どのアプローチが「本」としての魅力をいちばん伝えられるのかを、ひたすら考えます。前回のnoteで河野裕さんが『いなくなれ、群青』の世界を生み出した瞬間のことを書きました。その後、小説が完成し、僕が「考える」局面が訪れます。タイトルのことを考えました。(これは河野さんとの打ち合わせ史上、最長の時間を記録した、大論争となりました笑。いつかここで書きます。)そして、装画のことを考えました。最後に、デザインのことを考えました。今日は、デザインのことを書きます。『いなくなれ、群青』には、最初に6つのデザインラフが届きました。ちなみに、冒頭で本の装幀で「悩む」と書きましたが、それは「楽しい」悩みです。目の前には原稿があります。作家が魂を削って書いた物語です。僕は、原稿が届いて、それを読み終えて、「うおおおおーーー!!!」と叫んだことも、感動で泣いたことも、あるいは、夢中になり過ぎて電車を降り忘れたこともあります。(乗っていたのは、新幹線でした。)そうした作品を、そんな素晴らしい作品を、どうやって読者に届けるか。すれば、より多くの読者に読んでもらえるか。「面白い」と感じてもらえるか。それはとても、プレッシャーのかかる仕事で、だから僕は「悩む」わけですが、目の前の原稿の素晴らしさを知っている身としては、一方でわくわくしています。あの、読み終えた瞬間の胸の高まり。それを覚えているから、これを読み手に届けられると思うと、嬉しくて、嬉しくて、仕方なくなります。嬉しいから、逆に不安で悩みます。この「面白さ」を伝えるのは、僕たち編集者の仕事ですから。