60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。昔は、LPの1曲目でのインパクトは、かなり大切だった。シングル盤のヒット曲を、まず、1曲目に持ってくるという、いわば安直な曲順も多いが、それぞれのアーティストが、どう1曲目で、ファンを虜にするか、アルバム全体を通じ、コンセプトを持つよう、曲順をどうするか、気を使っていた。ビートルズは、ロック史に残る「サージェント・ペパーズ」で、アルバム全体、架空のバンドのライブというコンセプトで、オープニングから、アンコール曲と、かなり計算していたが、そもそも、デビューアルバムから、考え抜いてた気もする。始まった1作目に続き、2枚目「ウィズ・ザ・ビートルズ」は、イントロなし、無伴奏のままに、「♪イッ・ウォン・ビー~」と、ジョンの歌声から、いきなり始まるという、人目を引く方法。しつこく書くと、3枚目の「ビートルズがやって来る」の場合、あの12弦ギターの、ジャーンという、衝撃の和音で始まり、4枚目「フォー・セール」でも、ジョンの歌声から入っていき、5枚目「ヘルプ!」も、「ヘルプ」と叫ぶコーラスから始まる。意識したとは限らないが、こっちにとっては、インパクトが大。自分は、CDを買うまでは、別の曲で始まるのを聴いていた。学研新書の「真実のビートルズ・サウンド」に、「1枚目から、5枚目は、ジャーンを除き、楽器なし、生の声で始まる。書いてあるのを読んで、なるほど、そうだったと、再認識した。新発見やら、目新しい情報は、この歳になっても、数多くて、それだけビートルズは、奥が深いのだと、楽しくて仕方ない。「ビートルズNo.2」「No.5」も、やはり、夢中で聴きこんだ。「No.5」は、「ロング・トール・サリー」と、歌から始まるから、アメリカ盤に比べて、国内盤は、多少考えて選曲したような。「セカンドアルバム」と、ジャケット記載の名称で呼んでいた。「イット・ウォント・ビー・ロング」は、セカンドの5曲目だったが、ジョンの歌から始まり、「イェー」と「イェー」と掛け合う出だしが、すごく印象的だったし、一転、半音進行のコーラスをバックに、メロディックに歌い上げるジョンの声が、すごく魅力的だった。初期のジョン節と呼べる、歌い方と声は、天性のすごさと思う。彼らは、音楽理論も知らないまま、カノンの技法まで体現した。歌でも演奏でも、つい1小節待ちそうになって、ずれてしまう。歌の途中では、1回のみにしているから、1小節分減っている。このあたり、意識してやったのか、もともとジョンのメロディが、つっこみ気味で、1小節少ないので、ジョージがリフを弾く時、つじつま合わせで、そこは1回しか弾かないのか、これまた、いろいろ解釈できて、本当にビートルズは、面白いことばかり。「レコーディング・セッション」の記録を見ても、この曲に関して、テイクを重ねてはいるが、ダビングを行ったような記事はない。使用楽器、ダビングの過程、マスターテープを解析していて、そのステレオ音像配置図を見ても、ジョージのギターは1台。ダブルトラックに聴こえるのは、エフェクトなのかと思いつつ、その頃すでに、ビートルズは、テープエコーなどを使ったのか、あるいは、2チャンのマスターを、ステレオミックスの段階で、リフだけを加工できるのかと、こうした疑問も、また出てくる。「イット・ウォント・ビー・ロング」は、やはり高音がきついです。良い練習になると、クラシックギターの教本も使用した。エレキギターでジャズをやるから、、右手はピック弾き、コードも、不要な音を消音して、ピックで弾きおろすが、ピックを握りながら、中指と薬指を、一緒に使う弾き方、カントリーピッキングみたいなものも、練習させられた。離れた弦の和音は、中指、薬指を併用する練習となる。結局は、鈴木教本を全3巻とも買い、自宅で練習しては、レッスンの合間に、クラシックのことも、先生に教わった。左手のポジション移動の練習に、じっくり取り組むように、フレットばかりを見ている、自分の弾き方を、注意された。各弦をトリルする練習が載っていて、指がつりそうになる。左手の各指間を広げる練習が出ていると、薦められたが、むきになって、腱鞘炎にならないようにとも、忠告された。今でも、パラパラめくっては、弾いて、重宝している一冊。昔から気に入って、暗譜して弾ける、数少ないレパートリー。名演集のCDを見つけて、試聴したところ、「夜明け」という、ホセの自作の曲から、イントロを省いたのが、この練習曲。半分以下の遅いテンポで、30年も勘違いし、弾いていた。開放弦とハーモニクスを絡める奏法で、イントロをアドリブし、あとは、テンポも含めて、楽譜に忠実に弾いたのが、聴ける。巧みな指さばきに感動しつつ、クラシックとは違うなあと思う。押さえるフォームで、やはりジャズギタリストなのだと感じた。「夜明け」でも、音が消音されていたり、キュッと雑音が出る。音が出ず、逆に、伸ばしきれない薬指の擦る音が出てます。22014/04/20/Sunスタジオ終了間際に、ジョンが絶叫した「ツイスト・アンド・シャウト」ビートルズのデビューLP、「プリーズ・プリーズ・ミー」は、14曲のうち10曲が、たった1日、約10時間で録音され、しかも、スタジオが閉まる時刻に、もう1曲必要だとなり、いつも演奏している、「ツイスト・アンドシャウト」を選んだ。一発でOKテイクにしようと、全員一体となる渾身の演奏、ジョンも最後とばかり、まさにシャウトの、ものすごい歌声。後期の曲に興味があったので、そう印象に残らなかった。比較的、最近(?)の、ビートルズ本で、やたら強調されて、そんなにすごかったのかと、後付けで、刷り込まれた感じ。限界ぎりぎり、つばをとばさんばかりの、迫力のシャウト。実際は周知の事実であっても、すごく新鮮で楽しんでいる。この曲に関わる、有名なエピソードに、イギリス王室主催の、ロイヤル・バラエティ・ショーで、最後の曲として演奏する際、ジョンが言った、「安い席の方は、拍手を。宝石を、ジャラジャラ鳴らして。」の、ウィットに富んだ台詞。「ああ、お偉いさん達に、一泡吹かせてやろうぜ。「そうそう、ジョン、言ってやって、言ってやって。「無理だって、できっこないよ、口先ばっかり。「あ、いや、ちょっと洒落たジョークの一つでもと思って。「ほう、ひとつ聞かせてもらおうじゃないか。「貧乏人は、どうせ手ぶらだから、手拍子でもしておいて。豚に真珠の着飾った、お偉い方は、血税で奪った宝石を、ジャラジャラしてくださいと、ちょっと皮肉をこめようかと。「いいねえ、税金は高すぎるからね。」と、うなづくジョージ。「ちょっと下品かな、これじゃ、僕まで一緒にされちゃうよ。」いつもながら、優等生のポールへ、ジョンは、あきれた視線。「何だよ、そんなにうるさく言うなら、演奏しないで、帰るから。言いたいことの、ひとつも言えないなんて、やってられない。不満をあらわにするジョンを、エプスタインは、必死に説得。「なあ、ジョン、気持ちは、良くわかるさ。言い方に気をつけないと。手拍子をお願いします。貴賓席の方々は、お召しの宝石が、ついつい、音をたてるでしょうが。』くらいで、どうだろうかね。「はいはい、よくわかりました、そうします。冷や汗かきつつ、立っていたのではと、いろいろ想像できる。皮肉屋の気分屋、ユーモアもあり、ちょっと知的だったりする、そんな愛すべきジョンで、愛と平和の使者みたいに言われる、ジョンの姿には、いまだに自分は慣れずに、別次元のように。短いバージョンの、ライブテイクが多い中、この御前演奏では、レコードと同じフルコーラス、Youtubeでも、その勇姿が見れる。間奏のギターのハモリも格好良いから、当然レパートリーに。自分達は、けっこういい感じだと、この曲も、得意にしていた。二人で何となくコードを弾いても、かなり雰囲気が出てたかと。間奏のギター、ベースのハモる部分は、原曲のホーンパートを、ビートルズなりに、アレンジしたそうで、とにかく格好良いので、コードは、なかなか音が取れず、歌本に頼っていた自分らでも、この間奏は、ジョージと耳コピし、二人で、その気になっていた。高音が出ない、しゃがれ声や無声音で、必死に叫んでいます。早弾きと言ったら、スケールでベンベラベラっと弾きまくる、そんなイメージがあり、パープルの「ハイウェイ・スター」や、ディ・メオラ「スペイン高速悪魔との死闘」を、練習してきた。右指がついていかないものの、バッハの曲に取り組んだり、クロマチックスケールを始め、スケール練習の速度を上げ、いずれ、フラメンコの目の覚める早弾きをと、もくろんでいる。右手の練習としては、こちらでも、各指の独立が鍛えられる。編著者により、アルペジオの型が、16~24種類とまちまち、その型も、多少違うが、例えば、プラトには60のアルペジオ、ジュリアーニは、120のアルペジオと、いくらでも数がある。「NHKギター教室~教則編」に、載っていたから、それこそ、40年に渡って、練習しているが、今もって難しくて、1弦2フレの薬指、4弦4フレの小指が届かず、苦労している。速度指定がないが、どれくらいで弾くのが良いかを相談した。した音が、鳴るようになった気もする。指がもつれたり、単に和音をかき鳴らすような、でたらめの音。手前で消音するなど、譜面を解釈し、臨機応変に行うのが常。右指がもつれて、空振りし、音が鳴らないという、悪癖がある。鼻っ柱をおられたような感じで、基礎練習に励むこととなった。「カプリーチ・エ・ロンド」の副題で、それだけで技巧的な感じ。鈴木厳の指定は、1拍74~106で、鈴木の指定範囲の意味は、74が最低限の早さで、それ以下では練習にもならないと厳しく、それでも、自分はその半分で始めないと、左手が追いつかない。薬指がフレットの近くを、押さえられず、消音気味になってしまう。押さえた指が安定せず、雑音がなるのは、何とか克服しないと。左手も、ますます疲れて、特に小指が、押さえていないのも同然。左手は、1拍ごとに、押さえ方を変えていく、忙しい運指となる曲、ジュリアーニ「練習曲第10番(作品番号100)」を、左手も右手も、もつれつながら、半ば意地で、指定速度にこだわり、弾きました。「悲しみをぶっとばせ」が、その一例として、よく挙げられるが、すでに、デビューアルバムでも、そうした歌詞を書いている。伝説のレコーディングと語られる、デビューアルバムにあって、その最初に演奏されたのが、ジョン作「ゼアズ・ア・プレイス」。「悲しみなどない、そんな場所がある。頭の中、知的なものを指すと語ったが、心の中にある理想郷、どこかにあるはずの場所と、どこにもない場所は、表裏一体。同義の「Nowhere」へと発展して、あの名曲になるのではと、ジョンの歌詞の世界を、勝手に先読みしてしまいたくなる作品。思いついた文章を、メモに書いて、ポケットにたまったからと随筆「イン・ヒズ・オウン・ライト」を著す、ジョンの文才を感じる。実際、当のビートルズ本人が、そう思っていた節があるらしい。弾いてるそうで、「いくらでも、新曲が作れるとか言ってるけど、これなんか、同じような曲じゃないか。」と思って、弾いたのか。「なんだ、ジョージ、皮肉かよ。」「いや、そんなことないけど。俺のハーモニカでも入れよう。」なんて、やりとりがあったかも。人の曲のあらを探すなんて、良くないと思うよ。映画「レット・イット・ビー」の確執は、この頃に始まったかと想像。そんなやりとりが、あったかはともかく、この別テイクを聴いたら、ジョージは、歌の部分のバッキングを、リフやコードを織り交ぜ、いろいろと工夫しながら、少しずつ、完成させていくのがわかり、それこそ、「プリーズ~」とは、別にしようと努力した感じがする。左右に分離して、よく聴こえて、歌のバックでも、がんばっていて、コードを鳴らすジョンのギターとは、まったく違うことをしている。単音でユニゾンする部分のみ載っているが、そこも、単音でなく、オクターブ奏法だろうし、雰囲気だけでもと、多少はリフを耳コピ。「ゼアズ・ア・プレイス」を、歌詞をかみしめつつ、なりきってます。次のページ>>プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。