オーボエ(コールアングレ)とファゴットの木管ダブルリード楽器は、扱いが難しいけどその音色は魔法ですね~受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。29検索フォームチルノ時計チルノ9時計オーボエ(コールアングレ)とファゴットの木管ダブルリード楽器は、扱いが難しいけどその音色は魔法ですね~2019.08.08管弦楽や吹奏楽の木管楽器とは、フルート・クラリネット・オーボエ・ファゴットが主要楽器であり(サックスは管弦楽ではほとんど使用されないのに対して、吹奏楽ではその役割の大きさはかなり重要なポジションです)フルートはリードを使用しないメタル系楽器であるのに対して、クラリネット・サックス・オーボエ・ファゴットはリードを使用する木管楽器でもあります。そのうち、クラリネット・バスクラ・コントラバスクラ・サックス系はマウスピースに一枚のリードを装着させて吹く一枚のリード楽器でもあるのに対して、ダブルリードとは、オーボエ・コールアングレ・ファゴット・コントラファゴットに使用されるリードのことであり、上下の2枚のリードの振動によって音を鳴らすというのが基本原理といえると思います。余談ですけど、私自身中学と高校は地方の貧乏公立校ということで、コールアングレ・コントラバスクス・コントラファゴット等は間近で見たことすらなかったのですけど(汗・・)都内のとあるポンコツ大学の吹奏楽団に入団した際に、部内に普通に、コールアングレ・コントラバスクス・コントラファゴット・アルトクラリネット・ソプラノサックス・コンサートチャイム・ロータリー式チューバ・ヤマハではなくてパール社のペダルティンパニ四台一組などが備品として置かれているのを発見した際は「やっぱり都内の学校は全然違うね~」と田舎もの感覚丸出しで感激していたものでした・・クラリネットやサックスなどシングルリード楽器とは違い、ダブルリード楽器であるオーボエとファゴットはリード自体が発音体なのでマウスピースが必要ありません。リードから直接息を楽器本体に吹き込み、リードと楽器本体の一体感はむしろクラリネットよりも強いといえると思います。マウスピースが無いということで、クラリネットで大問題とされるあの例のキーーーッ!という大絶叫音のリードミスもほぼ皆無で音程が大変安定している上に、その音色は大変デリケートで繊細で美しいというのがダブルリード楽器の特質とも言えると思いますし、特にオーボエはクラリネットパートと違い指揮者から目の敵にされることも少なく、フルートと共に指揮者からは愛されやすい優遇パートといえるのかもとれないです。薄く削った上下2枚の繊細なリードを振動させることによって音を鳴らすのですけど、ここで大切なことはダブルリードはマウスピースを使用せずリードだけで音を鳴らすこともあり、リードが含む水分量が吹いた感触し音色に与える影響がかなり大きいという事なのだと思います。水に浸けておく時間などリードのコンディションの管理も奏者にとっては大事な仕事といえると思います。「管楽器あるある話」として定番の話のひとつとして、オーボエ・ファゴット奏者は常に片手にコップを持っているか足元にコップを置いていることが多いというその背景として、ダブルリード楽器のリードの水分確保と調整のために常に水が必要ということがあるのだと思います。あれは決して奏者が喉が渇いたから水分補給という訳ではなくて、あくまでデリケートな音色確保という崇高な目的があったりもします。吹く際には常に水分が必要などその管理はかなり大変なものがあるといえると思います。後述しますけど、クラリネットにはクラリネット特有のリード調整というのかリード削りという事も自らする必要がありますが、ダブルリード楽器はリードの先の合わせに高い精度が求められ、ただ削って成形すればいいだけのクラリネット等のシングルリードに比べ、微調整の求められる精度のレヴェルが違うという事なのだと思います。ダブルリードは一本一本が高価な傾向にあります。相場的にはダブルリード一本で2~3,000円程度とクラリネットやサックス用のリードであれば10枚入りの一箱が買えるレベルの金額になります。木管楽器の場合、部費が全然足りないという事で、基本的にはクラリネットとサックスのリードは自腹でした。それに対してオーボエとファゴットのリードは部費から補助が出るというのもこれは当然至極の話なのだと思います。そのせいなのか、オーボエ奏者やファゴット奏者はリードを自作する人が多く、ケーンやチューブ、ワイヤーなどの材料や専用の工具も各自が所持されている事も多かったような印象があります。そのため、オーボエ奏者やファゴット奏者はクラリネット・サックスなどシングルリード楽器の奏者に比べリードを大切にする傾向が大変強いとも言えそうです。オーボエ奏者はそうした事情もあり、練習している時間よりもリードを調整している時間の方がはるかに長いと揶揄されるのも吹奏楽あるある話としては鉄板ネタなのかもしれないです。「オーボエやファゴットも大変だけど、同じくらいクラリネットのリード調整も大変なのかも・・」という感じだったと思います。当時は毎日毎日リードの調整というか、リードをト草を使って削る事が日課でもありました。苦労した記憶はないのですが、クラリネット奏者時代は、毎日毎日リードを削って調整ばかりしていた感じもします。比較的薄いリードを好んで使用していました。クラリネットは神経質な楽器でもありますので、その点は本当に苦労させられました。アルトサックス時代と異なり、当時の私的には吹く時に抵抗感があった方がより良い音色を出せる感覚が非常に強かったため、バンドレンやセルマーの4~4.5前後の比較的厚めのリードを好んで使用し、その微調整のためにリードを慎重に削るのが朝の日課という感じでした。大体常に5~6本程度の調整済みのリードを準備しておき、その日の外気状態によってリードを変えるという事はしばしばでした。彼らも毎日毎日水を溜めたコップにリードをつけ込み、少し削ってはピーピー鳴らし又少し削っていくという微調整の作業を延々としていた事は今でも鮮明な印象がありますね。゙楽器もシングルリード楽器もリードの管理と微調整は大変だという事に尽きると思います。冒頭から話がなんだかそれまくっていますけど、本記事のメインはオーボエとファゴットというダブルリード楽器です。ユーフォニアム」ではオーボエ奏者はみぞれ一人だけでしたけど、実際の吹奏楽コンクールでは2人奏者がいる事がほとんどだと思います。曲によっては一人の奏者がコールアングレ(イングリッシュホルン)を持ち替えする事も多々あったりします。~II.チュニスからネフタへやチャイコフスキーのバレエ音楽「白鳥の湖」~第一幕への情景などのあのオーボエのソロを聴くととてつもなくうっとりとさせられるものがあると思います。コールアングレというと、私の中で最も心に刺さる曲の一つが小山清茂作曲で、前橋商業の大木隆明先生が吹奏楽用にアレンジされた管弦楽のための(吹奏楽のための)木挽歌です。第一曲の主題は管弦楽版ではチェロがあの朗々としたメロディを担当するのですけど、大木先生の吹奏楽版ではコールアングレがこれまた大変鄙びた朗々とした歌を展開していきます。最近ではあの部分をコールアングレではなくてテナーサックスを使用しているアレンジが主流となっていて私としては大変残念に感じています。あの場面をテナーサックスが奏でるとなんだかジャズっぽく聴こえてしまい、かつてシベリウスの「悲しきワルツ」という曲をテナーサックスでジャズ風に異様に熱く奏でた演奏の違和感と同じくらいのヘンな感じを持ってしまいます。この「ダッタン人の踊り」を聴いてみると、あのオーボエとコールアングレによる哀愁溢れるメロディーは本当に胸にジ――ンと染み込んできますし、あの音楽を聴くだけでとつもなくせつなくて哀しくて、何かとってもうっとりとさせられる気分になったりもします。あれはまさに名メロディーの極みだと思います。私としてはあのオーボエよりも音域が低くて幾分ハスキーな響きでもあるコールアングレの美しく儚く哀愁溢れるメロディーも本当にうっとりさせられます。敵の将軍が落ち込むイーゴリ公を慰めようと、部下に命じダッタン人の民族舞踊をお披露目させる場面です。後半にかけてのイーゴリ公の敵地脱出を示唆する部分の音楽も、スピード感と迫力があり大変申し分ない躍動感があります。「ダッタン人の踊り」は、あのオーボエとコールアングレのあの哀愁溢れるソロの部分に尽きると思います!!あのメロディーを創造したボロディンは、本当に素晴らしい仕事を後世に残してくれたと思います!あの不思議な哀愁溢れるメロディーは、間違いなく人の心を打つ「何か」を秘めていると思います。普段日常的にクラシック音楽を聴かない方であっても、あのメロディーラインは是非一度は聴いて頂きたいものがあります!まさに「これぞ名曲!!」というオーラに溢れていると思いますし、あの名旋律には人の心に間違いなく「何か」は伝えてくれていると思います。新入生に対する「部活紹介」での吹奏楽部の「うちの部には、音楽を指揮する先生はいない、生徒の中から指揮者を選出し、自主的に音楽を創り出していくスタイル」という説明に何か興味を惹かれついつい、練習見学会に顔を出したのが、私が高校でも「吹奏楽部」に入部するきっかけになったものでした。結果として私自身がクラシック音楽の深い森の中に彷徨いこむ大きな要因にもなった事だと思います。ユーフォニアム」【第二期】の第一話でも登場しています。久美子自身はオーボエについて「その音色は美しい女性の声と形容されるオーボエ。チューニングが難しい上に、一番細い所の内径が4mmしか無く、息の調整に技術を要する」と評していましたけど、まさに「その通り!」なのだと思います。歌劇「イーゴリ公」~ダッタン人の踊りだったのでした!そしてこの曲は、みぞれと希美の中学最後の吹奏楽コンクールの自由曲であり、二人にとっては県代表を目指して日々頑張っていたのに、結果はダメ金すら取れずに銀賞でもって県大会にて散ってしまったという曲でもありますし、みぞれにとっては、この曲こそがトラウマにもなっていた・・という背景も実はあったりしたものでした。所属していますけど、いまだに中学校時代のトラウマを引きずっているような感じが濃厚で、「心ここにあらず・・、気分はいまだにあの時の中学の吹奏楽コンクールのまま」という感じなのだと思います。みぞれ自身は、元々は中学の時に希美から「一緒に吹奏楽やろうよ!」と積極的に声を掛けられ、そしてそうした強いリーダーシップを発揮している希美に一つの「あこがれ」みたいな気持を持って共に吹奏楽部の門戸を叩いた経緯があります。留まり続けているだけなのかもしれません。言うならばみぞれには麗奈みたいに「全国大会に行く!」とか久美子みたいな「うまくなりたい、うまくなりたい!」みたいな明確な意識というのか「目標」をすっかり見失っている状態だったというのが二期の序盤の頃の話でもありました。「そうね・・・とりあえずは、吹奏楽部を続けようか・・結局は何のためかよく分からないけど・・・」みたいな心境なのかなとも思います。別に大好きで吹奏楽部を続けている訳ではないので、音楽が大好きで仕方が無いからという訳ではなくて「なんとなく・・」みたいな漠然とした気持ちで楽器を吹いているので、コーチの言葉じゃないけど、まるで「ロボット」が吹いているような感情がこもっていない音になってしまうのかもしれないですね。結局、みぞれ自身の「トラウマ」って何なのかな・・?その答えの一つがやはり「吹奏楽コンクール」なのだと思います。別の解釈をするとそうしたコンクールにおける「心の痛み」をヘンな意味で希美に転化させてしまい、それがひいては本当は大好きなはずの希美までが「生理的に受け付けない・・」みたいな感じになっているのだとも思われます。ユーフォニアム」第二期の一つの大きなテーマだったようにも当時感じていたものでした。続きましてファゴット(バスーン)です。ファゴットもオーボエ同様にリードが上下2枚から構成されているという事で「ダブルリード楽器」という位置づけです。現在の吹奏楽コンクールの高校の部でしたら、ファゴット奏者が二人いてもむしろそれは普通なのだと思いますし、お金持ち学校の場合ですと、一人の奏者がコントラファゴットという一台80万~100万近くする事もある高価な超・重低音楽器を掛け持ちしている事例も多々あると思います。時に陰鬱に時にユーモラスに時にモノ哀しくと様々な表情を見せてくれる事が出来るのが素晴らしいと思います。ファゴットで私が個人的にいっちば~ん!と感じる効果的な使用事例として、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「春の祭典」の冒頭のファゴットの超高音域ソロで開始される場面を挙げたいです。今現在のファゴット奏者はあのような超高音域でも楽々と音を出してしまいますから、ストラヴィンスキーが求めた「悲壮感」はあまり感じられない感じもあったりします。あの春の祭典の冒頭ファゴットソロの感覚はいつ聴いてもミステリアスさは伝わっていますね~!大変面白い使用事例としては、ショスタコーヴィッチの交響曲第9番を推したいです。聴いていて魅力もありますし、いたたまれない・・みたいな哀しさ・憂鬱・メランコリーに溢れているのですけど第五楽章に入ると、先程まで悲痛なソロを展開していたファゴットが唐突に何の脈絡も必然性も無く軽いノリのひょうひょうとしたメロディーを展開していく構成になっています。あの唐突な変化を醸し出せる事が出来るというのもファゴットの一つの魅力なのかもしれないですね。嫌でも国家的祝典交響曲を書かないとまずいのではないかという目に見えないプレッシャーを各作曲家が感じていた時期に符合するのかもしれないです。演奏時間120分?)を予想していたのかもしれません。少なくとも当時のソ連の絶対的独裁者のスターリンのご機嫌を損ねるような曲だけは書いてはヤバいのかも・・という雰囲気はあったと思われます。前述の通り、第四楽章の金管の重苦しい導入部に続くファゴットの悲痛で長大なソロは、これはこれで聴いていて魅力もありますし「少しいたたまれない・・」みたいな哀しさ・憂鬱・メランコリーに溢れているのですけど第五楽章に入ると、先程まで悲痛なソロを展開していたファゴットが唐突に何の脈絡も必然性も無く軽いノリのメロディーを展開していく構成になっています。この唐突な展開は、これは完全に昭和ネタなのですけど、「なんちゃっておじさん」みたいな雰囲気のように私には思えてならないのです。周囲の視線に困り果てた怖いお兄さんが「おい、泣くのを止めろよ」と困惑して慌てだすと、おじさんがニッコリ笑って「なーーんちゃって!!」というのが主な概要です。それはほんの直前までさめざめと泣いていた人が急にニッコリして「バーーーカ!!、だまされてんじゃーねーよ!!」とかいってケタケタ笑い出すような感覚に近いのかもしれないです。ショスタコーヴィッチの交響曲第9番の第四楽章から第五楽章への展開は、そのなんちゃっておじさんの落差に近いものがあるように思えてならないのですけど、それを演出しているのがファゴットでもあるのです!ショスタコーヴィッチ自身も戦争に疲れ果てて、とても面倒くさくて国家を讃える大交響曲なんて作曲する気になれなくて、こうした脱力系というか、おもちゃ箱みたいな曲を思わず書いてしまったのかもしれないですけど、この交響曲第9番は確かに重厚長大な深刻な内容の曲ではなくて曲の隅から隅まで才気煥発みたいな冗談とウィットと楽しさに溢れていて洒落っ気溢れるとてもすてきな交響曲だと思います。後日この交響曲第9番は大変な批判を浴びてしまい、ショスタコーヴィッチはその後9年近くも交響曲を作曲する事から遠ざかってもしまいます。(ショスタコーヴィッチはスターリンの死後、直ちにスターリンをテーマにしたようにも思える交響曲第10番を発表しています)この「なんちゃって」という言葉自体は「死語の世界」とは必ずしもなっておらず今現在も会話としては結構普通に未だに使われているような気さえします。fantasyのすてきな管理人のアミグリさんが描かれたイラストのご紹介コーナーです。ユーフォニアム」の1年生トランペット奏者の高坂麗奈です!霊奈はトランペット奏者なのですけど、あの凛とした雰囲気はもしも麗奈が金管楽器ではなくて木管楽器を選んだ場合はオーボエが最もお似合いといえるのかもしれないです。この高坂麗奈は、昨年・・2018年7月に当ブログが迎えた「吹奏楽カテゴリ通算1000記事到達」を記念してアミグリさんに事前にリクエストをして描いて頂いた記念碑的な作品でもあります!ちなみに描かれた時期は2018年6月です!アミグリさんの描かれた麗奈は、アニメ版の特に第一期で見せていたちょっと孤高で気高いオーラとプライドの高い麗奈という要素を少し弱めて、第二期で見せていた麗奈本来のかわいらしさを感じさせているのだと思います。「この麗奈を描くのに一体どれだけご苦労をされたのだろう・・」と改めてアミグリさんには感謝の言葉しか出てこないです。麗奈のこの流れるような黒髪ロングの美しさやキラキラ感も本当に充実していると思います。トランペット」と検索を掛けるとかなりの上位でヒットしますので、FC2以外でも多くの皆様がアミグリさんが描かれた麗奈をご覧になっていたという事なのだと思います。(2020/01/19)新世界の「家路」のメロディーは下校時のBGMでもよく使用されていたと思います。COMMENT(12)|コメントダブルリードは高いですからねコールアングレは中古でも70万越えが普通ですからね...。オーボエも100万当然ですもんね、普通の中高では買えないところも多くて、私が所属していた田舎の中高の吹奏楽部にもダブルリード楽器はありませんでした。うまい学校の人たちと会って、驚いたことは楽器に個人持ちが多いこと。弱小部活の楽器はほとんどが学校の備品ですが、強い部の人たちは個人で楽器を持っているのがすごく、当たりまえのような、かといってあんな高いものどうやって買うんだ的な驚きがあったのを思い出します。コールアングレを自分で所持しているような人に出会ったのは大人になってから、それも子育て中でした。子どもが3人いて、楽団に所属、オーボエとコールアングレ持ち替えと聞いたときには「リード、どうしてるの?」と真顔で聞いてしまいました。自分で削っているそうですが、それはまた......じゃあ家事育児はどうなっているのか、は聞けませんでした。]天は二物を与えるボロディンは一番好きな作曲家です。毎日なにかしらの曲を聴いてます。ロシアの人なのにどこかアジアンチックで郷愁を誘うメロディーがとても多いですね。本人も作曲は趣味と話していたようですし、本職が化学者とか先生とか別にあったにしても寡作に終わってしまったのが本当に勿体ない人だと思います。楽器の上達度合いによって「こんな安物楽器ではなくてもう少しグレイドの高い楽器で存分に吹いてみたい」と親に泣きつくパターンが多いのかもしれないですね。ちなみに私自身が自分で楽器を購入したのは大学以降でしたけど、あの時はもヤマハのYCLシリーズの中ぐらいのグレイドで価格は20万前後でしたけど、半年程度深夜アルバイトをしてようやく購入できたという感じでした。クラリネットはせいぜい高くても30万が一つの上限でもありましたけど、オーボエ・コールアングレ・ファゴット等のダブルリード楽器はとにかく目玉が飛び出そうなほど価格が高くて、オーボエ吹きにはお嬢様が多そう・・という伝説もここから生まれているのかもしれないですが、ダブルリード吹の親御さんは大変なのかも・・という感じですね。クラリネットのリード削りも面倒ですけど、それ以上に最初から一から手作りで作る人も多いオーボエ吹きはもっと大変と言えそうですね。様ダッタン人の踊りは、ティンパソロ以降の武骨な踊りの迫力やイーゴリ公の脱出と帰還に際しての躍動感も勿論素晴らしいですけど、あのオーボエとコールアングレによって繋がれる哀愁溢れるあのメロディーラインには何度聴いても心打たれるものがありますし、それをご自身の披露宴の入場BGMとして使用される粋な演出もすてきなものがあると思います。吹奏楽コンクールでも今現在も自由曲として普通に演奏され続けていますけど、私の中ではいまだに1983年の明石北高校のあの歴史的超名演を超越する演奏は表れていないと思いますし、あの独特な音色の個性あふれる表現は素晴らしいと感じます。ユーフォニアム」の原作者は京都府出身で、アニメ内で頻繁に登場する通学路等の風景等は全て京都府宇治近辺を実際に取材しアニメでも使用したもので、アニメ内の京都府大会の学校の制服も、実際の学校の制服をイメージされたとの事ですので、希・みぞれ・優子たちが所属していた南中の制服は多分ですけど、京都府内の学校の制服をイメージされたものなのかもしれないですね。様ボロディンの歌劇「イーゴリ公」は交響曲第2番と作曲時期が重なっていますので、両曲の雰囲気に似たような所があるのも妥当なのかもしれないですけど、ボロディンの交響曲第2番は隠れた名作だと思いますし、とある音楽評論家が「ロシア人の心の本音とロシアの風土を知りたければ、チャイコフスキーの交響曲第6番とボロディンの交響曲第2番を聴くのがもっとも適している」と評されていますけど、それは極めて妥当といえそうです。作品の数が少ないのはとても勿体ないですけど、それだけダッタン人の踊りや交響曲第2番の価値は高いと言えそうです。10:46:10.53ID:M2mOsMwk>>172響けユーフォニアムのモデルになったあれね。ダッタン人で南中「まさかの県落ちだってよ」のシーン。緑のブレザーに赤ネクタイ。勿来工業と磐城はネガティブなエピソードのモデルな。怪しい掲示板情報はその信憑性に確信が持てるまでは書くべきではないのかもしれないです。]その事象を実際に見聞きしたのであれば、主観も入りつつその情報の信憑性がある。故意に曲げられなければ。申し訳ないですが、すこしくどくて閉口気味です。一つの記事に過剰な複数コメントはご遠慮いただければ幸いです。他人と切磋琢磨とか何か情報交換するという意図は全く微塵も持ち合わせておりませんので何卒ご理解いただければ幸いです。