動詞、形容詞、などで表される、目に見えない物を、紙などに表現する絵があります。名詞で表される物を描く場合、西洋では目で見える見たままに近い表現をどんどん科学的に突き進めて、写真みたいな絵を発見した感じがします。物を写真のように描く必要はありません。写真のように対象物を科学的に正確に写す、精密描写の一見写真かな?と思うような絵もありますが。絵で描く面白さと言うのは、写真のように正確に描こうとしながらも筆のタッチが、「優しい感じ」とか「勢いがある」など、作者の感情の部分が加わるところです。「形(デッサン)はちょっと適当でいいや、タッチや色をもっと面白くして自分の気持ちを強調しよう」と言う感じの絵が、(作者の意思は違うかも知れないが)鑑賞者としてみるとゴッホやセザンヌなど日本人が好きな印象派などがわかりやすいと思います。平面を構成しよう」と言うのが、まるっきり何描いてるか(何の物質)解らない、絵の具を塗りたくった抽象画などです。形容詞の部分(抽象的)の比率の違いで変化して行きます。写実から1)→2)→3)→4)と抽象的になっていく。(注)写真でも夏の海を撮れば楽しい感じ、夕方に路地裏を撮ればしみじみした感じなど気持ちの表現が出来ますが、この文章の場合単に、物質をそっくり写すと言うことに付いて「写真の、、」と使ってます。写実と抽象画、描く時のそれぞれの主な関心事。写実は、わかりやすいと思いますが、デッサンが基本です。描く対象物を科学的によく観察して光の具合、影の様子、透視図法的な遠近感の付け方、など物質を見たまま、写真のように捉えて紙に写すことが、基本になります。今の日本の美術教育は、デッサンが基本になってます、明治以降、または戦後どんどん西洋を勉強しようと言うことから、西洋的な絵画の基礎を学ぶことが重要視されています。芸大美大の入試にも、デッサンが重要課題となってます。写実的に物が描けるようになってから、作品の創作に移るようなところがあります。下手な絵だと言うことになります。抽象画は、物質の形で何が描かれているか?と言うことは、あまり言いません「写真のように描けてる」、と言うのは意味が無く。下手と判断するかというと、画面構成になります。作者の意図するイメージを伝えることが出来ているか?ということが上手い下手の判断になります。一般的によく目にしてわかりやすい例として、雑誌の広告や、本の表紙などのレイアウト(画面構成)が良いか悪いかで考えてもらえれば、理解しやすいと思います。スーパーのチラシか?ブランドの鞄の広告か?。効率良く言いたいことが伝わりません。何を使って、それを伝えるかと言うと、画面構成です。平面上に配置する物の並び具合で、表現します。文字だけで伝えたいことが表現できれば、絵や写真を使う必要はありません。抽象絵画はそれと同じです。写真のようにデッサンが描けるか?より、画面の構成力があるかどうかが重要になって来ます。写真のように描かけても、構成力が無ければ、ダメです。どちら側でも最終的に良い作品をつくると言うことでは、デッサン力も活かし画面構成力も活かし良い絵がかけるので、山に登る時、北から登るか南から登るか?の違いで頂上は同じです。上に書いた、写実的と抽象的な絵の違いを踏まえて、雪舟の水墨画を見ると、まるっきり写実画というのでは無く、抽象画っぽいところもあるのがわかると思います。(雪舟の時代に写真のように紙に絵を描くという、意識は当時の人間には共通の意識としては無かったと思われるので、今我々が考える写実画と言うのにきっちりあてはまる方が、おかしいと言えばおかしいことなのです。地球が丸い?と同じくらいわからないことだったと思います。目に見えてる物が、物質、だけに限定する必要がなかったと思うので、精神的な物も大きく関わって来て絵の中に描いても、違和感は無かったと思います。例)「山で出会った、1.2mのツキノワグマに驚かされた人が、恐怖心から熊が大きく見えて2mくらいの大きさで表現した熊の絵の方が、実際の1.2mに描いた熊の絵より、リアルだと言うように、気持ちが入って普通だったと思います。水墨画には、今の人が言う厳密に写真のような実物の風景よりは、気持ち的な物が絵の中に入って来て自然だと思います。絵を描く上で持ったと思います。水墨画を描く為の、岩、樹木、それぞれのパーツを使って、画面を作ると言うことを強く意識したと思います。雪舟の残っている絵をみると、真蹟だろうと思われる絵は、飛び出す絵本的に立体感が出やすい構図を意識して、岩や樹木が配置されています。飛び出す絵本的な要素が弱い、天橋立図などは頼まれて描いたのでは無いだろうか?といった感じがします。飛び出るようにと、描くと誰が考えても(後からいろんな情報を知った上での意見ですが)自然と雪舟の様になっていくと思います。飛び出ると言うことを意識しながらする模写と、線や墨の濃淡だけを意識して模写する絵とは、自然に違った物になり、飛び出ると言うことを意識した方が、雪舟の絵を自然に写すことができ、なおかつ本物に近くなると思います。伝雪舟の絵を見ると、何故「伝」であるかが解ると思います。飛び出して見えると言う意識が、薄い気がします。画面構成を重視しているということですが、上の抽象画の説明のように、雪舟も岩、樹木、などの形より画面構成が大切だと、感じているようです。現在のチラシや広告のデザインの様にいろいろな、岩、樹木、などの形を配置して、「飛び出す面白さ」をキーワードに雪舟は四角の平面に、山水画の世界を作ったのだと感じます。岩も立体的に見えると思います。