クリックすると、もっと沢山の人に読んでもらえます。からだ昨日はストレッチの復習を十分にした。任意の一点を止めて、遠心的に外にストレッチをし、一定方向に微妙な指示を与えると身体は動き出す。身体が動き出す、ここが重要な点だ。自分は方向を指示するだけで、身体は動き出すのだ。この指示は日常でいうと、欲求や生理的反射や反応と同じだ。身体を動かしているのは、この二つと、意志の三つだ。それ以外は自動運動になっている。日頃の自動運動を誰も矯正はしていない。生まれた時から、ハイハイを経て歩き出す。その自動運動が、自分の動きの基本になっているのだ。クセ化された身体、クセ化された動きというのだ。動き出している身体は、誰の管理も受けずに動く。そこに存在するルールは、例えば骨格、例えば、習慣、例えば身体の歪みだ。自分自身の趣味や趣向、思考、つまり、意識だ。思考の特徴、という意識に癖として支配されているということだ。支配されていることが悪い事ではない。「クセがあるよ」というだけのものだ。そのクセが故障を引き起こしたり、成長限界を決めているのも確かだ。それはそこに気付けば脱出することは可能だ。それは整体や様々な身体矯正で行うのは無理だ。それらは一時的なものだからだ。これらは書いているように、自分そのもののクセだし動きだから、動きとして、また考え方として矯正する必要があるのだ。表現するつくづく武道をやっていて良かったと思う。みんなが知っている程度の武道のことではない。私が勝手に気づき、勝手にそこを掘り下げていった、という武道だ。それは「これはどうなっているのか」「どんな目的があるのか」等々の疑問を持つこと、一つの事を問題視することから始まったものだ。気が付けば、誰もそこのところは気づいていない、というようなところを掘り下げていた。いった事が、様々なジャンルに応用が効いているのだ。今回のBalletにしても、些細な事でも知らない事は、納得の行くまで聞く。すると、どうしてそれが必要なのか、あるいは、ただの習慣かが見えてくる。このワークをしているスタジオは、大小合わせて9つのスタジオがある。玄関の扉を開けると、直ぐに大きなスタジオがあり、プロのダンサー達が汗を流している。映画で見かけるシーンだ。興味を持って見ていると、プロといえどもかなりの差があることが分かる。先生が手本を見せ、ピアノの伴奏に合わせて全員が踊る。この何の変哲もないシーンに違和感を覚える。「一体何をしているの?」Amyに尋ねる。ウオーミングアップから、身体をBalletに慣らしていく作業だという。「そんなこと一人で家でやってくればいいやろ、プロなのだから」と突っ込んでみた。それには答えを持っていなかった。先生はダンサー達にアドバイスをしない。あれば、余計に「一体なんだ?」と疑問に思う。それを含めてBalletという世界なのだ。いった、些細なことに疑問を持つ「どうして?」そして、全体から一つの構造として考えてみる。このピースはどこに必要なのかと。いう思考が、どんな物事でも奥深く探求させてくれる。「表現」ということでも、敵から自分はどう見えているのか、どう見せたいのか。当たり前の事を、考えたからその中身を引き出す事に成功したのだ。いうところから、武道は関係性の芸術だと言えるのだ。「見られている」その事をどう自覚しているのか?昨日は、そんなことも改めて考えさせられた。「見せる」というパフォーマンスなのだが、それは単にパフォーマンスをしているだけなら、永久に見られているから脱することは出来ない。いったことを踏まえて「表現」だ。そこにある重要な要素は意識なのだが、こればかりは言語化出来ない。思う事でも考えることでも、幻想を持つことでもない。それらは、何時もの話になるが、誰にも見えないし、見えるのは「自己完結している」という気持ちの悪い姿しか見えないのだ。逆に言えば、気持ちの悪い自分を表現しようとするのなら、それが一番ふさわしいことなのだ。巷には「意識」なる言葉が氾濫しており、コンテンポラリーダンスを始め、あらゆる舞台でも日常的に使われている。その意味は定かではない。して分からないのかというと、意識という言葉を使おうが使わまいが、その姿や振り付けに何一つ変化がないからだ。舞台が変化することもない。使っている意味が理解できないのだ。いった不思議な言葉は沢山ある。「空間を使う」にしろ、「床を感じる」だの、いくらでも言葉はあるが、そうした時の姿も舞台も変わらない、何一つ変わらない。コンセプトが変わろうが、作品の意味づけが変わろうが、舞台にあるその身体は何一つ変わっていないし、当然動きも癖のままだ。いう理由で、そういった言葉を羅列するのか分からないのだ。それは、ダンスということと関わってから、ずっとその疑問を持ち続けたままだ。踊っている人、振り付けをする人、製作の人、そういった人達は、一体何を見ているのだろうと、何時も考えさせられる。それらを具体化しようという気にはならないのだろうか。それとも、具体化されていると信じているのだろうか。あれば、それらは腐った宗教と同じだということになる。そんなことを、今回全部吐き出して見た。西洋ではどんな解釈、どんな具体があるのか、そんなことも知りたかったからだ。それらに気付いてはいるが、解決はしていないということだった。いうことで、今回の2週間は、これらを具体化する方法を指導すると共に、その「どうすれば」を教則本化しようとしているのだ。ケンゾー君が朝からスタジオに来たので、まず手首の使い方や手首だけを使った動きを試した。こちらのワークが始まると、一人で黙々と工夫を重ねている。自分自身のフレーズに取り込む工夫もする。ダンサーでそういった姿勢を見たことが無い。そんな姿は私にとっては当たり前なのだが、未だお目にかかったことが無い。ケンゾー君の情熱が伝わってくるから、こちらも嬉しくなりあれもこれもとどんどんテーマを提供したくなるのだ。今日はオフだったので、ケンゾウ君のパフォーマンスを見に行った。60名くらいの客席がある、小さなスタジオだ。驚いたのは観客の年齢層が高い事だ。美しく着飾った年配の人たちが、サロンでワインを飲み開場するのを待っている。その姿に西洋の文化の成熟度を垣間見れた。以前、ギリシャでフォーサイスの作品を、ベルギーの国立バレエ団がやった時も、いわゆる大人の人達が沢山来ていたのを思い出した。日本のように、身内のダンサー仲間が集まっているのではない事。そこにケンゾー君の知名度の高さや、パフォーマンスに対する関心度の高さを見た。終演後、NDTを起ち上げたダンサーの伝記映画を撮った監督を紹介して貰った。その女性監督もケンゾー君の大ファンのようだった。「彼女には助けてもらっています」と言っていたが、多くの人に愛されている事が良く分かる一幕だ。その監督は、Amyも知っており、二人でやっているプロジェクトに興味を示し、ワークを見学に来るという。パフォーマンスそのものは、ケンゾー君の独り舞台のようなものだった。全体を感じ怠惰な流れにならないように、気遣っていた姿がある意味痛々しい感じがしないでもなかった。ダンサー4人ミュージシャン4人という構成で、まずは1対1のパフォーマンス。休憩があり、全員でのパフォーマンスという、合計2時間の舞台だ。そうそう、舞台を見にきて気づいたのは、日本人の女性ダンサーもいたことだ。Classicballetのダンサーで、即興ということでは、まだやり始めたばかりだと言っていた。いった即興の舞台を見ると、60年代70年代を思い出さずにはいられない。日本ではアングラと呼ばれていた当時だ。昔が良かったという事ではなく、何が違うのかというところを考えさせられた事が、非常に良かった。ケンゾー君は明日から、私のワークに潜入する事になっている。一つでも二つでもケンゾー君にとって、役に立つものを拾って欲しいからだ。からだ昨年12月「明鏡塾(医療従事者の為のセミナー)」の体験セミナーを行った。その時「明鏡塾」1期生の若い理学療法士を助手として来てもらった。彼は1期生と2期目も受講してくれている。6か月以上「明鏡塾」に取り組んでいるということだ。その彼と、初めての人とを見比べると、明らかな違いとして、一つのワークに対しての集中度に差があることだ。その集中度は、もちろん彼の現場での療法とイコールだ。その事は、患者さんとの信頼度が高まり、効果も半端なく改善されていると報告を受けている。それぞれの治療家や施術者、また医者や看護、介護の人にとって、患者さんに対するケアとしての技術は大切である。それ以前の「人間関係」という当たり前の事がもっと大切なのだ。若い医療従事者にとって、自分よりも年齢が倍以上の人と関わるとする。倍以上の人から若い医療従事者を見た時、無意識的に「大丈夫か?」と思う。そのことを、どう払しょくするのかが大事だという事でもある。若くても真剣さ、つまり、こちらの集中度を患者さん自体が体感すれば、それは簡単に払拭されるのだ。それは、実は医療従事者としての姿勢ということでもある。それの濃淡が、患者さんの安心感と正比例する。いうことは、そのまま医療効果や施術効果とも正比例するということだ。真剣というのは、深刻ではない。日本人はそこの勘違いが多い。深刻はそのまま、マイナス要因として体感されるのだ。現在3期生を募集しているが、それは、ここでいう医療従事者としての自覚、生命と関わる自分としての姿勢。いった本質的な事を学び身に付けて欲しいという願いからのものなのだ。表現する武道には奥義という最高級難度と言われる技というか境地というか、そういうものがある、......ようだ。奥義だから現代において到達した人がいるのかいないのか知らない。私はそういった希望というか夢というか、不可思議なものというか、そういうものが好きだ。「それは何だ?」と探求するのが好きだ。それを探求する為には、その糸口を見つけなければならない。それを見つけ出すのも好きだ。「多分この入口から入れば辿り着くのではないか」もちろん、間違っているかもしれない。その道を歩き続ける、それが好きなのだ。そんなことが高じて「関係性」という代物を発見した。それは、奥義への道ではないかもしれない。この関係性、相互の関係性ということが、ある種の重要なキーワードだとした時、様々な事象が次々に氷解していった。今、Classicballetでの構造的教則本作りを、balletの先生と取り組んでいるが、これが出来るのも「関係性」の発見からだ。Balletには音楽がつきものである。それは観客にとって説明的意味合い、あるいは感情を喚起する為のものだとした方が良い。Classicballetのダンサーは、基本的に音楽が内在していなければならない「筈」だからだ。その重要性をダンサーに気づかせる為に、音楽を無くして作品を稽古させる必要がある。出なければ永久に、音楽は伴奏、音楽は背景という低次元の認識しか持てない。音楽が内在していると思い込んでいるという状態から脱しない。昨日のワークでは「感情」がテーマになった。感情が表現される為には感情を持ってはいけない。コントロールされていなければならないのだ。感情も内在しているものだから、どこに視点をあてて探り出すか、という作業があれば、それは困難なことではない。そんな視点を持っていないというところが問題ではある。ワークショップ相手を感じ取る、ということの入口として、「手を合わせる」から入った。手を合わせるのは簡単だが、本当に自分の手で相手の掌を感じ取っているのか、というと別の問題だ。大事なのは相手の掌を感じ取ることだ。ここで、その意味が理解できる人と出来ない人とに分かれる。「分からない人はどうしよう」とAmy。感じ取るということを説明する必要はあるが、その前にその人は「自分は何をしたいのか」が明確なのかどうかだ。ここではballetということでやっているのだが、その中で他人と一緒に踊るとか、パドドゥだとか、とにかく他人を交えたシーンがある。いうことは、そこで行われる関係性が見えなければ駄目だ。大方はそんなことは百も承知だと思う。「その為に何をどう訓練してきたか」というとそれはゼロだ。百も承知なだけであって、誰も訓練は受けていないのだ。新たに訓練が必要なのだ。ところが、こういった説明をしても理解できる人は少ない。いうのは、頭で理解しているから、あるいは、自分はそれをやっているから、出来ていると思い込んでいるのだ。そこを突っ込んでいくとその人は崩壊していく。「どうして?」なのだが、それがそんな教育で育ったから仕方がないのだ。幻想の世界の住人でいたいのだ。そこに矛盾を見いだせなければ仕方がないのだ。自分がダンスを好きということと、人に観せるダンスは全く別物だ。そこには「表現する」という相当難しい壁があるからだ。ベテランのAmyでさえ、それは習っていないという。いった抜け落ちた重要な要素が多々ある。そんなことも拾い出しているのが、今回のAmyとのセッションなのだ。人生波風一杯68歳の誕生日は、アムステルダムになった。フェイスブックでは、沢山の人からお祝いのメールが届く。その数が年々増えているのは、嬉しく有り難いことだ。「ええ、もうそんな歳ですか」と役者で、今回も通訳をかって出てくれた武田さん。「そんな歳やで」と笑いながらも、ふと70歳が目の前にあることが見えた。70才だろうが90才だろうが、私の知ったことではない。毎日を、私を、生きているだけだからだ。その意味で将来の展望など持っていない。武田さんをトラムの駅まで送り、アムステルダムの夜道を歩く。東京の夜道、大阪の夜道、熊野の夜道。夜道は全部違うが、私は変わらない。誰しも自分を中心に地球が回っているのだ。地球は自転しながら公転している。学校で習い、その証明まで習ったと思う。そんなことは私を生きる上で、全く意味をなさない。自分にとって不必要な知識であり情報なのだ。そんな取捨選択に拍車をかけなければいけない年齢だ。だっていいこと、どうでも良くない事。自分の人生の等身大とは何か。そんなことをじっくりと行動する年にしたい。ワークショップ胸骨操作に始まる、日野身体論はballetから見た時、どこに位置するのか。いった話が展開された。基本的には「身体操作」そのものを知る為のものであり、身体各部位の連動性や連関性を学ぶのが日野身体論だ。大きな核として「身体の部位を感じ取る」があり、それが身体を知るということの側面でもある。今日は、もう少し具体的に、つまり、balletの生徒達にはどう教えるのか、という視点でのワークになった。いうことを考えるのは、私にとっても非常に有意義だ。基本的な捉え方として、どんなことでも最低二重構造だという事を知っておく。そこを詳しく説明した。その事を生徒たちに認識させる為だ。同時にそこを説明することで、私自身の穴や、不明確な点が見える時もある。その意味で、人に教えるというのは、最も有効な勉強法だ。いえば、昨日の昼休み近くのカフェへ行くと、昨年受講してくれた日本人ダンサーがいた。オランダ人の若いダンサーも顔をのぞかせてくれた。その彼女は、2日間の私のワークに相当刺激を受けたそうだ。カンパニーのオーディションを受けて通ったのだが、年齢が若いということで、来年になったらもう一度受けて欲しいとカンパニーに言われたそうだ。何れにしても、何らかの結果が出ているということだ。今回のオープンのワークショップは、受講者が少ないという。それは、この時期色々な国やカンパニーのオーディションだからだ。ワークショップ直接西洋の文化に触れるのは相当面白い。日本人の私の感覚との違いが良く分かるからだ。言葉の解釈の違い、そこからの深さの違いが良く見えてくる。言葉を使う時の拘り方も面白い。本質を目指すために使う言葉だが、それ以前に、民族的な意味や歴史的な意味を持つから使ってはいけない、となることもある。してそこに拘るのかは分からないが、私から見ると相当重箱の隅的引っ掛かりがある。そんなところが、大きく言えば戦争の元になるのだとつくづく思う。balletのように、ある種伝統のある文化は、様々な理屈が支配しているから聞いていて楽しい。それが西洋なのだから文句は無い。自由という言葉が西洋にはあるが、その言葉は本当に必要なのだと感じる。色々な意味でがんじがらめなのだ。投稿順プロフィル拙著「考えるな、体に聞け」が5刷になり、ジャンルを超え多くの方に読んで貰っています。芸術は元より医療関係やアスリート、一般の方他、目から鱗だとお手紙が届きます。現在、フランスを中心に世界13ヶ国に指導。日本各地でもワークショップを展開中です。バレンタインデー12拍手2/10〜2/17までのランキング結果です。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。