)さてさて、本日は素晴らしいギタリストを紹介するスーパーギタリスト列伝いってみましょう。今回ご紹介するのギタリストはこの方。マイク・スターンジャズ/フュージョンギタリストです。現在は、ジャズ・フュージョンギタリストで通っていますね。昔、マイルスデイビスバンドにも在籍していたことがあります。自分の母校であるアメリカのバークリー音楽院の卒業生です。「マイク・スターンと一緒にルームシェアをしていた」という教授がうちの学校にいました。彼は、授業がない時は、部屋に篭ってずっとギターの練習をしていたみたいですね。夜になると、ギグ(ライブ)に行き、夜中に帰ってきて、また練習。食事も5分で済ませて、練習。そんな事を言っていました。相当な練習の鬼らしいですね。今でも続いてるみたいです。「自分もギターを弾くんだ」と言ったら「本当か!!、ちゃんと練習しろよ!!」と笑いながら、声を大にして言われたこともあります(笑)確か3、4年くらい前。至る所で死ぬほど弾かされた(いやいや、弾いた事のある)、懐かしい曲です(笑)ギターも素晴らしいですが、ドラムも素晴らしいです!(デイブ・ウィックルというドラマーです。)SJRギタースクールでは邦楽/洋楽問わず素晴らしいミュージシャンを紹介していきます。色んな音楽を知ると良いんだよね。千葉県市川市のギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールでございます。春の嵐!というやつでしょうか??ここ市川市では不安定な天気が続いています。天気が落ち着いた頃には暑くなるのでしょう??さて、今回は、歌物の曲をサポート演奏で参加したときのお話です。こんなことがありました。今流行りの“打ち込み”サウンドが、メインの楽曲でした。実際、当日に演奏するのが、ドラム・ベース・ギターと歌のみ。(??、何でか分かりません。音源通りに、完コピして演奏する事ができません。この場合どうすれば良いでしょう????もちろん、アレンジを加えるしかないですね。音源の美味しい音(目だって聞こえる部分)を生かしつつ、限られた楽器の音数でアレンジをする事になります。そのときに必要になってくるのが、曲をどの様に調理するかを考えることにしました。元々の、素材(メロディ)がよいので、調理方法を変えてもカッコ良くなるでしょう。この、アレンジの作業は、非常に“料理”に似ています。“特選霜降り和牛”をすき焼き風にするか?しゃぶしゃぶにするか?、はたまた、ステーキで食べるか?その時、自分達が行ったのは、ジャズ風にアレンジした“極上!?アコースティックバージョン”でした。ある意味斬新でしたね。全体の構成を考えました。これは、楽曲を横軸で考える方法です。その後に、ベースとギター、メロディの縦軸を考えました。Cというコードがあった場合、“C”のコードを“Cmaj7”というコードに変換してみるのです。すると、音数が増えてコードの響きがより複雑に聞こえてきます。後はベースにCのルートを任せて、ギターで他のコード(Em7)を鳴らしてみたり。リズムを変えるだけでも雰囲気が変わりますね。16beatのリズムを8beatに変えてみたり、シャッフルに変えてみたり。これもまた、有効な手段です。ポイントは色々な音楽を知っておくと、演奏方法の幅が広がってきます。自分の好きな曲がなんで、好きなのか?実は理由はなんでもいいんですね。(サビのメロディがいい!、イントロのあの音がかっこいい!、歌い方が単純にいい。自分の中にその楽曲の良さが落とし込まれていきます!是非、時間がある時に、試してみると良いですね。実は、これって、ミュージシャンが音楽を聴く時に、自然と行っている事だったりするんですね。SJRギタースクールでは日夜、様々な音楽スタイルの研究を行っています。ベスト!!~3コード編~千葉県市川市のギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールでございます。先日、知り合いの雑貨屋さんが移転する。いうお話を聞きました。生徒さんで、リフォーム等の会社をやっている叩き上げの“職人さん”がいるので紹介をいたしました。上手い形でお互いに話しが進むと良いなぁ。普段のレッスンでは、音楽の基礎の少ないコードでカッコよい曲を弾く!!これを徹底的に行っています。これを行うと、“メロディの良さ”が分かったり、コード進行のしくみが知らない内に身についていたりします。(個人差あるけど)これって、楽器を問わず、一人の“ミュージシャン”にとって、とても重要です。洒落たコードを多用すると、それだけでなんとなく、“カッコよく弾けてる気分”になります。実は、メロディが物凄く変化がなく単調だったりします。(※狙ってそうしている場合もありますが。)まずは、メロディの良さ、シンプルなコード進行!この感覚を是非、身につけてもらいたい物です。すると、洒落たコードを使う時に、よりそのコードのサウンドの意味合いが分かってくる様になります。(※割と核心についた話です)そんなことで、今回紹介するのは、コード進行の基本中の基本の3つのコードを使った“3コード”この3つのコードしか使わないシンプルなコード進行はセッション等でよく使われます。どの様に使われるか?というと、ミュージシャン同士が、初めて会う時等、お互いの知っている曲も知らないので。「それじゃー、ブルースでもやりますか??」なんて言ってセッションが始まったりします。後々にきっと役立つことでしょう。そんな難しいコードも使っていません。あっ、ちなみにコードの押さえ方はこんな感じです。チャレンジしてみてください。初心者ギタリストミックス後の作業、マスタリング!!千葉県市川市のギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールでございます。本日は雨も降らず、暖かい日差しでした。前回は“MIX”のお話でした。この“MIX"最終的には“2MIX”という形にします。“L+R”のステレオ音源に落とす事です。“ミックス”の最終処理ですね。ミックスダウンとかいったりします。この“L+R”のステレオ音源にしてもこの後にまだ作業があるんです。最終的にする“マスタリング”という作業です。民生用の再生機で聞ける音にする。“アルバム”等では曲間を決めたり、それぞれの曲の音量のバランス、“フェードアウト”のタイミング等を作る作業です。ミックスの作業では、楽曲での各楽器のバランスをとる事に集中するのですが、マスタリングでは、普段聞く機械で聞いた時に聞きやすい音にする事に集中します。ミックス↓マスタリング↓プレス色々な工程があって1つの曲が形になっていきます。今ではPCの発達により全てを一人で完結してしまう方もいますね。実際に色々な音源を聞いていると、ハイが割と出したミックスをしてる楽曲やロウが出まくりの音源、コンプレッサーで音を潰している音源。○○子ver)の歌の“コンプレッサー”の掛け方が、色々な意味で“凄いなぁ”と感じている、今日この頃です。(すいません、完全に個人的主観です。)あっ、先日、知り合いのエンジニアと海外のロックバンド、“エクストリーム”の1stアルバムの“ハイ”が、えぐい!!、という話で盛り上がりました(笑)人それぞれ音の好みがあるので多分、狙ったのでしょう。SJRギタースクールでは演奏技術はもちろん、ミュージシャンとしての音楽の聴き方にもこだわります。音のバランスをとる!!ミックスとは。千葉県市川市のギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールでございます。春めいて参りましたね。市川市にある、当教室は日中とても気持ちがよい暖かさです。昔、録音媒体にVHSのビデオテープを使っていた頃を思い出しました。“A-DAT”、という機械を使って録音していましたね。「なんで、録音にVHSのビデオテープ??何ですか??」なんて聞いた記憶があります。彼これ20年くらい前ですかね。当時は、今ほど“DAW”なんて物が主流ではなくどこのスタジオも、こぞって“VHSビデオテープ”を使っていました。(確か、頭に“S”が付くテープしか壊れるからダメ!ーとかだった様な。今回は“ミックスダウン”のお話です。CDやらライナーノートにミックスエンジニア:○○とか、マスタリングエンジニア:○○なんてのを見た事があるでしょうか???実はこの作業、その専門の人がいたりする。いうかなりの職人技で、とても重要な作業なんです。良い演奏を録音しても、この作業を失敗すると、台無しです。一流のエンジニアは、かなーりの高額です。(下世話でスイマセン)しかし、それだけに作り上げる音はやはり、素晴らしいです。“音のバランスを決める”です。各楽器の音量や、“周波数帯”を調整しながらバランスよく整えていく作業です。料理を作る時の塩・胡椒・醤油・そして、盛り付けをどの様にするのか??に近い感覚ですね。具体的にどういうことをするのか??またはしたのか??まずは、何かの曲をヘッドホン等で聞いてみましょう。歌とベースは真ん中だったり。していませんか??絶妙ないい塩梅で、音の定位置を決めたりすることもします。全ての音が濁ってきこえてしまいます。同じ周波数帯の被りを失くして、全ての音をスッキリさせたり。音全体をうっすらと“歪ませて汚したり”クライアントからの要望で、あの楽器の100Herz辺りを、-3dbして。なんて事もしたり個人的にはレコーディングよりも、MIX作業に時間がかかる場合が、ざらに多い気がします。(あくまで個人的ですが。色々な職人作業があったりするんですね。次回は“マスタリング”についてお話したいと思います。「生涯、ミュージシャン!」の為のレッスンを行います。~プチ編曲テクニック~千葉県市川市のギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールです。「分かりましたー、帰ったら送りまーす」と言いながら、未だ送れずにPC上(中!?)のとっ散らかっているファイルを整理しています。整理整頓をしないと時間の無駄になりますね。気をつけましょう(自分に言い聞かせています。)さてさて、今回のテーマは“魔法のコード進行”のお話です。王道!“コード進行”のお話です。以前、3コードというお話をしたのですが、3コードについてはこちらをクリック!魔法のコードとはこの3コードにもう一つコードを足した“4つのコード”の事ですね。これが、またロック・ポップスを作るうえでは非常に有効なコードになります。「まずは、こんな感じー」という様に当て込む“仮コード”(その名の通りの仮のコード付け)などで使ったりする場合もあります。この4つのコードで本番制作までいってしまう場合もあるのですが。TEL番号!?違います。元になるコードから数えた4つのコードを指します。Gを元にするとGが16は、、、、Gから数えて6番目のコード。G、A、B、C、D、E6番目はEmです。それでは、4はG、A、B、CCですね。ちなみに5番目は、Dになります。基本の1をGにした場合は“G-Em-C-D”この4つですね。“C-Am-F-G”になります。※6番目はマイナーコードにしましょう。詳細はここでは説明しません。知りたい場合は、こちらからどうぞ音楽理論講座「コード(和音)」についてもっと、より詳しく知りたい人は、体験レッスンにでも来てください(笑)実は、この“1-6-4-5”だけの曲は無数にあります。1-6-4-5を基本にして、少し変化を加えた曲なんていうのは、ロック、J-POP問わず、数かぞえきれないです。「真夏の果実(サザン)」、「恋するフォーチュンクッキー(AKB48)」・・・・など等あっ、それぞれKeyは違いますけど。ギターで弾く場合、アコギだったらカポはめれば簡単です。ウクレレの場合は、、、Key=Cにすると、はっきりいって超簡単です。“G-Em-C-D”を是非、覚えると良いですね。色々なテクニックがあるのですが。機会あるときに!今回はプチ編曲の仕方でした!SJRギタースクールでは楽器の演奏能力以上にミュージシャンとしての音楽性を高めるレッスンを行います。»プロフィールAuthor:SJRギタースクール京成市川真間駅より徒歩1分JR市川駅より徒歩4分ギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールのブログです。レッスンについて、雑談、どーでもいい事、講師の思いなど。(01/04)ふと、最近思ったこと。(09/25)SJRギタースクール:Cメジャーコードの押さえ方。H:Cメジャーコードの押さえ方。(09/21)SJRギタースクール:30代男性のレッスン。最近記事のRSS最新コメントのRSSリンクSJRギタースクール管理画面このブログをリンクに追加するブロとも申請フォームこの人とブロともになるQRコード。