山銅地を質朴な技法で処理し、耳には小田原覆輪を廻らしていることからの極め。ところがこの毛彫の処方を見ると、時代の遡る工法を採り入れていることが想像される。拡大写真を見てもらうと判るように、線描写は決して線ではないのである。奈良時代の仏具などに見られる、蹴り跡を連続させたような点線描法。波の文様は青海波とは異なるものの整っており、波頭の崩れ落ちる様子もなく、大海原を印象付けている。透の壷が意味するところは、目出度い席で演じられることもある謡曲「猩々」、その留守模様。この画題の意味を背景とすると、波は穏やかである方が合っている。□ランキングに参加中。比較的古くからある文様の一つとして波文を採りあげる。波文は、唐草文と同様に動きを秘めた文様である。網状に構成される唐草文の先端は、繰り返される生命の存在を暗示し、その蔓草の伸延の様子は時に丸みを帯び、発芽のその様子を先端に感じさせる。絶えることなく繰り返し寄せ来る波も永遠を意識させる自然現象であり、それを文様とした背景には無限に連続する生命への憧れが窺いとれるのである。鎌倉時代の曽我五郎が所持したと伝えられる腰刀拵の残欠が、箱根神社に伝来しているという。これについては写真でしか見たことがないので、「実際に見た作品しか解説しない」というこのシリーズの規則から外れてしまうが、これを手本として製作されたと思われる腰刀拵が存在するため、本歌の代わりとしてこれを主に簡単に説明する。写真の腰刀拵は、赤木鞘と呼ばれているように下地は赤味のある堅木製で、筒金を柄と栗形辺りに備え、それらに波文が施されているのである。正確には曽我五郎使用と伝う拵を写しているわけではなく、雰囲気が似ていると言うべきで、銀地金具には毛彫で青海波と呼ばれる端整な波文を連続させ、その合間に貝の文様を散らし配している。本歌は青海波文ではなく濤瀾風で、散らし配されている文様も貝ではなく唐花菱紋である。赤木柄鞘の拵は江戸時代後期の作。遠い昔を想定して再現しているのであり、江戸時代の武家の中でも古作への想いを具象化し、楽しむという意識の持ち主は多かった。加えて、江戸時代後期には復古思想が高まり、古作の再現は拵だけでなく刀身そのものにも向けられたことは良く知られている。とある小さな屋敷に小督の存在を知った仲国は、すぐさま声をかけて天皇の許に戻るべく説得すべきか迷っていた。このまま行方が知れぬこととしておいた方が互いに幸せであるかもしれぬ。幾度か門扉を押し開けようと試みるが足が動かない・・・。流れている想夫恋は、離れてもなお夫を想う極にほかならず、仲国が思いついたのは自らの横笛を琴に重ね合わせて小督の心を問うことであった。小督と仲国の対で表現されることが多く、この目貫は両者を意味する道具を描いて留守模様とした作。琴を得意としたのが小督、仲国は笛を得意とした。とある鄙びた村で、雅な琴の音を耳にした仲光は、その曲が小督の奏でる想夫恋であることに気づき、殊に合わせて自らも笛の調子を合わせたのであった・・・。金無垢地を容彫にし、赤銅の色金を巧みに加えて荘厳なる金地に変化を与えている。一点の目貫は、同図を金無垢地一色で表した物。この作例のように定型化した図柄であり、広く好まれていた図柄であることが理解されよう。平安時代の雅なる世界観を表現している作で比較的多いのがこの図。『平家物語』に取材したもの。傀儡のごとく平家の管理下にあった高倉天皇。その天皇に寵愛されていた小督は、自らの存在が天皇の不利となると考えて出奔した。その行く先を探し出すよう命じられたのが仲国であった。行く当てもなく途方に暮れ、一人得意の笛を奏でる仲国。現実にある刀装小道具を直接鑑賞した記録です。古書等の写真を見ても指先で知る質感は表現できません。Facebook公式Twitter。