全体の1/3に及ぶ回想シーンをスーパー16で撮影90歳を超えてから詩作を始め、多くの人に生きる勇気を与える詩を生み出し、本年1月に天国に召された柴田トヨさんの半生を描く映画『くじけないで』。翻訳出版が進められ、世界中の人々の共感を呼んでいます。今回、この2冊の詩集に描かれたトヨさんの物語を、『60歳のラブレター』、『神様のカルテ』など数々の感動作を生み出してきた深川栄洋監督が初脚本に仕上げました。撮影を担当されたのは石井浩一キャメラマン。深川監督とは『白夜行』(11)以来、映画作品では2度目のタッグとなりました。明治から平成まで100年の歴史を生き抜いた主人公の半生を描き出す本作の回想シーンは16mmフィルムで撮影されています。その狙いや経緯について石井キャメラマンに伺いました。回想シーンで16mmフィルムを採用された理由を教えてください。プロデューサーからは作品の製作が決定した当初から、今回はデジタルカメラでの撮影でお願いしますと言われていました。『くじけないで』は、90歳を過ぎてから詩作を始めた柴田トヨさんの詩集を出版するまでの現在と、詩に綴られる幼少期から今までを回想という形で描いています。全編の所々に入ってくる大正時代から平成元年までの回想をどう表現するか...。昨今の技術を持ってすれば、デジタルカメラでの撮影でも多々その表現方法はあるとは思いました。フィルムでの撮影がいいのではないかと、フィルム世代の私としては思ってしまいます。今回の作品の規模からして35mmではプロデューサーサイドも首を縦に振らないだろう。スーパー16でなら可能性はあるかなと思い、深川監督に電話を入れました。すると監督もフィルムの発色、そして16mmの粒状感を回想シーンに使えればと思っていたのです。メインスタッフの初顔合わせの際、監督と共にスーパー16での撮影を打診し、プロデューサー陣にも賛同して頂き、16mmでの撮影が実現しました。一部を16mmで撮影することで混乱のようなものはありませんでしたか?私がキャメラマンとしてデビューした頃は、スーパー16で撮影し、35mmダイレクトブローアップする作品が多かったので懐かしさのような感覚を持ちながら、何の違和感もなく撮影に臨むことができました。私だけでなく、他のスタッフ、そしてキャストの方々も少なくなってきたフィルムでの撮影における意気込みは違っていたと思います。現場では「フィルムチェンジします!」と助手がスタッフに言い、フィルムが詰まったマガジンをボディに架けるときなど、「やっぱり映画はこうじゃなきゃなー」と声が上がってましたよ。1タイプで撮影するつもりでしたが、テストのグレーディング時にシーンによっては粒状感が強すぎる可能性があるかなと思い、7213(200T)も使用することにしました。キャメラテストのDCPでの試写、そしてフィルムレコーディングの試写を見てみると、7219の1タイプのみでもOKだったかなと思いましたが...。データ化は撮影ネガをノーマル現像してHDテレシネしました。発行する『映画撮影』に掲載する予定ですのでそちらを参照してください。狙いとされたフィルムによる映像表現とは?今回、デジタルで撮影した現在のシーンは発色も含め全体に淡いトーン、フィルムで撮影した回想のシーンは発色、コントラストともにしっかりと出しました。単純に比較はできませんが、初めて試写室での編集ラッシュを観たとき、16mmとはいえ、やはりフィルムの持つ懐の深さや存在感はなくしてはいけない、とつくづく思いました。これからも16mmを使用されたいと思われますか?デジタルの画を観た時感じるのは“きれい”な画だということ。フィルムの画を観た時感じるのは“美しい”画だなということです。これはデジタルに未熟な私の私観ですが...。今回の作品のような使い方を含め、35mmはもとより16mmでも、まだまだフィルムを使用しての撮影の可能性は持ち続けて行きたいと思います。82年、にっかつ芸術学院卒業。ゲンセンカン主人』(石井輝男監督)でキャメラマンとしてデビュー。同年『クレープ』(市川準監督)で第37回三浦賞を受賞する。―』(08)など中原俊監督作品を常連スタッフとして支える。鳥刺し』(10/平山秀幸監督)など。FAX:03-6863-8357・メールでのお問い合わせはこちら:motionjp@kodak.com・メルマガのバックナンバーはこちら・配信登録を解除されたい方はこちら・新規で配信登録されたい方はこちら※設定変更を反映するまでにお時間がかかる場合がございますのでご了承ください。・コダック個人情報保護方針はこちら本メールはメルマガ配信登録された方および名刺を交換していただいた方や弊社イベントに参加された方にお送りしています。本メールに掲載されている内容を許可なく複製・転載することを禁じます。2013「くじけないで。