受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。アミグリさんのpixiv投稿枚数通算800枚目、及び令和最初の作品という大変な節目作品でもあるアミグリさんが描かれた霊夢を皆様に是非ご覧頂きたく思い、アミグリさんのご了承の上、当ブログに転載&ご紹介をさせて頂きたいと思います。文章だけの当ブログの5000記事と無から有を創造されるアミグリさんのような絵師様の800作品は正直レヴェルというかご苦労振りは全然違うと言う事なのだと思います。憧れそのものですし、「美」そのものといっても過言ではないです。私が勝手に命名させて頂いている「アミグリワールド」というアミグリさんにしか描けない個性がその絵の中に感じられるからという側面の方が大きいと言えるのかもしれないです。「この作品を完成されるのに、その過程の中でどれだけご苦労があったのだろう・・」と驚嘆と感動の気持ちしかないです。した作品をいくら大好きな事とはいえ、11年近く継続して続けられてきたその継続性こそが尊いものなのだと思いますし、心の底から最大限の敬意をアミグリさんに表させて頂きたいと思います。試行錯誤もアミグリさんなりに色々と試されていたものと推察されます。同時に絵師様としての「プライド」がそこにはあるのだと思います。多くの絵師様が一度「これが私の一つの到達点的作品」を完成されると、その後は極度な作風の変化を避ける傾向にある中、アミグリさんは「これが私の到達点」と全く考えられずに、その作風に変化と進化を続けられているのは素晴らしい事なのだと思いますし、アミグリさんの進化と変化はこの先もまだまだ続くのだと思われます。冒頭の霊夢は、pixiv投稿枚数通算800枚目、及び令和最初の作品という大変な節目作品でもあるのですけど、そうした節目の記念作品に相応しい素晴らしい霊夢だと思います。したメモリアルでおめでたい作品には、霊夢のような紅白巫女さんの衣裳は本当によく合うと思いますし、紅白の色彩は祝典的な雰囲気を盛り上げるには最適の色なのだと改めて感じたものでした。令和のはじまりという大変歓びに溢れた祝典的な作品として霊夢を選択されたというのは当然のことだと思いますし、むしろ霊夢以外はちょっとありえないのかも・・という事なのかもしれないです。この霊夢はキラキラ感に溢れたかわいらしさ満開だと思いますし、神聖な聖職としての巫女さんとしての霊夢が令和を記念して登場されている側面もあるのですけど、むしろそれ以上に一人のすてきな美少女がここに佇んでいるという雰囲気がとても上品に漂っているのだと感じられます。赤茶がかかった流れるような黒髪ロングもとても美しいですし、袖の紐も風に舞っているようにとても美しいと思います。なによりもスカート・ハイソ・リボンのフリルのきめ細やかさがとてつもなく精緻に描かれていて、この記念作品に対するアミグリさんの「想い」というものも強く感じさせる仕上がりとなっていると思います。霊夢の一つの表情とポーズからも色々な事をいっているようなすてきな多様性あふれるメッセージを感じ取る事もできます。私自身よく分かっていますし、そうした素晴らしい東方イラストを見る事自体が私の趣味みたいなものでもあります。fantasy」をこれからもずっと応援させて頂きたいと思います。「ガヴォット」という大変愛くるしいヴァイオリン曲でクラシック音楽史にその名を残したゴセックという作曲家の「古典序曲」という吹奏楽曲は吹奏楽コンクールにおいても何度か演奏されていて、広島の基町高校吹奏楽部が全国大会で自由曲として演奏されていた事も実はあったりもします。私自身は古典序曲を演奏した事は一度もありませんが、部室内にそのスコアがあり、クラリネットのパート譜を吹いた記憶があります。この「古典序曲」は私が知る限りCDの音源を聴いたことがないものでして、私の中では「聴きたくても聴くことが出来ない幻の吹奏楽曲」の一つのようになっています。考えてみると、モーツアルトが生きている頃に既に軍楽隊用ではありますけど、いわゆる「吹奏楽オリジナル曲」の先駆けみたいな曲があったなんて少し驚きです。このゴセックの門下生の一人がカテルという方であり、フランス革命直後に創設されたパリ防衛軍軍楽隊の指揮者であったゴセックの下、カテルは、なんと弱冠17才にして同軍楽隊の副指揮者に就任してます。パリ防衛軍軍楽隊自体は、18世紀末に解散ということになっていますが、その源流は、現在も名門パリ警視庁音楽隊に受け継がれています。前述のゴセックの「古典序曲」と共に吹奏楽オリジナル作品の古典中の古典作品として古典的吹奏楽作品という面では大変重要な位置づけにあるとさえ思われます。前述のモーツアルト・ゴセック・カテルの活躍時期は18世紀~19世紀前半の頃の話なのですけど、19世紀中盤においてもクラシック音楽の中でもかなり有名な作曲家の大家の中にもいわゆる吹奏楽オリジナル曲の源流といえるような曲もいくつか既に作曲されていて、その代表的な作曲家と曲がF.メンデルスゾーンの「吹奏楽のための序曲」という作品でもあったりします。実は吹奏楽のための作品も残していたというのは少し意外な感じもあったりします。メンデルスゾーンが生きたのは、19世紀前半から中盤なのですけど、こんな古い時代にもいわゆる「吹奏楽オリジナル作品」も存在していたのは意外でもあるのですけど、前述の通り実はその時点でゴセック・カテルといった作曲家の存在もいたりします。そのメンデルスゾーンの吹奏楽オリジナル作品というのが上記で書いた通り「吹奏楽のための序曲」なのですけど、この曲を作曲した当時のメンデルスゾーンは、わすが15歳との事です!当時15歳のメンデルスゾーンは、家族一同バルト海沿岸にあるバート・ドベラーンへ避暑旅行した際に同地の吹奏楽団のため作曲したのが、この「吹奏楽のための序曲の原型であり、ちなみにこの原型の編成は管楽器のみの11名編成です。この原型となった曲のスコアは後日紛失してしまったとの事なのですけど、後年にメンデルスゾーン自身の記憶によって復元され更に改訂がなされ今現在の形となっています。トライアングルも使用されていて、色彩感覚も十分です。ちなみにクラリネットは6本使用されています。この当時で打楽器をこれだけ使用している曲は異例とも言えると思います。23人編成という事で、昔の地方の吹奏楽コンクール県大会で言う所の「C編成」(25人編成)を意識したような曲と言えるのかもしれないですね。序奏部分の木管セクションの美しい響きは極めて印象的です。夜の夢」序曲を17歳時点で作曲している実績を考えるとメンデルスゾーンは、モーツアルトと同様に「神童」だったのかもしれないです。このメンデルスゾーンの吹奏楽のための序曲は、滅多にありませんけど、たま~に吹奏楽コンクールでも演奏されることがあったりもします。全国大会では東邦高校と乗泉寺吹奏楽団が演奏しています。前半に、「ルイ・ブラス」とヴァイオリン協奏曲を演奏し、後半に交響曲第三番「スコットランド」を演奏していましたけど、この時の演奏は、3曲どれもが素晴らしい名演だったと思います。ここから先は少し余談ですけど、メンデルスゾーンという作曲家はクラシック音楽上は古典派とロマン派の中間的存在という立ち位置でもあると思うのですけど、メンデルスゾーンの序曲「フィンガルの洞窟」という古典派のような佇まいの曲を吹奏楽コンクールで自由曲として選曲するというある意味大変リスクの高い冒険にチャレンジしただけではなく、大変音楽的表現に優れた素晴らしい演奏を残してくれたチームも存在しています。ように大変優れた「隠れた知る人ぞ知る名演」を残してくれたチームも実は過去に存在したりもしています。観音寺第一は、「クラシック音楽の古典的名曲を吹奏楽にアレンジするだけでなくて、更にそれを現代的感覚でもって演奏する」という難点を特に違和感なく現代風にしっとりと聴かせてくれたのは大変ポイントが高いと思います。原曲は、金管にトロンボーン、そして当然ながらユーフォニウムも入らないのですけど、この両金管楽器とかサックスセクションを加算しても、決して「厚化粧」みたいな響きにならずに古典的な「控えめでかれんな演奏」をしっとりと聴かせることが出来たのは大変素晴らしい事だと思います。原曲は打楽器はティンパニのみなのですけど、観音寺第一の吹奏楽アレンジは小太鼓・大太鼓・シンバルも加わていてそれでいて原曲を損なうような響きにはなっておらず、さほど違和感は感じさせず、むしろ原曲に元々そうした打楽器が入っているかのような雰囲気さえ感じさせてくれました。指揮者のバランス感覚の良さもあるとは思います。吹奏楽で、こうした古典的名曲を表現出来る事は吹奏楽の「無限の可能性」みたいなものも感じさせてくれていたと思います。木管、特に特にクラリネットセクションの「ひそやかさ」は素晴らしい響きでしたし、ラスト近くのクラリネットだけのうねりみたいな部分も特に際立っていたと思います。結果は残念ながら銅賞でしたけど、私個人としては銅賞以上の価値がある演奏だと思います。使用した事が著作権上問題となり全国大会代表を後日辞退した「鬱憤」を晴らす見事な演奏だったと思います。