8月の矢野静明展からである。訪れた八戸はちょうど雨がやんだばかりで、空にうっすらと美しい虹が見えた。トラック・轍(わだち)〉などをテーマとした、塗り重ねられた深い赤や黄土色のうえに黒い小さな十字や楔形や幾何学模様が散らばる画面、また細い木炭で時間を縫うように紙の肌理(きめ)を丹念に辿っている木炭画たちが並べられていた。8月の「種差シリーズ」では、写真家笹岡啓子による、大きなスクリーンの種差海岸と手前の小型モニターに映される東日本大震災の被災地の写真との「眼差しの往復」を可能にする、いわば同時に見ることを不可能にする、眩惑(げんわく)的なプロジェクション空間が提示された。二階ギャラリーでは、被爆地広島の資料展示を見る人々を背後からとらえた、過去と現在を混融させるような写真展示によって、生者こそが影のように「沈みゆく闇」を見つめるイメージ空間が生み出されていた。このタイトルは、デリダの遺著ともいうべき『生きることを学ぶ、終(つい)に』と『動物を追う、ゆえに私は(動物で)ある』という両著(いずれも鵜飼哲訳)に依拠しているのは過言を待たない。——初めて参加した時から、繰り返し訪れる問いとはまさしくこうしたことだった。「種差/tanesashi」という言葉は、この地が三陸復興国立公園に指定された2013年から企画展の名となり、そして続けられている。背景、時間の深層を呼び起こしながら、そこを訪れ、制作をし、また記録をした無数の人々の痕跡の場として現れる。その「種差/tanesashi」はまた、そこを起点として、たとえば、自然の猛威にさらされながらも、その多様な生命の力を振り絞るようにして再生したと言われる「浜」のように、「生」をとりまく様々な力を被(こうむ)りながらも、懸命に現在を生きようとするものたちの営みや仕事を、一見、そこから遠く離れた「外部」とも行き来させながら、呼び寄せているのではないか。私は生きている人々と死んだ人々を守ることを切望するのです。私たちはまた、死んだ人々を殺すこともできるし、彼らを埋め、際限なく消し去ることができるからです。「失われたものに手を差し延べること」に至らなければなりません。)2010年ICANOF《飢餓展》で八戸市美術館に展示された豊島弘尚絵画《黒い月の手鏡》2009年、キャンバス・油彩。今回の三回忌特別展と「しのぶ会」に際して、図らずもシクスーの引用が、亡滅の彼方へ遺棄された人々を悼むどころか、デリダのみならず豊島弘尚に差し向けられた呼びかけのように思えてならない。)とともにアルジェリアに生を受け、その後フランスで執筆活動を展開しているエレーヌ・シクスーは、1937年に地中海を臨む町オランで生まれた。父方はスペインからモロッコを経てオランに至ったユダヤ系(セファルディ)であり、母方の祖母はドイツに、祖父は東欧に起源を持つユダヤ系(アシュケナージ)という言語的にも複数のルーツを持っている。「ルクレティウスの原子の「雨」が、私の母の原子を降らせて、私の父の原子に出会っていたのでした。彼女が幼少期を過ごしたオランでは、スペイン語、アラビア語、ドイツ語、フランス語などいくつもの言語を耳にして育った。「この土地においてすべては遠くからやって来ます。しのぶ会」の様子、画家の遺影に献花する参列者(左にモレキュラーのダンスアーティスト田島千征の姿が、右側には、那須のアトリエから足を運んだ画家の遺族・豊島和子さん、そして画家の長女・長男の姿も。)、八戸グランドホテル。9歳でアルジェに移るために離れることになる、この「オラン/Oran」という生まれた町の名前は、たった一語でありながら、そこにいくつもの記憶や痕跡を含み、その後のシクスーの「書くという行為」や「書かれたもの」であるエクリチュールそのものになったと言う。意味するふたつの前置詞の結びつきは、「外部の内部」と呼ばれるひとつの象徴的な「経験」として捉えられる。「つまり、内部にいることなしに内部にいることができる、内部のなかに内部がある、内部のなかに外部がある、しかも無限にそうなのです。私には天国のようなものとして現れていたこの場所のなかに、地獄が大きく口を開けていたのです。シクスーのいう「内と外の移行」を純然たる他者・圧倒的な外部とみなすのではなく、もっと身近な「ネコ的な移行路=バサージュ」と捉え返すなら、それこそまさしく、なかのまりソロ=ソリチュードにほかなるまい。