どんなに会っていたって「告白が正当ではない関係だった」と言うことはできる。私があなたに感じている距離と、あなたが私に感じている距離が一致しているかは論証不可能だからだ。言えば「時かけは高校生の物語だ」というのなら告白に「性的な関係も含めた未来のビジョン」が含まれている、なんていう中二男子的な反応もやめていただきたい。魅力のない男性からの告白は告ハラだということに関しては、もはや言いがかりだろう。私は「告ハラ」の論理自体は別に間違ってはいないと考えている。いや「正しすぎる」のだ。反証可能性がないのである。関係性の深さも、性的であるかどうかも、魅力的かどうかも全て。反証不能なものは論理的には無敵であるが、説得力を持たない*3。Falsifiability)とは、科学哲学で使われる用語で、検証されようとしている仮説が実験や観察によって反証される可能性があることを意味する。科学哲学者のカール・ポパーが提唱。平易な意味では「どのような手段によっても間違っている事を示す方法が無い仮説は科学ではない」と説明される。結論から言えば、告白ハラスメントは一種の炎上商法として嗤ってよいものだろう。告白自体は「やらないで後悔するよりやって後悔することを選ぶ」というような定型句で語ってよいものではない*5。告白は「される側」に大きな責任を負わせるからだ。それを問題に思っているのなら、告ハラなんて言ってないで「されて困った告白」について語ればよいのである。この類の知は事例集的にしか積み上げることができないのだから。告白は責任を求める強迫だ。「お前が俺を振ったら、俺は傷つくぞ!」という強迫なのだ。それに責任を感じてしまうのも仕方のないことだ。そこには事実、責任が発生しているのだから。白くてやわらかい相手の腹を、「される側」は切り裂かなければならない。その行為の責任は代替不能の責任として「される側」にのしかかる。これは誰かの責任が不当に私に降りかかっているのではなく、他ならぬ「される側の私」の責任なのだ*6。その責任を全うせずに、逃れるには「お前が傷ついても私には関係ない」と思ってしまえばいい。「告ハラ」などというデリカシーのない発想をする人にはそれができるはずなのだから。*1:もちろん〇〇ハラスメントという呼び名が増え続けることで、深刻なハラスメントの議論のエネルギーを浪費してしまう可能性はある。これは大きな問題であるが、私の出る幕ではない。*2:アニメ「時をかける少女」自体が、少女の積極性をテーマにしつつも、実は男目線から描かれているのだと批判することも可能かもしれない。「時かけ」のファン層の感覚的男女比は5:5という印象を受けるが。*3:例えば「神様を信じていれば救われる」ということは反証不能である。「救われなかった」と思われる場面でも、それは神様を十分に信じていなかったからだとか、信じていたからその程度で済んだのだとか説明可能だからだ。それを論理的には間違っていると糾弾することができない。同時に、私たちはそれを信じることもできないだろう。*4:最近のWikipediaの信頼性はブリタニカに匹敵するらしい。このブログでは積極的にウィキから引用していく。日本語版の話ではないのかもしれないが。*5:この定型句的反応こそが女性の怒りの原因にあるのではないか。「あなたは少年ジャンプ的発想で告白しているのに、私はそれを断ることで責任を感じているのだ!」という具合に。*6:この責任をシステムによってなかったことにしてしまおうというのが「告ハラ」のパフォーマンスである。真琴の告白キャンセルを制度的に導入しようとしているとも言える。システムならば、その暴力性にも無自覚でいられるからだ。アイヒマンがユダヤ人殺戮に関与しても平然としていたように。SAOナイツ&マジックのテンポの良さ今期注目のアニメのひとつ「ナイツ&マジック」を見ている。岡田斗司夫が第一話のテンポの良さを面白がっていたので興味が沸いたからだ。一話を見てみるとAパート12分の内に天才プログラマーだった主人公が交通事故に遭い、異世界に転生しちびっ子になり、夢を持ち、大きくなり学校に入学するところまでが描かれている。確かに驚異的なスピード感だ。岡田はこのあとに続く物語の矛盾した部分*1を指摘するのだが、そこは捨て置く。私が関心を持つのは、何故この主人公が異世界に飛ばされたと同時に美少年になるのかということである。それも、ただの美少年ではない。美少女のように可愛い美少年なのである。転生前プログラマーだった男が、ルネスティ・エチェバルリア(エル)という背も小さく、CVも高橋理依というという完全なロリポジションに納まっている。真っ先に考えられるのは、性別は男だが完全に女の子というポジション、「シュタゲ」で言うところのルカ子のような萌えキャラを狙っているということだ。確かにない話ではない。このポジションは主人公にしてはいささかキャラが複雑すぎる。エルは、女の子のように可愛がられることには抵抗感があるようであるし、ここはやはり可愛すぎる男と捉えるべきだろう。女の子のような主人公といえば、「ソードアート・オンライン」の二期のキリトを思い出す。ガンゲイル・オンライン内でのキリトのアバターは、美少女という設定であった(CVこそ松岡禎丞のままであったが)。男の主人公、つまりは男が感情移入するキャラクターが、男の娘化*2するのか。今回はこれを考えていきたい。アニメを見る層はポップになってきているとは思う。「シン・ゴジラ」や「君の名は。」は国民的ヒットになったし、なによりいまや誰でも「私オタクだから~」と言う。このような発言は古参の逆鱗に触れること間違いなしだが、私もその一員であることを否定できないので深入りはしない。アニメを見るのはオタクであるというイメージは根深い。「ナイツ&マジック」のようなラノベ原作とその作品群は未だにオタクの聖域だろう。考えてみると、オタクが感情移入するはずの主人公エルが男の娘化しているという事実は、エルの男の娘化はオタクの願望だということになるだろう。それはキリトにしても同じである。オタクは、その大半が異性愛者(美少女に萌える)であるのにもかかわらず、自らも美少女になろうとしている。オタクは、自身も含め、美少女のみが存在する世界の到来を願っている。それは滑稽に聞こえるが、本質的なことではないだろうか。Blu-rayこの商品を含むブログを見る宇野常寛の分断線は正当かかつて宇野常寛は90年代のオタクをひきこもり的、ゼロ年代のオタク(若者)を決断主義的として、線を引いて考えていた。確かに語られる物語の構造としては、決断主義的なものに移行してきたのかもしれない。人を傷つけることを、言い換えれば「父になる」ということを恐れるオタクはいなくなったのだろうか。ひきこもり心性は時代的なものではなく、いつの時代も普遍的に存在するのではないか。これを表しているのが「ナイツ&マジック」や「SAO」の主人公の男の娘化であろう。男の娘は、萌えではなく、反父権主義の表れとして捉えるべきものである。「いつまでもひきこもっていては生きていけない」という決断主義はやはりオタクには厳しいのだ。決断によって相手を傷つけることに私たちは平気にはならない。それこそがオタクの良心の最終防衛線だからである。男の娘化した主人公は自身の目標達成のために全力であるが、そこで行われる決断に他者は関与しない。その決断で誰かが救われることがあっても、誰かを傷つくことがない。GAME!」のような女の子しか出てこない日常系も、過度にお互いを褒めあい、高めあうことを「日常」としている(けものフレンズが日常系かは意見が分かれるかとは思うが)。今の時代を支配しているのは、明らかに本質的な決断主義ではない。その周囲には決断を迫られない日常系が無限に広がっている。女の子が互いを高め合うこと*3だということの異常性は、ひきこもり心性の根深さを明らかしている。決断主義ではひきこもり心性に勝てなかった。この勝負の結果は今だから言えることではなく、宇野常寛の『ゼロ年代の想像力』が出版された時点で明らかだった(つまり宇野の東浩紀批判が充分に深くはなかった)はずだ。宇野はゼロ年代の決断主義はひきこもり心性を乗り越えていると考えている。「ひきこもりたいが、それでは生き残れない」という感覚が決断主義には織り込まれているというわけである。これは現実を描ききっているだろうか。宇野の論理構造を反転させて借りるならば、ひきこもり心性は決断主義を既に織り込み済みだったとは言えないだろうか。「人を傷つけ生き残るくらいならば、生き残らずとも良い」と。それは現在100万を超えるとも言われる我が国のひきこもりの数や、そのひきこもりたちが、家を追い出されても自殺するかホームレス化する*4かであるということから考えればわかることである。バトルロワイアルに投げ込まれれば、死を選ぶひきこもりも少なくはないだろう*5。彼らは人を傷つけてサバイヴすることの意味自体を信仰していないからである。ひきこもりは決断主義が前提とする「サバイヴすることが善」という論理内の存在ではない。「サバイヴすることが善」を信仰できていれば、ひきこもる必要などなく、人を傷つけて自分のために生きればよいのだ。これは「ナイツ&マジック」や「SAO」批判ではない。それらは時代が求める物語であることに間違いはない。ひとつ言えることは、宇野が思っているよりもひきこもり心性は根深かったということである。主人公の男の娘化は、男の抱える暴力性、父権主義からの逃亡のデザイン的な表れである。これは秀逸なキャラクターデザインである。このキャラクターの危うさは、ひきこもり心性をデザインに織り込むことで、安易に決断しても誰かを傷つけるということがないように見せてしまう点にある。潜む、密輸入された父権主義を隠してしまう*6。見る「目には目を」では、皆が盲目になる私たちの現実は、セルフィッシュに振舞うことが利を得ることにつながる社会である(自覚的なボケ)。彼らはそうせざるを得なかったのだと、免罪されている(ツッコミの排除)。インスタやフェイスブックでは、互いを撫であい、高め合うことで、虚構の「日常」を作りあげている(ツッコミが排除された世界での無自覚なボケ)。それに抵抗するように私たちは、ツイッターなどを通して、何かの当事者としてリアルを叫び(全てのボケに対する過剰なツッコミ)、決断主義を渇望している*7。誰も傷つかず、周りの人は幸福になっていく(明らかなボケに対する正当なツッコミ)。この構造を導入しやすいのが、異世界なのだろう。未発達の土地に知識を持ち込むことで傷つけず、幸福をもたらす*8。これは「物語」に過ぎない。私たちはもう一度考えなければならない。皆が皆、リアルを叫び、当事者として「目には目を」と主張することで、皆が盲目になってしまっている現実を(一億総ツッコミ社会)。決断主義とひきこもり心性に欠けていることは、赦すこと、赦されることである*9。私は来るべき「赦し」の物語を心待ちにしている。*1:無線のような技術があるのならば、敵が自国のロボに乗っていてもすぐに気がつくはずだということなど。*2:ここでは「男性キャラの女性的デザイン化」を表す言葉として男の娘を用いる。精神が女性であるかは関係がない。「ナイツ&マジック」と「SAO」において主人公の精神は、むしろ積極的に男性である。*3:これはアイドルにも通底するだろう。彼らの使う「日常」という言葉は本来の意味から遊離している。そんな人間いないだろう、というツッコミがアイドルファンに通用しないのはこのためである。*4:イギリスでは、成人の子が実家で暮らすということが社会的に許容されていない。ひきこもりの数は少ないが、若者のホームレス問題が深刻化している。ちなみに、日本のように実家暮らしが許容される韓国では、やはりひきこもりが多い。徴兵制から帰った者がひきこもることも多く、「ひきこもりは鍛えて治せ」というようなマッチョなことは通用しない。*5:「じゃあ死ねば。」と、ひきこもりへの批判が飛んできそうだが、それが全ての意味において間違っていることは自明なのであえて反論はしない。*6:ハーレムがハーレムに見えなくなるなど。欲望を満たしつつ、その倫理的な責任からは免除されるようなこと。*7:自覚的ボケへのツッコミと、無自覚的なボケへのツッコミは違う。後者には突っ込む側の(人生を謳歌しているお前が許せないという)ルサンチマンが見え隠れしている。*8:このことを表す「知識無双」という言葉があるらしい。これは現代社会の知識によって異世界で無双する(成功を収める)ことであり、「小説家になろう」で多用される一つの技法を指す。*9:しかし、セルフィッシュな振る舞い(自覚的なボケ)がある限り、赦すことへの不平は募るだろう。自覚的なボケへのアーキテクチャによるツッコミの開発から始めるべきだ。児童のいる家庭内喫煙の禁止等、今の日本は国民の監視や縛り付けを過激にしていこうとする傾向があるので、熟慮が必要である。私がアーキテクチャによるツッコミを求めるのは、私たちが私たちを互いに赦すためである。監視や縛り付けはその真逆を行くものであるので全く支持しない。可能世界とは何か最近、可能世界の自分について考えることが増えた。これは私の年齢によるものなのかもしれない。就職がリアルになることで、未来の自分の想像ができるようになる。それを逆に言えば、ありえたかもしれない自分との別れでもある。現在の可能世界論は、可能性や必然性の意味論を扱うため、ソール・クリプキらによって1950年代に導入された。可能世界論では、現実世界は無数の可能世界のなかの一つであると考える。世界について考えうる異なる「あり方」ごとに異なる可能世界があるとされ、そのなかで我々が実際に暮らしているのが「現実世界」である。(ウィキぺディア「可能世界論」より)私は頭の中でひとつの飲み会を開いてみた。そこには可能世界の私が勢ぞろいしている(実際にはものすごい数になるだろうが想像の中では8人とかのイメージだ)。見舞われている奴がいる。そんな彼らに対し、私は敬意と感謝、そして責任を感じるだろう。私は沢山の自分を前にして「お前になり代わりたい」とか「お前じゃなくてよかった」ということは思わないだろう。彼らと別れた後も「あいつら元気にしてるかな」と、ふと思い出したりするだろう。それは安いナルシシズムかもしれない。私には、これは倫理であるように思われる。「時をかける少女」というアニメ映画がある。細田守を国民的アニメ映画監督に押し上げた2006年公開の作品だ。この作品の良さは、人の想いや行動にはキャンセルしてはいけないものもあるんだということを主人公の真琴が学ぶことにある。私たちは日々後悔し、「あの時こうしていれば」などということを考える。このどうしようもない想像こそが、タイプリープものに私たちが惹かれる理由だろう。時かけの一番のテーマは「あの時こうしていればが実現することで変わってしまう何か」に対する想像力だ。時かけがヒットしたのは、想像されるその先をみせたからであったのだ。和子(叔母であり原作の主人公)が真琴に伝えたのは、タイプリープの先輩による倫理の教えであり、これによって真琴は動きはじめたと考えるべきだ。真琴が「千昭の告白」を必死に取り戻そうとするのは可能世界の私・あなたに対する敬意によるものだ。真琴は告白されてから時間差で「千昭のこと、私も好きかも」と思うような流されやすく俗っぽい女の子ではない(と思いたい)。告白というのは挨拶のようなものだ。これは私が挨拶のように気軽に告白できるモテ男であるということではない。告白は「あなたともっとコミュニケーションが取りたい」ということだけを伝えているのであり、これは挨拶の本質そのものである。挨拶が苦手、という人間が一定数いるのもこのためだろう。挨拶ができない人は「あなたとコミュニケーションが取りたい」わけではないということを示したいか、「あなたとコミュニケーションが取りたい」ことを知られたくないかのいずれかである。後者はコミュニケーションの欲望の過剰であり、挨拶=告白の難しさを表すいい例である。告白=挨拶はキャンセルしてはならないものだ。告白=挨拶は白くてやわらかい腹を相手に見せる行為なのだ。それでいて承諾して私と同じ時を共有するか、振って私を傷つけるかを選べ!という選択肢を突きつける行為でもある。「Re:ゼロから始める異世界生活」というライトノベル原作のアニメを最近見ていた。一話の出来は秀逸だったと思う。いうか一話で惹きこまれて一気見をしてしまった。高橋李依演じるエミリアが可愛い。「このすば」のめぐみんのイメージが強いが、ポンコツお姉さんもできるのだ。リゼロファンにはレムの告白(18話)がこのアニメの名シーンだという人も多いだろう。私としては17話までの主人公スバルのワンパターンの振る舞いに飽き飽きしていたところだったのであまり感動できなかった*1。見る可能世界の倫理規定違反スバルは基本ポンコツである代わりにタイムリープができる。タイムリープをするのには死ぬことでしかできない。これは「死に戻り」と呼ばれるが、この死に戻りによってスバルは壊れていく。この何度もリトライすることによる主人公自身の疲弊は「シュタインズ・ゲート」で既視感がある。スバルはギャンギャン叫ぶタイプなので、感情のインフレといった感じでこちらが置いてけぼりを喰らい、イライラしてくる。何度もリトライするなかで、エミリアに言ってはいけないことを言ってしまう(17話)。このシーンは、エミリアと喧嘩別れをした後に起こるので、スバルが全く成長していないように見える。このスバルの暴力的な態度は可能世界の倫理を侵している。スバルがエミリアを本当に守りたいのならば、可能世界のエミリアをも大切にしなければならないはずなのだ。このスバルの態度は見ていて「ああ、この後死に戻るんだな」と感じてしまうし、事実彼は死に戻る。スバルが感情的になるのは死に戻りのリアリティなのかもしれないが、死に戻りができるからこそ不用意に選択肢を選んでいるようにも見える。可能世界のエミリアを毀損することは、現実世界のエミリア、物語の重みそれ自体を毀損する。人を傷つけたり、人が大切にしているものを損なったりした場合、それを「復元する」ことは原理的に不可能です。(内田樹『困難な成熟』p.17)あなたが配偶者とか恋人に向かって、「あなたのその性根の卑しいところが私は我慢できないの」とか「お前さ、飯食うときに育ちの悪さが出っからよ、人前で一緒に飯食うのやなんだよ、オレ」とか、そういうめちゃくちゃひどいことを言ったとします。言ったあとに「これはあまりにひどいことを申し上げた」と深く反省して、「さっきのなしね。心にもないことを言ってしまって・・・・・・」と言い訳しても、もう遅いですよね。