検索に移動この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。『乱』(らん)は、1985年(昭和60年)に公開された日本とフランスの合作映画である。監督は黒澤明、主演は仲代達矢。カラー、ビスタ、162分。黒澤明が監督した最後の時代劇であり、黒澤はこの作品を「ライフワーク」と位置づけ、また「人類への遺言」でもあるとしていた。主人公にその晩年と3人の息子との確執、兄弟同士の擾乱を描く。物語の骨格として、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『リア王』や、毛利元就の「三本の矢」の逸話(三子教訓状)が取り入れられている。ブルーリボン賞作品賞など、国内外で多くの賞を受賞した。2015年(平成27年)に4K解像度によるデジタル修復が行われ、2017年(平成29年)4月1日に再公開された[2]。外部リンクあらすじ[編集]戦国時代を無慈悲に生き抜いてきた齢70の猛将、一文字秀虎は、隣国の領主2人を招いた巻狩りの場で突然隠居することを表明する。長男の太郎、次男の次郎・三男の三郎に3つの城を分け与え、自身は客人として静かに余生を過ごしたいと願い、「1本の矢はすぐ折れるが、3本束ねると折れぬ」と兄弟の団結の要を説く。三郎は示された3本の矢を力ずくでへし折り、父親の弱気と兄弟衝突の懸念を訴える。秀虎は激怒し、三郎とそれを庇う重臣の平山丹後をその場で追放する。隣国の領主、藤巻は三郎の気質を気に入り、婿に迎え入れる。家督と一の城を継いだ太郎だが、正室の楓の方に「馬印が無いのでは、形ばかりの家督譲渡に過ぎぬ」と言われ、馬印を父から取り戻そうとする。そこで家来同士の小競り合いが起こり、秀虎は太郎の家来の一人を弓矢で射殺す。太郎は父を呼び出し、今後一切のことは領主である自分に従うようにと迫る。立腹した秀虎は家来を連れて、次郎の二の城に赴くが、太郎から事の次第を知らされていた次郎もまた「家来抜きであれば父上を迎え入れる」と秀虎を袖にする。秀虎は失意とともに、主を失って無人となった三郎の三の城に入るしかなかった。そこに太郎・次郎の大軍勢が来襲する。三の城は燃え、秀虎の家来や女たちは皆殺しにされる。どさくさに紛れ、太郎は次郎の家臣に射殺される。繰り広げられる骨肉の争いに、秀虎は半ば狂人と化して城を離れる。己が犯した残虐非道の因果に脅え、幽鬼の様に原野を彷徨う秀虎のあとを、丹後と道化の狂阿弥が付き従う。夫を失った楓の方は今度は次郎を篭絡し、次郎の正室である末の方を殺して自分を正室にしろと迫る。そんな時、流浪の身の秀虎を引き取るため、三郎が軍勢を率いて国境の川を越えて現れる。三郎、次郎の両軍がにらみあう中、隣国藤巻と綾部も兵を遣わして様子を伺う。楓の方に焚きつけられた次郎は三郎軍に向って突撃命令を下すが、その時、綾部の大軍が一文字領に侵入したとの報が入る。目の前の綾部軍が囮であったことに気づき、燃え落ちんとしている一の城に戻った次郎に、楓の方は自分の一族を滅ぼした一文字家が滅ぶのをこの目で見たかったのだと告げる。三郎は家臣に指揮を任せて陣を離れ、丹後と狂阿弥とともに秀虎を探し出す。正気を取り戻した秀虎は三郎と和解を果たし、親子仲睦まじく馬上に揺られる。平穏も束の間、三郎は次郎が仕向けた鉄砲隊に狙撃され命を落とし、秀虎も眼前の悲劇に悶えながら息絶える。「神や仏はいないのか!」と嘆き叫ぶ狂阿弥を、丹後は「殺し合わねば生きてゆけぬ人間の愚かさは、神や仏も救うすべはないのだ」と諭す。ほか作品解説[編集]企画・製作[編集]黒澤は「毛利家は『三矢の教え』で知られる毛利元就の3人の息子たちのおかげで栄えたが、もしもその誓いが守られなかったらどうなるか?」という問いに、3人の娘を持つリア王の悲劇に結びつけてこの作品を着想した[3]。主演の仲代達也は「日本の戦国時代を借りて、終りのない戦さに明け暮れる人間の愚かさを、天上からの『神』の眼で俯瞰した作品」と表現している[4]。シナリオは『デルス・ウザーラ』(1975年公開)の完成後から書かれていたが、資金調達が難航し、先に東宝と20世紀フォックスの出資で『影武者』(1980年公開)を完成させた[5]。同じ戦国時代もので、役者のオーディションや小道具の調達など、『影武者』は『乱』への布石として戦略的に作られた一面もあった[6]。その後、フランスの映画製作会社ゴーモンの出資が決まり、プロデューサーのセルジュ・シルベルマン率いるグリニッチ・フィルム・プロダクションが参加した。フランスの為替管理法でフランの海外持ち出しが規制されたため、一旦製作は延期になってしまうが、日本ヘラルド映画の出資参加とフランス政府への働きかけで資金面の問題をクリアした[7]。シルベスマンはこの功績により第5回川喜多賞を受賞した[8]。構想から完成まで10年、製作費は邦画史上最高額(当時)の26億円に達した[6]。出演者[編集]主演の仲代達也は「60年以上俳優をやってきて、一番多く出演料をいただいた作品」と語っている[9]。当時49歳で、70歳の秀虎役を演じるため毎日4時間かけてしわのメイクを施した[10]。ある日、メイクが仕上がったところで黒澤から「今日は二日酔いだから(撮影は)止め」といわれ、メイクをはぎ取ったこともあった[10]。狂阿弥役のピーターは製作決定以前から黒澤本人より出演オファーを受けており、それまでのイメージはいらないと言われて化粧をせず、素顔(すっぴん)で道化役を演じた。タレントは「ピーター」、舞踊家は「吉村雄秀」と名を使い分けて活動することになる[11]。末の方の盲目の弟、鶴丸役を演じているのは、能楽師の二世野村萬斎である(当時17歳、襲名前で本名の「野村武司」)。狂言指導者として参加していた父親の二世野村万作に、黒澤から「少年で、能・狂言の技術を有した人物」という相談があったという[12]。本作が映画デビュー作となり、狂言以外の場所でも表現できることを知る転機となった[12]。鉄修理役は当初高倉健にオファーされていた[13][14]。黒澤は自ら高倉の自宅を4度訪れ直談判したが、高倉が『居酒屋兆治』の準備が進み、監督の降旗康男に義理立てしたため、出演を断った[15]。黒澤に「あなたは難しい人」だと言われた高倉だが、その後偶然『乱』のロケ地を通ったことがあって、出演すれば良かったと後悔している[15]。撮影[編集]4億円をかけて富士山麓に巨大な三の城のセットを作り、落城シーンで実際に火を放ち炎上させた[16]。ワンカット一発撮りで撮り直しは不可能なためリハーサルに1週間をかけ、撮影本番では城内に仲代ひとりを残してスタッフが撤収してから火を放ち、8台のカメラで撮影した。仲代は猛烈な炎と煙を背景に「茫然自失の秀虎が足元を見ないまま、急な階段をよろめき降りる」という命懸けの演技を行った。事前に黒澤から「絶対に転ぶなよ、君が転んだら4億円がパーだ」と念押しされ、本番では口の中で「4億円、4億円」と唱えていた[17][18]。本人は不思議に落ち着いた気持だったといい[17]、目が慣れるまで間を取ったため、中々城から出てこない仲代を黒澤が心配してカットをかける寸前だったという[19]。仲代は顔半分に火傷を負い1週間休んだが[20]、「役者って、画(え)になりさえすれば、何だってやってしまうんですよ[17]」と語っている。レンタルより安く済むという理由でアメリカ合衆国から50頭のクォーターホースを輸入して調教した[5]。これは『影武者』を観た調教師から「戦国時代にあのような格好のいい馬(サラブレッド)はいない」と指摘されたためであった[21]。合戦シーンは飯田高原で撮影され、2日間のロケで1000人のエキストラ、200頭の馬が動員された[5]。音楽[編集]かつて『どですかでん』を手がけた武満徹が再び音楽を担当したが、黒澤とはこの映画では激しく対立する。ダビング作業中に黒澤が武満の意向を確認せず、低音を強調する指示を出した際に「黒澤さんの好きなように音楽を切り貼りしてもらって結構ですが、僕の名前はクレジットからはずしてください」と激昂し、事実上の降板を宣言してダビングルームを飛び出した。結局降板こそしなかったものの「これ以後あなたの作品に関わるつもりはない」と言い、実際に武満が関わった最後の黒澤映画となった。黒澤は演奏にロンドン交響楽団の起用を希望していたが、武満が「ロンドン交響楽団は映画音楽の仕事をやりすぎて、仕事が荒れている」と強く反対し、札幌交響楽団による録音(1985年4月、千歳市民文化センター)となる。札幌交響楽団のような、日本でも有名とは言えない地方オーケストラを使うことに強い不満を抱いていた黒澤は、録音開始前は楽団員の顔をろくに見ようとさえしない態度であった。演奏の予想外の素晴らしさに、昼食時の解散前に指揮台に上がると「みなさんありがとう、千歳まで来て良かったです」と深々と頭を下げ、しばらく顔を上げなかったという[22]。ノミネートされ、ワダ・エミが衣裳デザイン賞を受賞した。)、『椿三十郎』(1962年、黒澤監督)、『ソナチネ』(1993年、北野武監督)とともに選出された。Cinema)では第98位にランキングされた[23]。日本映画篇」で第59位に選ばれている[24][25]。受賞エピソード[編集]この節は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。(2012年6月)脚本家橋本忍によると、脚本執筆の際、黒澤と共同脚本家の小国英雄は人物設定に関して激しく対立、大喧嘩の末、小国が執筆途中で降りた。「乱」の世界』(講談社)が刊行。第六巻』(岩波書店、1988年)に所収。シネ・フロント社、1985年12月)がある。一文字秀虎の旗印は、太陽と月であるが、これは黒澤明の「明」を図案化したものである。黒澤は宮崎美子に「秀虎は私だ」とも語っており、秀虎が黒澤本人を強く反映した登場人物であることを示す証拠のひとつである。脚本の初期稿段階では、秀虎が側近たちに裏切られる過程は、より詳細に描かれていたので、その登場人物のモデルが誰なのか事情を知っている人なら解ったともいう。息子たちから追われた秀虎が炎天下で座り込んでいる場面で、背後の山に、登山者2人が写っていた。これにただ一人気付いたCキャメラ担当の中井朝一は、黒澤には内緒で現像処理によって消した。この処理には30万円を要した(野上照代の記述[26])。黒澤と親交のあったロシアのニキータ・ミハルコフ監督は、「『乱』の準備中に来日した際に、ひとつのアイデアを提案したら、完成品の中に見ることができた。モーニングショット」CMが放送された。プロデューサーのセルジュ・シルベルマンは製作にあたり、当初かなり高圧的な態度で接し、黒澤に対して「この映画でアカデミー賞をとらせてやる」と言った。黒澤はそれに対し「アカデミー賞ならもう2回貰っているよ」(『羅生門』『デルス・ウザーラ』)と返した。1990年にはアカデミー名誉賞を受賞することになる。合戦シーンのエキストラは、一般に募集するとともに、大分県および熊本県等の大学映画研究部を動員し撮影された。阿蘇火口付近での撮影では、火山ガスの濃度が濃く2日ほど撮影ができなかった。ドキュメンタリー[編集]フランス側のプロデューサー、セルジュ・シルベルマンの企画により、『ラ・ジュテ』などの作品で知られる映画監督のクリス・マルケルが本作の御殿場ロケ(1984年11月)に同行し、メイキングドキュメンタリー映画を撮影した。撮影現場を指揮する黒澤と「クロサワ組」のスタッフ、大勢のエキストラや馬、オールカットになった幻のシーンなどをフィルムに収めている。ドキュメント黒澤明』[27])として公開され、同年の第38回カンヌ国際映画祭「ある視点部門」に出品された。音楽は武満徹、日本語版ナレーションは蓮實重彦が担当している。BOX』[28]などのソフトの特典映像に収録されている。撮影中、加藤武が落馬し骨折、アフレコが出来なくなったので代役。2019年11月21日閲覧。2019年11月22日閲覧。Twitterより2019年11月22日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年11月21日閲覧。ギャラ「乱」での黒澤監督の思い出は「バカたれ。2019年11月21日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年7月5日閲覧。2019年7月5日閲覧。2013年8月5日閲覧。"『乱』は三兄弟に与えられた3つの城が舞台です。Twitterより2019年11月22日閲覧。2019年11月20日閲覧。2019年11月20日閲覧。2019年11月20日閲覧。2019年11月20日閲覧。2013年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月5日閲覧。札幌交響楽団、1998年10月。2009年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月15日閲覧。2019年11月21日閲覧。2019年11月22日閲覧。天守閣の外に階段がついており、三の城のモデルとなった。(1991)シコふんじゃった。(1990)あの夏、いちばん静かな海。(1991)シコふんじゃった。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。