西野亮廣&萩谷慧悟が、“えんとつ町感”を増した現代に投げかけるメッセージ。STAGEInterview西野亮廣&萩谷慧悟が、“えんとつ町感”を増した現代に投げかけるメッセージ。STAGEと題し、2020年1月に舞台化される。STAGE”ではどのような物語が展開されるのか、どのような位置づけになるのか──。STAGEにかける想いを聞いた。青木早霞(PROGRESS-M)夢追い人というのは、総じてゴミ人間もともと映画を前提にこの物語が生まれたとのことですが、西野さんの中で『えんとつ町のプペル』の構想の発端は何だったのか、また、なぜ最初に映画にしようと思われたのかを教えてください。最初に映画にしたのは、シンプルにちゃんと世界でエンターテインメントを仕掛けたいなという想いがあって、そのときに映画が一番キャッチーだなと。映画をつくることを先に決めて、あとはどんな作品を映画にするのかっていう順番でした。作品が生まれたきっかけは、“インターネット”が後押ししたんですけれど、夢を語れば笑われて、行動すれば叩かれるっていうのが加速して、本当に横槍が増えたなと思っていて。上を見られないこの現代をどういうふうに設計すればファンタジーに落とし込めるのかなって考えたときに、もう煙で塞いでしまおう、というところで「えんとつ町」が生まれました。上を見る人がバカをみる状況って何なのかなって考えたら、上に何もない世界のほうがいいなと。「えんとつ町」の世界は上には何もないので、町の人たちはみんな下を向いている。その中で上を見ようとしている「ゴミ人間」と「えんとつそうじ屋」だけは、“おまえら、何、上見てんの!?”って周りからバッシングに遭う。これが今の時代にマッチすると思ったので、街を塞いでしまうという設計にしました。そもそも、なんで夢を語る人や行動する人が叩かれてしまうのかって、考えたんですよ。みんな子供の頃から夢みたいなものを持っていたのに、“さすがに野球選手は無理だ”とか“この年齢で歌手を目指すのは無理だよね”って、大人になる過程でどこかで折り合いをつけて、もともとすごく大事にしていた夢みたいなものを捨ててしまう。そんななかで、夢追い人だけはみんなが捨てているものを持ち続けていたり、今まさに夢を叶えようとしていたりすると、夢を捨てた人たちからすれば、非常に具合が悪いんですよね。あのとき夢を捨ててなければ、もしかしたら叶っていたかもしれないってことを、夢を追い続けてきた人が証明しようとしているから。夢追い人というのは、人が捨てたものをまだ持ち続けているというところで、総じてゴミ人間だなと。それをカタチにしたのが、主人公の「ゴミ人間」ですね。西野亮廣ファンタジーではありますが、今の日本で同調圧力がすごく強まっていることとか、いじめの問題や環境問題も入っている。舞台化に向けての一番のオモシロどころは、(萩谷に対して)絶対にプペル役にはプレッシャーをかけることになっちゃうんですけど......(苦笑)。アニメーションを舞台化するっていうのと、今回毛色がちょっと違うのは、絵本の舞台化であるというところで、プペルっていうキャラクターの声の出し方みたいなところを、世間が知らない(笑)。正解がまだないんです。原作がアニメであれば、すでに例えとしての声があって、それを参考にしてみたり、キャラクターが人間であれば読み手も声をイメージしやすい。たしかに“ゴミ人間ってどんな声なんだろう?”ってなりますよね。STAGE”のプペルに関しては、ゼロイチでキャラクターをつくらなきゃいけない。ゴミ人間の声の出し方なんて誰も知らないっていう(笑)。演じるプランに、プラス“つくる”っていうクリエイターの仕事が、プペル役に関してはだいぶ多いんだろうなって。最初に絵本を読んだときに、すごいお話だなと思って。それから、いただいた台本を見たときに“んん?”ってなりました。“ん?”ってなって、なんかわからなくなっちゃったんです。ストレートだけど、ストレートではないというか。(自分は)声優でもないし、声を加工するわけでもないし、じゃあ、どうしたらいいんだろうって。西野さんが今おっしゃったことを聞いて、“あ、それで良かったんだな“って、安心しました。正解がないって、絶対にむずいはずなんですよ。ハンサムな主人公だったら、ハンサムってこういう感じだよねっていう答えやイメージみたいなものが、みんなの中にあるじゃないですか。誰も知らないっていう状態でつくり上げていかなきゃいけないのはすごい負担も大きい。これは絵本でも映画でも描けないところだと思うので、そこが今回の舞台の一番の見どころだと思います。僕はいままでまっすぐな役ばかりやってきたので(笑)、ちょっと心配なんです。すごく幅が広がると思ってます。今、映画をつくっていて。絵コンテを描く前に雰囲気を確認するために声優さんが台本を読んでいるのを聞いたんですけど、プペルだけが、人によって声の出方が全然違って。怖い声で喋る人もいれば、『スター・ウォーズ』のC-3POみたいな感じで素っ頓狂な声を出される人もいて。その人によってイメージしている声が全然違ったので、そこをズバッといくのはむちゃ難しいだろうなと。“どういう声なんだろう”っていうのは、毎日考えています。その日にしっくりくる声が見つかっても、次の日には“あれ?”ってなったり(笑)。自分の中での答えは出ていないんですけど。このお話をいただいたときに読ませていただきました。project”に、とてもリンクしていると思いました。夢という漠然としたものが、煙といったまた漠然としたもので塞がれていることに、今の社会そのものだなと感じました。最終的に戻ってくるところは、(ゴミ人間のプペルも)人なのかなと思っています。『えんとつ町のプペル』は、最終的に全部の行動に対して、各々の正義があるんです。「えんとつ町」をつくった側も、ちょっと歪んでしまったかもしれないけど、そのエリアを平和に治めたいという想いがあったりするだろうし、全員に必ず何かしらの正義があって行動している。単純にその正義が擦り合っていない状況なんですよね。本当に、全部が人間なんだなって思いました。実は、もともとこの物語の下地になっているのは、“鎖国”なんですよ。要は、日本人を懲らしめてやろう、苦しめてやろうって嫌がらせで鎖国したわけじゃなくて、鎖国をしたその人たちにも正義があって。その後250年、260年経ったときにそのシステムが金属疲労を起こして、さすがに鎖国してる場合じゃねぇじゃんって時代が来てしまった。『えんとつ町のプペル』にもキーポイントとなる重要なところで黒い船が出てくるんですけど、まさにそれですね。