それが何かのきっかけになるという。さっき西野さんがおっしゃっていたように、世の中には夢を諦めた人がたくさんいると思うんです。STAGE”を観に来てくださるお客様の中にもプペルやルビッチのまわりにいるキャラクターと同じように夢を諦めた方も、きっといるだろうし。本当は夢を追いたいのに諦めたり、我慢をしたり。プペルやルビッチのことが許せないと思う人もいるのかなって考えると、そっちの目線でも共感できたりすると思いますし、観てくださる方の誰もが「えんとつ町」の住人になれるんじゃないかなって思っています。そこにいろんなパフォーマンスが加わって、絵本や映像とは違った、生のモノの表現があるのが演劇の面白いところだと思います。脚本は絵本とは違う舞台用の言い回しとかがあるんですが、毎日読んでいて。しているプペルですけど、ずっと真剣なんだなと思って。「ハロウィンはたのしいね。あしたもやろうね」なんて、普通は言わないじゃないですか。あと、(ネタバレになるので)詳しくは言えないのですが、最後のシーンも好きですね。大枠のお話が出来たとき余計なところを削ぎ落としたいと思って、一度お客さんの前に出してみよう、と。そのときは「えんとつ町」ではなく“森”だったんです。胞子みたいなものを出す森で、その胞子のせいで空が見えなくなっているという設定でした。その舞台を観たお客さんの反応で役者さんの立ち振る舞いも演出も変わった。そこから脚本を書き直して、最終的に「えんとつ町」になりました。お客さんの反応で、設定まで変わったんですね。そのときはいろいろ変わりましたね。“舞台ならではの”というのは、お客さんがつくる、お客さんがクリエイトしている部分が多分にあるところで。それが映画とは違うところですね。映画はつくってしまったら変わりようがないけれど、舞台はお客さんがつくっている部分がでかいなって。僕、好きで毎年ブロードウェイに行って、行ったらずっとショーばっかり観ているんですけど、お客さんが楽しんでいるのが演者さんに伝わって、演者さんもノっているのを観たときに、お客さんが舞台をつくっているんだなってことをすごく思ったんです。舞台の面白さはそこじゃないですかね。ええ人で良かった、この人が座長で良かったなって。いろんな経験がおありだから、この人が主役で、この人が「ゴミ人間」でいいじゃん!と思いました。最初はちょっと怖いイメージがあったんです。自分をまっすぐに発信する姿をよく目にしていたので、すごく芯の太い方なんだろうなとずっと思っていて。すごく、その......圧が強いのかなぁと思っていたんですよ(笑)。