なんというか、映像が畳み込んでくる。映像を見てこっちに跳ね返ってくる力が凄くあるというか。それが生み出しているんですよね、何かを。それを感じるという感情が重なっていって、という風なものですね。さそり』もそれほどリアリティはないわけじゃないですか。非常に入り込んでいけるというか。それはやっぱりディティールから何からをそこに成立させている力、そこにいる人間、演出でもあるんですけど、本当にそこにあったかのような事象を通して感じるというか。難しくてうまく言えないんですけど。映画の画と言ってしまうと簡単なんですけど。画に力が一つ一つあって、そこから感じていくことが出来る。物語を本当にやるのだったら、文学が一番良いわけじゃないですか。言葉で相当なところまで説明できるわけですから。映画というか、映像というか、そこの力を重視されるのだということを、池田監督はよくおっしゃっているなあと思いまして。何が映画かって言われると、たぶんそれって一人一人、監督でも観客の皆さんでも、自分の中の映画ってそれぞれ違ってあると思うんです。これが「映画だ」というものがあるんですよ、絶対に。それを私はまだ上手く言語化できないんですけど、それを感じるこの2本の映画。私も映画を作るときは、自分が映画だと思うものを絶対に踏み外さないように作らなければいけないと思っています。このあと上映するのが、池田千尋監督が22歳のときに作った『人コロシの穴』(2002年)という36分の短編です。この作品はどういう感じで作られたのですか。私はそれまでは自主製作で、つまり自分でお金を集めて仲間と一緒に少人数で映画を作るということはしていたんですけど、『人コロシの穴』という作品は、映画美学校というこの近くにある専門学校で学んでいたときに、その終了制作の作品として監督したんです。自分のお金じゃない、学校が出してくれるんですけど、そのお金でそこに集っている皆と、監督がいて、撮影がいて、制作がいて助監督がいて、というシステムがある中で作りました。自主映画のように自分で何でもやればいという形ではない映画作り。ああ、なるほど体制を組んで。人とものを伝えながら一緒に作るというより、自分がやりたいことを自分でやる、というほうがある意味簡単に出来てしまうんですけど、そうではない作り方をしたのは初めてでした。みたいな感じですよね。私にとっても本当に原点みたいな作品で、扱っている題材も何というか。みなさん見ていらっしゃらないですよね。これはまだ私も見ていないんですよ。見て頂いてからまた話をしたいなと思うんですけど、自分の中にある表現したい欲求・欲望みたいなものを、物凄くストレートにガッと取り出して、観客の方に向けてストレートに投げちゃった作品なんです。見る人によっては嫌悪感を抱かれる方も多いですし、凄く好きと言ってくださるか、分かれてしまう映画なんですけど。これはまだ商業映画には全然ならないものですよね。『人コロシの穴』、カンヌ国際映画祭にも出された映画だということで、今から上映をしたいと思います。私も始めて見させて頂きました。如何だったでしょうか。池田千尋監督とはこの間色々お話しましたし、前からお付き合いをさせて頂いているのですが、「なるほど、こういう作品を作る人なのか」と思いました。赤ん坊を見つけるシーンがあるじゃないですか。赤ん坊が最初に出てくるシーン。あそこが物凄く怖くて。スタンリー・キューブリック監督の『シャイニング』(1980年)を思い出します。『シャイニング』という映画は、ご覧になった方もいるかも知れませんが、普通の風景と普通の描写がずっと続くのですけれど、それが1つ1つ物凄く怖い。別に血が飛び散るわけでもないし、残虐なシーンが続くわけではないのに。思い出したのは、ホテルの廊下を男の子がキコキコと三輪車で進んで行った時に、曲がった瞬間に居ないはずの双子の女の子がいるというシーン。それだけのシーンなのですけど、『人コロシの穴』も、赤ん坊が映っていてそれを覗き込んでいるだけの先ほどのシーン。私はそこが非常に怖かった。これ」って言われます。それは、よく分かります。私が商業映画として作った『東南角部屋二階の女』(2008年)という作品も、脚本は別の人が書いているオリジナル作品で、私が普段志向しているものとは全く別の内容で、どちらかというとほんわかした、というか。実はあの映画も「凄く怖かった」という方がいて。私は怖く見せようとしてないけれど、怖くなっちゃうときがあるんですね。本当に、皆さんいかがだったでしょうか。私も久しぶりに見たんですが。会場から質問を取る前に、一つだけお伺いしたいのですが。文京区で起こった「春奈ちゃん殺人事件」を思い出したのですけど、関係はあるのでしょうか。