会期スタートすぐに行きたかったのに、だいぶ出遅れてしまったわ・・・。ことでジャコメッティ展です。いう踊り文句も今回特に見受けられないし、おそらく会期後半の世紀末的行列などはないでしょうけど・・・それでも一般的な夏休み前に急がなくっちゃ!と連休前に行ってきました。国内はもとより、旅したときなどにちょこちょこ美術館で見る機会があったものの飼い主がまとまった展覧会を見るのはこれが初めて。金曜の夜は20時までやっているので、大あわてで18時過ぎに会社を飛び出しだいたい1時間半の鑑賞時間をみこんで行きました。見たいものだけじっくり観ればイイんじゃ!と言い聞かせまして。結果的には人気があるのかないのかよくわかりませんが、とっても空いていました!おかげでめっちゃクーラー効きすぎて寒いのなんのって。この季節は作品を守るためにもクーラー強めと思いますので、防寒対策をシッカリと。そんなわけでしょっぱなに観られるのはジャコメッティがあのほそながーーーい人物をはじめて発表したころの代表作、レオーニ。museumより)この作品が、この特徴的な彫刻たちの象徴として置かれてることがわかるのはもうだいぶ会場の中に進んでからで、作品の説明をみたときにレオーニ本体が近辺にないので係員に聞いちゃいましたよ。したら入り口いちばん最初の作品だというんで戻りましたデス。それ以外はおおむね時系列にそって展示されていたと思います。20世紀を生きた作家らしくキュビズムの影響を受けたものやアフリカ・オセアニアの民族的彫刻に影響を受けたものなどなど。素描が大好物のわたくしにはなかなか楽しかったです。初期のころの人物彫刻が想像以上にちいさいんですけど、それはジャコメッティが人物を見つめるとやがて生じる対象物との距離感覚からきているらしいのが興味深かったですね。あととても記憶に残ったのが「ベネツィアの女」と題された9体の女性たち。見たところすべて外見が異なるのですが、これはひとつの像を制作過程で気に入った造形になるごとに型取りさせ、ぜんぶで15体ほど出来た中からブロンズで9体鋳造したものです。もとはひとつの女性だったっていうのが、けっきょくのところ外側が違ってもみんな人間なんだというメッセージのようでかなりグッと来ました。展示の仕方も良かったんですよね。museumより)図録ではその展示の状況が反映されてないのがちょっと残念。描いたものもチラホラあるのですが彼が持ち帰ったカフェなどで描いたスケッチがこちら。(図録より)このイタズラ描き感が楽しい。チェースマンハッタン銀行のモニュメント群はジャコメッティの作品の中では巨大でそこまで見てきたものたちと縮尺が違う感じ。ジャコメッティにしてはけっこうデカいです。2.5mくらいかな?とにかくデカいです。ひとがあんまりいなくて縮尺がわかりづらいんですけど、そこそこデカいです。ここは、さいきんの展覧会らしく写真OKゾーンでした。あ、そうそうネコ飼いとしては、やっぱりこのネコははずせませんね。(よんだ?)ノンノン、このネコです!弟の飼っていたネコがモデルだそうで、のちに記憶をたよりに造ったらいつも正面から自分の方にノシノシ歩いてくる姿ばかり見ていたのでディテールを表現できたのは頭部だけだそう。いやいやちょっとした首から肩にかけてのラインなどその歩く姿もものすごくネコらしいですよね。ワンコもいましたよー。犬にはもっと人間的な近しさを感じていたようで、ポーズにも心情的なものが表現されているようでした。短い時間で気合い入れて観たわりには全体的に思ったより作品数が少なかったので、だいたい1時間くらいで全部観ることが出来ましたね。お気に入りはもう一度もどって観る余裕もあって。できて良かったですー。展覧会ブリューゲル展のモンスター&バレエ毎度おなじみ肩乗りハモンです。暑さにも慣れたみたいで食欲復活、日々ガツガツ食べています。(なによぅ、モンクある?)いえいえ、元気で何より・・・我が家のちびっこモンスター健在なり。先日すべりこみでブリューゲルの代表作バベルを基軸にした展覧会を観に上野の東京都美術館行ってきました。いえ、ブリューゲル展って銘打ってますがもっぱらオランダのこの時代の美術と宗教と人々の暮らしと、って感じの展覧会です。(ブリューゲル「バベルの塔」展公式HPより)こちらはブリューゲルの最高傑作と名高いバベルの塔。建築自体の精密さ、圧倒的なスケール感に対して、ここに描かれたコメ粒、いやゴマ粒ほどの人々が作業したりふつうに暮らしたりしている様子が細かに描かれているのがスゴイ!らしい。いやーコメ粒に絵を描くカテゴリーの人ですよ、この人は。旧約聖書の一節により表現されるバベルの塔はなにかと人が神の怒りをかった部分が強調されることが多いなかで、ブリューゲルのバベルは、建設にたずさわる人々の様子にある種の希望を感じられるのがいいんだろうなと思いました。これらを肉眼で見るのはホントにキツかったッスーーー(ローガンか・・・)。ひとりのお目当てだった、ブリューゲルに影響をあたえた奇想の画家ヒエロニムス・ボスをはじめ、どの絵もちいさいのに細かくてツラかった。バベルは拡大された出力が会場の何カ所にも貼られていたのでようやくそのことを見ることが出来ましたけど、ちゃんと双眼鏡などもってきてる人がいて事前リサーチを怠ったことをはげしく後悔しました・・・。都の美術館ってどこも中学生まではタダなんですね!ニャンコと大人としか暮らしていないから知らなかったわぁ。バベルもさることながら、今回の飼い主のお目当てはブリューゲルが描いたおびただしいモンスターたちを見ること。気が狂っていて楽しいです。細かいところにヘンな生きものがいるのを探すのも楽しく姪っ子との鑑賞にはうってつけだったかもしれません。↓ペーパーナプキンなどを購入して持ち帰りこのモンスターたちを愛でることにいたしましたよー。ブリューゲル展に行くキッカケとなったのはこの画家のヒグチユウコさんのブリューゲルオマージュな作品たちを見てあらためてオリジナルを見たくなったからであります。BABEL作品集より)彼女独特のシュールファンタジーなモンスターがあちこちにいて楽しいんですわ。印象はブリューゲルの絵の佇まいがキッチリのこっているところが何回見てもあきずに興味深くて好きなんですー。↑こちらはブリューゲルの元作品。コッチの方がむしろアッサリ見える(pinterestより)ヒグチさんの方がだいぶクドいです。このクドさが好きです。BABEL作品集より)こちらもクドいですね。ネコモンスターのギュスターブくん、好きです。BABEL作品集より)あれ?ブリューゲルの展覧会に行った話のはずがヒグチさんへの好きっぷりで終わってしまいました・・・。彼女の絵を見ていると安野光雅さんの描く不思議な絵本が好きだったこどものころを思い出すからかもしれません。(http://www.city.hirosaki.aomori.jpより)シュール好きな姪っ子にも、ブリューゲル、夏のいい思い出になっているといいなぁ。鑑賞のあとは、ふたりで上野公園でたこ焼き食べて東京文化会館で東京バレエ団の「バヤデール」見て、上野公園めぐり満喫〜。衣装は細部も凝ってて素敵だし、群舞も静謐でそろっていて好きなんですよ。今回のゲストはぐうぜんにもオランダ国立バレエ団からやってきた、イケメンダンサー、ダニエル・カマルゴくんでした。・・・姪はほぼ半分爆睡してました。荒木経惟×ギメ東洋美術館オープニングいろいろあって、すっかり間が空いてしまいました・・・またまた義両親宅に用があったため、ステイ中のジョニーにかまう週末が続きました。ジョニたん、元気ですかー?(ん?こないだちょっと脱走したら、こわくてビビっちゃった話はナイショだね)脱走したのかよ!危ないわねー!それはともかくジョニーさん、耳が・・・ずっとこの状態。飼い主らのことを挙動不審な闖入者としか認識してないのかしら・・・シクシクグズグズしていてずいぶん間が空いてしまったので直近見に行ったこちらの展覧会のお話を。HALLにて観てきました。http://chanelnexushall.jp/program/2017/araki/展覧会開始前日のオープニングパーティーにお誘いを受け、アラーキーご本人のスピーチもあり、いろいろと興味深く聞きましたよー。今回の展覧会は、フランスでも人気の高いアラーキー氏がパリのギメ東洋美術館の館長の熱い要望に応えて行われた展示を日本で行うというもの。同時にギメの収蔵作品で古き日本に関する写真作品も数は少ないですが、展示されています。今回の展覧会テーマ「東京慕情」についてアラーキー氏が語っていたのは、近年心惹かれるのは死の香りがするものでなかでも東京はまさに墓場である、と彼が感じているからだそう。新作たちは、あったものが失われた跡・破壊されたもの、生命が失われつつあるものなどその視点に切り取られたちょっとレトロな暮らしがありあまり彼の静物を見たことがなかったので、とても興味深く見ましたよ。新作のまわりは人だかりはげしくなかなか写真が撮れなかったので、こちらからちょっとだけ。(展覧会開催中は撮影できるのは一部だそうです)ディティールがとても丁寧につくられた図録をいただきましたのでさっそくハモンさんがチェックしてますが、こんな感じ。カラーとモノクロ両方あります。懐かしいものもあって興味深く見ました。このへんはちょっと撮りましたのでご紹介。ガガさまもアラーキー先生にぜひ撮ってもらいたいとやってきたそうですね!パフォーマーやらおなじみのテイスト、アラーキーエロイズム。長年連れ添ったネコのチロも、もちろんいます。チロの模様って髪の毛みたいよね。この子の写真が収蔵されてる作品集もってるのだけど、この表情すごく好きなんですよねー。その作品集を握りしめてパーティーに行ったのですが、ミーハーなので、サインいただいてしまいました。–(は?)(ふ?)(ほ?)これといった意味はないですが、ハモンさんの視線の行方を3コマでお届けしたところで本題です。シャネルのショーの後で、ちょっとタイムリーな映画を見たので感想を。良い映画でした!(まだこれから上映のところもあちこちあるようです)http://metgala-movie.com/(この大事そうにドレスを直すシーンが好き。fashion-press.netより)というのは、飼い主が2011年の夏にN.Y.のメトロポリタン美術館で見てあまりにアートピースな服たち、その芸術性に大感激し2015年にロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館に巡回した時も勇んで見に行ったアレキサンダー・マックイーン回顧展の立役者、メトロポリタン美術館の服飾部キュレーター、アンドリュー・ボルトンと泣く子も黙るファッション界の女王、アナ・ウィンターのドキュメンタリーだったからです。朝いちばんで会社サボって見に行ったかいありました!(打ち合わせするアナとアンドリュー。右手にはやっぱりスタバ。Glass-」展を2人がウォン・カーウァイを芸術監督に迎え、つくり上げていく様子が描かれています。中国との政治的な側面を慮りながら、美術展示をそこなうことなくコラボしてファッションを見せていく様子は飼い主のふだんの仕事でも共鳴する部分があり、個人的にビジネスの映画としても大変興味深くてこの展示をN.Y.で見なかったことを後悔しましたね・・・。この展覧会お披露目であり、美術館への寄付を募るために行われるガラディナー、出席するセレブのファッションが世界から注目をあびるイベントがメットガラです。fashion-press.netより)(展示シーン。fashion-press.netより)(fashion-press.netより)話題になった、このリアーナのオムレツドレス。日常着にもこのエッセンスはあるべきだなぁと年を重ねるごとに思っている私には、とても心に響きました。復活を果たして、すっかり落ち着いた彼のインタビューがたくさん見られたのも嬉しかった!(スーツ着てすっきりガリアーノ。fashion-press.netより)個人的にタイムリーでおもしろいなと思ったのは、シャネルではメティエダール・コレクションとして職人技の極みのような服作りをしていて、先日これもアートのひとつだと思ったのですがこれをつくるデザイナーであり、ファッション界の帝王カール・ラガーフェルドは服はアートなんかであるべきではないと言い切っているところです。(貫禄のインタビュー。違うって解釈なんですよねーまた、ジャン・ポール・ゴルチェが素晴らしく服飾の歴史に精通していることを伺わせるシーンは彼が本当にファッションというものを愛していることを示しており、だからこそ遊びの部分がつくれるのだなぁと感嘆しました。変わり者のおっちゃんかと思ってましたんで。issue-の続編みたいな感じで、アナが前作同様にスタバのグランデを部下から受け取り飲みまくっている様子やらミーティングで有無を言わせない(意見出来ているのカーウァイだけだったw)のも期待どおりの姿の演出ってところでしょうか。(みんなビクビクしてる感じw。fashion-press.netより)これは基本的にファッションとアートを通した仕事人たちの映画で、17歳で志した好きな仕事をもくもくと続け、さらなる目標に向かって頑張るアンドリューの姿がとても印象的です。うわつくことなく、やりたいこととやるべきことを丁寧に行っていくという姿勢はファッションや美術の世界以外に身をおく人にも共感できるでしょう。消費するだけでないファッションのありかたにも心血を注ぐアナの姿も心にのこる映画でした。(あ、アンドリューのパートナーがトム・ブラウンなの知らなくて驚きましたけどねw。元気が出る草間彌生展あっという間に時間は流れて、もうゴールデンウィーク到来です。こわーいぃ・・・今年も半分弱終了ですよっ(あら、洗濯したばかりのシーツ洗ったの?)アナタが毛玉吐いたからですよっっっ!毛玉の季節も到来・・(ふうーーん。終了まであと1か月!激混みウィークがもう目の前!何がなんでも今週行かねばーーー!と草間彌生「わが永遠の魂」鑑賞してきましたよー。事前にオンライン購入したものの入場券売り場もまったく人がいなかったし、会場内も想像より混んでいなかったです。人のいなさそうなタイミングをねらったものの、けっこう混んでるって聞いていたので拍子抜け。これはゴールデンウィーク前の静けさ??どぉーーーーん!会場に入るなりすごい迫力です!あ、草間さんじゃなくて作品ね。いや草間彌生自身も彼女の作品なのでしょうが。圧巻の新作シリーズが、ブチ抜きの展示室の壁面いっぱいに並んでます!御年88歳の草間彌生さん、2009年から描きはじめてその数なんと500点以上にのぼるとか。2~3日にいっぺんのペースで描きあげてきたというから驚きです。この渾身の新作たちは写真撮り放題ってすごいなぁ。力強い色彩とミトコンドリアをほうふつとさせるような体内の細胞レベルからアチラコチラからこちらをジッと見つめる目に囲まれたり、みんなニコニコしたり泣いたりしていて彼女の感情が、その細胞レベルの内面から表層の表情となって出て行くまで、を表現しているようですね。それにしても、ひとつひとつのディテールも興味深く見ることが出来るのですがその色彩と生命力のパワーに身をまかせるだけで、血湧き肉踊る感満載なのです!!見ていてなんだか不思議なヤル気がわき起こってきました。ホントにアドレナリンがブワッてあがったんですよ!きもちよかったわ。多用するのはダメなコピーライターだ」って言ってたの思い出しました。ムダに勢いでごまかしてはいけない。今とてもよくわかります。この作品群の後は撮影禁止で、草間彌生の生い立ちに沿った画家としてのスタートから有名なドットのカボチャにいたるまでの作品が続きます。初期の頃は日本画も嗜んでいて、岩絵の具を使ったりしていたんですねー。草間さんも影響を受けたりするんだなぁとちょっと親しみが。有名なドットはその幻覚の象徴とされています。絵を描き続けじぶんの中にあるものを表現し、評価されることのみが自分を生かしている、そしてじぶんはまだまだ未熟で努力しなければならないのだ、と語っていたことです。・・・88歳ですよ!元気でるわーーーでも成功しても精力的に活動を続ける人ってジャンルを問わずこういうマインドですよね。ちなみにオーディオガイドですが、草間さんのインタビューがけっこうあってこれはかなりいいと思います。彼女自作の詩をメロディにのせた歌が2~3本あり、本人が歌っているのです!これが、前半のエイジレスな生命力あふれる作品を見ている時に聴くには、けっこうギャップ激しくメロディと歌詞はもーーーーーーのすっごい昭和で。いう一面にふれると、その時代に日本で育った人なんだなぁとシミジミ。他にNY時代のネット・ペインティングをはじめとしたポップカルチャーの先端を走る作品も充実しており、ハプニングと呼ばれた過激パフォーマンスの一部も上映されていてここまでまとまったのを見たのは初めてだったので、クサマファンとして嬉しかったです。帰国してからも精力的に作品を作り続け、1993年にヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表となったことであらためて世界からひっぱりだこの芸術家になった軌跡までがとてもわかりやすく鑑賞することができました。飼い主がクサマファンになったのは、このヴェネツィアビエンナーレのすこし前あたりの再評価が始まった頃、美術手帖で読んだりしてからかなーと思います。時代に寄りそう彼女の感覚はスゴいなぁと思っていました。まいにち、あの住空間の中にいたら気が狂っちゃいそうでしたけどねww。HPより)さて、さいきん充実の一途をたどる会場外のグッズ売り場も大人気。展示会場よりグッズ売り場の会計でトグロ巻いてる時間もあるくらいのようです。なかでも飼い主の目をひいたのが、限定のYAYOIちゃん人形。なんとお一人様10個まで(そんなにたくさん買う人おるんかー)のただし書き付きですよ!え?わたくしは・・・悩みましたけど買ってどうするんだと自問自答して止めました。会場外ではボックス型のこんなスペースも。入場の半券を見せてこのシールをもらいます。部屋の中に、シールを好きなところに貼って作品に参加しよう!ってことですねー。建物外にはもちろんドットカボチャも。みんなハゲシク記念撮影しています。