その右上、緑の小人が見えるのが「くさはらのこびと」。それで、中央絵本の表紙が「ふゆのはなし」の原書表紙(「クライドルフ展カタログ」)追記:一番下に敷かれている「花のメルヘン」の見返しの絵を初めとして、他クライドルフの絵本には、日本の浮世絵や「KATAGAMI」の影響が見られます。(Fri)クライドルフやっぱり、原画でしょう。ははは・・・行ってきましたよ。弾丸東京ツアーでした。誘ってもらえる時がご縁と解釈し、行ってきました。ははは・・・なんとかして、原画を見たかったのは、「エルンスト・クライドルフの世界―スイス絵本のよあけ―」(小さな絵本美術館)に、こんなことが書いてあったからでした。≪クライドルフのあの精緻な挿絵の表現は、彼の大理石を使いこなす製版技法と、印刷経験に秀でた職人の鋭い感覚が一体化した手仕事の粋です。したがって、クライドルフの絵本がスクリーンプロセスによる製版に置き換えられると、絵肌が変わって透明感と深見がなくなり、線も色もメルヘンを語らなくなります。似て非なる複製絵本になってしまいます。松居直氏が脱帽したのです。クライドフが石版画に並々ならぬ労力を注ぎ、そこから生まれた100年以上前の美しい絵本たち。観察された本物の花や蝶などは、擬人化されているものの、「媚び」や嘘っぽさがありません。それは、花の様子だけでなく、葉の様子、あるいは、生えている場所の特徴などもつかんで、丁寧に描かれ、擬人化されているからです。蝶や虫たちも、多分同じことが言えるのだと思います。その花の種類たるや、素人の私には、数えきれません。自然を愛し、自然と向き合うことができる画家だったのだとわかります。それを感じたのは、絵本の花や虫を描いている作品からでした。小さな生き物たちに、いのちを与え、それぞれが、その他大勢として描かれていないのです。楽しんで描いているのが、見ている者に伝わってきます。一つの花、一匹の虫、それぞれを丹念に見ていくと、思わず笑みがこぼれます。油絵や、自然以外のテーマの作品もありましたが、精彩さを欠くような気がします。クライドルフは、小さな生き物が、好きだったんだ・・・そして、この展覧会では、花の絵の横に、(すべてではありませんが)、実際のアルプスの花の写真が、説明とともに貼ってあって、絵を見る楽しみをより大きくしてくれました。それにまた、先日、見に行った「KATAGAMI展」とも繋がるところもあり、行ってよかった「クライドルフ展」でした。と2013年の2月まで巡回するようです。(Mon)クライドルフ『虫愛ずる姫』(堤中納言物語)とまではいきませんが、子どもの頃から、結構虫は嫌いではありませんでした。(ただし、ゴキブリ以外)これは、多分、父親が昆虫好きで、大きな網を持って、信州や、遠く台湾まで蝶を捕りに行ったりしていたことに関係すると思います。凝り性の父親は、標本作りも得意で、結果、亡くなったとき、某昆虫館にギフチョウ等の標本を寄贈させていただきました。こちらは、まったく似ませんでしたが・・・すごく幼い頃、父と草むらに、バッタ捕りに行って、面白いように捕れたのは、今でも、はっきり覚えています。バッタは、前から捕まえるという単純さに、はまったのです。それは、年経て、花を育てるときに、花にやって来る害虫たちを撃退するテクニックにつながりました。ほるぷ)「バッタさんのきせつ」は、クライドルフ作です。現在も、これからしばらくも、東日本では、クライドルフ展が開催されるようですが、西日本は残念ながら、この新刊(といっても、1930年刊)と、福音館の復刊「ふゆのはなし」「くさはらのこびと」で楽しむしかありません。何冊かは、ほるぷや童話屋から出版されていましたが、今は出ていません。スイス生まれのクライドルフは、体調を崩してからはアルプスのふもとの村で暮らすようになり、アルプスの自然を、その絵本の中に丁寧に描きました。大きな自然の中の小さな生き物に対する、確かな観察眼。図鑑のように、小さな生き物たちを描ける画家は、いくらでもいるでしょう。それが、彼の手にかかると、ぴったり最適な擬人化となり、本当らしく、生きる友人となって行きます。絵本は、図鑑ではありませんから、お話とともに、生きる絵が必要なのです。以前、クライドルフの「アルプスの花物語」などにでてくる花と、実際の花の写真と比べて見たことがあります。できる草花なのでしょう。おしゃべりがだいじだから≫この詩の前には、『ボーリング』という詩が出ているのですが、男のバッタさんのボーリングの構え方と、おくさんの構え方を見比べるだけでも、楽しいです。バッタさんは、左から二番目のバッタさんが特にかっこいい。