木3月23日(木)、第16回写真「1_WALL」公開最終審査会をガーディアン・ガーデンで行いました。通過した6名のファイナリストがグループ展を行い、1年後の個展開催の権利をかけて公開最終審査会の場でプレゼンテーションし、その場でグランプリが決まるコンペティションです。今回からグランプリ受賞者には、個展制作費として10万円を授与します。前身の「ひとつぼ展」の時代から、数多くの若手アーティストを輩出してきた「1_WALL」。今回は、どんな新しい才能に出会えるのでしょうか。第16回写真「1_WALL」公開最終審査会の様子をお伝えしていきます。プランニングディレクター)当日、ファイナリストが続々と集まる中、会場では審査員による作品チェックが行われました。そのうちに、審査会を見届けようと一般見学者も集まり、今回の審査会も大賑わい。ファイナリスト一人ひとりによる作品のプレゼンテーションがスタートし、審査会が始まります。僕のものづくりは10代の頃の映画制作から始まり、20代からは写真を撮り続けて、今に至ります。その過程で自分のつくることに対する欲望とは何かを考えてみると、それは自分の知らない何かに出会うことにあると思いました。man」を撮影する作品を制作しました。この物語を通じて、現実と空想の境界線を揺さぶることができたらと思っています。個展では、空想上の人物として、住人を研究する博士が登場するとか、別の物語の軸を加えた作品を展示したい。Q.鈴木:「物語」と言っていたが、作品の人物はいつも同じサイズ、同じ構図で、まるでカタログや図鑑のよう。空想上の人物と突然遭遇したような写真には見えないが?A.白井:これは、僕自身と被写体との「物語」。僕がハンティングした設定なので、こうなります。白井さんの役柄は?A.白井:僕自身の目線ですが、博士と出会ったという目線で撮影しています。僕は、唯一そこへ行くことができるカメラマンという役柄です。Q.菊地:「怪獣カード」のようなものを収集している作品に見える。白井さんの考えているコンセプトと撮影方法や展示方法にずれを感じるが、それについてはどう思う?A.白井:最終的な到達点は、自分の中でまだ不明確なところもあります。今回の作品は物語の中の1つの点なので、うまくいっていないのかも。それが、審査員の方たちがおっしゃるずれなのかなと思います。日常生活の中で目には見えない壁のような存在を感じた瞬間に、写真を撮って作品にしました。光や影が作る奥行きやその先の広がりを撮影していましたが、だんだんとその感覚が幻想であるかのように感じられて、見えない壁を撮ることが制作の目的になりました。壁のようなものに対してアプローチをするうちに、今度は手応えを感じると同時に、倦怠感を感じるように。そこで、何か他の方法でアプローチできないかと思い、作品選びに数学的な要素を取り入れてみました。具体的な方法は、写真を遠近法で捉えないことと、乱数を用いて偶然性を取り入れてみること。個展では、乱数だけではなく関数などを用いて新たな作品作りの可能性を探っていきたい。そんな選び方をするの?A.阿部:自分で大枠を考えた後に写真をパソコン上のフォルダに入れて、自作のプログラムで展示する作品をランダムに選びました。作品を自分で選ぶのではなく、自分の意思とは関係なく選ぶということをしてみたいと思いました。写真のサイズ選びや配置には?A.阿部:撮影する時には、数学は使いません。写真のサイズや配置は数学的なものから発想し、決めました。Q.高橋:数学という無機質なものにセレクトを任せるのではなく、自分以外の人間に選んでもらうということは考えなかったの?A.阿部:人はランダムに選んでと言われても、どうしても感情が入ってしまうもの。いうことを排除して、ドライなものにセレクトを任せたかったので、人間は選択肢にありません。子どもの頃から孤独な存在に溺れ、現実の背後にあるものがどのように見えるのか疑問を抱いていました。成長するうちに、自分の中にある矛盾が存在することに気づきます。それは、無意味に意味を見出そうとすることと、その意味から逃げ出そうとすること。日常の小さな幸せと漫然とした不満。徐々に物事は全て、僕に対して逆説的だと思うようになりました。