検索に移動この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。以下を参照レインボー(Rainbow)は、イングランド出身のロックバンド。リッチー・ブラックモアが率いている事で知られる。1980年代以降に発達していったHR/HMサウンドの基礎を確立し、先駆者として後発のアーティストに多大な影響を与えた。概要[編集]ギタリストとして、既に音楽的にも商業的にも世界的な成功を得ていたディープ・パープルのリッチー・ブラックモアが同バンドを脱退し、ソロ名義で結成したのが始まり。Rainbow)だった。Rainbow)、3rdアルバム以降は「レインボー」(Rainbow)の名義で活動した。再結成後は、当初の「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」に回帰しているイングランド出身のリッチーが創始者だったため、一般的にはイギリスの「ブリティッシュ・ロック」に類するバンドとされる。結成初期メンバーの多くがアメリカ北東部出身のミュージシャンであった。その都度リッチーの方針に合わせていく事情もあり、アルバム毎のメンバー変遷も多かった。音楽性は、ディープ・パープル期に培ったブルース基調のハードロックに、バロック音楽の構成を融合させた様式美的スタイルが主な特徴。1980年代以降にみられるリフやメロディを主軸とした、HR/HMサウンドの基礎を築き上げたとされている。初代ボーカリストだったロニー・ジェイムス・ディオは、後年に「ゴシックメタルの先駆者だった」とも述べている。2016年そもそものきっかけは、1974年の8月に録音が開始されたディープ・パープルの『嵐の使者』の制作中に表面化した、他メンバーとの音楽的な対立とされている。Family)という曲の録音を希望したが、カバー曲であるなどの理由で、ディープ・パープルのメンバーから拒否されていた。Greensleeves)も合わせて録音した。当初はこの2曲でソロ・シングルを制作する予定だったが、リッチー・ブラックモアはこの2曲の出来の良さを気に入り、エルフを吸収する形で新しいバンドを結成することを企図した。3月、ミュンヘンのミュージックランド・スタジオにて、ギタリストを除くエルフのメンバー全員とアルバム用の曲を録音。4月7日のパリ公演を最後にリッチー・ブラックモアがディープ・パープルを脱退(ただし、公式発表は6月)。Rainbow/邦題=銀嶺の覇者』をリリース、デビューに至る。1975年9月)1975年8月、デビュー・アルバム『銀嶺の覇者』をリリース。その直後、ロニーを除いたエルフのメンバー(クレイグ・グルーバー、ミッキー・リー・ソウル、ゲイリー・ドリスコール)を解雇。1977年2月)オーディションにより9月末までにジェフ・ベック・グループにいたドラマーのコージー・パウエル、ベーシストのジミー・ベイン、アメリカ人のキーボーディスト、トニー・カレイの3名が新たにバンド・メンバーになり、同年11月、アメリカ、カナダと北東部のツアーをおこなう。1976年2月、ドイツを中心とする欧州ツアーを催行。ツアー終了後にミュージックランド・スタジオにてセカンドアルバムを録音する。同年4月『虹を翔る覇者』をリリース。アメリカ、イギリス、オーストラリア・ツアーを経て、12月には初来日ツアーを催行(この来日ツアーにドイツ公演の音源を合わせたライブ・アルバム『レインボー・オン・ステージ』)が1977年7月にリリースされた)。1977年2月にジミー・ベインを解雇。1977年7月)新作のレコーディングに際してコロシアム、ユーライア・ヒープ、テンペストのベーシスト、マーク・クラークを起用するが、意に合わず、同時期にカレイも解雇。1978年11月)結局オーストラリア出身のベーシストのボブ・デイズリーとカナダのシンフォニック・スラムというバンドのキーボーディスト、デヴィッド・ストーンがセッション・ミュージシャンとしてグループに加入。1977』としてリリースされた)。1978年1月、2度目の来日ツアーが行われ、札幌公演の際ファンが圧死する事件が発生する。5月、アルバム『バビロンの城門』リリース。プロモーション・ツアーの後に、ロジャー・グローヴァーをプロデューサーに据えて走り出した次期新作には、ディヴィッド・ストーンは関与せずグループを離れ、デモ・テープを聴いたロニー・ジェイムス・ディオも、「自分の唄いたいタイプの音楽ではない」という理由でグループを離れる。この時点で、ついに結成メンバーはブラックモアのみとなってしまう。新しいベーシストをもとめて1978年末にジャック・グリーンを加入させたが、意に合わず暫く空席となった。1980年8月)1979年早々、コージー・パウエルの推薦によりコロシアムIIのドン・エイリーがキーボーディストとしてオファーされ、ブラックモアが兼任するはずだったベースも、デモ用に録音したロジャー・グローヴァーのベースがそのまま使用されて記録に残るようになった。グローヴァーはブラックモアに懇願されベーシストとしても参加することになる。出来上がったテープをもとに、フランスでレコーディング中に、新しいヴォーカリストのオーディションが行なわれて、1960年代にマーブルズで異彩を放ったシンガーのグラハム・ボネットがヴォーカリストに決定する前には、マーク・ストラーチェが選考されていた。(マーク・ストラーチェはこのあとすぐに、クロークスのシンガーとなる。)ストラーチェが新しいラインに乗らないとみるや、ボネットが迎えられてレコーディングが行われた。同年7月(日本では9月)、アルバム『ダウン・トゥ・アース』をリリース。9月からワールド・ツアーを催行した。日本では1980年5月に公演を行なった。Rock)で行われた。Rock』に収録、そして30年以上の時を経て発表されたライブアルバム『モンスターズ・オブ・ロック〜ライヴ・アット・ドニントン1980』に、現存する全編が収録された[4]。1980年11月)ボブ・ロンディネリが後任のドラマーとして加入し、9月よりデンマーク・コペンハーゲンのスウィート・サイレンス・スタジオにて次作アルバムの録音が開始されたが、その途中でグラハム・ボネットが脱退。1981年11月)ジョー・リン・ターナーが新しいヴォーカリストに推薦されレコーディングを敢行。1981年1月(日本では3月)、アルバム『アイ・サレンダー』をリリース。直後にアメリカ、欧州ツアーを経て8月に来日公演を催行。ツアーの終了後、ドン・エイリーが脱退。1983年6月)10月末のオーディションによってキーボーディストとしてデイブ・ローゼンタルが加入し、11月にカナダのスタジオで初のデジタル録音を使ったスタジオでの録音が行われる。1982年『闇からの一撃』をリリース。5月からアメリカ・ツアー。Eyes(VHS)』としてリリースされている。10月に来日ツアーを催行した。1983年5月からコペンハーゲンのスウィート・サイレンス・スタジオにて次作アルバムのリハーサルが開始された。1984年3月)ジョー・リン・ターナーと旧知の仲だったチャック・バーギ(元・ブランドX)が加入し、8月に『ストリート・オブ・ドリームス』をリリース。直後にイギリス/アメリカ・ツアーが催行される。このツアーの後、ディープ・パープル再結成のプランが進行し、3月の来日ツアー終了後にレインボーは活動を休止を発表。Cut』で見ることができる)。1997年5月)再びディープ・パープルを脱退したリッチー・ブラックモアが1994年に結成。8月にアルバム『孤高のストレンジャー』をリリースしたが、日本では媒体がほとんど伝えずに1997年に解散。その後リッチー・ブラックモアはキャンディス・ナイトとともにブラックモアズ・ナイトを結成している。)2015年7月、リッチー・ブラックモアが、原点に回帰するライブ公演開催を公表。新ラインナップも当公演のみに限定され[5]、翌年6月、全3回のヨーロッパ公演を実施した[6]。終了後、更なるツアー継続を発表し、2017年・2018年と断続的に公演を行っている。2019年は、フィンランド、ドイツ、スペインにて4公演を行う予定である。活動状況における特記事項[編集]新バンドの発足以降、リッチー・ブラックモアは音楽誌のインタビューなどで度々「自分はレインボーの1/5」であると主張していた。実際はデビュー時のバンド名とアルバム・タイトルにリッチー・ブラックモアの名前を冠したことから、周囲の人間や多くのファンはブラックモア中心のソロ・プロジェクトとして捉えた。バンドの音楽性もブラックモアの嗜好の変遷と共に方向を変え、そうした中でメンバーは次々と交代を繰り返していった。バンド名をブラックモアズ・レインボーとしたセカンドアルバムにおいては、アメリカ人ボーカリストであるロニー・ジェイムス・ディオと、コージー・パウエルのパワフルなドラミングという強力なユニットの力を得、ブラックモアの当初の理想であった「中世様式美系ハードロック」がある程度完成したとされ、ワンマンバンドから3人の強力なメンバーを擁したバンドとして評価されるようになった。1977』)は、質的にも高いアルバム/ライヴ・パフォーマンスとして評価され、日本やヨーロッパでは高い人気を博した。最大の市場であるアメリカでの売上は思うように伸びなかった。この状況を見たブラックモアは、アメリカのリスナーの嗜好にあうより現代的でストレートなハードロック路線への転換を主張し始め、同意できなかったロニー・ジェイムズ・ディオは脱退していった。そこで新たなボーカリストとして、ディオとはキャラクターも音楽性も異なるグラハム・ボネットが加入。元ディープ・パープルのベーシスト、ロジャー・グローヴァーもプロデュースや曲作りに参加(途中からベーシストとしても参加)し、ポップセンスを効かせた佳曲揃いのアルバム『ダウン・トゥ・アース』を発表した。このアルバムからはヒット曲も生まれ、以前よりアメリカでの人気がいくぶん盛り上がったが、その音楽性の変質に、今度はドラマーのコージー・パウエルが不満を抱き脱退。友人のパウエルの脱退に触発される形でボネットも脱退した(なお、ブラックモアは最後までボネットのショート・カットの髪とスーツ姿を気に入らず、彼の頭をギターで殴ったなどという伝説も残っている)。アメリカのバンド、ファンダンゴ(Fandango)に在籍していたアメリカ人ボーカリスト、ジョー・リン・ターナーがボネットに代わって加入し、よりアメリカ市場を意識し、ポップセンスをさらに先鋭化させた『アイ・サレンダー』を発表。バンドの音楽性の変化は賛否両論あり、アメリカでの売上は期待された程伸びなかったが、日本では発売約半年後の来日時点で、発売元のポリドールがゴールドディスクに認定するなど、従来の高い人気を保っていた。アルバムツアー終了後、ドン・エイリーが方向性の相違から脱退。8枚目のアルバム『ストリート・オブ・ドリームス』の発売と1984年3月の日本公演を最後に活動を休止。これは、リッチー・ブラックモアとロジャー・グローヴァーがディープ・パープルの再結成に参加するためであった。その後、約10年にわたりディープ・パープルで活動するが1993年に脱退し、ドゥギー・ホワイトなど新たなメンバーでバンドを結成。グループ名を「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」と名乗った。このバンドはアルバムを1枚発表したのみで再び活動を停止。2015年7月、ブラックモアズ・ナイトで活動中だったブラックモアは、翌年6月にレインボー名義でツアーを開催すると明言[7]。同11月、オフィシャル・ラインナップを公表[8]。2016年6月、ドイツと本国イングランドで全3回のライブ公演を実施[9]。ブラックモアは「反応次第では、まだ継続する可能性がある」と含みを残した[10]。実際に継続が実現し、2017年7月に英国ツアー[11]、2018年には東欧ツアーを開催[12]。この間、20数年ぶりのオリジナル曲も発表した[13]。メンバー[編集]ギタリストは全時期を通じてリッチー・ブラックモア。それ以外のメンバーは以下の様に変遷している。デヴィッド・キース主なメンバーの脱退後の活動[編集]リッチー・ブラックモアは、レインボー活動停止以降はキャンディス・ナイトと共に、アコースティック主体のブラックモアズ・ナイトを結成した。ロニー・ジェイムス・ディオは、脱退後はブラック・サバスに加入して更なる様式美を追求し、さらに自らのバンドディオを結成。ジミー・ベインがメンバーとして在籍した。アメリカ市場においては全米アリーナツアーを行うなど、商業的にレインボー以上の成功を収めている。2010年5月16日、胃癌により他界。ミッキー・リー・ソウルは脱退後、イアン・ギラン・バンドに加入。コージー・パウエルはソロやマイケル・シェンカー・グループ、エマーソン・レイク・アンド・パウエル、ホワイトスネイク、ブラック・サバス、イングヴェイ・マルムスティーンなどで活動したが、1998年に交通事故で他界した。グラハム・ボネットは脱退後すぐに秀逸なソロ・アルバムを残し、マイケル・シェンカー・グループでの活動を経て、自らのバンド「アルカトラス」を結成し、イングヴェイ・マルムスティーン、スティーヴ・ヴァイといった著名なギタリストを世に出すのに一役買っている。ドン・エイリーはオジー・オズボーンのバンドやホワイトスネイクに参加した後、ディープ・パープルに加入。ロジャー・グローヴァーはリッチー脱退後もディープ・パープルに在籍し続けている。ジョー・リン・ターナーはソロ主体で活動。チャック・バーギとも行動を供にしたが、一時期ディープ・パープルに在籍した。デイヴ・ローゼンタールはセッションを主体として活動。1980年代後半には全盛期のシンディ・ローパーのバックミュージシャンとしてワールドツアーに同行し来日した。2006年のビリー・ジョエルの来日公演ではチャック・バーギとともにバック・ミュージシャンを務めている。再結成したプログレ・バンド、ハッピー・ザ・マンでメインのメンバーとして録音に参加したり、ブラックモアズ・ナイトにアレンジャーとして参加したり、現在でも幅広く活動している。トニー・カレイはレインボーから解雇された後、ソロ・シンガーやプラネットPプロジェクトとして活動していた時期もある。RAINBOW)を結成[14]。RAINBOW実質、リッチー・ブラックモアがエルフというバンドをスタジオ・ミュージシャンとして使って制作したソロ・アルバム。リッチーは全ての曲を作っただけでなく、全てのパートをそれぞれのメンバーに教えその通りに演奏することを要求したとされる。実力と音楽志向の面でリッチーが求めていたのはボーカリストのロニー・ジェイムズ・ディオだけであり、他の3人はアルバムの完成直後に実質的に解雇されている。King」が収録されている。RISINGロック・シーンで高い評価を得ていたドラマーのコージー・パウエルが加入。リッチー、ロニーに匹敵する腕利きのパウエルが入ったことで、いわゆる「三頭」時代が始まる。ハードロック史上に残る傑作となり、レインボーの人気を確立させた。「クラシカルなメロディとヘヴィなサウンドからなる様式美的ハードロック」に先鋭化した作品作りが特徴であり、ラジオの音楽番組で放送される事を前提にしていないことが伺われる。ROCK'N'ROLL基本的な路線には変化が無いが、それまでの大作主義が姿を消しシンプルなハードロックへのシフトが意識されている。明らかにアメリカ市場でのブレイクを狙い、ラジオ放送を意識したアルバムとなっている。King」は、ブラックモアの全キャリアの中でも重要な曲の一つである。Babylon」などが収録されている。EARTHバンドの音楽性に明確な変化が起こった。アメリカ市場での売上低迷状況を解決するためにポップさを前面に押し出し、ストレートで現代的なハードロック路線に大きく舵を切った。作曲とプロデュースにディープ・パープルでブラックモアと一緒だったロジャー・グローヴァーを起用(後にベース・ギターも任せることになる)、ボーカルをストレートでハイテンションな声質のグラハム・ボネットに交代し音楽性を一新した。Ballard)のカバーであるシングル「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」を巡ってはメンバー間でも収録の可否を巡って激論があった。SHAPEさらにボーカリストがジョー・リン・ターナーに変わったことでアメリカ市場向け路線が一層明確になった。ターナーは大学で文学を学んだインテリジェンスの高い人物で、格調の高さと分かり易さが込められている歌詞はバンドのポップ化に貢献し、アメリカでのラジオ・オン・エア回数が以前より多くなった。Time」がグラミー賞ベスト・インストゥルメンタル部門にノミネートされた。レインボーで最大の魅力とされるリッチーのギタープレイはアルバムを追って控えめになり、かつてアマチュア・ギタリストを虜にしたような速弾きや特徴的なクラシカルなリフなどはあまり聴かれなくなっていく。Dreams」などの楽曲においては、ギター・サウンド、ギター・ソロはあまり前面に出ていない。Rainbow」名義を冠せられた。ドゥギー・ホワイトが器用に声色を使い分けて歌っていることもあり、荒削りなギター・プレイ、ギターの音色、練り込まれたアレンジ等において、ブラックモアのロック経歴の集大成的な楽曲が並ぶアルバムになっている。プロデュースはパット・リーガンとリッチー・ブラックモア。音楽雑誌「BURRN!」の読者人気投票で、1995年度のベスト・グループとベスト・アルバムに選ばれている。事故[編集]1978年1月27日、彼らの2度目の来日公演の際、札幌中島スポーツセンターで行われたコンサートに於いて観客が死亡する事故が発生した。約5,000人の聴衆が詰め掛けていた同会場で、前座バンドの四人囃子の演奏が終わり約1時間後に本公演が始まると、時間の遅れにしびれを切らしていた聴衆はステージ前方に殺到し(当時は指定席でも演奏が始まると前方に駆け出したり詰めかけたりすることが許されていた)、その下敷きとなった当時19歳の女子大生が胸部圧迫のため死亡した。現場は大混乱となったが、警察からバンド側への演奏一時中止の要請は届かなかったという。この事故は当時大きくニュースで取り上げられ、その後の日本のロック・コンサート会場の警備体制を大きく変更する契機になった。後日、リーダーのリッチー・ブラックモアは遺族に対し500万円の見舞金を送っている。特記[編集]デビュー当時の彼らの呼び物の一つとして、「虹」をかたどった照明システムが挙げられる。元のアイデアはリッチーがディープ・パープルに在籍していた時からあったと言われる。たしかに1974年のカリフォルニア・ジャムでのコンサートでも、似たようなデザインが使われているのが映像でも確認できる(電飾は施されていない。Beginning」で確認できる)。レインボーでの「虹」は、約10万ドルの費用を掛けて作られた巨大なもので、高さ29ft(約9m)、幅40ft(約12m)で約3,000個の電球を使用し、輸送を考慮して4分割できるようになっていた。コンピュータによって光の流れ、色合いを制御しステージ演出に大きな効果を生んだ。この「虹」は分割出来るとはいえその質量の多さからくる輸送費は勿論、コンピュータ制御するための技術者(オペレーター)の人件費などの経費は膨大な額に登り、1976年のRISINGツアー以前(アメリカを中心としたツアー)では赤字続きだったという。ギター、ベース、キーボード等の電子楽器の音にノイズが発生し易くなる等の悪影響もあったそうである。(トニー・カレイは使用しているメロトロンの音に大きなノイズが入ることを抗議し、メロトロンを使用する曲では「虹」への電力が抑えられていた)グラハム・ボネット加入時の1979年9月USツアーから、「虹」は引退。理由は『リッチーが虹に対して脅威を感じ、観客の多くはステージを観ずに虹を観ていたから。Eyes』のジャケットアートをイメージした様な、闇に浮かぶ巨大な電光の眼が使われるようになった。rainbow」)のリフレインと共にリッチーが同映画の主題歌「虹の彼方に」のフレーズを弾いて始まるのが定番となっていた。1980年8月)では「虹の彼方に」のイントロは演奏されなかった。)また、ライヴ終了後はジュディ・ガーランドの歌う「虹の彼方に」が会場に流されていた。挿入曲として使用されている。2018年5月19日閲覧。2018年5月19日閲覧。2018年5月19日閲覧。(バンド)に関連するカテゴリがあります。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。