児太郎これぞ「江戸歌舞伎!」と興奮してしまった。ありとあらゆる歌舞伎のエッセンスというか、観客をたらし込む手練手管がぶち込まれた作品。染五郎(当時)と猿之助の「どうだ!」という声が聞こえてきそうだった。目一杯の歓声、手が痛くなるほどの拍手で、対応したかった。映画館では誰も笑わないし、掛け声も挙げない。ああ、無念!それではチラシの表裏を以下に引用させていただく。この月、東京に行っていたのだけれど、歌舞伎はみなかった。歌舞伎会も退会してしまった。松竹が海老蔵を「野放し」にしているのが許せなかったから。それって「短気は損気」の見本だった。この作品はシネマ歌舞伎ではなく、実際の舞台で見るべきだった。染五郎、猿之助はいうにおよばず、まるで「総動員」の感のある若手の面々が水を得た魚のようだった。歌舞伎なんですよね、こういうはっちゃけ方。いつもの澤瀉屋の面々もノリにのっていた。そこに「蟷螂(かまきり)屋」の中車が参加すれば、「どこまでシャレのめすの?」の布陣。ここに竹三郎、そして超若手の金太郎君と團子君が入る。この老若取り揃えた布陣がおかしい。「わあー!」という叫び声を(心の中で)挙げていた。先祖還りした歌舞伎作品ですよね。前回の「弥次喜多」も(ラスベガスでの「ルーレット」なんていう)思いつきっぽいモチーフをいっぱいぶち込んでいたけれど、今回のも同じ。計算されたものになっていた。なんたって、「木挽町」は彼らの「住処」なんですから。面白けりゃ、なんでも許される世界。いえ、今回の第二弾は「通」のためのものかもしれないですね。歌舞伎に狂って幾星霜。なんか、これまでの自分の「歌舞伎人生」(大げさ)をおさらいさせられた気がしてしまった。若手の役者さんたちのセリフ、演技には、これまで見てきた役者たちのそれがかぶります。次から次へと炸裂する歌舞伎独自の演出に、これはあれ、あれはそれってうれしくなります。それらがパロディにされちゃっているんです。90パーセントがその手のもの。そもそも役者や演出法等に疎いと、面白さは半減、いや半々減するのでは。タイトルにある「謎解き」はそれを(こっそり)指していると理解するのは、うがち過ぎ?「うがち」といえば、江戸の戯作の十八番だった。歌舞伎もうがちの精神に満ちている(はず)。昨今の「古典作品」化してしまった歌舞伎には遊びの精神が薄まってしまっている。コクーン歌舞伎、野田版などは、それを変えようとした実験だったんですよね。「弥次喜多」シリーズも、そういう実験に連なるもの。※出演者名は上演当時の表記です。冒頭、ラップが鳴り響く。劇中劇の「千本桜」は義太夫狂言なので、義太夫が付く。なんと太夫は門之助(役名鷲鼻少掾)、三味線が笑三郎。語りも三味線も実際にされていて、驚いた。