season鳥お暑い毎日が続きますが、朝晩にはまだ涼しい風が吹いているジョニハモ地方。寝苦しい夜がやって来る前のちょっといい季節です。いまはむしろこの方のおかげで朝寝てられなくてツラいんですが。この季節はさらに朝早くてホントツラいです。(なにかモンダイ?)朝5時はツラいんだよ、わかってるかな?(だっておなかがすくじゃない!)いいから顔あらって目ヤニとりなさいね。コアラームと寝苦しさのダブルパンチで寝不足の季節がやってくるのはもうすぐ・・・ひぃぃそれはともかく、今日の舞台はコチラ。season鳥!まだ19:00でも明るい今日この頃、ゆりかもめから見える景色を眺めながら飼い主にとってさいたま芸術劇場に匹敵するめんどくさい劇場に行ってまいりました。最寄りの駅はなにかと話題の豊洲の市場前。TBSによる360°回転する客席がウリの特設劇場です。“周囲を取り囲む360度全てに展開されるステージ、その中心に巨大な円形の観客席を配置。画期的な方法で融合することで、これまでにない感覚を体験させてくれるアジア初の没入型エンターテインメント施設”http://www.tbs.co.jp/stagearound/theater/とのことで、3月にオープンしたばかりのこの劇場で行われる演出にも興味があったためふだん演劇にはあまり手をのばさないのですが、チケットをとりました。オンライン上の様子から察するに現代歌舞伎ぽいようですし。(歌舞伎以外の演劇あんまり得意じゃないんですよ・・・セリフが苦手なの)そんなこともあり髑髏城の七人は劇団☆新感線の大人気演目で1990年の初演から7年ごとに趣向を変えて再演をくり返してることも知らず、はたして当日になってあわててストーリーを調べたギリギリスです。設定は織田信長の死から8年後の関東が舞台で、かつての信長公に仕えた者たちを軸にストーリーが展開していきますが、ざっくりとした史実を知っていれば髑髏城のストーリー自体をそんなに知らなくても大丈夫でしたね。いやしかし舞台転換がホントにぐるぐる客席が回ることとプロジェクションで展開していくんですよ。上下左右に舞台が展開するさまは、ある種ディズニーランド的でものすごく新しい技術が使われてる感じはないんですけど舞台演出的に非常にイマの時代感あって、かなり楽しみました。アレです、あの乗り物酔い的なのスター・ツアーズだわ。常日頃、ダンスオタクが集う公演を見に行くことが多いのでなかにはコアな新感線ファンぽいひともいますが客層も老若男女タイプもバラエティにとんでいて見てておもしろかったですねぇ。家族でも楽しめる演目だなぁと思います。TVでおなじみの役者さんから舞台がメインの方々まで個性豊かなキャストでしたけれど、飼い主的にはなんといっても森山未來です!および彼の演じる天魔王がぶっちぎりに印象深くって、もう!もともと人気の役者さんですけど、シェルカウイの舞台に出たり文化庁から派遣されてイスラエルのインバル・ピント&アブシャロム・ポラックカンパニーへいくなどしたころから彼に対してダンサーとしての興味がわいたくらいなので、いわゆる演技している姿を見たことがありませんでした。いや、しかしすごいですわー・・・彼のパフォーマーとしての底力を感じました。あの表情!あの声!!憑依するってこういうことなのね・・・って北島マヤを観た観客みたいな感想です。ものすごいガラスの仮面っぷりです!立ち回りにいたってはもうダンスですね、これは。キレ味よくてキャラクターにピッタリでした。演出的にも全体的にマンガ的なドラマチックさを感じるところが幅広い層にウケそうな要因でもありますね。TVで見る姿とは違う骨太感が良かったし、ぜんぜん今まで知らなかった早乙女太一くんも少年のころから舞台で女形として鳴らしたというだけあって素晴らしく官能的。ストーリーはとてもわかりやすく、でも大人にも楽しめる深さもちゃんとアリ。個人的には再演で追加されたというラストはちょっと冗長感出ちゃったかな、と思いましたけど、ぐるぐる回る大規模な演出のおかげでカーテンコールも新鮮で、たまにはこういう舞台観るのもいいです、オススメです!あ、席はやっぱりS席がいいですよ。演劇としてはかなり大きな会場なのであんまり遠くて双眼鏡でしか表情などが見えないのはちょっともったいないなって思って。このイキオイで松山ケンイチと向井理見たさに9月からのseason風を観るか悩み中・・・。(あいかわらずキリないわねー)ハモンさん、目ヤニがまだですよ。日中はいよいよたいへんな暑さになってきて、おネコさまからもクーラーは常時稼働を要求される季節。元気にシッポをふくらませて駆け回ったりしております。我が家の細身アビシニアンにしてはタヌキ級のシッポなり。(あついわねー・・・)のっかられてるコッチも暑いよ!さて、そんな暑い日曜日、飼い主はひんやーーーりしたスパイラルホールにてユーモラスだけど、ひんやーーーりした舞台を観てきました。首藤康之×CAVA「レニングラード・ホテル」。そとは灼熱の太陽の中、はじまった舞台は登場人物が厚手のコート着て登場した時点ですでに異次元感がハンパなく、一気にそっちの世界にもってかれたことを考えるとこの季節設定、とても効果的だなぁと思ったんでした。いやしかしクーラー効き過ぎでほんと寒かったです、コレも演出なの???で、東京バレエ団時代から、ずっと独特の存在感がとても好きな首藤さんです。退団してからはいろんなカテゴリーの人たちとコラボし続けています。今回のCAVAとの競演はそのときの感覚に非常に近かったんじゃないかなーと。作・演出の丸山和彰さんは「空白に落ちた男」で首藤さんと共演していたんですねーなるほどなるほど。首藤さんが座長感強かったですけど、ホテルの設定という良さもあってCAVAメンバーの豊かな個性も生かされ、シンプルな設定なのにすごくバラエティ感がある。視覚的な立体感の作り方もとてもおもしろかったです。全体はわりとわかりやすい話で作られていたのでチラホラいた小学生くらいのこどもたちもみんな身を乗り出して見ていました!あ、大人は身を乗り出して観劇してはなりませぬ、こどもはちいさいから迷惑になりませんけどね。展覧会ブリューゲル展のモンスター&バレエ毎度おなじみ肩乗りハモンです。暑さにも慣れたみたいで食欲復活、日々ガツガツ食べています。(なによぅ、モンクある?)いえいえ、元気で何より・・・我が家のちびっこモンスター健在なり。先日すべりこみでブリューゲルの代表作バベルを基軸にした展覧会を観に上野の東京都美術館行ってきました。いえ、ブリューゲル展って銘打ってますがもっぱらオランダのこの時代の美術と宗教と人々の暮らしと、って感じの展覧会です。(ブリューゲル「バベルの塔」展公式HPより)こちらはブリューゲルの最高傑作と名高いバベルの塔。建築自体の精密さ、圧倒的なスケール感に対して、ここに描かれたコメ粒、いやゴマ粒ほどの人々が作業したりふつうに暮らしたりしている様子が細かに描かれているのがスゴイ!らしい。いやーコメ粒に絵を描くカテゴリーの人ですよ、この人は。旧約聖書の一節により表現されるバベルの塔はなにかと人が神の怒りをかった部分が強調されることが多いなかで、ブリューゲルのバベルは、建設にたずさわる人々の様子にある種の希望を感じられるのがいいんだろうなと思いました。これらを肉眼で見るのはホントにキツかったッスーーー(ローガンか・・・)。ひとりのお目当てだった、ブリューゲルに影響をあたえた奇想の画家ヒエロニムス・ボスをはじめ、どの絵もちいさいのに細かくてツラかった。バベルは拡大された出力が会場の何カ所にも貼られていたのでようやくそのことを見ることが出来ましたけど、ちゃんと双眼鏡などもってきてる人がいて事前リサーチを怠ったことをはげしく後悔しました・・・。都の美術館ってどこも中学生まではタダなんですね!ニャンコと大人としか暮らしていないから知らなかったわぁ。バベルもさることながら、今回の飼い主のお目当てはブリューゲルが描いたおびただしいモンスターたちを見ること。気が狂っていて楽しいです。細かいところにヘンな生きものがいるのを探すのも楽しく姪っ子との鑑賞にはうってつけだったかもしれません。↓ペーパーナプキンなどを購入して持ち帰りこのモンスターたちを愛でることにいたしましたよー。ブリューゲル展に行くキッカケとなったのはこの画家のヒグチユウコさんのブリューゲルオマージュな作品たちを見てあらためてオリジナルを見たくなったからであります。BABEL作品集より)彼女独特のシュールファンタジーなモンスターがあちこちにいて楽しいんですわ。印象はブリューゲルの絵の佇まいがキッチリのこっているところが何回見てもあきずに興味深くて好きなんですー。↑こちらはブリューゲルの元作品。コッチの方がむしろアッサリ見える(pinterestより)ヒグチさんの方がだいぶクドいです。このクドさが好きです。BABEL作品集より)こちらもクドいですね。ネコモンスターのギュスターブくん、好きです。BABEL作品集より)あれ?ブリューゲルの展覧会に行った話のはずがヒグチさんへの好きっぷりで終わってしまいました・・・。彼女の絵を見ていると安野光雅さんの描く不思議な絵本が好きだったこどものころを思い出すからかもしれません。(http://www.city.hirosaki.aomori.jpより)シュール好きな姪っ子にも、ブリューゲル、夏のいい思い出になっているといいなぁ。鑑賞のあとは、ふたりで上野公園でたこ焼き食べて東京文化会館で東京バレエ団の「バヤデール」見て、上野公園めぐり満喫〜。衣装は細部も凝ってて素敵だし、群舞も静謐でそろっていて好きなんですよ。今回のゲストはぐうぜんにもオランダ国立バレエ団からやってきた、イケメンダンサー、ダニエル・カマルゴくんでした。・・・姪はほぼ半分爆睡してました。うるさいのが来た・・・ねむいのに・・・)孫のごとくジョニーを溺愛してくれている義父母のところからなかなか我が家に帰れなくなっているジョニーさん。義両親家に行ってはジョニー可愛いなぁ、と親バカ炸裂中〜。ハモンにくらべると、鼻チューすぐしてくれるのもたまらんです(*^_^*)男の子は甘えん坊なのよね。(このソファはオレ様専用なんですぜ。Zero」のひさしぶりの再演を世田谷パブリックシアターで観てきたのでその雑感を。なんとこの再演、約20年ぶりだそう。崇拝しているのでありました。それまではクラシックバレエと、80年代なジャズダンスやマイケルが踊るダンスが「ダンス」で、舞踏も見たことなかったしね・・・。(なつかしすぎる髪の毛と舞踏を感じる白塗り時代。CINRA.NETより)近年はあまりの多作ぶりに全公演を追いきれなくなっていますけど、なるべく活動を見守り続けたいなと思う人です!90年前後あたりから2000年代はじめごろまでの勅使川原さんは人間の内部に渦巻くものをマグマのように内部でフツフツさせているようで、ちょっと異形のモノ感の強さも感じさせているのが大きな魅力でした。精神性の高さが強く感じられ、それがムーブメントに反映されているように思います。昔のある種のイキオイは失われたけど代わりに透明感のある輝くものを得た、そんな感じでしょうか。パートナーの佐東利穂子さんの切れ味の良いムーブメントは実に人間くさくない。異次元感はあるんですけどアングラっぽさが全くないんですよねー。それが勅使川原さんにも影響して相乗効果を生んでるのかな。自身も長く踊りながら活動している振付家の軌跡を観る楽しみですねー。飼い主もそれを感じられる境地に入ってきたのかと感慨深いですわ。あいかわらず前置き長いですが、そんな勅使川原さんが20年たって再び見せてくれた舞台。20年前の記憶はそうとうにおぼろげでしたが、”あーこういうシークエンスあったなー”となつかしく思い出しつつ観ていました。宮田佳さんと佐東利穂子さんもぜんぜんダンスの質が違うってところから新作を観ている感覚が強かったですね。前述したとおり、ムーブメントを通した精神性の高さがヒシヒシと伝わってきて存在に透明感や磨かれた何かを感じさせるのは、バレエで言ったら、ロパートキナの踊るダイヤモンドを観ている時のような気持ちに。結構な時間、音もなく微動だにしないシーンがあったのですが、みんな息をつめて見守ってるのも印象的で、その磨かれた何かが表出してくるのを待っているかのようでした。Zero」初演のころの勅使川原さん。つるつるだけどやっぱり若いわーーー、といっても40代前半のハズだけど。今60過ぎてもまったくそれを感じさせないパフォーマンス、ちょっと人智を超えていてやっぱり彼は人間じゃないのかもしれませんw。つぎの勅使川原公演は8月の東京芸術劇場に行く予定。Temporum」(クンクン、あんまり美味しそうなにおいがしないわね・・・)それはイチゴスムージーだよーイチゴの時期も終了ですが、お安くなってくるとしょっちゅうつくってたスムージー。このときは、ぜいたくにあまおうを使ってみました。キングオブイチゴ、あまおうです。甘くておいし〜〜〜かったです。あまりにもイマサラですが今月の飼い主的ダンスの目玉だったローザスの公演の自分メモをサクッと記しておきます。半年前のキューバの話を書いていたくらいですからね、同じ月なら誤差みたいなもんですよね。ローザスは振付家アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル率いるベルギーを代表するダンスカンパニー。日本においても、ダンスファンのみならず、多くの人達を魅了し、また刺激を与え続けている「ローザス」。”(東京芸術劇場HPより)今回の来日ではひさびさに振付家本人が初期の代表作「FASE」を踊る、とあってダンスファンからは熱い注目を浴び、チケットも完売。今まで彼女の振付作品はいくつか見てきましたが、本人が踊るのを観るのは飼い主にとっても初めてのこと。現代のミニマルミュージックの巨匠、スティーブ・ライヒの音楽を可視化するケースマイケルの振付はまさに音楽と身体運動の関係を提示してくれていました。(PHOTO:東京芸術劇場HPより)FASEは4つの曲とともに展開されました。シンクロしていたふたりの踊りがほんの少しのズレから大きなズレへと発展するが、また少しずつもどっていく。ふたりの影も光の方向が変わることによって2人が増幅したり、一致したり、離れたり。2人だけの関係以上のものを描いていました。MUSIC」と続くのですが、いやー、振付家が踊るってこういうことなのかーーーと思いました。ケースマイケルさん、とにかく自身の振付の中でのその自由さ、ハンパなかったです。今まで彼女のつくる舞台とダンサーからはある種のストイックさを感じていたんだけど、すごくいきいきとしたライブ感を感じましたねー。こちらなんというか衝撃的でした。探求やまない芸術家のアタマの中をのぞかせてもらったような気持ちです。タイトルのごとく、ダンサーもぐるぐる。ミュージシャンであるイクトゥスのメンバーもぐるぐる。ピアノまでぐるぐる回ってます。(PHOTO:東京芸術劇場HPより)(PHOTO:東京芸術劇場HPより)また、個々があつまってきたかと思ったら離れていったり、時には爆発したり。音とパフォーマンスをつかった現代美術のインスタレーションを観たような気分。このニャンコ並みの脳みそがすべて受け止めきれたとはとても思えません。機会があればもう一度観直したいと思いました。(ちょっと失礼しちゃうわね、いっしょにしないでよ)ハイハイ、ですよねーニャンコの方が頭いいよね、絶対。