1395スタニスラフスキーが大海だとしたら、マイケル・チェーホフは深海でしょうか。ストラスバーグもアドラーもマイズナーも、スタニスラフスキーという大海から生まれました。彼らは部分的であるが故に、偏りもありますが、最も大海を知っていたのがマイケル・チェーホフといえました。自身の過酷な境遇やシュタイナーの影響もあり、独自の深めたメソッドを創り出しました。日本で初めてのワークショップを行いました。Imagination」。ワークショップ特設ページマイケル・チェーホフという名を知っている人は結構いるのですが、なかなか学ぶことはできません。いうことから、かなりの申込者がいました。非常に人間的にも明るく、子どもっぽく、そして勉強家であるウルリッヒさん。素晴らしい2日間のワークショップになったと思います。初日は19名、2日目は18名。2ヶ月前には募集を締め切ったくらいでした。最初は、受講生も固さが見えるし、不自由な感じがありました。何度も、呼吸を思い出させ、身体をリリースさせていました。演技は自分で感じるもの。余計な雑念が入ることで、自分にも空間にも素直にいられなくなってしまいます。それらを助けていたのが、サイコロジカル・ジェスチャー。自然と感情や想像力を引き出していました。そのほかにクオリティーを入れたりしました。センターについては話さなかったですが、クオリティーをシンプルに意識して取り組んでいました。それから、特にマジックではないのですが、自分への意識、空間への意識を向けさせるだけでも、すごく変化があったようで、空間から与えられているという感覚があったようです。チェーホフのフォー・ブラザーズのなかでは、「安」の感を特に要求していました。他のものはちょこっと触れる程度。非常に目から鱗だったのが、インナーボディとアウターボディ。スタニスラフスキーのなかでも、内的創造力とか、内的把握とか、内的なものがたくさんありますが、それをわかりやすく、イメージの肉体で表現していて、なるほどと思いました。確かにインナーボディ(心の行動イメージ)とアウターボディ(実際の肉体的な行動)にはギャップがあり、それが強いほど、感情は影響を受けますね。サステイニングは、保持と訳していましたが、実際にはとどまっておらず持続性があります。この辺も演出をしていたら、「もっとほしい」「もっと」と思うことがありますが、サステイニングの考えを教えるだけで、おのずと俳優は意識してやってくれると思います。レイディエーションとともに教えていました。レイディエーション(放出・放射)は、スタニスラフスキーのなかにもあるんですけど、チェーホフの特徴的なアイディアだと思います。桜の盆栽をつかった説明はとてもわかりやすかったです。後半は、実際に演出するように指示を与えて、関係性や刺激を変えながら、シーン作りに取り組んでいました。実際にどのように舞台で演技として生かすのか、まで紐付けられていたと思います。参加された皆さん、おつかれさまでした。今後ますます海外の一流講師との連携を深め、日本で最高の演技レッスンを提供していきます。ウリさんは、またやってきます。1910若いときは、夢を思い描きます。表面的な素敵な部分だけを見て、想像を膨らませているだけのものです。この、夢と現実の乖離というものが結構くせ者です。引き寄せの法則では、「願望は実現する」といいます。単純にいえば、長くフォーカスを当てて、ポジティブに取り組んでいれば叶うのです。それでも全然叶わない人ばかりなのはなぜでしょうか?どうしてこんなにも声優志望者がいるのに、実現するのはごくわずかなんでしょうか?どうして「ハリウッド目指す」とか息巻いている俳優がいるのに、全然実現しないのでしょうか?これは実力とか才能の問題ではありません。引き寄せの法則では、実力や才能は関係ありません。一言でいうと、「実現はしている」のです。「夢」と「現実」が乖離しているといいましたね。現実には存在しないのです。夢に思い描く世界は存在しないのに、まったく別物のプロの声優や有名アイドル、ハリウッドデビューになりようがありません。その代わり、みなさんの脳内に思い描く夢の世界は、みなさんの中に存在しています。夢を追っている間、夢の中にいられるので、つまり実現しています。現実どういうものなのかを知って、それでも目指したい、それが私の夢だという風にならなければいけません。夢の修正が必要になってきます。本当に実現している人たちは、現実に直面し、現実に埋もれ、それでもなお突き進んだ人たちなんです。いうことで、ある意味泥臭くなってしまいますね。綺麗なままの夢を叶えたいのであれば、夢の世界を現実に創るために、新しいものを世に打ち出さなくてはいけません。夢ばかり見て、声優や俳優になれなくても、それは仕方がないのです。夢の中にいたかったんですから。ある程度の年齢になるまで、夢を見続けて構いません。本当になりたいのであれば、夢を現実版に修正して、憧れを消して、前に進んでいかなくてはいけません。事例が多いので、その辺はすっ飛ばしながら全体を読みました。感じたこと、理解したことをまとめておきたいと思います。ほとんどスタニスラフスキーである内容のほとんどはスタニスラフスキーから来ています。「全体の目的」とか名称は微妙に変えていますが(これは「超目標」)、ほぼそうです。その点で、スタニスラフスキーの応用としてここまで成功できるのだなという驚きがあります。「ビートとアクション」というのは、ポール・パーカーが教えていたものと同じでした。Memoryと言葉を少しオリジナルにして応用したことと、同じ事をチャバックもやっています。使い方はスタニスラフスキーのオリジナルから離れ、過度に個人的であり、感情体験を重視しています。乱暴な応用スタニスラフスキーは個人の感情体験を重視しましたが、同時に作者の描いた登場人物に対しても大変リスペクトして、役と個人を有機的に結びつけるアプローチを提唱しました。チャバックは、個人的な体験を乱暴なまでに応用し、せっかくの登場人物を塗りつぶします。そのほうが強力でリアルな感情が生まれるという理由で。substitute」を教えますが、部分的にです。基本的には、その劇世界を生きることが大切です。チャバック流では、古典作品であっても、現代の感覚で、その人個人の人生経験の記憶を使って埋めていきます。シェイクスピアをやりながら、個人情報の漏洩やマックのアルバイトについて想像することもありえます。ザッツ・アメリカ!ストラスバーグがアメリカの俳優の演技を駄目にしました。俳優の人生経験と感情体験を外に向けて解放させました。その流れをチャバックは組んでいます。ストラスバーグの俳優たちが映画で活躍したように、この芸術とはいえない手法は映画に合うようです。チャバックは「演技は芸術である」といっていますが、ちょっと芸術を取り違えています。観客の心をつかみ、ゆさぶるものであれば、殺人やレイプ、薬物、虐待などアメリカならではの負の側面を外に解放することも芸術だと考えていて、芸術が持つ自然な美しさというものはありません。反吐が出るほどアメリカンこの本を読んでいて驚くのが、アメリカ社会の闇の部分です。オーディション対策では、審査員と最も変態的なSEXをしているところを想像しなさいという記載があります。