」と、ジョージが冗談をとばしたという、鉄板ネタの話。大物プロデューサーに、そんなこと言うだろうか、エプスタインとか、ビートルズ伝説を作ろうとして、もっともらしく、広めたのかと疑った。初対面の6月でなく、9月の録音時になるが、やりとりは事実だった。「レコーディング・セッション」、上林「この日のビートルズ」によれば、マーティンに聞かれても、最初は4人とも、お互いに顔を見合わせて、モジモジしていたが、やがて、ジョージが言ったそうで、このあたりは、メンバーで一番年下のジョージが、末っ子キャラのまんまで頷ける。「ネクタイが気に入らないな」発言になったのではと、想像したくなる。2曲ではあるが、自らピアノなどを演奏して、ダビングしている。間奏のピアノソロまで披露、よく彼らは、先生と生徒の関係のように、たとえられるが、それ以上の信頼関係が、お互いにあったと思える。書いているビートルズ本もあるが、間奏の淡々としたリズムのノリは、クラシック畑の人に多い弾き方で、マーティンだろうと、自分は思う。「レット・イット・ビー」のイントロのような、独特の微妙なタイム感で、もう少し違う雰囲気になると思うが、これこそは、マーティン亡き今、ポールなのか、マーティンなのか、誰かポールに聞いてくれないか。藤本国彦「213曲全ガイド」は、その間逆と言うか、ピアノどころか、ポールは、ベースでも参加していなくて、ジョージも同様に不参加、ジョンのボーカルとギター、マーティンのピアノに、リンゴのドラムで、デモ音源、自宅録音でもしたかのような曲だと、まったく異なる見解。少なくとも、ベースは、ピアノの左手とは別に、ポールが弾いたはず。いつものバンドスコアは、珍しく、リズムギターが2段に分かれていて、ベースとピアノの左手も別のフレーズなので、それを尊重して演奏し、ピアノは間奏以外は、和音も弾いたかもしれないが、楽譜にないから、ベースラインだけにして、リマスターを参考に、右チャン用にも弾いた。明らかにエレキの音なので、リッケンバッカーの方で、録音してみた。地味な位置に置かれた曲なのだが、隠れた名曲と呼んでもよいくらい。面倒だからと、後に、ADTを開発してもらったのも、こういった理由か。高い音程はないものの、ジョンの歌いまわしが、なかなか出せません。「イン・マイ・ライフ」なので、2年前の拙演奏ですが、貼っておきます。聴いたことはあったが、クラシック、フォーク、ロックを問わず、いわゆるコンサートへ行くことは、高校生になってからもない。海外のコンサートや、スタジオのショーが楽しめる番組だった。毎週日曜に放送したのとは違い、かなり不定期だったらしい。放送されたうち、この番組の枠でも見たように、記憶している。途中の回想シーンで、以前収録した、アートをゲストで呼んで、S&Gとして、ポールのギターだけを伴奏に2曲を歌ったもの。映画「卒業」も、名画特集の番組で、エンディングを見た程度で、たぶん、「ミセス・ロビンソン」も、「サウンド・オブ・サイレンス」も、まともに流れていなかったろうし、ほとんど聴き流していたろう。「ボクサー」、「スカボロー・フェア」で、伴奏のギターも良かったし、アートの歌声は、すごく澄み渡り、ポールのハモリも、本当完璧、これだけで、サイモン&ガーファンクルの、一気にファンになる。東急プラザのコタニで、買ってきてくれたのは、よほど気に入り、もっと聴きたいと、しつこく、ねだったのか、あまり覚えていない。「グレイテスト・ヒット」は、当時唯一、S&G自ら選曲したもので、コタニの店員さんが、そのあたりにも詳しくて、選んでくれたのか、ただ、自分は1枚だけなのと、ライブ演奏もあるのが不満だった。今でも、自分は、ベスト盤のリミックスとか、まして再録音とかは、あまり好きでなく、それは、別物としてやってほしいと思っている。印象に残る癖もあって、「早く家に帰りたい」、「キャシーの歌」は、ポール・サイモンのギター1本の伴奏による、ライブ版が好きで、ある意味、ベスト盤に別の音源を入れる功罪を、体感したことに。練習したのも、ライブ版の「早く家~」と、「キャシーの歌」で、アコギの基礎練習にもなったのは、店員さんと母に感謝しないと。曖昧だが、ポール・サイモンの最初のLPもかけていた気がする。同じように、ギター伴奏がメイン、ほとんどフォークと呼んで良い。夜中のFMの全曲放送で聴いた際、その圧倒的なテクに大感激。実際にラジオで聴いて、本当にすごくて、自分でも弾きたくなった。多少は耳コピしたが、低音が取れなくて、挫折したままになった。教則本でもおなじみ、アコギ界の若手筆頭とも言える大塚康一で、その大塚が、雑誌「プレイヤー」連載講座で、満を持したというか、77年11月号で、アンジーの全曲TAB譜を載せ、解説してくれた。放送されていて、プリズムのデビュー作も、ここで聴いたりしたが、この待望の「アンジー」の講座の回は聞き逃してしまい、いったい、どんな風に解説したり、模範演奏もあったのか、すごく残念に思う。その後、「アンジー」は、譜面を頼りに練習するが、音は分かっても、なかなか、右手が追いつかなくて、これは、スリーフィンガーでなく、カントリーブルースやラグタイム・ギターの、ベース・ランニングだと、フォークギターの入門書を出し、復習するが、結局、挫折してしまう。それから20年近くたち、山崎まさよしが、新曲「パッセージ」を出し、やたらとテレビで演奏し、彼のギターは、カントリーブルースだぞと、そのテクに感動して、急にアコギに気合が入ると、タイミングも良く、リットーからは、「アコースティック・ギター・マガジン」が創刊となる。何だか出来すぎの内容で、その後、数年間は、買い続けることに。立ち読みしては、やっぱり買おうの繰り返しで、置いてあったもの、5~7号を買い、古本屋でも、3号を探し出して、本当、この頃には、アコギに夢中、その後冷めるも、02年押尾コータローで再燃する。混乱してしまい、絶対音階の人の苦労が、少しはわかったような。奏法解説も細かく書いてあり、じっくり取り組めば、完コピできそう。自分の場合、他の曲でもよくあることで、最初のテーマの部分から、メロディを間違えて覚えていて、シドラ・シー、ッラ・シドラ・シーと、3連だと思っていたら、シドシラ・シー、ッラ・シドシラ・シーと4連で、そのうえ、微妙にハネていて、5連符にも思える、何とも独特なノリ。引っ張り出すと、最初の小節だけは3連だが、次からは、きちんと、16分音符になって、勝手に3連の繰り返しだと思った、自分のミス。揃えたが、親指以外は、すごく引っ掛かるので、ほとんど使わない。低音弦ばかり目立って、高音弦のメロディが、かき消されてしまうし、ピックなしの爪弾きにしても、親指と他の指との、音量のバランスが、うまくコントロールできないので、親指は手の平ミュートで良いくらい。クラシックギターなら、右手をブリッジに乗せるなど、言語同断だが、だいたい、サムピックで弾くのと爪弾きとでは、指の角度も違うから、クラシックとアコギは、左手も右手も、フォームは別とわりきったうえ、さらに、自分が弾きやすいように、両方の折衷で、何とか弾ききった。ちなみに、一発録音でないどころか、間違えたら、すぐにやり直して、それも、間違えた手前の、キリの良いところから、また始めるという、かなり手抜きというか、ズルした録音で、編集技術にたけていたら、いくつも録音して、つないだり、パンチインするが、その作業は無理。「アンジー」は、ポール・サイモンが、イギリスに渡っていた頃の仲間、デイビー・グレアムの曲だが、同じくイギリスで活躍していたギタリスト、バート・ヤンシュもカバーして、そちらのアレンジをポールは参考にし、アルバムでの演奏になったそうで、ちょっと、いいとこ取りな気もする。67年の未発表ライブ音源が、02年頃に、CDで出て、話題になって、ポールのギター伴奏だけで、コンサートの全曲を演奏しているという、まさに初期のフォークスタイルだし、ここで、演奏される「アンジー」は、フレーズもどんどん変え、リズムも自由で、ただただ圧倒される演奏。口ずさむと、だんだん、サントリーウイスキーのCM曲になったりする。自分のレベルに落胆しつつ、少しでも近づきたいと、練習意欲がわく。歌よりは、ましのつもりのギターでも、まだまだ反省点は限りないです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。