Science」が開催されました。『PROSOUND』207号と208号では、このコンファレンスに見た空間音響再生技術の最前線をレポートします。今号はイマーシブサウンド録音を中心にお伝えします。WEB』注:本記事は『PROSOUND』207号掲載の『PROSOUND最前線』より転載しています。本ウェブでは「パート1」を、1ジム・アンダーソン氏の基調講演編、2チュートリアル編、3ワークショップ編の三回に渡ってお届けします。続く「パート2」については、来る11月16日発売予定『PROSOUND』208号に掲載予定です。Anderson氏の録音を具体例に、最新のサラウンドおよびイマーシブサウンドの録音について解説しました。11.1(7.1+4)などとも呼ばれている」で行ないました。以下、その概要をお伝えします。Anderson氏とともに、最新のサラウンドおよびイマーシブサウンドによる音楽録音の実際をご紹介します。それでは、まず小編成ジャズのサラウンド録音です。Americans』を具体例に、小編成ジャズのサラウンド録音について紹介します。録音に使用したマイクロフォンは1の通りです。VM-1のマイクロフォン4本で行なっています(2)。2このマイクロフォンで、ソプラノサックスのライブ感と立体感を出しています。ベースの録音では、ふたつのPZMマイクロフォンを床に置き、それをリアスピーカーから出すことによって、ベースの立体感を出しています(3)。3ドラムでもベースと同様に、ふたつのPZMマイクロフォンを床に置き、それをリアスピーカーから出して、立体感を出しています(4)。次に9.1chのイマーシブサウンドによる大編成ジャズ録音について、ビッグバンドの例を紹介してください。Ambassadorsです。ビッグバンドが目前のステージにいるという従来形式の録音ではなく、ビッグバンドに取り囲まれている印象を出すような録音とミックスを行ないました。これはリスナーに新たなリスニング経験をもたらします(5)。次にハバナへ飛びましょう。ピアノソロの11.1ch録音です。録音は写真のようなマイクロフォンアレンジで行ないました(678)。ハバナの高音多湿な中でのピアノの演奏が、その雰囲気とともに収音できたと思います。次に11.1chによるオーケストラ録音です。マイクロフォンにTLM50を5本用いたデッカツリーとアウトリガーに加えて、サラウンドとハイト用のマイクロフォンを配置しました(9)。9ミックスはスカイウォーカーサウンドの11.1chスタジオで行ないました(10)。スカイウォーカーサウンドスタジオは、私たちのホームグラウンドともいうべきミックスを行なうための重要な拠点になっています。