この交響曲も第4楽章に至る前とその後を通しての長い旅なのですから、すべてをしっかり聴いていただきたいのです。みなさんが実際に旅する時のように、出会いと驚き、そして詩情を満喫してください。抑揚に満ちた表現に触れてください。第2楽章は非常にドラマティックです。「善と悪」の概念のせめぎ合いがテーマになって、シンボリックな手法で描かれています。第4楽章『アダージェット』ですが・・・私にはあの楽章は苦悩に満ちた愛の手紙として響きます。一体、愛は続くのか、それとも、新しい何かに向かっているのか・・・判然としない不安のなかで遠く叫ぶ魂の、究極までやさしく、やわらかく抑えられた表現です。冒頭から弦楽器のとても「ウィーン風な」音で始まり、終始流れるように展開していきます。最終楽章では風景に光が差してくるかのような、喜びの表現がきます。喜びすぎのような感じもするのは、どうしても答えが出なかったことについて、もはや理詰めにするのを放棄して、自分を超えた大きな力に未解決を委ね、暗色を払いのけんとする力学が働いているからだと思います。シューベルトの第7番「未完成」ですが、ありきたりな質問ですが、作曲家がこれを「未完成」のままにしたのは、なぜだと思われますか?いくつか理由が言われていますが、そのどれも正しくもあり、また、完全に言い当ててもいないのでしょう。私の意見もひとつの仮定にすぎませんが・・・思いますのは、最初の2楽章はきちんと仕上がっていて、3楽章目は手をつけたが未完、終楽章は構想すらしなかった、というものですが・・・私は、これを演奏するとき、未完の部分をなんらかの方法で補う必要を感じないのです。シューベルトが残した形のままで完成している印象を受けるからです。そこに、「このあと、メヌエットやスケルツォ、最後に終章をつけてくれ。」と言われている気がしません。シューベルト本人がそう感じていたからで、ただ、じゃあどうすればこの短い形のまま完成形にできるか、そこまで消化しきれなかったのだろう、と思うのです。結果的に最初の二楽章を、つまり「二小品」を、ただ残した、ということだろうと。第1楽章、第2楽章をそれぞれ聴いてみてください、合わせて「未完成」と命名されているにもかかわらず、それぞれは見事と言えるほどに完成していますよ。おのおのが、きりりと彫りがはっきりした独立した彫像のようです。彫刻家は、それを何体もある連作にまではしなかった。未完成、とは、たんに長さ的に短いだけ、と解釈してもいいのですね。味わいのとても深い作品ですからね。シューベルトの時代のウィーンの空気、若い芸術家たちのボヘミアンな生活。その香りはありますね。シューベルトとマーラーは時代こそ80年ほどの開きがありますが、同じウィーン音楽の系譜ですから、そのつながりに想いを馳せても面白いでしょう。私の言葉で言えば、彼らが見ていた「光」「空気」が、同じ高台から同じ景色を見つめながらどこか違っていて、それは二人の芸術家の目線の違いに他ならないのですが、その違いをもって彼らが書く音楽の中で、シューベルトが突き詰めきれなかったものをマーラーが引き継いでいることがあるかもしれない・・・そんなふうに想像してみることです。(訳・インタビュー/高橋美佐)情熱的なロストロポーヴィチ、薫り高い大きな音楽性を備えたエッシェンバッハ、抜群のバトン・テクニックをもつ米国のスラットキンらが音楽監督を務めたワシントン・ナショナル交響楽団。歯切れ良い整った音をもつ同楽団に対し、オペラ指揮者としても活躍が目覚しいノセダは、さらにヨーロッパ的な感性を磨くことを目指しているそうです。表現力を豊かにしたい。フレージングをもっとうたうように。一つのスタイルでなく、色々な音楽に対応できるように・・・・。2021/22シーズンからチューリヒ歌劇場の音楽監督にも就任するジャンアンドレア・ノセダ。日本の私達に新たな発見をもたらしてくれることでしょう。◆ジャナンドレア・ノセダのプロフィールは下記をご参照ください。https://www.japanarts.co.jp/artist/GianandreaNOSEDA◆ワシントン・ナショナル交響楽団のプロフィールは下記をご参照ください。協賛について主催者の皆さまへ取材のご依頼・プレスキット株式会社ジャパン・アーツについてCSR採用情報プライバシーポリシーよくある質問お問い合わせ。