開く瓦礫受け入れを拒否した北海道黒松内町の見解。http://goo.gl/4ycH3全国の瓦礫受け入れ受諾自治体の住民の皆さん、黒松内町の判断理由を是非参考になさって下さい。1原発から約3キロ離れた福島県大熊町にある建物の壁で採取したツバメの巣から、1キログラム当たり約140万ベクレルの放射性セシウム(セシウム134と137の合計)を検出したと発表した。開く強欲と無能によって国中を放射能にまみれさせておきながら、桜が例年通りに咲いたからといって、まだ美しいニッポンなどと言い張るつもりなのか。それほど現実から目を背けたいのか。それほどまでに臆病なのか。原発廃止の声がどんどん遠のいてゆく。次なる破滅が迫っている。開く国家という言葉が持つ曖昧な印象に振り回されてはならない。国家への過大な帰属意識は、たとえるならば蜃気楼を実像と信じ切って船を漕ぎ進めることと同様、遭難に直結する危険性を秘めている。安らかな海を渡っているときには信頼に値する確信であっても、やがて致命的な暗礁に乗り上げてしまう。開く世間の平均的な生き方の枠からほんの少しばかり外れただけでうろたえ、落ちこぼれてしまったという答えを出し、甘ったれた挫折感にひしがれていじけるほどぶざまで滑稽なことはない。それ以外のところに面白い人生がごまんところがっていることを知るべきだ。両親も教師もそれを知らない。開く【拡散希望】3月25日(日)予定の「3.25反原発デモ@渋谷・原宿」に賛同される方はこのツイートを公式RT願います。ンをクリック!)デモの詳細情報はこちらに随時アップされます。開く要約すると、作り過ぎてしまったガス化溶融炉は一旦稼動すると24時間動かさないといけない。消費者などのエコに関する意識の高まりなどから、焼却するものがなく困っている。維持管理は自治体の責任になるので、補助金まで付く広域瓦礫処理をやりたい処分場がたくさんあると。開く【IWJ_HYOGO1】現在兵庫Ch1では「平和のための音楽祭」を中継中。13時より音楽演奏です。い立ちロシア帝国に生まれ、オーケストラ団員でヴァイオリン奏者の父親から早期の音楽教育を受ける。1872年に家族に連れられフランクフルト・アム・マインに移住する。早くも11歳で処女作を手懸けているが、現存する最初の作品は1884年に作曲した歌曲集である。1886年から1890年までフランクフルト・ホーホ音楽院において、作曲をイヴァン・クノルに、ピアノをジェームス・クヴァストに師事した。1892年から1893年までコブレンツ音楽院に学び、1894年にはマインツ市営劇場で無給の指揮者見習いを務めた。Solhaug)》とが初演された。1897年にベルリンのシュテルン音楽院に教師として赴任し、1898年に恩師クヴァストの娘ミミと結婚する。1903年にベルリン西部劇場の初代楽長に就任。同年には長男パウルも生まれた。フランスの作曲家、指揮者。オペラも作曲している。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を始めフランス国内外の多くのオーケストラで客演した。略歴プティジラールは、ピアノをピアニストである父セルジュ・プティジラールに、作曲をピアニストで作曲家のアラン・クレムスキに学んだ。Musiqueを受賞。Compositeursをチェロ協奏曲にて受賞。ex-aecquoをプティジラール初のオペラ作品エレファント・マンにて受賞した。1989年にパリ・フランス交響楽団を自ら設立し、1997年まで音楽監督を務めた。2000年にフランス学士院芸術アカデミー会員。2003年から2004年までフランス著作権協会会長を務めた。2005年よりコンセール・コロンヌ音楽監督。2009年1月1日にレジオンドヌール勲章『シュヴァリエ』(Chevalier)を授与された。Scotlandウィキペディア、フリー百科事典から再生の主なパイプグレートハイランドバグパイプをスコットランドは国際的に世界中の多くの伝統的な形態がポップミュージックに人気を失った20世紀を通じて活気のある残っている伝統的な音楽、知られています。かかわらず、移民との残りの部分からインポートした音楽によく発達した接続、ヨーロッパと米国、スコットランドの音楽は伝統的な側面の多くを維持してきた、確かに、それ自体が音楽の多くの形態に影響を与えています。多くの部外者がほぼ完全にスコットランドの民族音楽を関連付けるグレートハイランドバグパイプ確かに長いスコットランドの音楽の重要な役割を果たしてきた。バグパイプのこの特定のフォームは、スコットランドでは独自に開発していますが、それが唯一のスコットランドのバグパイプではなく、他のbagpipingの伝統はヨーロッパを越えて残っています。彼らは6世紀には早くもスコットランドに導入されている可能性がスコットランドのバグパイプの最古の言及は15世紀にさかのぼります。PIOBmh??r、またはグレートハイランドバグパイプは、もともと遺伝的な配管、家族や専門のパイパー諸藩の首長の両方に関連付けられていた。後、パイプは軍事行進を含む他の会場で使用するために採用されました。配管一族は含まれているMacArthurs、マクドナルド、McKaysと、特に、MacCrimmonに遺伝パイパーあったが、藩マクラウドを。分割する線が硬いものではありませんが民族音楽は、幅広い音楽の伝統に多くの形態をとり、多くのアーティストが境界を越えて動作します。文化、ゲール語の伝統とスコットランドの伝統の間に分割がある。]スコットランドの音楽の最も古い形態は、ゲール語の歌とであることが理論化されるハープの演奏。ハープの伝統の多くが絶滅によって失われましたが、ハープは、現代のプレーヤーによって復活されています。その後、グレートハイランドバグパイプは、シーンに登場した。バグパイプの元の音楽がPiobaireachdと呼ばれ、これはバグパイプの古典的な音楽です。'p??obaireachd'は、文字通りゲール語で'配管'を意味します。"素晴らしい音楽"を意味する'c??olモルヒネ"として知られています。Piobaireachdは変化があとに続いて"地面"というテーマのメロディーで構成されています。行進、strathspeys、リール、ジグ、とhornpipesは、多くの人気となった。イギリス軍は、配管を採用してのアイデア広がるパイプバンドを全体に大英帝国。パイパーはまた、楽器の新しい可能性を試しているものの、現時点では、配管が密接に、バンドや個人競技に接続されています。バグパイプの他の形態はまた、スコットランドの伝統に存在し、それらは以下の配管部に記載されています。配管の伝統が強く、(一部の配管の装飾は、曲のゲール語の子音を模倣する)ゲール語の歌に接続されているstepdance(伝統的なダンスメーターが曲のリズムを決定する)と、バイオリンは17世紀にスコットランドで登場。これらのコンポーネントの一部であるダンス·ミュージックカントリーダンス、スコットランドに渡って演奏されるceilidhs、ハイボール、頻繁に結婚式。グループの踊りは、アンサンブル、またはによって一般的に提供する音楽に行われるダンスバンド含めることができ、フィドル、バグパイプ、アコーディオン、ティンホイッスル、チェロ、キーボード、パーカッション。多くの近代的なスコットランドのダンスバンドは音楽の他のタイプ(特にからの影響を受けた、より生き生きと革新的になっているジャズの和音構造)が顕著になる。ボーカル曲はスコットランドの伝統音楽でも人気があります。ありバラードと嘆き、一般的に裏で孤独な歌手によって歌われ、あるいは次のような伝統的な楽器で演奏、ハープ、フィドル、アコーディオンやバグパイプが。一般的には、旋律の忘れられない、または活発な多くの伝統的な民謡があります。これらは、しばしば特定の領域に非常に固有であり、フォークグループの急成長する様々な今日実行されます。人気のある曲は、もともとによって生成された音楽ホールなどの演奏ハリー·ローダーとファイフウィルステージのために。スタイルのより近代的な指数が含まれているアンディ·スチュワート、グレンダリー、モイラ·アンダーソン、ケネス·マッケ、カルム·ケネディとアレクサンダー·ブラザーズ。同時代の作曲界や批評家は、その直感的な分かりやすさゆえに、大衆迎合的なお涙頂戴をプッチーニ作品の性格に見出し、必ずしも積極的な評価を与えようとはしなかった。カラヤンやショルティ、シノーポリのような老練なオペラ指揮者は、同時代のヴェリズモ・オペラからの影響力を考慮しつつも、プッチーニの優れた心理描写や高度に洗練された作曲技法に、徹底して光を当てることにより、プッチーニの奥深さや独創性をたくみに浮き彫りにしている。一方で、アバドは、ヴェリズモ・オペラとプッチーニを一切取り上げない指揮者として知られている。一定の広範なレパートリーを持つ大指揮者が同国人の大作曲家を拒絶する例は非常に珍しい。ドビュッシーがプッチーニ人気を快く思っていなかったのに対し、ラヴェルは、プッチーニがシェーンベルクに理解があるとの事実だけをもってしても、十分評価に値する芸術家であると見なし、自国の同僚たちのむやみなプッチーニ非難をこそ不快であると感じていた。実際にプッチーニはシェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』を熱心に研究し、実際の演奏にも触れ、これを傑作と呼んでいた。『トゥーランドット』には、しばしば群集やタイトルロールの異常心理を強調するのに、調性感の薄いパッセージが多用されており、それらにシェーンベルク研究の痕跡を認める研究者は少なくない。一方でシェーンベルクの側もプッチーニを20世紀の重要なオペラ作曲家の1人に数えており、そればかりかプッチーニのオペラに対する尊敬や愛着を認めていた。シェーンベルクによるバッハ作品やブラームス作品のオーケストラ用編曲には、音色感覚において、プッチーニの色彩的なオーケストレーションとの親近性が感じられる。Puccini)III<三部作>とよばれる1幕オペラの連作は、1918年に初演された。パリのグラン・ギニョール劇場の様式による恐ろしいエピソードの『外套』、感傷的な悲劇『修道女アンジェリカ』、喜劇というよりは笑劇の『ジャンニ・スキッキ』の3曲からなる。『ジャンニ・スキッキ』は、名高いアリアのためにこのうち最も人気があるのに対して、『外套』は不人気である。『ジャンニ・スキッキ』は、たとえばマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』やレオンカヴァッロの『道化師』、ツェムリンスキーの『フィレンツェの悲劇』やコルンゴルトの『ヴィオランタ』などの、他の作曲家の1幕オペラと1夜の連続公演が行われている。1924年に喉頭癌の治療のために滞在中のブリュッセルで、合併症から急死した。最後のオペラ『トゥーランドット』は未完成のまま遺され、そのフィナーレは、彼の遺稿も参考にして友人フランコ・アルファーノが補筆することとなった。アルファーノ補作の大部分は世界初演時の指揮者トスカニーニが冗長と見なしてカットしたため、その短縮した版が今日一般には公演で用いられている(もっとも、1980年代からは「アルファーノ完全版」の使用も散見される)。その他、1991年にはアメリカの作曲家ジャネット・マクガイアによるプッチーニ遺稿のより厳密な資料批判を経た補筆版、2001年にはルチアーノ・ベリオの独自稿による補筆版なども作成されている。超・ウルトラ・スーパー恐ろしい話です。平井憲夫氏の遺言http://www.youtube.com/watch?v=0x1AQ5HRu0oバンダジェフスキー(元ゴメリ大学長)会見~内部被ばくに警鐘http://www.youtube.com/watch?v=z9ptFpWJ_eo16日の仙台講演を追加>3月15日バンダジェフスキー氏、京都講演まとめ。日本の汚染された数値を見ていると、避難された方は金銭的な困難はあるけれども希望はある。放射能汚染や事故の心配がなく、放射性廃棄物を生み出さない社会をめざして首都圏で活動してきました。子どもたちを放射能から守るための活動を続けています。West)『西部の娘』(せいぶのむすめ)は、ジャコモ・プッチーニが作曲、1910年に完成、初演された全3幕からなるオペラである。作曲時期:1907年に作曲に着手、1910年に完成。初演:1910年12月10日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場にて、トスカニーニの指揮による。約2時間10分(各幕約1時間、45分、25分、カット無し)。1849年から1850年にかけての冬、ゴールドラッシュで沸くカリフォルニア山すそにあるミニーの酒場「ポルカ」は鉱夫たちの数少ない憩いの場だった。男たちは、流しのジェイク・ウォーレスが唄う故郷の歌に涙したり、盗賊ラメレスがまたこの近くにやって来たという噂話に花をさかせている。保安官ジャック・ランスが「ミニーはもうすぐ俺のもの」などと壮語したことから危うく喧嘩になるところだったが、ミニーが現れていつも通り聖書を読み聞かせてやるので、男たちは静まる。ランスは不器用に、自分の想いをミニーに打ち明けるが、無邪気な彼女は取り合わない。そこへ「ディック・ジョンソン」と名乗るよそ者(実はラメレス)が現れる。昔教会で見かけた男だと気付いたミニーはジョンソンに惹かれ、ランスは嫉妬を覚える。ギャングの一味、ホセ・カストロが捕われ引かれてくるが、彼は親分のラメレスが姿を変えてそこにいることに気付き、男たちの注意を酒場の外にそらす。してミニーとジョンソン(=ラメレス)は二人きりとなる。ミニーはジョンソンに、今晩自分の小屋に来ないかと誘い、ジョンソンはギャング仲間の口笛の合図を無視して、ミニーのところへ行こうと約束する。別れ際にジョンソンはミニーに「君は天使の顔をしている」と言い残し、純真なミニーはひとりうろたえる。男性を家に招くミニーがウォークルと一緒にうきうきと仕度しているところへジョンソンが現れ、一時を過ごす。ジョンソンは帰ろうとするが吹雪が激しくなったのを口実にミニーは彼を引きとめ、二人は愛情を確かめ合う。保安官ランスやアシュビーに率いられた一団がやってくる。ミニーはジョンソンを隠して応対するが、ランスは「ジョンソンと名乗っていた男はやはり、残忍な強盗ラメレスだった。奴の足跡を追ってここまで来た」と告げる。男たちを一旦帰したあと、ミニーはラメレスに向かい「あんたの素性も、私を騙していたことももはやわかった。出て行け」と激しく罵る。ラメレスは「父はギャングだったが、自分は父が死ぬまでそうと知らなかった。残された唯一の遺産、子分一味を用いて、母と弟たちを食べさせなくてはいけなかった。教会で初めて君を見たとき、真人間の生活を君と始めたい、屈辱的な過去は君には知られたくない、と神に祈った。全ては無駄だった」と言い、小屋から去る。待伏せしていた一団にラメレスは撃たれ瀕死の重傷を負う。ミニーは激しい葛藤の末、再び彼を小屋の屋根裏にかくまう。ランスが追いかけて入ってくる。天井から滴る血でランスはラメレスの居場所を知る。ミニーはポーカーで決着を付けよう、と提案する。ランスが勝てば、ラメレスは捕縛、ミニーもランスのもの、一方ミニーが勝てば、ラメレスは見逃す。ミニーは結局いかさまをして勝つ。ランスはその手管に気付いたが、約束通り小屋をひとり立ち去り、ミニーは狂喜する。数日後、大規模な山狩りの結果ラメレスは捕らえられ、ランスや鉱夫たちにリンチの末絞首にされようとしている。ラメレスは「ミニーには、自分は放免されてはるか遠い土地で悔悟の日々を送っていると伝えてほしい」と遺言する。そこへ馬に乗ったミニーが到着、ランスは早く絞首にしてしまおうとするが、ミニーは自分がこれまで鉱夫たちに尽くしてきてやったこと、聖書を教えてやったことを思い返させ、ラメレスを自分のものにさせてほしい、でなければ一緒に死ぬ、と哀願する。彼女の情に打たれた鉱夫たちはラメレスを赦免することに同意、二人は馬に乗ってカリフォルニアを後にする。Villi)は、ジャコモ・プッチーニが作曲した最初のオペラである。言語表記は『ヴィッリ』であるが、日本では『妖精ヴィッリ』として定着している。現在は全曲が演奏されることはほとんどない。概要プッチーニは1883年の4月に、楽譜出版社ソンツォーニョ社が主催する1幕物オペラのコンクールがあることを知り、師であるポンキエッリの薦めもあってコンクール応募し、同年にオペラ『妖精ヴィッリ』の作曲に着手した。同年の12月31日までが締め切りであったため、プッチーニはオペラの楽譜を浄書することが出来ずそのまま送ったが、苦心の甲斐もなく結果的に落選したという。して、プッチーニはポンキエッリの紹介でミラノのマルコ・サーラ邸で行われたパーティに出席し、この時『妖精ヴィッリ』の一部をピアノを弾きながら歌ったところ、偶然居合わせた作曲家アリゴ・ボーイトから称賛され、ボーイトの尽力によって1884年の5月31日に地元のテアトロ・ダル・ヴェルメの劇場で初演されることになった。初演はアキッレ・パニッザの指揮で行われ、大成功を収めたと伝えられている。プッチーニによれば、上演が終わると第1幕がアンコールされ、カーテン・コールは18回にも及んだという。初演後、プッチーニは楽譜出版社リコルディ社と契約を結んだが、社長のジュリオ・リコルディは2幕版に改訂することをプッチーニに提案した。2幕版はこの年の10月に完成し、12月26日にトリノのテアトロ・レージョで初演された後成功し、そのひと月後の1885年の1月24日にミラノ・スカラ座でも上演が行われた。前奏曲に続いて、村ではグリエルモの娘アンナと村の若者ロベルトの婚約祝いのパーティが開かれ、人々は祝している。ロベルトはこのパーティが終えた後に、マインツに住んでいる亡くなった伯母の遺産を相続するために旅に出なければならないことになっている。グリエルモと村人が踊りながら立ち去ると舞台にはひとり残ったアンナが忘れな草の花束を手にし、ロベルトと共に行けない寂しさを歌いながら花束をロベルトの旅行鞄の中に入れ、その思いを託す。そこへロベルトが近づき、悲嘆に暮れるアンナを慰め、再び愛を誓う。村人のひとりが出発の時間を知らせに来る。晩鐘が鳴り、グリエルモはロベルトが安全に旅をすることが出来るよう神に祈りを捧げ、村人たちの見送りを受けてマインツへ旅立つロベルトであった。ここで第2幕が始まる前に語り手が登場し、ロベルトがマインツで娼婦の虜となってしまい、アンナのことを忘れてしまったことが告げられる。舞台ではロベルトの帰りを待っていたアンナが亡くなり、紗幕を通してアンナの葬列が進んで行く。語り手は娼婦に捨てられたロベルトが今日村に戻ってくると語る。紗幕が上がると、父グリエルモが家から出てきて娘の死を悲しみ、「恨みが晴らされないはずがない」と、ロベルトヘの復讐の気持ちをアリアで歌う。入れ替わってロベルトが現われ、ヴィッリたちの歌声を聞き恐れながらもアンナとの幸せだった日々を思い起こしながらアリアを歌い、深い後悔を見せる。グリエルモの家に着き扉を叩こうした時、ヴィッリたちの声が聞こえ、跪いたロベルトは祈ろうとする。そこへアンナの声が聞こえて姿を現す。ロベルトは「死んでいなかった!」と叫ぶが、アンナは「私は裏切られた女!」と言ってロベルトに近づく。アンナは「私はあなたを待ち続けたが、あなたは来なかった。あなたは私を死なせた」と言い、ロベルトは自分の犯した罪を悔いつつ許しを乞う。ロベルトの周りにはヴィッリたちが取り巻いて踊り始め、恐れを抱いたロベルトは逃げようとする。踊りの群れに引き込まれてしまい、踊り続けさせられるロベルトは疲れ果て、アンナの足元に倒れてそのまま息絶える。アンナの姿が消えると、ヴィッリや妖精たちは「ホザンナ!」と歌って劇的に幕を閉じる。ヴェルメの劇場で初演された際、オーケストラ・ピットに音楽院時代の友人ピエトロ・マスカーニがコントラバス奏者として入っていたが、マスカーニは初演の成功を目の当たりにして大きなショックを受けたと伝えられる。『妖精ヴィッリ』の日本初演は1986年に藤原歌劇団によって行われた。台本によるジュゼッペ·アダミ台本に基づいて、アルフレッド·マリア·ウィルナーとハインツライヘルト。1917年3月27日に。あらすじ場所:パリとニース。第1幕マグダ年代のカクテルパーティーでサロン、プルニエは、愛は空気であることを宣言します。彼は彼の最新曲、マグダが完了(:アリア歌い始めホーチミンILベルSognoのディDoretta。彼女はRambaldoの保管女性として、彼女は本当の愛を知らないことを説明し、彼女は若者、彼女の叔母、彼女が会って、(アリア:簡潔に愛され、若い学生をリコール鉱石ドルチ電子神)。若い男が、ルッジェーロは、Rambaldoに導入を持って入ってくると、彼はパリで夜を過ごすのに最適な場所を見つけることがどこに求めます。全てのお客様には、それがBullierのと、彼らが去った後、そのキャバレーにメイドリゼットを護衛するための秘密のプルニエリターンであることに同意するものとします。その後、気まぐれで、マグダは自分を隠し、また行く。第2幕Bullierので、皆が歌って踊っています。マグダはルッジェーロを満たし、彼らは踊りと恋に落ちる。リゼットはマグダを認識しますが、プルニエは、彼女が間違っている彼女に指示します。テーブルで、リゼットはマグダの衣類や宝石を借りて告白する。Rambaldoが入り、マグダは静かプルニエ非ルッジェーロを持っています。Rambaldoは、説明を要求し、彼女は本当の愛を見つけたことを説明し、ルッジェーロのために彼を残したいと考えています。Rambaldoの葉、ルッジェーロ戻り、カップルの後に彼らの愛を告白する。第3幕マグダとルッジェーロは、海でコテージに住んでいます。​​女が彼女の過去の彼と結婚することはできないことを知っています。プルニエとリゼットが到着。彼女は、女優として悲惨と簡単な経歴を持って常にプルニエで批判している、彼女は戻って彼女の仕事のために頼むと、マグダは同意するものとします。プルニエはRambaldoは彼女の背中を望んで、彼女は小屋での生活を維持することはできませんことを彼女に伝えているメッセージを配信します。ルッジェーロは、結婚を許可する手紙を返しますが、マグダは、最終的に彼にすべてを伝えます。ツバメのように、彼女はルッジェーロは、心臓の壊れたまま、Rambaldoに戻って飛ぶ。]舞台監督の方向性によってと下のマルタ·ドミンゴ)、ルッジェーロは"ポーレット"の本当の名前(明らかに彼の母からの手紙を受け取る名前マグダは、若い男と彼女の時に使用されている)、彼女はRambaldoの愛人であること。彼は怒り、彼女が、なぜ彼女は彼に嘘をついて人を要求されています。彼女は彼は彼女がリードしていた生活から彼女を救うと考えていたという。彼は彼女を残して、取り乱した彼女はツバメのようにそこに飛ぶと言っ海に向かって見えます。彼女はオペラが終わるとしての自分自身を紛らすために海に歩いている。統合失調症なもので・・・。