新規登録ネットTAM(ネットタム)は、トヨタが企業メセナ協議会と連携して運営する、アートマネジメントに関する総合情報サイトです。アートの現場を改善する画期的な取り組み、仕組みを紹介。私たちに感動を与えてくれる芸術家たちのパフォーマンスや作品。その表現活動は日々の練習や努力の積み重ねが実を結んだものですが、ときに身体に負担となり、重要な傷病をもたらすこともあります。今回ご紹介するNPO法人「芸術家のくすり箱」さんは、芸術家の活動環境を健康面から改善するために活動をされています。芸術家と医療従事者の間に立ち、芸術家のヘルスケアの重要性を発信し続けています。小曽根史代さんNPO設立のきっかけと目的を教えてください。小曽根:私たちNPO法人の目的は、ヘルスケアのサポートを通じて芸術家が元気に自分の才能を発揮できる環境をつくることです。日本の芸術家の活動環境は、ほかの職業に比べ脆弱です。仕事上のケガであっても多くの場合は自己責任、治療費も自己負担という状況で、治療のための休業中の収入も保障されません。そのため、ケガやちょっとした痛みがあっても我慢して活動を続けざるをえず、実力が発揮しきれなかったり、場合によっては大きなケガにつながりその道を断念せざるをえないこともあります。そのような芸術家の活動環境の不安定さは、日本の芸術文化の発展を妨げていると感じ始めたころ、同じように問題意識をもつコンディショニング指導者、ダンスの身体科学の研究者などの専門家が集まり勉強会をはじめるということで、初期メンバーとして参加した会が「芸術家のくすり箱」の前身です。ひとつのきっかけとしてローザンヌ国際バレエコンクール「日本事業部」の閉鎖がありました。若手ダンサーの登竜門として有名ですが、教育的側面が強く、舞台での踊りだけでなく、プロとして成功する能力や、将来性を伸ばすためのレッスンを受けさせ、身体の状態を見たり、ダンサーが解剖学を学ぶ時間も設けられています。日本事業部では、このコンクール出場の手配をサポートするだけでなく、ダンサーが自分の身体をきちんと知り、ケア(保護)するためのセミナー等もしっかり実施されていました。私たちが必要と考えていたことが、すでに行われていたことに感嘆したのを覚えています。その日本事業部が2005年に終了すると聞き、"その意思を引き継がなければ"と意識するようになりました。海外の状況を調べてみると、ニューヨークには病院の中にダンサー専用の治療・リハビリ施設「ハークネスセンター」を備える事例があり、カナダにも芸術家専用の診療室がある。社会制度が違うため、同じシステムを日本に持ってくることはできませんが、芸術家のための医療・リハビリの場の必要性を強く感じました。医科学者を中心とする学会も、アメリカには国際ダンス医科学学会(IADMS)やアスペン音楽祭と同時開催される国際芸術医学会(PAMA)などがあります。ヨーロッパでは、芸術系のカンパニーの中にちゃんとケアの体制が整備されています。活動環境が整っているから海外に渡るという日本人芸術家も少なくありません。日本人の活躍を、日本で見ることができないという、もったいないことが起きているのも歯がゆく思いました。いえ、日本の芸術団体の多くは余裕がなく、個人のヘルスケアまで関わることが難しい。そこで、中間組織として、みんなに使ってもらえる場をつくることになったのです。「芸術家のくすり箱」というネーミングは、「芸術家」に向けたものという大事なメッセージを込め、開けたらさまざまなヘルスケアが出てくるイメージで「くすり箱」とつけました。4つの事業を行っています。1つめの「セミナー事業」は、大きく分けて2種類あります。身体の仕組みを知りコンディションを上げる方法や、実際にケガをしたときの対処法を伝える芸術家向けの講座やワークショップと、治療例や実際のパフォーマンスを見て芸術家がどのようなケアを必要としているのかを共有する医療関係者向けのセミナーを開催しています。2つめの「ヘルスケア支援事業」は、実際にケガや故障が起こってしまい活動が困難になった芸術家に対するフォローです。症状に応じた専門の医師を紹介する個別相談のほか、治療やリハビリに対する資金提供と、復帰後の再発予防も含めたトレーニング方法を提案する助成プログラムを行っています。芸術家が職業病と諦めているケガや不調をできるだけ起こさないようにする取り組みも、我々の役割だと考えています。バレエ団やオーケストラ、劇団、能楽協会などを通じ、プロの芸術家を対象に5年に一度アンケートを行い、芸術家の身体の状況やニーズを報告書にまとめています。このようにジャンル別でヘルスケアに特化した調査結果はほとんど例がなく、かなり興味深い内容になりました。動きが少なく見えるオーケストラの演奏家の半数が「職業上のケガ・故障で治療を受けた経験がある」と答えていて、実は身体への負担が大きいことが明らかになっています。数値化することで、そのケガが個人特有のものなのか職業病として起こりやすいのかが判断しやすくなり、医療関係者の参考になっています。ジャンル別の不調の特性も見えてきます。何かしらのケガを経験している95%のバレエダンサーは、女性に比べ男性の方が腰に故障が多いことがわかりました。女性ダンサーを持ち上げるという特有の動きによるものと思われますが、今後も女性と同様のレッスンでよいのか、予防する方法はないのか、考えるきっかけになるのではないでしょうか。4つめの「情報提供」に関しては、ウェブを中心に、ヘルスケアの重要性が伝わるような身近な芸術家のインタビュー記事や、自身でできるケアの情報などをアーカイブ的に掲載しています。会員向けではありますが、芸術家のケアを行う会員の医療関係者情報を、年に一度リスト化してウェブと紙媒体で発信しています。ヘルスケアセミナーとウェルネスデイとは?小曽根:当団体の活動の核として、芸術家向けにヘルスケアセミナーを、医療者向けにはウェルネスデイシリーズを毎年開催しています。ヘルスケアセミナーは、設立当初、コンディショニングをはじめ、芸術家ならではのヘルスケアを体感できる「場」をつくりたいというコンセプトで始めたものです。「ケア」というと、整体とか鍼灸といった受身なものが連想されがちですが、自分でケアする重要性を伝えたくて。ピラティスやヨガのワークショップ、同時に、芸術活動に活きる知識として食事や栄養面、身体の仕組みを知ったうえでケガ予防につなげるような解剖学の講座も開催しました。反響が大きかったのが健康診断。学校を卒業してから一度も受けていないという人が続出しました。スポーツドクターや保健師を招き、病院では「様子をみましょう」といわれてしまう病名がつかないような症状を個別相談できる場も設けました。芸術活動に理解ある先生方をお招きしているので、パフォーマンスに支障がある症状にどう対処するか、親身に回答していただき好評です。いう4つのスタイルを崩さずに開催を続けています。継続していくなかで、芸術家を傍でサポートしている人を巻き込んでいく取り組みも始めました。若いダンサーの保護者やマネージャー向けの食事や栄養に関するプログラムや、制作者のための応急処置の講座など。今年は、いざというときに活かせる保険の講座を入れました。芸術家自身へのアプローチとともに、周囲の関係者にもヘルスケアを実践していただく重要性を感じています。医療従事者向けのウェルネスデイシリーズは、芸術家の治療経験の豊富な医師や理学療法士らが症例発表を行い、芸術家のケアをすることの多い鍼灸師やトレーナーなど他業種の方へ医科学の現場の知識をシェアするものです。医療者やトレーナーがダンスのレッスンを体験したり稽古場を見学する場も設けています。同じ動きを体験したり、実際に稽古している姿、筋肉の動きや汗のかき方を見ることができるため大変好評です。当団体の設立10周年という節目の今年は、この2つを合わせて「トータルヘルスケア・フォー・アーティスト」というイベントを開催しました。講座:いざというときの"保険"の話ユーザーの変化や、それに対する施策などを教えてください。小曽根:10年前は芸術家がヘルスケアについて語るのはタブー視されていたといっても過言ではありません。「ケガをおして乗り切った」というのが美談であったり、「ケガ=仕事がなくなる」と。そこで「きちんと情報を共有・発信して、ケガをしない訓練をしよう」という啓発がとても重要でした。変化を感じるのは、SNS大隆盛のなかで海外の芸術家のトレーニング方法などさまざまな情報を知ることができるようになったこと。そこで、指導者たちも古い練習だけではなくケガをしないトレーニングを取り入れているようです。逆に情報があふれ過ぎて判断に困ることも。いったときに10年の実績がある「芸術家のくすり箱」を辿ってこられるという感覚があります。そこで、3年くらい前からHPを充実させ、楽しい読み物も含め、欲しい情報が探せるようにしています。SNSに情報を流すと劇場や業界のキーマンの方々がフォローや拡散をしてくれて、これまで関わりのなかった人にも伝わっているように思います。芸術家をケアできる人たちが圧倒的に増えたことも大きな変化です。10年前はその道の第一人者が海外から帰ってきてメソッドを伝え始めた頃でした。その後、指導者の育成が進み、ピラティスやジャイロキネシスの経験を積んだ指導者がここ数年で急激に増え、情報発信をするようになりました。いったことから、今年はヘルスケアセミナーで公募制の枠をつくりました。芸術家のためのケアの「場」を有料で提供する形ですが、選ばれた講師の先生方は、専門のメソッドを伝える場として活用くださり、しっかりと集客しています。日本ダンス医科学研究会などを立ち上げ、横のつながりをもって、この分野のブラッシュアップの活動を始めています。今後の課題、目標を教えてください。小曽根:財政面の改善です。ヘルスケアセミナーでの講師の公募もその一環ですが、10年間で関わりのあった皆さんの思いを形にするためにも、少し割り切ったシステム化が必要だと考えています。芸術家個人ではなくて、カンパニー単位、協会単位に働きかけることで、効率よく情報を共有できるのではないかと。公演を中心に、きちんとケアの専門家を配置して、公演の前後の長いスパンで提供できるようにするのも目標です。芸術家と専門家の信頼関係も生まれ、ケガ・故障の予防もできる。いったプログラムを団体ごとにカスタマイズして長いスパンで展開していけると、芸術家のヘルスケアについての情報も拡がり、ブラッシュアップしていくのかと。そのためには、芸術家を管理したり、アドバイスできる立場のアートマネージャーに、リスクマネジメントの観点からヘルスケアマネジメントの重要性を伝えていきたいですね。2020年東京オリンピック・パラリンピックに向けて小曽根:「スポーツの祭典ではなく文化の祭典だ」と言われ、芸術家の出番が増えると盛り上がっていますね。ステージが増えるのであれば、これをチャンスにヘルスケアを充実させていきたいです。スポーツと同様身体を使って表現する芸術家のために、スポーツ医学と情報を共有し、芸術医学が普及・発展する機会になることを願っています。芸術家側もそれがあたり前のことだと認識し、活躍の場が増えて喜ぶだけでなく、職業人としてヘルスケアを実践できる環境を要求してもらえると、芸術家のヘルスケア、芸術医学も発展し、今後ずっと使えるものになるのではないかと思います。オリンピックが、職業としてアートがとらえられるよい機会になることを期待しています。昌彦さん小滝昌彦さんはじめに、小滝さんの活動内容を教えてください。小滝:PNF研究所で理学療法士として働いています。)は、1940年代にアメリカで開発された理学療法の技術の1つです。神経障害をもった患者のリハビリのなかで使われる治療手技ですが、日本では導入の際にスポーツ選手のトレーニングに応用した経緯があり、当初は主にスポーツ選手のコンディショニングなどに使われていました。私は7年前まで病院に勤務していたのですが、PNF研究所に入職した後は、芸術家やダンサーなどさまざまな分野で芸能活動をされている患者さんをみています。「芸術家のくすり箱」との出会いを教えてください。小滝:平成20年の3月に、バレエ・シャンブルウエストというバレエ団の山田美友さんが左足の脛に大きなケガをして「ヘルスケア助成プログラム」を受けることになったとき、ご本人からPNF研究所を選んでいただき施術を担当したのが始まりです。当時、私は「芸術家のくすり箱」の存在を知らず、慢性痛や一般の方のコンディショニングにしかかわったことがない、という状況でした。一般的に考えると、バレエダンサーのような無理な動きを続けていると身体に必ず負担がかかります。「それでもなぜ彼女たちは踊るのか」を理解したいと思い、バレエの本を読み、舞台を観に行きました。「芸術家のくすり箱」が開催するダンサー対象の研修を見学したり、体験したりして、徐々にダンサーが目指すものが見えてくるようになりました。山田美友さんの「ヘルスケア助成プログラム」はどのように進められたのですか?小滝:月に1回、現在の状況とプログラム、変化などを事務局に報告し、今後の方針について話し合いました。そのなかでピラティスを導入するタイミングを話し合い、3〜4か月目くらいから併用しました。ピラティスのインストラクターがパフォーマンスをダイレクトに上げていくアプローチをしてくれたので、私たちはそれを実現するための身体のベースづくりを行いました。この「ヘルスケア助成プログラム」では、医療者と連携して、各手法の専門家の指導をじっくり受けられます。事務局は、医療従事者にすべてを任せるのではなく意見や提案も出しますし、治療を受ける本人の希望を聞きつつ、治療を休んだりするとお尻を叩いてきちんとリードしてくれます。半年のプログラムで結果を出す使命もあり、綿密に計算されていると思いました。山田さんの場合、日常生活に戻るのも大変なケガだったので、最初は正直なところ舞台への復帰は厳しいと考えていました。山田さん自身がとにかく必死で舞台に戻ることだけを考えて前向きに取り組んでいたので、みるみる良くなっていきました。苦しんでいる部分もあったと思いますが、ポジティブな感覚は治療に非常に重要です。彼女はきっちり半年で現場に戻り、今ではソリストをやっていますよ。「芸術家のくすり箱」の活動について、治療する側の立場からどう思われますか?小滝:活動に関わって7年ほど経ち、現在はヘルスケアセミナーでブースを出させていただいています。そのなかで感じたことは、われわれ医療従事者は芸術家に良くなってほしいと考えていますが、それがなかなか芸術家に伝わらない。芸術家は選択肢がありすぎて何を選んだら良いかわからない。「芸術家のくすり箱」は、そういう点と点をつなぐ活動をされているのではないかということです。医者や理学療法士、トレーナーなどヘルスケアに関わる医療関係者と、芸術家をつなぐ。日本ではパイオニアですね。これは、口で言うのは簡単ですがとても大変なことです。病院内ですら、資格が違うと協調できないようなところを、試行錯誤しながら現在の形までつくり上げているのですから。すごいとしか言いようがないです。私も、医療従事者として良い影響を受けています。今後、期待することはなんですか?小滝:芸術家は、体に対する向き合い方が一般の人と違います。体に良くないことをしているという認識がなく、痛くても「それが当たり前」と休みません。子供の頃からそういう生活をしていると、ちょうど成長期が終わって18〜23歳の年代に故障することが多いようなのですが、「痛い」と言って私たちのところに来たときには体が変形していて手遅れになっていることもあります。早く、小学校くらいから「同じ動作の繰り返しは良くない」と認識させることや、故障しない正しい身体の使い方を教えてあげることが重要です。活躍できる時期に故障しないように、指導者や保護者へアプローチしていただきたいです。認知度をあげてほしい。"芸術家のヘルスケア"という文字を目にするだけで意識が変わる人もいると思います。関西に進出していただきたいので私もそれを応援したいと思っています。竜也さん楠原竜也さん楠原さんの活動を教えてください。楠原:肩書きとしては「振付家・ダンサー」です。劇団やオペラカンパニーの振付をする傍ら、公共ホールの企画公演では、俳優・ダンサーとしてイタリア人演出家の作品に10年ほどかかわっています。してイタリアに行き、同じ演出家のもとで研修しました。現地では、子どもや障がいのある方、若い受刑者を対象とした演劇やダンスのワークショップなどがあり、演劇やダンスの社会的役割の大きさを感じました。帰国後はワークショップの依頼を多くいただくようになり、現在は子どもに表現活動を教えることが主な仕事になっています。複数の大学で演劇やダンスの学部に限らず、身体表現でコミュニケーションを取る授業を行っています。「芸術家のくすり箱」との出会いを教えてください。楠原:私は大学卒業後にダンスを始めました。スポーツをやっていたため、体力には自信がありましたが、身体の使い方についてきちんとした指導を受けておらず、振付家や演出家のメソッドを参考に自己流で踊っていました。中学の頃からぎっくり腰を患ったこともあり、腰には不安を抱えていたのですが、仕事が忙しくなってきた2010年末に症状が悪化してしまいました。医療機関からは椎間板ヘルニアと診断され、「もう動かないように」と言われましたが、年明けすぐに公演を控えていたため、マッサージなどを受け、鎮痛剤を飲みながら1か月間の本番を乗り切りました。2011年の秋に再発し、今度はマッサージをしても、緩和剤を打ってもまったく効かなくなってしまったのです。そんなとき、「芸術家のくすり箱」の「ヘルスケア助成プログラム」の存在を知り、藁にもすがる思いで応募し、助成が決定しました。助成プログラムの内容は?楠原:PNF研究所での施術と、ジャイロキネシス、ジャイロトニックのセッションを受け、再発予防を重点的に行いました。PNF研究所では、使っていない筋肉を意識的に刺激して動かし、ジャイロキネシスとジャイロトニックでは、全身を使って身体全体のバランスを整え、自分の動きに柔らかさや滑らかさを出していきました。各分野のトップの先生方と出会い、どのような動きが身体に良いのか、これから自分の身体とどう向き合い、付き合っていけば良いのかを一から教えていただいたことは、とてもよかったと感じています。このときに教えていただいたことは、いまでもウォーミングアップなどに活かしています。助成プログラムの改善点や、今後期待することはありますか?楠原:改善というほどではありませんが、強いて言えば、もう少し期間が長いとうれしいです。本当は、教えていただいたことをアーティスト自身が継続していく必要があるのですが、仕事を減らすわけにもいかず、ついケアする時間やお金を仕事に充ててしまいます。3か月という期間を終えた後もフォローアップとして続けられるシステムがあるとありがたいです。芸術家の仕事が社会的に認められてきたこともあり、今後はワーク・ライフ・バランスが重要になってくるので、一緒に考える機会があると良いかもしれません。「芸術家のくすり箱」のような団体があることで、アーティストの身体をケアしたり、ワークショップをコーディネートしたり、アートにかかわる仕事やアーティストを支えることが大事だという認識がひろまり、携わる人が増えていくことも期待しています。若い世代と接する機会の多いお立場ですが、どんなことを伝えたいですか?楠原:振付家としてアメリカに1か月半滞在したとき「なぜこれほど身体に悪い動きをやるのか」と言われたことがあります。日本では、素敵な表現であれば身体への影響に関係なく取り入れてしまうことがありますが、アメリカでは解剖学を学んでいるダンサーが多く、その影響を理解しているので身体に悪い動きはしない傾向があります。長く活動を続けるためには、こうした考え方は日本でも必要だと感じました。自分の体験談を含めて、身体に対する正しい知識を身に付け活動をしたほうがよいと伝えるようにしています。「芸術家のくすり箱」のヘルスケアセミナーに行って、自分の身体をケアする重要性に気づいてもらい、もしケガをしてしまったら助成プログラムに応募して、芸術家として長く活動を続けていってほしいと思います。職業病ともいえる不調に対するサポート面のみならず、パフォーマンス向上にむけたトレーニング面からもセミナーやワークショップ、WEBにて情報発信等をおこなう。会員は、芸術家と芸術家をケアする医療者・トレーナー等で構成。相互のネットワーク強化に力をいれている。福井さんネットTAMメモネーミングに惹かれ、ずっと気になっていたNPO法人「芸術家のくすり箱」さんが、10周年を迎えると知り、お話を伺いたいと今回取材を申し込みました。「よりよい芸術表現を求める芸術家をサポートする」10年間。子どもみたいな質問に小曽根事務局長をはじめ関係者の皆さまが最後まで耳を傾け、真摯に答えてくださいました。いま、目の前で起きていることに対し、できることを丁寧に積み重ねていく。それを分析し、長期的課題や目標を具体的な形で見出してシェアしていく。いうサイクルを大小にかかわらず回していくことがポイントとなりそうです。スポーツ関係者等、ひとところによらず細やかにネットワークを紡ぎだしている「芸術家のくすり箱」さん。今後の展開について語られたなかに「芸術医学」という新しい言葉が出てきました。reserved.TOYOTA。