2007年制作の油彩画。この作品は、覚醒した状態を心に浮かぶまま自由に描いていきました。Imaginationです。人物の皮膚が途中から、違う生き物の皮膚に変わって行くのは、北村樹麗絵画の特徴です。私の絵のほとんどは、人物の目と手をデフォルメして大きめに描いています。長い爪や、角があったりと人間離れさせています。collection作品解説この作品は、以前描いた作品’Dance’の上に全く別のテーマ’浄化’で描きなおしました。龍は、以前のまま殆んどさわってません。ユニコーン、龍共に架空の動物で又、その絡み合いを描いたので、試行錯誤の連続でした。人物の皮膚が途中から、違う生き物の皮膚に変わって行くのは、北村樹麗絵画の特徴です。私の絵のほとんどは、人物の目と手をデフォルメして大きめに描いています。長い爪や、角があったり、耳を人間離れさせたりするのもまた、私の絵の特徴でもあります。Ambition=天かける大望アセンションの絵です。甥が何気なくしたこのポーズに感銘を受けたのがキッカケとなり、この構図が出来上がりました。三次元のしがらみ、束縛から解放されたいとの強い思いで描いています。天に昇っていく神聖な気持ちを表現しました。モデルは、作家自身で甥がしていたポーズを再現して鏡を見て描きました。作家は女性のため、女性から男性へ変換しています。背景は、承諾を得て父の写真を参考に描きました。2011年制作の油彩画。Mystica=神的合一。北村樹麗Ver.でもあります。ボッティチェリの描くビーナスのイメージを元に自分のイメージを広げていきました。ハイヤーセルフは光なので、実際形がないので具現化は十人十色だと思います。私の名前が’樹麗(ジュリ)なので、樹麗しく思い入れのある薔薇科である桜をイメージしました。見ないと分からないように、ハイヤーセルフを擬人化したビーナスの背中には、天使の羽=オーラを描いています。当時はチャクラのことは詳しく知らなかったのですがハイヤーハートチャクラの位置に、虹色の天使の羽を心の思うまま描いていました。桜は、実際に自分で資料として撮った写真を使用し、人物モデルは’ビーナスの誕生’をヒントに作家自身がポーズをとり、鏡を見て描いています。2003年制作の油彩画。タイトルは、ラフマニノフの名曲’ヴォカリース’。この曲は私のとても好きな曲です。この曲を私の頭の中でイメージし、作品を創りました。インスピレーションを心の思うまま具現化していきました。月のブランコのイメージは、閃きによるものです。大きい三日月の中に2つの小さい三日月の月のブランコをイメージし、表現しました。道化師は作家自身を象徴。薔薇は、愛を象徴しています。一つのブランコには、もう一人の自分が違う方向をむいてブランコをこいでいます。道化師のコスチュームを含めこの作品の全てが作家自身のオリジナルデザインです。2015年制作の油彩画。この作品は、覚醒した世界のはじまりを表現したものです。背景は、DNA12本を作家自身がオリジナルデザインしたものです。この作品の特徴はシュールな手です。右から出ている手は、もう一人の自分を表しています。Love=神聖な愛のエネルギーによる創造。自分ともう一人の自分=本来の自分自身による魂の表現、創造物を描きました。この作品をもって、14年間私がテーマに描いてきた’魂の救済と再生’の第一章を閉じることになりました。siteとsnsに掲載していました。Love)を発表しています。2002年制作の油彩画。曼陀羅を描いていくと精神のバランスがとれるので、治療として描く場合がありますが、この作品は治療としてではなく最初から完璧なバランスで描いています。至高のアイデンティティーへ=アセンション。世界平和を祈り描きました。地球を自我とみています。Mirror’のミクストメディアフォトグラフィーVer.です。人生で初めて購入したかなり古いギターに油彩で描きました。インスピレーションのみで描いていきました。顔の表情や、皮膚が他の生き物に変化したり、皮膚から目が出現していたりと、北村樹麗絵画の特徴がよく出ている作品です。Masqueradeです。アコースティックギターに油彩で描きました。インスピレーションのみで描いていきました。ギターを立てた時と、弾いている時の両方の角度から見ても、ちゃんと絵として観賞できるように描きました。NAVERまとめ等のまとめサイトへの引用を厳禁いたします。2006年制作の油彩画。この作品は、生死を描いています。人物=死に対して生物=生です。人物が横たわっているのが、土の上でもなく、ベットでもないところが、この作品の特徴の一つでもあります。このモデルは作家自身でセルフポートレートを撮りその写真を見て描いています。このテーブルも、布もセルフポートレート撮影時に使用したもので、今ではStudioのテーブルとして使っています。星の爆発とともに、生まれ出る新しい命。擬人化した人物は、生死を同時に表現しています。擬人化した人物は脳裏に浮かんだカメオのイメージで描きました。この作品を描いている時はいつでも、機械のような音がずっと聞こえ、意識は宇宙にいました。2008年制作の油彩画。この作品は、夢魔シリーズの’変容’。闇に囚われ、闇に染まっていくイメージで描きました。爬虫類は、闇を象徴しています。喉の皮膚から隆起して出てくる蝙蝠の顔のイメージは、心に浮かんイメージを再現していて私のオリジナルの表現です。このモデルは作家自身で鏡を見て描いています。私の絵のほとんどは、人物の目と手をデフォルメして大きめに描いています。2010年制作の油彩画。この作品は、夢魔シリーズ第10作目。頭は最初、包帯のイメージがあったのですが、描いていくうちに爬虫類へ変化していきました。闇に侵食された魑魅魍魎のグロテスクな世界を表現しました。このモデルは作家自身で鏡を見て描いています。2010年制作の油彩画。夢魔シリーズより、さらに深い闇を表現しています。首の回りの爬虫類:私はキャンパス上にエネルギーの動きを感じ又、見る事が出来るので、その流れに沿って心の思うまま具現化させて描いていきました。インスピレーションより、頭には沢山の目を表現しました。この作品は個展のDMになり多くの方々に見ていただきました。2004年制作の油彩画。闇に呑まれた光景を描いています。当初は、人物を描いていたのですが、納得がいかず、人物を消して腕と手だけで表現しました。向かって右にある顔は、闇に呑まれてしまい、本来の人間らしい心を失くしている状態を表わしています。この顔を仕上げるには試行錯誤の連続でした。2007年制作の油彩画。この作品は実際の生活の中で、他人から見た自分と、自分が認識している自分との間に大きな落差を感じたのがキッカケになって出来た作品です。他人から見た自分=フィルターがかかっている状態としてフィルターを面で表しました。人物の皮膚が途中から、違う生き物の皮膚に変わって行くのは、北村樹麗絵画の特徴です。この人物の顔は試行錯誤の連続でした。2008年制作の油彩画。この作品は、樹を闇の象徴として描いています。この作品もネガティブな感情が皮膚を突き破り顔から表出するエネルギーとして、具現化された沢山の樹の根を見ることが出来ます。私はキャンパス上にエネルギーの動きを感じ又、見る事が出来るので、その流れに沿って心の思うまま具現化させて描いていきます。人物の皮膚が途中から、人間とは違う生物の皮膚に変わって行くのは、北村樹麗絵画の特徴です。この作品を描く頃、作家自身が辛い状況だったこともあり、心の映像に浮かぶのは、心の奥深くに洞窟があり、そこではすすり泣く声が聞こえました。その姿は、闇に呑まれそうになって、もうすぐ全て闇に変容してしまいそうなイメージでした。背後からの剣は、自分ではどうすることもできない、他からの攻撃を象徴して描きました。私は、常に弱者の立場に立って描いています。人物の皮膚が途中から、違う生き物の皮膚に変わって行くのは、北村樹麗絵画の特徴です。このモデルは作家自身で鏡を見て描いています。私の絵のほとんどは、人物の目と手をデフォルメして大きめに描いています。私の絵の特徴でもあります。2010年制作の油彩画。夢魔シリーズより、さらに深い闇を表現しています。脳裏に浮かぶイメージをキャンバスに再現しました。canvas北村樹麗の2009年制作の油彩画。この作品は、F0号サイズで錬金術を表現しています。目をテーマに、脳裏に浮かぶイメージを4枚のキャンバスに再現していきました。2002年制作の油彩画。タイトルは、’陰陽’。