京都なら...二時間半です。資料請求して、即申し込みしました。真夏の京都まで毎週休まず通いましたが、往復五時間もなんのその。講義内容はどれも実践的で、楠本先生作成のレジュメや受講ノートは私の宝で、今でも執筆時には必ず横に置いていつでも読み返せるようにしています。先日、私の書いた小説が『女による女のためのR-18文学賞』(主催・新潮社/協賛・吉本興業)の最終候補6作に選ばれました。この小説は脚本基礎クラスを受講後に書いた作品です。楠本先生の教えに沿って書き上げました。五本企画から、アウトライン、キャラ作りのためのマインドマップ、プロット、ハコ書き、そして企画書まで。どれも脚本を書くための講義でした。私はこの方法で小説を書きました。なった私の作品も手順は同じ。脚本も、小説も、脚本基礎クラスを受講すれば書き上がる。残念ながら『R-18文学賞』の受賞は逃しましたが、過去には最終候補作から映画化された作品もあります。企画書は完成しています。映画化へ向けての熱い気持ちを込めて書きました。ゆ史か(あつい・ゆしか/基礎クラス16-2受講)この先の人生で文章を書いてみたい、その前に全体の構成やルールを勉強したい、それに近いことを学べそうな学校が近くにあった、これが私の受講の動機でした。映画もドラマも殆どまともに見たことがない上に脚本が何かも知りませんでしたが、初めの講義から、共通鑑賞課題の映画で講義の意図やルールをわかりやすく教えて頂くというものでしたので、躓くことはありませんでした。講評はいつも赤で丁寧に記入を頂き、先生のストレートな表現が面白くて、学ぶことが楽しくて、一講義3時間、毎回自分の心音が聞こえるほどドキドキしておりました。プロデューサーの回ではどの立ち位置でどんな人たちが映画を作っているのかといった概要を教えて頂いたり、講評で客観性、必然性を問われ矛盾を浮き彫りにして頂くことを通し、映画を観る目や課題への取り組み方は勿論、日常の仕事の仕方までがガラリと変わってしまいました。改稿はマインドマップからやりなおし、絞り出し組み立て直して余分なものを捨てています。受講生は登場人物と同じように変化します。それはそう簡単に巡り会えない、素晴らしい経験だと思います。楠本先生、田中さん、ありがとうございます。里佳(基礎クラス16-1受講)私が講座を受講したのは、話を作ることが勉強して得られる技術ならば、修得したいという想いからでした。映画やドラマ、映像のシナリオを書きたいのかというと、そうではありませんでしたが...。受講しての変化は、筋道が前より見えるようになりました。過去に書いていた作品と比べると一目瞭然、けっこう愕然としました。どこに向かうでもない、今までどれだけ独りよがりなものを書いていたのかと。いって技術が向上したかというと、それはそうではありません。書きたい題材があるのにアイデアを活かしきれない苦しさは、現在も相変わらずです。それはもう、少しずつ改善を重ねて、地道に続けて力をつけていくしかないと思っています。講座を受けて、見えなかった所に一筋の光が見えました。私にはそれだけで十分、価値のある講座でした。お世話になりまして、ありがとうございました。課題の締切をいつも破ってすみませんでした。匿名希望(基礎クラス16-1受講)中級クラスは三度目の受講となります。三回とも、楠本先生と事務局田中さんが、手を変え品を変え、講義の形を工夫してくださり、今回も新しく課題に取り組むことができました。変わらずにネックになるのは、作品に反映される自分という存在で。ぶち当たったのが、プロットです。同じモチーフをこねくり回して、計十回以上書き直したものの、先生もプロデューサーさんも良しとはしてくれません。書き直したものを時間外にわざわざ見てもらっても、ダメなものは駄目。何をどうすれば良いのか、途方に暮れました。するうちに、他の生徒さんはハコに進んでいく......。最後通牒とばかりに、楠本先生から「このプロットでハコへ進め」とメールでプロットを読んだ時には、結構凹みました。続いて、「改稿」です。私は今回の中級で初めて「改稿」を学んだように思いました。いうのも、丁寧な事務局回や本ウチの授業があり、他の生徒さんの作品が変わっていく様がつぶさに分かったからです。最後のクラスが終わって初めて、「改稿とは何ぞ?」が分かった気がしました。「プロット」にしろ「改稿」にしろ、自分の作品に何が足りないか、先生や事務局さんの言葉ではあまりに抽象的過ぎて、一皮むけない自分にかなりフラストレーションが溜まりました。「もっと人の裏を読んだり、汚い部分を想像したりしなさい」ありがたいお言葉です。脚本を学ぶと、生き方も変わってくるようです。北村紗代子(中級クラス16-1受講)受講した感想としては「面白かった」その一言につきます。物語とは何か?そんな単純な問いから始まった講義は、回が進むごとに物語が構造的であることを教えてくれました。とある映画を観て、それがなぜそう作られているか、分解して、理解する。ただの観客の視点から、クリエイターとしての視点へと切り替わっていく。したときに、物語に配置されている『意図』が目に見えて、また物語が面白くなっていく。9回の講義ですが、とても意味のある講義ばかりでした。「作品が最高の勉強材料だ」なんて言葉を聞きますが、未熟なうちは真に受けない方が良いのかもしれません。自己流に、ただ闇雲に作品ばかりみても気づけないことがあるはずです。それを効率的に行うには、やっぱりクリエイターとしての視点を育てる必要があるはずです。この講義では、その視点を学ぶことが出来ました。私がこの講義を受けずに自己流で進んでいたら、何年たっても気づけない『意図』がありました。この講義を受けて良かったと心から思います。物語に対する、私には足りなかった視点を補えることが出来たのですから。方々、2か月半もの間お世話になりました。改稿という作業が終わっていませんが、ぼちぼちと締め切りまでに終らせて提出いたします。(必ずや)すごく楽しい講義、ありがとうございました。スナバ(基礎クラス15-4受講)僕は学生の頃はサークル活動で小説を書いておりました。その影響で創作論をかじるようになったのですが、そこでは「三幕構成」や「プロット」など、映画由来の用語をよく見かけます。それならばいっそ映画論そのものを勉強すれば良いじゃないか、とシドフィールドやリンダシガーを読み進めてみました。知識はついても、使いこなすのはなかなかうまくいかないもの。そこで時間と予算の都合がつくこの映画脚本講座を見つけ、受講いたしました。受講した内容ですが、これが予想以上に面白く、とても勉強になりました。プロットを作るのか?盛り上がらないクライマックスは何がいけないのか?そもそも、ストーリーとは何なのか?講義ではこれらの疑問に対して明確な定義を当てはめ、そして実例を確認しながら課題に取り組みます。講義期間の2ヶ月半は、脚本開発の各工程について段階的に学びながら、自分のアイディアを企画として少しずつ育てていくものでした。社会人として働きながらこの講座を受講して課題をこなしていくのはなかなかハードです。課題は間に合わないことばかりでしたが、自分の疑問や考えを先生やスタッフの方に訊ねて、すぐに答えて頂けるのはとてもありがたく、また面白い体験でした。面白い作品を見るのは面白いですが、それらを作るのはもっと面白いですし、それらを作っている人達はさらに面白いです。この講義ではその一端に触れることができて、とても良かったです。北山みちる(基礎クラス15-4受講)「寒い京都で脚本修行」1月から3月にかけての最も寒くなる時期に、週一回のペースで京都に通いました。講義は日曜日に限定されているので、土曜日出勤がある場合でも、休まずに授業に参加できるので申込を決めました。平日はもちろん仕事をしながら週末に京都に行くわけですので、京都で温かいものでも食べて、ぶらつきながら15時からの授業に出る。そんな観光気分で通いだしました。これがとんでもなく甘い考えであったことは、この後に出される課題に必死になって挑んで行く事態で明らかになりました。最初は「5本企画」の宿題です。