Popツイートシェア2019.03.13ひとつひとつの言葉がすっと心のなかに染み渡り、聴き進めるうちにじんわりと身体が温まってくるようなアルバムである。日本語の歌としての普遍性を宿しつつも、2019年の音楽としての生々しさもある――松永希の『声』は、そんなアルバムだ。彼女のこれまでのキャリアを知らなかったとしても、その歌の力には誰もが心揺さぶられることだろう。BEAT)とのバンド、リングリンクスのヴォーカリストとしてデビュー。Man』(2004年)にも参加。ほか、山内雄喜がプロデュースするハワイアン・コーラス・グループ、アロハ・シスターズなど各所で伸びやかな歌声を聴かせてきたが、2012年7月に松永孝義が54歳の若さで死去。その喪失感から長期間の活動休止を余儀なくされた。彼女にとってファースト・ソロ・アルバムとなる本作『声』は、中川五郎のアルバム・プロデュースなども手掛けるギタリスト・今井忍やパスカルズのロケット・マツなど、さまざまな人々のサポートによってふたたびステージに戻ってきた彼女の再起を意味する作品でもある。優しくて強く、古くて新しい日本語のアルバム『声』。本作に至るまでの歩みを松永希に振り返ってもらった。MusicSpotify小笠原古謡との出会いは大きかった――人前で歌いはじめたのは96年にリングリンクスに加入してからだとか。UPっていうバンドを昔やってたんですね。その縁でリングリンクスが始まるときに歌うことになったんです。SHOPでバイトするようになったんです。※名前の由来はザ・バンドから。――じゃあ、音楽にはそれほど関心があるわけではなかったんですか?「普通に歌謡曲で育ちましたし、マニアックな感じではなかったですね。(シンガー・ソングライターの)畠山美由紀が映画学校の同級生なんですけど、彼女は当時からすごく音楽のことを詳しかったので、いろいろと教えてもらいました。自分で何かを始めようという感じではなかった。――それにしても、なぜそれまで歌ったこともなかった希さんにヴォーカリストとして声がかかったんでしょうか。「小劇場でいろいろやってたんですけど、うだつが上がらなくて、ずっとバイトをやってたんですよ。そんなときに(のちにリングリンクスのファースト・アルバムに収録されることになる)“春のような”という歌が突然出来たんです。それまで作曲なんてしたことなかったのに。SHOPのマスターに聴いてもらったら、店に来る人たちにも聴かせてくれたんですね。――突然出来たというのは、〈歌が降りてきた〉という感覚だったんですか?「嘘っぽいエピソードだけど、本当なんですよ(笑)。説明のしようがないというか。自分で歌ったときに〈わりといい声かも?〉と思ったのは確かですね。――今回のアルバムのライナーノーツで原マスミさんが希さんの発声を絶賛してますよね。歌声を聴いたときに〈発声法としてのスキルが60年歌っているベテランのそれだった〉と。希さんの自然な発声はどこからきたものなんですか?「別に何もやってないんですよ。普通に練習してるぐらいで、ボイトレもやったことなくて。(リングリンクスの99年作)ぐらいまではただ一生懸命歌ってる感じだったけど、いまは全身で歌おうという意識を持って歌ってます。――気持ちを乗せていくといっても、希さんの歌は過剰にエモーショナルなものではなくて、むしろ淡々と歌うようなところがありますよね。「それぞれの曲によって世界がありますからね。私の場合は人が作った曲やカヴァーを歌うことも多いので、その曲の登場人物になりきって歌うことも好きなんです。――活動を始めた当初は〈自分の歌を歌いたい〉というシンガー・ソングライター的欲求はあまりなかった?「やりはじめるなかで芽生えてきた感じですよね。自分の曲を歌うのは楽しいし、それもやりたい、と。小笠原古謡を歌いはじめてから、自分の曲であることのこだわりがなくなってきたんです。――改めてですが、この『小笠原古謡集』というリングリンクスのアルバムは素晴らしいですよね。小笠原の古謡をこういう形で記録した作品はそれまでほとんどなかったですし。「これは自信があるんですよ(笑)。当時は(小笠原古謡の歌い手である)大平京子さんたちがアカペラで歌ったカセットテープしかなかったんです。古謡といっても、たとえば民謡のように師匠がいて目を光らせているようなものだったら私はやらなかったと思う。――そもそもどういうきっかけで小笠原に?「リングリンクスの活動でちょっと疲れちゃったところがあって、どこか他の場所に行こうと思って小笠原に行ったんですね。それほど関心もなかったんですけど、行ってみたらすごくのんびりしてて。小笠原は海も山も素晴らしいんですけど、あそこは人が魅力的なんですよ。――歌もおもしろいですよね。小笠原はミクロネシアと日本の中継地点だった場所だけに、両方の要素が入り混じっている。小笠原でこんな歌が歌い継がれてきたなんて、いまだに知らない人も結構いると思います。私としても小笠原の歌との出会いは大きかった。初めは〈これを歌えっていうの?〉という気持ちだった――2012年7月には夫である松永孝義さんが亡くなられますが、1年以上は歌を歌う気持ちにもならなかったそうですね。「彼が癌になったことがわかったときに自分の音楽活動自体はほとんどやめてしまったんですよ。――見るに見かねた馴染みの東京・下北沢のライヴハウスであるラ・カーニャのマスターがリハーサルをセッティングし、それが活動再開のきっかけになったそうですが、それはいつぐらいの時期だったんですか?「1年以上経ってからですよね。――この曲の歌詞は当時の希さんの心境そのままですよね。〈声を聞きたいな〉という歌詞を歌うこと自体辛かったのではないかと思うのですが。「最初は〈これを歌えっていうの?〉という驚きがありましたよ。ライヴで歌えるようになっても、ほとんどのお客さんは私の近況を知ってるから、涙ぐんで聴いているんですよね。それを見て、〈これでいいんだろうか?〉という気持ちがありました。私個人のことだけじゃなくて、誰しもが経験するものがここに入っているんですよね。歌詞冒頭)――活動休止後、そのまま音楽活動をやめようとは思わなかった?「それまでハイペースで活動していた人ならそう思ったかもしれませんね。やっていたので、のんびり再開してみるかという感じでした。――リハーサル自体が社会復帰のリハビリにもなったわけですね。「そうかもしれないですね。それ以前は松永が私のバックでベースを弾いていたわけじゃないですか。――では、今回のアルバムの制作が本格的にスタートしたのはいつごろだったんですか?「アルバムを作るかどうかは別にして、まずは“声”と“ひみつ”の2曲を忍さんとロケット・マツさんと録ったんですよ。みんな優しいんですよ。〈とりあえず録ってみようよ〉って。録ったものを聴いてみて、〈これで大丈夫かも〉と思えたんです。――プロデューサーの今井忍さんとサウンド面で話し合っていたことはあったんですか?「ライヴでは長年一緒にやってきたので、それをほぼそのまま録ろうと。レコーディングに向けた練習もほとんどやってないんですよ。全体のバランスについてはヴォーカルだけが大きいんじゃなくて、一体感のある音にしたかったので、その点は忍さんにお願いしましたね。――すごく言葉が聴こえてくる歌ですよね。歌詞カードを見なくても、ひとつひとつの言葉がちゃんと入ってくる。「ありがとうございます。できるだけはっきり歌おうという意識はあるんですよ。子供のころから歌謡曲が好きだったことが関係しているのかな。美空ひばり世代ではないですよね。「3、4歳のころ、ひばりちゃんのコンサートに行って花束を渡したことがあるんですよ(笑)。祖母の知り合いのおばさんが大ファンで、コンサートに連れていってくれたんですね。何度かコンサートを観にいったし、ウチにレコードもたくさんあった。――ひばりさんって晩年のイメージから演歌歌手と思われがちですけど、ジャズやラテン、リズム歌謡にも積極的にチャレンジしていて、ジャンル横断型の歌い手ですよね。そこが希さんにも通じる気もします。「だったら嬉しいけど、アハハ。――歌詞についてはいかがですか。時代を超えた普遍的な言葉を選んでいるような感じがするのですが。「あまり時代を限定しない言葉を選ぶ傾向はあるかもしれませんね。――1曲目の“その青”をはじめとして、ここに出てくる〈海〉はすべて小笠原の海をイメージしているそうですね。松永が私の曲を表現するとき、〈のんちゃん風の遠近法があるよね〉と言ってくれたことがあったんですよ。自分の心とその反対にあるものを、自分の遠近法で一緒にしちゃうというか。喜びと悲しみをひとつの風景のなかで書く感覚。確かに希さんの歌詞ってすごくシンプルだけど、その奥には豊かなニュアンスが潜んでいますよね。そこに唱歌みたいな感覚も受けるんですよ。“その青”も“椰子の実”(島崎藤村作詞)の現代版みたいな感じがする。「ああ、唱歌も好きです。小笠原古謡にも通じるところがありますよね。素朴なものが好きなのかな。あと、言葉に関しては高田渡さんの影響も大きいと思います。――生前の西岡恭蔵さんとも交流がありましたよね。お会いしてから1年ぐらいで亡くなっちゃって。その間一緒にライヴをやらせていただいたり、すごくお世話になりました。恭蔵さんの歌には爽やかな豪快さがあるんですよね。あと、すごくバンドを大事にしていた。がんばれってずいぶん励ましてももらいました。――“二人の心さえ”はちょっとジャズ的な雰囲気もある洒落た曲ですけど、榎本健一が主演した映画「エノケンの千萬長者」(1936年)の挿入歌だったそうですね。「お洒落な昔の歌を探しているなかでこの曲を知ったんですよ。原曲が誰かは調べてもわからなかったんだけど、すごくいい曲ですよね。――“フラフラ”のブルージーな歌唱もすごくいいですよね。「中年女に捧げるブルースにしたかったんですけど、やっていくうちに自分の応援歌みたいになっちゃった。それはそれでいいかなと思って。サックス/クラリネットのアンドウ(ケンジロウ)くんが入ったころの曲なんで、賑やかにやってみました。――ラストの“声”から“かなたへ”の流れが素晴らしいですよね。“かなたへ”は以前とあるお寺からの依頼を受け、般若心経をテーマに作ったものだそうですが、“声”で喪失感を抱えていた者が“かなたへ”で救われていくという流れになっていてとても感動しました。「ありがとうございます。――えっ、そうなんですか。彼女が言うには、〈最後まで聴いたあと、頭に戻って聴いてみたくなるような曲順にしておいたから〉ってことみたいで(笑)。この流れは重いかなと思ったんですけど、親友がそう言うんだったらこれがいいかと思って。最初はいろんなこだわりがあったんですよ。みんなで一緒に作っていくなかで、私だけのものじゃなくなってきた。みんなのものだし、任せるところは任せようと思ったんですね。――自分のこととして引き寄せて聴ける作品ですよね。喪失感を抱えている人にとっては、救いになるんじゃないかと。いう表現をするとちょっと安っぽいかもしれないけど、本当にそう思うんですよ。「うん、少しでも救いになるといいですね。無理に立ち直ろうとせず、悲しみに包まれてもいいと思いますし。オフィシャルサイト関連記事TOPICS松永希、初のソロ・アルバム『声』をリリース。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。