60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。旧タイトル「僕らの過ごした渋谷」2014/05/31/Sat開放弦が響き渡る、アッカーマンの「無垢の心と誘惑の影」84年頃、ジョージ・ウィンストンのピアノ曲「あこがれ/愛」が、CMで流れて、その1曲をきっかけに、彼の所属したレーベル、ウィンダムヒル・レコード自体が、日本で知られるようになって、ニューエイジ・ミュージックのブームを、牽引する存在となった。自分は、「あこがれ/愛」が収録されている2枚目を買ったが、そこで紹介されたギタリストの、個々の作品を買うまではせず、それでも、LPはテープに録音し、ウォークマンで愛聴し続けた。倉本裕基のアルバム「愁湖」だと、CDジャケットを見せてくれ、まったく知らない奏者だったが、レーベルや番号を控えておく。近所に置いていないような、CDも買おうと、あたりを物色した。癒し系のピアノCDを買うなら、ギターも買わなければと、探す。各アルバムもあったが、アッカーマンの「パッセージ」を買った。自分もディスクマンで持ち歩き、繰り返し聴くCDの一つとなる。楽譜を買ったが、アッカーマンの楽譜を買うのは、つい最近。楽譜を買うのは、一番最後になったのか、ちょっと不思議だが、02年は、ヘッジスに夢中で、CDと合わせて楽譜を買ったせい。このブログを始めて、さぼりがちだったギターにも、気合が入り、いろいろな楽譜を集めだすと、輸入楽譜は、Amazonで買うと、かなり安く入手できると知って、買い控えていたアッカーマンや、ウィンダムヒル・ギターサンプラー、ピアノサンプラーまで揃える。作曲と並行しながら、変則チューニングも決めていくのだろうか。曲ごとに解説を交えながら、ステージ上でチューニングしていて、てっきり、スタッフとかが、奥でチューニングしてくれたギターを、とっかえひっかえ、弾くのだとばかり思ってたから、かなり驚く。大違いだなと思いつつ、そもそもクラシックのコンサート自体を、テレビ放送でしか知らないから、意外と話も多いのかもしれない。途中で切れないか、おっかなびっくり巻いているので、映像での、アッカーマンのチューニングは、風船割りのように、ドキドキする。変則チューニングで、カポタストを2フレットにつけての演奏となる。隣の弦を消音しないよう、指を立てるなど、繊細さが要求される。右指の爪の表面が、隣の弦に触れる雑音、左指が押さえる際の、こすれる音が、かなりひどいうえ、ミストーンもあり、課題が大です。国立競技場の最後の日々を飾る、野外コンサートに加え、ビートルズとして唯一演奏した場所、武道館公演を企画。楽しみにしていたファンたちの落胆は、計り知れないくらい。命に関わる事態になりかねないから、ここは回復を祈って、またの来日を待ちたいし、ことポールのコンサートとなると、ある意味、待たされることには、自分たちは、もう慣れっこ。映画「ターミネーター」での、シュワルツェネッガーよろしく、ポールも「アイル・ビー・バック」と言うのか、定かでないが、そもそも、この言葉は、64年の、ビートルズの3枚目のLP、B面最後の曲のタイトルだから、昔からファンにはお馴染み。米盤は、映画の曲にオーケストラ曲を加え、完全サントラ盤。英盤、米盤とも持っていなかったから、特にB面の曲などは、ラジオから録音するとかして、バラバラに聴いたように思う。その後、FM東京で、全LPを放送したので、通して聴けたが、このアルバムは、カバー曲なし、全13曲がオリジナル曲で、しかも10曲は、ジョンの作品、それも、ほぼ単独作品という、ジョン・レノンの才能が爆発したごとく、ジョン色に染まってる。同じバンドにいたのは、本当に、奇跡としか言いようがない。「ア・ハード・デイズ・ナイト」で始まるLPは、A面が映画の曲、B面が新曲としつつ、「家へ帰れば」「アイル・ビー・バック」と、ある意味、コンセプト・アルバムっぽいと、評されることもある。言われていて、いったい、ジョンはどんな気持ちだったろうか。最愛の母、ジュリアを事故でなくしている、そんな矢先の再会。精神分析などはできないが、ワイドショーが好みそうな設定で、あまりに絵に描いたような再会をした、ジョンの心中を思ったら、どうにも、やるせない気持ちになり、いたたまれなくなってくる。日記をつけることで気持ちを整理する、自分の経験で推察する。語ったそうで、それは「悲しき街角」のことだと、言われていて、その原題こそ「Runaway」、まさに、「家出」した父と符合するし、それを思って、コードをかき鳴らしながら、作曲したのだろうか。次に通常の4拍子にしたが、どちらも、ジョンはリッケンのエレキ、ジョージはエレキの12弦ギターを弾き、かなり硬質なサウンド。同じような流れで、最初から完成形を聴いている、自分たちには、これ以外はなかっただろうというほど、イントロから何から見事に。一緒に作ったそうで、まあ、ハモっているから、そうなのでしょう、おっしゃるとおりです、良かったですねと、ジョン派の自分だと、だんだん底意地悪い反応をしてしまうが、実際に、ありえる話。「今日の誓い」と踏んでいて、二人で一緒に作っていたからこそ、そんなこともあるのだと、仲の良いライバルだった二人に納得。ポールの回復と再来日を願いつつ、二度と戻ってくることのない、ジョンとの違いに、皮肉な運命を感じて、そのジョンに代わって、3枚目のアルバムの、最後を飾る名曲「アイル・ビー・バック」を、いつもの悪声、音痴をものともせずに、なりきって歌っています。102014/05/24/Satジョージ・ウィンストン「あこがれ/愛」を、小胎のギター編曲で84年頃、トヨタのCMで、ジョージ・ウィンストンが奏でる、ピアノの曲、「あこがれ/愛」が流れて、話題になったが、ウィンストンが所属した、ウィンダムヒル・レコード自体も、この曲がきっかけで、日本で知られるようになったと思う。当時は、ネットなどなかったが、ラジオや雑誌などを通じ、CMの曲が、「あこがれ/愛」という題名で、演奏したのは、ジョージ・ウィンストンと次第にわかり、ウィンダムヒルは、ニューエイジ・ミュージックのくくりで、一大ブームとなる。心落ち着く、癒し系のイメージを、定着させる要因となる。収録された2枚目を買い、所属するギタリストたちも知る。ウィンダムヒルの創設者は、大工が本業だったギタリスト、ウィリアム・アッカーマンで、叙情的、牧歌的な曲を弾いて、アレックス・デ・グラッシは、高速アルペジオを得意として、アルバム収録の「オーバーランド」は、イントロからすごい。当時は、メロディのない、環境音楽というイメージがしたし、ギターをダビングしてると思い込み、そう惹かれなかった。今は、輸入楽譜が何冊も出ているが、おそらく本国でも、まだ出版されず、そうした情報でさえ、すぐ入ってこない。渋谷河合楽器のギター教室で、ショパンなどのピアノ曲を、ギターで練習したから、その楽譜も買おうかと、迷うところ。教えてくれて、目玉商品のように、冒頭にその曲を載せた、ドレミ楽譜出版の「魅惑のギター・ソロ・アルバム2」を買う。昔の曲集に、ヒット曲を少し加えたのが、見え見えな一冊。述べたのを、愛読していたから、間違いないだろうと思った。多少、杓子定規な和声だったり、簡単すぎる印象もあるが、クラシックギターらしい編曲ばかりで、開放弦による低音部、アルペジオによるメロディなど、買って損のない編曲だった。雑音を出さずに、丁寧に弾けるかと、実はすごく難しかった。台無しで、今の自分のレベルでは、かなり汚い演奏となる。自分はギタリストだから、ピアノの曲でも気に入ったら、ギター編曲を探して、サティ、ドビュッシーなどを演奏するが、6和音しか出ず、1オクターブ低いギターで、移調までしたら、クラシックやピアノのファンからは、邪道とされるのだろうか。普通に在庫ありで、値段もはるかに安いと知って、落ち込む。旧交(?)を温めることができ、まあ良かったと、無理に納得。「あこがれ/愛」を、ブームとなる85年に出た、小胎剛による、ギター編曲で、ピアノの音を目指すも、雑音に手こずってます。「ウィズ・ザ・ビートルズ」で、「ドント・バザー・ミー」を作った。「インスパイト・オブ・オール・デンジャー」、ハンブルグ時代、ジョンと作った、歌なしの「クライ・オブ・シャドー」の2曲くらい。初対面のジョージ・マーティンとの逸話にも、通じるユーモア。気に入らないなあ」と、ジョージが、ジョークをとばしたという。彼らの個性に魅かれ、「ボーイズ」と親しく呼ぶ関係になった。同じような質問に、「まあ、見捨てないでいてくれよ」と答えて、それが曲の題名になった、という話があるが、こっちばかりは、どうにも、ジョージの話のパクリ疑惑、やらせ疑惑がしてくる。背中を押してやり、録音に至ったのではと、想像してしまう。後の「サムシング」ほどではないが、派手に動き回っている。同様に、楽器に集中して、腕の見せ所と張り切っている感じ。控えめに一人で歌う、ジョージを盛り上げようと、カラオケの、マラカスやタンバリンよろしく、真横で打ち鳴らした気がする。最初は歌わずに、細かいリフを弾いたとあるが、どう聴いても、ジョンがリッケンバッカーのエレキで、リフを弾いていると思う。間違いなく、ジョンがリフを弾いたし、ちょっとこもらせた音は、エレキだと思うが、J160Eもアンプにつなぐと、こうなるのか。自分は、昔から、このマイナー調の曲が、すごく気に入ってる。別に何ら遜色はなかった。中2の自分には、すごくヒーローに思えて、ジョージを尊敬した。自分が歌うことが多く、ギターの腕は、格段にジョージがうまく、ジョンのリフも、リードギターも弾くから、そうなったというところ。中学時代から気に入って練習した、憧れのギターソロも弾いて、ジョンのバッキングギターも再現しつつ、やはり歌がネックです。数少ない暗譜できたレパートリーとして、愛奏し続けている。二重奏、ピアノ合奏で聴かせてくれた曲は、それらこそが、クラシックギターの王道の曲だと、自分に刷り込まれている。後期のテキストにも掲載されていたので、必死に練習した。解説した章があるので、そこを見ながら、テレビを思い出し、ラスゲアード、タンボーラを練習したが、今なら番組録画に、DVD付き教則本もあるから、もっと近道だったかもしれない。この曲は、6弦をDに、5弦をGに下げる調弦方法で、それにより、1・2弦のハイポジションでメロディを奏でながら、4~6弦の開放弦を鳴らして、伴奏ができ、12フレットでの、ハーモニックスも交えながら、音の響きに厚みを加えている。何となく満足すると、その後、あまり練習することはなかった。親指でゆっくり弾いたり、やり方は奏者の解釈に任せている。今回、Youtubeで見たら、海外の人は、ラスゲアードもせずに、ただ和音で弾いていて、タンボーラも和音で弾く人が多かった。ナルシソ・イエペスは、ラスゲアードをしないで、通常の和音と、タンボーラを交互にしているので、当然ながら、楽譜で指定の、タンボーラの箇所とは、まったく異なってくるわけで、はたして、そこまで変えて良いのか、クラシックは厳格じゃなかったのか。逆に、イエペスに師事した荘村は、なぜそうはしなかったのか。最初のタンボーラが、阿部保夫「NHKギター教室~名曲編」、ドレミ出版「タレルガ作品全集」は実音で、それが正しいのか。「C.ガルシア・トルサの作」と書かれていて、原曲が別にあり、タレガ作とされる楽譜と別に、他の版があるのかもしれない。独特のパターンをイメージするが、この「タンゴ」は、全然違う。「~風」ではないが、タンゴをイメージした曲ということだろうか。荘村清志「ギターをひこう」で慣れ親しんだ、タレガ「タンゴ」を、その演奏を思い出し、ラスゲアード、タンボーラを弾いたものの、エレガットなので、タンボーラは響かず、いつもながらテンポが、どんどん落ちていき、前半と後半が、別の曲のようになりました。次のページ>>プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。