junkoひとシェアツイート正調の様式美の中に、濃密な人間ドラマを東京二期会が2月19日からヴェルディのオペラ《椿姫》を上演する。二期会単独での上演は11年ぶりの新演出となる。優秀演出家賞、第43回菊田一夫演劇賞を受賞するなど、演劇界をはじめ各方面から大きな期待と注目を集める原田諒を迎える。東京二期会20年ぶりとなる2009年の新演出では宮本亞門が演出に起用されたが、他のオペラ団体と比較しイタリアもののオペラ上演が少ないなか、そうであればこそ、節目に上演する、しかも、オペラのなかのオペラとも言うべき《椿姫》への東京二期会の力の入れようには、並々ならぬものがある。原田諒の起用はその表れのひとつだ。宝塚を主舞台として活動を続ける原田。今回がオペラ初演出となる。「オペラ演出は今回が初めてですが、舞台を作る上でのスタンスは同じです。普段はミュージカルの脚本・演出を手掛けていますので、常に音楽は身近な存在ですが、オペラではその音楽こそが絶対的な柱となりますよね。いう点においては、演出プランを考える上においてもいつもとは異なるアプローチをとりました。それがとても新鮮でしたし、私自身にとっても大きな勉強になりました。稽古が始まる前は、自分の演出の仕方でオペラの舞台が出来るかどうか、という思いもありましたが、私の演出に対しキャストの皆さんがとてもフレキシブルに、またフィジカルに動いてくださいました。宝塚歌劇においては主演のダブルキャストはあまりない。今回、ダブルキャストの違いによる舞台の作り方には違いが出てくるのだろうか。「私自身、舞台を作っていく上で“型にはめて”というやり方は好きではないんです。様式美を成り立たせる上である程度ポイントを決めていかねばならないことは事実ですが、舞台の上で役者が登場人物として息づいてこそ、体臭のある人間ドラマが構築できるのだと思います。演劇は演者と役が不即不離の関係になることが一つの醍醐味だと思うし、それはオペラであれミュージカルであれ同じではないでしょうか。今回は、同じ役でもキャストに応じて役の色合い、キャラクターを変えてもらっています。(19年・月組)など、主人公の死の描き方はどれも秀逸で美しい。《椿姫》も死をひとつのテーマとする作品だ。ヴィオレッタの死に対してはどういうアプローチをとるのだろうか。「今回の《椿姫》の舞台美術は、椿の花をかたどったものです。時間の経過とともにその花びらが散り、朽ちてゆく。花はやがて枯れ、人間もいつかは死ぬように、限りあるものだからこそ命は美しく尊いのだと思います。三島由紀夫の戯曲『癩王のテラス』で王の肉体は病魔に冒され、朽ちてゆくのに相反して、王の悲願であるバイヨン寺院は見事に完成してゆく。そんな“肉体は滅びても、精神は不滅である”という美学が、《椿姫》にも共通すると思うんです。椿の花が枯れ、朽ちてゆくように、ヴィオレッタのおかれた境遇も哀れなものになっていきます。そのようにして、物質的なものはやがて崩れ去るけれど、彼女の魂はより崇高なものとなってゆく。そんな美学を表現したいと思っています。宝塚歌劇は愛と夢、そして美を描いた舞台で人々を魅了する。《椿姫》もまた、愛をテーマとした作品だ。あると信じている、永遠に続くと信じたい。そんな保証はどこにもないんですよね。うつろいやすく繊細で、時に一瞬で壊れてしまうような不確かなもの。そんな“愛”が、舞台の上には存在します。人は愛と夢の世界を舞台に求めるのだと思います。《椿姫》という小説が、オペラ、ストレート・プレイ、ミュージカル、バレエと様々な変容を遂げ、今なお多くの人々に愛される要因はそこにあるのではないでしょうか。宝塚の原田ならではの演出と言ってもよいのが第2幕第2場、フローラの屋敷での仮面舞踏会。3名(千葉さなえ(在籍時は、涼瀬みうと)、玲実くれあ、輝生かなで)を含む10名のダンサーたちのダンスが妖艶に繰り広げられ、舞踏会の客だけでなく、観客も一斉にそれを注視することになる。「舞踏会の余興とはいえ、《椿姫》という作品の中で突然闘牛士のナンバーが出てくることに、これまでずっと違和感がありました。今回演出にあたり、改めて歌詞をつぶさに読み解くと、牛とマタドール、マタドールと村娘の関係は、男女の営みそのもののメタファーであるように感じました。今回はマタドールの扮装は敢えてせずに、ジプシーの男女による表現にしました。した行為を舞踊会の余興として出すことで、パリの夜の世界に生きる人間たちの俗っぽさがうまく表現できればと考えています。椿姫らしい《椿姫》を作りたいという思いは遂げたのだろうか。「今の時代、“らしくない”ものがもてはやされる傾向にありますが、“らしい”もの、“らしさ”こそが一番だと思うし、素敵だと私は思います。オペラにしても宝塚にしても、正調の演出で作られた美しい作品が好きですね。時に変わった作品や、風変わりな演出を面白く感じることが出来るのも、スタンダードな正統派の素晴らしさがあってこそ。今回はグランド・オペラらしい、椿姫らしい《椿姫》に仕上げたい。奇をてらったものでなく、デュマとヴェルディが描いた世界観を歪めずに表現することが、この作品においてはベストな方法なのではないかと考えています。そんな正調の様式美の中に、男女の愛と親子の情、濃密な人間ドラマを展開させたいですね。Chante-終わりなき喝采-』の作・演出でデビュー。