第2部は安永正臣さんと川合優さんに来ていただきました。僕は、生活工芸の第一世代が生活を見つめることで、工芸、アート、プロダクト、工業といったものをフラットに考えてものを作った点が素晴らしいと思っています。安永さんは、オブジェを中心に作られています。川合さんは木工家です。生活工芸の第一世代の安藤雅信さん、辻和美さんらは、彫刻も作りますが主に器がメイン。生活工芸はそれだけじゃないのではないかというところもあって、ふたりをお招きしました。ふたりとも生活工芸の時代といわれる2000年から2010年の間に独立したんですよね。第一世代が独立した頃のバブル期とは全然違う時代だったと思います。僕は、2010年に独立しました。バブル期は、全然知らないです。大学で美術系の建築をやっていたんですが、建築士は、図面を書いても誰か他の人に作ってもらうしかない。自分でも作れるようになりたいと思った時に、僕にとっては木工が身近にあったのでそれを学べる場所を探したんです。飛騨高山のオークヴィレッジがやっている養成所のようなところに入りました。オークヴィレッジには、毎年若い人がたくさん入ってくるんですけど、仕事を覚えたら辞めてしまうというのがあったようで。養成所は、若い人たちを集めて養成をして、いい人材がいれば会社に入れていこうという場所でした。授業料がない代わりに、労働力を提供して技術を教えてもらうという形です。その後2005年に独立しました。僕は大学受験にあたって、軽い気持ちで友達が行くオープンキャンパスに同行した時に、星野悟先生というオブジェを焼いている作家さんの作品を見て、ドンという衝撃を受けた感じがあって。家に帰っても忘れられなくて。「こんなん作る人は、どんな人なんやろ。その人を見てみたい」という単純な理由でその大学を受験しました。会ってみたらすごく人間臭くて、わがままな、先生らしくない先生というか。いま思えば、そういう人やったから良かったのかなと思います。いう衝撃がものづくりを始めたきっかけです。始めた当初はもちろん仕事がなく、第一歩目をどう踏み出そうかと思った時にクラフトフェアがありました。当時はほとんどの人がそうだったと思うんですけど、そこでいろんな人と繋がって、注文をいただけるようになって、作ってということからスタートしました。世の中を見ている余裕はなかったですね。僕が出始めた頃は、クラフトフェアが一番盛り上がっていたいい時期だったと思います。同世代の人たちは、ちょうどその波に乗れたから始められたというのがありますね。いま独立するとなったらできるかどうか。当時はすごく運がよかったと思います。山本それはやっぱり、クラフトフェアまつもとを立ち上げた三谷龍二さんのおかげもありますよね。