努力すればいつかはその願いが叶うといった「古き良きアメリカ」へのノスタルジーみたいな雰囲気のすてきな吹奏楽オリジナル作品だと思います!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。努力すればいつかはその願いが叶うといった「古き良きアメリカ」へのノスタルジーみたいな雰囲気のすてきな吹奏楽オリジナル作品だと思います!2019.05.12ロジャー・ベネットという作曲家の名前やその作品を知っているという現役の吹奏楽奏者の方は皆無に等しいのかもしれないですね(汗・・)私が現役奏者の頃ですら「ベネット??誰それ・・?」みたいな感じも否定はできなかったと思いますので、それから数十年後の現在においては、尚更「誰、それ・・?」みたいな感覚なのかもしれないです。ベネットという作曲家は、リードとかジェイガーとかチャンスとかC.ウィリアムズなどのようなバリバリの管弦楽&吹奏楽の作曲家という訳ではなくて、どちらかというとベネットのライフワークは、ブロードウェイミュージカルの編曲家という印象の方が強いように思えます。ちなみにですけど、「南太平洋」とか「マイ・フェア・レディ」・「王様と私」といった歴史に残る名ミュージカルの楽曲のアレンジをベネットは担当しています。リードのインペラトリクスとかワルターズの西部の人々などがいかにも「古き良きアメリカ」を象徴としているとすると、その言葉はベネットの「シンフォニック・ソング」もより相応しいと言えるのかもしれないです。この「シンフォニック・ソング」や「古いアメリカ舞曲による組曲」を聴くと今現在のインチキ国家アメリカとか商業主義の胡散臭さとか自国と自分の利益ばかり露骨に追及し「自分さえよければ他国・他者の事などどうでもいい・・」というアメリカの風潮がなんだか恥ずかしくなってしまいそうですし、ベネットがシンフォニック・ソングを作曲した頃の1950年代の「努力を重ねていればいつかは報われる事があるのかもしれない」というアメリカの当時の美しい理想主義がそこはかとなく感じられますし、やはりそこには良心的で他人の痛みも分かるという「古き良きアメリカ」の理想的な姿を思わず感じ取ってしまいそうな曲なのだと思います。それにしてもベネットの「シンフォニック・ソング」のこのほのぼのとした雰囲気とか「みんなと一緒に自分も頑張るし、とにかく出来る限りのマイベストを尽くそう!」みたいな健全さが至る所から伝わっているようにも感じられます。この古き良きアメリカへのオマージュ!もしかしてですけど、この曲の考えと対極にありそうな吹奏楽作品というと、メリッロの「アメリカの騎士~選ばれし者」なのかもしれないですね・・(笑)1950年代~70年代初めの頃のアメリカの吹奏楽オリジナル作品って、とにかく親しみやすくて分かりやすくて人の心にすーーっと入り込んでくる感じがとても素敵だったと思いますし、やはりそこには「頑張って努力を重ねていけばいつかは必ず報われるのかもしれない」みたいな健全で前向きな風潮と言うのか空気感があったのかもしれないですね。自分のように情報や知識を得ようともしない奴らがそんな事ほざいても所詮は負け犬の遠吠え・・」みたいなアメリカの風潮とはエライ違いがあるようにも感じられます。した古き良き時代のアメリカの吹奏楽オリジナル作品って、前述のリードの第一組曲とかベネットの曲以外では、ジェイガーの第三組曲とかコープランドの戸外のための序曲とかグールドのサンタ・フェ・サガとかオリヴァドーティのバラの謝肉祭とか、クレストンの祝典序曲とかC.ウィリアムズの交響的舞曲第三番や交響組曲とか、ワルターズのジャマイカ民謡組曲とかシューマンのチェスターとかジャンニー二の交響曲第3番とかモリセイの組曲「百年祭」とかカーターのクイーンシティ組曲とかニクソンの「平和の祭り」など、とにかく素敵な名曲が目白押しだと思います。今現在の吹奏楽コンクールで大人気のスミスの「ダンス・フォラトゥーラ」みたいな豪華絢爛な曲も私自身とっても大好きなのですけど、こうした古き良きアメリカを彷彿とさせる50~70年代のアメリカの吹奏楽オリジナル作品も絶対に忘れて欲しくないと思いますし、演奏され続けて欲しいと思っています。私的には吹奏楽の数少ない名作古典曲の一つだと認識しています。グレンジャーのリンカンシャーの花束、リードのアルメニアンダンス辺りなのかもしれないですけど、そうした曲に肩を並ばせても全然遜色ない曲だと思います。この「シンフォニック・ソング」は下記の三楽章から構成される組曲でもあります。I.セレナーデII.スピリチュアルIII.セレヴレーションIのうきうきした感じは聴いているだけでなんかホッ・・とするというか心がリフレッシュされるようなおおらかさがあると思います。スコア上では3/8拍子なのですけど、2拍子と3拍子が混在しているようにも聴こえるリズムの面白さがあると思います。全体的にはゆったりとした牧歌的な曲です。ちなみにですけど、フェネル指揮の東京佼成のこの曲を収録したCDをよく聴いてみると、このIが終わった際にフェネルの「OK・・」みたいな声が微かに収録されているのがなんとも楽しいです。IIの「スピリチュアル」とは精神とかそういう事ではなくて、黒人の「霊歌」という側面が大変強いように感じられます。このIIにおいてはユーフォニアムが朗々としたソロを情感たっぷりに歌い上げています。このユーフォニアムのたっぷりとした歌は大変素晴らしいと思いますし、ユーフォ奏者にとっては腕の見せ所だと思います。このユーフォからオーボエ・トランペットへとメロディーラインが継承されていく様子は見事なものがあると思います。全体的には大変しっとりとした抒情的な楽章だと思います。羽目は外さず、その上品さ・洗練さもお見事だと思います。トロンボーンのグリッサンドを交えた序奏はとっても楽しいし、あのウキウキ感は聴いているだけで心ぴょんぴょんしそうです・・(笑)その後に出てくるトランペット、トロンボーンの旋律では意図的に半音ずらして書かれていて賑やかさと滑稽さを感じさせると同時にベネットの「巧さ」を感じさせていると思います。このIIIの途中で思いがけず入り込んでくるホイッスルの音も実に意表をついていると思います。この曲は吹奏楽コンクールではほとんど演奏されません。いうか、最近のコンクールでは、ベネットという名前さえほとんどお目にかかれないのは大変残念なものがあります。出来れば、今現在ののスクールバンドで吹いている生徒たちにも是非聴いて欲しい曲の一つです。この曲の全国大会の演奏で印象的だったのは、1975年の函館中部高校の演奏です。技術的には変拍子も無難にこなし、楽しい雰囲気も十分出ていたし、どこに問題があるのか分からないという感じです。(こうした地味な曲は、曲の盛り上がり方が難しいし、聴衆へのアピールは確かに難しいかもしれないですね)シンフォニックソングを吹奏楽コンクールで最後に生で聴いたのは、関東大会の中学校B部門の埼玉栄東中だったと思います。このベネットの「シンフォニック・ソング」のIIIを自由曲として演奏していたのは、よく覚えています。この年の東海大会の一般の部の開催は静岡県富士宮市でしたので、当時住んでいた山梨から身延線を利用して富士宮まで遠路はるばるやってきたという記憶があったりもします。自由曲は、3~5分程度の短い曲ばかりでしたので、シンフォニック・ソングのIIIはうってつけの自由曲の一つだったのかもしれないですね。タイトルの「アメリカ青年」とはJ.F.ケネディとの事です。あの鄙びた雅楽の感覚は多分ですけど日本人にしかわからない感覚だと思います。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。打楽器が一定のリズムを叩き続ける日本版ボレロといえそうな曲でもあります。いわゆる「吹奏楽」の編成なのですけど、華やかさも明るさも何も無い厳粛で渋すぎる曲であったりもします。今回もすてきなコメント頂きありがとうございます。吹奏楽カテゴリは昔は随分と書いていましたけど、書いても反応が極めてうすい事がほとんどなので最近はめったに書かなくなりましたけど、こうやって反響があるとうれしいものがあったりもします。ベネットがアレンジを担当したマイフェアレディや王様と私などは一時期吹奏楽のポップスコンサートでも大人気でしたし、何曲かは「ニューサウンズインブラス」にも収録されていて、岩井先生もいくつか吹奏楽へのアレンジを担当されていたと思います。様は現役時代はパーカッション担当だったのですね。小学校時代に編成されていた管楽器クラブではティンパニやシロフォーン等の鍵盤打楽器も担当しました。希望はトランペットやサクス^^誰でも軽やかに吹いてみたいと思いますよね?ところがこの高校、前年のコンクールで東北大会に初出場したそうで、各中学校の上手な子たちが大挙入学・入部した経緯もあって、初心者の希望が通るような状態ではありませんでした「打楽器なら空いてるぞ^^」と先生に言われ、渋々ですけど、本当に渋々パーカスに行きました死ぬほど面白くない鉄バチでの基本練習コンクール前までの数か月続きましたでも結果的にパーカスで良かった^^楽しかったです。高校は東北地方の高校なのですね。~高校まで過ごしていたのが仙台でしたので、同じ東北ブロックという事で私もとっても嬉しくなってしまいます。残念ながらその夢は叶いませんでしたが、結果的に吹奏楽・クラシック音楽の世界を知るきっかけが出来てそれはそれでとてもよかったと思っています。パーカションは「常にパートメンバー募集」という状態の部が多いというのは吹奏楽あるある話としては定番なのかもしれないですけど、打楽器はティンパニをはじめ、合奏全体をリズムという土台から支える大変重要な役割だと昔も今も思っていますし、パーカッションのご経験と言うのは大変貴重なものがあると思います。打楽器セクション初心者の皆様は、よくメトロノームを前にしてひたすら撥を叩く練習を繰り返しされていたのは懐かしい光景ですね。今現在の恵まれたスクールバンドの環境とは全然違っていたというのも懐かしい思い出ですね。当時は無いなら何かで代用してしまえ~という時代でしたけど、ああいう時代も今にして思うととても楽しいものがありましたね。