若くして三善晃さんの「レクイエム」をとりあげたことからだ。「ただ者ではない」と思うと同時に羨望の念を禁じえなかった。ライブやCDも結構聴いている。ブログに書いたものを時系列で書くと次のとおり。「指揮者が語るモーツァルト」と題してのもの。アシスタントピアニストは、桐朋学園大学4年の石井楓子さん。80%」として、その理由をこう述べる。「起伏の無い演奏が多いのです。モーツァルトの音楽は本当はもっと楽しいはず。楽しめるはず」、として、あまりにも教科書的な演奏が多いことを述べた。「いやいや、そこはもっと○○のように」と修正していくかたちで進めていった。オケに注文することをピアノソロで置き換えたかたちによる講座だ。「バッハはやはり基本は教会音楽。ベートーヴェンは明らかに在る。モーツァルトはその中間。時間の流れがあるような、無いような。よって、それをどうつくるか。「モーツァルトの楽譜はFとPくらいしかない。クレッシェンドもあまり書いていない。これらを「真に受ける」と間違える。Pでも、柔らかい、温かい、Fでも強い、激しい、などいろいろある。欧州ではFは大きくではなくグランデ、Pは弱くというよりも室内楽的に奏すること、と一般的に解される」と解説された。「(1~5小節の)2オクターブの跳躍は「大事件」なんです。解ってもらえないかもしれないですが;笑」。「6~9小節はカンタービレ。10からは決然と」Fに向かう場合はたいていクレッシェンドと考えてよい。「Fに向うのでクレッシェンドを」、7~8小節のセカンド・ヴァイオリンとヴィオラ、チェロ、コントラバスはテヌートで。ヴァイオリンはミステリアスに歌って。ヴァイオリンはとても難しく、「オケ入団でのテストでよく出されるところ」。下降はディミヌエンド。4の1冒頭は、FとPの対比を鮮やかに、4の3の音型はユニークな流れ。下がったら上がる、上がったら下がる、という常識的な進行とは異なる、という意味で。「ブラームは意識してかしなくてか判りませんが、4つの交響曲は1番がハ短調(ド)、2番が二長調(レ)、3番がへ長調(ファ)、4番がホ短調(ミ)、と、4つの音の進行に沿うような主音により作曲しています」と話した。今度は石井さんに、ロマン派の曲のようにペダルを多様して弾かせた。思いのまま感情を出して演奏すべきだ」ということだと思う。このように、実際的な指導を見、聴かせながらの講義は実に楽しく、勉強になった。終了後、CDサイン会で初めて話した。岩城さんだと、キリッとした良いモーツァルトをやりそうですね」。これからもどうぞよろしく」という会話をした。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。