Sundal-Ask(1973–)の新作アルバム。ノルウェーの作曲家による「人間の尊厳は不可侵」をテーマとする2つの作品を演奏しています。ノルウェー少女合唱団の委嘱を受け、『アンネ・フランクの日記』をテクストに作曲した作品です。この作品にはアコーディオンも使われ、アンネ・フランクの日記の醸す親しさと内面の思いを表す役割を担っています。第二次世界大戦が終わりヨーロッパが占領から解放された1945年から70年の2015年に作曲、初演されました。レーベルからリリースしています。Linnestå(1963–)とのコラボレーションで作曲。Weil(1909–1943)の著作からもテクストがとられました。ノルウェーの女性参政権獲得の100年を記念する2013年の音楽祭で初演された後、さまざまな機会に演奏されています。Virginis)』(2L69SACD)と『指の黄金(Fingergull)』(2L114SACD)を録音したトロンハイムの女声ヴォーカルアンサンブルです。ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。対応のPCをお使いください。デコーダーを搭載した機器を使用すればハイレゾ・スペックの音を聴くことができます。Rouvali(1985–)と彼が首席指揮者を務めるヨーテボリ交響楽団のシベリウス第2作。前のアルバム(ALPHA440)は交響曲第1番と音詩《ある伝説》を収録、よく知っていると思っていた作品を予期せぬ表情と語り口の音楽に示したロウヴァリのアプローチと、彼の音楽に心酔するヨーテボリのオーケストラの演奏が、評価され、支持されました。シベリウスが家族と一緒のイタリア旅行から帰国後に作曲した、「私の書いたもっとも心弾む旋律」に始まる、明るい太陽、「キリスト」と「死」の闘争、個人的な嘆きといったさまざまな要素を散りばめ、「全体」に構成した交響曲第2番。ヘルシンキのスウェーデン劇場で上演されたアドルフ・パウルの劇『国王クリスチャン二世』のためにシベリウスが作曲した付随音楽から〈メヌエット〉と〈愚者の歌う蜘蛛の歌〉をのぞいた「組曲」。classicalロイヤル・スコットランド・ナショナル管弦楽団(RSNO)と首席指揮者のトマス・スナゴー(指揮)によるシリーズ、シュトラウスの《英雄の生涯》と《ばらの騎士》組曲(CKD510)につづいてプロコフィエフの交響曲がリリースされます。1944年、「自由で幸福な人、人の強大な力と純粋で気高い精神への賛歌」として作曲された第5番。2019年6月の録音。シーズンで残り5曲の演奏が予定されています。「音楽ポートレート」。Solskin(無垢の陽光)》、レナード・コーエンの《ハレルヤ》、ノアビューの共作を含むオリジナル曲。録音した未発表の6曲を加えたコンピレーション・アルバムです。Hundsnes(1951–)は、もっともユニークなスタイルの作品を発表する作曲家のひとりです。調性のある音楽と無調の音楽からジャズ、ロック、さらにはファンクといった音楽へと自在に動き、彼独自の世界を作っていきます。トロンハイム交響楽団が初演した《シンフォニエッタ・ロマンティカ》、スタヴァンゲル交響楽団のフルート奏者、ヴィーダル・アウストヴィークがハンヌ・リントゥの指揮で初演した《フルート協奏曲》、グリーグの歌曲で知られるガルボルグの詩に作曲した《ハウグトゥッサ》、《6つの易しい小品》などのピアノ曲と、幅広いジャンルに作曲しています。7曲の《クラヴィナータ(Clavinata)》は、単一楽章で書かれた、それぞれ独立した作品です。トッカータに似た活力ある音楽、シンコペーション、短いモチーフ、強烈さ、ぼかした感情表現と、それぞれに異なるスタイルで書かれています。Beats(ダウントーンド・ビート)》は、フンスネスが好きなドラマとダンスの高揚感を反映したとされる作品です。classicalスウェーデンの宮廷では昔から音楽が、宗教的、世俗的を問わずもてはやされてきました。Sveciae」の制作した『国王グスタフ二世アドルフとクリスティーナ女王の音楽』(MSCD305)や『三代にわたるスウェーデン王宮の音楽』(MSCD306–307)でその一端をうかがうことができます。1818年に始まり現在に至り、途中1905年までは連合王国としてノルウェーにも君臨したベルナドッテ家でも音楽は宮廷生活に欠かせないばかりか、王女や王子たち自身も作曲を手がけました。Joséphine(1807–1876)。Gusdaf(1827–1852)の書いた《春の歌「夜明けの鳥のように愉快に」》や《行進曲「学生の楽しい日々を歌え」》は、スウェーデンを代表する「春の歌」として、今も、オルフェイ・ドレンガルをはじめとする男声合唱団により歌われています。共演、王家の人々の作った歌曲とピアノ曲を演奏しています。classicalネーメ・ヤルヴィが音楽監督と首席指揮者を務めるエストニア国立交響楽団を指揮した新録音。エストニア最初のプロフェッショナル作曲家たちが20世紀初頭に作曲した作品を中心に演奏しています。Kapp(1878–1952)は、バッハとベートーヴェンの古典主義とドイツとロシアの作曲家たちのロマンティシズムに沿ったスタイルで幅広いジャンルの曲を手がけました。交響曲第4番《青春の交響曲》は、ソビエト共産党の青年組織「コムソモール」の30周年を記念する作品。piht)》は、チャールズ・コールマンがヴァイオリンと弦楽オーケストラのためにオーケストレーションを行った版による演奏です。Lüdig(1880–1958)は、作曲家、オルガニスト、合唱指揮者として活動。簡素な和声と旋律の美しさが特徴とされています。Lemba(1885–1963)は、保守的なスタイルの作品を残しました。《ピアノ協奏曲第1番》は、「アレグロ・モデラート」「アンダンテ・コン・エスプレッショーネ」「ロンド:アレグロ・ヴィヴァーチェ」の3楽章の作品です。classicalスウェーデンの女性作曲家へレーナ・ムンクテル(1852–1919)の交響的絵画《砕ける波(Bränninga)》をタイトルにとったアルバム。Maier-Röntgen(1853–1894)。音楽の分野で進化しつづける女性の役割をはっきりと示したスウェーデンの女性作曲家3人のに焦点をあてたプログラムが組まれています。ロマンティックな気分の音楽。ポール・タファネルに献呈されたネッツェルの《組曲》をのぞく、ヴァイオリンとピアノのための曲は、ガドマンドソンとキャロル・ウィンセンス(マイエル=レントヘン)によるフルートとピアノの編曲版による演奏です。ミネソタ大学ダルース校の助教授。彼女のソリストとしてのデビュー・アルバムです。指揮者としても活躍、ウプサラの男声合唱団「オルフェイ・ドレンガル」や混声の「シリヤン合唱団」をはじめとするグループを指揮しました。アルヴェーンが彼の合唱団のために作曲あるいは編曲した作品は、広く歌われ、「歌の国スウェーデン」を象徴する美しい作品として各国の合唱団のレパートリーとして定着しています。このアルバムには、アルヴェーンが男声合唱のために書いた曲を混声合唱のために作り直した作品やスウェーデン民謡の編曲を含む、彼が残した主要な合唱作品が24曲収められました。中心に結成されたアンサンブルです。バリトン歌手のホーカン・ハーゲゴード、ギタリストのマッツ・ベリストレム、ジャズピアニストで作曲家のニルス・リンドベリたちとのコラボレーションでも知られ、多くのツアーとCD録音を行ってきました。Sjökvist(1943–)は、王立音楽大学でエーリク・エーリクソンに学び、教会音楽縁演奏と指揮の学位を取得。シクステン・エールリングとカール・ミュンヒンガーに管弦楽の指揮を学んでいます。Brass」の2011年リリースのアルバム。アメリカのブラス・ミュージックの初録音作品を9曲演奏しています。テーマ曲、このディスクで演奏される《祝典のためのファンファーレ》や《マストを上げろ!》など、他ジャンルの音楽も多く手がけています。Bells!(雅の鐘)》は、1993年、雅子皇太子妃の結婚祝いとして「金管と打楽器のための」音楽として作曲され、2002年、ソルトレークの冬季オリンピックのために管弦楽版に編曲されました。ポール・ラヴェンダーが管弦楽版をウィンドオーケストラに編曲した作品は「鐘よ高鳴れ!」の邦題で演奏されています。オリジナルの「金管と打楽器版」の初録音です。Song(街の歌)》は、1988年にエンパイア・ブラスのために作曲され、後に、金管五重奏版と大編成の金管アンサンブルの版が作られました。中世の世界と現代、東洋と西洋、20世紀アメリカのハーモニーの「優しい不協和音」の音楽、ヨーデル風のホルンソロに始まる部分、「踊り」の音楽の3つの部分が続けて演奏されます。Journey(奇跡の旅)』のスコアで知られています。8.559794)が人気の作曲家。Hiltzik(1962–)は、ジャズ、ミュージカル、クラシカル音楽の作曲家、ピアニスト、音楽教師として活動しています。部門にノミネートされたアルバムです。Circles)」は、オスロに結成された新しいバロック・アンサンブルです。彼らのデビューアルバム。『魅惑の夜というものは』をタイトルにイギリスのヘンリー・パーセルの音楽がとりあげられました。パーセルは、36歳の生涯のあいだに膨大な音楽を書き、その中には多くの歌とアリアが含まれています。「欲望と情熱、快楽と苦痛、孤独と至福。この音楽ではそうしたすべてが手をたずさえて歩む」。女王》の組曲、ヘンリー・ヘヴェニンガム大佐の詩をテクストにした単独の歌曲《音楽が恋の糧であるなら》、歌劇《アーサー王》の〈こよなく美しい島よ〉で閉じられます。中心にしたオスロ・サークルズには、コンチェルト・コペンハーゲン、B'Rock、アカデミア・モンティス・レガリス、バロッカネルネ、バロックソリステネ、ベルリン古楽アカデミーといったスカンジナヴィアと各国のアンサンブルで活躍する音楽家たちが集まりました。2017年にフランスのフロヴィル音楽祭でデビュー、2019年に出演した「バラジュディン・バロックの夕べ」で「最優秀演奏賞」を獲得しています。Hansen(1981–)は、シドニー音楽院でアンドルー・ドルトンに師事、ジェイムズ・ボウマンとデイヴィッド・ハーパーにも学びました。2004年、エクサンプロヴァンス音楽祭の《ダイドーとイニーアス》でヨーロッパ・デビュー。表現力のある歌唱が認められ、《皇帝ティートの慈悲》のセスト、《セルセ》のタイトルロール、《ポッペアの戴冠》のネローネなどの役でカールスルーエ、ウィーン、バレンシアなどの音楽祭とオペラへの出演が予定されています。Khachaturian(1903–1978)は、アルメニアがソビエト連邦の共和国だった時代にピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、交響曲、バレエ《スパルタクス》と《ガヤネー(ガイーヌ)》といった作品により国際的に知られる作曲家になりました。このアルバムでは、最初期の1926年に書かれた《舞曲》や、1932年に作曲され1984年になって出版された「自由な即興のスタイル」の第1楽章と「中間部にドラマティックなカデンツァをもつ」第2楽章の《ヴァイオリンとピアノのためのソナタ》と、バレエの音楽に基づく曲を含む彼の室内楽作品が演奏されます。2012年にノルウェーに移り、アシスタント・プロフェッサーとしてクリスチャンサンのアグデル大学で教え、「アルメニアの指紋:アルメニア民俗音楽の視点から見たコミタスとハチャトゥリアンのピアノ音楽」の博士論文をノルウェー芸術リサーチ・プログラム(NARP)に提出しました。クリスチャンサン交響楽団の第1コンサートマスター。クリスチャンサン交響楽団の首席クラリネット奏者を務め、アグデル大学で教えています。2015年にクリスチャンサン交響楽団の首席チェロ奏者に就任、副首席奏者としてロンドン・フィルハーモニックに参加しています。classical南コーカサスのアルメニアは紀元前から王国として栄え、その後、ローマ帝国、ペルシア帝国、オスマン帝国といった強大な国に翻弄される悲哀の歴史を経験しました。ロシア革命にともない、1920年、ソビエト連邦に組みこまれ、1991年、アルメニア共和国として独立しました。トルコ)のキュタヒヤに生まれました。孤児だった彼は、連れられてアルメニアに行き、1881年から1893年までゲヴォルギアン神学校でアルメニアの宗教音楽を学び、在学中からアルメニアの民謡を収集、編曲することに興味を持ったと言われます。1894年、正教会の修道院を管轄する掌院に任じられ、この時「コミタス」の名を与えられました。共演したアルバム『ショロル』では、コミタスの音楽を「アルメニアの音楽とヨーロッパの古典様式の交差点」と解釈、彼のピアノ曲と器楽版による歌が演奏されます。バラサニヤンの演奏する「ドゥドゥク(duduk)」はアプリコットの木で作られたダブルリードの木管楽器、「ブルル(blul)」はリコーダーに似た縦笛。アルメニアの伝統楽器の響きから民族の哀しみが聞こえます。コミタスの生誕150年に捧げるアルバムとして制作されました。classical「モーツァルトは、1788年の夏、彼にとって最後となる3つの交響曲をおよそ3ヶ月で書いた後、もうひとつの巨大プロジェクトに取りかかった。交響曲の規模に匹敵する弦楽のための三重奏曲。変ホ長調』というどことなく気取らない曲名をもつこの空想的な作品でモーツァルトは、作曲家、卓越した職人、劇作家としての彼の真髄をすべて明らかにしてみせた。50分の演奏時間と壮大な線の戯れによる6楽章の音楽のため、それまでに作られた室内楽作品はみな影が薄くなってしまった。その偉大さは、モーツァルトの時代に認められていただろうか?」(ヴォルフガング・プラッゲのライナーノートから)。CAp21795)といった北欧の音楽家による録音もリリースされました。TrioTaus」は、2016年2月、ノルウェー室内管弦楽団のメンバーが結成したアンサンブルです。クロックはオスロ弦楽四重奏団、スターヴェサングはロンドン・オーロラ・オーケストラと現代音楽アンサンブル「チカーダ」でも演奏しています。J・S・バッハの《ゴルトベルク変奏曲》とともに彼女たちがデビュー以来取り組んできた《ディヴェルティメント》。制作と録音を担当してオスロのソフィエンベルグ教会で録音されました。classicalセーゲルスタムとトゥルク・フィルハーモニックのシリーズ。ベートーヴェンが、ペスト市の新しい劇場のこけら落としに上演された『シュテファン王』のために作曲した、オーストリア皇帝フランツ一世の支配を讃える祝典気分にみちた劇付随音楽。青春と老年の美と善を願いゼウスに祈る若者を詠うフリードリヒ・フォン・マッティソンの詩「奉献歌」をテクストにした作品は、4種の版のうち2つが演奏されます。トゥルク大聖堂の聖歌隊「カテドラーレス・アボエンシス」とトゥルクの室内合唱団「キー・アンサンブル」がセッションに参加しました。2010年に結成したピリオド楽器アンサンブル「アルカンジェロ(Arcangelo)」の新作。デンマークのホルン奏者、ウアスラ・パルダン・モンベアのナチュラル・ホルンを交え、古典時代の作品を6曲、演奏しています。1982年、オルボーの生まれ。歌のレッスンをする母の弾くピアノの下や教区の教会で行われた聖歌隊の練習を聴きながら「声の響き」とともに子供時代を過ごしました。ヴァイオリンに「恋した」後、「これこそ彼女の楽器」というホルンと出逢い、ドイツの奏者ミヒャエル・ヘルツェルのレッスンを受け、彼の提案によりナチュラル・ホルンを学ぶことになります。ロンドンのギルドホール音楽演劇学校とフランスのサントの音楽学校で学び、2007年から2013年まで「コンチェルト・コペンハーゲン(CoCo)」に首席ホルン奏者として加わり、その間、王立デンマーク音楽アカデミーのソリスト・クラスを修了。国内ツアーでクヴァンツ、グラウン、ハイドンの協奏曲のソロを吹き、ソリストとしてデビューしました。ロ短調》で技巧を求められるソロ・オブリガート・パートを担当した後、このグループの首席ホルン奏者に指名されました。ロンドン留学中、エイジ・オヴ・エンライトゥンメント管弦楽団(OAE)の教育プログラムで学んだ繋がりから、このアンサンブルの客演首席奏者も務めています。指定されている、イースト・フィンチリーのオールセインツ教会でのセッション録音です。新作は、この120年の間に「イギリスの詩」に作曲された歌曲によるプログラムです。「ヴォーン・ウィリアムズやロジャー・クィルターのロマンティシズムあふれる歌と、より大胆な、より鋭い和声言語で私たちを一歩先に連れて行くフランク・ブリッジの歌」。正反対のこと」を念頭に置いて選曲が行われました。《5つのラーキンの詩による歌》が歌われます。ワトキンズは、録音のための準備に際して初めて録音される彼の作品だけでなく、そのほかの作品についても洞察に基づいてさまざまに提案してくれたと言います。well)の」(キャロリン・サンプソン)。Zālīts(1884–1943)は、サンクトペテルブルク音楽院をロシア革命前に卒業した最後のラトビア人作曲家です。20世紀初めに登場した象徴主義という新しい考え方に強く影響された最初のラトビアの作曲家といわれ、音楽批評家としても活動、ラトビア国立歌劇場の初代監督を務めました。ため」の全作品がラトビア放送合唱団の歌唱で収録されました。色彩的な半音階和声、テクストの詩を表現するための洗練された音楽言語の使い方に独創性がみられるザーリーツの合唱曲は、合唱団と指揮者に「快適な空間」から一歩踏み出すことが求められ、このアルバムの44曲はすべて初録音の作品です。Kõrvits(1969–)は、アルヴォ・ペルトやエルッキ=スヴェン・トゥールたちとともに今日のエストニアでもっとも興味深い作曲家と言われます。Joost(1980–)のこのアルバムでは、2007年から2018年にかけてコルヴィツが作曲した管弦楽曲が収められました。さまざまなテーマからインスピレーションを受けて書かれた、北国の感覚とロマンティックで印象主義風のタッチが結びついた細やかな雰囲気の広がる音楽です。ソロによるフルート協奏曲。Movies』(ACT9827-2)に次ぐ新作。共作の《Stations》をアルバム・タイトルにとり、時と場所、自分が旅して経験したことをテーマとする11曲を歌っています。Life(人生に乾杯)》。Lyssarides(1991–)が参加。Ends(道が終わるところ)》もプログラムに入っています。Talents」のコンサートを行っています。2013年に始まったこのプロジェクトは、創造性のある若い才能にスウェーデンを代表するバンドと共演する機会を与え、将来への道筋をつける目的で始められました。これまでに招待された音楽家たちの多くは、その後、プレーヤーとして活動し、ブーヒュースレーン・ビッグバンドのコンサートにもゲスト・アーティスト、ゲスト・ミュージシャンとして戻ってきています。2019年のコンサートにはスウェーデンのアーティスト6人が呼ばれました。ニルソンはガーシュウィンの《マイ・シップ》、ヴェンネルベリはシンガーソングライターのエヴェルト・トーブの《ノクターン》、エヴェンスタードたち4人は自作の曲を演奏しています。ヴァーラ・コンサートホールとヨーテボリの「ネフェルティティ・ジャズクラブ」でコンサート、ニレント・スタジオでこのアルバムの録音セッションが行われました。ODE1071-2)といったクラシカル音楽の作曲家としても知られます。「国際クラシカル・ミュージック・アウォード」にノミネートされた『モーツァルト、バーンスタイン、レノン』(ACT9868-2)に次ぐブレーメン・ドイツ・カンマーフィルハーモニー(DKPB)との共演アルバム第2作。ガーシュウィンがクラシカル音楽とジャズを融合させた《ラプソディ・イン・ブルー》とオペラ《ポーギーとベス》の組曲、ランタラの作品をヤーコ・クーシスト、テッポ・アリ=マッティラ、オリヴァー・グレーネヴァルトが編曲、オーケストレーションした5曲のプログラムです。music/classical『ピエ・カンツィオーネス』は、ヨーロッパ聖歌を集めて16世紀に編纂されたフィンランド最古の楽譜集。)」は、2001年に設立されたフィンランドのヴォーカルアンサンブルです。Lawrence-King、アントニー・ルーリー、エヴリン・タブ、アーポ・ハッキネン、ニルス・シュヴェケンディーク、ロバート・ヘリングワース、デンマークの作曲家ペア・ヌアゴーたちを客演指揮者に迎えてさまざまなプロジェクトを行ってきました。このアルバムでは、ハープの他、プサルタリー、カンテレ、ライアーを弓で弾くヨウヒッカ、ポジティフオルガン、アコーディオン、ハーディ・ガーディ、鳥笛、鐘と鈴、打楽器を加え、当時の人々が「聖と俗」の垣根を超えて音楽を楽しんだ様子を再現することを試みています。Jančevskis(1992–)の作品の特集です。ヤンチェフスキスは、ヤーセプス・メディンシュ・リガ第1音楽学校でピアノを学び、リガ大聖堂合唱学校で合唱指揮のディプロマを取得。ヤーセプス・ヴィトリス・ラトビア音楽アカデミーでセルガ・メンセに作曲を学び、現在、ヤーニス・ペトラシュケヴィチスのクラスで修士号のための研究を行っています。ヤンチェフスキスの音楽は、心に触れるメッセージを知識人のフィルターを通すことなく内に込め、「美しい謎(エニグマ)」と言われます。ポーランド語の詩に作曲した《引き潮》、ラトビア語の歌詞を歌う《冷たさ》、ラテン語による宗教的作品、『ロミオとジュリエット』(第3幕第2場)から採った《その時には》など8曲。classicalスウェーデンのアンサンブル、クングスバッカ・ピアノ三重奏団のシューマン。ニ短調で書かれた激しくロマンティックな《ピアノ三重奏曲第1番》と快活で明るい気分のヘ長調の《ピアノ三重奏曲第2番》。ピアノ三重奏のための《幻想小曲集》は、メランコリックな〈ロマンツァ〉、活き活きした〈フモレスケ(ユモレスク)〉、ヴァイオリンとチェロの美しい対話をピアノが優しく支える〈デュエット〉、第2楽章の行進曲のリズムが戻ってくる〈終曲〉の4楽章の作品です。1997年、彼らが初めてのコンサートを行ったスウェーデンの町をグループ名に結成されました。三人はヨーテボリ大学音楽学部で教え、「トリオ」としてロンドンのギルドホール音楽演劇学校のアソーシエット・アンサンブルを務めています。2294)に続き、モーツァルトの音楽です。と2つのホルンのために作曲された《音楽の冗談》。contemporary/classicalコペンハーゲンの王立デンマーク音楽アカデミーは、2017年、創設から150周年を迎えました。これを記念してアカデミーは、創設者のニルス・W・ゲーゼ、カール・ニルセン、ホルムボー、ブレンダール・ベンクトソンをはじめとするアカデミーゆかりの作曲家と演奏家の音楽を集成したアルバムを制作。そこに加わったひとりです、コペルは、カール・ニルセンから才能を認められ、作曲家、ピアニストとして活躍、20世紀デンマークの音楽を彩りました。ヘアマンの一家は「コペル・ダイナスティ」とも呼ばれ、弟ユーリウスはヴィオラ奏者、子のアナスは作曲家でポップミュージシャン、娘ローネはソプラノ歌手、孫のニコライはピアニストとしてデビューした後、音楽ジャーナリストとして活動しています。Koppel(1974–)も、ヘアマンの孫にあたります。ヘアマンの《ピアノ協奏曲第3番》は、「第1楽章のシンプルなジャズ的主題、第2楽章の信じられないほどの力とドラマ、第3楽章の悪魔の哄笑」にサンベアが「恋に落ちた」と語る作品です。DACOCD561)もあり、作曲家のニルス・ヴィゴ・ベンソンは「19世紀のヴィルトゥオーゾ的ピアノ協奏曲の復興」と評しています。指揮する南ユラン交響楽団(南デンマーク・フィルハーモニック)の共演です。《田園詩》は「リス・ヤコブセン夫人に献呈」されたピアノ・ソロ曲。1933年の《ピアノの小品》は、「アンダンティーノ」から「アレグレット(主題と変奏)」の10曲を結ぶためベンヤミン・コペルが作曲した《9つの対話の応答》が、ベンヤミン自身のアルトサックスとサンベアのピアノによる演奏で挟まれます。録音するシューベルトの《冬の旅》。Hedegaard(1978–)は、王立デンマーク音楽アカデミーとデンマーク・オペラ・アカデミーで学びました。モンテヴェルディのオルフェオ、《エイシスとガラテア》のエイシス、《魔笛》のタミーノ、カール・ニルセンの《仮面舞踏会》のレアンダーといったリリックテナーの役で王立デンマーク歌劇場やヨーテボリ歌劇場などのオペラハウスに出演。バッハの《マタイ受難曲》と《ヨハネ受難曲》の福音史家、ヘンデルの《メサイア》、ハイドンの《天地創造》、シューベルトの作品をはじめとする芸術歌曲をコンサートで歌ってきました。オルボーの北ユラン音楽アカデミーとコペンハーゲンの王立デンマーク音楽アカデミーで長年教え、主に室内楽奏者として活躍。シアベクのピアノ作品全集、ルーズ・ランゴーとオト・モーテンセンのピアノ作品集など、膨大な数の録音でも知られます。2018年9月、良い雰囲気と素晴らしい音響のためコンチェルト・コペンハーゲンをはじめとする音楽家たちの録音会場に使われているコペンハーゲンのガーニソン教会(要塞教会)で録音セッションが行われました。ふたりのアーティストが、スウェーデン民謡の不思議な魅力をとらえ、自作や「アメリカ・ソングブック」の曲と一緒に演奏を楽しむアルバムを制作しました。キース・ジャレットの《Country》。