vol.03】栗田唯さんのワークショップ行ってみた【絵描きに刺さる話】Advertisement渋谷にあるサイバーエージェントのビルAbemaTowersでストーリーアーティストの栗田唯さんのセミナーがありました。先日の下北沢B&Bでのトークショーのお話が面白かったので、今日はゲームもアニメもよくわからない私でしたが、何か学びがあるのではと思い参加してみました。忘備録がわりに記事にします。普段、栗田さんが講師をされているAnimationAidのプロフィールページです。プロフィールhttp://animationaid.com/profile/kurita-yui高知県出身。2012年にサンフランシスコの美術大学AAUの大学院に入学。Entertainmentにてストーリーボードアーティストとしてキャリアをスタートし「Overwatch」や「Hearthstone」などの短編作品にセミナー参加のきっかけ先日、下北沢B&Bで開催されたトークショーで聞いた唯さんの熱いお話が面白くて今回のセミナーを申し込みました。私はアニメもゲームも詳しくないですが、それでもジブリとピクサーとディズニーの王道アニメは欠かさず見ます。そんな温度感の人でもセミナーに参加してもいいのか、正直場違いかもって思いましたが好奇心の方が優ったので参加してみました。唯さんが経験して感じたことがテーマ前回のトークショーでもそうだったのですが、唯さんのお話は、『テクニックや知識、スキルの話ではなく唯さんが感じたこと』をテーマにお話されています。感じた事というコンテンツはその人でないと話せないオリジナリティのあるものなので、出かけて行って聞く価値があると思います。自分の知らぬ世界を経験した方のお話を聞くことは、濃厚に凝縮されたエキスをいただくようなものですよね。ルールとクリエイティブの間にエンターテイメントがある万人に受け入れられるコンテンツとは何かという事の答えになりそうなヒントが隠されたお話でした。ルール(物理、原理、パース、アナトミー、アーキテクチャー)とクリエイティブ(パッション、フィーリング、アート、ファンタジー)の中間にあるのがエンターテイメントで、それが実現出来ているのがディズニーやピクサーだというお話。確かに世界中の幅広い年齢層に支持されているコンテンツは、そこまで多くはありません。マニアックな作品もアート寄りの作品もそれぞれ価値がありますし、ファンもいると思いますが、難しく考えなくても素直に誰でもいいと思えるコンテンツを作る事って結構難しいのではないかと思います。したルールで納得させつつも、パッションのあるクリエイティブで感動させるから誰にでも受けるのだという趣旨の言葉は、すごいヒントになりました。ルールもクリエイティブ、どちらの要素も必要でバランスが大事だとわかりました。これから何かを作る際の基準にしたいと思います。唯さんがアメリカのスタジオで働いていた頃の『ストーリーアーティストの一日』というスライドショーが興味深かったです。アメリカの制作環境は、とても素晴らしいなと感じました。本当の意味での自由かつ、遊んでいるように真面目に仕事に取り組んでいる。エンターテイメントを生み出す環境としては最高なのではないでしょうか。YouTubeをリサーチして吸収したことをアウトプットに活かすこともあるそう。大衆に受ける作品を作るには、「お約束」の要素を外さないというルールも必要という話は、覚えておきたいです。納得のいく「これこれ」感って必要なんだな。汎用性のある概念でした。仕事を終えてスタジオの仲間と遊びに行ったり楽しそうです。チームワークの元ですね。遊びの中にもクリエイティブの種みたいなものが隠れていて、いつ花が咲くかわからないんだなあ。経験したことに無駄なことは、何ひとつないんだと思えました。実際に自分で経験しないと出せないアイデアがあるという言葉には納得しました。見たもの感じたもの全てが経験値として蓄積されて、いつか作品の中に現れてくるなら、毎日どう過ごすかは本当に大事。全力で楽しんで、学んで、表現して。そんな時間を過ごしていこうと思います。わたしもブログで一日の過ごし方について書いた記事があるのですが、生活自体をちょっと見直そうと思いました。自分なりのゴールを決めて逆算して、足りないこと必要なことを自分で自分にカリキュラムを組む感じにしたい。今、達成したい目標があるのですが、時々高い山すぎて登れるか不安に感じてしまうことがあります。世の中には一足飛びに実現できることってほとんどないから、小さな小さな積み重ねの力を過小評価しない。そんな気持ちで時間を重ねたいです。名言がたくさん飛び出したのでメモしました。短い文章は栗田さんの言葉そのものですが、少し長い言葉は要約になります。自分の伝えたいことを作りたいものに乗せると作品になる。その作品で世界が救える。自分の感じた事でしか表現はできない。感じたことに正直になること。感じることができるのは才能。感じることは宝物(ギフト)まず感動できる心があること自体が宝だという言葉が素敵だと思いました。宝物だからそのまましまっておいてもいいけれども、作品として昇華させていくのが表現をする仕事の人の性だなと感じます。わたしはアニメもゲームも全く門外漢ですが、唯さんのおっしゃりたいことはとてもよくわかりました。楽しいことやうれしいことの他に、怒りや理不尽や悲しみなどマイナスに捉えられがちな感情も作品に昇華していく。表現することを仕事にしようと思ったら忘れたらいけないことだと思います。わたしが最初に絵を習っていた画家の先生の言葉を思い出しました。「美術に携わって生きるのであれば、美しく生きること」ちょっと共通していると思います。暴力や悪意ではなくても武器になるものがあります。絶対的な美しさや強さというものは、犯し難く揺らぎにくいものです。世の中の理不尽に対してどう処するか。表現を目指す人にとっては心に止めておくべきだと感じました。スクリーンディレクションについて映画の画面の設計がここまでロジカルなものだと知りませんでした。スクリーンディレクションという言葉自体初めて聞いたわたしですが、話に引き込まれました。『アナ雪』を題材にどうして、主人公やサブキャラはなぜこちらを向いてるのか。