原作漫画だとここまで甘くないのに、アニメになるとARIAにしてもそうだけど、こんな甘くなるのはなんでだろう。原作漫画だと割と頭身が高くてクールな感じなので、ポエムも「大人の女性が内省してる」感じがあるからだろうか。それが情感たっぷりに演じられると、ものすごく甘く感じるんだ。1話は原作で好きだった、てこの「ばっちーん」っていうアイコンタクトが省略されてたのが残念。P5Aだいたい原作どおり。原作P5の不満点(夏休み以降があまり面白くない。ダンジョンが理不尽につまらない上に長い。怪盗のくせに敵を殲滅する進行。)ばかり記憶の底から蘇ってくるのでよくないP4Gと同じ空気を感じる。P3ぐらいの長さならなんか見られるけど、こんだけ長いと辛そう。できれば大胆不敵に変えて見てほしいけどなあ。ガンダムビルドダイバーズ初めてPSOをやった時を思い出すような感じのオンラインゲームもの。ビルドトライのときの「ビルドファイターズの受けたポイントってこの辺で、それを再構成すればいけるよね」みたいな感じで制作されていつつも、でもそれ絶対違ってますから!っていう空回りっぷりが本当に辛かったのですが、今回はその辺抑えたトーンになってますわな。アクエリオンEVOLに対するアクエリオンロゴスにならないことを祈る。ゴールデンカムイ漫画読んでないけど面白いやん!(原作知らないことが作品への注意を喚起しているパターン)若干一話のなかでも話の展開がもたもたしていて、同じことをなんどもいってる気がしたけど、まあ主要キャラクターたちのポリシーとか詳しく説明しなきゃいけないところだし、そういうもんだよね。「なるほど、つまり子供は、何が人生の輝きなのか知らない、っていう話なんですね?」みたいな変換があったようにしか思えないプリキュア。主人公の島村卯月病が今後どのように解決されるのかそしてそのあと一年のシリーズがどう整理されるのか、というあたりが楽しみである。CCさくらなんなの、CCさくらはOP/EDにマクロス関係者を連れてこないといけない、みたいな縛りがあるの。いうか、いつものCLAMPアニメの2クール目ですが、まあ、いくつになってもいつものCLAMPアニメが見られるのはいいことなんですかね。シンカリオン最近若干マンネリ気味で、最初は「子供に戦わせるのはおかしい」みたいなことを言っていた大人たちも含め「なんか強そうな敵でてきたけど、結局グランクロスしたら倒せるだろ」みたいな軽いトーンになってきたのをもう一度緊張感ある感じに戻して来たのはよかった。worldはすごく面白かった」という趣旨の感想です。あと、話の読み方について、自分の感性で書いてるので、その辺合わない場合はごめんなさい。物語のフレームワークちょっと前に「大きな玉ねぎの下で」の歌詞は今では通じない。今ではそりゃ、一本LINEを入れればいいよね、っていう話になるよね。「大きな玉ねぎの下で」を聞いて「一本LINEを入れればいいのにね」っていうのは、あの歌を聞いたことになるのかな。「この歌の世界には携帯電話はなくて、手紙を出したらそれっきり、もうそれ以外の連絡方法は何もない。その状態で、相手のことを信じたくて、信じきれなくて、不安だったり、期待したり、でもそれも裏切られたように感じて、じっと武道館の屋根を見る」その物語の前提を受け入れることは、今の自分が持っている価値観を一旦棚に上げて、作中の世界に没入したうえで、もう一度自分の価値観で受け入れる、というような比較的複雑な行為が必要になる。これは比較的難しいんだと想像する。みたいな概念を前提として描写されがちなのは「作中の登場人物の思考の枠組みが自分とは異なっていること」を受け入れることが難しい行為だからなのだろう。賢く、大人たちが翻弄されている課題をただ一人、解決できる人間である」という物語は多くあった。「デスノート」もそういう世界として構成されている。夜神月とLは天才であり、警察のキラ対策班はそれに二段階ぐらい落ち、普通の警察はさらにその一段したで、庶民はそれよりさらに下の存在である。いうような影響力に関するヒエラルキーが厳然と存在する世界である。それは視聴者の世界観とは相容れないかもしれない。それがこの世界の枠組みである。この物語を楽しむためには、まずはそれを認めなければならない。「デスノート」がものすごく飲み込みづらい物語であるのは、ここから先が原因である。それがお話としてのとっかかり、魅力になってる部分はあるので、棘がある。いったほうがいいのかもしれない。ドラえもん、あるいはのび太くんの物語としての類型。前に遡る物語類型として「自分の身に余るものを手に入れてしまった男がそれによって自滅する」という物語がある。デスノートは一見してこの類型のストーリーである。月は最初から「自分の身の程を知らず、道具の超越性を自分自身のものと混同して暴走して破滅する」キャラクターとして物語に登場する。愚者であり、自分が愚者であることを知らないタイプの愚者である。(こういう「傍目から見るとどう考えても愚者なのに、自分ではそうと気づいていない」という役所に、藤原竜也や宮野真守はすごくよくフィットしてて良かったと思う)それを、前述の「名探偵物語の天才」というスタンスで物語世界に配置したのが「デスノート」の特異性である。読者にとって「愚者」とわかっている人物が、世界で最高の知能である、という世界観で進む物語が「デスノート」という物語の歪さである。歪さの解釈ドラマ版「デスノート」はこの構造をわかりやすく再構成した。「身の程にすぎた道具の力を自分の力と混同して、暴走する主人公」を「名探偵高校生がいなくなった現代」に再構成するために、平凡な高校生にしたのだ。このため、「デスノート」のもつストーリーは明快になり、狂気に落ちる主人公はよりストレートに伝わるようになった。反面、原作の持つ歪さが醸し出す味わいは失われてしまった。この映画の製作陣は、前作「映画デスノート」の枠組みと歪さを、鑑賞者も理解しているものである、という前提でこの映画を作っている。徹頭徹尾、「デスノート」が「大したことのないアイテム」として扱われるのはその証左であろう。世界の人々は愚かで、拳銃に劣るような力しかなく、爆弾一個ほどのテロも起こせないような馬鹿げたノートを、大仰に奪い合う。本物のテロリストが繁華街で数十人、百人を超える人間を銃殺する今の世の中で、一人一人ノートにちまちまと名前を書く姿は滑稽であり、愚かしい。この映画はそれを「馬鹿げたことだ」として描いている。夜神月の考えは「馬鹿げたこと」であり、その後継者を名乗るものたちは夜神月より一段落ちる知性をもったうえで、さらに愚かしい考えに囚われたものたち、破滅するべくして破滅するものたちである。前の映画「デスノート」はおそらく、一部歪さに惑わされた視聴者を産んだのかもしれない思う。夜神月の思想は正しく、彼を殺すのはよくないことだ、と思った視聴者はひょっとしたらいたのかもしれない。続編であるこの話は一切「デスノート」を肯定しない。道具のしての良さ、としても、その道義上の良さとしても。この物語は映画「デスノート」にケリをつける物語であり、作中でも夜神月の残滓とLの残滓は対消滅的に消え去り、「デスノート」自体の神話性もたんなる銃火器に鎮圧されることで、ほぼ失われる。それは、僕らの生きている現実に近い世界で、たぶん、「デスノート」という歪このうえない世界は消えて、平凡な犯罪組織と、平凡な刑事組織と、平凡な生活の世界が、ここから始まる。」は素晴らしい映画だった。して「デスノート」の持っていた二つの歪さは解消される。「天才高校生」は永遠に失われ、「デスノート」は現実世界においてたいした優越性をもつ道具ではない。伝説時代が終わり、残された世界に、天才たちを失った凡人の物語が始まる。これは「デスノート」にケリをつける映画として、これ以上はない結末だと思う。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。