シリーズ」として過去2回、室内楽の演奏会を開いている。いずれも都合が悪く、聴けずにガッカリしていた。後半だけなら聴けることに気づき、両方のチケットを入手していたしだい。トッパンホールは初めて行ったが、駅からだいぶ歩くのがやや難。ィオラ...アンドレアス・ヴィルヴォール、鈴木康浩チェロ...ステファン・ギグルベルガー、ダミエン・ファンテュラ1つ前のブログ記事で書いたとおり、14時から東京文化会館での演奏会を聴いていて、その前半終了後に駆け付けたので、15時開演のこのトッパンホールでの前半プログラムは聴けなかったのは残念。1は、これまでも(そして今後も)日本ではまず演奏されることは稀有な曲なので、シュルホフは聴きたかった。できれば本日の演奏が録音され、CD化されることを望む。過去のシリーズでそうなっている曲もあるので。「エルヴィン・シュルホフは、ナチス時代にチェコのテレジン収容所に収容され、恰好のプロパガンダ装置として使われてしまったヴィクトール・ウルマンやパヴェル・ハース、ハンス・クラーシャといった、いわゆる「テレジンのユダヤ人作曲家」たちの再認知とともに、その名が広く知られるようになった作曲家である。1894年プラハ生まれ、1942年8月18日に結核でヴュルツブルグの敵国人収容所において非業の最期を遂げた彼は、しかし強制収容所に移送される以前、ウルマンとならんで活発な活動時期があり、すでに名声を獲得していたと言ってもよい。弦楽六重奏曲は1924年にドナウエッシンゲンの現代室内楽祭で初演されたもの(この作品)が唯一の作となる。この初演のときにはヒンデミットもヴィオラで参加していた。シェーンベルクの傑作「浄められた夜」。「プロフェッショナル」を要求される曲。この6人による演奏も実に見事だった。第2楽章以降はむしろ穏やかで熟成された後記ロマン派の曲想が続くので、改革的な曲想と名人芸としての演奏を堪能したのは第1楽章と言える。ヴォオラの鈴木康浩さんとチェロのギグルベルガーさんはフレージングの妙が見事で、見た目的にも楽しめた。このホールの聴衆について後半が始まるとき、すぐに気づいたのだが、このホールでのお客さんは、とても大きな拍手をする。全員がすこぶる熱烈な拍手、手を抜かない拍手をする。室内楽ファン、常連なのだろう。日下さんの熱烈なファンが多数だったからそうなのか、そのへんのところは判らないが、こちらがタジログくらい熱心で真摯な拍手を続けていたシーンが実に印象的だった。アンコールに際して、日下さんが挨拶した。「トッパンホールからこの話をいただいたのが3年半ほど前。3回シリーズとのことで、3回目シリーズ最後は、シェーンベルクの「浄夜」とそのとき決めた。技術的にも難しく、デーメルの詩の内容もそのときは理解できていなかったが、3年間で自分がどれだけ成長できるか、ということも考えて選曲したのだと思う。これまでずっとヴァイオリンを弾いていられることは、いっしょに演奏する仲間、こうして応援して来場してくださるお客様、企画の選曲に対していろいろ配慮せず自分の思うままやらさせていただいたトッパンホールさんなど、皆さんに感謝します。見ていてもとても楽しかった。今後もまたいつかどこかで、こうしたメンバーによる演奏会を日下さんに希望したい。追記;鈴木康浩さんは、この後、清水直子さんが読響と共演した演奏会でも活躍する。そのことはその演奏会について書く際に触れることとする。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。