受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。29検索フォームチルノ時計チルノ9時計マーラー/交響曲第三番「夏の朝の夢」2013.05.21マーラーの交響曲第三番は、自分が知る限りにおいてというか、自分が過去に聴いた曲としては最も長い交響曲だと思います。演奏時間は約100分です。第一楽章だけで、35分程度の演奏時間を要し、フィナーレの第六楽章も30分前後の演奏時間を必要とします。モーツアルトやハイドンの交響曲全曲すらも、この第一楽章の時間内に収まってしまうと思います。タイトルは「夏の朝の夢」としてありますけど、他にも「夏の詩」とか「夏の夢」とか「牧神」なんて言われることもありますけど、最終的には楽章のタイトルや全体の標題も全て作曲者自身によって消去されています。個人的には第六楽章が大好きなものでして、その印象が「夏の朝の夢」というイメージを感じるので自分自身は「夏の朝の夢」と呼んでいます。大友直人指揮の東京交響楽団の定期でも、この表記がなされていました。この交響曲、異常に長いのですけど、CDで聴いても生の演奏会で聴いても「長い」という印象は感じません。みたいな人間としての葛藤とか劇的なドラマという要素が少ない代わりに自然の要素を盛り込んでいる為と思われますが、全体的には穏やかな印象を自分自身は感じとります。確かに、第一楽章とか第三楽章は少しとっつきにくい面もあると思います。曲全体が混乱しているというのか、作曲者の意図が見えないとか色々と苦情がきそうな要素も秘めているのかもしれません。過去の記憶と現在の印象の全てを巻き込み直進していく巨大な「マーチ」という考え方も出来るのかもしれません。第一楽章の混沌・混乱の中で自分が抱いたイメージと言うのは、こうした過去と現実の全てを巻き込んだ「行進曲」というものでした。それにしても、第一楽章の出だしは本当に強烈なインパクトがありますよね。第三楽章は、夢と現実の対比が音楽として生き生きと表現されていると感じます。この第三楽章も、生きるものと死者、神聖さと世俗さ、夢と現実を対比させつつその全てを巻き込んだ巨大なマーチとして進軍していきます。途中で、ポストホルンという限りなくトランペットに似た特殊楽器が舞台袖で夢見るようなファンタジーを独奏しますが、こうした夢の感覚も長続きせず、夢から覚めて現実に引き戻されるような感覚で、気象ラッパが突然鳴り響き、ドラ等の打楽器が咆哮する中で、曲が閉じられ現実に舞い戻ってしまいます。第四楽章は、アルトのソロが、第五楽章はアルトの独唱と女声コーラスと児童合唱が入りますが、この二つの楽章はせいぜい12分程度です。アルトの独唱者は、100分程度の長大な曲でも見せ場は1/10もありません。指揮者は、第三楽章が終わる時に、アルトと女声コーラスと児童合唱を入場させますが、これは第三楽章が終わるころで既に一時間の演奏時間を超えている為、オケのメンバーにしばしの休憩を与える意味もあると思います。第六楽章は、終始ゆったりとした音楽が展開されていきます。この部分は、何か「夏の朝の夢」というか、これから現実としての一日が開始される前のつかの間の幻影みたいな感覚がなんか自分の中にはあります。毎回朝五時半頃に一回起きてシャワーを浴び、この第六楽章を聴いて、夢から現実に舞い戻るような感覚で家を出ていた時期もあり、これが特に夏場なんかは、妙に自分の気持ちとマッチするものがあり、それが特に第六楽章が好きという背景なのかなーとも思っています。第六楽章の終わり方は、かなりの特徴があって、一言で言うと「終わりそうで中々終わらない」ラストの二台のティンパニーによる巨神がのっしのっしと行進するような壮大さは一聴に値します。いずれにしてもこの曲はやはりすごいとしかいいようがないと思います。何か「人類の遺産」という感じさえする交響曲だと思います。要するしで、費用は相当掛かると思います。そのせいか、一番や五番と比べると演奏頻度は確実に下がると思われますが、そのせいかこの曲は中々生で聴く機会はありませんでした。1996年のN響の特別演奏会にて、ズービン=メーター指揮で、この第三番を演奏するとの予告が結構前からあり、期待を込めてサントリーホールでの前売り券を購入したのですが、いざ当日行ってみると「諸般の事情により、演奏曲目を巨人に変更する」との告知がされていて、ものすごーーーーくガッカリした記憶があります。払い戻し可とあったので、当然前売り券の代金は全額払い戻しされましたが、かなりの数の人が払い戻しを受けていましたので、皆気持ちは私と同じだったのではないでしょうか?結局この一年後にやっと大友直人指揮/東京交響楽団の東京芸術劇場での定期で初めて聴くことが出来ました。アルトの当初予定されていた伊原直子さんが急病の為、急遽代役が立てられていましたが・・・・この曲の生の演奏会で最も強烈な印象を残してくれたのが、ベルティーニ指揮の東京都交響楽団でした。この演奏、いつかCD化にならないかと今でも思うほど鬼気迫る演奏でした。交響曲第三番は、当初第七楽章も予定され、いくらなんでも長すぎるし、印象が散漫になってしまうと判断されたかどうかは不明ですが、この第七楽章は、次の交響曲第四番「大いなる喜びへの讃歌」の第四楽章として使用される事になります。これは賢明な判断だったと思います。あの巨神が歩くような壮大な終わり方をした第六楽章の後で、あの「天国」のような響きの第七楽章が続いてしまうと、これはすごーく印象が散漫になってしまいますし、結果として「よく分らん交響曲」みたいな扱いになっていたかもしれません。予定されたものを第四楽章にひっぱってきたからなのでしょう。何かこれはこれで面白いものですよね。|コメント3番こんにちは。マーラーの3番はいい曲ですよね。生で聞いたマーラー作品は交響曲第3番のみです。20代の若かりし頃という思い出の曲であります。タイトルが「夏の朝の夢」というのは知りませんでした。