18:20TwitterでシェアFacebookでシェアコメントする現在話題となっている、NHK総合テレビにて放送中のTVアニメ『映像研には手を出すな!』。今回はその原作漫画を手がける大童澄瞳先生のロングインタビューをお届け。放送中のTVアニメ版の魅力、映画的と言われる自身の漫画スタイル、影響を受けた作品たち、そしてアニメーションの面白さについてなど、たっぷりお届けします!映像表現における「“アニメ”ならではの魅力」とは――大童先生は映像表現そのものがお好きだと思いますが、映像表現においてアニメならではの魅力とは何だとお考えですか。大童:突拍子もない表現ができることもありますが、見せたい情報を極限までコントロール可能なのがアニメーションの強みだと思います。実写だと、画角やロケ場所の制約など様々な条件によって見せたいものを全て写せるとは限りませんし、逆にディテールが細かすぎて情報過多になることもあります。アニメは情報を省略することができます。3DCGと実写を融合させた作品も、実写に合わせるために情報量を多くするのが一般的だと思います。2Dの手描きアニメーションは情報をコントロールして見せたいものを抽出できる、それは特撮映画とも違う点だと思います。「アニメーターは役者なんだ」という素晴らしい台詞がありますが、大童先生がアニメーターを役者として意識し始めるきっかけはなんだったのですか。大童:『エウレカセブン』ですね。26話「モーニング・グローリー」で、現実にはありえないシチュエーションなのにすごく細やかな動きが描かれていて、それがシーンに説得力を与えていて。それを観て「あ、これは芝居なんだ」と思ったんです。オネアミスの翼』のあるシーンにもすごい衝撃を受けました。奇妙な形のプロペラが出てくるんですが、真っ直ぐになっておらず途中で折れ曲がったような複雑な形状をしているんです。普通に描くだけでも大変なのに、それが回転しているシーンを手で描いた人がいるのかと驚きました。のちにそのシーンは3DCGのトレースなんだと知りましたが、あの年代にわざわざ3DCGを使ってまであの奇妙な形の羽を画面に出そうとしたこと自体が凄いですよね。したことに気が付いて、他のアニメも観直して様々な芝居を発見していったのですね。『エウレカセブン』より先に観ていた『未来少年コナン』も改めて観たら、この作品にもすごい芝居がたくさんあることに気が付きました。15話「荒地」でヒロインのラナが主人公のコナンをビンタするシーンがあるんですが、その動きのコマの枚数とコナンの表情がすごいんです。「日常芝居」って言い方がありますよね。お茶を飲む時、湯呑を口に近づける時に、茶托を一緒に持ち上げるのか、湯呑を持ってから茶托を添えるのか等、そういう細かい動作を描きたがる人がいて、そういうこだわりを観て楽しんでいる人もいるというのは凄いことだと思うんです。*好きなことを語り始めると止まらない大童先生のインタビューは大変楽しい一時だった。浅草や水崎のような情熱を持った反面、金森のように周囲を冷静に振り返ることにも長けている印象を受け、「なるほど、あの3人の生みの親だな」と納得した。『映像研には手を出すな!』は、アニメ制作の楽しさと奥深さをわかりやすく伝えてくれる一方、もの作りにおけるマネージメントやプロデュースの大切さも描かれており、アニメ制作に限らず、広く一般に仕事する上で重要なこともたくさん描かれる作品なので、ぜひ多くの人に観ていただきたい。