質問がけっこう被っていたので、絞りました。別の曲で答えていることもありましたので。トンガリ=チギ=ペリチギこの曲ではゴッチさんのギターの1フレットにカポがついていると思うのですが(間違っていたらすみません)アジカンの曲で奇数フレットにカポがつく事は珍しいと思いました。この曲のカポの位置には何かこだわりがあるのでしょうか。カポタストは3フレットですね。建さんと山さんは半音下げチューニングです。半音下げなので、奇数になってしまいました。してかと問われれば、キーが高かったからです。最初に作ったデモのバージョンだと、ちょっと声が全体的に高くなってしまって、曲全体がさらにブライトに感じたんです。声を張って歌うのが大変なのに、なんか可愛い、みたいな、全体的に損をしている、というような状況でした。いうところを解消させるためにキーを半音下げました。いう選択は、「こだわり」とかではなくて、徹頭徹尾「どう聴こえるか」と「歌ってみてどう感じるか」でしかないんです。太鼓こういう風に曲構成で1番サビからAメロに戻らずにCメロに行くパターンって疾走感みたいなのを意識してるんでしょうか......?いや、この曲の場合、構成と疾走感は関係ないと思います。A(ヴァース)のパターンがもっとも疾走感がありますので。一度ヴァースに戻らないのは、曲が長くなってしまうからです。Cメロ(ブリッジ)に展開するのは、そのままサビにいくとなんだか物足りないからです。疾走感は構成というよりはコード進行やビートで決まるんじゃないでしょうか。えんもタイトルの「街頭」と、歌詞中に出てくる「街灯」。なんか日本語って奥深いですね舞台は街頭ですよね。冒頭では田舎町の風景も挿入されています。それはなんというか、架空の街をイメージしたアルバム全体が「都会的なもの」になってしまわないように、こういう書き方をしたんですけれども。街全体の灯りが明るくなればなるほど、街灯たちの役割って薄くなってしまうんですよね。太陽が現れる日中に、星がまったく見えないということにも似ています。宮沢賢治の作品に『シグナルとシグナレス』という作品があるのですけれども、作中で擬人化された街灯たちを思いながら(作中では信号ですが)僕も書いているのですが、ちょっとイメージが膨らむでしょうか。これ以上、歌詞に言及したくはないんですけれども。Loser」に出てくる街頭にも通じているように僕は感じています。この曲のほうがちょっと視点が遠巻きですけれども。メガネくんアジカンの中でも一番なんじゃないかというくらいポップだと感じました!何か特別なコンセプトはありましたか?そんなにポップですかね。僕の解釈だと、「君の街まで」とか「ループ&ループ」のほうがポップだと思うんですけれども。ポップって言葉はいろいろな場面で使われますが、捉え方はひとそれぞれですよね。ちなみに、僕の考えではアジカンのアルバムでもっともポップなのは「ソルファ」です。異論は全面的に認めます。