逆にみんなとバランスを取るという“役割”をみんなが創りだしてくれたのが嬉しいです。奥津:でも、こっちも普通に歌ってますよ(笑)。十束:うん、掻き回そうとはしてないです(笑)。「困らせてやろう」とか全然思ってないんですけど(笑)。――いやいや、「掻き回す」っていうのは「困らせる」ことではないですけど。「いろいろと変化を起こしてる」って感じです、はい。佐藤:“普通の人”がもう一人いたらそれはケンカになっちゃうので、特徴的な声の持ち主が3人いて私的には「ありがたいな」と思ってます。DOさんのことをまだお訊きしていない方がいますが...。DOさんは、ライブにすごい感情が乗ってるなと思いましたね。言葉一つ一つにちゃんと重みがあって、いちいち心揺さぶってくるというか。「ここで盛り上げなきゃいけないから言おう」といった感じではなくて、「しっかりと人生で積み上げてきた魂を放出して」みたいな。熱くて...でも、激しく叫ぶっていう熱さじゃなくて、感情としての熱さみたいなものがすごく強くて。対バンさせていただいた時も、フィロソフィーのダンスと一緒に「全員で踊ろうぜ」みたいなものをしっかりと伝えてるのを感じました。それをいちいち全部に込めていて。こんな私たちとツーマンしていただいた時も、感情という“熱”でぶつかってきてくれていることにすごく感銘を受けましたね。それからは私も「感情っていう“熱”で歌うようにしよう」と思って...。ライブって感情が大事だなと思いました。いいライブっていうのは、感情が顔に出ている時というか放出されている時だと思うので。決まったことをずっとやるよりも“感情に声を乗せる”ということが大事だなと思いました。――実にファンクですね。――では、ハルさんいかがですか?日向:だいたい被ってしまうんですが...。今までの私たちは、その日のセトリに対して「練習したものを完璧にこなすこと」を目標としてライブをやって来たと思うんですが、SCOOBIEさんのライブは「決まったことをこなす」のではなくて、プラスアルファで溢れ出るものがあって、それは練習してきたものじゃなくて、その人の人生の積み重ねだなと思いました。いう部分を目の当たりにしてすごく刺激を受けましたね。なんかちょっとこのアルバムにも通ずるところがあるかもしれないんですが、ヒューリスティックな感じで、ですかね?(笑)。――だからその、アルゴリズムで算出されるのではなく、経験則というか、自分の経験や直感によって意思決定するっていうことですから。奥津:ああ、そういうことだ。佐藤:深い!奥津:「ヒューリスティックな感じで」っていうのがおもしろかった!これまでで一番“声”が堪能出来るアルバムになったと思います(奥津)――で、アルバム『エクセルシオール』。どんな作品になりましたか?十束:まさにエクセルシオールな、常に向上していく私たちが見られるアルバムだなと思っています。楽曲の幅も広いし、メンバーの表現の幅も広くなったし、これまでに積み重ねて来たものがちゃんと形になってるので、「いいアルバムが出来た」と思っていますね。日向:「バラード系の曲が多いアルバムになったかな」と思います。「パレーシア」だったり「シャル・ウィ・スタート」「スピーチ」だったり、全体を通した中でまったりと聴ける曲が今までのアルバムより多いかな、と。それでも成立するのは、自分たちの声の幅が広がったからだと思っていて...。月1でどんどん新曲をリリースしていった中で、「次はこういう曲を書いてみよう」って思ってもらえたのも、メンバーが積み重ねて来たものがちゃんと実を結んでいるからなのかな、と思いますね。奥津:このアルバムでは、私たちの声のバリエーションが大きく広がっていると思います。この3枚目にして、ずっとやってきたことがちゃんと形として出せたなっていう感覚がすごく強くて...。ここまでいろんなことをやってきたから、今また新しいものにも挑戦できていたりとか。いう深く深く深く掘り下げてきたことが、この3年間積み重ねてきたことがしっかり出せたかなと思いますね。音楽的にも制作的にもメンバーの歌唱的にも表現力という点でも。これまでで一番“声”が堪能出来るアルバムになったと思います。佐藤:アルバムのリリース・パーティーでこの曲順のままライブをやったことがあるんですが、それでもちゃんとライブが成立したんですよね。アルバム1枚通して聴いても緩急があるので全曲飽きずに最後まで聴ける。いう曲順も含めて「いいアルバムだな」と感じました。――アルバムの曲にそれぞれの役割とういかポジションみたいなものがあって、それぞれの曲がきっちり役割を果たしてる感がありますよね。「ハッピー・エンディング」なんてまさにエンディングですし。佐藤:この曲はまさに“締め”ですね。終盤に置かれた「ヒューリスティック・シティ」なども、どこかエンディングに向かう感覚があったりとか。アルバム全体で一つの“ショー”というか“物語”が繰り広げられているみたいな感じがあります。幾つかお訊きしますが、「イッツ・マイ・ターン」。この詞の中に「コペルニクス的な転回」という言葉が出てきますが、ここではどういう意味になりますか?十束:物事が180度変わること。「私たちのターンが来るぞ」「私たちのターンだ」っていう決意の歌になってます。――グルッと変わって自分たちのターンが来た、と。来てますか?皆さんのターン。「来る」と思って歌わないと絶対にいい曲にならないので。この曲が鳴って、みんなで前に一歩踏み出したら「もう俺たちのターンだ!」って思ってます、毎回。アルバムには「全体に通底するテーマ」といったものがあるのかなと思っているんですが...それは何でしょうか?(笑)。奥津:あ、そうだ、前にもクイズ出されたことあった!何でしょう...。クイズターイム!(笑)――アハハ(笑)。日向:ウチらが出されるんだ(笑)。奥津:そう、前回も出されるのあったよ。佐藤:なんだっけ?質問忘れちゃった(笑)。――全体に通底するテーマ。ヒントを差し上げましょう。奥津:くれくれ!(笑)――例えば、この「イッツ・マイ・ターン」には「踊る運命も/踊らない?っていう誘いもね」という一節があります。「踊る」「踊らない」というのは、ある意味「本能に訴えかける」部分じゃないですか。あ、ちょっと全部言いそうになった(笑)。アルバムの全体に通じることですよね?――はい。それはもう「フィロソフィーのダンスの本質」と言えるかもしれないですね。日向:それ誰が決めたんですか?(笑)――あ、僕が思っただけなんで(笑)。(作詞の)ヤマモトショウさんが考えられていることはまた全然違うとは思うんですが...(笑)。Dance」ってことですか?――えっと...。奥津:違いますか?違うんだ。