共有するためのメタファー」展(宮城県気仙沼市)へ行ってきました。いずれも震災と非常に強く結びついた企画です(必ずしも直接的にそれが作品にあらわれているわけではないにせよ)。来るべき戦争に抗うために」展も見たことから、震災、戦争という「強大なもの」への対峙の仕方について多く考えさせられました。来るべき戦争に抗うために」展は土屋誠一さんが呼びかけてのアンデパンダン形式で必ずしも「反戦」をテーマにした作品を求めるものではないというもの。震災(原発事故含む)/戦争という「強大なもの」に対峙しているという点、そして参加者人数の点(いずれも40名〜50名程度)で近しいものがあるにせよ、一方で、依頼/アンデパンダンという違い、過去起こった震災/(近)未来起こりえるかもしれない戦争に対する反戦という違いから、展覧会の実際の内容は変わってくるものだなと感じました。ARTという形式が決まっており、後者は作品サイズ以外の形式は問われていないというところにも、もちろん展示の見え方の大きな違いがあります。当事者性の問題もあるでしょうか。そもそもこのふたつを比較して見るということが正しいのかどうか、もう少しじっくり考えたいと思いますが、近い時期に見たものについてこうして考えをめぐらせることは大事なことだと思っています。反戦展を見た方は、リアス・アーク美術館のこの展示も見に行かれるとよいのではないでしょうか。美術の社会的役割について」というシンポジウムがあります。ファシリテーターにリアス・アーク美術館学芸員の山内宏泰氏。美術と社会という大きなテーマを、震災を通して考えるということなのでしょう。絵画展〈楽園〉」は、いずれも日本画における絵画空間の問題を追及しているという意味で、時代は違うにせよ、比較することによって新たな視点を得ることができるものででした。このふたつは、今であればどちらも開催中ですので、あわせて見るとよいのではないかと思います。10/5までhttp://www.sakurasaku-g.com/gallery/index.htmlさて、9月が今日で終わり。現在の職場もあと半年です。139/20/2014以前このブログでも書いた作家Aさんからの聴き取りが、昨日ほぼ終了しました。初回こそ半日程度でしたが、その後の3回は11時から20時くらいまで所々休憩を挟みつつ、アトリエでみっちり。約15年のキャリアの中、50ちょっとの主要作品と展示の聴き取りで、はじめた当初どのくらいの分量になるか見えていませんでしたが、聴き取り時間としては20〜30時間くらいでしょうか。これ、なかなかすごい分量です。いうのは、これとは別に、現在あるシンポジウムのテープ起こしも行っています。これはもうすぐ終わりそうなのですが、2時間ちょっとのシンポジウムのテープ起こしすら、それなりの日数を必要としますから(だいたい1時間作業してできるのは10分〜20分程度です)、Aさんの聴き取りを改めて聴き直し、文章に整理する作業はどれだけかかるのでしょうか...。これがまとまればなかなかえげつないものになるのではないか...と思いますので、これからかたちにしていくのがとても楽しみです。年内目標にガリガリ原稿書きます。Comments特定の地域における、「芸術祭」、「アニュアル」、「ビエンナーレ」、「トリエンナーレ」といった美術の催しを近年よく聞きます。なんだか沢山行われている、というぼんやりとした印象はあるものの、実際どれだけ行われているのかよくわかりません。ディレクター(あるいは、ディレクター的な仕事をされている方)・ホームページの順で、年始から開催順に記載しています。終わっているものもありますし、思い当たるもの以外の調査方法はGoogle検索のため、不足もあると思います。足りないものなどありましたら、コメント欄に書いていただけるとありがたいです。それにしてもすごい数ですね。これだけで30あります。ひとりでは全部見れません。何回目の開催なのか、というところも情報として必要かなと思いましたが、正式な名称としてそれをタイトルに入れこんでいるのは、第5回福岡アジア美術トリエンナーレ2014だけでした。いえ、主催者がどこかとか、会期がどれだけあるかとか、これだけの情報からも、なにかが見えてくるような、そんな気がします。2014「里に犬、山に熊。Comments119/13/2014最近あった主なこと。ナカムラクニオを聴く。開催される山形ビエンナーレを軸にしながら、芸術の原始の姿を探すような話。山形ビエンナーレは見に行くのを決めているので期待が高まる。打ち上げで終電を逃し、荻窪から用賀まで4時間環八を雨の中徒歩で南下。さんと行っている日本画の研究会イマジンの会合があり、その前にイマジンに参加している渡邊透真さん、木村浩之さんの個展へ(みんなのギャラリー、ギャラリー古瀬戸)。夜、メンバーの中から計6人が集まって、今後の展開や近況について話す。9/8(月)昨日同様昼まで体がどうにもならず、午後から外出。渋谷で3時間ほど仕事の相談。プロの話はとても面白く勉強になり、力強い。その後、南青山の画廊くにまつで開催していた毛利美穂さんの個展へ。毛利さんが九州産業大学の卒業生ということで、この日は同大で教えている田中武さんが福岡から上京中、ギャラリーから出たあと、近くでいろいろな人を交えて飲む。9/13(土)代官山へ。Mで松山賢さんの個展「ミニミニスキャット」を見る。BOOKSを応援するチャリティーイベント。画家の井上光太郎さんが油彩を1点出しており、残念ながら着いたときには売約・持ち帰り後で見れなかったものの、多くの写真集とプリントを見る。寄贈されたプリントは1万円均一、同じく寄贈された写真集も随分ディスカウントされた価格で販売されていて、私は大森克己氏の写真集『すべては初めて起こる』(マッチアンドカンパニー、2011年11月)を求める。2011年12月から翌年1月まで銀座のポーラミュージアムアネックスで開催された同名の個展、そしてその後も2013年12月から2014年1月まで東京都写真美術館で開催されたグループ展「路上から世界を変えていく」で見た作品の写真集を、今このタイミングで手にしたことの意味を自分なりに考えてみたいと思う。震災後の福島で撮られた桜の写真は、同じく震災後にギャラリエアンドウで開催された内海聖史さんの個展「さくらのなかりせば」を思い出させる。美しいとはどういうことか。この日、移動のバスの車中で「すばる」2014年10月号の藤田直哉氏の「前衛のゾンビたち―地域アートの諸問題」を読んだ。美術にまつわるさまざまなもの・こと、その中での自分ができることを考える。109/7/2014すべての展覧会を見ることはできないものの、自分の研究上大事なはずの展覧会を見ることができなかったときの悔しさは、結構引きずるものです。(2014年6月21日〜7月27日)でした。http://www.ncam.jp/exhibition/1991/現在住んでいる関東はもちろんですが、東海、近畿地方の美術館で開催されている展覧会は、なるべくチェックして、自分の関心に近いものは遠くてもできるだけ見に行くようにしているのですが、北陸はほとんどチェックしておらず、展覧会の存在を知ったときには終わっていました。行けたかどうかはわからないものの、存在を知っていれば、図録くらい手に入れることができたかもしれないと思うと、本当に残念です(既に完売)。金子孝信は、1915年9月、新潟市に生まれ、東京美術学校で日本画を学んだ画家で、1942年5月、26歳で戦死しています。モダニズム動向の中に、改めて位置付けたい」という意図から開催されたもの。戦死したという事実が、「戦争がなければあったかもしれないのその先の活動や作品」を考えさせて、センチメントな感情を呼び起こしつつ、戦争と美術の問題を考えさせますが、その短い画歴の中で描かれた作品が、非常に清潔なたたずまいをしていて、だから、見ることができなかったことが悔やまれます。金子孝信絵日記』(1994年、金子孝信の絵日記刊行会)がまだ販売されていたので、私はこれを手にいれました。やったーと思いながらカートに入れた本です。金子孝信絵日記http://lululu.thebase.in/items/622824金子孝信の1934年から1937年までの絵日記4冊を復刻したもの(2巻〜5巻)に、そのすべてを翻字したもの(1巻)が加えられ、全5巻。絵日記と「季節の客」」、そして山浦健夫氏による解題、金子孝信の系譜、年譜が収録されていて、基礎資料としてとても充実した内容になっています。肝心の絵日記はまだしっかり読めていないのですが、ペラペラとめくってみると、絵と文から1930年代の東京とその中で生きるひとりの人間、画家の姿がふっと立ち上がる、そんな心地がします。若くして戦場で亡くなった画家といえば、8月に茅野市美術館で見た矢﨑博信(1914-1944)もそうですが、だからといって彼らを「戦没画家」というタグで一緒くたにしては必ずしもいけなくて、当たり前ですがそれぞれ違う生き方があり、思想があり、作品があり、だからこうしてその作家がなしたこと/なそうとしたことを、丁寧に作られた本や展覧会で知ることができるというのは、ありがたいことだと思います。「ルルル」での販売、残りわずかとのことなので、求められる方はお早めに。