ジャズバンドの変な調べも聞こえるわ。悪魔が待ってるわ"という楽しい歌。chorusロジャーとジェリーの関係を知ってショックを受けたステラが、失意の中マネージャーにショーを辞めることを伝える場面で使われる。"私はどうすればいいの?"という物語とシンクロさせています。最初はピアノ伴奏、その後男性コーラスで歌われます。歌詞の内容に反するように、非常に無機質で情感にかける音。意図的な演出かどうかは定かでありませんが。Do"も多くの歌手が録音しているスタンダードナンバーですが、この曲はリンダ・ロンシュタット+ネルソン・リドル版ではじめて聞いた。今聞き直すと少し歌いあげすぎ感はあるが、このヴァージョンが一番好き。メロディが上品できれいな曲なので、ジャズっぽく崩して歌うよりは普通に歌ったほうが絶対に映える曲。chorus傷心のステラと対比させるように導入される場面で使われています。"ハットもタイもいらないけど、スティッキだけはかかせない"という歌。杖老人の歌です(違うって)タキシードとハットに身をつつみ、ダンサーをしたがえて歌うジェリー。指揮をしながらそれを愛おしそうに見つめるロジャー。Fayeアーヴィング・バーリンが恋人エリン・マッケイのために書いたバラード曲。ステラが列車の中で、自分のレコードが流れるのを聞きながら涙ぐむという場面で使われます。remember"(あなたは私を忘れないと誓った。忘れた)...何ともシンプルな無情。有名曲とまでは言えないらしいですが、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイなど多くの歌手が録音を残している。chorus"指揮者も楽団も最高よ。誰もがステップに夢中になっているわ。ステージで歌うジェリー。ステラに見せつけているようです。あなたもひとりかしら"と歌うステラ。キャバレーでリリー・ラモントと名前を変えて歌っているという設定のようです。ラモントって...たぶんlament(嘆き、哀歌)でしょ。ステラはブルースシンガーになったんかい!まあ、それにしても楽団の盛況とステラの孤独、対比描写がしつこい!映画も終盤にさしかかり、ひとつでも多くバーリン曲をぶちこもうという魂胆が丸見えであります。1924』というレビュー用に作った曲。これも多くの録音が残されており、フランク・シナトラが一番有名。pianoコール・ポーター作詞・作曲のミュージカル『エニシング・ゴーズ』からの曲。他人の曲も申し訳程度に混ぜます。新作のオーディション場面で男性シンガーがせかせかと歌う。「バラードが欲しいんだ」といって落とす。自分の曲を落とせよ(笑)。chorusカーネギー・ホールコンサートにおいて最初に演奏される曲。初出は1929年ルディ・ヴァリーがヒットさせたもの。映画ではアップテンポすぎて同じ曲とは思えず。Hallこのスタンダード曲も、当時『トップハット』公開からわずか3年しかたっていなかったため、ラジオをからチラと流れる程度の控えめな登場。これも短いし、アップテンポゆえ、ぼーと聞いていたらこの曲だと気づかないかもしれません。Hallカーネギー・ホールコンサートでチャーリー(ドン・アメチー)が歌う。"イースター・パレードに君を連れていくのが待ちきれない。僕たちは写真に撮られまくるだろう"という例によって他愛のない歌。Cheer"で初披露され、『スイング・ホテル』(1942)でビング・クロスビーが歌い、そして1948年にはフレッド・アステア、ジュディ・ガーランドでタイトルそのままの映画が作られている。本作を含め3本の映画で起用されているため、曲のタイトルは有名だけど、カバーしている人はそんなに多くない模様。スタンダード曲と呼べるかは微妙。イースター・パレードに縁のない人間にとってはまさにどーでもいい歌ですからね(笑)。ちなみにこの曲はアーヴィング・バーリンが好きな自作曲5曲のひとつに挙げている。Hallカーネギー・ホールでジェリーが歌う。"情熱的な熱波が押し寄せる。彼女の力で温度が押しあがる。1946年の『ブルー・スカイ』でオルガ・サン・ファン、1954年の『ショウほど素敵な商売はない』でマリリン・モンローが歌っている。ビング・クロスビーも録音を残しているが、エラ・フィッツジェラルド版が貫禄。throughout映画の冒頭、そしてラストでアリスが楽団をバックに歌う曲。"さあ、聞いてごらん。アレキサンダーズ・ラグタイム・バンドの演奏がはじまるよ"という歌詞で、映画はこの曲をもとにつくりあげていったと言える。冒頭ではアリスが楽団に割り込み、ラストでは舞台袖で観ていた彼女が招かれる、その差がこの映画の物語...というほどの深みは感じませんがね(笑)。何といっても映画のタイトル曲、1回聞いただけで覚えられそうなシンプルな曲なので、公開当時劇場で観た人は帰り際に口ずさんだことでしょう。Band"はアーヴィング・バーリンが1911年に作った曲。バーリンは4歳のときロシアからアメリカに移住。当時はやっていたシンギング・ウェイター(ウェイターが余興として演奏し歌う)の仕事につき、1907年「マリー・フロム・ウェイター」が発売されてから本格的に作曲家として活動し始める。Band"はバーリン初の大ヒット曲となり、名声を確立した。彼は専門的教育を受けておらず、ピアノも作曲も独学だった。アメリカの元祖スタンダードともいえる曲で、多くの録音が残されている。ちなみに曲名にはラグタイムとありますが、この曲自体はラグタイムではないらしい、デス。オバハンになってからのアリス・フェイの録音です。Band(wikisource)アーヴィング・バーリンが原案を担当した『世紀の楽団』。この映画のヒットがきっかけであその後、バーリンの曲だらけ映画がいくつも製作されています。バーリンの曲の持ち味は歌詞・曲ともにシンプルでわかりやすいこと。その持ち味が映画にも出すぎている(笑)。ドラマとしては弱いですが、バーリンの歌をたくさん聞いているうちにあっという間に終わります。"スイング時代"といわれる当時の空気を知るには最良の作品です。|コメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。