フランク・ステラとか。フランク・ステラの場合は抽象というかその作品のパネル自体が作品といった感じで作ってたり。パネルを切ってそのものを作品としたり。僕はおもしろい考え方だなぁと思います。最初のインタビューは少し緊張しながらもとてもいいお話を伺えました。白いキャンバスになにが描かれるかとても楽しみです。アニメーション・CGコース5回目のインタビュー。守城さんの展示が完成しました。なおこ)さんに、総合領域1年生の丸山ひろしがインタビューしました。1月28日さぁ前回の続きです!!今日も朝から作業、いよいよ卒展の公開日が明日に迫ってきました。飾り付けがまだ終わっていないということで守城さんはまずロトスコープ*で使った自作の仮面、通称“主(ぬし)”を飾るところから始める。*(ロトスコープとは実写の動きを撮影し、それを元にトレースをしてアニメーションを描く技法。詳しくは制作風景レポート2回目を御覧ください。)仮面を付け終えると事前に作ってきた手を付け足し指揮者を演出する。タイトルが書いてあるパネルもピンで打ち付ける。途中でプロジェクターの操作説明会が行われる。皆の飾り付けが完成したので部屋の電気を落としてからのライトアップだ。“主”がとてもこの雰囲気に馴染んでいる。守城「疲れますね...壁がめちゃめちゃ重かったです。今もう終わって一安心です。『ユメのまたユメ』みなさん是非、ご覧になって下さい。今日は卒業制作展の搬入日。朝早くから皆が学校に集まって力仕事をしている。それでも守城さんは相変わらず元気だ。板などを運ぶみたいだ。考えてみればそうだ、映像を流す機材がないと始まらないではないか。納得の量だ...いや、それにしても多いなぁ...さて、荷物はそのまま滋賀の成安造形大学から卒展の会場となる京都市美術館へと運ばれた。昼過ぎからとりあえずすべての荷物をトラックから運び出しブース内に収める。荷物を運び終えれば梱包材を取り機材を組み立てる。実はアニメーション・CGコースと映像・放送コースはそれぞれ放映チームとインスタレーションチームに分かれてチームごとのブースで作品を展示するのだ。下の写真はインスタレーションチームのプロジェクターを設置するための柱を組み立てているところである。仕切り板を設置して上からスポットライトを取り付けるための金具を取り付ける。それが終われば備品の設置。椅子や机、モニターやプレイヤーを指定通りの場所に置く。皆の疲れが見え始めた頃だったが次が今日最後の作業である飾り付けだ。4年生各々の作品の制作過程なり参考物を壁に設置して世界観をより伝えやすくする最も大事な作業ではないだろうか。それだけにこれまでの疲れを見せない真剣さと楽しさを顔に出しながら作業しているの見るとここにいるのは皆、美大生なんだなと思わざるを得ない。終わりのミーティング。明日も作業の続きが残っている。完成が待ち遠しいばかりである。今回はアニメーション・CGコースの合評におじゃましました。たくさんのアニメーションからは皆の意気込みが感じられました。その中でも守城さんの作品は音楽のリズムと上手に調和を取るのにさぞかし大変だったんだろうなぁと感じました。守城「ロトスコープで音楽に合わせて(アニメーションを)動かすっていうのはできたんで良かったです。残るは卒業制作展です。次回、搬入風景をお伝えします。12月13日2回目の取材はI棟2回コンピュータスタジオAルーム。黙々と作業をする守城さんがそこにはいた。この部屋のパソコンにはCG・3D加工などが出来るソフトが充実している。現在の進行状況はほとんどのページの着色が終わった状態だ。先生「こういう動きを加えてみよっか」という先生の言葉を受けて更に磨き上げていく。守城さんはインタビュー中にこう言った。味わい深い感情をぶつけられた一言だった。上の画像にあるのが前回のインタビューで守城さんが実際にマスクを被って指揮棒を振ったものを利用してできたシーンである。先生からは背景が真っ黒で寂しいから何か入れた方がいいと言われている。画面下の緑色の部分にて左から右に時間軸が流れており、スピードを調整することもできる。次回はついに完成したアニメーションを合評で見せていただくことになった。見てきたものがどう動くのか、乞うご期待。卒業制作の作品はアニメーションを作るそうだ。作り始めたのが就活に追われていた時期だったので、迫りくる恐怖から逃げようとする人間を描こうと思われたそうだ。これを空想世界にどう表現するかがネックとなりテーマは『悪夢』となった。進め方は最初に音楽を決めてからそのリズムに合わせて動かしていく。PVに近いものである。絵コンテを描いて“レイアウト”という完成予想図をA4に書き写す作業。ここまでは大雑把なシーンごとに分かれた状態だが、その間の人の動き方などをぱらぱらマンガのように描き起こしていく作業が待っている。この作業を“動画”というそうだ。その後“クリーンアップ”、つまりは作画をきれいに仕上げてからパソコンに取り込む。今は作画全般の途中であるそうだ。作品の時間は3分~3分半の予想とのこと。絵コンテでも先生にたくさんダメ出しを喰らって一番出来上がるのが遅かったという...この部分はロトスコープと言って実写で人をカメラで撮って印刷し、トレースするという技法を用いている。最近のアニメでもよく使われている。上の写真のように仮面をかぶって指揮者を演じる。ノリノリで実演してくださった。《作業場》これが作業場である。壁には至る所にイラストが貼ってあり個性が溢れている。守城さんの机は真ん中であるが壁のイラストは他の人と交換したりして混じっている。丸山:なぜアニメーションコースに行こうと思ったんですか?守城:もともとグラフィックコースに進む予定やったんですけど(高校の先生も親もそう思っていたらしい)、実際やってみるとあまりしっくりこなくて...昔から絵を描くのは好きだったからそれを仕事にできたらいいなぁ~って思って。作画の合間の息抜きにも落書きしたり(笑)ということで今回はここまで。次回はパソコンによる色塗りの現場を見て行くのだが実に待ち遠しい限りである。映像・放送コース2回目の取材では、編集作業の様子をインタビューしました。映像・放送コースの山村依沙子さんに、メディアデザイン領域1年生の駒井彩花がインタビューしました。12月13日(金)今回は山村さんに編集の様子を見せてもらいました。駒井:使っているのデータいっぱい入るハードディスクですよね?山村:USBと比べたら全然入るけどもう結構入れてるから、もうそろそろいっぱいいっぱい。先生にデータがもう入らへんくなってるから、一気に作れって言われた。思ってる以上に忙しくなる・・・(笑)駒井:ここからですもんね。山村:先生には自分のパソコンに落とせる分は落としといたほうがいいって言われたんやけど。駒井:なんでですか?山村:編集中にパソコンが固まったりすることがあるかもしれへんって。駒井:保険みたいな役割ですね。忘れてる、ずっと・・・だからちょっと怖い。学校に来てやる度に、あっそういえば・・・!ってなってる(笑)駒井:素材は集まっているんですか?山村:素材はもう撮らなくていいって言われてて、今は編集をしようかなと思いつつ、めっちゃちょっとだけ編集して止まってる感じかな。駒井:じゃあ方針も固まってきているということですか?山村:それは前回の話の通り、前期の作品からちょっと変えるくらいやから基本は一緒。私は、前の作品をつけながら、前と変えるって決まっているところを変えていってる。最初ちょっとどけは編集してんけど、前のところと一緒やから前の素材をもう一回並べただけかな。(右下が前期の作品)駒井:前の素材も今使うんですね。山村:最初の方は多分全部それかも。Premiere使ってる。駒井:私も使ったことあります。駒井:えっ歌ってるんですか?山村:そういうのもやってはってライブによく行くねん。当たりでプリクラが入ってるねんか。やって結局でもプリクラは出んかったけど(笑)同じの出たからもったいなし付けようって。駒井:プリクラ入ってるのはすごい・・・!山村:でもみんなこういうの目当てでめっちゃやらはるし。数限られてるのに・・・これもそやねん。(写真はピンクのチューブ)プロデュースしはったやつの試供品。ネイルとか化粧品とかもいっぱい出てましたっけ。山村:うんそう化粧品とかも全部それ使ってるし。駒井:わお!ジャニーズもやけどめっちゃ好きなんですね。山村:まじで素材どこいったかわからへん。名前つけてるはずやのに。駒井:素材迷子ですね(笑)山村:書かれてしまった(笑)画像とかやったら見せられるで。あ、最後は一応どうなるか決まってるねん。駒井:どうなるんですか?山村:間はまだなんやけど、最後はこういう古い写真を撮ってて、そこで終わる予定。山村:どれを使うかは分からへんけど、ここらへんの古い写真をお母さんが整理してるやつとか・・・。駒井:なんか感動する感じですね。山村:そんなんならへんたらどうしよう(笑)でもこれはアドバイスもらったやつ。駒井:“キンキはのこす”山村:そういうのこないだ先生と話してた。インタビューでやるとか。駒井:今見てて感じたんですけど、データ管理難しそうですね。名前つけとかなほんまにわからんようになる。いうの面倒くさいと思ちゃって前期は適当にしてたから、今回はちゃんとしとかなもっと時間かかる。駒井:データ管理にも時間かかりますね。山村:いっぱい撮ってきたら整理したり、名前変えるのにも時間かかって気づいたら30分経ってることもある。山村:流れ的には、家族があって、お母さんのインタビューがあったり普段の生活とかがあったりする。それで交互になるんかな。それで最後はさっきの写真で終わる。駒井:素材は何時間くらいあるんですか?山村:お母さんのインタビューだけで1時間くらいあったりするから全体やったら3〜4時間くらいあるんじゃないかな。駒井:自分の映像は撮られたんですか?山村:こないだ頑張って撮った。嫌やった(笑)撮られてるのを見られたくなくって。家に誰もおらんかったから、今や!と思って撮ったけど。駒井:見せてください。お父さんもガッツリ映ってる。嫌がってたけど、お母さん撮るためにカメラ置いたままにしてたらお父さん気づかずにそのまま映ってる。ほんまは私も隠したい。スッピンやから嫌やねん。普段の感じが出てるっていうか。あとはマットか何かの上に置いてたからしたにオレンジが映ってるのが気になるんやけどまあしょうがない。以上、今回は編集についてのインタビューでした。mother」、取材させていただいた日はまだ撮影中でした。駒井:卒業制作の進行状況はどんな感じですか?山村:前期からお母さんを撮っているので、使う素材はたまっているけど、編集はこれから。山村さんは、堅田で家族と住んでいらっしゃいます。卒業制作に入る前に何をやろうか櫻井先生に相談した結果、家族のことがおもしろいからそれを撮ることになったとのことで、現在は、素材としてお母さんに話を聞いたり普段の生活を撮ったりという状況。お母さんはすごく協力的で、時には山村さんがちゃんとしないから怒られることもあるそうです。駒井:作品のテーマを決められるタイミングは?山村:作品によってバラバラで、ほとんど完成してからそれを見て決めることや、発表前ギリギリのこともある。駒井:撮影に使われているカメラはご自分のなんですか?山村:そう。大学の情報メディアセンターにはないミラーレスで、旅行にも使えるので購入したカメラ。レンズの部分はどのカメラも重いのは変わらないけど、他の部分が一般的な物に比べて軽いから撮りやすい。三脚はあった方がいいけど、めんどくさいから本とか重ねて三脚代わりにしている(笑)。山村さんはあまり長い映像が好きではないため、本編は10分程に収める計画だそうです。駒井:お母さんのテーマ、10分で収まりそうですか?山村:おさめる。10分程度がいいと思ってるけど長くて20分の予定(笑)。この作品は前期から取り組まれています。前期で作った作品と基本路線は変えずに素材を加えて後期の作品を完成させるという、1年通しての制作ですが、「前期の作品よりもっといいやつをつくる」と意気込んでいらっしゃいます。前期の作品は、お母さんのジャニーズ好き(元々KinKi-Kidsのファンで、現在はKis-My-Ft2が好き)がテーマ。山村さん自身も関ジャニ∞が好きで、ジャニーズのコンサートはいつもお母さんと妹さんと行かれており、「小さい頃からお母さんと行ってるから一緒に行く友達ができん(笑)」とおっしゃっていました。KAT-TUN、NEWSのコンサートには一人でも参戦されていて、今度は嵐のコンサートに行きたいそうです。お母さんとは仲がよく、家に帰っても部屋にいるよりリビングでしゃべっていることの方が多いそうです。妹さんは本編の家族紹介では自然体をこっそり撮るけどそれ以外は断られるので、やはりあくまでもお母さんにスポットライトをあてて撮影されてます。本編で自分が映ったりはまだされていません。「(櫻井先生には)あったほうがいいと言われているけど、いややから。映らないと説明が出来ひんし、あったほうがいいのかなあ。