――本日は、京建輔さんが編曲した沢山の作品の中から「北国の春」についてお聞きします。カマ(リズムボックス)がまだ普及していなかったこともありますが、今のように24とか48チャンネルのマルチトラック方式の録音はありませんでした。16チャンネルの録音はありましたが、それも限られたスタジオにしかありませでした。2チャンネルの同時録音がまだ主流だったんです。そのほうがマルチ録音より収録の時間は早く、経済的だったんです。今考えますと、温かみのある音に仕上がって、2チャン・同録(2チャンネル・同時録音)が結果的に良かったのではと思っています。アレンジャーは常に歌を引き立たせるためのオケ(伴奏)を考えて編曲するものです。そのなかでも、歌のつなぎの箇所(フィルイン)、特にサビに向かうところは一番大切な部分です。カマで演奏すると、1章節単位できっちり演奏することになり、杓子行儀で味気ないものになってしまうんです。ところがドンカマなしの同時演奏ですと、演奏家(スタジオ・ミュージッシャン)は、ここは歌のつなぎだなと自然と感じとって、微妙な揺れ方をした演奏をしてくれます。これが大切で、歌のつながりの良い理想的なフィルインができるんです。今はドンカマがないと演奏しにくいというプレイヤーも多くそのほかの都合もあって、レコード録音やTV収録時には使わざるを得ませんが、私は今でもドンカマ無しのほうが良い演奏につながると思っているんです。スタジオ・ミュージシャンに演歌専門の演奏家はいません。いろんなジャンルの音楽が即座にできないといけないんです。純邦楽分野は別として、洋楽出身の人がほとんどです。弦はクラシック畑ですし。「北国の春」の時は、ジャズ出身の方が多かったと思います。