AMI&KANOKOJUGEMテーマ:アート・デザインアトリエ棟の作品<すいません。お名前が分かりません>新しい素材、材料に挑戦している作品ですね。プラッスチックの細い素材、(多分文房具だと思います。)を中空の芯に刺して、形とつくっています。先が尖っていて、痛そうですね。砂漠に生えるサボテンにみえます。大きさは、大人が両手を広げて持ち運びできるくらいの大きさ。カラフルな着色が特徴です。今回の制作にあたって、新しい素材を散々試したんだろう、そんな苦労が見えました。やって使うのか、色はどんな方法でかけたら綺麗にでるか、色々苦労したんでしょう。日本画や油絵、木彫といった既成の材料から離れ、自分の表現を作りたい、そんな作者の制作の過程が伝わってきました。表現の方法と、伝えたいことが一致するにはもう少し時間が掛かるでしょう。以外とこの苦労は、別のことに生かされ新しい問題定義をしてくれるでしょう。先が黄色く着色された作品。この作品はガラスの上に展示。絵画となる必要な線を作品の成立のために引き算して、ぎりぎりの線の量を推し量っています。宮田さんの作品は、美術館にも2枚額装されてありましたね。学内展のほうが、はるかに彼女の「力」をみせてくれました。大きな空間が持ちえる力でしょうか。作品は、複数のモチーフが一つの画面に納められ、それぞれのモチーフが微妙な関係性を保ちつつ均衡を保っています。自然の風景、作家の自然に対する記憶、そういったものを表現しているように見られました。「色」に対する思いいれがあるのでしょうか。バランスよく、色が使われています。適度に白が残っていることもこの作品の特徴です。AMI&KANOKOJUGEMテーマ:アート・デザイン一年ほど、ブログをゆっくり書く時間がなく、御無沙汰しております。今日からまた、少しずつ書いていこうかと思います。AMI&KANOKOの中島由記子が、ギャラリーや美術館、アート関連のイベントに出かけたときの感想を中心に、作家やイベントをご紹介したいと思っています。今日は、先週でかけました京都市立芸術大学の卒業、修了展をご紹介いたします。11の賞が出されます。市長賞なら12人が選ばれ、平館賞は2人が受賞しています。いった賞は厳選な選考によって、受賞者がきまるのでしょう。受賞した作品には、作り手の名前の横に受賞した賞の名前のタグが貼られています。多くの作品の中で、受賞作品を追いかけるのも一つ卒展を見るコンパスになるでしょう。このブログの中では賞に関係なく、私自身の目線で紹介したい作品を掲載していくつもりです。あります学内展には、5歳になる姪を連れて行きました。今年のお正月からギャラリー巡りに付き合ってくれている姪は学内展は気に入ったようです。長い長い道を歩いて一つ一つギャラリーを訪ねるのは、姪にとって退屈で仕方がないようです。それに比べると、大学の構内を歩くだけでいくつもの展覧会が見られるのですから、学内展は本当に楽しめたようです。ひとつ嬉しかった事は、各部屋に置かれた芳名帖に記帳すること。「来たよ!」っていう目印のように、自分の名前を書いていました。-------------------------------------<お詫びとお願い>制作者を正確に紹介できるよう、記録をとってきましたが、記録もれの作品があります。その方のお名前タイトルなどがご紹介できません。ここに紹介された方で展覧会して自身の作品を発表していくことに前向きな学生さん、ご連絡下さい。応援価格で展覧会を企画していきたいと思います。大学の講義室の扉を開けると、そこは真っ白な世界。沖縄宮古島を思い出す白い砂が、部屋いっぱいに敷き詰められていました。そこに、貝殻を思わせる口が開いた作品がいくつか。この貝殻の作品の口から砂が吹出た様。歩いた人の足跡(痕跡)が砂の上に残っています。そのことが、この作品の作家とここに入ることで作品に係わった人との間をつないでいます。扉を明けた瞬間、5歳の姪が私の顔を見て「ここに入っていいの?」と聞いてきました。「いいよ、いいよ、そのまま入ってごらん。真っ白な壁面と細かい砂。今まで歩いてきた廊下とは、全く違う感覚を与えてくれます。砂が音をすってくれるようで、静寂さが肌に刺さりました。材料は、陶器に使う土のはず。それを彼女は、形をつくったり、焼いたりしないで、みせてくれました。作品は、とても面白かったです。(残念ながら写真がありません。)こういうユーモラスいっぱいの作品は大歓迎。扉の前に、「心臓の弱い方はご遠慮下さい」という張り紙が。部屋の中に高圧電圧線などがはられ、ばちばちいっているのかなあ、などこちらは想像。100倍の勇気を出してノブを回して扉を開けたら。人の身長以上のゴジラが歯を出してこちらを脅している。憤怒の顔がちょうど私の鼻先にあって・・・・・。5歳の姪は、扉から1m以上も離れて、腰が引けた状態で鑑賞??してました。それだけの立体作品でしたが、二人を楽しませてくれました。この作品の味噌は、扉の張り紙。大人の背丈以上もあるキャンバスに森が描かれています。それも部屋いっぱいに画布が掛けられ、入り口の扉も開きにくくなっています。隙間から作品を覗くように中へ。長谷川さんが描いた森は、パステルカラー色。色が洪水の様に眼の中に飛び込んできました。何かそこには、陰鬱とした空気を感じます。森の奥の小池の水もこころなしか澱んでいるように見えます。森なのに、そこには生き物の気配はありません。小鳥のさえずりも水の音もありません。太陽上っているのか、朝なのか、昼なのか、検討がつかない世界を表現しています。大人の目線辺り、円形のキャンバスが等間隔におかれ、そこには別の世界が描かれている。長谷川さんの作品は、卒展ならではの作品で気に入った!そこには、美術、いやそれ以前の表現に対する冷めた気持ちがない。大人になると、「こんなことやってなんになる?」と、制作に対して疑問が湧きはじめる。社会的な意義や自分の存在に対する冷めた葛藤が始まる。葛藤が始めると考える時間が長くなり、制作の時間が削られ、自ずと作品はまとまり小さくなる。毎年、卒展の時期は非常に寒く、雪が降ったり雨模様だったりと、阪急桂駅から実際の距離より遠く感じます。それでも頑張って行って来ました。校内展は、京都市立美術館と作品の設置の仕方が違い、ひとつの教室、工房が1人の学生に展示スペースとして与えられています。学生は、大きな作品を3点から4点を展示することが出来ます。ギャラリーなどのすぺースで展示するような、エキシビション形式となっています。こちらのほうは、油画、映像などの作品が例年展示されています。今年の油画の傾向は、平面の中に、関係性のないオブジェがはめ込まれている作品が多かったように思います。物や有様を画面の中で抽象しているとも思われません。具体的に何かを描いている訳ではありません。画面のひとつひとつのパーツは、「○○である。」と言い当てることが出来きます。その横にあるものは、全く関連性のないものが、おかれています。シューレアリズムの作品のように、心の不安定を表現しているようにも見受けられません。全体的に、色遣いは鮮やかで豊かな印象です。複数のパーツを画面のなかに押しこんでいることは良く分かりますが、何を表現しているのか描き手の表現の目的のようなものは分かりませんでした。この作品も、中央に兎が一羽。その奥には、倉庫のような建物、木の箱の上に三角すい氷。うさぎの横には、裸の人間の姿があります。つながりのない人の記憶を集めたようです。兎の目は焦点があわず、体も半分が消えかけています。この作品も一見具象画の様に見えます。シンボリックな女性以外は、はっきりしないことが画面にいくつもあります。女性いる場所はどこなのか、何が起こっているのか、彼女は困っているの、驚いているのか。未来なのか、過去なのか。女性がここにいる理由を紐解くことが、この絵画をみる一つの目的なのか、そうでないのか。不思議な絵画といえば、そうなのですが、そうではなく、何か行き先が見えない作品のようにかんじました。今年の卒展の油画の特徴のように感じます。おもしろいな、という感想もできます。それほど人の興味を引くためだけに描いているとはおもえませんでした。方向性の見えない政治、希望のない就職活動、経済の不安定等々、機敏な若者を気持ちを落ち着けないものにしているのかもしれません。AMI&KANOKOここに本文を記入してください。AMI&KANOKOからのメッセージです。ここに挙げました学生さんとお話できましたらと思います。ご連絡が頂けたら嬉しいです。輪郭線をわざとぼやかして描いている作品。記憶の内側を見ている印象です。中央にサーカスのテント。その左に女性が3人、右に1人。表情ははっきりせず、ぼやっとしています。肌そのままの状態で、衣服は着ていないようです。平面の作り方が非常に面白いです。油絵の具を重ねていくかのように使い、光が透けている布の印象をだしています。女性達の肌の描きようも面白く、白っぽく塗られています。従来の日本画では扱わないモチーフで作品を作っています。彼女にとっては、洋画、日本画の区別はなく、日本画という材料が好きなのでしょう。違和感なく、見ることができました。京狩野を現代的に描こうとしているかのような作品。画面右に太い幹があり、そこから豊かな黄色と白の花が画面から飛び出すように咲いています。その咲いている情景の一部が切り取られたように描かれていて、その花はまだまだ向こうにこちらに咲き乱れている印象です。樹木が持っている力強さが画面からほとばしっています。この作品は、人間の存在がなく、自然を大胆に描いているところなど、日本画の伝統が垣間見られます。日本画というジャンルは、日本固有のもの。唯一の規定は、日本画の顔料を使うこと。日本画の伝統と西洋絵画と違いの中で、学生の方々が模索している姿を想像します。その中で、何か確実なる表現を見出しているように見られました。日本画からから離れて一点。異質の作品をご紹介いたします。陶磁器専攻の長尾さんの作品。雛人形飾りに似たてた、箱の中の飾り。市販の色紙とロール紙を中心に、チラシや広告紙がコラージュされ、子供っぽい、安っぽい空間が作られています。年末の商店街の宝くじ売り場のような感じ。小学生の図画工作のようにも見えます。子供っぽさも、安っぽさも彼女の計画通り。趣味の悪さも彼女のやり方。それをつくって、一体何をいいたかったのか、そこまで分かりませんでした。)しかし、爆発している作品の裏で、見るほうを捕まえている印象がありました。