ダンスはダンスすることによって「何を表現するか」も重要です。元気さなのか、可愛さなのか、かっこよさなのか・・・色々です。伝えてこその表現方法なのです。小さい子どもたちにやたら難しい振付をして、その順番だけを踊らせることはPETIPAはしたくないと思っています。子どもたち自身が心から「楽しい!」と思える振付をしないと「楽しいダンス」にならないからです。その振付には「プロの技術」が必要なのです。宝塚歌劇団で培ったたくさんの技術と精神。20年以上のダンススタジオでの実績から生み出した子どもたちが踊って楽しい250強以上のダンスがすでにあります。毎年毎年新しいダンスが生み出されています。舞台のプロとして精進し続けているPETIPAです。この技術の中から保育現場に行かせる様々なことを1日の研修でなるべくたくさんお伝えしたい!!そう思っているからこその「実技100%研修」なのです。笑顔が物語っています!!舞台人は演じる人が心から楽しい!悲しい!・・・などと思わないと客席には伝わりません。伝える人は皆同じだと考えます。保育者の先生方も心から「楽しい!」と思って子どもたちにダンスを伝えて欲しいのです。そのためにはまず「先生が楽しいと思うこと。今までの写真も見てくださいね!どの写真も先生方がとびっきりの「笑顔」です。この「笑顔」が子どもたちに届きますように!!PETIPAの保育研修は実技100%劇発表編はこちらです。こちらをクリックしてください。劇発表も実技100%です!!2020年夏の研修会の日程が決まりました!!こんなに楽しい実技100%の研修会はありません。PETIPAはあまりの大人数での研修会は行なっていません。一会場でしっかり一緒に踊れて指導できる人数にとどめています。大きなホールで「見るだけの研修」ではありません。実際に踊って、楽しさを共有して、感動を共有できるだけの人数で行なっています。参加されたことのある方も、まだ参加したことのない方も、ダンスが苦手でも全然OKですよ!ぜひご一緒に踊って劇をしましょう。お遊戯会などで子どもたちが一生懸命にセリフを言う姿は本当に可愛くて応援したくなります。そこで、せっかくセリフを言っているのに「子どもたちの声」を最大限に客席に届けるためにできることをお伝えします。子どもたちの声を客席に届けるためにできること!いくつか要点があります。セリフを言う立ち位置が重要です。真横を向いてセリフを言わせていませんか?演技をする時に、その相手の顔を見て、相手と言葉を交わすのは当たり前のことです。客席は前面にしかありません。一人一人にマイクはありません。PETIPAが研修で全国の園様に伺い指導する中で、セリフを言う時に真横にいるお友達にまともに横を向いてセリフを言うことはなるべくしないような、立ち位置や角度を指導しています。真横にいる相手に体ごと向いてセリフを言っている場面がよくあります。声はどちらも真横に向かって飛びますから、客席にはセリフの音量が低くなります。お互いの顔を見てリアルな演技になるとはいえ、テレビの撮影であればこれはOKですが、舞台の客席は前面だけです。お客様にも二人の顔はあまりよく見えませんよね。そんな時は少し体を斜めにして・・・・こう言う立ち位置でセリフを言いましょう。すると顔も見えるし声も客席に向かって発するのでよく聞こえます。王様や女王様の位置は結構センター奥になることが多いですよね。すると王様にセリフを言おうとすると・・・真後ろを向いて声を発することになります。するとその子のセリフはほとんど客席に届きません。偉い人に向かって言わないといけないのです。ぶっきらぼうに前に立ちはだかったりしてはいけませんよね。いうときは・・・こういう立ち位置はどうでしょう?そうすると後ろからセリフをいうことによって顔も見えるし、セリフも前に向かっていうのでとてもよく聞こえます。その上に前に立っている人は堂々と見えて格の高い人に見えます。日頃からセリフを言う位置、声を発する時の顔の角度を決めて練習しましょう。子どもたちにとって、練習の通りにできたらそれが最高なのです!もちろんプロの舞台人でもそうです。本番だけその時のテンションでできる人は一握りの人だけです。本番の舞台の広さと練習するお部屋の広さが違うのは当たり前ですね。角度や立ち位置は狭くてもそれなりに、本番通りに練習しましょう。当日、せっかくいつも通りの声で演技ができたにも関わらず、客席にはセリフが聞こえなかった、と言う残念なことにならないように日頃からのちょっとした工夫の練習が大切です。園のお遊戯室ではなく大きなホールを借りて発表会をする幼稚園・保育園・こども園も少なくありません。当たり前のこと、子どもの地声だけでは到底客席全部に声を届かせるのは無理になります。言うときは、マイクを使うのか、使うときはどこに設置してどう使うのか。あるのは、子どもの声を拾うために上から集音マイクを使ったり、舞台前面のマイクで声を拾ったりすることです。前面のマイクを使うとき。気をつけないといけないことは、足音も一緒に拾ってしまうということです。セリフは上手に前を向いて言えるようになったものの、足音まで入ってしまうとそれは雑音になってしまいます。いうときは上からの集音マイクにするとか、そのホールの大きさや、使えるマイクの数や種類を前もってホールの音響さんと必ず打ち合わせをしてくださいね。できたら、練習に入る前に打ち合わせをするのがペストです。集音マイクといってもやはりそんなにきちんと声が入るわけではありません。したらいいでしょう・・・PETIPAが指導して発表会の劇を作り上げた園様の例です。舞台前面の数本のマイクをあらかじめ使う設定を決めます。セリフを言うときは決められたマイクに近づいてセリフを言います。これは日頃からの練習がきちんとできていたからできたことです。ホールスタッフの方もあまりの出来にびっくり仰天されたそうです。やって練習するのでしょう。そのマイク1本1本には色違いのリボンがついています。(紙のお花でもいいですよ。)A子ちゃんがセリフを言うときは「赤いリボンマイク」のところにいってセリフを言う!Bくんがセリフを言うときは「ブルーのリボンマイク」のところに行く!と決めるのです。ここが一番大切なところです!!これを毎日のお部屋での練習で本番通りにする。これです!ここはこの園の先生方がとてもよく考えられて練習しました。お部屋では傘をマイクに見立てて当日と同じようにその傘にリボンをつけるのです。!上記に書いたように日頃からの練習が身を結ぶのです!子どもたちは練習の時とは全く違う大きなホールでの本番でも、セリフを言う時にはいつも通りのリボンのところにスムーズに行けるのです。これでセリフもバッチリ聞こえてストーリーもよくわかりました。感動が客席に伝わり劇発表は大成功!!客席からは大きな拍手の上に「ブラボー!」の掛け声まであり、私たちも胸が熱くなりました。ここまで大きなホールでしない時でも日頃からの練習方法としては参考にしてくださいね。音楽を使う時に気をつけたいこと。劇の中で音楽を使うときは、歌の伴奏であったり、BGMや効果音ですね。それは生のピアノを使うとき、CDで音楽を流すとき、太鼓や楽器で効果音を鳴らすとき、などがあります。音量の問題もありますが、劇中の歌はまずはきちんと歌詞が聞こえないといけません。セリフと同様、歌詞が物語を表している場合も多いので、しっかりと歌詞を客席に届けましょう。その歌の伴奏がピアノの場合でもCDの場合でも音量に気をつけてください。声が届かない場合は歌う立ち位置をもっと前面にしたり、CDの音量を調節します。ここで気をつけて欲しいのは、優しい歌だから、小さめの伴奏で・・・と最初から音量を低くすると前奏が聞こえづらい時があり、自信を持って歌の出だしが歌えない時があります。前奏はしっかりだして、声が出たらすこーし音量を調節するなどの配慮が必要です。音楽をBGMとして使う時BGMはあくまでも「効果」です。セリフが聞こえないくらいの音量を出してしまうのは逆効果です。セリフが聞こえ、その場面を織り上げたり、雰囲気を出したりするためのBGMですから、ここは先生方がお遊戯室を使っての練習の時にちゃんと音量チェックしてください。最初から小さくするのではなく、セリフを言い出したら音量を下げる、と言う優しい気持ちの調節も必要です。他の先生に客席後ろの方に立ってもらって聞いてもらうのもいいですね。これでOK!・・・と言いたいのですが・・・まだです。舞台のプロして、この先のことをお伝えします。練習の時と本番の時の大きな違い・・・それはお客様が入ること、人が多く客席にいること、です。客席に向かって声を出した時に、がらんとした空間で声を出した時と違って、人が大勢いると「音を吸い込んでしまう」のです!人がいることによって空気がまっすぐに通らずにぶつかります。着ている服に音が吸収されるのです。研修でも先生方にこう言うことをお話しすると驚かれるのですが、同じ人数でも、夏場と冬場とでも音の伝わり方は違うのです。?着ている服の種類が違うからです。冬はセーターであったり、ウールだったりしますからより音を吸収しやすくなるのです。人が着ている布地の面積も生地の質も量も違うからです。それが大人数ですからなおさらです。園の発表会は大体は冬ですので、音はかなり吸収されると思っているのがいいでしょう。人が呼吸をしますから、その空気の流れもあるのですよ。練習と同じように声を出していても本番は聞こえにくくなる・・・と言うことはよくあることです。ここまで考えないといけないの?・・・ではなく、知識として知っておいてください。ほんの少し頭の端においてもらえたら十分です。元に戻って、だからBGMの音を少し調節してよりセリフが聞こえやすくなるように工夫してあげましょう。セリフを言っている時とセリフのないときは音量を調節しましょう。普段の練習から立ち位置や顔の角度など、できることは本番通りにすること。子どもたちの声を聞きながら伴奏やBGMの音量は調節すること。まとめてみるととても短くなりますが、子どもたちは練習するうちにどんどん成長します。声も大きくなるし、自信を持って堂々とセリフを言えるようにもなります。練習の最初と最後とでは見違えるようになります。その反面途中で自信がなくなったり、なんだか引っ込み思案になったりもします。そのときその時の様子を感じ取って、先生が受け持つ伴奏やBGMも調整しましょう。それは子どもたちをちゃんと観察すると言うことにもつながります。いつもと同じではありません。毎日毎日、その時の様子で先生も対応していくようになるのは先生力がアップすることですね!!本番の少しのトラブルやハプニングにも対応力がつきますよ。子どもたちの様子を見ながら一緒に楽しんで劇発表の練習をしてくださいね!!運動会・発表会のダンスや劇を1日で楽しく学べる研修会!2020年夏の保育者向け「みんなができるダンス・劇発表研修会」の日程が決定しました。今年は15周年!とても長く続いている大好評研修会です。役にたつ!先生が元気になる!ダンスや劇の指導法やコンテンツ・基礎まで1日で学べます。発表会・お遊戯会、年長さんにはコレ!年長さんの生活発表会の劇は絶対に失敗したくありません。「感動の作品」をしたいですよね!ストーリーが本当に感動的でステキな作品です。卒園を控えた年長さんに当てて書き下ろした「夢の色ってどんな色?」は全国で爆発的にヒットしています。明けましておめでとうございます。昨年に引き続き、今年も元気いっぱい笑顔いっぱいの活動をしていきますのでどうぞよろしくお願いいたします。2020年の夏の保育者向け研修会は6月ススタートとなります。6月〜8月上旬までの長い期間に研修会が開催される予定ですのできっとご都合もつけやすいと思います。!今年研修会開催15周年記念です!!幼稚園・保育園・こども園の先生のお役に立ちたい!と思い続けて毎年開催している研修会が15年!どれだけの「笑顔」にお会いできたことでしょう。楽しく、先生が元気になれる研修会にするためにPETIPAは頑張ります!!少人数制のアットホームなこども歌劇研修会を予定しています。2020年10月には身近で丁寧に指導・研修ができるアットホームな「こども歌劇研修会」の開催を予定しています。運動会も大切ですが、その次にすぐにやってくる「生活発表会」は本当に大変です!運動会からの期間の短さが問題ですよね。そこで、運動会をやりきってからでも十分間に合う!落ち着いてすぐに指導できる、先生も楽しんで練習できる、そんな研修会を開催予定です。場所は東京・福岡・関西の予定、日程は10月の予定ですが、詳しいことは夏の研修会のパンフレットが全国の園に届く頃には決定している予定です。ネットではもう少し早く情報アップいたしますので、ぜひ情報をゲットしてくださいね!では研修会の様子と今後の予定です。福岡会場2020年は東京オリンピック開催のため例年よりも日程が変更になっていますいつもなら2週間くらいの間に全国の会場で研修をしていましたが、ご覧のように6月〜8月にまたがり全国のどこかで研修を行います!早く運動会や発表会のダンスや劇がゲットできる!余裕を持って発表会の題材が決められる!・・・という利点ができてきましたよ!!みなさん、ぜひ今から予定を入れてくださいね。内容やその他、決まり次第すぐにアップいたしますので、FBやHPをご覧くださいね!1年なんてすぐです!今年のあの楽しい研修会の何倍も楽しみましょう!!今年参加できなかった先生、来年はぜひご参加くださいね。全ての会場の写真はこちら発表会では可愛い姿をみてほしい!!どんどん低年齢化で入園するようになってきた幼稚園・保育園・こども園ではもちろん発表会でもその影響が出てきています。お遊戯会では0歳児さん〜も出演するようになってきました。0歳〜1歳のこどもたちは日頃の遊びを見ていただくだけで十分可愛く、ほのぼのしますが、2歳児さんはそろそろ歌やダンス・みんなで声を揃えて一言いったりして一つの作品ができるようになります。共同で何かをする、ということが難しい年齢です。無理は禁物です!でもやはり発表会には可愛い姿を見て欲しい・・・そんな想いの先生方もたくさんだと思います。強制的にさせてしまって、園イコール楽しくない!という印象を与えてしまうのは本当にいけないことですね。無理にストーリーのある題材を選ばないことストーリーではなくテーマを決めましょう。私もいろんな園で2歳児さんの劇を見学しました。本当に出てるだけで可愛くて、笑顔になってしまいますが、劇の筋運びはほとんど先生のナレーションで終わってしまいます。2歳児さんに物語のストーリー運びをセリフなどでさせていくのはかなり難しいことです。ナレーションで筋運びをしないといけなくなってしまうのですが、それも見ている方にしたら、お話を聞いているだけ、という印象になってしまいます。こども達も自分が一体何をしているのか、何を表現しているのかわからないはずです。無理にストーリーのある題材を選ばないで「みんなで何かを表現する。」という題材を選びましょう。その表現も自由にできるものにしましょう。どんな題材を選んだらいいのでしょう?そういう時は、テーマを決めます。一つテーマを決めて、それにまつわる楽しい表現ができると思います。前に「初めての生活発表会・お遊戯会、年少さんにはコレ!」で説明しましたが、何かを演じる・・・ということは「記憶の再現をする」ということなんです。できるでしょうか?おむすびが転んでいって穴に入っていく・・・その感じわかるでしょうか?ですから日常生活の中でとても身近に感じられていることを題材にするのがスムーズですし、無理がないと考えます。日頃歌っている歌やお遊戯を劇の中に取り入れましょう。日常の保育の中にヒントがあります。題材が決まったら練習に入ります。その劇遊びのために全く新しい歌やお遊戯を覚えるのはちょっと大変です。発表会の劇のためにわざわざ新しい歌やダンス、お遊戯などをわざわざ教え込もうとせずに、それよりも日頃から楽しく歌っている歌や、お遊戯を劇の中に入れ込んでみましょう。ストーリーもないし、どうやって?でもその1でテーマを決めました。テーマを「海」にしました。海の歌はありますよね。テーマは「季節」春や夏の歌もあります。