今年は3月の大震災以降、自粛ムードが漂い、この夏も節電をしようと政府も呼び掛けている。今だから必要な店もあるかもしれない。多くの人は心が塞ぎきっている。思うとやはり今だからこそ必要なお店なんだと考えた。しながら、またもや、「お客さんは来てくれるのだろうか・・・」という疑問が湧く。この不安は開店まで、いや、開店以降も続くのかもしれない。お店を持つまでの経緯お店を出したいと考えてから、いろいろと調査をしたり友人に聞いたりしたが、一向に所有者は分からない。誰が所有者なんだろうと思い続けていた。郵便ポストに手紙を書いて投げ入れても連絡はない。諦めかけていた時に、息子が所有者の電話番号を調べてきた。電話をしてみると、電話口に出た男性が穏やかに対応してくれた。私は高麗駅前の店舗でお店を出したいが貸してもらえるのか。店舗内を見せてもらえるのかを確認すると快く承諾してくれて店舗内を無事に見ることができた。お店は想像した物とは大違い!店舗に入り1階、2階と見せてもらいながら声を失った。想像していたものと、まったく違う。自分のやりたいことが、ここで実現できるのか。以前聞いた事があったが、ピアノ教室だったので「防音設備をしてある」ということであったが、実際は1階の入り口左に螺旋階段があり2階につながる。吹き抜けになっていろ。仕切りはなくフローリングされた床だけが目立った。机や椅子も乱雑に置かれ床も傷だらけである。喫茶店と経営者は崩壊と共に逃げるように出て行ったということなのか。いう営業許可証まで残っている。廃墟のようだ・・・まず、オーディオの専門家に連絡をして、ビジネスプランと部屋の状況を話し可否を聞いたところ、真四角な部屋でなければ大丈夫という返事をもらった。オーディオで対応可能なようだ。これから、自分のイメージする店にするには相当な努力が必要だろうと思った。息子と話しながら、店を出すことを決めた。状況は決して良くは無いがやるしかない!!失敗は許されない。失敗すれば損害額は数百万円となるだろう。気持ちを引き締めた瞬間であった。家賃の交渉この店は1階と2階があり店内にある螺旋階段でつながっている。螺旋階段は吹き抜けとなっている。防音設備がしてあると聞いていたが、そのような内装でもない。1Fには厨房があり、店内も狭い。ほとんど1Fの使い道はない。吹き抜けのため2Fの音漏れは避けられないだろう。いうことで、家賃に関してはダメもとでかなり低い家賃を提示した。近隣の家賃相場は分からないが、相場の半分位だろうと思う。一瞬、相手も顔が強張ったが、次に出た言葉は「良いですよ」だった。心の中で「ウッソー」・「ホント」・「ヤッター」であった。過去一年間が使われていなっかため、たとえ少しでも家賃収入があれば税金等の支払いに充てられると言う事もあるが、店舗の概要をプレゼンしたとき、1)喫茶のようなことはしない。2)家族でやり繰りする。4)地域コミュニティの活性化につながる。等の説明をし、住民に何度でも利用してもらえるような、あくまでも住民サービスに重点を置いた運営をしたい。始めたからには最低3年は続けたいと言う事を強く訴えた結果だたと思う。何点か疑問があったので、再度店舗内を確認させてもらい、寸法等についても測ってきた。その際に、最初に見たときに比べ、整理され、不用品も撤去され、掃除もされていた。イメージが変わってしまっていて、思わず「凄い!」と言ってしまった。ついては仮契約とこちらからの模様替えの要望等を伝えていたので、覚書として契約書に付けてもらい、両者と保証人が公証人役場で最終契約をすることで契約が成立した。今日、敷金と家賃を支払、店舗の鍵をもらって無事に契約は終わった。我々の店舗はここから始まるのだと実感した。(その2)」にまとめて書いていきます。~夜の台瀧不動尊(4/15)瀧不動の夜桜(4/15)台瀧不動の夜桜(4/15)台瀧不動の桜(4/16)台瀧不動の桜(4/16)台瀧不動の桜(4/16)武蔵台SC駐車場(4/16)武蔵台SC駐車場(4/16)武蔵台SC駐車場(4/16)東日本大震災の発生から一ヶ月が過ぎた。未曾有の大震災は発生から日が経つにつれ犠牲者の数も増え続けている。これが現在の東北地方の現実であると思うと残念でならない。今回の震災による犠牲者の多くは強大な津波の襲来であった。広範囲に渡り海岸線の街はことごとく津波にのみ込まれ消えてしまった。一ヶ月経っても多くの問題が山積みとなっている。福島第一原発や家を失い避難所に身を寄せている人など対策の先がまったく見えない状況である。この一ヶ月で見えてきたことは非常に多い。マスコミの報道やTVのニュースなどで取り上げているので、ここでは書かない。TVCMの内容が気になる。善意の押し売りややたらと仲間意識を植え付けようとするもの。このようなCMを作らなければならないのか疑問が残る。いつから日本人はこれほどCMを流さなければ分からないのか?今の教育に問題があるのか?人は誰でも(常識的に考えて)困っている人がいれば助けるものだと思うのだが?私の子供のころは道徳の授業や倫理・社会などがあり、そのようなことは人としての常識であったはずだ。それが今はこれほどまでにCMを流さなければいけなくなってしまったのかも知れない。残念だ!!あと、やたらと自粛の風潮があることだ。原発事故による電力不足のために計画停電が始まった。確保により計画停電は行わないと発表されているが、これから夏に向うと電力の不足が発生するかもしれない。日頃から節電に協力しようと思う。4月に日本の風物詩と言えば花見だ。今年の花見は自粛によって、行わない名所が多いようだ。夜のライトアップは節電のために行わないとなると夜桜見物も難しい。そこで、近くの桜の咲いている場所に出かけてみた。場所は台瀧不動尊と武蔵台のSC駐車場である。夜桜も見たいと思って夜に行ってみたが、真っ暗で何も見えない状況。節電のために街灯も点いていない。いやいや、この武蔵台やその周辺はもともと街灯が少ない地域であるのだから、今更、節電でもないだろう。翌日、もう一度、同じ場所に行ってみたら「見事な満開」に驚いた!!。2011.04.16録音特性で音はどう変わるの?アナログレコードやオーディオ好きの人なら誰もが知っている録音特性はレコードの製造に密接に関わっている。高音域は音圧レベルが低く、記録波形の振幅も小さくなる。ホコリの影響や電気的ノイズに記録音声が埋もれてしまいやすいという特徴がある。低音域の音圧レベルは高く、波形の振幅が過大であ。ピッチを大きくする必要が生じて、収録時間が短くなる。平坦になるような手法を用いている。その後、1956年にRIAAの定めたカーブ(RIAA曲線とも言われている)に統一されたが、それ以前はレコード各社で様々な録音特性が用いられていた。英デッカが開発したもので、高音質ハイファイ録音の略称であり登録商標である。「英デッカ=ロンドンのffrrレコードは音がいい」と高い評価を得た。RIAAとffrrの録音特性の曲線は画像のようになっている。この2枚のグラフの低域10Hzのところを見るとffrrではプラス約10dBに対してRIAAではプラス約20dB、相当強調されているということがわかる。高域が余計に減衰されてしまうということになる。言えば、ローリングストーンズのレーベルはロンドン(録音は英デッカ)、国内ではキング・レコード製でした。録音特性がどうのと言うことよりローリング・ストーンズの迫力に押し切られた形で聴き入ったものでした。知ることはかなり困難を伴います。結局、自分の好みの音に調整していくことになります。それを音楽に合わせて使用するという便利なものもあります。KABのSP盤対応、フォノイコライザー、EQSMK12(KAB)はSP盤から現代盤まで!歴史上に残る11種類のイコライジングカーブを網羅するフォノイコライザーです。RIAAカーブ以外で録音されたビンテージ盤をRIAAカーブのフォノイコライザーで再生しても正確な再生とはなりません。網羅し、ビンテージ盤の正確なプレイバックに威力を発揮するのがこのフォノイコライザーです。録音時に使用された録音特性がレコード盤に明記されていなくても、録音特性に合わせた再生ができるものです。知りませんでしたが、録音された状態のままに再生させてこそ、アナログレコードの本来の良さが伝わるものと思うのです。A-55Tみなさんの中には、既に真空管アンプでアナログレコードを楽しんでいる人も多いと思う。オーディオシステムも素晴らしいセットを使っている方も多いだろう。したがって、オーディオシステムとしての真空管アンプではなく、レコードを聴くという立場で書いてみようと思う。レコードの音はデジタルと違い様々な要因で変化する。山口克巳氏の著書「LPレコード再発見─円盤に棲む魔物の魅力に迫る」の中でも同じアーティストの発売時期の異なるレコードを何枚も聞き比べている。良い音になることもあればがっかりするような音もある。別のテイクのようになってしまうということらしい。ある意味そこがレコードの楽しみとなっている訳だが、当時、聞いていた人にとっては迷惑な話しではある。私もビートルズが好きで聴き始めてからすでに40年が経過したが、いまだに新鮮な音として聞いている。古さを感じさせないことが不思議だ。当時の歌謡曲やフォークソングなどを聴くと何となく古さを感じてしまう。古いのだから古さを感じて当たり前だが、それらも好きな分野である。ビートルズファンには有名な話であるが、本国イギリスとアメリカではまったく異なるレコードの発売のされかたをしている。アメリカ盤で3枚購入する必要があった。このような細切れでの発売になったということである。収録して発売されている。ここからが問題で、イギリスとアメリカではだいぶ音が違うのである。マスターテープからのミックスダウン時に変更されているのである。使っているものもある。聴いてみると中音域(アコースティックギターなど)の伸びはアメリカ盤は素晴らしい。イギリスよりも耳障りの良い音となっている。日本盤などではリンゴのドラムの音が鼓笛隊の音のようで、ロックというよりもグループサウンズ(GS)のイメージとなっている。し、演奏が下手だと言ったのはきっと日本人だと思う。ビートルズは最高のロックバンドであり、最高のエンターテイナーであることは間違いない。ビートルズが活躍する’60年代、またそれ以前では当然トランジスタを使ったオーディオ製品などは発売されていない。実用化されはじめていた時期である。真空管を使用した機材を使って、レコードも作られていた時代である。真空管特有の音でレコードに刻まれたのである。これを、あえて、現在のプレーヤー・アンプで再現しても当時の音になるのは不可能というものではなかろうか。レコードに真空管アンプが似合うのも当然なことではないだろうか?では、プレーヤーはどうか。針式のプレーヤーも大きく進歩した。高級機まで千差万別であるが、レコード針でレコードの溝から音を拾うという原理は今も昔も変わらない。簡単に言うとレコード針の代わりにレーザーを使ったに過ぎないということだか、これがとても簡単ではないのである。その刻まれた凸凹から音に変換するのである。2μ(ミクロン、1000分の1ミリ)のレーザーがそこに刻まれた音の全てを再現するのである。盤面に触れることもなく、その反射による僅かな光を音に変換するという画期的なプレーヤーである。ここで、レーザー・ターンテーブルを補足的に追加すると、1.レーザー・ターンテーブルはレーザーを盤面にあて、その僅かな反射光を音に変換している。途中で特別な変換等は行わないので、記録したままの音が取り出せるのである。真空管を使った機材でもトランジスタを使った機材でも同様にである。基本的に上部も下部もまったく同じ音となっている。ノイズの少ない音で聴くことができる。※アナログ・レコードではS/Nやダイナミック・レンジを考慮して,特別の周波数特性で記録している。一般に米国のレコード協会が定めたRIAA特性が使われている。再生時に記録時と逆の周波数特性に補正するアンプのことをフォノ・イコライザと言っている。このようなことから、レーザー・ターンテーブルでレコードを聴いてみると、昔聴いたレコードがよりあざやかに鮮明に聴こえてくるのである。レーザー・ターンテーブルの音が、真空管アンプを通り抜けた時、以前とはまったく違った音として聴こえてくる。これが、本当にあのレコードか?と思うくらいである。私はこうして毎日、新しい音に食い入るようにレコードを聞いている。(もちろん、当時のレコードをである!!)2011.03.04りんご元気です。(鶴と亀)吉田拓郎の4枚目のLPに「元気です」がある。吉田拓郎のLPでは「オンステージ!!ともだち」に並んで好きなレコードの1枚である。吉田拓郎はレコード全盛時代のスーパースターであり、我々の年代では特別な存在である。知っているだろうか?こんな歌い出しである。イントロは力強いギターで始まる。ひとつのリンゴを君がふたつに切るぼくの方が少し大きく切ってあるそして二人で仲良くかじるこんなことはなかった少し前までは薄汚れた喫茶店のバネの壊れた椅子で長い話に相鎚うってそしていつも右と左に別れて知っている人も多いと思うが歌詞の一部である。ところで、リンゴの産地と言えば青森県、長野県であるが、先日、群馬県で採れたリンゴをもらった。写真を見て頂ければ分かると思うが、表面に鶴と亀が色抜きしてある。作った生産者も大変な労力を使ったと思われるリンゴである。見た記憶があったが、さすがにこのリンゴ、拓郎の歌詞のように単純に切れそうもない。みなさんはどのようにしてこのリンゴを食べるのだろう。皮を剥くのも二つに切るのも、もったいないリンゴである。2011.03.04ノイズも音のうち?私が最初に買った洋物のシングルレコードに1910フルーツガムカンパニーの「トレイン」がある。小学6年か中学1年になっていたかも知れない。私の場合、二人の姉がザ・タイガースの大ファンでTVに出るとなると大騒ぎだった。ザ・テンプターズは埼玉(大宮)出身と言うこともあり親近感があったのかも知れない。当時のジュリーとショーケンの人気は凄いものであった。その後、私を虜にしたザ・ビートルズに出会うのは中学2年だったと思う。それまではグループサウンズと当時のポップスなどを聴いていた。左のジャケットはシングルレコードの「トレイン」である。大切に聴いていたが、やはり当時のプレーヤーは質が悪く、ノイズの多い盤になってしまった。見た目は綺麗だが一箇所針跳びもあった。針跳の箇所にくると針先に力を加えて針跳びを修正した記憶がある。傷口を広げただけで針跳びは直らなかった。このレコードを聴くとどうしても一箇所跳ぶと言う気で聴いてしまう。レーザー・ターンテーブルでは針跳びなく聴けるのでありがたい。ベスト盤を購入したがミックスが違うようで、圧倒的にシングル盤の方が良かった。軽減されるようだが、プチパチが全く無くなっては何となく物寂しい。CD世代はノイズの無い音を聴いているので、レコードを聴くとノイズが耳障りな音となってしまう。脳が認識しているのかもしれない。CDで聴くと物足りないと感じるのはそのせいかも知れない。CD化されたレコードを聴くと何となく昔の音と違うなと感じることがある。復刻盤も多く出ているが音の荒々しさがない。低音もバランス良くリミックスされているのだろう。それが、いつしか音楽の一部に溶け込んでしまい私たちの記憶の中に入っているのだろう。~エクソシスト公開時に発売されたEPチューブラー・ベルズハージェストリッジオマドーンみなさんはマイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』を聞いたことがあるだろうか?そもそも、この分野(プログレシブ・ロック)を聴くことが無い人には馴染みのないものかも知れない。『エクソシストのテーマ』を聴いたことがあるかと言われれば「あ~、あれね!」と思い出すかも知れない。エクソシスト(悪魔払いの祈祷師という意味)というオカルト映画が発表されたのが1973年なので、かれこれ38年も経過したわけである。マイク・オールドフィールドの初作品であるが、エクソシストの映画のヒットにより、良くも悪くもこの曲は大ヒットしたのである。『チューブラー・ベルズ』という正式名称よりも『エクソシストのテーマ』としてであるが!何故、この『チューブラー・ベルズ』を『エクソシストのテーマ』にしようと考えたのかは分からないが、作者の意思をまったく無視した選択にはいささか疑問も残る。当人はまったく、そのようには考えていないようだ。無断で使用された挙句に、怪奇的なイメージをこの曲に持たせてしまうということで、かなり憤慨したらしい。後年、マイク・オールドフィールド自身が「あんな恐怖映画に使われたのは残念だ。あの曲は、ゆったりとした美しい自然を表現したものだから・・」と反発している。すべての楽器を一人で演奏し、オーバーダビングを繰り返しながら曲に仕上げるには相当な努力と忍耐が必要であったと想像できる。中盤からクライマックスに盛り上っていき感動的な終わりを迎える流れはとてもエクソシストという映画とはかけ離れた世界観がある。目を閉じて聴いていると、雄大な草原とどこまでも続く青空の中に引きづり込まれていくような感覚を覚える。『チューブラー・ベルズ』は壮大な抒情詩なのである。オカルトチックな悪魔祓いの映画のテーマ曲になってはいけない曲なのではないだろうか?もともと、マイク・オールドフィールドはこの『チューブラー・ベルズ』を含めた三部作として作品を発表している。『ハージェスト・リッジ』・『オマドーン』である。いずれも、片面1曲で25分にも及ぶ大作である。一度、じっくりと味わって聞いてみたらどうだろう!下の波形は『チューブラー・ベルズ』をパソコンに取り込んだ時のものである。聞き比べてみると面白いものである。ビクター音楽産業(VIP-6901)左の波形はビクター音楽産業(VIP-6901)、レーザー・ターンテーブル再生による国内版のレコードのものである。聞いた感じは一番安定しているように感じる。導入部の音が小さく直後にダブってくる音の差が少ない。中盤から後半にかけては楽器の音が安定している。聞きなれているからかもしれないが・・EPIC(PE34116)左の波形はEPIC(PE34116)、レーザー・ターンテーブル再生による米国版のレコードのものである。最後に向けて一気に加速するような感じである。ベースの音と楽器を紹介する声が小さいが、その分他の楽器の音が強調されている。国による違いがハッキリと現れている。言われても感覚的なものなので、判断は難しい。DP-47F再生による米国版のレコードのものである。録音レベルはレーザー・ターンテーブルよりも大きくしている。針式のプレーヤーでも波形はほとんど変わりはない。東芝EMI(VJCP-3057)VJCP-3057右の波形は東芝EMIの1995.5.31発売のCDである。(VJCP-3057)これがオリジナルのUKの音かどうかは定かではないが、導入部分と後半部分の音圧が高い。それぞれの楽器の音もハッキリしている。レコードと比べると音の温かみがあまり感じられない気がする。一般的にカートリッジの針先が盤面に乗るときの圧力、針圧は通常2グラム程度です。電車の鉄輪がレールを押す力と同じくらいあると言われています。レコードの針はLPレコードを1回聴くと片面で約500m、両面では約1000m(1Km)程トレースすることになります。仮に片面30分録音されているとすると、両面で1時間、1000時間の針であれば1000kmを走破することになります。針はカッティングされた時の形状と同じ形状が理想ですが、その場合針はV字型となり、トレース時に盤面を削ってしまいます。痛んだ針で盤面を痛めることは良くあることです。従って、針先は円形や楕円形をした形状にし、アナログレコード盤の摩耗を最小にしているのです。その形状から「トレーシング歪み」が出るのは避けられないことです。針およびレコード盤には過酷な負担が掛るということです。「トレーシング歪み」など針式の宿命と言うべきものがあるのです。可能なアナログ・レコード・プレーヤーということになります。アナログ・ディスク・プレーヤーが優れたアナログ・レコード・プレーヤーということになります。Reveries-」のアナログレコードである。スクウェア・エニックス社のe-STOREでは品切れ中であり、購入はできない。ゲームからのサウンドトラックである。詳細については後日書きたいと思う。2010.06.30アナログレコードの新譜(その1)?5月17日にレコード四方山話でファイナル・ファンタジーXIのアナログレコードのことを書いた。同時に「ファイナル・ファンタジーXI」の予約もしたのである。スクエア・エニックス社のサイトを見ると「品切れ中」である。そのプレス枚数は2000枚ということである。今回も2000枚のプレスと考えられるがどうだろう。発売日には宅急便で自宅に配送されてきたので、それ以前に作業をされていたのだろう。ご苦労様と言いたい思いだ。している人が聴くケースとは異なると思う。サウンドトラックであるがゲームの内容を知らないということは、純粋に音楽レコードとして聴くことができるのである。詳細については後日書きたいと思う。2010.06.24蘇れ!ジュークボックス!先月の5月29日に鶴見にある、東洋化成の末広工場の見学をさせていただいた。東洋化成はアジアで唯一、アナログレコードをプレスしている会社である。普段、レコード製作の現場やプレスしている場所を見る機会は無いので楽しみにしていた。チェックが多いことか!!音質チェックから盤質、状態、傷の有無・・・最後にプレスされたレコードも何度もチェックされる。人手に頼る部分が非常に多いチェックであるが、これを実施しないと商品として販売されないのである。アナログレコードの奥深い音の秘密を垣間見たような気持ちになった。アナログレコードなんだと思った。CDであれば最初に音質チェックを済ませればオートメーションでどんどんとプレスされていくだろう。品質もそんなに変わらない物ができ上がるのだろう。アナログレコードは何度も何度も人の手を介して製品化されるのである。話は変わるが東洋化成の建物(工場)の入り口を入ると受付があり、その左側にはレコードやマスター盤、また、レコードグッズなどが展示されている。その中にひと際目を引く、管球式ジュークボックスが2台置いてある。1950年代のアメリカン・グラフィティに出てきそうな製品である。残念ながら製品化はされない(コストの問題とかけるべきレコードがないのが、製品化しない理由)ようだが、なんとも魅力的なジュークボックスに仕上がっている。これらは東洋化成の社員が手作りしたもので、1台に500万円程かかったそうである。右側はEP用で左側はやや小さめの盤となっている。レコード格納場所からレコードの演奏に至るのまでの動きが分かるように作成してあるので、ジュークボックスの自動演奏の謎が手に取るように分かる。音も管球式なのでなかなかのものである。いいなぁと思いながら、聴き入ってしまった。一瞬、タイムスリップしたかのような錯覚に陥る。不思議なジュークボックスである。2010.06.24明日は良い事があるかな?月に数回ではあるが、通勤の帰りに特急(レッドアロー)を利用している。通勤時間が長いので疲れた時などはゆったりと座れるのでありがたい。今日は6月11日、何だか縁起が良いなと思った。宝くじに当選した訳ではないので潤うことはないが、今まで利用していて初めてのことである。工場見学記~アナログレコードはデジタル音源(CDなど)と違って、レコード盤に物理的に音溝を刻みます。そのためには多くの工程が必要となります。参照>01:カッティング・スタジオ02:操作パネル03:オープンデッキと手塚氏04:RIAAに変換する装置05:カッティング・マシン06:カッティング107:カッティング208:カッター09:ラッカー盤マスター音源をカッティングマシンでラッカー盤に溝として刻み込む工程です。ラッカー盤の製作現場であるスタジオは音源の再生機材やモニタースピーカーが埋め込まれ、持ち込まれた音源のチェックやレベルの調整を行う部屋である。近年はCDで持ち込まれることが多いそうである。テレサ・テンのマスターテープからカッティングの実演をしていただいた。オープンリールのマスターテープがテープデッキにかけられ、回転する様子は本当に久しぶりの光景である。プロの使用する機材でありレコーディング用の特殊なものである。スイッチを入れるとモニタースピーカーから柔らかな温かみのあるテレサ・テンの歌が聞こえてきた。マスターテープの音は素晴らしいものであった。続いて、カッティングマシンの説明であるが、一般的にオリジナルテープはマルチチャンネル(マルチトラックとも呼ばれ、16トラックや24トラックまたはそれ以上のものもある)で録音されているので、2チャンネル(2トラック)のステレオテープに作り変えなければならない。ミックスダウンとかトラックダウンと呼ばれるものである。エコーをつけ加えるなど、いろいろな加工をしてマスターテープが作られる。このテープをコピーして、カッティングに必要な基準信号やテープレコーダーのヘッドの傾きを調整するための信号などを付け加えたものが、カッティング・マスターテープとなる。カッティング・マスターテープの音はそのままカッティングすることはなく、RIAAに変換後カッティングする。カッティングマシンはすでに製造している会社はないのでメンテナンス等は全て東洋化成で行っているそうである。SX-74が使われている。1ミリメートルに何本の溝を刻むか設定をし、カッティングマシンの針(カッター)をラッカー盤の上に移動し切込みを入れていく。僅かだが録音中の音が聞こえている。ラッカー盤は30cmLPより一回り大きく(14inch)、黒色の盤である。カッティングマシンにもプレーヤーが装備されている。材質が柔らかいため、普通は再生はしないそうである。数分間切り込みを入れたところで、顕微鏡で溝を覗き込んでみる。無音部分と録音されている溝は明らかに形状が違って見える。溝と溝の間を確認するためであり、近すぎると針飛びの原因となってしまう。<補足>1ラッカー盤(14inch)・カッティングマシンにより最初に作成される原盤。12inch(30cmLP)のラッカー盤は14inchのものを使用する。・ラッカー盤は鮮明で最も音が良いが材質が軟らかいため、一回聴くと溝が減ってしまう。・音源2系統-音によってピッチを変える(バリアブル・ピッチ・コントローラ)。・RIAAカーブ-カッティングは高音を強く低音を弱くする。再生にはフォノ・イコライザーを使用する。・カッティングヘッドは振動が激しいので発熱し周波数が変わってしまうのでヘリウムガスで冷却する。3カッティングマシン・ノイマン社製のSX-74(国内に3台)とSX-84を所有している。・カッティングは外周と内周では異なる。内側は音が歪んでしまう。・内周部にレコード番号、カッティングエンジニアの名前を入れる。刻印のものや手書きのものがある。参照>10:メッキ装置111:メッキ装置212:マスター盤13:マザー盤を剥す114:マザー盤を剥す215:マザー盤を剥す316:マザー盤の試聴室17:マザー盤の試聴カッティングされたラッカー盤(凹)はメッキ工程に引き継がれ、マスター盤(凸)、マザー盤(凹)、スタンパー(凸)の順に作成される。マザー盤も普通のレコードと同じようにレコードプレーヤーで再生可能であるが、音はやや硬い。マスター盤とスタンパーは凸なので再生は不可である。メッキ後のマスター盤からマザー盤を剥し、マザー盤の完成となる。意外と原始的で機械は使わず手作業で剥すので、結構、大胆な作業である。出来上がったマザー盤は試聴室で再生され、音質や傷(ルーペが必需品です)などが念入りにチェックされてから、スタンパーの作成となる。<補足>1メッキ(電気メッキ)・ラッカー盤に電気メッキ(銀盤ラッカー/500オングストローム)をする。・ラッカー盤の溝に銀皮膜処理を施した後、両面それぞれ電鋳メッキという方法で型起こしされたニッケルメッキの盤がマスター盤と呼ばれる。型の溝の部分は凸になっているので聴くことは出来ない。・このマスター盤は1枚のラッカー盤から1枚しか作成できない。失敗するとカッティングから再度、作り直す。・マスター盤に同様の作業を施してニッケルメッキの盤を剥離したものがマザー盤と呼ばれる。溝は凹になるので再生が可能であり音の確認をするために使用する。・このマザー盤は1枚のマスター盤から3~4枚作成できる。・試聴検査をクリアしたマザー盤から大量にプレスするためのスタンパー盤と呼ばれる盤を起こす。クロムメッキ加工をする。・通常1枚のスタンパーから2000枚のレコードがプレスできる。プレスが必要な時は再度マザー盤から作り直す。・マスター盤~スタンパー迄はメッキ処理により型起こしするので、ゴールドディスクのように輝いている。思ったほど厚くなくぺらぺらな盤である。参照>18:ピクチャー盤のプレス119:ピクチャー盤のプレス220:自動プレス機121:自動プレス機222:レコードの材料スタンパーが出来上がると次はプレス工程に引き継がれる。通常スタンパーから4000枚程度のレコードが作成可能であるが、東洋化成では品質を維持するために2000枚程度のレコードをプレスしている。通常のレコードは自動プレス機でプレスされるがピクチャーレコードについては手作業によるプレスである。印刷された台紙を挟み込んでプレスする。盤に歪みが出ないようにどうしても硬くする必要があり混ぜ物をしている。その関係で音質はどうしても悪くなってしまうようである。現在はアーティストの販促用品としてプレスされることが多く、LPサイズだと部屋のインテリアに向いているようで若い人に人気がある。自動プレス機では実際にプレスされているところも見学できました。プレス機の中に材料とレーベルが取り込まれ、プレスされてレコードが次々と出てくる様子は感動的である。<補足>1東洋化成社ではコンプレッション圧縮機を使用している。LP用のプレス機が5台、EP用のプレス機が2台導入されている。それぞれ、LPでは30秒で1枚、EPでは20秒で1枚のプレスが出来る。2レコードは塩化ビニールを原料としているが、実際は透明な材質である。塩化ビニールだけでは粘りが少ない。レコードは粘りを多くした方が良いのでカーボンを混ぜている。カーボンが黒いためにレコードは黒くなってしまう。3通常盤は125g~130g、重量盤では180g・200gの材料が必要になる。現在はソノシートは製造中止となっている。ピクチャー盤なども製造しているが、写真がレコード溝により見づらくなる。参照>23:レコードの品質チェックプレスされたレコードは品質チェック(傷や雑音など)をされて、ビニールの内袋に入れられ、一枚一枚丁寧にパッキングされ出荷される。~2010.05.30アナログレコードの新譜!!ターゲットは誰か??皆さんはファイナル・ファンタジーをご存じだろうか?若い人なら誰でも知っているスクウェア・エニックス社のゲームである。発売されているので、ロングランヒット商品である。私は実際にプレイをしたことは無いがパソコンのロールプレイングゲームは以前、プレイしたことはある。この手のゲームは初めてしまうときりが無いことで徹夜もしばしばであった。今から10年も前のことではあるが・・・・ここで、ゲームの話をするつもりは無い。実はゲームの中で使用されている音楽がサウンドトラックとして発売されているのである。過去のものはCDでの発売である。Vana'diel」はアナログレコードとして発売される。現在、予約申込みを受付中である。誰をターゲットに販売しようと言うのか?現在、アナログレコードを聴く世代は40代以上であると思う。ゲームユーザーは圧倒的に20~30代であると思う。仮にアナログレコードを聴きたいと思ってもレコードプレーヤーを手に入れなければ聴けない。アンプやスピーカーまで揃えるとなると大変である。スクウェア・エニックス社のストアーサイトに作曲家・水田直志のメッセージがあるので紹介しておく。「アナログレコードのカッティング作業を見学させてもらった。薄暗い工房の中で、まだ溝のないまっさらなレコード盤に、先ほど完成したマスターテープの音が、いま刻まれていく。日ごろ、ほとんどすべての音をコンピュータ上のデータファイルとして扱っている中、こうやって目に見える形で時間をかけて音が刻まれていく様子をみるのはとても新鮮だ。なにか、本来目には見えない音楽が目の前でどんどん実体化していくような、ふしぎな魔法を見ているような感覚とでもいおうか。このようにして出来上がったアナログレコード盤ファイナルファンタジーXIのサウンドトラック。CDとはまた一味違う味わいを楽しんでいただきたい。水田直志もちろん私自身はこのメッセージに共感を持つ。それはアナログレコードの音が好きであるからだ。アナログレコードの持ち味であるからだ。前にも書いたように残念ながら再生するためのレコードプレーヤーを待たない家庭が増えていることも事実である。居住スペースの問題もありスピーカーを鳴らすことも出来なくなってしまった現在、アナログレコードをプレスして売れるのだろうか?摩訶不思議である。XIII」も今年の2月にアナログレコードで販売している。何と完売(2010年02月26日)である。虹のアーチ!!久しぶりに虹を見た!!日没直前の天空ショーである。太陽を背に撮影したものだが、虹の円内の雲だけがオレンジ色に輝いている。何とも不思議な状況である。昨日の夕刻には東京で小雨が降っていたようであるが、撮影場所は東京から見るとやや西寄りに位置している。従って、東の空に夕焼けが見えているのである。東の空の夕焼け2010.05.15これ、何と読む?下記の写真はクリックしても拡大されません。「披頭士」!!答えはビートルズです。書き、中国では「披頭士」と書くようです。アジア圏(特に漢字圏)でのビートルズは趣が異なります。以下にビートルズのLPのタイトルを中国語で表記します。納得のタイトルまで様々です。讓它去2010.04.21。