ジョン・キャメロン・ミッチェルこの映画についてはあらためて語ることはないのだけれども、ニコニコに転がっているので、未見の人は必ず観た方が良いよというサジェスチョンまでに記事を起こしておく。以前書いたものを転用すれば、「男/女の境界線」および「西側世界/東側世界の境界線」を、ロックンロールの力で越境して、人間の存在そのものを「裸体」という場所で問う希有な作品、ということになる。そもそも、「映画ってあまり面白くないし好きじゃない...」と零すサブカルLoverな人に自分が満全の自信を持ってオススメできる映画(これを観せてダメだったらもうその人に映画を紹介するのは止めよう、という諦めがつく最終防衛ライン的な映画)は3本しかない。1.ロシュフォールの恋人たち。2.シェルブールの雨傘。これらはどれも、とにかくもう圧倒的にキャッチーで観る者をぐいぐい惹き込む強度を持っていながら、なおかつスルメのような七色の味わいを湛えた映画だ。これら三作に共通するのは、すべてミュージカル映画であるということ。映画において音楽が果たしている力を思い知るがいい。エミール・クストリッツァ1998年の作品。本当にこの映画は素晴らしい!陰気な気分が鮮やかに吹っ飛んだ。クストリッツァ監督の映画は、観る前にあらかじめストーリーラインを頭に入れておかないと訳がわからなくなる場合が多いので、【ドナウ川のほとりで生活する(ジプシーである)マトゥコとザーレの親子。石油を買ったつもりがだまされて水をつかまされ、挽回とばかりに一攫千金を狙って列車強盗を企てる(親の)マトゥコだったが、さらにヘマを重ねたせいで、(息子の)ザーレは新興マフィア・ダダンの妹と結婚させられる羽目に...。(参照)】というあらすじを押えつつ...。陽気なマフィアのどたばたコメディ劇。この映画で描かれているのは、なんといっても生の躍動(エラン・ヴィタール)だ。弾け飛ぶような生の力が狂騒的にドタバタと踊り回っている様子を収めたフィルムなのだ。生の躍動の生々しさを演出するために、動物がふんだんに暴れ回っている。人間が生きていて、動物も生きている。動くからリズムが生まれる。リズムが生まれれば、あとは踊るしかない。黒猫と白猫が駆け回ることによって、人間の生と動物の生が、シームレスに踊りを奏でていくのだ。隠されたテーマとして、【父と子】、【母と娘】、【お金と愛】、【生の世界と死の世界】などなど...色々な物語が展開される。「生とはなにか...」「愛とはなにか...」などなど、「深遠なる哲学」を大げさにご開陳するような映画では決してない。皆が酒を飲み音楽に合わせてダンスを奏でているうちに、人間か動物かを問わない「生の躍動」として、それらのテーマが軽やかにぐるぐると円を描いていくのだ。息子のザーレガが恋をしてしまった女性が、美しいのだけれども、とてもたくましい美しさである点にもグッときた。華奢な女性ではなく、骨がぶっとい、本当にたくましい美しさなのだ。ため息がでるくらいに美しい(たとえばロシアなども含め、スラブ圏の「強い」女性は実に魅力的ですよね)。心の底から祝福したくなるような、とっておきの映画。個人的に、クストリッツァ監督の映画で一番好きな作品なのです。リチャード・アッテンボロー1977年の作品。第2次世界大戦中の「マーケットガーデン作戦」(連合国軍vsドイツ軍)を扱ったもの。これは文句なくいまだに戦争映画のトップ3に君臨する名作中の名作だと思う。観やすい、戦闘シーンで興奮できる、音楽が抜群に素敵、美しい絵の数々、そしてラストシーンが深く余韻を引く。評価される戦争映画ってのは、得てして、以下の条件を備えている。1.「国のために戦う」という大義名分を無条件に信じ込まない、シニカルで醒めた主人公が登場する2.迫力がありリアリティーあふれる戦闘シーンが描かれている3.<味方=善/敵=悪>という二分法ではなく、両者の人間性がきちんと描写されている4.戦争のむなしさを暗示させるような台詞ないしやりとりでラストシーンが締めくくられる5.芸術的(幾何学的)に美しいカメラの構図が散りばめられているこの映画は上記の5条件を見事に満たしている。本当に質の高い映画なんだけれども、典型的な「良い戦争映画」に忠実すぎるので、若干、優等生臭く感じられるかもしれない(自分はそう感じた)。自分の予想の範囲を超えた現実の生々しさ(生の躍動)には欠けるものの、これ以上はありえないというほどの優等生的戦争映画なのです。そうそう、抜群の音楽、格好良すぎるラストシーン(エンディングロール)、幾何学的に美しい構図(とくに落下傘部隊が飛行機からパラシュートを広げながら地上に舞い降りていくシーンの美しさ;CGを使わず実録だからこそ表現できる空気感)にも注目してみてくださいね。サム・ヘキンパー1977年の作品。これもニコニコ動画に転がっている。文句なしに大傑作の戦争映画といえるだろう。複雑な心情描写、リアリティのある戦闘シーン、そしてサム・ヘキンパーお得意の斬新な編集技術。3者が見事に協奏して映画を織り上げている。多くのハリウッド映画では決してなしえない、ドラマとアクションの奇跡的な両立。戦争映画史上3本の指に入るのではないか。注目したいのは、ラスト近辺のシーンだ。シュタイナー伍長(ジェームス・コバーン)は自分の小隊を裏切った兵士をひとまずぶち殺し、続いてシュトランスキー大尉も殺すかと思いきや、そうはしなかった。この絶妙なバランス感覚が、本作品を象徴している。シュタイナー伍長が裏切った兵士を殺害することを思いとどまったならば、「人命の尊さを訴えかける」という道徳心を慰撫する安っぽいハリウッド・ドラマ仕立てのエンディングになってしまっただろう。同時に、もしシュタイナー伍長がシュトランスキー大尉を殺してしまったならば、「暴力が連鎖する救いのない現場としての戦争」というこれまた安っぽいエンディングになってしまったはずだ。暴力は時に連鎖するし、連鎖が途切れるときもある。裏切り者の下っ端の兵士がひとまずぶち殺されることによって人々はカタルシスを得る。続いて、暴力の連鎖が途切れた最後のシーンに、人々は胸を打たれ、「かっこいい」「名シーンだ」と感想を漏らす。サム・ヘキンパーは、笑い声を被せることによって人々の「感動」すらもあざ笑ってしまう。いかなる意味においても、戦場に「感動の物語」など存在しない。同時に、「戦争はただ絶望的なものだ」というわけでもない。戦場すらひとつの「社会」なのだから、そこには、ときに暴力的でときに理性的な、気まぐれな人間の振るまいが存在するにすぎない。これは、美談と絶望の両者を抱えて「生きる」人間の姿を生々しく描いた映画なのだ。戦場は特別な場所じゃない。自分が生きている身近な社会に「シュタイナー伍長」や「シュトランスキー大尉」が潜んでいることは、誰もが認めるところだろう。圧倒的に、肉体としての人間が内蔵や「はらわた」を飛び散らせて死んでいく。その現実は、美しいとすらいえる戦闘シーンとして、見事に表現されている。それにしても、これほどまでに鳥肌の立つエンディング・ロールは観たことがない。最後の一滴まで「はらわた」をじっくりと味わうべし。エミール・クストリッツァ圧倒されてしまって言葉が出てこないので、再度観てレビューしようと思う。人物関係が錯綜していておおまかなあらすじすらきちんと追えなかった。それにしても、音楽が素晴らしいね。ジジェクのこの映画に対する解説はこちら。ジジェク的ではない見方を紡ぎ上げなければならないと思う。ジャック・ドゥミ1966年。これは文句のつけようがないミュージカル映画。