60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。異論を唱える人は、そうは、いないのではないだろうか。取り入れたのが、クロスオーバー・ギターの始まりとされ、ロック畑からも、ジェフェ・ベックが、そこに限りなく近づく。相次いで来日して、ギター雑誌やラジオで取り上げられ、クロスオーバーを知り、一般的なブームも、そこからかと。新譜が出るわ、来日するわ、ラジオ放送するわと大盛況。別として、ほとんどが、ロック寄りのギターを聴かせる中、ガットギターの生音で、まさにソフト&メロウなサウンドで、ソロギターも聴かせる、アール・クルーの登場は画期的。「キャプテン・カリブ」を、クルーの演奏との聴き比べだった。来日したアール・クルーと、高中正義とかの共演があって、FM東京で、「ゴールデン・ライブ・ステージ」だったと思うが、2週に渡って放送されたのを、聴いたように、記憶している。昔から早弾きが好きだったと、何度もブログに書くくらいで、とりわけ、アル・ディ・メオラに夢中になった、自分としては、アール・クルーの演奏は、時折アドリブソロが、あるにせよ、どこか、イージーリスニング、ムードギターの路線に感じた。実際、ノーマン・キャンドラー楽団の、ヘラルド・ウィンクラー、タレントとしても有名な、クロード・チアリは、ガットギターで、ソロ演奏したり、オーケストラをバックに演奏していたわけで、ジャズの、チャーリー・バード、ローリンド・アルメイダも同様。何をもって、アール・クルーを、イージーリスニングではなく、フュージョンとするかとなると、全体のサウンドというあたり。第一線のミュージシャン達がバックを務めた、サウンド作りと、クルー自身の、ジャズ畑の和音、フレーズが、決め手だろう。影響を感じるが、ジョージ・ベンソンのサイドギターを務めたり、チック・コリア率いる、リターン・トゥ・フォーエバーにも在籍して、アル・ディ・メオラの前任だったあたり、まさにフュージョン畑。ギターに限らず、ロック、ジャズ、フュージョンの区別は、その境界線、まさにクロスオーバーしてる音楽だと、曖昧で、さらにイージーリスニングや、ヒーリング系、ニューエイジ系と、CDショップやツタヤでも、この手のCDの場所は、まちまち。伴奏となる和音や、ベースの低音部も弾く編曲になっていて、ギターパートだけ、そのまま一人で弾いても、わりと様になる。ポピュラーギターに興味を持ち、江部賢一のギター編曲集や、アール・クルーの2枚組ベスト盤を買ったのが、81年頃だが、ちょうどその頃、前年12月に創刊の、雑誌ギターマガジンに、クルーのギター譜が、3月、7月号と掲載され、当然練習した。自作曲「ドクター・マクンバ」を始め、全曲が珠玉の名演、名曲。「遠い昔」は、もともとジェイムス・テイラーの曲のカバーだとは、つい最近まで気がつかず、ジェイムス本人の弾き語り映像を、Youtubeで確認でき、ささやくような歌い方と、爪弾くギターが、なるほど、アール・クルーの演奏にぴったりと、理解が深まる。この曲を久々に弾いてみると、いつもの、昔覚えた曲の欠点で、イントロのフレーズから、間違えて覚えていて、裏でひっかける、ハンマリングのタイミングが違ったり、低音ベースを鳴らすのも、テーマにつられて、半拍ずれていたりして、かなりひどいことに。先生からは、かなり厳しく、何度でも、やり直しさせられたと思う。今の自分の指弾きの実力では、とても、この速度では弾けない。遅れてきては、取り戻そうと、急に早くしたりと、さんざんな有様。思えるほど、ずれるが、メトロノームを使うよりは、ましな出来に。休符のタイミングがリズム音痴で、何かと課題を残した演奏に。弾いた悪癖の抜けないまま、オケ省略、ギターのみの演奏です。102013/10/19/Satミルクの渦巻くCMを思い出す、「いそしぎ」を江部編曲でTVドラマの主題曲は、最近の「あまちゃん」のテーマに限らず、お茶の間に浸透しやすく、あちこちで耳にするが、それ以上に、CMソングとなると、各チャンネルで放送し、回数も多いわけで、より印象に残って、幼い頃の曲でも、自然と口ずさんだりする。新曲とタイアップしたもの、自分たち世代の懐かしいロックから、クラシックやイージーリスニングのインスト曲と、とにかく幅広い。陳腐な表現だが、すごくムーディー、ゴージャスな気分に浸った。使いきりのコーヒーミルクでは、渦が1回転もしないうち、まざる。スーパーでクレマトップを買ってきて、本物ならば大丈夫だろうと、だんだんスプーンを回すコツもわかってきて、ゆっくり注ぎ込むと、それなりの渦が回転して、大満足で、「いそしぎ」を口ずさんだが、それだけのことで、その後、半分以上残ったままで、賞味期限に。前番組「ジェット・ストリーム」で、何度となく流れていた気がする。ギターで、曲を弾いたのは、アール・クルーの演奏がきっかけで、ガットギターの優しい調べで、フュージョン界に登場したクルーが、80年「レイト・ナイト・ギター」で、スタンダード曲を、ソロギターや、オーケストラをバックに演奏した中で、バンド形式で演奏していた。それだけなら、ああ、知ってる曲を弾いているな、という程度だが、さらに、81年に出た2枚組ベスト盤には、ソロギター版が収録され、ジャズのコードヴォイシングに、アドリブ・ソロのようなオブリガード、トレモロ奏法によるメロディをまじえるなど、本当に見事なソロ演奏。「レイト・ナイト~」のバージョンも含め、「いそしぎ」は入っていない。雰囲気が似ているから、それを参考に、自分で工夫しろと言われ、この曲集と出会ったのは、これが、きっかけだったような気もする。江部の編曲は、テンポ・ルバートで、スロー・バラード風にしていて、アール・クルーのソロギターを意識したのか、あるいは、それ以前、ローリンド・アルメイダとかの名演があり、クルーもそれによったか。5フレットをセーハして、6・4・3・2弦を右指で弾いていて、Am7のコードとなるが、ピックで弾くジャズギターでは、そうしない。鳴らさない5・1弦を消音することで、ピックで一気にジャっと弾ける。一本ずつ押さえるところ、ロックは、薬指だけ、Fとかのコードも、セーハでなく、親指で6弦を、グリップしたりする。言うつもりはないが、慣れた方が楽だから、江部の運指を変えてて、ただ、これがタレガの指定した運指となると、話は別で、次の音へと、きれいに繋げるために、決められたはずだと、厳格に守ってしまう。逆説的なことらしく、足台も使わず、ジャズコードの自分は、勘当か。左手の押さえ方はジャズ流、テンポもかなり、好き勝手にしてます。初級レベルでも、発表会向けの、メロディの美しい曲もある。それでも、練習曲ばかり弾いていると、だんだん飽きてきて、やっぱり、クラシックより、ロックやフュージョンが良いとなり、エレキやアコギに持ち替えるが、クラシックの練習も大切で、そんなときに、ポピュラー曲を演奏するのが、良い気分転換。弾き語りのコードを弾くことも、和音を押さえる練習になった。何よりも、江部賢一の編曲集で、慣れ親しんだメロディを弾く。原曲のイントロから再現したり、ジャズっぽい味つけをしたりと、ギターならではの編曲をするが、ネスカフェのCMで親しんだ、ロバータ・フラック「やさしく歌って」も、原曲に近い珠玉の編曲。自分には、3曲セットとなって、メロディが浮かぶほど印象的。変遷したが、いわゆる追っかけや、コンサートへいく事はなく、テレビ出演をテープに録音したり、レコードを買い集めていた。観客も知っている、フォーク、洋楽のヒット曲を多く歌っていた。選曲された気がして、その後、「追憶」まで歌ったのだろうか。持ち歌以外の曲を歌うのは、デビュー当時のビートルズでも、LPの曲数を、間に合わせるためもあってか、録音していたが、デビュー前から、ロックンロールのヒット曲を、クラブで演奏し、ライブバンドとして、実力をつけたから、あたかも持ち歌のよう。別に、盗んだとか、他人のふんどしで~、という悪い意味でなく、カーペンターズが歌う、ビートルズナンバーも、気に入っていた。洋楽ヒット曲を演奏するのは、カバーという呼び方になるのか、そうなると、ポピュラーギターも、カバー演奏、曲集になるのか、ちょっとした言葉のあやだが、考えると、不思議になってくる。食傷気味な自分としては、つい、つっこみを入れたくなるところ。「やさしく歌って」を、江部賢一の原曲を生かしたギター編曲で、いつもながら、テンポは遅くなってますが、丁寧に弾きました。222013/10/05/Satアポヤンドや消音の練習にちょうど良い、コスト「かなしみ」ギターと違って、自分は、ピアノに関しては、門外漢なので、はたから見た目なのだが、体系的なメソッドが確立していて、バイエルから入り、ツェルニーへと進みつつ、技術的練習は、ハノンで学び、ブルクミューラーを併用するのが定番と思う。最近は異論もあるようだが、基準となる道筋が定まっている。基礎練習や名曲を加えて、ほぼレベル順に配列されている。必修となる教則本はないし、併用する曲集でも、同様の現状。通ったものの、クラシックギターについては、好き勝手に近い。東京音楽アカデミーの通信講座を、2年間に渡り、取り寄せた。並行して、クラシックの曲を教わるが、主にピックで弾いていた。1曲のみのピース楽譜を、コレクターのように、買い集めては、それで、さわりだけ弾けると、何となく気がすんでしまう感じで、きちんと暗譜して、ミスも少ない曲は、10曲にも満たないまま。自分に課したことで、鈴木巌の教本を中心に、じっくり取り込む。「禁じられた遊び」は、名曲編の方、教則編は、練習曲中心で、それでも、コスト「舟唄」、ソル「月光」といった、有名な曲も載る。鈴木巌の「クラシックギター教本2」にも載るが、阿部の教本では「かなしみ」の題名がついて、それだけに練習曲とは別に感じて、コストの「舟唄」と一緒に、丁寧に演奏して、暗譜もできていた曲。「アンダンテ」と、タイトルされたりする曲だから、遅いわけがない。確実に消音できるのに、早く弾くと、今の自分のレベルでは無理。不協和音にならぬよう、共鳴・共振音も含め、消音が必要となる。弾いた左指を浮かす、押さえていない左指で触れる、など様々で、さらに、浮かせたり、触れるときに雑音が出ないように、気を配る。飽きないし、より実践的で、他の曲の演奏への応用がきくと思う。休符指定の箇所の消音に、注意を払って、丁寧に演奏しました。70~80年代の音楽と読書、時々手品」として、3年前に始めたブログですが、この2年間、もっぱらギター演奏ばかり、だんだん、タイトルと内容が、かけ離れてきたので、ギターをメインにと、タイトル変更して、カテゴリーも「日記」から、「音楽」へと移行しました。変更したいと思いますが、「ギターマジシャン」名は、永久に不滅です。考えていますので、ギターらしいタイトルで、いこうと思います。自分の使っていたブログ名が、どこかで生き延びるようで、嬉しくもあり、さらに、その小説は、ギタリストが主人公なので、感情移入しまくりです。墓碑銘ともなるような作品だろうと、一人で、もりあがっているところです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。