一人が何役もやるので、その度に衣装、髭、ターバン/帽子が替わる。先日見た『ジキル博士とハイド氏』にも少しはあった演出だけど、こちらの方がずっと確信犯。バックステージっていうのは普通隠す場であるところをあからさまにすることで、役者が何役もやりつつ、依然として役者本人であることを、観客に視覚的に確認させる仕掛け。ジェーン像は原作にほぼ忠実ではあったけど、そこからハーレクイン的なメロドラマ要素を捨象し、もっと醒めた人物に造型していた。原作の過度なマゾヒズムは結構ハーレクイン的で、私は嫌いではないのだけれど、こちらはそれがだいぶん減じていた。セリフも原作の書かれた19世紀半ば当時のものとは、かなり現代調に設えられていた?以下にこの日のディレクターをはじめとするスタッフを。Canhamさらに以下に総勢たった十人のキャストを。Cliffordはイメージにぴったり。非常にアーティキュレーションの明瞭な役者さん。前から2列目で見たので、時々目が合った(?)けれど、相手を鋭く見つめる目が印象的だった。Bristowも可憐な役がぴったり。Rookeにも強靭な女優魂を感じた。Mundellが特に光っていた。運動量が多かったと思う。最後のシーンでは思わず泣いてしまたけど、どういう演出だったかは、近いうちに公開されるであろう「ナショナルシアター・ライヴ」でご確認ください。この日の芝居の始まる前のロビーの光景。「歌舞伎美人」からお借りした解説が以下。行く予定ではなかった。METライブビューイングロイヤル・オペラ・ハウス・シネマバレエニュースダイジェストはてなブログをはじめよう!yoshiepenさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。