ここでは、あなたは構造をゆがめています。私は、自発的に幾何学的形態と有機形体のコントラストを作りました。調和は、止まっている事もあれば、動いている事もあり、その両方の場合もあります。彫刻が周りにある空間を活かすのです。進化、開花すること、成長する棒、人が上に向かって進歩することについて話します。この彫刻は80m2の石庭です。敷石と小石と様々な石彫から構成されている立体風景です。高さ5メートルの柱は、3つの御影石のブロックの積み重ねです。日本では、地震がある為、これだけ高くて重い構築物を作る事は非常に難しいです。丘は、前からありました。丘は南の高速道路の騒音をさえぎる役目をしています。私は、この丘を彫刻したかった訳で、それを少しでも身近に感じさせ、学生が来て休める場所を作りたかったのです。モニュメンタルな大きさがある中で、人間が馴染める公共的な作品を構想しました。荒い原石でこれだけ広い場所に配置構成して行くことは、私にとって新しい試みでした。私はそれで、石をただがむしゃらに彫るだけではいけない事を覚えました。大切な事は、強い考えを持つことです。彫刻家の仕事は、肉体的にとても疲れる仕事です。難しい仕事が完了して、満足感を得る喜びは、厳しい山を登りきった時と同じです。花崗岩を彫る事はとても大変な作業です。私は材料との調和を探していますから、そんなに辛いとは思いません。どんな仕事でも難しいものです。私に抵抗して、応えてくれるこの硬い材料が好きです。木を彫刻するとき、私は小槌で叩きますが、それは素材の中に入って行くだけで応えてくれません。今では石を彫る事は私の習慣になりました。私にはそれが必要なんです。ここでも、私は原石に近い材料を使いました。学校の屋根の角度の前後関係と作品との調和で、建物と遊んでみました。これは学生を迎える、出会いと交流の場としての水無し噴水です。d’échange.。