東京フィルハーモニー交響楽団の首席指揮者、31歳のバッティストーニは同オケとのコンサートやオペラ公演での来日が頻繁。同オケとの録音もどんどん増えているが、最近では西洋の曲と邦人曲の組み合わせによるCDリリースが続いている。その一環として、女優の「のん」さんによるナレーションで武満徹の「系図」=「ファミリー・トゥリー」がチャイコフスキーの「悲愴」とのカップリングで24日発売されたので、さっそく大好きな「系図」を聴いてみた。山田和樹+日本フィルに続く4種目。外人指揮者による録音は初だが、ライブは、ニューヨーク・フィルの創立150年委嘱作品ゆえ、その世界初演者であるスラットキンの他、デュトワがN響と演奏している。私は好感を持って聴いた。「むかしむかし」では、その淡々とした詩の朗読がプロローグとして相応しいかたちで生かされている。2番目の「おじいちゃん」と4番目の「おとうさん」ではもう少し感情移入が欲しいとは思うが、その客観性は徹底されていて、3番目の「おばあちゃん」ではそれが逆にシリアスな観察として鬼気迫るまでの迫力をもって語られているのが面白い。5番目の「おかあさん」での語りは、この曲で採用された谷川俊太郎さんの6つの詩の中で、のんさんは最も客観的というか、徹底的に冷たく突き放している感があり興味深い。母と娘の親密さというより、その逆の、ある種ありがちな「女性対女性という批判的見地からの観察」による朗読として私は聴いた。他の3つも、これまでのナレーターと違う面白さがある。朴訥(ぼくとつ)ゆえ、聴き入ってしまう語りと言える。初演者の若き遠野凪子さんをはじめ、これまでの語り手で、感情移入による言葉の抑揚にある種の「暑苦しさ」を感じて、「1回聴いたからいいや」と興味を無くしてしまった人がいたら、そういう人にこそ、この録音を聴いて欲しい。この、のんさんによる語りは、敢えて感情移入を排した客観的アプローチから生じている透明感に満ち、それが徹底されているゆえ、何度でも繰り返して鑑賞できる語りと演奏、聴き終えた直後に、もう一度聴いて色々確認してみたくなる演奏と言える。実際私はごく自然に3回続けて聴いた。バッティストーニはこの作品のスコアから繊細さを引き出すというよりは、図太さと言ってよいほど積極果敢に直裁的なアプローチをしている。オペラを演奏する如く、武満がオーケストレーションの各パートに施している彩りや工夫等をためらいなく描き出して好ましい。いう点は日本人指揮者が武満を演奏するときと違うアプローチだなあ、と思う。書いている片山杜秀さんの文が良い。同年9月のサイトウキネンフェスティバルには入院中だった武満さんも出向いたが、それから5か月後に亡くなってしまったので、そういう意味では「ラストソング」的な色合いが強くなった。「ラストソング」と言える。片山氏は、この2曲を2人の「ラストソング」という見地から書いていて、とても興味深く拝読した次第。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。