私の足にはアヒルのような水掻きができるだろうと書いてあったそうです。申し訳ないけれど笑ってしまいました。すごく生真面目な感じが勝手にしてたけれど冗談もいえる人なんだな、と。いや、もしかして当人としては冗談じゃなかったとか??それにしても、図録を読んでいると「スケッチブックが残されているため、本作品のもとになったスケッチがある」といった記述が多くみられました。手紙もそうですが、スケッチブックも残っているなんて。思ったら、ターナー自身が遺贈しているものも多いそうで。約300点の油彩画、3万点のドローイングや水彩画、版画などを含む紙作品、そして、約280点に及ぶスケッチブックによって構成されている生前から評価の高かった画家だったようなので、遺贈も認められ現在に至るまで散逸することなく保護されてきたんですねぇ。いう画家もいるんだなぁ。最初、ちょっと状況が分からなくて。ストーンヘンジに気を取られ、あれ。羊が地面にひれ伏しているの??と。白く縦に伸びているのが稲妻ということに気づくのでした。稲妻は暗闇に光るイメージしか持ってなかった自分の引き出しの少なさよ。私は絵よりも版画の方がその凄惨さが伝わってきて背筋がゾクゾクっと。羊だけでなく、羊飼いも......うーん。ストーンヘンジをテレビなどで見かける度にこの絵を思い出しそうです。『風下側の海辺にいる漁師たち、時化模様』1802年に展示されたこの作品をターナーは気に入っていたらしく。1842年に競売にかけられたとき、この絵を買い戻そうとしたが実現しなかったそうです。40年経過しても欲しかったなんて、本当に好きだったんですね。魚を逃すのは構わないが、釣り道具はなくしたくないと言ったとか。道具を大切にした方なのかなぁ、それにしても細かいエピソードまで残ってしまう人気者って大変だ。後世まであることないことも伝わってしまう可能性もあるし。彼はただ釣りをしていただけでなく、水の動きや光が水面に反射する様子をみておりそれが作品に生かされているのではないか、と。趣味までもが仕事に活きるという。画面左の河口の波を表現しているところに”スクラッチングアウト”という技法が使われているとか。ものもありまして初心者にはありがたい限り。紙の表面を引っ掻いて色を削り取る技法。色を塗った部分にハイライトを入れることができる。ターナーは、特にこの技法を行うために、親指の爪を長くしておいたと言われている親指の爪、長かったんだターナー。いろんな小さなエピソードで、勝手に私の脳内に出来上がっていくターナー像。ターナーが何故に版画を制作したのか?も興味深かったです。ターナーが版画を制作した大きな理由は3つ。版画そのものの芸術的価値を認識していたターナーは版画の質にこだわり、自分で彫版をすることもあったそうですが、彫版師の仕事を監視、厳しく指示を与えていたので多くの彫版師と口論したとか。自分が彫れるからこそ、もっと完成度が高くなることを求めたんだろうけれど。「じゃあ、自分で彫ったらいいじゃないか!」とか言い返されてそうだな、と勝手に妄想しておりました。彼のデッサン、水彩画、油彩画をもとにして銅版画800展以上が制作され、80人以上の彫版師に仕事を与えることになったというのも、すごい仕事量ですよね。人に任せないで、自分が厳しく管理するんだから。いやはや、すごいバイタリティ。版画の技法に”メゾティント”というものがあるそうで。黒から灰色、白色にいたるまでの明暗の段階を表現することができるけれども、暗くなりすぎる特性もあったとか。『イングランドの港』という作品は、銅版よりも硬い鋼板に彫版することの技術的な問題や、メゾティントの暗くなりすぎる特性によりターナーが作品の仕上がりに満足しなかった、と。(でも彼の死後に出版されたそうですが。あの世から怒っていたかも??)《ミラクルエッシャー<展》で、このメゾティントのことも出てきまして。明るい造形をなぞったうえに、暗く力強い背景を作り出すことで、メゾティントの性質をリトグラフで摸倣したりしているのである。した技法のトリックには、各々の技法に対する極端と言えるほどの習熟が必要であり、エッシャーはそれを手にしていたのである。100年の差もあり、その間に版画の技術が上がってきたと思われるのに、それでもメゾティントは難しかったのですねぇ。ウィキペディアでターナーは黄色が好きだったけれども緑色が嫌いでなるべく使わないように苦心した、という部分を読んで大笑いしてしまいました。あんなにも風景画で木々を描いているのに、緑を使いたくないって?!図録をパラパラとめくりつつ、緑色を見つけては笑ってしまう今日この頃です。