優勝したらNYで企画展!アートコンプレックスセンター@四谷でのアートコンペが始まりました。裏っ返しになった”もしもBOX"状で、中に入って見ていただく作品になります。中に入ると一瞬だけ「!」とすると思うのですが、それがこの作品の価値です。その一瞬だけ湧き上がる「!」を、うまく自分の中に捕まえて留めていただけたら嬉しいです^^内側から。今まで出会ったアートのうち、印象に残っているものを10個あげられますか?私は、今までに少なくとも20回以上は美術館に通い、小さなギャラリーには50以上訪れていると思います。10個というと、なかなか思いつきません。大好きなシャガールの展示ですら、覚えているのは「白い大きいやつ」「赤と白のシマシマのやつ」くらいです。多くのアートは記憶に残らないのか。それは、「鑑賞」が受け身だからです。多くの美しいアートはただそこに在るだけで問題提起となり、鑑賞者の創造性をかきたてますが、時にそれはただ一方的な発信となり、鑑賞者はアートからのメッセージを受動的に受けるだけになります。義務的に与えられた教育の多くが、生徒にとって具体的に使える知識となっていないのと同様に、一方的な発信であるアートは、鑑賞者になんの変化ももたらしません。自然が無上のアーティストであることは、殆どの人が納得のいくことだと思いますが、自然がアートであるのは、そこに鑑賞者への圧倒的な「体験」を賜るからです。海に沈む真っ赤な夕焼けを見ながら、消費税増税を心配する人はいないし、宇宙から地球を見下ろした時に、将来年金がもらえるかを心配する人はいないのです。美しい自然は、ただそれを味わうだけで十分に価値のあるものなのです。自然は、自然であるがゆえに、東日本大震災のように、人を災厄にも巻き込みます。アートは、人が創るものゆえに、人を苦しめることなく、美しい体験に人を巻き込むことができます。私が創りたいのはそういう作品です。鑑賞者を当事者として巻き込み、体験として五感で感じられるアートです。体験は、鑑賞者を「いまここ」の瞬間に還します。体験として鑑賞したアートは、鑑賞者の中に確かに内在し続け、たとえわずかな光であったとしても、日常生活にも変化を与え、それが他者へと連鎖するのです。自然の中での美しい体験が、その人の生活を真に豊かにするように。真のアートの価値は、新しい価値観をどれだけ多くの人に与えられたかに比例し、どれだけ多くの人を豊かにできたかに比例すると思うのです。こちらの作品、「細胞膜」は中に入って体験するアートとなっています。触れていただいて構いませんし、写真を撮ってブログなどに載せたりしていただいても大丈夫です。あなたの感じた「体験」というアートを、身近な人たちにシェアしていただけたら嬉しいです。Wednesday「天才」とはなにか代々木駅から徒歩2分のカフェでの展示がスタートしました。社会人部活動の天才部のプロデュースによる展示です。今回の展示にあたり、そもそも「天才」とはなんなのか、私なりに考察してみました。間:9/19(木)〜10/2(水)営業時間は平日12:00〜22:00、土曜日13:00〜22:00日曜日・祝日はお休みです「天才」というと、何か特別な才能をもったごく僅かな人々のことを指すように感じます。私はこの『天才』というものを、すべてのヒト、モノがごく自然に在る状態であると認識しています。艶やかに舞う蝶のどれが天才で、どれが天才でないか、色づき始めた紅葉のどれが天才で、どれが天才でないか、ヒトがそれを決めることはできるものでしょうか。それらは最初から天才でも凡才でもなく、美しいも汚いもなく、そういうものなのです。そこにあえて名をつけるのであれば、すべてが「天才」である、ということなのだと思います。今回の作品展のメインである『天才』については、多くの友人たちに、色付けのご協力をいただきました。絵の各ピースを各々が別々に色をつけ、一つに合わせることで作品としています。これはまさに、私が目指す作品のコンセプトと合致しており、この出来栄えに私自身が驚いています。生物学の定義でいうと、細胞を持った段階からそれを「生き物」としてみなします。単細胞だった生物は、集合し、各々が別々の機能をなし助けあうことで、世界で生き抜くために進化してきました。多細胞生物は、それ自体が多くの細胞の集まりでありながら、集合として一つのものとしても存在します。ヒトの身体は、約60兆個の細胞で成り立っていると言われており、そうなると私自身は、60兆個もの生き物の集合で成り立っていることになります。それら細胞たちは、今この瞬間にも生まれ、死に続けている。それでありながら、私というものはそのような変化などないかのように在り続ける。この作品『天才』は、各々が生き物として輝きつつ、全体としても一つの作品として在る。それは生物そのもののようで、もともと獣医師であった私にとって、非常に美しい自然の摂理として、静かに心に落ちるのです。それぞれの細胞はそもそも自然に「天才」であり、その集合もまた、同じように「天才」を維持する。これはさらに、この集合すら、何かの一部に過ぎないのではないかと想像をかきたてます。その他の作品については、友人の助けにより、こどもたちの塗り絵作品を集めることができました。この作品群のもととなった原画は、コピーしてこちらに置いてありますので、もし塗り絵に興味がある方がいらっしゃったら、どうぞ遠慮なくお持ちください。シュルレアリストの遊びで「甘美な死骸」というのがあります。これは、紙を折りたたんで、他の人が何を描いたかわからないようにして自分のパートだけを描くもので、最後にできた絵は、各自の予測を超えたものになるという遊びです。塗り絵自体もいくつかに切り離して、友人やこどもと一緒に行ってみたら、予想外の驚きがあり、おもしろいかもしれません。『解毒』については、原画の色付けを天才部の部長である棟居微貳氏が行っており、氏の強いバックアップにより、今回の展示が実現したことに、心より感謝申し上げます。Cityぜひ心身ともにリラックスし、自分の中の可能性の開花を許容してほしい。Tuesdayアートを「圧倒的な感覚(感動)による表現」と定義して「定義」についてちょっと考えてみた場合。「圧倒的な感覚(感動)による表現」と定義してみる。私自身、ある時、自身の聴覚が異常に開いて感じた時がある。Playerの曲名を確認したほどだ。その美しい音の世界に感動した。人と自分の脳を入れ替えて人の感覚を体験することはできないから、もしかするとすでに他の人の聴覚はデフォルトでその状態で、自分だけが今まで本来聞き取れる音階を取捨選択していただけで、その時、初めてその取捨選択をやめただけだったのかもしれない。それは自分にとっては圧倒的で、電気信号として脳で感知している世界が、いかにたやすく、世界をまるで違うものに変えることができると知った瞬間でもあった。その世界は、言葉では表現できない。言葉で表現しようとすると、本質の外観をかするだけになってしまう。その時に出てくるのが、感覚として直接叩きこむ姿勢、アートなのではないかと。アートを行うものは、人に分かりやすくするのではなく、自分が感じた世界と等しいものを再現する姿勢がまず第一だと。(聴覚で感じたものを絵にするのだとしたら、それは共感覚に近いかもしれない。自分で感じた感覚を他の感覚に置き換えて表現するということ。黄色い声援って別に声はもともと黄色くないよね?っていうとわかりやすいかも。この表現で、少なくとも日本人はわかる(人が多い)。http://opac.kansaigaidai.ac.jp/cgi-bin/retrieve/sr_bookview.cgi/U_CHARSET.UTF-8/DB00000199/Body/r086_02.pdf共感覚について、なんか面白そうな論文を見つけたので、これはあとでじっくり目を通したいと思います^^)そうしてできたアートを、より汎用的なものにするためにアートを行うものとそれを味わうものをつなぐのが、批評家や画廊の役割の一つだと思う。(これについては、自分の考えと批評家の役割を美術誌『6月の風』に以前、寄稿させていただいた)そのアートが世の中に役に立つかどうかはまた別の議論で、そもそも「役に立つ」って何?ってところから始める必要があるかもしれない。City(中野のカフェ)はすでにアートであったし、今回の私の作品もそれに付随するアートになる。私は自分の作品がアートであるかどうかにはあまり興味がなく、そもそも「定義」や「分類」というのは、誰かが便宜的につけたものに過ぎないということ。存在には本来、そもそも意味や分類などなかった。生き物が存在する意味など、そもそもなかったはず。そこに意味があると感じ、意味を求め、定義するのは、定義したい人(定義することを選択した人)なのだ。食物とうんこを明確にわけられないように、(大腸に入ったらうんこ?じゃあ、そもそも大腸ってどこから?)本来、定義できないものを定義しようとして切り離せない綻びに苦しむのが、人間、と定義できるのかもしれないwアートについての思考は、自分に「自分の意見」なのか、「一般的常識なのか」「誰かのセリフや本の受け売りママ」なのかを見つめ直し、思考を整理させてくれた。常識も誰かの言葉も毎日流される情報も、それは平等に対象を表す断片であり、その組み合わせから対象を定義するのは、常に自分自身に委ねられているということ。いう意味で、人間の思考は本来、非常に自由なのだ。脳みそに楽をさせたいのであれば、すでに提唱された誰かの思考をママ自分のものとして提唱する、という選択も可能。思考は囚われるも囚われないも本来自由なのだ。〜真の幸福とは何かについての調査研究〜この展示を始める前、絵のラフとしての形状は考えていなかったが、コンセプトとして思い浮かんだことがある。それは、「生まれ変わりカフェ」というキーワード。モンゴルの観光地ハラホリンの近くに、トッフン僧院という場所がある。片道1〜1時間半、山腹から馬に乗って向かう僧院の裏手の崖の上には、「生まれ変われる」洞窟がある。Cave(子宮の洞窟)と言われる洞窟は、人が体一つ入るほどの狭い洞窟で、男性は時計回り、女性は反時計回りして出てくることによって、現世にいながら、新たに生まれ変われるという。Cityの名の通り、ここには多くの人が集まる。このカフェを交差点として、集まった人たちがつながり、予想もできないつながりから、自分が考えてもいなかった道、可能性を引き出される。リラックスしている時、人のインスピレーションはより良くかき立てられる。カフェというのは、腹を満たす、喉を潤す、足を休める、そのような役割もありながら、少し視点を変えると驚くほどいろんな「つながり」がある場所なのだ。自分が望み、その可能性があると知れば、自分の住んでいた世界とは違う世界の住人と交差することができる。(事実、私がウナックサロンでの展示を行えるきっかけを与えてくれたのは、六本木のカフェで出会った人々とその場所を提供してくれたカフェであった。よし、『かふぁぶんな』に近いうちご挨拶に行こう。