三角屋根のギターとベースの教室お電話・SMSどちらでもお気軽にお問い合わせください。雨続きの中に晴れの日があるとそれだけで嬉しいですね。先日は自分の発する言葉について書きましたが今回は俯瞰的に日本の音楽について書いてみたいと思います。言葉と音楽はずっと関連していて言葉が変われば音楽も変わっていきますし音楽を変えるために言葉を変えてきましたともいえます。書きますが日本では西洋音楽を消化していくのに日本語に置き換えて歌っていくという事がおこなわれてきました。古くはオペラも翻訳して日本語で歌ったりラテンやシャンソンの流行り歌、フォーク、オールディーズ等も日本語に訳して歌ってきました。この頃の音楽は作曲家や作詞家という職業の人達が作るのが基本でした。50年代にロックが生まれて自作自演の音楽が主流になってきます。シンガーソングライターの時代です。それによって日本でも多くの若者たちが触発されて自分の世界を表現するものとして音楽と取り組んでいくようになりました。その頃はロック・ポップス=アメリカ音楽・アメリカ由来のリズムと捉えるのが自然な時代でしたのでそのリズムにどうやって言葉を乗せるのかを多くのミュージシャンが様々なアイデアで取り組んできました。はっぴーえんどのですます調にはじまり桑田圭祐さんの外国語風だったり忌野清志郎さんの日本語の自然なイントネーションを壊さないようしながらもリズムにのる作詞や歌い方だったり佐野元春さんのように物語にあふれ一定の品格をもった作詞や歌い方だったりそれぞれの方がイメージする良い感じになるようにどうすればいいかというジレンマや格闘・工夫がなされた時代がありました。これらの生み出された手法は今でも継承されていると思います。そんな時代を経てそういった軋轢のようなものを感じさせないミュージシャンも出てきました。スピッツとか小沢健二さんピチカートファイブなど軽やかに凄く自然な言葉を音楽にのせて表現してくれています。(工夫がないという意味ではありませんよ!!!)そして椎名林檎さんのように自然な言葉と共にあえて脱歌謡曲として切り捨てたような言葉遣いや古い日本の唄特有の湿り気のある言葉の乗せ方や巻き舌を積極的にしかも格好良く聴かせてくれる作品を作る方も出てきました。Hopが生まれ日本語でラップを表現するために韻の踏み方など様々なリズム的な試みがされてきた時代がありました。アニメの発達の中で声優のような発声や声のキャラクターを作ることによってある種のファンタジックな世界を作ることも可能になってきました。OWARIがやっていることは以前なら成立が不可能な音楽だと思います。アニメ声や若者言葉(発音)はそういった方向の変化でより音楽で使いやすい発音に変化してきたのだと思います。いった過程を経て段々とこの言語に適したポピュラーミュージックが完成してきていると感じています。物凄い文章量になりそうでしたのでかなり端折りましたが言葉と音楽の変遷を感じていただけたらと思います。楽器で奏でる音の発音も同様に変化してきています。いった目と耳で様々な時代の音楽を聴いてみてくださいね。今だからこそ広沢虎造さんとかも聴いてみると面白いかも。同じ言語の発音の幅の広さが楽しめるかもしれません。表現と発音は切り離せずにそれぞれが全て魅力的です。*上であげたミュージシャンは個人的なリスニング経験を基にしていますので必ずしもその手法のパイオニアであるとか学術的なものではありませんのであしからず。書いていてそれぞれのミュージシャンの凄さに改めてぞっとしました。言葉を変えてみると来てみました。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。春の訪れ終わりがあって旅が始まる。technology.。