“当時、みんな暗中模索でやっていたとおもいますね。僕はとにかく全部灰色にしてほしいと。芸者の着物だけ、色をだしたいということをいって、机だとかタンスだとか全部灰色に塗った記憶がありますね。これがまた、カメラマンと意図が通じ合わなくてガタガタしたんですよね。”また、当時映画会社はかなり無理な要求を平気でしてきたという。名作「ビルマの竪琴」、この作品、撮影が遅れビルマロケが残っているにもかかわらず、日活は早く公開しろとせまった。川なら多摩川で撮れとか、築地本願寺がビルマの建物ににているので何とかならないかなどと、ナンセンスな要求との攻防があったそうである。“いや、いや、それは、本心、そう思ってます。そもそも「和田夏十」という名は、東宝撮影所時代に市川と茂木が共同執筆するために考案したペンネームだった。1951年の『恋人』で市川が「脚本の才能ではとても妻に及ばない」とこれを茂木に譲り、以後彼女専用のペンネームになったという経緯がある。彼女は脚本など興味もなく、書いたこともなかった。その手ほどき、いろはを教えたのは市川監督であったが、彼女の才能が開花した。彼女は脚本を書くのは嫌いで、嫌々、ムリに書いていたという。「東京オリンピック」を最後に脚本家、和田夏十はペンを置く。その後市川がどうしても和田と共同執筆をしたい場合には、「久里子亭」(くりすてい)というペンネームを用いた。二人は1948年に結婚。してその生涯でほとんどの市川作品の脚本を手がけるという、文字通り公私における市川のパートナーだった。市川は自己の監督作品が称賛されると、「それは、夏十さんの功績です」と答えるのが常だった。実際二人の関係には「夫婦」や「同僚」のそれを越えた、「同士」のようなものがあった。1983年、「細雪」の撮影中、市川監督はその最高の脚本家であり、最愛の妻、和田夏十を病で失う。この「細雪」は、市川監督にとって、いや市川夫妻にとって非常に意味の深い、特別な作品なのである。市川監督は前々からこの谷崎潤一郎原作の「細雪」を撮りたかった。奥様の和田夏十さんが断固として首を縦にふらなかった。大阪の旧家・蒔岡家の四姉妹を中心に昭和初期の関西富裕階級を描いた上中下巻929ページからなる超大作でありながら、五年間の歳月が流れる間に数々の事件が起るものの、それらを繋ぐ筋書きらしいものがほとんどないという、脚本家泣かせの作品だからである。“やりたい気持ちはわかるけど、膨大な長編を撮るのは無謀。これまで二度も映画化されたけど、どれも成功しなかったわよ”と大反対。闘病生活を送る中、自身の死期を悟ったのか、ある日、和田は市川監督に。“五年間の出来事を一年の四季の移り変わりの中に凝縮する形で、四姉妹と絡めて脚本を書いたらいいわ”とアドバイス。それをもとに市川の脚本・監督で「細雪」は1983年に完成。「夏十さんの死後、市川監督の作品はすこしまとまり、訴求力がなくなっているように感じます。この何年かはつくるものがすべて空回りしているような気がします。ここ数年で一番いいのは、「細雪」ではないでしょうか。彼の映画評は好きではなく、まったく参考にしたことなどないが、この意見は正しいように感じる。あの「八つ墓村」を見る限り・・・・。「細雪」の長女の役、岸恵子のキャスティングは監督自身が岸恵子本人に、ミスキャストだと言っている。「恵子ちゃんこれは、ミスキャストなんだけどね・・・。」だったそうである・・・。本当は山本富士子だったそうである。ところがスケジュールが調整できずに、仕方なく岸に依頼したそうである。監督は、数ある作品の中でも非常に後悔している作品があるという。「太平洋ひとりぼっち」(1963年、日活・石原プロ)“こりゃ、僕は失敗作なんですよ。いや~、あんないいシナリオがねぇ、あの程度にしかできなかったっていうね~、いまだに悔いはありますね。ヨットなんてな、風次第でね、もっとはしれっつたって風がなけりゃ動かない、そこへ止まってくれつったて、風があるとはっしっちゃう。その時に、あのヨットにエンジンをつけりゃよかった、わからないように。それがあればもっと自由に、そのう、海の中でヨットと取り組めたと想うんですが、ヨットにひきずりまわされっちゃったんですよ、僕が。これは、やっぱり相当大きな失敗の原因だと想ってますよ。裕ちゃんはよくやってくれましたけどね、その中で。”またまだビデオがない時代、映画監督として初めてテレビドラマの監督をしたのも市川監督であった。当時テレビは演出法も確率されておらず、面食らうことも多々あったそうである。当時のテレビはセットの窓にガラスがなく、急遽いれたり、フロアそのままで撮るのがあたりまえだったところに、土をいれさせたりと大変だったようである。(1973年、崑プロ=ATG)。TVドラマ「木枯らし紋次郎」は、実は市川監督が、この「股旅」をATGで撮りたかったが資金が不足していた。その資金の為、ドラマを3話撮って、あとは若い人にまかせて、1クール監修してくれれば局から資金をださせるとTVプロデュサーに言われ、また背景が似ていた為、勉強にもなると撮ったそうである。「四騎の会」、4人が共同で脚本を書いた作品。“ええ、それはもう感慨、大なものがありますけれどもね、はい。“ええ、僕はおもしろいものができたとおもいますけどね、そりゃ、私ひとりでやるよりは、四人でやったほうがおもしろい・・・・。”当時84歳だった監督。その映像職人としてのこだわりは当然ながら健在であった。画家になりたかった市川監督、アニメーターから映画の助監督をへて、監督になった彼、画コンテを自らかくのはいつもの習慣であった。市川組のスタッフは、映像職人としての監督を次のように語っている。望遠っていうか、長なまがすきだからね、ワイドだとどうしても平面っていうか、ねっ、それ気をつけてる、それとやっぱりライティングですよね。レンズの方はやっぱり長焦点で深く撮ってて、それにライティングの奥深さをだしてゆくっていうかな。いうのは、ひとつの映像っていうのは、ライティングによって、あの、喜怒哀楽を表すっていう、僕がたまたま(市川監督に)書いてもらった色紙にありすけどね・・・。「僕はいままでいろんな監督と一緒にやってきましたけど、市川さんくらいなもんですね、ライティングに神経使ってくれる人は。「市川監督のライティングは、強いところはつよい、おちているところはおちている、極端なまでに徹底しています。場合、ぴーかんでは回らない。曇っているほうが安定しますでしょ。人物に対する照明はほとんど真横からで、上からあてる常識的なライトは一切見あたらないという。日本人の凹凸のない顔を美しくみせる為の市川監督の職人としてのこだわり、テクニックなのである。そんな光と影の技法が、その様式美が非常にマッチした作品が1970年代後半から生み出される。横溝正史原作の、金田一シリーズである。“僕は横溝さんのは、本陣殺人事件をやりたかったんですけど、あの当時誰かがやっちゃてたんですよ。それが残念だったんですけど、まあ、春樹君はあれじゃなくて派手なものをやりたいということで、それじゃ、それでやりましょうということで引き受けたんですけどね。”岩井俊二氏は、大学にいって映画などにかかわるようになったころは、市川作品を、金田一シリーズを編集のお手本のようにしていた。「犬神家」で佐竹の首が菊人形から落ちるシーンの前後、金田一の驚いた顔が、ぼけた画で一瞬だけはさまれる。通常ならぼけて使い物にならない画をいれることによって、その尋常ならる驚きを表現している。こんなのを見つけては、今でもおどろき、感心しているという。“ほんと編集がお好きで。編集だけしていたいとおっしゃてます。”またリテイクが多い市川監督。これはスタッッフも心得ていて、ダメだから撮り直すのではなく、よりよくするために撮り直す。“光と影、というだけではなく、人間の明暗を、人間性の、人間の中の光の部分と暗部を考えられているのかもしれないね・・・。“そうですねぇ、つまり、間口ひろくね、奥行き深くと、なんかそういう、なんかあつかましい自分なりのひとつのこう、考え方をその、企画をもとめてるときに、そういう、そういう考え方でやてますよね。”“僕は、どんなも素材でも映画にならないものはないという、なんか、そういうことをね、生意気に自分でこう、提唱してましてね。”“所詮、映画は光と影だと思うんです。”この言葉に私は非常な感銘を受け、つよく共感する。映像職人として、こだわりをもつ監督だからこその言葉。私はやはり、こう思う。映画とは所詮、光と影。この映像職人の誇りとこだわりが、そして決して辿り着くことのない永遠の可能性を秘めた、映像職人でさえいまだ完成をしていない愛すべき映画というものへの熱い、深い、この言葉。それ故に、どんな技法や工夫をこらそうとも、愛すべき、奥の深い、無限の可能性を秘めた映画とは、所詮、光と影なのである。それ以上のものではない。私は映像職人のこの言葉がひどく心につきささり、感銘し、そして共感する。その芸術の域ともいえるこだわりをこめた映像美、その全ては観客の為。観客を楽しませ、その画から違和感なく夢の中への連れて行くためのもの。製作側もいまだ辿り着くことのない夢を観客と共に追い求めているのである。四十七人の刺客』(1994年、東宝)『八つ墓村』(1996年、東宝)『どら平太』(2000年、『どら平太』製作委員会=日活)『新撰組』(2000年、フジテレビ=メディアポックス)『かあちゃん』(2001年、映像京都=日活=イマジカ=シナノ企画)『犬神家の一族』(2006年、角川映画)『ユメ十夜・第二夜』(2007年、バイオタイド=日活)映像職人は、あの世でもメガホンをとっておられるのだろうか・・・。心からご冥福をお祈り申し上げます。気持玉(0)1“映画は、所詮、光と影。ブログ気持玉クリックして気持ちを伝えよう!ログインしてクリックすれば、自分のブログへのリンクが付きます。スープのように、温かくなる。湿り気を帯びた男性なのです。『ネバダ・スミスはもういない・・・。「クリスタル・スカルの王国」に王家の谷を見た・・・。『映画とは、光と影、職人の技の結晶。映画とは、娯楽、大衆の娯楽である』(再追記)散りゆく花・・・。映画と暮らす、日々に暮らす。楽蜻庵別館UkiUkiれいんぼーデイ良い映画を褒める会。オカルト的幻惑に隠された見えない力、それは・・・。キタノブルー~「あの夏、いちばん静かな海」。ネバダ・スミスはもういない・・・。「クリスタル・スカルの王国」に王家の谷を見た・・・。