60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。毎週の演奏だけでは、マンネリになるので、良い刺激となる。発表会へ出たり、ライブハウスでのセッション、バンドを組み、スタジオ練習に、コンサートと、ブログ仲間は活動しているが、いかんせん出不精の自分には、郵送の応募がちょうど良い。敷居が低くなったが、逆に、歌心を要求され、自分には難しい。無理な話で、消去法で、クリエイティブ部門の応募となる。歌心あふれるフレーズに、固めていければと、皮算用している。応募しようと、ほぼ決定して、さっと流すのみで、やめておく。毎度ながら、苦手なビブラートがネックで、ヌペーっとした音に。自分で輪唱させたが、リズム音痴丸出しで、さらにずれていく。途中のアラビア風音階の、アドリブソロは、ワーミーペダルで、スライドのようなニュアンスに、オクターブの音を加えているが、ペダルは普通のワウしか、持っていないので、MTRに内蔵の、エフェクターで、オクターブ音と、オートワウにして、ごまかした。Angel」を、模範演奏になるべく似るよう、ダビングもしましたが、まだまだ、努力賞にもならないレベルです。「ラバー・ソウル」の録音は、前年の「フォー・セール」よりは、ツアーやテレビ出演のスケジュールも、過密ではなかったし、スタジオを自由に使える時間の余裕があったが、それでも、クリスマス商戦に間に合うようにと、締め切りは迫っていた。以降、ゲットバック・セッションまで、カバーの公式録音はない。懐かしい曲でもやろうと、演奏したのだろうし、カバー曲では、もう、オリジナル曲との差がありすぎて、入れる余地がない。最終録音日、「ユー・ウォント・シー・ミー」が、やっと間に合い、ジョンの「ガール」と合わせ、何とか、その日で完成させる始末、そうそう、ハイレベルの曲ばかりを、次々と作れるわけもない。作れたそうだが、歌詞が先行すれば、メロディはすぐ出たのか。「こいつ」の邦題だったのに続き、「あいつ」かと、がっくりきて、そもそも、「ラバー・ソウル」は、邦題がついた曲が、半数近い。意訳を通りこして、馬鹿にしてんのか、とセンスを疑いたくなる。聴いたり、歌ってきたが、最近、1人三重唱の説を知り、驚く。「ジョンの多重録音による三重唱」だと、しっかり書いてあった。書いてあるが、3人のパートは、それぞれダブルで録音されて、イコライジングで声質を似せてある。」と、やんわりと否定した。中山康樹の「これがビートルズ」では、「あきらかにおかしい。ポールもジョージも歌っていることは、すぐにわかる。「ありえない話である。」と、バッサリ、三重唱説を切り捨てる。散々な言われようだが、CD解説では、「ミドル部分は、ポールとジョージのコーラス、エンディングの最高音を歌うのも、ポール。「♪アーランラン」のハモは、上がポール、下がジョージは確実。最初のアカペラ部だけは、言われてみると、自分としても、どれもジョンの声に思えてきて、三重唱の可能性も捨てがたい。下のハモの方をダビングで歌って、それが、ジョージのパートと、うまくブレンドして、同じ声に聴こえるとか、可能性はなくもない。上のハモは、ポールがジョンの声に似せてきたのが、妥当だが、ジョージのパートは、一部聴き取れないくらい、低い部分があり、バンドスコアでは省略されているほどで、その部分になったら、ジョンは、ポールのパートを歌うとか、でも、そこまではしないか。「全曲バイブル」の解析では、4チャンネルの2トラックを使って、3人のコーラスとして、各トラックに録音されているので、3人で、2回歌ったとしているが、先にハモだけ録音できそうな気もして、これまた、ポールに、真実を教えて欲しくて、本当、謎が多い。自分も、コードを鳴らしてから、MTRの録音スイッチを押した。間奏のギターは、ディレイか何かでの、ダブリングかと思ったら、ジョージが、「ジョンと一緒にユニゾンで弾いた。自分のストラトでは無理で、かなりイコライザーで、いじったのか。音痴の自分は、自分が聴いて覚えているパートを、好きに歌い、ジョージが合わせてくれたが、この曲は、主旋律を正しく歌えた。ジョージのハモを聴いてしまうと、つられて音痴になるから、それこそ、アカペラでは、耳を押さえて歌い、演奏に入ってからは、ギターの音を聴いたり、さらには、間違えて覚えた部分があって、なぜか、最後にメロディに戻ったときは、高音を歌う癖があった。伴奏のギターは、単にアコギと思っていたら、12弦ギターだそうで、さらに、ローコードではなく、4フレットより上を押さえ、そのうえに、5・6弦は鳴らさないと、何だか、細かくて、いっそカポタストをつけ、5・6弦を外して弾くほうが、楽じゃないかと思える、弾き方だった。日本公演で演奏、ジョンの三重唱とも言われる、「ノーウェア・マン(ひとりぼっちのあいつ)」を、なりきりジョンで、正真正銘の三重唱、ダブルトラックだから、1人六重唱で、間奏のギターのジャリーンは、なかなか音が似なくて、そもそも、声からして、似ていなかったです。何を買おうか、迷っている友人には、何人もがアドバイス。自分が持っていない名盤などを、好き勝手に薦めたりして、そのまま友人の家に一緒に行ったり、我が家にも集まった。男の人が、ボソボソとポルトガル語か何かで、歌っていた。本来のボサノバは、こっちだと言われても、違和感があった。他のジャズのLPをかけてもらったり、漫画雑誌を読み出す。ジャズの名盤とされる、スタン・ゲッツのボサノバ演奏があり、ジョアン・ジルベルトも共演するが、名曲「イパネマの娘」では、ジョアンに続けて、アストラットも歌うから、友人が買ったのは、このLPではないはずで、どれだったのかと、今では気になる。本来のボサノバは、創始者でもある、ジョアン・ジルベルトや、アントニオ・カルロス・ジョビンが演奏し、歌ったものであって、アストラットの歌は、アメリカ市場向けのポピュラー曲だとか、ゲッツのアルバムも、ジャズであり、ボッサでないと言われる。松岡直也バンドが好きだから、そうなると、サンバと呼べない。考えれば、ブルースや、フォーク、ジャズにしたところで、ネイティブやアコースティックなものより、ロックが取りいれたり、クロスオーバー、フュージョンの方が好きで、自分の聴き方は、ギター、それもエレキの弾きまくりに、かなり偏ってた気がする。「コルコバード」は、ボッサのリズムで、かなり弾きまくっていて、ブラジル音楽ファンからは、さらに、文句が出るかもしれない。「イパネマの娘」と「黒いオルフェ」が、課題曲として載っていて、どちらも、よい演奏がなかったのか、テーマフェイクだけでなく、アドリブも、既存レコードの採譜でなく、香津美の考えたものに。香津美本人なり、編集者が採譜したような、臨場感あるソロ。MTRのドラムマシンには、ボサノバのリズムパターンがあり、その2小節バターンを延々と鳴らしておいて、ガットギターで、まずは、ボサノバっぽく、テンションコードを、爪弾いて録音し、ベースはルート音のみ、そこへ、教本どおりのソロをダビング。渡辺香津美がジャズギター教本の教材に、書き下ろした編曲、フェイクテーマ、アドリブの順で、楽譜に忠実に演奏しています。少なからず、苦々しく思ってはいるが、それでも、ポールの、メロディメーカーとしての、無限大の才能は、認めざるえない。数合わせの、捨て曲などは、まったくないと言ってよいくらい。音程が下がったり、転調についていけず、散々なことになった。ポールの曲は、コード進行が変わっていたり、転調があっても、それしかないというメロディで、無伴奏の鼻歌でも歌える感じで、お茶の間の方々にも浸透しやすく、イージーリスニングだったり、ポピュラーギター、ピアノの演奏が多いのも、わかる気がする。「ミッシェル」と、名曲だらけの中でも、そのメロディが光っている。「ユー・ウォント・シー・ミー」が、特別な曲というわけではないが、いつのまにか、コーラスも含めて、自然と覚えてしまうような曲。家族から、「財津和夫って、ビートルズの影響が、すごいんだね。ウーランランなんてコーラス、そのままじゃない。当たり前のように思っていることが、お茶の間にも通じた気分。宣伝されてデビューし、確かにそうだが、ビートルズというよりは、ポールの影響を、もろに財津が受けているので、このポールの、コーラスが、チューリップに通じるのは、まさに、ポール色だから。当然に、すぐ買うと、13曲をカバーしたうち、1曲のみジョージで、あとの12曲はポールの曲ばかり、ジョンが一部共作したものが、2曲あるが、ポールの単独曲が10曲で、このバランスに驚いた。本当、財津はポールが好きで、それだけ、やりたかったのだろう。何だか負けてしまったような気になって、お前はジョンのつもりか。「♪ユー・ウォント~」の箇所で、メロディがハモると、少しずれて、バックコーラスがハモり、2番から加わる、ウーランランのハモは、3番で2声に、さらにサビになると、メロディも、2声でハモっていく。そのうえ、サビのラスト、メロディが、高音のユニゾンになるときに、まったく別のメロディと歌詞で、「♪ノー・アイ・ウォドン~」と歌って、この裏メロが、本当に見事で、「ヘルプ」ので輪唱や、かけ合いが、さらに高度なハーモニーとして、進化してきているのが、わかる。このハモリは、メロディは、ポールがダブルトラックにしているが、バックコーラスもポールで、一部だけジョージという説もあるので、ポールに語ってほしい謎だが、高音のかすれた裏声のところは、ポールなら、かすれないから、ジョンだと思うが、どうなのだろうか。「パンパン」というタンバリンを叩いただけらしく、ピアノにベース、コーラスのダビングと活躍するポールと、対照的で、この頃から、レコーディング技術の向上もあり、お互い好きにするようになる。気づいたが、あとの祭り、全部の楽器、コーラスはやり直せない。1番を歌い終えた部分での、原曲との違いは、1秒でしかないが、その僅か1秒の違いで、こうもテンポが違って聴こえてしまうのかと、ちょっと驚いたほどで、さらに、自分の演奏に、ノリが感じられずに、ダラダラと弾いて、歌っているのが、余計に、のろく聴こえる原因。歌ったり、弾いたりしてこなかったから、手探りなのが、まさに出た。「ラバーソウル」から、メロディメーカーたる、ポールの隠れた名曲、そのコーラスワークも見事な、「ユー・ウォント・シー・ミー」ですが、ジョンの曲に比べて、高音はつらいし、歌も演奏も、こなれないまま、さらに、ジョンの場合と違い、なりきれないしと、反省点だらけです。最初のメロディ、歌い出しが、ほぼ同じじゃないか、ということ。曲を印象づける部分が似ていると、ついつい、疑いたくなって、コード進行まで似ているかと、確認したら、それは全然違った。復唱しながら、ホテルに着くなり、テープに吹き込んだそうだ。半音を入れても、12音では、似たような旋律も、仕方がない。音楽家であれば、そこから、曲を広げていき、作ることなどは、たやすいことで、最初を作るのが、大変なんだと、怒っていた。短歌の本歌取りでもないが、オマージュ、引用もよくある手法。「ジャズに名曲はなく、名演のみある」なんて、言われたりする。別タイトルがつくが、よりジャズらしい展開だったりすると、その曲も数多く演奏され、新たなスタンダード曲になっていき、その際、コードのリハーモナイズのセンスも、問われたりする。「ミスティー」も載っていて、リハーモナイズ法も解析されていた。原曲のメロディとコード、コード進行の分析と、リハーモナイズ、メロディのフェイクやコードソロ、最後には、インプロヴィゼイション、アドリブと、段階を追って、スタンダードナンバーを解析していた。渡辺香津美が編曲した、フェイクやコードソロは、わりと練習した。覚えていたフォークのコードと違い、指がこんがらがりそうになり、それを瞬時にチェンジしていくことが、何だかすごいことに感じた。先に買った方を、やたら練習して、自分が親しんだだけかも。江部が、ジャズにも精通しているのがわかるし、逆に低音部など、アルペジオの伴奏も入れるのが、クラシックギタリストたる所以。一挙に演奏しましたが、「二兎を追うもの」で、出来は今一歩です。次のページ>>プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。