年末は何かと忙しくしております。等と声をかけたりかけられたり。そんな中、色々な差し入れがあったりします。房総のお酒!そして、食後のデザート!みなさん、ありがとうございます。食べすぎ、飲みすぎには気をつけます、ハイ(笑)さてさて、そんな中本日のレッスンではコードストローク!について、こんな質問がありました。みなさん、ストロークの使い分けって考えたことあるでしょうか??よくある方法として、リズムを細分化して弾く!時に使い分ける方法があります。曲、リズムが8Beatの場合、こんな感じで弾きましょう!なんて事が多いですね。あ、“赤↓”は空ストローク(空振り)です。実は、この弾き方には“メリット”・“デメリット”があります。これの良い所は、、、リズムが安定する。腕が一定のストロークを保つ為、リズムが狂いにくいという部分がありますね。その為、教則本等では、まず最初に空ストロークをいれて腕を一定に降りましょう(笑)なんて書いてあったりします。実はデメリットもあったりします。“単調になりやすい”という事だったりします。一定を保つと、表拍、裏拍ともに、短い時間の中で、規則性のある予測がつくリズムとなります。これが、単調を産む結果になります。リズムを大きく捉えた場合、例えば、1小節で一つの固まり。2小節でひとつの固まり。して考える場合が実は結構あったりします。その場合には1拍2拍をダウンで弾いて、3、4拍を腕を交互に降るオルタネイトストロークで弾いたりします。これによって、曲の場面毎で、強弱を変えたり、一つのリズムパターンを大きく捉える事ができたりします。初心者の場合には、まず一定の腕の振りを覚える。慣れてきたら、オルタネイトに拘らず、色々なストロークを試してみると面白いですよ。実戦で使えるテクニックもマスターしていきます。初心者ギタリスト正しい弾き方とは。千葉県市川市のギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールでございます。あっという間に12月も半ばですね。忙しい時期に突入しました。そんな中、通常レッスンを行いながら28日のライブリハを行ったりしています。本日は“弾き方”のお話。本日、こんな質問がありました。生徒「自分の弾き方おかしいですか??」??????自分「いや?、別におかしくないよ。自分と違う弾き方をしていたようでした。正しい弾き方・・とは、一体何なのでしょう??色々な考え方があります。腕の振り方はこうすればよい。等という説明があったりします。腕、手に負担なく弾く為にはこうすればよい。等と説明があったりします。・・しかしですよ!!人それぞれ、腕の長さ、手、指の大きさ、長さが異なりますね。基本的な弾き方は覚えたとしてもその先に、自分なりの弾き方に改良していく必要が実はあるんですね。大分、音色が変わります。アコギ/ウクレレ等のアコースティック楽器は、これらの違いで音色が驚くほど変わったりします。ピックを使わないフィンガースタイル(指弾き)の場合も同じです。色々な弾き方を試してみる事が重要です。その内に、自分なりにあっ!!この弾き方が合っている!とか、この弾き方の音色が良い!!とかが出てきたりするものです。これが、その人の正しいピッキングです。自分が出したい“音”が出る弾き方コレが一番正しい弾き方なんですね。カッコよい音を出す為に、まずは、色々と弾き方を試してみましょう!!良い音を出す!これ、とても重要なんです。SJRギタースクールではまずは、基本の弾き方をマスターしていきます。千葉県市川市のギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールでございます。本格的に日が沈む時間が早くなってきました。12月は色々なイベントがありますね。教室のイベントではこんなイベントがあります。詳細は下をクリック!!12月28日忘年会ライブ!!※すでにお知らせしていますが。先日のレッスンではこんな質問がありました。「メロディが出来たのですが、他の楽器はどうしたらよいのでしょう??」うん。作る音楽スタイルによって様々な方法があります。(楽器編成、曲の構成)等を作る。大きく分けると2つは別物と考えた方がよいでしょう。今回は、自分がよく行う方法を紹介していきます。あっ、あくまでも自分がよく行う方法です。他の方法も行いますが。様々な方法がありますので、これだけではない!ということを認識しておきましょう(笑)まず、作曲で“メロディ/コード”が出来上がったら次の段階でその曲の方向性を決めます。大きく分けて2つです。1、歌ものにするか、2、インスト(楽器だけの音楽)にするか、です。次に、音楽スタイルを決めます。ポップスにするのか、ロックにするのか、ジャズにするのか、はたまた、しっとり系のバラードにするのか。ここを決める事によって大まかな楽器編成、テンポが決まってきます。その次に曲全体の骨格を構成していきます。A1-B1-サビ1-A2-B2-サビ2-間奏ーサビ3等です。この時に重要なのが、どこの部分を一番の聞かせどころ(盛り上げるのか!)を決めます。これまでの時点では、まだ楽器には触れません。すべて、頭の中で組み立てたり、全体を見える様に紙に書いたりします。(この時点では五線譜は使いません。“A-B-サビー等と書いていきます)一度、紙に落とし込むと全体を見る事ができます。この全体を見る事ができ、ある程度固まった時点で初めて楽器やPCの前に座り編曲作業に入ります。基本的に、イントロ/エンディング/間奏などはこうしたい!というものが出てきていない場合は、後回しです。さきにメロディ部分の1番だけを作ります。作り方は、1)、まず最初に、歌物/インスト問わず、メロディをPCに打ち込んでいきます(自分の場合はA.Saxの音色で入れる場合が多いです)2)、その次にドラム等のリズムパターン(1小節、2小節パターンのざっくりした物)を作ります。3)、ピアノ/ギター等でコード楽器をコードを確認しつつ入れ込んでいきます。ここで、一度メロディとコードの響きをチェックしていきます。4)出来上がったコードを意識しつつベースラインを打ち込みます。この時は、あくまでも気持ちのいいサウンドを意識していきます。コードトーンから外れた音を使う場合もあります。その時には、後にコードを修正したりします。ここでメロディ・コード楽器・ベースの合わさった音をチェックします。この段階では、ドラム等はまだざっくりしたリズムパターンです。ここで問題がなければ次の段階に進みます。5)、1番のベースとドラム/パーカッションのリズムをセクション毎に固めていきます。ドラムやパーカッションのリズムはこの段階でほぼ決まっていきます。6)、次にセクションの変わり目等のリズムのキメ部分等の細かい部分を作っていきます。7)、ストリングス系・ブラスセクション・シンセパッド等の上物を入れていきます。この5)から7)を作っては聞き、作っては聞きを繰り返しながら細かい部分も固めていきます。ここで注意することは一つです。一つの場所に拘らないということです。全体を先に作った後で細かい部分を修正していきます。することによって、曲のバランスをみながら作業する事ができます。一つの箇所に拘ると、バランスが悪くなる場合が多いです。して1番を作った後に2番、intro等を作っていきます。人それぞれ、やり方があったり、曲に応じて方法が変わっていったりします。一つ言えることは、全体を先に見渡しての“楽器を手にする前の下準備”これをしっかりやっておくことで曲の方向性を見失わずに全体を効率よく作っていく重要なポイントになったりしますね。あー、何事も準備が大切ですね(笑)SJRギタースクールでは楽器のテクニックをマスターする以外に作曲/編曲も行っていきます。楽器の保管について千葉県市川市のギター/ウクレレと作曲の音楽教室SJRギタースクールでございます。