う~ん、正直今一つの出来。僅かに亀裂が入っていたので、明日の朝には「破れて無い袋」が「破れ袋」どころか「潰れ袋」になっている公算も高い。目を離した夜中くらいに「ドサッ」という音がするのだ。破袋は、割合に前回の出来が好かったものの、それはやはり炎で焼き潰したからこそ。成形時でその魅力を越えておかないと、日々の精進が悔しいことになる。一回かなぁ・・・と思いつつ。一日の足止めは結構厳しい。気分を入れ替えたり、色々やってみる。袋形は少し触るだけで潰れてしまうので、大胆に勝負をすることも難しい。「ちょっと乾燥させて硬くなってからやればいいんじゃないの?」と思うかもしれませんが、そんなことで解決するなら御気楽なもんです。一つの器に全てに最高の条件を整える。御庭焼の品質というものでしょうか。ちなみに「破袋」は二回以上の焼成が施されている。右側面の、口辺からザックリと縦に入った亀裂がそれを証明している。陶工しか知らぬ話だが、一度焼き抜かれた伊賀を、更にもう一回焼くと、あのような結果になることがある。同じ手の亀裂が入ったものを作ったこともある。非常に特徴的な切れ方だ。逆に少し怪しいのは、底部の亀裂。あれは底を抜くような衝撃があった場合の亀裂に近い。焼成の際の亀裂ではなく、一回目の焼成後、破損品として放置されていた可能性もあるだろうか。それらを含めての魅力。それを、成形時点で放り込むというのは無理な話。完全な写しが不可能という類の代表格が「破袋」というコトになる。県指定の無形文化財クラスでも、「御遊び的に破って焼いた」という作品を堂々と「写し」として製作しており、余程に精通していないとコレは難しい仕事である。加えての古伊賀独特の造形美。造形に於いては、本歌の「破袋」は少し不満を感じる部分がある。ビードロが随分と華麗な色彩に上がっているけれど、やはり造作の難度が影響しているのか、古伊賀の陶工作として、今一つ大胆さに欠ける感がある。潰れていなかったら、更にどうだろう。弘法も筆の誤まりというか、一見、ちょっと簡単に付け入ることの出来る点に見えるのだが、実際に付け入ろうとしても、やはり袋形という造作の繊細さに邪魔をされてしまうから、困ったものである。作ってみると、本歌は口辺が大胆に作られていて、袋の破裂を伴うような危ない橋を渡っている。実際、最終的に破れたのだから、そういうことだ。それが、伊賀の核心的な特徴、心意気として後世に示されてきた。要は危ない橋を渡ってこその伊賀というわけだ。逸品を求めて虎穴へと侵入する。無難に作り上げて、あとからチョイチョイと、ナイフで亀裂を入れる。これは「破れて悔いなし」ではなく「破れていればいいんだろ?」というもの。粘土が硬くなるまで待って仕上げる。そのような心意気も同じ。古伊賀の陶工と話をすることは出来ないだろう。古伊賀の造作は群を抜いて豊かなものだが、せせこましいコトをやっていては、その境地を踏むことは難しい。単純に同じものを作っているのでは、「古人の跡」を求めるに終わり、つまり「アキレスと亀の逆理」であるが、「古人の求むる処」を求めてこそ、古伊賀に迫ることが出来ると考えている。意外と古伊賀は繊細に作られている。