ショパン」10月号の表紙を、音楽家ではなく、4人の俳優が飾ったほどの話題作。原作を読んでいないので、「競争物語だとしたら陳腐な内容だろうな」と想像しただけでなく、「クラシックに詳しくない人が見て、コンクール(の世界)イコールがクラシック音楽、と誤解されたら嫌だな」とまで思いながら、期待せずに映画館に行ったのだが、想像とは全く違うテイスト、内容で、とても良かった。主役の4人の参加者がそれぞれの思いや、状況を抱えながら、音楽に向き合っていくという内容が良い。鈴鹿央士さん演じる風間塵がさりげなく勇気づける関係性、その栄伝は、コンクールで再会した幼馴染、森崎ウィンさん演じるマサルを本選前にサポートするという関係性が良い。課題曲「春と修羅」(実際の作曲者は藤倉大さん)の最後に置かれた各自が自由に演奏してよいというカデンツァに関しての展開が特に面白く、4人各様のカデンツァが演奏されるのだが、考えてみれば、マサルのセリフにもあるように、過去の作曲家の多くは「コンポーザーピアニスト」であって、作曲しないピアニストの隆盛は19世紀後半以降のものだろう。演奏は本来的に各人の独自性であるという点を考えれば、即興を含めた各人のカデンツァ=個性の発露とも言えるのだ。シーンとしては、松岡茉優=栄伝亜夜と、鈴鹿央士=風間塵による「月の光」→ポップ調→「月光」もう一度「月の光」の場面が良い。本選に残った3人における、共鳴による感性の交換から生まれる友情にも似た関係性が素敵だ。本選でのコンチェルト演奏。マサルによるプロコフィエフの2番、風間塵によるバルトークの3番、ラストでの栄伝亜夜によるプロコフィエフの3番、それぞれの演奏の何とカッコイイことか。「世界は音楽に満ちている」、「最終的にはピアノがどのくらい好きか、音楽がどのくらい好きか」~これが若者たちの原点でもある。4人の俳優が演奏するシーンで実際に演奏したのは、松岡茉優演じる栄伝亜夜は河村尚子さん、松坂桃李演じる高島明石は福間洸太朗さん、森崎ウィン演じるマサルは金子三勇士さん、鈴鹿央士演じる風間塵は先日チャイコフスキー国際コンクールで2位になった藤田真央さん、と、実際に活躍している若手ピアニストであることや、各俳優と奏者との個別対談や、各組ごとでのCDリリースもされるなども含めて、大きな話題となっている。ご参考フェイスブックで映画「蜜蜂と遠雷」に関する3人の感想を拝読してフェイスブックに投稿された「蜜蜂と遠雷」の原作も読んでいるという3人の、同映画鑑賞後の感想を拝読した。タイムラインに投じていた男性のYさんと女性のKさんは、映画作品として楽しめた、と好意的に書かれていたが、某音楽サイトに投じていた女性は「コンクールのリアルが描かれてないので残念」とガッカリ調の内容だった。3人目の人に対する私の意見はこうだ。「コンクールのリアルが映画で描けるわけないので、私は別物=ファンタジーとして十分楽しんだ。(土)高野百合絵さんの魅力「カルメン」ハイライト神奈川区民文化センターかなっくホール主催で、「カルメン」を60分にまとめ、親子向けと言ってよい市民オペラ公演を5日午後、同ホールで楽しく拝聴した。ようこそ!魔法の箱へ」とあり、「魔法の箱」はホールを指す。拝聴のきっかけはメゾソプラノの高野百合絵さんからの情報。昨年11月の日生オペラ「コジ・ファン・トゥッテ」は、演出は最低なほどヒドかったが、歌手の皆さんは素晴らしかった。中でも、その公演で私が初めて聴いたメゾの高野百合絵さんには強烈な印象を受けた。その後フェイスブックのメッセで自己紹介して申請し、友人になっていただいていたので、今回の公演の情報を彼女から直接いただいた次第。パフォーマー」の肩書を持つ男性のコント的なサポート進行が大人でも楽しめるもので、好感が持てた。ドラベッラを歌った高野百合絵さんは今回初めて聴いたが、「発見」と言うべき逸材だと感じた。東京音大の大学院生だが、声量があり、歌い回しもベテランのような余裕を感じさせて見事だった。当惑した演出の続く第一幕にあって、その雰囲気を払うかのような大きな拍手を最初に受けたのが、彼女が歌うNo.11のアリアだった。第二幕も素晴らしく、No.28曲ではブラヴォーも出た。嘉目真木子さんとのデュオ曲No.4やNo.20も素敵だった。今後益々活躍が期待できる。あるので、「コジ」以来の拝聴だったが、60分短縮版とはいえ、主役の、それも、これぞメゾの魅力満載である「カルメン」ゆえ、高野さんの魅了をあらためて十分認識し、堪能した。低音域の厚み、高音域でも艶のある美声、安定感あるフレージング、大柄でスタイル抜群にして美人、という、天が二物も三物も与えているようなスター性あるメゾは貴重だし、まだ20代の若さだから、本当にこれからの活躍が楽しみだ。バリトンの大山大輔さんは何度も拝聴していて、その素晴らしさはよく知っているが、今回、初めて知ったホセ役の秋山和哉さんが朗々とした伸びやかな美声で素敵だった。「また一人、素晴らしいテナーが現れた」と思う。現在、二期会オペラ研修所第63期マスタークラス在籍中とあるが、既に多くのオペラでの役や第九ソロ等、ステージで活躍されている。さんの指導で、来場客全員が「闘牛士の歌」を部分的ではあるが言語で歌う、という企画があり、とても良かった。(金)アンジェラ・ヒューイットさんのバッハを聴いて~紀尾井ホール4日夜、アンジェラ・ヒューイットさんの演奏を紀尾井ホールで聴いた。演奏曲はもちろんバッハ。10月1日と4日の2回にわたり、イギリス組曲全曲+αを演奏するというもので、私が聴いた4日の演目は第4番ヘ長調、第5番ホ短調、休憩後にソナタニ長調BWV963の後、イギリス組曲に戻って第6番ニ短調、というもの。1日の初回の演目はイギリス組曲第1番、2番、3番と組曲ヘ短調、前奏曲とフーガイ短調だった。「バッハ弾き」はこれまでも何人かいたし、今も他にいるかもしれないが、少なくとも21世紀初頭において、もっとも知られた奏者となったのはアンジェラ・ヒューイットさんだろう。ファツィオリ=FAZIOLIピアノから奏でられるヒューイットさんの音、音楽は、ソフトな音ながら、音の厚みと粒立ちが常に安定していることを土台として、様々なニュアンスを繰り広げていく。右手と左手のそれぞれにおいて、p、mp、mf、f、クレッシェンド、ディミヌエンド、fpフォルテピアノ、スタッカート、テヌート、スフォルツァンド、レガート、マルカート、強さ、繊細さ、しなやかさ、剛毅さ、厚い音、薄い音等々がそれぞれ二乗、三乗という倍化された数で繰り広げられていく、その見事さ。何よりも「私はバッハをこう弾きたい」というコンセプトが明確なのが素敵だ。厳格で真面目な音楽ともとられかねないバッハの音楽は、ここまで愉悦に満ちた音楽であることを自然体で提示してくれる音楽家。イギリス組曲」については詳しくないので、今後もっと勉強するが、この日の第4番、5番、6番のどれも素敵で、特に5番、とりわけ6番が感動的な曲と演奏だった。それにしても、バッハの作品の奥深さ、凄さ、素晴らしさをあらためて強く実感する。ポリフォニー、対位法等々を存分に駆使し、伽藍の如く壮観であり、細やかな工芸品の如く繊細で有機的、論理的にして情感ある音楽。厳格で峻厳でさりながら、未来志向的であり、モーツァルトを十分に予感させるし、ベートーヴェンさえも予感させる情念すら内在している音楽。それでいて常に気品とモラルが存在する音楽。天国的で天体的な音楽としか言い様のないほど魅力に満ちた音楽。アンコールとして、クープランのクラヴサン曲集第3巻より第14組曲第1番「恋するナイチンゲール」という楽しく興味深い曲。最後になったが、今回のコンサートは、2016年にバッハ・オデッセイプロジェクトを発表され、2017年から2020年にかけて、ロンドン、ニューヨーク、オタワ、東京、フィレンツェの各都市でおのおの12回公演を持ち、それにより、バッハの鍵盤楽器作品の全てを演奏するというものの一環としてのコンサートだった。(水)ジェシー・ノーマンさん追悼フェイスブックでは、プロ歌手の皆さんや、複数のクラシック音楽ファンサイト、あるいは個人のタイムライン等で、ジェシー・ノーマンさんを悼むアップが続いている。多くのファンを獲得していたことを再認識する。私ももちろん初めて第一声を聴いたときから圧倒され、大ファンになった一人。好きな歌手というより、尊敬する歌手、いや、尊敬する音楽家だった。レディ・マエストロ~偏見と闘った女性指揮者~強くお薦めします圧倒され感動する映画。冒頭、メンゲルベルグ(もちろん現代の俳優が演じる)指揮のマーラーの4番で開始。劇場スタッフとして働くヒロインは、なんとかしてその演奏を聴きたいと画策する。その冒頭シーンからして「指揮者になりたい」という強い思いが全編に溢れ、圧倒され、観ているこちらも胸が熱くなり、時代と空間を超えて応援したくなる。「女なんか指揮者になれない」。今の時代から見ればアホみたいな偏見だが、当時はごく普通に音楽界に存在した差別(というより)偏見だった。クリスタイン・デ・ブラーン演じる映画の主役、実在して1929年にはベルリン・フィルも振ったアントニア・ブリコは、立ちはだかる偏見、差別による拒絶に諦めずに何度も挑み、どんどん強くなっていくのだが、あのくらい強くないと、とてもじゃないけど、指揮者になれなかったのだろうな、とよく解る展開。メンゲルベルグの推薦により、カール・ムックの指導でチャンスをつかんでいく。劇中、シュヴァイツァー博士の言葉とか、ハッとさせられる名言、書き留めておきたくなる言葉も幾つか出てくる。彼女は迷いが皆無というのではなかった。指揮者への思いの中、不幸な生い立ちを知って煩悶し、過去を知ろうとする感情に揺すぶられ、また、恋愛感情も生じ、歩んで行こうとする道を迷わせたりもする。それでも彼女は最終的には「指揮者になりたい。えてみれば、ピアノもヴァイオリンも、当時も今も男性以上に巧く演奏する女性はゴマンといた(いる)のに、おかしな話だ。「統率力」云々というのだろうが、女性に統率力が無いなんて、それこそ偏見に過ぎない。オケにしても、ベルリン・フィルが女性団員を入団させてからまだ20年位だろうし、ウィーン・フィルなんぞ、つい10年位まで「女性団員は要らない」と平然と公言してきたのだ。なく、いわゆる性同一性障害の問題も提示される。彼女を強く支えてくれた一人、ロビンに関する秘密が明らかにされる場面では、ちょっと泣ける。ラストの「臨時のイス」のシーンは、冒頭と重なり、とても良かった。「音楽をやりたい、指揮者になりたい」という強い思いが全編に溢れる。彼女のパワーと勇気を知って感動し、才能だけではなく、「一途でなければ音楽家にはなれない」ことをあらためて教えてくれる素晴らしい映画。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。