出演者が語る<スペードの女王>の魅力。日本公演ではゲルマンの友人、エレツキー公爵役で出演予定のロマン・ブルデンコのインタビューを前半・後半でお届けしています。ゲルギエフについて語ります。ゲルギエフとの仕事は、あなたにとってどの様なものですか?オペラ歌手として活動し、私はヨーロッパに限定して活動するか、マリインスキー劇場で歌い始めるか、迷っていた時期がありました。それ以前には、ミハイロフスキー劇場や、ヨーロッパの劇場だけで歌っていた時もあります。ある時、マリインスキーのコンサートマスターやピアニストと仕事をしました。ヨーロッパで私が歌う予定の役を一緒に練習したのです。その時、マリインスキーのコンサートマスターやピアニストのレベルが非常に高く、有料で個人レッスンを受ける場合であっても、このように定期的な形でここまで実力を伸ばしてくれる教師を他で見つけるのは難しいとわかりました。私にとって、マリインスキー劇場での仕事や勉強は、様々な役を練習する上での大きなプラスになっています。私がとても気に入っているのは、ここでは最も重要なのは常に音楽だということです。大きな歌声でホールを満たすことでも、風変わりな演技をすることでも、視覚効果でもありません。観客のために生み出される音楽こそが、何よりも大切なのです。ゲルギエフとの仕事は、常に音楽的な仕事です。作曲家が最初に書いたものを、たとえそれが非常に難しい作品であったとしても、守らなければならないとよく言っています。ゲルギエフの偉大さは、どのようなところにあると思いますか?私がマリインスキー劇場を愛する理由は、音楽を第一にしている点です。他のヨーロッパの劇場では、時には音楽を邪魔するような作品が上演されることや、本来ならば悲しい音楽を歌う、泣く演技をするべき歌手に対して、原作者も台本作家も作曲家の誰も指示していない、反対の感情を表現するようにと監督が指示することがあります。マリインスキー劇場ではいつも音楽が素晴らしく、音楽による新たな発見の瞬間が常にあります。ゲルギエフや、コンサートマスターとのレッスンの中で、私たちはいつもできるだけ深く作者の意図を掘り下げ、できること全てを舞台で見せられるよう努力しています。この探求を舞台上で共演者と一緒に続けます。これはとても重要なことです。この劇場には多くの様々な個性をもつソリストがいますが、共通の精神は、現代作品か古典作品か(ベルカントやワーグナーのような)にかかわらず、音楽の奥深くに入り込むことです。このことは私たちに大きな自由と喜びを与えてくれます。最後に、『スペードの女王』はどのようなテーマを訴えていると思われますか?『スペードの女王』は、ペテルブルグを中心とした大作です。ペテルブルグにいながら、私たちは文化の大部分を肌で感じ、無意識のうちに吸収しています。日照時間の少ないペテルブルグの人々は、生活の大半を室内で、働き、学びながら過ごしています。ムソルグスキーの『日の光もなく』という歌曲集がありますが、ペテルブルグに来てはじめて、それがどういうことかわかりました。作品は以前から好きだったのですが、実際にどういうものなのか完全に感じられるようになったのは、実際にペテルブルグという場所で生活してみてからです。オペラ『スペードの女王』は、ロシア人の心や文化、またこのサンクトペテルブルグという街に住むということ、そして私たちの無意識下や感情の中にある物語を理解する大きなきっかけになると思います。物語中には、多くのミステリアスな部分もありながら、喜びや歓喜の瞬間のような、生き生きとした部分もあります。肯定的な、また否定的な感情の対比もたくさんあります。協賛について主催者の皆さまへ取材のご依頼・プレスキット株式会社ジャパン・アーツについてCSR採用情報プライバシーポリシーよくある質問お問い合わせ。