友人とは2回目でいいではないか。クイーンは大音量、大画面で何度でも観たい。公開しているではないかこの日ならふたりの予定があう。生日が11月8日である。映画が公開されてから、相当数の報道もされている通り、素晴らしい映画である。僕のように、コアなファンを自認しているファンは、ついつい成功していく中で、クイーンのツアーのシーンで演奏される曲が年代的におかしいことに気がついたろうし(あるシーンでこの曲をこの時代演奏するのは時間軸がずれているよななど心の中で突っ込んでしまった自分が今では恥ずかしい限りである)、フレディが病気をメンバーに告白する時期などの矛盾に気が付いたろうが、そんなことはどうでもいいことだ。ひとつ残念なだったことを言えば、是非盛り込んで欲しかったクイーンを最初にスーパースターとして迎えたのは日本であるというシーンがないこと。(この文章を書いている時点で、未公開の日本のツアーシーンがあることが報道されている。ソフトで販売されるときは、是非、未公開シーンも含めてほしい)ただし、フレディの私生活のシーンではフレディが日本を愛していたことを思わせるシーンは多数ある。興味深かったのはクイーンの曲の制作過程である。映画はフレディの物語を中心にしながら進んでいくが、途中から、僕の興味は、優れた音楽的才能を持つメンバーがどのようにして、クイーンとして、唯一無二のクイーンサウンド、バンドマジックと言っていいサウンドを作りあげていったのかという点へとシフトしていった。Rhapsody』の録音シーンはクイーンの楽曲制作の姿勢を象徴するシーンである。Dust』地獄へ道づれのエピソードも盛り込まれている。当たり前の話であるが、フレディだけではクイーンの音にはならないのだということを再認識した。史実に正確さを求めるわけではないが、最初にソロアルバムを発売したのは、ロジャーである。Space』を1981年に発表している。僕は当時購入して夢中になって聴いていた。分の作品を発表したかっのであろうと考えていた)この頃から商業的成功とメンバーの求める音楽性の差が顕著になってきたのだと思う。それは、当時のフレディの放蕩に根ざしている。本格的にシフトしていった。Guy』は、1985年に発売される。ライヴ・エイドの年だ。You』で、某化粧品のCM曲になり、最新の打ち込みダンスチューンであったのにも関わらず、お世辞にもヒットしたとは言えない。僕もなんだか安っぽいサウンドだと思っていた。フレディ同様、ロジャーもブライアンもソロでは色々と自分のバンドを作って活動しているがクイーンのメンバーのソロ活動というのは成功したとは言い難い。ミック・ジャガーでさえ当時の売れっ子プロデューサーであるナイル・ロジャースを起用したソロアルバムさえも代失敗作だった。ソロというのは絶対的なフロントマンであっても成功は難しい。バンドが巨大になればなるほどソロ活動は避けては通れない宿命なのであろう。ソロ活動を経て、バンドとして発売されるアルバムは殆どの場合、名盤なのだから。You』が起用されたとき。Heaven』収録曲だ。フレディのボーカルにバックトラックをクイーンの3人が演奏している。フレディのボーカルにメンバー3人の演奏をバックトラックとして、クイーンとして蘇らせたのだ。今ではクイーンの代表曲として日本では愛されている。これぞバンドのマジックだ。フレディが短髪にしルックスのイメージを大きく変化させ、物語は後半に突入する。Game』の頃だと思われる。1980年にはアカデミー賞映画『フレンチ・コネクション』のウィリアム・フリードキンが監督、脚本、主演アルパチーノの『クルージング』が公開されているから、ゲイファッション、カルチャーがアメリカでは注目を浴びて一般化してきた頃で、フレディはそのゲイカルチャーに影響をうけたのであろう。Game』のジャケットは、『クルージング』のファッションそのものだ。Game』でクイーンは名実ともに全米を制覇する。激な放蕩を繰り返すという悪循環に陥る。クイーンが素晴らしい音楽を作る、観客に届けるという強固な意志を再び取り戻すのが、ライヴ・エイドという最高の舞台だ。僕自身がライヴ・エイドの観客の1人になったようだった。ジョン・ディーコン)が演奏されたであろう。すべて、シングルの大ヒット曲であり、すでに定番となっている曲である。クイーンはメンバー4人が大ヒットシングルヒットのソングライターであるいう唯一の奇跡的なバンドだ。Ga』の作者がロジャーである点だ。ドラマーであるロジャーが自己否定になりかねない打ち込み曲を作っている。これこそクイーンだと映画を観ながら思った。自己主張が強烈で個性がバラバラな4人のメンバーはすばらしい音楽を作りあげるという一点で常に結ばれている。常に時代の音と向き合った。時代の音を取り入れても、それは常にクイーンの音にしかならない。それは、クイーンというバンドのゆるぎない、グルーウがあってのことだ。バンドとして、テクノロジーが進化して、流行の音、リズムが変化しても、骨太のバンドサウンドと柔軟性があれば、時代の音としてサヴァイヴすることができることを証明した唯一のバンドである。それはこの映画に合わせて制作、発表されたサントラ盤でも証明されているライヴ・エイドの演奏は、本当に素晴らしい。映画館の大音量で再認識したクイーン4人でなければ、出せない音だ。Champions』の聴かせどころで、高音をロジャーに任せて自分はキーを落とすのがこの頃の常であったが、終始原曲キーで歌っている。4オクターブの奇跡の声をもつフレディだ。Killers』のフレディのボーカルだ。フレディの気合いか伝わり、メンバーも素晴らしい演奏で答えるフレディーの個性的なボーカルとカリスマ的に観客を支配するステージングと曲のドラマチックさを演出するピアノ。クイーンサウンドの核であり、一聴しただけでわかるブライアンの個性的なギターの音色とフレージング。手に引き受けたかのようにハイトーンコーラスを聴かせるロジャー。ジョンの全体を引き締めながら、高音域を上手く用いたメロディックなベースラインを自然に織り交ぜて絶妙なアクセントを演出するベース。それがクイーンのライブのサウンドだ。20数分、6曲でクイーンは当時の世界1のロックグループであることを証明したのだ。エンドロールが終わると、拍手が自然に沸き起こった。それほど僕は、観客は、クイーンの物語=バンドのヒューマンドラマに感動したのだ。映画が公開される前に自分の見どころをこの音楽文に投稿したが、想像以上の感動だ。僕は映画で泣くことは度々あるけども、知り尽くしているつもりでいたクイーンの映画で泣くことは想定していなかった。実際は、クイーンというバンドのバンドとしての強固で奇跡ともいうべき『絆』のヒューマンドラマに涙腺は崩壊。志の基に、メンバーの音楽性の化学反応が作り上げた奇跡の音だったのだ。フレディが亡くなった今もこれからも永遠に僕達を魅了し続けているのだ。クイーンはこれからも新しいファンを獲得し続け、この映画を契機に更に、世界中に新しい若いファンを獲得し続け、聴き続かれるだろうという確信した。僕はクイーンに出会えた幸運に感謝した。映画ボヘミアン・ラプソディで描かれた、クイーンというバンドの裏側にあった物語がクイーンの楽曲に新しい生命を与えた。フレディ・マーキュリーインタビュー)そうクイーンは4人でロックを突き抜けたのだ。主語が僕はではなくクイーンであることがフレディのメンバーへの想いを表している。