活出精彩自我,開啟瑰麗人生。雪菜イギリスの作家ジョージ・オーウェルが全体主義を風刺した近未来小説『1984年』と、ロシアの作家チェーホフの『三人姉妹』が出会った時、どのような化学反応が起きるのだろう。Group」(以下、SWSGと略)と日本の「第七劇場」による共同プロジェクト『1984,三人姉妹の日々』が台湾と日本で上演された。SWSGの王嘉明の翻案、第七劇場の鳴海康平の演出で、ネット世代の現代の物語として描かれ、舞台における台湾と日本のコラボレーションの可能性が注目された。「チェーホフの『三人姉妹』とジョージ・オーウェルの『1984年』を一体化させるというアイディアは、恐ろしいほど難しいものでした」と王嘉明は語る。戯曲形式の家族の物語である。チェーホフは、ごく普通の日常的な会話を通して、人間関係と無力感に満ちた現実の生活を繊細に描き出す。両者のテーマと表現はまったく異なるものだと王嘉明は言う。この両者を組み合わせるさまざまな可能性を考えた末、王嘉明は『三人姉妹』の構成を残し、そこに『1984年』の「監視」というテーマを盛り込むことにした。「最も親密な相手から監視されていた時、この家族はどこへ向かうのか」と王嘉明は問いかける。家庭内での普通の会話が監視の対象となる。三人姉妹の兄であるウィンストンは、大企業がいたるところで監視しコントロールしているのではないかと疑うが、家族や友人は考え過ぎだと言い、もっと社会に出ていくように勧める。して最終的に彼は101号室(『1984年』に描かれた拷問と洗脳を行なう部屋)に送られ、ビッグブラザーに洗脳される。三姉妹の末娘のイリーナは、最初は天真爛漫な少女だが、それが自分と異なる意見を許さない、自らの正義の執行者となり、銃を家族に向けていく。寓話の背後にネット社会における監視をテーマとする物語だが、二人の演出家は現代社会の他のメタファーも多数埋め込んだ。王嘉明は、物語の背景を核戦争が終わったばかりの無政府状態に設定した。Monsando社がそれぞれ独占し、あらゆる情報と知識はネットを通して共有され、娯楽やレジャーも大企業が提供するため、一見便利で自由に見える。鳴海康平は王嘉明の脚本の中から、文化の多様性が失われ、単一へと向かうことへの警鐘を読み取った。社会が異なる意見を受け入れなくなっていった時、必然的に崩壊が訪れる。そこで鳴海康平は円形の舞台空間を設計し、際限のない監視を際立たせた。人物はみな似たような黒い服を着ているが、それは大企業にコントロールされ、誰もが個性を失い、人形のように同じ姿になっていくことを表している。劇中では、テクノロジーによって言葉の壁が解決されている。台湾と日本の役者たちは襟元に翻訳機をつけ、直接会話する(観客はスクリーンに投影された文字を読む)。劇中でその翻訳機が働かなくなり、互いの言葉が分からないにもかかわらず、特に問題もなく物語は進んでいく。ここから気付かされるのは、「話者は何も考えずに話し、聞く者も耳を傾けていない」という風刺である。これは私たちの日常そのものでもある。舞台で交わされる大量の言葉は、意義や目的があるものばかりではない。独り言もあれば、誰も耳を傾けない無意識の言葉もあり、観客は日常的によく経験することだと感じる。しつこいほどに描かれる生活の細部に、人間同士の監視を見ることができる。Exchangeプロジェクト2年目の作品である。1995年に設立されたSWSGは台湾でも歴史の長い劇団だ。王嘉明が演出した『リチャード三世』や『Zodiac』の舞台を見たことがある鳴海康平は、「王嘉明の作品からは、この演出者がたくさんの狂気じみた考えを持っており、しかもそれを実現する力があることが分かります。このグループの力を借りることで自分の考えを完全に表現することができると考えたのです」と語る。「第七劇場」は鳴海康平が1999年に創設した劇団で、三重県に拠点を置く。劇団は能や歌舞伎の肉体トレーニングを取り入れつつ現代劇を発展させてきた。その作品は高い評価を得ており、韓国やドイツ、フランスとも国際共同プロジェクトを行なってきた。「彼の作品には、視覚的に文学や哲学の興味深い基礎が感じられ、ずっと見ていたいと思わせるものです」と王嘉明は言う。プロデューサーの陳汗青は「この二人の作品には偏執的な成分が見られ、似ている部分とそうでない部分があります。この二人が手を組んだら、何かおもしろいものができるのではないかと考え、コラボレーションを進めました」と言う。して陳汗青の引き合わせで両者による3年がかりの共同プロジェクトがスタートした。2016年の「ドストエフスキー・プロジェクト」で、両劇団は役者を一名交換し、王嘉明と鳴海康平がそれぞれ『地下室の手記』と『罪と罰』を新たに解釈して舞台に載せた。続く2017年のプロジェクトである『1984』では、台湾と日本の役者が共演することとなった。そのため舞台では中国語と日本語が飛び交う。これは役者にとっての試練であり、また「言語」は両演出家にとっても最も困難な点であった。異質なものがぶつかり交流する「最も難しいのはやはり言語の問題でした。言語は言語であるだけでなく、文化面でも言葉のスピード面でも差異があります。それでも、こうした状況はむしろおもしろい点だと思いました。言葉が通じないからこそ、コミュニケーションとは何か、と真剣に考えることになるのです」と王嘉明は語る。鳴海康平はこう観察する。「台湾の役者の感情は表に出ますが、日本人は感情の処理を表現する時、心の中では巨大な波が起っていても表からは見えにくいものです。この点で、双方の役者は大きく異なると感じました」こうした相違があるため、王嘉明は脚本を書く時に、役者の組み合わせをいろいろと変えてみた。演技や声質の違いを見たのである。「これは一つのリズムで、そこで生じる化学変化が私にとっては大切です。違いは必ずあるもので、その違いをいかに活かすかが重要なのです」こうした違いは舞台上の化学変化をもたらしただけではない。通訳も兼ねた陳汗青によると、稽古を始めた当初は通訳がいなければ互いの考えを理解できなかったが、しばらくすると、陳汗青が一言訳しただけで鳴海康平は「わかった」と目で合図してくれ、それ以上訳す必要はなかったという。仕上げの時期になると、役者と役者の間にも暗黙の了解が生まれ、身体や気持ち、目などでのコミュニケーションが可能になった。陳汗青にとっては、興味深い発見だった。鳴海康平は「日本人は感情を抑え込むので、観客の反応を読み取るのは難しいのですが、台湾の観客は入場した時から期待感を表情に表し、楽しんでくれていることがわかるので、安心しました」と語る。Exchangeプロジェクトは3年目を迎えた。敬意を表して制作した映画『珈琲時光』を土台にして3年目の作品を作ろうとしている。鳴海康平が、3年目のチャレンジは、過去2年の経験と暗黙の了解をもとに、どのように新たな表現手法を生み出すかだと語るそばで、王嘉明は頭をかきながら、「最大の問題は、どうすればいいのかまったく分からないことです」と言って大声で笑った。二人の演出家のまったく異なる反応から、鳴海康平がインタビューの中でこう語ったことを思い出した。「演劇は、差異を表現する最良の媒介です。言い換えれば、演劇は差異によっておもしろいものになるのであって、それこそが共同プロジェクトで最もおもしろい部分です」この言葉からも、3年目の作品への期待が高まる。