60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。自分で飼ったのは、この子だけなので、やはり思いは違う。自分と家族が愛したビーグルに、多少なりとも触れることで、あの子の生きた証になればと、少しだけ駄文を連ねてみる。毎週末のように、娘はマリアに会おうと、実家へ通ったりした。「お母さんが、小学校へ入学したら飼ってもいいと約束した。息子が絶対に返すなと言い、約15年間、喜怒哀楽を共にした。自分は決してほめられた飼い主ではなく、ギターを弾いたり、パソコンでブログ記事を書いているとき、足元に寄ってきては、おやつをよこせだの、やれ散歩へ行くだの催促されるたびに、むっとしては、ああ、もう、こいつの相手は嫌だと叫んでいた。勉強に充てていれば、司法試験だって夢じゃなかったろうと、できもしないことを考えて、邪魔者扱いすることも多々あった。何か別のブログでも起こそうか、なんてことまで考えてみたり。次からは、いつもどおり、音楽や演奏中心のブログに戻ります。出勤前に、まずテレビ欄で目ぼしい番組を確認し、それから、1面と3面の見出しを流し読みする程度だが、9月の半ばに、テレビ欄に、杉山清貴&オメガトライブの広告が大きく載る。「再集結ライブ」とあり、再結成ではないのは、新曲は出さず、このライブ、ツアーのみに集まるからという意味合いだろうか。オメトラの集結は、これまたDVD化された2004年にもあり、この時は、著作権の関係か、オメトラとは名乗れなかったし、それ以前、WOWOWが中継した杉山のライブのアンコールで、サプライズでオメトラが登場、2曲演奏して驚いたことがある。数曲演奏したそうだが、今回は全員で、しかも全国ツアーまで。全国ツアーはどこを回るのか、興味があったのでネットで検索。今剛、村上ポンタのインタビューに、全曲トラックシートも付く。「ファンは、私たち騙されていたの?と思わないで」だそうだ。各曲でクレジットされていると聞いていたが、違ったのだろうか。念を押したと書いてあり、そこまで秘密なのか、大袈裟な気も。曲名紹介で、作曲者として杉山の名前が呼ばれるのを確認した。杉山のボーカルがずば抜けていたのはもちろん、バンド演奏も、AORの最先端に近いアレンジで上手かったが、オメトラとなって、デビューした曲「サマー・サスピション」と聴き比べると、差は歴然、ライブハウスで鍛えたとは言っても、ここまでの演奏は無理だろう。自分がギターを弾くので、特にギタリストは厳しくチェックしていて、テレビでは、レコードのギターソロが弾けてないし、ツインのハモも、フレーズを簡単に変更していて、さらにアルバムが出ると、こちらは、どう聴いても、松原正樹や今剛だろうというソロにカッティングの音。当然で、その分オメトラは、その時間をメディア露出に向けたとか。新人バンドがスタジオで時間をかけるなんて、ほとんど無理な話。解散が決まった5枚目は、基本的にメンバーが演奏だと思っていた。比山貴咏志が歌っていて、これじゃあメンバーも嫌気がさすだろう。新ボーカルに迎えたオメトラに残ったのは、高島と西原の2人だけ。昔からバンドの脱退劇や解散は、音楽性でなく金か女だよと言われ、ビートルズのパロディ番組の「ラトルズ」でも、ミック・ジャガーが出て、ラトルズの解散理由を「女さ。音楽性だったり、影武者と逆のライブのみの存在の是非だった模様。「きゅうてぃぱんちょすは一度も解散していない。実は、それだけ自分はオメトラの大ファンだったわけで、アルバムは、リアルタイムで5枚とも買ったし、LP時代の1~3枚はCDで買い直し、ビデオクリップと解散ライブのVHSも持っているマニアの一歩手前。ユーミンや達郎のニューミュージックが好きな自分は、その一方で、フュージョンやAORも好きだから、フュージョン系のパラシュートや、AB’s、パラダイムシフトのメンバーによる演奏は気に入って当然、そこに、日本人好みの哀愁メロディに、杉山の歌声と来た日には。発表会でやるならば、ベース、ドラム譜が必要だが、1人自宅でやるなら、安いギター譜、ピアノ譜で十分だったのだろう。「ふたりの夏物語」が1曲だけ出ているくらい、ダウンロード販売の、アットエリーゼには、4枚目の曲を中心にリストアップされているが、やりたいのは「ふたりの夏物語」くらいで、この1曲だけなら400円。KAN、LOOKなどが1曲と、けっこう盛沢山なので、買っておいても損はないかと、こちらを購入、このブログで初めて、杉山清貴&オメガトライブの曲に取り組んだ。歌番組の懐かしのコーナーや物まね番組は、「ふたりの~」ばかり。「ネバー・エンディング・サマー」の副題も加わるが、前アルバムの、タイトルにして、B面全部を使った組曲の名を冠したのは、なぜか。藤田プロデューサーの号令で、アルバムに繋がりを持たせたのか。何人かいるものの歌唱力は及ばず、上手い人は声が似ていない。歌おうとすること自体、身の程知らずなのだが、歌ものの場合は、なるべく自分で歌入れして、歌詞も伝えたいから、コーラスも含め、ボーカルは2回重ねたダブルトラックで、エコーも風呂場並みに。今剛のギターも、サウンドから絶妙の間合いから、とにかく難しい。録音に苦労したものの、サウンドがそれっぽくなってくると嬉しくなり、これが宅録のやりがいで、パズルのピースをはめていく感覚に近い。杉山清貴&オメガトライブ「ふたりの夏物語」を、何とかアップです。朝晩めっきり冷え込むようになり、「暑さ寒さも彼岸まで」とは、よく言ったものだと思っていたら、日中には暑くなる日もあり、まだ夏は終わらないさと、角松などの夏っぽい曲に手を出す。歌ものを作曲してきた角松ならではの、珠玉のメロディに加え、フュージョン通を自称するのにふさわしく、おいしいとこ取りで、どの曲も、ニヤリとするフュージョンのエッセンスに満ちている。決めのリズムのユニゾンフレーズで始まり、アドリブ合戦となる。角松は、このインストアルバムを、丸ごとリメイク、やり直していて、YouTubeには、「押し倒したい」のスタジオライブがアップされて、かつて6分だった曲は、各楽器のソロが倍になり、14分の大曲、フュージョンというよりクロスオーバー時代の長尺な演奏になる。角松を聴くような人には、10分を超える曲は、どうなのだろうか。自分は、パープル「ミュール」、ツェッペリン「モビー・ディック」の、ドラムソロが延々と続く曲は、とばして聴いてしまうことが多くて、この曲でも、何で角松がパーカッションのソロまでやるかなあと。自分が目立つようにやってかまわないのだろうが、ちょっと不満。今でも、フェイドアウトを伸ばしては、アドリブすることが多く反省。勘違いしたんじゃ?」とからかったそうで、この裏拍が続いている、イントロの決めは、チャーからパクっていたと白状したようなもの。高1の時にチャーがデビューして、同じように衝撃を受けたと思う。横浜アリーナで、角松のバックに鈴木茂、ポンタら豪華メンバーで、ライブを行った時も、「ごめーん!」とドラムを叩くのをやめてしまう。楽譜を見ながら演奏すれば、ミスなんてしないが、そういう人たちが、あえて立って、一緒にライブをしてくれた気持ちをわかってほしい。」みたいに、角松がアンコールで語り、なんで蒸し返すかなと思った。同じステージ上にいたポンタや鈴木は、どう思って聞いたのだろう。各楽器がバラバラになるので、それだけでも、何週間かやり直した。何とかなるが、実は、メロディの裏でくったフレーズが危なっかしい。時間をかけれたものの、かなり手こずり、このあたりで妥協しました。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。