詩人は不治の病に冒され、余命幾ばくもない。身辺整理を済ませ、メイドにも暇を出し、自分は旅に出ると娘に嘘をついて入院することにする。ところが、娘から大切な思い出の残る「海辺の家」を売りに出したことを告げられ、愕然とする詩人。その瞬間から、妻や生まれたばかりの娘、親戚たちと過ごした「ある夏の日の一日」を強く思い出し始める。街で車の窓拭きをするアルバニア難民のストリートチルドレンの少年と知り合うが、ふとしたことから、少年が「人身売買市場」に売りに出される事を知る。思わず助けようとする詩人。少年との出会いは、過去と現在を行き来し、自分の芸術、思索を振り返る旅でもあった。冒頭から恐るべき傑作であることを確信できる。『旅芸人の記録』を超えるとまでは言えないが、劣らない素晴らしさ。「バス」や「車」と、留まる時間。「白」と「海」の彼岸性。永遠と一瞬、辛くても一日なら耐えられる。幸せでも一日なら寂しいかも。人の思いは其々の描き方で違う感情になる。光も影も対象によって輝きの度合も違う。ないだけでこの違いのように面白い。いう映画と、いつまでも寄り添っていたいと思いました。自分の恋敵が「芸術」というのは、女性にとってこれほどツライものはナイ。大海原の異国の地で漂い続けざるを得ないクセニティス(=よそ者)たちと、その大海原の先を見つける又は見てしまう人々の表情の一致。一日が日々創るのは美しいという言葉。明日は確かにただの一日。バスの中のシーンには心が揺さぶられた。アンゲロプロスは間違いなく映画の側の人ではあるのだが、そのスタイルに遊びがなさ過ぎて私の性に合わないこともしばしば。「歴史」「政治」が絡むと画面に「意味」が生じ始め、押し付けがましさを感じてしまう。本作ではその成分が比較的薄く、「個人」の「孤独」が主題として描かれている点で親しみやすかった。美しいし詩的で哲学的なんだけど、骨格となる物語は実はとても現実的でシビアだったりする。私には、そのバランス感覚を上手く受け取ることができなかった。受け手の眠気は作り手の自己陶酔に比例する。有無を言わさぬ映画的完成度だが、根底にあるテーマに共感できない。存在を言葉に託してきた詩人が、最期に見せる悔恨と戸惑が見苦しい。それに比べて存在を本能(肉体)に託し、国境を越えてやってきた少年のなんと逞しいこと。私は言葉より肉体を信じる。美しいカットばかり集めたり、ゆっくりと焦らして撮れば、何でも芸術的に見えてしまうってことはない。自分には、高尚すぎてわからなかった。眠たかっただけだと言い聞かせて2回目にチャレンジしたが、だめだった。見ているのが苦痛なほどつらいものはないと実感。自分の偏った映画観に嫌悪を感じつつ、合わない映画もあるものだと納得する。見やすいようで観にくい作品。いい男だからと言って、必ずしも私と相性がいいとは限らないって事です。・・・zzz、zzz。・・・・・ハッ!ゴメン寝てたわ。[Google|Yahoo!]。