明治期の長崎を舞台に、大和撫子の蝶々さんが米国海軍士官のピンカートンと結ばれるが、帰国した夫はアメリカ人と結婚。Butterfly》は、日本人に「日本の美学を改めて考えさせる」契機となるオペラである。本作はイタリア語の台本にイタリア人が音楽を付けたものであり、その直接の原作もアメリカ人の手になる英語の芝居なので、劇中に日本色が盛り込まれているとはいえ、全体的には「西欧人の眼から見た日本」を映す作品になっている。日本の悲劇」と銘打ったぐらいである。協力を仰いだ結果、彼女の知性と人柄に深く心打たれたという出来事も影響したのだろう。日本から持参した箏を弾いて邦楽のメロディを教えたと言われる久子女史の厚意に、プッチーニはいたく感動したに違いない。この作曲家は「耳を捉えた音」については譲らずにいた。蝶々さんに好意を寄せるお大尽ヤマドリについて、女史が「名前が女性的でおかしい」と述べたところ、プッチーニは「いや、この音が面白いから使いたいのです」とはっきり表明した。オペラはドキュメンタリーではなく、作曲家の「心をそそる音」が何より大切であったからである。日本の神様の名前も西欧人に聴きとり易い発音に変えられた。主人公を案じて女中のスズキが祈るシーンでは、イザナギ神が「Izaghi」に、猿田彦神が「Sarundasico」になり、お経を唱えるがごとく彼女はお鈴も鳴らすのだ。した細部が文化の誤解に結び付くかもしれない。プッチーニの音運びがあまりにスムーズなので、我々も自然と受け入れてしまうのである。※ここから先は会員の方のみお読みいただけます。(すでに会員の方はそのままお読み下さい)会員登録(無料)が必要ですこれより先は会員限定コンテンツです。ログインまたは、会員登録が必要です。第5回10月には、また人生で初めての経験をさせていただきました。新国立劇場でのチャイコフスキーの歌劇《エウゲニ・オネーギン》にオネーギン役のカバーキャストとして携わったのです。本キャストの皆さん、体調を崩すこともなく最後までお客さんに最高の舞台を見せてくれたので、本番で歌うことはありませんでしたが、カバーすることもまた簡単ではないとよく分かりました。リハーサルを観ていて、本当に毎回感動しました。ザクセン州立歌劇場とデンマーク王立歌劇場との共同制作となる本公演は、宮本亜門による新演出に加え、世界的ファッションデザイナーの髙田賢三が衣裳を手がけることでも期待が高まっている。タイトルロールをつとめる大村博美とともに、作品への思い、オペラにおける衣裳の役割など、話を聞いた。前回ご紹介したズボン役の代表であるモーツァルト《フィガロの結婚》のケルビーノ。彼が誕生してから100年以上を経て、オペラ史に名を残すもうひとりのズボン役が登場します。その名はロフラーノ伯爵オクタヴィアン。18世紀マリア・テレジア治世下のウィーンを舞台にしたリヒャルト・シュトラウスの《ばらの騎士》のタイトルロールです。今回は「先物買い」の楽しさを提供したい(今後もときどき提供する)。1995年6月5日生まれ。日本人の歌手や歌手の卵なら大学か大学院で勉強中であり、これから留学を検討するかどうかという年齢である。シャビエル・アンドゥアガは、すでに国際的なキャリアを歩みはじめている。