2001年11月号」に掲載された久石譲インタビューです。興味深い内容で理解が深まりました。久石譲の言葉の表面的な部分だけではない、深く紐解くためにも読んでもらいたい内容です。時代を生きる作家の大衆との共鳴や葛藤が見え隠れしてくるような気がします。生み出される大切な作品のひとつひとつ。No.48久石譲が提示する、音楽映画という名のエンターテインメント。カルテット』が公開されている。若手音楽家たちが、同じ大学で学んだ仲間と巡業旅行を経験し、コンテスト出場をめざす青春映画。日本では初めての本格的音楽映画として注目を集める作品だ。「『ここに泉あり』という、群馬交響楽団が再生するまでを描いた映画がありました。良い作品でしたが、あまり注目されなかった。日本ではその作品くらいで、本格的な音楽映画はほとんどありませんでした。実は、世界的にも数は少ない。音楽映画の定義とは?「音楽が主役になっている、ということ。物語に音楽がからんでいるとか、主人公が音楽家というだけでは音楽映画にはなりません。音楽が台詞の代わりになるというのは、どういうことなのか?「たとえば『もののけ姫』の戦闘シーン。戦闘シーンですから、ジョン・ウィリアムズ調の勇壮な管弦楽を構想するのが普通だと思います。私は、あのシーンを山神たちの集団自殺だと解釈しました。レクイエム(鎮魂曲)を作曲しました。音楽に関する造詣も深い映画。いうことは、観る側を選ぶということになるのであろうか?「そんなことはありません。テレビシリーズ『ER』を思い浮かべてください。あの作品では登場する医師たちが専門用語を使いまくりますね。いって医学知識のある人にしか楽しめないドラマなのかというと、まったく違う。会話の内容は理解できなくても、登場人物が怒っている、困っているということはちゃんとわかります。「今回の作品でも、クラシックがアッパーカルチャーとして描かれていたら観客の共感など得られません。共同執筆した脚本では、そのことを重視しました。言えば、脚本がしっかりしていなければ音楽映画は成立しないと考えていたんです」できあがった脚本をベースに、もちろん全曲、約40のオリジナル曲を自ら書き下ろした。「作曲をしながら考えたこと。一音楽プロデューサー、作曲家として受けた依頼なら、たぶん断っていただろうなあ(笑)です。想像以上にたいへんな作業だった。オペラの作曲を依頼されたら、たぶんこんな仕事量になるのだろうと感じました。監督はもちろん、脚本、音楽をひとりで手がけた経験は貴重なものだったはずだ。「もちろんそうですね。感じたのは、脚本づくりと音楽づくりがまったく別物だということ。苦労した点は?「まったく誰も、音楽の心配をしてくれなかったこと!(笑)。当然と言えば当然ですが、音楽プロデューサーである私が撮る映画ですから、『久石に任せる』ということになる。誰ひとりとしてアドバイスも苦言もくれません。「通常の映画は、映像の編集が終わってから音楽をつくります。今回は、脚本をもとに作曲し、録音を完了させ、撮影はそのスコアに合わせて進めました。ほかの現場と決定的に違っていて、役者もスタッフも、もちろん監督も、もっとも労力を費やしたのはそこでしょうね。カルテット』の公開で私たちの多くは今、心の奥底に”音楽家/久石譲が映像作品をつくった”ことの相関関係に思いをめぐらせている。それを唐突に感じる者は、なぜ彼が異ジャンルに進出するのか?という動機、いきさつを知りたくなる。結論から言うと、それはいたく自然な流れに乗って行き着いた場所だということ。MOVEMENT』も監督している。これらの経緯を見知っている者には、大きな違和感のある話ではない。カルテット』以前から始まっていたのである。「映画監督に関しては、自分から積極的にアクションをおこしたわけではありません(笑)。前から期待してくださる方、やってみないかというお話があり、次第に機が熟していった結果こうなったということですね。「もちろん、宮崎駿さん、北野武さん、大林宣彦さん、澤井信一郎さんといったそうそうたる監督たちの作品に参加させてもらったことの意義は大きい。疑問への答えは、こんなコメントでも返ってきた。手がけるチャンスを得たときに、ふさわしい準備、あるいは蓄積がなされているか?それが異分野に進出するクリエイターに問われることだと思う。久石氏の場合、それは十分になされていたようだ。カルテット』の成否のひとつは、登場人物の演奏シーンにかかっていると確信しました。「まず演奏トレーナーには役者が楽器を弾けるようにするのではなく、”弾いているように演じる”ことを教えてもらいました。「たとえば、役者が演奏しているふうの表情をアップで見せ、切り返しでプロの演じている手元だけを見せるというカット割では、観る人誰もが『編集で見せていますね』と興ざめしてしまう。ワンカットで登場人物が演奏するシーンを成立させるためには、まず役者のトレーニング。それでも追いつかないほどの演奏技術が必要なパートがあることもわかっていましたから、そこは撮影のトリックを入れる計画を立てました。完全な種明かしをしてはつまらないので、たとえば2人羽折り、たとえば合わせ鏡、そんな技法を用いているということだけお伝えしておきます。時間をかけた創意工夫ばかりで、その分できばえも良かったと自負しています。映画館で演奏シーンを堪能していただきたいですね」ポップフィールドに立つ音楽家の創作モチベーション久石氏は、自らを「芸術家ではない」と公言している。「私は、自分のいる場所をポップフィールドだと思っています。芸術家は、自分のことを掘り下げて、それを表現できればOK。ポップフィールドでの創作活動は、ビジネスです。『売れてなんぼ』という言葉そのものですね。大衆に迎合するという意味ではない。言い方を換えれば、人に受け入れられるのが最低条件だけれど、受け入れた人が救われたり、何かを学べるクオリティを兼ね備えていなければならない。芸術家を否定しているわけでも、拒否しているわけでもない。「私は、20代で芸術家としての活動をし尽してしまいました。音楽大学在学中からミニマル・ミュージシャンという前衛芸術に没頭していて、乱数表を用いて作曲する(笑)なんていうラジカルなことをやっていた。MOVEMENT』という演出作品のリリースを一区切りに、本来の”ポップフィールドに身を置く”音楽家に戻ろうとしている。NIGHT』がその第1弾だ。「思い返せばここ数年、プロデュース、演出という仕事のラッシュの中にいました。その途中で『BROTHER』、『千と千尋の神隠し』といった映画音楽の仕事もこなした。いう時期を過ごした後、湧き上がってきたいちばんの欲求がピアニスト/久石譲としての仕事でした。長いことプレイヤーを休んでいたなあ、というのが率直な感想。NIGHT』に全力投球します。それ以降は、これまでのように映画音楽にも取り組みますし、チャンスがあれば映像作品も手がけたい。一連の監督経験を経て、特に映画音楽のしごとには新たな視界が開けているという。「まず、脚本の読み方が変わりましたね。「もうひとつは、映画監督は音楽監督にもっと要求してもいいんじゃないかということ。音楽が映画でできることは、もっとあるのだと実感しました。映画監督が要求すれば、もっと良くなるはずです。音楽というフィールドを媒介に映画への情熱を育てた作家の次回作に期待したい。監督という貴重な体験をたずえさた音楽家の今後の活動にも興味が尽きない。何より、ここから先、既成の枠や肩書きにとらわれない総合クリエイター/久石譲氏の繰り出す創作の数々を心待ちにしていよう。人に受け入れられるのが最低条件だけれど、受け入れた人が救われたり、何かを学べるクオリティを兼ね備えていなければならない。