揺るぎない現実、まばゆい夢。生きることは、曖昧で不条理、それでも諦めきれない。流動性があり、美しいものだから、写真を撮り続けていきます。個展では、バリエーションを増やし、地理的、精神的な境目の関係性を探求して、会場のスペースに余白をとって、リズム感があり、感動をもたらす展示にしたい。将来は、どうなっていきたい?A.姚:学校ではグラフィックデザインを専攻していて、写真は高校生の時に母にフィルムカメラをもらったことがきっかけで撮り始めました。将来は、いろんなことをやりたい。写真もデザインも、どちらもやっていきたいです。Q.百々:心理的な境目は表現できていると思うが、個展に向けて、地理的な境目を具体的にどのように探っていこうと思っているの?A.姚:展示作品の真ん中あたりの風景の写真が、地理的な境目を表現していると思っているので、こういった写真をもっと出していきたい。人はそこにいないけれど、遥か遠くに生を感じるような。そんな関係性のある写真を個展に向けて探っていきたいと思っています。Q.高橋:フィルムカメラの質感がいいし、特に人が写っている写真は上手だと思う。姚さんの美学は、どこからやって来るの?A.姚:僕は、日常の中でちょっと非日常を感じる瞬間に惹かれる。今回の作品も、その瞬間を撮影したものです。USUKI」この作品は、お正月に地元の大分県に約5年ぶりに帰った時に撮ったもの。僕は普段、コンセプチュアルな絵画を描いています。写真の場合は、伝えたいことを決めて撮影することが多いのですが、今回は地元を歩いていて出会った生きものや、見て気持ちいいと感じた光に反応しながら、無意識で撮影したものばかりです。その後に東京へ帰ってこの写真を見たら、素直にいいなと感じました。作品は日常を写すものではなく、意味を持たせることで初めて成り立つと思っていたのが覆されたようでもあり、まだ答えは出ていません。個展では、今回の作品の答えとなる展示に仕上げたいと思っています。Q.鈴木:アクリルのフレームを作って展示をしたのは、なぜ?A.藤澤:僕はまだ、胸を張って写真作品を出せない。透明なアクリルのフレームという弱いバリアを使うことで、その恥ずかしさのようなものを表現しています。Q.飯沢:ポートフォリオには人が写っていた写真もあったのに、今回の展示作品には人の写真がない。展示しなかったのは、なぜ?A.藤澤:人の写真を入れると、どうしても情緒的に見られてしまうと思ったから。単純に、人を撮るのが苦手だという理由もあります。Q.高橋:タイトルに「CLIMAX」とあるが、選んでいる写真はアンチクライマックスというような印象を受けるが?A.藤澤:写真は、日常の記録ではないことを言いたかったので。将来に希望を抱いて勉強をするインドの学生たちに出会って、何かできないかと、このプロジェクトを始めました。今のインドは、アウトカーストであっても、医者やエンジニアを目指すことができる環境。それゆえに親からのプレッシャーに耐えきれず1時間に20人以上の若者が自殺をしています。本作品の主役であるインド人の青年は、医者を目指していましたがそれは叶わず、だけど、他の道を選ぶことで自殺を考えなくて済みました。彼のように、自殺ではなく、他の道もあることを示したくてこの作品を作りました。鳥は学生のメタファーであり、左上の写真でフレームを外れて飛び立っているのは、周囲の重圧から逃れて自由になってほしい、という僕の思いを表現しました。本として発表することを考えていたプロジェクトだったので、二次元的な表現をしていますが、個展では空間全部を使って三次元的な構成で物語を作っていきたい。Q.菅沼:置いてある携帯電話には、どんな意味があるの?A.千賀:この携帯電話は、今作品のモデルであるインド人の青年のもの。彼が本当に実在する人物で、彼の存在を近くに感じてもらえたら、という意図で作品の一部として置きました。Q.菊地:テーマ性が強い作品だと思うが、何か社会に訴えたいことがあるの?A.千賀:この作品の場合は、何か1つ挫折することがあったとしてもそれで終わりではないことを伝えたい。Q.飯沢:千賀さんの作品は、これまでのフォトジャーナリズムの方法論とは違う、新しいドキュメンタリーのかたちの模索だと思うが、これからどうやっていく?A.千賀:ノンフィクション作品だけがその人の物語を伝える手段ではないと思うので、この作品のように、フィクションを混ぜてつくることをしたい。この作品はノンフィクションであり、フィクションでもあると思っています。未来は過去からしか見出せず、過去は記録からしか見出せない。私たちの生活が未来にしか存在しないのなら、自らの眼差しを残し、他人の記録を読み解く営みこそが日常と呼べるのではないか。カメラを覗く視線は私の主観ですが、カメラは等価に写し、写真を生み出す。それは虚偽の真実かもしれないけれど、それこそが記録であり、私の生活を決定的な過去のものとして未来につなげてくれるのではないかという考えのもと、この作品を作りました。今回の展示作品は、つい最近撮ったものばかり。個展では、過去になっていくことと、そうではないことを表現したい。プロジェクターを使い物理的な時間が絡むことをしたいと思っています。大きさが揃ってはいないのに、妙な統一感を感じる。写真の大きさの決め方に基準はあるの?A.富澤:カラーかモノクロかは、だいたい2つのカメラを持ち歩いていて、その時の気分で決めるので、ルールは特にありません。大きさに関しては、せっかくの展示の機会なので、ポートフォリオでは見られないサイズで見てもらいたかった。Q.菊地:「日常」がテーマの作品だが、そこにタイトルをつけることについては、どう思う?A.富澤:僕の写真は「日常」なので、タイトルをつけないと永遠に続くもの。タイトルは一区切りつけるものとして捉えています。Q.鈴木:「日常」を撮り続ける写真家です、と今後も言い続けて、鑑賞者を説得できる自信はある?A.富澤:そこまでは考えていません。自分でも「日常」というテーマが広すぎて収集がつかなくなる時もありますが、今やっていることをそのまま出しているという感じです。ファイナリストそれぞれの個性が光るプレゼンテーションと、質疑応答の時間が終了しました。今回も審査員から鋭い質問が多く飛び出し、ファイナリストはひとつ一つの質問に対して一生懸命に答えていました。この後はいよいよグランプリ決定のための審議へ。各審査員に、ファイナリストの作品について感想をいただきました。man」について飯沢「発想を形にするやり方に彼なりの確信があるのだと思う。この形が彼にとって一番気持ち良い見せ方だと思うので、これはこれでいいと思う。百々「最初に見た時にインパクトやおもしろさは感じるが、物語となった時に、この先どうストーリーを紡ぐのか先が見えない。高橋「おもしろいけど、ファニーとインタレストは違う。菊地「彼の趣味性は一貫している。この作品もオタクっぽい作品なので、変にアートマーケットに媚を売ったり、文脈を考えたりしなくていい。鈴木「ポートフォリオや展示作品の数を見ると労力を感じるし、ある種の過剰さがあっておもしろい。今のカタログ的な見せ方が合っていない。#3」について百々「数学の話に集中してしまったが、彼の本来のテーマは見えない壁。高橋「写真自体は、ほんとうにすばらしい。自信がなくて数学的な考えを持ち込まざるを得なかったのではと思う。飯沢「写真のクオリティーは高い。彼の言う壁や倦怠感、それらを打破するのではなく、写真を通じて向き合うべきなのかもしれない。鈴木「魅力のある作品だ。彼自身は自信がないように感じる。自分の写真の一番の味方は自分なので、もっと自信を持ってほしい。菊地「目に見えない壁、それが何なのかが掴みづらい。彼はねちねちしているようだけど、人はねちねちするからこそ創作するもの。切実につくっている姿勢に共感する。姚遠「SAKAIME」について鈴木「写真作品は、選ぶ時よりも撮る時に個性が出るもの。いう意味でいうと、写真自体には彼の人柄や思いが見て取れるが、展示でレイアウトするときに、写真を素材として使う潔さがあり、ポートフォリオで見た時より作品が遠のいてしまった気がする。飯沢「境目を求めて、撮り続けていってもらいたい。経験が足りないだけでセンスはいいし、期待値も高い。彼の作品は、未熟さも含めて素直に写真に感情が出る。百々「彼の持っている繊細さや愛を、写真にぶつけて捉える力がある。彼の独自性をどのように追求できるかが勝負だと思う。高橋「すごくいいと思うし、言葉もセンスがある。写真経験の少なさが表れている。文学的にも、写真的にも、どう経験を積んでいくのかが今後のキーになる。USUKI」について菊地「これまでの美術の作品体系についてきちんと勉強していて、熱心だ。飯沢「この作品は、彼の体が反応した写真。彼は、彼の体で何かを見つけたんだと思う。百々「コンセプトを定める既存の写真を否定しているが、僕から見れば、この作品こそがコンセプチュアルに見える。写真を撮ることで何かを見つけたんだと思うが、展示して元に戻ってしまった印象を受ける。作品は、自分では制御できない時もあるもの。鈴木「写真らしい写真だなと。then」について飯沢「ポートフォリオは抜群によかったが、展示は圧倒的な経験不足を感じる。高橋「会場に来るまでは、グランプリは千賀さんで決まりだと思っていたが、展示はやはり経験不足。菊地「考え方が6人の中で一番デザイン的だと思う。設計がきちんとあってその中でぴたっとできている。テーマ的な作品に見えるけど、実を言うとその構造こそが作品の主題に見える。鈴木「ポートフォリオの出来と展示の差が激しい。これまでのドキュメンタリーとは異なる考え方がおもしろい。百々「彼は、生きている中で琴線に触れるものを撮っている。展示作品は一枚一枚が映画の断片のようで、彼がほんとうに伝えたいことを伝えられているのかどうか。富澤大輔「アンダンテ」について高橋「前回、ファイナリストとして展示した時は写真のセレクトのバラバラ感がよかったが、展示方法は今回の方が圧倒的によかった。百々「どう判断すればいいのか、難しい。鈴木「写真を撮る上ではテーマはなくてもいいが、コンペティションという場だとテーマがある作品が多く、彼のような作品は逆に目立ってしまう。飯沢「私小説として再構築することが、彼の作品には必要なのかも。そのための方向性や手応えはまだ彼の中に出てきていない。これから何かが見えてくるはず。菊地「イメージが空間にあるためには、何かしらの物質性がないといけない。ストーリーを排除するのもありかも。おもしろい作品だ」こうして、ファイナリスト一人ひとりに対しての講評が終わり、投票へと移ります。審査員の方々に良いと思った2名を選んで発表していただきました。票が分かれたものの、3票以上集まった千賀さんと富澤さんからグランプリを選ぶことになりました。そこで、この2人に票を入れた審査員の方から、それぞれ一言ずついただきます。then」について飯沢「構築力があるし、現実をきちんと見ている。鈴木「見たことのないドキュメンタリーのかたちを見ることができそう。高橋「今日指摘されたことをきちんと咀嚼できれば、展示も期待できる。富澤大輔「アンダンテ」について菊地「個展で飛躍できそうだ。鈴木「写真っておもしろいものなんだな、ということを確認させてくれるいい写真だ。審査員にそれぞれ千賀さん、富澤さんの魅力を改めて話していただいたところで、2人のうち、どちらか1人を選ぶ最終投票へ。会場に緊張が走る中、スタッフがゆっくりと投票結果を読み上げていきます。千賀さん、富澤さん、富澤さん、千賀さん、そして最後も、千賀さんという結果になりました。最後まで結果の分からない接戦でしたが、千賀さんがグランプリに決定しました!千賀さんには、菊地さんからトロフィーが授与されます。千賀さんは「展示についていろいろな意見があったので......個展では、必ずおもしろいものにしたいと思います。ほんとうに、ありがとうございました」と、1年後の個展開催に向けての決意と喜びの声を聞かせてくれました。して第16回写真「1_WALL」公開最終審査会が閉幕しました。個展は、約1年後にガーディアン・ガーデンで開催する予定です。みなさん、どうぞお楽しみに。白井晴幸さんこれまでに2回応募して、どちらも入選。今回が、初めてのファイナリストでした。展示は別のやり方があったなとか、考えれば反省点は出てきますが、今は審査会を終えたことで達成感を感じているし、応募してよかったなと感じています。これからも、変わらず作品を作り続けていきたいです。姚遠さん今回は悔しい結果になったけれど、審査員の方からいろいろな指摘をしてもらって気づいたことがたくさんありました。今後も審査員の方からいただいたアドバイスをもとに、写真だけではなくデザインも両方やっていきたい。一度休憩して、次の「1_WALL」に向けてまた頑張りたいと思います。藤澤洸平さん審査会を終えて、どっと疲れました。プロの写真家や評論家の方たちからいろいろなことを聞けて、それがひとつひとつ的を射ていたなと感じています。印象に残ったのは、菊地さんの言葉。審査員の方はみなさん本気でぶつかってきてくれるので、ありがたいです。ほんとうに、ありがとうございました。阿部直樹さん2年前にも「1_WALL」に応募してファイナリストになったのですが、その時よりも視野が広がったし、新たなことにも挑戦できたので悔いはありません。自分の中では、100点中100点の出来だったと思っています。これからも、自分の撮る写真に変化が感じられるうちは、作品づくりを続けていきたいですね。グランプリ決定!もちろんグランプリをとるつもりで応募をしたものの、周りの人たちがすごい人ばかりだったので正直不安でした。今は、グランプリをとれたことがほんとうにうれしいです。審査会を通じて、今後やるべきことが見えたような気がします。個展では、今まで誰も見たことのないような新しい作品を展示しますので、たくさんの人に見に来てもらいたいです。富澤大輔さん前回もファイナリストに残ることができたのですが、その時よりもリラックスできて、いいコンディションで臨むことができました。前回は展示のことでダメ出しされてしまったけど、今回はその一歩先の段階の話をしてもらえたので、うれしかったです。これからも、ライフワークとして写真を撮り続けていきたいと思います。9:00p.m.-10:00p.m.レセプション2つのギャラリートップへサイトのご利用についてリクルートホールディングスについてお問い合わせプレスプライバシーポリシ。