稽古場でかなめさんの芝居は間近で見ているし、芝居に対する熱は感じているから、今回初めてしっかりと絡むことによって、どこまで深め合えるか、それに、皆でどう話し合って作っていけるのかもすごく楽しみです。僕は松田(悟志)さんとは長いお付き合いで信頼感がありますし、カズさんのことはすべて知っている(笑)というと語弊があるけど、本当に何でもぶつけられる相手なので、今回一緒にできることが何よりも嬉しい。──それほど親しいお二人なので、照れてしまうかも知れませんが、是非お互いの魅力を。これは先に言った方がいいな(笑)。芝居もしっかりしてるし、アクションもできるし、知的で色気もあるのに馬鹿ができる男前。そこが男から見ると本当に魅力的です。光さん(高橋)はどこを切っても魅力ばかりなんだけど、とにかく大好きなのは、誰に対しても分け隔てがなく優しいところです。役者としては、芝居にしてもアクションにしても揺るぎないベースがあるからブレがない。どこにでも行けるし、役をどんどん積み上げていく人なので、観ていて勉強になります。あぁ、本当に照れる(笑)。自分を役者としてそんな風に見たことがないから。言ってくれるカズさんと舞台を作れるので、このサスペンスでありつつ大人の男女の機微の詰まった作品の色気をお客様に感じて頂けるように頑張ります。僕はこの作品を心待ちにしていただけにプレッシャーもありますが、今の年齢になったからこそできる役だと思っています。台詞量も情報量も多い作品を、如何にお客様に理解して楽しんで頂けるかを考えながら、最後の暗闇の中での戦いに向けて全員で創っていきたいです。これだけスリリングな作品はなかなかないので、是非期待していて下さい!■プロフィールかとうかずき○名古屋市出身。05年『テニスの王子様』で脚光を浴び、06年歌手としてもCDデビュー。大作ミュージカルで次々と大役、主演を務める一方で、16年にはアーティストデビュー。LIVE活動も精力的に行っている。K『僕らの未来』に出演した。たかはしみつおみ○大阪府出身。05年に俳優デビューし、テレビドラマ、舞台と幅広い活躍を続けている。イメージキャラクターを務めている。オリックス劇場で上演)本作は、1990年代にケイリーとウェインのカークパトリック兄弟のアイデアから始まり、2015年にブロードウェイで上演。アメリカの演劇・ミュージカル界で最も権威ある賞であるトニー賞で9部門ノミネート、1部門受賞という快挙を成しとげた。Rotten!(サムシング・ロッテン!)」とは、「何かが、腐っている!」という意味。ハムレットの一節からの引用で、こんなふうに複数の戯曲、ミュージカル作品へのオマージュが散りばめられたコメディミュージカルだ。物語の背景は16世紀末。絶大な人気を誇るウィリアム・シェイクスピアを相手に、ニックとナイジェルのボトム兄弟が競いながら、舞台芸術業界で成功を目指す。『コーラスライン』、『アニー』、『レ・ミゼラブル』などの人気ミュージカル作品や、シェイクスピア作品を彷彿とさせるシーンの数々が、舞台・ミュージカルファンの心をくすぐる作品となっている。初の日本語版上演では、演出・上演台本を現代のヒットメーカーであり、「笑い」と「ミュージカル」をこよなく愛する福田雄一が手がけ、劇作家ニック役に中川晃教、シェイクスピア役に西川貴教、ニックの妻ビー役に瀬奈じゅん、預言者ノストラダムスには橋本さとし、ニックの弟ナイジェルに平方元基、清教徒の娘ポーシャには清水くるみと豪華なキャストが揃った。この舞台で劇作家ニックを献身的に支える頼もしい妻ビーに扮する瀬奈じゅんに、稽古もたけなわという時期に話を聞いた。Tubeで拝見しました。知っているミュージカルの楽曲などもパロディで登場しますし、背景がシェイクスピアの生きていた16世紀という、かなり昔のお話なのですが、全然古い感じがしなくて、とても面白かったです。──今回は、共演の方々も豪華です。中川晃教さんと西川貴教さんは初共演ですね。中川さんとは以前『クリエ・ミュージカル・コレクション』と『岩谷時子メモリアルコンサート』で一緒に歌わせていただいたり、私の主人(千田真司)も共演していたり、色々ご縁はあるのですが、こうしてお芝居をさせていただくのは初めてです。西川さんとは「はじめまして」ですが、お芝居の表現力も素晴らしい方で、お二人とも舞台センスがあるので、稽古場で拝見していてもとても勉強になります。──瀬奈さんが演じるのは、中川さん扮するニックの妻のビー。男装して物を売ったり家計を支えるなど、すごくパワフルで素敵な女性ですね。献身的で逞しいんです。しても男勝りな部分がクローズアップされがちですが、本当に健気な女性だなと思いました。──どう演じてほしいなど、演出の福田さんからの指示は?福田さんは「こうしてください、ああしてください」は、あまりおっしゃらないんです。それは私だけでなく皆さんにそうで、ポイントでこうしてほしいという要望はあっても、この役はこう演じてほしいという指示はされない方で、たぶん演者を信頼してくれているのかなと思っています。「こういう面白いことを言ってほしい」とか「ここは○○さんで」とか(笑)、今回はまだないですけど、そういう細かい部分での笑いの演出はよくされます。──コメディを演じるうえでとくに必要なことは?笑いのための計算はもちろんありますが、とにかく役として生きることしかないと思っています。宝塚時代からそれは同じで、コメディもシリアスも、台本を読んで役をふくらませていくという点ではまったく変わりないんです。──瀬奈さんは宝塚時代からコメディセンスは抜群で、しかも品は落とさずに客席を巻き込んでいって見事でした。私は12年目くらいに『二都物語』という、ディケンズの悲劇に主演させていただいたのですが、そのとき演出の太田(哲則)先生に「あなたは基本コメディの人ですから」と言われたんです。超シリアスな悲劇を真面目に突き詰めていたときだけに、ちょっとショックで(笑)、でも今考えると、あれはすごい誉め言葉だったなと思うんです。コメディは間とか動きとか、相手との掛け合いとか、どれもセンスがないと笑えないわけで、それを誉めていただけたわけで、その言葉を頼りに今も生きてます(笑)。──太田先生のコメディはお洒落で面白かったですね。瀬奈さんは『二都物語』もそうですが、悲劇と喜劇の両極を生きられる役者だと思います。シリアスもコメディも、大切にするのはやはり役のリアリティですから。自分の発想だけでなく、周りの役者さんたちのやっていること、演出家の求めているものを探りながら、その人間がどう動くかを考え、何をチョイスするか、そこにセンスが求められているのだと思います。福田雄一と小川絵梨子2人の演出家との出会い──この物語にはシェイクスピアをはじめ作家たちが出てきます。その創作の苦悩とか葛藤なども描かれていますが、それをドタバタ喜劇的な展開で繰り広げていくところが面白いなと。シェイクスピアの作品についていつも思うのですが、人を殺したり人を騙したりしても喜劇だったりしますよね。それはどういうことなんだろうと。いうことをしてしまう人間というものの滑稽さを、喜劇つまり悲喜劇として描いているのかなと。今回の稽古場でシェイクスピアを演じている西川さんを見ていると、「あ、こういうことなのかも」と思ったんです。アイデアがどうにも浮かばないときに、これ真似しちゃおうとか、そうまでする自分を笑いながら、生きていくエネルギーにしている。自分たちに置き換えてみると、たとえば仕事に真剣に向き合ってる姿でも、角度を変えて見ると滑稽だったり面白かったりするじゃないですか。思うとシェイクスピアの喜劇って、すごく腑に落ちるんです。──そう考えると、これはすごく懐の深いミュージカルですね。いう生みの苦しみさえも面白くしてしまえる器の大きい作品で、ほかにも発見が沢山あります。Musical)」というナンバーの中に、「なんでここで歌い出すんだろう、でもこれがミュージカル♪」という歌詞があるんです。HOME』というミュージカルに出たのですが、小川絵梨子さんがミュージカルを初めて演出されていて、立ち稽古になって歌の場面になったとき、「なぜここで歌い出すの?」「なぜ正面を向いて歌うの?」というところから始まったんです。それによってこちらも、ミュージカルについて改めて考えさせられて。自分の曲ではない歌詞もみんなで理解し合って、人の役のことも話し合って作り上げました。その経験はすごく大きかったです。Musical)」という曲は、ミュージカルの楽しみ方がこの1曲に詰まっている気がします。HOME』は心情をリアルにストレートに伝えてくる現代的なミュージカルでした。小川さんはたぶんリアルなお芝居の中に歌が入ってくることで、そこだけリアルではなくなるのが嫌だったのではないかと思います。セリフって今こうして会話しているように、思いついたことをそのまま喋るものなんですよね。それと一緒でその場で考えたことを歌ってほしいと。本番になると音譜の音や歌詞をどうしても追ってしまいたくなる。それをしないことはすごく怖いんですけど、初めてこの言葉を発しますというふうに歌おうと。出るかなと思いながら本番で思いきってやって、すごく勉強になりました。──その役のその時の切実な言葉が歌になって出てくるわけですね。本当はそれが基本なんですよね。公演中もどこかでやっぱり綺麗に歌おうとか、声が出しにくいなとかそういうことがよぎることもありましたけど、とにかく喋るみたいに歌おうと。私のアリソンの「電話線」という歌は、車で走っている時、目に入る電話線の1本1本が通りすぎていく光景をそのまま口に出しながら、その合間に「父に何か言わなきゃ、言わなきゃ」と考えている歌なんです。いうリアリティの表現というのはお芝居ではいつもやってるし、当たり前のことなんですけど、歌稽古を先にすることで、前後の感情とかけ離れてしまいがちになるんです。そこを埋めることが大事で、今回もそれをできればいいなと思っているのですが。そんなふうにミュージカルは初めてという小川さんの作品に出たことで、ミュージカルの原点というものを考えるきっかけになりました。──福田さんとの出会いも大きいと思いますが、『ヤングフランケンシュタイン』が初めての出会いですね。そこから続けて今回で3本目で、ドラマにまで出させていただいてます(笑)。福田さんは「ミュージカル大好き!」という方で、出演するたびにミュージカルの楽しみ方とかエンターテイメントの作り方を学ばせてもらっています。小川さんとはある意味真逆なのですが、でもこのお二人のおかげで、ミュージカルの根本、基本みたいなものを改めて考えさせていただくことになりました。──小川さんが演じる基本を追求しているとしたら、福田さんは観客の目線を追求する演出家ですね。お客様に絶対に楽しんで帰ってもらうということを大事にしていらっしゃるし、楽しませることにすごく情熱を注がれる方なんです。──そこは宝塚時代のショーでの瀬奈さんを思い出します。お客様を楽しませることには徹底していましたね。宝塚は二本立ての場合は必ずショーがついてますよね。お芝居では役で出てきますが、ショーでは瀬奈じゅんでお客様を楽しませなくてはいけない。役名のところに「踊る男」とか書いてあるのですが(笑)、「踊る男」の瀬奈じゅんとしてお客様に楽しんでいただく、そのために命を注いでいたんです。いう「瀬奈じゅんはこうでなくてはならない」という意識が退団してからもしばらくは抜けなくて、苦しんだこともあります。──退団してもう10年になりますね。女優が身についてきました。男役10年と言いますけど、女優も10年かなと(笑)。わからないことが多いですし、それこそゴールのない世界ですし。──50歳、60歳の瀬奈じゅんも楽しみです。年相応の役者になりたいですね。息切れしないように地道に長く続けていきたいと思っています。家族がいるほうが頑張れるんです──その女優である瀬奈さんが、母親にもなったわけですが、やはり仕事も子供も両方とも瀬奈さんには必要だった?私にとっては仕事をするうえでも家庭というものがすごく大事で、家族がいるほうが頑張れるんです。今回のミュージカルも、家族のために闘うとか、家族のために懸命になる人たちなので、共感できるところがいっぱいあります。──お子さんを持ってからの1年半の仕事はすごく充実していて、モチベーションが上がっているのだろうなと拝見していました。子供は特別養子縁組というかたちで授ったわけですが、その前の2年間は子作りのためにお休みをいただいてたんです。その時、この仕事は舞台に出続けていないと難しいだろうなと思ったし、他にも沢山できる方はいる、復帰しても需要はないかもしれないと覚悟しながら休みました。その2年間にさまざまな経験をしたことで、今、色々なジャンルのお仕事をいただけるようになりました。1回休んで自分をリセットしたから、今の自分があるのかなと思っているんです。──その期間はたぶん落ち込んだり悩んだりしたと思いますが、そのことが女性として人として膨らみになっていると思います。その期間はつらすぎてあまり記憶がないんです。今は自分の子供に出会えて幸せだし充実しているので、そんなことは吹っ飛んでしまいましたけれど。会う人にもハッピーオーラがすごいねとか言われて「え?子育てで疲れてるんだけど」って(笑)。思い通りに時間が使えないとか、熱があるから迎えに来てくださいとか、予定通りいかないことばかりで。それが面白いと思えるようになりました。今、2年間を思い出すとき、やっぱり自分の子供が欲しかったとはこれっぽっちも思わないんです。この子は私が生んであげたかったなと、そのくらい可愛くてしかたないです。──瀬奈さんとお子さんが出会うための2年間だったのでしょうね。いう人生のひだを経験したことで、女優としても肩の力が抜けてさらに素敵になりました。宝塚ではトップスターで、退団してからは帝劇の真ん中をつとめて、もともと繊細な方でしたからプレッシャーも人一倍だっただろうなと。たえずアンテナを張っていました。組のためにこうあらねばならないとか、周りは楽しんでくれているかな?とか。その経験から、主演のたいへんさにはつい敏感になってしまうので、どの作品に出ても主演の方が気持ち良くできるようにしたいなと思うんです。自分がそうしていただいてましたから。──今は子育てとの両立も慣れましたか?『ヤングフランケンシュタイン』の時がちょうど子育てのスタートで、育てながらの稽古とか本番に、ちょっとテンパっていました。福田作品にも戸惑いながら(笑)。そこから1年経って、ペースも掴めてきましたし、主人も一緒に子育てしてくれるので心強いです。それに福田さんも家族をとても大事にされる方なので、今回もご一緒できてとても嬉しいです。──そんな福田さんとともに作っている『サムシング・ロッテン!』への意気込みを、改めてぜひ。どの方も才能あふれる魅力的な方々ばかりで、物語もとてもよくできていて、有名なミュージカルのナンバーもいっぱい出てきます。ミュージカルを大好きな方も、ミュージカルを知らない方も、絶対に楽しめると思います。観にいらしてください。1992年宝塚歌劇団に入団。して『エリザベート』『アンナ・カレーニナ』をはじめとするミュージカルやストレートプレイの主役をつとめ、また映像でも活躍中。HOME』『シティ・オブ・エンジェルズ』など。4月にはコンサート『トロワ・バイオレット』(宝塚バウホール)に出演する。『オン・ユア・フィート!』間もなく顔幕!朝夏まなとインタビュー80年代〜90年代に全世界のヒットチャートを席巻した「グロリア・エステファン&ザ・マイアミ・サウンド・マシーン」。そのヴォーカリストでラテン・ミュージックの歌姫グロリア・エステファンの栄光と挫折の半生を描くミュージカル『オン・ユア・フィート!』が、日本初上陸。ブロードウェイでロングランとなった、今、一番熱いミュージカルが、真冬の東京をホットに染め上げる!その公演が12月8日に、日比谷のシアタークリエで開幕する。トップスターで、退団後第1作目のミュージカル『マイ・フェア・レディ』のイライザ役の好演の余韻冷めやらぬ中、客席も踊り出さずにいられないラテン・ミュージック満載の、この舞台に挑む朝夏に想いを聞いた「えんぶ12月号」のインタビューを別バージョンの写真とともにご紹介する。ミュージカルとなる『オン・ユア・フィート!』。こちらは全米ツアー公演をご覧になったそうですが、どんな印象を?ミュージカルに欲しい要素が全て詰まっていて、音楽も良い、ストーリーも良い、ダンスもあって盛り上がり、感動もするという素晴らしい作品です。いう発見もありました。いう方がたくさんいらっしゃいますし、そういう知名度の高い実在の方を演じるのは、プレッシャーもあります。楽しみですし、最初に出演したミュージカル『マイ・フェア・レディ』のイライザからのギャップも大きいのですが、やはり初挑戦の楽しみが勝っています。ラテン系の作品は宝塚でもやってきましたが、今回、本物のラテンダンサーでチャンピオンになられた方が振付に入ってくださるので、ラテンのワークショップもあるんです。こんな機会はこの作品にめぐり会えなかったら絶対になかったことですし、ワクワクしています。──演じるグロリア役を、どう捉えていますか?家族の為に歌が好きだという気持ちを犠牲にして、我慢しながら生きていたグロリアが、歌の才能を見出され、スターダムに乗っていく。最初に才能に気づいてくれたのは久野綾希子さん演じるグロリアの祖母のコンスエロですが、更に夫となるエミリオ、こちらは相葉裕樹さんと渡辺大輔さんがWキャストで演じてくださいますが、彼に出会って、人生が変わっていく。たくさんの苦労もしますが、まずそれだけの才能を持った人だというところが確立されていないと、役として成立しないと思うので、佇まいの中ににじみ出るものがあるようにと思っています。グロリアは自分をしっかり持っていて、今の時代の女性が理想とする女性像にピッタリはまる人なので、そこもきちんと表していきたいです。本当に成功を勝ち取る人って、運命が導く部分があると思うんですよね。彼女もまさしくそうで、何かを得たら何かを失うし、一路真輝さんが演じる母親のグロリア・ファハルドとの確執などもありますが、最後は大きく強くなっていく。その姿を出せたらと思います。あとは17歳から演じるのが挑戦ですね(笑)。──今お話しにも出た相手役のエミリオが、相葉裕樹さんと渡辺大輔さんのWキャストということで、こちらも大変魅力的なキャスティングですが、お二人の印象は?それぞれ全然違うタイプですね。相葉さんは甘えん坊要素があるので、「よしよし」という気分になります(笑)。本能タイプだなという印象です。渡辺さんは私より年上でとても落ち着いていらして、「頭脳派だな」と。これは第一印象なので、役を通してどう変わっていくかも楽しみです。したらお稽古を重ねて深く関わっていくうちに、印象が全く逆になる可能性もありますし、そういう意味でもどんな出会いになるかワクワクします。──共演者の方達も錚々たる方ばかりで、特に母親役の一路真輝さんは宝塚の大先輩でもありますね。普段からとても優しく可愛がってくださるので、意見が衝突して分かり合えない母と娘という関係性になるのが想像できないくらいで、どういうお芝居をしてくださるのかをとても楽しみにしています。他の皆さんも役にピッタリで、そこにいるだけで「おばあちゃんがいる」「お父さんがいる」と思わせてくださるのがすごいなと。『マイ・フェア・レディ』では今井清隆さんがいてくだされば、もうそのままパパなんですね。その実存感と、プロデュース公演ならではの配役の妙には感動します。それは宝塚を卒業して一番違いを感じたことかもしれません。使い方などに変化はありましたか?それが『マイ・フェア・レディ』に入るまでは、「時間がたくさんある!」と思って、ヨガに行ってみたりもしたのですが、いざ稽古がはじまってみたら、何ら変わらなかったです。役に向き合い稽古に没頭する日々で。人間そうそう簡単に変わらないですね。取材的には面白いことが言えなくて申し訳ないんですが(笑)。『マイ・フェア・レディ』のイライザって全ての瞬間で本気で生きている人で、そういう人を演じる為には自分も本気で臨まないといけないので、日々痣だらけでしたが(笑)、そうして本気で向かっていくからこそ、共演している方達が心を動かしてくださるし、本気で向き合っていただける。いう芝居の本質の部分では、演じる役が男性でも女性でも全く変わらないことがわかったのは大きな経験でした。ラブ・ソングを〜シスター・アクト〜』と、様々な作品に出演させて頂きますが、作品の幅が広いですし、ジャンルの違う役柄に出会えることがとても楽しみです。外の舞台は1作1作が一期一会の世界ですが、その日々がとても刺激的で楽しいので、色々な色が出せる俳優になりたいと思っています。その為にも日本初上陸となる『オン・ユア・フィート!』のグロリアを精一杯生きて、演じたいと思っています。ミュージカルの感動が全て入っている作品ですし、しかもそれだけで終わらず、最後には客席の皆様にもペンライトを振っていただき、皆で一体となって盛り上がれるので、寒い時期の公演ですから、是非温まりに劇場にいらして下さい。お待ちしています!あさかまなと〇佐賀県出身。02年宝塚歌劇団で初舞台。花組に配属後、男役として頭角を現し、12年宙組に組替え。15年『王家に捧ぐ歌』で宙組トップスターに就任。17年宝塚歌劇団を退団、女優としてスタート。初コンサート『MANA-ism』、連続ドラマW『不発弾』を経て『マイ・フェア・レディ』でミュージカル初主演。ラブ・ソングを〜シスター・アクト〜』への出演が決定している。