『北の国から』をご存じですか?たくさんの人を感動させたこのドラマを、あらためて観てみようという企画です。放送当時もまったく観ていなかったほぼ日の永田泰大が、あらためて最初の24話を観て感想を書いていきます。10前へ目次ページへ次へ#12本意の音楽。激痛の発作で苦しみだす。翌日、純は半年ぶりに恵子たちと再会。話題にも勉強にもついていけず大ショックを受ける。病気の母を残しては帰れないと悩む。春の北海道の瑞々しい風景が映し出される。それはあらかじめバランスを自然の側にとっておくような演出で、この回は完全に「人の回」だった。純と雪子おばさんは東京へ帰る。この回のほとんどの時間は東京を舞台にする。富良野と東京の対比として象徴的なのはそこに流れる音楽である。BGMは、さだまさしさんのすばらしい楽曲だ。それはほぼギターとハミングで、そこにすこしの管楽器やハーモニカが混ざる。これはもう、ほんとうに、すごい。みなさん、『北の国から』をモノマネとパロディーで知ってるみなさん、さだまさしさんの「あ〜ああああああ〜♪」を、コントのきっかけのようにとらえているみなさん、つまり半月前までの俺のようなみなさん、このドラマのさだまさしさんの音楽は、ほんとうにすばらしいですよ。幾度となくドラマの窮地を救ってきたのです。いや、窮地といってもシナリオ上の具体的なピンチや危機のことではありません。「なんとかなる」んです。物語のなかの状況は変わりません。やるせなさはやるせないままです。「なんとかなる」んです。おおげさにいえば、このドラマにおいて、さだまさしさんの音楽は、神様なのかもしれない。なにかをしてくれるわけではないのだけれど、いろんな事情を大きくくるんで、そういうものだと受け止めさせてくれる。『北の国から』をちゃんと観ると、そういうふうに感じてしまうんです。制作者が本意としない音楽をそこにくっつけなければいけないとしたら、それはもう、ほんとうにもったいないことですね。『北の国から』における音楽は、きっと、つくっている人たちの本意なのだと思います。舞台が東京に移ると、さだまさしさんとは対照的な音楽が流れます。それはおもに歌謡曲で、いちばん大きく違うのは歌詞があることです。東京のシーンで流れる歌詞のある音楽は、ひときわ観る者の情感を掻き立てます。それはすこし過剰に感じるくらいで、しかも流れる曲が場面にぴったりないい曲が多いですから、これはまた制作者の本意なのだろうなあと思うのです。作品のBGMとは、すべからく、こうあってほしい、とまで思うのです。五郎と令子の喫茶店での別れ話の場面に流れるサザンの名曲『いとしのエリー』。『エリー』といえば山田太一さんの『ふぞろいの林檎たち』ですが、それがはじまるのは1983年、つまりこの2年後のことで、それはどっちが先とかいうことじゃなく、この年代のドラマがとても豊かに音楽を扱っていたのだなあと思うのです。雪子さんが東京の妻子ある恋人にマフラーを渡そうとする場面で流れていたのは五輪真弓さんの『恋人よ』です。観る者の足をばたばたさせるに余りあるのです。「お母さんの恋情」を象徴する音楽が、ハイ・ファイ・セットの『フィーリング』。情念の踊り場にたゆたうポップスです。そこではまるで時間が止まっているようで、ちなみにその踊り場には煙草の煙と「落ちそうな灰」がいつもセットになっているのです。制作者の本意というものの貴重さが。半年振りに東京にやってきた純がテレビで聞くのがまず河合奈保子さんの『17才』。西城秀樹さんの妹オーディションという謎の大会で優勝してデビューしたアイドルですが、そういったハウスバーモントカレーな話はずばり今回どうでもよろしい。話にまったくついていけなくて孤立しているときに彼がつけているヘッドホンから流れている曲で、それがなにかというとYMOの『ライディーン』なんです。『ライディーン』にも歌詞がありません。ああ、しかし、それは、さだまさしさんのハミングと並べるとあまりにも対照的で、さっきから何度も何度も言ってるように、これは本意だろうなあ、と感じるのです。映画の『宇宙戦艦ヤマト』や『機動戦士ガンダム』のプラモデルなども登場し、なんというか、のびのびと、1981年当時の東京が表現されています。丁寧に、頑なに、誠実につくっていった結果なのだろうなあと思うのです。(ドラマは全体の半分を超えたと思われ。