これは六月の鹿のブレンド。いまどき珍しくネルドリップで丁寧に抽出された珈琲です。雑味のない香り高い珈琲を、大きな窓越しに堀内の風景を眺めながらいただきました。虫六子のオーダーは、オーレグラッセ。おもしろいグラスです。混ぜて飲んでください、と。焼いてあるほかほか手作りのスコーンです。メープルシロップをたっぷりかけていただきました。中津川のほとりを散歩。グローブみたいな雲を発見。この後、材木町の光源社あたりにも足を運びましたが、今回は特に目を引く発見はなし。帰るとS市ではお店が開いていないような時間になりそうだったので、盛岡駅でお弁当(お寿司)を買って、帰途につきました。これからは、また夜の高速道路をドキドキしながら帰るという...というプロットが待っているだけのはずでしたが...。とんだ番狂わせが!最初は快調に流れていた高速でしたが、途中から「事故のため築館ー古川間18キロ渋滞」との標識が出始めました。先日秋田に行ったときも事故で1車線通行止めで徐行になっていたので、そんな感じなのかなとイメージしつつ、いつ渋滞が来るのだろうと恐々としながら走っていましたら、築館ICで完全にストップ状態となりました。(これは待っていても動かなそうだな〜。世間の人はこういうとき、ツイッターとかで情報収集するのでしょうか??)ちょうど止まった場所が築館ICの出口付近でしたので、そのまま4号線に下りたのですがやっぱり大渋滞。運転が視界が及ぶ限り続いている...って感じです。長い長い...、でも進んでいるだけいいか。1時間半くらい渋滞から抜けられずに牛歩のごとく移動し、古川市内に入ったらスマートICのあたりですいすい進みだしたので、高速の渋滞もおさまったかなと古川ICから再び高速に乗ってみたら、やっぱり渋滞でしたが(泣)、...長者原SICから乗った人はきっとまだ列の後方だったでしょうね...大衡ICを過ぎたらなんとか高速らしく走れました。盛岡を6時ごろ出発して自宅についたのは9時近くなっていて、休憩も入れられなかったので、疲労困憊でした。晩ごはん、買っておいて良かった〜〜〜。三連休の最終日に家族の予定をあわせることができたので、久しぶりで遠出をすることにしました。チョー久しぶりで高速に乗るので(当家のドライバーは虫六のみ...)夕べから緊張、ガソリンを入れにいったついでにタイヤの空気圧など調整してもらって、ドキドキなのだ。いうわけで、なんとか高速道路を走る感覚を思い出しつつ盛岡ICまで無事到着。盛岡といえば「冷麺」!ってことで、美術館に行く前にご贔屓の「ぴょんぴょん舎稲荷町本店」にて腹ごしらえ。虫六子が注文したのは「プルゴギ温麺」。冷麺って温かくてもOKなんですね。こちらは秋限定メニューの「舞茸チヂミ」。舞茸の香りと歯ごたえがたまらん。岩手まで来た!って実感を冷麺で味わうのでした。それにしても、どうして冷麺の卵は固ゆでなんでしょうかね?「ぴょんぴょん舎」は盛岡市内に何店舗かあるんですが、森林の中のロフト風の稲荷町本店がなんだか気にいっております。ワンちゃん連れのグループは野外デッキで食事を楽しんでおりました。さあ、お腹もいっぱいになりましたので、いよいよ今日の本題!岩手県立美術館に到着。ここでは10月27日(日)まで「アントニオ・ロペス」展が開催中であります。アントニオ・ロペスといえば、現代スペイン・リアリズムの巨匠として知られているアーティストですが(サッカー選手ではありませんぞ!)、日本では、「みつばちのささやき」や「エル・スール」で有名な映画監督ビクトル・エリセが、ドキュメンタリータッチの映画「マルメロの陽光」(1992年)を撮ったことで広く認知された作家です。ゆう虫六も、作品が紹介されるという機会には出くわしておらず、あの映画をみて作家を知り、以来、いつか実際の作品を観たい!と憧れ続けておりました。醸成させた憧憬の期間20年余り!どうしても見逃したくない今年唯一の展覧会であります。各ジャンルから代表作約65点が紹介されています。65点が多いか少ないかは意見が分かれるかも知れませんが、若い時分に描いた作品を10数年たったあとに再び筆を入れたり、作品を未完成なままにしたりという作家の特性に加え、ロペス自身が展覧会という形式をあまり好まないこと、また海外の個人所蔵作品が多いということで展覧会の開催はなかなか困難だったらしく、主催者や学芸員さんのご苦労が偲ばれますが、とにかく満を持しての開催にこぎ着けたということみたいです。詳しくは、虫六が与太話を述べるまでもなく公式ホームページを見ていただきたいのですが...、例のマルメロの絵(そう、完成しなかったあの絵ですよ)も展示されていました。《グラン・ピア》(1974年から81年にかけて夏の夜明けの時間帯6:30のマドリードの風景を通い詰めて描いた作品。夜のとばりが明けて薄暮が微かに色彩を映し出し、まだ人の気配がない風景。図録じゃ本物の微妙な空気感は伝わらないよ〜)《マリアの肖像》(娘マリアを鉛筆だけで描いた実物大の素描)《トイレと窓》(壁をみる視点と便器をみる視点が違うので画面上区分線を作っちゃった)《バスルーム》(驚くことにこれも素描なのです、しかも実物大の...。人技とは思えない)...そして彫刻、《男と女》(制作期間1968-96年という難産の末(?)に完成した裸体の夫婦像、これが木彫なんだな。油彩)素焼き壁の街並の空気感と光彩、精細な描写と大胆な省略(だって人の目はそう見えているから)、そして見た事のない構図!生々しい計った針跡。作家にとって現実ってなんなんだろうな。あげはじめたら切りがありませんね...。《眠る女》という奥さんをモデルにしたレリーフも印象に残ったです。あ、本当にきりがない。「マルメロの陽光」でもそうでしたが、ロペスは、作品の中でけっして間に合わせの辻褄あわせをしないのです。これだけの描写力や創造力をもちながら、時のうつろいとともに変化しつづける目前の対象に向き合い続けて、破綻したり未完成になることを恐れずに制作に挑んでるところが、凡俗な芸術家じゃない本物だと伝わってきて、この作品に出会うことができた実感で幸福な気持ちに満たされます。どの作品にも感じるものは「量感」です。人体や物体としての量感ももちろん、室内や街の空気感も、光も、量感として伝わってくる気がしました。2弾】歌舞伎や映画、大切な日本の文化を次世代に残す。「【第2弾】歌舞伎や映画、大切な日本の文化を次世代に残す。」プロジェクトを行っています。大谷図書館の資料群(すみません、勝手に写真を引用させていただきました)一般のみなさんから一口3,000円〜50,000円までの支援金を募り、大谷図書館が所蔵する歌舞伎や映画の台本や、『蒲田週報』(蒲田撮影所で、大正14年3月1日から昭和6年7月12日まで毎週発行されていた機関誌)などの紙もの資料の保存とデジタル化をすすめる上での資金を集めるプロジェクトです。資料を大切に残すため、専門家の技術で慎重に解体し、デジタル化するそうです。外注するのに資金がいるということなのでしょう。さんで、ガチガチにのりで固められた綴じの部分を本が痛まないよう、手作業で丁寧に解体していきます。状態によっては、一冊解体し終えるのに数十時間かかるそうです。その後、デジタルストレージサービスを展開している「寺田倉庫」さんで、解体して一号ずつの状態にした資料をデジタル化します。画像から起こした複製を利用できるようにした上で、オリジナルはこれ以上破損が進まないよう処理を施した状態で保存していきたいと思っています。新開場を待たずして多くの人に惜しまれながら亡くなったお二人の最後の出演舞台の台本も大切に保存されているとか。どのくらい古い時代の資料が残っているのかな、興味しんしん。一回きりでその場に居なければ経験を共有できないのがお芝居の宿命ですけれど、二次的な資料を後世に残すことはとても重要な意味があります。地道なお仕事ですが頑張って欲しいですし、いちど資料を拝見したいものですね。そんなわけで、虫六も心ばかり一口乗りました。責任者が徹頭徹尾丸投げしてきた無茶ぶり仕事を、責任はないのに協力してくれたサイドスタッフのみなさんのおかげでなんとか12日に完了し(というかスタートなんですが)、抜け殻状態の虫六です。気がつけば、世の中は秋色...。夏の間、「ういヤツ」と楽しんだオジギソウもなんだか葉を落としていました。...と思ったら、オジギソウって実をつけるんですね!!発見しちゃったよ〜。どれどれとカメラを向けたのですが、近すぎてピントあってないし。今度はどうだ!この豆に毛が生えたみたいなやつ、実です。いつの間に...といえば、なんとお浚い会まで2週間を切ってました。忙しすぎて、練習不足でまだ暗譜が出来ていません。この時期に...大丈夫か俺。そんなわけで、社中は特訓モードになっており、今日も朝9時から夕方までお稽古でした。打ち拉がれて、みなさんのお稽古を床の間に寄りかかって聴いていたら、...うひ〜、気が遠くなっていく〜。(そういえば、この3日ほど神経が疲れすぎてほとんど寝ていませんでした...)お稽古せねばー。秋ですね、フルーツが美味しい季節です。メロゴールドにはまだ早いのですが、虫六家で最近大好評のフルーツ、それはズバリ!「長野パープル」って葡萄です。大きさや色は「巨峰」みたいな感じですが、種はなく、なんと皮まで食べられるという品種。いちいち皮をむくのが面倒くさい...なんて、不埒なこという罰当たりな虫六家の某氏にもツボでした。した歯ごたえや、味も濃いめで美味しいです。お値段は、700〜1000円とちっとお高めなのが玉に瑕なのですが、うちでは皮を剥かずに半分に切ってそのままサラダに加えるので、1房買うと3日楽しめます。痛みも早くない気がするね。近くの生協で買っているんですが、すぐに売れてしまうのか、最近入荷が減ってきたか、だんだん見かけなくなってきた。シーズン過ぎそうなのかな...、寂しいなー。タルタロスの足湯」...喪服を着た中年男性3人がズボンの裾をまくって足湯に浸りながら、「お湯はいいよな〜」って...。して、この場面が描きたかったのかなー。キャッチコピーとともに公演中です!震災後に建物が崩れて温泉だけが湧き出ている廃墟宿で、地元旅館の跡取り息子どうし3人(ひとりはこの廃墟の持ち主、市会議員をやってるので跡は継いでない)が四苦八苦しながら、なんとか地元をもり立てようと知恵をしぼっている。フランス帰りの演出家と元人気女優を呼んで市民参加の演劇を作ろうって企画に、なぜかパンダの誘致話が入り交じって、なんだか話はヘンな方向へ...。15年も惚けた母親の介護におわれながら、借金をしてハワイリゾート風の旅館に改装するも客足増えず経営難に苦しむ男。山師みたいな市会議員。旅館そのものよりもブログでカリスマになってる温泉原理主義の男。人身事故の加害者になって表舞台から姿を消していた女優。若い時に成功をしてフランスに渡り帰国するも鳴かず飛ばずで貧乏に窮している演出家。震災の直前にまさに死のうとして首吊りを計っていたが、地震で自殺に失敗したという過去をもつ湯守男。意味不明にテンションだけ高い若者たち。別に地震が無くても、人生ぎりぎりとか、カツカツとか、だめでしょ?だった人ばかり。(俺のことかよ...ですよ)。そんな崖っぷちの人生を生きている人物たちが、温泉郷のお湯と出会い、癒され、生きる力を取り戻す。お芝居全体は笑いとペーソス。ギリシャ神話、アキバネタ、ヤクザ映画、ハワイアン、ムード歌謡、奴隷デカ...。温泉宿の演芸場のように、摩訶不思議な無国籍感。クマガイワールドだね。仙台の役者さんも実力あるなー。温泉地の芝居小屋などを巡業公演して欲しいです。温泉の泉質(「炭酸水素塩泉」とか、そういうの)っていうのは、お湯に塩胡椒入れてできるような単純なものではなくて、凄まじいエネルギーの塊であるマグマの熱によって、地中深く堆積した植物やなんかが溶けて化学変化をおこしてどろどろに混じったものが、何百年何千年の時を経て成分を内包し、やさしい穏やかなお湯となって湧き出てきたものなんだそうであります。「人生も同じ、人生は過酷だ!」と。「両手からこぼれ落ちた哀しみも償いきれなかった過ちもいつか必ず穏やかになる、鳴子温泉郷のこのお湯のように」と。...大人の芝居だよ。いえば、舞台中央に置かれた足湯の桶船...何だか棺桶みたいでね?棺桶に足を入れる図だよ...、と思ったのは私だけ?エンディングの唄はCDになってます。ピッコロシアターをまわるそうです。待ちに待った“大友良英とあまちゃんスペシャルビッグバンド”のライブ(10/4)がやってきました。虫六家はドラマがある日は1日に3回リピートしていた(8時のオンタイム、虫六子の晩ごはんタイムに録画1st、家人Tの晩ごはんタイムに録画2ndちう)コアなあまらーでしたので、あまロス期に入り、このライブをとても楽しみにしておりました。抜け駆けはゆるされず家族全員で出かけました。会場は東北大学「萩ホール」。入りましたが、客席の入り口がどこだかさっぱり分からず、階段を迷路のように行ったり来たりしてしまいました。他のお客さんもだいぶ迷っていたので、我らだけにあらず...と思うが。防災上どおなの?という疑問は今日のところは棚上げにしておきましょう。舞台には楽器が並んでおります。うしょしょ、テンションが上がってきましたぞ〜。我らの目の前に大友さんのギターがおいてありました。やったー、ここに来るのね。いい席をゲットしていたものです。それにしてもネックの脇あたりの塗装の剥がれ具合がど迫力で、“ノイズ系ミュージシャン大友良英”の存在感を感じて余りあるものがあります。会場は、2階席までぎっしり!なんていうか、メジャーバンドみたいですね。(ちなみに、「今日はドラマ出演者などの登壇はまちがってもありません...」と案内にはお断りがありました。それもある意味すごし。)“あまちゃんビッグバンド”は、大友さんほか18名の大編成。古くからの大友さんの仲間と“チャンチキトルネエド”(*)という芸大出身の鍵盤+ブラス+チンドンパーカッションのオーケストラグループがドッキングした大編成バンドです。東ヨーロッパのクレズマー、ドイツのテクノPOP、豪華な伴奏付きの演歌、モダーンジャズ、ブラジル北部のラテンmusic、中国のパンク、パリのシャンソン、ラインが絡み合うバロックmusic...と、巧みな音の引きだしいっぱいで、あまちゃんのあの劇判は出来ていたのですね。今日のプログラムは、こんな感じでした。オープニングテーマ」:言わずと知れたあのテーマ曲で幕開けでございます!「行動のマーチ」:リコーダーが楽しい。スコアが欲しいと思いました。チューバって随分複雑な演奏が出来る楽器なんですね。「あまちゃんクレッツマー」:これはこのバンドの本領発揮でしたね。渋さ知らズを彷彿したけど、渋さよりも若くて爽やか(笑)。この後味の良さはどうしてでしょうね。「銀幕のスター」:しゃぼん玉ホリデーのような(って言ってたかな?)古き良き時代の芸能界のゴージャス感がテーマらしいです。CDではアコーディオンですが、今日はトランペットが聞かせました。秀徳君、虫六子のハートをキャッチか?(ゲスト:マダムギター長見順)「琥珀色のブルース」:長見さん、ダンサーみたいな濃ゆい舞台衣装で登場。ブルースギターで泣かせる音色。すんげ〜、カッコ良かった。「奈落デキシー」(「暦の上ではディセンバー」のインストアレンジ曲):あのアメ女のヒット曲が良い感じのインストに...。ドラマを思い出します。「アキのテーマ」:S市出身の斎藤寛君(←浅野忠信似)のフルートが聴かせてくれました。「芸能界」:太巻のテーマ...パーカッションが不穏な空気を表現。「アイドル狂想曲」:おたくシーンに使われた曲。ピッコロが大ブレイクで面白すぎ...。「軋轢と友情」:どうしても東京に行けないユイちゃんのイライラに当てられたノイズ・ミュージック「軋轢」で、これは大友さんの本業(?)のカッコ良さが炸裂。傷だらけのギターの意味がわかりました。この曲だけの演奏だと不穏すぎるということで、アキちゃんとの「友情」をミックスして、この日のタイトルは「軋轢と友情」。なんちうか、これ相当名曲でないスか?しかし、生涯でたった一度のノイズ・ミュージックをこの日のライブで浴びてしまった人も少なくなかったのでは(笑)。「希求」:東京に行くはずが、お父さんが突然倒れて行けなくなったユイと、電車に乗ったアキが別れるシーン。大友さんもこのシーンを見るたびに泣いてしまうとのことでしたが、この曲が入るとほんとに泣けてくるんだよ〜。メロディは、ラブジョイの近藤達郎さんが情感豊かなハーモニカを聴かせてくれました。「灯台」:春子のテーマなのに、最後は大吉のシーンにもつけられていたという...。「地元でサンバ」:「地元に帰ろう」にこめられたクドカン脚本についての大友さんの解説(?)も深かった。「海」:震災のあとで港には毛糸玉みたいになった鉄骨のほか、建物らしいものは何も無くなっていたのに、海は水平線の向こうまでただ穏やかだった、陽の照り返しが波に揺られてキラキラしてた...あの風景を思い出さずにいられない。「TIME」:三代アイドルの天野家の夏、春子、アキのテーマだそうです。オープニングテーマ」:〆にもう1回。アレンジ違っていたよ。これだからジャズバンドは楽しいね。ドラマの劇判なのでショートな楽曲が多く、つぎつぎに耳に馴染みのある曲が登場する感じ、でも1曲1曲の演奏がとても出来が良く生で聞くと一層魅力的で、あっという間のライブでした。3000円のチケット代でおつりが来る(!)満足度でした。ありがとう!大友さん、ありがとう!あまちゃんビックバンド。ドラマも面白かったけど、やっぱり劇判がそうとう良かったです。毎日元気をいただいていましたよ。...チャンスがあれば聞いてみたいところでしたが、やっぱり「大晦日はスケジュール空けといて」とか言われてるんですか?【おまけ】10/5の朝日デジタルにクドカンのロングインタビューが載っていました。これもタイムリーだったね。“あまちゃんビックバンド”のようですが。2013こんばんわ、あまロスする心の余裕もなく過酷労働中の虫六です。夜の部ではロビーで、「生写朝顔話」の深雪ちゃんがお出迎え。お客さん黒山で、写真大会でした。いう虫六もまじまじと。...といつもの主要メンバーが3人くらいづついらっしゃらず、なんで?と不思議に思いました。住大夫さん、源太夫さん、清治さん、蓑助さん...あたりですと、地方公演は諦めもつきますが、いつも楽しみにしている嶋太夫さん、呂勢大夫さんをはじめ、錦糸さん、清介さん、藤蔵さん、文雀さん、勘十郎さん、一輔さんも...おりませんぞ。?そのぶん、若手のお仕事がたっぷり見れて良かったということもありますが...。その筋から伺ったところ、主要メンバーの大部分は、杉本文楽の公演でいまヨーロッパ巡業中とのことでした。ヨーロッパ公演で技芸員のみなさんの経験値があがって、芸の肥やしになるなら、今年の地方巡業は目をつぶってあげましょう。(ところで、チケット20000円の高級志向の杉本文楽は見なくてもいいのですが、三谷文楽をぜひ地方公演して欲しいです。)そして、留守を守って巡業してくださっている咲大夫さんご一門ほか、巡業チームのみなさん、ご苦労様です。今回も見応え十分でいい舞台を拝見させていただきました。言って、このシリーズは本編に及ばないなあと、思っていました。何やら説明や伏線が長くて、読みにくいなーと。読者(いえ、私だけかもしれませんが)置いていかれている感じで...。ここ3巻になって、やっというか、なかなか面白くなってきました。つづきが気になっております。帯に「妄想好きな染五郎厳選」とあったのでどんな“超訳”?!と妄想が膨らんだが、とても真面目で真摯な内容だった。役者ってこんなこと考えながら日々演じているんだ。単なる楽屋落ちではなく、一つ一つの戯作に対する思い入れや秘めたる挑戦など、舞台に立つ者だからこそ語ることのできる芝居の面白さが紹介されていて、読みやすいけど中級書以上。30代染五郎の「傾奇おどり」舞踊公演を見逃していたのは悔しい。アプローチが「ヘンな日本美術史」(山口晃)を思い出した。巻末の染高麗と猿之助の対談はなかなか気持ちが良い。「心に一人のナンシーを」の感想いまの世の中にはナンシーが欠けている。ナンシーが恋しい...と改めて思いました。10年も経つんですね。いま生きていたら、ツイッターとかしていたのかな?ハンパないフォロアー数とか抱えたでしょうかね?そんな発信のしかたをするナンシー関というのもイメージしにくいけれども。原田先生の若い頃からの勝ちにこだわる戦法が語られていて面白かった。新の挽回に期待だが...。それにしても30代の綿谷名人はカッコ良すぎでしょう。今回いちばんの萌えコマでした。周防名人の...「嫁」発言...恋の波紋でしょうか。著者:末次由紀そよそよ。二巻目が出たので復習読み。著者:朝倉世界一そよそよ。「そよそよ」は表紙で買い(!)ってところがあるんですよね。木下家400年の悲願っていうのが妄想全開で途方もないのであるよ。鬼灯君は徳川方の忍者だったんだね。吹き矢の先生も重要人物でした。随所にくすっとほころぶ要素が散りばめられていますが、一番ストライクだったのは、失恋した菊田さんが一晩泣きはらして、瞼がぱんぱんになった絵です。意外にも2巻目で完結、楽しみがまた終わってしまった。「姫神の来歴」を読んだので、復習。「姫神の来歴」を読んだので、復習。「姫神の来歴」を読んだので、古事記を復習しておこうと思い読みました。それで面白かったのは、記紀神話では同一の神にいろいろな名前がつけられるらしいのですが、名前1人に1人に形象が与えられてしまうと、そういう複雑な構造が見えなくなるんですね。これはこれで古事記世界の漫画化なので面白いのですが。それもそうだが、やっぱり絵がうまいなぁ。2弾】歌舞伎や映画、大切な日本の文化を次世代に残す。年前やっぱりフィルムが好き。ホームページを更新しました。