美術館・図書館)講演会「残丘をめぐる。https://mauml.musabi.ac.jp/museum/events/16022/—--いずれも、これまで作品を見させていただきつつ、さまざまお話をさせていただいた方々とのもので、とても楽しみです。会場でお会いできたらと思います。Comments担当している展覧会(本と美術の展覧会vol.2「ことばをながめる、ことばとあるくーー詩と歌のある風景」)の閉幕まで2週間を切りました(10/21まで)。間際になってしまいましたが、群馬遠いしどうしようかなぁと迷っている方の後押しになればと思い、(あくまで個人の立場かつ趣味・嗜好から)近隣のおすすめミュージアム情報をお知らせします。PCからの方は↓を開き、場所の検索しつつ見ていただけるといいかもしれません。太田駅を目指す場合は必ず通る足利市駅から徒歩10分。渡良瀬川を越えたところにあります。足利市は街並みも美しく、市街地散策も楽しいです。ロータリーからバス「多々良巡回線」あり休館日:月曜日(9月17日、24日、10月8日、12月24日は開館。展覧会は、東京の板橋区立美術館から日本近代洋画コレクションを中心に借用、さらに他の機関からも作品を集めて展観するもの。館林美術館は駅からのアクセスがちょっと遠いですが、美しい建築も目を楽しませてくれます。休館日:月曜日(祝日の場合は翌火曜日)HP:http://okawamuseum.jp/ひとこと:桐生市出身の実業家・大川栄二が約40年にわたって収集した日本・海外の作家のコレクション約6500点から展示。松本竣介をはじめとして日本近代洋画史のコレクションが私は特に好きです。10/13からは没後70年になる、松本竣介展も開催。あった企業の社員寮を美術館として生まれ変わらせていて、小さな部屋が連続している建築構造は、作品との距離を縮ませ、親密な空気が漂います。個人のコレクションならでは、でしょうか。休館日:水曜日HP:https://www.artsmaebashi.jp/ひとこと:美術館のほか、市内でのアートプロジェクトも多数実施しているアーツ前橋では、岡本太郎の著作『今日の芸術』(1954年)を「展覧会」として読み解く企画を開催中。ら、同著に影響を受けた美術家の作品も展示することで、『今日の芸術』の広がりを批評的な視座を持って検証。10/10頃発売の図録では私もテキストを寄せています。10月いっぱいは開館5周年を記念して観覧無料というのもすごい。-地域に生まれるアートの現場-」も前橋市内で実施。これは10/12から11/4まで。休館日:水曜日HP:http://www.maebashibungakukan.jp/ひとこと:前橋生まれの詩人・萩原朔太郎の常設展示室のほか、刺激的な「文学展」を企画している前橋文学館では、朔太郎の詩およびその他の作品にインスパイアされて作られた作品の展覧会を開催中。館内のそこここに、朔太郎の詩がカッティングシートなどで展示されていて、詩との出会いが楽しい施設です。萩原朔美館長のお力が大きいのかな。太田と是非セットで見ていただきたい展覧会。10/14で終わってしまうので、ご注意ください。休館日:月曜日HP:http://www.city.takasaki.gunma.jp/docs/2014011000353/ひとこと:群馬県を代表する洋画家・山口薫の展覧会。ら、友人や教え子、関連する作家の作品も展示していまいた。あり、そちらも見逃せません。休館日:木曜日HP:https://www.haramuseum.or.jp/jp/arc/ひとこと:東京にある原美術館の別館。同館所蔵の現代美術作品のほか、古美術を展観する原六郎コレクションによる「觀海庵」での展示が私は好きです。アニッシュ・カプーアの作品が古美術の作品空間の入り口にあって、いつ行ってもあの導入にゾクっとします。ハラミュージアムアークは、伊香保グリーン牧場という牧場と隣接していて、小さなお子様がいる方などはご家族で楽しみやすいのではないでしょうか。私も小さい頃よく親に連れられ訪れました。美術館自体もオープンな雰囲気があります。休館日:月曜日HP:http://www.city.tomioka.lg.jp/www/genre/0000000000000/1387242529968/index.htmlひとこと:世界遺産の富岡製糸場でおなじみの富岡市の美術博物館では、山口同様、群馬を代表する洋画家と言っていい福沢一郎の展覧会を開催中。私は未見なのですが、HPには、「当館での特別展示に加え、富岡のまちなかや富岡製糸場でも作品のパネルなどを展示します」とあり、富岡市全体で郷土の画家である福沢一郎を見せようという意欲的な展示であることがわかります。回顧展が予定されているので、そちらもあわせて楽しみです。福沢の作品は、県内の公共施設や役所などにさりげなく展示されていたりして、そういうところに着目してみるとまた発見もあるのではないでしょうか。高崎駅西口のビルには大きなモニュメント《だるまの詩》があったり。(高崎市)など、充実した内容のミュージアムがあります。チェックしてみてください。群馬県内は電車やバスなど公共交通機関もありますが、東京のように本数が多いわけではないため、乗り換えなどの時間にご注意いただき、スケジュールを組まれるといいと思います。免許をお持ちの方は、レンタカーを借りて回るのもおすすめです。*ミュージアムごとで休館日や開館時間などが異なりますので、複数回られる場合はご注意ください。情報は正確であるよう心がけてまとめていますが、誤りや変更がある可能性があります。各HPなどで改めてご確認の上、ご利用ください。(群馬県)では、8/7より、本と美術の展覧会vol.2「ことばをながめる、ことばとあるく——詩と歌のある風景」が始まりました。SNSをチェックしていると、遠方でご興味を持ってくださる方が沢山いらっしゃり、ありがとうございます。行けばいいのだ...と思われる方も多いようですので、日本各地からアクセスしやすいルートを下記の通りお知らせいたします。ここでアクセスがしやすい、というのは、乗り換えほとんどなしで到着する方法ですので、関西からですと夜行バスになってしまいます、ご了承ください。太田駅まで来ていただければ、改札を出て10秒で美術館が見えますので、着いてからのアクセスの良さは随一であると保証します。お越しいただければ、展覧会だけではなく施設全体で1日楽しんでいただけると思います。—--1東京の東側から浅草駅or北千住駅から特急りょうもう号で約70分〜90分。電車は1時間に1〜2本。湘南新宿ラインで埼玉の久喜駅まで行き、東武伊勢崎線で約60分。特急りょうもう号は久喜駅からも出ているのですが、久喜まで来ると、太田までの乗車時間はそれほど変わりません。東武伊勢崎線の普通列車で約60分、特急りょうもう号で約40分。そもそも本数がどちらも多くないので、タイミングで使い分けがベターです。宇都宮線行きに乗車、埼玉の久喜駅へ。常磐線で北千住駅へ行き、特急りょうもう号に乗車、約70分。3関西から京都、大阪から太田駅まで夜行バス有り。https://www.bushikaku.net/search/gunma_osaka/ota_/4東北から仙台から太田駅まで夜行バス有り。埼玉県の熊谷駅から太田駅まで直通のバス有り。(館林)、アーツ前橋(前橋)、ハラミュージアムアーク(渋皮)、大川美術館(桐生)など魅力的な美術館が沢山ありますが、そのあたりにあわせて行かれる場合は、駅からのアクセスと電車の本数を考えると、やはり車が便利です。当館にも40台分駐車場があります。当館から一番近い美術館は、栃木県の足利市立美術館です。渡良瀬川を挟んでお隣。ホテルなども多いですので、遠方からお越しの方は宿泊もご検討ください。いう美術館と図書館の複合施設及びそれらが絡まり合う空間(設計:平田晃久)だからこその企画になっています。全国巡回いたしません。東武フリーパスをお持ちの方。交付者及びその付添人1人は無料。おおた家庭の日(毎月第1日曜日)は中学生以下の子ども同伴の家族無料。「本」と「美術」の架橋を目指して実施する〈本と美術の展覧会〉第2弾として開催するものです。今回のテーマは詩と歌(短歌)。画家が絵具を素材とするように、言葉を用いて表現・思考の新たな地平を切り開く詩人・歌人たちの作品が、グラフィックデザイナー・画家・イラストレーターたちとの共同によって、当館の展示空間に展開されます。『死んでしまう系のぼくらに』をはじめとする詩集や小説、エッセイのほか、ウェブでのアニメやゲーム、アプリなど、その繊細かつ鮮烈な言葉を本だけにかぎらず多面的に展開する気鋭の詩人・最果タヒ。アートディレクションを担った服部一成という三人のグラフィックデザイナーが、それぞれ異なる解釈とアプローチによってグラフィックで表現します[1.詩×グラフィック]。2009年以来、管と佐々木が行なっている「WALKING」と題したプロジェクトは、その名の通り二人が各地を歩くことによって生まれた詩と絵画の合作であり、本展ではこれまでの成果を、太田の散策も経て制作された新作とともに展示します[2.詩×絵画]。した当館での言葉の表現への注目は、当地で詩や短歌などの表現者が戦前から戦後にかけて生まれていることによります。仕事を、シンプルな線描と色彩で印象的な少女や風景を描き出すイラストレーター・惣田紗希の、太田の風景をモチーフにした描き下ろしの壁画とともにご紹介します[3.短歌×イラストレーション]。本とは別の居場所を得た詩や歌は、はたしてどのような姿でわたしたちの目の前にあらわれるでしょうか。それは詩や歌を「読む」という行為に、どのような変化をもたらすでしょうか。本展では、鑑賞者が美術館という空間のなかにおける言葉を眺め、それらの言葉とともに歩き、さまざまな視覚表現とともに鑑賞することで、詩と歌の新たな鑑賞体験の獲得を目指します。Massにて開催される、フラワーアーティストの東信さんが率いるAMKK(東信、花樹研究所)企画による展覧会「戦争と花」に協力しています。以下、展覧会についてのテキストです。会場では、3つのセクション(「戦場と花、祈りと花」「死者へ手向ける花」「兵士と花」)の解説も担当しています。ご一読いただき、ぜひ会場に足をお運びいただけましたら幸いです。70年の節目として、美術においてもそれが戦争といかなる関係を結んでいたのか、展覧会や書籍などのさまざまなメディアを通して多くの検証がなされた年だった。絵画においては、戦時中、国民の戦意高揚のために描かれた戦争画は言うに及ばず、戦後においても戦争を主題とした作品は少なくなく、美術家たちによって残されたそれらの仕事は現在のわたしたちに今なお戦争の苛烈な現実を突きつけ続けている。そのとき気をつけなければならないのは、それらの作品にこめられた主題(メッセージ)は、戦意高揚や反戦・厭戦というわかりやすい立場・思想をあらわすものばかりでは決してなく、一見どちらかの態度に対して明解なイメージであるように見えても、そこには当時の状況に身を置かなければ到底知りえない複雑さが内包されている可能性があるということだ。戦時に生きていたからこそ読み解くことができるイメージ。現在を生きるわたしたちはどれだけそこに近づくことができるのだろうか。そのことはわたしたちに、現在も終わることなく世界各地で行なわれている戦争に対してどのような視座をもたらすだろうか。いわゆる芸術表現と戦争との関係が問われ、研究が多方面で重ねられるなかで、はたして「花」という視点から戦争を検証する研究は行われてきただろうか。本展「戦争と花」は、戦争における花のイメージを、「戦場と花、祈りと花」「死者へ手向ける花」「兵士と花」の3つのセクションに振り分けられた写真作品89点(予定)によって考察する、過去類例を知らない試みである。FLEURSの店主であり、フラワーアーティストの東信が率いるAMKK(東信、花樹研究所)の主催によって行われるということだ。協力を得ながら、花に特別な意味が担われていると認識できる写真を取り集めた。その動機の根底にあるのは、戦争という極限状態において花が人間に対してどのような意味を担ってきたのか、あるいは担われてきたのかという問いであり、花屋及びフラワーアーティストという言葉だけでは称し足りない、花にまつわるあらゆる全てを手中にしようとする東信の学者としての側面がここにはまざまざと発現している。本展で展観される写真のイメージに共通してあるのは、少なくともこのふたつの意味において、戦時、花を求める人間がいたという事実にほかならない。花による美や癒しを求めてのことだったのか、あるいは別の理由があったのか。花は戦時下においてどのような役割を負っていた(負わされていた)のか?戦争という生死の極点における花と人間をめぐるイメージを展観することは、鑑賞者に対して生と死を同時に突きつけ、その感情を大きく揺り動かすことになるに違いない。苦しさを生じさせることもあるだろう。本展を、たとえ割り切れずとも、それにより生まれた思いを丁寧に見つめることで、戦争の終わらない現在を生きていくためのひとつの視座を獲得する機会にして欲しい。)396/28/2018母校である群馬県の前橋東高等学校の同窓会から、会報に寄稿を、ということで原稿の依頼がありました。去年の会報は、開館記念展に出品してもらった藤原泰佑さんでした(重なっていないのですが、同窓)。会報は聞くかぎり発行済みで、実家に届いていると思われ現物を確認できていないのですが、せっかくなので、高校時代(20年前!)を振り返って書いたものをここに載せます。その未来、学芸員という仕事があって、それに従事するなんて、思ってもいなかったあの頃のこと。-----私の高校時代・以後この度「私の高校時代」というお題をいただき、今や20年近く前となった高校時代を思い返しても、残念ながら当時の友人たちとは今やほとんど会うこともなく、また、私が今している仕事と高校での学業についてもまったく関係がなく、頭を悩ませましたが、高校卒業後のことをここでは書かせていただきたいと思います。学芸員の業務に従事しています。学芸員という言葉・仕事に馴染みがない人がほとんどかもしれませんが、展覧会をはじめとする、美術館で美術にまつわる仕事に従事する専門職です。企画立案、ワークショップなどを通した教育普及活動などを行います。私は高校時代、学芸員という仕事があることを知りませんでした。そのような私がなぜ今この仕事に就いているか考えると、大学時代の恩師の顔が、特にふたり、思い浮かびます。一人は、日本美術を専門とする美術史家で、ユニークな切り口で、日本美術という縁もゆかりもなかった学問への扉を拓いてくださいました。一人は、書を専門とする学芸員で、その先生は学芸員資格取得のための講義で、美術館とはどうあるべきか、ということを真剣に学生たちに問いかけ、ともに考えてくださいました。入学したのですが、それも、もう一つ合格した大学と比較して、「こちらの方が、大学生活が楽しそう」という到底学業に対して真剣な心持であったとは、振り返れば思えません。小さい頃から絵を描くことが好きだった私は、「たまたま」その大学に入学し、「たまたま」将来を決定づけるような人との出会いをし、それならばその人たちもいる場所(領域)で仕事をしたいと思い、大学院修了後から美術の仕事に従事しながら、現在は郷里の前橋とも近い太田で仕事をしています。人生とは不思議なものだと思いますが、恩師だけではなく、美術作品という「物言わぬものたち」と向き合ったときにしばしば湧き起こる感動が、わたしをこの場所に居続けさせます。このように振り返ると、高校時代を特に目的もなく漫然と過ごしてしまったことが、つまり、まるで空っぽな自分に対する焦燥感のようなものが、大学に入学してから、目の前にあらわれた美術へとすっと向わせてくれたとも言えます。無目的であることは決して悪いことではなく、それは新しいどこかへ向かうための準備段階だと今は思えるのです。