タカハシユキヒロサディスティック・ミカ・バンドやイエロー・マジック・オーケストラといった、日本のミュージック・シーンに絶大なる影響を与えたグループのメンバーとしてあまりに有名な高橋幸宏。加えて、さまざまなユニットでの活動、プロデューサーとして内外のアーティストを手掛けたうえ、ファッション・デザイナーや作家という側面も。——その尽きることを知らないヴァイタリティ、まさに恐るべし、である。驚くべきことに、高校在学中よりセッション・ドラマーとして活動開始した高橋は、72年にサディスティック・ミカ・バンドに参加。その後サディスティックスを経て、78年『サラヴァ』でソロ・デビューを果たす。坂本龍一をプロデュースに迎え、細野晴臣や山下達郎が参加したこの作品は、「センスの良さをポップに昇華し、モロに“洋楽”の匂いがする」という彼の作風の出発点であろう。途中イエロー・マジック・オーケストラの活動と並行しながらも、精力的にソロ作を発表し続ける。海外の流行——エレポップ/ニューロマンティックなどをいち早く取り入れた『音楽殺人』(80年)、『Neuromantic』(81年)といった佳作を世に送り出した。特筆すべきは、その詞作。——マッチョな男らしさを誇示するのではなく、弱々しい自己の内面を曝け出すような詞は、ジェームス・テイラーを彷彿とさせ、真の意味で“男が描く男のためのラヴ・ソング”ということができよう。REC0RDS>を立ち上げ、積極的に若手アーティストを発掘すると共に自己の作品も発表。Love〜」は、高橋特有のセンチメンタリズムをたたえた名曲だ。彼のファン以外にも是非聴いてもらいたい。プログレは「音楽を表現する」ではなく「音楽で表現する」1970年代に興隆した「プログレッシヴ・ロック」。今ではすっかり固定化したイメージの上に屹立したれっきとしたジャンルになっている。黎明期から50年が過ぎ、固定のジャンルになることこと自体は音楽の歴史上「宿命」だと思っている。あらゆる音楽が生み出されて消費されている厳しい市場環境において、一つのジャンルとして生きながらえていることに、むしろ偉大さと生命力の強さを感じる。筆者自身、「プログレ・バンド」を自称する「金属恵比須」ではその固定化されたジャンルを楽しみながら活動しているぐらいだ。SARAVAH!』がリリースされた。Live』の模様をCD、DVDで収録した作品である。Saravah!』とは、1978年に発表された高橋幸宏のソロデビューアルバム『Saravah!』のメインボーカルを新たに録り直した作品である。いうわけで、今週はそのすべてのスタートであるアルバム『Saravah!』にスポットを当ててみることにした。元ザ・フォーク・クルセダーズの加藤和彦が中心になって結成されたサディスティック・ミカ・バンドは、その音楽の革新性から、日本よりも先に海外で認められたグループだ。彼らのレコードはLP発売当時、日本盤と輸入盤がレコード店に並ぶという、それまでにほとんどない(先駆者としてはフラワー・トラベリン・バンドがいる)現象を生み、多くのロックファンが驚喜した。2ndアルバムの『黒船』は海外のロックバンドの単なる模倣でなく、日本的な風情も盛り込んだ上に、高度な演奏技術もあいまって、世界中から注目を浴びることになった画期的な作品である。Orchestra』はロック未体験者にもロックの醍醐味を知らしめてくれた名作である。Sazabys赤い公園モーニング娘。