インタビューえんぶ本誌の宝塚記事取材の機動力を生かして、宝塚歌劇の製作発表、会見などをいち早く紹介。宝塚OGの公演やインタビューのほかに公演の批評なども展開しています。日刊☆えんぶえんぶ☆ショップ宝塚ジャーナルは2019年2月20日に引っ越しました。新しい記事はこちらから読めます。イヴ・サンローランの華麗な人生の光と影を描くミュージカル『イヴ・サンローラン』。この舞台が、いよいよ明日、2月15日によみうり大手町ホールで開幕する。貴族や女優等にも多大な影響を及ぼした20世紀を代表する世界的デザイナー。受賞し、ミュージカルだけでなくストレートプレイやショー等の演出も手がけて、高い評価を得ている荻田浩一。主演のイヴ・サンローランはダブルキャストで、類い稀なる身体能力で魅了する東山義久と、圧倒的な歌唱力で人気の海宝直人が演じる。安寿ミラと多彩で華やかなキャストが揃った。その舞台で、世界的デザイナーのココ・シャネル役、イヴ・サンローランの母・ルシエンヌ役など複数の役柄で出演する安寿ミラに、作品と役柄について話を聞いた。180度違うココ・シャネルとイヴの母ルシエンヌ──安寿さんにとってフランス、とくにパリは30年近く訪れていて縁が深い場所ですから、イヴ・サンローランも身近な存在では?それが、そんなに身近な存在ではなかったんです。高名なデザイナーですから一般的な知識はありましたが、それ以上ではなくて、たとえばサンローランのもので持っているのはバッグと香水くらいしかなくて。──演じる役は同じ時代のデザイナー、ココ・シャネルということですが、ぴったりですね。皆さんにそう言われますし、シャネル役と聞いたときは「あ、来たか!」と(笑)。実はココ・シャネルという人のことも、そんなに詳しくは知らなくて、一代で世界的なブランドを築いた人で、自立した強い女性でというイメージくらいしかなくて。色々な資料を見たら、イヴ・サンローランとはデザイナー同士として刺激し合える存在で、わりと仲が良かったのだなと。──そのシャネル役だけでなく、イヴ・サンローランの母のルシエンヌ役も演じるのですね。少年時代のイヴの若い母親で出てきます。作・演出の荻田(浩一)さんは、「シャネルとルシエンヌは180度違う人」とおっしゃっていて、本当に正反対の女性なんです。シャネルは言っていることがすごくよく分かるし、喋り方も普段の私みたいな感じでいいのですが(笑)、ルシエンヌは息子を溺愛している母親で、そのへんは想像しながら作っていっているところです。──サンローランの一家は仏領アルジェリアで暮らしていたそうですね。オランというところで生まれて、豊かな自然の中で伸び伸び育ったようですね。姉が2人がいて、みんなに愛されて甘やかされていたようです。ルシエンヌはそういう一家の典型的な母親という感じだったのかなと思っています。──さらにもう1役、ベティ・カトルーも演じます。イヴの友人のモデルなんです。彼女が出ている『イヴ・サンローラン』というドキュメンタリーがあるのですが、それを見たら、すごく強い女性でシャネルと似ているんです。劇中でベティに「シャネルがこう言っていたわ」とか喋らせたりするので、荻田さんにとってシャネルと重なる存在として出しているのかもしれません。孤独で壮絶な闘いの代償として世界中が彼の服を愛する──ミュージカルということで、音楽はいかがですか?すごく難解です(笑)。斉藤恒芳さんですから曲はどれも素敵なんですけど、海宝(直人)さんですら「難しい」と言っていて。「あなたがそう言うのなら、私たちはどうしたらいいの」と(笑)。シャネルの長いソロもあるのでプレッシャーです。詩も荻田さんなので美しいのですがすごく抽象的で、歌い手がちゃんと理解していないと伝わりにくいだろうなと。素敵な曲ばかりで、イヴが歌うソロなどすごく綺麗で、聞いてて泣けてくるくらいです。──ダンスもあるのですか?私は踊らないのですが、6人のアンサンブルの方がダンサーで、ダンスで空間を繋いでいったり、モデルになってランウェイを歩いたりするんです。すごくカッコいいです。時空も変わるし、荻田さんらしい立体的な構成になっていて、とても幻想的な舞台になると思います。ヨシ(東山)の場合は、デザイナーとしての孤独がかつて彼が演じたニジンスキーとも繋がるのですが、こういうふうに生きたい、もっと自分はこうなりたい、強くなりたいという、それが見えるようなサンローランです。海宝さんは、自分は全てできるだろうという自信を踏まえた上で、でも誰か居てほしいというンローランで、そばで支えてあげたくなる、母性本能をくすぐられる甘さがあります。そのどちらもイヴ・サンローランなのだと思います。──今、稽古している中で作品全体からどんなことを感じますか?やはり荻田さんらしい作品だなと。芸術家の苦悩とか葛藤、名声を掴んでいる人たちがどれだけ孤独だったか、どれだけ繊細だったか、そこに集約されていると思います。名声も富も得ているのに、芯の部分ではこんなにも孤独で苦しんでいたんだという、そこをさらけ出してくる舞台だなと。──次々に新しいものを創り続けなくてはいけないのですから、本当に苛酷だと思います。デザイナーって次のシーズンのモードを1人で考えて生み出すわけですよね。それも何百着という単位で。次第にアイデアも枯渇していくでしょうし、誰も助けてくれない。フランスのデザイナーは世界中から注目されているし、国にも期待されていますから。──創り出すものが国の経済にまで影響するわけですね。毎回毎回、壮絶な闘いですよね。その中でお酒とか薬物とか、あるいは人に縋ったりすることになる。伝記映画でもそのへんは赤裸々に描かれていましたけど、心も体もボロボロになっていく。その代償として、世界中の人たちが彼のファッションを愛して着てくれている。シャネルにもサンローランにも伝えてあげたいですよね。貴方たちの生み出したものは、今でもこんなに愛されているし生きていると。人間の醜さや影の部分と美しさや光の部分を同時に描く──女優・安寿ミラにとって荻田作品の魅力はどんなところですか?荻田さんは自分が観たい舞台、作りたい作品の色がすごくはっきりしているので、そこへ入っていけばいいので、ある意味ではラクなんです(笑)。シャネルもルシエンヌも簡単な役ではないですし、とくに今回はルシエンヌ役のような母親役を演じさせてもらうことは、自分にとってまた役柄が広がる楽しみがあります。──そういう意味では、昨年の夏の稲垣吾郎さんとの舞台『君の輝く夜に』も、新鮮な安寿ミラでした。あれは等身大でしたね(笑)。普通の女性で、すごくやりやすかったです。そのあとの舞台が『タイタニック』(再演)でしたから、稽古しながら等身大ってなんてラクだったんだろうと(笑)。──同年代のキャリアウーマンから、上流社会の老貴婦人への変身ですね。自分でもなんという振り幅なんだろうと(笑)。アイダさんは本当に素晴らしい女性ですから、あの役をまた演じられて良かったです。──今回の3役も楽しみです。ルシエンヌ役は、とにかく息子を愛し抜くだけです(笑)。私、意外と子供好きなんですよ。男の子が好きで、小さな男の子を見たら付いて行きたくなっちゃうくらいで(笑)。シャネル役のほうは、皆さんが「ぴったり」とおっしゃる意味がわかるような、チクッと言う一言を面白がっていただけたら(笑)。作品の見どころとしては、皆さんの知らないイヴ・サンローランの世界、彼を取りまく人間たちとか、彼自身の苦悩や孤独を、難解だけど素敵なメロディと美しい歌詞で伝える舞台で、人間の醜さや影の部分と美しさや光の部分を、同時に描き出す舞台になると思います。あんじゅみら○長崎県出身。1980年に宝塚歌劇団で初舞台を踏み、92年花組トップスターに。95年『哀しみのコルドバ』『メガヴィジョン』で退団。女優として舞台を中心に活躍中。ANJUの名で自身のダンスアクト『FEMALE』の構成・演出をはじめ、宝塚歌劇団など舞台の振付を数多く手がけている。TIME君の輝く夜に』など。ミュージック・サロン』の振付も手がける。明治座で3月29日から4月15日まで、北翔海莉が初座長を勤めるミュージカル『ふたり阿国』が上演される。この舞台は皆川博子の小説「二人阿国」を原作に、戦乱の世に咲き誇る芸の花・阿国と、彼女に憧れながらも同時に憎しみを抱き、のちに「二代目おくに」を名乗るお丹、「ふたりの阿国」の相反する生き方と、抑圧された名も無き民衆の声をテーマに描くオリジナルミュージカルだ。阿国には元宝塚星組トップスターで圧倒的な歌唱力と抜群のエンターテインメント性を誇る北翔海莉。1人の阿国・お丹役は、AKB現役唯一の1期生で、2018年舞台デビューを果たした峯岸みなみが演じる。戦乱が絶えない時代に、きら星のごとく現れた“阿国“と、彼女に憧れながらも同時に憎しみを抱き、のちにのちに「二代目おくに」を名乗る“お丹“。同じ芸の道を極めようとするも、相反する生き方を選ぶ女と娘。絶対的存在として何にも縛られない自由な阿国の強さ、そんな阿国との関係からお丹の成長物語が浮き彫りになる。京で一番の色男、お丹が兄と慕う芸人、京の遊芸を取り仕切る有力者、お丹の父親など、彼女たちを取り巻く男たち。移りゆく時代に翻弄されながらも強く生きる民衆たちの“叫び”にも焦点をあて、彼らの抗えぬ運命を描き出す。共演者たちは、舞台・映像作品でマルチに活躍中の玉城裕規、ミュージカル界でも実力派として知られる坂元健児、個性的な風貌と声で活躍するコング桑田、バラエティやドラマでもお馴染みモト冬樹をはじめ、宝塚OGの桜一花や鳳翔大も出演するなど、多彩で実力あるキャストたちが揃った。ミックスさせた新しいエンターテインメント作品として、演劇の垣根を越える新しいミュージカルを作り出す。その注目の作品で阿国を演じる北翔海莉に、この舞台への意欲を語ってもらった「えんぶ2月号」の記事を、別バージョンの写真とともにロングインタビュー版としてお届けする。阿国の神秘性やカリスマ性を表現したい──皆川博子さんの原作ですが、お読みになったそうですね。皆川さんの視点で当時の世相などを書いてあって、興味深く読みました。その舞台化されたミュージカル、木の実ナナさんが主演されていた『阿国』も映像で拝見しました。ナナさんにぴったりの役で、歌やダンスに力強さがあって、あれだけのパフォーマンスのできる女優さんはなかなかいないと思います。すごい作品を観たなという気持ちでした。ここから歌舞伎が発祥したのだなと、とても感動しました。──今回は台本はどんなふうになりそうですか?まだ台本をいただいてないので、どんなものになるかわからないのですが、たぶん阿国の芸はもちろんその人間性、なぜこの人に注目が集まるか、なぜこの人にみんなが付いていくか、演じる上でそこを表現しないといけないと思っています。ミュージカルですから、歌や踊り、日本舞踊はもちろん立ち廻りもありそうです。──今回の脚本は中屋敷法仁さん、演出は田尾下哲さんという、現代演劇の先端を行く方たちです。現代感覚を取り入れた舞台になりそうですね。キャッチコピーも「平成最後の春」とありますから、今の時代を映し込んだものになると思います。内容はやはり歌舞伎の原点についての物語なので、そこをきちん見せつつ、現代の世の中もうまく融合させていくものになるのではないでしょうか。──それまでの田楽や能、狂言、さまざまな芸能のある中で、なぜ民衆が歌舞伎に熱狂したのか、それはやはり「阿国」の存在が大きかったのでしょうね。私は宝塚を卒業してから、能の公演に出演したり、『蘭』では雅楽に触れさせていただいたのですが、どちらも神様の前で舞うわけです。阿国は出雲の人ですから、歌や踊りの中にそういうどこか神秘的な、カリスマ性というようなものもあったのかなと。それを表現できたらと思っているんです。日本舞踊は歌劇団でずっとお稽古させていただきましたけれど、卒業してから能や雅楽と出会って勉強することになりました。『恐怖時代』も歌舞伎の型の通り七五調の言い回しで演じました。いう意味では、卒業して2年間のあいだに学ばせていただいた様々なジャンルが一気に詰まっていて、どれもこの作品に辿りつくための道だったのではないかと。良い時期にこの『ふたり阿国』に出会えたと思っています。──そういう巡り合わせが北翔さんは多いですね。雅楽との出会いもそうでしたね。龍笛を習っていたら、その役がそのまま『蘭』で来たんです。出会うべきときに出会うんだなと。稽古していたことを何年後かに表現する時期が来るんだなと思いました。──チラシビジュアルも現代的でありながら、いかにも歌舞伎という感じでとても華やかですね。撮影のとき、フラメンコではないですけど鳳凰のように舞う写真も撮りました。阿国の大きさとか誰にもつかまえられない高みへ飛翔するようなイメージを表現しています。時代の流れや動きに振り回されない、逆にそれを逆手にとってみんなの注目を集めていくような、そういう強い芯を持った女性ではないかと。周囲に振り回されないというところは自分にも共通するところがあると思います。──自分の信念や表現に真っ直ぐで一途なのですね。お客様を喜ばせたい、びっくりさせたい、その原点はブレないのが阿国なんです。──だからこそ後世まで残ったわけですね。峯岸みなみさんが演じるもう1人の「おくに」ことお丹は、世間の流れに翻弄されてしまいます。お丹はどこか自信がなくて不安で、自分の弱さに振り回されてしまうんですよね。女性同士として阿国への嫉妬もある。阿国は人と自分を比べない生き方をしているわけですが、お丹はつねに競ってしまう。そこがお丹の弱さなんです。──やはり圧倒的な才能を持った人がそばにいたら、憧れと嫉妬を持ってしまう。それが普通の人間だと思います。私が思う阿国は、相手は人じゃないんですよね。天を相手に自分は人としてどうあるべきかを考えている。いう阿国で、お丹との差をしっかり出していきたいと思っています。──峯岸さんとはもう会いましたか?お会いしました。アイドルでした(笑)。いつもテレビなどで拝見している通り可愛らしくて。グループの1期生であるという力強さを感じましたし、芯のしっかりした方で、すごくプロ意識もある方だなと思いました。──宝塚もそうですが、大勢の仲間を引っ張っていくのは並大抵ではないと思います。北翔さんも卒業してからも『蘭』で大きな座組を経験していますね。いかがでした?いえ、もともとあまり引っ張るというより「みんなで行きましょう」というタイプなので(笑)。男性のいる座組でも、そこはまったく変わりないんです。「付いてこい」という性格ではないので。──今回も明治座の座長ですが、この劇場で看板を張る気持ちはいかがですか?明治座さんへはいつも観客として通っていたので、あの板の上に立てることは夢を見ているような気持ちです。長い伝統と歴史のある劇場ですから、自分が本当に真心で、ブレない心で立たないと、劇場に見抜かれるというか見透かされるような気がします。ならないようにしっかり精進しないと。歴代のさまざまな素晴らしい俳優さんが演じてこられたわけですから、その重みを感じると気合いが入ります。芸事は知れば知るほど面白いし、ゴールがない──共演の方々は初めての方が多そうですね。ほとんど初めての方ですが、歌劇団の後輩もいますし、何人か共演している方もいます。市瀬秀和さんは『恐怖時代』で初めてお目にかかって、それ以来、殺陣の稽古に毎週通っているんです。卒業したら殺陣の稽古はやめようと思っていたのですが、ずっと刀を握ってます(笑)。阿国も殺陣があるそうです。──綺麗な殺陣の出来る女優さんは少ないですから。宝塚を卒業して私はどういう表現者になりたいのかなと考えたとき、美空ひばりさんという方は、歌はもちろんですが、和物ができて、踊りも殺陣も男装もできる。いう女優って凄いなと思ったんです。今、ミュージカル界には沢山の女優さんがいますけれど、やはり洋物がメインですので、日本舞踊の基本とか所作とか立ち廻り、男装ができるという人はわりと限られているかなと。私はそこを追求していきたいと思いました。──しかも大劇場で、目の肥えているお客様が多い舞台でそれが出来る人は数少ないです。それは北翔さんの大きな武器ですね。二階席三階席まで届くパフォーマンスというのは、自分にとっても課題ですし、その課題を勉強すべき時期に、この『ふたり阿国』というのは、良い勉強の機会をいただいたなと思っています。──ますますフィールドも広げているし、やりたいことも増えていってますね。卒業してから習い事も増えていて(笑)、今までは長唄の三味線でしたけど、共演した三林京子さんに「あなた清元やったらいいわよ」と言っていただいて、大御所の清元美治郎先生を紹介していただいて、長唄だけでなく清元の世界も知ることができました。お能も「新作能『マリー・アントワネット』」が再演を続けていて、常にお能の舞台に立たせていただいています。いう意味では、宝塚はゴールではなく、あくまでも基盤作りの場で、芸事の基礎をきちっと稽古させていただいたことはとても有り難かったなと思います。──北翔さんの習い事は、芸事の源流へとどんどん遡っている気がします。すべてが繋がっている気がしますし。芸事は知れば知るほど面白いし、ゴールがないんですよね。結婚で今まで以上に沢山のお客様の心に寄り添えると──女優北翔海莉の好奇心と探究心はまだまだ果てしないですが、2018年秋には結婚もされました。仕事もずっと続けていくのですね。──聞くところによりますとお料理も上手だそうですね。15歳から宝塚に来て約20年間一人暮らしをしていますから(笑)。食生活は舞台に立つための健康管理として大事ですから。宝塚は1か月公演でしたから、自分が倒れるわけにいかないという環境でやってきました。みんながインフルエンザに罹っても、自分は絶対に罹るわけにはいかないというのがトップの立場なので、ある意味根性で乗りこえてきました。いう意味で体調管理は誰にも頼ることができないので、当たり前のこととしてやってきたし、それはこれからも変わりないです。──そういう役者としての生活と結婚とは、北翔さんの中で無理なく成立すると。それに関しては全然苦にならずにできると思いましたし、逆に結婚したことで視野が広がるという気持ちもありました。お互いに目指しているもの、志しているものが一緒で、お客様を喜ばせたい、作品を通してお客様の心を温めたいというものだったので、一緒になったら今まで以上に沢山のお客様の心に寄り添うことができるのではないかと、そういう夢が叶うのではないかと思ったんです。──芝居という共通するものへの思いや信念が一緒というのは幸せですね。結婚は自分の人生なのですけど、それを通してお客様のことも考えることができたので。──ファンの方にとっても、それは嬉しいことでしょうね。結婚の報告をしたら泣き出してしまったファンの方もいらっしゃったのですが、引退するわけではないので、これからも応援していただければと。──一回りも二回りも大きくなった北翔海莉を見てもらいたいですね。お芝居1つとっても歌でも、恋をしたり、失恋したり、親になったりと、色々な思いをすることで表現の幅も広がると思うんです。私はまだまだ人生経験が少ないので、色々な経験をして、もっともっと幅広く表現していければと思っています。──さらに素敵な役者さんになると思います。「北翔海莉」と「藤山扇治郎」という2人の役者さんを好きなお客様は、この結婚を本当に祝福していると思いますし、喜んでいると思います。おめでとうございます。(笑)ありがとうございます。──最後に改めて『ふたり阿国』への意気込みをいただけますか。憧れの明治座さんの舞台に立たせていただく喜び、それ以上に、劇場に相応しいものを観せなくてはというプレッシャーも感じています。これだけ豪華な出演者の皆さんと共演させていただけるので、演出の先生はじめスタッフの方々や共演の方々に、新しい北翔海莉を作っていただけるのではないかとワクワクしております。平成最後という時期に、記念すべき公演をさせていただけるのは光栄です。阿国が歌舞伎の原点であったように、この舞台を観たお客様が「あ、役者になりたいな」とか、「こういう舞台を作る人間になりたい」とか、俳優だけでなく舞台というものに関わりたいと思うような、そういう舞台にしていければいいなと。私の後ろに沢山の仕事があり、沢山の人たちがいる、この仕事の素晴らしさを伝えられたらと思っています。明治座さんは売店がすごく充実していて楽しいです(笑)。私も観劇の度に売店をウロウロしています。美味しい食べ物だけでなく、公演関連グッズも販売しますので、そちらも楽しみにしていてください。しょうかいり○千葉県出身。経て15年に星組トップに就任。16年11月『桜華に舞え』『ロマンス!!(Romance)』で退団。17年9月のミュージカル・コメディ『パジャマゲーム』で主演、女優活動をスタート。インタビュー1966年にブロードウェイで初演されたサスペンスの傑作『暗くなるまで待って』。盲目の若妻と悪党三人組がアパートの一室で繰り広げる駆け引きと騙し合いが、スリリングに描かれるワンシチュエーションミステリーで、日本でも何度か上演を重ねてきた。実力派の若手も参加する注目作品だ。加藤和樹と高橋光臣が、役柄への思い、また盟友である互いの魅力を語り合ってくれた「えんぶ2月号」のインタビューを、別バージョンの写真とともにご紹介する。僕は2007年に上演された時に観ているのですが、当時はまだ僕自身舞台経験もさほどなかった中で、全ての展開に衝撃を受けて、それ以来いつか演じてみたいとずっと思い続けていたので、今回オファーを頂けたことに喜びでいっぱいです。僕はこのお話を頂くまで作品に接したことがなかったのですが、まず台本を読んで大人の雰囲気と色気があるなと感じました。台詞にも細かい駆け引きがあり、ワルなんだけれどもほのかな恋心を抱いたりする描写をどう作るのかに、とても興味を引かれてます。ラストまでスリリングなので、実際にどんな舞台になっていくのかが楽しみです。ロート役を演じさせて頂きますが、僕にとってはこれだけの悪を演じるのが初めてで。