祝い事と刑罰とは全く別次元のことだ。時代錯誤もはなはだしい。(土)パレード延期は当然22日のパレード延期は状況的に当然です。何より天皇皇后ご本人が心苦しく思っていることでしょうし、もし行うものなら人気は下がり、後々まで色々と言われたことでしょう。(水)栄伝亜夜は3番でしょ~原作以上に音楽と現場を知っている人の見事な脚色Aさんのフェイスブックにアップした文を拝読し、「蜜蜂と遠雷」の本選で栄伝亜夜とマサルが弾いた協奏曲が、原作の小説と映画とは逆と知り、とても驚いた。本を購入して確認したらそのとおりで、映画では栄伝がプロコフィエフの3番、マサルが2番だが、原作は逆。栄伝が2番でマサルが3番なのだ。いやいやいや、栄伝こそ3番でしょ。クラシック音楽を相当聴いている人で、原作を読んだ上で映画を観たのに、この変更点について指摘しないとしたら、私は信じられない。この変更は極めて重要で、重大な変更点だからだ。この変更点について言及しないなんて有り得ない。原作と映画の違いを決定付ける、最大の変更点だ。原作のまま、栄伝が2番で収録したら、きっとこの映画は失敗に終わっていたと思う。いや、映画として成立さえしなかったのではないか、とさえ思う。恩田陸さんは、優勝者をマサルと設定した時点で、2番より3番のほうが煌(きら)びやかという理由で、すなわち「2番よりも3番のほうが優勝者の曲に相応しい」というようなイメージで、マサルは3番としたのだと私は想像する。映画では、1位にはならずとも、栄伝亜夜自身の再生(REBORN)物語という要素に重点が置かれて描かれたことから、マサルが2番、栄伝が3番としたのだろうし、私はそれは大正解だったと確信する。その他、映画のほうが上手いなあ、リアルだなあ、現場を知っているなあと思ったのは、本選での指揮者とオケとのやりとり。原作ではオケの配置等に関して風間塵から要求が出されるが、マサルにはそういう場面はない。映画では、塵に関してはコントラバスの配置を変える要求があったことが紹介されただけで、オケとのセッション~リクェエスト有りの場面~はもっぱらマサルであり、そこではマサルがフルートとの掛け合いに納得できないシーンが具体的に描かれた。いう場面は実際に普通に多くあることなので、リハ現場を知る人の脚本だと思う。2番の中では最も魅力的な第4楽章の中間部におけるピアノソロとオケとのからみの場面でのやりとり、とした点で、相当プロコフィエフの音楽、ピアノ協奏曲、そして音楽の現場に詳しい人が脚色したはずだ、と思う。見事な映画作品だと思う。コンパクトにしてヒューマンな内容に仕上げたという点では、原作を超えているとさえ思う。映画「蜜蜂と遠雷」でステージマネージャー役を演じた平田満さんのあの声「栄伝さん~時間です」は魅力的だった。小説では、さすがに「あの声のニュアンス」は出せない。文字では無理なことだ。「春と修羅」を「実際に作曲した」藤倉大さんの、あの魅力的なテーマの色調と、4人それぞれのカデンツァの魅力も、当然ながら小説で「予言」できるはずもない。文学に難しくて、映画、演劇そして音楽にこそ実現し得るものが「実際にそこで現出する声であったり音たちの魅力」なのだ。これは文字には不可能な、音楽や演劇、演芸、映画にのみ可能な特質と言える。決勝トーナメントこそ本番。南アに勝てれば決勝に行ける、そのくらい良いチーム。代表入りして7年目の初トライの稲垣選手に拍手を。