アカネ』をリリースする。Club』の3曲を収録。転がり続けることを表明しているロックンロールバンド・AFOCは、今作でもそれぞれのプレイやバンドアンサンブル然り、新たなチャレンジを繰り返しながら進化していることを提示していた。ワンマンが行なわれる。50本にも及ぶライブを行なったAFOCがさらにどんなバンドになっているのか、そしてこの先どんなバンドになっていくのか。全てが詰まった野音ワンマンで、彼らの生き様も詰まったステージを全身で感じて欲しい。アカネ』を作ってリリースまで出来たなとまず感心しましたよ。「シングルの曲は、元ネタ自体はけっこう早くに出来ていたんです。FREE』をリリースして、同じぐらいの時期に“東北ライブハウス大作戦ツアー”をまわり、その時に思った気持ちを曲にしておこうというところで『アカネ』の弾き語りのデモは8月ぐらいには出来てたんです。『KIDS』の話をすると、ダンスビートであることもそうなんですけど、これまでのAFOCの曲の流れを受け継いでいる感じがあるというか、今年1月19日の赤坂BLITZのライブで初披露されて、初めて聴いたお客さんばかりのはずなのに、AFOCならではのサウンドやリズムでわかりやすかったのか、会場がすごい盛り上がりでしたよね。「俺もあれはビックリしました(笑)。この曲でイメージしていたのは、イベントとかフェスでAFOCを初めて見る人が聴いてもすぐに入って来れるものにすること。それでビートや歌の作り方にこだわって、今までにやってないことをやろうって。Dance』のような土臭くて踊れるビートの進化版を作ろうということになったんです。いうイメージになったのは、昨年の大きな会場でのライブやフェスの出演もそうですけど、47都道府県ツアーでの経験も入ってますか?「入ってます。最初はただ“わかりやすさ”を考えて曲を作ろうと思っていた時期もあったんです。FREE』が出来た前後ぐらいに、“わかりやすさ”に飛び込んでいくのはいいけど、そこにAFOCらしさがなきゃダメだとか、ただわかりやすくするのは軽薄なんじゃないかという不安を感じたんです。FREE』が完成して、東北ライブハウス大作戦をまわったんですけど、その時に東北のライブハウス自体に込められている気持ちをすごく感じたし、今日は奇しくも3月11日ですけど、ツアーに行って海岸沿いの復興が進んでいない場所をたくさん見た時にいろいろなことを考えたんです。その時にここで作る歌詞に明るい未来を込めないほうが嘘だろという思いがすごく強くなって、その気持ちをストレートに表現することが“わかりやすさ”に繋がるなら俺としてもしっくり来るし、どんなライブハウスでもフェスティバルでもバーでも絶対に通じる音楽なんじゃないかなと思って、そしたら“わかりやすさ”という言葉に対して斜に構えなくなったんです。思いが強いものは伝わるから、わかりやすくノレるんじゃないかって。タイトルを『KIDS』にしたのはどんな理由からですか?「この曲は、もともと“子供”というテーマで考えていたんです。理由がふたつあって、東北に行った時にたくさんの子供と出会い、“未来”と“子供”が直結していたこと。それと、俺の妹に子供が生まれて甥っ子が出来たこと。“夢”とか“未来”を歌った曲ってこれまでにもあったと思いますが、もう少し泥臭い曲が多かったですよね。今作は『KIDS』『アカネ』ともに前作に続いてアレンジに弥吉淳二さんを迎えてますが、弥吉さんとは何度目かの作業になりますし、気心知れているという意味でとてもやりやすかったりするんですか?「そうですね。Zombiez』みたいな速いダンスビートと、『月面のプール』のバラードがすごく良かったから、それを踏まえてもっと先に進めるんじゃないかって。いうことは、以前よりも一歩進んだところで話が出来た?「そうです。一歩踏み込んだところで。『KIDS』で一番拘っていたビートの部分も、弥吉さんもなべちゃんにすごくオーダーしてたし、なべちゃんも頑張ってハードルをひとつずつ超えていくというのをやっていたし、『アカネ』のアレンジはもっと歌がよく聴こえるコード進行を考えたり。『月面のプール』は俺の個人的な世界観を出発点にして、あとは演奏とストリングスのアレンジでどう広げていくかという順序で作っていこうという話をしましたけど、今回は根っこから一緒に作ろうというのがあったので、最初のデモも弾き語りしかなかったんです。そのほうが広がりの幅に余裕が持てるんじゃないかと思ったし、みんなのイメージを膨らませた状態でプリプロに入りたかったので。Zombiez』や『月面のプール』のドラムレコーディングで渡邊さんはかなり苦労していたという話を以前聞きましたが、ここ最近はどうですか?「かなり頑張ってますよ。渡邊さんは私から見ると感情を表に出さない印象なんですが、負けたくない感ってけっこうあるんですか?「めちゃめちゃあります。Club』は、歌詞も曲からもお酒の匂いがするAFOCらしい曲ですね。「ストレートですよね。バランスが取れていると思います。Club』は一番好きなビートでやってくれって任せたんです。彼はクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジっていうアメリカのバンドが大好きなんですけど、その影響がモロに出てますね。この3曲のレコーディングは1月にやったと先ほど言ってましたけど、その間にツアーがあったり、新曲のアイディアを詰めたり、練習してレコーディングしたりと、かなりハードな作業だったのではないですか?「曲を作ったのがツアー中だったから、プリプロを含め1月のレコーディングまでに、いかに集中して作れるかと自分を追い込んでいたし、メンバーで一緒にスタジオに入っていない時間もお互い努力して進んでいるなというのを感じ合いながらやれた気がします。それに姐さんも曽根さんも他にバンドをやっているから一緒の時間を作るのが一番大変で、そういう意味では前のツアーだと打ち上げで骨折するぐらいのケンカとかしてたけど、今回はみんな慈しみ合っていたというか、助け合うみたいな気持ちがすごくありましたね(笑)。今回のツアーは50人キャパのバーもあれば、500人のキャパのライブハウスもあって、ファイナルは日比谷野外音楽堂で2500人ですけど、いろんな経験をみんなで越えていこうという意識がすごくあるんです。それがレコーディングに良い影響を与えていて。「それと、自分的にはメンバーとの関係だけじゃなくて、甥っ子が生まれた話もそうなんですけど、宮城に住んでいた祖母の足が悪くなって東京の実家に引っ越してくることになったんです。それで宮城の実家を売るってことになり、俺は本籍地が宮城なのに一度も住んだ事がないまま家がなくなっちゃうんです。それで小さい時から引っ越しの多い家庭だったという根無し草感をより感じるようになって。一昨年からバンド1本で生活を始めたんですけど、自分の居場所がバンドしかないという状況になった上に、ルーツの家がなくなっちゃったことと全県ツアーをやっていることは俺の中ですごくリンクしていて、帰る場所がないって言いながら、実はこれだけたくさん帰る場所を作っているのがこのツアーなんだなって思ったんです。お問い合わせこのサイトは(有)ルーフトップによって運営されています。記事及び写真・イラストの無断復転載は固くお断り致します。