!ツイートLINEで送る後で読むシャソルMENU「人の声や自然の物音を重ねてコードを足したりする。「僕が考える音楽とは、人間によって自然の音や雑音がオーガナイズされたもの」フランス人ピアニスト、シャソルは、まだ日本では馴染みのないアーティストかもしれない。フェニックスやセバスチャン・テリエといったアーティストのサポートを務めている。Yearの部門でファティマ、ジャロッド・ローソンに続き第3位を獲得している実力者だ。特徴的なのは映像を使ったパフォーマンス。鳥の鳴き声、人々の生活音、会話、あらゆるものを素材とし、映像にまとめてループさせ、そこにピアノでコードをのせることによって彼の「音楽」が完成する。今回、2015年5月30日にアンスティチュ・フランセ東京(東京都新宿区)で行われたパフォーマンス前に、自らも彼のファンと公言するHEXのプロデューサーでもあるDJ松浦俊夫が話を聞いた。「人の声や自然の物音を重ねてコードを足したりする。——今回ご自身のライブとしては初来日になると思いますが、日本の印象はいかがですか?「フェニックスやセバスチャン・テリエのツアーでは来日しているんだけど、今回は僕1人での来日だからね。印象については一言では言えないかな。コミュニケーションはいつだって難しいし、考え方も日本人とフランス人では大きく違うような気がするんだ。インドにも行ったことがあるけど英語にかなり助けられた。日本ではジェスチャーやアイコンタクトでコミュニケーションを図らないといけないから大変かもしれないね。——ちょうどインドの話になったので伺います。前作『Indiamore』(2013)はインドを訪れて制作したものですが、場所を選定した理由とそのコンセプトを教えてください。「作曲家にとってインドはとても魅力的な国なんだよ。テリー・ライリー、ジョン・マクラフリン、そのバンド名義シャクティとか。17歳のころからインドの音楽を聴いていて、実際よく旅行に行ってたんだ。インドの音楽の1番の魅力はコードが介入できるスペースが充分あるというところかな。ベース音が最下部にあって、高音のメロディーがある。その低音と高音の間にピアノなんかのコードを入れるスペースが充分にあるんだ。フランス人にもインドの音楽を広めたいと思ってるよ。僕がインド音楽を聴くのと同じような感覚でみんなにもインド音楽を楽しんでもらいたい。多くの人がインドのコンサートに行って、全部同じように聴こえるからって眠ってしまうんだよね(笑)。worldwidefestival——あなたは人間の声(歌声)や自然界の音を用いて作品にしているわけですが、日常生活をしているなかでそういった音が音階としてあなたには聴こえているのではないでしょうか?「これはミュージック・コンクレートというものなんだけど、ギターやピアノじゃなく、自然の音を音楽の素材として使うんだよ。人が喋っている言葉だって注意深く聴けばリズム、メロディーになっている。動画を撮影して、録音された人の声や自然の物音を重ねてコードを足したりする。どのように制作したのでしょうか?「すごく喋るスピードが速いからかなりの時間をかけて作ったよ。一語一句すべて聞き取って、メロディーを探して、そこにさらにコードをのせてレコーディングして...。すごく大変だったけど、同時にすごく楽しかったよ。『アメリカで懸命に働けばその先に進めるチャンスが必ず訪れる。どこで生まれたか、どんな外見かなんて関係ない』っていうフレーズがあって、『どこで生まれたか、どんな外見かなんて関係ない』の部分にメロディーを当てはめてコードを選ぶんだ。ベースラインは常に同じにして、ニュートラルな印象を与えるようにした。メロディーのレコーディングにはかなり時間がかかったよ。一音ずつ正確に声と合わせて配置していったんだ。コードを重ねている時、これほど自分が作曲家なんだと感じたことはないという感覚になったね。アメリカンドリームについて熱弁してるけど、そんなものはもう存在しない。