16受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。III.いけにえ(ホヘアー)1979年に谷口先生から「天理高校の指揮者」という大変重たいバトンを受け継いだ新子菊雄先生ですけど、この先生の偉業はあまりにも素晴らしすぎてなんかこうやって言葉にする事自体おこがましい感じすらあります。・・・・1981年のオセロとか84年のフェスティヴァルヴァリエーションとか85年のセント・アンソニー・ヴァリエーションとか88年のディオニソスの祭りとか79年のハムレットへの音楽は・・・・まさに・・・「神の領域」にすら達したような正統派の圧倒名演を後世に残してくれていると思います。・・・81年の「オセロ」なんてまさに・・・・神がかった演奏としか言いようがないです・・・だけど・・それにしても吹奏楽部指揮者の新子先生は凄いと思います。今現在は後任に道を譲られ第一線からは退いているようですが、1979年に前任者からバトンタッチされてすぐに「ハムレットへの音楽」で全国大会金賞を受賞されてから、退任までの間、全国大会では金賞以外受賞した事がありません。本当に頭が下がる思いです。新子先生のように、複数回以上出場で全国大会で金賞以外受賞した事がない方って、せいぜいブリジストン久留米の小山氏とヤマハ浜松の原田氏くらいなのかも・・・だけど両氏とも80年代前半には既に第一線を退いているから、つい最近まで現役だった新子先生は凄すぎる・・・感じてしまいます!!ホント、心から敬意を表したいと思います。興味をそそられるのは、新子先生といえども万能ではないというか神ではないというか結構厳しい時代も経験しているという事です。毎年関西大会で代表を逃し、関西大会でも金賞を取れない時期もあったようです。いうかコンクールでの金賞が全てではありませんけどね。栄光の時代と不遇の時代の両方を経験している指導者なんてのは、そうざらにいるものではありませんけど、だからこそ「天理高校」の栄光と伝説は不滅のものなのだと思います。新子先生の凄い所は、オリジナル曲・アレンジもの、両方に対応できている所です。オリジナル曲では、前述の通り、オセロ、フェスティヴァル・ヴァリエーション、セント・アンソニー・ヴァリエーション、ディオニソスの祭り、ハムレットへの音楽等で名演を残し、アレンジものでは、海・ダフニスとクロエ・中国の不思議な役人・スペイン狂詩曲などに名演を残しています。表現がオリジナル曲の時と比べるとどうしても消極的になってしまうような傾向にあると思います。長い天理の栄光の歴史の中でも、この年は少し異色のものを感じさせてくれます。ホヘアーの「ストーンヘンジ交響曲」という大変な力作で多種多様な打楽器・特殊楽器を使用する吹奏楽オリジナル作品を取り上げています。このストーンヘンジ交響曲は、支部大会でも全国大会でもほとんど演奏されたことがないマイナー作品と言えるのですけど、そうですね・・・この曲は吹奏楽版「春の祭典」といっても差支えがないほど、ストラヴィスキーのあの「原始主義」みたいな香りが漂う凄まじい曲で、ほとんど演奏されないのが勿体無く感じるほどの「隠れた名作」だと私は思っています。本当に私は狂喜乱舞したものです。天理の選曲はどちらかというと、スタンダードで正統派の曲を真正面から正攻法で捉えるパターンが多いと思うのですけど、そうした天理の歴史の中でも、こういうマイナーなんだけど「埋もれた名作」を取り上げてくれることは今にして思うと大変貴重だったのではないかと思います。課題曲D/オーバー・ザ・ギャラクシーは正統派の演奏です。音質がかなり硬質に感じられます。トランペットセクションのメロディーの中で、二番・三番ばかりの音が聴こえ一番の主旋律がかすんでしまっている事はなんかマイナスのようにも感じられます。ま、だけど・・・・リズムとビートはドンピシャ!!という感じです。・・・好みの問題もあるかとは思いますが、「オーバー・ザ・ギャラクシー」の演奏に関しては私としては福岡工大付属の温かみのある演奏の方が好感が持てます。ホヘアーのストーンヘンジ交響曲は、メカニックな側面というか、機能的な側面が遺憾なく発揮された演奏だと思います。天理の「圧倒的な演奏技術の高さ」がまさに・・・一つの極限にまで達したようにすら感じられます。冷静に知的に処理していたと思います。技術的には一つの完成と言っても過言ではないと思います。音が少々硬いものの、全体的に精密な設計図を寸分違わず施工しているという感じがします。クライマックスのすさまじいfffもお見事!!ラストの静粛も息を秘める緊張感が漲っていたと思います。それにしても・・・・ウインドマシーンとか数台のタムタムとかドラとか多様な打楽器をかなり効果的に駆使していたと思います。トランペットの音は確かに少し硬質なのですけど、あんなハイトーンでも全然破裂音にならないで自然に聴かせてくれている所はまさに脱帽ですね!!曲がすさまじく盛り上がりドラがごわわわーーーんと凄まじい轟音を立てて以降は大変静かな展開になるのですけどこの静かさも「ppの熱演」をきちんと聴かせてくれていたのも素晴らしかったです。終結部のオーボエソロも大変素晴らしい!!惜しいのは・・・・ウインドマシーンをもう少し効果的に鳴らしてもよかったのかな・・・とも思います。・・・とにかく・・超高校生級の圧倒的な名演でした!!天理の前の秋田南~福岡工大付属~淀川工業の「邦人作品」の連続したあの独特な雰囲気を見事に木端微塵に砕いた演奏とも言えるのかな・・・とも思ったりもします。最後に・・・・ホヘアーの「ストーンヘンジ交響曲」について少し補足をいたします。そうそう・・・12/22は「冬至」だったのですね。一年で一番昼の時間が短い冬至を通過したという事は、これか「春」に着実に向かっていくという事なのでしょうね。交響曲第1番「ストーンヘンジ」というタイトルに変更されたみたいです。〇エルシノア城序曲といった曲は結構演奏されていたと思いますけど、今ではすっかり「忘却の彼方」という感じですね・・・ストーンヘンジ交響曲は、イギリスの平原の中にあるサークル上の巨石遺跡をテーマにした交響曲なのですけど、どちらかというと、具体的なイメージに基づく音楽的風景と言うものではなくて、イメージとか雰囲気に基づいた曲と言えます。ストーンヘンジ遺跡は、夏至の日の太陽がまっすぐに祭壇石を照らすと言われていますけど、そうした太古の昔の人達の儀式とかを抽象的に描いた作品とも言えます。この曲は、以下の三つの楽章から構成されます。全体的に躍動感が素晴らしい曲だと思います。個人的には、「非常にメカニックな曲」と感じています。迫力と明暗の対比を音楽に求めるならば、これほどうってつけの交響曲はないと思います。曲全体のラストもウインドマシーンによる風の音で静かに閉じられますけどこの「寂寥感」が何とも言えないと思います。第三楽章「いけにえ」の躍動感溢れるリズムの歯切れ良さと金管楽器の爆発は、大変迫力があります。ま、やはり・・・冬至の日は、第一楽章前半とか第三楽章のラストがやはり何か雰囲気にあっている感じはしますね。