画面の情報量が多すぎて何を観客に見せたいのか分からないのです。スパイダーバースのスパイダーマンがニューヨークのビル群を飛び、行き交う車の中を駆けるシーン。確かに背景はしっかり作られ実写と見間違うほどです。画面の奥行に注目すると空気遠近法の要領か書き割りのようにペッタリ、薄い背景になっているのです。そのことにより、手前のキャラクターやその周囲の背景に意識を向けることができ、観客はストレスフリーに画面の情報を受け取れるのです。OKもう一度説明するね?ここからはスパイダーバースのみに見られる新しい映像表現にもっと突っ込んでみます。制作プロデューサーも言及していましたが、スパイダーバースはアニメーションでありコミックスでもあるということです。映画冒頭にはコミックコードと呼ばれる映倫に対する漫倫がどんっ!と出てきます。制作者はこれから始まるのは漫画なんだよ!と観客に宣言しているわけですね。主人公マイルズが蜘蛛に刺されスパイダーマンになるとコマ割風に絵が分割されたり、キャラクターのセリフや心情が吹き出しとなって表現されはじめます。何だったらかのカルトアニメ、フリクリのように完全に動く漫画のようになっているシーンも出てきます。シーン全体に昔のアメコミ特有の印刷の荒さゆえに見えるドットを効果的にテクスチャとして使用。なにかキャラクターの感情表現が激しく揺さぶられるシーンでは版ズレと呼ばれるcmykの色味がぶれて描かれたり。普通ならカメラに近い出前の人物をぼかしたりするところでも、版ズレや線を二重にして表現していました。極めつけはアクション中のマイルズに電車の光りが当たった瞬間、色味は白と黒となりキャラクターや電車が実線で描写されるところ。日本の白黒漫画そのものです。キャラクターには3D動かしたあと、手書きでレタッチが加えられ、ディズニーアニメの完全に統一されたものとは違う、シーンごとに個性や味わい深さが出ています。OKもう一度説明するね?スパイダーバースはマルチバースという、自分の世界とは少し違う平行世界のスパイダーマンが一同に会します。そのスパイダーマンたちがビジュアル的にとっても曲者で白黒の世界から来た奴やロボットを操る萌えアニメ風の女の子、カートゥンから来たペターと薄い2D感あるブタ。萌えアニメ風の女の子は髪の毛が日本のアニメのようにまとまり感とテカりで表現され、目元もマイルズの世界のキャラクターと比べると随分簡略化されてます。ブタにいたっては物理法則までもカートゥン化されポケットからハンマーを出してそれが急に巨大化し、なおかつ軽々振り回したり。手から滴る水が滴の形でぼたぼた落ちたり。これだけ世界観が入り交じっても違和感なく画面にきちんと統一感が持たれているということは本当に驚異的です。注目すべき点は全て書きました。後はこの映画を体験するだけ。あ、吹き替え版がオススメです。宮野真守のくたびれたピーターBパーカーは本当に最高でした。00:49【スパイダーマン・スパイダーバース感想】ポップカルチャーの波状攻撃に脳髄が痺れる。中毒性アニメーション映像ドラッグの誕生!Tweet広告を非表示にするコメントを書くもっと読む2019-03-11餃子を包むのは写経にも似た精神のリラクゼーションをもたらす日々を仕事にプライベートに忙しく過ごしていると無性に餃子を作りたくなることってない?お店の焼き餃子は油が合わないのか肉質のせいか、6個も食べたら口が欲しくなくなる。家で自分で包んだ餃子ならいくらでも食べれる。お腹ていっぱいになっても、口が欲しがる。自分で野菜を切って肉だねをつくり、皮で包んでごま油でパリパリの焼き色つける。二杯酢なんかにつけて食べたらもう何物にも変えがたい至福の時間だ。自分は本当に餃子を食べたいから餃子を作るのか?衝動的に沸き上がる餃子への渇望は美味しいからだけなのか?ある日嫁の実家に自慢の餃子をつくりに行った。いつもの3倍、75個もの餃子を包む。これだけいっぺんに作るのは初めてのことだ。包む前は75個かぁ大変だろうけど頑張るぜ!という心構えだった。包み始めると20個を越えた辺りから不思議な感覚を覚えた。口数が減り、嫁の家族の声が遠くなり、ただ餃子を包むために手を動かす。ふだんは散らかっている頭や心は空っぽになっていった。起きながら眠っているような不思議な心地。休めたくても休めることの無い脳がリラックスしているようだ。気がつくと75個の餃子が包み終わっていた。我ながらすごい集中力だ。仕事でもこんなに集中したことがない。昔これと同じような静かな集中力を得た経験した。うだるような暑さのなか、鎌倉のお寺で写経体験をした時だ。友人二人と通された四畳間。写経を書き進めるうちに心の波が静まり、周囲のざわめきも隣の友人たちも遠のいていく。筆先から宇宙が拡がりまだ見ぬ心理に近づいていく。餃子を包むことは宇宙の心理に近づくことだったのだ。皮に水で縁取り、肉餡をスプーンで詰め、ひだを作り閉じる。単純な作業だからこそ頭や心を空っぽにして集中することができる。あの夏の日、お寺で体験した神秘体験を家の台所で追体験できた。最近、写経がちょっとした流行を見せている。お寺まで行くのは面倒くさいという人は餃子を包んでみてほしい。写経同様チャクラが開き、リラックス効果も抜群。出来上りの餃子が美味しければ、その日はきっと良い一日になることだろう。バトル・エンジェル』感想|サイボーグ少女と生身の青年の青春。アバター』と二位の『タイタニック』を生み出したヒットメーカーキャメロン・ディアスとジョン・ランドーがプロデュース。監督は『スパイキッズ』『シンシティ』のロバート・ロドリゲス。世界ではいち速く公開され、週末の興行成績は各国一位。日本でも公開された(日本の漫画が原作なのに!)いってみましょう。舞台ははるかな未来、何本ものパイプラインによって天上に繋ぎ止められている空中都市「ザレム」の真下には、ザレムから吐き出された廃棄物の山があり、これを囲う形でゴミを再利用して生きる人々が「アイアンシティ」(クズ鉄町)を形成していた。ザレムからの廃棄物を、人体をサイボーグとして改造することが一般化した世界。クズ鉄町でサイボーグ専門医を開業しているイド・ダイスケは、スクラップの山から、少女型サイボーグの上半身を掘り出す。彼女は頭部と胸部しか残っておらず、イドの医療によって意識を取り戻しはしたものの、過去の記憶をすっかり失っていた。イドは自分の名前も分からない彼女に、「アリータ」と名づけ、失われた腕や足など体の代用品を与えて育て始める。見せる高い身体能力と激情ともいえる精神性。彼女は一体何者なのか。地上の荒廃していながらもエネルギーに満ちたアイアンシティの世界観に心奪われます。街の奥行きに、そこに生活する体の一部からほぼ全身がサイボーグの人々。そんな世界で記憶とボディを失ったサイボーグ少女は目覚めます。サイボーグであるアリータは今回の映画制作でフルCGで描かれています。アリータ役のローラ・サラザールの表情や仕草、つまり演技がモーションキャプチャーによって繊細に情熱的に伝えられ、新しいボディで自分の頬をなぜる仕草などを見たときCGとは思えない実在感が感じられました。予告が公開されたときから物議を呼んだ原作コミックスから飛び出したような大きな瞳もCGならでは。私は予告を見すぎて映画の序盤にはなれてしまいましたが、違和感を感じる人も映画の序盤には気にならなくなるんじゃないかと思います。した彼女の大きな目を通して見ると、どこか荒廃しているアイアンシティさえも輝いて見えます。ヒューゴに見せる恋心、チョコを食べたときの感動や酒場でみせた怒りもアリータの感情が瞳の大きさに比例して3倍くらいになって伝わる気がしました。本編の主軸にも据えられたサイボーグの少女と生身の人間との恋をメタ的にCGと生身の役者のスクリーン内の整合性。入子的に考えて全身がモーションキャプチャー用のグレースーツに身を包み、頭には重いヘルメットとカメラ、顔にはこれまたモーションキャプチャー用の大きな点々をつけた女優ときちんと衣装を身につけメイクした俳優が繊細なキスシーンを演じる。してみると、アリータにはいくつもの挑戦がありそこに想いを巡らせたり、インタビューを読み込んでみるのも面白い見方だと思います。犯罪の多発、ザレムの監視、アイアンシティの暗い面が露呈されていきアリータの舞台は青春から闘いへと移っていきます。最近のCGのアクシヨンが軽く感じるのはモーションアクトスがワイヤーで吊られて動いているからではと個人的には推察します。地面に軸足を置かず踏ん張らない状態で蹴りを入れる、パンチすると、その力が込められてない状態でCGが動く。重さを感じられない、つまり軽い動きなのです。予告を見たとき、戦うキャラクターのほとんどがCGだったのと、アリータは小柄な少女なので身軽に飛んだり跳ねたりすることが多くなります。なったとき、アクションは大丈夫なのか?軽くなっていないか?と心配しました。本編のバトルシーンを観て、その心配は杞憂に終わりました。アクションがしっかり重いのです。相手に蹴りを入れる動きも、相手の攻撃を空中で回避する動きも。今回のモーションのメイキングを観て理由が分かりました。ワイヤーが使われていないのです。縦横無尽に襲ってくるグラインドカッターを回避行動など、こんな動きできるの?って言うくらい腰を捻って飛び回り、酒ビンを二本、1度のジャンプで左右に蹴り飛ばすアクションを重心をぶらさず着地。ワイヤーがないのでふわーっとした着地にならず重みのある着地になっています。ワイヤーは一部のシーンでは使用されているとは思います。建物二階以上の高さを飛んだりしていたので。それでも着地までの安全な高さからはワイヤーを緩めてアクターの重みで着地するなど工夫しているのでは...と推察します。とここまでは割りと褒めが多かったのですが、ここからは少し、いやかなり気になった物語の構成、つぎはぎ感について突っ込んでいきます。この映画は本当に細かいところまで、原作コミックである銃夢(がんむ)への過剰なほどリスペクトが溢れています。今回の映画の物語は原作の3章分ほど詰められています。一章をマカクとの対決(映画では苦グリュシュカ)。二章をザレムを目指すユーゴとの青春(映画ではヒューゴ)。三章ではモーターボールでチャンピオンジャシュガンとの対決。映画では原作の二章のヒューゴとの青春が物語の主軸としてそこにグリュシュカとの対決やモーターボールが絡められて、原作リスペクトのあまりかてんこ盛り過ぎて、ストーリーとしての調和がとれていませんでした。何よりアリータとイド以外のキャラクターの背景が薄く描写も薄い。メインの適役グリュシュカはただの筋肉バカだし。ヒューゴが犯罪を犯してまで切望するザレム行きの動機は最後まで不明のまま。そもそもアイアンシティが楽しそうな街のように見えるし、ヒューゴは仲間たちと楽しそうに暮らしてるしさ。なんでそんなにザレムに行きたいのか...。CGであるアリータが一番人間らしく魅力的だったことは皮肉すら感じました。黒幕であるディスティ・ノヴァにいたっては明らかなノイズ。出さない方が良かった。アニメ版のオリジナルキャラクターのイドの奥さんも物語上の必要性は感じられず。それでもモーターボールのあのスピード感や迫力、原作でもあったヒューゴとの出会いのシーンでサイボーグのボディに恥ずかしさを感じ、腕を背中に隠す所を描いてくれただけで胸がいっぱいになりました。原作漫画が好きすぎて辛口なことも描きましたが大きなスクリーンで見るべきエンターテイメント映画だと思います。未見の方は劇場に是非足を運んでください。バトル・エンジェル』感想|サイボーグ少女と生身の青年の青春。Lambsアメリカの作家トマス・ハリス原作のサイコスリラー作品。5部門を総ナメなめした、まさに傑作映画です。(ミズーリ州)ほかアメリカ各地で、若い女性が殺害され皮膚を剥がれるという連続猟奇殺人事件が発生。逃走中の犯人は“バッファロー・ビル”と呼ばれていた。(BSU)のクロフォード主任捜査官からある任務を課される。その任務とはバッファロー・ビル事件解明のために、監禁中の凶悪殺人犯の心理分析を行っていた、元精神科医の囚人ハンニバル・レクター(アンソニー・ホプキンズ)に、事件に関する助言を求めることだった。サイコスリラーらしく、前半は凄惨な事件、バッファロービルの異常性などが語られるのですが、それだけだと他のサイコスリラーと差がありません。この映画が一線を画しているのは主人公であるクラリス実習生と獄中のハンニバル・レクターとの特殊な関係性だと思います。レクター博士との対面します。なんとかレクターから事件のヒントを得たいクラリス。協力を得るどころか、レクター博士に僅かな会話の中でクラリス自身の情報を引き抜かれてしまいました。このときの、ガラス越しのアンソニーホプキンスの演技の迫力が凄まじく、この人本当に人くらい殺してるんじゃないか?と思わせるほどのリアリティーがあります。こんな恐い人からヒントを引き出さないといけないとか、スカリーじゃなくても恐いです。私だったら対面した途端、逃げ帰ります。キャリアは長いもののまだ年若かったジョディ・フォスターがレクターに出身地などを言い当てられたときの表情には演技以上の恐怖感が伝わってきます。同時にその表情からは恐怖に立ち向かおうという強い意志も伝わってくるのが、彼女が女優として素晴らしいところだと思います。羊たちの沈黙は私が好きな映画と言うこともあるのですが特別、没入感が強く映画の世界に入り込むことができます。分析してみたところ、脇も含めた役者の演技、美術の作り込みの細やかさ、シーンを邪魔せず、盛り上げる音楽。要因があると思うのですが、一番の要因は独自のカメラワークにあると思い至りました。その独自のカメラワークとは、ずばり一人称視点のカメラワークです。一人称視点のカメラワークとはなんやねん?という方のため、羊たちの沈黙内のワンシーンから説明いたします。クラリスがレクター博士と面会するため、初めて精神病棟を訪れたときです。初めは、クラリスや病棟のスタッフが画面の中に映っています。クラリスが銃を預け、レクター博士のもとへと続く不気味な廊下へ施錠されていた柵を開いたあたりから、画面の中にクラリスは映らずカメラだけが進んでいくのです。自分自身が薄暗いこの廊下に放り込まれかのような感覚になるのです。薄暗い廊下に並ぶ鉄格子。レクター博士の他にも収監された精神患者でありながら、何らかの犯罪者たち。カメラが進む度に、興奮した猿のように嬌声や罵声がぶつけられるクラリスの不安な表情が挟まれます。私自身もどんどん不安になっていきます。鉄格子の牢屋が途切れ、現れる小さな穴が空いた透明な分厚いガラスの壁。中には物静かに佇むレクター博士。自分自身が足を運びレクター博士と対面してるかのよう。クラリスとレクター博士の会話でも顔に寄った画面が続くので、まるでその場に居合わせているような感覚が続きます。した演出は要所要所で出てきます。レクターが昔担当した精神患者の倉庫や、男だらけの警官に狭い部屋で囲まれたり、クラリス自身になったかのように、その場の冷気や居心地の悪さまで感じてきます。一人称のカメラワークはラストシーンでもっとも効果的に使用されます。ご自身の目で確かめてください。この映画のもうひとつの魅力である、サイコスリラーでありミステリー要素も多分に含まれています。バッファロービルは被害者を3日間生かしてから皮をはぐのか。1人目の被害者の遺体は石で川に沈められ、二人目以降の被害者は州をまたいで打ち捨てられたのか。被害者の口の中に入れられた“あれ”は、一体何を意味するのか?そしてスカリーの過去に起因するタイトルの羊たちの沈黙とは...?是非スカリーになったつもりで、レクター博士のヒントをもとに犯人をプロファイルしてみてください。18:16『羊たちの沈黙』感想|レンタル屋で迷ったら、この映画を見ろ!登場人物を通して凄惨な事件を最前線で追体験できるサイコスリラーの傑作!Tweet広告を非表示にするコメントを書くもっと読む2019-02-21『ボヘミアン・ラプソディー』感想|ライブエンターテイメントの極致。Rhapsody)昨年末に公開されてから、このブログを書いている2月現在もロングランを続けている大ヒット映画、ボヘミアンラプソディーの感想です。ストーリー1970年のロンドン。ルックスやインドからの移民という出自に劣等感を抱くフレディ・マーキュリー(ラミ・マレック)は、厳格な父に反発しながらロックミュージックにのめり込んでいた。フレディが追っかけをしていたバンドのボーカルが脱退したというブライアン・メイ(グウィリム・リー)とロジャー・テイラー(ベン・ハーディ)のバンド、スマイルズに自分を売り込む。類いまれな歌声に心を奪われた二人は彼をバンドに迎える。控え室の扉が叩かれる。マイクを手に取り、忙しく行き交うスタッフの中を悠然と進むピチピチの白いパンツとタンクトップの男の背中。向かうは10万人の観客が待つステージ。時計は戻り1970年のロンドン。どこか自信なさげな青年が映し出される...この冒頭のライブ直前のシーンがとにかくかっこいい!この時点では主人公であるフレディの顔は映らず、お預けされた気分。それも手伝ってか、この映画への期待が一気に高まります。物語はこの素晴らしいライブに向かって進んで行き、その過程を私は楽しむんだと思いました。時間が戻され、ついに主人公の顔がスクリーン映ったとき、私はぎょっとしてしまいました。なんだか、すごい出っ歯。役者の口にマウスピースのように歯をつけて役づくりをしているのでしょう。セリフが喋りずらそうでアクセントも少し変。事実、フレディは歯並びが悪く、それがコンプレックスでもあったようです。やりすぎのような...それともこんなものなのかな。映画ということで少し誇張したのかもしれないし。フレディは後のQUEENとなるバンドにボーカルとして加入。アルバムを制作しチャートイン。