先日、話題の映画『ボヘミアン・ラプソディ』を観てきました。結論からいうと、Queenを知らない方でも楽しめる素晴らしい作品で、心の底から感動しました。その結果、これまでに4回観に行ってしまいました。実は2度目に観に行った際、Queenをあまり知らない人も誘ったのですが、彼は映画を観て号泣し、「なぜ今までQueenを聴かなかったのか」と後悔していました。Queen世代ではない若い人たち、Queenファンの親を持つ子供たちの間にも人気は拡がっており、映画館には高校生や大学生と思われる方の姿も多く見かけます。これは、Queenに並々ならぬ思い入れを持つ古参ファンでも大いに感動できる作品です。終盤のライブシーンは、まるで自分が会場やステージにいるかのような気持ちになる、映画ならではの映像の撮り方がされており、熱い気持ちがこみあげてくること必至です。日本語訳には、Queenを長年追いかけてきた音楽評論家の増田勇一さんも監修に入っているので、映画独自の奇妙な翻訳で違和感を覚えるということも一切ありません。一部のQueenファンからは、時系列を入れ替えるなど、大胆に脚色している部分について批判が出ていました。私もQueenの史実はある程度頭に入っているので、多くの事実との相違に気が付きました。それでも私自身は「これはドキュメンタリーではなく事実を基にした創作物である」と割り切ることができたので、総じてあまり気になりませんでした。ブライアン・メイが「これは伝記映画ではなくアート作品だ」と言ってるのも、私にとっては自然に受け入れられた後押しになってるかもしれません。本作は、私が好きなマーク・ザッカーバーグをモデルにした『ソーシャル・ネットワーク』や、ニキ・ラウダとジェームス・ハントをモデルにした『ラッシュ』と同じく、事実に創作を加えた映画の傑作だと思っております。このように、映画自体には大満足しているのですが、いちQueenファンとしては「映画を観た人にもっと色々なQueenの魅力を知ってほしいなあ」という気持ちも沸き上がってきました。そこで、映画を観た人を主な対象に、これから観るつもりの人、少し興味があって観ようか迷っている人にも興味を持ってもらえるよう、映画ではあまり描かれなかったQueenにまつわる話をいくつかピックアップしてみました。映画の後にこの記事を読み、Queenにハマる人が一人でも増えればうれしい限りです。映画のネタバレをかなり含みますので、これから観る予定の方はご注意ください。観てない方のために、予告編動画へのリンクをこちらに張っておきます。(2018年)全体は2万字を超える長文であるため、以下のように内容を分割しています。順番に読む必要はありませんので、好きなところからご覧ください。盛大な追悼コンサートQueenとアダム・ランバート1:Queenの歴史を駆け足で総括1973年にデビューしたQueenは1995年までに15枚のオリジナルアルバムをリリースし、その活動はフレディ・マーキュリーが亡くなったあとも続いています。そのためQueenの歴史の全貌を追いかけるのは結構大変なのですが、ここでは映画と史実の違いなどを解説しつつ、初心者でもザックリ把握できるよう、各アルバムの音楽性や制作背景などを掻い摘んでご紹介します。映画にあるように、彼らのデビューは1973年に遡ります。デビューアルバム『Queen』は、その煌びやかなイメージから「遅れてやってきたグラムロックバンド」などと評されることもありました。Zeppelinなどのハードロックに近いものでした。Alive"が、その音楽的な方向性を象徴しています。II』(1974年)は、オペラをモチーフにした大作です。Rhapsody"である、というのが実際の流れです。Rhye"も収録されています。この曲は別演奏のインストバージョンがデビュー作にも収録されていて、本作に収録されているのはそれに歌詞を付けた再録版です。二度も録音するあたり、彼らにとっては初期のキラーチューンであったと考えられます。II』のアルバム全体はホワイトサイドとブラックサイドに分かれた組曲編成となっていて、多くの曲の前後が繋がっています。Rhye"以外で一般的に知られている曲はありません。Opera』と1、2位を争う、Queenを代表する傑作と位置付けられています。イギリスのチャートで5位まで上昇しており、商業的にも成功し、Queenの名を知らしめた作品でもあります。Here"が含まれています。II』の大作主義は鳴りを潜め、コンパクトな曲の作品集になりました。Opera』(1975年)は、映画でも大々的に取り扱われていたいわゆる「オペラ座の夜」です。映画ではなんとなく2ndアルバムのように感じられる流れで登場しましたが、実際には4枚目のアルバムとなります。Rhapsody"が生まれます。Rhapsody"は常識外れのシングルでありながら、イギリスのシングルチャートで9週連続のNo.1を記録しました。MTVがまだないこの時代にミュージックビデオを作っており、これはミュージックビデオの先駆けとも言われています。Friend”といった、3~4分程度の曲がアルバムの多くを占めています。Love"が含まれます。Attack』のコンパクトな楽曲集に近いです。Waltz"くらいです。Rhapsody"と同じくらい好きです。これ以降は、5分を超えるような大作ナンバーはほとんど作らなくなり、Queen=オペラティック、といった印象もどんどん薄れていきます。World』(1977年)収録曲です。Killers』(1979年)などで聴くことができます。Champions"のような大仰なナンバーを収録しているのが、我が道を行くQueenらしく、微笑ましくもあります。PistolsはQueenが欠席したテレビ番組の代役で登場して一躍有名になりました。同じEMI所属ということで、ロックバンドとしての音楽性・精神性は真逆の存在ながら、因縁浅からずな関係でした。スタジオで鉢合わし、メンバー同士が接触することもあったそうですが、音楽性もポリシーも水と油の彼らは当然のように相性が悪く、犬猿の仲であったと伝えられます。Girls"は、7thアルバム『Jazz』(1978年)の収録曲です。Now"が収録されています。Dust"が収録されています。Times"に影響を受けて作られたと言われていますが、確かにベースラインがそっくりです。Love"も全米No.1の大ヒットを記録しました。この曲は商業的にはQueen最大のヒット曲です。Space』(1982年)をリリースしますが、これが商業的には失敗します。個人的にはそんなに悪い出来とは思わないのですが、新しいQueenファンを獲得できず、旧来のQueenファンには不評を買い、80年代において彼らの人気が下がる一つの要因になりました。Pressure"が含まれています。Game』以前の路線に回帰します。Free"が収録されています。Language"も放送禁止になっています。Free"は自由の賛歌として、特に途上国を中心にヒットしました。Video)この頃のQueenは、アメリカでの人気は大きく低迷し、日本での注目度も下がっていました。一方で、その人気が世界に拡がっていきました。ライブバンドとしてはこの頃にピークを迎えており、南米やアフリカ大陸を含め、世界中で大規模なライブを行なっていました。Guy』(1985年)が発売されたことは事実なものの、ブランクがあったわけではなく、むしろ精力的にライブを行っていた時期の集大成としての、ライブエイドだったりします。(HD)またソロに関していえば、フレディ以前にロジャーがソロデビューをしており、この時点で既に2枚のソロアルバムをリリースしていました。そのため「フレディだけがソロ活動をした」というのも、映画オリジナルのストーリーです。余談を重ねますが、実はフレディはQueenとしてデビューする直前にラリー・ルレックスという名前でソロ作品をリリースしています。当然ながら全く売れず、すぐにQueenの活動がメインになったことは言うまでもありません。Magic』(1986年)をリリースします。本作は映画『ハイランダー』のサントラ用に作っていた曲を集め、Queenのオリジナルアルバムとしてリリースされたものです。Forever"が収録されています。Video)歌詞といい曲調といい、フレディの死を予感させる曲ですが、この時点でもまだフレディはエイズを発症しておらず、このタイミングでこの曲が生まれたのは偶然です。Magic』を帯同する大規模なツアーを行います。このツアーの最後がフレディ最後のライブとなりました。Miracle』(1989年)は、第三の黄金期到来かというくらいに充実したアルバムに仕上がっています。Summer”に似ている”Breakthru”のようなハードロック調の曲が含まれています。Miracle』完成後すぐに制作に着手し、結果的にはフレディ存命時の遺作となったのが14thアルバム『Innuendo』(1991年)です。ここでは、ヘヴィ&ハード路線がさらに推し進められています。Hitman”のサウンドが、Queenのキャリア史上最もヘヴィなアルバムという印象を強く残します。Heaven』(1995年)では、残された音源やソロの楽曲を再編集してまとめたという特殊な制作背景から、90年代らしいサウンドのバラードやポップナンバーの印象が強い作品となりました。Day"などが収録されています。Champions"のようなオペラティックでドラマティックなイメージでしょうか。Alive”のようなロックなイメージでしょうか。You"のようなキャッチーでコマーシャルなイメージでしょうか。私にとってQueenは、聴けば聴くほど「掴みどころがない」という印象が増していく不思議なバンドです。それは以下のような複合的な理由によります。約20年以上のキャリアがある15のオリジナルアルバムをリリースしている時代とともに音楽性を変えている全然違うタイプの曲でも代表曲になっているメンバーが別々に作曲しているそれ故にキャリアを通じて楽曲の振り幅が非常に大きいQueenのアルバムをすべて聴けば、ロックを基調としながらも、クラシック、オペラ、ブルース、ジャズ、ファンク、ワルツ、ラテン、カントリー、プログレ、メタル、ピアノロック、アコースティックギター、映画音楽から国家のカバーと、本当に様々なタイプの楽曲に挑戦していたことが分かります。それとともに、どれが彼らの音楽性の核なのだろう、と分からなくもなります。このような掴みどころのなさは、彼らの個性であると同時に、特定のシーンに属さず、サブジャンルも作らず、明確なフォロワーもいないという現象にも繋がっています。通常Queenほどの成功を収めたバンドが出てくると、似たようなスタイルのバンドが登場し、新しいシーンやサブジャンルが形成されるものです。Opera』のようなアルバムを作ったりするフォロワーが出てきてもおかしくありません。Queenを中心としたムーブメントが起こり、シーンを形成し、サブジャンル化してもいいはずです。それがロックの世界でよく見かける光景です。Queenの場合、そうはなりませんでした。Whoといったバンドは、ブリティッシュ・インヴェイジョンというムーブメントとして括られ、その影響力の大きさから数多くのフォロワーを生み出しました。Stonesのフォロワーという存在でした。60年にアメリカで勃興したガレージロックのムーブメントも、ブリティッシュ・インヴェイジョンに憧れた若者たちによって作られたものです。そのガレージロックが、パンクのルーツとなっていきます。このように音楽性が受け継がれながらシーンやサブジャンルを生み出していく現象は、ロックの生態系を作る基本的なメカニズムです。ブリティッシュ・インヴェイジョンに限らず、ロックの創成から現代に至るまで繰り返し発生してきたことです。Sabbathはブリティッシュ・ハードロックとして括られてハードロックやヘヴィメタルの始祖となりました。デヴィッド・ボウイとともにグラムロックは発展しました。Crimsonによってプログレッシブロックというジャンルが勃興しました。Clashがパンクのトレンドを起こし、イギリスのロックシーンを変貌させました。Maidenがハードロックをヘヴィメタルとして再定義しました。Rosesがマンチェスタームーブメントの中心となり、後続バンドであるOasisやBlurがブリットポップ旋風を巻き起こしました。Jamがグランジの時代を作り、ロックシーンの風景を一変させました。Kornがオルタナティブとメタルの橋渡しをするニューメタルというサブジャンルを作り出しました。Stripesがシンプルなロックンロールを提示し、ロックンロールリバイバルを先導しました。いずれも、中心的なバンドがシーンを形成し、フォロワーを引き連れてサブジャンルやムーブメントを作るというメカニズムが見て取れます。このようなメカニズムの外にいるQueenは、ロック進化論に組み込まれていない突然変異種ともいえます。関わり合うムーブメントや、Queenに連なる系譜、サブジャンルが存在しません。その最大の理由こそ、音楽的に掴みどころがなく、そのスタイルが模倣しにくかったからなのです。後述するように、Queenに影響を受けたアーティストはジャンルを超えて多岐に渡ります。楽曲単位で見ると、Queenのいずれかの曲に似せた曲を作ることは可能です。それはこれまでも数多く行われてきました。音楽性の核が曖昧で、フレディの声、ブライアンのギター、4人のコーラスだけがQueenの個性だったという特性故に、Queenのエッセンスを取り入れることはできても、Queenと似た音楽スタイルを作ることは非常に難しいのです。90年代になって70年代の音楽を再評価する機運が高まり、アメリカのJellyfishやオランダのValensiaのような、明らかにQueenを意識したアーティストも登場するようになりました。彼らもQueenのエッセンスを取り込んでいるだけで、スタイルそのものがQueenっぽいというわけでもありません。Queenの商業的成功や影響力の大きさを考えると、現在に至るまでのフォロワーの少なさは異常です。似ているフォロアーが存在しえないからこそ、Queenは昔も今も、唯一無二の孤高の存在になっているようにも思います。掴みどころがないことは彼らの強みです。色々な切り取り方が可能になり、その結果ジャンルを超えた人気に繋がっていきます。音楽性に明確な軸がないからこそ、マンネリズムとは無縁で、才能が枯渇するような大きな音楽的スランプも起こりにくく、キャリアを通じ安定して良曲を生み出すことができたのかもしれません。映画はフレディを主役にしているため、当然ながら映画の主な視点はフレディとその他3人という構図になっています。劇中ではフレディがメンバーと対立した際に「俺がいなかったらお前らはミュージシャンになっていなかった」といった類の発言をするシーンもありました。実際のQueenは、フレディが王様のように振舞った独裁的なバンドではなかったようです。初期においてサウンドの主導権を握っていたのは主にフレディとブライアンであり、事実上2頭体制のバンドだったといえます。ブライアンに関しては、Queenのキャリアを通じてギター以外にリードヴォーカルも積極的に取っています。映画の中でも4人それぞれが曲を作っていたシーンが描かれていますが、フレディとブライアンの後を追いかけるようにして、ベーシストのジョン・ディーコンとドラマーのロジャー・テイラーもメキメキとソングライターとしての頭角を現していきました。Dust”はジョンの曲です。Ga"はロジャーの曲です。実は、このように4人バラバラに作曲し、それぞれが代表曲を持っているというのは、ロックバンドとしては珍しいケースといえます。Sun"という代表曲を作っています。全体の傾向としては彼は非常に寡作です。リンゴ・スターに関しては5曲くらいしか作っていません。Garden"をすぐに思い出せる人は少ないでしょう。Beatlesは事実上、レノン/マッカートニーによる強力な2頭体制のバンドだったといえます。Stonesもまた、ほぼジャガー/リチャードの2頭体制のバンドでした。Zeppelinのクレジットにはペイジ/プラント以外に、ジョン・ボーナムやジョン・ポール・ジョーンズの名前も出てきます。彼らの場合、それぞれがバラバラに曲を作るというより、共作して作っていることが多かったようです。Rosesが複数のメンバーがそれぞれ曲作りを行いそれぞれ代表曲があるという比較的Queenに近い作曲スタイルでしたが、メンバーの移り変わりが激しく、曲作りに参加していないメンバーもいたりするので、単純にQueenと比較しにくいところがあります。このように考えていくと、多くのロックバンドは中核となる1~2名のメンバーが曲を作る体制であるのに対して、Queenのように4人全員がバラバラで作曲し、それぞれがそれなりの数の曲を作り、しかもそれぞれがバンドを代表するヒット曲を持っている、さらに言えばフレディ存命中の20年のキャリアを通じてメンバーチェンジが一切なかった、というのはやはり他に例を見ない珍しいパターンと言えます。劇中では、1985年のライブエイド出演を決める直前のメンバー間の和解条件として、クレジットを4人にすることが提案されていました。Miracle』からQueen名義になります。Pressure"があり、まったく前例がないわけではありません。それはともかく、実際には楽曲ごとに原案を作ったメンバーがいるにも関わらずクレジットをQueen名義にしたのは、それぞれのメンバーが高い作曲能力を持ち、十分な実績を残し、お互いを認め合っていたため、もはや自分のクレジットに固執する必要がなかった、ということも大きな理由としてあったのでしょう。劇中のセリフにも出てきましたが、それ以前は、クレジットによって印税の分配で対立したり、自分が作った曲じゃないと積極的に関わらない傾向があったりしたとも言われています。長いキャリアの中で彼らも成長し、成熟していったことが「全員クレジット」という事柄一つからも想像できます。ちなみに私がソングライターとして最も好きなのは、実はジョン・ディーコンです。Queenに最後に参加したメンバーであり、劇中でもフレディがメンバーと対立した際、ブライアンやロジャーには強い口調で非難しながら、ジョンにはあまり強く言わなかったシーンが出てきますが、メンバーの中で最も穏やかで、メンバーの緩衝材にもなった人物と言われています。彼に関してはベースのテクニックというより、穏やかな人格で採用されたという逸話もあります。このようなエピソードを知るとますますジョンは天才たちの中の凡人のように思えるかもしれませんが、遅ればせながら開花した彼の作曲センスからは、フレディやブライアン、ロジャーとは異質の天才性を感じ取ることができます。Friends(フレディとの共作)"など、彼が作った楽曲群は、穏やかなキャラクターが滲みでた優しいメロディが光る隠れた名曲の宝庫です。ブライアン、ロジャーと違って、ジョンはソロアルバムを出していません。彼はフレディが亡くなった後、その喪失感から事実上引退してしまい、表舞台には出てこなくなりました。ポール・ロジャースやアダム・ランバートを擁したツアーにもジョン・ディーコンは参加していません。自己主張をしない穏やかなジョンが頑なに拒み続けるほど、フレディの死はショックだったのかもしれません。このような経緯やキャラクターもあって、どうしても影が薄い存在になってしまうジョン・ディーコンですが、私としては、ソングライターとしての彼の非凡な才能にもっとスポットライトが当たったらなぁ、などと思ったりします。4:日本との繋がり洋楽アーティストが来日して雑誌やテレビの取材を受けると必ず「日本は特別」「日本は素晴らしい」と口を揃えて発言します。日本のメディアもこういった発言を引用して、彼らがまるで大変な親日家であるかのように報道します。素直でない私などは「はいはい、リップサービスね」とつい思ってしまいます。実はQueenも親日家として知られています。その理由として「Queenは本国よりも先に日本で人気が出た」などと言われたりもします。これは本当なのでしょうか?映画ではQueenはデビューしてすぐ成功したかのように描かれていますが、デビューアルバム『Queen』はリリースされた1973年の時点では、イギリスではチャートインしませんでした。アメリカでは83位ながらも、一応チャートインしています。イギリスでは批評家から批判的なレビューをされることが多かったものの、アメリカでは比較的好意的に評価されたという話もあります。デビュー時点では、アメリカの方が人気が先行していたと考えられます。II』で、彼らはイギリスで本格的にブレイクし、チャートの5位にまで上り詰めます。相変わらず批評家からは辛らつな評価を受けていたそうですが、少なくとも商業的にはそれなりに成功していたことになります。日本のオリコンチャートでの順位は26位止まりだったことから、「Queenは本国よりも先に日本で人気が出た」というのは事実でないと考えられます。日本の音楽メディアがかなり早い段階でQueenに目をつけていたこと、そして劇中でも「次は日本に行く」というセリフがあったように、Queenにとって日本は特別な場所であったことは事実のようです。Opera』の制作が始まる直前です。Queen”がヒットした後で、当時の来日アーティストとしては最大級の全国8カ所ものライブ日程が組まれました。本人たちもある程度の人気は予想していたでしょうが、一説には約2,000人とも3,000人ともいわれるファンが羽田空港に待ち構えており、髪を引っ張られる、靴がなくなるなどの大騒ぎになりました。自分たちはロックバンドだと思っていたQueenは、こういったアイドル的な扱いを受けたことにとても驚いたそうです。以下の初来日公演のライブ映像を観ても、その歓声の「黄色さ」がよく分かります。Life』誌は、デビュー当時からQueenを大々的に取扱い、特集を組んでいました。Purpleなど、洋楽のロックは全般的に男性ファン主導であることが多い中、華やかなルックスとドラマティックで煌びやかな音楽性のQueenには女性ファンが多くつき、アイドル的な人気を集めました。Purpleを上回るようになっていたといわれています。Japan』にも提供されています。Queenが日本での扱われ方に感激したのは、本国における評論家の辛辣なレビューと契約上のトラブルで疲れていたから、という説明がなされることがあります。Attack』で商業的にそれなりに成果を上げながら、彼らにほとんどお金が入らない契約になっていました。Queen"がヒットしたにも関わらず、楽器や衣装を買う費用すらなかったとも言われています。Opera』のオープニングナンバーとして収録されています。この時から、彼らの契約専門の顧問弁護士に就いたのが、劇中でフレディに「マイアミ」といじられているジム・ビーチです。話を戻し、日本と何かと縁があるQueenですが、メンバーの中でも特にフレディは日本びいきが強かったと知られており、初来日後の英国における地元紙のインタビューでは日本の着物で取材を受け、自宅には日本間や日本庭園を造っていました。新宿二丁目には「九州男」というフレディ行きつけのゲイバーがあり、来日公演のたびに「ただいま」といってお店に訪問していたそうです。劇中では窓辺でメアリーと電話をするシーンで、着物のような派手なデザインのガウンを着ていますが、おそらくフレディの日本趣味を反映させた演出と考えられます。"を作曲したブライアン・メイも日本と縁が深く、例えば1986年には歌手の本田美奈子のアルバムプロデュースと楽曲提供を行っています。You”を歌うのを聴き、自分がプロデュースしたいと言い出したのがキッカケだそうです。日本におけるQueen人気はフレディ没後も続き、2004年には木村拓哉主演のドラマ『プライド』にQueenの楽曲が大々的に使われ、人気が再燃します。Guy』の収録曲で、その時もCMに使われた、日本では人気があった曲です。You”はドラマの後もテレビCMなどで使われました。そのため日本ではQueenの代表曲といえるほど浸透していますが、これは日本だけの現象でもあります。You”を演奏していますが、一方で海外ではほとんど演奏されていません。映画『ボヘミアン・ラプソディ』を見て、「あれ?あの曲出てこないの?」と思った人もいたかもしれません。ライブエイドで終わるという時間軸の問題もありますが、海外ではQueenの代表曲という扱いは受けておらず、それ故に映画では触れられなかったという側面もあるでしょう。You”の断片が使われていました。エンドロールにも曲名がリストアップされていました。You”が出てこないというのは誤りで、見落とすくらいに扱いが小さい、の方が正確です。映画『ボヘミアン・ラプソディ』は日本でもヒットしており、サントラは11月18日のオリコンデイリーランキングで首位を記録しました。このように、2018年現在でもその人気はまだまだ衰えることを知らず、日本のQueen人気はこれからもまだまだ根強く残っていくものと考えられます。偉大なロックバンドは皆、解散したり、ピークを過ぎたりした後も、後続アーティストに多大なる影響を与えるものです。いう意味では、Queenほどに成功したアーティストが、今でも多くのアーティストに影響を与えているということは、さほど不思議なことではありません。それでも彼らの偉大さの証明として、この点に触れないわけにはいかないでしょう。Queenの活動の中心は70年代~80年代ですが、その影響は現在進行形で、21世紀以降も全く衰えていません。その証拠に、21世紀に入って成功したアーティストの口から、頻繁にQueenの名前が出てきます。2000年代後半に登場して一躍トップアーティストとなったレディー・ガガはその筆頭といえるでしょう。Ga"をモチーフにしていることからもQueenの影響下にあることは明らかです。I"では、念願であったブライアン・メイとの共演を果たしました。Dust"を共演しています。ポール・ロジャースに代わる次のヴォーカル候補として、ブライアン・メイの口からレディー・ガガの名前が出たこともありました。Girls”や”Fireworks”などの数多くのNo.1ヒット曲を持つ女性シンガーソングライターのケイティ・ペリーもまた、熱心なQueenファンとして知られています。フレディ・マーキュリーに心酔しており、映画の製作が発表された際にはメアリー役を熱望したという噂もあります。Queen』という名前が付けられており、そんなところからもQueenへの強い想いが伺えます。Now"などのQueenのカバーを披露しています。Perryレディー・ガガやケイティ・ペリーは音楽が似ているというより、同じエンターテイナーとしての精神性の面でQueenからの影響を受けたアーティストといえますが、音楽性の面でより直接的に影響を受けているアーティストも当然存在します。『Drone』(2015年)が全米チャートでもNo.1を記録したMuseは、時に現代のQueenなどと呼ばれている英国のオルタナティブロックバンドです。ドラマティックな歌唱と分厚いコーラス、ヘヴィなギター、ダンサブルな楽曲が特徴で、そのサウンドには明らかな共通点が見受けられ、ブライアン・メイも彼らの高度な演奏力や楽曲センスを絶賛しています。Eurasia"などでは、Queenからの影響を特に強く感じます。Motion』が世界中で大ヒットしたMikaも、当時Queenがよく引き合いに出されました。Kelly”の歌唱は、まるで生まれ変わったフレディ・マーキュリーのようです。Discoもまた、Queenに強い影響を受けながら成功しているロックバンドといえます。Rhapsody"をカバーしています。DarknessもQueenの影響を色濃く受けたアーティストとして知られています。Rhapsody"を完コピして歌っていたというのは有名な話です。2015年には、ロジャー・テイラーの息子であるルーファス・テイラーがドラマーとして加入しました。精神性やスタイルだけでなく、遺伝子レベルでQueenチルドレンと言えるバンドです。Video)意外なところでは、Nirvanaのカート・コバーンもまた、Queenのファンであったと言われています。Spirit1994年4月5日、カートが猟銃で自分の頭を打ち抜いたときに残した遺書の中には、以下のような一文がありました。envy.バックステージに入り、ライトがすべて消え、聴衆の興奮した声が聴こえても、聴衆からの愛と憧れを喜び楽しんでいたフレディ・マーキュリーのように自分の心を動かすことはなかった。II』が含まれていました。カートは、この世の最後に残す文章の中で引用したくなるほどにQueenやフレディのファンであったが、その一方でフレディのように振舞えない自分に苦しんでいたというわけです。ロックの歴史を知る人にとっては、これは不思議なことに映るでしょう。90年代初頭に世界的にブレイクしたNirvanaは、それ以前のロックスターに対する痛烈なアンチテーゼとして登場したアーティストであり、80年代以前のメインストリームロックとオルタナティブロックの関係を逆転させ、ロックの主流をオルタナティブに変えた張本人といえる存在だからです。その中心人物であるカートをもってしても、Queen、そしてフレディ・マーキュリーというのは認めざるを得ない存在だったと言えます。Nirvanaとの関係でいえば、ドラマーのデイヴ・グロールも熱烈なQueenファンであることで知られています。Fighterのドラマーであるテイラー・ホーキンスのソロアルバムにブライアンやロジャーが参加するなど、バンド単位で交流する姿がしばしば目撃されています。Nirvanaと同じく意外なところで言えば、Radioheadのトム・ヨークもQueenの影響を受けているアーティストの一人です。ロックの原体験はQueenで、ブライアン・メイに憧れていたとも語っています。Love"のカバーを披露したこともありました。loveここで紹介できるアーティストは極僅かですが、Queenに影響を受けたアーティスト、ファンを公言するアーティストはこれ以外にも数限りなく存在します。彼らの楽曲をカバーしたアーティストも、ジャンルを超えて幅広く存在しています。このような事実からも、Queenの影響力は世界中のあらゆる現代音楽に及んでいる、と言っても決して言い過ぎではないでしょう。Now"が流れますが、それが終わった後、2曲目のイントロが始まった時、再度涙腺が決壊しそうになったQueenファンも多かったのではないでしょうか。ご存知の通り、映画はライブエイドで幕を閉じます。Rhapsody"と、ライブ活動のピークであるライブエイドを中心に映画を構成するというのは、とても納得がいきます。その一方で史実としてQueenのキャリアを追うならば、フレディ存命時最終作である『Innuendo』に触れないわけにはいきません。劇中では1985年のライブエイド前にエイズが判明することになっていますが、フレディの最期を看取り、劇中にも登場した恋人ジム・ハットンによれば、1987年4月にエイズの陽性であると判明したとされています。Miracle』の制作中と言われています。Miracle』完成時にツアーを行わないと断言し、すぐ『Innuendo』の制作に入った事実からも、既にフレディは危機的な状況であり、残された時間が少なかったことをメンバー全員が知っていたと想像できます。Miracle』では全曲がQueenのクレジットになり、メンバー4人が重なったようなアートワークも採用し、メンバーの結束を特に強調しているようにも感じますが、その状況をもたらしたのは、ライブエイドの成功以上にフレディの病だった可能性もあります。この頃からフレディの異変をかぎつけたメディアによって、フレディがHIVに感染し深刻な状態になっていると報道されるようになり、そのたびにメンバーが否定することが繰り返されるようになりました。そんな異様なムードの中、1991年2月5日に『Innuendo』はリリースされました。本作制作時点でフレディは相当に衰弱し、立つことすらままならなかったそうですが、そんな状態であったとは思えない、挑戦的で意欲的な作品に仕上がっています。『Innuendo』はまず、6分を超える大作"Innuendo"から始まります。Opera』の作風を思わせます。この曲に懐古主義的な印象は希薄です。Sabbathを思わせるヘヴィリフにスパニッシュギターといった組み合わせが、これまでのQueenには存在しなかった新機軸だからでしょう。ちなみにこのギターを弾いているのはイギリスの著名なプログレッシブロックバンドYesのギタリスト、ステーブ・ハウです。スタジオアルバムでゲストがギターを弾くのは、これがはじめてです。この曲は1991年1月14日、アルバムに先駆けてシングルカットされました。Mad"もまた、Queenの中で似ている曲が見つからない異質な曲です。Queenの有名曲しか知らない人は、この曲を聴いてもQueenの曲とは気付かないかもしれません。Video)この素晴らしい仕上がりの新境地は、『Innuendo』リリース後の3月4日にシングルカットされました。衰弱していたフレディの様態を隠すためか、ミュージックビデオは全編白黒で、フレディにはかなり濃い化粧が施されていました。このように『Innuendo』のオープニング2曲は、Queenとしては異質なほど重苦しく、かつてないタイプの曲で始まりますが、本作にはそういった楽曲ばかりが収められているわけではありません。Man"はロックバンドQueenらしいエネルギッシュなロックナンバーです。映画にも登場するフレディの愛猫デライラのことを歌った"Delilah"は可愛らしい小曲です。People"なども収められています。このように『Innuendo』には、新機軸を交えながらも、Queenのアルバムらしいバラエティに富んだ作品に仕上がっています。このように充実した楽曲群の中で、本作にはQueenファンに特に愛されている2曲が存在します。Rhapsody"のシングルB面にも収録されたナンバーで、クレジットはQueen名義ながら、実際はロジャー・テイラーが主導して作った曲です。「輝ける日々」とい邦題が示す通りの美しい曲の印象もさることながら、この歌詞はフレディからこの世界に向けての別れのメッセージのように読め、心に優しくも深く突き刺さってきます。Video)ブライアン・メイが原案を持ち込んだこの曲は、フレディに寄り添いながら歌詞を作りレコーディングしたと後年、ブライアン自身によって語られています。初期のデモではキーが高く、デモ版の歌入れをしたブライアンはファルセットを駆使しながら歌っていました。このように技術的に非常に難しい曲であるため、病がかなり進行したフレディには難しいかもしれないとブライアンは考えていたそうです。フレディはこのブライアンからの挑戦を受け入れ、ファルセットを使うことなく、フルボイスで歌い切ることに成功しました。On"を聴くと、「これは本当に立つこともできない病人の声か?」と驚くことでしょう。On"には、文字通り命を削って歌ったフレディの気迫が刻み込まれているのです。On"の歌詞を読めば、映画『ボヘミアン・ラプソディ』を締めくくるのはやはりこの曲しかないと、多くの人が納得することでしょう。僕らは真実を知るだろうこの先も続く僕らが探しているものが誰に分かるだろう?新しい英雄が新しい心無い罪がカーテンの後ろにいるパントマイムをしながら後には引かない誰がこれ以上望むだろうか?ショウを続けなくてはならないショウは続くんだ心の奥は傷つきメイクが剥がれ落ちても僕は笑顔を見せ続けるだろう何が起きようともすべてを運にまかせるだろうもう一つの心の痛みももう一つの失われたロマンスもずっと続いていく僕らがなんのために生きているのか誰に分かるだろう?僕は学びを得ている今は以前よりも暖かくなれるまもなく僕は曲がり角を迎える外では夜が明けようとしているでも心は自由になることを求め、闇の中にいるショウを続けなくてはならないショウは続くんだ心の奥は傷つきメイクが剥がれ落ちても僕は笑顔を見せ続けるだろう僕の魂は蝶の羽のように彩られ昨日の物語は次に向かい、決して死なない友よ、僕は飛べるショウを続けなくてはならないショウは続くんだ笑みを浮かべて立ち向かう決して負けないこのショウとともに僕は主役を演じるだろうそして徹底的にやるだろうショウを続ける意思を見つけなければならないショウのはじまりだショウは続くんだ『Innuendo』はその特殊な制作事情から、作品としての冷静な評価が難しいアルバムです。事実、Queenはもうピークを過ぎたバンドという印象を持っていた評論家からは、リリース直後には批判的なレビューもなされました。私自身は、フレディの遺作という事実を除いても、これはQueenのキャリア史上に残る名盤だと思います。それは上記の通り、非常に楽曲が充実していることと、音楽的にはやや保守的な傾向があった80年代Queenの流れを断ち切るように、挑戦的で攻撃的な作風を志向し、それが成功しているからです。それでもやはり、フレディが死の淵にいながらこれを作ったという意識は働いた上での評価なのかもしれません。あるならば一層、映画を観た人にもその制作背景を知ってもらい、そのうえで『Innuendo』を聴いてほしいと思い、本作についてのみ別項目を立てて、詳しく解説してみました。余談ですが、2016年にデヴィッド・ボウイが亡くなった時、私は『Innuendo』のことを思い出しました。Star』は、それまでのデヴィッド・ボウイの作風とは明らかに異質な作風で、それでいて非常に質の高い、独特の緊張感を伴ったアルバムでした。Star"に感動し、発売と同時にアルバムを聴いていました。それ故に、わずか2日後にデヴィッド・ボウイが亡くなったことは、熱心なファンではなかったにも関わらずかなりショックを受けました。同時に、この一連の流れはQueenの『Innuendo』に非常に似ているとすぐに思いました。デヴィッド・ボウイもフレディ・マーキュリーも、自らの死を意識したときに、立ち止まるのでも過去を総括するのでもなく、さらに前進しようとし、その結果、過去に生み出した名作と遜色のない傑作を残して旅立って行きました。人は死を意識した時に、こんなに強い意思で何かを創造できるのかと、強く感動したわけです。Pressure"以外にもいくつかのオリジナル曲をレコーディングしていたことが知られています。現在までこれらの楽曲はリリースされていませんが、今後新曲としてリリースされる日が来るかもしれません。Queenとデヴィッド・ボウイの関係はこの時が初めてではなく、両者がまだそれほど有名でなかった60年代の時点から面識があったようで、フレディが当時お金がなかったデヴィッドに靴を与えたことがある、などという話も残っています。余談に余談を重ねてしまい、よく分からない方向に話が向かってしまいましたが、とにかく、映画『ボヘミアン・ラプソディ』でQueenに関心を持った人には、是非フレディの遺作となったアルバム『Innuendo』を聴いてほしい、というのがここでお伝えしたかったことです。On"が終わるまでは席を立たず、制作背景と歌詞を噛みしめ、病で衰弱したフレディが力を振り絞ってスタジオで歌い上げる様を想像しながら、是非最後まで聴いてほしいです。7:盛大な追悼コンサートフレディがHIVに感染し重病であるいう話は、1986年ごろからイギリスのタブロイド紙などで報道されはじめ、1990年頃から加速しました。バンドはそのことをずっと否定し続けました。『Innuendo』後にリリースされたミュージックビデオのフレディはいずれも非常に痩せ細っていますが、その容態は急激に悪化し、6月ごろには視力も失ったと伝えられています。フレディの家に定期的に訪問して看病をしていたメアリーによれば、フレディは薬を拒否し、鎮静剤だけでの治療を選択したそうです。On"のミュージックビデオでは、ついにフレディが登場せず、過去映像を再編集した総集編のような仕上がりになったため、報道に拍車がかかっていきました。11月22日、ジム・ビーチと協議したうえで、プレスに対してエイズの陽性である声明を出します。衝撃的な報道となったであろうそのわずか24時間後の11月24日、フレディは息を引き取り、11月25日にフレディの死が公表されました。11月27日には葬儀が行われ、家族の他に、メンバーやエルトン・ジョンなどが出席し、アレサ・フランクリンによって礼拝堂に運ばれました。フレディの死からわずか約5か月後、Queenは再びステージに立ちました。それが1992年4月20日、ライブエイドの舞台と同じウェンブリー・スタジアムで開催された『フレディ・マーキュリー追悼コンサート』です。開催が発表された時点で出演アーティストが公開されていなかったにも関わらず、7万枚のチケットは2時間で完売しました。ライブは日本を含めて、世界76カ国で放送されました。このライブはチャリティーコンサートでもあり、メディアやスタッフも有料とし、そうして集まった収益の全てが、残りのメンバーやジム・ビーチを中心に立ち上げたエイズ慈善団体「ザ・マーキュリー・フェニックス・トラスト」に寄付されました。このライブは、出演者たちによるライブを中心とした前半と、Queenのメンバーがゲストヴォーカルと共にQueenナンバーを演奏する後半の二部構成になっているのですが、必見はQueenのメンバーが超豪華なゲストを迎えてQueenナンバーを演奏した後半です。その後半部分のセットリストと、Queen以外の出演者は以下の通りです。Queen"この時代のロックを知る人なら、この豪華さに驚くことでしょう。今の私だったら、借金してでもこのライブに駆けつけたと思います。ちなみに後編を収めたビデオは、私が今までで一番たくさん観たライブビデオでもあり、若い頃は暇さえあればこれを観ていました。Love"の3曲を担当したジョージ・マイケルのヴォーカルは、特に伝説的なものとなっています。Love"では「フレディが憑依した」とまで言われ、後にシングルがリリースされ、フレディの代役としてQueenに加入する噂まで流れるほどでした。Heaven』に収録される曲です。このライブで初披露され、その後ブライアンのソロアルバムに収録されました。Heaven』の収録曲が明らかになったときに「フレディが歌ったテイクがあったのか!」と驚いたものです。上記以外にも、Youtubeにはこのコンサートの動画がいくつかアップされているようなので、気になるパフォーマンスがあれば是非検索してご覧になってみてください。8:Queenとアダム・ランバートフレディが亡くなった後、その遺産の多くはメアリー・オースティンに相続されたそうです。婚姻関係が破綻した関係であるにも関わらず、友人としてフレディを支え続けたその信頼関係の強さが、この事実からもうかがえます。劇中では終盤に登場する恋人ジム・ハットンもまた、フレディの最期を支えた人物です。彼との交際は1983年ごろにはじまったとされています。エイズであることが発覚した時、それを理由にフレディから別れを持ちかけられたそうですが、それを拒み、最後まで看病を続けました。彼はまた、おそらくフレディから感染したと思われるHIVのキャリアであったにも関わらず、フレディが亡くなるまでそのことを言わなかったそうです。彼自身はエイズを発症せず、2010年に肺がんで亡くなりました。この一連の話は日本でも発売されている『フレディ・マーキュリーと私』という手記の中でも描かれており、メンバーとはまた違う視点から見たフレディを知ることができます。1974年からQueenを支え続けた劇中の「マイアミ」ことマネージャーのジム・ビーチは、その後もQueenのマネージャーを継続し、以降のQueenの活動およびコンテンツの管理、Queenのミュージカルや映画の実現などに尽力しています。Queenのメンバーですが、フレディ・マーキュリー追悼コンサートの後、一時的に活動休止状態となりますが、すぐに活動を再開しました。Heaven』(1995年)のリリースがあります。You"などが収録された本作は、アウトテイクやデモ音源、各メンバーのソロアルバムの楽曲を再編集して作られた、やや特殊なアルバムです。これは未発表曲集や企画音源ではなく、正規のオリジナルアルバムとしてリリースされました。フレディの死後初めて発売されたアルバムということもあって、Queen史上もっとも高いセールスを記録したアルバムにもなっています。本作が、現時点での最後のQueen名義のアルバムです。Young)"という楽曲をリリースします。この楽曲のレコーディングを最後にジョン・ディーコンは音楽業界から事実上引退してしまいます。彼の最後のライブはフレディ・マーキュリー追悼コンサートです。フレディとジョンを失ったQueenですが、その活動は21世紀に入っても活発に続きます。Companyのポール・ロジャースを擁し、Queen+ポール・ロジャースとして世界ツアーを行い、アルバムまでリリースしました。ポール・ロジャースというのは実績も実力もあるベテランシンガーですが、ブルージーでソウルフルな彼の歌唱スタイルはフレディとはあまりにも異なっており、彼がQueenナンバーを歌うことに賛否両論ありました。ちなみに私も違和感を覚えたタイプで、この時の来日公演には行きませんでした。ポール・ロジャース自体は嫌いではなくむしろ好きなタイプのヴォーカリストですが、やはり「Queenのヴォーカル?」という違和感が拭えなかったからです。Companyよりも『Now』というソロアルバムの方が好きです。このアルバムは本当に素晴らしいです。ストリーミングでも配信されているので、興味がある方は是非聴いてみてください。ポール・ロジャースとQueenは2009年頃に活動を解消し、ブライアンとロジャーのQueenは再びヴォーカリスト探しに入りました。レディー・ガガなども候補にあがっていたようですが、より現実的なヴォーカリスト候補としてQueenの前に現れたのが、アダム・ランバートです。アダム・ランバートは、アメリカの人気オーディション番組『アメリカン・アイドル』シーズン8(2009年)の準優勝者として有名になったソロアーティストです。『アメリカン・アイドル』はアメリカ国内に眠る実力者を多く発掘したオーディション番組で、ここからはケリー・クラークソン、キャリー・アンダーウッド、クリス・ドートリー、デヴィッド・クックなど、その後アメリカを始め世界中のチャートを席巻するアーティストを多く輩出しています。Champion"を歌ったアダムを気に入り、直後にQueenの新ヴォーカリストとして勧誘しました。Finaleアダムはすぐに合流はせず、ソロアルバムをリリースしてキャリアを作るなどしながら、Queenへ合流するタイミングを見計らっていきました。ちなみにアダム・ランバートはソロとしても十分な成功を収めたアーティストで、これまでにリリースされた3枚のアルバムは全米チャートで3位→1位→3位といずれも高い成績を収めています。Dust"っぽい"Trespassing"あたりが気に入っています。Video)2011年から断続的にコラボレーションしていた彼らは、2014年にQueen+アダム・ランバートとして世界ツアーを始めました。この編成でこれまで二度来日しています。当然ながら、ポール・ロジャース同様に、アダム・ランバートが参加したQueenにも否定的な声は多くあります。ネットでよく見かけるのは「フレディのようなカリスマ性を感じない」「フレディのカリスマは唯一無二で誰にもつとまらない」といった意見です。そんな人には、是非この映像を見てほしいです。2014)これを観ても感動できないのなら、やはり彼らのライブを観る必要はないでしょう。Queenの音楽に魅了された人ならば、ほとんどの人がこの映像を観て感動するのではないでしょうか。私も二度、Queen+アダム・ランバートのライブを観ています。フレディの影響を強く受けていると言われるアダムの歌唱は、実際に耳にするとそれほど似ているわけではありません。独特の滑らかさと艶やかさ、繊細さを併せ持ったフレディと比べると、アダムのヴォーカルは、より鋭く、高音で、強く、野性的ですらあるように感じました。このような歌唱スタイルの違いは、ライブ中はそれほど気にはなりませんでした。私はこれまでに300~400本くらいのライブを観てきましたが、その経験から控え目に言っても、Queen+アダム・ランバートのライブは最高でした。フレディと同じくLGBTで中性的な雰囲気があり、ヴォーカルの実力は折り紙付きということ以外に、フレディへのリスペクトを前面に押し出しつつもアダムの個性も活かしたあらゆる演出が、非常に感動的だったからです。アダムは時にフレディを思わせる立ち振る舞いをしながらも、フレディのコピーではなく、アダム・ランバートとしてQueenナンバーを歌っています。そこにはQueenとフレディに対する強いリスペクトを感じ取ることができます。フレディ派のQueenファンの多くも、ショウを観ればその考えを改めるでしょう。フレディ亡き後もQueenの歴史を継承し、世界中にQueenの魅力を自らの声で伝えているアダム・ランバートに、感謝の気持ちすら起こるはずです。関わらず、ブライアンもロジャーも「決してQueenは止めない」と断言し、現在もライブ活動を続けています。この強い意思はなぜ起こるのでしょうか?完全な推測ですが、生前のフレディから、Queenの継続に関するなんらかの意思が示されたのでは、などと私は思っていたりします。フレディがハッキリとそう言わなくとも、ブライアンとロジャーは、Queenが続くことをフレディは望むはずだと、どこかで感じたのではないでしょうか。On"は「Queenはまだ続く」という意味も込めて歌われたのではないでしょうか。Queen+アダム・ランバートは、2018年現在も精力的にライブを行っています。この活動もこの先それほど長くは続かないと考えています。それはヴォーカリストや契約上の問題ではなく、ブライアンもロジャーも既にかなりの高齢になっているからです。映画のヒットによってまた日本に来てくれることを願うばかりですが、来日するのは多くてもあと2回、もしかしたら次が最後になるかもしれません。次回の来日公演がアナウンスされたときには、「フレディとジョンがいないQueenなんて...」と思わず、是非チケットを取って観に行ってほしいです。アダム・ランバートも含めてその期待に応えるライブをきっと見せてくれると思いますし、なにより、QueenのメンバーによるQueenのライブが楽しめる機会は、残り僅かだと思うからです。最後に最後に、私のQueen歴について少しだけお話ししておきます。その出会いは1993年に遡ります。RosesやMetallicaがライブでQueenをカバーしていたことから、アメリカ版の赤いジャケットのベストアルバムを購入したのがキッカケでした。実は、一聴した私の感想は「クセが強くてあまり好きなタイプではない」でした。Race"が生理的に受け付けず、最後まで聴かずに途中で止めてしまいました。それから半年ほどしたある日。Now"に、心を鷲掴みにされてしまいました。家に帰り、改めてベストアルバムを最後まで聴き直し、「俺の耳節穴過ぎ!」「やはりQueenはスゴイ!」と思いなおし、Queenファンとして本格的に覚醒しました。そこからはアルバイトで稼いだお金の大半を注ぎ込み、2~3カ月ほどで発売されていたアルバムの全てを揃えまいた。半年後には発売されていた公式ライブビデオの全てを手にしていました。その後はメンバーのソロアルバムも入手可能な範囲で追いかけました。3万円もしたCD10枚とDVD2枚がセットになったフレディ・マーキュリーのソロコレクションも発売日に購入しました。私がQueenと出会った1993年は、フレディは既に亡くなっていた年です。そのため私はフレディ・マーキュリーがいる全盛期のQueenをリアルタイムで知りません。完全に後追いファンです。日本では非常に人気が高いQueenには、私なんかよりも熱心なファンが数多く存在しています。そのため私自身は、「すごく詳しいQueenマニア」というよりは「まあまあ知ってるQueenファン」という立ち位置でおります。マニアの方々からすれば、ここにアップしている文章は内容・熱量ともに至らないところが多いかもしれませんが、Queen教の信者がまた一人ネット上で布教活動してるな、と生温かく見守っていただけるとうれしいです。事実関係で誤りがあればTwitterなどでURLを貼り付けてご指摘ください。発見次第、すぐに修正したいと思います。----この記事の続編記事も公開しました。本記事を書いている時に、文章が長くなり過ぎてしまったため、カットした文章を加筆修正して仕上げたものです。Queenに対する個人的見解をまとめたものですが、映画の内容を思い出しながら読んでいただくと、それなりに楽しんでいただけるようにまとめてみました。よろしければこちらもご覧ください。映画『ボヘミアン・ラプソディ』で新しいQueenファンが増えるこ...2018-09-13テイラー・スウィフトはなぜ成功したのか?[マーケティング徹底解説]激動の21世紀音楽シーンにおいて最も成功したアーティストはテ...2018-05-113,500枚のCDを捨てた話(追記アリ)先日、ついに約3500枚のCDを捨てる決心が付きました。はてなブログPro本名は枌谷力。副業と趣味の中間地点で音楽ブロガーをやっています。本業はweb制作会社の代表とwebマーケティング会社の顧問です。専門分野はマーケティング、UXデザイン、UIデザイン、データ解析など。音楽業界歴は皆無、楽器も一切やらず完全に音楽を消費する側です。音楽ライターさんや音楽メディアさんでは書けないタイプのコンテンツを発信していくつもりです。映画『ボヘミアン・ラプソディ』を観た人に読んでほしいクイーンの話テイラー・スウィフトはなぜ成功したのか?[マーケティング徹底解説]3,500枚のCDを捨てた話(追記アリ)話題のスマートスピーカーで本当に音楽が楽しめるのか徹底検証した月別アーカイブ参加グループ洋楽はてなブログをはじめよう!tamarancheさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。