w/LOVE不確実な時代をクネクネ蛇行しながら道を切りひらく非線形型ブログ。人間の思考の形の変遷を探求することをライフワークに。日本では古来、型が重視されてきました。芸能、武道などにおいては特に。僕はこの「型」がいまひとつわからなかった。これを読んではじめて納得がいったんです。崩壊」『デザインの原像―かたちの詩学2』そうか。型は「おもかげ」なんだな、と。うちの盆栽の梅はまだ咲きませんが、近所の家の梅は白梅、紅梅ともきれいに咲いている。それは盆栽の梅ではなく、庭に植えられた梅の木です。僕の家の盆栽の梅も、近所の家の庭の梅も、僕は同じ「梅」として認識している。花を咲かせていなくても、梅の木と桜の木を間違えることはない。梅の木には、梅の木のおもかげがある。梅の花ならその姿だけでなく、その香りにも梅のおもかげをもっています。実際には僕のうちの盆栽の梅と、近所の家の庭の梅ではまったく違う形をしている。大きさからしてぜんぜん違います。僕は両者を梅として認識することができる。梅だけではなく、じゃがいもはじゃがいもとして、玉ねぎは玉ねぎとして、そのおもかげを通して僕らは個別の際に惑わされることなく類を認識することができます。同じことが人間の顔を認識する際でもいえる。僕らは2人の異なる知人の顔を見分けることができる。顔の向きがどちらを向いていようと、数年合わずにいて相手が年を重ねたとしても、その人の顔を見分けることができる。したら、その人の両親に会っても、あぁ、確かにご両親だと感じることができるかもしれない。そこには知人のおもかげがあるから。このおもかげというのは決して要素には還元できません。目がAという形をしていて、鼻がBという形状をしているという、個別の要素の特徴の積み重ねがおもかげになるわけではない。そこには言語ではうまく言い表せない類似がある。型とはこのおもかげなんだと思います。この型を学ぶことが重視されています。それは「物学条条」の章で語られる。学(まな)ぶはもともと真似(まね)ぶだったといわれています。能は、物学によって、女にもなり老人にもなり、修羅にも神にも鬼にもなる。『風姿花伝』は俗に「花伝書」というくらいで能の花について伝えることがコンセプトです。その能の花は物学の稽古によって咲く。稽古、すなわち、古(いにしえ)を稽(かむがへ)ることです。「稽古照今」という熟語もある。これはデザインにも通じることだと僕は捉えています。温故知新でもいいですが、古を知らずして、なぜ今をつくれるのかと思う。ところで、能でもそうなのでしょうが、芸能の稽古においては師の舞姿や謡い方などを真似て、その型を体得していきます。考えれば、師の舞も謡いも決して完全に同じものを反復できているわけではありません。梅の木が一本一本違うのと同様に、舞も謡いもその都度わずかながら変化するはずです。それでも弟子はそこに師の舞、謡いの型=おもかげを見、それを体得していく。向井さんはそれは機械生産やデジタルなコピーの「同一者の反復的な回帰」に対して、「類似者の再帰」と呼んでいます。オリジナルがあってそれをコピーするというよりは、真似て類似の形を再帰させることで、そこに型を感じさせる。松岡正剛さんが『日本という方法―おもかげ・うつろいの文化』で日本という方法を一途で多様と呼んだのもそれを踏まえるとよくわかります。型と形ここで最初の「型」と「形」の話に戻りましょう。向井さんは「形」ということばの「ち」を「いのち」や「いかづち(雷)」「をろち(蛇)」の「ち」同様の、自然の激しい根源的な力をしめす古語としての「ち(霊)」ではないかという説をとります。水くくるとは」などと詠われる際の、神にかかる枕詞である「ちはやぶる」の「ち」も同根です。おもかげ、そして、母型としての「型」に、自然の根源的な力=霊を宿したものが「形」というわけです。おもかげが霊を宿せば個体となる。それゆえ、型=根源の形象、形=個々の形象という区別となるわけです。『デザイン12の扉―』という本では、利休の茶碗をつくったことで知られる楽焼=長次郎の15代目となる樂吉左衛門さんがこんな風にいっています。身体に根差した具体性が抽象の度合を深めると、最後は型に至るのではないか。そんなふうに私は思います。共通の意味を重視する西洋に対して、日本は共通のおもかげを重視してきた。僕はそのことが手仕事の重視やその発展にも通じていたのではないかと感じます。手仕事であれば、その都度、違う形が生まれてくる。それは「類似者の再帰」であって、僕らはそれを同じものとして認識する。そのなかでも個別の差異にもこだわるから、茶人があまたの雑器から後に大名物ともなる一品を選びとることもある。同一者の反復的な回帰それが機械生産になると「類似者の再帰」ではなく「同一者の反復的な回帰」となる。オリジナルとコピーという関係や、デジタルであればもはやオリジナルという概念さえも消失した同一者の反復だけになる。そこにはおもかげとしての型もなければ、「ち(霊)」を宿した形もない。向井さんは喪失した型や形に対して、それを「構造」と呼ぶ。そのような形象のもつ濃密な意味は決して言語的には明示できない。数学という言語をもってしてもその近似の構造には接近できるが、濃密な意味を包含するその多義性は失われ形象そのものが失われてしまう。生の形象は、近代化によって類似の再帰から、数学的な近似的構造の反復に置き換えられ、その形象自体を喪失する。そこでは「知る力」が「観る力」にとって代わるし、模様を生む力も衰えていく。何より多義性、多様さというものが失われ、世界の形象が単調でつまらないもので埋め尽くされていくと思うのです。した世界で僕らはいかに感受性を日々鍛え挙げていくことができるのか。デザインのリデザインただ、モダンデザインが現代のようなおもかげを喪失した構造の世界を意図して目指したかというとそうではないことが、向井さんの2冊に分冊された『かたちの詩学』という本を読むとわかる。モダンデザインの代表として語られるバウハウスでさえも手仕事=クラフトマンシップを最も重視しており、その理念において「芸術と技術の統合」を目指したのだから。その理念が失われ、モダンデザインが生みだした技術だけがまさに「ち(霊)」を失った状態で反復される。おもかげは失われ、すべてが物差しで測れるような価値しかもたない構造となる。その世界ではなかなか、ちはやぶる神にお目にかかることはない。いまやデザインは形象を欠き、濃密な意味からは遠く離れた近似構造だけを反復しているし、自分が形に関する仕事をしていると信じているデザイナー自身さえもがそこにすでに形象が失われていることに気付かずにいる。なんという感覚の麻痺なのでしょう。バウハウスがもっていた理念を継承し、すでに終焉したデザインそのものを、現在においてリデザインしようとしているのが向井さんが創設した基礎デザイン学なのだろうと感じます。失った形象への感覚を取り戻すためにも、僕らはデザインの基礎力についてもう一度考えるべき時期なのではないでしょうか。tanahashi)profile:人間の思考方法の歴史的推移について考えるのがライフワーク。本のなかには時に、何冊もの他の本へと誘ってくれ...白鯨/ハーマン・メルヴィル台風12号の上陸とともに読みはじめたメルヴィルの...スタンツェ―西洋文化における言葉とイメージ...ヨーロッパ中世というのは実におもしろい時代だと...中世の秋/ホイジンガそもそも人間はそう簡単に自分の外にある対象を自...ファウスト/ゲーテ2018年、こちらのブログの書き始め。noteの方に...科学と詩の結託(悪魔との契約としてのゲーテ...ゲーテの『ファウスト』を読み始めた。来年前半...歴史の地震計:アビ・ヴァールブルク『ムネモ...『歴史の地震計:アビ・ヴァールブルク『ムネモシ...イメージと思考を結びつけるイメージと思考との関係について考えることが好き...シェイクスピアの生ける芸術/ロザリー・L・...人はどれだけ自分自身で考え、行動しているのか。システム、コンセプト、...人を動かすのにシステム以上に強力なもの、それは...知っていることより大事なこと。それは新しい...常々、思う。SummaryRSS2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。