今の彫刻家にはないモノがたくさんあるのだ。志高き正義感強き松陰の人となりが見事に表現されている。図録に同時期の松陰の墨絵が掲載されていた。直人が好く彫った良寛、一茶、芭蕉とは趣の異なるこのような武士像は珍しいと思う。戦中ならではの作品であろう。見ての通りの名品である。明治生まれの木彫家の多くが張果老の優品を彫っているが、この張果老もまたイイ。台座と足の境目がルーペで見ても一本の線のようにキッチリ彫ってある。通常この部分は甘さが見られる所だ。岩のデコボコに墨で陰影を付けているのは心憎い。出てきた!とこの作品との出会いに感謝している。重義は終戦直前の混乱期であった昭和19年に47歳の若さで生涯を閉じたため、その存在が忘れがちになっているが、独立美術協会の創立会員でもあった鬼才である。この作品は全盛期のルオー張りの優品である。小品だがその存在感は流石である。林武が巨匠となれたのは幹子夫人の存在が大きいことはよく知られている。画家の妻の鏡でもある。慈愛に満ちた夫人の瞳が印象的である。このボード裏には林の指跡がクッキリ残っている。貧乏時代の青年画家が、ボードを左手に持ちながら愛妻を真近で描いていた風景が浮かぶ。この作品にはサインがない。その代り幹子とあるのは、特別な作品であるからだろう。プライベート作品の傑作であると思っている。画家は妻の絵を描くことが多々ある。「画家の妻」展も面白いと思うが如何だろうか。(生没年不詳:江戸時代中期の浮世絵師)常正は、川又常行の門人。享保(1716年-1736年)-延享(1744年-1748年)期に、師・常行と同様の温雅な画風の肉筆美人画を数多く残している。釣雪斎と号したが、署名は「常正筆」でほぼ一貫している。古典文学や故事を題材とした見立絵を得意とし、京都の人気絵師西川祐信の絵本から図様を拝借した。常正の描く美人は、その大半が少女のような愛くるしさを湛えており、その中性的な美人表現や風俗描写は鈴木春信と共通点が多い。現在確認されている作品数は50点前後。門人に、川又常辰がいる。埋没物故作家(洋画、彫刻など)の発掘顕彰をライフワークにしている私にとって、その過程でどうしても浮世絵(世界の近代洋画界を変えたのはまさしく鎖国が生んだ日本独自の庶民絵画芸術の頂点であるのが浮世絵である)を避けては通れない。その中で特に肉筆浮世絵の魅力は特別だ。この作品は川又常正のものであり、祐信から影響を受けつつも春信に多大な影響を与えた京の浮世絵師(生没年不詳)で、狩野派・土佐派と言った伝統絵画の技法も踏まえた上での肉筆浮世絵を描き、その女性像は中性的で可憐であるとされているが、常正に関する資料は少ない。朝の20代の作品が好きだ。1枚ほしかったがこの1枚あれば満足である。1階の突き当りの壁に掛かっている我が家ではお馴染の婦人像だ。なんとなく妻に似ているらしい。27cm切れ味のイイ兎である。共箱には舎主である吉田白嶺の監修印が押されている。資料的価値のある珍品である。横浜洋画の正当な継承者として貴重な存在である。この絵の質の高さは尊敬するH学芸員のお墨付きであるが、梅野館長のシールがこの絵の価値を証明している。今西の抽象は今も新しい。第16回独立展出品作この絵のモデルは中山の愛娘・玲子嬢である。中山は妻と娘をモデルに多くの代表作を描いている。画家が家族をモデルにすることはよく目にするが、どれも優品揃いだと感じている。戦後を代表する女性前衛画家であり、広幡憲の愛人でもある。青山熊治の風景の凄味と粘りには独自の風がある。露仏の9年に渡る極貧の放浪期に培ったものだろうか。この作品もその頃のものだろう。