それが母国語でない分、私たちには分節以前のコミュニケーションと豊かな響きの領域が与えられてもいるのではないか。彼女はコレペティを選んだ理由を、自分の感性が「一人で奏でる音楽」より「人と一緒に紡ぐ音楽」に強く惹かれたから、と述べている。それはおそらく言葉の壁を超える。2時間あまりの『コレペティトゥアの世界』は実に多くの示唆を与えてくれた。言葉の壁を前に、岩渕がどれほどの努力を重ねたか、資料一つとってもよくわかる。そのキャリアが今後のオペラ界に(日本に限らない)どれだけ貴重な財産となり、豊かな実りを約束するか、実に頼もしく思う。それを「やっと、ここまで」と感じるのでなく、まさに世界の、未知の領域への一歩と私は見たい。レヴィ=ストロースは『野生の思考』でこう言っている。二つの言語があって、一方に「樹木」という語しかなく、他方には「樹木」にあたる語がなく樹木の種々変種を指す語が何十何百とあるとしたら、「概念」が豊富なのは後者であり、「概念の豊富は現実の持つ諸特性にどれだけ綿密な注意を払い、そこに導入しうる弁別に対してどれだけ目覚めた関心を持っているかを示す」(具体の科学)。現実への「綿密な注意と目覚めた関心」(観察・洞察力)こそが豊かさの源なのだ。西欧の伝統を細心に学び、かつそのくびきから放たれている私たちの持つ豊かさが、新たな音楽表現・ステージとなってここから拓けてゆくのを見たいと思う。あいうえお』(高橋悠治『母音』が演奏された同日、私は岩渕に居た)を、さらに室内オペラ『サイレンス』(川端康成『無言』:京都&神奈川上演)を見聞しそこなった私は(体調崩し)、この続きたる「東洋知」が書けないことがいかにもいかにも悔しい。この3つの公演レビューは本号(2/15号)に掲載されているから、ぜひお読みいただきたい。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。