1771年のその津波で運ばれてきたのは巨石の他になにがあっただろう。海で朽ちる木の舟や網、生き物たちもいただろう。この1文字で語ることがもはや不可能。びっくりするほど美しい。海の向こうから神様、先祖がやってくると思うよ、そりゃあ。本当にため息しか出ない。サバニから、TRANSへ。ところで、多くの島同士が橋でつながっている。中国と香港とマカオも橋でつながった。橋でつながることで、島の生活が便利になることを期待していたけれど、実際には人が出て行っただけだったと聞いた。橋はつなげるものであると同時に、吸い取るもの(ストロー)でもあったわけだ。橋に流れるエネルギー、双方向のエネルギーがどういうものであるか、それを長い時間の流れで見込む必要がある。橋がかかる前、もっと昔にはサバニを漕いで恋人に会いにいったんだって。命がけで会いにいったんだって。移動が便利になった今、なぜ移動することの意味を私たちはもう一度考えるところ。香港との交流をしに飛行機に乗ったとき、台風に遭遇した私たちは香港にたどり着けずに上海でひと晩を過ごした。その時から、移動することは当たり前ではなくなった。転勤族の家庭に生まれた私にとって、「移動」というのは人生の大きなひとつの要素。移動する元と移動する先ではなく、「移動」自体。私にとって「移動」とはTRANS(トランス)=越。これも一線のこちらからあちらに越えるのではなく、あくまでも線の上にいる状態。22013年から「絶対的」と銘打って香港のアーティストと一緒に共同企画を行ってきた。メンバーのひとりに広東オペラの俳優がいる。彼は、香港で唯一、女役を演じる女形。2016年、JCDNのダンス・イン・レジデンスで、広東オペラのアクロバットから動きや考え方を抽出してダンス作品をつくる振付家ヒュー・チョウに出会った。2017年さらに行ったヒューとの交流ワークショップでは、能楽師の鵜沢光さんにも参加してもらい伝統と現代それぞれのパフォーミングアーツが持つ新体制についての意見交換を行ってきた。印象に残っているのは、香港のバンブーシアター。その名の通り、竹製の劇場。すべてが竹でできた迷宮。その劇場は、息をしていた。バンブーシアターで上演される広東オペラを袖から覗く。舞台に集中しすぎて、靴のヒールが竹と竹の間にはまって動けなくなったりしながら。バンブーシアターで見る広東オペラもやはり息をしていた。マイクを通して聴こえる謡が、アクロバットの動きが、演奏を続ける演者たちのくゆらせるタバコの煙が、震えてバンブーシアターの呼吸になる。広東オペラの発声・動き・衣裳・メイク・音楽、そして電球。すべて、バンブーシアターとともに形成されたのだろうと納得する。すべてが有機的に呼吸する。能役者の身体を形づくっているのは、能楽堂の空間と時間。やわらかく張り詰める空気の中に360°囲まれて形づくられる体。体だけでつくられた体ではない。広東オペラも能もその体がいる空間と時間がその体に要請しているものがある。現代における空間と時間はどこにあるか。現代においても、空間が最初の問いのひとつである。こと、劇場を持たない現代の日本では。わたしたちの劇空間はどこにあるのか。どこでもよかったその空間は、その行為(パフォーマンス)によって、何になるのか。ここでもまたTRANSをキーワードに挙げたい。何かと何かの間、隙間、名もなき場所、失われた場所。TRANSとして通りすぎられる境界線、もしくは橋。そこが私たちのいる空間になりうるのか。3宮古島滞在よりさかのぼること数カ月。ヒューといろんな会話をする中で、印象に残っていること。香港の今の変化を止めることはできないだろう、けれども、どうやってこの変化をよい方法で受け入れることができるか、それが次の世代への責務であると。