人生は短く、経験からのみ得られることは限られます。読書から多くのことを学び、アウトプット化も本との対話の一部として大切なものだと考えてきたので、このブログを立ち上げて日々読んできた本の備忘録として活用しています。過去に別名でAmazonのレビュー欄に掲載したものとそちらには未掲載のものがあり、後者は「Amazonレビュー欄未掲載」タグをつけてあります。Amazonレビュー欄未掲載Tweet著:ヘルベルト・ブロムシュテット、インタビュアー:ユリア・スピノーラ、翻訳:力武京子、監修:樋口隆一90歳になりながら、世界各地で年間80回のコンサートを行っている指揮者ブロムシュテットについて、対談を中心に紹介した本。厳格なアドヴァンティスト派のキリスト教徒で、その教えに従って土曜日を安息日として守り続け、菜食主義者でもある。プラハの春をきっかけに首席指揮者を失った東ドイツ時代のシュターツカペレ・ドレスデンに客演し、気に入られ、いろいろな経緯ののちにこの伝統あるオーケストラを引き受けることになったこと。リヒャルト・シュトラウスは全く演奏しなかったのに、カペレの楽団員たちによって、その音の響きの独自性や魅力を知ったこと。『アルプス交響曲』を、「人生の大いなる比喩」と述べている。「ドレスデンでの15年間は、信じられないほど多くのことを学んだ素晴らしい時期だったといわざるをえません」。「シュターツカペレ時代は、私にとってそもそも通り抜けなければならない試練のときだったのです」。サンフランシスコ交響楽団の音楽監督になって街を散歩していると、ホームレスが寄ってきて、「マエストロ・ブロムシュテット、ようこそサンフランシスコへ」と言われて、このオーケストラが生活に根付いていることを知ったこと。マズアが30年近く統率していたライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団を引き受け、管理業務を切り離し、サンフランシスコでやったのと同じくバイオリンの配置を第一バイオリンと第二バイオリンが左右に開く形に戻すなど、多くのことを切り替えたこと。音響とテンポの関係の話は面白かった。メンデルスゾーンは速くてしなやかなテンポを好み、ワーグナーは音響のイメージを紡ぎだすために必要なら時間をかけてゆっくり演奏すべきだと考えていたこと。前者はライプツィヒ、後者の伝統を引きつぐのはドレスデン。ブロムシュテットはワーグナーからフルトヴェングラーに続く音色がテンポを決定するという考え方には部分的にしか賛成しておらず、ドレスデン時代にはそちらも試していたが、自分はメンデルスゾーンの伝統に属する方だと断言している。生い立ちについても話をしている。