第6の「悲愴」よりも好きという人は多いだろう。雪原の旅、ロシアの大地へのロマンティックな憧れ、夢、恋、なんでもよいから連想してみればよい。いや、自然と音楽がその憧れの世界に誘ってくれるはずである。CDでは、数種あるカラヤンの中でも、総じて1975年盤が良い。珍しく楽譜に書いていないことも実に魅力的にやっている。他、1971年盤では第二楽章の冒頭のホルンソロが魅力的。1965年盤は、中学生時代に、この曲との出会いを開いてくれた親友といっしょに何度も聴いた記憶という懐かしさを想起させてくれるだけでなく、覇気溢れる終楽章や心温まる第二楽章も、今聴いても実に魅力的だ。晩年のウィーンフィルとの盤はそれほどでもない気もするが、ただし、映像(DVD)で残した晩年のウィーンフィルとの4番、5番、6番「悲愴」が収められたものはお薦め。彼の指揮するチャイコフスキーは重厚で美しい。ベルリンフィルの巧さもあるが、彼のレガート気質がマッチしているように思うのだ。良い意味で「ねちっこく」演奏する。少なくとも私のチャイコフスキー観に合っている。「本物の血」を感じさせて、サスガ。私はいわゆる「本場もの」というもの自体は信用していない。ボスコフスキー指揮のウィンナワルツはテンポが速すぎて軽すぎて好まない。ここで、もう少しだけ、カラヤンがどうやってこの「ねちっこさ」を演出しているか、少しだけその「仕掛け」というか工夫をお伝えしたいと思う。詳細は、後日、「オーケストラ演奏の裏技(仮題)」として書きます。いうのは、この曲に限らず、あるいは当然、カラヤンに限らず、オーケストラにはいろいろな演奏の「舞台裏(しかけ)」があるので、紹介してみます。第1小節から37小節まで、低弦にのって、2本のクラリネットがテーマ、それも同じ音で(ユニゾンで)吹きます。暗い、雪原のようなテーマです。木管楽器すなわちブレスしなければ息が続かない楽器であるがゆえ「常識的に(音楽として損なわないように)」ブレスが入るのが普通です。ところが、カラヤンはベルリンフィルにそうさせない。全体としてはまるでノン・ブレス(息継ぎをしない)かのようにねっとりと、したがって全体的に美しいレガートが続くような印象を抱かせながら進行するのです。これがカラヤンのチャイコフスキー演奏の大きな特徴(仕掛け)の1つだと、私は思います。「ロマンティックに」と言ったって、当然それを表出させるやりかたをしなければ、オーケストラはそう演奏はしません。ベルリンフィルの弦楽器奏者も1人1人が重厚感を出せる力量のある奏者である、ということもそうですが、指揮者が、その人のロシア音楽観とか、チャイコフスキーをどうとらえるか、というコンセプトがあって、それをオケに具体的に指示しないと、そういうニュアンスの音楽は出てこないわけです。この「仕掛け」の他の例は、また後日別途書かせていただきます。本題に戻り、先に進みます。第6交響曲「悲愴」この曲について触れないわけないはやはりいかないだろう。この曲の録音で、徹底的に主観的で巨大な演奏といえば、バーンスタインとニューヨークフィルが1986年に録音したもの。全体的にゆっくりだが、終楽章はなんと17分かけている。普通のテンポで11分前後、多少ゆったりでも12分前後であるなかで、だ。いえば、晩年の彼やジュリーニさんは本当にゆったりテンポだった。ベームさんもその傾向はあった。早めの人で11分から12分台(ケルテスやカラヤン等)、ややゆったりでも14分前後(ショルティ、バーンスタインの旧録音等)だが、彼の晩年の録音では実に18分台。この「悲愴」の演奏は、巨大で感傷度120%の演奏を聴きたい人にはお薦めだ。20歳前後で既にプロフェッショナルな指揮者活動をしていたフィンランドの天才、ミッコ・フランク指揮による外盤も巨匠風な大きな構え。彼は特に練習記号QからRのあたりまでの間で大きくテンポを落とし、堂々とトロンボーンや弦を奏させていて、普段私が考えているとおり(主観的といえばそうだが)で、気に入った。2005年のNHK音楽祭の一環として来日し、テレビで放映されたのを見、聴いて気に入ったのは、ヤンソンスとアムステルダム・コンセルトヘボウの演奏。後半=6小節目の3拍目のGの音(「」)を、そっと軽くスービット・ピアノに近い弱音でためらうかのように「そっと(フワッと)置くような」演奏をほどこしたのだが、これは実に新鮮で魅力的だった。ところで、第3楽章だけはカラヤンとベルリンフィル、それも1971年にEMIに録音したものが、ド迫力ですごい。カラヤンにどちらかと言えば批判的だった故・福永陽一郎さんも紙面でよく絶賛していた。テンポの速さも、同じオケを1959年だかに振ったフリッチャイを除けば一番速いだけでなく、この事実上のスケルツォの巧みさと、空前絶後の迫力で圧倒的な演奏を繰り広げていて見事である。3曲あるのだが、何と言っても第1番が有名。気に入っている盤は、あまり話題にならなかったかもしれないが、ワイセンベルグのソロ、カラヤンが1970年にパリ管弦楽団と入れたもの。(ミュンシュ没後、一時的ではあったがカラヤンが、パリ管の常任を引き受けていた時期のもの)堂々としたゆったりのテンポで素晴らしい。この2人はこれに先立つ3年前、ベルリンフィルと映像で演奏を残している。「胡桃割り人形」からは、敢えて組曲には無い曲の、パ・ドウ・ドウを。音階のような旋律なのに哀愁感が素晴らしい。これぞチャイコフスキー・マジック。ロシア音楽の最高の粋の一つだ。冬の日は、チャイコフスキーが似合う。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。