G.マーラー/交響曲第4番「大いなる喜びへの讃歌」は、マーラー入門編としては最適なのかも・・・・→特に第三楽章が素晴らしいです!!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。29検索フォームチルノ時計チルノ9時計G.マーラー/交響曲第4番「大いなる喜びへの讃歌」は、マーラー入門編としては最適なのかも・・・・→特に第三楽章が素晴らしいです!!2016.07.066月の記事の中で先日N響を客演指揮されていたL.スラットキンについて記したのですけど、Eテレの日曜PM21:00から放映されているN響の演奏会を収録した番組において、計3回に渡ってこのスラットキン指揮による演奏が放映されていました。1回目がこのブログでも記しましたけどプロコフィエエの交響曲第5番、二回目がブラームス三回目がマーラーの交響曲第4番でした。まともにこのN響の番組を見る事も少ないのですけど、自分が興味がある曲とか大好きな曲が放映されているとまともに見ちゃう時もあります。意外な事に3回目の6/19のマーラーの際には、そんなに体格が巨大化した・・という印象は感じなかったのはなんか不思議なものでした・・・ま・・そんな訳で、今回はこのマーラー/交響曲第4番について簡単に記事にさせて頂きたいと思います。マーラーの交響曲第4番は、正式タイトルはありません。以前、読響と東京フィルの定期演奏会でこの曲を聴いた時、プログラムの表記で「大いなる喜びへの讃歌」とありましたので、それ以降何か自分自身もこのタイトルが気に入ってしまい、ついついマーラー/交響曲第4番「大いなる喜びへの讃歌」と書きたくなってしまいます。この交響曲が作曲されたのが1900年丁度で、まさに19世紀最後の年のシンフォニーです。・・・マーラーは20世紀最初の年の1901年にあの第四楽章・アダージェットであまりにも有名な交響曲第5番を作曲しています。いうか・・・このマーラーという御方は・・・20世紀最初の交響曲の第一楽章冒頭をいきなり「葬送行進曲」風のトランペットのソロによるファンファーレで開始させてしまう辺り、いかにもこの人らしいなぁ・・・と改めて思ってしまいます。世界初の全曲録音は、1930年5月28日・29日に近衛秀麿指揮の新交響楽団(現在のNHK交響楽団の前身)によって果たされています。〇「複雑で曲があまりにも大規模過ぎて親近感に欠ける」みたいな意見が多いと思います。交響曲第6番~8番とか2番の復活あたりはそうした指摘も当たっているような感じもします。したマーラーの交響曲の中で例外的な位置づけがこの交響曲第4番「大いなる喜びへの讃歌」なのかもしれません。この曲は、演奏時間が一時間を超える曲ばかりのマーラーの交響曲の中では例外的に短く55分前後です。使用する楽器の中で、トロンボーンとチューバという低音金管楽器を外しているため「重量感」みたいな印象を回避し、天国的な色彩を強調している点が際立っていると思います。第三楽章ラスト近くのクライマックスの部分でも重厚感ではなくて、「天高く天女が舞い上がる」みたいな爽快感を感じさせてくれます。この第三楽章ラストのクライマックスでは、ティンパニー奏者の撥4本による「叩き付け」は極めて効果的で、演奏を引き締める効果も持っています。あの場面のティンバニ奏者は、右手と左手にそれぞれ二本ずつの撥、計4本の撥で壮大に叩きつけをしていますけど、あれは何度生で見ていても「かっこういい・・・!!」と惚れ惚れしちゃいます!この交響曲の冒頭は、何と「鈴」をシャシャシャと控えめに鳴らす部分から開始されこの曲が何か「メルヘンチックだな・・・」と聴き手に感じさせるには十分な効果があると思います。この鈴は第四楽章でも再現されます。他に鈴を使用した例と言うと、L・モーツアルトの「そりすべり」くらいしか思いつきませんけど、マーラー自身も、この曲は「今までの自分の曲とは何か違うものがある」ということを冒頭から聴衆にアピールしたい意図もあったのかもしれませんよね。ちなみにこの曲の初演は大変不評だったようですが、R.シュトラウスがこの交響曲の再演と指揮を希望し、この第一楽章の冒頭の「鈴」という特殊楽器を使用させるためにわざわざR.シュトラウス宛にマーラーから小包を発送したというエピソードも残されています。第二楽章は、ヴァイオリンによる不気味なソロがありますけど、この部分は、通常は普通の楽器より高めに調弦されたやや甲高い響きの楽器を使用し、この為、このソロを担当するコンサートマスターは、この部分のためだけにもう一台ヴァイオリンを用意しておくことが多いみたいです。この部分はマーラーは、「死神が私と踊る」と記したそうですけど、まさにそうした表現がぴったりの箇所です。第三楽章は20分近くと長大なのですけど終始ゆったりとした音楽です。涙線を妙に刺激させられるというのか、聴いていて「溢れる感情の高まり」に自分自身が驚いたしまったという経験があります。この楽章はオーボエのソロが極めて印象深く、それをバックで支えているファゴットが実にいい仕事をしているのが大変印象的です。第四楽章でソプラノのソロが入ります。実はマーラー自身は、交響曲第3番「夏の朝の夢」を作曲中、最初の構想として「3番は7楽章構成にしよう」と考え、第7楽章目に現行の交響曲第4番第四楽章の部分を使おうと予定していました。未使用の7楽章部分をそのまんま交響曲第4番第4楽章として使用した経緯があるのが何とも言えず面白いものがあります。第4楽章のソプラノのソリストをいつ舞台に出すかと言うのは、指揮者によってまちまちです。私が初めてこの交響曲を聴いた時(シュワルツ指揮/東京フィル)、ソプラノを第一楽章からずっと舞台上で待機させていましたので、ソプラノの人は、約45分程度ひたすら自分の出番を舞台上で待機している状態でしたので、こちらも何か気の毒な感じはしました。ソプラノを舞台上に待機させるというパターンが多いのですけどね。中には・・・第三楽章を閉じたと同時に、舞台袖からソプラノ歌手がゆっくりと歩きながら、第四楽章を歌いだすという演出をされていた指揮者もいました。ま、この辺りは指揮者の考え方というのか解釈の違いもあるのかもしれないですよね。この第四楽章のソプラノ歌手がメルヘンチックに歌い上げているその歌詞なんですけど、あれは・・・実は結構グロテスクです・・・あんなメルヘンに溢れ、まるで「天国」みたいな音楽みたいに聴こえる歌声の歌詞がまさかああした内容とは・・と最初にあの訳詩を読んだ時は、正直びっくりしたものです。屠殺者ヘロデスはそれを待ち受ける。我らは寛容で純潔な一匹のかわいらしい仔羊を死へと愛らしいその身を捧げ、犠牲にする。聖ルカは牛をためらいもなく、犠牲にさせなさる。天上の酒蔵には、ワインは1ヘラーもかからない。ここでは天使たちがパンを焼くのだ。牡鹿や兎やみんなそこの辺りを楽しそうに走り回り獣肉の断食日がやって来たらあらゆる魚が喜んでやって来る!ペテロ様が網と餌とを持って天上の生け簀へといそいそといらっしゃる。マルタ様が料理人におなりになるのだ。ま・・・マーラー交響曲自体が、生=死、昼=夜、現実=理想といったある意味「対称性」をテーマにしているような感じもするので、そういう意味においては、まさしく現実=理想、現世=天国の対称性をもしかしたら意図しているのかもしれないですよね。最後に・・・・これは私個人のお勧めなのですけど、もしもマーラーの交響曲について興味があるけど実はまだマーラーを聴いたことが無いという御方は是非是非・・・この4番かもしくは1番の「巨人」から聴き始める事をお勧めしたいと思います。「マーラー入門編」としては最適と言えるのかもしれませんよね。「マーラー、大っ嫌い!!!」みたいな印象を持ってしまうのかも・・・??ちなみにですけど、ま・・これは過去記事でも散々書いていますけど私のマーラー初体験は、実はやっぱり吹奏楽コンクールでした。二回目に聴いたのが・・磐城高校の第3番第一楽章という感じで・・・そうですね・・・いかにも自分らしいなぁ・・と思ってしまいますね・・・・(笑)ちなみに・・・原曲を初めて生のオーケストラで聴いたのは、5番でした。