シェーリー・ヨン首席代表デレク・チウ監督(左から)フィッシュ・リウさん、ロー・ジャンイップさん、ネオ・ヤウさんレイチェル・リョンさんフルーツ・チャン監督チャップマン・トー監督チョン・イーマンさん(左)タム・ワイジェン監督ン・シウヒンさん『青春の名のもとに』上映後に行われたQ&Aでは、タム・ワイジェン監督、ン・シウヒンさんが再度登壇し、観客からの熱心な質問に対し、丁寧に答えてくださいました。男子中学生と担任の女性教師という禁断の恋物語でありながら、主人公のキャラクター設定がユニークかつ、トン・ワイ演じる夢見がちな父親の存在が物語に深みを与えている本作。タム・ワイジェン監督は「この作品を書き始めたのは大学在学中の5年前。当時、親友が先生のことを好きになり、彼女の成績は下がる一方でしたが、友達は誰もサポートせず、私も彼女を責めてしまった。この作品はそんな彼女のために書きました」と少し涙を浮かべながら、構想のきっかけを振り返りました。戻ってこない母親を求める気持ちを胸に秘めながら、担任教師に心を寄せる主人公を独特のタッチで演じたン・シウヒンさんは、「監督が涙するのを初めてみました。この作品に携わったことで、家族のことを気にするようになり、また、少し悪ガキにもなりました。僕は、先生に恋することはなかったですが(笑)」と演じた感想をイタズラっぽく表現されました。そんなン・シウヒンさんは、300人以上のオーディションの中から選ばれたのだとか。「すごくイケメンではないけれど、カメラに映ると彼のことが絶対に好きになると思います」というタム・ワイジェン監督の言葉に観客からも思わず笑いがこぼれました。二人が出会うきっかけとなるプールのシーン。物語では度々プールのシーンが登場し、クジラのモチーフも印象的ですが、「脚本を書いた時に、何か魚を出そうと思っていましたが、わざと哺乳類のクジラを選びました。プールはこの世界の一つの水槽、都市や家も一つの水槽。最初登場していたクジラが出てこなくなったのは、彼が囚われている水槽から出ることができたから。母を探すという自分の気持ちの象徴と捉えて作りました」とその狙いを語られました。本作は香港の大女優、カリーナ・ラウさんがプロデューサーも務めていますが、その経緯についてタム・ワイジェン監督は、「カリーナ・ラウさんは最初からこの映画の主演、プロデューサーをするつもりだった訳ではありません。カリーナさんは大女優で、この映画の中の性格と彼女の性格とは天と地ほどの違いがあります。脚本を読んで気に入っていただき、そこから半年ぐらい議論を重ねました。当初、この映画の予算が300万香港ドル(約4500万円)だったので、カリーナさんは映画のクオリティーを心配しました。半年後、ようやく出演を承諾していただき、撮影にこぎつけ、18日間で撮りました。時間のかかる4、5シーンの撮影を毎日やるので、カリーナさんの身体的精神的な負担も大きかったと思います。その後、ポスプロのお金が足りなくなり、この映画の完成も危ぶまれる可能性が出た時に、カリーナさんがプロデューサーをかって出てくださいました」と、その過程を明かしました。そんな大女優の相手役を堂々と演じたン・シウヒンさんは、「僕は元々ウォン・カーウァイ監督の映画が大好きで、カリーナさんが出てくる作品をずっと見ていました。お会いすると、本当に美人でした。か弱い女性の役だったので、普段のカリーナさんとも違うし、彼女の得意とする役ではないと思っていましたが、か弱くても強がる女性を演じていたのでビックリしたのです。僕は、カリーナさんの芝居に対してリアクションが出来ないのではないかと心配しました。映画に映っているのは僕の素のリアクションです」と撮影を振り返りました。「ベッドでのシーンでは、彼女に対して怒り、ベッドに手を突っ込む時に、中指を骨折。痛かったけど、そのままカリーナさんが演じ続けたので、僕はそっとベッドを抜けていきました。カリーナさんとプロとしての共通認識は、ベッドシーンもご飯を食べるシーンも同じように真剣に演じるということ。ベッドシーンでメイクラブするかどうかについて、何度も話し合いました。それに関してはお互い違う意見を持っていますが、僕の父と母は、映画の描かれ方に満足しています」と映画同様茶目っ気たっぷりにお話されました。ウォン・カーウァイ監督作品を彷彿させるような雰囲気のある映像と、音楽が彩る物語。女性監督ならではの繊細な演出や、キャラクター設定が光る作品に、観客からも大きな拍手が送られました。