受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。-検索フォームチルノ時計チルノ9時計アニメ版と上北ふたご先生の漫画版の違いも面白い・・・2014.08.14よく、「もう一つのプリキュア」みたいな言い方をされる事もあるようですけど、アニメ本編となかよしで毎月連載されている上北ふたご先生による「漫画版」は「目指している方向性」は同じながらも若干ですけど「解釈の違い」が散見される事もあり、この点は歴代プリキュアでもよく見られ中々興味深いものがあります。毎年毎年感心させられます。上北先生版では、どちらかというと「繊細で優しい少女」とい側面の方を強調しおバカキャラをかなり弱めていたのが印象的です。最近では、アクシアの箱を開けた経緯を告白する設定の違いも中々面白いものがありました。皆がいる前で、比較的軽い流れの一環として、ひめに対してアクシアの箱を開けた経緯をさり気なく問うているのが面白いです。何か上北漫画版ではアニメ版ほどひめといおなの確執を強調していないという背景もあったと思いますが比較的あっさり系のいおなの姿がそこにはあったと感じられます。アニメ版では、ひめの贖罪といおなの「自分自身の過ちも認める」という事をかなり長時間かけてじっくりとじっくりと確執の解消を図っていきましたのでひめといおなの二人っきりの場面でアクシアの箱の経緯の説明と図ったのでしょうね。両方の素晴らしさを堪能できるような気もしますね。|K.フーサ/この地球を神と崇める2014.08.14私が小学から中学の頃って一時的に「オカルトブーム」というものが流行っていたこともありました。当時としては、何か「引っかかるもの」はあったと思います。2環境破壊だと思います。した事を吹奏楽からアプローチした作品の一つが、カレル=フーサの「この地球を神と崇める」という大変な超大作なのではないかと思います。「この地球を神と崇める」という作品は、あまりにも難解なテーマ・難しいテクニックと表現方法によって長らく吹奏楽コンクールでは全く見向きもされない作品でしたけど、1993年に都立永山高校がこの曲を自由曲として取り上げ、そして歴史的名演を残してくれたおかげで、この曲が一気に認知されていったようにも思えます。題材は「チェコ」というあくまで一国をクローズアップしたものでした。「この美しい地球の環境破壊を果たしてこのまま放置して本当に良いのか・・・」という事を既に1970年代の時点から「吹奏楽作品」という音楽を通して「メッセージ」を伝えた事は大変意義が深いと思います。PM2.5・世界各地の公害・異常気象などは一国政府だけで解決できる簡単な問題ではないはずです。世界各国が「共通問題」としていの一番に取り組むべき問題なのに自国の利益・利害調整の壁に阻まれ、なんら有効な対策を一つも打ち出せていない・・・こうした事態・現象に、既に40年前から音楽を通して「警告」を発してきたフーサの「先見の明」は大変なものがあると思います。「気軽」に聴ける音楽ではありません。作曲者からの「強いメッセージ」は痛いほど伝わってきます。フーサ自身が、スコア冒頭に、かなり長めの文章を掲載しています。簡単に記すと・・・この曲は、いまの人類が直面する様々な問題――戦争や飢餓、種の絶滅、環境汚染などが動機となって生まれた。この美しい地球の破壊や荒廃が、幻想に終わることを祈るばかりである。地球は宇宙の中の点として描かれ、次第に大きくなり、悲劇を予感させる。放射能で破壊され、傷ついた地球が描かれる。地球は宇宙の彼方に砕け散る。奏者は「この美しい地球」と声に出す。「プラハのための音楽1968」は、具体的な事件に対する「チェコ国民の怒り」をテーマにしたある意味具体的な内容の作品なのですけど「この地球を神と崇める」は、非常に抽象的な内容なのだけど、強いメーセッジ性を有しています。一言で言うと、この曲は「地球の泣き声、慟哭」なのではないかな・・とも思えます。環境破壊に蝕まれた地球自体からの「悲痛な叫び」を強く感じてしまいます・・・だからこそ、この曲を25分間聴き続ける事は非常にしんどいのだと思います。「この地球を神と崇める」は、以下の三楽章から構成されています。「なぜ私たちは・・・・」は正式タイトルではないはずだから、これは永山のいかにも馬場先生らしいメッセージなのかもしれませんよね。吹奏楽コンクールでは、IIとIIIのカップリングばかりなのですけど、この曲の真骨頂は、実はIなのかもしれません・・・その位、最初から「衝撃度」が計り知れない曲なのです。Iは、静かなクラリネットのソロから曲は始まり、次第に他の管楽器や打楽器が加わっていき、緩やかに曲は盛り上がっていきます。この楽章は終始、不気味かつ神秘的な雰囲気が保たれているのですけど、途中でチューバ等低音楽器の大胆な使用もあってその静と動の対比は半端ないものがあります。IIは、一変し、強烈な打楽器から始まっていきます。破壊の悲劇というタイトルのように、管楽器は様々な旋律を荒々しく奏で、そして打楽器の激しさが、破壊の規模に拍車を掛けていきます。IIIは、破壊した地球が宇宙を漂う姿を表したものです。Earth・・・」という言葉が響き渡り、ラストはシロフォーンの弱奏で静かにフェードアウトしていきます。この難曲は演奏する方も聴く方も大変エネルギーを要する曲だと思います。個人的には、都立永山のIIIにおける女子生徒のたどたどしい「ビューティフルアース・・・」という呟きが非常に印象に残っています。1985年にオランダで開催された何かの「音楽祭」である事は間違いないと思うのですけど・・だけどこの二枚組CDに収録されている「この地球を神と崇める」は録音も残響音も非常に素晴らしく、気迫溢れる素晴らしい演奏だと思います。他にリードの第三組曲、ショスタコの交響曲第9番の吹奏楽アレンジ版ネリベルのトリティッコアンドリューセンのシンフォニアなどが収録されています。関係ないのですけど昔、星新一のショートショートの一つに題名は忘れたのですけどこんな話がありました。ある高名な博士が大変な時間と資金を使って「大発明」を為し遂げたというけど、その発明品とはロボットみたいな像が立っているだけで、へその辺りにボタンのようなものが付いている。いたずら者がへそのボタンを押して、そのロボットはボタンを押し戻す・・・そうした事が何年も続いたが、ある日世界に核戦争が勃発し、全人類は絶滅した・・・そのロボットには実は「ある使命」を持っていてへそのボタンを一定期間押されなかったら人類は滅亡したものと認知し、そのロボットから地球と人類に対する「レクイエム」が流されていく・・・・そんな感じのストーリーでしたけど、この世界観は、まさにフーサの「この地球を・・・」のIII.エピローグの世界と何か重なるものがあるのですよね・・・・そうそう、この曲なのですけど実は吹奏楽作品から「管弦楽曲」にもアレンジされ、この管弦楽版が、今度下野さんの指揮/読売日本で演奏されるようです。客演した際もフーサの「プラハのための音楽1968」の管弦楽版を演奏されていますので何かこちらもかなり期待大という感じですね。〇ファンファーレ、コラールとフーガなどの曲が当時頻繁ではありませんけど演奏されていた記憶があります。自分のような「オールド吹奏楽ファン」にとってはジョヴァンニーニというと何と言っても「コラールとカプリチオ」ですよね・・・この曲、1960年代にはヤマハ浜松が自由曲として取り上げた曲でもありますし他にもプリジストンとか蒲郡吹とか尼崎吹奏楽団のような名門チームなどがこれまでの所、計9回も全国大会で演奏されています。ま、といっても最近では支部大会でも県大会でも全く演奏されず既に「忘却の彼方・・・」という位置づけになっているかもしれませんよね・・・(苦笑・・)だけどこのオリジナル曲、忘却されるにはあまりにも勿体ない曲なのですよね。5分30秒前後のすごく短い曲なのですけど「構成」が実に素晴らしいと思います。巧みに絡み合う奇想曲的な曲想・・その対比が実に素晴らしいと思います。前半の金管の「威圧さ・厳格さ・緊張感」があるから、後半の「奇想天外さ」が非常に活きてくると思います。何か奇抜に走り回っている印象がすごーく強いのですよね。前半と後半の対比があまりにも極端で、その明瞭な違いがこの曲の一つの醍醐味なのだと思います。ベスト」を立証したオリジナル曲をたまに耳にしますと逆にすごーく新鮮なものを感じたりもします。今の所一番いいなーと思うのは、東芝EMIから出ていた「吹奏楽オリジナル名曲選」の10枚組CDの一枚に収録されていた演奏ですね。録音は相当古いと思いますけどいかにも「古き良き時代の吹奏楽」という感じが明瞭に伝わってきて少し粗いけど私は好きな演奏です。吹奏楽コンクールというと印象的な演奏が一つありますね・・・かなり古い話ですけど、1975年の大阪府の董中学校ですね。この年は、当時の名門、今津が5年連続金賞ということで関西大会不出場というラッキー(?)も重なり三木中学と共に全国に出場するのですけど三木と董の二つの中学の指揮者が当時はまだ珍しかった女性指揮者というのも何か興味深いものはあります。金管バンドと聴き間違えるような金管主体の演奏ですけどパワーと流麗なリズムとスピード感は中々楽しかったと思います。打楽器7名」と記されていますけど、なるほど・・・確かにこの編成では金管主体となってしまいますね・・・またBJの中に当時の指揮者の東礼子さんの貴重なコメントが掲載されていてこちらもかなり興味深いです。東先生がこの中学に赴任当時は部員が10名前後の廃部寸前、しかも東先生自身は音大のピアノ科出身で、吹奏楽指導経験は一切なし・・・しかも楽器はポンコツばかりで全てがないない尽くしから始まったのですね・・・1975年の前年は、何と3年生が「受験」を理由にコンクール出場を辞退し、1~2年生のみでコンクールに出ていたそうですね。全員一丸となって夏の厳しい練習を乗り越え、「手探りと手作りの音楽」で全国大会にたどりついたのですね。この辺りは「吹奏楽コンクールには100の出場チームがあれば100のストーリーがある」事を何か象徴させる話だと思いますけど何か味わいものがあります。22014.08.14この年の課題曲はいわゆる「マーチの年」という事で全て行進曲ばかりでしたけど、これって一日丸ごとコンクールを聴いている身にしては結構負担が減るというか、難解な課題曲を聴かずに済むというリラックス感があったりして従来よりは、随分と「聴きやすい大会」という感覚もありました。課題曲IV/マーチ「エイプリル・メイ」は大変親しみやすくメロディーラインが実に躍動的かつ美しいという感じで、聴くだけで何か「ハッピー」な気持ちにさせてくれましたね。マーチと3月を掛けているのも何か作曲者の「粋さ」を感じさせてくれます。課題曲III/潮煙も大好きな課題曲でした。「行進曲」という感じではなくて、「ポップス+リズム」という感じですし、4曲の中では群を抜いて技術的に大変難しいものがあったと思います。県大会とか支部大会でこの課題曲を選び、最後までリズムがぎくしゃくしてしまうチームとか例のトランペットソロがしくじるとかこの課題曲の「悲惨な事故」(?)は当時、ほーんと続出していましたね。全国大会でも、例えば袋原中学とか職場の部のNTT中国とかこのトランペットが外しまくったケースは結構ありましたからね・・・でもあの「潮煙」のリズムがどんちゃん鳴る感じとか粋な感じとかあのノリは当時も今も大好きですね。非常に「地味」な印象のチームです。「あれ、ヤマハ東京がソプラノサックスを使用した箇所では、どんな楽器を使用していたっけ・・・?」と思っていてもそれが全然思い出せないほど印象度が希薄だったと思います。高校生離れした半分プロみたいな抜群に上手いオーボエ奏者がいて結構「華」もあったのですけど、この年は、全体の雰囲気も奏者の技量もすべてが「印象が薄い・・・」という感じで終わってしまったような気もします。この時代、結構メイの「指輪物語」が話題になっていて前年度の92年に特別演奏ではありましたけど、土気中が第一楽章の「魔法使いガンダルフ」を演奏していましたね。第一楽章冒頭のファンファーレ風な部分のみを演奏し、その後は確か第三楽章に飛んだような記憶があります。ラストも華やかには終わらせず、弱奏部分をかなり執拗にゆったりゆったりと演奏し静かに閉じていたのが結構意表を突いていて面白かったと思います。私自身は、「ふーーん、なるほどね・・・」と感心しながら聴いていた思い出があります。結果として関東一高は、83年の初出場以来、10年目にして「初金賞」を受賞しますが、その本領はむしろ翌年の「カンタベリーコラール」と95年の「ベトナムの回顧」で更に開花することになります。高校野球はあまり見ないですね・・・でも高校野球って普段あまり意識しない「郷土愛」みたいなものを感じる瞬間もあるのですよね。春日部共栄が、まさかまさかの予想外の初戦突破(相手は春の選抜の優勝校)という大番狂わせを演じてくれた際は、何か「埼玉愛」に瞬間的に燃えてしまいましたね・・・(笑)でもそれでも何となくですけど毎年宮城県代表の出場チームも気にはなったりします。私が高校の時も、東北と育英ばかり抜きんでて強く、しかもこの私立の2強は、結構県外から優秀な生徒をスカウトして引き抜いてくるのであまり「地元のチーム」という意識も低く何となく「どっちらけムード」が昔も今も漂っていると思います。今年度は状況が違いましたね。甲子園初出場を成し遂げ、しかも8/13の初戦を見事に勝利で飾っていましたね。何かこのニュースは結構嬉しかったですね。゙「悔しい」という気持ちはなかったですし、むしろ「よくやった!!」という爽やかな印象の方が強かったです。