映像作品にする対象は、いつも直感で決めているんですか?この映像シリーズはそれこそ遊びだから、人から言われてやったり、駄目なものを何とかして形にすることは無理だと思ってて。写真もそうだけど、今まで普通に仕事をしてる上で、これはやったらいいんじゃないかなって思うことができたら実行してるだけなんだよね。飴屋法水さんのドキュメンタリーも、舞台『教室』を観たときに、これは横から撮ったら面白いと思って、やってみたら上手くいったから形になってるだけ。他にも試したものはいっぱいあって、上手くいかなかったものはさっさと止めちゃってる(笑)。Years』は、スマトラ沖地震の記憶についてのドキュメンタリーですが、否応無しに東北大震災の記憶ともリンクしてしまうものになっていると思いました。そこは最初から狙っていたんでしょうか?スリランカのホテルを撮りながら、やっぱり半分は東北のことを考えてたよね。俺があの後すぐ瓦礫を撮影しに行ったところで意味がないとは思ってて。引っかかるじゃない?東京だって、ある程度被災してるわけだから。東北とスリランカでああいうことがあって、10年後に人間の記憶や思いが変容するんだなということとかは、取りながら重ねていたところはある。インタビューに答えるみなさんが、同じ日の話をしていますよね。同じなんだけど、微妙に違う。何度も繰り返し別の視点で同じ日の記憶を見せることで、それぞれの言葉が染み込みつつ、増幅していく。劇団「マームとジプシー」の初期の作品に感じたは面白さはそこにあって、それは震災の記憶を回想するのにも似ているなと思っていて。『きわめてよいふうけい』と合わせて『暗室』という作品も同時上映するんだけど、それも真っ暗な中で反復させたりしてるんだよね。years』の真っ暗な画面にインタビューされた声だけが入ってくるシーンも印象的でした。なんだね」って言われたんだよね。ある種、音をどう聞かせるかの実験なんだけど、それは他の映像作品でもけっこうやっている手法で。それぞれが震災について話しているシーンも、インタビューという形式をもっと面白くできないかなと思って、1人目にはわざとマイクをフレームに入れたり、笑いながら喋ってるおじさんは「カット」という言葉の後まであえて残して、ちょっと長く映像を入れたりしてるんだよね。ホンマさんは、フィクションの中にドキュメンタリー性を見出だすことには、興味はないんでしょうか?この取材を受けている最中でもさ、「劇映画は撮らないんですか?」とよく聞かれるけど、そこはやらないほうがいいんじゃないかという予感がしてるだけなんだよね。ものはできるかもしれないけど。実際、自分が邦画を観て本当に面白いと思えた経験がかなり少ないからね。いわゆる台本があるようなものじゃなくて、ビデオインスタレーションに近いものだったらいつかやるかもしれない。今後も決め込まずに、琴線に触れたものを本能の赴くままに、と続いていくわけですね。こんな感じで、1年に1本くらい撮れたらいいなぁとは思ってるけど。Years』も上映したら終わりじゃなくて、この先、美術館で展示をするときは、もう一回編集し直して、ひとつの大きな部屋で4人同時に喋り始めるインスタレーションもいいんじゃないかとか、今公開で切羽詰まっているのに頭の中ではもう次のことを考えているんだよね。映画というジャンルだからって、映画館でやるべきとは捉えていらっしゃらなかったんですね。最初から美術館でやれば良かったんだけど、やっぱりジャンルということにも長年興味があって。映画館というジャンルの定義をちょっと壊したいというか、引っ掻き回したいという気持ちがあったんだよね。最後の質問なんですが、ホンマさんはファッションというよりもファッションシーンを写してこられた方だと思うのですが、最近のファッション写真についてどう思いますか?ファッションをやってたと言っても、普通のファッション写真に憧れてた人と俺違うもんね。俺にとってのファッションって、結局最初からドキュメンタリーだったから。当時、雑誌『i-D』は半分ドキュメンタリーだったの。ビルに不法に住んじゃっている人たちのことをそう呼ぶんだけど、若いカップルとか子どもとかもいるんだよ。Times』みたいな取材。そのときはまだ全然英語ができなかったんだけど、でも、写真家っていいんだよね。