ヒロイン、すずは、広島市から呉市に嫁いだ18歳。彼女が、慣れぬ場所で、よく知らないひとびとと家族になっていく様を、人生のレシピとも言うべき具体的なエピソードを積み重ねながら、描いてゆく。みんな、いいひと、と、善人ばかりの世界を捏造するのではなく、ひとはみな、それぞれのスピード、それぞれのリズムで生きているということを、丹念に映し出す世界観。物語を想像することや、絵を描くことが大好きな、すずのマイペースさも、肯定される。「子供でいるのも悪くない。子供でなければ見えないものがある」というようなことを、すずはモノローグする。いえ、子供であることに閉じこもっているわけではない。その都度、目の前にあることを肯定し、それに対応する自分自身を肯定しようとする。その、案外すこやかで、伸びやかで、無理のない生き方を、のんは、理屈を超えたアイデンティティの発露として、ぽろりと口にする。気負わず、衒わず、ふっと地べたに陽がさしたかのような自然さ、当たり前さで、言葉は生まれ、あたりをひとり歩きしてゆく。こころの声としてのモノローグと、他者との対話としてのダイアローグとの境目が気持ちよく崩された、のんならではの草書体を思わせる発声。それは夢見がちな女の子のひとり言などという陳腐な次元からはるかな飛翔を遂げ、すずという、きわめて社会的なーー女性の誠実さ、正直さ、つまりは、他の誰でもないオリジナルなイノセンスとして提示される。のんの声には、パースペクティヴがある。『この世界の片隅に』というタイトルを、肉体をもって表現するにふさわしい視点、観点がある。物語、あるいは夢など、すずの心象として、確かな息吹きを伴って挿入される事柄が、浮き彫りになる。物語や夢は、過酷な現実から逃避するためではなく、彼女が彼女としてあるために、そこに在る。それを、のんはどのような技法で描写しているか。そこでは、「こころの遠近法」ともいうべきテクニックが駆使されている。