唯一「違う!」ってストップをかけたような気がする。いうと、ぼくのなかに最初から、わりと明確なコンセプトがあったんです。......賛美歌なんですよ。要するに、教会で聞えてくる音楽にしたかった。それを聞いた人が救われたような気持ちになるような、そんな音楽にしたかったんです。これは、けっこう難しかった。あれは確かに、難しかった。両方で違うアプローチしてみたりね。あの曲だけは、ダメ出しを何回もやってると思う。「なんかさ、もうちょっとさ」って。「君たちはわかっとらん!」って思ったもん(笑)。何度も作り直した記憶があるよ。賛美歌ってのは、いいヒントになった。糸井さんのなかにあった具体的なイメージをもう少し詳しく教えてください。形として賛美歌のような曲にしたいってわけじゃなくて。長年、人間の歴史ってのはつくってきたわけですよ。こざかしい人間の理屈を、超えたような何かってのを、ずうううっと、人間は必要としてきたんでさ。宗教のない民族なんて、ひとつもないわけですよ。仕組みとしてよくできてると思うんですよ。一気に救われちゃうようなところなんです。教会で鳴っている賛美歌という音楽って、そういう仕組みの一部として機能してるんです。お寺の木魚の音だけじゃ、かなりむつかしい。箱全体で鳴らして、エコーで説得するんだよ、西洋は。打ちのめされてる人だとか、いろいろいるわけじゃないですか。一気に「救われた」って思える音楽ってのは、すごいと思うんですよ。ぼくは『エイト・メロディーズ』をそういう役割の音楽にしたかったんです。迷う人の背中を強く押してくものもあるけれど、オーソドックスな賛美歌の持ってる──。そこに、ただ在るというね。!『エイト・メロディーズ』はそうしたかった。「お願いします」っていうのは、伝えかたとしてものすごく、難しかったですねえ。言ってくれればよかったのにって、その時は理解しにくかったろうな、50代じゃないし(笑)。最初のうち、慶一くんたちがつくってくれた『エイト・メロディーズ』のデモって、どこかのところで曲として成り立ちすぎてたんです。「これを聴いて、助かった」みたいな音は、ポピュラー・ミュージックの中にルーツを探っていっても見つけにくいんです。成り立たないものにしたかったんですよね。それってメッチャクチャ難しい注文だから、もう、「頼むわー」って言うしかなくて。難しかった要因がもう1コある。『エイト・メロディーズ』は8つに分かれなきゃいけないんだよ。『エイト・メロディーズ』なんだから8小節にして1小節ずつ違うメロディーにしようと。それは最初に決めたんだ。ところがその構造だとポップ・ミュージックってなかなか成り立たないんだよ。フィリップ・グラスとか、マイケル・ナイマンのね。(※ともに現代音楽の作曲家。音楽のセオリーとしては。1小節ごとに違うメロディーがあって、しかも、同じメロディーを使い回せない。同じメロディーが出てくると、ゲームのなかで集めるときにわかんなくなっちゃうからね。それぞれに違うメロディーが8コつながってひとつの曲にならなきゃいけない。それはとても難しいんだけど、それをあえてつくったのが、よかったのかもしれないね。「できる!」って信じてダメ出ししてたから。音楽に関するジャッジで、ぼくがめずらしく厳しい顔してキリッとしたのは、あそこだけですね。今までに使った4台の携帯全てに着信音として登録してきました。おとうさんとおかあさんからの着信音にしています。あれは、ひろかっちゃんが先に作ったんだよね?で、オレが作って、それを合体させて。サビの部分がひろかっちゃんか。『MOTHER2』の『エイト・メロディーズ』は、そうだったかな。サンプルがいくつもできてたよね。最初は、わりとアイリッシュな、ジョン・レノンっぽい感じをイメージしたんだけどね。