解説...?)を語りながら、映画の魅力を再発見していきましょう。ラストを明かすことも。海猿』は、続編制作を待ち望んだファンにとってこの上なく嬉しい作品だろう。海猿』に足りないものが、ここにはあるからだ。2004年の映画一作目以降、テレビシリーズと二度の映画化を経て、主人公仙崎大輔は逞しくなっていった。回を重ねるごとに事件は大規模になり、映像は派手になり、スペクタクルは大掛かりになった。それは作品が長く続けばとうぜんのことではあるけれど、スケールが大きくなる一方で仙崎大輔の青春ドラマとしての要素は影をひそめ、仕事と私生活との葛藤や、バディである吉岡とのおちゃらけた掛け合い等は失われていった。海猿』に至って、仙崎はすっかりスーパーマンと化し、その行動は必ず正しい結果をもたらす。このようにエスカレーションしたシリーズを前に、長年のファンは成長した仙崎にエールを贈りつつも、いささか寂しい思いをしていたのではないだろうか。海猿』では、もちろん仙崎がスケールの大きな災害に挑む話ではあるものの、久しぶりに吉岡とのバカっぷりを取り戻し、妻の環菜から「子供にバカが移る」とたしなめられる。所属も機動救難隊から特殊救難隊に変わり、隊の新人として先輩の叱責を受けたりする。これらのシーンは、テレビシリーズで仙崎が巡視船「ながれ」に配属されたばかりの頃を彷彿とさせて微笑ましい。ファンにとっては、単にシリーズの新作が公開されたというだけでなく、懐かしい仙崎に再会できたようで嬉しいだろう。海猿』で池澤真樹に相当するのが、特殊救難隊の副隊長、伊原剛志さんが演じる嶋一彦だ。映画公開前に放映されたメイキング番組『この夏起こる海猿の奇跡スペシャル』において、羽住英一郎監督や伊原剛志さんは、嶋一彦というキャラクターが仙崎にとっての"壁"であると紹介している。壁というだけあって、嶋副隊長の考え方は仙崎大輔と真っ向から対立する。嶋副隊長は、これまで仙崎が人命救助のために無茶をして自分自身が要救助者になってしまったことを指摘し、「レスキューに必要なのはスキルと冷静な判断力だ」と諭す。私はこのアジェンダ設定に痺れた。過去の記事でも指摘したように、『海猿』シリーズは目の前の遭難者を救うためならどんな無茶でも規則破りでもいとわない。二次遭難や、被害が拡大するおそれには目をつぶり、現場の頑張りに頼りきりになる特徴がある。それはある意味、典型的な日本の組織だ。それでも、映画はどれも遭難者を救助してハッピーエンドになるのだが、これは本来主人公が抱えるべき葛藤から逃げているのだ。本当は、要救助者を救ったけれども二次遭難で犠牲を出すとか、二次遭難を引き起こした上に要救助者を救えないとか、そんなジレンマに立ち向かう辛さこそが描かれるべきだと思う。感じていた私は、冷静な判断を重視する嶋副隊長の登場に膝を打った。嶋と仙崎の関係は、たとえるならば『ナバロンの要塞』(1961年)のグレゴリー・ペックとデヴィッド・ニーヴンだ。デヴィッド・ニーヴンは目の前の怪我人を放っておけない優しい男だが、彼の云うとおりにしていたら、遠方にいる2,000人を助ける任務を遂行できない。そこで目の前の怪我人を見捨てようとするのがグレゴリー・ペックだ。『ナバロンの要塞』は、彼ら二人の対立を軸に進行する。あっちもこっちも全員助かるなんて奇跡は起きない中で、どのような決断を下すのが現実解なのか。その葛藤があるから『ナバロンの要塞』は今も語り継がれるのだ。嶋一彦と仙崎大輔も、異なる意見を代表している。先のメイキング番組等で羽住英一郎監督は、嶋と仙崎の対立を「正論どうしのぶつかり合い」と表現した。それは実のところ『ナバロンの要塞』が半世紀も前に取り上げたシチュエーションでしかないのだが、それでもこれまで『海猿』シリーズが避け続けてきた葛藤をどのように描くのか、私の期待は高まった。嶋一彦は仙崎にとって本当の意味での"壁"ではなかった。それが壁なら乗り越えねばならない。乗り越えることで、壁に遮られていた光景が見えてくるはずだ。嶋一彦は仙崎の前に立ち塞がることなく、いつしか仙崎にほだされてしまう。一緒になって規則を破り、無茶な救助活動をはじめるのだ。つまるところ本作の作り手が描きたかったのは、壁や葛藤ではなかったのだ。メイキング番組中で羽住英一郎監督は、本作のテーマが「絶対に諦めない勇敢な気持ち」であると語っている。HEARTS(勇者たち)――複数形にして――それを映画で表してみたかった。「そういう思いがあれば、奇跡が起こるんじゃないか。」すなわち、崇高な使命を掲げて全力でことに当たれば、結果は(奇跡が起きて)後からついてくるというのである。たしかに人命救助はこの上なく崇高な使命である。救助される人は誰だって、レスキュー要員に絶対に諦めないでもらいたい。それだけに、そこには「動機オーライ主義」が入り込みやすいだろう。與那覇潤氏は自著『中国化する日本』において、中国から伝わった陽明学が日本にもたらした「動機オーライ主義」を次のように説明している。---動機オーライとはもちろん「結果オーライ」の対義語で、「おわりよければすべてよし」ではなく「はじめよければあとはどうなってもよし」、純粋にピュアな気持ちで考えて「(略)こっちが正しい!」と心の芯から感じ入ったのであれば、(略)自分の行為がもちらす帰結についても一切考慮することなく突っ走ってよい、結果は必ずついてくるはずだ(略)というような発想のことです。---そして動機重視で結果を考えない行動が、幕末においては幕府が倒れるという予想外の結果を引き起こし、昭和においては勝算のない開戦を引き起こしたという。今でも私たちはひとたび動機の純粋さに共感すると、冷静に計算して水を差す人を排除する傾向がないだろうか。『海猿』シリーズの登場人物が「絶対助かります」「必ず助けます」「絶対に幸せにする」と断言できるのも、その動機が純粋であり、自分の行為がもちらす帰結についていちいち考慮していないからかもしれない。「絶対」とか「必ず」なんて言葉は、現実社会では滅多に口にしないものだ。大人は世の中に「絶対」なんてものはないことを知っているから、そういう言葉を口にしない。本作は奇跡を信じるドラマだから、加えて危難に陥った人を勇気づける物語だから、「絶対助かる」と断言してみせる。その言葉を聞いて勇気を奮い起こす人もいるだろうし、諦めずに助かる人もいるだろう。救助の現場で飛び交う言葉としては、それを否定するものではない。EVOLUTION』で好きなエピソードは、こういうセリフを否定するものだった。テレビシリーズの第一話、難破船に閉じ込められた船長と船員を発見した池澤は、船員を助けてくれと頼む船長に「判りません。約束はできません」と冷たく云い放つ。「絶対に諦めない」仙崎は、船長を安心させてやりたくて「彼は絶対助けます。あなたも絶対に助けますから」と断言する。その結果、何が起こったか。なんと船長は死んでしまうのだ。船長は事故を起こしたことに責任を感じ、船員のことを気づかっていた。気持ちが張り詰めて、海の中でも耐えていた。仙崎の熱意に触れて安心した途端に、緊張の糸が切れて溺れてしまうのだ。なにごとも、熱意を持って当たれば良いとは限らない。状況を計算し、冷静な判断に基いて行動するのが、一人でも多くの人を救う道だ。未熟だった仙崎は、池澤というベテランからそのことを学んだはずだ。その後の映画の仙崎は、池澤の教えを忘れたかのようである。本作における嶋副隊長の登場は、仙崎にも私たちにも、今一度そのことを思い出させるキッカケになり得たのだが、作り手の奇跡を望む気持ちは、嶋ならではのアジェンダを押し流した。それでも本作には、嶋副隊長の印象的なセリフがある。「今回は動ける者から救助する。通常は動けない者から救助するが、今回は動ける者から救助しないと間に合わない。海上着水した飛行機は20分もすれば沈んでしまうので、救助作業は時間との勝負だ。動けない者を助けようと時間をかけていたら、助かる者も助からなくなってしまう。嶋副隊長のセリフは、場合によっては動けない者を見捨てざるを得ないことを意味している。誰だって部下にこんな指示は出したくない。一人でも多くの人を救うために、嶋はあえて部下に指示するのだ。このときの嶋が抱える葛藤を共有していない仙崎には、こんな指示は出せない。仙崎がこの葛藤に正面から向き合うまで、『海猿』シリーズは終えられない。EVOLUTION』第一話の記述について正確でない部分を改めた。titleこれは仙崎病が蔓延してしまう恐怖映画で、もっとも感染してほしくない嶋隊長すら感染してしまい、ラストには国全体が感染して拍手喝采して涙する。いうスペクタクル映画だったんですよね。考えるとラストの昼の公園は患者がうろうろしているゾンビのスーパーマーケットのようで、甚だ不気味な光景でありましょう。私は単純に嶋は嶋でいてもらってもドラマは成立すると思ってたので、嶋が仙崎になっちゃったのは残念だった。葛藤を最後に持ってくるのは話としてキツイんで、中盤に持ってきてたけど、あれが「葛藤タイム終了」みたいにあっさり終わって後を引かなかったのが問題なんでしょうね。title以下ながいです。このシリーズ、どうしても駄目なのです。わかります、わかりますが、この国でそういうリーダーはありえないという思いがあるので、このシリーズを観に行けば100万円あげるといわれても観に行くことが無いと思っています。観たら多分その迫力に拍手をするとともに悲しくなってしまうから。ひとつの観に行かない理由は、TVとセットで映画を作る慣行。これが傑作を生まない素地を作っているようですね。TVドラマ)を娯楽として評価しているから。へんてこなことがたくさん既に起こっている今の世の中で、小さい集団の義と使命に着目した内容をあまり見ても仕方ないと思っているから。個人と状況ということでは「ウインターボーン」とか「GIジェーン」「キリマンジャロの雪」などとは比較できないのではないかと。「ポセイドン」とも比較できないかも。神との対話、神に与えられたこの土地を守っていく(ガーディアン)民としていつもそのことを考えている人たちが作る映画、と、陽明学や朱子学のような巨大な隣国の政治攻防またはそれからスピンオフした思想が染み付いている民が作る映画では、比較しても意味が無いのですが、かつて、それでも世界から評価された(小津、黒澤)。イスラム圏の興隆も評価される。民族性を保持しつつ普遍性があるということ。それが今の日本映画にはかけらも無いのかもしれません。スクールウオーズがかろうじて面白かったのは、ネット社会の描写(と私は思いました。田舎での大家族とか彼らが一致団結する様は売りになるのか心配です)。海上保安庁の人たちは喜んでおられるでしょうが、この描き方に不安も感じておられるのかもしれません。以上、否定的なコメントばかりで申し訳ありません。娯楽柵なら最後まではじけるのがいいのではと思うのですが、そうやって道徳的な内容を押し込むのはちょっとなあ....です。それと、人命救助という誰も否定はもちろん批判もコメントも出来ないことを堂々とテーマにしてしまいそこに葛藤する使命を帯びた集団。批判できないじゃん、(ということです)。プチ不眠症さん、こんにちは。マイナスかけるマイナスがプラスになることを先生に質問するとビンタされたのですか?それは国民性というより、先生の虫のいどころが悪かったのでは...。日本人には「答えのないことに耐える強さ」が欠けているというご指摘は、なるほどそうかも知れません。日本では長きにわたって身分制度が存在し、被支配層は自分たちで思考を巡らす必要がありませんでした。一揆という"デモ"で自分たちの要求を突きつければ、あとは武士が施策を考えて実施するのを待つだけです。「答えのないこと」に耐えるためには、自分たちで考えて、答えはないことを認識しなければなりませんが、別の人たちに考えさせて答えを待つだけの身分では、答えがないときは、答えを出せない人を非難すれば良い。これはあながち悪いことではなく、自分たちで答えを出さなければ、正誤が定まらず、勝敗が決することもないので、自分たちの誰の面子も潰れません。和を重視するなら、これは大事なことです。答えを出して行動しなければならないときには、命取りになりかねませんが。titleふじき78さん、こんにちは。潜水病ならぬ仙崎病ですね:-Dそうなんですよ。嶋は嶋でいてもらって良いのに、嶋も仙崎化して「思いは一つ」にする必要があったのか。私は海猿シリーズが好きですけど、国全体が仙崎病に感染して拍手喝采するのはちょっと怖いです。崇高な動機のために現場の一人一人が命を投げ打ち、みんなもそれを称賛し、待ち焦がれる。それは裏を返せば、任務に失敗し、おめおめ生きて帰る者への非難になりかねません。そんな気持ちが、第二次世界大戦での特攻やバンザイ突撃に繋がったのではないでしょうか。http://ikedanobuo.livedoor.biz/archives/51789174.html崇高な動機のためには規則を破ってでも、命を投げ打ち突き進む。これを海猿シリーズの「お約束」として受け入れる空気に接すると、私たちは先の大戦を清算できていないのだと感じます。title以下ながいコメントの方、こんにちは。私は、テレビとセットで映画を作ることに必ずしも否定的ではありません。テレビだろうと何だろうと、映画産業を活性化させ、客の足を映画館へ運ばせるものは大歓迎です。それに、映画制作へのテレビ局の関与が多い今日、テレビ局の関与と映画の良し悪しがそれほど関係するでしょうか。)によるテレビドラマとの連動企画です。『沈まぬ太陽』も『わが母の記』も、私は面白いと思いました。映画とテレビの関係については、こちらの記事でも述べているので、よければご覧ください。)にも書きましたように、私は昔も今も日本人はあまり変わっていないように思います。例に挙げられた小津、黒澤は、外国映画――特にアメリカ映画に強い影響を受けた人たちですね。彼らは時代劇を撮っても日本文化を撮っても、普遍的な人間性を掘り下げていました。他国の人々にも受け入れられたわけで、世界に通用するか否かは作家次第だと思います。何はともあれ、海猿シリーズのように大ヒット間違いなしの作品は、多様な考え方の余地を残しておいてほしいものです。各国でダイバーシティーに取り組んでいるご時世ですから。あ、スクールウオーズと書かれているのは、『サマーウォーズ』のことですね。title「多様な考え方の余地を残しておいてほしい」まったく同感です。それはそのシリーズが好きだからこそのご発言であり、その映画のテーマ自体をすきでもなんでもない人間にはあまり響きません(同感していますが)。全体主義っぽいのは好きじゃないんです。観ればスカッとするのかもしれませんが、それでも背中を向けたい意固地な私です(笑)。だめ、についてのお考えを拝見して尤もとおもいます。要は、質だとは思いますが。それはともかく、米国も英国もTVシリーズと映画は連動していることがありますし、俳優も両方を行き来している人もおられますしね。私は日本の今のTVドラマは見ないし、それを基にした映画にも食指が動かない、ということです。普遍性を目指してせめて、アジア映画祭(そういう名前でしたか?香港でやってますが)で賞をたくさん撮ってみろ、と、思ったりはします。それも個人の感想ですから、その点を議論する気はありません。それともし、既に日本映画は毎年のようにたくさん賞を撮っているというのであれば、私のまったくの勉強不足であり、申し訳ありません。日本のTVどらま「おしん」は途上国での受け入れられ方がすごかったですが、それもおしんが生きた時代と途上国での生活や社会の共通性を、途上国の人たちが見出して笑い涙したからだと聞いています。先の大戦どころか、明治の清算も済んでない(済ませるつもりは毛頭無い)のかなとは思っておりますが。いうものだと、このごろはそう思うようにしております。それでは、お返事ありがとうございました。title長いコメントさん、こんにちは。>明治の清算も済んでない(済ませるつもりは毛頭無い)そうですね。時間が経ってしまったので、昔の歴史としていったん突き放してから切り込むしかないのかもしれません。長いコメントさんの「全体主義っぽい」と捉える感覚は大事だと思います。私たちの中に蔓延する「全体主義との親和性」に、私たちはあまりに無頓着ですね。私は『海猿』のテレビシリーズが好きなのですが、テレビでは派手な事件がないかわりに、異なる意見が激しくぶつかり合いました。その人間ドラマとしての掘り下げが好きだったのです(あくまでテレビ視聴者向けの娯楽の範囲内ではありますが)。映画版は、テレビシリーズの登場人物と再会できるイベントのようなものなので、テレビシリーズを見てない人に力んで勧めるつもりはありません。そもそもテレビについては、私も以前はまったく見ていなかったので、お気持ちは判ります。)賞については、私は外国での邦画の受賞状況は存じません。映画に限りませんが、賞は受けるよりも授与する方が重要だと思います。スウェーデン人はノーベル賞を獲ることに一生懸命になったりしませんし、フランス人もカンヌでパルムドールを獲ることに血眼になったりしません。彼らは、すでに世界中の人々に賞を与える立場を確立しているのですから。私は、邦画が外国で賞を獲るよりも、日本の映画祭等で優れた作品に適切な賞を与えることに関心があります。そのためには、世界中が賞を貰いに来るように、自分たちが精進しなければならないのですが。title>仙崎がこの葛藤に正面から向き合うそんな日は来るのでしょうか。「奇跡」が起こり続けている限り難しい気がしますが...なぁ~んて言いながら、真っ先に洗脳されて「絶対、大丈夫」と、祈りながら観てしまう私です。テレビと連動してる映画は、やっぱり動員がすごくて大きな箱に、満員の老若男女揃って涙を流してる~こう言う雰囲気って、私は大好きです。titleほし★ママ。そんな日は来るのでしょうか。そんな日は来ないでしょう。原作は読んでいないのですが、ほし★ママ。さんのブログで、原作は奇跡のオンパレードではないと知りました。原作者のスタンスは、テレビ・映画のスタッフとは異なるのですね。>大きな箱に、満員の老若男女揃って涙を流してる~私もそういうのは好きです。前作、前々作には私も滂沱の涙でした(本作では、飛行機の構造からオチを察してしまいましたが)。本作は、夏休み映画の座を『踊る大捜査線』シリーズから奪い取っての公開ですので、フジテレビからは前作を上回るヒットを至上命令とされているはずです。そのため作り手は、必ずや老若男女を満足させ、大動員を図るべしと考えているでしょう。最後は勝利する、という"物語"は大衆に受けが良い。売れるのはそういう"物語"です。いう"物語"は、それを求める大衆と、大衆の喜ぶものを与えようとするメディアとの共犯関係が生むのでしょう。一面、メディアが数字を伸ばそうと大衆の喜ぶものばかり生み出すことには、怖さも感じます。)で紹介したように、1931年の満州事変を機に新聞の発行部数はウナギ登りになりました。新聞は日本が勝った勝ったと書き続け、国民の戦意を煽りました。当時の発行部数の驚異的な伸びは、多くの読者がそれを読みたがったことを示しています。フィクションである映画と、新聞報道とは別物です。私たちは、ソレはソレ、コレはコレなんて感情を切り替えられるでしょうか。そんな器用な生き物でしょうか。映画を観るのも、報道に接するのも、同じ人間です。映画に期待することは、そのまま現実の出来事にも期待してしまうのではないでしょうか。1941年、総力戦研究所は日米開戦すれば日本必敗との報告を提出しましたが、当時の東條陸相は「戦といふものは、計画通りにいかない。意外裡な事が勝利に繋がっていく。」と述べて、「奇跡」に期待する気持ちを吐露しました。開戦の結果は総力戦研究所の予想通りに推移するのですが、戦況が思わしくなくなると、人々も「奇跡」を待ち望みました。人々が待望した「奇跡」――それは「神風」と呼ばれました。title以前からヤマト関係のトピックを見ていたのですが、今回初めて書き込ませて頂きます。このトピックを見ていて、同じような「レスキュー」を扱いながら「全力を以ってしても助けられない命がある」という現実を正面から描いたアニメ作品、「よみがえる空」を思い出しました。主人公はF転(戦闘機パイロットからヘリパイに転科)で航空救難団に来た青年でしたが、初っ端から「全ての命を救える訳ではない」という現実を突きつけられていました。その中でも印象に残っていたのが、ヘリへ戻ってきた時に遺体袋が積まれて(当然中身が入っている)いる事に気付いてたじろいだ瞬間、ベテランメディックの「要救助者です!」という強い言葉でした。全体として若干暗めの作品で、深夜枠と言うこともあって非常にマイナーな作品でしたが、「救助」という仕事に対して非常に真摯に描いた傑作だと思っています。主人公が頑張る>奇跡が起こる>ハッピーエンド。一話で終わる物語であればそれで良いかもしれませんが、「救助」という仕事(任務)をしている以上、それが続く事は決してありません。「海猿」という作品は本当の意味で「救助」を描いているとは個人的には首肯しかねます。......乱筆乱文、申し訳ありません。]あまりにも、単純すぎるように思う。