ただの学生に過ぎない。聡子の妊娠が発覚すると、父は息子を打擲するが、名誉のためなら息子を殺すことや追放することも厭わないであろう時代からすると、自宅監禁とは処置として甘い。父も甘いが息子も甘い。家の女中を手篭めにしており、息子は父をその点で嫌悪している。それぞれの愛欲とプライドとの交差がこの父子の見所である。東出氏版清顕は、この自己中心性と支配欲と愛欲で構成された青年を見事に演じきっていたと筆者は感じた。東出氏も舞台上で幾度も死ぬ。死ぬたびに、死を超えて演技が深まっていくのだろう。舞台『豊饒の海』は、本当に何度でも鑑賞したい舞台だった。笈田ヨシ氏は筆者の見たかった本多その東出氏版清顕と、「貴様は」「貴様が」「貴様も」と呼び合える大鶴佐助氏による若き日の本多繁邦。この二人は本舞台の〝ベストカップル〟だろう。ヒロイン聡子との関係性こそが本当の「カップル」ではあるが、『豊饒の海』四部作を通じて清顕本人及び転生者と人生を共にする本多こそが、真の「お相手」であると筆者は考える。『春の雪』一作だけでは、本多はただの「友人」に過ぎない。四部作を通じて、本多の目を通して『豊饒の海』を見る(読む)ことで、友情を超えた精神的結びつきがわかってくる。清顕は若くして、美しくして、純粋で、若いがゆえに、美しいがゆえに、純粋であるがゆえにに死ぬ。本多は、清顕とその転生者たちと対比される存在である。老いていく存在、置いていかれる存在、追いすがろうとする置いてきぼりになる存在、笈田ヨシ氏の演じる本多という存在。老年の本多の存在こそが、『豊饒の海』の後半を楽しむ醍醐味であり、筆者がこの舞台をなによりも楽しみにしていた理由である。舞台『豊饒の海』は、その構成において『春の雪』『奔馬』『暁の寺』『天人五衰』が同時進行的に進む構成となっている。観客は大正から昭和の戦後時代までを跳躍しながら、さながら途中下車不可のタイムマシン型ジェットコースターに乗車したようにその時代の行き来を体験する。上演時間に占める四部それぞれの割合をおおまかに数値化(10分割)すると、『春の雪』:『奔馬』:『暁の寺』:『天人五衰』=4:2:1:3といった感じだと筆者は感じた。それは単純に重要エピソードの抜粋量の比例ともいえる。やられたぁぁあ!」と心の中で絶叫したのが、何を隠そう開幕冒頭である。