『フランス人は10着しか服を持たない』は何故売れているのか?私の感想出版されてからかなりの一大ムーブメントになった一冊です。私の感想まず、ストーリーに関することから述べたいと思います。蜜蜂と遠雷は直木賞&本屋大賞のダブル受賞本作は群像劇ということですので、ストーリーより先にキャラクターが全面に出てきている印象があります。私の感想今を輝くお笑い芸人が書いた小説であること。芥川賞受賞作品であること。出版されてからかなりの一大ムーブメントになった一冊です。この本がここまで売れているのか、よく分からないな・・って感想が真っ先に出てしまう本なんです。第2弾も出版されました。評価が物凄くいいのか?と思いきや、けっこう叩かれてる本でもあります。それはそれで気になったので読んでみることにしました。この本は洋服の本ではありません。洋服に関する記述はこの本のほんの一部で、「ライフスタイルを書いた本の中の服についての章」というくらいの扱いです。「10着」というのはトータルで10着ではなく、1シーズン10着ということ。フランス人でも、ちゃんと10着以上、服は持っています。自分に似合う服をちゃんと知っていて、お気に入りの服を大切に扱い、手を加えて着こなす術を持っている、そんなところは見習いたいと思いました。ワードローブに並べる洋服は数を揃えるのではなく、自分に似合うお気に入りの洋服だけを整えておくだけでいい。大きなワードローブは必要ないってことです。この辺りの考え方は、断捨離に通じるものがありますよね。この本は断捨離本ではありません。断捨離や洋服の片付け方などを知りたくて読もうとしている人は要注意です。フランス人のライフスタイルについて書かれているだけです。使えるノウハウはそれほどありません。あと、アメリカ人目線がメインなのでそこにもズレを感じこともあるかも。それから、筆者の言うフランス人とはホームステイ先で出会った人々のことであり、お気付きかと思いますがフランス人全般のことではないです。筆者が感銘を受けたというそのフランス人マダムのライフスタイルや考え方は、日本人には当たり前のこともあったりしますが、改めて考えさせられた部分もありました。貴族のお屋敷なので、お部屋や家具も素敵なのですが、1番はやはり、朝からふるまわれるマダムお手製の豪華なお食事ですね。あんなの見せられたら、そりゃ、ソファに寝転んでスナック菓子なんて食べられないですよ。お食事が豪華だからと言って、派手な生活をしてるわけじゃなく、普段の暮らしぶりはとても質素。豊かに見えるののです。豊かさの中には教養も含まれます。新聞や本を読み、映画、美術館へ足を運び、会話の中で自分の感性や意見を交換する場を持つ。そんなことも書かれていました。心からの満足を感じられないあなたへ。典型的なカリフォルニアガールだった著者は、フランスの貴族の家にホームステイすることになる。毎日を“特別な日”のように生きること。*間食はせず、食事を存分に楽しむ。*上質なものを少しだけ持ち、大切に使う。*日常の中に、ささやかな喜びを見つける。情熱的に、お金をかけずに、生活を心から楽しむ方法が満載。”(引用:Amazon.com)注意して読み進めなければいけないのは、あくまで筆者は、アメリカ人であるということ。翻訳されている本であって、日本人がパリで学んだアレコレが書かれている訳ではありません。どちらかと言うと、日本とアメリカの文化の違いが浮き彫りになっていくので、その感覚が面白かったです。本に書かれているフランス人の暮らしのノウハウが目新しくないということは、日本人とフランス人は似通った部分があるということでしょうか。そんな小さなことも勉強になりました。10着の着回し術をフランス人が教えてくれる本ではありませんが、彼らのシンプルライフは興味深く読めました。この本で「断捨離」や「ミニマリズム」の方法は学べません。読んだ後に、クローゼットから古びた服が消えることはありません。フランス人が実践している質のいい暮らしのヒントはもらえます。全てを真似ることはできなくても、自分の今の生活を見つめ直すことはできそうです。意外と心に響く金言が散りばめられていました。「自分を知るとは」、「自分にとっての幸せとは」アメリカ人の筆者の驚きが、現代の日本人に通じるところもあると思いました。私の感想まず、ストーリーに関することから述べたいと思います。第1章は【ランチのアッコ】ちゃんで、第2章は【夜食のアッコちゃん】へと続くのですが、【夜食のアッコちゃん】では、なんとアッコちゃんと美智子が働いていた「雲と木社」は、倒産した・・ってことになっていて、美智子は商社の派遣社員に転職してました。えらい話飛ぶのですね!あの時の美智子の企画書はパアになっちゃったのね。続きは無しです(笑)それでもって営業部長だった黒川敦子(アッコちゃん)は、「東京ポトフ」っていうワゴン者で移動するお弁当屋さんに転身していて、第一章のランチのアッコちゃんのように一週間の間に様々な職業の方と関わっていく中で、美智子が成長していくってお話です。人気の作品になっていたので、気になって読んでみたのですが、結果から言えばそこそこ楽しめた作品です。出来過ぎ感も強くて、これは、感想も両極端に別れる作品ではないでしょうか。そんなの現実に起こりっこないじゃん?とツッコミを入れたくなる人はけっこういるかも?まあ、でも大人向けのおとぎ話でいいじゃないですか!世の中、何でもかんでもリアリティ&リアリティじゃ気も滅入ってしまいますよ...。あらすじの煽り文にもあるように、この小説は「ビタミン」なのです。シンプルに元気をくれる爽やかな小説って、それだけですごい作品だと私は思います。人の心をプラスに動かすって、とても難しいことだと思うので。ありえない設定や展開にツッコむのは二の次にして、もっとあたたかみを感じてみてはいかがでしょうか?何気なく背中を押してくれるような「ささやかさ」が素敵でした。それと...、アッコ先輩に会ってみたいです。あらすじ“地味な派遣社員の三智子は彼氏にフラれて落ち込み、食欲もなかった。アッコさん”から声がかかる。「一週間、ランチを取り替えっこしましょう」。気乗りがしない三智子だったが、アッコさんの不思議なランチコースを巡るうち、少しずつ変わっていく自分に気づく(表題作)。読むほどに心が弾んでくる魔法の四編。読み終わった後、何だかちょっと前向きになれます。読める4篇の短編集です。直接的に元気になる方法を教えてくれる訳ではないのですが、なぜか背中を押してくれる温かい感じがとても印象的でした。「ビタミン小説」ですね。フラれて落ち込んでいても、美味しいランチで気分転換。単純だけど、こういう良い意味での軽さが大切なのではないでしょうか?また、いろいろなタイプの女性が描かれているのが面白かったです。表現にリアリティがあってキャラクターに親近感が湧きましたし、共感もしやすかったです。美味しいご飯や他愛もない会話で元気が出た経験、誰にでもありますよね?逆にストーリーや設定には少しリアリティが欠けているんですけど...。そこを楽しむくらいでないと、頭がカチカチ過ぎる気がします。おとぎ話だと割り切って、うまくいきすぎな展開もいっそ笑い飛ばしてみて下さい。意外とそこから「見方を変えれば世界が変わる」ということを実感できるかもしれません。段々と「見方を変えれば世界が変わる」のは小説の中だけではなくて、自分の身の回りにだってあてはまるということがわかってくるのです。この作品を読むと、そんなフシギ体験ができます。重厚さはありませんが、その軽さがこの本の持ち味です。軽いからこそ、疲れた時に丁度良く読めますし、ほっとしたり気分が明るくなったりもします。読んだ人みんなの心に効く一冊でしょう。予定調和な演出や展開をファンタジーとして楽しめない人。あと、グルメがメインではないので、注意が必要です。物語のキモ・ネタバレ・「ランチのアッコちゃん」の話は短編集の1話と2話。・アッコちゃん、とは主人公の上司・黒川敦子のこと。フラれた美智子がオフィスで元気なく昼食の手作り弁当を食べていると、上司である黒川に「一週間のランチ交換」を持ちかけられる。その日から、美智子は弁当を黒川に渡し、代わりに黒川に指定された昼食をとるランチタイムが始まった。・最初は嫌々だった美智子だが、指定された店に足を運ぶうちに少しずつ楽しくなってくる。ランチタイムの人とのふれあいを通して、黒川からのメッセージに気付き、パッとしなかった美智子の人生が変わっていく。・第2話は二人の会社が倒産。美智子は別の会社へ、黒川はポトフの移動販売を始める。新しい会社での悩みを抱える美智子が黒川と再会し、その仕事を手伝うことになる。本作は群像劇ということですので、ストーリーより先にキャラクターが全面に出てきている印象があります。登場人物の中でも主要の4人は天才的な音楽の才能を持っており、常人とはかけ離れたところがあるようです。この人物描写については、良くも悪くも人気漫画『ピアノの森』と比較され、「漫画的」「ラノベ的」と言われています。このような評価が出て来るのは、天才を書くのがいかに難しいかを表しているのではないかと思います。天才を表現するとなると、どうしても突飛でエキセントリックな性格などになりがちですので、そういった表現が時に「漫画的」と言われてしまう要因なのかもしれません。レビューの中に「ドラマ化、映画化してほしい」という意見もちらほら見受けられました。映画でどう表現されるのか、私も観てみたい気がします。映像で天才たちの演奏を味わうというと、小説とは違う楽しみ方も出来そうですね。『蜜蜂と遠雷』の良さは「音楽を文章で表現」したというところですので、これはこれで賛否があるのかなと感じました。なしの最高傑作!3年ごとに開催される芳ヶ江国際ピアノコンクール。「ここを制した者は世界最高峰のS国際ピアノコンクールで優勝する」ジンクスがあり近年、覇者である新たな才能の出現は音楽界の事件となっていた。養蜂家の父とともに各地を転々とし自宅にピアノを持たない少年・風間塵15歳。天才少女として国内外のジュニアコンクールを制覇しCDデビューもしながら13歳のときの母の突然の死去以来、長らくピアノが弾けなかった栄伝亜夜20歳。音大出身だが今は楽器店勤務のサラリーマンでコンクール年齢制限ギリギリの高島明石28歳。完璧な演奏技術と音楽性で優勝候補と目される名門ジュリアード音楽院のマサル・C・レヴィ=アナトール19歳。彼ら以外にも数多の天才たちが繰り広げる競争という名の自らとの闘い。”(引用:Amazon.com)蜜蜂と遠雷の感想・評判ピアノコンクールが主な舞台になっているので、ピアノの音をどうやって言語化するのか?天才が奏でるピアノの音をいったいどんな表現を使って演奏させるのか、果たしてそれは、読み手に伝わるのか?この本の概要を見て、こういった疑問は誰もが感じたことでしょう。その疑問は読み始めてすぐ吹っ飛んでしまいます。自分が会場の一席に座っていて、ピアノの調べが奏者のイメージと共に脳裏に響いて来るかのような臨場感さえ感じました。この本は、クラシックやピアノに精通している人も、今まで感心がなかった人も、この物語で奏でられている名曲を聴いてみたい!と思った方は多いでしょう。直木賞を受賞し一気に売れ出したと同時に、”蜜蜂と遠雷のオリジナルサウンドトラック”があればいいな~という声がたくさんあがりました。それからすぐCDが販売されましたネ。蜜蜂と遠雷に登場するキャラクターの中に、”悪役”が居ないのが特徴ですね。ピアノのコンクールと言えども勝負の世界です。そこで結果を出せるか否かで、今後のピアニストとしての活躍の場がぐっと広がり、将来の道も変わって来るのです。嫉妬もあるに違いありません。お金持ちの意地悪な人が一人くらい居てもおかしくないのですが、ここには出て来ませんでした。レビューにもありましたが、主要人物の中で、ちょっぴり鼻につくのがアヤですかね?見方によっては自己中心的なお嬢様、はたまた八方美人に見えます。ピアニストとして完全復活するまではモタモタしますが、回を追うごとに彼女の成長は感じられました。マサルは完全に出来過ぎ君です。蜜蜂王子こと風間塵の存在については、マンネリになりがちな流れをに刺激を与えるカンフル剤の役目をしているのかも知れません。アヤと共鳴しあうのかが謎でした。蜜蜂と遠雷を読む前にココをチェック!・500ページ超え、しかも文字が上下段にびっしり!とにかく長い本なので、途中で挫折する人もいるかも知れません。私も購入する際、そこそこ迷いました。読書初心者さんには不向きかも知れません。村上春樹の小説も上下巻あってかなり長いのですが、一冊で同じくらいあるんじゃないか?と。・良くも悪くも人気漫画『ピアノの森』と比較され、「漫画的」「ラノベ的」と言われています。・ピアノコンクール中心に進むお話なので、予選、本選と何度も同じような場面が繰り返されるので、マンネリ感は否めません。途中で飽きる可能性もあり。音楽に多少でも感心のある人の方がより感情移入しやすく、臨場感もイメージしやすいです。今を輝くお笑い芸人が書いた小説であること。芥川賞受賞作品であること。これらの絶妙な相乗効果によって売り上げがすごいことになっちゃいましたね。これまで累計発行部数は300万部、2016年の書籍売り上げは断トツの第一位です。「芥川賞獲った芸人の小説、小難しくて気取っていてよくわからなくてつまらない」と思った方もいるんでしょうが、読書初心者の私が読んでも読みやすいと思ったし、やはり驚いたのは、お笑い芸人ピースの目立たない方の人(これまでは綾部の方がピンで露出多かったですし、漫才はほとんど見たことがなく)、という認識しかなかった人が、見識とかけ離れた才能を見せつけらたことが衝撃的だった・・というところでしょうか。芸人さんが書いた小説がここまで緻密で面白いとは!?ってところで、新鮮な気持ちで読めたのだと思いました。その後、母にもすすめて本を貸し出したのですが、普段本など全く読まない母でさえ、「面白かった!」という感想が返ってきました。そもそも純文学って芸術性が高いもので、一般的な面白さが問われるものではないと思うんですけど、お笑い芸人と純文学は共生できませんか?確かに、作者が芸人なので、お笑いのことを描くのはある種のズルとも捉えられます。本質はそこではありません。人間の真っ直ぐさ、ひたむきさ、それ故の不器用さ。私にはひしひしと伝わってきました。「火花」というタイトルも...、読後、それぞれの心に染み入るものがあるはずです。この作品が作者から切り離されて評価されれば...、と感じています。“売れない芸人の徳永は、天才肌の先輩芸人・神谷と出会い、師と仰ぐ。神谷の伝記を書くことを乞われ、共に過ごす時間が増えるが、やがて二人は別の道を歩むことになる。笑いとは何か、人間とは何かを描ききったデビュー小説。エッセイ「芥川龍之介への手紙」を収録。”(引用:Amazon.com)火花のレビュー・評判これまで芸人が書いた小説を読んだことがなく、話題になっているけど、いったいどんなことを書いているんだ?という気持ちで、ほとんど期待もせずに読みだしましたが、読みだしたら止まらないのですね。思ったよりも好感が持てた、と言うのが大方の反応ではないでしょうか。その理由として、まず、どのキャラクターにも人間味が感じられたからだと思います。この「人間を描く」というシンプルなテーマが、ズバリ純文学でした。文章や表現も含め、描き方がとても細かく丁寧であることも素晴らしかったです。「盛り上がりに欠ける」という批判もあり、確かにその通りなんですけど、その淡々とした雰囲気が登場人物の日常を非常によく浮き立たせています。変に嘘くさいストーリーより断然、魅力的です!また、作者が芸人ということで、お笑い芸人の素顔や本音が垣間見られるのも面白かったです。普段はふざけている芸人さん達が「笑い」というものとどう向き合っているのか、悩みや喜びを知ることができます。ここに徹底したリアリティがあるのも、又吉さんの文才でしょう。時にぶつかり、時に認め合い...、そんな主人公の徳永と先輩・神谷のやり取りも、クスッと笑えてホロリと泣けました。何気ない会話が実は哲学的だったりして、結構深いのです。結局、又吉さん自身がマジメなんだと思いますが、徳永も神谷も「笑い」に真正面から取り組んでいる姿が本当に印象的でした。徳永の不器用な感じ、プラス、神谷のぶっ飛んでる感じが絶妙です。神谷は徳永に無理難題を押し付けたり、路上で突然訳のわからないことを叫び出したりと、本当にぶっ飛んでいます。その生き方はまさに破滅的で、最後の最後は、そこまでしたらアカンやろ?ってとこまでイっちゃってます。読んだ人からは「お笑いの意識高い系」なんて言われていて、正直、一般人には神谷の笑いがなかなか理解できません...。誰かモデルがいるのか、又吉さんの理想像なんですかね?ちょっとギャグセンス高めです。芥川賞受賞とは言え、まだ粗削りな感じもあったので、次回作からどう変わっていくか注目したいと思います。読む前に知っておくと良い点この本が向かない人は、お笑いに興味がない、分からない人、娯楽小説に慣れてしまった人です。あと、必要以上に「お笑い芸人が書いた小説」という情報に囚われてしまっている人も楽しめないと思います。・主人公は若手芸人の徳永。徳永は熱海で、売れない先輩芸人の神谷と出会う。徳永は神谷の才能に衝撃を受け、弟子入りを志願。すると神谷は見返りとして「自分の伝記を書いてほしい」と頼み、二人は行動を共にし始める。・神谷は天才肌で、破天荒なタイプのお笑い芸人。その笑いは一般人にはあまり受け入れられず、先に売れ出したのは徳永のコンビ「スパークス」。・一度は師匠と弟子という関係になった二人だが、やがてその距離が開いていくこととなる。・徳永は相方の引退とコンビ解散。神谷は周りからの孤立、そして多額の借金による失踪という展開を迎える。・結局徳永もお笑い芸人を辞め、サラリーマンになるが、しばらくして神谷と再会。久しぶりに会った神谷は衝撃的な姿になっていたのだった。出版されていますが、なんとなくまだ読む気にはなていません。又吉さんは火花を出す前にも数々面白い本を出しています。お勧めなのは『第2図書係補佐』です。これ、とっても面白いので個人的に押します!体験談に思わず吹き出したり、心を打たれたり素の又吉さんのお人柄に触れることができますよ。Reserved.テキストや画像等すべての転載転用販売を固く禁じますHOMEPREVNEXTTOPMENU。