1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。2019.08.18長い吹奏楽コンクールの歴史においてはどうしても忘れられてしまう演奏とか「そんな曲が吹奏楽にアレンジされて吹奏楽コンクールで演奏されていた事もあるんだ・・知らなかった・・」などのように知る人ぞ知る幻みたいな演奏が出てきてしまうのは仕方がない事だとも思っています。絶対に「歴史に埋もれてはいけない演奏」というのも幾つかあるとは思うのですが、その中の一つが、1982年に東海地区代表として全国大会に出場し、松村禎三の交響曲より第三楽章を演奏した長野県の屋代高校だと私自身感じております。松村禎三の交響曲(第一番)について再度語らさせて頂きたいと思います。1982年の仁賀保高校の矢代秋雄/交響曲とか、屋代高校の松村禎三/交響曲の演奏によって、私自身が邦人現代音楽に興味を持つようになった経緯もあるため、この屋代高校の演奏は、仁賀保高校の演奏と共に私にとっては大変思い入れのある曲の一つです。屋代高校の演奏を聴き、大変満足されたとの記述が確かあったように記憶しています。過去の吹奏楽コンクールにおいて松村禎三の交響曲が演奏されたことは2回に留まっています。その2回とも支部大会を通過し全国大会で演奏されています。一つが屋代高校で、もう一つは1983年の東海大学です。ちなみに東海大学は第一楽章の方を演奏しています。私は個人的には、屋代高校の演奏も東海大学の演奏も両方大好きですし、両チームとも松村禎三の「すさまじい破壊的エネルギーのパワー」の世界を見事に表現していると思います。浜工と東海第一を蹴落としての全国出場はお見事だと思います。結果的に吹奏楽コンクールの名門校を撃破しての全国大会出場は大変立派な事だと思います。この事実は、同じく田舎の県立高校の楽器も予算も実績も何もない吹奏楽部員に対してどれだけ「希望」を与えてくれたものか!!そういう意味でも、この屋代高校や仁賀保高校の演奏は私は大好きですね。言って技術的には決して超高校級の怒涛の名演ではありません。1982年の高校の部の圧倒的な第一位と感じている仁賀保高校の超絶的技術と音楽的解釈の素晴らしさ・透明感に高校生離れした卓抜したスピード感と切れの良さみたいな技術の高さはほぼ皆無だと思います。結果的に屋代高校はこの年の高校の部において銅賞を受賞し、私個人の客観的評価としては、出来としては、そうですね・・下から2~3番目ぐらいの演奏なのかなぁ・・というのが本当に正直な意見です。いうか、よくこの技術であんな激戦の東海大会を突破できたのか不思議なくらいです。屋代高校の演奏は確かに難もあります。木管楽器、特にクラリネットセクションがあまりにも貧弱というか、音が薄過ぎというのが最初から最後までかなり引っかかってしまいます。(課題曲の序奏とアレグロも音楽的解釈とあの無機質的なスピード感はこの課題曲の本質を理解している数少ない演奏の一つだと私は思っているのですけど、そうした素晴らしい解釈を木管・・特にクラリネットセクションが少々もたつくことによって台無しにしているような箇所が幾つもあるのは大変勿体ないと感じております)特に冒頭部分なんか、あまりにも貧弱すぎて「サウンドがうすべったく貧相で平板・・」みたいな印象を与えてしまいます。ffでのパワーは原曲に迫るものもあります。原曲を再現しながらも、独自の吹奏楽としての色彩感も出しています。いい例がコンサートチャイムの使い方だと思います。屋代高校では、ピアノの代わりにコンサートチャイムを何と二台も使用し、斬新な響きを展開させていきます。チューバなどの低音楽器も比較的大胆に使用し、重圧感も醸し出していたと思います。「ヒヒーン」とも聞こえる馬の悲鳴みたいなトランペットの音の響かせ方とかラスト近くの小太鼓の凄まじいロールとかラストのコンサートチャイムの2台の荘厳な響きとか打楽器セクションの圧倒的存在感とか(特にトムトムの響きが圧巻ですね!)一旦静粛になった部分でのオーボエのつぶやくようなメロディーの歌わせ方とか大胆不敵とも感じられるチューバセクションの低音の響かせ方などなど随所に燦然と光り輝くものがあると思います。何よりもあの松村禎三らしい「すさまじいエネルギーのかたまり」をダイナミックスレンジを幅広く駆使しながら流れるように表現できていたのは素晴らしいものがあると思いますし、この点は、吹奏楽コンクールにおける「表現」という評価ポイントにおいては、満点に近い評価があっても当然ではないのかなとも感じたものでした。一つの音の塊が時の経過とともに「巨大な音のうねり」と変容化していく様子が「音の絵巻」として的確に表現されているようにも私には感じられたりもします。この屋代高校の演奏が特に秀でている点は、奏者全員がこの難解な曲をよく理解したうえで「自分たちはこのように吹きたい!」という意思と主張が明確に伝わっている点と弱奏と強奏のダイナミックスレンジの幅が驚異的に高いという事なのだと思います。それゆえに冒頭とか弱奏部分の木管セクションの「サウンドの貧弱さ」が大変勿体ないですし惜しまれます!!その点をもう少しきちんと整理されて演奏されていたならば、もう少し高い評価は出ていたような気さえします。中間部とか終結部のffの表現・雰囲気が実に素晴らしかっただけに音の薄い部分に対して、もうひと工夫はほしかったですし、この点は大変惜しまれます。確実に聴衆に対して「何か」を伝え、あの演奏から既に35年以上経過した現在においても「私」という存在に今でも「感銘」を残しているのは、あの屋代高校の演奏なのです。私自身は、「松村禎三の世界」は屋代高校のあの素晴らしい演奏を通して初めて知ることになったのですから、やはりその意味でも大変意義の大きい演奏だといえると思います。した意味では、昨年・・2017年にご逝去された花輪高校の小林久仁郎先生が指揮されたウォルトンの交響曲第一番の演奏を東北大会で聴くことで一気にクラシック音楽の深い森の中に迷い込んでしまった構図と似ているものがあると思います。屋代高校は、普通の先生と生徒たちが夏の間に手作りで自分達の音楽を作り上げ自分達なりに表現できたと言う意味で本当に素晴らしいと思いますし、1982年の全国大会で見事に松村禎三の世界を表現された屋代高校の指揮者と生徒の皆様にあの演奏から36年経過後の私から心の底から敬意を表したいと思います。本当にありがとうございました!!結果として、評価としては銅賞なのですけど、そんなのこの演奏の前では全く無意味に感じます。交響曲(第一番)を管弦楽の原曲版を全楽章ノーカットで一度だけなのですけどプロの演奏を聴くことができたのは本当に幸いなことでした!松村禎三の交響曲は、個人的に大好きな曲の一つです。残念ながら生で聴く機会は極めて少ないのですが、これまでの私の生涯の中でたった一度だけこの曲を聴く機会に恵まれました。都響のサントリーホールにおける定期演奏会にて、「オール松村禎三プログラム」が組まれていました。いう構成で、確か指揮者は岩城宏之だったと記憶しています。松村禎三は、後に交響曲第2番を発表していますけど、この都響の演奏会の頃とか1982年の屋代高校の演奏時においては、2番はまだ未発表でしたので、この時点では「交響曲」という表示になってしまいます。「都内の叔母が危篤状態・・・」と大嘘をつき、有給を取得し、わざわざこの演奏会を聴くためだけに上京したのは今となっては大変懐かしい思い出です・・(汗・・)松村禎三の「交響曲」は生で聴くとすごいエネルギー感を感じますね。熱気というか、内面的な充実感をものすごく感じる曲です。両楽章の間に挟まれた静粛感の漂う第二楽章も短いのですが大変印象的です。段々と盛り上がっていき、戦場での馬の悲鳴・雄叫びのような展開を経て少し静かになって突然和音を叩きつけて終わるという感じなのですが、このエネルギーにはただただ脱帽するしかないです!打楽器的に使用されるピアノや二台も使用されるコンサートチャイムとやトムトムと小太鼓のロックみたいな響きは、確実に聴衆に「何か」を伝えているのだと思います。この交響曲の魅力は、上記の屋代高校の演奏ではないのですけど、あの「圧倒的なエネルギー」なのだと思います。私的には「少し違うんじゃないの・・?」という感覚があったりもします。この交響曲は、あの圧倒的エネルギーによって「すべて」を飲み込んでしまう曲なのだと思います。聖も俗も、善も悪も、昼も夜も、現実と幻想も、とにかくこの世のありとあらゆるものを飲み込んですべてをごった煮させる事で、混沌から「一筋の光」を見出していこう・・みたいな問答無用的なパワーとエネルギーがある曲なのだと思ってしまいます。繰り返しになりますが、そうしたすべてを飲み込んでしまうこんなとてつもない大変難解な管弦楽曲を吹奏楽版にアレンジし、それを立派に消化したうえで、自分たちの「ここはこのように表現したい!」という個性をきちんと踏まえながらも原曲のこうした圧倒的エルネギーを見事に普門館の聴衆に提示することができた1982年の屋代高校吹奏楽部の皆様に敬意と感謝の気持ちを改めて表させて頂きたいと思います。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。原曲の管弦楽版と吹奏楽アレンジ版がありますけど、あの独特な幽玄でおどろおどろしい雰囲気は「妖しい和の世界」なのかもしれないです。市立川口高校と花輪高校の演奏が大変印象的です。松村禎三の交響曲の吹奏楽アレンジ版の演奏は、屋代高校も東海大学も金賞受賞ではないのですけど、どちらのチームもそれぞれ見事な演奏を聴かせてくれていると思います。東海大学の第一楽章の演奏は、大変よく考えられた演奏であり、理性的だけどあのとてつもないアジアンパワーのエネルギーが発揮されていたと思います。全国での演奏会場が宮城県民会館という音響の悪い所だったのはとても惜しかったと思われます。屋代高校も東海大学もどちらも見事なアプローチで松村禎三の世界を吹奏楽アレンジ版としても再現されていたと思います。両チームとも弱奏と強奏の対比が鮮やかであり、あの落差とうねる様な音響の塊りは松村禎三の世界そのものだったと感じられます。私自身中学~高校の県大会は宮城県民会館が多かったですけど、ご指摘の通り音響の悪さは最悪のホールと言えそうです。トラヤのカスタムテープも東海大学の収録演奏は響きが硬かったのは、音響の悪さのためと言えそうですね。]あの時は、3年生が15人、2年生が15人、1年生が19人といった構成で、メンバーが50人に足りませんでした。練習中も各パートで言い争いがあり、たまに全体練習をボイコットするパートもあったぐらいです。編曲も生徒(3年生)がやっていて、本当に生徒達だけで作り上げた演奏でした。この絆は卒業した今37年経っても変わらないみたいです。田舎の公立高校なんで楽器も無く、コンクールの前に近隣の中学校に借りに行ってました。チューバ、ピッコロ、チャイム、ティンパニ、バスドラ、マリンバなど。冬はストーブが使えず、ジャンパー着て手袋付けて練習していましたし。様、ありがとうございます。様1982年全国大会出場時のメンバーの皆様より貴重な感想を頂きまして大変ありがたく感じております。古い過去記事で相当マニアックな内容なのですけど、当時の奏者の方よりの当時の部内の雰囲気や実情を教えて頂けたことに対して「ありがとうございます!」と強く感謝させて頂きたいと思います。何よりもあのような難曲中の難曲を初めて演奏したというパイオニアとしての意義や生徒の編曲による生徒みなさまたちによる手作り音楽という事に改めて強く敬意を表させて頂きたいと思います。私自身実は小学校低学年の頃には松本に住んでいたこともあり、長野県の雪国とは一味違うあの特異な寒さはよくわかっているだけに冬場のストーブなしのご苦労というのもよくわかりますね。82年の屋代高校の演奏は私にとっては永遠に心に残りますし、そうした演奏を手作りで創りあげた皆様方に心より「ありがとうございます」とお伝えをさせて頂きたいと思います。貴重なコメントを頂きありがとうございました。