これまで、「どこに」「いくらで」「nLDKで」「○m2で」という与条件に従順に選択してきたし、特にそれで問題もなかった。少なくとも住宅の選び手としては。これからもそうだろうか?今、社会変化を見据え、「住む」ということに対し、アイディアを集積し、アーカイブしていく取り組みを行っていきたい、と考えている。これからの都市でもっと過ごしやすく、住みやすい住環境を手に入れるには、どのような住宅供給が望ましいのか。どのような住宅の選び方があるのか。どのようなマネジメントが有効なのか。身近な問題から、気軽なアイディアをたくさん集めて、大きな社会変化に順応できる準備がしたい。「月5000円〜住めるアパートメント」とか「隣でたばこ吸ってても迷惑でないアパートメント」とかそんなのでも良い。今社会にある「住む方法」に足りない物を、もっと自覚しよう、というのが趣旨。これから、「他者と共存すること」「地域で暮らすこと」の意味を問いかけるような課題が、どんどん顕れてくるだろう。継続的に人口が減少して国力が落ちれば、今後、国策で移民の受け入れが積極化される可能性は高く、これまで経験したことののない民族多様性の時代が来ることが充分に考えられる。街に目を向ければ、持ち家の戸建て住宅がたくさん並んでいるけれど、可処分所得が減少する今後の世帯がローンを組み、その「所有」を続けることはできるのだろうか。自治体の経営が困窮する中で、今後も公園やインフラの管理は行き届くのだろうか。変化が起きたとき、僕らの居住地では何が起こるか。「外国人」が隣に住む、というだけで拒絶反応を起こす人も、相変わらず、いる。住宅の所有=居住でなくなれば、放置された空き家だって増える。公園が近くにあるからと住まいを選んだとしても、その公園は荒れ果てているかも知れない。現時点でも課題は山積している。「居住」に着目した取り組みは極めて少ない。「住むこと」以外に地域と接する理由がない人が多く、「地域に住んでいる」という共通項のみで、課題に取り組むことは、殆どの場合出来ないからだ。企業に雇用されるサラリーマンには地域社会の活動に積極的に参加するメリットも伝わりにくい。した傾向がこのまま続けば、これまで地域の良好な住環境にフリーライドしてきたように、今度は自分にとって悪化した住環境に甘んじることになるのではないか。それは、引っ越した先でも同様で、良い住まいを選び取れない状況に陥ってしまうかも知れない。一方で、今ある、「居住地」に着目して、住み方を「地域ぐるみで変えていこう」というのは、自治会や町内会のような既存の組織の苦戦を目の当たりにするだけで、困難さは充分にわかる。困難に直面しない状況下で、危機感をもって生活できないのは多くの人にとって当然のことだ。私たちは、「その時」が来るまでに専門家として、準備する必要がある。住み方を具体的に提示して、共感を得ていくための知恵は、単発的には出ている物の、集約されている訳ではない。そこで、具体的な「居住地」について様々議論する前段として、居住する知恵、「居住知」について、アーカイブをつくっていく必要があるんじゃないだろうか。地域を特定しないアイディアをつくって集めておく。問題が顕在化する前に、知恵を集めておいて準備する。調査機関としてのシンクタンクと対比的に言うならば、アイディア・タンクともいえるような取り組みを、今からどんどん初めて行きたいと思っている。日常の、何でもない、ふつーのことを、大切に、丁寧に描いている、映画2作品。した映画に共通しているのは、「生活音」を丁寧に拾っていること。元気出したいときには、「ココニイルコト」ちょっと自分を認めて、許したいときには「ツレがうつになりまして」とっても共感でき、何回も観てしまう作品。:芸術1840年生まれの、オディロン・ルドンの展覧会が、丸の内の三菱一号館美術館で開催されている。日本にある作品の大半は岐阜県立美術館にあるが(250点)、岐阜県立美術館が改装のため、ルドンの作品を133点選び、日本を巡回するらしい。その展覧会を、今日見てきた。1つはルドンの生涯における絵画の変遷。1つは象徴主義やシュールレアリスムとの連関。鑑賞しても、分析しても興味深い。長い時間(2時間半くらい)見ていた。ルドンは、初期には版画を描いていた。初期の作品は木炭で描いたもの、リトグラフで描いたものなど、「黒」の表現で画壇から評価を得ていた。一般に、解説ではこのように書かれているが、実際には人間の「顔」中でも特に「眼」への偏執は強烈だと思った。デビュー作となる版画集、「夢の中で」の「I.孵化」は植物のつぼみが人の顔。初期のリトグラフの作品を見ていて、ふと、水木しげるはルドンの画に着想を得てゲゲゲの鬼太郎の「目玉親父」を考えたのではないかと考えてしまった。この頃のルドンの作品は「幻想」とういう表現もされるけれど、当時の時代背景を反映させて、科学技術に対する深い関心がある。「気球」はエディソンが開発した電球がモティーフだ。当時、電球は開発されたばかりで、フランスの街灯が電気式に切り替わり始めていた。自然科学からの着想が、表現に直結している。ルドンの表現は、年を重ね、リトグラフや木炭での黒を基調とした表現から、一転、油彩やパステルを用いた表現に変化していく。私がこの展覧会を見て最も感動したのが、油彩による表現である「オフィーリア」だった。光に包まれる人物がとても幻想的だが、「人間の精神」に、ルドンは関心があったのだと感じた。グラン・ブーケを三菱一号館美術館が収蔵すると言うことで、その作品も展示されていた。この大作はパステルによるもの。これには感動しなかった。