400年以上にわたって焼かれ続けた深い歴史を秘めています。波佐見焼は、長い歴史の中でさまざまに姿を変えてきました。骨とう通の間で、究極の侘び寂(わびさび)とされるこの茶碗(ちゃわん)も波佐見焼。海を渡って、海外で親しまれた波佐見焼もあるといいます。ユニークな美を潜める通好みの焼き物です。知れば知るほど奥深い、波佐見焼の美に迫ります。海を渡ったエキゾチシズム京都にある喫茶店。「コンプラ瓶」とよばれる波佐見焼が飾られています。「形がすごくシンプルでかわいらしい。どんな花をいれてもだいたい馴染(なじ)みやすい。しょうゆや酒をつめた専用の瓶が、コンプラ瓶の正体です。コンプラ瓶は、日本生まれなのに海外で親しまれる、という数奇な運命をたどったのです。「海を渡ったエキゾチシズム」コンプラ瓶はどのように作られたのでしょう?原料は、波佐見町で豊富にとれた三股陶石(みつのまたとうせき)。鉄分を多く含むため、焼き上がりがくすんだ灰色になりました。した胴体は、揺れる船の上で安定を保つためです。ところどころゆがみがあり、なんともいえない味わいがあります。藍色で書かれた「JAPANCH」(ヤパンス)は、オランダ語で「日本の」という意味。「ZOYA」(ゾヤ)はしょうゆ、「ZAKY」(ザキ)は「酒」を表そうとしたのでしょうか。中に何が入っているか、一目で分かるように描かれました。交易用ボトルとしての機能を追求した結果、たどり着いたシンプルデザイン。それが期せずして、コンプラ瓶に得も言われぬ風合いを纏(まと)わせたのです。「江戸のエキゾチシズム、というか、焼き物の東西交流、そういうロマンを感じます。」ロシアの文豪・トルストイが、一輪挿しとして書斎に置いていた、というエピソードも残っています。波佐見で生まれ、世界中で愛されたコンプラ瓶。その旅路に思いを巡らせてみるのも、楽しいですね。自由な無邪気の美をくらわんか次に、国内で愛された顔をご紹介しましょう。端正な白に、淡い藍色の絵柄が描かれた皿や碗。“くらわんか”とよばれる波佐見焼です。江戸時代、淀川を行き来する労働者たちに、「飯食らわんか!餅くらわんか!」と乱暴に食べ物を売りつけた舟がありました。その時使われていた器が波佐見焼。「くらわんか」というかけ声から愛称がつけられたのです。この庶民の器を讃えたのが、民芸運動の父・柳宗悦です。「誠に技巧から見れば幼稚なものといえよう。これらの雑器は、美になくてはならない一物を含んでいるのである。日本の染付として最も延び延びした自由なものである。波佐見の絵付け師・村上さんです。くらわんかの魅力をさぐるために、当時の絵付けを再現してもらいました。1本の筆で、簡単な模様がさらさらっと描かれます。1個2~3分のペースです。短時間で大量生産をするために、余計な装飾がそぎ落とされ、シンプルな強い線だけが残っていったのです。「ここまで書けたら私幸せだなって思うし、勉強したいなって思うのが一番ですね。この味は、なかなか到達できないですね。無心の作業の中から生まれたのは、究極の侘び寂。素朴な自然のモチーフが単純化されるうちに、引き算の美にたどりついたのです。630点ものくらわんかを集めたコレクターがいます。大阪に住む藤田雅敏さん。行きつけの居酒屋に、“マイくらわんか”を持ち込むほどの愛好家っぷりです。「美しく見せようとか、そういった邪心がないために、ほんとに素朴な感じであたたかみを感じましたね。いちいちなんかの文様をキレイに書こうとすると、どうしてもいじけてしまいますよね。それがないのがこのくらわんかの一番の特徴。日々の食卓で用いられていた実用の器。機能美の白と暮らす最後に、現代の顔をご紹介しましょう。波佐見焼は、一般の家庭で知らず知らずに使われているのをご存知ですか?あなたの白い無地の器も、そうかもしれません。波佐見焼は、料理のプロにも愛用されています。「お皿も勝ちすぎないし、料理も勝ちすぎないというか、全部合わさってひとつのお皿に、ひとつの料理になる、という所だと思います。」あらゆる料理に相性が良い、白い器。これも、波佐見焼の今の姿です。波佐見焼が、人々に親しまれるきっかけとなった究極の器があります。1958年に登場した「G型しょうゆさし」。装飾をそいだ完璧なフォルム。真っ白で、柄はありません。1950年代、華やかさが求められた戦後の日本に現れたシンプルな器は、社会に大きな衝撃をもたらしました。モットーは、「人々の生活に必要とされる確かな仕事」。食器とは、何よりも使いやすい事が大事だと考えていました。目指したのは、キレが良くて機動性の高いしょうゆさし。口の高さや曲がり方などを変え、無数の試作品を作り、機能徹底重視のしょうゆさしを完成させました。森と仕事をしてきたデザイナー・阪本やすきさんは、無地の美しいしょうゆさしの誕生をこう語ります。「機能と形が完全に一体化しているので、さらにこれに絵柄が必要なのか?ということで、きっぱりと無地の状態で出されたんですね。毎日“道具”みたいに使える、健康的な美しさ。その思いは多くの共感を呼び、シンプルな波佐見焼は多くの人々が愛用する器となったのです。400年以上も前から、<実用>と<美>の世界を自由に行き来してきた波佐見焼。「気がつけばそこにある器」です。番組最後のラストコメントにある、「気がつくとそこにある器、波佐見焼」。私もその通りだったんです!知人から頂いた、少し深さのある薄緑の円系の器。シンプルで使いやすく、煮物を盛ったりお菓子を盛りつけたりと愛用しているのですが、これまで「何焼なんだろう?」と特に考えずに使っておりました。それが今回、波佐見焼だったということがわかったんです。使う予定ですから、マイ波佐見焼しっかり良い働きをして下さいね~。今回のスタッフの制作日記(WEB動画)も必見ですよ!魅力的な波佐見焼がたくさん登場しています。