STOCK(新入荷、再入荷)はこちらをクリックしてください。長年、オースティンにあるテキサス大学の客員教授として南アジアの言語を教える傍ら、DJとして、またテキサス・グラスというブルーグラス・バンドのリーダーとして地元では有名なロッド・モーグが、テキサスの王様ボブ・ウィルスに捧げたアルバム。アラン・マンデとバイロン・バーラインを核に、ウィルスゆかりのジョニー・ギンブルやテキサスでは馴染み深いジェイク・ジェンキンズ(bj、元カール・シフレット・バンド)、シンディ・キャッシュダラー(d)などに加えて、マイク・オールドリッジにバディ・スパイカー、ポール・グラッセ(m)などなど、錚々たる顔ぶれを集めての、なんとも楽しげなセッション。ロッドとウィルスの姪デイナのリード・ヴォーカルをサポートするハーモニー・シンガーにはラッセル・ムーアを配するという贅沢な選択も。曲によって入れ替わり登場するバーライン、ギンブル、スパイカーのスウィング・テイスト満点のフィドル陣が、ウィルス・ミュージックの真髄をブルーグラス・スタイルに巧みにアジャストして、流石の出来をみせている。ゃ凄いマカフェリ・ギターから飛び出すビレリ・ラグレーンのフラットピッキン。ジャンゴの曲を中心に、チャーリー・パーカーからスティービー・ワンダーまでの16曲。ブ)感、その華麗なアコースティック・フラットピッキンを理屈抜きにお楽しみください。・ドキュメントも秀逸である。リン(サラ)とベース(ツバサ)のふたりが組んだデュオ、「ふたり乗り」のデビュー・ミニCD。ミックスした、つまりニューグラスだ。くて、自然にマンドリンやニューグラスが彼女たちの音楽の中に溶け込んでる。まニューグラスになりそうだ。こなしてきたミュージシャンとしての努力とセンスに拍手を送りたい。全14曲アメリカン・ミュージック史上最高の女性バンド、ディキシー・チックスの最新第4作(インディーズ時代からの通算では第7作)。\2,783)でひとつの区切りをつけた彼女たちが新たな方向へと踏み出すべく、ジョニー・キャッシュのアメリカン・レコーディング・シリーズなどの鬼才リック・ルービンと組んだ意欲作。ナタリー・メインズのあのロンドンでの発言以来さまざまなバッシングを経験してきたディキシー・チックス、いまもなおとんがった言動が続いているようだが、「わたしたちはカントリー・バンドじゃない」というナタリーの言葉は、あまりに保守的なナッシュヴィル・エスタブリッシュメントへの反発、内容のない歌詞に終始するメインストリーム・カントリーへのアンチ・テーゼと受け止めておきたい。Nice"に象徴されるポリティカルなメッセージや、アルツハイマーなど身の回りにある社会的な問題というシリアスな内容を、アコースティック楽器を巧みに生かしながらロック色の濃いカントリー・サウンドに仕上げて、これまで以上に「うた」の力を感じさせる作品となっている。ラストのゴスペル調には圧倒されるだろう。プロデューサー、リック・ルービンがいうように、「カントリー・アクトがロック・アルバムを作ったのではなく、偉大なロック・アクトがカントリー・アルバムを作ったんだ」。File』と題されたテープ、そこに収められたキャッシュの魂の唄が初めて陽の目を見た、貴重なコレクション。フォルサムやサン・クエンティンでのライヴ、TVシリーズ『ジョニー・キャッシュ・ショウ』の大成功などでピークを極めていた73年7月録音の曲を中心に、82年までの間に自らのギターをバックに唄い綴った、タイトルが示すとおり、自分のためだけに録音した全49曲。それぞれの曲に綴られた「ストーリー」、それは母への思いであり故郷や家族への思い、そして愛しいひとへの思いを、自らの思い出と共に語り、唄ったディスク1、さらには神への敬虔な気持ちを素直に表したゴスペル(その多くは自作のオリジナル)を集めたディスク2、絶頂期にありながら自らの進むべき道を捜し求めて揺れ動いていたであろう、キャッシュの心情が手に取るように伝わってくる、淡々としたヴォーカルに秘められた「うた」のちからが素晴らしい。公式にはレコーディングすることのなかった、クラシック・カントリーやコンテンポラリー・ソングのカヴァー、未発表のままに終わった自作オリジナルを多数含む弾き語り集、のちにリック・ルービンという異才を得て、キャッシュ晩年のライフワークとなった『アメリカン・レコーディング』シリーズの原点ともいうべき重要な作品集となっている。著名な評論家グリール・マーカスの示唆に富んだライナー・ノーツとあわせて、真摯にむきあいたいアルバムである。Thompson』\4,410(本体\4,200)60年代にユニオン・グローブのギター・チャンピオンとして一躍、全米に名を馳せたエリック・トンプソンがリール、ラグ、ホーダウン等々、オールドタイム・フィドル・チューンをフラットピッキング・スタイルに判りやすくアレンジ。\5,775-(本体\5,500-)最も信頼されるベース・プレイヤー.、マーク・シャッツの上級者向き教則DVD。リチャード・ベイリー(bj)とデビッド・グリア(g)を迎えてブルーグラス・ベースの奥儀を披露します。Groove』DVD\5,775-(本体\5,500-)(2時間)アメリカン・ミュージックの特徴は、コードによる発想とリズムである、と思っている。本作は、ダロル・アンガーによるフィドルのリズム作りが焦点である。「バイオリン(=フィドル)にリズム・チョップ(グルーヴ)を持ち込んだのはブルーグラスのリチャード・グリーンである」とするダロルの紹介で、さまざまなチョップの詳細が紹介される。「グルーヴとは、基本的に2人以上のミュージシャンの間で起こるリズム感情の同意である...」とし、「通常、フィドル奏者なら常にそれを意識するが、バイオリン奏者にはないもので...、本来は音楽がダンスのために存在していたゆえに生まれてきたものである」、という。日本人にはけっこう苦手な部分であろう。ダロルのフィドル、ケーシー・ドリーセンの5弦フィドル、そしてラシャッド・イグルストンのチェロが、それぞれさまざまなリズム・チョップで、グループを創っていく様子が興味深い。それにしてもブルーグラス出身のダロルとケーシーのフィドル・オタクぶり、...凄いね。中級から上級向け、クラシック経験者には特にお勧め!!。\4,800)革新的なフィンガー・ピッキングでカントリー・ギターに多大な功績を残したマール・トラビスのギター・スタイルを彼の息子で音楽的遺産を引継いだトム・ブレッシュが教える。(\9,700)ご存知、サム・ブッシュがブルーグラス・マンドリンの基本から自身のスタイルによるバリエーションまでタップリと教えてくれる。(\8,100)当代随一の人気バンド、ブルーハイウェイのドブロ奏者=ロブ・アイクスによる教則。最先端のテクニックを習得できる。Bush』(本体\4,800)ブルーグラスの父、ビル・モンローの貴重な教則映像、#1ではジョン・ハートフォードによるインタビューを交えて有名曲を披露。#2ではモンローの映像を見ながらサム・ブッシュが解説を加える。Sebastian』(\4,800)ウッドストック系のミュージシャン&シンガーもジョン・セバスチャンによるオートハープ教則。Style"が早くに日本でも紹介されたことで知られるヴァーン&レイ、しかしながらそれ以外には殆ど公式録音がなく、いつしか「幻のバンド」となっていった彼らの貴重極まりない音源発掘だ。カリフォルニアにトラッド・ブルーグラスが根付いていく基盤を作ったパイオニアとして、いまも多くのフォロワーを生んでいる伝説のバンド、ヴァーン&レイが68年、サン・フランシスコ大学で開かれたサン・フランシスコ・フォーク・フェスティヴァルに出演したときのライヴ。ヴァーン・ウィリアムズの耳に突き刺さってくるような強烈なテナー、ゴリゴリと押しまくるリズム、若きハーブ・ペダーセンの突っかかるような勢いを感じさせるバンジョーなどなど、どれをとっても洗練とは無縁の生々しいサウンド、草創期の先達からじかに受け継いだソウル、ほとばしるエネルギーをなんの計算もなしにストレートに目いっぱい表現した、「ナマ」のブルーグラスに圧倒される。レイ・パークの、フィドラーとしての見せ場もしっかりと作った構成。60年代前半のケンタッキー・カーネルズと並ぶ、ウェスト・コースト・トラッド・ブルーグラス・シーンの最重要遺産である。全16曲ウェストコースト・トラッド・ブルーグラスの導師、ヴァ—ン・ウィリアムズ・バンド絶頂期のライヴがここに初めて世に出ることとなった。Country』(ROU-0131\2,573)発表直後82年の、グラス・ヴァレー・フェスのライヴを核に88年の音源も含めての全16曲。ビル・モンローのハイ・ロンサム・サウンドをその精神的な深みにまで継承したトラッド・ブルーグラスの真髄、ヴァ—ン&レイの時代も含め、残された音源の少なさ故に半ば伝説と化した感のあるその音楽が見事によみがえった。モンロー・クラシックはもちろんのこと、あのケンタッキー・カーネルズの昔からウェストコーストに継承されてきたスタンレー・トラディションもきっちりとふまえての、抜群のトラッド・スタイルが堪能できる。息子デル(g)のクラシック・ブルーグラスを手のうちに収めたリズム・ギターと、独特のタッチ、グル—ヴが印象的なキース・リトル(bj)、若者ふたりを包み込むヴァ—ン(m)とエド・ネフ(f)のヴェテランの味が一体となったサウンドにのった、ヴァ—ンのこれ以上はないくらいにテンションとエモーション漲るヴォーカルが、ホンモノのブルーグラスの快感を伝えてくれる。近頃話題のオープン・ロードをはじめとする若いバンドのお手本であり、精神的支柱でありつづけるヴァ—ン・ウィリアムズ・バンドの真髄ここにあり。他全12曲1960年代はじめのフラット&スクラッグスのオリジナル・アルバム、『カーター・ファミリーを唄う』のCDである。マザー・メイベル・カーターのオートハープをゲストに、アール・スクラッグスも半数以上の曲でバンジョーをギターに持ち替えて、絶妙にバランスの取れたカーター・ピッキンを聴かせる。当時の録音の常ながら、エコーが少々きつめなのが気になるが、仕方ない。現在入手可能なフラット&スクラッグスの数少ないオリジナル・アルバムの一つである。今話題のグラスカルズの前身、我がレッド・クレイ・レーベルから、1994年のヒット・アルバム。超ストレート・ブルーグラスの名作。全12曲81年目に入っている最長寿ライヴ・ショウ、グランド・オール・オープリ、その膨大なアーカイヴからセレクトされた超強烈コンピレーションだ。オープリの公式スポンサーとして番組をサポートしているファミリー・レストラン・チェーン、クラッカー・バレルがオープリと共同で製作したこの作品、あそらく60年代前半が中心と思われる未発表音源から、モンロー、フラット&スクラッグス、オズボーンズ、ジム&ジェシーそして珍しいストリングビーンという全12曲。Blues"でのアンクル・ジョッシュの鋭い切り込みに集約される、フォギー・マウンテン・ボーイズの「間合い」の凄さを見よ。気力体力充実の極みにあるモンローのエネルギー、デッカ移籍で気合十分のオズボーンズ、お約束のクロス・ピッキン・マンドリンも嬉しいジム&ジェシー、そして滅多に聴く機会のないストリングビーン。全23曲1930〜40年代、ウェスターン・ミュージック/カウボーイ・ソングの黄金期、ハリウッドでは多くのプログラム・ピクチャーが製作された、そうした映画とともに人気のピークを極めた、インターナショナル・カウボーイズやサンズ・オヴ・ザ・パイオニアーズのメンバーの家系に生まれたスーズ・スペンサー・マーシャルが、当時映画のために作られながら埋もれてしまった曲を35年にわたって発掘、リクリエイトしたというウェスターン・ミュージックの大作。サンズ・オヴ・ザ・パイオニアーズなど先達のスタイルを踏襲したコーラスがいやがうえにも雰囲気を盛り上げるカウボーイ・ソングやウェスターン・ララバイ、ファー・ブラザーズもかくや、と思わせるフィドル&ギターが冴え渡るスウィンギーなインストと、どこを切ってもホンモノのウェスターン・ミュージックが溢れ出してくる。ワシントン州で活躍するスーズと仲間たちに、ステイシー・フィリップスやマイク・ダウリング、"レンジャー"・ダグ・グリーンといったヴェテランが加わり、フィドルやスティール、アコーディオン、ドブロそして抜群のリズム・ギターというお約束どおりのサウンドにのせて、サブ・タイトルが象徴する古き良き時代のアメリカを見事に再現して見せる。無名の存在ながら、スーズが継承するファミリー・トラディション、ウェスターン・ミュージシャンの家系が生み出した奇跡の1枚。他全11曲マウンテン・ハートのフィドラーで、現在もっともアグレッシヴなブルーグラス・フィドラーのひとり、ジム・バンクリーヴのデビュー・ソロ作品だ。ボーカル・ゲストにロニー・ボウマン(世界一速いブルーグラス曲挑戦!?)、ソニヤ・アイザックス、バリー・アバーナシー、そして自身が2曲で歌う。ベニー・マーティンやスコット・ストーンマンら先人のノウハウを基礎に、ステュアート・ダンカンらが築いている現代ブルーグラス・フィドルのスパイスを効かせながら、それでもひたすら突っ走るこのアグレッシヴさはアルバムを通して見事なローリングヒルのジェットコースター気分を味わわせてくれる。Darlings..."を聴けば、皆さんは納得されるだろう...、50年代に完成されたブルーグラスが半世紀を経た今も、執着と挑戦の対象であり続けるのか、五つの楽器が一瞬の隙も見せずにひたすら緊張し続けている理由なのだ。