Goghこれは、ゴッホが入院中に描いた静物画のひとつです。外出できないということで、その芸術家は昔の巨匠や病院のインテリアによる絵画のコピーに加えて、バラや菖蒲などの花束をいくつか書いた。この絵はよく考えられた構成、輪郭の明快さ、色彩的な調和によって区別されます。明らかに、作者が「自分をコントロールする」こと、自己コントロールを通して自分の考えや感情を体系化することを望んでいることが効果をもたらしました。テーブルの表面に緑色の細いストリップで印を付けたので、芸術家はキャンバスの真ん中に巨大な花束と一緒に花瓶を置きます。アイリスの青い斑点は、さまざまなサイズのグループでWebの上部に調和的に分布しています。絵の中には何もないところがありません、全体の空間は構成要素で調和して満たされています。絵の着色は寒い範囲の明るいパステル調の色合いの組み合わせに基づいています。柔らかい薄紫色の背景に丸い白青の花瓶が際立っています。菖蒲の花が枯れていくのに少し触れると、群青、白、ピンクの花の柔らかい組み合わせを使って書かれています。ゴッホは明暗の形をモデル化するのではなく、大きな平面の塗りつぶしを選び、オブジェクトの輪郭をはっきりとした細い輪郭で描きます。この技法は、日本の版画の達人から芸術家によって借用されたものです。彼らの作品は彼の正確さ、スピード、実行のしやすさ、表現された感情の明快さに彼を魅了しました。オランダの画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、1889年の死の1年前に彼の絵画オリーブ・グローブIVを描いた。アントワープでは、ヴァンゴッホは肖像画を描きたいという願望を持っていました。世界的に有名なポスト印象派のヴィンセントヴァンゴッホは日没時の日の終わりに自然を描くのが好きでした。アルルでは、ゴッホは新しいスタイルと表現の手段を模索し始めています。1888年10月25日、ポール・ゴーギャンがアルルのゴッホを訪問するようになります。花はヴァンゴッホのキャンバスによく現れました。1888年の終わりごろ、ゴッホは非常に不安定な状態にあり、それが彼をアルルの病院へと導いた。風景を描きながら、ヴァンゴッホは絶えず変化する自然の状態を伝えようとします。パリに引っ越した後、ゴッホは絵画に対する彼の見方を根本的に変えました。ゴッホはヒマワリの多くの絵を作りました。これらの花は1887年に初めて彼のキャンバスに現れました。1888年、ゴッホは南フランスのアルルの町に引っ越しました。「梨のある静物」ヴァン・ゴッホは1887年から1888年にかけてパリで書いた。これはSaint-Remyの精神障害者のための入院中に書かれた作品の一つです。病院にいる​​間、ゴッホは可能な限り描くように努めました。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。