道)更に野球応援団のラッパ隊風に演奏し、2曲を比べてみました。「たてよいざたて」は、譜面の原調で奏でても、“かーっとばせぇぇーっ!”って感じにまとまります。跳躍進行の連続する旋律が効いていて、勇ましさ、力強さが損なわれません。強拍(1拍目)にアクセントを置く曲だからでしょう。「おどりでるすがたで」は弱拍(2拍・4拍)にアクセントを置いた方が収まりがよい曲のため、テンポを2倍に取り、少し高く移調して華やかさを出してやっています。旋律が順次進行のため、全体的に滑らかで優しい感じは拭えません・・・別にこんなことやらなくたって良いって?・・・ジェット風船も飛びますよ。応援団ラッパ版このように古今聖歌集の収録聖歌の多くは、“あそび”の部分(車のアクセル/ブレーキの踏みしろのような)がほとんどありません。聖歌の奏楽をするにはオルガンでなければいけない、と叫んだ方々いらっしゃいました。ピアノですらダメだとおっしゃるのです。それは聖歌を高みに挙げ、一方の方向からのみ見上げた、限りなく単一指向の捉え方だったと(今となっては)思いますが、今でこそ、よくよく譜面を眺めながら考えれば、逆にその想い(考え方)も判ろうというモノです。(ですが現在、それは礼拝様式とはさほど関係ないことには注意すべきです)。それ故に、これまた私見ですが、20世紀末の日本聖公会では聖歌を非常に大事にするあまり、青年キャンプ等で気軽に歌う様子は見られず、敢えてワーシップソング集を持ってきて歌っていたものです。古今聖歌集の聖歌は、譜面の通りに奏楽しないといけないというイメージが暗黙のウチに存在していたかのようです。聖歌を音楽的に楽しむこと(=遊ぶこと)は、“タブー”に近かったのかもしれません。「たてよいざたて」にマーチ以外のリズムを乗せて歌うなど、考えられなかったと思います。そんな状況下で、我ら“Elpis”は20世紀末に、こともあろうに聖歌で遊ぶコンサートを行うというムチャぶりをしでかしたのです。古今聖歌集や讃美歌で徹底的に楽しもうという活動は、2000年にラテン調のビートに乗せてアレンジした「たてよいざたて」を作るに至ります。勇ましい「たてよいざたて」をハーモニーのカデンツも変えずに“踊れる”ことを実証しました(何の意味があって?)。すると、威厳は薄れて、戦闘的だとも捉えられる歌詞の内容は全く違って聞こえるほど、印象がガラっと変わります。自分で言うのもナンですが、新しい衣を着たかのようです。Hope"〜函館聖ヨハネ教会Live」より)(演奏:Elpis)翌年2001年、Elpisで「教会を全曲聖歌でディスコ(クラブ?)にしよう!」というコンサート・アイディアの下、増補版収録の「おどりでるすがたで」のアレンジを再考し、当時流行っていた“パラパラ”のスタイルで作り直します。旋律以外をほとんどスッパリと変え、強いマシン・ビートを全面に打ち出していますが、基本的にビートを求めている曲だからか、どんな無茶なダンス・アレンジでも楽曲の本質は変化なく、しかも適当にハマってしまうというフトコロの広さを感じます。「Rhthm&Hymn〜府中聖マルコ教会Live」より)(演奏:Elpis)新しい聖歌集を見ると、この「おどりでるすがたで」のようなフトコロの広い音楽性を持ちつつ、鋭い視点から直感的に、しかも深い内容の歌詞を持つ新しい聖歌を主に掲載しています。それは同時に、現代の日本聖公会教会の在り様を示唆するものに思えてなりません。フトコロの広い、オープンな日本の教会というものです。それ故に他者を圧倒し、悪魔をも寄せ付けない程の強力な聖歌「たてよいざたて」が入らなかったというのも、一方で原詩の内容が深すぎて日本語に訳しきれずにいた「おどりでるすがたで」が入れなかったのも、何となく納得できる気がしています・・・個人的な印象ですが。この2曲から、多くを学ぶことができました。逆に言えば私は、新しい聖歌集について、ほとんど判ってないんだろうなぁ〜。これからElpisでは、新しい聖歌を、礼拝で歌うのとは違った形で“楽しめるよう”に聴かせていかねば、と思っています。「たてよいざたて」のような鉄壁の勇壮聖歌が、ポップコーンみたいにポコポコ弾けるという“ギャップ”こそがElpisの面白さだったと思うのだけど、今後はどうかなぁ・・・。フトコロが広い聖歌ってのも考えモンだな。スペシャル企画=番外編なのだから更に音源を載せておきますね。「おどりでるすがたで」を素材に遊んでみた例としてお聞き下さい。この曲の持つ素朴さは、アレンジを施すと意外なほど映えてくるんですよ、パラパラじゃなくてね。