PR前のページ123次のページ過去の自分の文脈へのオマージュ──12曲目の「Nighthawks」についても聞かせてください。全体的にエレクトロニックな音色の曲が多いアルバムの中で、この曲はストレートなバンドサウンドです。これはどういう曲として作ったんですか?これは自分が中高校生くらいのときに心の大半を占めていた、自分に対してどうしたらいいかわからない焦燥感や不安や怒りを思い出しながら作った曲です。CHICKENやRADWIMPSだったんですね。CHICKENにはColdplayやU2にさかのぼっていく流れがあるわけじゃないですか。いう文脈を踏まえたうえで、そこへのオマージュとして作りました。「Nighthawks」以外にも、それぞれの曲にいろんな影響源や踏まえているバンドやアーティストがあるんでしょうか。「Moonlight」はさっき言ったように昨今のフランク・オーシャン以降のR&Bからの影響があるし、「fogbound」には最近のトラップミュージックのイメージがある。──「春雷」はどうでしょう?「春雷」は、ある時期のPhoenixのようなフランスのインディーポップのバンドのイメージですね。ギターやシンセの使い方とかに、そういう感じがある。Cureとか1980年代のネオアコって、音だけ聴くとすごくキラキラしてるじゃないですか。歌詞を見ていると、根底に「どうせ俺なんて」みたいなニュアンスがある。Smithsを聴いても、すごくメロディアスでメロウできらびやかな音像なんだけれども、実際に歌っていることは、すごくひねくれている。そんな音楽の影響を受けています。いろんな曲にちゃんと影響を受けた音楽、下敷きにしたものがある。いうこと自体が「BOOTLEG」というタイトルが持つ意味の裏付けになっていると。自分の実態は果たしてなんなのか──ジャケットのイラストについても話を伺えたらと思います。今までと作風が変わりましたが、これも米津さんが自分で描かれたものですよね?そうです。俺は自分の描く絵をマンガの絵だと思ってるんですけど、そこから離れてみても面白いんじゃないかと思って。昔からこういう絵を描きたいなとも思っていたので、今回やってみました。試行錯誤はありましたけれど。──絵の中央には首のない人が描かれています。このモチーフにも「自分の頭今すぐ引っこ抜いて」と歌っている「Moonlight」と通じ合うものを感じましたが、そのあたりはどうでしょう?「本物なんて1つもない」と言うか、自分の実体は果たしてなんなのかっていうことだと思うんですよね。さっき話した“過剰なオリジナリティ”というところで言うと、自分というものは、所詮偽物である。いろんな人間から教えてもらったり、譲り受けたり、噛みちぎったものから成り立っている。いう継ぎ接ぎのコラージュのような自分は、ある種ものすごく透明な存在だと思っているし、そういう人間がわざとらしく開け放たれた扉ではない“奥のほう”に進んで行けるんだと思う。そもそも俺は自分が歪な人間であるという自意識があって。いう人間がこれほどまでに美しく、かつポップな音楽を作れる。それは、自分にとっては「Moonlight」っていう曲の歌詞にも出てくる、「文化祭の支度みたいにダイナマイトを作る」っていうことだと思うんです。──ハチ時代の曲からそれは一貫していると思います。やって何かを作ってきたなと思います。偽物であるからこそ美しい。それはあえて言えば、それこそが自分のオリジナリティであって、それこそが自分にしかできないことである。いうものを文化祭でダイナマイトを売るように作っている感じなんですよね。1つ、先ほどお話の中で出てきた「普遍的なもの」について、もう少し深く掘り下げて聞ければと思います。いうのも、米津玄師というアーティストはその普遍的なものを常に追い求めてきたと僕も考えているんですが、「Bremen」と「BOOTLEG」とでは、普遍性へのアプローチが違うと思っているんですね。──「Bremen」では、自分と向き合って、自分の中にあるものをひたすら探っていった。結果、そのときのインタビューでも話しましたが(参照:米津玄師「Bremen」特集)、おとぎ話のような普遍性にたどり着いた。「BOOTLEG」では、いろんな文化圏、いろんな場所にいる人と、あえて交流を図った。結果として「この人はこういうポイントでわかりあえる」という点と点を紡いでいったようなアルバムになった。1曲1曲でやっているのは本当にそういうことなんですよね。関係性のアルバムだと思います。そのリンクする部分をちゃんと見極める。自分はそれがものすごくうまくできるという自負があって。いう引っ張り合いの中で音楽を作ってきたんだと思うんですよね。「ナンバーナイン」の歌詞の中にも「未来と過去が両手を掴んで引っ張り合う」という1節があるんですけど、それは自分が音楽を作る中でもっとも大切にしていることかもしれなくて。引っ張り合いの中で、どちらにも屈さずに、その両方がちょうどいい部分、お互い心地よい部分がどこにあるのかを探していくんです。──「ナンバーナイン」からこのアルバムは始まったわけですよね。「砂の惑星」という曲もアルバムの重要なピースの1つになっている。どちらも砂漠をモチーフにした曲です。これに限らず、砂漠というのが米津さんの作品世界の中で重要なモチーフになっていると思うんですが、これはなぜなんでしょう。言われると難しいですね......まず最初に、バンド・デシネの巨匠のメビウスという人がいて、メビウスの描く砂漠が自分の中の原風景としてある。「風の谷のナウシカ」もそうですね。砂漠が好きなんですよね。それは、自分の中で矛盾に近いような感覚なんですけど。砂漠に救いのような感情を抱くことがあるんです。廃れていって荒廃しているというネガティブなイメージもあるんですけれど、同時に、救いと言うかすがすがしさみたいな、そういうポジティブな感情を抱くこともある。それが一体どういうものなのか、自分でもよくわからないんですが。──今話してくれたような砂漠に救いを感じるという感覚は、実はこのアルバムの裏側にあるとても重要なポイントなのかもしれないと思いました。砂漠のイメージというものは、自分にとっては死ぬこととすごく近いところにある気がしていて。「ナンバーナイン」は、100年後や200年後、はるか未来遠くの世界、東京が砂漠になってしまったらどうなるだろうっていうところから作り始めた曲で。今自分は東京に住んでますけど、砂漠になった東京には確実に自分は生きていないわけですよね。周りにいる人間もみんな、影も形もない。そこで起きている出来事は、やっぱりどこかで今から脈々と受け継がれているものであって。いうものを、すごくすがすがしいなと思う瞬間があるんですよ。結局みんな死んでしまうというところを救いに感じる、と言うか。今を美しく生きようと思うわけで。その一方で、死んでしまうことに対する恐ろしさや不安、いろんな至らなさによって何かが滅んでしまうこと、誰かの怠慢やミスで命を絶たれてしまうことへの痛みのような感覚も自分の中にある。いう死に対して思うことと砂漠というのが、すごく近い感覚だなと自分の中では思ったんですよね。(ヨネヅケンシ)男性シンガーソングライター。2009年より「ハチ」という名義でニコニコ動画にVocaloid楽曲を投稿し、総合2位の「マトリョシカ」をはじめ数々のヒット曲を連作。2012年5月に本名の米津玄師として初のアルバム「diorama」を発表した。ミックスを1人で手がけているほか、アルバムジャケットやブックレット掲載のイラスト、アニメーションでできたビデオクリップも自身の手によるもの。マルチな才能を有するクリエイターとして注目を集めている。2013年5月、シングル「サンタマリア」でメジャーデビュー。2014年4月に米津玄師名義としては2枚目のアルバム「YANKEE」を発表し、6月には初ライブのワンマン公演を東京・UNITで開催した。2015」で野外フェス初出演を果たす。ナンバーナイン」をリリース。米津玄師)」を発表、12月には初の単行本「かいじゅうずかん」を発売した。2017年2月にテレビアニメ「3月のライオン」のエンディングテーマを表題曲とする「orion」をリリース。6月にはテレビアニメ「僕のヒーローアカデミア」のオープニングテーマ「ピースサイン」をリリース。8月には、初音ミク「マジカルミライ2017」のテーマソング「砂の惑星」をハチ名義として、映画「打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?」の主題歌をDAOKO×米津玄師名義としてプロデュースした。11月に4枚目のオリジナルアルバム「BOOTLEG」を発表する。