『転々』ってある種、ドキュメンタリーな部分があるんです。最近はやらなくなったので、ここはひとつ、みたいなのあるじゃないですか。新宿にハンディカメラ突っ込んで、プロデューサーにはヒヤヒヤするって言われましたけど。観ててもドキドキしましたね〜。違うテンションで欲しいというのがあったんです。「やっぱり〜」みたいな....(笑)。「やっぱり〜」って(笑)。それもすごい偶然ですねえ。「誰がやってるんだ、こんな無謀なロケやって」と。「そしたらやっぱり三木さんか〜」みたいなこと言ってて。「弁当もって帰れよ」みたいな。いいなあ(弁当も、遭遇も....)。一発勝負みたいなテンションをオダギリくんが持っていて、やっぱり「強い役者だな〜」と思いましたね。一発勝負をかけるわけですよ。「行くよ〜!」「ドーン!」っていうように。許可は取ってますけど、ほかの雑踏の人たちを含めての勝負で。エキストラ無しですか。まわりのリアクションが来ないうちに行かないといけないし。パニックになるといけないから。一発勝負でポーンと行ってるわけです。それをスタントの人が意気に感じて。100%信頼してくれてるってことですからね。「危ないよ〜」って感じがでるんですね。アドレナリンが増えてるわけです。万が一のことを考えて。アドレナリン値が上がったとこですね。“新宿戦争”とスタッフの間では言われてたんですけど、おもしろかったですね。原作にもありましたが、もっと膨らんでますね。吉高由里子さんがハイテンションで....。いう意味で園子温さんの『紀子の食卓』っていう話にもなるし。カメラマンの谷川(創平)さんが一緒だから、というのもあるんでしょうけど。あ〜、そういうつながりがあったんですか。疑似家族向きなんですよね。実際には疑似家族なわけです。映画の家族はすべからく疑似家族です。小津さんの映画でも、寅さんでも、ゴッドファーザーでも。構造上、映画っていうメディアそのものが疑似家族にならざろう得ない。?疑似家族の映画は多い。藤田さんがなぜ疑似家族というものに、あのころ、小説に書かれたのか....。なんか事件があったんでしょうね、レンタル家族に関しての。疑似家族というモチーフが出てきて、オレはそれを膨らませるわけですけど、ひじょうに映画的ということも含めて。映画そのものが疑似家族的なんですね。疑似家族を描けばそれがリアルなわけで、だってリアルに疑似家族なんですから。「おままごとをしていた気分」と奇しくもおっしゃってたんですけど、それはそういうことなんですね。共通概念としてみんなどこかにあるものなんだろうなとも思いました。それを敢えて、“疑似家族”として映画のなかで描き直すというのは、さらにちょっと皮肉るみたいなところもあっておもしろいなと思います。実際の家族とは、いったい何なんだろうっていう....。家族の感覚を持てない人でしたし。それがオダギリくんの凄さというか....。別な意味で家族を演じられるというのは、なんかあるんでしょうね。松田美由紀さんがすごい家族的な人で一緒に暮したことによって家族というものを見出したみたいなことを何かで話してましたし。新しい家族の形だったり....。昔は農業社会だから、家族が生産性につながるという直接的な問題があったんだけど、その部分が希薄でもいまは産業として成り立つからその気分というのは、難しいこと言えば、あるのかなあと思いますよね。難しいことを考える映画ではないけど....。....にはならないです(笑)。映画っていうのはたしかに疑似家族向きだなあとは思いますよね。三木さんにとっての「家族」って、どういう感覚なんですか。つっこむ材料でしたね。おふくろがソファーに寝てて、パッと起きて「さて寝るか」っていう人ですから。「いま寝てたじゃん!」って。本格的に布団で寝るっていう意味らしいですけど、オレと親父にしてみれば、目が点なわけですよ。4コマ漫画のお母さんみたい。お父さんもつっこんでたんですね。親父は出版社に勤めてたから、わりといまの私と仕事柄が似てるというか。散歩しながらお父さんとは、いろんな話をしたんですか。そんな話じゃなくて、この道は江戸時代からあまり変わってないみたいな現象的な話ですよ。人生の話は無かったです(笑)。お父さんの視点は感じてたでしょうかね。うん、記憶は無いんですけどね(笑)。そんなもんじゃないですか、記憶って。なにかエッセンスとして『転々』に流れてるのかなと思って。煎じ詰めると出てるかもしれない。あのいい加減な距離感。歩いている距離感、変じゃないですか?つづく。おっと、いいところで「つづく」ですみません。『転々』の真髄へと迫ってきました。次回は、オダギリさんと三浦友和さんの演じる文哉と福原の、歩く距離感。