ヒロインとして美化されていないという表現のほうが適している。スマホやラップトップのブルーライトに照らされた青白い表情、虚ろな眼、まるでゾンビのようだ。それは同時に、ジェネレーションZのリアルを写しとった姿でもある。彼女のような世代は、<デジタルネイティヴ>と呼ばれる。産まれたときからSNSや動画共有サイトのようなソーシャル・メディアに囲まれて育ってきた世代。そんな思春期の少年少女の生活は、下のようなトライアングルを往復しているとも云えよう。Snapchat←→Instagram←→YouTubeそれは、一対一の世界・仲間内の世界・外側の世界が入り混じりながら、フラットに包括されていくSNSの世界像である。YouTube出身の監督、ボー・バーナムは、ティーンの世界の外側に立つのでなく、彼らを取り巻く環境に寄り添うことを選択した。その演出は、リアリズム的に現代の13才を描くことに注力しているが、オーラルセックスへの言及があることや、日常会話の中に所謂Fワードが頻出することなどから、皮肉なことに米国ではR指定作品となってしまう。結果、『エイス・グレード』の観客が本作を鑑賞できないというパラドックスが生じ、監督バーナムもこの事態には苦言を呈している。彼は、該当のシーンを取り下げなかった。それは嘘をつくことになるからだろう。本作はけして過激な作品ではない。彼らにとっては、欲望や汚い言葉などは別にありふれていて、そんな日常をただ受容して生きるしかない。ケイラはYouTubeにチャンネルを作り、日々動画をアップしている。動画内では、素の自分を表現できる一方で、学校生活においては引っ込み思案。頭の中では言葉が湧き出しているのに、うまく口にはできない。そんな中ケイラは、学年内で一番無口という不名誉な賞<無口賞>を受賞してしまう。そんな自分とは正反対、イケてるクラスメイトのほうは<瞳が美しい賞>という無残な現実を突きつけられる。受賞者の瞳は確かに、ケイラが欲してやまないクールさを宿している。主人公のライバルとなるクールな女の子も、世相を反映して、チアリーダータイプからインフルエンサータイプへとアップデート。ケイラが勇気を出して話しかけても、彼女は顔を上げようともせずスマホいじり。ケイラには、友達と呼べるクラスメイトもいない。高校生になる次の環境こそは、ありのままの自分で周囲から認められたい。ケイラは心からそう願っている。キーワードは、「自分らしく生きること」。彼女はそのための小さな目標を設定する。自分のYouTubeチャンネルで宣言。「まずは一歩踏み出す」、それから「自信はなくても、あるフリをする」。自己啓発的な内容だが、自分を変えようと一途なケイラの姿は好感がもてる。それを表現するエルシー・フィッシャーの演技、そしてボー・バーナム監督の演出は、いずれも素晴らしい。ベッドルームで悶々とする姿。吹奏楽の練習中、シンバルのタイミングを図り迷う、もどかしい姿。なんとかみんなと溶け込もうとホームパーティーのプールに参加してみても、自分のスタイルに自信がもてない。勇気を出して水着に着替えたものの、外に出るのを戸惑って、なかなか窓を開けられずに深呼吸。観客の中で、動画内でのケイラの決心が蘇る。「まずは一歩踏み出す」。シーンを積み重ねながら、どこか無理をしているリアル・ケイラと、自然な姿で淀みなく語るSNS・ケイラがオーバーラップしていく巧みな構成となっている。常に動画の締めるときの「グッチ!」という台詞とポーズ。これは「グッド」のアレンジで、エルシーがリハーサル中にした何気ない所作を監督が気に入り、採用。ケイラが「グッチ!」と動画を締めくくるたび、観客は思わず次のシーンで彼女が目標をやり遂げられるよう応援したくなってしまう。物語の舞台は、高校入学前の最後の1週間。ティーンなら、より多感で過敏になっているのが当然だろう。その期間ケイラの身に起こる出来事をたんたんと綴りながらも、シリアスとユーモアの見事なシーソーゲームで、何気ない断片から思春期ならではの生々しい肌ざわりを導いていく。ケイラが参加したプールパーティーは、その後カラオケ大会へと移り変わり、場のノリに付いていかないと孤立感を味わうティーンコミュニティの残酷さを描き出す。Souls』(2013)の中でも印象深く登場する。さあ、ここで究極の選択。ケイラは後ろ向きにならなかった。マイクを掴み、歌い出す。それは自分らしいやり方じゃないかもしれない。無残な結果に終わるかもしれない。ケイラはまだ13才、今の自分が絶対なわけじゃない。drill)の様子も、とりわけ印象的なシーンだ。日本における防災訓練のように、生徒の誰もがこんなこと起こりっこないと思いながら、漫然と時間をやり過ごす。銃乱射事件という米国の根深い社会問題も、当事者意識のないティーンとのアンバランスさを強調することでブラックユーモアに転じた、バーナム監督の匙加減は絶妙。クラスメイトたちは机の下に伏せ、思い思いに過ごす(主にスマホに熱中)中、ケイラは意中の男子のところに駆け込む。男子の大好物、エッチな自撮り画像を撮りためているのよと嘘をつき、彼を誘惑する。ケイラの「まずは一歩踏み出す」は、まだ無選別で、雑食なのだ。ケイラはみんなから素敵に思われることを目指して、自撮り(エッチでないほう)に励む。その姿はなんとも健気。チャンネルの視聴数は伸びない。それでも彼女は、動画のテイストを変えようとはしない。彼女の望みは、数字を稼ぐことではなく、誰かと気持ちを分かち合うことだからだ。ケイラは動画を撮ることで、過去の自分とお別れの儀式をしているようにも見える。彼女の動画は未来の自分へのビデオレターだ。ケイラは動画を撮ることで、過去の自分とお別れの儀式をしているようにも見える。公開当初、米国ではわずか劇場4館での上映。これは、視聴回数1桁台のケイラのチャンネルとも重なる数字。口コミによってバズり、3週間で上映館が1084館へと拡大するという凄まじいサクセスストーリーを達成する。本作がここまで波及したのは、ケイラというキャラクターの魅力はもちろん、ジョシュ・ハミルトンが演じる父親とのやりとりが多くの観客の心を打ったからであろう。本作はケイラの自己実現のストーリーである一方、父と娘の話、つまり世代間交流の話でもある。親世代は、ケイラの父親に感情移入するだろう。父マークの言葉や、好意から生じる人生のアドバイスにも、ちっとも娘は耳を傾けない。これも、現代の問題と結びつく。リアルの言葉が聞き流されて、ネットの声ばかり気にかけてしまうという、私たちの倒錯したプライオリティだ。イヤフォンをしたままディナーをとる娘に対しても、頭ごなしには叱らない。毎度車の送り迎えをしてあげていても、ちょっとしたことでキモいと文句を云われる始末。娘のフラストレーションの矛先が自分に向かってきても、マークは娘のことを全力で肯定しつづける。監督が挑戦したのは、今も家族愛はどこまで有効なのかという普遍的な問いかけである。今のティーンは、承認欲求のモンスターと化していると憂うことは別に難しくはない。2017年公開の『スイート17モンスター』でも、歯止めのかからない自意識が滑稽に描写されていた。内省することが、必ずしも良しとされない現代。外へ外へと積極的にアプローチすることが美徳とされる。それは同時に、彼らが常にプレッシャーに曝されていることを意味している。そんな状況下で、ティーンが不特定多数に承認されていたいと望むのもやむを得ないことかもしれない。親の愛なんか、特に鬱陶しいだろう。本当に傷ついたときに救えるのは、傍にいてくれる人のほうだ。父からの承認と、進級の相談役として知り合った素敵なお姉さんから影響で、次第にケイラは過去と未来の自分を相対化していく。気の合う人が見つけたら、なるべく正直でいよう。ケイラの成長と物語の進捗が足並みを揃える。して、信頼できる他者と関わり合うことで人生は好転するというプロセスが描かれていく。作中、ケイラに母がいない理由への説明はなく、さも当然というように言及されない。その理由は、観る者の想像に委ねられている。本作の演出にとって最適で、現代性としてもリアリティを感じた。物語の終盤、ケイラが過去の自分とお別れするため、思い出の品を処分しようと父娘が焚き火を囲んだ際に、2人が母親の話をしながら和解していく展開は説明的で、取ってつけたように思えた。メロドラマ的な演出は、本作には不釣り合いである。展開を急いで、矢継ぎ早な和解で解決せずに、可能性を予感させる親子関係のほうが、本作の作風にはマッチするのではないかと思えた。青春はきらめいている。それは、どちらも真実だ。13才のケイラを演じたエルシー・フィッシャーは、本作においてその両極性を見事に体現した。監督ボー・バーナムは現代のマストツール・YouTubeを駆使し、動画において彼女の心情を巧みに観客に伝える一方で、リアルの世界で自己承認を得ようする彼女の姿をエモーショナルに描く。本作は、ケイラの自己実現のストーリーと同時に、現代の家族像の本質にもスポットを当てている。SNSの世界でティーンは満たされている。今や、子は親に何も求めていないのかもしれない。子供たちが人生に戸惑ったとき、どう手を差し伸べるべきか。SNS時代の思春期を受け止めながら進む父娘のストーリーは、いま我々が肯定すべきものを垣間見せる。レビュー8.8Great青春は苦々しく、きらめている。世界でいちばんクールな私へ』は思春期ヒロイン映画の新たなマスターピースだ。Commentsソニーが2021年に新作マーベル映画を公開する可能性が浮上コメントコメントを見るためにはJavaScriptを有効にする必要があります。Japanはライセンスを受けて(株)産経デジタルが運営しています。