エセ唐物とかも欲しいなぁ、などと思ったりしつつ。復興膳所焼でもいいけんど、割合に高いのよ。自分で作れって事ですかね・・・。思い出したように第十回。柳宗悦氏の「茶と美」の読み解き。>この国(日本)においてほど美に楽しむ心の余裕を有った民族は無いであろう。それ故吾々の心の現れである器の美は、支那におけるような強さの美でもなく、また朝鮮に見られるような淋しさの美でもない。色は楽しく、形は優しく、模様は柔らかく、線は静かでありすべてが温和であった。固く在るべき磁器も日本においては優しさの衣を着ている。>読むほどに、この書、柳氏がなかなか本質を突いている事を否定出来なくなるのは楽しい。以前はツマラナイ書であると思っていたものであるだけに。文章はよくよく、語尾まで注意して読むものであると最近は思うのであるが、”速読的に読んでいたのでは何も得られない書物”の存在に反省を感じます。茶道の点前教本などでも、「次に茶杓を拭き清めて」と書いてある。これを「拭けばいいんだな」と読んでしまうという愚かな速読的行為は、判っていても、ついついとやってしまうもの。上の文章なども、速読的に「あぁ、”和陶は中国とは違って柔らかい”っていう極めて当然に感じ取れる事を、事更に書いているのか~」くらいに流して理解する事が多いのですが、ちゃんと分解して読むと・・・”日本陶磁器の特徴である柔らかさであり優しさというものは、日本の持つ「美に楽しむ余裕を持った心」が表出したものである。”という話が書いてある。「陶器の特徴は民族性に派生する」という論点において、日本の民族の特徴は”余裕”とか、”鷹揚”とか、寛容とか、そういうものである、というわけです。最初の一文を流してしまうと取り損ねる論点ですが、ここで云う「美に楽しむ余裕」ってのが何かと云えば、この書のテーマは茶道です。「通常人々が打ち捨てる様なものに美を見出す」という茶道的な美意識を念頭としていると見て誤りは無いでしょう。他者に対する感謝というか祈りというものが、いわば伊賀の破れ袋、井戸のカイラギであり、金継ぎであるという所の美。いわゆる「完全なるもの」に対して「不完全なもの」に美を見出すのが日本人独特の美意識と言われるわけですが、その裏にあるのは「心の優しさ」であり、「余裕」であると云うわけです。別の言葉で云えば「判官贔屓」でしょうか。弱者や薄幸である者に対する優しさ。それこそが和陶の柔らかさの本質である、というわけです。現代風に「美しいものは美しい。御託はいらない」と言ってしまえばそれまでですが、「美意識は畢竟主観的なものである」という事を認めた上で思えば、鑑賞者の心が変化すればこそ、「美しきもの」が変化するわけです。利休時代とて、侘び寂びを理解した人々は、曜変天目よりも純粋な黒が美しい事に気付き、更には国産の未熟作である灰被天目が草庵に合う事を発見してこれを高く評価したわけです。その移行を決定的にしたのは、何も「利休がそう言ったから」ではなく、意識の変革でありましょうか。禅の心と云えば大仰ですが、仏の心と思えば、それは「弱者への配慮」でありましょう。いった心を持つ者が、「日本の陶磁器」を作り出し、また同じく評価をしたわけです。あらゆる無情なる死と常に隣り合わせであった戦国時代の人々であればこそ、その思いは強かったのではないでしょうか。桃山時代とて、「平和な時代」といっても、「壮絶な死の時代を乗り越えての平和」であります。それから次の20世紀になって再び日本に「壮絶な死の時代」、つまり戦争の時が来ます。二次大戦後の平和の中で偉人作家が登場したという事に、それを評価する人々がスポンサーとして支えた事。何か無関係ではない様な気がします。読んでみれば「温和であった」と過去系で書かれています。失われた過去のものであると説いているわけですが、その理由には「作為」が槍玉とされています。云えば、人々の心が「本当に優しい心」から、「優しさを演出する心」に移っていったという事になります。「やらない善よりやる偽善」とはよく言ったものですが、当然ながら正真たる「善」の前には「偽善」など寒々しいものである事は真理でありましょうか。去年に出版された裏千家大宗匠の著作にも、そういった旨の事が書いてあったと記憶しています。」という現代的な感覚で陶磁器は作られ、評価する人々もまた、「演出こそ美なり。」という観点で物を見る様になっているわけです。「このCMは巧いなぁ・・・」と、「自画自賛など当然の事」として受け取れるほどに、演出に慣れてしまった時代です。「時代と共に美が変化する」というのは、まぁ云えば、「人が変わった」という事なのだろうと理解しています。過去の美の原点を取り戻したければ、「不自然なる物は醜なり」という感覚の作品が、「優しさこそ美なり」という観点で受け止められる必要がある。飢餓と戦争に晒された人々が、物を分け合っていた時代こそ、その特質は強かったのではないでしょうか。個人的に、陶芸を「芸術」などと高尚化する行為は容易いとはいえ、その本質として和陶が本来「優しいもの」である事は、意外と今の日本人とて直感的に感じているかと思います。伝統的な器と、現代的なキレのある器。「長く使いたい器、日本らしさのある器とは?」問えば、人々は直感的に民芸調のものや伝統的なものを選ぶでしょう。ある意味では「迷いの時代」でしょうか。「好いとされてしまっている演出過剰な器」に対する人々の飛び付き方というのは、何か「次々に登場する家電新製品に夢中になる人々」に似ています。好奇心を刺激して購買させ、その勢いを金銭に換える。美味しいものを矢継ぎ早に出して、客は夢中で食べ続ける。新しさ、安さ、判りやすさ、人気、などなど。お祭り商法ってのは、大企業・マスコミの「常套的な演出商法」でありますが、いい加減、御客は御馳走に飽いてしまって、「茶が飲みたいなぁ」と思っている様な。若い世代は従来の演出商法に冷淡です。時代の潮流は、「演出の時代」を終わらせようとしていますか。その次が何かっていうと、「本物の時代への回帰」というわけでは無い様な感じがしています。「何も信用出来ない」という閉塞感のある時代というか、何か虚無的な感じです。本物っぽく演出されたものが本物を駆逐してしまっている。「良貨の時代」から、「悪貨が良貨を駆逐する時代」を経て、「貨幣を信用しない時代」でしょうか。本音を云えば本物を希求し、見抜く力を欲して頂きたい所でありますが、演出が巧妙である事により、それを面倒として放棄してしまう時代となる危惧が大いにあるのではないか、と思います。人を信用しないというか、不信の時代に生まれた陶器は、さぞかし寂しい陶器でありましょうか。その時の需要はしかし、人々は本当に信用出来るものだけを、という需要になるでしょう。陶器を作り続けていても、不信に疲れた日本人の心に一服の茶を呈する事は出来ないのでは。」などと、そんな事を思っています。茶一服の余裕無き世界に、日本の美は戻ってこないのではないか。「こんな時代だからこそ、茶を一服」。そんな茶の精神に共鳴するもの。・・・、随分と脱線しつつ、思うままに長文になってしまいました。以上、第十回の読書感想文まで。危険な山道も雪が融けてます。通行量が少ないですか。ちなみに幹線道路は全く問題ないのですよ。”柿の蔕茶碗”の土として用意。150くらいは挽けるでしょう。土練機を通しただけですので粘りも少ない。今しばらく土造りの工程があるわけですが、せっかくの季節なので凍て土にしてみようかと、外に放り出して来ました。明日も何か雪みたいで、方々で「いつから滋賀は雪国になったんだ!?」という声が聞こえてきます。今日のネタは・・・姥が餅焼。いやまぁ、たまたま伊勢の赤福が廻って来たもので、先日の初茶会でも「姥が餅焼」の茶碗が登場しておりましたか。それでフト思いついただけのネタです。姥が餅焼ってのは、江戸中期の焼物であるわけで、なかなか、そうは知っている人が居ないというマニアックな焼物でありますが、しかし、なかなか侮れない焼物であったりするものです。そも現物を見る機会なぞというものは滅多に無いかと思います。去年にもチラっと書いたかな。湖東焼、という格の高い焼物以外に、濱庄さんやら柳さんが指導に行った事で知られる八田焼・下田焼も江戸初期からの窯でありますが、それぞれに地の粘土を使って作陶をしていたとか。「水漏れの無い素焼き盃(カワラケ)」というものは独自技術だったそうですが、今は神社も、カワラケなんぞというものは陳列棚に入っているだけでしょうか。本にも載っている八田・下田は火が途絶えてしまったというか・・・。保守的に民芸を守ってしまったことで支え切れなかったと聞き及びます。御当代と何度かお会いした事が。一方で膳所・湖東は早期に火が停まっていたので現代は再興モノ。湖東焼は過去の品とは似ても似つかぬ作品を焼き直して土も適当。頑張っているのは膳所焼で、頑固な親父さんが私財を使って再興し、膳所焼美術館と共に茶陶として一応の名を獲得している。言うなれば、一流の作家を雇って作らせる次第へと運んで行けば、更に今一歩出られるだろうかと思う。民芸に関しては、県下各地にて〇〇焼なるものを新しく名乗っている例が散見されるので、ある意味では八田焼・下田焼が、”そういうものと一括り”にされてしまった恐れがあろうかと思います。私も以前、そう思っていた時期があるからです。新しく適当に、さも由緒ありそうに名乗っているもの。”青磁を使って琵琶湖焼!”という様なものは、すべからく低品質な土産物窯です。いうものと一緒にされて、民芸が民芸として評価されなかったという事もあろうかと。(一応検索して無い事を確認。)あぁ・・・脱線した。代表的なトコであるわけですが、細かいトコに「姥が餅焼」が入ってきます。焼物自体は「姥が餅」という銘菓を載せる皿なわけで、時代的に焼物の器を使うってのは贅沢な事であります。江戸時代当時であれば、誰もが知らぬ有名な宿場町。「草津」と云えば「近江の草津」であり、「温泉の草津」(群馬)では無い時代の方が長かったのですよ。その東海道と中山道の合流した草津宿。昔は徒歩ですから、宿場に着いたら「さて、団子でも食べるかいな」と、黄門様宜しく名産を食べるわけですが、草津と云えば「姥が餅」という事で、広重も北斎も「姥が餅屋」を書いているし、蕪村も芭蕉も詠んでいる。「赤福の小さいヤツじゃないか!」と言う勿れ。繁盛していた様であります。本能寺の変100周年とか、小堀遠州が亡くなって30回忌という辺りの話。餅の皿を焼かせて興が載ったのか、また同時に茶道の心得があったのか、楽家6代左入を招いて楽焼を焼かせたり、唐津風の茶碗を焼かせたりしたわけです。自分で作ったというわけではなさそうで、陶工の名人とて東海道を歩けば「姥が餅」は必ず食べているわけで、お伊勢参りをする際には、”赤福”より先に”姥が餅”を食っているわけです。いった名人を招いたり、依頼して作らせたわけです。変にツクリが好かったりするのですよ。(実物は美術館などではなく、草津の宿場町関係の施設で観る事が出来る様子。)ちなみに姥が餅はコレです。画像の拝借元はhttp://www.nanyouken.co.jp/ubagamochiya/index.html何ぞ?って、まぁ乳房の形をしているわけで、そういうトコで喜ぶ人は喜んで貰ってええわけですが、乳母であります。その由緒がいかにも江戸時代らしくて面白い。近江六角佐々木と云えば佐々木道誉という茶人大名の孫でありますが、信長以前の近江領主。信長に敗退した六角義賢は日置流弓術の名手でもありましたが、甲賀の里へと逃げ延びて忍者の力を借ります。甲賀忍者の庇護者であり最初にこれを戦力として使って大勝利したのが六角家なのです。由緒ある佐々木源氏の子孫を食べさせるため、草津で乳母がコイツを作って日銭を稼いでいたという話。ソイツを家康が食べて気に入った!と言うたそうで。「由緒ある、近江の佐々木六角の末裔までが私を応援しているのだ!」という話に相成りまして、各大名がその話にアヤカって、「草津宿場の乳母が餅」、という事になります。それから60年後の大旦那ですから、店も立派になって、資金も潤沢であったでしょうか。リンク先にもありますが余談にて。瀬田の唐橋」という話になるわけですな。ちなみに矢橋は渡し船ですから、湖上の舟旅を楽しむ事が出来るわけで、到着先は草の”津”(港)から、大津や海津大崎、もしくは日本三大弁財天である竹生島へ行くわけです。昔の旅行も楽しそうですね。あ・・・ちなみに現代の「姥が餅屋」でありますが、現代の東海道代替線である国道1号線沿いにあります。「宿場そば」って書いてあるトコ。姥が餅屋と蕎麦屋が一緒になってます。店の内装なども好いのですよ。http://www.nanyouken.co.jp/soba/index.html蕎麦の味はまぁ普通です。車が滅多に停まっていないという有様を見慣れてしまって、そも蕎麦で1,000円という値段に対して地元の人は行かないのですね。現経営は南洋軒という会社がやっているので買い上げたのかな。そこが、まあ色々と多角経営して赤字を補填してる感じ。何かしらの波が来れば容赦無く切られてしまってもオカシク無い世の中でありますから、こういう文化財的なものをどうするか、という事でしょうか。草津は現代でも滋賀県で最も乗降客も多い繁華街ではありますが、やはり田舎というか。官も民も、文化の保護という様なものにはサッパリと熱意が無かったりします。私もそうですが、ついつい、道向かいの「あたか飯店」に行ってしまう記憶があります。・・・、そういう事が、民芸窯の停止などを招くわけですよ。味がちょっと変わってくれば、ここらは外食チェーン店ばかりの地区ですから変わってくると思うのですが。お近くの方、もしくは遠方なりとも。何はともあれ、第一には食べに行くこと。1号線沿いの茅葺様式の建物でありまして、子供の頃は変に?憧れたものであります。最近は土産物にもタネヤさんのバームクーヘンでありますが、まぁあれも美味しいのではありますが、姥が餅は由緒ある長寿の餅でありますからして、まぁそれは・・・糸キリ餅という多賀の長寿餅もあるわけですが・・・。久方ぶりの「勝手に応援記事」が書きたかっただけです。家に居ると・・・なんかイタチが台所に出没していて、「イタチごっこ」をやってます。侵入口を板で塞いだら、見事に板を剥がしてくれて。!と、昨日に設置したネズミ獲りでは足跡のみで逃げられました。床下に居たり、天井をトコトコと歩いていたり。去年のアライグマ対策が巧く行ったと思えば、ハテサテ、なんかイイ方法は無いものか。いやこの前、道端で野兎にも遭遇しました。