母「そうでさあ、幸せな方でさあ。」また、父・周吉が旧友沼田と飲み明かすシーン。沼田は自分の息子が不甲斐ないことや、息子の嫁に邪魔にされることを愚痴り続ける。『東京物語』の周吉は、息子が立身出世できなかった不満を沼田と共有しながらも、「こりゃ世の中の親ちうもんの欲じゃ、欲張ったら切りがない。こりゃァ諦めにゃならん」と諭す。「まァ、ええと思わにゃいかんじゃろう」と強調する周吉に、沼田も「そうじゃのう、今どきの若いもんの中にゃ平気で親ァ殺す奴もおるんじゃから。現在とは比べものにならないくらい凶悪犯罪が多かったから親を殺す話が飛び出すけれど、それでも二人はにこやかなのだ。ところが『東京家族』の周吉は違う。沼田を諭すどころか自分まで不満を口にして、沼田が止めに入るほど興奮する。「どっかでまちごうてしもうたんじゃ、この国は」と愚痴りながら酔い潰れる。この、世の中の受け止め方の違いが、『東京物語』と『東京家族』を隔てるものだ。小津安二郎監督と山田洋次監督の人生観、哲学の違いでもあろう。『東京物語』の魅力は、家族といえどもいずれバラバラになってしまう、その事実を受け入れる無常観と寂寞感だ。それは大人の処し方でもある。鈴木先生』流に云えば、演じることで変わるのだ。いい教師や優等生を演じ続けるうちに、いつしかそれが演技ではなく、自分の身に付いたものになる。この鈴木先生の言葉のように、『東京物語』の登場人物は、いい嫁、いい舅、いい姑を演じ続ける。して調和のある暮らしを成り立たせている。これに山田洋次監督は異を唱える。現代の子供にだって将来の夢はあるのだが、それは無視して主張する。山田監督は黙って世の中を受け入れることができないのだ。山田監督が世の中に対抗する力として期待するのが、『おとうと』でも取り上げたコミュニティである。『東京家族』は『東京物語』にはない問題提起をしている。誰が独り暮らしになる父の面倒を看るかということだ。『東京物語』では同居している次女・京子がいたから、深刻な問題にはならなかった。『東京家族』に次女はいないので、父は独りぼっちになってしまう。これを解決するのが地域のコミュニティである。お隣さんが世話を焼いてくれること、いざとなれば役所にも期待できることが示唆される。これは山田監督からの呼びかけだ。本作は家族の物語でありながら、家族が頼りにならないのなら、地域社会の繋がりを深めようと呼びかけているのだ。一つ、山田監督が期待するのが、震災のボランティアに駆けつける若者の力だ。『東京物語』には登場しない次男・昌次は、山田監督にとって自由に動かせるオリジナルキャラクターである。山田監督は昌次を、親に認められないはみ出し者として位置付けた。医学博士の長男・幸一が、寅さんの大嫌いなインテリなのに対して、昌次は舞台美術に取り組んでいるものの、確固たる地位を築くには程遠く、その日その日の飛び込みの仕事をやっつけてる状況だ。その生活は不安定かもしれないが、ボランティアに駆けつけられる柔軟性があるし、何よりも大きな夢に向かって歩んでいる。長男や長女が父の許を去った後も、いつまでも残って父の家の修繕に努める昌次は、古い外車を捨てられない愛情深い男でもある。大声で叫んだり、号泣したり、感情をぶつけたり、『東京物語』には見られないことを平気でやる男だ。そんな昌次は『東京物語』の世界には異質だが、山田洋次作品にはお馴染みの人物である。寅さんに連なる彼のような若者こそが、インテリ、ブルジョアによる既存の体制を打破する希望ではないだろうか。そんな山田洋次監督の考えが、本作からはうかがえるように思う。それゆえ、地域コミュニティという意味でも、若者という意味でも、本作は『東京物語』にはいない隣家の少女ユキの笑顔に収斂するのだ。山田洋次監督は『東京物語』のプロットを踏襲し、小津安二郎を大いに真似しながらも、その哲学にはくみすることなく、世界に名だたる『東京物語』をアップデートした。世界はどちらを受け入れるのか。これは81歳になる山田洋次監督の大いなる挑戦だ。私は映画に点数や順番を付けたりしない。そのため、日本インターネット映画大賞への投票のお誘いを受けて、どうしたものかと考えた。点数でも順番でもなく、応援したい作品はあったので、微力ながら投票を通じてこれらの作品の知名度アップに貢献したいと思う。応援したい作品とは、ファンになった作品と云い替えてもいい。優れた作品、面白い作品はたくさんあるが、応援したい気持ちの強さは、必ずしも優秀さ面白さと一致するわけではない。優れた作品があるのに、と思われることは百も承知である。それどころか、ヒット作やすでに高評価を得ている作品に比べると、そうでない作品にはより一層応援したいバイアスがかかることもある。各作品についてはリンク先の記事をご覧いただきたい。]【コメント】マックス・フォン・シドーに早くアカデミー賞を獲って欲しいという願いを込めて。棄権した部門賞は、投票要領に従い「該当なし」と記述した。-----------------------------------------------------------------この内容(以下の投票を含む)をWEBに転載することに同意する。私は映画に点数や順番を付けたりしない。そのため、日本インターネット映画大賞への投票のお誘いを受けて、どうしたものかと考えた。点数でも順番でもなく、応援したい作品はあったので、微力ながら投票を通じてこれらの作品の知名度アップに貢献したいと思う。応援したい作品とは、ファンになった作品と云い替えてもいい。優れた作品、面白い作品はたくさんあるが、応援したい気持ちの強さは、必ずしも優秀さ面白さと一致するわけではない。優れた作品があるのに、と思われることは百も承知である。それどころか、ヒット作やすでに高評価を得ている作品に比べると、そうでない作品にはより一層応援したいバイアスがかかることもある。各作品についてはリンク先の記事をご覧いただきたい。棄権した部門賞は、投票要領に従い「該当なし」と記述した。-----------------------------------------------------------------この内容(以下の投票を含む)をWEBに転載することに同意する。以前の記事で書いたようにデスラーが大好きな私としては、白色彗星帝国に居候するデスラーが不憫でならなかった。時代劇には、しばしばヤクザ一家で用心棒をしている浪人者が登場する。見られるように、この手の「先生」は、主人公と心を通わせつつもろくな最後を迎えない。愛の戦士たち』においてヤクザの用心棒のごとく白色彗星帝国ガトランティスに食わせてもらっているのが、デスラー好きの私には悔しかった。第11話「いつか見た世界」は、予想だにしなかったガトランティスとガミラスとの艦隊戦で幕を開ける。名将ドメル率いる小マゼラン方面軍が、ガトランティスの艦船を次々に沈めているのだ。これもまたヤマトの世界を熟考した結果であろう。第1話「イスカンダルの使者」の記事に書いたことだが、本作は第1テレビシリーズだけをベースにしているわけではない。第1テレビシリーズには登場しない土方や山南が第1話から活躍することで判るように、ヤマトシリーズ全体を考慮しての人物の再配置が行われている。これは単なるファンサービスではなく、ヤマトの作品世界を見渡して全体としての整合を図る作業である。それは登場人物の配置にとどまらず、国家等にも及んでいたのだ。ガミラスは大マゼラン銀河から天の川銀河に及ぶ大帝国だ。これほどの版図を有するのだから、同じような恒星間国家であるガトランティスやボラー連邦と接触していてもおかしくない。いうよりも、一作ごとに新たな恒星間国家が出てくる旧シリーズのやり方は、出渕総監督の「いくらなんでも今見たらそれはないだろう」と云う部分だろう。それらをきちんと考えることで、ガミラス帝国の全盛期にガトランティスは何をしていたかを示したのが本作だ。登場するのは他の国家でも良かったはずだが、ボラー連邦が天の川銀河を版図とし、暗黒星団帝国が二重銀河を拠点とすること等を考えれば、大マゼラン銀河から発したガミラス帝国が接触する相手としては、宇宙を放浪する白色彗星帝国が一番しっくり来るだろう。ガミラス帝国崩壊後にデスラーと因縁が生じる間柄でもあるのだから。氷川竜介氏はパンフレットのイントロダクションにおいて、ガトランティス艦隊や(元は『宇宙戦艦ヤマトIII』の)次元潜航艇とフラーケンの登場を指して次のように述べている。---スタッフが目指そうとしている高みがいよいよ明確となった。それは旧作シリーズ全体を壮大な「ヤマトサーガ」としてとらえ直した上で、もう一度イスカンダルへの「旅」をするならば、どんな光景が再発見できるのかという壮大な挑戦なのだ。---まったく同感である。私が嬉しかったのは、ガミラス艦隊がガトランティス艦隊をけちょんけちょんに蹴散らしてくれたことだ。ドメル健在のガミラス帝国最盛期であれば、ガミラス軍はガトランティスごときに引けをとるものではないのだ。勢いに乗って、ドメル艦隊をもってバルゼー艦隊を叩き潰して欲しいところだが、それでは悪ノリが過ぎよう。長年の悔しさはここで一気に解消した。銀河辺境の攻防』は、前章と同じようにバラエティに飛んだ4話から構成される。目玉は、「宇宙の狼」ことドメルの登場だが、他にも二つの特徴がある。一つが、松本零士氏へのリスペクトだ。旧シリーズを尊重する『宇宙戦艦ヤマト2199』からは、これまでも松本零士氏へのリスペクトが感じられたが、第四章ではさらにその感を強くした。第12話に登場するドメルの妻エリーサを見て、メーテルかと思った観客は多かろう。彼女が「トリさん」ならぬロクロック鳥を肩に留まらせた絵は、実に愉快だ。第14話「魔女はささやく」でヤマトを窮地に陥れるセレステラとミレーネル。宣伝情報相ミーゼラ・セレステラは広いオデコが特徴的で、パンフレットの解説によれば惑星ジレル出身の彼女は<ジレルの魔女>と呼ばれるという。彼女はジレルだからオデコが広いのだ。第10話「大宇宙の墓場」で、松本零士氏がイラストを手掛ける<太陽の女王号>シリーズからサブタイトルを拝借したように、セレステラとミレーネルはやはり松本零士氏がイラストを手掛けたC・L・ムーア作品へのオマージュになっている。松本零士氏が描いた美女との類似を勘案すれば、セレステラ宣伝情報相が『処女戦士ジレル』、ミレーネル・リンケが『大宇宙の魔女』に相当しよう(「大宇宙の魔女」という表現は、松本零士氏も自作に流用している)。松本零士氏は『銀河鉄道999』等のマンガ家として、また『宇宙戦艦ヤマト』の監督として知られているが、往年のSFファンにはイラストレーターとしての印象も強い。第10話のようなサブタイトルの拝借にとどまらず、第14話「魔女はささやく」では、人間の判断力を奪って意のままにする敵との戦いを描き、内容的にもC・L・ムーア作品を髣髴とさせる。第14話は、旧作で未使用に終わった女性兵士イローゼの破壊工作ネタの発展形であるだけでなく、第1テレビシリーズと、そのころ書店に並んでいたSF小説やそのイラストに魅了された者にとって、懐かしい世界である。それらを結びつけるのが松本零士氏だ。第四章を見れば、『宇宙戦艦ヤマト2199』の作り手が、松本零士氏を単にヤマトシリーズのクリエイターとしてではなく、流麗なイラストやマンガで多くの青少年をSFの世界に引きずり込んだ立役者としてリスペクトしているのが感じられよう。二つ目の特徴は、何が正しいのかという問いかけだ。第1テレビシリーズの古代進は独断専行の気味があり、旧第6話「氷原に眠る宇宙駆逐艦ゆきかぜ!」で帰艦命令を無視したり、旧第17話「突撃!!バラノドン特攻隊」では沖田艦長が倒れる中、勝手な判断で反撃したりと、規律を外れた行動が見られた。本作の古代進は冷静な人物として描かれているし、そもそも軍人が上官の命令に反して良いはずがない。命令に従い、ルールを守りさえすれば良いのか。問うことが、第四章のテーマになっている。本作の作り手はこの問題を慎重に扱っている。第11話「いつか見た世界」で、地球とガミラスとの開戦の秘密に迫る。ここにおいて、先に攻撃を仕掛けたのが地球側であること、先制攻撃を拒否した沖田十三は役職を解任されていたことが明かされる。続く第12話「その果てにあるもの」では、会議の席で島と争い、罰として艦内清掃を命じられた古代に、沖田艦長が先制攻撃を拒否した心中を吐露する。「もしそれが命令であったとしても、間違っていると思ったら立ち止まり、自分を貫く勇気も必要だ。」その上で、第13話「異次元の狼」の古代は独断で出撃し、ヤマトを窮地から救い出す。問題であり、だからこそ、ここに切り込んだ作り手の本気度がうかがわれる。アニメが「テレビまんが」と呼ばれた時代の熱血主人公なら、型破りな行動も許されたろう。その結果が吉と出るご都合主義も許されたかもしれない。軍人が上官の命令に反して行動するなんて、「軍紀の乱れ」以外の何ものでもない。リアルなドラマにはそぐわない。それが判らない作り手ではないから、旧作の独断専行のエピソードを避けて通っても良かったはずだ。旧第17話「突撃!!バラノドン特攻隊」における古代の独断を再現しなくても、面白い話は作れよう。作り手たちは逃げなかった。それどころか3話分を費やした。それは本作が戦争を題材としており、主人公が軍人であることに正面から取り組んでいるからだ。多大な犠牲を出したナチス・ドイツのホロコーストは、少数の人間が暴虐を振るったものではなく、官民の多くの人々が仕事を全うした結果である。命令に従い、職務を果たした結果のホロコーストは、正しい行為と云えるだろうか。山本五十六長官は、日米開戦に反対であるにもかかわらず、真珠湾攻撃を遂行した。米国にダメージを与えた上で早期講和を図る考えだったといわれるが、たとえ思惑どおりの戦果を上げたとしても、開戦しといて講和を結ぶなんてことが本当にできたのか、作家の半藤一利氏は疑問を呈している。『戦場のメリークリスマス』では、他の兵士と同じように職務を遂行したために、処刑される日本兵が描かれる。そこでは、一人の人間として何が正しいかをとことん考えなかったことが罪なのだ。先ごろ公開された『レ・ミゼラブル』をはじめ、同様のテーマを取り上げた映画は多い。本作の主人公たちは、強大な武器を手にしており、その一撃で多くの犠牲者を出すことができる。云われるがままに武器を振るったり、復讐心という感情の赴くままに行動してはならない。本作が軍人を主人公とするからこそ、作り手はこの問題に触れないわけにはいかなかったのだろう。作り手たちは被害者の物語にも逃げなかった。被害者の立場から「○○された」「○○させられた」と訴えるのは居心地がいい。争いごと――特に戦争では、各国とも我こそ被害者であると相手を批難する。争いごとに一方的な被害者と一方的な加害者がいるものだろうか。命令に従ったがためにガミラスと戦争になり、それがために人類が滅亡の淵に瀕するという設定は、旧作にはない新たな問題提起として、『宇宙戦艦ヤマト2199』をより一層奥深いものにしている。異国・異民族との対立を強調するアメリカ映画が目につく昨今、本作が「理解」と「信頼」を前面に出したことは重要だ。敵捕虜との交流を描いた旧第13話「急げヤマト!!地球は病んでいる!!」に相当する第11話、古代と島の確執と和解を描いた旧第14話「銀河の試練!!西暦2200年の発進!!」に相当する第12話は、いずれもアクションを抑えた会話劇だが、本作の肝になる回であろう。前述したように旧ヤマトシリーズ全体を勘案しての再配置が行われているとすると、地球人やガミラス人の来歴についても深い配慮が期待される。完結編』のディンギル人が1万年前に地球から移住した地球人類であることや、ガミラス人が天の川銀河に栄えたガルマン民族の一支族であることからも判るように、ヤマトシリーズの世界観には、はるかな過去に行われた恒星間・銀河間の移住によって現在の星間国家が成立したという考えがある。第四章では、ガミラス人と地球人に生物としての違いはないことが示された。「我々はどこから来てどこへ行くのか。本作は、ゴーギャンの言葉を模したセリフをガミラス人に語らせている。これからガミラス人について、地球人について、どのような由来が明らかにされるのか期待は高まる。それは、7万年前のたった1万人から世界に広まった私たち人類が、今さら異国とか異民族などと呼び合ってしまう現状を考えさせることだろう。その4部門に投票したので、内容を紹介する。投票に当たっては、例によって当ブログで未紹介の作品であることを心掛けた。取り上げたい作品であったにもかかわらず、ブログ記事をまとめるには至らなかったことを、ここに懺悔する次第である。「未紹介の作品」と云いつつ前回紹介済みの作品で恐縮だが、前回の記事は元々本記事の内容だった。『リンカーン弁護士』の紹介文を書いていたら長くなってしまったので、独立した記事にしたものである。したがって、この作品については前回の記事を参照されたい。『リンカーン弁護士』に勝るとも劣らない面白さだ。娯楽性に関してはこちらが上だろう。題名からして島田荘司氏のミステリー小説『漱石と倫敦ミイラ殺人事件』を髣髴とさせ、とんでもない奇想を期待させる。ミステリーファンの納得するものかどうかはともかく、本作は人体発火のカラクリを上手くサスペンスに活かしながら、唐朝の探偵ディーの活躍をアクション満載で描いていく。見る者を圧倒する巨大な仏塔「通天仏」のスペクタクル感といい、地の底や深い森までも舞台にするスピーディーな展開といい、観客を一瞬たりとも退屈させない。各キャラも立っていて、物語から退場するキャラクターがもったいなくて仕方がない。キャラクターを退場させたらシリーズ化できないじゃないか。これだけ楽しませてくれたツイ・ハーク監督に敬意を表したいと思う。ジョージ・クルーニーは、監督賞で言及すべきである。前述のように監督賞にはツイ・ハーク監督を選んでしまったので、いささか筋違いだが男優賞にジョージ・クルーニーを挙げた。本作の男優陣はみんな魅力的で、主演のライアン・ゴズリングも、彼を雇うフィリップ・シーモア・ホフマンも、味のある役どころだ。一男優の活躍としては『ぼくたちのムッシュ・ラザール』のフェラグ等も挙げられるが、本作の男優陣を監督兼助演のジョージ・クルーニーに代表してもらった。(『ブラック・ブレッド』)2012年の女優賞は何といっても『ふがいない僕は空を見た』の田畑智子さんだ。魔法少女のコスプレも、彼女の丸みを帯びた顔と大きな瞳には驚くほど似合っており、実に素敵である。本記事は未紹介の作品を対象とするため、『ふがいない僕は空を見た』については先の記事をご覧いただくとして、ここでは『ブラック・ブレッド』を取り上げたい。『ブラック・ブレッド』も、ポイントとなるのは『リンカーン弁護士』同様にカネである。『リンカーン弁護士』の記事では、人と人との結びつき方の違いから、愛情がベースの世界とカネが基本の世界があると述べた。橘玲氏はこれらを同心円状の空間として整理している。私たちの周りには、家族や恋人からなる半径10メートルくらいの愛情空間がある。その周りには親しい友だちからなる半径100メートルほどの友情空間があり、さらにその周囲に年賀状をやりとりするような「知り合い」の空間がある。ここまでをひっくるめて政治空間と呼ぶ。政治空間の外には、「他人」の世界が広がっている。そこにいるのは名前くらいなら知っているかもしれないが、普段は気にかけることのない人々であり、かろうじて貨幣を介して繋がっている(買い物先の店員とか)。世界のほとんどは貨幣空間だが、私たちにとって価値があるのは政治空間、とりわけ愛情空間である。『ブラック・ブレッド』の主人公は、愛情空間に包まれて生きてきた少年アンドレウ。舞台は内戦を制したフランコが支配する1940年代のスペインだ。内戦が終結したとはいうものの、国を二分して国民同士が争った傷跡は深く、いまだ人々のあいだには憎しみや怨嗟が渦巻いている。一つの殺人事件をきっかけに、アンドレウの周りの空間も恨み辛みや欺瞞に満ちていく。人と人のあいだにあるのは愛情だけではなかったのだ。橘玲氏はこれを次のように説明する。---政治空間には愛情や友情だけではなく、嫉妬や憎悪、裏切りや復讐などのどろどろとした感情が渦巻いている。恋愛から戦争まで、人間ドラマのすべては政治空間で繰り広げられる。---だが、アンドレウが知るのはそれだけではなかった。彼は、世界のほとんどが貨幣空間であること、大切に思っていた愛情空間ですらカネに侵食されていることに気づいてしまう。小さな愛情空間と広大な貨幣空間は、様々な作品で取り上げられるテーマだ。『クリスマス・キャロル』は、愛情空間が消え去って、貨幣空間に直接身をさらしていた主人公が、自分の周りに愛情空間を復活させる物語とも云えるだろう。本作は逆に、堅固だと思っていた愛情空間が実は薄っぺらで、自分は貨幣空間の真ん中にいることを理解していく物語だ。アンドレウは、貨幣空間に適応して生きることを選択する。カネは信条や理想をも上回り、世の中を動かす強い力を持っているのだから。...と、作り手は考えているように思えるが、私はあまり賛成できない。カネでものごとが解決できるなら、世の中はもっと簡単だろう。実際には思想信条や感情的な好悪が強すぎて、カネだけではどうにもならないことが多いように思う。鉄壁だと思っていた愛情空間の崩壊を目にした少年が、愛情によらない別の世界に踏み出す過程は、観客にも多かれ少なかれ憶えがあるのではないだろうか。そんな『ブラック・ブレッド』からは、従妹のヌリアを演じたマリナ・コマス嬢に注目したい。ヌリアは純朴なアンドレウ少年よりも大人びて、謎めいた美少女として登場する。ところが物語の進行につれてアンドレウはヌリアを追い越すほどに大人びていき、やがてヌリアの方がアンドレウに振り回されてしまう。彼女は、アンドレウの成長を測るバロメーターなのだ。そのため、アンドレウ役のフランセスク・クルメが線の細い少年なのに対し、マリナ・コマスは目鼻立ちのはっきりした、凛々しさを感じさせる少女である。暗いトーンの本作において、彼女の美しさは清涼剤といえよう。(表示されない場合はもう一度試してください)プロフィールAuthor:ナドレック琴線に触れた作品を取り上げます。琴線に触れてくれません:-)まずは「コチラ」をお読みください。Twitterアカウントはこちら。