解説...?)を語りながら、映画の魅力を再発見していきましょう。ラストを明かすことも。最期を迎える伝説とは?【ネタバレ注意】アクションシーンになると寝てしまう私にとって、アクション映画は鬼門である。それでも好きだから観に行くけれど、登場人物がただ銃を撃ってばかりの映画や、殴り合いが単調に続く映画や、カットが短すぎて何をしているかよく判らない映画だと、とたんに眠くなってしまう。アクションシーンのあいだはストーリーが進まないから、寝ていても問題ないし。何よりもそのスピード感に驚く。本作には、両手でしっかり刀を構えて、ドンと踏み込むような動作はない。構える間もなく素早く刀を振り回す、走りながらの剣戟だ。時代劇にありがちな睨み合いすら省略されて、蹴ったり殴ったり転がったり、剣術の発想からは及びもつかない攻撃が一瞬の休みもなく繰り出される。従来の剣劇が日本舞踊だとすれば、本作はまるでブレイクダンスだ。刀は剣術の得物というより、『燃えよドラゴン』でブルース・リーが手にしたタバクトヨク(俗にヌンチャクという)に近い。ブルース・リーがタバクトヨクを目にも止まらぬ速さで振り回す、あの快感を本作でも味わえる。これらは2012年公開のPART1でもやっていた。香港で活躍するアクション監督谷垣健治氏は、ジャッキー・チェンやドニー・イェンらとの仕事で培った技とセンスを活かして、斬新なアクションを構築した。正直なところ、PART1には興醒めするところがあった。剣戟にワイヤーアクションを取り入れるのは香港・中国映画でお馴染みだが、ワイヤーで吊られて空を飛ぶ侍は現実感に乏しくて、せっかくの迫力が損なわれていると思った。京都大火編』の、そして後編となる『伝説の最期編』の完成度はどうだ。アクションのスピードも激しさも独創性も、PART1の十割増しだ。ワイヤーアクションは控えめになり、その使い方は美学に昇華している。誤解のないよう書いておくが、私はワイヤーアクションも大好きだ。それなのにPART1で私が興醒めしたのは、主人公たちが危機を打破する奥の手がワイヤーだったからだ。敵と対峙して絶体絶命、この窮地をどう打開するのか関心がピークに達したところで、ワイヤーでパーッと空を飛んで敵を倒してしまうのだ。これではアクション映画で一番大切なはずの現実感――真に迫ってハラハラドキドキする感じ――が損なわれてしまう。『伝説の最期編』では、ワイヤーの力で敵を倒したりするようなことは影を潜めた。本作のワイヤーは、いちいち歩くと映画のスピードを削いでしまう場面で展開を早めるためだったり、誇張した構図のアクションを実現するためだったりして、スピード感と迫力を増すことに徹している。現実感あるアクション、それはスタッフ・キャストがこだわったことでもあろう。エグゼクティブプロデューサーの小岩井宏悦氏は、今回は前作以上にその役者自身がアクションする「ドキュメンタリー性」が増したと力説する。その典型は佐藤健さんの壁走りだろう。CGもワイヤーも使わずに、生身の佐藤健さんが壁を駆けて宗次郎(神木隆之介)の攻撃をかわす場面。ワイヤーで吊ったら現実感がブチ壊しになるところだが、佐藤健さんはPART1のときから壁を走る練習をしてきたという。今回は物語の起承転結を『京都大火編』と『伝説の最期編』に分けたから、『伝説の最期編』には起も承もなく、迫力いっぱいのアクションが延々続く。そのアクションを活かすのが、カメラと編集だ。アクション映画では、しばしばカメラを激しく揺らしたり、短いショットを畳みかけることがある。たいしたアクションじゃないときは、そうやってカメラ側、編集側で迫力を演出してやる必要があるのだろう。アクションが本当に凄いときは、そんな必要はない。高畑勲監督が『「ホルス」の映像表現』で説明したように、こま切れの映像では凄いアクションが伝わりにくく、かえって逆効果だ。その点、本作のカメラと編集は絶妙だ。動きの速いアクションをしっかりカメラに収め、様々なアングルからその魅力を観客に見せつける。編集は、迫力を演出するためというよりも、一瞬のアクションを的確に観客に伝えるために最善のショットを厳選して繋いでいく。それでも本作のショットは短くて、目まぐるしく感じられるが、よく見ると実は案外短くない。ショットが短いのではなく、カメラが役者と一緒に移動し、向きを変え、アクションにつきっきりで動いているから短く感じられるのだ。激しいアクションを追うために、アクション部が撮影したこともあるという。しなければ伝えられないアクションなのだ。してアクションの面白さを存分に味わわせてくれる本作だが、剣戟にこだわればこだわるほど浮かび上がるテーマがある。大義がどうあれ、思想がどうあれ、登場人物がやっているのは殺し合いだということだ。PART1のときから剣心は殺し合いに苦しんでおり、だからこそ彼は峰と刃が逆向きになった逆刃刀(さかばとう)で戦ってきた。本作では剣心の師匠、比古清十郎らの登場により、そのテーマをさらに真摯に掘り下げる。剣心が葛藤したのは、命を奪うことの是非だった。現在の日本なら、他人の命を奪うのは大罪だ。許されることではない。時代と場所が違えば、殺人者が英雄視されることもある。9・30事件の頃のインドネシアがそうだったし、幕末の日本もそうだった。前者が虐殺の時代で、後者が英雄の時代だなんて片づけられるものではない。本作で内務卿として登場する伊藤博文は、後に初代内閣総理大臣となり、その後さらに三回も内閣総理大臣を務めている。そんな彼とて、幕末には暗殺に手を染めたテロリストだった(自身も暗殺されて世を去ったが)。マンガや小説や映画の世界ではなおのこと、ヒーローは己が犠牲を顧みず死地に赴き敵を殺す。殺せば殺すほど人気を博す。そこに一石を投じたのが『るろうに剣心』だった。PART1及び『京都大火編』では、刃を人に向けない逆刃刀に込めた剣心の想いが描かれた。『伝説の最期編』ではさらに踏み込んで、己が犠牲を顧みないことに疑問を呈す。時代劇は何世紀も前が舞台だから、作品の世界観や人生観も当時を反映し、伝統を意識したものになりがちだ。いえ、伝統とは何だろうか。武士道のようにほとんど近代の創作であるにもかかわらず、日本の伝統だと思われているものもある。生きるか死ぬかの戦国時代は、戦に勝って生き延びてナンボの世界だった。平和な江戸時代は戦功を上げる機会がないから、赤穂浪士のように忠義を尽くして切腹でもしないと武士の存在意義を示せない。そんな時代に拍車をかけたのかはともかく、生きることを「生き恥をさらす」と呼び、潔く死ぬことを良しとする文化が日本には定着してしまった。赤穂浪士の生き残りが死にどきを求める『最後の忠臣蔵』など、その典型であろう。その文化は芝居や映画に留まらない。会津戦争で白虎隊が自刃したように、樺太の戦いで乙女たちが服毒自殺したように、過去、多くの人が生きるより死ぬことを選んできた。[*]今も日本は自殺大国だ。自殺率の高さでは、世界のトップレベルにある。幸いにも経済・生活問題に起因する自殺は減っているそうで、全国の自殺者数は4年連続で減少している。かかわらず、青少年の自殺は増えている。舞田敏彦氏が作成した次のグラフはショッキングだ。舞田敏彦氏が作成された「自殺率の年齢曲線の変化」である。自殺のピークが50代なのは相変わらずだが、前世紀末に比べれば中高年の自殺は減っている。一方で、10代後半から20代にかけての増加はどうだ。他国に比べても日本の15~24歳の自殺率は突出して上昇している。若者の自殺の原因は就職活動にあるといわれる。就職できても、最近は若年層の過労死や過労自殺が深刻だという。このような状況で、若年層も観る本作のメッセージは重要だ。本作がクローズアップするのは剣心の弱点である。それは、己を犠牲にすることだという。蒼井優さん演じる高荷恵は云う。他人を生かすだけでなく、自分を生かせと。いざとなったら自分は死んでもいい。そんな考えがある限り、剣心は一流の剣客ではないのだ。そのメッセージは繰り返し強調される。みさお)は、云い放つ。「あんたには生きてもらうわ。瀬田宗次郎を破った剣心は、どう生きていけば良いのか判らず取り乱す宗次郎に「これからの人生の中で考えろ」と告げる。『葉隠』の一節、「武士道と云ふは死ぬ事と見付けたり」が有名なためだろうか、ときに武士とは生き方よりも死に方を重んじるものであるかのように語られる。それが伝統的で美しい死生観であるかのように。武士たちの斬り合いの果てに、道を踏み外した者の命をも尊び、自分自身も生き長らえよと説く本作のメッセージは重い。本作で最期を迎えるのは、武士という伝説なのだ。他人を死なせず、自分も死なない。死ぬことが潔いなんて認めない。無様だろうが生き続ける。その強烈なメッセージが、本作をいま観るべき映画にしている。集団自決するのは日本人だけではない。1930年、大日本帝国に抵抗して追いつめられたセデック族は集団自決した。スペースオペラへようこそ⇒comment併せて『柘榴坂の仇討』も奇しくも同じ時代を描いた『柘榴坂の仇討(ざくろざかのあだうち)』も同時期に公開。本作では明治維新に不満を抱き、政府転覆を謀る一派との戦いが描かれるが、『柘榴坂の仇討』は明治になって武士たちが不遇をかこつ姿を描写する。両作を併せて鑑賞すると、政府を転覆したくなる気持ちが判るかもしれない:-)複眼的に見ることで、歴史が立体的に浮かび上がることだろう。本作とは裏腹に、『柘榴坂の仇討』は一見すると武士の生き方を懐かしみ、失われたものを惜しむ作品のように感じられる。『柘榴坂の仇討』の主眼もそこではあるまい。腹を切ってお詫びする、生き恥はさらせない、そんな価値観で生きてきた男が、時代と折り合えないながらも新しい生き方に踏み出そうとする。その勇気こそが見どころだ。自殺大国ニッポンの自殺率のピークは50代。『柘榴坂の仇討』は、その人たちに観て欲しい一作だ。titleそうか、自殺なのか。映画を観てる時はピンと来なかった。一人、死に果てていく志々雄の方が剣心よりも心情的に迫る物があるのだ。これは逆目であって、生きる事が大切なのが分かっているから、その生きる事を放棄してまでも掛ける物がある行為に人は惹かれる。物語としてはやはり「××のために死ぬ」と言うのは盛り上がる。それは自殺を超えた自殺だから。この自殺を超えた自殺の後味の悪さをそっと描いたのがジョニー・デップ主演の「ブレイブ」だと思う。自殺自死という事は「最期編」で言いたかったのかもしれないが、何か気持ちに残ってないのでメッセージとしては失敗じゃないかと思う。最後にワイヤーを読んで、ずっとスタントアクションだったのに最後にバレバレの特撮で失笑を買った「メガフォース」とか思いだしたりした。titleふじき78さん、こんにちは。本作の前半、映画の流れを阻害してまで延々と修行シーンを挿入して剣心の死生観を引っくり返し、後半では駄目押しで比古清十郎と同様のセリフをわざわざ高荷恵に繰り返させているので、作り手のメッセージはかなり念入りに説明されていると思います。本作はあくまで痛快アクション映画なので、後味の悪さを残したりはしていませんが。>生きる事が大切なのが分かっている20分当たり1人以上が自殺している日本で、それが浸透していれば良いのですが......。MovieFashionwtfさん、こんにちは。アクションは一級だし、メッセージは普遍的だし、どこの国の人が観ても楽しめる映画ですね。]自殺に関しては、いろいろと思うところがあって、コメントが難しく、差し控えます。あたしは地球が滅んでも生きたいので大丈夫。数年前にものすごく大事な人を亡くしまして、いまだにもやもや中です。それはそっちに置いといて、私の目の保養の男の子が、きっちり活躍してくれる。これほどいいことはないです。自殺にsakuraiさん、こんにちは。あたしは地球が滅んでも生きたいので大丈夫。大事なことですね本作は佐藤健さんならではの作り込みがなされていましたね。ブレイクダンスを取り入れた殺陣は、その典型でしょう。観客動員ランキングに『京都大火編』と『伝説の最期編』の両方が入り続けるとはたいしたものですね。title深い!若者に対するメッセージに対する洞察、深くて感動です!「いざとなったら自分は死んでもいい。そんな考えがある限り、剣心は一流の剣客ではないのだ。」そうなんです!そして私は、自分で納得したそれを蒼紫に伝えたあの剣心の成長ぶりに、感動したのでした。TBさせていただきました。見応えあっただけに、どう締めくくるのか期待と不安が混じりましたが、上手くまとめましたね。前作以上に踏み込んだテーマを、剣心の成長に重ねて描く。完結編に相応しい内容だったと思います。いつもながら、ここなつさんのブログにはなぜかトラックバックできなくて心苦しいのですが、今後ともよろしくお願い致します。IconCommentPassSecret管理者にだけメッセージを送る▲Pagetop⇒trackbackトラックバックの反映にはしばらく時間がかかります。