少年時代から芸術の道を志したが、家人の反対にあい家出放浪を繰り返した。1909年、上京し、安来市出身の彫刻家、米原雲海の門をたたく。し、才能を認められた。作風はタッチ鋭く豪快。興に乗って描いた鯉、竜の墨絵は雄こんな筆致が見事。23年、パリへ単身留学して羽織、袴(はかま)の名物男として修業を続けたが、病を患い客死した。藤田嗣治は実家にその死を知らせるとともに、晩年について詳しく書き送った。現存する作品は極めて少ない。B.米子市両三柳生まれの彫刻家。師事し、天心より「海笛」の号を受けた。海笛の郷里が海に近いところから、死しても鳴るとの意味であるという。その後文展・帝展に入選し1923年パリへ単身留学、パリでは彫刻のほかに鯉などを描き、「ポワッソンの戸田」と呼ばれ、パリ現代美術館に作品を買い上げられるほどの評価を得た。米子が生んだ世界的な彫刻家である。(現在の米子市両三柳)の旧家の農家に生まれる。師事し、東京美術学校の聴講生や、岡倉天心のもとで指導を受けた時期もあった。1915年の第9回文展に木彫《サロメ》が初入選、以降文展に4回、帝展に2回入選を重ねる。その後フランスに留学し、彫刻のほかに魚を描いた絵が評判となり「ポワッソンのトダ」(ポワッソン・・・フランス語で「魚」)と呼ばれたが、渡仏後8年目の1931年、帰国前に病に倒れ死去した・・・以上が主なものである。この作品の情報を旧知の画商から聞いた時は、「本当だろうか?」との驚きと、あの「栄光と風評に包まれた悲運の鬼才」に思いを馳せた次第である。作品を実見した時の感動は今も鮮明である。本当に立っているのだ!また米子の戸田海笛展にも新発見(個人蔵)として出品された「曠野」大正7年作と同型同大の作品であったのだ。師米原雲海からの信頼も厚く、早くからその才能は開花していた。私の友人でもあり現代木彫の雄である吉田直氏(次代を担う逸材と目されている)にも見て頂いたが、この作品の卓越した技術を感嘆してくれた。仏師としての基礎訓練を積んだ彫刻家だけが辿り着く近代彫刻の頂は大正期にあると感じている。この作品はその良い例であろう。優れた評伝であるとされているが入手は甚だ困難である(小生も探している!)。今でも海笛が活躍したフランスからもこの本の依頼があるが出版社でも在庫がなく困っいると言う。3巻などであるが、基本的には藤田嗣治や薩摩治郎八関連の本には必ずと言っていいほど登場する人物であり、その特異な活躍は当時の邦人留学作家からもフランス人からも評価され、注目されていた存在であったことには間違いない。渡仏してからの活躍の中心は日本画(尾竹竹波門)であり、本来の彫刻ではなかった。巴里で自立できた数少ない作家であったし、きっと近い将来、本来の目的である木彫でフランスに美術革命を起こすつもりであったろう・・・滞欧中弟子への手紙にこうある「西欧は絵も彫刻も全部行き詰ってますから、将来は木彫の世界です。木彫は形でなく、気持ちの表現で東洋的です」・・・と。42歳という若さで客死し、現在は忘却の彼方に追いやられてしまった。海笛についての記述には多くの間違いや偏見があるようだ。尊敬する笹木繁男氏にもご尽力頂いたが当時の正確な資料は限られており、なかなか大変であるとのこと。この作品を含め現存確認されている海笛の作品は20点くらいとされている。いずれにせよ、「大正期に本気になって木彫で西欧に殴り込みをかけた彫刻家が存在した」という事実は、日本の彫刻史に記憶されていいと思う。高貴な艶と緊張感あるフォルムは襟を正さずにはいられない。技術+α、このレベルの木彫は一瞥で判るものだ。1909~1944)を知る方はいるだろうか?山崎朝雲の朝の字を許された最後の愛弟子(10人目)である。20歳そこそこで日本美術協会展での受賞(3等銅牌)を皮切りに同14年まで8回の受賞を重ねる。11年文展で選奨を受け17年には無鑑査となり18年朝雲の紹介で山本五十六像制作のため海軍に入るが制作前に横須賀海軍病院で急逝。これからという時にである。夭折の作家の数少ない作品を入手するたびに私はその無念さを晴らそうと思うのがクセになっているようだ。高さ71cmの堂々たる名品である。私の所蔵する数ある木彫作品の中でも+αを持っている一つである。実物を見て頂ければ納得して頂けると思う。昭和15年に第1回福岡美術協会展に同じ題名の作品が出品されているが、この作品はそのバリエーションと考えられる。神話の世界では姉の岩永比売も有名であり、計らずも北村四海作の岩永比売を所蔵していたので、これで姉妹が揃ったわけだ。宮本朝濤の作品写真お送りいただきありがとうございました。確かにとても魅力的な作品と思います。『福岡県の近代彫刻』図録をお持ちとのこと、それ以外の資料が何かあるか調べてみました。出品作以外に、もう1点、ほぼ同形の作品がありました。着衣よりも帯の方が濃い着色であること、顔立ちの印象がやや異なるように見えることから、おそらく別作品と考えられます。よって1940年出品作と御所蔵作、絵はがきの作品と、少なくとも3点、姉妹作が存在したと考えられます。当館でわかる情報は、これしかありません。残念ながら当館は朝濤の作品を所蔵しておりません。今回の情報は、作家ファイルに加えさせていただきます。将来、ご所蔵作品を企画展等への出品をお願いすることがあるかもしれません。そのような機会がありましたら、ご協力くださいますようお願いいたします。貴重な情報をお知らせいただき、重ねて感謝申し上げます。32cm2011年8月、菊池一雄の代表作を入手できた。第16回新制作展の出品作であり唯一の鉛による銀渡金である。それは鋳造後に手を加えるのが容易であるからだ。作家自身が鋳造し手を加えたのだろう。この作品に対する作家の特別な思いが感じられる。学ぶ傍ら、藤川勇造に師事、渡仏しロダンの高弟デスピオにつき、帰国後は京都市美の教授、東京芸大の教授を歴任した。ロダン」で毎日出版文化賞を受賞している。戦中は海岸防衛部隊の中隊長として決死の任にあたった偉丈夫でもあった。20世紀日本彫刻物語によれば、日本の具象彫刻の芸術思想は昭和20年代の新制作協会が中心に展開したとある。菊池の仕事は滞欧期1936~1939に築かれた肉付けのきめ細やかさと密度の濃さを存分に発揮していて高い評価を受けた。木内が古代ギリシアとすれば菊池が古代イタリアのエトルリア美術に感化されており、この二人がともに当代の美術を学びに滞欧し、古代美術の影響を戦後の日本彫刻界に持ち帰ったことは興味深い。はんらんしているが、菊池さんの作品はいつでも立体としての彫刻になっている。倶長抽象を問わず絵画的彫刻は愛想はいいが頼りない。彫刻は無愛想いいのだ。一つ考える間に彼は十、二十も考え予想し、計算し、それを熟考し制作する、恐ろしいひと。これほどの人を私は他に知らないほどです。柳原義達・・・デスピオの名は、自然を探り、自然を愛し、それを音楽のように組み立てる造形家として最も新鮮な感動に満ちていた。彫刻家らしい彫刻家の作品に接した。ロダン」あとがきより私は、新しい彫刻の前進の為に、もう一度私たちが近世以来見失ったものを探りたいと思った。ルネサンス以前(ギリシアのタナグラ、エトルスのテラコッタ、ゴチックの木彫)はあまりに遠く、あまりにも単純素朴でつかみ難い。菊池一雄の名は知っていても、その作品を積極的に入手しようとは思いもしなかった。この作品を一見し、名品の格が全身で感じられ頭が熱くなってきた。古代の芳香が鼻をついた。私の好きなデスピオの弟子である事も気をよくした。院展中心の発掘顕彰を軸にしつつ、他の作家も先入観なくイイものは蒐めて勉強し、審美眼を磨いて行きたい。早熟の異才、荘八の初期油彩である。日本人の薔薇は欧米人のそれと違い、「散ることを意識して描いている」とは識者の意見である。桜の文化が我々のDNAには組み込まれているようだ。この薔薇もまさにその薔薇である。メスがオスを抑え込んでいる。オスは割れ目のある撓んだ球形の中で串刺しにされ、その動きは極度に制限されている。オスはそれに気づいていないのだ。ビッキの木面シリーズはその造形の中に、生物学の根本原理<メスとオス><女と男>がシンボリックに表現されており非常に興味深い。福岡伸一氏の問題作「できそこないの男たち」光文社は、刺激的な内容だ(抜粋)・・・生物の基本仕様は女であり、無理やり作り変えたものが男である。そこには作り変えにつきものの不整合や不具合がある。生物学的には、男は女のできそこないであるため、寿命が短く、病気にかりやすく、精神的にも弱い。できそこないでもよかったのである。所期の用途を果たす点においては。必要な時期に、縦糸で紡がれてきた女系の遺伝子を混合するための横糸。遺伝子の使い走りとしての用途のために女が産み出したのだ・・・一見、オスこそが世の中を支配しているように見えるのはなぜだろうか。それはメスが欲張りすぎたからだ。卵を産んだあとオスが子育ての役割を担う種は限られている。それは本来、オスがメスから作り出されたときに予定されていた役割ではない。メスがそのうち気づいたのだ。遺伝子を運び終わったオスにまだ使い道があることに。