解説...?)を語りながら、映画の魅力を再発見していきましょう。アメリカは壊れているか?アメリカはずいぶん変わった。MAX』を観て、私はそう感じた。私の好きなアメリカ映画は、たとえば『大いなる西部』(1958年)や『大脱走』(1963年)である。それらの主人公は、保安官もいなければ自国のガバナンスも及ばない土地にあって、誇り高く、みずからの倫理感を支えに困難に立ち向かった。敵対する人々も、決してならず者ではない。『大いなる西部』の粗野なヘネシー家にも、『大脱走』のドイツ軍にも、敵ながら天晴れな人物がいた。彼らは互いに相手を憎むのではなく、軽蔑するのでもなく、立場の違いはあるものの、尊敬の念を抱いていた。どんな人間にも、その人の歴史があり背景がある。守るべき信念や誇りがある。いったものが感じられる映画だった。アメリカは、そんな映画を作り続けることができなかった。外にあってはベトナム戦争があり、内にあっては公民権運動があり、しょせんアメリカ映画が描いてきたのは白人同士、キリスト教徒同士の物語でしかなく、人種も宗教も異なる人々との連携までは視野に入っていないことが露呈してしまった。アメリカ映画も変化した。有色人種の出番を増やし、ネイティブ・アメリカンとの交流を描きもした。1970年には日米開戦を題材とした『トラ・トラ・トラ!』が公開され、かつての交戦国である日本側についても冷静で公平な描き方をした。21世紀におけるこの流れの最高峰はSF映画『アバター』(2009年)だろう。主人公が接触する異星人は、地球上のすべての種族・民族の化身(アバター)であり、彼らとの交流を描くことは、全民族の相互理解を願うものに他ならない。その一方で、自分たちが直面している相手は理解や交流なんて考えられない敵であり、自陣営で結束し、あくまで戦うしかないと主張する作品もある。対立を強調する作品が目についた。実在の国家や民族を名指しすることはできないから、これまたSF映画に象徴させている。2011年に『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』、『世界侵略:ロサンゼルス決戦』、『スカイライン-征服-』と侵略SFが立て続けに公開されたのは、さすがに食傷気味だった。1997年の『スターシップ・トゥルーパーズ』の頃は、まだ自陣営を皮肉る余裕もあったけれど、『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』や『世界侵略:ロサンゼルス決戦』は、自軍が敵陣を粉砕するのを称賛する映画だった。『世界侵略:ロサンゼルス決戦』では、前線の兵士の判断で敵捕虜をいきなり人体実験してしまうのだから、国際法も何もあったものではない。その一方的な描き方には慄然とした。この二つの流れ、すなわち異民族との交流と対立を両方描いたのが、やはり2011年公開の『カウボーイ&エイリアン』である。西部開拓時代のエイリアン襲来を題材にしたこの映画は、SFであることを存分に活かした作品だ。ここでのエイリアンも、獰猛で、とても知的生命体には見えない怪物だ。一方でエイリアンと戦うために、カウボーイとネイティブ・アメリカンが手を組むのは注目である。現実の歴史ではあり得なかった同盟関係を、SF映画に託して描いたのだ。民族の垣根を越えて協力し合うことの大切さを認めつつ、同時に異民族との対立が解消できないことも取り上げた点で、特筆すべき作品である。いえ、これらはSF映画であり、敵が異星人という設定だからこそ、コミュニケーションできない相手として描けた。SFではない映画では、人間たちの関係はどのように描かれているのだろう。MAX』を観て驚いた。これは窃盗団が警察や街の有力者を出し抜いて大金をせしめる話だ。そんな映画はこれまでにもたくさんあるが、私が気になったのは、窃盗団の面々に罪を犯す意識がないことだ。それどころか、この映画で悪者扱いされるのは警察の方である。過去、ギャングの抗争や窃盗団を描いた映画では、警察はギャングや窃盗団を取り締まる側だった。頼りになるかどうかは別にして、さすがに警察はギャングや窃盗団とは一線を画していた。ところが本作では、警察といえども対抗勢力の一つでしかない。窃盗団のメンバーには、元FBIの捜査官もいる。FBIに属するのも窃盗団に入るのも、所属するグループの選択でしかないのだ。彼らが信じているのは、ファミリーと呼ぶ仲間同士の絆だけ。彼らは腐敗した警察をとっちめるが、義賊でもなんでもなく、ただ自分たちの暮らしのために大金を得たいだけなのである。驚くべきは、この映画のどこにも「正義」がないことだ。法も、国家も関係なく、倫理も規律も何もない。登場人物の誰一人として、何が正しいかを自問しない。ファミリーの生き残りだけが目的で、ファミリーでない者はすべて敵だ。ここで描かれているのは、国家成立以前の、民族と呼ぶものすら誕生する前の原始的な小集団なのだ。彼らは、自分たちの食糧の確保のために狩猟採取や他の集団との戦争に明け暮れた原始社会と同じである。この映画はアメリカで大ヒットし、続編の企画が進んでいるという。して、異種族・異民族とのコミュニケーションを拒否して戦争する映画が量産されると同時に、法や国家の存在すら認めずに自分たちだけの生き残りを目的とする映画が観客に支持されたことに、私はとても驚いた。これが、『大いなる西部』や『大脱走』で、信念や誇りや、敵対する者にも敬意を払うことを描いていたアメリカの映画なのか?私は、かつて『大いなる西部』や『大脱走』にあったものが、すっかり壊れてしまったように思って驚いたのだ。そんな中、スティーヴン・スピルバーグ監督の『戦火の馬』は、クラシックな趣きで懐かしさを感じさせた。観客は、そのライティングに目を見張るだろう。大地の向こうから歩いてくる男の姿が、空を背負い逆光になって浮かび上がる様は、往年の名画を彷彿とさせる。室内のシーンでも、窓外から射し込む日の光が強調され、室内の人物の半身が影になり、その輪郭は光り輝く。それはかつてのハリウッド映画で、スターのアップをソフトフォーカスで撮り、柔らかな光に包まれたように見せていたことを思い出させる。登場人物たちは、本当の誇りや勇気を問いながら生きている。戦争で勲章を得ながらも、しまい込んでちっとも誇ろうとしない父について、母はこう語る。「それを誇りにしないのは、勇気がいることよ。」また、乱暴狼藉されても抵抗しない老人は、孫娘に語って聞かせる。「目的地を目指す伝書鳩には、悲惨で恐ろしい戦場を見下ろさずに真っ直ぐ前を向く勇気が必要なんだ。戦場では、傷ついた軍馬を助けようと、兵士が身の危険も顧みずに銃火の前に歩み出る。その彼に協力しようとやってくるのは敵軍の兵士だ。本作は、1頭の馬が狂言回しとなり、イギリス軍やドイツ軍、小作人や農園主の人生を垣間見せる。人間同士ではなかなか云えないこと、できないことが、馬を介するおかげで口にでき、行動に移せるのだ。そこに馬がいなければ、母が息子に父の心情を代弁することはなかったろう。老人が孫娘に自分の思いを吐露することもなかっただろう。それほど、今の時代には表現しにくいことなのかもしれない。私が壊れてしまったかと思ったものが、『戦火の馬』にはたしかに存在した。そこにはかつてのアメリカ映画が持っていた、信念や誇りや敬意が込められている。ヨーロッパという、時代も場所も現代アメリカとは異なる設定にしなければ描けないほど、それはもろくはかないのかもしれない。それを支持するかどうかは、私たち観客次第である。titleこの混沌がアメリカの魅力だと私は理解しております。クリスチャニティの一律的な価値から他民族の価値への許容があるとしたら(映画ワイルドスピードのように)、サブカルチャー、オタク、アニメ、民族への許容(放任かな)が始まっているともいえるかと。この映画とヒューゴは観ておりました。title魚虎555さん、こんにちは。許容ならいいのですが、私はそれが排他性ではないかと危惧しています。MAX』になるのでしょうか。ちなみに、私は『ヒューゴの不思議な発明』こそ宗教的な映画だと感じました。日本でそう云う人は少ないでしょうけど。本作が友愛とか倫理を重視するのに対して、『ヒューゴの不思議な発明』は天啓が背景にあるように思います。title本作とヒューゴは鑑賞しております。ヒューゴのあの見せ方では、宗教というか偉大な何かというのを背景に感じさせるような配置だったのかもしれないとおもいます。映画「あなたに降る夢」とか小説「クリスマスキャロル」とか、神を感じさせるようなアート作品はたくさんあるので、ここは、それをほんの少しまぶしただけだと私自身は、映画「ヒューゴの不思議な発明」に対して解釈したいところです。人と人の出会いが神の仕業を感じさせるのかもしれません。ヒューゴはあの少年の魅力がなんといっても一番のように感じました。よみがえる映画とよみがえる老人、変化する公安官、そのきっかけになる知り合いたち。西洋の伝統的なおとぎ話であり受け継がれる童話や寓話の世界の用でもあると思います。人々が変化していくさまには全てほかの人が関わっており、馬を買うのにお金を出したりしませんが、その支援ぶりは御伽噺的ではあっても戦火の馬と同様のヒューマニティのように感じました。戦火の馬には信頼、援助、男らしさ女らしさをビシバシと感じます。戦争をはさんだ敵味方を超えて男も女もびしっとしている。そこが魅力だと思いました。フランスの農夫の言動などは宗教的というより家族愛を感じますね。申し訳ありませんがラストシーンは『トルーグリッド』のクライマックスで馬を走らせるシーンにはかなわないと思って観てました。映画『ガリポリ』が大好きな私としては、戦争下でのやり取りはたまりませんでした。馬が大きな役割ということなので当然「secretariat」も思い出しながら、戦火の馬を鑑賞しました。イギリスの小作制度を見ていて、日本もそう遠い昔ではなかったのかあ、とも思ったりしました。農夫一家の描き方がくどいように思われたのですが、後で効いてますね。それでも、地主は冷酷に見えてでも許容量があり小作を見守る度量も示す。このように、ルールはルールだけど寛容ののりしろがあり、個々人が社会のそれぞれのポジションで同じような行動を示すから社会もギクシャクせず回っていったのかと。それがなくなってしまったというかそれを許さない新自由主義の国で『ワイルドスピード」がヒットした理由だと思っております。監督さんは中華形だったと思いますので家族主義はもともと持ち合わせているとも思います。ヒューゴでは少年の苗字がカブレでしたが、プレゲだったらと思いながら想像力をたくましくしてました。戦争と平和、どちらが人間をダメにするか。プチ不眠症さん、こんにちは。プチ不眠症さんは西日本にお住まいでしょうか。関東以東に住んでいる方は、ちょうど一年前に死ぬような思いをしたり、近しい人の死に直面したのではないかと思います。「命は尊い」と感じるのに戦争はいりません。戦争がなくても人間は必ず死にます。世界にひとつとして「戦争がなかったので今年は国民が一人も死にませんでした」という国はありません。プチ不眠症さんは戦争と平和を二つの事柄として書かれていますが、それは別々のことなのでしょうか。太古、人類は、数家族、数十人からなる小集団ごとにまとまって、他の集団と戦争していたことでしょう。その集団はやがて数百人、数千人の規模になり、やがて人類は国家というものを発明し、暴力を振るう機能を国家に集約させます。数家族ごとに殺し合いを続けていては、農作物の生産量を増大させることができないからです。現代の多くの国家では、暴力装置として警察や軍隊を設置し、警察や軍隊に属さない人は直接的には暴力を振るわない二極分化が進んでいます。これにより、一般の人々は丸腰で出歩いても殺されずに帰宅できますし、晩御飯を確保するために隣家を襲撃することもありません。平和とはこのような状態のことですが、それは暴力装置を一部の者に担わせているからです。担当替えがあれば、自分が暴力の真っ只中に立つかもしれません。戦争と平和とは、対置するほど異なるものではなく、味噌汁の上澄みと沈殿部分のようなもので、お椀がひと揺れすれば区別はつかないのではないか。お椀を揺らさないように多くの人が日夜懸命に努力しているはずなのに、なかなか上手くいかないのが私たちの住む星なのかと。ところで、>「命よりも大切な何か」のために突っ走る。西洋人が恐怖したのも、日本人のこの特質ですね。アメリカ陸軍において、日系人で編成された442連隊がアメリカ史上最強と云われるのも、バンザイ突撃を敢行するからです。命を落とすのがほぼ確実な状況でも、日系人は「バンザイ!」と叫んで突っ込んでいく。白人には真似のできないことでした。http://movieandtv.blog85.fc2.com/blog-entry-184.html私は、日本人はもっと命を大切にした方が良いと思いますけれど。title魚虎555さん、こんにちは。MAX』の監督は中国系でしたか!それを考えあわせれば紐解けることがたくさんありそうです。映画『セクレタリアト』は、日本では劇場未公開ですね。面白そうなのに、残念です。本作を観て『トゥルー・グリット』を連想しはしませんでしたが、云われてみればせっかくなんだから最後に疾走する姿を見られれば良かったかもしれません。この終わり方も相応に良いと思いますが。『ヒューゴの不思議な発明』は、とにかくクロエ・グレース・モレッツの可愛らしさが印象的でした。titleヒューゴ..、への記事をよろしければ是非。あれも日本で受けているのかどうかさっぱり分かりません。私は気に入っています。寓話としての王道を描いていますし、タンタンより冒険物でもあると思います。あとは、ファミリー映画っぽく見えるものの、子供が親に必ず、ねえあの場面ってどうして?、と聞かれること必須の箇所が多いので、親子で見に行くには面倒くさいかもしれませんね。「戦火の馬」ですが、鑑賞してから日数がたっている今もまだ頭の中に映画のシーンがよみがえります。人間の善良なる箇所を描いていると思うのですが、それがお涙頂戴の感傷的な局面ではなくて、人間への希望を手ごたえをもって感じさせる場面ばかり。荒涼たる農村風景も気に入りました。巨匠たるゆえんですね。]そこに人間が介在してしまうと、つい私情たっぷりの偏ったものになってしまう・・・。スピさんの場合は、公正にドイツを描けない・・みたいなところを、馬を緩衝にすることによって、冷静に描いてるなあ~と、思いますね。彼の映画オタクの部分を十二分に自らひきだして、丁寧に第一次大戦を描いたなあ~と感じた次第です。title魚虎555さん、こんにちは。私にとってスピルバーグは、特別に好きな監督というわけではありませんが、やはりさすがですね。映像を目にするだけで心が洗われます。私の友人が、スピルバーグは他の監督とは真逆のベクトルで映画を撮っていると語っていました。曰く「みずからのあり余る才能をいかにセーブしてほどほどつまらなく撮るか」たしかにスピルバーグの課題はここでしょう。本作でも、馬を中心にしたヒューマンドラマのはずなのに、戦車が登場した途端に迫力あるスリラーになってしまい、「あぁ、ここはそんなに迫力を出さないで!」と思ってしまいました:-)やっぱり凄い才能です。『ヒューゴの不思議な発明』には、幾つか引っかかるところがありまして、その整理がついたら記事にすると思います。――などと考えて、書きかけたまま数年経つことがよくあるのですが......。そこにsakuraiさん、こんにちは。スピルバーグ自身も馬を介することで助けられているのですね。スピルバーグは本作の撮影に当たって「『プライベート・ライアン』にはしない」と云ったそうですが、それでも充分過ぎるほど戦場を描いた映画でした。]同感ですっ確かに古くさく感じる人もいるのかもしれませんが、ここに込められた希望や誇りは往年のハリウッド映画から受け継がれた良心だと思いました。ベタという評され方もありますが、それはテーマの普遍性ゆえではないかと。ナドレックさんのご意見に僕は共感しました。同感ですっtakさん、コメントありがとうございます。なんだか、こんなにクラシックなハリウッド映画を観るのは久しぶりのような気がしますね。舞台劇を観て、これを映画化しようと思ったそうですが、どんな劇だったのかも興味があります。]お久しぶりですおじゃまします。>しかしアメリカは、そんな映画を作り続けることができなかった。確かに戦争映画って制作された時代性に大きく左右されるのかもしれませんよね。一人称視点と巨視的なメタな視点では描かれる戦争の印象も変化してくるのかもしれません。その点この映画は動物をミクロとメタのあいだに入れたのがうまいですよね。スピルバーグ自身も馬を介することで助けられているのですね。登場人物を全員、馬に変えてしまうと言うのはどうだ!?戦争が始まるまで舞台がアメリカだと思ってたので、イギリスだと知ってちょっとビックリしました。お久しぶりですゴーダイさん、こんにちは。ブログではお久しぶりです。映画はどれも時代の申し子ですが、特に戦争映画は顕著ですね。多くの予算を要するので、監督の作家性だけで突き進むことができず、いかに時代に受け入れられるかをより吟味する必要があるからでしょうか。最近の、有無を云わさずやっつけちゃえ、という米国映画を観ていると、正直怖いです。他国もそうだから、せめて米国はセーブしてくれないと。本作は馬や鳩を効果的に配して、映画を人間の一人称視点から解放しつつ、観客の感情移入を持続させているのが上手いですね。titleふじき78さん、こんにちは。登場人物を全員、馬に変えてしまうと言うのはどうだ!?それじゃ『ガリヴァー旅行記』では。『ガリヴァー旅行記』の映画化は小人の国が多いですが、日本や馬の国も映像化して欲しいものです。戦争が始まるまで舞台がアメリカだと思ってたので、イギリスだと知ってちょっとビックリしました。地名なりなんなりをハッキリ打ち出してくれないと、判りにくいですね。英米の観客は、舞台が英国か米国かすぐに識別できるのでしょうか。IconCommentPassSecret管理者にだけメッセージを送る▲Pagetop⇒trackbackトラックバックの反映にはしばらく時間がかかります。馬」観に行ってきました。イギリスのマイケル・モーパーゴ原作の児童小説を、スティーブン・スピルバーグが実写映画化した作品。観てきてボロボロに泣いた~っ特に観たいわけじゃなかったんだけど、いや、時間もあったから。したらもう泣けて泣けて。スピルバーグ監督の最新作で、先日行われたアカデミー賞で作品賞ほかにノミネート。ジャパンプレミア試写にて鑑賞。blog戦場を駆ける馬。Horse)注・内容、台詞に触れています。舞台に、一頭の馬と青年との友情、そしてその馬の辿る数奇な運命を描いた感動物語だ。主人公の少年を映画初出演となるジェレミー・アーヴァインが演じている。農村の小さな牧場で一頭の仔馬が誕生する。その仔馬は貧しい農夫テッド(ピーター・ミュラン)に競り落とされ、少年アルバート(ジェレミー・アーヴァイン)の家にやってきた。