フラメンカ(カンテ)アギラール・デ・ヘレス(ギター)iccou本作品の見どころ全国でフラメンコを一所懸命に学ぶ練習生の一助となることを強くイメージしつつ、よりシンプルに構成されたこのレッスン。撮影にあたり、出演生徒12名に事前に与えられた振付レッスンは4回あまり。収録本番では、先生にいきなり振付を変えられたり、質問やらリクエストが飛んできたりで、出演生徒はいつも通りワクワクドキドキの連続だったことだろう。振付を早く覚えることより、振付の必然性を理解することを求められるレッスンなのだ。全体を一発撮りで決めたレッスン映像を観ていると、そのアイレの明るさにこちらまで楽しくなってくる。スリリングなレッスンの合間に湧き上がる爆笑や、指名された生徒がうまくやると自然と湧き上がる拍手。仲間同士の信頼関係と「前に進む大変さをひっくるめて、人生を丸ごと楽しみたい」という敬子イズムがまんま反映される85分。カデーナ入口から入るカメラが、鈴木敬子、カンテのアギラール、ギターのiccouとの練習風景を一発撮り。アレグリアスの前半、サリーダからシレンシオまで。自主練はそこから始めるといいよ。ここだけは絶対外さない。自分が自信を持てる部分を最初にしっかり鍛えてね。「振付よりも、各パソの必然性を理解する。それが本番で失敗しない方法、失敗してもすぐに立ち直れる方法。基礎の引き出しを沢山作って、どんな状況にも対応できるように」。こんな内容から、わずかな振付練習で感度よくレッスンに反応できる生徒の適応力の高さを納得。カスティジャーノからブレリアまで。ミュージシャン達はあなたの意志を反映しようと必死。そんな気持ちにしっかり応えてね。失敗は仕方ないけど、立ち直らないのはダメ。そこに意識と根性を持ってくれば、その前後は自然と力が抜けるよ。中でも目線はとても大切。目線をコンパスに入れて、直視すべき対象を根性入れて最後まで見つめて!」。目線から生まれる存在感・説得力にびっくり。iccouのギターに惚れ込むプロデューサーの望みで、アギラールにパルマの助っ人を頼み急遽実現したシーン。1分強にフラメンコの永遠を響かせる粋。アレグリアス全体のポイントを総ざらい。「気持ちをコンパスに乗せて表現するのがフラメンコ。技術が先じゃない、意識が先。踊り手の心からの気持ちが、ミュージシャンや客席をひとつにしてエネルギーを爆発させるんだよ」。「それを私も探しています!」と先生きっぱり。先生のソロで『アレグリアス』。いつものようについ即興で振付から外れるNG超美技を連発するが、振付を盗んでもらう目的のシーンなので、会心のインプロ映像は惜しくもお蔵入り。インタビューを経て、お約束の打ち上げになだれ込むが、それが深夜まで続いたことは云うまでもない。底抜けに明るい皆の表情がレッスンの充実を物語る。