岩永善信ギターリサイタル。岩永善信ギターリサイタル。岩永善信ギターリサイタル。ホールで、岩永善信ギターリサイタルが行われた。大阪フェニックスホール、名古屋の宗次ホールに続く東京公演。今回は愛器ロマニリョスではなく、トビアス・ブラウンで登場。10弦ギターによる豊穣な響きと、岩永氏自身の手になる編曲作品に、今回も圧倒された。(撮影:かえるカメラ)前半がバッハとジュリアーニ。後半は真骨頂、ロマン派の名曲を自身で編曲した作品。岩永さんのコンサートで奏されるバッハは、「ギター用の市販の譜面」を用いない。すべて鍵盤用に書かれたオリジナル楽譜を元に、オリジナルで編曲した楽譜で演奏される。ジュリアーニにしても同様だ(今回のバッハは、川潟誠氏と岩永善信氏の二人による共同編曲)。ピアノ曲や管弦楽曲として一般的に有名で、なじみある楽曲を、これもまた自身でアレンジする。作曲家の脳裏にあったはずの全ての音を解体し、ギタリストである岩永善信自身が、10弦ギターを想定して再構築していくのだ。このとき、おそらく自身の中には、「演奏できるかどうか」は前提にない。実際に指板の上で押弦できるかどうかだけの確認だろう。最近全幅の信頼を置いている川潟誠氏の作業もおそらく同様だ。次に、今度は演奏家・岩永善信は、それらの楽譜と格闘を始める。想像を越えるエネルギーが必要な作業ではないだろうか。表現したい音のイメージ、それをイメージ通りに演奏すること。自身の中で鳴っている音をいかにしてホールに響かせるか。ステージでは、いつもにこやかに登場し、時に軽やかに時に深く音をつむぎ、ちりばめ、響かせる。華麗な演奏と笑顔の影に、とてつもない大チャレンジが毎回行われているのだ。聴こえる音は輝き、華麗なテクニックが難曲であることなど微塵も感じさせない。終わってみれば、あっという間。聴き終えて、こちらも「はあー!」と息を止めて見て聴いていた瞬間があちらこちらにあった。演奏後、「今回はね、練習したんですよ!」と笑い飛ばしながら、いたずらっぽく話てくださったが、もう1回、いや、何度でも聴き返さないと、この人の音楽の全貌、そして細部はほんの一瞬のあやうい記憶の断片でしかない。このギタリスト、音楽家は、記録を残さない。CD発表やDVDの公開に対して毅然と距離を置いている。音楽が「その場」のアートであることに徹底してこだわっている。それがギターを愛し、ロマン派を愛する岩永善信なら、また機会を逃さずコンサートに足を運ぶしかない。それが、また無上の楽しみとなる。音楽の真理がそのあたりにありそうな気もする。ギター三重奏コンサート(2011年5月26日)ギターの岩永善信新潟公演が5/25。replyメールアドレスが公開されることはありません。date*日本語が含まれない投稿は無視されますのでご注意ください。明治大学といえば、マンドリン倶楽部です。マンドリンといえば古賀政男が有名です。夢空間を感じたいです。メールをさせていただきます。新潟の広瀬恵子と申します。コメントをありがとうございます。母が幼少のころとてもかわいがっていただいたと聞いております。今年は平成最後の〜というフレーズがよく使われた。歌謡曲シーンの中に入り込んだ「ロック」を嗅ぎ分けるのは少しコツが必要だ。