(この身のとはの栖家(すみか)ありや。)と思ふに、夢に啼(な)くか、いにしへなつかし、鶯(うぐひす)。若胸、おもわに、一重花の口吻しげきをただ泣く。ヒンディー語訳は以下の通りである。रहा।ひとつの詩が人間の心に与える影響は時に甚大で、この詩と出会った当時(今年10月頃)、僕の頭からしばらくこの詩が抜けなかったのを覚えている。流浪の身となった若者は、かつてよく訪れていた公園を再訪する。当時と違いすっかり荒れすさんでしまった公園の中の、老いた桜のそばに、ポツンと佇む、崩れかけの大理石製ベンチ。ここに座って逢い引きを繰り返していた2人――僕は啄木と彼の昔の恋人だと読んだ――を思い出し、若者は涙を流す。すると、どこかで鐘が鳴り、まるで夢の中のように鶯が鳴き、そして、老桜に残ったなけなしの花びらが若者の全身を接吻しながら散って行く・・・あたかも昔の恋人の思念がその桜に乗り移り、彼を慰めているかのように・・・。なんと美しい情景だろう・・・。ウルドゥー語文学のガザル詩の持つ雰囲気と似ていたため、意図的にウルドゥー語彙を多用して翻訳した。ところで、この詩の中には「あこがれ」という言葉が2度出て来る。この言葉は啄木の詩集の題名にもなっており、啄木文学の中でも特に重要な意味を持っていると言えるだろう。それをヒンディー語でどう訳したらいいのか、ということを、その場で少し議論させていただいた。その過程で得られたヒンディー語文学者やインド人日本語学者の意見をもとに、ここでも少し議論してみたいと思う。古賀勝郎氏の「日本語-ヒンディー語辞典」を見てみると、「あこがれ」の項には以下の単語が挙げられていた。तमन्नाこれらを再び日本語に訳すと、どれも「強い欲求」「切実な願望」などになる。「あこがれ」は欲求のひとつに違いないのだが、しかしその度合いが強いだけのものではないと思う。よって、これらの単語に何か物足りなさを感じた。「あこがれ」とは決してネガティブな欲求ではないと思う。金や権力などに対する低俗な欲求や、性的欲求などにはあまりこの言葉は使われない。この言葉から貪欲さは感じられないのである。前向きの欲求、純粋な願望だと思う。それと関連していると思うが、「あこがれ」の中には、欲求を満たそうとするアグレッシブな態度が必ずしも同居していない。実現を不可能または困難だと知りながらも心の中に留め置き、いつかの実現を願う純粋な願望をかなりの部分含んでいると感じる。いう意味では祈りに近い言葉だ。से」と書いているが、これを再び日本語に訳すと「賞賛の眼差しで」になる。確かに「あこがれ」の中には賞賛の念も含まれており、こちらは素直に同意できる。(アビラーシャー)」というサンスクリット語起源の言葉を使うことにした。ウルドゥー語彙(つまりアラビア語・ペルシア語起源の言葉)を多用する中で敢えてサンスクリット語起源の言葉を使うことで、欲求の純粋さを際立たせようとしたのであるが、そういう感覚が果たして一般のインド人にあるかどうか分からず、ただの独りよがりなものになってしまったかもしれない。プラヤーグ・シュクラ氏には「あこがれ」の訳語として「कामना(カームナー)」を提示していただいた。「日本語-ヒンディー語辞典」でも挙げられていた単語だ。確かに「कामना」には「欲求」の中に「祈り」のニュアンスが入り、もしかしたらこちらの方が近い単語かもしれない。響きが美しすぎて、訳詞の中に埋没してしまうような気もするのである。この単語はサンスクリット語起源ではあるが、ウルドゥー語彙との相性が良すぎるのだ。「あこがれ」は啄木文学の中でもっとも重要な言葉のひとつであるため、読者や聴衆がふと立ち止まるようなインパクトがこの言葉の訳語に欲しい。日本文学研究者のPAジョージ氏は、「あこがれ」の英語訳を「yearning」だとし、それに対応するヒンディー語訳を探すべきだと提案されていた。「yearning」にもっとも近い単語は、動詞ではあるが、「तरसना(タラスナー)」になるだろう。「तरसना」という単語からは、身をよじらせて悶え苦しむような強烈な欲求が感じられ、「あこがれ」のためには強すぎる単語なのではないかと思った。(カーヒシュ)」を提示していただいた。「तमन्ना(タマンナー)」と共に、透き通った響きを持つウルドゥー語系の単語である。ウルドゥー語彙で訳詞の語彙を統一するなら、このどちらかを使っただろう。石川啄木を初めてインドの文壇に紹介したインド人文学者スレーシュ・サリルは、詩集「あこがれ」を「लालसा(ラールサー)」と訳している。「लालसा」は、「欲望」に近いニュアンスを持つ言葉で、やはり「あこがれ」の持つすがすがしさとは相容れないと感じる。使い続けたいと思い、ここで掲載した訳詞でもそのままにしておいた。個人的に嬉しかったのは、前回の石川啄木の会で僕が訳した啄木の以下の短歌が、今回かなり高く評価してもらえたことだ(前回刊行されたパンフレットが今回も配布された)。ナームワル・スィン教授とヴァリヤーム・スィン教授の2人に、啄木文学を象徴する代表的短歌として引用してもらえた。実は僕も自分で会心の訳詞だと思っていたので、それを正当に評価してもらえたことは非常に幸福であった。ムシャーイラーのセッションでは、まず日本大学の岡野久代教授をはじめとする国際啄木学会のメンバーが、石川啄木の詩を朗読したり、歌ったり、ラヴィーンドラナート・タゴールのギーターンジャリの訳詞を朗読したりした。岡野氏が最初に読んだ「君が花」という詩がとても美しく感銘を受けたので、ここでヒンディー語に訳してみた。これは「あこがれ」に収録されている詩である。君くれなゐの花薔薇(はなそうび)白絹かけてつつめども色はほのかに透きにけり。墨染衣(すみぞめごろも)袖かへし掩(おお)へども掩へどもいや高く花の香りは溢れけり。हूँ।ムシャーイラーの後半では、ウルドゥー語詩人たちが自作の詩を朗読した。その中でジャーナキー・プラサード・シャルマー氏は、現代インドが直面するテロやコミュナリズムに対抗するため、特に11月26日に発生したムンバイー連続テロ事件を引き合いに出し、ウルドゥー語詩人カイフィー・アーズミーの有名な詩「ソームナート」を朗読した。僕の稚拙な日本語訳と共にここで紹介する。हैソームナートどんな偶像破壊者も、どこからも侵入できないだろう我らは胸の内にまだ像を祀っているから記憶の中に安置しているから投石する前に今一度考えてみよ、狂信者たちよ我らが神様を隠している場所はお前たちの神が住んでいる場所と同じなのだ像が壊されても、何とかして作り直すだろう粉々に砕かれても、破片をひとつひとつ拾い集めるだろう荒れ果てた心を再び飾り立てるだろうもし神自身が消滅したなら、誰も作り直せないだろうその破片を拾い集めることもできないだろう拾いたければ拾うがいい作りたければ作ればいい神を作るとしてもどのように作るのか?自らのように作ったら破滅が来るだろう愛されることも崇められることもないだろう恨まれるだろう、憎まれるだろうそして我らはそれを敬わないだろう偶像破壊の熱狂を見て私は驚いている偶像崇拝は人間としての私の信仰だ誰の心にも何かしらの像が宿っているものだ何百もあるそれらの名前のひとつが神であるに過ぎない2日間に渡って開催された国際啄木学会インド大会は、デリー州議会選挙と重なるという不幸があったものの、日印両国から多くの出席者を集め、盛りだくさんの日程を何とか消化しながら、ムシャーイラーによって引き起こされた詩的興奮をクライマックスとして、終了した。大成功と言えるのではなかろうか。◆ここ数年、ボリウッドではユニークなセンスと斬新なアイデアを持った若い映画監督が次々に登場しており、インド映画の多様化に貢献して来ている。Ghosla!」(2006年)でデビューしたディバーカル・バナルジー監督もその一人である。Ghosla!」は、マイホームを夢見る一般庶民が直面する不動産マフィアの問題を、真剣に、かつコミカルに取り扱った絶妙な作品で、多くの人々の共感を呼び、口コミの力でヒット作に化けた。ディバーカル監督は、名前から察するにベンガル人なのだが、生まれも育ちもデリーで、同作品の舞台もデリーだった。ボリウッド映画はムンバイーで作られるため、ムンバイーが舞台になることが非常に多いのだが、最近ではデリー・ロケが一種の流行となっており、映画中にデリーの風景が出て来ることはもはや珍しいことではなくなっている。Ghosla!」におけるディバーカル監督の視点は、流行に乗ったお上りさんのものではなく、明らかにデリー市民のものであり、インド門やクトゥブ・ミーナールのような観光地をこれ見よがしに映し出すのではなく、デリーの一般的な住宅街の風景をさりげなく映し出し、ムンバイー・ロケの映画と全く違った「異国情緒」を醸し出すことに成功していた。そのディバーカル監督の第2作が現在公開中である。大部分はデリーが舞台になっており、デリー市民にお馴染みの地名もいくつか出て来ていて、デリー在住の人々はそれだけで嬉しくなってしまうだろう。ディバーカル監督は、ムンバイーを拠点とするボリウッドの中にあって、デリー派と呼ぶことのできる人物の1人だと言える。主演はアバイ・デーオールだが、1人3役をこなすパレーシュ・ラーワルにも注目だ。備考:PVRプリヤーで鑑賞。上段左から1人目、3人目、4人目はパレーシュ・ラーワル、2人目はニートゥー・チャンドラ、下はアバイ・デーオールあらすじ妻がいるのに平気で愛人を家に連れ込んで威張り腐っている父親(パレーシュ・ラーワル)にいじめられながら育てられたラッキー(アバイ・デーオール)は、貧しい暮らしをしていたが、子供の頃から泥棒の才能を開花させ始める。親友のバンガーリー(マヌ・リシ)の紹介で、ラッキーは、歌手のゴーギー・バーイー(パレーシュ・ラーワル)にに会い、彼のために物を盗むようになる。ラッキーはあるとき、ソーナール(ニートゥー・チャンドラ)という女の子と出会い、恋に落ちる。ラッキーは自分が泥棒であることを彼女に隠さなかった。ソーナールは最初彼を避けようとするが、彼とデートをするようになる。ソーナールの母親も、ラッキーの天才的な泥棒の才能を評価し、彼に泥棒を依頼するようになる。ソーナールとの接近が、親友のバンガーリーとの間に軋轢を生む。ゴーギー・バーイーも独断行動が目立つようになったラッキーを邪魔に思うようになり、彼をバンガーリー共々罠にはめて警察に引き渡す。ラッキーはまんまと警察から逃げ出し、以後インド各地で泥棒をして回るようになる。そのスマートな手口は人々の間でも有名になり、テレビで取り上げられる一方、特捜部のデーヴェーンドラ・スィン(アヌラーグ・アローラー)がラッキーの逮捕に乗り出す。ラッキーは獣医ハーンダー(パレーシュ・ラーワル)と仲良くなり、彼の夢であったレストラン開店のパートナーになる。バンガーリーと再び合流したラッキーは、以前にも増して泥棒に精を出すようになる。ラッキーは時々ソーナールに会うことも忘れなかった。ラッキーはソーナールと結婚する。ハーンダーはラッキーを利用していただけだった。ラッキーはレストランのために一生懸命泥棒をして資金を準備するが、いざレストランが開店すると、ハーンダーはラッキーを無視し出す。ラッキーはハーンダーと決別する。相変わらずラッキーは次から次へと泥棒を重ねていた。バンガーリーの裏切りによって、特捜部のデーヴェーンドラ・スィンに遂に逮捕されてしまう。天才的泥棒ラッキーは、世間からむしろ賞賛の目で見られた。ラッキーは護送中にまたもまんまと逃げ出したのであった。映画の冒頭で、この映画が実際の事件をベースに作られたと書かれていたが、その実際の事件とはおそらく、2007年にデリーで逮捕された2人のスーパーチョール(スーパー泥棒)のことであろう。ネパール生まれのバンティーは、高級車ばかりを狙う手口、番犬を手なずける技術、泥棒の目撃者をまんまと騙す言い訳、そして警察から逃げ出す方法などで有名な泥棒で、スーパーチョールの名をほしいままにしていた。1人はスバーシュ・クマール。彼は南デリーで550件もの盗難事件に関わった人物で、共働きの家庭を狙って、宝石、ノートPC、高級腕時計などを盗んでいた。Oye!」の主人公ラッキーのモデルになったことは間違いない。バンティーとスバーシュ・クマールにまつわるエピソードがそのままストーリーに盛り込まれていた。顕著なのが、ラッキーがミュージック・システムを盗み出すシーンである。ラッキーは早朝、ジョギングに出掛けた若い女性の家からミュージック・システムを盗み出すが、それを運んでいるときに当の本人に見つかってしまう。女性は「どうして私のミュージック・システムを運んでいるの?」と質問する。ラッキーは顔色一つに答える。「部屋に行って、君のお父さんが何を買ってくれたか見てごらん。」そしてラッキーは悠然と去って行く。この咄嗟の返答はバンティーが実際に使ったもので、彼の英雄譚のひとつとなっている。名優パレーシュ・ラーワルが1人3役で出演していた。彼が演じたのはどれも、ラッキーの保護者的役割の人物である。1人は実の父親、1人は裏社会にコネを持つ歌手、1人は野心家の獣医である。3人ともいろいろな意味で腹黒い人物で、汗水流して一心に泥棒をするラッキーの、一種のすがすがしい勤勉振りと対比されていた。パレーシュ・ラーワル演じる3人の人物から社会批判的なメッセージを抜き出すことも可能であるが、ディバーカル監督はそういう方向へ行き過ぎないようにうまくバランスを取っているようにも思えた。この映画は、スーパーチョールの天才的な泥棒技術を見せて観客を爽快な気分にさせることを目指しており、深く考える必要はないだろう。アバイ・デーオールは、デビュー当初はその軟弱な外見から将来性を感じなかったのだが、徐々に芸風を確立しつつあり、案外このままボリウッドに定着して行くかもしれない。今回のラッキーもはまり役であった。彼は、善人に見えてずる賢い人物を演じさせたらかなりはまる。Signal」(2007年)における売り子役など、従来のヒロイン女優とは一線を画した一風変わった役を演じることが多く、不思議な方向性を持った女優である。今回も泥棒の恋人・妻という変な役を演じていた。この映画で獅子奮迅の活躍をしていたのは1人3役出演のパレーシュ・ラーワルであろう。現在ボリウッドでもっとも実力のある男優である。ポップな雰囲気の映画ではあったが、ダンス・シーンはなかった。別にダンスを入れても雰囲気が損なわれることはなかっただろうが、それも監督のこだわりなのかもしれない。Oye!」は、実在の天才的泥棒をモデルにしたコメディー映画である。一般のボリウッドのコメディー映画とはかなり趣を異にしている。そのひとつの理由はデリーが舞台になっていることであろうが、大部分はディバーカル・バナルジー監督のユニークなストーリー・テーリングにある。Ghosla!」と同様に、口コミが効果的に作用すれば、ヒットすることもありうるだろう。近年ボリウッドにおいてもっとも急激に頭角を現した若手女優はカトリーナ・カイフである。2003年のデビュー当初はほとんど注目を浴びなかったのだが、2007年から2008年にかけてヒット作を連発し、あれよあれよと言う間にトップ女優の座に躍り出た。注目すべきはアクシャイ・クマールとのスクリーン上での相性の良さである。Kinng」(2008年)は全て大ヒット作となっている。実生活の恋人であるサルマーン・カーンとも相性は悪くなく、例えば2人が共演した「Partner」(2007年)は大ヒットした。11月21日公開の「Yuvvraaj」でもサルマーン・カーンとカトリーナ・カイフが共演している。監督はベテランのスバーシュ・ガーイー。オールスターキャストの豪華な映画に仕上がっており、11月最大の話題作である。音楽:ARレヘマーン歌詞:グルザール振付:チンニー・プラカーシュ、レーカー・プラカーシュ、アハマド・カーン、シアーマク・ダーヴァル衣装:ロッキー8出演:サルマーン・カーン、アニル・カプール、ザイド・カーン、カトリーナ・カイフ、ボーマン・イーラーニー、ミトゥン・チャクラボルティー、オーシマー・サーニー、アンジャン・シュリーワースタヴ、スルバー・アーリヤ、アパルナー・クマール、ジャーヴェード・シェーク(特別出演)備考:PVRプリヤーで鑑賞。左からサルマーン・カーン、カトリーナ・カイフ、アニル・カプール、ザイド・カーンあらすじデーヴェーン・ユヴラージ(サルマーン・カーン)は、ロンドン在住の大富豪ヨーゲーンドラ・ユヴラージ・スィン(ジャーヴェード・シェーク)の次男ながら勘当され、プラハで大物歌手を目指しながら、楽団のコーラスを務める貧しい若者であった。デーヴェーンは、同じ楽団でチェロを弾くアヌシュカー(カトリーナ・カイフ)と5年間付き合っていたが、彼女の父で名医のPKバントン(ボーマン・イーラーニー)は2人の結婚を絶対に許さなかった。バントンはアヌシュカーを友人の息子と結婚させようとする。そのとき、デーヴェーンのところにヨーゲーンドラの訃報が飛び込んで来る。莫大な遺産が転がり込むことを当て込んだデーヴェーンは、バントンとひとつの賭けをする。40日以内に億万長者になれなかったらアヌシュカーとの結婚は諦めるが、もしそれが適ったら結婚を認めるというものだった。バントンはそれに乗る。デーヴェーンはロンドンの実家に帰った。家では、ヨーゲーンドラの弟オーム・プラカーシュ(アンジャン・シュリーワースタヴ)とその2人の息子が幅を利かせていた。ヨーゲーンドラには3人の息子がいた。1人は前妻の子で名前をギャーネーシュ(アニル・カプール)と言ったが、知能障害があった。デーヴェーンは2番目の妻の子であったが、もう1人下に弟がいた。ニーシュ、通称ダニー(ザイド・カーン)である。ダニーは根っからの遊び人で、てっきり遺産が全て自分の物になると思い込んでいた。状況はそう簡単ではなかった。ヨーゲーンドラの遺書が、彼の親友で弁護士のスィカンダル・ミルザー(ミトゥン・チャクラボルティー)によって公開された。それは驚くべき内容であった。ヨーゲーンドラの遺産総額は1500億ルピーだったが、家族や親戚には各々わずか5千万ルピーのみ分配され、残りは長男のギャーネーシュのものとされていた。ギャーネーシュが死んだら、その金はオーム・プラカーシュが運営する慈善団体に全額寄付されるとも書かれていた。デーヴェーンとダニーはパートナー契約を結び、ギャーネーシュから何とか遺産を奪い取る方法を考える。ダニーは、ヨーゲーンドラが遺書を書いているとき精神状態が不安定だったことにし、遺書を無効化しようと画策するが失敗する。そこでデーヴェーンは懐柔策を採り、ギャーネーシュをオーストリアに連れて行き、友情を深めようとする。ギャーネーシュは知能障害であったが天才的音楽の才能を持っていた。アヌシュカーは彼のその才能を見抜き、今度のコンサートで独唱者に推す。デーヴェーンは彼女の余計な行動に腹を立てるが、次第にギャーネーシュの純粋さに感化され、兄弟愛に目覚めて行く。ダニーもギャーネーシュに取り入るためにオーストリアにやって来る。ダニーは最初ギャーネーシュにデーヴェーンの悪口を吹き込もうとする。プラハの家を追い出され全てを失ったダニーは、初めて素直に全てを受け容れることができ、デーヴェーンとパートナーではなく兄弟として新たな関係を始めることを決める。今回の遺産相続騒動を通し、バラバラだったユヴラージ三兄弟は、真の兄弟としての結束を手に入れたのだった。ギャーネーシュはコンサートで独唱を務めることになる。そのコンサートの日は、ちょうどデーヴェーンがバントンと約束した40日目であった。ところがオーム・プラカーシュらは陰謀を企んでいた。コンサートの日にギャーネーシュを毒殺しようとしていたのである。オーム・プラカーシュの長男の嫁スカームナー(アパルナー・クマール)は、隙を見てギャーネーシュの吸入器に毒入りシリンダーをセットすると同時に、過去にデーヴェーンとダニーが密談しているところを撮影した動画を見せ、2人がギャーネーシュを金のために利用しようとしていると吹き込む。毒に身体を冒され、しかも兄弟の裏切りを知ったギャーネーシュは、フラフラになりながらもステージに立ち、熱唱しながら倒れてしまう。デーヴェーンとダニーはオーム・プラカーシュらの陰謀を察知していた。デーヴェーンはギャーネーシュを病院に搬送し、ダニーは逃亡するオーム・プラカーシュらを捕まえた。病院に運ばれたギャーネーシュであったが、ちょうど医者が出払っており、手術が出来ない状態だった。偶然にも病院にはバントンが来ていた。デーヴェーンはバントンに、ギャーネーシュの手術をするように頼み込む。最初はデーヴェーンの気持ちを疑うバントンであったが、彼の目に真実を見て、手術を引き受ける。バントンのおかげでギャーネーシュは一命を取り留めた。バントンはこの一件でデーヴェーンを見直し、アヌシュカーとの結婚を認めた。ボリウッドらしい壮麗かつ壮大な映画。ストーリーとミュージカルの融合にも努力が払われていたし、サルマーン・カーンやカトリーナ・カイフをはじめとしたスター俳優たちも輝いていた。家族愛、兄弟愛を題材にしているのもボリウッドの王道である。いろいろな面でスバーシュ・ガーイー監督自身の過去の傑作「Taal」(1999年)ととてもよく似ており、悪く言えば古風だったが、逆に言えば、あの時代のインド映画が好きな人々にはたまらない作品となっていた。スバーシュ・ガーイー監督は編集が雑なところがあり、それがストーリーの混乱を招いて時々映画に深刻なダメージをもたらす。「Yaadein...」(2001年)は彼のそんな失敗作のひとつである。「Yuvvraaj」にもその欠点が見受けられ、観客がストーリーを追いやすいように映像をつないで物語を説明していく丁寧さに欠けていた。ストーリーは複雑ではなく、全体の流れを見失うことはないだろう。骨子はボリウッド映画の典型そのものである。貧しい若者が、裕福な家の女の子に恋をし、彼女と結婚するために金持ちになろうと努力するというものだ。男女が逆ではあるが、「Taal」と同じ構造である。実は主人公の若者は大富豪の息子なのだが、訳あって貧乏生活をしているという設定は、タミル語映画界のラジニーカーント映画のパターンを彷彿とさせる。遺産相続を巡る親族間の争いに飛び込んで行くところはテレビドラマ風だが、結局ヒロインとの結婚を実現させる要因となったのは、相続争いを勝ち抜いた末に手にする金ではなく、愛であった。その愛はヒロインに対する愛ではなく、むしろ兄弟愛であるところに「Yuvvraaj」の特殊性があると言える。それもボリウッドの典型から大きく外れるものではない。ボリウッドの伝統をそのまま堂々と踏襲した作品であり、ベテランらしいプライドとその創造性の限界を同時に感じさせられた映画であった。この映画の見所の大部分は、ARレヘマーン作曲の音楽と、それに合わせたミュージカルである。スバーシュ・ガーイー監督とARレヘマーンがコンビを組んだのは「Taal」以来であり、やはりこの点でも「Taal」との類似性が指摘されうる。どちらの映画も音楽や踊りが素晴らしいばかりでなく、それらをストーリーにうまく組み込むことに成功しており、その点でガーイー監督の恵まれた才能を感じさせられる。アニル・カプールがクライマックスのミュージカルで重要な役割を果たすことも「Taal」との共通点のひとつだ。舞台は主にプラハ、ロンドン、オーストリアの3ヶ所で、インドのシーンはひとつも出て来ない。完全に海外が舞台で、インド色が極力排除されたインド映画は21世紀のボリウッドのトレンドのひとつである。ボリウッド映画の国際化、ターゲットのグローバル化として歓迎することもできるが、同時に、脱インド映画化が目指されているのではないかと感じることもあり、不安になることがしばしばである。スバーシュ・ガーイーのようなベテラン映画監督がその方向に向かっているのは決して安穏に見過ごせない現象であろう。カトリーナ・カイフは、お飾りのヒロインから一歩前へ踏み出しながらも出しゃばりすぎていなかった。成功に酔いしれず、着実にキャリアを重ねようとしている姿勢が感じられ、好感が持てる。海外生活が長いため彼女はヒンディー語が得意ではなく、初期の作品では彼女の台詞は吹き替えになっていたのだが、人気を維持するために真面目にヒンディー語の勉強をしているようで、徐々に自分の声でのアフレコに挑戦するようになっている。この作品の彼女の声も自分の物であろう。サルマーン・カーンも、期待通りのヒーロー振りであった。ザイド・カーンもサルマーンに劣らない存在感を示していた。アニル・カプールは、「Taal」ととてもよく似たエキセントリックな役を演じていたが、それは彼がもっとも実力を発揮できる役だと言える。ボーマン・イーラーニーも非常に良かった。音楽はARレヘマーン。映画の雰囲気にピッタリのスケールの大きな曲ばかりで、さすがの一言。Hain」などもとてもいい。「Yuvvraaj」のサントラCDはオススメである。ちなみに、アニル・カプールが頻繁に弾いていた小さな楽器は口琴と言う。原始的な楽器で、世界中で類似した楽器があり、インドにも存在する。ストーリー進行上重要な小道具という訳ではないが、とても印象に残る使われ方がしてあった。「Yuvvraaj」は、最近めっきり減ってしまったタイプの典型的ボリウッド娯楽映画である。テーマにし、豪華キャストと共に、壮大な音楽と踊りとセットでもって描き出す壮大なストーリーの映画のことだ。インド人観客や批評家の間では必ずしも評価は高くないが、インド映画らしいインド映画を求める日本のボリウッド映画ファンには受けるのではないかと思う。