Osakaosakaを歩いています。Coltraneジョン・コルトレーンの初めてのリーダー・アルバム。今までは気にしたことがなかったが、初リーダーということを意識して聞くと、コルトレーンの気迫が伝わってくる。Vanguard』(1961年録音)を聞いたときだった。それまでは、ハードバップというかモダンジャズを聞いていた。Vanguard』はモダンジャズの概念を大きく踏み外して聞こえた。ほんとうにびっくりしつつも、それ以来、急速にフリー・ジャズを聞くようになっていった。1965年頃、十代後半のことだった。ジョン・コルトレーンは最も好きなジャズ・ミュージシャンの一人だけど、60年代のインパルス盤意外はほとんど知らなかった。50年代後半のプレスティッジ版は何枚も出てるけど、いろんなセッションの寄せ集めだったりで聞かずにいた。最近は録音日をきっちりと把握して聞いているが、プレスティッジ時代も興味深い。この初めてのリーダー・アルバムだけど、最初のナンバー〈Bakai〉のちょっと不思議な雰囲気が気になる。原田和典『コルトレーンを聴け!』(ロコモーションパブリッシング発行)によると〈Bakai〉はキャル・マッシーの曲だが、「エメット・ティル殺害事件」に寄せたナンバーだそうだ。それは、1955年、黒人少年がリンチを受けて殺された事件。「エメット・ティル殺害事件」で検索すると詳しいことが分かる。ぼくはこの最初のナンバーの由来を最近知ったばかりだが、ぼくがリアルタイムにコルトレーンを聞いてきたとき、彼のサウンドは1967年の死まで、常に当時の差別撤廃運動と重なっていた。コルトレーンの発言を聞いたり読んだりとかはなかったが、サウンドが当時のアメリカの公民権運動とダブっていた。そのことが、この〈Bakai〉で確かめられたような気持ちになった。Blues〉のコルトレーンのオリジナルがいい。前者はきっちりと作り込まれたナンバー。後者のブルースはちょっと気楽で、何度も聞いている。Stardustカタログを見ていたら、このアルバムにフレディ・ハバードの名前があった。You〉でほんの少しだけどソロをとっている。たどたどしいプレイなんだけど、妙に感じるところがあってその部分だけを繰り返し聞いた。4040)は2年後の1960年だ。フレディ・ハバードは20歳の1958年にニューヨークに出てきたというから、その年にコルトレーンと演奏しているんだ。この頃のジョン・コルトレーンもまだそれほど有名ではなかった。このアルバムは有名になったころの1963年にリリースされたらしい。ここには1958年の7月と12月の2回のセッションから2曲づつが選ばれている。4曲ともスローテンポで非常に長い。聞いていてだれるほど長い。レッド・ガーランドも彼特有の軽快さが感じられない。コルトレーンを除いては全体に鈍重な印象を持つアルバムだ。この出だしから始まるコルトレーンの長いプレイがいい。You〉のトレーンもいい。Groovin’ホレス・パーラン初のリーダー・アルバム。4036)が録音されている。Groovin’』のピアノトリオのメンバーだ。4037)はわずか2ヶ月後の録音だ。Three』にくれべると本作はインパクトに欠ける。同じピアノトリオだが、ベースがジョージ・タッカーに変わっている。つづく最初の4曲が好き。夜中に聞くことが多い。と前半同様に有名スタンダード・ナンバーが入っている。ぼくにはこの渋さが分かってないだけかも。ブルージーなミディアムテンポ。抑制されたテンポのなかに全員のテンションの高まりが垣間見える。ルイ・スミス、ジュニア・クック、ケニー・バレル、ティナ・ブルックス、ボビー・ティモンズ、サム・ジョーンズと続くソロは圧巻。ティナ・ブルックスとボビー・ティモンズはこのブルースにぴったりと、はまってる感じがとてもいい。Vol.1と2を通してこのナンバーが一番いい。Love〉のスタートがすごい。アート・ブレーキーのドラムからはじまり、すぐにサム・ジョーンズのベースがテーマメロディを奏でる。そのまま二人のプレイがしばらく続くが、ここがムチャいい。ケニー・バレルとルイ・スミスが参加してきて、スミスのソロ。続いてディーク・ジョーダン。このジョーダンがいい。当たり前だけど、ボビー・ティモンズと全く違う。この二人のピアニストを楽しめるのがこのアルバムの特徴。3局目の〈Chuckin’〉は特徴のないプレイだし、次の〈Phinupi〉は軽快にスイングするアップテンポなナンバーなんだけど、どこか平凡。Vol.1ジャケットデザインが素晴らしい、アンディ・ウォーホルだ。Blueを聞いてから、彼の音を追っている。このアルバムのティナ・ブルックスは平凡な感じで物足りない。最初からブルースが2曲続く。Blues〉はミディアムテンポ。3人のホーン奏者の中では、トランペットのルイ・スミスがいい。二人のテナー奏者のプレイにめりはりがない。デューク・ジョーダンのピアノが美しい。ブルージーなギタープレイのケニー・バレルが一番いい。York〉はホーン奏者が抜けたカルテットだが、ソロをとるのはケニー・バレルだけ。ブルージーでやるせないサウンドがいい。最後の〈Caravan〉がこのアルバムの中で一番。聞き飽きているテーマなんで、最初はうんざり。プレーヤーそれぞれがテンションの高い素晴らしいプレイだ。テーマに続いてルイ・スミスが美しくて激しい。ティナ・ブルックスもがんばる。ジュニア・クックのプレイはちょっと聞きもの。それからケニー・バレル。つづくピアノのボビー・ティモンズはエキサイティングなプレイ。最後はアート・ブレーキの豪快なドラミング。いい〈Caravan〉だ。ルイ・スミスはブルー・ノートの1500番台に2枚のリーダー・アルバムを残している。ティナ・ブルックスは4000番台にやはり2枚のリーダー・アルバム。ジュニア・クックはホレス・シルバーの4000番台のアルムバのメンバー。ボビー・ティモンズはこの直後のアート・ブレーキーとジャズ・メッセンジャーズの『Moanin’』のメンバー。ぼくはこのピアニストが好き。興味あるメンバーの揃ったアルバムだ。Trioアルバム・ジャケットが印象的なケニー・ドリューのピアノトリオ・アルバム。30年ほど前はピアノ・トリオのプレイが好きで、よく聞いていたけど飽きては聞くを何度か繰り返していた。Trio』が思い出されて、聞きたくなった。『Undercurrent』を聞いたあとでは、このアルバムがすごくよく聞こえたから不思議なものだ。最初の〈Caravan〉は、最初に聞いたときのインパクトは強いけど繰り替し聞くとすぐに飽きる。ケニーのオリジナルはもう1曲、〈Weird-O〉だが、こちらは軽快によくスイングするナンバー。Dear〉は内省的なプレイ。これら3曲を繰り返し聞いている。Tracks』もクインテット。Train』はセクステット。これらのアルバムのケニー・ドリューのソロパートもすごくいい。ピアノトリオでは1953年のレコーディングで2枚出ている。53年4月がブルーノート、6月がヴァーブだ。どちらもカーリー・ラッセル(b)、アート・ブレーキー(ds)とのトリオ。これらはビバップの頃、いつか聞いてみたい。ヴァーブ盤のジャケットがケニーの写真だけど、これすごくいい。Undercurrentブルーノートではレコーディングの少ないケニー・ドリューのリーダーアルバム。Tracks』を聞いてたら、参加しているピアニストのケニー・ドリューがよかった。それで、この『Undercurrent』を聞くことになったが、すごい。フロントがフレディ・ハバードとハンク・モブレーというのもいい。洗練されたピアノと二人の若いホーン奏者の組み合わせがとてもよく、そこからテンションの高い上質のハードバップが聞こえてくる。Up』で競演し、その1ヶ月後の録音がこの『Undercurrent』だ。ここでの二人のフロントのプレイもすばらしいが、特にフレディ・ハバードがすごい。ケニー・ドリューのソロがほんとうに素晴らしい。Blues〉が特に好き。全曲がケニー・ドリューのナンバー。ケニー・ドリューはブルーノートの吹き込みが少ないが、初のリーダー・アルバムはブルーノート。ぼくは聞いていないが10インチ時代の1953年録音だ。この『Undercurrent』はそれ以来のブルーノート2枚目のリーダー・アルバム。Sesame』から5ヵ月後の録音。同じ編成のクインテットだが、メンバーはがらりと変わる。ブルーノートの実力者が揃う。フレディ・ハバードとテナーサックスのハンク・モブレーがフロント。ベースにポール・チェンバース、ドラムがフィリー・ジョー・ジョーンズ。ピアノのマッコイ・タイナーだけが、ブルーノートの付き合いが浅い。Sesame』にも参加していたが、こっちの方がずっといい。マッコイ・タイナーは、ジョン・コルトレーンのグループに参加したばかりの頃だ。Call』、12月11日はケニー・ドリューの『Undercurrent』とレコーディングが続く。この3回ともハンク・モブレーとの2管フロントだ。Blue』でティナ・ブルックスとの2管だった。ブルージーで憂いのあるサウンドがたまらなかった。ティナのジャズには先が見えなかったのかもしれない。Up』はティナ・ブルックスとの演奏の前のアルバムと全く違う。前へ向いて突き進む、若くてアグレッシブなジャズがフレディ・ハバードとハンク・モブレーから聞こえてくる。Sec〉がハンク・モブレーのオリジナル。二人の呼吸がぴったりと合っている。最後のナンバーはハバードのオリジナルだが、前の2曲程に二人が合っていない。Sesameブルーノートのアルフレッド・ライオンは「最初はエリック・ドルフィーに教えられた」と発言している(小川隆夫著『ブルーノート・ジャズ』)。フレディ・ハバードのことだ。ドルフィーというところにとても興味をもった。