ヨハン・シュトラウス作曲の喜歌劇「こうもり」を兵庫県西宮北口駅を最寄とする兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホールで聴いた。プロデュースオペラ2011」という副題のもと、1週間に及ぶ今回のキャストはもちろんダブルキャスト。今回のダブルキャスト=8公演は全て早々にソウルドアウトになったようだ。言語はオリジナルのドイツ語ではなく日本語によるもの。「では、歌手の皆さんにとって「楽」になったか?」と言えば必ずしもそうではないだろうと拝察する。翻訳とメロディとの融合や違和感の無さがどのくらいのレベルにまで至っているかにもよるだろうけれど、たぶん出演者の多くはこれまでオリジナルのドイツ語でこの喜歌劇を勉強してきた人たちだろうから、かえって歌い難かった歌手もいたに違いない。具体的な点は後述する。そのように聴く側に歌の中の日本語ゆえ解り難いことが予想される点が配慮された結果だろうが、外国語上演時と同じように舞台両サイドに字幕スーパーのよる「翻訳」が設定されていた。以下のとおり出演者を記す。(全日)私が鑑賞したのは22日。1組も観たいのはやまやまだったが、日程等で諦め、とにかく小林沙羅さんが歌うアデーレが楽しみででかけた。このホールはもちろん初めて。兵庫県内に降りたのは初めてだ。学生時代に甲南大学の合唱団との合同ステージで神戸に行って以来だから、もう30年も前のこと。神戸市内をよく見る時間はなく、三宮周辺を少し散策した程度でホールに向かった。新国立よりはもっとアットホームな感じのする造りだ。聴衆のことをちゃんと考えて作られている感じが伝わりとても好感を覚える。別モノといわんばかりに粗末に扱われているように思える。良いホールは数および空間等の雰囲気の良いトイレを備えて然るべしである。その点、このホールは配慮がなされている。【オーケストラ】さて、先述のとおり、私が観たのは22日の公演。オケはオーディションによって国内外を問わず各地からオーディションで選出したプロ奏者によるオケで、もちろん初めて聴いた。今回はウィーン国立歌劇場等からも数名のゲスト奏者も含まれている。佐渡さんが登場し、しばしば単独でも演奏される有名な序曲が始まる。オケはステージと客席との間の下段を掘り下げた空間のオケピットでの演奏。弦はとりたてて優れて浮かび上がるということはない。悪くはなく、鑑賞するに十分な響だ。丁寧になされていて、オペラということもあるにしても特別大きく「ミエをきる」とか、大きなテンポの揺れによる起伏で煽(あを)るという場面はほとんどなかった。このオペレッタでそれだけオーソドックスにやるのが良いかどうはかよく判らない。FLEDERMAUS」と表示され、出演者の名前が写し流されるという映画館の画面のような雰囲気を出していたのはなかなか面白かった。1【今回の大きな特徴の1つはまず全体の構成】(1)舞台進行の区切り「喜歌劇」いわゆるオペレッタはオペラよりも小ぶりで軽いというコンセプトによるものをオッフェンバックが命名したとされ、こうした「大衆化」が後のミュージカルにつながる。第一部と第二部の二部制として構成、演出されていた。(2)挿入曲の意外性と数の多さ1一般的には第2幕の終わり近くに挿入されることの多いポルカ「雷鳴と稲妻」は、今回、第一部の中間に早々に置かれ、これが終わってから、後述のとおり、フロッシュ役の桂ざこばさんが初登場するという流れ。後者では状況のせわしなさを表すという意図で演奏された。3そして更に最後の最後にサプライズのグランド・フィナーレとして「アッと驚く挿入曲が続く」のだが、これは後述したい。氏によるユニークな演出】(1)もちろん、今述べた構成と挿入曲も演出の広渡勲氏による案に違いないが、その他についても重要な次の点があった。最前列の聴衆を喜ばせたのだった。酒好きの刑務所看守フロッシュ役に、なんと桂ざこばさんがキャスティングされ、しかも本来の役どころ以上に(逸脱して)活躍する内容となっており、幕間をつなぐ切りまわし役としてユーモラスに仕切っていたことだ。(1)の「銀橋」でのユニークで笑いを誘う独り言や聴衆あるいは佐渡さんに話しかけるという「仕掛け漫談(?)」のようなセリフと演技は予想外だし、相当驚くが、面白かったのは事実だ。「不況ゆえ、ロシア人貴族のオルロフスキーから、「こうもり」を上演することを受け入れた」という説明をしたのだった。「盛り上げたといえば、なでしこジャパンは本当にようやったなあ」とざこばさんが言い、「そうよねえ」と剣さんが応答するなどして観客の拍手と爆笑と得るなどのシーンがあったりしたことだが、そういえば、澤選手ら代表メンバー中7人が所属するチーム「INAC神戸レオネッサ」は文字通り地元だから、ざこばさんのアドリブ的セリフにお客さんが喜ぶのは当然である。「では25分間の休憩とします。今はトイレはガラガラですが、じき一杯になると思います」と会場を爆笑させてから休憩に入った。聴衆を爆笑させていた。4そしてもちろんそれに続いて、ステージで本来のフロッシュ役として特に上司であるところの刑務所所長フランクとの間でちゃんとした(でも可笑しな)セリフのやりとりがあった。5そして最後の最後にもう一度「仕切り役としての仕事」があったが、それについては後述する。この(1)の「銀橋」と(2)の「ざこば師匠による切り回し」は2008年に同じく広渡氏の演出で上演された「メリー・ウィドウ」の先例があったとのことだから、そういう意味では「名コンビの再登場」ということだ。小林沙羅さんのアデーレを見、聴いていると、この役は「彼女以外にない」とまで思えてくるほど魅力的だった。最初から「喜劇」としてのドラマということに徹しての役作りで説得力があった。なんと可憐でチャーミングな姿だろうか、と思う。1つの組とはたぶん雰囲気はだいぶ違っていたのではないか?と想像できるが、少なくともこの組はこの喜歌劇のもつ「おどけた、冗談のような」雰囲気を皆さんがピタリと適役として決めていた。森麻季さんの組も観たかったが、でも麻季さんはアデーレというより、むしろロザリンデだと私には想えるから、沙羅さんの配役は正解だったと思う。彼女がドイツ語で歌う「公爵様、貴方に教えましょう」(公爵様、あなたのような御方は)は、実はユーチューブで観ることができる。何年か前に「題名の無い音楽会」で放送されたものだと思う。http://www.youtube.com/watch?v=mu94YVo3jbIそれにしても、今回の小林沙羅さんの活躍は「関西の聴衆に衝撃的なデビューとして記憶される」のではないかと思う。これまでも関西以西(中国地方等)のホールで歌う機会はあったと思うが、この公演によって、関西地域において小林沙羅ファンが増大したことは間違いないだろう。今年2月の金沢での「椿姫」では森麻季さんのアンダー・スタディとして身近に接して勉強していた沙羅さんだが、その麻季さんとのダブルキャストを射止め、ロザリンデとして共演した相手は更に大先輩の佐々木典子さんなのだ。注目され信頼されているかの証明に他ならない。佐々木さんの高音域での素晴らしい声は知っていても、これだけの低音を拝聴するのはほとんど初めてだったが、とても魅力的だった。実は今回の「こうもり」のことを既にウェブで感想を書いている人もきっといるだろうと思い、確認してみたら、7人の人の感想が読めたのだが、その中の数人が「佐々木さんの日本語が、歌もセリフも判り難かった」と書いている。少なくとも、長くウィーン国立歌劇場の専属歌手であった彼女の場合は特に、オリジナルのドイツ語での上演のほうが数倍楽だったに違いない。この点は同情の余地がある。「それでも彼女の声の美しさはとても魅力的だった」と書いているように、その存在感の素晴らしさを如何なく示したのだった。3.小森輝彦さんのアイゼンシュタイン外見的には温和で真面目そうな小森さんだが、セリフと演技の面白さで聴衆を魅了した。目の前にいる仮装した女性が、妻ロザリンデとは気付かず妻の悪口を言うシーンではアドリブもあったのか、(中年太りで阪神が負けたら機嫌が悪い、等々)、ロザリンデ役の佐々木さんが「そこまで言うか」という感じで「本気で苦笑していた」のがとても面白かった。4.小貫岩夫さんのアルフレードアルフレード役の小貫さんも、陽気でおバカなイタリアかぶれっぽい感じの演技がとても愉快だった。5.コヴァルスキーさんのオルロフスキー侯爵オルロフスキー侯爵はメゾ・ソプラノが演じることが一般的な役だが、ウィーンからベテランにしてカウンター・テナーのヨッヘン・コヴァルスキー氏が来日した。実質的に彼がこの役でカウンター・テナーによる活躍という位置づけを確立したようだ。歌は(他の歌手とは違って例外的に)もちろんドイツ語で歌ったのは言うまでもない。