2019年3月21日、福岡市美術館は2年半の休館期間を経てようやくリニューアルオープンした。)の国内初個展の2本立てである。今回のキュレーターズノートでは、リニューアルオープンという大事業にあって十分に広報できているとはいえない、筆者が企画担当した後者の展覧会について紹介したい。Inc.)]福岡市美術館とコレクション前号のキュレーターズノートで広島市現代美術館の角奈緒子さんも述べておられたように、今春、全国の美術館でコレクションを紹介する展覧会が続々と開催されている。いう基本機能に立ち返り、研究の成果を提示しつつも、現在的アプローチによってコレクションに新たな光を当てる試みといえる。福岡市美術館のリニューアルオープン記念展における大規模なコレクション展示もそのひとつに数えられるだろうが、他館と異なるのは、あえて自主企画展を同時開催する道を選んだことだ。それが現代美術展であるからには、美術館のこれからの活動指針や意思表明を担うものでなければならないだろう。個展なのかテーマ展なのか、誰を選ぶのか、決定までにはかなりの時間を要した。いえ、インカ・ショニバレの国内初個展を開催する決め手となったのは、コレクションとの関わりだった。多岐にわた」るコレクションを有する(福岡市美術館ホームページ)。近代アジアの美術──インド・中国・日本」をこけら落としに開館。美術を3本の柱としながら、アジアの近現代美術への取り組みも特徴としていた。収集対象となり、以降アジアの古美術は福岡市美術館の特色のひとつとなってきた。そのうちインドネシアをはじめとするアジアの染織については1990年代後半から調査と収集、そして展覧会というかたちでの成果公開が続けられ、そして2014年秋、その調査研究の集大成的展覧会として開催した「更紗の時代」展が、インカ・ショニバレ展開催につながる。それは媒染模様染めと防染の技法を用いて彩られたインド発祥の木綿布のこと。「更紗の時代」は、インド更紗の大航海時代以後500年にわたる歴史を辿ろうという壮大な試みの展覧会だった。インド更紗に魅了された者たちがインドから輸入した更紗を仕立て着用し、あるいは希望のデザインをインドの職人に発注し、そして自らもそれをつくってゆくという、グローバルな交易の所産としての染織品とその歴史を紹介する同展は、更紗への、人間の尽きない欲望を示すものでもあった。産業革命は更紗の生産と需要に大きな転換をもたらす。機械製造による大量生産によって、更紗をルーツとするプリント布は多くの人にとって身近なものとなる。素材としての木綿布はどこからもたらされ、ヨーロッパで製造された布はどこへ輸出されたのか。植民地主義の歴史のうえに、更紗が流通していったことも忘れてはならない。京都工芸繊維大学による先行研究に多くを負いながら、西澤株式会社で当時アフリカへの布の輸出に携わっておられた冨江文雄氏にも協力を仰ぎ、この布についてはもちろん、日本で製造された「アフリカンプリント」の歴史の一端についても紹介することができた。「アフリカンプリント」は、アフリカで現在も服地として愛用され、日本においても服飾雑貨等で目にする機会も多い。この布は実はアフリカ発祥ではなく、20世紀初めごろ英国やオランダ、スイスの会社によって製造されたバティック(インドネシアのろうけつ染め)の模倣品が西アフリカに輸出され、現地の趣向に合わせ色柄を展開させていき、根付いたものである(「アフリカンプリント」という名称も、ヨーロッパの繊維会社がつくったアフリカ輸出用のプリント布を商業的に識別するために用いられた呼称である)。インカ・ショニバレは、この布を用いて大英帝国のヴィクトリア朝スタイルの貴族の衣服を仕立て、首のない、または地球儀の頭部を持つマネキンに着せる。ヴィクトリア朝時代は、ショニバレのルーツであるナイジェリアを大英帝国が植民地化していた時代でもある。ナイジェリア人の両親のもとロンドンに生まれ、3歳から17歳までナイジェリアのラゴスで過ごしたショニバレは、植民地主義の落とし子であり、日常的な服地として今もアフリカで愛用される「アフリカンプリント」を用いることで、歴史(表象)における権力構造を明るみに出し、あるいは意味を巧妙にずらしてゆく。2014年に「更紗の時代」展に関わることになったとき、展示のなかでインカ・ショニバレの作品も加えられないかという野望を抱いていたが、時間と予算の制約もありこのときは叶わなかった。「更紗の時代」を契機にアジアの染織の系譜にある「アフリカンプリント」も美術館のコレクションに加わり、その後も調査を続けることができた。リニューアルオープン記念の特別展示としてインカ・ショニバレの個展を開催することになった理由はひとつではないが、福岡市美術館にとってこのアーティストは、古美術と現代美術をつなぎ、アジアとヨーロッパとアフリカをつなぐ存在でもあったといえる。history!」を企画した理由のひとつに、赤茶色の床や染みの浮き出た布クロス壁など、40年の歴史を刻んだ空間への愛着があった。リニューアルは美術館にとって設備や機能の更新という点でも喜ばしいことではあるものの、愛着ある空間が変容したことには複雑な思いがないわけではない。新しくなった空間でこそ可能となる展示もあれば、新たに光が当たる作品もある。リニューアルオープン記念展は新しい空間のお披露目でもある。Power」展会場では特別展示室の新たな特徴といえる白い空間を存分に生かすこととした。それはもちろん表情豊かなショニバレ作品を際立たせるためでもある。示唆に富む多層性を、作品の間近で伝える必要があると考えてのこと(解説パネルの文字量は1作品につき最大800字ある)。福岡市美術館においても、わかりやすさや間口の広さ、敷居の低さが強く求められる傾向にあるが、豊かな色彩やチャーミングかつ絶妙なバランス感覚のある造形など、観る者を惹きつけるショニバレ作品には、キャッチコピーや華美な装飾は不要だ。Power」開催の経緯を述べるだけで紙幅が尽きてしまった。植民地主義時代より続く権力構造に着目するショニバレの作品は、固定観念を問い、文化が生まれる背景や歴史に目を向けさせるだけではく、排外的傾向の強まる現代社会についても再考を促すものと思う。写真では決してわからない情報量に圧倒されるショニバレ作品をまとめて実見できる本展を、ぜひ見逃さないでほしい。Power」カタログ所収のエッセイに書いたので、あわせて手に取っていただきたい。Ltd.掲載画像・その他の無断転載・転用を禁じます。