~この時期、特に第九を聴きたいと思うわけではないが、親しくしていただいている澤江衣里さんと鳥木弥生さん、また、最近特に注目している歌手の一人である原田卓也さんがソリストに名を連ね、少年少女(親子等)を主な聴衆として、「3.11」被災者支援を目的としたコンサートとあっては聴かないわけにはいかない。いえ、会場の東京オペラシティで、一般の大人単体として設けられた席は3階のみだったので早々にソウルドアウトされ諦めていたところ、先週、偶然にキャンセル席を確保できたので、ギリギリ拝聴できた次第。音楽の力による復興センター・東北」に寄付されるという。オケも「復興支援のためのスペシャル合同オーケストラ」と銘打ち、仙台フィルハーモニー管弦楽団と読売日本交響楽団の合同での演奏。山田和樹さん指揮の第九は2015年12月に狛江エコルマホールで聴いている。オケは和樹さん自ら設立した横浜シンフォニエッタだった。よって、いわゆる解釈=山田氏のこの曲における個性は、そのときとほぼ同じだったと言えるので、以下は、あのときブログに書いたこととほぼ重なる(下記添付のULRご参考)が、全体として溌剌快活な演奏だし、工夫もされ、何より後述のとおり合唱が抜群に素晴らしく、終演後は一部の人のスタンディングも含めて盛大な拍手と歓声が沸いたのだから、今回も1つ1つ特徴を記しておきたい。さんは、私が嫌いなベーレンライター版など用いず、ブライトコプフ版を使用。私が嫌いな流行りの対抗配置などもせず、通常配置(チェロが内側に入るカラヤン時代のベルリン・フィル形態)での演奏。表面的な流行りなど追わず、伝統あるいはオーソドックスを下地として、自分なりの新しさや個性を打ち出すスタイルを取る。第1楽章テンポは速からず遅からず。木管などが収まるフレーズでリタルダンド(以下「リット」)をはっきり取り、柔らかに奏させるが、全体としては部分デフォルメにより重たくなることは避け、快活に運んだ。これは先日の過去の演奏(ブログに記載)のとおり、コーダ最初の513小節に入る直前に大きな間を置く。フルトヴェングラーさえここまでは溜めない。512小節と513小節の間にゲネラルパウゼと言ってもよいほどの「大きな沈黙」を置いた後にコーダに入っていく。この解釈を私は支持する。2楽章オーソドックスなテンポ。battute)に入り、ヘ長調コードに転じてティンパニが4つフォルテで叩き、休みをもう1小節増してディミヌエンドとして(実際はメゾピアノ位で)叩く5つめの打音はフォルテのまま奏した(以前もそう)。この部分はあまり賛成しない。旧来の(スコアどおりの)奏法でよいと思う。昨今速いテンポが流行る中、冒頭の2小節間はとてもたっぷり、ゆったりと開始。第1主題が出る3小節目からは遅からず速からずに戻した。12小節4拍目(13小節アウフタクト)からはハッとするほどの最弱音(PPP位)で奏するのだが、それ自体は素敵だし支持するが、やや唐突感もあり「アザとさ」も感じてしまうので、ならば、その少しその「予感、予兆としての何らかの仕掛け」を設けておいてからのほうがよいと想える。以降、8分の12に入ってからも速めに流れていくのだが、トランペットとホルンによる警告的ファンファーレの後、練習記号「B」である133小節目から135小小節における、セカンド・ヴァイオリンで「タタ・ター」と何度も奏されるリズムを(楽譜どおりの)「PP」ではなく、ほとんどフォルテと言ってよい音で奏させたことは100%支持賛成する。私が指揮者でもそうする。フルトヴェングラーの演奏(記憶)によるインパクト(影響)が強いのかもしれないが。147小節で、ファースト・ヴァイオリンがフォルテからディミヌエンドで分散和音を上り、148小節で降りてくるその3拍目~4拍目はスコアでは「P」(のまま)とあるが、特に4拍目からテヌートクレッシェンドをたっぷりとかけて149小節から150小節への盛り上がりへの序奏として奏させたことも100&賛成。私が指揮者でもそうする。第3楽章からアタッカでの入りに賛成(むろん短い間は置いたが)。低弦のレスタティーヴォでは、特に各フレーズの最後~第2楽章のテーマが出る直前や、同じく第3楽章のテーマが出る直前等~の2小節間(or3小節間)では、大きなリットをして丁寧に収めたのは印象的。歓喜のテーマが低弦で開始される92小節に入る直前も大きな間を置いた。フルトヴェングラーと同じくらいの長さの間。合唱が起立したのは、一般的なやりかたである、バリトン・ソロの出る直前の208小節のPresto時ではなく、練習記号「B」(164小節)からの歓喜のテーマの全奏の途中からだったのは珍しいやりかた。Töne」の「Töne」をG→Fと歌わせたことは反対。このことはかつてもブログやフェイスブックで何度も書いたので、ここでは詳細な根拠は省略する。Gott」のフェルマータ(330小節)では、ティンパニはディミヌエンドさせず、「FF」のまま叩かせた。ここは昔から議論のある部分で、かつて日本人指揮者でフォルテのままを強く主張したのは故・岩城宏之さんだった。この部分はいずれのやりかたも良さがある。スコアどおり、合唱はフォルテのままでティンパニがディミヌエンドすると空間が大きく広がる感がして素敵だし、ティンパニもフォルテのままでも、それそれで迫力が持続されて壮大だ。ここは「どちらかでなければダメとはしない」としておきたい。弦の難所である「K」431小節からのフーガでは、480小節前後だったか、一瞬、弱音に落とすなどの工夫があったが、あれはどうだろう?特に支持もせず不支持もせず、というところ。525小節から540小節にかけてのホルンのAの音での伸ばしリズムは、昔の聴きなれたリズムでない書き方をブライトコプフすらし出した。ベーレンライターにすり寄る(媚を売る)かのような堕落的書き換えだと思う。支持しないどころか批判したい。ソリストに関して贔屓目抜きに、澤江さんの声が美しかった。ソプラノだから目立つ=よく聴こえるわけだが、凛として清々しい声は、ソロリサイタルでの温かな声とともに澤ちゃんの近年の特徴だと思うし、おれがこの第九という歌いにくい歌であろうソロパートでも、しっかりと出ていたと思う。最後の四重唱が終わって最後の合唱部分に入ると、ほとんどの第九の演奏会では、4人のソリストは座って「聴いているだけ」の状態が一般的だが、和樹さんはそんな野暮なことはしない。4人のソリストも立ったまま855小節から最後まで合唱団といっしょに最後まで歌う、というかたちを採る。「お祭り」なんだから、エンディグ時、4人だけ座って歌わないで「ボーッ?」としているなんて、ベートーヴェンの理念的にも相応しくない。ついてこの日、最大の収穫。配置だが、男女で左右に半分から分かれるのでもなく、真中に男声2パートを置いて女声パートではさむのでもなく(いずれでもないのは珍しい)、左右上限段に、ソプラノ、アルト、テナー、バスの各人がバラけて混ざりあっての合唱、という形態をとった。現代曲ではたまに見かけるが、第九では珍しい。それにより、各特質の声がまちまちの角度から発せられることで独特の拡散的響きを生む、ということだろう。これを「普通のレベルの合唱団」がやるとしたら、大きなリスクがあるだろうと想像できる。アンサンブルを欠いたまま雑然としただけで終わることが容易に想像できるからだ。今回はそうならなかった。