ベートーヴェン《エロイカ》交響曲と同様、ベートーヴェンは《運命》交響曲で、たくさんの新しい試みを実行しています。1つのシンプルな動機で1つの楽章を構成することや、その同じ動機を残りの楽章にも使って全体の統一を図ることも、革新的な試みの一部です(コラム(2)、(3)、(5)参照)。3楽章と4楽章にも、2つの新しい試みが見られます。1つは、第3楽章の2度目のスケルツォ。スタッカートで弱奏される幽霊スケルツォの後、『運命動機』から変化した同音連打がクレッシェンドで続くうちに、4楽章が始まってしまうこと。1つは、第4楽章の途中でその幽霊スケルツォが突然戻ってくることです。これらは本来「ありえないほど変」なことでした。「革新性」というよりむしろ「掟破り」です。3楽章構成で出発した交響曲は、ベートーヴェンの頃には4楽章構成が定着しています。その4つは本来、テンポが遅くて静かな楽章とか、3拍子でABA構成の楽章とか、それぞれ固有の性格を持っていて、かつ互いに独立した存在であるはずでした。ところがベートーヴェンは、交響曲第5番の3楽章と4楽章を、切れ目なくつなげてしまいました。どこから第4楽章かは明らかですが、3楽章は完結しません。これでは、楽章の独立性が損なわれてしまいます1。第4楽章の途中で、この楽章と全く異なる性格を持つ第3楽章の一部を再現させました。これでは、楽章固有の性格が薄められてしまいます2。ご存知のとおり、これらの掟破りは他の交響曲でさらに徹底されます。第6交響曲《田園》でベートーヴェンは、3、4、5の3つの楽章を一続きに作曲しました。交響曲なのに5つ目の楽章を作ってしまったことや、『標題』を付けてしまったのも、掟破り。第9交響曲の終楽章では、先行する3つすべての楽章の一部が再現されます。交響曲って、器楽の、器楽だけのための、ジャンルなのに。常に新しいことを試み、独創性を追求したベートーヴェン。彼にとって掟は、破るべき存在だったのかもしれませんね。1楽章構成の交響曲(モーツァルトの第26番など)は、イタリア風序曲に基づく別の系列です。↩これらの掟破り手法はいずれも、後世の作曲家に多用されることになります。前回の定演で演奏したメンデルスゾーンのピアノ協奏曲や、今回のブルッフのヴァイオリン協奏曲は、全楽章が切れ目なしに作られていますが、これにはまた別の理由があります(コラム(19)参照)。掟破りその2は、後にロマン派の作曲家が用いる『循環形式』(前の楽章の旋律が後の楽章で使われる、つまり「循環」する形式)の先駆けとみなされています。2011/02/04音楽の始原は、人間の命そのもの、心臓の鼓動や足踏みのリズム、であったろうし、最高の楽器、人の声で奏でるメロディやハーモニーは、さらに人の心をワシ掴みにしてきたろう。そこに「形式」など存在しなかったろう。ベートーベンの「刻みの音楽」は、ロックであり、CDがあれば、ビートルスの「愛とピースのメッセージ」インパクト、に匹敵するものだったのだろう。ベートーベンがやろうとしたことは、それまでの貴族や宗教にまつわる音楽からの解放、であり、民衆への開かれた「表現」だった。それ自体、「掟破り」の革命的な「表現」であり、標題音楽の走り、6番「田園」以降、リストによって開始された、標題音楽の一種である交響詩は、単一楽章、だ。個人の自由な表現=ロマン派や、民族の自由、独立を表現=民族楽派(国民楽派)へのうねりの序奏、をベートーベンが奏でた、とも言える。大正7年に敢行した山田耕作、って知ってた?さて、書きかけの「起承転結」の小説、書き始めるか。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。