この手の写真で私なんかよりもっと上手いカメラマンも沢山居ますから、むしろその方達のテクニックを盗みたいぐらいです、、、あくまで、私なりのやり方ということで紹介していきます。この写真を見て、どうなってるのか考えてみてください。大事なポイントは「ナイトシーン」であるということです。ナイトシーンのライティングは昼間と考え方が全く変わります。昼間のシーンでは外から太陽光が入ってくる事を想定して窓外を明るく飛ばします。その光りが室内にも柔らかく拡散して、部屋全体が明るくなっている様子を演出します。自然な感じのライティングを心がけ、意図的に明るくするようなライティングは避けるようにします。それに対し、夜間の写真はもし照明がなかったら真っ暗な状態であるというのがデフォルトです。そこに照明の光が加わって部分的に明るく照らされていきますので、人工的で意図的なライティングでもO.K.です。実際にある照明だけでは思った通りにならないことも多く、そこで、いかにもありそうな光りをいくつかの場所に加えていきます。ひとつのポイントはライティングのための照明機材をどこに置くかという問題です。このときのレンズは35mmフルサイズで17mmという超広角レンズです。部屋のほとんどが写っているので思った場所にライトを置くことが出来ません。フイルムの時代はもっと大変で、カメラから見て死角になる場所にライトを仕込んだり、複雑な手順を踏んでからの多重露光などしていたはずです。あとは、グラデーションのついたNDフィルターを部分的に入れたり、なんてことも考えられますね。実際にはライトやライトスタンドが写っていても、別カットと合成する事で分からなくする事が出来るようになりました。手順を追ってレイヤーごとに解説していきましょう。写真1まず、レイヤーの一番下、ベースになる背景です。この部屋にある照明だけで撮っています。実際には、カメラの冷徹で客観的なまなざしでそのまま撮るとこんな感じです。天井のシャンデリア光が部屋全体を照射しているのでフラットな光質になってしまいます。露出を開けていくと明るい印象になりますが、ここではあえてアンダー目の写真を使います。(右の足下を照らすフットライトが一番明るいので、それに会わせた露出です)これにライトを加えた写真を同ポジで重ねていきます。写真2次に撮影したカット。リビング上のシャンデリア、ダウンライト、右下の足下光、など主要な光りはOFFにします。ソファー脇にあるスタンドライトがソファーを照明しているような光を意図的に作ります。見ての通り人物がライトスタンドを持ち上げてスポットライトを当てています。こんな風に人物やライトが写ってしまってもいいんです。レイヤーで重ねた時に、黒く塗りつぶすか、消しゴムで消してしまいます。この「後で消せる」ということがどれだけ撮影方法やライティングに革命をもたらしたか計り知れません。ドラマチッックな印象を与えるためには、やはり逆光気味の光りでなくてはならないので、このようにフレームインする場所にライトを置かざるを得ません。カメラ側から順光で光りを当てても面白みは出ません。写真3同じように、テーブルだけ照明します。左側のライトスタンドやソファの部分はもう出来上がったので、ここではOFFにして部屋全体を暗くしてテーブル部分だけが使えるようなカットであればO.K.です。実はライトの光球が画面内にあるのですが、手をかざしてライトカットしています。手がフレームインしてますが暗くてほとんど分かりません。狙いとしては天井にダウンライトかなにかがあり、テーブルを照射している印象を与えたかったのです。写真4最後は奥のほうのライティングです。右奥の通路側からなので、機材は隠すことが出来ました。それと、バランス的に弱かったキッチン上の間接光と、液晶テレビも明るくなるように、そこに露出を合わせていますので、タングステンライトの照明は少し押さえ気味にしています。他の写真よりも露光時間は長めです。して撮影された4枚の写真をレイヤーで重ねて合成します。写真1が一番下になります。CS4以上のバージョンでは「レイヤーを自動整列...」という機能がありますので、すべてのレイヤーを選択して、「編集」メニューから「レイヤーを自動整列..」を選びます。すると微妙にズレていてもピッタリ合わせてくれます。暗部が多いとルックアップする情報量が少なくエラーになる場合もありますので、大型三脚を使いミラーアップし、直接カメラに手を触れずにシャッターを切ることが基本です。「比較(明)」を使います。すると明るい部分だけが反映されますので、写真1と比較して明るい部分は可視化され、写真1よりも暗い部分は不可視の状態になります。ナイトシーンでは暗い状態が必ずあり、暗い状態から明るい部分を加算していくライティングをします。した状況では「比較(明)」を使うと簡単!というのはたぶん、プロの皆様なら常識的に知っている事だと思いますので「今さら」感ありますが、「へぇ〜」と思った方は是非使ってみてください。マスクを使った合成作業など一切必要ないので、ただ、レイヤーを重ねるだけでO.K.です。写真1に「比較(明)」で写真2を重ねた状態です。写真2にはライトや機材、人物が写っていましたがその部分は消しゴムで消すか、黒で塗りつぶします。完全に消えていなくても、写真1よりも暗い状態になっていれば重ねた時に見えなくなります。同様に写真3、写真4と重ねて行けば完成です!Photoshopでの合成処理で難しいところは一切ありません!最後にレンズフィルターとトーンカーブで調子を整えて完成です。今回はクールなトーンにしましたが、もっとアンバー系のウォームトーンにすることも出来ます。実際のレイヤー付きの状態で確かめてみたいという方のためにファイルをダウンロードできるようにしました。実際には2100万画素相当の巨大なファイルですが、小さくリサイズしたモノを置きました。MG_2574.zip是非、ご確認ください。技術解説は以上になりますが、実際、一番難しいのはライティングの設計なんですよね。部屋を目の前にしたとき、どこを明るくし、どこを暗くするか、、、、その微妙な判断を誤ると、つまらない写真になってしまいます。私自身にも言える事で、これからも精進していきたいと思っています。是非!仕事のご用命はこちらのメールフォームからお問い合わせください。Takezawaコメントをどうぞ有りものを利用して活用してしまうのが得意な、竹澤です(笑)過去にも、こんなことやあんなことを、はたまた、こんなことまでしてきました。成功例ではないんですが。実際にはムービー対応の三脚や機材などがないと中々上手くいきません。↑こんな感じのギアを使いますが、やはり数万円の出費になってしまいます。なんかいい方法はないかと考えたあげく思いついたのが、こちら。アメリカ・ハリソン社のディフュージョンフィルタとそのホルダー。私も、昔、奮発して購入しました。最近はあまり使う機会もないまま、忘れていましたが、、、このホルダー枠を使う事を思いつきました。3点あるネジのうち1本を長いのに変えて、これを動かそうということです。この写真ではズームリングに取り付けて、滑らかなズーミングに期待しました。期待したほどではありませんでしたが、直接のズーミングよりはいいかも、、という程度でした。残念だった反面、これをベースにもう少しアイディアを盛り込んで行けばもっと改良していけそうな気もします、、、、あと、使う側の練習、訓練も重要ですね。それが所謂、ウデっていうことでしょうから。2010」の第五回がありまして、デジタルフォトをテーマに講師をやらせていただきました。日本の主要な広告制作会社が数多く加盟しているので、ご存知の方も多いと思います。アシスタント時代に在籍したことのある(株)日本デザインセンター、ずーっと長いことお世話になっている(株)リンクス、現在取引のある(株)東北新社、(株)博報堂プロダクツなども名を連ねていますので、そんなOAC主催の講座で自分が講師を務めるなどというのは、ちょっと考えられない事でした。有料の講座ですし、受講される方も加盟会社の方達とあって、緊張しました。そもそもこんな私が講師でいいのか??と恐縮してしまいました。後半はスタジオで実際の撮影ワークフローを見ていただきました。実際ためになったかどうか、これからアンケートも返ってきますので、反省点もあるかと思います。OACのウェブサイトにレポートが掲載されますので、そちらも楽しみに、、この講座、まだ続きますので、興味ある方は是非。2008年8月ホントに久しぶりの撮影講座をアップします。Fanの締め切りもないので、そのかわりこちらのブログでネタを一つ提供しましょう。夏と言えば花火ですね。花火をキレイに撮るコツ、簡単な画像処理で花火を重ねていくテクニック、など紹介しましょう。最近はデジカメの超高感度化が進んで、超高感度+手ブレ補正で手持ちスナップ感覚でも案外綺麗に写ります。