レチタティーヴォをどうしたら良いのか悩み、師に尋ねたら「まずイタリア語を喋ってみなさい、音は自然についてくる」。ドレスデン歌劇場でコレペティとなった彼女に歌手たちが真っ先に示す反応。「アジア人のあなたに何がわかるの?」アジア人が西洋人の自分たちに注文つけるなど、ちゃんちゃらおかしい(とは岩渕は言わなかったが間違いなくそういう顔がありありと目に浮かぶ。稽古初日もそうだった)。「そういう時のために、私は発音からフレーズから網羅した分厚い分析ノートを作り、それを見せて一つ一つ丁寧に説明し納得させました。」と彼女はノートを取り出し、客席に見せた。岩渕は2005年渡伊、ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ音楽院ピアノ科、同大学院コレペティトゥア科を日本人ピアニストとして初めて修了、2009年ボローニャ市立歌劇場付属オペラ研修所コレペティトゥアコースに所属。オペラ研修所で後進指導にあたっている。このリサイタルはその研修記念公演。コレペティの具体的な仕事内容については拙稿、荒井美礼『ドラマティック・シューマン』(2019/9/15)で既述しているのでご覧いただきたい。その折感じた「リハをこそ見たい」という希望が叶い、前半はリハーサル風景をそのまま実演。『コジ・ファン・トゥッテ』のレチタティーヴォと、クレネク『秘密の王国』からのアリア指導であった。冒頭2つはそこでの彼女の言葉。『コジ』のリハでは、リブレットが韻文で書かれていること、したがって詩を支配する韻律や音節に注意するよう歌手二人に指示、ピアノを弾きながら注意すべき点を修正してゆく。次に来る語頭の子音が二重化する前置詞などの例、開口閉口で意味の変わる単語など細かい説明も入る。アリアの方は難しい音程をうまくこなすには長いフレーズを短く切って練習、ワルツの拍子に乗せると捉えやすい、といった具体例も示される。オケ部分をピアノで弾くための様々な工夫、アレンジや譜めくりに至るまで、配布資料と共に様々なエピソードが語られた。後半はベルクからヴァーグナーまでアリアや二重唱のステージ。その選曲の幅広さ、趣味の良さに加え客席から歌手登場といった趣向も凝らし大いに楽しませた。このリサイタルで考えたのは「言葉」と「文化」の壁だ。西洋音楽を学びに彼の地を訪れた日本人なら誰もが必ず出会う問題。いや、自分はそんなものは感じなかった、音楽には言葉も地域性もない、と言う人がいたなら、それはある意味、音楽家としての限界と私は思う。人には個・弧体としてのぞれぞれの境界がある。どんなに肌を合わせても決して溶けない。いう本質的な人間存在と音楽とに誠実に対峙するなら、この二つの壁は必ず眼前に立ちはだかるものだ。それをどう突破するか?「イタリア語を喋ってごらん」。——外国語と向き合わねばならないのは歌手だけでなく器楽も同様。歌手のほうが言葉そのものを扱うだけにいっそう深刻に違いないけれども。二つの壁、と書いたが、実際は一つ、「言葉」だ。「文化」はそこにのっかったもの、としよう。「言葉」のそもそもの「はじまり」に立ち返るところから「壁」を考えてみた。言うと、西欧文化にすっかり浸された私たち(西洋音楽を愛する人間であればこれは致し方なかろう)は、すぐと「はじめに言葉ありき」を思うわけだ。『ヨハネ福音書』(新約聖書/新共同訳)。