何にでも意味を求めちゃうお年頃か。僕は芸術センスも人生経験も皆無なんで理解が出来ませんって言えば終わりやんけ。現代アートはマジで分からん。置いたら現代アートと勘違いして写真パシャパシャ撮られたって何か聞いたことあるぞ。村上隆曰く現代アートとは芸術という本の一番新しいページを書いていることに等しい初めから読みストーリーや登場人物、文脈を理解していなければ理解できるはずもない。昔の芸術作品なんて作者が存命中は見向きもされないような代物だったんだがなあ。▼このコメントに返信この1は、価値や評価ってものについて考え直してみた方がいい。単一の価値基準のもとこれはいい芸術作品であれはダメっていう評価の仕方だけを想定しても、それだと芸術についてほんと何も語れん。考えてる限り、どんな解釈や説明を聞いても納得できんだろう。芸術作品って、それまでの物の見方とか価値基準とか覆して、新たな何かを提示するものだから。その新たな何かが反響して、次へと続いて、新たな作品へと繋がる。肯定的否定的問わず、そういった影響というものがあって、その関係性の鎖が伸びていく。その作品に力があれば、一評価や一基準ものみこんで、運動体として現代にまで続く。断続的な歴史の背後にある歴史性それ自体の価値は、単一の基準に基づく評価ではかれるもんじゃないでしょ。客観と主観、普遍性と恣意で割り切れるもんでもない。▼このコメントに返信ゲルニカは戦争の絵だって言われてもよくわからない。わからないのに嫌悪や恐怖といったい感情や場景が読み取れるのが凄いと思ってる。一枚の絵が何百万とかで売れる画家さんにきいた話し。自分絵下手だし同じくらいの画力の人いっぱいいるけど、まず賞とかたくさんとるのが大事。賞とるためには審査員に媚をうるのが大事。接待いっぱいして、賞に入れてもらうの。賞とったら、この絵はすごいんだと思って僕の絵を買いたいと思う人がいっぱい出てきて、僕の絵に価値がついたんだよー。言ってて、芸大生にそれ言うかって思った。他の小ブルジョアを潰すためにかく乱している外国のカルトかマフィアの派閥でしょう。真に受けて真似したら、モノづくり放棄する路線になるだけ。これで白人様の天下確定的な路線だろう。ネオナチに壊されてもいいくらい価値ないじゃん。デコイみたいなアーティストかも知れないよ。実在するのかしないのかさえ適当なアイドルとか作って荒らしてみたいよね。美術は、特定の派閥が独占していて、大多数は普通のお絵かきしてるだけの人だったりするんだから、絶対、何か裏があるよ。奇妙なエリート主義がある。教育コンテンツがまず平等じゃないよ。自分に近い境遇で少しレベルが上の芸人とか、カルトがメディアに出してきて、きりきりさせたりするの経験ないかなぁ?たぶんそう言うことだよ。個人では能力に限界があるから、そうやって刺激したり圧迫して淘汰しているね。個人なんて、そうやってサンプリングされて消されるんだよ笑。これは米系の独占的な商売と思っていた方がいいよ。▼このコメントに返信この人音楽聴くときも何か基準を作ってこの曲はいいって判断してるのかな...芸術なんて音楽であれ絵画であれ大衆文化であれ貴族文化であれ、現代の芸術に対して受身の人はまず第一にここの感性で芸術を捉えてその次に特定の知識のある人が体系化しているだけだと思うんだよな。基準があって芸術が良いというわけではなく、芸術が良いものであるから基準ができるのだと思う。教育コンテンツも個人の資産背景も能力も違う、となったら、個性解決トラの穴に放り込まれたようなもの。教えてもらった以上の内容に飛びつくと、リスク高いだけだね。追いかける程度にしないと。まじでデコイかもしれないよ。現代の科学技術レベルで言ったら、芸術なんて大したことじゃないの分かるでしょ?まじでカルトのデコイの可能性が高いんだよ。※84比較しないの?基準点がない人?はぁ。モノ考えられないって自分で言ってる笑。すべて自分の体が基準だと思うんだけど。▼このコメントに返信こいつは求めるばかりで自分から調べようとしないのな。THE・ネット世代だな笑きっと今までの人生も、人に優しく教えてもらってきたんだろう笑ネットの人たちはわかってても教えないことの方が多いぞ。いや、まず最初に何か芸術に触れた時に考えることはしないで身体全体で何かを感受してそれから何らかのことを頭の中で構築していくっていうことなんだけど。感じるのが先か考えるのが先かってこと。▼このコメントに返信91に付け加え。考えたとしてもここでいう考え(解釈)というものは美術館に行ってお金を払うような人の大半が理解するには基礎知識が多すぎるから普遍的に考えられているとは思ってない。▼このコメントに返信この>>1はいい事言ってると思う。現代美術では価格が価値になるという逆転現象が起きてるけど、もう一度芸術の本質を問い直す事が必要なのかもしれない。あと、日本における芸術は、学校の美術教育のせいでクソになった。好きなものを好きなように描く。そんな私的な心象世界を見せられても、共感はすれど感動はしない。必要なのは、芸術の文脈に沿って思考された作品であって、歴史も文脈もないものはただの落書きと大差ない。逆に言えば、ただの落書きであっても、偶然にも芸術の文脈に沿っていればそれは価値のある芸術作品となるだろう。書いたけど、みんな芸術に興味持って勉強しようぜって事。知らないから、よく分からない高尚なもののように感じるけど、ちょっとずつでも学んでいけば本当にどんどん面白くなっていくよ。現代芸術は優れたコンセプトが重要だそうだ。優れたコンセプトを見極めるためには、芸術史のほか思想哲学歴史の知識も必要になるね。▼このコメントに返信これはタイトルで芸術家が言ってることが正しいパターンじゃん。見た本人が良いと思えば良い物。美術に限った話ではないけど現代芸術は古典芸術からの延長上に立ってる。古典芸術を理解してないとなかなか理解が追いつかないよ。いうのも新しい芸術が生まれるときっていうのは既存の手法を捨てて新しい手法を取り入れていることが多いから。このとき何を捨てて何を追加したのかを理解できないとすごさを理解するのは難しい。あとは作品の力を感じたいのであれば生で見る以外はありえない。▼このコメントに返信どんな御高説も佐野がぶち壊した。コネ社会で偉い人の作品がちやほやされて「どこが良いの?」と聞かれれば「解釈は人それぞれです!意味なんてない!」ってキレてるだけなのが露呈した。芸術ってのは直感で良いと思ったり、素人でも何かしら物凄い印象を受ける物が本物。みたいな間違った芸術感を植えつけられてるから苦労するんだよ。芸術はビジネスであり、歴史であり、金であり、文化。学校で教わる美術は芸術とは違うんだよ。現代アートがわからないのもわかるけど、例えば草間弥生が受けてるのは、アメリカンポップアート(文化)の流れを現地で学んだ日本人(歴史)が日本風にアレンジ(現代文化)した物が「今」受けてる(ビジネス)。ポケモンGOが流行ったのも「今」だからだろ。ポケモンが認知されてない20年前なら今ほど受けなかったし、技術も追いついてなかった。※106の一言で済む話なんよね。「本物」は誰にでもわかる輝きがあるわけもない。そんな高尚なものではない。資質や育ち、知識次第で、その人をとらえるものは変わってくる。理解不能なものもある。単純に好き嫌いに還元されるかというとそういうわけでもない。ビジネスにちょうどいい単なる媒体に還元されるわけでもない。どこか不思議と惹きつけられるものを追っていけば、そこには同じように影響を受けた人がいて、その作品に肯定的・批判的問わずその感覚を同じくしてる人達がいる。作品からの広がりがある種の客観性をもって存在してる。それはかなり感性的なものであったとしても存在してる。1が疑問の出発点は、こうした両端に割り切れないところでしょ。人それぞれ相対的でもなく普遍的でもないから疑問が生じる。教科書的な影響関係を単純に教えろと言ってるわけじゃないでしょ。その価値基準が問題なわけで。1の論理は未熟だとしても、一言で浅いとか、バカとか言ってるやつより、疑問もってるだけだいぶマシよ。▼このコメントに返信ピカソはさて置き、ダビンチやコローのような写実を、写真のない時代にロクな道具もないまま描いたこと。これに感動を覚えるのが芸術なのでは?よって、ピカソやゴッホの凄さは俺にはわからないが、凄さがわかる画家はたくさんいる。絵でなく彫刻でも、よくこんなの作れたなぁというものには感動する。エジプトの遺跡やモアイなんかも。▼このコメントに返信ピカソのキュビズムは、ご存知三次元の物体を二次元で表現する試みでありそこが面白い、そしてパイオニアでもある。ゲルニカとか、完全には理解出来無いけど、絵の持つパワーがすげぇじゃん。あんなにありえないくらいの高値で売り買いされるってのは、やはり投資目的だろうけどさ。※121三次元じゃ無くて、全角度だった筈だわ間違い。※122どうも、わかったフリしてる君です。貴方は何が何だか説明出来るんですかわかったフリしてるさん。自分が感じた自然の美しさにとか戦争に対する憎しみとかを他人にも分かって貰おうと思って絵に描くとしよう。絵には色んな欠点や制限がある。平面だし動かないし音も出ないし匂いも出さない。それでも何とか頑張って表現しようとしたものの一つが現実の画像をグシャグシャにしたピカソの絵と考えればどうか。漫画のくれしんでミサエが怒った時顔が有りえないほどグシャグシャになるけど怒りの表現であることは良く分かる。※129動画を表現したいなら、動画で表現すればいいじゃん。音を表現したいなら、音で表現すればいいじゃん。匂いを表現したいなら、匂いで表現すればいいじゃん。限られた手法から生み出す多様な表現方法に感動する層も未だにいる。写真のお蔭で絵画が(比較的)廃れたのと同様に動画のお蔭で静止画が廃れる日が来るかもしれない。※132いや、表現したいのは動画や音や匂いなんでしょ?「限られた手法から多様な表現を生み出すだせる」という自分の持つ技術を見てもらいたいわけではないでしょ。芸術というと「考えるより感じるんだ!」「絵から伝わってくるものが...」みたいな抽象的なものばかりを捉えようとするのが日本人だよね。よる可能性の追究」にシフトされる。当時は評価なんかされず、日本人が大好きなルノワールもモネもセザンヌでさえも酷い評価を受けていた。色彩が注目されるようになったかというと産業革命によって、それまで絵を描くときに絵の具を作らなければならなかったのがチューブの絵の具が作られたからなんだけど立体表現というのは明暗をつけて絵を描くことだから、立体表現で色彩をより色彩として美しく輝かすことは難しくて平面的な表現にすることによって、色彩を色彩として美しいと感じられる絵になるのね。手近に印象派の画集があったら見てみなよ。本来「影」として「暗く」扱われるところ、それまでの前時代の絵画ではモノトーンに扱われていたところに、赤や緑、青、さまざまな色彩がある。▼このコメントに返信ここから美術史というのは「前時代のアンチテーゼ」で進んでいく。ピカソが14歳当時、あんなに凄まじいデッサンを描いていたのになぜ子供のような絵を描き始めたか。それは「キュビズム」という考え方で画面を描き始めたからだ。「形」へのアンチテーゼをした。立体を一度単純な図形に分解して再構成する。簡単に言えば、マグカップなら円。長方形、取っ手部分の長方形、のように。子どものようなわけわからないような絵に見えて、非常に大人っぽく考えて「構成」されている絵なんだよ。子どものような絵に見えて、非常にデッサンのとれてる絵なんだよ。形を単純化しているけど、きちんと人体らしらのある形や線をしている。たちはある意味「上手に描くこと」をやめたんだよ。それは絵画の可能性として、「表現」により重きをおくため。上手に描くと、どうしても上手ということが際立つ。上でも描いたけど色彩表現でも、上手=明暗表現をしてしまうと色彩が死ぬ。▼このコメントに返信ホントの芸術は機能美の事を言う、それ以外はただの自己満足だよ。米136>芸術というと「考えるより感じるんだ!」「絵から伝わってくるものが...」みたいな>抽象的なものばかりを捉えようとするのが日本人だよね。最初はそんなもんでいいと思うよ。読めない方が達筆となる。▼このコメントに返信ピカソの価値という話なら歴史的な理解無しには言えないだろ。「スーパーマリオブラザーズ」は今もそこそこは楽しめるかもだけど現代のその辺のフラッシュゲームより面白いとは断言できんじゃん?面白さ、というゲームの本質的な価値で考えたときに。「現代のその辺のフラッシュゲーム」より絶対価値があるじゃん?それは歴史的な意味という目線があって成り立つこと。※133自分の表現技術の高さを見せるのも芸術家の仕事の一つだと思うけどなぁ。いうより表現技術を身に付けないと芸術家になれない。思われる様に画家が自分の技術を駆使して描いている。「柔らかさを表現したいのなら絵ではなく樹脂粘土を使え」とか「匂いを表現したいのなら絵ではなく香水を使え」の主張も分からないでは無いし、そういう芸術家も居るだろう。価値あるものを収蔵するのが美術館であったのに、今は美術館に収蔵されてるから価値がある、という構図になっている。※126キティちゃんて案外難しいぞ。内に在るソレを感じ取れるかどうか。人はソレを感じ生命を維持している。普遍的なソレから稀なソレまであるが人は各々感じ取れるソレが大抵違う。感じ取れる深さも広さも永さも違ってその為に好みと言う差異がうまれる。優れた芸術作品はソレを含んでいる。音楽でも彫刻でも料理でも優れた芸術作品はソレが明らかに深く広く永い。あとは内に在るソレを感じ取れるか。←空白だと投稿できません。※「>>154」で本文、「※24」でコメント欄にポップアップ表示の安価ができます。※スパム対策のため「http」を禁止ワードにしています。URLの書き込みは「ttp://~」でお願いします。STRANDINGカミツレ&エモンガinformation★ブックマークありがとうございます。(27)スポンサードリンク人気記事PVアクセスランキングこのブログにたくさんアクセスを下さっているサイトのランキングです。全ランキング全ランキング(30日集計版)置換依頼はメールフォームよりどうぞ当ブログにリンクするだけで自動的に表示されます(どのページでもOK)。ランクインしているのにRSSに登録されていない場合はご連絡ください。オススメスポンサードリンクBIPブログ。