日本画を世界に冠たる芸術に再び持ち上げたのは、決して偶然ではないでしょう。歴史の証として、三人三様の偉業が、全く同時代に展開された事実。これもまた、明治大帝の御威徳と言わねばなりません。国家が国家としての精彩を放つ時、それにふさわしい人材が、生まれ、活かされて、その力を存分に表して、人々の幸福に貢献する。松園こそ、女性としての、その、一番の雛形でありましょう。数少ないホンモノ、であり、これからもホンモノであり続ける事は間違い在りません。私の一番好きな作品を詳しく、述べるにとどめましょう。それは、“虹を見る”という屏風です。画題で良く分かりますが、松園の作品につける画題は、非常に単純なものが殆ど。例によって、地面と空との説明は無く黄土色の背景。左に腰掛けた女性、右に、乳飲み子を抱いて振り向きざまに虹を見ている母子像。団扇を持ち、白い萩の花が咲きかけているので、残暑を越えて、初秋にかかる頃の虹がテーマ。画面右端ぎりぎりに虹を入れたことくらいが工夫らしい工夫であって、非常に常識的な配置、構図。松園は奇をてらったり、あからさまな技巧を凝らしたり、あざとさ、ケレン味、が少しも無い。それだのに、普通ではありません。人物の形態を生み出す要素、線や色彩の配置それぞれに、ただごとでない工夫がなされているので。凡庸だが、思い切り、非凡なのです。黒でひきしめ、赤で駆り立て、緑で安心させ、黄色で高揚を表す。3歳になろうとするくらいの乳飲み子の、おべべは、黄色。胸元に覗く黒と朱との内着。夢のような非日常を感じさせているのです。越えた晩年の松園は、美人について、こんな事を言っています。“現代美人?そんなもの描こうとちっともおもいまへん。(急に言葉に力を入れ、顔を心持赤くして)美人とも美しいとも、ちょっとも思いまへん。髪の形でも洋装の形でも、あんなものちっともよくありません。今から十年ほど前までは、電車に乗ってもああ、綺麗なひとやと思う人が居ましたが、この頃はいませんな。”“美しいというもんは、自然を生かさにゃ、自然を曲げたり、殺したりしたものは、本当の美ではありません。唇をべたっと赤くしたり、そんなもん美くしうありません。日本の女の髪は黒く、素直で長いのが自然で、それをやな、きったりちぢらしたり、なかには髪を赤く染めている女さえあるじゃおへんか。そこへ行くと、昔の人は賢かったです。今の人にはそれがない。私は孫達にもヂャヂャッと猿のようにちぢらしたり変な洋装などおしな、そういっています。“これからしなければならないことがたくさんあります。それは、明治時代の風俗や、女の美しさを描きたいと思います。長い年月その環境に生活して、自然に観察した女の美しさ。似ていて大いに異なるところがあって、実感と言うものは理知ではどうにも掴めない。想像もできないものがあると思っております。明治、大正に生活した私はどうしても明治時代の美人を描き残して置きたい。”と、熱く語ったそうです。現在も存続している“やまと新聞”は、1886年(明治19年)に創刊されました。東京の新聞として多数の読者を獲得していったのです。人気を博したそうです。少なからずかかわって来たといいます。山々亭有人と号した幕末の人情本作家でありましたが、この方こそ名人、鏑木清方の父上。翌年には日本中学をやめ、画業に専心しているのです。早くも、17歳ころから清方の父親・採菊が経営していた「やまと新聞」に挿絵を描き始め、それ故に十代にして既にプロの挿絵画家として活躍していた訳です。して活動を続けますが、青年期に泉鏡花と知り合い、その挿絵を描いたことや幼少時の環境からも終世、江戸情緒及び浮世絵の美とは離れることがありませんでした。親の七光り位ではとても勤まらなかったのです。鋭い時代感覚とセンスが必要とされていたことでしょう。加えて熟練度がなければ、到底読者はついて行きません。整った環境のなかで、若くとも、驚くほど立派に勤め、その天才を磨いていたのです。1901年(明治34年)には仲間の画家らと烏合会(うごうかい)を結成。このころから、「本絵」(「挿絵」に対する独立した絵画作品の意)の制作に本格的に取り組みはじめ、烏合会の展覧会がおもな発表場所となります。画家と言う観念が行き渡リ始めて、純粋芸術と言う言葉に憧れを持つ若手絵師が、その発表の場を盛んに求め始めていた時代だったのです。絵師として恵まれたスタートを切った清方も、その一員に加わっていったのでした。「本絵」の傍ら、挿絵画家としての活動も楽しく続けていったのでした。画家になりきれなかった?別になりたくもなかった、天才絵師であったと言えましょう。私が物心ついて、画家になりたいと初念を抱いたのは、中学生くらい、、、。人よりも体格その他、すべてに晩生(おくて)だった私が、清方を知っていたのは、ませていたと言うより、父の蔵書のお陰でした。絵を見るのが好きな父は、清方の描く美人画が、とても好きで、図録を何冊も楽しんでいたからです。画家になりたいとだけ思い、後期印象派を目指し、当然、油絵の具に憧れていたものです。父の美人画好きに助けられて、オクテのくせに、清方を知っており、しかも大人びたエロチシズムには、若さゆえの違和感さえ抱いていたのでした。絵師と言う言葉にはちょっと、サゲスミの気配すら感じていたものです。名作を初見して、きれいな黒だなー。感想を持ったことを良く覚えています。名人の傑作は、ひねくれたひ弱な画家志望青年にも、強いインパクトがあるんですね。近代美人画の系譜に果然、金字塔を打ち立てた事は、清方の第一の功績です。私が彼の作品でダントツに惚れ込んでしまうのは、東京神宮外苑にある聖徳記念絵画館の壁画。約100人の画家に描かせた大壁画集の日本画家の末席に位置するこの清方作品は諸先輩の渾身の力作の中で、なおヒトキワ輝いています。心の内面までも描き尽くすと言われた彼の真骨頂が、躍如としています。この一点だけで、指折りの名人であることを十二分に証明しつくしているのです。庶民生活を題材にした作品を多く手がけました。武家好みの力強く平明な画体を生み出して、“狩野派”を誕生させた事を受け、その息子、元信がこれを一層深めて地歩を固めると共に大和絵の彩色をも取り入れ、次代の画壇の中心となる基礎を打ち立てたことに始まっています。徐々に江戸狩野が、主流になってゆきます。彼こそ、狩野派そのものといっても過言ではありません。室町時代から明治の初期まで、営々と続く狩野派絵画は、まるでこの天才のために歴史的に存在し続けたといっても良いくらい、この天才の素晴らしい彩腕は、光り輝いています。血筋もさることながら、認めざるを得ない才能を備えていたのでしょう。“絵に描いたような”出世コースをたどったわけです。大大名の次男に生まれ、すばらしい環境で思う存分芸術を楽しんだ酒井抱一と立場はちょっと違うのですが、恵まれ放題であったことは良く似てます。それもこれも、有り余るほどの天賦の才能ゆえでした。この天才の業績にはそつはありません。破綻と言うものがない。その平明さ、それを支える画品。欠点を探すのに苦労するくらいです。欠点がないのが欠点といえばいえる・・・かも。権力を上手に象徴してくれるアイテムであったから。城郭建築の装飾ですから、基本“派手でわかりやすい”事が必要でした。深さ、とか、味わい、など、心の琴線に触れると言うようなニュアンスへの欲求はまるで必要とはされなかったのです。当然であるともいえましょう。この名人は、もしかしたら、絵画に精神性なんかいらないんじゃないの???と錯覚させるほどの完成度が備わっているのです。心の世界より美の世界。本能的とまでいえる位、ごくごく当然に、官能を揺さぶらずには措かない技量の確かさ。理屈は飛んで行ってしまうんです。良く、その全貌が残されているから尚のことです。源氏物語を連作しようと思い立ち、過去の古典的作例を尋ねて、あれこれと研究している時、時代を超えて残り、かつ大切にされてきたものほどその価値を認められてきた文化財であることが、実に良くわかりました。当り前とはいえ、普遍性と言うものの実態を見るような心地がしたものです。普通に保存が良好で、今でも十分に絵として楽しめる範囲の物。今に生きる芸術とは言いにくい。厳密には普遍性を無くしてしまったと言えるかもしれません。残されてきた源氏絵の最高クラスと言っても過言ではありません。御物の中でも指折りのこの作品は、驚くばかりの完成度であります。公開される事は少ないのですが、この作品を実見するかしないかで、ドンナ人でも源氏物語絵に対する知識、鑑賞眼が否おう無しに高まってしまうほどの優れ物。土佐派、も住吉派も、琳派などは勿論、到底及ばないクラスの源氏絵と言えるかも知れません。いうのは、奥座敷でヤンゴトないお姫様が日常の楽しみとして覗く物。それを屏風の様なオープンな、大広間美術にしたのは狩野派ならではの事でした。絵師とその集団という概念をこの人ほど内外に示しえた人はなかったでしょう。繰り返しますが他も羨やむくらい、恵まれた絵師人生でありました。源氏絵をシンボルとして、細々と続けられます。大和絵のシンボルである源氏絵だった。言うことは、皮肉にも日本文化がいかに素晴らしいものであるかを実に深いところで証明しているのです。宮廷の神泉苑を監修したことが記録に残っているそうです。貴族の日記や数々の文献に名前が敬称で出てくるところをみると相当な地位を認められていたようです。後に変容してしまったとは言え昭和初期まで巨勢派は続いたと言うのですからこれは大変。作品は残っていないのに、日本画の金字塔として長く語り継がれたと言う稀に見る変わった名人なのです。伝説によると本社の所在地は金岡卿の隠棲の地であって神社の東方約三000米のところに金岡淵即ち金岡卿筆洗いの池というのがある。河内名所図絵にもこのことが載せられてあるが、察するに金岡卿は晩年致仕の後にこの地に隠棲して丹青を楽しみ風月を友としていたのであろう。巨勢氏糸図ならびに古今著聞集などによると卿の略伝があるが卿がこの神社の祭神として祀られたのは一条天皇のみ代に勅命によったものであることが明らかにせられている。この点から考えてくるとこの地が金岡卿と古い縁故のあった土地であることが疑われない』と社伝はつづられています。絵師が神様として祭り上げられ今日までつながっていると言う事実。長年の研究を重ねてきた氏の断定で、もっと時代が下るものとされてしまいました。確かに室町桃山期の婦人像を思わせる作風であったために厳密なる学究畑の第一人者であられた氏から見ればとうてい平安時代の作とは言えなかったのかもしれません。ところがその後科学的研究によって板絵に使われている杉そのものが13世紀のものと言う結果さえ出たのでした。心血を注いで描いたものに相違ない。木目をつぶすための地塗りが施されていて、そのため板の湿度による膨張縮小によっての剥落が多く、なかなか保存が厄介だったのでしょう。当時は大きな和紙を作るより大きな板の方が身近なキャンバスとされていた時代なのですから。高名な絵師の作品と言う伝承があると、なんとしても保存してゆかねばと言う気持ちが必ず働く。地塗りからはがれてしまうと絵画の修復はそれは大変なことなのです。基底材から取り替えなければ成らなくなることすらあります。しても絵師の高名さが、後の世の人には大切になることがある。考えれば、『当方にはこれこれの偉い絵師揮毫の壁画があります』と言うだけで営業力は、桁違い。殆どオリジナルと言えない様になった。残っている部分はスサノオノミコトのお顔と、クシナダヒメのお顔、アマテラスのお顔と言う、重要な部分だけで、しかも描きなおしを繰り返して来たことは明らかです。平安期の絵画研究がご専門だった秋山先生は研究者として真に公平だったが、だからこの壁画が巨勢金岡の作ではないとは言えません。金岡の力量、人気を当時の人は存分に知っていたのです。何度修復を繰り返しても金岡の作と言わなくてはならないほどの名声だったことを残されたこの壁画は如実に示しているのでしょう。画聖と言う称号こそ、この人にふさわしいのだと思います。震えるほど緊張しながら勤めた事でしょう。画聖と称揚され、名をとどろかせ続けたと言うとんでもない名人なのです。谷中斎場で行われました。特旨によって、位一級を進め、正四位勲三等が霊前に授けられたのです。不治の病を得ての惜しまれる最後でした。神宮外苑に今でもその威容を誇る絵画館には数多の名作が並んでいますが、そのうちの3点を担当するという、中核も中核、この歴史画の大巨匠の為に作られた舞台であるかのように聖徳記念絵画館が、生まれたといってもい良いくらいの活躍でした。彼の弟子もこぞって参加させてもらっています。明治大帝の御足跡を国家的に顕彰するという大役の重要な責任者でもありました。息子さんと弟子たちとが補ったのです。国民一人ひとりが背負った時代でした。日本人自身が取り戻さざるを得ない時代でもありました。輝かしい歴史に光を当てて、日本人としてうまれ、日本に生きると言う誇らしさを自覚する事だけが、すべての力の源だったのでしょう.憧れの日本。自負心を十分に、満たしてくれる歴史画家こそ、この大名人。国難に立ち向かったのは絵師も同じ事、その先頭を任されたのがこの方だったのです。本物の実力者にのし上がりました。権勢で認められた者たちとは出来が違うのです。結果、画家としての当代最高の待遇をすべて与えられたのですが、そのような事に頓着する人ではありません。世界に冠たるその価値を実証し続けてくれたのです。実に実に敬慕すべき大巨匠と言わねばなりません。画家は全員勤皇なので、そうじゃない人が、権勢を求めてはばるのが現代であって、そういう輩が、区分けをしたがって、わざと本質を貶めてきているのです。日本画が存在するのもそのお陰なのに、本末転倒。自分で自分の首を絞めている愚かさに気がつかない者が溢れるようになりました。遠くへ追いやってしまう風潮こそ恐ろしい。天皇の身辺を警護する、近衛兵たちが、鳴らす弓の音が頼もしい。言った意味のお歌から名づけられているのです。実にこの大名人にこれ以上ふさわしい雅号があるでしょうか。なんと34歳で、不世出とされる名作“武士”を生んでいるのもムベナルかな。数多の高弟の中にも安田靫彦(やすだゆきひこ)先生が有名です。元院展の理事長であられました。昭和32年(1957年)4月3日)新潟県高田(現上越市)に生まれる。8画面に構成しました。院展の出品作であり、彼の作品中、ぴか一の代表作でもあります。奥州から熊野詣にやってきた僧が紀伊国で一夜の宿を借りる。若僧は熊野に参詣する身であるからと断り、逃げるように立ち去ってしまう。清姫は安珍に恋焦れ、大蛇となって後を追い、道成寺の鐘の中に逃げ込んだ安珍は清姫の化身である大蛇が吐く火焔によって焼き殺されてしまう。歌舞伎やお能でも有名な、娘道成寺、の粗筋です。舟で渡ってしまったことを知った女房が川に飛び込み、大蛇となって川を渡る場面を描いています。山種美術館に収蔵されているこの名作は、実は院展に出品された後,古径自身が保管していました。生前に,山崎さんは、絵は分からなかったけれど、実に運のいい人だった。あの古径の最高傑作、清姫の連作を物にしたんだから、”と私に話してくれた事がありました。鑑賞画としては、商売上扱いにくいのでこんな事になったのかもしれません。手近な小品であったら引く手は多かったろうに、大作や規格外の作品は,どうも、気の毒な運命を、たどり易いものです。故山崎氏の感性を借りるまでも無く、これは歴史に残る名作であって。結局は埋もれるはずの無い傑作であったと言うべきでしょう。何といっても古径先生を置いて、他にはありません。その謹厳な、ご性格通りの厳しい線は、峻厳ですらあります。方が、古径先生に憧れて、ツテを頼ってやっとの事でお目にかかれることに。お伺いし、客間に通されて、対面すると、寡黙な先生は、しばしの沈黙。あって、“貴方、タバコやりまか?”“あ、はい。