ニコラス・ギジェンに捧ぐ」(2004)ネルソン・ドミンゲスの作品リスト5つのカテゴリーに分かれています。それぞれをクリックするとその種類の作品リストをご覧いただけます(英語表記)。数年前からキューバの魅力について語り続けてきて、そのことがまったく伝わっていないという思いと、確実に伝わっているという思いの両方がわたしにある。わたしは、キューバの魅力を紹介するためにエッセイを書き、映画を作り、またキューバ音楽のレーベル会社も作った。それらが実を結んでいると思うときもあるし、これはまったくの徒労に終わるのではないか、と思うときもある。今は、伝達とは本来そういうものなのだ、と思っている。キューバという国、そこに生きる人々、その音楽とダンス、絵画や宗教などからわたしが学んだことは数限りなくあるが、その中でもっとも大切なことは、伝達への意志、とも言うべきものだった。生き延びていくために大切な何かを知り、それを未知の誰かに伝えること。ルンバという有名な音楽とダンスがキューバにはある。キューバルンバという社交ダンスとはまったく違うものだ。ルンバは、基本的に男女のペアのダンサーによって踊られる、非常に官能的な踊りである。わたしとキューバの関係はこのルンバによって始まり、今も続いている。ルンバは遠い故郷のアフリカを思い、過酷な労働を生き抜き、誇りを維持するために、無名の黒人奴隷たちによって誕生した。ルンバを初めて見たとき、わたしが驚いたのは、その洗練された抽象性だった。ルンバは打楽器だけで演奏され、ソロとコーラスのついた歌とともに踊られる。同じものがアフリカのヨルバの国に存在するのかどうかわたしは知らないし、知りたいとも思わない。わたしは伝統芸能には興味がないのだ。放置しても残っていくような伝統には人に勇気を与えるような力はない。未知で異質な世界に連れてこられた人間が、半ば不可能と知りつつ、何か大切なものを残し伝えるために伝統に抽象化し再構成させる、そういった作業だけが、真にグローバルな伝達力を持つのだとわたしは考えている。キューバでは、それは偉大な一握りの芸術家の手によって成し遂げられたわけではない。名もない黒人奴隷たちと、その資産を受け継いだ民衆によって形作られてきたのである。そのようなルンバの形成過程を思うとき、わたしは伝達の意味を考え直す。伝達というのは、伝え残すのがほとんど不可能に思えるものを、何とか伝えようとする意識的な努力だと、そう思うようになった。キューバ人のアーティストたちは、伝達を何とか可能にするために努力を惜しまない。音楽家やダンサーや画家は信じられないような長く厳しい訓練を自分に課し、しかもそれを楽しむ。キューバの音楽を聴くとどうして気持ちがいいのだろう、と昔坂本龍一に聞いたことがあった。それはうまいからだ、と坂本は答えた。してうまいのか?それは、練習をするからだ。キューバの国立芸術学校に行けば、決して快適とは言えない環境で、えんえんとアルトサックスを吹き続ける若者や、数時間同じステップを踊り続ける若者や、信じられない集中力でデッサンを続ける若者を見ることができる。伝えたいことは簡単には伝わらないという真実が彼らのからだに刻み込まれているのだ。彼らの表現は恐るべきスキルに支えられて、人間の情念とか苦悩といった近代芸術の陥弄からも自由だ。彼らはその技術の高さと伝達への意志の強さによって、さまざまな芸術の様式を融合することができる。我が友人であるネルソン・ドミンゲスの絵を見てみよう。彼の絵には、スペインの宗教画とアフロの土着的なモチーフが混在し、しかもそれらは反発しながら調和していて、強烈だが、やすらぎを感じる。ネルソン本人は葉巻を愛する穏やかな紳士である。彼は、彼の苦悩や情念をカンヴァスに定着しようとしているわけではない。彼は、わたしたちが生き延びていくときに必要な大切な何かを、正確にまた厳密に伝えようとしているだけなのだ。キューバのすべての表現には、伝達の意志があり、それがその美しさと強さとすがすがしさの秘密なのである。彼の作品は、全てを名づけることに懸命な人達にはとても分類できるものではない。現代音楽や文学で起きるような融合がまさにその特徴であるその表現し難いある混合された物にまで広がる。ネルソンは決してとどまらない。彼の強迫観念は創造することである。学生生活を始めた頃から、ともすると違反も辞さない並外れた活力が顕著であった。当時の仲間たちは、彼が怠惰や方向を見失うこととは無縁の人だったこと、また資力が不安定な時には兎に角それを必ず作り出していたと記憶している。奇跡の創造者か錬金術師の如くか、と私は想像する。彼がラテンアメリカやカリブ芸術の多くの巨匠たちと親交を結ぶだろうということは彼の経歴で予見できる。なんといってもまず第一にLam。彼はすべての源から吸収し、精神を普遍的なものから培い、我々に、異なる、唯一の、永久に制作中の作品を提供する才能があった。彼の作品の前では微塵の曖昧さもない。人間のアイデアの反映であるそのスタイルはまさにネルソンのスタイルである。彼の作品の全ては、キューバ以外の国々での彼への傾向である心地良さや親愛の情などが最もある日本で今回起こり得る様に、外国でのみならず、祖国、彼と同年代の芸術家やその前の世代、あるいは最近の芸術家たちが、我々に見せた全てを誰も評価することができないあの冗漫さをもって出展し参加する国でも識別されるであろう。ネルソンの中には彼を際立たせる恒常的な事象が存在する、それは主題ということではなく彼のやり方とか気持ちの語り方である。彼は、形と知的能力遊びを楽しむ。ナイーブなようで観念的、抽象的であり象形的、勤勉なまでに古く、そして論証的に現代的にまで至る。陶芸に見られる彼のより優れた情景の物語の語り手であると言うであろう。山岳地方出身であり、節度のないのが彼の特徴で、彼を評価し、彼を際限のない創造者としている。ダリなら表現するように、もし自然が超自然なら、それを強迫観念的に再創造する人は空想と夢に取り憑かれた人のように見えるはずだ。ネルソンがそうなのだ。研究と批判的評価により落ち着いた仕事をする彼の作品は、人間にとって大きな重要性を持つ事柄を反映すると同時に円熟期のたくましさを表わしている。日常事象の内在性や彼の思考は、それが全てにでないとすれば、彼の作品の大部分に現存している。そこから、一見無邪気な、しかしよく観察すると厳しさに耐える深みを描き出す話題に回帰する。この芸術家は分かってきたところなのだ、そしてその教えのなかで彼は日々我々を驚かせ、また栄光はどうあるべきかを教えてくれる。私は、彼を以前から知っているし、彼のほとんどの作品の誕生に立ち会ったので、ただ思い出を話すことだけで彼を立証することが出来る。時には歌うようなカンバス、暗いカンバス、不可解なカンバスに描かれた作品。何にでも描かれた空想の産物。そんな彼の神聖な作品の立証に今直面する人々はそれを確証することが出来るだろう。猛獣と戦わされる奴隷がまさに目覚める時、あるいは死者が告げる、まさにその時を思い浮かべれば充分であろう。神秘と美しさをもって臨む彼のように、ネルソンに日本は近づいてほしい、そしてその光の中で成長するだろう。Cuba主宰)今回の三浦美術館の個展には「私の島の顔シリーズ]から1973年の作品も出されると言う。同シリーズに[収穫](1974年)という同時期の作品がある。この作品を見ると、彼の制作の根幹がどのようなものかが、それなりに把握できる。タイトルにあるように、私の島とはキューバのことである。それは政府、国という単位でのキューバを言うのでなく、あくまでキューバと名付けられた島をさす。それゆえ、この作品には、キューバという島に住む生きとし生けるのも、具体的には男と女、人間と樹林(自然)、果実という恵みへの愛着の思いが満ち溢れている。このテーマは、その後のドミンゲスの基本となるもので、それは今回の新作群でも変わらない。ここでひとつの問いが生まれる。私たちは、私たちの国を、ドミンゲスが言うように<私の島>と呼べるだろうか、<私の島>を描けるだろうか、という問いが。淡い色彩を施し、人物の陰影や樹木の影などに暗く着彩して、明暗の強いコントラストが特徴となっている。そのコントラスト感は、その後のドミンゲスの制作では、ますます単純化され、強められる。同時に、人々と樹林が混然と入り組んだ画面は、具象性が希薄となり、地と図が不明瞭な半抽象的作風となっていき、人や動物やその他のものが朧げな形象で窺えはするが、具象的な形態としては像を結ばない。色彩関係で言えば、基本的に、暗い色彩の背景(=地)から、対比的な色彩によって朧げに形象が浮かび上がる、あるいは逆に対象(=図)が、明るい地から浮かび上がるということである。近年は、エレグアなどのアフリカ宗教神、キリスト教と思しき僧侶、さらには供物など、宗教的なテーマを取り上げ、そこに使用した基調の黒色には、どこか宗教的な神秘性が見られようになる。それを、ここでは、顕現的な描写といっておこう。いうのは、ドミンゲスの作品世界は、いつしか、普通の人物や動物などと共に神が顕現するかのような<私の島>となっていたからである。その黒色にしても、絵の具の艶やかな塗り、下地の白や赤の色彩などを透かすかのような薄塗り、カーボンのような細かい粉末状のマチエールなど、絵具の多彩な表情を見せている。これは、ドミンゲスが、そこに描かれたイメージが現実に触発されたものでも、一個の独立した絵画世界であることを覚醒させようよしているからではないか。同様に形象の不確かさも、ひとつの説明的なイメージに収斂させるのではなく、人それぞれの多様な解釈にさらされるべき絵画を志向しているからではないか。ここには、絵画が、人々に、いかに受け止められるべきかの、ドミンゲスの自問があるように思う。彼の描く作品が、アフロ・キューバンな世界を表していることは、しばしば、言われている。筆者には、ドミンゲスの<私の島>をはじめとする作品が、遠くアフリカからの文化とスペインをはじめとするヨーロッパからの文化を、いかに血肉化したかの自負を示しているように思えてならない。ドミンゲスの絵が、キューバ美術なかんずくウィフレド・ラムの血脈を汲むものであることも、作品を見れば一目瞭然だろう。自国の文化伝統を踏みはずすことなく、いかにそれを超克、革新するかのドミンゲスの腐心が、ここから理解できる。冒頭にあげた自国意識の問題もさることながら、このような美術文化の受容と展開のありようについても、ドミンゲスの作品は私たちに問いを投げかけていると言えよう。ネルソン・ドミンゲスの新作展が開かれる今秋には、横浜市美術館で、ウィフレド・ラムの本格的な回顧展も開かれる。2人のキューバ人画家が、彼らの<私の島>の文化のアイデンティティを、どのように確認し、掘り下げたか、を私たちは目の当たりにするだろう。私たちにとっての<私の島>を考える格好の機会が、訪れようとしている。No.6』(ワールドフォトプレス)インタビュー記事より神とともに生きるアフリカの宗教に惹かれます私はキューバでも田舎の地方、シエラ・マエストラの山に囲まれたところで育ちましたので、自然界と共に生きてきました。それが大きく作品に影響しています。田舎で育った人は、都会で過ごす人よりも得てして小さな事にインスピレーションを得ます。作品の中にも自然が最初から要素として取り入れられています。12歳のときまで田舎にいましたが、当時から絵に興味があって、自分が発見、感心したものを自分の中にうまく取り入れる才能があったと思います。私は様々な題材を取り入れていますが、人と人生、自然との関わり合いをかならず取り入れています。長い間同じテーマで描くこともあれば、違うテーマを同じ時期に取り上げることもあり、その時々によって違います。1972年にシガーをテーマにした大きな作品を描きました。「透明なタバコの葉」という題で、透明なタバコの葉を通して別の世界へ行き来するというものです。シガーというのはキューバの社会に浸透しているものです。アフリカから奴隷として人が連れてこられたときにすでに先住民族が吸っていました。先住民族の文化はスペイン人が皆殺しにしたので、発展しませんでしたが、今でも自分たちの根底にあります。先住民族から受け継がれています。シガーはキューバの国の文化と常に密着したものでした。それから私のテーマには宗教があります。キューバにはいろいろな宗教が根付いていて、その中でも一番先に挙げられるものがアフリカからの宗教です。キューバはカトリックだけの国ではなく、民間信仰やアフリカからの宗教が混ざり合っています。アフリカの宗教においてタバコは儀式にも使われる大切なものでした。宗教の一部ともいえます。自分のテーマの中でアフリカから着たものが多く取り上げられています。その中にオウレンダ(捧げ物)があります。食べ物や動物、シガーなどであったり、煙であったり、形を変えて絵に登場しています。アフリカの神様には食べ物や飲み物をささげる習慣があり、捧げ物の中には鶏、ココナツやバナナなどの果物、ラム酒もあります。アフリカの神々とカトリックの神々の大きな違いは、カトリックの神は見ることも触ることもできないし、人々の生活とは離れています。アフリカの神はともに生きてともに生活しています。見ることも触ることもできます。私は特定の宗教を持っていませんが、アフリカの宗教に惹かれるのは、やはり自分の中に共鳴するものがあるからです。キューバの芸術において、1930年代からアカデミズムが普及し始めました。ビクトル・マニエルがキューバン・アートの第一人者です。彼の作品も人間や自然に密着したものでした。彼はパリで勉強し、キューバのアートに大きな影響を与えました。当時は世界中のアーティスとがパリを目指していました。近代化とともにカルロス・エンリケスやエドワルド・アベッラなど重要な人物が登場し、彼等に受け継がれました。1950年代以降はアメリカからの影響が大きく、現代芸術に目が向けられました。抽象画や表現主義です。アントニア・エイリス、ラウル・マルティネスが挙げられます。革命の時代にはラウル・マルティネスがアメリカのポップ・アートに挑戦し、その影響を受けます。革命後は、教育に重点を置き、美術学校の設立など、国が芸術教育に力を入れ始めました。1970年代にはその新しい息吹を受けたグループ、フローラ・フォン、エドワルド・ロカ、ロベルト・ファベッロなどが登場します。彼等は今のキューバ美術のリーダーとなってます。彼等は教育にも力を入れており、1980年代にはその教え子たちがキューバ芸術を盛り上げています。ホセ・ベディア、トマス・サンチェス、サイダ・デルリオ、エドワルド・ルーベンなどがいます。キューバ国内や亡命した先で活躍している芸術家は常にキューバの生活、キューバ人であることをアイデンティティにして活躍しています。1990年代になると最も若いアーティストたち、ベルキス・アヨン、サンドラ・ラモス、カチョーなどが現れて、国際的にも有名になっています。女性が多く活躍しているのも特徴のひとつです。これまで挙げたほかにも絵画に限らず、音楽や演劇、ダンス、バレエなどの分野で同じようにたくさんの成功した有名な芸術家がいます。キューバでは革命前はすべての芸術家に機会が平等に与えられていませんでした。革命後は平等に与えられています。機会が与えられたからといって皆が皆、芸術家になれるわけではありません。芸術家になる道程は自分を見つめ、探していく作業です。22歳で大学を出て国際的な賞を取ったとしても、自分を見つめ直し、内面を見る作業を続けることが大切なのです。自分がいつ、なぜシガーを吸い始めたのかは覚えていません。いつの間にか吸っていました。いつも傍らにはシガーがいます。シガーで体調を崩したことは一度もありません。これは私の解釈ですが、シガレットは肺に来ますが、シガーは脳に来ます。頭に刺激を与えてくれるのです。シガーは私にとって精神的なものです。ウィルフレッド・ラムなどのようにシガーはキューバ美術に多く取り入れられています。私は典型的なシガー愛好家ではなく、ブランドにこだわらずに吸います。今は友達が私のために巻いてくれたシガーを主に吸っています。ひとつだけシガーを吸うときに礼儀としてやっていることがあります。吸う前にラベルを外すことです。ラベルはかつてリトグラフの芸術品でした。コレクションの対象にもなりました。リトグラフはキューバではシガーとともに発展した芸術です。キューバにドイツから石版が送られたこともあります。芸術家たちがひとつひとつのラベルを手掛け、そのリトグラフの工房に世界中からアーティストたちが訪ねてきた時代もありました。何より大事なのは、ラベルを取ることにより、吸う人が平等になるのです。貧しい人もお金持ちもラベルをはがせば同じシガーです。紳士たる者ブランドを見せないことが礼儀だと思っています。(AIAP)メンバー、キューバ文化勲章、アレホ・カルペンティエル勲章受賞ネルソン・ドミンゲスは1947年キューバ、サンティアゴ・デ・クーバに生まれる。キューバを代表する作家の一人であり、わが国で最も親しまれているキューバ作家でもある。膨大な量の学習、実践に裏打ちされた作品の完成度は優れた現代美術作家の多いキューバの中でも群を抜いている。今日世界中から様々な分野で注目を集めている「アフロ・キューバン主義」の世界をモティーフに取り入れた作品群は、キューバという国文化形成の要素をすべて含めた集大成と言える。これまで数多くの重要なグループ展や個展が北・中・南米、ヨーロッパ、アジア各国で開催されており、ネルソンの描き出す世界がユニバーサルなものであることを証明している。主要な受賞歴には1972年国際絵画フェスティバル(カンヌ)ナショナル賞、1976年国際木版画ビエンナーレ(チェコスロバキア)大賞、1980年リアリスト作品トリエンナーレ(ブルガリア)絵画部門賞などがある。キューバ文化勲章、アレホ・カルペンティエル勲章受賞。