カーリー・サイモンのお茶目な部分が前面に出ている。こちらもまた、素晴らしいミックスだ。これらの盤に優劣などあり得ない。Records(リプリーズ・レコード)はフランク・シナトラが娘のナンシー・シナトラのために設立したレコード会社と聞いたことがあったが、実際にはフランク・シナトラとワーナー・ブラザース・レコードの共同出資で設立され、当初はシナトラの作品と彼の音楽仲間であるサミー・デイヴィス・ジュニアやディーン・マーティンらのレコードを発売する為の会社であったということである。リプリーズ・レコードのレーベルはマリーゴールドを濃いめにした地の上部に汽船が描かれ、小文字のrがデザインされている。下部はタイトルやアーティスト名、曲目等が記載されている。フランク・シナトラのレコードには汽船の部分に本人の顔写真が入っているようである。Swings」10インチ、モノラル盤である。Hits」見本盤(ラジオ局用のプロモーションレコードである)。最近、ジャニー喜多川氏が亡くなられたが、歌って踊れるマルチタレントに拘っていたことは周知の事実であり、エンターテイメントとして日本に根付かせた功績は非常に大きいと思う。アメリカで生まれ、戦争中は日本に帰国、戦後にアメリカに帰国している。帰国後、ミュージックメイカーのアシスタントとしてアルバイトを経験をしたり、美空ひばりのアメリカ公演のステージマネージメント全体を担当するなど、音楽に関わる仕事をしている。当時のフランク・シナトラをアメリカのエンターテイナーとして見ていたはずである。フランク・シナトラはジャズ・シンガーであり、ダンサーであり、俳優として成功している。いわゆる、歌って踊れるエンターテイナーの元祖である。私が思うには、間近で見ていたジャニー喜多川氏は日本で「フランク・シナトラ」のようなエンターテイナーを育てたかったのではないかと思えてくる。BORDER国内正規盤・No.AML-1A&Mレコードは鶯色のレーベルに白地に赤いロゴでA&Mと入り下にRecordsとトランペットがデザインされたもので、米国盤と同じロゴが使われている。国内ではキングレコードから発売されていた。1970年代に白地のレーベルに茶色でA&Mと大きくデザインされたレーベルに変わった。私はこのレーベルというとカーペンターズが思い浮かんでくる。Ride)と変えて販売されている。オファリングについてはジャケットの写真に不満があったようだ。発売されることになり普段着でA&Mの中庭で撮影されたスナップ写真が使われたそうである。A&Mはハーブ・アルパートとジェリー・モスが1962年に設立したアメリカのレコード会社でAはアルパート、Mはモスの頭文字である。BORDER(国境の南)」である。左の上段はAML-1の見本盤のレーベル(ジャケットは無し)で、中下段は正規盤のジャケットとレーベルである。TYPEIIIをお客さんから借りて、音のチェックをしたことがあった。その際にレコード針を購入したが、殆ど使用せずにお客さんに返却したので、針だけが手元に残っていた。TYPEIII(カートリッジ)を購入してみた。聴いてみると、やはり音が良い。JAZZ向きといわれているが、ロックにも充分なレコード針であるようだ。音の切れ、低音の響き、中音域の伸びなど歴史のある針は素晴らしいと思う。Side-Aクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルはカントリーロック(サザンロック)の雄であり、その荒々しい演奏が魅力的だ。Tonight」等数え上げたらきりがない。米国Fantasyの音は荒々しく切れのいい演奏を聴かしてくれる。これぞCCRだ!と言っているようだ。それに比べると、英国盤と仏国盤はミックスがおとなしい。悪いミックスではない。聴いていると暖かさを感じるようなミックスだ。英国も仏国も音楽とりわけ音に対しては長い歴史のある国だ。Side-Aエルドラドは、1974年に発表されたアルバムである。初期ELOを代表する作品となっている。Music」などを聴いていた。どれも、好きなレコードである。このレコードは夢の国「エルドラド」にて巻き起こる出来事を描いたコンセプト・アルバムとなっていて、ジャケットの写真は「オズの魔法使い」のワンシーンであり、ドロシー・ゲイル役のジュディ・ガーランドの足元である。※1、ジュディ・ガーランドが可愛いです!!※2、ジャケットの外側の枠であるが、英国盤・米国盤は金色、国内盤は黄色である。♪Argus百眼の巨人アーガス(UK盤)Argus百眼の巨人アーガス(DECCA/RCA)先日、ウイッシュボーン・アッシュのアーガス(ARGUS)の事を書いたが、今回は4人のサインが入ったジャケットである。「アンディ・パウエル」と「テッド・ターナー」は勿論のこと、少し読みずらいが「マーチン・ターナー」と「スティーヴ・アプトン」と読めなくもない。初期の4人のサインである。アンディ・パウエルは前回のUSA盤とほぼ同じであるが、テッド・ターナーはUSA盤ではボールペン、UK盤ではサインペンであるので、少し見た目が異なるが、おそらく本物であろう。サウンドも素晴らしいに尽きる。ギターの音に輝きがある。ベースとドラムが限りなく深く低音部を奏でる。このバランスが感動させるのだ。(フールズ・ゴールド)レコードはレコード盤に刻まれた溝の音を「どんな音がするのかな?」とか「いい曲かな?」と想像しながら、レコード盤に針を落とし(乗せるという方が良いかな)音を聴くのが楽しみだが、ジャケットの魅力もある。内容も分からないまま買ってしまったということもある。これを「ジャケ買い」といい衝動買いの一種だ。当、ホームページにもお気に入りのジャケットを「レコードギャラリー」として掲載している。興味のある人はご覧ください。ジャケットと同様に人気のあるのがレーベルだ。ジャケットがレコードやアーティストのイメージを創るのに対して、レーベルはレコード会社の顔とでも言うべきものであろうか?レーベルは作られた会社や製造された年、バージョンなどによって様々である。中にはレーベルに愛称なようなものを付けて呼ぶこともある。ビートルズのUKオリジナル盤などは「ゴールドパーロフォン」とか「イエローパーロフォン」と呼ばれて人気がある。ここでは、代表的なビクターのレーベルとナイスな帆船のレーベルをご紹介します。皆さんも、じっくりとレーベルのデザインを見てください。♪ミュージック・ライフ選定ロック・ベスト100(表)ミュージック・ライフ選定ロック・ベスト100(裏)音楽ではじまるきょう一日レコード発明100年記念1977年は「レコード発明100年記念(1877-1977)」ということで、レコードのジャケットや帯にロゴマークが印刷されていたので、知っている人は多いだろう。その頃、各メーカーや雑誌でベスト100なるタイトル付きで様々なレコードの特集を組んでいた。ロック・ベスト100」という赤い帯で100枚のレコードが選ばれている。画像はそのときの対象となったレコードが印刷されているものだ。同一アーティストから数枚選ばれているものもあるようだ。当時の錚々たるアーティストの作品が並ぶ。あれ?ジョージ・ハリスンが仲間を呼んで開催した「バングラデシュのコンサート」も、その中の1枚になっている。ボブ・ディランがCBS所属の歌手であるため、CBS/SONYからの発売となったのだ。♪6月に入って、今年も残り半年足らず。歳を取ると1年が早いな~!!と感じる。梅雨入りも6月7日に気象庁から発表された。鬱陶しい季節になります。昨日は私の母校が来年創立100周年を迎えるにあたり、記念行事として、校歌や応援歌をCD(デジタル)で残そうということで、昔の仲間と録音に行ってきた。四十数年も前のことで、歌詞もメロディーも忘れかけている時だ。後輩も何人か来ていた。後輩がリーダーとなって応援歌も午前中にはどうにか録音が終わった!実行委員がレストランのランチを用意していたので、先輩・後輩と一緒に御馳走になった。帰りには後輩の働く職場へ。今日、仕事で来られなかった一人だ!!後輩も良い「おっさん」になっていた。来年はオリンピックイヤーと重なって母校にとっても重要な一年となりそうだ。ところで、近頃ではアナログとデジタルの音の違いを論じる媒体が減ってきた。アナログとデジタルの違いや特性が浸透してきたからだろう。私もお客さんに聞かれることがある。以前ならアナログはこうでデジタルはこうです。話したが今は細かなことは一切言わない。今は「感動を得られるか!・得られないか!」の違いです。答えるようにしている。Sample盤)」を手に入れた。UK盤はUSA盤に比べると、大人しいミックスが多い。ミックスが大人だな~と感心する。ヒット曲にも恵まれて世界的な女性歌手としてその地位を築いてきた頃の作品だ。透き通るような声に各楽器が静かに絡んでくるミックスは流石だ。ヨーロッパの国々は音楽的な造形が深く、ボーカルと楽器が上手くミックスされているのだ。実は「こういう音作り」はデジタル音源(CD等)では難しいのかも知れない。霞が掛ったような音でありながら、各楽器がそれぞれに主張しながら補間し合うミックスとでも言おうか!ここに、アナログ音源の魅力(これを感動と言うのです)の原点がある。♪6月1日の午後1時32分にその悪夢はやってきた。Edition)がパソコンに認識されなくなった。USBの取り外しをして、直ぐに引き抜いたのが原因のようだ。再度、繋ぎ直しても一向にドライブ情報が出ない。アクセスの時間が異常に長い。やってしまったと思った。メモリースティックでは過去に何度か同じ状況になったこともある。その都度、リカバリーソフトで何とか復元を試みてきた。同じようにパソコンのリカバリーソフトを起動して、復旧を試したが全く歯が立たない。このハードディスクは2016年1月に購入したもので、前のハードディスク(60GB)が満杯となって購入したものだ。その時にデータを全てここに複写した。メモリースティック(10本分)のデータも複写した。前のハードディスクは使用不能であったり、メモリースティックに至っては物理的に壊れたものが殆どで読み込めるものではない。私はこのホームページ等を作成するために膨大な画像データを持っている。フォトショップやホームページビルダー等のデータも相当数ある。ホームページについては最低限のものはレンタルサーバーにあるが、元ネタやプログラム、会社の情報、様々な資料や旅の写真などが入っていたのだ。私の10年の蓄積、いやもっとかも知れない。それがここに入っていたのだ。泣きたい気分とはこのことだ。このハードディスクが復元できないと立ち直れないことは目に見えている。「何とかしなければ」と思い、メーカーのサイトからユーティリティをダウンロードして試みたり、新たな復元ソフトを試みたりした。その中で一社の復元ソフトがハードディスクを認識してくれた。スキャンをしてみたら、2時間程してハードディスクのフォルダーが表示された。復元のサイズも200GBとなっていた。そこからリカバリーボタンを押して約10時間後に準備ができたというメッセージが出た。復元の時間が約6時間掛かり、何とかハードディスクの復元ができた。無料ソフト(500M迄は無料)だったが、結局1万円でライセンスを購入して復元した。1TB(テラバイト)の復元には時間が掛かるな。パソコンのハードディスクに復元したので、今度はパソコンの空き領域が無くなってしまった。信頼性は薄いが外付けのハードディスクの初期化をして、再利用するしか無かった。初期化についても、ウィンドウズからの認識もされず、インストール時の初期化を利用しようとしたが、USBのハードディスクでは受け付けてもらえず、結局同社の初期化ソフトを使ってフォーマットした。フォーマット(8TB迄は無料)は30分程で終わり、パソコンからUSBハードディスクへファイルのコピーを行った。約10時間位で140GB、残り60GBとなったところで、再度の悪夢が襲った。私はパソコンのハードディスクの空き容量を増やすために、コピーの終了したパソコン側のファイルを削除していたのだ。それが、残り60GBでまた同じ状況となった。CRCチェックが2ヶ所あるというメッセージが出て、アクセス不能となってしまった。結果的に諦めて、もう一度、復元の処理をして何とか110GBの復元ができた。現在、6月5日午後3時現在は60数GBをコピーして使っている。今度はパソコンの復元ファイルは削除していない。私も終活活動の一環として、過去のデータを捨て去る決意をした。そのため、初めにコピーしたファイル等、約130GBは諦めた。今現在使っているデータの復元に留めて、この「レコード四方山話」を書いている。多くの時間と膨大なデータの損失があったが、どうにか作業ができる環境ができた。今回の事は誰にでも起こりうることで、諦めた人も多いかも知れないので、使用したソフトの会社へリンクを貼っておく。全てのケースが対応できるかは状況にもよるので、参考になれば幸いである。この度は、お世話になりました。♪Pilgrimage巡礼の旅(USA盤)Pilgrimage巡礼の旅(DECCA)Argus百眼の巨人アーガス(USA盤)Argus百眼の巨人アーガス(DECCA)私の好きなグループの1つがウイッシュボーン・アッシュだ。このホームページでも一聴入魂にも書いたり、再三、ジャケットを掲載している。1970年初頭からのグループ(詳細はウィキペディア参照)で当時はイギリスのベンチャーズと言われていたそうだ。私も友人から薦められて聴いたが、当時はビートルズが好きで生活の一部となっていたところに、新たにこのウイッシュボーン・アッシュが入り聴くようになった。現在でも大好きなグループだ。(巡礼の旅)」米国盤が出品された。何と「アンディ・パウエル」と「テッド・ターナー」のサイン入りだ。ファンとしては是非持っていたい一枚だ。何とか手に入れて、現在では店内に飾っているのは言うまでもない。(百眼の巨人アーガス)」のUSA盤が出品されている。こちらにも「アンディ・パウエル」と「テッド・ターナー」のサインが入っている。(巡礼の旅)」と同じ時代の盤だ。サインが本物であるなら、間違いなく同時にサインされたものだと思った。このレコードは兄弟レコードであろう。十数年の時を得て、私の手元で再会したことになる。何と素晴らしいことだろう。落札して無事に私の手元にある。大切なレコードとなった。私が10代、20代の頃、良い歌だな~!とか、良い曲だな~!というのは、だいたいTVやラジオ(深夜放送)の音源が主流で、たまに友達から教えてもらったり、レコード店でジャケットが気に入って買ったら(ジャケ買い)、良い曲があって好きなレコードになった!というのが大半だ。過去にそのような音源からタイトルやアーティストの分からない楽曲もレコード店に飛び込んで、昨日のラジオで流れてた歌とかTVのコマーシャルで流れていた曲とか、店員の前で口ずさんでみると殆どのレコードは見つかり手に入ったものだ。過去に一曲だけ、どうしても見つからない楽曲があった。1980年頃だと思うが、TVのコマーシャルで一度だけ聴いたフレーズが忘れられなくなった。楽器にシンセサイザーのような音があり、それらに関するレコードも買ってみた。あれから40年位は経っているであろう。レコード店でも分からず、お店を始めてからはお客さんにも聞いたりしていた。ところが、ところがである。先日、来店したお客さんが、何とその曲のEP盤を持ってきたのである。このお客さんは川越から親子で2~3ヶ月に1回の割合で来店してくれる。子供さんがおじいさんから貰ったレコードに興味を持って、リサイクルショップで手に入れたレコードを持って聴きに来てくれる。家にもプレーヤーはあると聞いているが、わざわざ当店まで足を運んでくれている。そのEP盤は帰る間際に折角、持ってきて頂いたので聴いてみましょう!ということで、まず、A面を聴いてから、B面はどうします?と聞いたところ、最初は聴かなくてもいいかな?と言うような返事だったので、本日のラスト曲ということで、B面を聴いた。驚いた!!何と私が長い間、聴きたくて探し求めていた一曲だったのです。灯台下暗し!!とは、このことか!!それが、フランシス・レイの「エモーション」だったのです。このEP盤はホンダ車のアコードのCMソングでレコードも非売品でした。オークションで手に入れて、じっくりと聴き入っています。珍しいビクターエンタテインメント社のニッパー図柄のコースターである。歴史のある会社であるが、現在は「株式会社JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント」が正式名称である。Voice)が蓄音機の前で首を傾けている姿が有名で愛らしい。当初は蓄音機も瘻管を使ったものだったらしいが、現在は円盤型の蓄音機になったらしい。大関戦?横綱戦?今まで大相撲観戦はTV派であったが、生まれて初めて両国国技館に大相撲観戦に行ってきた。高額なチケットを大先輩から頂き、おそらく最初で最後の観戦となると思いながらの大相撲観戦となった。先輩には御ひいきの関取や楽しみな取り組みがあるらしく、最初からの観戦をしていたが、私は午後1時頃の入場となった。JRの両国駅を降りると目の前に両国国技館があり、多くの相撲ファンでごった返していた。先輩は特別2人マス席で取組表を見ながら観戦中であった。空席も見られたが、これが十両に入る頃には満席となった。いわゆる、「満員御礼」というものである。女性客の観戦の多さに驚くばかりだ!近頃では「スー女」と呼ぶそうである。ちなみに千秋楽には米国トランプ大統領が観戦されるようである。行ったリンガーハット(川崎稲田堤店)矢野口周辺は結婚後、アパート住まいをした所で、25年ぶりに訳あって訪れた。私は平成5年8月に日高市武蔵台に越してきたが、この矢野口(当時の住所は川崎市多摩区菅)からであった。久しぶりに行くと、随分と様変わりをしていたが、当時住んでいたアパート(建て替えたようだが、名称は同じだった)や良く行ったリンガーハット、地元のスーパーなど、懐かしいところも沢山あった。二度とこの地には訪れることは無いかな!と思うと何だか寂しい気分になった。月にもみじ(1)月にもみじ(2)月にもみじ(3)月にもみじ(4)今年も店のお客さんと東郷公園のJAZZライブ行ってきました。昨年も来ましたが、当レコード四方山話には掲載をしていない。忙しかった?のかな・・・JAZZのライブはもみじ祭りの前夜祭という位置付けで行われているもので、本祭は明日(11/25)である。今年は例年に比べて出演するバンド数が少ないようだ。いつもだとバンド演奏前に尺八演奏や和太鼓の演奏、さらには吹奏楽団などの演奏もあるが、中には無くても良いような演奏や歌がある。ジャズの演奏と女性ボーカルが良い。最初は水岡のぶゆき氏が率いるバンド演奏だ。水岡氏がキーボードでベースギターとパーカッションという構成だが、そのパーカッションが独特の響きをもっている。今までにない魅力的なバンドだ。以前は女性ボーカルがいたこともあるが、今年はリズム感たっぷりの演奏となった。CDを購入してもう一度聴きたいと思う程だった。来月には朝霞でライブをやるそうである。水岡のぶゆき氏のホームページはこちら当ホームページのCD(国内アーティスト含む)はこちら後半は地元のグループで山口じゅんさん率いるJazzBand(キーボード・サックス・トランペット・ドラム)とアユコさんのボーカルが素晴らしいバンドでした。「枯葉」の演奏から最後のアンコールまで、本当に素晴らしい演奏と歌声でした。来年の開催に大いに期待しましょう!!※ベースギターを弾いている方が「山口じゅん」さんです。「山口じゅん氏:日高まちづくり研究所」はこちらアユコさんは地元出身の女性ジャズボーカリストであるようですが、元々は和太鼓奏者としても知られる異色のボーカリストみたいです。セカンドアルバムをアナログレコードで出されたということで、こちらも購入してみました。音域が広くて今後が楽しみなボーカリストです。B1.スター・ダスト2.虹の彼方に3.セント・ルイス・ブルース4.オールウェイズ5.アマポーラ6.マルタ7.ムーンライト・セレナーデシャボン玉ホリデーといえばザ・ピーナッツとハナ肇(クレージーキャッツ)を思い出す。シャボン玉ホリデーは1961~1972年(日本テレビ/日曜夜18:30-19:00)迄、放送されていました。当時のザ・ピーナッツとハナ肇(クレージーキャッツ)は人気絶頂期でバラエティ番組(音楽・コント・ナンセンス)の先駆けとなった番組です。音楽的にも優れていて、エンタテイメント性も持ち合わせていました。エンディングでハナ肇のコメントにザ・ピーナッツが「肘鉄を食らわせる」とハナ肇がおかしな顔をするといのが定番でしたが、BGMに使われていたロス・インディオスのスター・ダストが静かに流れていたと記憶しています。今改めて聴いてみると、とても新鮮で音質的にも素晴らしいです。ビクターの音作りに感動を覚えます。アナログ・サウンド・ラボで聴いてみてください。二年振りのジャズ入門講座&交流会をお客さんと聴きに行った。相変わらずジャズには疎い私だが、ご高齢になられた瀬川氏の明快な解説と貴重な映像・音源についつい引き込まれてしまった。私などは近頃では昨日の出来事も忘れてしまうような健忘症?であるが、瀬川氏の戦前の話から始まり最近のJAZZの近況まですらすらと言葉が出てくる事には脱帽である。ビッグバンド)とクラリネット奏者の谷口英治氏とのジョイントコンサートであった。これは、「あじの干物」と「いかの一夜干し」をモチーフにしたメモ用紙ですが、何故かとてもリアルです。夜の2F店内レーザーターンテーブルが壊れ、数十万円の修理費が予想されたため、レーザーターンテーブルとの惜別をし、針式のレコード・プレーヤーの購入を決めた。機種はTEACのTN-570-Bとした。写真は当店のオーディオセットである。430-Wattなお、下段の右2枚は当店2Fアナログ・サウンド・ラボのサウンド・スペースの昼と夜の店内である。記載有りディアゴスティーニ盤ここのところ、ディアゴスティーニ・ジャパンではレコードをテーマにしたレコード・コレクションが発売されている。レコード・コレクションに続き、ザ・ビートルズ・LPレコード・コレクションが2017年8月29日に創刊号が発売された。どんな音なのか興味があり、早速に購入して聴いてみた。レコード・コレクションではマイルス・デイヴィスのカインド・オブ・ブルーとデイヴ・ブルーベック・カルテットのタイム・アウトを購入した。アマゾンでの評価もかなり高く、大いに期待したが、レコードの音としては残念なものであった。次に今回、発売されたザ・ビートルズ・LPレコード・コレクションのアビー・ロードである。ビートルズ最後の名盤が創刊号なのか?首を傾けながら購入してみた。上記の左側の写真2枚はビートルズが1969年にUKで発売した初版盤(レフト・アップル)のB面のレーベルである。アビー・ロードの初版盤ではジャケット裏のリンゴの位置とレーベルの裏面を確認して欲しい。Majestyの記載の有るものと無いものが存在する。・・・どうでもいいことかも!!まず、今回のLPは180gの重量盤・EU(フランス・プレス)・2005年デジタル・リマスター音源ということである。聴いてみると違和感無く聴くことができる。ボーカル・ギター・ドラム・ベース・・・全て悪くないと思う。レコードを初めて聴く人には・・・?ところが、最後の余韻を聴きながら思ったことは、当時のLPには大きな感動が残ったが、このLPにはまったく感動が残らないのだ!音は決して悪くは無いのだが、感動しないレコードである。高麗駅前に「アナログ&オークション」というお店を開店してから、もうすぐ6年が終わる。かみさんと2人で、もう6年が経過したということである。10月1日からは7年目に入る。6年間、高麗駅前を見てきたということになるが、「日高市って、本当に魅力のない街だな!」ということに尽きる。問題は西武鉄道と日高市ということになる。なったせいか、ここ数年では一番人が来ているようだ。高麗駅前には売店と案内所があるのみ。(※高麗駅前の向かいに当店「アナログ&オークション」があります!)道沿いに裏を通れば、地元の野菜が並んでる!誰が買うの?巾着田に行けば駐車場に入れない!待ちが1~2時間は当たり前!駐車料金・入場料と昨年あたりから、日高市が料金を取り立てている。当店で長く愛用してきたレーザーターンテーブルが昨日、壊れた。当店のレーザーターンテーブルはいわゆる改造機種となっているためメーカーのサポートは受けられない状況にあり、調整等は私が行っていたが、今回は素人が手を出せる場所では無さそうだ!思えばレーザーターンテーブルを知り、エルプに試聴に行ったことが、購入のきっかけになったわけだが、当時は永久的なレコードプレーヤーと思っていた。お店を始めてからの評価は驚くほどに低く、安物の針式の方が圧倒的に支持されてきた。維持費も馬鹿にならない。基盤を変えたり部品を取り換えたりすると数十万円の出費となり、既に百数十万円の費用が掛かっている。不完全な製品としか、言いようがない。今回、自分で直すのは5回目位だと思うが、さすがに手に負えそうにない。オーバーホールにはこれまた数十万円掛かるという。本当に金食い虫なレコードプレーヤーだ。従来の針式に戻ろうという決心が着いた。ジャンク扱い・部品取りにもならないレーザーターンテーブルはどこか寂しげだが、あっても高価なゴミでしかなくなった。これから、レーザーターンテーブルに興味があって、購入を考えているなら、購入価格の他に維持費が購入価格よりも大きくなることを覚悟して購入した方が良いでしょう。掲載レコードは人類の希少な音源だ!このところ、アナログレコードが見直されて、猫も杓子も「レコード」・「レコード」と騒いでいる。レコードプレーヤーの発売をしている。ネットも雑誌も「レコード復活」と騒いでいるが、本当にレコードの良さを知っての話なの?少しブームになったから、取りあえず他社に遅れを取らない程度に昔のブランドにすがって、製品を作りレコードを復活させているように感じられる。日本のメーカーは全て、レコードを見限った前科一犯なのである。メーカーはレコードであることの重要性をまだ、認識していないのだ。メーカーはレコードプレスについて考えてみるべきだ。「アナログ女子」なる特集を組んだものさえある。レコードが再度、見直されてる訳でもあるまい。メーカーの安易なブームに「乗っかって」的な発想はいい加減に止めるべきである。以前、東洋化成に見学に行った時に聞いた話だが、現在、持ち込まれるマスターはテープではなく、CDやDVDで持ち込まれると言っていた。早い話がデジタルサウンドなのである。持ち込まれることもあるそうだが、それは極めて稀であるらしい。デジタル音源を持ち込んでアナログレコードをプレスしようなどと考えないで欲しい。デジタルデータならばCDで発売すればいい。以前からデジタルリマスター盤はあったが、私はCDも買っている。アナログサウンドはアナログ媒体からでないと駄目だ。某局のニュースでビートルズのサージェント・ペッパーズ(発売50周年)の話題を話していたが、5.1chになってとても良くなったと言っていた。?ビートルズは当時、5.1chで聴かれることを前提に作っていたとは思えない。そもそも、電子楽器が出始めた頃だし、今のようにデジタル音源で記録できた訳でもない。逆回転したり、テープをバラバラに切ったものをつなぎ合わせて作られているサウンドであるのだ。素晴らしいではないか!そして、もっとも重要な事はステレオで再生(モノラルのミックスには4人は携わっていない)することを前提に最高の音楽をミキシングしたのだ。ビートルズはレコードプレーヤーで当時の音を再現するだけでよいのだ。デジタルにしていじくり回すのは本当にやめてもらいたい。CDもかなり発売されているので、これ以上、リミックスバージョンを作ってどうするのか?もともと、オーディオの原点は原音再生だ!原音再生に複雑な回路は不要だ!針で拾った音をそのまま増幅して、スピーカーから出すだけで良いのだ。Sale迄は圧倒的にモノラルが良いし、当時のオーディオ事情からビートルズはモノラルで最高の音(音楽)が聴けるように心血を注いだのだ。ジョン、ポール、ジョージ、リンゴの音楽はモノラルで聴くことがモノラル以上でもなくモノラル以下でも無いのだ。これがビートルズなのだ。Help!以降は技術的にステレオ録音の技術が格段と上り、ステレオが主流になっていくが、ビートルズはモノラルにも拘っていたのだ。ビートルズはモノラルで聴いても決して団子状態に聴こえることは無いのだ。ジョンのギター、ポールのベース、ジョージのギターにリンゴのドラムが奥行を持って存在するのだ。これは、神の成せる技とでも言えるかもしれない。(通称:台瀧不動・お不動様)は国道299号沿い(日高市と飯能市の境界線の近く)にあり、私が子供の頃から訪れていた場所である。この地に平成5年の8月に家族で引っ越してからは毎年の初詣に来ている。4月8日は春季大祭ということで、正月三が日と共に毎年賑わう時である。4月8日といえば、丁度桜が見頃の時期で台瀧不動の周辺も一斉に満開を迎える。東京の開花に比べてやや遅れての開花となる。私は毎年、4月8日の春季大祭にお参りに来ようと思ってはいるが、仕事の都合で中々実現しなかったのが現実だ。この時期は入学式を中心に前後は新入生の受け入れから、学生が学校に慣れるように前後1週間はイベントや特別授業が組まれて、とても休める状況ではない。教員、学生にとっても、もっとも重要な時期でもあるからだ。今年は私にとって、大きな人生の折り返し点となった。3月末日での定年退職だ。時間的な余裕ができたので、ゆっくり花見をしながら、台滝不動尊にお参りしてきた。時間が取れる時に限って4月8日が土曜日とは複雑な気持ちであった。ヴェルディ作曲オペラ「オテロ」(原語上演字幕付)全4幕(表)ヴェルディ作曲オペラ「オテロ」(原語上演字幕付)全4幕(裏)オペラを見る機会を得た。高額なチケットであるが、知り合いから譲って頂いた。この手の歌劇は見たことが無いが、レコードでオペラに接する機会が多くあり、一度は見てみたいと思っていた。チケット昨年に続き、飯能市民会館でのコンサートのお誘いが来た。いうことで、私自身はあまり馴染みのない歌手であるが、聴いてみたいと思った。唯一、尾崎亜美といえば「マイ・ピュア・レディ」位しか聴いたことがないので、少し事前に聴いておかないといけないかな!「天使のウィンク」・「オリビアを聴きながら」は代表曲なので、是非、聴きたいですね!岡本真夜に至っては庄野真代と勘違い(岡本真夜さんのファンの方には申し訳ないですが・・・)していたくらいだから、最悪といわれるかも・・・しかし、「TOMORROW」は誰もが知っている名曲なので、その他の曲も大いに期待しています。平成28年12月23日(金)12月23日(金)は天皇誕生日の祝日で娘の所へ行ってきた。時間にすると2時間30分位掛かるが祝日の夕方はさすがに通行量も多く主要な道路はいつになく混んでいる。何度か通った道だが夕方にこの辺を通るのは初めてだ。上段の3枚は夕焼けであるが、みるみる空が真っ赤に染まった。下段はビルの上のヨットである。ヨット好きな人の家なのだろう!ただ、ヨットは海にあるべきもので、ビルの上には似合わないと思うが・・・そんなこんなで、結局、3時間強のドライブとなってしまった。平成28年12月7日(水)毎年、この時期になると新橋駅前のSLが綺麗にイルミネーションで飾られる。クリスマスも近くなり、街も年末に向かって慌ただしくなってくる。夜になるとここぞとばかりに、カラフルなLEDがSLを包み込んでいく。師走の新橋もかなり冷え込んでいるが、多くの利用者が待ち合わせ場所として利用しているのが伝わってくる。私もお世話になっている企業さんとの待ち合わせをしている場所だ。長い間、お世話になった企業さんで、多くの卒業生が働く企業である。この新橋のSLイルミネーションを見られるのも、私としては最後となりそうです!長い間、ありがとうと言いたい気持ちです。♪11月に雪が降った。54年振りの事だそうだ!昨日の夜遅くには降っていなかった。明け方に近い時間から降りだしたのだろう。通勤の時には本格的な雪となっていた。11月に雪が降るとは思いもよらなかった。11月でこの寒さだと12月、1月、2月とどのくらい寒くなるのだろう。夜のもみじ今年も店のお客さんと東郷公園のJAZZライブ行ってきました。前回は2年前で昨年は由布院に行ってたので行きたくても行けなかったのです。JAZZのライブはもみじ祭りの前夜祭という位置付けで行われているもので、本祭は明日(11/20)である。朝方(午前中)は雨が降っていたので、ライブはどうなるのか不安でしたが、夕方から夜にかけては雨は無く曇りの中で行われました。寒そうであったが意外と暖かく雨上がりのもみじがライトアップされた光に眩しかった。和太鼓(日高市)の演奏。和太鼓は勇壮ではあったが、もう1つお腹に響く太鼓が欲しかった。前半の終わりからジャズとなった。1組目はキーボード・ベース・女性ボーカルのトリオだ!演奏は良かったがボーカルにまだ艶が無いのが残念だ。会場を包み込むもみじが美しい!!後半は地元のグループで山口じゅんさん率いるJazzBand(キーボード・サックス・トランペット・ドラム)とアイコさんのボーカルが素晴らしいバンドでした。「枯葉」の演奏から最後のアンコールまで、本当に素晴らしい演奏と歌声でした。来年の開催に大いに期待しましょう!!※ベースギターを弾いている方が「山口じゅん」さんです。怪しげなチラシ怪しげなチラシ怪しげなチラシ怪しげなチラシ抹茶ロール抹茶ロール抹茶ロールレア・チーズケーキレア・チーズケーキ我が家のポストに投げ込みの広告が入っていた。今、ネットで話題の「怪しいケーキ」だ。ネットの情報ではあまり評判は良くないようだが、購入者はそこそこいるようだ。私も子供が小さかった時はケーキを買ったりしていたが、今は成人して外に出ている。従って、ここ何年もケーキを食べた(食べたいとも思わないので・・・)記憶はない。スイーツファーム」等々、消費者の心を擽るような文言が並んでいる。限定50個、直売会は2時間という短時間なので、さすがにこの地域でも売り切れてしまいそうなので、雨の中、早めに出かけて購入してみた。ちなみに、この商品はチラシに書かれた心を擽るような内容とは一切関係なく、北海道も横浜も、まったく関係無いという事がわかりました。レア・チーズケーキは小樽とは関係なく写真とは別物でした。材料等が北海道のものなのかも不明です。製造年月日は発売日の2週間前(チーズケーキ)でした。横浜の住所はマンションが建っているようです。2時間の限定販売なのか分かりました。解凍する時間だと思われます。オリジナル・サントラ盤これも当店のお客さんから教えてもらったことですが、サイモン&ガーファンクルはCBS/コロンビアとCBS/ソニーでは随分と趣の異なるミキシングとなっています。コロンビア盤は全体的に大人しいミックスですが、ソニーのミキシングはロックぽくなっています。ソニーは音作りをフォーク調では無く、ややロックぽくしたのだろうと思う。左のシングルはコロンビア(上段)とソニー(中段・下段)から発売された映画「卒業」からのサウンド・トラックで、サウンド・オブ・サイレンスとミセス・ロビンソンのカップリングです。コロンビア盤のサウンド・オブ・サイレンスのボーカルにはエコーが掛けられています。サウンド的にも違いがあります。今まで、ソニー盤を聴いていた私には少しショックでした。ミセス・ロビンソンにはエコーは掛けられてはいませんが、音作りには随分と違いがあるように感じます。下段のEP盤は最近(2019.04.20)手に入れたもので、同じ時期(1968.9)に発売されていた物です。中段のレーベルはオレンジ色のプッシュホールタイプですが、下段はソリッドセンタータイプでドーナツ盤の大きさに円形に黒くなっていて、スピンドルホールを挟んで45と大きくオレンジ色で描かれたもの(クリックで確認可)となっています。ジャケットのデザインが異なっています。オリジナルサントラ盤」と表記されています。RECORDING」と英語表記されています。見比べるとジャケットのタイトル文字「サウンド・オブ・サイレンス」のオレンジ色が下段では濃くなっています。ミセス・ロビンソンを聴いてみると、中段ではメインとなるギターの音が強く、下段の盤ではやや大人しく聴こえます。ちなみに、中段のマザーNoとマトリックスNoはSONG-80002A/1-A-3で、下段はSONG-80002A1/1-A-7と刻印されていました。(邦題:夢のカリフォルニア)がある。1965年にママス&パパス(2組の夫婦)が結成され、同年の大ヒット曲である。残念ながら1968年に浮気が原因で解散してしまう。国内でも大ヒット曲となったが、この曲はビクターと東芝からレコードが発売されている。Ears」というタイトルで発売された。左上はUSA盤のジャケットであり、シングルも同様のデザインである。後のジャケットでは便器は写っていない。当時、便器はジャケットにふさわしく無い下品な物であったようだ!それはともかく、今まで気が付かなかったが、ビクター盤は左右のチャネルが完全に逆転しているのだ!・・・当店のお客さんに言われて始めて気が付いた次第です!USA盤と東芝盤を聴いてみるとギターのイントロとサブ・コーラスは左側から聞こえる。男性ボーカルと主コーラスは右側だ!しかし、ビクター盤は男性ボーカルと主コーラスは左側だ。ギターのイントロは右側から聞こえ、サブ・コーラスも右側だ!これは完全に左右が入れ替わっているのだ。イントロのギターがぎこちなく聞こえる。私が持っている国内音源は全てビクター盤(ステレオ盤)であるが、USA盤とは異なっていた。はんのうチケット太田裕美のファンとなって40数年、やっと会うことができました。正やんも大野さんもかぐや姫、ガロの時からのファンである。考えると、随分昔からの旧知のような感覚でライブを楽しめるのが不思議だ。ライブについては色々とあるし、曲目にも何で?みたいなところもあったが、3人の健在ぶりを見て、また聴いて、そんなことはどうでも良くなってしまう。「なごみーず」も今年で14年目であるらしい。私もこの10年、いろいろありました。後半の5年間はそれこそ休みなしですから!私はアナログレコードが好きで、お店まで始めてしまいましたが、レコードを聴くと当時の事が甦って来るし、当時のアーティストにも会えるので、本当に素晴らしいと思っています。今回のライブでは当時のレコードやテレビで聴いていた数々の名曲が沢山聴くことが出来て、本当に楽しい時間となりました。運が良ければ太田裕美や正やん、大野さんのサインが貰えるかと思って、レコードのジャケットを持って行ったのですが、チャンス無く持ち帰って来ました。Nice鉄針ケースを開いたところサウンドボックス(裏側)サウンドボックス(表側)サウンドボックス(針部)叔母さんの家にあった蓄音機(ビクトローラ)を頂いた。当初はバネが壊れているということで、埃まみれ・汚れた状態で頂いてきた。部品はどうやら揃っていたので、ケースを掃除して、ゼンマイ部分を掃除したところ、何とかターンテーブルの回転まで漕ぎ着けた。音の確認はできたが、ピックアップ部の付き方が違うような感じがする。ピックアップそのものが重たく、SP盤に置くと回転が止まってしまう。音が綺麗に再生される。キャンプ場これらの写真は私の叔母さんが所有していた写真である。戦前の物と思われるので、70数年前に写された物だと思う。機関車を飯能駅まで運転したのは私のお祖父さんだと聞いたことがある。上段左は開業当初?の飯能駅である。お土産屋の看板に天覧山みやげと書かれている。天覧山は1883年(明治16年)4月18日に、山麓で行なわれた近衛兵春季小演習を明治天皇がこの山頂から統監したことにより、天覧山と呼ばれるようになったそうである。上段右は天覧山麓東雲橋の写真であるが、写真に写る自動車が随分とレトロな外観である。下段左は岩根橋の写真である。私の母は大河原の出身で戦時中、毎日、家から飯能駅までこの橋を渡って東京の学校へ通ったそうである。実際は戦火が激しくなり、半年で卒業したそうである。キャンプ場であるが、場所等はまったく不明である。(じゃきびょうが)」という何とも奇怪(※ユニット名が変わっているという意味です!)なサウンド・ユニットを御存じだろうか?残念ながらオーナーも初めて聞いたので、まったくの知識不足であるが、すでに高麗神社にて4回の公演を行っている。沿革によると、1996年に「蛇喜猫賀」として活動を開始している。主宰は中川晶一朗氏であった。残念ながら2008年に他界され「蛇喜猫賀」も活動を休止している。2016年、高田淳子氏を主宰として活動を再開しました。CD「水よ自由に」を発表し、9月3日には高麗神社公演Vol.5「水よ自由に」を開催する。興味を持った人は是非、聴いて欲しい。(Model-238M)レコード・プレーヤーのターンテーブル東京宝石のサファイア針(未開封)東京宝石のサファイア針の寿命は80時間だった!珍しい物を手に入れた。現在はレコードの見直しと復活によって、ポータブル・レコードプレーヤーが九千円前後で手に入れることもできるが、これは昭和50年頃に日本コロムビアで製造されたものである。残念ながら回転数にムラがあるが、まだ使えそうである。ターンテーブルのサイズはEPサイズなので、LPを聴くにはやや無理がありそうである。回転数の切り替えは33と45回転の切り替えがあり、マイクの使用も可能である。今のようにビデオを見ながら歌えるような時代とは違ったのだ。右の画像はサファイア針である。当時の価格で600円である。ダイヤモンド針は1000時間位使えて3000円位だったと思うが、サファイア針は100時間弱であった。下の写真に時間が書いてあるが、80時間(30cmLPで80枚)となっている。今のようなカートリッジは無く、ヘッドにネジで直接付けて使用する。そのため、小さなネジとドライバーが付属している。このプレーヤーに取付て使用していたもの(予備として購入しておいたものだろう)である。30年振りにレコードを掛けてみたが、無事に音が出てホットした。最初に書いたように回転数にムラがあるのが残念であった。♪(当店の悩みの種がレーザー・ターンテーブル)当店にとっては、気温が気になる時期が来た。夏に比べると冬は大変だ。暖房費も(空間が大きいので)馬鹿にならない。それにも増してレーザー・ターンテーブルが使い物にならなくなるのだ。エルプ社が製造・販売している、レコードプレーヤーである。100万円を超える高級機の筈だが、何しろ故障が多いのだ。当店でもレーザー・ターンテーブルを使用している事は以前にも書いたし、人の恩義を忘れたヤクザ紛いの営業(T)にも困りものだ。私の場合、改造機種という事で、メンテナンスをして貰えないので、ドライバー片手に100万以上もする機材を自分で修理しているのだ。驚いたことに、自分が購入した動機はアナログサウンドであったはずだが、2011年からハイレゾ基盤になったようだ。これって、殆どCDの世界。CDのような音を聴くなら、わざわざレーザー・ターンテーブルである必要は無いですね。現在は安価なプレーヤーも出てるし、USBまで付いている。これで、好きなレコードをデジタル化すれば良い話。エルプは本質を捨ててしまったようで残念だ。・ターンテーブルを購入する必要があるのか、大いに疑問である。当店に来てくれるお客も当店の安物のプレーヤーの音の方が良いという始末だ。話がそれたが、まず購入後直ぐにキャリブレーションが出来なくなった。キャリブレーションとはレーザーの位置合わせのことで、専用のレコード盤から情報を読み取ってメモリーに記憶させる作業で、長期間使用しなかった時に行う。それが、原因であるか分からないが当店のレーザー・ターンテーブルは頭出しができず、必ずピックアップを移動している。あと、これも購入当初からであるが、EP盤が一回でかかる事はない。最低でも3回はエラーとなる。すると、お客さんが「違うのでも良いですよ」と声をかけてくる始末。何とかならないかね!!エルプさんと言いたい。うまくトレース出来なくなる現象だ。夏場と冬場に起きるのだ。レーザー・ターンテーブルにも寒冷地仕様みたいなものが必要では?と言いたい。修正する光景は異様ですよ。微妙に力の入れ加減を間違えれば終わりですから!100万円以上がパーですよ。エルプは何を考えているのでしょうか?改造機種と書きましたが、当店の場合、単に外カバーが変わっただけで、エルプ社もLT-1LNP(上記上段の画像がエルプ社の正式パンフレット)としてオーディオ雑誌(上記下段の画像参照)にも出ていたのですよ。それが、今ではホームページ上にはまったく表示がありません。それどころか、同じ外カバーでありながら改造機種扱いです。(噂では単に作りずらいという理由らしいです)もう一つ、レーザー・ターンテーブルにはノイズ・ブランカーという機能があります。これは回路でノイズを軽減する機構ですが、通常はオンの状態で意図的に切断することも可能です。ノイズを除去してからアナログに再変換するのです。一度デジタルにした音源を元に戻してもアナログにはなりません。(非可逆圧縮)レコードに刻まれた音をそのまま再生するという当初の目的は達成できません。(パンフレットにも世界で唯一のレーザー・アナログ・レコード・プレーヤーとハッキリ書かれています)高額なレーザー・ターンテーブルも単なるCDプレーヤー(アナログ再生でなくなったら・・・)になってしまう。ハイレゾ基盤もアナログ音源の前にはかすれてしまう。レーザー・ターンテーブルのユーザーはいい加減な営業の言葉に惑わされずにしっかりと音を確認してから購入してください。エルプ社の正規品でも改造機種扱いされて、メンテナンス拒否というユーザーに対して製造責任を放棄するような会社に成り下がってしまったことをつくづく残念に思う。・・エルプ社は改造と言っているが・・真実は次回に!!当店のオーディオシステムはメインのセットにマッキントッシュ(MA-6300)のアンプとFostex(GX250)のスピーカーを使っている。サブセットは真空管アンプ(Cayin/A-55T)とVictor(SX-LC33MK2)の構成である。アンプやスピーカーを変えながらここまでやってきた。プレーヤーになるが、針式はDENON(DP-47F)とエルプ社のレーザーターンテーブルを使っている。レーザーターンテーブルについては、紆余曲折があり当店のお荷物になっている。当店のLTは約4年前にエルプ社の筐体からシャンパンゴールドの筐体に変更した。この時からレーザーターンテーブルはアナログ・ディスク・プレーヤーへと商品名が変わったのだ。筐体に問題があるわけではないが、これが改造にあたり、現在エルプ社のメンテナンスは受けられない。故障しても自分で直すしか無いのが現状だ。LTは購入時から故障が多く、バージョンアップにも10万円単位での費用が掛かる代物である。近頃のホームページではやたらにハイレゾを強調している。LTが何時からデジタルプレーヤーになってしまったのだろう。アナログレコードの再生に心血を注いだ千葉社長の志はどこに行ってしまったのだろう。デジタル再生であるなら、CDでも良いんじゃないか?となってしまう。お客さんの中にも当店の6万円程度のプレーヤーの方が音が良いという人も多い。昨年、エルプの営業が来て、現在のLTに変えた方が良いという話があったが断った。二度とLTを購入することは無いだろう。音が良くなったということであるが、デジタル化されたLTに魅力は無いし、高額の商品代を払う気にはならない。アナログレコードはアナログ再生をしてこそ、その価値があるわけで、そこにお金を注ぎ込んできたのだ。デジタル化されたLTでは残念ながら魅力は無い。近頃ではレコードがブームになっているようで、一度撤退したテクニクスや低価格のプレーヤーも沢山出始めている。これからは、低価格の針式のプレーヤーを検討していくことにしよう。次回はエルプ社のヤクザ紛いの営業(T氏)について書く予定である。♪お客さんがサントリーオールドのコマーシャルを歌うオールドのボトル型のキーホルダーを持ってきた。ボトルの底にあるスイッチをONにして、ボトルの頭(赤いキャップ)を押すと、ギターと渋い歌声(スキャットだそうだ)のTVコマーシャルが流れる。昔、良く耳にした曲だが特に思い入れも無かったので、気にもしていなかった。ところが、この年になってか、耳から離れず、ついつい口ずさんでしまう。いう訳で、この歌を調べてみた。外国人の作曲で男性歌手は誰だろう?と思いながら調べて驚いた。曲のタイトルは「人間みな兄弟」・「夜が来る」である。作曲者は何と「小林亜星」氏なのだ。歌はサイラス・モズレーという人が歌っている。のどかな中についついウイスキーを飲みたくなってしまうようなTVCMだ。買うならアナログレコードでと思って探してみたが、アナログはどこのサイトも売り切れていたので、CDを購入することにした。何とCDにはオリジナル・バージョンを含め、19種類(未発表含む)の演奏が収録されている。♪レッド・アロー号の1号車1番C席のチケットレッド・アローのチケットについて書くのは3回目となる。今回は前回の1号車1番B席という最前列の座席から今回は1号車1番C席。前回にも書いたが、1号車1番A席では無いが最前列ということでアップした。いつ、レッドアローの最前列を制覇出来るのか楽しみなところである。私も子供の頃から良く食べていた。プリッツとは江崎グリコ株式会社が販売するプレッツェルの商品名およびブランド名でスティック状のプレッツェルである。グリコ・プリッツを中国のお土産として頂いた。中国製のグリコ・プリッツに思い入れは無いが、食べてみて意外に思ったのは、極めてあっさりした味だったからだ。日本人向けの味に仕立てているのかも知れない。中国的な香辛料を使った方が上海蟹風味が楽しめたのではないだろうか?もっとも、外箱を見ると表は中国語で表記されているが、裏側を見ると殆ど日本語で表記されている。西の空に月が淡く出ている中、一際、明るく光る星がある。あれが宵の明星かな?写真にすると単なる点にしか見えないが、1等星のように輝いている。僅かな時間だが、だんだんと月が薄くなっていく。この数分後に月はカメラでは映らないほどの光となってしまった。掲載アナログレコードの復活は本物か?ここ数年アナログレコードが見直されているようだ。欧米では需要に供給が追いつかない状況らしい。国内やアジア圏ではアナログレコードを製造している企業は東洋化成のみとなっている。1982年にCDが発売されてからあっという間にアナログレコードは姿を消した。音がデジタル化されたメリットはアナログレコードの愛好家が一番感じていることであるが、それが仇となってしまっている。デジタル音源やCDがアナログレコードの音源に比べて劣っているということではない。そもそも、音をデジタル化するときに誤解があったのだ。処理能力もソフトウェアも現在のように恵まれた状況では無かったはずだ。当時、音や画像をデジタルで扱えたコンピュータはマッキントッシュ(アップルコンピュータ社)位である。現在を基準に考えてはいけないのだ。私がアナログレコードをデジタル音源としてパソコンに取り込んだりCDの作成を始めたのがWindows95(1995年発売)が発売されてからである。そのときの最も重要なことはレコードの音をデジタルで再現できるかどうかであった。デジタルな音源で録音されたものではなかったのだ。試行錯誤を繰り返す中で真空管アンプから録音した音、アンプによって音を変えないことが最もアナログレコードに近いものだと感じていた。取り込むことはできたのだ。当時はレコードプレーヤーを真空管アンプに繋ぎ、出力はスピーカー端子のみだったので、そこからローランド社のアナログ・デジタル変換器を通してパソコンに取り込んでいた。近頃ではハイレゾ(高解像度の意味)音源が注目を集めている。ハイレゾ音源は音の情報量がCDの約6.5倍あるので、アーティストの息づかいやライブの空気感などCDでは聴こえなかったディテールやニュアンスを感じ取れるということらしい。原音に近い音質だそうだ。結局はデジタルに変換する過程で失われるものがあるのだ。すると、更に解像度を上げればもっと原音に近づく。これを繰り返し、限りなく解像度を上げていくのだろうか?そうすれば原音に近づけるのか?・・・どこまで普及していくのか楽しみである。アナログレコードは昭和40年代(1960年代)頃から高音質を実現している。100%とは言わないが、当時可能であった音の記録を見事に実現したのである。大量に生産することを可能にしたのである。今、CDが発売されてから邪魔者扱いされたアナログレコードの見直しが起きているのである。昨年の8月2日の渋谷HMVの開店と多くのアーティストによるレコードの発売が若い人にも新しい音楽メディアの1つとして認識されてきたようだ。デジタル音源全盛の中で、このブームがいつまで続くのか疑問である。取扱い安さ、簡単操作、ダウンロード等の利便性を考えるとアナログレコードを今後も聴きたいと思う人はやはり少数であろう。アナログレコードの復活やらブームという言葉で市場を煽っているが、これが一過性で終わらずに、真の音を聴く耳を持つ人になって欲しい。日本はCDの発売と共にアナログを捨てた国である。欧米ではその間もレコード文化を守り続けている。ブームになったからアナログレコードを聴こうではなく、本当の音を楽しむ文化としてアナログレコードを記録媒体の1つとして末永く使用して欲しいと願うのは私だけだろうか?。平成26年12月12日(金)新橋駅のSL新橋駅のSLこの時期は色々な所でライトアップされたり、イルミネーションで飾り付けられた木々や建物が美しく光り輝いている。新橋駅のSL広場にあるSLもイルミネーションで飾られている。今年は青色発光ダイオードの発明および商品化による人類への多大なる貢献でノーベル物理学賞を受賞した。新橋駅のSLも青白色に飾り付けられ美しく輝いていた。点灯期間は2014年11月17日~2015年1月10日迄で点灯時間は17:00~23:00迄です。156ターンテーブル12月7日(日)に入間ジャズクラブPresentsのレコード鑑賞会に行ってきました。ヴィンテージ・オーディで聴くということで、普段聴くことのできない装置での鑑賞会だ。コーナーシステムの感想であるが、大よそ人の丈ほどのスピーカーで全面は家具調で横から低音が出るようになっている。普段、スピーカーの位置が分かるような装置で聴いている人にはウファーはどのあたりか?と気になるところだ。人の心に沁みるようだ。上部からの高音とのマッチが聴いていて心地良かった。大きさなどから、このスピーカーを部屋で聴くのはもったいない。繊細な音色が印象的だった。浅川マキのONEの1曲目、「午後」をかけたが、やはり女性ヴォーカルに向いているようで素晴らしいものであった。156は手巻き式の蓄音機でSP盤も各種揃っていて楽しめた。何度も感じたことだが、電気を使わずに素晴らしい音を再生する蓄音機は良いものだ。約1世紀前の蓄音機であるが、しっかりした音には驚きだ。あと、レコード鑑賞会であったが、やはりCD音源を持ってこられた人が圧倒的に多いのが残念だ。アナログ音源で聴きたいものだ。今回のレコード鑑賞会では最も残念なことであったが、レコードをかけるとハム音(ブーという音)があったことだ。CDをかけたときは全く無かったので、レコードプレーヤーのものであるのは明らかだ。プレーヤーからアースを取ればもっと快適なサウンドになったと思うからだ。お客さんから東郷公園でJAZZのライブがあるということを教えてもらった。この地には平成5年に越してきて、秩父御嶽山にはお世話になっているし、お店を出すときも先達さんに祝詞・お祓いをして頂いている。東郷公園はその御嶽山の途中にある公園で東郷平八郎の銅像も立っている。あるという話は聞いていなかった。いうより、私自身があまり興味が無かったからかも知れないが...。お姉さんと友人にメールで確認してみると確かにライブがあるようだ。10年も前からやっているらしいのだ。高麗駅には立派なポスターも貼ってあるではないか!!何ということだ!!当日は一緒に行こうとしたお客さんが都合が悪くなったので、一人で行くことにして駅のホームにいったら、見慣れた人(お客さんです)がいて、ご一緒させてもらった。会場にはやや小さめのステージに高麗の尺八演奏会?の演奏が始まっていた。30分程してJazzライブが始まった。第一部は朝霞の海というJazz喫茶の選抜メンバーでフルート、キーボード、ウッドベース、ドラムという構成で演奏が始まった。最初はどんなものかな~程度で聴いていたが、とんでもなく上手くすっかり聴き入ってしまった。(写真の映りが悪いです!!)朝霞・Jazz喫茶・海はこちら第二部は地元のグループで山口じゅんさん率いるJazzBand(キーボード・サックス・トランペット・ドラム)とアイコさんのボーカルが素晴らしいバンドでした。「枯葉」の演奏から最後のアンコールまで、本当に素晴らしい演奏と歌声でした。来年の開催に大いに期待しましょう!!※ベースギターを弾いている方が「山口じゅん」さんです。♪レッド・アロー号の11月1日のチケットチケットシリーズも3回目となった。今回は11月1日の1並びの日である。3週間近く掲載はしていなかったが、その間、11月11日という1並びがあった。この日はレッドアローには乗っていなかったが、この日はお隣の中国では非常に縁起の良い日とされているらしい。縁起が良いと人は購買意欲が増すようで、この日のアリババ(中国のネットショップ)の購入金額が1兆円を超えたそうだ。大国中国は桁が違うと思った。♪レッド・ツェッペリンIVのデジタルリマスター盤が10月29日に発売された。今回も発売が延期となり10月29日に届いた。前回と同様でジミーペイジの監修・超最新デジタルリマスター音源ということで、話題を呼んでいる。今日は時間が取れたので聴き比べをしてみた。盤は重量盤ということでズッシリと重い。CDと違ってプレーヤーに載せるまでレコードの重量感が味わえる。音はどうか?と思いながらPLAYボタン(当店はレーザー方式のプレーヤーなのでボタンを押すだけである)を押した。ノイズ(プチパチ)の後のブラックドッグ?やはり、I~IIIの時と同じ印象だ。リマスター盤は音が鮮明になっている。個々の楽器のセパレート感もあるが、音は細い。「天国の階段」も聴いてみた。ギターのイントロが綺麗だが、聴いた印象が違う。聴き終わってから、早々に国内オリジナル盤を聴いてみた。デジタルリマスターの宿命かも知れないが、楽器やヴォーカルが細い。鮮明な音にしようとすると、太さが無くなってしまうのだ。音を好む人も多いと思うが、やはりアナログの余韻の残るギター音(音は太いです)やヴォーカル、ドラムなど異なって聴こえる。アナログを聴いた人はこのように感じるだろう!4人の生命の躍動が伝わるってくると!!しかし、リマスター盤は淡々と演奏されていくようだ。感じるのは私だけだろうか?今回も2枚組でオリジナル盤?とCompanionディスクとなっている。同じように聴いてみたが、別音源というほど異なるものは無いと思う。ヴォーカルトラックを取り除いた「限りなき戦い」や「カリフォルニア」もどうかな?ただ、「天国への階段」はこちらの方が良いかもしれない。名盤なので最高の音に仕上げて欲しいと感じたのは私だけだろうか?もし、当時のアナログレコードと聴き比べをしてみたいと思いましたら、是非、当店へ御来店ください。2014-12-7入間ジャズクラブのご紹介(これまでの活動)入間Jazzクラブ主催でジャズのレコード鑑賞会が12月7日(日)に開催される。普段はライブを楽しませてくれているが、今回はアナログ・レコードの鑑賞会である。ヴィンテージ・オーディオで聴くレコードは格別な音がするものと思う。当店でもレコードを聴くことができるが、残念ながらJazzが極めて少ないので、JazzやClassicファンは持ち込んでもらうことになる。近頃はアナログレコードも見直され若い人の中にもレコードファンが増えているようだ。私はこの8月に金沢蓄音機館に蓄音機の音を聴きに行ってきたところだ。電気を使わない蓄音機に、「目から鱗」ではないが「耳から鱗」状態であった。実に魅力的な音で、音量・音圧も充分であったからだ。博物館でもなければなかなか聴くことができない蓄音機も楽しめるとは楽しみな企画だと思う。普段、デジタルに聴きなれてしまった耳を、もう一度、アナログの耳に戻すことは、本来の音を知ることの第一歩であると私は思うのである。掲載まだまだ、いろいろとありそうです!2月の大雪から夏の暑さと大雨による災害、今は台風18号が近づいて来ている。関東地方も直撃の可能性が出てきた。大型の台風なので今夜半から明日の明け方がどうなるのか不安だ。ここは高台なので水害は無いと思うが、山を切り開いた土地なので、雛壇のようになっていて、側面はブロックで固められているが崩れる可能性もある。大雨で土地が水分を多量に含んだ場合、どこまで耐えるのだろうか?今は何とか台風がそれてくれるのを願うばかりだ。話がそれてしまったが、巾着田の曼珠沙華まつりも今日で終わりとなった。今年は昨年に比べると大分人出が少なかったようだ。何人かのお客さんが横浜から一本で来られる利点を生かして訪れていたが、千葉や神奈川にも曼珠沙華の群生地があるので、そちらに流れているのかも知れない。西武鉄道も本気を出さないと、いずれは忘れ去られてしまうだろう。周辺に売り物がないからだ。今年は1300年祭ということで売店が開店したが、どうもパッとしない。相変わらず、西武はイベントが苦手なようだ。日高市も本来なら西武とコラボしても良さそうだが、残念ながらそうはなっていないようだ。書きたいことはあるが、とにかく4年目を迎えることができたが、開店当初の基本的な考えは今も変わっていない。この店が武蔵台の人のコミュニティーの場となることが当店の目的である。今後はライブなども開催したいと思っている。高麗駅前の「アナログ&オークション」は4年目に入りました!!2F/アナログ・サウンド・ラボから高麗駅を望む4年目に入った「アナログ・サウンド・ラボ」この10月でアナログ&オークションも4年目に入った。その間にも多くのお客さんに出会い、アドバイスやアイデアを頂いている。こんなところでお店をやる必要性があるのか、疑問を持つお客もいれば、その存在意義を理解してくれるお客もいる。武蔵台の人を対象に考えていたが、遠路遥々来てくれる客もいる。ありがたい話だと思う。今年は自然災害の多い年であるが、このお店を開店する切っ掛けも、あの東北大震災があったからだ。当店にも被災者の方がジャニス・イアンを聴きに来てくれる。あのお客さんは無事に福島に戻れたのか分からないが、近頃、来ていないので故郷に帰れたのだろう。ニュース・アンサー8月4日(月)・当店放送分8/4(月)午後4時52分からのニュースアンサーで当店が紹介されました。「レコード復権」というタイトルでした。HMV・東洋化成・アナログ&オークションがそれぞれアナログレコードの現状について話しています。当日の放送をYouTubeよりダウンロードさせていただきました。!!ありがとうございました。※全てを再生すると容量が大きいので、当店の放送分のみとしました。今日、テレビ東京の取材がありました。聴かせるお店ということでの取材です。昨日の今日というスピード取材でしたが無事に終了しました。放送日は8/4(月)午後4時52分からのニュースアンサーというニュース番組です。取材の方はかなりトチッてしまい、恥ずかしい限りです。♪レッド・ツェッペリンのI~IIIまでのリマスター盤が6月3日に発売されたが、IIとIIIは発売が延期となり、6月30日に届いた。CDの発売やレコードを聴いた感想も数多くアップされていて、ジミーペイジの監修・超最新デジタルリマスター音源ということで、かなり評価も高いものとなっている。今回のリマスター盤の特徴ともいえるキーワードはどうやら「爆音」ということらしい。私もやっと聴く時間がとれたので、国内ファーストプレス(MT盤)と聴き比べをしてみた。その感想は決して悪くは無いが、ジミーペイジがこの音を望んでいたのか?少し疑問を感じた。デジタルに耳が慣れた人には最高の音源であると思うが、アナログ世代が聴くと、やはり違うのだ。リマスター盤は音が鮮明になっている。個々の楽器のセパレート感は文句無く素晴らしい。音圧も高く低音部がしっかりとしているので、おそらく「爆音」という表現になったものと思う。実際に聴くと低音が前面に出ている。リマスター盤の個々の楽器の音はクリアーとなったが、その分、音の幅とでも表現したら良いかもしれないが、細くなってしまっているのだ。聴いた感じは「爆音」というよりは中高音にシフトした音作りでギターやドラムもやや高音域が強くなっている。金属音に近くなってしまっている。デジタルの宿命なのかもしれないが、アナログの良さが出ていないのが残念だ。それでは、国内ファーストプレスはどうかと言う事になる。「ファースト・プレスの底力!」でも書いているが、まず、定位がリマスター盤よりも低い。これはセカンドプレス以降についても言える。次に楽器毎のクリアーさはリマスターの鮮明さは無いが、楽器同士が邪魔はしていないし、音の線が太い分、楽器の音は安定している。全体的には音は低く聴こえる。これはアナログらしい音だと思うのだが・・・。1つは空気感がやはり違うのだ。これはレコードとCDを聞き比べると分かるのだが、臨場感が違うのだ。録音現場に居たわけでは無いが、レコードには当時の4人の意気込みや息遣いのような雰囲気もプレスされているように思う。デジタルでリマスターしていくうちに個々の楽器の音やヴォーカルの声などに傾斜していくと臨場感や雰囲気は段々と薄れていってしまうのかも知れない。問題は無く、寧ろノイズも無く完璧な仕上がりとなるだろう。そこが、アナログ世代とデジタル世代の大きな差なのかも知れない。最後に音楽(音)を聴くというのは人によって随分と差があるものだし、機材(オーディオ)によっても大きく変わるので、これが全てであるとは思っていない。いろいろな環境で聴いてみて、その違いに納得するしか無いのである。当時のアナログレコードと聴き比べをしてみたいと思いましたら、是非、当店へ御来店ください。♪レッド・アローのチケットについて書くのは2回目となるが、レッド・アローを通勤電車(帰宅時に疲れている時)の1つとして利用し始めてから10年位になると思う。毎日利用する訳ではないが、多い時には週に2~3回利用することもある。記憶に残ったことはあまりない。(過去に一度、この「レコード四方山話」に書いている)今回は初めて1号車1番B席という最前列の座席であった。出来れば1号車1番A席であって欲しかったが、B席でも1号車1番の列である。一般の電車や他社の特急なら前面の大きな窓から景色がパノラマのように見えるものもある。そのような景色を眺める特権は無いので残念ではある。今日は良い事があるかな~!!と思いながら、次は「1号車1番A席」に乗りたいと思った。2日間とも中止したポール・マッカートニーが21日の日本武道館公演、24日の大阪・ヤンマースタジアム長居公演を含めた全公演を中止することが決まった。この瞬間から武道館公演は幻となった。長い間、待ち焦がれていたビートルズファンの落胆は大きいが、ポールの病状が分からない状況ではそれを受け入れることしかできない。ポールには早く病気を治してもらって、また元気な姿を見せて欲しい。「ポール・マッカートニー」ポール・マッカートニーの本日と明日(昨日の公演分の振替)の公演が中止された。原因はウイルス性炎症による体調不良ということである。昨日の電撃的な公演延期から一日、体調は回復していないようだ。考えればポールも71歳、ビートルズ武道館公演から48年(半世紀)も経っているんだから、当時のような無理なスケジュールで体も疲れているのだろう。20代であれば多少の無理もできただろうが、70歳を過ぎているのだから無理もない。本来なら昨年の公演からもっと時間を置くべきだったのかも知れない。今回の公演は唐突で、武道館も無理やりに予定に組み込んだ主催者の非常識ぶりだけが目立つ。最悪なのは興業収益の事しか考えていないような日時と料金、武道館とポールの関係をお金儲けとしか考えていないのだ。本当にポールが気の毒だ。多くのビートルズファンは武道館公演を待ちわびていたのだ。それはポールはビートルズのポールと見ているからなのだ。解散後のポール自身もビートルズを引きずっていたのだ。今回の武道館公演はポールをポール・マッカートニーとして受け入れられる唯一度のチャンスなのだ。中止となった公演は本当に残念であったが、残りの武道館と長居の公演は是非、元気になってビートルズナンバーを歌って欲しい。Be9日のポールの武道館公演の発表後、11日には全国のチケットぴあでチケット引き換え券の窓口販売が行われた。私は10日の朝、インターネットで知り、その場でWebの予約販売に申し込んだ。発表は14日18:00頃である。高額であるが「冥土の土産」と思いダメモトで申し込んだ。発表が行われるであろう時間となったが、メールは来ていない。駄目だったかなと思いながら、チケットぴあの予約を見たら、「当選」という文字が目に飛び込んできた。やった~!と思いながら明細を確認し、セブン・イレブンで引き換え券が貰えたので、早々に引き換えに行ってきた。入場券ではないが、当日の入場券は左下のようになるかもしれない。同じようなデザインである。チケットだけでもワクワクしてしまう。Downポール・マッカートニーが5月21日、「1回限り」の武道館ライブを行うというビッグニュースが飛び込んできた。昨年11年振りとなる来日公演を実現し、今年も国立競技場での公演を行うポールであるが、商業主義の取り巻きに嫌気のさしているファンも多かったと思う。今回の武道館ライブはビートルズファンにとってもポールファンにとっても素晴らしい企画だと思う。歌う姿は想像しただけでも鳥肌ものである。ビートルズの武道館公演の再現という噂もあるが、まったくビートルズファンは望まないと思う。ジョンやジョージの歌を歌うことはさすがに無いだろう。追悼コンサートであれば別だが・・・それでは演奏曲としてはどのようなことが考えられるだろうか?おそらく、2部構成で1部はビートルズナンバーを2部がソロになってからのヒット曲を歌うだろう。ビートルズの武道館公演の曲目を見てみると左の通りである。ピンク色がポールがヴォーカル曲である。黄色はリンゴのヴォーカル曲である。