12bで書いてみたので、その感想。アレクサンドル・デスプラの室内オペラ「サイレンス」を観てきました。『フォードvsフェラーリ』は、スコアアルバムとコンピレーションアルバムの両方が欲しくなる音楽でした。OS(Beta版)のバージョンが80になっていた。人気の投稿とページ『ワイルド・スピード/スーパーコンボ』のサントラがちゃんと2種類リリースされている件。東京での上映開始から遅れること約1ヶ月半。『ナイトクローラー』(14)を観ることが出来ました。実際に映画本編を観るといろんな発見があって面白かったですね。「ジェームズ・ニュートン・ハワードは『コラテラル』(04)でやり残したことを全てこの映画で出してくれたなぁ」...ということでした。『ナイトクローラー』も『コラテラル』も、同じ「夜のLA」を舞台にしたノワール映画。コロンブス』(92)、『ビハインド・ザ・サン』(01)のスコアを使い回したりしたものだから、JNHの書き下ろしたスコアの大半が既製曲に差し替えられてしまったのでした。JNHは今回『コラテラル』の鬱憤を晴らすかのような、それはもう素晴らしいネオン・ノワール・スコアを作曲してくれておりました。オープニングタイトル曲の”NIGHTCRAWLER”から早くもリスナーの心を鷲掴み。混沌とした、ギラついた魅力を醸し出してくれています。このギターフレーズが映画のメインテーマということになるのかな?劇中の重要なシーンで何度かこのメロディーが登場します。次に印象的なのが、木管楽器で奏でられる主人公ルイスのテーマ。一瞬「あれ?こういうテーマ曲でいいの?」と思ってしまうのです。前述のさざめくエレキギターのメインテーマが、ルイスの”インモラルな行為”のシーンで妙にきらびやかに流れたりするものだから、さらに「この場面でこの曲?」と違和感を憶えてしまうわけです。横転事故現場の遺体を勝手に動かして映像を撮ったりする不快な場面で、こういう明るいトーンの曲を流さないだろうと。したダークな曲を流すのがセオリーと言えるでしょう。監督もJNHもそういう場面でなぜこのような曲を流したのかと考えると、あれは「ルイスが”刺激的な画”を撮った歓喜の瞬間を表現した曲=アンセム」なのではないかという仮説に思い至るのです。「この映画はサクセス・ストーリーと捉えている」...といった旨の発言をしているし、ギレンホールも「ルイス・ブルームという人物はアメリカン・ドリームの産物」と言っているので、たぶんJNHも自分の音楽でルイスの行為の善悪を描いていないと思うのです。彼自身が「いい画が撮れたぜ!」としか考えていなかったら、そこには道徳観を問うようなダークな音楽ではなく、ルイスの達成感をほのめかすような「歓喜の歌」的な音楽をつけると。Leads”)だったのも、恐らくそのためでしょう。良くも悪くもルイスは「ナイトクローラー」として成功を収めましたので。これぞまさに「混沌(Chaos)のエネルギー」。今回のJNHの音楽は奥が深くて、パワーがあって、そして背筋が凍る恐ろしさがあるように思います。警察無線を傍受しながら夜のLAの街を車で疾走するシーンのエレキギターとパーカッションが唸る曲もなかなかカッコイイですね。Way”とか)本来こういう曲が『コラテラル』でもっと流れるはずだったんだろうなーと思ったりしましたが。今回はかなりアグレッシブな方向で攻めてきましたねー。『ドライヴ』(11)に続く「21世紀型ネオン・ノワール・スコア」の傑作ではないかと思っております。『スイス・アーミー・マン』の音楽を手掛けたアンディー・ハル&ロバート・マクダウェル(マンチェスター・オーケストラ)のアルバムを聴いてみよう。『スリープレス・ナイト』のサントラ盤はジャーマンテクノのアルバムのように聴いて頂きたい、というお話。絶品コーラスワークが冴え渡る『スイス・アーミー・マン』の音楽がクセになる!...というお話。