60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。早くも3作目「ビートルズがやって来る」では、全曲がオリジナルで、しかも、13曲のうち10曲もが、ジョンの単独の作曲になっている。デビューから2年も経たずに、ジョンの才能が一気に爆発というか、ものすごい成長を遂げ、中山康樹は、「これがビートルズ」の中で、このアルバムをジョンの最高傑作とし、デビュー前から疾走し続け、ピークに達したと賞賛する一方で、以後は下降していくとの辛口も。相対的に、ジョンは後退したと思われても、仕方ないのかもしれない。「テル・ミー・ホワイ」をササッと作り、映画タイトルも決まれば同様に。映画のタイトルに決まると、じゃあ、その題名で曲を作ってくれとなり、それで、あの傑作が作れてしまうジョン、次の映画「ヘルプ!」の時も、タイトル曲を任されるし、ポールに抜かれてく(?)のは、まだまだ先。元気はつらつの演奏、ジョンも笑顔で歌うという、不思議な気もする。実際はどうか、自分には、低音は明らかに、ジョージの声に聴こえる。愛用の「全曲バンドスコア」では、そのジョージのパートが省略され、なぜか上下2声のハモリで書いてあり、コーラスの採譜の手抜きは、このスコアでは、もう当たり前のことで、そんなときに頼りになるのが、YouTubeのビートルズ・ヴォーカル・ハーモニーで、今回もお世話に。me」で、裏声になるのは、そこだけ、ポールと高音が入れ替わったジョンで、高音、低音ともに、ポール、ジョージに、ジョンがつけ加え、ダブルトラックにしたそうだ。日経「全曲バイブル」には、4トラックのうち、2・3・4トラックを使って、ジョンのボーカルを録音とあるから、全部のパートを歌った気もするし、ただ、2・3トラックは、ジョンの声をダブルトラックにするためのもので、そうなると、2つ同じ音程で歌う必要があって、3声にはならなくなる。細かい話だが、そのダブルトラックのジョンの声は、映画で使うのと、モノミックスでは違ったそうで、どちらも、ダブルトラックにはしないで、ジョンの地声のままだが、映画では3トラックを、レコードのモノ版は、2トラックの歌声を使って、ステレオ版は、両方重ねたダブルトラック。別のバージョン、シングルトラックと、わざとやっているのかと思うほど。掛け合うように歌うところは、ポールとジョージになるという説もあって、どちらにしても、自分が再現すれば、一人3重唱、ないし6重唱となり、どれがジョンだろうとポールだろうと、全部同じ声になるだけなのだが。歌にばかり触れているが、この曲では、演奏もかなり高度なレベルで、ポールは、「オール・マイ・ラビング」でも披露した、ジャズ奏者が使う、ランニング・ベースで伴奏していて、それに呼応するように、ドラムも、シャッフルビートで、ビッグバンドのように、決めのフレーズを叩き込む。気づかなくて、40年も聴いているのに、いまだに新発見がある。当然ながら、愛用のバンドスコアには、ピアノのパートは出ていなくて、YouTubeのステレオリマスターで、音を探るものの、音感がないから、ギターシンセのピアノ音で、コード進行に沿って、主にルート音を弾き、さらにダビングで、ギター用のコードのまま、ピアノの音で鳴らしておく。歌について、あいかわらずの悪声、かすれ声、音痴という自分なので、メロディでジョンだけになる部分は、そこさえも、6回くらい声を重ねて、エコーも深くし、ごまかすべきだが、映画館で聴いたシングルトラックの、ジョンの声が好きなので、批判をかえりみず、自分でもシングルにした。全13曲中、ジョンが単独で作った10曲の1つ、「テル・ミー・ホワイ」は、ジョンの三重唱に、2人のコーラスと音の塊の曲で、ベースやドラムも、ノリノリの勢いある曲を、懲りない、なりきりジョンで、6回を重ねてます。中学時代は、とにかく、ビートルズ一色の日々を過ごしていた。買ってもらう予定だった短波放送ラジオを、ラジカセに変更する。「猿の惑星」や「イージーライダー」などの時に、必死で起きる、そんな自分だったから、ラジオの深夜放送は、初めて聴いた。残念な反面、そうなると海賊盤の放送が聴けないと悩むところ。買ったばかりのラジカセを、操作ミスすることもなく、無事録音。「イエロー・マター・カスタード」から、ラジオで数曲かけてくれる。レコード用に録音しながら、没になった曲のうち、カバー曲とされ、ジョンの歌う「アイ・ゴット・ア・ウーマン」、ポールの「ルシール」に、ジョージの「クライング・ウェイティング・ホーピング」と、名演揃い、さらに、ジョンがせつなく歌う、「つのる想い」がすごく気に入った。新宿のオムへ出かけて、「イエロー・マター・カスタード」を買って、その後、正規盤は後回しにして、海賊盤を数枚ほど買い集めた。「BBCライブ」が出て、大半の曲が収録されていて、すごく驚いた。「あ、ラジオで聴いたやつだ。」と気づくはずだが、どうだったのか。誰もラジオ放送には、思いもよらなかったのか、気づかぬふりか。幻の音源のはずなのに、なぜか、海賊盤が何枚も作られていた。音質も良かったし、「イエロー~」も、普通に聴くには十分の出来、ラジオのエアチェックが音源だったのだから、当然といえば当然。「つのる想い」で、本当、ジョンは声色を作ったり、機械加工せず、そのままの地声が一番良くて、特にダブルトラックにもしない頃で、それだけに、BBCライブは、どの曲でも、ジョンの歌声が冴える。思わず?マークで、英語の原題は同じなのに、何がどうしたのか。「会った途端に一目惚れ」の邦題がつき、後にビートルズの弟分、ピーター&ゴードンがカバーした時には、「つのる想い」だったとか。昔から、原曲に親しんだ人には、「会った~」が正しい題名になるか。演奏も、自分にとっては、このBBCライブのテンポ、コーラスこそが決定版となるが、デッカのオーディションで、この曲を演奏した時は、もっとテンポが早くて、ジョンの歌い方も、どことなくロカビリー調で、トニー・シェルダンのバックバンドだった頃の雰囲気に、すごく近い。曲のテンポもBBCと同じで、ドラムがリンゴになったせいもあるのか、バンドの方向性が固まってきたのか、ただし、自分と同じ理由から、デッカ版から、この曲を聴いた人には、BBCは違和感かもしれない。今日ボーナストラックで聴けるものは、BBCともデッカとも全然違う。この曲は未発表曲だから、愛用の全曲バンドスコアには載ってなく、シンコーから出た「BBCライブ」にも、著作権の関係とかで未収録、いつも楽譜に頼り切っている自分には、この曲は無縁となるところ、どうしても歌いたくて、コードを弾き、それらしくコーラスをつけてみる。三声でハモるうえ、ポールが音を伸ばすとき、ジョージは下降したり、かなり凝ったこともしているが、自分の音感では、音が取れないので、コード進行に沿って、ウーとかワーとかハモる程度で、お茶をにごす。言い訳したいところだが、公式盤の曲でさえ、勘違いが多いのだから、やはりハーモニー感覚が欠如していて、我ながら、よくそれで歌うなと。今日ではBBCライブで知られる曲、本当に、ジョンの歌声も見事なら、コーラスも素晴らしくて、どうして、レコードに入れなかったのかと思う、カバー曲「つのる想い」を、いつもながら、なりきりジョンで歌いました。持ち歌と呼んで良いほどで、原曲以上の出来の曲まである。前の「ツイスト&シャウト」が、録音当日の最後の最後になり、ジョンが声をふりしぼった1テイクに対して、今回は7回演奏。採用されたテイク5に、あとから、ピアノを何度かやり直した。そのジョージ・マーティンの弾くピアノが、イントロから目立ち、BBCライブやテレビ出演での、ギターだけの演奏と比べると、アマ時代からのレパートリーだから、手馴れたものであるが、ピアノが入った方が、よりヘビーな感じが出て、はるかに良い。真偽のほどは不明だが、「シャドウズのようなギターバンドは、もう流行らない」が、落選の理由とされるのも、妙にうなづける。「歴史に、『もしも』はない」とは、言い古された言葉だが、もし、デッカのオーディションに合格したら、EMIのプロデューサーの、マーティンと出会うこともなく、ドラムはピート・ベストのままで、その後の音楽スタイルは、かなり変わっていたかと思えてくる。遅かれ早かれ、3人との人間関係で、ピートは首だったろうが、マーティンなくして、初期のピアノが入ったサウンドはなかった。壮大なオーケストラといい、マーティンの貢献は計り知れない。繰り返し、ブルースやロックンロールの典型的スリーコードとは、ところどころ、音がぶつかってしまい、奇妙な響きになっている。キーがEで、E7、A7、B7とコードが動く際、ピアノのリフは同一、それも、左手がE、右手がGから始まり、G#でないから、E7は、Emのよう、A7では、EとGは構成音だが、主たる1・3度でなく、B7ではEもGも不協和音で、右手のリフで途中にBが出る程度。自分の演奏を聴くと、ギターのチューニングが合っていないのか、コードを間違えているのかと思って、何度もギターをやり直したが、バンドスコアのとおりに、音を追っているし、ピアノの音を消したら、ちゃんとベース、ギターは、コード進行に沿って、音も合っている。現代音楽の範疇でなく、ブルースでも常套手段なのか、混乱する。やっかいなのが、マーティンは、モノミックスを終えてから、ステレオミックスのために、トラックを変えて、ピアノを録音し直し、その際、ピアノのフレーズを微妙に変えたようで、間奏の前では、ギュイーンとグリッサンドを入れたり、ブレイクでコードを鳴らした。「全曲バイブル」では、「イントロのピアノが全く違う。聴こえるのだが、音感のない自分は、高くしたのか、低くしたのか,わからなくて、いわゆる「オクターブ等価性」よりは、単なる音痴。自分は、ライブ映像と同じ、ジョンが325、ジョージがグレッチかと。「金が欲しい」、さらには、「今すぐ、金をよこせ」と、ドスをきかせる。鳥か蜂にくれてやれ」に呼応するよう、ジョンの詩人らしさが出たか。売れっ子となったジョンが、「金をくれ」「自由だって欲しい」と皮肉る。日本盤はB面6曲目で、最後は「ティル・ゼア・ワズ・ユー」に交代。重いリズムになったうえ、マーティンのピアノでグレードアップして、ジョンのシャウトもさえ渡りますが、それだけに歌うのはきついです。杉山清貴や、少し後発のチューブと共に、よく聴いていた。楽器屋やレコード屋を回るのに、つきあった際、渋谷西武の、ディスクポートで、2枚目のLPが流れてきて、すぐ気に入る。ヤングギターにも、インタビューが載っていて、売り出し中の、フュージョン・ギタリストのカルロス・リオスを、起用したことで、2人の対談記事になっていて、カルロスは、トム・スコットとか、ジノ・バネリのバックで、見事なギターを披露していた注目株。結局、2枚ともLPを買い、その後も、毎年新作を買い続けた。角松本人は、セルフプロデュースとなる3枚目からが、やりたい音楽に近づけたのであり、デビューから1・2枚目は、やらされた感があるのかもしれず、当時、AOR好きの友人も、3枚目を絶賛していて、1枚目が特に好きな自分とはギャップ。珠玉の名曲が流れたのに惹かれて、さらに2枚目では、カルロスのギターソロも格好良いから、その2枚が双璧をなす。注目ばかりして、曲そのものよりも、演奏を重視する癖がある。ジャケ買いならぬ、バックバンド買いと言うのか、特にギターで、アルバムを探すことが多く、ほとんど知らなかった安部恭弘も、TOTOのスティーブ・ルカサーの幼馴染で、知る人ぞ知る名手、マイケル・ランドウが全面参加と知って、そのLPを買ったりした。海外のミュージシャンを起用したLPや、パラシュートの面々が、バックをつとめた歌謡曲を聴いたり、マニアよりミーハーに近い。自分と比較するのも何だが、同世代、同学年の角松にしたって、そんな風にして、さらに多くの楽曲と出会って、吸収したと思うし、マニアックさから言うと、自分とは比べものにならないレベルで、12インチレコードを、月に100枚以上は買ったと、語っていた。造詣の深い角松だったから、自身がDJのFM東京の番組でも、よくフュージョンをかけてくれて、自分の知らない曲も多かった。一流のスタジオミュージシャンも参加、とてつもないアルバム。何より、それぞれの曲のメロディーが、飛びっきり良いのだから、その辺のフュージョンアルバムより、はるかに出来の良い作品。微妙にピッチをずらし、ダブリング効果を出しているような感じ。ギターマガジンで、カシオペアやプリズムの機材が載ると、ラックのエフェクターを何段も積み重ね、ディレイだけでも数台、そこまでやる必要があるのかと思ったし、今、もっと不精になり、MTRの内蔵エフェクトで、アンプの歪みと、コーラスだけ使った。下でハモるのかも聴き取れず、とりあえず、サビメロは、下の3度、メロ後半は、1・3回目がオクターブ下で、2回目は、上3度にする。実際と違ったり、ハモリの音にしても、団子の塊のように聴こえる。当然ながら、楽譜は片方だけなので、音程は取れない自分でも、リズムくらいはと、ヘッドフォンを片方ずつ聴き、多少コピーした。大半の部分は、4弦EをDに下げて演奏して、フレーズを再現した。原曲とは雰囲気が違っても、多少なりとも、音に厚みをつけておく。楽譜は単音から三声なので、ギターシンセのホーン系統の音色で、ユニゾンで、6本を重ねるが、実際には、もっとハモリになるはず。自分では音程が取れないから、バンドスコアどおりに演奏するが、たいてい、鍵盤は、左手が省略されていて、ホーンセクションでも、トップの音くらいしか採譜されないから、かなり貧弱な音になる。最後だけ、30秒伸ばして、好き勝手にギターを弾きまくってます。特集記事が掲載のミュージックライフ、音楽専科を読み出す。若きジョンに、ミミ伯母さんの友人が、リバプールに寄港した、アメリカの船員から、レコードをもらってきてくれる話があった。実際には、ラジオとかで先に聴いたのだろうが、リバプールは、アメリカの船が来たり、地元の船乗りもアメリカへと行ったから、ロンドンよりも、本場のレコードが入手しやすい状況だったろう。仕入れていたから、ビートルズもアマ時代から、店にたむろし、めぼしい曲を探していたそうで、いち早くヒット曲をカバーした。ほとんど無名のバンドの曲も、マニアックなくらいにチェックして、セカンドアルバムでカバーした、「デビル・イン・ハー・ハート」は、シングル盤1枚で解散した、女子高生コーラスグループの曲で、マイナーレーベルのうえに、ヒットしなかった曲の、しかも、B面。他のカバー曲と同様に、ビートルズの持ち歌のように聴こえる。純情な少年という図式で、カバー曲を選ぶセンスも本当すごい。LP「ヘルプ」あたりから、ポールがリードギターを弾いたりするが、それまでは、ジョージがメインボーカルの時も、リードはジョージ、ジョンのリズムギターに、ポールがベース、リンゴはドラムという、ほぼ一発録りが主で、コーラスやパーカッションがダビングされた。エンディングで、イントロと同じリードギターのフレーズを弾く際に、ジョージは1小節フライングして、弾き始めてしまい、手を止めて、また次の小節から、正しくやり直しているが、なぜ、録音自体を、やり直したり、別テイクと編集せず、このままレコードにしたのか。ジョンが歌詞を間違えていても、そのままレコードにするくらいで、レコーディングのスケジュールに追われるあまり、OKにしたのか、そのせいで、ジョージは歌に専念し、ジョンがリードを弾いたから、ミスをしたという説もあり、それはそれで、ジョンにすごく失礼かと。左チャンで鳴っているカッティングは、エレキの音にしか聴こえない。ジョージが、ギターをダビングしていて、リードの合間に弾いていた、リズムが左から鳴っているとすると、ジョンのギターの音はしないし、このリズムギターは、ジョンのリッケンバッカーとするのが妥当だが、J160Eをアンプにつなぎ、ハイを上げると、エレキの音になるのか。自分の録音は、リードギターを左右それぞれに弾いて、リズムギターも、エレキとエレアコの両方で弾いて、エレアコの方は、ミキシングでかなり音を絞って、鳴るか鳴らないかにしておいたが、ほとんど自己満足のこだわりで、それより音色を似せることが先か。楽譜どおり3声にしておき、サビだけジョージがダブルトラックなのは、ダビングで、ハモリとサビをジョージが追加したのかと、勝手に推測。海外の中高生らしきトリオの演奏がすごく見事で、毎日聴いている。彼らを知ったのに、何だか、成長を見届けたような気になっている。全員のハモりをダブルトラックにして、厚みを出し、ごまかしています。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。