滝沢馬琴(加藤健一)の息子・宗伯の元に嫁いできたお路(加藤忍)。高名な先生のお家と安心しきっていたが、そこはとんでもない家だった!!一癖も二癖もある滝沢家の人々とのしっちゃかめっちゃかな毎日の中で、読み書きのできなかったお路が、目を患った馬琴に文字を教わりながら「八犬伝」を脱稿へと導くーーー。「みどころ」この世に数多いる女性たちへの応援歌でありながら、「八犬伝」脱稿というロマンに向かい、家族や師弟、男女の関係を超越してつながる二人の深い絆を描いた感動のドラマでもある、笑って泣いて大忙しのカトケン時代劇です。“ごくフツーの女の子”だった「お路」の、嫁入りから成熟し貫禄ある大人の女性になるまでの遍歴をたどる細腕繁盛記のような成長ドラマ。“物書きとしてのロマン”。気の遠くなるような共同執筆作業の果てに立ち現れる人知を超えた二人の絆など、この舞台には、共感・感動入り混じる、実に深く多様な物語がふんだんに込められています。江戸・茅町にある杉田屋の大工・幸太と庄吉は、どちらも腕が良く人柄もいい。研ぎ職人・源六の孫娘・おせんは、どちらにも近しさと親しさを持っていた。杉田屋の跡取りが幸太に決まり、失意の庄吉は上方へ修行に旅立つ。前進座、と聞くと男優が活躍する“歌舞伎”をイメージする人が多いと思いと思いますが、今回は女優陣も活躍する舞台。着物を着ての生活や所作が身についているからこそ、江戸の庶民の市井の生活・日常がそのままに描ける、そんな舞台です。けなげにひたむきに生きる主人公・おせんと、それを囲む人たちを演じるアンサンブルも見どころです。13:30「あらすじ」ここは新宿、歌舞伎町に残る最後のグランドキャバレー「ミラクル」。昭和の名残を残すこの店もあと1週間でその灯が消えることになっていた。スター歌手を夢見て上京し、38年。今は、この店のシンガーとして歌い続けている2人の女性。明日を夢見た若かりし頃を過ぎ、女性としての幸せや愛を求めながらも、ステージで歌うことを選んできた彼女たちの人生。「老い」と「夢」の狭間で今、場末の歌手人生が終わろうとしている・・・・。そんな彼女たちに起こった『ミラクル』。阿知波悟美と旺なつきが、いつか二人で歌もある芝居をしてみたいね、と雑談から始まったのが、このミュージカル「OG」です。共演ではなく二人の魅力、存在感を競い合うかのような舞台。サービス精神、“ふたりミュージカル”の魅力が十二分に感じられる作品です。深い愛、人生の機微を、独白の形で進行する。いのち短し恋せよ乙女...カチューシャ可愛や別れのつらさ...『人形の家』の主人公のノラ、『復活』のヒロイン、カチューシャ等々、須磨子が演じた役の西洋の思想と、須磨子自身の日本の魂が重なり、交錯し、新しい時代の息吹が生まれる。栗原小巻演じる松井須磨子とピアニスト城所潔の演奏で、百年前の幻の芸術座(島村抱月と須磨子が設立した劇場)が、蜃気楼のように、貼る金切りのかなたに甦る。須磨子は、結婚に破れ、自殺未遂という悲劇を乗り越え、生涯を捧げる崇高な演劇と、運命のひと、島村抱月に出会う。須磨子の芸術人生は、抱月の詩と共に、突然に終演する・・・。歌」では会員参加のコーラス隊が、クライマックスの『歓喜の歌』を合唱し盛り上げましたが、今回はなんと「浄瑠璃!」。こそ泥のどろろはある日川べりで、流れてくるタライの中に見事な刀を見つけ、拾い上げる。入っていたのはなんと"肉の塊"。その"塊”は不思議な力を操り、心の「声」で話しかける。「父が自分の野望をかなえるために生まれてくる赤子の体のあちこちを48の魔物に売り渡したのだ...」と。守り刀の名・百鬼丸を自身に付け、不思議な力で刀を操る「百鬼丸」。それを倒す度に戻って来る身体。風刺とユーモア、田辺聖子と井上ひさし。「私本・イソップ物語」を元に書き下ろした作品。今日も今日とて、腹をへらしてさまよい歩く一匹狼の目の前にあらわれた年寄り羊。奸智に長けた狐と、愚かで粗暴で純情な狼を中心に、老いた羊、若いムジナ、中年のツキノワ熊がものがたりを織成していく。東北のとある小さな村。美しい村娘・ちかに恋した足の悪いとのさまは、お侍医を伴って満開の桜の下、勇気を出して娘に告白する。受賞した、初めて活字になった記念すべき処女戯曲。息子はその期待に応えられず、引きこもった。妹はそんな兄を許すことができなかった。母だけは、どんな時も見守り続けた。2011年3月11日。あの日を境に家族はバラバラになった.....。東北のとある町で暮らす澤田家。これは、家族のきずなを紡ぐ物語です。震災をきっかけに壊れてしまう家族も多いかもしれません。これをチャンスにして前向きに変わっていった人もたくさんいます。この作品を観て頂いた方に前向きな気持ちになってもらえたらと思います。作・演出/ふたくちつよしこのお話を読んで、どこの家でも悩みや問題はあると思うけれど、家族は何があっても再生できるものだと思いました。現実に、震災という大きな出来事がきっかけで家族が一つになったという話はよく聞きますね。すごく素敵なことなんだ、と改めて感じました。母・咲子役/音無美紀子この家族の再生は母の勇気がきっかけとなるのですが、何かをやることに不安になる前に、まず勇気を持って一歩踏み出すことが大事なんだと思いました。そんな勇気をもらえる作品になっています。詩人・茨木のり子が亡くなってから4か月後のある日。主を失った家に、甥と生前彼女の死を出版してきた担当者が、残されているはずの未発表の原稿を探しにやってくる。無人となった家の中を探し回る2人だが、実はこの家には彼らを複雑な思いで見守る先客がいた。3人の「のり子」・・・茨木の魂・ノリコと、幽霊仲間の紀子(キイ子)と典子(てん子)。「管理人」を名乗る保(たもつ)。彼らの魂を通して「茨木のり子」の人生とメッセージがよみがえる。すごく重いテーマをさらりと入れてくる。それを役者さんが滑らかに表現する。舞台が一つの呼吸をしているようで、どんどん引き込まれました。劇場の後ろにいたのに、コーヒーや蜜柑の香りまで漂って来たかのような気分になりました。最後には、ふわりと自然に涙が出てきました。帰ったら茨木のり子さん押しを読み返してみようと思います。◆とても考えさせられてしまいました。毎日を、割と楽しく過ごしていますが、社会のこと、自分の考えを表していくこと...ありがとうございました。‟野口英世”と聞くと、道徳の教科書で読んだ「苦学の人」「貧しい中から偉業をなした人物」というイメージや、映画で描かれた母・シカとの感動的な母子物語を思い出す方も多いかと思います。なった軌跡は良く知られている。実は女遊びに明け暮れる大酒飲みでもあった。その二面性を一つに結晶させる❝人間野口英世❞の評伝劇。副題に「異説」とある通り、知られざる逸話を結ぶ。前半、恩師の用立てた渡航費を蕩尽した後の場面がいい。呆れつつなお金策に走る恩師の愛、それを受けとめる英世の心。澄み切った精神は放蕩あればこそ、もたらされる。台本は近代精神の躍動をとらえ、青春の光を放つ。その味ははじめ甘く、やがて苦い。過去の心の高さが現代の閉塞感を照らしだすからだ。中華料理店の入り口などによく飾ってある、奇麗で見栄えはするけど実用性のない大きな壺のことで、つまりは”お飾りの人“を揶揄して言う言葉だそうです。賀来千香子さん演じるシュザンヌはまさにそんな有閑奥様、家族からも”飾り壺“扱いされていたのですが.....とある町の大きな傘工場の経営者婦人・シュザンヌは、メイドもいる専業主婦。子育ても終わり、ポエムづくりとジョギングが日課で、家事も仕事もしなくていいという"お飾りの妻”。そんなある日、独善的な夫が傘工場のストライキで軟禁状態になってしまう。一面の黒と白い線だけの空間に、あの山の全景を見たような気がする不思議だ、総天然色の画が見える!黒一色の舞台に黒い箱と白い箱。素朴・単純にして、より深く。『楢山節考』は、深沢七郎の短編小説。1956年(昭和31年)42歳の時の処女作でベストセラーになった。題材に、山梨県境川(現・笛吹市境川)に取材し創作した。それには、実母・さとじがガンを患い「自分の意志で餓死しよう」としていた壮絶な実体験があった。・・・・・この村では、70歳になったら「楢山まいり」にいかなければならない。山また山のこの村にとっては、食い扶持を増やしてはいけないのだった。あと数日で正月を迎える日の深夜、おりんは息子辰平が担ぐ背板に乗り、楢山まいりの作法どおり誰にも見られないよう山に向かうのだった・・・・・”楢山節”は、原作者・深沢氏の作詞・作曲である。深沢氏はギタリストでもあり、劇中で使用される音楽もギター伴奏で、その音色は実に効果的だ。「棄老」というと「捨てられる」ことに目がいきがちだが、つまりは「どう生きるか」を描いた作品である。”楢山節”を通して”うた”が生まれる瞬間も描かれる。リアルな装置や修飾的な衣装・メイクは一切なく、素朴・単純ながらも豊かな遊び心で場面を作り出し、観客の想像力を喚起することによって物語の真意(ドラマ)を表現していく関矢演出独自の手法です。白磁の白は、悲哀の色ではない。何者にも染まらぬ太陽の白。民藝運動の創始者として知られる柳宗悦(やなぎむねよし・しばしばそうえつと読まれる)。美学者・思想家として白樺派に参画し、日本民藝館を創設するなどその活動は今も受け継がれています。物語は、宗悦の転機ともいえる日本統治下の朝鮮を舞台に展開します。激しい時代のうねりの中で、無名の職工の手仕事から生み出された日常品に「生活の美」を見出していく宗悦。大切な人たちとの出会いや仲間との葛藤の中で自らの生き方を模索する姿を力強く描いていきます。宿屋の女将・姜明珠(日色ともゑ)と知り合い、宗悦は朝鮮の美にのめり込んでいく。