2008年3月の記事一覧ラヂオデパートと私ロックバンド“ラヂオデパート”におけるギタリストとしての津原泰水、その幾何学的な幻視と空耳。先刻、脳の特殊な機能を紹介しているテレビ番組をちらりと見て、以前雑誌で吉田次郎というギタリストが紹介していた、共感覚(synesthesia)的にハーモニィを捉える技術というのを思い出した。ふうんと感心して、以来暫くギターを練習する時、顔彩(がんさい)のパレットを眺めるようにしていたものだ。僕の場合ソリッドな色彩ではないものの、根音との幅——もしくは差異、落差——が、特定のヴィジョンや身体感覚と直結する傾向は、確かにあるようだ。それまで曖昧で不定型な音程であったラは、風景の基準ヴィジョンたる主張を始めた。ソ自体にはどうも、これといった色彩感は無い。上はあくまで便宜上の表に過ぎない。緑色は若葉の色に限らず、ビアンキの自転車の色や、そんな色に塗られた外壁のテクスチュアも含んでいるような気がするし、シのラヴェンダーは間違いなく香りも含んでいる。()で括ってあるのは、あんまり出てこないので考えたことがなかった音程。このたび初めて真剣に考え、言語化にはやや苦心した。コードをそのまま風景化できる変換だったというのを、なんとも自分らしく感じるが、こうして書き並べてみるまで意識していなかった。○m7なら、窓外に地面が見え、射し込んだ光が、手許のラピスラズリを照らしている、という図になる。○augは、屋内の果物と銀の皿、という静物。○6(add9)なら、窓から射し込む光と、空と、葉の間に実が覗いた蜜柑の木、という組合せになる。世の一体誰が読んでくれているのかと思いつつしたためてきた、弦楽器(特にギター)に関するテクニカルな記述を、意外と読んで参考にしてくださっている方があることに、時々気づかされては、驚く。〈Sleepwalk〉の解説等、遠からず完結させようと思う。ときに以前記した、効率のいい(覚え易く、コードフォームにも直結する)ドレミの弾き方。ニ長調辺りでこれをやろうとすると、相当なハイポジションになってしまうので、+−+−+○+−+○+R++−+−+○+○+−+○++−+○+R+−+○+−++○+−+○+−+○+−++R+−+○+−+○+−++○+−+○+−+○+−+と変形させた方が弾きやすいだろう。ここでの第六、五、四弦の音の並び方に、強烈な法則性を感じてくれたなら、このレクチュアは大成功。上の「一絃に必ず三音」パターンも、既存の教則本ばかり見てきた人には新鮮だと思うが、より斬新なドレミの弾き方をこれから伝授します。やっている人は滅多に見ない。名人達の秘密のレシピといったところ。ハ長調で、ドからオクターヴ上のソまでを図示する。3+−+−+−+−+−+−+−+−+−+7+−+−+−+−+−+4+−+5+−+5+−+−+−+−+1+−+2+−+−+2+−+−+−+−+−+−+6+−+−++−+−+−+−+−+−+3+4+−++−+−+−+−+−+−+−+1+−+表の左端に位置している数字は開放絃。第六絃の八フレットから1〜7、更に上の1〜5と数字を辿ってみてください。要するになるべく開放絃を利用して、ドレミを残響だらけにしてしまおうという作戦である。高音絃側の方がより低い、という異常事態が頻発する為、あるていど弾ける人ほど混乱すると思う。たどたどしくてもいいから、この音の並びで〈チューリップ〉や〈おうまのおやこ〉を弾いてみてほしい。大聖堂の鐘の如き荘厳な響きを感じませんか?右手は指弾きかピック+中指で、つまむように弾くのが吉。第五絃の3と4のような押絃の隣接は、ハンマリングやプリングで処理するといい。慣れると、吃驚するような高速でドレミが弾ける。他の調にも応用できるが、開放絃を多用できるスケールじゃないと面白くない。いちいち例示はしないから各人で研究してください。このドレミに慣れると、ソロの合間に「つい指癖で」開放絃を弾けるようになる。して不意に音程が陥没する格好良さは、弦楽器ならではだし、フレーズに詰まった時にも重宝する(調性を間違えなければ)。独りでぽろぽろと練習している時、僕は大概フレットレスのギターというかエレキウードというか、製品名としてはGodin(ゴダン)のGlissentarというのだけれど、そんな変な楽器を使っていまして、「いつの間にやら調子っ外れ」を避ける為には開放絃の多用が不可欠なのだ。この弾き方を思い付いたというか思い出した。フレッテッドのギターでも有用かと思う。マルジナリアホテルの自動ドアで怪我をした話を書いたら、コメント欄でお見舞の辞など賜った。一時は悪運尽きたかと思いましたが、今は頭痛も瘤も引っ込み、運動機能や五感にも異状は感じません。御心配をおかけしました。同ホテルでの会合自体、トラブル処理と云うのか、あまり楽しい趣旨のものではなく、案件が解決へと上向いてくるにつれ、無闇な多忙さとは裏腹に元気が出てきた。厄落とし、だったのかもしれない。渋谷に、ミキコアラマータ(−ビアンコ+2)を聴きにいく。同ユニットは某社との契約が進みつつあるらしく、ビアンコが出られなくてもライヴを演る必要があった——と認識しているのだが、あんまり適当なことを書いて迷惑がかかってはいかんので、このくらいで。実のところ僕は「よくぞそこまで」と呆れられるほど他人の話を聞いていない人間で、事情を聞かされたような気もするのだが、想像との区別がつかない。ベースとパーカッションは、道上いづみ、新岡尊史のお馴染みのサポート陣。ここにサルパラダイスのギター田中氏、同ほっさん氏のエレピが加わった編成。要するにアラマタミキコ+サポートという特異な形態なのだが、こうなるといづみ嬢と新岡氏が正規メンバーに見えて(聞えて)くるから不思議。サルパラのお二人は(悪い意味ではなく)ざっくりと曲を解釈していて、(これも悪い意味ではなく)聴いていて胸苦しくなるようなバンド感は、薄い。いづみ嬢が自信満々に危ない音を弾いたりすると、どきっとする。特筆すべきは、ここではミーシャことアラマタミキコの気合の入り方で、天岩屋戸の前で踊った天宇受売命(アマノウズメノミコト)というか、古いアルバムをめくらない夏川りみというか、僕が云うとある意味で身内褒めになってしまうのだが、大したものであった。トランペットも凄く、いや、まあまあ巧くなっていたし。文学系女性シンガーという括りは余りに大雑把と気づきつつ敢えて書く訳だが、川上未映子として芥川龍之介賞を授賞した未映子女史の、ステージでの姿は、頭が大きく見えた。他方、当夜のミーシャは脚が大きく見えた。僕の心の目にそう映ったというだけの話なので、決して責めてはいかん。ここがファン層を分かつ点なのは間違いなく、共に資質を素直に伸ばしてほしいと願う次第。それはそうといづみ嬢、広島のノートルダム清心という学校の出だと、初めて知った。地域を特定されたくないので曖昧な表現に留めるけれど、僕にとっては「物凄く地元」の学校である。“ルピナス探偵団”のシリーズで、通ったことも食ったこともないミッションスクールを舞台に出来たのは、この学校についての仔細な知識があったからだ。いう意味ではモデル校とさえ云える。『夢分けの船』でモデルをやってくれているピッコロこと絵里子嬢も、幼少時とはいえ近場の生まれだというし、なんと云うか、水の濃さを感じる。共通しているのは、馬鹿正直さ、劣等感の薄さ、喧嘩に対して憶さない(たぶん)、他人の話をろくに聞いていない(推定)——等々。マルジナリア池袋駅から程近いのも当然で、ホテルMはJR東日本グループ傘下の企業であった。このたび名刺を貰って初めて知った。拘わらず僕がメインラウンジだと信じていた駅側の喫茶室は、「裏手のレストラン」に過ぎないのだそうで、なんで駅側を正面にしないのだ。並びにある芸術劇場は駅側が正面である。東口に西武があって西口に東武があったり、駅の地下部がだだっ広いわりにサンシャインや東急ハンズとはリンクしていないので、地上の歩道に変な人混みが出来ていたり、池袋という駅や街が、通過し慣れない者から避けられがちなのは、多く、その独特な無神経構造に起因するかと思う。「裏手のレストラン」は全面禁煙なので、僕のような喫煙者がその欲求にかられてしまったら、店員に声をかけて一旦店から出て、二重になった自動ドアを通じて屋外の喫煙所に行くほかない。なんとか図示してみる。自分はメインラウンジにいると信じているので、相手が遅刻していると思う。喫煙所なら駅からやって来る人影がよく見えるから、一服しながら待とうと考える。戻る時、横書きになっている「自動ドア」に左の横っ面を殴られた。