タグ:stage02019年11月20日stage5ステージ5は上級編前半。夏の3楽章、エチュード・カプリース4番に加えて、同3番、2番、パガニーニのカプリス24番等も練習して力を付けましょう。重音やフラジオレットの音階練習、左手ピチカート等も練習しましょう。レパートリーとしては、バッハ無伴奏パルティータ3番のプレリュード、ガボット・エン・ロンド、パルティータ2番のシャコンヌ等、バッハのホ長調協奏曲、ラロのスペイン交響曲5楽章、メンデルスゾーンの協奏曲3楽章等がおすすめです。mugla1715Tweet2019年11月19日stage4ステージ4は中級編後半で、夏の3楽章の完成度を高めながらエチュード・カプリースの4番も練習を始めます。バッハ無伴奏はパルティータ2番のジーガ、サラバンド、ソナタ3番のラルゴ等、小品は愛の挨拶、タイスの瞑想曲、ハンガリー舞曲5番等、中級編の仕上げとしてスプリングソナタを練習するのがおすすめです。mugla1715Tweet2019年11月05日stage1,stage2,stage3ステージ1は入門編で、きつねさんのおててから始まって、松脂練習、楽器の持ち方、かえるのうた、チューリップ、アメイジンググレイス等を交えながら鈴木教則本の1巻を進んで、ファーストポジションでバッハのメヌエットやゴセックのガボットが弾けるようになるまで。ステージ2は初級編で、鈴木教則本の2巻、3巻を中心にいろいろな曲を弾いてゆき、ポジション練習も少しづつ始めて、ザイツの協奏曲や金婚式が弾けるようになるくらいまで。続・ステージの見直しステージを10から6に減らしてステージ1入門編ステージ2初級編ステージ3中級前編ステージ4中級後編ステージ5上級前編ステージ6上級後編という構成にしようと思います。mugla1715Tweet2019年11月03日ステージの見直しきつねさんのおててから始まって、メンデルスゾーンやベートーベンやチャイコフスキーの協奏曲、チゴイネルワイゼン、序奏とロンド・カプリチオーソといったバイオリン音楽の最高峰までをステージ1からステージ10まで順序良く、スムーズに進んでいけるようにカリキュラムを作っていきつつあるわけですが、もう少しよく考えて、見直そうと思います。ステージを1から10にしたのは、前半を鈴木教則本中心にすすめてゆくので、鈴木教則本にならって1から10までとしているのですが、各ステージの位置づけと内容をもう少しよく考えて、もう一度練り直そうと思います。肩当はバイオリンを保持しやすくするための付属品なので、肩当を付けた方が弾きやすければ付ければ良いし、付けない方が弾きやすければ付けなくて良いのです。一般的には付けた方が弾きやすく、今は付ける人の方が多いですが、昔のバイオリニストは付けない人の方が多かったので(良い肩当が普及していなかったという事情もありますが)、どちらでもいいわけです。バイオリンの演奏のレベルは練習量でほぼ決まると言っても過言では無いので、肩当を付けた方が体の負担が軽減され、体に無理なく練習量を増やせるというメリットはあると思います。ある程度以上のレベルを目標とするなら肩当を使用する方が体をいためるリスクが少なくなるので、肩当を使用した方がいいと思います。ポジション移動やビブラートをする場合は特に、左手が自由に動かせるように顎と肩でしっかりバイオリンを保持する必要があり、ポジション移動、ビブラートの練習を始めるタイミングで肩当を使ってみるのも良いと思います。youtubeの動画をいろいろ見ていると、昔の名バイオリニストは確かに肩当無しで名演奏を残しているのですが、全体的に見ると、やはり肩当が普及してからの時代のバイオリニストの方が正確性や安定性が向上しているように思えます。習得するために必要な練習時間と練習内容をできるだけ正確に理解しておくことが重要です。そのために役に立つ概念がstageです。levelという言葉が使われる場合もありますが、levelという言葉を使うと数字の小さいlevelにネガティブなイメージがつきやすく、stageという言葉の方がそういったイメージを緩和できると思い、stageという言葉を使っています。向上させることができます。選曲には個人の好みや目標とする曲、目標とする演奏家、演奏スタイル等による違いもあり、一概には言えませんが、できるだけ多くのバイオリン奏者の方の役に立つ情報を提供できるように、このブログを書いてゆこうと思います。練習時間バイオリンの場合、練習内容も重要ですが、それ以上に練習時間を十分に取ることが大切です。一日1時間練習する人と週に30分程度の練習時間の人を比べると、14倍もの練習時間の差があるので、上達のスピードが10倍以上違っていてもおかしくないわけです。ステージが上がってくると、曲もエチュードも長く高度なものになってくるので、ある程度以上の練習時間が確保できないと、進まなくなってしまいます。目安としてstage1で20分、stage2で30分、stage3で45分、stage4で1時間、stage5で1時間半、stage6で2時間、stage7以上は3時間以上、毎日の練習時間を確保したいところです。練習をしない日があると、その分、せっかく身についていた演奏技術を忘れてしまうので、ごくたまに練習しない日があっても、できるだけ毎日練習しましょう。言っても、私もそうでしたが、レッスンの前の日や当日に慌てて練習するだけ、というパターンになってしまう人も少なくないようです。ならないための方法として、バイオリンをケースに入れずに壁にかけたりスタンドに立てたりして、いつでも練習できる状況を作っておくことは、有効だとおもいます。教材ガイド3stage6からstage10までは、おそらく100人のバイオリン奏者がいれば、100通りの道があるくらい、人それぞれだと思います。言っても何か基本となる教材があった方が、スムーズに上達してゆけると思います。バッハの無伴奏ソナタ・パルティータを比較的弾きやすい曲から徐々に難しく長い曲へと進んでゆくようにすれば、中級から上級への優れた基本教材となります。一例としてパルティータ3番ブーレ→パルティータ3番ジーグ→パルティータ2番ジーガ→パルティータ2番サラバンド→ソナタ3番ラルゴ→パルティータ3番プレリュード→パルティータ3番カボット・エン・ロンド→パルティータ2番シャコンヌと順番に練習してゆけば、ステージ4からステージ9までのレベルアップに大変有用な教材になると思います。上記のバッハ無伴奏にヴェニヤフスキーのエチュードカプリース、スペイン交響曲5楽章、ビバルディやバッハのコンチェルト、ベートーヴェンのソナタ、愛の挨拶、タイスの瞑想曲、チャールダーシュ、ハンガリー舞曲等の小品を加えて、最もスムーズに中級から上級へと上達することができる教程を構築することが、このブログの目的でもあります。