襲名直前、三月に心臓の手術をした父君の体調が気になり、どう支えられるか藤蔵さんの課題である。竹本源大夫の長男として生まれた。姉と妹があり、男の子は一人だった。父君は「文楽をやるんやで」とは一度もいわなかった。あるきっかけで、父君は藤蔵さんに文楽への道を望むようになった。父君はいろいろな人と交流があり、中でも役者の故大川橋蔵さんとは親しかった。「息子さんをこの世界に引っ張りあげたらどうですか。のちのち、良い話し相手になりますよ」。父君は、藤蔵さんの幼少の頃から、文楽のさまざまな舞台へつれていった。した中に静かな活気があり、藤蔵さんは訳が分からないままにその雰囲気に馴染んでゆく。帰りに鮨屋で美味しい鮨を食べるのが何より楽しみで付いて行った。当時、外食やまして鮨屋などは贅沢なものであった。これが、藤蔵さんの文楽の道の始まりとなったようだ。父君に「太夫になるか」といわれ、藤蔵さんはとまどった。当時聞いた太夫(四代竹本津大夫)は体格も大きく、声も驚くほど大きく満身の汗で語る。その姿に藤蔵さんは、自分の体力には合わないなぁと考え、三味線弾きなら声も出さなくてもいいので、と答えた。はにかみやの少年だった。お母様が小唄の師匠で地唄もよくしたので、お母様にも手ほどきを受け、小唄の会に出て『河太郎』をうたった。小学三年生の頃である。東京在住であったので、夏休みに集中稽古で上京し、会にも出た。長じて三十一歳の時、父君の相三味線となる。その後十数年の歳月で、他人では分からない、いわなくても今、父はどう思っているのか、理解できるようになっていった。父君はあれこれ細かくいう人ではなく「自分で考えなさい」という姿勢。その距離感によって藤蔵さんの感性が研ぎすまされていったようだ。父君の芸の幅の大きさ、深さに完璧に寄り添う三味線はなかなか困難を極めた。稽古場と舞台では寸法が違う。太夫の語りは毎日、違う。三味線も粘るところ、走るところ、いろいろな技術を駆使するのだが、その一瞬、一瞬が浄瑠璃に合わないといけない。「三味線はこういうもんや、いうのを親父は舞台で教えてくれました。予後もあり、体力が以前より弱っている。浄瑠璃もその来し方を縁取(ふちど)るように変わってきている。父君の至芸がより確かに際立ち、お客様に伝わるよう、藤蔵さんは心を尽くす。三味線は太夫の女房役とよく言われるが、その一言では言い切れない信頼と情で結ばれた絆の息づかいが藤蔵さんにある。父君も「お前の三味線でなかったらよう語らん」といってくれるようになった。三味線もまた、物語を語り、笑い、怒り、泣き、歌う、その不思議が文楽の魅力である。最初の師、竹澤弥七さんの「意味のない撥はひと撥もない」の言葉が今、生きている。それをまっとうするためには、自分の世界だけでなく、他の分野、落語や芝居を見て、長唄など聴き、サムシングを吸収していく。藤蔵さん誕生の六日後に亡くなられた。ひと弾きの残響が続く」藤蔵さんは擦り切れるほど聴く。清治師匠も、「撥はこう、こんなふうに持って」その姿をやって見せて、君はDNAを引き継いでるから研究してこんな音を出してみろ、と励ます。師匠は、若いうちは弾いて弾いて「喧しい」といわれるくらいに、もっとめいっぱい弾け。手加減も小細工もいらん、120パーセントで弾いてMAXを高めろ。それでも舞台で発揮できるのは80パーセント。師の教えは、藤蔵さんの人生観にもつながっているようだ。内容を無断転用することは、著作権法上禁じられています。