60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。全曲で、ギターのチューニングが、ノーマルで、CDに合わせて、練習できるのが、良いところ。自分のギターも、音を下げないと、合わないし、カラオケを作るとなると、さらに、面倒なことに。微妙にハネるよりは、リズム音痴が、ましかも。ヴィニー・ムーアや、トニー・マカパインあたりか。ラジオから、同じようなリフが流れて、ハッとしたら、ブロンディ「コール・ミー」だったが、この曲を弾いたことは、一度もないはずだから、それだけ、よくある、シャッフルのリフなのだろう。珍しい規則的で、教則本にありそうなフレーズ。無伴奏バイオリンとかの、バッハの曲が出典か。「バーン」でのアルペジオも、バッハを思わせる。古くは、リッチーや、イエスのスティーブ・ハウとか、80年前後は、ソロとなったマイケル・シェンカーや、ランディ・ローズらに、クラシックの影響を感じたが、イングヴェイは、影響よりは、まんまのハイレベル。早弾きの谷間の、激しいビブラートも、見事だった。自分で思ったほどには、音の揺れが全然ない感じ。軽々としたピッキングでの、余裕の早弾きだとか、ノイズのないスイープ奏法、大きなビブラートに、5連符や6連符を交えた、フレーズのタイム感と、イングヴェイの、完全コピーへの道は、障害だらけ。「トゥ・ヤング・トゥ・ダイ、トゥ・ドランク・トゥ・リブ」の、いつもながらの、ボーカル抜きの、やや完コピです。疾走感あふれる、最速のギターソロが、光る楽曲。本当に弾いているとわかったと、雑誌に出ていた。早送りとかするほどの、猛スピードではないような。都市伝説なんじゃないかと、つい斜めに見てしまう。指が届かずに、何度もやり直したほど、難しかった。本物に比べれば、ゆったりしたテンポになっていて、そのせいで、リズムギターは走りがちになってしまう。光速ハモリにしても、自分の限界速度ギリギリなら、とにかく早く弾いてしまえば良いが、微妙に遅くって、3連符が安定せずに走って、ハモリがずれてしまう。光速ハモリが、すさまじくて、ネオ・クラシカル路線は、テーマも含めて、光速でハモるのが、お約束となる。イングヴェイが使っているピックを、調べてみた。書かれているから、もっぱら、厚手のピックだとわかる。治るわけもないのだが、それでも、気分はイングヴェイ。粒立ちもそろって、うまくなった気になるから、不思議。採譜でさえ困難だから、弾けるわけないと、開き直る。ジェット」のやや完コピです。102012/10/12/Fri初めてスイープを覚えた、アルカトラス「ヒロシマ・モナムール」ネオ・クラシカル路線の元祖と呼べる、イングヴェイ・マルムスティーンが、メジャーシーンに登場したのが、リッチー・ブラックモア率いる、レインボーのボーカル、グラハム・ボネットと組んだバンド、アルカトラスだった。超光速の早弾きで、やたら弾きまくるイングヴェイには、アル・ディ・メオラが好きだった自分は、すぐにはまった。思った矢先、突然の早弾きアドリブで、一気にファンに。当時は、ネオ・クラシカルというジャンルの発想もなくて、リッチーみたいな、クラシックの影響を感じさせる曲調に、ディ・メオラ級の、フラメンコフレーズを弾くという印象で、テクニックに感動しても、革新的とまでは思わなかった。昔からやっていたと豪語するのは、同様の理由だろうが、バッハのフレーズを、多少なり弾いたギタリストはいても、パガニーニのフレーズは、イングヴェイが最初だと思う。旋律的に用い、その後「スイープ奏法」へと発展していく。自分にとって、初のスイープ奏法で、その気になっていた。先は長いようで、6本弦ができるのは、いつになるやら...。演奏を見ると、チョーキング並みに、弦を大きく上下させ、ビブラートをかけていて、自分のビブラートが、ほとんど、かけてないように聴こえるのは、軟弱だったからと気づく。中間部のソロは、ただ音を伸ばしているだけに聴こえて、せっかくの早弾きとの緩急フレーズが、ミスに思えるほど。持っているバンドスコアの、この曲はライブ盤のテイクだが、スタジオ盤の完成されたソロが好きなので、ドラム打込み、ベース、キーボード(ギターシンセ使用)は、ライブ盤なのに、ギターソロは、スタジオという、中途半端な、やや完コピに。歌のバックでも、早弾きフレーズ連発のイングヴェイを再現、と真似たら、これまた早弾きにつられ、コードのリズムが、ずれまくり、早弾きも、うるさいだけなので、スタジオ盤で。同じコードのバッキングでも、イングヴェイが弾くと、パッキーンとした乾いた音になるのだが、自分が弾いたら、グジャグジャっとした歪みになり、これは音作りと言うより、ピッキングのニュアンスで、どうやっても、近づけなかった。「ヒロシマ・モナムール」の、ボーカル抜き、やや完コピです。「キャメルズ・ナイト・アウト」は、テーマに続けて、アドリブというシンプルなアレンジで、弾きまくる。昔からのレパートリーのようだが、8年後に出る、アルバムで、ようやく日本で聴けたという次第。いかんせんエリック・ジョンソンは、寡作なので、ライブでおなじみのレパートリーでも、なかなか、アルバムには収録されず、ライブDVDが出て、こんな曲もあったのかと、思うことが多いようだ。仮題だった曲が、「12・トゥ・12・ヴァイブ」として、アルバムに収録されたのも、9年後の2005年。受賞した代表曲の、「遥かなるドーバー」にしても、84年TV番組の段階で、完成された演奏なのに、86年の初ソロ作、「トーン」には、入れてなかった。昔からの、ライブの定番曲という事もあるだろうか、エリック・ジョンソンにしては、珍しい弾きまくりだし、いくつかのライブでも、アドリブを、全く変えている。「エイリアン・ラブ・チャイルド」もあり、すごく驚いた。別のライブでは、アンプにギターをこすりつけたりと、この曲は、やりたい放題と、決めているかのようだ。起承転結や、聴かせるフレーズを、身につけていく。思いつつ、Amazonの「在庫1枚」に、ついクリック。小指も活用などの、独特の運指が、よくわかった。いくつかのフレーズを、エリック・クラプトン風、ジミ・ヘンドリックス風と紹介することから、クリーム、エクスペリエンスらの、最強ギタートリオが好みで、ライブで弾きまくるんじゃないかと、勝手に想像した。「キャメルズ・ナイト・アウト」の、やや完コピです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。