サービスさんアニメの棚ベスト10レビュー・感想キャッチ人数メッセージマイNEWSチャットメールごち。前日、自分に自信がないアカネの目の前に突然現れたのは、謎めいた大錬金術師のヒポクラテスとその弟子のピポ――「私たちの世界を救って欲しいのです!」と必死でアカネに請う2人。児童文学からのアニメ化。数々のアニメ賞受賞歴を誇る大御所ですね。謎の錬金術師と小さな妖精ピポが現れる。骨董品屋の地下室の扉で繋がる不思議な世界。彼らの世界を救うため少女の冒険が始まる。扉の向こうはカラフルな色彩の世界で、そこには不思議な住人が暮らしている。歴史では蒸気機関は発明されるも、どうやら科学が発展しなかった世界だ。穏やかな生活を選んだのであろう。{/netabare}児童文学ならではの緩やかな主題があります。色が失われつつある世界のために前へと歩む。{/netabare}子供の目線で世界を眺めてみる。未完成である子供たちは知っているのだ。彼らは透明な窓を持っているのでしょう。ありのままに世界を眺める。監督らしい主題がここでも健在ですね。児童文学ですから素直な心で楽しめればと。童心の心象風景、童話の世界。僕たちにも未だ冒険の舞台があるのです。それで良いのではないでしょうか。平成最後に見ようと思っていたけど、令和元年初日になってみることになったです。仮病で学校を休んだ主人公のアカネが、叔母チィの店に自分の誕生日プレゼントを取りに行ったです。怪しい手形に手を入れてしまい手がハマってしまうことにです。すると床下から、怪しいヒゲのおじさんヒポクラテスと弟子の妖精ピポに、緑の風の女神として世界を救ってほしいと頼まれるです。興味本位になり、ヒポクラテスの首飾りなどで、一緒に異世界に行って冒険するのです。悪いやつみたいな2人組が、現れるです。この二人は、実はこの物語の真相に大きく関わる二人だということは、最後まで見てのお楽しみです。この世界の水が枯れ果てて、色がなくなりつつある自体とは?です。それを救う雫きりの儀式とは?も、最後までの注目です。冒険もアカネとチィの絡みが、面白いです。背景作画を通した世界観に、素晴らしさを感じたです。ヒツジのコートもどこか可愛らしさと面白さを感じたり、この世界ならではの金魚に乗って水中を移動するところなども良かったです。{/netabare}この物語の真相が明らかになって、アカネがしずく切に立ち会ったときの行動も、いい見せ場だったと思うです。冒険を通してアカネが、今までの生活と冒険で気付かされた幸せというものについて、この世界そのものが、かけがいのないプレゼントだったということを示してくれたお話だったです。優しいアカネの母親も良かったです。「これでいいのだ!」です。最初、アカネがハマった手形の前に佇むピポの後ろで、後ろ姿な野原しんのすけの置物が、なんか面白いです。さんの感想・評価4.6はっぴいえんどに満足しない自分と戦う映画ですいやそれはまあウソですけども。いずれにしてもこのハナシは例えば児童文学なんかで大人がけっこうハマるとゆうか感動するお話とゆうのんではありません。いやまあ原作はほんまはどんなんか知らないですけどね。ハナシも超わかりやすくて、演出は言うに及ばず、キャラも立ってて絵も芝居も音楽もサイコウなのですが、もうこれ以上ないってぐらいにはっぴぃえんどなんですな。映画館でエンドロール見ながら『なんやえんえんと幸せやんけ』と思わずゆうてる自分がいてまして。人の幸せを見ても自分が幸せにならないって気付かされたわけですから。ゆうゲスいやつはこの映画を見たらあきません。人にやさしくできる思いやりのある人にお勧めです。ボクももうちょっと進化した人間になったら改めてもう一回見ようと思います。のび太のドラビアンナイト」併映作品。のび太の孫の孫・セワシは、調査ロボット“アララ”に自分のご先祖様をすべて調べさせる。ダメご先祖を捜し出して立派なご先祖様にすれば、自分の状況がもっと良くなるだろうと考えたのだ。その結果、戦国時代にいるのび平というご先祖様がダメご先祖だと分かり、ドラミちゃんにのび平を自慢できるご先祖様にして欲しいと言う。戦国時代でのび平は、なんと山賊になっていた。ドラミちゃんはのび平に勇気の素だと言ってメガネを渡し、それを信じたのび平は横暴な領主から取られ過ぎた年貢の米を奪い返す。さんの感想・評価3.9とまと1991年に長編ドラえもん映画と同時上映された、ドラミちゃんが主人公の短編アニメ映画。自分の先祖について調べていたセワシは、のび太に負けないほどのドジな先祖が戦国時代にいたことを知り、のび太同様に、その先祖のドジを直せば、子孫である自分自身の成績なども少しは良くなるかも?と画策する。そこでセワシは、ドラミちゃんと調査ロボットのアララを戦国時代に送る。戦国時代を舞台にドラミちゃんの活躍と、のび太の子孫・のび平とその仲間たちの成長を描いた物語。今作も、長編ドラえもん映画と共に、子供の頃何度も観て、何度も楽しんでいた作品の一つです。戦国時代を強く生きようとする人たちの、姿や成長が印象深いアニメでした。彼らの、汗をかいて働く姿、その後に食べる物の美味しさ、何かを守ろうとする姿、助けようとする姿。生きることには甘さはない、けれどその中で、喜びは生まれるはず。そんなメッセージがこめられていたのかなぁ...なんて。...考え過ぎかなwなんかここだけ読むと重い作品のように思われるかもですが、決してそんなことはないです。観ていてワクワクしました。アララも良いキャラでした。スネ丸も好きですが、後半ののび平の勇ましさも良かったです。物語の序盤、女の子でも出来るロープウェイ(?)が怖くて出来なかったのび平ですが、ラストにはアララを使って(笑)命がけでロープウェイに挑みました。この伏線に、のび平の勇気と成長が表れていたのかなぁ...と、わりと大人になってから観直して、ようやく気付きました。アッパレ!戦国大合戦』や『河童のクゥと夏休み』を制作した原恵一監督。細やかな演出が見事でした。冒険や、人の優しさ、子供たちの成長や勇気、家族との繋がりなど、いろんなものが感じられて、観終えた時は充実感が残る作品です。しいテレビ番組や映画、暮らし等が再現された「20世紀博」というテーマパークが日本各地で開催されていた。毎日付き合わされていい加減辟易しているしんのすけら子供達を尻目に、ひろしやみさえら大人達は、懐かしさに触れて20世紀博を満喫する。街中でも昔の自動車やレコード、白黒テレビといった古いものが売れるようになり、帰宅しても大人達は昔の懐かしい特撮番組やアニメ番組に取り憑かれたかのように夢中になる。ある晩、テレビで『20世紀博』から「明日、お迎えにあがります」という放送があり、これを見た大人達は突然人が変わったようになり、すぐさま眠りについてしまった。さんの感想・評価4.9オレの人生はつまらなくなんかない!先日、クレしん映画20周年記念として、作品人気投票が実施されました。栄えある第1位に選ばれたのが本作。子供も大人も楽しめる傑作映画です。私は、本作で描かれる古き良き時代(60~70年代)を経験してはいませんし野原ひろしのような妻子持ちでもありません。世代じゃないのに懐かしく思える感覚は抱けたし、ひろしの過去回想シーンはもう号泣でした。今がどうしようもなく辛くて、ふと昔に戻りたいと思うこと。そんな経験、誰にでもあるでしょう。本作を見て懐かしいと思えるし、泣けるのかもしれません。過去に思いを馳せる、その行為自体が重要なのだと思います。本作の敵は、まさにその「昔の思い出」につけ込んでくる。子供たちは立ち向かう。奪われた未来を取り戻すために。終盤、しんのすけが何度も転び、鼻血を出しながら懸命にタワーを駆け上がるシーンが最高。BGMがこれでもかってぐらい盛り上げます。作画にも勢いがあり、迫力を感じました。しんちゃんが最高にカッコいい作品ですね。言うまでもなくヒロシもカッコいい。いうか、尊敬に値しますよ。「オレの人生はつまらなくなんかない!」そう胸を張って言える自分になりたいです。本作は「クレヨンしんちゃん」の映画シリーズの名声を一挙に高めた作品だろう。名作である、とはわたしも思う。物語のラストで、その欲望を否定してみせる。敵は「イエスタデイ・ワンスモア」という70年代カーペンターズな名前からもわかるとおり、本作を視聴するターゲットとして想定されている「大人」は1960年~1970年生まれぐらいの、クレしんにハマっている子供の親世代がおおむね中心となっているものと思われる。本作は、賛否両論のある作品で、まあ作品の捉え方がけっこう別れるものにもなっている。■肯定論:隠蔽された欲望を真正面から問う物語としてベタな肯定の仕方としては、1.「あえて、隠ぺいされた欲望/しかし、単純には否定できない欲望」としての退行願望&ノスタルジーを隠さずに正面から描いたこと、それが一概に否定できない大事な欲望であるということも隠さないこと。2.大事な欲望ではありながらも、最終的には「でもやっぱり」という形で、否定されるべき何かでもありうる、ということを認めること。いう、ような感じだろうか。■否定派:そもそも、欲望されている風景に惹かれない否定派の議論は、おそらく肯定派のいうような話とはたぶんすれ違う。二つの欲望とが、一緒に見えない、ということだろう。単純に「その風景、ノスタルジーでもなんでもないんですけど...」ということだ。ノスタルジーとして表象されている60年代~70年代の風景を、80年代以後生まれの人間は「懐かしい風景」として共有できない、ということだ。これは、浦沢『20世紀少年』にせよ、『あの花』にせよそうだけれども、ノスタルジーものの宿命のようなところがあって、ノスタルジーとして表象される特定の時代性のようなものに入り込めない世代は絶対に出てくる。なると、ターゲットでない世代の人は「おっさん/おばさんたちのオナニー」とか言う人も出てくるわけだよ。これはけっこう避けがたい。塔、三波春夫の魅力を、浦沢直樹は描くつもりがなさそうである。それらに、あらがいがたき魅力がないんだったら、悲劇は切実になってこない。それなのに作中、ただ敵も味方も酔っぱらってて、連中の観念のあいだに死体が散ってる。」http://homepage3.nifty.com/manga/manga/0501nikk.htmって書いてたけれど、そうなんだよね。これは、作品の問うている一定の思想的な問題設定/問いの作法に対する疑念というよりも、作品の表現手法に対する興ざめ感。否定派と肯定派の議論はまじりあう余地がそれほどなくて、自分がどっちのリアリティの側に属する人間だったか、ということだけが、問題になってくるような。いう評価の別れかたが成立する作品になっている。■わたしの評価:理性的に評価するけど、感覚的には若干ひっかかりを覚える。わたしの評価は、i.率直にいえば、1980年生まれなので、この作品で描かれている風景は、なんか一個上の世代の人たちのノスタルジーだなぁ、という感じがしてしまって、そこの部分の表現の切実さの足りなさ、みたいなところで、引いてしまったというのはある。感覚的には上述の否定派だといってよい。ii.ただ、そういう世代感覚的なところは一端さておいて、ノスタルジーものを「退行願望」として描くという、方法は、<理性的には>すばらしいものだと、感じている、という感じである。いう二つを共犯関係として描いていたの比べると、クレしんの「退行願望」のほうが、より普遍的な欲望だというようには思う。高度成長期的なユートピア夢想なんて、さすがに批判すべき思想としても、もはや死に体でしょうよ、と。そんなん批判してどーすんねん、という感じになる。退行願望みたいなのは、100年や200年で滅びたりすることはまずない。そのように考えれば、本作は『20世紀少年』などより、はるかにすぐれた作品であると思う。*しかし、繰り返しになるけれども、ノスタルジーもの、の宿命としての、「世代はずれるとおいてけぼり」問題なるものを、これもまた解消はしきれていない。ターゲットど真ん中で命中したらめっさのめりこめるだろうとは思うのだけれども、外れちゃうとなかなかに厳しい。ノスタルジーによって描くことをやめて、単に退行願望だけで正面突破してくれたら、もっとさらに素晴らしい作品だったと、わたしは思ったかも...しれない。(ただ、ノスタルジーによらずに、「幼少時代」を表象するための仕掛けというのは、実際むずかしいとは思うので、けっこう原理的にむずかしい批判だとは思うのだけれども)ま、あと、「大人の退行願望」のほうは日常的には隠蔽された欲望であることには違いないけれど、「ノスタルジー」のほうは、実は隠蔽されているどころか、テレビのゴールデンタイムとか「目覚ましテレビ」のような、エッジ感のかけらもない万人向けメディアにおいてすらばんばんと押し出されているような表現でもある。ノスタルジーの表象に同意できないと、なおさら「オナニー乙」的な、反感も呼びおこしやすい。ノスタルジーというのは、そういう危うさがあって、スタンスの作り方が実はある側面においては、けっこう難しいものではある。言っても、これは、けっこう意地悪な文句で、エッジ感とかを大事にするマイノリティなどに対して説得的な表現である必要は、マーケット的にはないとは思う。長年の名作みたいなところにランクしようという思うと、そこらへんで、まあようやくひっかかるような、そういう文句である。■追記:ここでいう「正統性」についてなおタイトルに「正統的な」と付けたのは、「文学批評文脈において正統的な」ということ。むかしっから、いわゆる「ブンガク的」という表現をする場合に、高い評価をうけるものの、ある種の典型であろう、ということです。いっても、この<ブンガク>の典型をやるのはとても難しくて、それはそれで大変なことに挑戦しなければいけないということは言うまでもありません。この<ブンガク臭さ>に気づいた、反骨精神あふれる一部の人々は、あえて「オトナ帝国だっせぇ」とか言ってみるという差別化ゲームに身を投じたりもするものです。「オトナ帝国そのものはいいと思うけれども、これをベタに好きだとか言いたくない」という、ある種の派閥性に対する敏感のようなものを呼び起こすものです。それはそれで、ある程度あたまのいい子じゃないとできない差別化ゲームなんだけれども、その王道性によっても「否定派」を生む、ものになっていると思います。わたしは、本作はなんだかんだで良いものだと思っています。全員が全員だとは申しません。物語構造的に、ノスタルジー無視しても、じゅうぶんいい話、というのは、それはそれでそうだと思います。わたしがここで書いてる話は、受容論に目がむきがちなので物語構造的な側面から本作のよしあしを論じるのも、それはそれで興味深い議論になると思います。さんの感想・評価4.5汚いお金、燃えないごみ、そんなものばかりクレヨンしんちゃんを見たことのあるものなら、ほとんどの人が知っているだろうクレヨンしんちゃんの映画代表作!秘密結社「イエスタデイ・ワンスモア」による大人を子供に戻して「古き良き昭和」を再現し未来を放棄するという“オトナ帝国”化計画を防ぐためかすかべ防衛隊が頑張り始める。いうクレヨンしんちゃんの映画らしい話の作品。なんといっても最後のシーンは感動的で腑に落ちないところもなくもないが良い作品だった。普段の馬鹿馬鹿しい事ばかりするしんちゃんをイメージしている人はこれを見て見てください。『クレヨンしんちゃん』という作品、主に映画に対してですが見る目が変わるでしょう。ある夜、野原一家は全員そろって時代劇に出てくるような格好をした綺麗な"おねいさん"の夢を見る。次の日、野原しんのすけが幼稚園から帰ると、犬のシロが庭を掘り返していた。その穴から見つけた文箱の中には、「おらてんしょうにねんにいる」と読める汚い字とぶりぶりざえもんの絵が描かれた手紙が。埋めた覚えはないのにと訝しがるしんのすけだが、「おひめさまはちょーびじん」という一文を見て朝の夢を思い出し、"おねいさん"に思いを馳せながら目を閉じる。目を開けたとき、しんのすけは夢で見た泉の畔に立っていた。訳もわからず歩いているうちに、軍勢同士の合戦に遭遇してしまう。最初は時代劇の撮影だと思い込むしんのすけだが、偶然から一人の侍の命を救う。よしとし)というその侍は、命を救ってくれた恩からしんのすけを自分たちの城、春日城に案内してくれるという。そこには、しんのすけが夢で見た"おねいさん"こと廉姫(れんひめ)がいた。監督は、前作「オトナ帝国」と同じ原恵一監督です。名もなき恋のうた」という作品で実写化もされているんですね。別格中の別格と言われている作品です。この2作はクレしん映画のベスト・プラクティスと表現できるのかもしれません。良くも悪くもですが、そのような位置付けをされてしまう作品ということです。本作を視聴して目を引いたのは、合戦のリアリティです。並々ならぬこだわりを持って作られているというのは一目瞭然です。専門家の間でも本作の時代考証については高い評価を受けているそうですけど、さもありなんといったところです。現在放送中の「SHIROBAKO」の監督である水島努氏です。「この作品は只の子供向けの作品ではないぞ」と襟を正させると同時に、いつもの日常ではなく、戦国時代という非日常が舞台である劇場版のスペシャルな世界観にぐっと引き込む効果があると思います。ここからはネタバレありで語っていきましょう。姫の春日廉と青空侍こと井尻又兵衛の、その身分の違い故に、決して許されることのない悲恋でしょう。印象的だったシーンは、野原一家の車の後部座席に座った廉姫、そしてそれを馬で追う又兵衛。馬ではそのスピードについていけず、淋しげな表情で後ろを振り返る廉姫、そして立ち止まり茫然とそれを見送る又兵衛とこの二人の距離感を示した非常に映画的な、良いシーンでした。演出面と言えば、花首ごとボトボトっと枝から落ちる不吉な暗示。戦に無事勝利を収めた凱旋途中、一安心したところで、不意の凶弾。上手く(視聴者の予想を)はずしてきますね。しんのすけがやってきたことによって、生き永らえた又兵衛ですが、この凶弾はその辻褄合わせなのでしょうかね。慌てて思い留まり金打(きんちょう)をするシーン。演出もラストの余韻も本当に素晴らしかったです。私は基本的に、死別によって感動させるという手法は好きではありません。「死なせれば感動するんだろ?」という作り手の意識が透けて見える時はなおさらです。又兵衛を死なせる必要があったのでしょうか?ましてや子供向けの「クレしん映画」でですよ。又兵衛が生きていたら?廉姫の又兵衛に対する想いは、もう自分でも律することができない位高まっていたので、あるいは、駆け落ちなんてことにも・・・しかし、それこそ絵空事です。何よりこれまでの異常なまでに徹底されているであろう時代考証も台無しにしかねない現実味のないチープな結末になってしまうおそれがあります。ここまでのリアリティを作中に落とし込んだのか?それは、そんな絵空事のような結末など許さないということなのかもしれません。死別のシーンも露骨な泣かせ演出にならないような絶妙な匙加減だったと思います。以上のことから、本作からは「死なせれば感動するんだろ?」という作り手の安っぽい意図は感じませんでした。キャラの死というのに非常に真摯に向き合っている印象を受けました。これらはただの推測ですし、ただの贔屓目なだけなのかもしれませんけどね。本作に対する私の率直な感想です。{/netabare}さて、私はこのレビューで、合戦のリアリティということに触れてきましたけど、もう少しリアリティについて語りたいと思います。「ガールズ&パンツァー」を例にしてみましょう。この作品は、美少女たちが戦車を乗り回し、対戦するというアニメらしい荒唐無稽な話なんですよね。本当にそこにリアリティがあるのかは分かりません。私はこのレビューでこう言っています。「私にそうした知識があるわけではないですけど」。検証しようとも思っていません。重要なのは、そこにリアリティが存在すると思わせるということなのです。ディテールまで徹底的にこだわる姿勢こそが尊いですし、それこそが作品の血となり肉となるのです。リアリティこそが作品に生命を吹き込むエネルギーでありリアリティこそがエンターテイメントというのはそういうことです。さんの感想・評価4.4『おい...、青空侍...。劇場版クレヨンしんちゃんの、記念すべき第10作。原恵一さんの脚本&監督作品の第6弾にして、監督としてはシリーズ引退作にあたります。その完成度から、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞をはじめ、前作「オトナ帝国」以上に数々の賞を受賞。実際、これまでの作品と見比べても全体的に大人向けな印象が強いシナリオ構成であり、掟破りの展開も待ち受けておりました。名もなき恋のうた」を制作したことで再び注目を浴びたこともあり、シリーズを通し一番有名な作品かもしれませんね。いう意見もチラホラ出ました。私は、「クレヨンしんちゃん」だからこそ、このシナリオが光ったのだ、と個人的に思っています。【あらすじ】ある夜、野原一家は全員揃って、時代劇に出てくる様な格好をした『綺麗なお姉さん』が泉に佇む夢を見ます。次の日、突然シロが庭を掘り返した中から古い文箱を見つけたしんちゃんは、「おら、てんしょうにねん(天正ニ年)にいる」という自身が書いた手紙を見つけました。埋めた覚えのない手紙に首を傾げるしんちゃんでしたが...次の瞬間、彼は夢で見た泉の畔に立っていました。よしとし)』の命を救います。彼の厚意で春日城に案内されたしんちゃんは、ここが手紙にあった「天正ニ年」(1574年)であること知ります。その城でしんちゃんは、夢で見た綺麗なお姉さん『廉姫(れんひめ)』と出会うのでした...。【論じてみる】{netabare}戦国時代を舞台にとした作品は、第3作「雲黒斎の野望」でもありました。実はこの2作、時代背景的に見ると年号はほぼ変わりません。加えて、城の名前も同じ『春日城』なのです。(ただ、この城は史実的には存在しません。同名の城はありますが、長野県にある全くの別物です。)パンフによると、この「雲黒斎の野望」の事件で出来た時間の歪みが、本作に繋がったという裏設定があるとか。後付け設定とは理解しつつも、そう言われるとシリーズファンとしてはニンマリしちゃいますね。本作が評価された理由の一つとしてまず、文献調査や時代考証に力が入れられ、当時の時代背景の描写がとても緻密であった点が挙げられます。戦国時代の風景や生活、戦場での白兵戦など、どの時代劇でも中々見られない描写が沢山登場しました。注目すべきは後半の『城攻め戦術』の一手一手ですね。本敵の収穫を台無しにする「刈り働き」の描写。火縄銃の着火から、次弾装填の時間を防ぎ矢で稼ぐ描写。背面に母衣(ほろ)と呼ばれる、空気袋を着用した武士。中でも、布で包んだ石や焙烙火矢(ほうろくびや)を遠心力で投げ飛ばす描写は、とても単純ながらかなり破壊力のある攻撃手段だなぁと見ていて感心しましたね。当時の人間なら簡単に考えだしそうな手法ではありますが、当時を振り返るだけの視点では中々思いつかない発想な気がしました。あと、歩兵の中に「太鼓を担ぐ役と叩く役」がいて、その音で兵の士気を上げる役割分担があるのも、見ていて面白かったですね。実際、突入時に勢いをつけるには、かなりの効力があったのでしょう。勢いだけでなく、今回のような長期戦では「退き貝」と呼ばれる貝が鳴ったら今日の戦は一旦終了だ、という明確なルールがあるのも、なんだか妙に納得しちゃいました。同シリーズは、前々から舞台背景と世界観に沿った描写がかなり緻密でしたが、それが本作でも存分に発揮されたという感じですね。私的には、本作のみがそういう感じに言われることが多くて少し悲しくなりますが......。演出面においても、タイムスリップ作品として必要不可欠な過去へ行く描写が、本作は何のエフェクトも無く瞬時にワープしたりと、作中唯一のファンタジー要素を一切誇張せず物語は展開します。この演出は逆に新鮮で魅力にも感じましたが、同時に本作があくまでリアリティを重視した作りであることも窺えましたね。......と真面目に述べていますが、本作はあくまでも「クレヨンしんちゃん」。合戦での血の描写もありませんし、途中には戦国時代に似つかわしくない野原一家のコミカルな描写も、しっかり描かれています。焙烙火矢で建物に火がついた時の、しんちゃんとひろしが小便で火を消すシーンは、話が重苦しくなり過ぎないよう良い清涼剤となっておりました。ここが、単発の実写映画では決して出せない、確立されているキャラクターが存在するシリーズとしての強みだと思いますね。カスカベ防衛隊の先祖達の、あの「お約束の描写」も、単発映画では出来よう筈もありませんでしたし。ストーリー展開としては、シリーズ中でも一番大人を意識した内容であるのは間違いありません。同じ大人向けの「オトナ帝国」と違う本作の魅力は、このギャグパートがシリアスを邪魔しない程度に上手くブレンドされており、子供から大人まで終始退屈せずに最後まで見せてくれる、このシナリオ構成にあると私は思っています。{/netabare}【オマタのオジサンを中心に、シナリオを語ります】{netabare}さて、本作のもう一人の主人公と呼べる存在。(実際、本作のプロット段階でのタイトルは、「青空侍」だったそうです。)今回は彼を中心にして、この身分の違う悲恋の物語を振り返っていきましょう。彼は、戦場では「鬼の井尻」の異名を持つ屈強な侍。その内は、女性には奥手で、青空を見上げることが好きな、とても優しい武士なのでした。15歳で大人と言われるこの時代。彼はその性格のせいか、30歳にして嫁の貰い手もなく周囲からは冷やかしの種にされておりました。(勿論、親しみを込めて。)ですがそれは...、幼馴染であり自国の姫でもある『廉姫』への、決して打ち明けることの出来ない想いのせいでもあったのです...。それに勘付いたしんちゃんが、ストレートにこう言います。廉ちゃんに好きって言う?」そんな発想など微塵も抱いたことがなかったのでしょうね。この問いに赤面するしか出来ない又兵衛は、とても人間味が溢れ出ていて、この瞬間から私は彼が大好きになりました。ここで2人は、この秘密の想いを口外しないようにと、武士の誓い「金打(きんちょう)」を立てましたね。(+皆知ってる「男同士のお約束ポーズ」も。)以降2人が再び刀を並べ金打することは...、もうありませんでしたが...。この恋模様が進展を見せるのは、しんちゃん達と廉姫が夢で見た泉で、野伏(のぶせり)に襲われた時ですね。ぁぁぁっ!!!!』と、眼光見開いて野伏をなぎ倒していったシーンは、初めて見た時は鳥肌が立ちました。廉姫の「殺すな!」の言いつけを守る辺りも、メチャクチャ格好良かったですしね。ここで、廉姫からその想いを暗示され身を寄せられた又兵衛ですが、それでも彼は...「どうか...どうか...、お戯れが過ぎます!」と、その両肩を引き離すことしか出来ませんでした。この廉姫を引き離した時にした彼の顔には、ただの安堵感だけではない感情もきっと含まれていた気がします。言うか、そう思いたいですね。想いを知るしんちゃんからは「ウソツキ」呼ばわれされちゃいましたけど。しても、子供達(かすかべ防衛隊の先祖達)にとっては、とても刺激の強い一幕でしたね、皆固まってましたし。言うか、本シリーズでこのようなガチの大人の恋模様を描いたのは、後にも先にも今現在この作品のみです。ここから、ひろし達と再開した一行は、持ってきた「自動車」に乗って城に戻るのですが、この時後ろから馬で走る又兵衛と、自動車でドンドンと先へ進み見えなくなる「廉姫」のシーンは、2人の近い未来が暗示されているようでしたね...。本作を初めて見る方も、ここを見てなんとなしに、この恋が成就することはないと感じたのではないでしょうか。たかとら)」が、それを名目に春日に攻め込んで来ます。これは、ひろしが図書館で見た歴史書の通りの出来事でもありました。決戦前夜、城の周囲一面に敵襲の灯り日が立ち込めるシーンは、らしくないBGMも含めて先行きの不安を煽らせる見事な演出でしたね。野原一家は、この決戦の最中に混乱に乗じて逃げ出す算段を整えてもらうのですが、ここでもしんちゃんがこう言います。「ねぇとーちゃん、オマタのオジサン大丈夫かな...。討ち死に覚悟で軍勢に飛び出し、奇襲をかける又兵衛の軍団。「倒れた仲間は見捨てよ、たとえそれが身内であってもだ!!」こんなことを言ってのける時代が、日本にはあったんですね...。実際、昔から知った顔ばかりの仲間達がどれだけ倒れても...、誰も...勿論又兵衛も馬を緩めはしませんでした。「死ぬことだけが武士の道ではない」とは言われながらも、父も兄も弟も武士として戦で命を落としている又兵衛にとって、それは一種の美徳ですらあったのかもしれませんね。現代人の私からしてみれば...、討ち死に覚悟で自分の命を投げ出す行為は...ハッキリ言って馬鹿馬鹿しくすら感じます。...大切な人を守りたい、どうか無事に生きて欲しい、という想いの表し方が、この時代ではこういうやり方でしか表現出来なかったのかもしれません。現代と比べて実行出来る選択肢が、あまりにも少すぎるのですから。「野原一家、ファイヤーーー!!」という皆の掛け声からも、この選択が家族の総意であったことが窺えます。死地へと舞い戻ることに関しては、決して褒められた選択と私は思いませんが、それを実際に一致団結して出来る家族って、一体どれだけいるのでしょうね。野原一家は最高だぜ!!ここも結局は、ひろしが歴史書で見た「野原信之助とその一族らが奮戦」の通りとなりましたね。緻密な時代考証の上で成り立っていた攻防を、横から思いっきりブチ壊すこの「戦国自動車?カローラ2000」の登場。ここは、違和感以上に見ていてとても痛快で、作中でも一番の盛り上がりを見せるシーンだったと思いましたね。相手からしたら意味不明でしょうが、こんな戦国時代に自動車がクラクション鳴らしながら全速力で突っ込んできたら、そりゃ敵陣も恐れ慄きますよね。2万余りの軍勢を払い除けたこの野原一家の活躍で、又兵衛の軍団は圧倒的な兵力差をひっくり返し、御大将の陣地にまで足を運ぶことが出来ました。)が、これまた又兵衛に負けじ劣らずの強者だったんですよね。この戦い(と言うか斬り殺し合い)のBGMがまた格好良いのですが、その中身は非常に泥臭いと言うか...切磋琢磨に斬り合いぶつかり合う様は妙に生々しくて印象強かったですね。作画も、かなり気合い入ってましたし。あんたは惜しい!!」と、汗をかきながら良い笑顔で言ってのける、あの又兵衛は素敵でしたね。彼らだって、決して好きで殺し合いをしているわけじゃないんですから。敵の大将と言えば話は別。高虎の首を切ろうとする又兵衛の行動は、この時代において至極当然です。現代人の特に子供にとっては、それはとても受け入れ難いものでした。その気持ちを察し、そして何より討ち取った本人の意向を尊重するカタチで、又兵衛は「髻(もとどり)」というチョンマゲの「マゲ」の部分のみを斬ることで場を終結させました。コレ...、現代人からすれば「死ななくて良かったね。」で済みますが、この髻は武士の命ともいうべきもので、見方によっては死よりも辛い屈辱を本人に与えたことになるそうで......。作中でそのことを暗示する場面はありませんでしたが、現代人の価値観を押し付けられた高虎が、少しだけ不憫に思いました。うぅむ...、気遣いって難しいですね...。{/netabare}【子供向けのルールを破った、衝撃のラストシーン】{netabare}さて、本作が名作というカタチで世に広く蔓延したのは、何より本作のラストシーンがとても印象深かったからでしょう。シリーズとしても、たった一度の掟破りでしたしね...。又兵衛の馬上に乗せられたしんちゃんは、大手柄の褒美を問われ、「おじさんの小さい刀がいい」と、以前に金打で使った小刀をねだっていました。又兵衛が「この右手差し(めてざし)は、父上の形見なのだ」と言い困っていた時、城の最前の天守閣にまで趣き、又兵衛を待つ廉姫が見えました。自身を見据える又兵衛を見て、廉姫が大きな安堵の息を吐いた、その瞬間......。急に響き渡る一発の銃声......。馬上から、ゆっくりと転げ落ちる又兵衛に、しんちゃんは被せて貰った兜を払い除け近付きました。「撃たれたらしい...。虚ろな目でそう呟く又兵衛から察するに、それが致命傷であることは明らかでした。それを悟った時、又兵衛は初めて、しんちゃんがこの時代に来た真意に気付いたのです。「しんのすけ...お前が何故、俺の元へやってきたか今分かった...。俺は、お前と初めて会ったあの時、撃たれて死ぬはずだったのだ...。...お前は俺の命を救い、大切な国と人を守る働きをさせてくれた。お前は、その日々を俺にくれるためにやってきたのだ...。大切な人の死を予感し泣き出しそうになるしんちゃんに、又兵衛は先に話した右手差しを渡し、最後にこう言いました...。「お前の言う通り...、最後にそれを使わないでよかった...。姫様も同じ事を......」ここで又兵衛は、その目を見開いたまま...その焦点が空を仰ぎ...、静かに息絶えました。いう視聴者に大前提として子供がいる作品ですと、目を閉じて死ぬ方が絵的にも残酷性を感じず、良かったように思います。ここで作画班が勝手に目を閉じさせたとしたら、原監督は激高したのではないでしょうか。思わせるぐらい、ことだわりを持って描かれたシーンに私は感じました。しんちゃんは、その受け取った右手差しを大粒の涙で濡らしました。シリーズ中、メインキャラクターが死ぬこと...、そしてしんちゃんが泣く姿をしっかりと見せたシーンは、後にも先にもこの1回きりでした......。この弾を誰が撃ったのか...、一体どこから飛んできたか...。これは作中、最後まで明言されることはありませんでした。又兵衛の台詞からも察せるように、しんちゃんと共に歴史を変える働きをした又兵衛が、その役目を全うし終えた為であると解釈するのが一番正しい気がします。しんちゃんと出会った当初から、又兵衛は歴史という名の下で、絶対に逃れられない死の運命の中...生きていたというわけですね...。作中の至るところに死を予期させる描写がある中、彼がその運命を辿ることに対しては驚きはしません。このように歴史に殺されることになるとは...、思ってもいませんでした...。野原一家が未来に帰る間際、野原家とを繋ぐあの泉で、しんちゃんと廉姫はこう言葉を交わしました。「うん、こんなに人を好きになることは...、もう二度と無いと思う。私はこれから先...誰にも嫁がない。廉姫の想いを聞いたしんちゃんは、又兵衛の気持ちを伝えようとしましたが...、それを廉姫は止めました。彼女は初めから、又兵衛の本心も、それでも自分達の恋が一生叶わないことも、全て悟って暮らしてきたのでしょうね...。思うと、彼女のこれまでの台詞や立ち振る舞いにも、全て辻褄が合います。.........余計に悲しくなりますけど。それに、小国の姫が今後結婚しないということは、春日の将来もまた安泰とは言えない未来が待ち受けているのでしょうね。この春日が一切、歴史の表舞台に出てこないことからも分かる通り。又兵衛との約束を思い出し、再びあの右手差しを手に取り、金打するしんちゃん。彼女に又兵衛の本心を打ち明けることが、もう生涯無いことを意味していましたね...。現代に帰った野原一家と、過去に同じ場所で佇む廉姫。空を見上げると、そこには満点の青空と、又兵衛の旗にもあった小さな雲が見えました。『おい...、青空侍...。涙を流しながら、その雲を見つめこう呟く廉姫の絵で、物語は終わります。ここのシーンが決定的に違うのは、彼女のその大粒の涙と...寂しい笑顔でした...。{/netabare}【総評】シリーズとして、そして映画単体としても、非常に見応えがあり完成度の高い作品であることは間違いありません。私個人の主観ですが、そこだけは自信を持って断言出来ます。クレヨンしんちゃんの映画としては、異質と言わざるをえない内容なので、そういう意味ではシリーズ中の評価としては非常に難しい作品です。実写映画にもなった通り本内容は、しんちゃんがいなくても一応は成立してしまう作品なのですから。その実写映画が本作のように後々まで語られる作品に成り得なかった事実を踏まえても、やはり本作はしんちゃん達がいたからこそ、完成度の高い作品に成り得たと言えるでしょう。実際、ギャグパートのクオリティも、本作は決して低いわけではありませんから。しんちゃんとひろしが、みさえによって強制キスさせられるシーンが特に好きです♪)シリーズ初心者の方、しんちゃん映画に興味の無い大人の方に、まず是非オススメしたい作品です。シリーズのファンとしては、本作のような方向性で全体のハードルを上げちゃわないでほしいなぁ...なんて気持ちも正直持ちました。変に大人向けを意識しなくても、意外と大人も一緒に楽しめるのが、本シリーズ(特に初期作品)の何よりの魅力なのですから。本作を見終えたら...無性に青空が恋しくなりますね。日が出た朝焼けの空を見上げて「今日は晴れそうだ...。」なんて言ってる奴がいれば、それはきっと又兵衛か私でしょう。気軽に声をかけて下さい。読んでいただきありがとうございました。栄光のヤキニクロード」です。名もなき恋のうた」について。(どーでもいい記述なので〆ます。名もなき恋のうた」について、本作と比べると微妙のような言い回しをしましたが、あちらも戦場の描写や草薙君の又兵衛も意外にも合っていて、とても楽しめました。映画館で見たので、余計に迫力があったのもありましたが。中でも、「新垣結衣さん」の廉姫のクオリティは、二次元を超えたとさえ思わせる出来でしたね。この実写に限って私は、春日が高虎に攻め落とされ慰み物となる廉姫を、上映後の夜に思いっきり想像したことを、ここで正直に告白します。本作が好きな方は、こちらも是非一度。「おマタのおじさん」に惚れました。私の理想とする男性像そのものです。それだけに、あのラストには心から泣きました。実写映画化もされましたが、私はあれは見ていません。配役が気に入らなかったからです。美形の男が演じるナヨナヨした「おマタのおじさん」なんて、見たくなかったのです。美形の男と美人の女の組み合わせでは、結局、どこにでもある有り触れた恋愛物語になるだけです。見たいと思える要素が一つもありません。この作品は、「クレヨンしんちゃん」でなければ、名作とはなり得なかったと思います。クレヨンしんちゃんの感動は、他の何者にも真似できません。真似をしようと思ってはいけないのです。んだはずの“ぼく”は、プラプラという天使らしき少年から“おめでとうございます。あなたは抽選に当たりました”と話しかけられる。大きな過ちを犯して死んだ魂のため輪廻のサイクルから外れてしまうはずだったが、再挑戦のチャンスが与えられたというのだ。自殺したばかりの中学生“小林真”の体を借りて、自分の犯した罪を思い出すため下界で修行することに。ところが、父は偽善者で、母は不倫中、そして自分をバカにする兄とは絶縁状態という最悪の家庭環境。おまけに学校でも、友だちがひとりもいない上に、秘かに想いを寄せる後輩ひろかが援助交際をしていた事実を知ってしまうなど、まるで救いのない日々だった。さんの感想・評価4.7二度と死ぬなよ僕の生前の罪ってなにかな?とかの疑問は、オチで全てふっとびました。地味で、ふつうで、どこにでもありそうないじめられっこのお話です。最後のわざとらしいようでそうじゃない台詞が感動的です。カラフルで生きてください。意味をはき違えていないカラフルに生きてという意味だと思いました。個性をだして人に迷惑をかけるような人になっては元も子もありません。ふつうに友達と過ごして同じ高校にいくと約束したり遊んだり、一緒に勉強したり、ふつうでいいんだよ、というかんじです。小林まことが当選し、人生のやり直しのチャンスを与えられたのかは、よくわかりませんが、自殺した人が、そういう対象になるのかなと思いました。自殺した人をまっさらな状態で、自分のまわりや自分を見つめ直す機会を与えて、やり直しさせ、生きる希望を...というようなことだと思いました。いいだろう、二度と死ぬなよ、という言葉がすごく重く感じました。別人の魂がはいっていて、もしかしたらまた死んでしまうのかな〜と思ったら切なくもなりましたが、そうではなかったのでよかったです。屋上でのプラプラとのやり取りが切なかったです。川のシーンの背景が気合いはいってます。アッキーナが声優がうまくてびっくりしました。さんの感想・評価2.6この年齢のときに観たかった劇場版クレヨンしんちゃんシリーズの監督で有名な原恵一監督の作品。印象としてはまず、声優が全体的に薄っぺらい。場面ごとに抑揚のつけかたが変わりすぎて物語の進行の妨げになった。演出も単純で内容も全体的に浅かった印象。ありがちという枠をでられなかった作品。扱ったテーマと人間描写、メッセージ性は評価できるがもう一度みたいとは思えなかった。T層、思春期の少年が観るとまた違った印象なのかなー。アニメーションという表現手法がほとんど活かされていなかったのも満足できなかった要因のひとつだと思う。死んだはずの少年が、中学生の小林真としてもう一度命を与えられ日々の生活の中で修行をし、あることに気づけるか否かで生まれ変われることができる、と天使から言い渡されるところから展開していく物語。小林真という少年を生きる、そんな修行期間を与えられた彼。彼を取り巻く家族やクラスメイトをみつめなおし、そして一番、気づかなくちゃならないことを見出していく。ここでひとつ、大切なのは、甦る前の記憶がないという枷のおかげで客観的に自分をみつめることができる点だと思う。普段当たり前のように思っているさまざまなことへのありがたみについても、気づかされる作品だった。しんのすけたちは幼稚園の春の遠足で、新しくできたテーマパーク“群馬ヘンダーランド"へ出掛けた。した拍子にみんなとはぐれたしんのすけは、サーカス小屋のテントに迷い込み、そこで檻に入れられた可愛い女の子を見つける。彼女はメモリ・ミモリという異次元王国ヘンダーランドの王女で、オカマ魔女のマカオとジョマによって閉じ込められてしまったのだった。王女を助けようとしたしんのすけだったが、オカマ魔女の手下クレイ・G・マッドとチョキリーヌ・ベスタの妨害にあい、人形のトッペマ・マペットの助けを借りてその場から逃げ帰るのが精一杯だった。トッペマは魔女の魔法のトランプをしんのすけに託し、ヘンダーランドを救ってほしいと助けを求める。さんの感想・評価4.1『この馬鹿ブタ......、脳みそあるのか...。』『...少し.........。劇場版クレヨンしんちゃんの第4作。本作をよく覚えていなくても、このフレーズは記憶にある方も中にはいらっしゃるかもしれませんね。劇場版第4作は、前作の戦国時代を描いたものから一変、シリーズ屈指のファンタジーをド直球に描いた作品となっております。ちなみに、第1作から監督を務め脚本にも手をくわえていた本郷みつるさんは、本作以降は監督を降板。(16作のみ再び監督をされますが。)次回作以降は、これまで脚本を務めていた原恵一さんに監督をバトンタッチするのでした。本作の魅力としては、しんちゃんらしい笑いも勿論なのですが、直球なファンタジー性に隠れた『敵が忍び寄る恐怖』の描き方もまた良いんですよね。あと、個人的に大好きな「ぶりぶりざえもん」が、シリーズ内でも一番彼らしい快演をするという点に置いても、イチオシです。【あらすじ】しんちゃん達ふたば幼稚園のメンバーが、群馬に新しく出来た「ヘンダーランド」という遊園地に遠足で向かいます。実はそのヘンダーランドは、異世界に住む2人のオカマ魔女『マカオ』と『ジョマ』が潜む城であり、元いたヘンダーランドの住民を支配した彼ら......(汗)いや彼女らは、この現実世界をも支配しようとしているのでした、というストーリー。【論じてみる】{netabare}冒頭は、ふたば幼稚園のいつものメンバーで遊園地を楽しむシーンが続きますが、考えてみればふたば幼稚園のメンバーが映画でこれだけ絡むのは本作が初めてでしたね。本作では、いつものメンバーにさりげなく一緒にいるバラ組のチーター君が良い味を出してました。運動能力抜群で高飛車な言動が目立つ彼ですが、風間君にも冷静なツッコミを入れられる園内でも一番の常識人な気がしました。先生達も皆、本編以上に良い味を出して笑わせてくれます。好きなシーンは、アトラクションで檻に入れられた園長先生に対し、よしなが先生がうっかり「園長先生、よくお似合いですわ。」というところですね、酷い言い草ですwwwあと、まつざか先生がそのグラマラスを全面に出した格好で、園内の『猿』を虜にして、冷やかされるシーンも好きでした。ここでも、よしなが先生が「お猿さんの電話番号聞いた?」と、いじり倒します。ここで「うっかりしてて聞きそびれたわ(怒)」と返す辺り、まつざか先生もシャレが利いてますね。本作は、(個人的に見てですが)笑いの質がシリーズ中でも高く、「笑いたいなら本作を!」と押したくなるのですが。一つの魅力として、私は敵キャラの雪だるま『ス・ノーマン・パー』の、異質で不気味な存在感を押したいですね。遠足の途中、園内で偶然出会う人形「トッペマ・マペット」から、ヘンダーランドの真実と、魔法のカード「スゲーナスゴイデス」を受け取るのですが、これを取り返しに来るのが、この「ス・ノーマン・パー」なのです。見た目は、誰でも描けそうなぐらいの、まさに絵に描いたような雪だるま。江戸っ子染みた言葉遣いと、明朗活発な応対で他者に取り入るのが非常に上手く、不審に気付いたしんちゃんを尻目にドンドンと周りの信頼を勝ち取っていき、しんちゃんに忍び寄ってきます。いざ本性を見せるとシリアスかつドスの効いた声色で、しんちゃんを脅しつけてくるのです。これは、声を担当された古川登志夫さん(うる星やつらの諸星あたる等)の絶妙な使い分けが、凄まじいギャップを醸し出すことに成功しているのだと思いますね。加えて、顔がシンプルで表情に乏しいのが、余計に相まって恐いのでした。そこに現れたのが、カードの力で登場した「アクション仮面」「カンタムロボ」、そして救いのヒーロー「ぶりぶりざえもん」。彼らが出てきたことで、妙な安堵感を憶えました。家が壊れたり火事になるのをお構いなしに攻撃を繰り広げる2人。それを尻目に寝返る、ぶりぶりざえもん。」と返すしか出来ない、ぶりぶりざえもん。ざえもんがいると笑いのクオリティが飛躍的に上がりますね。「私は常に、強い者の味方だ。「救い料1億万円、ローンも可。」こういった彼の言動や行動、そして渋さと情けなさを兼ね備えた声。「ぶりぶりざえもん」は、私がクレヨンしんちゃんを大好きたらしめた要因だと言っても過言ではないです。{/netabare}【しんちゃんの成長が見える終盤】{netabare}終盤、これまた不気味なマリオネット人形と、両親を入れ替えられたしんちゃん。2人を救う為一人で、埼玉から群馬のヘンダーランドに向かいます。ここでのしんちゃんは、とても5才児とは思えない一面を見せ、最後にトラックで送ってもらったオジサンからは「しっかりしてるねぇ...。いつも呆けているしんちゃんですが、実はちゃんと出来る子なんですよね。負傷を負ったトッペマとの一連のシーンでも、それを横で見ていたひろしはこう言います。「みさえ...、今俺達の息子が少し大人になったところだ......。大人になって見返すと、しんちゃんの視点から見ていた本作が、いつの間にかひろしとみさえの視点になっていて、しんちゃんの成長になんかちょっとホロッときちゃいました......。最後はクレヨンしんちゃん。最終戦の、JOKERのカードを奪い合う『野原一家VSマカオとジョマの追いかけっこ』は、劇場版屈指の面白さでした。ひろしが投げたカードを必死に追いかけたマカオが手にしたのが、実はひろしの名刺だったとところは爆笑しちゃいました。360度の如くグルングルン回る勢いのある作画も、非常に見映えがあり凝ってるなぁ~と思わせてくれますしね。{/netabare}【総評】シナリオとしては正直、いつも以上にご都合主義が見える点は残念なところ。魔法を使えるカードはトランプ分の枚数ありチートレベルだし、対してヘンダーランドを根城にしているマカオとジョマは城の中では魔法を使えない謎設定。その倒し方も含めて、首を傾げてしまう点は多いです。子供向けだからと逃げるのは簡単ですが、大人が見ても面白いと評価される初期しんちゃんシリーズなので、そこは厳しめに......。見た目の強烈なマカオとジョマと、見た目とは裏腹に圧倒的な存在感を放つ「ス・ノーマン・パー」の印象値。BOY」という主題歌は、シリーズの中でも大好きな曲で、今でも聞いています。実は作中でもイチイチ本人登場してますしね。(毎回言うプロフィールのせいで、お雛が「A型の水瓶座」って覚えちゃったよwww)あぁ...、総評と言いながら語りたいことが溢れ出ちゃいますね。笑いのクオリティと、密かに迫る恐怖が魅力な、そんな作品がヘンダーランドです。読んでいただき、ありがとうございました。次回作は、第5作「暗黒タマタマ大追跡」です。渕崎ゆり子さん以下、低俗な駄文なので〆ます。{netabare}作中に登場する、これまた劇場版キャラで高い人気を誇るヒロイン、トッペマ・マペット。愛らしい見た目と声や意外と勝ち気な面も含めて、魅力たっぷりなキャラクターです。なにより、ゼンマイで動く人形である彼女は、動きが止まると...なんと『ケツにゼンマイを差し込み、捻り込む』という手法で、復活するのです。久しぶり本作を見返した私の、新しいお気に入りのシーンとなりました。本当にありがとうございました。群馬県に新たなテーマパークがオープンした。ヘンダーランドという。どこか怪しげなヘンダーランドにはある秘密が・・・しんちゃんはひょんなことから、ヘンダーランドの秘密に巻き込まれ、そこの主であるおかま魔女と対峙することになる。登場する人物の誰ものキャラが立っており、面白い。生き方に美学があるおかま・ホラーでコミカルなスノーマン・しんちゃんカンタムロボ・ぶりぶりざえもん・アクション仮面しんちゃん映画の中では、勢いで押し切ってないところがあり、無音の描写、敵の正体のわからないおどろおどろしさなど小さい頃見たら若干トラウマになるかもしれない。下から見上げるような子どもの視線まで落としたアングル、そのどれもが秀逸。最後の15分のババ抜きと追いかけっこは必見。湯浅政明氏による作画、物語ともに最高。何回も見たくなるし、何度でも元気になれる。そんなしんちゃん映画の原点。さんの感想・評価4.1今なお何度でも見れる一作ですwwwクレしん映画といえば、オトナ帝国という神作が存在するせいでどうしても他作品が陰に隠れがちですが。ヘンダーランドはそんななかでも特に笑える。ある種、クレしんシリーズ最強の敵が登場します。群馬の山奥にヘンダーランドなるアミューズメント施設ができた。ふたば幼稚園の遠足で訪れたしんのすけは、その中でヘンダーランドの秘密に直結する部分を目撃してしまう。その後、ヘンダーランドを仕切るオカマ魔女から刺客が送り込まれ・・・この、刺客が問題なのですよ。・ノーマン・パーという、外見は雪だるまにしか見えない男?は、なんとまず手始めにふたば幼稚園の研修員として近づき、次にひろしと飲み友となって堂々と野原家に侵入。その後ひろし・みさえを始末したあと、しんのすけと一回目の対決で破れますが、帰り際にポストにヘンダーランドのチケットを残し、見事何にも知らないひろし・みさえはしんのすけがどれだけ「悪いやつに騙されている」と叫んでも「5歳の息子がいつものように変なことを言っている」と相手にせず、わざわざ敵の城であるヘンダーランドに遊びに行ってしますのです。しんのすけが5歳児にすぎないのを利用し、周りの人には普通の大人が普通に接してきてるだけに見える、恐るべき戦術だと言えます。あれをやられると、しんのすけは完全にただの5歳児扱いです。物語の主人公が全く周囲の人間に相手にされなくなるこの状況には衝撃的でした。{/netabare}クレしんどころか、アニメ界きっての敵と言えるでしょう。後半、オカマ魔女との対決がありますが、この内容は実に笑える。その後の謎のレース?も笑えて、中だるみなしで楽しめる映画だと思います。しんのすけや幼稚園の子供たちも夢中になっている『アクション仮面』の映画最新作「南海ミレニアムウォーズ」が公開される。アクション仮面の敗北を示唆する予告にしんのすけはどぎまぎし、野原一家・風間と風間のママ・ネネとネネのママ・マサオとマサオのママ・ボーちゃん(いつも通り親は不在)は、映画の完成を記念した豪華客船ツアーに参加し、船の旅を満喫する。いつもの春日部は、しんのすけ達がいなくて一部はのんびりしたり、少し寂しかったりする人達もいたのであった。待ちに待った船上試写会が始まった。その試写会の途中で上映が突然ストップ。謎のサル軍団が現れてツアーに参加している全ての大人達とアクション仮面役の郷剛太郎を南の島へ拉致し、子供達だけがとり残されてしまった。しんのすけ・風間・ネネ・マサオ・ボーちゃんの5人から成る"かすかべ防衛隊"は、大人達を助けに行こうと、豪華客船に置いてあったジェットスキーを暴走させ、南の島へと上陸。ひまわりとシロも彼らを追って船を飛び出す。さんの感想・評価4.3猿サル猿サル猿サル「しんのすけが主人公としてメインで活躍する作品を作る」という方向で制作された作品らしいのです!w(゚o゚*)w野原家加えて、多くの家族が豪華客船ツアー(『アクション仮面』の映画完成記念)にて、映画を視聴中に突然映画が止まってしまい、サルの軍隊(?)が襲ってきて、親たち(アクション仮面役含め)を連れ去ってしまうのです。残された子供たちの中、かすかべ防衛隊のメンバーが救出に向かっていき、(後にひまわり&シロも)親たちを救出。サルの統率者であるパラダイスキングの野望であるアクション仮面打破を防ぐのです。今作はなかなか「おふざけ」と「シリアス(的な展開?)」がよく入り混じっていた。悪く言うと中途半端ですが、面白い作品でした。劇場版クレヨンしんちゃんの第8作。原恵一さん、脚本&監督作品の第4弾。前作に引き続き、公開前の予告とは異なる内容から(私の中で)物議を呼びましたが、じゃあ今回も面白くなかったかと言われると、そうではなく。実際、1作目以降ずっと下り気味だった興行収入も、本作で初めて右肩へ上がったそうです。第6作が「ぶりぶりざえもん」の映画だとすると、この第8作は「アクション仮面」の映画です。)」がメインの作品なのです。しんちゃんも大活躍しますけどね。『アクション仮面』の映画最新作の公開を記念して開かれた豪華客船ツアーに参加した、野原一家とカスカベ防衛隊の家族一同。)」と顔見知りのしんちゃんは、特別ゲストとして客船に来場した彼と挨拶をした後、客船で公開される映画を楽しみにしていました。放映の途中、突如客船に乱入した猿に大人達が捉えられ、近くの無人島に連れ去られてしまったのでした......。【論じてみる】{netabare}まず本作は、これまでどこかしかで表現があった魔法的なファンタジー要素が、一切無い作品です。故に、しんちゃん達カスカベ防衛隊の、地力が見れるのがポイントですね。常識人の風間君、泣き虫のマサオ君、博識のボーちゃん、そして...回を重ねる毎に暴力性を増すネネちゃん、。猿に連れ去られた大人達を探しに行こうと、無人島へと突き進むこの5人の活躍は、少々尺稼ぎ感のようなエピソードもありましたが、総じて小ネタが一杯で楽しめました。今作で一番笑わせてくれたのは、「マサオ君」でしたね。本編で、お嬢様の「酢乙女あいちゃん」に恋をしたマサオ君は、今作ではピンチの度にその名前を出され、乗せられることで性格が豹変し、奇想天外な行動の数々を見せつけてくれました。初期から比べると、なんとも濃いキャラになったことで......。あいちゃんで一杯のマサオ君は、崖で手を差し伸ばしてくれたネネちゃんに対し、ふいに「ありがとう、あいちゃん!」と言ってしまい、思わず手を離されてしまう場面も......。「いけない!」と言っていたネネちゃんでしたが、その本心が故意でないことを願ってやみません。後は、その5人を追いかける「ひまわり&シロ」の奮闘も良かったですね。ひまわりも勿論ですけど、いやはやシロの万能っぷりが凄まじかったです。一家に一匹ですね、この綿飴犬は。ひまわりが皆に追いついた時、しんちゃんを見て緊張が解けたのかふいに泣きだしたシーンは、少~し目頭が熱くなりました。その涙を優しく舐めるシロも、また優しいんだからもぅ。ここで、ひまわりから貰った哺乳瓶を回し飲みするシーンの、風間君にも笑かされました。風間君「うん、美味しいよ、ママ!.....................あっ.........。誰一人笑うことなく、一同の目が風間君に集中した瞬間でしたね。しんちゃん、なんというトラップを......wwwさて、本作のボスキャラ、無人島で猿達を従える「パラダイスキング」。これまでのボスキャラと違い、仲間は猿のみなので、総じて本作のオリジナルキャラはパラダイスキングのみ。考えると、少し作品の色が薄い印象ですね。実際、彼のエピソードとしても、日本を飛び出し無人島に住もうとした動機など無明瞭な部分があり、どことなくキャラ立ちが不安定です。子供達に人気のアクション仮面を屈服させることの意義はまだしも、大人達を連れ去った理由が無理矢理アニメーターにして自分の自伝を作らせる為というのは、ちょっと首を傾げてしまいます。見た目だけで言えば、ファンキーなアフロヘアーにダンサーのような奇抜なコスチュームが見栄え良いのですけど。生傷だらけになりつつも猿を従えた実力は、正真正銘の本物。ファンタジー要素が一切無い作品だけに、その格闘術や猿のような身軽な動きは、見ていて非常に格好良かったです。『まともじゃ王様は務まらねぇ。王様ってのは欲張りで、気まぐれで、残酷で!!......退屈してるんだ。』は、その残忍さが際立っていて、とても印象的でした。本人が言う通り、アクション仮面とは架空の特撮ヒーローであり、彼はそれを演じているに過ぎないワケです。子供達を人質にとられ、彼はアクション仮面としてリングの上で、パラダイスキングの言いなり通り、決闘をさせられてしまうのでした。ニ段、他にムエタイ、少林寺、サンボ、骨法、ブラジリアン柔術等...、カポエラも少々。」っと、これだけの格闘技経験を持ち合わせている剛太郎。ルール無用のジャングルで培ったパラダイスキングの変則的な攻撃は、それを上回るものでした。「テメェみてぇなガキ相手のインチキヒーローとは、わけが違うぜ!」この台詞に激情してしまった剛太郎の気持ちは、同じ男として...なんだか分からない気がしなかったですね。心配しリングに近付いて来たしんちゃんに、うつ伏せのまま「やぁ、しんのすけ君...。ごめんよ、カッコ悪くて...。」と、言うことしか出来なかった彼を見るのは、とても胸が痛かったです。涙ぐみながらも「アクション仮面」は絶対に悪者に負けない、と言い放つしんちゃん。それに呼応して、子供達は勿論、大人達もリングに揃い「ヘッ、まるでサルだな。」と、皮肉めいた台詞を吐かれながら、皆で剛太郎を「アクション仮面」として応援していくのです。それに涙した剛太郎が、空へ「ウオォーーーー!!!!!」と吠え、奮闘するこの一連のシーンは、曲の効果も合わさり劇中一番の名場面です。ここで特上の蹴りをお見舞いした後に言い放った「カポエラも使うと言ったハズだ。」も、忘れられない名台詞です。格好良いだけでなく、クレヨンしんちゃんらしいコミカルな要素も、しっかりこなしてくれますしね。クライマックスで、しんちゃんが彼の「キン●マ袋」にしがみついたシーンが、それを物語っています。子供のこういう台詞に、平然とこう答えられる大人でありたいと、私は常々思います。剛太郎」の活躍と心情が何より魅力的な作品でした。放映当時は、前作に続いて尺稼ぎ感のある中盤が鼻についたり、パラダイスキングという存在が不明瞭な点からも、そこまで評価はしていなかったのですが...。今、まさに剛太郎の年代になって見返すと、彼の心情に深く共感してしまい、涙腺が崩壊しちゃいました。シナリオ的には「んんっ?」っと思うところもありますが、それを補って余りある彼の奮闘は作中と同じく、子供だけでなく大人の心もバッチリ掴むのでは?と思いました。読んでいただきありがとうございました。ちなみに、彼が吠えるシーンで流れる音楽「アクション仮面の闘志」は、劇場版でも個人的には3指に入る名曲です。この曲を超える上位2曲は、次の作品の、あの2つの名シーンの音楽しかないでしょう。モーレツ!オトナ帝国の逆襲」です。こおろぎさとみさん以下、ひろしの痔について。(※例の如く、どーでもいい話なので〆ます。){netabare}作中、しんちゃん考案の「尻歩き」により並み居るサル達を屈服させる大人達でしたが、ひろしだけは持病の痔を気にしていましたね。ここで思い出しましたが、いつぞや本編でしんちゃんが、ひろしの痔を周囲に話す際に、こう言うシーンがありました。「オラの父ちゃん、長男なのに痔なんだぞ。一瞬何を言ってるのか分かりませんでしたが、このダジャレに気づいた時、ここまで頭の回る5歳児に、私は憧れすら抱いたものです。さんの感想・評価4.6古い作品だけど公開から10年以上経っているがいまだに色あせていない作品だと思います。あらすじ野原一家はアクション仮面の最新作の試写会を行う「南海ミレニアムツアーズ」という豪華客船ツアーに参加していた。試写会が始まるや謎の猿軍団が出現し、ひろし、みさえ、アクション仮面の役者さん達大人全員がさらわれてしまう。船に残されたしんのすけ、風間君、ネネちゃん、マサオ君、ボー君、そして妹ひまわり達は、大人がさらわれていった島へ上陸する。そこには猿軍団を支配するファンキーアフロ兄さんのパラダイスキングが大人達を奴隷にしていたのだ。しんちゃん達「かすかべ防衛隊」は、大人達を救うことが出来るのだろうか?架空のヒーロー・アクション仮面が、正義の為に戦う劇場版第8作。み前のある日、小学生の帰り道に上原康一は大きな石を拾った。持ち帰って水で洗うと、中から何と河童の子供が!!第一声は「クゥ?!!」。康一はこの河童を「クゥ」と名付ける。クゥは康一たちと同じ言葉を話し、何百年もの間、地中に閉じ込められていたことがわかる。最初は驚いた家族もクゥを受け入れ、クゥのことは秘密にしようと決めるが・・・。映画のトータル時間は約140分と長いですが、とてもほんわかする時間を過ごせました。心温まる話が好きな方にはおすすめですね。観終わった後、じわーーーっときます、じわーーーっとです。分かりますよね?この感覚。この作品は2007年のものなので、ほんの少しキャラクターデザインは古く感じるかもしれませんが、内容は全く問題ありませんでした。脚本はしっかりしていました。物語の流れは、ざっくり分けて3部ぐらいに分かれていると思いました。1部は「思い出作り」、2部は「騒動」、そして3部は言いません。つまらなくなるので・・。出会いがあればその逆もってやつです。分かりますよね大体ね。クレヨンしんちゃんの「オトナ帝国の逆襲」や「嵐を呼ぶアッパレ戦国大合戦」を手掛けた方です。家族間の掛け合いはお見事でした。上原家が野原家のように見えましたよ。康一とクゥとが夏休みに2人だけ行った旅は良かったです。不安でちょっぴりドキドキ、そんな雰囲気が感じられました。6年目の夏休み」を発売しているので、ぜひ映像化してほしいです。その続編では、康一は高校生になっているそうです......あーーダメだぁぁー、また小説読みたくなってきたぁぁー、脳が震えるぅぅぅ。この作品の中で、河童伝説のある岩手県の遠野市が出てくるのですが、そこで河童って見る事は出来るのでしょうか?と言うか、河童を見た事ある方はいますか?ちなみに私事で申し訳なのですが、自慢じゃないですが私は河童を見た事がありますよ。私の周りには結構沢山いるんですよエロ河童。私はそんな人達が近くにいても、屁のかっぱなんですけどね。さんの感想・評価4.2おっさん...(;_;)以前後半の方だけTVで観て、きっとこれは少年が河童と風変わりな一夏を過ごして、でもやっぱりいつまでも一緒ってわけにはいかないけどハートフルな話なんだろうな、と思っていました。TVでやっていたので初めの方から観たところ、だいたいは上記に当てはまるのですが、さらに事細かな人間社会の滑稽さや皮肉な状況を盛り込んだ話でした。クゥより気持ちを持っていかれたのは、捨て犬「おっさん」。おっさんーー!!おっさん〜〜!!{netabare}のんきそうでいて、その過去と生涯が辛かった。学校で殴られるようになって、はけ口として犬を殴るようになってしまった飼い主が、その後どうなったのか。おっさんはきっと気がかりだったでしょうね。「ずっと殴られてやりゃぁ、よかったのかな...」って。以前目にした「虐待されている最中でも親を愛していました」っていう言葉がよぎりました。{/netabare}色々、胸に痛かったです。妹のありそうな幼児っぽさがうまいですね。知ったかぶったり、河童に対して家庭内の縄張り争い?繰り広げたり、変なところに物隠したり。主人公の少年の言動...とくに言葉遣いは、すごく「今風な」感じだったり、テレビ出演に浮かれたりと、主人公でありながら社会の一部で翻弄されるように描かれていて、単なる勇気と良心に満ちてはおらず、甘くなかったですね。そんな彼が大手を振って笑って過ごせる世界でもなく、そんなはずじゃなかったのに1人きりで受け止めなければならない状況に追い込まれるところなどリアルでした。分かち合えた少女の存在や、頼れる家族の繋がりなど、やはりハートフルな部分も生きていました。原監督は長いことこの作品を映像化したくて、クレしんで結果を出してやっと着手できたものの、原作者の方は完成を見ずに亡くなられたそうで。(wikiうけうり...)込められた想いが伝わる作品でした。現在は消失してしまった座敷童の宿、主人公が実際泊まるには人気過ぎて難しかったかな...?「3年先まで予約がいっぱいの宿」だったそうで。今も再建を目指してるんですね。主人公家族の住んでいた東京の田舎な街並、見覚えがありちょっと懐かしかったです。B+私は高校卒業までまで信濃川のすぐ側で育ちました。幼い頃、祖父から、信濃川には河童がいるから近づいちゃいかん、と何度も何度も言われていました。私の親の世代までは、川で溺れて死ぬ子どもが年に何人も出たそうで、実際、私の母の兄弟も1人信濃川で亡くなっています。河童が出ることを脅し文句として子供を川から遠ざけるというのは、珍しいことでも何ともなくごく普通に行われていたのでした。そんなことから、私にとって河童は、恐ろしくもありましたがどことなく身近な存在だったのです。堅い話から始まりましたが、本題に入りましょう。なっていますし、さあどうだ、子供たちに見せてください!という大人たちの意気込みに満ち満ちているのが伝わってきます。いうことで、子供心に帰って視聴してみました。いえ、今の子供にとって河童なんて遠い存在でしょうから、私のように身近な存在として育った者にこそ、見る資格があるというものです。(屁理屈)話としては、少年・康一が河童のクゥと出会い、そして別れるまでを描き、お涙頂戴もあるというベタな展開です。康一は当初幼いところもありますが、クゥとの交流、そして巻き込まれていく事件を通じて、少しずつ成長していきます。{netabare}途中、他の河童を探して少年とクゥが二人で旅をして、2人の交流が描かれたり、河童がいることがメディアによって世間に明らかにされ、クゥが衆目にさらされたりして、これ以上クゥが人間と暮らしていくことは無理と、クゥ自身が出て行くことを決断します。{/netabare}また、理不尽な大人たちの好奇な眼差しがどれだけ少年達の心を傷つけるかということや、大きく扱われてはいませんがイジメの問題なども描かれています。思春期に差しかかった少年の揺れ動く心を良く表現できていたと思います。迎える最後、分かっていても眼に涙が、って私のことですよ。最後、もう少しひねりがあった方が良かったようにも思いますが、この種の映画としては最悪のエンディングは避けるべし、と思いますので、この終わり方で良かったのかなって思います。本作を見る子供たちにとってもハッピーエンドだったのだろうと。最近、カラフルを見たばかりだったので、同一の監督であったことを知って、ちょっと驚きました。連続で興味深い作品を見せ付けられてしまいました。組織"ブタのヒヅメ"が、新たなコンピューター・ウィルスを作り出した。それを知った正義の組織"SML"の女スパイは"ブタのヒズメ"からパスワードが入ったトランクを盗み出し、お台場へと逃げる。その頃、屋形船では、ふたば幼稚園の先生と園児たちが、宴会を繰り広げていた。さんの感想・評価4.3『本当にすまないと思っているなら、私の尻を舐めろ。劇場版クレヨンしんちゃんの第6作。原恵一さん、脚本&監督作品の第2弾。『ぶりぶりざえもん』が主軸となった映画です。そのシナリオもさることながら、シリアスな銃撃戦や迫真のアクションシーンも展開し、本作を劇場版一と押す方も多いとか、そうでないとか。私は当時、友人と映画館へ見に行きましたが、そのまま3回も続けて見てしまった程でした。(昔の映画館は、席指定もないし一度入れば何度でも見れたんですよね.........。なかったっけ......(・_・;))久しぶりに見返すと、少~~し涙がちょちょ切れちゃいました。『ブタのヒヅメ』と呼ばれる悪の秘密結社と、正義の組織『SML』との戦いがメインとして描かれます。ブタのヒヅメが開発する電子生命体の奪取に成功した、SMLのメンバーの「お色気」(←コードネーム)が、しんちゃん達ふたば幼稚園の皆が乗っていた屋形船に偶然に乗り込んだことから、しんちゃん達『かすかべ防衛隊』は、その戦いに巻き込まれていくのです。【論じてみる】{netabare}まず、「かすかべ防衛隊」(風間君、ネネちゃん、マサオ君、ボーちゃん)が、メインストーリーに終始関わる作品は、本作が初めてですね。この頃にもなると、本編で「人形を殴るネネちゃん」「実は知的なボーちゃん」等の個々キャラが完全に確立されていたので、映画でも見ていて楽しかったです。それに途中、5人が荒野で野宿するシーンがあるのですが、しんちゃんの存在が図らずも皆に勇気を与える演出も生まれました。「いやぁ~、それほどでも~。」という、しんちゃんのいつもの台詞。いつもは、「褒めてない!!」と返されるお約束のパターンですが、その時だけは風間君が静かに「褒めてやるよ...。」と言うシーンが、とても印象的でした。最後の状況でも、皆がしんちゃんを必死に敵から守ろうとしたり、今作は家族愛に加えて「友情」も色濃く描かれていましたね。これは、後の名作「カスカベボーイズ」の片鱗を見たような気がしました。おなじみの魅力溢れるオリジナルキャラは、今作でも負けてはいません。SML(←正義の、味方、ラブ、の略称www)のメンバー、コードネーム「筋肉」と、コードネーム「お色気」のバツイチお姉さん。「お色気」お姉さんの、細身ながらの豪快なアクションシーンはメチャクチャに格好良かったですね。夫婦喧嘩で鍛えたと自称するその強さもさることながら、しんちゃん達と同じぐらいの年の息子がいることもあり、子供達への優しさも人一倍なのも魅力です。余計に、彼女が暴力をふるわれ鼻血を垂らす中盤のシーンは、見るに耐えなかったですね。作中最強の敵「ママ」に関しては、悪者ながらどこか憎めない敵キャラという、シリーズの定番を少々覆しかねない程でした。その分、最後の勝利が気持ち良いのですけど。「筋肉」さんも、声が玄田哲章さん(アーノルド・シュワルツェネッガーの吹き替え役でも有名ですね)なので、このテロ組織に立ち向かうゴリマッチョなキャラクターが非常に合っています。渋いだけでなくどこか抜けていて、ボケ担当もしっかりこなしてくれますしね。笑ったのは、「お色気」お姉さんと巻き込まれたしんちゃん達を助ける為、みさえとひろしに身なりが分かる写真提供を求めて現れる冒頭のシーン。飲まされ、同行を賭けた壮絶なトイレ争奪戦へと誘われるのです。ここのシーンは、第5作でも好評だった濃い絵のタッチが再度採用され、これまた見応えが抜群です。正義の味方がクソなぞ漏らすか~~~っ!!!!」アーノルド・シュワルツェネッガーが言っているように想像してしまうと、余計に面白かったですね。{/netabare}【救いのヒーロー、ぶりぶりざえもん】{netabare}ただ、そんな魅力的なオリジナルキャラクターも、後半から登場する『ぶりぶりざえもん』に、全て食われてしまった感はありますね。こればかりは、ハッキリ言って相手が悪いです。元々はしんちゃんが創りあげた空想上のキャラクターですが、その絵を偶然見て閃いた博士が電子生命体として作り上げたのが、本作に登場するぶりぶりざえもんです。故にこのぶりぶりざえもんは、しんちゃんのことなぞ知らずブタのヒヅメの教育により、世界に恐怖を振りまく存在と自分を認識しているのです。あの性格はそのままなので、その下品さはしんちゃんと同率1位。『本当にすまないと思っているなら、私の尻を舐めろ。』などは、しんちゃんすら超えた下品極まりない発言だとさえ感じましたね。「死ぬまでに、一度で良いから言ってみたい台詞」リストに、私はコレを入れています。終盤、ぶりぶりざえもんを宇宙衛生に侵入させ、核ミサイルを発射させようと企むブタのヒヅメのリーダーの策略に、しんちゃんはこう言います。オマエはオラの友達で、救いのヒーローなんだよ。」その言葉に、ぶりぶりざえもんは初めて他者に心を動かされ、しんちゃんが作った「ぶりぶりざえもんの冒険」という本の内容に、耳を貸すのでした。その内容は、「人に感謝されることの大切さと喜び」を学び、彼が救いのヒーローへと変貌していく様が描かれたもので、彼にとって...今の自分とは真逆の人物像でした。最後に、博士がワクチンソフトを使ったことで消え去るぶりぶりざえもんが、こう言います。いう時は嘘でも「うん」と言うものだ。............じゃあな。」キラキラと輝きながら身体が徐々に消えていく、ぶりぶりざえもん。消え去る間際まで繰り広げられた、しんちゃんとの下品ながらも「彼ららしい」やりとり...。BGMと演出も感動的で、ここは劇場版シリーズ内でも個人的にベスト5に入る涙腺崩壊シーンでした。一瞬だけ、しんちゃんの頬を伝う雫の演出もたまりません。そんなぶりぶりざえもんはクライマックスにもう一度、今度は救いのヒーローとして参上し皆を救い、爆炎の中に姿を消すのでした。それを認知出来たのは、しんちゃんただ一人......。カッコ良過ぎるでしょ、コレは......。{/netabare}【総評】シナリオにも大きな破綻は無く、スケールの大きなアクションと感動が込められた快作となっております。主題歌を担当したSHAZNAの曲も格好良くて印象強いですしね。(これまた、実際に出演もされてます。攫われたしんちゃんの安否を心配するみさえが、自暴自棄に泣きじゃくるシーンなど、およそクレヨンしんちゃんらしくない演出も多々。目を覆いたくなる暴力シーンがあったり、作中で登場する銃器も全て実在のもので出方や装弾数まで細かく考証されている点などを考えても、「100%子供向けを意識して作った」とは、とても言えない内容でしょうね。(苦笑)それでも本作が、世代関係無く楽しめる作品になったことは間違い無いと思っています。何より、本編の中でも圧倒的人気を誇る『ぶりぶりざえもん』をメインとした劇場版が、本作なのですから。休日の夜長に、お気が向きましたら是非。読んでいただきありがとうございました。次回作は、第7作「爆発!温泉わくわく大決戦」です。塩沢兼人さん』について語ります。本筋とは少しズレますので、興味の無い方はスルーして下さい。{netabare}さて、この「ぶりぶりざえもん」の声を御担当された、塩沢兼人さん。「ガンダムシリーズ」を始めとして、以降も多数の個性派キャラクターを演じ、洋画の吹き替えでも活躍。当時から実力も知名度も抜群の方でしたが、46歳という若さで転落事故により他界されました。私は、この「ぶりぶりざえもん」というキャラクターは、この方が演じたからこそ、これほど人気のあるキャラクターになったと断言出来ます。二枚目で気品溢れる声から、殴られて情けない声の高低差。その声の臨場感は、他の声優さんの中でも群を抜いていました。当時の私は、そのキャラクターにばかり目が行き声優さんの存在なぞ考えもしませんでしたが、一緒に本作を見ていた父親がこの声を絶賛していたのは、今も鮮明に憶えています。業界内部でもこの方の存在感は圧倒的だったようで、事実この方が演じられたキャラクターは、原作者や制作スタッフの意向により以降そのキャラクターを再登場させなかったり、登場しても喋らせない作品も出た程です。実際に、この「ぶりぶりざえもん」も以降、登場しても喋らないキャラクターとなりました。「このキャラクターの声は、塩沢兼人さんでしか絶対に成立しない!」というのが、原作者やスタッフの総意だったからだそうですね。作中でも群を抜いた人気キャラクターが声を発しないというのは、作品に多大なダメージを与えることは必至。当時スペシャル版では、きまって「ぶりぶりざえもん」が登場して、その渋さと寝返りと情けなさで、一番の笑いを掻っ攫っていましたから。それでも、彼の後でこの「ぶりぶりざえもん」を演じられる方なんて、誰も存在しないのですから仕方ないのでしょう...。今も公式のファンクラブが存在して、実際に今でも掲示板でやりとりがされています。第2作の紗ゆりさんの時にも述べましたが、声優さんが亡くなられても、演じられたキャラクターはファンの中で一生生き続けるということが、見ていて伝わりました。ただの1ファンの私ですが、それでも...なんか文章を作っていて少し涙が出てきました......。塩沢さんが演じられたキャラクター「ぶりぶりざえもん」が、今でも私はクレヨンしんちゃんの中で一番好きです。感謝の気持ちを込めて、ありがとうございました。さんの感想・評価4.0笑いあり感動あり、バランスが取れていてよかった!しんのすけが生死不明の報を受けたひろしとみさえ。二人がしんのすけをいかに大事に思っているかがよく分かり開始すぐに涙腺が緩くなりました。今作ではひろしではなくみさえの格好良さが際立っていました。普段はしんのすけと一緒におバカをしているみさえがしんのすけを追って海外まで追いかける行動力や発言は惚れ惚れとします。さんの感想・評価4.2クレしん映画の中で1番観たかもシークレットシューズのくだりや、銃撃をコサックダンスで避けるしんちゃん。笑いどころいっぱいです。その中でも下剤を盛られ→トイレまでの攻防戦はめっちゃ笑いました。なんだよ、その劇画タッチ!迫力がwww観たのは遥か前だけど、ラストシーンは今でも覚えています。あんなふざけたヤツにほろりとさせられるとは。それにしても、ぶりぶりざえもんの声優さんがデビモンと一緒なのは後で知って衝撃でした。シロを連れて散歩していたしんのすけは、オカマのローズが落とした光るタマをこっそりと持ち帰った。それは、伝説の魔人ジャークを封じ込めた埴輪の鍵となる一対のタマのひとつで、ローズをはじめとするオカマ3兄弟は慌ててしんのすけの行方を探し始める。ひとつのタマを持っているホステス軍団も、オカマ3兄弟を追ってしんのすけをマークし始めていた。劇場版クレヨンしんちゃんの第5作。劇場版シリーズ第5作は、しんちゃんの妹ひまわりが遂に登場。シリーズ中でも群を抜いた徒手空拳の格闘が盛り込まれながらも、しんちゃんのお兄ちゃんとしての行動が光る快作で、こちらもまた大のお気に入り作品です。本作から、これまで脚本を担当されていた原恵一さんが監督も兼任。ここから、シリーズ引退作となる第10作「アッパレ!戦国大合戦」まで続投されています。くわえて本作は、原作者の臼井儀人さんが制作に参加(タイトルを付けた)最後の作品となっております。思うとちょっと寂しい気持ちになりますが、以降もシリーズの色を変えず名作を生み出し続けた原恵一監督に、精一杯の感謝を送りたいですね。魔神ジャークの復活を目論む「珠黄泉族(たまよみぞく)」と、それを阻止する「珠由良族(たまゆらぞく)」の抗争をメインに、その復活の鍵となる「珠(タマ)」をひまわりが飲み込んでしまったことにより、野原一家がその激しい戦いに巻き込まれていく、というストーリー。【論じてみる】{netabare}本作の特色としてまず上げたいのが、そのオリジナルキャラの多さですね。多いだけでなく、これまた印象値が強い面々が揃っているのが高ポイント。野原一家と行動を共にする、珠由良ブラザーズの(オカマの)3人。(←本当はただの資料室)に属する、東松山よね(グロリア←自称)。敵キャラである珠黄泉族の面々も、中村玉緒さん風の頭領や、パワーファイターながら子供好きなサタケなど、コミカルさは抜群。何より!!!珠黄泉族と行動を共にする、金髪碧眼の外国人。『劇場版シリーズ最強』の格闘術を持ち、更に特異な能力も持ち合わせている【Mr.ヘクソン】。彼の強さは、もう圧倒的でした。「私は一体、なんの映画を見ていたのだっけ?」という錯覚にすら陥る程、緊張感のある戦いを魅せてくれました。コミカルな一面もあるのですが、ひまわりを投げ殺そうとしたりと基本的に冷徹な悪人なので、作中でも異彩を放っていましたね。あと、原作者の『臼井儀人さん』が、そのまま出演されているのも印象強いですね。今では決して叶わない貴重な声ですし。ちなみに、劇中によると『好みの女性=松たか子』『趣味=便座観賞』だそうです。以降の作品でも度々登場されるのですが、そのどれもが(褒め言葉として引用します)どーでもいい&しょーもないシーンなんですよね。本作終盤、ひまわりを攫われた野原一家達が、怒りの余り劇画タッチとなり、敵陣へ立ち向かうシーン。「ちょっと~、すみません。心の演歌カラオケ大会の予選会場は、どちらでしょうか。」と本編と全く関係無いことを聞き、ひろしに「知るか~~~~~~~~!!!!!!!」と、思いっきり右ストレートを頬に入れられちゃうのです。ここはシナリオ上では全く必要の無いシーンなのですが、私は劇中でも一番笑ったかもしれません。テレビ放送時、もしこのシーンがカットされて放送されていたら、私はグレて非行に走っていたのは、まず間違い無いでしょう。放送されていて良かったです、臼井儀人さんお疲れ様でした。ぞんざいな扱いと言えば、「東松山よね」のイジられっぷりも面白かったですね。警察という肩書を持ちながら、全く当たらない射撃の腕前を披露してからは、その信頼は一瞬にして地に落ち、以降全てのキャラクターからイジり倒されます。いう扱いは、基本的に本編のメインキャラが張ることが多いのですが、「東松山よね」にはそれを覆すキャラクター性がありましたね。美人なんですけどね...、ホント残念な人でした。{/netabare}【ひろしが伝えた、しんちゃんへの言葉】{netabare}今作は面白さだけでなく、ひまわりという存在が周囲に「守る」という共通の意志を付与してくれるので、シナリオも分かりやすく非常に盛り上がります。それに、ひまわりの登場で初めて「お兄ちゃん」という肩書きを得たしんちゃんが、(ヤキモチをやきながらも)ひまわりを必死に守ろうとするシーンは、後の感動路線を彷彿させる雰囲気があります。ひろしとしんちゃんの、このやりとりから培われたものでした。父ちゃんに何かあったら、ひまわりのこと守ってやってくれよ。「う~ん......、考えとく。「頼んだぜ...、お兄ちゃん。私は、このひろしの最後の台詞の「お兄ちゃん」という言い方が、優しさに溢れていて大好きなのです。藤原啓治さんの声は、どうしてこうも格好良いのでしょうね。ひろし自身、劇中で弱音を吐いたり人間らしい脆さも見せているのですが、こういうところはキッチリと決めてくれるのが良いですね。......その後、ヘクソンに(あっさりと)やられて屁をこく始末でしたけど(笑)ただ、そこからヘクソンに対し、しんちゃんが「母ちゃんとひまわりに近付いちゃダメ~~~~!!!!!」と言うシーンは、ちょ~っと目頭が熱くなりました。その直後しんちゃんも、守る相手である筈のひまわりにチ○チ○を引っ張られたりして、汗だくで消え入りそうな声を出す目にあうんですけどね。アレは痛いでしょうねぇ...。うん...、よく頑張ったよ...しんちゃん、存分にフーフーしていいよ。{/netabare}【総評】ファンタジー路線は非常に抑えめとなりましたが...。個性溢れるオリジナルキャラ、徒手空拳の格闘技、そして...しんちゃんの初めてのお兄ちゃんっぷりが本作の魅力。シナリオ的に見ても伏線の回収もキッチリされており、大勢のキャラの後日談もエンディングで挟まれるので説明不足も特にありません。ひまわりの泣き顔を見て敵から寝返ってくれたサタケが、珠由良ブラザーズの店で笑顔で一緒に働いている絵は、嬉しくなりましたね。後味も非常に良い作品です。あっ、モチのロンで、笑いのクオリティも「東松山よね」がいるのでシリーズ内でも高水準。90数分程、お時間に余裕がありましたら是非!!ではでは、読んでいただきありがとうございました。次回作は、第6作「電撃!ブタのヒヅメ大作戦」です。臼井儀人さん以降、『オカマ』について、どーでもいい見解をワリと真面目に語ります。興味の無い方はスルー推奨。{netabare}本作は、劇場版シリーズ中一番「オカマ」が全面に登場するのも魅力の一つでした。本作がテレビ放送された際は、言葉として不自然になるほど完全に「オカマ」というワードを排した構成になり、以降のシリーズでもオカマキャラが消されていった傾向になりました。この「オカマ」というワードが、人によっては傷付いたり不快な思いをしたり、偏見を与えてしまうことにもなりかねない、というのは十分に分かります。本シリーズを文字通り擦り切れるほど見た私としては、決して一部の人を小馬鹿にして中傷するような内容では無いと思うのですけどね。作中で登場するオカマ達は総じて、好感の持てる良いキャラですし。(まぁ...、4作の「マカオ」と「ジョマ」は強烈過ぎるかもしれませんが...。)それも、人それぞれなのですけどね。『面白いと思ったものを思う存分、描けない、言えない』そんな世の中にドンドンなっていくのは、とても嫌ですね。えぇ...はい、ポイズンです。振れば力が、わ・い・て・く・る♪」これは劇中の歌ですが、素晴らしい程ストレートな歌詞で良いですね。えぇ、湧いてきますよ勿論。これは、「ぷるんぷるん」というより、濁点の方の「ぶるんぶるん」って感じですが。はっはっはwww.........反省してます、本当にすみませんでした。さんの感想・評価4.1”タマタマ”争奪戦!いわゆるクレしんの世間のお下劣なイメージに近い作品の中で面白い劇場版がコレ!2つの”タマタマ”と、それをはめ込むハニワが全て揃った時に世界が終わるという伝説。そのうちの1つのタマを拾ったしんのすけだが、タマをひまわりが呑み込んでしまったことで事件に巻き込まれていく。野原家は3人のオカマたちと奮闘するのだが、世界の終焉を狙う珠黄泉族の元に3つの全てが揃ってしまい...クレしんらしい面白さが味わえる作品だと思う。しても、この頃のクレしん映画はフリーダムすぎる!ちなみに、この作品がひまわりの最初の劇場版出演となる。さんの感想・評価3.8構成が飽きない改めて見ると構成力の高さに驚かされました。野原一家が平穏な日常から追われる立場にさらされ、そのあと今度は追う側に立場が切り替わるメリハリの利いた構成が見事です。アクシデント」「防衛」と各々に変化をつけているので飽きが来ません。キャラクター描写もすごくよくって、白眉はラスボスのヘクソンの見せ方。途中までは表立った活動はせず謎めいた人物像だったヘクソンを、野原一家が追う立場になる話のポイントで「野原一家にとって最大の障害である」と強烈に印象付けた計算高さには軽くうなりました。話の流れをガラリと変えるためのポイントを象徴した屈指のシーンと思います。ギャグのクドさがストーリーの疾走感を殺してしまってること、女刑事がタマユラタマヨミ両族の因縁と特に関係ないため賑やかしキャラに落ち着いてしまってることがやや残念。あとみさえがヘクソン討伐のアイデアを提案したけど、脈絡がなかったので何か伏線が欲しかったです。保護者向けのネタは本作くらいのさりげなさが丁度いいです。同じ埼玉県内の奥秩父の温泉に出かけたふたば幼稚園の先生たちが、巨大な怪獣を目撃。取り調べを受け、足止めを喰らったことから、翌日、幼稚園は休みになった。この知らせに喜んだしんのすけは、早速留守番をサボって散歩に出かけるが、途中、地面に突っ伏して倒れている・丹波・と名乗るおじさんを発見。風呂に入りたいと言う彼を家に招待すると、一緒に楽しい一時を過ごすのだった。さんの感想・評価3.2『風呂は身体だけでじゃなくて、心の汚れも落としてくれる。劇場版クレヨンしんちゃんの第7作。原恵一さん、脚本&監督作品の第3弾。それと同時に、突如出現した巨大ロボット!!シリーズ最大のピンチに、野原一家初の敗北かっ!!」に、焦りを隠せませんでした。実際に本作を見てみると、そのような描写は一切無く、今思えば初めて映画で「予告詐欺」なるものを体感した作品となりました。劇場版クレヨンしんちゃんシリーズは、製作期間が短いこともあり予告を公開する頃には、まだプロットの段階であることも多々あるようなので、今回もその影響ではあるのですが。しても、野原一家離散エピソードが一切無いというのは...どうなのでしょう...。メイド・イン・埼玉」も、同時収録。110分と、劇場版の中では最長となっています。野原一家の家の底に眠る「金の魂の湯(略して、きんたまの湯)」の、不思議な力をめぐり、YUZAMEが操る超巨大ロボットに立ち向かう、というストーリー。メイド・イン・埼玉」は、日常的雰囲気の無いファンタジー要素の強い内容で、特に記憶に残るものではなく、なんとか「ぶりぶりざえもん」に〆を任せて笑いをとった感じ。劇場版では最後の声出し出演となる彼なので、そういう意味では貴重なのですけれど...。一度見たら、もういいかなって思う内容でした。肝心の本編ですが...。本作は、これまでの場面がドンドンと切り替わるジェットコースターのような展開に比べると、少々スローな展開。敵は、これまでと同じ世界規模のテロ組織ですが、「温泉」というテーマを元に話が進むことや、中盤まで物語が春日部と「温泉Gメン」本部内のみで展開するので、絵的にも盛り上がりに欠け退屈に感じてしまいます。敵組織である「YUZAME」の主要エンバー3人も、これまでと比べキャラ立ちが強いとは言えず、見せ場も多くありません。ボスである「Mr.アカマミレ」の悪に走った動機にしても、しょーもなさ過ぎるという点では笑えますが、それで世界征服だと押し切られてもなぁ......とキャラクター共々思っちゃいました。ギャグとして見れば良いのは当然としても、もうちょっとココのクオリティは練れなかったのか?という気持ちを、節々で感じました。中盤以降は、YUZAMEの襲撃から敵の本拠地へと侵入していきますが、やたらとドンパチが多く、ここも話が進み辛いのです。おなじみのギャグも少し控えめで、シリアス感が強いですし。その描写や銃火器の設定も本物を元に描いたリアル重視ですが、本作を見るであろう多くの子供達にとっては、それは大した魅力には繋がらないことも考慮すべきだったかもしれません。終盤は、巨大ロボットが春日部に出現。ニュース等の報道関係、国会での談話、はたはた株価の急落まで、ここでもその描写は妙にリアリティがあります。日本の自衛隊の戦いも、野原一家そっちのけで描かれていますし。その戦いぶりはやはりクレヨンしんちゃん。陸上自衛隊に対し、巨大ロボットが繰り出したのは巧妙な心理作戦。『ゴジラのテーマ』を流し見事、陸上自衛隊を後退りさせるのでしたwwww馬鹿馬鹿しくて大好きです、こういうの。「金の魂の湯(略して、きんたまの湯)」(←大事なことなので2回言いました。)の力で変身した野原一家VS巨大ロボットのバトル。ここに関しても正直、突拍子が無さ過ぎると言うか...。子供向けだと片付けてしまうには前作までのキャリアがありましたので、この終盤の展開には承服出来ないという気持ちが強く、とても冷めてしまいました。後味が悪いというのも、また大きなマイナスでしたね。{/netabare}【初めての、田村ゆかり】{netabare}さて...。毎作、味のあるキャラ立ちを見せるオリジナルの味方キャラクターですが、本作では温泉というテーマもあり、非常にエロチック。クレヨンしんちゃんで、こういうのも良いですね。中でも、田村ゆかりさんが演じる「指宿(いぶすき)」ちゃんは、劇場版屈指の可愛さです。第2作のルルに続いて、この指宿ちゃんも私的には、劇場版の可愛いキャラベスト3の一角です。(もう1人は12作目のカスカベボーイズに登場します、ここで既にピンと来る人もいるでしょうね☆)さて、この指宿ちゃん。ほっぺ&ショートカット(←重要)の可愛らしい容姿。加えて、ミニスカートに肩を出した浴衣姿ってのが、とても乙なのです。ちなみに、育つところはしっかり育っており、ひまわりがふいに揉みしだくシーンも...。男心をくすぐるシーンが盛り沢山のキャラなのです、グヘヘ。なんと言っても...あの可愛らしい声ですね。声優なんて山寺宏一しか知らない、そんな当時から「この指宿ちゃんって、可愛い声だなぁ...。田村ゆかりさん』の存在を知るようになった後、この指宿ちゃんも田村ゆかりさんだと分かった瞬間は、驚きよりも笑ってしまいました。私は、自覚するよりも更にずっとずっと早く、彼女の声に骨抜きにされていたのですね。王国民とまでには、まだなれておりませんが。彼女の名シーンと言えば、やはり中盤で敵の罠と知りつつも「先輩...私、もぅ我慢出来ない......。」と、温泉に入ろうとして自らの帯を解いていくシーンですね。(放映前に、販促の為テレビで本作をチラ見せされた際もココが放送されたのですが、また良いトコロで切られて続きは劇場で...ってされた恨みは、今も忘れておりません。)ここを初めて見た時は、幼少期ながら私の顔は、その現場にいた35歳のひろしと同じ表情をしておりました。「うっほほ~ぃ、これこれ~♪」と言って胸を頭で押し上げるしんちゃんが、本気で羨ましかったですね。ホント子供には刺激が強いぜ、ありがとうございました。......もう指宿ちゃんばかり語りましたが、他のキャラでは、今では音源としても貴重な『丹波哲郎さん』が声をあてた、温泉の精「丹波」さんも、味がありました。『しんのすけ...、覚えておけよ。風呂は身体だけでじゃなくて、心の汚れも落としてくれる。』この台詞を言う哲郎さんの声はとても渋みがあり、シリーズを通しても特に胸に響く言葉でした。{/netabare}【総評】シナリオとしては、旧作に比べて抑揚の薄いストーリー展開で、私の中では初期10作の中では最低ランクの作品です。実際に興行収入の方も、本作は始めて10億円代を切った作品であり、それは歴代でも最低の数字でした。舞台が春日部ということもあり、本編の登場キャラがそれぞれ町の危機に対し、どんな行動をしているのかは見ていて非常に面白いシーンでした。「埼玉紅さそり隊」を始め、「かすがべ書店の店長と中村さん」「ミッチー&ヨシリン」「ななこお姉さん&神田鳥さん」、ちゃっかり「臼井儀人」さんも、また登場してます。私的には終盤よりも、ここが作中でも一番面白くて熱くなりました。オススメ出来ないのは残念ですが、それでも田村ゆかりさん演じる「指宿」ちゃんは、メチャクチャエロ可愛いです。本作は今より15年前の作品になるわけですが、あの可愛らしい声が当時から今も全く変わっていないのは、本当に驚きです。年を取らないという都市伝説さえある声優さんですが、声に関してだけで言えば、確実に年の流れを感じさせない実力派の声優さんであることは、間違い無いでしょう。読んでいただきありがとうございました。次回作は、第8作「嵐を呼ぶジャングル」です。今回はちょっと話が面白くなかったし、キャラクターが生きてなかったと思う。話の展開が強引...というか、ちょっと何でもアリ気味になってるような(特に最後らへん)。今作は風呂って事もあって変にエロい。子供向け映画としてはちょっと気になった。要所要所ではきっちり笑わせてくれたのは○(ケツだけ歩き最高!!(≧▽≦)ノ)。好んだ、江戸の風俗を描く〝浮世絵"。それを世に放つ江戸の浮世絵師として生涯、浮世絵を描き続け一世を風靡し、3万点を超える作品を発表し、今もなお世界中を魅了し続けている葛飾北斎と、その制作の裏側で北斎を支え続け、自身も浮世絵師として後に北斎名義で大量の作品群を残したと言われている娘、お栄(のちの葛飾応為)を通して絵を描く人間たち、江戸に生きる町人たちとの交流を描いた原作を原恵一監督が大娯楽群像劇として描き出します。200年の時を越え江戸と東京が、今、ひとすじにつながる、全世界待望の大娯楽長編アニメーション大作です。この作品は彼女達の生き様を示したいくつかのエピソードを連ねて纏めた物語となっていた。雰囲気はサブカルとしてのアニメというよりも、伝記的な芸術という表現という感じ。北斎は誰でも名前くらい聞いたところがあるだろうが、娘がどんな人間なのかは知る人も少ないだろう。ところどころで現れる有名な北斎の絵と、ただの伝記にはさせないファンタジーらしさがスパイスとなって物語をかざっている。淡白だけれど、見応えのある映画になっていると思った。病人を遠ざける北斎と、悩みどころの多いお栄と、目は見えないけれどいろんな事を悟っているおたるのやり取りが、人として重なる部分も多くて、突き刺さる部分も多かった。声優は有名人を多用していたけれど、お栄を除けばとても自然な演技だった。お栄役の杏さんは抑揚はついた喋り方ではあったが、役になりきるという点でもう一歩かなと思った。生い立ちをみればこれ以上の適役はいないと思う。制作がプロダクションIGということでどれだけ派手な動きが見られるのだろう!と期待していたのだが、北斎の絵を利用した絵は印象的であるが、ほぼ特別な動きはなくて少しだけ残念だった。日常の動きの再現度は高いのだろう。すぎて気付かないということはよくある。終盤のお栄が走るシーンは背動だそう。あの物量と滑らかさは当然CGだと思ってたら、まさか、だった。おたると男の子が雪で遊ぶシーンについても、粉雪を手描きで一粒づつ描いているそう。現状のアニメなら、CGで粉を出していることだろう。やろうと言った原監督と雪のシーンを担当した井上俊之さんの力量は、完全に常軌を逸していると思った(褒め言葉)劇中歌はロックできめて、かっこいい雰囲気を醸し出している。主題歌は好き好みの問題だと思うが、個人的には微妙だった。椎名林檎が好きならば良いのではないかところで、私にはこの物語に対する疑問が二つばかりある。{netabare}一つは、おたるが逝ってしまったあと、北斎の作業場に吹いた突風に対して北斎が「一人でこれたじゃねえか」と行った理由。お栄とのやり取りはまるで北斎がおたるを腫れもののように扱っている様に見えたのに、その言葉で北斎の人柄が分からなくなってしまった。本当はおたるを気にかけていたとでもいうのだろうか。二つ目は、物語の最後に時が経って東京になったというくだり。日本の歴史を知らない外国人に対する説明だとしても、あまりに唐突で「え、だから何?」と思わずにはいられなかった。{/netabare}最後の最後で躓いてしまったが、全体的にみれば満足な内容だった。一部エロいシーンがあるので小学生以下にはおすすめしないが、絵に少しだけ興味がある人、もしくは本数を見てきたアニメファンにはおすすめできる一本であった。さんの感想・評価3.8往来2015年5月に公開されたアニメーション映画。題名の読みは"さるすべり"。父であり師でもある葛飾北斎と共に絵を描いて暮らしている浮世絵師・お栄。お栄たちの日々の暮らしと江戸の風情を描いた物語。江戸を生きる人々が皆、活き活きと描かれていました。日々の暮らしを謳歌しながら、真っ直ぐに生きる人々の姿は、観ていて気持ちが良かったです。主人公のお栄が、とても魅力的です。厳しくて優しくて、仕事に恋に悩む一人の女性として描かれていて。生まれつき目が見えない妹・お猶も人情味を持って描かれ、家族の在り方や、その精神の距離感が、時に可笑しく、時に切なかったです。物語の舞台は、吉原や火事、妖怪騒ぎ等々、日々、目まぐるしく移り変わる江戸。昔の日本を描きながらも、人々には活気があり、情緒があり、躍動的な娯楽性を伴って描かれていたので、抵抗感なく江戸の日常を楽しみ、受け入れる事が出来ました。江戸の四季折々の、色彩豊かな映像美も心地良かったです。彼女等彼等の朴訥とした語り口は、二次元の作品でありながら、どこか写実的なこの作品に合っていたように思えます。思慮を巡らしながら視聴出来る余地として、滋味深さを感じました。強い憧れを抱かされます。通う普通の中学生・佐倉魔美は、同級生の高畑和夫を思わず助けたことから、自分がエスパーであることに気づく。当初、自分をエスパーだと誤解していた高畑だったが、それは魔美のものだと気づき魔美のよき理解者になると共に助言をするようになる。自らの超能力を高めていく魔美は、その能力を人助けのために活用する。正確には魔法少女ではなく本当の魔女の子孫。エスパーという名前なのはそのため。生来から特別な力をもっている。超能力モノであり魔女モノ。アイテム、魔美の年齢、マスコットキャラクターと変身以外は魔法少女の条件をみたしているのでそのカテに入ることも多い。変身のないさくらちゃんの登場からは顕著。むかしからある不毛な論争のひとつ。なんといっても画家の父のためにヌードモデルでよく脱ぐ・・そんでそのままテレポートとかね・・。いまやったら大変だよ。世のイケてない男子にチャンスがあるかもと思わせてくれる設定は結構斬新。その超能力の特徴も非常によくできています。それだけでは使い物にならないんですね。そのためにちょっとしたアイテムがいるんです。さんの感想・評価4.4テレポーテーション~心の翼が~♪テレポーテーション~♪今時を飛ぶ~♪と懐かしいOPが頭の中を流れます。大好きなエスパー魔美です。ちんぷいが一番好きですが、2番目はエスパー魔美かなあ。エスパー魔美には思い出がありますが、お父さんが魔美のヌードを描いていたのが衝撃的でした。今だったら絶対規制かかるだろうなあ。魔美のおっぱいに光の筋が!みたいなことになりそう。子ども向けアニメではありますが、大人も楽しめる作品だと思います。オススメしたい作品のひとつです。2023年、地球は宇宙人たちとの交流が進み、国際連合ならぬ星間連合にも加入して、多くの惑星からの観光客がひっきりなしに訪れる一大都市惑星となっていた。そんな中、トウキョウシティーに居を構えるホテル「つづれ屋」は、江戸幕府の成立とほぼ同時に旅館として開業して以来、初代当主の市右衛門、2代目仁右衛門、3代目参右衛門...と20代、四百数十年にわたって細々と続いて来たものの訪れる客はサッパリ、隣接する豪華なホテル・ギャラクシーやホテル・オリオンなどに圧倒されて潰れる寸前であった。現当主の20エモンはどうにか客を呼び込もうと必死だが、その跡取り息子の21エモンはホテル経営に関心を持とうとせず、宇宙にあこがれパイロットになって大宇宙を冒険したいという夢を持っていた。家業に専念して欲しい父親に叱咤されながら、21エモンはしぶしぶボーイをしてせっせとチップを貯め、いつかは自分のロケットを買いたいという夢をあたため続ける。「つづれ屋」に居候する宇宙生物モンガーやボーイとして働かされているイモ掘りロボットのゴンスケといった強烈な個性を持った家人たち、さらには宇宙からのおかしな客が宿泊に訪れて、21エモンと「つづれ屋」は毎日のように珍騒動に巻き込まれる。さんの感想・評価3.2おーぃ!車屋さんたまに、昔のアニメが無性に懐かしくなって発作的にレビュー書きたくなること、ありますよねー。いうわけで「21エモン」ですwよく見てましたが内容は全く覚えていないという・・。それは今でもはっきり覚えてるw最近「おーぃ!車屋さん」をよく聴いている。