同じ時代に活躍していたヴォーン・ウィリアムズとかアーサー・ブリスとか、イギリスの作曲家はほとんど映画音楽を書いている。英国は映画音楽が専門職になり得なかったから、いろんな人が書いている。アーサー・ブリスの『来るべき世界』は映画音楽の傑作だ。ジョン・バリー以前のイギリス映画は、アカデミックな楽壇に在籍する作曲家が多い。片手間じゃない証拠に、ほとんどの作曲家が自作の映画音楽を演奏会用に自分で編曲してる。ティオムキンやバーンステインみたいに、映画のために作曲したのだから音楽だけを切り離して聴かれても困る、という発言はしていない。そのためにコンサート用に編曲し直したものを録音している。これはロシアだけど、『アレクサンドル・ネフスキー』のプロコフィエフや、『ハムレット』のショスタコーヴィッチもやってる。噫無情』)もやっている。逆に言えばハリウッドが例外的なんだな。映画のサウンドトラックに録音したスコア(総譜)に基づいた演奏を録音したレコード(CD)。実際は映画とまったく同じ音源ではない。レコード用に編曲し直して録音されたものをサントラ盤と称しているのが普通だった。いうのがほとんどだった。例外だったのはマイナーなヨーロッパ映画、セブンシーズがセリフ入りのサントラ盤をリリースしていたんだけど、これはフィルムのサウンドトラック音源を使って日本で制作していた。ハリウッド製のサントラ盤は、ほとんどがサウンドトラック用スコアの再演奏盤。ここ数年、スタジオの倉庫から音楽音源を発掘して、正真正銘サウンドトラック盤を限定リリースしているけど、以前アナログ時代に発売されていたスコア再演奏盤のほうが聴きやすいし、音質も良い。映画とまったく同じ音源を聴きたけりゃ、映画そのものがDVDになってる。限定盤サントラCDよりも安値で売られている。そもそもサントラ盤ってのは、まだ家庭用ビデオが普及していなかった時代に、映画の代用品として購入されていた事実。映画鑑賞の記念にどーぞ、って。映画と同じ音楽が入ってりゃ、音楽の質、内容なんてどうでもいいの。3000枚限定サウンドトラック盤を有り難がって聴いてるのは変態だ。ジョーズ』はコレクターズ・エディション盤(Decca)が出たけど、MCAのオリジナル・サントラ盤(つまりレコード用録音)の方が良かった。コレクターズ・エディション盤はダラダラと長い。MCA盤に収録されてなかったトラックが沢山追加されて最初は新鮮に聞こえるけど、何度か聴くと長さに退屈してしまう。Sarabandeのロイヤル・スコティッシュ盤も持ってる。これも長くて途中で飽きる。オリジナルMCA盤がいい。映画の進行と違う曲順だけど。それでもMCA盤が断然いい。映画と同じ並びで全曲聴きたけりゃDVDを観ればいいこと。コレクターズ・エディション盤からも漏れたキューがあるらしい。それも聴きたけりゃDVDがある。そこまで執着するのは変態。そもそもヘンリー・マンシーニの音楽が、なぜ今日まで普遍的な人気を保っているのか、考えてみたらいい。サントラ盤を、映画と完全に切り離した聴き方をされてもいいように、レコード用にちゃんと編曲してリリースしていたからだ。日本で映画音楽のブームが起こったのは1960年ごろの事。ヒットチャート連続1位の『エデンの東』や「遙かなる山の呼び声」(『シェーン』)はヴィクター・ヤング楽団、『大脱走』はミッチ・ミラー合唱団の演奏。ジェリー・ゴールドスミス唯一のポピュラー・ヒット曲「パピヨンのテーマ」は、レーモン・ルフェーブル楽団やアンディ・ウィリアムスなどのカバー盤が数種類発売されていた。いったカバー盤を買っていた人、ヒットさせていた人たちは、実際は映画や映画音楽にあまり熱心ではない普通の人々。「パピヨンのテーマ」は聴いたことのある曲、綺麗で切なく好きな曲だが、作曲者の名前は知らない普通の人々。近年の映画音楽ヒット作品というと、『タイタニック』と『ボディガード』だが、バカ売れした挙げ句の果てに、いまはブックオフの100円コーナーをズラリ占拠してしまっている始末。普通の人々は一過性のヒット曲として映画音楽を聴く。幼児性変態のサントラ盤マニアは、このような普通の人々をバカにしてはいけない。「音楽が残る」ってことは、そういうことだから。オリジナル至上主義は、映画グッズとしての「サントラ盤市場」を拡大しているのかも知れない。それでもたかだか3000枚の世界。オリジナル音源を唯一無二のものとして崇めていれば自己満足。ホルストの「惑星」は作曲されてから80余年を経て、まだなお新しいリスナーを獲得している。「惑星」には、初演指揮者とオケによる録音盤も、作曲者自身が指揮した自作自演盤もある。それらのディスクを求めるのは、「惑星」なら何でも聴いておきたいという一部のマニアだけ。オリジナル・サントラ至上主義者と同じようなもの。「惑星」が今日もなお話題となり、多くのリスナーに聴かれているのは、常に新しいディスクが録音されているから。最初のヒットとなった1961年のカラヤン&ウィーン・フィル盤や、1971年のメータ&ロス・フィル盤、爆裂演奏で人気を得たレヴァイン&シカゴ響盤といった名盤は、現在でも容易に入手可能。誰でも愉しむことができる。ラトルの最新録音盤はベストセラーになっている。女声合唱付でオルガンなど楽器編成も大きいところから、演奏の機会は他の楽曲と比べてあまり多いとは言えない。それでも年に数回は演奏されている。映画音楽が、映画のひとつの構成要素としてしか捉えられていないのでは、無理。映画はデジタル化され不滅のものとなった。映画を観れば音楽も同時に楽しめる。それはそれで良いこと。映画音楽とは、そういう目的で作曲されているのだから。映画音楽を映画のひとつの構成要素として捉えるなら、DVDがあれば事足りるわけで、一部のマニア以外はサントラ盤など不要。映画音楽のなかには、音楽だけを独立させても充分に愉しめるものが、少なからずあるのも事実。した優れた作品は、コンサート用に聴きやすく編曲して、演奏する機会が増えれば良いと思う。『スター・ウォーズ』や『風と共に去りぬ』が何故人気を得ているのか、コンサート会場で実際に聴いてみれば分かる。オーケストラの実演には、家庭用オーディオでは味わえない興奮がある。神奈川フィルはせっかくゴールドスミスと縁があったのだから、年に1回くらいはメモリアル・コンサートをやれば良いと思う。ロバート・タウンソンは、どしどし新録音盤をリリースすればいいと思う。オリジナル音源が古いゴールドスミス作品など、新録音で聴きたい作品はたくさんある。単独コンプリート・スコア盤ではセールスにならないというのなら、聴き所を20分くらいにまとめた組曲に編曲して、売れセンの作品と複数カップリングすればいい。映画グッズとして扱っているあいだは、売れない。いつまでも幼児性変態を相手にしていたら3000枚が限度。優れた音楽作品として扱うなら、一般的なクラシックCD(ショップのクラシックコーナーで売られている、という意味)程度には売れると思う。英国Chandosの作曲家シリーズやNaxosのクラシック・フィルム・スコア・シリーズのようなCDリリースが、もっと増えればよいと思う。真に独創的で優れた音楽は、映画音楽(商業音楽)であっても、ストラヴィンスキーやホルストなどと同じ土俵で評価されてもよいと思う。優れた映画音楽は映画と独立して、いろんな場所で、いろんな聴き方をされていいと思う。幼児性変態のサントラ盤マニアには、相手にされないだろうけど。「音楽が残る」ってことは、そういうことだから。