勇人(ネタバレの可能性あり!)硫黄島の激戦を日米の視点から描いた「硫黄島二部作」の後編である。述べたと伝えられているが、作品を観れば誰もがその言葉を素直に受け取ることができるのではないだろうか。それでも外国人であるイーストウッドが本作のような作品を撮ってしまうという事実にただただ驚かされる。勢い日本映画の不甲斐なさを嘆きたくもなるが、本作について言えば監督がアメリカ人であったことは大きな意味があると言えるだろう。近年、日本で製作された戦争に関するフィルムは、常に「軍隊」と「銃後」に引き裂かれていたように思う。「生活」を切り離して考えられないことを思えば、それはやむを得ないことなのかもしれない。呼ばれるべきものが含まれているからである(尤も単に観客を"泣かせる"ためだけ「銃後の悲惨さ」を挿入している節も多々あるが)。アメリカ人が戦争に対してこのような二律背反的なイメージを持つことは、恐らく極めて稀なはずだ。描かれていたように、当時も現在も基本的なアメリカ人にとっては「戦争」と「生活」は完全に切り離されたものだからだ。それによって本作の劇としての密度が濃厚になったことも事実であろう。この対比の構図は作中にもかなり見てとることができる。それと対比させる形で当時の日本の姿が浮き彫りにされている。この手法は確かに一定の効果をあげているのだが、その反面、多くの場面が対比だけに留まってしまっているきらいがあるのも否めない。これを半ば強引に動かすために配されたのが二宮和也扮する西郷という人物である。自らの思いを仮託したメッセンジャーにきっちりと仕立て上げていることだ。それらの中でも栗林やバロン西の死に様にイーストウッドがより共感を示しているのは明らかであろう。あるべき姿勢を認めたからではなかったか。ここで重要なのは自決という行為そのものではなく、それが「彼ら自身の正義」を貫いた結果である、ということだ。イーストウッドはこの二つの自決を意図的に対比させているからである。どこに見出しそのために何をなすべきか、ということを体験的に掴み取る。それが日本や天皇といった大義のためではなく、死者を冒涜する奴は許せないという「彼にとっての正義」をなそうとしたからに他ならない。賞揚したりすることを完璧に避けえていることにある。戦争という善悪を越えた悲劇の中に現れる人間の形態として描いてみせたイーストウッドの透徹した眼差しに、圧倒されずにはいられないだろう。最後にどうしても気になった点について触れておきたい。それは本作のフィルムの色だ。本作は間違いなくカラーでありながらも、スクリーンに映し出される色という色が全てくすんだ色なのである。この映画を観た人は、ファーストシーンの瞬間からモノクロでもなくカラーでもないこの奇妙なフィルムの発色に気がつくはずである。このフィルムの色は一体何が意図されているのだろうか。常套的な手法として、単に「過去」を表現していると見る向きもあるかもしれないが、筆者はこのフィルムの色彩は我々の記憶を表現していると思うのだ。本作で描かれていることが我々の記憶から今まさに失われようとしている、という現実に対するある種の危惧を表現したものであるように思えてならないのである。筆者にはそんなイーストウッドの声が聞こえるような気がしたが、それは感傷的に過ぎるだろうか。フランセ文化センター」1月18日(金)開催/過去の監督特集の中からピックアップした4名の監督の4作品(3プログラム)を上映&監督トーク『母との約束、250通の手紙』一般試写会にご招待!/1月31日公開/フランスの文豪ロマン・ガリの自伝小説を映画化。新作情報:『エクストリーム・ジョブ』/1月3日公開/解散寸前のダメ麻薬捜査チームが、捜査のために始めたフライドチキン店が大繁盛。捜査とチキン店経営の間で揺れ動く抱腹絶倒コメディ。新作情報:『ブレッドウィナー』/12月20日公開/911アメリカ同時多発テロ後のタリバン政権下のアフガニスタンを舞台に、家族のために髪を切り「少年」になって強く生きていく少女を描く新作情報:『サイゴン・クチュール』/12月21日公開/9代続くアオザイ仕立て屋の娘が1969年から現代にタイムスリップ。INTRO@INTRO_cinemaさんをフォロ。