偶然にも先月の支部月例会の19世紀散文分科会で、「トランスベラム」というテーマが話題になった。本発表の関心も、共通の問題を扱うふたりの作家が、南北戦争を越えることで、どのような質的変化を起こしたか、そこに南北戦争がどのように影響しているかを見ることにある。(1863)を取りあげて、そこにオルコットに対するフラーの影響のありさまを見てとり、そのこととオルコットのリアリズムへの志向がどのように関係しているかを見てみたい。テレパシーの系譜学アメリカン・ルネサンスからインターネットまで三添篤郎(流通経済大学)<発表要旨>アメリカン・ルネサンス期以降、メスメリズムやスピリチュアリズムを通じて醸成されていったテレパシーへの関心は、その後、いかなる展開を見せたのだろうか。流れをくむRhineが、1920年代のデューク大学で、テレパシー研究を開始した目的は、まずもって死者との交流を科学的に実証するためであった。冷戦が始まると、彼の研究は、洗脳技術につながるものとして、政府・諜報機関から新たな注目を浴びていくようになった。この研究成果に目をつけた、ビート派ら対抗文化の担い手は、超心理学的知を積極的に奪用していった。彼らは、テレパシーが可能になれば、遠隔地に住む反体制派の同志とも、感情的に密な関係性を作ることができるようになると夢想した。この左派的なテレパシー観は、1970年代以降、西海岸のコンピューター・ハッカーの心をもつかんでいった。彼らは、テレパシーを可能にする装置こそがインターネットであると捉え、その民間開放を強く主張していった。19世紀に芽吹いたテレパシーへの期待は、20世紀に入ると消えるどころか、むしろさらに高まっていったのである。西田梨紗(大正大学・院)<発表要旨>アメリカン・ルネサンス期において、女性たちは高等教育を受けることも、社会的な活動をすることも、大きな制約があったが、それでも、知的探求心に溢れる女性たちが、時代の精神的潮流を吸収し、知性を高め、考察を深めることを目的とするコミュニティを形成していたことは注目に値する。そのなかでもとくに、1839年にFullerが始めたカンバセーションは重要である。Ripleyに協力を求めたことや、カンバセーションはPeabodyの書店で開かれていたところにも、女性同士の結束がみえる。カンバセーションはトランセンデンタリストのコミュニティにおけるシスターフッドのなかで形成されたと見做せよう。本発表では、Fullerがコンコード滞在時に執筆した“Leila”(1841)に着目する。Fullerが同時代の女性たちに与えた影響を指摘した上で、Fullerがやがて女性たちと形成することになるシスターフッドが作中にいかなるかたちで投影されているのかを検討する。次に、作品のはじめで“mystery”と形容されているレイラの描写を詳細にみていき、Fullerが理想とした女性像を読み取りたい。insight”の完全な表現を獲得した作品であると評価しているが、Fullerはレイラという創作上の女性に何を託したのかを示したい。1946)の解釈・評価は、主人公フランキー・アダムスの作品内における変化を巡り、大きく二つに分かれてきた。中性的な「トム・ボーイ」である少女が、自身を「女性」化する社会を(渋々ながら)受け入れていく苦い成長物語という解釈が初期批評より根強い定説としてある一方、近年ではドゥルーズの「生成変化」の概念やクィア理論の影響を受け、自身のアイデンティティを多様に変化させていく主人公の可能性を肯定的に評価する批評が増えている。前者の議論が、主人公のアイデンティティをめぐる葛藤をやや矮小化し、作品を保守的な文脈にとどめてしまいがちなのに対し、後者の議論は、物語の結末における主人公の挫折を軽視する楽観的な姿勢によって説得力を弱めているように思われる。発表者は、上記のような二種の議論に共通する問題点が、フランキーという単独のキャラクターに分析が集中したことであると考える。本発表では、主人公フランキーの少女性が、従兄弟ジョン・ヘンリーの半ば抽象的なまでに強調される無垢さ、すなわちその少年性と補完的な関係にあると捉え、この関係を総合的に捉えることにより、これまでの議論を折衷的に扱う視点を提供してみたい。1940)以来、マッカラーズは過剰なまでのイノセンスを抱えた少年たちを、自身のアイデンティティや名づけ難い欲望と葛藤する主人公たちの傍に寄り添うものとして描き続けた。本発表における「少女」と「少年」の関係の整理が、マッカラーズ作品を包括的に論じる枠組みへの端緒となれば幸いである。Swinburneを通して古代詩の音楽を再発見し、それをよすがとしてモダニズム詩の音楽を確立したのではないか。中でパウンドは、ギリシア古典から彼が英詩に持ち込んだdactylのリズムを高く評価しつつ、彼の感傷性は批判する。おける鳥の歌にも見られる。鳥の歌は、スウィンバーンが英詩にそぐわないとした強強格のspondeeも積極的に用いている。リズムにもこれが含まれる。パウンドは、古代詩のリズムをよすがとし、iambicに縛られない自由なリズムを獲得したのである。鳥の歌でも、感傷性を排除して用いられている。おける鳥の歌からは、スウィンバーンの影響下に独自のメロポエイアを確立していった若き日のパウンドの姿が見えてくる。日・米の比較から大野久美(創価大学)<発表要旨>EuripidesのMedeaは今日でも最も多く上演されているギリシア劇の一つである。この物語は究極の復讐劇であり、衝撃的な結末をもつ。夫への復讐の為に母親が我が子を手に掛けるという結末ゆえに、王女メディアの凄まじい情念や母と女の間で揺れ動く葛藤などに観客が圧倒される劇である。この作品はアメリカの高校において古典を読む授業の中で教材として使用されている。王女メディアのキャラクター、コロスのキャラクターなど様々なトピックを提供できる作品として捉えられている。アメリカのブロードウェイなどで上演され、Medea役の女優が数多く、トニー賞を受賞している。Riggなどが名前を連ねている。JeffersがMedeaを脚色、演出し、大ヒット劇になった。本発表では、いくつかのヒットした映像を観ながらアメリカ独自の演出の仕方などを明らかにする。日本版では蜷川幸雄が1983年と2005年に『王女メディア』を演出したが、二つのバージョンでは演出に大きな違いが見られる。メディアの登場シーン、コロスの演出の仕方、舞台装置の特徴、最終場面などを鑑賞し、検証する。その上でアメリカ版Medeaとの比較も試みたい。