QSC作品はカメラワークを「目線」に見立てることが多いけれど、その意味で少し混乱しちゃいました。俯瞰した存在の女性が、目線になり得るカメラに写り込んでいたので、「これは誰の目線なの?」みたいな。これはQSC6全体の感想だけど、物語をきっちり描いている作品は、まとまり過ぎちゃう印象が強い。なると「気持ち良くなって終わり」感が残る。計算した上でやりたいことを撮っているので、その点で高評価なんだけど、ちょっと勿体ない。on』とか、創作ユニット・ヤマアラシ『見られてはいけない’17』とか、見せたいものがしっかりあり、それをどう見せるかも考えられているけれど、きれいにまとまり過ぎちゃった気が。コメディとして構成がしっかりしている。ティニウィニは観やすいよね〜。安心して観られました。笑わせてくれて、安定感は素晴らしい。設定や演技が安定している分、新鮮さみたいなものが少ない。実力派だからこその冒険が観たかった。曽奈千春さんが場内アナウンスをする役で、彼女は声もキレイ。滑舌が良くてきっちり耳に入ってくる声。お話の展開リズムをもう少し早くしてもらえたら......。親切過ぎるんですよね。起承転結を丁寧に描いていて、優等生なんだけど。及第点ではなく、突出したもの。その団体の「こだわり」とか。ティニウィニのこだわりは「地味に映ろうとも老若男女が楽しめるコメディを作る」なのかも。冒険が観たいという意見はよく分かります。看板俳優の内藤克広さんが出てこないのもザンネン。優等生的作品は序盤でオチの予想がついちゃうと、観ることが「答え合わせ」になってしまう。アイランド前『Towa』とか。オチが予想出来ちゃった。上手に作っている分、伏線が丁寧だと先は読めるね。私がQSCで毎年楽しみにしているのは、「キャリアは浅くとも、自分達の出来る範囲で一生懸命撮りました!」という熱意が伝わってくる作品。今年で言うと、劇団麺類『アンドロイドの憂鬱』、のんある『青いカーディガン』、BooBy『隣の芝生はいささか青い』、等々。若い俳優の初々しさが好きで、これ、褒め言葉として受け取って欲しいのですが、親戚の子供を観るような楽しさがあります。んある女優陣は劇中で酒盛りをするシーンがあり、でも未成年だからノンアルコール飲料で乗りきったとか。作品の奥底から演劇創作の原風景が垣間見える気がするんです。懐かしいというか、輝かしいというか。QSCのレギュレーションを通じて、出会えて良かったなぁと思える人が今年も何人かいました。経験豊富なベテランには勝てないかもしれないけど、熱量は伝わる。若さのみを抽出して評価することはありませんが、若い人にはどんどんQSCに参加して欲しいです。PROJECT『ふ・とうめいなひとびと』、アンティークス『15分間の奇跡』、ストーリーや演出がしっかりしていて、安心して観られる。完成度は高かったし、褒め言葉としてお行儀が良い作品。それと逆ベクトルで面白かったのが、大川祥吾(アイスクライム)『生死を懸けたラブソング』。あれはゲラゲラ笑いながら観た。あのテンションも好き。Manhattan96『セロリパラダイスマリネ』も大好き。歌が上手で、踊れて、小道具や仕掛けも良くて、女の子役の女優さんもきれい。