最初はヘタウマの絵が、時々ホントにヘタだったりするけど、次第にヘタウマだけどずっとウマくなる過程が見えた。継続は力だと確信する所。5年前だけど、震災の書店員としての丁寧な記録にもなっていて、今から見ると貴重な記録です。純子さんは、発刊後の2年後ぐらいにお店の閉店の影響か、遂に好きな書店員を辞めてイラストレーターになりました。岡山の地から、小さく応援しております。表紙がそのままリード文になっている。それをを読むと、この本の狙いやらはわかると思う。「善き」という言葉には、微妙な響きがある。優秀ではない店員は登場しない。カリスマ書店員とも違う。中には業界内でとっても有名でそれに似た人もいるのかもしれないが、ロングインタビューを経て浮かび上がるのは、目立った成功例とそれに至る過程ではなくて、「何のために働いているのか」「働いて得たものは何か」という、極めて普通の労働者の「善き想い」だった。私は昔、流通関係に勤めたことがあって、彼ら彼女たちの云う「棚をつくる」というのも「どう品揃えを充実させるか」「商品をおすすめするか」ということとよく似ていていると思った。あまりにも既視感があってびっくりするほどだった。彼らの仕事へのプライドもよくわかる。小山さんなんかは客観的にはブラック企業並の働き方をしているが、それでもこういう働き方は私の上司に居たと思う。書店員さんたちは流通業界の労働者よりも遥かに厳しい労働環境に居ると感じた。この本が出版されたのは3年前だけど、その間にも恵文社の堀部さんは「ぼくは独立するつもりはない」といいながらも、今年独立したし、ジュンク堂の佐藤さんは、仙台ロフト店がなくったせいもあるのか辞めているようだ。私の確認しただけでもそれだけ環境が変わった人が出てくる。好きでなければやっていられない仕事なのだろう。1991年の大店法の規制緩和で、郊外に何百坪という大きな店ができて行き、10年後にブックオフやアマゾンが台頭、コンビニも増えて雑誌の販売が本屋では難しくなる。本屋の冬の時代は今も続いているが、恵文社や長崎書店のような小さい所の生き残りへの苦労、ジュンク堂、東京堂書店のような大手の中の労働者としての淘汰、高頭さんのような青山ブックセンターやときわ書房のような閉店する店を渡り歩く運命を持った人もいる。それでもインタビューから浮かび上がるのは「善き書店員」の姿なのだと云う事が、この本の最大の特徴である。私は、商品を売る喜びや、利用者とのコミニュケーションを持つことの喜びを遂には持つことが出来ない(出来なくなった)と判断して、あの仕事から永久に去った。彼らの仕事はホントにたいへんなのだけど、何処か羨ましいという気持ちが湧いて仕方ない。掲載された今月の映画評です。12月に公開される「スターウオーズ」のスピンオフ「ローグ・ワン」も実は「七人の侍」ジャンルではないかと予測しています。年に一度は「映画館で映画を観よう」と、呼びかけることにしています。「午前十時の映画祭」として10月22日より2週間TOHOシネマズ岡南で上映されます。四方田犬彦によれば、映画にロード・ムービーやグランド・ホテル形式というジャンルがあるように、「七人の侍」ジャンルというのがあるといいます。(1)圧倒的な敵の脅威に晒されている気弱な共同体がある。(2)共同体を支援するために、外部から助っ人が駆り集められる。(3)助っ人は「無用な人」で「強烈な個性」を持つ。卓抜な指導者のもと、全員がまとまり、大きな力を発揮。(4)激しい戦闘のあとに、敵は敗北、共同体を守り抜く。(5)生き残った助っ人は、死んだ同胞のために喪に服す。この特徴は、確かにこの作品以降世界の映画で見られます。それが5人だったり(「シコふんじゃった」)、11人(「少林サッカー」)だったり様々で、去年もナチスの盗んだ絵画を取り戻す部隊を描いたジョージ・クルーニー主演「ミケランジェロ・プロジェクト」という快作が生まれています。世界の古典たる所以でしょう。この作品の公開当時の予告はこうでした。ある山間の小さな村に侍の墓が四つ並んだ。野心と功名に憑かれた狂気の時代に、全く名利を顧みず哀れな百姓達のために戦った七人の侍の話。彼らは無名のまま風のように去った。彼らのやさしい心と勇ましい行為は今なお美しく語り伝えられている。もこのイメージで脚本をつくりました。映画を観た人も、七人を「英雄」と勘違いしている人が多いと思います。その人は是非、もう一度観て欲しい。途中で脚本が変わっているのです。百姓達は「哀れな」わけではなかった。侍は「美しく語り伝えられて」はいません。207分の映画を大画面のスクリーンで集中して観る経験は、様々な「再発見」を、必ずもたらすはずです。この作品が生まれた1954年は、奇しくも「ゴジラ」「君の名は第三部」が封切られた年でもあります。今年二つの同じ名前を持つ作品が大ヒットして因縁を感じます。公開当時は、情勢の影響を受けて再軍備宣伝映画と批判されたそうです。私はこの作品から、抵抗組織のあり方、戦争との向き合い方など、現代にも通じるテーマを感じるのです。(1954年作品、レンタルも可能)2016年10月17日コメント(0)平和新聞県内版ずっと黙っていたけど、もう20年近く(途中で6年間ほど中断があるけど)平和新聞の県内版をほぼ毎月作ってきました。大学時代に新聞を作っていたので便利がられたのである。だいたい4時間前後でチャッチャッと作ります。遅い方だと思いますが、もう一つ作っている映画サークルの会報が、時に締め切りを大きく越えて一週間以上かかる「遅筆堂」全開の私としては、奇跡のように速い方だと思います。原稿がやってこないので、生の声がなかなか入らないお勧め出来ない機関紙となっていますが、県の広報紙として、そうは言っても貴重な地域を結ぶ機関紙として、そして時々独自の取材をして書く地域発の平和情報誌として、なんかの役割を持っていると「自負」しています。今回は平和の卵たちが参加したピースエッグ参加者たちの声が集まりました。お勧めです(^_^;)。表紙が桃浜さんだったので、いつもの幕間短編はてっきり彼女かと思いきや、主人公義経の祖母のお葬式のお話でした。仕事によって世間のいろんな事が見えてくるという事は確かにある。前半は「扶養紹介」編です。生活保護に扶養紹介は付き物である。これがあるがために生活保護申請をしない人もたくさんいる。今回、問題の青年は扶養紹介があるのを知らないで申請したのだろう。父親は医者であり、扶養能力があり、かつ扶養意欲があった。普通はその時点で生活保護は支給されない。青年は父親が来たことを知ってパニックを起こし、ある「事故」を起こす。どんな事故か、なぜ起こしたのかは書かないが、結果的に青年の保護支給は決定された。生活保護は本当に最後の最後のセーフティネットなのだ。今回はホントにたまたまあの事故が未遂に済んで良かった。ベテランの半田さんでさえ、事前に青年の事情が分かることはむつかしかっただろうと言う。そもそも青年がもう少し強くて、事故を起こそうとしなかったら、結果的にもっと悲惨な事が起きていたのかもしれない。生活保護の世界は、(繰り返しになるけれども)最後のセーフティネットなのだという事が、ギリギリのネットなのだ、という事がよく分かる事例だった。私はネットの世界で生活保護にたいして無責任なことを繰り返し発言する人たちが嫌で嫌でたまらない。【ロンドン時事】今年のノーベル文学賞に決まった米シンガー・ソングライター、ボブ・ディラン氏は、100年以上にわたる同賞の歴史の中で、歌手として初めて受賞することになった。スウェーデン・アカデミーのサラ・ダニウス事務局長は13日、発表に際し、ディラン氏がつむぎ出す詩の数々は、古代ギリシャの詩人ホメロスらの創作活動と共通していると高く評価した。事務局長は、古くから詩人は、自身の作品が単に読まれるだけでなく「(朗読などによって)聞かれること、実演されることを念頭に創作を行ってきた。ディラン氏も同じだ」と指摘した。文学界の中には、「今回の決定は、作家を侮辱するようなものだ。私もディランは好きだ。Academy)は自分たちに恥をかかせたと思う」というような高名な作家もいるようだが、もし加藤周一が生きていれば、次回の夕陽妄語はこの決定の話題に必ず触れて高く評価したことは間違いないだろうと思う。事務局長も言っているように、ホメロスを出すまでもなく古代においては文学は常に歌とともにあった。ギリシャから遠く離れた日本においてでさえ、初めての歌集万葉集はもちろんのこと、初めての「書物」古事記さえも「朗読などによって聞かれることを念頭につくられていた」。池澤夏樹の翻訳した「古事記」を最初から聴いてみよう。天と地が初めて開けた時、高天原に生まれたのはアメノ・ミナカヌシのカミとタカ・ミ・ムスヒのカミ、そしてカミ・ムスヒのカミ、三名の神たちであった。彼らはみな対の相手を持たない独り神で、姿もなかった。(略)次に生まれたのが、ウヒヂニのカミ、その妹のスヒヂニのカミ、ツノグヒのカミ、妹のイクグヒのカミ、以上二名。オホトノヂのカミ、妹のオホトノべのカミ、オモダルのカミ、妹のアヤ・カシコネのカミ、最後に生まれたのがイザナギのカミと、妹のイザナミのカミであった。ここでクニノトコタチのカミからイザナミのカミまでを神代七代と言う。(※引用するとき、名前についている漢字は省略した)古事記に出てくる神の名前・人の名前はなんと312名を数えるという。多くはこのように羅列で出てくる。意味がないことはない。その意味を翻訳にあたって一緒に本文に入れては、それこそ意味がなくなってしまう。古事記完成の折には、持統天皇の前で何夜にもわたり朗読されたであろう。その時に、この名前のリズムが、まるで歌のように聞こえたのではないかと私は想像する。言葉はまるで「詩」のように多面的に意味を持つ。それを池澤夏樹は脚注で補っています。男女二神に移ったところから解説してみます。ヒヂニは泥土の意味だそうです。ツノグヒ・イクグヒは「この2神は、混沌の中にきざす生命力の胎動とでもいうべきものを象徴しているらしい」(西郷信綱)オモダルは国の表がみちたるの意か。アヤ・カシコネは「あやにかしこし」つまり「なんと美しい」次のイザナギ・イザナミに関わる修辞を先どりしているのか。イザナギ・イザナミの神に移る。これは「誘(いざな)う」。今も使われる「いざいざ」で、この場合は性交への誘い。混沌とした土地に、そうやって人々が産まれるさまを、「詩的に」表現した「歌」であり「文学」であったのです。この文学が、センスのある詩だったのか、やぼったい詩だったのか、は当時の人でないと判断はできませんが、これを見るだけでもかなり凝った文学だったことは確かです。ボブ・デュランの「詞」は、「風に吹かれて」だけでなく、もっと長い詞に、聴きごたえにあるものが多いような予感があります。聞いたことはありませんが、ちょっと聞いてみたくなりました。共謀罪という化物の法案が霞ヶ関に顔を出して来た。様子を伺って、いけるようだったならば一気に持って行こうとしているのは、明らかである。過去1番共謀罪法案が成立しそうになった2006年に発行された解説書です。その当時の国会議員として闘った保坂さんの解説と、弁護士の海渡さんの解説は、だから、かなり実際的で現代でも有効である。安倍晋三は、Xデーを待ち望んでいるように思えてならない。国際テロで、日本で日本人に多くの犠牲者が出る日である。その時にいっきに改憲に持ち込む、或いは共謀罪を成立させる。いうシナリオを考えているのではないか。ここに書いているように、どんな理由をつけようとも、共謀罪は人の心の中を裁く法律であり、作ってしまえばおしまいだ。2006年の時にはテロとは関係のない619種類もの犯罪が対象になった。国会で法務省は、『「犯罪を共同の目的とする組織的犯罪集団」が具体的・計画的に犯罪の遂行を「共謀」した時に共謀罪が適用されるので、一般人には関係のない』と説明しているようですが、そもそも純粋に「犯罪遂行」を目的として結成された集団など存在するでしょうか?(31p)その通りだ。それを調べるために、日本の公安・警察は、市民グループのありとあらゆることを調べ上げて、更には「目配せしただろう?」というだけでしょっ引いていくだろう。海渡さんは、日本の刑法体系には既に数々の「組織犯罪対策」の立法が存在していると言う。人命・安全に関わる重大犯罪については予備の段階から処罰が可能だそうだ。爆発物関係は共謀の段階から処罰が可能だそうだ。(2)凶器準備集合罪は、かなり広範な暴力犯罪の準備段階を処罰できる。(3)住居侵入罪は、窃盗の未遂以前の段階の処罰を可能にする。2003年施行の「特殊解錠用具の所持の禁止に関する法律」は過剰処罰の批判もありますが、未遂以前の処罰を可能にしている。(4)アメリカで共謀罪が発展しているのは、銃の合法化が重大犯罪に結びつきやすいという背景がある。字数の関係で詳しく書けないが、そういうことで、テロには今でも十分対処できる。海渡さんはあとがきで「極端な治安強化のための立法は、社会的な混乱を広げて、テロと犯罪の危険性をさらに激化させる危険性すらあります」と書いている。2016年10月12日コメント(0)ビッグイシュー296号ビッグイシュー296号ゲット。毎年、世界の飢餓地域を視察して現地の声を伝える活動を続けてきた。アフリカのマラウイ共和国という、私のような日本人には、名前も場所も初めて聞くような小さな国のたいへんな状況を、彼女が報告することで初めて知ることができる。日本人は、そういう人に「偽善者!」等の辛辣な批判を浴びせる国なのだ。「自分が今いる立場でやれることをやればいい」という当たり前のことを、決意して「目の前の霧がすっと晴れた」らしい。ホントに不思議な国だ。特集はYA文学、ヤングアダルト文学だった。現在文庫の世界で粗製濫造されている中身の薄い小説群が紹介されるのかと思いきや、「ゲド戦記」や「赤毛のアン」、「バッテリー」「精霊の守り人」等々、私の読んで来た名作群が、いま脚光を浴びているという話だった。50冊近く紹介されているのだけど、読んでみたいと思ったのは、以下の本。化粧品に使う成分の目への刺激や毒性を調べるために、首を固定され試験薬を点眼される実験ウサギ。この写真は秘密で撮影されたため、撮影場所と撮影日は明らかにされていない。特集は「化粧品のための動物実験」だった。EUでは全廃、日本では禁止規制はないらしい。神への祈りと先祖供養」である。アイヌの人々が北海道大学を相手取り、墓地から掘り出されて盗まれた遺骨の返還を求めた訴訟で、今年3月、和解が成立。7月、アイヌの人々は再埋葬の儀式を執り行ったらしい。この記事では、いったいどの時代の墓を暴いたのか、一切言及がない。そもそも、それが明らかになっているのかさえもわからない。保管は杜撰だったらしいから、それさえも明らかになっていない可能性は高い。人類学者の収集も明治から1970年代まで続いているというから、ちょっと異様だ。考古学と民俗学に興味を持つ者として、もう少し詳しいことを知りたいと思う。アイヌの人々も、手探りで再埋葬の儀式を執り行ったらしい。そもそも、墓を暴くことはあってはならないことだから、そんな儀式の記録さえない。気持ちで想像力を働かせて執り行っている。その記録は、きちんと遺して欲しいと思う。いつか北海道を旅する時に、調べたいことがひとつできた。2016年10月10日コメント(0)9月に観た映画その3最後の三作品はなんと一日で観ました。「緑はよみがえる」冒頭、4mの雪で埋れた塹壕の上で、月明かりに照らされて、一人の兵士が「あまりの美しい山の月明かりに、君が恋しい」という歌を歌う。それを聴いた敵方と思われる声がやんやと喝采する。第一次世界大戦のイタリアではこれが許されたのか?西洋の戦争は、人権を前提にした戦争をおそらくしていたのだろう。それでも、国家の論理が人権を凌駕したから悲劇が起きたのかもしれない。いう言葉を下士官が上官に言えたかどうかはわからない。それはあり得るかもしれないと、思わせるだけのイタリアの「個人の独立」はあったのかもしれない。父親を投影していたと思える中尉の母親に宛てた手紙の一節。作品自体はまるで詩篇のようだった。ドイツの国民的作家の第一次世界大戦の北欧戦線を描いた従軍医師の日記カロッサの「ルーマニア日記」を思わせる作風であり、むしろ真夜中、1人で観るべき作品なのかもしれない。第1次世界大戦の激戦地となったアジアーゴ高原を舞台に、イタリア軍兵士たちを待ち受ける過酷な運命を映すドラマ。メガホンを取るのは、『木靴の樹』『聖なる酔っぱらいの伝説』などで知られるイタリアの巨匠エルマンノ・オルミ。『007/カジノ・ロワイヤル』などのクラウディオ・サンタマリア、『ジョルダーニ家の人々』などのアレッサンドロ・スペルドゥーティら、実力派が出演。戦争の悲壮を訴えた物語に引き込まれる。第1次世界大戦の真っただ中にある、1917年の冬。イタリア軍とオーストリア軍が激しい戦闘を繰り広げているイタリア・アルプス山中のアジアーゴ高原に、若いイタリア軍中尉が着任する。塹壕で身をかがめ、猛烈な寒さに震え、死の恐怖に打ちのめされる兵士たちの姿を目の当たりにして、彼は戦争の現実を痛感する。ある夜、イタリア兵たちがナポリ民謡を歌い出し、それを耳にした姿の見えないオーストリア兵からの歌声を求める声が響く。つかの間の平和が訪れたかのように思えたが......。予想通り、観終わったあとは、3500キロとはいかないものの、近所の30キロ級のトレイルコースを歩きたくなる。慣れれば、やがては熊野古道ぐらいには行けるかもしれない。日本には信濃にロング・トレイルコースがある。いつかはそれを目標にしよう。そんな気にさせる映画である。レッドフォードって、こんなしわくちゃで痩せっぽちの爺さんだったけ。冒頭でおもわせておいて、作品の終わりには見事に30数年前と同じ精悍な青年に(星空の光線の加減で)見させるという、映画マジックをちゃんと作っている。ニック・ノルティも、こんなデブで野卑な老人が最後まで持つわけない、と最初に思わせながら、最後はきちんと「相棒」として認めさせる、見事な「演技」をみせる。作家ビル・ブライソンの実話を基にした著書を、ロバート・レッドフォードが主演と製作を務めて映画化。ルックスも性格も全く違うシニア男性二人組が、およそ3,500キロに及ぶアメリカの自然歩道「アパラチアン・トレイル」踏破の旅の中で、自身の人生を見つめ直すさまを映す。監督は『だれもがクジラを愛してる。』などのケン・クワピス。ロバートふんする主人公と一緒に旅する相棒を、『白い刻印』などのニック・ノルティが演じるほか、オスカー女優エマ・トンプソンが共演。60歳を過ぎ故郷での平穏な日々に物足りなさを感じていた作家のビル(ロバート・レッドフォード)は、ふと約3,500キロ続くアメリカの自然歩道「アパラチアン・トレイル」の踏破を考える。ところが体力の衰えや、自然の猛威という現実に直面し......。「結局、何が言いたかったんだろうね」映画がはけた時に、観客の1人が呟いたそれが、この作品世界を最も言い表わしているだろう。うっかりしていたのだが、監督は堤幸彦でした。「神の舌を持つ男」を待つまでもなく、こういう結果になる事は予想出来たのかもしれない。私としては、大島優子推しを表した以上は、最後まで見届けるのが義務だと思い鑑賞したのだが、これで彼女の行く末を占うのは無理がありました。監督としては、新たな講談を目指したのかもしれないが、滑っているというのが実情だと思う。関ヶ原の戦いから10年、徳川家康は天下統一を着々と進めていた。そんな徳川に反旗を翻す豊臣秀頼の勢力は、天下の武将として名をはせる真田幸村と彼が率いる真田十勇士を急先鋒に立たせて合戦に臨む。真田は容姿が良かったばかりに百戦錬磨の武将だと勝手に思われているだけで、本人も平凡な武将であるのを自覚していた。そんな差異に苦悩する彼の前に、抜け忍となった猿飛佐助が現れて実際に猛将へと仕立てあげようと協力を申し出る。佐助は霧隠才蔵など10人の仲間を集め、大坂冬の陣・夏の陣に挑む。平凡な武将にもかかわらず豊臣勢の急先鋒に祭り上げられて当惑する真田幸村が、忍者の猿飛佐助らと手を組んで大坂の陣に挑む。監督には『20世紀少年』『SPEC』シリーズなどの堤幸彦、主演を歌舞伎俳優の中村勘九郎が務め、舞台版のメンバーだった『ツナグ』などの松坂桃李が共演。『ロマンス』などの大島優子が、主人公たちの幼なじみである女忍役で出演。重厚なストーリーや広大なセットにも圧倒される。Movix倉敷★★★2016年10月09日コメント(0)9月に観た映画その二9月に観た映画の中盤4作品です。原発事故が起きた時に、不謹慎にも「あと5年位内に、これをテーマにした一大エンタメ映画ができるはずだ」と思った。原発事故で何が起きたのか。当時はもちろんのこと、現代に至るまで、ほとんど知らされていなかったためである。その反面、ベントの開放や、消防士による水の注入、自衛隊の水の散布など、派手目で、ホントはどんな危険があったのか、未だにわかっていない「英雄伝」はあったはずなのに、日本では一人も英雄が出ていないのである。予想はほとんど外れて、僅かにこの映画が出来たことで少し当たったことになった。確かに5年以内に映画は出来た。全てのテレビ局は一切宣伝していない、インディーズ系のひっそりとした上映で始まった。拡大公開されそうにもない。「新聞も書きたいことしか書かない」と恨み節を言っているが、途中で言葉を瞑る。それも含めて日本人の民度なのだ。国民のどれほどが、第四号機がメルトダウンすれば、東京を含めた関東が全滅すると知っていただろうか。その一歩手前までいったことを知っていただろうか。そのことを伏せたままここまで来た責任はいったいどんな政治家にあったのか、それとも経済人にあったのか、それさえも明らかにされていない。太陽の蓋をコントロール出来なくて、そして今もコントロール出来ていない。国民のどれほどが、第一原発が爆発した時に、官邸が一時間前の映像だということを知っただろうか。首相が東京電力に行った時に、初めて映像でリアルタイムで東京電力が現場と繋がっていることを知った、と知っているだろうか。情報の遅れは確かにあった。対応が間違ったとまでは、誰も言えない。「シン・ゴジラ」のテンポで作れば、この1・5倍の情報量と緊密したドラマが作れるかもしれない。今はこの貴重な作品は一人でも多くの人が見て欲しいとも思う。東日本大震災を題材にしたドキュメンタリードラマ。発生した2011年3月11日からの5日間を、首相官邸内で対応に当たった者たちと東京・福島の人々を対比させて映す。監督は、テレビドラマ「マジすか学園」シリーズなどの佐藤太。あの未曽有の危機の中、何が起きていたのかに注目。2011年3月11日、午後2時46分。日本全国が大混乱に陥り、さまざまな情報が錯綜する中、菅直人首相(三田村邦彦)らの官邸内での様子と原発事故を追う新聞記者・鍋島(北村有起哉)は、情報収集に奔走する。(青山草太)といった官邸中枢の動きが浮かび上がってくるが......。思ったよりも、アンチ・ヒーローしてはいたが、それでもやはりアメリカのために頑張る運命は変わらない。ジョーカーがあまり魅力ないのと、恋の力とはいえ、ハーレイ・クィーンがあまりにも魅力的で、ちょっとアンバランス。世界崩壊の危機が到来。政府は、最強のスナイパーであるデッドショット(ウィル・スミス)や、ジョーカー(ジャレッド・レトー)に夢中のハーレイ・クイン(マーゴット・ロビー)ら、服役中の悪党たちによる特殊部隊“スーサイド・スクワッド”を結成する。命令に背いた者、任務に失敗した者には、自爆装置が作動するという状況で、寄せ集めの悪党たちが戦いに挑む。DCコミックスに登場する悪役がそろい、危険な任務に挑む部隊“スーサイド・スクワッド”を結成して悪対悪のバトルを繰り広げるアクション。悪役の中でも人気抜群の『バットマン』シリーズのジョーカーをはじめ、アンチヒーローたちが減刑と引き換えに作品の垣根を越えて共に任務に挑むさまを描く。出演は、ウィル・スミス、ジャレッド・レトーら。メガホンを取るのは、『エンド・オブ・ウォッチ』『フューリー』などのデヴィッド・エアー。強烈な個性やビジュアルを持つ悪役たちのぶつかり合いに期待が高まる。いつも時系列に沿って淡々と物語を進めるイーストウッド監督なのに、今回は時間が行ったり来たりする。それだけ記憶に新しい誰でも知っている事件を扱っている事の証しなのだろう。それでもサプライズを用意する。そこから、見えてくるニューヨーカーたちの自らの仕事への「誇り」。それはやっぱりイーストウッド監督の世界だった。2009年1月15日、真冬のニューヨークで、安全第一がモットーのベテラン操縦士サレンバーガー機長(トム・ハンクス)は、いつものように操縦席へ向かう。飛行機は無事に離陸したものの、マンハッタンの上空わずか850メートルという低空地点で急にエンジンが停止してしまう。このまま墜落すれば、乗客はおろか、ニューヨーク市民にも甚大な被害が及ぶ状況で彼が下した決断は、ハドソン川への着水だった。俳優としても監督としても著名なクリント・イーストウッド監督と、名優トム・ハンクスがタッグを組んだ人間ドラマ。2009年1月15日、突然の全エンジン停止という危機に見舞われながらも、ハドソン川に不時着して乗客全員が生還した航空機事故のてん末に迫る。『サンキュー・スモーキング』などのアーロン・エッカートらが共演。機長の手記を基に描かれる、奇跡の脱出劇の背後に隠された真実に言葉を失う。共産主義者ならば「非米活動」をしているはずだ、という差別と偏見は、黒人差別やゲイへの差別と同様に、アメリカという国が根強く持っている負の側面である。戦前の黒人差別を乗り越えた映画は1980年代に、ゲイは1990年代に、そして戦後の黒人差別やマッカシー問題は、2000年代にやっと描き出した。差別した本人が死ぬまで、どうやらアメリカは描かないらしい。反対にいえば、40ー50年経てば描くのである。