Privé)」展が開催されている。ロンドン、香港、ソウルに続く巡回展。行ってみると入場を待つ人の長い列が。Wechatで入場時間の予約が必要みたいで、アプリを立ち上げてそこにあったQRコードをスキャンしてみる。表示された中国語の画面を見て固まっていると、係のお兄さんが声を掛けてくれた。「中国の携帯番号ある?」と聞かれ、無いと答えると、じゃ、ここを進んで、と、行列の隣の誰もいないレーンを通してくれた。え、いいの?と思いながら進み、入り口で係りの人に言われるままに名前と日本の携帯番号を入力すると、そのまま入れてくれた。え、ほんとにいいの?外国人観光客優遇かしら。わからないけど、ありがたい。会場は飛行機の格納庫だった大きな建物。展示のある2階への階段の前で並び、順番が来ると素敵なポーチをくれる。入場無料で、しかも「シャネルのポーチ」がもらえるなんて、嬉しいに決まってる。行列の理由はここにもあるのかもしれない。展示は香水、オートクチュール、ハイジュエリーの3つのテーマに分かれ、それぞれの入り口には象徴的な番地表示がある。5、オートクチュールの部屋はシャネル本店があるカンボン通り31番地、ハイジュエリーはヴァンドーム広場18番地。香水の部屋では、No.5の原料となる花を模した、ピンクやクリーム色のペーパーフラワーの畑が広がる。オートクチュールの部屋は、カール・ラガーフェルドによる過去のコレクションやデザイン、イメージ映像など、ラガーフェルドとココ・シャネルへのオマージュに満ちた内容。ハイジュエリーの部屋では、まぶしいほどの輝きを放つジュエリーの数々が展示されていた。1階ではフランスの職人を招いてのワークショップが行われ、こちらも賑わっていた。多くの人が写真撮影に熱心なのはどこでも同じだが、面白いのは、日本ではインスタ映えには必ずしも人物は必要ないが、上海ではポートレート撮りをする人が多いこと。記念写真的なものではなく、カメラ目線を外した雑誌風(を狙った)ショット。自撮りでも友達同士での撮影でも、多少ナルシスト的要素がないと人前でこういうのは撮れないが、ここはそういうモードになるのにうってつけの場所なのだろう。これも行列のもう一つの理由かもしれない。西岸と呼ばれる黄浦江沿いのエリアは、近年開発が急ピッチで進み、新たなアートハブとしての存在感を増している。今回会場となっているウエストバンド・アート・センターはその核となる施設のひとつで、良質なアートギャラリーが集まっている。多くのギャラリーが展示替え期間に当たっていたこともあり、シャネル展以外は人もまばらだったが、これからM50や北京の798のような場所になっていくのだろうか。Shanghaiに続く、新たな美術館のオープンも予定されていて、一大「アートベルト」の誕生が楽しみ。展は2019年6月2日まで。Shanghai上海を2年ぶりに訪れたら、西岸(ウエストバンド)地区がすっかり変わっていた。黄浦江に面した龍騰大道沿いに、現在建築中のものを含め、新しい建物が続々とできている。Zhibing氏が設立した。6万平方メートルの敷地に並ぶ5つの「油罐」の外観は、なかなかユニーク。土日の入場料は150元(約2400円)と、上海の美術館としては決して安くはないが、中は家族連れや若者でそこそこ賑わっていた。円いタンクの空間に、滝と四季の草花の映像が映し出される。床では、立っている足の周りに水流が生まれ、そこに花が咲く。このインタラクティブ性はちょっとスローなので、各地のチームラボの展示を見てきた人にとっては、若干物足りないか、気づかないかもしれない。観客は床に座ったり、白い服を着てきて自分もスクリーンになった姿の写真を撮ったり、それぞれのんびりとこの世界を楽しんでいるようだった。次の部屋は、浮世絵を思わせる波(これ、去年大阪で見たのと同じような?)この展示は8月24日まで。ハイスピードで開発中の西岸地区。向こうにはテーマパーク「ドリームセンター」が、通りの向かいにはファイナンシャルセンターの高層ビル群が建設中だった。次に来るときはどうなっているのか、楽しみ。Art」で面白い企画展を見た。禹煥、ディン・イーの3人の展示。国も世代も違うこの3人をなぜ?と思ったが、20世紀から現代にかけて東西における「アヴァンギャルド」を象徴する存在として選んだそうだ。1950年代から60年代にフランスで活躍したクライン、60年代から70年代の日本の「もの派」や韓国の「単色画」の中心的な存在となったウファン、そして80年代以降、クロスの抽象画で中国の現代アートをリードするイー。展示はクラインへのオマージュの要素が強かったい。Stairs」はクラインの青をイメージしたもの。ディン・イーは、昔エルメスのスカーフをデザインした頃から気になっていたが、美術館で見る機会は初めてだった。クラインの青い巨大なプールと一緒に展示されたイーの作品は、クラインのブルーを邪魔せずに、しかし存在感を放っていた。クラインの年譜や資料の展示では、彼がアーティストとして活躍する前に、柔道を極めていたことを知った。1952に年に来日し、講道館で修業し四段を取得。昭和28年の日付が入った「イーブ・クラン」宛ての免状も展示されていた。彼は柔道をヨーロッパに拡めるべく、本を出版する。その表紙は、さすが、アートブックのようである。(狙った読者層に響いただろうか?)クラインの回顧展でもあり、アバンギャルドの系譜でもあり、今も活躍するアジアの二人のアーティストのポイントを押さえた展示でもあり、色々な角度から見応えがあった。展示は7月28日まで。Zhai(榮宅)」と呼ばれている。企画展の時だけ一般公開される。ガイドツアーを事前に予約して時間に行くと、英語のツアーを必要としたのは私だけ。他は地元の人ばかりで、意外にもシニア層の女性が多い。Zongjin)は、小麦と綿糸の事業で身を立てた中国では有名な人物。ガイドさんによると、何十年も門を閉ざしたままだった彼の邸宅が公開されたと知り、興味を持って見に来る人が多いのだそうだ。もとはドイツ人家族のものだった邸宅をRong氏が1918年に買い、1930年代後半まで家族で暮らした。Rong氏は建築家を雇って装飾を加えた他、奥さんと7人の子供の大家族のために半フロアを増やすなどの改築もしたため、内部は迷路のようになっている。それぞれの部屋の用途は想像の部分もあるが、ステンドグラスやタイルの装飾の華やかさが、租界時代の上海のハイソサエティの生活をほうふつとさせる。プラダは、この建物を中国政府から10年間の期間で借り受け、うち6年間を修復に費やした。イタリアから建築家と職人を呼び、時には材料もイタリアから取り寄せて、なるべくオリジナルに忠実になるように修復した。中国の歴史と文化の保全に、イタリアのクラフトマンシップを用いるところが、プラダのこだわり。Zhai」として最初に公開された。I?」展が開催されている。ゴシュカ・マクガはポーランドのアーティストで、彼女自身の作品だけでなく、彼女がキュレーターとしてプラダのアートコレクションから選んだ合計26作品を展示。選定のひとつの基準は、その空間に合うかどうか。当然ながら、ここでは展示の中心は建物なのだ。部屋ごとに異なる色の壁にマッチした作品が掛かっている。フォンタナの作品の深い緑も、赤い壁を引き締めていた。マクガの作品のひとつは、(その空間に合っているかどうかはともかくとして)非常にリアルなアンドロイド。モノローグに合わせて顔や手を動かす様子は、表情と言い、皮膚の質感といい、動きといい、「ここまできたか」と思わせる。1時間の滞在は満足なものだった。Zhaiは、中国の他のどの都市とも違う、上海の華やかな時代を垣間見られる貴重な建物だと思う。近現代アートとの共演を見るのも楽しい。見学やガイドツアーは予約制だが、日本から予約するのはちょっとハードルが高い。WeChatでしか予約を受けておらず、中国の携帯番号や中国のクレジットカードが必要になる。宿泊するホテルのコンシェルジュに頼んで予約してもらうのが確実といえる。手間はかかるが、行く価値は十分ある。コノシェンティ・ジャパンはハイエンドなカスタムメイドの旅専門のトラベル・エージェンシーです。アートやワインをテーマにした旅、VIPの訪日旅行、イベント旅行など、ご希望に応じてプランします。