MANIAII」の新人紹介コーナーだった。ベテラン先輩諸氏の中にあって、丁寧さに注力され、ふり幅の大きな表現は控えめな印象を受けたが、それでも純な初々しさと真面目さのよく出た誠実な歌唱が印象的だった。(最下段にブログに書いたそのときの感想を再度アップしています)。先日5月4日と5日の「ラ・フォル・ジュルネ」では、そのときにも増して一段と伸び伸びと歌われていたのが印象的で、自信を付けながら着実に成長されていると実感して嬉しかった。あるレザンホール(塩尻市文化会館)で行われたので出かけた。1996年10月にオープンしたこのホールは未だ行ったことがなかったので、以前から行きたいと思っていたこともあり、その点からも良い機会だったし、後述のとおりバラエティに富んだ素敵なコンサートだった。「レザン」はフランス語でぶどうの意味があり、たくさんの文化活動が大きな房になり実ってほしい、という願いを込めて名づけられたとのこと。アンサンブルセバスチャン室内楽コンサートは1995年に結成された「アンサンブルセバスチャン」が2008年からレザンホールで開催している室内楽コンサートで、よって今回が11回目とのこと。アンサンブルセバスチャンは「信州の自然をこよなく愛する県内外で活躍するプロの音楽家と、県内のオーケストラ楽団員等で構成されている」とあるから、プロアマ混成のアンサンブルということだろう。ヴィオラ4人、チェロ3人、コントラバス1人、チェンバロ(ピアノ)1人、フルートとオーボエ、ファゴット、ホルンが各2名。指揮は宮崎県延岡市出身で、長野県に移住後は指揮とクラリネット奏者として活躍してきた山田哲男さん。1曲目のヴィヴァルディはコンミスの平波智映さんとその妹の華映さん姉妹というプロ奏者主導ゆえ、とても格調高く立派な演奏だった。松本市内でのリサイタルの他、県内外でのおソロや室内楽等で活躍とのこと。温かな音色で終始安定していて、とても良かった。外見もとても可愛らしい人。3曲目のハイドンのチェロ協奏曲第2番は久々に聴いたが、あらためてソロパートの超絶技巧と言ってもよいほどの難易度の高さに驚いた。青木十良さんに師事された人。部分的に音程が決まり切れていないところは散見されたが、終始果敢にして自分の演奏を客観的に俯瞰しながら楽しんでいる雰囲気が良かった。カデンツァはフォイアマンのもの。モーツァルトのオペラアリア集。「さあ、ひざまづいて」では、岡田愛さんの妹さんの望さんが黙役としてのケルビーノとして共演されたのが微笑ましかった。「訴訟に勝っただと!」を歌った松島誠治さんは初めて聴いたが、ダルムシュテット市立音大で学んだ人。オーソドックスな声と快活でユーモラスな雰囲気が体から感じられる人。声の質感は「お手をどうぞ」でよく出ていた。岡田さんは歌曲に注力されていることもあってか、オペラアリアでことさら大仰な表現やアクのある歌い回しをする人でなく、演技の中でも端正なアプローチをされている感があるが、それでも1年前に感じた以上に声に潤いが増している感が強くした。今後の変化が更に楽しみ。曲想やリズム等においても20番以降のコンチェルトに負けないくらいの個性のある曲だし、技術的センスを求められる曲であることが解った。ピアノソロはこのアンサンブルの音楽監督でもある木内栄さん(女性)で、繊細というよりアグレッシブに弾いていく人なので、モーツァルトよりベートーヴェンのほうが似合うかもしれないが、それでも情熱的なモーツァルトでとても楽しく拝聴した。「魔笛」より「パ・パ・パ」のデュオと「アヴェ・ヴェルム・コルプス」が演奏された。前者では松島さんの真骨頂かもしれないユーモラス感がよく出ていた。支持されっているコンサートということがうかがえる。「1曲目の「私のお父さん」からすぐ感じたが、とても軽やかでピュアな声なのだ。この曲は丁寧に歌うことに専念されたようで、感情移入は少なかったように想えたが、オペラ公演での中だったら、もちろんもっと役のキャラクターに入り込んで歌われたことだろう。2曲目のR・シュトラウスの「朝の歌」は、清らかさに徹して、シュトラウスの抒情性がよく出ていたし、3曲目の「初恋」は特に私には魅了された。して伸びて行く要素ではないかと強く感じた。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。