固定リンク海外メディアも伊藤詩織さん問題を大きく報じている後ほど記載します。(土)総務次官後輩が辞任~情報を要求した日本郵政副社長も当然辞職すべき後ほど記載します。民事で勝ったのは良いが、刑事での不起訴はおかしい。取り消され、証拠も証言もあるのに不起訴となり、刑事裁判さえおこなわれなかったという不可解すぎる事実。伊藤さんの声に呼応し、力になる人びとが現れた。控訴審で重要なポイントになるであろうホテルのドアマンの陳述もそうだ。現在発売中の「週刊新潮」(新潮社)では、問題の夜、山口氏が伊藤さんの腕を掴んでタクシーから降ろし、そのまま引っ張るようにしてホテルの入口に連れてゆく様子を目撃したドアマンの陳述書の内容が伝えられている。このドアマンは逮捕状が取り消される前にも警察の捜査に対して同じように証言し供述調書も作成されていたが、検察からの聴取などはなく不起訴となる。民事裁判がもうすぐ結審するというニュースを知り、〈このままでは私の見たことや私の調書の存在は表に出ることなく葬り去られてしまう〉と考え、伊藤さんの支援団体に自ら連絡をとったのだという。池江璃花子さんが退院。2020年東京ではなく、2024年パリ五輪を目指したい、として、ムリしない、焦らずじっくり体力も泳力も戻していく、と冷静に判断されたのも良かった。多くの国民はこれからもあなたをずっと応援していきます。(日)TGY合唱団~ジョン・ラターとダン・フォレストのレクイエムを演奏~意欲的な選曲が素晴らしい後日記載します。七美子さんの「クリスマスリサイタル」と題したコンサートを所沢市の松井まちづくりセンターで聴いた。ピアノは式町典子さん。曲目は以下のとおりだが、1曲目の第一声から直ぐに「岸さんの声だ」と判る声。曲について、解説や逸話、あるいは自身の思い出等を語りながらの進行は、いわゆる市民コンサート的なコンセプトに相応しいし、もちろん、歌唱レベルの充実度は素晴らしかった。ドニゼッティのオペラ「大洪水」からの「その心がよこしまな望みを」の紹介が興味深く、録音も楽譜さもほとんど無い、というもので、確かに初耳のオペラとアリア。岸さんがたまたま知って気に入り、楽譜をイタリアの~サンタ・チェチーリア音楽院とおっしゃったかと思うが~音楽院の図書館で見つけた、というレア中のレアな作品。ジェノヴァから帰国中の岡田昌子(しょうこ)さんの待望のリサイタルを12月13日夜、紀尾井ホールで聴いた。昌子さんを知ったいきさつや、彼女の意外な一面等については後述する。「意外な~」に関して、林康子先生も終演後のミニレセプションで、「彼女はこう見えて<吉本>よ」、と「面白い人」を強調されていたので、私が知っている「吉本逸話」も少し紹介したい。それはともかく、プログラムは以下のとおりだが、久々に聴いたその歌声は非常に魅力的だった。声の質感としては厚くはなく、可憐で、私には鈴の音さえ連想する声なのだが、では、弱いか?というと全然そんなことはない。「重たくない強さ」とでも言えるような、伸びやかで力強い美声がホールの隅々に届き、貫き、あるいは跳ね返って来て再びホールに響く、その声量の豊かさと響の美しさがとても素晴らしい。どれも良かったので、詳細には記載しないが、「清らかな女神よ」の後半での豊かな声量、「静かな夜」の最後のロングトーンが素晴らしかったし、二期会デビュー作で、私自身も感慨深い「ナブッコ」からの「かつては私の心も喜びに満ちていた」が圧巻だった。圧巻と言うなら、アンコール2曲目の「トゥーランドット」の「この宮殿の中で」も然りだった。さんを知ったいきさつと面白逸話について私が岡田昌子さんを初めて知り、聴いたのは、2012年2月18日、東京文化会館でのヴェルディの「ナブッコ」。二期会デビューでもあったそのアビガイッレ役に魅了された。歌唱はもちろん、舞台映えする体躯と美貌に、「カッコイイなあ」と羨望を抱いた。ほどなく、彼女はイタリアに留学されたので、歌声を聴いたりはできなかったが、FBのメッセ等でのやりとりはしていた。お会いできたのは、それから1年と半年後の2013年9月29日、小林研一郎さん指揮の日本フィルハーモニー交響楽団による「フレッシュ名曲コンサート」=「マエストロ・小林研一郎によるアリア~ヴェルディ生誕200年に捧ぐ」と題された演奏会だった。東京藝大の修士課程2年だったテノールの宮里直樹さん。そのコンサートで昌子さんが歌ったのはヴェルディの「運命の力」より「神よ、平和を与えたまえ」と、「椿姫」の「そはかの人か~花から花へ~」、宮里さんとのデュオで「パリを離れて」。ガラコンサート2014。会場には師匠の林康子さんが来場されていたほか、世代的には昌子さんより先輩でありながら、可愛がってもらっているという砂川涼子さんや、世代は近いと思うがテノールの山本康寛さんも来場されていて、終演後のホール2Fでの懇親会にも、林先生、砂川さん、山本さんが出席されていた。リサイタル~ブラームスのピアノソナタ第3番で高度な音楽性を披露12月12日(木)夜、浜離宮朝日ホールで田部京子さんのリサイタルを聴いた。同ホールで2003年から開催しているリサイタルシリーズの、2016年からスタートした「シューベルト・プラス」の第6回目ではあるが、今回のメインはプログラム後半に置かれたブラームスのピアノ・ソナタ第3番ヘ短調Op.5だった。この曲は、田部さん自身、ドイツ留学から帰国した直後1992年のデビューリサイタルで弾いた特別な思い入れのある曲で、日本コロムビアの関係者がその演奏を聴いて、田部さんと録音契約を結ぶに至ったという作品でもある。そのブラームスの、この日の演奏について最初に一言だけ触れておくなら、「一流のピアニストの演奏とはどういうものか?という問いに対する、最高の回答的演奏」と言うべき名演だった。ベートーヴェンが逝去して約1か月後に書かれた小品を、田部さんは格調高く弾いた。シューマンの「子供の情景」Op.15。1曲目や「トロイメライ」は別として、総じて子供の世界の描写というより、とても大人な音楽集と言える。田部さんの「トロイメライ」は何度も聴いているが、上行音型で少しアッチェルぎみに進め、落ち着くところでたっぷりと余韻を持たせて進めていくアプローチはいつもどおりだが、毎回新鮮に聴こえるのは、田部さんがその場の感興を大事にして弾いていることの表れだろう。田部さんがここ数年、好んで度々弾いているグリーグの「ペール・ギュント」第1組曲Op.46。第1曲「朝」の独特のアゴーギクを用いた清々しさ、第2曲「オーゼの死」の沈鬱さ、第3曲「アニトラの踊り」や第4曲「山の魔王の宮殿にて」のユーモアやグロテクスさにおいても、常に緻密で入念な運びと気品があるから素敵だ。先述のとおり、若きブラームスの傑作であり、ロマン派全体の中でも傑出したピアノ・ソナタの1つである第3番。若い情熱と円熟さえ感じさせる構成力ある5楽章制を採る作品で、とても20歳の作品とは思えない完成度の高い作品。第1楽章は威厳を持って開始し、終始リズミックなモティーフにより進行するが、最後は長和音で終わる構成。第2楽章での繊細さ、第1楽章の要素を含んだスケルツォ楽章の第3楽章。ベートーヴェンの「運命」の動機を終始連想させ、瞑想的でもある第4楽章。さんは全体の構成を把握した上で、各楽章の曲想(キャラクター)を入念に、大胆かつ繊細に表現しながら、描き上げた名演だった。なく、1つ1つの音が充実した奏者でないと、とてもじゃないが弾きこなせないだろう。要するに、高度な技術に加え、高度な音楽性を有する奏者のみが演奏する資格がある曲であり、真にプロフェッショナルな力量を要求される凄い曲だ。田部さんはそれを見事にやってのけた。イ長調と、シューベルト作曲で、田部さんと吉松隆さんが編曲した「アヴェ・マリア」が演奏された。現状、残念ながら、このブラームスの第3ソナタと、シューマンの幻想曲ハ長調の録音がなぜか無いので、制作会社には録音を強く希望する。砂川涼子さんの待望のファースト・アルバム「ベルカント」のリリース記念ともいうべきリサイタルが12月5日夜、紀尾井ホールで開催された。砂川さんは私にとっても都合がつく限り、絶対に聴き逃したくない歌手の一人だ。ピアノは指揮者としても活躍中の園田隆一郎さん。ゲストとしてバリトンの上江隼人さんも登場した。以下のとおりで、いつもながらの清涼感ある、凛として気品ある歌唱で、前半では特に別宮貞雄さんの「さくら横ちょう」、ドナウディのアリアより「私は望みを失ってしまった」、ロッシーニの3曲目「競艇後のアンゾレータ」が素晴らしかった。ここまでだけのプログラムだったら、「素敵なコンサートだった」という言葉で締めくくれたかもしれないのだが、最後に持って来たアンコールは、その言葉では済まされない、凄い展開をもたらした。ヴィオレッタとジェルモンの二重唱。本当のオペラの一場面がそこの生じた気迫のデュオ。終演後、フランコ酒井さん=酒井章さんが、「最後の椿姫が特に凄かったですね」と言うので、私はこう答えた。あれは「アンコール」とは言えないですね(笑)。最後にアレを持ってくるというのは、ある意味「ズルイ」です(笑)」と。肯定的に、絶賛という意味で言った。これは私にとって「一生忘れられないデュオ」となった。リサイタル~情感豊かなスケール感と繊細さが融合された歌唱12月4日、帰国中の大村博美さんがトッパンホールでリサイタルを開かれた。当初予定されたピアニストのアルベルト・ヴェロネージさんが急病とのことで、急遽、フランスで活躍中の中野正克さんが招かれて代演されたというハプニング付だったが、中野さんは急場に立派に対応されていた。いたい、心に語りかけてくる歌」として大村さんが選んだ曲は以下のとおりだが、1つ1つがどうというより、各曲全編エスプレッシーヴォのような、たっぷりとした情感に満ちた歌唱は、聴く人の心にストレートに入り、揺さぶってくる。声量の豊かさと、全体のフォルムを踏まえたスケール感ある歌唱は「気宇壮大」という四字熟語さえ連想するが、それだけではなく、むしろ本質には「繊細さ」が常に在ると私は感じる。どれも素晴らしかったが、後半2曲目の「宝石の歌」は見事だったし、最後の「アンドレア・シェニエ」からの長大なアリアは聴き応え十分で、この日の白眉だった。アンコール2曲目の「アヴェ・マリア」は冒頭、人によっては弱すぎて曖昧な発声で開始されることも多々あるが、大村さんはそうは歌わない。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。