辰野登恵子は「もう絵画の時代ではない」という空気が色濃かった70年代の現代美術界にあって、シルクスクリーンを使ったミニマルな作品からそのキャリアをスタートさせました。それは版画による無機的なストライプやグリッドの上に、手描きの線を加えることで、かすかな空気層やずれを生じさせるコンセプチュアルな平面作品群です。80年代以降は油彩制作を精力的に開始し、二次元の絵画において、多次元的な表現の在り方を問い続けました。女性初、また史上最年少で個展を開催しています。2014年に急逝するまで、つねに変化し、新たな展開をいとうことはありませんでした。油彩制作に深く入り込むことでより充実したジャンルとなったといえます。油絵とは異なる平面表現の可能性の場として、版画制作はほぼ全キャリアに渡って意欲的に試みられ、重要な位置にあり続けました。作家の眼は、日常にありふれた、とるに足らないのにどこか気がかりな光景に注がれます。空洞といった具体的な何かから始まるのを特徴としています。絵画の仕分けに用いられる「抽象/具象」の分類ですが、それを忘れさせてしまう辰野作品の不思議さは、こうした日常での感触と無縁でないからかもしれません。現代絵画として、つねに「新しくあること」を課し、絵画の歴史を一歩進める意志を手放さなかった辰野登恵子。絵画ならではの幸福にあふれており、美術史的な評価のみならず、多くの人を魅了し続けています。COLLECTION。