受講生レポート(随時更新)脚本基礎クラス受講生の皆さんに、受講後の感想を書いていただいています。シナリオなんて書いたことがない、まったくの初心者の方も受講されますが、そんな方でも30分もののシナリオは書きあがってきます。その質はもちろん、即映像化出来るものとは言えませんが、ゼロからスタートして書き上げるところまでいけるのは、本当に素晴らしいことです。基礎クラスではシナリオに書き上げてから、楠本先生の最後の講義で〈ホン打ち(脚本打ち合わせ)〉と〈改稿〉について講義いただいています。質を上げていくには、“改稿”が必要なのです。改稿の過程では基礎クラスで行った企画、アウトライン、プロット、ハコ(構成)というポイントを振り返って考えることになります。いう意味でも、基礎過程とは、必ず立ち返る里程標を知り、学ぶ機会でもあります。なにはなくとも、まずはここから。どんなに書くことに慣れても、プロやベテランになっても、この過程は常にあるものです。本当に書きたい、始めたい、という方は、避けては通れない道です。一生申し込まない...!と、勢いで「やってみよう」と決めました。脚本の講義とは...?いったい何をさせられるんだろうか?と(自分で申し込んでおきながら)不安でしたが、講義では講師の先生から毎回「脚本を書くために知っておくべき用語・テクニック」のレクチャーがあり、予備知識が全く無い私でも内容を理解することができました。実際に映画作品を鑑賞し、その作品の構造がどうなっているのか?主人公は?ストーリーは?と、「面白かったな~」で終わることなく踏み込んだ視点で検証する機会があったことは大変ありがたかったです。講師の先生のおっしゃる内容は理解でき、納得もできるのですが、苦労したのは毎週の課題です。個人的なイメージとしては、講義自体が自動車教習所の授業のようで。あんなに講義のところでしっかり「ブレーキはここ、ウインカーはこのタイミングで出してね、停車線では止まってね...云々」と先生から教えてもらったはずなのに、さあ運転してみるぞと課題に向き合うと最終的に「どうしよう」と途方に暮れる毎週でした。ハンドルを握って走り出すのが怖い気持ちがあり、後半になってくると思うようにコントロールができず、そもそも自分がどこを走っているのか?迷子状態でした。コースの目標は「30分の脚本を最後まで書き上げること」です。課題も「目的地を設定(=伝えたいこと、テーマを決める)して、ひとつひとつ前に進む。区切りのところまで完走する。」という流れで組んで頂いているので(そして何より講師の先生や事務局さんの丁寧なサポートもあり、他の受講生さんからの刺激もありで)、何とか最後まで走り続けられました。「車両を制御して、自分が設定した目的地までの一本道を走り切る」たったそれだけのことが、たいへん難しいのだと知りました。毎回課題を進めるなかで強く感じたのは、頼りになるのは「奇跡のように降ってくるアイデアやひらめき」ではなく、日々の訓練(たくさんの作品を観て学んでいくこと・技術をみがくこと等)と「目的地を設定すること」なのでは、ということでした。私の場合は「目的地の設定」がとても弱く、どれだけ運転技術も身につけても「どこへ行きたいのか」「どんな景色が見たいのか、見せたいのか」そして「何故、自分がそう考えるのか?」が無ければ、走り続けることはできないし、そもそも走ること自体が目的ではない。「自分がどこへ行きたいのか?」に、自分はもっと向き合うべきなのでは、と考えるようになりました。受講前は、脚本を書くにはきっと画期的な「テクニック」や「センス」が必要なのだろうなとイメージしていたのですが、必要なのはそれだけではないと考えられるようになったのは、自分のなかで大きな変化でした。毎回の講義は緊張しつつも大変楽しい時間でした。講師の先生、事務局さん、ほかの受講生のみなさんの存在があったので(月並みな表現ですが、ひとりではなかったので)最後まで受講し終えることができました。ありがとうございました。ウシジマ(基礎クラス19-2)プロの水準を体感できました当初は講座にとけこめるか不安でしたが、楠本先生の気さくなお人柄と、ほかの受講生の熱気に励まされて最後まで走りきることができました。ありがとうございました。本講座はカルチャーセンターのように、単に知識欲を満たす、受講生に媚びるような雰囲気は一切なく、「プロの現場ではこのくらい求められる」という基準をきっちり示したうえで、足りない点を厳しく指摘していただく場でした。納得できない時もありましたが、いま振り返ってみるとすべてが血肉になっていると思います。講座を受ける前、自分勝手に書いていた脚本と、講座の最終回に提出した最終脚本を読み比べてみて、まったく別モノになっていて驚きました。脚本はクリエイティブな作業である以上、ひらめきも大切です。それ以前に、きちんとアウトライン、プロットという順序を踏むこと、不特定多数の他者に読んで理解してもらうことを念頭に置くことが最も大切だ、ということを学べたと思っています。この講座にかかわってくださった方すべてに感謝するとともに、自身の脚本をドラマにするという目標を諦めずに精進していきたいです。鳩貝くるみ(基礎クラス19-2)脚本基礎クラスを受けて受講前まで企画のアイデア出し、脚本制作に関しても簡単に考えていまいした。いざ自分でやってみると全然考えが浮かばない。そのアイデアも面白いのかどうか分からないという壁に突き当たりました。その中から捻り出して形にする面白さも実感しました。1本の物語を創作する事の難しさ、面白さに少しだけ触れる事が出来た様に思います。他の受講生の方が、自分では思いもつかない事を書かれてくる事がとても刺激になりました。家で1人だけで通信講座の様な物を受けていたら、脚本を書ききれずに辞めていたかもしれません。少人数の講義なのも良かったです。主体的に講義を受けやすい、受講者同士でコミュニケーションがしやすいのがメリットだと感じました。楠本先生の授業も非常に分かりやすく、実践的だったと思います。受講前まで創作はもっと曖昧で感性に依るところが大きいと思っていました。楠本先生と田中先生の講義を受けて感じたことは、物語を構築することは理詰めの部分がとても大きいという事です。情熱や伝えたいことが何より大切だとも感じました。受講してから、映画、ドラマを見る際に物語の構造に注目する様になりました。その映画が面白いのか、若しくはつまらないと思ったのか等、以前なら考えもしなかった事にも目が行くようになりました。今後、どのように脚本を書いていくかは分かりませんが、この講座を通じて得た物を活かしていきたいと思います。映画が好きで、制作過程に触れてみたいという興味から「脚本コース」を受講しました。3か月間、脚本を書く上での基礎を学び、制作したことで、実際に映画の見方が自身の中で変わりました。具体的に「この映画のここが面白かった」と考えることができ、何となく観てた頃よりも映画を一層、楽しめるようになりました。これは、脚本の講座でシナリオに対する知識が増えたことと、制作過程の情報収集などによるものだと思います。実際にオリジナルの脚本を書いていくことで、脚本制作の面白さ、大変さ、達成感を感じることができました。企画の段階では、作品のテーマや方向性、キャラクターの重要性など、よく分からないまま作業してましたが、講座が進むにつれて、それまでないがしろにしていた箇所が次々と後の工程で重要だったりしたので、考えている内は楽しかったりしますが、後工程で問題に直面した際は、大変でした。脚本が形になってくると、内容を問わず、達成感を感じることができました。この講座をきっかけに、今後も脚本を書いていきたいと思っております。短い期間ではありましたが、ここまで一つのことに一生懸命に取り組むことが出来たのも、楠本講師や田中さん、一緒に学んだ方々のおかげだと思っております。脚本基礎クラスを通じて、脚本の書き方だけでなく、プロの目線や考え方を直接学べて、自分の作品への取り組む姿勢が受講前とは大きく変わったと思います。作品を通じて観客に何を伝えたいのか、その為にどういったストーリーにしていくか等、より具体的にアドバイスくださるのでとても勉強になりました。自分も作品にしっかり向き合えば学べることが多いと思いました。他の受講生がいることで課題を乗り越えれる部分もありました。自分の脚本を読んだらどう思うか、メッセージが伝わるか考えながら書けました。人に作品を見てもらう前提があるのは作品作りにとってもいい環境だなと思います。今後も作品を作り続ける自信になりましたし、あとは何より毎週映画館で映画について学べるのはとても贅沢な体験だと思います。日髙和貴(基礎クラス19-2)脚本基礎クラスを学び感じたこと脚本基礎クラスとあって、基礎だけにやさしいものと思い込んで参加しました。気分転換も兼ねていました。今後の自分の目指すものを模索している時期でもあり、軽い気持ちで参加したのですが、本当に先生方が熱心で、沢山のことを教えてくださるので、がんばろうと決心しました。休んだ時も録音してくださり授業の遅れをカバーすることが出来たので良かったです。課題も多かったのですが、短期だということで目標が見えていたので頑張れたところもあります。あと少人数制だったのでひとりひとりを見てくださっている感じが凄くしました。本当に濃い時間でした。ありがとうございました。授業前と授業後の変化といえば自信が付いたことです。やみくもに物語を書いていたことが、しっかりと脚本の基礎を身につける事により、ひとつの作品として仕上げることが出来き、自信に繋がりました。受講生同士も、友達や会社の人とは違った感覚(同志)の人たちと出会えたことが新鮮で楽しかったです。今後の目標は、学んだ脚本基礎をもとにアニメの脚本に挑戦していければと思っています。宇藤(基礎クラス19-1)ほんの少し「やってみよう」という気持ちがあるなら3か月の講義の総まとめとして、脚本を書き終わった後、あるアニメ映画で主人公の少女が泣きながらこぼした台詞を思い出しました。「わたし、書いてみてわかったんです。書きたいだけじゃダメだって。勉強しなきゃだめだって」。子供の頃から何度も繰り返し聞いたその台詞が頭の中で響いたとき、その意味をようやく自分で体感することができたと思うと、「気づくの遅いよ」と15歳の自分が嗜めてる気がしました。社会人になって数年、仕事にも自立した生活にも慣れ始めた頃に出会ったのがこの脚本講座でした。それまでも、どこかで「書いてみたい」と書くことに憧れ、でも自分には難しいのではと心のどこかで諦めていました。講座の募集を見てからも両立できるか不安になりぐずぐずとしていましたが、このチャンスを逃すと一生を棒に振ってしまいそうな予感がして、締切直前に参加することを決めました。参加してからは毎週の課題にウンウンうなされつつも、一つの作品に向かって集中できる時間を喜んでいる自分がいることに気づきました。教室で褒められるとしばらくニヤニヤが止まらなくなり、先生方からの指導を受けた時はズドーンと落ち込んでしばらく作品と距離を置くときもありました。それでも脚本を書き上げることができたその瞬間、ぐずぐずしてた今までの自分に教えたくなるくらい、心からほっとすることができました。昔よりも力をぬいて書くことができるようになりました。作品を作ることはとても大変です。ほんの少し「やってみよう」という気持ちがあるなら、挑戦して損はないです。早くから始めるのもいいけれど、少し遠回りした大人になって書けるものもあります。3か月間、ご指導くださった先生方、そして一緒に書いたクラスの皆さんには感謝の気持ちでいっぱいです。ここで灯し始めたやる気の火を絶やさないよう、書き続けていきたいと思います。本講義を受けて一番良かったと感じる点は、一作目を作ることが出来たという点だ。しても自分一人だけだと、脚本を書く機会もなく、最後まで作り上げることが難しかったと思う。一作目を書けなかったら、当たり前だが二作目を作ろうとも思わないだろうし、何にしろ次につながらない。脚本を書いたこの経験が次にどうつながるかは分からないが、最初の一歩を踏むことが出来たことは私にとって大きな経験になったことは間違いない。本講義では、映画の脚本の作り方を一から体系的に学んだ。映画制作の中でも脚本は、最初の段階だ。映画が出来上がる工程を順々に知れたことは、知識を増えた喜びというよりも映画制作の雰囲気を少し自分の肌で感じたミーハーのような高揚感として記憶されている。これからプロの脚本家になるならないに関係なく、本講義を通して一つの作品に向き合う時間の大切さを学び、またその時間を共有する仲間に出会えたことは、素直に良かったと思える。私がこのクラスを受講したきっかけが大学の授業と知り合いの勧めだったため、実はあまり映画に触れてきませんでした。大丈夫かと思いながら教室に入ったことをよく覚えています。最初の授業の時に、好きな主人公について聞かれ、とっさにうろ覚えの映画の事を言ってしまったことを、今でも後悔しています。あの時違う映画を出していれば...。先生の話もわかりやすく、面白く、メモが追いつかない時がありましたが、脚本で迷走したときに読み返すと非常に参考になります。なんにせよ先生の話が濃いです。毎回授業の中盤に休憩があるのですが、いつもぐったりしてしまいます。個人的にメモをよく取る自覚があるのですが、それにしても内容が濃いです。これから個人的に脚本を書くことがあるとき、助けになってくれるだろうな。いうような手書きの教科書が誕生しました。先生が何度も「書くことが大事」と言ってくださったおかげで、毎回ぎりぎりでしたがなんとか改稿までもっていくことができました。ありがとうございます。私は結果として改稿前にアウトラインから全て書き直しましたが、なんとか終わらせることができて良かったです。他の受講者の脚本(正確には脚本ではないですが)を見ることができたため、他の人の進度や他の人がどんな作品を書いているのか知ることができ、とても刺激になりました。いつか、もっと長い脚本を書いてみたいと思えるような授業でした。授業を受ける前より、映画の見方が変わったような気がします。前よりもっと、映画を好きになれました。楽しい授業をありがとうございました。私はあまりこのような講座に参加したことがなく、最初はとても緊張していました。受講生同士や事務局の方、先生と気さくに話すことができ、講座を通してとても楽しかったです。講座では、ただ単に脚本を書くという方法論だけでなく、ストーリー作りの基本、脚本家が映像作品を作るときにどのような立場に立つのか、制作現場での打ち合わせについてなど、いろいろなことを教えていただけました。実際に俳優のトレーニングをしている方に、自分の書いた脚本を読んでいただくという経験をさせていただけたのもとても貴重な経験です。少人数での講義で、毎回フィードバックを個別にいただけたのがうれしかったです。毎週の課題提出は大変なことも多かったですが、今では良い思い出です。しても講義に参加できなかったときも、事務局の方が手厚くサポートしてくださったので、無事ついて行くことができました。私にとって、この講座はとても有意義で楽しいものでした。今後も教えていただいたことを活かして、創作活動を続けていきたいです。MM(基礎クラス18-3)課題は講義の内容を忘れない当日中にやるのがおすすめです。「映画もテレビもほとんど観ません」そう言って名乗った時、(やっぱり失敗したかな)と心底思ったことが忘れられません。会社に居るか家で寝ているかの生活を、一歩変えようと思って「短期の習い事」のつもりで見つけた講座でした。選んだ理由も、「ほかの受講生に気後れしないで、黙々とやれそうだから」とはいえ好きな映画も言えない私は、やはり後ろめたい気持ちでした。「主人公って、どういう人のこと?」「ストーリーって何のこと?」という楠本先生の最初の講義が全講義の中で一番琴線に触れました。「私も書いてみたいな」と。企画がほかの受講生の方に比べて地味なことが、とても恥ずかしかったり。課題の進行に頭を使い過ぎて朝まで眠れず、仕事中が辛かったり。企画変えたくなったり。嫌にもなりましたが、出来上がった改稿を職場の人に読んでもらった時、「(主人公)ちゃんが大好き」と言ってもらったのが、泣きたくなるほど嬉しかったです。講座のある日曜に休みがとれるよう、シフトを譲ってくれた人々だったので、本当に本当に良かったです。講座が進んでいくうちに、自分だけでなく、ほかの受講生の方の企画が進んでいくのも、面白かったです。自分が惨めになるんじゃないかと心配で、あまり読みたくなかった他の方の課題も、だんだんと「前回からこんな変わった!」「こうしたらもっと面白いんじゃ...」「え、なんでこの主人公こんなふうに考えるの?」と、いつのまにかかなり興味を惹かれて読んでいました。私の企画に対しても、ほかの受講生の方が、私の企画の主人公の名前を呼んでくれたり、脚本を読みに来て下さった俳優さんに登場人物の説明を代わりにしてくださった時、私の企画も見守られていたんだと心からありがたく思いました。楠本先生には、とても観察されていると感じていました。「映画観ないって言ったからかな。私、大丈夫かな」と思いましたが、受講生ひとりひとりが何を考えて、どういうものを作りたくて、どんな言葉が受け入れやすいか、考えてくださっていることがよく伝わってきました。今回受講出来て本当に良かったと思います。ありがとうございました。受講したことで、映画を見るときの意識が変わったこと、またシナリオを書くという点で、日常の中での人間観察や自身や他者の行動などに普段よりもより意識するようになったと思います。提出物にも丁寧に赤を入れてくださったことで、少しずつ解決できたような気もします。初心者の立場に単に迎合した指導ではなく、プロの意識を教えていただくような講義で基礎を教えていただきよかったです。できるのかと思っていましたが、前半はあえて締め切りづくしで、一つ遅れるとなかなかとりかえせないのだということがプロセスとしてわかり、それぞれきちんと取り組まなければ次のステップ段階でまた迷ってしまうということもよくわかりました。受講生の方達のシナリオなども共有することで、見えてくる点が多く、改稿などは先生に限らず、受講生の方からも逆にいろいろと指摘メッセージをいただくことでさらに硬くて大さっぱな脚本が柔らかくなっていったような気がします。NT(基礎クラス18-2)無題これまで通信のシナリオ講座や舞台の脚本講座などは受けてみたことがあったのですが、シネマカレッジの講座内容は実際のドラマの現場で活躍されている講師による、少人数制の実践的な内容だったのが自分にはとても勉強になり、またこれまでやってきたことを振り返る機会にもなりよかったです。講座内容も、書いたものを講評・共有という過程に至る前の構想の部分から、アウトライン、プロットという段階を一週間ごとに細かく分けて時間をしっかり取って進めるスタイルで、無理なく執筆に入っていける流れになっていたのもわかりやすくありがたかったです。先生の指導は無駄が無くスマートなスタイルで、厳しめな意見もありますが自分の脚本の癖のようなものや弱点など、考えるタネを多くいただけて参考になりました。他の受講生の皆さんの作品にも素晴らしいものがあり、「こういう表現があるのか」と得るものが大きかったです。私の場合は全くの初心者ではなくそれなりに書いてきているはずなのに、色々と自分でも至らない点を思い知らされて前途多難な気分ですが、これを良い機会と思い、せめてコンクールに出すところまでは書いていきたいと思います。F.K(基礎クラス18-2)受講を終えて一言で言うと「濃い3か月」でした。始める前は、3か月という期間を短く感じていたのですが多くのことを学んだ有意義な時間になりました。先生のお人柄も出ていて、毎回おはなしが興味深かったです。講義後に出される課題は、講義内容が直結しているので次の週には「理解できていること・理解できていないこと」が明確になります。これにより(駆け足ではありますが)作り方を把握してすすめられるので、とても勉強になりました。制作に役立つメソッドを色々教えていただいたので、これからも活用していきたいです。働きながら課題をこなしていくのは、正直ハードな面も多々あり課題を提出することで精いっぱいでしたが、講師陣のみなさまの優しさのおかげで乗り越えることができました。久しぶりに学んだり、表現と向きあったりしたので自分自身が一喜一憂することもふくめて、面白かったです。楠本先生、田中さん、一緒に学んだみなさま、本当にありがとうございました。サトウ(基礎クラス18-1)家から一時間半離れた商店街の中のビルの階段をあがった三階の小さな部屋に三ヶ月近く、ほぼ毎週通い、三時間、缶詰になって脚本基礎クラスを受けたのは、脚本家としての成長につながったと思います。このクラスのためには通学や授業の時間以外にも膨大な時間をかけなければなりません。この時間の中には、最初の授業で先生が仰っていたように、辛い局面もあります。宿題は終わりませんし、目下、最終課題の提出にヒーヒー言っています。脚本をこねくり回している真夜中に、ふと、そう思いました。数多の小さなアイデアを拾いあげ、広げ、形作り、発表する方法。これは教えてもらわなければわからない。この当たり前の結論に至ったとき、脚本基礎クラスに通ってよかったなぁと実感しました。思えば、以前脚本を書いたときはあるところで必ず行き詰まり、どうしていいかわからないまま、えいやっと無理矢理に発表していました。立ち止まった時に進む方向を指し示してくれるだけでなく、先の道の険しさまで事前に教えてもらえたからこそ、こんなにも長い道を歩いてこれたのだと思います。出町座の脚本講座に通いたいので、とりあえずこの長かったレースを完走できるように、しばらくは夜遅くまで粘ろうと思います。柴田惇朗(基礎クラス18-1)アッという間の2ヵ月半61歳のおっさんがこんなところに交じってしまうと、若い人たちに迷惑をかけてしまうのではないかと心配しつつも、思い切って受講してみました。結果、受講して本当に良かったと実感しています。何よりも、人にモノを教わるという経験が久々で、しかもそれが会社の研修とかではなく、自ら学びたいと思って受講している内容なので、スポンジに水がしみこむように、気持ちよく、圧倒的な勢いで体に入ってきました。楠本ひろみ先生の教え方はプロの経験に裏打ちされており、非常に的確で無駄がなく、とてもテンポの良い実践学でした。メンタル的にもフィジカル的にも非常にバネが効いた教え方をされるので、毎回3時間があっという間に、弾むように過ぎていきます。同期となった他の4人の受講生の方々も、そのままドラマにできるのではないかと思えるくらいキャラクターが立っており、その点も興味深いところでした。世代のギャップはもちろんありましたが、そこを再確認できたことも、ある意味収穫です。このレポートを読んでいる方に、年齢や立場や環境などで躊躇している方がおられましたら、今すぐサイドブレーキを解除して、アクセルを踏まれることをお勧めします。匿名希望(基礎クラス18-1)「君の名はに影響を受けた大学生」ずっと誰かを探している。電車に乗り込む二人、並走する電車の向こうにはその誰かと思わしき姿が。確証のない確信が二人を襲う。「彼こそが」「彼女こそが」改札を出て東京の街をひた走る。心が引き寄せ合うままに。すれ違う石段、互いを知り尽くしたはずの二人は振り返り、涙を流しながら声を揃える。“君の名前は“という感動的なラストシーン。涙を流す友人を横目に僕はこう思いました。“一本取られた“ありきたりなタイムパラドックス映画。感動は次第に悔しさへと変わりました。自分もこんな話を考えてみたい。映画がそこまで好きではなく、大学の体育会に所属している自分にとってはその考えは隕石から町を救うぐらい無謀なものでした。そんなときたまたま部活が停部し、ネットでこの教室と出会いました。このチャンスを逃すまいと勇気を出して応募しました。結果はもちろんやって良かったです。やりたかったことをやり通せたからです。講義の内容は楽しさ:6、過酷さ:3、もう諦めようかな:1です。初回の授業から胸の高鳴りが聞こえてしまうほどおもしろく濃い内容ですが、段々とその高鳴りは焦りの鼓動へと変わっていきます。課題が進まないからです。ここで僕はアドバイスをしておきます。講義が始まるまである程度しっかりと構想を練っておいたほうがいいと思います。いざ講義が始まってしまえば、ほぼノンストップでゆっくり作品と向き合える時間が少ないからです。次に調子に乗ってカフェでパソコンを広げないことです。楠本先生も仰っていましたが、パソコンで書き上げてしまうと完成した気持ちになって余裕を持ってしまうからです。カフェでパソコンを広げることはかっこいいですが、より良い作品のためには紙に手書きでアイデアを量産していくべきだと思います。僕自身、これまでただの大学生でしたが、今は“脚本の書き方を知っている大学生“になりました。自分と同じ大学生で迷っている人がいればぜひ背中を押してあげたいです。この大変な3か月は夢を追うことのできた3か月であり、自分と向き合える3か月でした。この経験は今後の人生のどこかで必ず役に立つと思います。最後に指導してくださった楠本先生、個別にたわいもない会話をしてくださった田中さんには感謝を述べたいです。歩踏み出してしまった、私」パソコン画面を前に、私はギリギリまで逡巡していました。ドラマが大好きな40代。そんなぼんやりとした参加理由でしたが、いざとなると、不安がよぎりました。「映画の知識バンバン語ったりするんかな。知識も実力もないのに、ついていけるやろうか。迷いに迷って、ポチリと「申込む」のボタンを押したのは、なんと講座が始まる前日。定員に空きがあり、滑り込みで脚本基礎コースの受講生となりました。参加してみれば、中年転校生のような不安は一気に消し飛びました。時間の授業が短く感じるほど。必死でノートに書き写すようになっていました。自分で企画を出して、脚本を書いてみる。実践に、とことん重きを置いた講座でした。「これ、ドラマになるんやないかな。」と思いを馳せるようになっていました。