「モノの在り方と役目を終える際の境界線」をテーマに、ブリコラージュという手法を用いて立体作品を中心に作品を発表している。60年代〜70年代のアングラ演劇から表現方法や考え方の影響を受けており、作品制作に限らず、舞台美術の小道具制作も行なっている。2012年頃から渡部剛己作品に継続的に携わる。音楽クリエイターとして活動する一方、数々の舞台芸術に楽曲を提供。2016年末に初のオリジナルミュージカル『ある怪物の』を名古屋で上演。Orchestraの秋期指揮者に抜擢。現在はブロードウェイの舞台音楽技法を中心にボストンで学ぶ。哀愁や寂しさといった感情を取り入れる繊細な音楽性を持ち味とし、物語とのハイレベルな融合を目指す。画集「待ち合わせは、深海三千メートルで。アクションを中心とした舞台作品へ出演。俳優として出演する傍ら、殺陣やアクション、武術の指導なども行う。地方で行われる演劇普及の為の上演を最終目的としない演劇の可能性を模索して、心理カウンセリング協会とのシンポジウム、地方の演劇ワークショップや町興しなどにも尽力する。海外との異文化交流を主として、ネイティブアメリカン・クリー族との交流もある。活動の後、オレンヂスタの結成に携わり入団。以降、オレンヂスタの中心的な俳優として活動を続ける。近年では俳優業にとどまらず人形劇、コンテンポラリーダンスなどの舞台表現へも意欲的に取り組む。渡部と活動をともにする。俳優として核を担うことは勿論、作品制作の面でも劇団を支える。1995年より舞台に関わる。2010年あいちトリエンナーレ都市の祝祭を機に日本画製作を独学で始め、そのときの仲間と共に演劇ユニットを組む。その後は主にハラプロジェクトにて活動。ドイツ語演劇の授業をきっかけに、古典演劇とドイツの文化について学ぶ。その後ドイツ短期留学を経て名古屋大学で自主的に哲学書の読書会を開きドイツ哲学を学ぶ。放送関係の営業に携わった後、2017年より表現活動を再開する。現在は音楽ユニット「ノークレーム・ノーリターン」、他表現ユニット「愛蘭珈琲」「たんぽぽ組」としても活躍中。KAЯASU』を主催したほか、2018年8月~10月、FMラジオへレギュラー出演。活動する劇団やイベントの舞台に年間1~2本のペースで出演。