これは『豊饒の海』における最重要セリフだ。転生したことを本多に知らせる兆(しるし)であり、キーとなるセリフである。本多は第三部・第四部において、滝の存在から「腋の三つの黒子」へと意識の重点が移っていくが、舞台『豊饒の海』では、冒頭、本物の水を頭上から流し、小さな滝を作ったうえで、その後ろで清顕とその転生者たちが入れ替わり立ち替わるという表現がなされる。この演出を思いついたのが演出家マックス・ウェブスター氏なのか、脚本家の長田育恵氏なのかはわからないが、まさに天才的発想である。笈田氏演じる本多が、透の折檻を受けて失禁する場面を見事に舞台化しているについては、筆者はまぶたを200パーセント開き、その演出にまったく痺れたほどであった。小説『豊饒の海』は時系列〈クロノロジカル〉に沿って物語が進んでいく。舞台『豊饒の海』は時系列を分解して再構成させ、時系列順に出てくる順序を入れ替えて伏線にしたり、時間を超えて本多同士が交錯したりと行った演出が見事であった。いったものが綾となって一枚の織物を成している。それがこの舞台における最大の功績であり、本舞台の演出が傑作と筆者が感じた点である。上杉柊平氏、『暁の寺』ジン・ジャンの田中美甫氏。いずれも観客の私が舞台にのめり込むほどの気迫をもってそれぞれの役を演じていた。なんといっても筆者が感じた本舞台のMVPは東出昌大氏と笈田ヨシ氏を別格とするならば、久松慶子を演じた神野三鈴氏であろう。完全に舞台を掌握していたように思う。今回の舞台で唯一(2度ある)「喫煙シーン」を演じていたのも神野氏であった。それは本作にとって本当に必要な場面であり、時代を映す鏡として〝必須〟のものである。本作の後半にあたる『暁の寺』『天人五衰』において「本多の妻」以上に重要な役回りを果たす慶子を演じた神野氏をMVPとして筆者は賛辞を贈りたい。神野氏版慶子は、物語後半に本多の分身である。欲望に忠実であるが、その生き方を〝自主的に〟選び、身につけたモダンガール慶子。自由と奔放、自分への忠実さ。自分の価値観でグイグイ迫り、物語もズンズン進めていく神野氏版慶子は観ていて小気味よく、慶子が平成の世にいたら、きっとこうであろうと筆者は感じた。上演時間は約2時間40分。筆者としては上演時間が3時間になっても構わないから(いや、役者は大変だが)もし、次のバージョンとして上演する機会があれば追加していただきたいシーンがいくつかある。それは次のとおりである。『天人五衰』で透の「彼女」が登場する場面(灯台の場面と、途中と、ラスト)『天人五衰』で本多が月修寺の門前の石段を疲労困憊しながら上がっていく場面。清顕が登って行った場面と対をなしている最重要場面だと筆者は考えている。『天人五衰』で月修寺門跡となった聡子が「庭を案内」する場面のセリフ。庭から空虚さ、そして遠く聳える雲までを含めた借景。そのすべての空っぽさ。舞台では音響でカッコウの鳴き声を流していたが、寂寞としている庭にカッコウが鳴いていたのは「朝から」の話である。本多が訪問したタイミングで鳴らすべきは、蝉の声である。〝これと云つて奇巧のない、閑雅な、明るくひらけた御庭である。数珠を繰るやうな蝉の聲がここを領してゐる。そのほかには何一つ音とてなく、寂寞を極めてゐる。記憶もなければ、何もないところへ、自分は來てしまつたと本多は思つた。庭は夏の日ざかりの日を浴びてしんとしていゐる。......〟(p271)この記述の通り、あるべき音は蝉の声なのである。いえ、舞台『豊饒の海』、ほんとうに素晴らしかった。DVD化(またはブルーレイ化)してほしい。筆者はその嘆願を主催元や新潮社へする意向である。本舞台の鑑賞者や原作ファンには、ぜひ「単行本板」の装幀の美もご覧いただきたい。現行は新潮文庫しか流通していないが、単行本版も復刻して欲しいものである。外は貼函、カバー、本体。本体は布装で、その色は藤、黒、赤、藍。スピン(しおり紐)も同色なのである。単行本版は古書店で稀に見つかる。ozakikazuyuki.com聴いたことも、考え、そしてまとめないかぎり、シェンツァ(サイエンス)とはならない(マキアヴェッリ)/思考、知識は第一次的である。その同種を集め、整理し、相互に関連づけると第二次的な思考、情報が生まれる。