参加者全員で「新宿歌舞伎町クリーンイベント、しゅっぱーつ!!」と元気よく声を合わせて清掃活動をスタートさせました。清掃が始まると早速、お菓子の包み紙を見つけた窪田さんは「昨日はバレンタインデーだったからかな...!」とつぶやき、三池監督と顔を見合わせ、思わず笑いあっていました。ボランティアのみなさんや吉住区長と談笑しながら丁寧にゴミを拾い集める道中、窪田さん演じるレオがベンガルさん演じる占い師と出会う歌舞伎町弁財天に到着すると、窪田さんは「この地域のみなさんは撮影をしていても、慣れているのかそっとしてくれて、すごく演じやすかったです。」と撮影当時を懐かしんでいる様子でした。その後もクリーンアップにいそしみ、驚くほど綺麗になった歌舞伎町を後にし、一行は新宿区役所に帰還しました。ここで、会見へと移り、清掃活動に参加した感想を聞かれると窪田さんは「大それたことは出来ないかもしれないけど、こういった活動に参加出来て嬉しく思いましたし、街がきれいになるって良いことだなと思いました!」と答え、お世話になったロケ地への恩返しができ、感慨深そうな様子でした。三池監督は「撮影の時は上ばかり見ていたように思います。仕事の面で言ってしまうと、落ちているゴミにも一つの大事な風景のように感じてしまうんですが、こうして改めて足元に目を向けてみると、きれいにしたいなという気持ちが湧き、また違った歌舞伎町を見れたような気がしました。話題は撮影当時のエピソードに及び、窪田さんが「この歌舞伎町で大森南朋さんを全力で殴ってしまったことが思い出ですかね...」と答えると、すかさず三池監督が「もっとクリーンなこと言ってよ!(笑)」とツッコミを入れ、会場からは笑いが起こりました。一方の三池監督は「とても好きな空間で、撮影の時は歌舞伎町の住人として存在していたような気持ちでした。」と回想していました。吉住区長は「今日は本当にありがとうございました。この作品を広く知って頂けたら嬉しいなと思います。歌舞伎町をもっとロケ地として使って頂きたいですね。」とお二人に感謝を述べていました。本作の撮影が夜が多かったことから、昼間との印象の違いを聞かれると、三池監督は「帰る人もいれば、これからどこかへ出かける人が入り乱れている。そんな中でも時間が止まる瞬間があって、その気配がドラマチックでとても好きですね。」と答え、窪田さんは「夜の撮影とまた違って、昼はやっぱり青空で気持ちがいいですね!その反面まだ少し夜の名残があって、絶妙な2面性がある街だなと思います。マスコミからの質疑応答の場面になり、歌舞伎町での思い出を聞かれると、窪田さんは「19歳くらいのころ、新宿コマ劇場で三池監督の『座頭市』を観たことがとても印象に残っていますね。」と答え、三池監督は「助監督のころに本当に大変で泣いたこともあるけれど、とても居心地の良い場所。そのままの自分でいられる気がします。多様性のある人たちがたくさんいて安心しますね。三池監督が“夜を味方につける人”と言われているが、朝の監督はどうだったかと問われると、「サングラス姿に軍手とトングを持ってる姿が可愛かったです(笑)」と窪田さんが答えると会場からは笑いが起こりました。最後に掃除が好きだという窪田さんに、今後キレイにしたいものは何かとの質問に、少し悩みながら、「携帯の中身ですかね。電話帳とかは高校時代のままなので少し整理しようかなと...。」と言うと「あんまり友達いないでしょ?!」とまたも三池監督からツッコミが入り、「ほどほどにしたいと思います...!」と恐縮した様子で話し、10年ぶりのタッグでも変わらぬ息の良さを見せ、会見は終了しました。先行公開した海外でも絶賛の声が相次ぎ、満を持して迎える2月28日の日本公開まであと2週間。欲望うずまく歌舞伎町を舞台に、ならず者たちの抗争に巻き込まれる男女の濃密な一夜を描いた本作。喜怒哀楽・すべてが詰まった、人生で最高に濃密な一夜を描く極上のラブストーリー。無いと知らされたプロボクサーが、逃げる少女を助けるために悪徳刑事をKOしたことから、事態は急転直下。追われる身となり、ヤクザ・チャイニーズマフィア・警察組織が入り乱れ欲望渦巻く“ブツ”を巡った争いに巻き込まれる。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。Tumblr安蘭けい&古舘佑太郎がW主演を務めるロマンチックな王道ミュージカル映画『とってもゴースト』を、2020年2月15日(土)より劇場公開。俳優&監督の角川裕明が「ミュージカルをもっと日本に広めたい」という情熱のもとクラウドファンディングを立ち上げ、多くのファンの温かな愛のエールによって映画化が実現。主人公のファッションデザイナー入江ユキを演じるのは、安蘭けい。ひとりの主人公、靴デザイナーを志す学生の服部光司役には、古舘佑太郎が抜擢されました。この度、角川監督が安蘭へ質問するという形式で、『とってもゴースト』へ寄せる情熱やミュージカルの魅力などについて語った。『とってもゴースト』の製作が決まった瞬間、僕は監督として、安蘭さんに主演をお願いしたいという気持ちしかありませんでした。引き受けて下さった時の率直な感想を聞かせて下さい。安蘭さん:日本のミュージカル文化を広める活動をしている角川監督を応援したい、何か力になれればという思いを私は抱いていました。角川監督のミュージカル映画に出演したいという気持ちは、機会がある度に伝えていたので、出演のオファーは本当に嬉しかったです。以前、角川監督の初⻑編ミュージカル映画『蝶〜ラスト・レッスン〜』を観せて頂いた時、手作り感や温かな感性が素晴らしいと思ったし、『蝶〜ラスト・レッスン〜』のキャストが『とってもゴースト』にも出演してくれることも後押しになりましたね。何より、ミュージカル仲間のかくちゃんが監督ならば楽しくできるな、と思ったので(笑)角川監督:日本でオリジナルミュージカルを生み出している「音楽座ミュージカル」の舞台を原作にした映画ですが、作品に対する感想や、日本におけるミュージカル文化についてはどう感じているでしょうか?安蘭さん:実は私、「キャッツ」を観たことでミュージカルが大好きになり、この世界に入ったんです。日本人は海外のミュージカルで歌っている外国人のことは違和感なく受け入れていても、日本人が歌うミュージカルには違和感をおぼえるような意識がある気がします。私自身はお芝居の中で歌うことに何の抵抗もないけれど、お芝居から歌への導入部や、歌からお芝居に戻る流れがスムーズにいかないと「なぜそこで歌うの?」という違和感がお客様の心に生まれてしまう。いったハードルをうまく下げてくれるのは、やはりミュージカルを熟知している作り手の方々なのではないでしょうか。時代と共にミュージカルも変化し、日本にもなじんで受け入れられてきた感じはあります。角川監督:ミュージカル映画をいかにナチュラルに見せていけるか、僕はレコーディングにポイントがあると思うんです。ミュージカル分野を熟知していないと、レコーディングの段階で失敗する可能性があるかもしれないからです。安蘭さんは舞台での歌もお芝居も自然体で、とっても素敵です。今回は映画としてのレコーディングやお芝居、いかがでしたか?安蘭さん:お稽古もお芝居もしない状態で歌のレコーディングからスタートしたので、歌に込める感情表現が難しかったです。歌がお芝居に自然に溶け込むようにするために「歌わないように」という監督の意図を私なりに理解し、何とか形にしようと努めました。台詞を歌で表現するのは難しく、それが課題でした。撮影現場でのお芝居では、流れてくる曲を聴きながら、その声のテンションに今の自分をうまく合わせることを意識しました。レコーディングしたものが基礎となって演技が決まっていく部分はありました。私の場合は舞台と同じように、お稽古して、流れをつかんで、レコーディングに備えた準備をしていく、というのが理想的だと感じました。角川監督:ダブル主演の古舘佑太郎さんとの共演について伺います。古舘さんはミュージシャン&俳優で、ミュージカルは初挑戦。お二人とも音楽の世界で活躍されていますが、安蘭さんとは若干異なるフィールドの方との化学反応が面白いと感じました。どのように呼吸を合わせたのでしょうか?安蘭さん:古舘佑太郎さんは、本当に飾らない、真っ直ぐな人!お芝居もすごく素直!デザイナー役の私は飾った感じの女性だったので、私のほうが削ぎ落とさないといけないかなと思ったほどでした。役の設定と同じく私が年上で彼は年下。人生の先輩という部分では、デザイナーと学生というキャラクターの差をそのまま自然に表現できたのではないかと思います。角川監督:撮影時期はとっても雪の多い冬で、寒いなか屋外での撮影もありました。思い出に残っているシーンや、映画を観終わって印象に残ったシーンはどこですか?ラストの海のシーンと、オープニングのファッションショーです。ファッションショーは大勢のキャストとのアンサンブルが、まるで舞台のようで本当に楽しかった。海のシーンはむしろ映画的なパートで、実際に最後に撮影したので思い出深いです。完成した映画を観て印象的だったのは、大雪のなかで撮影されたダンスシーンがとても幻想的でしたね。──最後にファンの皆様へメッセージをお願いします。ミュージカル映画で、監督の言葉を理解して、体当たりで挑戦した作品なので、温かい目で観て頂きたいです。音楽座ミュージカルのファンの方にも、舞台とは違った新展開もある映画バージョン『とってもゴースト』を楽しんで頂けると思います。心温まるキュンとする素敵な作品です。tottemoghost_mm【ストーリー】ファッションデザイナーの入江ユキ(安蘭けい)は、自分のブランドのファッションショー前日に自動車事故によって命を落としてしまう。自分が死んでしまったことに気が付いていないユキは、ショー当日にも会場に現れるが、その姿は誰にも見えておらず、その声は誰にも届かなかった。そこに突然"天界のガイド"(永山たかし)がお迎えにやって来る。ユキは「まだ死ねない」という思いに突き動かされてその場から逃走、街をさまよい歩く。深夜を迎えた頃、靴のデザイナーを志す学生の服部光司(古舘佑太郎)と出会う。その⻘年にだけは、午前0時から3時の霊界タイムと呼ばれる間だけ自分の姿が見え、会話も交わせることを知る。お互いの人柄に触れるうち、二人の心に温かな感情が芽生え始める。避けられない運命の時は、ユキの身に迫っていくのであった...。過去記事;よかったら、撮影以前の角川監督へのインタビューもどうぞ。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。Tumblr新田真剣佑と北村匠海のW主演で贈る、完全オリジナル映画『サヨナラまでの30分』。(1月25日ぴあ調べ)で1位を獲得するなど、SNS上では鑑賞者から多数の絶賛の声と共に、映画の考察まとめが展開されるなど大好評の本作。映画公開後の2月1日には、ダブル主演の新田&北村と萩原監督の3人で、そして先週2月6日には、劇中でバンドメンバーを演じる葉山、上杉、清原の3人といった形で、本日までリレー形式で舞台挨拶を行っていたが、ヒロインに扮した久保田、撮影の今村、そして萩原監督の3人で行うこの日のイベントで公開御礼舞台挨拶も最後。最後のバトンを受け取って行うイベントでは改めて監督・キャストを交えて撮影時を振り返り。劇中バンド「ECHOLL」のピアノ担当でアキ(新田真剣佑)の恋人・カナ役の久保田は今回初めてピアノ演奏に挑戦したが「撮影の半年くらい前から練習しましたが、教えてくれる先生がとてもパワフルな方だったので、その力をもらって頑張りました」と当時を振り返り、そんな演奏シーンでの今村カメラマンの撮影スタイルについて「今村さんのテンションによって急にカメラが向けられることがあって、それがいい緊張感になりました。今村さんが自分のところから別のところを撮り始めると“私つまらなかったのかな?”と思ったりして」と自虐を込めて会場の笑いを誘う。ら「ECHOLL」のメンバーたちから事前に質問を貰い、登壇者がそれに答える企画を実施。新田からの「完成した映画の感想は?」との率直な質問への回答を指名された萩原監督は「関係者が集まって最初に観る初号試写でスタッフがみんな喜んでくれた。それが嬉しく、強い自信に繋がった」と返答。久保田は「どんな風に自分が映っているのかが気になってしまい、最初は自分のあら探しをしてしまって...。映画に関わってくれたスタッフさんに褒めてもらえて自信になりました」と打ち明けた。続く北村からの「影響を受けた映画と僕の印象を教えて!」との質問の回答を指名された今村は「影響を受けた映画はポン・ジュノ監督の『殺人の追憶』だけれど、撮影前に観たのはアニメ『君の名は。人が入れ替わるのが同じだから」と返答。北村の印象については「芝居も上手いし、彼の芝居がなければ成立しなかった」と称賛し「それに彼とはサウナ仲間で、撮影中はほぼ毎日サウナに行っていました。いいやつです(笑)」と北村の素顔をチラ見せした。葉山から「ECHOLLメンバーの第一印象は?」と聞かれた久保田は「初めてみなさんとお会いしたのが、本読みの時。女子一人だし“みんなコワー!”と思っていました(笑)」とぶっちゃけつつ「でもみなさんから話しかけてもらえたからこそ、去年の夏の撮影を乗り越えられました」と感謝した。上杉からは先月20歳の誕生日を迎えた久保田にちなみ「10代でやり残したことは?」との質問が。今村は「10代の頃は映画もあまり観ていなかったので、もっと芸術系に触れておけばよかった。やり残したことしかない」と後悔の念。萩原監督も「バンドをやっておけばよかったなと思う」とやり残しがある様子。20歳になったばかりの久保田は「早く大人になりたい!と思っていたタイプだったので、やり残したことはありません」ときっぱり断言していた。清原からの「撮影で楽しかったエピソードは?」と回答を指名された久保田は「葉山さんの替え歌!」と即答。「ギターを持ちながら歌う替え歌が面白かった。動画を撮っていたけれど、それをここで皆さんに見せられないのがもどかしい!(笑)」と訴えていた。最後に今村は「キャストみんなにとってのベストアクトになればと、魅力的に撮った映画です」と本作をアピール。久保田も「私がこの作品に出会えたのは奇跡であり、大切な作品です。色々な人に届けていけたらと思うし、私自身も元気のない時に観たい作品なので、誰かの勇気になる作品になれば嬉しい」と期待。萩原監督は「自分にとって一生忘れることはないだろうと思えるくらい大切な作品になりました。スタッフ・キャストで一つの映画をポジティブに作れて、それが沢山の人に評価してもらえる。尊い経験になりました」と実感を込めていた。公式サイト:http//www.sayonara-30min.com公式twitter:@sayonara_30minSTORYメジャーデビューを目前に解散したバンド「ECHOLL」。1年後のある日、突然見知らぬ大学生・颯太が現れ、メンバーのヤマケン、重田、森そしてカナに再結成を迫る。――実は颯太の中身は、1年前に死んだボーカルのアキだった!偶然拾ったアキのカセットテープを颯太が再生する30分だけ、2人は入れ替わり、1つの体を共有していく。人づきあいが苦手な颯太と、「俺にこじ開けられない扉はない」が口癖のポジティブなアキ。ひとりで音楽を作っていた颯太も、次第にアキや仲間と音楽を奏でる楽しさを知り打ち解けていくが、「ECHOLL」を去ったアキの恋人・カナだけは戻ってこない。カナに再び音楽を始めてもらうため、最高の1曲を作り上げようとする2人。カセットテープに異変がおき、アキと颯太の入れ替われる時間は短くなっていくー。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。Tumblr賛否を生んだ恋愛小説が禁断の映画化!『Red』は、2月21日(金)いよいよ全国公開となる。YOUが『Red』を語るコメント動画も解禁!さらに、タレントのYOUからは本作オリジナルの動画コメントも到着!本編で描かれた、塔子と鞍田の愛の軌跡について「なかなか切ないセックスってないので。すっごく良かったですね...!」といまだベールに包まれた、夏帆、妻夫木が挑んだ映画史上最高に儚く美しいラブシーンについても言及されている。夏帆ちゃんの中に静かに滾る熱がたまらない。モノクロの中に舞う朱と共に一途な熱を感じて欲しい。【宇垣美里/フリーアナウンサー】その道が間違いだと分かっていながら選んでしまうことが人生にはある。正解だけ選んで生きていけたらどんなに楽だろう。一度火のついた魂はもう引き返すことを許してくれない。自分の人生を生きているのか?と。一言で言うと‟問題作”。人によってはハッピーエンドであり、バッドエンドでもある。若い人にも、大人の人にもちゃんと観てほしい。女の醜さや情念までを曝け出すような塔子と、片や鞍田の佇まいは淡雪のように美しい。夏帆と妻夫木聡、二人の表現力に終始魅了された。衝動だけで生きている二人ではない。『Red』は、家族がそばにいても、ひとりぼっちのひとたちの恋愛映画だ。スノードームの中で愛という自由を探す女と男を見ているようで、キレイな映画だ。その透明なバリアを打ち破って生きるのは、観客のあなた自身。幸福な言葉の中にいる女より、不幸に堕ちゆく女の方が自由に見えるのは何故か。人は昇ることしか許されないのか。幾つもの問いが奇妙に繋がった気がした。馴染みの後輩と結婚した私にとっては憧れのファンタジーです。次から次へと引き込まれる色気に感情を振り回されました。心に潜む何かが動き出す怖さを知りました。愛と欲望と意志に境界線はあるのだろうか。いずれにしてもそれらは美しくておそろしい。雪の上に落ちた血みたいに。惚れた男に行先を訊ねたことはなかった。男と女に「これでいい」はあるのか。三島有紀子の撮る美しい映像は常に、女の生き方を残酷に問うてくる。【田原総一朗/ジャーナリスト】これまで夫とも子供とも姑ともなんの問題もなく上手くやってきた女性が「自分とは何か」と言うことに目覚めて新しい恋人との関係をジワジワと深めていく。大人の男女の関係、愛と言うものを真正面から描いた映画で心がうずく。こんなにも大真面目でリアリティのあるセックスシーンを見た事がない。恵まれた日々から突如として燃え上がる想い。覆い隠すように包み込む雪景色。静かすぎる世界のなかで、雪崩はもう始まっている。頃、病院で聞かれる「今の痛みは十段階のうちの幾つ?」という質問がとてもとても怖かった。わたしにとって9であるこの痛みは、人によっては1かもしれない。わたしはとりわけ痛みに弱い人間かも知れない、そう思うと何も言えなくなった。恋によって赤く染まる首筋を見せつけられて、「今までのわたしの恋は十段階評価で幾つだったのか」なんてことを考えずにはおられなかった。わたしが、そしてあなたが今まで経験したそれは本当に恋だったのか。『Red』を観終わったあと、その答えを、わたしたちは知ることになるだろう。夭逝した天才ジェフ・バックリィがカバーした「ハレルヤ」。この曲が示唆する背徳と不穏の影を、画面に差し込む赤の光が抑えの効かない熱情で彩る。ふたりの愛の行く末を、音と色に託した三島有紀子監督の情動の海に溺れた。小説は視覚的要素を伴わない。映像化された『Red』が“映画”たらしめる所以は、言葉を伴わない<視線>の映画であり、繊細な音響設計が心象風景を想起させる<音>の映画だからだ。映像表現を文学的なアプローチで解体させた三島有紀子監督の演出、ここに極まり!人よ、愛の御前では愚かであれ。映画自体が、必然の航程、道行きを知っていて、何の迷いもなく行くべきところを知っていて、ひたすらそこを目指して燃えて走っている。なんのやましさもない。純真純粋そのものである。映画自体が恋愛の営みで震え続けている。21世紀日本のジェーンᆞオースティンと呼びたい。淡々としたタッチで人生の機微の深みをつかむ。大雪の夜、車を走らせる男と女。先が見えない一夜の道行きは、ふたりの関係そのものだった。誰もがうらやむ夫、かわいい娘、“何も問題のない生活”を過ごしていた、はずだった村主塔子。10年ぶりにかつて愛した男・鞍田秋彦に再会をする。鞍田は、ずっと行き場のなかった塔子の気持ちを、少しずつほどいていく...。鞍田には“秘密”があった。現在と過去が交錯しながら向かう先の、誰も想像しなかった“決断”とは。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。“恋愛がわからないからこそ、書きたかった”と語る「劇場」は、演劇の世界で夢を追う主人公・永田と、彼に恋をして必死に支えようとする沙希の、生涯忘れることができない恋を描いた恋愛小説。この度、映画化が決定、4月17日(金)より全国公開となる。監督を務めるのは、『世界の中心で、愛をさけぶ』(04)『ナラタージュ』(17)等、時代ごとに新たな恋愛映画のマスターピースを贈り続けてきた行定勲監督。身も心も捧げながら、実生活では社会や周囲の人々とうまく協調できない不器用な青年・永田を、人生初のひげを生やした姿で、これまで見せたことのない表情で演じている。迷いを抱えながらも、純粋に彼を愛そうとする健気な沙希を、儚くも愛しく演じている。この度、本ポスター画像と追加キャスト情報が解禁となった!!この度解禁となった本ポスター画像では、山﨑と松岡それぞれの切ない表情と、2人の仲睦まじい様子を捉えた画像が配置されており、【夢を追う永田と彼を信じる沙希の、生涯忘れることができない恋】というコピーやタイトルロゴの後ろでクロスする赤と青のラインが、互いに想いあいながらもすれ違ってしまう2人の未来を暗示している様で、何とも言えない哀愁を感じさせる。若手、ベテラン、更には他ジャンルからも多才な顔ぶれが集結しました。永田(山﨑賢人)野原と2人で劇団「おろか」を立ち上げ、演劇の世界で成功を信じ演出と脚本を担う沙希(松岡茉優)女優になる夢を抱き上京、服飾の学校に通っている学生。郎)永田と中学時代からの友人で共に劇団「おろか」を立ち上げる青山(伊藤沙莉)劇団「おろか」の元団員。永田と仲たがいするものの、友人として彼を心配し続ける小峰(井口理)永田と同じ年にして、今注目の劇団「まだ死んでないよ」を主宰する田所(浅香航大)劇団「まだ死んでないよ」の団員。いたい人に会いに行く。中学からの友人と立ち上げた劇団「おろか」で脚本家兼演出家を担う永田(山﨑)。その劇団は上演ごとに酷評され、解散状態となっていた。ある日、永田は街で、偶然、女優になる夢を抱き上京し、服飾の学校に通っている学生・沙希と出会う。常に演劇のことだけを考え、生きることがひどく不器用な永田を、沙希は「よく生きてこれたね」と笑い、いつしか二人は恋に落ちる。沙希は「一番安全な場所だよ」と自宅に永田を迎え一緒に暮らし始める。沙希は永田を応援し続け、永田もまた自分を理解し支えてくれる彼女に感じた事のない安らぎを覚えるが、理想と現実と間を埋めるようにますます演劇に没頭していき―。会いたい人に会いに行く。こんな当たり前のことが、なんでできなかったんだろう。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。Tumblr人を好きになることの喜びや痛みをどこまでも純粋に描き、圧倒的な共感を呼ぶ心理描写で、多くの女性から支持を得た水城せとなの傑作コミック「窮鼠はチーズの夢を見る」/「俎上の鯉は二度跳ねる」を映画化した『窮鼠はチーズの夢を見る』にて、オリジナルクリアファイル付ムビチケカードの発売が決定しました。2月21日(金)より全国の劇場窓口で発売されるムビチケカードを購入すると、数量限定でA5サイズのオリジナルクリアファイルがプレゼント(一部劇場除く)されます。特典となるクリアファイルは、原作にも印象的に登場する海辺のシーンで、静かにただ海を見つめるふたりの姿を捉えた場面写真を使用したビジュアルとなっています。販売劇場の詳細は、映画公式サイト内劇場情報ページにて掲載されます。本作は「R15」指定となっておりますので、15歳未満の方はご鑑賞出来ません。「自分を愛してくれる女性」と付き合い、受け身の恋愛ばかりを繰り返してきた恭一は、ある日、後輩の今ヶ瀬渉と7年ぶりに再会。「昔からずっと好きだった」と突如想いを告げられ、今ヶ瀬の一途なアプローチに振り回されていくうちに、やがて恭一は胸を締め付けるほどの恋の痛みに翻弄されていきます。そんな恭一を好きになってはいけないと頭ではわかりながらも、彼への想いを募らせ葛藤する姿に誰もが共感せずにはいられない今ヶ瀬渉を、『愛がなんだ』(19)、『カツベン!』(19)など話題作への出演が絶えない実力派・成田凌が務めます。その繊細な表現力と確かな演出力で、様々な愛のかたちを写し取った『ナラタージュ』(17)、『リバーズ・エッジ』(18)に続き、本作では、揺れ動くふたりの狂おしくも切ない恋を、時に繊細に時に大胆に描きます。学生時代から「自分を好きになってくれる女性」ばかりと受け身の恋愛ばかりを繰り返してきた、大伴恭一。ある日、大学の後輩・今ヶ瀬渉と7年ぶりに再会。「昔からずっと好きだった」と突然想いを告げられる。戸惑いを隠せない恭一だったが、今ヶ瀬のペースに乗せられ、奇妙な同棲生活が始まった。まっすぐな今ヶ瀬に、恭一も少しずつ心を開いていき・・・。恭一の昔の恋人・夏生が現れ、ふたりの関係が変わり始めていく。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。センセーショナルな表現で新境地を開いた「Red」。数々の賞を受賞した三島有紀子監督により映画化され、2月21日より新宿バルト9他全国公開されます。大雪の夜、車を走らせる男と女。先が見えない一夜の道行きは、ふたりの関係そのものだった。誰もがうらやむ夫、かわいい娘、“何も問題のない生活”を過ごしていた、はずだった村主塔子。鞍田は、ずっと行き場のなかった塔子の気持ちを、少しずつほどいていく...。鞍田には“秘密”があった。現在と過去が交錯しながら向かう先の、誰も想像しなかった“選択”とは――。夜、車を走らせる男と女。先が見えない一夜の道行きは、ふたりの関係そのものだった。原作を映画化した『Red』が、2月21日から全国公開される。一般から映画公式SNSに寄せられた“恋のお悩み”にアドバイスを送った。「どんな時に好きな人を好きだと感じる?」との質問に夏帆は「難しい...」と首をひねりつつ「一緒にいないときにふと無意識に相手のことを考えてしまうときに、ハッと『私、好きなのかもしれない』と思うことはある」と何気ない瞬間にこそ好きを感じると告白した。妻帯者の妻夫木は「感性が合う瞬間に、好きだと思う」と実感を込めて「先日も妻(女優のマイコ)と一緒に『はじめてのおつかい』を見ていて号泣したら、隣の妻も号泣していた。その時に好きだと思った。映画を観ていても同じところで感動したり、笑いの沸点も一緒だったり、感性は似ているのかもしれない」とオシドリ夫婦ぶりを明かした。「一緒に暮らす中で我慢の境界線はある?」との質問に、妻夫木は「結婚に条件を付ける人もいるけれど、僕はそういうことは考えていなくて、結婚に我慢というイメージはわかない」と答え、続けて「我慢をしているつもりもないし、お互いの人生があって、それがくっついて家族になるから、ちょっとした違いさえも可愛いと思える」と力説。「あとで洗い物をするね、と言いながら寝ていたりすると『チッ!』とか思うけれど、その寝顔が可愛いと思える。共同生活はギブ・アンド・テイクではない。深く考える必要はないし、我慢だって意外と楽しい時がありますよ」と気軽に暮らすためのアドバイスを送った。そんな妻夫木の考察を聞いて独身の夏帆は「自分の思い通りにならないこともあるけれど、それも含めていいのかなぁ」と妄想し、「周りを気にし過ぎて思っていることが言えないと、上手くいっているようで実は上手くいっていないこともある」とシミジミ語った。独身の三島監督は「相手によってこういう風にされたら私ってこうなるんだ、と観察するのも面白いかも。近しい人といると知らない自分の発見もあるし、どんな自分が心地いいのかわかる気がする」とコミュニケーションを楽しむことを勧めていた。理想のデートを聞かれた夏帆は「なんでもいい!正直一緒にいられれば」と笑みを浮かべつつ「映画デートは嬉しいかも。ジャンルは問いませんが、映画を観終わった後に色々と話せるような映画がいい」とシネマデートを希望。それに妻夫木は「高校時代は絶対的に映画デートでした。いつ手を繋げばいいのだろうか?とそればかりで『タイタニック』の内容は全然頭に入ってこなかった!」と笑わせつつ、結婚後の現在は「今はゆっくり単純に、前々から行きたかったゴハン屋さんに食事しに行く。食べることはシンプルに喜びをもらえるし、たとえその食事がまずくても、まずいね!って逆に盛り上がれるから」と自然体で過ごすことができる食事デートをお勧めしていた。最後に三島監督は、映画鑑賞後の観客に向けて「今日映画を観て感じたことをSNSで共有してもらえたら嬉しいです。映像も音もこだわって作っていて、それは映画館ではないと体験できないこと。何度でも映画館に通って観てもらえたら嬉しいです」と願いを込めた。『Red』2月21日(金)新宿バルト9他全国ロードショー!公式HP:redmovie.jp公式Twitter:@red_movie2020STORY誰もがうらやむ夫、かわいい娘、“何も問題のない生活”を過ごしていた、はずだった村主塔子。10年ぶりにかつて愛した男・鞍田秋彦に再会をする。鞍田は、ずっと行き場のなかった塔子の気持ちを、少しずつほどいていく...。鞍田には“秘密”があった。現在と過去が交錯しながら向かう先の、誰も想像しなかった“決断”とは――。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。(舞台挨拶除く)剣心おかえり。キャラクターラルフ北条このサイトのメインキャラ。神埼マリアニメ、海外系が得意なキャラ。バブルの頃を懐かしむ愉快なおっさん。北川景子と一緒に連続殺人犯を追い詰める『ドクター・デスの遺産』ぴあフィルムフェスティバル(PFF)「第1回大島渚賞」は小田香監督に決定!夜が、明ける。歌舞伎町クリーンイベント。歌舞伎町クリーンイベント。