画像を全て表示(5件)一体このバイタリティーはどこから来るのだろうか。ALFEEのリーダーにしてギタリストの高見沢俊彦のことである。ALFEEとしては、5月25日リリースの最新シングルが「今日のつづきが未来になる」が50作連続オリコンチャート・ベスト10入りという記録を打ち立てたばかりだ。春ツアー、夏フェスと、精力的なバンド活動を展開しながら、同時にソロでも新たな表現に挑み続けている。TAKAMIZAWA』に参加し、その模様が収録されたDVDも6月29日にリリースされた。3Days』というタイトルのもと、ビルボードライブ東京でのソロライブも決定している。42年の音楽人生の中でも初となるクラブでのステージ。ALFEEだって、まだブレイク前、まだ夜明け前ですから。常にそういう気持ちでいたいです。presentsということで、ビルボード東京ライブさんと懇意にさせていただいたことがきっかけですね。CLASSICS』も自分にとって初の試みだったんですが、クラブでのライブも初めてなので、おもしろそうだなって。ビルボードライブ東京って、オシャレなイメージがあるので、そういう場所で自分がやったら、どういうものになるのか、興味が湧いたんですよ。――メタルなどのハードな音楽も、EDMなどのダンスミュージックも、そぐわなそうな場所ですからね。普段Takamiyのソロでやっているようなハードなものは控えていこうと思っています。’91年にロンドンレコーディングをして、『主義-ism:』というソロアルバムを出してから今年で25年目になるんですが、その時に作った1stはメロウでロマンティシズム溢れる作品だったんですよ。“ism”というのはロマンティシズムの“ism”。その作品からも何曲かやる予定です。」という曲を書いたので、その曲のTakamiyバージョンをやるのもいいかなと。要するにギターで行なえる表現の中で、ハードではない部分やインストでの表現を追求していきたい。CLASSICS』で感じたクラシックメロディを、ギターで表現してみるのもおもしろそうだし。決まってないんですけど、インストは、ああいうクラブには合うんじゃないかな。――ビルボードライブ東京は、ジャズのインストも多いですよね。いうところで自分の音楽の新たな扉を開いていけたらと思っています。ハードなものも大好きなんですが、そうではない高見沢メロディの集大成的なものを今後、作っていこうと思っていて、そのとっかかりとして、ビルボード東京ライブはいいのかなと。――常に新しいものに挑んでいく姿勢を持ち続けているところが素晴らしいですね。CLASSICS』をやった時、クラシックのフィールドの中に単身入っていくアウェー感覚があったんですが、あのアウェーの緊張感が自分にとっては良かったんですよ。こんなにキャリアを積んだヤツは普通はわざわざアウェーに行かないぞって言われたんですが、あえて挑戦するのも面白いかと。終わった後の達成感は格別でしたね。――ビルボードライブ東京もアウェーと言えそうですね。みなさん、食事をしてますからね(笑)。食事をして、お酒を飲んでいる中で演奏するわけじゃないですか。みんなでヘドバンするわけにはいかない(笑)。グラスが倒れしまいますから(笑)。ステージも狭いので、普段、僕が使っているギターのセット、アンプ類やエフェクター類は入らないし、ギターもそんなにたくさんは置けない。シンプルなギターでやろうかなと思っています。洒落でエンジェルギターを持っていくのもありかもしれませんけど(笑)。いつもとはちょっと違った面を出してみたい。1日2ステージで、70分限定なので、あっという間かもしれませんけど“真夏の夜の夢”みたいな感じで、パッと出てパッと終わる、みたいな感じになるんじゃないかな。ALFEEのコンサートみたいに、しつこいほど長くやるステージでないことは確かですね(笑)。――『真夏の夜の夢』というコンサート名もせつなさ、儚さが漂っています。Blanche”とタイトルが付いていて、それぞれ黒、赤、白ということになりますが、これは?日によって、部分的に曲を変えてもいいかなと。“黒い夜”、“赤い夜”、“白い夜”ってどういうものなのか、僕なりの表現でやっていけたらと思っています。......単純にギターの色が違うだけだったりしてね(笑)。――黒、赤、白で限定しても、様々なギターを持っていらっしゃいますからね。いくらでもありますね。色彩のイメージが湧く曲もあるので、そのあたりのことも考慮して組んでいこうと思っています。それぞれの日限定のカクテルも考えています。~オブ・ノワールとか。お酒を飲めない方用にはノンアルコールのカクテルも用意するので、雰囲気も含めて味わっていただけたら。――3日連続で、しかも1日2公演というのは?初めてですね。ALFEEで3DAYSをやったことはありますが、ソロでは3DAYSも初めてなんですよ。1日2回公演は生まれて初めて。いうのもなんかいいですね。ビートルズのハンブルグ時代はこんな感じだったのかなって(笑)。あの頃はビートルズ、1日4ステージとか、やってたらしいですから。――『真夏の夜の夢』を見に来る人へメッセージをいただけますか?いつものライブだと、汗びっしょりになっちゃうんで、軽装で来る方が多いんですが、今回は『真夏の夜の夢』なので、ちょっとオシャレをして来るといいんじゃないかな。自分なりのオシャレでいいんですよ。正装する必要はないし、ドレスコードがあるわけでもないので、どんな格好をしてもいいんですが、お互いにいつもとは違う気分で参加したら、より楽しめるんじゃないかな。天井も高いし、異空間ですしね。ライブハウスとは全然違うし、日本の今までのクラブ的な場所とも違うし、ニューヨークの摩天楼の中にあるライブ空間みたいなイメージで、カクテルが似合う。ALFEEで着ているようなギラギラしたものではなくて、シンプルなスーツでいこうと思っています。言っても、あくまでも僕が考えるシンプルなので、世間一般の普通のシンプルとは違うかもしれませんけど(笑)。CLASSICS』についてもうかがいたいのですが、指揮者の西本さんからのオファーがきっかけだったんですか?そうです。西本さんから「一緒にやりませんか」って声をかけていただいて、お話を聞いて、興味を持ったところからスタートしました。クラシックで新しいことをやりたいという情熱が伝わってきたし、僕もクラシックが好きだったので、自分がクラシックの人たちとやったらどうなるんだろうって思ったんですよ。その時点ではまったく想像が付かないじゃないですか。いうことをやるのが逆におもしろい。キャリアを積んでくると、だいたいのことは想定できるようになるんですよ。ALFEEでスーパーアリーナをやるとなったら、こうなるな、ああなるなって、ある程度は読める。CLASSICS』でした。――そもそもクラシックのどういうところに惹かれたんですか?メロディアスなところですね。作曲家たちが作ってきたメロディは、人類の財産だと思うので、守っていかなければならないと思っています。実際にすごい人たちがたくさんいる。モーツァルトにしても’70年代のロックミュージシャンみたいな感じで自己破滅的な終わり方をしているじゃないですか。ベートーベンだって、すさまじい人生を送っていて、ロッカーよりもすごい(笑)。音楽にすべてを捧げて、ストイックな人生を歩んでいるからこそ、その人の魂が音楽に宿っている気がするし、そういう人たちの作ったメロディって、心惹かれますよね。――高見沢さんの書くメロディもクラシックの影響がありそうですが、そのあたりは?クラシックはメロディアスの宝庫ですし、そういった部分では子どものころから影響は受けていますよね。どんなにハードな曲でもダンサブルな曲でも、メロディは大事にしていきたい。そこが自分の真骨頂だと思ってますから。――クラシックが好きと言っても、オーケストラの中に入っていってやるのは勇気も必要ですよね。2年くらい前に“やりましょう”っていうことになって、ずいぶん先のことだからって思っていたんですが、近づくにつれて正直、だんだん不安になってきました(笑)。――DVDのメイキング映像にたくさんの付箋が貼られたぶ厚い譜面が映っていましたが、あれを見ただけで、とんでもなく大変そうなことが伝わります。“こういう曲をやりたいんです”という西本さんからのリクエストがあって、あの譜面が送られてきました。一応、お互いの共通項が『展覧会の絵』だったんですが、オーケストラと一緒にやるとなった時に、どう弾けばいいかわからないじゃないですか。西本さんの意向が曲に対する最大のアドバンテージですから、譜面に沿って演奏するんですが、果たして俺にこれが弾けるんだろうかっていう懸念がまずあるわけですよ(笑)。――DVDを見ても、高見沢さんが弾くギター、実に多彩なプレイを展開されています。弦楽器とユニゾンで弾いたり、管楽器とユニゾンで弾いたり、ソロで様々なニュアンスを出したり。ひとりオーケストラですよね。クラシックの譜面にはコードというものは載ってない。メロディのハーモニーなので、和音はありますが、コード記号はないので、自分なりに解析して、クラシックの言語をロックの言語に翻訳していかないといけない。それが結構大変でしたけど、おもしろかったですね。“そうか、こうなっているんだ”っていう発見がたくさんありました。Classics』をリリースされていますし、もともとクラシックに造詣の深い高見沢さんだからこそ、ロック言語への翻訳が可能だったのではないですか?スラスラというわけにはいかないんですが、♯や♭は付いているので、読み解いていくことはできますね。クラシックの場合は♭が付いているのも結構あるんですが、ギターで♭コードの譜面を弾くのはちょっと面倒なんですよ。そこはチューニングを変えてギターを弾くなどの工夫をして対処しました。――微妙な音の表情、音色の強弱など、高見沢さんのギターの表現力の豊かさが際立っていると感じました。ロックってある一定の幅の中でガツンと行くんですが、クラッシックはデクレッシェンド、クレッシェンド、ピアニシモなど、レンジが幅広いんですよ。アンサンブルを重視して演奏しなければならないし、他の楽器の演奏も把握しなければいけないし、他の楽器を際立たせるために、音を抑えなければならないケースも多々出てくる。自分なりにいくつもの音をミックスさせて作りましたよ。あんなにギターを練習したのは、高校生以来かも(笑)。途中で気が付きました。これはもしかして相当大変?って(笑)。