“バイオリンとギター”を持つ傑作です。その絵は、当時パブロ・ピカソが興味を持っていたキュービズムのスタイルで描かれました。これは仕事が起因する方向です。キュービズムのこの段階は、コントラストや装飾性を特徴としています。ほとんどの場合、このようにして、静物画、ポスター、絵が描かれます。ここで、主人公は日常の物や楽器です。このトレンドの創始者はBracとPicassoでした。彼らは砂、新聞、ロープ、壁紙のくずなどの非伝統的な素材を自分たちの作品に使用するようになったため、新しい表現手段の探求に非常に熱心でした。1912年から1913年の間に、ピカソは主な登場人物が楽器だった作品をいくつも生み出しましたが、最も有名なのは「ヴァイオリンとギター」です。絵の空間は、互いにつながって相互に浸透する多くの平らな要素に切り分けられています。パターン、指板、バイオリンの「エッセイ」、壁紙の一片、テーブルの断片、ガラスのかすかな知覚のヒント、そして静物は散乱した要素の混乱から生まれます何か音楽的な印象。他の複雑な作品と同様に、この絵も自分の理解や態度に応じてさまざまな方法で解釈されます。誰かの人生の断片、おそらくミュージシャン、あるいは普通のカフェやキャバレーの一種のイラスト。落ち着いた色の組み合わせはフォームの認識を妨げません。構築された構造は説得力があり大胆に聞こえるプロットを生み出します。キュービズムとピカソ自身をめぐる多くの論争を見ていない、賛美すること、あるいは逆に厄介な批判は、この頃は芸術家の生活は劇的に上り坂になりました。作曲の中心には眠っている裸の赤ちゃんを彼女の膝の上に、牧草地の上に座っている若いメアリーの画像があります。フランソワブーシェの幼虫を提示します。フランスのロココ様式の芸術家フランソワ・ブーシェによる絵画「水星は子供バッカスのニンフを紹介する」。現時点で偉大なマスターによって作成された肖像画は、キュービズムの発展の頂点として認識されています。このキャンバスは1912年に芸術家によって書かれました。ロシアのバレエとバレリーナオルガKhokhlovaとの小説は1917年にピカソで始まりました。この絵は放浪している曲芸師の群れを描いています。キャンバス全体には2つの絵が描かれています。数十年の間、パブロはこの作品を一般に公開しませんでした。絵画「悲劇」は、ピカソの最も有名な作品の数々を指しています。仕事は青い時代の最高の成果の一つです。オルガ・コフロワは偉大なピカソとロシアを結ぶ細い糸です。ピカソは1953年に彼女が働いていた陶芸の工房でジャクリーンロックと出会いました。彼女は27歳、72歳でした。Kiselev悔い改めsv。Bottichini。