水指の蓋が8割方完成、という辺りでしょうか。気が付いたら少々漆が付いたくらいでは、まぁ僅かにカブレるくらいなもので、ようやくに安心して仕事が出来るなぁ、と思いつつ。漆って難しいというか、何と云うか。ホコリが入ると・・・という話は聞くものの、実感してみるのでは大いに違うわけで・・・。あとはツマミを付属させます。今日は午前中から京都に。駅前の大型電気店で音楽関係などの設備を色々と試聴しておりました。最新型の高品位イヤホンに感動したり、今更ながらにMP3プレーヤーを物色してみたり。いや電車に乗って思いましたが、イヤホンしてる人って多いんですなぁ。滅多に通勤時間帯に乗る事もないので、そんな事も知らない田舎者であります。相変わらず音楽ってのは人々への膾炙がスゴイってのを想いました。あと、時間潰しに本屋で・・・コレを読んだり。縁遠いかな?と思って敬遠している様なトコがあったのですが、平積みされていたので。生き様というか、思想だけでも十分に人を引き寄せるモノがある方なのですね。あぁ、これに「毒された」人は多そうだなぁ、という事をまず感じました。書籍ってのはやはり、その文章に下手な介在が無ければ、著者の思想や内面を読み取り易く、個性の在る人の文章は、技巧派ともかくとして面白い。氏には特段に興味を持って来なかったのですよ。一般的感覚として、芸術家の代表格になるのでしょうか。下手に論評などしようものなら、賛否様々な方ですから、小面倒?になるかもしれませんが・・・。実物も殆ど見ていない無知な状態でいうなれば、原色の絵はそれほど感銘しない。書籍で挿絵にされている墨絵は面白い。んでも、正直、見ていて疲労感がある。好く云えば情熱的で横溢する気迫があるが、悪く云えば雑音が酷く、ウルサイ。いった風情でしょうか。文章を読む限りの判断で云えば、情熱をそのままに衝突させたものを作品とされていた様ですから、そのものとして、まぁ静かなものであるわけもなく、綺麗であるわけもなく、でしょうか。そこは根本的な好みの問題かなぁ・・・。玉石混交の感を受けました。話を本に戻すと、要点としては1金銭を度外視して、2敢えて危険な選択肢を選ぶことで、3人生(作品)は自由に充実する。いう提言を、言葉を変えて様々に語っているもの。此の手の強烈な思想を読む場合、各論の言葉に振り回されてしまうと、「自由を目指した時点で自由ではなくなる」という言葉で語られている通りの「罠」に陥るという危険な「毒」が伏在しています。「己の毒を持つべきである」という話であって、「俺の思想に毒されろ」という話では無い。その辺りは、魯山人などにも共通する影響力の強い人物の言葉の特徴でしょうか。「岡本太郎の毒」を真似しようとしてしまえば、それは「自分の中に毒を持て」という言葉に反するものであって、彼の批判する「レールに乗った生き方」に属するものになります。単なる文章読解能力なので、誤解したまま影響下に在る芸術志望者ってのが、意外に多く発生してるんじゃないかなぁ・・・と感じます。要は、無駄に伝統に反旗を掲げたり、そういう事が芸術だと想っている人々というか・・・。彼の思想に基づいて解釈すれば、「反伝統こそが己の人生を高めると確信した者」の行動になります。そんな人って居るか?。「伝統に拘泥しない」というコトと、「反伝統」は別物であり、論理力の弱い方などは気をつけないといけません。「芸術は爆発だ」という言葉は、「俺は芸術は爆発だと思うが、お前はどうだ?」という「宣言」であり、「問い」。ここに至り、「私も爆発だと想う」なんてのは、利休に云うところの「私が丸釜を使ったからと云って、丸釜ばかり用いるのは全く駄目な弟子である」というものと同質な話になるでしょう。表題で彼の云う「自分の中の毒」ってのは、「”己自身が構築した”人生哲学」と判じます。それを「恐れる事無く貫き通せ」という叱咤激励であり、「金銭の誘惑が最もそれを阻害する」という警告と共に、「俺の哲学はコレで、こう貫いたぞ!」というもの。彼は伝統に反旗を示したと云っても、「伝統に反旗を掲げて否定するのが芸術だ」みたいな、「安っぽい思想」はどこにもありません。既存への懐疑・反発というものは、即ち「日々新」であり、「自己の常なる更新」という意味で語られている。文中で用いられる伝統は「固定観念の保守」の「象徴句」として使われてます。要は「伝統」に彼の好むものが無かったというだけの事。「自分自身が本当に好きであれば、それが伝統であれ、革新であれ、異端であれ、金銭も人生も放り出して全身全霊の勝負をせよ!」という話。その勝負する対象が、これも「芸術作品であろうが、恋愛であろうが、仕事であろうが、政治であろうが・・・」という話になっています。芸術礼讃でも、反伝統でもなく、「人生哲学」の書籍。一冊読んだだけのニワカが愚言を弄してみました。色々な意味で、刺激に満ちた言葉。以上、今日は読書感想文まで。▲CD一枚に想うこと思った事を今少し。今の日本各地において、「芸術祭」と云えば「楽団による演奏」というものは比較的よく認知されたもので、「芸術文化祭」においては何らかの楽団が登場するのが恒例となっている。いった場にオブジェなどの工芸品が主役となる事は稀であって、どこか端のギャラリーや展示中で、書や絵画と一緒に工芸品が展示されるに過ぎない。いった芸術団体というものは不景気の中で「存続の危機」に在るものが多いと云う。演奏しなければ楽団の意義は無い。会場を借りて客を集めるのは至難のこと。それもクラシックなど交響楽団ともなれば、その意義を認める人は数多く、その存続に拍手を送る人は多いけれど、金銭を払ってまで・・・という人は随分と少なくなってしまう。よって、市や県の税金補助を受けたり、スポンサー企業が必要ということになる。楽団構成員はチケットノルマなどに苦労されていることだろうか。この辺りは少し、茶道団体とも似ているかもしれない。芸術事業で黒字を獲得するのはなかなかに難しいものなのだろう。音楽に於いても、やはりクラシックというものは経済的に苦労する分野であろうか。茶道や茶陶と同じく、過去の名品を改めて演奏するもので、指揮者と演奏者によって、同じ曲が様々に表情を変える。同じ曲でも、Aの楽団が演奏する場合は好く、Bの楽団による演奏は気に入らない、という事が往々にして存在する。「名品の再解釈」という事では古典に対するJazzの即興演奏も1つ、近いものがある。原曲を愛好する人からすれば気に入らぬ場合もあろうけれど、個々人の演奏を愉しむには非常に魅力的だと思う。現代的、というか、一種の芸術代表格であるクラシックやJazzに於いては、「古典名曲の再演奏や再解釈」というものが、至極当然のこととして、全くファンは当然のこととして、広く大衆にまで受け入れられ、それを認知されている。「古臭い」などと思う者は居らず、多少の正装に身を包んでコンサートに行くことを毛嫌いする者は居ない。演奏が終われば誰もが拍手を贈るものである。茶陶や茶会に於いては、同じ「古典名品の再演や再解釈」というものでも、随分と対応や目線が異なる。大衆は少しく「冷ややか」である。時に「古臭い」などと、敢えてマナーなどを踏み倒すような行為を勧奨する者も跡を絶たない。「ジーンズでは駄目だとか、サッパリ興味が無い」などと服装1つでも冷淡な態度となる人も居る。茶会が終われば、拍手どころか「あぁ、堅苦しかった~」という人は多い。一種、日本人の「芸術理解」の程度が感情論的であり、ブランド従属思考である事を示しているかに想うが、まぁそれは別に私が指摘する必要もない周知の事実。茶道や陶芸というものが「芸術」と認知されていないのだなぁ、と感じないわけには行かない。どこか胡散臭いというか、そういった「ブランド」である。誰もが認めるブランドには成っていない。陶芸も、ともすれば胡散臭い「壺売り」の様な、一種の詐欺師的色彩を帯びて観測されている側面がある。いうことを書くと敵を作るだけですが、個人的には某「〇〇鑑定団」なる人気番組を槍玉に挙げたい。他人事として笑うのは自由だが、厳たる事実として、どう考えても「娯楽」の犠牲になっている。数百万や数十万円を「騙し取られた」というものは、事件以外の何物でもない。いった事が日常茶飯事としてきた骨董業界もどうかと思うが、それを娯楽とした長寿番組も、さすがに数十年来の歴史となれば、子供の頃からそれを観て来た若者が、茶道具や茶道に対して不信感や反感を刷り込みの様に持って敬遠する事は想像に難くない。小さな悪意を積み重ねた巨悪だと断じても問題ないのではないか。茶道講座など高尚な番組と、詐欺不幸を笑う娯楽低俗番組。共に真実を感じれば、「表裏の共存」を疑うのが常であろう。した上に実際、騙された方が悪い、目の無い者が悪い、という骨董屋・道具屋の理論は、時に茶人さんの価値観さえ支配していることがある。一介の商売人の価値観を、仁徳者と崇される指導者が気軽に用いるのは危険である。個人的な見地を云えば、如何なる名品とて、そういった道具屋を経由した来歴のものが、「和」を標榜する茶席に存在するのは、一種の寒気がする。作り手に悪意の存在することは少ないし、モノに罪は無い。道具の来歴や出自を大切にする茶道に於いて、その道具を支配し、差配しているのが詐術を辞さない骨董業界であるというのは、やはり抵抗がある。茶道具に於ける古陶磁に、そういった筋の通らない背景が見え隠れする事があるのは悲しいものだ。モノも、来歴も大事にするならば、気味の悪い古陶磁は多くなる。本当の名品は随分と少なくなる。無駄な批判を書いてしまった。不景気ともなれば、利益確保のため、道徳心は一層の低俗に陥るのが常とされてきたもの。大衆の十分な信用・敬意が無い中で狡猾な金銭計算をやれば、それは芸術でも何でもなく、「商売」として認識される。云った中で、陶芸はすっかりと商売根性の中に取り込まれてしまった感がある。最近の陶芸には、芸術の仲間入りをしようなどという気風を感じない。好く云えば現実的・理性的で、ツマラナイものが多い。人の心を動かすのに作為や計算高い演出やイベントが付随している。金銭の計算を差し挟むと、感動出来るものも出来なくなる。古典の再展開でも人々を感動させる。新曲であろうと、古典であろうと、そんな事は関係が無い。新しいくても古くても、駄目なものは駄目、好いものは好い。器もまた、そういった自由な世界で解釈してほしいものだと、我田引水的に思うのである。大きく云えば、芸術・工芸の各種も自由なる視点で解釈をして欲しい。茶道的に云えば人間の相対する時の在るべき心構えを、道具や芸術に対して展開する事である。してこそ、眼前の世界に青空の愉しさが在るのではないか。今日は昨日に引き続いて庭の清掃。午前中一杯は草刈り仕事。中途半端に自然に任せてしまうと雑然とした状態になってしまって、非常に面白くないものでしょうか。お?と思ったら畑に農薬が少し使われてました。畑を始めてからは、年々と野菜を主食とする虫が増加してきます。同じ場所、同じ作業でも、同じ結果にはならない。維持というのは意外に大変な事で、上辺は同じでも、日々は進んでいるのだなぁ、と思いつつ。将来展望への不安要素が多いので微妙な気分。「漆による微細なカブレの痒み」がイライラ感を募らせているのかなぁ、と思いつつ。リーマンショック以降の連続的な降下作用を想って見ると、何が杞憂で、何が杞憂で無いのか、サッパリと判らなくなります。「何が起こるか判らない」ってのは、面白い時は面白いわけですが、疲れている時には辛いもの。他人事という観点で押し留めていますけれど、茶道具が商売として成立しない様な、そういった時代の到来が、どうも半永続的な状態に固定化してしまうのではないか、と、そういった不安は、確信に近いものを感じています。半世紀かけて絶対安泰の防波堤を築いたかに見えていた茶陶の雄が、実は想像を遥かに越える苦労をされている。弱肉強食の結果というよりは、全体衰微の結果と思われるものでした。王道的に築かれたものは強固です。同じ様に、王道的に衰微してくる勢いも強固。「怪我」は一時の事ですが、「衰え」というものは永続的。「怪我」と云えども、その修繕措置に失策を繰り返していれば、怪我も固定化して、「衰え」としての「王道的な衰微」に変貌していく。古伊賀が壊滅したのは、品質の低下でも、職人の喪失でも何でもなく、「大飢饉」という「経済上の致命傷」でありましたか。戦国期を風靡した備前長船の刀鍛冶壊滅も、「大洪水」でありました。「景気が回復すれば復活させればいい」という論議は、工芸品に於いて容易な事ではなく、遠州七窯を始めとする過去の名窯を復活させた各地の再興窯を見れば、その差異は瞭然。その品質低下は随分なものであります。これは日本に於いてのみならず、中国に於いても同じ。異民族支配や王朝の変遷、流行の転換など、主に外的な要因で喪失や衰微に転じてきました。現代はともすれば、自己責任的な追及が多いもの。芸術家だろうが職人だろうが、「営業力が無ければ生き残れない時代」としての側面が要求されているかに見受けられるもの。史上に於いては、各個の努力に関わらず壊滅するという結果が多いものです。先だっての地震では相馬焼は壊滅ということになりした。土がもう、使えません。天変地異に在らずとも、多くの名品を生み出した窯というものが、「流行」という経済要因によって壊滅しているのが現実です。何事も平等ということはありません。大枠で見た場合、日本国という家庭に於いて、稼ぎ頭は経済人であって、工芸家などは論外のボンクラです。農業などは隠居のお爺さんがやってる感じです。どれも大事な家族でしょうけれど、危機となった場合、生存能力が最も低いのが芸術・工芸の世界。結局のトコ、誰かの力を借りなければ十分な収入を得る事は出来ないものです。元より、同じ人間ではありますが、工芸ってのはそういう位置に在ります。「陶を以て政を観る」という言葉がありますが、元は中国の言葉。繁栄期にこそ陶は華を咲かせ、人倫の充実したる時代にこそ名品を送り出してきました。太古には青銅器を用い、溢れんばかりの繁栄期には溢れんばかりの色彩を描いたもの。日本もまた、太古には神秘なる縄文土器をつくり上げ、戦国の世には侘びの器を、桃山時代には豪放な器を、江戸時代には瀟洒な器、明治には技巧の器、昭和には機械の器・個性の器を送り出しています。「鏡」でありますから、例えば拝金主義的な時代には、拝金的な、大衆に媚びたる器が登場する事になります。紋様の派手なるを好む皇帝の元では派手な器が賛美され、紋様の禅的たるを好む皇帝の元では禅的な器が登場します。いつもがいつも、善良なる側面を写すわけではないもの。大枠、中国語で云う処の「政」とは「国家」です。国家の繁栄期に陶磁器も繁栄する。昭和の巨匠がその精華を競った時代は、やはり経済も絶頂期です。逆に、争乱期に陶磁器が繁栄した例はありません。昭和の巨匠にしても戦前に壮年期を迎えつつ、手投弾を作る他に為すすべもなく。混沌の時代に芸術工芸が繁栄するというのは、不可能では無いにしても、「宿命的に難しい課題」と判じる方が自然なものでしょう。国家の危機にボンクラの居場所はありません。いった意味で想うのですが。CDが売れなくなっている事と、茶道具が売れなくなっている事ってのは、「根本的に同じ」なのではないかなぁ、と思います。マスコミの力を借りるとか、そういった「奥の手」を用いるに巧みな者だけが、単純な商圏から脱しているものの、根本的な環境の改善には縁遠い感がありまして、そも芸術工芸が育つことの出来る環境が失われてきている。「売れない理由」というものを、細かく挙げることの無意味。要は人々が、「音楽」とか「工芸」などを充分に楽しむ余裕が無いのが根本。気が付いてみれば、自分自身も、久しくCDを求めることから遠ざかっていたのだなぁ、と。音楽は好んでいたし、変わらずCDを流しているものの、しかし「CDを買わない人間」、「コンサートへ聞きに行かない人間」、つまり「音楽を実質的に支える人間」では無くなっていたのだなぁ、と。音楽が好きで、愉しんでいても、実は「支える人間では無くなっていた」。一枚のCDに、そんな事を気付かされました。熱心にコンサートへ足を運ぶ様な熱心な人ではありませんけれど、市民楽団に所属していた事があるくらいには、各地の楽団なども運営は厳しいもの。市民楽団などもどうなっているものかなぁ・・・。時代の「流れ」というもの。陶芸もどうしたものかなぁ、、、、と思いつつ。