――ただ、その感じたのは、やっぱり先程十束さんもおっしゃったような“肯定性”なんですよ。――なんか、みなさんの音楽って、いにしえのサウンドを再解釈する部分があって、まあ言えば、昔のファンクをやっているわけで。いう場合って、どこか幻影性みたいなものとか、あと昔のディスコとかの享楽的な感覚とか、儚さみたいなものを打ち出しているグループもあったりして、割とそんな表現になりがちな印象なんですよ。それで素晴らしいサウンドを構築しているグループもあって、そういうのも僕は大好きなんですけど...。皆さんの場合、なんか肯定的で、ハッピーで、現実感があって、生命感があって...。それが思い切り出てたのを感じたんですよね。それはもちろん、バンドさんがそういったものを肌で感じて、完璧に再現して、さらには臨場感を加えていたから、というのもあると思うんですけど、でも、そこから生まれてきたのは、いつもの「フィロソフィーのダンスの魅力」だと感じたんですよね。――そういう意味でも、皆さん、パフォーマンスしやすかったんじゃないですか?日向:そうですね。バンドセットでやるからには、絶対さっきおっしゃってたような形のライブはしたくないっていうのが自分の中にあって。――飲み込まれちゃうみたいな。今まで何回か周りのアイドルさんのバンドセットライブを見ていて、「こうなるんだ」というのを自分でシミュレーションしてたんです。その中で「自分はこうして行きたい」というのがある程度あったので...。PAさんとかスタッフさんにそれを話してみたり、ライブ中にバンドメンバーと私たち4人が意思疎通できていたり、バンドさんが私たちのことを理解してくださってたり、っていうのもあったと思います。ライブ後の打ち上げでバンドの方に「バンドに飲み込まれてないアイドルって珍しいんだよ」って言われたのがものすごくうれしかったんですよね。制作の方ともお話ししたんですけど、「フィロソフィーのダンスは、バンドと同じ感覚でできると言うか、本当に音楽を楽しんでいる感じがするから、僕も楽しくこの仕事をやってる」って言われたり、周りの関わってくれた方々からうれしい言葉をライブ後にたくさん聞けたんですよ。いうのもあって全員のパワーでいいライブになったのかなと思いました。――正解です!(笑)一同:おめでとう~!(笑)日向:ありがとうございます(笑)。――(笑)まあ、皆さん正解なんですけど...。いう意味では、本当に「フィロソフィーのダンスだな」っていう感じがしたんですよね。あんなに豪華なバンドをバックにつけながらも、いい意味で普段と変わらないフィロソフィーのダンスだったな、と。みなさんの場合......例えば他のアイドルさんの場合って、結構いろんなギミックとかがあるじゃないですか。試練が与えられて、「SNSのフォロワーを今月中に1万人にしないとうんぬん」みたいなのとか、「何人集めないと解散」みたいなのとか、そういったものをある種エンターテインメントとしてみんなで楽しんで行く、っていう“文化”がありますが、みなさんの場合も色んな“仕掛け”があると思うんですけど、どれも“音楽的”ですよね?日向:そうですね。まっとうな仕掛け、って言うと他の方に失礼ですけど...。――もちろん、そういったギミックをやられているアイドルさんを否定しているわけではなく、むしろそういうのを僕自身も楽しんでいるんですが...日向:そうですよね。――でも、どんな仕掛けも“音楽的”というのが皆さんの“色”であるのは確かだと思うんですよ。日向:確かに私たちの場合は、ノルマを設けたりするよりも、「音楽的に最高のものを見せることによってステップアップして行く」という志向かなと思います。加茂さんも「いい音楽をやることが一番大事」という考え方があるから、その他のことじゃなくて音楽的に追及して行くってところに一番重きを置いてるんだと思うんですが...。加茂さん、どうですかっ?加茂:その通りですね。いう他のことをやるのも一つの工夫の仕方だと思いますけど、このグループの場合は、そういう時間とかエネルギーがあるんだったら、まずはいい曲といいライブができることに注ぐほうがいいだろう、という感じですね。いったものに繋がっているのかな、と。それがバンドによって増幅されたので、より鮮やかに「フィロソフィーのダンス」というものが感じられたのかな、と思いました。エピソード的なものとか。佐藤:客席がすごい楽しそう、って思いました(笑)。楽しそうだし、感動して涙を流してくれている人もいるし...。私たちが本気でぶつかっていって、お客さんも本気でぶつかって来てくれて、なんかそこでも気持ちがヒートアップしましたね。後ろの方までバッチリ見えましたし。コンタクト入れてたからなんですけど(笑)。――(笑)いつも入れてないんですか?佐藤:私、結構“緊張しい”なので、そんなに目は悪くなくて、「この人何々さん」って判断できるぐらいの視力ではあるんですけど、ソールドアウトしたパンパンな会場を後ろまでしっかり見たいなって思って。あとはドライアイなんで(笑)。――泣いているのとかも見えたりするんですか?佐藤:女性専用エリアの方がボロボロ泣いてたりして。日向:あそこなんか涙すごかった。奥津:みんな泣いてたね。十束:泣いてくれてたね。佐藤:人の喜怒哀楽と言うか、その表情をあんなに間近で見ることがないというか、お客さんとの絆も深まったなって思いました。特典会でも泣いてくれた人とか結構いて、私の前で。私たちの活動を本気で応援して見守ってくれている人がいること、ライブでも特典会でも感じられて幸せだなと思いました。リハの時でしたよね?佐藤:あのリハの時は本当に感動して泣いちゃって...。ライブ終わりにも泣きました(笑)。今回はあんちゃん、めっちゃ泣いたんですよ。奥津:「良かったー!」とか言いながら。佐藤:泣かないって思ったんだけど...。日向:「終わったー!」って。奥津:楽屋に戻る道で。――今までは泣くことなかったんですか?奥津:なかったです。日向:でも、おとちゃん以外はあんまり泣かないですよ。十束:私は非常に涙もろいので(笑)。奥津:なんかこうウルッと来たりとか、こらえることはあっても、そこまで泣いたことって本当にメンバーあんまりなくて。あんちゃんがあれほど感情をあらわに「良かったー!」って泣いているのを見て、私もすごい良かったなって思いました。十束:ホント良かったんだなって思ったよね。佐藤:本当に結構プレッシャーとか、自分の中でこう変わって行きたいみたいなのが今回強くて、なんかそれで終わった瞬間にスタッフさんとかも待ってくれてて...。それに、はすぴょんも泣いてるし(笑)。十束:ごめんなさーい(笑)。佐藤:なんか私もエモまって、「このグループで良かったな」って思っちゃって(笑)。日向:えぇ~、本当に~?そんなこと思ってくれたの~?――ハハハ(笑)佐藤:(笑)やっぱそれで安心して、ちょっと気が緩んで泣いちゃいました(笑)。――で、MCでもおっしゃってましたよね。「安心してください」「卒業、解散はありません」みたいなことを。佐藤:そうですね(笑)。――さっき言った肯定性とか明るさみたいなものとか...それらはそうした「安心感」にも起因するような気がするんですよ。知らないですよ、みなさんの内情は...。本当に仲いいのか知らないですけど(笑)。大丈夫です!――でも、佐藤さんがあの日のMCでおっしゃったように、皆さんの場合、なんか脱退とか解散とか感じさせないんですよね。前向きな姿勢を提示していくことが、ファンの人を一番安心させるんじゃないかと思うんですよ。あの時言った言葉は、若干家で考えてきた部分もありますけど(笑)、本心ですよ。本当にアイドルは脱退とか解散とか多くて、ファンの方は不安な気持ちになったりすると思うんですけど、「私たちについてくれば間違いないよ」ってことをライブのどこかで言いたくて。それでちょっと勢い余って大口たたきました(笑)。ライブのテンションで。最強モードだったんで、あの日(笑)。あの言葉にみなさんは賛同してるんですか?一同:はい。さっき言ってたように、解散がめちゃめちゃ多いですし、脱退やメンバーチェンジも...。それでも成立するのがアイドル文化だとは思うんですけど...。やむを得ない事情での解散とかもあると思っていて、そういうことがもし自分たちの中で起きたとしても、この4人の結束があれば、ある程度は乗り越えられるんじゃないかなと思っているので、この4人がまず同じ方向を向いていることが大事だと思ってますし、今回ワンマンに向けてそれがめちゃめちゃ固まったと思うので、とりあえず“しばらく”は大丈夫かなと思ってます(笑)。10年後とかは分かんないですもんね。奥津:でも、あんちゃんがああ言った時、メンバーに確かめてるわけでもないのに、それを大きな声で大勢の人の前で言えるっていうのが、このグループの強いことだなと思っていて。私たちに「辞めないよね?」みたいな確認があったわけでもないですし。佐藤:確かにそうだよね。みんなに確認もしてないのにさ、「辞めない」のを前提にした言い方しちゃって...(笑)。――(笑)もしかしたら辞めようと思ってる人がいたりして...十束:辞めるって言うかもしれないのに(笑)。奥津:もしかしたらいるかもしれない。いないということを信じて、あんちゃんが人の前で言ったことに意味があると思っていて。それは私たちに対する信頼でもあるし...。佐藤:考えてなかった、それは。十束:そうなんだ(笑)。あんちゃんの「これからも4人でやっていきたい」というメッセージだと受け取って、私自身もうれしくなりました。佐藤さんがあれを言った後に「ちょっと待ってください!」って「卒業発表」でもあったりしたら(笑)。佐藤:確かに、サプライズで隠してるメンバーがいたら最悪だったよね。日向:「このMCの後に言いづらいんですけど、実は...」って(笑)。奥津:「申し訳ございません...」みたいな(笑)。十束:良かった良かった(笑)。これから気を付けよう(笑)。――そういう意味では、「しばらくは」とおっしゃいましたけど、どれぐらい「しばらく」なんですかね?(笑)日向:それはあくまでも物の例えあって、大丈夫です、ずっと(笑)。パスって切るでもなく、丸くするでもなく、私はティッシュをつまむつもりでやるから、一緒につまんでね(奥津マリリ)――具体的に曲に関してお聞きします。アレンジしているものとかもあったじゃないですか。「アイム・アフター・タイム」とか、ジャジーなイントロが付いたりとか。あれ、格好良かったですね。日向:バンドならではの格好良さがあったと思います。前の曲が「アルゴリズムの海」だったので、そこから結構チルな感じの空気が流れたと思うんですけど、それをさらにいい感じの雰囲気にする。「何が始まるんだろう?」みたいな、多分お客さんの中でもあったと思うんですけど。――「アルゴリズムの海」も、どちらかと言えば“バンド向き”じゃないじゃないですか。クラブテイストと言うか、そんな感じがあって、バンドでやるのはちょっと意外性があって...。すごくハマってましたよね。十束:お客さんも「『アルゴリズムの海』良かった」って書いてる人めちゃめちゃいて、私自身もフィロソフィーの楽曲の中で一番好きなんですよ。今回バンドでやることになって、いい感じでバンドっぽくなって、「そういうアレンジのやり方があるんだ」と思って、すごい良かったです。――良かったですよね。他にどうですか?エピソード的なこととか、なんでもいいですよ。「アルゴリズムの海」は、バンドメンバーのみなさんも「なんかこれどうしようね?」と悩んでいた曲だったので、それがすごいいい形でできて良かったなと思います...。他の曲もアレンジとか、「ここでこういうことしてみよう」とか細かい部分はあったんですけど、基本的に割と忠実に再現してくださってて。「アイム・アフター・タイム」の最初の静かなイントロとかは、弾き方とか、楽器をどこまで入れるかとか、当日リハーサルでやりながら「これもっと抑えて弾いた方がいいんじゃないか」とか「休符を入れずに流れるように弾いたらいいんじゃないか」とか色々工夫していたので、私たちの歌もそれに合わせて「ティッシュをつまむように最後切ろう」とか...。――おぉ!奥津:ハルちゃんと二人で言ってました(笑)。「なんかこうパスって切るでもなく、丸くするでもなく、私はティッシュをつまむつもりでやるから、一緒につまんでね」みたいなことを言ったりとか、そのアレンジに合わせて歌を相談したりするのも楽しかったです。――そういうのが聞きたかったんです!奥津:良かったです(笑)。ありがとうございます!――あれこそ本当、コード的にもテンションがいっぱい入ったジャジーな感じで、でも原曲はシンコペーションが多用されて、リズムもバシッバシッバシッって切るような感じですが、それを流れるように優しく歌ったわけですね。ティッシュをつまみましたね。いう点もすごく音楽的ですよね。どんな衣装を着ても「ダンス・ファウンダー」には意外とハマるなと思って...(奥津マリリ)――あの前日に、「ダンス・ファウンダー」のMVが公開されたじゃないですか。加茂さん自身も「フィロソフィーのダンスのコンセプトを具現化したもの」っておっしゃっていて。「ポップ・ミュージック・ヒストリーのアーカイブの発見と再解釈」とも。いう意味では「昔のいいものを伝承する」って部分も僕はあるんじゃないかなって思っているんですけど。皆さんは、そういうものを“背負わされて”いるわけですよ。一同:アハハハ(笑)――(笑)どうですか?奥津:今回いろんな衣装を着て、いろんな衣装で「ダンス・ファウンダー」を歌ったんですけど...。昔のものを受け継いでいるけど、私たちにとってはそれがすごい斬新で。どんな衣装を着ても「ダンス・ファウンダー」には意外とハマるなと思って...。なんかその新しさも感じましたし、「この曲はどの世代でも通じるんじゃないか」という思いも生まれました。他の方にもお聞きしましょう。十束:その時代を生きてた方にとっては懐かしくて、若い方が見ると元ネタが分からず、何年代か分からない、でも、その年代の音楽が好きになったりするきっかけにもなったりすると思うので、そういう“役割を背負っている”というのも、すごいうれしいですね。私たちをきっかけにして昔の曲を好きになってくれたりとか、ファンクというものに興味を持ってくれている人が増えればいいなって思います。10年後とかにまた撮り直したいですね。2000年代、2010年代、2020年代を生きて、「今、2030年の私たちです」みたいな感じのMVが撮りたいなって思いました。時代は流れて行くので、新しい音楽も全部背負って未来に動いて行きたいなと思いました。超頭いいですね(笑)。――ちょっと元がどれぐらいなのか分からないですけど(笑)。十束:2ぐらい(笑)。ありがとうございます。――いや、僕、いつも思うんですけど、例えば世代によって解釈というか、「これが元ネタなんだ」って思い浮かべるものが違うじゃないですか。最初のモノクロの映像だと、僕はかつてレコード会社でモータウンを担当していたんで、ザ・スプリームス辺りをイメージするんですけど、ザ・ピーナッツって言う人もいるかもしれないじゃないですか。人によって解釈が違いますし、あのネタを元ネタにして作ったものから影響を受けた人もいたりして...。十束:さまざまですよね。――繰り返されるという感じが...。何年か後に「フィロソフィーのダンスを聴いてファンクに目覚めて、それを元ネタにして何か表現した」という人も出て来ますよね。そこには元ネタがあり、また、元ネタの元ネタがあり、みたいな。十束:そう思うと楽しい。いう意味では、常に新しいダンスが生まれているわけですよ(笑)。一同:(拍手)日向:まとまった!佐藤:すごい!奥津:もうまとまりましたね。十束:きれいにまとまりました。ありがとうございます!――終わった方がいいですか(笑)。一応1人ずつ聞きましょうよ。日向:作編曲の宮野さんが音楽ナタリーさんに寄せたコメントがすごく良くて。「ダイヤルをひねるとそこには『フィロソフィーのダンス』というチャンネルがあって、時代の移り変わりそのものが新たに映し出される」といったコメントが...。いう解釈の仕方もあったのか、と、あのコメントを見てすごい勉強になりました。したら、皆さんからしたら洋楽よりフィロソフィーのダンスの音楽の方が手軽に聴ける存在かもしれないと思っていて...。今は、世間的にはまだ知られてないですし、まだまだこれからのグループではあるんですけど...。ファンクとかを広めて行ける存在になりたいですし、アイドルでもこういうことができる、ということも示していける存在になりたいなと思っています。――宮野さんがそのコメントでおっしゃってたイメージって、今のサブスクで音楽を聴くみたいな感覚と似てるというか...。Spotifyに行けば、昔のものも今のものも等価に並んでいて、それで好きなものをチョイスして。皆さんはある意味「歩くサブスク」みたいなグループですよね(笑)一同:おぉ~!十束:すご~い!佐藤:いいキャッチです(笑)。――「フィロソフィーのダンス」を聞けば、いろんな時代のいろんな音楽を楽しめるみたいな。皆さんを起点にいろんな時代のいろんな音楽を掘っていってもらえるといいいですよね。佐藤さんはどうですか?佐藤:こういうMVを撮らなかったら...いろんな衣装とか着て、時代とか考えつつ撮らなかったら...もっと言えば「フィロソフィーのダンス」じゃなかったら、きっとこういう昔の音楽とかにもあまり関心を持たず、多分このまま生きて行っちゃったんだろうなって思いました。「フィロソフィーのダンス」に入って、1曲ずつ元ネタがあって、こういう時代があって今があるんだってことを、このMVでもそうですし、これまでにいただいた楽曲でもそうですし、考えるようになって...。皆さんも過去の音楽を聴き直すきっかけにもなると思うし、私自身も常に勉強の機会になっているので、このMVでさらに改めて考えさせられましたね。「ダンス・ファウンダー」という強力な1曲の可能性をさらに広げたミュージック・ビデオになったんじゃないかなと思います。――そういう意味でも、ものすごいいっぱいネタが入ってますよね。佐藤:ぎっしりですよね。それをファンの人が見て、「これ、こういうことなんじゃないかな」みたいに予想したり考察したりしてツイートしてくださってるんですよ。いうのを見るとこのMVは大正解でしたね。ワンマン直前に公開したのもタイミング良かったと思います。アーティストっぽい子もいて、アイドルっぽい子もいて、なんか人間臭さが詰まっているグループがフィロソフィーのダンスのいい所だな、って(十束おとは)――6カ月連続7inchシングルをリリースするじゃないですか。アイドルとしてはとんでもない企画ですよね。十束:びっくり(笑)。――加茂さん、これは?加茂:僕がアナログが好きだっていうのももちろんあるんですけど、フリーライブがやりたくて。気軽に見ていただける機会を作りたかったんですね。それが“裏の目的”だったりもします。――かつてウェディング・プレゼントというバンドが、7inchアナログシングルを12カ月連続リリースしたんですけど(笑)加茂:そうなんですか?――それとは関係ないんですね(笑)。加茂:それとは関係ないです(笑)。1つは、かつてウルフルズを担当していて、当時タワレコの7階がライブスペースだったんですが、ウルフルズはそこでマンスリーでライブをやったんですよ。1回やる度にどんどん人が増えてって、最後入り切らない状態になったんです。ブレーク直前のことです。いったイメージもありますね。――ウルフルズさんのやり方を踏襲するわけですね。日向:そういうことになりますね(笑)。十束:すごい大きい話になって(笑)。