Monkey〜!」なんてミックが歌ったらシャレにならんだろ、と思うんだが、マジにやってたんだから凄い(笑)。キースもさぁ、こんなにかっこいい曲なのにこんな歌詞付けさせるなよ、と勝手に思うが、あんまり気にしてないのかな。歌詞はともかく、サウンドは滅茶苦茶かっこいい。ギターのリフで引っ張ってって、ピアノで色つけて、でもやっぱミックの歌が美味しいところを持っていく、みたいなさ、B面後半だからダレるハズなんだけど、全然そんなことなくってより一層気合い入っちゃうくらいの曲だよね。Always...」「無情の世界」だっけ?アル・クーパーさんのフレンチホルンが心地良いんだけど、やっぱこれもアコギロック...と言うか、ある意味プログレッシヴだよな。一介のロックバンドが奏でる単なるロックなんてのはもちろん超えていて、アルバムの最初にイメージを持った悪魔的緊張感とか空気ってのからすると全く全てから解き放たれたような広がりのある曲で、もちろんそれぞれの楽器が複雑に絡み合っているんだけど、単なるフラワームーブメントで時代が何となく閉塞的な面を見せていたのとは全く異なる、正反対の前を向いた、そして未来を見せてくれるようなアレンジは素晴らしい。ゴスペルのようなコーラスもどこかそういう開放感を手伝っている。凄いなぁ、これはホントに。うん、どの曲もきっちりと出来上がっていて楽曲レベルがとんでもなく高いので際立っている作品。Road」出そうがZepがハードロックやろうが全く関係ないところで勝負してる凄いサウンド。このアルバムはその代表格だよね。ブライアンがクビになり、直後に死んでしまうワケだが、色々な意味で素晴らしいライブとなったハイドパークコンサートはDVDでもリリースされているので必見。最近リマスターされて出たのか、曲が増えてるのでこの方がよりお得かもしれん。Out!」も絶対に聴くべしアルバムだね。熱いライブだぜ〜、ホント。Out」の40周年記念盤デラックス・エディション。その間に「メイン・ストリートのならず者(スーパー・デラックス・エディション)」もリリースされてしまって全く出る間がなかったのだが...(笑)。それで、今が良いタイミングってワケでもないけど聴いていたらやっぱ書いておきたいな~と思って脈絡なく取り上げました。過渡期を迎えた時期のライブ、しかも1969年の11月っていう時期でブライアン・ジョーンズを亡くし、ミック・テイラーを入れての全米ツアーを収録したものなので悪いはずがない...っつうか永らくアナログ時代からストーンズのライブ名盤として必ず挙げられてはいたハズだ。ダークサイドとして同じ時期のライブとして高名な「ギミー・シェルター」もあるが...、こちらは例の「オルタモントの悲劇」として知られているライブなので全くこの二枚は明暗くっきりした存在。ライブの空気感も全く異なっているのは聴いていてもよくわかるくらいだ。演奏的にどっちがどうってのは好みになってしまうけど、自分は昔は「ギミー・シェルター」の方が好きだったな。Out」かもしれない...。Out」はその実結構なオーバーダビングが施されていたライブアルバムとしても知られていて、今回のリマスター時にはそれらのアフレコ音をカットして生のライブ音だけど収録することも検討されたのかどうかは知らないが、とても「Naked」としてはリリースできなかったようなので、そのヘンの経緯と生々しいライブ音が別の機会を待とう。そんな事情からか、折角の40周年記念盤なのに一枚目のディスクはオリジナルアルバムと同じ内容のリマスターとなっている。これはこれで良いんだけどさ、ライブ盤のリマスターとかデラックス・エディション盤ってのはやっぱり拡張盤が望ましいし、好ましいのでねぇ...。そんなことでおまけには同じ1969年11月のMSG公演から5曲が収録されている。この理由は御存知の通り、当時のステージで演奏された曲ってことなので入れてあるのだな。曲順さえきちんとすれば一応1969年11月のMSGにタイムトリップできるよ、という配慮なのだろう。現実的にはMSGの前のBaltimore公演も入ってるんだが、それは良しとしてこんな曲順でライブは行われたようだ。当時リリースされる媒体がレコードというフォーマットしかなかったのでA面B面に合わせた曲のスタートなんてのを意識した結果オリジナルディスクの曲順になったのだろう。それはよくわかる話で、だからこそ名盤と名高かったワケだ。当時から何十年も実際のライブがどうだった、とか曲順がどうだった、なんて気にする人は本当に僅かしかいなかったのだろうから。ここ最近だよね、そういうライブに関しても厳密な情報がわかるようになってからそういうニーズが出てきたのはさ。十数年だよ、そういうのを意識し始めたのって。Out」でもそういう点を意識したからこそこんなボーナスディスクが付けられているワケだろう。中味についてはさ...、もう言う事ないんだよね。オリジナルナンバーもカバーナンバーも全部ストーンズの色になってるし、堪らないタメが心地良いし。ミック・テイラーって凄く好きなギタリストなので、正に最強ストーンズの時代なんだよ。理屈抜きにR&Rを楽しめるライブでこんなにグルーブしているバンドってあるか?ってくらいに素晴らしいライブ。Stone」と呼んだ対象がブライアン・ジョーンズだったと言うのは有名なことだが、もちろん事実かどうかは知らない。それくらい派手な人生だったブライアンを見て書いたのかもしれないけど、60年代半ばのアメリカと英国でそんなにも情報交流があったのか、はたまた本人達の交流があったのか、とはあまり考えられないのだけれど、でも、そのロックアイコンの存在は英米問わずに知られていたということだ。アメリカ独立記念日である前の日にブライアン・ジョーンズはプールで謎の死を遂げ、その二日後には新生ストーンズお披露目ライブであったハイドパークでのフリーコンサートが開かれるというタイミング。それが1969年7月5日の出来事だ。1969年7月3日ブライアン・ジョーンズ死去。7月5日ハイドパークでのフリーコンサート。その前にブライアン・ジョーンズのストーンズ脱退劇。コレを受けてストーンズにはミック・テイラーが既に加入済みだった状態で、ミック・テイラーのストーンズでの最初のコンサートがこのハイド・パークだったのだ。そりゃそうか、40年も前の話なんだからなぁ...。久々にまともにこの伝説のハイドパークコンサートを見たんだけど、いやぁ〜、ヘタクソ、なのはともかく、すげぇ〜トンがっててかっちょよい。観客もキースもトンでるし、ステージ下のガードはヘルズエンジェルズだっけ?そして最後には呪術師を迎えたかのようなヴードゥーとの共演による「悪魔を哀れむ歌」という演出で、とにかく凄い。冒頭には聖書を読み上げるミックが真っ白な衣装を着ていたので正に聖人君子に見えたものだが、ライブが始まったらもう全然パンクなバンドになってしまって、これこそロックだよ。一人でステージと観客の橋渡しをするミックのパフォーマンスとカリスマ性はもの凄いものがある。他のメンバーだが、まずはキース。ここでしか見たことないんだけどナチュラルなフライングVを弾いているんだよな、これ。2mくらいのコードだから全然動けなくて...しかもチューニング無茶苦茶でソロ弾いてて完全にイってます。エグイ大人ので目立つんだ、これ。いやぁ〜、かっちょいい。完全に時代をに乗り切っているロック。新加入のミック・テイラーは地味〜にSGを弾いていて、まだ巧さもあまりだしていない感じ。ま、それは他のメンバーも同じなんだけどさ。何でこんなにステージ周りに人がいっぱいいるんだ?観客は30万人とも言われているので多いのはわかるけど、ステージの中とかにスタッフかね、これは?いやぁ、多分お手伝いさん達もストーンズ見たかったんだろうな。演奏されている曲目がこれまた素晴らしい。いうか当時の曲から選曲されているから良いのばかりになってしまうんだけど、どれもこれもストーンズらしい粘っこいブルース基調な曲ばっかりで、ここでのミックの歌はモロにオーティス的かも。いやぁ〜、かっこいい。有名なのはこの日の前座でキング・クリムゾンが出演していたということか。ストーンズのメンバーからそのことを聞くことはないので当然会場にはいなかったんだろう。その時のクリムゾンの映像が一部モノクロで残っているのが凄い。ない演奏だったんじゃないかな〜と興味津々なんだけどね。そんなことで、この二年後の7月3日、奇しくもブライアン・ジョーンズと同じ日に今度はザ・ドアーズのカリスマ、ジム・モリソンが謎の死を遂げることとなるのであった。Street1972年、ローリング・ストーンズは新たなギタリスト、ミック・テイラーをしっかりとリードギタリストに据え、ロック史に語り継がれる最高のツアーを敢行している。そんな最絶頂期を迎えたストーンズがその時にリリースした新作アルバムはと言えば泣く子も黙る「メイン・ストリートのならず者」なのだ。今でもストーンズファンの間では人気の高いアルバム、だと思う。ジャケットからして退廃的というかストーンズのストーンズらしいアルバムジャケットというのは万人が認めるところだろう。何と言っても充実しまくったストーンズのバンドパワーでさ、グルーヴ感がとんでもなく漂っているアルバムで、ストーンズらしいノリが集約されていると思うんだな。Off」からキース独特のリフでスタートされて、そこにミックが絡むという、まぁ、当たり前と言えば当たり前なんだけど強烈なグルーヴがかっこよくってね。バンドにギターが二本いたらやってみたくなる曲だよな、これは。Joint」はかなりアップテンポでホンキートンクなピアノとサックスが入ってくるので単調なビートの曲には聞こえなくて相当カッコよりR&Rになってて、これこそお手本、って感じ。このアルバムにかかるとカバーも何も関係なしに聞こえるからなぁ。見事にストーンズ風な、ちょっと乾いた感じのルーズなR&Rで、可愛らしい...っつうかコジャレてる。スライドにしてもサックスにしても目立つ感じで入ってるんじゃなくってさ、パーツ的に存在していてそれが凄く良い。Dice」は有名な一曲だね。微妙なポップさとストーンズらしいルーズなリズムがマッチした曲でねぇ、確か最初の日本公演でもやたからその時の印象が凄く残ってる。ここまでがアナログ時代のA面かな。アメリカのカントリーチックな雰囲気を醸し出したアコギとピアノ中心のリラックスした曲でねぇ、ミックの歌がやたらとロックしているのがアンマッチで面白い。ここでもやっぱりサックスがモノ哀しげに奏でるソロが美しい。Virginia」からの流れはかなり良いよね。Angel」もそういう一貫性という意味では乾いたアコギ中心のイントロから始まるので結構繋がってて良い。この面はとにかくそんなカントリーチックな雰囲気をたっぷりと詰め込んだ面だよ。アナログでこういう切り分け方をしていたってことはこの辺でCDも一旦切らないといかんだろ(笑)。C面トップのキースの代表曲「Happy」。いうストーンズ的ギターフレーズというかリフっつうかオブリガードの面白さも合わせて単なるR&Rでは終わらないグルーヴだよな、やっぱ。キースの歌っていっても全然ストーンズしてるしさ、ミックが歌っても全然OKだろうし。かっちょいいわぁ...。Run」でもまた新しいリズムにトライしているし。飽きさせないアルバムとしてよく出来ているもんだ。Blues」なんつうのもあって...、このリフにこのベースが絡んで、こういうリズムと歌が入ってくるか...というくらいに刺激的なダークブルース。いや、いいな、こういうの。ここに入ってくるのがいいんだよ。Loose」でまた新たな雰囲気を持ち込む...、かったるいけど何か気怠くてストーンズらしくなくて、エフェクトかかりまくりなんだけどでもどこかドラマティックな空気感が良いのかな、ミックが頑張ってるなぁと。