受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。さなえの思い出」→九条ひかりの感じていた「不安」は、実はトワも同じ・・・シリーズを超えて先輩の「悩み」も後輩に受け継がれていくものですね・・・2015.08.22ホント、改めての話ですけど初代プリキュア【MH】の九条ひかり=シャイニールミナスって本当に可愛いですよね!!初代プリキュアと言うとあまりにも偉大なブラックとホワイトの二人の巨匠がでーーーんと存在しているのですけどそうした二人の巨人の間で可憐にそっと咲いているマリーゴールドみたいな印象が私の中では、九条ひかり=シャイニールミナスに関してはあったりもします。・・・アニメ自体の雰囲気も最初の一年目よりはマイルドになったような印象もありますのでやはりひかりの加入意義は大きかったような気がします。(どうしてもブラックなんかは、荒ぶる乱暴者とか、拳のパンチだけで二年間戦ってきた武闘派というイメージが強すぎるのかもしれませんよね・・)終始、シャイニールミナスがブラック&ホワイトに加担してパンチやキックを振り回すというシーンが一度もなかった事は非常に斬新な取り組みだったと思います。敵の動きを完全に止めたり、ブラック&ホワイトにパワーを与えたり、バリアを張って二人を防御したりと、それなりに戦闘面でも、あくまでサポート的な役割ですが貢献しています。ちなみにシャイニールミナスのバリアは、アニメ本編でも映画のオールスターでも一度も破られたことはありません。「プリキュアとは一体何なのか」というプリキュアとしての本質的意義を見出せずにいた・・という面も決して無くはなかったと思います。普通の中学生ではいけないのか・・・」などというひかりの「不安」に対して「そのままのひかりでいいんだよ」と応えられたのだと思われます。要は、前作におげるなぎさとほのかの「不安」に対してMHでのひかりの「不安」が受け継がれる構図となっています。それに対して、先輩として、経験者として、あたたかくひかりを見守って行けた所になぎさとほのかの「成長」があったのだと思います。初代MHで極めて印象に残っている回があります。それが第25話の「ひかりの夏の日、さなえの思い出」という回なのですが、ここでは、いつもなぎさとほのかに助けられているばかりで自分は無力だと不安に思っているひかりをほのかの祖母であるさなえがボートに乗りながら優しく諭していくという話なのです。これからどうやって敵に対処すれば良いのか分らない」という目に見えない不安に怯えている様子が何度か描かれています。二年目のMHに入ると、さすがに二年目の貫録というか、少々の不安や出来事には動揺しなくなったなぎさとほのかに対して、ひかりが色々と不安を感じるシーンが目立つようになります。本当によく練り上げた脚本だと感心してしまいます。池の爽やかで静粛な雰囲気も非常に良かったし、さなえさんの若き日の後姿も本当に素晴らしかったです。あの時のさなえさんとひかりのボートのシーンですけど、とにかくBGMの音楽がとても涼しげで爽やかで同時に荘厳で・・・とっても印象的です。自分が何もできないとか、何をすればいいのか分からないとか、自分がそもそも何者なのかなどという悩みを吹っ飛ばすくらいの「それでも自分は生きなければならない・・・」という強い意志が生まれかけたのはこの回の大きな見所だったのだと思います。自分一人では解決できなくても、誰かに支えてもらう事で自分自身もチェンジできる・・・・そんな思いがひかりにも芽生え始めた回だったのかな・・・と改めて感じます。・・・・素敵なすてきな回だったと思います。「ガールズ&パンツァー」においても、私の脳内妄想では、それに近いネタもあったりします。個人的には大変記憶に鮮明に残っている年でもあります。少なくとも今現在よりは・・・「生きやすい時代」だったような記憶があります。無事にコンクールメンバーのオーディションを通過し、初めて大学の部として吹奏楽コンクールに臨んだ年でもあります。ユーフォニアム」関連記事で色々と書いていましたけどね・・)この年の吹奏楽コンクール課題曲は、かなり粒が揃っていてかなり充実していたと思います。結果的にこの曲は後日、作曲者自身によって「オーケストラのための民舞組曲」の第一楽章として管弦楽化もされていましたし、Cの「シンフォニエッタ」は、まさに急-緩-急の三楽章からなるミニシンフォニーみたいに大変中身が濃い優れた作品でしたし、Dの「マーチ・オーバス・ワン」も短い曲ながらも大変親しみやすく、平易な技術で書かれている割には「充実感」さえ感じさせる堂々とした響きというのが大変印象的でした。冒頭のトランペットによる「ゆったりとしたテンポから開始されるファンファーレ的部分」とその後に展開されるマーチの部分を明白に分離されている事は大変興味深いものはあります。ま・・・そうしたファンファーレとマーチを区分している曲としてこのオーバス・ワン以降、例えば・・・1985年の「シンフォニックファンファーレとマーチ」とか2001年の「栄光を讃えて」などがあると思いますけど今にして思うとそうした曲の先駆者的な役割も担っていたような気もします。指揮者にとっても奏者にとっても吹き易くて演奏するのが大変楽しい本当に素敵な作品だったと思います。吹ける曲だったと思います。中間部のトリオのメロディーラインが大変美しい・・・!!あの部分ではクラリネットが低音でメロディーを奏でているのですけど、吹くだけでうっとりしそうですね。この美しいトリオに比較的唐突な印象で金管が入り込みそこから一気にラストまで駆け上っていくのですけど、あの追い込み方もなんか「聴かせるツボ」を分かっている・・・みたいな感じでして、「さすが!!」というものでした。ベスト」を立証しているようにも感じられます。この課題曲Dは、コンクールでも結構演奏されていて、この年の高校の部でも確か11チーム演奏していました。いった実績のある学校がこの課題曲を選んでいたのは少し意外な感じもしたのですけど、その分自由曲にエネルギーと練習時間を廻せるという天では作戦勝ちだったのかもしれません。「え・・・うそでしょ・・・あの難解なプレリュードを作曲した人がこんな平易で親しみやすい曲も書けるなんて・・・」と当時一部で話題にもなっていました。特徴は大きく分けて二つあります。曲の冒頭は・・・・・ティンパニーの完全ソロから開始されます。冒頭から約1分近く、ティンパニーのソロ(しかも他の楽器なしの完全ソロ・・・)というおそらく課題曲としては私が知る限りにおいて、唯一の快挙を成し遂げています。このティンパニーのソロですけど、38秒までが「手で」、それから52秒までが普通のマレット(バチ)、それ以降は木琴などのバチの柄の部分、という3種類の演奏法により、音色の変化も出すようにスコア上で指示が出されています。曲の最後にも「手で」演奏するティンパニのソロが入ります。