神奈川県民ホールと、びわ湖ホール共同制作としてのオペラがここ数年進行中だ。今年はプッチーニの「ラ・ボエーム」。例年同様、3月中旬(今年は13日~14日)にびわ湖ホールで上演してから、神奈川県民ホールで、という流れ。プログラムには神奈川県民ホール開館35周年記念、ともある。指揮は、びわ湖ホール芸術監督でもある沼尻竜典さん。オケはここでは地元の神奈川フィルハーモニー管弦楽団というのも例年どおり。この共同プロデュース、開催公演では、今回の演出を担ったアンドレアス・ホモキによる演出で、ホモキ氏といえば、2008年に上演されたリヒャルト・シュトラウスの「ばらの騎士」が鮮やかな印象として残っている。エンディングは極めて印象的だった。「舞台にポツンと1人伯爵夫人が放心したように座っている状態」で幕を下ろしたのだった。核心を突いているのに、誰も(やりそうで)やらなかった演出をやってのけ、見事なまでの圧倒的な印象を聴衆、観客に与えたのだった。今回の「ラ・ボエーム」ではどうだったか?歌手の皆さんを敢えて差し置いて、ホモキ氏の演出をメインに書かせていただきたい。「ばら」では、場面にもよるとはいえ、基本的にはステージ全体を利用して豪華に舞台を造ることが一般的だが、2年前のホモキ氏はむしろ舞台を中央に小さく凝縮、フォーカスしたような設定をしたのが印象的だった。第1幕や第4幕での「通常はボヘミアンたちが暮らす屋根裏部屋での物語」とせずに、ステージ一杯を使って第1幕では屋外のような、終幕でも屋外、それもレストランでのパーティ会場のような設定にしたため、全体に空間を大きく使った演出という印象を強く抱く。全幕を通じて一番理解できなかったのは第一幕で、あのような屋外の状況だと、ミミとロドルフォが出会う場面での「必然性と偶然性」がかえって意味的に希薄になってしまうように思えた。ロウソクの灯りを求めて部屋を訪ねる「出会い」の場面の意味合いが希薄に感じられてしまった。後で触れる、2008年にネトレプコとビリャソン主演で映画化された作品は、ここを敢えて「ミミは実はそれほど「清純な心」の持ち主でもなく、男に「様々な意味において助けを求める」ために「わざと灯りを吹き消して」ロドルフォの部屋のドアをノックした」というところまで変化を加えた演出にしてあったが、あの「あざとさ」のほうが、かえって「女性の苦しい状況」をいささか現代風に(?)アレンジしたとはいえ解り易かったのに対して、この幕でのホモキ氏の狙いは成功していたとは思えない。2人やマルチェッロら友人たちだけでなく、彼らを多くの街の人達が取り囲むという状況を設定した狙いというものは私には理解できなかった。終演後、ホールを出るとき、70歳代後半と思えるご年配の男性が「休憩なしなんて知らなかったよ」と怒った口調でお連れのかたと歩きながら話されているのが聞こえた。事前告知としての配慮には問題は無かったと思う。「はたしてホモキ氏が狙ったほど効果的であったのか?」という点については、私は懐疑的な感想を持った。ご承知のとおり、各4幕はそれぞれ随分内容が異なる。第2幕の賑やかな街の場面と第3幕では、物語としても時間的に有る程度経過した後の話となっている。「時間の経過により、ミミとロドルフォの間には「心の隙間」が生じていたのだ」ということを感じさせる意味でも休憩を置いても良かったと思う。少なくとも、ホモキ氏が狙ったような「映画的な連続した緊迫感」というような点において特別意義深い時空が形成されたとは私には想えなかった。前者では通常の演出での室内という具体的な空間ではなく、ある種抽象的な空間をイメージさせたという点で、例えばヴィーラント・ワーグナーによる、余分な要素を排した抽象的なバイロイト様式を(少しだが)連想したし、後者では、2008年にプッチーニ生誕150年記念としてドイツ・オーストリア合作作品としてアンナ・ネトレプコとローランド・ビリャソン主演により映画化された作品に対する厳しい抗議、真面目な批判のようにも私には想えた。無い演出、見ようによっては、まるで三流メロドラマのような演出」だったのだが、それ対する厳しい抗議、批判のようにも私には想えたのだった。「終幕では屋根裏部屋ではなく豪華なレストランに飛び込んでくる瀕死のミミ」という演出を施した、ということだと思うし、そういう狙い自体は理解はできるのだが、しかし私にはこのドラマ自体が持つ力、プッチーニの繊細にしてドラマを内包した歌そのものが持つ力、ドラマツルギーといったものを結果としてかえって弱めるかたちになってしまったように想える。少なくともミミに対しては心優しい思いを抱く友達思いの奥深いヒダの情感を持つ女性であることは、このオペラを知っている人は皆感じて理解している点であることを考えると、そう特別変わった演出とは言えないとも言える。印象的ではあるが、ここでも「女性の地位を含めた悲しみ」を強調したために、かえって(先ほど述べた)「本来の男女の感情としての複雑さを逆に弱めてしまう」感じがしてしまったことは否定できないように想える。オーソドックスに、ロドルフォがミミに一番近くに寄り添うかたちであっても良かったと思う。妙にリアルになることで、かえって物語の無理が目立って来るからだろう」と書いていらっしゃるが、そういうことだと想う。皆さんについて本来、一番最初に書くべき歌手のことが最後になってしまった。ダブルキャストなので、28日のメンバーに限っての感想になるのは言うまでもない。「理想的なロドルフォ、って、やはりなかなかいないなあ...」ということは感じた。(なので、歌手名はここでは一応伏せる)ミミを歌われた、今やベテランの域の澤畑恵美さんを聴くのは久しぶりで「最近の調子はどうなのだろう?」という感じで聴き始めたのだが、「想像以上に立派な歌唱」だった。声から出る「情感の深さ、鬼気迫る感情移入」は見事だったと言える。「この人の才能をあらためて見直した」というところ。ジョン・ハオさんの声が立派だった。「これこれ、この人ピッタリ、という感じの人は案外少ないなあ」という思いを多くの録画、録音を含めて折々感じてきているのだが、今回も幾分そうした感想をもったことは正直なところ。(なので同様に、歌手名は一応伏せる)さて、ムゼッタの臼木あいさん。別の日の同役の中嶋彰子さんが見た目からして「いかにも」という感じなのに対して、ある種「もっとも対照的な」、ある人いわく、「あて馬的なキャスティング」だったわけで、それを敢えて選出して指名した陣営側の「ある種の野心」を感じさせて興味深かった。声のコントロール、流麗な声の質感等、歌自体は申し分ないが、やはり「この人がミミだったらどんなに良かっただろう」と思わないわけにはいかなかった。「無垢さを残した繊細さ」という感じを、臼木あいさんなら更に打ち出せたかもしれない。ご本人も「いつか、ミミを歌いたい」という希望を持たれているので、その日を楽しみに待ちたい。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。