創造の場所—もの派から現代へ」が開催される。※参考作品50年以上続く年次展覧会。今年はタイトルを変えて新しい幕開けへ横浜市民ギャラリーが開館したのは、東京オリンピックが開催されたのと同じ1964年。開設当初からずっと続いているのが、同時代の作家たちを取り上げて、新しい創造、価値との出会いを市民に提供するために企画された年次展覧会だ。気鋭の評論家による構成や新進作家の顔ぶれから、革新的と評価されてきた。「今日の作家展」は「ニューアート展」「ニューアート展NEXT」へと、表現の多様化や時代に合わせて変遷を遂げてきたが「コンテンポラリー・アートを身近に伝える」という基本的なコンセプトは変わっていない。今年は総称を誕生当初から40年続いた「今日の作家展」に回帰させ、それに「新」を加えて新たな幕開けの年としている。新タイトルが示すように、今回は日本の現代美術のムーブメントを振り返りながら現代へと続くアートの脈絡を追う意欲的な展覧会となっている。〈もの派〉とは?〈もの派〉とは、石、木、紙、ガラス、鉄、糸、水などの「もの」自体を主題として、空間や他の要素との関係性を追求し、1960年代末から1970年代中期の日本の現代美術に大きな足跡を残したムーブメントをいう。従来の「今日の作家展」でも何度も紹介されており、横浜市民ギャラリーは〈もの派〉の活動の場所のひとつとなっていた。はじめとする〈もの派〉と呼ばれる一連の作家たちは、既にある価値観から物事を解放して、認識を新たにするような制作を展開しました。斎藤義重は〈もの派〉が現れる以前から活動していた作家です。絵画や彫刻といった分類に属さない、平面にも立体にも見える革新的な制作を通して、若い芸術家に影響を与えています」と〈もの派〉の思想を説明する。今回の展覧会の案内では「事物の存在や関係、それらが置かれる状況や空間自体を作品とし、ものの本質を問い続けた〈もの派〉の思想は、世界と向き合う糸口として今日の美術に脈々と流れています」とうたわれている。それぞれ、空間の成り立ちやものの多面性、ものや空間に対する身体感覚を重視した制作を行っています。した池内や鈴木の制作には〈もの派〉に通じる思想を見ることができます」と大塚さん。新しいインスタレーション作品だ。新作のいずれもが横浜市民ギャラリーの展示室で実際に制作されている。空間も作品の大切な要素であることを、観る人に実感して欲しいという。「〈もの派〉から現代へとつながる“創造の場所”をめぐりながら、つくること・みることの可能性を探ります」と展覧会の案内は結んでいる。出席するクロージング・イベント、学芸員によるギャラリートークが開催される。お見逃しなく!2020.02.14「イベント」を更新しました。2020.02.13「ひと」を更新しました。2020.01.14「イベント」を更新しました。運営していますpagetoppagetop。