観る、読む、創造する、行ってみたくなる。YANAIHARA(ミツシヤナイハラ)」。新作プロモーションとしては初めてとなる本拠地・横浜での展示会は、同じく横浜を拠点に活躍する建築家やデザイナーの力を結集した体験型インスタレーションだ。シンガポール国際芸術祭での舞台公演の衣装デザインなど、ファッション業界から離れたところでさまざまな仕事を進めていた2年間のあいだに、社会の動きに触れる中でまとまってきたのが今回のテーマ「浮世に着る服」。自分という不確かな存在を、何か自分なりのこだわりを持って選んだ服を着ることで、自由にできるのではないか。何かに属することに頼らず、軽やかに自分をアイデンティファイ(明確に)することができるのではないか。そんな意味が込められている。「自分自身を自分で見ることはできないと、哲学の世界なんかでも言われますが、自分の表面だけをとっても、顔の目の下だとか、背中だとかは、見られないまま死んでいきます。そのぐらい、自分がどんなものなのか、何を考えてどうそこに佇んでいるのかっていうのは、自分ではよくわからないことなんですよね。その不安感みたいなものがあるから、ファッションっていうものが成立しているのかなと思ったんです。自分の持ち物や身の回りに、よくわからないおじさんの名前がいっぱい書かれていたら、本来気分悪いはずなんですけど、自分の一番近い所である服に他人の名前がクレジットしてあるのは、不思議と大丈夫なんです。誰かに『あなたはこうですよ』と言ってもらった方が安心だから。過去のミツシヤナイハラコレクションオープンな展示会に今回会場となる象の鼻テラスは、誰でも入れるアート展示のできる休憩所だ。矢内原さんは、これまで横浜でのアート展の経験はあるものの、自分のビジネスの核となっているファッションの新作コレクション展を横浜で行うのは初。業界の慣習として、東京でやるのが当たり前になっているプレスやバイヤー向けの展示会をホームの横浜に、そして誰もが入れるオープンな場所である象の鼻テラスに持ってきた背景には、「リラックスして開いたものをやりたい」という思いがあった。「普通、ショーも展示会も一般の人向けには閉じられているので、自分のことを知っている人にも知らない人にも見てもらえる状況の両立は、なかなか生まれない。洋服っていろんな人が着るもの。バイヤーさんやスタイリストさん、プレスさんは『そのタイミングで横浜行けるかわからないけど行けたら』みたいなリアクションになるけど、まあ一度肩の力をぬいて、自由にやりたかった。自由な展示会は、気心の知れた横浜のクリエイターとの協同作業で形になった。来場者は、2017年春夏コレクションを纏い、仕掛けが施された鏡やカメラの前に立つと、違う角度から見た自分や、歪んだ自分、10秒前の自分など、今までにない視点から見た自分に出会うことができる。私達は、日常の中でSNSに映し出された写真や言葉が、その人そのものであるように錯覚しがちだが、実はそこで見ていることは誰にとっても一側面の姿でしかない。この体験では、鏡に映るあなたの視点を時間的、空間的にあえてゆがめる(ノイズをいれる)ことで、今の社会が不確かな情報で溢れていることを気づかせてくれる。「人は、実際はかなり多面体。鏡の前のペラっとした自分が、本当にあなたですかと、ちょっと疑うということができたら。矢内原充志(ヤナイハラミツシ)1975年愛媛県生まれ、横浜在住。ファッションデザイナーのキャリアをスタートさせる。2002年〜2009年、舞台衣装から派生したレディスブランドで東京コレクションに参加。Yanaihara」を始動。2012年Tokyo新人デザイナーファッション大賞プロ部門受賞。ファッションが社会に出来ることを常に意識している。コンセプトデザイン、はーばりー(原広司設計)内のカフェディレクションなど、アートから街づくりまで国内外のプロジェクトにも携わっている。ダンスカンパニー「キリコラージュ」を経て、2013年に「MICOLLABO」を始動。“あなたとわたしのコラボレーション”をモットーに、舞台・映像作品の振付、ワークショップを全国にて展開中。近年は音楽家とのセッションや美術家との共同企画など、多ジャンルアーティストとの作品創作にも力を入れている。第4回キッズワークショップアワード(NPO法人CANVAS)優秀賞受賞。http://www.micollabo.com2020.02.14「イベント」を更新しました。2020.02.13「ひと」を更新しました。2020.01.14「イベント」を更新しました。運営していますpagetoppagetop。