僕が音楽家として聞きたいなと思っている事があって、お二人は、芸術家、アーティストというくくりで制作されていて、さっきもちょっと話に出たんですけど、今は資本主義的な意味でもSNSとかインターネットがすごく整理されてきている、カオスの残り香みたいな、昔のそういうものが整理されてない時の話もさっきしましたけど。なんか二人とも見て思うのは、Nukemeさんだったらさっきのウィンドウズの作品でもいいんだけど、あと正直いいなと思ったのはPayPalの作品とか、壊す、まさに経済の仕組みとしてのPayPalみたいな意味は当然あると思うんですけど。Que君でいうと、イブ・サンローランの作品だったりとか、レストランの作品だったりとか。すごく商業との関わり、二人ともいろんな意味であると思うんですけど、単純に作品ではなくNukemeさんはデザイナーとして服を作ってらっしゃるとか。僕も今は基本的にCMがすごく大きな収入になっていて、すごく近いところがあって。資本主義とアーティストって昔からウォーホルでもリチャード・プリンスでもジェフ・クーンズでも、資本主義とどう向き合うのかってアーティストとしてすごく大きい。2017年的にインターネットとかのフィルターを通してどういう風に資本主義と向き合ってるのかなっていうことを伺いたい。PayPalの作品は、経済との関わり方っていうのもあるんですけど、さっきも話してくれた、クラウドで管理されてる0と1のデジタルデータみたいなのも、ほんとは物理的なハードウェアで支えられてるんだぞっていうのがあの作品のテーマで、だから結局そのPayPalのシステムがいかに完璧でも、物理的にサーバー室を破壊したりとか、ヒューマンエラーが起こるみたいな脆弱性には抵抗できないっていう、そういうことがテーマです。堅牢なシステムのひとつであるPayPalを、物理的にクラッキングするという、ある種、呪いのわら人形みたいな作品です。PayPal”(2014)その一方でプロダクトとして洋服作ったりもしてるんで、やっぱ経済との関わり方はいつも考えることではあって。ピュアに啓蒙行為だけとして作品を作ってるわけではなくて、実際的に資本主義に介入してるみたいな感覚も多少はあるんですけど。作品も売ってるし、展示すればギャラももらうし。洋服作ってて僕が一番やばいと思うのは、そこら中の人が服を着てるってことと、作品なのに洗濯機にぶっ込めるっていうことです。キャンバスとか写真とか洗濯機にぶっ込めない、洗濯機で洗える作品って洋服だけなんじゃないかなと。そこはずっと面白さを感じてます。僕は元々グラフィティ、その後はストリートアートやライブペインティングから来てるので、これらってアカデミックや既存のアートワールドの制度の中に評価システムがないので、資本の中で、資本の原理で評価されてたんですよね、どこまで成功したかみたいなところ。ストリートアートのわかりやすい合法的な社会での成功モデルが、例えばナイキとのコラボみたいな。僕がやってたライブペイントとかやってた時代はカルチャーとしてそういうところがあって、自分の先輩が企業と仕事をしているのを見て憧れたよ。すごい俺面白いと思うんですよ。なんかこう、プレイヤーとしての力量が上がってくると、そのトロフィーとして強いモンスターと戦えるみたいな。実際デカいグローバル企業と仕事すると細やかなスケジュール進行とか求められる分どんどんハードになっていくし、バジェットも膨れ上がってくる。RPG感覚で、自分をレベルアップさせて強いモンスターと戦っていい報酬をゲットしようみたいな。