生伴奏でビゼーの曲を歌うのだが、大地真央のシャンソンっぽい歌い方ではひどく平板に聞える。後半に出てくるエスカミリオ(誰だろう?)と、ちょい役で出る二人のオペラ出身者に完全に負けている。闘牛士の歌の場面でようやく、聞くに耐えるようになった。ひどいのは萩原で一所懸命歌ってはいるのだが、たどたどしくて本当に学芸会。いゃいゃ、紺野と較べればまだいい。ポップス調にアレンジするとか、音痴には歌わせないとか、せめて、ごまかす努力をすればいいじゃないか。JRがスポンサーということで、オペラをわかりやすくとかなんとか、教養主義を当てこんだのかもしれないが。カーテン・コールの大地真央のアリアはポップな自分の歌い方に徹していてよかった(我慢した甲斐があった)。全部あの歌い方で通せば、もう少しどうにかなったろうに。近藤XXが山賊の頭目をつぶれた声でやって、ちょっと目立だった。<]野口早苗サンモール公演の前の有料ゲネプロだからだろうか、二時間の本編に20分の「唄う新撰組」予告編がくっついている(昼間は本当のゲネプロをやったそうだ)。いって、本編よりも歌謡ショーや当て振りのついたカーテン・コールの方が面白かったし、さらに言うと、その後の高野嗣郎のキャバレー式司会のついた予告編の方がずっとおもしろかった(主役の沖田総司は円の平栗あつみがやっていて、これはこれできちんと出来上がっている)。手を抜いたなんてことはないのだろうが、知的な洗練では随一の円にドサ回りの一座まがいのことをさせているわけで、つかこうへいは相変らずつかこうへいだ。円の役者たちはみんな大喜びで演歌を唄ったり、当て振りをしたり、チャンバラをしたりしているわけで、からかわれていることに気がついていないようなのだ。いう感じだが、木下浩之の副社長、北見敏之のテレビ上がりの監督、塩見三省の裏方、山崎健二の照明係が虚実の転換の中で、次々と力関係を交代していき、いじめたりいじめられたりするという、例によってグニャグニャした話になっている。役者が全員実名だというのも、虚実の転換を徹底するためだ。岸田今日子はきっかり30分たってから登場する。前半は快調に飛ばし、こくと洗練を感じさせたが、この話で2時間はつらい。だれたところで、若林健二の演歌があり、必然性無く盛り上がってしまい、締めの部分でまただれるが、最後に歌謡ショーと新舞踊のカーテン・コール(岸田今日子も網タイツでサービス)で、何となく大団円になってしまう。この辺り、まったくドサ回りの一座のドラマツルギーというか安易さなのだ。結局、この夏、パルコでやるという、つか事務所の「唄う新撰組」ばかりが印象に残ってしまった。つかは本当にやな奴だ。岸田今日子は「唄う新撰組」に出るらしい。「大阪の女」を華奢な声で唄い、太腿をちらちらさせて頑張った平栗あつみは意外にいい。岡本健一は決して悪い素材ではない。初舞台でも萎縮していないし、自然体で普通に舞台を歩き回っている。唐の芝居に出たというのが苦しい。自然体のせいで、かえって浮いてしまっているのだ。前半、銀メガネの壌晴彦と二人の絡みがえんえんとあるのだが、それがまるで空転。何やってるの?、という感じなのだ。壌はあっさりしていて巧いけれども、岡本を無理矢理引っ張りこむような強引さは、良くも悪くもない。松坂慶子は変にひたむきで初々しいのが不自然だ。観念お化けみたいな役なのに、あんな風にメロドラマのけなげな女でやられては白けるのだ。根本的に勘違いしているし、蜷川演出も途中で投げている形跡がある。水芸さえ見せればいいだろうというわけだ。チャチではあったが、スペクタクルとしてはまぁまぁ。幕が開く前に緞帳に映写されていた無機質な模様の方がリアルで面白かった。四人の小人チームが出演したことは画期的なことらしい。唐としては珍しい台詞劇なので、主演二人の拙さがよけい出てしまった。うっかり木曜日のマチネを選んだために、オバタリアン軍団の直撃を受けた。後ろに陣取った一団が幕が開いてからもしばらくうるさかったし、通路を隔てたところの二人組は途中でもつまんないことをぺちゃくちゃやっていた。舞台の出来も悪かったが、さっぱり分からないらしく、「わかんないところがいいのよ」なんてわかったようなことを喋くりながら帰っていった。日生で唐十郎なんてやるのが悪い。高い天井の舞台を広々と使っていて、空間の美しさはあるが、芝居としてメリハリに欠け、だらだらしている。アーニャは颯爽としてなかなかいいけれども、夫人がいけない。糠味噌臭いというか、下町のオバサン風というか、パリに男を追っかけていくようなタイプに見えない。フィリスが元気そうだったり、全体に役者が元気が良くて、場違いな感じがした。ペーチカは「永遠の大学生」そのもので、誰がやってもああなるのだろう。日本人のやる「桜の園」と大して変わらない。競売で売れた後で、使用人がお客様面しはじめるところは凄みがあった。階級社会では使用人になめられたらおしまいだ。日本の舞台で抜けていたのは、階級という視点だったのだ。<]新田昌玄よく出来た芝居ではあるが、平板さは否めない。歌うような上すべりの台詞回しが気になる。建築家の夫とソシャアル・ワーカーの妻との一家が、うだつの上がらない夫婦の面倒を見たばかりに、振り回されるという話。誰かにいつももたれかかっている問題妻を日色ともゑが好演しているが、見ていて、本当にイライラしてきて、気が滅入ってくる。「恩恵者たち」とはよくぞつけた。ひねくれ者の売れないジャーナリスト役が新田昌玄で、うじうじしていたのが、建築家の考える高層ビル反対運動のリーダーをはじめるや、元気になってしまい、選挙にまで出てしまうのはおもしろい。伊藤孝雄の建築家も、夢をつぶされてしょげるのではなく、水野の強い妻に養われて、主夫になってしまうあたりが、らしくて笑わせる。手伝いに来ている日色が慕っているのに、まったく気がつかない。いう夢ばかり追っている鈍い人はよくいる。喜劇としての側面をもっと出せば、これ、そうとうなレベルでまとまったのではないか。シリアスにしようとして中途半端になった。<]花王おさむ一幕がはじまって間もなく、これは傑作かな......と思った。桜井センリと花王おさむのかけあいが抜群に面白く、小堺一機のボードビリアン志望の青年も、冒頭の語りはともかく、一所懸命なところがはまり役で、期待をもたせたのだ。田中邦衛のはにかみ屋のしゃれたまとめ方でとてもいい。なにより、原田美枝子の素晴らしさ。ボードビリアンとダンサーが『カサブランカ』をなぞる話なのだが、原田は背筋をすっとのばし、水の上を歩くような軽やかな足取りで、小さな身ごなしにいたるまで神経がピンとはりつめている。この人、生まれながらのダンサーではないか。涼やかで清麗な色香に心が洗われる。業の深い今までのヒロインとは一味も二味もちがう(最前列は見にくかったが、間近に彼女を見られただけでも満足だ)。見終わって物足りなかったのも事実だ。これといって破綻があるわけではない。優れたバランス感覚できれいにまとめてあるのだが、あっさりしすぎて食い足りないのだ。軽みの境地の年齢ではないだろう。舅と死んだ息子の嫁との意地のつっぱりあいは「エレジー」に通じるが、あのような味の深さはないし、つきつめもない。父親の孤独は仲間の賑わいの中にまぎれこんでしまっている。閉店した店のマスターの桜井センリも本当はもっときつい芝居が出来たはずなのに、仲間のまとめ役で終わってしまった。きわどい所まで書いてあるはずなのだ。小堺の狂言回しが背丈にあって成功してしまったあたりが、この芝居の限界なのかもしれない。新婚旅行の列車の中で、夫と妻が幸福の較べあいをしてじゃれる小品。幸福を計る機械がないかなと言っているうちに、こんなに幸福だと後は不幸なるだけだろうかとか、不幸を計る機械が欲しいとか言いだして、仲たがいまでするが、それさえ幸せのうちだというおめでたい話ではある。幸せの絶頂の二人に喋らせて対話劇をつくるために、理屈の応酬になってしまった嫌いはある。この辺の不自然さが苦しいし、夫役の山本泰史はノホホンとしてなかなかいいのだが、妻役の石塚理恵が凡庸な頭の悪い女の典型で、理の勝ったやり取りを楽しむには程遠い。りきんだ芝居も見苦しい。しても岸田國士シリーズの林・水野コンビと較べてしまうが、あの二人のような初々しさにかけているし、昔の山の手言葉も板についていない。横光の脚本自体の過度に心理的・分析的な特質も裏目に出ている。中年のとうのたった夫婦かと思ったら、カーテンを閉めて接吻がどうのこうのなんていう話になる。実は二人とも再婚で、まだ感情に生々しい部分があり、お互い相手の前の配偶者のことを当てこすって、それが実は手のこんだ愛情の確認になっている。犬も食わないとはこういうのを言うのだろう。お互いに前の配偶者にそっくりだと言いあい、特に夫の方は忘れる訓練をしようとか、さっき食べた鰻とオムレツとおはぎとキャベツのことしか憶えていないとか、わけのわからないことを言いだす。夫の草野裕は小林勝也と伊藤四郎を足して二で割ったようないかがわしい感じを漂わせ、とてもよかった。妻役の加藤美津子の受けも、水商売的ではあるが、うまい。大正期の山の手言葉で演じられているが、このドロドロしたつつきあいはヒモとホステスの話でもおかしくない。同時代の作家と較べてみると、岸田國士は透明で知的な作家だったのだなと思った。はじめ声がかすれ気味で、語り口もいつもとガラリと変ったやさしいものだったので、どうしたんだろう、この人もまた長くないのだろうかとか心配になってしまったが(心なしかヨボヨボして見えた)、芝居が進んで行くにつれ、老年の孤独の底に秘められたいぶし銀の輝きに圧倒されてしまった。した気持ちで劇場を出た。来ると言っていた娘が加減が悪いと言って寄こして来ない。老父の心配がはじまり、次の夜、隣家に深夜の電報が届いたこともあって、娘のかかりつけの医者に婚家まで往診をたのもうと決心する。翌朝、実は妊娠だったことがわかる、という親馬鹿丸出しの話だが、この人がやると親のエゴイズムという面が洗い落とされて、人間というのはこうも気高いものかと嘆息してしまった。老いるというのはこの人でも寂しいのだが、寂しさをかこつのではなく、寂しさに耐え、立ち向かう勇気のようなものがあるからだと思う。宇野重吉は中村と較べると普通の幸福な老人だったと思う。すくなくとも宇野にとって孤独ということは切実な問題ではなかったし、人形の幻想と語りあう役をやっても、自然の営みに身をまかせているような安心の境地があった。下宿人の詩人が郷里から予定より早く帰って来て見ると、家主の夫婦は「世帯休業規約」などというものを作って、冷戦のまっさいちゅう。下宿人のいない一週間の間、夫婦であることを休むというのだ。下宿人は審判官をかってでて、どちらかが規約に違反しそうな時はエヘンと呟払いをすることになり、三人の滑稽なやり取りが始まる。本多の人のいい夫、稲垣のツンとしても可愛いい妻の両方とも素晴らしいけれども、詩人の鳥羽をやった新人の宮川が何といっても絶品だ。むさくるしく、ふてぶてしく、そのくせ、人がよくて結構傷つきやすい、いかにも大正時代の文学青年という感じで、腰に両手を当て、胸をそらして、エヘンとやる大時代的な仕草が何とも愛敬がある。こんなに愛敬のある役者は、今どき、本当にめずらしい。三人のやり取りが実に面白くて、このままモリエールばりの喜劇としてまとまるのかと思ったら、門司のおじさんの遺産という話が舞こんで来たり、鳥羽が思いをかけている娘が苦情を言いに来たりで、話がごちゃごちゃしてくる。三人以外の役者は下手ではないが、面白みには欠け、ちょっと残念だ。台詞の美しさと繊細なユーモア、そして滋味あふれる人間観察には酔わせてもらった。「静劇」なんていうレッテルからは想像も出来ないこの豊さは見直さなくてはいけない。小屋がサンモールに変ったのは、俳優座劇場の事情で、共同公演から手を引いたからだという。行きやすくなったが、残念な話だ。サンモールへ行ったが、紀伊国屋を二回り小さくした感じで、床も木だし、すごくいい感じだ。入ったらいいかわからなくて、うろうろしていたら、円の事務所や稽古場まであの超豪華マンションの中にあることがわかった。