それも当然ながらドラムにトニー・ニューマンを迎えた頃のが一番好きに重くハードに展開していた時期なんじゃないかな〜とここのところガーヴィッツ兄弟関連を聴いていて思う。この人達も音楽生活豊富だったのでアチコチに参加してクレジットされていたりするので、それを追いかけようとするととんでもないことにはなりそうなので止めているけどね。凄くかっちょよいハードロックです。イヤ、ホントに全く重くてハードで展開していて、メロディも割とキャッチーになっていて何で売れなかったんだ?っていうくらいの出来映えを表す傑作。いや、売れなかったってのはわかるんだが(笑)、この頃の英国ロックからしたら売れてもおかしくなかったんだが、やっぱり音楽だけではダメだったんだろうな...と思わせる。今の時代になってから結構再評価されることの多いアルバム、っつうかバンドなのでまだ救われているとは思うけど、とにかくもうゴリゴリで攻めまくるハードロックと美しい叙情的なアコースティックも入れ込まれた傑作。エイドリアン・ガーヴィッツさんの才能って凄いんだよね。一本調子的なキライはあるけどグイグイと心を鷲掴みにするギターリフが多くて、そのパワーに脱帽〜ってな感じ。Two」ではトニー・ニューマンのドラムもかなり重ためにハマっていて猛烈にかっこよくなってるもん。見せ場もいくつか作られていてこれでセールス面が多少でも巧く行けばバンドとして存続しただろうなぁと思うが、やはり芳しくなかったが故にトニー・ニューマンはデヴィッド・ボウイのバックバンドへと流れていってしまうのだ。そのおかげでガーヴィッツ兄弟はドラムにジンジャー・ベイカーを迎えることとなったので、それもまた良しだったんだが...。Two」なのでややこしくて、結構昔から整理の付かないバンドだったんで今回結構整理した。Lifetime」はこれも名盤だけど、この時点でバディ・マイルスのバンドにエイドリアン・ガーヴィッツが参加することによりバンドは一端解散...って、そんなんでいいのか?そんなことしてるからハジケ切れないんだろうって思うが...。その合間にベースのポール・ガーヴィッツはヒマなので同じくゲスト参加していたブライアン・パリッシュとアルバムを制作するワケだ。Armyをもう一度、って思った時にはドラマーのマイク・ケリーが古巣のスプーキー・トゥースに戻ってしまっていたってことで、トニー・ニューマンの参加となるのだな。そこから快進撃...のハズだったが、結局エイドリアン・ガーヴィッツの恐らく脳天気な性格が災いした結果の立ち位置になってしまった、ってところだ。...ただ、この人達との絡みによる人脈図もまた見事でメジャーからマイナーまで、そして英国のハードロック関係まで激しく広がっているので面白い。ムーディ・ブルースのグレアム・エッジとのバンドやオリー・ハルソールからパトゥー、ボクサー、それこそデヴィッド・ボウイなどなどまで...。ジャケットも印象的でかっこよい。うん、久々に何かを思い出した気がする...。昔さ、ロックを聴き始めてしばらくしてからブルース・ロックって世界が基本ってか、ブルースが基本で、ブルースロックとブルースって違いを分かってなくて、その頃にも色々とブルースロックバンドを探してて、凄くたくさんあるな〜なんて記憶があったんだが、こうしてひたすら垂れ流しでブログを書いたり聴いてたりすると意外と多くもないのかな、なんて思ったりしてね。フリーとかあるんだが、オリジナルアルバムは全部登場してしまっているから一捻り必要で、即座に登場ってワケにもいかないし、かと言ってマイナー過ぎるブルースロックまがいのバンドを聴く気分でもないので何かな〜とかライブラリを漁る。Armyの「3」を手に取ったのだな。録音はコレ1974年前後なんだろうけどリリースは2005年?かな。何でも前作「TWO」の録音時にはアルバム2枚組にするかっつうくらいの楽曲が録音されていたとのことで、未発表作品の位置付け、更にロックオペラの形態を配しているようで、とか色々とありそうだが、そのヘンあまり気にしてない。Armyなサウンドでカッチョ良いんだからいいな、って(笑)。あれ?ブルースロック聞きたかったんじゃなかったっけ?と自分でも思うのだが、この「3」はブルースロックというカテゴライズで括られるものでもなさそうだ。ドラマティックで叙情性のあるハードロック基本のサウンドで、大変良い♪まぁ、一方ではともすればAOR?みたいな旋律があったりするのは後々の活動を知っているからであって、メロウなバラードが幾つか入ってるという言い方にとどめておこう。Stardust」によく似た感じかも。退廃的な中での光の差し込み方ってのか、そういう感じが。オープニングからギターがこれでもかっつうくらいにギターらしい生々しい音で左右チャンネルで迫ってきてカッコ良くてさ、オペラ調?なんて思うけどしっかりとドライブしたリズムが入ってきてアルバムをグイグイと聴かせてくれるんで嬉しい。それにしてもエイドリアン・ガーヴィッツの声が良く出てる。ドラムはこの時期なのでトニー・ニューマンのドタバタサウンドでやっぱB級ながらも素晴らしいバンド。発掘音源と言えどもこれだけのクォリティなんだから恐れ入る。Armyの面白さってのは決してメジャーなメロディやリフってのが突出することなくって、バンドの音として楽曲が楽しめるという姿だろう。Armyも含めてそこそこの人脈揃うんだし、凄いんだがどうにもロックの世界では大成しなかったけどさ。それにしてもこの「3」、多分前作「TWO」に続く傑作の一枚なんじゃないか?ちょっとドラマティック過ぎる嫌いはあるけどこういう自然体なロックが必要だ。作りこまれないロック、ってね。1970美しきポップス、それもやはりヒネ度が入ってるポップスってのは好きだなぁ。カンタベリーなんてのはその象徴だったりするんだけど、それ以外にももちろん英国のロックの世界では色々存在している。ELOとかもその一端を担っているだろうし、もしかしたらビートルズだってそうかな。それも棚の中から発掘してしまったサンダークラップ・ニューマンを聴いてしまってから、また面白さにハマった(笑)。Out」の冒頭の曲「アルメニアの空」の楽曲提供者として有名なスピーディ・キーンが在籍したバンド。他にも実はジミー・マッカロウがいたりするんだろうけどこの人についてはポール・マッカートニー絡みのミュージシャンなのであまりよく知らない(笑)。メンツは以降の英国ロックにはそれなりの功績を残した三人と思ってもらっていいんだろうけど、このバンドの持つ不思議なセンスは何とも形容しがたいなぁ。Air」は当時かなり売れたらしく、それ目当てに入手する人も多かったのだろうが、確かに非常に美しいポップスというかアシッドな雰囲気もあるし、メロディの綺麗さもあるし、それでいてシンプルで...。何よりもスピーディ・キーンの歌声の超ハイトーンっつうか高音域の歌が曲を更に不思議なモノに昇華しているかな。この人ドラマー兼ボーカルっていう役割で結構珍しい。曲作りのセンスもあったりするので余計に珍しい。ピート・タウンジェンドが重宝するくらいのセンスの持ち主なのでそりゃそうかと思うが、こういう人ってなかなか商売は上手くいかないもんなんだろうなぁ。以降瞬間的に失速してしまうのが残念。ギターの方はかなりセンス良いシーンをいくつも見せてくれているのでこの後重宝したのもわかる。全体的には音が凄く透き通ったポップな曲ばかりなんだけどどこかドヨ〜ンとした感じがするという正に英国風な楽曲が多い。アコギだったりピアノだったりが良い感じで鳴っててねぇ、どの曲も美しい。ジャケット見ると果たして何歳くらいの人達なんだろ?って不思議感はあるけどさ(笑)。今ではボーナストラックがたくさん付いたものが手に入るのでなかなかお得ではある。思うのは才能あっても大成しない人達ってのはいるんだなぁと。YouTubeにこの映像あるんだ...凄い...。(1975)随分昔にアルバム・ジャケットなんかを見て、どこかで見たら聴くか...なんて思ってたアルバムはそれこそ山のようにある。実際に聴けたのはその中の一部だったりするんだけど、今回のTimeもそんな中のひとつ。ジャケット的にソソられるものじゃなくて、何かの解説を見ればイエスとジェントル・ジャイアントの云々...ってのが多くて、そのどちらも不得手な自分からしてみたら後回しになる事必至でして...、CD時代になってからも全然聴いてなかったです。見るのは結構アチコチで見たんでそれなりにCDは出てたんじゃないか?と思ってるけどそうでもないのかな。Combustion」として出てきたので、ん?なんて思ったらYouTubeの投稿者がそう書いてただけで、実際はTimeになってからの音です。Combustionってバンドの発展形らしい。Combustionってバンドのジャケットは見たことあって、聞きたいという欲求に駆られたことがないアルバムなんだが...。話戻してTimeの「Time」ですが...、冒頭曲から順に聴いてってわかることは間違いなく自分は苦手な音だ、ってことです(笑)。歌がジョン・アンダーソン的音もイエス的、そして構築美はジェントル・ジャイアント的って所で、GG的ってのは音の冷たさという部分なので、そこはまぁ良いんだけどとにかくこの歌はダメだ。ガブ要素も入ってるし、どっちもアウトでね...。演奏は上手いし、凝ったことやってるからプログレ〜フュージョン系好きな人には受けるんじゃないかな、そういう意味ではマイナーだし、勿体無いと思うバンドのひとつです。ん〜、やっぱ生理的にダメなんだな、こういう音。聴いててもしっかりと聴けないと言うジレンマ。聴かないっていう選択肢を選ぶようになっちゃってるんだけど、何度も何度も試すんだよね、一応。TimeにかぎらずイエスやGGやジェネシスもだけど。基本的にロックには熱さを求めるからかな〜、決して熱くないワケじゃないのはわかるんだけど...、ま、いいや。自分の好みは別とすれば、よく出来てるのかもな、とは思います。これもまぁ昔々にジャケットを本で見て、そのウチ聞けるとイイな〜って思ってて全くアルバムを見つけることのなかった一枚。CD時代になって出てきたのかな。すごく聴きたい、っていうんでもなかったけど割とアチコチ調べてたりすると事あるごとにこのジャケット見ることあってね、うん、英国フォークの沼って好きだからさ、入ってしまえばそれなりに沼の底には行けるもんです。どれだけあるのか、っていうのは自主制作とかあるからもうとんでもないんだろうが。この入口...入り口でもないけど、この辺から漁ってみて気になったらちょっと入ってみれば良いのかと。うん、今の時代ならそんなに困らないでしょ。何でも手に入る時代だし。このデビューアルバム、冒頭から聴いてみてちょっとニヤついちゃうのはホントにフォークなの。トラッドじゃなくてフォークの方。日本のフォークともかなり近い。英国だからっていうんじゃなくて普通に二人でフォークやってるってだけなんだが...、なんでだろうなぁ、所々で出て来るフレーズなり音使いなりがものすごく英国なんだよ。Pageのアコギでも出て来るようなフレージングでさ...、つまり英国トラッドの巨匠達も普通に出してたフレージングで、こういうのはもうホントお国柄なんだろう、アイルランドだからもうちょっと寒さが漂ってる感はあるけど。いうのをひたすら聴いてるってのはホント心休まります...いや、暗い、とも言う(笑)。...、今の疲れる世の中でこういうのがじっくりと聴けるってのは幸せですよ。YouTubeで漁ってて驚いたことが二つ...、まず、1970年のグラナダTVでのライブ映像がしっかりとアップされている、すなわち残されてて普通に見れるということ。Nogが見れるなんて思いもしなかったし見ようとも思わなかったからびっくりです。2011年頃の本人のギター弾いて歌ってるライブ映像があるってことだ。え?ええ??えええ???って感じです。英国ロックはホントに深い...。1970陰に隠れた良質なロックアルバム選という感じでシリーズを続けているので、決してメジャーではないバンドやアルバムが続々と登場していますが、ホントに聴いてみると色々な発見が一杯詰め込まれていること間違いなしの秀作ばかりです。名盤というには頭ひとつ足りないんだけど、こんな音世界って...面白いかも、とハマれる音ばかりなのですよ。その中でも今となっては割と知られている...ような気がしているだけかもしれないのだが...(笑)。1970年リリースのタイタス・グローンというバンドのもちろん唯一の作品「タイタス・グローン」です。Dawnレーベルからの登場でしてね...、60年代の風味を残しつつも思い切り70年代の幕開けに相応しいミクスチュアーなロックを展開してます。ジャズ風味と言われることも多いんだけど、そんなにジャズ風味は感じなくって...、それは多分オーボエという特殊な管楽器をロックに持ち込んでいることに端を発するのではないかと。いってオーボエがジャズの世界で頻繁に使われていることもないのだけどな...。そのヘンはともかくですね、重厚な大英帝国を見事に打ち出すかのようなサウンドでして、60年代のキャッチーさを持つポップなメロディとどことなくサイケデリック風味を漂わすようなバンドの音色と雰囲気に管楽器を加えて、テーマと作って曲を展開していく。その中で実はハードなギターだったりピアノだったりと音色を変えて次々と曲が進んでいく...歌は割とソウルフル...というかブルースもしっかりと通った歌声で、メロディだけ取れば実に伸び伸びと心地良い歌だ。それに大して演奏面ではテーマを重要視しつつ各楽器がそれぞれの持ち味を発揮するバランスの取れた演奏。実はこの人達結構な猛者なのではないかと思える節があちこちで聴かれる。タイタス・グローンってさ、掴み所のないロックという意味ではジェスロ・タルなんかと同レベルにある作品じゃないかと思うんだけどさ、やっぱりそれを邁進できるかできないか、それとバンドメンバーの取り組みとパフォーマンス...、そういうところが一発限りのバンドと継続的に人気を博したバンドとの違いだろうね、この頃は。演奏力とかテーマとか面白いもん。ベースもしっかりと個性ある音でラインを走っているし、ドラムはかなり好みのドタバタ手数の多い人で、聴いていてロックを楽しめる音。いうサウンドが散りばめられているだけに広く聴かれていないのが残念。いう聴きやすい音が広がると英国マイナー系ロックはもっともっと脚光を浴びることだろう...。ん?まぁ、もう十分に脚光を浴びているシーンではある?かな(笑)。紙ジャケ出てるしボーナストラックまで発掘されてるし...。CD化されるのは時間かかったなぁ...。同じDawnレーベルでもトレイダー・ホーンなんてのはさっさとリリースされてたもんな。1969不気味ジャケットシリーズの中でもダントツに誰もが生理的嫌悪感を表すであろうアルバムをひとつ...。それでもヒプノシスのデザインなんだからやっぱり人の記憶に残る作品を創らせれば天下一品という評価に狂いはない。やっているバンド側からしてみたらそれもどうなのかなぁ...と思う逸品でもあるのは確か。見ただけでヤでしょ(笑)?何がって言われてもアレだけど多分生理的嫌悪感っていう一言。ちなみにアメリカ盤はあまりにも不気味だってことで左端の人間が白い犬に置き換えられているんだけど、あまり意味ないね。思い切りジャケットを見ただけで音に想像力が回らないという(笑)。中味以前に手に取りたくないっていうジャケットです。その中味はですね...、実はケン・ヘンズレーが鍵盤でもギターでも活躍しているバンドでして、1969年と言われてももうちょっと後になって出てきたような最先端のハードロックンロールを奏でていてですね、相当に洗練されたかっちょよい大英帝国ロックが詰め込まれているのです。B級ではなくって思い切りA級の練られたロックが聴けるのでジャケットでの原点度合いはともかく、この手が好きな人は是非聴いてもらいたいね。後のユーラーア・ヒープとかを期待し過ぎるとちょっと異なるけど、その前兆は十分に感じられるくらいの思いハードロックなサウンドです。ボーカルでこのバンドのリーダーでもあるクリフ・ベネットの渋い歌声とハードロックがブレンドされて、そこにケン・ヘンズレーの重いセンスがしっかりのしかかってくるという図式。あ、多少のポップさ加減も時流の流れで入ってるけど、邪魔になるようなものじゃなくてメロディラインの覚えやすさっていう意味でアリ。このギターの粘っこさってのは独特だね、ブルース一辺倒ではないギターなんだけど、このいやらしさはクセになります(笑)。考えると凄くもったいないジャケットでのマイナスだねぇ...。これでほっと違ったジャケットだったら結構な名盤扱いされていてもおかしくないでしょ。ケン・ヘンズレーだし。この一作で脱退してしまったが。II」を発表するけど、それでおしまい。セカンドはもちっとハードロックしてるけどこれもまたジャケットが気持ち悪いのだ...。センス悪いのかな(笑)。1970ロックバンドに於けるキーボード楽器という位置付けはホントにそれぞれだなぁと思う。パープルやヒープみたいにそれがなければバンドとして機能しないだろってのもあればひょこっとヌケてしまっても何ら問題ないよってなバンドもあるし、それはギターではあまり無いことなんだけど、鍵盤だとそういうのはよくある。ドラムやベースという楽器はないと始まらないとは思うけどそれでもロックの世界ではそれがないのもあるけどね。考えれば鍵盤だけ云々ってもんでもないのか。ひとつのバンドで、元々鍵盤いたのに途中でいなくなってもそのまま、ってのはどうすんだよ、ってな話だけどな。Fatってバンドの1970年リリースのセカンドアルバム「Two」。Godsの面々がクリフ・ベネットというシンガーとくっついてロックやるぞ!ってなバンドだったんだが、この二人はユーライア・ヒープに参加するためにさっさとバンドをヌケてしまって、その穴を鍵盤奏者を入れずにギタリストとドラマーを入れただけでバンドを存続させてこのセカンドアルバムリリースに漕ぎ着けたという作品。Fatというバンドがそれなりに売れたからか?それはないだろうけど、バンド名継続での二枚目登場。驚くことにギター中心のハードロックバンドに仕上がっていて、案外ユニークなポジションでのアルバムで、ジャケットの気味悪さが売りでもあったからかインパクトは大きく、アルバムを鳴らしてもザクザクとした思い切りの良いハードロック調は実に心地良い。どこかB級的印象はあるものの出て来る音はしっかりとしたハードロックな音で、歌だってヌケのよいソウルフルな歌だからもしかしたらどっかのバンドに入ってたらメジャーになってただろうな、ってなレベル。いう逸材がきちんとシーンにいるんだから面白いよなぁ、しかもユーライア・ヒープレベルの一歩手前にいたのに、とも思うしさ。ジャケットの気持ち悪さに紛らわされずにしっかりと聴くと普通にエグいロックが聴けます。1977妙〜な気分の時にはさすがにロックなどを聴いていないワケで、もちろんプログレなんて言う高尚な音楽を耳にもしたくないし、かと言ってヘヴィメタガンガンに流してってのはちょっと勘弁...、こういう時にマニアってのは色々な音を知っているからコレクションから今の気分に合う音楽を探してくることができるのがちょっと嬉しい(笑)。音楽なんぞ聴かなきゃいいのだが、結構イヤな気分の時にそれにハマる音楽を聴くとそれなりに癒されたりすることもあるわけで、あぁ、それこそがヒーリングミュージックっていうものなのだが、何かそういうのを聴くかなぁ...と。流れならともかく、クリムゾン関連の流れではなぁ...と一応気を遣って(笑)、いや、全然考えなかったんだけどさ。1977年リリースのセカンドアルバム。云って一般的なロックではありません(笑)。ヒーリングミュージックっつうか...、チェンバートラッドっつうか、正にファンタジー世界を打ち出したような音楽で、まぁ、プログレの部類に入るんだろうけど...、ミニマルミュージックっつうのもあるか。」が近いかもしれない。ホントにね、妖精が語りかけてきてもおかしくないくらいにファンタジーの世界を作ってて、しばらくマジメに聴いてるとそっちの世界に浸れるという代物で、ま、音楽っつうのはそういうの多いんだけど、こんな気分の時でもなきゃ聴かないからさ、こういう静かな世界観を語ってくるものっつうのはね。iPodとかMP3とかで聴いていては全くわからない繊細な音の煌びやかな世界をホントはアナログの温かみのある音でゆっくりと聴ければ良いんだけど、まぁ、とりあえずオリジナル盤は見当たらないだろうからCDで入手したんだよな。こんな音だとは思わなかった。ステレオできちんと細かい音まで聴きたいアルバムです。ジャケットはね、表面は夜の世界に妖精が腰掛けている美しい絵で、中ジャケには妖精のいない昼間の世界が同じ角度で描かれていて...、こういうのも幻想的で好き。メンバーが関わっている関係上、彼も当然関わっていて4枚目以降のジェイド・ウォリアーの繊細で透明感溢れる音は彼の仕事によるもの。その延長線上で発展したのがこの作品で、ドラムのリズムとかギターの旋律とかは一切ありません。どんなんだって?う〜ん、フワフワする音。