受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。アミグリさんが描かれた「水着鹿島」ととってもすてきです!!2017.12.03艦娘の「鹿島」ってとにかく人気が高い艦娘の一人ですよね~!艦これって艦娘の人気度合いによってフィギュア等の公式グッズ化においてかなりの格差(汗・・)があるようにも感じられる中、鹿島の人気の高さとかフィギュア化の種類の多さとか鹿島フィギュアのメーカー正規品でもアミューズメント景品としてのプライズ系においても、その完成度の高さには目を見張るものがあると思います。妥当だと言えると思います。鹿島のフィギュアについては、当ブログにおいても春先に一度「教育中」という鹿島フィギュアを掲載させて頂きましたけど、それに比べると今回の鹿島は「随分と大人っぽくなったもんだ・・・」という印象が大変強いようにも感じたものでした。立派なJKという印象です!あ・・そういえば前回の「教育中」の鹿島は改装前のものでしたけど、今回の「一二○○(ヒトフタマルマル)」フィギュアは改となっていて改装が施されていましたよね!その改の有無も印象の変化に繋がっているのかもしれないですね。秘書艦に設定した際の軽食を薦める時報ボイスのシチュエーションでフィギュア化したものでして、セガプライズの「リミテッドプレミアムフィギュア」での登場です。「一二○○(ヒトフタマルマル)です、提督さん。お昼に鹿島特製サンドイッチはいかがですか?はい!執務中でも・・・あ、コーヒーもこちらに」という秘書官に設定した際の時報ボイスをフィギュア化したものです!健気に提督に尽くす秘書艦「鹿島改」の魅力が最大限発揮された大変完成度の高いフィギュアだと思います。この鹿島フィギュアはプライズ系なのですけど、価格はちょっと高めです。鹿島もリミテッドプレミアムフィギュアという事で、その特別仕様感は、やはり一目瞭然という感じで伝わっていると思います。このリミテッドプレミアムフィギュアとしての鹿島は、プライズ系ではよく見られがちな上半身と下半身が分割されているタイプではありません。上下に分割されたフィギュアですと、どうしても腰回りの繋ぎ目みたいな余計なラインが気になってしまうのですけど、このリミテッドプレミアムフィギュアとしての鹿島は腰回りに継ぎ目がないのは素晴らしいと思いますし、さすが特別仕様という事だけはありますねっ!パーツは全部で6種類です、1本体、2台座、3右手、4左手、5コーヒーカップ、6サンドイッチ以上の6パーツから構成されています。ちなみにですけど、鹿島が手にしているトレイには凸凹が全くなく平坦で、また滑り止めが付いていませんので、コーヒーカップとサンドイッチを置くだけで固定は出来ません。商品概要は下記の通りです。セガ・インタラクティブトレーとティーポットを手に駆け足の鹿島がとてもかわいいですっ!これだけ動いてもコーヒー一滴こぼさないのは、さすが練習艦でもありますし秘書艦でもありますし、その「教官」としての鹿島の存在感の大きさが改めてクローズアップされているようにも感じられます。「日本のこうした精緻で細かく且つ美しいフィギュア制作」というのは、日本の素晴らしきモノづくりを象徴しているね!素晴らしい!!という感想しか出てこないですね!鹿島改を秘書官にした時の12時時報「ヒトフタマルマルです、提督さん。お昼に鹿島特製サンドイッチはいかがですか?」という鹿島のセリフを忠実に立体化した素晴らしいフィギュアだと思います!片足を上げているこの躍動感も素晴らしいです!!鹿島の特徴である「グレーの巻き髪ツインテール」の再現度合いが前回の「教育中」同様にお見事だと思います。かわいいけどとてつもなく美しいという二つの要素を見事に両立していると思います。片足を上げてトレイやポットを手にしているというバランス感とそれを具現化している鹿島の体のしなやかさが大変素晴らしいと感じます。同時に胸や太もものリアルさも圧巻の仕上がりだと思います。見る角度によってこの鹿島フィギュアは多様な表情を見せてくれていて、その見せ方によって「自分だけの鹿島」というものが演出できそうな感じもあります。゚らしいですし、特に膝周りの肉感のこだわりには制作者の皆様の「すてきな鹿島愛」が伝わってきます!前述のとおり鹿島のチャームポイントの一つはツインテールでもあるのですけど、このツインテは普通のツインテールではなくて「かわいいツインテロール」なのだと思います!コロネ巻きというとスマイルプリキュアの星空みゆきもそうした髪型でしたけど、鹿島の場合は長めのツインテで、しかもこうしたくるくるコロネ巻きというは大変ポイントが高いと思います。鹿島とは、艦隊これくしょんに登場する艦娘の一人でして、艦種は練習巡洋艦となっています。2015年11月18日開始のイベント「突入!海上輸送作戦」第3海域突破報酬として実装された艦娘でもあります。鹿島のお姉さんは「香取」なのですけど、香取と鹿島は練習艦であり、実戦にはそんなに向かないと言われたりもしています。敵と遭遇すればやるしかないと覚悟を決めて懸命に戦うというイメージです。これは国際情勢の悪化で練習航海が不可能となり、そのまま実戦投入されてしまった史実に由来するのかもしれないです。非常に素直で癖がない性格であり、「優しい指導教官」みたいな雰囲気が漂っていて、そのふんわりとした優しく癒しのある雰囲気が鹿島の人気の大きな要因じゃないのかな・・と思ったりもしますね。姉・香取と同じく尉官級の正肩章付きの礼装を着用しているのが共通装備であり、プリーツスカートに黒のハイソックス着用し生足を見せているのが香取との相違点なのだと思います。妹という事を反映して、可愛らしさの方をより強くイメージしているのだと思います。髪はゆるくウェーブのかかった銀髪のツインテールですけど、ウェーブとかツインテールというのがどこかお嬢様みたいな雰囲気を醸し出しているのだと思います。前回の「教育中」フィギュアはどことなく幼さも漂っていたような気もしますけど、今回は一気に大人っぽくなったような感すらあると思います。実際にはかなりの安定感があり、撮影のために近所の公園にお連れさせて頂いても、全く不安定さはありません。不安定なのは前述の通り、アイテムのサンドイッチとコーヒーカップの方です。一枚だけローアングルで撮らさせて頂くでありますっ!」という感じのローアングルからの一枚ですけど(汗・・)スカートの中で前回の白とは異なり(汗・・)、黒スパッツみたいな感じですので、そんなに過度なお色気を感じさせないのが今回の鹿島フィギュアの一つの特徴のようにも感じられます。方がおとなっぽく見えますけど、これは「目の描かれ方」の違いが多少はあるようにも感じられます。2016年8月に描かれたものです。描かれたのが8月という事で真夏の盛りでしたので、タイミングとしてはまさにドンピシャ!のタイミングだったと思います。この水着・鹿島を掲載時のアミグリさんのコメントとして「艦これの鹿島ちゃんを描きました。鹿島ちゃん初描きです。́・ω・`)」と言われておりましたが、いやいや、水着なんですから、シンプルな方がかえって鹿島の可愛らしさがぐぐっと引き立ちますので、あえて何も手を加えない方が大正解だったと思います!それにそれに、この可愛らしさはとても初描きとは思えないです!鹿島を描かれてしかも水着という事でも「一粒で二度おいしいイラスト」になっていると思います。鹿島らしい優雅でお嬢様らしい雰囲気がとても素敵に描かれていると思いますし、お姉さんの香取とは全然別の魅力をアミグリさんがうまく引き出されていると思います。アミグリさんが描かれた二次元イラストとしての鹿島もフィギュアに負けないくらいとても素晴らしい完成度を誇っていると思います。東方から久しぶりに「早苗さん語り」を思いっきりさせて頂きたいと思います。管理人様のアミグリさんのブログも何卒よろしくお願いいたします。それでは最後まで読んで頂きありがとうございました。現代音楽的作風の課題曲としては「プレリュード」と並んで先駆的な曲と言えるのだと思います。2017.12.03「序奏とアレグロ」というとクラシック音楽に造詣が深い方ですと「あー、ラヴェルの作品ね・・」と思われる方も多いのかとは思いますが、私のように吹奏楽コンクールが大好きという人間の観点では「序奏とアレグロ」と言うとやはり誰が何と言っても、木下牧子が作曲した1982年全日本吹奏楽コンクールの課題曲Bです。余談ですけど、私が「序奏とアレグロ」とPCで入力するとなぜか「女装とアレグロ」という表示になってしまいます・・汗・・!この年の課題曲はコンクール史上稀にみる「課題曲不作の年」と酷評を受けた年なのですけど唯一この課題曲B/序奏とアレグロは後世にしっかりと受け継がれるべき作品の一つだと思いますし、素晴らしい曲だと思います。当時東北大会で審査委員の一人を務められた音楽評論家の上野晃先生は、プロに対してもアマチュアに対してもかなりの激辛評・激辛コメントを炸裂させる事でも有名な先生でもあるのですけど、そうした激辛先生の上野先生が1982年のあの不評極まりないあの四曲の課題曲の中で唯一評価をされていた曲こそが木下牧子の「序奏とアレグロ」なのですけど、上野先生が吹奏楽コンクールの課題曲を評価される事自体珍しい部類に入ると思いますので、やはり音楽のプロも認めざるを得ない素晴らしい内容の課題曲だったのだと思います。「やっぱ、分かる人にはあの演奏の真価はちゃんと伝わっているもんだね・・!」と感じたものでした。長い歴史を誇る「全日本吹奏楽コンクール」ですけど、その課題曲の中で一つの転換点になった作品が、1979年の課題曲B/プレリュードだったと思いますが、プレリュードの「無調的・メロディーの非存在・無機質」といった要素を受け継ぎ更に進化させたのがこの木下牧子の「序奏とアレグロ」だったような気もします。私の高校は課題曲は無難にC/アイヌの輪舞という事になってしまいましたけど、この時の私自身の内心の心境は複雑なものがあったと思います。「どうすれば地区予選と県大会を突破できるか」を考えた場合、奏者の負担軽減という事を考慮した場合、序奏とアレグロを課題曲として選ぶことは無理がある事を踏まえて泣く泣く課題曲をアイヌの輪舞にせざるを得なかったという事もありますので、当時の私の心境としては内心せつないものがあったのかもしれないです。色々なジャンルで現在も活躍中でイメージとしては、「合唱作品の大家」という感じがあります。近年では、歌劇の分野でも大活躍中なのですね。当時、BJに掲載された木下牧子さんの顔写真を見ては「へー、こんな美人さんがこんな難解な曲を作っているんだ・・・!!」と吹奏楽部員の間でも結構話題になっていたものです。この「序奏とアレグロ」という課題曲は、文字通り「序奏」と「アレグロ」の二つの部分から成り立っています。序奏もいきなりミュートを付けたトランペットの長いソロから開始され、かなりやっかいなのですけど、アレグロの部分もかなり厄介です!この曲の魅力は何といっても「無調的スピード感」に尽きると思います。何のメロディーもない無機質な曲想を快速に吹っ飛ばす面白さがそこにはあるのだと思います。この課題曲のアレグロ部分は変に解釈とか速度の調整なんかしないで終始一貫して同じ速度で快速に同時に淡々と演奏するのがこの曲を解釈する上では一番大切だったような気がします。失敗の要因は、冒頭のトランペットのソロミスとか序奏とアレグロの対称性の演出の失敗とかアレグロに入ってのサウンドのもたつき振りとかサウンドの濁りなど色々とあったと思いますけど、一番大きいものは、やはり何と言っても指揮者がこの難解な課題曲をどう解釈すればいいのか結局わからないまま練習を繰り返し、本番になってもそうした「何がわからないのかもわからない・・」みたいな聴いていても何にも伝わってこないという面倒な部分だったのかなとも今更ながら思ったりもします。全体的にとろ~んとした演奏がかなり散見されていたような感じもあります。乗泉寺吹奏楽団などのチームがアレグロの無調的快速感を見事に表現していたと思います。この課題曲は、音色に透明感が無いチームとか打楽器(特にトムトム)に切れがないと全く音楽に躍動感が出てこないだけに本当に厄介な課題曲だったと思います。この課題曲の名演は、仁賀保高校のあの透明感溢れるサウンドの爽快さとスピード感に尽きるのかもしれないですね!冒頭から既に他チームとは全然「別次元」の演奏だったと思います。この不協和音のてんこ盛りで変拍子が全体を支配する難しい課題曲を聴いていて「難しい!」と全く感じさせない自然なドライヴだったと思いますし、あの「透明なサウンド」が「素晴らしい」以外の言葉が出てきませんね!!この「透明感」は、いくら褒めても褒め足りないほどの見事なものがありました。アレグロに入ってからも、一点の濁りも迷いもなく突き進んでいたと思います。何よりもその「スピード感」は全部門を通して最高の演奏だったと思います。個人的には仁賀保高校の演奏は課題曲も自由曲も普門館での全国大会の演奏よりは東北大会の方が圧倒的によかったと思います。自由曲でもクラリネットが曲のあちこちでリードミスをし、音楽的緊張感を損ねています。音楽は生き物であり、コンクールというライヴ演奏に「予想外の事態」は付き物ですのでそれは仕方ないと思います。