このあとキュアロンとタッグを組み、オスカー常連のカメラマン、エマニュエル・ルベツキもこの映画がデビューとなったらしい。ちなみにルベツキは「ツリー・オブ・ライフ」や「バードマン」「レヴェナント」などで凄い映像体験をさせてくれた。「最も危険な〜」も、とてもこれが最初だとは思えないほどの素晴らしい絵作りなのだ。加えて、キュアロンがずっとこだわっている「グリーン」が、この映画でも出てきている。ありとあらゆる部分が緑色。これは、昨日観た二作目の「リトル・プリンセス」など映像のマジックの中での緑が際立っていて、ため息が出る。映像だけでなく、どの作品もドラマもよく出来ている。コメディタッチの「最も危険な〜」や注目を集めた青春群像「天国の口、終りの楽園」は両方「ローマ」と同じく、メキシコ舞台でキュアロン自身が脚本も書いていて、本当に秀逸。そんなこんなで書き出すときりがないのだけれど、ここで本題。アロンと言えば、「ローマ」までで最も有名なのは「ゼロ・グラビティ」だと思う。「ハリー・ポッター」の三作目はさらに稼いだかも知れないけれど、これは別枠としよう。その「ゼロ・グラビティ」劇場での3D体験はこれまた本当に素晴らしかった。これをBlu-rayで再現しようとするとこれからの4Kテレビではもう3Dを体験出来ない。一昨年あたりから、ほぼ3D対応のモノは生産中止となっているようだ。今まで買った3DのBlu-rayや、DVDはもう大画面では観られなくなる。日本では上映しないモノも増えた。何、とは言わないけれど、これ、3Dでなくても、まったく問題ない、という映画も、もちろん結構ある。2本の弦の秘密」などは日本のみ2D上映だったけれど、これは3Dで観たかった。「コララインとボタンの魔女」などは3Dこそ、堪能出来る映画なのだ。個人的には、4Dは映画ではなく、アトラクションだと思っているけれど、3Dは、そのために制作されている。プレイステーションで観ることが可能だとわかったけれど、やっぱり大画面で楽しみたい、そう思う。新宿では、2丁目からほど近いバルト9で上映している、真逆とも言える日本映画2本を観た。1本は、重く辛く、そして昨今の映画ではなかなか体験出来ない過激、かつかなりエグいそう思われる映画「岬の兄妹」。大ヒットしている「翔んで埼玉」。本当にこれほど違うタイプの映画を立て続けに観ると、なるほど、日本映画も当然のことだけど、本当にさまざまだなあと思う。色々な角度から人の好みやヒットの動向も伺い知ることが出来る。肉体労働をする兄の二人の暮らしを描く。兄が仕事を解雇されることから妹に売春をさせる!というかなりヘビーでタブーに挑戦している映画なのだ。目を覆わんばかりの暴力や、汚いシーンの連続に不愉快な思いをする人も多いだろう。貧困や差別、過疎、いじめなどあらゆる問題がクローズアップされている。今年のベストワンという人もいるようだ。かたや「翔んで埼玉」は、バカバカしいけれど、そのアイデアの豊富さになるほど、と膝を打つ。個人的には映画というよりも、テレビ的な感じが否めなかった。東京近郊の人間ではないとまったくわからない部分も多い。少なくとも、外国人には何のことやらだろう。当然のことながら、「岬〜」は上映回数も少なく、そんなに混んでいない。「翔んで〜」はどの回も満席。圧倒的に支持する人や、好きだという人の多さも「翔んで埼玉」だろう。昨日は六尺デイで僕は休みだったので、なんと海老名まで1時間半かけて映画「ローマ/ROMA」を観に行った。実はこの映画を観るのは二度目。動画配信サイト、Netflixでだった。東京国際映画祭で2度上映した以外はもう劇場公開はない、と告知されていたからだった。現在活動している映画人の中で僕の5本の指に入る。20年近く前に、ハワイのテレビでこの人が監督した「リトル・プリンセス」を目にした瞬間、あまりの映像の美しさに腰を抜かした。この人が作る世界は、ドラマ、脚本、人物描写もさることながら、その圧倒的なビジュアル表現、構図、そして音響など、まさに映画を総合芸術、と言うべきモノに仕上げている。今回の「ローマ」もそうだ。舞台はメキシコのローマ地区。そこで1970年当時、キュアロン監督が少年の頃、彼の家にいたメイドの女性をモデルにして作られたと言う。一家の白人の女主人とメキシコ人メイド、この二人の女性に起こる悲劇、そしてそれでもたくましく生きていく姿を情感豊かに描いている。モノクロで撮られた映像は驚くほど美しく、あまりに緻密に計算された音響もため息が出るほど見事。数あるイオン・シネマの中で最大のスクリーンであり、THXという音響で観ることが出来る唯一の劇場が海老名だった。帰りの電車の中で、頭の中で素晴らしい体験を再現していると1時間半があっという間だった。|2019年03月08日フランスから映画監督が昨日は、常連のヨコエ君が、アプリで知り合ったというフランス映画監督ブリスさんを連れてきてくれた。アプリで会った、ということは、もちろんゲイで広くカミングアウトされているらしい。僕が映画に多少詳しいということもあって、ヨコエ君は気を効かせてくれたのだが、これが本当に楽しい時間だった。彼は20代の頃、「仕立て屋の恋」や「髪結いの亭主」でお馴染みのパトリス・ルコントの助監督をしていた、ということでまずビックリ。僕が鈴木清順監督のところにいた、と話すと観たことがないと言う「陽炎座」の予告編をYouTubeで見て、とても興味を持ってくれる。最近の是枝監督、そして濱口竜介監督も、とのことだった。日本でもまだまだ馴染みがない僕が好きな濱口監督について「彼は本当に素晴らしい」と言っていた。彼女のことは今でもリスペクトしていると言っていた。同様に、カトリーヌ・ドヌーヴと会った時の話をしてくれた。ドヌーヴがバスに!?とただ、ただ驚く僕。彼女はすごく美人で大女優だけど、ビッチなのでは?と僕が聞くとそんなことはない彼女の気の使いようは素晴らしく、そして普段バスや地下鉄に乗っている、ということなど教えてくれた。ドヌーヴの話からブリスさんの彼女のベスト・ムービーは「昼顔」だと。その監督のルイス・ブニュエルは僕が大好きな監督の一人、と言うと「フランス映画監督は?」と聞かれた。too"と笑ってくれた。普通、あまりお客さんと深い映画の話はしないけれど、まさかのフランス人監督とこれほどディープな話が出来て僕も嬉しかった。|2019年03月06日グリーンブック先日のアカデミー賞で見事に作品賞をとった「グリーンブック」を観た。このタイトルになっている「グリーンブック」とは、1933年から30年間出版されていたアフリカ系アメリカ人たちが、全米で利用出来る施設を記したガイドブックのこと。言うまでもないけれど、この頃、黒人は白人と同様の施設をほとんど使用出来なかったのだ。時代は、まだまだ黒人差別がところどころにあるニューヨーク。イタリア系アメリカ人のトニー(腹がでっぷり出たヴィゴ・モーテンセン!!)は周りの人と同じように、黒人を快くは思っていない。人望は厚いけれど、気が短い、そんな彼だが、ナイトクラブがクローズされて、彼が見つけたのが、ある天才ピアニスト、シャーリーの運転手。このシャーリーをやったマハーシャラ・アリは一昨年のゲイ・ムービー「ムーンライト」とこの「グリーンブック」で二度のオスカーに輝いている。差別色の強い南部のツアーに同行することになる。大きく変化していくのが、この映画の見どころだ。「レイシズム」とは何か「ヘイト」とは何かを考えさせてくれる。「オスカー史上、ワースト」などと言うメディアも多いようだ。このような事実に驚いた。当事者の気持ちになって観てみると、違う何かがまた見えてくるのかもしれない。毎年、アカデミー賞授賞式だ。編集されたモノが数週間後の深夜などにちらっと放映されたりした。20年近く前は確かNHKのBSが放映。ここ10年(15年??)ほどはWOWOWが放映してくれるので生で楽しみに観ることにしている。去年から僕は月曜日が休み。うちで楽しむことが出来た。これ、という大本命がない、ちょっと小粒な秀作、佳作が並んだ。何よりも、映画興行関係者には評判が悪いNetflix制作だということがたぶん取らないだろう、そう言われた。我らが「万引き家族」と闘った外国語映画賞もこの「ROMA」が取った。さあ、残った作品賞候補作の中で次に下馬評が高かったのが「女王陛下のお気に入り」。病的なほど神経質、かつ抜けている女王の気にいられるために側近の女性二人が戦い続けるという不思議な映画。コメディ要素を取り入れながら、いつものこの監督らしいオゲレツかつ、どう捉えて良いかという微妙な流れ。これが全米の強い支持を得ているというのも不思議だなあと思っていた。栄冠は「グリーンブック」に。これは、黒人がまだまだ差別をされていた60年代を舞台に、アフリカ系のピアニストとイタリア系アメリカ人の運転手が全米を車で回っているうちに多くの経験をする、というロードムービー。僕は試写で観させてもらったが、シンプルながらも強いメッセージがあり、この作品が賞をとってのは妥当だと思った。複雑だなあと思うばかり。今回の最多受賞となったのが「ボヘミアン・ラプソディ」。編集賞は個人的には他の映画のほうがふさわしい気がしたけれど。「ボヘミアン〜」それぞれが、LGBTが描かれているモノだったのも面白い。受賞スピーチはところどころで泣かされたし、最も感動的だったのはレディ・ガガとブラッドリー・クーパーのデュエット。「メリー・ポピンズ・リターンズ」のベット・ミドラー登場には驚いたけれど、この二人には敵わなかった。ガガは、本当に凄い歌手に成長した、そう思わせてくれた授賞式だった。今まで作られたどの映画も見応えある傑作。NHKが制作をし、去年の年末BSの4K放送記念番組として放映されたけれど、それが53分短い短縮テレビ版。ワケで、この映画には「劇場版」というサブタイトルが付いている。田舎にある実家で牛の世話をすることになる。そんな彼が商店街でバッタリ会う幼馴染のヘミ。整形したという綺麗になった彼女にジョンスは惹かれていき、関係も持つ。その後、アフリカ旅行から帰国したヘミに寄り添うように現れるのが洗練されたイケメンのベン。(テレビドラマ『ウォーキング・デッド』のあのグレイを演じたスティーブン・ユアン!)ほぼ遊びながら暮らしているんだ、と言いながら超高級マンションに住み、外車を乗り回すベン。ジョンスが、牛小屋を掃除している時にヘミとベンはジョンスの古い家屋に尋ねてくる。焼かれるのを待っている。」そんな意味深な言葉。小説の「納屋」は「ビニールハウス」と言葉を変えながらも、村上春樹のシンプルながら深い世界を、映画ならではの広がりを持たせてハルキ・ワールドを見させてくれている。ジョンスは、ヘミに恋心を打ち明けることが出来るだろうか。ベンが「ビニールハウス」と意味するモノとは何だろう。不思議な展開と共に、どんどん想像力を膨らませてくれる作品。ワケわかならない!と頭を抱える人もいるのかも。