GENDAI世代や国籍、表現方法の異なる3人のアーティストが作品を通し、作品と身体の間に生まれる関係性について考察するグループ展が開催される。1人目のアーティストは、スイスのジュエリー作家ベルンハルト・ショービンガー。身につけることを前提とするジュエリー制作を通じて、欲望の対象の物質性、その強さと弱さと欲望を忠実に描き出す。割れたガラスなどのファウンド・オブジェを使ったジュエリーは、自由で大胆不敵なフォルムが特徴的。愛や権力に結び付けられ、欲望の対象であり続けた装飾品が、身体の不在によって初めてその有用性を謳歌するように、そこには主従の“曖昧な”反転がみられる。2人目のアーティストはフランス人の画家アンヌ・ロール・サクリスト。絵画表現を主体に、表現の領域を問い続けている。ルネッサンスの頃、遠近法という技術を手に入れた絵画は、作者の視点を観客側へと移行。その後、カメラの発明や映像表現を経ても、私たちは未だ物理的に画面の中に入ることはできないでいる。カンヴァスの消失点に導かれ佇む両義的で“曖昧な”場所にこそ、私たちは魅了されつづけているのだろうか。世紀にパオロ・ウッチェロが描いた『サン・ロマーノの戦い』に見られる詩的で幾何学的な抽象性を京都の石庭に重ね合わせ、室内と外や、部分と全体の移ろいやすく相対的な関係を浮かび上がらせる。3人目のアーティストはベルリン在住のナイル・ケティング。光波や音波といった不可視のマテリアルをベースに、シグナルや香りといった現象を新しい物質性の感知やコミュニケーションへと置き換えてゆく試みを行う。イタリアの思想家マリオ・ペルニオーラの「エニグマ」を引用しながら、「モノ」化してゆく人間を貫く態度としてパンクカルチャーの「未来のなさ」や「何も感じないこと」に共鳴する。私的なインスタレーションでは、近未来的な身体と物性、そして新たな公共性の知覚を提案する。作品制作において結ばれる無数の素材とアーティストとの身体的関係は、私的な対話や束縛や支配など、我々の日常生活におけるやり取りとも共通している。造形表現において、物質性(マテリアリティ)は作家によって選ばれ、物性(フィジカリティ)として再発見され、制作の過程で相互に刺激しあい、やがて自律し拡張してゆく越境的な関係を紡いでいるのだろう。人のアーティストの表現を通じて、オブジェと身体と空間の“曖昧な”共犯関係を楽しんでみては。(最終入場19:30)日11:00〜19:00(最終入場18:30)不定休(エルメス銀座店の営業時間に準ずる。2020年2月のムードを表現した限定アイテムが登場。未来に対峙するタフな精神を讃えよ。KAWAMURA切り刻むことで生まれた、新しい『AKIRA』Blog展示会。SHINOZAKIエミネム。KOMATSU続けること、、納得しないをかな。編集部が勝手に選ぶ、ネプチューンズ・プロデュース名曲選パンク精神を宿す。2020年2月のムードを表現した限定アイテムが登場。未来に対峙するタフな精神を讃えよ。