お気軽にお問い合せください。「荒町のお船の彫刻には銘がないね。一昨年の11月でしたが、山田工務店の山田棟梁からそう教えられた時、胸の奥で響くものがありました。『この彫刻が清水虎吉のだという証拠はないね。』と言っているように聞こえたのです。引いては、『これは、虎吉の作じゃないよ。』と言っているようにも聞こえました。それは私にとって腑に落ちることばでした。松本建労会館にて)須々岐水神社への祭礼奉仕もあって、彼これ20年来毎年山辺のお船を見続けてきましたが、数あるお船の中でも荒町のお船とその彫刻は殊に見事なものです。中でも彫刻については湯の原町お船と双璧と言ってよいのではないかと思います。(富昌の弟)の名前もあります。その息子たち清水湧水・島太郎と、立川流彫刻師のオンパレード。錚々たる面々の名が並びます。知多や三河などに立川流彫刻を飾る山車祭りはいくつもありますが、これほど満遍なく立川の作者がひしめく山車祭りは他にないでしょう。作品などは山車彫刻という枠を外しても稀少で、極めて貴重な作品と言えます。名があるのは当然と言えば当然のことですが、それが確かに虎吉の作かということは、一度立ち止まって検討してみなくてはなりません。実は以前から荒町の彫刻について、これが本当に清水虎吉の手になるものなのか、なんとなく疑問を感じていました。言って上手過ぎる、巧すぎる。『虎吉にこれほどの腕があったのだろうか。』と、失礼ながらずっと感じていました。清水虎吉は竜や玄武(霊亀)など霊獣彫刻には極めて達者で、立川の師匠たちにも引けを取りません。人物彫刻にはいま一つのところがあります。二十四孝など好きな題材だったらしく何度も彫っていますが、師富種のものに較べると雲泥の差。人間というより人形に近く感じられてしまいます。逆に言うなら富種の人物彫刻はそれほど凄い。別れ」)立川の彫刻師は先ず雲や植物などの彫刻から始めて、ねずみや兎などの小動物を彫ります。次に虎や牛などの大型獣を任され、次に漸く霊獣彫刻で竜や獅子など。人物彫刻は最も高度な技術を要する匠技として、師匠格でないと彫ることが出来なかったといいます。個人的な推測ですが、虎吉は実は霊獣までの作者で、立川の中で人物彫刻は許されていなかったのではないでしょうか?しかし虎吉が活躍する明治時代は、富重・富種の死去により立川本流がほぼ崩壊し、自立した傍流の匠たちが比較的自由に制作を行うことができた時代でした。した流れの中で虎吉も二十四孝や蝦蟇・鉄拐図などを彫り、富種の弟子として恰も免許皆伝の匠の如く振舞うことができたのではないか。竜の彫刻)いずれにせよ私にはこの彫刻の作者が清水虎吉とは思えません。虎吉にしてはあまりに上手すぎる。...では、真の作者は誰なのか?清水虎吉と同時代の他の彫刻師を思い浮かべてみました。原田蒼渓、また湘蘭女史。彼らの作品は他所のお船にありますし、それらと見比べても荒町の彫刻は格段にレベルが高い。立川富淳、或いは尚富はどうか。...いや、ないでしょう...。薄町お船のパフォーマンス)昨年の5月5日、例年の如く祭典奉仕のため須々岐水神社に伺いました。いつもなら薄町や湯の原町のお船から順に見てゆくところですが、今年は我慢して、真っすぐ荒町お船に向かいました。改修成った荒町のお船は、二階勾欄の朱が鮮やかです。本体も清々しく塗り替えられて、その中に素木の彫刻が白く浮き立つばかりでした。(荒町のお船)あらためて大盤彫刻を拝見します。刀痕を鮮やかに残した彫は、近代的な印象。画面の隅々まで細かく彫を入れ、まるで細密画のようです。普通は中心となる人物に焦点を当て、周囲は適当にボカしてテーマを強調するものですが、この大盤彫刻はすべての隅までピントを合わせて、どこまでも精密な画面を作り上げています。背景の樹や花も重層立体的に彫られ、恰も3D画面を見るよう。近くで見始めると前を離れられなくなってしまいます。いう表現と、このような彫ができる匠を私は二人しか知りません。宮坂常蔵昌敬と立川専四郎富種です。)さらに注目すべきは縁取り彫刻です。これは山辺のお船の大盤彫刻の周りに、ちょうど絵画の額縁飾りのように配される彫刻で、湯の原町お船では竜・麒麟・兎などでした。荒町お船のそれは人物彫刻です。僧侶や仙人、中国文人らしい人物たち彫像ですが、これが実に巧い。大きさは人の指ほどのミニチュアサイズですが、なんとも云えぬ見事さ。妖精がそのまま彫刻となって張り付いたかのようです。その中の一対は風神雷神の図です。)この風神雷神図は立川流独自のデザインで、但し三代立川富重からの図像とされます。二代富昌の時代にはなく、富重と富種が好んで彫りました。彼らのオリジナルです。他の匠にはほとんど作例ナシ。清水虎吉も知る限り風神雷神を彫ってはいません。(立川専四郎富種)立川専四郎富種は文化14年(1817)立川和四郎富昌の次男として諏訪に生まれます。2歳年上で三代和四郎を襲名する兄富重とともに、幕末から明治にかけての立川流を支えました。富重が棟梁として主に建築を担ったのに対して、富種は彫刻専門で立川のブランドを高めました。父富昌は富種を鍾愛し、東海や近畿など各地の現場を連れ回ったといいます。富種は圧倒的な技術を持つ匠でしたが、単に技巧に優れているだけでなく人間に対する深い洞察力があり、その作品は人物彫刻の神髄を極めた感があります。『楊香』と『剡子』)中野市の常楽寺では仁王門と仁王を造り、本堂欄間に讃嘆すべき二十四孝図を残しました。(舞台保存会だより36)人物彫刻は立川の匠だけでなくさまざまな流派で彫られていますが、人間の本性に迫るような彫刻は決して多くありません。文学・小説の世界に例えるなら、バルザックもいれば二流三流の大衆作家も共に生息しており、描かれる人間の深度にもおのずから大きな差があります。富種がバルザックなら、虎吉はさしずめ菊池寛ぐらいでしょうか。(常楽寺の欄間彫刻『董永』と『老萊子』)それにしてもどうして富種の彫刻が清水虎吉の作として伝わってしまったのか?これが大きな疑問です。荒町町会のお船修復記念誌を見ると、一部に『立川富種(啄斎)の作である。』という記述も見えるものの、大盤彫刻個々については『立川流の彫刻師立川富種の弟子立川東渓(清水虎吉)作』と一々記述しています。清水虎吉を作者としつつも富種(啄斎)が関わっていることを暗示しているようにも思えます。何か言い伝えがあったのかも知れません。ここはひとつ四流大衆作家になったつもりで、小説仕立てで推理してみたいと思います。山本周五郎風でやってみましょうか。(荒町お船の彫刻)『明治13年二月の末、漸く春の気配が漂い始めた朝、大和虎吉は上諏訪角間町にある師匠の宅を訪ねた。諏訪の朝の気は未だ硬いが、軒先の古梅には白梅が二、三輪ほころび始めていた。「師匠、お呼びでしょうか。」と、師の返事が返ってきた。障子を開けて部屋に入ると、啄斎は部屋の中ほどに文机を置いてこちら向きに座り、短冊になにか書きつけているところだった。師の背後に四角い大きな彫刻が立てかけて並べられている。それは昨年から啄斎が時間をかけて彫り上げていた里山辺村荒町のお船の彫刻であった。昨日まで作業場にあって仕上げの鑿を入れていたが、今朝座敷にあげたらしい。朝日を受けたその彫刻を見て虎吉は思わず息を呑んだ。一瞬の中の人物が動いているように見えたのである。勝手に動き出し、枠から抜けて走り去るのではないかと。「今朝、眼入れをした。師は筆を走らせながら言った。彫刻の仕上げに目と口に墨と紅を入れる。素木で彫られ白眼のままだった彫刻に眼が入ると忽ち生気を帯び、彫り物が生命と性格を宿すのである。これまでも何度も見てきたことだが、虎吉は強い力で胸を押されるような思いをしつつ、並べられた彫刻に見入っていた。