これは難しい話で、専門的になってしまいますので、簡単にいいますと、各声部を単体で取り出して聞いても、フレーズが綺麗に聞こえるようにすることがとても大切なんです。これは、先輩の宮川泰さんや、前田憲男さんからも良く言われたことで、今もそれを守っています。綺麗なものが複雑に絡み合ってはじめて、美しく聞こえてくるんです。実際「北国の春」でも半音進行の技法など使って、美しく聞こえるように考えに考え抜いているんです。劇伴(劇のための伴奏音楽)とは違って、歌を主体にアレンジを考えるのが基本です。歌が映えるようにすること、そのために複雑な仕組みを考えることも必要なんです。結果的にはシンプルに聞こえるかもしれませんが。歌のことでいうと、ギターの木村好夫さんは演歌の録音で演奏するとき、3番までの歌詞を全部憶えていらっしゃいました。ギタリスト以外でも音楽の才能の優れた方でした。早く天国に逝かれてしまい、とても残念なんですが、木村さんは1番、2番、3番の歌詞のそれぞれの意味をもっと大切にしなければいけない。ギターも歌詞にあわせたオブリガートを弾くべきだし、まして編曲は。変わってしかるべきだということです。このことについては、宮川泰さんとも冗談ぽく話をしたことがあるんです。1~3番まで同じアレンジなのによく作詞家は怒らないよなー、なんて話をよくしたもんです。今担当している、NHKBSの「日本のうた」では、1~3番のアレンジを意識的に変えて編曲することもあります。歌い手さんにもよるんですが。1番と2番のアレンジが変わると、歌いにくいという歌手もいらっしゃるので、ほどほどにすることはありますが。――「北国の春」は累計売り上げ枚数が150万枚とも、300万枚とも、いわれています。演歌は、いわゆる若者向きのポップと比べて、広がり、認知度という点では比較にならないほど高いと思います。演歌の150万枚は、ほぼ10倍の1,500万人の人が曲なり、歌手なりを知っていることになりますが、ポップの場合150万枚だと、ほとんど150万の人しか知らない。150万人の人がレコードなりCDなりを買っただけの数字であると。この差は大きいと思います。――NHK紅白歌合戦のときに、年配の多くの視聴者が登場するポップ系の歌手について知らないという反応を考えると、解るような気がします。「北国の春」はオリコン(オリジナル・コンフィデンス)の実績を調べますと、最初の年は8万枚ほどしか売れませんでしたが、翌年には25万枚、翌々年の1979年には85万枚、それぞれ売れています。私はそれは、勿論嬉しく思いました。次の仕事に影響するというか、新しいお仕事をいただくことにつながりますから。私が精魂こめて編曲したものが世に出た後、そんなに売れ行きにこだわりません。後はひとりで歩んでいけば良い、そんな気持ちでいつもおります。――2011年3月の未曾有の東日本大震災の後の4月初旬、京建輔さんが指揮されていたNHKBSの「日本のうた」では、被災者への励ましの意味で北島三郎さんほか、多くの歌手の方が応援歌を歌いました。千昌夫さんも「北国の春」を、また、出演者全員では唱歌「故郷」を歌っておられました。あの収録の時はまだ余震がひどくて。収録自体が大変でした、いつ余震が来るかわからない状態だったものですから、一般のお客さまは入れずに、東京・砧のスタジオでの収録でした。ホールですと、天井からなにが落ちてもおかしくない状況でしたので。先ほどお話しましたことと同じですが、一度編曲した曲については、とりたてて思いを深くするということはありません。私は、どの曲も違った編曲にすることをめざして仕事をしていますので、この曲だけはといった強い思いはあまり持たないのかもしれません。嬉しく光栄に思ってはいるんですよ。――遠藤実さんとも親交の深かった長田曉二さんの「面白!!意外な歌謡史」(ドレミ楽譜出版)で、〈世界最大のヒット曲、15億人の愛唱歌〉という副題を付けて「北国の春」のことを、ビートルズの「イエスタデイ」を凌ぐ、世界一多くの人に歌われた曲といって紹介しておられますが。どこの国でも日本語詞の訳はだいたい同じだそうですね。北京に「北国の春」のスタッフとして、一度招待されたことがあったのですが、その時に、通訳の方からお聞きしました。「北国之春」という漢字だったと思います。「榕樹下」など色々あるんですね?アジアの大勢の人が科学文明の急速に発達した都会に出て来て、いつも思うのは母のことであり、故郷のことであるというシチュエーションが、日本と同じだった。ええ、そうかもしれません。聞いた話では、タイ語やベトナム語、モンゴル語、チベット語などもあるそうで、私もびっくりする位沢山の言葉で歌われているようですね。イントロをはじめ、アレンジがほとんどが私のコピーですので、著作権のことを考えますと、複雑な気持ちもしないではありませんが。多くの人が口ずさむ曲の元のアレンジは私がしたんだ、ということを、むしろ喜んでほうが良いのかもしれませんね(笑)。――今日はお忙しいなか、楽しいお話を沢山いただきまして有難うございました。次回は、五木ひろしさんが歌われた曲の中から、京建輔さんが編曲された作品を中心に、また色々お聞きしたいと思います。今日健輔氏のサイトには日々勉強させて頂き感謝いたします。このコメントを拝見しますと非常に興味深いのは「あの当時、1970年代後半においても、ノンマルチ=2ch一発録り」が行われていたと言う驚きの事実。自分の様に練習ピアノ弾きからPAエンジニア、レコーディングエンジニアの端くれまでを経験した者から言えば「メーカーとスタジオは一心同体でありどちらが欠けても駄目」と。徳間は今日でも外部委託ですからね。驚いたのは「モウリスタジオでのレコーディングで2ch一発録り」と。此処は民間でも最も古くから存在した由緒あるスタジオで、早くからマルチ始め最先端ハードを要する有名どころ。