ピアノの演奏もそこまで掘り下げるんですね。僕も好奇心が強く、ついつい掘り下げてしまいます。松嶋あと大切にしているのは「間(ま)」ですね。三つの間を大切にしています。日々、その三つからインスパイアされ、何かをつくり出している気がします。後藤考えてみれば、いま僕は、初対面の松嶋さんという人間と出会い、こうやって、空間と時間を共有している。実はとてもすごいことかもしれないですね。人と人が出会う場所、という言葉から僕が思いつくのは、街中にある交差点です。交差点では、赤の他人同士、様々な個人の時間が重なり合いながら、それぞれが常に動いている。そこには直接的なコミュニケーションはありませんが、無意識的に交わり合うのが面白いな、と思って作品にしたことがあります。僕が住んでいる家の近くの交差点で歩いている人を撮影して、作品に取り込みました。先ほどと同じように3Dプリンターを使ってつくったものを回転させながら光をあてると、12人の歩く姿が浮かび上がります。関係ない他人同士だけど、同じ時間を共有している。それぞれ何か目的があって、どこかに向かっている。「前進する共同体」が見えてきたわけです。松嶋それもぜひ見てみたいですね。会話の弾む料理をどう出すか後藤松嶋さんはお店をいくつも経営される経営者でもあるわけですが、よい空間をつくるために何を心がけているんですか。松嶋お客様が「ここは居心地いいな」と思ってくださることですね。空間づくりというより、雰囲気づくりといったほうがいいかもしれない。そのために一番大切にしているのは、会話が弾む料理を出すこと。その場合の会話とは、お客様同士で交わされる会話、お客様と給仕するスタッフとの会話、どちらも含みます。給仕スタッフによる料理の説明次第で、会話を弾ませることもできるので。後藤どんな風にでしょう。松嶋ニースの店でブイヤベースを出すことがあります。魚介類を野菜とともに煮込んだフランス風の寄せ鍋ですが、うちではそこに和だしを入れている。これを日本人のお客様には「煮こごりです」と言って出します。お客様は「フレンチの店で、なぜ煮こごり?」と思いますから、そこから給仕係との間で会話が生まれ、その場がリラックスするわけです。したら、料理もよりおいしくなるはずです。フランス人のお客様には「ジャパニーズ、ブイヤベース」と伝える。フランス人は議論好き、詮索好きですから、「何だ、それは!?」と会話が生まれるわけです。やって、お客様の心を喚起させる言葉の使い方をいつも心がけており、スタッフにもそれを徹底させています。後藤僕も喚起は大切だと思っているのですが、僕の作品でいえば、悪い意味での喚起でもいいのではないかと思っています。過度につくり込んでしまい、完成度ばかり目指して仕上げてしまうと、誰にも興味関心を示されない、不幸な作品になりがちです。一見すると、ノイズやエラーを含む作品のほうが、耳に痛い意見でも、何かしらの反応があるものです。無風がいちばん良くないと思っていて、それが思わぬヒントになって、まったく別の作品に結びつくことはよくありますね。MATSUSHIMA」オーナーシェフ、実業家。フランス各地で修業を重ねたのち、25歳でニースにレストランをオープン。3年後、外国人としては最年少でミシュラン一つ星を獲得する。MATSUSHIMA」を構えるほか、ニースでは「すしK」(2017年10月開業)など数店舗を手がける。2010年7月、フランス政府よりシェフとして初かつ最年少で「芸術文化勲章」を授与され、2016年12月には同政府より「農事功労章」を受勲。後藤映則1984年岐阜県生まれ。先端のテクノロジーと古くから存在する手法やメディアを組み合わせて、目に見えない繋がりや関係性を捉えた作品を展開中。代表作に時間の彫刻「toki-」シリーズ。TOKYO(東京・2018年)など。国立メディア博物館(イギリス)にて自作がパブリックコレクションされている。Cartierの最新情報をご希望の方はメールマガジンにご登録ください。カルティエに提供致します。法令に基づく場合を除き、同意を得ることなく、第三者へ提供することはありません。