楽譜の読み方にこだわっているわけではないことは、ここで指摘しておいても良いだろう。演奏家として大成するためには、楽譜の読み方そのものからいったん離れ、巨視的な観点から捉え直すことも必要なのでは、という筆者からの提案がつまっているという視点から本書を捉えた方が、より適切なのではないか、という想いにもとらわれた。ミクロとマクロがさまざまに形を変えて現れるその筆致にこそ、筆者マンテルの器の大きさが伝わってくる。彼の生き様こそが、すばらしいひとつの「モデル」であり、彼自身の存在が、「メンター」でもあるのだから。本書は、特定の楽器のための“演奏テクニック論”ではなく、特定の作品の“楽曲分析”でもない。表現を、どのように認識し、学習し、発展させるのか、を精神論にとどまらず、具体的に説いた本である。著者は、チェリストで教育者でもあるゲルハルト・マンテル。音楽の演奏と自然の原理を絡めている点も本書の魅力の一つと言える。チェロに限らず楽器を演奏するすべての人に、深い感動と発見を呼び起こす一冊である。著タイトルの通り、音楽的な演奏とは何か、そして音楽的な演奏をするためにはファンタジーとイメージ作りが大切、その作り方を学ぶ本。音楽家は技術だけでなく芸術的知識やセンスも必要と言われるが、たしかに人を感動させる音楽を演奏するには、技術のほかに豊かな表現力が必要。本書は基本はバッハとし、バッハからベートーヴェン、ショパン、シューマン、ブラームスらの豊富な譜例を基に、曲の解釈や自分のファンタジーとイメージを膨らませる方法を手引きする。日本人ピアニストに言われがちな、指は回るが面白みに欠ける演奏という評を克服。ついて採用についてお問合せ一覧JASRAC許諾番号:9013065002Y38029JASRAC許諾番号:S1009152267教科書採択の公正確保に関する。