我々のアルバム『ランドマーク』の全曲解説、今回は「大洋航路」です。シンプルな構成の曲です。ド直球のパワーポップという感じなので、アジカンに持って行くかどうか迷いました。当時の気分と比較すると明る過ぎるというか...。ソロの弾語りライブでやる曲にしようかと思ったくらいでした。アルバムの流れの中で聴くと、逆にホッとしますけどね。この「大洋航路」まできて、やっと「おー、アジカンのアルバムだー」って感じるのではないかと思います。「N2」くらいから、歌詞も含めて、どこ行くのかな?って感じがしないでもないですよね。「大洋航路」で安心する、それは僕も。曲作りは最初から最後まで俺が弾語りでメンバーに披露して、そこからセッションで肉付けをしていきました。ケンさんがメインフレーズをひねり出すのに苦労していました。曲が先に出来上がってしまうと、案外印象的なリフを差し込むのに苦労します。それがないと曲がハネないので、俺とかキヨシから「もうひと超え欲しい」などと言われて、ケンさんは毎度スタジオ内で悶絶するわけです。すると発生するのが喜多建介の地獄モードで、これは長いと7時間くらいに及ぶこともあって、その間俺たちは何もすること無く、とにかくひたすら岩戸を開けてくれるのを待つわけです。『ランドマーク』の制作ではこの地獄モードはありませんでしたが。コード進行がとてもシンプルなので、ギター初心者でも簡単に弾語りできます。人差し指と中指でベース音を動かしていくだけなので(F#GBC)。一弦と二弦の3フレットを押さえ続ける小指と薬指が痛くなるかもしれませんが、慣れてしまえばこっちのもんで、この曲を弾語りでコピーできれば、あとはもうその覚えたやり方の応用で何曲でも作れます。この辺だけ動かしても曲になるのか!と。ズルい!って思うかもしれません。俺はこのやり方をノエル・ギャラガー(オアシス)から学んだんです。この『ワンダーウォール』という曲もそうですけど、オアシスの初期の曲はフレットの移動がないシンプルなコード進行の曲が多いんです。当時19歳の俺は、コードが簡単なのにどうしてこんな名曲ができるのか!と興奮して、毎日『ワンダーウォール』を練習してギターを覚えました。この曲をどれだけ練習しても、リアムやノエルより格好良く演奏できることはできないという、当たり前の事実なんですが、そういうことを思って、「これは作らないといけないんだな」と決意しました。オアシスに憧れてもオアシスには絶対になれないというか。俺がなりたいのは「何者」かであるんだということに気づいたというか。