yuriko音楽大学で「音楽家のための心身論」という名前で週一回の授業を受け持つようになって4年目がもうすぐ終わります。専攻の4年生の学生さん方に教えています。週1回14回の授業なので、徐々に生徒さんのなかで経験が深まって変化していく様子が見て取れて、私もやりがいがあります。「演奏のときに、手や指のことは考えても、それ以外の体のことを考えたことがなかった」と言う学生さんも多くいるので、体に意識を向けることの、演奏への影響を実感できるということだけでも大きな意味があるようです。音大生なので、みなさん演奏は基本的に上手。ひとりひとりが、さらに自分のからだとこころに対する信頼感を、自分の核にもつことで、持てる才能をさらに生き生きと伸ばしていったり、また壁にあたったときにも耐えて乗り越えていける知恵を持って、今後の人生につなげていっていただけたらと思うのです。yuriko練習量が増えてくると腕の痛みが出てくるというギタリスト&ギター教師の方。姿勢もなんだか、前にお会いしたときより猫背に...。アレクサンダー・テクニークをはじめて、姿勢に気をつけるようになったとのことだが、姿勢の気をつけ方が、細かく部分的になっていて、「全体」という意識が薄くなってしまっていたようだった。そこに戻ることが、やはり大切。人間は機械でないので、姿勢や動きの細かいところまで、意識でコントロールする必要はないのだ。(コントロールするつもりになってると、カクカクと、動きが機械みたいになってきたりするので興味深い)。いうことは、体がやってくれる、神経システムがやってくれる。ギターを弾くということは、指だけの仕事ではなく、胴体も関わっているし、胴体は呼吸して動いている、固定させることはない。気づかないうちに固定させていたことに気づいたら、動いていいんだな、ということを思い出す。意識が変わると体が変わる。yuriko先月書いた、「姿勢」をよくすることについての(私にとっての)アレクサンダー・テクニーク的考え方の続きです。デスクワークや、作業中の姿勢、楽器を演奏しているときの姿勢についてまた書きたいというところで終わっていたので、続きを書こうと思います。「よい姿勢」というと、イコール「まっすぐ」をイメージしている人が多いかもしれません。私は、そうとは限らないと思うのです。「ペンを紙に向かわせる」動きと、「座っている」という動きが一致していない、べつべつのものになってしまっていることがあります。すると、「書く」動きを、手だけでやることになってしまいやすいのです。yuriko今は夏休み中ですが、国立音楽大学で「音楽家のための心身論」という授業をやるようになって3年目になりました。前期と後期、週1回、それぞれ計14回の授業をやっています。「心身論」と言っても言葉で理論をしゃべるのが中心ではなく、少人数で参加型、実践中心に行っています。実践をとおして、心身に関する考え方を身につけてもらえたらと思っています。定員20名で、学部全体の各専攻からの3、4年生の希望者から抽選された学生が対象。ピアノ、声楽、弦楽器(ヴァイオリンなど)、打楽器(ドラム、ティンパニなど)、管楽器(トランペット、フルート、トロンボーンなど)などを演奏される方々です。お互いの顔が見える形でまず座ってもらって授業ははじまります。講師の私が問題提起したり、簡単な動きをやってもらったりして、まずは自分の体に対して意識を持ってもらう、というところからはじめました。「心身」のことを考えるときに、まず自分の体への意識を持ってもらうことが必要だと思うので。「人の顔が見られない」と言う人は少なくないですね。思うと、「ああ、でも見られない」「でも見なくちゃ...」と、ループにはまってしまうのです。ループしているうちにますます顔が赤くなってきたりして...。「人の顔を見なくてもいい」と決めたのです。見ようとすることで圧倒されてしまうなら、べつに見なくていいと。人が居ることには気づいていようと。実は、見ようとすることも大変だけど、見ないようにすることも大変なのです。圧倒されたくないからといって、人を視線に入らないようにするのは、後ろを向くか、目をつぶる以外にはむずかしい。(でも実は昔、R.E.Mというロックバンドのコンサートに行ったとき、最後の曲でシンガーのマイケル・スタイプが後ろを向いて観客に背を向けて歌ってくれたことがあり、その歌はすばらしかったです。postsお申込みとスケジュールメールマガジン登録ワークショップのご案内などをメルマガの形式でお送りしています。