avverano」を発売しています。sausalito」を発売。1998年ベースのアルド・ステッリータが長い病の後に亡くなってしまい、ラウラ・ヴァレンテの出産・子育てによるグループの再編を余儀なくさせられたジァンカルロ・ゴルツィは、1999年にかつてのグループの支柱であったピエロ・カッサーノに声をかけてメンバーへの再参加を要請。Perversi(ファビオ・ペルヴェルシ・1970年9月22日ミラノ生まれ)が加入。Caldo」で参加して同名のアルバムを発売しています。グループを脱退したアントネッラはソロとしてサンレモ音楽祭にも復帰し、活動しています。(2002)2002年代52回サンレモ音楽祭優勝のマティア・バザールの新譜は結成以来初のライヴ・アルバムです。(1977年のセカンドアルバム「Granbazar」において、LPのA面がライヴ録音となったことはありますが、本作のようなほぼ全編にわたるライヴ・アルバムは今回が初です。luna」の2曲のみスタジオ録音で、以降の15曲は2000・2001年のツアーからのライヴ録音です。intorno」で幕を開けます。sera(空の一番星)」と続きます。sento(失われた島)」はアントネッラ時代のヒット曲で、日本でも某化粧品メーカーのCF曲として使用されました。caldo」が登場します。曲はほぼ、現在のリーダー格でプロデューサーのピエロ・カッサーノがメンバーを離れていた頃の作品はオリジナルに準じたアレンジ、ピエロの在籍当時の曲はアレンジを変えて、というように演奏されています。2000年のグループ再結成後の曲と昔懐かしい曲がバランス良く配され、昔からのファンと現在のファンの両方にアピールする作品となっています。ciao(チャオとひとこと)」。今回のサンレモ優勝を確信していたかのような選曲のようにも思えます。(2000)2000年のサンレモに出場したマティア・バザールは、セルジォ・コッスが抜け、ドラムのジァンカルロ・ゴルツィの呼びかけで初代のメンバーであるピエロ・カッサーノが復帰。紅一点のヴォーカルがラウラ・ヴァレンテからシルヴィア・メッヅァノッテに代わり、キーボードとヴァイオリンを弾く若手のファビオ・ペルヴェルシが加入し、再編成されました。bianco(白い馬)」の4曲を加えた計13曲を収録。新曲はほとんどがピエロの作曲で、彼の加入により、キーボードの多用が目立ち、ロック色は薄くなりました。プロデュースはピエロ・カッサーノとジァンカルロ・ゴルツィ。アシスタント・プロデュースはファビオ・ペルヴェルシと本作にギターで参加しているマウリツィオ・マッキォーニ。sei」に参加しています。サンレモ曲1.も昔のマティア・バザールを彷彿させるような曲。好みは人それぞれでしょうが、私としてはラウラよりも今度のシルヴィアの方が落ち着きがあり、上品な感じがするので好きです。occhi」はかつてのベース担当で98年に他界したアルド・ステッリータの96年作の詞にピエロが新たに曲を付けたもの。13.「Sissy」のみインスト。ギター等はメンバー以外のミュージシャンがサポートしています。(1997)カルロまでもが脱退し、4人になったマティア・バザールですが、本作ではカルロ・デ・ベイという人がギターとして協力しています。プロデュースはキーボードのセルジォ・コッス。5.「Sausalito」など今までのマティア・バザールにないタイプの歌を歌っていますが、「Melò」の時のようにセルジォ・コッスは目立っていなく、全体的にバンドとしてシンプルになりました。音としては元気になったとでも言うべきでしょうか。凝りすぎてないところが良いような気もします。皮肉なことにバックのサウンドは変わったのに、ラウラの歌が何だか最初の頃よりアントネッラを意識しすぎているように感じられます。(1995)94年ソロとしてサンレモ音楽祭にも出場したカルロ・マッラーレが脱退し、4人となったマティア・バザール。serpenti」のみ新曲で、残りは過去のヒット曲のニュー・ヴァージョンとなっています。プロデュースはセルジォ・コッス。カルロが抜けたギターはパオロ・ジャノーリオという人が協力しています。giganti」なども演奏されていて興味深い内容となっています。(1989)本作は1989年の作品で、紅一点のヴォーカルとして結成時からグループの顔でもあったアントネッラ・ルッジェーロが参加した最後の作品です。1987年の「Melò」では、キーボードのセルジォ・コッスが全面的に音楽をリードしており、それまでのエレクトリック・ポップ色は影を潜め、彼のキーボードを中心とした上品なイメージのポップスに仕上げられていました。本作ではほとんどの曲のアレンジをイタリアン・ポップス界の名プロデューサーであるマウリツィオ・ファブリツィオが務めております。それによって、前作よりもより明るくポップな作品となっています。サブ・メンバー的存在で、以前から参加しているヤコポ・ヤコペッティのサックスが随所に効果的に入っており、ギターのカルロ・マッラーレも久々にヴォーカルを取っています。それぞれの曲は彼らがツアーで訪れた海外の諸都市(ロンドン、バルセロナ、マラケッシュ、モスクワ等)をイメージ、または実際にその地で作られていて、1曲ずつライナーにどの都市のものかが記載されています。バルセロナを訪れたときのイメージで作られた4.「Winnie(ウィニー)」では、ロックンロールのカンタウトーレであるエドアルド・ベンナートがハーモニカを吹いています。本作はキングレコードから国内盤も「レッドコーナー〜抱きしめて」の題で発売されました。(1985)「Tango」のあとの「Aristocratica」(1984)ではその芸術性が前面に押し出されて、難解な歌詞ということもありやや一般的ヒットからは遠のいてしまった感がありました。ancora(マジック・モーメンツ)」を歌っています。sento(失われた島)」は化粧品メーカーのCF曲として使用されました。前作で参加していたキーボードのセルジォ・コッスが正式メンバーに加わり、プロデュースもチェルソ・ヴァッリに代わっています。歌詞もアルドが書いた文学的なものが多くなっています。エンディング8.「Souvenir(スーヴニール)」はサンレモ入賞曲で、その後生命保険会社のCF曲となりましたが、アルバムとシングルとでヴァージョンが違い、シングルのものはベストやオムニバス盤で聴けます。6.「Amami(郷愁の星)」も自動車のCF曲となり、人気を集めました。(1983)この年新生マティア・バザールになってから初めてサンレモ音楽祭に出場し、1.「ローマの休日」を歌いました。順位は5位でしたが大ヒットし、日本でも知られるようになり初めて日本盤LPも発売されました。プロデュースに鬼才ロベルト・コロンボを迎え、前作以上にエレクトリック・ポップ色が濃くなっています。3.「Elettrochoc(エレキのショック)」ではカンタウトーレの異才エンツォ・ヤンナッチが参加しました。(1981)81年上述のようにピエロが脱退し、後任としてマウロ・サッビォーネが加入、当時流行のエレクトリック・ポップ(テクノ)を取り入れた意欲的なアルバムです。自作に続いて日本盤もLPで発売されました。1.は「リリー・マルレーン」のマティア風のアレンジ。6.「Fantasia(ファンタジー)」がヒットしたものの、昔からのファンはあまりのサウンドの変わり様に戸惑ったはず。サッビォーネが作曲したインスト8.「Zeta」、グループ・メンバー全員の共作曲10.「Astra」の2曲はインストです。随所にピエロ在籍時代のドラマチックな曲も残っています。(1981)1981年スイスのテレビで放映されたピエロ・カッサーノ在籍の初代マティア・バザールのおそらく最後であろう貴重なライヴ・ビデオ。sempilicità」で幕をあけます。tu」がエンディング。レコード以上にライヴで聴くと、バンドとしての良さが伝わってきます。その後ピエロが脱退、エレクトリック・ポップへと変わっていきます。(1977)セカンド・アルバムで、LP時代のA面(CD1.〜3.)はライヴ録音です。fa」と続くメドレー、2.ではビートルズの「Yesterday」のマティア風のアレンジです。3.「Noi...(私たち)」はライヴ用のインスト曲となっています。perché(恋の冒険)」が収録されています。マティア・バザールの長い活動暦の中で、ライヴ録音がまとまった形で聴けるのは本作のみであり、貴重です。(1975)デビュー・アルバム。d'amore(ひとときの愛のために)」を収録しています。bianco(白い馬)」もピエロのキーボードの展開がスケールの大きさを感じさせる名曲。イタリア経済の停滞期の70年代において、デビュー盤でこれだけの成功を収めたこと自体、賞賛されるべきでしょう。メロディーの美しいほのぼのとしたサウンドは今聴いても決して色褪せていません。写真は世界初CD化となった日本盤で、オリジナルとは写真が違っています。