」お客様からその一言を頂けた時、それが一番の喜び。ひとつひとつの経験は、私の宝になり、また次回へのアイディアとなる。販売となり、それと同時期に、作り替えのご相談を受けては、既製枠でないオリジナルデザインでのリモデルが始まった。日本の四季を愛で、自然をモチーフにした植物や花、風景を抽象的にしたものだった。和の優しいラインを大切に、実用性を備えるよう心掛けた。何より基本、自分が身に着けたいもの。テーマに従っても、自分が着けたくないものは生み出せない。モノを生み出すというのは赤ちゃんを産むのと同じ。クレストのジュエリーは文字通り夫との共同作業、ただ実際の出産との違いは作り手である彼の方がよっぽど大変という事だ。今までうまくいっているのだと敬意と共に感謝している。これは夫婦となっても、もともとデザイナーと職人の関係は変わらず、互いの責任を果たすという信頼の上に成り立っている。それはお世話になっている他の職人さんに対しても勿論同じ、感謝しかない。どの職業も作る人、売る人、時に仲介をしてくれる人もいて、社会が成り立っているのだから、携わっている人全てに感謝しなければ良い品物を届けることはできない。談してその方向性を決めている。宝石屋は夢を売る仕事だから所帯染みては、とも思うのだが、子供を授かってからの方が客観視してみても、良い内容の仕事が出来ていると思う。評価も表立って得るようになった。なるので、仕事をないがしろにしない為に今はその数を減らさざるを得ない。以前に比べたら5分の1といったところだ。受けた仕事は、丁寧に濃い内容で作り上げる。私は美大を出たわけでなく、多少絵心はあったと思うが、絵画を習ったことはない。アテナ宝石デザイン研究所で始めてデッサンを教わったがのが、GIA留学後の20代後半だ。デザイナーという横文字も嫌だし、ましてや画伯でもあるまいし先生はやめて欲しい。何度も訴えたがお客様の手前ということで三越のリフォームコーナーではそう呼ばれているが、お客様に対してもそれが良いのかは未だ疑問である。お客様と職人との間に立ち、お客様に満足していただける品物を届ける。現場は何が持ち込まれるかわからない。一回一回ぶっつけ本番のプレゼンテーション。現れたお客様と一期一会、一度限りとなるかご縁が始まるかの真剣勝負だ。喜んで頂けた時の達成感と分かち合える嬉しさ、はたまた、失敗をチャンスにする絶好の場でもある。時に、お客様の意に添ぐわないものも出来上がる。それはデザインが機能を伴っていなかったり、説明不足やご要望を十分汲み取れなかった時に生じる。その時こそ、そのお客様と一生のお付き合いになるのかが決まるのだ。上手にその場を凌ぐ事が出来、代替品であれ作り直しであれ、次を期待以上のものを揃えれば良いのだ。絶対といって良い程すんなり収まる品物よりお客様との関係は深まる。どなたかを紹介して頂けるきっかけともなるのだ。