樹脂を用い、枡の中にまるで生きているかのようなリアルな金魚を表現することに成功した代表作「金魚酒」をはじめ、深堀さんが生み出す作品群は、今や世界的な評価を得ている。深堀さんが生み出す作品の背景にあるもの、金魚への想い、そして日本の文化に対する想いなど、詳しく話を伺ったロングインタビュー。枡の中に樹脂を流し、その樹脂の上に金魚を少しずつ部分的に描いていき、さらにその上から樹脂を流し込む。その作業を繰り返すことにより、まるで生きているかのようなリアルな金魚を表現することに成功した代表作「金魚酒」をはじめとして、深堀さんが生み出す作品群は、今や世界的な評価を得ている。金魚絵師とも呼ばれる深堀隆介さんが生み出す作品の背景にあるもの、金魚への想い、そして作品と密接に繋がっている日本の文化に対する想いなど、詳しく話を伺った。取材時に撮影した制作途中の深堀隆介さんの作品。さん多くの日本人同様、深堀さんと金魚の初めての出会いは「世界でも日本にしかない文化」といわれる夜店の金魚すくいだったという。実家が愛知県で、金魚の産地・弥富に近いということもあり、幼いころから金魚を含む様々な魚類を飼育しており、金魚とは子供の頃からずっと触れ合っていた。「水面という壁を通してむこうの世界とこっちの世界があって、魚の世界には何か得体のしれないものがいるという感覚がありました。水面というものを一つの境界として水面のむこう側の別の世界を見ていたんです。コップの水でさえもむこう側の世界の切り抜きに見えて、子供の頃からドキドキしていた感覚があった。小学校の作文では魚類になりたいとかも書いていて、水の中の生物に自分を投影していたんでしょうね。深堀隆介さんの代表作「金魚酒」シリーズの一つ深堀さんは美術大学を卒業後、フリーランスを経て、ディスプレイの制作会社に就職。その後、再度プロの美術作家をこころざし、制作会社を退職して作家活動に専念した、という経歴を持つ。当初、作家活動は思うようにはいかなかった。「会社を辞めてアーティストになろうと思ってやりだしたのに、先行きは全く見えない状況でした。大学ではアートの素地、考え方は勉強したのですが、外に出てみると自分は何の技術も持っていないことに気付かされたんです。自分の作風も考えてなかったし、作ってこなかった。想いだけではじめてはみたものの、実際作家活動をやってみても全く反応がない。その時26歳でしたが、そのうち自分には何もないんだと思うようになり、自信がなくなっていました。いう悩みをずっと抱えていて、作りたいものが作れなくなり『もうやめよう。深堀さんの作品が評価を得る前には、作家として挫折しそうになった時もあった深堀さんが金魚を描き始めるきっかけとなり、人生の転機ともなったその出来事を、金魚に自分が救われたということで「金魚救い」と深堀さんは呼んでいる。「ある時、部屋の水槽から『ブクブク』という音が聞こえてきて、見たら7年間飼っている金魚が目に入ってきた。その時水槽の蓋をあけて上からその仔(金魚)を何気なく見たんですが、初めて金魚を美しいと思った。そのとき初めて金魚の美に気付いたんです。「その仔は20cmぐらいの大きさで25cm程度の小型水槽にいたので、身動きがとれないような状態でした。7年前に金魚すくいの残りの金魚を数えられないくらい大量にもらったなかの一匹で、他の金魚がどんどん死んでいく中、餌をずっとあげなくても、どんな状況であっても死ななかったすさまじい生命力の仔でした。高価で美しい金魚は世の中にたくさんいますが、あの仔が僕にとっての金魚なんだと思いますね。金魚の新たな表現方法を模索する中で深堀さん独自の技法は生まれた深堀さんの転機となった「金魚救い」の金魚は9年生きたが、その最期も印象深いものだったという。「当時、まだ名古屋を活動の拠点にしていたのですが、東京で僕の金魚の作品の個展を開いた記念すべき日に、その仔(金魚)は死にました。金魚は飼い主に幸福を与えて死んでいくということがよく言われるのですが、本当にそんな気がします。不思議なことに僕の節目節目に可愛がっていた金魚が死んでいくんですよね。僕に幸福を与えて死んでいく。「金魚絵師」とも呼ばれる深堀隆介さん「金魚救い」以降、深堀さんの作品は金魚をテーマとしたものが徐々に増えていった。それと共に深堀さんの作品は、それまでの反応がウソのように反響を得ることとなり、手応えを感じはじめていた。「それまで僕が作ってきた作品たちが全然羽ばたかなかったのに、金魚の美に気付いてから作った金魚の作品は、自分の手から離れて勝手に進んでいくというか、僕の知らないところでどんどん進んで泳いで行ってしまう感じでした。「金魚が中国で出現して1500年ですけど、その間、人間が飽きずにずっと作り保ち続けてきた。日本だけでも500年続いているわけです。その事実だけを見ても、金魚には人間を1500年間も惹きつける秘密があると思った。言えば人間と金魚の関係の間に僕ら人間を解き明かす秘密があるんじゃないかとも思えた。横浜のアトリエ「金魚養画場」にて創作活動に打ち込むその後、様々な金魚作品を創作する中で、後の代表作となる樹脂を使った独自の技法で制作した作品「金魚酒(きんぎょしゅ)」シリーズを生みだすこととなる。枡の中に樹脂を流し込み、樹脂が硬化したら、その表面に金魚を部分的に描き、絵の具が乾いてからさらに樹脂を流し込み金魚を描く。この作業を繰り返すことにより、まるで生きているかのような立体的な金魚を表現した作品群だ。「作家になって生きていくなら、自分の技術を確立しないと生きていけない。自分だけの技術が欲しいとずっとそう思っていました。それである時、造型屋さんでアルバイトをしている時に扱った経験のある樹脂を使おうと思ったんです。樹脂はみんなが使える訳じゃないし、僕にはその経験があったから、その樹脂の技術を応用してみようと思った。最初は樹脂に自分で描いた金魚を透明フィルムにプリントして流し込んだんですが、どうも見た目でフィルムを入れたなっていうのはわかってしまい、美術作品としての完成度もイマイチ甘いなぁと思っていた。「僕は絵の具が樹脂に溶けると思っていたんですが、絵の具を入れて次の日見たら、絵の具が溶けずに綺麗にそのまま固まっていた。『これだっ!』と思いました。当時はどうやって作っているか誰も知らないので、これはどうやってやったんだとか、驚かれ方や反響は今以上にすごかったですね。僕が描く金魚は描写というよりは、その時の自分の内面を金魚で表現しているだけで、いわゆる写実ではありません。樹脂を使った深堀さん独自の技法はその後、海を越えて大きな話題となり、今では中国、シンガポール、オーストラリアなど、深堀さんの技法を模倣する海外の作家が大勢いる。「この技法は金魚を表現するために生まれたんです。金魚は歴史的にみると、もともと上から見るものですよね。いう意味でも上から見せるのに効果的な技法なんです。僕はこの技法は金魚を描くことが一番コンセプトとして合うと思うし、僕の中では意味がある。金魚を表現するためにこの技法を発想した過程があるわけです。あの枡の金魚には、僕の内面の感情、そして技術としての新しいアプローチ、すべてが一体となってピタッとくっついているんです。はじめ、金魚の作品を作る際、深堀さんは日本人のアイデンティティとは何か、日本人のルーツは何かということを考えるのだという。「日本人にとって金魚はある種特別なんですよね。香港の金魚街なんかに行っても大半が熱帯魚だったり、金魚と熱帯魚が半々ぐらいで、店に混在して売られているんですが、日本人にとって熱帯魚と金魚の間には、はっきりと分けられている大きなラインがある。このラインの存在を僕は表現したい。金魚を描くということに意味があると思うのはそのラインの存在を表現することにも繋がってくるし、『日本人とは何か』ということにも繋がってくる。日本の金魚すくいを夜店でやるという文化の影響は大きくて、あれは世界のどこにもない文化なのですが、金魚すくいのお陰で誰もが一回は金魚を飼ったことがあると思うんです。日本古代史についても熱く語る深堀さん深堀さんは、日本史、特に日本古代史にも深い興味があるという。愛知県の実家近くでは銅鐸が出土し、通っていた小学校には小さな古墳があった。古墳に初めて登った際に感じた高揚感は、今でも忘れられないと語る。「小さい頃よく行っていたお婆ちゃんの家が島根県の出雲にあり、地域的にも日本神話の世界にも親しみを持って育った」。深堀さんが日本古代史に興味があることと、金魚をテーマとして表現する理由は密接に繋がっている。「ちょっと変だと思われるかもしれませんが、僕は『日本人は金魚なんだ』、『金魚は日本人なんだ』と思っているんです。金魚の歴史と日本人の歴史には似たようなところがあって、日本人は金魚すくいをしながら自分たちを投影している側面があると思うんです。中国の金魚は奇抜で、日本の金魚は形も感覚も違うんですけど、日本人は金魚をみて、我々日本民族を感じている部分があるのではないかな。関西では、和金のことを『ヤマト』と呼んだりもしますよね。それが僕が『金魚救い』の時に感じた『自分を見た』というのに通じている。日本人である自分というものを表現するために、金魚を描く。それが金魚をずっと描き続けている理由でもあります」アートパフォーマンスをする深堀さんまた、日本古代史に興味があり、金魚をテーマに扱う美術作家・深堀さんならではの古墳に関する興味深い視点も語られた。それはこれから作る作品のテーマにもなるのだという。「公表は今は勘弁して下さい。内容を知りたい方は、展覧会などで僕に直接聞いてみて下さい」。新たな表現に挑戦し続ける深堀さんは、これから私たちにどんなものを見せてくれるのだろうか。被災地・福島での創作活動を通じて伝えたいこと「金魚の作品を通じて人を癒せれば」と語る深堀さん近年、深堀さんは東日本大震災で大きな被害を受けている福島で個展を開いたり、被災された家で金魚の絵を描くなど、被災地においても精力的な活動を行っている。横浜市にある金魚養画場と名付けられた深堀さんのアトリエには、福島県相馬市の養魚場で買ったというキャリコ(琉金)が大きな金魚鉢の中を泳いでいた。「昨年の4月、福島のお寺から福島で個展をして下さいと呼ばれてからのお付き合いなんです。震災の後の津波の他に、福島は原発という大きな問題を抱えていて、放射能の問題はもちろん、福島に残った方、出て行った方、それぞれ複雑な問題を抱えていらっしゃる。それに対し僕に何ができるかというと、金魚の絵を描くこと以外、何もできないんです。人間のエゴで作った原発から出ている放射能はみんなを翻弄しますが、同じ人間のエゴで改良して作られた金魚は、みんなを癒してくれます。作品を通じて「愛でる」という日本の文化が伝播して欲しいドイツでライブペイント中の深堀隆介さん今後もニューヨークなど海外での個展を控えているという深堀さん。これからの金魚作品を通じた夢についても語って頂いた。「海外での個展が多くなってきているので、海外の人にもこういう日本人がいるんだということを、より知ってもらいたいですね。僕の技法は、日本から生まれた日本の文化の一つだと思っているので、この日本文化をもっと世界に知らしめていきたいです。一つの目標としては、例えばブラジルの駅に僕の金魚の絵が描かれていたり、世界の様々なところに僕の金魚が泳いで行って欲しいと思っています。「あと、僕の金魚(作品)を観てくれる人に対しては、見て楽しんで純粋に愛でて頂ければと思っています。『愛でる』ということはすごく良い言葉で、盆栽などにも通じる心ですが、日本の文化の一つだと思うんです。最後に「深堀さんにとって金魚とは何か」を尋ねると、少し考えた後、こう答えてくれた。本当に言葉では言い表せない。つかもうとしてもつかめない、追いかけては逃げていくような存在かな。Webギャラリーここでは、深堀隆介さんが制作されたこれまでの代表的な作品の数々をご紹介します。Fukahori世界が感嘆した深堀隆介さんの作品制作中の動画。退職後、制作活動を始める。2000年のスランプ時に、7年間粗末に飼っていた金魚に初めて魅了されて以降、金魚の絵を描き始める。2002年からは、器の中に樹脂を流し込み、その上に直接金魚を描くという独自の技法で作品を発表。その後は、金魚を通してジャンルにとらわれない多才な表現を試みている。2003年ターナー・アクリル・アウォード今井祝雄賞。40under40受賞(香港)。2007年に横浜市にてアトリエ「金魚養画場」を開設。2008年以降は日本はもちろん、ドイツ、イギリス、アメリカ、香港など世界の国々での個展開催、フェアへの参加多数。Webギャラリー>>深堀隆介さんプロフィール※記事内容は執筆時点のものです。最新の内容をご確認ください。※ペットは、種類や体格(体重、サイズ、成長)などにより個体差があります。記事内容は全ての個体へ一様に当てはまるわけではありません。About公式SNS日々の生活や仕事を楽しむための情報を毎日お届けします。