田河の妻、高見澤潤子によれば、「弟子と言えば、杉浦茂が一番弟子であり、荻窪の家へはときどき訪ねて来て、倉金章介やその他の若い人たちと、よくいっしょにあつまっていたが、その後は、あまり家に来なくなった。杉浦は戦後の1947年にも、その頃荻窪にあった田河の家を訪れており、親交が全く途絶えたわけではなかった[17]。田河は「制作環境に接していれば漫画は自然と分るものだ」という考えから、指導を特に行わなかった[18][19]。(1932年12月18日付)に一枚ものの「どうも近ごろ物騒でいけねえ」を執筆、デビューを果たす[20]。その後もいくつかの短中篇作品が少年誌に掲載された。杉浦はネタの引出しが少なく、苦肉の策として別の雑誌に同じネタを使い回すこともあり[21]、この傾向はその後も続いた[22]。戦前の作品からは、描線や登場人物の表情に横井福次郎の影響も見受けられる[23]。広瀬しん平と親交を得る。その後、1936年には本郷区本郷森川町にある徳田秋声の経営する不二ハウスへ移った。1937年(昭和12年)、田河を顧問に昭和漫畫會が結成され、杉浦もその一員となる。8]は、発行停止を余儀なくされる。日本に居た全漫画家が入会した日本漫畫奉公會(会長北沢楽天)[25]が結成され、杉浦もそれらに参加した。戦争が激化するにつれ、政府は企業への統制を強めた。10]が無くなるにつれ、多くの漫画家は発表の場を単行本へ移した。杉浦も1941年(昭和16年)に初めての単行本『ゲンキナコグマ』を國華堂書店より出版。その後も啓蒙的な教育作品を制作し、単行本での発表を続けた。戦前期の杉浦は、主に國華堂書店から10冊の描下ろし単行本を出版した。江戸川区小岩町へ移り住む。11]、漫画家生活を諦める寸前にまで陥ってしまう。前年に出した『コドモ南海記』(國華堂書店)の印税が頼りで、仕事机や本棚、結婚祝いの柱時計も古道具屋に売ってしまうほどだった[28][29]。杉浦の後に、仕事に困っていた旧知の漫画家の帷子進もここで働いた。杉浦は軍関連の教材映画のセル画の仕事を担当した[30]。病弱な杉浦は、徴兵検査で丙種とされていたたが、1945年(昭和20年)7月に召集を受け、世田谷の砲兵連隊に入隊、熊本県へ派兵される。13]に駐屯し、首から吊るした火薬箱を両手で抱えて人間爆弾として突撃するための訓練などを受けたが[31]、急な環境の変化[32]と栄養失調[33]により下痢を起こし、半病人となった。終戦後、杉浦は1945年(昭和20年)9月末に復員したが、翌年まで漫画の仕事は無く、食料(さつまいも)の確保に明け暮れる。戦中の勤め先であった茂原映画研究所は、日本映画社(日映)に吸収されてアニメ映画専門の会社となり、後に漫画家となる福井英一と知り合えたものの、杉浦と同僚の帷子はアニメ映画が大嫌いだったことから、共に会社を辞めることになる[34]。1946年(昭和21年)、杉浦は、帷子宅で出版社新生閣の社長鈴木省三に紹介される[33]。小学館出身の鈴木は、新生閣で当時大流行していたこども漫画に注力していた。杉浦は、単行本『冒険ベンちゃん』を描き下ろし、これが戦後初の漫画仕事となった。その後、新生閣では西部劇を中心に執筆し、同社発行誌の『少年少女漫画と読物』には『冒険ベンちゃん』や『弾丸トミー』、『コッペパンタロー』(後に『ピストルボーイ』に改題)を連載した。鈴木は、経営不振の責任を取って新生閣社長を辞任後、1953年に小学館出版部長に復帰し、同じ一ツ橋グループの集英社出版部長を兼任。集英社で『おもしろ漫画文庫』を創刊した。杉浦の代表作となる『猿飛佐助』は、その21巻目として描かれた。同作は12万4千部刷られ、同文庫の中で一番の売上を記録[35]。50歳)に、後の代表作となる様々な長編漫画が生み出された[3]。オリジナルの『ドロンちび丸』。西部劇では、背景の描き方等にアメコミの影響が見受けられる『弾丸トミー』[36]、『ピストルボーイ』、SF物の『怪星ガイガー』(改題改稿して『0人間』)などである。この時期の作品テーマは、冒険物(1950年まで)から西部劇(1953年まで)に移り、さらに時代物へと変わっていったが、それぞれの作品に、戦前の小説や映画を盛んに見た経験が活かされている[37]。対応しきれないほどの仕事が殺到し、昼も夜も仕事をし続けた杉浦は体調を崩してしまう。1959年という年は『週刊少年サンデー』(小学館)と『週刊少年マガジン』(講談社)の二つの漫画誌が創刊され、有力漫画家の仕事が月刊誌から週刊誌へ移行していった時期だが、杉浦は、とてもやりきれないと週刊誌の依頼を断っている[38][39]。1960年代以降は、ストーリー漫画が主流となり、子供向け漫画専門の杉浦は苦戦するようになる。慣れぬ持ち込み行い、時流に乗る様な大人漫画も描いた[40]。1968年(杉浦60歳)から漫画の仕事を再開(第3期)。この時期は「とにかく漫画は面白さが大切」という考えから、さらに作風が奔放になり、アートの様な、シュールレアリスティックでサイケデリックな作品を多く手掛けた。手で過去の作品をよりはちゃめちゃに改稿するようになるが、このことに対する読者から抗議の投書が来たことにより、改稿をやめている[41]。70歳に入ってからも精力的に活動を続けた。1981年6月号)に執筆。1990年刊)を描き下ろす。1980年代から、杉浦のナンセンスでシュールな作風がサブカルチャーの興隆と共に再評価されると、1989年の第29回児童文化功労者に選出された。この他にイラストの仕事も手掛けている。キャラクターのデザイン(1984年)、ソニー、日立、横浜ドリームランド、ニコン[43]へのイラスト提供[44]、筒井康隆『お助け・三丁目が戦争です』金の星社(1986年)と、糸井重里『私は嘘が嫌いだ』ちくま文庫(1993年)の挿絵などである。1999年(平成11年)、杉浦は交通事故で腰の骨を折って寝たきりになり、その後椅子に座れるほどには回復したものの、2000年(平成12年)4月23日、入院先の病院で腹膜炎により死去した[45]。杉浦の原稿は散逸がひどく[46]、死後も作品の発掘が進められている。青林工藝舎より刊行され、これまでに未収録だった改稿版が単行本化された。0人間』として小学館クリエイティブから刊行された。展」と、画業を紹介する展覧会も開催された。四方田犬彦は、著書『日本の漫画への感謝』(潮出版社、2013年)の中で、杉浦茂を最初に取り上げている[47]。杉浦作品は、その独自色の強い強烈な作風から漫画の歴史では語りづらく異端である[48]。同時代に活躍した手塚治虫も、戦前から杉浦のことをユニークな作品を描く漫画家として注目していたが「田河水泡門下とはつゆ知らず、倉金良行(章介)さんとは一線を劃した独立独歩の作家だと思っていた」と語っている[49]。呉智英は、杉浦作品を「戦後復興期から高度成長開始期という現代マンガ成立期でも特筆すべき存在」とし、全盛期の1950年代でさえ、様式的でないギャグや超現実的な物が横溢する作風は異質であり、時代を先取りするものであったと評する[50]。米沢嘉博は、杉浦茂の世界を「メタモルフォセスと奇人変人と食い物にあふれかえった、マンガ故のでたらめで自由な世界」と表現した[51]。杉浦作品の大胆な筋運びは、杉浦の漫画に対する独特な姿勢が大きく影響している。普通は、構想をまとめた後にネームや下書きなどを経てペン入れに至るが、杉浦は頭の中で、大体の構想をまとめた後、下書きをせずに一発でペンを入れ、執筆途中でも「こちらの方が面白い」と思い至ったら話の筋を曲げるようなことを頻繁に行っていた。弟子の斉藤によれば、杉浦は「ぼくはね、話が前とつながってなくてもいいんだよ」と語っていたという[52]。した奔放さは、杉浦作品の大ゴマでよく見る、物語の筋と関係ない群衆が、主要登場人物を埋没させるほどにてんでバラバラに行動し、おしゃべりしたり歌ったりするお祭り騒ぎのような賑やかさにも表れている。画家時代の腕を活かしたリアル調の絵でギャグをしたり、デフォルメの絵とリアルの絵を交互に挟んだりする奇抜なセンスも見られる[53]。杉浦作品に欠かせないものの一つに、気味の悪い怪物がある。カンブリア紀の生き物さながらのもの[54]や、文化や時代性に捕らわれないぶっ飛んだデザインの数々の怪物が現れ[55]、忍術物では登場人物の忍者たちがそういったものに変化(へんげ)している。杉浦は登場人物の名づけ方も独特である。代表作の『猿飛佐助』を例にとると、食べ物に由来した「うどんこプップのすけ」や「コロッケ五えんのすけ」、「おおそうじでんじろう」(大河内傳次郎)や「たんげ五ぜん」(丹下左膳)などのダジャレ、「おもしろかおざえもん」といった何とも言えないものなど、独自の言語センスを発揮した[56][57][58]。斉藤は、杉浦が読者の子供の覚えやすさと親しみやすさを重視してのことだという[59]。した言語センスは登場人物の台詞回しにも表れている。杉浦のプロレスマニアぶりが発揮された『拳斗けん太』や『プロレスの助』では、「えーい」と兇器も辞さない激しい挌闘、暴力で倒された相手が、「ぱ」や「パ」、「て」などの一言悲鳴をあげたり、「ふわ」、「ホワッ」、「ふういてえ」などと笑顔で断末魔をあげたりするところは読者に牧歌的な印象を与える効果が出ている[60]。歌を歌う群衆について前述したが、主要人物もよく歌を歌っている。『猿飛佐助』では真田十勇士の一人三好青海入道が、「しらないまーに食べちゃった♪」と他人の食べ物をテンポよく歌って歌詞で状況説明してつまみ食いをするギャグを披露している[61]。3人のアシスタントがいた。戦前から引き続き、友人加藤宗男が杉浦を手伝っていたが、加藤はその後早くに逝去。2人が杉浦の弟子で、1人は斉藤あきら、もう1人は藤巻悟郎である。藤巻は数年で引退したため、長く杉浦の元に残ったのは斉藤だけだった[62]。1コマ漫画を描いた経験がある程度だった。斉藤は杉浦が近くに住んでいることを知って親しみをもち、ファンレターを出した。すると、杉浦から地図付きの返信が届き、江戸川区小岩町の自宅に招かれた。訪問当日、杉浦と談笑した後、急に杉浦が描きかけの原稿の余白に絵を描くことを指示した。この時斉藤は自分が絵を描くことを伝えていなかったし、また、漫画は好きだったものの、漫画家になるつもりは全くなかった。斉藤本人は手伝いはこれきりにするつもりだったのだが、また杉浦から手伝いの依頼が来て、ついに入門することになったという[63]。杉浦と斉藤は、漫画のアイデアの出し方など漫画制作の根本に関る様なことはほぼ話し合わなかった。田河がそうだったように、杉浦も斉藤には仕事を紹介した。元でもアシスタントを経験し、独立して「ジャガープロ」を設立した。その後、ジャガープロは赤塚不二夫のフジオ・プロダクション「斉藤班」となり、斉藤は赤塚のアシスタントも務めたが、他の漫画家のそれと比較して杉浦の仕事振りの独特さに驚いたという[64]。杉浦への弟子入り後にフジオ・プロに入った斉藤が語るように、赤塚不二夫は杉浦茂のファンで[65]、登場人物の「レレレのおじさん」の「レレレ」は杉浦作品から来ている[66]し、それ以外にも「あたいのことさ」とか「いっけねえ」、「いたいのなんのって、もう」等の定番の台詞にも影響も与えた[61]。読者に向かって手の甲を向けるか平を向けるかは一定しない)、このポーズは手塚治虫『鉄腕アトム』や赤塚不二夫『天才バカボン』、いしいひさいち『ののちゃん』でも確認できる[67][68]。手書き註釈あり)などでギャグポーズとして活用している[49][69]。手塚の『おれは猿飛だ!』は杉浦の『猿飛佐助』の自己流解釈であると語っている[70]。漫画家の日野日出志やいしかわじゅん、みなもと太郎、花輪和一、タイガー立石[71]など[72]やSF作家のかんべむさし、横田順彌[73]、ミュージシャンの細野晴臣[74]が杉浦から影響を受けたことを語っている。ギャグ漫画家の唐沢なをきは、杉浦への追悼と表し、自作『カスミ伝』にて一話まるまる作風と絵柄を杉浦に似せて描いている。原作に[76]、駿の長男である宮﨑吾朗が演出を担当し、スタジオジブリによって制作された[75]。掲載とし、例えば新聞雑誌掲載作品は特筆すべきもの以外割愛した。リスト」で補足して作成した。単行本の人気を受けた連載作品、単行本の『続・猿飛佐助』に当たるもの。小野耕世が英訳し、ニューヨークの雑誌に掲載されたもの。下巻の原稿は完成していたものの、出版社と縺れて刊行されなかった[77]。2001年によれば3月31日生。いった美術研究所は、経済的事情で美術学校に行けないが画家を志す若者の受け皿になる施設となっていた。このころの絵は1945年(昭和20年)の東京大空襲により焼けてしまってほとんど残っていない。この絵は兄の知合いで大阪で医師を勤める富豪が購入した。参加していた前衛芸術家であった。後には長谷川町子も同門に加わる。戦前の弟子はこの三人ですべて。2人は杉浦が洋画の道を目指していたときに知り合ってからの仲だった。杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』186ページには『こどもマンガ新聞』とある。最終的に少年少女向け雑誌は六誌だけとなった。(現講談社))、『少女倶樂部』(同)、『少國民の友』(小學館)、『良い子の友』(同)、『日本のコドモ』(國民圖書刊行會(現チャイルド本社))、『週刊少國民』(朝日新聞社)である。1940年11月15日刊が最後。ここでは線画部長として山本早苗(山本善次郎)が、次長として西倉喜代治が働いていた。原作はアメリカ合衆国の作家ジェイムズ・フェニモア・クーパーが1826年に発表した同名小説。原作は1954年の東宝映画『ゴジラ』(本多猪四郎監督)。原作は『ゴジラ』の続編にあたる1955年の『ゴジラの逆襲』(小田基義監督)。『スタミナドンちゃん』『少年ブック』1967年正月臨時増刊号)。5巻)がそれぞれ出版された。以降も年賀状などにイラストを描いてはいる。189には、1952年に斉藤、藤巻両者の入門とある。杉浦は画業を捨て漫画業に専念するようになってからも挿絵画の松野一夫や霜野二一彦の親交を得ている。(2002)p.167。(現・講談社))と「クロ子のお使い」(『少女倶樂部』同)が雑誌デビューということでデビュー作となっている。1ページのこの2作品は、田河の紹介で掲載された。2期目、3期目に再利用することもあった。巻末に再掲)には、兵役から復員して、練馬区南町(現・練馬区桜台)にあった漫画動画社に入社、ここで福井と知り合うも働きぶりが悪くクビになったとある。題名関連リスト」は、杉浦がいかに映画を見て、作品のネタにしていたかがよく現れている。潮出版社、2013年11月20日、11頁。978-4-267-01961-6。ここで呉は、杉浦と杉柾夫とを混同し、『杉浦は、戦前から、杉柾夫の名前で時評風俗漫画を描いていたが、戦後、画風を一新して...』としているが、これは事実誤認であり、前述の通り、杉浦は戦前より本名で作品を発表しており、杉浦本人が杉とは別人であることを述べている。[リンク切れ]』読売新聞。ナターシャ、2009年(平成21年)7月31日。マンガの全体像:待望していたもの:超えたもの』情報センター出版局、1986年。<新潮文庫>、1988年。978-4-10-138903-5。同社単行本『あさってのジョー』1985年(昭和61年)の改題の上の文庫化。『杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』』ペップ出版編集部編、ペップ出版、1988年。978-4-89351-038-9。杉浦茂『杉浦茂マンガ館:2901年宇宙の旅』5巻、筑摩書房。978-4-480-70145-9。巻末に筑摩書房編集部による「杉浦茂・全作品リスト」がある高見澤潤子『のらくろひとりぼっち:夫・田河水泡と共に歩んで』光人社<光人社NF文庫>、1996年。978-4-7698-2131-1。櫻本富雄『戦争とマンガ』創土社、2000年。978-4-7893-0008-7。杉浦茂『杉浦茂:自伝と回想』筑摩書房、2002年。まんがseek、日外アソシエーツ編集部、日外アソシエーツ、2003年。978-4-8169-1760-8。清水勲「戦時下におけるマンガ・漫画家」『マンガ研究』8、日本マンガ学会、2005年、38-42頁。978-4-8433-2503-2。杉浦茂『南海キッド』杉浦茂傑作選集3、青林工藝舎。978-4-88379-294-8。米沢嘉博『戦後ギャグマンガ史』筑摩書房<ちくま文庫>、2009年。978-4-480-42621-5。978-4-7949-6742-8。記念祭」コミュニティの公式サイト及び杉浦茂の紹介ページ。2002年(平成15年)に三鷹市美術ギャラリーで開かれた展覧会の紹介ページ。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。