先日、石山寺に行った以外は、今年の紅葉狩りの予定はありませんが、桜と一緒で、ご近所まわりでもずいぶん、楽しめます。先日始まったクリスマス巡業のいくつかは、山を越えて行くため、この時期、車を走らせるのが嬉しい時期です。家を出てしばらくすると、黄色いイチョウ並木が続きます。曲がると、ケヤキ並木が続きます。それで、曲がると、桜並木が、もはや散っています。急な坂を上り、植物園から溢れだす木々を横に見て、毎年特に美しい、紅葉並木、と思ったら、視界が急に開け、近くの山々の紅葉が迫ってきます。山を下る信号のその目の前、ああ、「錦織りなす」とはこのこと。「紅葉狩り」に当たる英語ってないねぇと、昔アメリカ人と話したことがあります。四季折々、忙しい日本。その分、風情のある言葉も多い日本。一か月に2回、京都に古筆を習いに行くようになってから、せっかくだから、真夏以外は、午後のお稽古まで、京都周辺の観光や、美術館鑑賞に当てています。日頃、朝5時起きですから、午前中、歩きまわった後で、午後お稽古すると、かなり眠い。早起きだけのせいでなく、以前に書いたように、実技の時間より、先生のレクチャーが長いお稽古ですので、先生の「いいお声のせい」で、睡魔と闘い、時には、負けて、受講しています。受講者は、10人未満、先日などは5人ですから、先生の息づかいまで聞こえるおそばで座っておりました。先生のお話をメモった文字は、さながらみみずの這った後。それに、先生の「いいお声のせい」と、もう一つ、お話していただく時間の多くは、源氏物語。その中に「歌」が・・・古今和歌集もやるので、それも「歌」・・・ああ、やっぱり心地よく眠い。下は、お稽古のお部屋にかかる今月の掛軸。滋賀県立美術館に見に行きましたが、今回は、そのお家元の石山寺にお参りしました。ライトアップや、狂言の舞台もあるのですが、日中の紅葉に合わせて行きました。山全体が、紅葉に覆われ、美しいこと。宝物が展示されていました。中でも「源氏物語図屏風(土佐光芳)江戸時代」は、源氏物語ダイジェスト絵本のようで、楽しいものでした。京都は桜と紅葉のシーズン、かなり観光客が増えるのですが、京都からほんのちょっと滋賀に入るだけで、人出も京都よりは少なく、紅葉を堪能できます。関西の人はもちろん、新幹線の人も京都からすぐです。(Thu)絵本ここ四半世紀(!)クリスマスの絵本をみんなで見る集まりを何箇所かで、しています。クリスマスの絵本・児童書を現在300冊くらい持っています。車に運び入れるのが大変です。マンションに引っ越してから、それまでより、もっと大変になりました。夜や早朝は、ガラガラうるさく気がねです。この小さいおばさんが昼間運びます。後ろの荷台に入れるのに一苦労。持ち上げるのが、大変なのです。助けてくれていた三人の子どもの二人は在宅せず、一人も勤め人。毎年、持参するのを少しずつ減らしても、毎年、何冊かずつ増えるので、結果、大変。いえ、楽しみにしてくださっている人も居ることを思い出し、今年もクリスマス巡業が始まります。・・・と、書いた後、ついに一つのスーツケースの持ち手がはずれてしまった。(Wed)雑感(承前)昨日の話で思い出した三つのこと(すでに、どこかに書いたかもしれないけれど)以前、夫と二人で英国の地下鉄の階段を下りている時、夫も大きな荷物、私も大きな荷物を持っていました。階段を下りるときは、よいしょと荷物を持ち上げないと、下りられません。私は背が小さいので、はた目から見たら、大変そうに見えるようです。された夫は、それ以来、無理でも荷物を持ってくれます。チューリッヒ空港で、ホテルシャトルバスを待っていた時、次々と、お迎えの車がやってきました。その妻はどこかにお出かけだったのでしょう。ものすごい荷物をカートに乗せて待っていました。夫が車でやってきて、どんどんその荷物を車に運び入れました。妻は、まったく手も貸さないで、たたずんでいました。出かけた先の楽しいことを喋っていました。10年ほど前、大学院でブリティッシュアート論を受講していたときのことです。オックスフォード大学出身の英国人教授が、駐車場から直接、授業にいらしゃいました。英国製のほそーい傘と、余りコンパクトでないラジカセと、愛妻弁当(奥様は日本人)の入ったショルダーバッグと、資料の入ったバッグを持って、教室に入ってこられました。授業が終了し、「先生、お荷物、お部屋までお手伝いしましょう」と言うと、「とんでもない」「いえ、一つお持ちします」「いや、けっこう」・・・で、結局「じゃ、この傘」と私は、傘をお持ちすることになりました。3人も乗ったら一杯のエレベーターに乗る際、先生が年長、しかも手にお荷物。(Tue)雑感この前、某ホテルで人の利用の少ない小さいエレベーターに乗っていたら、某政党の(その前は、某某政党だった、その前は、某某某政党、今は、さて?)代議士とその一味の仲良し4人が乗ってきました。駐車場階に着いたので、出ようとすると、一番奥に入っていたその代議士は、私の腕をかすって勢いよく出て行かれました。その後、仲良しの人たちが、私に「すみませーん」ところで、私のおじいちゃんは、ずいぶん前に亡くなった明治生まれの人でした。農家の次男坊だったので10代前半で田舎を単身出て、町で工員として働き、従業員一人の自分の小さな工場を持つようになりました。このおじいちゃん、上記の代議士が若い頃、「XXXさんが来た」「XXXさんの話聞いた」と、XXXさんのシンパだったことを覚えています。思春期の頃の私は、なんで、そんなことにお金使うの?とよく思っていました。その頃は、XXX氏も小さな集会や町の零細工場にも顔を出し、膝を突き合わせ、これからの日本を熱く語っていたのかもしれません。エレベーターの「開」のボタンを、一番若い仲良し(多分、秘書)が押し、さらにその腕で、開いたドアを留めていたら、戸口近くに立つ女より、エライ自分が先に出て当然と、XXX代議士は思っていたのでしょう。秘書がやっているのは、自分のためで他の誰のためでもない、と。結局、多くの政治屋さんは、一票を集めるためにかいた汗を忘れ、言った事を忘れ、次に当選する手立てだけ考えるのでしょう。サーカス」展に行きました。このギャラリーは、もともとルオーのコレクションをしていて、その中でも、今回は、「サーカス」というテーマでした。ピカソもロートレックもサーカスの芸人を登場させています。シャガール展のときにもサーカスの絵がありました。シャガールは、「サーカスはもっとも悲しいドラマのように思える。華やかに見えるサーカスも、一人ひとりの想いに目を向けると、華やかさとギャップがあり、特に、顔を作り、人の笑いを誘う道化師は、かつて、よく画家たちの題材になったようです。昨今、道化師については、その頃、芸術家たちが、興味を持った人間的な哀しみを見いだせるかどうか疑問です。道化師の産み出す「笑い」、そのユーモアとペーソスという情感と、現代の「笑い」は、距離があると思います。私自身は、もう長い間、サーカスに行ったことがありません。動物たち、特にクマが立って歩かされているのを見るのが嫌なのです。この「サーカス」展では、ルオーの作品を見る楽しみもありますが、当時のパリのサーカスの一端を見る設えも用意してありました。のぞき窓をのぞいてみると、当時の映像、当時のプログラム。アンティークなポスターもあって、当時の賑わいを、少しだけ垣間見ることができます。サーカス」展のパンフレットの上に、左から「青いピエロたち」「ピエロ」「女曲馬師V」のポストカード。「巨匠たちの英国水彩画展」(~2012年12月9日)時間的制約のある中、渋谷まで行けるかなぁ・・・うーん。先に行かれた人から、音声ガイド付きで、ぜひ!のお言葉。美術館に行ったとき、ほとんど音声ガイドをつけずに、鑑賞して回ります。ところが、この展覧会は、音声ガイドも、よかった。説明の後ろに流れるクレメンティ・メンデルスゾーン・バッハ。途中でワーズワースの詩の朗読や、水彩画のレクチャー。最後に音楽のみ、メンデルスゾーンの「弦楽合奏のための交響曲第9番ハ長調『スイス』」。絵を見終わったあと、最後の椅子で最後の音楽だけゆっくり聴いていました。水彩画の認識が変わりました。巨匠の水彩画を下絵のようなものと捉えていたからです。ちがう、ちがう!ターナーのように戸外で描くことの多かった人は、持ち運びやすい水彩画セットが重宝だったと説明がありました。ターナーだけでなく、当時は、グランドツアーと称し、英国人のイタリア詣でが流行っていたこともあって、旅先で描くということからも、水彩画は、ぴったりだったのです。水彩画でも、絵の具の種類によっては、奥行きや透明感のだせるものがあるようで、油絵とは違う繊細さ。出展されたものは、マンチェスター大学ウィットワース美術館所蔵で、ほとんど初めて目にするものばかり、「巨匠たち英国水彩画展」とあるように、ウィリアム・ブレイク、ターナー、コンスタブル、ロセッティ、バーン・ジョーンズ、ジョン・エヴァレット・ミレイ、ホルマン・ハント、ラスキン、マドックス・ブラウン、ゲインズバラ、ウォルター・クレイン、エドワード・リア、ローランドソン等など。確かに、英国近代絵画の巨匠オンパレードでした。極めつけは、図録のおまけ。「英国内で描かれた場所は、ここですよ」と記載している英国地図。地図を見ながら、居ながらにして英国旅行に出かけた気分になれます。それに、知っている限り、200年以上前に描かれた風景も建物も、さほど変わっていないと思われ、今も場所が特定できるところが、また凄い。(Sat)倫敦巴里編(2012倫敦巴里49)2012年11月に岩波文庫「ドーミエ風刺画の世界」(喜安朗編)が復刊されたのですが、そのオノレ・ドーミエ(1808~1879)は、フランスの画家です。石版画家として、風刺画を描き日刊風刺新聞「ル・シャヴァリ」で活躍しました。ドーミエのデッサン力は優れ、力強く生き生きとしています。彼の描く人物の「目」は鋭く、それが、風刺画として、より迫力を持つのだと思います。社会や時流を切り取る鋭い感覚も備えていたからこそ、風刺画家としての人気を博したのでしょう。オルセー美術館には、油絵の「洗濯女」「クリスパンとスカパン」等があります。油絵ですから、スピード感のある石版画のタッチとは少し違い、温かみのあるものとなっていますが、風刺画家として培った眼力はそのままで、物語る人物が描かれています。オルセー美術館で特に見たかったものの一つに、ドーミエの彩色された粘土の連作がありました。それは、36人の国会議員の胸像です。ドーミエの観察眼と、その表現力をもってすれば、当時の国会議員たちのそれぞれの個性が見えてきます。風刺とユーモア、絶妙のバランスで、個々を表現しています。見ていて飽きない作品群です。指先で、ちょいちょいっとこねただけの作品が、一つずつ個性を発揮しているなんて、素人には考えられません。最上階窓から、モンマルトルの丘、サクレクール寺院を望む。写真下は、パリ美術学校エコール・デ・ボザールのセーヌ川に面した裏庭で、学生たちが粘土細工をやっていました。この学校が輩出したパリの芸術家たちは数知れず・・・つまり、この写真に写る学生たちも、いつの日かパリの美術館の常連になるかもしれません。手前の彼女は、猫をテーマに作り続けています。長崎出版)「コヨーテのおはなし」は、アメリカ南西部のネィティブアメリカンやメキシコの人々の間で伝わる、この地域の人たちの創世記であり、昔話集です。彼らは、コヨーテ(オオカミより小さいイヌ科)を、動物たちの中でもっとも賢い動物と位置付けています。≪・・・3つめの袋から、若者の声がしました。「どうか僕を外に出してください。森の木々を炎の色に染め、<春><夏>より鮮やかな花を咲かせます。おいしい木の実や甘い柿の実もごちそうします。世界のみんなにじゅうぶんに。」≫これは、悪い精霊に袋に詰め込まれた<春><夏><秋>をコヨーテが助け出す話で、<秋>が訴えているところです。<秋>が<春><夏>より鮮やかな花を咲かせるという発想は、新鮮です。知恵者のコヨーテであっても、一人ですべて出来ず、他の動物たちと助け合って、切り抜けます。そこが、お話を身近なものにしています。その後の挿絵がなかなかいい。意気揚々と引き上げるコヨーテ、その後に、胸を張り従うキツネ、オオカミ、ハイイログマ。この順番のお話は少ないでしょう?挿絵は、「ちいさいおうち」や「いたずらきかんしゃちゅうちゅう」等の作者、ヴァージニア・リー・バートンです。絵本ではありませんが、本の中では、コヨーテを筆頭として動物たちが生き生きと描かれています。今日はちょっと遠くまで行って、みんなとお茶を飲みながら、きれいな詩画集を見ようと思います。詩集一冊丸ごと好き、詩人丸ごと一人好き、と言う人もいるかもしれません。一つでも、「あっ」と思うものがあると、嬉しい。「あぁ」と思うものがあるときも、嬉しい。時がたって、何かの拍子に、「あ」と思いだすのも嬉しい。ファージョンの「詩」という詩が、瀬田貞二の「幼い子の文学」(中公新書)の中で紹介されています。≪詩って何?わかる?バラではなくて、その香り。空ではなくて、その光り。虫ではなくて、その動き。海ではなくて、その響き。私ではなくて、この身に見せて、聞かせて感じさせてくれるもの。普通の文章であらわせないもの。(Wed)子どもの本(承前)大学を出てすぐに小学校で勤めていたとき、地域の夜間学級で、高学年に「詩」の授業をしました。詩の授業をしなくちゃと張りきった新米教師が、その詩を選んだのは、単に好きだったから。夜の授業なので、イメージが深まるかなとも。なにより、平易な言葉で、消えてしまうもの大きさ、つまりは、見えないものであっても、人を喜ばせ、勇気づけるのだということを伝えたかったのだと思います。ここまで書いて、ああ、あの詩、と思いついてくださった人が居たら、嬉しいです。新米教師の数々の失敗も困惑も遠い昔。それなのに、この詩「おみやげ」は、今も、生活のそばにあります。メイクィーン仮装パレードで。朝、少し遅めの通勤時間でしたが、混雑する特急電車はやめて、普通電車に坐って行きました。居眠りしていたものの、下りる2駅くらい手前で眼が覚めました。すると、同じ車両の端の方で、可愛い声が聞こえます。言葉になっていませんが、何か、機嫌良く言っていました。終点になって、その子は、スーツを着たお父さんに抱かれ、私の前を通って、下りて行きました。汚れていないちいちゃい靴を履いていましたから、一人で立つことはできるのでしょう。お父さんのスーツの肩越しに、その子の顔は、後ろを向いています。後ろを歩く人は、その子の機嫌のいい笑顔が見えます。朝から、なんだか得した気分です。大阪の中心に、あの子が行く場所があるんだなと、考えていたら、人混みの中に、お父さんとその子は、消えて行きました。「グリーン・ノウシリーズ」の舞台となったマナーハウスの庭にある聖クリストファーの像。「グリーン・ノウのこどもたち」等に登場しています。聖クリストファーは、旅の受難や嵐・水難から守ってくれる聖人です。逆巻く波を渡るクリストファーが担ぎ上げているのは、子どもに姿を変えたキリストで、手に地球を持っています。先日オペラガルニエのシャガール(1887~1985)の天井画のことを書きましたが、京都文化博物館で(~2012年11月25日まで)開催されているシャガール展に行きました。見たかったのは、「ダフニスとクロエ」の版画(リトグラフ)(1961)でした。話を知らなくても、絵を見たら話がわかるほどの、数の多さ(42枚)で、大人が楽しめる絵本となっています。これは、紀元2~3世紀のギリシャの小説家ロンゴスが書いた初々しい恋物語というか、性の目覚めにもかなり紙面を割いた純愛小説です。途中、恋のライバルや海賊、年増女など、いろんな人が登場し、話の起伏を作って行くのですが、これを読んでいると、妖精がでてくるとはいえ、紀元2~3世紀の頃と、現代も、本質的には変わってないなと気付きます。岩波からシャガールのこの42枚のリトグラフを使った普及版(写真左)と、豪華版の「ダフニスとクロエー」が、出版されていました。今は、2012年10月にボナールの挿絵の「ダフニスとクロエ―」(写真右上)が復刊されたところですので、手軽に「ダフニスとクロエー」を読むことができます。古典物によくある、とっかかりにくい翻訳ではないので、現代もののように難なく読めてしまいます。挿絵は、ボナールのよりシャガールの方が、いい雰囲気を伝えてるかな?と、思ったり、シャガールの方は、挿絵と言うより絵それ自身が主張しすぎて、話本体を楽しむには、ボナールの方がいいかな?と思ったり・・・この「ダフニスとクロエー」、絵画のシャガールやボナールだけでなく、フランスの作曲家ラヴェルのバレエ音楽「ダフニスとクロエ」にもなりました。第三部(第二組曲)「夜明け」という辺りの雰囲気は、この話自体の雰囲気を伝えて余りある、美しい部分だと思います。岩波)の、小鳥狩りの場面(このときのダフニスの心の動きは印象的です)。2012年10月復刊)。モネ美術館は、モネの名前を冠しているので、印象派中心の美術館かと思いがちなのですが、当初、マルモッタン氏が、家具などの調度品の収集をされていたところに、時を経て、ナポレオン時代の絵画や、モネ等印象派絵画の寄贈があったと知りました。それで、実は、モネやベルト・モリゾなどより、所蔵数で言えば、中世からルネサンス期の彩色写本の所蔵も充実しているのです。モネの展示の部屋は、さながらサンルームのように明るいのですが、ルネサンスの彩色写本のコレクションの方は、当然、光を落とした2階の部屋にありました。その状態のいいこと!今出来上がったかのように光り輝いていました。絵は細かく描かれ、彩色も金や青や赤で、眼にも眩しい。文字と言えば、彩色され、装飾された一文字だけのものが、たくさん並んでいました。楽譜と思われるものもありました。ん?五線譜じゃなく四線譜です。音符もオタマジャクシのように丸くなく、みな同じに四角くて、リズムはわかりません。これらは、みな美しく、大切にされてきたものを見せていただいたという気持ちになりました。モネ美術館入ってすぐの部屋にあった針のない時計と、テーブルセッティング。(この美術館は写真禁止ですが、表示がなかったので、入ってすぐのこの部屋でパチリとやったら、係の人に注意されました。日の出」が展示されているので有名です。あんなに大所帯の印象派集団をその両肩に背負うほどの大きさではなく、思いのほか、こじんまりとした絵で、いわば、普通のおうちの客間にぴったりの大きさの絵です。モネの他の作品もたくさんあるのですが、同じ印象派の女流画家ベルト・モリゾの作品に眼を留めだすと、その光満ち溢れ、愛情満ち溢れる母親の視線に心惹かれてしまいました。大作と位置づけられないかもしれない、それらの母子像をみているだけで、穏やかな気持ちになれました。コロ―に師事していた、ベルト・モリゾが、ルーブルでルーベンスの摸写をしているとき、通りかかったのがモデルを探していたエドワール・マネ。モリゾは、「バルコン」「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」等のモデルをし、自らも絵筆を取り続けました。結局、マネの弟と結婚し、37歳でジュリーという女の子をもうけます。ところが、54歳で急逝。死を覚悟した二日目に書いた手紙が「私の可愛いジュリー。私は死んでいく今もあなたを愛しています。死んだあとでもなお、あなたを愛することでしょう。お願いだから泣かないでおくれ。この別れは避けがたいものです。私はあなたが結婚するまで生きていたかった・・・いつもあなたがそうだったように、仕事をしていい子でいてください。あなたはこれまで私を悲しませたことは一度もありませんでした。あなたは美しく財産もあります。それを有効にお使いなさい。・・・・」*ベルト・モリゾがどうしても描き残したかった世界。子どもにとって早世だった母親は、描き急いだのかもしれません。図書カード名画シリーズの3000円券に、ベルト・モリゾを見ることができます。マネ「すみれのブーケをつけたベルト・モリゾ」です。ちなみに、偶然か、意図的なのか、1000円券は、モリゾの家系につながると言われるフラゴナールの「読書する娘」です。(Fri)子どもの本(2012倫敦巴里46)ロンドンだけでなく、パリでも、見つけました、お話の像。ン・ド・ラ・フォンテーヌ(1621~1695)「寓話」の中の「カラスとキツネ」の像です。写真の写りが悪く、フォンテーヌさんの顔が見えません。キツネ先生、匂いをかぎつけ、やってきて、こんなふうに言った。