Ligon展覧会内容まず月の、私たちのほうを向いている表面について述べることにしましょう(...)私は月の表面をそれぞれ、明るい部分と暗い部分の二つに分けています。明るい部分は、半球全体を覆い満たしているように見えます。一方で暗い部分は、どこか雲のようでもあり、月の表面を暗くさせ、斑点が散りばめられているように見えます(...)これらの斑点は、私以前には誰も観察したことがなかったものです。私は観察を繰り返すなかで(...)月の表面は、起伏がなく滑らかでもなければ、完全な球形でもないことが(...)それどころか、平らではなく、起伏に満ち、凹凸が広がっていることは確かなのだと感じました。地球自体の表面がそうであるように。年ラットホールギャラリーでは2019年12月20日より2020年3月14日まで、グレン・ライゴンの個展を開催いたします。Portrait》を展示いたします。本展のためにライゴンは、李朝白磁のひとつ、「月壺」に想を得た立体作品を制作しています。年)の韓国でつくられた伝統的な白磁で、その名は満月を思わせる形状と乳白色の釉薬に由来します。日本在住の韓国人陶芸家との協働のもと、白色の粘土を漆黒へと変化させ、ライゴンは黒い月壺をつくり上げています。つの半球を中央部で接合してつくられた壺はどれもやや不揃いで、自然に生み出された形状をしています。した形状は、李朝時代の美的感覚として高く評価されるような、ナチュラリズムや自然発生性、そして峻厳な仕上げを超えた「破形の美」をもたらしています。民藝運動の創始者、柳宗悦は李朝の器に見られる自由さについて、日本の器と比較して次のように述べています。「前者には無碍な心が生む必然な形の崩れを見るが、後者には完全を否定しようとして生れた造作が見える」。探究することで、彼の作品は伝統的な陶磁器の境界を拡張しています。vessels)を生み出すことへの欲求から導き出されています。Sunshine(red)》が発表されます。sunshine」が、オイルスティックを用いて繰り返し描き込まれています。年の当ギャラリーの個展でも展示されていますが、本展では背景に白ではなく、鮮やかな赤が用いられています。Village)」から引用したフレーズを、黒のオイルスティックでステンシルを用いて塗り重ねられています。カンヴァス上の文字は過剰に重ね塗りされることで厚みを増し、滲みが生じ判読しづらくなっています。この作品は、いったんは失敗作として作家がカンヴァスを擦り落とし始めたものの、表面に見える多様な傷や文字の跡に惹きつけられるようにして再び制作されたものです。本展の他の作品と暗示的な関係を結び、引用や協働、そして文化的対話といったものの本質を省みるよう促しています。ライゴンの作品は、言語のもつ力や時代を超える意味の多様性、文化や歴史における自己やアイデンティティの変容に対する作家の関心と、それらに対する作家のアプローチが渾然一体となって提示されています。年、ニューヨーク生まれ)は現在、ニューヨークを拠点に活動。1980年代より、近代美術やコンセプチュアル・アートに依拠した作品を通じて、アメリカの歴史、文学、社会を鋭く探究しつづけています。年)やドクメンタ11(2002年)など数多くの国際展で展示されています。Collisions」(テート・モダンほか、2015年)など、自身がキュレーションを務める展覧会も開催しています。>>クリップした展覧会はありません。