作品をがんばるのもいいけど、フィニッシュの段階できれいにすべてを仕上げるまでを考えたほうがいいと思います。この作品の枠は絵の具とかがたくさん垂れていたので白く塗っています。昔は世界の果ては滝になっていて・・・っていう考えとかあったじゃないですか。いう意味でこの作品を作っていたなら白に塗る必要はないけれど、僕の考えるイメージとはちがったので塗っています。イメージに合わせて周りを補正していくのが大切だと思います。川北:作品を作られる過程でで作品に対する思いがずれてきたりしませんでしたか?三浦:シンプルに見えてたくさん情報が詰まっているんです。入れすぎてしまうとだめだし、少なすぎてもだめ。僕の作品は感覚的なところが多くて。線引きっていうのは大変でした。根本はずっと変わっていませんが先生とかのアドバイスが足されて足されて、いい作品になってきたと思います。川北:完成度は何%くらいですか?三浦:ちょっとこれは行き過ぎたな・・・っていう作品もあるので、115%からその作品分マイナスして100%だと思います。きている地形をモチーフとしているこの作品と相まって不思議な雰囲気を醸し出している。5回のインタビューから三浦さんの考え思いがたくさん伝わり、展示された作品をずっと眺めていました。三浦さん、とてもためになるお話、ありがとうございました。今回は待ちに待った搬入作業です。丁寧に梱包された作品をトラックから荷降ろし中。展示場所に運び入れて、梱包を解いていく作業が始まります。この後、位置や高さを調整しながらの展示作業に移ります。どの作品もとてもすてきでした。いい作品展になりそうです。前回、白かったキャンバスには色がついていて完成間近。最終の追い込みと調整中の様子。川北:もうほとんど完成に近づいてきていますね。配置はまだこれから考えていくところですが、ほとんど完成です。川北:これは、すべて油絵の具で描かれているんですか?三浦:ほとんどが油絵の具で、ところどころがラッカーです。川北:時間はどうですか?間に合いますか?三浦:問題が起こらない限り、大丈夫です。それが一番心配ですが・・・。くぼみにたまった絵具はまだ乾いていないところもたくさんある。川北:こうして作品を見てみると赤い色が多いですよね。赤系統には理由があるんですか?三浦:赤にしているのは、この地形を作るときに地盤のプレートの動きであったり、断層であったり、山があったり、地球の動きを表すようにしているんですが、それってすごいパワーが感じられるものだと思うんですね。力強さを表現するにはやっぱり淡い色よりも赤い色が一番表せるかな、と。宇宙から見ると海は青に見えますよね。いって青色をつけてそのまま海を表現するのではだめだな、と思ったので赤色が多いです。川北:前回から何か変わったことはありますか?三浦:そうですね。前回と変わらず進められています。川北:作品のこだわりを教えてください。三浦:地形は一目見てわかると嫌なんですよね。みて、あ、この地形見たことがあるなって。何度も見てから気づくような作品がいいなと思って制作しています。この作品たちも一応モチーフとしている地形があります。川北:地理が弱くて・・・すいません・・・。前回からガラッと印象の変わった作品は他とは違う魅力がありとても興味を惹かれる作品となっています。どこの地形をモチーフにされているか探してみてください。12月13日2度目のインタビューでは少し緊張も解け始め、和やかな雰囲気でインタビューを行うことができました。今回は三浦さんのポートフォリオを見せていただきました。川北:いつからのポートフォリオですか?三浦:これは最近のポートフォリオですね。授業の作品は入っていません。1番最後のが3年生のとき、その他は4年生のときの作品です。川北:ずっとこういうスタイルで描かれていますか?三浦:平面上に立体物を作ってっていうのは4年生からで、このとんがっている立体物は3年生のときにやっていたことですね。川北:3年生から4年生で変わった事ってありますか?三浦:3年生のときはやりたいことを、っていう感じで制作を進めているんですけど、4年生はやっぱり作品はどこかに展示する必要があるので、展示して初めて世に出る、きちんと展示できるものを制作しなければならないと気づいて。本当に今見ると3年生の時のやつはどこに展示するんだろ。いう作品ばかりでした。これは素材がシリコンでできていて、壁にかけても自分の重みでぶちぶちとちぎれてしまうんです。とんがっているやつは、先端が危ないので触れないように柵をたてなければならなかったり。いうことを学んだんです。川北:現在の作品状況はどうですか?前回は下地でしたが。三浦:この前のは形を作ったりしていましたが今はジェッソで磨いたりする作業ですね。これぐらいつるつるにして、絵具をたらして、どう絵具が動くかを考えて磨いたり作ったりしています。川北:制作は順調ですか?三浦:自分としてはまぁ、いい感じだと思うんですが、先生方は心配されてますね。みんな色がついているので。僕だけまだ真っ白なので。造形が僕の大事な所なので。このまま進めていければなと思います。川北:いまがメインですね。川北:でもいまの状態だとうまくいっているかわからないですね・・・。絵の具を垂らしてみて、またそれでだめだな。なったらそこをなんども削ったりやり直したりしますね。今は真っ白でわかりづらいかもしれませんが川北:将来的にも洋画を?三浦:道具的には洋画がいいかなと。彫刻とかも僕好きなので、そういったことにも挑戦していければな。川北:洋画は難しいですか?三浦:難しい所もありますが、自由にできるので。人それぞれにあった方法で表現できたり。難しいっていうと絵を描くのが難しいですね。鄭:高校のときに私も洋画していたんです。三浦:ありがとうございます鄭:いつから洋画を描いていらしたんですか?三浦:高校のときは美術部でやっていました。川北:今は静物画は描かれないんですか?三浦:描かないってわけではないんですけど。今はだいたいこんな感じですね。鄭:静物画からこういった抽象画にうつったきっかけとかありますか?三浦:僕、もともと立体物が好きだったんです。制作の合間にフィギュアとか作っていることがあって。他の人にお前はそんなことばっかりしてるなっていわれたり。好きな事を両方できるとのはこういうスタイルかな。最初はシリコンとかでおっきいものを作ってたんですけど無理があるなと思いだして現在の感じになっていますね。川北:こんな感じの洋画初めて見たんですごいびっくりしています。写真を撮る時にシャッターが一部分だけおりないというトラブルもありましたが、終始楽しくインタビューが出来ました。洋画実習室は大きな作品が一枚と絵具がいくつかある。川北:こちらの作品を作るにあたってのコンセプトを教えてください。自然物の形態っていうのに重きを置いていて、今、少し前から地図をモチーフにしていて。海岸らへんの自然の海に沿ってきている感じとか、川から流れてきた土砂の自然物っていうのをこのパネルの上に再現して、それに従った絵具の動きを表現するっていうのがコンセプトになりますね。川北:こちらの作品を作られたのはいつからですか?三浦:これは、10月半ばからですかね川北:こちらにも作品がありますね。いった作品を作ろうと考えだしたのはいつ頃からですか?三浦:前期で地図をモチーフに作品を作ったんですけど、僕がしたかった事とイメージが合ってた、っていう。凹凸にそって流れていく絵具とか、へこみにたまる絵具がいいなぁって。油絵についた水とかパネルの微妙に斜めになってる部分に沿って流れていく痕跡。絵具が自動で動いて出来たっていうのがおもしろいなと思ったんです。川北:お手本にされた方とか、尊敬されている方とかはいらっしゃいますか?三浦:お手本にしたっていう画家はいないですね。