Syrup16gのこと。>>LOVE@渋谷O-Westリミックスというのが嫌いでしてね。原作があるのに何で映画作ってんだ!?てのと同じノリで嫌いです。オリジナルを超えられるわけないだろ?というのがその理由ですが。CDのとおりに演奏しようと、アレンジしていようと、超える人は超えてくるんですよ。いうアーティストを選んで、ライブに足を運んでるつもりです。帰ってきてCD聴いてみた時のガッカリ加減といったらないです。誰かが言っていた科白を思い出します。「稽古では一度完璧に仕上げて、それから壊すことが大事だ」と。素晴らしいコメントだと思います。そのとおりだと思います。あー、この感覚を何とか伝えたい・・あのギターなんだろう・・J-45でもなくJ-160でもないですよね・・そしてあの色。特殊なGibsonのアコギ(エレアコか?)な気がします。そんでまた、似合うんだ、あのギブソンの音が。このGibsonの赤とFenderの赤の使い分け。予想では、歌姫のたぐいだと思ってました。ギターもGibsonが似合うくらいだし、ドラムも物凄い重低音で合わせてきてる。歌も上手ですが、いわゆる歌姫のたぐいではなかったです。バンドとしてカッコいい。ギタリストとしてカッコいい英語詞の時の方が情感がこもって伝わってくるっていうのは、彼女の第一言語が英語だからなのかなと思ったりしました。僕が「歌姫の類」と呼んでいる人たちは、もう、周りの楽器はその人の「唄」をただただサポートすべきもの、と思わせる歌唱力の人たち。彼女のはそうじゃなくて、「唄」も楽器のうちの一つとして届かせるような歌唱力の人でした。アルバムで一番好きな「がらくたライト」がピークだろうなと思ってましたが、色々ひっくり返されました。「Embryonic」が、完全にダークホースとなりました。鳥肌立つくらいカッコよかったです。Tired」ががらくたライトを超えてきましたからね。あれ、何だろうなあ・・こう、アレンジがドンピシャで僕にハマったってことなんでしょうかね。あとは、ボーカルも含めた各楽器の音量バランス。全体を通じて、シーケンサー使って音を補完してるところに関してだけは疑問でしたが、まあその疑問を上回って余りある内容だったと思います。あーダメだあCDで聴きなおしても、あの感動がちっともない。喋りの半分くらいは大阪のおっさんでしたが、まあそれも含めて、まいったまいった。大きく開いた胸元にもまいった。左手薬指の指輪にもまいった。新曲(仮タイトル:諦めずに頑張ろう3月4日渋谷0-Westスペシャル)次はsleepy.ab@UNIT。