NYで活躍後、那須のアトリエで馬を描き続ける。そのサラブレッド作品は華やかさや力強さ以上に、ひとつの生命体としてのはかなさや切なさまでをも表現され、天地を感じながら描かれていく作品は生きる源に溢れ、日米にわたり固定ファンも多い。追求心やスピード感、情熱あふれる制作活動で日本を代表するサラブレッド肖像画家としての地位を確立。近年はJRA顕彰馬の肖像画オルフェーヴル、ジェンティルドンナを手掛ける。取扱い作家として出品プロフィール<私文>馬を描いて39年になります。写実を主体にしていますが、注文に応じて臨機応変に制作してきました。技法は油彩を中心に、アクリル・水彩・墨・ペンキ等々なんでも使用します。ベニヤ板・自然木・石と、なんでもありです。筆もこれといってこだわってはいませんが、作品が繊細さを特徴としますので仕上げの段階になって「面相筆」を使います。既存の画法(技法)にとらわれずに自由な表現を追い求めて来ました。その自由さは、画壇にも属さず師匠も持たない一匹オオカミ的存在でもあります。画は独学のため『描きたいように描く』ただソレダケのことでした。多くの方から『画はこうあるべきだ!』と、よく言われたものです。そんな私にも、転機が訪れました。2004年にニューヨークで個展を開いたのをきっかけに【自由さ】が功を奏したのです。表現には『何々画的表現』は、一切関係ないのです。重要であることに気づかされました。ようするに形ではなく【見えないもの】が、決め手になるのです。形を追うのではなく、追い求めた結果が形となるわけです。サラブレッドは『走る芸術品』といわれ、無駄のないその美しい姿には息をのまずにはいられません。人間によって作り出された『芸術品』そのものです。その反面『生命体としての弱さ・はかなさ』も併せ持っています。人間はサラブレッドがいなくても生活できますが、サラブレッドは人間なしでは生きられない宿命にあります。人間との強い関係性が彼らの命を支えているのです。私と馬たちの関係性は、画を通して【その命を永遠のものにすること】にあります。これからも、心を込めて馬たちを見つめ【その命を永遠のものにすること】に力を尽くしていく思いです。人々の存在も知りました。アメリカではTRFという組織があり様々な活動を行っています。私も何かお手伝いはできないものかと、微力ながらもTRFと関わって来ました。日本においてもチャリティー活動を通して【馬の絵(作品)】を少しでも役立てようとしてきた次第です。最後に私の作品そのものについて述べさせていただきます。派手さはない作風ですが、これまでにも述べたように『馬たちに込めた並々ならぬ思い』が、作品の根底にあります。それこそが、アートの本場アメリカで認められた確かなものであり、その裏付けによって生み出された作品が『上鈴木正一の馬作品』であることをお伝えしておきます。これからは、後世に残る仕事をすべく馬たちとさらに真摯に関わって行く覚悟です。今後も馬たちとの関係性、そしてその関係性からもたらされる多くの【縁】を大切にして画道に精進して参ります。馬たちに生かされて無限に広がり続ける宇宙は、大宇宙の法則(関係性と必要性)に則って全ての存在が作用し合い、相互に“順応・適応する”ことで常に純粋な調和状態を保っている。これは地球上においても同様で、一つ一つの存在に意味が有り何一つとして無駄なものはない。それはもちろん人類にとっても例外ではなく、この宇宙という大自然界の調和を保つために各々が何らかの役目をもって【生かされて(活かされて)】いるのは歴然とした事実である。私たちがこの【生かされている(活かされている)】という事実を、しっかり認識して生きているかというと甚だ疑問が残る。会うということそのものがまさに奇跡の連続だ。この貴重な奇跡を体験していながらその事実をも認識できずにいる私たちは、毎日あくせくと目の前の実生活に追われているのが現状であり、実にもったいなことである。良さ〗を追求して来たあまり〖多くの不都合〗も同時に産み出す結果となってしまった。縛〗に苦しめられている事実に早く気づかなければならない。そもそも、自然界そのものは都合には左右されずにあるがままに実存しているのに対し、人類はそれに逆らうかのように都合を優先させるあまり不自然な存在に成ってしまった。今後はもっと謙虚な心で事実を見つめ適切な行動をとるべきだと考えるのは私だけではないだろう。それは創作活動の分野においても同じ事が言えよう。とらわれないことが重要だと感じて来たし、なにものにも縛られずに自由自在に表現できることこそが創作(芸術)の真の姿ではあるまいか。行動によって成され、模倣から始まり最後は【自己流】であることが最も理想的な姿であるに違いないと頑なに信じて来た。自由に描くといっても、表現するための手段が必要とされるのは当然のことだ。独学で絵を学んだ私は試行錯誤の連続で様々な技法を試み失敗することも多かったが、とにかくがむしゃらにいろいろ試したことで現在ではそれらが大いに役に立つ結果となっている。これまでプロの画家として長年絵を描いてきたが幸いにも馬との縁に恵まれたくさんの馬たちと関わり、多くの時間を馬の表現に費やすことが出来た。私が馬を描くにあたり大切にしてきたのは【絵を表現する方法論】以上に【馬や絵に向かう姿勢(心構え)】である。的に導かれた結果であり、馬を描き続けることで【馬たちとの双方が、より純粋に生かされている(活かされている)】ことをひしひしと実感してきた。く、ただひたすらに出会った馬たちを全身全霊で描くことに没頭するのみだった。今でも基本的には馬の知名度には関係なく、ただひたすらに出会った馬たちを全身全霊で描く姿勢(心構え)になんら変わりはない。ところで私が馬を描く真の目的は、自身の感性を通して【生命体としての馬を画布に表現(再現)すること】にある。描き入れることも多々あるが、これはあくまで馬を引き立たせるための効果的手段にすぎない。心を込めて馬を画布に描き留め永遠の姿として未来に残せることは、画家としてこの上ない喜びである。私の感性を通した絵画作品として表現するわけだが、今回はウオッカの突然の訃報とあってこれまでとは違う特別な思いがある。オッカは理屈抜きで素晴らしい名馬であると強く感じずにはいられない。退してもなお、その馬体の美しさに魅了され愛らしい瞳に心を奪われてしまう。今は訃報に悲しむばかりだが、これまでと比べようのないほどの謙虚さで対峙し素直な心持ちで制作を進める中で、この謙虚さと素直さが最も重要な心の在り方であるとウオッカは再確認させてくれた。これもやはりウオッカに巡り会えたことによる心への収穫であり、この貴重な体験が今後への大きな糧となることを直感した。描くということは、誠実に生きたいと願う心の祈りであろう。