このサイトは青木高見(あんちゃん)のジャズCDコレクションを紹介しています。ユニークなスタイル、多くのスタンダード・ナンバーを作曲し、ジャズ界の残した功績が大きい。ほとんどのアルバムは、数回聴いただけではピンとこない。突拍子なメロディ、ふざけているような調子外れのピアノ。ジャズを聴きはじめた頃、何てヘタクソなピアニストだと思った。今は違う、けっこうジャズを聴いてきて、やっと、その偉大さに気付かされている。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アルバムはセロニアス・モンク、1951年・1952年録音、ブルーノートからのリリース、豪華メンバーをまとめ上げたモンクの手腕が光る。マッキボン、ドラムがアート・ブレイキー。2つ目のコンボ、トランペットがケニー・ドーハム、アルトサックスがルー・ドナルドソン、テナーサックがラッキー・トンプソン、ベースがネルソン・ボイド、ドラムがマックス・ローチ。ブルーノートのアルフレッド・ライオンは、1944年に兵役を終えてニューヨーク市マンハッタン区レキシントン街に新しいオフィスを構えた。数年後にバド・パウエル、ミルト・ジャクソン、アート・ブレイキーなど当時、新進気鋭のミュージシャンを狂ったように収録していく。その中の1人にセロニアス・モンクがいた。セロニアス・モンクへのアルフレッド・ライオンの執着は、かなり凄かったらしい。その証拠に、損得抜きで1952年まで、援助しながら収録を続けていく。そんな事を思いながら聴くと、演奏も当たり前に素晴らしいのだが、ライオンがいなかったら実現しなかった危うさも感じる。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アルバムはセロニアス・モンク、1954年6月録音、ヴォーグ・レーベルからのリリース、孤高のピアノソロ。アメリカで誕生したジャズ、それも黒人が中心になって発展してきた。その影に、アメリカの白人の黒人に対する人種差別があった。実力がありながら、不遇な生活をしいられた多くの黒人ミュージシャン。音楽が斬新で先進すぎ大衆に理解されるまで時間がかかった。差別をきらった、バド・パウエル、デクスター・ゴードン、デューク・ジョーダンなどは、そのため渡欧した。中には渡欧したきりアメリカには戻らなかったミュージシャンもいる。1954年6月、セロニアス・モンクはフランスにいて、アメリカには無い自由な空気の中、存分に弾きまくったのが、このアルバム。アメリカでは決して見せなかった伸び伸びとしたピアノが後世に残る名演になった。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アルバムはセロニアス・モンク、1956年3月・4月の録音、リヴァーサイド・レーベルからのリリース。共演者は、ベースがオスカー・ペティフォード、ドラムがアート・ブレイキー。セロニアス・モンクの作品は、比較的、リヴァーサイド・レーベルの中に傑作が多い。演奏は、いつもの難解なモンクは影をひそめ、わかりやすく共感が持てる。セロニアス・モンクは、音が出た瞬間に部屋の空気が一変する、ここが凄い。一音一音が、自分の魂から直接飛び出してくる音。先日ディスク・ユニオンの店員と話をした。日本で最近、セロニアス・モンクが若い女性からの人気があるいう。理由は、雑誌でセロニアス・モンクが取り上げられたせいだという。セロニアス・モンクは、雑誌で取り上げられるたび人気が出て売れるらしい。個人的に、人気が出ると中古市場は値上がりするのでヤメテほしい。セロニアス・モンクは人気など出なくていい。勘違いも、甚(はなはな)だしい。流行なんて言うものから、一番遠いジャズ・ミュージシャンかもしれない。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アルバムはセロニアス・モンク、1956年12月の録音。共演者は、トランペットがクラーク・テリー、アルトサックスがアーニー・ヘンリー、テナーサックスがソニー・ロリンズ、ベースがオスカー・ペティーフォードとポール・チェンバース、ドラムとティンパニーがマックス・ローチ。強烈な個性としてジャズ界に君臨するセロニアス・モンク。今でこそセロニアス・モンクは偉大なミュージシャンとされているが、理解されるまで長い時間がかかった。演奏は、セロニアス・モンクのメロディ、リズム、ハーモニーが実際の共演者によって具現化されていくスリルが聴きどころ。難解さに逃げ出したアーニー・ヘンリー、収録中喧嘩別れをしたオスカー・ペティーフォード、そのトラで入ったクラーク・テリーとポール・チェンバースの逸話が残る。このアルバムは数回聴いただけではピンとこない。突拍子なメロディ、ふざけているような調子の外れたピアノ。多くのジャズを聴いて、評論を読んできて、今やっと、何とか聴ける。ジャズを聴きはじめた頃、何てヘタクソなピアニストだと思った。今は違う、お気に入りのピアニストだ。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アルバムはセロニアス・モンク、1957年4月12日と16日の録音。テナーサックスがジョン・コルトレーン、ベースがウィルバー・ウェア。演奏は、1曲目から8曲目まで、セロニアス・モンク、孤高の緊張感が凄(すさ)まじい。演目は、オリジナルとスタンダードが半分半分。世間からどう言われようが、どう思われようが、我が道を貫(つらぬ)き通すセロニアス・モンクに圧倒される。セロニアス・モンクに魔法をかけられた様に神妙な2人が聴きどころ。同日録音で繋(つな)がっていく。このアルバムはセロニアス・モンクのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アメリカ合衆国ノースカロライナ州生まれのジャズ・テナー・サックス、アルト・サックス、ソプラノ・サックス奏者。アルバムはセロニアス・モンクとジョン・コルトレーン、1957年4月12日と6月26日の録音、リヴァ―サイド・レーベルからのリリース。ジャズ界の代表格の二人の共演は意外に少なく、そこが聴きどころ。2人の歳の差は、セロニアス・モンクの方が9才上。リリースの経緯について知ると更に面白い。当時、マイルス・ディヴィスのバンドに在籍していたジョン・コルトレーンは、まだそれ程、上手くはなく発展途上だった。同時期、ヤクに手を出し、遅刻や演奏放棄など、ひどくなる一方だった事に腹を立てたマイルス・ディヴィスは、ジョン・コルトレーンをといとう首にした。その時、セロニアス・モンクは行き場を失ったジョン・コルトレーンに手をさしのべ、自分のバンドに誘う。ここに、セロニアス・モンクの他人への優しさを知る事ができる。このバンドに入った事が、ジョン・コルトレーンの運命を大きく変える事になる。バンドマスターであるセロニアス・モンクは、ジョン・コルトレーンにモンク流理論を全て教えたとされる。改心したジョン・コルトレーンは、神がかりの異常ともいえる猛練習の末、一流のサックスプレーヤーに成長する。それはマイルス・ディヴィスの目にとまり、呼び戻される事になる。この時、やはり偉かったのはセロニアス・モンク。育てたジョン・コルトレーンを引き抜かれても、一言も文句を言わなかったという。以後、マイルスとコルトレーン・コンビの快進撃が始まり、ジャズの黄金期を築く事になる。リリースした絶頂期のセロニアス・モンクがいい。中途半端な気持ちで聴くのなら、聴かないほうが、いいかも。このアルバムはアート・ブレイキーのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のジャズドラマー。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アルバムはアート・ブレイキーとセロニアス・モンク、1957年5月14日・15日の録音、アトランティック・レーベルからのリリース、ジャズ界の偉大な2人のコラボ。その他共演者は、トランペットがビル・ハードマン、テナーサックスがジョニー・グリフィン、ベースがスパンキー・デブレスト。アート・ブレイキーの凄いとところは、ジャズ・メッセンジャーズ以外にも多くの有名ミュージシャンと共演を精力的に行った。どんなミュージシャンであれ、アート・ブレイキーは合わしてしまう器用さを持っていた。ここでは、個性の強烈さでは群を抜くセロニアス・モンクだが、アート・ブレイキーは難なくクリアー。話は飛ぶが、共演者の関係を見てみると、アクの強いジョニー・グリフィンと、バリバリ吹くのが苦手なビル・ハードマンの二人。勝手な想像だが、ジョニー・グリフィンはセロニアス・モンクが連れてきて。ビル・ハードマンはアート・ブレイキーが連れてきたのではないか。アート・ブレイキーとセロニアス・モンク、1対1ではなく、実は、2対2の絡みが隠れた聴きどころかもしれない。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。と同日、同メンバーによる録音、いわゆる姉妹盤。共演者は、テナーサックスがジョニー・グリフィン、ベースがアーマッド・アブドゥル・マリク、ドラムがロイ・ヘインズ。同日録音の同場所の演奏なのにジャケット違いで何となく感触が異なるのが不思議。ジャケットはキリコの絵。興し、後のシュルレアリスムに大きな影響を与えた。シュルレアリスム系の画家として、キリコとダリの人気は日本では高い。演奏は形而上と表現されてもおかしくないセロニアス・モンク。発表当時、世間では理解されないが時が長かった、芸術家の宿命とでもいう、本人が死んでから後に人気が出る。後にCD化のボーナス・トラックとして追加された。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。Bud」は後にCD化のボーナス・トラックとして、1958年7月9日の録音となる。と同日、同メンバーによる録音、いわゆる姉妹盤。共演者は、テナーサックスがジョニー・グリフィン、ベースがアーマッド・アブドゥル・マリク、ドラムがロイ・ヘインズ。同日録音の同場所の演奏なのにジャケットが一方はキリコのイラストで何となく感触が違うように思ってしまうから不思議。演奏は、ジャズはライブといように、絶頂期のセロニアス・モンクが楽しめる。それと何といっても、テナーサックスがジョニー・グリフィンが絶好調、乗っている時のジョニー・グリフィンは手がつけられない。ベースのアーマッド・アブドゥル・マリク、ドラムのロイ・ヘインズもこれまた絶品。いうと、エリック・ドルフィーとブッカー・リトル、1961年のライブが有名な場所。行ったことはないが、音から想像して、狭くで質の悪いピアノがあって、当時のジャズ・クラブの香りがする。今の様に音質にこだわらなくでも、マスター級のジャズメン達の息使いで十分感動。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アルバムはセロニアス・モンク、1959年10月21日・22日の録音、リヴァーサイド・レーベルからのリリース。セロニアス・モンクが安定している時の孤高のソロピアノが楽しめる。この収録の前に、災難があったり、落ち着かない状況があったが、オリン・キープニュースの肝いりで収録されたという。触れると壊れてしまいそうな繊細で孤高の音。明るいサンフランシスコの太陽の下で、嬉しくて、はしゃぐ子供のようなピアノに心が和む。演目は、セロニアス・モンクの十八番(おはこ)がズラリと並ぶ。アメリカ合衆国ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれのジャズ・ピアニスト、作曲家。アルバムはセロニアス・モンク、1964年から1966年の録音、ソニー・レーベルに残した音源が貴重。させるセロニアス・モンクのスライドピアノが聴ける。その他、自己の作品も、噛みしめるように、再度じっくり弾き直している。してみると、やはりセロニアス・モンクは凄いミュージシャンだと再認識。