Season2』のオープニングテーマでデビューの3ピースロックバンド。Season2』のオープニングテーマでデビューの3ピースロックバンド。Me』でメジャーデビューを果たす。2019年7月には初の全国流通盤「pieces」を発表するなど、一気に活動の幅を広げてきた3人。2』オープニングテーマ)を含む本作には、このバンドの持つ幅広い音楽性と無限のポテンシャルが刻み込まれている。Me』でメジャーデビュー。バンドとしての目標の一つだったし、分岐点、通過点かなと。見ているものはもっと先にあって、日本で基盤を築きつつ、海外の活動の道を開きたいと思ってるんですよ。他のバンドがやったことがないことにもどんどん挑戦したいし、メジャーデビューはそのためのひとつのポイントかなって。結成は2018年で、かなり早い段階でのメジャーデビューだと思っていて自分たちにとってはここがスタートかなと。気を引き締めていかないといけないと思いますね。メンバーのなかでは、一番バンドの歴が長くて。バンドを始めたときからメジャーデビューは大きな夢だったし、それが叶って嬉しいというのが率直な感想ですね。Kenが言った通り、ここがスタートですね。それぞれ違う活動をやっていたんですよ。僕はバンドではなく、個人で音楽活動をしていて。Kenはサポートギタリストやソロ活動、Lyoはいま言ったように、他のバンドで活動していて。全員が「ロックバンドを組みたい」という気持ちを持っていたんですが、共通の知り合いを通して、僕とKenがつながって。KenとLyoは双子だから、「一緒にやろう!」と。ハッピーセットですね(笑)。僕はオマケです(笑)。具体的な話はしてなくて、まずは(音楽的に)好きなもの、やりたいことを持ち寄って。それぞれにやりたいこともあるし、バックグラウンドも違うので、3人が持っているものを融合させることで新しい音楽を作っていきたいなと。それぞれの個性が合わさって、相乗効果が生まれて。その化学反応を楽しみながら曲を作ってる感じですね(Masafumi)なるほど。Horizonですね。この前も新木場COASTにライブを観に行って、ブチ上がりました。モッシュとかはしないですけどね(笑)。いまもいろんな音楽を聴いているし、「いいものはいい」という感覚が体に沁み込んでいて。自分たちの楽曲にも、それが自然と出てきてると思います。僕はもともとL’Arc-en-Cielさんが好きで。いろんな曲があるけど、何をやってもラルク色になるのがすごいなと。Dragonsですね。Dragonsは新曲が出るたびにチャートに入るので。最初にやったバンドはKenと一緒だったんですが、そのときはかなりメタルだったんです。そのあとはわりとポップスに近いバンドをやって。曲はポップだけど、ライブはすごく激しいじゃないですか。それは自分たちが目指すところでもあって。それぞれの個性が合わさって、相乗効果が生まれて。その化学反応を楽しみながら曲を作ってる感じですね。曲の制作方法はいろいろなんですが、まず僕がメロディを持っていって、「ここに何を盛り込むか?」を話し合いながらアレンジメントを固めて、同時に歌詞を書くことが多いです。メロディが軸にあるんですね。Me』には4曲が収録されていますが、それぞれテイストがまったく違っていて。インディーズで1枚リリースしているんですが、表現の幅をもっと広げたくて。歌詞の表現やアレンジを含めて、自分たちの可能性を見つけたかったし、結果的に多岐に渡った楽曲が揃いましたね。2』オープニングテーマ。Me」は以前からあった曲なんですよ。アニメのストーリーや世界観とも上手くマッチしたし、そこは良かったなって。歌詞の内容としては、バンドの意思表明ですね。インパクトを残せる曲だし、バンドの信念みたいなものを反映させたくて。僕らのために/流されることはない”など、強いフレーズがたっぷり込められてますからね。いまの洋楽のトレンドを感じさせるサウンドも印象的でした。壮大さは意識していましたね。イントロにシンガロングできるパートがあるんですが、リードギターがメロディを弾くことでスケール感を出していて。イントロのフレーズは、自分のなかではメタルのテイストなんですよ。それ以外は最近の海外の音楽のアプローチに近いかなと。リズムもシンプルでわかりやすくなってます。細かいフレーズを入れるというより、Aメロ、Bメロ、サビでメリハリを付けることが大事かなと。アレンジの方向性については、あえて言葉にすることは少なくて。自然と同じ方向を向いているんですよ。Me」はすごくライブ映えしそうですよね。何回かやったんですが、一緒に歌ってくれてますね。大きいステージにも似合うと思うし。デカいステージでやると気持ちよさそうだよね。ライブハウスの近さも好きですけど、バンドとしてはより大きいステージを目指しているので。ギターの音色も一筋縄ではいかない感じにしたくて。CREAM」は曲名もアレンジもすごく個性的で。聴いた感じはポップなので、歌詞のギャップのある感じにしたくて。「“アイスクリーム”っていいな」ということから始まって(笑)、ちょっと××な感じになって...。セクシーですよね、この歌詞。踊れる曲がほしいというのもあったので、ロックバンドのヤンチャな感じも出していて。この曲は何も考えてないというか、ちょっとバカっぽいイメージがあると思うんですよ(笑)。ギターの音色も一筋縄ではいかない感じにしたくて。メインのリフはスタジオでアレンジしているときに、その場で思いついたんですけどね。ドラムもあまり考えすぎず(笑)、ノリ重視で。叩いてて楽しかったです。ノリ一発の楽しい曲もあれば、「アゼリア」のような美しいバラードも。本当にふり幅が広いですね。そのふり幅は自分でも「ヤバいヤツだな」と思いました(笑)。ピアノのリフから出来たんですが、メロディを乗せたときに「初恋をテーマにしたいな」と思って。「アゼリア」はツツジのことなんですが、白いツツジの花言葉が初恋なんですよ。そこからストーリーを作っていきました。ロマンティックな発想ですね...。これまでもバラードは作ってたんですが、「アゼリア」のようなテイストはなかったかも。いう曲も作れるんだなと思えたし、バンドの一面としてすごくフィットしているんじゃないかなって。アレンジはピアノがメインで、そこにギターを足していく感じで。コーラス(エフェクター)を使って、曲の世界観に合う音色を作って...。自分のなかではザ・キュアーのイメージもありますね。ライブでもやったんですが、じっくり聴いてくれる人が多くて。リリース後はもっと浸透していくと思います。back」はちょっとレイドバックした雰囲気の楽曲。この曲、Lyoが初めて作詞に挑戦したんです。夏に曲作り合宿をやったんですが、これからメジャーのフィールドに行くにあたって、全員で曲を作ることも必要じゃないかなと思って。これまではMasafumiがメロディと歌詞を作ってんたんですが、制作のスピードを上げるためにも曲作りに参加したかったんですよね。それでバンドの幅を広げられたら、さらに良い作用が生まれるだろうし。メロディを聴いたときに、“旅”っぽさを感じて。“人生=旅”と言えるほど長い年数を生きているわけじゃないけど、ひと言でいうと、エモい曲にしたくて。語彙力がないですが(笑)。