映画『静かな雨』は2020年2月7日(金)よりシネマート新宿ほか全国順次ロードショー!事故により新しい記憶を一日で失ってしまうようになった女性と、足に麻痺がある青年の出会い、そしてともに人生を歩んでいく姿を描いた映画『静かな雨』。「羊と鋼の森」で知られる作家・宮下奈都のデビュー作を原作に中川龍太郎監督が映画化した本作は、お互いに傷をもつ一組の男女の複雑な思いを描いています。(C)Cinemarche本作では中川監督作『走れ、絶望に追いつかれない速さで』で主演を務めた仲野太賀さん、そして「乃木坂46」の卒業生である衛藤美彩さんがダブル主演を務めました。フィルメックスにも出品され、コンペティション部門にノミネートされた東京フィルメックスでは観客賞を受賞しました。今回は本作でヒロインを務め映画初出演/初主演を果たした衛藤さんに、出演の感想とともに複雑な役作りの裏側などをおうかがいしました。はじめに、映画への初出演、そして初主演のご感想をお聞かせ願えませんか?衛藤美彩(以下、衛藤):現場をはじめスタッフ・キャストのみなさんがとてもあたたかく接してくださり、本当にありがたい環境でした。中川龍太郎監督と仲野太賀さんのタッグが今回で2回目だということも現場の雰囲気に起因したと思うんですが、「一人で頑張らなければいけない」という空気感は決してなく「みんなで一つの作品を作ろう」という雰囲気に包まれていたチームでしたね。撮影を終えた際にヘアメイクさんたちが「今までで一番の、いいチームだったよ」と話されていたほどで、本当に感謝しかないです。──初めての映画の撮影現場に対し、クランクイン前には緊張されたのではないでしょうか?衛藤:緊張は確かにゼロではありませんでしたが、あまりそれを意識してしまうとすべてが固くなってしまうと感じたので、敢えて深く考えないようにしていました。それに「現場にうまく入れるだろうか?」という気持ちも当然ありましたが、むしろ「こよみという人間どんな風に演じるべきなのだろうか?」という演技に対する不安のほうが大きかったです。実際に現場へ入ってみると、中川監督は「衛藤さんらしいこよみでいいから」と話してくださり、その上でこよみという人物について一緒に考えてくださったので、彼女を演じるにあたってとても助けられました。現場では「その場面ごとに“こよみ”としてどう存在すればいいのか?」が演技での大きな壁だったんですが、私は太賀さんと撮影をご一緒する場面が多く、さまざまな点で助けられました。太賀さんとは同い年ではありますが役者としては先輩なので、「太賀さんがこう動いたのであれば、私もこう動こう」という風に、太賀さんの演技を見つめながらもそれに対する反応として自身の演技を考えていました。“ラブストーリー”ではあるものの、本作にはその一言ではとらえ切ることのできない魅力を強く感じました。衛藤:人のとらえ方によると思うんです。感じられること自体は間違いではないと思っていますが、中川監督ご自身は「この映画は“ラブストーリー”ではない」とおっしゃっていました。本作は確かに行助(ゆきすけ)とこよみの恋愛を描いていますが、私たちは恋愛の前提でもあるもの、「人間にはそれぞれに世界があり、縁によって、それがわずかに重なる瞬間がある」ということを描こうと目指していました。その上で中川監督は「ただの“ラブストーリー”としては描きたくない」という作品の方向性を示してくださったんです。──こよみという役柄を、衛藤さんご自身はどのようなキャラクターであると感じられたのでしょうか?衛藤:第一に、とても不思議な人物だなと思いました。その背景や生い立ち、人物像といったものは、宮下奈都さんの原作小説でもあまり詳しく描かれていないんです。行助でさえも、本作の中盤まで「こよみ」という名前を知らないんですよね。「九州から出てきて、たいやき屋を営んでいる」という設定自体もユニークですしね(笑)。それに彼女が事故で入院した際にも、お母さんは「この子のことよろしくね、お金ならあるから」と行助に伝えていますよね。「そんな家庭環境だったんだ」と驚いたことを覚えています(笑)。彼女のイメージについて中川監督は「不思議な精霊」と語られていたんですが、「本当にこの世にいる人なのかな」という感じていたのは確かです。あり「不思議な精霊」でもあるこよみですが、やはり行助の家で彼と共同生活を送っていく彼女の姿が、その二つの性質を特に象徴していると感じられました。衛藤:「行助の家」という空間でのこよみの在り方は、別次元といいますか、現実では起こりえないだろうという感覚がありましたね。それは行助とは存在している空間の軸、時間の軸が異なっているからなのかもしれないんですが、たとえば私が実際に「いつの間にか誰かの家で朝を迎えていた」といった場面に遭遇したら、大抵の人がそうであるように「昨日なにがあったの?」と取り乱してしまうかもしれない。こよみはいつも「え......そうなんだ」と自然に受け止めるんです。その点は中川監督にもお尋ねしたんですが「きっとこよみは、意外と恋愛経験が豊富なんだよ」という言葉が返ってきました(笑)。こよみという人間の“精霊的”ともいえる在り方を解明するために、「こよみという人は、これまでどういう生き方をしてきたんだろう?」とみんなで想像を膨らませ、彼女の人生年表を作ってみたんです。「この年齢のときはこういうことをしていたかもしれない」「こよみはきっと、これまでに5人くらいの男性と付き合ってますよ」といった風に(笑)、ディスカッションをしながら彼女の人物像を膨らませていく作業を行いましたね。その作業を撮影の一ヶ月前ぐらいの時期にずっと続けて、合わせてリハーサルも何度か行っていました。その一方で、こよみを演じる私自身はもっとシンプルに彼女のことを考えていました。思考を突き詰めてしまうとドロ沼にはまり、演技が固くなってしまうと感じたため、無理に彼女のすべてをとらえようとはせずに、削れる部分は削っていくことにしたんです。こよみが行助の家で目覚めて「ここ、行(ゆき)さんち?」と声をかけたとき、行助が目を見て「そうだよ」と答えてくれるのと、「うん」と背中を向けたままで答えられるのでは、やはり反応が変わると思うんです。こよみは一貫してぶれない。いったこよみが“こよみ”で在るためのバランスは非常に微妙なニュアンスなので、そういった点は行助を演じられた太賀さんも大事にしていたと思いますし、私自身も大事にしていました。こよみという人物像を探る作業、そして実際に演じられる衛藤さんご自身が決められた彼女との向き合い方があったからこそ、劇中のこよみは見事に“存在”しているわけですね。衛藤:演技に対してのある程度の方向性、「こういう感じかな」というこよみへのイメージをもって現場に臨むことができたので、クランクインの時点で彼女を演じることに「不安がいっぱい」という状態ではありませんでした。こよみへのイメージは「もともと固めようがない」という側面もあったので、現場で実際にお芝居を進めていけばいくほど彼女という人間がわかっていった感触がありました。そのような形で撮影を進めることができたのは、もちろんお芝居の相手として、太賀さんがフォローしてくださったからでもあります。演技の技術面でフォローというよりは、あくまで行助という役に対する姿勢や態度、何よりも空気感をお芝居の中で見せてくださったと感じています。私もこよみを演じていて居心地がよかったです。太賀さんと中川監督はつかず離れずという程よい距離感をもって、私と接してくださいました。撮影現場という場をちゃんと盛り上げつつも、私のことも気にかけてくださったといいますか。太賀さんは、本作にとって不可欠な空気感を作ってくださいました。スポンサーリンク“次”に向けて自分を育て直していく(C)Cinemarche──衛藤さんが女優という仕事に興味を抱かれたきっかけとは何でしょうか?衛藤:「乃木坂46」に加入する以前は「女優としてお仕事をしたい」「お芝居をしたい」と思うようなきっかけも経験もなかったんですが、グループのメンバーとして舞台に出演するたびに、お芝居というものがどんどん好きになっていきました。いった意味では、本作は私にとって女優としての第一歩になりました。私としては、卒業後の活動を敢えて一つには絞らずに、いろんな選択肢をもち続けたいと感じています。そのうちの一つとして女優のお仕事、映画や舞台でのお仕事ができたらうれしいなと思っています。一方で、これまでは「乃木坂46」のメンバーとしてずっと走り続けてきましたが、これからはより自分自身の時間を大切にし、プライベートにおける自分の考え方をじっくり育てていきたいと考えています。することが卒業後もお仕事を続けていく中での心の余裕につながるかなと思いますし。自分としてはご機会があればぜひまた映画に出演したいんですが、今は一度休憩して、“次”に向けてのエネルギーを充電していますね。──心身にとっての“区切り”を経た今だからこそ、衛藤さんご自身の“ベース”を固め直しているわけですね。衛藤:その通りですね。そのためにももう少しゆとりをもって、その間にさまざまなことを吸収する。いう時期にしたいと思っています。自分の中で温めていること、新しくやりたいこともたくさんあるので、それを早くファンのみなさんに発表したいし、行動に移したいですね。これまでとはまた違う形で、ファンの方たちに楽しんでいただけるイベントもできたらとも感じています。それらをよりよい形で実現するためにも、今は“3~4年後の自分”をしっかり思い描こうとしています。「映画への出演」もその“新しくやりたいこと”の一つでしたし、今後も求めていただけるのであればもちろん全力でやりたいとも思っています。本作は一見するとラブストーリーですが、そこには「生きづらいこの世の中を、どうやって生きていくか?」というテーマがあると私は感じています。そのテーマは、ラブストーリーというジャンルだけではなく、いわゆる“家族もの”の作品、より広い領域を重厚に描いた社会派作品、逆に軽いタッチの作品やコメディ作品でも描かれるものだと思うんです。これからはいろんなタイプの作品に挑戦してみたいと考えています。レギュラーモデル、TV番組キャスター、ラジオパーソナリティーなど幅広い分野で活躍している。2019年に乃木坂46を卒業、今作が映画初出演/初主演となる。鋼の森」を執筆した作家・宮下奈都のデビュー作を原作に、事故により「事故以降の新しい記憶が留められなくなる」という後遺症を抱えることになった女性と、足に麻痺がある一人の青年が出会い、ともに歩んでいく姿を描きます。監督を務めたのは『四月の永い夢』『わたしは光をにぎっている』などの中川龍太郎。中川監督作『走れ、絶望に追いつかれない速さで』で主演を務めた仲野太賀と、「乃木坂46」の卒業生である衛藤美彩がダブル主演を務めています。生物考古学研究室にて助手をしている行助(仲野太賀)。幼いころからの抱える麻痺により、片足を引きずりながら歩くのが日常となっている彼は、ある日大学の近くにたいやき屋があるのを見つけ、そのお店を一人で経営する女性・こよみ(衛藤美彩)と出会います。二人は徐々に親しみを覚えていきますが、ほどなくしてこよみは交通事故に遭い、意識不明に。彼女は奇跡的に意識を取り戻しますが、事故以降の新しい記憶が1日経つと消えてしまうという後遺症もたらされてしまいました。そんなこよみに対して行助は、彼の家で一緒に住むことを提案。して人生に傷を負い、お互いに不安を抱えた二人の共同生活が始まったのでした......。映画『静かな雨』は2020年2月7日(金)よりシネマート新宿ほか全国順次ロードショー!Cinemarche【中川龍太郎監督インタビュー】映画『わたしは光をにぎっている』詩から継がれる“...https://cinemarche.net/interview/nakagawaryutaro/映画『わたしは光をにぎっている』は2019年11月15日(金)より全国公開!区画整理によって、あらゆるものが失われていく町。人(みじめな人)』で注目を集めた女性監督に聞く香港映画の現在。第14回大阪アジアン映画祭「コンペティション部門」選出作品の香港映画『みじめな人』。客席を涙で溢れ返らせた感動作は「観客賞」を受賞しました。優しく寛容である男の信念と苦悩を、人々との繋がりを通して描きあげた長渕剛主演の『太陽の家』。Ranking映画『ミッドサマー』あらすじネタバレと感想。「ヘレディタリー」を軽々と凌駕する狂気に満ちた夏祭り!『パラサイト』考察。映画の結末を【半地下の家族】の“臭い”と“計画”から読み解く|コリアンムービーおすすめ指南17映画『ミッドサマー』ネタバレ感想と考察。結末でアリアスター監督が描く“残忍で破滅的なおとぎ話”とは映画『犬鳴村』ネタバレあらすじと感想。撮影に実在の最強心霊スポットを使用した“逃げられない存在”とはピクサー映画『リメンバー・ミー』あらすじネタバレと感想。ラスト結末も映画『アス』あらすじネタバレと感想。継承』あらすじネタバレと感想。ラスト結末も映画『スマホを落としただけなのに』あらすじネタバレと感想。結末ラストも映画『寝ても覚めても』ネタバレ感想レビュー。ラスト結末までのあらすじを詳細に映画『MANRIKI』あらすじネタバレと感想。Cinemarche。