60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。旧タイトル「僕らの過ごした渋谷」2017/01/28/Sat誰もがアメリカを探しに来たとS&Gが歌う「アメリカ」アメリカの大統領が変わったが、その政策の是非をめぐって、ジェーン・フォンダやマドンナらが、デモに参加しているなどと、いろいろニュースで見るにつけ、もし今ジョンが生きていたら、どうしたろう、何かメッセージを発するだろうかと思いをはせた。今のアメリカの現状に、行動を起こしただろうか、先日ヨーコは、コメントを出したが、せいぜい、それを連名にした程度だろうか。曲のタイトルに入れて、メッセージ性のある曲を作ってはいない。その点、アメリカのミュージシャン、特にフォーク系には数多くて、サイモン&ガーファンクルには、そのものの「アメリカ」があるし、ポール・サイモンのソロ作でも、「アメリカの歌」があり、さらには、ジャクソン・ブラウン「フォー・アメリカ」は、心に突き刺さる歌詞。した曲の中で、一番親しんで、自分でも弾き語りをしたのは、S&Gの「アメリカ」で、単に、高1の時に買った弾き語り楽譜に、この曲が出ていたこともあるし、他の曲は主に80年代の曲だが、これは68年の曲、自分も76年に聴いているから、年季が違う。久しぶりに2人が揃って歌った場面が紹介されて、2曲を聴いた。ポールの弾くギターだけで、「ボクサー」、「スカボロー・フェア」を、2人で歌っていて、ソフトな歌声と美しいハーモニーも良かったし、スリーフィンガーやアルペジオの伴奏も見事で、バンドで歌った、ポール・サイモンのソロ曲の場面よりも、ものすごく印象に残った。歌っていて、「恋人と別れる50の方法」に「時の流れに」といった、ポールの新作を中心に、このライブは進行したように覚えている。最後は、ポールがギターで、「アメリカの歌」を弾き語っていたが、それも、また良くて、バンドよりも、弾き語りの方が良い感じだと、たぶん、リチャード・ティーやスティーブ・ガッドら腕利きを集めた、すごいメンツだったろうバンド演奏よりも、ギター1本が良かった。母が東急プラザのコタニで、「ボクサー」、「スカボローフェア」の、2曲とも入ったLPの、「グレイテスト・ヒット」を買ってきてくれた。曲数も少ないうえ、原曲と違うバージョンの曲なのかと、がっかり。ライブを模したのか、スタジオ録音の曲にも、拍手がかぶっていて、これも、気に入らなかったが、今では、ライブバージョンは貴重だし、スタジオ盤の曲は、スタジオ盤で聴けばよく、最初に聴いたのが、ライブの曲は、それが馴染んでいて、LPのほうに違和感を感じる。「グレイテスト・ヒット」に準拠して、ジャケットと同じ表紙の楽譜は、その全曲に加え、他のヒット曲、「マイ・リトル・タウン」も出ていた。教則本のようで、ジョンの「ジュリア」より簡単で、得意になり弾く。歌詞も一緒に覚え、S&Gには、今でも弾き語りできる曲が数曲。弾き語り楽譜は、なぜだか、すべての曲は、主旋律しか出てなくて、S&Gの特徴であるハモリが採譜されてないので、他のギター譜で、ハーモニー付きか、バンドスコアでもないと、自分は耳コピ不可能。以前の版が売り切れる前にと、Amazonで見つけて、買ってしまう。弾き語りバージョンも捨てがたいが、バンドスコアに忠実に演奏する。「アメリカ」は、ポール・サイモンが、「キャシーの歌」のモデルであり、イギリスで出したソロLPのジャケットにも出ている、かつての恋人、キャシーとアメリカを旅したときの歌とも言われ、「恋人になろう」と、ロードムービーのように、ヒッチハイクとバスに乗る2人を描いた曲。バスの中で、「あの人スパイじゃない?」「気をつけろ、ネクタイには、カメラが仕込んである」とふざけあうのだが、最初に歌詞を見たとき、この2人は、CIAに追われるか何かして、逃亡しているのだろうかと、とんちんかんな解釈をして、当時も今も、思い込みの勘違いが多い。最後は、寝てしまったキャシーに向って、「迷ってしまったみたいだ。「誰もがアメリカを探しているんだ」と繰り返し歌うのだが、これこそ、ロストジェネレーションの枯渇した気持ちなのか、すごく含蓄がある。思ったより音程が低くて、逆に苦労して、毎度ながら歌が厳しいです。中学時代、とにかくビートルズばかり聴いていたので、洋楽や、ロックの類は、高校になってから、ようやく聴き始めたわけで、イーグルスも、「ホテル・カリフォルニア」が大ヒットした時からが、リアルタイムで、それ以前の曲は、ほとんど聴くことがなかった。「ならず者」くらい、曲とタイトルが一致するし、メロディも覚えた。次のアルバム「ロング・ラン」は、レンタルもエアチェックもせずに、スルーしていて、興味がジャズ・フュージョンに移ったせいだろう。「グレイテストヒッツ1971~1975」を買って、CDとは言っても、10曲しか入ってないが、それでも、半分以上は聴いていない曲。選曲されたベスト盤は、自分には、もう、それで十分満足できて、いまだに、個々のアルバムは聴いていないが、よくよく考えると、ビートルズ以外で、全曲・全アルバムを聴いたバンドはまだない。赤盤・青盤を買っても、だぶってしまうだけで、もったいないと思い、テープに録音することもせずに、ベスト盤は不要だと考えていた。友人に借りたベスト盤「オールディーズ」だったのだから、やはり、べスト盤は無駄、無意味ということはなく、入門には適しているし、カーペンターズやモンキーズは、実際、ベスト盤しか買っていない。隠れた名曲や、格好良いアドリブがあったりし、これも悩むところ。「ロング・ラン」の2枚しか出していないのに、そこから、わざわざ、ベスト盤を作る必要はあるのか、解散に乗じた金儲け主義に思う。「ヒッツ1971~1975」と、「ホテル・カリフォルニア」だけあれば、それでいいかなと、どうも、ビートルズ以外は淡白な自分がいる。「テキーラ・サンライズ」は、同じ曲に思えたり、口ずさんでいると、サビの部分から、「テイク・イット・イージー」になって、ひどいもの。「1971~75」で、いちばん気に入ったのは、「いつわりの瞳」で、それこそ、同じようなコード進行で、似たように思える曲が多い中、メジャー7thの響きが美しく、それを強調したようなリードのソロや、オブリガードのカントリー調のギターも見事で、耳コピして弾いた。「いつわりの瞳」は、アコギがメインで、ギターもカントリーっぽい。このリードギターは、創設メンバーでブルーグラスの達人である、バニー・レドンと思っていたら、ネットには、ドン・フェルダーとあり、レコーディング中から、レドンは、音楽性のトラブルで不在がちで、アルバム発売後、脱退するから、弾いていない可能性もありえる。得意としたチェット・アトキンス奏法のチェットも、レコード屋さんは、カントリー&ウエスタンのコーナーにあり、自分もよく聴いていた。カーペンターズの「ジャンバラヤ」も、いかにもカントリーギターの、リードソロがあるし、ベンチャーズのノーキー・エドワーズの後任、ジェリー・マギーは、サムピックを使って、チョーキングをからめたアルペジオのフレーズは、お手本とも言えるカントリーギター奏法。「カントリーボーイ」は、ギター雑誌でも話題になって、自分も買うし、その一時期、カントリーギター奏法が、ちょっとしたブームになった。自分は、ブルーグラスも早弾きがすごいと知って、アコギの名手の、トニー・ライス参加のデヴィッドグリスマンのLPを聴き、ぶっ飛んだ。出会わなかったとしても、自分が、カントリーギターを聴き出す頃に、イーグルスを聴いて、同じように気に入ったか、それは、わからない。「いつわりの瞳」は、グラミー賞を受賞していて、部門はロックでなく、ポップボーカル部門なので、カントリー部門に分類されないとしても、ポップスになるのかという思いだし、あの「ホテル・カリフォルニア」は、ジャンルを超えて、最優秀レコード賞だが、ちょっと複雑な気になる。主人公で、さわやかな曲調、歌い方に比して、わりと重たい内容に。「路地裏の少年」「19のままさ」の歌詞が長いのも、影響があるのか。歌詞からメロディ、アレンジもやっているから、かえって言えないのか。合わせるように、ジャンジャカ・ジャカジャカとアクセントをつけている。どちらも普通の6弦ギターのような音で、それと別にセンターで、スッチャカ・スッチャカと、裏拍子を強調したギターの音も鳴っていて、それが12弦のように聴こえるので、自分の6弦アコギの5フレットに、カポタストをつけて、高音弦を強調するようにして、ダビングしておく。主旋律だけになっていたりで、耳コピは苦手なので、単純に3度とか、5度のハモリを、コード進行に沿って歌い、それとなく音を厚くしておく。earlyと、苦手な発音だらけで、無謀でした。解散後の後追いだと、何度となく、ブログに書いてはいるが、その中学時代、とにかくビートルズばかりを聴いていたので、いわゆるロックを聴くようになったのは、高校へ入ってから。エリック・クラプトンは、クリーム解散どころか、レイドバックし、ディープ・パープルは、イアン・ギランに続き、リッチーも抜け、レッド・ツェッペリンは、「プレゼンス」を出し、休止状態となり、ジミ・ヘンドリックスの未発表音源も、そろそろ一段落した頃。黄金期のビル・ブラフォード、リック・ウェイクマンが脱けていて、ジェネシスもピーター・ガブリエルが脱退、キングクリムゾンは、とうに解散、ピンクフロイドのみ新作「アニマルズ」を発表した。良いと思ったものが、後に名盤と呼ばれていく経験は少ない。その後、クロスオーバー、フュージョンブームや、AORの隆盛、MTB全盛期はリアルタイムで、リトナー、カールトンが来日し、ボビー・コールドウェルや、クリストファー・クロスのデビューを、ラジオで聴いて、気に入ったという体験は、すごく貴重だった。「ああ、あれにはぶっ飛んだよ」くらい、言えたのにと少し残念。後に名盤シリーズで1500円で買えたのは、後追いの良い点。何とかリアルタイムで聴けた名盤で、彼らはこのアルバムが、ヒットしたことで、次回作のプレッシャーがすごく、難産の末に、3年後「ロングラン」を出し、解散してしまうから、本当ぎりぎり。最後の打ち上げ花火に、間に合った程度で、後追いに近い。「アコースティックギター」に出ていて、名前くらい知っていたが、フォークギター、フラットマンドリン、テレキャスを弾く写真を見て、フォーク系というより、カントリー系のバンドなのかと捉えていた。イーグルスに、ジョー・ウォルシュが加入し、来日に同行したと、ギターライフの小さな記事で読んだ際、元ジェイムス・ヤングの、ギタリストという知識はあったので、何で、ハードロックの人が、カントリーのバンドに入るのか不思議で、来日のサポートと思う。ジェイムス・ヤングも別に音を聴いたわけではなく、パープルに、リッチーの後任で加入した、トミー・ボーリンが在籍していたから、ハードロックだろうと思っただけで、ボーリンにしても、コブハムで、ジャズロックを演奏していた人とは、かなり後まで知らなかった。写真のみの先入観で、ただ、その要素、スタイルもあったようだ。初期メンバーのバーニー・レドンは、ブルーグラス・スタイルだが、ドン・フェルダーの加入、レドンの脱退から、ウォルシュの加入と、カントリー色が弱まり、ウエストコースト・サウンドを残しながらも、よりロック色を強め、行き着いたのが、「ホテル・カリフォルニア」。高校の昼休みの放送でも、一時期、毎日のように、かかっていた。解説や歌詞カードもついた国内盤をと、東急プラザのコタニで買う。「ニュー・キッド・イン・タウン」も、すごい名曲で、ギターソロも美しく、さらに「駆け足の人生」は、最初のギターリフもリードも、格好良い。「お前を夢みて」はワルツ調に決め、「素晴らしい愛をもう一度」は、ランディの高音が響きわたり、「ラストリゾート」は、しっとり聴かせ、ビートルズではないが、まったく捨て曲のない、珠玉の名曲揃い。毎月、ヒット曲が十数曲に、アルバム特集もあって、充実していた。各々数冊程度残し、新聞回収に出したが、ものすごく後悔している。昨年11月に、「永らく日本版が出版不可となっておりましたが、~輸入版として遂に発売」と、シンコーからバンドスコアが発売される。シンコーは、洋書に日本語のカバーをつけて、発売することが多く、アマゾンの洋書価格の倍近くするから、アマゾン取り扱いを待つが、いっこうにヒットしないまま、12月には、シンコーからも売り切れで、オークションで高額になる前にと、楽器屋さんの通販で定価で購入。脱退させられたドン・フェルダーとの、権利関係がこじれた影響か、それでも、シンコーの「アメリカン・ロック・ベスト」は、ジャーニーや、ドゥービーと一緒に、何曲も載せているから、何が出版不可なのか。今も歌詞はきちんと覚えているのは、10代に覚えたおかげだろう。加藤和彦「あの素晴しい愛をもう一度」と似すぎで、許されるのか。グレン・フライとドン・ヘンリーは、レノン=マッカートニーのように、ほとんどの曲を共作しているが、グレン・フライがボーカルの曲は、このアルバムでは、「ニュー・キッド」のみ、ランディ、ウォルシュも、1曲ずつだから、かなり、ドン・ヘンリー色が出たアルバムなのか。確かにフライがリードと、ライナーノーツか何かで読んだはずだと、LPを引っぱり出すと、「素晴しい愛」のリードがフライだとクレジット。間違えて覚えていたのと、相乗作用で、このところ、多すぎる気も。今回、スコアを買うと、4弦も弾いていて、こんなところも勘違いが。他の部分は交互になっていて、フェルダーとウォルシュのツインか、ライブで、ウォルシュはエレピを弾くが、録音は、ギターもやったか。自分もアコギのストロークを2回録音、完コピにはできなかったが、1拍半の伸ばす弾き方だから、放っておいても、微妙にずれていく。歌唱力たっぷりに歌い上げるのは、今の自分には無謀すぎました。今年も、このブログをよろしくお願いいたします。今年も、懲りずに、演奏や歌を続けていこうと思っています。立ち返って、気持ちも新たにということで、こじつけてみる。最初のシングル盤のA面の曲なのだが、後のヒット曲に比べ、すごく地味な印象で、自分もあまり聴いたり演奏していない。当たり前だったところ、ビートルズは自分たちのオリジナルで、デビューしたい、勝負したいと、若気の至りともとれる発言で、プロデューサーのジョージ・マーティンに直訴し、聴いてもらう。誰かメンバーで吹けないかと尋ねて、ジョンが吹くことにした。歌と同時には吹けないから、急遽、ポールが歌うことに、さすがのポールも、いきなりのメインボーカルにびびったとか。この曲の録音は、9月4日だったが、リンゴのドラムに難ありと、マーティンが考え、翌週9月11日に、スタジオミュージシャンの、アンディ・ホワイトがドラムを叩き、リンゴはタンバリンを担当し、そうなると、ポールが緊張し声が震えたのはリンゴ版だろうか。藤本邦彦「213曲全ガイド」には、「えっ、オレが歌うの?という、ポールの動揺は、ソロで歌う場面の震えにはっきり聴き取れる。緊張のあまり、声が震えてしまったことを認めています。震えているのは、~のリンゴのドラム・バージョンで確認できる。歌声は震えていないし、ベースの演奏も確実に上手く~」とする。ところが、「アンソロジー1」には、ピート・ベストが在籍していた、6月6日の録音があり、すでにハーモニカも入った編曲なので、マーティンに言われ、ポールが歌うことになり、声が震えたのは、この時点のこと、リンゴが叩くのは、もう3ヶ月も過ぎた後になる。確かに、急に歌うことになったのかと思えるが、リンゴのにしても、アンディのにしても、こもった声で歌う初期のポールの癖だと思う。「プリーズ・プリーズ・ミー」や、「フロム・ミー・トゥー・ユー」に比べ、あまりにも地味すぎて、才能が爆発する前夜だったということか。評する人がいるけど、そうかなあ。「213曲全ガイド」の中で、「一言でいって、ヘンな曲、である。「初めて聴いた時、なんて地味な曲なんだろうと思ったものだ。「記念すべきデビュー曲である。