Trains』で使われている手法なんだ。この手法に僕が足したものは映像だよ。映像を撮ってループさせる。映像はループしていても、毎回そこに違うコードがのることで、メロディーは同じでも毎回違って見えるんだ。日本のために『もののけ姫』の短編を作ったこともあるよ。——あなたは“ハーモナイジング・リアリティ”というコンセプトを掲げて活動されています。影響を受けたアーティストとしてスティーヴ・ライヒやエルメート・パスコアルといった現代音楽のアーティストの名前を挙げていらっしゃいましたが、それらの音楽を聴く以前、音楽へ興味を持ったきっかけを教えてください。「父がミュージシャンだったんだ。サックスとクラリネットの奏者で、クラシックや西インド諸島の音楽を好んでいた。僕が4歳か5歳のころ、妹と一緒に音楽学校に通ったんだ。そこには4歳から20歳くらいの学生たちがいて、ピアノでいろんなクラシックの曲を演奏したよ。あと10代の頃にはジャズスクールに通っていたし、テレビもたくさん見てたよ。朝3時にジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒの音楽をオーケストラで演奏する番組があって、「何だよこれ、こんなの聴いたことないぞ!」と思って、そこからどんどん興味を持ち始めたよ。テリー・ライリーと知り合えたのも大きい。彼の音楽はクラシックだけど常にビートや調性があって素晴らしいんだ。シリアスで動きのない音楽は好きじゃない。アメリカのシンプルな作りのクラシックが好き。——現代は、未来に希望を持ちにくい不安定な時だと思うのですが、個人的にあなたの音楽には“生きることへの喜び”のようなものを感じます。あなたはご自身の音楽をどのようなものだと思っていますか?「幅広い質問だね。僕は白人が多くて、冷たい空気が流れるブルジョアな地域で育ったんだ。生まれは暖かくて明るい雰囲気の西インド諸島。僕は温かいコードのほうが好きなんだ。笑ったり喜びを感じることが大好きなんだよ。僕の両親は飛行機の墜落事故で10年前に亡くなったんだけど、それからハーモナイジング・リアリティについて学び始めたんだ。冷たさよりも太陽の光を感じていたい。真のエンターテイナーではないから暗闇も好きだったりするんだ。暗闇の中にもユーモアがあってほしい。笑うことが好きだしね。僕は政治家じゃなくミュージシャンだから、ミュージシャンとして自分ができることは可能な限りやりたいと思っている。Sun』の題材が、フランス領のマルティニーク(両親の故郷)であることに関連はあるのでしょうか?「そうだね。マルティニークは両親の故郷で、毎年夏に行ってたからよく知ってる土地なんだ。音楽って触れられないものだし目に見えないものだけど、とても力を持っている。ループする映像にコードを重ねていくと、映像も全く違うものに見えるんだ。僕が伝えたいのはそういうこと。パリでも日本でもアメリカでも主題は常に音楽の力。両親の故郷であるマルティニークの人々と触れ合ってから、カーニバルや自然、鳥が歌うハーモニー、その土地の人が話す言語にも興味が湧いたよ。クレオール言語という言語があるんだけど、とても特徴的な喋り方だからそれをハーモナイズすることにも興味がある。そこに行くと両親を想うよ。父にはミュージシャンとしての僕を見てほしかった。うーん、コミュニケーションかな。追加させてよ、人生は一言では表現できないことばかりだし。僕が考える音楽とは、人間によって自然の音や雑音がオーガナイズされたもの。それは力を持っていて、目に見えないのにとてもリアリスティックでクレイジーなもの。インドでシタール奏者とレコーディングした曲があるんだけど、演奏が終わった後、彼女になぜ音楽を奏でるのか、どんなことを考えて演奏しているのかと聞いたら、音楽は私の神であり愛なんだと言っていた。——あなたが影響を受けた音楽のなかで人生を大きく変えることになった楽曲を1曲挙げてください。人生で答えが1つだけのものなんてないよ(笑)。人生を変えた1曲は......いや、違うな......1曲だけ選ぶなんて難しすぎるよ(笑)。どの曲を挙げるかはとても大事なんだから。......よし、わかった。チック・コリアの曲かな。彼の曲は昔からずっと聴いていて、僕のピアノの演奏にかなり影響を与えているんだ。17歳のころよく聴いていたかな。テスト前なのに勉強もせずにチック・コリアばかり聴いてたよ。Marvel〉って曲。