受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。妹の橘レイナが担当する楽器は「ファゴット」です。(01/13)ららマジのトライアングル奏者の月島塁は不思議ちゃんですけど、トライアングルが効果的に使用されるクラシック音楽作品もあったりします。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。1982年の屋代高校のあの演奏は確かに評価は銅賞という結果なのですけど、私個人に与えた影響は相当大きなものがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。予想通りとはいえ、いやー、体がグータラになまっていましたね。|変容-断章(1984年課題曲A)2013.08.21吹奏楽コンクールの課題曲って何か年々向上していくような気がします。内容的に素晴らしい曲が多いのが最近の傾向のようにも感じ少々羨ましい気もします。一つの節目というか転換点になった曲があるように思えます。何かというと、1979年の課題曲B「プレリュード」です。「無調音楽」のような現代音楽の感覚と形式を初めてコンクール課題曲として成立させたのが、「プレリュード」だと思うのです。楽譜は前半部分がオール休止状態で(ま、この部分はティンパニーの完全ソロですからね・・・)それ以降も変拍子に次ぐ変拍子でメロディーラインが全然分からない「ヘンな曲・・・」というのが当時の吹奏楽部員全員の感想でしたからね・・・ま、うちの中学はこんな課題曲を消化できる技術も感性も全くありませんでしたので課題曲はC/幼い日の想い出でしたけど・・・・それから3年後に「序奏とアレグロ」と、こちらは無調音楽バリバリの課題曲が登場しました。2年後に「変容-断章」というこれまでの課題曲の常識を破壊する課題曲が登場する事になるのです。この課題曲は、「瞑と舞」の池上敏氏作曲のものですが、この課題曲は、技術的には課題曲の歴史の中でも最難関の一つだと思います。能を想起させるような「幽玄さ」、そして能の世界のリズムみたいな打楽器の響きが曲の随所に感じさせ、79年のプレリュードや82年の序奏とアレグロみたいな西洋音楽としての現代音楽ではなくて日本の「和の心」・「和の響き」として課題曲を構築していることにその意義があるように個人的には感じるのです。使用している打楽器はトムトムとかティンパニーとかマラカスとか全て西洋楽器で、いわゆる和太鼓系は一つも使用していません。後半にティンパニー奏者が撥からマラカスに持ち替えて、マラカスでティンパニーを叩くことによってティンパニーの和音に何かカラカラという音をmixさせる辺りはやはり日本の村祭りの盛り上がりみたいなものを何かイメージさせてくれます。難しさゆえにこの課題曲を選ぶチームは極めて少ないのは残念でしたけどね・・・だけど現代音楽の形式に和の雰囲気を持ち込むような課題曲はこれを契機に例えば、86年の吹奏楽のための序曲とか88年の深層の祭りとか色々出てきますので、そうしたパイオニアとしての要素ももう少し今となっては評価されても良いような感じはします。神奈川大は正直良い出来ではありません・・・天理も切れ味が良すぎという贅沢な悩みやはりヤマハが一番見事な演奏を残しています。生の演奏で一番強烈なインパクトを残してくれた学校が一つあります。東北大会・中学B部門の南小泉中の課題曲A及び自由曲のサムソンとデリラ~バッカナールはホント素晴らしい演奏を聴かせてくれました。女性指揮者の若狭先生の躍動感溢れる指揮も感性も素晴らしい!!このチームは、同じく若狭先生の指揮で前年度は、ボロディンの交響曲第二番を前々年度は、ファリアの三角帽子を豊かな感性と派手な指揮スタイルで演奏していました。BJでも「始まりの音を聴いただけで、キラリと光る素晴らしいモノを有していることが分かる」と評されていましたけど、それはまさに「その通り!!」という感じがします。