Prometheusの神話を語ることは特に必要ではありません。この神話は理由もなく最も有名で愛されているものの一つではありません。画像プロメテウスは芸術家と作家の両方に何度もインスピレーションを与え、そして20世紀以来世界の映画の中で確かな場所を見つけてきました。プロメテウスの苦しみについて読んだ人は、それらが何らかの形で見せられることを不本意に望み、次の芸術作品に再現されている。フランスの芸術家ギュスターヴ・モローの写真には、しかし、自然主義の盾はありません。作者が使っている表現的な意味では、絵はけっこうで卑劣です。背景は黄褐色、色は濃いです。プロメテウスの図は、もちろん、作品全体の意味の中心です。結局、ギリシャでは裸の人体のカルトが存在しました、さらに、それは男性の体でした。はい、そしてプロメテウスは壮大に、比例して構成されています。いいえ、彼は殉教者に似ていません、ゼウスが神の不従順な意志を岩に鎖でつなぐよう命じた鎖さえ見えません。足首にだけ束縛が推測されます。横から見れば、ワシはすでに喘鳴していて、プロメテウスの肝臓を突き出す準備をしています。後者の目では、最後まで立ち上がって何も悔い改めないという固い決意を読み続けています。アポロは、ローマ人が多くの点でギリシャ人とギリシャ文化を模倣して、他の名前を拾わなかった唯一の神でした。彫刻家の最初の作品は多くのバロック様式の特徴を持っています。多くの場合、モロのインスピレーションの源は中世の芸術作品となりました。聖書によれば、バトシェバはまれな美しさの女性でした。「赤いノート」の中で、モローはこの絵について次のように述べています。伝統的に、水彩画は「低ジャンル」と考えられていました、しかし19世紀の中頃頃からそれはより真剣にとられました。フランス人アーティスト、ギュスターヴ・モローの作品は象徴性と密接に関係していました。竜を打つセントジョージは、ルネッサンス絵画で非常に人気のある物語です。1870年代以降、モロの色に対する関心が高まり、アーティストは抽象的な構図を試すようになりました。創造性ギュスターヴ・モローは、19世紀のフランス生活の現実から離婚しました。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。