北の小さな町から北の小さな町から函館に隣接する小さな町での日々の暮らしを綴っています。自分の趣味のことが主ですが、家の周りや旅先で出会った景色なども織り交ぜて掲載しています。楽しい話題をお届けしたいと思っています。セレネ美術館」へ行ってみることにしました。いう著名な日本画家が実際に黒部峡谷を取材して創作した絵画が常設展示されています。今回はその中のお一人、田渕敏夫の令和記念特別展が開催されていました。黒部峡谷を題材にした屏風画が主で、清冽な色彩と端正な線描が印象的な作品でした。平成29年には奈良・薬師寺の食堂(じきどう)に50mにもおよぶ阿弥陀三尊浄土図という壁画も描いています。どの作品も素晴らしいですし、宇奈月という山あいの小さな町にこのような素敵な美術館があることに感激です。以下、ポストカードをスキャニングしたものです。21:15:13『箱館戦争終結150』展カテゴリ:美術館、博物館など市立函館博物館で開催されている『箱館戦争終結150』展を観てきました。明治元年(1868)8月に品川沖を脱走した榎本武揚が率いる旧幕府脱走軍艦隊が同年10月に蝦夷地に到着し戊辰戦争の最後の戦いとなる箱館戦争が開始されましたが、翌明治2年(1869)5月に明治新政府軍による箱館総攻撃によって旧幕府脱走軍は敗北し、ここに箱館戦争は終焉することになります。それから150年の節目の年にあたるということで、同展は企画されました。砲弾など貴重な収蔵物が展示されています。新撰組副長の土方歳三や榎本武揚に関係する展示品はファンならずとも必見です。(明治16年/1883年建築)、そして私たちが学生時代に出入りしていた旧函館市立図書館(昭和2年/1927年建築)などの素晴らしい建物が点在しています。Zoo展」が開催されていますのでご案内させていただきます。旭川市には行動展示で一躍脚光を浴びた旭山動物園がありますが、彫刻美術館でも「身近な動物集合」と題して、収蔵している彫塑・彫刻、絵画から動物に纏わるものを選んで本展を企画しています。馬や猫、鳥、昆虫などの個性的な作品が展示されています。猫に関しましては、昨年の6月に私の親類の者が木内克の作品を10数点寄贈しましたが、今回の企画展では一室にまとめて展示されるという嬉しい内容になっています。私が当美術館まで慎重に運搬したのですが、その甲斐があってよかったと思っています。旭川市内そして近隣にお住まいの方、また旭川へお越しになられる方は、ぜひ旭川市彫刻美術館へ足を運ばれることを期待しております。建物も、旧陸軍第7師団の旭川偕行社として使われたもので、国の重要文化財に指定されています。企画展は9月1日までです。作品を中心に彫刻や素描・版画など約1200点の作品を収蔵しています。この所蔵作品の中から、身近な動物がテーマとなっている作品を取り上げます。古くから、動物は絵画をはじめ彫刻や工芸品などの芸術作品に表現されてきました。日常生活でよく目にする猫や鳥、虫などの動物たちの天真爛漫な様子や無邪気な仕草、野生を感じさせる動作は、彫刻家にとっては、格好のモチーフであり、また創作意欲を刺激するものであったといえます。本展では、身近で親しみやすい動物の様々な表情や姿態の作品により、表現の多様さと面白さなど動物作品の魅力を紹介します。ある木内克が制作した愛情あふれる“猫シリーズ”の作品も展示します。十勝・釧路地方を中心に展開する食品スーパーの(株)フクハラの創業者である福原治平氏が長年にわたり蒐集してきたコレクションを一般に公開した美術館です。そのスーパーの「フクハラ」、帯広でスーパーと言えば「フクハラ」だったのでしょうが、時代の波には逆らえず、現在は大手の「アークス・グループ」の傘下にあるようです。そんなこととは関係なしにこの美術館も素晴らしいです。小さな町・鹿追町にこのような素敵な美術館があることに驚いてしまいます。神田日勝のコレクションも一室を飾るほどに充実しています。私の想像ですが、福原治平氏が神田日勝のパトロンと言うか支援者の一人だったのかなと思っています。(違っていたらゴメンナサイです。えんじゅ」も、広い前庭を望むように配置されていて、とても雰囲気の良いレストランです。パスタの種類が豊富で人気店になっています。パスタも美味しいですが、乳製品がとびっきり美味しいです。帯広市の近くの鹿追町にあります。神田日勝につきましては、すでに知られていますので、パンフレットの紹介をそのままコピーして再掲載します。残し、32歳8ヶ月の短い生涯を閉じた。画家が生きた時代は、戦後日本の高度成長と資本主義の矛盾や弊害が、さまざまな形で広がっていった激動の時代と重なっている。cardをスキャンしました。絵画の一部は札幌にあります道立近代美術館が収蔵しています。油彩・べニヤ神田日勝と言いますと、この「馬(絶筆・未完)」がまず目に浮かぶと思います。腰と下肢の部分のない不思議な作品と思っていたのですが、実際の作品では腰と下肢の部分は線画の状態で描かれています。馬の全体を3分割したものと考えていただければと思います。頭部と上肢の部分は羽毛の詳細まで描かれていて、ほぼ完成しています。胴部は下塗りの段階で、これから仕上げにかかる予定だったようです。腰と下肢の部分は前述のように、まったく色はつけられておりません。神田日勝の描き方を知る貴重な作品のひとつとも言えるようです。1970神田日勝のことは20代の頃から知っていますが、画風が暗い感じがして正直あまり興味を抱くような画家ではありませんでした。年齢を重ねるごとに神田日勝の絵を観てみたいという願望にかられるようになりました。重い腰を押してくれたのが、朝ドラの「なつぞら」でした。神田日勝、実際に観るといいですね。そうそう、暗い絵が多いというのは、茶色や黒色の絵の具が安かったからという説があるようです。開拓農家ですから、あまり贅沢はできず、ベニヤ板や安い絵具を多用したのでしょう。20:35:43朝倉彫塑館へカテゴリ:美術館、博物館など東京滞在の最後は「朝倉彫塑館」へ行ってきました。いってもあまり馴染みがないかも知れませんが、早稲田大学の大隈重信像や東京国際フォーラムの太田道灌像というとピンとくるかもしれません。若手芸術家への教育の場として朝倉彫塑塾と言うものがこの施設内にあり、数名の塾生が研鑽を積んでいたようです。ブログ内で紹介した「猫とフクロウのギャラリー」の彫刻家・木内克(きのうちよし)も朝倉彫塑塾の塾生だったこともあり、木内絡みで興味のある彫刻家の一人になっています。朝倉文夫や「朝倉彫塑館」につきましては、同館のホームページに詳しい解説が掲載されていますので、コピーして掲載させていただきます。同館は全面的に写真が禁止されています(一部を除いて)ので、最初の2枚だけは私の撮影で、残りはホームページ上に掲載されているものをコピーして再掲載させていただきました。(現東京藝術大学)に入学、1907(明治40)年に同校を卒業した朝倉は本格的に創作活動をはじめます。「闇」を出品して2等賞を受賞し、新進気鋭の彫塑家として一躍世に知られるようになります。代表作「墓守」(1910年)は制作の転機となった作品で、以後、徹底して自然主義的写実を貫きます。官展で受賞を重ねることで作家としての地盤を固め、日本の彫塑界をリードする中心的な存在として活躍しました。1948(昭和23)年には彫刻家としてはじめて文化勲章を受章し、1964(昭和39)年81歳で没しました。朝倉文夫のアトリエと住居だった建物です。朝倉は東京美術学校を卒業した1907(明治40)年、24歳の時に谷中にアトリエと住居を構えました。当初は小さなものでしたが、その後、敷地を拡張したり増改築を繰り返したりして建築を楽しみます。その様はまさに普請道楽といえるでしょう。現在の建物は1935(昭和10)年に建てられました。建物は朝倉が自ら設計し、細部にいたるまで様々な工夫を凝らしており、こだわりを感じさせます。朝倉はここを「朝倉彫塑塾」と命名し、教場として広く門戸を開放して弟子を育成しました。朝倉の教育法は独自の自然観と深く結びついており、この建物にもそれが色濃く反映されています。その後、この建物は朝倉の遺志により遺族によって1967(昭和42)年から公開されました。して国の名勝に指定されています。2009(平成21)年から2013(平成25)年にかけて保存修復工事を行い、耐震補強を施し、朝倉生前の姿に近づけるべく復原され、文化財的な価値を高めています。西川佐太郎が完成させました。南北約10メートル、東西約14メートルの敷地のほとんどが豊かな水で満たされています。熟慮を重ねて配された巨石と樹木が濃密な空間を作り出しています。建物のどこからでも見ることのできる回廊式の庭園には、朝倉の彫刻家としての視点と芸術観がよくあらわれています。【屋上庭園について】コンクリート建築の屋上に作られた庭園は、日本の屋上緑化の先駆けとして重要な意味をもっています。この庭園は、かつて朝倉彫塑塾の園芸実習の場として利用されていました。植物の世話を通して土に親しみ、自然観照の目を育むこと、触覚をはじめとする感覚を研ぎ澄ませることを目的とした、朝倉独自の教育論に基づいています。現在は一部に菜園を再現しています。オリーブの木や四季咲きのバラなど、季節を通してお楽しみいただける憩いの空間です。開催されている『ラファエル前派の軌跡展』を観てきました。時代は浦賀にペリー率いる黒船が来航した1853年の約5年前のことです。Brotherhood)」というものを結成しました。あの印象派が絵画の歴史に絶大なインパクトを与えるほんの数十年前です。当時の美術界は『ベルヴェデーレの聖母』などで有名なラファエロを最高の画家としていました。レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロとともに盛期ルネサンスの三大巨匠といわれている人です。ロセッティら3人は、盛期ルネサンスを代表するラファエロなどの調和のとれた画風は退屈だし時代遅れなのではという不満を持っていました。それがこの活動の発端となったようです。大きな運動とはならず、長くも続きませんでした。そんなことであまり知られていないのですね。今回の企画展のもう一つの大きな見どころは、美術史家でパトロンのジョン・ラスキンが蒐集したターナーの作品です。ラスキンはラファエル前派の活動を支持し、若き3人を支援していたことでも知られています。久留米市美術館で開催されます。お近くの方はぜひご覧ください。そうそう、一部屋だけ写真OKのところがあります。カメラ、スマホをお忘れなく。行ってみることにしました。地下1階の丸の内地下南口改札から400mほど歩きますと美術館入口に着きます。2010(平成22)年春に竣工したこの建物の外観も素晴らしいのですが、強い雨ですから中だけで我慢することにしました。庭にも出たかったのですが、またの機会に取っておくことにします。設計図をもとに忠実に再現したようですが、趣のある素晴らしい建物ですね。1894(明治27)年、開国間もない日本政府が招聘した英国人建築家ジョサイア・コンドルによって設計されたました。三菱が東京・丸の内に建設した初めての洋風事務所建築です。全館に19世紀後半の英国で流行したクイーン・アン様式が用いられています。当時は館内に三菱合資会社の銀行部が入っていたほか、階段でつながった三階建ての棟割の物件が事務所として貸し出されていました。この建物は老朽化のために1968(昭和43)年に解体されましたが、40年あまりの時を経て、コンドルの原設計に則って同じ地によみがえりました。関する詳細な調査が実施されました。階段部の手すりの石材など、保存されていた部材を一部建物内部に再利用したほか、意匠や部材だけではなく、その製造方法や建築技術まで忠実に再現するなど、さまざまな実験的取り組みが行われています。して生まれ変わりました。