それは、僕がどうしても、そういうふうに父を語ろうとしているからでしょう。インタビューを受けるときも、質問してくれる方が「お父さんってこういう人ですよね」とある解釈をしてくれた場合、僕は「たしかにそうともいえますが、でも別のところではこういう人でもあるんです」と別の解釈をうながしたくなります。それは父という人間の性質がそういわせると同時に、僕自身がそういう性質の人間なんでしょうね。わかりたいという想いはもちろんあって、でも同時にわからないってことを求めてる部分もあるんです。そこにちょっと矛盾というか、両方あるはずです。技術的な話も聞きたいんですが、例えば自然光の綺麗な写真という印象が強いですが、撮る時間、日の入り方などは、どれくらい意識してるんですか?自然光で結構撮っているのですが、蛍光灯でも撮ってます。撮る段階でそこまで徹底的に光をセットアップして撮る感じではないですね。フィルムで撮影していると思うんですけど、光も含めて、ちょっと哀愁が漂う手法を選んでる理由は?「哀愁」っていうと自分のなかでは少し違和感があるのですが、でも「哀愁」っていう言葉でおっしゃろうとしていることはなんとなくわかります。写真に形容詞をつけるのはむずかしいですよね。形容詞を与えにくい写真にしたいというのはあります。撮り方に関しては、ほとんどすべての写真がセットアップして撮っているんですけど、セットしすぎないようにはしていて、ドキュメントとしても機能するものにしたいと思っています。この写真を撮っている時期は、お父さんが結構ピンチな状況で撮影しているので、そのことが直接的にではなくても写っているようにしたいと考えていました。これは僕の感覚の問題ですが、フラッシュをたいてバチッって撮るのは違和感があって。カメラのボディも最初は中判カメラじゃなくて35ミリフィルムのカメラでスナップみたいに撮っていたんですけど、その写真はちょっと説明的な感じがありました。銀行にいるところ、弁護士のところに行こうとしている様子とか、状況がもうちょっと写ってきたんですけど、そういうものを見せるのは違う気がしました。スナップ的に状況を写し撮るのではなく、もう少し撮影に時間をかけて父その人のありようを写したくて中判カメラにしました。お父さんのありようだけを強く表現したかったんですね。イメージが強度を持ってほしくて。蒸発ってネガティブではなくて、かといって讃えるわけでもないけど、なにかイメージとして強度があるものにしたかったんです。うまい形容詞が見つからないのですが、被写体の尊厳が失われないようにしたかったんです。