60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。結成されたバンド、TOTOのデビューアルバムは、ボズ路線あり、インストあり、アメリカンロックありというヴァラエティ溢れる作品。流行り出したクロスオーバー、それもギターだけ聴いていたので、ルカサーは、もっとギターを弾きまくればよいのにと不満だった。偏った聴き方の自分とは違って、それが世間の評価なのだろう。歌もののギターは聴かせるものの、短くて、やはり不満に感じた。楽曲そのものは、どうでもよいみたいな聴き方をしていた時期で、いろいろな曲の間奏やエンディングのギターソロだけを編集して、テープを作ったし、インスト曲でも、サックスやピアノはカットした。自分と同じような聴き方をするギターキッズは、多かったのだろう。曲自体を楽しめるようになってくると、確かに1枚目の方が良いし、2枚目のギターソロは、だらだらと長すぎるかもと、真逆の感想、ボズやウィルソン・ブラザーズのツボを押さえたソロが気に入る。売れた4枚目も、聴き直したいとは、なぜだか思わなかった。今では、2枚目もほとんど聴かず、逆に1枚目は愛聴盤になって、ブログを始めて、演奏をするようになったときも、TOTOの曲では、1枚目の数曲をやりたいと思い、全10曲のうち、6曲も載っている、バンドスコアを購入して、歌なしで「ホール・ド・ザ・ライン」をアップ。枕元に積み上げているAmazonのダンボール箱を、物色していて、TOTOを見つけると、やっぱり1枚目は、やりたい曲だらけだった。「ロックメイカー」は、たった4小節という短いギターソロも含めると、3回もリードギターが出てきて、ルカサー得意のメロディアスな間奏、ツインリードでハモる間奏、早弾きをまじえたエンディングのソロと、3回とも演奏パターンを変えて、まるで教科書、見本のような出来。典型的パターンのようで、ハンマリング・プリングの箇所をずらしたり、チョーキングをまぜたりと、小技がきいていて、完コピはかなり難しい。同じ弦上でスライドしながら、ポジションを上昇下降するフレーズが、すごくメロディックだし、ツインリードでハモるときも、単なる3度でなく、これまたチョーキングのニュアンスも絶妙で、この曲でも見事な演奏。この半音チョーキングやハモリは、師匠のジェイ・グレイドンが得意で、もともとは、ボストンのトム・ショルツが、クイーンのブライアン・メイの、ギター・オーケストレーションを、アメリカンロックにうまく取り入れて、さらにジェイが洋楽・AORに広めていき、ルカサーも弾いたように思う。他人が書いた名曲で、さらに曲をひきたてる名演が真骨頂だと感じる。曲がつまらないうえに、ギターソロも面白くなくて、一度聴いただけに。前評判は高いのに、これまた、つまらなくて、ジャズやフュージョンで、ワンコードで弾きまくるのは飽きないのに、なぜだか、自分との相性か。ついでに言うと、軽井沢で、ジェフ・ベックとサンタナ、それにルカサーと、どういう組み合わせか、ギタリスト共演のライブがあり、テレビで見ると、ベックの演奏に参加したルカサーは緊張したのか、アドリブが今一歩で、スタジオミュージシャンは、ライブや一発勝負がダメなのかとさえ思った。曲をひきたてて、聴かせるところは聴かせるという、本当に素晴らしくて、その後のルカサー・バンドになった(?)TOTOと比べても、何倍も良い。昔は、ポーカロ兄弟のスティーブがメインキーボードで、ペイチはライブの、サポートくらいに思っていたが、ボズのバックの頃からペイチ主導だった。そのペイチがリードボーカルを歌う「ロックメイカー」は、昔からの印象が、すごくビートルズっぽいと思っていて、まあ、自分の場合、ロックの曲に、ストリングスが入ればビートルズ、途中からドラムがフィルインで入れば、ビートルズ、ウーランランとコーラスが入ればビートルズと、かなり極端。それでも、「ロックメイカー」は、ビートルズの雰囲気がすると思っていて、ただ、よくよく聴き直してみると、ビートルズと言うより、ウイングスの音、マッカートニー・サウンドで、途中のホーンの入るところなど、まんまだし、ギターソロも、ジミー・マックロウが弾きまくったら、こんな感じになりそう。自分がギターばかりに、目が行って(耳が行って)いたか、改めて判った。大谷石や御影石の会社とか、切り出す職人さんを意味するわけない。rock」には、「ロック史を塗り変える」という意訳があるので、ロックミュージックを作った人、そう、ビートルズだと、我田引水できる。「鳥かごに閉じ込められ」という歌詞から、ツインリードも意識したかと、ますます、自分勝手な解釈は進むが、いくら何でも、考えすぎだろう。バンドスコアはギターが2段書きになり、リードとリズムかと思ったら、リズム、バッキングが2本で、片方がクランチで、空ピッキングを交え、1~3弦を弾き、片方は、オーバードライブで、1~4弦を弾く指定で、かなり細かく採譜してあり、バンドスコアかくあるべしと感動するほど。鍵盤の人は、自分で耳コピしたり、経験で左手部分も弾くのだろうか。音が薄くならないようにしたが、逆効果で煩わしい音になった気もする。反復フレーズも、根性で手弾きしたのか、どちらにしても自分には無理。自分は、全部ストラトで弾いたが、1・2回目の間奏は、レスポールか、ハンバッキング搭載でストラトタイプの、ヴァレイアーツかもしれない。エフェクターは、ルカサーが使用して有名になったイーブンタイド社の、ハーモナイザーは、この曲では使ったのか、ツインリードの厚い音は、ユニゾンでギターを重ねるよりも、ダブリングの可能性もあり、他にも、コーラス、ショートディレイをかますのだろうが、自分はリバーブのみ。昔は、コンプ、オーバードライブ、ディストーション、コーラス、フェイザー、フランジャー、2台のディレイに、イコライザーと、やたら繋いだが、今は、MTR内蔵のエフェクトの、モデリングで歪ませ、リバーブをかけるくらい、ディレイは録音後に修正できないので使わないか、ミックス時にかける。通さなくするしかないので、このことろ、歌優先で、ディレイはかけない。自分の手持ち機材では、音質が低下したり、ディレイで音象がぼやけて、それよりは、ミックス時のイコライザーとリバーブを工夫すればと勉強中。勝手に思っている「ロックメイカー」は、ペイチのボーカルで、いつもより、キーが低いが、ボビーのハモリは厳しく、昔から弾いて楽勝のつもりの、ルカサーのギターソロも、ちょっと指がもつれがちで、危なっかしいです。妥協してオケを作り上げたのが、金曜日の夜遅くとなって、こんな時間での歌入れは、近所迷惑かと、躊躇してしまう。それでも、どうせ自分は、声量もないのだからと、開き直り、とりあえず、コーラスと、仮歌程度はやってしまおうとすると、この曲は昔からギターは練習したが、歌ってなかったから、メロディも歌詞もうろ覚えという、全然、お話にならない状態。今週はあきらめることにし、そうなると、すぐに何が出来るか、ソロギターか、弾き語りを、土曜日の夜で、ささっとやれるか。弾き語りだから、すぐにできるだろうと、アルバムを聴き返す。単純に、その曲を、「駆け足の人生」の代りに録音することに。何とか更新しようと、演奏もブログも、かなり手をぬきました。囲み記事だったか、LPのレビューだったか、もう記憶が曖昧。「シルク・ディグリーズ」で、キーボード、ベース、ドラムを担当。自在に歌わせるソロを組み立てていく才能が、すでに見られる。後半のギターソロが格好良いなあと、すごく印象に残っていた曲。後にスペクトラムへ発展するMMPなどの、実力派も多く出ていて、このボズのカバーも見事だったが、バンド名までは覚えていない。興味を引いたのは、ボズということよりも、ギターのルカサーが、ラリー・カールトンの愛弟子らしいとか、ドラムのジェフ・ポーカロが、これまたラリーのアルバムで叩いていたという、フュージョン関連。一流スタジオミュージシャンが、バンドを結成したのであり、しかも、クロスオーバー・フュージョン出身だから、インストが中心だろうか、ギターも弾きまくっているのではと、勝手に想像はふくらんでいき、カールトンから、アル・ディメオラ、ジェフ・ベック路線まで期待する。宇宙らしき背景に、中世の騎士が使うような剣を描いているから。曲を聴いたのは、シングル曲をラジオのAMで聴いたのが先だか、NHK-FM「軽音楽をあなたに」で、数曲を特集してくれた時だか、どちらにしても、自分が想像していたフュージョンインストではなく、それどころか、ギターソロも少なく、売れ線のポップス、洋楽だった。唯一のインスト曲、「子供の凱歌」も、ギターはテーマをなぞるだけ、シングルカットした「愛する君へ」は、メロディもリフもキャッチーだが、ギターソロは短いうえ、まるでベイシティローラーズのように思えて、その後、全曲を聴いても、延々と弾きまくるギターソロはなかった。本名がトートス、ラテン語で「すべて」を意味すると、諸説あるらしい。名曲や新曲が聴ける貴重な番組で、DJの山本さゆりの解説も良く、かなりエアチェックしたのだが、カセットが経年劣化して悔やまれる。「本気を出すとベンベラベラと弾きそうだが~」みたいに書いてあり、じゃあ、本気で弾いてくれよ、あれじゃ物足りないよと、憤慨していた。早弾きを交えたソロで、「ガール・グッドバイ」のエンディングの決めは、ディメオラも真っ青のユニゾン・フレーズ、「ロック・メイカー」の後半も、ペンタトニックの6連早弾きと、さりげない小技があると、後で気づく。79年にセカンドアルバム「ハイドラ」が出て、かなりロック色が強まり、ギターソロも延々と弾きまくって、早弾きも、ものすごいことになって、ああ、本気を出すとこうなのか、お見それしましたと、一気にファンに、80年の来日は行かなかったが、テレビやラジオの放送を録音した。「ハイドラ」は派手すぎで、「宇宙の騎士」のほうが、じっくりと聴ける。「ジョジョ」は、ピアノをギターに換えたようなイントロで、ニヤリとする。歌うところも、ボビーでなく、ゲストのシェリル・リンだと、後から知る。「ロック・メイカー」は、キーボードのデビッド・ペイチが歌い、さらには、もう一人のキーボードの、スティーブ・ポーカロも歌う曲まであって、まるで4人全員が歌うビートルズのようだが、ボビーの立場はどうか。語っていて、レコードでは、メロディもハモリもボビーなのかと思ったら、メインボーカルから外され、ハモリに回る曲も多いようで、何ともはや。「ジョージー・ポーギー」は裏ノリというのか、16分音符の頭が休符で、そこから、つねに頭をずらして、1拍ずつ音を伸ばすフレーズが続き、リズム音痴の自分の一番苦手なところで、16分の1ずれた部分から、そこを頭だと思って弾くのか、いつも裏拍と意識して弾くのが良いのか。拍子の頭を空ピッキングのダウンで、アップで和音を鳴らせば良いが、ピアノ音をギターシンセで弾くと、空ピックの雑音まで、変換してしまう。イントロのニュアンスに近づくよう練習、途中から入ってくる、ギターのリフも、空ピックにしても、なかなか本物のノリは出ずに苦労。背中からの映像だが、オクターブ奏法のようにポジション移動している。指弾きの人ばかりなので、レコーディングでは、普通に指で弾いていて、PVは見た目のインパクトから、チョッパーのあて振りにしたのだろうか。自分の場合は指弾きだと、なかなかこのグルーヴ感は出せないから、チョッパーにして、前のめりになるように引っ掛け、16分のノリを出す。開き直って、普通に入力して、コンガの音を大きくして、メリハリをつけた。TOTOのデビュー作から、ボズ・スキャッグスのバックで結成したという、その証しのような曲調の「ジョージー・ポーギー」は、ノリが難しいうえに、ギタリストなのに意外と上手いルカサーの歌には、けっこう苦労したし、シェリル・リンの部分は開き直って、別物として歌い、何とかアップです。今日でも一般的なやり方、シングルが売れたので他の曲を加え、アルバムの形にして、LPのほうも売ってしまおうという形だった。彼らが売れているうちにと、大急ぎで録音し、発売したアルバムは、ジャケットにも、シングル盤2曲のタイトルが大きく印刷されている。下見の結果、、音響的に無理があると判断し、EMIスタジオとなる。結果オーライ、ライブ感あふれる演奏が詰まったアルバムとなって、オリジナル曲が8曲、カバーが6曲で、捨て曲などない布陣だった。アルバム1曲目「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」は、まるで、ライブが始まるかのように、「ワン、ツー、スリー、フォアーッ」という、ポールの勢いよいカウントから入っていくという、疾走感にあふれて、この曲が、ビートルズのすべての始まりとするビートルズ本も多い。溢れんばかりの若々しさのすべてを見事、凝縮してみせた。「ビートルズの到来だ。」と書き、「ビートルズを聴こう」は、「ポールの、カウントとともに、ビートルズのアルバムの歴史が始まりました。「デビューLPの1曲目に針を落とした瞬間に、~カンペキすぎる。中山康樹「これがビートルズだ」は、「ポールのカウントからすべては、はじまった。本当にすべてが、このカウントからはじまったのだ。始まりなら、デビューシングルの方じゃないかとか、日本編集盤では、B面の2曲目だし、キャピトルの米国編集盤は、A面の2曲目に配置。中山康樹も、「いや、一部のアメリカ人にとっては、そうではない。ヴィージェーから出たLPは、1曲目にしてあるが、ワンツースリーの、カウントがカットされて、「ファッ」から始まるそうで、何ともお間抜けな。触れていて、ただ、「編集(第9及び第12テイク)」のみで、わかりにくい。YouTubeには、テイク1からテイク8まで聴けるよう編集したものがあり、ポールのカウントは、「ワンツースリーフォー、ワンツースリーフォー」と、どれもが小さな声で繰り返し、テンポを指示しながらの、きっかけであり、アルバムの冒頭で、歴史ののろしを上げる大声のカウントとは、程遠い。「全曲バイブル」には、間の悪さに、ジョンが「何だったんだよ」と叫んで、ポールが大声でカウントしたとあり、そのテイク9のみカウントが目立つ。これを、勢いのある出だしだ、冒頭にふさわしいとマーティンが判断して、テイク1に手拍子をダビングしたテイク12に、テイク9からカウントのみを、つけ足したのだが、カウントを除いた部分が、テイク9まで録音したうちの、テイク1を丸々採用していて、一発録音の最初のテイクが一番良かった。途中でやめるテイクや、編集が前提か、エンディングのみのテイクもある。出来不出来のムラが多く、それでも、のった時のソロは神がかったりする。何曲分の何テイクだか、33曲収録されるらしく、とにかく全部が聴きたい。大切な曲なのだろう、ポールは今でも歌い続け、スプリングスティーンや、ビリー・ジョエルと歌っている映像があり、ジョージも、その2人に加えて、ミック・ジャガー、ボブ・ディラン、ジェフ・ベックまでが一緒に演奏している。「僕を捨てた婚約者、ポールの作った曲だ」という、ギャグをかましつつ、この曲をエルトンと歌っていて、2人とも、ポールのパートにしているから、ハモリになっていなくて、ジョンは、何で下のハモにいかないのかは謎。何かと省略されるジョージのギターは、珍しくジョンとの2段書きになって、これはありがたいと譜面を追うと、間奏のギターソロ以外は、ほとんどは、ポールのベースラインとユニゾンで、イントロのコードは、ジョン側に載る。YouTubeの「リマスター」は、正規のリマスターや、独自のミックスが混在し、2台のギターを左右に分離してくれていて、ジョンは、ほぼコードばかりで、ジョージは、イントロは、コードのリフを弾いて、伴奏ではベースラインから、オブリガード、コードと、かなり凝ったことをしていて、多少は耳コピできた。ライブ映像を見ると、ジョンは、開放弦のC7のフォームで、5フレットにし、E7のコードを鳴らし、たまに、10フレットにとんでA7、Fフォームを7フレ、B7を鳴らすのが一目瞭然だが、バンドスコアは、開放弦E7やA7となり、ジョンは高音を弾かないから、音は合っているが、TABの誤りが多すぎる。作った人は、あまり参考にしなかったのか、他の曲でもライブの映像とか、ビートルズの主演映画やミュージックフィルムで、ポジションがわかるのに、まったく確認しないのか、ポジションも音も違うことが多くストレスがたまる。そのジョージの弾くオブリガード、歌を口ずさんでいて、メロディの合間で、オブリも歌えるほど、印象的で覚えやすいのに、スコアは載っていなくて、1番・2番で変えて弾くのを、繰り返しにし省略するのは、もう当たり前と、あきらめもついてきたが、1番から間違えているのは、どうなのだろうか。間奏のリードギターは、ほぼ正確に採譜してあり、すごくありがたいのに、せっかくフレーズが弾けても、自分のリッケンバッカーは、ジョージの弾く、グレッチの音が再現できず、おそらく弦も太くしないと、似てこないだろうし、ピッキングが弱いせいもあり、何だか、お上品なアドリブになってしまった。」で、ジョンが高音を歌い、この部分はシとド#となり、シが自分の限界の音程。」は、ポールがオクターブ高いミを楽々と歌っているが、自分には無理な音程、しかも、もともとメロディを間違えて、ドの音で覚えていたので、開き直り、ドで歌ったが、それでも、自分の限界の音より高くて、かすれまくっている。正しくないから、手書きで直したものを見て歌わないと、何度も間違えた。原曲をよく聴くと、エンディング以外は、伸ばさずに短く1拍でやめていて、ジョンなんかは吐き捨てるような歌いぶり、歌詞を間違えたのをやり直し、その後で気づいたので、さらに歌い直すことになり、声は枯れていく一方。最後の「ツイスト&シャウト」で声が出なくなり、テイク1でやめたというが、そこまでの10時間以上に、よくジョンもポールも声が出たと、驚くばかり。何と言っても、ポールの高音は、自分には厳しすぎて、反省点だらけです。聴く曲、ちょっとこじつけかという曲まで、いろいろ流れる。年をとったせいか、歌詞を見ただけで、泣けてしまう曲も数多い。「翼をください」や「なごり雪」を歌うクラスはあったが、式の前日。歌謡曲を歌うのは考えられなかったが、自分の通った区立中学が、たまたま、頭の固い(?)先生だらけで、他では歌われていたのか。歌われることはなく、合唱曲が主で、ポピュラー曲とは一線を画す。それだけに、卒業と何も関係ないビートルズは、歌われないだろうし、ましてロックの曲が歌われることは、ほぼありえないと思っているし、そのものずばり、「卒業」というタイトルの映画サントラに使われた、サイモン&ガーファンクルの曲にしても、古今東西歌われない気が。歌われないだろうし、映画には卒業式の場面はあったのだろうか。「ミセス・ロビンソン」は、登場人物の名前だとかを、後付けで知った。現地で作った「ソングブック」にも収録、その間にバンドをダビングし、シングル盤がヒット、それを2枚目に収録、さらに映画にも使われた。映画の場面に合わせたからか、後の演奏とは、長さも編曲も異なる。「グレイテスト・ヒット」だから、その1曲目である「ミセス・ロビンソン」は、ものすごく印象的なわけで、映画版を後で聴いたときは、びっくりした。「ブックエンド」収録版は、低音をメインにリズムを刻むフォークギターに、パーカッシブに叩きつけようなギターのリフ、リードギターが絡んできて、ベース、コンガ、マラカスのアコースティックなリズム隊が加わった演奏。歌詞も違っているし、1番のみで終わり、サビの部分はまだ出てこない、かなり違和感があったのだが、このギター1本のカッティングが格好良く、こちらのリズムの刻み方のインパクトがあり、こっちが普通に思えてくる。曲をじっくり聴くと、裏拍のアクセントもなく、音もミュートをかけたりせず、4~6弦の低音ではあるが、エッジが効くくらいに、クリアに鳴らしていた。全弦を鳴らす形だったから、1~3弦をミュート気味にする癖がついたし、7th系のコードを鳴らす曲は、何でも、「ミセス・ロビンソン」に思えてくる。映画版はラジオで数回聴いただけなのに、どうもはまってしまったようだ。遊び半分でやる、親指と人差し指で弦をつまんではじくのをやっているか。右手もピックから指弾き、指にしても、強く弾いたり、引っ掛けて弾いたり。親指と人差し指ともに、引っ掛けながらベシベシと音を出し、ポジションも、6弦開放をはじき、5弦開放から2フレ、4弦開放から2フレと、一目瞭然。鳴らせるわけで、ほぼレコードの音に近くて、ものすごく参考になる映像。見事な展開のリードギターは、ナッシュビルの腕利きミュージシャンかと、ずっと思っていたら、ポール本人の演奏で、フィンガーピッキング奏法の、ギター伴奏も見事なら、こうしたリード、リフも見事で、本当、すごい人だ。アルバム用に2番以降やサビが追加されて、プロ野球、大リーグの英雄、ジョー・ディマジオに言及して、「どこへ行ってしまったんだろう?」と歌うと、これが、侮辱していると告訴騒ぎになったそうで、なんでまたと思ったが、ビートルズ解散の告訴合戦にもあるように、西洋社会の一端を垣間見る。閉塞していく社会の英雄待望論、その象徴だとわかりそうに思うのだが。歌い直すたびに、声がかすれていき、いつもながら、歌唱力の限界です。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。