2013年10月これだけは知っておきたい音楽と心と身体のこと音楽を医療/介護に役立てようとする「MUSIC-HOPEプロジェクト」代表みつとみ俊郎の解説する「音楽と介護/医療/人の心と身体への関わり方」(4)動きと音楽=イメージが動きを作るいつの頃からでしょうか、スポーツ選手にイメージトレーニングが欠かせなくなったのは。ゴルフの選手がスイングする前に自分の打った球の軌道や高さ、スピードなどをしっかりとイメージしてそれを実際に行う。イチロー選手のように、打席に立つ前に自分のスイングの形だけでなく相手ピッチャーのクセや配球を読み、自分が今何をしなければならないかを適確に判断してその通りのバッティングを打つ前にイメージした上で打席に入り、確実にそれを実行する。何事もイメージ通りにできれば世話はないのですが、スポーツの場合、実際の結果がイメージ通りになる確率が高いほど一流選手と言われるわけです。これは音楽家でもまったく同じことです。演奏家は、それが何の楽器であれ(あるいは指揮者であれ)指を楽器の上で動かす前に出すべき音をイメージしています。それができないとしたら、音楽家としては失格かもしれません。音楽家も先ほどのスポーツ選手と同じように、結果(しかも高いレベルの結果)をイメージしてそれを実行する能力を培うために日頃から鍛錬、訓練、練習を怠らないようにしているからです。自分はこういう球を打ちたい、自分はこういう音を出してこういう演奏をしたいというイメージがない人は、ゴルフクラブや楽器に触る資格すらないかもしれません。私がそこまで言い切れる理由の第一は、スポーツ選手にしても演奏家にしても、いっけんとてもフィジカルな身体の動きをやっているように見えますが、実際に身体を動かすところは手でも足でもなく脳だからです。人の手や足は脳からの命令で動いているだけです(意志に関係なく動く突発的な反射も中枢神経からの指令なしには動きません)。それが証拠に私たち人間は、時にどうしようもないほど「あがり」ます。この「あがる」という状態を作り出しているのも脳です。本番でパニックになって動かなくなるのは手や足(音楽家の場合なら指)、身体、そして心臓がパックンパックンしてくるわけですが(心臓の弁の動きも手足と同じフィジカルな動き)、その元を作っているのは明らかに脳です。脳が何も考えないで本番に臨めれば人があがることはほとんどないでしょう。人は、「絶対に失敗できない」「失敗したらどうしよう」と自らの脳が自らの身体をパニックに陥れているのです。いうことは、逆に言えば、どんな一流の演奏家でもあがる可能性は十分あるわけですし、パニック障害を患う人のほとんどが「完璧主義者」だというのも、このことからある程度頷けます。妻の恵子が脳卒中に倒れ半身が麻痺してしまった時、私はある人にアドバイスを仰ぎました。恵子よりも早く同じ病気に罹患し、今はもう社会復帰を果たしていた友人です。彼のことばはものすごく新鮮で、かつ私たち夫婦のリハビリにとても有意義なものでした。その彼のアドバイスの中でもとりわけ印象的だったのが次のような彼のことばでした。「みつとみさん、この病気のリハビリは楽器の練習と同じだよ。脳卒中というのは、脳から命令が末端の神経まで行かずに途中でそのネットワークが寸断されてしまったの。高速道路の一部が壊れてしまって目的地まで行けないような状態を想像してみてください。高速道路が壊れて通れないからといって目的地まで行くのが不可能になったわけじゃないことも知る必要があるんです。迂回路というのは幾つもあるはずなんです。したら時間は十倍も二十倍もかかるかもしれませんが、迂回路を作ってやればちゃんと手足は動くようになるんです。その迂回路を作るための訓練がリハビリ。これは、楽器の練習と同じなんです。世の中に生まれた時から楽器ができる人なんて一人もいません。みんなゼロから指の動き、手足の動きを覚え、そして最終的に楽器をマスターできるようになるんです。正しい先生に習わないととんでもないことになりますよ。正しいイメージを教えてくれる先生に習って楽器を練習していかないといつまでたっても上手にはなりませんからね」。以来、私は妻の恵子にリハビリ訓練時、常に「正しいイメージを持って身体を動かすように」と言うようになりました。彼はこうも教えてくれたのです。「誰でも自分の身体にちゃんと先生を持っているんです。右手右足は動かないかもしれないけど、左手左足はちゃんと動くでしょ。その動く左手左足をしっかりと観察してイメージを作っていけば良いのです」。この教えを私と妻は未だに守り続けています。0Pagetop(3)(記憶と音楽)お年寄りが、子供の頃や若い時などの遠い過去のことはしっかりと記憶しているのに、今朝食べた食事の中身を忘れたり、昨日会った人との約束を忘れたりすることによく皆さんは気がつかれるでしょう。年を取ると「もの忘れがひどくなって...」とボヤかれる人もたくさんいらっしゃいます。この「記憶」のメカニズムと音楽というのはけっこう密接な関係があります。その説明の前に、まずは一つの「仮説」です。人間の記憶には長期記憶と短気記憶があって、それぞれを記憶するための脳のメカニズムはそれぞれ異なっているという考え方があります。長期記憶というのは、パソコンのハードディスクのようなものに記憶がファイルとして「蓄積」されていて、それがあるキッカケで取り出せるような仕組みになっているというメカニズム。短期記憶というのは、実際は「記憶」ではなく、脳の神経回路のリアルタイムな「認知作業」そのものだという考え方です。パソコンに例えるならば、長期記憶がハードディスクに収納された「ファイル(=記憶)」ですし、短期記憶は、脳の神経回路が働いているかどうかという問題で、つまりはメモリーに匹敵にします。認知症の方というのは、けっして「記憶」がなくなったわけではなく、脳のネットワーク作業、つまり「認知作業」に支障をきたしているだけですから昔のファイル(=記憶)はしっかりと脳の中に残っていてもけっして不思議ではありません。ところが、さっき言われたことをすぐに忘れてしまうのは、実際は「忘れてしまった」わけではなく「認知作業」そのものの働き(シナプスでつながる神経回路の働き)がうまく行っていないわけで、「言われたこと」自体が認識できていなかったかもしれないのです。自宅から駅までの道がわからなくなり迷子になってしまうといったことは認知症の患者さんにはよく起こります。これも「道順」というきちんとしたファイルが脳からなくなってしまったと考えるよりも、駅から出てあそこの家を曲がって、コンビニを通り過ぎて、なんとかさんの家からの坂を降りていくと駅というネットワークとしての「認知作業」をきちんと行うためのキッカケがどこかで欠落してしまい、「道順」という認知ネットワークが動作しないと考える方が理にかなっています。駅に行くまでのそれぞれのポイントにあったキッカケが認知ネットワークから追い出されてしまい結果道に迷ってしまうのかもしれないのです。パソコンのメモリートラブルに似ています。こんなこと健常者の私たちでもよく起こります。疲れ過ぎていたり何か別のストレスで脳が正常に働かなくなったりする時に起こったりします。そんな場合、健常者の脳の中でもドーパミンとかセレトニンとかいった神経と神経の軸索を結ぶための神経伝達物質の量が一時的に足りなくなり正常な神経回路のネットワーク作業が行われなくなってしまうからです。これが恒常的に起こるのが認知症(あるいは、高次脳機能障害)だという風にも考えられます(認知症にもいろいろ種類がありますからこれで全てが説明されるわけではありませんが)。これはまだ、あくまで仮説に過ぎませんが、この考え方で「認知症」の患者さんや多くのお年寄りと接すると、この記憶や神経ネットワークの働きに音楽が果たす役割はけっして少なくないと感じられるはずです。人は、ある重要な情報を「記憶」として固定するためにかけ算の九九のようにゴロを使って覚えたり、歴史の年号を覚えたり、電話番号などさまざまな記憶しにくい情報に音楽的な要素を結びつけることで「記憶」を脳の中に固定しようと努めます。音楽的なキッカケ(リズムやメロディなど)が神経伝達物質の代わりをしてくれるのです。ある意味、日本の俳句、短歌、和歌も五七五のリズムの中で「うた」を作りその中にさまざまな情報をインプットする方法だったのかもしれません(この方法を使って幕府の隠密が虚無僧に扮し尺八のフレーズと共に歌の中に情報を忍ばせて暗号として持ち帰ったという説もあります)。すれば、この方法は、現在深刻な社会問題になっている認知症の人たちの徘徊によるトラブルを解決する重要なヒントになるかもしれません。「でんわばんごう、でんわばんごう、...」とリズムをつけてその後に自分の電話番号をつなげて覚えるという手法を各家庭でやれば、そのリズムと「上の句」と「下の句」のリンクで情報を認知症患者の人たちから引き出すことができるかもしれません(あるいは、できないかもしれません)。音楽のリズムには、本当に人間の身体が「抗う」ことのできないほどの力があるわけですから、この方法を実際に試してみる価値は十分にあると思います。少なくとも、お金もほとんどかかりませんし、何よりもクスリの副作用は全くないわけですから。0Pagetop(2)人はリズムで生きている=リズムの魔法まず最初に、そもそも皆さんが、「音楽って何?」と聞かれたらどう答えられますか?おそらく十中八九皆さんの頭の中には、「ビートルズだとかラップだとか、クワタだとかバッハだとかの具体的な曲名やアーティストのことが思い浮かぶはずです。現在、人が考える音楽というのは、(音楽=音楽作品)であることがほとんどなのです。音楽は何と聞かれて「毎日歩いているリズムです」などと答える人などいないと思います。「昔子供時代にお母さんの背中で聞いた、何だかよくフレーズも覚えていないような『子守唄』です」と答える人も稀だろうと思います。そんな答えはまったく返ってこないかもしれません。それぐらい、現代人にとって音楽とは具体的な「演奏」だったり、それを演奏する「アーティスト」だったり、そこから流れて来る「曲」だったりするのです。「私は誰々が好き、私はあの曲が好き」という風に、音楽を「嗜好品」と考える人が多いのです。このように音楽を趣味や嗜好品として考えるようになったのは、せいぜいベートーベン以降のたかだか二、三百年ぐらいの話なのです。それ以前の長い歴史の中で人類にとって音楽というのは、もっともっと違った風に考えられていたのです。私は、プロの音楽家ですので、いろんな人のために(あるいはいろんなシチュエーション)で演奏をします。それは、「音楽愛好家」の人たちばかりでなく、幼稚園や保育園での演奏だったり、介護施設でのお年寄り相手の演奏だったりします。やって年齢も環境もまったく違うさまざまな人たちを相手に演奏をしていると「あること」に気がつきます。それは、「音楽はことば以上に心と身体をつなぐコミュニケーションの道具なんだ」ということです。ここが一番のポイントなのですが、音楽を「音楽作品」と定義するのではなく、「コミュニケーションの道具」と定義するとこれまで見えなかったさまざまなモノが見えてきます。子供たちとおしゃべりする時とお年寄りたちとおしゃべりする時に使うことばや表現は同じでしょうか。十歳にも満たない子供と八十代の方に何か具体的なモノの説明をする時使うことばはきっと違うのではないでしょうか。ことばだけでなくことば使い、イントネーション、テンポやリズムも違ってくるかもしれません。するかと言えば、私たちは、無意識に十歳以下の子供と私の間に共通のことばは一体何だろうか、どういう単語を使えば子供たちは理解してくれるだろうかとまず「意思の疎通=コミュニケーション」を考えるからです。子供と老人では生きてきた年数が違いますから自ずと「記憶の蓄積」が違っています。いうことは、それぞれ「通じることば」が違うということになります。なると、ことばだけでなく、音楽によるコミュニケーションの方法も当然異なってくるのではないでしょうか。幼稚園で演奏する曲と介護施設で演奏する曲は違います。そんなの当たり前じゃないかと言われるかもしれませんが、この違いはかなり重要ですし、ある意味この違いこそが「音楽」の本当の意味を私たちに教えてくれるものなのです。幼稚園や保育園で演奏すると必ず「受ける曲」というものがあります。クラシックのレパートリーでロシアの作曲家ハチャトゥリアンという人が作った『剣の舞』という曲があります。早いテンポで激しいリズムの良い曲です。学校の鑑賞教材にも入っている曲ですので、おそらくどなたもこの曲に一度や二度触れたことはあるはずです。この曲には「曲を知っている」とか知らないとかにまったく関係ないとても不思議な力があるのです。この曲を聞くと、子供たちはまるで魔法にでもかかったかのように狂気乱舞して踊りだします。身体が勝手に動いてしまう。そんな感じです(童話の『ハメルンの笛吹き』の話を思い出す方もいらっしゃるかもしれません)。いえ、別に、この『剣の舞』だけがそんな魔法を持っているわけではありません。多くのアニメソングなどのノリの良いテーマソングを聞いてもきっと子供たちは同じような反応をするでしょう。ここでのポイントは、音楽の「テンポ」とか「リズム」なのです。この音楽のテンポとリズムを利用して人間の身体を動かすのが「行進曲」という音楽の役目です。「人を一定のリズムで秩序だって歩かせていく」目的で行進曲は作られ演奏されます。目的が「歩く」ことではなく、「走る」ことだったら行進曲のテンポははるかに早いテンポになっていることでしょう。『剣の舞』ぐらい早い曲でないと人は「走る」ことはできないのかもしれません。一つ重要なポイントが「リズム」です。全ての行進曲は二拍子でできています。二拍子かは単純な理由です。人間が歩くために必要なビート、リズムは、右足、左足と順番に交互に出していくために必要な「1、2」というリズムだからです。これが「ワルツ」のように「1、2、3」というリズムだったら人は歩くことができません。多くの人たちは行進するどころかたちどころに「転んで」しまうでしょう。脳卒中の後遺症のために右半身が麻痺してしまった私の妻は、杖を使って歩く時、時々歩けなくなってしまいます。足がまったく止まってしまうのです。その時彼女の脳の中で何が起こっているかと言えば、「足を右、左と交互に1、2というリズムで出していきなさい」という命令を出せなくなっているか、あるいは、命令を出しても足の方までそれが届いていないかのどちらかの状態です。この状態を打開するための方法は一つです。「歩く」というリズムを身体が意識的に行っていくための「トリガー」を出してあげなければなりません。それは私という第三者であったり、妻自身の脳が「1、2」という「歩くリズム」を作っていくことなのです。私は、立ち止まり「固まって」しまった彼女に向っていつも「1、2、1、2」と歌い続けます。すると、彼女自身も彼女の頭の中で「1、2」のリズムを作っていこうとするのです。時間はかかっても、いつも結果的に彼女の「歩行」は再開します。幼稚園の子供たちが『剣の舞』のリズムに逆らうことができずに自然に踊りだしてしまうのと同じ原理です。私の妻も「1、2」という人間の身体がもともと持っている自然の二拍子のリズムを取り戻し、その結果「歩くことが」できるのです。これは、人のさまざまな病気にも応用が効く「音楽の力」の一つです。パーキンソン病も自閉症も身体と心のコントロールがきかなくなってしまう病気です。パーキンソン病は主に身体の動きが、自閉症は主に心の動きが「閉じ込められた」結果起こる病気です。私の妻の身体に起こった麻痺も、ある意味、脳卒中という病気によって身体の動きが閉じ込められてしまっていると言っても良いでしょう。した「閉じ込められてしまった心と身体」を解放する役割を音楽は持っています。いうか、これが音楽のもともと持っている「リズム」や「テンポ」といった力の働きです。した「音楽と人間の心と身体の関係」をもっと深く、より真剣に探ってみる必要があると皆さんは思われませんか。0Pagetop(1)これだけは知っておきたい音楽と心と身体のこと今日初めてこのブログを開かれた方にこのブログの主旨を説明させていただきます。『これだけは知っておきたい音楽と心と身体のこと』は、音楽と介護について行動していくために作られたMUSIC-HOPEプロジェクトを主宰している私、みつとみ俊郎がこのタイトル通り「音楽が私たちの心と身体」にどう関わっているのかをさまざまな具体的な事柄を通して説明していこうとするブログです。単純に、音楽と心と身体の関係というと「音楽療法」ということばを思い浮かべる人が多いと思います。私の主宰する「MUSIC-HOPEプロジェクト」は、音楽がどれだけ介護や医療のお役にたつかについて考え行動して行くプロジェクトであって、単に「音楽療法」という狭い分野のことを考えようとしているわけではありません。私は、これからいろいろな例やさまざまなアプローチから「音楽と心と身体の健康」について考えていくヒントを皆さんにさしあげていかれればと思っております。みつとみ俊郎という人間が何者かについては、私の名前を検索したりすればおわかりいただけると思いますし、このブログの中でも少しずつ説明させていただきます。これからどんなことをお話させていただくかを下記に箇条書きにしてみました。私がお話したいのはこれだけではありませんが、まずは最低限これだけのことは皆さんにお知らせしておきたいと思うことをツラツラと箇条書きにしてみましたのでご覧ください(実際の掲載は順不同)。1)「人はリズムで生きている=リズムの魔法」2)「記憶と音楽=この分かち難いモノ」3)「生物の動きと音楽=動くから生きている、動くから音楽が生まれる」4)「宗教と音楽=音楽のない宗教はこの世に存在しない」5)「音楽は麻薬?=音楽とはハイになるクスリ」6)「リハビリと音楽について知らなければならない10の原則」7)「認知症と音楽=認知症は音楽で治る?」8)「介護と音楽=非言語コミュニケーションの大事な大事なこれだけの役割」9)「音楽療法=本当に音楽で病気が治るのか?」10)「オリバーサックス=映画『レナード』を診察した脳科学者」11)「映画でわかる音楽と身体=映画を観るとわかるこれだけの身体の不思議」12)「音楽と病気=「あらゆる病気は音楽的な問題であり、あらゆる治療は音楽による解決である。me」〜ある認知症患者の悲痛な叫びを私たちはどう受け止めればよいのか?以下、音楽がどれだけ人々の暮らしや医療、介護の現場に関わり役に立つことができるのかをさまざまな角度から掘り下げていきたいと思っています。閲覧と同時に、ご質問なども遠慮なくお寄せください。して40年間日本、アメリカの第一線で活躍してきた音楽家。脳卒中に倒れた妻の介護をしながら音楽を医療、介護の現場で役立てるため、日々研究と実践に励んでいる。