作曲には三つのやり方があります。己の心から湧き上がってくる音を一つずつ拾って音楽を組み立てていくやり方です。自己の探求と新しいものへの挑戦となります。二つ目は、他者のイマジネーションと作曲家の音楽性を混じり合わせながら、音楽を作っていくやり方です。他者は特に音楽に精通している人でなくても良いのです。他者の漠然としたイマジネーションをしっかり理解しながら音楽を組み立てていく技術が作曲家にとっては必要になります。依頼されて作る音楽のほとんどはこの作り方によるものです。クライアントが「好きに作っていいよ。」と言ってくれた場合であっても、作曲家は自然とクライアントの好みや要望を意識しながら創作します。三つ目ですが、僕はこのやり方で作曲することが世の中ではあまり行われていませんが実はとても素敵だと考えています。他者の心の中で流れている旋律にのみ耳をすませ、その音を一つ一つ丁寧に取り出しながら音楽を作っていくというものです。大きく異なる点は、作曲家本人が生み出そうとするのではなく、あくまで他者が生み出すのを「お手伝いする」ことに力を尽くすというところにあります。他者の心の中の旋律を感じ取りそれをかたちにしていく作業は、なんと魅力的なことでしょう。幅広い色彩の音楽を、繊細な音楽表現で描いています。稲の旋律』、テレビアニメ『アスタロッテのおもちゃ!』など。特技は、集中力が長時間持続すること。好きなものは、美しいもの、映画、本、マカロン、チョコレート、高い所。好きな言葉は、「芸術家は弱者の味方である」。無断で使用してはいけません。