いなとみらいホール他の館長、監督など。09年3月まで13年間「N響アワー」出演。(文責:西耕一)伊福部昭(いふくべあきら)(1914年~2006年)北海道釧路生まれ。少年時代を過ごした音更でアイヌの文化に触れ、民族音楽に強い関心を持つようになる。開催して最先端の現代音楽を取り上げる。卒業後は林務管として厚岸の森林事務所に勤務する。1935年、自身初の管弦楽曲である≪日本狂詩曲≫でパリのチェレプニン賞を受賞し、その3年後には≪ピアノ組曲≫がベネチア国際現代音楽祭に入選。その名を知られるようになる。らの多くの作曲家を育てる。1974年には東京音楽大学教授となり、1976年に学長も務める。純音楽のみならず数多くの映画音楽の作曲でもよく知られ、中でも「ゴジラ」シリーズの音楽は人気が高い。コンクールにおいて、「吹奏楽のためのスケルツォ第2番≪夏≫」が第1位を受賞、同曲は2010年度全日本吹奏楽コンクール課題曲となる。代表作には「よみがえる大地への前奏曲」、「ファイブ・コンビネーション」、「絃楽四重奏のための≪ハード・テクノ≫」、アニメ「フラクタル」サウンドトラック等がある。田中之雄の各氏に師事。敵』(東映)でデビュー。その後、東映を中心に、松竹、大映などで数多くの映画音楽を手がける。テレビ音楽デビューは、1963(昭和38)年のNHKドラマ『野菊の墓』。その後、『キイハンター』から『Gメン'75』などのTBS系放映の東映アクション・ドラマ、『赤い疑惑』をはじめとする「赤い」シリーズ、『スチュワーデス物語』『スクール☆ウォーズ』などの大映テレビ作品、『暴れん坊将軍』など、数多くのジャンルで活躍。アニメーションは、1965(昭和40)年の『宇宙パトロールホッパ』を皮切りに、『タイガーマスク』『バビル2世』『ドカベン』など、1971(昭和46)年『仮面ライダー』から続く同シリーズや、2011(平成23)年に映画化で音楽もリメイクされた『電人ザボーガー』(1974)をはじめとする数多くの特撮ヒーロー番組、子供向けドラマの主題歌、挿入歌、BGMを担当。手がけた作品は、大ヒットによって長寿となるものが多い。<菊池俊輔音楽祭のパンフレットより>貴志康一(きしこういち)(1909年~1937年)12歳でミッシャ・エルマンの演奏を聴いて衝撃を受け音楽への道へ進み、18歳でジュネーヴ音楽院へヴァイオリンで留学、20歳でストラディバリウスを購入、24歳でヴァイオリン協奏曲を作曲、自身が監督もした映画の音楽を作曲、25歳でベルリン・フィルを客演指揮と華々しい活動を知られる貴志。フルトヴェングラーやヒンデミットにも習い、将来を嘱望されながら28歳で夭逝した。貴志にとって現存する最古の器楽曲は、17歳で作曲した≪弦楽四重奏「まつり」(1926年)≫と思われる。ドヴォルジャック弦楽四重奏団の一員として演奏とある。(文責:西耕一)小山清茂(こやまきよしげ)(1914年~2009年)長野の山奥に生まれ、民謡が身近に歌われる村で、当初は短歌に興味を持ち、一時は歌人を目指した。ラジオもない村で育ち、通信講座で安部幸明に作曲を学び、当初は教員として二足のわらじで作曲を続けた。その代表作は、小学校の音楽教材にもなった≪管弦楽のための木挽歌≫(1957)や吹奏楽曲の数々。木挽歌は日本のオーケストラの海外公演における貴重なレパートリーとなり、現在も多く演奏される。ノコギリで木を切るのをイメージした弦楽奏法で描かれる九州の木挽歌が題材となったもの。そのように民謡を採取して自作に取り入れることも多かった。テープを伴った管弦楽による鄙歌第1番≫等がある。佐藤勝(さとうまさる)(1928年~1999年)北海道留萌市生まれ。生家の近くに映画館があったことから、また母親が映画好きだったことから幼少時より映画に親しんだ。映画から流れてくる音楽に心を惹かれた。(1950/大映京都)の音楽ですっかり心酔していた早坂文雄の門を叩く。『羅生門』との出会い。『羅生門』から聞こえてきた早坂文雄の音楽。これが佐藤の人生を決定づけた。その後、音楽学校の講師やバンドマンの仕事に従事して生計を立てながら、早坂の助手のような形で師から映画音楽作曲技法を学んでいく。早坂が音楽を手がける溝口健二監督作や黒澤明監督作、ほかの作品でアシスタント兼協同作業者をつとめる。しての姿勢、心構えなどを学んでいった。1952(昭和27)年、早坂の推薦を受けて新理研プロダクション作品『三太と千代の山』(小田基義監督)で映画音楽デビューを飾った。同作はクレジット上では早坂との共作となっているが、実質、佐藤の単独担当作品だった。以後、師との共作も経験しながら、主に新東宝の小品で腕を磨いていく。1953(昭和28)年、小田基義が東宝に復帰した。してひとり立ちし、大手各映画会社のプログラム・ピクチャーを筆頭に大作から独立映画プロダクションの小品に至るまで、さまざまな分野の映画で健筆をふるっていく。1955(昭和30)年、早坂文雄が急逝した。師の逝去を受けて早坂の絶筆作品となった黒澤明監督作『生きものの記録』(1955/東宝)の音楽をまとめ上げたことが契機となり、1957(昭和32)年の『蜘蛛巣城』(東宝)から黒澤明とのコンビが築かれる。1965(昭和40)年の『赤ひげ』(黒澤プロダクション、東宝)まで、佐藤は全8本の黒澤映画の音楽を担当した。この一連の仕事で佐藤の名は世界に知れわたった。黒澤明ばかりでなく、そのほか多くの日本映画の巨匠・名匠たちからも全幅の信頼が寄せられた。常に佐藤音楽を強く欲した。代表作にあげられる作品群も実に多い。その少なからずの作品が佐藤音楽に彩られたものである。佐藤の音楽は変化自在なスタイルで種々様々な映画に寄り添っていった。映画音楽で最も大切なものは音色、音のカラーだ、という信念のもと、佐藤でなければ導けないと思わせる響きとリズムで映画を躍動させた。日活活劇映画や岡本喜八の「暗黒街」シリーズ、「独立愚連隊」シリーズ、福田純の荒唐無稽風娯楽作を彩ったビッグバンド・ジャズ調の鳴りは、佐藤音楽のアグレッシブかつ陽性の特徴を端的に伝えてくる。人間ドラマ映画、文芸映画を包み込んだリリカルな旋律、和声豊かな調べ、活劇映画でとどろく躍動的で観る者の感情を正面から刺激していくサウンド、映画の方向性にかんがみ、剛柔自在な音楽を付した時代劇映画や戦争映画などにおける音楽采配は佐藤の真骨頂だった。映画音楽作曲の仕事はおよそ半世紀にわたった。1952年のデビューから2000年代の到来の時代までに組んできた監督は100人近くとなり、担当本数も300作を優に超える(ただし、これは佐藤公認のもの)。文字通り日本映画史を常に書き換えながら歩んできた映画音楽作曲家である。あがる』(1999/「雨あがる」製作委員会)が遺作となった。1999(平成12)年の暮れ、『雨あがる』の封切りを待たずして、自身の叙勲を祝うパーティー会場で倒れ、不帰の客となった。團伊玖磨に師事し作曲家への道を歩む。日本音楽コンクール第一位、特賞。(だんいくま)(1924年~2001年)團伊玖磨は1924年4月、東京に生まれた。8歳の頃から本格的にピアノを習い始め、14歳の時に山田耕筰の鶴の一声で父團伊能の反対を押し切り、作曲家を目指すことになる。細川碧に楽式論を学ぶ。同時に学外で山田耕筰に主に歌曲の実作の指導も受ける。1944年春には音楽学校在籍のママ戸山陸軍学校楽隊に入隊し、鼓手を務めるかたわら芥川也寸志らとともに吹奏楽編曲に従う。これは吹奏楽の総譜に熟達する良い機会だったと、後に團自身が言っている。1945年夏、敗戦とともに復員し、その秋には音楽学校を卒業する。自分の作曲技法に不満を持っていた團は、その後も諸井三郎に対位法と楽曲構造について、近衛秀麿に管弦楽法と指揮法を学ぶ。その一方で、1947年にNHKのラジオ番組のために作曲した「花の街」をきっかけにNHKの専属作曲家となる。因みに、「ぞうさん」「やぎさんゆうびん」「おつかいありさん」「ラジオ体操第2」などは、この頃の作曲である。1950年、NHK創立25周年記念コンクールで「交響曲イ調」が芥川也寸志の「交響管絃楽のための音楽」とともに特賞を受け、本格的な楽壇デビューを果たす。)の一連の活動を経て、最晩年のオペラ「建・TAKERU」、歌曲集「マレー乙女の歌へる」に至るまで精力的に作曲、及び自作の演奏を続ける。あらゆるジャンルに及ぶ。一貫して汎アジア的視野から日本の音楽を創ることを基本姿勢とし、日中文化交流の分野でも献身的に従事する。随筆家としても優れた才能を示し、「パイプのけむり」はアサヒグラフ誌に36年間連載した。コンクール作曲部門第1位を初め、数々の賞を受賞。[実践部門賞]、エクソンモービル音楽賞、第3回別宮賞、第36回サントリー音楽賞、第47回毎日芸術賞。2000年よりいずみシンフォニエッタ大阪の音楽監督、NHK「N響アワー」、同FM「現代の音楽」の司会などを務める。(文責:西耕一)信時潔(のぶとききよし)(1887年~1965年)大阪で教会の牧師の三男として生まれ、賛美歌やオルガンを聴いて育つ。東京音楽学校ではチェロを専攻しユンケル、ヴェルクマイスターの二人に習う。文部省の在外研究員としてドイツ留学をしてベルリン芸術大学でゲオルク・シューマン(諸井三郎や箕作秋吉の師)に作曲を師事。(文責:西耕一)林光(はやしひかる)(1931年~2012年)東京神楽坂で生まれ、尾高尚忠と池内友次郎に習い、自由学園で早期教育を受けた。山羊の会(後に助川敏弥が参加)を結成。林は「現代音楽に人間のうたを・・・」と、黛敏郎の「現代音楽に神を・・・」に絡めて言ったが「人間のうた」とは覚えやすいメロディーでも民族主義でも大衆路線でもなく、「今日の状況、僕らの時代」がもたらすもの。他人事では無く、常に自分の問題として書いた。数多いソングはそのような意思の決勝。声楽曲は勿論として、器楽曲にも反映されている。JASRACの作品データベースに登録されている林光の作品の数は1666曲。その膨大な作品群はCD20枚(約25時間)、400ページの書籍で『林光の音楽』としてまとめられている。(文責:西耕一)別宮貞雄(べっくさだお)(1922年~2012年)ベルリン留学経験もある父のレコードを聴いて幼少から洋楽に親しむが、ピアノは19歳でバイエルからはじめた。旧制一高のクラブ活動でヴァイオリンと男声合唱(高田三郎の指導であった)を、さらに東大物理、後に美学へと進むが、研究心が高じて池内友次郎に作曲を師事。帰国後は桐朋や中央大学で後進を育てた(中村紘子や堤剛も教え子)。その創作は4つのオペラ、5つの交響曲、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラへの協奏曲、ソナタ、声楽曲と満遍ない。いずれも別宮特有の自然な歌心と処方・構築性が見事に寄り添った音楽である。師事して藝大を受験するも、両肺結核がっみつかり5年半に及ぶ療養生活を行い、一時は死の淵をさまよった。松村はその経験を、病身で動けぬままに一点をみつめて物事を考えたことは仏教の坐禅に近い境地であったと語る。根源を見つめる思考法は、「生命の根源に直結したエネルギー」「アジア的発想による音楽」へ至り、≪交響曲第1番≫を経て、≪管弦楽のための前奏曲≫、≪ピアノ協奏曲第1番≫、同第2番、オペラ≪沈黙≫に繋がる。映画音楽は100作、演劇音楽は50作を数える。作曲家の言葉』がある。(文責:西耕一)眞鍋理一郎(まなべりいちろう)こちらを参照ください。黛敏郎(まゆずみとしろう)(1929年~1997年)1929年(昭和4年)2月20日、横浜生まれ。1948年(昭和23年)の「ディヴェルティメント」により才能を認められる。1950年(昭和25年)の「スフェノグラム」は、翌年のISCM国際現代音楽祭に入選して海外でも知られるようになる。1951年(昭和26年)パリ・コンセルヴァトワールへ留学。フランスから帰国後、ミュージック・コンクレートや日本初の電子音楽を手がけた。