そのための資材を運ぶ。メスの代わりをして、メスに自由時間を与える・・・それは今日、女たちは男に、子育てのための家をつくらせ、家を暖めるための薪を運ばせ、食料を確保することは男の最重要の仕事となった・・・男たちは薪や食糧、珍しいもの、美しいもの、面白いものを求めて野外に出た。それらを持ち帰って女たちを喜ばせた。今度は男たちが気づいたのだ。薪も食料も珍しいもの美しいもの面白いものも、余分に得られた時にはこっそりどこか女たちが知らない場所に隠しておけばいいことを。余剰は徐々蓄積され、交換され、貸し借りされ、それらを記録する方法が編み出され、時に余剰は略奪され、余剰をめぐって闘争が起きた。秩序を守るための取り決めと破った時の罰則が定められた。初代の文化庁長官である今日出海は「余裕」が文化を産み出すと言った。精神的・物質的な余剰が文化を創るのは歴史の真実であろう。その余剰はメスの欲が産み出したのは皮肉なものだ。気の遠くなるような遺伝子の連鎖すなわち生存の連鎖には、<メスとオス><女と男>における本当の関係が潜んでいる!このビッキの木面はそのことを、<できそこないの男たち>に思い出せ!とばかりに窮屈にぶら下っている。メスの使い走りとして、せめてもの代償としてオスが手に入れたのが余剰であり、そこからから蒐集という行為は生まれた。皮肉なものだが、それは当にオスの遺伝子の為せる業であったのだ・・・女性の皆様!どうかご寛容のほどを。2012年12月、この作品は懇意にして頂いているY教授(美術史)の所にお嫁入りする事になった。ビッキ顕彰の役に立つ事だろう。90cm千野茂という彫刻家をご存知であろうか。私としては、東京芸大の教授であり、温和で質素な裸婦像を得意としていた...くらいの認識でしかなかった。この作品は1950年の石膏像であり、高さ90cmと大型である。台座後部に昭和25年茂作と刻銘がある。1950年と言えば院展第1回大観賞を受賞した年の作品でもあり、同じモデルの立像が田中美術館に所蔵されている。千野の回想から推測して本人も残念がっていた行方不明の作品と考えている。千野茂の研究者である大垣女子短大の鈴木正道氏は、論文の中で次のように千野彫刻を分析している・・・千野彫刻の最大の特徴は触覚に優先性をおき、視覚的に見ないようにしている。その表現方法の最も適しているのが粘土でありマイヨールでいう石膏の直付けという材質である...千野本人も「朝鮮李朝古陶磁のような肌のものを裸婦の肌に織り込んで表現したい」と言っているのはブロンズより、むしろ触覚性に富む粘土や石膏という素材を重要視している点で興味深い...人間の感覚の中では視覚が他の感覚より強い。鑑賞者の第一印象としては、視覚的にとらえることだろう。千野は独自の理論(触覚的彫刻)で他の彫刻家と異なる日本の彫刻を裸婦というモチーフで追及した孤高の人でもあったのだ。少々、小難しくなってしまったが、私たち鑑賞者から見れば、彫刻はブロンズが完成品であり、粘土や石膏はその前段階という認識でしかない。謂わばデッサンと本画の関係である。一般的には作家の理想や思いがダイレクトに表現されているのが粘土や石膏であることを私たち鑑賞者は気付いていなし、その段階での作品を観ることも触れることもないのが現状である。私たちは彫刻家が粘土から忠実に石膏で型を取り(1つしかできない)、それを原型にブロンズを抜く(複数できる)ことを知っている。考えると、オリジナル(理屈で言えば粘土が原型)は粘土を型に取った石膏作品にあるのであってブロンズはそのコピーである。そのブロンズがいけないという問題ではないが、千野のようにブロンズ化しないで石膏のまま代表作を保存しているのには、それなりの理由があったのだ。私にとっては新鮮な驚きであった。ブロンズ化するにはお金が掛かるので、石膏とはブロンズという完成形の為のとりあえずの形として理解していた自分が恥ずかしい。考えようによっては、石膏こそが完成形であり、ブロンズはその保存形であるというのも正論である。知人の彫刻家も同じことを言っていた。(1989)、千野茂作品集(1990)があり千野芸術が概観できる。作品集や展覧会図録のトップページや表紙が石膏作品であることに違和感があったが、ようやく理解できた気がする。1994年の鈴木論文「千野茂の彫刻」...千野茂彫刻における触覚性を中心として...もお薦めである。電子ライブラリーとしてネットで検索できるようになっている。誇張を避けた彫刻は、千野の信条とは別に地味な作風として黙殺されて来た感があるといえばある。多くの芸術家が渡来の飛鳥仏や天平仏を仏像彫刻の最高峰としているが、日本の心は藤原仏にあると千野は考えており、そのような彫刻を理想とし裸婦に置き換えて一生涯制作してきたことを忘れてはならない。この作品は若き時代のひとつの頂点となった代表作であるが、来歴ははっきりしない。立派な誂えの台に木彫りのプレートが付いているので、ロビーの脇にでも展示してあったのだろうか。1950年彫刻ではただ1人、記念すべき第1回院展大観賞を受賞した折、口下手な千野に対して「あなたは作品にものを言わせればよい」と大観が慈父のように千野をかばった逸話が残っている。於いて半世紀にわたり、文学青年らしく、きよく女子学生に愛され、男子学生にしたわれ、小さな体で大きな影響を与え続け、それは今日の芸大の小さな巨人でありました。その人柄は美校の温厚な教育者として知れわたっておりました。言わずと知れた「文展3羽がらす」の一人である。作品集の序文に、親友北村西望曰く「美校生の間では未曾有の大天才が天降ったとみんな云った。道をかたく信じて疑わない、従って失敗もした事が無い、制作中に相談がましい事は間違っても云は無かった実に珍しい存在であったと思う・・・心中何時も何か画策していたらしいが側から一寸見たところでは悠然として遊んでいる時が多かった、この処が凡人と違うところでまことに天才に違いなかった。それにあの竹を割ったような性格も好きだった。真に作家らしい作家であった・・・これやこの櫻大樹かれて春さびし」。62歳でこの世を去った盟友を思う西望の心情が吐露されていると思う。大正期の彫刻の魅力に取りつかれ、コツコツ蒐集している私であるが大夢作品は数も少なく半ばあきらめていた。蔵している様子に気付きそろそろ大夢作品もこれら親しい仲間に呼ばれて出てくるのではないかとコレクターの予感が当たったわけである。この作品は東美教授就任の3年後(43歳)に制作し、記念すべき曠原社第1回展に出品された代表作である。小品(オリジナル)だが大夢の制作における境地(思想)というものが伝わってくるようだ。大正という時代にしか作れない作品であることは間違いない。「荒井の赤」は美しい。朱色を基調として傑作を世に送り出していた頃の優品である。荒井の赤を基調にした裸婦像はこれ以外見たことがない。血の色、変化、卵子を象徴する赤、そして骨、普遍、精子を象徴する白・・・この裸婦像は「荒井の赤」と白が混じり合った名品と思っている。長谷川利行の裸婦に匹敵する生命の躍動を感じる。絵のある待合室14北村四海「イヴ」1915である。現存する四海のイヴ3点のうちの1点であり、2番目に大きい63cmとされる。大正期の大理石彫刻の頂点と評価されている作品の別バージョンであるが、その作域はオリジナルと遜色はない。宮大工の浮き彫り、木彫、牙彫から留学時代の徹底した解剖学研鑽、そしてアールヌーボーとロダニズムの影響下で制作された傑作である。不滅の金字塔を立てた男を忘れてはならない。中村忠二(1898~1975)は故梅野隆さんから教えてもらった。梅野さんが発掘顕彰した画家は数多い。その中でも中村忠二は特別な存在である。梅野さんが愛した作品の中に忠二の「夜の沼」モノタイプ1967がある。忠二は1960年から一枚しか刷れないモノタイプ版画を制作、特に1960年代後半は抽象的モチーフとなり頂点となった。忠二が創り上げたモノタイプは日本絵画史に残るとされている重要な仕事である。梅野さんも「彼の抽象画、心象画に未だかつて日本人が描いたことのない秀れた芸術を見た」と結論づけている。東京暮雨」104×70cmモノタイプ1968がある。私が忠二と言えば思い出すのがこの東京暮雨であった。それくらい忠二芸術のひとつの到達点である作品であるのだ。この類似作品を長年探していたが巡り逢わなかった。TOKIOが知られているだけであった。梅野さんが亡くなり3週間経った頃、ネットで渋沢和彦氏が「美の神を呼んだ男」として梅野さん追悼の記事を書いてくれた。そこには梅野隆が愛した中村忠二の作品と題して「夜の沼」が掲載してあった。その日の午後、旧知の画商からこのような連絡があった・・・7月に忠二のコレクターから約20点の優品を一括で購入した。別のコレクターが泣く泣く1点を残し全て購入した。TOKIOであったのだ!ああ梅野さんありがとう。寮で1人路地裏の雨とその音に身を任せていた頃を思い出した。意味不明のRSALXMEが悩ましく心地よい。これで、ようやく晴間が見れそうだ。絵のある待合室16北村正信「若い女」1917年第11回文展入選作である。四海の嗣子であり、太平洋画会で師父である四海から一子相伝で彫刻の極意を学んだ。四海亡き後の大理石彫刻界では原野を一人行くが如くであった。その孤高は多くの芸術家から尊敬された。若き正信28歳のこの作品は、四海の正当な継承者としての証でもある。絵のある待合室17里見勝蔵は私の尊敬する画家の一人である。近代日本洋画界のために多くの若い画家たちを表舞台に引き上げた人材育成の大功労者でもあるからだ。師であるブラマンクを生涯にわたって敬愛した報恩の人でもあった。この作品は初期滞欧作「シャポンバルの寺」1923頃である。ゴッホも描いたパリ郊外のシャポンバルには一度は行ってみたいと妻と話している。二重作龍夫は故義父の友人でもあった物故近代洋画家である。国内で数々の受賞歴を持ち、将来を約束された中堅実力作家だったが、日本画壇の封建的閉鎖的体質を良しとせず全盛期46歳の時に日展を脱会、裸一巻世界に打って出た。当時、その思い切った行動は内外に大きな波紋を投げかけた。50歳を過ぎ、仏語もわからぬまま渡仏を繰り返しながら、腕一本で本場フランス画壇に討ち入り、快進撃が始まった。コロー賞(日本人2人目)そしてルーブル美術館買上に至り、日本で忘却されようとしていた水戸っぽ洋画家は、日本画壇に凱旋帰国となった。日本人離れしている線と色彩感覚は世界の人々を魅了し、その写実では表しきれない大らかさと装飾的構成は桃山時代の狩野永徳すら彷彿させる。この作品は第4回滞欧時にサロンに出品し銀賞を受賞、絶賛を博した出世作である。栄光に輝く威風堂々たる騎乗のヒーローと逞しい筋骨をもつ馬との、まさに“鞍上なく鞍下馬なし”の見事な一体感が、それ自体魅力十分な名作である。雄健な筆力と雄渾な色のマチエールは異邦人とは言え、本場フランス画壇でも認めざるおえないほどの作品であったのだ。「背後にある麗しのベニスは私が守るのだ」との二重作の声が重なって聞こえてくるようだ。川島従軍時代の名品であり、画集や美術雑誌などに紹介されている川島の代表作でもある。五彩の輝きは中国陶器のようである。幻と言われていた初期滞欧作を2点所蔵している私にとって、川島の全貌を知るにはその従軍時代の優品がどうしても必要であった。数多の洋画家がいる中で、ぐるりと回って元に戻ると、やはり「川島でしょう」という事になる。「東洋のマチス」「西洋の池大雅」の異名を持つ彼の油彩は、日本人でしか描けない世界に通用する特質を十二分に備えている。画品高く颯爽と美しく大胆だが繊細、当に明治人+コスモポリタンの川島でしか描けない香り高い作品なのである。誰がこの作域に達する事が出来ようか!先入観なくゆっくりご覧下さい。皆さんも「やっぱり川島でしょう」という事になりますように。絵のある待合室20小泉清の「裸婦」1954~1956である。現在は伝説の画家の一人として君臨している。小泉八雲の三男であり、学生時代には会津八一から天才と言われ、里見や梅原からその才能を絶賛、いわゆる文化人や玄人好みの異才であった。日曜美術館で放映され一般に知られるようになったが、寡作のため人目に触れることは少ない。溶岩よのうな底光りするマチエールとインパクトある構図は、その複雑な血脈がなす業であろう。小泉の裸婦はこれからも小泉の裸婦であり続ける。高さ44cm再興第28回院展出品作である。寒泉道人と刻銘がある。武四郎43歳の優品だ。喜多武四郎論は基俊太郎氏のものが知られており優れている。系譜を知らなければ理解できないようだ。基氏曰く・・・喜多武四郎の知名度は今の美術ジャーナルでは1パーセントあればいい方で、道具屋や市にまぎれ込む喜多のブロンズを掘り出す目利きとなるとそうざらにいない。これがプロフェッショナルを欠いた文化日本の情況である・・・と嘆き断じている。基氏はまた、「喜多彫刻」とは、ロダン以後の近代彫刻史の中にポスト・ロダンとして現れた新星であると論じている。その影響力は現代に至るまで知らず知らずに近代日本彫刻の底流に今もなお力強く流れているのだ。「喜多彫刻」とは何か、極力簡単に言えば対象から余計なものを捨て去り残ったもの、おかずに頼った御馳走でないメシの味がする彫刻、何も足さない、何も引かないピュアな彫刻である。彫刻家たちは喜多の事を畏敬の念を込めて「稀有の人」と呼んでいた。自信の人、石井鶴三でさえも年下の喜多の作品を座右に置き皆に自慢げに見せていた、その小品を見たイサム・ノグチは絶賛したが、他の人は首をかしげていたと言う。ピュアな彫刻がわからないのだ。鶴三は粘土に生命を興へるのが喜多君で、木材に生命を興へるのが橋本君だと若き院展彫刻家に賛辞を送ったのは有名な逸話だ。会津八一も喜多を愛した1人であり、喜多の寒泉の号は昭和3年に八一から贈られた「寒泉石鼎」(貧乏に屈せず清らかに起居しなさいと言う意味)から取ったと推測されている。歴史に残ることは間違いない。絵のある待合室22中山巍の滞欧作である。私の大好きな画家である。中山が当時夢中であったエル・グレコの影響が見て取れる。目がパッチリなこの西欧婦人は私の妻に似ているだ!?この作品は大先輩のS氏から受け継いだものだが、30点を超す中山コレクションの中でも愛すべき逸品である。更なる再評価・顕彰をしていきたいと決意している。絵のある待合室23木内克(1892~1977)と言えば、在野の巨匠として認識されている彫刻家である。テラコッタを初めて日本に広めた功績は重要だ。彼のテラコッタの代表作は何と言っても東近美所蔵の「女の顔」1929であろう。この作品はその4年前、つまり原勝郎から窯業家ラシュナルを紹介された年に作られた木内克テラコッタの原点でもあり、最初期の優品である。台座にはローマ字と漢字の2つのサインが刻銘されており、年記も1925と1926の2つが刻銘されている。そのフォルムとアルカイックスマイルはまさにギリシャ彫刻そのものである。若き日の古代への憧れが見て取れる貴重な作品である。SM小山田二郎(1914~1991)と言えば、全国にコアなファンがいる。好き嫌いがハッキリと別れる作家でもあるということだ。私もイイ作家であることは認めていたが、しばし、作品を手元に置くことには躊躇していた作家の一人であった。先輩コレクターが「手ごわい絵」を手元において眺めてみなさいと言っていた。私にとっては小山田作品は手ごわくイイ作品であるようだ。小山田の生き様を詳しく知るにつれて、やはり作家の生き様と作品は別々にはできない。両者の距離は作家によってマチマチだが、小山田作品は間違いなく密接している。小山田作品と対話するにはこちらの生命力が充実していないと負けてしまう。帝展に初入選したが、当時在学中の帝展出品はタブー視されていたため父七十郎の二文字を借りての出品であった。以後30歳で亡くなるまで七十を名乗ったのである。就き間もなく斉藤素巌の主宰する構造社に移ったのち昭和4年東京美術学校に入学した。木彫が多かったが次第に塑造作品へと移り、8年「女の首」で帝展入選翌9年は頭部作品80点が搬入されたが入選は七十の「女の首」ただ1点だけであった。師素巌の帝展評に「七十は良い首、細かい神経もあって彫刻的骨組が蔵されていて、この調子で身体全体が出来る事を望む」とある。11年かから15年まで帝展・文展に毎回全身立像を出品。10年に卒業し11年まで研究生として美術学校に残り、建畠大夢に直接指導を受けた。建畠はのちに「君の芸術に対する態度は真摯にして其作品に至りては人格の反映に違わず高雅な気品を備えている」と推奨の言葉を寄せている。七十は8年の入選以来連続6回の官展入選を果たしているが特選・入賞は得ていない。そのことについて山本豊市は賞に入れない理由がわからない。ミューズの神の不在時代・・・」と大いに嘆いている。当時の新聞では「青年層に中村イズムを現出せる等異彩を発揮し・・・」とあり、美術学校では「七十旋風」を起しつつあったという。13年に結婚し16年には文展無鑑査となり江古田駅近くの豊玉にアトリエ建設するが文展会期中に急逝してしまう。この作品は昭和11年、頒布会の為に作られた作品である。本当に貴重な作品であり、今となっては幻と言っていいと思う。伝統と近代が融合したメリハリの利いた優品である。モチーフは達磨立像であろう。高さは32cmと小品であるが大きさを感じる。夭折の才能ある作家に共通しているのは若くして既に円熟老成の風格が備わっている事である。20代半ばの青年が彫る作品ではない。)がいるが、彼も七十のブロンズを1点所蔵している。その彼でさえ七十の木彫を入手せんと辰野町や伊那谷の骨董屋を探し回ったが見つからなかったという。頒布会での木彫作品が辰野町美術館に所蔵されているようだ。このように一地方の埋没作家として不当な扱いを受けている彫刻家は全国にまだまだいるのである。名前のように七十才まで存命していればどうなっていたであろうか?しかし夭折の力も無視できない。コレクターはそんな残酷と惜愛のディスクレパンシイーを心に秘めつつ、発掘顕彰の旅を続けているのである。「浮標」について広幡憲はこの絵を1948年に描き、その5カ月後に逝ってしまった。翌年の1949年に遺作展が日本橋・北荘画廊で開催され、そこの主であった菅貢氏がこの作品を買い取った。36年経った1985年にA氏が菅氏から譲り受け、2009年ついに私の所蔵となったのである。この60年間に3人の絵好きが「浮標」をバトンタッチしたわけである。私が「浮標」の存在を知ったのは1996年の夏であったと記憶している。名著「わたし流美術館」の中で、著者であるA氏は「浮標」との運命的な出会いを見事に綴っていたのである。A氏は言わずと知れた日本屈指の発掘顕彰型コレクターである。同時に窪島誠一郎氏の「わが愛する夭折画家たち」を読んだせいもあり、ますます広幡の存在が大きく身近なものになっていった。「浮標」と広幡に特別の思いが湧いてくるのには別の理由がある。あり、まさにご近所さんであったのだ。私は物心ついてから中学まで毎年、母の故郷で2週間ほど釣り三昧の日々を過ごすのが常であった。今もその楽しかった思い出は広幡への思いとリンクするかのようだ。いつの日か「浮標」は自分の所に来るような気がしていた。幸運にも尊敬していたA氏とも知遇を得、13年間「手放す時には是非、声をかけて下さい」とお願いして来た。「君ならいいだろう」とお許しが出たのが2009年1月24日であった。A氏が断腸の思いで譲って下さった事には、ただただ感謝感謝である。作品を見て故郷の匂いがすると母も喜んでくれた。人は広幡を「幻の抽象画家」と呼ぶ。)の1人であり、2002年現在で確認されている作品はわずか21点、うち本丸の抽象作品は7点しか残っていないのだ。この「浮標」は現存する広幡の抽象作品7点のうちの1点であり、広幡独自の純粋ともいえる有機的形態による抽象表現に到達した名品としても高い代表作である。戦後の日本抽象絵画史は空白であると言われ続けて久しいが、心ある学芸員諸氏のご尽力で、所々に光が射して来た感もあるが、まだまだその薄暗い原野は未踏のまま横たわっている。その中にあって、この作品の存在意義は今後ますます重要になってくるだろう。この作品は左脳と右脳を切なく優しくスティミュレイトしてくれる。浮いている標とは、自らの画業を模索していた広幡の心境であったろう。擬人化しているような独自の有機的な形態は広幡の自画像にも見え、定まらない流動的な矢印もまた然りである。「薄鈍うすにび色のモダニズム」・・・薄鈍色とは雪に閉ざされた地方の人が、春が来るか来ないかのころに目にし、感じる色。その向こうには黎明感がある・・・何か切なくて苦しげなものを画肌の底に塗り込めたような薄鈍色の光が、広幡の絵の奥には隠されている。短命だったこともあり、現在の美術へ通じる大きな流れは作り出せなかったが、広幡は私にとっていつまでも忘れる事のできない不思議な魅力を持つ画家だ。実は、私は現在、千秋美術館から秋田市教育委員会に異動となり、平成19年度4月から勤務しております。お話では「浮標」を譲り受けられたとのこと。A様が太鼓判を押してくださった方なら、廣幡作品を所蔵するに足る方だとお察しいたします。私は廣幡研究の第一人者などとんでもなく、たまたま美術館にいた時、担当させてもらった、一学芸員という程度でしかありません。廣幡は若くして亡くなったということや、作品の大半が失われてしまったことなどで、展示を担当したものの、わからないことばかりだということがわかった、というような状況でした。引き続きの調査等もすすまぬまま、結局は学芸の現場を離れることとなってしまいました。A様もお元気なご様子で何よりと思っております。メールを頂戴し、そういえば廣幡の息子さんはどうなさったのか、とかや廣幡のことでいろいろとお世話になった関係者の皆さん方々はどうなさっているのかと、思い起こしたりしております。こちらに移り、いくらか事務局仕事になれてきたかなー、とも思っておりますので学芸の場を離れて好きな作家、好きな作品をマイペースで見ていければいいな、とも思っております。廣幡の再評価についてはまた、千秋美術館のほうでも考えていると思いますので、今後また平園様にはご協力いただくことになるかと思います。その際にはなにとぞよろしくお願い申しあげます。平園様のお母様は旧中仙町清水出身とのこと。秋田にいらっしゃるようなことがありましたらばご連絡ください。学芸の現場を離れて、少し頭が鈍っている私でお話しができるものかとも思いますが・・・・。A様には異動のことなど、あわただしかったものでお伝えしないままでおりました。申し訳ございませんが、よろしくお伝え願えればありがたく存じます。廣幡も作品も、何よりも愛してくださる方が持っていてくださること、喜んでいると思います。本当にご連絡、ありがとうございました。旧友の荒井龍男が追悼文の中で・・・北荘で俺の個展の後に引き続き君の遺作展が催された、俺はこの会場で独り「生前にこの展覧会を開いて君に君の絵を一堂に並べて見せるべきだった」とつくづく残念でならなかった。自由展だって戦争の為に小山が弾丸になり、松本が逝きそして君だ。3人の選手を失ったことは、日本の損失だ。余計な説明はいならいだろう。この作家の画格は、松下春雄という人物がそうであったように「薫風薫る」というのが相応しいといつも感じている。尊敬する老舗N画廊のN氏も絶賛して下さった優品でである。戦後の日本人が忘れた明治の先覚者まさしく無名作家であり、忘却の作家である。幕末・明治というクレパスに落ちてしまった巨匠の一人なのである。その実力と数多の業績は目を見張る。(東京国立博物館蔵)に窺い知ることができる。この度、入手できた作品が関羽像(高さ43cm)である。本当に貴重な遺作である。本作の圧倒的な存在感と重量感は、大正期以後の近代彫刻とは一線を画す。幕末・明治の木彫作品という未踏の分野がある事は間違いなさそうだ。工芸と彫刻との狭間でのこの分野の更なる研究調査が待たれる。絵のある待合室292003年夏、東京の画廊で「吉岡憲の画業展」が遺族・関係者の執念で開催された。1956年40歳の若さで亡くなってから47年の歳月が経ってしまったわけである。この作品は吉岡憲の数少ない作品の代表作(新発見)であり、モデルとなっている女性は菊夫人である。昭和31年の作であるから、当時の何気ない台所風景であるにもかかわらず、懐かしい匂いが立ち込めてくるのは何故であろうか。日本庶民の原風景がここに在るのである。この回顧展を病床で聞いた菊夫人は喜ばれ、会期中に永眠されたとのことです。聖俗を一瞬にして閉じ込めた追憶の彼方からの一枚。大造という彫刻家がいた滋賀県に醒井木彫美術館(森大造記念館)がある。昭和2年、東京美術学校を卒業し、昭和2、3、4、6、7、8、9年の帝展に入選(昭和9年は特選)、その後文展では無鑑査となり敗戦の暮れに郷里(滋賀)に引き揚げた。戦後は日展を離れて、昭和27年創型会を結成、昭和29年には第1回仏教美術展(三越)を開催し、没年まで出品した。昭和44年に個展「無耳庵展」を開催し、世間の喧騒を避け神奈川県大磯の工房「無耳庵」に通いながら制作を続けた。昭和63年、亡くなる1週間前まで制作しつつ88歳の天寿(1900~1988)を全うした。実績、実力は申し分ない。我が道を行くような仙人の風格、人からは木彫界の異端児と云われていたとう言う。森大造を知る人は少ない。平塚在住の私にとって地元湘南ゆかりの彫刻家は発掘顕彰の対象となる。“大磯の森”の存在は知ってはいたが、その作品が市場に出たことを見たことがなかった。今回、幸運にも森大造の作品を入手することができた。昭和33年頃の制作とされる「李白酔歩」58cmである(無耳庵作品集に同型の小品が掲載されている)。作風は細緻を極める仏像から鑿跡をくっきり残す人物まで自由自在である。この作品は「長い歴史の流れの中に、名を残した人は強い個性を持っている。それを強い鑿跡で表現したかった」と森が語っている作風であり、李白の超然純真な人となりが見て取れる。李白が森大造その人と重なり合う。森大造の作品の多くは縁の人達が手元に大事に所蔵していると言う。いつの日か、また彼の作品との出会いを待つ事にしよう。)特に「老婆の肖像」は中原悌二郎によって「近代日本人によって作られた彫刻の中では傑作の中にかぞえられるべきものだ」と評されたとある。この作品の原型は友人の中村彜の所蔵となり後に平櫛田中コレクションに加えられた(現在は東京芸大蔵)。展覧会の解説には・・・うつむいた表情で物思いに耽る老婆。顔面に反射する神秘的な雰囲気を醸し出している。堀の徹底した写実とそれに伴う適格な性格描写が示されており、この老婆の人生や心情を細やかに伝えてくれる。首を支える細い身体が不安定な姿勢を強調し、あたかも老いと向き合う人生のドラマを演出しているようだ・・・願わくばまた、青年期の堀進二の作品に出会いたいものだ。島根の隠れた名匠である。島根には米原雲海と荒川嶺雲という二大巨匠がいた。明山は嶺雲の内弟子を経て、高村光雲の外弟子、吉田芳明の内弟子、藤井浩祐から彫塑を学び、吉田白嶺の勧めで院展に出品し快進撃が始まったが、昭和20年戦争の激化で帰郷した後は中央に戻ることなく地元出雲で孤高と引き換えに数々の名品を残した。平成5年に大野明山展を出雲文化伝承館で開催されたが、今度は島根県立美術館で回顧展をやってほしいものだ。一地方作家として扱うには、あまりにも惜しい。2巻(大正期編)掲載この作品は2010年に開催された「岡倉天心と日本彫刻会展」に出品され、一躍白嶺の代表作の仲間入りをしたラッキーボーイである。参勤交代で男が溢れていた大江戸で女の子にモテルには髭抜きでツルツルの卵肌にしなければならなかったのだ。当時の青年武士の婚活が微笑ましい。大正期の風俗人物彫刻の名品であるばかりでなく、誰からも好かれ愛されるモダンさも兼ね備えているのが興味深い。68cm仙台の有名な伊達政宗を作った男である。1899~1953(享年53)の早世であるため忘却の作家となってしまっている。この作品は彼の日記からある子爵家に売却されたものである事が判った。趣ある洋館の居間にでも置かれていたのであろうか。1999年北海道北見で発見された小惑星に小室達生誕100年を記念して発見者が「komurotoru」と命名したという。短命であった彼の命は夜空に繋がれた。寅の刻銘があるのが初々しい。言うまでもない作家の一人であるが、やはりその偉業は尊敬に値する。政廣の生きた時代とその人脈は近代彫刻の高揚した黄金時代であったことは疑いないであろう。彼の作る裸婦像は同年代の作家の裸婦像と比べ独自の風がある。何とも無国籍的なラインが美しいのである。知人である気鋭の学芸員がそろそろ調査研究するべき興味深い作家の筆頭であると言っていた。ちなみに長谷川栄作の叔父は乃木希典である。作家からメールが届いた・・・・はじめまして、二木一郎です。「ゆうまぐれ」は90年代前半の一番の代表作と位置付けておりますので、新作を中心に掲載しているホームページにも、今後もずっと掲載しておきたいほど愛着のある作品です。私は1987年に初めての海外旅行でイタリアを旅し、それ以来アッシジを中心とするイタリア中部の風景に心を奪われて度々訪れたものです。アッシジのあるウンブリア州、フィレンツェやシエナのあるトスカーナ州が大好きです。アッシジの街は近郊から産するピンク色の石灰岩でできており、そのままでも美しいものですが、雨に濡れたり夕日を浴びたりすると一層神秘的な輝きを増します。「ゆうまぐれ」は、日没の直前、塔の頂上だけに西日を残すアッシジのサン・フランチェスコ聖堂を描いたものです。上下二層からなる聖堂の上部聖堂だけをクローズアップしたものです。塔の頂上だけが明るい様子は、一本のロウソクのように見えます。この聖堂には人類の良心とも言える聖人フランチェスコが眠っています。フランチェスコに捧げる一本のロウソク...そんな想いで「ゆうまぐれ」を描いたと記憶しています。今見ると荒削りな部分の多い画面ですが、その時にしか描けなかったもの、あの頃の私の心模様が明確に出ているように感じます。因みに水野美術館にある「洩れ日」は、同じ年に院展に出品したもので、同じくサン・フランチェスコ聖堂を描いたものです。ご存知の通り、サン・フランチェスコ聖堂は聖人フランチェスコを祀るために建てられたものです。イタリアン・ゴシック様式の代表的な建造物で、堂内は初期ルネサンスの画家ジョットの大壁画「フランチェスコの生涯」を始めとする数々の壁画で彩られています。機会がありましたら是非一度アッシジを訪れていただきたいと思います。どこをとっても、壁の石一つに至るまで素敵な街です。「ゆうまぐれ」は私がイタリアを描き始めて間もない頃の作品で、あれからもう16年になります。私の作風は近年急速に変化してきています。意図的に変えようとはしていません。常に、私の持っている味が自然に出てくるように努めています。目新しいモチーフや華麗な技法で見る人を煙に巻くようなことをせずに「私の骨の髄から滲み出てきた画面」を創る。これが私の目標でありスタンスです。流行に左右されたり頭だけで作ったものはすぐに行き詰ってしまうので、厳に戒めています。私は今年52歳ですが、学生時代から今日まで絵を描いてきて、今が一番楽しく感じています。これから描きたいものも山ほどあって、どれを先に描くか悩むほどです。4年ほど前までは風景一辺倒でしたが、花が加わり、人物が加わり、今後は静物にも挑戦してみたいと思っています。私の師匠からも「50代が一番充実する」と言われていますので、私自身どんな作品が描けるのか楽しみです。作品は私にとって子供のようなものです。どの作品が誰の元にあるのか、特に古い作品は不明なものが多いのですが、今回「ゆうまぐれ」の所蔵先が判明して、とても嬉しく思っております。ご連絡いただきまして、本当にありがとうございました。油彩キャンバスこれで稲垣作品は2点目となる。最初の作品「ブリキ缶」20号水彩であった。あれから1年が経ち、今度はこの作品を入手した次第である。自身の本音を披瀝した・・・「ずっと直球を投げ続けてきた。年をとってきてだんだん直球が身にこたえるようになって来た。年をとる前に変化球をお憶えなくてはならないものだが、私は直球しか投げられない、投げられなくなってバタッと倒れるかも知れない」とつとつと語る口調は、稲垣さんの作品そのものだった・・・とある。抜群のデッサン力を持ちながら一般受けするような売り絵はほとんど描かない。独自の風を貫く全力投球の画業は、特異な領域へと到達しつつある。その行方を今後も見守って行きたい。この作品は1979年日動画廊主催の第2回「現代の裸婦展」で大賞を取った若き日の代表作である。今まで物故を中心に裸婦の優品をゲットしてきたが、このようなカッコのイイ、颯爽とした裸婦は記憶がない。入手して間近で見てみたい、そして他の裸婦と比較鑑賞してみたい衝動にかられた。実物を間近で凝視すると、まるで糸を紡ぐように無数の筆跡が交差しているのだった。この画家の特徴でもある「表層への執着」の奥義を見た思いがした。この作品について画家に手紙を出したところ、返事が来た・・・ご丁寧なお手紙を頂きありがとうございました。「窓」図版を見て懐かしく思います。大学の研究科を出た年に制作した作品で・・・この頃からひとつの画面に複数の図柄を重ね合わせる事を始めました。造形的なもの(形、色、マチエール)と意味(モチーフ、テーマ、コンセプト)を比べると造形的な面白さを優先させ描いています。意味合いとしては曇りガラスを拭いて外を眺めながら上空を鳥の群れが通過すのを見付けたところです。作品を通じての作家との交流も楽しみのひとつである。145x50cm下村観山と言えばどのような印象があるだろうか?横山大観の女房役のイメージが強いのではないだろうか。彼がいなければ再興院展は存在せず、画壇は混乱していたであろう。観山は画想の点では大観ほど豊かではないが、何と言っても技巧の点では群を抜いており、感もよく呑み込みも速かった。岡倉天心がちょっと示唆すればその意を誰よりも理解し、天心の構想をそのまま絵にしてしまう。天心は観山を重要視していたため、五浦時代の大観、春草は羨んで不満を漏らしたという。朦朧体を示し、フェノロサに激賞されたのは観山であった。その後大観や春草が急進的に朦朧体を推し進めることになった。らは観山にあこがれ観山を目指していたのである。それほど観山は多くの若手の目標であった。現在は大観や春草の影に隠れてしまい埋没してしまっているようだ。このデッサンを見てほしい。観山は線の研究者としても知られている・・・(1)潤滑自在の抑揚ある線(2)鉄線描のような強い線(3)抽象化されたシャープな線(4)掘りぬりにみるギザギザの線(5)なまみてなめらかな曲線(6)リズムを感じさせる達者な毛描き(7)点描の連続線(8)片ぼかし的な線(9)短く速く揮った線・・・それらの線はいかにもしっくりと力のバランスを得て調和しきっている。「大観や春草が近代日本画の夜明けに潮染んで進んだとすれば、観山は黒潮の底深い流れに似て、日本画近代化の底流をなしたといえよう。57歳で没した巨匠にさらに次期の転機を与えるべきであった...細野正信」この作品は小生の父の誕生日プレゼントとした。ある桑山氏の若き日の作品である。氏は澤田政廣の内弟子として13年もの間修行し、20代半ばで連続特選、30代前半で最年少の審査員となった才気あふるる作家の一人である。気さくで温かな人格は皆から愛されているという。この作品の問い合わせをした際に氏は「まるで街中で小学校の同級生に偶然あった時のような驚きと嬉しさ」と表現された。こちらこそ未知の木彫家を紹介してくれた彼女(街ー標)に感謝している。)明治25年(1892年8月)に制作された、三国志の名場面を細部まで緻密に描きこんだ南画の名品である。香谷は幕末から明治にかけて活躍した福岡生まれの文人画家で、四条派で一家をなした父、東圃の子でもあり貫名海屋や鉄翁祖門に師事、日本各地や中国を3度歴遊し明治13年京都府画学校に出仕し、数々の著述や褒状を受けている。晩年は関西南画檀で重きをなした。今回、私がこの作品を入手した訳は、三国志好きという単純なものからでもあるが、この香谷という人物のある一面に惹かれたからでもある。それは香谷の一生は、その殆どを蕭尺木の大平三山図録の探求とその入手に費やしたといっても過言ではないのである。初め長崎遊歴の途に博多を訪れた時、この図録の貴重にして南画の宝典たるを聞かされ、手に入れたならば得るところ大であると話されて以来、夢寐にも忘れず諸国を巡り、明治4年に京都の山口仁六氏所有たる確かめ万端を配して山口家を訪れ、憧れの図録を見ること叶ったが手に入れることは出来ず、香谷の執拗さに山口氏は出入りを禁止するに至った。そこで香谷は本国にその図録を求むべく、中国に3度渡り大家に師事しながら、探し回り終には金10両で求むとの印刷物を散布したが得られなかった。図録は転々として、讃岐高松藩の太夫覚氏に在り、それより山口氏の義侠に対する謝恩の意味で山口氏の秘蔵する所となったという奇しき物語りを聞かされた。70歳の晩年に落手し、今更ながら感慨に耽ったという。この三顧図は図録入手約10年前の作品であるが、孔明を求める劉備は当に図録を求める香谷であるに違いない。コレクターの熱き思いにも通じる逸話である。横須賀市美術館)菅野の絵を何と観るか?!平成17年7月23日から全国巡回の三岸節子展が平塚市美術館で始まった。長男の黄太郎氏の講演会で私はタブーとされていた質問をした・・・「菅野圭介を節子やあなたはどのように評価しているのか?」・・・黄太郎氏は次のように答えた「最初のうちは詩情のある良い絵を描いていたが、生活の破綻から絵は荒れ、彼の絵は未完成の絵、完成していない荒んだ絵になってしまった。母は菅野の影響を受けています。」・・・この意見は想像していた通りであった。三岸家からすれば菅野は乱入者であろうが、節子がその才能に惚れて別居結婚した事実は動かせない。黄太郎氏は次のような興味深い話もされた・・・「父好太郎は天才の名に恥じない仕事をしたと思います。デッサンを何枚も描いた後、キャンバスでは塗っては削り塗っては削りの繰り返しです、それはそれは時間と技術を十分使って描いた努力の人なのです、作品は努力の結晶なのです」・・・そうなのです!菅野は三岸節子の反対なのです。菅野はデッサンをしない。一日中その景色の中に浸り頭の中でデッサンし、いきなりキャンバスに向かい独自のマチエール理論で一機に完成させる絵なのです。母節子の制作態度を真近に見ていた黄太郎氏からすればササーッと描く努力しない絵、つまり未完成の荒んだ絵であり菅野という人物そのものではないかとバッサリ切ったのです。皆さん、菅野の絵はこういう絵なのです。