演劇キックお芝居観るならまずはココ!雑誌『えんぶ』の情報サイト。TETSUYA昨年8月、多彩なキャストの参加で上演、大きな感動を呼んだ朗読劇『青空』が、今年はさらにスケールアップ。少年の遊び相手は柴犬と野良猫だった。時代は太平洋戦争真っ只中。物資不足に陥ったお国は庶民に「家庭で飼育している犬と猫を差し出せ」と命令を下した。愛国心に満ち溢れていた少年だったが...柴犬と野良猫の命を助けたいと願った―。軍国少年と呼ばれていた小学生の大和と彼の友だちである柴犬の麦、キジトラ猫の小太郎が、戦禍の中で必死に生きる姿を描く物語を、4人1組の出演者が、少年と犬と猫、そして父親などに扮して演じる朗読劇だ。TETSUYAが、この作品のこと、芝居への想いなどを話してくれた。TETSUYA久しぶりの樫田フレーバーに熱くなって──『青空』は、何度も上演されている『あたっくNo.1』と同様、戦争の時代を描く作品です。本作を書こうと思った動機から聞かせてください。『あたっくNo.1』を書いたことが大きいですね。あの作品との出会いで人生観が変わりましたから。そのあと3.11があって、より命について考えることになりました。この作品は、戦争中にあった動物に関する色々な事実を知ってすごく衝撃を受けたんです。戦争って人を狂わすな、考えもつかなかったことをやるんだなと。いうことを動物目線から、それも悲惨にではなく、いわば青春物語として伝えられたらと思ったんです。──その昨年の上演がたいへん好評で、今回再演ということになりました。再演したいと思っていました。夏に限らずどんな季節でもいいからやるべきじゃないかと。今回は三越劇場で上演するのですが、戦争で燃えずに残った唯一の東京の劇場なので、そこでやることに意味があるなと。それ、今初めて知りました。最初は『あたっくNo.1』をやろうかなと思ったんですけど、昔の劇場なので高さがなくて、最後のシーンの高さが作れないから。あれ欲しいですからね。いう事情もあって、『青空』ならぴったりだなと。僕は今、膝の治療とリハビリをしていますが、久しぶりに樫田さんとメールのやりとりをしていたら、時間があるなら台本読んでみてよと『青空』を送ってくれたんです。昨年の公演は僕も観ていて、樫田さんらしい作品だなと思っていたんですが、送られてきた台本を読んでいたら、樫田さんフレーバーを久しぶりに思い出したというか、こういう感覚久々だなと。いえば舞台の芝居ってここ数年やってなかったなと。初舞台からずっと毎年のようにやっていて、今でも芝居は大好きでやりたい気持ちはあったんですけど、自分の活動が色々あって4年くらい出られなかったんです。久しぶりにゆっくり過ごせる時間の中で、この台本に出会って、久々の樫田さんフレーバーに熱くなって(笑)。再演があるから出ないかと言われたとき、出たいと思いました。作戦通りだった(笑)。『あたっくNo.1』もそうですが、昭和の時代ならではの匂いがするんです。僕が知らない時代の話を書いているのに懐かしさもあるし、出てくる人たちの想いをそのまま素直に出すような人間くささがあって、いるよねこういうヤツみたいな。僕は『あたっくNo.1』が初舞台でしたから、芝居をやるうえで、そういう樫田さんフレーバーが染み込んでいるんです。凄い方たちと一緒にやってしびれろよと──台本には犬と猫が出て来ますが、TETSUYAさんも猫を飼っているそうですね。犬も好きなんですが、どちらかというと猫派で(笑)、台本の中に猫の色々な仕草が出てくるんですが「あるある」と(笑)。動物好きのツボを押さえてる素晴らしい台本だなと思いました。──4人1組で、少年と犬と猫とお父さんなどを演じますが、大和少年を女性が演じる場合もあるようですね。アニメだったら大和役は女性がやりそうだなと。読んでくださる女優さんの中にも、犬の麦をやりたいと言う方がいたりする。配役は毎回自由なんです。TETSUYAくんにも初日と千秋楽に出てもらいますが、初日は猫の小太郎で、千秋楽は大和の役なんです。2つともやりたかったので、嬉しいですね。出演者をみたらすごい方々とご一緒するので、大丈夫かなと(笑)。──TETSUYAさんへの期待の大きさを感じます。期待もありますが、リハビリしているのに出て欲しいと言ったら出てもいいよと言ってくれたので、だったら僕が今できる最高の場をセッティングしてあげたいなと。初日に一緒に出演する(渡辺)いっけいさんとか楽日の國村(隼)さんは、TETSUYAは僕の書いたNHKのドラマでも共演しているんですが、久しぶりの舞台だからそういう凄い方たちと一緒にやってしびれろよと(笑)。──初日メンバーはほかに内田真礼さん、西田尚美さん、楽日はイッセー尾形さんと高野志穂さん、皆さん実力のある方ばかりです。共演者の方には自分のすべてをさらけだして、全力をぶつけていかないと結果を出せないと思うので、久しぶりに気合いが入りました。今年1年はリハビリしながら、ちょっとゆっくりしようと思っていたけど、そうはいかなくなりました(笑)。久しぶりすぎて、台本読みながら「あれ、お芝居のスイッチどこにいったかな」と(笑)。これかな?これかな?と手探りでやっているんですけど、そういう芝居勘みたいなものを探すことも楽しくて。本番は1回で終わっちゃうので、今はその1回きりの本番へ向かうことを最大に楽しみたいなと思っています。──リーディングの公演には2回ほど出演していますね。台詞を覚えなくていいというのはありますね(笑)。『あたっくNo.1』みたいな激しい動きもないし(笑)。ラクそうですけど舞台に立つことには変わりはないし、独特の難しさもあります。台本を持ってるのに噛むとかね(笑)。僕、2回ともめちゃ噛みましたからね(笑)。基本的なルールだけですね。時代背景とか言葉のイントネーションとか。演劇ってどれが100点ってないんですよね。こちらがガチガチに縛ってしまうより、皆さんが持ち込んできたものを大事にする。稽古時間も短いですし、ここは違うなという部分だけチェックして、もう1回読んで、次はもう本番、みたいな。いう稽古ですし、時代背景が重かったりすることもあって、最初は皆さん緊張するみたいです。TETSUYAとか手が震えると思う(笑)。20ページとか25ページくらいまで震えるでしょうね(笑)。──14組それぞれ物語の見え方も違いが出て来そうですね。僕にとっても発見の連続です。稽古でも、ああこういう読みをするんだ、こういう言い方もあるんだと。良いなと思ったら他の組のときに「こういうやり方もあるよ」と、自分で考えたみたいに(笑)。──演出家としてもすごく刺激になる現場なのですね。普通の公演だとキャストは大体14人~15人くらいですが、『青空』は48人の俳優と一緒にやるわけで。──それだけの出演者が出たいと思う作品ということですね。それにプロデューサーが、『青空』という作品はもっともっと沢山の方に知ってもらうべきだと。その思いもあって、これだけの方たちに声をかけたくれたんです。自分を全部さらけ出して舞台に立つ気持ちよさ──お二人は『あたっくNo.1』をはじめ何本も作品を一緒に作っていますね。Brothersとして活動中で、『あたっくNo.1』のオーディションに他のメンバーと一緒に受けにきたんです。TETSUYAは良い意味でガツガツしていて、うまくなりたいとか、あんなふうになりたいとか、真っ直ぐに出してきて、演出の言葉にもすごく素直で。他の役者たちにちゃんと刺激を受けるし、芝居を好きになっていってるのが、見ていてすごくよくわかった。それにプライべートでも芝居の質問をしてきたり、また一緒にやりたいなと思わせるところがあって、それで「次あれやろうか、次はあれ」みたいにしてるうちに、どんどん舞台に嵌まってきて。嵌められましたね(笑)。──『あたっくNo.1』という作品も含めて、TETSUYAさんには良い出会いだったのですね。良い出会いという一言では語り尽くせないくらいで、最初が『あたっくNo.1』だったということは本当に大きいです。自分の知らない時代や出来事をリアルに知ることになったし、日本人としてのルーツとか、色々な発見や感動がありましたから。映像と違って舞台では芝居のアプローチがすべて全力で、全力で右を向くとか全力で走るとか全力で叫ぶとか。いうものに出会えてすごく気持ちよかった。自分を全部さらけ出してステージに立っていいんだと。アーティスト活動ではなかなかそこまでさらけ出さないですから。着飾ったり格好つけたり、そういうパフォーマンスをお客さんが楽しんでくれるわけで。それとはアプローチが違う面白さを感じたし、舞台の芝居というものがすごく好きになりました。ダンスは声のない表現で、演劇は声を出せる、そこが魅力ですね。声を出して何かを伝えるというのはこんなに楽しいのかと。──勝杜という役も熱くて真っ直ぐでTETSUYAさんに似合っていました。最初は3人で3つの役をシャッフルしてやらせて、それで決めました。どれも魅力のある役どころで、とくにあとの2つは特攻に選ばれて、「行ってきます」と言う役なので、みんなやりたがるんです(笑)。ある意味、花形ですからね。僕もやりたくなかったわけじゃないんですが、一番魅力を感じたのは勝杜だったんです。僕の伯父をモデルにした役なので、TETSUYAは僕の伯父さんです(笑)。未来の世界にワールドピースが広がるように──そのあと樫田さんの『袋のねずみ』で初主役をつとめて、コメディも演じましたね。『あたっくNo.1』と同じ時代、昭和初期の物語でしたから入りやすかったということもありましたが、僕のことをよく知ってくれたうえで、オリジナルを書いてくれたので、役も理解しやすかったです。芝居を始めてから、小劇場で魅せる演技をしてみたかったので、樫田さんにそういう話をしたんです。TETSUYAが「舞台で活躍してる人たちって、小劇場から本格的な演技を学んできてるじゃないですか。僕も段々大きな劇場に行くという経験をしてみたい」と言うので、まず『袋のねずみ』を200人弱くらいのシアターモリエールでやったんです。次は俳優座劇場とか本多劇場でやって、そこから紀伊國屋ホールに行きたいねとか話してたんだけど。いつのまにか話がフェイドアウトしてましたね(笑)。ダンスの表現にしても、自分が楽しく踊りたいだけだったら、ただ踊っていればいいんですけど、ちゃんと作品としてのコンセプトを考えて、ドームだったりアリーナだったり、その会場の規模にとらわれず、一番端のお客さんまで何を伝えたいのかということ、その中で自分の役割りはなんなのかということを考える。TETSUYAという役を演じきるという意味では、芝居での経験が生きています。格好つけて登場することも、コミカルな部分も、1人でソロダンスを踊るときも、ここはこういう立ち位置で、こういうアプローチをしたらお客さんは楽しんでくれるんじゃないかと。お芝居をやっていたことで、いろんな事を考えられるようになりました。──自分で演出するようなものですね。SECONDだと考えやすい。自己プロデュースしているような感じですね。──最後に改めてお二人に伺います。いう時代があったんですよということを知ってほしい。押しつけ的なメッセージではなく、知っていただいて何を感じてくださるかはそれぞれです。それがお芝居の面白さですから。僕自身は戦争世代ではないのですが、ここまで生きてきた中で知った知識とか聞いたことなどを、たまたま書ける場所があって、舞台ならそれを発表できる。1つでも2つでも作品を作って、誰かがそれを観て、心のどこかにしまっておいてくれたらいいなと。いうことが自然に広がっていけば、それが平和なのかなと。僕は芝居ではけっこうブランクが空いてしまったのですが、また樫田さんの作品でリスタートできるというのは、僕の人生にとってすごく良いきっかけになりました。その感謝の気持ちを込めて舞台に立ちたいです。今年は令和元年ですが、時代の流れってすごく早くて、どんどん流されていくし、今の時代って生き方が前とは少し違ってきているのかなと。僕らの仕事は平和産業なので、平和がないとステージに立てないんです。平和を願うということは僕らの絶対的な願いでもありますし、災害も含めて色々なことを乗りこえてきた今の日本の僕らから、この作品に乗せて、未来の世界にワールドピースが広がるように、その願いを込めて立てたらいいなと思っています。最初の20ページくらいは手が震えていると思うけど(笑)、それだけは許してほしいですね(笑)。■PROFILE■てつや○神奈川県出身。SECONDのパフォーマーとして活躍。俳優としても映像や舞台で活躍。PROJECTグローバルダンスエンターテインメント『Changes』など。2018年3月に早稲田大学院スポーツ学科研究科の修士課程を卒業。1992年劇団方南ぐみを旗揚げ。編集プロダクション方南ぐみと劇団方南ぐみの主宰者を務める。面接』など、現在も再演を重ねる数々の名作を生み出している。演劇キックとは?演劇専門誌『えんぶ』の情報サイト『演劇キック』について。運営する会員サービス。広告掲載についてえんぶ・演劇キックでは、ご予算に応じて広告スペースをご用意いたしております。