Market」とかね。基本がややこしい上に、ドラムソロとか結構でてくるんですよね。「あと一歩」っていうところで間違えちゃったりする。「あっ、・・・・もう1回」っていう。Market」は、そんな不思議なリズムの曲。実は、7/8拍子と9/8拍子が組み合わせられて、2小節合わせると4拍子にとることができるのです。(アトスコーポレーション)では、このリズムをどうやって考え出したかという種明かしがされています。−−逆に、午前中に終わってしまうとか、スムーズにできたものはあるんですか。ありますよ、M8・9あたりですね。「終わった!」っていってたら次の日にエンジニアの人が来たら「スネア逆相っぽいな」・・。いいんですけどね(笑)。−−ドラムの録音って、ほんとうに大変なんですね.一番録るのは難しいですね。今回はA−DATという媒体を使ったんですよ。袋いっぱいになるぐらいのマスターテープができあがって、それをヴィレッジスタジオに持っていって、3348っていう、僕らがT-スクェアのレコーディングで使うような大きなデジタルレコーダーに流し込んだんですね。その流し込んだオケに、プレイヤーの人にダビングしてもらったんです。古川さんのM5とM7に関しては、「せーの」でやったんですよ。すごくね、気持ちよかったですね。みんなでやる楽しさというのを再確認しました。自宅でドラムトラックを録ったかというと、別に僕の曲って録音ということに関しては何のワザも使っていないんです。テープをまわして録る、それだけの作業をするならば、自宅じゃない方がいい。家でやりたかったというと、最初の原曲のイメージをすごく大切に1回やってみたかったんです。ドラムのフレージングというのは細かいものがあるじゃないですか。Landing」を録るじゃないですか。僕以外のオケはコンピューターに打ち込みで入っているわけです。そのオケっていうのはほぼ完璧にアレンジされたもので、その中で自分のドラムがどう絡んでいるかということを非常に気にしながらやったわけですね。録ってみて「ここのフィルとこのシーケンスのどういうフレーズの絡みが、ちょっと悪いな」っていうと、それを書き直してまたやって。すると「ノリが良くない」。いうようなことをやったんですけどね。東京のスタジオでやったりすると、秒刻みだったりしますよね。いうのも気になるんじゃないですか。僕らだったら「1時間過ぎたら2万円だ」みたいな。いろんな押される力っていうのはありますよね。今回はすごくリラックスしてできました。つらいのはね、いい演奏をした、いいテイクが録れたと思っても誰も「YEAH!」って言ってくれないこと。−−お父様とかは、聴いたりなさらなかったんですか。「どうかな?」って見に来るんだけど「わからんなあ、まわりが機械だと」(関西弁の口調で)。それとせっかく家で録れるクオリティでスタジオを作ったので、自分自身で試したいというのは大きかったですね。Time」を録っているときは、最高に幸せでしたね。ウッドベースの坂井紅介さんはお会いするのも初めてだし、サックスの小池修さんもレコーディングスタジオに一緒に入るのは初めてだったんです。みんなで「せーの」で録ったんですよ。Cadol」は古川さんに「これ、絶対アルバムにほしいんだ」って話はしていたし、古川さんも喜んでくれたんだけど、もう1曲古川さんに「なにか、なんでもいいから好きな曲をやりませんか」って、古川さんに1曲枠をプレゼントしたんです。「じゃあ、いい曲あるから、それを持っていくよ」っていってくれたけど、いつまでも聴かせてくれないんですよ。レコーディング当日に古川さんに譜面をもらったんです。「こんな感じにしたいんだ」ってキース・ジャレットのCDを聴かせてくれたんだけど、「こんな感じ」っていうだけ。それをパッ・・・とやったら、いきなりゴキゲンで。すごい気持ちよかったですね。これはね、すごいヘン(笑)。みんな1曲ぐらいずつミスしているんですよ。古川さんも「あ〜っ・・・」て言ってたし、僕もピアノソロのエンディングでずっこけてるし、どうやら紅介さんも「1拍ズレてベースソロをしているらしい」って古川さんが言っていたし。ミスがないのは小池さんぐらい。「全然いい、OK」みたいな。Time」なんですよ。