2010年2月いつか深夜特急に乗って盛岡から大阪に引っ越してきました。それでも、私のシネマライフは変わりません。一つの映画を見て、感じたこと、思ったことをこれからも綴っていきます。(国内航空券【チケットカフェ】社長のあれこれ)熊切和嘉[監督]『海炭市叙景』(2010年)を観てきた。遠い異国の街で出会った男と女。列車の出発までの限られた時間を二人の会話だけで進む物語は、リチャード・リンクレイター監督の「恋人までの距離(ディスタンス)」(1995)を連想させる。小林政広は、そんな甘い恋愛ドラマを撮るような監督ではない。異質感あふれる作品になっている。冒頭から続く喧嘩ごしのやり取りが収まり、やっと心が通じ合ったと思われる二人。それなのに木島立夫(眞木大輔)は相沢朋子(吉瀬美智子)を待たずに出発してしまう。木島は待つことができなかったのか。看病を続けていた病気の母を置き去りにしてヨーロッパへ旅立ってしまった過去と重なるエピソードだ。彼の身勝手な行為はさらなる悲劇を呼ぶのにである。人との関係をきちんと構築できない脆弱な精神を厳しく見据えた作品だと感じました。「アヒルと鴨のコインロッカー」(2006)、「フィッシュストーリー」(2009)と、伊坂幸太郎原作の小説を見事に映画化してきた中村義洋監督であるが、その監督にしてもこの原作はなかなか難しかったようだ。膨大な登場人物たちの背景が描ききれていない。首相暗殺犯に仕立てられた青柳(堺雅人)。特別に技能もない普通の宅配ドライバーが厳重な警備体制の中、逃走を続けられたのは、様々な市井の人々に助けられたからである。彼らが青柳を助けようとしたのか。昔の仲間たちや同僚という直接、青柳とつながりのある者だけなら分かる。キルオ(濱田岳)や保土ヶ谷(柄本明)という縁のない人たちが、当たり前のように手を貸すのはどうかと思ってしまう。あり、削らなければならないエピソードもあったのだろうが、完成版を見てしまうと、なんとも腑に落ちない。相対的に悪い作品とは思えず、エピローグでも大いに泣かせてもらえるが、完成度は低いと言わざるをえない。督:テリー・ギリアムパルナサス博士(クリストファー・プラマー)がテリー・ギリアム監督自身に思えてならなかった。秘められた欲望を鏡の向こうの世界に創り出す装置は、監督の映画そのものだ。どんな困難な状況になっても映画を作り続ける不屈の意志は、悪魔のMr.ニック(トム・ウェイツ)と契約して手に入れたのかもしれない。本作品が一筋縄ではいかないのは、Mr.ニックは契約通り16歳になったヴァレンティナ(リリー・コール)を問答無用で連れ去ってしまえばいいのに、パルナサス博士へ救済できる賭けを提案したりすることだ。博士のもがき苦しみ姿を楽しみたいということだろう。それとて、主演俳優の急死という事態に対応するテリー・ギリアム監督と重なって見えてくる。いずれにしても、ヒース・レジャーの哀悼の意を込めて、観賞できて良かったです。督:M・ナイト・シャマラン突然、ニューヨークで自殺に誘発する病気が発生する。またたく間にアメリカ全土に蔓延し始めるが、何故、そんな事態になったのか、全く解明されない。ミツバチがいなくなるという異常現象は現実にも発生したことであり、それがどう関連しているのか興味を募らせていたので、フラストレーションが溜まる一方であった。M・ナイト・シャマラン監督のフィルモグラフィーから言えば、「サイン」(2002)に似ている作品だと思う。こちらも何故、ミステリーサークルが出来たのかさっぱり説明されなくて、私はその年のワースト作品にあげたものであるが、監督の描きたかったものはそこにないのであるから仕方ない。」(1999)の頃から、超常現象に遭遇した主人公たちが、自分たちの抱えている問題に向き合い、どう再生していくかというテーマは一貫している。言え本作品では、エリオット(マーク・ウォールバーグ)が妻アルマ(ゾーイ・デシャネル)との関係性を取り戻すエピソードがあまりに脆弱なので、作品としてはあまり感銘を受けなかった。近年、これだけ巧みに作られた予告編はないと思う。予告編で流れる印象深いシーンが、自分で予想した場面と全くかけ離れたところに登場する。その驚きと共に、ありきたりな物語とは違う方向へずれていく展開も心地よい。観賞していた信頼すべき目利きの評価に釣られて見に行ったが、逆に言えばあの予告編だけでは食指が動かされなかっただろう。考えてしまうと、あまりいい予告編と言えなくなってしまう。映画としては、表現者と観賞者の違いを巧みに描いた作品と感じました。マネージャーになる前に“LANDS”のCDを聴いて涙を流すアサコ(北乃きい)の場面が印象深い。自分の事を歌っているんだという共感は、自分だけの幻なのだ。表現者たちの思惑を越えて、鑑賞者は新たなドラマを作り上げていく。音楽に限らず、アートというものはそうして生き続いていくのだと思う。督:シルヴェスター・スタローン「無駄に生きるか、何のために死ぬか」。ロマンティシズム溢れるジョン・ランボー(シルヴェスター・スタローン)の台詞であるが、戦争行為を盲従させるまやかしであると思う。虐待を受ける捕虜を奪還すべく戦場に赴くランボー。戦いの神のごとく無敵の活躍ぶりでミャンマー軍を叩き潰し、ひそかに想いを募らせたサラ(ジュリー・ベンツ)を救出する。それで、良かった、良かったとなるなら、どこにでもあるようなB級映画だ。シルヴェスター・スタローン監督は違う。どんなショットを加えたのかは記さないが、その虚無感ぶりには圧倒された。戦争はこれからもなくなっていかないだろう。ランボーのような兵士も消えてなくなることはない。“大義ある戦い”などという言葉に騙されてはいけないのだ。往年の勝新版座頭市を念頭に置いて見てしまうと、最初から分かっていることとはいえ、あまりのイメージの違いぶりに戸惑いを隠すことができない。“座頭市”という概念を捨て、生身のまま映画を見れば、また違う感想を抱くことになると思う。父性を失くした市(綾瀬はるか)と、母性を失くした十馬(大沢たかお)が出会うことにより、心の傷痕を補完していく物語ととらえることができる。二人が当てのない旅を続けているのは、失くしたものを取り戻したいという心情からである。すれば、不自然に出番の多い十馬のエピソードも理解できる。剣が抜けないまま、誤解されて虎次(窪塚洋介)の用心棒になっていく十馬。極限状態まで追い詰めて、精神的枷を打ち破りたいという思いを秘めているからであろう。督:スパイク・ジョーンズこの“かいじゅうたちのいるところ”は、一体、どこにある島なのだろうか。私は黄泉の世界ではないかという解釈をします。