私の2010舞台芸術の創造環境を変えようという動きが顕在化した1年でした。具体的な方策は年明けに持ち込まれましたが、肝心の舞台の中身はどうだったのか。私の2010」がやっとまとまりました。この回顧企画を終えると、年の瀬の実感が深まります。今年はロロ、マームとジプシーなどの若い団体の台頭が印象的だったが、私は千種セレクション、Shizuoka春の芸術祭2010、SCOTサマー・シーズン、ワリカン・ネットワーク、KYOTOEXPERIMENTなど地域のフェスティバル、企画公演などを積極的に見に行くことに努めた。東京が演劇の中心ではないことを来年も訴えつづけたい。王子小劇場の佐藤佐吉演劇祭で審査員を務めさせていただき、意欲的な演劇が生まれる現場に立ち会うことができたのは幸甚であった。1、2はレビューをお読み願いたいが、ZOKKYは3年目にして「のぞき演劇」という一人で見る作品の完成形と更なる可能性を提示したことを高く称揚したい。俺たちの心中は世界を泣かせる」1はシチエイションサスペンスミステリーとしてかなりうまくできていたが、中盤から不条理な展開になり、予想通りのありふれたオチで終わるのが残念。映画「シャッターアイランド」「インシテミル」よりはるかに見応えあった。2はナジャみたいな女の子の物語。脚本も演出も役者もへなちょこなのになぜか心にひびく。才能ない表現者へのオマージュゆえか。3はオメオリケイジといしずか陽子二人芝居。ふたりとも本来は力のある役者だし、台本はかなり面白かったのに稽古不足かグダグダ。完璧に仕上げて再演に期待。選ぶとか、恥ずかしいやら悔しいやら、しかし間違いなく刺激的であったのが範宙遊泳とマームとジプシー。いずれも現代口語演劇の次々世代であり、マームとジプシーに関してはセンチメンタル過剰な雰囲気が個人的な趣味からは外れるものの、「伝えたいことなどない、表現したいことがあるだけ」という現代口語演劇理論をある意味では平田オリザ以上に我が物として摂取し昇華した点で驚異。範宙遊泳は洒脱なセンスと圧倒的な構想・構成力で今年のナンバーワン。彼らもまた大きな物語を喪失した世代である。長塚圭史はそのことを自覚しつつあえて反抗する「タンゴ」で演出家としての骨太さを見せた。天保十二年のシェイクスピア」イキウメ「プランクトンの踊り場」ピックアップした3本は、「演劇」にこだわったからこそ生まれた強度ある作品。ここ一年、東京の舞台芸術を定点観測して浮かぶのがこのワード。ジャンルの越境と言えば聞こえは良い。それが昨今の流行なのだろう。時に観客を劇場の外へと連れ出す。いった作品に群がる「ハイアート好き」が何やら大騒ぎする。私はそういう〈状態〉をヌルいと思う。「アート」への間口は広まっているかに思える。マンガやアニメと同じサブカル的な愛好に過ぎないのではないか。芸術に全く興味がない人間は蔑視的に「アート」と発する。ミニ資本にすり寄った「ハイアート」と、それをありがたく享受し、小さなコミュニティーを作って充足している者たちは。2010年の特徴はままごと(柴幸男)、東京デスロック(多田淳之介)、快快(篠田千明)、柿喰う客(中屋敷法仁)らポストゼロ年代の作家らの本格的な台頭だ。年頭に「わが星」で岸田戯曲賞を受賞した柴はこの世代のトップランナーに躍り出た。公立劇場の最年少芸術監督の多田も渡辺源四郎商店との合同公演などで成果を見せた。USER」など)の充実が目立った。先行世代ではチェルフィッチュは「私たちは無傷な別人である」で超現代口語を捨て去り、セリフと動きの完全分離という新たな方法論を模索した。「匂衣」は韓国から招いた女優ベク・ソヌの、集中力がありながら、どこか抜けていて温かみもある演技に引かれた。作・演出の鈴木アツトのテイストに合い、共演の龍田知美との組み合わせもよかった。「アントン、猫、クリ」は40分程度の本編を見せた後、日替わりトーク・ゲストと演出家の篠田千明が作品を振り返り、ゲストが気になった場面などを再度演じる、という趣向。俳優は大変らしいが、ライブを見ながらのトークは濃厚だった。NYKという元倉庫で、部屋をフレキシブルに使えるアート施設での2本立て公演だ。広田敦郎演出の「コレクション」は階段も舞台に取り込むなど、空間の使い方が面白かった。公演後、感動しすぎて立ち上がれなかった作品から三本。2.は幼稚園生、3.は中学生と、幼少、青少年から人生の普遍を見せられると私は弱い。Dinner-」だった。1.は今年旗揚げの劇団で、まだまだ荒削りだが、成功したときの爆発力がみえた作品。公演ごとに着実にステップを踏んでおり、今後に期待したい。宮沢章夫氏は、今後の演劇のキーワードとして「内省」を掲げている。