『ロックで学ぶ世界史』発売中。『ロックで学ぶ世界史』発売中。4件のコメントオージャンボ鶴田の初期入場テーマ曲が「チャイニーズ・カンフー」。1975年秋から1980年までこのテーマ曲を使っていて、その後1983年までが「ローリング・ドリーマー」、1983年8月31日・蔵前国技館のみ「T.T.バックドロップ」、そして1984年以降はおなじみ「J」でした。「チャイニーズ・カンフー」はバンザイなるフレンチ・ディスコ・グループが1974年に発表したレコードです。America」のヒットがあり、セッションマンの集まりなのではないかと。Clodettes」名義でリリースされています。グループ名よりクロデッツの方が大きく印刷されていますね。クロデッツというのは、クロード・フランソワ(愛称クロクロ)のバック・ダンサー軍団だったそうです。ダンサー軍団が参加しているというだけで、クロクロ本人はこのシングルには関わっていませんが、フランスでは切手になるほどの人気歌手で、「マイ・ウェイ」の作曲者でもあります。彼は1975年に滞在していたロンドンのヒルトン・ホテルがIRAのテロで爆破され、それは生き延びたものの、1978年に風呂場で濡れた手で電球を替えようとして感電死してしまったそうです。いやぁ、インターネットってちょっと調べるだけでいろんなことが勉強できますね。コメントを残すシーホースコーポレーション関西エレキ・バンド、ザ・リンド&リンダースは「銀の鎖」などをヒットさせますが、GSブームの終焉と共に失速して解散。ギタリストの加藤ヒロシは新天地を目指して渡英します。して彼が元キング・クリムゾンのゴードン・ハスケルらと結成したバンドがジョー(JOE)でした。J.ヘビー級タイトルダッシュという藤波選手の快挙に共感し、VTRで彼のファイトぶりを見た時の印象をもとにして作ったファンキーなオリジナル・ナンバー」(ライナーノーツから)が「ドラゴン・スープレックス(ドラゴン藤波のテーマ)」です。この時点でハスケルは脱退済ですが、その後任としてベースを弾いているのがクマ原田。ジョーのライヴにしばしば参加していたというメル・コリンズがサックスで参加しています。あとブライアン・フェリーのソロやワム!、ゲイリー・ムーアなどの作品でプレイしているセッションマン、マーティン・ドローヴァーも参加しており、ブリティッシュ・ロックの秘められた一面を知ることが出来る一枚だといえるでしょう。その後、藤波は伝説の「マッチョドラゴン」などテーマ曲を数回変えていますが、最終的にこの「ドラゴンスープレックス」に戻しています。カンフーハッスル』イメージソングとして「カンフー・ファイティング」が再注目されているカール・ダグラスですが、こういう曲もやっています。ところでロビンソンはウィガンのビリー・ライリー・ジム、またの名を”蛇の穴(スネークピット)”で鍛え上げたことで知られています。ウィガンといえば英国ノーザン・ソウルのメッカ、ウィガン・カジノがあった都市なので、ロビンソンのテーマ曲が”ブルー・アイド・ソウル”というタイトルなのは非常に納得がいきますね。ウィガンはザ・ヴァーヴの故郷でもありますが、日本で彼らについて書かれた文章ではたいてい「何もない地方都市」となっているのが残念です。A面が「ダンス・ザ・カンフー」、B面が「ソウル・ドラゴンのテーマ」(=「人間風車」)の日本盤7′′シングルです。コメントを残すノアだけはガチさっきホーガンのレコードを引っ張り出してきたら、『スパルタンX』テーマ曲シングルも発掘されました。三沢光晴の入場テーマ曲としても有名だったこの曲、その前には上田馬之助の入場テーマ曲でしたね。ついでにいえば”赤い怪鳥”ベニー・ユキーデはメガデスのデイヴ・ムステインの師匠でもあります。この映画にアマゾネス軍団が出るとすっかり勘違いしてましたが、それは『サンダーアーム龍兄虎弟』でしたね。一度ちゃんと見なければ。1979-1997』を読みました。オジー・オズボーンが解雇されてから復帰するまでという、今ではあんまり語られることがない時期に焦点を当てた本です。ロニー・ディオ期やトニー・マーティン期についての知られざる情報も多く、大好きなバンドでありながらあまりに自分が無知だったことに驚きましたが、やはり目からウロコが落ちまくりだったのが1980年代中盤の混迷期についての記述。イアン・ギランの脱退からロン・キール加入説、デヴィッド・ドナートは何者だったのか?グレン・ヒューズが参加したアメリカ・ツアーの裏模様などを、コアに追いかけています。日本ではこんなに詳しい資料は皆無なので、サバス信者の皆さんには無理してでも洋書で押さえていただきたいところです。このシンガーはヨシュアの『サレンダー』で歌ったことでも知られていますが、現在はTV伝道師として活動。「昔は酒とドラッグと女にハマリまくりで、悪魔を崇拝していた。しまいにはサタニストの集まりであるブラック・サバスに加入してしまった。ある日、俺は神に目覚めたんだ!」とかほざいています。子供の頃に両親に虐待されたと言ったせいで両親から告訴されるなど、どこか眉唾臭い奴としても知られています。こいつは「元ブラック・サバス」という触れ込みで説法会をやったりしているので、以前からその真偽についてメーリングリストなどで話題になっていたのですが、本書ではそのへんのいきさつがかなり細かく記されています。一応『セヴンス・スター』リリース前のデモで歌っているようですが、あのアルバムは元々トニー・アイオミのソロ作だったので、「元ブラック・サバス」というのは大嘘ですね。デモで歌っただけで、正式メンバーになったわけでもありません。INDIA』で聴くことが出来ます。通常リハ音源は曲が未完成だったりして、二度聴くことは稀なのですが、このCDに収められているテイクは曲の体裁が出来ているので、それなりに聴けます。フェンノルトのヴォーカルは高音部の伸びが良く、なかなか聴かせます。『セヴンス・スター』ではグレン・ヒューズが歌っているので、フェンノルトは百億歩ぐらい劣るのですが、一聴の価値ありでしょう。本書には書かれていませんが、フェンノルトはなんとサルヴァドール・ダリの奥方、ガラの若いツバメだったそうです。Mediaからアメリカ盤が出ましたが、フランス盤オリジナルCDを入手することが出来ました。中身は同じなのですが、ジャケットが異なっています。Media盤より鮮やかです。潰瘍(?)跡とかチンとかマンが載っていて汚いデザインなので、変更になったのは仕方ない気がします。アイヘイトゴッドに関しては下記でどうぞ↓http://www.yamazaki666.com/eyehate.htmlそういえば最近再発された『DOPESICK』アナログ盤のジャケは緊縛女バージョンなのですが、これが表ジャケになっているCDって見かけたことがありません。お持ちの方、情報お願いします。DEAD」も出しています。FOUND盤も押さえてしまうようなSIEGEオタの方はぜひ。それぞれ100枚ずつだそうです。1988年から1992年のあいだにわずか20枚のレコードをリリースして終わった短命レーベルですが、ご存じSLEEP『Vol.2』やSIEGE、INFEST、RUPTUREなど、実に美味なラインアップです。Recordsからスプリット・リリースしていたりもします。この7′′はデモをレコード化したブートレグだとも言われていますが、Erich曰く「正規盤だ!」とのこと。DISKの単独リリースとはせず、Splattermaniaとのスプリット・リリース扱いにしたんだとか。レーベルのサイトはここです:http://www.megawimp.ch/otd/otdstart.htmlちなみに基本的に在庫はないので、通販は難しそうです。ところでサイトに記載されていないOTD04はANTIDOTE、MOB、CFA、ABUSEDの7′′音源をコンパイルしたブートレグLPなのだそうです。GODのディスコグラフィLP『ZEITGEIST』を入手しました。2003年に出たはずだから今更ですが。二枚組で全95曲と、激烈グラインドにつぐ激烈グラインドの嵐で、聴きごたえがあるどころか、あまりの消耗度にグッタリして何もできなくなります。リプロ盤や再発で聴くことが出来た音源もありますが、一気に聴くと大量虐殺です。Recordsから出たもので、限定800枚。うち100枚にはバッヂ、Tシャツ、ポスター、ステッカーが付けられていたそうですが、僕が入手したのは”U$Aエデエィション”です。これもポスターとステッカー付きで限定200枚ですが、この200枚がブラジル盤の800枚に含まれるのかは判りません。いちおうCDバージョンがIpecacから出ることになっているらしいですが、2004年初頭リリース予定から1年、何の音沙汰もありません。最高にカッコ良いので、出るかも判らないCDを待たずに、今のうちのゲットしておくことをお薦めします。Kellerのサイトはここです。GOD情報はこちらで見ることが出来ます。Mountains』にしてみました。1996年、73歳という最晩年の作品です。1960年代にアメコミを取り入れた作風で有名になったリキテンシュタインですが、1995年ぐらいから中国の山水画テイストを取り入れたスタイルの絵をいくつも描いていました。1995年といえばバブル期がとっくに終わっているというのに、東京現代美術館が6億円出して60年代の『ヘアリボンの少女』を買って、バッカじゃねえの~と言われましたが、リキテンシュタインはそれから百億歩ぐらい前を行っていたわけです。リキテンシュタインといえばアメコミ一発芸人みたいに言われることが少なくありませんが、初期のヘタクソなミッキーマウスから60年代のアメコミ路線、その後抽象モノに走って、90年代に入るとヘタクソミッキーとアメコミをカットアップした抽象風の集大成に到達したのでした。1994年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された懐古展ではあの螺旋状ギャラリーに初期から当時の最新作までが時系列順に展示されていて、なんだか「そうか!そうだったのか」と納得しました。いう”突然すべてが判った気がする”感覚は人生何度か経験したことがありますが、アシッドに通じるものがあります。関係ないけどその日はLimelightでロブ・ハルフォード率いるファイトとヴォイヴォドのライヴがあって、アンコールでセバスチャン・バックが飛び入りしていました。集大成に到達したリキテンシュタインがとった次のステップが山水画スタイルでした。それで彼は1997年に死んじゃったわけですが、去年マドリッドの国立ソフィア王妃芸術センターでこういうのをやっていました。http://www.idealista.com/lichtenstein/panorama01.htmlちょうどマドリッドにいたのですが、山水画スタイルの絵をナマで見て、あまりのかっこよさに思わず脱糞ガッツポーズしてしまいました。オチはないけど、要するにリキテンシュタインは死ぬまで凄かったということなのです。0)))ヘヴィ・ドローン・ミュージックといえば、ヘヴィなギターがズーーーーンと延々と続くやつです。一生”カート・コベインが自殺した猟銃を買った男”と呼ばれてしまうであろうディラン・カールソン率いるEARTHが有名ですが、日本のborisもドローンものをやっているし、最近ではジュリアン・コープもそっち側に足を踏み込みつつあります。初期はEARTHの模倣?という感じもした彼らですが、現在では不動の音楽性を確立。”不動の音楽性”といっても、ヘヴィなギターがズーーーーンと延々と続くものです。そんなの聴いててどこが面白いんだよ、と訊かれそうですが、最高なんですよ。大音量で轟音に身を委ねると、忘我の境地に達して、脳が弛緩してきます。あまりに脳が弛緩してしまって、超限定盤をプレミア価格で買ってしまうようになります。彼らの作品は100枚とか200枚とかしか作られないことが多く、ライヴ会場でしか売られなかったりするので、入手するのは激困難です。0)))バージョンがあり、どちらも限定60枚です。0)))にハマった人たちは脳が汚染されていて、もはや何だかわからない状態に陥っているので、プレミア価格を支払うことも辞さず買い漁ります。聴いてみるとヘヴィなギターがズーーーーン。曲の区別などつきません。冷静に考えると、音の拷問を受けているようなものです。0)))信者は何だかわからない状態なので、ただただ轟音に身を委ねるばかりなのです。いうか、1曲ごとの区別がつくようだと、この手の音楽は効果を失ってしまうから、これでいいのです。WHITE』が昨年12月に出ました。5′′CDと3′′CDの二枚組です。ヘヴィなギターがズーーーーンと延々と続くもので、過去の作品との区別はつきません。