ソナタ形式的な構成を持つ複合三部形式、ロ短調。冒頭のメロディーは第1バイオリンと第2バイオリンが主旋律を1音ごとに交互に弾く独創的なオーケストレーションが面白い。曲は次第に高潮し、情熱的なクライマックスを経て曲は消えるように終わる。第一楽章ブラームス(1833〜1897)ドイツブラームスの晩年に完成された、代表的な室内楽曲の1つ。歌曲的な雰囲気に満ちたハーモニーとメロディ、柔軟な旋律線のすべてをクラリネットが担当し、これが橋渡しとなって展開部へ進む。354ヨハン・シュトラウス2世(1825〜1899)オーストリアオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の娘ギーゼラとバイエルン公との結婚を祝して作曲された。後に同名のオペレッタが製作されている。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤーコンサートでしばしば演奏される。troppoブラームス(1833〜1897)ドイツホ短調。哀切な表情を持ったヴァイオリンの旋律と、管楽器の三連音を含むリズミックな楽句に続いてチェロとホルンが伸びやかに第2主題的なメロディーを歌う、後に三連音の動機を繰り返しながら悲劇的に第1主題がカノン風に現れ、アーメン終止的に終わる。祭りのさわぎから、ロシア民謡「野に白樺は立っていた」のよる第1主題、行進曲風の第2主題がロンド風或いは変奏曲風に展開される。前半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア「時の踊り」はディズニー映画「ファンタジア」(1940年)に流用されて有名となった。その後1962年にナンシー・シナトラが「レモンのキッス」としてポピュラー・ソングにアレンジして歌った。この歌はアメリカ本国より日本で人気が出て、ザ・ピーナッツをはじめ多くの歌手がカバーした。You」の題でアレンジを行いカバーした。(シシリエンヌ)フォーレ(1845〜1924)フランスフォーレ作品の中でも最もよく知られた曲の一つで1898年作曲の室内楽曲。「シチリアーノ」というのは、地中海のシチリア島が起源の独特のリズムを持った民族舞曲の名称。原曲はチェロとピアノのために書かれたが、その後フォーレの弟子のシャルル・ケックランによってオーケストラのために編曲され、旋律がフルートで奏されるようになり、それ以来、フルート奏者のレパートリーとしてポピュラーになった。第5楽章マーラー(1860〜1911)オーストリアホルン、ファゴット、クラリネットの牧歌的な掛け合いから始まる。第1主題はホルンによるなだらかな下降音型、第2主題は低弦による細かいフーガ的な展開、軽快に舞うような展開部に入り、次第に力を増してクライマックスに向かい再現部に入り、勝利のコラールが力強く演奏され華々しく終わる。新婚の妻パウリーネのために、1894年に書かれた4つの歌曲の締めくくりに位置する。シュトラウスの作品のなかでも特にロマンティックなものの一つとされ、知名度も高い。簡素ながら、非常に繊細な美しさを持った作品。シンフォニックオーケストラKreisler:Liebesfreud愛の喜びクライスラー(1875〜1962)オーストリアクライスラーの代名詞的に広く知られるヴァイオリンとピアノのための小作品。単純かつ親しみやすい6度・3度の重音奏法の主和音で勢いよくはじまる、中間部はヘ長調の穏やかなメロディーと響きで愛がもたらす喜びや快活な気分を親しみやすい旋律で明朗に描いている。「愛の悲しみ」と対で演奏会で取り上げられることが多い曲。Cathedral歌劇ローエングリーンより大聖堂へのエルザの行列ワーグナー(1813〜1883)ドイツ白鳥の騎士(ローエングリーン)がエルザと婚礼の式の為に礼拝堂へ向かう時の入場の音楽。木管の清楚な旋律が次第に高揚していく、吹奏楽による演奏がよく知られる。ここではブラスバンド風に組み立ててみました。ワルツチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアチャイコフスキーのバレエ音楽の中で最も演奏時間が長い。ディズニー映画としても有名。ヨーロッパの古い民話・童話、さまざまなストーリーパターンがある。「眠れる森の美女」オーロラ姫に呪いをかけた邪悪な妖精マレフィセントを主人公とするダークファンタジー。2014年7月5日公開予定のディズニーアニメの実写版ではマレフィセントをアンジェリーナ・ジョリーが演じ、彼女の封印された過去とオーロラ姫を永遠の眠りにつかせる呪いをかけた理由が明かされる。maestoso」として掲載します。序奏ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア不死の魔王カスチェイの庭園の魔法の木になる黄金の果実を目当てに、幸運の象徴とされる火の鳥がやって来る。「青春について」マーラー(1860〜1911)オーストリアこの曲は、交響曲9番にあたるが、一般的な交響曲の様式から大きく外れた作品であり、また『交響曲第9番』を最後の大作として亡くなる人が多かったため、そのジンクスを気にしてあえて番号無しの『大地の歌』という曲にしたと言われている。基づく、漢詩のドイツ語訳を歌詞に用いたテノール独唱曲。元はピアノ用に作曲された曲、グリーグ自信によって弦楽合奏に編曲された。演奏は弦楽合奏の方が多い。リズミカルな印象を与えダイナミックで音の重なりがはつらつとした盛り上がりに富んでいる。みんなで勝利のパレードプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア一同の頭の上では小鳥が楽しそうにさえずっています。狩人たちがやって来たプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狩人達が森からやってきました。狼の後をつけて鉄砲を撃ちながらやって来たのです。家の中へプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、おじいさんはピーターの手を取って家に連れ帰り、門の鍵をかけました。狼が森の中からプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーター達が帰ったすぐ後に、大きな狼が森の中から出てきました。rendre)でも知られている。第2幕でエスカミーリョ(バリトン)が歌い、酒場の客たちの男声合唱が加わる。終曲ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア「子守歌」と「終曲」の間は切れ目無く演奏される事が多い。切れ目無く演奏する方法と、1曲ずつ区切って演奏する方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。終曲は、コラールが繰り返され、輝かしく全てが収まる大団円へと高まっていく。アヒルが狼のお腹の中から...プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアもしも誰かが注意深く聴くなら、狼の腹の中でアヒルが鳴くのが聞こえるだろう。子守唄のファゴットとオーボエのソロ掛け合いは、テンポをおさえた暖かいメロディーではじまり、際限まで弱音を意識したピアニッシモでフィナーレに進む。元はピアノ連弾のために書かれたが、ドヴォルザーク自身によって全曲が管弦楽用に編曲された。各8曲からなる第1集作品46と第2集作品72がある。哀愁を帯びたメロディーが魅力的。Rosmarin美しきロスマリンクライスラー(1875〜1962)オーストリアヴァイオリンとピアノのための小作品。甘美な旋律で始まり、中間部には愛らしい清楚なメロディー。主題は、主和音アルペジョと半音階のスピカートを組み合わせた軽快なもの。中間には、ヘミオラを活用してリズムに変化をつける。主題は、特段変奏もなく数回繰り返されており、時間調整も容易。リサイタル最後のアンコールピースとしてよく用いられる。※ロスマリンとは、ローズマリーの事で、愛や貞節を象徴し、愛らしい女性の愛称ともなっている。アヒルが狼にひと飲みプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼はだんだんアヒルに近づいてきて、アヒルを捕まえ、一口に飲み込んでしまいました。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第6曲「天王星」。デュカスの『魔法使いの弟子』に影響を受けたといわれている。「H」olst)を表していると言われている。step)という副題がつけられている。これは1911年頃に流行したダンスの一種で、当時作られたラグタイム曲に良く用いられていた。1973年のアカデミー賞受賞映画『スティング』のテーマ曲として使用されたことをきっかけに、1970年代のラグタイム復興の一端を担うこととなった。Allegroチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア弦楽器は終始弓を持つことなくピチカートで演奏する。木管楽器のアンサンブルは非常に演奏の難しい旋律の掛け合いで中間部主題が演奏される、主題の断片と金管楽器の行進曲の断片が絡まりながら静かに消えるように終わる。アダージェットマーラー(1860〜1911)オーストリア弦楽器とハープのみで演奏される情感のある表現に富む名曲、もともとはマーラーが当時恋愛関係にあったアルマにあてた、音楽によるラブレターである。別名「愛の楽章」とも呼ばれる。映画『ベニスに死す』の曲としても有名。東京駅のリニューアルのCMで使われた。Op.9-2ノクターン第2番ショパン(1810〜1849)ポーランドショパンが生涯愛用していたピアノのメーカーである「プレイエル社」社長カミーユ・プレイエルの妻マリーに献呈。ショパンのノクターンとしては最もよく知られた曲である。浅田真央のソチ五輪のショートプログラムのテーマ曲。2006-2007シーズンのショートプログラム及び2013-2014シーズンのショートプログラムでも使用。猫に襲われるプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「あぶない!」ピーターは叫びました。小鳥はすぐに木の上に飛び上がりました。池の中でアヒルが猫に向かってガアガア怒ります。第18変奏ラフマニノフ(1873〜1943)ロシア主題と24の変奏から成る曲の第18番目の変奏曲、この曲の中で特に有名な部分であるこのアンダンテ・カンタービレは、映画やTV、CMなどでもよく使われている。ラフマニノフが気に入っていたグレゴリオ聖歌の「怒りの日」のモチーフが、冒頭のリズムに乗ってホルンによって示され、その主題を中心に曲は盛り上がり金管群によって高まるがクラリネットのソロをきっかけにモデラート部ではヴァイオリンを中心に民謡風の柔和なメロディーを歌う。中間部では曲想が大きく変わり、せわしないスケルツォ主題へと戻って、曲は再び盛り上がり、コーダでは金管のコラールによる旋律が交錯し、弱々しく楽章を閉じる。小鳥とアヒルのけんかプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「君は鳥のくせに飛べないのかい」と言いました。アヒルは「君は鳥のくせに泳げないのかい」と答えて池の中に飛び込みました。アヒルは泳ぎながら、小鳥は岸を飛び回りながら言い争いました。ピータが気づいたとき、一匹の猫が草の上を這って行きます。シンフォニックオーケストラKreisler:Liebesleid愛の悲しみクライスラー(1875〜1962)オーストリア「愛の喜び」と対をなす、広く人気のヴァイオリンとピアノのため小品曲。「愛の喜び」が長調で快活に喜びを表現しているのに対して、こちらは短調で文字通り悲しげであり独特の情感を発揮させている。レントラーの緩い三拍子に乗って、ヴァイオリンが五度音程の憂いを帯びた旋律を奏でる。低音弦の高音ポジションで高い音を奏でることで渋い効果を上げている。Roma)交響詩「ローマの松」から「アッピア街道の松」レスピーギ(1879〜1936)イタリア「アッピア街道の霧深い夜あけ。不思議な風景を見まもっている離れた松。果てしない足音の静かな休みないリズム。詩人は、過去の栄光の幻想的な姿を浮べる。トランペットがひびき、新しく昇る太陽の響きの中で、執政官の軍隊がサクラ街道を前進し、カピトレ丘へ勝ち誇って登ってゆく。ピアニッシモから「軍隊の行進」に伴い徐々に音強を増し、フォルティッシモに至る。舞台上の管弦楽に加え、バンダのファンファーレが加わり、勇壮に全曲を閉じる。舞台裏の金管楽器はしばしば客席の脇や後ろ、2階席などに置かれ、立体的な音響を響き渡らせることがある。狼がアヒルを狙うプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、いくらアヒルが急いで走っても狼から逃げられません。第1楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国ドボルザークは最近はドヴォルジャークとも表記される。ボヘミア的な、のどかで明るい田園的な印象が特徴的。コンチェルト)サン=サーンス(1835〜1921)フランス1863年に作曲され、当時の人気ヴァイオリニストであったサラサーテに献呈された曲。ソロと伴奏の役割がはっきりしており、ソロは常に伴奏の上に浮き立つようになっている。「8つのユモレスク」の中でも、この第7曲にあたる曲が、もっともポピュラー。ピーター登場プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアある朝早く、ピーターは門を開けて広い青い野原に出て行きました。チャイコフスキー最後の大作。19世紀後半の代表的交響曲のひとつとして高く評価されている。主題呈示部に先駆けて、オーケストラのトゥッティがロシア的な性格の旋律を歌い上げピアノ独奏がロシア正教の鐘を模したゆっくりとした和音連打をクレシェンドし続けながら打ち鳴らす。抒情的な第2主題は、まずピアノに登場し、劇的で目まぐるしい展開部は、楽器法や調性を変えながら両方の主題がクライマックスを迎える。聴き手にピアノの超絶技巧の存在を感付かせない音楽的・情緒的な必要性が時には室内楽的な、時には交響的な印象を生み出している。浅田真央選手の2013-2014シーズンとソチ五輪のフリーで使用する曲、伊藤みどりが1992年のアルベールビル冬季五輪で銀メダルを獲得した際のフリーの曲でもある。Allegroブラームス(1833〜1897)ドイツ19年の歳月をかけて、この交響曲第1番を完成させたといわれている。ブラームスはベートーヴェンを崇拝していた。この作品は後に指揮者のビューローをして「ベートーヴェンの10番目の交響曲の様だ」と語らしめた。op.45イタリア奇想曲チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアイタリア様式の伝統的な奇想曲(カプリッチョ)スタイルの作品。チャイコフスキーがイタリアに滞在していたとき、そこで見聞した様々な祭りや民謡、舞曲などのテーマがこの曲に盛り込まれている。終末部ではホルンとオーボエ、そしてヴァイオリンのソロがある。spiritoチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアチャイコフスキーの3曲のピアノ協奏曲中、あまりにも有名なこの曲は,他の2曲の存在を薄くしてしまった。力強いホルンから始まる印象的な出だしは印象的で、壮麗な序奏は、だれでも一度は聴いたことのある非常に有名なモチーフだが、このモチーフは、なぜか以降二度と再現されない。第2主題はクラリネットに美しい旋律が現れ展開部ではこれらの第2主題がピアノを中心にと変転し、オーケストラで第3主題が奏され、そのまま短いコーダに入って雄大に曲が閉じられる。ポピュラーなピアノ協奏曲の一つとして、多くの人々に喜んで聴かれ、多くのピアニストによって好んで演奏されている。ヴァイオリンとピアノエリック・サティ(1866〜1925)フランスメロディーをヴァイオリンの音色で演奏しています。You」、日本語では「あなたが欲しい」のタイトルで紹介されていることもある。サティの曲では、ジムノペディと共に人気のある曲で、もともとは、シャンソン歌手ポーレット・ダルティのために書かれたと言われている。スタンリー・キューブリックが監督をした「シャイニング」という映画でも使用されていた。アンダンテチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア序奏は、管楽器だけで始まり、ソロヴァイオリンが愁いに満ちた美しい第1主題を演奏する。第2主題は明るく動きのある主題で独奏が行われ第1主題に回帰し、最後はオーケストラだけになり、第3楽章に切れ目なく進む。使用された主題にはロシア風のものが多く、特に第2楽章カンツォネッタの旋律は、彼の真骨頂ともいえる美しさだと思う。小鳥が狼をからかうプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア小鳥は狼の頭すれすれに飛び回り、狼は怒って小鳥に噛みつこうとします。ファランドールビゼー(1838〜1875)フランスフランス南部のプロヴァンス地方で踊られる舞曲『三人の王の行進』と『馬のダンス』種類の民謡をもとに作られている。冒頭の主題は広く知られており、人気が高い曲のひとつ。affettuosoシューマン(1810〜1856)ドイツ1841年に作曲された「ピアノと管弦楽のための幻想曲」を1845年に改作し、完成したシューマンの遺した唯一のピアノ協奏曲。後編」のBGMとして使用された。ワルプルギスの夜の夢ベルリオーズ(1803〜1869)フランス「ワルプルギスの夜の夢」と訳される事もある。Irae)が主題に用いられ(Tubaのソロ)、全管弦楽の咆哮のうちに圧倒的なクライマックスを築いて曲が閉じられる。モンタギュー家とキャピュレット家プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア組曲第2番の1番目の曲。1937年4月15日、レニングラードで作曲者の指揮により初演され、現在でもこの第2番が一番多くコンサートで演奏される。ソフトバンクのCMなどで使われた。第15番「雨だれ」ショパン(1810〜1849)ポーランド24の前奏曲集の中でも、最も有名な曲のひとつで「ショパン名曲集」の定番、この曲は24曲中最も演奏時間が長い。音から、「雨だれの前奏曲」として知られている。変ニ長調、ソステヌート、4分の4拍子。歌劇「タイス」の第2幕第1場と第2場の間奏曲マスネ(1842〜1912)フランス歌劇「タイス」(1894年初演)の第2幕第1場と第2場の間の間奏曲。その甘美なメロディーによって広く知られている。本来はオーケストラと独奏楽器(ヴァイオリン)の形であるが、室内楽編曲も多い。ヴァリアシオンストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシアヴァリアシオンはソロの踊りを表す用語(仏)、英語でのヴァリエーション。火の鳥の踊りを男性・女性ともに全てのダンサーが同じ振付で踊る。再生されない場合は、ブラウザを最新バージョンに更新してください。brioブラームス(1833〜1897)ドイツ序奏部は堂々と威厳あふれ、木管楽器などを中心とした高揚感のある部分の後、有名なアルペン・ホルン的なホルンのソロの部分になる、このメロディは,ブラームスがクララ・シューマンに贈った情熱的な歌曲の一部。その後,トロンボーンにコラール風の美しい印象的なフレーズが出てくる。再現部を経てクライマックスであるコーダはリズム感ある晴れ晴れとした盛り上がりを見せながら力強く終わる。giocosoブラームス(1833〜1897)ドイツハ長調。