大判の「こねこのぴっち」は、1987年第1刷です。小さい方の「こねこのぴっち」は昭和51年第22刷の「岩波の子どもの本」です。今日は、この小さい方の「こねこのぴっち」と、学生だった私の出会いの話です。当時の彼氏は、今の夫でもありますが、デートコースには、書店がよく入っていました。幼児教育を勉強していた私は、よく書店の絵本コーナーで立ち読みしていたものです。その間、彼氏は、到底、私が読まないようなコーナーに居たと思います。その日、「こねこのぴっち」が、背表紙で本棚に並んでいるのではなく、その書店では、表紙を上にして平置きされていました。絵本のフェアでもしていたのでしょう。ちが、こっちを向いています。!ぴっちの可愛いこと!「連れて帰って・・・」と、私に微笑むではありませんか。うーん、可愛い!こっちを見てるぅ!・・・とその時、彼氏が約束の時間通りに、やってきました。「クリスマスプレゼントにしようかっ?」やったー!というわけで320円のクリスマスプレゼントをいただいたというわけです。こんなくだらない話より、ぜひ、沼辺信一さんの「私たちは20世紀に生まれた」の「ぴっち」の奥の深いお話をお読みくださいませ。「岩波の子どもの本」の「こねこのぴっち」を小さくしたプロセスだけでなく、作者のフィッシャー自身が、日本の縦文字の並ぶ小型本を深く愛していたことがわかる興味深い文です。(つづく)☆写真は、中央上、ずいぶん傷んだ岩波の子どもの本の「こねこのぴっち」。その下に敷いているのが大型「こねこのぴっち」。ぷん」の見返しをそれぞれ、開いたところ。編集工房くま)には、フィッシャー自身の文も収録されています。「学校の壁画について」という短い文です。≪・・・絵を目にする若い人たちは、こうしたまがい物には敏感で、すぐにノーをいうか、拒絶反応を示します。画家が自分で体験しているものだけを、彼らも体験します。絵は巨大な姿を描いた、自信たっぷりな、複雑な構図のものなどではなく、慎ましやかな、それもはっきりした線で描かれたもので十分なことが多いのです。子どもたちにとっては、単純で、抽象的な絵が、より身近に感じられます。わたしたちおとなが先入観で思っている以上に、そうした絵の方が子どもたちの想像力をかき立てるのです。・・・≫(真壁伍郎訳)確かに、フィッシャーの描く世界は、単純な線が自由自在に動き回り、どんどんつながって行くような楽しさがあります。色で誤魔化していない、フィッシャーの力量を感じます。文末で、フィッシャーは言います。≪校舎に絵を描く画家にとって、より素敵なことは、絵を描いているときに、子どもたちが感動しながら一緒に参加してくれることです。美しい教科書といい、学校の壁画といい、大人だから、画家だからという上からの目線のないスイスの教育の姿勢を見るような気がします。Trunの小学校で、カリジェの壁画を見ました。(写真の上下とも)この村はカリジェの村なので、他にも彼の壁画がたくさんあります。その写真は、古本海ねこさんにも掲載してもらいました。編集工房くま)は、銀座教文館で、「フィッシャー展」が開催された際に出版された冊子です。中には、いかにして、美しいスイスの教科書が誕生したか、いかにして、フィッシャーが、教科書の挿絵に参画したについて書かれています。そこには、一人の優れた教育者(チューリッヒ州の小学校の先生)アリス・フーゲルスホーファが存在したこと・・また、巻末には、フィッシャーの講演録と、フィッシャー自身の「学校の壁画について」という翻訳文も掲載されています。カラーの参考図版もついています。昨日、紹介した二年生用3冊と三年生用の教科書のほかに、フィッシャーは、カード式の教科書を一年生用に作っています。その題名が「にわのあかいばら」。タイトルが、「庭の赤いバラ」で挿絵がクライドルフ!(初版1923年)らしい。クライドルフにフィッシャーに、カリジェ!凄い、ラインナップ。日本の国語の教科書のように、このお話は赤羽末吉、このお話は山脇百合子・・・というのじゃなくて、一冊丸ごと、その画家ですからねぇ。あそこへ」の完成本は、フィッシャーの亡くなる二日前に、フーゲルスホーファから、彼に届きます。折り返し書かれたフーゲルスホーファへのお礼の手紙には、こう書いてありました。「わたしたちの愛するもの、この教科書に、ゲーテのことばを添えましょう。バラがあるのだから、ただ、咲くだけだ。」(つづく)*****この小さくとも宝の詰まった冊子を教文館のお土産に下さり、「にわのあかいばら」全文を手書きで書き写してくださった友人に感謝します。(Fri)フィッシャー(承前)昨日の石井桃子「お子さまむけ」の文末は、こうです。≪(スイス図書展を見て)・・・小さい時から、こういう色や形を見せられている子と、いない子と、ちがってくるのは当然だな、と思うと同時に、日本じゅうのお母さんにこういう展覧会を見るチャンスがあったらなぁ、しみじみ考えないわけにはいかなかった。≫50年前のスイス図書展がどんなものだったのわかりませんが、スイスの子どもたちが使っていた教科書は手元にあります。「こねこのぴっち」の画家、ハンス・フィッシャーが挿絵を描いたものを4冊です。優しい色調で描かれています。なかには、詩や、お話などが入っているようです。お話には、「赤ずきん」や「ヘンデルとグレーテル」、「ブレーメンのおんがくたい」など、日本人にもなじみ深いものもたくさん入っていて、ドイツ語を読めずとも、眺めていると優しい気もちになれます。詩だと思われる作品にも、鳥や花のカットがついていて、こちらは、読めないのが残念。教科書なので、後ろに、使った子のサインを書きいれる紙が張り付けているのもあります。綺麗な状態なので次の年度の子どもに渡していくのでしょう。大切に使わないと次に回せないから、子どもたちは丁寧に扱い、それで、いい状態で、日本の私の手元にきているのだと思われます。教科書には、素敵な名前(題名)がついています。天からの子どもさ」(写真右上)(三年生用4冊中1冊:まだ見たことがありませんが、他三冊はアイロス・カリジェ!の挿絵らしい。編集工房くま)に寄りました。(河出書房新社)に『おんなと靴下』(週刊文春1961年4~5月号文芸春秋)という短期連載の文が載っていて、その中の「お子さまむけ」という文は、「ソ連児童図書と挿絵の原画展」と「スイス図書展」に出掛けられたときの文章です。≪・・・まず、スイス展にはいって、その本のつくり方のすばらしさに目をうばわれた。内容はドイツ語で読めなかったが、しかし、あの美しい印刷、紙質を見ると、その内容だけが貧しいだろうとは考えられなかった。堂々たるおとなの本にまじって、子どもの本も心がおどるようにすばらしかった。この展覧会に出してあるのは、その国の最上のものだというなかれ、美術的センスでは世界から尊敬されている日本では、最上等の子どもの本でも、けっして美しいとはいえない。日本ではお子さまむけといえば、どうでもよいということである。・・・・・・≫この文が書かれて50年以上経っています。ここに引用した最後「日本では、お子さまむけといえば、どうでもよいということである」という厳しい言葉。50年以上を経て、「いえ、そんなことはありません。」と、はっきりと応えられるのは、その当時、子どもだった私たちのはずなのです。「どうでもよい」とまで、思わぬにせよ、上っ面だけ繕って、子どもやその周辺の教育、福祉が、華美に、しかも騒々しくなっているだけではないのかと、思う今日この頃。いの一番に改善されてしかるべき、人を育てるということ・・・それが後回しになっていないか。50年以上前の子どもも危惧するのです。クライネシャイデック近くの人工池。腕のいいカメラマンなら、逆さアイガーが撮れる。「家と庭と犬とねこ」が出ましたが、続いて出たのが、この「みがけば光る」です。(二冊とも河出書房新社)ここにも、前著と同じく丁寧に生きられた石井桃子さんの視点を読み取ることができます。個人的には、有名な「太宰さん」という文章より、「ヘレン」という文の中のヘレンさん、あるいは、「友だち」と題された文のMさんと言う市井の人の言葉や生き方に惹かれます。石井桃子さんが、励まされたように、読み手も励まされるのです。アメリカに滞在する石井桃子さんは、ごく一般的なアメリカの感謝祭の夕餉にMさんに招待されます。帰りのバス停で、老人のMさんと石井さんは、二人になります。≪・・・日本をたつ時の、不安な気もちは、ひとっかけも、私の心のなかにないのです。私は、地球上で日本とは背なかあわせの大陸の、人かげもない林の中の道に立っていながら、さびしくもなんともないのです。私は、その時、ごく自然な気もちで、自分の感じをMさんに話しました。「石井さん、だれでも、いま、その人の立っているところが、世界の中心なんですよ」とMさんはいいました。私は、小さい時、おとなのなかにあると思った、重石が、このことばのなかにあるように思いました。「きょうは、ほんとにありがとうございました」と、心からいって、私はバスにのりました。人間は、ひとりひとりが、世界の中心なんだ。そこにしっかり立って、まわりの人と手をくめばいいんだ、もたれかかってはいけない、あまえれば、くるしくなる・・・こんなことを考えながら、私は雑踏のニューヨークにもどっていきました。≫スカイプで、英国に居る娘にこの箇所を読みました。彼女はじっと聞いておりました。読んでもらうのが好きな彼女です。☆写真は、ロンドンの地下鉄のエスカレーター。(Tue)雑感マンションに住んでいます。道をはさんで、向かいにもマンションがあって、いわば、前の道は、谷間の道になっています。車も通らない静かな所なので、道での会話がよく聞こえてきます。朝の登校班の集合時は、ちょっと楽しみでもあります。月曜や休暇明けは、思わず、聞き耳をたててしまいます。一人の元気な子が、休日に行ったところが手に取るようにわかったからです。「つぎは、だれそれ・・・だれそれぇ」と、車掌さんの口調だと、電車に乗ったのですね。「うぃーん、ぶー、ぶー」と走って来た時は、前日ドライブでしたね。何々さま、おはようございます。」・・・うーん、その口調はホテルマン?長く休んでいた子が居たときは「誰誰ちゃん、久しぶりやなぁ。一緒に行けるなぁ」・・・・・が、多分、もうその子も現在3年生。「おはよう」の声も小さくなって、集まっている気配もあまりないのが寂しい。☆写真は、英国滞在中の娘の通学路だった公園の鹿たち。鹿によるトラブルが相次ぎ、怖くなった娘は、この通学路をやめました。岩波)で、絶賛しています。≪物語は表現を徹底的に控え目にした小さな傑作です。ジャン・シャローの波長も子の物語と完全に合っています。彼の絵は単に本の見た目を美しくしているだけではありません。それは言葉とともに、生き生きとしたとした素敵なハーモニーを奏でているのです。絵はテキストを離れて楽しげに細部を語り、内容をふくらませています。彼の色の選択が、ミス・ブラウンの言葉が持つ独特の色調に生命を吹き込みます。・・・(中略)・・・この力強い四角い版型は内容にぴったりで、がっちりした黒い活字はこれ以上のものなどありえないくらい素敵です。この本には取りすましたようなところは何ひとつありません。ミス・ブラウンの意図を誤解して、「かわいい」本にしようとすれば、こんなに簡単なことはなかったでしょう!・・(中略)・・・本作の小さな奇跡に関心をおもちのあらゆる方に、心からこの本をお薦めします。≫と、センダックは「せんろはつづくよ」に最大級の賛辞を惜しみません。確かに、「せんろはつづくよ」は、楽しい一冊です。Trains)」は同じ大きさでないし、これ以上ないくらい素敵な活字が並んでいるか?と考えると、センダックさん、そこまで言う?と、疑問が湧いてきました。・・・・そこで、原書を取り寄せたら、おお!センダックのいうように、これ以上ないくらい素敵に線路に見えるような黒いがっしりした活字!等など、センダックに納得いくのです。それ以降、「岩波の子どもの本」の中で、原書も見てみたい絵本をを取り寄せました。それが、上の写真に写る絵本たちです。River」これらに加えて、「岩波の子どもの本」の「山のクリスマス」も、原書「Hansi」と並べている写真を2012年12月13日に掲載しています。「岩波の子どもの本」の中に「ひとまねこざる」もあります。今は大型絵本でシリーズ化されていますが、うちには、「岩波の子どもの本」の小型の「ひとまねこざる」がありました。長男がとても好きだったので、よく読んでいたら、ボロボロになり、大型絵本6冊をそろえた頃、処分してしまったようで、今は、手元にありません。あの頃、既に、スパゲッティーという言葉が定着していたのに、おさるのジョージが食べるスパゲッティーが「うどん」と訳されていて、ええっ!と思ったものでした。(光吉夏弥訳)*今は、「すぱげってぃー」になっています。「ナルニア」のターキッシュデライトがプリンだし(瀬田貞二訳)「ひゃくまいのドレス」がきものだったし(石井桃子訳)。外来語や外国の食べものの認知が進んだ今となっては、かつて、訳者がご苦労なさったのがよくわかります。最近、男女二人のペアを「アベック」と言ったら、「それは、カップル」。「スラックス」といったら、「それは、パンツ」。爪に塗るのを「マニキュア」と言ったら、「それは、ネイル」。「岩波の子どもの本」が生まれて60年だとか・・・還暦ですね。そのフェアが銀座教文館で開催され、『やまのこどもたち』『もりのどうぶつたち』『スザンナのお人形』の原画の一部が展示されています。(~2013年10月27日)せっかく、はるばる首都に行ったからには、と、先日、教文館に見に行きました。「岩波の子どもの本」のなかで、特に、「やまのこどもたち」は、我が家では思い入れの深い本なのです。正確には、「やまのこどもたち」と「やまのたけちゃん」という二冊。子どもが生まれ、名前をつけるとき、若い夫婦はそれなりに頭を悩ませました。夫婦とも、愛称で呼ばれにくい名前で、親しく呼ばれやすい名前がいいなというのは頭にありました。あっちゃん、けんちゃん・・・。一つ、健康に育ってほしいという親の願いもありました。健康の「健」の字を使った名前の健ちゃん・・・が、もう一つ、私には密かに目論んでいたこともありました。絵本の中の子どもと同じ名前。愛され親しみやすい名前。「健」と言う字を「たけ」と読んではどう?・・・これで、やまのたけちゃんと同じ、たけちゃんがうちに誕生したのです。その頃、巷ではたけちゃんマンというキャラクターが流行っていました。なんだか、それが嫌だったのを覚えていますが、今は、遠い昔のこと。今回「やまのこどもたち」は復刊されました。舞台は、私が生まれるより、少々、昔、しかも山あいの田舎。私や我が子の育った町の環境とはずいぶん違います。そこに描かれているのは、まぎれもない子ども時代の子どもそのもので、見ていて懐かしいと共にほっとします。ゲーム機に心を奪われている幼い子どもたちではない素朴な子どもたちがそこにいます。「岩波の子どもの本」には、本の大きさ等の都合上、原書の絵を改悪しているもの、あるいは、単に真似ただけとしか思えないものも一部あります。(この辺り、沼辺氏のブログ「私たちは20世紀に生まれた」に詳しい論考があります。「岩波の子どもの本」に寄せた文章も連載されています。是非!)ところが、オリジナルの日本の作品に日本人画家が絵をつけたものは、制約なく、伸び伸びと描かれているように思います。少なくとも、深沢紅子描くところのたけちゃんたちは、生き生きと楽しいこどもたちです。岩波子どもの本)☆写真は、シーニゲ・プラッテ植物園で、職員が来たら、飛んで出てきた羊たち。“「岩波の子どもの本」に出会ったのは、小学校の図書室だったと思います。”と、コメントを書いただけで、小学校の図書室が記憶の中に立ちあがってきました。窓の下に続く本棚、壁には、背の高い棚。日焼けした木綿の、しかも継ぎのあたった白いカーテン。教室のとは明らかに違う大きな木の机、木の椅子、...当時は、まだ庶民の生活に少なかったテーブル文化。貸し出しカウンターは、立派で仰々しく、貸し出しカードの小さな引きだし。秘密が詰まっていそうな気がしました。本を出したときに、本の代わりに入れておく代本板。その板は妙な台形で、2cmかそこいらの分厚い板で、端はささくれだっていたり、角が丸くなっていたり・・。本の好きな女の子が、6年生のとき図書担当でもあった担任に指南され、次々、読んでいった宮澤賢治。図書館の隅の棚で誰も触らないように見えたアーサーランサムのシリーズも教えてほしかった・・・このときリアルタイムで出会わなかった無念さが、大人になって、飢える(かつえる)ように出向いた英国児童文学訪問につながっているのかもしれません。教訓抜きの楽しい世界に、リアルタイムで出会ったのは、「エルマーのぼうけん」(福音館)と「長くつ下のピッピ」に「ドリトル先生」。他の本にもたくさん出会ってきたはずなのに、他は覚えていなくて、感想文の賞をもらった本の名前すら覚えていなくて、こうやって思いだすのは、ほとんどが岩波の頑丈な本たち。二階の端っこにあった図書室。ミュージアムの図書室。(Thu)美術(承前)実は、西洋美術館の「ル・コルビュジエと20世紀美術展」で、一番気になったのは、何枚かのピカソの作品でした。ピカソが展示されているとは知りませんでしたが、不思議なことに、ピカソの作品は、よく似た絵が並んでいても、オーラを放っていて見つけられました。そばで、作者名を確認すると「ああ、やっぱり、ピカソ。」ピカソは、大作でも、小品でも、あるいは、描き方が違っても、ピカソじゃないの?と感じることができる気がします。そこが、魅力でもあります。そんな中、ピカソとは反対の意味で、あ!こんなところにあの人の作品が・・・と、見つけるのもちょっと面白い。それは、西洋美術館の常設展に飾られていました。1766年)の「マリ=アンリエット=ベルトレ・ド・プルヌフ夫人の肖像」です。おお、ナティエじゃないの?それで、「あら!貴女ここにも居たの?お久しぶり・・・」と、微笑むご婦人にご挨拶しました。ジャックマール=アンドレ美術館でみた若き「ダンタン公爵夫人」の後の肖像画だと思ったのです。ナショナルギャラリーのバラを胸元に刺した「マノン・バレッティの肖像」も同じ女性かと。それで、上野にあるのが、一番年長かな?等と思いながら帰宅し、調べてみると、全然違う人!ナティエの他のご婦人の作品もよくよく比べたら、ちょっとした違いはあるものの、おお、どれもこれも似てる!微笑み具合が一緒!!一度、彼女らが一堂に会した作品展を企画してほしいなぁ・・・みんな艶然と同じ笑みをたたえながら、心の中では、「あら?あの人って・・・」「んっま、彼女って、結構・・・」等と思惑が飛び交う会場。☆写真は、我が10月の薔薇。マノン・バレッティ婦人の胸元のピンクのバラも綺麗です。有名建築家の建てた建造物のおっかけをしているわけではありませんが、関西空港とポール・クレー・センターが、どこか似ていると、気づくのは楽しいものです。どちらも、設計は、レンゾ・ピアノ。関西空港に向かう大阪湾に忽然と現れるごみ焼却場と、ウィーンの郊外に向かうとき、忽然と現れるタワー(これもゴミ焼却場でした)が、絶対、同じ設計者だと思っていたら、やっぱりね。フンデルトヴァッサー。私の住む街にある、ヨドコウ迎賓館(旧山邑邸)は、フランク・ロイド・ライトの設計によるものですが、同じライトによる旧帝国ホテルの画像をみると、おお、ヨドコウと一緒!ヨドコウのお父さんと言う感じです。設計したのは、スイス生まれのル・コルビュジエ(1887-1965)で、日本では唯一の作品らしい。いつか、どこかの国で彼の他の作品に出会ったら、おお、ル・コルビジェ!と判断できるでしょうか。ル・コルビジェのことを知ったのは、例の英国文化論の講義でしたが、建築家のル・コルビジェが、建築設計だけでなく、絵画や彫刻なども残した多彩な芸術家とは、知りませんでした。(というか、授業の英語が聞き取れていなかった・・・)それで、「ル・コルビュジエと20世紀美術展」(2013年8月6日~11月4日)では、彼の絵画や彫刻を、彼自身が設計した西洋美術館という空間で鑑賞できるというなかなかない機会でした。キュビズム等から影響を受けたような作品がたくさん並んでいて、多彩な人だということがわかりました。無機質な室内によく似合う、ル・コルビジェの絵画作品は、私には、無機質すぎて好みの作品が見つけられませんでした。年に何度もない外泊のとき、せっかくだからと、ゆったり過ごせるホテルを探します。若い時は、単に寝るだけだから、と簡単に決めていました。その頃は、若いお嬢さまなので、治安だけは気にしていました。旅館でおいしいものを食べるのが好きな人もいるでしょうし、旅館の至れり尽くせりのサービスや温泉が好きな人も居るでしょう。私は、旅館のあのサービスが苦手です。今や、WEBで検索や評判を知ることができるので、好みのホテルに近づけます。重いスーツケースを運ばないといけないときは、駅に近いかとか。ルームサービスの朝ご飯が好きなので、それが充実しているかとか。窓を開けたら、圧迫感がないかとか。いえ、こんなことは、実際に行って見ないと、こちらのニーズにぴったり合うかどうかは、わかりません。ホテルの近くに公園があるか、また、散歩できそうか、は、今や画像でもわかるので助かります。結局、国内外共に、リピートしているホテルはどれも、川べりか、水辺か、公園の近くか、なのです。(Mon)倫敦瑞西編L.S.ロウリー(1887~1976)というイギリスの画家の知名度は、日本で低く、「ロウリー、WHO?」というところでしょうか?私自身も、英国文化論という英国人教授の授業を受講するまでは、まったく知りませんでした。テートギャラリーで催されました。そのほとんどの作品が、英国マンチェスターにありますから、マンチェスターに行けない人間にとっては、ロンドンで作品を見るチャンスでした。(2013年6月26日~10月20日)イギリス、マンチェスターが工業地として発展していく様を中心に作品があります。会社員のロウリーは、「日曜画家」と言われたことに、「だとしたら、私は毎日が日曜だ」と反論しました。マンチェスターの街とサッカーを含めた人間を描いています。建物は、定規で描かれたように、下手な遠近法だし、工場に出入りしようとする人々は、没個性。「日曜のみの画家」と揶揄されても仕方ないようなタッチです。仏蘭西のユトリロに人をうまく描けないところが似てます。私自身もこの画家は、デッサンがうまくない、少々偏った画家なのかと考えていました。不思議に心を惹きつけるものがあり、ずっと忘れないでいたのです。この人の作品に会いたい・・・が、私の認識不足でした。美術学校で学んでいる時の自画像などは、別人かとも思えるほど繊細で、トラディショナルです。ユトリロの他にも、ピサロやドガ、シスレーなどの作品ととも並べられていました。ところが、端正に描かれた絵よりも、後から描かれた、工場に黙々と入っていく人々、淡々と帰っていく人々、サッカー場に足早に歩く人々の絵に目が引き付けられます。黙々と煙を上げるすすけた英国工業化の時代、そして、その街。直線的で鋭角な街、丸みを帯びた風景に癒されてきた人々が、目的に向かって、もくもくと進む。適当に描かれているような群衆が、その朝やその午後、その夕方の空気を表現しているのです。いい加減に描かれているような人一人ひとりが、その歩幅や向きの違いから息づいてくるのです。予約を取って見に行ってよかった展覧会でした。ロンドン滞在ですから、効率よく動かないと、予約を入れた2つの美術展を回れないし、紅茶買いに行けない!で、ビクトリア&アルバート、モリスルームでお昼を食べよう!ということになって、行きました。トレイもモリス柄(写真下)。嬉しそうに、モリスルームの写真を撮っているのは私くらいのもので、他のみなさんは歓談お食事中。いつもは、このV&Aの近くに泊まり、夜にここに来ることが多いものの、今回は、早朝スイスに飛んでいく都合上、真昼間に来たのです。食べに来たのが目的なので、鑑賞は娘ご推薦のジュエリールームだけ。新旧、歴史を感じさせる豪華絢爛なものから、アヴァンギャルドなものまで。今まで来たことのない部屋だったので、ずいぶん堪能させてもらいました。(Sat)倫敦瑞西編ロンドンにもたった2日ですが、行っていました。Leisure」(2013年6月26日~9月8日)に行きました。これは、昨年11月のブログで案内したものですが、思いのほか、フェルメールの作品が少なくて、拍子抜け。2001年「フェルメールとデルフト派展」が13点も並んでいたので、ずいぶん期待していたのです。ロンドン・ナショナルギャラリーにある「ヴァージナルの前に立つ女」「ヴァージナルの前に座る女」二点と、ロンドン・ハムステッドのケンウッドハウス「ギターを弾く女」(写真に写る幕の絵)の一点が出展されるのは、当然のことですが、珍しかったのは、真贋かまびすしい個人のコレクション「ヴァージナルの前に座る若い女」の一点と、ロンドンバッキンガム宮殿クィーンズギャラリーの、計5作品。ま、このクィーンギャラリーのフェルメールは、クィーンズギャラリーに行ったからといって必ずしも展示されているとは限らず、以前に行った時は、見れませんでしたから、よかったのですが、5点中の4点がロンドン在住のものって、どうよ?ニューヨークメトロポリタン美術館の「リュートを調弦する女」ウィーン美術史美術館の「絵画芸術」アムステルダムの「恋文」にも、楽器がでてくるやん。図録の解説によると、音楽的テーマや楽器が描かれているものは12枚あるとのこと。うーん、じゃあ、「デルフト派と音楽、そして、楽器展」というタイトルの方が合っていると思いますけど?それじゃ、わざわざ、こんな酔狂な日本人が見に行かないか・・・とはいうものの、展示がこじんまりとまとまっているのは、いつものナショナルギャラリー企画展と同じで、良かったです。当時の美しい楽器を絵と一緒に展示して、つぶさにながめることができたのは、楽しいひとときでしたし、フェルメールの絵画の特徴や技巧を細かく解説した部屋があって、本物と解説を行ったり来たりして、楽しめたのも、予約で入場する混雑していない空間ゆえに成せる技で、結果、満足して、会場を後にしたのです。次にも向かう予定があるので、広大なナショナルギャラリーのたった一枚の小さな絵をお心静かに観て、ナショナルギャラリーを後にしました。同行の娘に感心されましたが、あの絵の場所だけは、迷わず行けます。はい、すみっこにある例の小さな絵です。(Fri)散歩もう10月なのに、未練たっぷり、夏休みの話を延々と続けています。旅で楽しまれたお友達、そして、写真の英国コッツウォルズ地方のバイブリー村に行かれたお友達(ご夫婦、ご家族)が3組いて、それぞれから、土産話を聞いたり、メールを見たり、ブログを読んだり。近辺にいたらしいというから、世間は狭いものです。バイブリーは、とても小さな村ですから、宿泊施設も限られ、食べるところも限られています。3組とも、カ・リ・リ・ロも泊まったり、食べたりした2つのホテルに行かれ、楽しいひと時を持たれたようでした。昼間のバイブリー村は、混雑しきりのようで、もし、いずれ行く予定で、ゆっくり散策されるおつもりがあるなら、この村に泊まり、朝夕の散歩をされることを提案します。かの国に食事のことは期待できませんが、朝の散歩は、田舎でも、ロンドンの街中でも、十分期待できます。混雑の原因は、もちろんこじんまりと落ち着いた村の魅力にもありますが、ウィリアム・モリスが「イギリスで最も美しい村」と称賛した文言が旅行案内等に掲載されていることにも一因するかもしれません。ちなみに、フランスの美しい村は、先日書いたイヴォアール村。バイブリー村、上は、アーリントンロウ。下は、アーリントンロウの方から見たスワンホテル。このホテルの内部は、古本海ねこさんで掲載させてもらっていた「本の小部屋でティータイム」のタイトル写真です。その窓から写したのが、拙ブログ2012年5月2日の写真で、もう一軒のホテル、バイブリーコートホテルの暖炉の写真は、2012年12月27日です。(Thu)倫敦瑞西編ベルンに泊った理由には、ロンドンから一緒にスイス入りした娘が、ポール・クレー美術館に行きたいと言ったこともありました。私自身も、もう一度行きたいという希望がありました。問題は、前回の訪問の時、余りに多すぎたクレーの作品に、夫は、途中で飽きてしまっていたこと。前回の二会場に分けて、所狭しとあったクレーの作品が、たった一会場。え?しかも、「クレーと風刺画展」。え?つまり、夫が、満腹になるほど、クレーの作品がなかったのです。うぇーん!!!クレーファンとしては、納得行きません。あんなにたくさんあったのに!!!!初めて見る娘は満足の様子でしたが、納得のいかない私は、その場に居た学芸員に必死で聞きました。すると、私が前回訪れたのは、美術館開館の年(2005年6月にオープン、私が行ったのは、同じ年の8月)だったようで、花々しく、展示してあったようなのです。一連の天使ものはどこ?ああ、ない!(当時、この一連の天使ものや素描の多さに、夫は圧倒されていました。)大きな展示室の一つを閉めてるって、財政難なだろうか・・・2005年だから、まだ改装中貸し出しというわけでもないし・・・あの天使たちに会えると思っていただけにほんとに残念。Klee(1879-1940)が受けているという企画展でした。ドーミエの絵や風刺画の世界は、今までも楽しんできたので、思わぬ出会いでした。クレーと風刺画なんて知りませんでしたから。なかでも、一番楽しかったのは、彼の数学のノートが、所狭しと描かれた落書きで展示されていたことでした。「授業、聴いてないやん!」というくらい毎回の落書き。多くは人物の顔ですが、達者なデッサン集のようでした。どのページにもあるのですし、貴重な資料ですけれど、アイパッドiPadに写真化(データ化)されることによって、鑑賞者の指で繰って、どのページも眺めることができました。ガラガラに空いている会場なので、ゆっくりiPadで楽しみました。この美術館は、明るくて伸び伸びした感じがあって、ポール・クレーの明るい部分に近いような気がして大好きです。大変な生涯をすごしたポール・クレーですが、やっぱりこの人は、芯が明るいのではないか。その明るさが伝わる数々の作品に、いつも、励まされるのです。先日書いたクライドルフ展のベルン美術館もこのポール・クレー美術館も、いったいぜんたい、どうしたん?ベルンの街の至る所で工事があったこととも、遠くで関係しているの???ふーむ。(Wed)瑞西2013年8月、ベルンの街は中心部も教会も、いろんなところで、工事が目立ちました。世界遺産に登録されている街の中心部の工事は、一方通行であったり、仮設の階段になったりして、すっきりしませんでした。夏休みだったので、人もたくさんだったし。広場では、イベントをやっていたし・・・フランス語圏を離れたので、食事に期待していなかったら、イタリアも隣の国ということで、イタリアンぽい食事が多く、昼も夜も外(カフェ)で食べました。そんな雑踏ではあるものの、朝は、みんなまだ寝ていて、早起き日本人の散歩にはうってつけ。スイスの首都の、それも街の中。緑多き道ではないし、テムズ川散歩のようにゆったり感はないものの、そこは、さすが、世界遺産。古い建物というのは、ミステリアスで、それなのに、今、実際に人が暮らしている。なんか、わくわくします。ま、いわば、長屋のように繋がっている建物といえば、そうですが、年経るうちに、それぞれが少しずつ個性を持ち、その中の生活が感じられ、昼の雑踏とは違う、街の良さを感じることができたのです。壁に素敵な絵を描いているところがあったので、シャッターを切ろうとしたら、窓を開けて、くつろいだ姿の若い女性がタバコ吸ってる!目があったので、結局、その建物は、写せなかったものの、一日の始まりが世界遺産って、どんな感じ?なんだろう。彼女には、ただの日常なんだろうけど。☆写真上は、ちょっと小高い丘からベルンの古い街並みを撮りました。(この下に昨日の熊さん達が住んでいます。)朝日に輝くこの時の美しさは息をのむようなものでした。帰ってからわかったのですが、クレーも同じ場所で、写生をしたとみられる作品があります。写真下は、古い街並みの内部。