Goghキャンバスは有名な芸術家ヴァンゴッホによって1888年に作成されました。キャンバスは夜の通りのほんの一部を示しています、設定はかなり暗いですが、芸術家は絵に取り組むときにまったく黒の塗料を使用しませんでした。この事実があっても、視聴者は写真が夜ではないと信じさせることはできません。この作品は、アルルにゴグが住んでいたときに作成されました。彼の作品のこの段階は黄色で飽和していて、それにこのアーティストは関わっていました。この写真も例外ではありません。あなたが注意深く絵を調べるならば、あなたはこの色を感じることができます、それが毎日の心配と混乱を払拭するために仕事の深さから来る明るく暖かい感じを含むと感じます。彼の創造的な仕事のこの期間中に、ヴァンゴッホは絵画の彼のスタイルを根本的に変えることに決めたバージョンがあります。彼はワークショップでこの絵を描いたのではありませんでしたが、夜に路上で絵を描いて後で描くよりもここで絵を描くほうが良いと思いました。夜の仕事のための芸術家は彼の帽子にろうそくを付けたと噂されています。これに関する証拠はありません。これは、画家の手紙に書かれている一つの言及です。evenings”に似ていると信じています。これらの絵は非常に似たような構成をしています。ゴッホのキャンバスはより暗く見えますが、両方の絵に存在する照明も非常に似ています。この絵は親切で前向きなメッセージを伝えています。光のイメージには色がよく選ばれているので、絵は熱を放射します、見る人にとってはそれを見るのは楽しいです。絵画「12のひまわりの花瓶」は、彼の死の1年前の1889年にヴィンセント・ヴァン・ゴッホによって描かれました。花はヴァンゴッホのキャンバスによく現れました。オランダの画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、1889年の死の1年前に彼の絵画オリーブ・グローブIVを描いた。アントワープでは、ヴァンゴッホは肖像画を描きたいという願望を持っていました。世界的に有名なポスト印象派のヴィンセントヴァンゴッホは日没時の日の終わりに自然を描くのが好きでした。アルルで1888年に描かれたこの絵では、芸術家は闘牛が開催された古代の円形劇場を描いた。この風景はヴァン・ゴッホの「オーヴェルの通り」、「雨の日のオーヴェルの近くの風景」などの作品とよく似ています。アルルでは、ゴッホは新しいスタイルと表現の手段を模索し始めています。1888年の終わりごろ、ゴッホは非常に不安定な状態にあり、それが彼をアルルの病院へと導いた。これはSaint-Remyの精神障害者のための入院中に書かれた作品の一つです。「梨のある静物」ヴァン・ゴッホは1887年から1888年にかけてパリで書いた。1888年、ゴッホは南フランスのアルルの町に引っ越しました。ゴッホはヒマワリの多くの絵を作りました。これらの花は1887年に初めて彼のキャンバスに現れました。パリに引っ越した後、ゴッホは絵画に対する彼の見方を根本的に変えました。風景を描きながら、ヴァンゴッホは絶えず変化する自然の状態を伝えようとします。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。