当時、栗原さんは32歳。年齢的にも即引退してもおかしくはない重い病気のため、チームにも迷惑を掛けると思った栗原さんは引退することを決断。「給料泥棒だなと思っていたので、早く解雇してくださいとお願いしたんですけど、『来年頑張ってくれればいいよ』と言われて、その言葉がすごく支えになりました」と明かした。入院から4ヵ月後の2017年1月、栗原さんは病に打ち勝ち、コートに復帰。当時のことを「信じられなかったです。本当にまたコートに立つ日が来るとは思わなかったし、こんなに順調に復帰できるとも自分は正直思ってなかった」。栗原さんの担当医だった水戸協同病院の医師は、栗原さんの復帰について「(ここまで復帰するという例は)ないと思います。文献もないし、世界でもないと思います」。メグちゃんの新しい人生に幸多からんことを祈る。両選手に勝利しての初優勝。(月)歌劇「紅天女」が投げかけるもの~ごった煮のエンタ性の成功作品1月13日午後、オーチャードホールで日本オペラ協会公演の歌劇「紅天女」を観た。スーパーオペラ~ガラスの仮面より~とするこの新作オペラは、漫画家の美内すずえさん原作のコミック「ガラスの仮面」の作中劇「紅天女」をオペラ化したもので、主催する日本オペラ協会の役員でもある歌手の郡愛子さんが、美内さんにオペラ化の企画を持ち掛け、了承を得て自らが総監督として臨んだ作品で、寺嶋民哉さんが作曲した。3時間を要する作品だが、この日のホールはほぼ満席で、関心の強さが見てとれた。指揮は園田隆一郎さん。二十五絃箏といった和楽器が色々な場面で効果的に使われるが、ハープ、グロッケンシュピール等の特殊楽器やコールアングレを含む西洋楽器たるオーケストラでも、金管の咆哮も含めて存分に演奏される曲。あるかと思えば、オペラとしての楷書的なアリアもしっかりあるが、それだけでなく、場面によってはミュージカル的な解放感ある歌い回しの曲が印象的に歌われる。要するに「ごった煮」の徹底だけれども、では「失敗しているか?」と問われるなら、「成功している」。結果的に、これはこれまでの日本作曲家による多くの新作オペラへのアンチテーゼと言えるかもしれない。作曲した寺嶋さんはそんなことは思っていないだろうけれど。これまで、日本オペラ協会は、能・歌舞伎などの古典芸能や近現代文学をモティーフとした50以上のオペラを創出してきたといい、私はその全部を知っているわけではないけれど、この「紅天女」は観る者、聴く者の心を確実につかむ作品だと確信する。物語の展開(進行)は時代的要素と、時空を超えた要素が交差する難しさもあるので、進行自体は洗練されていないかもしれない。歌とオケの力がそれをカヴァーする。この作品の成功は出演者の全ての力演の賜物である。よるオペラの潮流(傾向)には2つに分かれている感がある。1つは、妙に深刻ぶった難解な物語設定をし、自分の作曲技巧を自己満足的に、独善的に提示したいがために、オケパートも歌パートにも、無調性の中にムリヤリ日本語を押し込め難所を散りばめるだけで、結局何を表したいのか理解できない新作オペラ。1つは、それとは全く逆に、あっけらかんとした調性西洋音階の中、甘ったるい童謡のような歌が連続するだけの、ひどく幼稚な新作オペラ。今回、この「紅天女」は、和洋折衷ではありながらも、これらについて、1つの解答を提示したように思う。楽器も調性も、気取って難解を装うことなどせず、ボヤかすことなく、堂々と場面ごとにいずれかの要素を出す。多くの和製オペラに無かった、あるいは多分それを敢えて否定してきた「エンタ性」がこの作品にはあり、それこそが、この作品の大衆性とそれによる成功を決定付けている。聴衆に媚びを売る、というのではない、その必要もない。聴衆を置き去りにしていく作品では後世に残るはずはない。これまでの多くの和製オペラは「聴衆を遠ざけるほどに置き去りにしてきた」そういう作品が多いように思う。実際、ここ20年内に作曲された創作オペラで、再演された作品がいくつあるのか?ごく少数に限定されているはずだ。媚びとは無縁の、真に製作者と演奏者の誠実さから生み出されるエンタ性、大衆性を、聴衆は「本物」として感じとり、受け入れることはできるのだ。この「紅天女」は正に真の意味での大衆性、エンタ性を有した秀作である。した寺嶋民哉さんは初めて知った人だが、石笛の効果的に用いた点や、弦を薄い音で、まるで笙のように和風に響かせたかと思うと、金管と打楽器をふんだんに奏させもするし、コールアングレやファゴットで印象的な旋律を歌わせるなど、大した力量で驚いた。こんなに力量ある作曲家がいたとは知らなかった。歌われた山本康寛さんは、偶然最近面識を得る機会があったが、歌声は初めての拝聴だと思う。明るいトーンで、声量と情感豊かに歌う正統派テナー、という感じがして素晴らしかった。ある紅天女と阿古夜を歌い演じた小林沙羅さんは、これまで多くの新作日本歌曲やオペラを歌ってきた。千住明さんや三枝成彰さん、二宮玲子さんのオペラ等々。それだけに、今回の役は正に適役だし、現時点での、これまで出演された和製オペラの集大成的な完成度で聴かせてくれた。褒めても褒め足りない。紅天女と阿古夜では、それぞれにおいてトーンを変えていたし、それぞれに複数ある長大なアリアも、「完全に自分の歌」として堂々と歌い演じ終えた。その力量にあらためて感服する。沙羅さんと親しくさせていただいていることを、この日ほど誇らしく思えた事はない。日本のクラシック界におけるスター街道を走っている感は既にあるが、私にとっても沙羅さんは大スターだ。会場では指揮者の井上道義さんと沙羅さんのお父様を見かけた。園田さんと東京フィルに大きな拍手を送りたい。馬場紀雄さんの演出も、オペラとしては狭いステージを効率的に、色彩の妙を巧みに使って素敵な演出をされていた。さとうさぶろうさんによる衣装は特に紅天女における数種の衣装が美しかった。比較的最近まで、プロコフィエフが嫌いだったが、今は結構好き。嫌いな時期にも、例外的に関心がある曲が幾つかあったが、カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」はその1つで、CDだけでなく、スコアも持っている。今日11日午後、すみだトリフォニーホールで、アウローラ管弦楽団の第22回定期演奏会を聴いた。オケは2009年に結成され、以来、ロシア音楽を中心に活動するというユニークなコンセプトを持つ。他にもロシアものを主体とするアマオケはあるけれども。2002年に結成された混声合唱団コール・ミレニアム。この合唱団の拝聴も2回目で、前回は、昨年7月に杉並公会堂でバッハのロ短調ミサを演奏したのを聴き、とても良かった旨、ブログにも書いた。アレクサンドル・ネフスキー」を生で聴いたのは初めてなので、とても楽しめた。ロシア語という難しい問題が合唱団には存在していた。私はロシア語での歌は、「ヴォルガの舟歌」を少し勉強したことがあるくらいで、合唱で歌ったことはないから事情はよく解らないが、特に前半では、ロシア語にしては発声(発音)が「浅くて薄い」感じがした。この曲、この演奏をミューザ川崎で聴きたかった。ミューザ川崎だったら、もっと合唱の響が客席に届いただろうな、と、想像する。オケも含めて、すみだトリフォニーは音響的に問題がある。天井が比較的低いことが関係しているのかもしれない。ステージ上はともかく、客席まで音がストレートに向かってくる、という感じがあまりしない。メゾのソロは平井淳子さんで、平井さんを聴くのは久しぶりだけれど、ロシア語的な陰影と彫琢ある深い声でとても良かった。それにしてもユニークな曲。プロコフィエフ独特のトーンとオーケストレーション。打楽器の活躍する迫力あるバーバリズムは面白い。プロコフィエフ作品の中でも、とりわけ異色な傑作だと思う。