謹賀新年2020あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願い致します。年越しの準備もそこそこに、迎えました新年です。今年の恵方詣りは穂高神社。昨年は今までの構想をカタチにする事に没頭できた一年だったと思います。いろんな人に出会えた年でもありました。新たなプロジェクトが動きつつある中で、今年はカタチになったものが評価される年になるといいなぁ。甲府に行ったので、安藤さんの竜王駅に寄ってみた。丹下さんの山梨文化会館も行きたかったけど、気付いた時には日が暮れていた。安藤さんと言えば、中之島に図書館を作るらしいのだが、その設計費と工事費を事務所が負担するらしい。運営費は個人や企業からの寄付が基本のようです。そのニュースを聞いて、その偉大さに感動したのはもちろんのこと、何か壮大なドラマを見たような気持ちになりました。中之島と言えば、有名なタマゴ案を思い出しますが、もともと依頼がある仕事ではなく、他にも大阪駅の屋上緑化とか、若い頃の安藤さんは色々提案しては無視されます。その後10メートル模型や巻物状の図面など、何十年にも渡ってひたすら中之島へのANDO計画をつくり続けています。自身の寄付で図書館を創り上げようとするこの凄さは、並大抵の精神力ではない。最近では大病もされたようだし、国立競技場コンペの件で批判を浴びたり、とても順風満帆には(僕個人の主観です)見えない中で、これほどの想いを持ち続けることの凄さを知っておくべきだと僕は思う。一方で、こんなハコモノはいらないという意見も少なからずあるようで。あるブログでこのことを批判している記事を見ました。「SI-house」写真集の在庫がなくなってしまったので、重版しました。初版当時は、なかった各賞受賞のキャプションを追加しました。以前の印刷環境から変わってしまったようで、仕様が特殊で対応出来る業者が限定されてしまいました。紙の質感が少し違ってしまったのですが、何とか満足のいく仕上がりになりました。知っているしその意見が全て間違っているとは思いません。生活を豊かにできるということを信じています。それは画期的な発明であるし、それを広く一般化することは社会にとっても重要だと思います。世の中に100%の真実は存在しないと僕は考えます。自分の感情や意味が、その他人と同じであるという前提は、100%ではない。違うことは想像しにくいが、そうなることも考えられるし、90%以上同化している可能性もある。他人の視点を想像することは出来ても、完全に自分のものにすることは究極には難...そらしま事務所のすぐ近くに古道具屋さんがあるらしい。いうことを、妻が発見したので、早速いってみた。それは、僕の日常の風景の中に溶け込んでいて、全くお店らしくない顔をして、佇んでいた。お店「らしさ」って何?と自問すると、途端に言葉に詰まってしまうのだけど。入口は事務所になっていて、唯一のあったかいところ。ココ以外は、とても寒くて外より寒い感じがするのは、光のせいだろうか。最近の性能重視の空間とは違う、身軽な空間の優しい光がここちいい。ここちよさは、人それぞれ違うと僕は思う。単なる不動産的価値しか感じ取れない人もいる。無垢材削ったら、新品だよねーとかって思うのかで価値は異なる。建築家の内藤廣さんの受売りだけど、今使ってるその辺の割り箸だって、保存していれば100年後には文化財になるらしい。僕には、その瞬間を見ることは出来ないけどね。古道具を使いこなすのは、それだけでかっこいいーと思います。謹賀新年2018年あけましておめでとうございます。本年もよろしくお願いします。年末の話ではありますが、木曽町で計画されている庁舎のコンペ結果が発表されました。実は私も参加しておりましたが、1次審査を通過できずという結果でした。2次審査は気楽に結果を楽しみにしておりました。その結果を見てあらためてコンペの難しさと理不尽さ感じました。残念な気持ちになりました。アイキャッチ画像は提出案です。リスクを避ける傾向が強いように思います。文化や思想というレベルでの、発達や発展がまるで逆行しているように思えます。建築は特にモノづくりという側面が強いので、物質というリアルと向き合う世界です。それは、今のIT社会の側面とそぐわない部分が多々あります。どんなに、バーチャル空間が素晴らしくなったとしても、建築そのものを電子化することは、現状不可能です。それができたら、『マトリックス』が現実化しますが・・・。BUDDHA約5年ぶりの札幌。5年で町が大きく変わるわけではないけれど、少しずつ変化してくのが都市でもある。安藤作品と対峙することになろうとは・・・。この霊園には、昔からモアイ像やストーンヘンジがあり、ちょっと奇妙な雰囲気を醸し出していた。正確に模倣したとしても、模倣でしかなく唯一無二な存在になることは出来ない。モアイは見たことがないが、ストーンヘンジは実物を数年前に見た。芝の上を歩く人数も制限され、慎重に保存されていたのを思い出す。そこにある石像は、とても忠実かもしれないが、やはり巨石群というだけで、モアイでもストーンヘンジでもない。大仏自体も鎌倉の大仏のようであるが、鎌倉ではないし、石像の大仏だ。おさまってしまうのは、安藤忠雄という構成力によってという以外に言葉が見つからない。建築に機能が必要なのか疑問になるくらい、建築の価値というものを突きつけられる。言葉にすると、これだけの建築だ。NOVA(アーク・ノヴァ)です。安藤展も見たかったのですが、こちらも同じくらい見たいと思っておりました。内部も一般公開されるということで、急行です。デザインはアニッシュ・カプーアで、建築的なフォローを磯崎事務所が対応するというコラボレーション。カプーアは、ロンドン在住の彫刻家で、21世紀美術館にも作品があります。私なりの解釈ですが、彼の”孔”的な作品がとても建築的で、そこに惹かれます。その”孔”の裏側のような空間を体験してみたいと思いました。照明が思っていたような感じではなくて、もっと周辺が明るい時間の方が内部空間は幻想的だと思いました。周辺が暗いほうが、照明で綺麗なのかと思っていましたが、全く逆だったので、読みが外れたようです・・・。晴れた日曜の午後は人出も多く、スケジュール的な問題もあり、仕方がない。本当はコンサートも聞きたかったが、あいにくの完売。外に漏れた音で楽しみました。内部空間を経験しただけでも、ラッキーということで・・・。10周年記念企画の安藤忠雄展に行きました。ミッドタウンも10周年だそうで、2009年のグッドデザイン賞の表彰式もこちらだったことを思い出しました。この安藤展はとても楽しみにしていたので、他に開催されているイベントもあって少し強行でしたが六本木へ。天気が良かったせいもあって、テンションMAXで突入。開館とほぼ同時だったと思いますが、思った以上の人気でした。チケット買うのも、少々並んでました・・・。会場では、住宅のブースがとても混んでいるのが印象的でした。何度も見た住宅ですが、時系列で見るとまた違った様相にも見えました。自分の住まいだと思います。想像しやすいからだと思います。そこで気をつけなければならないのは、スケール感。会場にある模型もスケールはそれぞれが同じではないので、それが理解できないといけない。安藤建築は、驚くほど小さい作品も存在するから。クライアントを「ギャラリー桜の木」へご案内。絵画だけでなく、ガラス製品や陶器もあります。建築はNAPの中村さんの設計で可愛らしい建物です。小ぶりな空間ですが、随所に巧さが散りばめられていて、素敵です。竣工して10年みたいですが、全くヤレた感じがしないのが凄いと思います。いえばリボンチャペルの外壁は、ここから始まってるのかも・・・。隣のアートミュージアムも「織晴美」展が開催されていて、日本初だそうです。織さんを初めて知りましたが、面白いアートだと思いました。価格もついていたので、販売もしているみたいです。奈良さんの絵も数点ありました。感性を共有する上で、とても大切なことだと思いました。同じモノを見て共感できない人とは、仕事をしてはいけない・・・。これからは積極的に行ってみようと思いました。一緒に見ることが大切。