60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。「現代ギター」があり、懐かしさから、つい手にとった。近所には置いてないからと、年間購読も申し込んだ。豊島区にある、現代ギター社ビルまで、何度も行き、マニアックな楽譜やCDを探して、買い集めたのだが、それで満足し、弾けるまではいかない、恒例パターン。地下鉄を乗り継ぎ、よく出かけたなと、我ながら感心。中学の自分は、一般的な楽譜で、十分だったのだろう。足を伸ばして、20代は、あちこち出かけて買い集めた。編曲者の違いなどを、いろいろ教わることも楽しかった。若手ギタリストの大萩康司が、テレビで特集されたのは、その頃だったか、記憶があいまいだが、演奏が気に入り、CDを何枚かレンタルすると、1枚目「11月のある日」や、2枚目の「そのあくる日」が、何よりも、弾いてみたくなる。代表曲となった「11月のある日」の、続編と言って良い。現代ギターには載った」と、バックナンバーを出してくれる。当然ながら、きちんと音が出せないから、あきらめてしまい、その後「名曲てんこもり」に載ったときも、練習しなかった。右手は、時にネック寄りにして、音色を作っていると判明。渾身の力を入れるように押さえつつ、その指先を支点にし、ビブラートをかける点も、ギターとは、かなり違うと思った。指を寝かせて消音すべきと、勝手に思い込んでいたのが、いかに間違いだったか、百聞は一見にしかず、理解できた。「左指は垂直に」「第一関節が伸びた、非音楽的な手」など、しつこく書いてあったが、何を言ってるんだと無視していた。消音するときは例外として、基本、第一関節は曲げている。自分ができていない言い訳にしたが、左手も駄目となると、いったい40年間、何をやってきたのかと、がっかりもするが、この歳でも覚えることはあると、逆に練習に気合も入った。開放弦の響きを意識しつつも、逆に雑音が増えた演奏です。荘村清志のLPを買ったりし、何度も繰り返し聴いた。演奏の前後で曲の紹介はなく、題名も作者も不明。放送月日や曲名までメモすることなど、ほとんどない。Dメジャー7のアルペジオや、ハーモニクスが美しくて、これは弾きたいと、手持ち楽譜を片っ端から、めくって、それらしき曲を見つけると、カタロニア民謡を採集して、リョベートがギターに編曲した、「盗賊の歌」とわかる。「この曲には歌詞がついている」と、弾き語りしたのを、おぼろげに思い出したし、81年荘村のテキストにも。歳をとるにつけ、ワビサビ、情緒がわかってきたのか。「10のカタロニア民謡」を出したが、一番有名なのが、おそらく「アメリアの遺言」だろうし、次に「盗賊の歌」。荘村清志のLPには、セゴビア編曲と明記されている。それで10年前に、「盗賊の歌」を練習してみたところ、まず、曲名がわかったこと、それだけで達成感があり、6弦をD音に下げて、イントロが同じような響きになると、もう大満足となり、いつものことだが、それで終わりに。走ったり、ミスして、手を止めたようになり、聞き苦しい。強弱をつけてみる、そのうえで、作曲者の意図を汲み、テンポを変えて表現すると、80年に買った、小胎剛の「ギター教室ただいまレッスン」に出ていて、その通り。爪の表面が触れて、ギョーンと振動したり、音を止める。椅子に腰掛けて、足台も使う、クラシックギターの構えに。培われたフォームなのだから、焦らずに取り組むことに。名曲CDで聴き、メロディは覚えてるから、合わせて練習。違うのではなく、題名が変わることも、クラシックには多い。「アメリアの遺言」と「盗賊の歌」を、雑音を気にしすぎて、かなり、ゆっくりになってしまった演奏のまま、アップです。番組表に、「クラシックギター」の文字を見つけて、NHK教育の「らららクラシック」が、ギター特集で、テレビ欄のチェックは必要だと、改めて実感した。話もうまいなあと感心して、楽しい時間を過ごした。変化もつけられると話し、なるほどなあと、納得した。トレモロ奏法の曲の、代表と言ったら、何をおいても、タレガ作曲の、「アランブラ宮殿の思い出」であって、これこそが完成形というか、トレモロ奏法で弾く場合、すべての曲が、このパターンを踏襲していると言える。指と弾いていくが、その低音部は、アルペジオとなるように、メロディーに沿い動いていく。頭で低音部を弾くのが、ある意味、様式化されていて、ポピュラー曲のアレンジでも、間違いなくこの形となる。「最後のトレモロ」が、最近は、好んで演奏されている。気に入って、あとから、CDも楽譜も持っていると気づく。朴葵姫が出てきて、「アランブラ宮殿」を演奏していたが、デビューCDでは、「夢」や「森に夢見る」も演奏していて、さながらトレモロ姫とでもいうべき、卓越したテクニック。自分を大いに反省した次第で、ストレッチを心がけよう。「アランブラ」は、2年ほど前に、さわりだけ演奏してて、その後、あまり進歩もしていないから、目線を変えて、ほとんど弾いたことがなかった、「森に夢見る」に挑戦。聴こえる点で、練習でテンポを落とすと、さらに気になる。二重奏のように、親指の伴奏は、全体を支えて聴こえる。右手のコントロールが、できていないからで、その場合、アルペジオの初歩から、やり直し、トレモロ奏法の曲を、そもそも、弾くレベルではないという、厳しい意見もある。「森に夢見る」だけを、このところは、毎日練習し続けた。面倒だからと、おのずと他の曲は弾けず、かかりきりに。「森に夢見る」を、トレモロが小さくて、低音に消されたり、セーハがポコポコしたままですが、勢いでアップします。記録として削除せず、使用前、使用後と比較できるよう、いずれリベンジしますと、こんな言い訳も毎度のような...。講師の荘村清志が、最後に演奏する、ミニミニコンサートは、ほとんど、クラシックギターの曲を、知らなかったこともあって、それが定番のレパートリーだと、自分の中で固定観念となる。歌い上げるフレーズといい、中2の自分は、ただ圧倒された。御三家と呼ばれる、グラナドスや、ファリャにも共通する特徴。「アストゥリアス」のギター編曲も、タレガではなかったようだ。出てないので、一説に言う、セゴビア編曲あたりが、真実か。題名だけがついてた数曲に、既存の曲を、当てはめたそうだ。自分など、別の曲かと思ったが、セゴビア流のこだわりなのか。見事な出来で、大半の編曲、演奏は、この形を踏襲している。「セゴビア編・誰々改編」と明記すべきと、自分は思うのだが。逸話や謎がつきもので、それだけに面白くて、自分も調べたり。聴いたのだが、当時は、ちょっと聴いただけでも、曲を覚えた。阿部保夫の編著で、この曲もあり、その運指に基づき練習した。今回久々に弾いたら、準備不足で、指がもつれる結果となった。右手にしたって、高速アルペジオで空振りしたり、勢いあまって、トレモロ奏法になり、別の弦まで引っ掛けたりと、苦労だらけ。思いをはせて、今回も練習経過となる、無理やりのアップです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。