開始10分にほぼ全てが込められた映画なんすよ。(カーズファン、すまん!少しのあいだ黙っていてくれ!)冒頭のピストンカップ最終戦(ダイナコ400)を疾走する40台のレースカー。本物のナスカー中継を徹底的に研究して作られたカメラワークで、すさまじい迫力。レースカー1台1台に個別のスポンサー、エンジン音、レース経歴、名前と性格が設定されているのはもちろんのことである。スポンサーのほとんどはPIXARオリジナルの愉快なものが多いのだが、1台だけアップルスポンサーの白い車がいるのにお気づきだろうか。いった登場車の細かい設定はBlu-ray版の「カーズ」で確認することができる。どの車がどのシーンに登場するかを当てないと見られないが、それも楽しみの1つ。10分のために、恐ろしい作りこみ・・・。各チームにはチームスタッフ、トレイラーが存在する。ちなみに海外のちびっ子はBlu-ray版を見てマイナーチームのファンになったりしているらしい。マテル社もマイナーチームのレースカーのみならず、ピットクルーも製品化している。そのほとんどは海外でしか手に入らないものだが、コアなファンならいくらでも入手先は知っているだろう。今でも新製品がトイザラスに入荷されることがあるが、一瞬で姿を消してしまう。マテル社は米国の有名マートと提携して限定モデルを出したりなど、コレクターを夢中にさせる技にも長けているのだ。ちなみにPIXARのグッズ売り上げはカーズがダントツの1位。トイストーリーが追いつかないほどの売れ行きなのだ。現在のマテル社製カーズシリーズは“ファイナル・ラップ・モデル”と銘打たれており、つまるところ来期(この秋)からはカーズ2モデルになると言われている。実際のところについては、日本一のマテルカーズショップ「プラシックマーケット」の店長曰く、先日のコミコンに新製品が登場しなかったのでまだ不透明とのこと。いっても来年の夏に「カーズ2」が公開することはもう決まっているので、春には新製品が並ぶようになるだろう。そのカーズ2についてなのだが、本国サイトとファンの情報によると・・・メーターをチーフに据えた新生チーム・マックイーンは、世界中の名だたるレースに参加するツアーに出かけるらしい。最初の舞台は東京の公道レース。続いてモナコでF1、アメリカでラリー、フランスでルマン等々・・。今度は全編レースで行こうってんですな。それだけレースの種類が増えると、マテル社のミニカーも大変なことになっちまうな。1のシリーズだけでも出し切るのに5年かかったというのに。本家サイトにはカラースクリプトが1枚だけ掲載されている。あれ?後ろに富士山でF1と走ってるぞ。噂と誤差がありますね。恥ずかしながら時代小説というものを読んでこなかったため、藤沢周平を知ったのは山田洋次監督の「たそがれ清兵衛」から。そこで感化されて少しずつ読むようになった。(親父が読み始めたというのもあるが。)山田洋次監督はその後に隠し剣シリーズの「鬼の爪」と「盲目剣谺返し(武士の一分)」を映画化し、“藤沢周平原作”を現代時代劇のヒットキーワードに育て上げた。てれすこ」を作ったことがあるが、エモーショナルな藤沢時代劇をどう料理するのか、見所である。中級藩士の三左ェ門は、能楽が催された直後、藩主の側室である連子の前に立ちはだかり、彼女を刺殺した。三左ェ門は妻を失って跡継ぎもない身だったこともあり、藩内の毒となっていた連子を、身を挺して取り除こうと考えてのことだった。斬首が当然と思われていた三左ェ門だが、上司の津田が藩主を説き伏せたことにより、自宅幽閉という異例の処置で済まされることになる。幽閉が解かれ、再び藩士のお役目につくことができた三左ェ門だが、あまりの待遇の良さに違和感を感じずにはいられない。上司の津田にはたびたび降格の願いを訴えるのだが、津田は頑として三左ェ門の任を解かなかった。時を同じくして、藩主とご別家の関係が怪しくなってくる。連子が現れた頃から民を省みなくなった藩主に対し、ご別家が反旗を翻すという噂が立ち始めたのだ。ある日、三左ェ門は津田から“ご別家を迎え撃つように”との密命を下される。津田は三左ェ門が剣の名手であることを聞き知っていたのだ。ご別家も名だたる剣の使い手。乗り込まれたときに確実に対応できる駒が必要だったというわけである。して、三左ェ門とご別家の壮絶な切り合いが始まる。本来であれば志を同じくするものを相手に、三左ェ門は藩主への忠義から立ち向かわなければならない。城内に持込を許されているのは脇差のみ。対等に向かっても苦戦間違いなしの相手。関わらず、なんら怯むことなく脇差を構える三左ェ門の姿に、侍という生き物の残酷な宿命が感じられる。緊張張り詰める闘いが終わると、津田に騙された三左ェ門は城内の藩士全員を相手に大立ち回りを演じることになる。絶望的な状況の中、武士の魂にかけて一矢報いてやろうという見事な感情の爆発は、小林正樹の「切腹」を髣髴とさせるものがあった。彼にはまだ、必死必殺の剣“鳥刺し”が残されているのである。この映画は、1人の武士の壮絶な生き様を見届けて終わる。非常にストイックで芸術性の高い、映画らしい映画。田園風景や屋外でのシーンに絶景というほどのものはないが、日本建築という極めて直線的な枠の中で見る武士の有様に、日本独特の精神的な美意識が描き出されている。ご別家到来の旨を藩主に報告し、スッと襖を閉めた姿のただならぬ緊張感。(わざと尺が長めだったか?)これには鳥肌が立った。映画冒頭の衝撃的な事件にはじまり、ラスト15分は壮絶な殺陣と感情的な頂点を同時に魅せる。これぞエンターテイメントというものだろう。時代劇なれした池脇千鶴も上々ではあったが、ストイック極まるこの映画にあっては少々トーンがずれているように感じた。その他にも一部違和感のある台詞など、若干気になる点がチラホラする。極めつけはエンディング2曲目のポップソングだろう。この辺り徹底の行き渡らない箇所を除けば、十分★5つに値する映画である。日本の映画芸術は時代劇が支えている。久々にそう思わせてくれる映画だ。|料理人はたくさんいるのに、使える鍋はたったの1つ。今日のメニューを決めた料理人達がそれぞれの思惑で材料を放り込み、なんとかそれらしいものを仕上げると言うドタバタテーマが楽しい「多すぎる料理人」。クニツィア作の昔のトリックテイキングゲームなのだが、テーマが愉快なだけでこれほどまで違って見えるかという、そういうゲーム。これは一番最近のペガサス版缶入り。イラストが旧版とガラリと変わり、よりポップで番人向けになったように思う。カードだけでもギュウギュウな感じなので、日本語ルールを折りたたんで入れようとしても入らないのが難点だ。カードは大きく分けて3種類。料理をつくる材料となる「材料カード」お店の人気(得点)を表す「お得意様カード」ラウンドの最初に、手札を見ながら「メニューカード」でメニューを宣言し、「材料カード」でトリックテイクをして料理を作り、結果に応じて「お得意様カード」が減ったり増えたりするという流れだ。メインはカウントアップのトリックテイク、もとい、鍋を使っての料理作りだ。最初のプレイヤーが材料カードをだしたら、それ以降の人は同じ種類(野菜、チキン、魚介)のカードを出す必要がある。カードを出したときにそれまでに出されたカードの数字の合計をコールしながら進めていく。合計値が10以上になるようなカードを出したプレイヤーは、場にたまっていたカードを全て自分の前に引き取る。この引き取ったカードがそのプレイヤーの作った料理と言うことになる。ちなみにトウガラシのカードは、場に出ているカードの種類に関わらず出すことができる。トウガラシが出て以降は全プレイヤーが好きな種類の材料を投入することができる。トウガラシが入ってしまえば、もう何だってアリというわけだ。手札が尽きたらラウンド終了。各々自分が宣言したメニューと、実際に出来た料理とを比べて得点(お得意様カード)を得ていく。得点の基本は“野菜スープを宣言したら野菜カードが得点”と言った具合、トウガラシについてはチリスープを宣言していない限りマイナス点になる。各自はそれぞれのメニューについてゲーム中一度ずつしか宣言することができない。肝となるのはファーストフード・メニューを出すタイミングで、このメニューを宣言したラウンドは獲得した枚数がそのままマイナス点になってしまう。手札を見て、このカードを出すタイミングを図ろう。カウントアップしていくゲームはシンプルなものが多く、若干物足りない傾向があるのですが、このゲームではメニューに合わせて取りに行ったり逃げたりと、非常にバラエティのある展開が楽しめます。テーマがお料理ものというのも好印象の大きなポイントです。|今年のキッズ大賞は事前の予想通り、HABAの「ドラゴンディエゴ」に決まった!弱点になるかなと思っていた「クロンダイク」との類似性は、さほど影響しなかったようだ。ポーンマークが付くのはいつ頃からかな?久々にHABAの新製品にポーンが付くのが楽しみでしょうがない。話題チェンジすっかり忘れてたんだけど、トイストーリーの世界展に行ってきた。展示品自体は非常に少なく、パッと回ってしまおうと思えば10分もかからない規模。TOYSTORY3」をお持ちでないのであれば、ストーリーボードやスクリプトあたりは非常に興味深い資料集であると思う。良い映画はこうやって生まれるってのがよくわかる。オタクはこれ目当てに行ってもいいだろう。ofシリーズ」をお勧めしたい。相変わらず最高レベルの資料。会場内の情報はこれでだいたい事足ります。愛情たっぷりの資料、是非ご覧ください。Solomon商品詳細を見る「トイストーリー3」では、おもちゃたちを悩ませる時間軸上の1点を取りあげた。(中略)壊れたものなら直せばいい。失われたものなら探し出せばいい。盗まれたものなら取り返せばいい。子どもが成長して遊ばれなくなったおもちゃは、もはやいかんともしがたい。|何かと露出が多いアメリカ版VOGUEの有名編集長アナにスポットを当てたドキュメンタリー映画。自分はVOGUEを読んだことがない。映画にも露出が多いので、キワモノ編集長とオートクチュールがいっぱい載ってるファッション誌という先入観だけは持ち合わせている、程度である。夏はファッション業界では新年にあたるらしい。“新しい流行が示される時期の、しかもVOGUEの9月号”は業界でもっとも注目されるキーアイテムなのだそうだ。本作はVOGUE9月号が出来上がるまでの過程を、その編集長と周辺スタッフを中心にドキュメンタリーに仕上げた映画である。仕事に対する冷酷なジャッジと態度から“氷の女”と呼ばれるアナは20年以上もアメリカ版VOGUEの編集長の座についている文字通りの女王だ。このドキュメンタリーでも彼女の爽快な豪腕っぷりを如何なく拝むことができる。超優秀なエディターや写真家が練り練って仕上げた誌面を、バッタバッタと没にしていく姿は鬼のようだ。ぶつくさ言いながら、切られても切られても果敢にアナに向かっていくエディター達の姿には、観るものの仕事魂を喚起させるものがあった。映画が進んでいくと、僕のような素人にもVOGUE9月号の重要性とエディタの意気込みがひしひしと伝わってくる。一種の記録映画を観ている気分にさえなりそうなお高い世界の緊張感。これが彼らの日常なのだ。映画後半、9月号締め切り間近のアナにプライベートな質問をする素晴らしいシーンがある。自らの弱点が子供達であること、アナの兄弟達が社会的に認められた仕事をしていること。無敵の調合金編集長が、珍しく人間らしい表情で質問に答える。「兄弟達は、私の仕事をおもしろいと思っているわ。おもしろい仕事をしてるって。映画序盤にアナがファッション業界を批判する人々にたいして、「クールな部類に所属していないことへの不安の表れ」と一蹴するシーンと重ねてほしい。誰しもがコンプレックスを持っている。この映画が彼女のドキュメンタリーであることをはっきりと認識するシーンである。ISSUE”が「ファッションが教えてくれること」という野暮な邦題にすげ変わってしまっているのが残念極まりないが、映画としての見所を携えたドキュメンタリーという点で優秀。ファッションにとりわけ詳しくなくてもお勧めできる。オビ湾が住んでいるのは“高円寺からまっすぐ北へ自転車で30分”で有名な練馬区北町なんですが、昨夜は「きたまち阿波踊り」というちょっとしたお祭りが催されました。1年前に越してきたので本格的に楽しむのは今回からなんだけど、参加している連(阿波踊りのチーム)がどこも本格的でびっくり!練馬のどこにこんな人がいたんだ!って思ったら、出場連のほとんどが他地域からの参加だった。地元のぽんぽこ連は若い人もたくさんいて、商店街からの声援も熱い。ああ、こういうお祭りが地元にあるって幸せなことだよなぁと思いつつ、女踊りの艶っぽさに魅了され、男踊りのかっこよさと滑稽さに励まされたのでした。2時間以上楽しんだ後、家に帰って間髪おかずメタルマックス3の世界に戻るジャンキーな自分にびっくりしたという、そういう話です。当局による集団指導制トリックテイク、シジル。