Artsぼくはポップ・カルチャーに関心があるが、それを賞賛しているわけじゃない。ポップ・カルチャーは嫌いなんだ。ぼくたちは支配的な文化の影響を受けながら制作するほかないから、それを使って遊ぶのさ。分解して再構成するんだ。Kelleyマイク・ケリー(1954-2012)は、アメリカの大衆文化を通じて、社会の奥深くに潜むさまざまな問題点をあぶり出しそれらをアートのフィールドに持ち込んだ、現代アートの最も重要なアーティストの一人である。1世代前にポップ・アートの旗手として華やかに登場したアンディ・ウォーホルが表のスターだとすると、マイク・ケリーは裏の帝王だろう。階級やジェンダーなどのマイノリティに対する差別、トラウマや暴力、性などを題材に痛烈な皮肉やユーモアを交え作品として発表しつづけた。ワタリウム美術館では今回の展覧会を皮切りに、マイク・ケリーのさまざまな作品を複数回の展覧会としてまとめ紹介していく計画である。Done」(2004-2005)という高校時代の「課外活動」の様子を写したモノクロ写真の再生の中で映像やインスタレーション、写真作品へと広がっていった大作を展示する。ヴァンパイア、田舎者、ハロウィンの祭り、不機嫌な悪魔などを登場させ、ダンスや音楽、シナリオテキストなどすべてをマイク・ケリー自身がディレクトしている。Hoof(1989/2009)」ほか異なる時代の3シリーズを展示する。世界から届く不自然なニュースを見るとき、真実が社会の奥深くに隠されて、まるですべてが見えない糸で操られているような気配を感じることはないだろうか。マイク・ケリーは文化でさえも何かに支配され、その皮を引きはがすことこそが自身の役目だと語っていた。すると、この展覧会は「自由のための見世物小屋」だろうか。作品の中の怪しい登場人物に隠されたマイク・ケリーの願いを覗いてほしい。NYアメリカのアーティスト。1970年代後半より、パフォーマンス、ペインティング、ぬいぐるみやサウンドを用いたインスタレーションなど、多形態、多様式な作品を発表。ポール・マッカーシーやソニックユースとのコラボレーション、音楽活動やアルバムジャケットの制作など、アート以外の幅広い活動も行った。「ニューヨーク・タイムズ」によると、「過去四半世紀で最もアメリカ美術に影響を与えた一人であり、アメリカにおける大衆文化と若者文化の代弁者」とされる。デトロイト郊外のミシガン州ウェイン郡で、労働者階級の家庭に生まれる。地元のデトロイト音楽に熱中し、バンド「デストロイ・オール・モンスターズ」のメンバーとしても活動。Monsters.1974年ミシガン大学を卒業し、ロサンゼルスへ移住。Angeles.1978年カリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得。在学中からさまざまなメディアを用いた詩的な作品を制作。1980年代からは、使い古しのぬいぐるみやおもちゃを用いた作品を発表。Sin)」の制作が完成。第43回ベニス・ビエンナーレに出展。交流のあったロックバンド、ソニックユースのアルバム「ダーティ」のジャケットを手掛け、一躍世界に。ドクメンタIXに出展。IX.1993年NYのホイットニー美術館で大規模な回顧展を開催。Complex)」を制作。ポエティクス」を発表。11月に同作品がワタリウム美術館に巡回した。「カンドール・プロジェクト」がスタート。スーパーマンの故郷の惑星クリプトンにある町カンドールをテーマにさまざまなイメージを制作。2000年以降、グッゲンハイム記念財団奨学金賞などを受賞。Fellowship.2005年ロンドンのガゴシアン・ギャラリーで「デイ・イズ・ダーン」を発表。Discovery)」を制作。2010年、2011年にも各国で展示される。2009-2011.2012年サンゼルス近郊の自宅で死亡。「デイ・イズ・ダーン」は「課外活動再構成#2−#32」の総称です。ケリーは、もともと1日1つの映像で1年間に365になるマルチメディア大作として構想し、生涯この作品を作り続けましたが、計画全体が完了することはなく、今回ここに展示した31作品が全てとなりました。Complex)」がこの映像シリーズの舞台です。ケリーはこの作品で「抑圧された記憶症候群」というテーマを用い、幼少期のトラウマを扱いました。建物の中の思い出せない部分は「抑圧された記憶」だとして未完成のままにしました。再構成」シリーズは、その失われた記憶を埋めるように作られた物語です。ケリーは高校のイヤーブックや地域の新聞からとった放課後の「課外活動」のモノクロ写真を基に物語を「再生」し、ダンスの原案や音楽、シナリオテキストなどすべてを自身で制作しました。作品は、各番号につき二枚一組の写真(オリジナルのモノクロ写真と、創作した物語の演者たちによるコピー写真を並べたもの)、ひとつあるいは複数の映像、そしてそれらの映像を小道具と組み合わせたビデオ・インスタレーションからなります。学校の演劇や職場のドレスアップデイ、ハロウィーン、地域のお祭りといった、アメリカの典型的な大衆のイベント(儀式)をベースにつくられた「デイ・イズ・ダーン」の物語には、ヴァンパイア、田舎者、ハロウィーン、悪魔といったモチーフが登場します。一部の登場人物は繰り返し登場し、ストーリーの繋がりを示唆します。奇妙な登場人物と設定は、トラウマを生むような異常な状況の表現でもあります。ミスマッチにも見える音楽は、パフォーマンスを物語の文脈から離し、その構造をあらわにする役目を担っています。物語はケリー自身の経験だけでなく、映画や漫画や文学などの記憶から創作された「偽りの記憶」です。個人的なトラウマだけでなく、マイノリティといった社会的な集団のトラウマをも表現するためだと説明しています。対象を学校や若者に制限しないように、あえて一見意味の分からない写真が選ばれ、あらゆる年齢の役者が登場します。1989このシリーズは垂れ幕のような巨大なシルクの布作品です。クローバーが繰り返し用いられ、アイルランド系というケリーの出自を思わせます。ヘヴィメタルといったモチーフと組み合わされ、むしろ不幸やアウトサイダーといったイメージを感じさせます。タイトルに示されるように、鍵十字や悪魔、男性器、ヘヴィメタルなどの男性的なモチーフをクローバーなどの女性的なモチーフによってかわいらしくし、からかっているようです。逆に、クローバーは杖や骨といったモチーフと組み合わされ、勇ましい印象を受けます。男と女、強者と弱者、多数派と少数派、アングロサクソン系とアイルランド系、ナチスとユダヤ人といった対立するモチーフをまぜこぜにすることで、両者の関係を反転させています。強者からは権力を奪い、弱者の権利を大きな垂れ幕で主張しているようにも見えます。この作品は元々同年に行われたパフォーマンスの衣装として構想されました。ケリー構想、ダンサーのアニータ・ペース振付けで、イギリスのメタル系ロックバンド「モーターヘッド」の音楽に合わせて上演されました。モデルたちは二枚の垂れ幕を合わせたローブのような衣装をまとい、激しい音楽に合わせて、ランウェイのような場所で暗く力強いパフォーマンスを見せました。年に制作したカナダの実験的アーティストのデヴィッド・アスクヴォルトとのコラボレーション・プロジェクト「ポルターガイスト」の一部で、大学卒業直後の初期の作品です。被写体はエクトプラズムを降ろす「媒体」としてのケリー自身で、降霊術を模して、煙や綿を鼻や耳から放出する「偽オカルト写真」です。世紀初期のスピリチュアリストの写真を模し、恍惚とした表情を浮かべています。当時のケリーは「オカルト儀式はアート制作と似ているから興味を引かれる」と語っており、オカルトの独特の美学への興味が現れています。降霊術の媒体をアーティストに例えることは、創造的な表現という概念への皮肉ともとれます。精神の解放をケリーがよく用いるテーマのひとつである思春期の性的妄想や性的な解放感とも関係づけているようです。「ポルターガイスト」シリーズは、デヴィッド・アスクヴォルトとケリーが共に関心を持っていたオカルトがテーマです。ふたりは共作というよりは個別に制作した作品を共に展示することで、お互いの作品が影響し合うことを目的としました。作品で、テキストやドローイングが添えられた作品や、カラー写真などさまざまです。1996このシリーズは、アメリカ一のバター生産量を誇るミネアポリスの農協「ランド・オ・レイクス」のバターのパッケージに描かれた少女をモチーフにしています。彼女は伝統衣装をまとい、木々が茂った池の前でひざまずき、バターの箱を持つネイティブアメリカンの少女です。このモチーフは幼少期のケリーの性的妄想に由来します。胸があらわになっているというよくなされるトリック・アートが幼いケリーを刺激したといいます。ケリーはこのアメリカのアイコンとも言える少女を用いて、さまざまな描写とメディアを用いた作品を制作しました。ヒッピー時代に憧憬をもつケリーがよく用いるサイケデリックな表現がここでは多用されています。official@watarium.co.jp。