作ったものが手を離れて、世界が広がっている。人の体によって、表現されるというのが初めて。余白、余韻があるともっといい。(川柳ワークショップ参加者数名と講師のやすみさんが見学に来てくれました。1はじめとおわりがよい。コンテンポラリーダンスのよう。抽象化が上手にされている。作ったシーンの前後が感じられるようにできるとなおいい。2よみ間違いはきにしなくていい。見た目を整えたほうがいい。関係が見えるようにすればなおいい。川柳を配布14:50初見読み身体化の作業(好きな身体化の方法を使う。)14:55二度目読み15:00リハーサル本番どおりに流してやる。一列に並んで読み、その後スタンバイして、身体表現にしたものを発表こうじチームと入れ替わる。期待どおり、伝わってくるものが出来上がった。子供でやったらどうなるか楽しみ。川柳と場面創作の相性がいい。舞鶴では一つのお題でバリエーションが豊かなものが出来上がってきてる。十七音しかないのではなく、十七音もあるんだな。想像力で膨らましやすい。読み方をどうこうではなく、ひたすら読むだけ。俳優は舞台上に居ることが大事。子供が作ったものを大人が一生懸命やることが大事。16;10終了16:15フィードバック楽しかった。普通の読み方の講座なのかと思っていた。作品創作のときにいろいろ助けられた。言葉との出会いを大事にすることで何かが見えてくる。朗読、読み聞かせとは違うようで似ていることが多い。人間を読んでいるので、人間が主役。読み手を見せるために読む。16:45クールダウン輪を小さくして、右の人の肩をさする、たたく。逆を向いて、左の人の肩をさする、たたく。今回のワークショップは全国でも初の試みとしておこなわれたのだが、それに違わぬよい作品が出来上がったように思う。参加者のすばらしいパフォーマンスと、川柳のワークショップでよい句が上がってきたことが作品創作にとって重要だったように思う。川柳という一つの創作をスターターとして、演劇的な身体表現の創作をすることで、人間そのものの中にある面白みや、おかしみがにじみ出てきてくる。これは、演劇も川柳もどちらも「人間」そのものがテーマとして存在するためだろう。今回は試金石としての部分で完全に分かれた状態での創作を行ったが、今後はこの川柳と身体表現までを一つの道筋で結んだものを作ることを視野に入れていきたいと思う。紙に書かれた言葉を身体を通して読むということが、川柳を立体化させ、そこに読む人の人生が融合した形で表現される。何層にも重なった表現が作れるのは、川柳や演劇が持つ、想像させるという部分の余白の部分もまた似通っているということもある。今後、川柳とのコラボレーションしたワークショップをより深めていきたいと思わせてくれる、可能性を大きく見せてくれるワークショップになったと思う。あいさつや口調から、昨日を経て講師陣に対する信頼が厚くなっているのを感じました。川柳を用いた集団創作は、遊び方を知ってからはそれぞれの意見が多すぎて、講師側が置いていかれるほどでした。飛び入り参加があったり川柳作家のやすみりえさんからコメントを頂けるなど、参加者にはよい刺激が続き、発表会では、短い創作期間だったにも関わらず講師側の予想を超える成果を残しました。参加者達の体力に不安があったため、丁寧な進行を心がけた2日間。繰り返しの作業が増えましたが、かえって一つ一つの要素により理解を深め、参加者の心に川柳や演劇に対して新鮮な興味が生まれたようでした。10名15:15開始時間より15分送れて開始。※年配の方が多かったことと、会場の床が冷たいので椅子を使うことにした。椅子を使って円陣で座る。椅子の段取りがうまくいかず、講師陣が固まることになってしまい、進行に手間取った。手を叩いたら、二人一組を作る1,2,3ゲーム交互に1、2、3と言って行く1のかわりに手をたたく。パン、2,3となる3のかわりに足を踏み鳴らす。