Violinski等々)のファンブログです。その他の音楽や映画、書物、NFLの話とかもしています。これまでのレビューをこちらにまとめてありますので、過去のアイテムをお探しの方はご利用下さい:ELO/Move関連、ELO以外の音楽、映画、その他Facebookに日本語ディスカッション用グループを作りました。Garden:ELOをテーマにした私のホームです。BBS:従来使っていた掲示板です。Sky:私の日記です。database:作り始めで放置状態のアルバムデータベース。Lynneのリリース関連の大本営です。Lynneのオフィシャルサイトの筈ですが、稼働していません。Moveのオフィシャル。Woodのオフィシャル。Part2)のオフィシャル。Wayneのオフィシャル。Orchestraのオフィシャルメーリングリスト。Lynneの曲について網羅的にまとめられています。Wood関連のレアフォト満載です。Orchestra全曲の歌詞が閲覧できます。Networkが復活しています。ファンサイトとしてはピカイチ。Discovery:実は新しいニュースが豊富に手に入るサイトです。その他のレビュー(映画など)こんな感じの家族ドラマにするべきだったんだろうか2005年のアメリカ映画で、主演はトム・クルーズとダコタ・ファニング。原作は超有名なH.G.ウェルズの作品。1953年に映画化されていてそのリメイクだそうですが、私は50年代の映画は観たことありません。今回については、原作のオチを御存知であることを前提に以下の感想を書いています。ネタバレ全開で書くならば、初めてこの原作を読んだ時、地球人が寄ってたかっても倒せない火星人の戦闘機械が、思いもよらない微生物という伏兵にやられてしまったというオチには驚かされたものです。今ではこの結末は有名すぎて誰も驚かないでしょうけれど。「タイムマシン」と並んでウェルズの代表作とされる「宇宙戦争」、なんで火星人はイギリスばかりを襲うのかと、日本にばかり怪獣が現れる「ウルトラマン」と同じような疑問を感じるとしても、印象的な作品であるのは確かです。オーソン・ウェルズのラジオドラマも有名ですし、この作品のパロディとしては昔に創元推理文庫から出ていた「シャーロックホームズの宇宙戦争」も読んだ覚えがあります。なんでこんなことを書いたかというと、一昨年に聞いた話ですが、この映画のオチが理解できない人がかなりいたそうなのです。バクテリアで死んだということはナレーションでも言われていますので、そこの理解には問題がないとしても、どうしてそこまでの展開から突然あのような終わり方になるのかがわからない人、つまりこの映画に原作があってそこでもこういう結末になっているということがわからない方が多いというのです。そんなものなんですかね。最終的に火星人が自滅することはみんなわかって見ているわけです。それなのにどうやって観客を楽しませるか、そこが製作サイドの腕の見せ所でしょうか。この映画では、舞台をアメリカに移し、火星人と人類の戦いよりもむしろ家族愛を中心に据えるというアプローチを取りました。主人公レイ(クルーズ)は熟練したクレーン操縦士です。彼には離婚した妻とふたりの子供がいます。もと妻は再婚後妊娠中で、臨月をボストンの実家で迎えるために子供をレイに預けに来ました。レイは子供たちに自然に接しようとしますが、特に息子は反抗的な年代でもあり、また母親と離婚した男とのうまい付き合い方がわかりません。そこへ怪しい雲が空に広がり、稲妻が続けざまに地上に達します(どっちでもいいことですが、「稲妻は同じ場所に二度落ちない」という台詞があり、ちょっと嬉しくなりました)。その現場から突如3本足の巨大戦闘機械が出現し、怪光線を発して人々を殺していきます。レイは子供を連れて逃走を図ります。娘のレイチェル(ファニング)は情緒不安定なところがあるのでしょうか、ショッキングなシーンを眼にすると叫び続けるという癖があります。彼らはハドソン川を渡ったところで連邦軍の反撃場面に遭遇します。人類の兵器は全く通用せず、軍の抵抗も民間人が逃げる時間稼ぎでしかありません。ここで息子と別れてしまったレイと娘が、いかにして火星人の圧倒的な戦力から逃れて生き延びるかが後半の焦点になります。以下、ネタバレをかなり含んでしまうのですが、伏せ字にすると感想が伝わらないと思うので普通に書きます。最初、レイがクレーンの扱いに長けているというシーンがあるので、彼がなにか機械を操って火星人に立ち向かうのかと思ったら、その予想は外れました。一矢を報いるシーンは、「なるほどそうくるか」と感じました。民家の地下で戦闘機械の触手(?)を避ける場面は、確かにサスペンスに富んでおり、工夫のあとが見られます。Tomorrowでも感じたように、ドラマを作りやすいからといって家族愛べったりの話にするのはいかがなものかと思うし、そもそも原作付きなのに・・・これは原作でもそうなのですが、火星人が地球に何をしにきたのかがつかみづらいと思います。彼らは何をしたかったのでしょうか。食料目的であるとするなら、あんなに派手なことをしなくても人間を誘拐することは可能だっただろうし、人間を生け捕りにせずに殺し回っていたシーンが理解困難。そもそも人間の血液なら御馳走で、牛や羊なら駄目という理由でもあるのでしょうか。居住目的なら、戦闘機械をわざわざ埋蔵せずに、大昔に移り住んでいたらよさそうなもの。殺戮目的だったのなら、それはどうぞ勝手にして下さいとしか言えません。小説ならよくて映画ならいいとかいえばダブルスタンダードになってしまうのは承知していますが、あまりにも不可解すぎます。100年前とは違うのだから、受け取り側の基準が違っているのはわかっておいてほしい。部分部分はよくできているのは認めますし、最後まできちんと見ることはできました。Worldsというタイトルでなければこんな辛辣なことも書かないでしょう。原作付きと謳っているわけですね。そこんところは大幅にマイナス。改変の意図がわからない上に、改変することで原作のよさを落としているように思えます。Daysで感じたのと同じような感想です。映画単体なら☆☆☆をつけますが、タイトルを鑑みれば☆☆です。Machineもまだ見てないんですよね。見るとがっかりするのかなあ。投稿者メールコメントURL画像内の文字列(認証コード)を入力してください。認証コードを正しく入力するとコメントが反映されます。※大文字/小文字の区別はありません。コメントは新しいものから表示されます。コメント本文中とURL欄にURLを記入すると、自動的にリンクされます。0:15そういう裏もあるわけですか。教えてもらって初めてわかることもありますね。もって、別にELOにこだわらずになんなりと書いて頂ければ。12:33なんか、ELOと関係ないことばかり書いてすみません。12:28裏事情を書いちゃうと興ざめなんですけど、ハリウッドのSFX超大作の多くは、映画そのものを世に問うためではなく、CGなど技術系の新商品(ソフトとか音響機器とか)のショーケースとして製作・リリースされます。今この題材?と考えてしまうような企画は、たいていこのパターンです(例えば唐突に登場した史劇『グラディエーター』は、100人程度のエキストラのサンプリングで1万人以上の群衆シーンを作り上げる新ソフトのお披露目でした)。1億ドルを超えるようなムチャな製作費の大半は、その新技術を映画会社が囲い込むための開発費・パテント料です。『宇宙戦争』がこのパターンだと断言はしないでおきますが、宇宙人についての情報が間接的に入ってきてジワジワ恐怖が盛り上がる、というのは、むしろ低予算映画の方法論です(『ジョーズ』も『未知との遭遇』もなかなか正体が見えない作りでした)。ドラマ的には断然、こっちの方が面白いんですけどね。製作会社と配給会社の代表として、映画産業に貢献しなきゃならないスピルバーグ先生は、もはや「これでもか」的映像を見せ続けなくてはならない宿命を負っているわけです。魂売っちゃったんですね。(ちなみにきょうはアカデミー賞の発表やってますけど・・・スピルバーグやルーカスが主要部門で長年なかなか受賞できなかったのは、投票する業界人たちが、彼らのことをそういうビジネスマン的イメージでしか見られなかったからです。アカデミー賞は「科学」と「芸術」に与えられる賞ですが、彼らの作品は「芸術」ではないと。2人とも若い頃は魂があったんですけどね。さん最終的に全ての責任は製作なり監督なりに帰するのでしょうが、裏設定がきちんと詰められていれば(きちんとしたノベライズが出るくらいであれば---存在したのかどうか知りません)、最低限の整合性は保たれるように思います。FutureにしてもE.T.にしても、あの頃はノベライズを読んでいました。コツウィンクルが書いたんでしたっけ、E.T.が地球にきた設定とかが明らかにされていて、映画がより理解できました。アプローチとしては、主人公が常に火星人(そもそも火星人ではない?)の脅威を目にしていますが、前半はマスコミやインターネットなどを通じて間接的に情報が入ってくるようなスタイルにしたら駄目だったのかな。火星人の姿を見せる必要があったのだろうか(まあ、ずっと隠せば「激突」と同じだと言われるかも?)と思います。CGについては、技術が進んで昔はできなかったような描写ができるようになったのに、かえって「もっともらしい嘘」をつくのが下手になっているようなそんな気もします。いや、私が思うのもおこがましいことなんですが。さんまず、ファニング演じるレイチェルが精神的に正常とはいえない子供であって、それをレイがどう受け止めているかというバックグラウンドがあると思うのですが、明示はされていなかったのではないでしょうか。この映画のノベライゼーションがあったのなら、それを読んだらわかったことでしょうが、原作が原作として存在する映画でノベライゼーションというのは出たのでしょうかね。英米人はこの原作(最低オチまでは)を知っているのが前提で映画制作がなされているのだとは思います。MACHINEは、旧作映画のリメイクというより、ウェルズ原作の再映画化というスタンスで作られてます(監督が子孫だし)。スピルバーグだけでなく、最近の超リアルCGがベースのSF映画は、ファンタジーへの昇華がうまく行きませんね。『スーパーマン・リターンズ』なんかもその典型。3:55うーむ、(けっこうスピルバーグシンパな)俺もこれにはがっかりしたクチですけど・・・一つだけ言えるのは、作り手にとってこれは「ウェルズ原作の再映画化」ではなくて「53年の映画のリメイク」または「オーソン・ウェルズのラジオドラマの映画化」だということです。「もしこういうことが起こったら地球人はどうするか」という視点のみで作られているので、宇宙人の襲撃の理由はどうでもいいことです。作品自体が時代の必然でテクノロジー映画になっているので、ディテールを飛ばして見せてしまう大らかさがないのも事実。近年のスピルバーグ作品のすべてに共通する問題点です。(『ジョーズ』のサメがなんであんなにでっかくなったんだ、とかなぜ人ばっかり食うんだ、なんてツッコむ人はいませんよね。怖ぇ〜!だけで充分だった、あの頃は。1:16こちらも原作は未読で、最近観たんですが、最後のオチは知らなくて普通になるほどと思っちゃいましたね。monster1拍手2/6〜2/13までのランキング結果です。DVD/BD最近のトラックバック史実と違う。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。