果たす気鋭のトランぺッター、ピーター・エヴァンスの豊潤な作品群を解読するニューヨーク即興音楽シーンを代表する希代のトランぺッター、インプロヴァイザー、コンポーザー、トリックスターのピーター・エヴァンスが9月、ついに待望の初来日を果たす。せんがわ」を皮切りに27日の京都まで、関東・関西で多くのゲストを迎えての12公演が予定されている。1981年オハイオ生まれのピーター・エヴァンスは2003年にニューヨーク進出後、高度な音楽理論と演奏技術に裏打ちされた鬼才ぶりが瞬く間に注目され、これまでの15年間で実に多様なグループ・作品に参加してきた。彼のディスコグラフィーをつぶさに眺めていくと、米国だけでなくヨーロッパ即興音楽シーンの重要人物たちとのコラボレーションも数多いことに気づかされる。前号インタビューでエヴァンス自身も語ったように、今回のツアーが「日本のシーンとの長く実り多い関係のはじまり」となり、今後の彼のキャリアとディスコグラフィーにさらに豊かな色彩を加えることにつながることを期待する。245では、彼のディスコグラフィーを振り返るカタログミニレビューを企画した。3人が務め、参加ミュージシャンや内容などを考慮して各人が5枚を選び、計15枚を取り上げている。ピーター・エヴァンスの豊かな音楽性が、1人でも多くの理解者を得る一助になれば幸いである。CTエヴァンスにとって初のリーダー作となる自己のカルテットのデビュー作。NYブルックリン即興シーンの曲者揃いだが、メンツから想像するほど突飛な演奏ではない。各自の卓越した演奏技術を活かして、スウィング、ビバップ、ハードバップ、フリージャズから現在に至るジャズの伝統を踏まえた即興演奏は、ハードコアなジャズでありながら、意外なほど分かり易く耳に馴染みやすい。ケヴィン・シェイ(ds)、トム・ブランカート(b)が産み出す波打つ音のシーツの上をブランドン・シーブルックの空間的なギターとエヴァンスの饒舌なトランペットが彷徨し徘徊する。逸脱するケイオティックなパートもあるが、21世紀の自覚的演奏家にとっての前衛は目的ではなく手段である。アメリカの国民的歌手の名前を冠した15分に亘る長尺曲「フランク・シナトラ」は、短編映画を思わせるストーリー性のある演奏を繰り広げる。ニューヨークの街に潜むジャズの亡霊を召還する祈りに満ちた雰囲気は、現在まで別ユニットやコラボで共演を続ける4人の信頼関係が築かれた記念すべき作品に相応しい。2010.確かに一見オーソドックスなジャズのようなグループを形成しているのだが、サウンドの世界観はまったく対極にある。五者五様のアプローチがアンサンブルでもユニゾンでもハチャメチャでもない世界を形成して、耳を襲ってくる。Chance」の変奏版「Ghost」、そして「Stardust」。名曲がそのストラクチャーを驚くほどためらいなく解体され、敢えて再構築まで行われない大きな自由がある。エヴァンスのトランペットはその中で驚くほどストレートだ。彼は本盤について「ユーモアはまったく心の中にありませんでした。個人的なものを入れ込むつもりで、素材にアプローチしようとするのです。その結果オリジナルを歪めることになっても、自分としてはOKです。」と語っている(前号インタビュー)。すれば大変な確信犯だ。2012アンドリュー・ヒル最後のトリオをはじめ、近年はフレッド・ハーシュ・トリオ、メアリー・ハルヴァーソン・トリオ、ジョン・エスクリートがエヴァン・パーカーを迎えたカルテットなど、数々の大物や気鋭ミュージシャンに寵愛されるジャズベーシスト、ジョン・エイベアを迎えたコードレストリオによる2012年のライブ録音。吹きまくり躍りまくり駆けまくり飛びまくる。ジャズをずらしデフォルメし解体し逸脱し、あるいはモダンジャズのエッセンスを凝縮しながら軽々と回帰してみせる至芸に陶然とする。ジャズという音楽にはジャズを裏切り続ける欲望がその本質として内包され、鮮やかにジャズを裏切りジャズの内側からジャズを食い破ろうとする彼の演奏もまた、ジャズの至高の快楽そのものである。UK実にファンタジックな1時間のライヴである。巨匠エヴァン・パーカーは循環呼吸奏法も駆使し、蛇のように時空間をのたうつ。唯我独尊のソロとは異なり、轟音の力で突破的なサウンドを発するのではなく、抑制気味に、その分多彩な音色を提示することに専念しているように聴こえる。それも奏功し、公平な四者が抽象的な位相間を自在に行き来しながら複雑に絡み合う。パーカーと同様にエヴァンスも音色のショーケースとなっている。クレイグ・テイボーンのピアノには音楽に着地点を与えているような印象がある。2015年9月、NY・Stoneでのライヴにおいて、テイボーンの代わりにモリイクエ(エレクトロニクス)が入ったことがあった。Scienceではなかった。テイボーンの貢献は単なる4分の1ではない。2015エヴァンスがキャリア初期から、「自分の発展や成長を試す鏡」として探索してきたソロトランペット・プロジェクトの最高到達点。「現時点では」と但し書きを付けなければならないのが、彼の恐ろしいところだ。溢れんばかり、ではなく、溢れまくるアイデアとテクニックを超高圧圧縮し、その超重力はブラックホールと化し、聴いているこちらの意識を事象の地平線のかなたへと引きずり込みながら、物凄い情報量とスピードで超絶世界を現前させる。トランペット一本によって繰り広げられる信じがたい音の流れ(なぜか時折ハンニバル・マーヴィン・ピーターソンを思い出す)は、ジャズの歴史を一瞬で行き来する豊饒さと、エヴァン・パーカーらが開発してきた管楽器技術の粋が同居し、身をゆだねていると心があちこちへと飛び、遊ぶ。NYC「カーニバル・スキン」はブルース・アイゼンバイルとクラウス・クーゲルによるユニット。注目は当時新人のエヴァンスと、1960年代から活躍するフリージャズクラリネットのパイオニア、ペリー・ロビンソンの邂逅だ。エヴァンスにとってはNY進出後、大先輩たち(最も歳の近いアイゼンバイルでさえ18歳、ロビンソンに至っては40歳以上も違う)に初めて迎えられた作品でもある。各人がオリジナルを持ち寄り、最後にアルバムタイトルになっているインプロヴィゼーションの計6曲を演奏。エヴァンスはバップのカリカチュア的ソロに始まり、代名詞といえる七色の奏法を駆使し、ロビンソンの年輪にも引けを取らない表現力で、新鮮な感覚と並ではない個性を見せつける。「新人」とはたんに「新しい人」ではない。その世界に新たな“何か”をもたらす人物こそ、真の意味で新人というべきだ。本作のエヴァンスはまさしくそうした存在である。Killing(MOPDtK)は2003年に結成された。バンド名と同様に、エディ・アダムズの写真「サイゴンでの処刑」を模したロゴマークも際どい。諧謔精神はジャケットにも及んでおり、ジャズの名盤のパロディを出し続けた。本盤はキース・ジャレット『ケルン・コンサート』だ。全曲がエリオットのオリジナルだが、ジャズスタンダードの断片が埋め込まれている。演奏は物真似などではない。エヴァンスとイラバゴンの多彩なブロウ、シェイの飛翔するようなドラミングなどぶっ飛んでいる。構成はときに奇怪でもあり、ジャズを装いつつ見事に舌を出して別物を提示している。shit」と言い放ったように、凝り固まった認知を笑い飛ばす本気の悪ふざけなのだ。その後エヴァンス、イラバゴンともに脱退した。MOPDtKはピアノトリオを中心としたバンドに変貌しているが、今もなお強靭な遊びの精神を保持している。”というタイトルから、ジャケットの玩具の猿が誤作動してシンバルを永遠に叩き続ける有様を想像してしまう。その印象は音を聴くと確信に変わる。自制心の箍が外れた饒舌な音像は、「見ざる、聴かざる、言わざる」の三猿ならぬ、「見すぎる、聴きすぎる、言いすぎる」三演とでも呼ぼうか。吃逆(きつぎゃく=しゃっくり)で痙攣したようにスティックで叩かれるパーカッション、豆を一粒ずつ踏みつぶすように弦をピッキングするギター、吹き込んだ息の消息を知ろうとさらに息を吐露するトランペット、歪んだ三角ピラミッド空間に生ずるカオスこそ、自らのグループを率いる責任に耐えるバンドリーダー3人にとっての束の間の憩いの時間と場所なのかもしれない。拮抗し対立し軋轢を起こしても瓦解する心配なしに、精神状態を緩めながら進行する三つ巴の演奏は、数多くの罠にも拘わらず、喜びの泉の奔出に潤っている。本作以降このトリオの活動記録は無いが、気が向いた時に気軽に集まれる関係は続くに違いない。CTサム・プルータはシカゴをベースに活動する作曲家/電子音楽家。ラップトップによる即興演奏で知られる。Scienceを含む様々なプロジェクトでコラボレーションしており、正に絶好のパートナーと言える。本作は2013年のデュオ公演でのライヴ録音。アンサンブルを重視するグループ形態とは異なり、激しく自己主張するエレクトロニクスに対して、エヴァンスはバルブの打撃音やリップノイズ、さらに自らの声を総動員した物音ノイズで応える。プルータの電子音は耳障りなノイズとは対極にある学究的な電子音響であり、そのクールでメタリックな感覚と、エヴァンスのヒューマニスティックな生体音響が絡み合う、言わば即興演奏版アダムとイヴの創世記のサウンドは、「光や他の放射線がそこを越えて逃げることができないブラックホールの周りの理論的境界」を意味するアルバム・タイトルと絶妙にリンクしている。NY.「サウンドを粉々にせよ」との指令は誇張ではない。ティム・ダールが不敵に煽り立て、マイク・プライドはあらん限りのエネルギーを投入してひたすらに打つ。NYでは、バスドラムが向こうに飛んでいかないように片手で押さえながらペダルを踏み続ける姿も、また別の日には、酸素が足りなくなるのではないかと思えるほどに全身全霊をドラミングに捧げる姿も目撃した。エヴァンスもパワープレイをベースとしながらも、鋭く刺す音、マシンガン、グロウル、循環呼吸など多彩極まりない技を次々に繰り出す。恐れることのない彼らは、カタルシスとエクスタシーを目指し、悪夢的なリフレインをも通じて、最後まで爆走する。静かなときも気が放出されている。今後、このトリオによる続編を吹き込む計画もあるという。シンプルな形であるだけに、さらなる進化が期待できそうだ。Ensembleは、即興の文脈でリアルタイムの電気信号処理の可能性を模索するために、1990年にセクステットとして結成された。活動と共に徐々に形態が変化し、2007年英国ハダーズフィールド現代音楽祭の委嘱作品を収録した通算5作目に当たる本作には14人のミュージシャンがクレジットされている。した室内オーケストラ並みの編成だが、そのうち半分がエレクトロニクス担当。パーカー(ss)、バリー・ガイ(b)、ポール・リットン(ds)、ネッド・ローゼンバーグ(cl)、フィリップ・ワックスマン(vln)といった即興音楽界のベテランに混じって、エヴァンスのトランペットが随所で効果的にフィーチャーされている。エヴァンスを含む編成で2010年にも欧州各地をツアーした。Ensembleに於ける電子信号と生楽器の境界のない交歓がエヴァンスの音楽思想に与えた影響は大きいに違いない。エヴァンス自身は、今回の初日本ツアーで、同じく本作に参加した笙の石川高との共演を特に楽しみにしているという。そのきっかけが本作にあるのは確かだろう。その意味で10年来の思いが実現する、エヴァンス+石川高+今西紅雪(筝)のトリオ公演は見逃せない。unknownたとえばトラヴィス・ラプランテやエヴァン・パーカーのように拡張的奏法を押し出すサックス奏者と共演する場合、エヴァンスもかれらに決して劣らない追求をみせる。一方で、また異なる個性を持ったイタリアのサックス奏者ピエロ・ビットロ・ボン(PBB)との共演においても、エヴァンスは水を得た魚のようになってすべてを発散する。PBBは強粘性で折れずに突き進む音を獲得しており、バンドのサウンドには狂騒感や焦燥感や哄笑がフル搭載されている。PBBが、よじくれたファンクギターが、エネルギッシュなドラムスが、下から煽るチューバがそれぞれ暴れる中で、エヴァンスも同等以上に強い音をよどみなく吹き、狂と笑の火薬に点火してみせる。PBBは来日したいと以前から口にしており、その実現を期待する。なれば、日本のフリー・インプロシーンに大きな刺激を与えるはずだ。Vienna通称「EFGトリオ」による、2枚目のアルバム。異能の3人は楽器の可能性を極限まで、あるいは限界以上に引き出し続ける。一口に「極限」といったところで、一般に想像するような、激しさやらスピードやら高音やらが極限だとは限らない。このトリオでは本作のタイトルが示すように、繊細さの極限というものが追究されているようだ(かといって、べつだん静かな音楽でもないのだけれど)。それぞれが通常奏法に加えて、打楽器も弦楽器も管楽器も鍵盤楽器も電子楽器も兼ねるように、トランペットが和笛や木管や電子音のような多彩な響きを剔出したかと思うと、バリトンサックスも同様の(時々トランペットと区別がつかない)音やディジュリドゥや鼓の響きを繰り出し、ピアノは内部奏法を駆使してあちこち叩き弦を掻きむしる。絶えず千万無量千変万化の音が紡がれ、精緻に重ね合わされ、何度も高みへと連れ去られる心地がする。めくるめく音世界が展開され、これを聴いてしまったらもう普通の音楽には戻れない体になってしまうのではないか、などと期待と不安に胸を膨らませたはずである。ここで聴かれるのは、そういう要素もありつつ、昂揚感溢れる極上のフリージャズだ。ジャズフェスティバルという“場”がそうさせたのかもしれない。5人が対等に、真に自由な音を発し合い、ぶつかり合い、融合し、破裂し、明滅し、清清しいまでに感動的な極上スペクタクル・エンタテインメントとなっている。バンド名になっているアネモネは美しさや儚さの象徴であり、ジャケットには黄色い花がららしきものが写っているが、黄色いアネモネというものは実は存在しない(らしい)。本作は夢幻の音楽が奇跡的に存在しえた、その記録である。Amor(荒れ狂う愛)として2016年のメールスを含むヨーロッパのジャズフェスティバルを中心に活動。3か国の同世代のミュージシャンによる幾何学的なコンポジションを主とした演奏は、伝統的なヨーロピアン・ジャズを基調に、リズム隊のイレギュラーなビート感とエヴァンスとスラヴィンの越境するソロイズムが交錯し合い、拡張と収縮を繰り返す、ハイブリッド・コンテンポラリー・ジャズを生み出している。アプローチをこよなく愛する。時代が極端な方向へ動くとき、見過ごされがちな沈殿した過去の妄念や遺物を攪乱・拡散し、逸(はや)る革命分子を牽制する動きが必要だ。Concertを開催し活動を終了した。傍ら、「地下ブロガー」として活動する。近刊『地下音楽への招待』(ロフトブックス)。Saito環境・エネルギー問題と海外事業のコンサルタント。著書に『新しい排出権』など。「聴いたら危険!ジャズ入門/田中啓文」(アスキー新書、2012年)。普段はすこぶるどうでもいい会社員。苗字は本来訓読みだが、ジャズ界隈では「音読み」になる。傍ら、「地下ブロガー」として活動する。近刊『地下音楽への招待』(ロフトブックス)。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。購読者ご登録の皆様へ既に購読者にご登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。神野秀雄キース・ジャレット、ヤン・ガルバレクをはじめ多くのミュージシャンと共演し、ECM50年間を通じて最重要ドラマーであったヨン・クリステンセンがオスロで亡くなった。事』と題したイベントを4月10日と16日の2日間に亘って行う。神野秀雄アーティスティック・ディレクターのルネ・マルタンが、ベートーヴェンをテーマにした今年GWの「ラ・フォル・ジュルネ」のプログラムを解説する。keyb)が2月10日、ロサンゼルスで66歳で亡くなった。いるビッグバンドと高校吹奏楽部がモーションブルー横浜で出会い、音楽とジャズの楽しさを伝える。HP新しいHPの構築が終了するまで旧HPへのアクセスがここからできます。キャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。%d人のブロガーが「いいね」をつけました。