演劇キックお芝居観るならまずはココ!雑誌『えんぶ』の情報サイト。version」として、11月1日~28日日比谷のシアタークリエで上演される(愛知、兵庫での公演もあり)。ミュージカル『ビッグ・フィッシュ』は「チャーリーとチョコレート工場」「アリス・イン・ワンダーランド」実写版「ダンボ」などの監督を務める巨匠ティム・バートンが2003年に手掛けた大ヒット映画。2013年にはブロードウェイミュージカルとなり、ファンタジックで温かな家族の愛を描いた物語世界の魅力はそのままに、美しい歌とダンスに彩られた舞台が高い評価を得た。そんな作品が、その確かな演出力で絶大な信頼を得ている白井晃の演出。自らの体験談を現実にはあり得ないほど大げさに語り、聴く人を魅了するのが得意な主人公エドワード・ブルームに川平慈英。幼い頃にはそんな父の奇想天外な話が好きだったが、大人になるにつれそれが作り話にしか思えなくなり、いつしか父親の話を素直に聴けなくなったばかりか、ある出来事をきっかけに父親との間に決定的な溝が生まれてしまっている息子ウィルに浦井健治。愛する夫と息子の確執に心を痛めながら、家族を支える母サンドラに霧矢大夢。ウィルの身重の妻で夫の鬱積に理解を示しながらブルーム家の一員として行動するジョセフィーンに夢咲ねね。いう強力な布陣で、2017年日生劇場で本邦初演され、家族の絆と夢を心に持つことの大切さを静かに美しく描いた舞台が観客の心を掴み、大きな感動の渦を巻き起こした。ねねと、演出の白井晃が出席。この度は『ビッグ・フィッシユ』の日本バージョンの再演が決まりまして本当に嬉しく思っております。version」という形で再演できることになり、本当に嬉しく思っています。この話は奇想天外ではあるのですが、実のところはどこの家族にでもあるような親子の確執だったり、和解の話であったりして、皆さんに至近な話として観てもらうことができる素敵な作品に仕上がっておりました。それを今回はシアター・クリエで上演させて頂くということで、前はアンサンブルを含めて22人のメンバーだったのですけれども、今度は主要メンバーだけに絞った12人のメンバーでこの作品をやりきるという形のバージョンでございます。これは海外でもあった形の上演形態で、その形と雰囲気的には初演を踏襲して上演したいと思っています。逆に言えば出演者の皆さんは12人に絞られた分だけ、他のことも色々とやらなければいけなくなっているので、むしろ大変な作品になっています。この作品をまた皆さんにお届け出きることを本当に嬉しく思っています。初演から2年半、早いですね。あっという間な気がするのですが、当時はこの長丁場僕は生きて千秋楽のカーテンコールを迎えられるのかな?と思ったほど、稽古の時から不安でいっぱいだったのですけれども、この素晴らしいチームの絆とパワーで奇跡的に乗り越えられて、本当に嬉しい初演の、僕にとって勲章になった公演でした。それがまた2年半経って再演ということで、そこにまた呼ばれる嬉しさと人数はちょっと少なくなっているのですが、メインメンバーが変わらずに集まったことが素直に嬉しいです。皆でまたこの『ビッグ・フィッシユ』を上演できる喜びに今満ち溢れています。今回もまた長丁場!一人では厳しいスケジュールですけれども、1回できたから今回もできるという甘いものではないので、また白紙に戻ってエドワード・ブルームを創り上げたいなと思っています。形やスタイルが違うということにもワクワクしています。お客様が観終わった後に、生きていることの素晴らしさ、大切な人の為に献身する、心を燃やす素晴らしさを感じて、ほっこりして頂ければと思っています。素晴らしい12人のメンバーを是非応援してください。この再演は僕は個人的にも「できたらなぁ」と思っていた作品で、しかもその話を聞いた時にメインキャストの全てが変わらないという、かなり珍しいんじゃないかな?と自分の中では思っているくらい、皆が大好きな作品なんだなと思いました。(川平)慈英さんが今大変だったとおっしゃいましたけれども、確かに慈英さんの役大変なんですけれども、誰よりも慈英さんが元気で!稽古場でも「休憩だ」って白井さんがおっしゃっているのに、慈英さんがサッカーをし始める!(笑)。それくらい慈英さんのエネルギーに満ち溢れた作品で、それを支えている霧矢さんのお母さんと、自分達を含めた周りという本当に素敵な家族の物語だなと思いながら皆でやっていました。稽古中に僕が印象的だったのは、通し稽古のあと殺陣師の渥美博さんが泣きながら、僕はあんなに涙を流している渥美さんを見たのは初めてだったのですが、「健治、良い作品を見せてくれてありがとう」と言ってくれたんです。本番中も、慈英さん大変だったと思うのに「ヘーイ!健ちゃん、ヒュー~!」と言いながら楽屋が隣だったので、ずーっと喋っているんですよ(笑)。その中で観に来てくれた方々が、演劇に厳しい方々も含めて「良い作品だったよ」「最高だった!」と目頭を熱くして全員の方々が帰っていった作品でした。やってその作品をやれるということは、本当に幸せだったと思っています。僕も心して頑張りたいと思います。私も『ビッグ・フィッシユ』初演の頃、千秋楽が寂しくて、『ビッグ・フィッシユ』ロスが続きました。頭の中に音楽が流れ続けていて、慈英さんにもカンパニーの皆にもお会いできなくなって、寂しいなぁと思っていた頃に再演のお話を伺いまして、本当にこんなに幸せなことはないなと思っております。新しいバージョンということで、4人でギュッと締まって、感動的な家族のストーリーを皆様に再びお届け出ることが私自身楽しみですし、皆様にも楽しみに待っていて頂きたいなと思っております。私も前回の作品でたくさん学んだことがあって、しかも出演している側なのに最後には本当に心打たれたのが毎回だったんです。そんな作品ってすごいなといつも思っていて、観にいらしてくれた方々も「観られて良かった」と皆さんが言ってくださり、本当に愛されている作品なんだと実感していました。今回再演するということで、前回観られなかった方々が「観たかったんだよ!」とすごく言ってくださるのがとても嬉しくて!その分プレッシャーもあるのですけれども、ブルーム家の素敵なご家族にお邪魔できるのが個人的にもすごく楽しみです。一生懸命皆さんについて頑張っていきたいと思います。version」はどういうことなのか?また劇場がシアター・クリエになることで、どのような演出、映像などはどうなるのかについて教えてください。version」というのは12人のメンバーでやるということです。version」という名前にさせて頂きました。基本的には12人で全てをやりますので、その分濃縮されていますという意味合いと受け取って頂ければと思っています。空間的にも日生劇場からクリエに変わるということで、少し小ぶりではあるのですが、私自身も12人バージョンだからといって、シンプルな空間にしようとは全然思っておりませんで(笑)、基本的には皆さんからも話があったように、日生劇場で我々が一緒に創った空間を愛しておりましたので、あの空間をできるだけ凝縮した形で再現したいなと思っています。演出ももちろん変わるところもあるのですが、基本的に踏襲した形でやっていきたいと思っています。正直に言うと「またキツイ日々が始まっちゃうな!」という気持ちはありました。本当に生き抜けるのかな?という心理状態での初演だったので。ひとつ間違いなく覚えているのが、最後のシーンで毎回役は天国に行く、死ぬのですが、でも表現が難しいのですけれども、祝福されているかのようなポジティブなシーンを創ってくださったんです。そこで役者川平としては逆に生き返らせてもらっていたと言うか、生を頂いていたというのが毎公演そうだったんです。生きる力を頂けたエンディングだったので、そこで絶好調感を頂いて。いう経験はかつてなくて、普通カーテンコールを迎えた時にはヘトヘトなことが多かったので、あのエンディングを思い出すとまた嬉しいモメント(瞬間)が与えられたというポジティブな面があります。大変さと同時に、今回もこのステージで生きる喜びを体験し、それをお客様と共有できたらこんなに嬉しいことはありません。エドワードは慈英さんしか考えられなくて。演技してました?というくらいで(笑)。お話上手でいらっしゃるし、稽古中でも合間合間で楽しいお話をずっとしてくださって、気づいたら皆が慈英さんを囲んでいて慈英さんの話しを聞いていてね。くだらないクイズ合戦とかしていたりしたんだけど。イタズラとかもね(笑)。僕が印象的だったのは、さっきも「演じてましたか?」と訊かれたのは、ずっとお母さんが慈英さんの傍にいらしたからでしょうね。本当に仲が良くて、互いを讃え合ってハグして、ずっと離れない二人を息子として見ていると、こういう場面に出くわすんだということがとても感慨深かったし、切なかったし、見ていていつも感動していました。それから舞台袖では1幕ラストの水仙に囲まれた二人を、ずっと(夢咲と)二人で観ていたんですけど、「いいね~」って言いあっていました。いう眼差しで見てくださっていて、その私が回復したら今度は慈英さんがね。私から見るとエドワードさんなのか慈英さんなのかがわからないくらい自然にその場にいらっしゃって、更にお三方共そうだったので、私の役も違う血筋からくるんですけれども、自然に入り込めるものがありました。慈英さんはハートフルでエネルギッシュだと思うのですが、でも繊細でナイーブなところもあって、それが皆さんから愛されるところだろうなと思います。僕は慈英さんとは様々にご一緒してきた仲なのですけれども、色々過去の話しも聞いていて、どこまでが本当なのかもわからない話もあって(笑)。今回エドワードがホラ話を話すところは、慈英さんそのままという感じを受けるくらいのチャーミングさでした。エドワードは慈英ではないので、ちゃんと慈英さんはエドワードを楽しんで演じてくださっているのですが、それが楽しんで演じてくださっているだけに、まんまじゃないか?という風に見えたんだと思います。皆さん触れてくださったから言いますけれども、自分で演出していながら毎回、毎回、最後のシーンで泣きそうになるというのはなんなのだろうと思うのですが、毎回涙ぐんでしまう。いう経験、しかも毎回、毎回というのはおかしいんでしゃないか?というほどの感動を得ておりました。これは言うと慈英さんは嫌がるかも知れないけれども、最初に稽古場でラストのナンバーの稽古をした時に、慈英が歌えなくなっちゃったんですね。「ヤバい!」って言って。僕はその時の慈英さんの感覚をずっと持ち続けて欲しいと思っていて、それを毎回持ち続けて28日間の公演をつないできてくださったので、僕も毎回涙が出てしまうという感動につながったんだなと思っています。すごくお茶目な方なんですけれども、人に対する愛情がとても濃い、そういう魅力のある方だなといつも思っています。いう意味では慈英さんはこの作品のエドワードを演る人だったんだと思っています。我々は男の子を授かるという役で、ねねさんが歌う「男の子なのか、女の子なのかどっちなの?」と歌う伝説の歌があって、これだけ感動するナンバーがたくさんある中で、共演者の藤井隆さんが「この歌が大好きなんだ!」とずーっと歌っていたんです!そこに日常をミュージカルにしている実感があって。エドワードが夢を語るファンタジーな部分がたくさんある作品ですけれども、白井さんの演出の中で1番厳しかったのが、我々夫婦のリアルさだったんです。ねねちゃんがキャリアウーマンでというところなどは、ストレートプレイのような演出がありました。それでねねちゃんが「うーん」という顔をしていたので、グミを与えるとすごく笑顔が出てくるので(笑)、グミで笑いを生んだミュージカルでもありました(笑)。あと慈英さんとは千秋楽後の打ち上げの時に、慈英さんの似顔絵が書かれたケーキに入刀というのがあって、その時には慈英さんは「本当に僕は世界一幸せだ!ハッピーだよ!」と皆に言ってくださったんです。今度も僕は父親に「ハッピーだよ!」と言ってもらえるようにしていきたいし、さっき会った時にも本当の父親のように声をかけてくれたのがすごく嬉しかったです。それを包み込む霧矢さんの男らしさと言うか(笑)、今回はどんなアラバマの踊りを見せてくださるのか?(笑)皆でやっていきたいです。前回の健ちゃんは楽屋などでも「慈英さんレッツゴー、イエーイ!バイバイ!」って送り出してくれて(笑)、本当に最後の心のウォーミングアップをポップな感じで健ちゃんから頂けて、僕は毎回袖に行ってたのが嬉しくて。実は、さっき健ちゃんがおっしゃっていたように最後の水仙の場面に、袖にいるのが僕の目線に見えていて、ガン見してくれているのが、良いサポートをしてくれていると感じていました。メンバー全員がサポート心にあふれていたのが嬉しかったです。最後のナンバー、死の直前の最後の歌では健ちゃんの息子との絆が蘇る素敵な歌なのですけれども、最後にエドワードの手がウィルに触れる、そこで祝福パワーがより一層出たのを忘れもしないです。あの交感がまたできたらこんなに嬉しいことはないです。託されている感がすごいんです。それをまた子役の子たちに受け渡さなければならないので。皆が「慈英さんの目を見るとダメなんだよ」って泣いていて。それはのしを付けて返す!もう本当に泣いてダメで。白井さんが「慈英、ちゃんと歌っては欲しいけれども、そのエネルギーはずっと持っていて、その感情は是非使ってください」と言ってくれて。皆さん僕のエドワードが良かったと言ってくださるけれども、白井さんが僕という人間をよく知ってくれていたからだと考えます。大砲のシーンは実際に飛んではいないのですが、メンバーの仲間に担いでもらってステージを1周するというのは楽しかったですね。袖に入ると疲労感はあるのですが、舞台上では気持ちが良いんですよ。いや、ちょっとハイになっているのかな。今回の再演に当たって高地トレーニングや、加圧トレーニングをしようと思っています。今日本に上陸したばかりなんですけれども、標高3000メートルくらいの気圧にして走るランニングのトレーニングスタジオがあるので、そこで走っています。サウナは僕の日課です!あれは歯を磨くのと一緒でやらないと気持ち悪いので、高地、加圧、サウナの3点セットで乗り切ろうと。皆さんの、ファミリーのエネルギーが1番僕の栄養です。美味しいお店が楽しみだよね!でも今、東京と関西のお客様が僕の感覚ですけれども、あまり変わらなくなっているような気がします。個人的に言わせてもらえば、僕とエドワードは全然違うと思っています(笑)。確かに場を盛り上げようと話を広げるというようなところはあります。今回もそれはありますか?(白井があるとうなづくので)ありがとうございます!(笑)いや、でもね、人に言われて初めてそうなのかという感じなので、役者って皆そうですが、毎秒、毎秒うごめていてる感情を生き抜くのが大変だったという気持ちで。体内としては「今ウケた!」というような感覚はなくて、生き急いでいる、フルスロットルで生き抜いている感じでした。瞬間、瞬間フルでやらせて頂きます!という感じでやっていたので、それが良かったのかも知れませんので、今回もそれでやらせて頂こうと思っています。今回は皆さんが大変な役回りになるであろう、と思うので皆のチーム力が試される公演になるのではないかな?と思っています。──では最後に代表して川平さんにご挨拶を。今回の再演に当たりまして、再演というのはあまり変わるところはないものなのですが、今回は違うバージョンで再演をする。それには実は2年半前に東宝さんの方から「この作品は東宝の良心として再演をしていかなければならないものだと思っています」と言って頂けていたんです。version」というものになります。本当に製作元である東宝さん、キャストを含めた皆がこの作品の再演を実現したい、実現しなければいけない作品だと思えたものだったということがあります。先ほども話がありましたように主要キャスト12名全員が是非とも!ということで集まってくれました。それほど皆が愛している作品ですし、これを皆さんにもっともっと届けたいという想いがある作品でしたので、その想いを込めて再演に向かいたいと思っていますので、どうぞよろしくお願い致します。演劇キックとは?演劇専門誌『えんぶ』の情報サイト『演劇キック』について。運営する会員サービス。広告掲載についてえんぶ・演劇キックでは、ご予算に応じて広告スペースをご用意いたしております。