私は第2楽章にスケルツォ、第3楽章にアンダンテのほうが良いと思っている。理由は、第1楽章のパワーをそのまま第2楽章のスケルツォで受け継ぎ(その分オケは大変だが)、アンダンテで落ち着いた後、あの地獄のような終楽章に入っていったほうが効果的に想えるから。冨平さんが選択したのは第2楽章にアンダンテ、第3楽章にスケルツォという順番。曲自体が偉大ゆえ不満は無い。第1楽章からドッシリしたテンポで私の嗜好と一致。複数録音等を知っている人には、テンシュテット&ロンドン・フィルと同じくらいの遅めのテンポ、と言えば想像が付くだろう。トランペットの随所の高音のソロはとても立派。ティンパニの強音での叩きはもっとあってもよいのでは、と思った場面が幾つかあった。終楽章での強打が立派だっただけに、部分的に、あれと同じ様な叩きが欲しいと思った。第2楽章で丁寧にしなやかに歌われたのち、スケルツォではスケルツォというよりメヌエット的なゆったりとしたテンポ設定はユニークで、レントラー風のアプローチ。それにより威圧よりも丁寧さが出てくるので、オーケストレーションの「あや」の面白さが見て取れて面白かった。この楽章の演奏はとても印象的だった。終楽章も、威圧感よりあくまでも造形のバランスを保って進んでいくアプローチなので、まとまりが良く、複雑な音の重なりも心地よい響きとして会場に広がっていた。ハンマーの音は、演奏によってはあまり特殊な効果が出ないこともあるが、この演奏では他の「楽器との違い」はよく出て叩かれた。優秀なアマチュアのオケと、整然とした確固たるアプローチによる演奏を聴いていると、複雑にして演奏技術においても最も難しいと思われる管弦楽曲の1つの極致のようなこの曲も、もはや「古典」という域に入ったように想える。係る丁寧で誠実さに満ちた6番があってももちろん良いと思う。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。