制作テクニックKONTAKTでオリジナルの音源を作る講師の鈴木です。いうことで、私の周りの作家陣もテンションを上げています(笑)。Samplerがどんな機能かと言うと、ハードウェア音源の音を自動的にサンプリングしてEXS24(Logicに付属するソフト・サンプラー)形式で保存できるということ。ワークフローを考えると利便性ではソフトの方が便利ですから。3を買っている人も多いみたいです。終わりに無料の体験レッスンをお試しください!オリジナルのライブラリを作ろう!が、もちろんEXS24が使えるのはLogicだけですから、他のDAWユーザー的には微妙。いう相談を受けたのがこのblogを書くキッカケだったりするのですが、オリジナルのライブラリ作り自体サンプラーがハードウェアだったころからの定番のテクニックだったりしますし、私自身も以前から使用頻度の高い音源はどんどんライブラリ化してしまっています。InstrumentsのKONTAKTで、簡単にオリジナルの音源を作る方法について紹介したいと思います。マニアック、かつ長くなりますが、よろしくお付き合いお願いいたします(笑)。ライブラリ化に向いている音オーディオ・エフェクトを掛けられたり、バウンスが楽などソフトウェア音源のメリットは沢山ありますが、個人的にはなんでもかんでもライブラリ化すれば良い...というのはちょっと違うと思っています。重くなる/読み込みが遅いということになりかねません。そこで、私自身がライブラリ化するときの選考基準は1.使用頻度が高いこと2.シンセ音3.ベロシティによる音色変化が少ないという感じでしょうか...。1は言わずもかな、大切なのは2と3。個人的には、生楽器の音や表現力という面では、圧倒的にソフトウェア音源の方が優れていると思っているので、ハード音源のアコースティック楽器音色は使うことが希。ハードウェアのニュアンスをいくら忠実に再現しても、ソフトの専用音源には敵わなかったりしますし、手間を掛けるのもなぁ...ということもありあまりオススメはできないかと。ハード音源の味やニュアンスが欲しいときは別です。ベロシティーのレイヤーを組んだり...と少し手間が増えますので、サンプラーの使い方に慣れる意味でもシンプルな音色から挑戦するのがオススメです。今回はベル系の音色をライブラリ化してみます。INTEGRA-7)を例にしていますが、他の音源でもOKですし、オリジナルのオーディオ素材などにも応用可能です。1.MIDIデータを打ち込むまず最初に行うのは、素材となるオーディオ・ファイルの準備。MIDIキーボードなどで音源を演奏し、それを録音しても良いですが、ベロシティーが安定しないので打ち込みを使うのがオススメです。サンプリングしたい鍵盤の範囲で、画像のようにMIDIデータを打ち込んでいきます。このとき、何音おきにサンプリングするのかを決める必要がありますが、シンセ系音色の場合は1オクターブに3〜4音おき程度で十分だと思います。ノートとノートの間には無音が入るようにしておきます。サンプリングしたい音が持続音(永遠に鳴り続ける音)の場合は、音の揺れが安定する程度の長さを録っておきましょう。音色によりますが、3〜6秒程度録っておけばとりあえずは何とかなる気がします。ベロシティーによる鳴らし分けを再現する場合は、これをベロシティー単位で行います。このMIDIデータは他の音色でも流用ができるので、保存しておくと便利です。打ち込んだMIDIノート(サンプリング音)はメモ帳などにメモしておくと後の作業が便利です!2.オーディオ化するMIDIデータが打ち込めたら、オーディオトラックにまとめて録音します。この段階では1音ごとに分けて録らなくてもOK。録音ボタンを押して放置します。アウトボードなどを持っている人は、音作りした状態で録音するのもオススメです。後々の使い勝手を考えると、シンセ側のエフェクトはOFFにしておく方が使い勝手が良いと思います。3.オーディオを編集して切り出す次に録音したオーディオを、1音単位で切り出していきます。ここでは波形編集ソフトを使ってイマスが、DAWソフトでクリップをカットしてバウンスするのでも大丈夫。使い慣れた方で作業します。この段階では、そこまでカットポイントに気を遣わなくても大丈夫ですので、サクサク操作していきましょう!また、ノーマライズ処理などを行う場合は、オーディオをカットする前に全ての音に対して同じ倍率のゲイン調整を行います。しないと1音1音ごとに音量が揃ってしまい、演奏したときに違和感を感じたりします。書き出したファイルは、音程を含む分かりやすい名前を付けておきます。ここで、1の作業で作ったメモが役立ちます!4.KONTAKTに素材をマッピングする素材が用意できたらKONTAKTの「Files」メニューから「NewInstruments」を選び、空のインストゥルメントを作ります。Editor」を開きます。すると、下図左側のようなウィンドウが表示されるので、録音した素材を割り当てたい鍵盤にドラッグ&ドロップして配置していきます。全部の音をサンプリングしたのではない限り、1つのサンプルで複数の音程を担当することになります。KONTAKTの場合、取り込めば自動的に音程をマッピングしてくれるので、マウス操作だけで簡単に割り当てていくことができます。割り当てのコツですが、サンプラーはタイムストレッチの機能で音程を変化させているので、低い音を上方向に引っ張って使うのがオススメです。ここまでできると、鍵盤で音を演奏できるようになっていますが、サンプルによっては鍵盤を押してから発音までのタイムラグがあったりするはずです。Editor」(上図下側)を使って微調整していきます。Editorボタンを押し、波形のはじまるタイミングに合わせて「s」(スタート)の位置と「e」(エンド)位置を指定します。画面上だけでなく、鍵盤で演奏してみて違和感がないかをチェックしておきましょう。Editorでループ・ポイントを設定します。Loop」をONにして、ループさせる範囲を探っていきます。Edit」ボタンを押せばループ・ポイントを見つけやすい画面が表示されます。慣れてくれば、割とサクサクできるようになる...ハズです。Instrumentsを選び、保存しておきましょう。このとき、保存形式を「patch+sample」を選んでおくと、使用しているサンプル(オーディオ・ファイル)も一緒にコピーしてくれて便利。Sampleの保存場所を指定することもできるので、他のパッチと共通の保存場所を作っておくとスマートです!最後に、元のハードウェア音源の音と聞き比べてみましょう。そんな場合はアンプ・エンベローブを微調整してニュアンスを近づけていきます。音色によってはエフェクトをインサートしてもOKです。¥3,000無料の体験レッスンをお試しください!まずは30分の無料体験レッスンをお試しください!レッスンの雰囲気を体験してみたい。自分の曲にアドバイスが欲しい。blogで紹介したアノ製品をもっと詳しく教えて欲しい...など、どんな内容でもOK。お気軽にお試しください。使いやすさやCPU負荷の違いを考えてみる。動画の撮影環境やライブ配信環境を紹介します。【ライブ配信のお知らせ】2月28日に初心者の方向けのライブ配信を行います。