町長が若い男に刺されるという事件が起こる。焦点に新作を書き下ろします。劇団で活動することに興味がある人を募集します。以下を流山児★事務所まで郵送してください。※実技審査料3,000円は当日持参のこと。※スタッフ・制作は面接のみ(無料)です。活動に準じていただきます。【入団後の費用】(1)入団金:50,000円(2)研修費+稽古場維持費:月額10,000円(月納)※入団1年後には稽古場維持費:月額5,000円のみとなります。30余年を疾走し、演出作品は前人未到の250本に迫る。話題作を国内外で演出し、国際的に高い評価を得る。最近は中高年劇団=楽塾、高齢者劇団=パラダイス一座による「シルバー演劇革命」を実践し話題を集める。ブログモバイルこのブログのケータイ版はこちらhttp://ryuzanji.stablo.jpURLをケータイに送信あるいは、ケータイで下記のバーコードを読み取りアクセスして下さい。!『由比正雪』アジアツアー28日出発!『由比正雪』アジアツアー始動!コタン虐殺終演コタン虐殺18時@スズナリ千穐楽!愈々、残り2日4ステージ限り!『コタン虐殺あと3日、全力で駆け抜けます】お詫びと振替公演のお知らせ『由比正雪』アジアを往く!「コタン虐殺」本日中日!3月2日『由比正雪』タイ@バンコック公演です。日記(730)寺山(111)映画(6)演劇ワークショップ(165)夢(2)TOKYO散歩(18)酩酊舟ノート(9)『狂人教育』(21)楽塾(202)稽古場(316)ユーリンタウン(90)『ハイライフ』(19)演劇大學(8)リーディング(33)標的家族(3)お岩幽霊(10)櫻の園(22)オーディション(53)浮世根問(39)愛と嘘っぱち(24)MISHIMA(14)予告!(42)海外ツアー(56)パラダイス一座(31)Space早稲田(86)演劇講座(5)さらば、豚(26)前売中(2)『花札伝綺』(16)地球☆空洞説(49)義賊鼠小僧(45)アトミック☆ストーム(45)劇評(32)前売開始!(2)無頼漢(35)田園に死す(27)阿部定の犬(10)どんぶりの底(37)『青ひげ公の城』(38)チャンバラ(17)新殺人狂時代(13)マクベス(29)西遊記(70)あれからのラッキー☆アイランド(40)キネマと怪人(38)代代孫孫(32)臺灣マクベス(33)OKINAWA1972(54)客演情報(2)幻影城の女たち(10)メカニズム作戦(31)だいこん(13)SCRAP(18)ブランキ殺し(25)シアターRAKU(62)オケハザマ(36)十二夜(2)台湾嘉義(14)台湾(5)満州戦線(16)《嫁妝一牛車》(44)わたし、と戦争(42)台北藝術大学(59)腰巻お仙(22)唐十郎(10)雨の夏、三十人のジュリエットが還ってきた(35)雨の夏、三十人のジュリエット(1)『由比正雪』(49)赤玉★GANGAN(17)音楽劇『鼬』(4)少女都市からの呼び声(7)コタン虐殺(28)最近のコメント書き逃げスイマセン。『血風ロック』を著作云々を無視してインデ..最近のトラックバック2日続けて下北沢、で韓国DVD。>>様々なる「劇評」今村修氏[劇評]☆とっても素敵な「劇評」です。=流山児祥)@ザ・スズナリ。戦争を知らない世代が、どうすれば「戦争」の手触りを実感することができるかを模索した野心作。「戦争」という言葉を単なる普通名詞や歴史の知識から、今生きている日常の場に引きずりおろし触ってしまおうという企みが頼もしい。日本によく似たどこかの国の今。同じ部隊で、ゲリラの村討伐に戦果を挙げたユリ(林田麻里)、リョウジ(五島三四郎)、マキ(町田マリー)が帰還した。)と暮らし、ヒサエ(円城寺あや)から社会順応プログラムのカウンセリングを受けながら、スーパーで働いている。訪ねてくる戦友のマキとの語らいが何よりの楽しみだ。リョウジは戦地で負傷して下半身不随となり車いす生活。母で政治家のカズコ(伊藤弘子)は、そんな彼を「英雄」として売り出すことを目論み、自由人の父・タカヒロ(若杉宏二)と静かに反目している。そんな両家の��戦後�≠フ風景がスケッチ風に綴られていく。毎年250人以上が自殺しているといわれる米国のアフガン・イラク戦争からの帰還兵。国民平均から自殺率が突出しているアフガン・イラク帰りの自衛隊員。戦争は戦場の兵士の心に癒しがたい傷を残す。劇はそんな帰還兵を受け入れた家族の物語として展開していく。家族は彼らにどう接すればいいのか。ある者は腫れ物に触るように過敏になり、ある者はその傷を癒そうとことさらに持ち上げようとする。兵士の心の傷は家族に伝染し、家庭もまた戦場のように壊れていく。戦争は戦場で戦った者たちだけのものでなく、��銃後�≠フ者たちにも共有され彼らを脅かす。して戦争は日常の暮らしの中で、ザラザラとした実感を持ち始め、その手触りは観客にもリアルに拡散する。戦場を描かずに戦争を描く。この仕掛けを発見した瀬戸山の眼力、それを見応えのある劇に仕上げた構成力に脱帽する。企みに満ちた物語だけに、細部を紹介するのは愚の骨頂だし、賢しらな解釈は百害あって一利なしだろう。怖い物語だということだけは伝えたい。あるだけに、ところどころもっと描き切って欲しかったという注文もつい出てしまう。反戦作家・ケイスケ(里美和彦)やリョウジと不思議な出会いをするチハル(佐原由美)をもっと活躍させられなかったか、例えばリョウジの妹・ミサ(竹本優希)の葛藤の実態は何なのか、それは果たして戦争と絡むのか絡まないのか。説明し過ぎることを嫌う作家であるのだろうとは思いつつ、さらにステキに化ける可能性を大いに感じるだけにいささか勿体なさが残った。鉄パイプ格子状に組んだ荒々しい装置の所々に家庭的意匠を施した美術(杉山至)が暴力性と日常性の危ういバランスを暗示して刺激的だ。0山田勝仁氏の「劇評」[劇評]とっても素敵な「劇評」です。山田勝仁(演劇ジャーナリスト)このような舞台が現代の日本で違和感もなくリアルに迫ってくる時代に恐怖する。越えてはならない時代の転換点を越えてしまったということか。瀬戸山美咲が流山児★事務所に書き下ろした「わたし、と戦争」(演出も瀬戸山美咲=ミナモザ)のこと。憲法は改正され、自衛隊=日本軍にとって「戦争」はごく普通の日常光景となっている。今しもアジア某国での戦闘が終息。戦場から兵士が戻ってくる。ユリ(林田麻里)もその一人。彼女を待ち受けていた日常。スーパー店員としての平穏さになじめないユリ。彼女が唯一心を許せるのは戦場の同僚・マキ(町田マリー)。ユリはヒサエ(円城寺あや)が主宰する帰還兵の心をケアするグループカウンセリングを受けている。そんなユリに"反戦作家"の叔父・ケイスケ(里美和彦)から見合い話が持ち込まれる。相手は兵役拒否のために自傷したタクヤ(甲津拓平)。ある日、ユリの体験談が掲載された雑誌を読んだリョウジ(五島三四郎)が訪ねてくる。彼は戦場でユリと同じ部隊の上官。脊髄を負傷し、今は車椅子生活。リョウジはゲリラ討伐の功で家族が誇る英雄。ユリ、マキ、リョウジーー3人の兵士が見た戦場の真実とは...。憲法が改正され自衛隊が「国軍」となり、戦争ができる国になるということは、こういうこと。日常の中に戦争が入り込む。大学では兵器の研究が行われ、戦争に反対することは表立って出来ない。いざ戦争に参加すると、心身に傷を負うのは生身の人間。戦場で人を殺した帰還兵は日常に戻ることができるだろうか。憎しみもない、見知らぬ人を殺した人間はいくら戦争だからといって、そのまま日常に戻れるはずがない。イラク帰還兵の自殺率の高さ。帰還兵問題が日本の演劇の中でリアルに立ち上がるとは、20年前までなら思いもしなかった。戦場還りの女性兵士という、これからの日本で起こりうる問題を女性の視点からリアルに、そしてリリカルに描くのは瀬戸山美咲ならでは。女性の微妙な心理と時代の空気感が投影されている。リョウジの父役で若杉宏二が久しぶりの出演。ほかのキャストは以下の通り。坂井香奈美(ユリの姉)、小林あや(ユリの叔母)、上田和弘(サトミの夫)、伊藤弘子(リョウジの母)、竹本優希(リョウジの妹・高校生)、佐原由美(チハル=リョウジが思いを寄せる女子大生)、荒木理恵(ワカコ=ルポライター)。ザ・スズナリ”流山児★事務所が「代代孫孫2016」に続いて放つパグ・グニョンの作品第二弾。満州という新天地で五族協和を信じ、日本人として生きた朝鮮の人々に迫る、強烈な火花を散らした若者たちの人生とは・・”スズナリの中央に四角の舞台をつくり、客はそれを両側から見下ろスタイルの芝居だ。(俳優座)、、みんふぁあ(洪明花)、いわいのふ健(温泉ドラゴン)、カゴシマジロー(TRASHMASTERS)、小暮拓矢の6人。上演台本を書いたシライは”僕の言葉に置き換えた部分はあるが、脚本の根幹は全く変えていない。「日本人になることを夢見て満州に渡たった朝鮮人」を「日本人が演じる」こと自体が最大な仕掛けだと、思うに至ったからだ。六人の俳優達と共に、この仕掛けに絡めとられそうになりながら、自分を問い直し、他者をと直し、血脈を遠い直し、演劇を問い直した一カ月だった。”現在、もっともノリにノッテいいるシライケイタの才気と勢いにのみこまれた1時間40分だった。=シライケイタ、芸術監督=流山児祥)。今、絶好調のシライケイタの安定した演出力と実力ある俳優陣のコラボで間然する所のない舞台だが、見終えてどうにもモヤモヤ感が残る舞台でもある。舞台は1943年3月、満州の首都・新京。優秀な成績で卒業し、関東軍の将校という朝鮮人として最高の栄誉が待つ飛鳥(カゴシマジロー=TRASHMASTERS)を祝うために、朝鮮人の友人たちが集う。クリスチャンであり、満州で熱心な布教活動を行おうとする尚美(清水直子)とシュバイツァーに心酔する恋人の木村(いわいのふ健)、そして飛鳥の幼馴染で市役所勤務の芳江(みょんふぁ)。彼らは比較的富裕層の出身で地位もある。満州で働きながら、みな日本名を持ち、その名前で呼び合っている。彼らは祖国独立のために戦う抗日ゲリラを匪賊と呼び、憎悪する。そこに、祖国の母の手紙を携えて飛鳥の妹・慶子(伊藤弘子)が訪ねてくる。歓迎する飛鳥だが、妹が持ってきた朝鮮の伝統的味噌壺は匂いがきつく非衛生的だと拒否する。日本の有田焼こそが伝統美なのだと賛美する。有田焼が豊臣秀吉の朝鮮出兵の際に半島から連れられてきた陶工が作ったということには思いが至らないのか。日本人以上に日本人になろうともがく飛鳥。芳江は日本人上司との不倫が発覚し、上司の妻に罵倒され、上司に捨てられてもなお「立派な日本人の子」を生もうとうする。物語の語り部はその赤ん坊の子。芳江の孫・金田(木暮拓矢)。満州という「王道楽土」を信じ、「五族協和」を信じ、日本人になろうとした朝鮮の人々の苦悩。「朝鮮人は意思が弱く、怠け者。「いつも誰かに命令されてはじめていやいや動くという悪い習性を持つ奴隷根性が血に流れている」といった自虐的なセリフが飛び交い、その度に背筋がひやりとする。作者は朝鮮人作家であり、それを演じるのが日本人と在日三世というアイロニカルな舞台。韓国での初演は賛否両論というより非難轟々だったとか。登場人物はひたすら日本人と日本文化を賛美し、同化しようとする「富裕親日派」だ。飛鳥のモデルとされるのは元大統領・朴正煕(パク・チョンヒ)であり、後に次女の朴槿恵(パク・クネ)は18代大統領になる。韓国国民にとっては軍事クーデターで長期にわたる独裁政権を築いた民主化闘争の弾圧者であり、娘もまたセウォル号沈没事故などの不祥事で罷免された無能な卑劣漢なのだ。言ってみれば、アメリカにひたすら媚びを売り、戦後日本をアメリカの属国にした岸信介を孫の安倍晋三の視点で語っているようなものだ。韓国国民にとって居心地がいいわけがない。劇中で飛鳥は帝国陸軍で次々と軍功を挙げ、日本敗戦後は韓国で反共活動に血道を挙げ大出世する。芳江もまた日本人上司が忘れられず、京都を彷徨う。芝居を客観視する演出を最後に持って来ざるを得ないのは台本のオリジナル性を尊重したのだろう。これは人間喜劇として見るべきなのか。劇中の聖劇がデタラメな「カモメ」という皮肉な笑いがその象徴か。「日本人になりたい」「日本文化はすばらしい」ーー観る人によっては昨今の来訪外国人の日本礼賛の風潮と混同、勘違いされかねない危うさがある。皮肉といえば、冒頭での民族自虐「主体性のなさ」などはそっくりそのまま日本人に当てはまる。創氏改名を強要されなくても自ら進んで欧米人風の名前を付け、先祖が培って来た食べ物を嫌い、これまた欧米料理に舌鼓を打つ。ハロウィンなど欧米の祭や習俗には熱狂するが、日本古来の祭には関心を持たない。劇中の朝鮮人の特性と同じ。その意味で、この芝居は日本と日本人を照射した舞台だと言ってもいい。コメディリリーフぶりが定着した伊藤弘子の洒脱な芝居、聖劇の場面の軽みのある芝居で新境地開拓の清水直子、難易度の高い役に挑んで成果をあげたみょんふぁ、その誠実な演技が語り部にふさわしい木暮拓矢、端正ながら軽妙な芝居で独自の存在感を持ついわいのふ健。舞台の要であり、この芝居のために頭を剃ったというカゴシマジローが飛鳥の抱える複雑な内面をよく演じていた。02016年ベストに次々と選出。3月号「特集:2016年の演劇」で大笹吉雄(演劇評論家)氏が「OKNAWA1972」「代代孫孫2016」を選出。脚色・演出:シライケイタ)9月@Space早稲田が、選出されている。私を「俳優ベスト」に「選出」してくれている貴重な評論家も・・・・・がんばります。もって、これまた発売中の演劇雑誌「テアトロ」3月号の「劇評家21氏による2016舞台ベストワン・ワーストワン」にも8人の劇評家が「OKINAWA1972」「代代孫孫2016」を高く評価している。流山児★事務所の2016年の2本の本公演は多くの人々の記憶に残る作品となったのである。流山児★事務所は3作の「新作音楽劇」で、2017年も一気に駆け抜けます。開演1時間前スズナリ窓口で当日券発売!※予約受付はコチラで開演3時間前まで受け付けています。韓国で上演すればこの作品はストレートな「一族の歴史」ものだけれど、シライケイタはこの原作の設定を逆転させ、台詞を完全に日本人のものに置き換えてしまった。すると、この舞台上の日本はかつて韓国の植民地であり、独立したけれども南北に分断され、ベトナム戦争にも参加した歴史を持つ、という国になる。ある種のパラレル・ワールドものという言い方もできるかもしれない。ところが観ているうちに、この作品はパラレル・ワールドものというよりは、アクチュアルな近未来もののように見えてくる。韓国の近・現代史が、いま予想しうる日本の明日そのものではないかと思えてくるのだ。アメリカ軍後方支援で外国に派遣され精神を病んだ帰還兵の姿は、いまやけっして他人事ではない。シライケイタ演出により、おそらくは原作者の意図を超えてヘビーな問いかけを持つことになった舞台。様々なる「劇評」その4[劇評]こんな「劇評」も。タケミンこれは今われわれに問われている問題の縮図のようにも思えた。骨太のドラマがとても見ごたえがあった。男たちのぶつかり合いを演じた役者陣の熱量が圧巻だった。原子力発電所内の奥底の現場で予期せぬ大地震が発生して命運を共にせざるを得ない窮地に追い込まれた男たち。統率力のあるリーダーを選んで身を委ねるべきか、それとも皆んなで知恵を絞って合議制で行動すべきか?しかしそれに重なるように、権力側の人間とそれを暴こうとする人間の対立の構図も次第に明らかになってくる。そんな対立も、生死の極限状態に近づくにつれ、心の奥底にある純粋な感情にかき消され、新たに生まれた連帯感によって全員を一つの行動へと突き動かしていった。立場の作業員の衝突と怒号。極限状態な中の正論の虚しさ。選択の迷いと激しい議論の展開が起こるのに水音だけはよく響く。現実でも嘘みたいな事が起きようとしているがあれが理性の感覚だったのかも。これまで見た日澤さんの演出の中ではかなり派手なアングラ演出というような感じで面白かった。これをまた鐘下さんがやると違うんだろうな。久しぶりに言いたいことを言ってる「老舗」演劇を見たっ!って印象。ためか、前説で流山児さんの「イッツ、ショーターイム!」が聞かれなかったのは残念。鐘下さん、密閉空間の展開がお好きなのね。(作:鐘下辰夫、演出:日澤雄介)を観た。(2002年、演出:流山児祥)は見ていないが、チラシによると「傭兵たちの叛乱の物語」を討論劇スタイルで上演したそうだ。中味も形式もがらりと?変わり、3・11福島原発事故を背景に、原子炉建屋内?に閉じ込められた作業員たちの話。前作が「傭兵たちの叛乱の物語」ならば、本作は「国家により抹殺される人々の物語」。幕が上がると漆黒の闇。どこかから男たちの声が聞こえてくる。何かの事故が起きたようだ。懐中電灯の明かりが点り、お互いの無事を確かめ合う。瓦礫に埋もれた場所は密室と化し、他の場所に移動する術もない。配管を叩いて外と連絡を取ろうにも反応がない。壁を破って数人の男たちが合流する。別の場所で作業をしていた連中だ。密室の中は、総勢13名。そこに轟音と共に津波が押し寄せるが、彼らの場所は浸水から免れる。(このあたりから原発事故で電源喪失した建屋内に閉じ込められた作業員と判る)。作業員たちは救助を待つが、管理事務所では彼らが閉じ込められている事を知っているにも関わらず、一向に救助の手が差し伸べられない。喉が渇いても、放射能で汚染されているであろう溜まった水を飲むものはいない。彼らのいらだちも募り、些細なことで喧嘩が始まる。地元の作業員対下請け作業員。その中には肩に入れ墨のあるヤクザや、作業員として潜入したフリーのルポライターの姿もあった。喧嘩が収まると、彼らは何故救助が来ないか疑い出す。して電力会社や国は、俺たちを見殺しにしようとしているのではないのか!ルポライターが持っていた録音機に、遺言を吹き込む一同。冒頭5分近くが漆黒の闇で、その後15分位が照明は懐中電灯1本。目が慣れてくるのと同時に照明も徐々に足しているので、後半はおぼろげながら役者たちの表情も分かるのだが、何か所かで客席に向かって照明による目くらましをするのであれば、1回目の目くらまし以降は照明をもう少し足してほしかった。演出家の狙いは判るが、後ろの席に座った客には役者の表情をつまびらかに読み取ることが出来ない。役者たちもそれぞれ頑張っているのだが、左記の理由で誰が誰だか判らぬ始末ではあったが、ヤクザの加藤を演じた温泉ドラゴンの白井圭太の演技が光る。気弱な作業員を演じた塩野谷の演技も臭いを放つ。導入部とラストにはノイズのような音楽?が用いられるが、劇中は無音。時々聞こえる水の垂れる音は効果的。原発の作業員だったら防護服を着て線量計を付けているはずだが、普通の作業着で放射能の話をするのは?外部と連絡が取れないというが、携帯録音機は持っていても連絡用無線や携帯電話を誰一人持って行いないのは?そんな疑問を抱かせる部分はあったが、福島原発事故が何も収束していない現在、この作品を世に問う事には大いに意義がある。昨今、何を言いたいのかさっぱりわからぬ芝居も多くなってきた中で、常に反権力の立場を貫き通す流山児★事務所の公演にはいつもながら溜飲が下がる。福島第1原発について「極秘情報」が外部に洩れないように緘口令を敷いている。緘口令を敷いて、外部に洩れないようにしているということだ。話は、決して絵空事ではない。福島原発事故による汚染状況も一向に判らず、被曝した人々の数も未だ不明。チェルノブイリでは事故後5年経った時点で、避難地域の年間放射線量は5m?(強制避難地域の年間放射線量は10m?)にもかかわらず、福島では避難解除地域の年間放射線量が20m?とチェルノブイリの4倍の値。政府はこの値以下で避難している人々に帰還するよう呼びかけ、原発から20キロ地点に「ふたば未来学園」を今年4月に開校させ、安全信をでっち上げる。安倍政権は昨年12月に秘密保護法を交付し、政権に都合の悪い情報を隠蔽。殺人狂とは、安倍晋三と仲間たち(日本会議)を指しているのだろうか。「殺人狂時代」の傭兵たちをみんなで雇い、安倍一族を一掃してやろう!。09年の初演、12年の再演に続く3演目で今回がファイナル公演。それもあってか客席は超満員。開演アナウンスをギロチンで断ち切るかのような暗転で開幕。30数人の出演者が次々に立ち現われ、バラバラに解体しコラージュした寺山修司の短歌を読み上げる。その舞台に映画「田園に死す」のファーストシーンの映像が重なるスペクタクルな演出は何度見てもゾクゾクする。柱時計の前での平野直美と沖田乱の掛け合い。時計は12時05分を指している。寺山修司の心電図がフラットになった時間だ。故障したまま時を止めた時計をめぐって延々とループする2人の会話。主人公たる「シンジ」が登場。母殺し、家出、サーカス団の闖入と、「田園に死す」のモチーフが展開するたびにシンジが増殖していく。寺山作品を相当読み込んだであろう天野天街による「身毒丸」等の、さまざまな寺山作品からの引用、コラージュ。映像やダンスでの立体化。シーザーの音楽をここまで的確に引用し、使った例はほとんど知らない。故障した柱時計が動き出すのが12時05分。寺山の心音が止まる時刻。スズナリの階段を上っていく晩年のシンジが少年時代のシンジと入れ替わる。何度見てもこのラストッシーンには涙。先日、ストーンズのコンサートに行ってミック・ジャガーの軽やかなフットワークに感動したが、日本の小劇場演劇界には流山児祥がいる。小劇場=党派を超越・横断した流山児さんのプロデュースのパワーと熱意がなければ今の演劇状況はどうなっていただろうか。媚びず・へつらわず・妥協せず。権威となることを潔しとしない無冠の帝王・流山児祥は日本演劇界のミック・ジャガーだ。無頼漢:劇評[劇評]2013年11月公演「無頼漢」の追加劇評です。この舞台を観るには、まず中池袋公園に集まること、という指示があります。時間が来ると夜の公園がライトで照らされ、「ミズノニクシ」(水野憎し)の旗を掲げた芝居者たちや、それを追い掛ける捕り手たちが登場。水野忠邦の「天保の改革」によって抑圧された者たちの反抗と、それを取り締まる者たちなんですが、まあ、「ミズノニクシ」は、どうみても「アベノミクス」のもじりですね。帰宅途中のサラリーマンたちが、不思議そうに横眼で見ながら、駅へ向ってそそくさと歩いてゆきます。寺山が持っていた劇場外の空間へのこだわりを、ここで再現したものでしょう。追いかけっこがあってのち、公園の公衆トイレの屋根でうたう座頭たちに見送られ、公園前の豊島公会堂へ入ってゆくと、ほどなく芝居が再開されます。三千蔵が登場しますが、寺山は、それぞれの人物に独自の解釈をしています。映画の直次郎は仲代達夫が演じているのですから、黙阿弥の直次郎のような優男ではありません。遊び人にしても、もっと骨太です。そのくせ、同居する母親の愛情過多に悩まされるという、さながら寺山その人のような面を見せ、三千歳との間に割り込んでくる母をもてあまし、2回も捨てにいったりします。「どこに捨てられても、またきっと帰ってくるよ」と言う母親を映画では市川翠扇が演じていて、今は亡き名優の演技を映像でも見られる幸福を感じますが、舞台で母親を演じた三ツ矢雄二も、美声はもとより存在感があって引き付けられました。映画の河内山は丹波哲郎です。黙阿弥の河内山は、例の松江邸での「悪に強きは善にもと」という名セリフで大名をやっつけ、高笑いをしつつ花道を引っこむところが有名です。映画の河内山は世直しの想いを秘め、最後は水野に迫って行く。同じ時、宗俊と呼応するように、一揆の集団が江戸の町を駆け抜け、ご禁制だった花火が打ち上げられる。寺山の「無頼漢」において反権力がこんなかたちで出て来るのは、70年安保が背景にあるからでしょう。宗俊は殺され、水野は「一揆で権力は倒せない。権力は交代するだけだ」と言います。冷徹な現状認識ですね。舞台では宗俊を山本亨が演じていて、松江邸で正体がバレると無謀にも切って出て、たくさんの仲間とともに切り死にしてしまう。山本亨は、殺陣で魅せました。映画で絵金の極彩色の残酷絵が目立っていましたが、舞台でも浮世絵が装置にありました。映画で効果的に使われていた死神の面も、舞台に引き継がれました。映画で上がった花火は現状を破ろうとする庶民の心意気でしょうが、豊島公会堂での映像の花火は、映像のせいもあって色が薄かった。危機的な時代ながら反権力へ向けてのエネルギーは感じられず、不満をくすぶらせつつ、流されてゆく「日本の現状」が写されているような気がしました。そんな時代だからこそ、寺山の芝居が観たいし、今回の舞台も観られて良かった。---という、アングラ演劇を肌で知り、現在も疾走中の演劇人です。今回の公演は豊島区テラヤマプロジェクトによるもので、これは豊島公会堂で寺山の作品を上演する企画です。昨年は「地球☆空洞説」を上演し、来年は「青ひげ公の城」が予定されています。