解説...?)を語りながら、映画の魅力を再発見していきましょう。ラストを明かすことも。私を泣かせてください最初の10分間だけで映画代を払う価値があった、と『カールじいさんの空飛ぶ家』の感想に書いたが、『アンチクライスト』は冒頭の5分を観ただけで大満足だった!これまでもたびたび引用している岡田斗司夫氏の言葉「映画の原点っていうのは、『人に、見たことないものを見せるんだ』ということ」が、本作にも見事に当てはまる。見たことのないものとは、何も視覚効果を駆使した異星や遠未来の景色や、特殊メイクで生み出した怪物ばかりではない。普段の生活では覗き得ないアングル、他人の体に密着するほどのアップ、極めてゆっくりと再生される動作、そんなものも日常の中では見ることがない。ラース・フォン・トリアー監督はそれらの映像を絶妙なセンスで繰り出し、私たちを悲嘆と苦痛と絶望に満ちた映画の世界に取り込んでいく。次の瞬間に何が映し出されるのか、どんな音を発するのか、想像もつかない観客は片時も目を離すことができない。ラース・フォン・トリアー監督のイマジネーションは驚くほど豊かだ。「悲嘆」は出産中の鹿が象徴する。「苦痛」は腹の裂けた狐だ。「絶望」は土に埋められたカラスである。三人の乞食は、動物や人形の姿を借りて私たちの周りに付きまとう。そのイマジネーションに接するのは、聖書や神話を読むことにも似ている。印象深いのは冒頭のプロローグである。そこでは、ヘンデル作曲のオペラ『リナルド』に登場するアリア『私を泣かせてください』の歌声に乗せて、男と女の愛し合う姿と、一人息子の死が描かれる。モノクロームの映像の中、降りしきる雪と、こぼれおちる水と、宙を舞う縫いぐるみ等がスローモーションで再生され、観客は待ち受ける悲劇を察していながらどうすることもできず、ただ運命の残酷さに魅了される。『私を泣かせてください』は、運命の残酷さを嘆き悲しむ曲である。十字軍の騎士リナルドと恋人のアルミレーナが愛を確かめ合っているところへ、突如としてイスラームの魔女が現れ、アルミレーナを連れ去ってしまう。魔女に囚われたアルミレーナは、異教徒であるエルサレム国王の求愛を拒んで、この曲を歌うのだ。"喜びに満ちた懐かしの天上から、こんな地獄に連れてこられ、いまは苦痛の虜でしかない。主よ、私を泣かせてください"、と。騎士リナルドは、恋人を救うために旅立つ。リナルドに惚れた魔女が誘惑してくるものの、リナルドはその誘惑をはねのける。ところが『アンチクライスト』では、連れてこられた地獄こそがエデンと呼ばれる緑の地なのである。連れてくるのは他ならぬ恋人自身だ。あろうことか、苦痛に囚われて嘆いている恋人が、彼女を救おうとする男を淫らに誘惑する。その誘惑をはねのけては、自分の恋人を拒絶することになるのだ。オペラ『リナルド』は、18世紀の作品らしく十字軍の勝利に終わる。エルサレム国王も魔女もキリスト教に回心する。『アンチクライスト』には回心する先がない。男は恋人という苦痛を抱え込むばかりである。本作はもともと「地球は神ではなくサタンによって創造された」という内容だったという。災厄に見舞われ、苦痛の虜となった私たちは、もう元の暮らしには戻れないのだろうか。