:波戸岡景太(明治大学)講師:野田研一(立教大学名誉教授)講師:齊藤弘平(青山学院大学)講師:日高優(立教大学)今年は、“ecocriticism”なる概念がMLAで正式に紹介されてから、ちょうど20年という節目の年にあたる。本シンポジウムでは、成熟しつつあるこの批評理論を今一度見直しつつ、アメリカの視覚芸術を対象として、その応用可能性を検証していく。視覚芸術における「自然」のあり方は、これまで“representation”をめぐる思想の中核をなすものとしてさまざまに議論されてきた。初期エコクリティシズムにおいては、表象行為の主体を、人間から環境へとずらすことが課題とされてきたが、グローバリズムやマテリアリズムといった視点を得て、現在では、そうした「人間と環境」というシンプルな関係を前提とすることはむずかしくなってきている。ひとくちに「表象」といったところで、私たちが手にしたり目にしたりする作品のほとんどは、「表象の表象の表象の......」といった具合に、無限ともいえる表象の連鎖の果てに成立するものであり、その元となった対象へと遡行することは容易ではない。絵画にせよ、写真にせよ、あるいはドキュメンタリーをうたった映像作品にせよ、そこに描き出される「自然」や「環境」は、表象行為の前提のような姿をしているけれど、その実情は、表象行為があることによって事後的に立ち上げられたものなのではないか。した問いかけは、近年、アメリカ国内外でその成果がさかんに報告されている“adaptation”をめぐる研究においても本質的なものとされる。本シンポジウムでは、エコクリティシズムがその始まりから議論の対象としてきた自然表象の不可能性を、異なるメディアのあいだでの表象の変換プロセス、すなわち“adaptation”という概念を導入することにより、新たな視点から論じていきたい。野田研一(立教大学名誉教授)<発表要旨>Land(土地)がLandscape(風景)へと昇華される。Emersonは語る。ひとはlandを所有することはできるが、landscapeは所有できないと。landscapeを所有することのできるのは詩人だけであると。「統合」(integration)をめぐる美しく詩的な議論である。Movementを経て、natureとも対立関係に置かれる。landという対照的な図式で説明する。landの復権である。本発表では、landのアダプテーションもしくは表象としてのlandscapeという観点から具体的な風景画を例として考えてみたい。Icebergs”(1861)の3作品を中心に検討を加える。(青山学院大学)<発表要旨>西部劇という神話の創生と、神経衰弱という病の治療。本発表が焦点を当てたいのは、その両者の切り離せない関係である。Mitchell(1829-1914)は、周知のように、非常にジェンダー化された療法を提唱した――女性には徹底的に「休め」と言い、男性には心機一転「西へ行け」と言ったのである。産業化の発展が止むことのない都市部と、そこでの生活が否応なくもたらす過剰な刺激と重圧から、神経系のバランスを、すなわち心身の想定される「自然」を回復するために、静謐な寝室または西部のフロンティアでの療養が要請された。後者が提供する平原と峡谷こそが、西部劇における「環境」の原型となっている。Cureという「治療」を受けることになった男性患者である。その体験をそれぞれの著作に反映させることで、後に続く西部劇の原型とイデオロギーの形成に貢献していくことになる。彼らは、心を病む近代人を回復させるトポスとしての西部とその「自然」を、いかにして自己形成および世紀転換期の国民意識形成のための「環境」として言説化――本シンポジウムの趣旨に照らせば「アダプテーション」――していったのだろうか。Virginian(1902)までを通して分析したい。日高優(立教大学)<発表要旨>歴史を通じて、アメリカ西部の風景は、多くの写真家たちによって撮影され続けてきた。(1937-)は、1970年代の新しい風景写真の潮流の中から頭角を現し、こんにちまで活躍する写真家である。郊外化の進んだアメリカで、もはや無垢なる手つかずの自然は見出し難い、そんな時代に、アメリカ西部の風景を撮影してきた。Adamsの仕事を通じて、映像が環境の一部になって久しい現代に、風景の写真を撮ること、それを観ることの困難や痛みと、希望とを探る。困難がどこから来るかは、明白である。希望は果たしてどこから来るのか。映像が溢れて環境化した現代社会で、写真は、破壊される自然と破壊する人間という関係を浮き彫りにする文脈を下支えする、大きな機能を担ってきた。Adamsも無残に破壊された自然、風景の傷を繰り返し撮って、数々の写真集を生み出したのである。彼の作品の殆どどれもが一貫して、自然の破壊という暴力を示しながらも、その底を流れる静謐な時間を顕われさせ、二重化する時間を孕んでいる。彼は、写真の本質につき従って、そのような仕事を為し続けてきた。そもそも写真とは、カメラという機械による知覚と自らの身体による知覚とを結合させて自分を取り巻く世界を観、世界から対象を引き出して視覚像にしてとらえる、写真家の知覚の努力の営為である。写真は、その原理に風景と環境の発想を孕む、特異なメディアだ。Adamsが賦活する写真の本質を明らかにしながら、彼の仕事の意義を考察してみたい。訴えるドキュメンタリー、そしてアニマル・ポルノ――。Channelを筆頭とするケーブルテレビの流行(1980年代以降)を経て、今世紀に入りあらためて劇場用映画へと回帰するに至った環境ドキュメンタリーの歴史は、人間がいかにして自然を表象してきたか(あるいは、表象し得ずにきたか)を考える上で重要な役割を担っている。Man(2005)を中心に、視覚芸術におけるノンフィクションとフィクションの境界のあり方を、アダプテーション研究の立場から論じる。Discontents(2007)をそれぞれ参照する。Manという、ケーブルテレビ時代からYouTube時代への移行期に産み落とされた、アマチュアとプロフェッショナルの境界すらも撹乱する稀有な作品を中心に検証してみたい。会場の詳細については、こちらのHPをご覧ください。