私のお気に入りアイテムです。ブラインドのワンタッチで風の温度を切り替えれます。モデルの衣装、ヘアメイク、髪や肌の色、雰囲気、髪や衣装柄のブレ感、表情、全体的な雰囲気はパーフェクトに調和されています。自分の撮影順番で無い時間も無駄にならない様に、個別に質疑応答やコメントをしています。参加者個人の立場や目的や興味は異なります。その為に、前述しましたが、スタジオに入る前に一人ずつに自己紹介を兼ねてヒアリングしています。上の写真は人物を2ストップさせており、途中ブレは無しで、左の像は目を瞑って、右の像は目を開けてもらっています。上の写真に比べてさらに2つの像をずらしています。撮影していると、タイミングが掴めてきます。撮影者なのか、カメラなのか、被写体なのか、両方なのか、何をブラすと、何が変わるのかを狙って撮っていくのがプロの撮り方です。その秘訣を皆に伝えたつもりです。後は個々での練習や実践です。この写真は顔の中に顔を入れています。4つの顔を一つの写真に入れました。視線が各々異なります。構図を事前に考え、モデルに説明しながら表情をコントロールしながら撮影しました。続いて2着目のコーデです。今度は、彩度の効いたビビットカラーの写真で、幻想的かつ色気のある写真を狙いました。赤のワンピースから和っぽいイメージがインスパイアされ他ので、赤の反対色である緑の帯、力強くコントラストの出る黒の伊達襟を使用して、帯締めを二重にしました。足元もシンプルな草履にしました。着物のヘビーを無くし、ワンピースの軽やかさに和のテイストを入れてみました。ヘアスタイルは後ろで纏め、メイクは1着目よりも更にアイメイクの緑を濃くして帯とマッチさせ、リップはドレス同様の赤でリップの輪郭をはみだして乗せました。全体を暗くして、その部分をカラーリングしました。その為、メインライトはスポット性のあるライトにバーンドアをつけて範囲をコントロールしました。スポットライトにありがちなのは、コントラストが付きすぎて、顔が白くなり過ぎたり、足元が暗くなり過ぎたりで、疲れる写真になりがちです。よって、ディフューザーを付けて、光を柔らかくしました。続いて、漆喰壁に畳という和のエッセンスを足しました。これにより寝て横になった写真を撮影でき、構図の工夫ができます。光の色と衣装の色、表情を一致させ、ブレ感を演出すると官能的な世界観になりました。アップにして「幻想的な世界観」という狙いの写真になりました。テーマは「ブレ感」でしたが、ワークショップの内容や進め方はブレずに終わる事ができました。最初は柔らかく淡い雰囲気でのブレ感、後半は濃厚で官能的なブレ感という2つの世界観をサンプルとしてレッスンを進めました。今回は参加者の皆様もいい写真が撮れた事だと思います。難しそうな写真ですが、カメラやストロボは理論通りに作動するので、光の理論を押さえておいて適切な対応をすると、全ての写真は技術的には誰でも撮れると思います。そこにはいくつかのポイントはハードルがあるので、なかなか実施できない場合もありますが、参加頂いた方は余分な時間をショートカットできたかと思います。あとは復習、そして自分の作品制作の為のアイデアだと思います。今回のモデルは当ワークショップ史上、最年少となりました。過去の15歳の記録を塗り替え、14歳です。14歳になりたてで、少し前まで13歳だったのですね。(←当たり前ですやん)。表現力は圧倒的でした。勘のいいモデルでした。オーディション時に当社スタジオに来て頂いた時の写真です。(「そこかい!」)終了後、参加者の皆様に感想を伺ったところ、「期待していた写真が撮れました」と嬉しいコメントを頂きました。参加者の皆様、お疲れ様でした。ワークショップの告知。サイト:http://www.portrait-school.com/撮影ワークショップのレポートページ:http://www.portrait-school.com/report.html(上記内容を項目別に纏めたものと、過去のワークショップのレポートのアーカイブもあります。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。