太鼓は高低があまりなく、強弱と長さだけだからリズム楽器(ティンパニは高低つけられるけど)、弓を使う弦楽器は強弱つけられるけど太鼓ほどリズムを刻むのが得意じゃないからメロディ楽器、アタイは勝手にそう思ってるんだ。小6のときに聴いたプラターズはメロディ中心、だからというワケでもないじゃろが、今もって聴くのはメロディ主体の音楽にどうしても傾く。そんなことど〜でもい〜じゃん、って言われるかもしれないけどさ、他人はど〜でもい〜ことでもアタイには気になるのよね。リズム派の雄はなんたってジェームズ・ブラウンじゃないか。バックのギターやトランペットもまるで打楽器のような奏法、メロディなんかど〜でもエ〜!気分丸出しだもんな。子供んときに観たターザン映画で丸太をくり抜いた太鼓(あんなもんホントは使ってなかったと思うけど)を叩いてFAXのようなやり取りが昇華してここに在る、みたいな感じ。良さは理解出来ることと、CD買って聴こうココロは違うわけでね。イイこたぁわかるけど、いつどこで聴けばマッタク見当つかない有様なの。そりゃなんたってバロック音楽でしょ。17世紀を中心にして150年ほど続いたバロック音楽、アタイの耳にふれたのは20才くらいのころ。服部幸三さんの司会、FM放送で聴き続けていたのが端緒。なく(多分だけど)、いと優美で美しいメロディが淡々と奏でられるのみ、初対面のときから大好きになってしまった。CDもなくLPのみの時代、オープンテープでひたすらFM録音し、けっこうな量を眺めて悦に入っていたアタイ。当時、バロック音楽を聴く友人なんかいないから、話し相手は皆無、でもそんなことはほとんど気にならない、で今に至る。雀百まで踊り忘れずだ。そんなことに思い至ったのは、ニルソンの名盤に衝突したのがキッカケ。彼の数枚のCDを取っ替え引っ替え聴いてるけど、なにがいいんだろと自分でも不思議でね。声が好みだということもあるけど、メロディがいいんだ、どうもそういうことらしい。そのことに思い当たったってワケ。ロックも聴くけど、なんたってクィーンだしな、そういうことだったのかい。前にこれを発見!「バロック音楽の快楽」全5枚。レコードCDともにバロック音楽は、そこそこ持ってる。立ててるわけでもない、有名どころから聴き始め、友人の友人といった具合に次々とバトンタッチされて、むやみやたらに安物買いの結果でね。中味はバラバラなのさ。不思議なことに手当たり次第に聴きまくっても、演奏の善し悪しがだんだんわかってきてね、ローマ合奏団とかイタリア合奏団がいい感じとか、アカデミー室内管弦楽団とかネビル・マリナーがお好みになり、行き着く果てに、クリストファー・ホグウッド指揮のエンシェント室内管弦楽団に至ったんですわ。引き締まった演奏と音色が素晴らしいとビビビッとココロに響いたんだわさ。演奏はほとんどホグウッド&エンシェントだし、これまた大好きなエマ・カークビーが唄ってるじゃぁあ〜りませんか。清冽っていうのはこういうことだろと出会った時からまったくもっての一目惚れでね。彼女を付け回して行くうちに、件のホグウッドとたびたび共演してることを知り、やっぱりね、類は友を呼ぶちゅうか、叩けよされば扉は開かれんというか、やっと出会えた夢の君とアタイは一人自分勝手に思っちょるんだわさ。彼女の声は、バロック音楽にふさわしい、天使の声とはこのことだ。妙な色気無用、ただひたすらに抑揚と高低を静々粛々と歌い上げることが、メロディ好きのアタイを夢の世界に誘う・・・・・・・。この5枚組み、いろんな作曲家の曲が少しずつ演奏されてる。知らない曲も多くてさ、そこから枝葉を伸ばせば知らない名曲と出会える可能性は高いと思うのよ。この年になっても名曲と知り合える歓びなんてものは若者にはわからんだろうな。音楽に限らず新しい体験がことのほか貴重でね。それが世間一般じゃ当たり前でささやかなことだとしても、アタイが実感するということの一点において非常重大事なんだと言いたい。あな恐ろしや、バロック音楽の魅力の虜・・・・・・な、店主でした。