演技にぶつけるのがいってみればチャバック流の勝利の演技術です。トラウマを跳ね返し、報復するということを演技を通して行うのです。パワフルで、人を惹きつけるのでしょう。人を惹きつけるといっても、芸術的にではありません。駅のホームで、わめき散らしている人がいたらつい注目してしまうのと同じです。道端で、裸で歩いている人がいたらつい注目してしまうのと同じです。映画となぜマッチするのかなぜ、映画の世界ではこうしたことが魅力的な演技に見えてしまうのでしょうか?考えてみると、舞台という「生」とは異なり、映画は常に自分が守られています。スクリーンを隔てて、安全な場所に自分がいるので、遠慮なく観ることが出来ます。観ているのは実は自分の心の投影です。映画も演劇も、人生の縮図です。自分自身とたくさん共通点が見つかります。自分の心の投影を安全な場所で観ることが出来ます。道端に裸の人がいたら、目をそらすけれど、スクリーンであればガン見します。人は心の中に様々な荒れ狂う感情を持っています。パワーなど、それらを観たいと思っています。映画館では守られているので、激しいものを楽しめます。いった理由で、映画の場合、真に芸術的でなくてもいいのです。芸術的すぎると、静かで退屈にすら感じてしまいます。ハリウッド映画のような刺激を世界中が求めているのです。日本でも有効だが、ぼくは好きではないチャバックのこうしたメソッドを、「これがスタニスラフスキーです」といっていれば反論しますが、彼女はなにもいわず、勝つために応用しているだけです。これらのチャバック流は映画の世界で、有効だといえます。何よりアメリカという社会と人に合っています。日本の俳優も応用は出来ます。不倫や虐待、ドラッグ、殺人などをより日常的に肌で感じているアメリカ人と比べると差があります。イヴァナ・チャバックのメソッド。ぼくは好きではありません。有名になり、億万長者になるためには有効だけど、芸術家としての心の達成感にはならないでしょう。理想じゃ飯は食えない、といわれるかもしれませんが。(演技の終末)」と同じ気持ちになります。感情表現も洗練されています。チャバック流は感情の戦場で生き抜いてきた俳優たちをエンターテインメント業界で勝たせることにかけては一流なのです。WINGS(劇団)に関するブログです。