いま、心の底から叫びたい言葉を学生にワンフレーズで書いてもらう。そこからシャウトして音楽化できそうなものをセレクトする。Satisfaction」などなどと、シャウトしてみる。単なる思いつきの言葉ではなく、心の底から叫びたい言葉だからこそ、メロディーが付きやすい。付いた時にエネルギーが生まれる。文字で書いてあるだけじゃなくて、そこにトータスの声とかリズムとかメロディーが付くことによって、なにか皆の共感を呼ぶと言うか、そこにあるだけじゃなくてそこに立ち上がって肉体化して、そして多くの人たちに共感の伝達として伝わっていく感じ。これってソウルだよね。これソウルですよ、ほんと。「「モノを作るということは、自分を知るということ」と、ネタ帳の1ページ目にいつも書いている」シンガーソングライターとしてメジャーデビューが目標、という学生に「メジャーデビューを目指してしまうと、デビュー出来たときにわかんなくなる。ホントはそこから始まるのに。今やってることはウォーミングアップ、みたいに考えとかないとね。メジャーデビュー出来たら「よっしゃあ、走るぞぉ!」ってならなアカンのに、自分の中ではデビューまでが全速力で走った気分になって、メジャーデビューで(ゴールの)テープ切って、「あー、やったぁー!」みたいになったんですね。「そっからがホンマのスタートやろ!」って気付いたのは2、3ヶ月後になって。...だからメジャーデビューみたいなことは、あんまり価値が無い、ぐらいに思っといた方がいいかも。それよりも大事なことは、自分が歌を作って歌いたい気持ちの方なんで」ソロのライブで「ガッツだぜ!!」を歌った理由に付いて「ソロでやるのに後ろめたさが無いと言えば嘘になる、って言うか。ウルフルズの楽曲をどう扱ったらええか、考えようとして悩もうとしたけど、一旦ちょっと逃げて置いといたところがあって。大きな課題やけど、ちょっとどかしといたの。...自分が一所懸命作って来て、人に認められた思い出の曲、大事な大事な自分の分身みたいなものを、そのまま放ったらかすって、そんなにかわいそうなことは無いってどうしても思うんですよね。好きなんですよやっぱり。歌いたい、って思うんやけど、歌った場合ウルフルズのコアファンからは「ヤァー(非難)」って言われるやろう。言うのはあるけど、そこを気にしてたら何も出来ない。楽はこうだぁー!ってやっていかへんかったら、歌う意味が無いと思ったんですよ。後ね、歌って歌わへんかったら、ドンドン懐かしのメロディーになっていくんですよ。歌っていくから、その歌が生きて存在し続ける。年後に歌うと「懐かしい歌ー」になるんです、たぶん。