交響曲第3番終楽章に丸ごとそっくりそのまま転用されています!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。1、ティンパニ、バスドラム、タムタムという金管楽器と打楽器のみの編成という事で、見方によってはこの楽曲は管弦楽曲ではなくて吹奏楽曲と言えるのかもしれないです。1分半程度の短いファンファーレなのですけど、金管セクションの豪快で洗練された響きに加えてティンパニのリズム感とドラの轟音がとてつもなく爽快さを感じます!全体的にはとてつもなくスケールの大きさを伝えてくれていると思います。「市民のためのファンファーレ」の作曲の経緯としては、シンシナティ交響楽団の指揮者ユージン・グーセンスが、「ファンファーレから構成される作品集」的な楽曲をイギリスの作曲家の皆様に依頼したもののうまくいかず、アメリカ人の作曲家に同じことを頼んでみようと考え、その結果として18人の作曲家のファンファーレから構成される作品が完成しています。全部で18のファンファーレのうち今現在も演奏され続けているのはコープランドの「市民のためのファンファーレ」だけです!オリンピックの開会式等においてオリンピックテーマ曲とも言えるファンファーレとしては、私的には1984年のロス・オリンピックのジョン・ウィリアムズ作曲のテーマ曲とファンファーレが大変印象的なのですけど、そうした戦後オリンピックのファンファーレの類型を作り出したとも言われているのが、このコープランドの「市民のためのファンファーレ」であるというのは既に定着した評価と言えるのは間違いないと思います。私もなんだかすっかり年を取ったものだとしみじみ感じております・・汗・・)黒柳徹子と芥川さんが司会をされていたNHKの「徹子のおしゃべりコンチェルト」という番組の中で、とある会の中でせんだみつおがゲストとして登場していた時に、このコープランドの「市民のためのファンファーレ」を「庶民のためのファンファーレ」というタイトルで紹介していて、あの時は「なんだかスーパーの安売りとか、大阪のたこやき・お好み焼きみたいな庶民の味という感じで安っぽい響きがしている~」と感じたものでした。私の代とか先輩たちの代では色々と試行錯誤があったと思われます。ステージ」をやってみるとかアンサンブルステージをやってみるとか、はたまた「古典シリーズ」といってバロック時代の金管アンサンブル曲ステージをやってみるとか色々とチャレンジはしていた形跡があったりもします。今現在の、オリジナル・ポップス・クラシックアレンジものというオーソドックスな構成になったのは道理と言えるのかもしれないです。(私の2つ代前の先輩たちがやっていたモーツアルトの交響曲第40番~第一楽章はアレンジの悪さもあるのですけど、その時の演奏テープを聴いてみても「これは酷い・・」としか言いようがない感じでもありましたからね~・・汗・・)そうした大変評判の悪いアンサンブルステージでありましたけど、その中で唯一好評だったのがヤナーチェクの「シンフォニエッタ」~第一楽章とコープランドの「市民のためのファンファーレ」でしたので、こうした金管アンサンブルというのは、聴く方にとってもああした爽快さは心地良いともいえるのだと思います。この「市民のためのファンファーレ」なのですけど、作曲者のコープランドもお気に入りだったのかもしれないです。いうのも、コープランドの交響曲第3番第四楽章の冒頭は、何とこの「市民のためのファンファーレ」がそっくりそのまま丸ごと転用されています。他の作曲家の曲を部分引用とか転用というのはよくある話なのですけど、(有名な事例としては、べリオの「シンフォニア」ですし、他にも例えばショスタコーヴィッチの交響曲第15番第一楽章はロッシーニの歌劇「ウィリアム・テル」のスイス軍隊の行進がハロディー風に引用されています・・)コープランドの交響曲第3番第四楽章のように自作作品をそっくりそのまま丸ごと転用という事例はかなり珍しいようにも感じられます。(自作作品の自作への引用は他にはR.シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」もあったりします・・)コープランドの交響曲第3番は、知る人ぞ知る隠れた名」だと思うのですけど、全然演奏されないのが大変勿体ないです・・この交響曲は一度だけスラットキン指揮のNHK交響楽団の生演奏を聴いたことがあるのですけど、あの演奏は本当に素晴らしかったです!!いかにも「胡散臭いインチキ国家アメリカ」っぽい曲という俗っぽさがぶんぷんと漂っていますけど「努力すればいつの日にかその夢が叶う」といった古き良きアメリカンドリームを象徴したような響きも感じ取れます。コープランドの交響曲第3番には特にタイトルは無いのですけど、「アメリカ」とタイトルを付けたくなってしまうくらい「アメリカンドリーム」としての「希望溢れるアメリカ」が実に堅実に表現されていると思います。「努力すればできない事は何もない、いつかはその夢が叶う」というキャッチフレーズが似合いそうな音楽だと思います。当ブログでもたまにですけど、アメリカの歴史に埋もれてしまった作曲家のウィリアム・シューマンの事を記す事もありますが、ウィリアム・シューマンもアメリカを溺愛した作曲家だと思いますが、コープランドも同じくらいアメリカを愛していた作曲家といえるのかもしれないです。コープランドと言うアメリカの作曲家は、日本での知名度は今一つなのかもしれないです。(吹奏楽コンクールでは、ロデオやエル・サロン・メヒコ等で今も演奏され続けています!)1900年に生まれて1990年に亡くなったので、丁度20世紀を駆け抜けた作曲家の一人です。武満徹の音楽をアメリカ本土で紹介したり、武満徹の「地平線のドーリア」という曲の世界初演の指揮をされたり来日した際には、日本のオーケストラでシューベルトの「未完成」の指揮をされたりと色々と貢献をして頂いております。実に軽薄すぎて胡散臭く感じることもあったりもします。反面、晩年は無調音楽にも手を付けたり、難渋な作品を晩年近くに書いたりもしていますし、バレエ音楽「アパラチアの春」のように神への祈りに通ずる清純な音楽を書いたりもしています。拒絶することなく取り入れ自分たちの文化として融合していった歴史がありますけど、コープランドの音楽にもそうした「多様性」が感じられます。要は、いかにも多様性の複合国家アメリカの象徴的存在の作曲家なのかもしれませんよね。コープランドが亡くなった年にバーンスタインも亡くなっていますけど、コープランドの曲をよくレコード化していたバーンスタインにとっても盟友の友という感じだったのかもしれないですね。曲自体大変うすく書かれていて、あの独特の軽量さとかわいらしさを表現するのは案外至難の曲だと思います。金管6本のバンダ(別働隊)との掛け合いが効果的ですし、この壮絶な不協和音は叫び!そのものなのかもしれません。打楽器が一定のリズムを叩き続ける日本版ボレロといえそうな曲でもあります。いわゆる「吹奏楽」の編成なのですけど、華やかさも明るさも何も無い厳粛で渋すぎる曲であったりもします。「きらきら星」の引用がされていますけど、他にも色々な曲からの引用がなされています。|コメント庶民・・!?市民のためのファンファーレを「庶民のためのファンファーレ」と表記されるとなんだか安っぽいファンファーレに聞えそうですね。短い曲ながら豪快で強く印象に残る曲だと思います。