失われゆく民族文化のための美術館設立へ。日本統治下の朝鮮では、宗悦の活動は統治政策の一環だと朝鮮人に誤解され、さらに朝鮮独立運動や関東大震災の痛ましい事件が、人々の間に亀裂を深めていく。様々な矛盾の中から掴み取った一握りの確信が、やがて宗悦を日本の民藝運動の構想へと導いていく。話に島は大さわぎ!!20XX年。戦争が終わって安堵していた矢先、突然本土から独立を言い渡される。島の有力者たちが次々と集まってくる。い会議のそのかげで、将来不安から島を脱出しようという人々も...。2014年5月に上演されたこの作品は、『現代の「みすてられ感」を凝縮した舞台』として大きな話題を呼びました。政治や経済の大きな流れの前で、見捨てられ、切り捨てられている人々・地域の存在が大きな問題になっています。この作品の舞台となっているのは、東京にほど近い「ある島」ですが、それは沖縄であり、福島であり。共通するものだと思っています。「国」とか「憲法」とは私たちにどのような関わりを持っているものなのか。観る人に提示する作品ともなりました。この舞台に登場する人々に共通する葛藤は、様々な事情で社会の中で切り捨てられた存在とされた時に、何をよりどころに生きていこうとするのか、ということにあります。東京公演の舞台成果をベースにしつつ、その後さらに顕在化してきた課題を盛り込み、現代の「みすてられ感」に迫る、新たな連帯の可能性を示す舞台になればと願っています。◆群を抜く「みすてられた島」の面白さ。いまそのものの問題を深く考えさせずにはいられない力感に満ちたもの。若々しい筆は、日本現在のアクチュアルな問題をしっかりと見すえてたじろがず、きわめてリアル。(「テアトロ」2015年3月号「2014年舞台ベストワン」より)◆人間喜劇の群像劇で現代の国際政治を抉った。蒸し暑いある夏の日の午後。無罪の評決を提出するかの重大な決定をしなければならない。容疑は動かしがたいものに思えていたら、無罪票を投じた陪審員が発言する「我々が問題にしているのはある人間の命だということです。陪審員室の空気は一変し、男たちの討論は白熱していく―――。(2015年公演時観客アンケートより)◆有名なタイトルでしたが、筋も知りませんでした。初見で思うのは有罪も無罪も法でなく人が決めているんだと。立場や経験が違うから見えることもあり、それを意見するかどうかも人が決める。泣いてしまったのか、自分で分からなくて困りました。◆どんどん意見が変わっていく展開でとても面白かったです。一人一人の色が出ていて、それぞれの意見も分かり、12人いても見ていて分かりやすかったです。セリフを言っていない方々の表情もその時のその人の心情が分かりました。本当に面白かったです。◆前回までのキャストと全く顔ぶれが違う今回の公演はずーっと楽しみでした。初演から欠かさず拝見しているので、俳優の方達のタイプが変わることで、全体のイメージも変わってきますね。これからこのメンバーで再演が続くと、そこでも又、変化が生じると思うので、そちらも楽しみにしています。◆とてもすばらしかった。有名な作品だから話の流れは分かっていましたが、会話劇がめまぐるしく展開して最初から最後までひきつけられました。皆さんの熱量に圧倒されました。仁美はある日突然、実家の母・邦子にスカイツリーの展望台に呼び出される。飼い犬の桃太郎が死んだというのだ。死や人生についてしみじみと語る邦子に、仁美は母の心境の変化を感じ取る。夏、家族や友人が久しぶりに顔を揃えた実家で、ひょんな諍いから邦子は夫・義男への積年の不満を爆発させ「あなたと同じお墓には入りたくない」と口走ってしまう。海外在住の仁美の弟・義明が驚くべき告白をし、一家は大騒動に。邦子は、地元のファミレスでやがて「墓友」となる個性豊かな老人たちと出会い・・・。「結婚しないアラフォー女性」「長い長い老後」など現代的なテーマをぎっしり織り込んだ、深刻な問題を明るく、本音で、ユーモラスに描いた作品です。僕は見た目がおじいさんなので、たまに電車で小学生に席を譲られたりするのですが、実際は55歳。お墓の心配をする齢ではありません。その僕が「墓友」のことを知って興味を持った。最初は「合理的だな」と思ったんですね。結婚しない、子供を持たない、という人が増えている。「お一人さま」が集まって互助的な役割もしながら運営する墓友のお墓のあり方は実に腑に落ちます。それから「家の問題も大きいな」と思った。僕らはもはや「○○家の人」なんて意識は希薄で、個人の幸せを追っかけている。「○○家の墓」ではなく、気の合う仲間と住むシェアハウスのような「墓友の墓」を選ぶ人が増えるのは自然なことかもしれない。「墓友」には、いま僕らが直面するさまざまなドラマが含まれるように思いました。家、家族、コミュニティ、お一人さま、高齢化社会、人の絆、多様な価値観・・・今日のお芝居は、そうした大事でやっかいな問題を楽しく一緒に考えましょう、というスタンスで書きました。笑いながら、何か一つでもお持ち帰りいただけるものがあれば作者としてこんなにうれしいことはありません。舞台はロンドン北西部・ハムステッドにあるアパート。その几帳面すぎる性格が災いして、妻に逃げられ、今では気ままな独身生活を満喫している公務員・ジョージ(津嘉山正種)。毎日同じ時間にかかってくる姉からの電話と、新しい料理にチャレンジするのが目下の楽しみ。笑いと涙のミラクル人情劇。"志の輔らくご”の名作を劇化。年の瀬も押し迫った12月、冬休みも間近な公民館。そこで働く”主任”(六角精児)と”加藤”(酒井俊也)は、実は別々のゴスペルとコーラスのグループを同じグループと勘違いし、大晦日のコンサートホールをダブルブッキングしている、ということに気が付いた。この企画の事の起こりは2011年、そう、あの震災の時です。どこよりも早く義援金と励ましのメッセージを送り届けてくださった扉座と横内謙介さん。そのメッセージには、「今はまだ無力だけど、きっといつか演劇が力になれる時が来る。その時はぜひ一緒に!」という思いがたくさん込められていました。その思いを受け、会員も一緒になって何かできないだろうか・・・と企画されたのが今回の舞台です。志の輔師匠の創作落語「歓喜の歌」を中心に、同じく師匠の「ガラガラ」と「ディアファミリー」を組み合わせて、オリジナルの作品にまとめてあるのだそうです。会員参加のコーラス隊は東北6県の全団体で組織されていて、8月から練習を重ね、出番を今か今かと・・・いえいえ、ハラハラドキドキと待ち構えているのです。この舞台で”ダメダメな会館職員”で共演するこのお二人、実はとっても仲のいい大親友とか。持っているキャラが似ているので、実はこれまで共演する機会がなかったそうなのです。先日行われた記者会見で酒井さんは、何度も訪れている浪江町でのボランティア活動のことを話されていました。六角さんも「人は人のことを簡単には救えない、けれど立ち直っていく、元気になっていくことにちょっとでも役に立てれば」と話されていました。8月、立ち上がりのワークショップには、東京から音楽監督の先生と歌唱指導に出演者が来てくださいました。その熱血指導はとても楽しく、「参加しようかどうしようか...」と悩んでいた人も「楽しみになったわ!」と笑顔で帰るほど、みんなノリノリでした。若くてカワイイ“死神”にそんなコトを言われたら金もない、女にもモテない、さえない葬儀屋の主人・早川実(左とん平)は、婿入りした女房タツに「仕事も家庭も夜の営みもダメダメだ」と責められている。そんな生活に嫌気がさしたある日、メイド姿の女死神・ロロ(北川理恵)と出会い「一緒に人助けをして金もうけをしよう」と誘われる。ロロへの報酬は「一人助けるごとに私を抱いてほしい」というもの。こんなオイシイ話が簡単に転がっているはずもなく・・・。人情夢がたり」を8年間全国の演劇鑑賞会の例会で巡演したことが始まりです。演劇鑑賞会の例会を初めて経験したとん平さんの、例会に対する熱い思いを伺い、「是非、もう一度イッツフォーリーズと全国を巡演したい」という願いを実現するために、次回作としてこの作品を選びました。とん平さんの願いとあって、脚本に水谷龍二さん、演出に鵜山仁さん、そしてイッツフォーリーズとの公演という「天切り松カンパニー」での新作となったのです。今の時代に通じるミュージカルに生まれ変わります♪1972年から再演を繰り返してきた歴史ある名作、いずみたく・藤田敏雄作品の代表作が今、新しい力と感性が加わり、新作としてよみがえりました。西村晃が企画を持ち込んだのがきっかけです。大坂労演を皮切りに全国を巡演しました。人の迷い、誘惑が悪事となり、いつの間にか世の中の破滅を引き起こし、更には自分の命さえ縮めることになるという早川という役は、何故か憎めない愛おしさがあり、また死神は、永遠に存在する非道極まりないものでありながら、刹那と寂しさ、孤独と現実を感じさせます。現代社会に起きているテロや自然災害もまた、全てどこかで人災に繋がっていることを、この落語の深いメッセージにかぶせて新しく舞台を創り上げたいと思っています。45年のこの年、鳥栖小学校の古いグランドピアノが廃棄されようとしていた。この学校で教師をしていた吉岡公子は、それを聞き、何とかピアノを保存できないか、と願い出る。愛する上野音楽学校出身の学徒2人が、この学校にグランドピアノがあることを聞きつけ「今生の別れにピアノを弾かせてくれ」と駆けつける。当時代用教員としてその場に行き合わせた吉岡は、彼らの「自分たちの最後の曲「月光」を心に焼き付けていて欲しい」という思いを胸に、戦後を生きてきたのだった。学校の求めに応じ、全校生徒の前で初めてこの話を語ったことから、事態が思わぬ方向へと発展していくことに......。ステージ中央には一台のピアノ。ベートーヴェンのピアノ・ソナタ「月光」の美しい音色と共に、4人の出演者が一人ずつスポット・ライトを浴びながら朗読劇は展開します。「この朗読劇は、一人の人がいろいろな役を演じながら進んでいきます。客観的な説明役になったり、次の瞬間には個人の役を演じたり、言葉だけでその人物の人生、実生活を感じさせていかなければならない。どんな工夫を?という質問に答えるとしたら、余計な色付けを抑えて、事実をそのまま伝えることを大切にしています。出演者の一人、岸波万里子さんはこう語っています。観る者の想像の世界をひろげ、のみならず、人間の息吹も伝わる臨場感のある生の舞台。名曲の調べとあいまって、胸で聴き、心の目で観る、味わい深い感動のドラマです。イズミティ21「ブンナよ、木からおりてこい」は、1978年4月28日青年座劇場で産声を上げました。当初は全国の中学校・高校の演劇鑑賞教室や、おやこ・子ども劇場の例会として、次に、全国の演劇鑑賞団体の例会として全国を巡り、さらに、中国、ロシア、アメリカ、韓国、と海外公演も行った作品です。青年座で最も多くの俳優、スタッフがかかわった、青年座の財産演目です。この間、4人の演出家の手を経て、その都度その時代の中で”ブンナ”と向き合い、”今”を生きる人々と共感できる”ブンナ”を作り上げてきたのです。この悲惨な出来事を経て、私たちは改めてこの日本で、世界で、生きることを考えました。中心に新たなスタッフ、キャストで新生ブンナを立ち上げました。この世にはもっともっと広く、平和で、仲間の殺されない未知の国がある。そんな思いを胸にトノサマ蛙の子ブンナは、住み慣れたお寺の境内にそびえ立つ椎の木に登ります。思いでてっぺんまで這い上がったブンナ。そこには、ブンナがもぐり込むことの出来る土のたまった空間がありました。太陽が輝き、草花が風にそよぎ、うまい虫までが飛んでいる。そこはトンビの餌ぐらだったのです。連れてこられる傷ついた雀、百舌、鼠、蛇たち。彼らは「死」を前に壮絶な戦いを繰り広げるのでした...。天国から地獄へ突き落されたブンナ。土の中で怯え、慄きつつ、なを生きることを考えるのですが...。季節は秋から冬へ、そして長い長い冬眠―――。眠りから覚めたブンナは、鼠から生まれ出てきた虫たちを食べ、仲間が住むお寺の庭へ降りていくのでした。して1984年に放映されました。吉永小百合さんが、胎内被曝者として、しかも人生の吹き溜まりのような温泉町の芸者で登場したことが、視聴者を魅了しました。前進座による舞台版は、2010年秋に東京で初演。テレビシリーズから舞台にふさわしいエピソードを組み上げて新たに劇化しました。胎内被曝という重いテーマを内在させながらも、人々の明るく強く生きる姿を映し出しています。三味線、踊り、唄、そして、旅回り一座など、前進座女優陣ならではの芸も存分にお楽しみください。山陰の山あい、余部鉄橋を越えたあたりの、忘れられたような街・湯の里温泉。《はる家》はその町の小さな置屋である。そこには、芸者の菊奴や金魚、賄いのスミといった、哀しい過去や心に傷を負った女たちが肩を寄せ合うように暮らしていた。亡き母の跡を継いだ《はる家》の女将・夢千代は、いつも自分のことより周りのことを気遣いながら生きてきたのだが、その体は病に蝕まれていた。その《はる家》に見知らぬ男が迷い込んできた。彼は、まったく記憶を失っていたのである。何時しか、過去を捨て、夢千代のいるこの町で暮らすことを望むようになる。そんな折、神戸から、山陰に進出しようとするヤクザの沼田らが入ってくる。ところが沼田はあの広島のピカの日、夢千代の母に助けられていた・・・・・・。広島での母のことを知りたい。自分の過去から逃げてはいけないと夢千代は思うのであった。見知らぬ男の過去とは―――。1:30一世一代、ふたたび。「長く記憶に残る演技」と高い評価を受けた初演から37年。2013年に高瀬久男氏の演出で新しく甦り、日本各地で以前にも増す大絶賛を受けた作品です。今も”メディア”が「身体の中に棲みついている」と語る平幹二朗さん。渾身の思いを込めて一世一代、再び『王女メディア』に挑みます。置き換えた高橋睦郎氏の修辞により、古代ギリシアの神話的事件が、いつの時代、どこの場所でも起こり得る普遍的ドラマとして展開していきます。全配役を9人の男優だけで、地声のまま演じる、まるで古典芸能を見るかのような迫力の舞台は見逃せません!!《あらすじ》コリントスのある屋敷から女の嘆く声が聞こえてくる・・・・・。―黒海沿岸の国コルキスの王女・メディアは、ギリシアのイオルコスからやって来たイアーソンと恋に落ちた。イアーソンが金羊毛を手に入れるため力を貸したメディアは、父を棄て、故郷を棄て、共にイオルコスへと向かったのだった。イアーソンから王位を奪った領主を殺害し、コリントスへと逃れてきたのである。いま―イアーソンは保身のため、コリントスの国王・クレオンの娘を妻に迎えることを決めてしまった。クレオンはメディアとその二人の息子に国を出て行くよう命令を下す。不実をなじるメディアに、イアーソンは子供たちの将来のためを思って新しい縁組を承知したと言い募るのだった。「さあ、まっすぐに恐ろしいことへつき進もう・・・女と生まれた身ではないか。自らの運命を嘆き、呪い、そしてメディアは復讐を決意する。なんで怒るの?私だけ生き残っちゃって。運命なんて、だーれも、自分じゃ決められないでしょ?だって。ミッション系の女学生たちが音楽室で空襲にあいます。女学生たちは防空壕に避難しようとするのですが、「防空壕に入っちゃダメ!」と叫ぶ女学生がいました。その女学生はよく見るとおばあちゃんでした。彼女は楽譜を音楽室に取りに戻ったため一人生き残った女学生で、防空壕の中で亡くなった友達を助けようと、70年近い時を経てふたたびあの日に還って来たのでした・・・・・。『真夜中の太陽』は、劇作家の工藤千夏氏(劇団青年団)がシンガーソングライター谷山浩子氏の同曲をモチーフに自由に創作した幻想的な物語です。2009年に初演され静かに戦争の悲しみを訴えましたが、2013年、民藝が新たに舞台化しました。夢と希望、楽しかったこと、つらかったこと、やり残したこと・・・・生死と時空とを超えて生きるよろこびを語り合う少女たち―――『真夜中の太陽』は、今を精いっぱい生きる人への応援歌です。市民会館小ホール美しく、哀しく、こっけいで、愚かでなおかつ、いとしい人間の営みは、くり返し、くり返し今に至っています。愉快に、風流に、妖しく人形劇の世界で挑みます。娘、十七歳のお露は、浪人者の萩原新三郎に恋したあげく、焦れ死にをしてしまう。並び、日本三大怪談と称せられている「牡丹燈籠」は、落語中興の祖として有名な三遊亭円朝(1839-1900)が口演し、噺の続きを聞きたいと毎夜、大いに賑わったということです。百年以上たった現在でも、落語はもとより、芝居としても多くの舞台で演じ続けられています。2009年には、30年振りに劇団創立80周年の記念公演として、すべて人形で演じる新たな牡丹燈籠に挑戦し、お露、お米、お国(飯島平左衛門の妾)、おみね(伴蔵の女房)、四人の女性のそれぞれの生き方を特徴的に描いています。大金を得ることによって変わっていく男・伴蔵の人間としての弱さ、滑稽さ、そして人生の歯車が狂っていく哀しさ、恐ろしさを人形劇ならではの表現を駆使して描き、各方面から多大な評価をいただきました。ここ数年は毎年、各地の演劇鑑賞会の例会として上演が続き、大人のための幻想的、風刺的な演劇として楽しんでいただいています。人形は人間の芝居より繊細。いうことでは、「牡丹燈籠」は、非常におもしろい素材で興味がありました。私、30年くらい前まで谷中のあたりに住んでいました。戦後変わらない、下町でなければみられない土地。あのあたりで育ったことでその風景と匂いは大変貴重です。リアリズムの中にも飛躍のできる人形劇。装置プラン楽しみなんですよ。よい舞台を創りましょう。1938年に初演されピュリッツァー賞を受賞した、ソーントン・ワイルダーの「わが町」。70年愛され続けた名作が2011年、新たな音楽劇に生まれ変わりました。演出の西川信廣と音楽の上田亨があたためていた構想に宮原芽映の詞をのせ、ありふれた日常に散りばめられた、かけがえの無いものを問いかけます。エミリーを演じる土居裕子をはじめ、魅力ある俳優陣がお届けする小さな町・グローヴァーズ・コーナーズの日々が、美しいピアノの調べと共に帰ってきます。俳優座劇場が渾身の想いを込めてお贈りする、音楽劇「わが町」。(公演ちらしより)あらすじアメリカ・ニューハンプシャー州の小さな町グローヴァーズ・コーナーズ。ギブズ医師の息子ジョージと、隣に住む地方新聞の編集長ウェブ氏の娘エミリーは幼馴染み。穏やかで誠実な両親や町の人々に見守られ成長した二人は互いに恋をし、やがて結婚の日をむかえる。結婚式は町のみんなに祝福され新生活は幸せに満ちていた。9年の歳月が過ぎたとき、二人に思いもよらない出来事が訪れる......。説ソーントン・ワイルダーの3幕物の戯曲でピューリッツァー賞受賞作。ニューハンプシャー州のグローバーズ・コーナーズという架空の町での物語。進行役である舞台監督によって劇が展開されていく手法が取られ、舞台装置はきわめて簡素で、机や椅子などが置かれているだけで、小道具や書き割りなどはない。すべては役者の動作によって表現される。この手法には日本の能や中国の演劇の影響があるとされる。幕開きに、舞台監督が「グローバーズ・コーナーズでは何も特別なことは起こりません」と言う通り、登場人物の死や結婚以外劇的なことは起こらず、劇中ではそれすら日常的なものとして扱われている。その「日常」の貴重さを観客に感じさせる内容となっている。劇中に登場する市民の誰もがそれぞれに自分の生活をそのままに生きている、そのなかでのちょっとしたかかわりがこの劇の物語の流れであり、また細部になっている。劇は3幕構成で、第1幕は医師のギブス家と、新聞編集長ウェブ家を中心とした町の一日を描く「日常生活」。第2幕は、第1幕の3年後、ギブス家長男ジョージとウェブ家長女エミリーの結婚式の1日を描く「恋愛と結婚」。第3幕は第2幕の6年後、産褥で死亡したエミリーが、それ以前に死亡したギブス夫人ほか死んだ町の住民と墓場で会話する「死」。1938年2月4日、ニューヨークのヘンリー・ミラー劇場で初演。1944年、亡命先のアメリカでこの劇の上演を観たベルトルト・ブレヒトは日記に「進歩的な舞台」と記している。基本20日以降(発券月は発券日以降)の開局になりました。詳しくはお問い合わせください。Reserved.TOPへ戻る。