横浜みなとみらいホール開館20周年を記念した演奏会の1つとして、井上道義さん指揮、神奈川フィルハーモニー管弦楽団の演奏によりレナード・バーンスタイン生誕100周年記念演奏会が同ホールで開催された。担当コンマスは﨑谷直人さん。14時開演、2回の休憩を挟んで終演が17時15分という長丁場だが、作曲家バーンスタインの多彩な作曲作品を集中して聴けたという点でも貴重な、聴き応え十分なコンサートだった。第2部の交響曲第2番「不安の時代」が終り、ステージセットの転換の時間を使って、館長でもある作曲家の池辺晋一郎さんと井上さんで、短いトークをされた。その際、池辺さんは「僕はかねてから、指揮と作曲の2つをやった人では、どちらかに重きを置かざるを得ない(両方を同じレベルではできないという意味)と言ってきた。マーラーは指揮者としても有名だったが、やはり作曲家としての存在が大きい。フルトヴェングラーやチェクロヴァスキーは作曲もしたが、やはり圧倒的に指揮者としての存在だった。全体として、武満徹にタケミツトーンがあるように、バーンスタインにも彼ならではのリズムや色彩があることがはっきり確認できるコンサートだったと強く感じた。それと、今日の曲の多くに、ヴィオラを重宝していることも確認できた。第4次中東戦争で死んだイスラエルの若いフルート奏者ヤディン・タネンバウムと彼の兄弟たちの魂に捧げられた曲。初演は1981年5月、ジャン=ピエール・ランパルのソロ、バーンスタイン指揮イスラエル・フィル。いつもながら抜群に素晴らしい工藤さんのソロ。15分ほどのこの曲は幻想曲的でもあり、狂詩曲的でもあるとでも言おうか。2はプラトンの「饗宴」にインスピレーションを受けて作曲。独奏ヴァイオリン、弦楽合奏、ハープ、打楽器。5つの楽章は「饗宴」の出てくるギリシアの賢人たちの名前が付いている。初演は1954年9月、アイザック・スターンの独奏、バーンスタイン指揮イスラエル・フィル。30分ほどのこの曲は繊細さと諧謔的な要素とが在り、ジャズ的というよりダンス音楽的と感じた。細かく変則的に変化するリズムも重要な要素。繊細さの部分で特に際立っていたと思う。打楽器群もとても難しく、当然、指揮も難しい。終わったとき、井上さんがガッツポーズした気持がよく解る。1回目の休憩後は交響曲第2番「不安の時代」。独奏ピアノを伴う第2番「不安の時代」はW.H.オーデンの詩にインスピレーションを得て作曲。エピローグ」から成る。初演は1949年4月、バーンスタイン自身のピアノ、クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団。2本のクラリネットでの開始が美しい。第2部の「仮面劇」ではピアノ、ティンパニ、チェレスタ、グロッケンシュピールなどのパーカッションとハープだけによるジャズ全開と言えるような、いかにもバーンスタインらしい音楽でとても楽しめた。彼の面目躍如というところだろう。ヴァイオリン等、沈黙の楽器群は暗転された。次の「エピローグ」では元に戻されたが。ピアノの福間さんは終始堂々とした余裕のある演奏で、あたかもこの曲を何度も弾いているかのようだった。長所、強みを感じる立派な演奏だった。とおり、舞台替えの際、池辺さんが客席からステージに上がって井上さんとトーク。初演は1961年2月、ルーカス・フォス指揮ニューヨーク・フィル。演奏は、リズムの鋭さはさほどではなかった分、それよりも明るさと楽しさが溢れたもので、これはこれでとても面白かった。神奈川フィルのそれなのかははっきりは解らないが、たぶん前者なのだろう。「シンフォニック・ダンスを演奏するたびに、なぜこの中にトゥナイトが無いのだろうと思っていた。今回、シンフォニック・ダンスの中(途中)に入れて演奏したいと考え、ダメ元で出版社に問い合わせたところ、やはり(著作権上)ノーと言われた。素敵な歌声を披露した。2回目の休憩後のミサ。「歌い手、奏者、ダンサーのためのシアターピース「ミサ」ワシントンD.C.のケネディセンターの杮落しのために作曲。初演は1971年9月。バーンスタインは既成のオペラでもミュージカルでも宗教音楽でもない、総合芸術としての作品とした。テキストはカトリックのミサ典礼文(ラテン語)を用い、バーンスタインが英語の台本を付けた。音楽的なテーマとし、フォークソングやロックも加えた。大阪で全曲上演して話題になった~から4曲が演奏された。第1曲は大山さん演じる司祭がギターと歌うものだが、ポップス調のサウンドということで、これからどう展開するんだろう?という感じの幕開け。後の3曲では、中学2年生の込山少年のボーイソプラノが素敵で、演技も十分。いうから、たぶん大阪での全曲でも起用されたのだろう。第9曲では「トゥナイト」を歌われた2人を加えて著名な歌手10人が、オルガン側=指揮者の正面に陣取ってのコミカルな歌唱が素敵だった。服装はストリートコーラスだから皆さんラフな感じ。正面字幕では、英語に加え、部分的には大阪でも使われたという井上さんによる大阪弁による歌詞も用いられ、映し出された。東響コーラス~女声26人、男声20人~が正装で登場して格調高く終わった。部分的とはいえ、この曲が斬新な魅力を持ったものであることが解って楽しめた。本RSSを表示するプロフィール最近のコメント最近のトラックバック。