陶芸論2書き流しの続き。いわゆる師弟関係というものについても学ぶことは多く、「修業」というものがどういうものであるか、という訓えを色々と受けてきた。実は陶芸に於いても、昭和期の大家こそ徒弟制度の残る中、いわゆる「菊練り3年」という修業時代に身を置いている者が多いせいだろうか。その言葉にも生半可な努力ではないものを感じることが多く、著作などを見る限り哲学も明確で意志が強く、性格の硬軟はともかくとして、生半可な仕事をしている大家というものは少ない。私が回った頃の著名作家にもそれは感じられて、「弟子を育てる」という点に於いては明確な方針を持っておられる方が多い様に感じたものだった。今の陶芸には「道」というべきものが不在であるが故に。茶道にも同じ事が言えるかと思うのであるが、明確に「弟子を育てる」という事をしている作家は、まず稀少な存在であろうか。私が弟子入りを考えた大家は共通して「自ら技術を学び取り、自ら道を切り開く様になれば弟子は卒業」という明確な指針を持っておられた。茶道で云うところの利休道歌の始め。我身ながらの師匠なりけれ」。その実践が本当にできたならば、まず弟子として合格であり、その後独立しても貪欲に自らの道を切り開く事が出来ると断じているのである。同輩にしても色々と知り合う陶芸家にしても。同世代など若い世代も。知識欲1つにしても乏しい限りで、技術的にも身に着けた範囲で処理している人が多い。人間国宝の名前1つでも、「全く知らない」という陶芸家なんていうのが若手にはゴロゴロしている。これ1つにしても、「よく分からなかった」で済ませて放置している作家が多い。共通して今風のよく売れる器を作っている人に多いだろうか。要は「あらゆる前提として喜左衛門は必ず理解しなければならない感性」という知識が無いので、「分かるまで勉強しよう」という貪欲さも無いし、その興味も無いのである。私が本来専門外である釉薬1つでもそうだ。常からガス窯釉薬モノしか作っていないのに、知識にしても成分推定の感性にしても、全く話にならない程度の人は多い。購入した釉薬に、基礎的な書籍を参考にちょっと何か入れるとか、そういったクラスである。いった場合、桃山陶器の話なぞ全く通じるわけもない。そもそも陶芸というものに深い興味が無い。どちらかと云えば、「商品企画と営業廻り」という、「商売の面白さと難しさ」に取り組んでいる作家が少なくない。売れるものが良いもの。そも良い作品とは「高額で売れる作品」に他ならない。それで、色気を出して茶道具を作ってみたりするのである。製作をしている人ほどに、自分の作品が確固としてあり、知識などについても非常に貪欲な傾向がある。食器ならしっかりと食器に向かって研鑽するべきなのである。現在は収入の関係で弟子を取らない作家が大半で、職人を抱えた工房性の作家も職人を減らして何とか凌いでいる。した弟子を育てるだけの「師匠」たるべき存在が稀少であるのに、加えての現況である。徒弟制度は完全に崩壊しつつあると言っても過言ではないだろう。弟子入りとは名ばかりに、技術だけを伝える。茶道で云えば点前順序しか教えてくれない教場である。安価品の製造職人として働くだけの事。「道」というものを叩きこまれる場所では無くなっているのである。徒弟制度の功罪や、「道」の必要性というものは、およそ大衆理解からは遠い。そも喜左衛門井戸などというものは国宝ではあるが、大衆の理解が及ぶものではない。それ故に、その再現に挑むという行為自体、大衆からは理解されるものではないし、違いの機微など分かろうはずもない。云えば、売上にも繋がらないし、意気込んで展示したとしても、ハテサテ「分かる人」というのが何人居るかといえば、「同業の陶芸家」くらいなものである。残念ながら?、日本の工芸の「極み」というものはソレなのである。職人の極致とはソレなのである。勘違いされるのだが、職人の最高技術を「究極技巧」だと思っている事例は多い。これは明治時代の産物であろうか。西洋向けに精緻な紋様などを誇示するもので、見るからに豪華。気の遠くなるような手間が掛かるであろうことが、正に「素人にも分かる」のである。薄く薄く作られた陶器などもその価値観。軽く軽く作られたもの。公募展などの「大皿や大壺などの大作主義」も同じくこの価値観に基づいている。