1989年「三番三」、1993年「釣狐」、2004年「花子」、2009年「狸腹鼓」を披く。共に「HANAGATA」を再開。お豆腐狂言〉を家訓に持つ茂山千五郎家の長男として40歳をむかえた正邦氏。おおらかで落ち着きのある風貌、はりのある声、しっかりとした演技は、これまで多くのファンを魅了してきた。三人の息子の父親として、若手から中堅の域へとうつりつつある今、心境をたずねた。父親になられて、変化はありましたか?—子どもの稽古に対する取り組みや教え方、熱の入れ方が変わってきます。内弟子の場合、ある程度こころざしを持って来ていますし、大人ですから、責任の度合いは、教える人間にも教えてもらう人間にも出てきます。子どもに関しては100%親の責任。間違えようが、覚えが悪かろうが、子どもなので仕方がないと思う。それを極力少なくするのは親のつとめだと思うし、子どもに恥はかかせたくない。人に見せるための責任感というか。ご自身の子どもの頃を振り返ってみてどうでしょうか?—初舞台は全く覚えてないです。小学校ぐらいから何となく覚えている感じ。その頃はお客さんの反応が楽しくて、それが面白いからやってる。褒められるのもそうです。子どもとして見てもらえるのは小学校までで、中学生になると変声期にも入りますので、その頃に後見をしたり、地謡をしたり、雑用から入っていく。いわゆるちゃんとした稽古が始まるのですが、それ以降、あまり褒められた覚えがないです。稽古が嫌だとは思わなかったですか?—無かったですね。単純に狂言が好きだったから。何か「せなあかんもん(しないといけないもの)」なんですよ、イメージ的に。それは子どもの頃からのすり込みですよ。稽古もほぼ当たり前のように、朝起きたら顔洗うみたいな感じで、晩飯済んだら稽古するみたいな。その頃「養成会」で2〜3ヶ月に一回ぐらい舞台があったので、それにむけて「稽古せなあかん」と。千作や父からいろいろ教えられ、怒られたりしましたが、「嫌だ」というのはなかったですね。それは仕方ないんですよ。動きやセリフまわしとか、できないから怒られるわけでしょ。先生はできますからね。圧倒的な力の差、反抗することすらできない実力差があるわけだから、「あぁそうやな、できてへんな」という受けとらえ方しかできなかった。「ああなりたい」という尊敬のまなざしですか?—というより、見返したいほうが僕は強かったですね。言われたことをできるようになりたい。芸風に関しては、たぶん誰一人戦う気はない。千作とも千五郎とも、勝てないと思ってます。勝てないというか、その人の個性や雰囲気、培ってきたものがにじみ出るものなので、そこを目指すとおかしくなると思うんですよね。『素袍落』とか、全くコピーしたところで絶対うけないですから。自分に似合わない、自分の身体に添わないので、自分は自分なりの芸風や思いを作って出していきたい。千五郎家の当主を継がれることになると思いますが。—襲名というのは名前を継ぐというより、名を重ねていくものだと思います。今の千五郎正義という人のところの上に、千五郎正邦がのっていく。かぶせていくというか。)、正義(現十三世千五郎)をみていると、全然違います、やってること。「これが千五郎の芸だ」と一時期いわれましたが、僕らは「そうか?」って。それを決めつけられたらものすごくつらいですし、「僕はこういうことをしていきます」って正直思っていないとできないですからね。「千五郎」の根本にあるのは「京都を中心にやってる面白いことをする家」しかないと思うんですよ(笑)。それが基礎やと思います。それにどういう衣付けをしているか、枝を張っているかというのは、その時の千五郎さんがつくっていくんじゃないかな、と。「春狂言」昼の部では『止動方角』に太郎冠者役でご出演ですね。—馬が登場する狂言として見どころと思います。あと、主従関係をうまくあらわした狂言。日頃こき使われている太郎冠者がちょっと主人に反抗するんですね。二人で喧嘩してるけれども、じゃれあっているというのをどこかで見せたい。お互い怒って、からかって、それに対して主人はものすごく怒っているけれど、それを楽しんでいる雰囲気。いうのを見せられたらいいなぁ、と。太郎冠者のキャラクターはお好きですか?—好きですね。いろんな太郎冠者がありますが、やってて一番お客さんに楽しんでもらえるキャラクター。曲によって、ボケの時もツッコミの時もある。...あと好きな曲と言われたら「大名もの」も好きなんですよ。