受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。玩具コーナーとか食品売り場にも続々と「ハピネスチャージ」関連の商品が出てきていますね。食玩・四連スナック・プリキュアパンで早くも新しいプリキュアの商品がお披露目となっていました。今回は、ラブリーとプリンセスの二種しか発売されないのですね、ハニーとフォーチュンはしばらく後なのかな・・・ラブリーとプリンセスは、今回のプリキュアはSS以来8年振りに「フォームチェンジ」が出来るプリキュアなので、ラブリーとプリンセス両方ともに各々二種類ずつの食玩が出るようです。「プリキュアパン」はマルエツで発見・・・だけど一種類しか販売されていませんでした。「ラブリー」はウルトラ級に可愛い!!!今回も「プリキュアパン」には一枚シールが入っています。開封してみると、ラブリー・プリンセス・ハニーの3人のシールでした。私がこのストラヴィンスキーのバレエ音楽「ペトルーシュカ」を知るきっかけとなったのが、1976年の全日本吹奏楽コンクールでの秋田南高校の超名演なのですけど、この吹奏楽での「ペトルーシュカ」の演奏は、今現在聴いても凄いと思いますしも色褪せてはいないと感じます。確かに現在の価値基準では「うーーん」という部分もあるとは思います。この演奏の躍動感と生命感は大変充実していますし、ホント、全体的に大変生き生きとしていますし、リズムセクションのビートが大変有効のせいか、全体的に飛んで跳ねるような感覚が非常にシャープです。一言で言うと、何か「屈折した明るさ」が滲み出ている素晴らしい演奏だと思います。おすすめしたい演奏です。原曲を初めて聴いたのは、確か1990年代に入ってからでしたね・・・意外と遅い・・・デュトワ指揮のN響でしたけど、このオケの演奏を聴いて非常に驚いたことがあります。「意外と音楽が洗練されている・・・何かフランス音楽みたい・・・」というものでした。「ペトルーシュカ」を生で落ち着いて聴いてみると意外と芸が細かい曲なんだなーという事がよーく分かりました。「春の祭典」も「ペトルーシュカ」も作曲者の瞬間的な「夢」がベースとなっているのは大変興味がある話ですね。「ペトルーシュカの存在意義とは何・・??」というテーマの論争まで起こったらしいです。音楽史的には「複調」を初めて音楽に導入した意義の大きさを評価する事もかなりいるみたいです。ロシア民謡」の引用というか、パクリがあるみたいですね。「別に民謡をそのまんま使っている訳じゃないからいいじゃーん」みたいな事を言っているみたいですけど他人の曲も自分の曲も「俺のものは俺のモノ」みたいな大らかな荒っぽいロシア人そのものみたいな人ですよね・・・(笑)昨年逝去された諸井誠氏の著書に「現代音楽は怖くない」という名著があるのですけど、この中で、諸井氏は面白い事を指摘しています。確かに「なるほど」と感じる部分もあります。白鳥の湖と火の鳥は「鳥」がキーワードになっていて、青髭公も含めて三つとも「おとぎ話」をベースにしている背景がありますからね。確かに面白い指摘だと思います。生演奏を聴くと、指揮者によって違いが色々あったりして面白い面もあります。指揮者の解釈によって、随分と印象も変わるような感じもしますね。|本日は節分2014.02.03本日は二週間ぶりの月・火休みなので、のんびりできました。気持ちが良く、寒がりな私としても、自分よりももっと寒がりなうちの奥様にとっても大変ありがたい陽気でした。ホント、出かけるにもジャンパーは全然必要ありませんでしたね。午後からはうちの奥様と一緒に買い物に行き、ついでに近くの和楽備神社(蕨神社)の節分の豆まきイベントに参加してみました。今年は天気も良かったせいか、かなりの人手で結構混雑し賑わっていました。祈祷、祝詞などの一連の行事が終わるとまずは神主さんと氏子代表によって豆まきが行われました。何かお米と豆ばっかりでしたね・・・お菓子はほとんどゲットできませんでした。|またまた性懲りもなくキュアハッピー・・・・2014.02.03またまた性懲りもなく「キュアハッピー」です・・・このイベントの日が偶然にも9代目プリキュア「ハピネスチャージプリキュア」の初回放送日だったのですけど、ハッピーの代(7代目のスマイルプリキュア)から見ると既に二代に渡る後輩が出来ていますので、さすがにスマイルプリキュアのこうした住宅展示場とかショッピングモール等でのイベントへのお呼ばれは激減するんじゃないのかな・・・??恐らく「現役プリキュア」を呼んだ方が小さい子供達への受けもいいし「集客力」という観点からはメリットがあると思われます。優秀で聡明な出来る後輩(ドキドキ組)と今のところ、出来そうにもないおマヌケ後輩(ハピネスチャージ)という明暗分かれる(?)後輩達というのも何か面白い所・・・だけど、マナとか六花さんがみゆきの後輩というのも何か信じられない話かも・・・だけど、それにしても「ハッピー」は可愛いですよね。現在と比べると、それほど殺伐としていないというか、どこか「ゆとりと落ち着き」がまだ保たれているのどかな雰囲気はあったようにも感じます。部活が終わって、時間がある時は缶けりとか野球とか鬼ごっこみたいなものを何か普通に外で遊んでいたような記憶がありますしね。何かクラス全体とか、日本全体の雰囲気とか、その家の全員の共有事項とかでは、そうしたテレビ番組という一つのイベントをそのカテゴリの中の人達全員で共有し楽しむという雰囲気もまだ残されていたような感じもします。それが平成以降は、完全に「個」の時代になってしまいましたし、ましてやパソコンや携帯の普及以降は、その共同体全員で何かを共有し楽しむという雰囲気はめっきりと減っていったようにも感じられます。〇弘前南A/小組曲(ドビュッシー)私、仙台育ちなのですけど、生まれは実は青森なのです。弘前南とか湊中とか青森山田などの青森県の学校が全国大会に出てくると何か嬉しくもなったりもします。東北大会も1983年以降は一度だけかな・・・とにかく5回以上の出場で「全国での金賞率100%」の学校は、恐らくここのチームだけでしょう・・・この学校の特筆すべき点は、5年間の出場の中で、途中で指揮者が交代している点だと思います。したスクールバンドは一般的にカリスマ的な指揮者の先生が異動し、別の先生が赴任してくると大抵前年までの実績が維持できなくなる傾向にあるのですが、このチームは、斎藤久子先生から斎藤聖一先生に途中でバトンタッチしてもこの素晴らしい成績を維持した事は大変な事だと思いますし、さすがだと思います。久子先生時代は、どちらかというと、「初々しさ・気持ちをストレートにぶつけてくる・新鮮さ」が一つの特徴で、はつらつとした気持ちの良い演奏を聴かせてくれていました。初出場時の「エル・サロン・メヒコ」もかなり荒っぽいのだけど、とにかく「素人の先生と指揮者がいかにも一生懸命頑張って手作りの音楽を披露します」みたいな楽しさが伝わる演奏で、私も大好きです。内面的感情とか音楽の内面性を更に追求し、それを上品にまとめあげたという点が特徴だと思います。81年の「イタリアの印象」のおおらかさとゆったりとした抒情性は絶品です。他の学校が現代音楽をバリバリに過激に聴かせる傾向が強い中、このチームが、そうしたチームとは明らかに一線を画し、ゆったりとした音楽を表情たっぷりに演奏していたのが非常に強い印象となって残っています。課題曲のはつらつとした気持ち、自由曲の上品さ、その対比が素晴らしかったし小組曲のフルートソロが抜群に美しかったですね。木管セクションの透明感も金管の抑制とかコントロールも申し分なかったと思います。吉田友紀氏の評は「原曲の雰囲気を壊さず素晴らしい演奏」と高い評価を受けています。|キュアハッピー、参上!!2014.02.03本日は、待ちに待った(?)「ハピネスチャージプリキュア」の第一回でした。自分の場合、日曜日は仕事の為、リアルタイムで見ることは出来ません・・・だから先程帰宅後、真っ先に録画しておいたものを見ました。エンディングのダンスの完成度の高さは、恐らく歴代No.1と言っても過言ではないと思います。「ハピネスチャージ」は前評判では、「何かアイカツみたい・・・」という意見が多かったような気もしますが、フタを開けてみると、これは完全に「ハートキャッチプリキュア」の世界でしたね。長峯監督らしい作品だなーと感じました。ま、「ハピネスチャージ」の感想などは、別の機会に書きたいと思います。本日は、ハピネスチャージの第一回がリアルタイムで見られない鬱憤晴らしとして(?)本日の自分の仕事のエリア内でたまたま開催されていたある住宅展示場での「キュアハッピーがやってくる」イベントにすこーし立ち寄ってみました。いやいや、相変わらず「ハッピー」は可愛い・・・アニメでも勿論可愛いのですけどこういう被り物でもほとんど違和感がないほど、アニメの雰囲気がよく出ていますね。同じ被り物でも、初代のブラックとかフレッシュのピーチ・ベリーが何か「不気味・・」と感じてしまうほどやや不出来な感じとはえらい違いだと思います。午前中は少し雨が降っている寒い感じでした。「午前中は、こんな天気だろうし、あまり人はいないかな・・」と予想していたらその通りになりました。