来月中旬からの焼成予定にて、制作も佳境です。作品は・・・新しい段階へ。橘宗義和尚の茶事を経て、やはり1つ、2つほど壁を越えさせて頂いた感があり。過去の巨匠も、現代の変わった作品を作る人々も、作品制作にはやはり「壁」というものがあります。いった中で、「越えたかのように誤魔化す」というような作家も多くいます。実際、「壁」とは大きなもので、そんな中から「他作家の作品をちょっと改変して」なんていうことは、それこそ五輪エンブレムの話ではありませんが、全く普通に、それこそ一流作家にも簡単に見ることが出来るというのが現代の事情であります。昭和期の巨匠などは独自の世界を拡げたものの、現代はその巨匠の形を真似るに終わって。古作を見て学ぶ時期もなしに、最終形を真似ていくので、基礎部分が抜けていて。売れているものを丸々に、土と釉薬だけを変える。いった世界に近いものです。いや、模倣というものが悪いという話ではありません。そんなことを言えば、古き日本建築の全てが「~~様式」で括られています。「目に見える個性がなければダメ」という思想は「誤り」です。ほとんどすべての日本工芸は、1つの技術を極めて行く過程に本領があります。「真塗」なら、「最高の真塗」を目指す。その過程では、同じものを作り続ける。「売れ筋作品」、つまり「市場調査」と「作品模倣」の往復でOKという「商売根性」というのが、現代です。営業マンよろしく、顧客廻りが根幹になっていたり。分かっていないマスコミや、学校教育を信じて、顧客のみならず作家も惑っているような。先日には茶事の水屋へと。知られることのない秘伝の台子点前による茶事。席中では「記述で残すことを避け、口述で伝えることを選んだ真意」というお話をされていました。「形だけを残すことは簡単で、書物にして残せばいい。」そんな話を水屋で漏れ聞いて。「本当に大切なもの」を肌身で感じること。そのために、利休時代の道具で行われる茶事。それぞれの素晴らしさだけでなく、歴史への敬意を感じつつ。色々なことに、色々なことを訓えられつつ。それが如何に鮮やかで、嫌味の無い奥深い色であるか。