金沢建築館」に再現された。数々の名建築を支える大工技術と「游心亭」の意匠をご覧ください。2019年、その忠実な再現が、谷口吉生氏設計の「金沢建築館」の中に完成した。施工を担ったのは、どちらも水澤工務店。数々の名建築を、大工技術で支えてきた彼らの技術は、いかに継承されてきたのだろうか。ある先々代の水澤文次郎が社長を務めていた時代のことですが、初めての公共の仕事で、それも特別に重要な施設でしたから、強い緊張感に包まれて仕事がなされたと伝え聞いています。それ以前に、谷口先生の仕事は「山種美術館」(1966)や「出光美術館」(66)の内装などを担当させていただいていまして、一連の対応や出来ばえに対する信頼が和風別館の仕事につながったと推量します。特命ではありませんが、2010年から資料作成などの作業にたずさわっていました。現状の調査、実測などです。そこから足掛け9年、長い道のりでした。谷口吉生氏の意気込みは大変なものがあったでしょうね。水澤おじいさまが九谷焼の窯元で、戦時中はここに疎開していた経験をおもちで、おそらくお父さまとの約束もあったことでしょうから、並々ならぬ熱意で取り組まれていることが私たちにもひしひしと伝わってきました。当時の図面は残っていたのですか。雨宮設計図や施工図などは、水澤工務店で保管し完全に残っていました。納まりを検討する段になると、図面からではわからないところが多々あり、和風別館に何度も足を運びました。広間の大スパンの長押・鴨居と柱の精巧な納まりに見られるように、見えがかりよりは、形状を可能にしている仕組みとか裏側の工夫ですね。実物に教えられることはたくさんあります。そのまま「写す」のが基本だったとしても条件は違い、対応は容易なことではなかったと推測しますが。水澤ここに限りませんが、今の時代に和風の建築や空間をつくる際には、消防法に適合させることが高いハードルになっています。和風の設えと消防法が定める不燃、準不燃などの決まりはなじみにくい。やむをえないことですが、年を追うごとにハードルが高まり、昨日可能だったことが今日はできないことが間々あって、そのつど対応をせまられているのが現状で、今回の「写し」でも数々の工夫を要しました。内野たとえば、茶室の天井の桐の網代は不燃の認定をとっているものでないと使えませんが、寸法が微妙に合わなくて、つなぎ目のところで苦労しました。それと空調設備が昔と今では大きく違います。今のニーズに応えるには高度な空調設備が必要とされますが、それらが仕上がりの姿に障らないようにするために、設計側と施工側で綿密に検討をしました。材料の点ではどうでしたか。雨宮和風別館の施工から40年以上たっていますから、事情はまったく違います。木材についてはそうで、良材が得がたい状況が進んでいます。柱、鴨居、廻り縁など赤松が多く使われていますが、赤松の材そのものが少なく、節のない良材は入手がきわめて難しい。今回の仕事では、私自身、岐阜の山中に分け入ったりして、可能な限りオリジナルに近い木材を求めるよう努力しました。内野茶室の柱はすべて北山杉の面皮ですが、オリジナルでは床柱だけわずかに絞りが入っています。その絞りの具合が微妙で適材が見つからず、現地の材木屋に出向き、直接目で確かめて最良のものを選びました。水澤目がすっきり通っている材とか長い材は入手が本当に困難です。広縁側の柱のスパンは7.5mあって、オリジナルではその長押・鴨居の表面材は一枚ものでした。今回はそうはいかず、やむなく途中で継いでいますが、継ぎ目がほとんど目立たないように工夫しました。雨宮それでもいくつかの木材は、水澤の倉庫に当時余分に確保していたものが残っていて、それを使うことができました。広縁と広間のあいだの式台の楠材、襖や屛風の枠のケンポナシ材、茶室の地板のやに松がそうです。水澤水澤の倉庫は玉手箱だと谷口先生から言われました(笑)。これ以上は出てきませんが。「写し」にあたって設計上で変更点はありましたか。水澤広間の天井にLEDのスポットライトを設置し、テーブルを照らすようにしたことです。昔に比べると室内環境が明るくなってきていて、ある程度の明るさでないと料理がはなやかに見えないという判断からでしょう。内野変更ということではありませんが、和風別館と異なるのは、扉ひとつでモダンな空間と仕切られたかたちになっていることです。谷口先生はその境界のところのデザイン、納まりに注力されていました。壺屋棟梁が何度も原寸を描き直して今の姿になりました。材料が得にくくなっているとのことですが、扱う職人も少なくなっているのではないでしょうか。水澤一般的にいえばまさにそうで、大工をはじめ急速に少なくなっていますが、私たちの周囲ではやや事情はよいように思います。今回の仕事でいえば、各職方それぞれに後継を得て、脈々とつづいているケースが多い。床の間の地板の漆仕上げは、和風別館を手がけた同一人が今回も手がけていて見事な仕上がりですが、そこでは20歳そこそこの女性が職人として志をもって働いています。雨宮襖と屛風の表は同じ椿の図柄の金襴、銀襴の織りですが、工場にサンプルが残っていたので、当時のままに再現されています。次の間の照明器具にしても同様で、技量の継承は途切れていないと思います。大工の独り立ちには20年かかる職人は技量を習得するための修業期間を要するわけですが、今の若者が耐えられるものでしょうか。壺屋私自身は知り合いの建具職人が水澤の仕事をしていたので、その人の紹介で入りましたが、今の人のほとんどは雑誌そのほかの情報から水澤工務店にあこがれを抱いて入ってきます。みなモチベーションは高くて、長く続きます。修業というか研鑽の期間はどれほどですか。壺屋鉋がけにしても削り3年研ぎ8年といいますから、10年で一区切り。一通りこなせて独り立ちするにはあと10年、計20年というところでしょうか。鉋がけはそれだけ難しい。壺屋杉の表側の白いところ、白太といいますが、そこをきれいに仕上げられて一人前ですね。砥石、台の調整(台ならし)などすべてが揃わないとできません。水澤手がける仕事は種類も要求も違う。そのつど挑戦する気持ちでいるうちに技量が高まっていくのだと思います。研鑽に終わりはなく、どこまでもつづくというのが正しいのではないでしょうか。壺屋20年は長いようですが、過ぎてみるとあっという間。私もついこの前まで10代のつもりでいたら、気がつくと70代(笑)内野伊勢神宮の遷宮が20年ごと、山口の錦帯橋も同じだったように思います。構築物の耐久年数よりはるかに短い期間で改築、新設が行われるのは、技量の継承という点から合理的な年数ではないでしょうか。数寄屋の仕事を途絶えさせないために技量の伝承はどのように行われているのですか。水澤「仕事は盗んで覚えろ」というフレーズがありますが、昔はそのとおりにしていた棟梁もいたようです。水澤工務店では、大工24人を5班に分けて、班ごとに棟梁がついていますが、昼休みには、作業中の木の仕口に手ぬぐいをかけて隠してしまう(笑)。子方はすばやく手ぬぐいを持ち上げて覚える。いじわるというより、知りたいという気持ちを高める方法だったのかもしれない。壺屋私は親方から叱られたことがありません。叱られて覚えるということはない。水澤棟梁、叱らないで仕事を進める秘訣を教えてくださいよ(笑)。技量うんぬんは仕事あってのこと。数寄屋の需要は次第に少なくなっているのではないでしょうか。水澤10年ほど前は、あるいは遠からず途絶えてしまうのではないかと思うこともありました。近年、若い人たちの日本の美意識に対する関心が高まってきたり、海外の人たちをもてなす場として和風が好まれるなど、風向きがかなり変わってきています。雑誌やテレビなどに取り上げられることも多くなっています。現状で危惧しているのは数寄屋の設計者が年々減少していることで、水澤の設計室にはかかわりが深かった吉田五十八先生の薫陶を受けた板垣元彬先生の事務所にいた方に入っていただき、後継の育成にあたってもらっています。雨宮さんは今回の仕事の全過程にたずさわったわけですが、最も大事にされたことは何でしょう。同じにしても、オリジナルの雰囲気が再現できるとは限らない。竣工したとき、先生から合格点をいただいたので、ほっとしました。小住宅を老朽化に伴い解体復元しましたが、現場には先生を熟知していた元現場員がたずさわりました。これは「写し」と同程度に難しく、風合いに違いが出ないことが求められました。和風の「写し」は難しく、奥が深いです。今回の「写し」にしても、多くの方々に見ていただき、批評・感想を寄せていただければ、一同、それをはげみとして精進してまいりたいと思います。Takahikoみずさわ・たかひこ/1968年東京都生まれ。2000年~水澤工務店。05年「平山郁夫シルクロード美術館」(04)でグッドデザイン賞を受賞。14年に水澤工務店は創業100周年を迎えた。Kenjiつぼや・けんじ/1948年東京都生まれ。大工だったため、幼い頃からものづくりにあこがれ、さらに高度な数寄屋建築を勉強、希望して大工の道へ。(05年・12年・15年)、「鎌倉見晴邸離れ」(12)など。Keitaうちの・けいた/1976年東京都生まれ。06年、ハウスメーカーを退社後に水澤工務店へ入社。Toshioあめみや・としお/1953年山梨県生まれ。76年~水澤工務店へ入社。76~2002年は現場監督を経験。確認、メンテナンス情報はこちら。東京都港区南青山にある、建築とデザイン専門のギャラリー。建築家・デザイナー「個人」がもつ思想や価値観を表現する場として、出展者一人ひとりのメッセージを発信しています。TOTO通信で掲載された建築家・デザイナー、建築作品をデータベース化しています。