(柳が出版した初版本は、現在の『茶と美』と章建てが異なります。ここでは、1941年初版に準拠して読解を進めています。)>工藝的なるものは必然に非個人的な性質を帯びる。個人が支えるのではなく、多くの力が交わるからである。一人の天才の所業ということができぬ。かかるものを作る者は多く、誰が何処でどう作ろうと、大方は同じ度の美しさに達し得たのである。光るものは非個人的な美しさである。工藝的なものにはこの性質が多い。個人の仕事に止まるならいまだ充分に工藝的なものに達していない証拠ともいえる。工藝の道は個人の道ではない。工藝的なものは非個人的な美しさへと入ってゆく。ここで、何もすべての個人的な作が醜いというのではない。>非個人とは、工房作品を指している。個人のアクが強いものというのは好悪を呼ぶ。宋磁の多くは工房作品であるし、長次郎も工房作品である。ロクロを挽いたのは当然に一人であり、優劣も存在するわけであるからして、なかなかに線引きは難しい。長次郎にしても、好いものと、それほどではないものがある。これが作陶者による差異であるならば、やはり個人の才能というものは無視することが出来ない。桃山陶磁に関しても、渡りの熟練工が居たとする説もある。当時存在した奴隷市場による職工の売買にしても、様々に交流の経路が存在したであろう。工房だから好い、個人だからダメ、という点に捉われても仕方が無い。現代の工房作品というものは、あまり宜しく無いものが多く含まれている。美というものを考えるに於いて重要なのは一期一会であろうか。茶会は亭主が仕切るものであるが、客が悪くては如何に苦心してもこれを得ることは出来ない。客が如何にスゴイ用意をしても、これを受け取る者が居なければ話にならない。いった意味で、茶の世界は1人で至高のものを用意する事は不可能という結論になる。広く捉えれば、これも単一で存在するわけではない。飯椀なれば、飯と共に在る。茶碗なれば茶と共にある。伝統的な道具というものは、まず用途を思案しており、その意味で主従の転倒もなく、無事に調和を達してくれるものが多い。個人、非個人という観点を、少し角度を換えてみることで、一つの示唆になるであろうか。)が工藝的な美しさお有つに至るか。それは個人に所属する絵ではない。描く者は無名の画工である。個性の表現など志す彼らではない。天才のいない世界だともいえる。類した工人達は大勢居たのである。一枚の絵に家族の者達でさえ手伝ったであろう。事に慣れれば誰でも携わり得た仕事であった。画題さえ一定のものに決まっているのである。同じ絵を繰り返して描く。こんな平凡な事情からよく美しい絵が生まれるのか。下品の絵と謗られはすうが、却ってこのことが作者から妄念を取去るともいえよう。至純な姿で民族の信仰や道徳や情操がしみ出ている。>現実的には少し事情が違う場合もあるし、そうでない場合もある。現代とて、京絵や染付辺りは作家自らが描く事は少なく、差配するだけという場合も少なく無い。著名な作家作品にしても同じ話は普通に存在する。名前を冠しては居るが、職人が作っている場合は多々在る。逆に「〇〇工房製」と云っても、職人頭の1人が根幹部分を取り仕切り、単純作業だけを割り振っている場合も多く、実質的に1人の職人による作品に近い形の工房作品も多く存在する。漆芸などは漆を塗る作家と、蒔絵を施す作家は別である。京焼にしても多くはロクロ職人と分業である。窯だって、まぁ誰でも焚ける様な窯を用いる場合も多い。具体的に見る程に、この手の理論が全く現実には通用しないという事を感知することが出来るであろう。名品には、至純な人が、信仰深き者が、道徳情操に優れた者が製作したのではないかと感じる側面がある。それこそが民藝の本質的な美であり、柳が主張したいものであろう。それは別に感受性という問題ではなく、単に仕事振りを見た上での話で判じる事が出来る。簡単に言えば誠実な仕事の跡が見えるのである。工房とて誠実とばかりは云えぬ。裏事情を云えば単純では無く、不実な人間だって多く居る。結局は個人にせよ工房にせよ、それ自体が持つ性格というか、雰囲気に帰結するであろう。柳の知見不足を補って修正するとすれば、「名品というものは誠実な風の吹く工房や個人に生まれるものであろう」と、愚考・我田引水してみるのである。〆真の茶陶を求め、忍びの里にて古伊賀を追う日々。(ユウ)窯場案内:伊賀丸柱から北へ10分、信楽から東へ20分程の山中。福祉陶芸(茶友)546cafe管理用メール送信はこちら・来窯時などに御使用下さりませ御芳名:貴アドレス:本文の件名:本文:不在時・繁忙期などは返信が遅くなる事もあります。悪しからずご了承下さい。迷惑メールは駄目ですよ。