あらゆる私の行為を私に向ける。私の存在のために私を行為する。私のために全てを存在させる。そのとき時間は止まる。憂鬱によって養われたボードレールの天才は、比喩的なものである。ボードレールにおいてはじめて、パリは抒情詩の対象となる。この詩は郷土芸術とはなんの関係もない、むしろこの都会を射る比喩詩人の視線は、疎外された人間の視線である。それは遊民の視線なのだが、彼の生活形式が、やがて来るべき悲惨な大都市生活者のそれに、なお一筋の宥和の光りを投げかけているのである。女と死の形象が第三のそれに、すなわちパリの形象に浸透しているのが、ボードレールの文学の無比の特性である。彼の詩に現れたパリは沈める都市である。地下に埋もれたというよりは、むしろ海底に没した都市なのだ。遊民の最後の旅は死であり、その目標は新しさである。新たなるものを見いだすために」この新しさとは、商品の使用価値から独立した特質である。それは集団的無意識の生み出すさまざまなイメージに譲りわたすことのできない輝きの光源であり、モードが倦むことなくその代弁にあたる、虚偽の意識の精髄でもある。生まれたために、恵まれた家庭環境の下、幼児期から音楽に取り組むことができた。1879年から作曲をリムスキー=コルサコフに師事し、また対位法とフーガをペテルブルク音楽院で学ぶようになる。1882年に著しく優秀な成績で音楽院を卒業すると、翌1883年にはモスクワ音楽院で作曲法の講師に招請され、1889年には教授に昇進する。在任中にラフマニノフやグレチャニノフなど多くの逸材を輩出しており、後に対立関係に陥ったものの、スクリャービンもアレンスキーに師事していた。1880年代半ばに、(とりわけ結婚生活の不運が祟って)深刻な精神病を患う。1895年に教職をなげうってサンクトペテルブルク宮廷礼拝堂の楽長に就任し、1901年までピアニスト、指揮者としても幅広く活躍した。その後は豊かな年金を与えられ、公職に就かずに過ごした。最期は結核に命を奪われたが、晩年は飲酒や放蕩(博奕)が暗い影を落としていた。サンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー大修道院に埋葬されている。1892年から99年にかけてピアノ曲および「ピアノ三重奏曲第1番」の自作自演を録音しており、CD化もされている(一部は外部リンクで聞ける)。統合失調症なもので・・・。