2006冥王星の惑星脱落ニュースに便乗して、ホルストの組曲「惑星」を採り上げて以来、いろんな演奏の「惑星」を聴き比べて愉しんでいるのですが......この楽曲が映画音楽全般に与えた影響というのは、やはり大きかったと感じますね。映画音楽作曲家を志して勉強されているjumusさんが、「惑星」のコレクターであるというのも(あるいは「惑星」コレクターが先で、後に映画音楽に興味を持たれたのか分かりませんけど)、なんとなく頷けるものがありますです。7曲から構成されている組曲「惑星」のなかでは、「火星−戦争をもたらすもの」と「木星−快楽をもたらすもの」がダントツに有名ですが、他の曲もそれぞれに個性的で面白いです。5曲目「土星−老いをもたらすもの」のイントロは、まんま『エイリアン』のスリープ覚醒場面ですね。最終曲「海王星−神秘なるもの」のイントロ部分は、これもゴールドスミスが、『ポルターガイスト』とか『サイコ2』などホラー映画のサスペンス場面で似たようなフレーズを書いていました。するとまた聞き覚えのあるサウンドが......これはバーナード・ハーマンの『シンバッド七回目の航海』のオープニング(濃霧の海の場面)だな。こんなのはほんの一例。誰か「惑星」全曲の総譜(スコア)を分析して、解説してくれないかな。「金星」の何小節から何小節まではこの映画のこの場面、「水星」のバスクラが演奏している何小節目のフレーズはこの映画のテーマになっているとか。具体的に譜面を使って。(そんな暇な人はいないです)一瞬、自分でやってみようか、とか......脳裏を走ったんだけど。考えてみるまでもなく、絶対に無理だと0.2秒で悟りました。そんなに映画音楽に詳しくないっすから。上の例だって、ゴールドスミスやハーマンが好きでよく聴いていたから、たまたま気づいたくらいです。「火星」の1、2、3、1、2のリズムをパクって訴訟騒ぎになったハンス・ジマーなんて、霞んでしまうくらい沢山の映画音楽作曲家が釣れると、思いますけどね。マジで誰かやってくれないかなあ。「惑星」を聴いていると、どうしてもネタ元をあら探ししてしまうんですね。英国のグスターヴ・ホルストが1914年から1916年。4曲抜粋の非公式初演が1918年9月28日。指揮はエイドリアン・ボールト。アルバート・コーツ指揮による全曲公式初演が1920年11月7日。ホルストは1874年9月生まれですから、1988年生まれのマックス・スタイナーやロイ・ウェッブよりも一世代お兄さん。この世代はまだ、映画音楽作曲家なんて専門職を目指して作曲家になった人はいなくて(映画に音がつくなんて、想像もできなかったくらいでしょう)、ヴォーン・ウィリアムズ、アーサー・ブリス、セルゲイ・プロコフィエフ、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、ジョルジュ・オーリック、アーロン・コープランド......アカデミックな楽壇にいた人が、片手間仕事で映画音楽も書いていたんでしょう。片手間っていったらなんか、アレですね、誤解を招きそうなので......バレエや劇付随音楽のような新しい音楽の一分野として、意欲を持って作曲していた音楽家も、なかにはいたかも知れません。RKOラジオのスタイナーやロイ・ウェッブ、20世紀フォックスのアルフレッド・ニューマンあたりが、先駆者ってことになりますでしょうか。CBS放送管弦楽団の指揮者だったバーナード・ハーマンも、片手間仕事のラジオドラマ劇伴がきっかけになって映画の世界に入ってきたし。フランツ・ワックスマン、ミクロス・ローザ、ディミトリ・ティオムキン......この辺りは、たまたまハリウッド映画の勃興期にめぐり逢って、映画界に仕事が得やすい状況にあった、ということでしょうね。映画をやろうと思って音楽を勉強してきた人たちじゃない。映画音楽作曲家が専門職として確立された次の世代。エルマー・バーンステイン、ヘンリー・マンシーニ、ジェリー・ゴールドスミス、ジョン・ウィリアムス......物心ついたころにはもう映画に音楽が付いていた、という世代ですね。映画音楽のシステムが確立された、その後で業界に入ってきた音楽家たち。幸福な人たちだと思います。最近の映画音楽は没個性的で、どれも同じような作りになっている。原因は、似たようなオーケストレーションにあるらしい。その点、ゴールドスミスやジョン・ウィリアムスのスケッチは、細部まで作曲家の個性が反映さたオーケストレーションが施されている。ベテラン作曲家はやることが違う。聞く話ですが......それもそのはず、この世代の作曲家が仕事を始めたころは、まだ専属のオーケストラと録音スタジオが撮影所内にあって、それぞれのメジャー・スタジオにはアルフレッド・ニューマン(20世紀フォックス)やマックス・スタイナー(ワーナー)といった、百戦錬磨のベテラン作曲家が音楽部長として君臨していたわけで、JGにしろJWにしろ、そういった先輩の庇護と指導の下で、映画音楽作曲家の仕事の一部始終を学んでいるわけです。スケッチであっても、このように書いておけば自分の考えどおりにオーケストレーションしてもらえる、演奏してもらえる。その技(ワザ)というか、技術というか、コツのようなものを、新人時代から叩き込まれているわけです。出来て当たり前、できなきゃ40年前に消えている。60年代以降、ハリウッドのメジャー・スタジオは撮影所を縮小し、自前のオケも音楽部も廃止。フリーランサーの音楽家と作品毎に契約して、映画音楽の仕事をさせています。スタジオ内で育まれてきた技術やワザを伝える縦の人脈は、もうありません。それに代わる人脈となりそうだったのが、ハンス・ジマーとその一派。MV(メディア・ベンチャーズ:現在は名称が変わったらしい。詳しいことは知らない、興味がない)は、ハリウッド・スタジオに映画音楽を供給する音楽家集団。その親玉は、ハロルド・フォタルマイヤーに誘われて映画界入りした、ドイツ出身のハンス・ジマー、1957年生まれ。(ハンスって名前だと、たいていドイツ人かドイツ出身ですね。日本人の太郎とか一郎に相当するのかな?)このドイツ人を中心に、似たような音楽を創る人々が寄り集まって、作曲から編曲オーケストレーションまで、ベルトコンベア方式でハリウッド映画音楽を量産。音楽家が個々の自我を捨て、同一色の音楽をゴチャっと作るのが特徴。言って、誰が作曲を担当しているのか、クレジットを見るまで分からない。内部フィードバック機能が充実しており、当たった映画音楽のサウンドは繰り返して何度も使用。凄いことに......彼らが作り出したサウンドを、彼ら以外の、例えば東アジアの某島国の作曲家たちまでもが真似するに至って、現在公開されている映画音楽の約30パーセント以上が、同じ音楽に聞こえるという異常事態にまで発展。21世紀型映画に適応した、ナイスな音楽集団といえますです。ああ、また長くなってきたなあ......今回のタイトルは何だったっけ?「サントラ盤との決別宣言」そうでしたそうでした、宣言しなきゃいけないんでしたね。結論は......あるんです。