60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。和田アキラが弾いていると、すぐにわかった。一人は、誰だろうと思いながら、飾ってある、LPジャケットを見ると、カシオペアの野呂一生で、ライブハウスなどで、話題になってきたギタリスト。カシオペアのデビューLPは、翌79年であって、まだ知る人ぞ知る存在だったが、雑誌にも載り、クロスオーバー・ファンの間では、注目されていた。渋谷ヤマハのライブスポットでも、何度か見ていた。Night」と、名づけられたLPは、ドラムの村上秀一、愛称ポンタがリーダーとなった、セッションで、ギタリストも、数名が参加していた。「キャプテン・カリブ」は、リトナーのアレンジに近いが、いかしたドラムソロが、かなりフューチャーされていた。松原正樹も、存在感あるリズムギターで参加していて、かなり豪華な共演で、ギターマニアには納得の演奏。和田アキラの早弾きに、引けをとらない野呂のプレイは、フレーズもジャズっぽく、新しいスタイルだった。今回、ブログを書くに当たり、CDで買い直したのだが、ギターバトルは、16小節を互いに3回プレイする程度で、もっと延々とやりあったように、自分は勘違いしていた。同じような失望感を抱いたかもしれないが、ほかの曲も、すごい演奏が聴かれるので、買って損したとは思わない。渋谷ヤマハで見たときに、野呂は、ジョー・パスのような、ソロギターから始まり、コードソロでテーマを奏でる、ジャズ系の演奏をしていて、こうした初期ライブで演奏した、LP未収録曲の音源は、どこかにないものでしょうか。得意な友人がいて、昼休みにジャズ理論書や、ピアノの譜面などを見ていて、すごく影響された。「ジャズギターインプロビゼイション」を選んだ。モード奏法を学ぶ例として、ジョージ・ベンソンによる「ソー・ホワット」が掲載されていて、高校の教室で、ベンソンのフレーズを、演奏していた友人もいたから、なんとか、この曲を弾けるようにしたいと思った。複雑化するというか、代理コードや、テンションにより、アドリブが、コードに束縛されたことへの、反動らしい。対応することで、より自由な、アドリブが可能となる。早弾き、弾きまくりに近いフレーズで、気合が入る。当時の自分には、弾けるようなスピードではなかった。「カインド・オブ・ブルー」を買ったが、このテイクは、ゆっくりのテンポで、何だか、拍子抜けした気分だった。マイルスの演奏は、ライブ盤「フォア&モア」でも聴け、かなり早いテンポだったが、自分にとってはベンソンの演奏のほうが、気に入っていて、ギターびいきだろうか。中心となったギターバトル、MVPシリーズの第2弾で、ファンク調にアレンジされた「ソー・ホワット」が聴ける。したテンポだが、チョッパーベースのソロや、ブレッド・ガースト、ショーン・レーンの新人二人による、ものすごい早弾き合戦で、これは、これで気に入った。学生バンドを母体とした、ザ・スクエアもデビュー。自分も学生のくせに、上から目線で、スルーしていた。演奏を聴くと、アンサンブル重視のサウンドに感じる。長めのギターソロも、なんだかゆったりした印象。早弾き中心に、弾きまくってほしくて、好きだった、リー・リトナーでさえ、コーラスの音ばかりになると、かなり早いフレーズを弾いても、物足りなかった。雑誌プレイヤーに、スクエアの紹介記事が載ったが、ギターの安藤まさひろは、セミアコギターを抱えて、テンションコードを、指をストレッチして押さえていた。安藤の「どや顔」的な表情が、なんだかカチンときて、ソロが弾けないから、小難しいコードを必死で押さえ、バッキングに徹した形にしてるんだろうと、ひねくれた。「トゥモローズ・アフェア」の楽譜が、掲載されたのだが、やたらと細かい音符が並んでいて、フレーズ自体も、スティーブ・ルカサーに近く、それだけで、LPを買う。淡々とした演奏に感じて、それでも後半の弾きまくりは、すごく格好良くて、この1曲で、スクエアのファンとなる。思っていた初期の曲でさえ、歪ませた音色ではないが、コンプレッサーを効かせた、伸びのあるギターの音で、かなり弾きまくっていて、自分の思い込みを反省した。「トゥルース」など、LPからCDの時代、全部買い続けた。交代時にも、現役の学生が加入したこともあるので、ブームにあやかった学生バンドと、思いがちなのです。渡辺香津美に代わり、秋山一将が出演した。若手ジャズギタリストのホープとされていた。香津美とも、ジョージ・ベンソンとも違っていた。歌唱力などと関係なく聴けるのは、戦略勝ちか。「ロック畑とジャズ畑出身の違いが明白」とあった。奏法とするならば、曲により、秋山もやっていること。自分は、ビートルズから、ジェフ・ベックへと聴いた高校時代をさして、ロック畑と言うことにでもなるのか。一度聴いただけで、レコード棚に入れたままとなる。秋山は、2ndアルバムを、withネクストペイジという、バンド形式にして、ジャコ・パストリアスの研究家で、フレットレスベースの名手、濱瀬元彦と組んでいた。「ワークショップ」とも、スタイルが変わったことになる。変わったせいもあり、名前を聞かなくなってしまった。日本でも大流行し、自分も、その洗礼を受けた。買うジャズ雑誌で、夢中で読みあさった。クロスオーバーというより、主流派ジャズギターの、パット・マルティーノの特集記事もあり、十数枚の、リーダーアルバムの紹介と、その中の1曲として、ソニー・ロリンズで有名な「オレオ」の譜面が載る。解説文にも、「弾きまくる。音符で埋め尽くす」とあり、それでけで気に入った。数枚の輸入盤が、置いていある程度だった。書かれていた、「コンシャスネス」を見つけ購入した。1曲目の「インプレッション」は、かなり早いテンポで、ジョン・コルトレーンの曲らしく、モードのアドリブでギターも、ものすごい早弾きで、とにかく圧倒された。別物だと思え、単に、この選曲によるだけでは。「そんなアドリブしか弾けないのか」と、笑われた。模範的なビバップフレーズとは、かけ離れているのか、などと思ったが、ただ自分が下手なだけだったようです。次のページ>>プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。