写真家としてのキャリアを、常に旅をしながら築き上げてきたアレック・ソス。彼は、幼い大国、故郷アメリカに何を見ようとしてきたのだろうか。観る者誰もが彼の写真が普遍的な共感を抱くのは、テーマへの丁寧なアプローチとそこに暮らす人々への慈愛に満ちた控えめな視線のせいだろう。連綿と続くアメリカ写真史の正統的継承者である彼が、インスパイアされた詩、影響を受けたアーティストや写真集。彼がいま、到達している地点から見える景色を私たちも共有してみたい。IMAが厳選した写真やアートフォトに関連する情報をメールマガジンでお届け!会員限定プレゼントやお得な特典も。Torontoデイヴ・ヒース(1931〜2016年)は1950年代に初めて「疎外感」や「孤独」を叙情的に表現した写真家の一人。彼の作品は「ドキュメンタリー」とも「実験的」とも表現し難く、アメリカの写真史において少し特異な位置づけをされている。1959年から1961年にワシントン・スクエアで制作したシリーズでは、自身を見失った人々、混沌とした路地裏、そして政府に対する疑念が広まったアメリカ当時の緊張感そのものをとらえている。Solitude(孤独との会話)』はその10年間で最も物議を醸した写真集として注目されてきた。ユージン・スミスやロバート・フランクから受けた影響は大きいが、彼の生涯のテーマ「孤独」(またそれに対立する「愛情」や「母性」)は自身のバックグラウンドから必然的に生まれたようだ。Toronto4歳で捨て子となり、フィラデルフィアの孤児院や里親の元を転々として育ったヒースは、「家族」や「帰属感」とは無縁の幼少時代を過ごした。そんな彼の人生を変えたのが15歳のときに目にした『ライフ』誌に掲載されていた写真、特にニューヨークの孤児院についてのフォトエッセイだった。写真家になることを決意したヒースは、朝鮮戦争で砲兵隊隊員として従軍後、ほぼ独学で写真を習得。被写体に自身の悲惨な記憶を照らし合わせたヒースの写真からは、人々の孤独感と、繋がりに対する強い欲求が感じられる。ヒースの写真はこれまで主に、MoMAやシカゴ美術館、カナダ国立美術館、カナダ現代写真美術館など北アメリカ大陸を中心に展示されてきた。Solitude(1965)」から150点にのぼるオリジナル・プリントが公開される。