レコード時代にはこれもまた二枚組になっていて、一枚目がスタジオ盤、二枚目はそれこそ1972年のライブツアーからのライブ盤という変則な作品で、多分RCAに移籍したからパイ時代の曲を出したいという目的があったんだろうなと容易に想像が付く代物(笑)。重役共の思惑でしょ、多分。ま、それでもアルバム的には全然悪くないのでOKっす。Yet...」からゴキゲンな、というか緩いというか、キンクスらしい軽い感じのロールが始まって決して同時期のストーンズあたりにもヒケを取らないアメリカナイズの部分と英国ならではのこだわり、そんなサウンドが最初からね、きたきた〜って感じ。いう気取らない所が良いねぇ。次はマイナーな曲だけど、レイらしくまとまってて可愛らしくて良いのだ。Reality」なんつうヒネたタイトルもまた良くってね、これもドタバタって行くんだけどもうそういうもんよ、いいねぇ〜。Potatos」なんつう脳天気なコーラスが印象的な爽やかな曲もこれまた素晴らしい...、あぁ、やっぱり英国の、というかレイ・デイヴィスのこういう天才的才能があればロックだ〜と粋がることなく素直にロックを奏でられるものなのだなぁ...。これほどに美しい曲と言うモノはそうそう存在しないのではないか?それくらいに素晴らしい名曲。聴いてみてほしいねぇ...。B面では一転して「Motorway」というカントリータッチな作品が最初に配置されているけど、とは言ってもこういうのってアメリカのミュージシャンが実際にやっているかと言うとなかなか挙げられない...、やっぱ独自解釈なんだろうな。Name」も可愛らしい曲でねぇ、やっぱアメリカ的なんだけどレイ風。うん、このアルバムはそんなんばっかかもしれん(笑)。Little...」にも繋がってるね。うん、コンセプトアルバムっつうよりもほのぼの軽快なアルバム、だな。いいなぁ、この季節にピッタリだもん。これ聴いたことない人いたらもったいないよ、ホントに。良い曲だよな、マジに。夢があってねぇ、こういうハリウッドを題材にした作品って名曲が多いけど、これはもう最高。この曲のためだけにアルバム買ってもいいくらいだろうね。ここまででスタジオ盤は終わるんだけどものすごく軽快で聴きやすいアルバム。別にロックだとかなんだとか意気込む必要もなくって、そのままにキンクスを聴ける作品かな。前作「マスウェル・ヒルビリーズ」での作風から更に垢抜けた感じで実に良い。素晴らしい、とか良い、としか言えない自分が情けないが(笑)、とにかく名盤。以降のライブ面は逆にスタジオ盤とは大きく異なっていて、え?これがあの大人しいポップバンドのキンクス?っていうくらいにハードでロックンロールしているんだよね。アドリブもバリバリだし、ステージングの上手さも凄いしさ。Song」っつう40年代風のキャバレーソングが好きでねぇ...、こういうのって誰の作品がいいんだろ?探し方がわからないからキンクスのこういうので楽しんでるんだけど、面白いよね。うん、もうライブもスタジオ盤も最高、これ。11995年5月11日...自分は渋谷公会堂にいたんだな。Kinksの来日公演の何日目かで、バンドの仲間と見に行ったのだ。Kinksの最後の来日公演になってしまったんだけど、そんな風には全然思えるはずもないくらいにアグレッシブでかっこ良く、エネルギッシュでR&Rな、そしてアットホームでもあった素晴らしいライブだった。Kinksを知ってて良かったって思った一幕でもあったし、誇らしく思えたもん。曲はホントにアチコチの時代からやってくれて、楽しかった~。2」はマニアの領域の世界で云々とあるのだが、ちょっと違うんじゃないの?って。1」は普通にアルバムとして聴いてみても全然素晴らしい曲ばかり入っている作品だよ。マニアックじゃないし、もちろん歌詞と世界観を追いかけてマニアックに聴いても対応できるアルバムだけどさ、自分なんぞはそれほど歌詞とかに重きを置かないので、普通にアルバムとして、音として聴いてるだけで感動できるアルバムだもん。Genevieve」でアルバムA面の最高潮に達する。これホントに名曲だしさ、こんなにほのぼのしてほんわかできて感動できる曲ってそうそうないよ。Sun」もなんだけどさ、これはB面のピーク。Kinksの名曲が...しかも前時代を通しての名曲と呼ばれる曲が2曲も入っていて名盤でないハズがない。ホントに涙するもんねぇ、このヘンの曲は。難しいこと考えないで聴いてみればわかるこの心地良さ。Kinksらしい兄弟コーラス。KinksのRCA時代が凄い代物だったということに気づくのだ。Misfits頭の中で鳴り出して止まらなかったのでCDを探し出してどうしても聴きたくなったのがキンクスの「ロックンロール・ファンタジー」だ。発表されて、以降しょっちゅうライブで演奏していたので知ってる人は知ってる名曲なんだけど、1978年のリリースだったしレーベルもアリスタに移籍したばかりってのもあってなかなか取り上げられないねぇ。誰でもがいいって言うほどの名盤じゃないけど、歌詞にしたってレイのひねくれ加減はたっぷり表現されているし、その他の曲も結構かっこいいシンプルなロックをやってるのでコンパクトで良いんだけどね。おまけのボーナストラックにはこれも名曲「ファーザー・クリスマス」なんていう幻のシングル曲まで入っているんだからお得。初期キンクスは結構あちこちで人気もあって色々書かれてるのでもちろんお薦めなんだけど、後期キンクスも結構かっこいいんだな、これが。リリースされてるので見てみる価値有りの熱いキンクスを見れるのも嬉しい。Compilation黒人音楽と英国少年の出会いっつうのは結構面白くて、まぁ、バンドではカバー曲から始めるんだが才能あるミュージシャン達は大人になってもステージでバンバンとカバー曲をやったりしていてやっぱり好きなんだなぁというのがよくわかる。それはもちろんビートルズにも当てはまるしストーンズにも当てはまるんだけど、結局みんな同じなんだな、と妙に安心(笑)。そんなコンセプトでのCDがいくつも出ていて、ルーツを追いかけるロック少年にしてみるとイチイチレコードとかを探さないでもまとめて聴けるというコレクターには決してなれない利便性を持ったCDがあって聴くには便利。その方がよいんだろうなと。いう自分もさすがにこの辺はそんな纏まったCDで手軽に聴いて納得しているのだ。モッズの話もあったのでザ・フーやキンクスのカバーした曲をまとめて一枚にしたCD「ブリティッシュ・ビート・クラシックス」から。アマゾンにも画像はないしネットで探しても見当たらないので自分でアップしたという...。珍しいよね、そこまでネットで見つからないCDのジャケットってのもあんまりないのでよほど売れなかったのか企画外れだったのか...。Mimmsロックンロールってのは影響力あったんだよ、やっぱり。いうの聴くとやっぱ英国ロック小僧達は単なるモノマネだったってことに改めて気付くもん(笑)。みんな良いセンスしている。前半はキンクスがカバーした曲。後半はザ・フーがカバーした曲。Face」と全く同じだし、似たような所から影響受けているってことだ。黒人音楽も白人ロックンロールも同居しているけど、どれも曲を知っているから原曲がかっこよく聞こえるし、発見は多い。これが、あれが、そんなアレンジになるのか、とか、そのままじゃねぇか、とか、原曲の方が圧倒的に良いじゃないか、とか。ルーツを漁るって面白いんだよな。色々な音楽に広がるんだけど、こういうのって素直に楽しめる。聴いているとだんだん強烈なロックバージョンを聴きたくなってくるワケで、結局ザ・フーとかキンクスとかストーンズとか聴いてしまうんだけどさ(笑)。昔に比べればインターネットなどで事前情報が掴みやすくなっているにもかかわらず、ほとんどと言って良いくらい情報が流れていなくて、まぁ、そのまま買って聴けばいいんだけどさ。最近のネット事情は検索エンジン使っても宣伝サイトとかショップサイトしか出てこなくて、昔みたいにファンサイトがズラリと並ばないので全く情報が遅い。みんなアマゾンの成り代わりやってるだけでまともに自分で情報入れて展開しているところが無さ過ぎるのでつまらん状況になってる。ネットってのはオタクな連中が仲間内で情報公開するだけになっているような気がするんだよな。何処にも属すのが好きじゃない自分としては独自で情報収集するしかないんのでちょっと大変。音楽的才能は全く衰えることを知らない真の天才とも呼べるサウンドクリエイターだということが証明された作品。どの曲もどの時代に書かれていても全く違和感なく聴けてしまうであろう作風で、レイ節が炸裂しまくってる。ハードなロックナンバーってのは姿を消しているんだけど、その分独白を聴かせる作風が多く、アレンジ面ではさすがに新しい手法を用いているのでやっぱ2006年のアルバムって感じではあるけど、基本的にアコギと歌さえあれば成り立ってしまう人だからあくまでもアレンジっていう隠し味のレベルかな。続くレイ風な作品に分けられるかな。ま、アレコレ書いてもしょうがないんだけど(笑)、多分コレ、50回くらいは聴けるな。やってくれれば良いのにな〜とか思うんだけど。1995年に来日した時にはクラブチッタ川崎で目の前でキンクスを見て、ザ・ニュースのお姉さん達と仲良くなって、ステージの裏で待ってたらボブ・ヘンリットのスティックもらったりして楽しかったな。その年の12月には確かレイがソロで来日して今度は渋谷のちっちゃなホールで5メートルくらいの距離でレイを見て盛り上がってた。大物バンドの大がかりなステージも良いけど、やっぱ小さなハコで親しみを持って接触するライブの方が好きだな。ジョー・ストラマーの時もそういうので見たから凄く想いが伝わってきたしね。レイはまたどこかで見たいな。Cafe還暦超えてもなお健在のロックンローラー、というか世紀のシンガーソングライターと言えばいいのかな、キンクスのフロントマン、レイ・デイヴィスが先月末にひっそりと新作をリリースしていたのだ。自分的には全然知らなくて、あれ?新作なんて出たの?こないだ出したばっかじゃん?とか思ってたんだけどさ(笑)。Cafe」で、いやぁ、充実してるのかな。Cafe」は昔のキンクスとはやっぱり違うけれど、レイ・デイヴィスというソングライターの枯れない才能をたっぷりと楽しめることに間違いのない傑作。売れないとは思うけど(笑)、なんで売れないのか不思議なくらいに素晴らしい曲が詰め込まれていてさぁ、どの曲もクォリティが高いのでアルバム的には突出するような曲が見つからないんだけど、もうねぇ、往年のファンになってくるとこの歌声とメロディだけで涙もんです。今回はアメリカでレコーディングされた音らしいんだけど、出てくる音はそんなことお構いなしに英国然とした湿っぽさをしっかりとパックしたレイならではの音。驚くことに日本盤もリリースされるんだ?しかもなぜかアナログ盤までリリースされるようで...、しかしこれアナログで聴いたら一体いつの時代に出した作品なんだ?と不思議になることは必至だな。キンクスに手を出したことのない人も多いと思うけど、もちろんレイ・デイヴィスのソロなんて聴く人、更に少ないはず。絶対に良い、って思える音だからお薦めなんだけどねぇ。いや、ロックらしいとかっつうかこういう音がわからないと英国の良さってわかんないよ、って思う。少々アダルトな感覚もするけどさ。いいなぁ、また小さいハコでいいから来日してくれないかねぇ。Collection」が気になったので...。キンクスってのは英国ロック好きにはやっぱりハマり込む所以が多いワケでして、避けられないっつうか、思い切りハメり込んでしまうバンドなんだな。そんで、レイ・デイヴィスのソロ作品にしたって、結局キンクスで聴けたあの何とも言えない心に来るメロディってのは全然変わらない芸風なので全く同義語として機能するんですよ。Cafe」ももう相当の名盤。天職の芸風ですね、こうなると。Collection」はタイトル通りにキンクス時代の...、それも初期のパイ時代の名曲ばかりにスポットを当てているけど、そのセルフカバーアルバム。ライブなのかな?BBCで企画されたものらしくて、65人のコーラス聖歌隊がバックの大部分を奏でながらレイ・デイヴィスが歌うという壮大な代物。はて、これはどんなもんだろうか?と気になったので早速聴いてみるワケだ。...そう来たか...(笑)。そのもの、でして、コーラス聖歌隊の渦に囲まれるレイの歌、しかし楽曲のメロディの良さは全く変わらず名曲は名曲なんだな、と様々なアレンジを聴いてみて思う。バラード的、というかしっとりした曲調のものはそれなりの雰囲気を聖歌隊が盛り上げてくれるんだけど、ロック的な曲は全く面白いアレンジが施されている。Me」なんかで思うんだから面白い。そんなアレンジあり?ってのも大きいけど、もう45年くらい歌われているんだから今更アレンジ施して何やったっていいだろ、ってのもある(笑)。ソロでも新たな領域を広げて、更にこうしてキンクスの歴史を再構築するかのような活動ってのはやっぱり再結成に向けて人々の意識を向けているのもあるのかな。老いぼれが集まってやったところで、ってのもあるがキンクスの楽曲だったらある意味では英国トラッドと同じような位置付けで聴けるからロック的なパフォーマンスではなく、再演ってな感じで十分に面白いでしょ。Collection」のジャケットなんだけど、どこかで見たような作風...と思ったらウィリアム・ブレイクの作品らしい。...、こないだ映画「レッド・ドラゴン」を見ていたから同じような印象の絵だってことに思い当たったんだな...。コレを採用したのかわからんけど多分意味あるんだと思う。コーラス聖歌隊に囲まれたキンクス名曲の数々...、やっぱ名曲ばかりだなぁ...。Friends正に英国人でしかあり得ないという代名詞でもあるレイ・ディヴィスの声とサウンド。Kinksのフロントマンなのだ。そんなレイ・ディヴィスももう70歳近く?なハズだが、全く衰えない創作意欲とセンスにはホントに脱帽。Me」を歌っていて滅茶苦茶驚いた。あの時はメタリカが多数のゲストを招いて歌わせるというメタリカ中心のショウだったけど、今度はレイ・ディヴィス自らがトリビュートされるアルバムに自身も全てに参加しているというユニークな試み。おかげでオリジナルの心地良さも聴くことが出来ながらもゲスト陣の歌やアレンジも楽しめるという美味しいところ取り、ってとこか。Friends」です。Kinksの名曲を聴くきっかけがある、っていうこと自体が。全部持ってるけど聴くきっかけって必要でさ。いう作品聴くと全部オリジナル聴きたくなるのわかってるし(笑)。豪華なゲスト陣ですね、これは。Browne、その他新鋭...、いや、自分的に響くのはこの辺まででして、他はよく知らないから(笑)。最初からボスなワケで、原曲を思い出すになるほど、これはボスが歌うとハマるかもなぁ...なんて期待があってね。聴いたんだが...、なるほど、レイ・ディヴィスから始まってボスになり、2番は逆になり、サビは...、やっぱりレイ・ディヴィスは今でも高音域に強いので上を歌いながらボスは低い部分で歌っているということか。そりゃそれで迫力あるけどね。◯なセッションでした。レイ・ディヴィスの歌の良さが際立ってしまった(笑)。ボスも哀愁あるのって似合うからな。dreamer...」ボン君よ、君が歌うと何故にこう全てが脳天気な声になっちゃうんだ?憂いとかってのはないんか?おぉ...途中でレイ・ディヴィスの歌が...、素晴らしい!やっぱこの声だ。ボン君...、う~ん、ダメだ(笑)。Tomorrow」をくっつけてるのか、なかなか面白い試みだ、これ。Day...」と「Destroyer」をくっつけたスマパンもそのままだけどなかなかよろしい。Tomorrow」なんて覚えてなかっただろうなぁ。Me」でさ、どこもメタリカらしさが出てない感じで...。Halenのも変わってないからな。あ、でも裏から入ってるかっこよさはある。ここでのメタリカはサウンドではなかなか個性が出せてないのはちと面白い発見。原曲の良さもそのままに見事なアコースティックバージョンで個性も出せてるしね。起伏の無さが気になるけどさ。以降は...全然知らない方々とのセッションなのでどうなのか?と言われればかなり個性的であると云えるのが多い。言ってそっちのアーティストを聴きたいかというもんでもないが...。Friends」聴いてて思うのはやっぱりレイ・ディヴィスって天才だ。こんなに名曲ばかりでカバーされても全然損なわれないメロディラインの完成度、それよりもレイ・ディヴィスの声だからこそ通じるものも多いし。London」とか入れてくれれば良かったのになぁ。Waterlooミュージシャンによる映画界の進出、なかなか上手く行った事例もなくて同じアーティスティックな表現の場としてチャレンジするもののどうにも難しいようだ、って言うか、上手くいくとか成功するってのはどの次元での話なのかよくわからんから映画に出た、とかサントラ作ったとか映画作ったとかまではあるんだろうけど、歴史に残る作品だ、とか演技者として、監督としてかなりの評価を得たってなるのは難しいだろうってことだ。なんとか賞を取るとかさ、そういうミュージシャンはいないっつうことか。映画から音楽なんてのは簡単に流れてくるし、それなりに売れたりもするからやはり敷居が違うんだろうね。そんなことを今なら色々と見える部分あるけど、まぁ、単にアーティストとして音と映像をマッチさせた世界ってのは正に80年代から出てきたもの。あるけど、とりあえず流れ的に...。Waterloo」という一時間程度の映画...っつうのかな?イメージフィルムの延長みたいなもんか。Image」ってマイムの無声映画出てたな...。Waterloo」を最初に見た時は、自分的にはもう既にいくつもの映画を見たし、音楽も聞いてたし、PVとかいろいろ見てたけど、斬新な角度だったという印象。何度も見てないんだろうけど、しっかりと覚えているしインパクトも残ってる。何が?って...、セリフはほとんどなくってサントラ的にキンクスやレイ・デイヴィスのソロのロックがガンガン流れていって、映像も同じくスピーディに進んでいくんだけどその中で主役のサラリーマンの思考や不安、心の中みたいなのが見事に表されていて伝わってくるんだよね。レイ・デイヴィス本人はそのまま地下鉄で小銭を稼ぐミュージシャンとして出演していて、これがものすごいカリスマ感あるのに驚いたけど、話はもとより映像のスピード感とソリッド感がかっこよかった。一つの物語なんだけど、最初と最後が繋がっているという自分的には好きな展開のファンタジー...、ファンタジーだけどものすごく現実的で面白かった。Mouth」が同時代の作品でいくつか収録されてるけど、今じゃちゃんとCD出てるし...自分はもちろんアナログで聴いてたが、ミックスっつうかカッティングっつうかが違っていてサントラの方がワイルドでシャープな音の質感だった気がする。実際どうなのか知らないけどそんな印象。Waterloo」なんて全く泣ける曲だったり、映像と被るので余計に思い入れがある作品だね。いうのをカルトムービーっつうんだろうなぁとか(笑)。Was60年代英国ロックのワルふざけ仲間というかやんちゃな連中っていうとジミヘン、キース・ムーン、ブライアン・ジョーンズ、別口ではロード・サッチなんてのもいたけど、実はその中にあまり知られていないんだが、デイヴ・デイヴィスってのも入ってたらしい。一緒にツルんでたりしたかどうかってのはよくわからないけど、そりゃまぁ、17際くらいでプロになっちゃって売れまくってたワケだからハメ外す人間になるわな、と。ヤクとかどうっていうよりも無茶苦茶やってたっていう事らしいが。そんなことであまり知られていないデイヴ・デイヴィス...、あぁ、ザ・キンクスのギタリストです。自身が意識的にアルバムをリリースしようと決めてリリースしたのソロアルバム「デイヴ・デイヴィス」は1980年の作品だが、60年代からザ・キンクスの人気の柱でもあったデイヴ・デイヴィスはレコード会社的にはソロで売りたかったアーティストらしく、いくつかのシングルをリリースされている。デイヴ・デイヴィス的にはそんな面倒な事よりも遊びまくりギターを弾いている方が楽しかったらしく、全然相手にしなかったようだ。何曲もデイヴ・デイヴィスが歌う曲がザ・キンクスのアルバムにも入っていたりデイヴ・デイヴィス自身が作ったナンバーももちろん多い。そんなのをまとめてデイヴ・デイヴィスの作品としてリリースされたのが「アルバム・ザット・ネヴァー・ワズ」という編集盤。歌は甲高いだけだし、これと言ってもの凄いギターの腕前というワケでもないので非常に特色を感じにくい人なんだけど、その分楽曲のセンスが割と良かったりするのだ。それは兄貴のレイ・デイヴィス然りの環境の成せる業なのかもしれないが、どことなく憎めないメロディセンスの良さはさすが。Line」としてリリースされているんだけど、やっぱ60年代の頃のこのヘンの曲が多くて、それがまた盛り上がっているんだ。非常に地味でロック史の派手さには出てこないけど、その実結構重要な役割を担っていたザ・キンクスとデイヴ・デイヴィス...とは言い過ぎだが、たまにはこういうのも注目してみると英国の深みにハマれます。90年代終わり頃から割とコンスタントにソロ活動していて、今では息子と一緒にアルバムを作ってリリースしているとか。いう楽しみ方ができるのもやはりプロ中のプロだからだろうか。どんな音なのかも楽しみなところ。