「絵を描く人」はやしすみこの、日々のあれこれ。先日の個展から鉛筆画3点だけ、東京都調布市の喫茶店にご厚意で飾っていただけることになりました。新宿から京王線特急で15分、調布駅。東口すぐの喫茶店「喫茶サンマロー」さんの店内に鉛筆画3点を飾っていただきました。展示期間が特に設けられているわけではないので、しばらく飾っていただけると思いますが、予告せず他の作家さんの作品と入れ替えの可能性もありますが。調布へいらした時にはぜひお寄りください。14時まではランチタイムで日替わり定食、ランチ過ぎてもパスタやカレーなどの軽食メニューあります。出て地上へのエスカレーターを昇ったら、右側に出て目の前の道を右方向に。1分もかからない場所です。【童画会の春季展、ドラードのデッサン展が終わりました】4月の展示はどちらも会期が見事に重なりましたが、今日、無事に2つの展覧会が終わりました。ひとつは、現代童画会の春季展。童画会としては今年度最初の展覧会でした。会場は恒例の銀座アートホール。初日と最終日が雨天という、強力な雨女か雨男の仕業と疑われるような(実際に疑惑があるのです^^)お天気でしたが、会期中、たくさんのお客様にご来場いただきまして、ありがとうございました。私は昨年一度春季展をお休みしましたが、今年はクマをモチーフにした油彩画で復活。昨年、とても気に入って何度もデッサンしたアンティークのテディベアをモチーフにしました。タイトルは「過ぎていった時間」。同じテディベアのデッサンを続けるうちに、クマの愛らしくもキョトンとした表情に「祭りの後」みたいな雰囲気をはらんだ静寂がイメージされてきたので、油彩でその感じが出ればいいなと思って試行錯誤した絵です。実は3年ほど前の春季展から、委員の審査によって出品作の中から優秀作品を選び、初日パーティで表彰をする。いう、参加作家を内輪で激励するための賞が設けられるようになったのですが、このクマの絵は、今年の春季展特別賞の一点として選んでいただきました。初日のパーティで賞状と副賞のワインをいただいて、実際に選出にあたっての講評も伺ってきたのですが、今回の絵は難産すぎて、仕上がる前日まで色やタッチが整わず泣きたい心地で描いていたので、正直なところ、褒めていただいたのに他人事のような気がしています。それでも、悩んだままでも思ったように精進していけばいいのかなという気持ちにもなれたので、これからしばらくは夏の展示に向けて鉛筆画中心の制作になるのですが、その後また油彩は新しいチャレンジをしていきたいなと思っています。ドラードギャラリーのデッサン絵画展。こちらはアンティークドールの鉛筆デッサンを出品していました。美しいものを描写すれば美しい絵になるのは当然、という言葉を以前見かけたことがあるのですが、実際には、美しいものから感じた美しさを、感じた通りに描き出すことはとても難しいと思います。この人形も何度か描いたのですが、やっと、思ったような可愛らしさが出たかな、と思える一枚になりました。どちらの展覧会も、ご覧下さった皆様ありがとうございました。今回、ご覧いただくことが叶わなかった方々も、いずれまたご縁があるかと思いますので、その時にご高覧いただければ幸いです。4月の展示が終わり、次は5月下旬にひとつ展示予定があります。今年もいろいろ予定が増えてきましたが、落ち着いて、一枚一枚を大切に描いていきたいと思いますので、これからもどうか私の活動を見守っていただければと思います。今後ともどうぞよろしくお願いいたします。先日お知らせいたしました現代童画会の春季展と完全に日程が重なってしまったのですが、もうひとつグループ展のお知らせです。ドラードギャラリーの企画グループ展「デッサン絵画展」に、鉛筆デッサン1点を出品します。私が通っているデッサンサロンで描いたアンティークドールのデッサンです。517ドラード和世陀なお、出品作品は、原則として「デッサン作品」なのですが、デッサンに着彩したもの、デッサンをもとに本画にしたものなどもまざるようです。現役作家の作品そのものは目にすることはあっても、普段のデッサンなどはあまり実物を見る機会が無いのではと思います。私も自分が教えている生徒さんのデッサンは別として、作家仲間のデッサンを見たことは数えるくらいしかありません。今回出品するデッサンは、何度か描いたことのあるドールなのですが、やっと可愛く描けたかなと実感できたものなので出品してみようと思いました。作品にしようと思って描いたものとはちょっと違うので、今回はなんだかすっぴんを見られるような心地です。榎俊幸先生の画塾「榎塾」が開催されています。この企画グループ展の直前まで開講されていた榎塾のテーマはモチーフデッサン。塾生の方々の修了作品も展示されるようです。デッサン=いつものあの人の意外な素顔、が見えるかもしれません。春季展とご一緒に、ぜひ巡ってください。いつも応援してくださる皆様、そしてお世話になっているギャラリーの皆様、ありがとうございました。各賞受賞者11名による「記念祝賀展」でした。今回、サムホールサイズの新作油彩画2点を出品。初日がもうひとつの搬入と重なってしまい、会場を観るのもバタバタだったので、会期中にもう1日、静かにゆっくり観てきました。出品者の方々は、ドラードではすっかりおなじみの作家さんも多く、ギャラリーオーナーご自身も画家として活躍中。それぞれに素敵な作品を出されていて、刺激を受けました。銀座のギャラリーあづまでは、5回目となる「線と展」。同じ美術団体のメンバーや古くからの作家仲間が集まって、自由なテーマと作風でにぎやかに開催しているグループ展です。ギャラリーあづまのオーナー夫妻には、まだ絵を描き始めたばかりの20代の頃からお世話になっています。今回は、F6号の新作油彩画2点と、昨年の個展で展示した旧作油彩画2点を出品。モチーフを植物でまとめてみたので、「もう人物は描かないの?」とか「しばらく植物で行くの?」という質問をちらほらいただいたりもしました。ここしばらく「毎回絵の感じがちがう」と言われることも増えていますが、毎回殊更に「違うことをしよう」と考えているわけではなく、自然な変化の過程。人間は、生きていれば自然に変化していくものだとも思うので、これからも自分なりの変化を感じながら描いていけたらと思います。今回、あづまに出品した油彩画が1点、お迎えいただけることになりました。荷物が手元に戻ってきたら、もういちど絵をしみじみと眺めながら、お客様へお届けする諸々を整えたいと思います。本当に、飛ぶような勢いで日々が過ぎていき、2月も下旬。次に向けて、歩き続けます。まりました、会期2/17まで】ドラードギャラリーの「記念祝賀展」が、2/12(日)より開催となりました。昨年末、同ギャラリーでの「創作表現者展」にて各賞を受賞した作家から11名が出品する企画展です。私の出品した油彩画新作2点も、こんな感じに飾っていただけました。今日は夕方から別の搬入を控えていたので慌ただしくなってしまいましたが、ひとまず初日、皆さんの作品をひととおり拝見することができました。どの作品も細部までこだわって描かれていて、楽しく拝見しました。細部へのこだわりというのは、その作家が持っているそれぞれのリアリティの表出のように感じます。単純に緻密かどうかという問題とも少し違っていて、いわゆるユルい作品にもデフォルメのきつい作品にもやはりリアリティはあります。作風云々というよりは、それぞれの作家のリアリティに対する観察の姿勢云々という感じでしょうか。私の師匠がよく「絵に怨念を込めろ」と言います。不吉な感情を込めろということではなく、描くという行為に強く心を注ぎ込めという意味です。いう意味では、私はいつもそのように絵と向き合うことができているのか、時々わからなくなってしまうのですが、今回の出品作2点が今後の私の方向性の新たな出発点になればいいなと思っています。ドラードギャラリー「ドラード記念祝賀展」は2/17(金)まで開催。12:00〜20:00、最終日は18:00終了、2/15(水)は定休日です。前回のエントリでご紹介したドラード記念祝賀展と、1日違いの会期で始まるのが、「線と展」です。会期:2月13日(月)〜2月19日(日)時間:11:00〜18:30(最終日16:30終了)場所:ギャラリーあづま(東京都中央区銀座5-9-14)「線と展」は毎年2月、バレンタインデー頃に開催している恒例のグループ展で今年5回目。二科会の田中誠さんの企画によるもので、田中さんの古くからの知人友人を中心にメンバーが集まっています。展覧会の名前、すぐにお気づきかと思いますが、「線と」は聖バレンタインの「聖」をもじっていて。日本語ならではの言葉遊びです。今回は、油彩でF6号の新作2点+旧作2点、いずれも植物モチーフでまとめた作品になる予定です。1月中旬のギャラリーオルテール「トンドの夢想家達」。ほとんど在廊できなかったのですが、在廊日にはいろいろな方にお会いすることができました。ご来場いただきました皆様、ありがとうございました。2月は、ほぼ会期が同じ2つのグループ展に出品いたします。日程が早い方からご案内します。517ドラード和世陀)この展覧会は、昨年12月にドラードギャラリーで開催された「創作表現者展」で各賞を受賞した作家から11名が出品する企画グループ展です。DMには、創作表現者展での受賞作品のカットが掲載されていますが、今回出品されるのは受賞作品ではなく、それぞれの作家の旧作または新作から1〜2点ずつです。私はサムホールサイズの油彩画、新作2点を出品します。昨年あたりから、自分の油彩のタッチや色使いの悪い癖と少しずつ向き合っています。それは、自分にしてみれば一連の流れの中での変化ですし、もともと「変化する」ということに対してどんくさい性分なので、迷い迷いです。ここのところ展示に出すたびに「いつもと違う」とか「新境地?」というご感想をいただくことが増えたのは、今、自分の中の変化の速度に、何か変化が出ているということなのかもしれません。次のエントリは、もうひとつの展示についてご案内します。年初の参加展覧会のお知らせです。本日は2つ、お知らせいたします。2回目の参加となります。この展覧会は「円形(楕円形も含む)の作品であること」をコンセプトに、1作家1〜2点の着彩作品を出品いたします。銀座ニューセントラルビル1F二科会所属の田中誠さんの企画によるグループ展で、参加作家は二科会のメンバーを中心に、古くからの友達つながりのメンバーが加わって、今回で5回目となります。※※※※ここ何年か、私は油彩画と鉛筆画のいずれかまたは両方という感じで出品しておりますが、今回ご案内する2つの展覧会は、油彩画での参加となります。本日、ご案内状を郵送いたしました。日頃お世話になっているお客様や関係者の方々のほかに、久しぶりにご連絡差し上げた方もいらっしゃいます。意外な方にも届くかも。かしこまった送り状を同封してみました。SNSで近況を知り合っている方々は、大変恐縮ですが、基本的にはインターネット上でのお知らせでご案内に替えさせていただきます。会期中、お近くにおついでがありましたら、ぜひお立ち寄りください。早稲田大学方向に徒歩数分−−100点以上の小作品が集まるドラード恒例の公募展です。今年は立体の出品が少なめと聞いているので、ドラードギャラリーの壁面に所狭しと平面作品が並ぶ光景を、いまから想像しています。私はサムホールサイズの油彩画1点、を昨日搬入してきました。以前SNSなどに画像を投稿したことがあるのですが、結局今年どこの展覧会にも出品の機会なく自宅で眠っていたこの絵を出品します。絵としては地味な一枚ですが、今年、一番心穏やかに描けたものです。人物の背中で何かを語らせるのはとても難しいですね。すると「背中にどういう思いを込めたのですか?」という質問が来そうですが、それは答えないつもりです。観てくださる方々が、それぞれ何かを感じたり、想像したり、思い出したり、そういう時間にしてくだされば嬉しいです。昨日10/12(水)〜の会期で、三鷹のブックカフェ点滴堂様での展覧会「白い図書室」が始まりました。10/23(日)までの会期です。今回私は新作の鉛筆画小作品を3点出品しています。「白い図書室」という展示タイトルは、読書週間にちなんで本をテーマにした展示を・・・とのことですが、白い図書室、というのはまさに点滴堂そのものを表している素敵なタイトルだと思います。初日の昨日、お店に伺ってきました。展示スペースの右側からと左側からと撮影したお写真です。額装した平面作品だけの参加は私だけ。イラストや切り絵の作品のほか、ブックカバー、ブックマーク、ブックバンドなどの、参加作家さんオリジナルのグッズがひしめいていました。どれも読書が楽しくなるようなものばかりです。相変わらず、古本の品揃えも魅力的です。コーヒーを召し上がりながら古本をめくり、展示をご覧になったりしつつ、お買い物も楽しんでいただけたらと思います。お気に召した絵がありましたら、お迎えしていただけたら嬉しいです。ところで、いままで何度も点滴堂のお写真をブログやSNSに投稿していますが、このアングルってあったかな・・・?地上と2Fをつなぐ本棚階段を、2Fの踊り場から撮ってみました。次回展覧会出品のお知らせです。「白い図書室」は、まさに点滴堂そのもののイメージのタイトルです。読書週間にちなみ、読書や本をテーマにした展覧会になります。読書が楽しくなるような作品がたくさん集まると思います。会期中お時間ありましたらぜひお立ち寄りください。私は今回、鉛筆画の新作3点を出品します。1点だけ画像でご紹介。実は私自身はあまり読書が得意ではなく、子供の頃に読んだ本の中で心に残っている本は少ないと思います。それでも、学生時代に図書室にいる時間が長かったためか、記憶の中の何気ない風景に、通った学校の図書館の本棚迷路が刻まれています。【ハガキサイズのアート展、ギャラリー通販もあります】ドラードギャラリーで7/22〜7/29の会期で開催中の、ハガキサイズのアート展。1作家4点まで出品可ということもあり、100点を優に超える点数のハガキサイズ作品がひしめく展覧会となっているようです。新作鉛筆画2点を出品しております。タイトル:左「私たちの秘密」/右「機が熟すまで」ドラードギャラリーでは、展覧会開催中に作品の通販対応もしてくださいます。お気に召した作品がありましたら、ギャラリー宛にメールでお問い合わせください。http://doradogallery.main.jp/首都圏、梅雨も終わりになって急に強い雨続きとなっています。暑かったり、肌寒かったり、過ごしにくい気候ですが、皆様どうかご自愛ください。次回展覧会出品のお知らせです。ドラード和世陀103−−−−−−−−今回は「ハガキサイズの作品」だけが集まります。参加作家は何名になるかわからないのですが、1作家4点まで出品できるので、ドラードギャラリーのあの壁がびっしり、小作品だけで埋め尽くされると思います。私は新作2点出品します。先程額装まで終わり、あとは搬入を待つだけとなりました。今回の企画グループ展は、物販コーナーに出品作品で作ったポストカードを各作家20枚まで出品できます。ポストカードの価格は一律1枚200円として、物販の売上の全額が、ドラードギャラリーを通じて熊本震災の義援金となる予定です。私のポストカードは今朝印刷会社に入稿したばかりなので、搬入ぎりぎり間に合うかな。梅雨明けの時期も覚束無いお天気が続いておりますが、ぜひおでかけください。私の偉人展」が始まりました。初日の夜はオープニングパーティで、参加作家17名の描いたそれぞれの「ヒーロー&ヒロイン」たちをじっくり拝見してきました。私は鉛筆画を1点出品しています。選んだ偉人は、エリザベス1世です。私の作品自体、普段は少女やアンティークドールをモチーフにしたものも多く、可愛らしい乙女のイメージは大好きです。それとは別に、強い女性にとても憧れます。それが私自身にはないものだと感じるからです。突き詰めて考えていくと、強さに憧れるというよりは、強い存在であり続けるために乗り越えてきた困難の大きさや自律心の強さに敬意を感じているという方が合っているかもしれません。エリザベス1世のイメージは、何年か前に見た映画のビジュアルイメージが非常に強かったのですが、幾つかの肖像画を参考にしながら、実際の面影を残しながらも、私の描く人物らしいタッチに仕上げたいと思いました。静寂の中に秘められた、しかし圧倒的に放出される神々しさ。画力が追いつきませんが、心を込めて描きました。それから、今回の展覧会の図録が同時発売になっています。ギャラリーにて定価1,000円で入手できます。早稲田駅から徒歩数分、ドラードギャラリーにて。会期は7/1(金)まで、水曜定休、12:00〜20:00(最終日18:00終了)です。私の偉人展」に鉛筆画1点を出品いたします。今回は、作品展示だけではなく、出品作品をまとめた画集も同時発売(1冊1,000円)となります。参加作家は17名とのこと、それぞれの心の中にいるヒーロー/ヒロインは、一体誰なのでしょうか。歴史を動かし、歴史に名を残した偉人たちを、それぞれの作家が思い思いの手法で描きます。お楽しみに、おでかけください。おかげさまで無事、6/1(水)から個展を開催しております。今回は鉛筆画のみ、ここ3年ほどの作品から「少女」を主なモチーフにしたものを選び、新作も加えて全18点の展示となっております。店内展示風景はこのような感じ。>少女モチーフの絵なのでバーには可愛らしすぎるかな?と思っていたのですが、モノクロームの色味が少し暗めの照明に、案外合うようで、ちょっと安心しました。最初の週末6/4(土)は、人生で初めて「飲み会」的なものを自分で企画してみました。今まで個展ではパーティを開催したことがなかったのですが、ラストチャンスのマスターが「せっかくバーなんだしパーティやってみれば」と勧めてくださったのがきっかけ。飲み会ってどんな感じに人が集まっていくのかちょっと心配でしたが、控えめに声をかけたにもかかわらず、日頃から何かと交流してくださっている方々が10名ほど集まってくださいました。各方面で絵を通じて知り合った仲間、ひょんなことから交流が始まったミュージシャンの方々や、ゆるゆるとご縁が続いてきたお友達など。参加者同士では初対面も多い中、お互いに作品ファイルを見せ合っておしゃべりのきっかけをつかんだり、少しずつ雰囲気が作られていく感じを眺めていました。知らない人同士が、こういうきっかけで繋がっていくって、なんだかいいな。こんないい人たちに私は普段から囲まれているんだなと、ちょっとひとりでかみしめてみたり。次にパーティ企画するときは、もう少し勇気を出して声をかける範囲を広げたいと思います。飲食店での展覧会は、基本的に飲食必須ですし、全部の作品をゆっくり眺められない確率も上がるので、ギャラリーめぐりが好きな愛好家の方々もわりと腰がひける場所だったりします。実は私もそうなんですが。それでも、ただの顔見知りだった人とも、こういう機会にゆっくりお話しができてまた少しその人のことを知るきっかけになったりして。これから会期最終日まで、スケジュール的にもお店にいけるのは日程の半分くらい。たくさんの方とはお話できないかもしれませんが。ラストチャンスでの個展は、6/15(水)まで。お店の定休日は火曜日です。美味しいお酒とお料理を楽しみながら、壁一面にならんだ絵もぜひご覧になってください。会場内の様子】さて、期間中のSNSの投稿なども振り返ってみると、実は会場内のお写真が少なかったなと思います。今回は、鉛筆画7点、油彩画21点、合計28点の出品でした。展示内容の構成をあれこれ考えていた時に、ここ数年の流れをある程度わかりやすくまとめてみようと思い、自分が特に心惹かれた主題やモチーフを軸に考えました。考えていくと、過去作をあれもこれも追加したくなってしまい、だんだん絞れなくなってきました。ギャラリーのオーナー様からは「ちょっと多いかな、くらいのほうが見応えがあって良いのでは」とアドバイスもいただいたので、ひとまず荷造りをしました。搬入と陳列は、15年くらい色々とお世話になっている美術の専門業者さんにお願いして、本人の心配をよそに、とても良い具合に完成しました。ギャラリー入り口(外側)から中を覗いたところ。扉を開けて入り、左側から時計回りに順路です。鉛筆画は、私が「手ニョロ」と名付けている一連の作品でまとめてみたところ、なぜかとてもスピリチュアルなエリアが現れました。手ニョロそのものは仏教的な主題を意識したシリーズではないのですが、ある意味日本人として染みついている感覚なのかもしれません。油彩画のエリアが始まります。時系列(制作年の順)で並べました。油彩画は、前々回の個展からのモチーフ「双子の少女(朱乃と雪乃)」にまつわる絵と、壊れたアンティークドールをモチーフにした絵で主にまとめ、ドラードギャラリーのグループ展に出品させていただいた絵も入れました。昨年〜今年の新しいものでまとめた壁へ続きます。私にしては珍しく、静物や風景、植物など「人物が居ない」絵が増えてきています。昨年あたりから、モチーフの選び方や、色使い、筆のタッチなど色々変えてみていたので、異口同音に「人物の居ない絵は珍しい」とか「別の人が描いたと言っても信じてしまう」という趣旨のご感想をいただくことが多かったです。人物を描くのは好きではあるのですが、今後は苦手意識のために描かなかった風景や静物も自分なりの視点と世界観で描けるようになり、もっと自分の絵の幅を広げたいと思っています。【個展のDM届きました】ドラードギャラリー様から、3月の個展のDMが届きました。届きたて(クロネコさんから受け取りたて)ほやほやです。今回の個展のイメージには、昨年末、大晦日の夜に描き上がった油彩の新作を使いました。この絵は実際にはM4号なのでもっと縦長です。今、額縁を特注中です。本日、銀座ギャラリーあづまでのグループ展「線と展」が無事終了いたしました。皆様、ありがとうございました。今回の私の壁の様子です。出品した鉛筆画には色々なご感想をいただきましたが、それらのご感想を色々と振り返りながら、改めて、私の作風って、自分自身の中でも、周囲からの印象としても、実は定まっていないのかも。いうことを考えていました。それで悩んだということではなく、客観的にそういう観点で考えてみたということです。いうことを簡単に書いてしまうと、「作家は凝り固まるべきではない」とか「周囲の声に惑わされる必要はない」などのご意見が反射的に寄せらるかもしれませんが、そういうこととは少し違う次元のことです。いう次元なのよ?と問われると、明快に答えられませんが。ひとつだけ言えるのは、人間には変わらない部分もあるし、環境や経験に応じて変化する部分もあるので、むしろ定まらないほうが自然の姿なのかも、ということです。変わったり、変わらなかったりしながらも、1枚でもいいから皆の記憶に長く残る絵が描けたらいいなと思います。黙々と準備していたので告知も控え目になってしまっておりますが、今回は、ここ数年の私の変化を追っていただける展示内容になりそうです。明日2/8から、銀座のギャラリーあづまにて、グループ展「線と展」始まります。11:00〜15:00です。追加があれば改めてお知らせいたします。名前:はやしすみこウェブサイトURL:http://sumicohayashi.com/都内ギャラリーでの個展/グループ展を中心に、絵画作品の発表と販売を行っています。個人教授の絵画教室「アトリエうみねこ」(http://umineko-factory.com/)にて、静物デッサンのレッスンを提供しています。☆絵画制作/イラスト制作のお仕事も承ります。