紀尾井ホールで聴いた。意欲的でユニークなプログラムによる果敢な初リサイタルだった。初というのも意外だし、初めてなら、もしや慎重に保守的な選曲することもあり得なくはないだろうところを、そうしなかったことにまず敬意を表したい。冨平恭平さん指揮オーケストラハモンによるマーラーの交響曲第3番だった。「この人、絶対有名になるな」と直感した。それからほどなく、皆さんご承知のとおりとなった。ソプラノに比べてメゾは少ないからその分貴重、などというような次元ではなく、活躍するべくして活躍されている歌手。華澄さん自身がこう寄稿されている。「新しい一歩であり、スタートでもある私の挑戦。一心不乱に前だけを見て走り続けた20代、30代。30代の最後に突然「なぜ自分は歌っているのか」を考え始め、今までやって来なかったことの中に答えがあるかもしれないと思い、リサイタルへ挑戦することを決めました」。華澄さんの声は一般的なメゾのイメージより明るく伸びやかなトーン。この曲では瑞々しい清らかさがあった。2曲目も丁寧に曲想を歌い分け、若い心情に寄り添う立派な歌唱だったが、失恋の歌なので、もっと激するところがあってもよかったかもしれない。マーラー特有のある種の「毒」、やるせないまでの感情の移ろいがあってもよかったかもしれない。大胆なプログラムではあっても個々の歌では丁寧に仕上げるという点に注力されたのは当然のことだ。今回が「初」でなかったら、この曲ではもっと「踏み込んだ」表現をされたかもしれない。彼女自身、前述のプログラムへの寄稿の中ではこう書いている。「これから歌っていきたいグスタフ・マーラーと彼の妻アルマの歌曲から5曲。最初のストラビンスキーではオペラ的、劇的な表現力を余すところなく表現して素晴らしかった。プログラムにはこう書かれている。「学生時代、エディプス王の映像を観て、ヨカスタを歌うジェシー・ノーマンと彼女の立つ舞台に憧れた。それから20年が経ち、ヨカスタを歌える時が来つつあると感じています」。ファウストからの曲では、品の良さと後半の声量が素敵だった。プログラムにはこう書かれている。「マルグリートは全幕を日本語で歌唱したことがあります。いつかフランス語で、そしてスーザン・グラハムのように歌いたい!と思い続けて10年。私にはやや平坦な作品との印象を受けた。初演はバリトン、チェンバロ、サックスでなされたという。武満の「うたうだけ」を楽しげに、「ママも知るとおり」を可憐にして情感たっぷりに歌い、大いに客席を沸かせて終えた。大きな拍手と歓声が場内に溢れていた。受付や終演後の写真撮影も含めて華澄さんを献身的にサポートした名ソプラノ歌手の藤谷佳奈枝さんに御礼を込めたい。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。