何か未知なものが起こるということに少しワクワクもしていましたし、多分いろんな感情が入り混じっていて、自分では整理しきれなくなって、みんなで涙した、って感じでしたね。MOMOKA:なんかある意味“2000年問題”みたいな感じなのかなって...。ami:え?そうなの?(笑)MOMOKA:今思ったんですけど、感覚的な意味で。自分たちは何か不安だし、何かに怯えている気持ちはあるけど、でも、それを迎えなきゃいけない日は絶対来る。いった点で似ているなと。2001年に生まれているので、実際にそのことは分からないんですけどね(笑)。今まで聞いた話とか、自分が知識として知っている2000年問題とすごく重なるなと思いました。――2000年問題と言っておきながら、2000年にはまだこの世にいなかったわけなんですね(笑)。MOMOKA:すいません(笑)。それをすごく感じました。――2000年越えるときも結局何もなかったですもんね。MOMOKA:ですよね。それと同じだなと思って。あとは、自分が知っているアーティストの人たちと同じ土俵に立つんだよというのを、大人の方たちにすごく言われました。同じ土俵に、って...。ami:憧れじゃなくてね。MOMOKA:そう、憧れだった人たちと同じ土俵に立つというか...。CDショップに自分たちの名前が並ぶというのもそうですし、「なんかちょっと予想したいけどできない」みたいな気持ちでした。ami:実感はなかったね。3人になるということはメンバーが1人いなくなるという単純なことではなくて、もう一度0から始めなきゃいけないんだ、と(ami)――2016年11月14日からこの3人になったんですよね。――ある意味そこも新たなスタートといいますか、今の一つの原点といいますか。そこからも気持ちって変わりました。一同:はい!MOMOKA:めっちゃ変わったよね?Nono:そうだね~。3人になってからハーモニーを作ることも本格的に始めましたし、曲調も大きく変わっていたので、そこからまた新しい気持ちになりましたね。MOMOKA:6年一緒にやっていたメンバーがいなくなる......当たり前にいた人と一緒にステージに立たなくなるということも大きかったんですが、3人になってからお客さんが減った気もして、どんどん不安になっている時期もありました。その中でも結構自分たちの曲に助けられたりしましたね。「今頑張らなくてどうするの?」みたいな。みんなでもう一度基礎からやり直したりとかしましたし、もちろん3人用の振付けとか歌割りも変えなきゃいけなくなったので、そういうこともやりながら、自分たちの心を落ち着けようとしていたのを思い出しました。――資料には「ボーカル力を重点的に鍛え直した」という記述もあったんですけど、具体的にどんなことをしたんですか。みんなで合宿をしました。カバー曲を何曲か選んで、「1週間に4曲仕上げよう」みたいな課題を自分たちに課して...。それとは別に、ダンス曲も1曲選んで自分たちで振付けを作ったり、ソロ曲もやったり...。3人で一つのものを作るというのはどういうことなのか、というのを体感するようにしました。自分たちの身体に慣れさせなきゃいけないですし、頭でも理解しなきゃいけないので...。それまでは「ハモリって何?」「そもそも全員が違うことを歌って成立するのか?」ぐらいの知識だったんですが、合宿をすることで、全く違うものを歌っているけどそれが一つになる、というのがどういう感覚なのかわかってきたというか...。「今の音ちょっと“ビビッ”て来たよね」「いい感じだったよね」という感覚が掴めるようになったので、みんなで毎日、朝から夜まで集まって練習をして、合間にライブをやって...。その時に「3人になってからのライブのスタイルはどうすればいいのか」というのをいろいろ話し合ったりしました。なんかその頃からだよね、毎日一緒にいるようになったのは。Nono:そこからだね。ami:3人になるということはメンバーが1人いなくなるという単純なことではなくて、もう一度0から始めなきゃいけないんだ、ということを実感しました。0だから観に来てくださる方の人数が減るのも覚悟してましたし、自分たち自身でハーモニーを始めることによって、今までやってきたスタイルとは違うものを観せることになるので、不安もありましたし...。不安要素の方が大きかったですね、その当時は。それをみんなでどう乗り切るかということで話し合いましたし、その時にそういう習慣が付きました。――通常メジャーデビューするぐらいのグループならば、ダンスやボイトレの先生がいて、「こういう風にして」「ああいいう風にして」といった指導があるとイメージしちゃうんですけど、結構皆さんだけでいろいろ話し合ってやっていたわけですね。ボイトレの先生とかもいらっしゃったと思うんですけど...。Nono:そうですね。自分たちで結論を出して、ボイトレの先生などに「どう思いますか?」とか聞いたりして。やって2つの案を比較して、どっちが向いているのかを選んだりとか、“いい所取り”してました。ami:まず一回自分たちで考える、というのをやっていましたね。MOMOKA:でも、それは昔からの習慣ではなく、3人になってから始まったことなんです。以前は、小さかったこともあるんですけど、自分たちで判断するよりも、周りのスタッフさんたちに助けてもらったり決めてもらったりすることが多かったので...。そこから自分たちも「もっとしっかりしないといけないな」と意識するようになりました。練習とかも、言われたことをやるんじゃなくて、自分たちで「こういう練習がいい」とか「この練習方法がいいよね」とか言いながら、先生たちとも相談して自主的にやるようになりました。――じゃあ、皆さんの中からクリエイティビティというものが湧き出てきた時期でもあるんですね。ami:今思えばそうですけど、あの時はただ怖かったというか...。自分たちがやろうとしているハーモニーのレベルはここというのが分かってるのに、日々練習しても自分たちのレベルが上がらないもどかしさを感じていて...。話し合っても話し合っても結論が出ない、というのを何度も何度も繰り返していた時期なので、怖さの方が大きかったですね。合宿でも、ぶつかり合うこともたくさんありましたし。MOMOKA:結構ずっとピリピリして、喧嘩もしたし、というような感じでした。――喧嘩もしていたんですね。つかみ合いとか???(笑)。一同:いやいやいや(笑)。ami:それはないけど(笑)。話し合っても話し合っても正解が分からなかったりすると、みんな頭がパンクしちゃって、何も見い出せず、ただただ沈黙の時間が流れたりとかしました。自分にそういったクリエイティビティが芽生えてきたならば、自分がやりたいこと、自分がいいと思うことはそれぞれあった思うので、ある意味、妥協しないことでそれらがぶつかったということでしょうか。あのときはバラバラでした。Nono:バラバラでしたね。――でも、そこから2年ほど経ったわけですが、先日の3月のライブでは、3人のきれいなハーモニーによるアカペラから始まりました。そこまで来たわけですよ。――気持ちよくハーモニーが合うポイントは見つかったということですよね。ami:いえ、それは今もずっと磨き続けなきゃいけない課題ですし、みんなで話し合って練習をするというのは今もずっと継続していますけど...。約2年間ですが、2年間と思えないほどすごく濃い期間でしたね。MOMOKA:確かに昔から比べてみれば、もちろん成長している部分もあると思いますし、あって欲しいなと思うんですけど、今の課題としては“百発百中”かなと思います。自分たちの中で調子いいときはハモリもうまくいくし、自分たち自身も「いいね!」と感じる波みたいなのがあるんですけど、駄目なときは本当に駄目で、「何でこんなに駄目なの」みたいな空気が流れるので、それをなくしていかなきゃいけないというか...。コーラスもそうですし、ダンスも「百発百中で完璧だね」と見ている人が感じるようなグループにならなきゃいけないと思っています。技術的なことではなくて、「パフォーマンスをしている私たち自身が楽しむのが一番だ」ということだったんです(ami)――ところで、ニューヨークに修行に行かれましたよね。――どれくらいの期間行かれたんですか?ami:2泊5日です。Nono:なので、ニューヨークにいたのは2日間。その日は看板づくりで終わり。2日目、3日目がライブで、ずっと路上ライブやってたという感じで、最後の日、路上ライブ2日目が終わった早朝3時にホテルを出たので、滞在時間としては丸2日くらいですね。――まさに“弾丸修行”ですね。MOMOKA:武者修行なので(笑)。――路上でパフォーマンスされたんですね。「Answer」という曲を朝から夜までずっとやり続けて。いろんな場所を自分たちで探して、「ここなら人が集まるんじゃないか」という場所で、スピーカーと自分たちの身体だけで...。Nono:あと看板と。J☆Dee’Zという名前とかSNSとかが載っているような手づくり看板を立てかけて、ずっとライブしていました。MOMOKA:段ボール買って、グリッターペンみたいなのも買って、ハサミとか持って、ホテルのロビーで作ってました。――大人が舞台をしつらえて、「はいここでやってください」という感じではなく。Nono:全然違います!MOMOKA:現地のことをよく知っている方もいたので、「文房具屋さんあるから、まず文房具屋さんに行こうか」という感じで。私たちも「じゃあ行くぞ!」って。Nono:自分たちで「どれが一番見やすい色か」とか考えて、ね。MOMOKA:サイズとか。Nono:看板を作ること自体、最初はそこまで予定していなかったんですけど、「やっぱり必要だな」ってなって...。MOMOKA:移動の飛行機の中で、「これも必要だね」とか。――ニューヨークはマンハッタンですか。MOMOKA:マンハッタンです。ブルックリンブリッジとか。ブルックリンブリッジの真ん中の“自由の女神”側のところでやってたりとか、あと、地下鉄の中でもやりましたし、駅でもやりましたし、タイムズスクエアとか。公園とかでもやりましたね。Nono:あと、地下鉄の地上に出てくる出口の辺りの路上。MOMOKA:改札の隣とかでも。ami:いろんな所に行ってやって、人が集まらないと思ったらすぐ場所を変えての繰り返しでしたね。ないと2日間しかないから、その2日の間に何かを掴んで持って帰らないと、と思って...。何も成し遂げられずに2日間ただただ路上ライブをしていただけだったら、そんなの意味がない、とみんな思っていたので...。この2日の間に、それはパフォーマンス面なのか心境面なのかわからないですが、何か気付けることがあるんじゃないかと。そもそも路上ライブをしようと思ったのが、まず私たちを全く知らなくて、言葉も通じなくて、しかも、ダンスやパフォーマンスの本場であるニューヨークでどれだけ通用するのか、というのを知りたくてやったものなので...。それは自発的なものだったんですか。MOMOKA:そうですね。クリスマスの時期にレコーディングしていて、ちょっと空き時間があったので、みんなでご飯食べながら話をしていて、そういうアイディアが出てきて...。スタッフさんも一緒にいたんですけど、その中で決まったんです。ami:なので、「試したい」と思ってニューヨークに行ったら、もう全然“透明人間”かのようにガン無視されて、立ち止まってもくれないし、大声を出しても止まらないという状況だったので、焦りもありつつ、「みんなでどうやったら集まるんだ?」というのをずっと話し合いながら場所を探して、踊って歌って、また話し合って、場所探して、というのをやってました。MOMOKA:でもそれは、ただ単に思いつきじゃなくて、結成してから随分経っていましたし、3人になって結構不安だったというのもあったので、「じゃあ、それ試してみようか!」ってことになり...。「大変なことだけど、それやるしかないね!」となりました。“大人”の方々もよく許してくれましたね。ami:アハハハMOMOKA:そうですよね。Nono:ホントありがたいです。――てっきり、大人から「行ってこい」って指令が出たのかなと思ったら、自発的なものだった、と。結局人はたくさん集まったんですか。MOMOKA:最初は、今さっきamiが言ってたみたいに、完全無視という感じだったんですけど、ライブを重ねていくごとに自分たちにも発見があって、「どうやったら立ち止まってもらえるのか」というのをいろいろ試したりしていくうちに、「これなら人も立ち止まる」というのが分かってきたんです。最後の最後にタイムズスクエアでやった時には私たちを囲むように人が集まってくれたんですよ。ami:その気付いたことがすごく単純なことで...。歌のレベルを上げればいいとか、声を大きくすればいいとか、そんな技術的なことではなくて、「パフォーマンスをしている私たち自身が楽しむのが一番だ」ということだったんです。1日目はなんか本当に人が集まらなくて、その日の夜のホテルでみんなで「残り1日しかないよ、どうする?」という話をしていた時に、「もういい、もう楽しんじゃおうよ」ってなって、そんな気持ちで次の日挑んだんです。みんな振付けとか特にしなくて、「イェーイ」という感じでハイタッチしたり、ずっと楽しみながらパフォーマンスしていたら、だんだん人が見に来てくださって...。――「自分が楽しまないと人を楽しませることはできない」みたいなことをパフォーマーがよく言うじゃないですか。やって経験された皆さんが言うと重みが違いますね。私たちも最初はそうは思わなかったんですよね。「これ絶対改善策にはならないけど、いいよ、とりあえずやってみよう」って感じでした。MOMOKA:ネタが尽きていた、って言ったらなんですけど、1日目いろいろ試してみて、振りも変えたし、やり方もいろいろ変えたりしたし、「回数やればいいのかな?」とか言って、同じ場所で2、3回やってみるとか、してみたんですけど...。お客さんの方に“攻めて”みるとかもやってみたんですが、全然駄目だったから、「1回初心に戻らない?」「1回楽しむことをやってみようよ」ってやったら、「いけるかも」ってなって...。他の場所でもやってみたら、それが自分たちの感覚的にも良かったし、お客さんの感触も良かったので、「あ、これなのかな?」って思いましたね。通りがかりの人とかもいると思いますが。ファンの方が写真をTwitterに載せてくださっていたのかな、それを見たら、結構いたなと思いました。何人かは分からないんですけど...。――人だかりができていたということですね。MOMOKA:うれしかったです。パリや米国のサンノゼ、今年の6月にはドイツのポツダムでもライブをやられています。海外でのお客さんの乗せ方みたいなのはお手のものじゃないですか?MOMOKA:いやぁ~。ami:そんなことないですよ(笑)。Nono:海外に行くとなると、毎回その国の言葉をめちゃめちゃ調べて、「盛り上がりましょう」とか、そういうちょっとした言葉を手の甲に書いて、現地の日本語が分かるスタッフさんに「この発音は合っていますか?」って聞いたりします。「その言い方よりもこっちの方がみんな沸くよ」とか教えてもらったりして...。――じゃあ、ドイツ語はばっちり。手の甲に書いていないと(笑)。MOMOKA:やっぱり国によっても反応が全然違いますね。デビュー前に行ったパリなどはまだ何もわからないままでパフォーマンスしていましたが、今回行ったポツダムでは、「言葉を覚える」というのももちろんですし、「この国だったらどの曲がいいかな?」とか、1日目やってみて「この曲がいいな」と思ったものをもう1回やってみるとか、逆に「あまり反応よくなかったな」という曲を違うものに変えたりとか、そういうところまで自分たちで話し合ってやってますね。――でも、すごい反響があったと資料に書いていましたけど、通じるわけですよね。音楽ってすごいですよね!今から何かに挑戦したいと思っている人とか今何かに挑戦している人の気持ちに寄り添うものだと思っています(ami)――ここで改めてお聞きしたいんですけど、J☆Dee’Zって、どんな音楽をやっているグループといえるでしょうか。Nono:自分たちは、元々ダンスグループとしてスタートしたので、デビュー当時は割とダンスミュージック色が強かったんですが、今はJ-POPというか、そういった要素も大きくなりましたね。疾走感ある感じがJ☆Dee’Zらしさかなと思います。MOMOKA:今は、歌詞でいうと等身大で同世代の方へ向けた曲が多いかなと思います。学生さんの恋の歌だったり、「制服」とか「校庭」とか、学校が思い浮かぶような歌詞が多かったりもします。「学校」のイメージがありますよね。ami:私たちも長くやっている中で、夢見ていたものや理想の自分になれなかったり、掴みたいものがなかなか掴めなかったりとか、すごくいっぱいあって...。くじけそうなことがたくさんあって、今まで何度も諦めかけたこともあって、そういう気持ちが自分自身もよくわかるので、それを歌詞に込められないかなと思っているんです。私たちの曲は、そういう同世代の人たちはもちろんですし、同世代じゃなくても、性別年齢全く関係なく、今から何かに挑戦したいと思っている人とか今何かに挑戦している人の気持ちに寄り添うものだと思っています。そんな、優しく風を送ってあげるような歌を歌いたいなと思いますね。僕もまさにみなさんの楽曲から「学校」とか「気持ちに寄り添う」といったことを思い浮かべました。」といったメッセージが込められた応援ソングでもあると思うんですが、ただ「頑張れ、頑張れ」というより、聴く人の気持ちに寄り添って、葛藤もちゃんとわかって、自分たちもそういうことを経験してきたからこそ、説得力を帯びるんじゃないでしょうか。Nono:今回リリースしたシングル「未来飛行」の歌詞も、そういう葛藤の部分を隠さず、すごいリアルに描かれているので、共感しやすいんじゃないかと思います。――例えば、メッセージを伝えるとなると、ある意味自分に自信がないと歌えないという側面もあるように思います。あと、そういう言葉を発することにおいて、ある種の責任のようなものも帯びてくるような...。いった部分はどう捉えていますか。Nono:そうですね。自分に置き換えたうえで、自分自身が歌詞に励まされることも多々あるので、その主人公が未来に向かってどんな風に進んでいくのかを、自分に重ね合わせながら、しっかり頭の中でイメージした上で歌うようにしています。ami:応援ソングなんですけど、でも、上から応援してるのではなくて、私たちも同じだし、私たちもまだまだ掴みたいものはたくさんあるけどなかなか掴めなくて、というところが同じなので...。何かアドバイスをしてあげるとか、この曲で「頑張れ」と言ってあげる、とかではなくて、一緒に頑張りたいなというか...。私たちの曲で聴く人の心を動かしたいなという気持ちがあるので、そういう歌を歌いた続けたいですね。それは、成し遂げた人が歌う応援ソングじゃなくて、まだまだ掴みたいものがたくさんある私たちが、一緒に走りたいという気持ちを込めて歌っているんです。みんなで話し合う時も、自分の中でこの一行は噛み砕けないなという所があったら、みんなで話し合って、でも、これはこういう意味なんじゃないかな?というのを、いろんな角度から考えて、私たちならこの言葉はこうやって読み取るよね、という風に考えながらやっています。――「成し遂げた人が歌う応援ソングではない」と。MOMOKA:今のamiの付け足しになりますが、成し遂げた人が歌う歌だったら、多分違う言葉になっているかなと思うんですよ。今の私たちの年齢だったり、現状だったり、だからこそ歌える歌詞が、J☆Dee’Zの歌にあるんじゃないかなと思っていて。そこに、同じ立場にいる自分たちからのメッセージだったり、一緒に頑張ろうという気持ちが加わることによって、今のJ☆Dee’Zになっていると思うので...。一方的なものではなく、一緒に分かち合いたいという気持ちもあるし、自分も気付けなかったところをこの曲に教えてもらったから、あなたにも聴いてもらいたい。そんな気持ちを抱きながら歌っています。元々は転調しない予定だったんですけど、より一層意志の強さを伝えるために転調しようという、ってレコーディングの途中で決まったんです(Nono)――では、この流れでニューシングル『未来飛行/流星のパノラマ」についてお聞きします。これはどんな曲ですか。Nono:「未来飛行」は、「Answer」(2017年3月1日リリース)の時からあった曲で、ずっとリリースせずに温めてきた曲だったので、ようやくたくさんの人の手元に届くのかと思うと、すごくうれしいです。ami:「未来飛行」は何かを目指している中でくじけそうな時とか、壁にぶち当たった時とか、諦めかけている瞬間とかに、もう一度「自分が何でこの夢を追おうと思ったのか」「自分の本当にやりたいことは何なんだろう」ということを思い出して、突き進んでもらいたいなという曲です。私たちも長年やってきて、その気持ちを忘れず、何度も何度も思い返したながらここまでやってきたので...。それと同じように、今何かを目指そうとしている人、目指している最中の人がくじけそうになった時にこの曲を聴いてもらって、最初の気持ちを忘れずに一緒にこの曲で頑張りたいなと思って...。いう気持ちを込めていて、敢えてマイナス面の言葉やネガティブな言葉も隠さずに歌詞に入れているので、リアリティのある曲になっています。MOMOKA:「未来飛行」は、歌詞に意志の強さが表れていると思います。夢を持っている時って、前向きに行きたいけど行けないことが結構あると思うんですよ。「本当にこれは大丈夫かな?」とか「この道が合っているのかな?」って不安になることもあるんですけど、そんな状況でも「誰に何を言われても自分の道を進む」という真っ直ぐな気持ちがあれば夢への気持ちも全然変わってくると思うので、その気持ちをすごく大事にしたいと思いますし、大事にしてもらいたいとも思います。今回の「未来飛行」って、AメロやBメロは低い音程から始まるんですけど、それ以外はすごく高くなったりするんです。そんな風に自分たちの声でも表現しているかなと思いますね。高くなって、ロングトーンが多いサビで“まっすぐ感”が出たりとか、背中を押せるような歌詞になっているので、そこが聴きどころかなと思います。――葛藤とかそういったものを低い音程で表現して、溜めて溜めて、サビのところでガーっと弾けるわけですね。Nono:あと、サビの部分の“まっすぐ感”というのもありますし、今回は結構早い段階から、1サビからかな?フェイクが入っているんです。それによって、強さとか背中を押したいという気持ちが、より一層強く感じられるんじゃないかな、と自分では感じていますね。苦しいのに/進んでいる気がしないんだ」といったリアルな言葉が綴られていて...。さっきの話に戻るんですけが、合宿中にたくさんハモリの練習をしても全然うまくなっている気がしないとか、自分たち自身も実感する部分がたくさんあるので、すごく気持ちを込めることができました。――みなさんにとってもリアリティがあるわけですよね。空想じゃないわけで...。この詞には「進路を決める」みたいな部分もあるじゃないですか。今は卒業シーズンじゃなくて、でも、もしかしたら今ぐらいが進路を決める時期だったりするんですかね。Nono:受験する人はきっと夏が一番勝負どきというか、一番悩む時期だと思うので、この曲を聞いて少しでも自分の気持ちを強く持って、まっすぐに進んでいって欲しいなと思います。ami:この曲をレコーディングする際にみんなで話し合ったことは......今までは「一緒に頑張る仲間」といった感じで、誰かと一緒のストーリーが描かれることが多かったんですけど、今回は1人。1人の人間の葛藤や強さが出ている曲なんです。「同じゴールじゃないけど/支えあう仲間もいる」という歌詞があるんですが、同じゴールじゃなくても、全然違う考えでも、違う方向を向いている人でも、最終的には「夢を叶えたい」という点では同じ方向を向いていると思うんですよね。私たちも3人ですけど、一人ひとり考え方は違うわけで、でも同じゴールを目指していて...。いう意味でも、自分という個人も、3人というグループもこの曲に重ねることができると思います。――例えば、グループとしての葛藤とかがあって、浮き沈みもあったと思うんですけど、そういう部分も重ねられると思うんですが、先ほどおっしゃったように、個人としての葛藤みたいなものも投影することができるわけですよね。Nonoさんとamiさんはまだ高校に行ってらっしゃるわけですけど、進路とかそういう部分で悩んだりすることもあると思うんですよ。いう意味でも、グループとしても個人としても感情移入ができるわけですよね。MOMOKA:そうですね。私は去年の今頃は進路でめちゃ悩んでいて...。いろんな考えも出てきたし、もちろん周りの人から、こういう案もあるよ、こういう案もあるよとか、すごい好意で言ってくださったんですけど、自分の中で意外とプレッシャーになってたりして...。自分が本当にやりたいこととか、将来どうなりたいかとかをよく考えた上で、今の道に進んだんですが、真っ直ぐな気持ちがないと続けてこられなかったな、と思うので、そういった気持ちがフラッシュバックしますね。去年の今頃のことを思い出します。――レコーディング自体はいつ頃やられたんですか。MOMOKA:デモは「Answer」の時と一緒だったんですけど、今年新たにレコーディングし直して...。3月か4月ぐらいです。Nono:でも、そこからフェイクとかハモリとか、「もっとこうした方が合っているんじゃないか」ということで追加レコーディングをしたりしました。MOMOKA:曲のアレンジも最初と変わっていたりするんですよ。――アレンジが変わったというのは、最初にあったものから、皆さんが歌を重ねるうちに、さらに変わっていったという感じですか。MOMOKA:そうですね。サビの前に一小節入れるとか、そういうのが結構ありましたね。曲の聴こえ方も変わってくるなと思いました。レコーディングをやりながら、アレンジしてくださったSoulifeさんとかと一緒に、「あれ、あったほうがいいよね」とか言いながら、それもとりあえず自分たちの声でやってみて、それがよかったら使う、という風な感じでした。キーとかも話し合いながら決めていたりします。いう聴きどころがありますか。ぶつかり合う交差点/分かり合えないことだらけ」という歌詞とすごくマッチしているんです。自分の心の声がそのまま歌詞になっているみたいで、私はそこが好きですね。MOMOKA:最初に聞いたとき、すごいハッとしたよね。Nono:元々なかったので...。――全体的にフィルターがかかっているみたいなところですよね。あるのとないのでは曲の印象が大きく違って聴こえましたね。Nono:あとはこの曲、3サビとAメロとの差が激しくて...。サビは割と高いんですけど、3サビでまた転調するんです。そこも元々は転調しない予定だったんですけど、より一層意志の強さを伝えるために転調しようという、ってレコーディングの途中で決まったんです。MOMOKA:3サビは1、2サビ以上にフェイクが多いし、ロングトーンですし。――いろいろと工夫されているんですね。サウンド的にも、最初はギターが8ビートを刻む抑えた感じのロックから始まります。その部分は葛藤だと思うんですけど、音が抑制されている分、そういった感情が浮き彫りになりますよね。派手なダンスミュージックではそうなりません。MOMOKA:でも、それがすごい「未来飛行」っぽくていいなと思います。これが逆に派手だと、歌詞とのギャップができちゃうと思うし、この歌詞だからこそこのサウンドですごくいいなと思います。――その部分が後の飛躍のための“助走”になるわけですよね。来てください!(MOMOKA)――続いて「流星のパノラマ」です。ロマンティックですねぇ。ami:本当に!――みなさんはこんな経験あるんですか。してみたい!――これは...学校ですかね。MOMOKA:そうですね。――学校って、こんな時間に屋上上がっちゃいけないんじゃないでしょうか!?(笑。そこは曲のファンタジーとして(笑)。すごく甘酸っぱい気持ちがちりばめられていて、恋心を星に例えるということ自体がロマンティックですし、私たちも大好きな歌詞が1行あるんです。「無数の星のひとつじゃなくて/一番星になりたい」というラインなんですけど、本当にこの曲のテーマだなと思っていて。すごくもどかしくて、なかなか思いが伝わらない可愛さというのが、恋をしている同世代の女の子はすごく共感してくれるだろうし、なかなか恋とかに奥手な子でも、少女漫画を読んでいるようにキュンキュンできる可愛らしい曲なので...。私たちもレコーディング中キュンキュンしながら歌ってました!――皆さんの曲には結構メッセージをガンと出しているものが多いと思うんですけど、これはちょっとそういう系ではなくて、乙女な感じですよね。