湯けむりを雨がすり抜けていました中原中也生誕祭でした。空の下の朗読会ではなく、屋根の下の朗読会となる。中原中也記念館にて、最終候補の6作品をざっと読む。それぞれ方向性がバラバラで、ほとんど好みでしかないような気もする。中原中也賞は、選評委員の好みというかわがままで選んでいい賞だとも思う。母の死と主体の性別さえ曖昧な感じ、宇宙と土、年齢や時間を飛び越える。具体的に死を乗り越えるための言葉が足りていないという認識。字間の狭さが、脳内の混乱を表している(?)意図した字間なのか?別れ(死)と出会いではなく、共有か同じ場所と時間を過ごすことが対比される。他人の行動で思い出す自分の過去が同期(全く同じ)ではないけれど似ていてほしいという願望。いう詩に小さい字と普通の大きさの字が使われている作品が半分くらいある。小さい字はささやく感じでイメージしてほしいということだろう。効果的ではない気がする。一つ目のちょっとどころではなくとっつきにくい詩が続くのであればもう諦めていた。同じ大きさの字の詩はすらすら読める。「リリ毛」ってなに?「海み」「夜る」などのおくりがなの意図がわからん。友美クラフト紙と和綴じに箱入り、私家版で限定30部。アイテムとして欲しい。内容はとてもわかりやすい。難しい言葉もなく詩も短い。途中に入る詩ではない「ちょっとひとこと」みたいな文章が逆にきになる。記憶というよりは今のこと。デザイン的にも内容的にもきちんと落ち着いてコントロールしている感じがあって、落ち着きを与えてくれる。短歌と詩の連作をどう評価するのかがわからん。するべきだ?詩の内容が自分のと似ていて少し嫌だ(笑)買ってもいい。買ってじっくり読まないとわからないことが多すぎる。中也の影響があるように感じる。詩と短歌は別に対応しているわけではないようだ。Twitterで発表された作品が多い。Twitterで読むとまた印象が違うだろう。昔あったかもしれないことを風景画として残しているイメージ。脳内に浮かぶ風景がことごとくセピア色かモノクロ。この作品集自体が忘れられたことのスケッチであるということ(たぶん)。自分が思潮社の詩集に慣れすぎているため読みやすく感じる。詩集はテキストのみでは比較できない。自分がその本を読みやすいかどうかも評価に関わってくると言うことを前提としたい。言葉がトゲトゲしている。勢いじゃなく「勢い(ノリのようなもの)」を技術として使いこなしているのでたちがわるい。不満やストレスのはけ口として詩はあってもよいが、私はユーモアがほしい。この詩集にユーモアが全くないわけじゃないが、とにかく辛い。予習を終えて、朗読会の会場へ向かう。昨年もいた人、いない人。あ、海老名絢さんおる。地元の小学生や今年の受賞者が中也に花を捧げたあと、屋根の下の朗読会が始まる。毎年思うが、小学生男子の「汚れつちまった悲しみ」の汚れてなさがぱねぇな。受賞者の朗読もあり、井戸川さんは朗読もうめぇ。昔、演劇をやってましたとか言われたら信じるレベル。自分の詩の朗読は思っていたよりうまくいかなかった。中也は酔っぱらってからよく自分の詩の朗読をやっていたらしい。周りもみんな酔い潰れて聞いてないのにやってたとか。やって、声に出すことでつかめるものもあるだろう。今回の私の朗読もきっと明後日くらいには意味を帯びてくるだろう。海老名さんの朗読はよかった。文學界に掲載された詩の朗読だったのだが、一緒に掲載されたインパクトの強すぎる写真からようやく詩が詩として私のところにやってきた感じがあった。朗読会のあとさすがにお腹がすいたので離脱する。授賞式まで『ひかりがやわい』を読む。『ひかりがやわい』海老名絢おさめられた作品のほとんどが、現代詩手帳とかユリイカに掲載されたもので、完成度が高いと思われる(その完成度の高さはそのとき選評した人の基準である)。日記のような詩集といえる、日常の詩といえる。日常の狭さ、他人との関わりのなさと、深く関わることの怖さ、諸々から適度に逃げるということ。肯定したい今現在への優しさ(ひかりのやわらかさ)が溢れている。選考委員側に立てば、もっと深く潜れってことだろうか?(推理でしかないが)感想をざっくり伝えてサインをもらう(ただのファンじゃねーか)。最終候補には残らなかった。確かに今回の6作品と比べるとはじかれても仕方がないのかもしれない。6作品のどれも「これは自分のために書かれた詩集だ」と感じる人がいてもおかしくないし、まじで甲乙つけがたい。現状問題があるとすれば、最終候補や他の投稿された作品を読み比べる場所が中也記念館にしかないということだろうか。