提を学んだことでした。らの人生にもあてはまる、目からウロコのような言葉でした。「これも、人生を面白くする、ふり幅のひとつなんやなぁ。立誠シネマに通っていたことから、本講座を知りました。脚本の書き方の基礎を学べること、働きながらでも通えることに魅力を感じました。通い始めたころは「映画好きだし、何とかなるかな」なんて思っていました。これが、何とかなりませんでした。何を書いてもしっくりこず、しまいには何が書きたいのかさえわからなくなってしまいました講座も終盤に差し掛かったころ、物語の主人公について何も知らないことに気付かされました。主人公がどんな人なのか、どんな人生を歩むのかを描かなければいけないのだとわかりました。描きかけた主人公の物語をちゃんと完成させたいという気持ちになりました。この経験を活かし、とりあえず改稿から始めようと思います。この度はお世話になり、ほんとうにありがとうございました。安田尚代(脚本基礎クラス17-4受講)「30分のシナリオを書き上げる」という目標に惹かれて受講を決めました。講義では、好きな映画に対する構造的な視点を知り、毎回ワクワクしながら受講しました。プロの現場の様子に触れられた事も刺激的でした。その楽しさとは裏腹に、毎回出る課題の提出は大変でした。プロットに講評をもらったあと、この作品を仕上げるのは無理だと感じて、一度、別の企画に差し替えようとしました。それまで積み重ねてきたものを放り出して、急いで出した企画が良いはずもなく、結局もとの企画に戻すという回り道をしました。そもそも簡単に書けるものなどないのだと、あたりまえの事に気づき、とりあえず最後まで行こうと決めた瞬間でした。脚本の初稿については規定枚数の3分の2しか書けませんでした。それでもとにかく、書いて提出。結果、提出することで講評がもらえ、書く必要がある情報が書き込めていないという事や、分かっているつもりでも理解できていなかった所が明らかになりました。先生から丁寧な添削を頂き、「書いてみなければ分からない」とはこういう事かと実感しました。「シナリオを書く」というプロセスは、自分の物事への取り組み方も見直すような体験となりました。実は、まだ改稿の提出が残っています。頂いたアドバイスを活かしたいと願いつつ、締め切りを目指して只今作業中です。田中さま、ありがとうございました。脚本(のようなもの)は今までも何回か書いたことがありますが、自分で書いたものに納得ができず、受講を決めました。脚本の勉強をしたこともなければ、当初はそもそも「面白い脚本」の作り方にメソッドがあることもピンと来ていませんでした。受講してみると、知らなかったことばかりで、毎回見聞が広がることに一種の快感がありました。脚本の構造(三幕構成・それぞれの幕での役割や流れ)の講義では、映画に対する視点を養うことができ、今まで観たことのある映画に対しても、「ああ、そういう仕組みなのか」と感じることができ、視野が広まった気がしました。脚本の制作においても、脚本家の先生やプロデューサーの先生の意見や指摘を受けることでプロの目の付け所が体感できたことも多々ありました。作品制作ですが、自分の中の「こんなものでいいだろう」という甘さが、プロットや脚本にずっと現れていていました。物語に中身のないセリフやキャラの性格・ストーリーに矛盾があるということです。自分でも分かっていましたが、これを上手く処理するにはなかなかの根気が必要なことに気がつきました。これが脚本の難しさのひとつなのだなというのを、身を持って体感しました。これはある意味、自分が成長したなと思うところで、今までだと何が/どこが悪いのかの判断ができずじまいだったと思います。今、改稿を終え、ある意味ひと段落したわけですが、今まで書いてきたものよりも”考えることができた作品”になっているんじゃないかなと思います(それでもまだまだ考える余地はありますが)。目の付け所が分かれば、どこが悪いのかが分かり、そこについて考えることができますからね。自分のなかで脚本の作り方の1パターンが確立したようにも思います。これまで脚本を書いたことがあるよという方、あるいは学んだことあるよという方も何か得られるものがあるんじゃないでしょうか。実りの多い三ヵ月でした。暇つぶしにネットを見ていたある日。京都」などと検索して、本講座にたどりつきました。何となく申し込んでひとしきり後悔。いう所に来る人はきっと志高い人ばかりだ。その中で私みたいな中途半端な考えでやっていけるのだろうか。そんな思いが次々と浮かんできて、いっそキャンセルしようかと思ったくらいです。そんな超初心者の私でも何とか最後まで脱落せずに完走できました。ユーモラスで辛辣でテンポのいい楠本先生の講義、受けた後はモチベーションがかなりアップして、帰りの京阪電車の中ではしばし興奮状態でした。見かけ(だけ?)はクールな田中さんは、提出課題へのコメントが、別人のようにいつも熱くて丁寧で繊細で、へこたれそうな時、何度救っていただいたかわかりません。クラスメートはみんな熱心で個性的で楽しくて、コースの早い時期から仲良くなれてたらよかったのになと少し残念に思っています。みなさま、本当にありがとうございました。自分の作品を他の人に読んでもらい評価を受けるというのは思ったよりも結構こたえました。いても、結局はただの自己満足作品でしかなかったという虚無感、要するにシナリオを書くことは自分のあらゆる感情と向き合うことなのだと思い知らされた4ヶ月でした。もこここで打ちのめされてる場合じゃないんですよね。立ち上がって歩いていかなければなりません。ちなみに立誠小学校での講義は、とにかく暑くて、なぜか子供時代の夏休みを思い出しました。あの時、田中さんが差し入れしてくださったあずきバー、あれはこれまで人生で食べたおいしいアイスベスト3に入るのではなかろうかと、密かに思っております。(しょうもないことですみません)鈴木里絵(脚本基礎クラス17-2受講)「初めての氣づき」たくさんの氣づきがありました。作者の都合で、”ウソ”を3つも入れていたこと。ブレーンストーミング的にアイデアを出すこと。観客は主人公の感情体験がしたいんだということ。自分の本音を書くこと。自分の好きなものだけを物語の中に入れようと思ったこと。自分が浸っていて気持ちが良い物語を書こうと思ったこと。その物語を紡ぐことが自分の歓びであるように氣をつけたこと。これほど長い間、一つのアイデアを、あーでもないこーでもないとこねくり回して考え抜いたのは初めての経験でした。苦しくもあり、だからこそ、苦しくないように楽に楽しくやるにはと創意工夫も出てきました。自分のアイデアや妄想を、初めて人前に素のまま晒け出して、あーだこーだ言われながら形にしていくことは、怖くもあり、気恥ずかしくもあり、面白くもあり、楽しい作業でもありました。何より、恥かいても、半出来でも、全然納得いってなくても、とにかく書き上げて提出することの重要さ。この講座で自分は初めて30分のシナリオを書き上げました。今まで何回書こうとしても書けなかったシナリオ、物語を、曲がりなりにも初めて形にすることができました。書き上げて初めて、楠本先生がおっしゃった、最後まで書き終えてエンドマークを付けることと、書いても途中までで完成させないことの差には、天地ほどの開きがあるということの意味がわかりました。見える世界が変わったような気分でした。これからまだ改稿がありますが、やはりここがスタートかなという氣がします。デッサンが終わって、筆入れをしていくような。いう機会をいただけたことに感謝しています。ありがとうございました。仁志弘之(脚本基礎クラス17-1受講)学生の時に映画を撮るため脚本を何度か書いた事はありましたが、今回の講座を受けて、いかに自分が感性のみでなんとなく書いていたのかを痛感しました。表面的に物語の波を作ればいいというわけではなく、脚本を書く前の準備段階でのキャラクターの深掘りがあってこそ、観る人にとって自然に感じられる起承転結、カタルシスのある物語を作る事が出来る。脚本は演じる俳優によって解釈される事を踏まえて書く必要がある。それ以外にも脚本を書くためには途方もなく色々な事を考え尽くさなければならない。それでいて考え尽くしてもそれが面白いとは限らない。そんなことを授業で学ぶのに、いざ自分で脚本を書いてみるとそれを全く取り入れることが出来ない。一人で袋小路になって、何度もうちひしがれました。それを克服するには書き続けていくことしかないんだなあと、また書き続けていてもずっと付き纏ってくる問題なのだろうと思います。どんだけ脚本家は大変なのか、、、。講座では同じように苦しむ同期の姿があったので、励まされながら課題に取り組む事が出来ました。脚本を書こうと思っていてもなかなかその一歩が踏み出せない人にはおすすめだと思います。脚本を1本書けるようになります。その1本を書き切るために、最後の課題である脚本の改稿作業に取り組んでいる真っ最中です。次こそは締め切りに間に合わせたい、、です。ビヤジマ(脚本基礎クラス17-1受講)脚本について詳しく学びたかったのと、仕事をしながらでも通えることからこの講座を受講しました。初心者だったので、最初はついていけるか不安でした。物語とはなにかという根本的な所から教えてもらったため非常に分かりやすかったです。映画好きの自分としては楠本先生がたまに話される小話も面白く、毎回三時間の講義があっという間だったのを覚えています。講義は楽しかったのですが、課題の進行は中々大変でした。最初ほうはまだましだったのですが、「プロット」の作成あたりから頭を抱え始めました。楠本先生と事務局の田中さんから指摘されるたびに益々、訳が分からなくなっていきます。創作とはこんなに大変なものなのかと、身をもって痛感しました。それでも乗り越えられたのは他の受講生の方々の存在が大きかったと思います。話をして、苦しんでいるのは自分一人じゃないと思えたことが原動力になっていたと思います。他の人の作品が回を追うごとに段々と良くなっていく様子を見ていたのも励みになりました。今回の講義を通して、映画というものに対する見方が全く変わりました。作り手側がどういう意図をもって、製作しているのか、より一層考えるようになりました。今回の講義で一応、30分のシナリオを書き上げることは出来ましたが、とても人に見せられない酷い出来です。これからもシナリオを書き、もっとましな作品が書けるようになりたいです。私がこの講座を受けて学んだ最も大きなことは、「書くことへの向き合い方」です。脚本の書き方や映画づくりの基本的な部分、課題の講評などを軸にして講義は進んで行くのですが、その中で楠本先生や田中さんにいただいた、心や気持ちの面についての言葉が今でも強く心に残っています。私は、書きたいと思いながらも何もできずに毎日過ごす中で、突破口が見つかればという想いでこの講座を受けました。講義を受けている最中は本当に“ついていくのに必死“という状態で、意味は分かるけど実際書こうとするとできない、そもそも何を指摘されているのか分からない、何に悩んでいるのか、何が書きたいのか自分でも説明できないという場面に何度もぶちあたりました。書けば書くほど、伝えようとすればするほど自分の頭の中では良いと思っていたものがくだらないものに思えてきてしまって、自分の考えたものを誰かに伝えること自体を“怖いな“と感じました。自分が何を書きたいかが分からなくても、どんなにぐちゃぐちゃな作品でも、細かいことにとらわれすぎず、自分を信じてとにかく書いてみることが大切。それでたとえ没になっても、そこに掛けた時間や努力は消えるわけじゃない。楠本先生や田中さんがそんな風にいつも励ましてくださったことで、私は“書く“ということをより自分の近くに感じられるようになりました。最終的に、本当に満足できる作品が書けたわけではありませんでした。欠陥や矛盾だらけの作品でも、1シーンだけ、自分でも良いと思えるシーンが書けました。この講座に応募したこと、そして一本の脚本を書き上げたこと。小さな進歩ですが大切な一歩になりました。この記憶や先生方にいただいた言葉は、これから先もきっと忘れることはないだろうと思います。大切にして、これからも書き続けます。本当にありがとうございました。堀田早貴(脚本基礎クラス16-4受講)他校の脚本スクールで数年勉強した後の受講でした。受講前には、某コンクールで最終候補まで残るようになっていました。そんな私がなぜ基礎クラスを受講したのか。それは講義内容が魅力的だったからです。講師は楠本ひろみ先生!現役のシナリオライターですよ。プロのシナリオライターから直接指導を受けれるなんて!しかも京都で!!現役シナリオライターが直接指導...確かに東京ならね、ありえます。