そんなこんなで95年5月、海外では2枚組でリリースされたフィル・マンザネラのベスト盤『ザ・マンザネラ・コレクション』を、日本仕様の1枚物に凝縮する苦渋の選曲作業中の私に本国英国から様々な資料と共に送られてきた、やたら詳細でレアな情報満載のレコーディング・セッション・リストの存在を想い出した。久々に蘇る記憶とともに、1987年の項を見る。マンザネラ所有のギャラリー・スタジオで、2つのセッションが実現していた。10ccのエリック・スチュワート篇と、デイヴ・ギルモア篇である。ちなみに前者の成果はいまなお未発表だが、マンザネラ&ギルモア・セッションではコラボ4曲がデモ・レコーディングされている。”と、前述した『ザ・マンザネラ・コレクション』海外盤のみに初収録された、ジョン・ウェットン&フィル・マンザネラ『ウェットン・マンザネラ』のアウトテイク曲“トーク・トゥ・ミー”になる。『鬱』リリース時に気づく人だけ気づいた謎のソング・ライティング・チーム、《ギルモア/マンザネラ》誕生の瞬間なのであった。かなりの空白期間を経た04年9月24日《ストラトキャスター50周年記念コンサート》@英ウェンブリー・アリーナに、マンザネラはギルモアから呼ばれて『鬱』の“時のない世界”に『対』の“孤立”“転生”計3曲の演奏をサポートする羽目になる。すると翌々年3月に発表されたギルモア22年ぶりの3rdソロアルバム『オン・アン・アイランド』を、ギルモア本人&クリス・トーマスと共同プロデュースしたばかりか、同時に開幕した大規模な欧州北米ツアーではリック・ライトと共にツアー・バンドの一員にまでなってしまった。ちなみにその律儀な姿は、英ロイヤル・アルバート・ホール公演の映像が07年発表のライヴDVD/BD『覇響』、ポーランド・グダニスク公演における交響楽団との共演は08年リリースのライヴCD『狂気の祭典』で確認できる。かいがいしいよマンザネラ。2012年8月には突然ギルモアから、『対』の〈アウトテイクス〉という名の音の断片群20時間以上分を渡されると、「これをなんとかピンク・フロイドのニュー・アルバムにまとめてよ」と有無をも言わさず頼まれちゃったのだ。なんで?まあマンザネラの献身的な作業は一応功を奏したのか結果的に14年11月、ピンク・フロイドのラスト・アルバムとして『永遠(TOWA)』は陽の目を見た。一応exキリング・ジョークのユース、『対』担当エンジニアだったアンディ・ジャクスン、そしてギルモアと並びプロデューサー・クレジットは拝命されている。ここまでくると、もはやギルモアの傍らにマンザネラがいない方が不自然だ。ツアーも、立派なレギュラー2ndギタリストなのであった。模様をAV収録した『ライヴ・イン・ポンペイ』が今年10月にはリリースされるのだが、マンザネラのたたずまいは容易に想像がついて微笑ましいじゃないか。それにしてもなぜフィル・マンザネラは、ここまでデヴィッド・ギルモアに一方的に重宝されているのだろう。年齢差がギルモアの〈+5歳〉だけに、ギルモアとマンザネラの兄が高校時代からの知己だったのは、嘘ではないようだ。実際には、マネージャーが同じ〈ウォーターズの怨敵〉スティーヴ・オルークで、ウォーターズ抜きでフロイドっぽい音楽を作ることに煮詰まりまくりのギルモアを見かねた彼が、とりあえず手近なマンザネラとのセッションを87年早々に組んだというのが、真相だろう。“理性喪失”を何回聴いても、音楽的なマンザネラっぽさが見当たらないのだ。実はあの『鬱』という〈一応〉フロイド再始動アルバムは、ほぼギルモアのソロ・アルバムだったりする。物理的に、ロジャー・ウォーターズがいない。ライトはそのウォーターズに『ファイナル・カット』制作前に解雇されたままの元職扱いで、唯二の正式メンバーであるニック・メイスン共々ほとんど制作に関与していないのだ。平たく言えば、ほとんど弾いても叩いてもいない。ドラムもベースも鍵盤もほとんどが達者な外部ミュージシャンたちで、しかもギルモア以外のメンバーの名を詞曲クレジットに見つけることはできない。waters》などと、ウォーターズに堂々「自分のソロ・アルバムだよん」宣言をされた『ファイナル・カット』と、コンセプトを諦め雰囲気だけを厳選してギルモアが再現した『鬱』は、実は五十歩百歩なのだろう。いうわけだから、ギルモアにとって必要な人材とは〈ピンク・フロイドの同僚および元同僚〉なんかではない。あの情緒的で仰々しくて、でも聴く者の心を掴んで離さないシズル感溢れるメロディとサウンドメイクは、「お手のもの」なのだから。コンセプト・ワークと歌詞に関しては、「お手上げ」ときた。〈なんとなく高尚な、フロイドっぽいたたずまい〉を確保するために、『鬱』ではexスラップ・ハッピーのアンソニー・ムーア、『対』ではそのムーアに加え若きSF作家のダグラス・アダムス、ドリーム・アカデミーのニック・レアード=クロウズ、そして(当時はまだ)恋人の三流ジャーナリストのポーリー・サムソンに全11曲中7曲の詞を書いてもらっちゃうほど、そっちは「奥手も奥手、超奥手」のギルモアさんだったのである。ラストの『永遠』でも『対』からの連続性を意識してなのか、英物理学者スティーヴン・ホーキンス博士のありがたいお言葉を再び意味ありげにフィーチュアするしかないのであった。別にディスっているわけじゃない。ウォーターズが《ピンク・フロイド=歌詞/アジテーション》を選択したように、ギルモアは《ピング・フロイド=音楽/ムード》を選んだだけの話だ。これがギルモアの矜持なのだ。なれば、音楽的に自分が全っ然劣ってるとは思えないマンザネラと“理性喪失”を共作した理由は——もしかしてマンザネラは詞を書いただけだったりして。この冗談が意外に洒落にならない気がするから、怖いのである。いうわけで数々のエビデンスに基づいて、私の仮説を続ける。95年5月発表のライヴ・アルバム『P・U・L・S・E』を最後にフロイドを永眠させたギルモアが、満を持してソロ再デビューを果たしたのは06年。11年の歳月が世間のその経緯は謎なのだけれど、『オン・アン・アイランド』におけるマンザネラのプレイヤーとしての貢献は、そもそもギタリストとしてではなく3曲に鍵盤奏者として参加したことに過ぎなかった。自分が弾き散らかして放置したまんまのスケッチをいちいち聴き込みまくり、「コレとコレとコレを繋げて再構築すれば、ちゃんとしたいい曲になると思うんですけど......」とご丁寧に提案してくるマンザネラの馬鹿正直さに、ギルモアはぴんときたのだろう。極楽とんぼというか、記名性に対する執着はあっても作品自体には実は無頓着でアバウトな自分の性癖を鑑みれば、これほど便利なサポーターはいないではないか。「俺が俺が」的な自己顕示欲とは無縁ときたもんだ。天の配剤どころの騒ぎではない。すると06年以降、マンザネラはメイソンよりもライトよりも、ギルモアにとっては圧倒的に有能な〈助手〉として雇われ続けて現在に至る。考えてもギターの技術的には劣っててしかも地味だから、自分より目立つ危険性は皆無だ。安心してツアーの〈副ギタリスト〉を任すことができるし、と同時にアルバムでは共同プロデューサーとして起用しても決してギターは弾かせはしない。適材適所で徹底してはいるけれど、つくづく非情な男だねぇ。周知の通り、とうとうピンク・フロイド栄光(失笑)のラスト・アルバムのプロデュースを「させられる」までに至ったわけだが—-。そもそも『永遠』とは前世紀末に録音した『対』のアウトテイク集である。08年に逝去したリック・ライト追悼という偶然のお題目に恵まれたから誕生した。うーん、こうまとめちゃうとギルモアの天才的なアバウトさが素敵すぎる。これは決して嫌味ではない。ピンク・フロイドの音楽が持つ妙な大衆性は、明らかに彼のこの資質に起因してたのだから。SPIRIT』なるサイケ&アンビエント・インスト・アルバムを仮編集したものの、そのまま塩漬けされていた。ところが先の弔事から4年経った12年8月、突然ギルモア所有のスタジオ付き小型船舶に呼び出されたマンザネラは、「使えるものがあるかどうか全部聴いてよ」とセッション音源の総点検をやんわり厳命される。SPIRIT(←「大きなお世話」か?)』をベースにしてもらえれば」的な申し出をあっさり断わり、20時間ものお蔵入り音源をノート片手に聴き込む。6ヶ月の献身と引き換えに『大きなお世話』とは全く別物の、〈精一杯の叩き台〉をギルモアに提示する。サイズ的にはアナログ盤2枚組を、形式的にはクラシックの楽章立てを想定して、各13分程度の四部構成で音源を整理再構成してみせたばかりか、幾つかの画像付きの書き下ろしコンセプト・ストーリーまで添付して提出したのだ。この上申書をニック・メイスンは高評価したものの、ギルモアは翌13年いっぱいほったらかしにするのだから鬼である。結局、究極の〈フロイドおた〉ユースの賞賛を得たことで14年1月にようやく、レコーディングに漕ぎつけることができた。いうわけでやっと正式採用されたマンザネラ案だが、実際には文字通りの叩き台としてユースとギルモアのアイディアと差し替えられたり、マンザネラの弾いてたギター・パートは悉く、全て容赦なくギルモアが弾き直している。それでも彼は全然平気だ。「だってピンク・フロイドのアルバムにしないと駄目なんだから、僕のエゴなんてお呼びじゃないさ(微笑)」デイヴ・ギルモア、きみは本当にいい道具に恵まれている。フィル・マンザネラ、たぶんずっといいひとのままで終わるんだろうけれど、一度だけでいいから目を醒ませ。結局のところギルモアは変な自尊心に囚われず、単純明快な〈ピンク・フロイドっぽさ〉を追求したことで、結果自らの世界観を獲得できちゃった〈幸運な男〉の気がする。あの独特のサウンドメイクの再現は当然として、知的に見える歌詞、手が込んだ意味ありげなスリーヴ・デザイン、例の巨大円形スクリーンやら自動照明ロボ《フロイドロイド》やらのやたら大規模なステージ・セットなどをぬかりなく全て新装踏襲することで、彼は〈超高級大衆音楽としてのピンク・フロイド〉を見事に再現してみせた。私も含めたロジャー・ウォーターズ派からは忌み嫌われたものの、これはこれで超ド級のメガ・バンドだったフロイドに他ならない。誰も予測できなかったのは、その後のギルモア・ソロ・ワークスの商業的大ブレイクではないか。『オン・アン・アイランド』が英1位に米6位というフロイド級のセールスを記録すると、次作『狂気の祭典~ライヴ・イン・グダニスク』はライヴ盤なのに英10位米26位と大健闘、そしてフロイドの『永遠(TOWA)』(英1位・米3位)を挟んでのソロ最新作『飛翔』は、とうとう英米1位まで昇り詰めてしまった。要するに世間一般のリスナーは、フロイドが不在だから〈次善の一枚〉としてギルモアのアルバムを購入している。〈デヴィッド・ギルモア〉と書いて〈ピンク・フロイド〉と読むのだ。皮肉なことにウォーターズ信者はウォーターズ信者で、ロジャー・ウォーターズをピンク・フロイドとしか見てないわけで、ギルモアもウォーターズもそして我々リスナーも、所詮〈同じ穴のフロイド〉なのであった。しても人間性そのものがアバウトなギルモアだからこそ、「ピンク・フロイドをなぞる」という後ろ向きな方法論を当たり前のように選択できた。ポンペイ遺跡ライヴまで再現できちゃう度胸は、やはりギルモアならではだ。そんな大雑把男のために一切の邪念なく尽くすことができるマンザネラあってこそ、なのである。デイヴ・ギルモアとブライアン・フェリー、フィル・マンザネラにとってはどちらが理想の上司だったのだろうか。HEAD75年の1stソロ、捻くれたポップ感覚がセンス抜群なブリティッシュ・ロック傑作、ロキシーのメンバー他、ウェットン、ジョブソン、ワイアットなど多数参加!75年作の1stソロ。巧みなリズム・ギター、メロディアスなソロともセンス抜群なギターは勿論のこと、どの曲もちょっと捻くれたポップなメロディーが素晴らしく、メロディ・メイカーとしても奇才ぶりを発揮しています。MUSICグラム・ロックを代表する名バンド、エキセントリックかつポップ、記念すべき72年デビュー作!ブライアン・フェリー(Vo)、ブライアン・イーノ(Key)を中心に、フィル・マンザネラ(G)、アンディ・マッケイ(Sax)など、後に英ロック・シーンを引っ張っていく名ミュージシャン達により結成された名グループ。グラム・ロック全盛の71年にリリースされたデビュー作。プロデュースは、キング・クリムゾンでお馴染みのピート・シンフィールド。オープニング・ナンバーからテンション全開で、吹き荒れるアンディ・マッケイのサックス、叩きつけるようなノイジーなフィル・マンザネラのギター、四方八方から飛び込んでくるブライアン・イーノのシンセが左右チャンネルをエネルギッシュに駆け回ります。極めつけは、ブライアン・フェリーのわざとらしいヴィヴラート・ヴォーカル!個性がぶっ飛んだメンバーが全速力でぶつかりあったサウンドは、グラム・ロックのカテゴリーに収まらない破天荒さでいっぱい。ロックンロールやドゥ・ワップなどオールド・タイムな音楽を詰め込みつつ、圧倒的にアヴァンギャルドに、かつおもちゃ箱をひっくり返したようにポップに聴かせる、英ロック史上に残る傑作です。STRANDED「ノン・ミュージシャン」イーノに代わり「バカテク・ミュージシャン」の貴公子エディ・ジョブソンが加入して制作された73年作3rd有名な「ひとつのバンドにふたりのノン・ミュージシャンはいらない」とのフェリーのセリフで脱退に至ったブライアン・イーノに代わり、ヴァイオリン、キーボードで元カーヴド・エアのエディ・ジョブソンが参加した73年作サード・アルバム。相変わらず癖のあるフェリーのヴォーカルは健在だが、前2作のグラム・ロック的な派手さは抑えめで6曲目「ヨーロッパ哀歌」のように朗々と歌い上げる曲も。本作からは1曲目「ストリート・ライフ」が全英で9位を獲得。本アルバムは初の全英1位となり、ロック界でのロキシーのプレゼンスを確立させた。ISLAND22年ぶりの06年ソロ作。叙情的な泣きのギターと繊細なボーカル、深みあるサウンドが素晴らしい、円熟の作品。22年ぶりの06年ソロ作。叙情的な泣きのギターと繊細なボーカル、深みあるサウンドが素晴らしい、円熟の作品。フィル・マンザネラとクリス・トーマスとの共同プロデュース。リチャード・ライト、ロバート・ワイアット、ジョージイ・フェイムなど豪華ミュージシャン参加。作詞では妻のポリー・サムソンが参加し、パーソナルな内容となっている。1967-19681st〜2nd期のピンク・フロイドのBBC音源集、全24曲67年5月から68年12月までのピンク・フロイドのBBC音源を収録した編集盤。シド・バレット在籍時の音源を14曲、シドが抜けてデイヴ・ギルモアが加入してからの音源を10曲収録。Controls」のシド在籍時バージョンなど、初期フロイドのファンにはたまらない音源満載。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの67年デビューアルバム。Barrettでしょう。Watersの人格形成に深い影響を与えました。Band」と並びサイケデリック・ロックを代表する名盤となっています。SECRETS楽曲構成へのこだわりに目覚めた2nd、68年作1968年2nd。Gilmore加入という状況下で制作された本作は、1stのサイケデリック感覚を残しつつプログレッシヴ・ロックへの目覚めも感じさせる内容です。シンセサイザーを始めとする電子音や様々なSEが絡み合うどんよりとしていながらスペイシーな導入部から期待感を煽ります。FLOYDならではの構築美を感じさせる楽曲。Blues」など、聴き所は満載です。初期の音楽性への惜別と、新しい可能性への期待を同時に感じ取れるアルバム。映画『モア』のサントラとして69年にリリースされた作品。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの69年4th。「原子心母」で最初の成功を手にする直前の本作は2枚組みでのリリースとなっており、1枚目にはライブ録音、2枚目がスタジオ作という特異な編成。FLOYDの貴重なアーカイブとなっています。一方でスタジオ作は、4人のソロ作品という趣であり、非常に実験的要素を感じる楽曲が収められています。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの70年5th。中心に、これまでの前衛、アンダーグラウンドな雰囲気を和らげ、商業的にも成功を収めた作品。Waters一色なプロダクションではなくメンバーそれぞれがアイディアを出し合い製作されていることから、トータル感ではなくヴァラエティーで聞かせるアルバムとなっています。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの71年6th。その内容はサイケデリック・ロックの質感を残しながらもブルーズ・ロック、ハード・ロックのアンサンブルも取り込み、スペーシーな音像で迫る作風となっており、なんと言っても彼らを代表する1曲と言える大曲「Echoes」が大きくその存在感を放っています。FLOYDらしさが確立された必聴盤です。CLOUDS『狂気』のレコーディングを中断して映画『ラ・ヴァレ』用に録音されたサントラ作品、最盛期を感じさせる佳曲が満載の一枚72年に『狂気』のレコーディングを中断して映画『ラ・ヴァレ』用に録音されたサントラ。浮遊感のあるサイケデリックな楽曲、ギターとリズム隊がゴリゴリとドライヴ感溢れる楽曲、この時期のフロイドならではのメロウでリリカルなフォーク・ロック曲など、サントラ盤とはいえ、他の名作スタジオ作に勝るとも劣らない佳曲を多数収録した充実の一枚。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの73年8th。解説不要なまでの英国70年代ロックを代表する傑作であり、アメリカのビルボードチャートにおいて200位以内に15年間に渡ってランクインするという記録を打ち立てたロックの金字塔です。Parsonsによって丹念に編集された様々な効果音のコラージュ、シンセサイザーの効果的な登用、ヒプノシスによるジャケットアートなどトータルコンセプト・アルバムとして不朽の名盤と言えます。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの75年9th。Watersの色濃いコンセプト・アルバムとなっていますが、その内容は「狂気」のクオリティーをそのままに別なベクトルへ向けて発信した傑作です。トータル志向という意味では確かに「狂気」に軍配が上がるも、各楽曲のクオリティーは全く見劣りせず、彼らの代表作の1枚に上がることも多い名盤です。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの79年作。Moon」と並んで彼らの代表作と評される本作は、社会との疎外感や人を隔てる壁をテーマにした傑作であり、トータルコンセプト・アルバムの代表例として必ず紹介される1枚。Watersの人格が如実に楽曲に反映されており、主人公ピンクの幼少から、ロック・スターへとその姿を変え、なおも疎外感に苛まれるというシリアスなメンタリティーを、圧倒的な描写で表現しきっています。世界で最も売れた2枚組アルバムという大記録も打ち立てた、英国ロックの金字塔です。(CD)94年「対(TSUI)」ツアーの音源を収めたライヴ・アルバム、全24曲94年の「対(TSUI)」ツアーの模様を収めたライヴ・アルバム。アメリカ、ヨーロッパを回る77都市、110回の公演で300万人以上を動員したツアーは「史上最大の光と音のスペクタクルショー」として今や伝説として語り継がれるツアーとなった。荘厳なピンクフロイドの音世界とともに、史上最大のステージセット、複雑怪奇な映像を写し出す大円形スクリーン、目が痛くなるほどの光の洪水(ヴァリライトが生き物のように動き回り、レーザー光線が会場中を照らし出す)、牙の生えたブタが宙を舞い、巨大ミラーボールが光を放ち、これでもかと言わんばかりの花火の嵐・・・。「美」としかいいようのない、それまでのコンサートの定義を大きく変えるものであった。75年の最後の演奏以来19年振りに94年7月のデトロイト公演で復活。ここに収録されているのは、8月ドイツ、9月イタリア、10月ロンドンのライヴより。1-(2)の「天の支配」はUS公演ではオープニング・ナンバーだったのだが、誰もが度肝を抜かれたシド・バレット在籍時の1stアルバムからの曲。197070年11月21日に行われたモントルー・ジャズ・フェスティバル公演を収録したライヴ音源70年11月21日に行われたモントルー・ジャズ・フェスティバル公演を収録したライヴ音源。GEAR)2枚組、オーディエンス録音ながら、サウンドボード音源並にクリアな高音質音源。ボーナス・トラックとして70年11月22日から「星空のドライヴ」「天の支配」の2曲を収録レーベル管理上、ケースにスレがあります。1969デイヴ・ギルモア加入後の4人編成での69年のラジオ放送音源をまとめた編集盤シド・バレットが抜け、デイヴ・ギルモアが加入してからの4人編成での69年のラジオ放送音源をまとめた編集盤。GEAR」出演時のBBC音源5曲、69年7月のBBC音源1曲、69年8月のアムステルダムはパラディソでのライヴ4曲を収録。Overdrive(13:29)」を収録。寒気を吹き飛ばす情熱のタンゴ&ラテン・プログレ選!1970年名盤特集<ユーロ編>一筋縄ではいかなさが魅力です。ジャーマン・ハード隠れ盤をピックアップ。II』を起点に、世界のハード・ロックをセレクト!エストニア・プログレ特集!イアン・マシューズから出発する「哀愁いっぱい英国SSW」探求ナビ【作品追加!】ジャニス・ジョプリンが好きな人におすすめ!姉御系シンガー特集。CRIMSONデビュー50周年!凶暴性と幻想性が同居したプログレ名盤をセレクト!プログレの名ライヴ盤をピックアップ!【生誕79周年】ザッパ門下生&マザーズ/ザッパ・バンド在籍ミュージシャンの参加作品をピックアップ☆カンタベリー・ロックの遺伝子を受け継いだ各国の新鋭ジャズ・ロック・バンドを探求!切ない叙情が胸を打つ、「悲哀」に満ちたプログレッシヴ・ロック名作選!民族音楽とプログレ【新鋭編】サンディ・デニーやメロウ・キャンドルなど、珠玉の女性ヴォーカルが味わえる英フォーク作品をピックアップ。図表や代表作品のジュークボックスなどを織り交ぜ、ジャンル毎の魅力に迫ります。GUIDEライヴ・レポートカケレコ。