ONEまぁお茶でも飲みながら気ままに、好きなことを、すこ~しネタバレしながら、のんびりと.........。/NOBODY干支に合わせたロック・アルバム・ジャケットの紹介、2018年は戌年。日本のロックバンドNOBODYの、1984年リリースのライブ盤で新年を迎えよう。NOBODYは、1970年代後半に矢沢永吉の曲に詞を提供していた相沢行夫と木原敏雄のふたりが、1981年に矢沢と別れ結成したバンド。80年代を一気に駆け抜けたヒットメーカーのふたり組は、80年代では大好きなバンドだ。DOGに提供した「浮気なパレット・キャット」が大ヒットし、1982年に1stアルバム『NOBODY』をリリース。BEATLES好きのふたりだけあって、バックボーンはマージー・ビート。アルバムは全編英語詞で、自分たちのやりたいものを創るというコンセプトで、ビート・バンドらしいスタンスが恰好いい。無情」や、吉川晃司のデビュー曲「モニカ」など、立て続けにヒットを飛ばすヒットメーカーのバンドとして注目されていく。さまざまなアーティスト、アイドルへの楽曲提供(主に作曲)やプロデュース作品は、時代を捉えたビートとソングライティングで、どの曲もNOBODYらしいサウンド...そしてNOBODYの場合、セルフカバー曲はほとんど英語詞で歌われる。このライブ盤もNOBODYらしい趣きで、1984年に2度、小さなライブハウスで経験したNOBODYのライヴを思い出させてくれる。アンリ菅野の酒造メーカーのCMイメージ曲。B面「優しい退屈」も同じふたりの楽曲で、どちらも80年代特有のアーバンなAORポップスになっている。1970年代半ば頃から、日本の女性ジャズヴォーカリストのアルバムを頻繁に聴くようになった。ME」におけるドラマ性にジャズ・ヴォーカルの魅力を知ったというか......。アイドル的存在だった阿川泰子などに嵌っていったのだよね。80年代に入ってフュージョン系ジャズが増えたなかでは、伊藤君子や金子晴美、そしてアンリ菅野に辿り着いた。アルバムは4枚所持している。アンリ菅野は音楽一家に育ち、武蔵野美術大学で油絵を専攻し、卒業後はニューヨークで3年間モダン・バレエやジャズ・ダンスを学びながら正確な米語をマスターし、帰国後はニューロック・グループ〈アンリ&モーゼス〉を結成して音楽の道に進み、1978年にソロ・シンガーとしてアルバム『Anli:いち』でデビュー。このアルバムは所持していないのだが、日本語で歌った今で云うJポップなアルバムのようだ。WAVE』が、実質ジャズ・シンガーとしてのデビュー・アルバムと云われるが、これも純ジャズではなく、鈴木宏昌のファンキー・アレンジによるブラジリアン・フュージョン・サウンドで、コルゲン・バンドがバックを務めている。CASE』(’81)では「ラ・ヴィ・アン・ローズ~バラ色の人生」をレゲエで歌ったり、ボサノヴァ・サウンドがメイン。クロスオーヴァーなフュージョン・ヴォーカリストとして、しなやかでエモーショナルな歌声が魅力だ。SKETCH』(’82)で初めて、本格的ジャズ・ヴォーカル・アルバムを制作。sea」など、ポップスも歌謡曲も歌うヴォーカリストして活躍していたアンリ菅野は、残念なことに1998年に肺線がんを患い、一度は復帰するも、2000年に51歳の若さで逝去している。Mind』共々、当時大きな話題になった。沢渡朔撮影のセクシーショットのジャケットに惹かれもするが、それよりも、60年代初頭のデビューから内田裕也との出会い、日本のロック黎明期のフラワーズを経て、単身アメリカへと旅立った潔さから身に付けた女性ロッカーの凄みがでた素晴らしい表情をしている。このアルバムが出た頃は、すでにカルメン・マキや金子マリらが女性ロック・シンガーとしてしのぎを削っていたときだが、彼女らに道筋を残してくれたのが麻生レミだと云うことを忘れてはいけない。麻生レミの歌声を生で聴いたのが、1971年7月のグランド・ファンク・レイルロードのオープニングアクトとしてステージに立ったとき。言っても、当日券を求めて後楽園に出向くもチケットを買えず、球場の外から聴いていたのだが...。テツらのスーパー・セッション・バンドだった(本来の彼女のバンド〈WYND〉のメンバーが入国できずにいたため)。2度目の渡米でふたたび日本のロックファンの前から姿を消したのもあっという間だったが、1976年、久々に彼女の名前を目にしたのが、このアルバムだった。LASTアルバム・プロデュースは井上堯之と内田裕也。Mind』と平行して新潟県塩沢スキー場のロッジで行われた。PANTA(頭脳警察)らのオリジナル曲とカヴァー曲が2曲。知らずに聴かされれば日本人のアルバムとは思えない英語力と、圧倒されるソウルフルなヴォーカルは、伊達にアメリカ各地をクラブサーキットしてきたわけではない証だろう。BLIND」は、どちらもソウルフルな名曲をロックテイスト豊かに歌いあげている。ブルーズあり、サザンロック風味あり、ヘヴィーなブリティッシュ・ロックありと、それぞれのタイプで歌いわける麻生レミのヴォーカルは、フラワーズ時代のパワフル・ヴォーカルを評価されていたとはいえ、やはり若さゆえの単調さは歪めなかったが、本場を渡り歩いた経験と年齢によるヴォーカル技術が血肉となり、ハスキーで艶のある声で、可憐さや、力強さを変幻自在に操るソウル・フィールを漂わせている。それこそ、当時あげあげのカルメン・マキら後輩女性ロッカーを足元にも寄せ付けない貫録ではないだろうか。Bowlesという人のブログで見つけた。Blues」を歌う音源がYouTubeにアップされているのだが、これ、かなり貴重なものだと思う。女性ロッカーの先駆者と言われた麻生レミは、高校生のときにジャズ喫茶のステージに立ち、1962年、18歳のときに麻生京子の名前で歌手デビュー。1967年に、内田裕也の誘いで麻生レミと改名し、フラワーズにヴォーカリストとして参加。レコード・デビューには時間がかかったが、日本初の女性ロック・ヴォーカリストとして、陳腐な敬称だが〝和製ジャニス・ジョプリン〟の異名を付けられ、1969年6月、バンドは1stアルバム『Challenge!』をリリースした。この『Challenge!』は1曲を除き、ステージ・レパートリーであるジャニス・ジョプリン、クリーム、ジミ・ヘンドリックス、ジェファーソン・エアプレインなどのカヴァーで占められているが、もう1枚、1970年1月のステージを収めたライヴ・アルバム「ロックン・ロール・ジャム’70」でも、そのソウルフルな声で存在を際立たせていた。その後、麻生レミはメンバーのスティール・ギタリスト小林勝彦とともに、アメリカでの活動を目指すためにグループを脱退。当時は、いろんなグループが結成と解散を繰り返していた日本のロック時代の黎明期でもあり、はっぴいえんどの誕生に伴い、内田裕也との間で「日本語ロック」か「英語ロック」かと、今考えれば馬鹿馬鹿しい論争が真剣に交わされていた時代。普遍的ロックの追及のためには、英語で本場のロックに対抗するのだという内田の考えを実践するかのように、1970年3月、麻生と小林が渡米。クラブ・サーキットのバンドで活動していたという話を聞いていたが、このブログと音源により、少しだけふたりの足跡を知ることができる。1971年7月、グランド・ファンク・レイルロードの日本初来日公演のオープニングアクトとして麻生レミは一時帰国をしているので、この音源はその数か月前のものとなるのだろう。貴重な音源と証言ということになる。久々に、麻生レミのレコードが聴きたくなった...。