Pocket1992年にアニメがスタートし、今年で放送29年目を迎える『クレヨンしんちゃん』。放送以来、5歳の幼稚園児・野原しんのすけの嵐を呼ぶ日々の生活を放送してきた。そんな同作は、今日に至るまでいかにしてつくられてきたのか。長年同アニメの監督を務めるムトウユージ氏に、『クレヨンしんちゃん』がつくられる過程について話を聞いた。ムトウユージ監督ムトウ監督の口から飛び出したのは、『クレヨンしんちゃん』だけに見られる、ある表現方法の話。『クレヨンしんちゃん』の本質とは、一体何なのか。それがこのインタビューで明らかになる。ーー『クレヨンしんちゃん』は、1992年からアニメがスタートし、30年近い歴史を持つ作品です。アニメ放送時から今に至るまで、変化した点はありますか?時代を反映しているシーンはよく出てきます。最近だと風間くんがママからスマホを借りてきているシーンがあったり。テレビがアナログ放送から地デジに移行するタイミングでは地デジのコマーシャルをパロディ化させたシーンが登場しています。『クレヨンしんちゃん』は、常にその時代の幼稚園児が登場するアニメなんです。1992年なら、1992年の幼稚園児。2020年なら、2020年を生きる子どもたちが出てきます。しんちゃんは、その時代・世代での生活に沿っていますね。ーー時代の象徴をパロディとして出すのも『クレヨンしんちゃん』の特徴ですよね。しんちゃんの住む春我部駅前にあるイトーヨーカドーをパロディ化したスーパー「サトーココノカドー」みたいに、パロディはよく出てきます。固有名詞をそのまま使えなかったりするので(笑)。今は、逆にコラボしてくれたりします。◆しんちゃんが愛される理由は?――1月11日(土)放送の「おパンツストーリーだゾ」は、Twitterでも「あのクレヨンしんちゃんが過激に戻っている」とかなり話題になりました。お気に入りのアクション仮面のパンツが古くなり、みさえに捨てられそうになったパンツを守るため、しんちゃんがパンツと共に外に逃げ出すという話でした。あの回のテーマは、あくまでも「自分のおパンツを大事にしている」ということです。過剰になったかもしれませんが、モノを大切にしているというのが主たるテーマです。ちなみに、Twitterの反応も少しではありますが、チェックしています。臼井儀人/双葉社・シンエイ・テレビ朝日・ADK――Twitterでツイートされた一部を紹介すると、「このご時世に攻めてる」「飛ばしてる」「こんなにカオスだったっけ(笑)」「久々のお下品さ」といったコメントが見受けられました。放送できているということは、放送コードは大丈夫というのは前提として、少し過剰だったのかもしれません(笑)。おもしろければ何でもいいというわけでないし、過剰な表現も見せ方次第だと思っています。仮にしんちゃんが下ネタを言ったり、風間くんに迷惑をかけても、ちゃんと友情関係が成り立っている、というのを前後シーンに挿入するようにしています。絵コンテの段階では、そういう中和するシーンがなくても、アニメにしたときに「やっぱり、このシーンを挟もう」と提案することはよくあります。過剰なことをしてもちゃんと許される、かわいげのあるようにしています。ーーキャラクターがわかっているので、視聴者も許せるという点はあるかもしれません。それが『クレヨンしんちゃん』が愛されるおケツ...いや、秘訣ですね(笑)。それと、『クレヨンしんちゃん』では、他の人気アニメでは明らかにしない表現があるんですけど、なんだかわかりますか?ーー他と違う...。シーンが変わらない話があるんですよ。リビング(茶の間)だけで最初から最後まで完結することがあるんですね。いうシーンがあるのって『クレヨンしんちゃん』だけなんですよ。他のアニメはリビングのシーンがあっても、前後で場所が展開してから、リビングを落ち着くシーンで使ったりするんです。ーーたしかに!ヒロシと遊ぶとか、みさえとの掛け合いだけで場所はリビングから変わらずに終わる物語もありますね。一室だけで話が成立するんですよ。