関連図を元にロックサーフィンを繰り広げたい所存。America〜最古の電子ロック〜8章L.Aサイケアートロックロックは元々エンターテイメント性やアイドル性を持った非芸術的スタンスで60年代頭に誕生した。60年代半ばになると『芸術志向』へ向かうミュージシャンが増え始め、それらは《アートロック》と呼ばれることとなる。《アートロック》というジャンルに属するバンドというのはスタジオワークに力をいれ、『芸術作品』としてのロックを作り出すことを重視したバンドである。ビートルズの「リボルバー」以降を始めとしたサイケデリックロック、バロックロック、ソフトロック、ジャズロック、プログレッシブロック、この辺りのものは大きな意味で《アートロック》に含まれていると言えるだろう。ビートルズの「サージェントペパーズ」が提示したコンセプトを定めてアルバムという芸術作品を作る、という方法は60年代後半に【サージェント症候群】と呼ばれるほど幾多のバンドに影響を与え、素晴らしい《アートロックアルバム》が数えきれないほど誕生した。芸術性の高い作品を作るためにロックは様々なものを吸収した。LSD...まだまだある。『作品』としての音楽を作り上げるためにロックは多方面と融合し、深みを増した。僕が60年代後半のロックに夢中になったのは、その時期がアートロック全盛期であり様々なアイデアに溢れた音楽が多数存在しているからだろう。ライブ再現を度外視し、バンドという形式すら無視して自身はプロデューサーとなりプロのミュージシャンを起用し『作品』を作り上げる、といったスタイルのプロジェクトもソフトロック界隈などでこの時期に多数生まれている。《自作自演》を名の下に誕生したロックミュージックが、「作品を作ることと作者自ら演奏に加わることは別のことだ」という答えに至るまで《作品重視》の思考は進んでいったのだ。アート(芸術)とは如何にしかしこれらは《芸術とは作品である》という理念のもと成り立つものであるが、60年代というのは《前衛芸術》の全盛期でもあった。僕は《前衛芸術》に詳しくはなく、正直「斬新やったら何でもいいんかい」って少し胡散臭さを感じてしまうこともあるんだけど...、大事なのは斬新さではなく思想であり、彼らはとにかく物事を《根本》から疑うことを得意としていたと言える。実験音楽の父ジョン・ケージは「音楽とは何か」ということに疑いを持ち、1952年に〝4分33秒〟という4分33秒、273秒の無音の曲を作曲した。この曲はケージの《偶然性の音楽》の際たる例であり、無音の中で客席から起こる服の擦れる音や咳、空調の音などの偶然発生する音に耳を傾けるという思想が込められている。これは『作品』と呼べるものではない芸術であるだろう。ケージは「美しい自然の風景をぺらぺらな絵葉書にしてしまうようなものだ。」と、音楽を作品としてレコードにしてしまうことに否定的であり《芸術とは作品である》という当時の常識に立ち向かった男であった。ケージによる最終的な音響結果を確定させない偶然的な音楽は《実験音楽》と呼ばれ、前衛音楽界に多大な影響を与えることとなる。※《前衛音楽(アヴァンギャルド)》と《実験音楽(エクスペリメンタル)》ってほぼ同意義だと思ってたんだけど、厳密には違うみたいで......しかし申し訳ないがここではほぼ同意義のものとして使わしてもらいまする。前衛芸術における〝ハプニング〟も作品よりも空間そのものを芸術としてみなす点で非常に偶然性を多く孕んだものであり、《芸術とは作品である》という考えの外にあると言えるだろう。エクスペリメンタルロック60年半ばにロックが《アートロック》と化すとロックミュージックと《学問としての音楽》の間にあった垣根は取り除かれ、様々な《音楽家》がロックに参入してくることとなる。...芸術学校出身のミュージシャンが出てき始めたのもこの時期だ。サイケデリックは色と音楽を結びつけ、美術学生たちもギターを手に取った。《ロッカー》であったロックミュージシャン達も皆《ロック研究家》となった。古い民謡や古楽を熱心に探究し、ブリティッシュフォークロックのようなものも誕生した。そんな中、前衛芸術もやはりロックと接触することとなる。(例1)前衛芸術家オノ・ヨーコとロックスタージョン・レノンは66年に出会い、ジョンの感性を拡大。Underground(ヴェルベッツ)を結成。当時の《実験音楽》は『偶然性の音楽』の他にもいくつか画期的な実験テーマを持っていた。それは『ミニマルミュージック』『ドローンミュージック』『ノイズミュージック』『電子音楽』などである。それらをロックに取り入れたもの、或いはそれらを生業にしていた前衛音楽家達がロック界に名乗りをあげたものが《エクスペリメンタル・ロック(実験ロック)》と呼ばれるものである。《エクスペリメンタルロック》はあくまで〝実験的〟であることから完成作品というよりはその経過を見せられているような不安定さを持っている。その不安定で予測不能な音楽性はサイケデリックロックとも結びつきが強く、《サイケ》と《エクスペリメンタル》の2つのジャンルを跨いでいるバンドも少なくない(グレイトフルデッドの長尺ジャムは実験的ロックとも言えるだろう)。Americaというどうしようもない名前のバンドがLAにいたのだ!(疲れた、前置きで瀕死状態。Americaは僕にクリティカルヒットして、初めて聴いた時は完全にノックダウンさせられた。中心人物である前衛音楽家ジョー・バード(またはジョセフ・バード)が持ち込んだ原始的なシンセサイザーによる『電子音』やリングモジュレーター、エレキバイオリンなどがこのバンドの特徴であるが、女性ボーカルであることからよくジェファーソンエアプレインとヴェルベッツを足したような音楽性と例えられる。単純にサイケロックとしてのバンドサウンドやメロディも非常に好みで、作詞も担当したジョーバードが政治的関心が強かったこともあり歌と言葉を大事にし、土台にロックを置いて実験音楽を背景や味付けとして使用したのも聴きやすくてロックファンに愛されている理由だろう。Americaは68年にバンド名を冠した唯一作を残し解散となるが、サイケバンドとしてもエクスペリメンタルとしても、そして最初期の《エレクトロ・ロック(電子ロック)》としても重要なバンドであるだろう。エレクトロといえばやはり《クラウト・ロック》であり、70年代のドイツのクラフトワークやカンやファウストらによるものが全盛期だろうが、67,8年辺りに欧米で既にその芽は出ていた。Noiseがいるがどれも前衛的でサイケデリックで魅力的だ。Americaなんじゃないかな。Americaについてこの8章『LAサイケ』の流れで書きたいんだけど、前衛音楽家ジョーバードとロックがどのように出会ったのかという話から。ジョー・バードジョーバードは1937年にケンタッキー州に生まれアリゾナ州で育った。10代の頃はカントリーやポップバンドでアコーディオンやビブラフォンを演奏し、アリゾナ大学時代にはジャズカルテットを結成し、作曲を学んだ。アリゾナ大学を卒業するとカリフォルニアのスタンフォード大学の大学院で作曲を学ぶこととなり、ここでラ・モンテ・ヤングと出会い、更には近くのバークレー校の院生であったスティーブ・ライヒとテリー・ライリーとも出会っている。ラモンテヤング、スティーブライヒ、テリーライリーは実験音楽、特にミニマルミュージックの最重要人物となる人達で、この辺と絡みがあったジョーバードもかなり優秀な院生であったに違いない。Musicというグループを結成した。Musicにはヴェルベッツ結成前のジョン・ケイルが所属しており、共にロック界に参入したバードとジョンケイルにもラモンテヤングを通じて何かしら繋がりがあったと思われる。バードは60年にスタンフォード大学で修士号を取った後ニューヨークに移りジョン・ケージに師事することとなる。バードによるとバードはジョンケージの最後の生徒となったらしい。バードはデザイナーであるジョージ・マチューナスが提唱する【フルクサス】という前衛芸術運動にラモンテヤングやオノ・ヨーコと共に参加し、61年にはオノヨーコのロフトにて前衛音楽のコンサートを開いていたようなのでヨーコとも親交があったよう。Ensembleというその名の通りアメリカの現代音楽を演奏するアンサンブルバンドによって音源化されている。Americaのボーカルとなる女性、ドロシー・モスコビッツと出会い共に西海岸へと戻った。インド音楽を研究する。ほんまどんだけ学ぶねんってゆーくらい学んでるな...音学者です。この頃に新たに音楽知識を蓄えると同時に過激な政治的見解を持ち始め、共産党に加わることとなる。65年に行われた〝ハプニング〟の1部として友人であったリンダ・ロンシュタット(この繋がりは意外!)のブルースバンドに参加したらしく、バードは「ロックが大衆へのアクセスであるという認識がそのコンサートから生まれ、バンドを形成するというアイデアが具体化され始めた」と述べている。66年にはニューヨークに比べると遅れていた西海岸で最初の前衛芸術のフェスティバルを共同プロデュースし、バードは西海岸における前衛芸術の重要人物となっていた。Americaを結成する。バードによると「電子音楽ではなく、電子音...音楽/政治ラディカリズム、パフォーマンスアートを組み合わせるというアイディアを備えた前衛的な政治的/音楽的ロックグループ」という理念の元結成されたようで、あくまで実験音楽ではなくロックバンドであるという意識は強かったようだ。America」をリリース。Loveまずこの最悪のバンド名!笑しかし前衛芸術の人間だって言われたらこのバンド名もなんだか一周回って深くて良いんじゃないかと思わされるこの感じ...「単なるサイケアルバムと思って聴くと裏切られるかも」みたいなこのアルバムに関する文を読んだことがあるが、全くそんなことはなくて間違いなくサイケアルバムに、ロックアルバムに数えてよいアルバムである。《現代音楽》側の人がこのアルバムを好むとは考えづらい。Downのようなジェファーソンエアプレインを思わせるロックナンバーもあるし。Circusからやられる。笛の音、ピアノ、マーチングバンド的な演奏などの全く別のセクションが何重かにコラージュされた超絶不協なイントロからバンドインと同時に歌い出しで本編が始まる。Sound〟を聞いて「なるへそ、これがエクスペリメンタルか!」とものすごく納得したのを覚えている。どちらの曲もメロディ自体は可愛くてシンプルでありながら言いようのない不安定さを持った最高のサイケデリックソングである。ジョーバードの電子音やリングモジュレーターやエレクトリックバイオリンなど、このアルバムに関して語るべき魅力は山ほどあるだろうが、何よりも曲が良い、メロディがよい、単純にその事をもっと皆言うべきだと思う。Chéはアルバムの中でも《現代音楽》的曲であるだろう。Songの水滴の音のようなベースの音は何度聞いても心地よい。Sugarは電子ブルースとも言えるブルースソング。歌ってるのは恐らくジョーバード。ブルースにするとより一層電子類の活躍が浮き彫りになり、面白い曲だ。Revisited〟を思うんだけどどうだろう。Timeはエレキバイオリンとリングモジュレーターを担当したゴードン・マローンの作曲とメインボーカルで、このバンドは決してジョーバードのワンマンバンドではないことを教えてくれる。Yesterdayはアルバム中僕が1番好きな曲で1番サイケデリックな曲。Furs〟と同じ空気感を感じる素晴らしき重力サイケ(こっちはエレクトロ、ヴェルベッツはドローンの違いはあれど)。Timeは短い曲であるがバイオリンをフィーチャーしたゾンビーズ的なバロックポップである。Loveの最終章では頭からここまでの曲を走馬灯のようにコラージュさせ奇妙に締めくくる。セールスは全米181位となんとかビルボード200に入った程度であったが現在ではプロト・プログレやアーリー・プログレと称されることもありイギリスやヨーロッパ勢に多大な影響を与えたアルバムとされている。ジョーバードはやはり実験音楽の人間であるのでアートパフォーマンス、つまりはライブツアーも行っている。Troggsと共にライブを行い成功した、とある。