年生まれ(性別:男性)Webサイトhttp://アクセス数7410自己紹介9点〜10点:生命の躍動や狂気に重点を置いた作品。あとは、やはり壮大な作品が好きだな。LAGOON』『蛮勇なり』『サンケンロック』『X-BLADE』『狼の口』『ヴィンランド・サガ』『コッペリオン』『アラクニド』等。あるが、挙げ出すとキリがないな。ドラえもん[ネタバレあり]まあ『ドラえもん』の漫画としての面白さや出来の良さは私も否定しませんよ。人生を破滅させるぐらい非常に有害な漫画だから(笑)。大体『ドラエモン』なんて下らないと言うか、現代民主主義の権化のようなものだからな。私の子供の頃からあったけど大嫌いだった。何が嫌だって、あんなに人間の苦悩や夢というものをいとも容易く解決してしまうってところだよ。自分で努力して涙を流して解決することがない世界なんて子供心に不審を抱いていたからな(笑)。子供があれに夢中になれば、他力本願で目の前の苦難から逃げ出すだけの卑怯で惰弱な人間に育ちますよ。同様の理由で『ET』という映画も大嫌いで。指先をくっつけただけで理解できます、なんて冗談じゃない。人生をバカにしたものは駄目なんだよ。のび太は逃げてばかりの現代人の象徴なんだけど、決してダメっ子なんかじゃないんだよ。自分の力で解決しようとしないだけで。のび太はいつもろくでもないことでドラエモンに泣き付くだろ?あの思考回路がもう駄目なんだよなぁ。いつまでたってもイジメられる。いうダメ人間がドラエモンという悪魔と出会ったんだな。ドラエモンはのび太を永遠にダメなままにする存在なんだよ。努力させずに助けちゃうじゃない。どら焼きでもたまにやればいいんだろ?要は現代人はああいう人生を望んでいるんだよ。誰かになんとかしてもらう他者依存の人生を。自分で運命を切り開く涙を厭う人生なんだよ。私が一番嫌いで許せないのは、あの解決方法が卑怯だからなんだよ。ドラエモンを読み取れば、卑怯者の物語と言えるんだよな。あんな卑怯な生き方を親友にさせるドラエモンなんて友達でもなんでもないよ。のび太みたいなダメ人間を創り上げるのはそういう親だから。ドラエモンというのは現代の親の象徴でもあるんだよな。子供の壁になってやらないダメ親なんだよ。子供を自分自身の力で物事を何とかしようとする人間に育てようとせず、子供に頼られ好かれることが嬉しいというバカ親なんだ。のび太(子供)もダメなままなんだよ。あれを見ると現代人の「夢」というものも解るんだよ。皆あのマンガに「夢がある」って言うじゃない。その夢というのは、要は自分が努力をしないで楽しむとか幸福になる、ということなんだよ。そんなもの夢ではなく妄想なのな。夢というのは自分が切り拓く以外にはありえないものなんだから。夢の価値というのはそれだけなんだよ。あれが夢のあるマンガだって言うのは、一生掛かっても一つの夢も叶えられない人間だよ。自分の夢(妄想)を誰かが魔法みたいに手伝ってくれないと駄目なんでしょ?じゃあ一生惨めなままよ。そんな奴はこの世にいないから。エア・ギア両作品とも、最初はただのチンピラだろ?特に『エア・ギア』なんて自己中心的なワガママ坊ちゃんじゃない。自分の技で駆け巡る不良少年を描きたかったんだろう。二人の主人公には狂気があるんだよ。損得以外の何かに向かって進むようになって物語は加速するんだよ。『天上天下』も同じだよな。大暮維人は不良少年が好きだし、そこに突っ込んで行ける人間なんだ。皆が大事な何かを持っているよな。それが明らかになるに従って、物語の骨格を構成するようになっているよ。ただのワガママのバトル物とは違うじゃない。何がカッコイイのか、ということを歴史的な人物の生き様からわかっている作者なんだな。「反運命」というものだよ。『エア・ギア』はただの不良だった人間が、「自由」というものを渇望したことから始まる。そこへ様々な人間の深い思いが描かれていって、同様に物語の骨格が構成されて行く。二つとも、その骨格を崩壊させるような存在が登場してくるじゃない。いう存在を得て、物語は壮大になって行くんだよ。物語の価値観が揺るがされることで巨大化して行くんだな。不条理が人間を深く、大きくするということだ。物語を自分では納まりきれなかった、ということがよくあった漫画家だな。大暮維人は絵が上手いんだよな。弾けようとしても収まっちゃうことも多いんだよ。そこがちょっと残念だよなぁ。台詞にあまり感動しないわけ。画で見せようとしてしまうからな。ある程度は画で弾けることが出来る人間だから。ここは難しい問題なんだよ。ジョジョの奇妙な冒険[ネタバレあり]荒木というのは、初期の頃から読んで行くと分かるわけだけど、人間の深さというものに非常に興味を持っている男なんだよな。今時の感覚ではないんだよ。昔の人間が持っていた名誉心とか誇りというものに価値を置いているわけ。初代ジョジョは貴族の子弟だったじゃない。他のマンガとは一線を画するんだよな。私は『ジョジョ』シリーズでは、「ゴールド・エクスペリエンス」の第5部か。あれが頂点だと思うな。マフィアという最底辺の人間存在を主人公とし、人間の最も崇高な何かを描こうとしているよ。何が崇高なのかと言えば、それは「命懸け」ということなんだよ。優れた能力を持っているとか、そいういう事ではないの。どんな存在であっても、命懸けで何事かをやることに「崇高」があるわけよ。その命懸けの行為こそが古今東西のノブレス・オブリージュや帝王学の要諦であり、歴史上の偉人たちの共通点なんだから。そこに人間存在の意義があるわけだから、それを「人間賛歌」と呼んでいるんだな。その「崇高」を際立たせるために、反対概念としての卑しさもちゃんと描いているんだよ。色んな価値観に生きる人間を次々と登場させているよな。観れば、みんな一本通っている人物が多いことに気付くよ。あの吉良だって一本通っている部分があるわけ。読者にも人気があって、死んだ後も活躍してるじゃない。チョコラータなんかもそうだよなぁ(笑)。知的な攻防で魅せる部分も多々あるけど、本質はそこではないのな。善悪を超えた人間の意義と生命の躍動があるんだよ、あの作品には。敵であっても何か感心するものがあると、物語は深くなるんだよ。ダービー兄なんて、もうド変態でいいよなぁ。深さを求めれば、キャラも立つんだよな。変態って、美学に通ずるものが多いんだよ。「ジョジョ立ち」って誰かが気付いたわけだけど、あれは変態のポーズだからな。要は自分の美学のみに生きる者の存在の姿になっているわけ。町中でやってればただの「変態」なんだよ(笑)。ベルセルク[ネタバレあり]『ベルセルク』はもの凄いよなぁ。あれは間違いなく大傑作であり、壮大な物語として後世に伝えられて行くよ。マンガがなぜ文学のように芸術足り得ないのかと言えば、もちろん隠すこと、即ち比喩というものがないためなんだな。それをやっちゃうと誰もついてこないからなんだよ。芸術っていうものは悲しみを醸しだす、誘引するものだからなんだよ。エンターテインメントは面白おかしくなければいけないんだから、漫画は芸術には出来ないの。漫画の様式、構造というものは、すべて芸術から離れるようになってるんだよ。テーマもコマ割りも絵の要素もすべて、楽しませるために極められてきたんだから。『ベルセルク』はそこから一歩抜け出している。あの世界観が素晴らしいわけだけど、それは現代と中世の融合なんだよ。縦軸としての霊性の話でもあるわけ。最初に読んだ時には、よくある化け物退治のパターンなのかとも思った。その裏側に秘めていたものが現れてから圧倒的な深さを持つ作品になったなぁ。あれを読めば分かるけど、作者は最初はただの化け物退治の物語を描こうとしていたんだよ。単なる復讐物であり、その相手が超常的な化け物であるだけ。そのパターンは実は日常なんだよ。劇画でしゃぶり尽くされているものなわけ。中世世界が好きな作家のようだよな。科学などという人間を腐らせてしまう力ではなく、人間自身の力で生きていた時代だ。その大好きな中世と現代というものを融合させたんだな。ガッツは中世の人間の象徴なんだよ。運命を受け入れて真面目に生きる人間なわけ。一方のグリフィスというのは実は現代人なんだよ。中世にあんな奴は絶対にいない。運命を受け入れずに自称「夢」という妄想に向かおうとする奴はいないわけ。それをやるのは現代人だけなのな。「渇望の王」なんだよ。作者はここに恐ろしい思想を挿入した。それはキリスト教の異端である、グノーシス主義というものなんだよ。グノーシス主義というのは、要はこの世界が実は悪魔に支配されている、という主張なんだよな。あれは宗教と言うよりも多分に実存的な哲学なんだけどな。5人の超常的な悪魔の王(ゴッドハンド)がいて、その眷属(使徒)がいる、という構造になっている。眷属たちは、己の欲するままに振舞うことを許されている。この思想に則って、現代人の欲望を正当化するということを重ね合わせたんだよ。それがグリフィスの求めていた「自分の国を持つ」という夢だったんだな。あれはもう現代人の有名人になりたいとか、大金持ちになりたい、という妄想と全く同じなわけ。グリフィスはそれを実現できそうな人間として構築されている。それは現代でも通用する、努力を重ねることなんだよ。多大な努力をこなしていく人物に設定された。一方でガッツには夢が無いよな。剣を振る以外の何も無い。グリフィスはそういうガッツに惹かれて行く。それは何なのか、という問題だ。それはガッツが真の人生というものを歩んでいる、ということなんだよ。どこに出しても恥ずかしくない、運命というものを受け入れ、それと戦っている人間の美しい姿なんだよな。グリフィスは違うわけ。他人を巻き込み、その屍を踏み越えてまで進もうとするわけ。あれが何なのかと言えば、巨大な運命というものなんだな。誰もが死に滅び行くしかない運命。いう死人しかいなくなる場所でないと現代人のワガママというのは実現しないということなんだよ。ワガママは必ず潰えて終わる。終わらないワガママがあるとすれば、それはこの世ではないんだよな。ここに、この作品の醍醐味である多元宇宙論があるんだよ。あの幽世という存在がそれだ。あれは私がよく言う「エネルギー」という思想なんだよ。実はこの世界というのは影なんだ。エネルギーが流れて、かくあるべく出来上がって回転しているだけ。それもまたグノーシス主義の思想なんだよ。相対性理論の世界とも言えるしな。そのエネルギーの世界、つまり本質の世界に通暁する者たちを描こうとする点に、この『ベルセルク』の最も崇高な魅力がある。断罪の塔篇を経て、物語は大きく転回するな。この世が今までの世界ではなくなってしまう。あれはエネルギーの幽世が物質世界に融合しつつある新たな多元宇宙を示している。クシャーンというのは中世世界だ。その王が滅び、中世と現代が融合し、さらにエネルギーがそのまま物質と等価交換する多元宇宙の世界に移行した。『ベルセルク』の作品世界では、この世を覆っている物質的な秩序が綻んでいる。それは「黄金時代篇」の中で傭兵軍団であるという現実の物質世界の秩序に従いながらも、ゾッドのような化物が顕れることで分かるわけだ。その崩壊は「幽世」との融合によって為されるわけ。多元宇宙として干渉を認識しなかった「幽世」が認識されるようになった、ということなんだよ。この世の物質の秩序を構成していたエネルギーの世界が見えるようになった、ということ。その導入にあたって、私はどうしてこんなにも見事に描写出来るのかという驚きを持っているんだよ。あれは神智学やユダヤ教の奥義であるカッバーラの映像化だからな。新たに仲間となった魔法使いシールケの精神世界の描写なんて、知る者には本当に驚くべきものがあるんだよなぁ。「物質がどうして斯くあるのか」という事が、あの作者には分かっているとしか思えないんだよ。タダ者じゃないんだよなぁ。魔術に関して研究したんだろう。オカルトに陥らずにな。私個人はあの「黄金時代」よりも後半の世界が崩壊してからの方が好きなんだけどな。ファンタジーというよりも、歴史的な象徴として読んでいるから。あれはもうキリスト教社会と、それ以外の世界が融合した、ということを比喩的に表現しているんだな。現代社会はキリスト教的なもの、欧米的なものにあまりにも多く覆われているから分からなくなっているんだよ。魔女シールケが最初の仕事を引き受けた村で、その村の教会が建っていた土地は元々水の精霊を祭っていた場所だと教える。キリスト教というのは、そうやって元々の宗教を潰し、引き受けながら大きくなっていったんだ。プロテスタントが大きな力を持つ以前は、キリスト教もその多くが聖母マリア信仰だったんだよ。キリストそのものではなかったわけ。その聖母信仰は、元々北欧にあった大地母神信仰とまた結び付いていた。いうことが、『ベルセルク』のあちこちに散見される。あの使徒の怪物デザインの多くはベーコンのものだしな。してベーコンをモティーフにしたのかも分かるとまた面白いんだよな。ここからどういう展開をして行くのか、もう私もわからんよ(笑)。作者も実は大いに悩んでいるのではないかな(笑)?なんせあまりにも壮大すぎるからなぁ。生きてる間に描き切れれば大したものだと思うよ。ベルセルクは漫画界における『死霊』だからな。未完で終わって何の不思議もない。「物語」として進行しつつ、読者を惹きつけていくのは大変な労力なんだよな。いう作品を描ければ、漫画家になった甲斐もある、というものだろうな。フランシス・ベーコンという男は、キュビズムに刺激されて人間存在の本質というものを模索した画家なんだよ。あの顔シリーズが有名だよな。あれを見れば分かるけど、人間というものを探るために破壊と変形を試みた、ということだ。どこまで変えて人間であるのか。そこに何事か見出そうとした、ということだよな。その発想はキュビズムから得ている。他にもいろんな動物を合体させて人体を作ってみたり、と様々な模索をしているよ。彼は前半の制作を全部捨てているんだ。10年後にまた活動を再開したわけだけど、その時に最初に書いたのがキリストの磔刑なんだよ。ベーコンの研究をしたい方は、この点を重要視するといいと思うぞ。新暗行御史[ネタバレあり]最初はどうしようかと思ったけどな(笑)。後半は全くもって圧巻だったな。いう壮大な物語が大好きなんだよ。始まりはやっぱり大したことを考えてないんだよ。韓国人だから、韓国のことを日本に紹介しただなんてちょこざいなことをやってるよな。「虎兄」の話だけは良かったけどなぁ。物語の骨子は復讐なわけだけど、重要なことは、なぜ後半に壮大になって行ったのか、ということだよ。『ヘルシング』の場合もそうだけど、最初は大したことを考えてないんだよ。『ヘルシング』の場合、作者が狂気に身を委ねたことが成功に繋がった、ということだよな。『新暗行御史』の場合、何があったのか。それは亜志泰という無敵のキャラを生み出したことなんだよな。人間では絶対に敵わない敵を、悪魔を。究極の邪悪を設定したことにあるんだよ。それに立ち向かうわけだから、納得の行く手段にするために相当苦しんだはずだよ。あの壮大なラストは、絶対に最初からは考えてないよな。立ち向かうために何を設定したのか。それは人間の歴史的な「命」というものなんだよ。自己の生の最大の躍動をもって為した、ということなの。馬牌で自分は何もしねぇで部下に全てを解決させるっていうな。序盤はどうにもつまらん物語であったわけよ。そこをバランスよくするために、主人公を病弱にもしていたんだよな。生の躍動を考え始めてから途端に良くなっていったわけ。あの「殺形刀(サルヒョンド)」なんて最高にいいよなぁ。それを操る元述の凄まじい命がまた良いよ。いうものが続々と生まれて行ったんだよな。やり過ぎて春香なんて、もう人間ではいられなくなっちゃったわけだけどな(笑)。生の躍動で、ああいうことにならざるを得なかったんだよ。後半から主人公の回想がどんどんスゴイものを生んで行くじゃない。それがあの壮大なラストに上り詰めるわけだ。これはエネルギーのラインを示しているのな。いい回転に入ると物語は活性化して行くんだよ。理性で考えて行くと、どうしようもないつまらんものしか出来ないわけ。激マン!よく言われるのは手塚治虫だよな。あの人が漫画というものを子供の暇つぶしから、もっと能動的な教育手段、感動を与えるものとして価値観を与えたんだよな。それは確かにそうなんだよ。その基盤の上に、また様々な人間たちが努力を重ねて世界的に日本のマンガが認められるようにもなっていったわけ。私はその中でも永井豪という存在が大きいと考えている。既存のマンガの概念を打ち破り続けた人間だよ。彼は常に世間のマンガに対する考え方と戦って来たのな。タブーとされていたエロの要素を最初に持ち込んだのが永井豪なんだよ。『ハレンチ学園』なんて当時を知らないと分からないだろうけど、もう当時はPTAが鬼のように怒って潰そうとしたんだよな(笑)。あの漫画のせいで、日本中の小学校でスカートめくりが大流行したんだから。やらないと男じゃない、くらいになってたからなぁ。子供が読むマンガで少女の首をはねてみたりなぁ。『バイオレンス・ジャック』の中で、少女を人質に取ったヤクザごと、首を刎ねたんだよ。世界をぶっ壊した最初のマンガが『デビルマン』なんじゃないかな。ロボット兵器の魁が『マジンガーZ』だったわけだよ。今の主流のマンガの源流が永井豪にあると言ってもいいよな。日本の漫画というのは、だから反社会的な闘いであったと言ってもいいの。漫画の地位向上が図られたんだよ。これが日本の漫画の魂だよな。「反社会」であったのかと言えば、子供を甘やかす世情に対して、子供に被さる枠を取り払おうとしたんだよな。つまらない、毒にも薬にもならない漫画から、役に立つ漫画を目指したのが手塚治虫だよ。そこから様々な制約を取り払って、子供に現実を教え、真の夢を与えようとしてきたのが、永井豪を初めとする先人だったんだ。ある程度の市場を獲得してからは、今度は出版社による制約が始まったんだな。これは映画界と同じなんだよ。要は「売れる漫画かどうか」という強烈な制約なのな。『ガロ』という雑誌があったわけだけど、漫画愛好家にとっては聖典的に捉えられることも多い。それは『ガロ』が商業路線からあくまでも一線を引こうとしていたからなんだよ。要は反骨精神なんだよな。どんな崇高な理想を持って挑んでも、売れないことには話にならないわけ。ここが難しいところだよな。売れる漫画を描けるようになれば、あとは自分のやりたいことも出来る。PIECE』の根底には、古来の「悪党」というものの伝統が生きている。それは麦わらの一味やDの名を持つ人物を中心に底流しているんだよ。自己の生命の燃焼だけに真実が置かれている。そもそも昔の「悪」というものの概念は、現代の「悪」というものとは全く別なものなんだよ。私のいう昔の悪の代表って楠木正成のことだから。歴史的資料に書かれているよ。武勇によって正しさを為す者のことを、昔は「悪党」と呼んだんだよ。別に弱者の味方でもなんでもないのな。権力にも反抗できる、という要素があった概念だから。そこから徐々に現代的な「悪」という概念へ移行して行ったのな。反対に現代の悪というのは、昔で言う「卑怯」なんだよ。自分の損得、欲望のためなら何をしてもいい、という理屈なの。本当に怖ろしいものなんだよな。私は以前に現代的な悪についての考察も書いているけど、最も怖ろしい悪は、ルワンダのツチ族虐殺のような理屈によって為されるものなのな。昭和の中盤までは、まだ真の「悪」というものの概念は残ってもいたんだよ。現代的な「悪」の概念と並列でだけど。任侠物というジャンルがあって、そこでは「悪」である者達が果敢に戦いに挑むことを皆が賞賛もしていたんだよ。PIECE』から逸れたけど、私は白ひげやエースやゾロも好きだけど、やっぱり、あのヒルルクの死によって夢を得たチョッパーという者が一番好きなんだよな(笑)。チョッパーが仲間になる話は本当に良い。夢というもの、恩義と言うものの本質があそこにはある。非常に武士道的でよろしい。HELLSING[ネタバレあり]『ヘルシング』は途轍もなくいいよなぁ。『ヘルシング』の良さというのは、一言で言えば「狂気」なんだよ。皆が狂気の中に存在しているわけ。その「狂気」が素晴らしくいいんだよな。いう言い方をするとどうかとも思うけど、創作の方法としてはシェイクスピアと同じなんだよ。ある一つの思想というものを多面的に表現しているの。『リア王』であれば、全ての登場人物がリア王という一つの崇高な人格を表現するための台詞になっているんだよ。『ジュリアス・シーザー』もそう。シェイクスピア文学というのは素晴らしいのな。一つの物語が一つの崇高を描くために全てが集約されているから。平野の『ヘルシング』もまたそうなんだよ。それは昔ながらの「悪」というものなんだよな。現代人って善は大好きで悪は嫌いなんだよ。本当の悪って実は物凄く魅力的なの。マカロニ・ウエスタンが大流行したのは、そういう悪が魅力だったからなんだよな。『情け無用のジャンゴ』とかなぁ。棺桶ひきずって歩く主人公なんだよ。『ヘルシング』ではみんな悪人なんだよな。飛びっきりのなぁ(笑)。全員が狂気の中に生きているだろ?聖職者だってそうじゃない。「狂信」という紛れも無い狂気なんだよ。生き死にを超えた何かでみんな生きている。他人の死なんて歯牙にもかけないよな。誰かが死んで悲しんでる奴なんて一人しかいないじゃない。最初は婦警セラス・ヴィクトリアという現代的な正義が喪われるよな。そこからもう混沌が始まっているんだ。そのセラスも後半はぶっ飛ぶからあの凄まじいロンドンの崩壊がリアリズムをもって迫ってくるんだよ。チンピラのような小悪から一挙に巨大な善と悪の闘争になって行くじゃない。そこに絶対の善も悪も存在しないんだよ。生の躍動というものの巨大な物語になっていくのな。全てが現代民主主義に反するものなわけだよ。現代では「悪」ということになるな。いう「悪」に対して誰も批判しない。敵同士であってもだよ。あいつの狂気は神に対する狂信なわけだ。同じ狂信であってもアンデルセンとは違うよな。それはアンデルセンが名声を求めずにひたすらに異教徒を潰す人間であるのに対し、マクスウェルは大分人間臭いわけ。その人間臭さの向こう側に何があるのか、ということなんだよ。マクスウェルは「異教徒狩」というものの拡大を夢みていた人間なんだよ。現代的な名声を求めていたわけではないの。大司教となって自分が軍団を率いることになり、彼は狂喜するんだよな。自分の夢が叶ったからなんだよ。アンデルセンはもっと深い夢を抱いているんだよな。それは神に仕えることそのものの歓びなんだよ。対してマクスウェルは神の力を振るうことで神の栄光を讃える道を進みながら、それを踏み外してしまった、ということなんだな。難しい言い方になってしまったけど、アンデルセンは死を望んでいた人物であり、マクスウェルは生を求めてしまった、ということなんだよ。実はこの二人に投影されているものは、キリスト教の歴史そのものなんだ。キリスト教は初期には殉教を切望する宗教であり、それが拡大するにつれて神の代行者としての権力を希求するものにもなっていったわけ。それが歴史的に繰り返されてきた宗教なんだな。宗教改革ってそういうことなんだよ。マンガだから分かりやすいように無差別攻撃を始めたマクスウェルを誅する、という構図になってはいるんだけどな。私はアンデルセンのような人物はもちろん大好きだけど、マクスウェルのような人物も大好きなんだよ。人間の持つどうしようもない悲しみの体現でもあるんだよな。人間はあまりにも巨大なものを前にすると歪んでしまうことも多いわけ。中世までの神を中心とした思想が崩れてしまった背景に、私は巨大なドーム建築というものを考えているんだよ。神を間近にしてしまったんだよな。神の栄光を讃えるために巨大ドームを建築し続けた。ビザンティン建築だよな。それが高まって、人間が巨大なことが出来ると錯覚してしまったんだよ。神を讃えながら神に近付くことが出来たと思い上がってしまったんだな。人間は歴史的に過去にもそういうことがあったんだよ。バベルの神話のようなものが書き残されているんだよ。自分が信ずる価値に生きて死ねば人間はいいんだから。正しいかどうかなんてことはどうでもいいんだよな。あの少佐は明らかに作者の投影なんだよ。要は人間とは戦争が大好きである、というな。戦争ほど楽しい祭は無い、ということなんだよ。「皆そうだろ?」っていうのが平野の正直な気持ちなわけ。あの狂気の連中は全員嬉々としてその戦争に自ら巻き込まれて行くわけじゃない。誰も嫌がってないよな?皆が敵を「ぶち殺す!」ってなってるわけだよ。全員がそうだから、物語が物凄い加速をするよなぁ。戦争が大好きだから、戦争をする。いう単純明快な人物なわけ。相手を定めて、戦争をせざるを得ないように持って行くわけだよ。大義は一切ないのよな。戦争がしたいだけなんだよ。みんな大好きなんだから、何が悪いってことなんだよ(笑)。非常に素晴らしい男だよなぁ。勝つか負けるかさえもどうでもいいのな。どデカい戦争になれば、それでいいだけ。いうことも演説で言っていたじゃない。戦争って異常に楽しいものなのな。どデカい闘争をしたかったから、アーカードを標的に選んだんだよ。それに見合う戦力がないとそうならないから化物を兵站した、ということだよな。己が化物になっては闘争を楽しめないんだよ。指揮官は人間であらねば、真の闘争を楽しめない。それはアーカードの台詞にも何度も出て来るじゃない。「化物を斃すのは常に人間である」というなぁ。人間だけが生の躍動を感じられるわけだから。不死者になってはダメなのな。この作品の本質って戦争讃歌なんだよ。命乞食の現代人を嘲笑っている作品なのな。ジワーーっと染みて生きてるような連中にはわからないものなんだよなぁ。近代以前の「狂気」は。その現代人の反映がセラスだったわけだ。最後はちゃんとキレるよなぁ(笑)。要は、戦争は普遍的に楽しいってことなんだよ。LAGOON[ネタバレあり]漫画の世界はともかく、人間って悪への魅力を感じているわけ。現代は自分勝手に生きたい人間ばかりだから、強い力を持って自分の思い通りに生きるアウトローが大好きなんだよ。その魅力を追求したから、あの作品はいいんだよな。『ヨルムンガンド』は、その点でちょっと引いていた。いう世界を描きたかったんだろうけど、作者が迷っていたし、よく分かってなかったのかもしれない。描き上げて掴んだんだよな。『デストロ246』では思い切りやってるよ。非常に面白い作品になっているよな。私は『ブラックラグーン』の方が好きだけど、それはカッチョイイ台詞なんだよ。それは「狂気」をちゃんと描こうとしているから出て来るものなんだよな。