有名ブランドの機械式腕時計を口コミインプレッション形式でお伝えします。styles以前ご紹介しましたヴィスコンティ、ご存知の方もいらっしゃると思いますが、イタリアの3大巨匠と言われる映画監督の一人にルキーノ・ヴィスコンティという方がいらっしゃいます。イタリア人は本当に周りが見えなくなるほど、自分の求めているものにこだわりを見せます。そこには妥協は許さない。自分の理想像が完成するまでは、全部目の前で自分がコントロールしたい。ドイツ人は完璧主義だと言われますが、イタリア人の異常なほどの「美」の追求は、理詰めのジャーマンよりもエゴ、もしくは意地に近いと思えるほどの完璧主義だとも思えます。物事の是非を「美しいか、美しくないか」で決めてしまうイタリア人、そこにあるものは自分のアイデンティティーに近く、自分が作り出しているものに自己を重ねているからこそ、他人には譲れない・・・(ネット上より画像を拝借しています)映画監督のルキーノ・ヴィスコンティも完璧主義でした。「美しいか、美しくないか」で決めるイタリア人にとって「美」は自分の感情を決める重要なもの・・・その感情表現の究極の形である、禁断の「美」、つまり背徳と官能の表現には誰にも負けないこだわりを見せました。大雑把に見えるイタリア人の作り出す映画が、人間の感情の奥深くにあるものを静かに、しかも巧みにえぐり出すことができるのは、イタリア人にとって「美」と感情が直結しており、「美」の扱いを心得ているからこそ、感情の扱いにも長けているからなのかもしれません。そんな「美」に対して究極のこだわりを見せるヴィスコンティ監督は、自分の箍(たが)を外し、究極の「美」を追い求めるあまり、その「美」に溺れてしまい自滅していく音楽家を主人公にした映画を作り出しました。主人公のアッシェンバッハは高名な音楽家ですが、スランプを経験しており、追い詰められるあまり体調を崩し、療養のためにイタリアのヴェニスを訪れました。そこでおそらくかなり裕福であろう家族とともに同じホテルに滞在していたタージョという少年と出会います。最初は「かわいい男の子だな」で済んでいたアッシェンバッハですが、同じホテルに滞在しているタージョを目にすることが多くなるにつれ、だんだんタージョが頭の中を占める割合が大きくなっていきます。自分の才能、そして「美」に対しての理念に、限界を感じていたアッシェンバッハは純粋で美しいタージョを見ているうちに、幸せを感じるようになるのです。実は、以前にアッシェンバッハは友人と「美」について激論を交えていました。「美」は人間の精神的で崇高な行為であり、感覚に左右されるものではないと主張するアッシェンバッハと、「美」は感覚的なものであると言って譲らない友人。「美」に対して理論的で崇高な理想を抱いていたアッシェンバッハは、現実世界をその理想の実現を阻むものであると捉え、大衆が求めるものを提供できなくなり、さらにその友人がアッシェンバッハを追い詰めることになります。今回のヴェニス滞在はそんなジレンマから逃げ出したい・・・その一心でした。目の前にタージョが現れた。タージョの美しさは生まれ持ったものであり、おそらく今だからこそ輝いている純粋さと命に溢れていました。自分はもう年老いており、あの美しさにはなすすべもない・・・苦しい思いが湧き上がり、いっそのことヴェニスを去ってしまおうと考えるのです。ところが、いざ帰途に着くと現地の交通機関のミスでその日のうちに帰ることができなくなってしまいます。これは運命だったのか・・・ヴェニスに戻ることを決意したアッシェンバッハの口元には思わず微笑みが浮かんでいました。アッシェンバッハはホテルに戻り、タージョを見つめる日々を送るのですが、以前は見ているだけで幸せだった自分の感情に、どうしても抑えきれない衝動が湧き上がってくるのを感じるようになります。最初はアッシェンバッハも「タージョは自分と同性である」と十分に認識していたはずで、その彼を美の対象として見ることで幸せを感じていたはずです。その自分を虜にする「美」に近づきたくても近づけない。自分は年老いており、相手はまだ子供・・・。同性という壁が「どうしても届かない『美』」を求める気持ちに対して拍車をかけ、タージョへの恋焦がれる気持ちを抑えきれなくなるのです。相手が女性なのであれば、「女性である」ということ自体が性の対象として自分の「美」に対する気持ちを歪めてしまうのかもしれませんが、タージョは男性。そこに「性」という意識を持ち込まなかったが故に、その美しさには抗えなかったのかもしれません。気がつくとアッシェンバッハはヴェニスの街中で、タージョの後を追いかけるようになっていました。女学生に恋焦がれる男子生徒のようになってしまったアッシェンバッハの心理描写をヴィスコンティ監督は見事に表現し、名優ダーク・ボガードもそれを演じきっています。ところが、タージョを見ている最中に、町中に異様な匂いを放つ液体が撒かれていることにアッシェンバッハは気付きます。気になったアッシェンバッハは町の人に「どうしたのか?」と尋ねるのですが、無言のまま何の答えも返ってこないのです。それから折あるごとにいろいろな人に尋ねるのですが、みんな答えをはぐらかすばかり・・・しかし、ある日とうとう真実を聞き出します。ヴェニスでは疫病が蔓延しているのだが、それを公表すると観光客が来なくなるので誰も真実を言わないのだと。自分の身を案ずるのであれば、すぐにヴェニスを出た方がいいと。ここでアッシェンバッハは難しい選択を迫れられることになります。冷静に考えれば、タージョの家族にも疫病のことを告げてヴェニスを出るように促し、自分もヴェニスを去った方がいい・・・でも、そうするともう二度とタージョには会えなくなる。この時にはタージョがアッシェンバッハの全てになっていたのです。過去に娘を失い、妻とも別れたアッシェンバッハ・・・その心の隙間を大きく埋めてくれたのがタージョで、それを失うことは考えられませんでした。結局、アッシェンバッハはヴェニスにとどまり、タージョを見つめ続けることを選ぶのです。タージョの「美」には届かない・・・でも、せめて少しでも自分の中の弱い部分を打ち消したい・・・そう考えたのか、アッシェンバッハは理容室へ行って髪の毛を染め、あまり血色が良くない顔には白粉を塗ってもらい、自分の姿を必死に若返らせようとします。異様に白い顔に妙に黒々とした眉と髭・・・そしてさらに赤い口紅・・・。それは滑稽というより他はなく、感覚論を廃し、崇高な行為として「美」を表現しようとしていた男が、天から授かったとしか思えない「美」の虜になり、自分で倒錯した「美」を体現していたのです。ヴィスコンティ監督はこのシーンでも、アッシェンバッハの動きにこだわっていて、何度も撮り直したといいます。完全に倒錯した世界の中で、自分を見失ってしまったアッシェンバッハ・・・おそらくこの時には告白でさえも考えていたように思えます。綺麗におめかしをしたはずが、ヨレヨレになったジャケットに構いもせずに、その場にうずくまり、喘ぎにも慟哭にも似た笑い声をあげるのです。この映画は1971年に公開され、第24回カンヌ映画祭25周年記念賞を受賞しています。劇中に使われているオーケストラ曲はマーラーの交響曲第5番、アダージェット。この曲はマーラーが当時の恋人に宛に作った曲ですが、この映画の中でもアッシェンバッハのタージョへの恋心を表す重要な役割を担っています。グスタフ・マーラー)ちなみに、アッシェンバッハのモデルは映画のテーマ曲となった交響曲第5番の作曲者であるグスタフ・マーラー、そして友人のモデルは現代音楽の巨匠、アルノルト・シェーンベルクと言われています。この二人は実際に、この映画の中のアッシェンバッハとその友人のように、音楽について激論を交わしているのです。映画の中で、アッシェンバッハが過去を回想するシーンにおいて、スランプに見舞われて、神経衰弱気味になったアッシェンバッハが砂時計を見て、「砂時計は、砂が落ちる道がすごく狭くて、いつまでも上の砂があるように思える。砂がなくなっていることに気づくのはおしまいの頃なんだ」とつぶやきます。アッシェンバッハはこれを自らの身をもって表現しており、そして友人と激論を交わした時の、自らの「美」についての主張と、その友人の「美」についての主張の間を、タージョを主題にして行ったり来たりするのです。ある主題が複雑に絡み合って何度も表出する様は、フーガという音楽形式のようであり、ここにもヴィスコンティ監督の美意識が現れています。複雑に織りなす人間の感情を、幾つかの主題に絡めてまとめ上げたこの映画はイタリアンのこだわりを存分に感じることができ、その彼らの意地には敬意さえ表さざるをえないのです。にほんブログ村いつもランキングボタンをクリックしてくださり、ありがとうございます。