450円で全文が読めるようになり、プレゼント応募などもできるようになります。⇒https://ideanews.jp/p15561Q&A⇒Q&Aキャッシュレス5%還元アイデアニュースは、消費税変更に伴う国の「キャッシュレス5%還元」対象店舗として承認されました。アイデアニュースの筆者一覧と、その方が書かれたすべての記事をご覧いただけます更新情報アイデアニュースの更新情報は、TwitterとFacebookとInstagramとYoutubeとLINEで、日々発信しています。アイデアニュースに、お問い合わせください。24時間365日対応しています。‪内海くんの今までとこれからのお話をたくさん掲載して下さってありがとうございます。知ることも多く、とても楽しく拝読しました。内海くんが転機だとお話しされていた「黒執事」は、私自身も思い出深い作品だったのですが、出演当時考えていたことも知ることが出来て驚きでした。「アナスタシア」が楽しみです。素敵な記事をありがとうございます。メアリ・スチュアートを観劇して、モーティマーは三浦さんがやったからこその説得力があったと思いました。幅広いところで種まきして、という言葉にとても期待しています。三浦さんの演技はミュージカルでもストプレでも映画でもテレビでも、それぞれ本当に大好きなので、いろいろなところでのご活躍を見て行きたいです。お写真も内容も素敵なインタビュー、これからも楽しみにしています。素敵なインタビューありがとうございます。森さんが、三浦さんのことを知っていてモーティマーに選んだということが知れて良かったです。4回観劇しましたが、モーティマーは情熱のままに勢いよく駆け抜ける姿が鮮やかで目を奪われました。三浦涼介さんの出演されるストプレを見たいです。素敵なインタビューですね。深い話を引き出していただき、魔法のようなインタビューでした。岩村さんには心開いてくれているようでとても貴重なお話を伺う事ができました。お母様にそっくりな笑顔の写真も奇跡の一枚ですね。綺麗なりょんりょんを魅せていただきありがとうございます。始まるページは、ブラウザとサーバー間の通信が暗号化されており、安全で信頼できるサイトであることが、「.jp」ドメイン名の登録・管理をおこなっている「JPRS」によって、認証されています。TW連載:音楽さむねいる(9)前回は、音楽における“本歌取り”の例として、ラフマニノフ作曲『パガニーニの主題による狂詩曲』を取り上げた。今回も引き続き、“本歌取り”がなされた曲とその作者について紹介したい。前回列挙した“本歌取り”の例は、パガニーニの他に、ハイドン、ヘンデル、モオツァルトといった、名だたる作曲家の曲を“本歌”として取り入れ作品である。ここで気付かれた方も多いかと思うが、ベートーヴェンの“本歌取り”が見当たらない。あろうか?私が思うに、ベートーヴェンの曲を取り入れ、編曲するという大それた試みに、後世の作曲家は皆ひるんだのではなかろうか。パガニーニもヴァイオリンの天才である。彼の曲には、ラフマニノフその他の作曲家達がヴァイオリンを避け、ピアノや管弦楽では“本歌取り”の勝負を挑める余地が残っていた、即ち、“隙”があったのではないか。楽聖ベートーヴェンの作品は、その全てが“本歌”として孤高の光を放っており、それを“取る”ことも、“採る”ことも、ましてや“盗る”ことも拒む、崇高で聖なる鉄壁の備えに守られているかのようである。唯一私が知る“本歌取り”は、フリッツ・クライスラー(※4)による、『ベートーヴェンの主題によるロンディーノ』だけである。この曲は、その優劣は別にして、ベートーヴェンの作品番号さえもついていない、極めて小さな曲を原典にしているに過ぎない。取り入れたものもある。今回紹介するヴォーン・ウィリアムズ作曲の弦楽合奏曲、『トマス・タリスの主題による幻想曲』はその一例である。ヴォーン・ウィリアムズは、イギリスを代表する作曲家として、長くその国の音楽界に君臨した人である。日本では若干知名度に劣るが、その作風は、エリザベス1世が統治したチューダー朝から、ジェームズ1世のスチュアート朝に至る、16世紀後半から17世紀前半の王国(“王冠連合”=イングランドとスコットランドが合同してグレート・ブリテンとなる前の体制)の空気を反映し、また、当時から伝わる古い民謡と教会音楽を融合させた、叙情的で美しい旋律が特徴である。彼の曲は、聴いていて何故か懐かしく、イギリスの田園風景を感じさせるものがある。ヴォーン・ウィリアムズは多作家で、ベートーヴェン、ドボルザーク、マーラー(『大地の歌を別分類とする』)と同じく、9曲の交響曲を作曲しているが、彼の作品で恐らく最も知られているのは、『グリーンスリーヴズ(“Greensleeves”と一語にするのが正しい)による幻想曲』(※5)であろう。この名曲は、元々16世紀に発祥したとみられる伝統的なイングランド民謡の旋律(※6)に由来する。従って、これも“本歌取り”の典型である。それはパガニーニのような特定の人物に依拠するものではなく、あくまでも庶民に歌い継がれてきた民謡に根差したものである。民謡というものは、まだ文字が広く普及していない頃、神の託宣を伝えたり、農耕を司る神に豊作を祈願したり、あるいは、辛い労働を紛らわせ、時には愛を囁くための手段としていつの間にか生まれ、その土地の人々に伝承されていった古い唄である。民謡には人々の喜びや悲しみが凝縮した旋律があり、それは、その土地ならではの風土や文化によって長年磨かれてきた節回しである。その歌が示唆する情況について、幾世代を経るにせよ、歌い手と聞き手双方に普遍の情念や情景を共有することを前提としている。シェークスピアが『ウインザーの陽気な女房』で、登場人物に“グリーンスリーヴズ”について言及させているのは、それだけこの曲が一般に流布されていたことを物語っていると言えよう。ヴォーン・ウィリアムズは、民謡が歌い継いできた当時のイギリスの風土や文化を、時代の“刻印”として自分の曲に巧みに取り入れ、名曲を生み出した作曲家である。『グリーンスリーヴズによる幻想曲』は、そのような背景を持った旋律と、イギリス人の郷愁とが見事に同期し、彼の作品で最も有名になったものである。この曲も所謂“本歌取り”の例であり、日本の和歌でいうなら、いつの時代からかその主題が広く人々の共有されている、古謡の「高砂」(※7)や「手児奈」(※8)の伝説を“本歌取り”したものに比肩できよう。■ヴォーン・ウィリアムズのもう一つの“本歌取り”-『トマス・タリスの主題による幻想曲』さて、ヴォーン・ウィリアムズのもう一つ有名な“本歌取り”が、『トマス・タリスの主題による幻想曲』である。この曲は、16世紀を生きたイングランドの作曲家、トマス・タリス(※9)が1567年に作曲した有名な曲の主題を取り入れている。Psalter)』の第三曲である(※10)。ヴォーン・ウィリアムズはこの詩編曲を、聖職者で言語学者であったパーシー・ディーマー(※11)と共に『イングランドの聖歌』(※12)を編纂していた1906年に発見し、彼が作曲することとなった作品のモチーフとした。イングランド宗教音楽の父と呼ばれるトマス・タリスは、数は少ないがイングランドを代表する宗教音楽を手掛けており、その作風は、黙想的であり、つつましく、同時に非常に荘厳な響きを持つものが多い。彼は、16世紀イングランドの宗教が、カトリックとプロテスタントの間で激しく対立し、国の信仰が3度も入れ替わる中、イングランド国教会の首席作曲家としてその国の宗教音楽界を牽引してきた。猛君ヘンリー8世、幼くして夭折したエドワード6世、“血に汚れた(Bloody)”メアリー1世、そして“栄光の(Gloriana)”エリザベス1世と、イギリス史上名高い4人の国王に仕え、激動の時代を生き延びた順応性には驚くべきものがある。■国民精神の象徴としての“本歌取り”『大主教パーカーのための詩編曲』は、エリザベス1世の下で、イングランド国教会体制を確立したカンタベリー大主教、マシュー・パーカー(※13)に捧げられている。それを原典としたヴォーン・ウィリアムズの『トマス・タリスの主題による幻想曲』は、その意味で二重の“本歌取り”の作品だと言えよう。ヴォーン・ウィリアムズにしてみれば、“トマス・タリスの主題”(以下“主題”)自体が、ラフマニノフの“パガニーニの主題による狂詩曲”とは異なり、作曲者の個性や曲の卓越性を強く押し出したものではなく、国民精神の普遍的象徴としての礼拝曲という性格が強いのではないか。ヴォーン・ウィリアムズは、トマス・タリスという個人のカリスマ性に依って“本歌取り”を行ったのではなく、今に続くイングランド国教会が成立した時代、即ち、エリザベス1世統治下の栄光あるイングランドへの懐旧の念を、大主教マシュー・パーカーと、そのイングランド国教会の首席作曲家トマス・タリスによせて作曲したのだと推測する。取り入れた“本歌取り”だと私は考えるのである。『トマス・タリスの主題による幻想曲』は、1910年9月6日にグロースター大聖堂で開催された“三都合唱音楽祭”において、作曲者自身の指揮、ロンドン交響楽団の演奏で初演された。ヴォーン・ウィリアムズは、この曲に2つの弦楽群と、弦楽四重奏に分割された編成で演奏するよう指示している。これは、古くからの民謡や神祭、キリスト教聖歌の合唱において使用されてきた交唱(2群の合唱隊が交互に歌う形式)を取り入れ、イングランド国教会の礼拝式で用いられるアンセム(Anthem=聖歌)の様式を踏まえ、遠くから聞える合唱の効果を狙ったものである。曲は冒頭で、広く間隔をあけて漸減していく5つの和音が、壮大な宇宙を思わせるかの如く厳かに演奏された後、チェロとバスのピチカート、ヴァイオリンとヴィオラのアルコが、“主題”の断片を数小節演奏する。引き続き、ヴァイオリンのトレモロを背景にして、“主題”の原曲がヴィオラとチェロにより提示され、2つの弦楽群が対位法によって和声を形成しながら、“主題”の変奏が展開していく。第一弦楽群が奏でる“主題”と、遠くから聞える第二弦楽群との交響が、弦楽クヮルテットへの橋渡しの役割を果たす。弦楽クヮルテットが明解な“主題”を演奏し、深く瞑想的な雰囲気の中、2つの弦楽群と弦楽クヮルテットの合奏により、曲は和声の力を大きく増していく。次第に2つの弦楽オーケストラの力が解放され、短い祈りを唱えるかのようなヴァイオリンのソロにより、曲は静かに閉じられる。Kagawa訳)”という副題があるため、この曲は荒々しい情感を表すものであるとされる。ヴォーン・ウィリアムズは『トマス・タリスの主題による幻想曲』に激情込めるのではなく、教会の聖堂で歌われる聖歌のように、トマス・タリスの“主題”を弦楽によって深く広く遠くへと響かせる。それが、キリスト教、それもイングランド国教会の秘儀への知見に乏しい私にさえ、荘厳な弦楽が作り出す残響の中に、ヴォーン・ウィリアムズの敬虔な祈りの声を聞くのである。■ヴォーン・ウィリアムズによるチューダー朝への懐古と田園風景また、この曲を聴くと、緑に覆われたなだらかな丘に草を食む羊たち、そして、海風に吹かれ、黄金色の麦の穂がたおやかに揺れるイングランドの田園風景が目に浮かぶ。それが、何故か懐かしさを感じさせるのは、田畑を耕し、収穫を祝福する人々の心情に通底するものが我々日本人にもあるのであろう。それが、ヴォーン・ウィリアムズの音楽に聞く祈りの声を通じて、覚醒されるのではないか。信じる神は違えども、豊穣を祈る民の声には違いはなく、信仰の度合いには遜色がない。そのような精神性が、ヴォーン・ウィリアムズが愛したイングランド民謡の調べと、彼が懐古した16世紀チューダー朝の音色を通じて蘇るのである。<ここからアイデアニュース有料会員限定部分>■“本歌”と“本歌取り”作品の聴き比べ会員登録のご検討は⇒こちらからどうぞ。20170311⇒すべて見る全文が読める有料会員登録にご協力をアイデアニュースは、有料会員のみなさんの支援に支えられ、さまざまな現場で頑張っておられる方々の「思いや理想」(ギリシャ語のイデア、英語のアイデア)を伝える独自インタビューを実施して掲載しています。ほとんどの記事には有料会員向け部分があり、有料会員(月額450円、税込)になると、過去の記事を含めて、すべてのコンテンツの全文を読めるようになるほか、有料会員限定プレゼントに応募したり、コメントを書き込めるようになります。有料会費は取材をしてくださっているフリーランスの記者のみなさんの原稿料と編集経費になります。良質な取材活動を続けるため、どうか有料会員登録にご協力をお願いいたします。イギリスの民謡とチューダー朝の教会音楽を作風とする。イギリスの作曲家の長老として86歳の長寿を全う。『グリーンスリーヴズによる幻想曲』がつとに有名。ヴァイオリニストで作曲家。作品としては『愛の喜び』と『愛の悲しみ』が有名である。ヴォーン・ウィリアムズが作曲した1929年のオペラ『恋するサー・ジョン』の中で初めて登場する旋律を、弦楽合奏曲として独立させたもの。Joan)”の2種類である。帆を上げて”で始まる能の作品。夫婦の愛と長寿を言祝ぐめでたい謡が有名。通称“真間の手児奈”。下総の国葛飾(現在の千葉県市川市)に住んでいたと言われる伝説の美女。男達の求愛に耐えかね、真間の入り江に入水したと伝わる。1983年大学卒業と同時にシティバンク東京支店に入行。通じ、「五感で感じる音楽」をモットーに音楽を多方面から考え続けている。有料会員登録してログインすると、コメントを書き込めます(コメントを送信すると、すべての人が読める形で公開されます)。「アメリカン・ドリーム。全曲のコンセプトを伺いました。permission.。