銀杯は、アイルランドを舞台に、時代は第一次世界大戦時の物語です。アイルランドの劇作家が書き、1929年にロンドンで初演を迎えた舞台で、日本では初演とのこと。冒頭は、アイルランド・ダブリンのアパート。老人二人がバカ話をしていると、若く美しいがお堅い女性スージー(浦浜アリサ)が、神の権威をかさに来てしかりつける。そこに、優勝して祝杯を挙げたサッカー選手のハリー(中山優馬)が、恋人のジェシー(安田聖愛)や大勢の仲間と騒ぎながら入ってくる。歓喜しているハリーと友人のバーニー(矢田悠祐)は、休暇中の兵士。間もなく戦場に向かう船に乗り込まなければならない。ハリーの母も、夫テディ(横田栄司)の暴力に悩まされているフォーラン夫人も、彼らが船に間に合うか気が気ではない。乗り遅れたら、脱走兵となってしまうし、給料が受け取れなくなる。戦場に行きたくないそぶりを見せるハリーをせかして、ハリーの母はハリーを見送る。2幕は、パンフレットによると、この劇の特徴的な部分で、全編等身大の人形によって演じられ、優馬くんは登場しません。ハリーの友人のバーニーだけが名前をもった生身の人間で登場します。これは、一緒に戦争に行ったハリーとテディとの対比を表しているとのことで、3幕からバーニーと、ハリーとテディは明暗が分かれて来ます。戦争で破壊されたフランスの修道院で、戦いに疲れ切った兵士達と、安全な銃後から命令を下す上官たちのやり取りが描かれる。戦場の異常な世界を表現しているとのことで、セリフなども難解な部分がある。印象的だったのは、家族から戦場に送られてきた荷物。家族から届く荷物が、兵士達の数少ない楽しみなのに、届いたのは、祈祷書とサッカーボール。兵士達はもはや神を信じられなくなっているが、キリスト像でマッチを擦った上官には猛反発する。(休憩)3幕は、アイルランド・ダブリンの病院。冒頭に登場した老人二人(一人はハリーの父親)が登場して、バカ話をする。ここに、看護婦となったスージーも登場。相変わらず老人のことは口汚くしかりつける。そこに、車いすに載ったハリーが登場。戦場で怪我をして半身不随となったハリーを、周囲の人間は腫物に触るような扱いをしている。ハリーは、何度も窓辺を往復して、恋人のジェシーを待っているが、ジェシーは体が不自由になったハリーを避けて、病室にはやって来ない。傷ついたハリーに、かつてハリーのことが好きだったスージーは優しくするが、そのスージーも医師といちゃついている。4幕は、ダンスパーティーの会場。ジェシーはハリーの友達で戦友でもあるバーニーと親密な様子で、ハリーに後をつけ回されて気味が悪いとこぼす。そこにハリーがやって来て、ジェシーのことを「尻軽」と口汚く罵る。女房に暴力をふるっていたテディは、戦場で盲目になり、女房の介添えなしでは何もできない。ハリーはかつての優勝カップを投げ捨てて、歪ませる。医師も、スージーの神様もハリーを救うことは出来ない。優馬くんファン的に言うと、主演の割には出番少ないです。1幕目も最後の方しか出てこないし、2幕はまったく出てこない。3幕も半分も出ていない感じ。4幕の出演は、長めでした。優馬くんは、迫力のある演技でした。1幕では、みんなに囲まれたヒーロー。3幕では、失意の中に、なんとか希望を見ようとする姿。4幕では、すっかり人が変わって、好きだったはずのジェシーに傷つける言葉を投げかけます。優馬くんの舞台は、毎回見ていますが、今までなかったような役柄だと思います。作品的には、難解な印象がぬぐえません。アイルランドの歴史も知らなかったので、セリフもあまり頭にしみこんでこなくて、断片的な印象になってしまいます。後でパンフを読み込むと、第一次大戦では、アイルランドはイギリスが参戦したために、戦争にかかわることになったとのこと。アイルランドとイギリスは不仲だったが、大戦の当初は、戦争に積極的に参加すればイギリスから独立を勝ち取れるという見込みの元、また失業率が高かったことから、生活を支えるため、男たちが志願して戦場へ行った。他国の戦争で命をかけて戦い、傷ついて帰ってくると、世間の情勢は変わっていて、イギリスに協力したとみなされて冷たい批判にさらされたそうです。サッカー選手だったハリーが、歩くことも出来なくなり、恋人も失った・・・という以上にひどい状況だったようです。女性としては、1幕でバーニーにからかわれたスージーが、「ちょっかい出したいならフランス娘にしな」と言ったり、2幕の戦場の場面で兵士達が「砲弾を小娘に変えてくれ」と言ったりしているのが気になりました。昔から、戦争にレイプはつきもの。神様を信じている女性のスージーでさえ、敵の女性を貶めるのだな・・・と思ってしまいます。単純に戦争という暴力で傷ついただけでなく、社会によって傷つけられた若者の話です。勉強が必要な作品だと感じましたが、独特の世界感を体験出来ました。|中山優馬くん出演の舞台「ローリング・ソング」を見て来ました。共演は、中村雅俊さんと松岡充さん。3人が主演という形かな?20代・40代・60代の夢をテーマに、鴻上東尚史さんが作・演出しています。ロック歌手を目指す篠崎良雅(中山優馬)は、大学4年生。一緒にバンドをやっていた仲間達が就職を決める中、夢を捨てきれない。父の食品会社を受け継いだものの、資金繰りに苦しむ中小企業の社長・山脇雅夫(松岡充)は、母親の久美子(久野綾希子)に金の相談に行くが、そこで再婚を知らされる。再婚相手の小笠原慎一郎(中村雅俊)は、チャリティー公演のための金を久美子に出させていると知って、雅夫は慎一郎を疑う。雅夫が商品の納豆を売り歩いていると、良雅がやって来て、雅夫にかつてロック歌手ではなかったかと問う。亡くなった母に、ファンだったロック歌手が良雅の父親で、とても恰好良かったと聞いて、ロック歌手を目指していた良雅は、雅夫の姿にショックを受ける。良雅のことが好きで、夢を応援している原口綾奈(森田涼花)は、雅夫の娘で・・・。絡み合う5人の関係と夢が、テンポよく、コメディ調で表現されていきます。冒頭、久野さんと中村雅俊さんがいきなり歌いだしちゃったり、歌もたっぷり。ナイツテイル見た後だったもので、あのゴージャス感と比べちゃいけないと思いつつ、物足りなく感じちゃった部分もありましたが。セリフや場面転換がテンポよくて、気持ちいい。これはこれで楽しい舞台でした。朝ドラで見ている中村雅俊さんと、SHOCKのオーナーだった久野さんと、かつてキンキとよく共演していたイメージがある松岡さん。キャストも馴染み深かったです。久野さんは、SHOCKの時もそうでしたが、明るくキュートな雰囲気。松岡充くんは、久しぶりに見たら、やはりちょっと老けたかなあと思ってしまいましたが、最後にロック歌手の恰好をした時は素敵でした。私、松岡くんのお顔、結構好きだったんです。少女漫画に出て来そうで。雅俊さんは、生で初めて拝見しましたが、テレビのまんまですね。森田さんもキュートで一生懸命さが伝わってきて、良かったです。たくましくなっていたように思いました。テンポの速いセリフ回しも上手く出来てたし、人の良さもにじみ出ていました。|中山優馬くんが出演した舞台を観て来ました!東京文化会館には初めて行きましたが、普段はクラシックコンサートをやるようなホールのようです。今回、片手列のド・センターでいい席来た!と思ったのですが、前の方は段差がなく、列ごとに座席位置をずらしていないため、センターであることがかえって災いし、役者さんが中央に立つと、前の人の頭にもろにかぶって見づらい・・・という感じでした。それでも、双眼鏡をほとんど使わなくていい席ではあったので、文句は言いませんが。優馬くんが客席通路を通る演出もあったので、この会場では段差のある後方の方が見やすかったかもしれませんね。作品については例によって予習を全くしておらず、会場でパンフレットを読んで知りました。ちなみに、会場で「開演前に西本智実さんと中山優馬さんによる特別トークがあります」とアナウンスしていて、ラッキー・サプライズ★と思ったのですが、蓋を開けてみたら、優馬くんは出てこなくて、西本智実さんだけでした・・・期待させないでよ~(^^;アナウンサーの中井美穂さんが出てきて、作品について前説の後、西本さんにインタビューするような感じでトークしていました。内容については、ほぼパンフに書いてあることと同じでした。西村智実さんと言えば、指揮者・・・ということくらいは、クラシックに疎い私でも知っていました。なんて言うか、カッコいいですよね。ソフトボールの上野由岐子さんも男前でホレてるんですが、この方も惚れちゃう感じの男前ぶりです。今回の舞台は、西本さんが脚本を書き、舞台監督もして、もちろん指揮もやっています。ステージにはオーケストラと男女混声合唱団がいて、舞台の音楽はもちろん、効果音もすべて生音とのこと。平安の頃の日本を舞台にしていますが、奏でているのは西洋の楽器。フルートで和笛のような音色を、チェロで琴や琵琶のような音色を、虫の音も楽器と口で・・・といった具合に、演奏者の力量で表現しているとのことでした。私は知らなかったのですが、「卒塔婆小町」というのは、小野小町を題材にした有名なお能の演目だそうです。能では、小町に焦がれて亡くなった深草少将の霊が年老いた小町自身に取り付き、狂乱の末に悟りを開くようなのですが、そのあたりの解釈を少し変えて、西本さんが脚本を書いたようです。タイトルの「ソトゥーパ」とは、サンスクリット語で、「卒塔婆」の語源です。西洋の楽器で日本の世界を表現することから、国際的な時空を超えた世界観を表現したとのことです。はい、難しい前置きが長くなったでしょうか。「優馬くんを早く出して」という方もいるかな。私個人としては、伝統芸能にも興味があるので、結構興味深く聞いていました。お能は学生の頃に芸術鑑賞でちょっとだけ見て、眠くなった(苦笑)記憶があるだけですが、いずれちゃんとしたものを見てみたいなと思っていました。この前段トークで、期待膨らんだんです。最初は、薄暗い照明の中、舞台奥で小町が舞います。小町役は佐久間良子さんですが、舞をするのは踊り専門の方がいたので、この時舞っていたのも、ダンサーさんかな。その後、従僧の青山達三さんが上手から登場。客席奥を指し示すと、下手の客席通路に、僧服に身を包んだ優馬くんが現れ、客席通路をゆっくりと横切って、上手側から舞台に上がります。登場する役者は、この3人だけになります。優馬くん演じる僧は、高野山で修行を終え、山を下りてこれから現世の人を救おうとしているが、実は余命が短い・・・という役。「従僧」って何?って思ったら、要は「従者」の僧ってことみたいで、修行した優馬くんの方が若いけどえらいお坊さんということのようでした。ここで優馬くんが長セリフをいうのですが、普通の話し言葉ではなく、歌舞伎のような時代劇調のセリフなので、すごいなあ・・・と感心しちゃいました。この後、老婆姿の小町が登場し、自分のプロフィールを語ります。美女とたたえられた自分が、年老いて物乞いとなり、自分が小町だと知れたら、笑い物になるということや、以前は多くの公達(きんだち)に言い寄られたが、誰とも言葉も交わさず、深草の少将は100日毎晩通ったら思いを遂げられると信じて通い詰めるが99日目の雪の日に亡くなってしまったことなどが語られます。そんな小町が卒塔婆に腰かけているところに、優馬くんの僧と青山さんの従僧が通りかかります。ここで、青山さんが「卒塔婆に腰かけるとはけしからん。私がどかせましょう」と言うのに、優馬くんが「まあ待て。私が退くように説得するから」と、老婆を説得しようとする場面は、能の演目でも見どころの一つのようです。ところで、ここで私は一つ疑問がありました。卒塔婆って、あのお墓に指す板のことだよね・・・それに腰かけるって??そこで後で調べてみたら、もともとは「ストゥーパ」は、仏塔・・・つまりお釈迦さまのお墓を指すのです。私はお寺も好きなので、そう言えば五重塔の解説を聞いた時に、あれはもともと仏教発祥のインドにあったお釈迦さまの墓を日本風にアレンジしたもの・・・という話は聞いていました。ここで詳しい話は省きますが、ここで言う卒塔婆は、お釈迦様のお墓を表した石の塔という意味で、私たちが法事の時にお墓に持っていく板も、お釈迦さまの墓をかたどったものだから卒塔婆というんですね。お釈迦さまのお墓に腰をかけていたら、それは確かに無礼ですね。高野山で修行した僧は、老婆を説き伏せようとしますが、言い返されてしまいます。従僧は、「やはり私が力づくでどかせましょう」と言うのをとどめ、僧が名を聞くと、老婆は「小野小町」と名のります。ここらへんで、時空がまじりあい、老婆だった小町が、黒髪の若い姿に・・・。