グレゴリーボブロフスキーBobrovskyの書き方はその幅の中で際立っています。彼の色は表現力豊かです。芸術家は照明に最大限の注意を払っています。彼の絵の中には意図的なエチュードがあります。画家は自然の生きた認識を伝えようとしました。絵画「湖」では、私たちはいつもの、一見したところ、風景を見る。それはある装飾の印象を生み出します。空が水に映っています。これは作品にある対称性を与えます。Bobrovskyは青と緑の色合いを使いました。写真を見るとき、人は思わず色の明るさを感じます。彼らはやや不自然です。私たちが右側に見ている漁師のいる船は、かなり模式的に書かれています。彼の性格は風景の一部としてのみ重要であるため、男は後ろから描かれています。それはまるで自然と融合しているかのようであり、その重要な部分になります。経験の浅い視聴者は、これは独立した絵ではなく、大きなキャンバスへのスケッチであるように見えるかもしれません。断片化の印象を受けます。風景は絵から引き裂かれています。構図が完全ではないようです。それは断片のようです。アーティストにとってもっと重要だったからです。彼は見たことから自分の気持ちを伝えようとしました。陽気な知覚は単に絵を圧倒します。それはすべて光であふれています。明るい色は本当に印象的です。画家は、自然が生きていることを視聴者が感じることができるようにしようとしました。それが彼の絵が太陽で満たされている理由です。そよ風のそよ風を感じることができます。この場合、自然ではない色が知覚を妨げることはありません。Bobrovskyはまさにこのような風景を見ました。彼はこの自然の隅についての認識を伝えようとしました。一見したところ、驚くべきことは何もありません。美しさはいつも隠されています。真のマスターだけがそれを見ることができます。大父親であることで、ステンは素晴らしい子供たちを書いた。パリでは、ゴッホは自然から風景のみを描きます。祭壇画の下のスペースを覆う長い木のパネルはしばしば芸術家のつまずきとなりました。彼の作品では、ジオットはしばしばこのタイプの多面的な作曲を選びました。この絵は、フランスだけでなく19世紀のヨーロッパ絵画の発展においても重要な節目となりました。Protodeaconは特別なメリットのために聖職者に与えられた称号です。多面的なロシアの自然!季節ごとにユニークで、独自の方法で美しいです。多くの批評家によると、芸術家のこの絵は一般的な家庭のスケッチです。光を用いた大胆な実験は、クロード・モネの作品に用いられている主要な表現手段です。遠近法によるオブジェクトの縮小は、アーティストが空間の錯覚を作り出すのに役立つテクニックの1つです。一見したところ、「石膏焙煎炉」という題名の絵には魅力がない。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。