失恋には2回のサヨナラがあると思ってて。別れ話をした時と、本当にその人を忘れられたとき。その間の部分でみんな苦しんでると思うので、みんなに「わかるわかる」って思ってもらえる部分があるといいなと思うし、「ベツカノ」のサイドストーリー的な曲として楽しんでもらえたら嬉しいですね。アレンジとしても、ストーリーに寄り添えたなと思ってて。(因幡)始ちゃんの出番は少なめなんですけど、エモーショナルで熱量高めのアレンジができたし、映画仕立てに感じてくれたらいいなって思います。イントロとアウトロは同じフレーズなんですけど、後ろで鳴ってるコード進行が違うから、違う聞こえ方がすると思うんですね。したスパイスをちりばめているので、作っていても楽しかったですね。出番は少ないとはいえ、印象的なピアノが入ってます。村中のアレンジって、いい意味ですけど、全ての楽器、全てのフレーズ、全部指示してくるので、基本、言われた通りにやるんですよ。あの叩き方もタイミングも全部指示されているので。村中が思う感情の吐露を表現できたんじゃないでしょうか。「この崩れ方じゃまだサヨナラできない!」って言ったりして。思ったりしましたけどね(笑)。あと、聴こえないだけでサビの後ろでも実は弾いてて。いるといないでは低音部分が寂しくなるので、重要ですよ。ま、言葉が強いので、変わったフレーズは必要ないと思いました。ビックバンドをやったこともなければ、ストリングスもやったことがない。曲のイメージ自体は橋口がしっかりと持っていて。自分にとってはものすごいチャレンジだったんですよね。ビックバンドをやったこともなければ、ストリングスもやったことがない。これだけ音数が多いアレンジは初めてだったんですけど、結構、いい感じになったなって思ってて。音数がいっぱい鳴ってる中で全部の楽器を聞かせるために、音色をめっちゃ選んで。時間をいただきまして。Moments」ツアーの出囃子のモチーフがこれだったんです。リリースする予定はなかったんですけど、いつかこういう曲調のものをみんなに届けたいなって思っていたので、ちょっと先にやってました。ビッグバンドによるスイングジャズになってますよね。当時は4人の演奏だけで届けてて。イントロは一緒ですね。あとはサビのメロを弾いてて。ジャズ研出身といいつつ、どジャズができない人間なので、ちゃんとジャズ風味のポップスに落ちつけたかなっていう意味で、バランスの良い1曲でございます。ここまで完璧にやってくれるとは思ってなかったんですけど、イメージしていた通りに、4ビートでミュージカル調の曲になって。歌詞は、<ダンス>や<足の踏み場>とか、<ネオン街>とか。歌詞のテーマに沿いつつ、曲調にぴったりくるワードを選ぶ作業が新鮮で楽しかったです。アメリカンドリームならぬ東京ドリームということで、夢を抱いて、その夢に向かって本気を出して歩き始めたら、周りに同じ夢を抱いてるライバルがいっぱいいて。自分よりもすごい才能を持った人もたくさんいた。数多いライバルたちの中で、自分の夢を信じ続けるのは非常に大変ですけど、それでも都会という夢が溢れた街で、頑張ろうとする人たちに対する応援歌を書かせていただきました。ボカロっぽい疾走感があって、情報量の多い曲をちゃんと手で弾くぞっていうところから始まって(小野)(笑)いい歌詞ですよね。小野さんは「どうかしてる」が特徴的です。歌詞の内容は全然違っていたんですけど、橋口くんから「ボカロっぽい方向でできないか」って言われて。ボカロっぽい疾走感があって、情報量の多い曲をちゃんと手で弾くぞっていうところから始まって。僕が好きなキメをたくさん入れたら、橋口くんに「疾走感のある方向に戻して」っていう直しを受けて。いうことをしているうちに、いつの間にか歌詞がガラッと変わってて。橋口くんはいじめを題材に書いてるんですね。僕はいじめられた経験はないんですけど、友達が全然いない学生時代を過ごしていたので、橋口くんの感じていたものとは違うんでしょうけど、僕自身にもとても刺さるものがきてびっくりしました。wacciでは初となる「怒り」がテーマになってますよね。ロックミュージシャンが怒りをテーマに書いた曲、あるじゃないですか。俺も怒りをテーマに書きてーなって。なんで急に言葉遣いまで変わってんの。僕だって怒るよっていう。wacciだとなかなか怒る部分を書かないできましたけど、高校1年生の時に半年間くらい相当辛い時期があったので、いつかそこをテーマにした歌を描きたいなと思ってて。アレンジを聴いたときに、言葉数も多いし、この曲だったら、ある程度重いテーマでも、フォローし切れるんじゃないかと思って。<逃げろって言われたってどこへだよ>って言った後に、具体的な描写をたくさん散りばめつつ、一番最後は<逃げろ>じゃなく、<ここじゃない場所へ/いこう>って歌ってて。答えを出すのではなく、寄り添って終わるというスタンスを貫いた歌になってますね。横山さんは今作では編曲にはクレジットはないですが。昔で言うと、「ピアノ線」は僕がアレンジをしてたんですけど、みんなのアレンジのクリエイティヴィティがとてつもなく上がってる状況だったので、僕はプレイヤビリティで返すしかないって思って。wacciは1つのジャンルではなく、J-POPをやっているので、1曲1曲、違うバンドになってもいいと言うか。みんながやりたいことがいろんな方向に飛んだ曲たちだったので、そこに必死になって食らいついていった感じですかね。みんながいろんな方向にwacciを振ってくれていたので、そこをドラムとしてやるのは楽しかったですし、出来上がってからは、純粋にリスナーとしても楽しめたなって思います。「太陽みたいに」ですね。これ、古い曲で昔からあった好きな曲だったんですけど、歌詞はほぼほぼ書き換えて新しくなってて。車の中で歌いながら聴いていたら、ブリッジくらいで号泣しちゃって。僕個人としては、僕がいなくなるときに、みんなにこう思われていたいなっていう気持ちで泣けたんだなって思って(横山)サウンドとしてはシンプルで温かみがありますけど......。歌詞の内容は出会いと別れを歌っていて。僕も、なんで泣いたんだろうなって考えたんですよ。会えなくなってしまった人を思い出して、あの人は笑っていたなとか、ちゃんとコミュニケーションが取れていたなとか、絆があったんだって思うような曲ですけど、僕個人としては、僕がいなくなるときに、みんなにこう思われていたいなっていう気持ちで泣けたんだなって思って。作った側の話と言うよりは、いちリスナーとして感動した話でした。会えなくなってしまった人への後悔ですよね。「もっと話しておけば良かった」「もっと聞いておけば良かった」「もっと優しくしてあげれば良かった」っていう。サヨナラの時って、どうしても後悔が残りますけど、その人の顔を思い浮かべると、笑ってる思い出が多かったりする。できなかったことよりも、できたこともちゃんとあったんじゃないかっていうことがテーマになってて。2番以降はまさに、自分も誰かにとって、笑顔を思い出してもらえるような人間になれたら、残された人たちにも、思い出の中でありがとうをちゃんと伝えられるのかなっていうのがテーマになってるので、ヨコヤンが言った受け取り方もリンクしてるのかなと思います。うん、いい歌詞だな〜。(笑)いい歌詞ですよね(2回目)。本作はさらにウエディングソングもあれば、サーフロックやディスコチューンもあって。本当にジャンルレスでいろんなことができるポップバンドになってますよね。最近、思ってたのは、バンドはみんな、なんとなくカラーがあったりするじゃないですか。僕がもともと音楽を始めた頃って、どんなジャンルの曲でも、好きだったらやってたよなって思って。GLAYをやりながら、ゆずをやったりしてたなって。