3/12のネギめにゅ!鈴きん的。[ネギま部屋(楊さんのページ別館)より]まぎぃさんとペトロニウスさんのやり取りを読んでいると、「ネギま!」の物語性にはまぎぃさんの考えや嗜好が色濃く反映されているんだろうなあって感じます。同時に、作品の中で物語としての理屈や論理の整合性と漫画としての醍醐味や爽快感がせめぎあったときは間違いなく整合性を優先させそうな印象も。なんとなくだけど、まほら武道会でのエヴァ対刹那戦や超編クライマックスではまぎぃさんの理屈が先行しがちだったのを赤松先生の絶妙なバランス感覚で引き戻したりしたのでは、なんて想像をしました。「ネギま!」は赤松先生だけでもまぎぃさんだけも描けない、二人がいてこその作品じゃないのかなぁ。勝手な思い込みですが。■「キャラクターとその声優さんとを同一視して楽しむようなやり方を、原作の作者自らが実践しているような漫画は、「ネギま」くらいでしょうからね。関連:「ネギま声優」が「ネギま!」に与えた影響これって演劇の手法でいうところの「あて書き」なんじゃないかと思うんですが。「あて書き」というのはあらかじめ演じる役者を想定して脚本を書く手法のことで、昨今では三谷幸喜さんがよく使うことで有名ですよね。「ネギま!」は31人ものヒロインを登場させるのでキャラ設定に偏りが出ないように、その要素をカード化してランダムに組み合わせたりスタッフがそれぞれアイディアを出し合ったりしてますが、キャラクターの性格に深みを出すために赤松先生は意識して演じる声優さんの言動や嗜好を取り入れてるんじゃないのかな。(そういえば、かつて伊藤静さんの酒好きを美砂に取り入れようとしたこともありました(笑))でもよくよく考えたら「あて書き」を実践できる漫画ってかなり限られますよね。演劇だったら脚本を書く前に役を演じる役者は存在してますけど、漫画では、漫画(脚本)を描く前にそのキャラクター(役)の演じ手(役者)が存在するなんてことはないわけですから。漫画がアニメ化なりしてキャラの声優が決まってなおかつ漫画家がその声優の個性を把握して自身のキャラへ反映させられるだけの相当の時間が必要になることを考えると、それが可能な漫画って少なくとも一年くらいアニメが続いてなおかつその時点で連載が続いていることが条件となります。考えると、「キャラクターとその声優を同一視して」漫画に取り入れるようなやり方を実践できる漫画は「ネギま!くらい」、というより「ネギま!」レベルで売れていないとそもそもできないわけで。「ネギま!」はその条件とは若干違いますが、連載の初期段階でキャラクターのイメージボイスが決定しなおかつその声優の個性をキャラへフィードバックできるだけの連載期間がありましたから。それを楽しめる素地が必要というのはそのとおりで、赤松先生の「使えるネタはなんでも使う」的な雑食志向、じゃなくて(笑)アンテナの広さを示してますね。ところで、この「あて書き」。役者と役が密接にからめばからむほど芝居が面白くなるメリットがある反面、役者の変更が芝居の根幹を揺るがすような影響を与えるというデメリットもあります。先に挙げた三谷幸喜は役者が変更したら必ず脚本を書き直しているんですが。「ネギま!」においても「ネギま声優」の個性がこれだけキャラに深く関わっていることを考えると、赤松先生が「結婚引退とかなければ声優さんは原則そのまま」と言ったことも非常にうなづける話です。(8)プロフィールAuthor:鈴きん頭頂部と下っ腹が取り返しのつかないお年頃。FC2ブログのテンプレート。