忠志ペラペラの雑誌の様に生まれては消えていく。それこそがこの国のリアリティー。忠志1976年生まれ。2000年イイノ・ヒロオスタジオ退社後フリーランス。今回の作品はカラーです。デジタルカメラは後でカラーにもモノクロにも出来ます。カラーにしたのか?私の中で、カラーというのはある種の"情事"と捉えています。それは撮る時に色に引きつけられるのではなく。撮った後の行為がまさに女性との関係にあたるからです。情事でありロマンチカである。そんな意味があります。10mm私がストリートで使うカメラはこれのみです。スナップは自分を消す事と同義です。40年生きてきた者の考えなど、取るに足らない。現実は常に自身を飛び越えてきます。その先を捉まえるには、このカメラしか無いと思っています。約3ヶ月ほどだったと思います。東京の街は薄っぺらい雑誌の様な存在です。現れ消えて行く、そんな存在が妙にリアルに感じれる場所です。○山下さんは前回出てもらった「東京落日」に代表されるようなモノクロの撮り手というイメージがすごく強かったんですね。モノクロをメインで撮られていた山下さんが、なぜカラーを撮ろうと思ったのでしょうか?ずっと僕の中にカラーの世界はありました。デジタルになりそれを表現できる様になったからです。○モノクロで撮られている人が、カラーを撮るとそのギャップに苦しんだり、戸惑ったりしますが山下さんはそのようなことはなかったのでしょうか?また、制作期間が約3ヶ月と書かれていましたが、いきなりこの完成度の作品が撮れたのでしょうか?特にカラー、モノクロで別けている訳でなく、写真なので問題は無かったです。製作期間については、まず言葉が生まれて来ないと駄目で、トーキョーロマンチカという言葉がふと浮かびました。すると眼が定まる訳です。期間は関係無くて、後は縁のみです。そこについては恵まれていると感じます。向こうからやって来ますので。○「カラーは、撮った後の行為がまさに女性との関係にあたる」と書かれていましたが、ここのところをもう少し具体的にお聞かせ願えますか?特に現像。撮った後の行為がそれです。見る色に引き寄せられた写真ではなく、モニターに立ち現れた写真との時間を如何に過ごすか?愛ではなく恋の様な、悶々とした時間の事をそう表現しました。○山下さんがカラーの作品を発表されたことで驚かれた方もいると思いますが、「トーキョーロマンチカ」の周りの反応はどうですか?そうですね。反応は良いと思います。自分を表現するのでは無く、裸の写真をさらけ出す事は今の時代、ちょっと珍しいのかもしれませんね。