本公演だが、パンフが冗談みたいに豪華なこと以外、俺隊の「紅い給食」とかわらない。新井亜樹が車椅子で登場し、父親と近親相姦するというエピソードが出てくるが、変なやつが変なことをやっているというだけで、身障者のセックスを問うというような大問題をあつかっている風ではなく、ほかのヤバイエピソード同様、軽く流している(ただ、本物の車椅子の青年(脳性麻痺ではないようだ)が観劇に来ていて、休憩時間もロビーに車椅子で鎮座ましましていたのはアイクチみたいだった)。新井亜樹は脳性麻痺の真似だけにリァリティがなかったが、父親とテレパシーで話す場面では十八番の可憐な口調になり、ファン・サービスもばっちり。健常者なのに、デブでセックスできない井口昇は欝陶しくて迫力だったが、なんといっても松尾スズキの暗さは群を抜いて存在感があった。座長の責任感だろうか、こいつだけ重く、怖いのだ。<]麻実れい第一部、第二部あわせて六時間五分の通し上演。第一部はゲイとエイズ患者とユダヤ人とモルモン教徒と政界の黒幕とジャンキーがからみあう絶望的でこみいった人間模様を描き、第二部では現実と幻想がごっちゃになった道化芝居になって、いよいよ混乱を深めていく。終わるのか心配になったが、黒幕はエイズで死に、共和党員でモルモン教徒でゲイの書記官の妻は西部に旅立ち、名門の息子のエイズ患者は死の床から一時的に回復して、セントラル・パークの噴水に腰かける三人の友人とおしゃべりをして幕がおりる。した救いを感じさせる結末で、ご苦労さまという感じだが、今のアメリカは本当にご苦労さまという状況なのだろう。絶望的な話なのに、後味はいい。去年、第一部だけ見た人は、やりきれなかったろうし、今年、第二部だけ見た人はなにがなんだかわからないだろうが。八人の男女が二九役を演じわける。離れた場所で演じられる葛藤を同時に舞台にならべて見せたり、天使がおりてきたり、モルモン・ビジターズ・センターのジオラマ・ルームに展示してある幌馬車に乗った西部開拓民の人形が喋りだしたり、混沌とした芝居だが、ちゃんと筋をわからせる演出の手際と、役者の演技力は脱帽ものだ。近藤洋介と佐藤オリエがうまいのが当り前だが、控訴院書記官とワープロ係の二人はどちらも第三舞台だそうだが、手堅くて、演じわけもみごと。エイズ患者の青年をやった高橋和也は男闘呼組出身のアイドルだが、芸達者に伍して、まったく遜色ないし、恋人に見捨てられたゲイの絶望を切々と出していた。特筆すべきは天使の麻実れいと、書記官の妻で安定剤中毒の妻の余貴美子。麻実はブロンズ像そのままの立派な天使になったが、第二部で道化芝居になっても、天使のままでおかしみが出ている。余貴美子はだぶだぶの靴下をはいて、なんとも可憐だし、ハスキーな声が魅力的だ。朝日の劇評で「吉田鋼太郎の一人芝居」と、条件つきで絶賛されていたので、楽日に当日券ですべりこむ。一階の指定席はいいところが埋まり、二階はほとんどからっぽなので、三階自由席にする。指定席の当日組は10人程度、自由席組は20人か。ひとけのない二階を通って三階にいくと、ここもガランとしていて、真中の区画だけが自由席組で賑わっているという不思議な雰囲気。上から見ると、一階も空席が目立つ。客のはいらない劇場は寂しい。めったにかからない戯曲で、読んだこともないが、シェイクスピアの中では重要な作品だ。一幕の前半は「ベニスの商人」の裏返しという印象だったが、大富豪のタイモンが破産し、とりまきたちが次々と手のひらを返すようになると、「リア王」の原型だったかと気づく。一幕の最後で、タイモンは友の不実と社会の無情に罵詈雑言をあびせ、ボタンをブチブチと引きちぎってワイシャツを脱ぎ、ズボンも脱いで、黒いパンツ一つになって去っていく。一幕が終わっただけなのに、客席から拍手がわきおこる。二幕になると、タイモンは乞食になって森に隠棲し、人間世界を呪うが、スケールは小さく、荒削りではあるが、リアが嵐の中で叫ぶ場面を彷彿とさせる。タイモンと道化の問答もリアと道化の問答の原型だし、最後まで忠実な侍従はケント伯だ。アテネを追われた武将、アルシバイアディーズにアテネの攻略を託し、アテネが彼の軍門にくだるという結末も「リア王」を思わせる。荒削りは否めなくて、お金だけで話が進むのは味わいが単純すぎるし、二幕で落葉の中から金貨の袋をひろい、そのお金に引かれて旧知の連中が彼のもとをおとずれるという展開も御都合主義だ。ここまでお金にこだわる芝居を書いていたというのはすごいことかもしれず、マルクスが『資本論』に引用したのもわかる。朝日の劇評が「吉田鋼太郎の一人芝居」と書いていたのはまったくその通りで、彼だけが突出している。侍従の鵜沢秀行は、温厚な役にはあっていると思うが、自己完結的に台詞を歌いあげるので、吉田の台詞を受け切れていない(円道一弥を侍従にした方がよかったのではないか)。道化の岩川隆則は、自分の台詞を立ち上げるのが精いっぱいで、やはり台詞を受けるところまでいっていない。この二つの役が生きていれば、二幕にもっと奥行きが出たはずだ。出口演出は、衣装を現代風の背広と兵士の服にし、宴会の場面に金色や朱色のお膳を登場させることで、タイモンの栄光と没落をバブル景気に重ねあわせ、戯曲の荒っぽさを諷刺に転化している。出口演出のシェイクスピアの現代化では、唯一、うまくいった例か。十字に交差した通路の真中に、デッキでできた五メートル四方の舞台。それをとりかこんで、客席が三重、四重にならぶ。後ろの列の席は鉄の手摺でかこまれたデッキの上で、舞台・客席ふくめて、鉄のオブジェのようになっている。ルーシー・ホールの装置はすばらしい。座席番号は反時計回りに「渦巻」のように。142番で、三列目だったが、一段高いデッキだったので、かえって見やすかった。パリにピアノの勉強にいっていた息子のニッキー(山本)のつれてきた婚約者バンティ(及森)が、母親のフローレンス(桃井)新しい愛人、トム(千葉)の元の恋人で、ふたりのよりがもどり、母と息子がふられるというノエル・カワードらしい話だが、親友のヘレン(キムラ)がフローレンスに真剣に意見し、息子が母に愛人のことを詰めよるなど、すごくシリアスなのが意外だったが、25歳の時の処女作だというので納得。桃井のフローレンスははまり役。ヘレンに向かって泣き叫びながら、「あ、目が腫れちゃう」という素に返った台詞をはさむところなど、桃井の本領発揮。自堕落だが憎めない、かわいい女をやらせたら、この人におよぶ女優はいない。ニッキーの山本は「レ・ミゼラブル」のガブロシュの子役出身だそうだが、長身の貴公子然とした物腰と、一本気の表情はみごと。MOPの役者だそうだが、気のいい女友達を好演。上流社会を遊泳している歌手のクララの中島晴美はなかなかの貫禄。トムの千葉とバンティの及森はまわりがすごすぎるので、ちょっと見劣りする。岸恵子のシャネルをめぐるさまざまな人物を、四人の役者がつぎつぎと演じる。榎木はドイツ軍将校でシャネルの愛人だったスパッツとオカマのジャン・コクトーだけだが、斉藤晴彦と河内桃子は対独協力を調べる査問官やら、執事やら、父親に捨てられたシャネルを育てた修道院長やら、話し相手のミーシャ、女中と、たくさん演じわける。河内桃子の押し着せを着た女中がすごくかわいい。残念ながら、岸恵子のシャネルは棒読みの上に、よく台詞をとちる。声色を使っても、声色になっていない。きわどい台詞がきわどくなさすぎるのも問題だ。カーテンコールでは大女優の貫禄を見せたが......。奈良の修学旅行で落ちこぼればかりを集めた班の話。班長の池津は一見、優等生に見えるが、背中にケロイドがあるという秘密をかかえていて、いじけた新井亜樹に打ち明けたところ、池津が好きな金子にしゃべってしまう。裏切られた池津は新井と金子を崖からつき落とし、二人を障害者にしてしまう。十年後、池津は新井と金子にまといつかれ、公演の掃除婦をやっているが、そこに金満家のくノ一忍者と結婚した山本があらわれ、かつてのクラスメートを殺そうとする......。弱者が弱者をいじめる。いじめっ子がいたつかこうへいの世界とはまったく違う。治りかけた脚を自分で痛めつけ、障害者でありつづけようとする新井の性格の悪さは強烈。演<]会場が40分遅れ、開園が60分遅れ。タバコの煙のたちこめる学生会館のロビーで延々待たされる。いくら初日だからって、段取りが悪すぎる。ホールに入ってびっくり。300人くらいは入れそうなホール全体に土がいれこんであるのだ。「マハーバーラタ」の時みたいな赤土。客席は正方形の二辺にスチール椅子を100脚ほどならべてあるだけ。暖房はなく、土の湿気で冷える。舞台奥の盛土の上から、土煙をあげて30人以上の男女がすべりおりてきて、群舞をはじめる。乳房をだすことといい、アイシャドーべったりの化粧といい、音楽が生演奏の現代音楽といい、60年代前衛劇を思わせる。毛の生えたコウモリの耳をつけた四人組の胴長短足の女の子が狂言まわしで、またまた60年代風の怪しげな雰囲気をだしているが、今時、よくこれだけ日本人体型の女の子をそろえたものだ。水の精が遊びまわっているという趣向らしいのだが、よくわからない。寒さと待たされた点はともかく、なかなか面白かった。加担している銀行の貸付係り、その同期生で義理の弟からホモだと告白された銀行の総務課員、編集者に恋するイタリア文学の講師、ついつい親切の押売をしてしまい、昔の恋人の結婚式にまででる編集者、男にその編集者と二股をかけられていたOL、そのOLは本当のことしか言えないので、友達が一人もいないが、彼女にウソをならべて一晩すごした最初の銀行の貸付係。本当のことしか言えないOLの小野みゆきの使い方がみごと。小劇場的な大げさな芝居をする役者の中で、彼女だけがTV的な芝居をして浮いてしまうのだが、本当のことしか言えないという設定のおかげで、浮いていることがうまく芝居にはまった。TVのイメージとは違って、知的で性格のよさそうな女性だった。今回は鈴木勝秀の脚本のようだが(飯島はアドバイスしただけ?)、短いエピソードの中で本音をさらけだしていく展開はうまいものの、大きなドラマはまだ無理なのかもしれない。GHQの指導で「ハムレット」を上演しようとするが、眠っている王の耳に鉛を注ぎこむ台詞を原作にない、原爆を暗示した台詞と誤解され、上演禁止になり、大乱闘。通訳を投げ飛ばした「若」も指名手配になるという出だしだが、大乱闘がミュージカル風にアレンジしてあって、モンペをはいた大衆劇団にしては不自然にダンスがうまいし、統制されすぎたマスゲームになっていて、白けてしまう。大学にはいってマルクス主義にかぶれた若者が、貨幣がどうのこうの説教をたれるのも浮いている。朝鮮戦争がはじまると、通訳はあの台詞は原作にあったとあっさりお詫びにくるが、まったくドラマになっていない。ハムレットの稽古をやっているうちに、高度経済成長がはじまり、TVが茶の間にはいってくるという展開になるが、新劇俳優が大衆劇団の真似をしているという印象しかなくて、しかもドラマがなくて、なにを考えているのかあきれる。右側のブロック最前列の真中。右側主体なので、すごくいい席。クリュタイメストラのアポロへの祈りは目の前2メールのところ。エレクトラの二人のコロス(植野と松本)はレディースのような衣装と髪型。コロスは白塗りで、眉がほとんどつぶれ、怖い。オレステスとその親友も暴走族風。緻密で文句のつけどころがない。エレクトラの芝居はきわめてテンションが高く、アドレナリン過剰の状態を持続するのは大変な力業だと思う。クリュソテミスの出番をカットしなかったので、家族内の悲劇という面がくっきり出た。ギリシア流のこまごまとした形容語を残したのは繁雑だったのではないか。エレクトラがハイテンションで怒り、悲しみつづけているので、むしろ脇が引きたった。加藤治子のクリュタイメストラ、倉野章子のクリュソテミス、川辺のアイギストス。