なんか、「突き抜けた、ボーイ感」というか。ぼく男の子が好きなんですよね。Kそれ突き詰めてほしいな。「(笑)」ってさ、アイロニーじゃないですか。世界の外側に自分が立っているつもりになって、高みの見物で、対象を笑うというね。芸術的な表現というものもしばしば「アイロニー」の素振りをとることで、自分を芸術化しているみたいな、そう感じてしまうこともあるけれども、でも、そんな「メタ」じゃなくても、「ベタ」もアートでありうるって、Aokidのパフォーマンスからはそういうメッセージを感じるんだ。IshiharaKChim↑Pomのある部分とか遠藤一郎とか、古くはブルーハーツとか、ぼくのなかでは「青」い作家たちとしてAokidくんと彼らがひと塊りだと感じているところがあります。革命とかあるいはそのための動員とかって、例えば、上演の最初の方で、Aokidが手を叩き続けるってシーンがあったじゃない。それって、「拍手」として見れば(そう見えない多様な見え方もしていたけど)、観客が行う役割を先取りして、観客に先んじて「拍手」し、「他人に拍手を送る」という気持ちを鼓舞しているような、ね、そんな「動員」の場面としてぼくには見えました。観客に話しかけるとか。劇場という場なので、「コール」があっても「レスポンス」は観客はしずらい。「レスポンス」へ向けて体が揺さぶられるわけです。「どうやって、自分のエナジーを感染させて、その次の状態を準備するか」ってことにAokidが向かっていたように見えたんです。A劇場で、いい音楽やポップミュージックをしかるべきタイミングで再生するっていうことも、少し場所とか状況は違うにせよみんなも日常でできることだと思っていて。Kだから、Aokidは単に劇場上演作品を作っているんじゃないんだと思うんですよ、AokidのエネルギーやAokidの感性を観客に感染させて、次の動きを作ろうとするという。この点が、今回の上演で、一番興味深く、重要な点のように思うんです。A最後に言いたいのは、ダンスというのはものごとを見る方法の一つだと思っていて、音楽のリズムに手を合わせ(手を叩き)ながら聞いてみるとか、(服や体をこすって)音を出す体とそれを聞いてる体があるとか、鳴っている音楽のメロディーを手を振ってなぞろうとするとかで、じっとして音楽を聴く体験とは変わったりしていく。物事との関係の体験をダンスは変えてくれると考えていて、それによって出会う世界も変わっていくと思うので、もう一つの方法としてあるんだと、おすすめしたいです。音楽がなったら、手を伸ばしたりしてみる。それがもう一つの聴き方、となるのです。