「これはどういう意図なんだ?」とか20人全員が突っ込んで、20人全員しょんぼりして帰るみたいな。なんで分からないの?」とか面と向かって本当に言うんですよ。漫画の世界だけじゃなくて(笑)。時代なんですけど、私が中学生くらいの頃ってインターネットがすごく面白くて。みんな知らないよね、Windows95が発売されたときの秋葉原とか。生まれる前かもしれないです...。当時、Windows95が我が家にきて革命だ!って思って。そこからインターネットがぐわってきた。音楽もアートもインターネットの台頭によりすべての考え方が変わるだろうなって思いました。これはいち早くビックウェーブに乗るしかないって思って、中学の頃からプログラミングの勉強をして自分でゲームを作ったりしてましたね。2000年代前半にニコニコ動画とかが出てきたときに、このままいくと回線も太くなって、一人ひとつずつテレビ番組を持つようになるなって思ったんですよね。それが、当時の作品に結び付いたんだと思います。世界と繋がれるんだから英語でやろうと思って。「コスプレとか絶対外国人好きやろ」って思って(笑)。やって始めたら反響がすごくて、やっぱりインターネットの時代なのかなって確信しましたね。今の仕事に行きつくまでにいろいろやりましたね。最初はインターネットの配信を見て、面白いって声をかけてきてくれたギャラリーの人がいて、そのご縁でアートギャラリーに勤めたんですよ。そこでギャラリーの勉強をして、アートフェアに行って色々売ったりとかね。ギャラリーのビジネスを勉強できたのは良かったです。その反動で、また反動なんですけど(笑)。当時の秋葉原は、まだホコ天がすごい自由な雰囲気だったんですよね。路上でみんなでコスプレして遊んだり、アニソン歌って踊ったりしてて。ギャラリーの仕事をしてる時にニューヨークとかロンドンとかでいろんなホコ天を見たんですけど、秋葉原のホコ天が一番面白いって思ったんです。日本の中央通りにこんな面白いホコ天あったんだって衝撃を受けました。そこで、突然仕事をやめて、その後ちょっと写真集の仕事とか、商業的な世界も見たかったのでやってみたりしたんですけど、心はもう秋葉原のホコ天に持ってかれちゃってたので、そこからはもうずっとそっちにどっぷりで仕事してますね。いう流れになってほしいなとか。福嶋そのホコ天の頃から秋葉原は見てるけど、やっぱり街は時代によって変わるし、来年もオリンピックがあるからまた雰囲気がいろいろ変わるだろうし。良くも悪くも街って息をしてるんだなって思いますね。昔はやっぱりアニソンばっかりだったけど、アイドルの時代になって、今は個人がひとりひとり発信していくようなコンテンツも出始めてるし、そういう人に焦点を当てた店も出てくるだろうし。いう変化にもある程度対応しつつ、秋葉原ディアステージ(運営に携わるライブ&バー)っていうストリートのベースもあるから、私がなにかしたいっていうより、そういうハングリー精神のある人と、一緒に文化を作っていきたいなと思ってます。若い人とかが次に秋葉原のストリートを使ってなにするのかな?って。逆に、やっておいてよかったと思うことは結構あって。音楽でもアートでも、いろんな作品を見たこと。本物の作品を一回見るとやっぱり興味が出てきて、そこから自然とその作品の歴史を調べたり、文脈や流れがあるからこういう文化になって...とかが理解できたり。それを藝大に入る前からある程度やっていたのがすごい武器になったなって思います。今の学生さんとか若い人たちを見てると、文脈を知らない人が結構多いのかなと思います。老害みたいなこと言うけど(笑)。今は細かく多分野に分かれている時代だから別にいいとは思いつつ、自分の武器となる分野とか好きな分野にめちゃくちゃ詳しくなるとか必要かなと思います。いうのを意識しておけば、自然とその分野の歴史とかにも興味が出てくるはずだから。いう風にしていろんなものを知っていくことは、ありとあらゆるところで役に立つなと思いました。秋葉原のストリート性に魅力を感じられて、今のディアステージなどのライブ的なものに繋がっていったと思うんですけど、その過程でなにか意識していたこととかはありますか?福嶋やっぱり秋葉原の強いところって他の街にはない、明確なイメージを持っていることだと思うんですよね。秋葉原のオタク文化って共通項があるんですよ。「自分だけが好き」って決めつけて家でじっと思っててもなんの広がりもないけど、すごいニッチな趣味だとしても、秋葉原にきて路上でそれを披露すると「それおれも好き!」みたいな人たちがわーって集まってきて、初めて会った人でもそのコンテンツで盛り上がれるみたいな。それが当時の秋葉原にしかないストリート性だった。ニッチでも誰か一人がめちゃくちゃ熱くなってるコンテンツって、たぶん世界に100人くらいは同じように好きな人がいるんですよ。いう人たちが集まった時の熱量とかを大事にしたいから、とにかくうちの女の子達には「自分の好きなことやんな!」って口を酸っぱくして言ってます。自分の好きなことだったら共感してくれる人は絶対いるからと。森下アイドルとかアーティストを世の中に売り出していく上で、一番意識していることってなんですか?福嶋さっきの話と被るかもしれないけど、自分がいいと思ってることを薄めない方がいいなと思います。んぱ組.incにしてもでんぱソングとかってすごくニッチなジャンルのはずだったのに、それを歌うアイドルを作って極めたら、意外と好きな人がいたとか、「面白いね」って言ってくれる人が出てきたりとか。なんとなくマーケティングで「これ売れそうだな」って考えて作ったコンテンツってなんかどこかでガタがくると思ってて、自分がそもそも疲れるし、つまんないってなると思うし。自分たちがいいと思ってるものを出すべきかなって考えてます。その点は一貫してるかな。森本プロデューサーのお仕事っていろんな人とコミュニケーションを取って、形にしていくことが大事だと思うんですが、藝大生って例えばすごくいい絵を描くとか、すごくいい演奏をする人っていっぱいいると思うんですよ。それを伝えるのが苦手というか。いう人たちを救いたいなっていう想いもかなりあって、自分がプロデューサーになったらそういう人たちを使おうと思っていたから、今すでに売れてる人を使うというより、なるべく若手を使おうっていうルールがあって、今仕事なくて困ってる人、お金はないけどやりたいことがあるとか、なるべくそういう人に一番最初に声をかけるようにしてます。この10年くらいでそれが少しはできたかな。やって売れていった人たちを見るとほんとによかったなって思います。単価が高くなって帰ってきて大変って思うこともあるんですけど(笑)。藝大生にしても、才能はすごくあるのになー、もう少しコミュ力があればなーって思うことはありますね。言葉を喋れないと世の中ではすごく厳しいなって思いますけど、大学ではそこまで教えてくれないもんね。ひとつ思ってるのは、「プロデューサーを育てる」こと。コミュ力の高い藝大生が出てくるじゃないですか。一方で、ほんと全然喋れないけど絵を描かせたらめっちゃ上手い人ってたくさんいるから、コミュ力の高い人を育ててプロデューサーにして、そういう人と一緒に共同作業ができるようになっていったらいいのかなと思って。音環とかが中心となって、プロジェクトを立てて、アーティストをアサインして、予算も管理して、コミュニケーションを取りつつ円滑に最後まで進められる人を育てられたら、藝大生100人食わせられるのでは!と思います。全体的に、プロデューサー不足なのかなと思いますね。藝大に才能のあるプレイヤーは毎年たくさんいるから、どんどんプロデューサーを育てていって様々な分野で彼らと一緒に戦っていけたらいいなって思います。プロデューサー/クリエイティブディレクター。ライブ&バー「秋葉原ディアステージ」やアニソンDJバー「秋葉原MOGRA」の立ち上げに携わり、でんぱ組.incやわーすた、虹のコンキスタドールなどのアイドルや、PUFFYをはじめとして多くのアーティストのクリエイティブ及び楽曲プロデュースを手掛ける。RESERVED.|サイトマップ|このサイトについて|リンク|。