受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。小さいのにとっても頑張る騒霊ですけど、各種打楽器掛け持ちというと思い出す吹奏楽コンクール課題曲とは・・・??2016.02.25この東方カテゴリにおいて「プリズムリバー三姉妹」というか「プリズムリバー楽団」について語るのは二回目ですね。今回は、この三姉妹の中で・・・一番末の妹、リリカ=プリズムリバーについて吹奏楽コンクール・クラシック音楽と合せる形で語ってみたいと思います。東方キャラ語りというのではなくて、これに吹奏楽やクラシック音楽の事を被せちゃう点がなんか自分らしい・・・というのかこのブログらしい感じがしますね・・・その前に前回の復習を少しばかり・・・・この「プリズムリバー三姉妹」ですけど実はこの3人には元々血の繋がりはありません。義姉妹関係という感じです。いう姉妹がいますけど、この九十九姉妹も、プリズムリバー三姉妹と同様に「楽器」を扱い、プリズムリバーは西洋の楽器を、そして九十九姉妹の方は琵琶と琴という和楽器を扱っている点が相違点であり、なんか面白いですね・・・なんか出来れば・・・プリズムリバー三姉妹と九十九姉妹の共演が実現出来れば、それこそ「西洋」と「和」の融合が穿かれるのかもしれないですよね。それと・・・もしも・・・プリズムリバー三姉妹がボーカルと共演しようと考えた場合、やはりうってつけなのは・・・ミスティア・ローレライあたりなのかな・・・?東方の世界では結構「姉妹関係」が存在していて、例えば・・・さとり様・こいしちゃんの古明地姉妹とかスカーレット姉妹とか綿月姉妹とかいますけど、彼女たちは実姉・実妹の関係です。自分自身の姉達をベースにしていわば「魔力」みたいなもので作り出した存在という感じです。最初は単なる幻影・幻聴のようなものだったらしいのですけど、次第に自我と実体を持つようになったとの事です。本来こうした存在と言うのは、主の死亡と同時に消滅というパターンを辿るものなのですけどこの3人は・・・・消えなかった・・・そして・・・楽器を吹く事と演奏する事を覚えていき、「楽団」を形成し、お祭り会場等でライヴ演奏をするようになり、次第に幻想郷内でも認知され始め、ファンクラブのようなものも結成され、かなりのファンが存在するようになったという感じです。「プリズムリバー三姉妹」の分類は・・・妖怪とか精霊というものではなくて大まかに言うと「幽霊」に近いものがあると思います。あってないようなものなのかな・・・?だけど、「幽霊」といっても西行寺幽々子みたいな本格的な(?)幽霊ではなくて、また妖夢のような半人半霊みたいな存在でも無くて厳密に言うと・・・「騒霊」=ポルタ―ガイストな位置づけとの事です。「幽霊ではないのだが、他に分類する項目がないのでとりあえず幽霊として分類しておく・・」というアバウトな立ち位置のようですね。この「ポルタ―ガイスト」というのはたまーにホラー映画の題材にもなっていますね。要は「ポルタ―ガイスト」としての才能を楽器に応用したという感じなんでしょうね。ちなみに・・・プリズムリバーの演奏は、ヴァイオリン・トランペット・打楽器の三つの音しかしない訳ではないのです。持っている楽器自体から音が鳴っているのではなくて楽器自体はあくまで「象徴」という感じなのが面白いと思います。長女のルナサが弦楽器担当、侍女のメルランが管楽器担当、そして三女のリリカが打楽器を担当という事でこれはこれでもう立派な弦+管+打の「オーケストラ」といった感じですね。末っ子で一番背が小さくて、小さくても一生懸命楽器を奏でている点が人気の所以なんでしょうね。ルナサが落ち着いた感じで「鬱」の音楽を担当し、対照的にメルランがライヴにおいてもセンターボジションからノリノリで聴衆を煽ったりするなど威勢の良い「躁」の音楽を担当する中でこのリリカの果たすべき役割とは・・・・やはり躁鬱という相反する「感情」を中和するという感じなのでしょうね。鬱」と「躁」の音をまとめて聴きやすくする効果も的確に果たしていると思います。二人の姉さんたちとライヴについての意見が合わず喧嘩してむくれている時か何か悪巧みをしようとしている時・・・というのもなんか微笑ましいものがありますね。リリカは、主にキーボードを使用し、鍵盤楽器と打楽器を担当しているのですけど、この「キーボード」というのは、要は・・・「シンセサイザー」みたいなものなんでしょうね。喜多郎のあの不滅の名曲の「シルクロード」を県内で初演し、打楽器奏者のトムトムやドラの派手な叩かせ方と合せて当時・・・聴衆の度肝を抜いていました!!そして・・・私の代の頃は、シンセサイザーを今度は、「宇宙のファンタジー」とか「ET」にも使用しこちらも大変好評を頂いておりました・・リリカの場合、視聴覚的には複数の打楽器をリアルタイムで叩いている・・という訳ではないのでしょうけどそれに近い音をあのキーボードで生み出しているのでしょうね。吹奏楽コンクールですと、一般的にはティンパニ奏者を別にすると打楽器奏者が複数の打楽器を掛け持ちというのはよくある光景です。・・・・それが大変印象的な吹奏楽コンクール課題曲の一つが、1988年の課題曲A/吹奏楽のための深層の祭りなのかもしれないですね。事実、実際のコンクールにおいては6人程度使っているチームも一杯ありました。残った打楽器奏者その5が残りの打楽器を一人で掛け持ちするという事態になるのも全然珍しい話ではありませんでした。言うべき、打楽器奏者が一人でいくつもの打楽器を掛け持ちしオーケストラと協奏するみたいな曲もあったりします。静粛な響き&雰囲気のまんま曲を閉じた終わらせ方がとても秀逸に感じたものです。写真と共に色々と紹介されていて結構興味深かった印象があります。「え・・・ムチって・・・あの懲罰用のビシャピシャ叩きつけるもの・・?」とか「え・・・あのSM道具がこんなクラシック音楽でも使用されるの・・?」とか何か・・・・ヘンな方向で盛り上がっていたものです。実際にブリテンの「青少年のための管弦楽入門」という曲を耳をダンボのようにして細かく聴いたとしてもそうした「ピシャッ!!」みたいな音は聴こえてこないと思います。細長い2枚の木の板を合せてバン!!という音を鳴らすもの・・・みたいな楽器です。私が上京したての頃だから1984年頃の話だと思いますが。シンバル・ドラ・ムチ・シロフォーン・ウッドブロック・サスペンダーシンバルなど多種多様な打楽器を掛け持ちで演奏しますので結構大変だと思います。前述の通り、細長い板を結構派手にというか・・・視聴効果たっぷりに叩き付けますし、見た目にもかなり目立っていると思いますので、奏者としては叩きがいがあると思います。この「ムチ」をもっと効果的に使用した曲があります。それは何かと言うと、ラヴェルの「ピアノ協奏曲」です。この第一楽章の冒頭で、この「ムチ」がバシッ!!と叩かれていきなり曲が開始されますのでピアノ奏者もバックのオケも大変だと思います。「何じゃこの曲・・・まるで猫だましみたいな曲だな」とも思ったものでした。昔に、お相撲さんの舞の海が、立会いの時に、相手の意表を突くために目の前で急に手のひらをバーンと叩いて音を出して、相手をびっくりさせてその隙に上手を取るという戦法がありましたが、まさにクラシック版猫だましという感じです。この「ムチ」は第三楽章でも再度使用されます。場合は、そのムチがバシッと叩かれると同時に曲が開始されますのであれ・・・奏者のプレッシャーはかなり大変なものがあると思います。第二楽章のファンタジーの対比が非常に面白く、18分程度の短い曲なのですが、聴かせどころ満載の曲です。第二楽章のコールアングレの長いソロは、奏者の腕の見せ所ですし、その陶酔感たっぷりの夢心地にはホント、うっとりさせられます。ちなみにですけど・・・・第三楽章の主題は、なんと・・・あの映画「ゴジラ」のテーマ音楽に大変よく似ています。「あの難しい出だしをどうするのかな・・・・ソリストは目が見えない方だし、ムチ奏者との兼ね合いもあるし・・」と思っていた所・・・ムチが叩かれる寸前に、指揮者がピアノの蓋にコツコツと拳骨でたたいて合図を送り、ムチもピアノもバックのオーケストラも何の乱れもなく演奏が展開されていったのは「さすが」という感じでした!!そうですね・・・吹奏楽オリジナル作品ですと、この「ムチ」をかなり効果的に使用した曲としてチャンスの「呪文と踊り」とかバーンズの「呪文とトッカータ」(祈りとトッカータ)などがあると思います。