Ongoing街場に出たアートプロジェクトを通じて、現代アートを初めて知ったという鑑賞者も増えている昨今。そもそもアートプロジェクトはなんのためにあるのか。ほんとうにわたしたちの生活に必要なものなのだろうか。そんなことを根底から問い直しながら、アートの仕事が未経験でも、自分たちに必要なアートプロジェクトを考えられるようになる連続講座が「アートプロジェクトの0123(オイッチニーサン)」(以下、0123)だ。Ongoingというオルタナティヴ・スペースを営む小川希氏に依頼して2010年にスタートした。いう3つの「寺」の駅をつなぐ周辺地域で展開するアートプロジェクト「TERATOTERA(テラトテラ)」のディレクターでもある。当初から企図していたわけではないが、0123で理論を学び、TERATOTERAで実践するというように、自ずと二つの場所が結びついていく。実験的なアートを紹介し続けてきた小川氏が、アーティストと組む仕事のリスクや豊かさを、アートの世界をよく知らない受講生にどのように伝授してきたのか話を聞いた。1年間かけて美術史を学び、アーティストやキュレーターなどの話を聞き、文章を書くといった連続講義の0123を毎年やっていましたが、4年目には実践編の456(しこむ)を1年かけて行い、5年目・6年目に789(なやむ)というトークセッションを2年かけて行ないました。現在は、まずは個々で企画を考えるところまでを1年間で身につけるプログラムとしています」。『アートプロジェクトの悩み──現場のプロたちはいつも何に直面しているのか』(フィルムアート社、2016)「アートプロジェクトで789(なやむ)」の記録集。さまざまなアートプロジェクトに携わってきた「現場のプロ」の本音が詰まった連続対談を収録。Chiyoda内)で行なわれた。カリキュラムは4つのテーマで構成されている。アートの歴史・アートの概念を学ぶ、アーティストを知る文章力やデザイン力を身につけるアートプロジェクトを体感する隣人と議論するまず美術史は、デュシャンを祖とするコンセプチュアルアートから始まる。「目に見えるものではなく、その裏にあるものを見る」など作品の見方の基礎、および絵画・彫刻・写真に触れつつ特にインスタレーションと映像について学ぶ。「何を問題とし、どんな表現が行なわれてきたか。今年はコンセプチュアルのレクチャーの次に高嶺格さん、映像のレクチャーの次に山城知佳子さんを招きましたが、前回学んだことと作家を対にして、現代の作家がどんなことを考えてどんな制作をしているかアップデートしています」。文章力を養うレクチャーの講師は、美術批評家の福住廉氏。全3回で、展覧会を見た感想文を提出し、添削を受け、リライトする。「最初は下手でも、何度も添削されるうちに自分の考えをどう言語化して構成すれば人に伝わるのかがわかってくる。福住さんは、型にはめるのではなく、その人を生かす添削をされるので楽しいと思いますね」。その一方で、課題提出があると受講生は半数ほどに減るという。11月にはTERATOTERA祭り★1にボランティアスタッフとして参加し、運営側の動きやアーティストの制作過程を体感する。ここでさらに人が減ります(笑)。結局、現場が面白くてやめられない人が残っていきますね」。キュレーター、プロデューサーなどに実例を聞いてディスカッションも行なう。CAMP代表)、国松希根太氏(彫刻家、飛生アートコミュニティー代表)、プロジェクトの参加作家である奈良美智氏を招き、北海道の白老・飛生で毎年行なわれている「飛生芸術祭」の話などを聞いた。「主催側に動機があり、必然として行なっている人たちに声をかけます。歴史や社会、時代にどうリアクションするかを常に考えていて、地域活性化を第一とするのではなく、アートを介したコミュニティをつくっている人たちですね」。CAMP代表)、国松希根太氏(彫刻家、飛生アートコミュニティー代表)、奈良美智氏(美術家)(2018年12月27日撮影)そして、最後の課題は「自分自身が現代社会のなかでアートプロジェクトを行なうとしたらどんなことができるのか」。自分の問題意識から出発し、現実的に実行可能なプランを立てて発表する。会場のひとつ旧竹田製麺所の入り口で受付を担当するTERACCOの人たちTERATOTERAのすべての企画は、TERACCO(テラッコ)と呼ばれるボランティアスタッフを中心に行なわれている。0123の受講生のなかから、このTERACCOになる者も毎年いる。2018年度は、2つのパフォーマンスイベントのほかに、前述した毎秋恒例の「TERATOTERA祭り2018」が実施された。通称テラコレ)が結成された。メイなど10組の作家を選び、制作補助から会場管理までを行なった。沖縄基地問題に対するインタヴューを集めたキュンチョメの映像作品《完璧なドーナツをつくる》は、報道では見えないさまざまな沖縄住民の本音が引き出されていた。maadm(原田賢幸)が発表したインスタレーション装置は、作家が被験者、観客が施験者となり、暴力と抑圧の関係について考えさせるものだった。「それぞれ作家の担当になり、作家のやりたいことを理解して実現に向けて動くのが仕事。作家と対等な関係性をつくり、問題が起きたらメンバーとシェアしてみなで考えていく。これは裏方のコレクティブ。アーティストのコレクティブと協働する新しい形も生まれるかもしれません」。小川氏はディレクターではなく、ファシリテーターのような役割に徹し、安全面などの危険を察知すれば、少し方向性を変えるようリスクマネジメントも共有する。「アートプロジェクトではお金はもらえないけど、自分がやったと思える、生きているという実感が得られるのかもしれませんね。展覧会もよく観ていて、地方の芸術祭や海外のビエンナーレに自主的にみんなで行くこともあるようです」。アートで食べていくのは難しいが、日本の伝統芸能が好きで、自身で考案したツアーを実施するなど、学んだことをうまく活用している人もいる。身近な人間関係から国際的な問題まで、アートプロジェクトを通じて作家と考えようとするTERACCO。筆者は一期生から数人見ており、どんどん変化していく姿を見るにつけ、鑑賞者がアートに何を学びたいのか再考させられる。キュレーターの藪前知子氏が講師を務めた「キュレーターの活動を知る」というレクチャーを見学した。すること」がキュレーションと呼ばれているが、ストーリーテラーやコンセプトメイカーではなく、「いま生きている観客のさまざまな目をつなぐ代表として、いまと作品を媒介し、歴史を編むことがキュレーションとして重要なこと」と、レクチャーを始めた。現代美術は収集された途端に過去のものとなってしまうという矛盾を孕む。いまなぜこの作品を見せなければならないか熟考しながら構成したという。ここはだれの場所?」を企画。公共空間とは何か、大人も子どもも一緒に考える機会とした。)、アルフレド&イザベル・アキリザンの4組の作品を展示。3)誰にでも開かれているもの、と定義されているが、これらは互いに阻害し合う関係性にある。キュレーターはこうした諸条件をつなぐ翻訳者でもあり、キュレーションとは複数の他者の声を統合し、鑑賞者とつなぐ存在でもある。近年の国際展では、キュレーターが作家を選ぶという非民主的なシステムに対する批判があり、市民参加型の展覧会が行なわれることもある。藪前氏が参加した「札幌国際芸術祭2017」では、ゲスト・ディレクター大友良英氏が「芸術祭ってなんだ?」というテーマを考え、キュレーターを立てずに「バンドメンバー」と称するフラットなチームを、制作スタッフとして組織。そのもとにアーティストたちが即興的な動きを同時多発的に起こした実例を紹介した。「大友さんの即興とは、共有の音楽言語をもたない初めて会った人々がその場で音楽をつくるポイントを探すこと、それが芸術祭をつくる手法に移行していたのかなと思います。芸術祭では、行政、ディレクター、アーティストなど価値観が異なる複数の主体が混在するなかで、どういう合意をつくっていくかが重要なこと。それは他者の発見につながっていく。事前に計画されていないことに対する反発や軋轢が大きい昨今、札幌市の行政を中心とするチームがそれを受け入れ、周到に準備をしました。最後まで芸術祭をサポートしていこうとする市民のコミュニティもしっかりできていました」。レーションとは目的のために計画することであり、即興とは対立する。その関係性のなかに身を置いていかにキュレーションを更新していくかを考えたという。実は最初、藪前氏は地域のなかでアートプロジェクトを展開することに懐疑的だった。それが変わったのは、住民の一人として「MOTサテライト」を企画してからだ。コントロールできない他者の能動性をいかにキュレーションのなかで引き出していくかという楽しみをその時に知った。「これからのキュレーションは、決めたテーマやストーリーに作家を当てはめていくことよりも、作家や行政、地域など他者との対話を通じてキュレーター自身の主体の揺らぎや変化を受け止め、どう展覧会として形をつくっていくかが重要なことだと考えています」。藪前氏への質問は、レクチャー終了後の飲み会の席でも続いた。このような飲み会は、レクチャーのあとほぼ毎回のようにある。ここでの突っ込んだ会話がアートプロジェクトの企画やそれを動かしていくチームワークへとつながっているようだった。Chiyoda)*2019年度は6月20日から開講予定で、募集開始は5月上旬頃の予定。マリソル』『SPUR』などに執筆。Ltd.掲載画像・その他の無断転載・転用を禁じます。