(1974)手近にあったジャケットを見ていて、これは良いよな〜ってのがあったので音楽的ジャンルはとりあえず忘れて(笑)、聴いてみたくなったので振ってみる。得意な音ではないってことは知ってたんだけど、昔何かの本でアルバムジャケットを見た時からレコード見たら買おう〜とは思ってたんだよね。別になんてことないし、モチーフはアメリカだし、本質的にスワンプ系やレイドバック系って好きじゃないから大枚はたいてってほどではなかったけどレコードってのはひとつの芸術作品なのでジャケットで買うってのはありなんだな。今の時代はどうか知らないけどさ〜。良いジャケットでしょ?アメリカへの望郷を表しているんだけど、実際アメリカ人のバンドなんかではこういうセンスのジャケットは絶対撮られないしね。似たたぐいのはいくつか見たことあるけどセンスが違う気がするし、このジャケットで聞いてみたい、欲しいって思わせるのは上手いよな。この頃英国ではクラプトンに代表されるようにレイドバックしたサウンドへの傾倒が多かったし、スワンプも結構出てきていた。Facesから離脱したロニー・レインなんかもスワンプ志向の音を出していたし、そういう意味では流行りだったんだろうとは思う。ひとつの英国ロック史ではあるんだけどね、やっぱそんなぬるま湯は長くは続かなかったのは歴史が証明している。Cowboy」はですね、もちろんスワンプ臭たっぷりだけど英国人だからトラッドの解釈も入ってて、その融合がなかなかおもしろいっちゃぁ面白い作風。Cowboy」ではかなりまっとうなスワンプへの試みになっていて聴けば英国だけど音はアメリカっつある意味皆が望んでいた姿に成功している。それでも売れなかったのは英国的な所(笑)。好みとはかなり違うけど、こういう音ってのもあるよな〜というのはわかる。ま、それよりもジャケットが良いよ。1969しばらくはメジャーなバンドで皆様を楽しませよう何て考えていたのだが、ティラノザウルス・レックスっつうのをやってしまって、ついつい手が出てしまったのが東海岸のサイケバンドとして名を馳せている...ってか、ここ最近になってから再評価されているっていう方が近いんだと思うな。当時は全く手に入らない音だったようなので。「Gandalf」1969年リリース。何の影響下ってすぐわかる、もちろん指輪物語のガンダルフだろうなぁ。おかげで世界中にガンダルフっつうバンド名が存在しているんだけどさ。ここでは1969年リリースの彼等の最初のアルバム。その後もあったのかなぁ...、とにかくとんでもなくアシッドフォークな一枚で、ティラノザウルス・レックスにはヒケを取るんだけど(笑)、なんなんだこの浮游感は?と言いたくなるくらいにフワフワした雰囲気、これはなかなか西海岸では出てこないだろうし、東海岸でも結構不思議。Undergroundから暗さを取ったらこんな感じになるのかもしれない。全10曲なんだけどどれもこれもがショボいギターとオルガンの音で、それでいてメランコリックな心地良さ...、あぁ、クリスマスってこういうもんだよなぁ〜なんて勘違いしそうな音で、カバー曲が多いみたいだけどそんなの関係ねぇ、ってなくらいに独自性を出してるので良い。そのうち手に入らなくなるCDだと思うから今のウチに聴いておくのがベターってトコじゃない?ピンク・フロイドの初期なんかとは大いに異なる独特のサイケというかアシッド感覚がよろしい。Dancerはて、こんだけ色々と聴いていると自分の好きな音楽はどういうものだ?と疑念も沸くのだが、面白いことに蓄積されるだけで、どれも好きなモノ、になっていくだけなのだ。こだわりという意味ではまた違うけど、ホントは何が好きなんだ?ってなった時の答えは多分、どれもいいよ、だ。そりゃ好きな度合いは違うけど、こんだけいろいろな音楽やバンドがあるんだから別に一つに絞らなくてもいいでしょ。一生好きな音楽もあれば一時的に好きな音楽もある、そんだけの話。昔嫌いだったのでも聴けるし、昔好きだったのも聴かなくなるワケで。Dancer」は1977年にリリースされているが、ジャケットはわりとアチコチで良く見かけたし、だから安い時に買ったりして聴いたのは覚えてるけど、中身はまるで興味の対象外だったのも記憶している。いう機会になると確かこのヘン、こういうフュージョンチックなのだったんじゃないかな〜と思い出すんだから不思議なものだ。実際に聴いてみるとやっぱりそういう音で、自分が聴かなかった理由がよく分かる。この人ってその筋のリスナーにはウケてたんじゃないかな〜ってのもわかるけど、どうにも爽やか路線に進みたがってる感があって、フュージョンとかテクニカル路線ってんじゃなくて、大人のインスト的な...、この辺の境目も難しいな。AORなんて絶対に聴けないもんね、自分(笑)。いつか聴く可能性は無きにしも無い。ギターは凄いよ、いろいろな局面でいろいろな弾き方してるしフレーズももちろん多彩でアコギも見事だし、エレキ引き倒しも凄いし、廻りを圧倒させるレベルでのギタープレイなんだからそりゃそうだ、唯我独尊なプレイぶりで楽しめる。うん、そういう聴き方では楽しめる。音楽としては楽しめるっていう感じでもない。それでも佳作だし、名盤と呼ばれているのもわからんでもない...が。いう路線も飽きてきたからまたいつもの如く、ガツン系に進むかな(笑)。1970例えばさ、ジェフ・ベックがボブ・テンチって人を見つけたのはGassってバンドで歌っていたのを聴いたから、ってことだとしたらベックもGassってバンドのレコード聴いたことあるってことだろうし、それかライブを見たって可能性だってあるハズだ。Gassってバンドのライブを見たことある人ってそりゃそれなりにいるだろうけど、こんなライブだったよ、なんて言える人ほとんどいないだろうから、その意味でもベックって人はとても貴重な英国B級ロックの生き証人でもあるワケだ。それにGassってバンドのレコードを聴いていたとしたら、今となっては相当な英国ロックのマニアでもある、と言えるのかもしれない(笑)。ま、それは冗談としても、そんな可能性を具体的に実現させてくれたアルバムってことでボブ・テンチとしてはこのGassの1970年の唯一のリリースアルバム「Gass」は忘れられない人生の貴重なきっかけのひとつだっただろう。自分的には真逆にこのGassはB級ロックバンドとして知って聴いていたので、このボブ・テンチってベックのところでこの後に一緒にやったんだ...って思ったくらいだけど、一般的にはそりゃ逆だわな。このGassってバンドの音、結構好きだったんです。ごった煮そのままの英国B級ロックそのままだけど、その中でも結構光ってたしなぁ...、ソウルフルな歌声がかなりハマってて、バックの音は黒い、と言うよりも民族的なものとサイケ的なものが入ってて聴かせるアルバムにもなってるし、結構良い感じなんだよね。Macを離脱したピーター・グリーンが2曲参加しているという所だ。いう人脈だったのか...バンドの来歴自体は古いからそれなりの人脈があったみたいだけど、なかなか出来ないよね。デビューアルバムでそんなメジャーなギタリストがゲスト参加してるなんてさ。これがまた面白くてね...、ハマってるんだわさ。B級バンドなんて書いてるけど、やってる音はかなりメジャー系に攻めていけるレベルの洗練された音だし、ファンクやアフロエッセンスも入った正統派英国ロック、とも言えるサウンドなのでこの系統平気な人はぜひ。It」は書いてるんだってことに気づいた。Name」なんてのを聴いてみた。詳しく知らないんだけど、最高傑作という評価から駄作扱いまで色々な捉えられ方をしているみたいで聞く人によって変わるみたい。It」と比べると、って言い方になると好みが出るらしいし、AC/DCからの流れで来ると物足りない感ももちろん強いらしい。うん、色眼鏡で見ないで音だけ聴いて感じることに専念しましょう(笑)。Name」だが、ハードロック...ハードグラムロックとも言えるけど結構ポップな感じのハードナンバーが並ぶと言ったところか。有名らしいのはアニマルズの「朝日のあたる家」のカバーだそうだが、結構予算のない中でのカバーってかさ...、ゴスペルチックなコーラスワークが面白いし、ギターにしても結構エグくて良いインパクトを放つソロ弾いてくれてるしブライアン・ジョンソンの歌声も他の曲とは違ってAC/DCらしい歌い方してるからある種わかりやすい。ちなみに他のオリジナルナンバーになるとそんなに無理した高音域でのダミ声なんてのは聴かれないので、AC/DCらしさはまるで見当たらない。比較論はそんな感じになるんだけど、単にGeordieという英国グラムハードロックバンドのセカンドアルバムとして聴いた感じでは...、色々な取り組みしてるねってトコだ。ブルースからハードポップなど出来る限りのバリエーションを見せている充実のセカンドアルバムと言えるんじゃないだろうか。名盤と言うほどじゃないけど、しっかりと熱いプレイや歌が聴けるっつう好盤ってとこだ。入り口はどうあれ、そんな所から新しいバンドの音を聴いてその周辺に展開していくなんてのが当たり前だった自分からするとGeordieの音は結構ヒットだった。スレイドチックと言えばそうなんだけど、この手の音って結構好きなんでね...、初心者に向かって言うならば大した曲は入ってないし演奏が凄いワケでもないし、バンドとしての一体感がってのもないので別に聴かなくても良いんだろうと思うけどB級系好きな人にはかなり好物なバンドのアルバムですな。1975自分がボーカルに向いてないよ、っていう人なんて多いと思うけど、こんな声でもロックの世界だと大成するボーカリストになっちゃうんだよ、ってな場合もあって、そのひとつにダミ声でのボーカルってのがあると思う。ロッドとかの場合はもう天性のものだけどダミ声のボーカリストってそういうモンじゃないし、どっちかっつうとそんなので歌なんか歌ったって、ってな方が多いだろうよ。それが通じてしまうんだからロックはプロレスみたいなもんだ(笑)。このバンド、そんなにアルバム出してたのかって思ったけど、ボーカルのブライアン・ジョンソンがAC/DCに入ったのが1980年だからそりゃ、それまで色々と活動していただろうし、Geordieだって悪いバンドじゃなかったんだしさ、そりゃそうかと。ブライアン・ジョンソンの歌声はそのままです。それがもちろん味になってる。AC/DCほどのはまいり具合じゃないのかもしれない。バンド側がもっと色々とやってるからかもしれないし、曲がそもそももうちょっと凝ってるってのもあるか。AC/DCってそういう面じゃシンプルでストレートだから勢いで歌えちゃうんだろうけど、Geodieはこの時期の英国のバンドらしく色々なリズムや曲調があって、普通にボーカリストに求められる力量を試されてるってのもあるし。あそこまで一本調子な歌だけではなく、きちんとバンドの味付けとしてそれなりに多様な歌い方で対応しているようだ。いう意味でAC/DCの幻想に囚われずに聴いていると、全然B級感はないし、器用なバンドの多様な楽曲で占められた傑作アルバムでもある。カントリーチックなところを狙っていたのか、売れなかったが故の何でもチャレンジなのか、アルバム全体の印象はぼんやりしてしまっている感じだ。面白さはあるんでじっくりと聴いていると深みを感じられるというのはあるけど、そこまでGeordieを聴くか?ってところが難しいな。キンクスとかだとそういう聴き方されるのが当たり前だけどね。いう方向性を見失っていったことからバンドは沈みかかってってしまった、ってところか。味わい深いアルバムで良かったんだけどな。ご存知今じゃAC/DCのボーカリストとして名を馳せたブライアン・ジョンソンがAC/DC以前に在籍していたバンドの作品で、この時点でブライアン・ジョンソンはアルバムの半分くらいしか参加していないので、AC/DCに入るためにバンドを辞めたんじゃなくてそもそもGeordieを脱退していてプラプラしていたところにAC/DCのオーディションを受けたって事ですな。このアルバム、残りの半分のボーカルとブライアン・ジョンソンの歌との差が激しくてそりゃバンドも解体するだろうよって思うくらいにはブライアン・ジョンソンのパワーが強烈なバンド。曲は大した事のないロックで、ブルース色があるワケでもないし、R&R的でもないし、70年代のロック的な音で何かセンセーションを巻き起こすようなものでもないから、普通だったんだろう。いうバンド多かったけど。ブライアン・ジョンソンが関わった曲は骨のあるロックに仕上がってるし、そうじゃないのはどっちつかずな半端な作風が多く、如何にバンドが彼に依存していたかってのが分かる。それでもアルバム4枚、この後5枚目も出してるから大したもんだが。それにしてもAC/DCであんな歌が歌えるなんて思えないんだよね、この辺の音聴いてると。オーディションしてAC/DCを歌ったからこそ採用されたんだろうけど、この頃の歌声だけじゃ判断できないもん。結果的には吉と出たから良かったんだが、よく冒険したもんだと思う。1971今や英国のフェスティバルとしては最大級とも呼ばれているグラストンベリー・フェスティバルらしいけど、結構古くから開催していて、それからず〜っと続けられていたフェスティバルなのか断続的にやっていたフェスティバルなのかわからん。ここ最近ボウイが出たりフーやイギー・ポップが出たりとか色々と話題になっているので最近は活発らしい。やってなかったんだと思うけどさ。それで、もちろん最近の模様でも良いんだけど1971年のフェスティバル開催時にリリースされた英国ロック史では非常に有名なアルバムがあるのでここいらで紹介。Festival」というアルバム2枚組6面開きの傑作。ビニール袋に詰められた特殊仕様のジャケットでかなりレア度が高い。数年前にアナログでも再発されたとか聞いたけど、昔オリジナル盤は見ることも少なかったが見ても3万円以上はしてたなぁ。どんな音が詰め込まれているのだろうと実に不思議だったんだよ。いうタイトルなんだからライブが収録されているとず〜っと思い込んでいたんだが、実はほとんどが別の場所別のセッションで録音されたもので、そんなのが寄せ集められていただけという。出演していないアーティストやバンドの音も入っているという訳の分からないアルバムの構成。Babyだってマーク・ボランだって出演してないじゃないか(笑)。フェスティバルの主旨が当時の英国のアンダーグラウンドなアーティストを集めまくったイベントということもあって、そういったバンドの音を集めたのかなと思う。最初のグレイトフル・デッドだって出演していないワケだし、これが象徴でもあるんだろうからさ。当初は出演予定だったピンク・フロイドやストロブス、サード・イヤー・バンドなんてのも出演キャンセルらしい。う〜ん、不思議なものだ。ちなみにこのフェスティバルは5日間に渡って行われた模様。Yourself、リンダ・ルイスなんてところもいるしアーサー・ブラウンやピンク・フェアリーズというアングラの猛者ももちろん出演、更にゴングやホークウィンド、ヘンリーカウやエドガー・ブロートン・バンド、そしてボウイが出演しているという不思議なフェスティバルだったのだ...。このアルバムもなかなか手に入らずといったところだったけど今では普通にCDが出に入ります。それでも聞いてみると時代を感じる楽曲センスの塊で、やっぱホークウィンドのスペイシー感覚が一番面白いかもしれないなぁ。1971フルートという楽器は時には凶暴にもあり、もちろん俗世では優しく憂いのある笛の一種なのだが、前者の凶暴性ってのはロックの世界でしか使えないだろうな。両面とも使えるので実は幅広い音色の楽器のひとつなのだが...。そんなことであまりにも大人しいフルートを聴いていると凶暴性の高いフルートを聴きたくなるものだ。そんなことで、名高いイアン・アンダーソンはちょっと後回しにして、マイナーなニドロローグで(笑)。Lake」は以前書いているのでそっちを見てくれると嬉しいけど、大好きでねぇ...。papini嬢のトコロでも取り上げられたばかりの素晴らしい作品だね。Toe-Nail」です。Toe-Nail」なんだけど、昔はこれも全然見かけることなくって探し回った。結局CDになってからやっと聴けたという代物でさ。Toe-Nail」です。聴けた時はホントに嬉しかった。何がってさ、もちろん手に入れたってのもあるけど、音がね、全然裏切られなかったんだよ。期待通り、もしくは期待以上だったもん。Lake」が叙情的且つ凶暴、更にメロディーセンスもばっちりで好みだったので、その準備段階の世界だろうと想像していたんだけど、聴いてみたら既にそのスタイルは感性されている。叙情性ってのがちょっと異なる方向にあったくらいで、凶暴性も美しい旋律も健在。時にはマグマのような展開になるし、それでもやはり英国のバンドらしくしっかりと情緒をわきまえた上品に高貴に楽器が鳴るってなもんだ。ボーカルにしても優しいハイトーンの声で、その姿からは全く想像できないほど美しい歌声と楽曲の数々は多くのファンを虜にするでしょ。プログレと呼ばれる世界の好きな人は必ず、ですね(笑)。うん、クリムゾンらしさもあるしマグマらしくもあるい、繊細で綿密に創り上げられているっていう意味ではジェントル・ジャイアント的でもある。小曲も大曲も聴かせるところが多くて面白い。ジャジーな展開もクラシカルな展開もあり、やはりロックなアプローチ。フルートやオーボエってのは全開で効果を発揮しているので、このバンドの武器のひとつ。フリーな要素と構築美が見事にミックスされた奇跡のバランスは唯一無二の代物で、もっともっと語られても良いレベルのバンドです。Lake」をリリースして消滅...、勿体ないなぁ。フルート奏者のナイジェルさんはスティーライ・スパンへ参加することとなるようだ。この人のクセってのがまた強くてねぇ...。こんなところでスティーライ・スパンとニドロローグが繋がってしまう大英帝国のロック世界に奥深さを感じるでしょ。1972英国では白鳥が一番メジャーな美しい鳥なのかもしれない。アフィニティのアルバム裏ジャケットには物静かな白鳥が写されているんだけど、今度は驚きの表情を描いた白鳥を堂々とモチーフとしたB級プログレの超名盤(ってヘンな言い方かもしれないが)であるニドロローグっつうマイナーなバンドを久々に聴きたくなって聴きまくりました。とあるサイトでも最近取り上げられたのでそちらもオススメなんだけどね♪バンド名となった「Gnidrolog」はバンドを組んだスチュワートとコリン兄弟の性である「Goldring」を逆さに配しただけという安直なもので、英国ロック伝説に名を残すほどのバンド名にしては肩透かしを喰らうんだけど、まあ得てしてそんなものだろう(笑)。1971年にリリースされたもののジャケットも地味で、中味もモロに時代を反映したB級インスト中心のアヴァンギャルド傾向の強いサウンドで、確かに売れないし好まる傾向ではないな、という感じ。そんなサウンドが信じられないくらい洗練された、また指向性もはっきりとした快作が詰め込まれて、当時売れたかどうかは知らないんだけど時間が経てば経つほどに人気が出てきたようだ。何と言ってもジャケットのインパクトが英国的で素晴らしい。絵画として見たらそんなに上手いものでもないし、結構チャチだなぁというのもあるんだけど、やっぱりそこはレコードジャケットなので中の音と共にジャケットを眺めると素晴らしい効果がある。Embarrassment」という曲の最後部で完成されるので、アルバムの冒頭ではこの白鳥はただ水面を普通に泳いでいるだけで、辺りも暗くなく平和な風景だったはずだ。Soldier」という素晴らしきロックの名曲、決してプログレッシブロックという定義だけではなく、起承転結がしっかりしていてフルートも効果的に鳴らされているし、途中からのギターのフレーズも正にこの時期の英国ブルースロックがベースになったもので、更にブラスが絡んでどんどんと盛り上がっていく美しき、そして破壊的な作品。この一曲だけでもこのアルバムジャケットを表現しているとも言えるので、ダブルで凄いと思う。3曲目「Ship」では静かめな曲調になるというアルバムの構成がクリムゾン的と言われる所以だろう。バンドはその後消滅してしまったみたいだけど、数年前に唐突に1972年のライブ盤がリリースされたので驚いたものだ。発表しているトコロだ。う〜ん、やっぱり幻のバンドは幻のままで終わっていてほしいな。200090年代頃からロックの大物バンドを筆頭に再結成や再編成、復活劇と始まり00年代からはマイナーなバンド郡までもその流れが広がりあり得ないバンド達の復刻版や再発、再結成によるオリジナルアルバムなんてのが乱発されてきた、さらに驚いたのは伝説のバンド郡が来日公演までも果たしてしまったことだろうか、それも1つ2つじゃなくて何とも数多くのバンドが...、個人的には黄金期の雰囲気や空気感も含めて好きなのであまり再編のは興味ないけどそりゃまオリジナルのあんなアルバム群が聴けるなら...と言うのはある。単なるノスタルジックが多いし演奏力だって全盛期に敵わないワケで...と否定的な部分もあって...、幻滅したくないと勝手に思ってる部分ですな。そのくせアルバムだけはアレコレ聴いたりするんだから質悪い(笑)。ライブ見れば多分新作なんかも納得するのかもしれないのにアルバムだけで再結成劇はな〜ってボヤいてるのも...、まぁ、出不精なだけです。Gnidrologという英国のマイナーなバンドの再結成劇でリリースしたオリジナルアルバム「Gnosis」、ほとんどがオリジナルメンバーによる再編で、全盛期のそれとメンツはさほど変わらないし作者も変わらないんだが...、2000年頃にリリースされて自分的にはちょっと話題だったんだけど、やっぱ上記の理由で手を付けなくてそのまま放置...、ちょっとフルート系が気になって旧作郡を引っ張って聴いてたんで、そういえば新作知らないな〜とちょこっとチェック。そんなきっかけですが...。Lake」の影も形も見当たらない程の洗練さ加減。そりゃま、あの陰鬱さと凶暴さを期待しちゃいけないけど、ここまでリスナーの期待をスカしてくれる再編ってのも一体...ってくらい別モノ。そりゃ話題にもならんだろうよ...。音楽的に云々はわからんけど、洗練された一般的に聴きやすいロックでもちろんそこそこのテクニックと音楽なので悪くないけど、特筆すべき所華にも無い...としか書けない。蓋をしたままの方が良かったかなぁ...。1968こういうバンド名を付けるあたりからして相当の自信があったんだろうと思ってしまうが、若気の至りなんだろうな、きっと(笑)。Godsというバンドにユーライア・ヒープのケン・ヘンズレーがいたらしいから探してみるかと思ってて、アチコチのレコード屋を漁ってたんだけど、これとは全然異なるジャケットのヤツが見つかって、もちろんその時はアルバムジャケットがどういうのか知らなかったからそのアルバムを買ってったワケだが、家に変えてレコード聴いてるとどうも全然違う感じがする...、クレジット見ても全然見当たらないし...なんて思って聴いてて全然面白くなくって、そりゃそうかとも思ったけど不思議にも思っててね。したらとある日、このジャケットを見かけて、あれ?これ?みたいになってまた買ってったワケよ。Godsというバンドだったというオチ。Godsの1968年リリース作品「Genesis」。ユーライア・ヒープのケン・ヘンズレーとリー・カースレイクが参加していた正に前進バンドとも言えるトコロだが、あの躍動感はここには見当たらない。素直にオルガンハードロックが演奏されているというトコロで、ギターなんぞ全然目立たずにひたすらオルガンによるハードロック...ってほどハードでもないなぁ...。オルガンロックってトコロか。牧歌的でキャッチーだし、歌メロも口づさめるレベルのものだし、時代もあってかちょいとサイケ風味なトコロもある。実は売れたんじゃないだろうか?ってくらいにはポップに近い作品で、楽しめると言えば楽しめるから面白いけど、よくよく聴いてるとビートルズの影響もかなりあるんだろうな、ってのも思った。60年代ってこういうのだろうな。ロック的なのが全面に出てこないで音楽を演奏する、色々なアプローチで演奏する、みたいなのが中心でさ。60年代終盤になってくるとガツンとしての出てくるけどさ、多くはその変化に気づかないでこういった作風のバンドだったワケだ。それを思うとジミヘンやクリームってのは強烈だったんだなぁとシミジミ。途中、ケン・ヘンズレー独特のあのヒープで見せたサウンドがモロに出てくるので、コイツは面白い。あのコーラスに独島のドライブ感、そしてハイトーンと抑揚感に包まれたメロディ、素晴らしい。1979まだまだ聴いたことのないアルバムだったりアーティストだったりってのはもちろんたくさんある。何かをきっかけにして聴いてみれば面白い発見もあるんだろうし、自分に似合う音ってのも見つかるだろう。それにしてもあまりにも過剰に溢れているからそれを見つけ出すのが大変だし、自分でも思ってない所で好みの音があったりすることもあるからね、なかなか大変です。無理して探し出すほどでもないけど、見つけると嬉しいし、止められない趣味のひとつだ。いえば昔何かの本でジャケット見たことあったけどとても探し出せないままで、ほったらかされていたアルバムだ。いうのもその時聴いてみたいって思っても手に入らなくて、でも、その時に聞きたいって思ったんだからそれなりに自分に似合う音だったんじゃないか、って確率が高い、はず。全部が全部好みじゃないにしてもどんなんだろ?ってのと何となく想像している音ってのもあるし、期待して聴くワケです。うん、何ともフュージョン的と言えばそうだし、プログレ的アプローチと言えばそうだし、やっぱりアコギ系と言えばそうだ。Giltrap自身はフォーク上がりの人だし、それでいてこんだけのファンタジックなインスト作品が綺羅びやかに書けるってのは凄いよね。したサウンドがまんべんなく散りばめられた作品で、どこからどう斬っても英国的な気品に満ち溢れている。Gryphonのリチャード・ハーベイがリコーダーなんかで参加しているのもあるのか、実にGryphon的な音でもあるし、牧歌的な古楽的な雰囲気をも持った作品で、バイオリンにはリック・サンダース、ベースにジョン・ガスタフソン...、何か凄いな、この個性派の集団って。それでいてこの音とは英国は深い。ジェネシス的と言われていたので見つけて来たんだけど、そんなにジェネシス的とは思わないけど、まぁ、ギター中心に聴けばそうかも。ハケットってあんまり好みじゃないからこっちの方がいいか。1970ヴァーティゴのロゴマークって面白いよね。日本語では「めまい」って意味なんだけど、レーベルロゴそのものがしっかりと主張してるもんな。あちこちのカタログや本で眺めているヴァーティゴレーベルのジャケット写真は燦然とこのロゴマークがジャケットの四つ角のどこかでしっかりと主張していて、ジャケットの一部にもなっているかのような印象を持つ。再発でレーベルロゴがなかったり、違うレーベルロゴが入っていたりすると結構違和感あるんだよ。このブログに出てくるジャケ写の中ではちょっと前にやったWarhorseがなんかおかしいな、と思ってたら左上のロゴマークがなくってさ、それで違和感あったのかぁ、なんて思った。今日書くグレイシャスってバンドのファーストアルバムなんだけど、このアルバムこそ左上にレーベルロゴがないとジャケットとしてのバランスが崩れるだろう、ってくらいにレーベルロゴをジャケットの一部にしてしまっているデザインセンスは見事なもの。再発盤ではレーベルロゴがないものもあったみたいで、ネットであれこれ見てたらやっぱり不思議な感じだった。あのロゴマークは重要だね。アルバム自体は1970年にリリースされていて、彼等のデビュー作。この後もう一枚リリースするもののもちろんそのままフェイドアウトしていったんだけど...、いやぁ、惜しいんだよこの才能は。クレシダと共にB級のレッテルがある意味似合わないバンドで、しかし徹底してB級でもあるという素晴らしきバンド。演奏能力も高く、楽曲もレベルが高いのだ。ヴァーティゴらしく重くてヘン(笑)。いや、基本的にはオルガンが入ってて、もちろんメロトロンとかハープシコードとかも綺麗に鳴っているんだけど、いかにもプログレって感じではある。そんなの意識してないでああしたら面白いだろう、みたいな感じで作られていると思うんだよな。Jude」とか「エリーゼのために」とかの旋律が一瞬入ってくるとかさ、英国人らしいユーモアだよな。うん、全体的にバンドとしては当時珍しかったであろう、クラッシック畑の影響が大きくて、ブルースやジャズロック〜なんてのばっかりのこの頃、しっかりとした楽曲に仕上がっているのはそのためかなと思う。クラッシックの影響が2割程度であとは自由なロックっというバランスがこのバンドの煌びやかさだろう。それでいて実はコーラスワークが見事でさ、上手いんだよな。んな作品で個人的にはヴァーティゴっつうとこのバンドのジャケが一番インパクトあるかも(笑)。...で、まぁ、驚くことに1996年に一度一度再結成してアルバム出してるのな。「Echo」っつうのをリリースしていて、メインメンバーの三人は参加しているらしい。レビューを読む限り無機質なサウンドってことらしいけど、どうなんだろ?まぁ、面白いなぁ、そういうのもさ。ちなみにこのファーストとセカンドが2in1になったCDも音だけならお得だね。それこそロゴなしだけど(笑)。1971「G」のあたりを漁ってたらちょうどコイツが見えて、久々じゃないですか〜てなばかりに聴いていた。Gracious!」は書いていなかったんで、そうか...と。こんだけ記事書いてると何があるのか何となくしか記憶が無いからなぁ...。ダブってるのはあるが、書いてないってのも発見するのが難しくてですね、なかなか深い森になってきたもんだと実感(笑)。Gracious!」。簡単にセカンド・アルバムと書いてはいるけど、ファーストの「Gracious」はヴァーティゴからのジャケットも含めた名作で、衝撃的な内容だったんだけど、このセカンドは1971年リリースとは言え、フィリップスからのリリースになっている。録音してからリリースされるまでの合間でヴァーティゴとモメたらしく、急遽離脱になったのかな?ソースはあったから親会社のフィリップスからリリースされたとか。Nova」は1970年のワイト島フェスティバルで演奏されているから、ちょうどその頃には録音していたかそのくらいの時期だったんだろうか、あのカッコ良さがワイト島で再現されているのには驚いた。昔だったらそんなの絶対目にすることなかったのに、今の時代だからこそYouTubeでサラッと見れてしまうという奇跡。これがGracious!なんだ...とたんなるヒョロヒョロの若者達を見て思うわけだが、あのジャケットの連中なんだもんな...5人編成でサウスポーのギタリストですか...とか色々見ると分かることが多くて楽しめる。Gracious!」はファーストの「Gracious」に比べても名盤、プログレッシブなハードロックと牧歌的な英国風味をしっかりと持っている正しく英国B級的ロックの最高峰。B級に徹しているワケじゃないけど今となってはそんな位置付け、それでもこの世界に入ってくると最初に出会うバンドなので最高峰なワケだが、ハードなスタイルにメロトロンが被さり、英国の田園風景を思わせる牧歌的な展開があり、なかなかに味わいのある歌が入る、曲展開も当然想像の斜め上を行く素晴らしき構想で、時代の産物として言えないその発想は相変わらず魅了して止まない美しき展開。A面のメドレーは最後まで聴いてとことんその美しさをドラマティックに味わえる傑作。以降の作品もその魅力から離れることなく新しい展開に挑戦している姿をも聴ける。なんとも美しき短命バンド、こういうのがあるから英国のこのヘンは止められないんですねぇ...。Bondさんだろうなぁ。悪魔に身を捧げますっていうメモまで残して地下鉄に飛び込んでしまった...ってお話だし。それがホントかどうかはともかく、そんな憶測が世界に広がるくらいまでには黒魔術に傾倒していた人ってことです。60年代初期から鍵盤奏者として活躍していて、ジャック・ブルースやジンジャー・ベイカー、ジョン・マクラフリンやディク・ヘクストール・スミスなどなど英国のジャズ・ロック系ミュージシャンを配下に従えて自身のバンドでフリーな世界を確立した第一人者でもあった。'65」はその時代の雰囲気が見事につめ込まれている重い名盤。ハモンドが重いんだろうなぁ...これ。そのグラハム・ボンド...、グレアム・ボンドっつう読み方もあるらしいがこれもまた25年くらいその読み方なのでグラハム・ボンドです、自分では(笑)。Magick」というアルバム。「Magick」の末尾の「k」が付くスペルを使ってる時点でわかる人にはわかるし、アルバムジャケットはストーンヘンジに自らを捧げる信者だし、その手のシンボルを知っている人にはメッセージとしてはかなり通じるワケで、まぁ、それがセールスに繋がるとは到底思えないのだが、グラハム・ボンドの場合は売りとして黒魔術を用いたのではなくって本気で信者だったワケだからこうしたメッセージがチープなものに見えないのだな。怪しい...って感じでそれがまた本物っぽい。Magick」でも重々しく鳴らしてくれてます。ジャズ・ロック...って言うかハモンドロック、そこにフリーなプレイが各楽器で絡んできて何か怪しげな雰囲気のエッセンスが振りかけられている長い長い作品。聴いてると何かにハマった気がするくらいの諸悪さは持っているのが興味深い。レコード聴いたくらいで黒魔術できるわけじゃないから恐れることはないんだけど、なんかね、取っ付きにくいのは当たり前、か。普通にハードでサイケで重いオルガンロックで、音だけの評価だったらちょっとキツイだろうなぁ...と。1971様々な音楽の融合こそがロックの醍醐味でもあり、古くから多くの人達がそれを模倣して新たなるサウンドを創り上げてきている。不景気だった英国の若者達はこぞって音楽=ロックバンドで飯を食うということに気づき初めて、それはもちろんアートスクールの先輩方の活躍によるトコロも大きかったのだろうが皆が皆楽器を手に取ってラジオでは流れてこない音楽を自らが創り上げてやろう、みたいな血気盛んなシーンの状況があったようだ。それが一気に爆発してきたのが1970年頃、サイケデリックムーブメントもそこそこにブルースとハードロックの融合、そしてそこに更なるサウンドを加えていくことで独自性を打ち出すバンドが多くなってきた。Trainと名乗る4人組のバンドもその一角を担っており、またその融合性のセンスはなかなかのものだと今でも語り継がれているバンドのひとつ。彼等はブルースロックというひとつのカテゴリにフルートやサックスと言った管楽器を加え、音楽的にも唐突な変拍子をノリの良いままに強引に挟み込むという、結局はそれが面白い効果と思い切りアングラな作風を生み出すこととなってひとつのバンドの方向性を打ち出したか、に見えた...のはセカンドあたりまでかな(笑)。いや、やっぱりパッと出てきたバンドが継続するとあまりロクなことにならないという典型でもあるのだが、ファースト一作で終わっていたらかなりインパクトのある無名バンドになっていただろうに、ロジャー・ディーンを起用したジャケットで有名な4枚目の作品があまりにもジャケの素晴らしさと中身のギャップが大きかったためか、リスナーをがっかりさせてしまうバンドのひとつにも数えられる(笑)。いや、ファーストは凄く面白いんだよ。1971年リリース、ジャケットはこう見えても実はヒプノシス。言われてみるとなるほどちょっと構図がヘンでしょ。ドラムはドコスコって感じなのにフルートの音色が響き渡るのでえらく繊細に聞こえてしまう曲が多く、そこにドロドロのブルースギターが絡んでくるもんだから不思議な不思議な音になる。歌もねちっこくてしゃがれた声なので泥臭さのないフルートの音色が更に浮き立つ、そんな感じ。曲はもう無理矢理変拍子っぽくしてるのとかね、あるけど基本はブルースロック、だと思う。テクはそこそこあるのでジャジーな感じがしたりするけど、3曲目あたり聴いてるとこのバンドの真髄かなっていう気がするくらいにヘヴィーなブルースだしさ。長めの曲が多いんだけどプログレらしい起承転結っていうのではなくてアップダウンっていう感じの組み立てなので、やっぱ力技での曲展開。B面なんてそんなので2曲なんだから大したもんだ...。このバンド、間違いなく男のファンしかいなかったんじゃないかと思うような泥臭さと汗臭さが漂う英国にしては珍しい感じのバンド。その分セカンドではややアメリカスワンプ寄りになった感じもするかな。197170年代の英国ロックバンドでは何枚もアルバムを出すようなバンドはそんなに多くはなくって...いや、そういうメジャーなバンドも多数あったんだけど、その地下ではアルバム一枚で終わりとかそういうのばっかりでね、そんな有象無象の中でアルバムを数枚出せる、出していたってバンドってのはやっぱりそれなりに見所があったんだろうと。アルバム一発だけど凄かったってバンドも多いからどっちがどうってもんでもないけどさ、本来の意味での才能が無い連中がアルバム数枚出すってのはそもそもバンドの方向性とかアルバムごとのカラーとか進化とか出来ないわけで、それが出来る連中は残っていくし...みたいな構図があったり。Train」がややハードロック寄りだったんで、そんな印象を持ちながら聴いたんだが、その実恐ろしいまでに音楽性が進化していて、こんなバンドだっけ?ってくらいに不思議に思った記憶がある。前はその変化が好きじゃなくてあまりターンテーブルに乗らないアルバムではあったかなぁ...。この後のロジャー・ディーンのジャケットのはもっとがっかりした記憶もあるが...。そんな懐かしい記憶を思い起こしながら再度取り出して聴いてみたのが本日のお題。いや〜、ハードロックとかどっちでも良くってさ、こんなに素晴らしい音だったっけ?自分の耳も大したことなかったな〜と過去の自分を恥ずかしく思うよね。Peaceful」は。どのバンドに似ているとかああだこうだ、っていう音じゃなくて英国らしくて気品のあるサウンド、もちろんロックですよ。Peaceful」が圧巻。クイーン以前にクイーンらしいセンスが抜群に光り輝いている意味でもセンスが買われる所だろうし、いや、この頃ってコーラスワークを前面に出したバンドって割といたんだよね。Heepなんかもそうか。う〜ん、こんなアルバムだったっけ?いいなぁ。今なら無茶苦茶好みの音だわ...。1974摩訶不思議なサウンドを生み出して他のバンドとの差別を図り、しかも何者のコピーでもないというスタイルを探求していったのが初期70年代の英国のバンドの数々。そこにレーベルも何が売れるか分からないからとにかく何でもレコードにしてレーベル作って特性を出してどんどんとアルバムをリリースしたり、プッシュしたりして幅を広げていった。その恩恵で超無名のバンドでも何かしらの個性があれば世間に知らしめることも出来た時代だったのかもしれない。後年になってマニア連中がこういうのの少しでも面白いトコロを個性化してカリスマ扱いしていったので、その価値も合ったってもんだ。TRAINはその内のひとつ。Day」は以前のヴァーティゴから離脱してドーンレーベルからの発売となった。そこではこれまでの混沌とした作風とはやや発展してもっと洗練された音になろうとしたのだろうと思うが、結果的に出てきた音は更に混沌として、それこそ他にはまるで聴かれないような組み合わせとアレンジによる楽曲ばかりが録音されていて、一体これはどういうバンドなんだ?って奇抜さが売りになってしまったか。厄介なのはアルバムジャケットがこれまでヒプノシスあたりで目立っていた所に今度はロジャー・ディーンの半魚人?なジャケットになってアート的にも目立っているって事だ。それによってより一層このアルバムは知られていく事になる。肝心の音の方は...、もうね、あり得ない組み合わせでさ、冒頭からスペイシーな鍵盤とアコギが組み合わさってて、カウベルバックで時々ギターリフやクラビネットリフが重なり、一体どこがサビなんだ?っていう歌もあり、ちょいと暑苦しい感のあるボーカルが迫ってくる、これがまたカッコ良い(笑)。白熱してるんだよね、全体的に。ハードロックの部類でもあるんだけど、歪んだギターのハードロックってんじゃなくてハードにロックしようとしているロック、それも何かと熱く、という感じで魂のハードさが全面に出ているというのか、バンドとしての熱さはよく分かる名盤。いや、ほとんど評価されてないんだけど、かなりの名盤だと思う。フルートも相変わらず牧歌的に醸し出しつつもハードに展開するバンドの音などあり、こんなの聴いたことない、ってのが次から次へと繰り出されてくるので頼もしい。Trainの混沌サウンドだ、とも言えるのだろう、愛すべきアルバム。(1975)ガーヴィッツ兄弟の偉業...とまでは言わないが、英国ロックシーンに於いてガーヴィッツ兄弟の果たした役割と言うか出してきた作品群の面白さは傑出している、というくらいに自分では評価していると言うか好きなんですよね。コピーしてギターを弾くとかエイドリアン・ガーヴィッツのギターフレーズを研究したり手癖を研究するってのまでには至らないので単に聴いてて好きな人たちなんです。音の個性が好きなんだろう。Armyの解体後すぐに次の仕事にとりかかる。本来は単なるセッションの意味合いが強かったのではないだろうかと思うのだが、グレアム・エッジのソロアルバム製作支援、だ。Armyの面々がバックを務めているワケで、そこにミック・ギャラガーという鍵盤奏者が加わってムーディ・ブルースのグレアム・エッジが率いているという構図だ。Armyの方は1974年にアルバムリリースしているので、多分同時期に仕事が進行していたんじゃないかと思うのだが、一方ではジンジャー・ベイカーと、一方ではグレアム・エッジと、と言う仕事の幅とメジャーアーティストからの信頼感が見事で、実力の高さを物語っているだろう。Boots」は正にバンド名義にして然るべき楽曲群とガーヴィッツ兄弟の才能が開花しているし、そこに確かにガーヴィッツ兄弟やジンジャー・ベイカーでは出せないクラシカルな旋律=ムーディ・ブルースの雰囲気を加えたグレアム・エッジによるバンドであるのは確かだ。後にクラッシュに参加することになるミック・ギャラガーの才能も加わっているだろうが、多分アルバム取りまとめはグレアム・エッジだろうからそんな雰囲気。ジンジャー・ベイカーもドラムで参加してます、最もゲスト扱いであはあるけど。Boots」で驚くのはさすがメジャーシーンのアーティストと組んだ音ってのはこうだよなと思うくらいに洗練されている独自の世界観だと言うこと。ガーヴィッツ兄弟のドタバタ感がまるでなくなり、見事に音とバンドに昇華されて融合して、本意ではなかったかもしれないが、ひとりのプレイヤーとして才能を発揮する事になった作品だ。この後のエイドリアン・ガーヴィッツのAORへの接近を考えれば、ここでひとつのハードルを超えて新たな世界が開けたに違いない。それでもジンジャー・ベイカーと昔ながらのスタイルのバンドを続けていくというのはかなり考えただろうなぁ...と思いを馳せるね。Boots」はかなりの名盤、メジャーグラウンドでの名盤です。エイドリアン・ガーヴィッツのギターが独特のものから更に飛躍して泣きのメロディをメロディアスに奏でるソロへと変わっていて、ピアノやオーケストラと絡んで何倍にも美しさが増している。この辺の繊細さってのがトリオハードロックバンドでは出せない味だったワケで。コーラスワークを駆使したり、隠し味のピアノが聴いていて聴きやすくなってるとか、予想しないオーケストラが出てくるとかかなりカラフルで飽きずに楽しめる一枚。ガーヴィッツ兄弟ってのを忘れてくるくらいに作品完成度が高いのだが、面白いのはそれらの曲そのものを作っているのはエイドリアン・ガーヴィッツだったりするので、自分の作品がこんな風になるのか、という驚きもあっただろうな。Tunnel」なんてのとかでは明らかに後のAORに向かう曲のアレンジが聴かれていて、全然本人はギターをどうやって入れていこうか、みたいな雰囲気を感じるんだけど、それよりもこういうビートと雰囲気に圧倒されているようで、曲が本人を超えてしまっている。そこでエイドリアン・ガーヴィッツはAORへの接近を面白いと感じたんじゃないかな。栄光のサクセスロードを一瞬だけ登っていくような...。1970独自性の強い音楽を発揮していた時代に誰もが皆バンドを組み、才能にかかわらずやりたいことをやり通す、そしてレーベル側も何でも市場にバラ蒔いていく、そういう図式だったことは以前にも書いたことがあるが、やっぱり面白いものだ。一巡りしてまたここに戻ってきてしまうのだから英国のロックは奥深い。いや、別に繋がりなく戻ってきてるんだが(笑)。Earthという大層な名を持つバンドがある。レーベルはあのハーベストからリリースされていて、ジャケットはヒプノシスの強烈なインパクトを放つ目玉ジャケ。時代は1970年、全く売れてもおかしくないシチュエーションだったがアルバム二枚で消え去った。残されたアルバムの輝きは以降のバンドにはなかなか出せない代物だったことはこのバンドにも当てはまるものだ。アルバム「Horizons」の出来映えがとにかく素晴らしい。最初から鍵盤中心の音を静かに聴かせてくれるが歪んだギターや管楽器、エフェクト音からドタバタドラムス、安定したベースに加えて湿っぽい歌声と英国的情緒を味わうにはたっぷりのエッセンスを保有しているバンドと言える。曲調も当然一辺倒のハズがなくメロディアスにムーディに、そして激しく展開していくアイディア満載のかなりハイクォリティのアルバムだ。ジャケットのインパクトはさすがにヒプノシスと思えるもので、これはやっぱりアナログで飾っておきたいけど、アナログって見たことない。幾らくらいするんだろう?ハーベストだからそんなに高くないとは思うけど結構探すのは大変じゃないかな。CDでは何回かリリースされていてデジタルリマスターまでされているみたいなのでそこそこメジャーな扱いなのだろう。手に入るウチに一度聴いておくにはオススメのバンドのひとつだね。1973真のプログレッシブバンドとしての称号を受けても恐らく多くのリスナーは文句を言わないであろう英国ロック史で最も進化的なサウンドを出していたグリーンスレイド。ドラムを叩いていたアンディ・マッカロックが加入した純英国的ロックバンドで、バンド編成はドラム、ベースに鍵盤二人という組み合わせなのでギタリストである自分には聞くべき点がなく、ソレが故に純粋にリスナーとして音楽としてこのバンドをじっくりと聴くワケだ。キャッチーでポップなフレーズをいくつか持っていて、オルガンで派手に鳴らしておきながら曲中ではメロトロン主体とした落ち着いた感のある曲構成が彼等の持ち味で、そこにアンディ・マッカロックの軽くてジャジーなロールチックなドラムが絡むのでもの凄く心地良いのである。全員が一緒になって参加しているし、そういう面でしっかりとバンドらしさを放っている。までは引き継がれているのでこのセカンドアルバムとも甲乙付けがたいんだけどね、どっちも良いよ。ひとつこのバンドの良いところは当然ながらジャケット。反映されていて、しっかりとバンドのイメージ作りにも持ち込まれている。ロジャー・ディーンが採用されていないのでがらりと印象を変えようとしたのだろうか、それとも1974年にセカンド、サードと立て続けにリリースされたことも影響があるのかもしれない。リリースしたりとちょこちょこと騒がしい状況を作り出している。いう傾向って良い...んだろうかねぇ。1974デイヴ・ローソンが完全な主役というワケじゃないけど、歌というパートを担っていた以上役柄的には主役を担っていたバンド、そして彼の名をメジャーにしたバンド、そして英国プログレ界での実力派バンドとしても名高く、更にデイヴ・ローソンのポップセンスも花開いたか、最強のギターレスバンド且つツインキーボードという形態を上手く使い倒しているグリーンスレイド。こちらも久しぶりに聴いたけどやっぱり好きだなぁ、このバンド♪1974年リリースのセカンドアルバム「ベッドサイド・マナーズ・アー・エクストラ」。彼等のスタジオ作品は4枚しかリリースされていないがその中でも最高傑作と呼ばれることの多い作品。個人的にはファースト「グリーンスレイド」と甲乙付けがたい出来映えの作品なので聴く時はどうしてもこの辺のどちらかになっちゃう(笑)。それにしてもカラフルでスリリングでドライブしてるバンドだなぁ。アンディ・マッカロックのドラムもかなり特徴的でクリムゾンのドラムってのが一番合わなかったんじゃないかって思うくらいにこのバンドでのドラミングはバッチリとバンドに合っているし、それはデイヴ・ローソンにしてもグリーンスレイドにしてもトニー・リーヴスにしてもそうだろう。アルバムはそのトニー・リーヴスの奏でる何ともグルーヴ感のあるベースラインから始まるが、これがまたグイグイと来てねぇ、聴く者を惹き付けるんだよ。そこにプログレッシブな展開が十分に予想される歌とかメロトロンとかムーグとか...、ツインキーボードが上手く絡み合って二つの楽器が見事なアンサンブルってのも素晴らしいのだが、そこに歌メロがこれまたポップに被さってくるんだよ。アルバム的には半分くらいしか歌の入った曲ってのがないんだけど、その半分の歌が面白い。Dream」なんて歌謡曲かと思うくらいのメロディセンスで凄いグルーブ感だしね。この辺は二人のパートナーシップがしっかりと出ていた頃の作品で傑作と呼ばれるに相応しいな。ジャケットにしてももちろんロジャー・ディーンの傑作シリーズのひとつでもあるパターンで見事にバンドの音を表しているもので、このバンドの特徴でもある突き刺さるような音がない=ギターがないっていうのがね、こんなに刺激的なジャケットのくせにしっかりと表現されているんだよ。1974ある種70年代のロックバンドってのは歪んだギターありきというもので、それこそが王道とも思われたが、EL&Pの成功を機にギターレスによるロックの在り方というものも模索され続けてきた。EL&Pが最初というワケでもなくって、先のマンフレッド・マン・チャプター・スリーにしたってギターレスによるロックを確立していたし、エマーソンで言えばナイスだってそうだろうし、アトミック・ルースターだってそうだ。個人的に言えばギターの入っていないロックなんて...ってのは昔はあったけど、こんだけ色々なアルバムを聴いてしまうと、それがどうした?って気分になるから面白い。十分のハードロックを醸し出しているんだよね、皆さん。それこそが醍醐味だったんだろうが。マンフレッド・マン・チャプター・スリーの項でギターレスによるロックバンド、そしてドラムにはアンディ・マッカロックが座っていたってトコロで、自分的には割と好みなアンディ・マッカロックの来歴でも面白いのでは?なんて思って、本日はグリーンスレイドです。凄く好きなバンドで、それこそギターレスなんだけど煌びやかでファーストからず~っと好きなんだよね。Guest」ではゲスト陣としてクレム・クリムソンを迎えているんだが...、ついでにバイオリンにはグレアム・スミスを迎えているので、一気にコロシアムからハンブル・パイ、VDGGからストリング・ドリブン・シングなどなどへ繋がってしまう...、しかもグリーンスレイド人脈で言えば当然デイブ・グリーンススレイドの経由してきたバンド群とデイブ・ローソンの経由してきたバンド群など併せてたらキリがないくらいのファミリーツリーが出来上がります(笑)。クリムゾンの「リザード」に参加していたアンディ・マッカロックの経歴も踏まえたらそれこそとんでもないツリーだろうね。言い換えればグリーンスレイドというバンドはそれだけの度量を持ったバンドだった、ということだね。Guest」ではそれまでのロジャー・ディーンによるアートワークから一転してキーフのデザインに変更されている。残っているのはロゴのみ、ってことでジャケットからは中味が想像付かないのだが、まぁ、三枚目だから良いのか。バンド内部ではグリーンスレイドとローソンが対立していたようで、楽曲クレジットもそれぞれ完全に分かれていて、演奏にも参加していないと言う始末。おかげでバラエティに富んだ作品となったのでこれまでとは一線を画したカラフルな作品に仕上がっています。個人的にはやっぱりグリーンスレイドの音色とフレーズセンスが好きだなぁ...。何かねぇ...、明るくときめいてくるような感触が味わえるんだよね。躍動感というのか高揚感が沸いてきてドキドキするっていう感覚。これはファースト「Greenslade」の最初からずっと味わえる楽しみ。ローソンのはちょっとマイナー的というか落ち着いた感覚で、英国らしい~って感じかな。Guest」ではクレム・クリムソンのギターも入っているけどそんなに目立つ程でもなくって曲に合わせた程度でのプレイだからまぁ、味付けとしては成功でしょ。グレアム・スミスのバイオリンはちょっと目立つが、違和感なく音に馴染んでいる。グリーンスレイドというバンドのツインキーボードだけにこだわったファンでなければカラフルさが増した程度に聞こえるのではないかな。長くてもデイブ・グリーンススレイドの曲で8分半程度だから、コンパクトな仕上がりだけど聴きやすく、且つ個性を出しまくっているような印象。Time」でもカバーしていた曲のようだ。このバンドで演奏されるには違和感のある曲だけど、さすがに好きなんだろうって言う感じがよくわかる...、そりゃ半分以上がコロシアム人脈になってるからな...。アルバムとしてはそんな案配だけど突出してグリーンスレイド作品が良いなぁ...。最後から二曲目なんて圧倒的にプログレッシブバンドの姿を打ち出して自由にそしてテンション高くプレイを楽しんでいる様子がわかるもん。トニー・リーブスのベースも走りまくっていてかっちょよい。凄いロックバンド的...と言うか、グリーンスレイドってこういうバンドだよな、って確認できるくらい最高の楽曲。197570年代初期に出てきた英国の何でもあり的なバンド群の中では相当の実力派メンバーが一同に介して、しかも継続的にアルバムをリリースしてライブも行っていたという、後から思えば結構奇跡的ですらあるバンドのひとつがGreensladeではないかと。1973年から75年の間に4枚もの高品質なオリジナルアルバムをリリースしてくれて、しかも英国ロック史に残るくらいに面白い音ってのが良い。Greensladeは好きなバンドなので1stから3rdまで既に書いているんだよな、ウチのブログ。アルバムリリース順に書いてたからようやく4枚目にたどり着きました。TIDE」1975年リリースのオリジナルアルバムとしては最後の作品になっちゃったのが残念。トニー・リーブスっつうベーシストが抜けてしまったことで、かなり軽めのファンキーさすら入った音に仕上がったんじゃないかなっつう感じ。したアルバムで、このメンバー変更ってそんなに悪くなかったのではないかと思わせるアルバムの出来映えでしょ。Greenslade独特の緑色の怪人ジャケットも復活しているのでイメージとしてもバンドのカラーを損なうことなく音を充実させて訴えてくるものがある。その実、デイブ・ローソンとデイブ・グリーンスレイドの確執みたいなものがアルバムにも反映されているのか、どちらもソロに近い楽曲が入っている。バンド名義だけどバンドとしては演奏していないっつうさ、鍵盤奏者二人だから鍵盤だけでできてしまうものは一人づつ作ってアルバムに入れちゃうみたいなね。別にアルバムとして聴けばアクセントも増えるし曲も多彩になってくるし、バンドの音もあったりするのだから面白くないはずはない。いう最中から抜け出すことは出来ずにバンドは解散してしまったのが残念。その二人の作風に加えて新たなベーシスト兼ギタリストのマーティン・プライリーというミュージシャンが歌も歌っていたりして、かなりソウルフルっつうかデイブ・ローソンと相通じる歌を歌うっつうか、悪くないんだよな。バンドの幻想に負けなけりゃかなり面白いハズ。曲そのものは全体的には勢いあるのが減った。音楽的凝ってたりよく出来てるのはもちろんなんだが、やっぱりモチベーションなのかね、そういう勢いが欠けてるのはある。それでもこのカラフルさだからさすが。プログレっつうほどプログレじゃなくて鍵盤ハードロックバンドみたいな感じです。長い曲がある訳でもないのでね。1975やっぱ70年代のロックが好きだ。それは即ちギターを中心としたスター然としたロックヒーローの姿が眩しく見えるからにほかならないのが最初だけど、もちろん幅広いサウンドを聴いたりバンドを見たりしたけど本質はそこだ。ロックってのはカッコ良くなきゃいかん、ってのあるもんね。聞くけどさ、やっぱりカッコ良いって思って聴き続けるのはギターがカッコ良いのが多いワケ。それこそロック的な所だしロックたらしめている部分だろうし...と。ところがこんだけいろいろなバンドがあると皆チャレンジするからギターレスのバンドってのもあったりギターが中心でないバンドも勿論多い。音を聴いていたりすればそれもカッコ良いな、ってのも多いけどやっぱりどこか物足りなくなっちゃう。いわゆる「ガツン」がないんだよね。結局ギターにその「ガツン」を求めるとか...。そんな自分の好みの中でいつ聴いてもいいなぁ、カッコ良いな〜、ギターなんて全然出て来ないのに、ってバンドがGreensladeだ。自分的には鍵盤中心のバンドとしてならEL&Pよりも断然Greensladeでして、大抵の他のプログレバンドよりも全然聴くこともお多いし好みでもある。破壊力って点ではちょいと欠ける部分あるけど美しさやポップさ綺羅びやかさ、それでいて粗暴なロックさテクニカル面や2台の鍵盤による「ガツン」度、これが多分肝なんだろうな。2台の鍵盤がいるからこそ一台が普通に鍵盤の要素を醸しだしてもう一台はリード鍵盤を弾く、即ちギター部分に厚みを出して聴かせるという...、しかもグリーンスレイドもロウソンもテクニカル面でもセンス面でも同等の域にあるから何ら違和感はないし、その合間をマカロックの絶妙な小技の効いたドラミングが埋め尽くす...、見事だ。前にも違うタイトルで出てたり、アングラでも古くから発掘されていたラジオ音源なんだが、これねぇ、Greensladeとしては終焉に向かっていると言っても良い頃のライブで、既にトニー・リーブスは脱退してるし、熱気という面では多分全盛期程じゃないんだろうとは思うけど、それでもやっぱりGreensladeだ〜っていう音ばかりでゾクゾクしちゃうし。TIDE」ってアルバムリリース前だけど結構プロモーション的にやってるショウらしいが、まぁ、後の時代に聴く分にはそんなのあんまり意識しないからなぁ...。リアルでラジオ聞いてたら、何だこれ、知らない曲ばかりだ...新作アルバムからかなぁ、楽しみだなぁ〜っていう感動があるんだろうが...。憂いさとポップさ、そして割と粗野にも聞こえるボーカルスタイル、ステレオ感たっぷりに宙を舞う2台の鍵盤、手数の多いドラミング、合間を縫うベースラインの派手さ、どこを斬っても非の打ち所がないくらいのスタジを作を見事にライブで演じ切っている発掘ライブ音源、いいねぇ、これ。1969どうやらど真ん中のブルースってのよりも、やっぱりちょっと自分たち色に味付けしてあるロック=混ざりモノの方が圧倒的に好みであるってことをまざまざと実感してしまった本日のお題目。先日までのど真ん中英国ブルース=黒人ブルースの模倣よりも本日の英国ロックブルースな方がカッコ良い、って聞こえる自分でした。英国3大ブルースバンドの良さも分からずに何を言ってる、って向きもありますがね、人の好みはセオリーじゃ進みません(笑)。ジミヘンの洗礼を受けたトニー・マクフィーが自身のセンスを信じつつもひとつの方向性を見つけて進み始めた一枚とも言えるか。Obituary」でもそれは顕著に...ただ言われているように、サイケデリックな世界観を用いているのはその通りのようで、本人たちはそれをサイケとは思っていたかどうかはわからないけど不安定な楽曲の進行と言えるものが多く聴ける。いう曲調はあるものの、根本的にトリオでの一発録音とも言えるかのようなシンプルな楽器の演奏による録音スタイルは生々しさを伝えてくれるのと、ギミック無しのバンドスタイルを打ち出してくれていて、好感が持てると言うか、これが実力だぜ、みたいなのが聴けるってか、それがまた不思議なギターセンスでね、ブルースに裏打ちされているのは明らかなんだけど、冷静に聞いてるとそうでもなく、独特のメロディセンスとギタープレイで、それが妙に引っ掛かる。何だろうな、ロリー・ギャラガーとはまた違う弾きまくりで、線の細いストラトの音でペキペキと弾くんだけどさ、面白いんだよ。ソロもバックも全部同じ銚子て一本で繋いで弾いちゃってるから境目もないし、曲も長いから一人舞台的に出来ちゃってるからかも。その分ベースとかドラムのドライブ感は凄くて、さすがはトリオバンドと唸っちゃうくらい。Groundhogsも昔から好きで割と聴いてたバンドだけど、これまたなかなかアルバム揃えられなくてねぇ...、初期なんて全然手に入らなかったから随分後になってから聴いたもん。その方が楽しめたのかもしれないけどもちょっと早く聴いておきたかったアルバムのひとつだね。今は普通に聞けちゃうから問題ないだろうし、このセンスの面白さを味わって欲しいなって思う。メジャー路線じゃないくせに聴いてるとどこかクセになる部分を持ってて、味わい深くなる人もいるだろうと。無理して聴くほどの価値はないだろうけど、普通にトリオ編成のロックバンドだからギミックはないし、ロックバンドですよ、うん。1970英国内では非常なる人気を誇りながらも世界レベルになるとトンと人気のないバンドというものが英国には結構存在する。Whoなんかはアメリカには力入れてたけど日本なんて論外だったためストーンズやビートルズに比べて日本での扱いは結構低かった。Quoなんかも英国ではとんでもない人気を誇っていたことがあるにもかかわらず、それ以外の国に行くと割と普通のバンド以下の扱いだったりする。別に世界レベルを意識していたワケでもないだろうからそれで当たり前、バンドが外に出ようとしなければ外では売れないワケで、当然の帰結ではあるのだが...。トニー・マクフィーというギタリストが有名ということだが、その風貌を見ると何で?って思う(笑)。いや、ま、それは良いんだが...、何でもジョン・リー・フッカーが渡英した時にその前座をトニー・マクフィーのバンドが引き受けたことで、それくらい直系のブルースができる人なのだという証明になったとかならないとか...。そんなことで当然バンドの方も時代に合わせたブルースをルーツとしたロックで、モロにクリームと被る時代を過ごしたおかげで全く存在感が無かったように見えてしまったのだ。やってることもかなり似たような手法だったので、余計に、だ。こちらはギターがひたすら引っ張るというオーソドックスなものではあったが。World?」という彼等の5作目だと云われているし実際に完成度がかなり高いものだと思う。Bomb」をオススメしていこう。基本的にストラトを中心に弾くトリオバンドのため、音は軽くて細い。歌はブルージーではあるのだが、これもやはり軽い。アルバム全体的にエコーを強めにかけていることもあって何となく軽い透明感が漂うんだけど、テーマ的には「神様、バクダンをありがとう」という反戦的なテーマを歌っているようで、この頃の英国民からするとトニー・マクフィーがこのようなテーマを扱うということ自体が驚きだったらしい。そんなことで重くて暗くて激しいのかと思ったら全くそんなことなくって軽くて割と落ち着いた感じのあるサウンド。テーマ的には重いかな。それはともかくギター的には...、いやぁ、凄いね。ホントに弾きまくりというくらいに弾いていて、軽いブギーが多いから弾きやすいんだろうな、ブルースだけにこだわらない幅の広さでギター弾いてる部分もあって、やっぱ上手いなぁ、と。基本的にハードロック要素にブルーステイストなんだけど、タイトル曲ではアコギ一本で歌い上げている。これが一番印象的かもしれないな。このバンド1968年デビューなんだが、今でもトニー・マクフィーの生涯バンドとして活動しているようだ。アルバムなどはたまに出るくらいだけど、それでもいくつかあるもんな。日本に誰か呼んだら凄いよなぁ(笑)。McPhee」もアコースティックとハードロックを使い分けた作品になっていて佳作と呼ばれることが多い。この顔で売れる?う〜ん...。1972ロックの派生図は実にユニークだ。いつ聴いてもその派生には驚くばかりなのだが、何故にそんなことを...と言うとですね、いや、ブルースロックと言えばB級路線の一歩手前にはGroundhogsというバンドがあって、トニー・マクフィーというユニークな人がいたワケですよ。そんで、割とブルースロックとプログレッシブロックの中間を行く〜みたいなことが書かれていて昔からちょくちょくと聴いていたので、ここらでちょっと聴いてみるか、と。World?」という作品。World?」だが、中味がこれまた白熱していて面白い。それまでのGroundhogsはアコースティックにも割と深い造詣を抱いていたバンドでもあったので、ある意味Zeppelin的な側面を持ったバンドなのだが、誰にもそんなことを言われることもなく、その才能を発揮しきれずにいたのではないかと...。いや、買いかぶりすぎか(笑)。ボーカルの問題とトリオってことが問題だったんだろうとは思うけど、まぁいいや。World?」なんだが、最初からソリッドなトニー・マクフィーのストラトサウンドが切れ味よく流れてきて、洗練されたブルースロック的なハードロックが始まるが、やはりプログレッシヴな展開...と言うよりも3コードのブルースロックではないアレンジが施されたロックと言う方が良いのかな。疾走感も溢れているし、ギターも実に巧いのでそつなく音が流れてくる。B級に甘んじるような音ではない。アルバム全体を聴いてみてもカラフルな楽曲群に包まれたもので、聴かせる曲ではオルガンやアコギも使いつつ、そこに歪んだギターも絡みフルートなんぞも入ってくる。凝った作りになっているし、ロック的な側面と併せてやっぱり名盤と呼ばれるだけあって素晴らしい出来映えになってる。なんでこれはもっと売れなかったんだろうか?ルックス?う〜ん、それはあるんだろうけどさ...。今でも活動しているバンドなんだよ、Groundhogsって。何度も解散再結成してるけど、こういうバンドって長年できてしまうバンドなんだろうか、随分前に結構驚いたんだけど、あまり変わらないなぁ〜って感じ。World?」で聴かれたようなアグレッシブ且つ熱の入ったものではないんだけどさ。Brooksだったんだ...、こんなところでGroundhogsとEggというカンタベリーシーンが繋がってしまうのかと驚いた...。1971英国ブルースロックが栄えなかったらロックの歴史はまるで違うものになっていただろう。ジョン・メイオールやアレクシス・コーナーが若手を育成していなかったらロック史のヒーローがまるで違うものになっていたことだろう。言い過ぎではなくってそうなっただろうな、と思う。ならずに今の歴史が出来上がっているワケだからそんな「たられば」を気にすることもないのだが、その一旦を担っていたのかいなかったのか、メジャーなところではまるで名前が出て来ることもなく、歴史を紐解いていってもなかなか出てきてくれないのがこのGtoundhogsというバンド、及びトニー・マクフィーというプレイヤーの名。ルックス見りゃそりゃしょうがないだろ、って思うけど音はなかなかに重要なバンドなんだがなぁ...。Groundhogsの1971年リリースの4作目のアルバム「Split」。昔から手に入れて聴いたりしてたけど、分かんなかったなぁ...、いや、分かんないってのは音楽性そのものなんだけど、それでもバンドはトリオ編成だから別にややこしい音が出せるワケでもないし、ストレートにドラム、ベース、ギターに歌というものだし、時代的にも思い切りブルースロックの派生である。ところがこのバンドのブレインでもあるトニー・マクフィーと来たら単なるハードロックテイストという枠組みだけでは終えることなく、ここでは自身のとある一日を表現しているんだ、ってことでコンセプトアルバムになってて、音楽の方も曲が並んでいるだけでなくって、ストーリーラインに沿った曲調が作られているようだ。そのおかげで随分とサイケデリック且つプログレッシブな展開を見せる作品に仕上がっている。自身のストーリーってことで見事に精神状態の起伏が音楽に表れているかのように一本気な曲がない。それこそがGroundhogsがプログレッシブなスタイルを持つハードブルースロックバンドだと言われるとことでもあるし、だからこそメジャーな歴史に残るアルバムやバンドという所にはいないというのかな...、今で言うならばマニアックすぎる世界の住人なのかも。この「Split」というアルバム、よくよく聴いていくと実に完成度が高く、そこらのプログレバンドにヒケは取らないし、ハードロックな展開からしても一級品、ベースだけが残るとかギターの音だけが鳴ってるとか、凄く切れ味鋭くてカッコ良い。潔いくらいにスパッと鳴ってくるし、曲の中でもそれは生きていて、グチャグチャな音の中での、というのではなくってしっかりとそれは曲のパーツとして際立った音になってる。一般的には絶対に受けない曲とかばかりだけどロック好きで、ちょっと深みに入れる人なら気になるバンドかもしれない。名曲があるわけでもないけど、このセンス、何かヘン、って思うんじゃないかな。71しかしいつまでもどうでも良いことをメディアが取り上げて著名人が騒いでいるな...とつくづくくだらなさを感じることの多い日々、ネット経由で情報収集しかしないから情報がかたよるのかもしれないけど、もちっと生産性の高い情報を欲しがってる人間もいるんだけどな。ニュースとしての価値は最初だけでで後はニッチな人向けの情報発信だけで結論出たら報告してくれれば良いので、そんな媒体ないかな...あるわけないか(笑)。なんてのを思うワケですが、ま、ロックな世界からしたら関係ないです、はい。71」なんてのもCDでリリースされてから随分になる。昔はそんなのがあるのか...見かけることすらないだろうなぁ〜なんて思ってて、どっかでジャケットだけ見たことあるけどとてもとても...、ってのはそこまで中味に期待してなかったからだけどさ。バンドのアルバム自体もイマイチピンと来てなくって、トリオロックのハズなのにどうにもそういう勢いを感じなくて...ってのもあるし、全盛期はちょっとプログレッシブな世界にも入っていたってのもあるか。何枚もそのヘンは聴いてて好きは好きなんだけど...やっぱあのルックスに原因があるのだろうか...。71」が出てしばらくしてどっかで中古で安く買ったんじゃなかったかな...、案の定期待したほどのライブ音源でもなかったけど、当時にしてはかなりプログレッシブなスタイルとハードロックなスタイルが入り混じったライブではあって、アメリカのラジオ曲に送りつけるだけあって、ストレートではある、が、一発では来ないだろうなぁ、これ。言って何度も聴いてハマるのには時間がかかるだろうし、そこまで巧いわけでもないし...ってトコ。好きな音だけど、どうにも...ってのがいつ聴いても同じ感想。理解しきれない要素があるのだろう...。Focを聴いていた時に「はて、古楽系って何かあったっけ?」と自問自答していて、なんかいくつか英国古楽云々ってバンドもあったなとガサゴソ...。グリフォンってそんなんだったような...と思って、自分的にはあまり好みではないのかブログでもそんなに登場していなかったので、ならば聴いてみるかね、と引っ張り出してきました。20年ぶりくらいに出してきたかな...。アナログ時代に結構探しまくっててさ、好きじゃない音と言いながらもアルバムジャケットは結構好きだったし、特にこのファースト「Gryphon」は神々しいまでのファンタジックさが好きだったからさ。1973年にリリースされたグリフォンのデビューアルバム「Gryphon」は二人の英国王立学院出身の人間を含むバンドとしてスタート。今となってはプログレ系列で語られることも多くなっているが、どっからどう聴いてもプログレとは言えないサウンド、どっちかっつうとコーマスとかと同じようなエレキのない古楽器による宮廷音楽系で、このアルバム以降ではプログレがかった展開なんかもあるからそっちの世界から歓迎されていたってのもわからんでもないが、根本的にプログレという概念ではない。本来の音楽と言うか宮廷音楽だったりクラシックだったり古楽だったりのちょっと上等な場所で演奏される音楽なんだと思う。土着的っていうのはなくてさ、なんか練られている上等な音楽。王立学院ならそりゃそうか。聴く側もそんな上等な人間たちが多いような感じで、本島にこういう音楽が好きになれる人ってのは基礎知識としてクラシックがあったり宮廷音楽?みたいなのがあったりする人だと思う。自分みたいに粗野なロック系な人間ではあまり似つかわしくない音楽だし、もちろんハマれることもない、と思う。聴けばそれはもうそういう雰囲気がわかる音だしさ。何か革ジャン来て高級ホテルで食事するみたいな違和感かな。前置きはともかく、こういうのが中世風っつうんだろうか。古典音楽と言うか宮廷向けっつうか毒にも害にもならない上流階級サウンド。それがどういうものなのか知りたければ聴いてみるべきかと。その分旋律やメロディ、曲としての骨格や進行、そして使われている楽器と出てくる音色の品の良さはピカイチだろう。ロックではそれほど耳にすることのない楽器群が並んでいるようで、リコーダーからハープシコード、マンドリンなどなども含めたノンエレキなバンドアンサンブルによる美しさ。世界としては十二分にハマれるし美しさは紛れも無く英国の伝統を引き継いだ品格ある音楽とレコード。アルバムジャケットのグリフォンもその象徴としてしっかりと魅力を発揮している。粗野な自分でもこういう高尚な世界に触れられるという意味では実に重要なアルバムでもあるし、そのあとは所詮商業主義的な現実に引っ張られていく面もあるので、このファースト「Gryphon」が一番純粋に汚れのないグリフォンの音楽を出している作品とも言える。優しいアルバムだ...。...とまぁ勝手に自分が聴いている音の理由付けをしているんだが(笑)。聴き始めるとホントに面白いよね、音楽ってのは。いつも思うが世界には実に色々な音楽があるなぁと。それでも自分が聴いているのなんてごくごく一部だけで、世界中ってことになったらホントに今の何百倍の音楽が溢れているんでしょ?やっぱまだまだだよね。楽しめるのがいっぱいあるもん。深堀も良いし浅く広くでもいいけど、色々な感動に接したいね。Mushrumps」。1974年リリースでバロックな交響楽団みたいなバンドってことで既にルネッサンスもプロコル・ハルムも出てきていたから時代的に初めての音ってのでもない。その徹底さが違っていて使われている楽器ももちろんハープシコードからモロにオーケストラが使う楽器類まで幅広く使っているようで、圧巻はA面全部使う大曲。荘厳な音に展開は各種、それでも音色は割とロック、根底はクラシック、う〜ん、プログレが出てきていたので聴き慣れていた、っつうかやる方も二番煎じ的ではあったみたい。本格度が凄いなぁ、これ。聴きやすいっちゃあ聴きやすい。Three]」は見かけたけど入手できず、今回はCDリリースもあったのでようやく入手して聴くことのできた作品。ジャケットだけは昔から知ってて、モロにそれらしいので楽しみではあったな。うん、十分に見合うだけの価値はあったね。1974静かめのサウンドで...なんてライブラリをずらりと見ているとふと、「これでいいや」というジャケットに目が留まった(笑)。最近更新されていないブログの主さんがプログレはここから入った、というこれもまた実に珍しい人だとは思うのだが、グリフォンです。グリフォンの歴史の中では最高傑作に挙げられる一枚だろうね。ことで...、なんか中身の高貴さと邦題のアンバランスさがちょっとよく理解できないのだが(笑)、まぁ、そこは置いといて...、昔聴いた時はもっと大人しくて古楽器ばかりの印象だったんだけど改めて久々に聴いてみると、凄くロックだったんだということに気付いた。プログレっつうか...、中世音楽って言われているし、実際にそうなんだろうけど、これが中世音楽ってモンなのだろうか?まぁ、現代音楽ではないのだが...。クラシックに近いけど、そんなに厳かでもないし、喜劇のBGMだったり悲劇のBGMだったりするような印象なので、劇音楽ってな感じだろうか。情景から音が思い付いている、というような音。音を聴いていると情景が何となく浮かぶ。Three」は全部インストモノだから歌詞ないし。