リハ室でOBオケの分奏練習。弦分奏は東フィルのY先生にみていただいた。細かく、具体的な練習となるので、分奏練習は非常に重要だ。「オケの合奏は、みんないっしょに揃えば何となくそれでいいかと思いがちだが、僕はそれは違う思う。その曲のその部分はどう自分としては感じ、どう演奏したいと思うか、そうした1人1人の思いが集まって(ぶつかって)、でも最終的にはアンサンブルとしてまとまっていく姿が理想的と思う」、という主旨のコメントだ。私を含めて、マーラーの「第2」は、未だみんなそこまで余裕がない、という段階であるのは事実だろうけど。午後は、会社の若い社員が所属する室内オケの第1回定演があったので、拝聴しに三鷹に行く。彼自身は、学生時代、京大オケでヴァイオリンを弾いていたから合奏自体は慣れているにしても、昨年夏に創設された20数名からなる新団体、「チェンバー・フィルハーモニック東京」としては記念すべき第1回目の演奏会。おめでたいこととして心から祝福したい。オケ自体は、良い意味での「こなれた」ところ(要領)はもちろん未だ無く、心もとない部分が多かったが、これは練習や演奏会を重ねていけば自然と(先ほどは良い意味でと言ったが、悪い意味でも)「要領」は身についてくるから心配は無い。前半のモーツァルトは、私の嫌いなピリオド奏法ということに加え、フレージングのコンセプトがやや曖昧でメリハリも弱く、あまり楽しめなかった。モーツァルトは「鬼門」だ。1992年だったか、故・岩城宏之さんと「ハフナー交響曲」をやったときは、練習の初期の段階では「ボロボロ」に言われて「しごかれた」ものだ。した訓練が無ければ、モーツァルトの、一見シンプルだが実は合奏としては本当に難しいスタイル自体が身につかないのだ、と今なら思える。後半の、シューベルト=マーラー編曲の「死と乙女」はなかなかの力演だった。弦楽版シンフォニーと言ってもよい大曲を、集中力をもって立派に演奏し終えた。低弦の響きは充実していて、アンサンブルの土台としてよく全体を支えていた。ファースト・ヴァイオリンの高音はもっと洗練して欲しかったとは思うが。OBオケの創生期を思い出す。最初はこんな感じだった。私自身、テクニックもアンサンブルとしての「要領」もおぼつかないし、オケ自身としてもまだまだ「ヨチヨチ歩き」状態だったと思う。岩城宏之さんや福田一雄さんをはじめ、多くの優秀な指揮者やトレーナーの指導のもと、50回も定演を重ねてくれば「それなりの」合奏体にはなるのだ。岩城さんと行えたわけだ。オケ自体、年月の中で団体としても個人としても成長していくものなので、今日の若い団体、若い奏者たちの今後に期待したい。三鷹市の芸術文化センター風のホールは、室内楽や室内オケにはうってつけの、上品でシックなとてもよい感じのホールだと思った。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。