日程および会場は都合により変更になることもありますので、ご参加の際は当HPをご確認ください。講師からのコメント:皆様はじめまして。作曲やピアノ演奏で音楽活動をしております、ワキマル・ジュンイチと申します。今回は、当会理事の海野さんとのご縁でお話をいただきまして、大変光栄に思っております。本講演では、僭越ながら私の作品を使わせていただきながら、音楽を皮切りに日本という国や風土、またはその文化について、みなさんと一緒に考えることができたらと考えております。第1部は、日本という国・風土・文化について考える面白さについて、私自身が作曲という行為を通して思ったことを、日本に輸入された楽器の変遷や、西洋と日本の文化の違いなどのお話を交えて進めていきたいと思います。第2部は、第1部でお話しした内容をどのように自分の作品に反映させているか、ということをピアノを使って、自作品の演奏の他、即興演奏も含めたミニ・コンサートという形でお届けしたいと思います。推薦者からのメッセージ:2018年第1回ユングサロンに講師としてお迎えするワキマル・ジュンイチさんは、作曲家のみならずソロやユニットでのコンサート、レコーディングなどでピアノ奏者としても国内外で広く活躍されている音楽家です。講師から、これまで音楽を創出されるにあたって音楽以外の芸術や日本の文化、哲学やユング思想などに興味を持ち、ご自身の中に取り込んでこられたというお話を伺い、その理由をお聞きしたところ、「極めて簡単な言葉を使えば、面白いからです」と。この言葉を耳にした時、私は『面白い』という言葉に潜在する奥深さとエネルギーを見せられた気がしたのです。『面白い』から深く探求し延々と追求し続けられる。なにがしか答えや結論に行き着いた時、新たな『面白い』と出会うのだろう。『面白い』こそが作品に命を吹き込む源泉となるのかもしれない。そんな『面白い』という思いを胸に数々の作品を生み出されているワキマル・ジュンイチさんの講演は、眼の中に色彩のある映像が浮かんでくるような美しく表情豊かな音楽とともに会場の皆様を『面白い』世界に誘ってくれることでしょう。皆様、お友達などお誘い合わせの上、是非当サロンへご来訪ください。第2回3月15日(木)「いのちのリズムと芸術としての人生」~ユング向性理論の生涯発達心理への適応性~講師の岩間浩氏は、今回初めて当サロンでご講演頂きます。問で哲学者・茶道家の黒川五郎氏のご推薦でご登壇の運びとなりました。演をお聞き逃しなく!<講師からのメッセージ>私は30歳代に芝浦工業大学及び短期大学で、教育学のほかに発達心理学の講義を担当し、児童期と青年期などの発達時期の特徴を講じていた時、外向性が著しい時期と内向性が著しい時期とが、人の各発達段階を通してリズムをもって交互に繰り返されるのではないかという着想を得た。リズムとともに―』(学苑社、2010年)にまとめた。今回の講座ではユングの向性理論に深入りせず、人生は、内向性と外向性とを繰り返しながら織りなす芸術作品であるという観点から論じることにしたい。〜能に連なる鎮魂の芸術〜」1975年のデビュー以来、数々の名曲を世に送り出してきた中島みゆきは、70年代、80年代、90年代、2000年代の4つの年代でシングルチャート1位に輝いた唯一の女性アーティストだ。5役を務める世界でも類をみない舞台芸術である。本講座では、この「夜会」と本阿弥、世阿弥が確立した「能」との意外な関連性を論ずる。■講師コメント:落ち込んだとき中島みゆきの暗い歌を聞くと元気になるという話をよく聞きます。みゆきさんは自身の歌について語ることはほとんどありませんが、ユング「赤の書」の記述「死者の声にならない声を聴くことが鎮魂になる」を目にしたとき、これがみゆきさんが歌う理由なのだと直感しました。その後、夜会の世界を知り、直感は確信に変わりました。死者の鎮魂といっても特段なことはなく、万葉集の挽歌、精霊流し、盆踊りなど、日本人は古来からそれを当たり前のように行ってきました。世阿弥が確立したとされる夢幻能も舞台上で、死者(幽霊)が鎮魂されます。夜会も、幽霊のほか、夢幻能の手法である異界の出現、時間軸の逆行、仏教的な教訓などが随所にみられるのです。『変容の象徴』『心理学と錬金術』などのユングの著作は、古来からの宗教・オカルト哲学の著作から引用された、膨大な量のシンボリックなイメージの図版に溢れている。1910年前後から20年代における、グノーシス哲学や錬金術との出会い、及びそれらへの探究が、ユングの心理学の全般に、圧倒的な深い影響と、ことに象徴的イメージの重要性への開眼をもたらしたことは明らかだ。世紀前半、「イメージの力」の持つ重要性に着目した多くの人々のうち、美術史家のアビ・ヴァールブルク(1866~1929)と批評家のヴァルター・ベンヤミン(1892~1940)の仕事にも着目して、彼らのユングとの並行関係を考え、現代文化における「イメージ」の重要性を今いちど考え直してみたい。講師からのコメントアビ・ヴァールブルクは、古今の象徴に関する文献の膨大な収集による「ヴァールブルク文庫」の開設、そして「ヴァールブルク学派」と呼ばれるグループの筆頭に立ち、またイメージを「読み解く」ことによって過去の文化に迫ろうとする「イコノロジー」という美術史学上のアプローチの確立に、大きな貢献を果たしました。ヴァルター・ベンヤミンは、初期の主著『ドイツ悲劇の根源』でアレゴリー(寓意)を考えることの意義を説き、また後の『複製技術時代の芸術』などの論文で、写真や映画などの視覚文化も焦点に据えながら、現代においてイメージを通じた思考を行うことの意味を繰り返し論じていきました。世紀前半という時代に、「イメージ」を収集し、その底知れぬ重要性と呪術性に光を当てようという、共通した衝動を見てとることができるように思えます。膨大な視覚情報に溢れる一方「ポスト真実の時代」とも呼ばれる現在において、「イメージ」について思考することの意味を、彼らの仕事の共通性を通して、いま一度捉え直すきっかけにしてみたい、と考えています。liberales)とに区別されていた。後者を英語に訳したものが「リベラル・アーツ」である。現代におけるリベラルアーツと「物語」の関係とは何か。「かちかち山」を題材に考察したい。ともに探って行きたい。物語を語る者が、社会を支配する。皆さんは現代美術で、よく「オブジェ」という言い方がされるのをお聞きになっていると思います。これは、「シュジェ」に対応するフランス語で、「シュジェ(sujet)」が主体とか主観を意味するのに対し、「オブジェ(objet)」は客体とか客観を意味しています。object)」というのは、哲学者たちがギリシア時代から現代に至るまで論じているテーマですが、シュルレアリストたちもこの問題に逢着したと言えます。私たちの目にはシュルレアリストたちの作品があまりに個性的で「主観的」であるかのように見えるかもしれませんが、彼らはむしろ「主観」を徹底的に排除し、いわば忘我の境に純粋な「オブジェ」が現れるのを描き出したのです。アレンジ、ライブでのサポートの他、音楽アーティストのアルバム・プロデュース等を行っている。2011年より、邦楽ユニット・HIDE×HIDE(尺八:石垣秀基/中棹三味線:尾上秀樹)のアルバムやコンサートにピアノ演奏の他、アレンジや作曲で参加し、現在も継続中。2012年3月〜4月にかけて、HIDE×HIDEロシアツアーに同行し、モスクワやサンクトペテルブルクを含む全6カ所でピアノ演奏を担当。その後も日本やロシアの他、スペインやリトアニア、クロアチアでの彼らの演奏に参加。piano(2017)』と自作品の発表を主に活動の中心としている。(所沢吟詠会理事)、ドラッカー学会員。リコーダーを大竹尚之氏に師事、またヴァルター・ファン・ハウヴェ氏に国内のワークショップでレッスンを受ける。年以降、リコーダーの分野にいっそう多くの力を注いでいる。現在、宮地楽器リコーダー科講師。