“映画は、所詮、光と影。“映画は、所詮、光と影。『“映画は、所詮、光と影。~市川崑監督を偲ぶ・・・。』この記事の続きです。市川崑を「テクニシャンの思想」と表現した。1960年、大映映画「おとおと」で、市川監督は、彼らしく職人としてのこだわり、そして斬新さをおおいに発揮し、作品を撮っている。「銀残し」という特殊な現像処理で、カラーでありながら、セピアの様な色調で、大正の時代感覚を表現した作品。市川芸術の極致と一般に表されている。銀残し(ぎんのこし)は、フィルムや印画紙での現像手法の一つ。本来の銀を取り除く処理をあえて省く事によって、フィルムや印画紙に銀を残すものである。一般的に映画の現像で行われるもののことを言うが、写真のカラープリントでも同様の作業が可能である。日本で生まれた技法で、この「おとうと」で市川監督によって初めて実用化された。黒澤明らが監督する作品のカメラマンとして世界に知られる宮川一夫氏が完成させた手法で、米映画『セブン』でこの銀残しの手法が使用され、日本に逆輸入される形で現在でも使われている。最近では、北野武の「座頭市」や「フラガール」でもこの手法が使用された。映像美を考えた場合に、その画のこだわりは、まさに芸術の域であろうが、私はやはりその言葉には違和感を感じる。上記の「東京オリンピック」での記述同様、これはその製作過程とその完成度を芸術の域であるということは否定はしないが、決して私には芸術とは思えない。これは映像職人としてのこだわりと技なのである。映画という一般大衆の夢を完成させるための、職人としての・・・。撮影も順調ではなかったという。“恵子ちゃん、やめようよ。監督の望む画で撮れていなかったのである。“小津先生と市川監督の前ではまな板の鯉になれる。