岐阜の伝統工芸品について/産業雇用課/岐阜市公式ホームページ当サイトではクッキーを使用しているコンテンツがありますので、ブラウザ設定でクッキーを有効にしてご利用ください。Continue.当サイトではIE10未満のブラウザがご利用いただけません。昔から美濃地方は、優れた和紙の産地であり、この薄くて丈夫な和紙や良質の竹材を用いて提灯が作られてきました。岐阜提灯のおこりは、諸説あるものの、宝暦年間(1751年~1763年)に岐阜の提灯屋十蔵が提灯を製作し、これを尾張藩に上納してからといわれています。文化文政年間(1804年~1829年)になると、草花を描いた提灯が普及し、天保年間(1830年~1843年)には薄紙張り絵提灯が岐阜提灯といわれるようになりました。重ねて今日のような精巧優雅なものになりました。含め、岐阜で生産されるものを総称して岐阜提灯と呼び、日本有数の産地を誇っています。素材を生かした職人の技により作り出される岐阜提灯は、その季節感と灯明に写し出される優美さで、人々の心に潤いとやすらぎを与えてくれるものです。提灯のできるまで提灯の型組み提灯の張り型を組み立て、提灯の原型を作る。ヒゴ巻き張り型に刻んである溝に沿って、らせん状にヒゴを巻く。絵の張りつけ骨に糊をつけ、一と間置きに張る。継ぎ目切り張った紙のいらない部分をカミソリで切り落とす。提灯の型抜き1.の型を抜き取る。和傘作りは、寛永16年(1639年)松平丹波守光重が加納藩主になった折、明石(兵庫県)から傘職人を連れて来たことに始まるといわれています。地場産業として和傘の基礎を確立したのは、宝暦6年(1756年)加納藩主となった永井伊賀守尚陳が、下級武士の生活を救うため、内職として和傘作りを奨励したことによるといわれています。伝統の技術は、製造工程において細かく分業化され、身近に入手できる美濃和紙と真竹の出会いの妙が、こまやかな手作業によるいくつもの工程を経て、見る人、使う人を和ませる繊細で暮らしに生きる手工芸品を作り出しています。現在では、生活様式の変化により往時の勢いはありませんが、そこに伝わる伝統の技は、日本一の産地としてしっかりと受け継がれ、傘を広げた干し場の光景に、今も和傘作りの町並みの華やぎを見ることができます。和傘のできるまで骨削り竹を割って外側になる親骨と、内側になる小骨を作る。骨染め削った親骨、小骨を染める。ためかけ染められた親骨を火にあぶり、クセを取る。ろくろ作りチシャの木で、頭ろくろと手元ろくろを作る。繰り込み柄竹にハジキを入れ、ろくろを取り付ける。繋ぎ繰り込みの済んだ柄骨と、ためかけの済んだ親骨と小骨を糸で繋ぐ。仕上げ油を引き、天日で乾燥させ、小骨を糸でかがり、漆を塗って仕上げる。岐阜渋うちわ古くからうちわは、納涼や日よけに使用されるとともに、貴族の装飾用として、また儀礼的なもの(軍扇など)に用いられてきました。江戸時代に入ると、紙の製造技術が発展するとともに、うちわの製造技術も進歩して、一般にも使われるようになりました。岐阜でも美濃地方の手漉き和紙や良質の竹を用いて江戸時代からうちわ作りがおこなわれ、幕末には漆を塗った塗りうちわが作り出されました。これは漆を塗ることで美しいツヤと深い色合いを引き出すとともに、耐久性を高めたもので、岐阜うちわの大きな特徴となっています。岐阜の渋うちわは、柿渋をハケ引きして塗るのが特徴となっています。明治時代には雁皮紙にニスを塗った水うちわが登場し、その涼しげな透明感で好評を博しています。現在でも岐阜うちわは、全工程が手作業で丁寧に作られています。うちわのできるまで骨づくり竹を細かく割き、糸で編む。柄塗り柄の部分に刷毛で着色する。紙張り絵を描いた紙をはる。型打ち抜きうちわの型をしたタガネで打ち抜く。これにより骨の先端が切り捨てられ完成品の形になる。縁取りうちわの縁に細い紙をはる。山張り補強と飾りのために、絵の根元に紙をはる。ドウサ引き染料、塗料が染み込むのを防ぐため、ニカワミョウバン水の溶液を表面に塗る。下地塗り染料と糊で2回行う。仕上げ漆を塗って仕上げる。油紙は、慶長の頃より、美濃地方の手漉き和紙を原料として、食物油等で仕上げた物で、雨具として重宝され、伝統ある技法を今日まで受け継いで製造しています。花合羽は、そのうちの一品で、通気性がよいので、生花用の油紙として多くの人びとに愛用されています。のぼり鯉は、徳川吉宗が行った享保の改革(1720年頃)で、布の鯉のぼりは贅沢故、紙を使用せよとのお触れが出され、和紙の鯉のぼりが作られるようになりました。美濃特産の手漉き和紙を使用し、絵は手描きです。子どもの健やかな成長、出世を願って、中国の故事にならい、のぼり鯉と名付けられました。のぼり鯉のできるまで強度をつける手漉き和紙を全体に手でもみ丈夫にする。形を切る鯉や人形の形を切り取る。絵つけ絵の具で手描きし、色彩をほどこす。張り付け鯉形の端と端を合わせ、糊付けをする。仕上げ鯉の形に整え口がねを付けて仕上げる。花合羽(油紙)のできるまで花を描く手漉き和紙に絵の具で、花などの植物を手描きする。縁取り和紙に四方を細く折り曲げ、綿糸を折り込み、糊張りをする。皺(しわ)つけ全体に手でもみ、皺をつける。油引き混合した荏(え)・亜麻仁(あまに)・桐などの油をハケで塗る。仕上げ天日で表裏を交互に干し、乾燥させて仕上げる。祭用品、大漁旗、のれん・日除け幕などがこの技法で染付けられます。日本の染物の歴史は古くに染色の技術が大陸から伝来したことから始まります。室町時代中期(1400年代後半)頃にのぼりが現在の形になったと伝えられています。その後、江戸時代初頭(1600年代前半)には染物業が現在のような形で各地に成立したようです。美濃地方に染物業者が集まったのは、享保の改革(1720年頃)での倹約令後も尾張徳川家が伝統文化を保護したためと伝えられています。この頃から美濃地方の染物業は長良川の豊富で清らかな水を背景に栄えました。現在でも、県内には比較的多くの業者が残り、いずれも古来の技術・技法を守っています。筒引き本染めの工程(相撲のぼりなど)下絵書き文字・図柄を直接生地に書き込む。筒引き(糊置き)下絵に沿って糊を置く。染色はけで文字・図柄に色差しする。色止めはけで色止め剤を引く。筒引きした糊を落とす。乾燥した生地を縫製する。手刷り捺染の工程(大漁旗など)1.下絵書き紙に実物大の版下を書き込む。2.型彫りニス紙または渋柿紙を下絵に沿って彫る。型張り型彫りしたものを絹紗の型枠に貼り付け刷型を作る。手刷りへらで刷型に沿って染料・顔料・糊材を生地に手刷りする。色止め手刷りしたものを熱処理又は色止め処理する。乾燥した生地を縫製する。sangyo-koyo@city.gifu.gifu.jp添付資料を見るためにはビューワソフトが必要な場合があります。詳しくはこちらをご覧ください。役にたたなかったこのページに関してご意見がありましたらご記入ください。(ご注意)回答が必要なお問い合わせは,直接このページの「お問い合わせ先」(ページ作成部署)へお願いします(こちらではお受けできません)。