駿監督の不朽の名作、映画『風の...|dメニューニュース(NTTドコモ)dメニューニュースを適切に表示するために、JavaScript設定をONにしてご利用ください。駿監督の不朽の名作、映画『風の谷のナウシカ』で、一際、印象的だったのが「ナウシカ・レクイエム」。「ラン、ランララ、ランランラン」という少女の歌声は、世界を虜にした。この歌を歌ったのが、当時4歳だった麻衣(まい)。PART2』で、オープニングで流れる劇中歌「リリーのテーマ」を歌うなど、歌姫として世界的に活躍中である。Grass「MISHIMA」』を行う。Chapters』(日本未公開)。まき)をゲストに迎えて異色コラボレーションで聞かせる。麻衣と梅若は、これまでにも共演を重ねてきた。Alone」といった麻衣の十八番も聞かせる。歌×能×三島という異色の組合せで、どんな世界が展開されるのだろうか。コンサートについて、麻衣に訊いた。Chapters』に焦点を当てますが、何故、このテーマを選ばれたのでしょう?ポール・シュレイダー監督の映画『MISHIMA』は、1985年、アメリカやヨーロッパで公開されました。フランシス・フォード・コッポラやジョージ・ルーカスが製作に携わり、出演者も豪華。サントラを手掛けたのがフィリップ・グラスさん。グラスさんとは、その際にお会いしたのがきっかけで仲良くなりました。今では、ニューヨークで一緒に朝食を食べたりするくらいです(笑)。――フィリップ・グラスさんとの親交が今回のコンサートに繋がっているんですね。グラスさんは、『MISHIMA』が日本で公開されなかったことをとても残念に思っていて、その時に手掛けた作品をピアノ曲に編曲し、滑川さんの演奏によるCDを、去年、リリースしました。そのCDを聴いて、「すごい!これはもったいない!」と思ったのがきっかけです。グラスさんのサントラは美しく、日本でも受け入れられると思い、今回のテーマに選びました。三島由紀夫については賛否両論あるとは思いますが、芸術面での想いに焦点を当てたいと思っています。――三島由紀夫は、海外でも高く評価されていますね。三島作品に限らず、日本文学は、近年、海外の舞台で非常に注目されていると感じます。ハリー・ポッターを始めとした多くの映画音楽を手がけてきたオスカー作曲家のアレクサンドル・デスプラも、川端康成の短編小説『無言』を基にした新作オペラ『サイレンス』を書きました。実は、明日、その公演を観に行きます。アレクサンドルさんとも親交があって、3年ほど前に原作である日本語の『無言』を送ったんですよ。デイヴィッド・ラングさんというピューリッツアー賞受賞作曲家も、芥川龍之介の文学を題材にオペラを作曲するようです。日本の文学が、海外で「来ているな」という波を感じています。日本人として私も日本文学を取り上げてみたいと感じていました。――ところで、どのようなところにフィリップ・グラスの音楽の魅力を感じますか?ニューヨークでもグラスさんの作品を取り上げたコンサートに行ったことがありますが、聴き終わった後、「すごいな、また聴きたいな」と思うんです。彼の楽譜は全く単純じゃない。緻密に、知的に書かれています。ミニマル・ミュージックなので、音型が時間と共に徐々に変化していきますが、例えば、4拍子なのに3拍子に聞こえるといったトリックが随所にある。それでいて、難解さを感じさせない音楽的な美しさも持ち合わせているところが、大きな魅力です。今回歌ってみて、初めて、反復の中にも拾っていくとメロディラインが見つかることを発見しました。そのメロディがまた綺麗。「ミニマル」というと無機質だと思われがちですが、実は、感情に満ちた音楽です。――先程のお話にもありましたが、共演者の滑川真希さんは、フィリップ・グラスの作品を長年にわたって演奏されてきた方ですね。真希さんはフィリップ・グラス・アンサンブルのピアニストを務め、グラスさんからの信頼も篤い。何より、ミニマルな音型を反復する技術が本当にすごいんです。去年、グラスさんは、真希さんのためにソナタを作曲し、ドイツ初演が行われました。真希さんの言うことは的確で、「現代もの」の弾き方が自身の音になっているところも、すごいなと感じます。真希さんの旦那様は、指揮者として著名なデニス・ラッセル・デイヴィスさんという方で、リンツのブルーノ交響楽団で常任指揮者を務められています。実は、デニスさんもグラスさんと仲が良く、グラス全集をレコーディングしています。――今回は、『麻衣と舞』の第二弾ということで、梅若紀彰さんとも共演しますね。梅若さんとのコラボレーションの経緯も教えてください。人間国宝の梅若六郎さんのお嬢さんと友達になったのが始まりです。お能を見せていただきましたが、その時に感銘を受け、紀彰先生を紹介していただきました。紀彰先生とお話した際にコラボレーションを打診し、快諾していただいたというわけです。紀彰先生は舞も型も美しく、見とれてしまいます。10年ほど、紀彰先生とコラボレーションをしてきました。長野のお寺を始め、色々な場所で共演してきました。「こうじゃない?」と「ああじゃない?」などやり取りしながら作品を作り上げていくのは、実は得意ではないのですが、紀章先生とはコミュニケーションがとてもスムーズに出来るので、とてもやり易く感じます。――紀彰さんは、お能以外のジャンルとのコラボレーションも積極的にされていますね。紀彰先生はとても柔軟な方で、先日は公演でパリに行ったと聞いています。私には、コラボレーションする場合、全てのアーティストがイーヴンで(等しく)ないといけないという哲学があります。私一人が歌って成り立つところに、別のアーティストが「ポン」と入ってくる必要はないですから。足りないところを別の方に埋めて頂いて、初めて100になるというのが、理想です。紀彰先生も同じような意見をもっています。――印象に残っているエピソードはありますか?沢山あります。私が4、5歳の時に歌っていた「ナウシカ・レクイエム」に、紀彰先生が舞を付けてくださいました。少年をイメージした舞です。コンサートで披露する前に、何人かの方に見ていただいたのですが、好評で自信が生まれました。中でもすごいのが、先生が爪先立ちするところ。バレリーナでもないのに、本当にすごい技です。観ていただきたいですね。――能楽師とのコラボレーションと聞くと、おなじみの曲にも新しいイメージが湧きそうですね。違うものになりますよね。実は、そういった意外性こそが、一番面白いところだと思っています。今回は、他の曲にも舞をつけていただくのですが、「Dreamland」というテクノっぽい曲でも、私の歌に合わせて舞っていただきます。それも、凄くいいんです。――歌×能に、今回は三島というテーマが加わるわけですが、この三つのコラボについてはどのようにお考えですか。紀彰先生と一緒に作品を作ってきた中で、日本文学をモチーフとした歌にお能を合わせるのが合うと感じてきました。以前、坂口安吾の短編小説『桜の森の満開の下』をモチーフに、父が作曲した「さくらが咲いたよ」という曲でコラボレーションした際にも、しっくりいった感じをもちました。演目を選ぶにあたって、日本文学に関係した音楽を探していたら三島由紀夫を見つけて、「あ、これだ!」という感じだったんです。一曲一曲が単発で終わるのではなく、能に適した、物語を感じさせる音楽が欲しいと思っていました。ぴったりだったというわけです。――最後に、今回のコンサートを楽しみにされているお客様に、一言、お願いします。マラソンで同着タイム地域のニュースをもっと見るいまトピランキング1工藤静香、思わぬ批判の声「口の周りのシミ?は何なの?」「髭みたいになっててびっくり。各ジャンルのニュースをいち早くお届けいたします。著作権は提供元企業等に帰属します。ログイン(別のdアカウント)。