Tableau<青のあいだ>は精神性を重視した象徴的な捉え方の造形美であり、強靭なものをひらがなの「あいだ」で現している。1965年20才の佐々木はルチオ・フォンタナ<空間概念>有から無に触発され、以来半世紀、<青のあいだ>無から有の造形に向かう。コバルトブルー顔料一色、一つの技法、天地を暗示する一つの形で極限まで削ぎおとした抽象表現で希有な芸術領域に到達。<青のあいだ>「青の精神—無から有」タブローとマニフェストを初個展で発表。Object]」を表明。年に発表したガラスオブジェであった。美大で基本と精神を重視した先端的美術教育の現代造形専修を立ち上げ実践。その中で最初に取り組んだのがガラスオブジェでした。大学の授業で柳宗理先生が告知してくれた現代アメリカガラス展を見た佐々木は数年アイディアを温め、1973年に遠縁の理化学ガラスの町工場に頼み込んでガラスオブジェ制作を始めました。研究機関からの注文で精密を極める実験器具作りを行う職人さんの隣で偶然性を取り入れたビードロの吹きガラスのようにいびつに吹き、職人さんが垂直にたつように足を吹いての作業でした。くの彫刻家、アーティストやデザイナー訪れ、会場に駆けつけた岩田藤七氏はその後、1979年に小田急で日本ガラス展を開催し多くのガラス作家を排出することになりました。年からその精神性と美術の筋道を探求し続けています。1977)に「青の精神:無から有」を発表し自らの造形思考「青のあいだ-無意識的な自然と意識的なもの」を表明しました。認知されるようになりました。偶然性を取り入れた佐々木独特の流しの技法は、琳派のパイオニア俵屋宗達などのたらし込みに通じるもので、アメリカの抽象表現の流しやドリッピング技法のオートマティズムとはその内奥が異なっています。コバルトブルー青一色1つの技法、1つの形を使用し、平面の極限まで削ぎおとした抽象表現で自由自在な稀有な芸術領域に達することになりました。抽象表現は自然を観察することから得られもの、テクノロジーの進歩で自然科学、都市や精神、宇宙や空間などがマクロ的、ミクロ的、ナノ的に捉えられ、美術でもこのことが重要です。グローバル化の現代こそ個を重視しなければならないが、「青のあいだ」も平面性の強い画面ではあるが、コバルトブルー顔料の粒立ちを重視しています。定員各60名ご予約はこちらのフォームから受付いたします。)出演者、テーマが変わることがあります。シンポジウム:「21世紀の芸術・科学・コンストラクション」ご予約お申し込みフォーム全2回のシンポジウムは終了致しました。ご来場有難う御座いました。フランスの現代音楽の第一人者ピエール・ブーレーズとのミーティングが実現ほぼ同時期1975年にブーレーズは「意志と偶然」をパリで出版し、佐々木は「無意識的な自然と意識的なもの」をカタログに発表した。互いの作品の構造が共通していることを直に本人に確認する。