誤解を恐れずに言おう。俵の絵画に新しさはない。彼女が生み出そうとしている深さや美しさは、これまでも無数の画家たちが捉えようとしてきた「質」にほかならない。いまどきこんな絵を描かなくてもと思う人だっているだろう。その多くは主観性に彩られた「質」にかかずらうなんて愚は犯さず、「装飾性」や「レイヤー」といった問題に取り組んでいる。局のところ、たとえば地と図の認識といったような、19世紀末から20世紀初頭にかけて生まれた心理学的な問題を源泉としている。実際のところ絵画では、それよりもさらに早くから、印象派、ポスト印象派、新印象派と続く流れの中で検証・展開されてきたのだけれど、とにかくその結果、画家たちは、(あまり気づいていないかもしれないが)絵画がなんらかの理論の図解(scheme,illustration)となってしまうおそれを漸次的に高めてきた。絵画は図解であってはならない。絵画は絵画でなければならない。考えればこそ俵のような画家は、あえて前近代的な主観的な質に取り組む。「知覚(perception)」ではなくて「感情(affection)」に重きをおき、自分のうちに立ち上がる極めて私的な感情を頼りにしながら制作する。個的な感情を美や深さといった普遍的な問題に一挙につなげようとする。命を当然のごとく自らに任じていた。ところで、個から普遍への飛躍を許すものを、18世紀後半に生きたノヴァーリスは愛と呼んでいた。彼はまた、愛は自然(Natur)と技術(Kunst)の間にあるべき関係だとも述べている。詩人であり鉱山技師でもあったノヴァーリスの言葉は、風景(自然)にも見える絵画(技術・芸術)を愚直に描き続ける俵を通して考えると、実に腑に落ちる。愛という、飛躍を許す関係性の概念を信じられない者に、美は訪れないのだ。たわら・もえこ▊1978年静岡県生まれ。H.O.T、大阪など。ドフォーラム、東京)など。