陶器で云えば喜左衛門井戸にしても色柄というものではなく、「自然なる美しい形」こそが真の生命であろうか。長次郎の楽茶碗も同じくである。分かる人にしか分からない。利休時代に西洋宣教師が瞠目した日本人の感性こそコレだろうか。大衆に理解されないものを目指すことが出来るかどうか。コレが出来なければ、日本の工芸というものは終焉する他無いのである。過去のものを手工業で再生産しているだけで、何の進歩もなく、定まった手法を繰り返すだけのものに成り下がる。これこそがいわゆる「伝統の停滞」なのである。大衆理解を越えた世界に踏み込んで、先人の踏み込んだ先へと突き進むこと。深い世界へと到達することこそが「伝統の生命そのもの」であろうかと思う。安っぽい価値観で全てを見切ったマスコミは云う。分かり易い表現にしたり、別のものに仕立て上げたり、何か別の手法を取り入れてみたり、価値観に反することをしてみたり。そんなものを「伝統の革新」と評価して喧伝するのである。画廊にせよ美術館にせよ、そして陶芸家も同じくこれに便乗する。いや本当に分かり易いけれども、だからなんだというのか。いうコトにすると「名声は高まり、人気が出て、売れる」のである。故に、現代に著名な陶芸家というものは「分かり易い作品」を作る者ばかりである。大衆には理解されないが、数寄者多くして支援者の存在したのが昭和の時代が最後だろう。分からずとも職人を支援する人々。よる売値詐欺というようなもので食い潰されて、誰も見向きしないような世界に貶められつつある。利休を始め、その当時の理解者が支援してこそ、日本工芸の極みが生まれてきたわけである。大衆の理解の及ばぬもの。長次郎風の黒茶碗の人気が利休と共に葬られたとも聞くが、そもそも生粋の工芸こそ、その生命線は細い。伊賀や美濃も、本来日本陶芸の代表格でありながら、その生命は僅か数十年も続いていない。黒一色の極みの世界も、歪みの美の世界も、大衆の理解からは遠い。遠州の様に端正な分かり易い美こそ受け入れられ易い。どこまで行っても利休の美こそ最高であり、日本工芸の極みである。伝統の深い世界へと進む者。それ自体が現代に於いては途絶寸前であろう。各産地、さぁ10人も若手が居る産地がどれほどあるか。その中から、過去を踏み抜いて先に進める者がどれほど出るか。