遠い中国の話なのに、なぜかとても懐かしい、身近な話のような気がしてしまう。この映画の何が僕の心をひきつけたんだろう。ひとつの理由として、このダメダメな兄貴が同じ青年時代の自分と激しくシンクロしたことは間違いない。いやきっと、地方都市でモッサリした青春時代を送ってきた多くの男どもにとって、ただボンヤリと都会を夢見る彼のキャラクターは情けなくも非常に共感できるものだったと断言できる。このモッサリ兄を演じたリー・チエは、なんと演技初挑戦なのだと言う。してこの見事なモッサリぶり!天性の才能!・・・っていうか、彼が実際にも役作りの要らないモッサリした性格であろうことは想像に難くない。少女役のシェン・チアニーの儚げな存在感と言ったら・・・。この映画の彼女を観ていると、思わず『初恋の来た道』で初めてチャン・ツィイーを目にしたときのことを思い出した。彼女が舞台で踊る姿に歳の離れた兄弟が意味も分からずドキドキしてしまったように、きっと男女問わず、この映画に触れた多くの人が彼女の儚さに恋をするだろう。忘れてはいけない、この物語をじっと見つめ続ける幼い弟。2000人の子役の中から選ばれたというこの子の“目の演技”には圧倒される。少女に絵を褒められ「展覧会が開けるわよ」と声をかけられたときの天にも昇らんばかりの感情を、ほんの僅かの表情で表現してしまえる見事さ。おねしょ布団を彼女に見られたときの本当に哀しそうな表情も見逃せない。“西幹道”とは架空の街の名前なのだという。その脇を一本の線路が貫いている。すべての思い出はこの線路から見える風景の中で色を帯びていった。帰り道、トボトボ歩く少女を、チビな弟が遠くからこっそり眺めるシーンがある。なんという引きのカメラ。彼らが細かな仕草を演じたとしても、引きのカメラはクローズアップなどせず、一切動じない(その後のティーチインで監督はこのことを「過去を振り返るときの距離感を表現したかった」と語っていた)。この西幹道の線路を往復するたびに彼らの人生は更新され、明日が始まって、また終わる。その線路から旅立っていった兄には悲運が待っていた。残された幼い弟と、恋人。彼らはあの日から30年後のいま、どこで何をしているのだろうか。たかが映画、人が創作した物語。そんなことが気になって仕方がなくなるのは、誰の胸にも「西幹道」に代わるリアルな思い出が存在するからなのだと思う。同じようなテーマの作品では『小さな中国のお針子』などもっと入り込みやすい作品もあるが、本作は常に寒風が吹きすさび、枯れた大地に曇天の空、そして工場からモクモクと排出される煙が観客に“地の果て”のイメージを植え付ける。そのモヤの向こう側に崇高な光が隠されているような希望をどうしようもなく抱いてしまう自分がいる。「一般のお客さんにはやや地味過ぎたかな・・・」と思っていたら、映画祭での反応は上場!エンドクレジットへ暗転した瞬間に客席が一斉に「ほぅっ」と溜息をついたような、そんな余韻さえ感じました。ここに集まってるお客さんたちにはきちんと見るべきものが見えていた。その一員として会場の雰囲気を体感できてとても幸せでした。本当にあの空気は試写室などでは味わえるはずもなく、こういう機会でないと得がたいものだった。素晴らしいものが生まれ出でる瞬間を、大勢で共有することの喜びを改めて噛み締めました。『思い出の西幹道(仮題)』は日本でも2008年の公開も決定しています。このなんとも言いようのない切なさと温かさをぜひ多くの方々に体感してもらいたいです。ちなみに写真は、左から主演女優のシェン・チアニーさん、監督のリー・チーシアンさん、脚本家であり監督の奥様でもあるリー・ウェイさん。ちなみにティーチインのときに監督がこの作品を着想した経緯を語ってくれたのですが・・・これがまた思わずホロッとなってしまうようなエピソードでした(おそらく明日くらいにはその模様が更新されるでしょうから映画祭のHPをチェックしてみてください)。『思い出の西幹道』はグランプリを受賞するでしょうか?そんなこと、もはやどうでもいいのです。こんな素晴らしい作品に出会えただけで僕はもう満足だし、この素敵な出会いを演出してくれた映画祭にも、心から「ありがとう」と伝えたい。追記1:28日の授賞式で、『思い出の西幹道』は審査員特別賞を受賞しました。追記2:この東京国際映画祭が終わって中国に戻った3人は、なんと思いもかけない事態に飲み込まれてしまうのですが・・・。これを知った時にはショックでした。ここでは述べたくないので、気になる方はネット上で記事を探してみてください(タイトルで検索すればすぐにたどり着けると思います)。何の変哲もない風景の中に、ギターケースを抱えた男と、掃除機をゴロゴロと転がす女性が現れる。それだけで、ダブリンの街並みがまるでSFのように活き活きと躍動しはじめる。思わず客席から笑い声が漏れる。これはSF映画でもなければ、コメディでもない。低予算ながら飛び切りの愛に満ちた、珠玉の音楽映画なのだ。(0)Tweet2007/10/20映画祭が始まりました今年も東京国際映画祭がはじまりました。プレス試写の合間に六本木けやき坂のレッドカーペットの方に回ってみたのですが、15時ごろには一列、二列とすでに人だかりができはじめていて、お客さん、警備、スタッフともにボルテージが上昇していってるのが分かりました。多くのプレスさんたちがレッドカーペット&オープニング・セレモニー取材に出かけて行ってる(お疲れ様です!)頃にも、僕はずっと試写にこもっていたわけですが、今日の最大の収穫はインド映画『運命の糸』という作品か。インド映画の王道を行く濃厚かつ豊穣な感動作。ハンス・ジマー顔負けの映画音楽も堂々たるもので(いま巷でヒットしているアヌーシュカ・シャンカール系の音楽が好きな人にはたまらないシタールの響き!)、わたくし、朝一発目ながら大泣きしてしまいました。コンペ作品『再会の街で』もスロースターターながら徐々に織り成されていく癒しの物語に号泣する人が続出。ドン・チードル&アダム・サンドラーのコンビネーションも良いですが、監督が端役で出演しているのも忘れないで気づいてほしいところ。その他の感想についてはこちらをご覧ください。そんなプレス試写から一歩外にでると、そこはもうすっかりの夕暮れ時。あっという間にゲストが通り過ぎていったレッドカーペット&六本木ヒルズアリーナではすでに撤去作業が始まっており、そばにある巨大スクリーンではジョン・カビラさんと久保純子さんが司会を務めるオープニング・セレモニーが生中継されていました(写真参照)。いうわけで、東京国際映画祭は六本木と渋谷をメイン会場に、今日から28日までの日程で開催されます。原題のカタカナ表記がそのまま邦題に納まってしまう潮流に目くじらを立てる人も多いが、辞書に載ってない英単語の意味をダイレクトに教えてくれるという意味において、この「Disturbia」の邦題は『ディスタービア』でしかありえなかった。「覗き」という意味らしい。教師を殴り裁判沙汰を起こした青年が、罰則として30日間の自宅謹慎を食らう。いってもその実際の内容といったら日本人には計り知れないもので、なんと自宅から30メートル離れるとアラームが作動しすぐにパトカーが駆けつける発信機を足に装着させられるのだ。担当官からは「自宅謹慎は精神を破綻させるから気をつけて」との忠告。自宅内でできることといえば限られている。テレビや雑誌、ゲームもすぐに飽き、フラストレーションは溜まる一方。そんな身動き取れぬ状況下で不健全な青少年が取る行動はだいたい決まってるようなもので...ヒッチコックの『裏窓』を現代に翻案したかのような青春ミステリーがここに幕を開ける。自宅から双眼鏡で覗き見る隣家では、セクシーな同級生が引っ越して水着でウロウロ悩ましい姿を披露し、また反対側の隣家ではなにやら傷のついたマスタングを車庫にしまう中年男性の姿。時を同じくしてテレビでは、とある女性がマスタングに乗り込んだのを最後に消息を絶ったとのニュースが繰り返し伝えられている。「おかしい!何か事件の匂いがする!」。自宅から一歩も出れない主人公は、セクシー同級生&親友とチームを組み、携帯、デジカメを駆使しながら怪しい中年男の尻尾を掴もうと追跡を開始するのだが...。男は本当に怪しいのか?はたまた、かの担当官が口にしたように、自宅謹慎が彼の精神を破綻させてるだけなのか?たとえば『パーフェクト・ストレンジャー』がそのタイトルからして犯人の名を告げたようなものであることからも明らかなように、そもそも世にある物語のストーリーラインなんてもうとっくに飽和状態を迎えている。すれば、少なくともハリウッドのように新製品を絶え間なく量産し続けなければならない産業では、既存のストーリーラインにアレンジを加えて、新たなリミックスを行う必要性が生まれてくる。その方法論の一翼を担っているのが「ハイテク化」というファクターだろう。ヒッチコックの『裏窓』に「ハイテク化」の波を注いだならばこういった画期的なリミックスが出来上がりました!という作例がこの映画である。最新鋭の発信機や覗き道具だとかミステリーだとか、そういったフェイクは数多く存在すれど、基本的なストーリーラインはクラシック回帰したかのようにシンプル。このシンプルさにひねりを加えた、というアイディアだけでも充分面白く、もしかするとこの映画は「リミックスの好例」として歴史にその名を残したかもしれない。この監督は、おそらく散々な悩みぬいた末に、この映画を“フェザー級の軽さ”とガンガン鳴り響く“音楽”とで彩って、いかにもティーン層に向け目をギラギラ輝かせたマーケティング至上主義を発揮。結果的に「面白いミステリー」というよりは「ティーン・ムービーにしては面白くできたミステリー」というアプローチで臨んだ方がむしろハズレは少ないシロモノへとシフトチェンジしてしまったかもしれない。俳優に関していえば話は別だ。主演は『トランスフォーマー』での鮮烈なデビューも記憶に新しいシャイア・ラブーフ。『トランスフォーマー』と『ディスタービア』は同じドリームワークス作品で、撮影場所も近かったらしく、どこか2作が繋がっていても不思議はない映像のオンパレード。ヒロイン役でブロンドのセクシー美女が登場するところとかも、2作ともまるっきりおなじじゃん!と突っ込みたくもなるが、ラブーフの危なっかしい眼光とイノセントかつダークな心理表現の巧みさにはティーンの粋に収まりきらないくらい凄みを感じた。ちなみに彼の母親役には『マトリックス』のキャリー・アン=モス。出産後ようやく女優として出演作を増してきたとはいえ、『マトリックス』で跳んだり蹴ったりしてたのがずいぶん昔の日のことのよう...そんなことを感じさせる母親ぶりだった。■この記事が参考になったら押してください→人気blogランキングヒッチコックの『裏窓』から『ディスタービア』へ。映画のプロットは時代を超えて、再生産を繰り返していくもの。それはそれで、正しい進化のカタチなのかもしれません。『オフサイド・ガールズ』を配給したエスパース・サロウという会社がまたまた画期的な作品を公開する。今度はドイツのドキュメンタリー。その名も『いのちの食べかた』。テーマとなるのは「わたしたちの普段口にする食物っていったいどこから来るの?」といった素朴な疑問だ。選別されていくヒヨコ、プール一杯に浮かんだリンゴ、収穫を待つトマト、地下深くにある岩塩採掘場、皮を剥がれ内臓を吸い取られる牛、豚、鶏、魚。この映画が僕の心を掴んだ点は数多くあれど、その中でも3点を挙げてみる。●そこには言葉が存在しないここで映し出されるのは、食物に関するおびただしい数の「エピソード1」である。時には場内がシンと静まり返るようなビザールな(しかしそれが現実なのだ)映像もあり、いや、それ以上に思わず「これ、なに?」と凝視してしまう映像が多いことに驚かされる。そこで唐突に映し出される映像がいったい何の作業現場であるのか、常人たる僕らには皆目検討もつかないのだ。僕らは、頭の中に「?」を飽和させながら、ドキュメンタリーとして当然あるべき“説明(ナレーション)”が映像にかぶさってくるのを待ち構えることだろう。そのときが訪れることはない。いうよりもまず、本作で言葉が用いられるのはクレジット部分だけ。僕らは、ここに映し出される作業過程をただ淡々と目撃し続けなければならない。待っていても誰も助けてはくれない。そこでいったいどんな作業が行われているのか、自分の知恵を総動員して想像力を働かせるのみなのだ。「言葉(説明)を廃する」というこの試みは、面白いことに、あらゆる映像を均質化することに大きな成功を納めている。僕らはたとえば轟音を響かせ血が飛び散る生々しい精肉シーンであっても、はたまたのんびりとしたトマトの収穫映像であっても、決して言葉に煽られることなく、まったく同じ温度感で、同じ驚きでもってそれらに間向かうことができる。そこには「植物だから」とか、「動物だから」とかいった差別化も存在しない。すべてが人間の口に運ばれる「いのち」として等しく写し取られている。した意味で、この手法は頭の中から「センセーショナル」という概念を巧みに奪い取り、あとに残るのは僕らと食物との粛々とした対面なのである。●生命VS効率主義が生み出すアートそうした映像を淡々と見つめている中で、ある共通点に気がつく。それが動物であっても植物であっても、あらゆるところにベルトコンベアの姿が見られ、またあらゆるところに“効率化”を象徴する流れ作業が顔を出す。