シアター東京が建築中のころから見てたので、いよいよオープンするってことがうれしくてしょうがないんですよ。あ、そうなんですか(笑)。うん、ものすごくうれしい。気持ちですか?そうですね....気持ちとしては、それほど高ぶってはいないですね。あ、そういうもんですか。直しながら舞台でそれを演じていくというのがすごく難しかったんですけど、いまはようやく落ち着いてきていて、ほかの人とのかけ合いなんかも冷静に見られるようになってます。いうことは、演技が安定してきたぶん、いまの方が気持ち的には楽というか。いや、リラックスまでは(笑)。リラックスはできないか(笑)。混乱してるっていう感じはないですね。「ここ、変わったんだよな」って思いながらやってたんですけど。いうショーを完成させるのは、たいへんなことなんだね、やっぱり。自分でしていくわけですよね。この「ZED」というショーのメンバーになったときは、チームでそれをつくっていくことになりますよね。コリオグラファー(振りつけ師)とやり取りしながらつくっていきました。「こういう動きならできる」と言ってやってみせて、じゃあこうしよう、という感じで。大本はやっぱり自分が考えなきゃだめなんですね。コリオグラファーがバトンをやっていた人ではないので。彼はもともとはダンサーだったんです。ぼくができるバトンのテクニックを彼に見せて、こういうことやこういうことができます、というところからはじめなきゃいけない。「じゃあ、それとそれをくっつけて、こういう体の動きにしてみようか」という話になっていくんです。言葉が完全に通じ合うわけじゃないんですよね。それは、たいへんなことですね。演技をしているときに彼が「右側で回してるバトンを、ちょっと左側で回してみてくれる?」っていうふうに言うんです。回転するバトンの面の美しさを考えるとけっこうたいへんなことなんですね。こっちで工夫してそこまでの動きを考えて、ほんとに難しいようなら、なぜ難しいかという説明をして。ぜんぶがそういう感じなんですね。バトンと、ハイ・ワイヤー(綱渡り)と、あとジャグリングも彼の担当ですね。自分のいちばん得意なことを「わかってもらえてない」というところからはじめるしかないんですね。逆にいえば、相手もそれをぜんぶ耐えながらやってるわけだ。それは、「言葉が違う」というのとは、ぜんぜん違うたいへんさですね。うーん....怒るっていうか....ぼく、じつは、モントリオールで5回、泣きました。