亡くなった大好きな父を思い出してしまいます...恋愛の歌だったらすいません...このような歌い出しになるまで紆余曲折がありました。最初のセッションから考えると、ほとんど別物みたいなアレンジになっていますから。L.A.で録音したときには、僕の歌の裏で建さんのギターが鳴っていたんですよ。ミックスエンジニアのニックが「これはいらないんじゃないか」ということだったので、そのギターはミュートしました。僕はずっと独りで歌い出すのが恥ずかしかったんですね。なんというか、手法としてシンプルすぎるので、「えー!今それやるの?」というような気恥ずかしさがあったんです。メンバーも「独りで歌い出したらええやん」という意見だったのですが、どうにも納得できなくて。いう経緯を見抜いたわけではないと思うのですが、ニックも同じ意見だったので、観念して現在の歌い出しを採用しました。どんな曲なのかっていうのは、聴いたまま、感じたままで大丈夫ですよ。ぇ@7/5戸田・7/18横アリこの曲は映画『エターナルサンシャイン』を参考にしたとラジオで言われていましたが、このように曲作りにおいて何かの作品を参考にすることは多いんですか?参考にしたというほどではありません。今回のアルバムでは、短いタームでほとんどの曲を書き上げないといけなかったので、語彙の面でしんどさがあったんですね。言葉そのものだけでなく、心象風景というか、イメージが枯渇してしまうというか、残高がゼロになってしまうというか。いうときには、文学作品や映画が良いインスピレーションを与えてくれることが多いです、僕の場合。アルバム製作中の、どのタイミングでこの映画を観たのか忘れたんですけれども(とても好きな映画なので、何回か観ています)、映画の中で朗読される詩について調べてみたいんですね。アレキサンダー・ポウプという人の詩です。resign'd.イキって書き写してみましたが、端的に訳すことができません。塊として受け取っているつもりです。いう意味やろかと考えながら。ここで表されているような無垢な様に、僕は憧れがあります。それこそ「真冬のダンス」(『ファンクラブ』収録。)で歌っているような。参考にはしてないですけれども、やっぱり影響は受けていますね、映画『エターナル・サンシャイン』から。直接的な引用ではありませんけれども。★クルクルクレラップ〔あやぺ〕★この曲のエモさが好きです!とあるインタビューで、後藤さんは、この曲は従来のアジカンっぽいからアルバムから抜いても良いと思った(建さんは逆の意見)と発言されていましたが、エモーショナルに対する抵抗感があったりするのでしょうか(・_・?)エモーショナルなのが嫌なのではなくて、なんというか「アジカン節」を強めに感じてしまうのです、この曲は。新しいアルバムを作るときには、なるべく自分たちで「これまでにやっていない」と思うことだけを集めて、作品を完成させたいんです。それこそ、「やりたいこと」と「やってないこと」だけでバンドは転がっていますから。この曲はやや手グセ感があるというか、「こういう曲やるよねぇ」みたいな気分があったんですね。節(ブシ)がスゴイっていうか。なんというか質感も、他の曲に比べて湿っているように思うんです。日本ならではの情感ですよね。今回のアルバムは、こういうアジカン然とした情感から逃れたいという気持ちもあったので、僕としてはアルバムから外したいという考えを一時は持っていました。建さんが言うには、「こういうアジカンらしい曲があると安心するんだよ」とのことでした。建さんは、メンバーとしてというよりは、ひとりのアジカンファンとして発言するので、彼のそういう感覚を信用しています。いうわけで、第六回に続く。次は「猿の惑星」ですね。質問はTwitterで受け付けております。