アルファ・ミュージックって遊びの発想から始まったから、成功したんだね。金のことやらなんかから入ってたら、絶対うまく行かなかったんだよね。あれ、やっばりフルに自分のアイデアが出たでしょ。好き勝手にしたからね。いくらでもカッコいいレコード作れるんじゃないの?というものだったの。8:00~日本フォーク界の草分け的存在の小室等さんをゲストに招く。フォークグループ六文銭のリーダーとして活躍。1971年に上條恒彦をメインボーカルに迎えた「出発の歌」で第二回世界歌謡際グランプリを受賞。一方で現役ミュージシャンだけで設立したレコード会社、フォーライフレコードの初代社長も務めた。その当時の思いに鴻上が斬り込む。今回特別にスタジオで名曲「だれかが風の中で」を熱唱。小室等さんの音楽にかける情熱と名曲秘話に迫る。拓郎・みゆきからビートルズまで!伝説の名曲スペシャル数々の伝説を生んだ「フォークの聖地・つま恋」の名曲を特集!数々の伝説的なフォークのイベントが行われてきた「フォークの聖地・つま恋」が、2016年12月で幕を閉じる。1975年代、吉田拓郎はこの地でかぐや姫と共に日本初の大型野外コンサートを開催。2日間の夜を徹したコンサートの最後に「人間なんて」を熱唱し、6万5000人を熱狂させ、そのステージが伝説となった。Video+貴重なメイキング映像で構成された、みごたえ十分のトータル8分30秒にもなる作品を収録。「ヤマハリゾートつま恋」(静岡県掛川市満水)の不動産や「つま恋」商標の譲渡を受けることで、ヤマハと基本合意した神戸市のホテル運営会社「ホテルマネージメントインターナショナル」(HMI)の比良竜虎社長が6日、掛川市役所を訪れ、市長に合意内容などを報告した。彩さいの郷さと」の営業を開始することを明らかにした。会談は非公開で行われ、終了後、記者団の取材に応じた。比良社長は、つま恋を「音楽の聖地に限らず、教育やスポーツ、文化などのすばらしい施設だ」と評価し、「広い敷地があり、アジアを中心に世界中の人たちが訪れる国際的な総合リゾート施設として開発したい」と今後の抱負を語った。そのための具体策として、「静岡空港やアジアの音楽大学と連携し、日本の音楽や文化を学ぶ学生たちを迎え入れるなど交流を深め、世界に発信していきたい」との考えを示した。会談では市長に対して、「新しく生まれ変わるため多額な投資が必要で、回収は数十年間かかる。長期的な事業継続ができるよう、官民一体の支援をお願いした」ことも明らかにした。3月末に譲渡を受け、プレオープン期間を経て正式開業するといい、4月9日の掛川・新茶マラソンについても協力する考えだ。松井市長は「つま恋のこれからを話し合った。今までのような経営形態では資産を十分生かし切れない。新たな(事業)展開で国際リゾート施設になっていくと思う」と期待を込めた。事前に掛川に関する資料を送ったことを紹介し、「よく掛川の状況を把握されている。信頼出来る企業で安心した。支援は施設がどうなるのか全体像が見えてからになる」と話した。吉田拓郎というアーティストについては語り尽くされた感もあるが、語ってきた人達は殆どが男性であり、その論調も、彼が登場した当時(1970年前後)の世間のイデオロギーとむすびつけたものが目立つ気がする。学生運動が華やかなりし60年代後半を経て70年代となり、政治の季節が終わり、若者が内向的になっていく、ちょうどその境目に登場したのが拓郎...、という評価だ。これ、間違いじゃないだろう。彼にはアイドル的な人気もあったし、彼の歌は、そもそも屈託のないポップ・ソングとしても親しまれていたのである。そんなイメージは消え去りつつあるのだとしたら、むしろ強調したくもなる。それでこそ、彼に対する評価のバランスも取れるハズだ。アイドルという言葉は誤解されるかもしれないが、長髪でナイーヴそうで、でも喋れば男性的な声の持ち主であった彼のことを、多くの女子学生たちが“仮想のボーイフレンド”として受け入れたのは事実だ。彼女たちがとった行動は、そんな拓郎に近づくことであり、ギターを手に入れ彼の作品を歌った。当時、彼のおかげで女性のギター人口が増加したのだった。彼に影響された男の子達は、彼の歌を聴き、彼が影響されたボブ・ディランの存在を知った。これは総ての拓郎ファンに共通することだが、「日本語って、こんな生き生きとメロディに乗せられるものだったのか!」と驚嘆し、それはまさに、音楽の革命と表現しても過言じゃなかったのだ。「そして」がつなぐ「今日」と「明日」あまりにも名曲が多いので、ひとつ選べと言われると困ってしまうが、ここ最近、再び脚光を浴びているので親しみ易いだろうと思い、「今日までそして明日から」を選ぶことにした。昨年、サントリーのBOSSコーヒーのCMで流れていたので、彼のことをよく知らない人達も、この曲なら耳にしたことがあるだろう。タイトルからして哲学的な雰囲気である。書くとムズカシ風に受け取られてしまうかもしれないけど、何のために生きるのか、みたいなことが、歌のテーマであるのは事実だ。歌詞のスタイルは主人公の独白調であり、“わたし”は“今日まで生きてみました”という、そんな始まり方をする。“今日まで”と言われ、ちょっとドキッとする。このあと、どうなっちゃうんだろう...。どのように生きてきたのかを懇切丁寧に語るパートが続いていく。“そして今”からは、歌詞とメロディが手を携え、別の局面へと展開する。“わたしは思っています”と伝えられ、固唾をのむ。先ほどの“どうなっちゃうんだろう...”がぶり返し、身構えて歌声に耳を澄ます。すると、“明日からもこうして”と、変化の兆しはいっさいみせず、いったん終わるのだった。あれ、そうだったの...。次のパートも同じメロディの繰り返しで、引き続き、どのように生きてきたのか懇切丁寧に語られていく。これまでは受動的な要素(誰かの力をかりて、とか...)だったけど、ここで能動的な要素(誰かをあざ笑う)も加わる。次のパートも同様なのであった。非常に辛抱強いというか、変化しないと飽きられるかも、みたいなことは何処吹く風の作品構成だ。ここでいったん、歌のタイトルを思い出してみよう。「今日までそして明日から」。今日と明日には午前零時という境があるけど、実質的には連続している。ところがこのタイトルは、“そして”を入れてる。作者は、連続しているけど一個一個は別々なのだと意識することを推奨したいのではなかろうか。同じパートを三回辛抱強く繰り返した理由としては、この構成にすることで伝えたかったことがあったからだろう。それは、そもそも「生きる」ということ自体が日々の「繰り返し」だという事実を、体感(聴感)してもらうためだったのではなかろうか。自分を知る、とは、どういうことだろう?三回同じパートが繰り返されたあと、いよいよ歌はハッキリとした変化をみせる。“わたしにはわたしの生き方がある”以降である。ここの部分、メロディの動きと言葉とが実に密接だ。言葉のイントネーション自体がメロディを呼び込んだようにも聞こえる。反対から言うなら、メロディを損なうことない言葉の並び、しかも言いたいことと合致する言葉の並びと千載一遇のチャンスをへて巡り会えた結果とも受け取れる。主人公は、結論めいたものにも達する。私の生き方というのは、“自分というものを知るところ”から始まるんだと歌う。いわゆる“自分探し”ということだろう。ちなみにこうしたテーマは、今もJ-POPの歌詞に見られる。こちらとしても、せっかくそう歌われたんだから、「自分を知る」とはどういうことか、本腰を入れて考えようとする。間髪入れずに、それすらも“どこでどう変わってしまうか”分からないのだと、否定的なことを言い始めるのがこの歌でもあるわけだ。一瞬、混乱してしまう。この場合の“どこでどう変わってしまうか”は、ふたつの意味にとれる。結論めいたもの自体が変わってしまうとも、いったん知った“自分というもの”が変わってしまうとも、両方に受け取れる。それも無かったかのように力強く立ち直り、“わからないまま生きてゆく”のが“明日から”の“わたし”だといいつつ、歌はエンディングへ進んでいくのだ。最後の最後に分かるのは、この歌の主人公は“こうして生きていく”ことにしたらしいこと(あくまで、らしい、こと...)である。結局、“わたしの生き方”そのものの内実こそハッキリ歌われていないけど、それをムリに決めつけず、しかし“こうして生きていく”という意志においてはブレてない熱いものが伝わってくる、そんな作品なのだった。この書き方では(もちろん僕の筆力不足もあり)なんかモヤモヤのうちに終わっていくような気もするけど、そもそも「生きる意味」なんてものがスパッと分かってしまったら、詰まらない人生だろう。そこに意味を見出すにしても、結局は「今」を感じて、「ああ生きてる」と実感出来るかどうかが肝心なことだと思う。そんなこと考えながら「今日までそして明日から」という曲のタイトルを眺めてみると、真ん中の“そして”が支柱となり、「今日」と「明日」が同じ重さの分銅のように、人生という秤のうえに乗っかりユラユラ動いているようにも見えてくる。映画の劇中歌として捉えてみるとさて最後にこんな情報を。「今日までそして明日から」は、1972年に公開されてヒットした、『旅の重さ』の劇中歌であった。この映画を意識して作ったものなのかは不明だが、ストーリーと重なる部分も多い作品といえるだろう。この映画は、自堕落な生活をおくる母のもとから家出をし、旅を続ける中で様々な経験をしていく女の子の物語だからだ。いわゆるロード・ムービーであり、そのあたりを思い浮かべると、まさにこの歌は、映画の主人公の心情を代弁していると言えるだろう。担当)のアシスタントになって、毎日必死で東京のサラリーマン通勤、本社勤務、レコーディング......に慣れようとしていた時期だったのに、なぜか、翌年の2月、つまり上京5カ月後に僕はロスに向かっていた。海外旅行など一度も経験していないどころか、飛行機に乗ったこともなかったのに。「ディランとザ・バンドがいっしょに演奏をするのは今回のツアーのロス公演が最後らしい」という情報を耳にしたことが、ロス行きのきっかけではあったのだが、今考えても不思議なのは、当時の僕は、ディランとザ・バンドの関係にそれほど詳しいわけでもなかったし、彼等のサウンドに夢中になっていたわけでもないのに(ディラン中毒者にはなっていたが、ザ・バンドは地味でポップではなかったので好きなタイプのバンドではなかった)、「ほうか、最後になるんなら、ぜひ観とかにゃーいけんのー。拓郎さんも見に行くらしいけー」と思ってしまったことだ――どんな人間も、上京してしばらくの間は、躁状態か鬱状態のどちらかに陥る、と言われているが、その時の僕は躁状態になっていたのだろう。**写真は、ロサンゼルスのフォーラムの建物と1974年2月14日のライブの模様。T」ジャケット初公開TYIS4月より、「吉田拓郎のオールナイトニッポンGOLD」の出演が決まりました。今、更なる戦線布告・平凡パンチ1980.4.28吉田拓郎1981年夏・新譜ジャーナル1981・10吉田拓郎90年代へ・・・・・。・浅川マキさん、10周忌。29COUNTER">アクセスカウンタ。