平成12年9月11日に、シニア世代を対象とする生涯学習と世代間交流の場として<ふれあい塾あびこ>を立ち上げました。翌平成13年3月に我孫子市で3番目の「NPO法人ふれあい塾あびこ」となりました。新年度最初の講座です。堤講師は「きょうは平安、鎌倉時代には確かに存在し、現在は文学史の闇の彼方に消え失せてしまった散逸物語の1つ、『雪の内』という作品を、わずかに残された数首の和歌から復元してみます。関係を視野に入れて、創作、また散逸の理由も考えてみましょう」と話されて、次のように解説して下さいました。*「雪の内」というタイトルからこれは、侘しい、寂しい、陰々滅々の物語だろうなということが分かる。これを復元する為の資料に使うのは『風葉和歌集』全20巻、約2000首を納めた物語歌集である。梅壺の女御から「貧しい我が家に差し込んでくる月の光のみを頼りに、孤独な暮らしをしています」という和歌を贈られた高僧が「釈迦が法華経を書いた霊鷲山の澄みわたる月を、日本でも見たいもの」と詠う。これに梅壺の女御が「晴らすことの出来ない女性の五つの業を払って、真如の月を見せてください」と返した。以上3首残っているうちの2首を梅壺の女御が詠っているので、ヒロインは天皇のお后のひとりである梅壺の女御であろうと推測することが出来る。業平と二条の后との密通の噂があり、梅壺の女御が二条の后だとすると当時高僧との噂があったことと符丁が一致する。『扶桑略記』や『宇多天皇御記』にも、后が寺の僧と情を交わしたとか、子供が出来たとか、僧が遠島にされたことが記されている。*『伊勢物語』121段では、梅壺(梅が植えられた中庭)から雨の中を出ていく男を見て詠った「傘があるといいわねえ」「いやいや傘よりも、あなたの熱い思いが欲しい」という遣り取りが出てくる。梅が植えられた中庭のある屋敷の持ち主は、二条の后である。以上のように堤講師は、3首の和歌と周辺の書物からの情報を俯瞰して「『雪の内』は、二条の后と高僧の関係を純粋な思情として描いた、仏教的な美しさを目指した物語だったのではないでしょうか。仏教物語ゆえに登場人物も派手さに欠け、普遍的な話で終わっていたと思われます。いわゆる色恋沙汰が無いゆえに読者を魅了することが出来ず、恋のクライマックスを迎えることのないストーリーが、『雪の内』が散逸してしまった原因ではないかと考えています」と結んで解説を終えられました。参加頂いた方からは、<楽しく聞かせて頂いております、勉強不足ですが楽しいです。><散逸物語のお話は楽しいので、またシリーズとしてお聞きしたいです。>との感想を頂きました。堤講師は「かつて存在していたが、今は消えてしまった物語を散逸(散佚)物語と言います。源氏物語は54帖以外に「正三位」という巻があったとされています。継母・継子の物語とされていますが、今は残っておらず、残っている題名や和歌から、いわばレトロスペクティブに復元するしか方法はありません。散逸物語は、いろいろな研究者が、いろいろな題材をもとに推測していくので結論も個々に違ってくるのも仕方ありません。数ある散逸物語の一つとして、鎌倉時代初めに編纂された『風葉和歌集』のうちの「嵯峨野」を取り上げてみましょう」と話されて、以下のように解説して下さいました。*『風葉和歌集』は藤原為家が後嵯峨天皇の中宮の命を受けて編集した勅撰和歌集である。当時知られていた物語、和歌から、物語200編、和歌1418首が選ばれており、この時代の研究に欠かせない資料である。*この『風葉和歌集』の巻第七に、言い寄った中務卿の娘が仏事を行ったときに、”嵯峨野の二のみこ“が『極楽は広い大きな蓮の葉のようだと聞いているが、私の涙や朝露・夜露は仏様にすくってもらえる(掬う・救う)』という和歌を贈り、これに中務卿の娘が『極楽の地の蓮の花なので、この世で流す涙は掬ってくれない』と返した、というくだりがある。中務は天皇の詔勅を管理する役所で、天皇の子息などが務めた。”嵯峨野の二のみこ“はこの中務卿の娘と和歌を詠みあう程の身分の男性だということが推測できる。*さらに巻第九では中務卿が亡くなった後、嵯峨野の頭中将が中務卿の娘にラブレターまがいの歌を送り付けている。頭中将は天皇の身近にいる天皇のいわば親衛隊であり、家柄も良く天皇に近い職位の若手エリートで、不祝儀のさなかでもラブレターを送る性格の男性であった。*また、巻第十一では、中務卿の娘侍従が、「関東の佐野にある船の橋(舟橋)ではないが、最初からこの橋を渡らなければよかったのに」と二人に言い寄られた中務卿の娘の心を詠っている。*この「嵯峨野」のくだりは、源氏物語46帖「椎本巻」(「宇治十帖」第2帖)で、薫が宇治の大君に思いを寄せるくだりを連想させる。この「宇治十帖」の宇治八宮と中務卿には、お互いが学者であるという共通点が存在している。舞台も共に京の都から離れた宇治と嵯峨野である。*そう考えてくると、誠実な薫と浮ついた匂宮の性格をそっくり入れ替えて、舞台も宇治から嵯峨野に変えて作ったのが風流和歌集の「嵯峨野」ではないか、との推測が成り立つ。以上のようご説明の後、堤講師は「この『嵯峨野』の場合は、人気の高い源氏物語の写しと見なされたために凋落し、散逸してしまったのではないかと推測します」と話されて、解説を終えられました。昨年12月の「論語―いま読むことの意義」に引き続き2回目のご登壇です。と韓国が駄目なのは儒教のせいだという本が売れているようですが、日本では儒教が誤解されています。そこで本日は前半と後半に分けて、前半では儒教について、後半では日本の国づくりと儒教とのかかり合いについてお話をします」と、以下のようなお話をされました。地図はこちら1、儒教とはなにか1)日本では「論語」のみで儒教を理解しようとしていますが、儒教には「論語」以外に、後世の思想家の論語解釈が織り込まれています。儒教は「論語」の教えだけではありません。2)儒教のキーワードは礼です。礼は国家制度から生活習慣までを含み、宗教的儀礼から科学的思考までを含んでいます。冠婚葬祭という言葉は儒教のものです。3)儒教は次のような天、地、人の神を崇拝します。)人鬼(孔子、関羽・・)4)儒教の世界観は科学的です。天地創造の如き荒唐無稽な開闢神話はなく、最初から天地ありきなのです。伏犠は自然現象を分類し、天、地、火・・の易の八卦を定めました。天文学や数学が高度に発展しました。5)儒教は男尊女卑です。自然界の理法ですから従わざるを得ません。中国には女帝はいませんし、日本にもそれを見習った7~8世紀以降は女性天皇はいません。6)儒教では夫婦別姓です。女性は結婚後も実家の姓を名乗り、娘は父の姓を名乗ります。今でも漢民族や韓国人は伝統の名残りで夫婦別姓です。日本でも明治以前は夫婦別姓でした。礼社会の実現のための道具です。日本は律令編纂を急ぎ、形は作りましたが、社会に広く礼が浸透することはありませんでした。明治維新は西洋近代国家への転換、旧い東アジア伝統国家からの脱却とみなされますが、その実、明治維新の思想的背景には儒教(朱子学)がありました。江戸時代後期に社会に浸透した朱子学は当時の体制宗教だった仏教の批判・改革の担い手でした。朱子学は、西洋の学術・思想も理解し、頑迷固陋ではなかったのです。儒教に基づき、天皇を中心に、国を守る尊王攘夷という考えもペリー来航以前からありました。明治の近代国家を作り上げたのは倒幕の志士でなく、朱子学を学び、普遍的な西洋の事情を紹介した知識人たちです。江戸時代の初期は学問は軟弱、という武断主義の時代でしたが、17世紀後半からは好学大名が登場してきました。急増し、寺子屋が普及して庶民も読み書きできるようになり、その教育水準は同時代の西ヨーロッパに匹敵していました。明治時代の近代化の成功はこの教育水準が支えたもので、殖産興業政策によるわけではないのです。講師は以上のようなお話の後「儒教は確かに旧弊な思想ですが、儒教のなかで将来に向けて活かすべき教義・慣習はなにかを追及していくことが大切と思っています」と締めくくられました。わかりやすい名講義でした。知っているようで知らない儒教と日本という国づくりに果たした儒教の教え、大変勉強になりました。(佐藤明)本日の受講者の感想です。*儒教に対する見方が理解できた、明治維新と儒教精神や、朱子学、陽明学などを聞きたい。*大変おもしろいお話で、ありがとうございました。*日本での儒教の受容が明確・体系的に語られ、わかりやすく中身の濃いご講義でした。物事の正しい理解の大切さを再認識しました。*日本の国造りには儒教が大きな位置を占めていることが理解できた。講師は冒頭で「年々数が増し、規模がどんどん大きくなっている自然災害を防ぐ対策の一つとして、私たちの先人が付けてきた“小さな地名”が持つ意味をお話します。これを知ることで、少しでも災害被害を軽くできるようにしましょう。我孫子市の『布佐エリアなどの液状化被害』は皆さん、ご存知ですね。我孫子市が発表しているハザードマップにはあちこちに『急傾斜地の崩壊』などの記載があります。自然災害は止められません。これらの情報をよく頭に入れたうえで、いざというときには自助・共助をすることが大事です」と参加者に前置きされたうえで、以下のようなお話をされました。1.地名には小さな地名と大きな地名がある。大切なのは過去に「字(あざ)」と付けられていた「小さな地名」。これはピンポイントでの土地情報を含んでいることが多い。「大きな地名」は比較的広い範囲をまとめて付けられ、「字」が伝えてきた個々の土地の特徴が消えてしまうことがある。2.地名に多く使用されているのは和語(日本語)。大切なのは「音」であり、文字(漢字)は後世になって次のようにいろいろと付けられた。)、地滑りなどを表すアラ(荒砥沢=戸沢、各地にある「荒川」はそのほとんどが暴れ川として知られる)などは、自然災害や地形・地質などに由来したものが多く、危険を避けるための地名として重要である。講師は以上のような数多くの地名と自然災害をご紹介くださったあと、まとめとして、「災害を伝える地名はわたしたちのすぐ傍ら、身近なところにあります。確認して、その意味を知り、善後策を考え、防災に役立てましょう。後世に伝えたいと思って付けられた地名は、後に名称が変化し、本来の地名とは別物の地名伝説が生まれます。地名は単なる記号ではありません。先祖が伝える大きな歴史の足跡であり、自然災害などへの警鐘です。古い、小さな地名は、大いに大切な財産です。重)受講されたみなさんからのご感想の一部です。*古い地名、昔の人は地名に子孫への思いを込めていたのかも知れません。*災害マップを入れて、また、我孫子の事も含め話を聞き、大変分かり易かった。日本列島の歴史と災害のつながりを感じられた。*私達の住む我孫子は「字(あざ)」表示がほとんど消えていますが、それでも地図を見ると、昔を象徴する地名もまだ残っています(都内はもうズタズタです)。「東京近郊で昔が残る我孫子」を再認識し、嬉しく思います。して渡仏され、パリ国立高等音楽院にてプルミエ・プリ(1等賞)を得て首席でご卒業。パスカル・ドゥヴァイョン、イザベル・ドュビュイの諸氏に師事、また、室内楽をクリスチャン・イヴァルディ、マリー=フランソワーズ・ビュケの諸氏に師事。1991年にPTNAピアノコンペティション特級において金賞(第1位)、日本テレビ賞、文部大臣賞、ミキモト賞、モーツァルト賞。マリア・カナルス国際音楽コンクールにて奨励賞、第46回ブゾーニ国際音楽コンクールにて第2位、聴衆賞、パロマ・オシェア・サンタンデール国際ピアノコンクールにて奨励賞を、1995年に安宅賞を受賞。出演されておられます。村上氏は冒頭、「きょうはドイツ、フランス、ロシアの三か国にわたる名作を、みなさんとご一緒に巡ってみたいと思います」と話されてまずフランツ・シューベルトの即興曲Op.90第4番をご披露下さいました。「ドビュッシーの前奏曲集のすばらしさは一言ではとても言えません。本日演奏する第1巻12曲では、10曲目の『沈める寺』で並列音を採用しています。これはフランス印象派が史上初めて行った画期的な出来事です」と解説されて、以下の12曲を演奏してくださいました。第1曲「デルフィの舞姫たち」ギリシャの古い都であるデルフィにあるアポロン神殿遺跡で神に捧げる踊りを描いている。ヴェールは、普通、帆と訳されるが、衣装のヴェールの意味もある。吹き抜ける風を表した曲。標題はヴェルレーヌの詩から付けられている。微妙な表現の変化が夕暮れのイメージを映し出す。標題はボードレールの詩から採られた。第5曲「アナカプリの丘」アナカプリはイタリア・カプリ島の地名。地中海の煌めくような明るさを描いている。持続的な引きずるようなリズムが凍りついた寂寥たる風景と孤独感を表現する。荒々しい力感に満ちた曲。「西風」はフランスでは荒々しい不気味な風を象徴している。他の曲と趣が異なり、優しい旋律による叙情美溢れる曲。単独で演奏されることも多い。第9曲「とだえたセレナード」ギターに乗って歌われるセレナードの情景。スペイン風の性格を持つ曲。海に沈んだ大聖堂が海上に浮かび上がるというブルターニュ地方の伝説による曲。第11曲「パックの踊り」シェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』に登場する妖精パックが動き回る様が描かれる。白人が黒人に扮して歌い踊る陽気でユーモアに満ちた「ミンストレル音楽ショー」の情景。地図はこちらここで15分の休憩に入り、休憩後は「ムソルグスキーの『展覧会の絵』のすごい所は、いろんな絵が出てくるのですが中心は一貫したアイデンティティと、最後の『こんなこともあったよね』という調和が好きです」と話されて組曲「展覧会の絵」の以下の10曲を力演下さいました。(なお、「展覧会の絵」は、ムソルグスキーが夭折した友人のヴィクトル・ガルトマンの遺作展で見た10枚の絵の印象を音楽に仕立てた組曲で、これら10枚の絵が無秩序に並ぶのではなく、「プロムナード」と言う短い前奏曲あるいは間奏曲が繰り返して挿入されるのが特徴です。この「プロムナード」は展覧会を巡回する人、すなわちムソルグスキー自身の歩く姿を表現していると言われており、後世にラヴェルをはじめとした管弦楽への編曲版によっても知られています。原語の「グノームス」とは、地中の財宝を守るこびとの姿をした「土の精」である。「古城」イタリアの古城を描いたスケッチから曲想を得たといわれる。「テュイルリー、遊びのあとの子どものけんか」ガルトマンの絵では、おおぜいの子供達と女性家庭教師たちのいるパリのテュイルリー公園の並木道が描かれていたという。「ビドロ(牛車)」ポーランド語で牛または牛が牽く荷車のこと。巨大で重々しい牛車をひく「苦役」を示唆。卵の殻を身に纏ったひよこたちが踊るバレエのデザイン画に霊感を得た曲と考えられる。当時のロシアでは前者は裕福なユダヤ人の典型的な名前であり、後者は貧しいユダヤ人の典型的な名前であったとされ、二人の会話の様子を表している。「リモージュの市場」フランス南西部の町リモージュの市場で女性達が激しく言い争う様子を描いている。「カタコンブ」カタコンブとは地下に掘られた共同墓地のこと。パリの地下墓地でランタンの光をあててじっと見つめるガルトマン自身が描かれた絵から霊感を得た曲と考えられている。「バーバ・ヤーガ」とは、ロシアの民話に出てくる森の中に凄み、にわとりの足の上に建てられた小屋に住む痩せた妖婆で、人間を捕えてその肉を食べるという。「キエフの大きな門」ガルトマンの下絵ではスラヴ風の丸屋根をした石造り様式の首都キエフ市の門が描かれている。組曲中最も規模が大きく、壮大な響きをもって組曲全体を締めくくる。この後、盛大なアンコールの拍手にこたえて『リスト編曲によるシューベルト:アヴェ・マリア』、『バラキレフ:イスメライ』の2曲を演奏して、この日のコンサートを締めくくられました。以下は、ご参加いただいた方々の、ご感想の一部です。*ものすごくぜいたくな時間を過ごせて最高でした、ありがとうございました。「展覧会の絵」が素晴らしかった!!毎年村上さんをお呼び下さい。*「展覧会の絵」は以前に希望していた曲なので、事前に聞きこんでから参加しました。ムソルグスキーの万感がキエフの大門で放たれていくところは、感動致しました。ロシアの大地を彷彿させる内容でした。印象に残ったのはやはり「展覧会の絵」と「アヴェ・マリア」です。今までで最高レベルのリサイタルでした、プログラムの組み立てが成功でしたね。*村上さんを我孫子にお呼び頂き嬉しく、楽しみにしておりました。遠方で開催のコンサートには行けないので、こんなにすばらしい演奏を聞くことが出来て、この感動はしばらく続くことでしょう。「沈める寺」「展覧会の絵」、一緒にまわっているような気持になりました。どのような思いでピアノを弾いておられるのかが、よくわかりました。終わりかと最後の曲では涙が出ました、村上さんを応援致します。