共演者は、ピアノがフランコ・ダンドレア。リー・コニッツのコール・ポーター好きは、かなりのものだ。コール・ポーター特集をリリースして以来の作品となる。とある様にリー・コニッツ70歳の誕生記念盤という意味を持っている。この歳になって、それも記念盤にコール・ポーターを題材された、天国のコール・ポーターも喜んでいるに違いない。演奏は、ピアノのフランコ・ダンドレアもリー・コニッツに同調して、原曲をかなり分解して再構築している。聴いただけでは、コール・ポーターの曲とはわからない位の演奏となっている。言い方を替えるとしたら、百戦練磨のリー・コニッツが生涯を通して題材にしたコール・ポーターの作品の奥の深さも、改めて再認識させられる。このアルバムは101ストリングス・オーケストラのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アルバムは101ストリングス・オーケストラとロンドン・シアター・オーケストラによるコール・ポーター集。101ストリングス・オーケストラは101本の弦楽器を中心に全体で約140名におよぶオーケストラ。ドイツで活動を開始し、後にイギリス・ロンドンに本拠地を移して活動をしている。映画音楽を中心に数多くの作品がある。聴き所は何といっても、その壮大な弦の音。イージー・リスニングのオーケストラの中でも日本でも人気が高く、中には熱狂的なファンもいる。聴きなれたコール・ポーターの曲が、大オーケストラの弦で奏でる醍醐味は心を打たれる。このアルバムはキリ・テ・カナワのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。1944年3月6日~)はニュージーランド・ギズボーン生まれの女性オペラ歌手、声楽家。アルバムはキリ・テ・カナワ、1993年の録音、コール・ポーター特集。バックは、ピーター・マッツ指揮によるニュー・ワールド・フィルハーモニック管弦楽団。キリ・テ・カナワを知ったのは1981年チャールズ王太子とダイアナ・スペンサーの結婚式で祝いの歌を歌ったので思い出した。元々は正統のオペラ歌手なのだが、最近ミュージカルなどポップでも活躍している。本人の興味があるジャンルがあれば、ジャンジャン、力を発揮してほしい。歌唱は透き通るような透明感のある歌声。本人が何よりコール・ポーター好きだという事が伝わってくる。アニタ・オデイやジュリー・ロンドンなど深夜のアルコールっぽい歌手とは対極をなす。空の上のコール・ポーターは、さぞかし喜んでいるにちがいない。このアルバムはイリノイ・ジャケーのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ルイジアナ州生まれのジャズ・テナー奏者。アルバムはイリノイ・ジャケー、1964年10月29日・30日の録音、アーゴ・レーベルからのリリース、コール・ポーター特集。共演者は、アレンジがトム・マッキントシュとベニー・ゴルソン、19人のストリング・オーケストラ。イリノイ・ジャケーというと元気なブローと、豪快なテナーを想像してしまうが、ここでは趣向をかえ叙情豊かにエレガントにコール・ポーターを吹く。それ自体が聴き処といえる。トム・マッキントシュとベニー・ゴルソンのアレンジも素晴らしいが、具現化したイリノイ・ジャケーが凄い。ここは、ひとまず珈琲などを淹れて、ゆったりした気分でいきたい。このアルバムはデイブ・リーブマンのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。1946年9月4日~)はアメリカ合衆国ニューヨーク生まれのジャズ・サックス、フルート奏者。アルバムはデイブ・リーブマン、1988年の録音、作曲家コール・ポーター特集。共演者は、ベースがスティーブ・ギルモア、ドラムがビル・グッドウィン。リーブマンの守備範囲は広く、古典のから室内音楽、クラシックからフュージョン様々な形を表現できる。アルバムの注目はピアノレス、全曲ソプラノ・サックスだけで演奏している事。即興性を重視しながらコール・ポーターを扱った点でユニークな一枚といえる。崩して演奏されているので原曲を知らないと楽しくない。award)を与えられた事。要は、生涯において音楽業界に創造的な貢献をし、それぞれの部門で顕著な芸術的意義をもたらした者に授与される賞。いえば、デイヴ・リーブマンは2012年に本人の伝記「どうした?ジャズ・ミュージシャンの一生」を完成させた。このアルバムはミシェル・ルグランのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。アルバムはミシェル・ルグラン、1954年から58年の録音、コール・ポーター特集。ミシェル・ルグランは「シェルブールの雨傘」「おもいでの夏」などで有名なイージー・リスニングの作曲家でもある。この手のオーケストラは本来得意。一曲毎の丁寧な演奏と、少しジャズの香りを加えた極上なミシェル・ルグラン・サウンドに仕上げている。何度聴いても飽きのこない、癒しの逸品といえる。ちなみに最近、このジャケットデザインが刷新されたようだ、権利関係があると思うが、レコード会社の思惑が理解できない。「アマゾン」「タワーレコード」「」に掲載しました。アルバムはミシェル・ルグラン、1954年から58年の録音、コール・ポーター特集。ミシェル・ルグランは「シェルブールの雨傘」「おもいでの夏」などで有名なイージー・リスニングの作曲家でもある。この手のオーケストラは本来得意。一曲毎の丁寧な演奏と、少しジャズの香りを加えた極上なミシェル・ルグラン・サウンドに仕上げている。何度聴いても飽きのこない、癒しの逸品といえる。このアルバムはハリー・アレンのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ワシントDC生まれのジャズ・テナーサックス奏者。アルバムはハリー・アレン、2001年の録音、コール・ポーター特集。共演者は、ピアノがベニー・グリーン、ギターがラッセル・マローン、ベースがピーター・ワシントン。ドラムレスのため、全体にしっとりとしてBGM風に仕上がったコール・ポーター。ピアノのベニー・グリーンは、本来メイン・ストリームのハード・バップを得意とするが、ここではシックにハリー・アレンのサポートに回っている。ラッセル・マローンの柔らかく優しいギターは、更に、くつろぎを与えている。ベースのピーター・ワシントンはハリー・アレンとは親友、他のアルバムでも参加していて意思の疎通は万全。多くのミュージシャンが試金石としてコール・ポーターを演奏するが普通は2ないし3曲程度。ソング・ブックとなると格が違ってくる。そうとうの腕と自信がないとリリースできない、そのためハリー・アレンのマイル・ストーンといえる。このアルバムはジュリー・ロンドンのリーダーアルバム扱いとしています。」でも同じ内容を掲載しています。1926年9月26日〜2000年10月18日)はアメリカ合衆国カリフォルニア州サンタローザ生まれの女優、ジャズ歌手。アルバムはジュリー・ロンドン、1965年の録音、作曲家コール・ポーター集。共演者は、ピアノがラス・フリーマン、ギターがジョー・パス、アルト・サックスとフルートがバド・シャンク、ベースがモンティ・バドウィグ、ドラムがコーリン・ベイリー。それにしても何と豪華なメンバーだろう。女性ヴォーカルでコール・ポーター特集というと、1956年のエラ・フィッツジェラルド、1959年60年のアニタ・オデイが思い浮かぶ。コール・ポーターをやるには、それなりの歌唱力がないと無理な案件。経歴の中に何としても入れたいアルバムともいえる。ジュリー・ロンドンはそれを、見事にやってのけた。本来コール・ポーターの曲は艶っぽい歌が多いので、まさに適役となった。エラやアニタとは違った切り口が素晴らしい。ポーターファンとしても十二分に楽しめる。「アマゾン」「タワーレコード」「HMV」に掲載しました。アルバムはジュリー・ロンドン、1965年の録音、作曲家コール・ポーター集。共演者は、ピアノがラス・フリーマン、ギターがジョー・パス、アルト・サックスとフルートがバド・シャンク、ベースがモンティ・バドウィグ、ドラムがコーリン・ベイリー。それにしても何と豪華なメンバーだろう。女性ヴォーカルでコール・ポーター特集というと、1956年のエラ・フィッツジェラルド、1959年60年のアニタ・オデイが思い浮かぶ。コール・ポーターをやるには、それなりの歌唱力がないと無理な案件。経歴の中に何としても入れたいアルバムともいえる。ジュリー・ロンドンはそれを、見事にやってのけた。本来コール・ポーターの曲は艶っぽい歌が多いので、まさに適役となった。エラやアニタとは違った切り口が素晴らしい。ポーターファンとしても十二分に楽しめる。このアルバムはオスカー・ピーターソンのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。カナダ・ケベック州モントリオール出身のジャズ・ピアニストで作曲家。アルバムはオスカー・ピーターソン、1959年7月と8月の録音で、コール・ポーター・ソングブック。共演者は、ベースがレイ・ブラウン、ドラムがエド・シグペン、プロデューサーがノーマン・グランツ。演奏は、1曲の尺が3分程度でコール・ポーターの代表曲12曲。オスカー・ピーターソンの弾き過ぎをなくして、BGM色を強くしている。これらを勘案すると、オスカー・ピーターソンの特質を充分吟味したうえで巧くまとめられている。いつもの聴きなれたコール・ポーターをオスカー・ピーターソン・トリオで楽しめる、まさに贅沢といえる。このアルバムはローズマリー・クルーニーのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ケンタッキー州メイズヴィル生まの白人ジャズ歌手、女優。アルバムはローズマリー・クルーニー、1982年の録音、コール・ポーター特集。共演者は、ピアノがナット・ピアス、ヴィブラフォンがカル・ジェイダー、コルネットがウォーレン・ヴァッシェ、テナーサックスがスコット・ハミルトン、ドラムがジェイク・ハンナほか。個性のある素晴らしいミュージシャンがバックを担った事でアルバムの価値がグンと上った。個人的に、ヴィブラフォンのカル・ジェイダーとテナーサックスのスコット・ハミルトンは特にお気に入り。演奏は、歌唱にかけては何の心配ない超ベテラン、ローズマリー・クルーニー、そして大好きなコール・ポーターで大満足。このレベルになると、アルバムは一生もの、コレクションとしての貴重性も高い。このアルバムはカーメン・キャバレロのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク生まれのピアニスト。コール・ポーター作詞・作曲の名曲にしているので、コール・ポーター特集かと思ったが、他の曲も入っている。出来る事なら、全曲コール・ポーターにしてほしかった。演目が全23曲と多く、カーメン・キャバレロを長時間聴いていられるので大満足。ために書き下ろされて、フレッド・アステアが初演した。曲は、後にレコード化され全米1位の大ヒットとなった。現在でも多くのミュージシャンに演奏され、スタンダード化している。このアルバムはジャネット・サイデルのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。オーストラリア・南オーストラリア・カミンズ生まれの歌手、ピアニスト、音楽教師。共演者は、ギターとウクレレがチャック・モーガン、ベースがデヴィッド・サイデル。ベースのデヴィッド・サイデルはジャネット・サイデルの兄。経歴を調べると1980年頃、シドニーの高級ホテル・ラウンジで、兄のデヴィッド・サイデルと活動を開始。デビューは1992年、デヴィッド・サイデルのレーベルから自主制作アルバムを発表したとある、その後、着々とファンが増え作品を発表している。ウクレレをバックに唄う癒しの逸品として熱狂的ファンを持つことになる。個人的には、コール・ポーターのソング・ブックのコレクションとして入手。そんな事で、コール・ポーターをどう演奏したか興味津々。オーストラリア人は広大な大地に育ったせいか性格もおおらかで、録音に関しても無頓着さが、このポーター集になってしまったのか。出来ればスタジオ録音をしてほしかった。彼女自身の歌声と技術、そしてセンスには好感が持てる。このアルバムはボビー・ショートのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国イリノイ州ダンビル生まれのジャズ・歌手。プレゼンツのコール・ポーターの特集。ボビー・ショートは、元はキャバレーの歌手兼ピアニストである。レギュラーメンバーとしてニューヨークでは有名。アメリカのキャバレーの歌手兼ピアニストというのは、日本のイメージとは、だいぶ違う。著名なジャズ・ピアニストや歌手は、録音技術のない時代、ライブで腕を磨いたり、何より生計を立てていた。音声を録音できる時代になり、媒体の販売により、経済行為が成り立ち、次第にライブは減少した。ボビー・ショートはいわば、この当時の生き証人でもあったが惜しくも他界してしまった。アメリカの本場のジャズ・ヴォーカリストの男女の多くは、決して声は良くない。そのかわり抜群の音感と、目をみはるリズム感、そして並外れたエンターテイメント性を持ち合わせている。そのエンターテイメント性で個性を主張する。これこそ、ジャズの醍醐味といえる。いう訳で、百戦練磨のボビー・ショートが、聴きなれたコール・ポーターを歌ってくれる、何と素晴らしい事か。このアルバムはジョアン(ジョーン)・クルトのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。ジョアン(ジョーン)・クルトは女性ジャズ歌手。彼女に関する詳細は現在調査中。アルバムはジョアン(ジョーン)・クルト、リリース時期は不明、コール・ポーター集。歌唱は、張りのある声量と歌いまわしで、コール・ポーターを独特な解釈で見事にを歌いきっている。このアルバムはセシル・テイラーのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ、フリージャズのピアニスト、詩人。共演者は、ベースがビュエル・ネイドリンガー、ドラムがデニス・チャールズのレギュラーメンバー。テナーサックスのビル・バロンとトランペットのテッド・カーソン。演奏は躍動感と緊張感に富み、即興性を極限まで追求したフリースタイル。知らないで聴いていたら、この曲がコール・ポーターの曲だとは想像しにくい。共演者でトランペットのテッド・カーソンが神妙にセシル・テイラーに従っていて圧巻といえる。ビル・バロンの弟はあの有名なジャズ・ピアニストのケニー・バロンだから、恐れ入る。このアルバムはマーベル・マーサーのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。UKスタンフォードシャー州トレント生まれの女性ジャズ歌手。父親は彼女が生まれる前に亡くなった黒人アメリカ人でミュージシャンだった。アルバムはマーベル・マーサー、1956年、RHINOレーベルからのリリース。内容は、コール・ポーター特集。肝の座った自信に満ちた歌唱。それは、彼女の生い立ちからきていると思う。迫力がありすぎて、ゆったり寛(くつろ)げるものではなく、輪郭がはっきりとしたコール・ポーター特集といえる。コール・ポーター特集のコレクションの醍醐味は、まさにこんな処にある。このアルバムはダニエル・スキャナピエコのリーダーアルバム扱いとしています。Scannapieco」。同じ内容を掲載しています。同じ内容を掲載しています。イタリア・カンパーニャ生まれのジャズ・テナーサックス奏者。イタリア・ナポリ生まれの男性ジャズ歌手。アルバムはダニエル・スキャナピエコとウォルター・リッチ、2012年Picantoレコードからのリリース、コール・ポーター特集。個人的なコール・ポーター収集の一枚として購入した。内容は特にウォルター・リッチの歌唱だが、ウーン、正直、唸ってしまう。ハードバップ漬けの耳には清涼飲料水の様で戸惑を感じる。曲がコール・ポーターなので何とか繋げた。考えてみれば、若い女性には、実に魅力ある歌唱かもしれない。都会の洒落たカフェには似合いそう。時代はどんどん進化して、このアルバムがわからなければ完全に時代に取り残されたと言われれば。その通り、文句ありません。オヤジは黙って昔のハードバップを聴いていればいいのかもしれない。全部この音だったと思う。嫌なら、聴かなきゃいい。このアルバムはジョン・バンチのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国インディアナ州ティプトン生まれのジャズ・ピアニスト。アメリカ合衆国ニュージャージー州パターソン生まれのジャズ・ギタリスト、息子のジョン、長女のマリーもギタリスト。アルバムはピアノのジョン・バンチ、ギターのバッキー・ピザレリ、1992年5月11日のリリース、コール・ポーター特集。その他共演者は、ベースがジェイ・レオンハート、ドラムがジョー・コカゾ。演奏は、メンバー全員がマスター級のベテラン・ミュージシャンによるユニットが演奏するコール・ポーター特集。これは何の心配もしないで身をゆだねよう。全体にエコーが効いていて、一機に別世界にいざなってくれる。メンバー全員が、演奏をする事を楽しんでいる音が伝わってくる。聴き終る頃には、ゆったりとした上質な気分になっている。本場アメリカでは、こういうユニットが継続して自由に活動できる土壌がある。日本では、名声と売り上げばかりが先行して、地に足のついた自由な音楽活動は、まだまだ、きびしい。このアルバムはスタンリー・ウィルソンのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。クラシック、ミュージカル、ポップスと幅広いジャンルのテノール歌手。アルバムはスタンリー・ウィルソン、2006年9月5日のリリース、作曲家のコール・ポーター集。歌唱は、正統派テノール歌手、楽曲を崩さずに丁寧に歌いこむ。そのためジャズの雰囲気は、トランペットとドラムが入った曲のみ。世界中のミュージシャンに試金石として扱われるコール・ポーターの曲。聴く側にとっては、ミュージシャンがコール・ポーターをどの様に料理するかが最大の楽しみになる。このアルバムはジェリ・サザーンのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ネブラスカ州ロイヤル生まれの女性ジャズ・ピアニスト、歌手。Crescendo」のカップリング盤。ジェリ・サザーンの声は少し、しゃがれて芯の強いアメリカ女性という感じ。弾き語りの名手でもあり、ピアノが上手い、それと何といっても美人で色気がある。この道で成功を収めただけの事がある。全てコール・ポーターの曲。エドワード・ヘイマンほかの曲、ハリウッドの名門クラブでのライヴ。全22曲は、聴きごたえ十分で、聴き終わる頃には頭がジェリ・サザーン一色になっている。このアルバムはシェリル・ベンティーンのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国ワシントン州出身の女性歌手。アメリカ合衆国のジャズ・コーラス・グループ。そのマンハッタン・トランスファー、メンバーのマッセーが1978年交通事故で怪我をした代役に、1979年にシェリル・ベンティーンが正式加入した。アルバムはシェリル・ベンティーン、2009年9月30日のリリースで、当アルバムはサミット・レコードから2012年8月14日リリースされたもの。ベースがケビン・アクストほか大勢。内容は、歌の上手さには定評あるシェリル・ベンティーン、どこをとっても満点。なると後は、声質と雰囲気が、聴く人に合うかどうかだけ。バックは技術的にすばらしく、バックだけでも楽しめる。個人的に、目的がコール・ポーターをどのように歌っているかを聴きたかった。全体的に速いテンポを得意とするシェリル・ベンティーン、もう少し、じっくりスローで聴かせてくれてもよかったように思う。このアルバムはパトリシア・バーバーのリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ生まれの女性ピアニスト、歌手、ソングライター、バンドリーダー。アルバムはパトリシア・バーバー、2007年12月15日から22日の録音、作曲家コール・ポーター特集。共演者は、テナーサックスがクリス・ポッター、ギターがニール・アルガー(アルジャー)ほか。演目は、タイトルにミックスとあるように、2曲目、6曲目、13曲目がコール・ポーター風のパトリシア・バーバーのオリジナル。演奏は、まず、いいっ!。難しいコール・ポーターを情緒豊かに弾いて歌う腕はハイレベル。何より素晴らしいのは全体のカラーで、陰影のはげしいコール・ポーターを良く表現している。それに追い打ちをかけるように、メンバーに同郷のクリス・ポッターを起用した。クリス・ポッターも5曲をリクエストに答え、見事なテナーを披露した。何度聴いても、素晴らしく、唸ってしまう。いうアルバムは人に教えたくない。このアルバムはデヴィッド・レオンハート(レオンハルト)のリーダーアルバム扱いとしています。同じ内容を掲載しています。