受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。ムーンクレスタ」に次ぐなんか知らないけど「昭和の古き良き時代の懐かしレトロゲーム」の第三弾です・・・(笑)今回の「空手道」ですけど、「出世大相撲」と同じくテクノスジャパンが開発したもので1984年に世に出ています。今にして思うと・・・よーーく色んな意味でトラブル等に巻き込まれなかったもんだな・・・と思う事もありますね・・・ま・・・そのくらい当時のゲーセンは今と違ってなんか・・・確かに凄まじい活気はあるのだけど「妖しい雰囲気」に満ち溢れていましたよね・・・さてさて・・・この「空手道」ですけど、登場時期としては先日一度取り上げた「出世大相撲」と大体同じころですね。基本的にはとってもシンプルなゲームです。ボタンはあるのですけど使う事は無いです。組合せによっては多分ですけど・・・各種多様な技を発動できるのかもしれないですけどそうですね・・・このゲームに関しては、そうした余計な知恵とかテクニックはあんまり必要なかったと思います。初段から9段までは勝ち進むことが出来ると思います。・・・10段以降の「名人」からはいきなり唐突に対戦相手が強くなり、大抵の場合開始早々10秒で一本負けを食らってしまい、そこでゲームオーバーというパターンが多かったような記憶があります。このゲームは・・・吹奏楽団の練習の帰り道によく両国のゲーセンで団員と一緒になってやっていた記憶がありますね・・・(笑)なんか懐かしい思い出でもあります・・・このゲームですけど、基本進行はまず「道場」に入門し、そこでの鍛錬を経て道場での試合に勝てば、その道場を卒業しなぜか唐突に「全国大会」に出場します。III.ヴァレンシア(イベール)習志野高校の記念すべき全国大会初出場としての演奏と言う事になります。結果として更に更に・・・習志野サウンドが更なる進化発展を重ねて現在に至っているという感じがして本当に素晴らしい事だと思いますし、これは「日本のスクールバンドの一つのお手本」のような気さえします。おいても、この課題曲の素晴らしい名演は色々と聴かせて頂く事は出来たと思います。青森県信用組合の「尺八」を用いた本格的な「和」の響きとか秋田県・大曲高校の凄まじい内省的緊張感に満ち溢れた精神的充実性の高い演奏とか花輪高校の前半の幽玄さと展開部のヴァイタリティーの対比の面白さとかB部門ではありましたけど、青森山田高校のおおらかさなど本当に素晴らしい演奏を直接耳にする機会に恵まれたのは本当にハッピーな事だと思います。ように正統派の大変オーソドックスで耳に心地よい演奏などはとても好印象でした。演奏の技術も感銘度も奏者の共感度も東海大学の方がはるか上をいっているように感じられます。「初出場なのにそうした雰囲気をまったく感じさせない。後年の大人っぽく洗練された美しい響きは初出場のこの年で既に遺憾なく発揮されている。初出場で金賞受賞は素晴らしいとしか言いようが無い」みたいに良い印象しかない・・という感じですね。聴く人の心にすんなりと染み込むようなとにかく耳に心地よい演奏だったと思います。全体的な印象としては「奇をてらった演奏」ではなくて、スタンダードな演奏だったと思います。「上品さ」をキープした演奏だったと思います。完璧な仕上がりだったと思います。自由曲の「寄港地」も課題曲とほぼ似たような傾向だと思います。音そのもの・サウンドが大変洗練されていて、聴く者に終始上品な印象を与えていると思います。習志野のすごい所は、冒頭から最後まで崩れないというか、最後までそうした「洗練された雰囲気」をキープし続けている事は決して容易い事ではないし、やはり「すごいな・・」と感心してしまいます。この「寄港地」ですけど、IIとIIIの組合せの場合、生命線は・・・やはり誰がどう考えてもII/チュニスからネフタにおける「オーボエ」のとてつもなく長大なソロだと思います。私・・・実はいまだになのですけど、この寄港地のオーボエソロというと1981年の習志野高校のオーボエ奏者を真っ先に思い浮かべます。素晴らしい見事な音色、そしていかにも「アラビアンナイト・・」みたいな妖しいあやしい音を巧みに出していたと思います。習志野のすごい所は、オーボエに関してはそのソロ奏者だけではないのですよね!「寄港地」においては、III/ヴァレンシアにおいては、オーボエ奏者二人によるはもり・デュエットの箇所がいくつか出てくるのですけど、その二人の奏者による「はもり」がこれまた素晴らしい!!まさに、二人の奏者とも両方素晴らしい!!としか言いようがないと思います。広島の基町高校のオーボエ奏者もべらぼうに上手かったです!!90年の尼崎吹奏楽団・91年の近畿大学も悪くはないけど、個人的な印象としては少し淡泊なようにも聴こえます・・・そうそう・・・・習志野は1995年に新妻先生指揮で再度この「寄港地」を自由曲に選びましたけどこの時は・・・残念ながら凡演で、1984年以来久しぶりの銀賞と言う結果に終わっていました・・・さてさて・・話を81年の習志野に戻しますけどIIは本当に文句のつけようがない感じでしたけどねIIIのヴァレンシアは、ほんの少しだけ・・・注文を付けたくなってしまいます。部分的に「メロディーラインを十分に支えていない」とか「少しだけサウンドがベタベタしている」みたいな印象を与えているのは・・・ま・・・そうですよね、初出場ですしそこまで求めてしまうのは気の毒・・・みたいな感じもあります。それと一つだけ指摘しておくと、後半部分にかけて唐突にシロフォーンが硬質の響きで浮き上がってきたりドラの鳴らし過ぎとか打楽器セクションに対する配慮が少し甘かったような感じもします。ま・・・課題曲とIIのチュニスからネフタで「少し抑制されている」みたいな感じから奏者達も何か解放されたい・・みたいな気持もあったのかもしれません。ラスト近くは大変盛り上がっていてよかったとは思いますが、全体とのバランスの中では「少し唐突」みたいな印象もあったような気がします。ま・・・この辺りのコントロールは、数年で劇的に解消され、この演奏からわずか4年後の85年の「波の見える風景」とか86年の海とか87年のあのあまりにも繊細で完璧な「ダフニスとクロエ」第二組曲では習志野=新妻先生のサウンドがほぼ完成されていたようにも思えます。一つ面白いのは、初出場は後年の習志野を既に彷彿とさせる洗練された響きがよく出ているのですけど翌年の「呪文とトッカータ」は、長い習志野の歴史の中でも極めて珍しい吹奏楽オリジナル作品を取り上げたというせいもあるのですけど、とてもとても後年のあの洗練された習志野サウンドとは思えないほどの野性味溢れた粗削りのやんちゃな音楽を聴かせているのは大変面白いと思います。長い習志野のコンクールの軌跡においては、異色すぎる演奏でしたね。