2008Waveもちろん、電気式のチューナーも持っている。ライブ会場やスタジオ、騒がしい場所でのチューニングには必要だからだ。なんと言ってもコイツが俺にはとっては一番合わせやすいチューナーなのだ。ご存知のように「音」とは圧力の変動が空気を振動させて周波数の波となって聞こえてくるものだ。どこかに書いてあった。こまかい事はいいとして、とにかくこの「波」が感じられる音叉が一番聴き取りやすい。電気式チューナーの発信音なんてぇのは最悪で、波がまったく感じられない。チューニングがしづらい・・・っというか、俺には出来ない。このテの機材でチューニングしても、一向にオトが合わないときがある。一瞬、「とうとうこの時が来たか・・・嗚呼。なんてカン違いしてしまうが、なんのことは無い、音叉でやれば一発で音がとれるのであった。ナンだ、ギターの弦なんてぇのは振動が眼に見えるほどの波が感じられる楽器なので、同じ波を合わせる事が出来る「音叉」がベストなのかもしれない。ピアノも、言ってしまえば弦楽器(と打楽器)の一種なので、これにも合わせやすい。電子楽器のキーボードとなると、これがダメなんだな、また。いわゆる"あこーすちっく楽器"同士・・・・これがいい。思い出したが、ピアノの場合、ピッチが440Hzで合わせてないものが多いので注意だ。いわゆるコンサート・ピッチだ。国際基準でA=440Hzって決まりがあるのに、これだ。(笑)以前は、いやかなり昔は、コンサート会場の音響や指揮者等の好み、楽曲のイメージに合わせて、この「ピッチ」はかなり流動的なものだったらしい。このトキの名残り、なのかな?17~19世紀のヨーロッパではかなり曖昧な「ピッチ」だったらしい。18世紀に周波数というものが知見されるまで、その基準となるものが無かったんだからしょうがないか。発見された当時の音叉を調べると、A=370Hz~560Hzもの差があったそうだ。ちなみに、ヘンデルの音叉はA=422.5Hz、ベートーヴェンのがA=433Hz、モーツァルトのがA=421.6Hz、だったらしいです。時代と共にどんどんと「ピッチ」が上がっていったそうです。してか?っていうと、高いほうが楽曲が華々しく聴こえたりするんですよね、微妙ですが・・・(笑)カラヤンとか、かなり高い「ピッチ」が好みだったようです。古い楽器は構造上の問題もあるようだが、低いピッチのほうが最良の音質が出せるようです。あのストラティヴァリウスはA=430Hzくらいが、一番良い音色を奏でてくれるらしい。むかしの「ピッチ」のが低くかったのかな・・・。なんと、まだ50年くらいしか経ってないのだ。ま、アメリカではそれ以前にA=440Hzで統一してたらしいんだが、ヨーロッパでは結構アバウトだったようだ。ヨーロッパでの戦前録音のレコードは、音源テープがマスタリング段階でA=440Hzにピッチ調整され、演奏時の音程とスピードと違う状態でプレスされた可能性が大いにあるそうです。なんでソコに拘ったのか理解できないが、そういう事らしい。あ、かなり脱線した・・・まいいか。»Commentsご無沙汰してます。あっしもチューニングには音叉が一番です。ギターのボディ経由で体に伝わる5弦5フレットのハーモニクスと耳に突っ込んだ音叉の波動が体の中で一致していく感覚がたまりません。07:42やった、やった!ばあさんでもちゃんと読めるわ!嬉しいわ。これ音叉ってヤツだよね。琴を習っているときには必需品でございましたわ。12:35私も音叉派です。電池切れがないのが良いですね。セッションの時はチューナーがないと周りの音でできませんが普段は音叉です。(笑)でも、口にくわえる人もいるからな・・・。鼻に入れてチューニングできたらスゴイけど・・・・あはは。音が合えばいいんですよね。あはは!◆NOVAさんお待たせいたしました。