要マイクとイヤホンスケールディグリーの音を習得するためには、個別の度数を12すべてのキーで実際に歌ってみる練習をすることです。短調にはマイナーキーとしての音の間の関係性があります。それで長調とは別に短調だけの練習をするならばその関係性をはっきりと区別できるようになるでしょう。05:36インターバルとは2つのピッチ(音高)の間の距離(スケール上の)のことです。旋律的音程(メロディック・インターバル)とは、2つの音が連続で鳴らされた時に生じ、その2つの音のインターバルのことを言います。インターバルにはもう一つ、和声的音程というのがあります。それは2つの音が同時に鳴らされた際の音の距離のことです。Cがトニック(スケール内の主音、音度記号が1)の場合、Cメジャーのスケールで3度上はEになります。それでCからEまでのインターバルは長3度と呼びます。そのメジャースケール上の2番目の音を半音下げると、その間の音程(インターバル)は長音程から短音程、つまり長3度から短3度に変わります。以下の例はドで始まる長3度と短3度のインターバルです。短3度インターバルには4種類の完全音程と呼ばれるものがあり、短調と長調の両方に存在します。ユニゾン(全く同じ音が繰り返される)、4度(半音5つ分)、5度(半音7つ分)、オクターブ(半音12つ分)があります。以下の例はドで始まる完全4度と完全5度のインターバルの例です。完全5度インターバルは音楽に関連するあらゆる事柄を学ぶ際の基礎となります。半音、全音のような小さいインターバルが集まってスケールができます。大きなインターバルを組み合わせるとコードができます。イヤートレーニングの大きな目標の一つは、インターバルを聞いて認識する能力を養うことです。インターバルは曲を聴いてそれを耳コピをする上で必須のスキルです。コードの属性、例えばメジャーなのかマイナーなのか、ディミニッシュなのかオーギュメントなのかなどを見分けるのにも役立ちます。以下のデモを使って様々な種類の旋律的音程を聞き比べてください。最初に下の音を選択し、その音から始まるインターバルを試すことができます。音の鳴る順番も選ぶことができます。基準の音:メロディー・ドロップでは、よく使われるインターバルを聞き分けるトレーニングを行います。初級では最も基礎的なインターバルを、そしてレベルが上がるにつれて様々な楽器が奏でるあらゆるインターバルを聞き分ける練習ができるでしょう。メロディー・ドロップインターバルは音楽すべての基礎で、それを聞き分けれるようになるのがイヤートレーニングのゴールの一つ。落ちてくる2つの水滴と一緒に鳴る、音の間隔とその呼び方をゲームで把握しよう。インターバルを制する者は、耳コピを制す。05:52インターバル(音程)とは2つのピッチ(音高)の間の距離(スケール上の)のことです。和声的音程(ハーモニック・インターバル)とは、2つの音が同時に鳴らされた際の音の距離のことで、ハーモニーを形成する最小の単位です。トライアド(三和音)、セブンス(四和音)などのより大きな単位についても、基本的な和声的音程の組み合わせで理解することができます。Cがトニック(スケール内の主音、音度記号が1)の場合、Cメジャーのスケールで3度上はEになります。それでCからEまでのインターバルは長3度と呼びます。そのメジャースケール上の2番目の音を半音下げると、その間の音程(インターバル)は長音程から短音程、つまり長3度から短3度に変わります。以下の例はドで始まる長3度と短3度のインターバルです。短3度インターバルには4種類の完全音程と呼ばれるものがあり、短調と長調の両方に存在します。ユニゾン(全く同じ音が繰り返される)、4度(半音5つ分)、5度(半音7つ分)、オクターブ(半音12つ分)があります。以下の例はドで始まる完全4度と完全5度のインターバルの例です。完全5度インターバルは音楽に関連するあらゆる事柄を学ぶ際の基礎となります。半音、全音のような小さいインターバルが集まってスケールができます。大きなインターバルを組み合わせるとコードができます。イヤートレーニングの大きな目標の一つは、インターバルを聞いて認識する能力を養うことです。インターバルは曲を聴いてそれを耳コピをする上で必須のスキルです。コードの属性、例えばメジャーなのかマイナーなのか、ディミニッシュなのかオーギュメントなのかなどを見分けるのにも役立ちます。以下のデモを使って様々な種類の和声的音程を聞き比べてください。最初に下の音を選択し、その音から始まるインターバルを試すことができます。tone:ハーモニー・バルーンでは、よく使われる和声的音程のインターバルを聞き分けるトレーニングを行います。初級では最も基礎的なインターバルを、そしてレベルが上がるにつれて様々な楽器が奏でるあらゆるインターバルを聞き分ける練習ができるでしょう。ハーモニー・バルーンハーモニック・インターバル、つまり同時に奏でられる2つの音の距離、を識別して、ヨーヨーが地面に落ちないようにしよう。インターバルは耳のトレーニングに大事な要素。05:03メロディーとは順番に再生される音のつながりのことで、曲のチューンを決定付けます。曲の特色となるパートもメロディーのひとつです。メロディーはスケール上の番号で表されることもあります。即興や耳コピーができるようになるには、メロディーをそれらの番号でも認識することが大切です。すればメロディーを思い出したり覚えたり、他のキー変換して簡単に演奏することができるようになります。05:47聴音(または書き取り)はメロディーを聴いてそれを速やかに演奏する能力、または譜面として書き取る能力を含みます。イヤートレーニングの重要な目標の一つは、聞いたメロディーを視覚化すること、つまり実際に楽器で演奏されたときの様子をイメージできる力を鍛えることです。聴音の訓練は曲の視覚化を身につけるために肝要で、多くの一流のアドリブ奏者や作曲家が高いレベルで活用しています。この大切なスキルを身につけるスタートとしては、短いフレーズのかけら(3,4つの音からなるメロディー)を聞き取ることから始めます。そのフレーズを歌い、それらのトーンを音度記号に置き換える練習をします。そのメロディーが楽器上で演奏される様子をイメージします。自然に長めの、複雑なフレーズでも同様のことが行えるようになります。長いフレーズであっても実際には、よく使われる短いフレーズが組み合わさっているだけであることに気づくでしょう。このスキルが上達するにつれて、楽器を使わなくても頭の中だけで練習したり作曲したりすることができるようになるでしょう。パロット・フレーズでは、メロディーの視覚化のスキルを伸ばします。このゲームで耳を鍛えることで、あらゆるメロディーがピアノ、またはギター上でどのように演奏されるかを「見る」ことができるようになります。パロット・フレーズ単純なメロディーでも実際に楽器上で再現するのは難しいもの。パロット・フレーズでは流れたフレーズをギターやピアノで再現するゲームです。シンプルなフレーズから徐々に難しくスピーディーなフレーズへ。聞いたものをどれだけ正確に弾けますか?Playスリー・トーン(メジャー)多くの場合メロディーは決まったパターンからできています。3つか4つの音が同じ順番で現れるのです。このゲームではこれらの短いパターンを耳で聞き分け、認識するように助けます。パロット・フレーズに似ていますが、このゲームでは様々なキーと異なる楽器の音を使用します。Playスリー・トーン(マイナー)短い単語やフレーズを真似しながら少しずつ新しい言語を学ぶように、短いメロディーを聞いて繰り返すことで音楽の仕組みを体得します。マイナーキーのメロディーは短調から来る特徴があり、このゲームで3つのトーンの欠片を聞いて繰り返すことで、それを耳で覚えて行きます。Playモアー・トーン(メジャー)モアー・トーン(メジャー)で3つの音で組み合わされたパターンをマスターしたなら、次はモアー・トーン(メジャー)で4つ以上の音のパターンにチャレンジしよう。このゲームは引き続きメロディー・パターンの認識力をアップし、よくあるフレーズを頭で再生する記憶を強化します。05:49もっともシンプルな形としては、ハーモニーは2つ以上のピッチが同時になる時に生じます。曲のメロディーに合わせて弾かれる伴奏のコードもハーモニーを発生されます。イヤートレーニングも音楽理論の実践も、実のところハーモニーを学ぶことに行き着くのです。和声的音程、コード、コード進行に関する原則を理解することで、コードを耳で認識するのがより容易になることでしょう。メロディーに調和するコードを選ぶ際にも役立つことでしょう。05:50合唱やコーラスで異なる旋律を同時に歌う場合、和声的音程のインターバル、またはコードを作り上げています。通常は他の楽器で演奏されるコードの構成音を多く含むメロディーが主旋律となります。音楽の他の要素と同じく、異なる旋律を歌う際にもコード構成音などの仕組みを分かっていると応用が利くようになります。コードについての理解が深く、コード構成音の個々の音を歌い分けられれば、合唱やコーラスで異なる旋律を歌うのも容易になることでしょう。単純なコーラスの形は、主旋律に合う副旋律のパートを入れることです。ポピュラー音楽のサビの部分でよく使われているように、副旋律のパートは曲のコーラスに重厚感や深みを与えます。主旋律と副旋律が同時に歌われることで、そこには和声的音程のインターバルが生じます。このスキルを学んでいるのであれば、お気に入りの曲を聴く際、それら2つのパートでどんなインターバルが造られているかを意識してみてください。3度と5度のインターバルが最もよく用いられます。可能であれば、歌われている音のコードディグリーも聞き分けられるかチャレンジしてみてください。ボーカル・マッチはよく用いられるインターバル(レベル6~10)とコード(レベル11~20)を歌い分けるためのトレーニングです。要マイクとイヤホン一流のミュージシャンであってもすべての音を完璧なタイミングで歌い上げるのは簡単なことではありません。ボーカル・マッチはマイク入力でプレーする最初のゲームです。音を合わせるところから、複雑なコードを歌うまで、しっかりトレーニングします。07:40コードとは3つかそれ以上の音の集まりで、大抵の場合は長3度と短3度のインターバルの組み合わせでできています。スケールに合わせてコードが作られ、メロディーラインにハーモニーを加える効果があります。コードとは主に曲のハーモニーを作ります。ピアニストやギタリストがヴォーカルに合わせて演奏する時、コードを弾いて歌声にハーモニーを合わせます。コードの構成や異なるコードがどのように協調するかを知ると、よく使われるコードパターンを徐々に認識できるようになるでしょう。それは作曲や即興の際に大きな武器になるに違いありません。07:452つ、もしくは3つの音が同時に鳴るときにコードが形成されます。単純な形のコードはトライアド(三和音)と呼ばれ、同時に鳴る3つの異なった音でできています。ディミニッシュ、オーギュメントです。ポピュラー音楽ではメジャーとマイナーが主に使われています。ディミニッシュとオーギュメントはジャズやクラシック音楽でよく使われますが、特別な効果を狙ってポピュラー音楽でも使われることがあります。これら4つのトライアドのタイプはいずれも、長3度と短3度インターバルを以下のように組み合わせることでできています。G♯)以下のデモを使って4つのコードのタイプがどのように作られているか、どのように音が変化するかを試してください。ルート音を選び、聞きたいトライアドを選んでください。-コードを耳で聞いて認識するには、まずこのコードタイプ、つまりそのコードがメジャーなのかマイナーなのか、ディミニッシュなのかオーギュメントなのか、を識別する必要があります。最初はトライアドを構成する音のアルペジオを歌ったり、コードのトーンが順番に鳴らされるのを聞き分けたりする練習から始めます。トーン・ツリーとコード・ロックの初級レベルでは、特にメジャーとマイナーのコードのタイプの聞き分けや、コードの構成音を聞き分ける特訓ができます。トーン・ツリーではピアノとギター上で異なるコードの構成音の形を視覚化する練習もすることができます。トーン・ツリーコードのルート音をすぐに識別できますか?このゲームはコードトーン、つまりコードを構成する音を識別するトレーニング。ゲームを通してコード内でのポジションを知り、ピアノやギター上でのコードの"形"に慣れていこう。Playコード・ロック聴いたコードを識別するプロセスは、ナンバーキーを開錠するのに似ている。コードの機能(I、IV、Vなど)、タイプ(メジャー、マイナー、セブンスなど)、転回系(ベース音がどれか)を組み合わせることでコードの鍵を外してみよう!Playスピード・コード曲に使用されているコードを聞き分けるには、メジャー、マイナー、ドミナントセブンスなどのコードのクオリティを判別できる必要があります。慣れるまでに少し時間がかかるかもしれませんが、練習次第で考えなくてもそれができるようになるでしょう。07:58トライアドが長7度、または短7度のインターバルと組み合わさると、そのコードはセブンスコードになります。ポップ、ジャズ、R&Bなどで非常によく使われるセブンスコードは、以下のとおりです。Bb)スケール上の音が度数を表す数字で表現されるように、コードの構成音であるコードトーンもコード内の位置を表すコード度数の数字で表現されます。その位置はメジャースケール上のルート音からの距離によって割り振られます。Dm7のコードを例に考えて見ましょう。Dm7の構成音はD、F、A、Cです。Dメジャースケールを見てみましょう。C#ページ上部のチャートから、マイナーセブンスコードはルート、♭3度、5度、♭7度からできていることがわかります。スケールの最初、または"1"の音ですのでDになります次に♭3度ですが、単純に"3"あるいは3番目であるF#。フラットですので半音下げて、Fだけになります。次に5度、つまりDメジャースケールの"5"番目の音であるAです。メジャースケールの"7"番目であるC#から、フラットなので半音下げてCになります。上の例からわかるように、どんなセブンスコードもそのタイプに従った公式に当てはめることによって、簡単に作り出すことができます。実際に以下のデモを使ってセブンスコードを作ってみてください。ルート音を選び、聴きたいセブンスコードのボタンを押してください。-トーン・ツリーとコード・ロックの中級、上級レベルに行くと、いろいろな種類のセブンスコードを聞き分けるトレーニングになります。トーン・ツリーではさらに、ピアノやギター上でセブンスコードがどのキーやフレットに位置するかを視覚化する練習をします。トーン・ツリーコードのルート音をすぐに識別できますか?このゲームはコードトーン、つまりコードを構成する音を識別するトレーニング。ゲームを通してコード内でのポジションを知り、ピアノやギター上でのコードの"形"に慣れていこう。Playコード・ロック聴いたコードを識別するプロセスは、ナンバーキーを開錠するのに似ている。コードの機能(I、IV、Vなど)、タイプ(メジャー、マイナー、セブンスなど)、転回系(ベース音がどれか)を組み合わせることでコードの鍵を外してみよう!Playスピード・コード曲に使用されているコードを聞き分けるには、メジャー、マイナー、ドミナントセブンスなどのコードのクオリティを判別できる必要があります。慣れるまでに少し時間がかかるかもしれませんが、練習次第で考えなくてもそれができるようになるでしょう。07:55ポピュラー音楽で聞くコードのほとんどはルート音がベースに、つまり一番低い音になっています。コードの中でベースポジション(一番低い音)以外でルート音が用いられる場合、そのコードは転回形、または転回されていると言います。普通のCメジャーコード(コードトーンがC、E、G)からルート音のCを1オクターブ上げると、一番低い音はEになり、第一転回形と呼ばれます。コード上の3度の音であるEがベース音の位置にあるからです。転回されたコードはよくスラッシュ"/"とその後ろにベース音が書かれた形で表現されます。前の例では、第一転回形のC/Eと呼びます。これはただ単にEが一番低い音のCメジャーコードであるという意味です。同じように、5度の音がベース音として使われる場合は、コードは第二転回形と呼ばれます。Cメジャーコードの第二転回形はGが一番低い音になるので、C/Gと書かれます。トーン・ツリーとコード・ロックの中級、上級レベルに行くと、いろいろな種類のセブンスコードを聞き分けるトレーニングになります。トーン・ツリーではさらに、ピアノやギター上でセブンスコードがどのキーやフレットに位置するかを視覚化する練習をします。トーン・ツリーコードのルート音をすぐに識別できますか?このゲームはコードトーン、つまりコードを構成する音を識別するトレーニング。ゲームを通してコード内でのポジションを知り、ピアノやギター上でのコードの"形"に慣れていこう。Playコード・ロック聴いたコードを識別するプロセスは、ナンバーキーを開錠するのに似ている。コードの機能(I、IV、Vなど)、タイプ(メジャー、マイナー、セブンスなど)、転回系(ベース音がどれか)を組み合わせることでコードの鍵を外してみよう!Playスピード・コード曲に使用されているコードを聞き分けるには、メジャー、マイナー、ドミナントセブンスなどのコードのクオリティを判別できる必要があります。慣れるまでに少し時間がかかるかもしれませんが、練習次第で考えなくてもそれができるようになるでしょう。07:42アルペジオはコードの構成音それぞれを単独で演奏した場合の音のことです。このようにコードを演奏することをアルペジオ演奏と言います。逆にコードの構成音を同時に弾く事をブロックコードと言います。アルペジオはコードが個々の音に「分解された」と、ブロックコードはアルペジオが「固まった」ものと考えることもできるでしょう。アルペジオでコードが分解された形でピアノやギターの伴奏が曲のメロディーに合わせられることがあります。アルペジオは宗教音楽、フォークソング、国歌などによく見られるように、曲のメロディーそのものになっている場合もあります。ビートの強い曲では特にそうですが、メロディーに合わせて弾かれるコードのトーンはそのままメロディーとして使われる場合が多くあります。アルペジオのバターンをメロディーの中から聞き分けるイヤートレーニングを行うことによって、聞いたメロディーにどのコードが合うのかを識別する勘を養うことができます。フレーズ・フィッターでは曲を聴いてアルペジオを聞き分け、どのコードがメロディーラインに合うかの感覚を培うことができます。流れるフレーズとメロディーのヒントを元に、岩にぶつからないように宇宙船を操作しよう。作曲、アレンジ、即興のどの分野でも、メロディーに合うコードを見分けるスキルは必須。07:43コードの構成音とは、コードを成り立たせている個々の音のことです。経験あるミュージシャンはよく使われるコード名から、その構成音を言い当てることができます。Emというコード名を見ただけで、それがE、G、B、で構成されていることがわかるのです。G)やがてはどのキーのどのコードでも、どんな音で構成されているかわかるようになるでしょう。あらゆる種類のトライアド、セブンスなどのコードの構成音を見分けられるように、あなたを助けます。コード・スペルCm7やG13(b9)といったコードを見て、すぐに構成音がわかりますか?このコードの「つづり」は音楽理論の大切な要素です。まもなく開始する新ゲーム、コード・スペルはコードの構成を楽しく覚えるためのトレーニングです。07:56音楽理論でもミュージシャン同士のやり取りでも、コードは通常、そのキーの中での機能を示すローマ数字で表現されます。アラビア数字はスケール内での音度を表すのに使われるので、数字の種類だけでそれが何を指しているのかがすぐにわかるようになっているのです。Cメジャー(ハ長調)のキーで"1"と書いてあれば、それはトニックの音(C、またはド)であることがわかります。同様に"I"とあれば、トニックコードであるCメジャーコードを指しています。コードがローマ数字で表されているとき、コードのルート音が対応する音度番号(アラビア数字)で表されていることがすぐにわかります。それで、CメジャーのキーでのIVのコードはCメジャースケールの4番目の音であるF(ファ)であり、VImコードはA(ラ)であることがわかります。いろんな種類のコードを表現する方法は人によって様々です。ミュージシャンによってはマイナーコードを小文字のローマ数字で表すのを好む人もいます。クラシック音楽や音楽理論の教科書にはそのような表記のルールがよく使われます。すべてを大文字のローマ数字で表記し、"m"、"dim"、"aug"などを追加することでコードのタイプを表現する場合もあります。当サイトではこの後者の方法を用いています。Cメジャーのキーにおいてもっともよく使われるコードをローマ数字で例として表記しています。Bdimナンバー・ブラスターは異なるキーでコードがどのようにローマ数字で表現されるかを学ぶゲームです。ローマ数字や聞こえてくる音で、様々な種類のコードを聞き分けるトレーニングです。音楽理論を本格的に学ぶためには、まずスケールの音度を表す数字と、コードを表すローマ数字に慣れていなければなりません。このゲームでは宇宙船を攻撃しながら、どのようなコードやキーでも音を数字とマッチさせることができるようになります。Playコード・ロック聴いたコードを識別するプロセスは、ナンバーキーを開錠するのに似ている。08:06コード進行とは連続するコードのことです。曲にハーモニーをつけるためによく用いられます。使われるコード進行は、曲のキーと密接な関係があります。Cメジャー(ハ長調)を例にとって見ましょう。Bスケール内のトーンそれぞれにトライアド(三和音)つけて、それにローマ数字の度数をつけてみましょう。VIIdimCメジャーのキーでは、これらのコードがコード進行で使われやすいコードだと言えます。唯一の例外はVIIディミニッシュコードで、ポップスよりはジャズやクラシックでよく使われます。スケールの音の度数を表すアラビア数字ではなく、ローマ数字をつかっていることに注意してください。コード番号はローマ数字を使って表します。どのキーであっても、トニックキーとトニックコードが一番重要です。他のコードやトーンはトニックトーンや"I"のコードに引き寄せられる傾向があります。ハーモニーを太陽系にたとえるなら、"I"のコードは太陽、つまり中心に据えられているのです。メジャーキーでは他のコードより多く使われる3つの主要なコードがあります。I、IV、Vがその主要なコードです。フォーク、ゴスペル、ブルース、多くのロックはほとんどがこの主要なコードを中心に作られています。それでI、IV、Vのコードを識別するのはイヤートレーニングでも特に重要な練習となります。コード進行にはパターンがあります。それを知ることで、バラバラに聞き分けようとする場合よりスピーディーにそれらを習得することができます。ひとつの簡単なルールとしては、コードは多くの場合5度づつ動きます。I上記のコードの一つがわかり、次に何が来るかを想像する場合、上のチャートを見て次に来る可能性の高いコードを知ることができます。ポピュラー音楽では決まったコード進行が何度も繰り返し使用されていますので、そのパターンを知って、認識できるととても便利です。パターンをローマ数字の番号で覚えておくと、どのキーの曲にでも応用が効きます。良いこととして、重要なコードとそのパターンを数字で覚えておくと、すでに知っている曲を思い出すのにも役に立ちます。十分なトレーニングを行えば頭の中でコードの流れをグループ化して覚えることができるからです。スピーカー・コードは同じ曲の中で頻繁に使われるコードを識別できるようになるためのトレーニングです。いろいろな曲のスタイルやジャンルで用いられているコード進行のパターンと、同じキーの中での個々のコードの役割や関係を学ぶことができます。スピーカー・コードを定期的にプレーすることで、どの曲でも聞いただけでコードを言えるようになるでしょう。スピーカー・コード曲で使われているコードをすぐに識別したくない?このゲームではロックやポップスでよく使われるコード進行のパターンに耳を鳴らすことができます。これらのパターンとコードの動きを知ることで、セッションやライブでも自信を持ってプレーできるはず!Playフラッシュ・プログレッション(メジャー)メロディーと同様にコード進行においてもパターンは重要な役割を果たします。キーごとに大体同じコード進行がよく用いられます。耳コピのコツは、聞いてすぐにそれらの進行パターンをすぐに思い出せることです。このゲームでは色々なスタイルの曲から特定のコード進行を識別するためのトレーニングが提供されます。Playフラッシュ・プログレッション(マイナー)マイナーキーのコードパターンに特化したゲームです。音を聞き分けてください。なるコードパターンへと発展して行きます。3パートのハーモニーで流れます。コードパターンを聞き分けられるようになるはずです。08:08リズムは曲のテンポとビート、また個々の音の間隔から成ります。最初期の音楽はほとんどがドラム中心のものだったことから、おそらくは音楽の根本的な構成要素と言えるでしょう。メロディーやハーモニーの中に見出されるリズムの要素を速やかに判別することも、即興や耳コピーには必要なスキルです。08:13リズムを識別したり、読んだり書き出したりするためには簡単なリズム譜とパターンへの理解が必要です。リズムの長さやパターンを知ることが肝心です。リズムは拍子の枠組みで現れますが、それは単純に強拍と弱拍の組み合わせです。このようなものがあります。曲の拍子は拍子記号によって示されています。拍子記号とは2つの数字が上下に重なっていて、上の数字が1小節ごとのビート数(拍数)、下の数字が基準のなる音符の種類を表します。3/4拍子であれば1小節に4分音符が3拍ある、という意味です。リズムは音符と休符を使って表します。以下に一般的に用いられる音符と、それに対応する休符を示します。(休符とはサイレント、つまり何の音も鳴らさない状態です。):さらにタイという記号を使って音符をつなげ、より長い長さを表現できます。音符の横にある点は「付点」といい、元の音符の長さの半分を加えるという意味です。付点四分音符は、八分音符3つ分の長さを表します。話し言葉と似ている点ですが、音楽の中のリズムは短いフレーズが合わさって長いフレーズを作り上げます。そのフレーズを分解すると、それはよく使われる2ビートのパターンに分けられます。それらのパターンに慣れると、より長いパターンやフレーズを簡単に認識できるようになります。以下のデモで、様々な短い2拍子のリズムパターンを聞き比べてください。リズム譜を読む力、それを聞いたリズムと結びつける力を養うように作られています。使われるリズムのパターンに親しみ、そこからより長いリズムを作る力を伸ばすことができるでしょう。リズム・パズル聞いたリズムをリズム譜に合わせてパズルを解こう。楽譜が読めなくても簡単なリズム譜がわかるだけで音楽への理解は大幅にアップ。リズムはごく短い拍子の組み合わせで長くなっているだけ。いろんなリズムのパターンに慣れよう!あらゆるレベルの人に。