FESTSPIELEディーリアス東芝EMIが81年頃に、発売したディーリアスの一大アンソロジー。このシリーズの恩恵は計り知れない。ターナーの絵のジャケットも、ディーリアスの真髄に迫るものであった。ニーベルングの指環アバドのベートーヴェンアバドが2回録音したベートーヴェン全集。1度目はウィーンフィルの魅力も充分。ジャケットは「グスタフ・クリムト」の「ベートーヴェン・フリーズ」を使用した美しいシリーズ。1989年に唯一ウィーンを訪れたおりに、この絵のある「分離派協会(ゼセッション)」に行った。絵の壮大さと、絢爛さに圧倒された。アバドのブルックナーウィーンフィルとの蜜月が生んだブルックナー選集。ルツェルンでさらに高みに到達した。アバドのマーラー76年から始まった、アバドのマーラー・シリーズ。1回目全集は、シカゴ・ウィーン・ベルリンという世界の3大オーケストラを駆使した夢のような取り合せ。羽根をモチーフに世紀末風のロゴ。その統一デザインが収集の喜びであったが、8番だけは何故か?画龍点睛を欠く。その後、ベルリン・ルツェルンと進化するアバドのマーラー。積善館ラーメンギャラリーそんなに始終食べているわけではないが、旅先・出張先でのラーメン記録。お膝元「東京」がないのは不思議。蕎麦ギャラリーこれまで食した蕎麦の数々。都内有名店などでは、混雑もあり撮影は難儀につき画像なし。場所により蕎麦の楽しみ方もそれぞれ。すすきのから足を伸ばすとすぐ。こんな緑あふれる憩いの公園が羨ましい。素晴らしいコンサートホール「キタラ」もある。冬は雪に閉ざされてしまう。水木しげるロード鳥取県境港市は、水木しげるの出身地。駅から伸びる商店街は「水木しげるロード」として、妖怪のブロンズ像が立ち並び、妖怪グッズがたくさん。ラーメンも鬼太郎してます。恵比寿ガーデンプレイス。バカラシャンデリア、豪奢なものです。大きなツリーと、このシャンデリアをつなぐ坂道にはイルミネーション。先には、ロブションのシャトーレストラン。@アビーロードスタジオ、ロンドン)※ジャケット画像はネットからの借り物です先ごろのヤンソンスの急逝も驚き、悲しみましたが、今年は、アンドレ・プレヴィンも亡くなってしまいました。2月28日がその命日となりました。クラシック音楽界では、あと、J・ノーマン、ギーレン、ツェンダーなどの逝去も伝えられ、時代の流れをいやでも感じさせる年でもありました。長く、クラシック音楽を聴いてきているけど、思えば自分も古めの聴き手になったものだと感じます。そんな自分でも、ようやく全曲聴いて、大いに気にいった作品が今宵のバレエ音楽。プレヴィンはロシア系のバレエ音楽を得意にして、録音も多く残しましたが、不思議とストラヴィンスキーは手掛けなかった。プレヴィンの火の鳥とか、ペトルーシュカはあってもおかしくないのに・・・・マゼール盤と並んで、その全曲盤が最高峰と思っているプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」。ひとつのプロコフィエフのバレエ音楽は、気にはなってたけど、曲じたい聴いたことがないし、シンデレラってのもいまさらなぁ~と思ってました。そんなとき、ニューヨークフィルに客演したユロフスキの演奏をネットで聴いたのです。抜粋版によるものでしたが、あたりまえのことですが、プロコフィエフらしいサウンドが満載で、聴き親しんだ交響曲のようでもあり、かっこいいワルツなんて眩暈がしそうなほどいい感じだし、曲の途中で、シンデレラに時間を継げる時計の音がパコパコなるところなんて、あ~、おもしれ~って感じで大いに気に入ったのでした。プレヴィンの2CD組の盤を購入しました。全50曲で1時間52分、ともかく何度も聴きまして、耳にすっかり馴染ませました。仕上げに、実際のバレエの舞台をネット鑑賞しました。ほんとに便利な時代です。バレエ音痴のわたくしですが、そうしてみてほんとに思ったのは、バレエダンサーの皆さんがほんとスゴイってこと。プリマとなるとずっと出ずっぱりで、あの運動量。オペラ歌手は歌い演じるけれども、踊り演じるということの大変さと、活動期間も限られることなどにも想いを馳せたりもしましたね。オーケストラピットの指揮者のこと。オペラの舞台とはまた違う、舞台の進行を考えながら、ダンサーたちの動きも見ながらの指揮は、やはりオペラに通じつつも違うものがあるように思った次第。あとはなによりも、プロコフィエフの音楽がとてもよく書けていること。誰もが知る、ペローの「シンデレラ」物語を、そのままい音楽にしたともいえる。プロコフィエフの言葉。「わたしは、音楽を通して、異なる人物、すなわち、可愛らしい物思いにふけったシンデレラと、気の弱い父親、意地悪な継母、利己的な姉たち、情熱的な若い王子を、観客が彼らの喜びや悲しみをともにせざるをえないような方法で伝えようと試みた。」まさに、作曲者の言う通り、バレエの舞台には、その素晴らしい音楽にぴったりの誰もが知るわかりやすい物語が展開されるのでした。映像で観たのは、まずチューリヒバレエのもので指揮はフェドセーエフ。亡くなったのは、父でなく母。姉たちは男性でオネエ、家もダンススタジオのようだったし、仙女さんはシンデレラ贔屓の先生。あと面白いところ多数。最後のエンディングでは、幸せそうに歩む王子とシンデレラの後ろから、ちゃっかり・こっそり姉ふたりが着いていっちゃうというもの。洒落たエンディングで、思わず微笑んでしまった。そのあと、伝統的な舞台もいくつか観たけれど、物語に忠実で美しいけれど、先のチューリヒほどの面白さはないように感じた自分。バレエにはまりそうな予感が・・・・・-------------------「ロミオとジュリエット」から9年後の完成で、1944年の作品。安定した音楽活動期にあったプロコフィエフは、もっと大衆に愛される音楽をと思い、キーロフ劇場からの依頼もあって、1941年に「シンデレラ」に取り組む。完成までのブランク期間は、文字通り、戦争によるもの。序奏からしてプロコフィエフ節満載。全編にわたって顔を出す旋律はシンデレラのモティーフらしい。プロコフィエフの音楽の特徴を端的にあらわしていて、今回、シンデレラを何度も聴いて痛感したこと。それは、シャープで澄みわたる高域に、響きわたる歌う低域。そんなプロコフィエフサウンドを求めて、オペラにもチャレンジしてみたいし、交響曲やピアノソナタで、その作風の変遷を追ってみたいと思う。ユーモラスな継母・姉たちの音楽、仙女さんの主導する四季に応じたダンス、そしてシンデレラの憂愁と舞踏会への出発。舞踏会の前座、そして到着した、意地悪姉さんたちの踊りと彼女たちのなにかと面白い所作が、ちゃんと音楽化されてるおかしみ。野放図でありながら、憂愁とシニカルさもたたえたワルツが素晴らしく好きで、ハチャトゥリアンの「仮面舞踏会」を思わせるステキさ!お決まりの各国のダンスに、いまでは言葉にしちゃいけないような人々のダンスに、民族臭ただようムード、そして姉さんたちの滑稽さも忘れてはいない。プロコフィエフの旧作から、「オレンジの恋」のあのモティーフが出てくるのもおもしろい。そんななかで、静まりかえって、雰囲気が神妙になってしまう、シンデレラの登場。ここでも、ワルツが始まり、全体を独特なムードにしてしまい、各種ダンスのあと、王子とシンデレラのパドゥ・ドゥーでは、とてもロマンテックな音楽が・・・チェロの甘い音色に、木管の合いの手が美しい。うごめく低音が、ここでもしっかりプロコフィエフサウンドを紡いでる。2人が引いたあとの、またあのワルツ、でも今度は時間切れの切迫したウッドブロックと金管の警告。ここが面白いところで、オケのおどろおどろしい響きも聴きもので、さぁ、無事にシンデレラは城から逃げ出し、王子は彼女の片方の靴を見つけだすところで、2幕終了。翌朝の恋にトチ狂った王子さん三回ある王子率いる、シンデレラ捜索隊の切羽つまったギャロップは、舞台せましと飛び回る。音楽も、思わず、指揮してしまいたくなるような躍動感にあふれてる。3度の候補者巡りには、スパニッシュ、アジアンと異国ムード満載で、これまたバレエのお約束か。三度目はシンデレラの目覚めで、昨夜の思い出と諦念を思わせる音楽。見事なまでに美しいサプライスをえがいたプロコフィエフの音楽。あとは、妖精さんの音楽のように、フォルテはなく、優しい、優しい、夢のゆうな音楽となる。先に書いたように、高域と低域の歌のやり取りはここでもしっかりあって、とっても感動的な音楽シーンを作り上げている。センチメンタルな終末的なエンディングでは、チェレスタが伴うことで、このステキな童話の、めでたしめでたしの終結を盛り上げます。-------------------ロンドン響、退任後、ロイヤルフィルの指揮者として帰ってくるまえの頃の録音。LSOでよかった、と思います。お互いの結びつきがまだ強かった頃、まだまだ一挙手一投足が同じころで、アバド時代ともかぶるころです。そのニュートラルな響きが万能で、どんな曲でも、しっかり演奏できてしまうコンビにあって、このプロコフィエフは文句のつけようのない演奏。あのエレガントなプレヴィンの指揮ぶりが、このバレエに込められたプロコフィエフの想いを、見事に表出していると思います。今回、この曲の音盤で調べたら、ロジェストヴェンスキーのものと、アシュケナージの指揮のものがあるようです。(静かな場所)バックナンバー2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月RSSを表示する携帯URL携帯にURLを送る毎日の花色と四季の景色変わります。