第10回シェル美術賞1等賞、以来内外の美術展に出品。写真やビデオ、パブリックアートにも取り組む。財団)、『今井祝雄-具体とその後』(アートコートギャラリー)がある。Yukiko植物を採集し、彼らから感じたものをできるだけ損なわぬよう作品にしている。立体、映像、インスタレーション等に姿を変えた彼らは、新たに物語を語りだす。Yuka1993年北海道出身。取りこぼしがちな些細な事柄をすくい上げ記録する。万物には魂が宿っていると考え、身の回りの物たちの生活や日常風景が持つもうひとつの表情に視点をあて制作している。猪熊弦一郎の作品と出会い衝撃を受け、抽象画を学ぶ。Hana1990年京都府生まれ。インターネットなど様々なメディアを用いながら、写真固有の特性に基づいた作品制作を行っている。Rally」シリーズを展開。文学性や詩情を作品の軸に、自然や人をモチーフとし、海で拾った貝殻、革、カンヴァスなどに心情を重ねて描いている。風景画は、記憶や郷愁を呼び起こすような、nowhereを描き出すため、シンプルな構図が多い。紙パレットに無作為に残された色の痕跡を切り取り、コラージュ作品なども制作している。札幌を中心に、東京、Parisなどで作品を発表している。Hiroshi978年北海道札幌市生まれ、札幌在住。過去に経験した美しさや新しいものに触れた感動を創作を通じて再現することに関心を持ち、奥行きと透明感のある平面作品を中心に制作している。北海道在住ビジュアルアーツ大阪写真学科卒業これまで国内外の様々な土地に生活拠点を移しながら、日々の暮らしにカメラを持ち込み、全てを一旦並列にすることで、わからなさを解きほぐしている。2010年に日本からの墓参団に同行し、祖母の故郷である樺太(サハリン)を訪れたことをきっかけに、現在は北海道でリサーチをしながら制作を行なう。号倉庫(福岡)でのレジデンスプログラムに参加。年ポーラ美術財団の助成で重慶・中国に滞在。より重慶・中国に滞在。透明度を99%にした画像を数百枚重ね合わせることで、被写体が揺らぎやきらめきを伴って再生されていく映像作品《jewel》など。動画、写実性と抽象性という見えない領域。明確な存在の周りの、明確な何かよりも圧倒的に多い様々な要素、光や影、感じないわけにはゆかない雰囲気等の問題に挑戦している。[現:北海道芸術デザイン専門学校]エントロピーというテーマを主軸に、エネルギー資源を担保として永久的と唱われる半永久的なデジタルイメージと、非永続的で脆弱な身体や生命との差異について考察する作品を制作。活動初期の身体性と暴力性の強いパフォーマンス映像作品から、現在においては実在する物質と虚像の狭間を往来するようなビデオインスタレーション作品などを手掛ける。心がはっとする感覚やその瞬間に興味を持ち、最も心を揺さぶられる対象である「山」をモチーフに制作を行っている。「風景」ではなく「生き物」として山を捉え、自身の感覚から生まれる空想の山を描き、生き物としての山の表現を試みている。現在のガラスのシリーズでは、描いた線に影を落とさせることで空想の山の存在証明を意味している。目にしたニュースから、事件の当事者の追体験を試みる。リトグラフや映像によって作者が再構築した当事者像を表現する。ニュースショーが演出する当事者像から脱し、個人としての関係を求める時、実際の事件を基に作品を作ることは「消費」だろうか。それとも、「他者を想う」当事者不在のコミュニケーションだろうか。各地でサイト・スペシフィックなパフォーマンスを上演。Clip」(BLOCKHOUSE東京、2018)や映像作品「Drift」(ArtisTree、香港、2018)などを発表している。Daisuke1982年兵庫県尼崎市生まれ。写真を撮る行為は、僕にとって、会話に代わるとても大事な他者との接触であり、その行為自体に大きな興味を抱いています。他者の写真を撮るということは、ただシャッターを押せば済むようなことではありません。その一瞬のための前後の時間に、撮影者と被写体の間には「見る、見られる」という濃密なコミュニケーションが存在しているように思います。そのコミュニケーションの結果として写真が生まれる。僕は、このコミュニケーションを信用しています。