Lab.の第二回目がオープンしました。-」という、またまた藤幡正樹さんらしいタイトルです。メディアアーティストはこれまでさまざまな最先端のテクノロジーを使ってきましたが、それは開発したエンジニアも企業も市場も予測していなかった使い方でした。したら、アーティストも手探りのなかで、「手」と「直感」が発見していったオルタナティブは使い方だったんじゃないかと思います。カメラひとつにしても、画素数や解像度は日進月歩で進んでいますが、人間側のほうがついていっていないように思います。そもそもスマホのカメラやモニターって、それまで使ってたデジカメやPCのモニターとは全然違うはず。私たちはどんなふうにテクノロジーに適応しているんだろう。前回はデジタル・ファブリケーション寄りなテーマでしたが、今回はアプリの開発です。前回のときに生まれたアイディア、あらかじめ用意されたアニメにあわせて撮影し、小さなフッテージを作るアプリ「アフレコ・カメラ」が実現されました。ARの技術を使って、渋谷の風景から、街の記憶が呼び起こされるという作品も。こちらは私の大学時代の恩師、萩原朔美さんが出演してくださいました。(それも祭りの日)の渋谷の雑踏のなかで、トリッキーなことを演じてくださいました。フッテージは展示会場の大きな地図の上でも見れますが、10/4は実際の街のなかを萩原さん、藤幡さんと歩いて、風景そのものをマーカーにして映像を呼び出していきます。展示の方法としても、スマホの画面越しにARの技術を使ってみるものが多いです。映像系の作品展示としても、一石を投じる内容です。「アフレコ・カメラ」10/3と10/4のトークイベントでは、細馬宏通さん、萩原朔美さんという、多才すぎる方をお招きして、お話いただきます。こちらもすごく楽しみです。街角のマーカーを読み取り、萩原朔美さんのメッセージ動画を読み解いて行きます。ヒカリエを出て、実際に渋谷の街をみんなで歩きます。スマートフォンは会場で貸し出します。10名まで(先着順)、小雨の場合は決行、大雨の場合は中止。多才な二人のゲストを招いて、スマートフォンをとおして作る/見る、映像とメディアについて語ります。(写真界ではヒヨシと呼ばれています)の学校要覧ができあがりました。昨年は現役学生さんの個性をがっちりとらえた写真集になっていましたが、今年は学校の内部や設備などPhaseOneという最新鋭のデジタルカメラで撮影した写真集になっています。(学生さんのポートレイトとのマッチングが絶妙です)このカメラ、写真のすみずみまでキレイにフォーカスがあっていて、メタリックなものの再現力もものすごい。(ぜひ資料請求して実物で確認してみてください)今年は要覧のほかに、卒業生の活躍を伝える「キャリア・エクスポージャー」という小冊子も作りました。卒業生のインタビューによるさまざまな分野でのキャリアの積み重ね方の紹介のほか、高画素/高解像度、アートマーケットのなかでの写真作品の価値、急激に進化する写真技術や情報技術による最近の写真家の役割の変化など、写真を仕事にしたいと考える人にはぜひ手をとって見て読んでいただきたい内容です。デザインは前回に引き続き松本弦人さんです。鶴見の朝日オフセット印刷さんで、一日かけて刷り出しチェックを行ないました。とことんおつきあいいただき、ありがとうございます。展覧会をつくる&カタログ制作の仕事全般のお手伝い。フィオナの静謐な作品と金沢21美の建物がいい具合に共鳴しました。ついでに記事も書きました。Countryフィリピンの夫婦アーティストと地元ボランティアといっしょに無数のダンボールハウスを積み上げたインスタレーション。フィオナと同時期開催。片や精鋭プロ集団が手がけるフィオナの映像プロジェクション、片やボランティアとダンボールハウスを一個ずつ繋いでいく超ローテクな現場。両極端な現場が面白かったです。これも記事書きました。戦後という時代感覚をどのように写実し何を歪めたのか。当時を知る70-90歳の鑑賞者の発言から読み解く意欲作。2013年春から手がけ2013年6月刊行。1年がかりで編集しました。小津映画について一時的に大変詳しくなりました。environment(四谷)P3の新ギャラリーの壁にオノヨーコが15の想像を促すテキストを書くパフォーマンスの告知を担当。2日前にプレス限定で公開することが決定し、それからリリース日英つくって送付。ヨーコさんとの仕事は2004年の北海道帯広のデメーテル、2008年赤坂アートフラワーに続く3回め。いいポジティブな言葉をもらった。Lab.のイベントの制作進行を担当させていただています。院生、卒業生、また他の科の学生さん、そして学外のアーティストやデザイナーさんが参加しています。COURTにて開かれます。展覧会というよりはオープンラボ、展示というよりはデモ、いやいやそれよりもプレゼンテーションが重要、だってこれはまだ完成していない、形が定まっていない、ぐにゃぐにゃしたアイデアが面白いんだから、というイベントです。携帯電話、スマートフォンが普及して、私たちはデジカメさえ持たなくなりつつあります。プリントして見たり配ったりするよりも、モニターのなかで見たり、SNSで共有したりすることのほうがずっと多くなりました。日常のなかで映像の装置が変わったこと、映像とのつきあい方が変わったことは、どのように映像表現を変えるのでしょうか。私たちはその確かな答えや行き着く先を見ていません。自由にスマホで映像を撮りたい、日常を記録したい、スマホで遊びたい、そんな気持ちをこのイベントはかなり満たしてくれると思います。レーザーカッターを使いこなして、さまざまな形のスマホの撮影用フレームを作った人、屋外用のアニメーション制作システムを作ってしまった人、スマホに内蔵されたセンサーをハックして本来の機能とは違うスマホに改造してしまった人、卓球の試合をしながら撮影再生できるラケットカメラを作った人、ロボットにスマホを載っけてリモートで街を散歩させる人。一部の作品の制作途中の映像がTumblrの公式サイトでご覧になれます。#glab2013今回はグラフィックデザインは同じ事務所をシェアしている大岡寛典事務所に担当していただきました。webサイトも大岡さんに作っていただきました。実はフライヤーは、Tumblrのデザインが元になっています。普通なら逆かなと思うのですが。今回のデザインは、「なんでもガサッと未分化にぶちこんで現在進行中!」のイメージで作っていただいています。アニメーション専攻の企画で行われた「現代映像プロデュース論2012-2013」のアーカイブが公開されました。編集長)今回もエネルギー全開の濃〜いプロデューサーの方たちでした。「アニメーション」と簡単に一言ではくくれない多種多様な世界です。クールジャパンというには、沸騰しすぎている情熱です。プロデューサー志望でなくても、映像やアニメーションの仕事につきたい方には、いろいろと参考になるのではと思います。アーカイブは英語版も準備中で一部だけ公開しています。海外の日本のアニメの研究者やファンの方にとって、貴重な資料になれば幸いです。池袋西口公園(池袋西口すぐ、東京芸術劇場前)にゅ〜盆踊り特設サイトhttp://newbonodori.info/去年はUSTREAM中継させていただきましたが、今年はニコニコ生放送でお送りすることになりました。今年は手づくりワークショップ屋台も出ます。テクノ手芸部のLED金魚!かわいいです。売り切れちゃうんじゃないかと心配。コンドルズのメンバー安田有吾さんの書道うちわも。昨日まで猛暑酷暑でしたが、今日は風が気持ちよく吹いていて、素晴らしい浴衣日和になっています。池袋西口でお会いしましょう。行けない人はニコ生で踊ってください。2005-2012』をついに刊行することができました。records」の7年8カ所に渡る展覧会の記録です。本の企画がたちあがったのが2010年10月なので、あしかけ2年7ヶ月かかってしまいました。その間に作品はNY行ったり、韓国行ったりして、さらに展覧会歴が増えていったのです。records”」となったところまで収録されています。records」は場所や関わる人によって、そのサウンド、規模、形態などが大きく変わる作品です。各展示会場ごとに分かれた写真でその変容をぜひお楽しみください。大友良英による展示の記憶をたどりながらポータブル・レコード・プレーヤーに対する愛着を綴ったエッセイ、青山泰知による音と視覚、空間の関係性ついてのエッセイが収録されています。(今までの展覧会のカタログ等には書かれていない内容です)そして、この本には大友良英のターンテーブル演奏の最新ソロ音源がついてます!54min、フルアルバムですよ〜。購入してくださった方は特設サイトよりダウンロードすることができます。records』の作品誕生に先駆けて、またその変遷と並行して録音されたもので、インスタレーション作品が持つ音楽とは異なりますが、ターンテーブルそのものを楽器として扱うアイデアの源泉を共有するものです。ファンの方、必聴ですね。ナム・ジュン・パイク・アートセンター(韓国・京畿道)東京都現代美術館(東京)現在、NHK朝の連続テレビ小説「あまちゃん」の音楽が大ヒット中ですが、「あまちゃん」で大友良英の名前を知った人がこのアルバムきいたら、脳天☆ドカン☆となること請け合い。ノイズミュージシャンとしての大友良英の本領発揮をぜひお楽しみください!今回、販売はいまのところ、BCCKSのサイトからのみとなっています。下記の美術館図書館、ショップに実物の本が置かれていますので、紙の本を見てみたい方はぜひそちらで手にとってみてください。BCCKSのサイトでは、データ本の始めの20ページまでタチヨミできますよ。今回、音源つけたおかげで、読者の方といろいろやりとりができて、想定外の嬉しさを味わっています。継続して作品を見ていてくださっている方がこんなにいらっしゃるとは。records」を今後もどうぞよろしくお願いいたします。pm日吉の綜合写専の学校案内ができあがりました。「えっ?」って思うコピーがありますが、ずーっと頁をめくっていって、裏の表紙までいくと「う〜む」と思わずうなるような仕掛けになっています。中の頁のポートレイトは、今春卒業の方も含めて現役の学生さんたちです。綜合写専は、日本の戦後の写真史を築き上げてきたような写真家を多く輩出しています。それでもって、学校案内は至極硬派に写真と向き合うようなものができました。何度も何度も見返したくなるような「写真集」になったと思います。学校案内にありがちな「みんなで仲良く学校生活をエンジョイ!」みたいな雰囲気は1mmもありませんが、その人物のリアリティ、虚飾のない「写真のリアリティ」があふれています。学生と先生との本気のタッグがうかがえます。ポートレイトの撮影は校長の伊奈英次さん、デザインは松本弦人さんです。下の写真は撮影中の伊奈さんと高橋和海さん。ホームページにてお取り寄せください。125周年記念として開催された「藝大アーツ・サミット2012」の報告書が3月にできあがりました。今回の最終形は紙での印刷ではなく、PDFとePubです。ePub版を作ってみたのは初めてのことでしたが、これからの可能性を大いに感じました。電子書籍は、出版界としてはさまざまな課題が残されているようですが、このような教育機関や公共の文化施設が無料で配布する資料や報告書、ニュースレターなんかは電子書籍はすごくいいのではないでしょうか。印刷に比べるとコストはかからず、在庫の場所もとらず、発送費用もかからず、更新、アーカイブ化が簡単です。検索したりリンクはったりもできますしね。デザインとePubのコーディングをしてくださったのは、私たちの事務所の同じビルの階上のアトリエ403forbiddenにいらっしゃるエディトリアルデザイナーの松川祐子さんです。PDFとePubに共通するシンプルで読みやすく知的なレイアウトを作っていただきました。下記のサイトからファイルをダウンロードすることができます。iPad/iPhone/androidでぜひご覧ください。pm今年も「現代映像プロデュース論2012-2013」のお手伝いをさせていただいてます。アニメーション専攻の岡本美津子先生の企画により、藝大と横浜市文化観光局との共催という形で2009年から続いている公開講座です。いう疑問符が浮かぶのではないでしょうか。この講座に出るとそれがばっちりわかりますよ!そして、その仕事が多種多様多岐に渡り、プロデューサーによってやっていることも全然違って驚きです。皆さんに共通なのは、まず仕事のオニであり、アニメーションへの強い愛と執着、そして一緒に働く仲間を集め、どれだけいい環境を作るかに腐心し、オーディエンスにいい作品を届けたいという情熱を持った熱い人!ということでしょうか。(もちろんどう回収するかも手腕として必須です)アニメが好きな方、アニメを作る方、これからのアニメ産業がどうなるかを知りたい方はもちろんのこと、何かやりたいことがある、しかしそれをどう興せばいいかわからないという悩みを持つ方もぜひ足を運んでいただければと思います。お話をきいていると、決して「アニメーション」の世界にとどまらない「プロデューサー」としての極意が目ウロコで、心のノートがびっしり埋まります。人、金、時間をどううまくマネージメントして、満足する結果を得るか。それを知りたい方はぜひご参加ください。このプロデューサー論は、アニメーションを世の中に送り出すプロデューサーをどんどん育てたいという、岡本先生の思いから発しています。Eテレの「2355」「0655」「テクネ」などを手掛けられている映像プロデューサーです。講座内容は後日、アーカイブとして記録がアップされる予定ですが、当日会場でしか聞けないオフレコ話が満載なので、できれば実際にお越しいただくことをおすすめします。