【時代はじゃんじゃん移り変わる清教徒(ピューリタン)がプリマスロックに上陸してから私達は何度もショックを与えられた何度も時計を巻き直してきた清教徒(ピューリタン)がプリマスロックに上陸しなかったとしてもプリマスロックの方が清教徒たちにのし掛かってきただろう昔の人は女のストッキングをチラリとびっくりしたもんさでも、今じゃ何ともないだろう「何でもあり」だよね。実にコール・ポーターらしく、ユーモアと哀愁と皮肉に満ちている。時代は変わっても幾度も上演されるということは、内容に魅力がある証拠。曲以外、ポーターの曲をたっぷり楽しめる。英語版の写真入りのライナーもしっかりしている。以下、演目の演奏者を明記した。(ROYCD303)。内容は、全25曲ずべて女性ヴォーカリストという一枚。コレクションしていると、ダブってくる曲が多くるが、数曲めずらしい曲が収録されている。ある意味では、その曲を聴きたくてコレクション。歌唱は、戦前のアメリカの良き時代の雰囲気が詰っていてノスタルジックな気分に浸れる。アルバムはコール・ポーター集、2005年6月7日のリリース。この言葉が出てきてしまった。演目は、全25曲、タイトルにふさわしい内容。コール・ポーター集は、今までに随分リリースされており、中にはCD4枚組などもある。今後もコール・ポーター集は、必ずリリースされてくるので、当アルバムのタイトルは少し大げさだった。音質が良いので及第点。アルバムはコール・ポーター・ソング・ブック、1999年7月7月、MCAビクターよりリリース。都会的に洗練された深い味わいの作曲家コール・ポーターの名曲11曲をジャズ界のスター達が熱演。以下、ミュージシャン。アルバムはコール・ポーター・ソング・ブック、MCAビクターよりリリース。都会的に洗練された深い味わいの作曲家コール・ポーターの名曲11曲をジャズ界のスター達が熱演。以下、ミュージシャン。ポーターの楽曲が奥深く、やり甲斐があり、何より演奏していて気持ち良いのではと思う。このアルバムはフランク・シナトラのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。このアルバムはフランク・シナトラのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。このアルバムはフランク・シナトラのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アルバムはフランク・シナトラ、1953年から1960年の録音、1996年、キャピトル・レコードからリリース、コール・ポーター集。卓越した歌唱力によって、エルヴィス・プレスリーやマイケル・ジャクソンなどと並ぶ20世紀を代表する歌手の一人とされる。内容は、有名なコール・ポーターの曲をフランク・シナトラが歌う。アレンジと指揮がネルソン・リドル。フランク・シナトラのコール・ポーター集はコロンビア・レコード盤もあるが、総合的に、こちらのキャピトル盤の評価が高い。収集する立場でば、どちらも貴重な音源で甲乙はない。このアルバムはフランク・シナトラのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アルバムはフランク・シナトラ、2003年コロンビア・レコードからのリリース、コール・ポーター集。卓越した歌唱力によって、エルヴィス・プレスリーやマイケル・ジャクソンなどと並ぶ20世紀を代表する歌手の一人。内容はどうしても、キャピトル時代のシナトラとの比較してしまうが、このアルバムは純粋無垢な歌唱が素晴らしい。ミュージシャンは経験を積めば当然、巧さもましてくるわけだが、こと音楽の趣向という立場からは、ジャズはあまり関係ない。その点このコロンビア盤にはそれがある。アフレコされているのは、がっかり。「アマゾン」「タワーレコード」「HMV」に掲載しました。アルバムはフランク・シナトラ、2003年コロンビア・レコードからのリリース、コール・ポーター集。卓越した歌唱力によって、エルヴィス・プレスリーやマイケル・ジャクソンなどと並ぶ20世紀を代表する歌手の一人。内容はどうしても、キャピトル時代のシナトラとの比較してしまうが、このアルバムは純粋無垢な歌唱が素晴らしい。ミュージシャンは経験を積めば当然、巧さもましてくるわけだが、こと音楽の趣向という立場からは、ジャズはあまり関係ない。その点このコロンビア盤にはそれがある。アフレコされているのは、がっかり。このアルバムはチャーリー・パーカーのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国カンザス州カンザスシティ生まれのジャズ・アルトサックス奏者。アルバムはチャーリー・パーカー、1952年から1953年の録音、コール・ポーター・ソングブック。共演者は、曲によって色々。多く参加しているのが、ピアノのウォルター・ビショップ・ジュニア、ベースのレイ・ブラウン、ドラムのマックス・ローチ。一曲のみの参加には、ベニー・カーター、ジョニ―・ホッジス、オスカー・ピーターソン、チャールズ・ミンガス、ロイ・へインズ等々。コール・ポーターの楽曲を、ビ・バップの猛者達が演奏しているのが、何より貴重。この時期チャーリー・パーカーは体調不良とされているが、華麗なテクニックは宇宙人的といってもいい。このアルバムはステファン・グラッペリのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。フランス・パリ出身のジャズ・ヴァイオリニスト、ピアニスト。アメリカ合衆国インディアナ州生まれの作曲家・作詞家。アルバムはステファン・グラッペリ、1975年と1976年の録音、コール・ポーター特集。コール・ポーターの曲は歌詞がユニークだが、何といっても斬新なメロディが特徴。多くのミュージシャンは、このコール・ポーターを演奏する事を試金石と思っている。ステファン・グラッペリは生涯、コール・ポーターを多く演奏したミュージシャンの一人。ステファン・グラッペリの経歴は、ジャズ・ギタリストの祖とされるジャンゴ・ラインハルトの相方を勤めた。ジャズ・ヴァイオリニストの第一人者として世界レベルで晩年まで第一線で活躍した。演奏は、超絶技巧との感情豊かな演奏を楽しめる。ちなみにピアノのマーク・エムラー・ファンにとっても貴重な一枚といえる。アルバムはステファン・グラッペリ、1975年と1976年の録音、コール・ポーター特集。コール・ポーターの曲は歌詞がユニークだが、何といっても斬新なメロディが特徴。多くのミュージシャンは、このコール・ポーターを演奏する事を試金石と思っている。ステファン・グラッペリは生涯、コール・ポーターを多く演奏したミュージシャンの一人。ステファン・グラッペリの経歴は、ジャズ・ギタリストの祖とされるジャンゴ・ラインハルトの相方を勤めた。ジャズ・ヴァイオリニストの第一人者として世界レベルで晩年まで第一線で活躍した。演奏は、超絶技巧との感情豊かな演奏を楽しめる。ちなみにピアノのマーク・エムラー・ファンにとっても貴重な一枚といえる。このアルバムはフレッド・アステアのリーダーアルバム扱いとしています。」で同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ネブラスカ州オマハ生まれの俳優、ダンサー、歌手。演目はコール・ポーターの曲を中心にノスタルジアな気分に浸れる。フレッド・アステアが生まれたのは1899年、コール・ポーターが1891年生まれ。ちなみに、チャップリンが1889年生まれ、芥川龍之介が1892年(明治25年)生まれ、坂口安吾が1906年生まれ。いうように80年代から90年代に代わろうとする時代の人。どことなく優雅で気品を感じるのは自分だけだろうか。このアルバムはラルフ・シャロンのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。1923年9月17日~)イギリス・ロンドン生まれのジャズ・ピアニスト、バンドマスター。1953年にアメリカに移住。アルバムはラルフ・シャロンのコール・ポーター特集。バーリン、リチャード・ロジャース、ジョージ・ガーシュインなど同じレーベルから出ている。演奏は硬派のラルフ・シャロンらしく原曲をくずさず丹精にまとめている。考えてみると英国人の気質が音に表現されている。イギリスのレーベルである。ホレーショ・ネルソンと読んだ時、ネルソン提督だとピンときた。ロゴマークもネルソン提督の感じがする。トラファルガー海戦でネルソン提督はそこで戦死している。ラルフ・シャロンといえばクリス・コナーの伴奏として有名であるが現在もトニー・ベネットの伴奏で健在である。このアルバムはビル・チャーラップのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国生まれのジャズ・ピアニスト。アルバムはビル・チャーラップ、2005年8月の録音、日本のヴィーナス・レコードからのリリース、コール・ポーター特集。共演者は、ベースがジェイ・レオンハート、ドラムがビル・スチュワート。アメリカの偉大な作曲家コール・ポーターのソング・ブックを一枚出すという事は音楽家として大きな試金石となる。ジャズ先達の、エラ、パーカー、ピーターソンたちも、かつてコール・ポーター・ソング・ブックをリリースしてきた。ジャズ史の観点からも、彼らの名の後にビル・チャーラップも記録される事になる。このアルバムはデイヴ・ブルーベックのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国カリフォルニア州コンコード出身のピアニスト、作曲家。アメリカ合衆国サンフランシスコ生まれのジャズ・サックス奏者、作曲家。アメリカ合衆国インディアナ州の作曲家・作詞家。アルバムはデイヴ・ブルーベック、ポール・デスモンド、1965年12月8日の録音、コール・ポーター集。コール・ポーターの1934年のヒット・ミュージカル。今では数多くのミュージシャンに演奏され、ほぼスタンダード化している。コール・ポーターの楽曲は、そのミュージシャンが、どのように演奏しているかを聴くのが楽しみ。演奏は、ブルーベックのピアノ、デスモンドのアルトと絶妙のコンビをポーターが聴いたら、さぞ喜ぶとに違いない。気心しれたベースのジーン・ライト、ドラムのジョー・モレロのリズムも何とも絶妙だ。アルバムはデイヴ・ブルーベック、ポール・デスモンド、1965年12月8日の録音、コール・ポーター集。コール・ポーターの1934年のヒット・ミュージカル。今では数多くのミュージシャンに演奏され、ほぼスタンダード化している。コール・ポーターの楽曲は、そのミュージシャンが、どのように演奏しているかを聴くのが楽しみ。演奏は、ブルーベックのピアノ、デスモンドのアルトと絶妙のコンビをポーターが聴いたら、さぞ喜ぶとに違いない。気心しれたベースのジーン・ライト、ドラムのジョー・モレロのリズムも何とも絶妙だ。このアルバムはソニー・クリスのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国テネシー州メンフィス生まれののジャズ・サクソフォン奏者。アメリカ合衆国インディアナ州の作曲家・作詞家。アルバムはソニー・クリス、1956年の録音、コール・ポーター集、通算5枚目。ソニー・クリスのディスコグラフィーで、インペリアル・レーベルからの3部作の1枚。「ジャズU.S.A」。師匠のチャーリー・パーカーも、晩年にコール・ポーターを演奏をしているが、あえて挑戦した意気込みを感じる。いい意味でチャーリー・パーカーの陰影さを持ちつつ、ストレートに仕上げている。明るい音の影にセンチメンタルが見え隠れ、すでにソニー・クリス節は完成している。ピアノがソニー・クラークなので2度おいしい。このアルバムはゲイリー・ダイアルのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ニュージャージー州生まれのジャズ・ピアニスト、編曲家。アメリカ合衆国アイオワ州出身のジャズ・サックス奏者編曲家。リリース、コール・ポーター集。その他の共演者は、ベースがジェイ・アンダーソン、ドラムがジェフ・ハーシュフィールド。略で、アメリカ合衆国コネチカット州スタンフォードにあるレコード会社。主宰する高品位ジャズ・レーベル。A/Dコンバーターのレコーディングを行っている。音質は、極めてクリアーで透明感がある。音がビュンビュンと飛んでくる感じ。聴いているので音のこだわりが尋常でない事がわかる。最近ではリリースの少ないコール・ポーター集ということで、どうしても聴いてみたかった。原曲の輪郭が僅かに残る寸前まで分解している。コール・ポーターが聴いたら何と言うだろう。このアルバムはエラ・フィッツジェラルドのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ヴァージニア州ニューポート・ニューズ出身の女性ジャズ歌手。ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンと並ぶ20世紀の女性トップ・ジャズ歌手。1891年6月9日~1964年10月15日)はアメリカ合衆国インディアナ州の作曲家・作詞家。アルバムはエラ・フィッツジェラルド、1956年2月の録音、コール・ポーター・ソングブック・ボリューム1。録音時、コール・ポーターは60歳代で、自分の歌をリアルタイムでエラに唄ってもらい、さぞ満足だったと思う。歌唱力の巧さではビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンがいるが、エラ・フィッツジェラルドが一番多く歌った。原曲のイメージを自分なりに解釈し、天性の巧さと研鑽による歌唱。個人的には、数あるコール・ポーター・ソングブックの中でも上位に入いる1枚といえる。このアルバムはエラ・フィッツジェラルドのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ヴァージニア州ニューポート・ニューズ出身の女性ジャズ歌手。ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンと並ぶ20世紀の女性トップ・ジャズ歌手。1891年6月9日~1964年10月15日)はアメリカ合衆国インディアナ州の作曲家・作詞家。アルバムはエラ・フィッツジェラルド、1956年2月と3月の録音、コール・ポーター・ソングブック・ボリューム2。録音時、コール・ポーターは60歳代で自分の歌をリアルタイムでエラに唄ってもらい、さぞ満足だったと想像する。ボリューム1にも16曲入っており、2枚合わせると32曲と何とも楽しませてくれる。原曲のイメージを自分なりに解釈し、天性の巧さと研鑽による歌唱。個人的には、数あるコール・ポーター・ソングブックの中でも上位に入いる1枚といえる。このアルバムはアニタ・オデイのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ生まれの女性ジャズ歌手。アルバムはアニタ・オデイ、1959年から1960年の録音、コール・ポーター特集。バックはビリー・メイ・オーケストラ。自信がないと歌えないし、特に全曲コール・ポーターの特集となると更にハードルは髙くなる。歌唱は、オリジナリティあふれるアニタ・オデイのコール・ポーター特集が素晴らしい。このアルバムはモートン・グールドのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。クラシックとポピュラーが溶け合った独特な音作り。映画、テレビ、バレエ、ミュージカルと幅広く手がけ、多くのアルバムをリリース。アルバムはモートン・グールド、1957年と1958年の録音。オーケストラによるジェローム・カーンとコール・ポーターの作品集。全11曲中、ジェローム・カーンが7曲、コール・ポーターが4曲。演奏はスウィングはせず、クラシック調にアレンジされている。ジャズファンとしては、スウィングしたジェローム・カーンとコール・ポーターをモートン・グールド・オーケストラで聴きたいのが本音。言っても、たまにはこういうジェローム・カーンとコール・ポーターもいい。モートン・グールド、1957年と1958年の録音。オーケストラによるジェローム・カーンとコール・ポーターの作品集。全11曲中、ジェローム・カーンが7曲、コール・ポーターが4曲。演奏はスウィングはせず、クラシック調にアレンジされている。このアルバムはザ・ジャズ・オーケストラ・オブ・ザ・デルタのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。Delta」の2000年から2002年にかけて録音でコール・ポーター特集。指揮がジャック・クーパー、女性ボーカリストがサンドラ・ダドリー(ダッドリー)、代表トランペットがマーヴィン・スタム、その他大勢のオーケストラ。演奏は現代の正規音楽教育を受けた人達による重厚なサウンドが素晴らしい。指揮のジャック・クーパーの手腕が特に光る。このような現代のオーケストラでコール・ポーター特集が少なくなった昨今、大変貴重。このアルバムはリー・コニッツのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。」でも同じ内容を掲載しています。アルバムはリー・コニッツとレッド・ミッチェルのデュオ、1974年の録音、コール・ポーター特集。ライナーに「本作はキャッチーな演奏にしか耳を傾けられない時代のリスナーに投げつけられた見事で美しい難問だ」と面白いコメントがあった。思って聴くがコール・ポーターは元々大好きなので全く難問とは思わない。演目中、レッド・ミッチェルがピアノを弾いているが、これもご愛嬌。いつも聴き慣れたコール・ポーターが、いつもと違う曲になってしまう妙味。このアルバムはリー・コニッツのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。