1971英国初期のハードロックテイストに溢れるバンドには後のHR/HM界に属する人間も多数関わっていたものだ。そこまで漁って聴いている人も多くはないのだろうが、入り口としては非常にイージーなトコロにあったりするので、何かわからないけどこの人のセンスが良いなぁ〜とかいうのがあれば深みに入ってみても面白いのではないかと。昨日は裏でホワイトスネイク=デヴィッド・カヴァデールっつうのがあったので、今回は表向きではギターを中心としたハードロックってことで、マイケル・シェンカーです(笑)。ジャケットがイカすでしょ?何かわからんって?う〜ん、これヒプノシスだったよな...確か。生卵を手で握りつぶした瞬間を捉えた写真ですね。下降してあるワケですが、何か惹かれるジャケットじゃないですか、これ。アートです、センスです、こういうジャケならバンド側も得するハズです(笑)。その期待を裏切らないのが中身の音でして、うん、1971年にして相当ハードにドライブしているロックな音でギターの音がかなり粗いんだけど、熱いんだよ、これがまた。曲そのものはそれほどではないけど、後のハードロックの世界に通じるリズム隊の面白さ、それにギターのフレーズ、そして楽曲の展開は妙に時代を反映したプログレッシブな部分が見え隠れするってのも良い。Story」なんて静と動が見事なコントラストとなって曲が出来上がっているしねただ、ちょっと頼りない感じがするのはやはりB級なセンスだからだろう(笑)。いやいや、B級ではないですよ、リズム隊...。うん、名前を聞けばわかるでしょう。ベースはクリス・グレン、ドラムがテッド・マッケンナ。鍵盤がヒュー・マッケンナという兄弟ですね。おわかり?黄金期のMSG=マイケル・シェンカーを支えたリズム隊なんだなぁ、これ。こんな頃から思い切りロックしていた人達なのですよ、彼等は。Gasのギタリスト、ザル・クレミンソン君はナザレスに参加しているのだな。Gasというバンドはこの後、同じグラスゴー出身の大先輩でもあるアレックス・ハーベェイと合体することになって...いや、要するにアレックス・ハーヴェイのバックバンドになっちゃったんだけどさ、それはそれでまた面白いっていう展開。1970英国の空気はやっぱり奥深くて面白いし、聴いてて染み入るトコ多いし、やっぱり聴き親しんでるからか馴染み深い。ブルースロックなんてのはもうそれこそロック好きだ、って思った頃からの付き合いだしね。Getter」って1970年のファーストアルバム。一応ブルースロックらしいギターだったっけ?って思って聴き始めてたんだけど、到底そんなことなく、正しく英国ロック。言えない風味を味わえる。牧歌的なアコースティック的な世界もあれば後に通じるハードロック路線もあったり、まぁ、言うならばビートルズの発展系とも言える作風もあるのかな。このバンド、後にアレックス・ハーヴェイ・センセーショナル・バンドに発展していくんだけど、ベースはあのクリス・グレン。あの、ってのはマイケル・シェンカー・グループに参加している人だ。ドラムのテッド・マッケンナもこの後のアルバムから参加しているから、この人達凄い長い付き合いなんです。Gasそのものはかなりレベルも高く、何でこういうのが後の世代にきちんと残されていかないのかなと思うくらいの作品。今時の何かを聴くくらいならこの辺聴いてる方が全然楽しいと思うんだけどね。みんな真剣に何もないところからロックを作ってるからアイディア豊富でギターにしたってしっかりとエグく弾いてくれるし、ドラムもドカドカと騒ぎ立ててて楽しめる。それでいて繊細で美しい音色がそこかしこで鳴ってる...、良く聴いてりゃコンガも鳴ってるじゃないか(笑)。1972ホールズワース繋がりということであと一枚だけ書いておこう。いや、別にホールズワース先生のことを凄く好きだとか言うのではなくって、単にこの人を線で繋いでいくと実に色々なバンドに在籍していたんだなぁと言うことがよくわかって、あっちこっちのバンドに繋ぎやすいだけです(笑)。ソフト・マシーンの後だからゴングでもニュークリアスでも行けたんだけど、とりあえずその前に今出さないとちょっとチャンスなくなるかなぁってところで、大英帝国の誇りが脈打つ偉大なるバンド、テンペストってところだ。ご存じジョン・ハインズマンがコロシアム解体後に組んだバンドで、このバンドの後にはコロシアムIIを組むのだからその隙間ってワケだな。単なる隙間として聴いてはいけないくらいのテンションの高さが保たれていて、アルバムが二枚リリースされているんだけど、最初のアルバムが1972年に発表、メンバーはホールズワースさんと同じコロシアムのマーク・クラーク、後にジューシー・ルーシーで活躍することになるポール・ウィリアムズの4人で結成されている。いやぁ、このファーストアルバムがホールズワースさん云々はもちろんあるんだけど、音が凄い。大掛かりなハードロックっつうかドタバタ劇のジャズロックっつうかかなり王道を歩んでいるハードロックで...ってさ、ハードロックってのは普通ギターが歪んでいて重いことが重要だったりするんだけど、ホールズワースさんが正にそれをやっていて、さらに高速早弾きをカマしているワケで、まぁ、時代が時代だったワケでヴァン・ヘイレン以上のインパクトだったハズなのだが、あまりにもシーンに登場するには早すぎた感じなのかな。思い切りロックしているホールズワース先生最後の作品だね。それはともかくどの曲も英国的な香りに包まれた雰囲気が漂っていてちょっと重いけど良いねぇ。この後のセカンドアルバムは1974年にリリースってことでギターはオリー・ハルソールに交代、そしてポール君も脱退しているのでトリオ編成になってしまうのだ。そのセカンドアルバムはややポップになったかなという感じだが、それはまたいずれとして、何と驚くべきことにホールズワースが脱退する直前にオリー・ハルソールが参加してツインギターになった時期が一瞬だけあって、それがちょっと前にCDリリースされているらしい。「アンダー・ザ・ブロッサム~ジ・アンソロジー(紙ジャケット仕様)」。BBCのライブ音源を収録しているらしくて、これまだ聴いてないけど凄そうだな(笑)。1974ジョン・ハイズマンって人はそれほど一般に知られている名前ではないだろうし、普通にロック好きですっていう人的にもそれほど知られてはいない人だ。どんな人かって...、自分もよく知らない(笑)。いや、Colosseumのドラマーで、目立ちたがり屋の音数の多いドタバタするドラマー。ジャズ系ロックの名手といえば名前が出てくる人でジャック・ブルースとも一緒にプレイしてたりするのでまぁ、そんな感じの人だ。圧倒的に印象深いのはどうしたってColosseum。その活動からドラムセンスを夜に知らしめたってのはあるが、その後に組んだバンドがこのTempest。Fear」がこれまた熱い。ロックってのはトリオ、もしくはボーカル入りの4人で十分だろうと思ってしまう。鍵盤ってのも音的には重要なんだけど、激しく熱く燃えるにはドラム、ギター、ベースに歌が一番しっくりくる。Fear」のバンドアンサンブルはファーストの「Tempest」よりも見事だしさ、キャッチーさというのはちょっと欠けているのでメジャー扱いされていないけど、白熱具合で行けばそんじょそこらのバンドでは太刀打ちできないスタイルだ。プログレッシブな演奏ってのも一般化できなかった理由かもしれないが、今聴いてみればわかるように、普通のハードロックにプラスアルファの要素が加わった進んだ音世界ってことを認識できるはずだ。最初にTempestを聴いた時にはプログレッシブバンド、みたいなイメージがあったからかなりびっくりしたけど、なんてことはない普通にハードロックでギターがテクニカルにハイセンスに入ってくるあたりが心地良くって...、だからColosseumなんかにも進んでしまうんだよ。うん、Tempestの方が先に聴いたもん。ちなみにここのベーシストは一瞬だけ黄金期Rainbowに在籍したマーク・クラークです...、もっともその系統のほかのバンドにも色々参加しているんだが...、その系譜を見る限りでもTempestが後のHRに影響を与えているバンドの一因って捉えることもできるかな。Amazone見てたらいつの間にかアルバム二枚と未発表曲を加えたアンソロジーもの「アンダー・ザ・ブロッサム~ジ・アンソロジー」なんてのがリリースされていた...。1975うん、まぁ、なんだ、たまたまアナログレコードの棚を漁っててシルバーヘッドを引っ張り出したら一緒に出てきてしまったので、これも久々に聴いてみるか、ってことで聴いていた10ccです。音楽ジャンル的には何になるんだろうねぇ、こういう人達は。一般的な英国ロックとかポップスとかって棚に入るんだろうけど...、やっぱり天才的な才能を持った人達による音楽ってトコなんだろうなぁ。ちなみに自分的には10ccってバンドはコレ一枚くらいしかまともに聴いてない...っつうかこの一枚はすごく聴いているんだけど他の作品には手を出していないってとこか。何でだろ?多分大人になったら聴こうと思ってたんだろうと思う(笑)。んなことで、架空のサウンドトラックアルバムとして最も有名な「オリジナル・サウンドトラック」。いうネタってのはちょっと知性的なバンドだとあったりするので取り立てて珍しい企画ではなかったみたいだけど、音楽的には凄く新鮮に響いたなぁ、これ。Love」へと繋がって、素晴らしくポップでキャッチーで聴きやすいサウンドがあれよあれよという間に時間を過ぎ去らせてくれるんだよ。コンセプトアルバムっつう方が適切なんだろうなと思うが、それにしてもよく出来ている。ボヘミアン・ラプソディ」による影響なのかなぁとかさ、考えちゃうワケさ。英国のゴドレー&クリームという面々とエリック&グラハムっつうポップな仲間が一緒に組んでるバンドなのでその融合性が見事に作品に生きている、と言われている(笑)。この辺のポップでキャッチーな世界を通ってないんだよ、だからそう言われてもピンとこなかったりしてね(笑)。この作品を気に入ってるのは最初の曲がものすごくボードヴィル的な雰囲気を持っていて、そういうのが凄く色っぽくて好きなんだ。いう香りをさせる音ってあんまりロックの世界では聴くことがないので不思議感覚いっぱいだからさ。どこからどう切っても英国的センス満載のバンドだな(笑)。1976十分に有名なハズなのになかなか聴き切れていないロックバンドの一つ。どこかポップスというイメージを自分で持ってしまっているからだろうけど、ビートルズの再来にふさわしい、とかヒネたポップス、みたいなフレーズが多く見られたのでロックロック好きな自分にはかなり合わないだろうと思って手を出さなかったバンド。遅かったし思い入れもイマイチ少ないのを認識した上で改めて聴いてみる。Kinks的に聴いていけば良かったんだろうなと後で思ったんだよね。いいや、これからも聴いていけるんだから楽しみは増えるさ。そんなことでジャケットはヒプノシスってので結構どこでも出てくるので知ってるし、かなり興味をソソられるジャケットであるのは間違いないもんね。一体表ジャケットも裏ジャケットもどんな話してるんだ?ってのがわかってしまうくらいにそれぞれの表情とトーンが見事。バックの二人と写真の二人...裏ジャケも含めて...、中ジャケは電話の嵐...。今の時代なら携帯電話だから面白くないのかもしれないが、アナログな電話だからこそ面白い。簡単に言えばソープオペラ=昼メロに近い風情を持ちながらメチャクチャシリアスに歌われている...歌詞を紐解くと相当シリアスってのがわかるようだけど自分でもまだそこまでたどり着いてません。音と共に世界観を醸し出したものってのは聴いているだけでわかるし、それを増長しているのがアルバムジャケット。音世界は、カラフルでアコースティックも効果音も含めて構成も何もかもが綺羅びやかで華やかに、そしてドラマティックに組み立てられている...ってもポップスの世界。Me」なんて最高の名曲なんじゃないか、ってくらいのメロウさだけどその構成と展開は普通じゃ考えつかないようなものだしさ。聴いていたいなぁ~と思うようなアルバムだから飽きない。あぁ、自分も日本盤で訳詞付きで手に入れるべきだったな...と。英国でしか出てこない音だし、時代も手伝っているけど素晴らしい傑作。コンセプトアルバムとかいう仰々しいものじゃなくてストーリーラインに則ったカラフルで楽しめるアルバム。バンドの内部やメンバーの関係なんてのも結構色々と噴出していた時期らしく、作風やパートなども特性が出ていると言われているんだけど、その前に作品として良いものを作り上げるという目的は共通していたことでこれだけの作品が出来上がったんだろうな。簡単に言うとサーカスみたいに華やかでシュンと一気に終わる...そんなアルバム。1977今聴いてしまうとあれほどまでのロックにこだわって聴いてて、こんなモンただのポップじゃねぇか、聴いてられっか、って感じで切り捨ててきたバンドがたくさんあってね(笑)、いや、音楽なんてのは単なる好みだからそういうんで好んで聴いていけば良いとは思うんだけど、その頃に聴かなかったバンドやアルバムってのがごっそりと自分の歴史から抜けてたり異なる印象で残っていたりするのはある。このブログを書くようになってからはそういうのも割と手を付け直すことになってまた異なった聴き方が出来て実に有意義な楽しみ方を味わっているんだが、それでもまだ全然聴けてないアルバムがたくさんあるしなぁ...。Bends」はリスナーの不安を一気に払拭させた傑作アルバムで、あそこまでヒネた完璧さはないにせよ、新たな軸となるキッチュなポップサウンドをきっちりと作り上げて軽やかに聴かせてくれている。この二人でここまでやれるのか、と驚いた人も多いだろうし、それだけの才能の塊が10ccだったのかとも言えるワケで、ビートルズよりもある種見事なメンツが揃っていたことになる。その二人が起死回生とばかりに頑張って作ったサウンドが悪いはずもなかろうよ。幾つかつまらんなぁってのもあるけど、基本的にアグレッシブに取り組んだポップサウンドがあって、もちろんロックなんだけどね、コーラスワークとかクィーンを彷彿させるくらいの美しさだし、テリー・ボジオがドラム叩いてるみたいだし。面白いよな、こういうの。ホント昔は全然聴かなかったし、聴いてもダメだったし、それが色々聴いてくると聴かなかったことをもったいないと思うくらいにその作品の面白さに気がつく。おかげでここ最近でも結構なアルバムをDLして聴いてるもんね。いつまで70年代に縛られてるんだ?ってくらいには聴けてないアルバムがたくさんある。自分的には70年代知ってると思ったけど、全然だわ。1973スワンプ・ロックかぁ...今じゃ死語だろうな(笑)。そんな事を思いながらふと思い出した人の一人にテリー・リードってのがいた。Purpleにも参加しなかったボーカリストなワケだが、英国でその頃には相当の実力の持ち主としてその筋のミュージシャンには知られていたってのが凄い。レコード時代にはテリー・リードって一体どういう声の持ち主だったんだろ?ってのをきちんと知る術がなくてそのままにしてたんだな。おさらい的にってのもあって今回はコレ。1973年にリリースされた「River」って作品で、テリー・リードのバンド形式なアルバムで英国スワンプと米国への憧れが詰め込まれた作品、そうは言いつつも基本的にアコースティックな作風が多いってのは不思議なモンなのだが、この質感は紛れも無く英国的。アレンジとか音の作り方みたいなのはアメリカ風味なんで憧れってのは出てるんだけどさ、面白いサウンドだなぁと。肝心の歌声はどうだってぇと...、かなり個性的な歌声だってのは確かだ。それがハードロックに似合ったかとなるとそうは思えないんで、両バンドに参加しなかったのは正解だったと言える。実際このアルバム「River」にもハードロック的なのはほとんど入っていないし、それこそがテリー・リードの求めていた音楽ってワケじゃないってことの証だろうか。カントリーフォーク的ながらスワンプ的、でも英国のアコースティック調な音が入っててベースはスワンプ、歌はやや軟弱系だし、曲は大して良いのは揃ってないんだが好まれるアルバムらしい。それは分かる、分かるけど良い曲ってんじゃない。クセになる音ではあるなぁ...これヤバいかも(笑)。そんな作風で決して万人向けじゃないけどちょっと色々と追求したい人はいいかもね。(1971)プログレッシブバンドと呼ばれるバンド群の中でサントラに手を出しているとかサントラを作ったってバンドって少ないのな。メジャープログレバンドではほぼ皆無な感じだし、ちょっと掘り下げていくと元々映画音楽などを手がけていた人はいるものの、なかなかサントラで全編を担当した人ってのはいない。逆にマイク...オールドフィールドみたいにアルバムの曲が使われてしまうというのはアリなのだろうが、そこまで追いかけ切れていないし...。キース・エマーソンのソロ作品では「幻魔大戦」があったなぁ~とか思い出したけど、後はあんまりないなぁ。ルネッサンスとかYesとかないしさ、何かあるだろ、って思って幾つか資料を紐解いてて、見つけたのが超B級なバンドと映画によるサントラ盤...。1971年にリリースされたロマン・ポランスキー監督による映画(戯曲?)「マクベス」のサントラ盤として発表されたサード・イヤー・バンドの手による「マクベス」。コレ...ロックの流れで書いてていいんだろうか(笑)?いや、全くロックの気配感ないしホントにビートのないいわゆる雰囲気音楽だしさ。この「マクベス」というアルバムはプログレ名盤などの一覧ではよく取り上げられていて、サード・イヤー・バンドの代表作とも書かれることもあるし、まぁ、プログレの範疇になるのだろう。自分的には随分昔から知ってて聴いたりしたけど、全く面白くなくて何回も聴いてないです。木管楽器やリード楽器なんかで中世の音楽をモチーフにしたサウンドになってるから、そりゃ映画が「マクベス」なんだからそうなるのはしょうがないんだが、それを特に意識もしないでプログレバンドのアルバムってことで聴いてみようと思って聴いたもんだから、まるで面白味を感じることのない作品だったってことだ。今回改めて聴いてみるのだが、そりゃもちろん映画のサントラだから、と自分的にも意識して聴くので構えが違う。宗教チックな側面もあって名盤だ~として聴くほどのものではないのは確か。作りこまれているって感じでもなくて、多分バンドの方向性と志向がたまたま映画の雰囲気に合いやすかったってトコだろうか、映画の中で流れるから雰囲気が良いのだろう、きっと。アルバムとして聴くにはかなりしんどい作品でした。音楽は何かと楽しめないとねぇ。結局全アルバムとも聴いてるんだけど、どうにも何度も聴く気がしない音ばかりが出てきてて、どれも凄くレベルが高いのもわかるし音楽的に凄く高尚だってのもわかるんだけど、ロックのフィールドで語られるものでもないし、プログレでもない。民族音楽と言うほどどこかの民族の音楽じゃないし、そういう意味で凄く唯一無二の存在感なのでロックのフィールドで語られるしかないのもわかるのだが...と苦手意識なりに再挑戦してみるのでした。いうテーマに基づいたインストものが延々と続くという代物です。Bandをケナしているのは見たことがない。これぞ、というような取り上げ方をしていることが多いからやっぱりこういうのを理解できないとプログレとか聴けないんかなぁ...と少年心に思ったものだ。いう呪術的な雰囲気すら漂う高尚な音楽は自分のライブラリにはあっても聴く方ではなくコレクションしておくだけのものだなということに気づいた。流していれば心地良くなるのもあるし、多分どこかでエクスタシーを感じるようなものでもあるんだろうけど、なかなかそこに入り込むまでがねぇ...。下手したら若い頃の方が入り込めたかもしれない。今の時間の流れに生きていると、こういうものをじっくりと時間をかけて血肉にして取り入れて日常化させるってのはちょいと無理だなと。いう時間が取れる方はかなり面白いサウンドだし、緻密な作りになっているのでこういう音使いを楽しんでいけるんじゃないだろうか。ホントによくわからん世界だ...。Broadcasts」っつうのが出てて、これって未発表ラジオライブの模様の映像化か?と。発掘音源も出てくるくらいのバンドなんだと改めて思ったのと、ライブでこんなんできるのかい?という不思議と両方...。1971メジャーとB級の境目...、別にそんなの明確じゃないに決まってるんだけど、イメージ的にB級だよなぁ、ってのがあったり音的にB級だよなぁってのがあったりする。上手いヘタじゃなくってね。そんな中でも多分境目に位置しているよなってバンドはいくつか思い付くものがあって、それは多分メンバーの誰かがそれなりにメジャーの人と一緒にやってたとか、その後一緒にやったことで名前が売れたとかってのが多いんだと思う。ユーライア・ヒープってのはそういう意味で最も成功したB級バンドっていう印象で見てるんだけどさ(笑)、あ、これは個人的見解ね。いう意味ではもっとも英国ハードロックバンドらしくて境目に位置しているバンドがスリー・マン・アーミーなんじゃないかな、と。首謀者でもあったガーヴィッツ兄弟によるトリオ編成のバンド。名前の通りジンジャー・ベイカーをドラムに据えてバンドを組んだりしているワケで、それってかなりメジャーな話なんじゃない?って思うでしょ。スリー・マン・アーミーについてはゲストも結構多彩だったワケで、まぁ、この辺からはマイナーな話になるんだけど、こないだ紹介したクォーターマスの鍵盤奏者ピーター・ロビンソンが参加していたり、セカンドアルバム以降ではドラムにトニー・ニューマンを従えていたりするのだ。この人、結構職人でジェフ・ベックやデヴィッド・ボウイのバックやT-Rexでも叩いていたことがある人。メンバーだったんだけどね。オリー・ハルソールが組んでたバンドだね。ついてはまぁ、この後だから1974年にアルバムリリースで、クリーム解散後すぐってワケでもないけど、それでもまだまだ名前が通っている時期にドラマーに迎え入れているワケだ。実力はあるんだろうけど、なかなかセールス的には成功しなかったようだ。んなこと言いながらも結構聴くとハマりやすいハードロックでさ、好きな人多いと思うんだよね。シンプルなハードロック、ギター中心のハードロックでドタバタ感とかヘンな曲展開とか凄く英国らしい(笑)。Lifetime」だね。この頃を代表するかのような音は英国好きかどうかが問われる試験石としても良いかも。いえば今でもちゃんと整理できてないんだけど、このファーストアルバム二種類のジャケットがあって、黄色いのとグレーで銃弾が開いているヤツなんだが、どっちがオリジナルなんだろ?黄色いのがオリジナルだと思ってたんだけどガーヴィッツ兄弟オフィシャルサイト見るとグレーのが載ってるんだよな。英国盤と米盤?ドイツ盤?ん〜、時間無くて調べてないからなぁ...ちょっと悔しいけど聴いてたら面白くなっちゃったので書いてしまったのだ(笑)。どっちでもいいけどやっぱダブルジャケで見開きで見たいアルバム。結局セカンドアルバムと最後の作品と三枚で終わってしまうんだけど、幾つか編集版みたいなのは出てるみたい。騙されたと思って聴いてみるとわかるけど実に英国な音だよ。メジャーなロック本には出てこないし、マイナーなバンドを集めている本にも出てこないか出てきても妙に扱いが軽い不思議なバンド。境目のところってのがガーヴィッツ兄弟作品の面白いところ(笑)。反応があるんだけどアーティストやバンドが偉大だとかクズだとかってのは果たしてどの基準で決められるものなのか?なんてふと考えた。セールス面もある程度あるだろうけど、音楽的な分析をしてみるとこういう使い方だからとかあるのかもしれないが、多分音楽の評価とあまりリンクしないだろう。いう知識があるかないかの判断でしかない。どれだけ多くの人が感動したか、凄い感動したからアルバムなりを買うという行為に出る=売れるものには良いという要因があるって図式になるのか。知られなかったが故に感動する人が少なかったものもあるワケで、そういうのが隠れた名盤などと言われるのだろう。B級バンドってのは?ある程度の人が聴いたけど、感動とまでは行かなかった、でもある種の評価が得られているというもの、なのだろうか。ArmyってWebで見るとどこでも凄い評価高くて、自分でも好きなんだけどやっぱりB級っつうか売れてるワケじゃないんだよな。それでそんなことを思いました。Army」ってか、結構ややこしくて、確か英国ではこのアルバムはリリースされていないんじゃなかったかな。Army」ってデビューアルバムみたいにして出されていたようで。Army」が「1」の役割を果たしていることになる。それはアメリカ市場においてのやり直しってことも意味するのとドラマーがトニー・ニューマンに変わってからのバンドとしての1枚目という意味もあるだろう。Army」はなかったこととしているのか。ま、何れにしても単に音楽を作るだけのバンドではなくてきちんと戦略を考えていたバンド、少なくともプロダクションだったようだ。Armyの歴代アルバムの中ではどうしても一歩引いてしまう音ではあるけど、もちろん相変わらずのハードロックが聴けて楽しめる。王道になれない理由は聴けば聴くほどわかってくるもので、細々としたフレーズや旋律が多すぎるとかこれと言ったメジャーなヒット曲らしくなる要素の曲がまるでなく、どれも秀逸な作品が並ぶというもので、まぁ悪い言い方すれ洗練されていないってことだが(笑)、それはもう70年代には普通のことで、その辺の境目が歴史に残るか否かの分かれ目だったようだ。Army」というアルバムは今CDが手に入らないのか。Rock」というCDが激安で手に入るからまずはそれで十分ていうことなのかもしれないが。ガービッツ兄弟のバンドはどれも本当に面白くて自分好みな音が出てくる。洗練されてくれれば...ってしつこい(笑)。そのB級さ加減が良いんだよね。Armyがキャリア上で一番カッコ良いんじゃないだろうか。Aryはジンジャー・ベイカーに気を使ったような部分もあるし、以降はもう...だし(笑)。ブルースベースのハードロックだったり哀愁のメロディを持つギターフレーズが泣ける曲だったり、どのバンドとも似つかないオリジナルなハードロックセンスがそこにはありますな。カッコ良いバンドです、ほんとに。