60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。新譜を買ったが、鈴木が抜けてからは、惰性で聴いた程度。一発屋っぽくて、LPを聴くまでのことはないなと感じた場合。「風に吹かれて」と出たと思っていたら、「さよなら」の方が後。小田と鈴木の2人のオフコースに、バックバンドが固定すると、77年の「ジャンクション」からは、5人での録音とライブになり、79年1月に「愛を止めないで」、6月に「風に吹かれて」を出し、10月にLP「スリー・アンド・トゥー」、12月にようやく「さよなら」。「愛を止めないで」からは、ボストンやTOTOを意識したような、ロック系のバンドサウンドとなり、3人を正式なメンバーに迎え、それを宣言するアルバムタイトルをつけ、本格的に5人体制。他の「スリー&~」の曲と同様に、レコーディングメンバーでの、ライブなのだから、レコードの音をほぼ完全に再現する完成度。「愛を止めないで」、「セイブ・ザ・ラブ」はギターソロを長くしたり、ドラムソロが延々と続いたり、客席とのコール&レスポンスあり、ロックコンサートを意識したようなスケールの大きな演奏となる。大半を占める女性ファンにはどうか、キャーキャー言ったのか。「長すぎ」という批判コメントもあり、本物でも、そんな言い方を、されるんじゃ、自分が「下手」と書かれるのも、いたしかたない。売れているうちにと、急いでヒット曲入りベスト盤を出した感じ。オフコースがバンドサウンドへと変化する際、参考にしただろう、イーグルスは、やはり最初のベスト盤「グレイテスト・ヒッツ」は、1971~75年の4枚のアルバムで、次のベストは76~79年、たった2枚のアルバムからの選曲で、何となく似ていて面白い。口ずさめるが、逆にライブバージョンは、ほとんど記憶にない。今回「愛を止めないで」をやることにしたが、2冊あるスコアは、2枚組ライブと武道館ライブからの採譜で、レコードの場合は、かなり重ねているギターを、ライブは鈴木と松尾の2本のみで、リードとバッキングをうまく分け、近いサウンドに再現している。耳コピが苦手なので、スタジオバージョンの再現とはいかずに、ライブバージョンに、ちょっと手を加えた程度のレベルで妥協。イントロなしの、ピアノの弾き語りから始まるが、その伴奏は、2冊のスコアは出だしの音から異なっていて、ライブとは言え、そうそう伴奏を変えるとは思えず、どちらも微妙にLPと違い、それぞれ弾き比べ、武道館のスコアの方が多少はましだった。多重録音では厳しいので、かなり省略して、簡潔に仕上げた。最後は声が出なくなり、しばらく歌ものはダメかもしれません。録音にも参加させると、その3人を正式メンバーに迎える。表に3人、裏に小田と鈴木を配し、新メンバーを強調した。バンドサウンドを追求しようとしたのか、これまでに比べて、サウンド面の変化は著しくて、小田は囁くような歌い方から、シャウトするようになり、鈴木のギターは歪ませた音になり、リズム隊の音も音圧が上がり、かなりロック色が強くなる。ヘビメタまではいかずとも、ロック系の洋楽、流行し始めた、AORや産業ロックを参考にしたのは明らかで、イーグルス、ボストン、TOTOのアレンジを、パクリ寸前まで取り入れて、ギターサウンド主体のスケールの大きいアルバムとなった。Course」の、ロゴに、メンバー5人の名前を表記して、これまた5人を強調。次のアルバムとセットでタイトルを決めたと取られることもある。「僕達5人がオフコース」と、バンドであることを強調したはず。「さよなら」の12弦ギターアルペジオ同様、影響が出ている。オフコースのライブ音源は、「スリー・アンド・トゥー」のライブが、2枚組で出て、「オーバー」は武道館最終日がビデオになって、この「ウイアー」だけは正式には出ていないが、NHKだったか、FMでライブ中継が放送されて、友人から録音テープをもらう。その大学の同級生の影響もあり、オフコースのファンになって、LPを買ったりしたが、友人は、レア音源とかには興味がなくて、LPを録音してあげたら、ラジオで録音したのは、もういらないと、くれたので、大切にしていたが、カセットだから今では聴けない。複雑なハモりも再現できる強みで、演奏能力もかなりのレベル。思えるくらいに、エンディングのリードギターの掛け合いも長く、4小節交代のギターバトルを3回ずつ繰り返し、フェイドアウト、ライブの長さも同様だが、自分はさらに長くして勝手にアドリブ。歌っているが、レコードのハモリは小田と鈴木だけに聴こえる。松尾はかなり高音も出る甲高い声質で、それぞれ特徴があり、わりと聴き取れるので、「時に愛は」では、その声に感じない。別にどうでも良いことだし、物真似をする気などはないのだが、ビートルズであれば、ジョンっぽく歌おうとは思ったりするから、オフコースでも、ちょっとくらい、小田や鈴木を意識しようかと。何とか歌うのがやっとで、曲の後半になると明らかに声が枯れ、ハモリは2回、メインボーカルは3回重ねて、歌が下手なのを、ごまかすにも、各パートを日を分けて録音しないと無理だった。喉が痛くて保留していた曲、多少ましになったので、何よりも、リードギターが弾きたくて、声がかすれつつも、アップします。退職セミナーどころではないので、今年のうちに行くようにと。出かけるどこではないのか、自分も何かと駆り出されるのか。禿げ上がった人や、白髪の人だらけ、女性も皺が目立って、ほとんど同い年、同学年なはずなのに、ものすごいショック。電車の窓に映りこむ自分の姿に、どこの年寄りかと愕然とし、せめて猫背を直そうなどと思ったが、寄る年波には勝てない。鈴木の「青春」しかり、小田には「老人のつぶやき」まである。「ワインの匂い」に収録され、この頃は、後にメンバーとなる、3人がバックバンドでの参加もしていない、純粋に2人きりで、イントロのハーモニカも、クレジットを見る限り、鈴木が担当。「ソング・イズ・ラブ」に前後して、ライブやレコーディングで、バックバンドとして加わるが、当初は松尾はライブの場合も、ギターは弾かずに、ハーモニカとパーカッションを演奏した。凝っている曲が多いが、鍵盤楽器は生ピアノとシンセ程度、ギターにしても何本も重ねることは少ないので、ライブでは、レコードを再現するのに、松尾がギターを弾く必要は少ない。担当したと思っていたが、自分の知ったかぶりを反省する。イントロと間奏のハーモニカは、丁寧にメロディックに奏でて、ブルースハープでやるような、コードを鳴らすのでないから、クロマチックハーモニカで、♯記号にはスライドバーを使うが、かなり練習しないと無理なので、ここはギターシンセで手抜き。一部が3声になるので、3トラックを使い、左右にも振っておく。いつもドラム入力では何かと苦労して、小節数を間違えたり、リピートをとばしてしまっては、やり直してばかりいるのだが、この曲のバンドスコアは、ダルセーニョの位置が間違ったり、フィルインの箇所が違ったりして、録音中に気づき、やり直す。左チャンからは、サビのメロディのハモリが一部は2声になり、ピアノとアコギ以外に、けっこうダビングしているのがわかる。何よりも、コーラスは小田と鈴木の2人だけで、初期の頃の、レコードとアレンジを変えて、2人でハモっていたのにも近い。完成させる場面があって、2人の声質にこだわるのを感じた。小田は、自分と鈴木の2人だけでやると決めていた気もする。自分の場合、高音がきつかったり、かなり厳しいハモリです。先生がやめてしまうまで7年間、一度も休むことはなかった。河合楽器のピアノ教室の先生が主催する発表会の方には、その後も参加させてもらって、96年まではバンドで演奏した。「ピアノ教室で、ギターを一人出してくれないかって言うから、おまえ、ちょっと顔出してこい。」と言われて、ピアノの先生が、ベース、ドラム、フルートを招集していたのにギターで加わる。生のドラムが叩いたりして、年に1回程度やっていたそうだ。翌年からも、ずっと声をかけてもらって、演奏が続けられた。講師や店員さんが加わったりと、どんどんにぎやかになって、そのうち、ピアノの発表会と別に、バンドだけの発表会となる。「トワイライト・アヴェニュー」も演奏して、すごく印象に残った。自分でも演奏したいと、バンドスコアまで買う、熱の入れよう。時々、予約表にはスタレビの文字があり、レコーディングや、コンサートのリハーサルで、大スタジオを昼間利用していて、それこそ、ピアノの先生も、彼らと懇意にしているようだった。連れて行ってもらった際も、直立不動で話しかけられなくて、スタレビに会えても、小心者の自分は同じ繰り返しだったろう。良い歌詞を書くなあと感動して、他の曲でも歌詞に惹かれた。まりやのニューミュージックまで幅広い竜真知子だった。「友達と呼び合う仲がいつか、知らぬ間にそれ以上望んでた」よくあるパターンの、いつしか恋していたというもどかしい設定。伝わらないせつなさっていったらないよなと、つい涙してしまう。これを、せつせつと歌い上げると、そのままギターソロへ続き、これまたギターソロが、見事に歌い上げて、感動を盛り上げて、そのうえ、ギターテクニックも見せつけるべく、最後に早弾きし、この根本のギターソロも、曲全体を盛り上げる大いなる要素。スタレビは、メンバー全員がメインボーカルができて、アカペラ・アルバムまで出せるレベルのコーラスグループで、4声から成るハモリが、これまた曲を盛り上げていくわけで、バンドスコアだと見にくいから、別々の譜面を起こして歌った。コーラスをダブルトラックにしたいところが、パーカッションも、いろいろと入っていて、ツリーチャイムからトライアングルに、カスタネット、ウッドブロックとなって、トラック数をくってしまい、メインボーカルだけは、何とか空けて、ダブルトラックにする。歌いましたが、かすれただけで、歌唱力が伴いませんでした。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。