19年発行のマンガ研究書、オススメ3冊|好書好日このWebサイトの全ての機能を利用するためにはJavaScriptを有効にする必要があります。19年発行のマンガ研究書、オススメ3冊2019年に発行された「マンガ研究」本の中から、当「マンガ塾」の“参考書”として手に取っていただきたい本を紹介しよう。今回は特に、近年のマンガ研究の対象から外れがちだった領域や方法論などに注目して選書してみた。モノとしての戦後マンガとその行方』(青弓社)は、これまで「不問ないし単純化されてきた『出版メディア』としてのマンガの在り方」を問い直した研究である。そのために著者が注目するのが、研究における「マンガ雑誌中心主義」の影に隠れていた、「コミックス」(マンガ単行本)という存在だ。本書では、「モノとしてのマンガ単行本」という視点から、書店に「コミックコーナー」ができていった歴史を追うなどして、メディアとしてのマンガに関する認識自体がどのように生まれ、変容していったのかということを明らかにしていく。マンガが「モノ」としてではなくデジタルデータとして消費されつつある現代において、将来的にどのようなメディアとして認識されることになるのか、ということも問うている。笑いと物語を運ぶメディアの原点』(萌書房)は、コマを割って物語を語る形式としての「ストーリー漫画」を発明したと言えるスイスのロドルフ・テプフェール(1799~1846)を立体的に紹介する研究書。著者は、テプフェールの革新を、「(1)笑いを基調とする新しい物語メディアの創造、(2)身体言語(特に顔としぐさ)を利用した物語の伝達、(3)こうした新様式の物語を本として構想すること」の3点にあったとし、その視点から、テプフェールの作品や思想を具体的に分析していく。戦後の日本マンガにその研究対象が偏っている現在のマンガ研究において、海外の、しかも19世紀に活躍した作家を取り上げたこれほど厚い研究は、稀有(けう)である。本研究が現在の研究トレンドとは無縁なのかと言えば、そうではない。本書では、テプフェールが、顔の造りと性格を結び付けようとした「観相学」の専門家でもあったことと、彼の作品における「表現ツールとしての身体言語」を結び付けて議論しているが、これなどは、マンガにおけるキャラクター表現を構造的に分析しようとする「マンガ表現論」という研究分野に直結する関心であると言える。宮崎駿のマンガ版「風の谷のナウシカ」(1982~94)を縦横無尽に語った長編評論。著者が言うように、このマンガ作品は「宮崎駿という思想の可能性の、ある到達点が秘め隠されている」にもかかわらず、アニメ版ほど取り上げられてきたとは言えない。本書では、「原点」としての「シュナの旅」(83年)といった宮崎のマンガ作品や、歴史学、物語論などの理論を補助線に、この作品を読み解くための魅力的な視点――国家にあらがうユートピアとしての部族社会、(宗教的)カリスマとしてのナウシカ、贖罪(しょくざい)と自己犠牲、虚無と無垢(むく)......――が次々と提示される。赤坂はまた、この物語の語り方が多声的であること、初めから大きな構想があったわけではないことを評価しているが、それはまさに、恐る恐る、時に大胆に語る、この評論における語りの作法そのものだ。2000年代以降、マンガ研究は、アカデミズムの一部となることを目指すことで、より精緻(せいち)で明確な分析と文体が追求されることになったが、本書のような、大胆で、かつ論者の顔が見えるような「評論」は減ったように思う。マンガ作品を自由に語ることの楽しさを思い出させてくれるという意味で、価値ある一冊だ。京都国際マンガミュージアム研究員1974年生まれ。専門は民俗学・マンガ研究。近年は、国内外のマンガ関連文化施設やマンガ展の調査を行っている。京都国際マンガミュージアムの研究員が、「マンガのいま」を考察します。