5年の中で彼は、画家など芸術家の馬に対する表面的でいい加減な理解による制作態度を戒めている。当時としては彼が馬体彫刻家の頂点のひとりだったことは間違いない。皇室や宮家が彼の馬体彫刻を相次いで買い上げたり、献上されているのはその証左である。馬といえば池田雄八や伊藤國男が有名であるが、照雲の木彫は一味違うようだ。この作品は、大正期に輸入されたサラブレッドであると思う。冬野でのびのびと馬が喜んでいるのがよくわかる。同じ題名の「冬野」が東京勧業博覧会で二等賞を受賞しているが、この作品との関係は如何に。ちなみにこの作品は第3回芳流会の出品作であることがわかっている。現存確認されている作品が少なく調査研究が難しいが、大正期の青森の美術運動には欠かすことのできない最重要作家である。現在、照雲研究の第一人者である青森県郷土館の對馬美恵子氏にいろいろ調べて頂いている。本当にありがとうございます。紙・油彩17歳の時、郷里の山口で描いた作品である。嫌がる彼女から奪い取った最初期の傑作である。世界標準となる可能性があると目されている若手作家のひとり。今後の進化が楽しみだ。1924浅井忠の片腕として関西美術院の教授となり、安井や梅原など多くの人材を育てた近代日本洋画の大功労者である。現在は忘れ去られており残念。この作品は留学から戻ってすぐに描いた出品作である。「遅すぎた印象派」「風景に佇む画家」の異名を持つこの穏健質実の画家を忘却の彼方から呼び戻したいものである。)が、その余生をかけて発掘顕彰したいと言わしめた作家である。梅野館長は河野扶を「日本人による日本の抽象」を初めて描いた偉大な作家と評価し、その作風を「哲学する絵」と謳った。彼は東大の数学科を出たのち高校の教師をしながら哲学する絵を描き、孤高の中にその生涯を閉じたとされる。回顧展が開催されるという。新発見として出品された幻の名品である。この作品は彼の代表作であるばかりでなく当時から賛否両論渦巻く問題作でもあった。酒豪で豪放磊落、高度な技量と東洋的作風は同じ天才肌であった佐藤朝山とも比べられた逸材でもあった。大正14年39歳で夭折したため現在まで11点が確認されているに過ぎない。今後、このユニークな天才彫刻家の展覧会が開催される日を夢見ている。いう言葉に値する画家の一人が鈴木保徳である。三彩No397の鈴木保徳論(竹田道太郎)は興味深い。生涯ジャーナリズムに背を向けて来た。自己宣伝は全くしない。自分の創作信念は堂々披歴するが、一歩も退かないから損をする。そんなことを意に介さない画家だった。・・・漸く絵画熱旺盛に向かいつつあった昭和7、8年頃当時の画壇を毒しつつあった画家の取り巻き連中にグサッと刺し込む鋭い批判を繰り返した。帝展を帝展祭と評し、下劣な評論家や興行師、そんな輩に迎合し観客の前で無意味な曲芸を売る作家の群を嘆いている・・・・竹田氏曰く「保徳芸術が辿った筆の跡は評判の高い他の独立作家の画績に比して劣らず、むしろ高い評価を受けるべきであり、再発見・再評価がふさわしい作家である」と。この作品「農人茶時」について作家が自ら制作過程を解説している・・・「この二人は農人である。二人の男女を同じ向きに座らせた。その代わり男の顔を女の方に振り向けて同向の単を破った。この二人の組態を画面の右寄りにさせて二人の背後に空間を明けたかった。この画は幾度も描き変えた。最後に二人の前に土間用のテーブルを置いて漸く構図にも落着を得た。画面の縦乳白線は大分やかましい質問にも会ったが、結局は二人の人物等には全然かまわず、画面を軽い白と鈍重な赤褐色とにぶつ切て見たわけである」・・・この作品がネットオークションに現れたとき、とてつもない懐かしさを感じた。独立美術8<鈴木保徳特集号>の巻頭カラーで掲載されている作品であったからだ。鈴木の初期独立の農人をモチーフにした作品群は当時、彼が嫌気のさした画壇(官展)に対するひとつの回答(真実の芸術精神)だと思っている。彼の画業の中において農人の初期作品群は、独立だけでなく日本洋画史にもユニークは画績として残るだけの価値があると思っている。いつの日か、鈴木保徳展が開催され、その全貌と再評価がなされる事を期待したい。津高が抽象に移行する時期の初期優品である。亡くなり残念でならない。この作品は先妻が他界した年に描いた作品である。画題は「二人」としても許されると思う。言わずと知れたビッキの代表的モチーフである。ビッキ文様で覆い尽くされた90cmを超すサケの迫力は圧巻である。ビッキ好きには堪らない逸品である。星野鐡之「ビンの静物」はすでに所蔵していたが、伝説の3人の中で、ただ一人芥川だけが空白であった。彼の作品に巡り会うことになった。この「白火」は初期代表作であったが詳細は不明である。今から6年前、土方明司氏から芥川氏の個展を是非見に行くように勧められた。芥川氏は桜木町の個展会場に悠然と座っておられた。1時間の懇談となった。(義父)など・・・そして「白火」の話になった。この作品は自画像であること。執着した時間が長く、多くの絵画的実験が塗り込められていること。売れたことに驚いたこと。中心となっている人物の四方の空間、特に人物の後方の窓から見える雲が、実は人物の前に描いたことを一流の画廊主が気づいてくれたこと。ジャコメッティーの絵画理論に近いこと。当時は生活が苦しかったこと。この自画像である「白火」が今まで行方不明だったこと・・・33年前に描いたこの作品を写真すらないにもかかわらず、眼前にあるかのように話をしてくれたのには感動したものだ。白火は画家にとってまさに時空を超えた若き画家自身であったのだから忘れるはずもないのだ。これで、ようやく自分なりに幻の3人展が出来る。1930頃I画廊を訪れた平成11年夏のことです。20号の素晴らしい「裸婦」が私の眼に飛び込んできました。作品から滲み出る柔らかい品のある心地よい香りは一瞬にして私を虜にしたほどです。った1930年頃の作品ではないかとのことでした。)は世にいう「花の大正10年組」と云われているほど逸材が多く出ました。このメンバーの中でも田中の裸婦や婦人像は優作として教室に掲げられ、当時「威圧される」と居並ぶ同期生を唸らせたと云います。滞欧してキスリングの影響を受けますが、帰国後数年した裸婦は古典派期のピカソやドラン、安井を連想させるような太めのたっぷりした裸体です。その画風は田中独自の日本的美意識に支えられたものと化しており、この時代を象徴する特色ある日本の裸婦画となっていると思われます。高島野十郎の発掘でも知られている福岡県美の西本氏は、「この時代の田中作品は研究するに値するだけの才能の煌きがあり、この作品も田中最上質の裸婦画である」との評価を頂いています。昭和10年以降から甘美なフォーブ調の裸婦・婦人像になって行く傾向が強くなりますが、帰朝してから数年間に描いた裸婦はまさに田中にとって晴天の霹靂であったといえるでしょう。掲載されている作品でもある。倭衛の評伝は小崎軍司氏のものが定本となっており、林の娘さんは文壇バーで有名は「風紋」の聖子ママである。絵好きは皆、林の作品に心惹かれるものだ。滞欧作はその貴重さもあって巡り合いを待ち望んでいる。この作品との出会いは今から15年くらい前になる。G社でこの作品の写真を見せてもらい感動したが高価なため諦めた。15年後に再会となった。今度は頑張って我が物にした。波乱万丈な人生を歩んだ林だが、この時期の作品は密度があり精神的にも充実している。この作品も彼の代表作となる資格は十分にあろう。北村四海には珍しい作品である。依頼されてつくったものだろう。来歴は不明だが良家の応接間の片隅を飾っていたことだろう。1925~1929この作品は1971年の青山熊治展(元町画廊)と1972年の没後40年記念展(兵庫県立近代)に出品されている。青山熊治には識者のコアなファンが多い。「老坑夫」「アイヌ」「金仏」など圧倒的な画力で20代前半には画家としての地位を築いてしまった。ロシア、ヨーロッパ放浪の旅に出てからの10年間(1913~1923)で、(伝説ともなっている極貧の中での絵画修業)画壇から消滅したに等しい受難の時代があった。帰国後、1911年以来15年ぶりに満を持して発表した「高原」が1926年に帝国美術院賞となり、奇跡の復活を成し遂げ、九州大学の壁画完成直前に急逝してしまった。1931年没、享年46歳。30cm二科を代表する彫刻家、笠置の代表作である。10年以上前からこの作品を探していた。2011年2月にようやく見つかった。見ての通りその造形は優しく近代的である。笠置の中でも一番好きな作品だ。33cm吉田白嶺の実弟であるが、兄の白嶺よりも早く彫刻では名を成した名手である。量感を出して面で彫る伝統的な彫技は見事である。隠れファンも多い作家でもある。世に言う湘南三傑とは萬、鳥海、原の3人だが、実は鳥海と原に大きな影響を与えた洋画家がいる。その人の名は森田勝である。森田勝は湘南洋画を語るには不可欠な存在であるにもかかわらず、眼に触れる作品は少ない(1932年のアトリエの焼失、41歳での夭折)1922年藤沢中学に編入し、2年上の鳥海と同級の原とは兄弟のように親交がもたれた。翌年、20歳の時に原とともに萬に師事、1929年に渡仏し1935年まで滞欧した。その間、鳥海を呼び寄せアルジェ、スペインを旅行し鳥海の画風に強い影響を与えた。原は森田を実の兄のように慕っていたという。1935年滞欧作で春陽会賞受賞し、同年9月資生堂画廊で滞欧作展開催。したが、肺結核が進み、軽井沢に転地療養、1941年には鳥海夫人の末妹と結婚。1943年1時間だけ筆を持つことを許され制作を続け1944年永眠。picture2この作品は現存する貴重な滞欧作であり、よく似た婦人像が平塚市美術館に収蔵されている。森田勝研究の第一人者である元平塚美の森田氏も貴重な内容のある滞欧作の発見を喜んでくれた。今後、森田が忘却されないためにもこの作品は大切にしなければならない。高さ45cm木内の猫、テラコッタである。木内の滞欧作1925(テラコッタ、一説には白色セメント)の裸婦を所蔵しており、今度は木内に切っても切り離せない猫、それもテラコッタとの出会いを待っていた。結婚18周年の夜、偶然に旧知の画廊で見てしまったのだ。妻に泣きつき入手となった。45cmの大きな猫である。木内は猫の姿態から裸婦を作ったという。ギャラリー無境の故塚田晴可氏曰く・・・「化粧土で仕上げたテラコッタの柔らかい肌。デフォルメされた背中に宿るしなやかな筋肉。立った耳は、どんな小さな物音さえ聞き逃さない。古代エジプトの猫を髣髴とさせる面差しも嬉しい・・・」。ファラオのように高貴で霊性宿る顔つきはこちらの背筋をシャンとさせる。木内克とその作品」が完成、これが文部省芸術祭の記録映画部門で最優秀賞に選ばれた。そのDVDを購入し鑑賞したが、木内のテラコッタをひねり出す無言の映像が17分間続く。不思議なドキュメンタリーであった。木内テラコッタのファンにはお薦めである。これが彩美堂の住所である。上野桜木から根津へゆく坂道の大通りに店をかまえていた画材屋額縁屋で、上野での展覧会に応募出品する貧乏絵描きたちに額縁を貸して重宝がられていた。いつ頃からかしげしげとこの家に出入りするようになった利行がこの彩美堂をアトリエにして絵をかくようになったのを寺田政明は目撃しているし、この額縁屋をとおして自作の予約販売さえこころみている。額縁を宣伝するための作品(額絵)も描いている。この作品も彩美堂額屋を通して予約販売した作品あるいは額絵ではないかと推測しているが、如何だろうか?追記:利行に詳しい研究者の話では、ゴッホ風の画力は素晴らしく、今後このような作品が利行研究の対象になってくるだろうとのこと。更なる研究と新発見資料に期待したい。1940福田新生を知ったのは、彼が同郷(福岡)の先輩である遠山五郎について語った記事を読んでからだ。彼には芸術的文才のきらめきがあり、著書も多い。19歳の初出品で光風会賞を受賞し一水会、日展と画壇の地位を築いていったが、私は彼の戦前作品を探していた。そんな時、出会ったのがこの作品である。古きよき時代の光風会、一水会の雰囲気が品よく爽やかに描かれている佳品である。今となっては描けそうで描けない静物画ではないだろうか。福田新生「美術と思想の話」昭和22年はおススメである。第2回丸善個展出品作(1953)この作品も前出の「巻き毛」と同じ第2回丸善個展に出品され、以後各展覧会に出品されて来た土方の代表作の1つである。後年、水彩画でも描いているし孤島という詩も作っている。しての業績はもちろん、南洋民族学者としての彼の仕事の内容は群を抜いており、学術的に見ても世界に誇れる偉業である。彼が残した芸術作品とともに更なる再評価が待たれる。不可思議で柔らかで忍耐強く強靭なこの作家の魅力は他の作家とは異なる次元であるとつくづく思う昨今である。山下大五郎と言えば晩年の安曇野風景を思い浮かべる方も多いであろう。)の内のひとりなのである。この静物画は、1963年日本橋三越での個展出品作である。東美卒業後の20代前半を平塚で過ごし、現秦野高校で図画教師をしている。師匠である萬に「色数を抑えて描くように」とアドバイスされ、その教えを生涯貫いた燻し銀の画家でもある。この作品は55歳の壮年期に試みた構成主義的な作風で数少ない静物画の優品である。回顧展を開催してほしいものである。ファンの私にとっては、嬉しい出会いだった。一目見て吉田白嶺の代表作であると分かった。掲載されていたからだ。残念ながら共箱はなくなっていたが、保存は完璧であった。これで白嶺の代表作は5点となった。できないものだろうか?Y・Sさんお願いしますね。1916年頃ここに薄い1冊の画集がある。その初めには・・・「相田直彦1886~1946の数少ない遺作を公開いたします・・・そして本展示を機に、相田芸術の愛好家が増え、さらに相田作品の発掘が進み、逐次年を重ね、相田芸術の研究が進んで行くことを心より願ってやみません」と締めくくっている。この相田直彦顕彰展で公開された作品は7点に過ぎない。すべて昭和に入ってからのもので不透明水彩である。どれも優品であるが透明水彩の初期作品は梅野館長も巡り会っていないとある。この作品を見たときは、なんでこんな所に?そして梅野館長を思い出した。相田の郷里である福島県立美術館に問い合わせてみた。知人の学芸員を通じて増渕鏡子氏から次のような回答があった。「相田直彦の初期作、大変面白いものだと思いました。大正5年の第10回文展出品作が“潮来の村”で同じような絵であり、サイン、書き印も同じです・・・とは言っても行方不明の作品ですので日展史からの図版です。情報ありがとうございます。初期作は貴重です」と。相田の不透明水彩は時折見かけることがあったが、すぐに売れてしまい何回か機会を逃していた。今回はノーマークであった。隣市にある旧知の画廊にひっそり残っていたのだ。以前の業者の交換会で入手したものだという。東京だったら売れていただろう。透明水彩のもつ柔らかで大ぶりな優しいタッチは、目から離して行くとだんだん絵から風景に変わって行く。光と空気と湿気が表出できるのは明治~大正期の透明水彩の独壇場だ。梅野館長が生きていれば、この絵を見て何と言っただろうか?この絵を入手したのは1周忌の7月28日であった。1924今から10年前くらいになろうか。土方の最初期にマスクブロンズが旧知の画廊に置いてあった。1924年の年記とともに力強く久功と刻銘してある。ほとんど記録に残っていない時期の作品である。最近、1991年世田谷美術館で開催された土方久功展の担当者である清水久夫氏と連絡が取れ、いろいろとご教示頂いた。清水氏は土方研究の第一人者であるばかりでなく、土方久功日記を翻訳し世に送り出すという学芸員としてまた民族学者として非常に重要な仕事をされている。これこそ学芸員の鏡であると言ってよい。若き学芸員諸氏も展覧会だけで終わることなく、その奥にあるものまで触ってほしいものである。清水氏のお手紙にはこう記されていました・・・「ご所蔵のマスク、全く知りませんでした。実に貴重な作品で、もしわかっていたら世田谷美術館での展覧会に出品したかったです。敬子夫人も知らなかったはずです。南洋へ行くときに親しい人たちに作品を預けていたのですが、戦争があったこともあり殆ど残っていないと聞いていました。刊行されれば、また久功を取り上げる著書、論文も刊行されるでしょう。本荘赳は平塚が生んだ洋画界の渡辺崋山である。その高邁な人格から描かれる作品には画格があり、絵好きにはたまらない。寡作であり隠れファンも多いため作品が市場に出ることはあまりない。この作品は旧知の画廊から分けてもらったが、裏書には、”第一回個展記念に勝三郎氏に贈る”とある。今後の本荘研究の資料となろう。絵のある待合室88中村直人(1905~1981)院展彫刻の重器から最後のエコール・ド・パリの画家に転身した稀有な鬼才である。画家志望から彫刻家に進路変更することは多々あるが、その逆は珍しいという。その理由は、2次元は3次元に勝てないからだと知人の彫刻家は笑っていた。3次元の彫刻の味を知ってしまうと2次元であるタブローは物足りないというのは、案外本当なのかもしれない。確かに、彫刻家のデッサンはイイものが多い。その理由は3次元を知っているからであろう。今回は戦中作品2点である。