イベントスペースで、11月24日午後3時から開催された。それはともかく、ソプラノの林正子さんが出演ということで、何がなんでも出向いた。実力第一級の林さんはジュネーブ在住なので、なかなか聴く機会が少ないのが残念だ。2014年7月、山田和樹さんがスイス・ロマンド管弦楽団の来日公演を指揮してメンデルスゾーンの交響曲第2番「讃歌」を演奏した際、当時私は武蔵野合唱団に所属していたので、東京芸術劇場で一員として歌わせていただいたが、そのときのソリスト、テノールの西村悟さんとともに、林さんの歌唱が素晴らしく、圧倒的な印象を抱いた。ほとんどなかったので、楽しみにして出かけた次第。一人のソリストはバリトンの青山貴さんで、青山さんはソロリサイタルやオペラ、そして「イル・デーヴ」を含めたら2桁の回数は聴かせていただいているので、素晴らしいことは言うまでもなく、この日ももちろん素晴らしかった。以下のとおりだが、商業スペースの会場ゆえ、当然、歩く人、買い物等の人などで騒音少なからずの状況ながら、林さんをじっくり聴かせていただいて大いに満足したし、青山さんの迫力ある声と清水さんの素晴らしい演奏も十分に堪能した。宝塚には詳しくないゆえ、大和さんのことは初めて知ったが、オペラ愛あふれる熱く楽しいトークだった。ホールでは、ユニークな楽器構成により、小林沙羅さんのリサイタルが開催された。澤村さんの箏と沙羅さんによる「荒城の月」から開始。箏の静謐さにより、ア・カペラ的にも聞こえた音空間は素敵だった。見澤さんの尺八を加えての3人による「せきれい」も良かったが、とりわけ長大な「秋の調」が素晴らしく、全体を箏がリードしつつ、尺八と歌が、オブリガート的というよりは、散文的に彩る構成がユニークだった。く、中村裕美さん作曲の2作品がこれまた素晴らしかった。中村さんのピアノと澤村さんの箏を伴奏として歌われた「子守唄よ」が終盤のロングトーンを含めて情緒的で素晴らしかったし、続く、中村さんと沙羅さん2人により「智恵子抄」からの3曲が見事だった。最初の「或る夜のこころ」は、ソプラノ一人による音楽劇のそれで、激情とも言うべき劇的な歌唱による内容が沙羅さんによく合っている曲想で圧巻だった。沙羅さん自身が裕美さんに委嘱した作品で、沙羅さんも「とても好きな作品」と述べていたし、その感情移入がストレートに伝わってくる歌唱だった。この展開をもし、中村裕美さんが続けるなら、優れた創作オペラも完成できるのではないか、そう予感させるもので、「智恵子抄」は裕美さんの傑作の一つと言えると思う。あり、私はOB合唱賛助としてプーランクの「グローリア」を歌いました。沖澤さんとは、私が武蔵野合唱団に所属していた時代から面識があり、また、今回の学生の混声合唱団の学生指揮者T君が、沖澤さんの高校の後輩ということから、のどかさんとT君いずれもご縁のある私が結果的に橋渡しをする役も果たすかたちで、約1年前に決定した招聘でした。東京芸術劇場でのゲネプロでは、沖澤さん自ら、弦や管打楽器奏者らの座る位置を細かにチェックして修正していくなど、細やかな配慮をされていたのが印象的で、沖澤さんは小柄なので、失礼ながら一瞬、学生が配置修正をしているかと見間違うような面白さもありました。「幻想」のリハも客席で見、聴きました。練習指揮者(いわゆる下振り)としての沖澤さんの指揮しか経験しておりませんでしたが、やっと、というか、本番での指揮に、私自身も出演して、ごいっしょさせていただいた機会は実に嬉しく、かけがえのないものとなりました。(水)桜を見る会~税金のムダ使い廃止せよ。公職選挙法違反だけど。(水)D後日記載します。固定リンクC後日記載します。固定リンクB後日記載します。固定リンクA後日記載します。マチネの終わりに~恋と音楽は終わらない男性ギタリストと女性ジャーナリストの恋。石田ゆり子さんはパリが似合う。フランス語のかなり長いセリフも立派だった。最新の週刊朝日のインタビューで「フランス語によるセリフは大変でした」と語っている。物語は古典的な展開だが、ギターによる格調高い美しい音楽がたくさん聴けるのも嬉しい。切ない物語だが、出会った事実と生じた奥底の本心の事実は偽れない。20年来の知人と恋愛感情が生じなくても、出会ったばかりの人と一生の恋愛が続くことは有り得る。音楽との出会いがその人を大きく変えることが有り得るように、人との出会いにおいても当然に有り得る。それを運命と呼ぼうと呼ぶまいと。あのマネージャーの行為には言葉もない。1回観ただけだが、今後また観るだろう。将来DVD化されてからもレンタルではなく購入して永く見続けていきたい映画だ。映画「マチネの終わりに」を結局3回観た。石田ゆり子さんが「ブラームス」、「バッハ」、はたまた「グレン・グールド」という名前を発すること自体、大きな喜びだし、火災になる前のノートルダム寺院が映るのも感慨深い。ロケ時にはまだ在ったのだ。福山雅治さん演じる蒔野聡史がパリのレストランで強引なまでの告白をすると、石田ゆり子さん演じる小峰洋子は驚きと戸惑いの中、「私、結婚するの」と言うと、蒔野は「知っている。止めに来た」と応じる。洋子は婚約者は学生時代からの20年来の知り合いであることを言うと「僕と洋子さんは会ったのは2回目だけど」、として強い思いを続けて言う。「私と蒔野さんは住む場所も違う、仕事も、これまで(の人生)も~。この時点では、小峰洋子も自分に相応しいのは20年前から知っている伊勢谷友介さん演じるリチャード新藤だと信じている。物語内の現実としても、結局は離婚、という事に至る。カネと出世にしか興味のないリチャードは洋子に相応しくない。これにしばらくして気づく洋子の心境の変化。そこに「予想外なまでの反則」でもって邪魔が入ることによりシリアスな展開となる。最後は~2人には高いハードルは存在するが~ホッとする素敵なシーンで終わるこの映画はとても素敵だ。(月)フィラデルフィア管弦楽団来日公演を聴いて来日中のフィラデルフィア管弦楽団の公演を4日午後、サントリーホールで聴いた。指揮は2012年から第8代音楽監督を務めるヤニック・ナゼ=セガン。ヤニック・ナゼ=セガンという、ちょっと変わった名前の~「なぜ、セガン(が音楽監督)?」などとシャレを言いたくなる~指揮演奏を聴くのは録音を含めて初めて。指揮者に関しては深入りしないが、今日聴いた限りでは、「情熱的に運ぶと同時に職人的な手堅さを持つ」というイメージ。デフォルメ等により強く個性や思想を出そうとする人ではなさそう。プログラムは、来日4公演中~京都1回、東京3回~唯一この日だけのプログラムで、前半は、ジョージア(グルジア)出身でミュンヘンに住み、長らくドイツを拠点としている女性ヴァイオリニストのリサ・バティアシュヴィリによるチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲(当初はプロコフィエフの2番と公表されていたが変更された)、後半がマーラーの交響曲第5番という聴き応え十分なもの。オケは米国のオケの中では特に強い関心があり、以前から生で聴きたいと思ってきたオケ。行くと、写真のとおり、既に団員たちがステージ上で「さらっている」のが面白い。これはシカゴ交響楽団もそうだったから、アメリカのオケで多く見られるシーンなのかもしれない。1曲目のリサ・バティアシュヴィリによるチャイコフスキー。聴き飽きるほど聴いてきた曲だが、とても良かった。ソロ冒頭は奏者も聴衆もやや緊張を覚える部分だが、リサはそういう感情を聴衆に起こさせない演奏をする。完璧な技巧ながら、昨今ありがちなバリバリ弾く、あるいはクールに弾く、のいずれでもなく、徹底的にエレガントさを追求する。ポルタメントや第2楽章での磨き抜かれた弱音の連続などがその一例だ。それでいて盛り上げる要素も心得ていて、余裕ある音楽を聴かせてくれる。聴衆を終始、和やかな雰囲気で包む力がある。