電話カウンセラーとして働くりん子(黒沢あすか)のもとに、彼女の言葉で自殺を思いとどまった男・道郎(塚本晋也)からの狂った脅迫が届き、りん子の恥辱と恐怖に満ちた日々が始まる。妻の心の中にひそむ蛇が目覚め、夫・重彦(神足裕司)は眠らせていた感情をほとばしらせる。5月下旬より渋谷シネ・アミューズ、銀座シネ・ラセット他全国ロードショー。同名の、塚本氏初の書き下ろし原作小説も発刊されている。「六月の蛇」公式サイトhttp://www.asnakeofjune.com/____では、肉体と精神の関係をどのように捉えているのでしょうか?人間が肉体と精神でできているとするなら、肉体という入れ物があって初めてが精神あるというように考えています。「都市と肉体」という、割と即物的なところからアプローチしているような気がします。それにしても肉体という器がどうしていろんなことを考えるのかなという疑問は解けない。肉体のほうがいい状態の時は考えていることもいいし、どんなに崇高にしていてもコンデションが悪ければ怒りっぽくなったり、悪い人間になっちゃったりする。身体のほうを良くしておくと、そこに入ってくるものも良くなっていくように考えてしまう。____外側からの作用によって、内側のものに知らしめるという意図は?入れ物があることを忘れてしまっている人たちのことなのかもしれませんね。肉体をおろそかにしちゃっている。肉体を叩いてみて「あっ、肉体があるのね」というように覚醒させる。東京で生きている、平和ボケしている頭をハンマーで叩いて目を覚まさせる、という思いで映画を作ってきた部分もありますね。観客に覚醒感を与えたいし、自分も覚醒感が欲しいというのがあるのかもしれないですね。平たく言えば「肉体に戻りましょう」ということなんです。エロスについても、だいたいエロスは僕の映画についてまわっているものですが、セックスの性は生きたり、死んだりすることと密接なものだから、自然と結びついてしまうものかなと思っています。____映像のイメージが先行していて、それを具現化したいという思いがあるわけですか?1987年の「電柱小僧の冒険」や「鉄男」あたりから、ある時期までは映像のイメージ先行でしたね。「鉄男」の時は映像のイメージばかりがあって、やりたいことのつじつまが合えばいいんだと考えていました。映像というのは映像だけでなくて、感触とか意味も入っているので、それがつながった筋は自ずと典型的な筋ではなくなるけど、自分のやりたいことにはなっているはずだ、と思った。先に言ったように映像のイメージが先行する僕が「物語」という言葉を使うこと自体、意外だと感じられるでしょうが、最近は物語への希求とか、もう一度物語の世界へ戻りたいという願望が強くなってきたんです。子供の頃にお母さんが読んでくれた話は、脳がクラクラするくらいおもしろかった。何回も聴いているのに、あるフレーズが聴きたくて「話を聴かせて」と母親にねだり、その部分が来ると「うひゃー」って嬉しくなる感じ。いった物語への回帰願望が強いですね。____アプローチは何であれ、表現することが好きなのですね?もしかすると世の中で大事なものから拾っていくと、表現はいちばん最後に来るものなのかもしれません。最近は表現することはなくても生きていけるかなと思いながらも、意外に人は生きていけないのではないかとも感じています。以前は「ごめんね、こんな仕事をやっていて。みなさんはパンを作ったり、世の中の役に立つことをやっていたりするのに、自分は鉄を顔にくっつけて何をしているんだ」とか、「人類が滅びるとしたら自分から滅びるんだろううな」と思ったりしていました。現像所にフィルムを出す場合も「すいません、こんな映画、現像してもらって」って具合に引っ込み思案だったんです。最近、よくやく「現像してよ」という姿勢になってきました(笑)。監督が語る最新作「六月の蛇」____最新作「六月の蛇」ですが、全体を覆っているブルーはテーマと関係があるのですか?僕はカラーの作品でもそんなに色は使わないんですね。コントラストがあるもの、陰と明るいところの対比みたいな絵が好きなので、色をカラフルに使うのはあまり好きじゃないです。映画のテーマに必要な色しか入れない。都心が好きだから「鉄男II」では、まずきれいなガラスのようなトーンで東京を撮りたいと思った。一方ではそれをぶっ壊す肉体はオレンジ色で発熱しているような感じを思い描いた。やって映画に必要な色を決めるわけです。白黒でも良かったんですが、雨が重要な意味を持つ映画なので青を入れてみた。「六月の蛇」は白黒の映画に青を少し入れると、青が黒に滲んで、予想しない効果が出るんです。どこかコンクリートに水が染みたような雰囲気を感じ、「なおさらいいや、テーマにぴったり合っている」と思いました。白黒のイメージは、ヌードは白黒で撮ると艶かしく、非常にきれいだからです。発行:マガジンハウス定価:1400円(税別)蛇が最初で、その背景として六月がいちばん良かったわけです。肌寒い日も実はありますが、六月は女の子がミニスカートになったり、男性が落ち着かなくなったり、夜になるとおまわりさんが徘徊しはじめる、どこかいかがわしい季節。夏に至るまでにそういった怪しい季節があるわけです。水は生命を誕生させるもの。水溜りができ、ボウフラがわいたりしますから、いやがおうでも生命が誕生する。命や肉体のことを忘れている人に水がエロスと一緒にバンバン降りかかっていくというイメージです。雨はどちらかと言うと、「流す」というよりは「煽る」というイメージですね。子供の頃から火や水を見ると、燃えましたよね。エモーションが高まるんですね。役者も雨を降らせると、芝居に熱が入る。雨をバリバリ降らすと、「よーし、やってやる」って気になりますよ。____「六月の蛇」の俳優のセレクトのポイントはどのようなところですか?脚本を書いている最中から神足裕司さん(りん子の夫・重彦役)のことを思い浮かべていました。お顔が昔のロシアのテレビに映っているテレビアナウンサーみたいな印象です。そんな無国籍的な味わいがありますね。黒沢あすかさん(りん子役)は電話相談室にいる女性がだんだん変化していく、ある種のSM的な設定ではあるが、変ないやらしさは出したくなかった。子役はもともと果敢に地面に立っている強さがあるような女性にお願いしたいと思っていて、黒沢さんはそういう方でした。黒沢さんがりん子を演じてくれたお陰で僕が考えていたものとは別の良さが表現できた。エロティシズムでもぐちゃぐちゃのエロティシズムではなくて、やわらかな可愛らしさが出たのは黒沢さんが演じてくれたおかげですね。彼女は映画の中で起るエピソードをいやらしく考えていなかったのでしょうね。____最後に監督自ら映画の宣伝をお願いします。劇場に足を踏み入れる時には、エロティシズムをうたった映画として期待してお越しください。劇場を出る時には奥さんや恋人のことを大事に思える、一挙両得の映画です。エロ映画だからといって恥ずかしがらず、ベネチアで賞を取ったらしいよ、と堂々とのれんをくぐって下さい。実は「ベネチア映画祭」の上映の際には、「この作品は、女性に嫌われるかな」と思っていたのですが、意外なことに、男性より女性のほうに反響が良かったんです。女性にはある種の開放感を感じてもらえるようです。どちらかと言えば女性に観てもらいたい。