2020/2/7)フリーライターりぃあゲームは8地方目となるガラルへと移行し、新しいポケモンやダイマックスバトルなど、益々充実してきたポケットモンスターシリーズ。私も剣をプレイ中で、ワイルドエリアを楽しんでいます。テレビアニメや映画も新たな作品が展開されていますが、どちらもゲームとは異なり、明確にガラル地方だけを舞台にしたものではなくなっているのが特徴。原点回帰で過去の地方を舞台にしたり、過去作品のリメイクや、全く異なるオリジナルストーリーを構築していることもあります。今回はポケモン映画、長編作品に焦点を当てて、映画これまでの作品やシリーズ全体としての見どころなどをお伝えします。ランキングは私個人の嗜好によるところも多いですが、全作品の魅力を挙げていますので、楽しんで頂ければ幸いです。映画の売れ筋ランキングもチェック!お気に入りのポケモン映画は見つかりましたか?劇場版ポケットモンスターの見どころ!ポケットモンスターの世界はテレビアニメでも展開していますが、やはり映画となると大画面を活かしたスケールの大きさが魅力です。大型のポケモンはより大きく、攻撃技はより派手に...と、テレビやゲームのような小型画面では味わいにくい臨場感たっぷり。毎回冒頭ナレーションと共に映し出される、「この世界のいたるところにいるポケモンたち」の画も、ストーリーが決まっているアニメやゲームでは堪能できない要素ではないでしょうか。自分たちの知らないところにも、様々なポケモンたちがそれぞれ息づいている。映画の本編が始まる前だというのに、いつもなんだか感動してしまいます。ココ2020年もポケモン映画は公開決定。ココ」としており、既に公開中の映像では、野性味あふれるキャラクターと、サトシ&ピカチュウが出会うようなイメージが伝わってきます。作品としては「キミにきめた!」や「みんなの物語」同様、アニメシリーズとは一線を画した世界観のようで、サトシとピカチュウ以外のアニメキャラクターは登場が未定です。この謎キャラクター、赤ん坊の頃に祠のような場所に置かれている描写も含まれており、親に置き去りにされたのか、狼ならぬポケモンに育てられた少年という印象も受けます。すると気になるのは、恒例となっている映画初登場ポケモン。彼を育てたのがそのポケモンという可能性もあるのではないでしょうか。)にその正体が明かされるとのこと。過去作のタイトルから、本作の「ココ」の部分が本当は「〇〇ココ〇〇」であり、そのポケモンの名前を示すのではないかとも考えられますが、真相は当日を楽しみに待ちましょう。pekocamp劇場版ポケットモンスターシリーズの各作品は、同時期に放送されていたアニメシリーズとも関わっています。基本的には直接にはリンクしない、一種のパラレルワールドという位置づけ。レギュラーキャラクターが同じであったり、アニメの関連を匂わせるなど、両方を知っているファンがニヤリとする演出もされます。該当作品なしこのうち「キミにきめた!」はサトシとピカチュウのみが共通キャラクターですが、前半部分をテレビアニメ1話のリメイクのような形で展開していることから掲載しました。「水の都の護神」はポケモンがアドバンスジェネレーションのホウエン地方を含んでいますが、レギュラーはカスミとタケシとなっており、アニメシリーズとしてはポケットモンスター(無印)に相当。ほかにも「波導の勇者」や「蒼海の王子」、「幻影の覇者」などが該当します。映画はゲームに合わせているところもあり、新作が出ればアニメシリーズでは旧作が舞台であっても、人物はそのままで新ポケモンが出るということも少なくありません。中でもダイヤモンド&パールシリーズは3作を総称してダイヤモンド&パール3部作、あるいはシンオウ3部作、神々の戦い3部作などと呼ばれることがあります。これらは単発作品であるポケモン映画の中でも珍しく、前後の作品とストーリーが繋がっているのが特徴。1作目はダークライ、2作目はシェイミをメインとするいわば表のストーリーに対し、ディアルガとパルキアの戦いがギラティナに影響を与えてしまうこと、2体の戦いの原因がそもそもアルセウスに関わると言った裏のストーリーが存在。2作目までで生み出された謎を、3作目で全てを解決する流れです。一方で、序盤こそアニメの再現だった「キミにきめた!」以降、「みんなの物語」や最新作「ココ」はアニメとの接続がないポケモン映画としても知られています。共通するのはサトシとピカチュウ、ほかはロケット団(ラブリーチャーミーの3人)程度。サトシはピカチュウ以外の手持ちポケモンも一部異なっていますし、カスミやタケシなどほかのレギュラーキャラクターも登場しません。ちなみに「みんなの物語」以降は、これまで監督と務めた湯山邦彦氏がアニメーションスーパーバイザーという形で降り、矢嶋哲生氏へと変更になっているのも特徴。スタッフも入れ替わり、サトシとピカチュウのデザインなど、テレビアニメからさらに変化している点も多いです。宇宙から来たポケモンとされるデオキシスと、本来オゾン層に存在するレックウザの大激突が特徴がポイント。レックウザはオゾン層という自らの縄張りに侵入したデオキシスへの怒りからバトルを始めます。デオキシスはなぜ地球に、舞台となるラルースシティへと訪れたのか?そこには4年前のある出来事が関係していました。一方で、ポケモンが怖い少年トーイの存在にも注目。ポケモンと触れ合うことが当たり前の世界観、もちろんポケモンが嫌いな人もいますが、トーイの恐怖症もまた、過去に原因があります。ポケモンたちの激突と共に、トーイの恐怖克服というのも魅力的なテーマの1つです。23位に比べると、幻のポケモンであるマナフィを狙う海賊が現れるなど、善悪の分かりやすい点は上位と言えるかもしれません。マナフィはメインキャラクターの1人、ハルカを母親のように慕います。マナフィは当初卵であり、還った直後に見たハルカを母と思い込んだのがきっかけ。マナフィはやがて海に帰らなくてはいけません。出会って僅か数日で離ればなれとなるハルカとマナフィ。最後のシーンは涙なしではいられません。こちらはハルカの弟マサトが、ジラーチを心通わせる点が魅力。もとの居場所へと帰るマナフィとは異なり、ジラーチは1000年に1度、7日間しか目覚めません。マナフィとハルカはいずれ再会する機会もあるでしょうが、ジラーチが再び目覚めるのは1000年後、生まれ変わりがあっても難しい時間です。そんなマサトとジラーチの友情の一方、ゲストキャラクターであるバトラーとダイアンの2人にも注目。表面的にはマジシャンとそのアシスタントですが、作中で敵味方と言ってよい関係に分かれてしまいます。本来は互いを思い合っているに違いない大人2人の行方は、今になって観るとまた違う印象を得ますね。ポケモンによる英雄譚というとわかりやすいでしょう。ケルディオという勇者が、大魔王キュレムから聖剣士の仲間であり師匠でもあるコバルオンたちを助け出す話です。サトシたちはケルディオに協力する形で関わってきます。個人的にはキュレムの器の大きさが光る作品だと思っています。そもそもコバルオンたちがキュレムに氷漬けにされてしまったきっかけは、満足に成長していないケルディオの勇み足。コバルオンたちは、怒ったキュレムからケルディオを庇うために囮になったんです。サトシたちの助力を得て成長を遂げ、無事にコバルオンたちを助けだすケルディオですが、キュレムはどっちかというと「ケルディオの成長を認め、倒されてあげた」印象も受けます。声を当てた高橋克実さんの、どこか憎めない声色も魅力です。ゾロアークはどっちかというと被害者、ヒロインではないでしょうか。ゾロアークを助けるため、彼女?の息子のようなゾロアと、サトシたちが奮闘するエピソードです。予告CMなどでは、幻影の力でサトシに扮し、それこそ闇サトシなんて言われていたほどですが、実はある人間に脅され、幻影で伝説のポケモンになることを強要されていたのでした。ルカリオ」ですが、今回は18位に。私もアーロン様ファンの1人ではあるのですが、アーロンとルカリオの関係を意識しすぎて、ほかが薄れてしまっている印象も受けます(それが重要なポイントではあるのですが)。作品としてはアーロンとルカリオの関係はもちろん、そこに端を発するサトシとルカリオの関係、またルカリオの人間不信がどう変わっていくかも注目。冒険譚としては、はじまりの木での試練ともいうべき展開も必見です。公開中の名探偵ピカチュウは、同名のゲームを原作としています。アニメでの、大谷育江さんによる可愛い声があまりにも有名すぎて、おっさん声にびっくりした方も多いようですが、名探偵はゲームからおっさん声(ゲームは大川透さん)なんです。日本語吹き替え版でも、西島秀俊さんが声を担当されていることが明らかになりましたね。EVOLUTIONとは異なり、よりリアリティのあるポケモンたちの姿でも話題に。ゲームのようなツルツルした見た目ではなく、ピカチュウはじめポケモンたちにもフサフサの毛があることが伝わってきます。ストーリーはゲームと同じく、主人公のティムが父親探しをする過程でおっさ...名探偵ピカチュウと知り合い、パートナーとして事件に挑みつつ絆を深めていくというもの。完全に同じではなく、ゲームと映画では異なる展開を見せるところもあるので、どちらかしか知らないという方は、もう一方も体験して細かい違いを比較してみるのも楽しいかもしれません。時を越えた遭遇(であい)です。こちらの作品は、幻のポケットモンスターセレビィが司る、時間と自然の2つをテーマに、タイムスリップと環境問題を取り入れています。今回の作品のポイントは、ゲストキャラクターの1人であるユキナリという少年。過去の時代の人間ですが、サトシらの時代から40年ほど前の世界で10歳なので、サトシたちの時代でも50代で生きている可能性があります。ポケットモンスター図鑑が存在しない時代、スケッチブックにポケットモンスターたちを描いていたユキナリ。その正体は作品のエンディングで明らかになります。場所はマサラタウンのオーキド研究所。助手のケンジに指示をしているオーキド博士の傍らには、見慣れた冊子が置いてあり...。作品の中での環境問題そっちのけで、博士の過去エピソードが見られたことに食いついたのは、わたしだけではないと信じたいです。(黒き英雄)、谷原章介(白き英雄)2作同時公開の「黒き英雄」「白き英雄」が14位です。大筋はそのままに、ポケモンの有無やカラーリングなど細かな違いが観られるため、両作品とも観たという方も多いでしょう。本作の悪は、善意を持って行動したのに世界を危機に陥れてしまうというもの。サトシと対になる存在として意志や理想を示しているにもかかわらずの結末に、同情を禁じ得ません。ビクティニに負担を強いることや、危機になってからの弱気な言動に、怒りを覚えた方も少なくないでしょう。反対に男前なのがビクティニ。序盤はマカロン好きのかわいらしいキャラクターですが、苦痛を受けるヒロインのような立ち位置から、2英雄ポケモンもかくやという活躍と、様々な姿を見せてくれます。ランキング9位の作品は2014年の破壊の繭とディアンシー。こちらの作品の表面上は、存続の危機に陥った王国を救うための冒険に出かける王女(ディアンシー)とその仲間(サトシたち)というストーリー。そこに生を司るゼルネアスと、死を司るイベルタル(破壊の繭)という伝説のポケットモンスターが絡んできます。自然の摂理であれば死は免れないものである、だからこそ生を大切にというちょっと深いテーマもこの作品の魅力ですね。わたしが感動した、というより驚いたのは、ラストのディアンシーのメガシンカ。通常メガシンカはトレーナーとポケットモンスターの絆で引き起こされる現象ですが、ディアンシーは野生のポケットモンスター。絆を育んだトレーナーは存在しないのです。ディアンシーが作り出したダイヤの1つを、サトシの仲間の1人であるユリーカが所持。最終的にディアンシーへ、友情の証のような形で返すことから、それがディアンシナイトとなり、ユリーカ(あるいはサトシら全員)との絆を得てメガシンカという可能性もありますが、真相はわかっていません。ミュウツー覚醒を選びました。あなたが眠りについて再び目が覚めた時、3億年の月日が経っていたとしたらどうしますか?数十年後ならまだ見知った人もいるでしょうし、風景が変わることもないでしょうが、3億年も経てば歴史や伝承でもあなたの時代を知っている人がいるかどうか。想像することすら難しいレベルですが、そんな途方もない状況で生きることを余儀なくされたのが、メインとなるゲノセクトたちです。「オウチニカエリタイ」1体のゲノセクトが発したのは、一見子どものような単純な言葉。シンプルだからこそ、想いが濃縮されていると感じました。フーパとその影が「お出まし」させた伝説のポケモンたちてんこもりというだけでもスケールの大きい作品。本作の見どころはフーパとバルザ、メアリの友情、いえ兄弟愛でしょうか。ポケモン映画で友情と言えば、真っ先にサトシとピカチュウを想起しますが、幼い頃からフーパと共に育ったバルザたちも負けてはいません。ラスト、フーパのリングによって脱出する場面は、主人公であるサトシがやってもよいところをバルザが担当している点でベストシーンだと思っています。彼らの幼い頃も回想という形で描かれるので、仲の良さが実感できるのも魅力です。皆、主人公!2018年公開のみんなの物語です。前作のキミにきめた!の世界観を受け継いだ続編であり、アニメのサトシやピカチュウとは異なった物語を展開している作品。本作の見所は、サトシとピカチュウ「だけ」ではないことにあります。メインビジュアルなどでもサトシ以外に5人のキャラクターが紹介されていますが、彼らは一癖も二癖もある人物ばかり。自分の性格や過去のできごとがきっかけで、他人やポケモンたちとの関係に悩みを抱えています。それぞれが悩みをどう解決するか。時にサトシ以上の活躍をしてみせる5人それぞれの物語を描いているのが本作です。ランキング9位の作品に選んだのは、1999年公開の幻のポケットモンスター「ルギア爆誕」。世界を救う英雄というテーマの裏に、他人の領域を侵してはならないという深い主題が隠れています。わたしのこちらの作品でのおすすめは2つ。普段は悪役ながら、どこか憎めないロケット団の活躍。サトシたちに協力し、庇って散るという華々しいシーンが格好良いです。1つは、終盤で駆けつけてくるサトシママの態度。サトシは世界を救った英雄ですが、その行程は危険なものでした。世界が救われたとしても、サトシが傷ついて亡くなるようなことがあったら...?平和な世界でも自分の息子がいなければ意味がない。世界を救うのは大事だけれど、自分ありきの世界であることを伝えるシーンには、胸を打つものがあります。ロバートダイヤモンド&パール3部作最終章が8位に。フーパほどではないですが、シンオウ地方の神と呼ばれる伝説のポケモンが勢ぞろいする様は圧巻です。アルセウスとダモスの信頼関係も見どころの1つ。アルセウスはサトシたちの時代になぜ目覚め、そして怒っているのか。アルセウスはダモスに力を利用され、自らは封じられてしまったようなのです。モスはアルセウスを裏切ったのか。過去に飛んだサトシたちは、その真実に触れ、アルセウスが人間を襲わない未来を目指します。タイムワープものでありがちな、善行であっても「勝手に過去を変えたらどうなるのか?」という疑問は、良い意味で裏切ってくれた終盤シーンも魅力的。しょこたん演じるギザみみピチューも本作に登場します。クリスタル・ケイポケモンは大型になるほどヒロインになり、小型になるほど英雄になる法則でもあるんでしょうか。7位に選んだ「ギラティナと氷空の花束シェイミ」は、それを体現している作品の1つです。ダイヤモンド&パール3部作2つ目は、シェイミがスカイフォルムへチェンジするための旅に、サトシたちも付き合うのがメイン。ディアルガに怒るギラティナ、ギラティナを追うゼロという人物に巻き込まれる形でストーリーが進みます。ギラティナがディアルガに怒っているのは、前作でのパルキアとの激突による影響で、自分の住む反転世界が汚されてしまったから。ここで既に、作品同士の関係性が示唆されているのがわかります。ディアルガには逃げられ、ゼロに捕まってしまうギラティナ。それを救うのがサトシたちであり、念願のスカイフォルムになったシェイミ。これまでの生意気はどこへやら、男前度が上がっています。ランキング第6位ボルケニオンと機巧のマギアナです。作品公開年は2016年ですね。人間とポケットモンスターは必ずしも良好な関係とは言い難い。その端的な例を示している作品です。空から降ってきたポケットモンスター、ボルケニオンと体がくっついてしまうサトシの受難。スタートからユニークな展開を見せつつ、個人的にはロケット団のニャースの活躍をおすすめします。マギアナの心臓とも言うべきソウルハートが悪用されるシーン。マギアナの本意ではないのは明らかですが、人の言葉を喋れるニャースが、人語にして代弁してくれます。悪いことに使われるという演出だけでも効果はあったでしょうが、本来言葉を交わすことができない人とポケットモンスターを繋いでくれるニャースの存在が、最も引き立った作品ではないでしょうか。2017年の最新作は作品ランキング第5位としました。この作品の流れはサトシとピカチュウの出会いを映画版でリメイク、さらにアニメには繋がらない別ルートとして、伝説のポケットモンスターホウオウに会いに行くエピソードが盛り込まれています。時間を使って、できればサトシとピカチュウの出会いと、ホウオウとの遭遇は別作品でも良かったのではないかと思うこともありますね。アニメ版作品の出会いを知っているだけに、映画作品で短縮されてしまった要素があるのが残念。変にオリジナル化するよりは、忠実な再現を期待していたこともあります。そんな思いをぶち破ったのが、ラストで明かされる「ピカチュウがモンスターボールに入らない理由」。当初は単にボールの中が窮屈だとか、色々な理由があったのだとは思います。サトシと絆を育んだ結果、「ずっとサトシと一緒にいたいからこそボールに入りたくない」との結論を出したのです。おまけにその気持ちの表現方法も、映画作品の中では初の試み。わたしは作品で知ったとき驚きと感動でしばらくフリーズしてしまいました。神田うの、釈由美子、グッチ裕三、山寺宏一ランキングベストスリーの作品はまず、2002年の水の都の護神ラティアスとラティオス。こちらの作品ではアコーディオニストのcobaさんが主題歌やBGMのいくつかを担当しており、舞台となる水の都アルトマーレを耳でも楽しめるのが魅力です。サトシとキスをしたのがカノンか変身したラティアスかという議論も大好きですが、ベストはやはりラティオスの死でしょう。そもそもポケットモンスターはゲームでも死亡という設定がない世界観。不死というわけではなく、お墓があったり死を悼む人々は存在します。バトルで負けても自分の手持ちが死ぬことはなく、冒険に直接関わることはほとんどありませんでした。映画作品でもそれは同じだったのですが、今作品で初めて描かれることに。傷つくだけでなく、それが永遠に回復することのない辛さや重さは、未だにわたしの心を捉えて話しません。ロバート、石坂浩二そんな水の都を抑えて作品ランキング2位になったのは、10周年記念として描かれた2007年公開の作品、ディアルガVSパルキアVSダークライです。こちらの作品もオラシオンのテーマなど、音楽に魅力がありますね。キミにきめた!の主題歌の音楽として使われたのも納得です。大怪獣バトル...もといディアルガとパルキアのバトルも迫力が有って素敵ですが、わたしはダークライとアリシアの関係性をおすすめします。アリシアは今作のゲストであるアリスのおばあちゃん。故人ですが、かつてダークライに遭遇したことがあり、能力ゆえに忌み嫌われていたダークライを許容した数少ない人物でもあります。ダークライが今回の戦いに介入するのも、アリシアが許してくれた自分の居場所(と同じく許容してくれたポケットモンスターたち)を守るため。この作品は、強者の戦いに巻き込まれる弱者というテーマも含んでいるのかもしれません。英雄たちが悪の大魔王を倒すのは勝手ですが、その場にいる村人たちは巻き込まれて傷ついても良いのか。考えさせられる作品です。ランキングで1位と紹介しているミュウツーの逆襲のリメイク版です。リメイクと言っても改変はCG化による3Dさが加わったぐらいで、ストーリーや登場人物なども当時のまま残してくれているのは嬉しいですね。前2作はキミにきめた!のルートで独自展開していましたが、今作ではサトシの手持ちや旅の仲間にタケシとカスミがいるなど、アニメ世界が復活しているのもポイント。担当声優さんもミュウツー役の市村正親さんをはじめ、同じキャストが集結しています。主題歌もボイジャー役をつとめる小林幸子さんによる「風と一緒に」が復活。今回はしょこたんこと中川翔子さんとのデュエットになっています。当時と同じく冒頭やコーラスで加わるポケモンキッズも決定。こちらも多少アレンジはあるようですが、そのままの形で堪能できるのは魅力的です。おすすめしたい作品は、1998年の第1作ミュウツーの逆襲です。わたしはこの作品のせいでミュウツー推しになりました。ゲノセクトに登場するミュウツーも素敵ですが、やはりイメージはこちらですね。そもそもゲームでは幻のポケットモンスターミュウの子どもという扱いだったミュウツーですが、今作品では「まつげのDNAから生み出されたコピー」という設定に変わっています。自分が望んでもいないのに名誉のために生み出した科学者たちや、力を悪用しようとするロケット団と、生を受けた直後から翻弄されるミュウツー。人間たちに復讐ではなく逆襲を求める彼の決意のセリフは、何度聞いても痺れます。サトシたちは巻き込まれた形ですが、突きつけられたのは「作られた命は偽物か本物か」という、大人でも頭を抱える問題。わたしも大人になってから見直しましたが、未だに考えてしまいます。詳しく見る映画の売れ筋ランキングもチェック!なおご参考までに、映画の売れ筋ランキングは、以下のリンクから確認してください。Amazon売れ筋ランキングお気に入りのポケモン映画は見つかりましたか?正直わたしもランキングには迷っていまして、どの作品も僅差といいますか、可能なら作品の全部を同率にしても良いぐらいです。そんなことをしようものなら、おすすめも何もないのですけどね。いずれの作品もポケットモンスター、人間以外の存在を介することで、様々なテーマを取り上げています。1作品目から「人工的に作られた命」とかなり重いテーマですが、環境問題や争いなど、私たちの今に接続する主題もあります。サトシやピカチュウたちが何を感じ、どんな行動をするのかという選択肢を参考に、私たちも各作品のテーマについて改めて考えるのも良いのではないでしょうか。