2019(国際放送機器展)」に出展いたしました。イベントへのご来場者数は3日間で4万人を超え、弊社ブースには、のべ5千人を超える沢山の方にお立ち寄り頂き、盛況のうちに幕を閉じることができました。弊社ブースにお越し頂きました皆様に、この場をお借りして御礼申し上げます。以下に本年のInterBEEの展示レポートならびに、ワークショップのレポートを掲載いたします。各レポートでは、当日の講演で使用したスライドをご覧頂けます。EcoSystems」ブース、(株)ジェネレックジャパンのブースを展開。Audioのマイクロフォンを出展いたしました。ブースでは、「ライブ録音」「制作」「ネットワーク」の3種のソリューションに分けて製品を展開。各ブランドにフォーカスした展示も行いました。FS」等をハンズオンして頂きました。ProAudio(アプシス・プロオーディオ)」。multiverter」は、ADAT、MADI、DANTE、AESなど様々なデジタルオーディオの規格に対応したマルチコンバーターです。SRCモジュールを追加することでメインシステムからの「縁切り」を行うことができ、現場での大きなトラブルを解消。今後、Milan(AVB)をはじめとする主要プロトコルにも対応予定で、より幅広い環境での活躍が期待できそうです。Ones」シリーズによる7.1.4chのイマーシブ・オーディオ環境を展開。全11ch+サブウーファーの中心に座席を並べ、様々なイマーシブ・ワークショップを開催いたしました(詳細は後述)。フロントのL/Rには新製品である「8351B」と「W371」を配置し、そのサウンドをご体感頂きました。4chは「8341A」、そしてサブウーファーは「7370A」を使用。IPシステム搭載の設備向けモニター「4430AM」の試聴コーナー、昨年登場した「S360A」の展示も展開し、様々な環境に適したモニターシステムをご実感頂きました。それぞれのブースで、3日間通して全26回のワークショップを開催。例年に倣い、今年も満席+立ち見の回がほとんどで、のべ450名以上の方に受講頂きました。ブランドの本国スタッフやアーティスト・エンジニアによる、バラエティに富んだワークショップ。最新の製品や技術に触れて頂くきっかけとなりました。Murakamiフリーランスエンジニアレポートを読むSoftubeライブ&ワークショップKabuki音楽プロデューサーレポートを読むイマーシブ(没入型)オーディオ・バイノーラル技術を中心に展開。GENELECがもたらす至極のサウンドを、皆様に会場でご体感頂きました。Vol.2」のレポートを掲載しています。来年のInterBEEは、2020年11月18日(水)〜20日(金)に開催予定です。Workshopはじめ大小様々なイベントを不定期で開催予定です。メールニュースにてご案内させて頂きます。今後もイベントやワークショップを通じて、多くの皆様とお会いできますことを心より楽しみにしております。2019にてご紹介させて頂いた製品やワークショップ等について、気になることやご不明点がございましたら、下記お問い合わせフォームよりお気軽にご連絡くださいませ。Mick沢口氏による、貴重なイマーシブ解説。氏が5年をかけて軽井沢で行なってきた「クラシックシリーズ」でのイマーシブ録音、そのハイトマイクの配置方法を実際の作品を聞きながら徹底解説した貴重な講演。マイキングだけではなく、録音機材や録音技法まで、実践的なレクチャーが行われた。「最先端の音響で、全てのビジネスを一歩先へ。第2回目となる2019年5月、イマーシブ・オーディオ(立体音響・没入型サラウンド)に関するワークショップが国内3箇所で開催された。NagoyaForianFlorianMickEnatsuOsakaNagoyaTokyo現在、音楽だけなく様々な業界でニーズが高まっている「イマーシブ・オーディオ」。今回は、イマーシブの現場の最前線で世界的に活躍される3名が登壇された。イマーシブに関連する基礎知識や録音/再生技術、また制作した作品の紹介や、より実践的なノウハウについてお話し頂いた。ノンブルドール賞」「バチカン希望賞」など受賞作を担当。1985年以降はサラウンド制作に取り組み海外からは「サラウンド将軍」と敬愛されている。CD制作サービスを行う。2CHで深町純『黎明』(UNAHQ-2003)が優秀賞を受賞。Maiden』が優秀賞を受賞。第24回日本プロ音楽録音賞の前同部門において最優秀賞を受賞、第25回日本プロ音楽録音賞・ハイレゾリュージョン部門「クラシック、ジャズ、フュージョン」において最優秀賞・スタジオ賞を受賞。日本プロ音楽録音賞4年連続受賞の快挙を成し遂げる......ハイレゾ時代のソフト制作が如何にあるべきかを体現し、シーンを牽引しつづけている。スピーカーを通じてハイレゾ再生されていましたが、このレポート記事の中では全ての人がレクチャーの追体験をできるように、音源の販売サイト(試聴オプションあり)のリンクを記載しました。最初のセクションでは、没入感サラウンド(イマーシブサラウンド)では、どのような空間表現が可能なのか、3つの異なるアプローチに対して、それぞれの成功の鍵がTIPSとして紹介された。作品例:サウンドスケープ、フィールドレコーディング成功の鍵:忍耐と幸運(良い音が取れるまで粘ることが必要!)続いて次のセクションでは、それぞれのイマーシブ・オーディオの「タイプ」に対しての詳細な説明があった。4chのマイキングは固定ではなく、その作品をどのような音にしたいかによって都度変化するとの事。この後、実際に各作品ごとにどのようにHightマイクを配置しているかが詳しく解説された。PCMで制作が行われる。(主観的サラウンド)」を特徴としており、そのため奇数のアンサンブル編成を基本として録音されている。ミックス作業時にプラグインは使わず、すべて録音段階でバランスを作り上げてゆくのだそうだ。7.1chのメイン・マイキングは以下の通りである。Classicという構成だ。毎回ポジションが変化する4chのHightマイクの解りやすい例として以下の2種類のパターンが提示された。初期反射音を捉えるために上向きにマイクを配置した例と、マイクを2階席に設置しホールの響きを豊かに捉える例である。フローリアン・カメラー氏のアプローチとは異なるが、理論ではなく音楽的感覚を重視する沢口氏らしいアプローチと言える。マイクポジションとは話が異なるが、録音時の機材の接続は以下の通り。それぞれのI/Oに分配して、Pyramix、SEQUOIAなど複数のレコーダーへと録音をする。Seasons》の収録で実際に使われたマイキングが紹介された。メインマイクは「スパイダー・ツリー」と呼ばれる、奏者を上から狙うセッティングで固定。9版はこちら試聴音源:2chステレオ・5.1サラウンド版はこちら会場では、実際の楽曲を11.1chで試聴。疾走感のある猛々しい演奏、そして素晴らしい空気感の再現に、録音時のホールの緊張感までもが会場にも伝播したような感覚だった。FUGUEのマイキングが紹介された。9版はこちら試聴音源:2chステレオ・5.1サラウンド版はこちら録音会場の詳細レポートはこちらフーガは、単独楽器の音がメインなので、ホールで響く豊かなアンサンブル音を捉えるよりは、初期反射を捉えて音楽を補強するということで、ハイトチャンネル用のマイクは、天井の反射板からの初期反射を狙うべく、ステージ上に上向きにて設置しているのが特徴的だ。Maiden」の録音。この作品は、ダイナミックで勢いがあるアンサンブルということで、ステージのエッジに客席の方向にむけて設置したハイトマイクにて、アンサンブルの残響が客席方向へ飛んでいく様子が見事に収録されている。9版の購入はこちら試聴音源:2chステレオ・5.1サラウンド版の購入はこちら録音会場の詳細レポートはこちら年代順に紹介されてゆくアルバムたち。Florence)OP-70である。9版の購入はこちら試聴音源:2chステレオ・5.1サラウンド版の購入はこちら録音会場の詳細レポートはこちらこの作品は、編成も大きいため、十分な響きがホールに拡散するはずということで、この作品から初めてステージ上部の合唱バルコニー席にハイト・マイクを設置。メインマイクとハイト・マイクとの距離はおおよそ12mである。Bass」では、ヴァイオリン2・チェロ1・コントラバス1という非常に重厚な編成のホール客席側の響きを多く捉えることを目的として、ハイト・マイクは、2F客席中央部へと設置された。ステージからは約20mもの距離となっている。いうアプローチにおいて、いかにマイキング(マイクポジション)が重要の説明となった。【Type-02】創造型3D空間構築Type-02は、マルチトラックの音源からイマーシブをデザインし構築する手法。「レコーディング」ではなく「クリエイト」の分野からのアプローチだ。既存曲ではなく新規作品のため、制作段階で最終的な空間を見据えた音づくりを行ってゆく。3”で紹介する江夏氏の作品はAmbisonicsを前提に作曲されており、まさにこのアプローチからの作品である。9chで比較試聴して締めくくりとなった。東京・西多摩で収録された激しい雷雨と、笛の音が融合した本作品。あまりにリアルな雷雨のサウンドと、シーンの印象を決定付けるノスタルジックな音楽で、チャンネル数に関係なく素晴らしい臨場感を感じることができ、会場全体が没入感に包まれた。5版はこちら試聴音源:2chステレオ・5.1サラウンド版はこちら以下は、フィリピン南西部に位置するパラワン島と、長野県の分杭峠での沢口氏の収録風景。カメラー氏同様、各地でのフィールド・レコーディングの経験も豊かだ。Report世界初の高次Ambisonicsアルバムをリリース予定の江夏正晃氏による講演。Suiteを使ったアルバムの制作やミックスについての解説やノウハウの伝授だけに留まらず、Ambisonicsの現状や、将来の可能性についてまで網羅した非常に貴重な講演。一般的な2chステレオとイマーシブの制作では、必要なテクニックや課題となるポイントは、似た部分もあれば全く異なる部分もある。音質、音圧、ダイナミクスなど、最良のイマーシブ作品にするためには何が重要なのか。クリエイターならではの着眼点で、より具体的な目線からイマーシブ・オーディオを解いてゆく。「最先端の音響で、全てのビジネスを一歩先へ。第2回目となる2019年5月、イマーシブ・オーディオ(立体音響・没入型サラウンド)に関するワークショップが国内3箇所で開催された。NagoyaForianFlorianMickEnatsuOsakaNagoyaTokyo現在、音楽だけなく様々な業界でニーズが高まっている「イマーシブ・オーディオ」。今回は、イマーシブの現場の最前線で世界的に活躍される3名が登壇された。イマーシブに関連する基礎知識や録音/再生技術、また制作した作品の紹介や、より実践的なノウハウについてお話し頂いた。site音楽家、DJ、プロデューサー、エンジニア。KYODAIやXILICONのメンバーとして活動する一方、多くのアーティストのプロデュース、エンジニアなども手掛ける。株式会社マリモレコーズの代表として、映画音楽、CM、TV番組のテーマ曲など、多方面の音楽制作も行う。ヘッドホンやシンセサイザーのプロデュースなども手掛け、関西学院大学の非常勤講師も勤める。著書に「DAWではじめる自宅マスタリング」(リットーミュージック)などがある。はじめに「今から1年前の時点では、皆さんよりもイマーシブについて詳しくなかったと思う」という言葉からセッションをスタートさせた江夏氏。Plug-inの開発者・ダニエル氏と出会い話をしたものの、知識が追いつかず内容が理解できなかったのだそうだ。その後、Mick沢口氏に「君の作品でイマーシブをやってみないか」と声を掛けられたことがきっかけで、今回の登壇に至ったのだと語る。サラウンド・多チャンネルについては、既に映画など多くの作品の制作を経験している江夏氏。ステレオ作品に比べて可能性は大きいものの、限界を感じていた。音のスピード感や音の中抜け、定位感が上手く行かないなど数々の苦労があるサラウンド作品。Pieces」というアルバム名の通りピアノ曲による展開を行った。1〜2分の1曲につき約2GBもの容量を誇る、7次Ambisonicsの作品。22曲入りのアルバム1つで、なんと30GBにも及ぶ。「どうせやるなら、エポックメーキングなものを。伊藤氏と共に試行錯誤を繰り返し、このアルバムの制作に取り掛かった。軽い気持ちで始めたものの、そこには様々な困難とチャレンジがあった。してやっとの思いで出来上がった作品が、本ワークショップの名古屋会場で初公開されたのだ。イマーシブ・オーディオとは音には次の種類がある。点音源の「モノラル」、2つのイメージを持つ「ステレオ」、二次元に広げた「サラウンド」。それに高さ(Hight)が加わったものが「イマーシブ・オーディオ」と総称されるようになった。Atmosなど、様々なフォーマットが展開されている。Atmosの作品を手掛けるオファーを受けている。Atmosはフォーマットが決まっており、再生環境が整っている場所でないと作品を視聴することが叶わない。Atmosの再生システムは、一般家庭には少々高額で、手が届きにくいこともあり、多くの方に作品を楽しんでもらうことは現実的に難しい。当時は、まだイマーシブ作品への挑戦には、非常に高いハードルが存在していた。すると、Ambisonicsは、そのハードルをクリアーする要素の多いイマーシブフォーマットかもしれない、と考えた江夏氏。Ambisonics(7次アンビソニックス)にどれだけ意味があるのかはまだわからない。それを提供することで、多くの人にイマーシブ・オーディオを楽しんでもらうチャンスが訪れるのではないかと考え、「やるなら最大限のクオリティで提供したい」ーーーそう考え、このプロジェクトはスタートした。Ambisonicsの可能性は未知数な部分が多いが、現時点ではっきりしているAmbisonicsの利点は下記の通りだ。Ambisonicsの利点Ambisonicsは「シーン・ベース」というフォーマットである。Ambisonicsで提供されるファイルは、どのような視聴環境(スピーカー・レイアウト)にも左右されず再生することが可能だ。極端に言うと、どれだけいびつなスピーカー・レイアウトでも構わない。デコーダーさえあれば、私たちは誰でもAmbisonicsを体験することができる。ホームオーディオ、カーオーディオ、シネマ、ライブなど、その利点を活かせる場所は無限だ。マルチチャンネルのスピーカーを設置することが難しい家庭でも、シーリングライト一体型のスピーカーなどを活用し、簡単にAmbisonics環境を構築することが可能である。スピーカーの配置にも縛られる必要がないため、例えば、自動車内の音響として柔軟に利用することが可能だ。自動運転機能が実装された車内では、運転から解放された運転者は、移動次に様々なコンテンツを楽しむことができるようになる。その中でも最も期待されているのが、このイマーシブ・オーディオだ。Ambisonisは、バイノーラル・デコードを行うことでヘッドフォンでも作品を楽しむことができるため、まさにスピーカーの配置に縛られない、とても柔軟で商業利用しやすいフォーマットと言えるだろう。Japan》を試聴した。後ろから鳴る鈴、ピアノの響き、そして美しい音色の和楽器が紡ぐサウンド。広がりのある繊細で豊かな空間から、非常に幻想的なイメージが展開された。チャンネルベースのイマーシブ再生とは趣の異なる不思議な没入感に、参加者から感嘆の声が起こった。Japan》、最初は2chステレオで再生された。DAW上でのトラックの並べ方は、通常の2ch作品のそれと変わらない。作品をイマーシブに展開した途端、今まで聞こえなかったサウンドが見えるようになったのだと、今回のAmbisonicsミックスをサポートした伊藤氏は語る。鈴の流れる音やピアノのペダルを踏む音など、他の高域の周波数にかき消されてしまっていたディティールが繊細に見えてくる。それらが良いリズムを作り出したり、音の粒子感を細かくしたり......といった効果を生むのである。音圧を稼ぐ必要は全く無い。それよりも、ダイナミクス・レンジを楽しんでほしいのだと彼らは語った。この数字は何を表しているのか。2つのオーディオファイルを含んでいる。Ambisonicsは、1ファイルに64chのオーディオファイル(インターリーブWAVファイル)が入っているのである。これはとても驚異的なことだ。ファイル容量も大きく、それに見合う効果があるかも分からない。orderでも良いのではないかと思ったそうだ。Ambisonicsは、7次で楽曲を作っておけば、5次でも3次でも1次でも、その時の再生環境に合わせて次数をダウングレードさせて再生することが可能。そのため、作品自体は高次のアンビソニックスで制作することになった。一般的には、1次Ambisonicsより高次のものを「ハイ・オーダー・アンビソニックス」と呼ぶ。音質が上がるのではなく、球面上のどこから音が出ているのか、という音の「定位」の解像度があがるため、次数が高まるほどよりリアルな音場の再現が可能になる。SDがHDに、HDが4Kになるように解像度が上がるため、より音像を的確に表現できるようになるのである。......全てにおいて今までのサラウンドでは表現できなかった次元へと到達することができたと感じている。Suiteの開発者でもあるダニエル氏が開発したパンナー(ヘッドトラッカー)が登場。中に加速度センサーを始めとする各種センサーが入っており、こちらもソースコードが公開されている。USB接続のMIDIコントローラのため、江夏氏はこれをパンナーとして活用。手に持って踊るように音のパンニングを行った。ここで、「ピアノソロの上をモジュラーシンセが走る」という、音像の移動感が特徴的な楽曲《Contradiction》を試聴。「音、飛んでました?」という江夏氏の問いかけに、多くの参加者が大きく頷いた。同じ曲をステレオとイマーシブで切り替えながらの比較試聴も行い、その広がりの違いも体感した。Ambisonicsは、その他のサラウンドに比べて音像の動きがはっきりとスムーズであることもひとつの特徴。自分がパンナーを手にして動けば動くほど音が追従して来たそうだ。Ambisonicsの可能性を感じた瞬間だったと語る。パンニングも大切だが、とにかく全てのサウンドが立体感を持って聴こえてくる。ヘッドホンや車でこれを体感できるのは、期待度が非常に高い。実際の制作についてでは、実際にAmbisonics作品を制作するのはどれだけの労力が必要か。現在はまだ大変なことも多い。将来的には、現在我々がDAWを活用するように簡単になるのではないかとも考えている。Suite」の活用だ。このVSTプラグインはオープンソースとして公開されているので、誰でもすぐにダウンロードして使用することができる。現時点で7次Ambisonicsに対応するDAWは「REAPER」のみである。価格は6,000円ほどで提供されており、これは、インターネットで購入することができる。だれでも、今日からでもAmbisonicsを始めることができるのである。ミックスについてAmbisonicsのミックス作業は困難を極めた。DAWの限界への挑戦だった。物理パンナーが4軸で動くため、フリーズしたり意図しない動きが描画されたりと、オートメーションの記録に大変苦労したそうだ。これは技術的な問題のため将来的に解決されるのではないかと推測される。今回江夏氏がこだわったポイントは、ハイレゾでり、7次という高次アンビソニックスだ。「聴こえてこなかった音が聴こえてくる」といった情報は、ハイレゾであればあるほど鮮明になる。人間の耳は20kHz以上聴こえないとされるため、96kHzや192kHzに果たして意味はあるのだろうかと問われることも多い。再生環境を整えれば、どんな人でもサンプルレートの聴き分けは可能だ。江夏氏のスタジオで、それを聴き分けられなかった人は過去にいないという。ハイレゾ+7次Ambisonicsにこだわることによって、より作品への没入感を高められるのではないかと考える。Reaper画面下部に表示されたミキサーの緑色のバーは、64ch分のレベルメーターを示す。そのレベルメーターの多さで、これが高次のAmbisonicsであることが伺い見れる。画面上部はオートメーション・トラック。4軸分、個別に記録されていることが分かるだろう。制作は何もかもが初めての状態だったが、特に「ピーク管理」が大変だったそうだ。どのチャンネルでクリッピングしているかを探し当てるのが一苦労。探し当てても、次の箇所のクリッピングは違うチャンネルだ。64個もの音があるため、原因特定が困難である。江夏氏はこの作品において、とにかくダイナミクスレンジを大切にしている。無闇にレベルを下げたり上げたりといった処理は行わない。故にリミッターやマキシマイザーも使用しない。お互いのバランスを維持したまま、適切に聴こえるように音像を定位させる作業が必然となった。試聴そして他の作品の試聴を行った。《Trilogy》《SAKURA》:2台ピアノ作品がAmbisonicsのため、ピアノをどこにでも配置することができる。Encoder」を使って「室内で綺麗に鳴っている」という状況を再現しようとしたが、あまり良い効果が得られなかった。VR作品のように音像が移動するものでもない。音楽作品としての広がり、奥行きーーー音が醸し出すエンタテイメントを作るため、次の方法を採用した。仰角35°/70°の場所に配置。2台目のピアノは、その反対(右)側に配置した。上の方向に、ステレオファイルを2個並べたような状態を作り出した。実際にはあり得ないシチュエーションだが、この方法を取ることで、球体の空間を美しく包み込むことに成功した。Encoder」を使用するのが適切だろう。Encoderを用いた方法がベストだったのではないかと語る。《Lovestruck》:ピアノ+ストリングス全体を包み込むストリングスとピアノのコントラストが、なんとも美しい楽曲だ。《GENSO》:ピアノ+生バイオリン(アンサンブル)バイオリンが右上から降ってくるような配置がなされている。「降ってきている感覚はわかりましたか?」という問いに、またも皆が頷いた。これも、従来のイマーシブ・サラウンド作品では表現しきれなかった領域に達しているそうだ。シーン・ベースにて表現をした途端、突然降り注ぐ感覚が強調されたことに感動したのだという。sol》:ピアノ+モジュラーシンセ+打ち込みきらきらと澄み渡る、洗練されたサウンドの楽曲だ。Visualizer」は、球体のどこに音が配置されているか(エネルギーが集まっているか)を視覚化できるプラグインである。ミックスダウンをする際、このプラグインを見ながら配置してゆく。Visualizerを見ながらヘッドホンでミックスする」といったことも出来るのだという。現時点での問題点Ambisonics作品の制作における問題点は、現時点では多数ある。ひとつは、7次Ambisonicsの制作が行えるツールがほとんど存在していないこと。その使い方もAmbisonics独特なものが多く、例えば「場所をコンプレッションをする」といった今までに無い新しい概念も加わってくる。「何をどうしたいか」というオプションは、膨大な数が存在するのである。今回の作品において最も苦労した点は、先述の通り「ピーク管理」である。Busに果たして思い通りリミッターが掛かってくれるのか。パンナーについても、自分の意図した動きを記録してくれる製品が開発されるかどうか。リバーブも現状では「空間」の手法が主だが、どのようなリバーブの手法が生まれるのか。ステレオイメージをどうイマーシブに広げるかーーーあくまで「シーン・ベース」であるため、アプローチはどのような方法でも構わない。音楽作品においては、ディレイ、モジュレーション、そのほか様々なプラグインが必要不可欠だ。Ambisonicsはまだまだ発展途上の分野。Suiteには、Ambisonicsでの制作に必要な基本プラグインが全て揃っているとはいえ、実際は、私がやりたいことを実現するツールが、まだ足りていないのが現実だ。ステレオ、サラウンドとは全く違った、新たな概念のプラグインの登場が期待される。今後のAmbisonics江夏氏が制作時に語った印象的な言葉がある、と伊藤氏は発した。Toolsを初めて使った時、僕は今と同じ気持ちを味わった。新しいフォーマットが生まれ、制作論がまだ何も無い時代。これからまた、始まりだ。」テクノロジーの進化と共に、音楽の視聴環境は変化するだろう。今求められているのは、制作および視聴環境の整備である。制作においては、対応のDAWとプラグインは多くないのが現状だ。同様に、高次Ambisonics作品を聴くためのプレイヤーも現時点では世に存在していないが、近い将来、その問題も解決され、様々なプラットフォームで再生することができるようになるだろう。Ambisonics対応のアンプが登場することにより、さらに視聴の機会は増えるのではないかと考える。Ambisonicsの利点は、視聴環境を問わないこと。イヤホンでも、5.1chでも、車内でも、レイアウトさえ正しくデコードすれば、極めて高品位な再生を行うことが可能である。この点にておいて他の立体音響に比べ、整備しやすい環境にあることは現実だ。1970年代には既に理論が確立されていたAmbisonics。当時普及しなかった理由は、CPUパワー不足などハードウェアの部分が原因だろうと推測される。あれから40-50年の時を経て、今日ようやく当時確立された理論が実現できるようになったのである。VRなどの様々な音楽コンテンツが発生する中で、従来のステレオというフォーマットは、いかにして作品をユーザーに届ければ良いかという葛藤と議論が繰り広げられている。音圧戦争にも限界が訪れつつあるのが現状だ。江夏氏は、そのためには出来るだけ多出力のマルチチャンネル・スピーカーが必要になるだろうと考え、イマーシブ・オーディオに興味を持つようになっていた。そんな時、ついに7次Ambisonicsという緻密なシーン・ベースの音楽が提供できる時代が到来した。新しい立体音響の幕開けがこのAmbisonicsからスタートするのではないか。そんな希望すら感じたのだという。問題点も多く、再生環境も整っていない。数年後「今の話は全て嘘だった」となる可能性もゼロではない。Ambisonicsが世の中を席巻している未来もまた、可能性はゼロではないだろう。まとめ既にYouTubeやFacebookなどの360°コンテンツでは、1次のAmbisonicsファイルをインポートできるようになっている。フォーマットとして最も柔軟性を持つYouTubeがいち早く4Kに対応し、8Kに対応し、そしてAmbisonicsにも対応した。動きはもう、ここまで来ているのだ。「本講演で、少しでもAmbisonicsの可能性を感じ、体験し、そして制作をするようなベクトルに向いてほしい」という言葉で、江夏氏のセッションは終了した。オーディオ」の基本概念から、方法論やアプローチの違い、さらにはフォーマットの違いとそれぞれの特徴を、判りやすく簡単にまとめてみました。オーディオ」を英語表記すると下記のようになります。AudioImmersiveというのは、「没入感」という意味です。オーディオ」とは「没入感の高いオーディオ」という意味になります。オーディオ」と呼んでいます。Audio」など様々な呼び名がありますが、基本的に全て同義語と考えて間違いありません。オーディオ」とは、「サラウンド」の一手法ということもできます。オーディオ」すなわち「3Dサラウンド」は、上層部にもスピーカーを配置し、空間に半球面や全球面を表現する立体的なサラウンド手法となります。イマーシブオーディオ:主な方法論イマーシブオーディオには、主に、3種類の「方法論」があります。チャンネル・ベースオブジェクト・ベースシーン・ベース以下に、それぞれの方法論を簡単に解説します。チャンネル・ベース事前に想定される出力チャンネルの数に合わせた形で音声をあらかじめ制作し、それぞれのチャンネルを対応する各スピーカーから再生する方式。過去の2チャンネルステレオ作品や、5.1/7.1といったサラウンドも全てこの方式。“聴かせるための音”=音楽の再生に向いていると言えます。オブジェクト・ベース音源に「位置情報」を持たせ、各スピーカーからどのような音を出すかというパンニング情報をリアルタイムに計算(レンダリング)して再生する方式。AVアンプなどが必要になる。オブジェクトベースは、純粋な音楽コンテンツの再生よりは、映画の効果音など音が空間を移動するような表現に向いていると言われています。MAXは、実際には、チャンネル・ベースとオブジェクト・ベースの両方を使用する「ハイブリッド型」です。シーン・ベースチャンネル・ベースとオブジェクト・ベースは、心理音響的アプローチですが、対してシーン・ベースは物理音響的アプローチとなり、リスナー=マイク位置を取り巻く、その空間全体の物理情報を記録再生する方式です。Synthesis(ウェーブ・フィールド・シンセシス)や、Ambisonics(アンビソニックス)といった方式がこれにあたるが、最近では、VRなどの音響に使われることが多いAmbisonicsが大変脚光を浴びています。それぞれの方法論には、それぞれ長所短所、そして特色がありますが、現場やコンテンツに応じて、それぞれの方法論を使い分ける、もしくは、コンビネーションして使うことが成功への近道となります。イマーシブオーディオ:主なフォーマットイマーシブ・サラウンド市場には、現状、いくつかの標準フォーマットが存在しています。ここでは、一般的に耳にすることが多い、3種のフォーマットをご紹介いたします。MAX*上記の他に「DTS:X」というオブジェクトベースの規格もありますが、ここでは説明を割愛いたします。NHKの22.2は、チャンネル・ベースの再生方式となり、スピーカーは、上中下の3層構造になっており、その名の通り22本のスピーカーと、2本のSubWooferで構成されています。Atmosフォーマットでレンダリングするため、ハイサンプルレートも使えるその他のフォーマットと比べると、多少音質面での見劣りはありますが、日本ではもっとも有名な商用フォーマットです。先述のように、チャンネル・ベースとオブジェクト・ベースの両方を使用する「ハイブリッド型」で、映画や音楽のコンテンツ没入感を高めるために使用されます。MAXというフォーマットが存在しています。3Dは、現状96kHzのサンプルレートに対応していますので、より高音質なコンテンツ再生に適しています。SOUND」が最適です。SOUND」の詳細はこちらこの他に、シーン・ベースのAmbisonicsがあるのですが、Ambisonicsは特定の協会や企業が提唱しているフォーマットではなく、オープンソースの方法論ですので、誰でも無料で利用することが可能です。チャンネル・ベースの良い部分もオブジェクト・ベースの特徴も内包しており、さらに、音場全体を回転させることができるという特殊な機能も持ち合わせていますので、昨今では、VRゲームの音声や、自動車の車内音響として実装や実験が盛んに行われています。Reportオーストリア放送協会のサウンドエンジニア、フローリアン・カメラー氏による講演。オーディオの主要な方法論とワークフローを初心者にもわかりやすく解説。カメラー氏が考えるフィールド・レコーディング時におけるマイクシステムの構築に関するノウハウが紹介された。「最先端の音響で、全てのビジネスを一歩先へ。第2回目となる2019年5月、イマーシブ・オーディオ(立体音響)に関するワークショップが国内3箇所で開催された。NagoyaForianFlorianMickEnatsuOsakaNagoyaTokyo「なぜイマーシブ・オーディオに取り組むべきなのか?」2Dから3Dへの発展で、よりエンタテイメント性が高まる。私たちは常に360°の聴覚を持っているため、それを表現するのは至極自然な流れである。近い将来、電気自動車の普及による静音化、そして、自動運転が搭載された車内では、イマーシブ・コンテンツを日常的に楽しむ世界がくるだろう。「最先端の音響で、全てのビジネスを一歩先へ。第2回目となる2019年5月、イマーシブ・オーディオ(立体音響・没入型サラウンド)に関するワークショップが国内3箇所で開催された。NagoyaForianFlorianMickEnatsuOsakaNagoyaTokyo現在、音楽だけなく様々な業界でニーズが高まっている「イマーシブ・オーディオ」。今回は、イマーシブの現場の最前線で世界的に活躍される3名が登壇された。イマーシブに関連する基礎知識や録音/再生技術、また制作した作品の紹介や、より実践的なノウハウについてお話し頂いた。メンバーウィーン・ニューイヤーコンサートの録音エンジニアとしても活躍。1990年にオーストリア放送協会(ORF)に入社。1995年、プロダクションサウンドとポストプロダクションの分野でスタッフサウンドエンジニア(トーンマイスター)として就任。Northeast”をミックスし、以降ORFでのマルチチャンネルオーディオの各方面に携わる。2008年秋、EBUグループPLOUDの議長に着任。ヨーロッパで、ピークレベリングの代わりとなるラウドネス正規化の導入に成功する。現在、特にイマーシブ・オーディオ(3Dオーディオ)を含むラウドネスとサラウンド音響に関するプレゼンと講演を、国際的に行っている。目次セッションの始めに、さっそく楽曲を視聴。カメラー氏が4-5年プロデュースしている「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート」の3D録音が、映像付きの9.0chで再生され、まるで自分がニューイヤーコンサートの会場にいるかのような、包み込むような臨場感。その圧倒的な没入感から、ワークショップはスタートした。Disc)Blu-ray詳細https://www.sonymusic.co.jp/PR/new-years-concert/discography/SIXC-20イマーシブ・オーディオのアプローチとフォーマットイマーシブ・オーディオの方法論は、大きく分けて2種類あり、それぞれの方法論において様々なカテゴリーによるアプローチが可能となる。1.音響心理学に基づいたアプローチチャンネル・ベースオブジェクト・ベース2.物理的な音場再構築に基づいたアプローチシーン・ベース波面合成バイノーラルその中でも一般的なものは「チャンネル・ベース」「オブジェクト・ベース」「シーン・ベース」の3種類。それぞれ異なる手法について、「制作(Production)→配信(Distribution)→再生(Playback)」それぞれの段階における違いを、次に解説する。【A】チャンネル・ベースオーディオ・ファイルがそれぞれの再生チャンネルに紐づいた形式。長年の歴史を持つフォーマットであり、近年まで盛んに行われてきた2ch形式の録音・ミックスや、5.1や7.1サラウンドのミックスは、すべてこのチャンネル・ベースである。制作(Production)の段階で、再生時(Playback)の形式、つまり「スピーカーの本数や配置」を決める必要があるということが最大の特徴だ。再生時のユーザー環境に添うように、必要に応じて異なるミックスを複数制作しなくてはならない。続きを読むこちらの記事は会員限定です。ご登録頂くと続きをお読み頂けます。レポートアンビソニックスを始めるのには、特別な専用マイクも、高価な機材も必要ありません。Suite」、あとはヘッドホン(スピーカー)だけ。これだけで、誰でも簡単にアンビソニックス・コンテンツを作ることができます。Hotメイド・イン・ウイーンが復活。老舗であり新進気鋭でもあるオーストリア・ブランドストリングスの繊細な音色から、ディストーションギターが爆音で鳴り響くギターアンプまでーーーどのような音でも、世界中で愛されている著名なウィーンのマイク。その遺伝子を正しく引き継いだマイクロフォンが、2019年9月20日、ついに日本でもリリースとなりました。Audio(オーストリアン・オーディオ)。初のシグネチャー製品は、ハンドビルドCKR12/CKR6セラミック・カプセルを搭載した「OC818」「OC18」コンデンサー・マイクロフォンです。OC818用コントロール・アプリ「PolarPilot」、Bluetoothドングル「OCR8」、ポストプロダクションにおける最もパワフルな指向性コントロール・スイート・プラグイン「PolarDesigner」などのオプションも展開。伝統と最新技術を融合した製品を、オーストリアのウイーンからお届けします。HEARD心臓部とも言えるカプセルは、伝説的なCK12と同じクリティカル・ディメンションでデザインされています。環境からの影響が少なく高い品質を維持できるセラミック素材を採用したCKR12/CKR6を独自開発。サスペンション構造でタッチノイズにも強いオープン・アコースティック・テクノロジーなども実装し、伝統と最新技術を見事に融合しています。OC818OC818は、世界初のワイヤレス・コントロール・オプションを備えたマルチパターン&デュアル出力コンデンサー・マイクロフォン。CKR12デュアル・セラミック・カプセル、オーストリア・ウィーンでのハンドメイド、マルチポーラー・パターン、ハイパス・フィルター/パッドを搭載するフラッグシップモデルです。PolarPilotアプリを使用すれば255段階での指向性チューンやリモート・コントロール、さらにPolarDesignerプラグインを使用すればクリエイティブなポスト・プロセッシングまでも実現します。2基OC18ブラックボディーのOC18は、CKR6シングル・セラミック・カプセルを搭載したカーディオイド・モデル。シンプルで本質に迫ったコンデンサー・マイクロフォンです。アプリケーション等の詳細についてはこちらよりご確認ください。教育機関、官公庁および一般企業様向けの営業窓口、ならびに「音(オーディオ/サウンド)」に関する様々な情報の掲載、ワークショップやイベントの定期開催などを行なっております。オーディオとは?イマーシブ制作の基礎知識と3DフィールドContact製品仕様から、システムインテグレート、お見積もりや資料請求など、法人購入に関することは、なんでもお気軽にお問い合わせください。us!製品仕様から、システムインテグレート、お見積もりや資料請求など、法人購入に関することは、なんでもお気軽にお問い合わせください。教育機関、官公庁および一般企業様向けの営業窓口、ならびに「音(オーディオ/サウンド)」に関する様々な情報の掲載、ワークショップやイベントの定期開催などを行なっております。