交響曲の誕生シリーズプロでもアマでもオーケストラ演奏会と言えば、1曲目に短い曲、2曲目にやや長い曲、休憩をはさんでメインの交響曲という構成が定番ですよね。最後の交響曲は最も長く、エスブリッコさんが前回のコラム「交響曲の成長期」コメントに書かれたように、緩徐楽章でついウトウトということも。初期の交響曲(このコラムでは「交響曲」と表記)であるシンフォニーアは、このような現在のイメージから全くかけ離れたものだったのです。18世紀における交響曲=シンフォニーアは、序曲でした。序曲と聞くとオペラの序曲が頭に浮かびますが、オペラ以外にも教会の礼拝音楽や演奏会の開幕を告げるために、シンフォニーアが演奏されました。シンフォニーアは、オペラや礼拝、演奏会など、普段の生活とは異なる「非日常」の世界の始まりを告げる役目を果たしていたのです。オペラや演奏会が始まりますよ、上司の小言や息子のぱっとしない成績など忘れて(!?)、英雄譚や三角関係のもつれにはらはらどきどきする、あるいは超絶技巧に目を見張る、そんな特別な時間を過ごしましょう!というわけです1。モーツァルトがオペラ序曲を交響曲に転用したのは、この2つが共通の役割を持っていたからですね。演奏会の最後にもシンフォニーアが演奏されることがありましたが、それは現在のようなメインの曲ではなく、「非日常」の時間が過ぎ去り、日常生活が戻ってくることを告げるものでした。1720〜1810年に16,558曲ものシンフォニーアがあったのは、オペラや礼拝や演奏会の開始音楽が、それだけたくさん必要だったからです。同じ「交響曲」を何度も使えませんでしたから。CD1枚に6曲でぴったりです。その10分程の「交響曲」、極めるどころか別に聴かなくてもよかったらしいですよ...。この続きは次回のコラムをお楽しみに。前回第3回定期で《オーリドのイフィジェニー》序曲を取り上げたグルックは、オペラ改革者としてヴァーグナーに高く評価されました。その主唱のひとつが、序曲において、オペラ本体で使われる音楽や雰囲気を先取りするというオペラ序曲の改革です。この手法は、現代の私たちには当然のことですが、「非日常」の始まりを告げるだけの序曲なら、オペラ本体と音楽的に関連付ける必要はありませんでした。18-4、遅めの演奏で10分37秒かかっていますが、これは1楽章ではなく3楽章全体の時間です。2011/02/23エスプリッコ氏(さん?)の「無知」、私もであった。非日常の開幕ベル、なら、確かに、短く、かつ聴かせるほどもなかったのか。「シンフォニア」が、ドイツ・オーストリアで市民社会の台頭とともにオーケストラが演奏するシンフォニーになりました。先日、キックボクシングをリングサイドで初めて観戦したが、まさに、「非日常」の殴り合い、蹴り合い。アドレナリン噴出!!まず、選手入場時のテーマ音楽が、庵客の興奮を盛り上がる「開幕ベル」だ。チャンピオンクラスのメインイベントの前に、2回戦や子供同士の前座の試合が10試合近くもある。メインディッシュ、を引き立てる為の前菜。曲の小節のアウフタクト(なにもベートーベン「運命」第1章第1楽章に限らない)などの「道具」が重要なのだ。盛り上がらないのが多いようだが。)そもそも、17世紀ヨーロッパでの近代ボクシングの歴史も、今の形は、19世紀が原型。(ハイドン、モーツアルト、ベートーベンも見た?訳ないか。「1838年、蹴り技の禁止・頭突きの禁止・目玉えぐりの禁止、となり、ダウンごとに1ラウンドとし50ラウンドにも及ぶ場合があった。そのため序盤は拳や手首を痛めないように用心しながら、徐々に打ち合っていくというスタイルであった。」(ウイキペディア)。これでは、観客は盛り上がらんし、選手は身が持たん。そこで、「1867年に投げ技が禁止されたほか、3分1ラウンドとしラウンド間に1分間の休憩をとるラウンド制、グローブの着用、ダウンした者が10秒以内に立ち上がれない場合はKO負けとすることなどが定められ、現在に通じるボクシングルールが確立した。競技者の為でもあろうが、観客の為、だろう。ちなみに、現在は、4~12回戦などのボクシングに比べ、消耗の激しいキックボクシングは、3回戦。それを2時間半、10試合も続けて見ると、観客の私も自然に力が入っていて、ぐったり。最後のメインイベントでは、もう集中力が切れ始めた。程度、4楽章程度が双方のウケが良いのかも知れぬ。座り心地が辛くなるというのは、私だけ?さて、夜も更けてきた。明日の「目覚ましベル」、たまには音を変えてみるか。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。