ONEまぁお茶でも飲みながら気ままに、好きなことを、すこ~しネタバレしながら、のんびりと.........。復刻BOXアルバムとしては異例の大ヒットとなり、目玉商品として収録されたスタジオ録音の未発表曲「東京の空の下あなたは」は、狂喜乱舞の発掘モノだった。全アルバム+未発表曲の24枚組というだけで至福のプレミアム商品だったのだが、本当を言うと、まだまだ満足出来ないものがあった。アルバムとしての集大成なので仕方がないのだが、シングルのカップリング曲やベスト・アルバムのみに収録されていた曲も、すべて網羅してこそのプレミアムだと思ったファンも多かったはず。不満を残しながら、シングルA・B面65曲を収録した3枚組の『百恵辞典』を手放せない状態だったのですね。(この『百恵辞典』は、収録時間の関係で無理矢理のフェイド・アウトがされている。究極の願いが叶えられる時が来たようだ。PREMIUM』が、ソニー通信販売限定でリリースされる。PREMIUM』のDisc1~22に加え、Disc23&24にオリジナル・アルバム未収録の曲と別ヴァージョンの曲が収録され、もちろん、未発表曲「東京の空の下あなたは」も含めて全曲リマスター音源を使用。「視線上のアリア」や「賭け」「たそがれ祭り」、スタジオ・ヴァージョンの「プレイバックPart1」は10年ぶりに音質向上で聴くことができるし、そして「謝肉祭」のオリジナル・ヴァージョンも十数年ぶりに復活するのが嬉しい。シングル・ジャケット集も特典のまま附属し、LPサイズの写真集には20ページの追加がされ、さらに今回は“完全ディスコグラフィ”が追加。PREMIUM』を所有する身となると大枚37,800円はこれまた究極の選択(笑)。update』が同時発売されること。「東京の空の下あなたは」は収録されないが、ジャケットもLPサイズの豪華仕様。update』を予約です。trackback浅丘ルリ子芸能生活15周年記念アルバムとして1969年に発売された『心の裏窓』が、復刻CDとしてリリースされた。ここに収録されている「シャム猫を抱いて」が、歌謡ボッサとして大変な人気を博しているらしく、伝説のアルバムとも言われているようだ。収録されている楽曲は、すべて『浅丘ルリ子・コンプリート'60sレコーディングス』(2003年発売)においてリリース済み。別れましょうこのアルバムで素晴らしいのは、ルリ子さんの歌声はもちろんのこと、やはりジャケット。(素晴らしいので写真掲載を大きくしました...笑)巨匠・横尾忠則の美しいデザインと、見開きジャケットにのり付けされた二つ折の両面ピンナップ。写真に映っているカラーポートレイトの裏面はモノクロの全身写真で、ピンナップ下にも可愛らしいルリ子さんがモノクロの中で笑っている。高校1年生だったぼくには1,500円のアルバムが宝物だった。当時のぼくには、横尾忠則氏は宇野亜喜良氏とともにカリスマ的イラストレーター。平凡パンチに載る数々のイラストを集めていたもの。当時騒がれた、高倉健さんをモチーフにしたイラストと、平凡パンチに掲載された浅丘ルリ子嬢のエロ・サイケなイラストは今でも目に焼き付いる。復刻CDは、その美しいオリジナルアルバムを完全再現した紙ジャケット仕様で、きちんとピンナップも“のり付け”されている。歌の方だが、これがまた素晴らしい歌声。か細い声質が美しいのだ。「シャム猫を抱いて」と「別れましょう」の作詞は故・阿久悠。曲は三木たかしで、12曲中7曲を提供。個人的には、同じ歌謡ボッサでも「別れましょう」の方が名曲だと思う。「女がひとり」は、なかにし礼と三木たかしのGS歌謡。続く、なかにし礼と三木たかしの「愛はひとすじ」は一転してムード歌謡。いやぁ、久しぶりにルリ子さんの歌声を聴いていると、また断然とその魅力に取り憑かれていきそう。昭和歌謡好きには当然のこと、「愛の化石」しか知らない人にも是非聴いて欲しい逸品である。◇ライナーノーツに“初回盤のジャケットは光沢の模様が浮き出る仕様らしい”と書かれているのだが、ぼくが所持している初回盤にはそのような特別仕様は施されていない。いかなる噂なのか.........。trackbackニッポン・ロック黎明期のコロンビア音源の名盤が、9月19日に紙ジャケ仕様で再々リリースされる。リマスターされ、今回は初の紙ジャケ仕様(※)が4枚ある。CHALLENGE!』。ボ-ナストラック5曲のうち2曲が未発表曲。これは見逃せないブツになりそう。夜霧のトランペット(シングル)フラワーズとしてのフル・アルバムはこの1枚きりで、1969年に発表されている。オリジナルLPはン万円で中古市場に埋もれている名盤で、つい何ヶ月前に見かけたばかり。60年代中頃に内田裕也が単身ヨーロッパへ行き、そこで聴いたジミ・ヘンドリックスに衝撃を受け、帰国後早速結成したのがこのフラワーズ。当時有名にしたのは、このメンバーのヌード・ジャケットで、10曲中オリジナルのインストナンバー「左足の男」以外は、ジャニス、クリーム、ジェファーソン・エアプレーン、ジミ・ヘンドリックスのカバー曲で固めたサイケデリックなアルバムで、当時ワウ・ペダルの代用としてスチール・ギターを使用していたのが微笑ましい。何と云っても、麻生レミを“和製グレイス”“和製ジャニス”と印象づけた1枚です。cw/フラワー・ボーイ」で、もろ歌謡曲路線なのだが、しかし、これもイイんだなぁ。麻生レミが渡米脱退したのちに再編成されたのがフラワー・トラヴェリン・バンド。そこでリード・ギターを弾いていたのが石間秀樹となるのですねぇ。千秋楽を観劇してきた。原作は宮本輝の書簡形式の小説で、戯曲化に際して朗読劇のようなものになるのかと思っていたら、たしかに会話劇には違いないのだが、一種アングラ芝居を思わせるような演出方法が面白く、3時間以上の長丁場に飽きることなく惹き込まれてしまった。舞台を彩る尺八の音色とモーツァルトのレクイエムとともに、俳優たちの躰と言葉のアンサンブルだけで、こんなに圧倒される空間が創り上げられたことに驚く。夫が巻き込まれた心中未遂事件の結果、愛し合いながらも離婚したふたりが、10年の時を経て紅葉の蔵王で再会する。亜紀はかつての夫有馬靖明に宛てて一通の手紙を書き綴る。それは、亜紀のこころに深く突き刺さっていた謎、心中事件の真相を問う内容だった。過ぎ去った時間を振り返りながら「事件」を語りだす靖明。孤独に生きてきた男女の、過去を埋め合わせる儀式が往復書簡という形で始まる............。14通の手紙の中に書き綴られているのは人間の「業」と「性」、「死」と「生」。手紙を書くことで過去を見つめ直し、自己嫌悪に陥りながらも生きる力を確認し、感情をぶつけ合うことで過去と決別し、人生を再出発させる人間再生の物語だ。先にも述べたが、この20枚の選出は思い入れの多さだけなので、歴史的名盤とかアーティストの最高傑作なんてものは関係のないところ。主流なのも、当時はこのジャンルしかほとんど聴いていないようなところがあるからだ。それと、どうしてもギタリスト中心になっている。Soul』を聴く回数の方が断然多かったし、空で口ずさんでいたのもこのアルバムの楽曲だった。Sienna』が最高である。1969年のイヴに開局した地元のFM局「エフエム愛知」が試験放送をしていた時に、これも前年に設立されたCBSソニーレコード社のロック・ミュージックが何度も何度も流された。ぼくらは、まるで洗脳されるかのように新しい音楽を吸収していたのだ。ケン?」「ナンタケット・スレイライド」等、CBSソニーのロック・アルバムを買い漁ったのがついこの間のよう......。AFTERのレコードは、名古屋ではヤマハでしか買えなかったと思う。東京では四畳半のアパートにステレオはなかった。それでもレコード購入はしており、名古屋に帰ったおりにオープンリールのテープに吹き込んで持ってくるという暮らしを続けていた。当時はROCK喫茶が全盛時だったから、ステレオを持っていなくても何の不自由もなかった。コーヒーや薄い水割りだけで何時間も粘り、ROCKに溺れ沈んでいた。East』を持ち込み聴いていた。レコードはそのまま置きっぱなしで。Bestのアルバムは現在、未発表曲やアウトテイクを含んで簡単にCDで聴くことができる。それはそれで嬉しいが、レコード・ジャケットからレコード盤を取り出し、レコード針から音楽が流れてくる一連の作業から、こんな回想をしてしまう自分はとてもセンチメンタルだろうか。trackback「あなたが選ぶ洋楽ロック・アルバム・ベスト20」なるものがレコード・コレクター誌にて催された。これはレコード・コレクター誌25周年記念として、60年代から80年代までを10年毎にベスト100を発表してきた企画の総集編のようなもので、一般読者によるベスト100を選ぼうというものだ。音楽関係者による本誌で発表された各年代のベスト100が、かなりの批判や不満を受けていたが、これはお遊びなんだから、音楽評論家だろうが、ミュージシャンだろうが、自分の趣味に片寄るのはしょうがないと思っている。ロック・アンド・ロールが生まれたのが1955年辺りか。ロック・ミュージックの完成形となるビートルズが登場してからもまだ半世紀も経っていない。その後の、多様化し成熟するロック・ミュージックをリアルタイムで接してきた世代としては、思いっきり片寄ったかたちで選んでみたくなった。みんなそんな思いで投票をしているはず。以下が、今回応募したベスト20です。◇1アーティスト1枚のアルバムで選んだ。ご覧のとおりかなり捻くれているように見えるが、中学生から20代前半までに夢中で聴き倒したレコードばかりだ。選出基準を考えればこんなモンでしょ。80年代のロックはひとつもないよ。ビートルズやストーンズより衝撃を受けた1作であり、ブルーズロックの雄として、新時代への幕開けに十分な核となり脳天に突き刺さったのだ。これまでのHotwax関連書物に比べると少し高い本だが、7時間半にもおよぶロング・インタビューの完全収録は充分に読みごたえがあり、その発言から“愛と官能の作家”と呼ばれた所以を知ることができるだろう。単行本はほかにも、作品に関わった俳優・スタッフのインタビューも加えた豪華な仕上がりになっています。らのインタビューと作品レヴューを挟んだ構成は読みやすく、ぐっと、田中登の世界を味わいながら読むことができるはず。作品を語り切っていないことか。10に入れているくらいに好きな作品で、もっと話を聞きたかったなぁ。フィルモグラフィは映画作品全25作を完全レヴューしており、また、全78作あるテレビ作品のデータも網羅されているといった具合に、完全ガイド本としても充実している。好色五人女」のレヴューはぼくが書かせていただいているので、よろしく。復讐するは我にあり』が、当初、田中監督で準備されていたことを知り驚いた。交代した猪崎宣昭監督の演出は、緊張感のあるドラマに仕上がり素晴らしかったのだが、今となれば、田中登監督の『復讐するは我にあり』を見たかったと云う想いが強くなる。BANG』の日本版がやっと発売になった。FLICKS』のような酷い字幕を思えばこの遅れは何のことはない。見ていてストレスがないので良い。3には日本(埼玉・札幌・東京)、上海、ブエノスアイレスでのライヴ映像が凝縮されているほか、ボニーレイットらゲストとのデュオやリハーサル映像などを含め7時間半のフル・ヴォリュームで圧倒される。面白かったのはリオ・デ・ジャネイロ・ドキュメンタリー。一夜に120万人とも150万人とも云われる観客動員を果たしたコパカバーナ・ビーチでのステージを、セット設営から各スタッフの動きを追ったドキュメントは、肥大化するロック・コンサートの裏側を垣間見られる。ミックやキースが楽屋代わりに使用するホテルの部屋の改装などは、70年代から何ら変わらない様子。気に入った箇所を何度も見直したりしているから、全部を見るには数日かかる。Satisfied」のリハーサル音源。60年代の数あるブルース・カバー曲の中でも、ベスト3に入れたいくらい好きな曲だ。英国での2枚目のアルバム『No.2』に収録されており、日本では1968年にファン・クラブの企画で発売された『決定版!ローリング・ストーンズ・デラックス』で初お目見えしたマディ・ウォーターズの楽曲。ちなみに、個人的に60年代のベスト曲と云うと、過去に幾多のベスト・アルバムが出ているなかでもこのアルバムに収録されている12曲が不動だ。Satisfied」は、リハーサルといってもちゃんとフル・コーラスの完奏で、特に、ミックの荒々しいスライド・ギターは見ものだ。trackbackスウェーデンの巨匠イングマール・ベルイマン監督が亡くなったニュースを聞いたばかりなのに、今度は、イタリア映画界の名匠ミケランジェロ・アントニオーニ監督が、ベルイマンと同じ30日に死去した。20世紀を代表する映像作家がまた逝ってしまった。アントニオーニ94歳、ベルイマンが89歳。ベルイマンの方が年長だと思っていたのだが.........。『太陽はひとりぼっち』('62)を放映していたばかりだ。主演女優のモニカ・ヴィッティの美しいことよ。ぼくらの世代だと、カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した『欲望』('67)に馴染みがあるだろうな。60年代ロンドンのポップ・カルチャーが随所に映し出され、スタイリッシュな映像に新鮮さを感じたものです。音楽担当にハービー・ハンコックが起用され、そしてロックファンの注目を集めたのが、劇中に使われたジミー・ペイジとジェフ・ベックのふたりが在籍していたヤードバーズのライヴ演奏シーンだった。1本、ロックファンの目と耳を釘付けにしたのが1970年の『砂丘』。ヒッピー文化とサイケデリック幻想、ドラッグで病める大国アメリカが描かれたロード・ムーヴィーで、ピンク・フロイドの音楽以外にもグレイトフル・デッド、ローリング・ストーンズなどが使用されていました。