(7)2012/09/30坂本龍一の『美貌の青空』のトラックがビルボードR&Bチャートで1位とってた音楽ツイート最近、AccuRadioも飽きてきたので(チャンネル内の曲の入れ替えがそんなに頻繁じゃないので、今のところのお気に入りのチャンネル内の曲は、大体聴き尽くしてしまった)、YouTubeで気になるアーティストのプレイリストを聞くようになったんですが、今日のアーティストは、Joe。『Stutter』のオニイサンですな。Friends』なる曲がリストに混じってて、よく聴くと耳慣れたコード進行。なんと、坂本龍一教授の『美貌の青空』、というか、『Babel』のサントラではありませんか。いう素性か調べてみると、これはちゃんとした(?)リスペクトで、つまりはネガティヴなパクリではない、と。もって、なんとビルボードR&Bチャートで1位とってたという...。『美貌の青空』の初出は『SMOOCHY』(’95)ですが、この頃って、やたらとヒップホップ経由の16スイングが流行ってましたね。ニュージャックをダウナー&ローファイにしたようなヤツ。この初出バージョンもその流れを組んだアレンジが施されてたんですが、これが一味違う。ベースがAマイナーペンタ一発の一小節リフ(これがカッコいい)を延々やってて、その上にコードが乗るんですが、そのコードが、Aマイナーキーから始まるものの、コーラスの最後のほうでキーがあっちこっちにコロコロ変わるんで、リフとウワモノが頻繁に干渉するんですね。普通のバンドサウンドを前提にするなら、カオスになるか、ベースがクビになるかでしょうが、このトラックは、ベースのピッチを曖昧にしたり、ミキシングが実に微妙な線を保ってたりと、とにかく、干渉するパートで、ベースを「気にならない程度のノイズ」に仕立てることで、破綻を回避しているように聴こえます。中盤の展開部では、「さすがにこのまま行っちゃまずい」と思ったのか、ベースはほとんど聴こえないorオフになってまして、ライブでは普通のベースラインで演ってます。ベースがオスティナートで、それとは関係なく(キーすら飛び越えて)ウワモノが進行するっていう構造自体は、実験音楽やジャズ・フージョンなんかでは決して珍しくないんですけど、それを(一応)商業音楽の文脈で試みてしまうあたりが、やっぱり教授なんですよね。私も教授を通じていろんな手法を勉強させていただきました。前に、「キュレーター」なる語が流行りましたが、そう考えると教授って、実験音楽の優れたキュレーターのような気がしてなりません。教授ばっかりヨイショし過ぎのような気もしてきたんで、歌詞に目を転じますと、作詞はなんと売野雅勇。この人が手がけた他の曲にもいろいろ思い出があるんですが、この曲の歌詞はホント凄い。虹の涯は美貌の青空の部分。「喉笛」から「青空」まで、バーっと一気に広がっていく、このスケール感は、まさに圧巻です。↑このジャケット連想してしまうんですよね。