ある程度パターンというものがあるので、その場で作り出しているというよりは、「あの曲のあの感じを、こういうテンポとキーで。」って、もともとあるものを再構成している感覚みたいですね。若い頃、「とにかく音楽をたくさん聞け!」と先輩にひたすら言われましたが、こういう理由なんだなと後々気づきました。ちなみにドラマー的なコードの役立て方としては、例えばこの部分。6小節、という半端な小節数です。ポップスは大体4か、8という単位で曲が進むので、こういう半端な数が出てくると、とても間違いやすくなります。「1小節ずつしっかり数えてれば、間違わないだろ。」と普通に譜面が読める人こそ言いがちですが、コードを手掛かりにすることで、いちいち目で追い続けなくても、演奏できます。(ずっと目で見てたら、眼精疲労になって頭痛がしてきますからね。)コード進行を見ると、3小節ごとの進行を、2回繰り返してるだけ。いうのがわかりますよね?この捉え方でいくと、譜面を追い続けるよりも、ずっとカンタンに演奏できるはずです。次は、ドラマーにも関係大有りな、キメについて。キメというのは、ブレイクとか、シンコペーションとか色々ありますが(言葉で書くと変に小難しいな。)つまりみんなで息を合わせて、一緒にせーの!でバン!みたいな部分です。できないと、一人だけ音がはみ出たりして、恥ずかしい思いをして、ストレスで胃腸が痛くなって、早く家に帰りたくなってしまいます。合うと、この上なく楽しいです。キメが多めのこの譜面を例に出したいと思います。この譜面のこういう部分が、いわゆる“キメ”にあたります。「え?これにどうやって合わせたらいいの?」とはじめはなりましたね。ここでもフレーズはプレイヤーにまるなげです。逆にいうと、この音符にはまりさえすれば、なんでもオーケーということでもあります。具体的にどういうふうに合わせるかとなると、また膨大になってくるのでここでは割愛しますが、、どういうふうに合わせるか、あるいは合わせないかというのは、ドラムのとっても面白いとこだと思います。この部分は、なかなか例として面白いんじゃないですかね。みんなは、パッと音を止めています。そこからサビにクッて入る(シンコペーションのことを“クう”って言います。みんなと一緒に、4拍目のウラから演奏してもいいし。フィルインで埋めてしまってもアリです。1番はみんなと一緒にやるけど、2番はフィルを詰める。大事なのは、一緒に演奏する人が何をやっているか、とにかく聞くことですね。譜面は所詮ガイドですから。最後に、ユニゾンフレーズについて。ドラマーは直接フレーズを演奏はしない。いうかできないので、あまり関係ないといえばないんですが。みんなで同じことを演奏する“ユニゾンフレーズ”は、必ず譜面に書き込まれる部分なので、触れておきます。再三登場している石橋創さんの譜面にもユニゾンフレーズはしっかりと書き込まれています。他は、ほとんど真っ白なのに、ここだけギッシリしてます。みんなで一緒に同じ音符を演奏しないといけない場合、各プレイヤーに任せていたらえらいことになるので、この様に事細かに指定されます。実際この曲をやった際は、キーボードの石橋さんは、譜面よりももっとややこしいことを弾いてました。共有しておくべき情報は、この譜面に書いてある音符だけ。いうことなんだと思います。つまるところ、ポップスの譜面といのは、共有すべき情報が、必要最低限に、かつ明確に書かれているのがわかると思います。この共有というのは、結構ポイントだと思います。基本的にアンサンブルの良し悪しというのは、いかに同じ景色をみんなで共有できているかどうか。同じ景色を見るって、言葉書いてしまえば簡単なんですが、、他人同士でなかなかできることじゃあないです。譜面の見方を、その1とその2で書いてきましたがいかがでしたでしょうか?譜面を普段から見ている方も、譜面苦手意識がある方も、参考になれば幸いです。