東京文化会館で見、聴いた。原作はドリームインキュベーションの会長で、朝まで生TV等メディアでの論客としても有名な堀紘一さんというのが面白い。堀さんがこうしたことを手掛けるとは夢にも思わなかった。内容はタイトルどおり、特攻隊員と女性が主役。冒頭から素晴らしかった。今回もそれと同じ印象を受けると嫌だなという危惧を内心抱いて出かけた。結論から言うとそれは当たってしまった。シビアで、メロドラマとはもちろん言えないものだったが。冒頭、兵士たちによる合唱で開始。Pacem」と悲劇に対する哀悼による出だしは印象的。ここでは、フィルム映像で特攻隊員の実写が映し出された。直後から金管と打楽器が連続して止むところがほとんど無いのに驚いた。必然的に歌手の声を徹底的に邪魔することになる。この饒舌過多の管弦楽語法には終始不満を感じた。理由は「やかましいオーケストレーション」にあることは明白なので、やむを得ない。本当に途中で退席して「帰ろうか」と思ったくらいだ。この第2幕の中ほどの小川里美さんとヌッツォさんによる長大なアリアは聴きものだったし、立派なデュオだったと思うが、残念ながらここでも相当オケの音が声に「妨害」していた。第2幕終わり近く、トメさんの食堂の場面では静かなシーンが来て、小林沙羅さんによる名唱が聴けたのだ。私を残して消えてしまったわ」は、もう絶唱とさえ言えるもので、私にとってこの場面は「一生忘れられない歌唱」となったのだ。歌唱後、どれも拍手が来ないのが自然だし、実際そうだったのだが、さすがにこの沙羅さんの歌の直後は期せずして拍手が起きた。お客さんも皆感動したのだと判る感動的なシーンだった。「そう、あなたは~」の「そう」のC(フェルマータ)→H(フェルマータ)の声の響は本当に素晴らしかった。この桜舞い落ちるシーンの演出も良かった。このオペラでは、途中までオーケストレーションに失望しても、この2つのアリアが待っていることを知れば、なんとかそれまで我慢して聴いていようと思えるのが救いだ。第二次世界大戦における国別の死者の概数も出た。「音を理不尽なまでにたくさんならべればはたして、悲劇が表現できるのか?」という点に関する疑問だ。余計なまでの過剰さ、といったものを感じてしまう。何より、多くの場面で、歌手の声に過剰なほど「音の網」をかぶせてしまったオーケストレーションに疑問を感じざるを得ないのだ。氏がプログラムに寄稿した文にもそれは感じる。「大衆の無行動、無為無策や不満が指導者を突き動かしていった」と展開している。これについては、全くもって反対する。戦争では否定できない。一定の動力要因となる。物理的に不可能である。近代戦争においては、必ず為政者による開始ボタンが押されるのであって、大衆の何とはなしの心理が直接的に開始ボタンを押すことはないのだ。浅い観念論に過ぎない。邪推とは言えないと想う。テノールの日を拝聴して感心感動し、同日付けのブログで絶賛させていただいた。その水船さんも今回、3公演中1回~この日~歌うことになっていた。「1つ、お詫びがあります」と切り出した。今日もジョン・健・ヌッツォさんに歌っていただくことになった。水船さんのファンも多く来場されていると思うので、お詫びします。入場料金返還にも応じることができると思いますので、ご希望される場合はどうぞ」、と述べた。録画を複数撮りたいなら、明日3日の公演はヌッツォさんだから、そこで録画すればよいのに、と。明日3日は録画陣が来ないのだろう。そのための急な変更なのだろう、と想像した。詳しくは知らないが、歌手とオペラの出演に際しての契約は非常に厳格で、一定期間歌手は拘束されると聞く。急な理不尽な、不利益な変更は明らかに契約違反になると想像できる。欧州においては、そうした理不尽な出演者変更はままある、ということも聞く。水船さん~とオペラ主催者との間での契約上問題が無かったのかという点は非常に気になることだ。水船さんに対して極めて失礼であるだけでなく、アーティスト全体に対する冒とくである、と言ってもよいだろう。この水船さんの件を簡単に考えてはいけない。歌手の皆さん全体にもかかわることだ。「水船さんは、運が悪かった」で、済まそうと考える人がいるとしたら、「全く間違っている」と言いたい。小林沙羅さんのブログから最後に、出演者である小林沙羅さんと小川里美さんの、このオペラに関するブログもぜひ読んでいただけたら、と思う。沙羅さんは、やはり声に負担がかかるオーケストレーションと演出に相当難儀されたようで、率直な思いも書かれていて参考になる。実際にフィレッツェの「ポンテ・ヴェッキオ橋」を訪れているが、この「KAMIKAZE」出演に先立っても、知覧を訪れている。尊敬する所以(ゆえん)だ。現代作品にオファーが来て、それを完全に吸収して表現できる小林沙羅さんの才能にあらためて驚嘆する。全文ではないが、ほぼそれに近く転用紹介させていただきたい。沙羅さんの誠実で真面目な人柄を感じて感動するのだ。特攻隊の事、戦争の事を勉強して来ました。戦後に生まれた私たちは、実はあまり良く知らない。学校でもちゃんと習っていない今回のオペラ出演がきっかけで、知らなかった事をたくさん知りました。知らなかった事を知った、という若い人や、戦争について、もう一度考え直そう、という人がいらしたら、このオペラは成功なのだろうと思いました。見つめ直し、考え直す時なのだと思います。それが特攻隊として死んでいった若者たちの魂を本当の意味で弔う事になるのだと思います。今回のオペラは、歌い手にとってはとてもハードでした。私の登場シーンは、オケの音がものすごく大きい。三枝さんは、歌い手にとって音が高くてきつい事も、オケの音が大きくて歌が聞こえにくくなる事も、わかった上で、それでもそう作曲されたそうです。<言葉は客席に聞こえないだろうけどそれでいい。字幕を出すからそれでわかってもらえればいい。それより、テンポ感や、迫力を大事にしてほしい>、と、最初の稽古の時におっしゃいました。表現とを優先させる事にしました。伝える事を捨て去る、という事は、かなり抵抗のある事でした。迫力を失わないようにし、そしてなおかつ、ちゃんとしたいい発声で歌い、喉を守るためには、これしか方法はないのだ、という所に、試行錯誤の末、たどり着きました。小林沙羅の歌は何を言っているのか聴きとれない、と思った方がたくさんいらしただろうな、と思うと少し悔しいです。私にいろいろな事を教えてくれました。手をつないだり、溶けあったり、一回一回の本番で、その距離感を確かめながら、歌い、演じました。愛子の叫びが、悲しみが、強さが、その気持ちが、どれだけお客様に伝わったか、私には実際のところはわかりませんが、精一杯このオペラに取り組む事ができて良かったです。(最終日の)カーテンコールで、このお話のモデルになった穴澤少尉の婚約者、智恵子さんが、舞台の上にあがって来て下さいました。キャストにとっては完全にサプライズでした。実際には智恵子さんは戦後を生き抜き、今も生きていらっしゃるのです。その智恵子さんを見て、舞台上で涙が止まらなくなってしまいました。智恵子さんは生きていらした。その方が目の前にいる。無事に終わった事へのホッとする気持ち。それが重なってあふれだして来ました。舞台上を見ると、他にも泣いている人がたくさんいました。意見を寄せて頂いています。本当に良かったと思っております。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。