FUYUJI驚く程の絵具の数。それらを駆使し、画面を構成していく。油絵のように色を塗り重ねて行くのではなく、一つ一つの面を塗り進めていく。面を塗りながら、次はこの色にしようと全体のバランスを整えながら画面を構成していく。隣り合う色が全く合わないかも知れないし、違和感を感じさせるものかも知れない。気の合わないそれらの色の隣にまた違う色を塗ると、さっきまではいがみあっていた色達が仲良く手をつなぎ出す。隣り合う色がそれぞれ調和するのか、しないのか。そこから作家がバランスを整えられるか否か。冬耳はもちろん前者である。見る物を釘付けにする画面構成を作り上げる彼ではあるが、やはり色に関しては一期一会なのだろう。二つ以上の色を混ぜ合わせて作られる新しい色との出会い。絵画において、その出会いはとても大切なもので、画面を司る大きな要素の一つである。彼は色を混ぜることなく、原色のまま、つまりチューブからの絵具のみを使って画面を構成する。それは「光」によって私達の目に届く「色そのものの形」なのではないか。ほしのひかりは天文学的な時間旅行を経てボクのもとにやって来た。”光があって初めて物の形を認識でき、色を把握できると小学校の理科の授業で習った。光のしくみと同じく「宇宙」という項目で天体についても勉強した。星には大きく分けて二種類存在し、太陽のように自らが光を発している恒星と、地球や月のように恒星の光を反射して空に光り輝くものである。どちらの星であっても、私達のもとへ運ばれてきた星の光は一つの小さな輝きとなるため、その姿形ははっきりとはわからない。その輝きこそがその星がそこにある(あった)ことの証で、長い長い年月を超えて私達に自分の存在を示しているのだ。目の前にある作品は星のように大きな質量を持った存在ではないかも知れないし、キャンバスに塗られている絵具は作品に比べると更に小さな粒の集まりである。その小さな粒はキャンバスの上で光を反射し、確かに私達のもとへと自分の居場所を教えてくれる。それは星達が旅した時間や距離とは比べものにならないほどとても短く、とても近い距離ではあるが、目の前の色や形は私達のもとへと旅をする。私達の目に飛び込んでくる冬耳の作品とは、短いながらも旅をした小さな物質の輝きなのだ。「ひかりによる色の小旅行」、それが私達がギャラリーで受け取る冬耳からのプレゼントなのだ。彼が「旅」というのはそれだけではない。白いキャンバスの上に鮮やかな絵具をのせていくこと、踊るように絵筆を走らせること、とびっきりの線を描くこと、私達がギャラリーへと足を運ぶこと、作品と楽しく対話すること。大きな意味でも小さな意味でも、全てにおいて旅なのだ。それはきっとギャラリーからの帰り道、彼の作品との小旅行とともに家路へと旅することでもあるのではないだろうか。二つの会場での個展だけではなく実は大阪でも四月に個展を開催している。それらの個展に共通するキーワードが「ひかり」と[旅]である。私にとってこの二つの言葉から連想されるのは「新幹線」である。「ひかり号の新幹線に乗って旅に出る」という短絡的な考えに至ってしまう自分が情けない。作品が旅し、冬耳が旅をする。真っ白なキャンバスの上で旅をする彼の目的地はどこだろう。彼はキャンバスの上に絵筆を走らせ、どこへむかっているのだろう。私も「彼の旅する絵画」を目撃するため、旅に出よう。光をテーマとした冬耳の個展の、最大の見所はギャラリー中央に掛けられている大作《バースデイ》(キャンバスにアクリル絵具、2910×2910mm、2009年)である。スクエアのパネル四枚を組み合わせた作品は号数で言えば300号に相当し、ギャラリーからだけでは全体が見渡せず、隣接するカフェからガラス越しに見てようやく全貌が確認できるほどだ。黒地を背景に描かれているのは目玉や臓器、脳などを思わせる多様なかたちのコラージュであり、鮮烈な色彩からなるそれらが一つのイメージに収縮しつつ、かつ拡散していくさまは圧巻である。作家のアトリエでは最大二枚しか同時に並べることができなかったようだが、これだけの作品が破綻なくまとめられていることにも驚く。一方の壁面には小品がリズミカルに展示されており、全体が星の瞬きを思わせるきらびやかなものになっている。