受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。「それでは、こうした哀愁のラブリーにイメージが合う過去の吹奏楽コンクールの課題曲ってどういうものがあったのかな・・?」みたいな余計な脳内妄想が湧いてしまいました・・・(苦笑・・)あ・・・だけど答えはすぐに出てきてしまいました。それが何かと言うと・・・1986年の課題曲C/吹奏楽のための序曲だと思います。前半だけ見てしまうと、ラブリーは影が少し薄いのかな・・・?とも感じる事も無くは無かったのですけど、ま・・・ラブリーは・・・・色々な意味で「遅咲きの主人公」でしたからね・・・・だけど・・・改めてですけど、哀愁のラブリーを語る上では、アンラブリー回という歴代プリキュアでも屈指の神回とも言えるこの回は絶対に外すことは出来ないと思います。「ありがとう」と感謝をされる事で、「人助け=自分の存在意義」と捉えるようになった経緯が明らかにされています。褒められたい、認められたい」という気持ちがあったのも確かだと思います。「〇〇という自分の夢を叶えたい。最終決戦前後で、本当に遅咲きながらもそうした意識を持った瞬間から、ラブリーは真の意味で「強いプリキュア」となり、ここにきてようやく・・・「歴代ピンク系プリキュア」の先輩達の水準にまで到達する事が出来たのだと思われます。うーーーむ・・・ホント歴代でもかなり珍しいなんと遅咲きのプリキュア・・・だけど、そこがまた素晴らしいし、いかにもラブリーらしいお話でもあります。要は、ラブリーは未覚醒のままでも十分魅力的なのだけど少し意識を変えるだけで更なる「自分自身の幸福」を掴み取ることが出来るプリキュアだと私は思います。それが「ハピネスチャージプリキュア」のメインテーマの一つである「幸せも本人の思い次第で変われるもの」とか「自分の物の見方しだい、自分のありようで幸せをつかみとる」という事にも繋がるものだと思っています。ま・・・要は・・・そうした遅咲きさ・鈍感さがラブリーの持ち味なんだけど、それがいい意味での何か「哀愁」にも繋がっていたような気もするのです。あ・・・・・前置きが完璧に長くなってしまいました・・・ここは「吹奏楽カテゴリ」でした・・・・(苦笑・・・)どうもプリキュア、特に「キュアラブリー」というと、最近どうしても熱く語ってしまう傾向にありまして・・・(苦笑・・)そうしたキュアラブリーの「哀愁」に何かジャストフィットするような曲・・・というと、ハピネスの映画/人形の国のバレリーナの挿入歌の「勇気が生まれる場所」に尽きると思うのですけど、それでは過去の吹奏楽コンクールの課題曲の中でこうしたラブリーの哀愁さにイメージが合う曲って何か無いのかな・・と思っていたら、すぐに1986年の課題曲C/吹奏楽のための序曲」という曲が思い浮かびました。1986年の四つの課題曲は、それぞれ全て内容的にも音楽的にも優れ、課題曲としては類稀なる「当たり年」だったと思います。「吹奏楽コンクールでソロを担当するという事は、大変重たい事であり、そのプレッシャーは相当なもの・・・それでもあなた達にソロを吹く覚悟はあるのか・・!!」みたいな事を書いていましたけどすみません・・・・少し訂正させて下さい・・・・この1986年度課題曲C/吹奏楽のための序曲のクラリネットまたはE♭クラリネット(エスクラ)のソロなら是非是非・・・私も吹いてみたい・・・!!是非あの鄙びたメロディーをゆったりとたっぷりと響かせたい!!と今でも思う時すらあります。冒頭から一分あたりまでが幾分活気あるアレグロである以外、残りほとんどはゆったりとした鄙びた音楽がたっぷりと日本情緒たっぷりに歌い上げられていきます。日本人で無いとわからない何か独特の間、というのか「郷愁」というのか、鄙びた情景が感じられるのですよね。前半のアレグロが終わった後、エスクラ(E♭クラリネット)とアルトサックスによる大変魅力的な鄙びたデュエットが展開され、これにトランペットが加わっていきます。途中鄙びたフルートソロが加わり、再度アルトサックスセクションによる歌が再現されラストは打楽器の一撃で終わりますけど、エスクラ+アルトサックスのフレーズが終わるときなどに入ってくるこの「雅楽の鈴」が何とも日本的と言うか、鄙びた雰囲気を醸し出してくれるのですよね。私は大好きな課題曲の一つです。要所要所を締めてくれています。「鈴」というと、マーラーの交響曲第4番第一楽章の冒頭が有名ですけどこちらは感覚的には「天国」とか「子供の無邪気さ」をイメージさせてくれますけど間宮さんのこの序曲の「鈴」は、そうした西洋的な感覚ではなくて昔の日本の「村祭り」みたいな素朴で鄙びた感じを感じさせてくれます。似たような楽器を使用しても、西洋人と日本人の感覚の違いなのかもしれませんよね。ちなみに上記の画像は「雅楽の鈴」なのですけど、この鈴は、1980年の課題曲A/吹奏楽のための花祭りでもかなり効果的に使用されていましたね。