「君は今あの男と女を見て、冷評しましたね。恋の満足を味わっている人はもっと暖かい声を出すものです。......しかし君、恋は罪悪ですよ。秋水であろうと言われています。ぼくはきっと正岡子規が「K」で、正岡子規と「文学」という恋人「静」を奪い合ったんだろうなあと思い込んでいました。今でもそう思ってるんですが。はじめは正岡子規が文学に愛された。正岡子規は「ほととぎす」を創刊して文学と親密になり、俳人として世に名を馳せてゆく。その時夏目漱石はただ英文学を研究しているだけだった。正岡子規が長い闘病生活の末亡くなり、漱石はそれで俺は小説を書こう、と思い立つ。漱石は正岡子規に導かれるように「ほととぎす」に「吾輩は猫である」という小説を発表し、文学者になっていった。漱石はいつのまにか、ずっと背中を追っていたはずの親友を追い越して歴史的文学という世界に進んでいた。啄木も実家が寺なんだし、どっちかといえばやはり啄木がモデルのようです。漱石は自身の手記で『坊っちゃん』の登場人物のモデルは誰なんだい、と聞かれて「モデルは居ません。想像で作りあげた人なんです」と説明しています。小説は架空の物語ですし、特に漱石は私小説やノンフィクションの方法のようには人物を登場させないし、架空の要素が多いほど物語としてより優れた設計であると考えていた作家なので、まったくモデルが居ないまま箱庭を作っていったというのが正解のようですが、それでもやっぱり作者の実体験を完全に離れて書けないんじゃないかと思います。明治時代に英国文学を研究していた男が紫式部のような物語を書く、というような飛躍はとうていできないわけで、どこかが実体験に基づいて居るんじゃないかと思えるわけです。物語を読むと同時に、作者の静かな告白も一緒に読んでゆきたい、と思う僕にとって夏目漱石は現実の多様な逸話にあふれていて、汲んでも汲んでも尽きることのない一つの水脈のように大きな存在です。漱石は自身の手記で、小説には「触れる」小説と「触れない」小説というのがある、と述べています。触れる小説というのは、言ってみれば泣ける小説です。【お涙頂戴=優れた物語】では無い、ってことは誰でも実感したことがあると思います。ほんとに気持ち悪くなっちゃう恐怖小説なんて誰も読みたくないですし、触れる小説というのはやっぱり限界があるんだと。それで英国文学を研究し尽くして、独自の日本文学を創りあげた漱石は、平易に淡々と客観的な視座に立って書いてゆく、触れない小説の魅力を説いています。Friday21:52今日は宮沢賢治の『銀河鉄道の夜』を公開します。明かりの本では「再び読む」ことを大切にしています。「再び良書に巡りあう」をコンセプトに本の公開を行っています。何度でも読んでゆける本を、何度でも紹介してゆきたいと思います。Sunday02:11今日は夏目漱石の【夢十夜】を紹介します。夏目漱石は、学生の頃に親友になった正岡子規(や高浜虚子など)の導きによって文学者になっていったようです。それは一番はじめに書いた「吾輩は猫である」という小説の序文に記されています。漱石の親友だった子規は、いわゆる知的なガキ大将で親分肌でした。子規は主戦主義だったし戦争がはじまると志願して従軍記者になって、戦地に赴きそこで体を完全に壊してしまった。漱石はそれとずいぶん違っていて兵役から逃れるために北海道とかに籍を置き、とにかく「お上」というやつがやることが幼い頃から全く信用できなかったようで、逃げに逃げまくっています。可能な限り逃げ続けたんじゃないかと思えます。逃げると言うことは、その問題の本質がよく判っていると言うことですよ。判っていない時ほど逃げずに正面から突っ込んでゆきます。それで漱石は戦争から逃げますし、親友である正岡子規の病と死からも逃げに逃げて一万数千キロを海や陸を渡り続けてイギリスにやってきます。英語はわかるんだけど、当時東洋人差別の激しかった英国文化は判りようがない。それで「事情が全く違うんだから、よそさまのことを中心にして考えてはいられない」という結論を出して、自己を中心にして社会とまっとうに関わろうと決めるんです。「自己中心的」というのは現代ではよく否定的に言われますが、それは己を中心にして人と人との関係性を意識的に悪化させちゃおうという思考なんですが、漱石は自分が発案者になって社会との関わりの仕組みを作っていってやろうというタイプです。漱石はイギリスで自室に籠もりきりになって、文部省がやらせようとした「英語けんきゅう留学」とはぜんぜんちがうことをやってるんです。授業にも行かずに自室で文学を独学したりしていた。あと、漱石はイギリスの切手とか絵本とか小物が好きだったようです。当時の日本ではほとんど無かった自転車にのったりして、「自転車すげえー」とか一人で言ってた。それでそのイギリス留学中に、漱石は病床の子規から手紙を受けとるんです。「僕はもー駄目になってしまった」と記された、正岡子規からの最期の手紙です。その手紙を受けとって、どうやって伝えたいことが書けるかというと書けません。書けないので、いっけんなんでもないような軽い手紙を書いて送った。してあとからそのことについて考えていった。僕の解釈では、夏目漱石はここを原点にして誕生しているように思えます。コミュニケーション不能な事態をなんとかして表現しうる方法というのを、独自の文学観を用いて創っていった。正岡子規の死や仲間や親類の死を見送れなかった漱石の心情が、物語に昇華されていってるんじゃないかと。この夢十夜は、初期のひょうげの物語から、中期後期の生老病死を見つめる文学へと連なってゆく、ちょうどその境目の魅力があると思います。Saturday16:20今日は魯迅の阿Q正伝を紹介します。これは中国の作家である魯迅が1921年に書いた代表作です。あらすじを紹介してみます。あらすじを読む前に作品を読みたいかたは、作品へのリンクURLから本文をお読みください。阿Q正伝http://akarinohon.com/basic/akyuseiden.htmlそれでは、阿Q正伝のあらすじをwikipediaなどから引用してみます。阿Q正伝は,日雇農夫阿Qの性格とその生涯をユーモラスに描く中に,中国民衆の精神のゆがみ,彼らを悲劇に追いやるもの,辛亥(しんがい)革命の実体等への批判を盛りこんだもの。中国現代文学の代表作の一つ。(百科事典マイペディア)時代が清から中華民国へ変わろうとする辛亥革命の時期、中国のある小さな村に、村の半端仕事をしてはその日暮らしをする本名すらはっきりしない日雇いの阿Qという男がいた。彼は金も家もなく、女性にも縁がなく、字も読めず、容姿も不細工という村では最下層の存在で、村の閑人たちから馬鹿にされている立場であった。阿Qは非常にプライドが高く、「精神勝利法」と呼ばれる独自の思考法を持っており、どんなに罵られようが、日雇い仲間と喧嘩して負けようが、結果を都合の良いように取り替え心の中では自分の勝利としていた。ある日、阿Qは村の金持ちである趙家の女中に劣情を催し、言い寄ろうとして逃げられた上に趙の旦那の怒りを買い、村民からまったく相手にされなくなる。彼は食うに困り、盗みを働き、村から逃亡同然の生活を続ける中で、革命党が近くの町にやってきた事を耳にし「革命」に便乗して意味もわからぬまま騒ぐが、逆に革命派の趙家略奪に加担したと無実の疑いをかけられて逮捕され、弁明すらできず哀れ銃殺されてしまう。(wikipedia)僕は文学がなぜ必要とされるのかが判らないと思うことがよくあります。楽しんで読む小説は、書きたいから書いて読みたいから読むわけで音楽のように人の心を潤すわけでその存在意義は疑いようがないのですが、難解な文学の存在意義がどうしてもよく判らない、と思うのです。なにか問題があって、手掛かりが欲しい、ものを考えたい、という場合には古典的な思想書を読むべきだと思います。しても自らものを考えてしまう人にとって古典的な思想書は、誤ったものの考えを丁寧に解きほぐし、日常を取り戻すための大切な梯子となります。人によっては読む必要のないものですが、老荘思想を学んだりとか、般若心経や歎異抄を学ぶ、あるいはカントやソクラテスなどの古典的書物に学ぶことによって己の抱えている独自の問題を乗り越える手掛かりが見つかります。現代では、判りやすく平易な現代語訳でこれらの思想を学んでゆくための良書が数多く出版されていますから、異様な知性が無くとも、誰でも古典思想を学ぶことができます。「思想が人を殺す」というのはよく言われることです。ファシズムという暴力と差別を肯定する思想が多くの市民を殺し、共産主義という思想が別の主義を持つ市民を粛正し、資本主義という思想が利権や石油を巡って内戦や戦争や大事故を引き起こす。思想がきっかけとなって、人が死ぬことは偽りがたい事実です。古典的書物がどうして必要とされているかというと、そういった「思想そのもの」がもたらす恐るべき不和と殺人に引きずり込まれないようになるため、もっとも長生きした思想をあらかじめ学んでおき、新しい思想に対応できるようになるからだと思います。長生きした書物に親しんでいれば、危機を乗り越える力がつきます。十九歳で連続銃殺事件を起こした永山則夫という青年が、死刑囚となりもう死ぬよりほか道はないという状況で、その危機を乗り越えるきっかけとなったのは、古典的な思想書(カントやマルクスなど)と詩でした。仮に、永山則夫に書物もノートも手渡されなかったら、彼は獄中で狂い死にしているか無感覚になったまま死の日を迎えただけであることは想像にかたくない。文学が果たす役割というものは、僕が理解した範囲では、「思想」では満たされなかった孤独にどこまでも付きそおうとする創作者のまなざしと声とが、一般的な市民とはかけ離れてしまったある人物にただ同伴し、その孤独の意義を知らせていることにあるのだと思います。残酷なだけにすぎない話と、歴史に残る文学との違いは、過酷な状況に置かれた人物にたいするまなざしが、不断でありつづけるほど真摯であるかによるのだと思います。魯迅にそういった真摯なまなざしがあったことは彼がこの小説を書いたきっかけを辿ってみても明らかです。魯迅は異文化である日本で同胞の死を描写した幻像をまのあたりにし、その死に対する周囲の無感覚に強い衝撃を受けて物語を紡ぎはじめます。トラウマの神話的表現であるとも言われるブリューゲルの描いた「落ちるイカロスのいる風景」という絵画をご存じでしょうか。この絵画は、とても不思議な構図の絵で、ギリシャ神話のイカロスを描いているのですが、その中心にあるのは牧歌的な生活の風景です。翼で自由に空を羽ばたいていたイカロス。父親の警告を忘れ太陽に近づきすぎて翼が溶け、海に落ちたイカロスの絵であるのに、そのイカロスの姿が見あたらない。ぜんたいを注意深く見つめていると大きな帆船のすぐ下あたりに、溺れ苦しんでいるイカロスが確かにいるのです。私たちはイカロスを知らずにいるので、普段通りに暮らしています。イカロスのショックは、この日常と異常事態との大きな落差にあります。私たちは魯迅の物語を通して過酷な挫折のほんの一部分を共感し、その落差を少しずつ緩和しようと試みます。文学のもたらす価値は、異常事態から平生の暮らしへの架け橋として機能しうるからこそ生じているのだと思えてなりません。site.明かりの本は新アドレスに移転しました。http://center.akarinohon.com/移転のお知らせ明かりの本は新アドレスに移転しました。明かりの本は新アドレスに移転しました。買える本も紹介しています。名作をお買い求めください。明かりの本は新アドレスに移転しました。