交響曲の誕生シリーズ交響曲を器楽の最重要ジャンルと捉えている方はもちろん、前回の聖フィル♥コラムで「交響曲』シンフォニーアが演奏会の開幕ベル代わりだったと知った方も、1780年代末に書かれたというこの記述には、いささかショックを受けることでしょう。「コンサートは(中略)交響曲で始まる。これらは必要悪とみなされている(あなたはとにかく何かを演奏することで、コンサートを始めなければなりません)。これが演奏されている間、人々はおしゃべりしています」1「交響曲」が聞こえて来ると、ロビーで談笑していた人々(当時からコンサートは、社交の場でした)は客席に向かい、着席する。「交響曲」が終わってメイン・プログラムが始まるまでは、おしゃべりしていてもかまわない......。それでは、18世紀の人々はいったい何を聴くために、コンサートに出かけたのでしょうか。1783年3月23日に、モーツァルトがウィーンのブルク劇場で開いた演奏会を例に考えてみましょう。彼は同月29日付の手紙で、皇帝も臨席し、大成功に終わった自分の演奏会の全プログラムを、父レオポルトに報告しています(カッコ内は補足)。ハフナー交響曲(第35番)ランゲ夫人2の独唱。《イドメネーオ》よりアリア『もし私が父上を失い』モーツァルト独奏によるピアノ協奏曲(第13番)アダムベルガーの独唱。コンサート・アリア(《話したのは私ではない》)フィナールムジークよりコンチェルタンテ(《ポストホルン・セレナード》第3楽章)モーツァルト独奏によるピアノ協奏曲(第5番)タイバー嬢の独唱。《ルーチョ・シッラ》よりシェーナ『私は行く、私は急ぐ』モーツァルトのピアノ(即興)演奏。小フーガと変奏曲2曲–パイジェッロとグルックの主題によるランゲ夫人の独唱。現代のプログラム構成に慣れた者にとっては、まず演目の多さに驚かされます(10試合!?)。実は、観客の様々な好みに合うよういろいろなジャンルの音楽を盛り込むのが、演奏会の常識でした3。この例からも明らかなように、当時の人々が聴きたかったのはソロ。独唱や、協奏曲の独奏パートや即興独奏をする、ソリストたちの音楽でした。ハフナー交響曲の初演も、ここでは「非日常」の始まりと終わりを告げる、音楽会の枠組みに過ぎませんでした4。このような価値の低い「交響曲」シンフォニーアの位置づけが変化したのは、ハイドンのいわゆるザロモン交響曲あたりからと考えられています。1800年10月22日号。森泰彦「ヴィーンの森の演奏会」『モーツァルト全集6』小学館、1991、74ページ。日本語訳は石多正男『交響曲の生涯』東京書籍、2006年、221ページより。旧姓アロイージア・ヴェーバー、モーツァルトの初恋の相手。↩1つのジャンルの作品だけで演奏会を開いたのは、今年、生誕200年を迎えるリストが最初だと言われています。彼はピアノ・ヴィルトゥオーゾとして絶大な人気を誇っていたので、ピアノ曲だけのリサイタルが可能だったのです。↩この音楽会では、ハフナー交響曲の冒頭3楽章の後にメイン・プログラムが置かれ、最後に残りの終楽章が演奏されたというのが定説です。手紙には、最後がハフナー終楽章とは明記されているものの、1曲目はハフナー交響曲としか書かれていません。:華麗なる祝祭の響き』モーツァルト全集第1巻、小学館、1990。2011/03/04なかなか興味深いお話が続いていますね。確かに、「Sinfonia」と書いてあります。初演は1869年とか。他のを見ると、1817年のロッシーニ《どろぼうかささぎ》序曲は、「OUVERTURE」、1880年のブラームス《悲劇的序曲》も、「OUVERTURE」(2番目のUは正しくはUウムラウト)でした。発音は、仏語なら「ウヴェルチュール」です。「開幕!」といった感じですね。聖フィル♥コラムにようこそ。鋭いコメントをありがとうございました。ouverture(あけるもの)から来ています。ロッシーニとヴェルディ、同じイタリア人なのに、違う用語で序曲と記しているのには気づきませんでした。これは書かれた時期が影響しているのではないかと思います(たしかに、初演が50年以上違いますね)。ブラームスの方は「演奏会用序曲」なので、少し事情が異なります。これら19世紀の序曲についても、機会を見つけて取り上げたいと考えています。ところで、このコラムでは「交響曲」の成長期から書き始めたのですが、ぼんじゅーるむっしゅさんのコメントの「ウヴェルチュール」を見ていたら、「交響曲」が生まれる前のことや、生まれたばかりの「赤ちゃん交響曲」(と言えるかどうか?)についても、書きたくなりました。予定を変更して、次回はこのトピックを取り上げようかしら。2011/03/05パレストリーナさん、Bonsoir!赤ちゃん交響曲、どんなんだったでしょうね。楽器も今とは違っていたのでしょうし。話が脱線したついでに、序曲に続いて「間奏曲」は何て言うのか、ちょっと気になり調べてみました。手元の、カルメンのCDなんか見たりして。間奏曲というと、イタリア語の「Intermezzo(インテルメッツオ)」が普通に使われていると思いますが、フランス語では「Entracte(アントラクト)」、英語はそれを借用して「Entr’acte」です。(英語になると、なぜだかアポストロフが入る?)仏語は、entre(アーントル)が「~の間に」、acte(アクト)は「(戯曲の)幕」という意味なので、幕間あるいは休憩時間という意味ですね。「Prelude」「Preludio」、独語は「Vorspiel」のようです。それにしても、今日の川畠さんとのブルッフ初練習、ヴァイオリンの音色のあまりの素晴らしさに聴きほれてしまいました。2011/03/06さて、横文字に弱い私としては、英・仏・伊などの言葉を駆使される「ぼんじゅーるむっしゅ」さんに圧倒されるばかり。前奏曲と序曲、間奏曲の違い。時代や国などの差異、もあるのか。演奏会で、「雑談自由」、も一度体験したいものだ。バックグラウンドミュージック、なら、喫茶店で馴染み。生でも良いではないかな。赤ちゃん交響曲とはどんなものかは知らぬが、少人数の室内合奏曲風ではあろう。今日、聴きに行った演奏会では、まさしくそういうことが、思い起こされた。弦楽器のみの20~30人の室内合奏団。17世紀のパーセル、19世紀のグリーグ、ボルトキエーヴィッチ、20世紀のゾルダン、などというほとんど聴いたことのない作曲家や曲中心で、どの曲も、「交響曲」ではなく、組曲、セレナーデ、小品、舞踏音楽など、目も眩むばかりの特徴ある曲ばかり。モーツアルトのプログラムで言えば、前菜やオードブル。どれも、交響曲ほど重くなく、短く、全部で2時間なのに、あっという間で楽しかった。川畠氏のブルッフ演奏とやらも、期待が膨らむ。2011/03/11シンフォニア、は開幕、ということで、なるほど、です。先に、レーピンのバイオリンで聴いたのが、1934年~1971年のストラヴィンスキーの、「ディベルティメント」(モーツアルトで有名な「嬉遊曲」)。その冒頭が、シンフォニア、でした。そのほか、スイス舞曲、スケルツオ、パ・ド・ドウなどが続く小品。同じストラビンスキーには、「24の前奏曲」という、ショパンで有名なタイトルと同じ曲があり、こちらは、プレリュード、でしょうね。余談ですが、なぜ同じ24?結局、バッハ「平均律」、なのでしょうか。以下は、ウイキペディアより抜粋。「ショパンはバッハの平均率の影響を受け、24の前奏曲を手がけた。作曲したのは1836年から1839にかけて。24というのはバッハの平均率に影響されていると断言できるだろう。異なる24の調性をまとめて(西洋音楽は大抵いずれかの調に属しており、全ての長調と短調を合わせると24になる)曲集を作った。その内容は実に豊かで、ショパンのあらゆる表情をそこに見ることができる。していく)になっている。24の前奏曲は組曲となっており、これを演奏する際は全曲をまとめて弾くのが当然である。各曲の主題には全く関連が無い。」さあ、お仕事、お仕事。朝のエスプレッソ、美味し~い。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。