Japan早稲田大学マンドリン楽部第188回定期演奏会が年5月26日(土)、練馬文化センター大ホールで行われた。指揮は全曲:小川亜夕美。この楽団の定期演奏会は、年2回。この3年間、年末の公演だけ聴かせてもらってきた。最初の印象がとても良かった。演奏の技術的レベルのことを感じさせず、“マンドリン、トレモロを意識せずに「音楽」を聴かせる学生団体”という認識を持った。年末公演は、1年生も夏の合宿を経て、上級生やOBたちにもまれて10か月近くを経た演奏であるから、やはりそれくらいの訓練は必要だろう。考えると5月の公演は新入生は入部後1カ月あまり。どれほどの演奏になるのか。印象を変えたくない、というへんなおそれが正直言うと、あった。ゆえに5月の演奏は避けてきた。これが、余計なお世話であった。学生オケは、たぶん総じて練習時間は短い。合奏の訓練時間もバイオリンオケに比べれば圧倒的に短い。マンドリンオケの伝統校には、おそらくそのへんのノウハウが伝えられていると思う。そのひとつが適切な指導者の専任だろう。早稲田大学のマンドリンオケには、どうやらそれがとてもうまく効いている、というふうに感じている。選曲、譜読み、練習、そして仕上げていく過程のどの段階でも優れたアドバイスは個人のレベルを引っ張り上げ、団体の総力を本番で100%に近づけ、ときに、それを越える。今回はスペイン系近代の作曲家作品を前半に、後半はフォーレ、サン=サーンス、ラヴェルを持ってきた。サン=サーンスではゲスト・ソリストにヴァイオリンの岩田唯を招いた。彼女はアンコールにも登場しモンティのチャルダーシュを披露。撥弦楽器と擦弦楽器の表情の違いを楽しませてあまりある演出となった。早稲田マンドリンのオケ編成には、いつも金管と木管、そしてパーカッションが上手く使われている。これも仕上がりを秀逸にする秘訣だと思う。管弦楽曲を演奏する上で、アレンジ上の創意で管の代理を割り当てるのは、並大抵の編曲、演奏では追いつきにくいと思う。マンドリンオケの編曲テクニックを聴くというのは、かなりマニアックなことだ。音楽に聴き入り、気がつくと「あれ?管はいないのに!?」という演奏に出逢うと、びっくりするとともに、マンドリン音楽の面白さにハマり直す。そこを、本来の楽器に任せる。管も入れようよ、というこの素直さは音楽そのものに大きく影響すると思う。このへんの使い分けが巧みなのだ。今回の岩田唯さんの起用もそうしたことと無関係ではないだろう。カスタネットが印象的なファリャの熱情、ギター・セクションのアンサンブルを中心に織りなすロドリーゴの憂愁、ブーシェロンの多彩な情景をトレモロで描き、前半を終了。後半はフルート、クラリネットとマンドリンのトレモロが交互に描くフォーレの優雅な音の舞。ソロ楽器としてのヴァイオリンの音の存在感は圧倒的だ。聴き進むとすぐに、トレモロに載せたヴァイオリンが流れ、ところどころギターとの掛け合いも現れる。4拍子4拍を刻むとき、マンドリン・オケは、みな楽しそうだ。ロンドの華やいだ音がステージに溢れる。ものすごく得した気分に浸らせてもらった。今回の公演もうひとつ目玉があった。「マ・メール・ロワ」。ラヴェルのピアノ作品。これを自身がオケに編曲して残した作品。今回は高中亞鈴治編曲で、曲の配列がピアノ版に準拠していたことからも伺えるが、オケ版を下敷きにしているのではなくピアノ版から編曲されているようだ。編成的には鍵盤楽器を2台を加えてグロッケンシュピールやハープ、チェレスタに対応して音のパレットをカラフルにしていた。この無理しない柔軟性、好きだ。取材のメモ兼公式記録の一部として、今回もビデオを撮らせていただいた。何回も聴き返して飽きない。このままこのメンバーでもっと演奏を重ねれば、さらにさらに磨かれていく。いう余白も感じさせる。学生オケを聴いていて面白さとともに感じるのは、この残念さだ。すべてのマンクラ定演にいくことはできない。仲間内、OB、関係者間にしか残らず終えていく公演がやまのようにあるはずだ。「ギターの時間」からの取材オファーメール受け取ったら、検討よろしく!!ビデオに残す為のノウハウ、つたないながら「ギターの時間」取材で得たハウツー連載を始めます。明治大学といえば、マンドリン倶楽部です。マンドリンといえば古賀政男が有名です。夢空間を感じたいです。メールをさせていただきます。新潟の広瀬恵子と申します。コメントをありがとうございます。母が幼少のころとてもかわいがっていただいたと聞いております。今年は平成最後の〜というフレーズがよく使われた。歌謡曲シーンの中に入り込んだ「ロック」を嗅ぎ分けるのは少しコツが必要だ。