「永遠の陽光」でレコードのA面が終わって、「猿の惑星」でB面がはじまるとしたら本当に美しい流れなんですけれども、残念ながら、B面は「スタンダード」から始まります。『ランドマーク』というアルバムでは、レコード盤を作ることをはじめから意識して曲順を考えたので、両面にそれぞれミニアルバムが立ち上がるような構造になっています。今回は、特にレコード盤を意識しないで曲順を決めました。11曲でひとまとまりとなるように。BRAINスタジオでやられたと雑誌に書いてありましたが、スタジオ606もDAWはCUBASEだったのでしょうか?コンプはかかっていますね。いう喧しい音楽で、コンプを全くかけずにボーカルを録音することは、ほとんどないように思います。冒頭のパートにはリヴァーブ(というか、空間系のエフェクトが)がかかっていないように感じますが、どうでしょうね。ニックに聞いてみないと分かりません。バンドインからは明らかにディレイがかかっていますよね。スタジオ606はプロツールス(という録音/ミックス用の音楽ソフトウェア)ですね。Studio(僕の作業場)にもエンジニアの機材(プロツールスを含む)を持ち込んで録音しています。atomo出だしを聞いたときゴッチのソロにも合うような印象を受けました。アジカンとソロとの決定的な違いはどんなところでしょうか?ソロでもできそうですかね。僕としては、この曲はもう「アジカン」のど真ん中みたいな曲だと思うんですけれども。こんなエモーショナルな曲をアジカン以外で歌うことがまったく想像できません。言うのも、あの3人と一緒にやるからこそ、こういう青臭い歌詞を大きな声で歌えるんですね。アジカンにはそういう力があります。素で歌うには、この曲はキーが高すぎます。自分で作っておいてなんですが、本当にキツい。この歌詞で、それを情念たっぷりに歌うんですよ。なんかもう、「照れ」とかがあったら歌えないですよね。アジカンは僕の中にある「照れ」をどこかへぶっ飛ばしてくれる装置でもあるんです。いうエモーショナルな曲を歌うことができるんです。ソロはもう少し、平熱に近い感じですかね。自分のパーソナリティとの齟齬がないほうがいいと思っているんです。一方で、アジカンで演奏するときにはやっぱり、多少は変身している感じがあります。書く言葉についても、アジカンのゴッチという人格を立ち上げて書いています(多分)。「アジカン=僕」ではないですからね。ソロはどこまで行っても、自分のものだと思いますけれども、アジカンではそうはいかない。そもそもメンバーだけのものでもないですから。いう意味では、巨大合体ロボに似ていますね。コックピットで操縦桿を握っているのが、僕だけではないんです。このロボを豪快に動かしたりすると、建物とかぶっ壊してしまうでしょう。怪人と対決するときにも、以外と気を使わないと無茶苦茶なことになってしまうんです。