Textプレリュードある光景が、撮影されてネガになる。ネガは、スキャンされて画像になる。画像は、描かれて絵画になる。絵画は、撮影されてデータになる。データは、彫られて版木になる。版木は、刷られて版画になる。フランツ・リストの交響詩、レ・プレリュードは、「死への前奏曲」なのだそうだ。人生は、死によって始まる知られざる歌に対する一連の前奏曲ではないか、と標題にかかげられ、アルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩の一節にもとづくとされている。死が、未来ではなく過去にあるとしたら、写真に撮られた過去の光景から何かを生み出していくことは、死を見つめながら、その逆方向の原初へとむかっていくことで、その軌跡のうえに生まれ出たものたちの連なりもまた、今という刻々と立ち現れる生の地点から眺めたとき、「死への前奏曲」となるかもしれない。自分が撮った写真をもとに作品制作を行う。写真とはモノ(作品)ではなくコト(制作行為)―これが高木の姿勢である。彼女は自身が反応したものを撮り、デジタルでコラージュし、そのうえで、「どうしてそうしたのか?」を執拗に考える。一般には感覚的行為として説明しにくいものをそれまでの作業よりはるかに長い時間をかけて内省する。作業はネガフィルム撮影→デジタル加工→印画紙での出力によって進められてきた。2012年にはじめた《琵琶島》は、デジタルカメラで撮影し、インクジェットで出力した。結果、1~2年でシリーズ展開する高木にとって《琵琶島》は異例の長期にわたる作品群となり、現在も終わってはいない。終われないのか、その理由をも求めて制作工程の再構築を試みながら新作《プレリュード》に挑んでいる。《琵琶島》は、ネガや暗室での現像といった「潜」(ものやイメージが隠されている場所)を経ることがなかった。そこで《プレリュード》では、「実」(目に見え、手に触れられるもののある場所)と、「虚」(デジタルデータのように実体のない概念の場所)に、「潜」を加えた3つの場を行き来する工程を組んだ。具体的には、次のように油絵、木版画の制作を行う。写真を撮る(ネガフィルムによるスナップショット)→スキャンする(フィルムのもつ情報をデジタルデータに変換する)→絵を描く(データになった写真イメージを油絵に描きおこす)→写真を撮る(描いた絵をデジタルカメラで撮影)→版木を彫る(PC上で絵柄を解体して再構成し版に彫る)→版画を刷る(終)作家も写真は本来、直接コントロールできないものと認識し、そこに魅力を感じている。一方でこの再構築は、《琵琶島》で顕在化した衣装づくりや油絵制作といった手仕事でつくり出す「実」にも重きを置いている。素材は2015年2月から1年間、ポートランドでの日常を撮りためたスナップ写真。その表出の形は写真家による「油絵」と「木版画」という異色の形となる。