2018|hikodrumsこんにちは。ドラム&パーカッションのHIKOです。今日はジャズの聞き方について書いてみたいと思います。「ジャズってよくわからないな。」って思ってる方、多いと思います。僕も、過去には勉強のため、、とジャズをひたすら聞いたことがありました。目についたCDを買えるだけ買って、先輩からもたくさん借りて、聴きあさりました。「ぜんぜんわからない。́・ω・`)」でした。笑ただそれは、“音”という表面だけを聞いていたからです。いう人たちが、どういうとこで演奏していたのか。歴史や文化的な背景を知れば、「なるほど!」と思うはずです。僕自身、そこまでジャズに造詣が深いというわけではないですが・・よくわからないってだけで敬遠している人が多いと思うので、恐れ多いですが書いていきます。ジャズの基本構造まずは、ジャズを演奏する際の基本的なルールについて。「ジャズを演奏する際にはこうするように。」とかいう通達がある日出された。いうわけではもちろんないです^^;ただ基本的には、だいたいA-A-B-Aという構成で演奏されることが多いです。このAとか、Bとかいうのは、コード進行と捉えてもらえばいいと思います。Bセクションは、ポップスでいうところの、“サビ”ですね。“ブリッジ”と言ったりします。文字で書いても小難しくなるので、実際の演奏でみてみましょう!「A列車で行こう」どうでしたかね?自由に見えるジャズも、実はコード進行やサイズは、常に厳密に守られてることがわかると思います。Bセクションで雰囲気が変わるのも聴いてみるとわかると思います。「そんなの聴いててもわからない。」っていう人もいるかと・・、っていうか、普通はわからないですね。笑(ドラマーは、演奏しているサイズが無意識でわかる“小節感”というものをもっているので、コードがわからなくても、だいたい大丈夫な訳です。)ただ、あまりコード知識がなくても、この“雰囲気が変わる”というのを足がかりにすると、サイズを把握しやすいです。現代ジャズはどこからきたか基本構造について説明しましたが、なぜ上に書いたようなスタイルになったのか。いうことは、歴史を知ると、少し見えてくる感じがします。ジャズといっても本当に色々ありますが、一応現代ジャズの発祥と言われる形態があります。それはビバップといわれるものです。言葉自体は、今も残っているんじゃないですかね?(世代的には、カウボーイビバップっていうアニメを思い出します笑)1940年ごろ、当時の大衆音楽はビッグバンドといわれる形態でした。(いまでいうAKBとか、エグザイルですね。)ビッグバンドは、総勢17人前後のジャズミュージシャンで構成されているのが普通です。(エグザイルやAKBは、もっと多いですね!)ただビッグバンドはあくまで大衆に向けた音楽なので、ソロを吹けるのはだいたい一人かおおくて二人。(センターの座を飾れるメンバーは多くないのと同じです。)大所帯になればそれだけ何事もおおげさになるので、演奏内容も、基本的には決まったことを毎日やっていたようです。(ドームツアーをまわるバンドが、毎回セットリストを全て変えたりできないのと同じです。)ただ即興演奏が醍醐味のジャズにおいて、ビッグバンドでの決まりきった演奏に飽き飽きして、仕事終わりに飲みに行った店で、夜な夜なジャムセッションをしていたのが、ビバップの発祥と言われています。これはウィキペディア先生にもっと分かりやすく書いてます。「うお!そうくるか!じゃあこうだ!?」なんていうのを、夜な夜なやっていたんでしょうね。構成は厳密”っていうカタチになっていったんだと思います。構成が共通認識としてないと、フラってきた人が参加した時にしっちゃかめっちゃかになっちゃいますから。逆にテーマさえ知ってれば、誰でも参加できる。普通に演奏するだけじゃ面白くないから、メロディを崩したりの遊びをガンガンいれる。ソロも、やりたければ何まわしもしてもいい。いう自由さがあります。(ソロをやりすぎると、カラオケでずっと自分ばかり歌おうとする人。みたいになっちゃいますが。)ビッグバンドの衰退ビッグバンドは、やがて時代の流れとともに衰退していった様です。大所帯がいなくても、カンタンに幅広い音が出せるシンセサイザーの登場とか、エレキギターの出現によって、ホーンセクションはその役割を奪われてしまった。経済的にビッグバンドを運営していくのが難しくなった。いうのも聞いたことがあります。なんにせよ、ずっと繁栄するものはないですからね。人間、なんでも飽きますから。その後は、ジャズのメインシーンは“ビバップ”になっていくわけです。ビッグバンドの解散によって多くのジャズミュージシャンは職を奪われたと思いますが、その中でも実力や人気のあるプレイヤーは、夜な夜なお店で白熱したプレイを繰り広げて、お店に来るお客さんを沸かせていたんだと思います。していくうちに、自然とフォロワーが増えて、レコードにしませんか?みたいな話に発展して。見てきたわけじゃないんでそうだったかははっきりわかりませんが、そんな流れだったんじゃないかと思います。今のユーチューバーとかインスタグラマーの流れと似ている気もします。なんだか、こう、歴史や文化にまで目を向けると、より理解しやすくなるというか、、どういう場所でどういう人たちがどういういきさつで演奏していたか。知ると、一聴してわけのわからない難解なジャズなんかも、「あぁ、なるほど。」と思えたりするものです。上のA列車の演奏とかも面白いですよね。ギターがソロ弾きだした時に、たぶんピアノとベースは、ピアノ&ベース「・・・あれ?ここでテーマに戻って終わるんじゃなかったっけ?こいつ(ギター)ソロ弾きだしてもうたぞ。(テーマを弾く)」ピアノ&ベース「あ、終わるのね。」みたいな会話が聞こえてくる感じがします。ジャズの演奏形態の中には、最後テーマに戻る際に、頭から戻らずサビから戻るといったパターンも常套句としてあるので、もしかしたら全然違うかもしれませんが。心なしか、一番最後のギターのテーマが、すごくとりあえずの感じというか・・、元気がない様に聞こえるの僕だけでしょうか・・笑ジャズって今でこそ、大人向けの落ち着いた音楽って印象ですが、当時はエキサイティングで楽しくてしょうがいないことをついついやっていたら、音楽シーンを牽引しちゃってた。いった感じだったんでしょうねー。長くなっちゃいましたが、最後まで読んでいただいてありがとうございいます!よくわからない。済ますのはもったいないくらい面白い音楽なので、参考になれば幸いです。