招聘公演を含むブラジルツアーを実現(ベロ・オリゾンチ、サンパウロ、リオ・デ・ジャネイロ)。オフィシャル・プログラム)。2011年5月には、新国立劇場バレエ団にゲスト・コレオグラファーとして石山雄三が招聘される。オープニング・パフォーマンスに選ばれる。連続ワークショップも開催された。展で招聘上映された(2016年4月まで/13ヶ月ロングラン)。2017(ダンスマガジン/日本)『0dB』では「臨場感とは、一体何なのか?」という問いかけを、鮮烈に観客に投げかける。現在、いかに我々が「思い込み」にとらわれて、アートや「世界」に接しているか、という事実も突きつけた。(...)これこそが都市生活者のリアリティに基づく「コンテンポラリー」なダンス。「汗をかかない」ダイナミズム、「トーキョーダンス」だ。2013(シアターアーツマガジン/スロバキア)メディアワークによる光で作られたバーチャルスペースは、切り取られた「劇場空間」として、モノクロームのダンサーに差し出される。絶え間なく明滅するインタラクティブなエフェクト、そしてグラフィックの「虚構」のネットワークの中で、ダンサー達は過大になることもなく、もちろん消え入ることもなく、その空間の中でそれぞれにダイナミックに動きを繰り出していた。振付の構成は、内に秘めた身体性、人間の孤独の表現、そして機能的かつ音楽的なメディアワークとリンクした動きの柔軟性という点で、特徴があった。通常はメディアワークと相容れない生身の出演者の動きと、一体となった様々なアイデアは、コンセプチュアルなダンスアートという意味において、美しさという点では非常に効果的であった。2011(新聞/フィンランド)“CatB”の欠くことの出来ないテーマの一つに、エリック・レイモンドの論文「伽藍とバザール」(1999年)があげられる。(...)“CatB”は2つの方法(伽藍方式とバザール方式)によってもたらされた、社会関係の姿の複合体として見ることが出来る。4人のダンサーは、都市空間での様々な出会いを表現し、時には暴力的にもふるまう。オープンな対話も見られ、その力の方向性は変えられてゆくのだ。(...)各ダンサーの動きのクオリティは確かなものがあるが、機械的な反復も、動きそのものや幾何学的な振付の構成の中に見られる。(同時上演された)“Sansui”と“CatB”は共に、その変化し続ける動きのボキャブラリーに於いて魅力的であった。2008(新聞/ブラジル)我々がよく目にするのは、それぞれの国のありがちなダンスのイメージだ。(...)ユウゾウは別の切り口。彼は「過去の日本」でクリエーションしているのではなく、「未来の日本」で考えている。2007(カルチャーマガジン/フランス)デジタル技術に文化そのものが傾倒している日本では、もはやダンスは舞踏だけのことではない。その事実はQwertyでコレクティブA.P.I.が証明することであり、その作品には、ダンス・パフォーマンスと目を見張るようなインスタレーション空間を作り出すマルチメディアがあるのだ。Typeの後に続くアーティストの一人である。「表現」することに拘泥している訳ではない。ここでは、形式的な意思表示やそれに類するものではなく、プロジェクト全体のデザインというものが重要なのである。彼の作品は視覚的なものと聴覚的なものを通して、(ダンスに)全く新しい解釈をもたらしているのである。ISHIYAMA石山雄三パフォーマンス・メディア・アーティスト/コレオグラファー。サウンドやインスタレーション、そして身体の動きや映像を統合したパフォーマンスを、これまでも多数発表してきている。フェスティバル(アムステルダム)等に招聘されている。-2013現代のデジタルテクノロジーの一般化による、我々の「選択肢」の拡大。その過程での戸惑い/躊躇、身体性の再認識をめぐる作品。ここには、身体をデジタルメディアと同一線上のものと捉える視点が、確実にある。情報伝達のインターフェイスとしての身体の重要性が、現代において浮上しているのではないのか、という問いかけも作品中に貫かれている。インスタレーションとしては、ステージの床面と壁面に白いスクリーンを設置しただけのシンプルなセッティング。そこで、マルチプロジェクションされる映像とインテリジェント・ムービングライトとダンスによる、かつて無かったような密接なインタラクションが展開される。"QWERTY"においては、サウンド、映像、ライティングそして身体は、等しく「パフォーマー」なのだ。-2015誰も流れを止めることができなくなっている、放射状に浸透し続ける情報。デジタル・ネットワーク化され、一気に崩れてしまう危険性もはらんでいる我々の社会。その事実を知ってしまったが故に、我々は「他者」に対して萎縮したり、「過剰な」対応をしてしまうーーー作品「radi-」は、こういった「今」をメインテーマとしている。・ライブ演奏のように展開される、精緻にプログラミングされたライティング。・数学的で複雑なフォーメーションを瞬時に構成する、シャープなダンサーの動きそれらすべての要素の交点に「radi-」はある。ダイジェスト映像(2'53")CloseWorkshop+Sessions日時:2019年1月10日(木)19:00-21:30場所:新代田(東京都世田谷区)会費:1,500円これはよくある「ダンスレッスン」ではありません。カラダの動きのオリジナルな「組み上げ」を模索している人、そしてそのヒントを求めている人に開かれた会です。プログラミングするように、振付というものを「参加者と一緒に」考えていきます。今までの「自分の持ち味」やスキルを否定することなく、その長所を伸ばすことにフォーカスを定めています。リラックスした会です。どなたにも開かれています。ダンサー/アクター以外にも、ミュージシャンや、カラダの動きそのものに興味のある方が、これまでも参加してきています。東京のみならず、ロンドンやマンチェスターでも開催され、好評を博してきています。これが本来の意味での「ワークショップ」です。折り返し、会場の案内をご連絡致します。(会場の広さの関係で、人数を締め切る場合があります。〜体をバラバラに認識する。〜少人数のグループに分かれて、ルールに基づいたインプロビゼーション/クリエイションを展開。〜第三者的視点で体の動きを分析する。”出演者も観客もヘッドホンを装着。轟音が鳴っていて、ダンサーの動きは精密にズレている。目の前の「リアル」が無音の中、「狂って」いる。ダンス作品、リミックス&アップデート。投げかける、ブレイクスルーなダンス・プロジェクト。<視てきたもの>を<視てきたつもりでいたもの>として、オーディエンスに発見を促す画期的な試み。頼っていたベーシックな物差しがグニャリと曲げられた「あなた」が、何を目撃し発見するかは、丸裸な自身の感性に委ねられている。《これこそが都市生活者のリアリティに基づく「コンテンポラリー」なダンス。「汗をかかない」ダイナミズム、「トーキョーダンス」だ。-2017観客とダンサーは共に、ワイヤレスヘッドホンを装着し、本作品は進行する。ヘッドホンを外せば、会場内は「無音」で、他人と同じ体験をしているかどうかは、誰にも分からない。『0dB』では「臨場感とは、一体何なのか?」という問いかけを、鮮烈に観客に投げかける。我々の「思い込み」の深さもあぶり出し、「閉塞感」が蔓延する2010年代にこそ「ずらした視点」を持つことの重要性を訴えかけるダンス作品。ムーブメントの多様性、力強さ、そしてスピードは、まさに「トーキョーダンス」。KataokaCloseCOMMENTS本木雅弘(俳優)舞台と観客の距離感が各自カスタマイズされていく。求めていた、あるいは頼っていた、会場での一体感や共有という甘い満足からは引き離される空間世界。己に向き合わざるを得ない新鮮な感性が促され、作品はとうとう観客自身の心象風景となる、、、2018年、その選択肢が拡張されるらしい。舞台を通じて自分を覗くという我々の楽しみもアップデートされていくのだ。TORICO(映画監督)視覚と聴覚が脳内で喧嘩する、体験した人にしか理解できない新感覚エンターテイメントです。Taupe)日常生活においての、「見る」と「聞く」を、「視る」と「聴く」に変えるわかりやすい体験が出来る時間と空間。体験したら、ハイ!次の日から新しい日常スタート。何を言ってるかよく分からないかもしれないが、全部事実。