20巻に及ぶ超大作画がこの名人の作品であることは間違いなく、おそらくその高さにおいてその深さにおいてこの絵を上回るものがあるのかどうかちょっと思いつかないくらいの傑作です。規模から行ったら春日権現記に比すベくもありません。大観の生成流転、この絵巻も超名作と思いますが、これにかなうかどうか???さすがの大観先生もちょっと脱帽かもしれません。ひとつ京都博物館あたりでこの2点を並べてみるとちょっと面白いことになるかと思われます。現在この絵巻物は、御物となり、三の丸尚蔵館の管理下で、この度の今上陛下御在位20周年を記念して一巻ずつ丁寧に修復され、すっかりきれいになりました。飛び立つかもの群れ、明恵上人、馬上の武者、などなど。資料的価値まで備わっている、トンでもないシロモノなのです。色彩の堅固で同時に深くやわらかい繊細さ、格調高い、と言う言葉はこの作品のためにあると言っても過言ではありません。現画壇で指折りの動物画家も舌を巻くほどの鮮やかさ、この生命感は到底表現しきれないレベルだそうです。簡単に模写することさえ難しいと、解説してくれました。天皇家の幕府に対する屈従は続いていました。幕府ばかりでなく藤原氏の専横をも横目で見ていなくてはなりません。北家を筆頭とする藤原家は陰に陽に天皇家を輔弼すると見せながら実権を握りたがり、かなり横暴なことも続けてきていたのです。その権威の寄ってくるところが春日明神でした。大先祖鎌足もルーツを探れば、天照大御神に下された天孫二二ギノ命の降臨に付き従ったアメノコヤネノ命の後裔。本元は天津神であったと言うプライドが、一族を貫いてきたのです。その事を実証するためにこの様な絵巻物を描かせる必要があったのでしょう。時の権力者は時の名人にその役を与えたのでした。隆兼は、その望みをかなえるに余りある力量を持っていました。この絵巻物を正確に模写させ、オリジナルが朽ちることを予測したように先手を打っています。陰に陽に権力の維持に相当の神経を使って来たのは藤原氏の伝統なのです。時の名人渡辺始興の手をもってしてもこの高階隆兼の画格には遠く及ばなかったのでした。人類の叡智の極とも言うべき文化の塊についてあまりにも無関心な人間が多すぎるのでしょう。相当な力量ある人物であってさえ、根本を履き違えているのを見ると価値観の相違はなんともいた仕方がない、とがっかりする事甚だしいのです。加えて絵の具の優良さは、驚くほど、修復で蘇ったことも手伝って、それは鮮やか。繰り返し繰り返し褒めちぎってもまだ足りないくらいの超超超大作!この名人に、天皇家の権威のための絵巻を描かせたら、いったいどんな名作を生み出したことか、想像するだにわくわくしますが、、、、?それはこれから、彼に代わって私がやるべきものと確信しています。活躍期がこれとすれば産まれたのは遅くとも1580年。史料上確認出来る宗達の事績の初見とか。厳島の平家納経は、かの平清盛の発願で生まれた、国宝中の国宝。少なくとも50歳くらいにはなっていたかもしれません。かの光悦が、1558年生まれですから、もしも光悦と宗達とが同い年であったら、平家納経の修復は、44歳の時と言う事になります。光悦の項で述べましたが、この宗達と光悦とはまるで欠点を補うかのような関係で,生涯を共にしていたのです。年も殆ど同じだったに違いない。不世出の大天才光悦の唯一つの欠点?は、絵を一枚も残していない事。数多の名作を作り終えています。思えないくらいに彼の画業は間口が広くしかも深い。いってもいいくらいです。あのエネルギーが有り余って、無駄に力が入りっぱなしの画業人生だったピカソも、宗達をもっと研究すれば、ずーっと楽に,一桁も二桁もグレードアップした、良い絵を残せただろうに。残念に思うくらい、この人は粋。ホントに光悦の垢抜け方とそっくり。血を分けた兄弟のよう。洗練のされ方が実に良く似ているんです。私はどうしても光悦の大天才が絵を描かなかったとは思えない。宗達を見ると光悦が宗達を名乗って、絵を描いていたとしか思えないのです。誰にでも直させるはずはありません。近代にも安田靫彦に依頼して、平家納経の修復がなされた事があります。時代は違えど安田先生がこの仕事を依頼されたのは、功成り名遂げた、晩年の事。汚損した部分だけ、新しくすると言うものでした。宗達の直したところを真似たから。現状を大切にする、修復と、完成当時はこのようであったろうという再現修復とがある。後者は作家の仕事である場合が殆どです。宗達も安田先生もこの方以上の再現修復家は当代にはおりませんと言う、絶対的な周囲の了解が、大前提となっている。戦国時代の混沌の中でも平家納経は人知れず、保存されてきたのでしょう。何か不都合があって、どうしても直さねばならなかった。天下分け目の関が原の直後ですヨ、よほどの理由があったのでしょう。ソレを依頼出来る絵師は、、、宗達の名声がはっきり定着する前にそんな仕事を依頼するはずはありません。光悦なら?誰もが認めたでしょう、あの方ならやっていただける。あのかたなら誰に異存も無い。名声も定かでない宗達ではなく光悦が良いに決まってます。当時の関係者は皆知っていたはず、、???宗達は光悦の雅号だということを。京都生まれ京都上京の神泉近くに生まれ、生涯の大半を京都で過ごし、京都で没した生粋の京都人です。神泉苑は“京都のへそ”と言われ、太古の昔、京都盆地が湖底であった頃の名残の地下水が泉となって湧き出している処。周辺に今でも残る町名から、このあたりが平安京の大内裏に面した官庁街であったことも伺われます。京都のへそに生まれた神泉の画業は京都の原風景に他なりません。周囲の賢明な理解と後援を得てのスタートは順調そのもの。入学、優秀な成績を残します。進み、褒賞、受賞を重ねるのです。ところが、在学中から許可された文展に挑戦するも落選。その実力を大いに認められ将来を嘱望される存在であり続けていたのに、いざ、世に問うてみれば、挫折の山。言う状態が以後10年もつづいたのでした。天才少年と自他共に認められてきた若者にとっては、深刻な打撃。繊細で自己評価の高い、完全主義。プライドが許すはずはありません。ずたずたにされた自尊心を引きずって、自意識過剰な行動へと駆り立てられるのでした。人目を避け、孤独を求める逃避行が始まります。京都を出奔し、放浪することに。折れてしまいそうな心を、捨てることは出来ない絵を描くことで支える日々。この大正8年頃から大正12年まで続く京都出奔事件を、解決してくれたのは富士山でした。正面から向き合えるようになるのでした。答えが出るのはまだまだ先のことですが、どうやら目の前の壁と対峙する気持ちは定まったようです。このころに神泉を名乗る様になります。生涯京都を離れなかったこの人が唯一離れたこの時期に皮肉にも京都のへそ、の名を名乗るようになるのです。妻子を連れ、京都へ戻ることに。名人神泉誕生と言うところでしょうか。絵にならない題材の絵画化、などなど勉強を重ねながら遂に、帝展初入選。神泉、としての歩みはなかなかのものでありました。壁が彼の行く手をはばみます。今度は、“入選、特選、と、「絵らしい絵」を描くようになってしまった自分に不満”で、絵がかけなくなる・・・・・。この天才の目指すところは非常に高いものでした。それ故にスランプも長く深刻で、立ちはだかる壁は常に大きかったのだと思われます。神泉はそれを見事に跳ね除け、この人でなければあらわせない、そう簡単には届かない境地を獲得してゆくのです。“わたくしたちの先輩は、瀧を描いてどうどう、と落ちる瀧の音が聞こえる。した絵を推奨し、そうした精神を良しとした。これは写実絵画の基にある心のありようのように思える。わたくしはそれとは違う。宇宙の核と相通じるような心境を描きたいのだ。”“時代が変わり、絵画に装飾性以外の精神的内容といったものが重視されなくなったら、わたくしは、もう、不用の者となっていいのだと思った。時代感覚と言うものは好き嫌いを問わず浸透してくるものだ。若い人たちの形や色に対する感覚の鋭さは驚くほどである。その感覚に生きるというか、時代にいきることは良いことだと思う。感覚を超えたところでは、時代に生きることだけがすべてではないと思う。”“大自然と宇宙のそしてその奥にある核心、摂理、そうういうものを絵の中に追求してゆきたい。自分はこれに向かって少しでも近づこうと、死ぬまで努力しなければならない、それは止むに止まれない心の要求なのだ。”神泉自身が、このように言いきっているのです。思い切った単純化を断行し、そこに独自の余白美を構成して、人々の感動を集めるようになって行きました。昭和40年日展出品のために描いた“富士山”。名人の傑作でありましょう。Nikukyu-Punch。