これ、これ、このスタイルです。こちらは石製の灯籠ではありませんが、意味は全く同じ。この灯籠の灯りは、大仏さんに捧げられているわけですね。こちらは秋篠寺の本堂です。こちらも正面に石灯籠が一基おかれています。奈良に行きますと、このような「正面一基」のスタイルのお寺さんがほとんどです。関東や、ほかの土地でも古い歴史を持っている、もしくは灯籠の意味をよくご存じ、というお寺ではこのようなスタイルをとっておられますね。みられる「両脇に分かれて」おかれているスタイルは、割と後代になってからのスタイルだそうです。こちらはどちらかというと、参拝している人々の手元や足元を照らす、という意味合いになり、こちらは人を主役にした配置、と言えましょうか。「加飾」大盛り、見切りの「美」...と、灯籠についてちょっと語りすぎてしまいました^^;。今回は、「イシブカツ」ですから、実際に拝見したものについてご報告していきましょう。般若寺石灯籠の魅力は、「バランスの妙」だと思うのです。好みはおありと思いますが、私の場合、石もので「わあかっこいい」と思うものは、デザインがシンプルで品と存在感があり、広がり・奥行きを感じさせるもの...なのですが、この石灯籠を見ていると、「シンプル=品がよい」というのも安易な考えだわ、ということに気づかされます。寄ってみてみますと、実はこの石灯籠、ものすごいデコラティブ。笠にしても火袋(灯りを入れるところ)、その下の中台にしても、とってもデコラティブですよ。普通、これだけ要素を入れこもうとすると、なんだか「やりすぎじゃない?」みたいな気持ちになってしまうんですけど、この灯籠を見るとそういう風に思いません。『調和が取れてる』ってことなんですね。何か一つ突出して見えている、というのはつまりバランス悪い、ともいえるわけで。この灯籠はざっくり全体を見るだけで、ああすっきりとして美しい灯籠だなあ、とまず思います。見てその飾りの多さに驚く...という感じ。なんだか作り手の「してやったり」笑顔が浮かぶような気がしますね。本歌ならではの躍動感と力強さちょっと火袋の浮彫を見てみましょう。後ろ足を跳ね上げてすごい勢いの獅子(右)。孔雀(たぶん;左)と鳳凰(右)。この神獣たちも、いい感じですよね。すごく生き生きしてますし、結構リアルな表現です。石造センパイは、孔雀の脚の部分を指さしました。「この孔雀の脚、画面を飛び出して下の格狭間(こうざま)のところまで伸びてるでしょ。川勝さんは、『枠を飛び出してしまうこの勢いこそ、本歌のしるし。写しだとこうはできない』といったんだって。確かにオリジナルじゃないとこうはいかないよね」なるほど!確かに、ふつうは、はみ出しちゃうなんてありえないです。そこを逸脱することで、枠に収まりきらない躍動感が出てきている。生きている鳥のようです。模造品を作ろうと思う側は、なかなかこういう逸脱したことってできないのかもしれない。「般若寺にある写しだと、枠の中に収まってるんだよ」なるほどな~~。川勝先生は、モノを作る人の心もちやスケール感をよく理解されてたんですね。いう美意識を持ちながら歴史的にこういったものを見ていく、というそういう学者さんだったわけですね。それにしても、この石灯籠は素晴らしい。していて、でも繊細、...でも力強くて品がある。