30:01本作は、プライベート・リリースのカセットテープ『90/07』の正式リリース盤です。Repetizione(コン・レペティツィオーネ)は「繰り返し、反復を伴って」という意味で、内容がミニマル・ミュージックであることを示唆しています。Conさんによると、スティーブ・ライヒのような作品を試してみたそうで、実際にやってみたら1日で出来上がってしまったそうです。スティーブ・ライヒへのオマージュではないとのこと。収録された2曲は共にリズミカルで聴き心地のいい作品です。1曲目はピアノの音、2曲目は耳馴染みの良いシンセの音色が使用されています。ジャケット・カバーに使用されている写真は故ナム・ジュン・パイクの作品です。ナム・ジュン・パイクについては、「偉大なアーティストだ。」というコメントをConさんから生前にいただいています。Conさんによると、1960年代にフルクサス・コンサートがデュッセルドルフにやって来たとき、Conさんも観に行ったそうですが、そのときステージ上にナム・ジュン・パイクがいたそうです。その後、大分経ってから、Conさんはナム・ジュン・パイクと個人的な交流を持つようになったそうです。Repetizione』のオリジナル盤です。T2』の再発デジタル・リマスター盤です。T4』から5曲が収録されています。※装丁が異なるバージョンがあります。LunchよりCD-Rでリリースされた再発盤です。装丁が異なる2種類のバージョンがあります。Leroyによって選ばれた作品集です。Leroyは、1994年にArtgalleryレーベルを立ち上げた人です。)Conさんが1990年に始めたコンテンポラ・シリーズ(90/XXシリーズ、およびその後の00/XXXシリーズ)の初期作品は、その多くが、「コンテンポラ」の名称どおり、コンテンポラリー・ミュージック(現代音楽)を打ち込みのシンセで表現したものでした。(その後、しばらくしてから、ゴリゴリのテクノっぽい作品など様々な作風のものが00/XXXシリーズに加わりました。)本作品も、打ち込みによる現代音楽風で、使用されている音色のほとんどは、クラシックの楽器音を模したシンセサイザー音源です。音色がどうしてもチープになってしまうこともあって、ところどころ、どこかユーモラスな仕上がりとなっています。Leroyは、オーケストラの演奏家にConさんの作品を演奏してもらおうとしていましたが、実際に演奏家を見つけるのは難しかったようです。Brio」(トラック1~6)はリズム色が強く、かなりノリのある作品です。Brioというタイトル名は、クラシック音楽の譜面に用いられる指示語で、「活気をもって」という意味のイタリア語です。音色がチープなことを逆手にとって、わざとこのようなユーモラスな作風に仕立てたように思えてなりません。オリジナル版はプライベート・リリース作品『90/05』に収録されています。(本作品のトラック1~6は、『90/05』のトラック3、2、4、5、6、7。"ある程度の自由さをもって"」です。聴くと、「ある程度の自由さ」の表現からか、シンセサイザーっぽい音色のピコピコ音も控えめに使用されています。オリジナル版はプライベート・リリース作品『89/05』に収録されています。7~15は、それぞれ『89/05』のトラック12、13、7、20、21、15、14、19、2。)「Klavierstücke」(トラック16~20)のタイトルの意味は「ピアノ小品」で、打ち込みによるピアノ曲です。トラック16のオリジナル版は『00/022』のトラック2、トラック17のオリジナル版は『00/022』のトラック12、トラック18のオリジナル版はクレジットには『00/033』に収録と記載されていますが、実際にはどうやら収録されていないようで不明、トラック19のオリジナル版は『00/035』のトラック5、トラック20のオリジナル版は『00/022』のトラック14です。Leroyによりミックスされたとのことです。当時、オリジナルのプライベート・リリース版は、まだCD-Rではなくカセットでリリースされていましたが、CD-R版の方と本作品を聴き比べてみたところ、本作品の方が音質が若干ソフトな感じに仕上がっていました。3作品目(トラック16~20)のピアノ作品についても、CD-R版のプライベート・リリースと本作品とで、ピアノの音質が少し異なります。Kopf"とのことです。Concert"の英語テキストなどが掲載されています。Chello"が、さりげに掲載されています。二重露出で撮影した写真のように、チェロの弓の速い動きを表現していて、Conさんの、音楽以外の優れたアートの才能を垣間見ることができる貴重なインターメディア作品です。B本CDはTONARTの第2作で、1993年にプライベート・リリースされました。Thomasius、Conさんの3名です。本作に収録されているのは曲ではなく、3名それぞれが、身近な道具(日用品等)を用いてサウンドを鳴らすセッションです。このセッションは1992年10月25日にライブ・レコーディングされました。Thomasiusとのことです。公開されているスタジオでの録音風景の写真を見ると、ビンや木の棒、タイプライター、金物など、いろいろなものが置かれているのが分かります。サウンドに電気的なエフェクト加工やオーバーダビングは一切行っていないとのことで、電気的なエフェクト加工を施していたKluster(クルスター)のコンセプトとは大分異なります。本作の制作後、Conさんは、個人的な不和によりTONARTから抜けました。THOMASIUSのコラボレーション第2弾で、1991~1992年に制作された作品が収録されています。TOGGLE』と比べると、本作の方が動的でスピード感のある曲が多く、また、一部の曲には前衛的なフリージャズの要素が感じられます。Mot"では、あたかもそれを連想させるかように、時計のコチコチ音や鐘の音でリズムを表現しています。BY掲載内容の無断転載、複製(コピー)を禁じます。