劇評の点数が高かったので、ロンドン滞在の最終観劇にこれを選んだ。Theatreの一番大きな劇場での公演、かつマチネだというのも理由だった。公式サイトをリンクしておく。シャーロット・ブロンテ作、同タイトルの小説(1847)の舞台化。原作からほぼそのまま採られていたセリフ、ところどころ膨らませられていた。それは主人公のジェーンのキャラクターを強調するところ。彼女のプライドの高さ、反骨精神を強調する場面ではかなり筆が加えられていた。他人物のキャラクター設定、その配置も、ひたすらジェーンの内面を明らかにするところに重点が置かれていた。心理劇、それもサイコアナリティカル的な処理の仕方のそれを目指していたのだろう。そのジェーンの内面を掘り下げることで、彼女と彼女が対峙する社会との軋轢がより鮮明に浮かびあがる。この小説を選んだこと自体が「保守的」ではあるんだけど、その保守性をいかにして先鋭的にするのか、かなり工夫が凝らされていた。俳優は楽団担当を入れて10人のみ。一人何役も演じることになる。これは面白い工夫だった。エリザベス朝演劇もどきの「楽団」が採用されていたのも斬新な工夫。楽団にはにジェーンの内面を謳いあげる女性歌手が配されていて、ソロで歌ったり、楽団員と合唱したりしていた。彼女のソプラノの澄んだ歌声は、オラトリオ劇のそれを思わせる。楽団の演奏する音楽もオラトリオのものに近かった。この設定自体、能の地謡、あるいはギリシア悲劇でのコロスを連想させるものだった。さらなる工夫は舞台の設営にも。芝居が始まる前に写真を撮ったのだけど、それを以下にアップしておく。非常に斬新な舞台設営。ここにもエリザベス朝演劇の舞台が採り入れられていた。エリザベス朝演劇の舞台はちょうど能舞台がそうであるように、前へせり出していて、周りを客に囲まれる感じになる。それを普通の横長の舞台に取り込むのは無理があるので、こういう設営になったのだと思う。何年か前に見た歌舞伎の『GOEMON』の舞台設営を思い出した。舞台の三次元化とでもいおうか。縦の立体を強調しているのが、面白かった。この立体的に組まれた装置は幕を省くのに使われる。時間を空間に「直す」のに有効な働きをしていた。内外、上下の空間移動によって示される仕掛け。『GOEMON』もそうなんだけど、串田和美演出の歌舞伎劇に共通するものがあった。いや、串田さん、ロンドンにしばらくおられたんですよね。真似をしたというより、世界のどこにいても、似たような仕掛けを思いつくウェーブが生まれているんだろう。一つの「斬新な」演出上の工夫は、衣装替えの方法。衣装はほとんど舞台上で替えられる。大仰なものではないのだけれど、おそらく今までになかった演出。