11月も後半になりまして、何となく名残の感があります。夕刻から青年部の会議へ行っていたので、すっかりと日付も変わってしまいました。日中は、そろそろ作品の写真を撮るかと思いつつ、ハマ擦りなどをしておりました。窯出しから二週間程も経過して、色彩も一定程度落ち着いてきた様です。コンテナに入れたままの作品は変化が遅い様で、も少し時間を置きたいかと思いつつ。窯出し後、屋外に少し置いたりする事も必要でしょうか。桐箱に仕舞いっ放しというのは駄目なものだなぁ、と感じつつ。外に有れば、音1つでも振動を受け、僅かな熱をも受け、微量な水分を呼吸します。人の住まない人家の崩壊が早いのと同じ原理でしょうか。変化の少ない状況下では、器も無呼吸状態で死に絶えてしまいます。ネタが無いので、先日の書籍から拝借しましょうか。(「公開」になっていなかったコトに先程気付きました・・・。)贅沢に引用しましょうか。>人生は積み重ねだと誰でも思っているようだ。ぼくは逆に、積みへらすべきだと思う。財産も知識も、蓄えれば蓄えるほど、かえって人間は自在さを失ってしまう。過去の蓄積にこだわると、いつの間には堆積物に埋もれて身動きができなくなる。人生に挑み、本当に生きるには、瞬間瞬間に新しく生まれかわって運命をひらくのだ。それには心身とも無一物、無条件でなければならない。捨てれば捨てるほど、いのちは分厚く、純粋にふくらんでくる。>禅で知られる思想が冒頭で展開されている。無一物を標榜した作家と云えば、加藤唐九郎の「一無斎」が想起されるだろう。豪放磊落にして常識に頓着せず、しかし繊細なる心を以て真摯に作品に取り組んだ作家である。作品としても一際に個性強く、アクの強いもの。その原理が「無一物」であるというのは、1つの逆説的な印象を受けるが、しかし事実であろう。重んじ、充分に知悉しながら、同時にこれを蹴り飛ばす。単純に蹴り飛ばすのではなく、「守破離」で知られる手順の通り、「守」を踏んだ上の「破」であろう。単純に頭から伝統を蹴り飛ばしているのではない。そこを見落としてはならないのだと思う。>一人ひとり、になう運命が栄光に輝くことも、また惨めであることも、ともに巨大なドラマとして終わるのだ。人類全体の運命もそれと同じ様にいつかは消える。無目的にふくらみ、輝いて、最後に爆発する。平然と人類がこの世から去るとしたら、それがぼくには栄光だと思える。>守ることにコダワル必要もないし、破ることにコダワル必要もない。それが守破離の「離」であるのだろうか。自ら「離」を強調するというのは噴飯行為になる。この書籍ではあくまで、「破」について説かれている。現代人は「守」にコダワリ、防衛本能として金銭や蓄積に執着してしまう。それを「蹴り飛ばしたい」というものが、「著者の伝えたい想い」として繰り返し、最後まで述べられている。この書籍の意図・目的は、自己の伝記を知らしめたり、業績を誇るものではなく、”現代人への「破」のススメ”という辺りであろうか。少なくとも、「こうすれば芸術的なものが作れる」とか、「こうやって既存派閥や常識をブチ壊したんだ」とか、「こういうものが芸術だ」とか、そんな陳腐な書籍ではありません。冒頭と末尾という、斜め読みの引用で申し訳ありません・・・。「五分で一冊読む」などの速読法。「上」なる書籍に対する礼儀としては極めて無作法ですから、是非に内容も読んで下さいな。根本的にはなぁ・・・。常識の範疇に納まる人は納まってしまうし、納まらない人は納まらない。感動を求める情動的な素養だと思います。今日美味しかったものも、連日味わえば飽きてしまう。新しいものを求めていくか、それとも悟った様に納得をしてしまうのか。昨日の味に改良を加えた程度では、すぐに飽きてしまう。根本的に組み立て直して、新しい味を作り出すコトに挑む。しないと、更なる感動は得られない。貪欲になる程に、既存物を斬り捨てる。保守になる程に、既存物に固執する。斬り捨てる程に新しくなり、固執するほどに古臭くなる。云えば、大事に桐箱に仕舞っておけば新品のままである。外で風雨に晒せば古味がついて妙を増す。逆説的であるが、守り・大事にするほどに魅力は下落し、危機を冒すほどに魅力は増すのである。大衆には理解され難いものがあるけれど、これが伝統の核心思想となる両輪なのであって、両の中庸が必要。「破」に固執しても、「守」に固執しても、「離」(進化)には到達しない。根本的には「守」が無ければ「破」は存在しないし、「離」も存在しない。実質、人々が「破」に走れば、「破」が「守」になってしまう。皆が新しいコトをやっていれば、新奇なるモノを作るのが「守」となり、伝統保守が「破」に転じる。現代に於いては、むしろオブジェなどは「超保守的」と云う見方も可能だ。芸術論に対して極めて保守的。個性論に対して「保守の極み」である。芸術論の常識に捉われているのだ。逆に、伝統というものは少数派であって、新奇なる流れに対して「革命的」と見る事が可能でさえある。それが現代の本質ではないか。現代芸術というものの幻想というか、レッテル的な虚構がココに在る。我々は子供の頃からオブジェを見慣れてきた。すれば時代遅れの産物に見えていないだろうか。少なくとも私の目には、オブジェこそ「古臭いもの」に映るのである。常に革新を繰り返すことこそが伝統であると云う。言葉遊び的になるが、何が伝統で、何が革新であるか。結局は主観的な問題、つまり「人間の意識の問題」に収束する。人々が「芸術は個性的でなければ」と紋切形を思った瞬間に、それを斬り捨てる。個性があれば満足か?と反問する。「マニュアル」とか「ブランド」が好きな日本人には不得意だと指摘されれば、その通りなのかもしれませんね。クラシックは調和の美。それぞれが規律ある静かな音。個性ある音も調和の美を奏でることが可能で、それがJazzにおける「和」の音。「個性と協調が対立関係に在る」なんてマニュアルを頭で考えていると、聞こえているものも聞こえなくなる。事実、jazzの即興演奏というものは、音の調和・戒律の範疇での即興であって、やったコトがあれば判るが、調和を崩さない様に出来ている。自己の価値観を斬り捨ててこその自由。常に自分を爆発させ、定形化させないコト。それが、彼の云う「芸術は爆発」という言葉の真意かと。古い言葉で云えば、「君子は豹変す」という辺りでしょうか。(※私は芸術家ではなく陶工です。それ以下は在り得ますが、以上ではありません。芸大で芸術学問を学んだ経験のない、世を斜に見ただけの素人論なれば、悪しからず御了承下さい。二席目というあたりが京都でしょうか。今日は京都の稽古場社中の御歴々が御水屋方。有難く御客にて入らせて頂きました。第一席から満席続きでありました。茶席は三条実満公の「紅葉の歌」。公卿さんのコトまではどうにも知識が全くありませんが、「花園実満公」で通用して居られる方。江戸前期の公卿さんになります。三条家というだけで官位は無用の事でしょうか。凡夫の私とは違って、御正客さんは、「寛永頃でしょうか?」という応答をされておられました。う~ん、正客さんが到着された瞬間から、「違うなぁ」と感じましたが、スゴイですね。言い回しから何から含め、あの様な応答・客振りが出来る様になってみたいものです。炉開きの頃というものにて、白玉椿が伊部花入。香合は大振り赤で道八。点前座にては釜が与次郎、水指は桶形の古織部。道具を中心とした紅葉の一会。二福の茶を頂いて、なんとも清々しい朝の席でありました。遅いなぁ・・・と思っておりましたが、気付けば紅葉が各所にて。以上、今日の茶会記まで。