受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。これからも日々精進を重ねていきたいと思います。管理人様のアミグリさんにこの記念の節目の日をお祝いして描いて頂きました!(私自身がアミグリさんに「是非こいしちゃんを描いてください!」とリクエストをさせて頂きました!)こいしちゃんからも「おめでとー!」と言って頂いているような雰囲気も伝わってきていると思います!自分で言うのもなんですけど、私自身に対して心から「おめでとう!!」と言ってあげたい気持ちで一杯です!!そして同時に、こんな拙くてポンコツなブログなのですけど、日頃よりこのブログをご閲覧して頂けている皆様のおかげでもあります!本当にいつもありがとうございます!!そしてご閲覧だけに留まらず、拍手やコメントを頂けている皆様に改めてですけど感謝の気持ちをここにお伝えをさせて頂きたいと思います。ちなみにですけど、4000記事の内訳ですけど下記の通りとなります。やる時はやるじゃん!」という感じでもありますし、ブログ開設から本日までの歩みは、「軌跡は奇跡」と言えるのかもしれないです。日々こうやって私自身が大好きな事とか日常の事とか色々語っていたら、いつのまにか通算4000記事に到達していたという事になると思います。私が言うのもなんですけど、こういうのって日々の小さな積み重ねの結果と言えるのかもしれないです。2.一日2記事という事を掲げて基本的にはこの5年間毎日それを実行させて頂いていましたけど、実は「一年間365日皆勤賞で毎日更新」という事を実現できたのは2014年の一年間だけでありまして、来年は久しぶりにこの皆勤賞も実現できればいいなぁ・・と思っていたりもします。全ての記事がリアルタイムでの更新という感じでもありました。その結果として、当時は、更新時間帯は夜23:00前後で、仕事が休みの日には一日5~6記事前後、仕事の際には一日1記事程度という更新状況で、今現在とは随分とその更新スタイルも違いがあるように思えます。時間が空いている時にまとめて記事をとどーんと書くというスタイルに変更して以降は、ブログの管理運営もかなり楽になってきたようにも感じますけど、ストック記事もある程度溜めておかないといけない管理上の大変さはあるのかもしれないですが、予約記事以前のあの毎晩毎晩の「ネタはあるのだけど書くのが面倒・・今疲れているのに――!」という面倒さはほぼ解消され、この事が当ブログにとっても一つの転機になっていったと言えるのかもしれないです。当ブログがどうにかこうにか「4000記事到達」という節目を迎える事が出来たのも、当ブログをいつもこうやってご閲覧して頂けている皆様のおかげですので、改めて再度「いつもありがとうございます!」と感謝の気持ちをお伝えさせて頂きたいと思います。こんな拙いブログですけど、当ブログはこれからも「何か自分が大切に感じている事を後世に記録として残しておきたい」という開設当初の気持ちを忘れることなく、今後も精進を重ねていきたいと思いますので、これからも当ブログ「受け継がれるべきもの」を何卒宜しくお願いいたします。管理人様のアミグリさんだと思います。」がとっても気にかかるようになり「こんなとってもかわいいイラストを描いている方ってどんなすてきな人なんだろう・・」と興味を持ったのが始まりでした。私自身はアミグリさんに感謝しても感謝しても感謝しきれない「恩」があるのだと思います。これからも宜しくお願いします!」というお言葉をアミグリさんにこの場を借りてお伝えさせて頂きたいと思います。今回の「こいしちゃん」も殿堂入り間違いなしの素晴らしいお祝いイラストだと思います!!アミグリさんのお言葉として「今回のこいしちゃんイラストは、アレンジを加えるか迷いましたが、オーソドックスな感じにしました。手でハートを作っているポーズも一度は描いてみたかったし、こいしちゃんに似合うかもと思いました。4000記事到達の記念イラストなので、笑顔がいいかなと思い、笑顔のこいしちゃんにしました!(さりげなくサードアイも微笑んでいます...笑)」との事ですけど、ここにもアミグリさんの「こいしちゃん愛」が伝わってきますね~!こいしちゃんのこの笑顔!両指を使ってのハートのマーク、スカートの模様と合わせるかのようなすてきなバラの背景・・そして何よりもこのこいしちゃんの可愛らしさ!とキラキラ感!!とにかく全てが素晴らしい!と言えるのだと思います。今後とも宜しくお願いいたします。それでは最後まで読んで頂きありがとうございました。今月のそうした「マーチ特集」を締めくくる行進曲は、いかにも当ブログらしく(?)マニアックでかなりヘンなマーチでもっていったん締めさせて頂きたいと思います。軍艦マーチや星条旗よ永遠なれとかラデツキー行進曲や戦車道行進曲などはいかにも「マーチ」らしい親しみやすく明るいメロディーに溢れていると思います。本来はこうした楽しく快活で明るいマーチが、新ウィーン楽派みたいな無機質な無調音楽バリバリの作曲家が無調音楽の概念を持って「行進曲」としての形式を持った曲を作曲したらどんなとんでもない事が起きるのかを音楽的な内容としても大変立派な曲を作曲されたのがA.ベルクの「三つの管弦楽曲~III.行進曲」なのだと思います。行進曲というタイトルから「どんな明るくて快活な曲が出てくるのかなぁ・・」という普通の期待感を持ってこの曲を聴いたら痛い目に遭いますよ・・・(汗・・)だってその実態はとにかく訳がわからなくてどこにメロディーラインがあるのか、なぜ「行進曲」と呼ばれるのか全く意味不明で、しかもとにかく雰囲気が陰鬱で暗くて厭世的で、聴くだけで「この世に生きている価値は自分には無いのかも・・」と思わず感じてしまうほど「生きているのが辛い・・」と聴くものを感じさせてしまう曲なのだと思います。ベルクの「三つの管弦楽曲」(「管弦楽のための三つの小品」と呼ばれる事の方が多いですけど、どう聴いても「小品」には聴こえないため、私は以前より「三つの管弦楽曲」というタイトルの方を使用しています)なのですけど、この曲は下記の三楽章から構成されています。全体で20分前後の曲ですけど、第三曲の行進曲が全体のメインという形で構成されています。第二曲の輪舞ですけど、交響曲で言うと第二楽章のアンダンテと第三楽章のスケルツォから構成されているような感じもありますので、I~IIIを4楽章形式の交響曲と解釈する考え方も出来るような気もします。全体的な印象としてはIIIの行進曲が全体のメインという印象が大変濃厚です。無調音楽や十二音技法を開拓・確立した、いわゆる前衛的な現代音楽の旗手のひとりというのが音楽史的に既に確立しているベルクに対する評価なのだと思います。他の2人に比べると人間的な血の香りというのか人間の感情らしいメロディーも感じ取られ、音楽自体に微かな色気が感じられるのがベルクの特徴なのだと言えると思います。あ・・だけどベルクの「三つの管弦楽曲」は初期作品という事もありますし、意外にもベルクが残した作品の中で唯一完成した純粋な管弦楽作品というせいもあるのですけど、後年のヴァイオリン協奏曲のような色気・人間としての感情はほぼ皆無で、特に全体のメインともなるIIIの行進曲は、とにかくひたすら陰鬱でどこにメロディーがあるのかよく分からない無表情極まる曲なのだと思います。ベルク自身はマーラー門下という事もありますし、ベルクの音楽にマーラーの影は明らかにみられると思います。メロディー感無しという領域に入っているのだと思います。このハンマーが効果的に使用されていますので、マーラーとベルクには何らかの共通性があるのかもしれないですね。「運命の一撃」みたいな事を示唆しているのかもしれないですね。ここに小林先生のご冥福を心の底よりご祈念させて頂きたいと思います。花輪高校がこのベルクの難曲をもって全国大会に出場されたのが1983年なのですけど、その前年度の1982年の花輪高校は、グループ表彰開始以来初めて東北大会でダメ金で、全国大会に進むことが出来ませんでした。小林先生のこの間の歩みは、まさに「軌跡は奇跡!」みたいなものだったと思います。「昨年の反動で、今までのような難曲のマイナーシンフォニー路線から、万人受けする明るく爽やかなマーチ路線にシフトしたのかな・・」と当時は思ったものでした。(当時高校生の私は、ベルクなどのような無調音楽は知る由もなかったです・・というか、行進曲というタイトルから「そうなんじゃないのかな・」と勝手に連想しただけです。花輪高校の小林先生はそんな一年足らずの挫折だけで、自分のやりたい音楽を引っ込める御方ではないのです!でも当時は、まさかああいう無調音楽バリバリの路線で勝負を掛けてくるなんて夢にも思わなかったです。何となく音符を機械的に割振っただけのような感じもありました。当時なんとなくですけどうっすらとは感じておりました。大学受験の際に、とある学校にて、試験会場から最寄駅までの一本道を受験生ほぼ全員が笑顔も無く誰も喋る事もなく無表情にうつむきながらトボトボと歩いているかのようなシーンを再現するような音楽とも言えるのではないのかなぁとも改めて感じたりもします。した意味ではこのマーチは、明るくもないし希望もないし、あるのは「絶望」の感情のみという感じなのかもしれないですね。言えることは、1983年当時において、ベルクやシェーンベルクみたいな超難解の無調音楽バリバリの音楽を自由曲にしようなんていう発想はまずありえなかったと思います。小林先生の偉大さを強く感じますし、小林先生のご逝去のニュースは私にとっても大変ショッキングなものがあったと思います。最近の吹奏楽コンクールでは、シュミットの交響曲とかディティューの交響曲とかベルクの歌劇「ルル」とかブルックナーの交響曲やらマーラーの交響曲が自由曲として選ばれることも珍しい事ではないようです。審査員の好き嫌いが間違いなくあるものなのだと思います。1983年のBJ12月号の講評において、花輪高校の演奏は、とある審査員から「あの演奏は曲解である」と評されていましたけど、この場合の「曲解」とは「音楽の解釈上での誤解」との事らしいです。指揮者というものは自分の解釈を最大の拠り所にして音楽づくりをしていくのだと思います。した「指揮者としての解釈」を単に「曲解=誤解」という表現でバッサリ切り捨てるのも果たしてどうなんだろ・・と、1983年に高校生だった私は考えておりましたけど、その思いは今も全く変わっていないと思います。確かに小林先生=花輪の課題曲C/カドリーユは、少し風変りです。テンポをいじくり廻しているし、この課題曲はどちらかというと前のめりみたいな感じのほうが曲のイメージには相応しいのかもしれないですけど、花輪のカドリーユは、少し後ろのめりみたいな感じがあり、なんとなくわざとリズムを後ろにずらしてどことなくですけど「音を引きずっている」みたいな雰囲気を出しているのかな・・?と私的には感じております。した解釈は小林先生の自由な発想と音楽づくりに基づくものですし、それも一つの立派な音楽表現なのだと思います。今現在の感覚で聴いても「よくこんな難解な曲をこれだけ立派に消化したもんだ・・」と舌を巻くばかりですね!小林先生のアレンジも原曲の雰囲気を全く損なわせない素晴らしい編曲だと思います。高校生の技術・感性でもってあそこまでベルクの「陰鬱で無機質な世界」を立派に表現していたのは驚異的だと思います。あの演奏を改めて聴いてみても、技術的に消化できていない箇所はほぼないと断言したって構いませんし、トロンボーンの弱奏の幽玄極まりない音とかトランペットの勇壮さと狂ったような感じの混在感とか全体をしっかりと支えてコントロールしている強いクラリネットセクションなどは本当に立派だと思います。原曲は前述の通りバリバリの無調音楽なのですけど、そうした曲を演奏した楽器がたまたま管楽器と打楽器のみであったと言ってもいいほど、原曲を尊重したというのか原曲の雰囲気を壊さずに吹奏楽としての「無調音楽」に積極果敢に挑戦した大変意欲的な演奏とも言えるのだと思います。銅賞ではあるのですけど1983年の花輪のベルクが収録されていたと思います。