昨日の記事のタイトルは、ハウスダンスを思わせるのに、ほとんど触れなかったなぁと思ったので。この合宿の二日目の午前中は、クライアント三回生がファシリテーターをつとめるダンスのワークショップ。彼はサークルでダンスをしていて、ボランティアで小学生にハウスダンスを教えている。彼の最も得意とするジャンルで企画をしてもらった。ハウスミュージックにあわせて踊るのですが、ハウスミュージック......ディスコでかかっている音楽の一種。何を読んでもそれ以上の知識がつかないんだけど、まあいいか。あの音楽のリズムに乗って楽しむセッション。計2時間半ぐらいは延々とやり続けた。途方もない汗が吹き出て、足がつらくなったけれど、誰も足が止まらない。基本ステップの幾つかを教えてもらって、それをハウスミュージックにあわせて練習。簡単なのからちょっと難しいのへ、楽なのからしんどいのへ......。全部で5種類のステップを教えてもらって、そこから応用編。自分が一番好きなステップを選んでグループごとに練習。ファシリテーターが、それぞれのグループに、基本ステップをベースにした応用ステップを個別享受していく。私は、アップという方法でリズムを刻みながら、横へ移動するちょっと複雑なステップ。この間までバレエを習っていたクライアント女子と二人のグループ。「このステップが一番難しいっすよ」とファシリテーター苦笑い。バレリーナにとってはナイスチャレンジ。不惑ダンス未経験者にはとってもつらい課題。ファシリテーターの模範演技を見ながらやると「うんうんこんなかんじ!!!」というシンクロ感が生まれて気持ちいい。それをひとりで生み出すのが難しい。スキップしながらアップのリズムで横移動......。だいたいアップというのが難しくって。美しいバレリーナのアップの基本動作を一生懸命見ながらがんばってみるけど......。30分も練習したところで、10分休憩になる。ところが誰ひとり休もうとしない。一心不乱にそれぞれが練習にいそしんでいる。私も流れ続けるハウスミュージックのリズムにあわせて、自分のステップを刻んでみる。おおおお!今のは決まった!と思うとこれがすごい快感。アホみたいだけど、気持ちいい。思って向こうを見ると、クライアント(女子)がこっちを指差し名がら、体を二つ折りにして笑っている!なんだよ!でもなんだかそれも気にならないぐらい、体と音楽の間の不思議な関係性が心地よい。思えば、体育館に入ったときの、既に練習を始めていた女子バレー部の冷ややかな嘲笑を少し気にしたものの、1時間もしたら、そこに誰がどんなふうにいて、こっちをどう見てるかなんてたいした問題では無くなってしまった。この体験をどんなふうに受け止めるのかについてはいろんな言葉が浮かんでくる。一つは、「型」を教えてもらわなければ、この快楽の世界にはアクセスできないと言うこと。あのステップの教授なしに、自由にどうぞっていわれたら、私たちはハウスミュージックとの関係作りにもっともっと難儀しただろうし、そのリズムに乗っていく楽しさを感じるのにもっと困難を感じただろう。新しい世界、大げさかもしれないけれど、ハウスミュージックという、私にとって必ずしも親和性のなかった音楽の刻み付けるリズムの意味に官能する身体。この新しい経験が生まれる世界とのつながりを作ってくれたのが、このステップの教授であったという事実。その世界へのアクセスキーとしての、文法としての、技法としてのステップ。この関係は、言語学習を含めて、さまざまな学習行為に適応可能なものであろう。制限されていたり、ルールとして与えられた技法を手にしたとき、その世界での自由や快楽が生成されるという逆説。