04:57偉大なミュージシャンと呼ばれる人のほとんどは基礎となるこれらの理論をマスターしています。演奏するジャンルや楽器に関わりなく、パフォーマーやクリエーターとして上を目指すにためにマスターすべき、すべてのベースとなるコンセプトやスキルが確かに存在します。シータ・ミュージック・トレーナーは、即興や耳コピーに必要となるそれらの技能を特に伸ばすことができるようにデザインされています。中には耳慣れないコンセプトなどもあることでしょうから、このセクションではそれらのコンセプトや理論を説明します。それらが音楽力、音楽耳を高めるのに重要な鍵となるかを以下に説明します。08:19あまりイヤートレーニングのコースの中に入っている項目ではありませんが、異なった音色を聞き分けることができるというのは、ほとんどのミュージシャンにとって重要なスキルです。鋭い聴覚を持つミュージシャンはミックスの中でどの楽器のボリュームが全体のバランスとどう影響しているか、強く弾くべきかソフトに奏でるべきか、もっとベース音が必要なのはどのパートか、エコーなどのエフェクトを聞かせるべきか、などを速やかに識別します。この耳を鍛える上で欠かせないスキル全般をこのサウンドのカテゴリーにまとめました。08:24ミュージシャンたちが集まって演奏する際、それぞれの楽器のミックスと、そのボリュームが全体の音色を決める大切な要素になります。経験あるミュージシャンたちはメロディー、ハーモニー、リズムだけでなく楽器の特色や同時に弾いたときのボリュームを聞き分ける耳を持っています。楽器の音それぞれの特徴、音量と音響、バンドの一パートとしての演奏、多彩な楽器が演奏される中で一つの楽器だけの音のバランスを判別すること、などへのセンスを養うには、異なる楽器の音と知り、コンビネーションの中で音がどのように聞こえるかに慣れ親しむ必要があります。曲のミックスの違和感を速やかに判別する耳を鍛えます。様々なジャンルやスタイルで使用される楽器の音の特色を理解し、聞き分けて調整するためのトレーニングをすることができます。チャンネル・マッチレコーディングでもライブでも、バンドの奏でる音を的確にミキシングするは大切。チャンネルマッチでミキシングのわずかな変化や楽器のボリュームの変化を聞き分ける耳を養おう。いろんなジャンルやスタイルでの楽器の音色をクリアに聞き分けていこう。08:25今日のポピュラー音楽では、スタジオであれライブであれ、あらゆる種類のエフェクトが使用されています。エフェクトによって音に色味を与えたり、まったく別の雰囲気に変換してしまうこともあります。ギターやベースを弾くのであれば、少なくともいくつかの種類のエフェクトについては馴染みがあるかもしれません。エフェクトはアンプやPAミキサーにも付いています。PAミキサーに付随していることが多く、フィードバックを低減するのにも使われる。元の音のシグナルを圧縮したりオーバートーンを加えることによって、音に「歪み」をもたらす。元の音に室内にいるような反響、残響効果をもたらす。音が部屋の壁にあたって反射するようなエコーをもたらす。特定の時間を置いて元となる音のシグナルを繰り返す。元の音のシグナルを複数重ね合わせることによって音に厚みをもたらす。元の音の位相をシフトすることによって、音を干渉させて連続する音の効果を作り出す。どんな楽器やスタイルであっても、これらのエフェクトのもたらす音の変化を知ることは良いミュージシャンとして成長する上で大切なことです。どんな器具やセッティングを使うかということを決めるのに助けになるはずです。ライブ前にサウンドチェックをするときには、ミキサーの担当者にどんな音がPAから欲しいか(特にリバーブとイコライザー)を伝えるためにも必須の知識です。フラッシュ・エフェクトスタジオでもステージでも、いろんなエフェクトを使って音楽の世界を広げています。そんなエフェクトについての理解と、聞き分ける耳を持っていれば、サウンド全体を調和させて楽器から最大限のパフォーマンスを引き出せます。08:26音色(おんしょく)とは曲で使われる楽器の織り成す音、または音質のことです。個別の楽器の音を指したり、その集合した音のことを指したりします。ミュージシャンは曲の中でどの楽器が演奏されているかをその音色によって聞き分けられる必要があります。作曲や編曲に携わる人も、それらの知識やスキルがあれば幅の広いサウンドを頭の中で構成できるため、非常に有用な能力となります。バンド・マッチでは異なる楽器とそれらのコンビネーションによって出来上がる音を識別して聞き分ける訓練をします。バンド・マッチライブのパフォーマンスを聴く時、どの楽器が演奏されているかすぐにわかりますか?バンド・マッチは音色を聞き分けるスキルを鍛え、いろいろな楽器の音をすぐに識別できるように耳をトレーニングします。これまで馴染みの無かった楽器の音色を聞くことで、新たな曲のアイデアも生まれます。08:27イコライゼーションとは楽器の音を調整して、特定の周波数帯域をブーストしたりカットしたりすることです。レコーディングやライブの際によく用いられます。サウンドエンジニアと呼ばれる人たちは必ず何らかのイコライザー(EQ)を使用しています。イコライザーを調整することで楽器の音質を変化させ、その音を特に目立たせたり、バックグラウンドに押しやったりできます。特定のホールや室内、特にライブハウス内などでの音響B効果のバランスを合わせるのにも使われます。シンプルなタイプのイコライザーはトーン・コントロールで、オーディオシグナルからベース(低周波数)やトレブル(高周波数)を調整するものです。一般的なグラフィック・イコライザーは最低でも5つの周波数帯(バンド)分のスライダーがあり、それぞれの帯域をブーストしたりカットしたりできるようになっています。多くの楽器奏者、とりわけギタリストとベーシストはエフェクターと共にグラフィックEQを使い、音を調整しています。参考:イコライザー(Wikipedia)EQマッチでは5バンドイコライザー上での異なる設定で生じる音の変化を習得するトレーニングを行います。EQマッチイコライザー(EQ)についているいろいろなスライダーが何のためにあるか考えたことありますか?ほとんどのバンドはライブの前や最中にイコライザーをいじって音を調整しています。イコライザーはレコーディングの際にも必須のものです。このゲームではイコライザーの基本的な調整方法を学び、いろいろな設定を聞き分けられるスキルを鍛えます。08:20聞いた音の高さを声で再現することは、イヤートレーニングの中でも最もベーシック、かつ重要なスキルです。そのためあらゆるイヤートレーニングはこのことができることを前提に始まります。歌声がどうであれ、音の高さや周波数を高すぎず低すぎずに合わせることが必要です。音を外して歌っている人は、この大切なスキルをマスターせずに歌っていることが原因です。「音痴」という表現は音の高さを合わせることができないのに、いきなりメロディーを歌う人を指してよく使われる言葉です。本当の意味での「音痴」な人は限りなく少数です。ほとんどの人はどのように音を合わせるかのトレーニングが必要なだけです。このスキルはトレーニングと練習によって確実に上達させることができます。ボーカル・マッチをプレーして音を再現してください。歌った音の高さがライトで表示されますので、それをヒントに正しい高さを発声してください。要マイクとイヤホン一流のミュージシャンであってもすべての音を完璧なタイミングで歌い上げるのは簡単なことではありません。ボーカル・マッチはマイク入力でプレーする最初のゲームです。音を合わせるところから、複雑なコードを歌うまで、しっかりトレーニングします。08:21音楽においてイントネーションまたは音調とは、ピッチの正確さを表します。あるトーンのチューニングが合っているか外れているかということです。歌われる音や演奏される音はシャープに(目的のトーンより高い周波数)、あるいはフラットに(目的のトーンより低い周波数)聞こえるかもしれません。バイオリンやチェロのようなフレットの無い楽器では、運指の際にどれだけ正確に押さえることができるかということが、イントネーションを左右します。チョーキングを多用するギタリストもイントネーションのセンスが要求されます。チューニングは参照する音に合うまで音のピッチを調整することです。自分の声で音を合わせることは、イヤートレーニングでの重要なスキルのひとつです。チューニングは多くの場合耳で2つの音を聞きながら、片方を合わせることで行います。ギターなどの弦楽器の奏者は、パフォーマンス中にもチューンを合わせる必要がある場合がしばしばあります。正しいイントネーションで歌ったり演奏したりするためには、ピッチのわずかな差異を聞き分ける音感が必要です。スピード・ピッチとダンゴ・ブラザーズはこのスキルを伸ばす上でのトレーニングになるはずです。スピード・ピッチイヤートレーニングの第一歩は、音を合わせること。聞こえてくる音を鼻歌でいいので、再現できることです。それができるということは、2つの音を聞き比べてどちらが高いか低いか、あるいは同じ高さかを識別できるということでもあります。スピード・ピッチで自分をチューニングする音感を身に着けよう!Playダンゴ・ブラザーズミュージシャンにとって、音を取ること、チューニングはサウンドを保つ上での鍵となります。ピッチのわずかな差異に気づけることや、チューニングが狂っていることに気づけることは大切なスキルです。弦楽器の奏者はその場でチューニングを調整しなければならないことが多いため、パフォーマンスに大きく影響します。ダンゴ・ブラザーズはチューニングに関する音感をトレーニングするゲームです。08:22ミュージシャンは音の情報を記憶として、短期間、長期間ととどめておく能力を培います。そんな音の記憶の中でも基本的なものとしてピッチ・メモリー(音高記憶)というものがあります。簡単な例としては、コーラスグループなどが歌い始める前にピッチパイプで出だしの音を確認する際には、短期間のピッチメモリーを使っています。曲がそのキーの1度の音で始まらない場合には、相対音感によって、出だしの音を思い起こし、記憶にとどめます。練習次第で、これらの作業は無意識に行えるようになります。時には他のパートの演奏を聴きながらも自分のキーを頭に残しておかなければならない場合もあります。他の楽器で演奏された、または誰かが歌っているメロディーを、自分の楽器のパートに「翻訳」しなければならないこともあります。そのような際には、メロディーで使われている音の情報を区別して、記憶することが求められます。音色に惑わされずに音だけを記憶することは、音の記憶力を高める上での第一歩です。トーナル・リコール聞こえるピッチがなんだったか思い出せないことはないですか?特定のトーンやフレーズを必要な時にすぐに思い出せる、そんなミュージックメモリーを伸ばしませんか?トーナル・リコールはこの音の記憶力を刺激し、音感スキルを鍛えます。Fifths)と呼ばれる(四度圏という場合もある)このダイアグラムです。この円はキー、コード、スケールの関係を表しています。円の頂点にはCメジャー(ハ長調)キーが外側に、Aマイナー(イ短調)が内側にあります。♯や♭などの調号はついていません。次に時計回りにひとつ進むとGメジャー(ト長調)キー(内側にはEマイナー、ホ短調)があります。このCからGまでのインターバルは完全5度上がり(もしくは完全4度下がり)、このキーの調号はシャープが一つ付きます。時計回りに進んでみましょう。次はDメジャー(ニ長調)になり、Gメジャー(ト長調)から見て完全5度上になり、シャープは2つになります。パターンがわかってきましたか?この円を時計回りに1つ進むごとに完全5度上がり、シャープが一つずつ増えていきます。同じように今度は反時計回りを見てみましょう。注意しておきたいのは、逆回りなので今度は完全4度ずつ上がって(もしくは完全5度ずつ下がって)いくことです。C(ハ)からF(ヘ)は完全4度上で、調号としてはフラットが1つ付きます。一つ反時計回りに進むとB♭(変ロ)になり、調号はフラットが2つになります。その先も同じルールに従って円は続きます。このようにこの五度圏の円はそれぞれのキーの関係を見事に表現しているのです。2つの調が近ければ近いほど、その調内で共通して使われる音が多いことを示しています。Cメジャー(ハ長調)とGメジャー(ト長調)では1音を除いてまったく同じ音で成り立っています。どの長調でもそのキーが1度の音、トニック(I)になります。すると4度の音(IV)は反時計回りのすぐ隣、5度の音(V)は時計回りのすぐ隣にあります。内側の円を見ると、すぐ内側にあるのが短6度(VIm)、そこから見て反時計回りのすぐ隣が短2度(IIm)、時計回りのすぐ隣が短3度(IIIm)になります。Cメジャーを例にすると、CがI、FがIV、GがV、その内側のAmがVIm、DmがIIm、EmがIIImになります。このように1度の音の両脇とそのそれぞれの下にある6つのコードが、その調でもっともよく使われるコードになります。音楽学校生などは、この五度圏はひたすら書き取って覚えるしかなかったのですが、我々はより進化した、そして楽しくこれを覚える方法を考えました。キー・パズルを進めていくにつれて、いろいろなジャンルの曲が5度ずつ円の中を上がりながら演奏されます。このゲームを通してこのパターンと関連性を学習するだけでなく、5度の単位で動くコード進行を潜在意識に染み込ませることができるでしょう。このコード進行はほとんどすべてのジャンルの音楽で最もよく使われるハーモニーを形成します。キー・パズル五度圏、それは音楽理論の中でも特に重要なコンセプトのひとつです。キーやコードがどのように関連し合っているのかが五度圏に表されているからです。このゲームでは、メジャー、マイナーのキーとコードの関係や、調号についての理解を深めます。コードを5度ずつ下げていく際の音の変化を異なったスタイルで聞き比べます。05:04スケール(音階)とは特定のパターンに従ってグループ化した音の集まりです。ポピュラー音楽で最もよく使われるスケールはメジャー・スケール(長調)です。長調を構成する音は1から8まで番号がつけられており、トニック(主音)には1が、それを基準に順番にオクターブを表す8まで上がっていきます。メジャー・スケールメジャー・スケールにおいて、それぞれの音は半音と全音が特定のルールに沿って並びます。半音とは、ある音から次に最も近い音までの距離のことです。ピアノの鍵盤上で、あるキーの真隣(黒でも白でもとにかく一番近いほう)のキーまでの距離、それが半音です。全音とは半音2つ分と同じです。メジャー・スケールの音階を作るには、どの音から始めるにしても次のような全音と半音の組み合わせで音を並べてください。G見てのとおり、全音と半音の並んでいるパターン(全-全-半-全-全-全-半)は、どの音がトニック(主音)になったとしても同じです。イヤートレーニングの第一歩は、メジャー・スケールのパターンを習得し、音階の中のそれぞれの音と番号を覚えることです。スケールの番号は音度記号(スケール・ディグリー)とも呼ばれます。マイナー・スケールメジャー・スケールと比べてマイナー・スケールは暗め、重めの響きがあります。全音と半音の並び方のパターンや順番も異なります。マイナー・スケールでは以下のような順番になります。マイナー・スケールの例を挙げます。G見ての通り、マイナー・スケール内のインターバルのパターンは(全-半-全-全-半-全-全)になります。どのキーであっても、トニックにキーの音を据えこのパターンに従ってスケールトーンを並べていけば、マイナー・スケールになります。以下のキーボードを使って、いろいろなキーのメジャー、マイナー・スケールの例を見ることができます。トニック(キーと一番目の音、ルート音)を選んで、メジャー・スケールかマイナー・スケールのボタンを押せば、そのスケールでどのように音が構成されていくかを見ることができます。最初の音:パドル・ピッチとトーン・ドロップでは、スケール内の音を聞いてその音度記号をすばやく関連付けるトレーニングを行います。相対音感を鍛えるためにも効果的なゲームになっています。パドル・ピッチすべてはここから始まる!ほとんどの曲は長調(メジャースケール)か短調(マイナースケール)でできています。ミュージシャンたるものどのキーのスケールにも精通しておくことは大切です。おなじみの例のゲームに音感のスパイスを注入。スケールの音を素早く聞き分ける耳を鍛えよう!Playトーン・ドロップキーを元にトーンを認識する能力を「相対音感」といいます。このスキルは耳コピを目指す人にとっては必須のものです。トーン・ドロップはこの相対音感を磨くための新しいゲームです。パドル・ピッチでも同様のスキルを鍛えるものですが、より多くの楽器とオクターブをトレーニングします。