nano批評紙「Splitterecho(シュプリッターエコー)」のブログ版です。フットワークの軽い方。関典子さんという若手の現代舞踊家がいます。神戸のギャラリー島田で開かれた芸術サロン(火曜サロン)でダンスパフォーマンスとトークショーが行われました。関さんの神戸登場はちょっとドラマティックなものになりました。去年の秋に兵庫県立美術館でジャコメッティ展が開かれましたが、関さんはこの展覧会に因んで美術館建築そのものの階段や回廊や壁面を使って創作のソロ・ダンス「ジャコメッティ・マニア」を踊り、これがなかなかの反響になったのです。今回の芸術サロンもそんな下地があってのことです。報告いたしているワタクシ即ちこうべねこは、実をいいますと「ジャコメッティ・マニア」というタイトルから早とちりにもジャコメッティを“なぞる”形のパフォーマンスを想像して、どうせオリジナリティーに欠けるプログラムに違いないと一方的に思い込み、その結果、昨秋の美術館公演はパスしてしまっていたのです。今回の島田サロンで一転、これが大きな間違いだったと思い知ることになったのでした。トークとともにあらためてビデオで紹介された「ジャコメッティ・マニア」の世界は、まったく関さんの舞踊空間そのものでした。これまでにはないタイプの時空を築き上げるダンサーといってもいいでしょう。エッジの切り立つヴィジョンです。潜在力も豊富に見えます。なにが特異かといいますと、とりわけ強調したいのは、このダンサーが自らの肉体から特定の部位を切り出そうとするときの、その手つきの鋭さです。わかりにくい言い方になったかも知れませんが、たとえば腕、たとえば手首、たとえば指、たとえば膝(ひざ)、たとえば踝(くるぶし)、たとえば足先、そこに一瞬の意味を付与するときの的確さと敏捷さとまぶしさです。彼女はまるで練達な石工のように自分の肉体から表現の石を切り出してくるのです。「ジャコメッティ・マニア」で切り出されたのは眼球でした。すさまじいのは、肉体の他の部位がそっくり眼球を運ぶ道具になってしまうということです。いまや眼球が王であり、腕も脚も胴も頭もこの王を運ぶためのしもべです。肉体の上に、そしてその連続的な運動の上に、絶対的な独裁者の帝国が築かれます。この帝国の宿命は、そして使命は、世界を見抜くということです。想像してみてください。美術館の回廊を眼球が漂流していくところを。階段を眼球がゆらゆら下っていくところを。壁面に眼球が張り付いているところを...。それが関典子というコンテンポラリー・ダンサー(現代舞踊家)の表現です。それはなんとジャコメッティそのひととの深い切り結びなのでしょう。ジャコメッティもまさしく眼球の彫刻家だったのです。世界を焼き尽くすほどに凝視しつづけた目そのものだったのです。正確にはこういうことです。ジャコメッティがジャコメッティの仕方で眼球になったように、関さんは関さんの仕方で眼球になったのです。なぞったのではなく、ふたりの表現者がそこで交差したのです。それが創造の出会いです。「ジャコメッティ・マニア」というタイトルもいささかの修正が必要だ、とそんなふうにこうべねこが考えた、とこういうのが今夜の報告のシメなのです。舞踊家の独自性・特異性のニュアンスが出たほうが正しいだろうな、と。「眼球の漂流—ジャコメッティに寄せて」とか。▽なおジャコメッティの彫刻作品そのものについての評はこのブログの姉妹編「Splitterecho」Web版の記事KOBECAT0031に掲示しています。摩耶山のふもとの野崎通3丁目をナワバリにしているシロクロは、マンションの駐車場にねぐらを置いている、まあ、なかなかのイケメンです。ここしばらく姿をくらましていたのですが、お彼岸の前にひょっこり駐車場に帰ってきました。清水一家のケンカにでもいってきたみたいに、頭のテッペン近くにちょっとした切り傷をシルシにして、しかし1か月近くの旅はやっぱりかなりの消耗ではあったのでしょう、自慢の毛並みもこころもち黒ずんでいるようでありました。ケンカはケンカでもシロクロのケンカはそのスジのケンカと違って、春の到来を告げる恋のサヤ当てというやつです。一夜のフィアンセを探す命がけの旅なのです。シロクロにとっては、ことしが一人前になっての初めての春というわけで、まあ首尾よく思いを達したものか、周りをちょとヤキモキさせてもいたのです。じっさい、首尾はどうだったのでしょう。界隈で知る人ぞ知るのネコ通女史のご意見をうかがうことにしたのですが、彼女の託宣によりますと、頭の傷があるというのは、ライバルと正面からぶつかって、そいつを撃破したというアカシで、したがって彼は間違いなく天から授かった自分のギムを果たしたろう、ということでした。ハズレだったら、腰のあたりとか尻尾とか、逃げしなにうしろをズバッとやられている、というわけです。オメデトウサン、だったのです。マンションの規定によりますと彼のねぐらは不法占拠で、ですから赤飯を炊いて祝ってやるというわけにはいかないのですが、さしあたり、カツオブシをひとつかみ、車の陰に置いておくくらいは、大目に見てもらおうか、と思ってます。神戸港の東寄りに開かれた新しい町HAT神戸の高層住宅街を縄張りにしている“女顔役”のシロイチ−ブクロブチアネゴはずいぶんな男好きで、この春も恋のあかしをお腹に宿しているのですが、もともと豊満なうえに三つ子か四つ子に恵まれたのでしょう、ここのところはもうドタリドタリ。あたりの人サマも寛容なので、マイペースで春の日差しをのんびり楽しんでいる毎日なのですが、ただ、からだの手入れにはちょっと苦労しているようなのです。きれい好きで、巧みな舌さばきで毛並みも余念なく整えているとはいうものの、さすがに大きなお腹が邪魔になって、シモの方まではどうしても届きません。ラッコスタイルにひっくりかえって、あともうすこし、あともうすこし、というところまではいくんですが、いくらからだを折り曲げてもあと1センチがだめなんです。この苦行、サクラの咲くころまで続くでしょう。現代美術家の金月炤子(しょうこ)さんはコラージュの手法を用いてこんにち最も深い表現に達している作家です。おおむね平面の制作者として知られていますが、レディーメードの箱を巧みに使った立体のシリーズも彼女には大切なジャンルです。今回はそのボックスを中心にした展覧会を神戸・ハンター坂のギャラリー島田で21日まで開いています。魚を運んだトロ箱や何か小物を収納していたらしい家庭用の小箱など、ごく身近な箱類を生かしての表現で、その中に木切れやガラスや小石などをぎっしり詰めて、暗喩(あんゆ)に満ちた立体空間を作るのです。金月さんの平面作品は精神的な側面(心の問題)を掘り下げる傾向が強いのですが、立体の方はいつもはっきりと社会的な問題とつながっていて、これがこの作家の二つの流れになっています。「女は自由を持てたのだろうか」というシリーズは、赤ちゃんの産着(うぶぎ)のような薄い肌着をトロ箱の中に封じて、箱全体に細い鉄製の帯をかけた、ちょっと不気味な作品です。1990年から91年にかけての制作ですが、今日のいわゆる「赤ちゃんポスト」の問題をいちはやく暗示しているようで、ぐいと胸ぐらをつかむのです。赤ちゃんをポストに託す母親。彼女は(もちろん父親も)それでほんとうに赤ちゃんから自由になれるのでしょうか。彼女は赤ちゃんをポストに封じ込めることで、彼女自身をも一生開かれない箱の奥へ封じてしまうのではないでしょうか。彼女は赤ちゃんを手放すことで自分の心を鉄の帯で縛ってしまうのではないでしょうか。母や父がほんとうの自由を目指すには、勇気を持って赤ちゃんと一緒に明日への道を踏み出さないといけないのではないでしょうか。それともう一つ、今回の個展でわかったことは、金月さんがボックスの作品で早くから素材に砂を使っていたということです。彼女自身もほとんど無意識で砂にアクセスしていたらしいのですが、こんにち彼女はその砂や土を主体にした独特のコラージュ(平面作品)で、国内外の高い評価を得ています。芸術家の心の深化は不思議です。この展覧会のもう少し詳しい評を「Splitterecho」Web版のCahierに掲示しています。兵庫県の日本舞踊をリードする重鎮や実力派師匠が出演して舞台の美を繰り広げる「名流舞踊の会」が神戸国際会館こくさいホールで開かれました。