18:00お気に入りシェアツイートはてな70年代中期、アメリカンロックがAORやフュージョンに移行する直前、「まだまだ骨太のロックはあるぞ!」という希望を提示したのが本作だ。この後、グループの要であるトム・ジョンストンが体調を壊して休養を余儀なくされ、その代わりにマイケル・マクドナルドが加入、ドゥービーはAOR路線に転向し人気を博すことになる。トム・ジョンストン時代とマイケル・マクドナルド時代ではファン層が異なり、中年以上のおじさん達にとっては今でも、本作までが真のドゥービー・ブラザーズだと信じている人は多い。ウエストコーストロックの頂点に君臨したドゥービー・ブラザーズとイーグルス1975年は、アメリカのロック界にとって重要な年である。イーグルスの『呪われた夜』、フリートウッドマックの『ファンタスティック・マック』、リンダ・ロンスタットの『哀しみのプリズナー』、そして本作など、傑作とされるアルバムが次々にリリースされ、アメリカではウエストコースト・ロックの全盛期を迎えていた。これらのアルバムは日本でも大きな話題となり、一般のリスナーにも一挙にアメリカ西海岸への注目が集まるようになった。それは音楽だけでなく、ライフスタイルにまで影響が及んでいた。車ならホンダのシビック(ウエストコーストのミュージシャンはホンダ好きが多かった)、ジーンズはリーヴァイス、パンハンドル・スリムやイーライのウエスタンシャツ、ジッポのライター、トニー・ラマのウエスタンブーツ、レッドウイングのワークブーツなどなど、ウエストコーストのミュージシャンたちがリリースするアルバムジャケットを丹念にチェックし、ブランドにまで(そんなに高くはないものが多かった)こだわった若者が巷にあふれていたものだ。急造のサーファーたちがアッと言う間に増えるのも、ちょうどこの頃からであった。数あるウエストコーストロッカーの中でも、イーグルスとドゥービー・ブラザーズの人気は、日米を問わず圧倒的で、それが証拠に、どちらも翌年の76年に初来日公演を行なっている。!”という言葉にうっとりした記憶がある。当時は、それだけL.Aという場所に思い入れがあったわけで、それは僕だけではなく、多くの若者が同じだったのである。アコースティックな感触とカントリーっぽい土臭さを聴かせるイーグルスと、ツインギター(トリプル時もあり)&ツインドラムスで、乾いた音で重たいロックを聴かせるドゥービー。両者のサウンドの違いはあったものの、どちらも好きだという人のほうが多かった。少なくとも、このふたつのグループ間で、阪神VS巨人のようにライバル視することはなかった。ドゥービーのほうがハードではあったが、実際には彼らもイーグルスのようなカントリー風味の曲が少なくなかったし、イーグルスもまた、ドゥービーのようなハードなロックナンバーを演奏していた。結局、ウエストコーストロックのファンは、西海岸のグループというだけで、どれも好きだったのだ。これは、その頃のウエストコーストロックのレベルが、相当高かったことの証しであると僕は思う。メンバーの組み替えで最強のグループにさて、ドゥービーの名盤を選ぶということで、デビュー盤から10枚ぐらいを聴いてみた。冒頭でも書いたように、僕の世代(少なくとも45歳以上)ではトム・ジョンストンがリーダーシップを発揮した、本作(5th)までが好き(もちろん例外の人もいるとは思うが...)なので、この中から選ぶことにした。Me』(’73)か本作のどちらかが対象になるのだが、この2枚をよく聴くと、アルバムの充実度という点で、やはり本作に軍配があがると思う。Lady」も収録されてはいる。本作『Stampede』のパワーは、やっぱりケタ違いにスゴいのだ。Habits(邦題:ドゥービー天国)』(’74)までゲスト参加していた、アメリカを代表するマルチプレーヤー、ジェフ・バクスターがグループの正式メンバーとなったことや、前作で脱退したドラムのマイケル・ホサックに代わって、これまた優秀なドラマー、キース・ヌードセンが合流したことで、これまで以上のパワフルなグルーブを生み出すことになったことが大きい。バクスターの加入で曲によってはジョンストンとのツイン・リードや、パット・シモンズとのトリプル・リードさえも可能となったわけだが、もともとコーラスには定評があった彼らが、演奏面で格段のスケールアップをしたことは大きな収穫となった。残念なことに、本作リリース前にジョンストンの体調が悪くなり、マイケル・マクドナルドが加入、グループの音楽性はAOR路線へと一気にシフトすることになる。これは時代の要請でもあり、彼らだけの功罪でないことは確かである。日本では、めんたんぴん、センチメンタル・シティ・ロマンス、ジプシー・ブラッドなどが『Stampede』までのドゥービー・ブラザーズに影響されていた。『Stampede』について本作がこれまでの作品と違うのは、前述した通り、アルバム全体にみなぎるパワーである。それまでの作品では、一見ラフでハードな演奏のように見えても、計算されてる感があって“こじんまりまとまっている”という印象が否めなかったのだが、本作はまるで新人ロッカーのデビュー作のように瑞々しい仕上がりになっている。これまた毎回のようにゲスト参加しているキーボードプレーヤーのビル・ペイン(リトル・フィートのメンバー)も、いつも以上に弾きまくっていて気持ちが良い。他にも、スライドギターのライ・クーダー(名手であるが、音楽性が違うためドゥービーに参加するのは珍しい)、オールドスタイルの歌い回しが得意なマリア・マルダー、ホーンセクションやストリングスチームなど、豪華ゲスト陣が大挙参加し、いつも以上にサウンドの厚みが感じられる。ツインリード&ツインドラムという編成からか、サザンロックっぽいと評されることがあるが、その指摘は的外れだと僕は思う。確かにサザンロックを模範にした演奏をしている場合はあるものの、南部のバンドははもっと泥臭いルーツ寄りの音作りだ。それに比べて、ドゥービー・ブラザーズはどうひねって聴いても、西海岸ならではの明るい乾き切った音なのである。Me)」(モータウン・ソウルのカバー曲)ぐらいだろう。そんなことは無視してもいい。アルバムとしての出来はご機嫌になるほど最高なのだから...。ジョンストンらしい荒削りなヴォーカルと、メンバーのバシッと決まったコーラスは彼らならではの持ち味であるし、泥臭いホーンセクションとツインリードギターも素晴らしい。バクスターのスライドギター風ペダルスティールソロも効果的だ。Fandango」も前曲のグルーブを引き継いで、ノリまくっている。ここではバクスターを中心にギターソロが展開するが、オールマンブラザーズバンドを手本にしたサザンロック風のテイストを醸し出している。Lullaby」はミドルテンポではあるが、やっぱり身体が動いてしまうようなノリが継続。ペインのピアノとバクスターのペダルスティールがカントリーのテイストを巧く演出していて、これがウエストコーストロック特有のサウンドなのである。Runnin’」を思わせる曲で、ジョンストン得意のスタイルだ。Rag」と8曲目の「Précis」は、パット・シモンズがフィーチャーされたインスト。Water」は、全米1位を勝ち取るが、フォークやジャグバンドスタイル(Wikipedia)の導入はシモンズのアイデアであった。どのアルバムにも、シモンズが主導権を握ったアコースティック感覚の作品が数曲収められているが、このフォーキーな香りもまた、ドゥービーの大きな特徴なのである。While)」は、全米11位を獲得したカバー曲で、キャッチーなポップスをロックのリズムに乗せることで大ヒットした。ここでもバクスターのギターソロが光っている。ジョンストンのヴォーカルについて言えば、まだ骨太さを保っているものの、これまでのアルバムと比べると、少し線が細くなっているのは間違いない。体調が悪かったのであろう。Hangman」はシモンズらしい作品で、CSN&Yに影響されたコーラスと、トランペットソロを導入した幻想的な旋律が、アメリカンプログレのような趣きさえ感じる大作だ。Blues」は題名にもあるように泥臭いフォークブルースロック。ライ・クーダーのツボを押さえた絶妙なスライドギターは、いつ聴いても惚れ惚れする。曲の後半はスローになり、バクスターの味わい深いペダルスティールが実に効果的だ。You」は、ジョンストンお得意の黒っぽいロック。Alright」タイプのナンバーで、ライヴ時には大受けすることで有名だ。Flusher」も、スピード感にあふれた彼ららしいロックナンバー。ペインのピアノとエレピ、リードヴォーカルとコーラスのかけ合い、熱いリードギターなど、聴きどころは多い。ここまで中年以上のおじさんたちを熱~くした『Stampede』を紹介したわけだが、若い人もぜひ大音量で本作を聴いてみてほしい。絶対に気に入ってもらえるはずなので、よろしく♪なお、本作はビルボードで全米4位となり、ゴールドディスクも獲得している。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。18:00なめちゃいけない、カーペンターズ。18:00カリスマ性は今も健在。18:00ニール・ヤングの人気を決定付けた名曲揃いの傑作『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』。Sazabys赤い公園モーニング娘。「ネオ歌謡ポップス」を掲げるSijima。vol.100「いい音爆音アワーが選ぶ史上最もナイスな100。