受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。アミグリさんが描かれたカティアちゃん等4人の登場人物も転載&ご紹介をさせて頂きたいと思います。ヴァンガードはどちらかというと登場人物が男の子ばかりで、私はそうした男がメインのアニメ等を見ることはほぼ皆無ではあるですけど(汗・・)可愛いかわいい美少女たちがとにかく覚えきれないほどたくさん登場する美少女カードバトルアニメというと「ファンタジスタドール」というすてきな作品を思い浮かびます。いうか・・うずめの仲間のドールだけでも5人のドールがいるのに対戦相手のドールも増えるばかりでモブキャラを含めてとてもじゃないけど全員覚えきれるわけないかもしれないです・・(汗)新キャラの登場ペースも凄まじく早く、1~2週見逃したら「おまえは誰だ~!?」というキャラばかりのようでもあります。本記事はそのファンタジスタドールの主人公の鵜野うずめが2014年にセガから登場していたプライズ系フィギュアについて簡単にレビューさせて頂き、ファンタジスタドールで登場していたキャラの皆様をアミグリさんも2013年前後に集中して描かれていましたので、アミグリさんが描かれたファンタジスタドールのキャラから4人を改めて転載&ご紹介をさせて頂きたいと思います。「ファンタジスタドール」は2013年夏に放映されていたアニメ作品です。さまざまな武器やコスチューム、特殊イベントのカードを組み合わせて戦っていかねばならなくなります。一言で概要を述べると、人化する謎のカードを巡って女子中学生達が戦うカードバトルアニメと言えると思います。うずめの5人のドールとは、カティア・ささら・しめじ・小明・マドレーヌです。(後述しますけど、アミグリさんが描かれたドールはカティア・しめじ・小明です)うずめは小学生時代はTカード大会で優勝を重ね「タナセの白い稲妻」と呼ばれた強豪カードバトラーでもあったのですけど、カードゲームがあまりにも強すぎて周囲から浮いてしまい、お友達を何人も失った事がトラウマとなり、カティアちゃんたちと出会うまではカードゲームから遠ざかっていたという背景もあったりします。小学生時代はともかく、中学生のうずめはちょっと頼りない普通のその辺にでもいそうな中学生という感じでもあります。使用者には絶対服従であり、用が済んだら簡単に捨てられる運命にあり、うずめと契約している5人のドールたちは全員一度はマスターから用済みとして捨てられた過去を持っていて、その結果としてマスターに忠誠を誓うことは必ずしもベストな選択ではないという事をドールたちは骨の髄まで認識しています。前述の通り、うずめは基本的には平均点以下の普通の女の子です。ドールたちは、当初の頃はうずめを新しいマスターとして受け入れることができません。した背景の中で、マスターとドールの関係は本来どうあるべきなのだろうか・・?ドールにとっての本当の幸せとは何なのだろうか・・?という結構難しいテーマも内在していたような感じのアニメでもあったりします。ちなみにですけど、カティアちゃんたち5人のドールを手放し捨てた元のマスターとは清正小町であるのですけど、この清正小町の真の意図とか物語の最終盤でのうずめと清正小町の最後のバトルについて語ってしまうと本記事はいつまでたっても終わりそうにも無いのでここでは割愛をさせて頂きたいと思います。歴代プリキュアたちのように例えば日曜日の朝枠みたいな時間帯で放映されていれば、放映当時もっともっと注目されていた作品になった可能性もあるだけにその点は勿体無いなぁと感じることもあったりします。話をうずめのフィギュアに戻しますと、このうずめフィギュアの商品概要は下記の通りです。2014年1月うずめの設定は普通の中学生と言う事でもありますので、フィギュアとしても特に大きな特徴も無い普通のかわいい仕上がりになっています。うずめに関してはそうした「普通っぽい」という感じが大きな特徴でもあり個性といえるのだと思います。塗装に部分的にムラがあったり、はたまたお顔の目の視線の左右のバランスがちょっとよくない面があり、それがうずめの視線がなんとなく不安げに泳いでいるのかも・・と感じさせてしまう要因にもなっている感じもあります。うずめのそうしたおどおどしているとか不安げという雰囲気はうずめの物語としての基本設定にほぼ沿うものでもありますので、もしかしたら原型デザイナー様としてはあえて左右の視線のバランスを崩しているという意図もあるのかもしれないです。全体的にはとにかく普通の中学生らしいおおらかな雰囲気がよく伝わってきますし、このかわいらしさは何とも言えないくらいすてきなものがあると思います。敵を狭路に入れて一直線上に並ばせる+ささらに遠距離攻撃と見せかけたトラップカード起爆の指示、およびちくわ+拡大カード+三倍カード発動によって、巨大ちくわで敵ドール三体を一度に捕縛し逆転勝利したというエピソードに基づいているのかもしれないです。繰り返しになりますが、うずめの最大の持ち味はそうした普通の中学生らしいナチュラルなかわいらしさにありますので、むしろそうした自然体としてのうずめのかわいらしさを最大限引き出しているようにも感じられます。管理人様のアミグリさんが描かれた過去作品のイラストのご紹介コーナーです!今回ご紹介させて頂く作品は、いうまでもなく「ファンタジスタドール」に登場されるキャラの皆様たちです!上記の作品はアミグリさんが2015年6月に描かれたあかり(小明)です。性格は無口で無愛想でどことなくとっつきにくいような雰囲気も有しています。ゴスロリ好きのミリタリーマニアなんですけど、日常でも戦闘でも常に熊のぬいぐるみを付けているのはやっぱり可愛い女の子のドールですよね!武器はヨーヨーを主に使用しています。近接戦型が多いチーム内の貴重な中距離戦担当とも評する事が出来ると思います。アミグリさんが描かれた小明は、クールビューティさが際立っていると思います!他の多くの絵師様が描かれる小明は比較的ゴスロリ的要素を強調されていかにも絢爛豪華なドールをイメージされるような印象も見受けられるのですけど、アミグリさんが描かれる小明は、華麗さの要素を抑えられて「知的な雰囲気」を意図されているような感じも私の中ではあったりもします。「本当に私は今回のマスターであるうずめを信頼していいのか・・!?」といった猜疑心を当初は持っていたと思います。うずめは「ドールたちも私の同じ仲間」と考えていて、決して主従関係と考えていない点はかなり興味深いものがあります。実は小明自身の本心では「私もうずめの事が大好き!」という事でもありますので、そうした点を鑑みて、改めてアミグリさんが描かれたこの小明を見てみると、華麗な外見とは別の不器用な内面もほのかに漂わせているようにも感じられます。続きまして、ファンタジスタドールのうずめの5人のドールたちの中ではカティアちゃんと同様に妹キャラっぽい側面があるしめじです。アミグリさんはこのしめじを2015年2月に描かれています。料理やお菓子作りが得意な妹タイプのドールでおしゃれ大好きのドールでもあります。その戦闘スタイルは中々ハードでして、実は徒手格闘で戦うという実は(?)影の武闘派なのかもしれないです。しているが、キレると誰よりも怖そうな雰囲気も実はあったりもします。東方の霊夢や早苗さんを彷彿とさせる脇見せ」もあったりもします!アミグリさんが描かれたこのしめじはとってもかわいいです!上記の小明のクールビューティとは対照的に、しめじの場合は妹にしちゃいたいくらいのかわいらしさに溢れています。他の絵師様がこのしめじを描かれる際の傾向として、どちらかというとロリッぼい雰囲気を強調されているのかもしれないですけど、アミグリさんが描かれるしめじは、ロリっぽさよりもおねえさんっぽいというのか少しおとなびた雰囲気を感じさせてくれていると思います。このアニメは、「マスターとドールの絆とは果たして何なのか?」という絆を問いかけた作品とも言えそうです。続きまして、上記のイラストは、アミグリさんが2013年10月に描かれたファンタジスタドールのカティアちゃんです。カティアちゃんのちびっこい雰囲気とか青の髪型・衣装がとてもかわいいです!カティアちゃんは設定の上ではお菓子大好きドールなんですけど、お菓子そのもののかわいらしさに溢れていると思います!ウィンクもとってもキュートな雰囲気に溢れていると思いますし、妹オーラに溢れていると思います。袖口にもこもこのついた水色のワンピースがとてもよくお似合いですね~!うずめの契約した5人のドールの中では一番年下のロリ枠ともいえそうですけど、アミグリさんの描かれたこのカティアちゃんはロリロリ感そのものだと思いますし、ごちうさのチノ同様、「今すぐ妹にしたいキャラ」そのものだと思います!このイラストはアミグリさん自身も「カティアちゃんらしいカティアちゃんを描けた!」と大変お気に入りの一枚です。続きまして同じく「ファンタジスタドール」から鵜野みこちゃんです!こちらの鵜野みこちゃんはアミグリさんが2013年9月に描かれた作品です。みこは、鵜野うずめの妹で小学校3年生です。うずめよりははるかに大人っぽくてしっかり者で、うずめを朝叩き起こしているのは、実はみこちゃんなのでした!外出時に背負っているうさぎのリュックサックと、寝る際のうさぎのナイトキャップがとっても可愛いのが大変印象的です。アミグリさんが描かれた鵜野みこちゃんはとってもかわいいです!ロリ可愛い!という言葉がぴったりくると思います!このツーサイドアップ気味の髪型とかうさぎのリュックとか全体が白のトーンの雰囲気は、かわいいうさぎちゃん!というオーラに満ち溢れていると思います。前述のカティアちゃんの可愛らしさに匹敵する可愛らしさに溢れていると思います。みこちゃんこれは実は凄い話でありまして、pixivは数多くの絵師様・絵師様の素敵な卵の皆様が登録されているイラストサイトなのですけど、その同系列のピクシプ百科事典内の該当項目記事のトップイラストは、当然ながらそのpixivで登録されている数多くのイラストの中から選出されているのですが、そうした中で、アミグリさんがみこの項目で選出されているという事は、いかにこのみこちゃんのイラストが高い評価を受けている事の裏付けでもあると思います。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。2019.06.021986年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲は4つの課題曲がそれぞれ全て内容的にも音楽的にも大変優れていて課題曲としては類稀なる当たり年だったと思います。課題曲が全て当たりと言う事は大変貴重であり、例えば1983年の課題曲はA~Cのいずれもが大変素晴らしい内容の曲であったのですけど、Dの「キューピッドのマーチ」が吹奏楽コンクール史上最悪の駄作の一つと大変悪名高く、もしもあの年の課題曲Dが普通程度のマーチだったら、後世の評価としては「1983年の課題曲は全曲全て当たり年」と言われていたのかもしれないです。全ての課題曲が当たり年というのは、1986年以外では、1984年と1990年、そして1992年や2000年も大変名高いものがあると思います。1986年の全日本吹奏楽コンクールの課題曲は下記の4曲から構成されています。選ぶ方も相当迷いはあったのかもしれないですし、この事態はむしろ嬉しい悲鳴と言えるのかもしれないです。そのくらい、どの課題曲を選んでも文句なしという感じだったと思います。私自身としては、A/吹奏楽のための変容かC/吹奏楽のための序曲を演奏したかったというのが偽らざる本音であったりもしますし、本音を書くと「正直一番吹きたくない課題曲が選曲されてしまった・・」という感じでもありました。曲自体が躁と鬱の起伏が非常に激しく決して聴いていて楽しいという類の曲ではありませんし、むしろ少し悪趣味的要素の方が強いのかもしれないです。主人公の女の子が普段はツンツンして面倒な言動ばかり見せているのに二人っきりになったりすると急にベタベタ甘えてくるといった雰囲気もありそうです。課題曲Cの間宮芳生先生の「吹奏楽のための序曲」も吹奏楽コンクール課題曲の歴史の中でも大変な名曲の一つと言えると思います。フェリスタス・ディスコキッド・稲穂の波・胎動の時代など色々とありそうですけど、確実に入ってくるのは、1986年課題曲Cの吹奏楽のための序曲と1990年の課題曲Cのマーチ「カタロニアの栄光」と1994年の課題曲Iの「ベリーを摘んだらダンスにしよう」だと思います。間宮先生の作品が3曲もランクインすると言う事になります。それだけ間宮先生の吹奏楽コンクール課題曲は名曲揃いで奥が深くて大変内容があるという事なのだと思います。間宮芳生先生は日本のクラシック音楽界の重鎮の作曲家の先生で、世間一般的には映画「火垂るの墓」の映画音楽も担当されていた事で名高いと思われます。ベリーを摘んだらダンスにしようの3つのコンクール課題曲だと思います。「吹奏楽のための序曲」の演奏時間は5分~5分半程度のコンクール課題曲としては長めの曲と言えそうです。この課題曲を自由曲との兼ね合いでタイムオーバー失格を恐れてなのか4分半程度に収めてしまう演奏も何度か耳にしましたけど、どうしても違和感を感じてしまいます。この曲にむしろ西洋的時間というか一分一秒といった正確な時を刻む感覚を求める方に無理がありそうで、どちちらかというと和の感覚の時間というのか、間の取り方の不思議な感覚とか微妙に音楽的感覚をわざと取るとか瞬間的にふっと・・音楽の流れを止めてしまうとか「ゆっとりとした時間の感覚」の方が求められているようにも感じられます。それゆえこの曲はテンポを速めて演奏するよりは、どちらかというと枯れた感覚で終始ゆったりとした気分で演奏した方が宜しいのかもしれないです。冒頭から一分あたりまでが幾分活気あるアレグロである以外、残りほとんどはゆったりとした鄙びた音楽がたっぷりと日本情緒たっぷりに歌い上げられていきます。吹奏楽のための花祭りもそうした傾向にあるのかとは思うのですけど、花祭りの方は具体的な日本古来の地方のお祭りを具体的な感覚で表現した曲であるのに対して、1986年の「吹奏楽のための序曲」の方は、具体的な場面を描くというよりは。「日本人にしかわからないわびさびの枯れた感覚」という抽象的というのか精神世界的な曲と言えるのかもしれないです。この課題曲は、正直日本人以外には理解するのが少し難しいかもしれないです。言うと日本の伝統芸の「能」を西洋人が舞うという感覚に近いものがあるのかもしれないです。日本人で無いとわからない何か独特の間、というのか郷愁」いうのか、鄙びた情景が感じられますし、この曲はそうした意味では日本古来の文化の「雅楽」に近いものがあるのかもしれないです。間宮先生の吹奏楽のための序曲は、冒頭から1分半程度アレグロというか活気のある音楽が展開され、一旦そこで音楽の流れが止まり、ここから後は終始ゆったりとした音楽が展開されていきます。そのゆったりとした部分はエスクラ(E♭クラリネット)とアルトサックスによる大変魅力的な鄙びたデュエットが展開され、これにトランペットが加わっていきます。途中鄙びたフルートソロが加わり、再度アルトサックスセクションによる歌が再現され、ラストは打楽器の一撃で終わりますが、エスクラ+サックスのフレーズが終わるときなどに入ってくる雅楽の鈴が日本的と言うか鄙びた雰囲気を醸し出していると思います。打楽器も決して華麗さは無いけど、シロフォーンの扱い方や雅楽の鈴の扱いは大変巧みで、これは名人芸の領域に達しているのかもしれないです。当時の私はこの課題曲のクラリネットパートのパート譜をこっそりと持ち出しては、あのソロ的部分を吹いていたものですけど、あの鄙びた感じ・枯れた感覚をしっとりと吹く事はかなり大変だった記憶があります。大変なのだけど、コンクールに参加するならば吹いてみたい課題曲でもありました。昔の日本の村祭りみたいな素朴で鄙びた感じを感じさせてくれていると思います。同じような楽器を使用しても、そこから感じられる違いというものは西洋人と日本人の感覚の違いなのかもしれないです。この課題曲の名演としてよく挙げられているのが埼玉栄高校と神奈川大学であり、私もそれに関しては全く異論はないですけど、その他に挙げたいチームとしては習志野高校も推したいと思います。美しさの幽玄の美学を存分に発揮した名演だと思います。変化球的な演奏かもしれないですけど、御影高校の隅から隅までコンクールを意識したような全てが誇張された表現というのもこの曲本来の枯れた感覚からするとむしろ真逆の解釈かもしれないですけど、ああした枯れてはいない演奏もまた一つのすてきな個性と感じたものでした。ちなみに上記が雅楽の鈴です。現在でも、神社のお祭りの際に舞楽を上演する時など見かけることもあります。響きはシャリシャリと涼しい音というか、どこかで聴いたような懐かしい響きがあります。今現在は既に解体されていてそうしたホール自体存在しないのですけど、かつて全国大会のステージでもあった普門館はとてつもなく広かったと思います。確かに5000人を収容できるホールなのですけど、普門館自体は立正佼成会の施設であり、決して音楽ホールではありません。私自身が初めて全国大会を聴くために普門館に来た時の最初の印象は、とにかくその広さに驚いたものです・よく普門館フォルテという言葉を耳にしましたけど、あれだけ会場が広いとものすごい大音量で無いと会場の隅々まで音が届かないという勝手な誤解を生んでしまうのも分かるような気がします。間宮先生の吹奏楽のための序曲で使用された雅楽の鈴もそれほど大きな音が出る楽器でないにも関わらずあのシャリシャリとした幽玄な音は一階後部座席までよく届いていたのが大変印象的でもありました。