Stonesどのバンドもファーストアルバムというものはある種その後のバンドの方向を決定的にすることも多いと思っていて、中でも幾つかファーストアルバムが一番かっこいいと思えるバンドは少なくない。多様な音楽性や完成度の高いアルバムが後に制作されるというのは当然ある話なんだけど、その分ファーストアルバムがダイヤの原石のように輝いているバンドがいくつもある。したらストーンズ全アルバムの中で一番数多く聴いているかもしれない(笑)。自分が聴くのはもちろんイギリス盤仕様のものだが、アマゾンでは見当たらなかったのでリンクはUS盤で勘弁。アブコからリマスター限定版でリリースされた際にはUK盤仕様だったと思うんだけど、まあ自分が実際聴くのはもちろんアナログ♪なのでどっちでもいいんだけどね。初っ端からノリノリの軽快なロックンロールとしか言えないこの作品はいわゆるオーソドックスなロカビリーのカバーを中心に収録されているので彼ららしさというのはこの時点ではあまり前面には出ていないが、やっぱりミックのボーカルにはかなり個性がある。キースやブライアンの個性ってのはなかなか見出せない点はしょうがないかな、曲が曲だからね。それにしても「Carol」のカッコ良いことといったらありゃしない。と大して変わらないハズなんだけどイギリス流の味付けがされているのか、原曲よりもカッコイイって感じで聴いてしまうのだ。なんかとそんなに変わらないサウンドに聞こえるんだけど、まあやっぱりカバーする曲のセンスがそれぞれ異なっているってのはその後のバンドの方向性を物語っているってとこでしょうか。(Mona)」なんかのかっこよさってのは今でもストーンズが得意とするレパートリーに含まれているってことからも分かるように絶対の自信作なんだと思う。Little」はリフによるスタートからこじゃれたビートで進むナイスなロックンロールで以降のストーンズの得意とするロックンロールに一番近い方向性を暗示している作品なんだけどあまり取り上げられない。Me」なんてのはビートルズ顔負けのセンスだよね。Dog」で、こいつもストーンズらしいカバーで口笛の鳴らし方とかワイルドなノリでの収録とか時代を考えるとやっぱり一発レコーディングに近い形だろうから、すげぇビートを持ったバンドなんだなぁと改めて感じるよね。なんてのも同じ路線でもうちょっとポップになってきているんだけどまだまだかっこいいダイヤの原石時代。いうのがロックンロールだよね。リリースされたばかりだし、また日本公演も楽しみなところかな。してもここ最近のリマスター盤やボーナストラック盤、更にはデラックス盤なんかを考慮していくと一体何が何だかわからなくなってくる。Stonesなんかの場合は当時からアルバムジャケットですら英国とアメリカで同じもので違うタイトルだったりするのもあって、まるで理解不能な状態だった。昔に一度自分なりに整理したんだけど、やっぱりもう忘れてるしわからん。聴いたり集めたりする時はさ、必ず順番通りに手に入れられるワケじゃないから聴いた順番も後追いだと異なるからさ、やっぱり情報把握しかないんだよなぁ。CDでこないだみたいに一気にリリースされる時には整理して出されるからわかりやすいのかもしれない。全部手に入れることもないんでね...。Heads」と英国盤「アウト・オブ・アワ・ヘッズ」では収録曲も曲順も異なり、一体自分はどっちをよく聴いていたんだろう?と思ってしまったが、やっぱりジャケットで覚えているんで、アメリカ盤だったのだな。後から思うとやや悔しい(笑)。英国盤で覚えていればなぁ~ってね。Children」が路地のジャケット。1965年のリリースだからまだまだ小僧の頃だけど、これもまた過度期な作品だね。お得意のR&Bのカバーが大半を占めるものの、最初期ほど無頓着に勢いを持って吹き込んだだけというようなスタンスから演奏面に力を入れている感じ。Time」が登場するのでガラリと曲の質が変わることを聴ける。いう意味ではこんな編集ってよろしくないだろ、アメリカ盤って思うけど、そんなもんだ。同じように雰囲気の異質さを感じるのが「Satisfaction」。圧倒的にストーンズの個性が出てしまっていて、ある意味往年のR&Bの単調さとは打って変わってロックしたナンバーだから異質さ全開。このへんでミックもキースもブライアンも自身達の可能性に気づいていただろうね。それでも大好きなR&Bへの敬意を表してアルバムにした心意気ってところだ。Try」はイマイチパッとしないから最後にまとめてしまったって所なのか。Stone」とか入れておけば良かったのに。アメリカらしい編集だ、と気付く。故にアメリカ盤よりも遅れてリリースされた英国盤ではもちろんストーンズの意思が入っていることだろう。地味に聞こえてしまう作品にはなっているけど、それは個性をあまりにも出さなかったが故のアルバム編集のためだ。Aftermath秋の空気も深まってきた今日この頃、英国ロックをじっくりと堪能するのに相応しい時期になり、9月の命日イベント企画シリーズの合間でもある本日、ふと思い出した美少年...とは云えない俗世から離れたイメージを持ち合わせた本当の不良少年で天才ミュージシャンでもあったブライアン・ジョーンズ。ストーンズのブライアン・ジョーンズなのだが、何かマーク・ボランの浮游感を聴いてたらブライアンを思い出して、彼は自分の作品としてのソロアルバムって出してないからさ。Jajouka」はモロッコの音を録音したものでブライアン・ジョーンズの作品じゃないし...。彼の場合はあまり自分で作曲をするというミュージシャンではなかったからそういう欲もなくって、だからこそストーンズの中でも浮いてしまったんだろう。ある意味悲劇のストーンズ創始者でもある。有名な話だけどドラッグ決めてプールに突っ込んで絶命というウワサ...、実は...なんて話はいくつもあるけど、どうなんでしょ。生き方が完全にロックで、今イメージされているストーンズとは全然異なるイメージを一人で放っていた人。最初期はブライアン・ジョーンズがリーダーで、カバー曲も多かったのでミックやキースよりもブライアンだったんだろうけど、徐々にミックとキースが曲を作るようになるとブライアンが浮いてきた。ブライアンの場合はミュージシャンとしての才能に恵まれていたので様々な楽器をプレイしたりすることでストーンズの音色に幅を与えていくことでバンドに貢献していた。それがまだまだ輝いていた頃の作品が60年代の傑作アルバム「アフターマス」じゃないかと。聴いてみると、何と今でもライブでやってる曲が多数入っているし、過去にもライブで取り上げられる曲が結構多い。アメリカ盤と英国盤では楽曲が異なるんだけど、もちろん英国盤で聴くべきでしょ。ブライアン活躍のシタールやらダルシマーやらと妙な音があちこちに散りばめられているのはともかく、楽曲も素晴らしい。ロックだなんだと叫ばれているけれど、この頃のストーンズのギターの音って歪んでないんだよね。ほとんどアコギだし、せいぜい軽くファズがかかっている程度。それでもロックしてたっていうアルバムで、今のストーンズがプレイしても全然ハマる曲ばかりっつうのも面白い。Me」の独特のブルースなんて誰もカバーしてないんだろうか?っつうくらいに白人ブルースとしては面白い。ブライアンのエルモア・ジェイムズ完コピからの影響なんだろうけどよろしいねぇ。Thumb」のかっちょよいリフ...がまだまだしょぼくてね。「Flight505」だって今やったら凄くかっちょよいロックに仕上がるんじゃないか?って思うけどねぇ。ストーンズももう新作出さなくて良いからもう一度最初期の録音をやり直したライブ盤でも出してほしいものだ。珠玉のR&Rの数々が堪らない。Black」...これもまたブライアンのシタールがかっちょよくってさ、何かのテレビ番組でブライアンが弾いているのあるじゃない?あれがすげぇインパクト強いんだよね。クールってのはこういう時のためにあるんじゃないかってくらい。Black」が入っているっつうもの。ま、英米の差を楽しむというのもこの時期のストーンズならではか。ちなみに1966年にリリースされた作品なので既に42年前?うわぁ〜そりゃ凄いわ。Requestビートルズの「Sgt.Pepper's...」アルバムは各方面に影響をもたらし、その影響を受けたバンドの数々がこぞってサイケデリック色とコンセプト性を持たせたアルバムを制作することとなった。思わず「ストーンズよ、お前もか」と言いたくなる面もあるんだけど、さすがにストーンズの作品だけあって今でも異色の輝きを放っている。アルバム冒頭「魔王賛歌」から摩訶不思議なサウンドが鳴り響き、えらくキャッチーでポップな歌が始まるというもので、いわゆるストーンズらしさなんてのはほとんど見えてこない...もちろんそこかしこにあるんだけど、今じゃもう誰もわからないと思う。見事に逆回転やら効果音やらあまり使われることのない楽器を持ち込んでいたり、もちろんインド系旋律も...ま、これは今回初めてというワケじゃないけどさ。ブライアン・ジョーンズがいた時のストーンズはカラフルで囚われることのないサウンドが魅力的だったんだよ。アーティストとしてのブライアンとロックンローラーのミックとキースの違いは大きい。このアルバムが初めてのセルフプロデュース作品と云うからこれもまた面白い。こんなのが最初からできたら凄く自信付くだろうし。話戻すと、そんなことでアルバム全編に渡っていわゆるストーンズらしからぬ音作りばかりで面白くて、もちろんブルースの影響なんてのは皆無に等しくてカラフルサウンドに徹している。「魔王賛歌(二部)」なんて何だよこれ?って曲...っつうかコラージュサウンドだしさ。Rainbow」がとてつもなく素敵な音色と曲で一番好きかなぁ。当たり前って言えば当たり前だが。あ、これのストリングスってZepのジョンジーがアレンジしたんだよ...そういうのってやっぱ才能と運命なんだろうな、面白い。「2000光年の彼方に」もライブで聞いたことあるから好きな曲だな。アレンジが全然違うのでこういう雰囲気じゃなかったけど。いえば、アナログ時代のアルバムではジャケットが3D仕様でリリースされていたのも結構面白くてなかなか高かった記憶がある。CDではこないだの紙ジャケで初めて3D仕様がリリースされたみたいね。それもこれも含めてストーンズの全アルバム中で最も異色なアルバムだろう。なんかも結局そこら辺から変わってきたってのあるし。それだけ「Sgt.Pepper's...」の影響力が凄かったってことだ。Banquet60年代を駆け抜けたロックの伝説の中には必ずと言って良いほどにブライアン・ジョーンズの名が出てくる。昔からそういう伝説を追求するのも興味深くてストーンズの初期の作品には割と早く手を付けた方だったもちろん世代的には後追いだったのでリアルタイムでどうだったのかは推測の域を出ないが...。ブライアン・ジョーンズの凄さをレコードで実感できるシーンは実は非常に少ないのではないかと。最初期のアルバムはカバーばかりが収録されていて、もちろんそこでのブライアン・ジョーンズのコピーのセンスとかは凄かったのだろうが、イマイチはっきりと個性が出ているワケでもないし...。自分的には「黒く塗れ」のシタールとかああいうのがブライアン・ジョーンズの凄さなのだろうと。後はやはらとドラッグに溺れた貴公子というイメージが強い。そのブライアン・ジョーンズが参加した最後のストーンズ作品がこの名盤「ベガーズ・バンケット」だ。ジャケットは招待状のヤツの方が印象深い。トイレのって、格好悪いし品がないが、やはり招待状のジャケットの方が中味にあってる気がする。これはよく聴いたなぁ...。ストーンズを理解するにはコイツだ、って思ったし、果たしてどこがコレのロックなんだ?と思う部分も多くてさ。ブルース好きからロックに進んだけどかなり融合的に独自色を出してきた作品ではないかな。キースとミックの存在感が凄くて特にキースの自己主張がバンドをグイグイと引っ張ってるからドラッグ漬けのブライアン・ジョーンズは参加できるところ少なかっただろうと思う。ここまでオリジナリティを出してしまったら脱退も至極当然だろうね。やって情景を想像しながら聴いてみると面白い。最初の「悪魔を哀れむ歌」からしてぶっ飛んでる。ストーンズの中では一二を争うくらい好きな曲だ。Expectations」だっていきなりバラード...、スライドとピアノを駆使したバラードでストーンズらしい曲。いう綺麗な曲がストーンズの初期にはよく聴かれたんだよなぁ。中期で磨きがかかったのもあるけど、やっぱこの辺の空気感が好き。Doctor」はカントリータッチな3拍子の曲で、かなり近づいてる。ミックの歌に余裕を感じられるもん。Woman」は思い切りブルースな曲...、この辺ブライアン・ジョーンズは活躍しているのかな。どれもこれもロックの名盤と言う割には全く歪んだギターの曲なんてなくてアコギが歪んでるっていうもので、やっぱ音じゃなくてスピリッツの問題なんだろう、これほどロックに聞こえるアルバムも多くはない。Man」ですらギターがメインに出てこないで民族的なリズムを前面に出しているし...。コレ、かっこよいなぁ...。全部前に食う感じで入ってるんだもんな。思い付かないし...、それにしてもハウリングの音までもレコードに入れてしまうってのは珍しいよ。普通こんな音は入れないし、バンド側もイヤガルんだけどどうなんだろ?しょうがなかったんだろうか?んなことないだろうな...狙ったのかな。ま、自然発生による偶然を上手く使ったってことだろうけど...。あぁ、抑揚してくるアルバムだ...。アメリカンな「放蕩息子」もテンション高くて素晴らしい...。ブライアン・ジョーンズの居場所が見当たらないロックの名盤「ベガーズ・バンケット」、そうしてドラッグにまみれていくブライアン・ジョーンズ。カバーの才能はピカイチだったが才能を磨く努力に長けていたキースとミックの意欲に負けてしまった天才。Bleed1969年、今や大御所となったストーンズも動乱の時期を迎えていた。バンドのリーダーでもあったブライアン・ジョーンズはヤク漬けになっていて全くその才能が使い物にならなくなっていた時期、そして次なるギタリストを求めていたのもあり、またそんな雰囲気の中バンドはどうやって前進していくかが課題だった。Bleed」をリリース。今でもストーンズの全カタログ中で最高のロックアルバムとして語られることが多い。もの凄いゲスト陣を迎えているから、ってのもあるけどそれよりも何よりも曲が良いんだよ。ちなみにゲスト陣ってのはご存じのようにライ・クーダー、レオン・ラッセルといったカントリー畑のミュージシャンからこの時にはアル・クーパーまでが参加。この時期のアル・クーパーと言えば名盤スーパー・セッションでもわかるように滅茶苦茶脂の乗っていた時期で、それこそ引っ張りダコだったんだろうけど、ちゃっかりとストーンズの要請には応えているところが職人だね。もって、肝心のブライアンはほとんど参加できていないっていう...、まぁ、あんまり追求したことがないけど。イントロの不思議なギターサウンドから始まるこの曲、もの凄く悪魔に魅入られたような緊張感というのか雰囲気というのか空気が漂っていて、鬼気迫るものがある...、単に名曲って片付けられる代物じゃなくて、そういうマジックが見えるんだよ。ミックの歌い方も凄いし、中盤のキースのソロだって妙なトーンでそれを手伝っているんだけど、やっぱ悪いがこの曲のハイライトはその後に出てくる叫ぶような女性コーラスのよるパートだね。これが更に曲を狂気じみたモノにしている。関係ないんだけど聴いてると映画「地獄の黙示録」を思い出すんだよな。Shelter」で思い出す。今でもライブのハイライトでリサ・フィッシャーが歌いまくっているのかな、これがまた凄い歌声だったんだけどね。うん、だからこの曲はストーンズの中でも多分1、2を争うくらい好き。Vain」で...、でもすごく英国的サウンドになってるトコがストーンズらしい。元はロバジョンだけど、全然違うしね。これはストーンズの曲。これはまたえらく懐古的と言うか、情緒のあるサウンドで、スライドギターのとろけ具合とバックのライ・クーダーのマンドリンが好きだね。アメリカ的サウンドを狙ってるんだけど、やっぱり湿っぽいっていう音になるのがいい。Honk」は効果音のクラクションとか、これ何の音だろ?バイオリン?っつうかフィドルか、の音色と旋律がかっこいい。Women」になってて、驚いたし、ああ、こうしたかったのかなぁ、と。Women」を収録すべきだったよな、それはいつも思う。うん、しかし、このサウンドはホントに新鮮でかっこいいし、よく出来てるよなぁ。いう作られ方になってるかっての気になったモン。曲そのものは大したことないけどこのグルーブ感はこのバンドしか出せないし、ビル・ワイマンのベースが実はグルーブ感の源でもある、みたいな感じがするのも面白いよね。ボビー・キーズのサックスはいつものことながら気持ち良いしさ。これはねぇ、ミックの歌メロがミックらしい。グルーブもキースらしいんだけどさ、面白いよな、こういうカントリータッチのロックンロールになるとアコギで弾いてるんだけど、しっかりロック出来てるんもん。どこからどう聞いてもクラブバンドのサウンドで、ピアノとアコギと歌、みたいな感じなんだよね。これがストーンズの面白いところで実はあんまり歪んだ音で弾いてるってのが多くなくて、アコギの方が多かったりするんじゃないかな。世界最高のロックバンドなんだよ。そんな代表的なサウンドで、だからこそアルバムタイトルなのかな。聴いてると凄く盛り上がってくるのは後半のスライドとホンキートンクなピアノだね。いいよなぁ、このアルバム。A面終わったトコロでいつものようにアルバムジャケット論だけど、このアルバムのジャケはそんなに面白くは見えないんだよね、一見。ま、アイディアはいいんだけど、ストーンズって結構無頓着なんだよな、ジャケットって。...とは云え一番過度期でもあった頃だからなぁ。