商業映画デビューを果たす。次回映画作品『サウダーヂ』(2011年公開予定)のプロデューサー。REALWAVE取締役。趣味は読書と物書き、ボクシング。皆様、本日はお越しいただき、ありがとうございます。司会・進行を務めさせていただく伊達浩太朗です。富田克也監督の次回作「サウダーヂ」のプロデューサーなど、映画関係の仕事を少ししている関係で、この企画に協力しております。それでは、ただいまより「カルト・ブランシュ」を始めさせていただきます。この言葉は、フランス語で「白紙委任状」という意味だと聞いておりますが、各界で活躍されている映画人・映像ディレクター・文化人などの方々に、映画の選択を白紙委任して上映を行うという、ヨーロッパの方で割と行われている企画形態です。フィルムセンターは、日本の貴重な財産である日本映画を収集している機関ですが、フィルムセンターの担当者の方から「こういう企画を行いたい」というお話しがあり、私のほうから、知り合いのエイベックス・グループ・ホールディングス株式会社の谷口取締役にお話をしたところ、快く引き受けていただけ、フィルムセンターとエイベックスの2者が共催するという、絶妙な、得難いかたちで開催できることになりました。各界で活躍されているゲストの方に、日本映画の良さを語って頂き、日本映画の魅力を再発見していくこの企画、本日は第1回で、若い女性の監督である池田千尋さんをゲストにお迎えしています。池田千尋監督に本日の映画のセレクトをしていただき、そのあと対談をしていただきます。今日は来て頂いてありがとうございます。今ご紹介頂きましたが、私は『東南角部屋二階の女』(2008年)という映画をつくって商業映画デビューしたばかりなのですけれども、今日こういったお話を頂きまして、2本の日本映画を選ばせて頂きました。さそり』(1972年)、伊藤俊也監督の作品です。(1978年)、これは田中登監督の日活ロマンポルノ作品です。こちらの2本を選ばせて頂きました。さそり』を簡単に紹介します。いわゆる東映ピンキーバイオレンス路線、60年代後半から70年代にかけてのそういう流れで作られた作品で、学生運動の時代を背景にして政治的な面も内容として出てきます。ご覧になったら多分感じられると思うのですが、マンガの「ゴルゴ13」(さいとう・たかを著)の影響を感じます。「ゴルゴ13」は1968年11月から連載スタートでこの映画は1972年の映画なので、おそらく多少は念頭にあったのかなと。あとテレビの「必殺シリーズ」もこの時代です。雑誌に掲載され始めたのが1972年ですので、時系列からいいますとこの映画のほうが先なので影響はないはずなのですが、恐らくハードボイルドが人気を博した時代を背景にしてつくられた映画なのだろうと、私は感じました。「男の映画と女の映画」という観点で、過去の日本映画から選びました。さそり』には、梶芽衣子さんという、まだ現役でご活躍の女優さんなのですけれどもう殆ど伝説的といってもいい女優さん、その代表作です。この映画は強い女というものを分かりやすく表現していると思うのですけど、伊藤俊也監督は女の強さを描こうとした訳ではないのかもしれません。日本という国家に対する反体制を、主人公のさそりに重ね合わせている部分があるんです。いった形を打ち破るくらいの力を梶芽衣子さんは持っていて、その強さを感じて欲しいと思っています。女は「見られる性」、男は「見る性」だと言われます。現在では古い言葉かもしれませんが、当時はまだそういったことが生々しく、日活ロマンポルノにしても、女優が裸になる、「見られる性」であることを、どのように女が受け入れて生きていくかということにシフトしていった時代だと私は思うんです。さそり』の中で注目して欲しいのは「男の視線と女の視線」。主人公のさそりの視線、それに少し気をつけながら見て頂くと違ったものが見えてくるかなと思います。午後の部を始めさせて頂きます。さそり』についての客観的な側面の話を、私のほうからまず。この「女囚さそり」というシリーズは、梶芽衣子さんの代表作ということもあり、今でも各方面に大きな影響の与え続けている映画群です。さそり』の物語の構図を借用した形でつくられています。さそり』という赤い楔形(くさびがた)文字のタイトルと、「女王の教室」というドラマのタイトルの文字デザインは同じです。さそり』のテーマソング「恨み節」が、映画「キルビル」でそのままテーマソングに使われている。あさま山荘への道程』(2007年)に出てくる当時の革命家というか学生運動の活動家の重信房子さん。長い髪で真中分けというのが非常に似ています。これは伊藤俊也監督が意識的にナミ(さそり)で描きこんでいる、と言われています。今日の観客は女性の方が多いです。始まりから国旗というもの凄く象徴的な画から始まる。明らかに伊藤俊也監督は日本に対する反体制というのを主人公ナミ(さそり)に重ね合わせて描いているわけなんですけど、私はこの映画の一番最初に国旗が出ていたことをすっかり忘れていました。梶芽衣子さんが一番最初にでてくる脱走シーン、あのシーン凄く好きなんですけど、あれがファーストシーンだと思い込んでいました。あのシーンで梶芽衣子が出てきて走りだした瞬間に、この映画は急に生き生きしはじめるんですね。梶芽衣子さんは「監督のおっしゃる通りにやりました」と言っている。彼女が、伊藤俊也監督が意図した体制に対する反逆という意味合いを飛び越えて、肉体をもって存在した時に、監督の意図をも飛び越える情念を焼き付けた。さそり』という映画は凄くヒットしたし、今も梶芽衣子さんの代表作になっていると思うんです。さそり』と出るんです。最初は男性の中にいる女性という描き方から始まる。どのシーンでもどのカットでも梶芽衣子さんは本当に瞬きをしない。いつも必ず目を見開いているというか、相手を見据える。それが凄く印象的だった。回想シーンがありますよね。「私が愛した男・杉見次雄」というあの回想シーンで、始め彼女は自分の乳房も隠して視線も合わせない。顔をそむけて相手を見ない、はっきりとは見ないというあり方だったのが、最後に「裏切られた」と知ったとき、特殊な装置の透明な板の上で、裏切られたと知ってくるりとこちらを向いた後に、最後にライトが赤くなって、カメラの杉見が去った方向、そちらをグっと見据えた瞬間から、彼女はもう「見られるだけの存在」じゃなくて見ている側を見返す。その見返すことで、反発していくという存在に完全に変わっていく。それは凄く映画の記号的な描き方というか、演出でもあったと思うんですけど、でもたぶん梶芽衣子がやったときにそこに命が宿っていて、私はそれが凄いなと思うんです。回想シーンのところはもの凄く特殊じゃないですか。ありえない装置というか、現実だとそんなことはありえないという場所の設定。それは松島ナミ(さそり)の心象風景ということ。