こんにちは、タキ(@kaisetsuya)です。今回は、映画「ジョーカー」の主人公アーサー妄想について解説します。映画ジョーカーではどこまでが妄想だったのか?最後の「良いジョークを思いついた」の意味はなにか?結末が映画としてどんな意味を持つのか?について話していきます。ネタバレありですのでご注意ください。映画中盤の壁の色は黄色ジョーカーは毎回言うことが違う(ダークナイトでも)映画ジョーカーの結末の意味は?妄想と現実が曖昧で起きる3つの効果1.「バットマンシリーズ」の奥行きが深くなる2.商業的な理由。妄想か妄想じゃないか受け手の判断に委ねられる事象の3種類に分けられると思います。ジョーカー内で妄想度が100%の出来事は2つ1つ目がマレーに呼ばれたコメディーショーのシーンです。主人公アーサーが母親と一緒にマレーのコメディーショーを見ている時に、アーサーが出演し、マレーに舞台上に呼び出されます。そこでマレーは「すべてを投げ捨ててでも君を息子にしたい」という発言をします。これは当然ながら妄想です。父親不在のアーサーにとっての理想の父親像の象徴、願望でしかありません。次にアーサーと同じマンションに住む憧れの女性ソフィーとの関係も妄想でした。彼がストーカーして、ソフィーの職場に行ったこと、その夜にソフィーから「今日尾行していたでしょ」と言われたところまでは真実だと思います。アーサーが証券マン3人を銃殺した日の夜に結ばれたシーン以降は全て妄想。彼女と付き合ってはいなかったことが、映像で明らかになります。ジョーカー内で妄想度が限りなくゼロの出来事まとめ妄想ではなく、映画において起こったと思われる出来事をまとめました。アーサーがマレーのコメディーショーに出演し、銃殺したシーン。これは、第三者的な視点である、複数のテレビが番組を写している描写があったため、事実と解釈して良いかと。次に、アーサーの母親ペニーとトーマスウェインの関係ですね。恋愛していたということは確実だと思います。いうのも、トーマスウェイン役のブレット・カレンがインタビューの中で「アーサーの母親がトーマスの自宅で働いていて、彼女は美しい女性であったため、トーマスは心惹かれて、肉体的な関係をもちました」と答えているからです。言うと、アーサーがトーマスウェインの家に行った時に、執事が「書類にサインした」という話もしていましたね。これは、少なくとも「働いていたこと、男女の関係があったこと」を表しています。その次に、アーサーの母親ペニーが虐待していたこと、アーサーが脳に障害を負ったこと。これも間違いないと思います。アーサーが笑ってはいけないときに、笑ってしまうのは母親の虐待のせいだということが、精神病院に行った際の記録から分かります。この映画におけるもっとも妄想ではなさそうなシーンが、最後の精神病院でのカウンセリングですね。この作品はメタ的に「映画全体が嘘、ジョーク」という見方も出来ます。場合でも、ジョーカーが精神病院にいるシーンは間違いなく映画内、物語内では現実ですね。ジョーカー内で妄想か真実か不明な出来事まとめ続いて、妄想度が50%、というか、真実とも妄想ともとれる出来事についてまとめました。アーサーがトーマスウェインの子どもであるかどうかについて。映画内の描写では「アーサーの母親ペニーは精神病であったため、アーサーがトーマスウェインの子どもであるのは妄想」と見るのが正しそうです。「アーサーは養子」という記述もありましたしね。実はペニーとトーマス・ウェインの子どもである可能性も捨てきれません。トーマスウェインを演じるブレット・カレンはインタビューで「私の考えでは、トーマス・ウェインが意図的に彼女をアーカム精神病院に送り込んだと思う」と言っています。トーマスウェインの息子はバットマンですよね。バットマンとジョーカー、二人は異母兄弟であり、狂った悪、狂った正義が、同じ父親から生まれていると考えるのは、妄想としては楽しいです。ここは正直結論は出ないし、出さない方が「バットマンシリーズを楽しむこと」につながるかな、と思います。TW」と裏側に書かれた、若い頃のアーサー母親ペニーの写真ですね。二人が恋仲だったことは間違いないはずですが、この裏側の記述自体はかなり疑問です。ジョーカーとなって狂った後のアーサーが見たものなので、信頼できない語り部の妄想なのではないか、という気もします。その他、スタンダップショーで受けたことも、アーサーのジョークセンスから考えて、妄想な可能性もあります。最後に暴徒に担ぎ上げられて英雄扱いされたのも、実は怪しい。これって、非常にジョーカーに都合が良い場面なんですよね。アーサーが大衆に受け入れられているシーンというのは、かなり怪しい。ジョーカー自身の妄想であり、願望であると考えて映画を見ても成立すると思います。謎は「最後のセリフ」ですね。「君には分からないさ」と語ります。ここで我々視聴者は思うわけです。「映画そのものが巨大なジョークであり、ジョーカーの妄想だったのではないか?」と。映画冒頭で「前に一回病院に入っていた」とアーサーがカウンセラーに語るシーンがあります。この時実は「白い壁のフラッシュバック」が一瞬写るんですよね。最後に映画最後にいる場所の壁も白。映画中盤で、自身の出生の秘密を探るため、アーサーはアーカム州立病院に向かいます。このときは壁の色が黄色なんですよね。いうことで、中盤で描かれた壁の色が黄色なのはおかしい、やはり全てジョーカーの妄想なんじゃないか、という気もします。ジョーカーは毎回言うことが違う(ダークナイトでも)そもそも、ジョーカーというのは毎回言うことが違う人、信頼できない語り部なんですよね。映画ダークナイトでは、自身の顔の傷について語るシーンが何度かあるのですが、毎回「理由」が違うんですよ。父親にやられたとか、妻のために自分でやったとか。今回の映画も「どれが真実で、どれが妄想か」が曖昧なこと、それ自体が正解な気がします。ちなみに、監督自身も「何が真実で、何が妄想か」は観客の受け取り方に任せる、と言っています。映画ジョーカーの結末の意味は?妄想と現実が曖昧で起きる3つの効果では、なぜ映画ジョーカーはこんな結末にしたのか?3つの理由があると思います。1.「バットマンシリーズ」の奥行きが深くなる1つ目は「バットマンシリーズ」という枠の中で作品を成立させるため。シリーズとしてみると、ジョーカーの神秘性、何者かわからない感じが保たれますよね。「ジョーカーが実はトーマスウェインの息子で、バットマンと兄弟だった可能性がある」というのはシリーズに奥行きを与える非常に面白い演出です。興行成績のため2つ目の理由は、商業的な問題です。結局「ジョーカーとは、どんな映画だったんだ、何が真実だ」と論争が巻き起こり、話題になりますよね。「もう一回確認したい、見に行きたい」となるため、売上も増えるはずです。いうことで、映画の興行収益を上げるのに一役買っています。3.観客のため最後の理由としては、観客のためですね。この映画を見ていると、否応なしにアーサーという青年の人生に感情移入してしまいます。crown(ピエロの涙)を流し、さらには子どもたちにいじめられ、同僚にも馬鹿にされますからね。「アーサー良かったなあ」と思ってしまうじゃないですか。そんな風に、いつの間にかアーサーの立場に視点が移ってしまう。「コメディーショーのように、看護師とおいかけっこするシーン」が挟まれますこれによって、はしごを外されたように、我々観客は現実に戻ることが出来るんですよね。我々は改めて考えます。あれはアーサーの妄想だったのか、それとも現実だったのか。アーサーのしたことは善ではないにしても、悪と断言してよいものだったのか。そもそもチャップリンが「人生は近くで見ると悲劇だが、遠くで見ると喜劇だ」と言ったように、これは悲劇とよべるものだったのか。これは抽象化して言うと「価値観を固定化せずに見る」ということですよね。これこそがこの映画の価値であり、スゴいところかな、と。自分の中に残り続ける映画となる。そんな映画体験こそがこの映画が狙ったものの一つだと思います。まとめ:映画ジョーカーは謎だからこそ成立する以上で、映画ジョーカーの妄想と結末に関する解説を終わります。映画ジョーカーは2度見る価値がある作品ですので、「どこまでが妄想だったのか」に着目して見てみると良いと思います。以上、ジョーカーに関する解説でした。