残念ながら、現在は所有者が持ち帰ったのでオープン・デッキはありません。Vain」(邦題:うつろな愛)がある。この曲は出だしのベースギターの音とそれに絡むギターのカッティングが最高です。歌もカーリー・サイモンの単刀直入なところが魅力に溢れています。ジャケットの写真が有名ですが、そこに参加しているアーティストにも圧倒されます。私は今までビクター盤(SWG-7603)で聴いていましたが、特に音について不満はありませんでした。ところが、先日、ワーナー・パイオニア盤を聴く機会があったのですが、何と音が違うのです。今まで聴いていたレコードよりも鮮度(繊細さ?)が違っていました。ビクター盤はElektra盤を踏襲しているので、絶対だと思っていたのです。ところが、ワーナー・パイオニア盤(P-7002E:初回)の音はそれ以上でした。覇気の無い「うつろな愛」になってしまっています。カッティングするエンジニアの違いなのかどうかは分かりませんが、聴くならワーナー・パイオニア盤(P-7002E:初回)が絶対お勧めです。私が今まで聴いていたビクター盤(SWG-7603)ですが、シングルジャケット(厚手のレコード収納ケース付)のレコードでしたが、まったく同じ番号でWジャケ(アルバム)もありました。厚手のレコード収納ケースケースと同じです。レコードも同じプレスのようで、同じ音でした。謎!!カーリー・サイモンのノー・シークレットを再度、聴きなおしてみたところ、新たな事実が分かった。カーリー・サイモンの歌声、バック・コーラスはビクター盤(SWG-7603)程の太さはなく繊細な感じを受ける。全体に音のバランスが良く定位も安定している。(P-8392E:再発盤は低音が弱くバランスが悪いので、この歌独特の押しだすような迫力は無い)次にビクター盤(SWG-7603)であるが、これまた、ダブル・ジャケットの音とシングル・ジャケットの音は違うのである。こちらがビクター盤(SWG-7603)の初版だと思われる。前回の記述で「同じ音」と書いてしまったが、お詫びして訂正します。音でしたが、ベースを強めにした関係で全体のバランスが崩れています。全体の音がこもった感じで、コーラスやギターが前者に比べると切れが少ないように思う。関わらず、異なる印象を受けた。このことから推測すると、ワーナー・パイオニア盤はP-7002E(初回)もP-8392E(再発)もテープからラッカー盤を作っているように思う。番号が異なるので間違い無いと思う。音作りに違いがあったもので、再発盤はエンジニアが未熟だったのかも知れない。あったテープを使ってラッカー盤を作ったのではないだろうか?ビクターのエンジニアが少し低音を強めにカッティングしたのではないのだろうか?今となっては確認することはできないが、どの盤を聴いたかによって随分と異なる「うつろな愛」を聴いたことになる。掲載に関して】ここに掲載した中野不二男氏の「レーザーと私」は、私がエルプ・ファンクラブの会長をしていた時にファンクラブ会報の第2号の目玉として、中野氏にお願いしてエルプ・ファンクラブの為に書き下ろして頂いたもので、世間には公表されていないものです。内容はレーザービームーによるエネルギーの伝送についてと中野さんの本にも書かれているレーザーメスの話などである。私には夢のような話ですがレーザーの可能性には目を見張るものがありますね。レーザー・ターンテーブルもその一つと考えても良いと思います!!あらためて、中野不二男氏にお礼を言いたい。「ありがとうございました」。掲載については長い間、躊躇して参りましたが、エルプ・ファンクラブが現存していないこと。中野不二男氏の貴重な財産である「レーザーと私」がファンクラブの会報で埋もれてしまうことに危惧して、敢えてここに掲載させて頂きました。中野不二男氏はノンフィクション作家として多くの本を出版されています。読書の秋、是非、ご一読して頂きたいと思います。梅雨入りまえに、宮城県の角田市へいった。仙台駅から電車で南へ1時間ほどである。JAXA」の角田航空宇宙技術センターとロケット開発センターは、鬱蒼とした木々の丘にかこまれている。このあたりは、旧陸軍の火砲開発の実験施設があった場所だ。その関係で、宇宙関連センターの丘の向こうには、陸上自衛隊の船岡駐屯地がひろがっている。角田の宇宙センターへいったのは、まもなくここではじまるレーザー照射実験の準備のためだった。平坦な灌木地帯を、500メートルにわたって拓いた直線道路の空間で、一端からもう一端へとレーザービームを発振し、レクテナというアンテナで受けるのである。実験の目的は、セラミックYAGレーザーのエネルギーが、自然の天候条件と大気のなかで、どのような影響を受けるか調べるためだ。長い空間にレーザービームをとおすのは、いまや珍しくもなんともない。広大な地理地形のなかで、距離や高度差を測定するときには、赤外線のレーザー測距装置が使われている。アメリカ大陸と日本列島の距離など、地球上の位置関係を正確に測定するときにも、似たような装置と人工衛星を組み合わせている。月と地球の距離の測定に使われたのも、アポロ11号による月面第一歩とともに設置した小型の反射板と、カリフォルニアの天文台から照射したレーザービームによるものだった。これだけの長距離照射がおこなわれているのに、わずか500メートルの距離の実験に向けてわざわざ準備しているのは、これまでのレーザーとは、まったく目的がことなるからだ。私たちがやろうとしているのは、電力エネルギーの伝送である。電力をレーザーに変えてビームとして照射し、それをレクテナ、つまりアンテナで受けるのだ。レーザービームのエネルギーを電力に変換、または他のエネルギーとして活用するというものだ。ようするに実験の目的は、エネルギー伝送なのである。目標物に照射したり、反射ビームを受けて時間差から距離を測定したりすることではない。レーザービームによってエネルギーを運ぶことなのだ。最終的にどのくらいの距離を伝送しようとしているかというと、実は3万6000キロメートルという長距離である。地球の赤道上空3万6000キロの静止軌道に、太陽光発電の巨大なパネルを設置し、そこで生まれる電力をレーザービームで地上に送るシステム、いうなれば宇宙発電所の設置計画だ。夢物語のように思われるかもしれないが、宇宙開発の分野では絵空事でもなんでもない。アメリカのNASAでは、70年代からすでに研究がはじまっていた。70年代初頭にあったオイル・ショックがきっかけである。ポスト・アポロ計画の一つとして、また石油に依存しないエネルギー選択の一つとして研究は進められてきた。その後、しだいに下火になってしまったのは、やがてやってきた石油のだぶつきと、原子力エネルギーへの体重移動のためだった。結果的に、NASAのみならずヨーロッパにおける宇宙発電計画は縮小あるいは中止され、以後あまり注目されなくなったのだった。それが最近は、CO2削減が先進各国の重要課題となったために、ふたたび動き出している。資源に乏しい日本の場合は、もともと補完エネルギー対策として、また将来の宇宙開発計画として、もう20年もコツコツと研究が続けられてきた。Systems)計画として本格的に実験に踏み出したのだ。私と宇宙発電計画のお付き合いは、もう20年近くになる。それがこの4月からSSPS計画の招聘研究員として、ますます深くなっている。それにしても不思議なほどに、私は「レーザー」との付き合いがある。レーザーとは、なんの関係もない分野にいたにもかかわらず、である。レーザーというものを目にしたのは、まだ学生だった1970年ごろのことだ。レーザーの発振装置が、ようやく光学研究などに登場しはじめた時期である。大学の学科助手が、「ほら、これがレーザー発信装置だよ」といいながら、細長い金属製の箱を持ってきたのだ。長さは1メートルほどだったように記憶している。電源に接続してスイッチをいれると、実験室の白い壁に小さな赤い点が浮き上がった。“光学”などは無縁だから、学生たちは「レーザー」といわれてもピンとこない。映画「007シリーズ」で、ボンドの宿敵のスペクターが殺人兵器として開発したぐらいの知識しかなかったのだ。壁の赤い点が装置から出たレーザーの光であることも、誰もさっぱり理解できないままポカンとしていた。そこで学科助手は、胸のポケットからタバコの箱を取り出すと、セブンスターを一服した。むやみにぱかぱかと煙を吐いた。すると実験室内に煙がひろがり、空間に赤い線があらわれたのだ。それは、発振装置の一端にある小さな孔と、壁の赤い点を結ぶ、見事なまでに細い直線だった。私たち学生は、呆然としてその赤い直線を眺めていた。ふつう光軸は、距離とともに散乱する。出る部分の光束が細くても、先へゆくにつれて太くなる。レーザーの光は、どこまでも細いままだった。現代は、レーザー・ポインターの光を見ても、もう誰も驚かないが、そのころは細い直線の光などほかに存在しなかったのだ。その後、私は社会に出て紆余曲折があった後、ノンフィクション作家、科学・技術ジャーナリストとして執筆活動をするようになった。一般に作家といえば文系だが、私の場合はその出発点のせいか、取り組むテーマは自然科学系が多くなった。したなかで、またもレーザーの光と出会った。CO2レーザーを利用して脳腫瘍を摘出する医療機器、いわゆるレーザー・メスの開発に尽力した脳神経外科医と技術者たちのドキュメントである。きっかけは、脳神経外科医の熱意だった。東京・新宿のJR東京総合病院へ、はじめてインタビューにいったその翌日から、医師は私を手術室に呼んだ。開発の物語を書く以上は、本当の脳腫瘍の手術をちゃんと見ておきなさいということだった。以来私は、毎週のように早朝の病院へゆくと、医師たちとともに手術着に着替え、手を洗い、執刀に立ち会った。それは、感動的な光景だった。医師という人間が、患者という人間の脳を開き、そこからレーザー・メスによって腫瘍を切り取ったり、熱によって蒸散させたりするのである。摘出後の患部が、湯飲み茶碗ほどの空洞になったケースもあった。意識が朦朧として言葉を話すこともできないままに搬送されてきた人が、手術の翌日にはベッドのうえで、「だいぶ気分がよくなりました」といいながら、朝食をとっているのである。それは医療技術のすばらしさと、技術開発の重要さを明確に物語るものだった。した経験をかさねるうちに、私はもともと自分がめざしていた航空宇宙の分野の勉強を、やりなおそうと思った。50歳になるころだった。五十路なかばになって、どうにか工学の学位を手にし、子どものころからの夢だった航空宇宙技術の研究へとふたたび入った。近所にお住まいの塩澤さんに、「この音を、ちょっと聴いてみませんか」と誘われたのは、角田の宇宙センターへゆく直前だった。この音とは、LPレコードを“レーザーの針”を備えたプレーヤーで再生するものだった。いうプレーヤーが開発されたことは、テレビの番組かなにかで見たことはあったが、まさかすぐご近所のお宅に、そんな最先端の装置があるとは思わなかった。SX-215)さっそく私は、古いLPを棚から取り出し、塩澤さんのお宅へ伺った。LT(レーザー・ターンテーブル)というそのプレーヤーで、最初にかけていただいたのは、ハリー・ベラフォンテのアルバムである。私は、ベラフォンテの大ファンだ。コンサートも3回いった。最初は、社会に出てすぐヨーロッパへ渡ったときに、ウィーンで。次は帰国して東京の厚生年金ホールで。30歳のときには、オーストラリアのエンジニアリング会社で技術屋をやっていたとき、シドニーのコンサート・ホールで。ジャマイカ」に、背筋が寒くなった。20年以上も聴いていない、特有のリズム感と透明感のある、懐かしい声だった。わが家にも、LPのプレーヤーはある。たいせつなレコードが傷むのが心配で、ほとんど使わないままだ。昔、カセット・テープにダビングし、リビングでも車のなかでも、それを聴いてきたのだ。当然ながら、音質はよくない。それでも大好きなベラフォンテのLPが傷めずにすむのだから、我慢しなければならなかった。久しぶりに聴くベラフォンテのLPは、やはりカセットやCDとは全然ちがっていた。コンサートで聴いた、あのマイルドなかすれ声と、透明感のある声の絶妙なバランスが、一瞬のうちに甦ってきた。NINTH(CS-6143)ルイ・アームストロンググレーテスト・ヒッツ(BLST-6502)ベートーベンやトム・ジョーンズ、ルイ・アームストロングなど、塩澤さんは私のもっていったLPを、次つぎとかけてくれた。懐かしいLPたちがLTに入れられるたび、すばらしい音とともに、いそがしく駆け回っていたウィーンやサルブルクの町、それにシドニーの陽射しが私のなかに浮かんできた。人間は、音という無形の現象をかなりなまで正確に記憶しているらしい。LPが姿を消すなど想像もしなかった時代に、明けても暮れても聴いていた音を、私はちゃんとおぼえていたらしい。いう音の記憶とともに、懐かしい日々が目の前をよぎっていった。ウィーメン」、「サティスファクション」などをかけてくれた。五十路の中年男には、もう完全にノックアウト・パンチの迫力である。いずれもFM放送の音楽番組などで、いまもときおり耳にするナンバーだ。これほどの音で、コンサート会場にいるような音で聴くのは、はじめてである。それもまさかご近所で、ビールをいただきながら楽しめるとは思わなかった。レーザーの技術様々である。貴重なLPを痛める心配も、針を探し回る苦労もなさそうだ。この7月には角田の宇宙センターで、レーザー照射の本格実験が開始される。フジオ]1950年、新潟市生まれ。ノンフィクション作家。ウィーンの通信社に勤務したのち、1978年オーストラリアに渡り、エンジニアリング会社技術部で働くかたわら、アボリジニーの研究にたずさわる。神の指先』(1989年、新潮社)で第21回大宅壮一ノンフィクション賞を受賞。近著に『脳視ドクター・トムの挑戦』(2005年、大和書房)、『暮らしの中のやさしい科学』(2006年、角川書店)など著書多数あり。とここまでは、インターネット等で紹介されているものです。実を言うと、本文中にも「近所にお住まいの・・・」とあるように、中野さんのお住まいはごく近所にあり、私が平成5年に引っ越したときから、お付き合いをさせていただいています。お子さんの構成が我が家と同じということもあり、いろいろな面でお世話になっています。お仕事の関係でパソコンを使うことが多いようで、パソコン仲間でもあります。今回、会報の特別寄稿をお願いに行った時にもすっかりとご馳走になってしまいました。新潟出身の中野さんは酒通のようで、幻の銘酒(市販されていないものもあるそうです)と言われるお酒が沢山あり、その貴重なお酒をいただきました。博士(工学)号を取得されたところで、少し時間がいただけるようでした。約二年間に渡り「衛星開発技術の定量評価法」という学位論文の作成などで多忙な日々だったと聞いて本当にラッキーだったと思いました。中野さんはノンフィクション作家として沢山の本を書かれていますが、身近なところでは「大人の科学」という雑誌の監修もされているそうです。「大人の科学」は子供の頃に読んだ「学習と科学」という雑誌の大人版といえるものです。私の場合は、雑誌についていた「付録」を楽しみにしていた記憶があります。ソノシート付き、投影式万華鏡などの付録がついているので好きな読者にはたまらないものだと思います。高度ミッション研究センターに招聘研究員として勤務されているそうですが、宇宙政策シンクタンク「宙の会(そらのかい)」の代表幹事も務められていて、超多忙な毎日を過ごされているそうです。そのような中、エルプ・ファンクラブの会報に執筆していただいたことは大変有難く感謝の気持ちでいっぱいです。この場をかりて御礼申し上げます。「宙の会」のオフィシャル・サイトは下記のアドレスとなります。一度ご覧になってください。中野さんの最新情報を知ることができます。ブルー』」は、私がエルプ・ファンクラブの会長をしていた時にファンクラブ会報の創刊号の目玉として、山口氏にお願いしてエルプ・ファンクラブの為に書き下ろして頂いたもので、世間には公表されていないものです。ブルー』の話ですが、山口氏の鋭い感性に読んでいて心地よい。マイルス・ディヴィスのファンの方は勿論、ジャズファンやアナログレコードファンの方にも是非、読んで頂きたいものです。アナログレコードのクロ盤が良く似合う!!と言ったところでしょうか。山口克己氏にお礼を言いたい。「ありがとうございました」。掲載については長い間、躊躇して参りましたが、エルプ・ファンクラブが現存していないこと。ブルー』」がファンクラブの会報で埋もれてしまうことに危惧して、敢えてここに掲載させて頂きました。お会いしていませんが、元気でおられることを心より願っています。いつの日か山口氏のジャズやアナログレコードについて、熱く語って頂けることを心より願っています。CL-1355)80年代後半のある日、マイルス・ディヴィスの「ソー・ホワット」が不意に思い浮かび、耳から離れなくなった。それも、『カインド・オブ・ブルー』の「ソー・ホワット」だ。このアルバムは、かなり前に人にあげてしまって、手許にはない。「そうか、しばらく聴いていないんだ」と思い、その足で中古レコード店に行き、手に入れることにした。どの店でもマイルスのコーナーに行けばきっと置いてあるにちがいない超有名盤だから、必ず手に入るはずだ。超有名盤というと、ジャズのジャンルを超えてポピュラーなものになると、ちょっとカウンターにそのレコードを持っていくのをためらうこともある。マル・ウォルドロンの『レフト・アローン』、リー・モーガンの『サイドワインダー』、ジミー・スミスの『ザ・キャット』、チック・コリアの『リターン・トゥ・フォーエヴァー』などなど。ビル・エヴァンスの『ワルツ・フォー・デビー』や『モントルー・ライヴ』などなど。それでもこれらの演奏は、覚えやすいせいか、つい口ずさむことも多くなるようだ。店に入って、マイルスのコーナーに向かう前に、ちょっと横を見たら「最後のアナログLP盤」というセレクターのついた新譜コーナーがあり、そこには米コロンビア盤のセロニアス・モンクやマイルスもあり、そこに『カインド・オブ・ブルー』もあった。手にとって見ると、なんだかジャケット全体がくすんで墨っぽい。ビル・エヴァンスが綴ったライナーノートも文字にむらがある。それでも「最後のアナログLP」に惹かれ、それを手に入れた。最初にこれを聴いたのは、60年代初頭に日本コロムビアから、邦題が『トランペット・ブルー』で発売された盤だった。『バグス・グルーブ』、『モダンジャズ・ジャイアンツ』、『コレクターズ・アイテム』などをはじめ、プレスティッジ・レーベルの最大のスターで、新譜が出るたびにいつも話題になっていた。ブルーノート盤の『サムシン・エルス』で、マイルスが吹く「枯葉」は、ジャズ・メッセンジャーズの『モーニン』と人気を競っていた。その割には、旧録音の同じプレスティッジ盤の『ディグ』や、サヴォイ盤の『チャーリー・パーカー』。ブルーノートの10インチ盤、ましてキャピトル盤の『クールの誕生』などはあまり話題にならなかったようだ。国内に入っていなかったから、ジャズ喫茶などでも耳にする機会が少なかったせいもある。新譜が出るたびに驚いて、それらを追いかけるのがやっとで、旧盤まで手が回らなかったというところだ。当時のマイルス・ディヴィス・オリジナル・クインテットは、マイルスのトランペット、ジョン・コルトレーンのテナー・サックス、レッド・ガーランドのピアノ、ポール・チェンバースのベース、フィリー・ジョー・ジョーンズのドラムスというメンバーで、次々に新録音盤を発表していて、いずれもこれまでのジャズにない新鮮さで話題をさらっていた。PRLP-7094)の3枚で、特に『クッキン』のミュート・トランペットで表現されるリリシズムはこれまでのジャズになかった地平を拓いたものとして有名になった。PRLP-7129)が発売された。聞いた時、ピアノの音が始まったと思ったら突然消え、マイルスが皺枯れた声でなんか言い、そしてあらためてブロックコードのピアノのイントロから演奏が始まるというレコードの構成にびっくりしてしまった。最後は、演奏が終ると、プロデューサーの「OK?」というせりふが入り、誰かが「もう一回やろうよ」それに応えるマイルスの「WHY(どうして?)」。続いてコルトレーンの「栓抜き、どこ?」。ちなみに当時、プルトップの缶ビールはなかった。PRLP-7200)の6枚だけである。プレスティッジからコロンビアに移籍してから、『カインド・オブ・ブルー』までに発売されたのは、ギル・エヴァンスのアレンジで、ビッグバンドをバックにマイルスがソロをとる、なんともジャズっぽくない、麦藁帽子をかぶった女性と子どもがヨットに乗っている写真をジャケットにした『マイルス・アヘッド』(CL-1041)、演奏曲の「マイ・シップ」をイメージしたものか。『ポギーとベス』(CL-1274)。どのレコードも話題になったものばかりだ。PRLP-7200)マイルス・アヘッド(CL-1041)ポギーとベス(CL-1274)『カインド・オブ・ブルー』は、これまでのマイルスのアルバムとはかなり違って聞こえた。これまでのマイルスの創り出す空間には、叙情的な馨りがあったが、ここには、においのうすい、もっと透明な広い空間が感じられた。レコードという特性を生かした、コンサートやライヴではできない、これまでにない、静かなアルバムをつくりたかったのではないか。最初の「ソー・ホワット」から聴いていこう。複製というジャケットの具合とは関係なく、旧メタル・マスターから作られたスタンパーでプレスされた盤のようだ。左奥のピアノと、センター奥でポール・チェンバースがひくベースのイントロで曲がはじまり、ベースの調子が変わったところから、ベースとフロントの応答形式でテーマが演奏される。最初にソロをとるセンターのマイルス。マイルスはマイクと少し距離をおいて演奏しているようだ。ためらいのない、イメージのはっきりした演奏だ。ついでコルトレーンが左でソロをとる。リズムと表現のやりかたがマイルスとはあきらかに違うが、静かで、ふところの深いソロ。吹き終えると、右からキャノンボールが少しブルーなソロでパンチを利かせる。マイルスとコルトレーンのリフをはさんで、エヴァンスが短いソロをとるが、ここは焦点がまだ定まっていないふうだ。応答をくり返すテーマに戻り、フェードアウトで終る。聴き終えて、なにか、なめらかな気分でいっぱいになる。「フレディー・フリーダー」が始まる。違うセッションになったのかと思うほどスタジオの空気が変わる。なったからというような違いではない。エコーのつきかたもいいかげんで、コルトレーンのテナーはマイク・コントロールのせいかアルトのように聞こえる。ディスコグラフィーによると、1959年3月2日、ニューヨークの30丁目スタジオで収録されたこのセッション最初の曲で、セカンド・テークだという。A面の最後は「ブルー・イン・グリーン」だ。マイルスのミュート・トランペットがやはりオフで、やわらかい、しなやかな音で聞こえる。レコードの内周のせいか、針の摩滅のせいか、高域のトレーシング・ノイズが2ヵ所ほどで出るが、レーザー・ターンテーブルなら問題がないのかもしれない。マイルスの高域は、逆相成分が多く、カッティングが難しいといわれている。この曲ではキャノンボールが抜けている。このレコードの圧巻はB面で、録音は同じスタジオで4月6日に行われた。録音は「フラメンコ・スケッチズ」で始まる。今回のセッションはなぜかアルトとテナーのポジションが左右入れ替わっている。コルトレーンのサックスの音色が、これほどおだやかで美しく収録された盤もあまりないのではないか。美しく、途中で指がくたびれたのか、早いパッセージでスケールを吹くが、まったく苦にならない。マイルスは静かに、パラレルワールドへ誘う。そこに私たちを置いたまま、硬質な夢の中に残したまま曲を終える。次に録音された「オール・ブルース」は、ピアノのイントロに続いて、ミュートのマイルスとオブリガートをつけるフロントでテーマが演奏され、ソロになるとマイルスはオープンで吹く。中身が濃く、スケールの大きい各ソロのバックで、ピアノはいろいろなことをやって楽しんでいる。ビル・エヴァンスもやっと乗ってきた感じだ。テーマに戻るとマイルスは、またミュートになる。このアンサンブルは何度も演奏され、名残惜しそうにフェードアウトされる。ところで、ジャケットのライナーノーツはビル・エヴァンスが日本の水墨画を例に出しながら、このアルバムについて書いているが、あちこちで紹介されているので省くが、このアルバムのB面の曲順とジャケットの曲順の記載が違っている。盤は「オール・ブルース」、「フラメンコ・スケッチズ」の順なのに、ジャケットは逆になっている。ライナーノーツの曲の解説もジャケットの順番だ。いうことは、単純ミスとは思えない。ジャケット制作スタッフに渡された編成表では、このジャケットの順番だったと思われる。アルバムを作る工程で、ジャケットの制作締め切りのほうが早く、校正刷りができあがって、印刷工場へ戻してからでもレコード本体の制作は間に合う。プロデューサーのジョージ・アヴァキャンとマイルスが相談して、曲順を入れ換えたのではないか。アルバムのねらいとしては、この流れのほうがスムーズだ。このレコードは、朝、早起きして、会社に出かける前に聴いたりしてはいけない。その日の最後に聴くレコードにとっておくほうがいい。このレコードの録音セッションを採った『メーキング・オブ・カインド・オブ・ブルー』という、レコーディング・セッションをそのまま収録したCDが話題になったが、聴きたいとも思わない。アルバムのイメージが、レコーディング・スタジオや、モニタールームでの、どこか落ちつかない、雑然とした「仕事」のイメージになってしまうのがいやだからだ。そこで破棄された演奏を聴くのも、文豪が反故にした文章を、塵箱から拾い出して読むような後ろめたさが残る。仕事のかたわら、「ドイツ・シャルプラッテン」のジャケットデザイン、「アメリカンミュージック」レーベルなどの制作にも携わる。桑沢デザイン研究所、日本エディタースクールの講師なども歴任。現在「BRC総合研究所」で、画期的なDTP自動化システムを完成。普及にも力を入れている。掲載アナログレコードのことがもっと分かる本!アナログレコードの魅力が存分に書かれたこの本は、難しい理論よりもリスナー(アナログレコードのファン)という立場を重視している。「そうなんだ!」、「そうだったのか!」という感嘆とも言える箇所が随所に出てくる。「こんなにも、楽しいものを作ってくれて、ありがとう」という気持ちは一緒である。本書ではレコード製作から年代毎のレコードの移り変わりを「ジャズ」を中心にまとめられている。残念ながら私は「ジャズ」や「クラシック」の分野には疎いので、その分野が好きな人や興味のある人なら、さらに楽しく読むことができると思う。1940年代頃から「ジャズ」や「クラシック」がレコード音楽の中心的存在となり1950年代には「ロック」や「サーフサウンド」が加わった。1960年代になり「ビートルズサウンド」が全世界を興奮のるつぼに巻き込んだ。1970年代はビートルズの解散を受けて、様々な「ロック」が大きく花開いた時期である。アナログレコードに触れ、ビートルズを始めとしたロックや国内のフォークやロック・歌謡曲を好んで聴くようになった。技術的にはSP盤と言われる78回転のものから、LP(33回転)・EP(45回転)が主流になり、録音技術も格段の進歩を遂げていく。音質・臨場感など素晴しいものである。著者と私ではやや年代に差はあるものの、アナログレコードそのものに大きな違いは無い。製作工程や技術的な部分についても大差は無いと思う。そのような意味からすれば本書は私にとってのバイブル的な存在となっている。読み返すたびに「こんなにも、楽しいものを作ってくれて、ありがとう」という気持ちになっている。「LPレコード再発見─円盤に棲む魔物の魅力に迫る」1.ジョー・スタッフォードは何歳若返る2.何がオリジナル盤か3.ここに、「ルディ・ヴァン・ゲルダー印」がついている4.ジャズのステレオはいつ頃から?5.ロイ・デュナンの「特設」スタジオ6.「刷り込み」と「SP復刻」7.モノとステレオは別モノ8.同じレコードを20枚聴きくらべる9.古くて新しい、ダイレクトカッティング10.ダイレクトディスクとデジタル録音を聴きくらべる11.ダス・アルテ・ヴェルクとネーデルランド派のニューバロック12.アルヒーフとオワゾリール13.アストレが凄い14.最も短いレコード15.ジャケットの話16.ダイナグルーヴがやってきた。ロイヤルサウンドもやってきた。いわゆる、アナログレコードの聴き比べである。アナログレコードは製作工程のいろいろな段階で音質の変化が現れる。これもアナログの特徴でデジタルとの大きな違いになっている。本の出だしはこうなっている。「最も耳になじむ音は人間の声だろう。通して、何百人もの声を聞き分けている。他の楽器にくらべてはっきり聞きとることができる。人間の耳に本来備わった特徴なのだろうか。音の違いをチェックするという人も多い。『ジョー+ジャズ』がある。ジョニー・ホッジス、テナーのベン・ウェブスターなどが加わっており、彼女の傑作として知られている。日本では60年安保闘争の余波が続いている時期だった。」そして、具体的なレコードのことに触れてくる。To)で比較してみよう。オリジナルの米コロンビア(Columbia)盤はレンジを欲張らずに、全体にエコーを多めにかけ、重心を下げた音作りになっている。「ジョー姉御」という感じで、ドスのきいた中年の魅力で聴かせてくれる。収録されていて、ベンのソロもスピーカーの下のほうから重量感たっぷりに聞こえる。Sony)盤で、ジャケットにはCBSソニーのロゴが入っていない。切れたものを、CBSソニーが独自に、本人と交渉して日本発売権を獲得してリリースしたためだろう。オリジナル録音から19年後、1979年のカッティング。1枚は、ジョー自身が、自分でレコード会社を作り、そのレーベルであるコリンティアン(Corinthian)で発売したもの。1977年のカッティングで、オリジナルテープから、新たにマスタリングしたテープで作られたもの。フラットになり、ジョーの声が3枚の中では最もハイ寄りになっている。したもののようで、時期からみて、ウエストレックスのヘッドを、真空管式のアンプでドライヴしたものだろう。ぶりは、19年のカッティングシステムの進歩を、改めて知らされる思いだ。最後の盤は、ジョー自身がこういう声にしたかったのか、マスタリング・エンジニアの好みか、かわいい声に(若返って)聴こえる。」この先は別のヴォーカルレコードの話題に切り替わるので、ここまでが「ジョー+ジャズ」のことになる。私も上記のうち、2枚は手に入れることができた。それも、USA盤でオリジナルMonoである。掲載ジョー・スタッフォードは何歳若返ったか?(H25.10.12の聴き比べ感想)平成25年10月12日(土曜日)、Jo+Jazzの聴き比べを開催。上記2枚と米国オリジナルステレオ、国内オリジナルステレオの4枚がそろった。