因みに、この絵は出品作であり別居結婚していた圭哉時代の代表作です。梅野館長も菅野を語るに必要不可欠な重要な作品と高い評価をして下さいました。石膏彩色レリーフ平成16年10月2日~11月28日まで平塚美術館で保田龍門・春彦展が開催された。ブロンズが戦時供出され現存しないため、その代役となり急きょ出品された稀少なレリーフである。吉岡訓導こと吉岡藤子先生は昭和9年9月21日の室戸台風の折、倒壊した校舎の下敷きとなりながら5人の児童を救い殉職(享年27歳)され、その行動は多くの感動を人々に与え、教師魂の権化として称賛されている。このレリーフの裏には龍門の直筆で題名と制作年が記されているため資料的価値も高いと考えられている。近年、各地を襲った数々の台風や水害、土砂崩れそして地震を身近に感じるにつけ、日頃からの危機管理の大切さを痛感している。このレリーフは過去の記念碑でなく現在・未来の危機管理の忠告碑として大切にしたいと思っている。(名古屋画廊)が熱く語る!!「明治生まれの郷土画家を推す」の内容は当に“我が意を得たり”である。生まれ、大正から昭和にかけて活躍する画家とはいったい何者と言えるであろうか。明治人の気質を幼少より教え込まれ、大正から昭和初期の青年期には文芸誌「白樺」などに象徴される教養主義的で自由な気風のなかで育った。戦中は家族をかかえて苦難の生活を強いられ、戦後の混乱期にはたえず自分とは何かを問いながら制作した人たちである。日本の美術史のなかでもルネサンス的な意義をもつ世代であろう。要するに、おおむねの世代の画家たちには「人生いかに生くべきか」という哲学がる。キャンバスという画面の中だけが問題ではない。した逆説がまたキャンバスに還る。私たちにとって学べども尽きぬ魅力があろう。少なくとも具象系洋画では、後の世代と制作を同一に論ずることができにくい所以である。したがって、そうした明治生まれの、特に知られざる偉大な画家たちは、一部の美術ファンばかりでなく、今後より広くその画業が知られるべきであろう・・・そもそも、郷土の物故画家は地元から推さねば推すひとはまずいない。明治生まれの画家が描いた大正から昭和初期の作品群には独特の魅力を持つ優れたものが多い。日本にはまだまだ多くの力ある郷土画家が埋もれているはずである。その発掘顕彰こそ趣味的自己満足だけでなく、尊い知的な文化的行為でもあると信ずる。今回は福岡の郷土画家の代表格である伊藤研之(1907~1978)である。中山氏の言う明治後半生まれの洋画家であり、福岡という地方画壇と共に歩み、土着文化と共に歩んだ画家(第1回福岡市文化賞)であることはもちろん、一画家の範疇を超えた九州の文化人(第29回西日本文化賞)として認知されているが、その画業は全国的にはほとんど知られていない。協力を得て調査中である。郷土画家の埋もれていた初期作品を発掘調査しているわけである。この初期作についてご存じの方がおられれば是非、ご教示頂きたくお願い申し上げます。作品の内容であるが、いかにも1930年協会時代の作品、すなわちフォーブ調、そして建物や電車が擬人化したようなややシュール感じもする作品である。(図2)と同じ構図であることから、作者も気に入っていた風景なのであろう。場所の特定ができれば尚いいのだが・・・この手の作品群が全盛期であった昭和初期はきっと知的で個性的な明治生まれの青年画家たちが、熱気ムンムンで作品を出し合い切磋琢磨していたことであろう。それにしても1930年協会という団体の凄さはいったい何であろうか。1990年に板橋区立美術館で開催された「ふたつのモンパルナス展」を担当した尾崎眞人氏曰く・・・1930年協会は<二科>から生まれ<独立美術>の母体になったといえるが、団体としての構成は<二科>とも<独立>とも全く異なっていた。1922年に結成された大正の新興美術<アクション>と近い性格を持っている・・・1930年協会展はフォービズム一色の展覧会だったようにいわれているが、様々な作家が色分けされない状態で出品している・・・1930年協会は昭和の美術表現の可能性を培養し追求した展覧会だったといえよう・・・1930年協会は1926年に結成され1930年で発展的解散となったが、5回の展覧会で出品した作家数は623名に及ぶ。この中にこそ発掘顕彰を待つ明治生まれのルネサンス的埋没郷土作家が眠っていると思われる。このメンバーの中からこれは!!と思う埋没作家に狙いをつけて発掘顕彰して頂ければ幸いである。1943旧蔵者曰く・・・・生涯を水彩画の追究と向上に費やし、大正から昭和の画壇に新風を吹き込んだ中西利雄。腕を重ねて肘をつき、物思いに耽る理知的な女性が、華やかな装いと気品に満ちた姿で描かれています。彼女の肌は透き通るように白く、グレーの陰影やピンクに染まった頬などに混色の部分があるものの、滑らかで張りのある触感は、揺るぎない美しさを見せています。鮮やかな原色が散りばめられた衣装もまた、華美な女らしさを演出すると共に、色彩の変化が素肌の清澄感を引き立てています。皮膚の彩色とは対照的に、表情には堅牢な筆致が施され、この女性の内面を示唆するような強いインパクトを与えています。三分割された構成に、明確な奥行きをもたらしています。このように安定した構図や、黒く明瞭にされた輪郭線によって、思索するモデルは知性あふれる雰囲気に感じられるのです。透明度の高いガッシュの特性が巧妙に生かされている為、画面は多様な筆跡を残しながらも一貫した爽快感に包まれ、色調の統一感を印象付けます。水彩画を水絵と称し、油彩画にはない独特の色彩表現を実現し、修正の利かない即興性の美学を貫いた中西利雄の、様式を超越した芸術性が遺憾なく発揮された婦人画の傑作です。若き天才、19歳で樗牛賞、アクションの結成、21歳で二科賞、26歳で渡欧、1945年5月25日夜半空襲にてアトリエとともに戦前の代表作を含む3000点焼失、時に42歳。らも死んだと思っていたと言う。そんな潤之助が再び世間に知られるようになったのは1962年神奈川県美での「大正期の洋画展」に出品された「少女半裸像」と「友の像」からである。当時担当者であった朝日晃氏の尽力で、潤之助の所在が判り、盟友達は驚きと喜びの声を上げたと同時に戦争を憎んだという。翌年、個展計画が持ち上がったが病気に苦しむ。