そんな世界に近くて面白かった。09:382019-08-07■anond:20190807144907死ぬ前に、押井守の「スカイ・クロラ」は見ておくべし。肯定する映画が、スカイ・クロラ。17:092016-09-02■http://anond.hatelabo.jp/20160901175628森博嗣の「すべてがFになる」それから、スカイ・クロラのシリーズかな。18:032015-12-01■http://anond.hatelabo.jp/20151201184002スカイ・クロラは観た?いつも通る道でも違うところを踏んであるくことができる。いつも通る道だからって景色は同じじゃない。心が叫びたがってるんだ。04:132015-08-02■「不老不死」と言うと「不老不死になりたいとは思わんなぁ。↑「不老不死」と言うと、これみたいに亜人とか火の鳥タイプの不老不死を当然のように語る人がいるけど、フィクションの世界では「基本は死なないけどクビを切り落とされたらさすがに死ぬ」とか「心臓にクイを刺されたら死ぬ」とかってタイプの不老不死もいっぱいあるよな。なんで火の鳥タイプが前提になってるんだろ。マンガとかの影響でなくて、アスペっぽく字面をそのまんま解釈してるだけなのかね。その割には理屈っぽく地球や宇宙の終わりまで考えてるよね。ウタマロって映画評論家が、スカイ・クロラってアニメを評した時も「不老不死って設定なのに撃たれて死ぬっておかしいだろ!」って語気強く貶してたけど、別にそんなのその作品の設定によりけりだし、どうでもいいんじゃないのって思ったこともあったな。いう映画をみるといい。13:162014-12-06■【ネタバレあり】「楽園追放」を観て感じた10のこと絶賛劇場公開中の楽園追放を観てきたので感じたことを列記したい。ネタバレを含むので注意。映画館の環境で観るべき作品なので、BDレンタルを待ってる人は迷わず足を運ぶべきだ。DVDで見ようと思ってる人は機会損失となることを予言する。Paradise-」http://rakuen-tsuiho.com/ぴちぴちスーツとプリけつからだにぴったりと纏わり付くスーツ(というかタイツ)は、およそ進歩的な人類を服装で表現する時にありがちな手法だ。観始めたとき、スタッフがスター・トレックの呪縛から逃れていないのではと思った。それはあくまで地球残市民との対比をわかりやすく表現することと、特定の市場を意識した結果だろう。緑色の装飾品の意味はアンテナ?それとも光合成するとか?これは最後まで分からなかった。アンジェラが16歳の少女であること16歳といえば日本では法的に婚姻できる歳。アンジェラは「他の捜査官を出し抜きたかった」といって物理的な身体の生成時間を早め、16歳の少女の身体を持ち地球に降り立つ。降り立つ時は子宮をメタファーとした卑猥なディティールで表現された。ディーヴァでは人類が考えうる精神的探求を経験したアンジェラだが、地球で生身の人類と出会い、「大人」になるためには、最低限16歳となり、生まれる必要があったのだ。映画の最後のシーンでは、地球で、フロンティアセッターを旅立たせることに意味を見出し、身体的な異性と接触する。ディンゴに抱かれた時アンジェラが顔を赤らめたのには意味がある。登場するテクノロジーは想像の域を脱していない日々進歩するテクノロジーニュースに賑わう私たちの世界にとって、理解しやすい範囲で、そして400年後には思想的に陳腐化していることを心配したくなるテクノロジーが使われている。この映画にとってはテクノロジーそれ自体は主題ではなく、グレッグイーガンのようについていけないぐらいの言語環境を構築する必要もない。この映画が語りたい言葉は、観客側の現実世界の、テクノロジーに溢れた社会での人間性を表現することにあるのだから。映画の冒頭部分でアンジェラがディーヴァで公安捜査を行っているとき、突如ハッキングしてきたフロンティアセッターの犯行からアクセス元(!)を割り出し、回線(!)の中で捕まえようとアンジェラが文字通り電気信号となり、何故か金平糖のようになったフロンティアセッターと光速のアクションシーンを巻き起こす。映画館の音響環境で見たときは疑いようもなくゲームの「REZ」だと思ったし、エレクトロミュージックは最高にシビれた。私はロボットが出てくるアニメを観るたびに「何故その形状なのか」に意識がいきがちとなってしまう。今回も、何故人型で銃型の武器やわざわざ剣や盾を使って戦わないとならないのか、または運転席でバイクに跨らないとならないのか、最後まで理解できなかった。宇宙スケールでの戦闘を表現するために「ロボット」という記号を使わないこと以外に方法がないのだろう。地球に残された人類は、400年も経っているというのにナノハザードから時間が経過していないかのような荒廃した世界に住んでいる。廃墟都市のイージーなイメージであるアジアンな看板と雑多な路地そして個人商店。ディンゴはゆきずりの傭兵であり、西部劇のようなアンジェラとの出会いはディンゴのキャラクターをよく表していた。骨で感じる音楽について劇中では骨、つまり身体で感じる音楽というものについて、電脳世界にのみ生きてきたアンジェラが首を傾げる。これは物語のテーマを象徴するデータと身体性の対比についての比喩である。ディストピアと首脳陣の無能っぷりなぜ400年もの間、リソースについて有限ではあるが最高権限を持つディーヴァ首脳陣がおよそ意味を見い出せるとも思えない自治を続けているのか。同じバージョンのシムシティを数百年繰り返して飽きない自信は私にはない。進歩を繰り返した結果がジョージ・オーウェル的なディストピア?まぁ所詮は故郷を捨てて自分達の世界に引きこもろうとする人間達だったのだから仕方ないとも言える。戦闘員はなぜ全員揃って可愛い少女なのか押井守のスカイ・クロラよろしく、キャラ立ちした少女たちが金太郎飴のように、アンジェラと同じく露出の高いスーツでバイクに跨り戦闘が行われる。この戦闘ではアンジェラはフロンティアセッターの演算能力を使い、ディーヴァ側の捜査員達より一歩秀でた戦闘能力を発揮する。お互いの戦闘方法に進歩した戦術といえるものが見い出しずらいが、そもそも進歩した人間が未だ殺し合いで解決しようと考えるのは400年後にとって果たして合理的であるのか。余談だがバイクとロボットが男性の象徴であるとするのは考えすぎだろうか。アンジェラはいつブーツを脱ぐのかディーヴァとの戦闘が終わり、ディンゴによって人間と承認されたフロンティアセッターが宇宙へと旅立つ。この見送ろうというシーンで初めてアンジェラのブーツの固い足音が私の耳に障った。これから地球に足をつけて暮らそうと言っているかのような耳障りな音。このシーンの後、靴を脱ぐシーンがあるかと思ったが、それは野暮というものだろう。以上、観た勢いで思ったことを綴ってみた。都合がつけば来週にも、もう1度は劇場で観たいと思っている。01:522014-09-14■宇多丸のスカイ・クロラ評でhttps://www.youtube.com/watch?v=oziCPBTLAF4宇多丸って人のスカイクロラ評を聞いたら酷評で、おれもこの映画はタイクツだったからどうでもいいんだけど「登場人物が歳をとらないで不死という設定なのに、死ぬのはおかしい」みたいなこと言ってるのな。この人の理解力おかしいだろ。15:182013-03-19■http://anond.hatelabo.jp/20130319011336横だが。と何にでも拒否権があるから)、例えば「プラネテス」あたりはどうだろうか。個人的には「宇宙兄弟」も元がモーニングだけに子供向けとは言い難いと思っているのだが、放送時間的には子供向け想定なのかなぁ。あとは雰囲気変わるけど、「ちはやふる」や「坂道のアポロン」もなかなか良いと思うけどね、両方学園物だし原作コミックスだけど。個人的には「夏目友人帳」あたりも「大人向け妖怪譚(水木しげる的な系譜の後継者)」として推したい。雰囲気はオタっぽいけど「TIGER&amp;BUNNY」あたりも「バットマン」とかがokならokじゃなかろうか。(追記)上にあげたのは過半がコミック原作。コミック原作が悪いとは言わないが、まぁ、確かにアニメの力というわけじゃないかもしれない。非コミック原作限定でもうすこし考えてみた。押井だとオタ向けだよなーとか考えていたが、「スカイ・クロラ」を忘れていた(原作小説)。駄作の要素と佳作の要素をあわせもつ評価が難しい作品だが、子供向けではないな。ミリオタ臭がきついかもだが。押井だとパトレイバー劇場版2というのもあるんだが、これは正直オタっぽい(近未来SFもの)。パトだとWXIIIってのが刑事モノで佳作で好みなのだが、売れなかったみたいだなぁ、どうだろうなぁ。これは「スカイ・クロラ」と同様、原作は小説だな。オタ臭ゼロは難しいし、目を覆いたくなるような「大きなお友達向け作品」も多いかもしれないが、20年前は漫画だってそう言われたさ。個人的には今期はサイコパスがお勧めなのだが、SFっぽい未来ものは広義のオタに入るので今回の条件では厳しいかも。庵野秀明ゲスト回その2第1回http://anond.hatelabo.jp/20121203123633ナレーション鈴木:ひどいこと言うんだもん、色々(笑)。『もののけ(姫)』のときもねえ......。『もののけ』どうだったって聞いたら、「レイアウトがダメになった」って(笑)。宮さん(宮崎駿)、このレイアウト通したなというくらいダメでしたね。自分で描いてんだけど。庵野:いやー、ダメでしたね、レイアウトはかなりね。レイアウトが世界一の人だと思ってるんで。レイアウトマンだもんね。あの空間の取り方のなさっていうのは、ちょっと、あれは歳取ったのかなって思っちゃいました。鈴木:空間がなくなっちゃったんだよね。すごく平面的になってて。鈴木:すごくフラットになっちゃったんだ。すごいのはお話のほうで、画のほうはどっちかっていうと結構サラッとしてるっていう。庵野:サラッとしてます。あれが『(崖の上の)ポニョ』でまた粘りが出ててよかったなっていう。ナレーション鈴木:『ポニョ』の前にね、宮さん、ディズニー・チャンネル見まくったんだよね。したら「動きすぎだ」って最初言ってたのが、途中から「いや、動き過ぎだと思ってたけどそうじゃない、動くことに意味はある」って。それで突然「世界は動いてるんだから、やっぱり動かすべきだ」って。なんて今頃聞くのもあれなんだけど(笑)。庵野:Bパート、いや、Cの途中まではすごい好きでしたね。鈴木:Cの途中ってどこ(笑)。ばあちゃん話になる前?庵野:うん。いまの尺でも僕は長いと思いますけどね。庵野:うん、いまでも長いと思いますね。お母さんが宗介を置いて車で行っちゃうじゃないですか。それで二人っきりになるあたりからは、あんまりノレない感じですね。それまではすごいよかったですね。ナレーション庵野:特にあのお母さんがいい。庵野:お母さんがいいです、もう。庵野:うん、近藤(勝也)さんがすごくうまい。庵野:いや、それがいいですよね。いままで宮さんになかったものじゃないですか。鈴木:そうしたら宮さんがね、「あれは勝也がやってて俺じゃないから」って(笑)。庵野:そうそうそうそう、それがいいんですよ。いままでの宮さんにはできなかったこと。鈴木:だから、すっごい色気があるんだよね。線だけでそれ出すんですよ。鈴木:だから俺びっくりしちゃったんですよ。庵野:宮さんが手を入れてないってのがまた良かったんですね。鈴木:いやいや歳取ったのよ(笑)。庵野:歳を取ったというか。鈴木:さすがだなあ、よく見てるね(笑)。ナレーション鈴木:僕ね、すごい覚えてるのは、スタジオ......あれは(スタジオ・)グラビトン?庵野:はい。鈴木:あの、もりやまゆうじ(森山雄治)がいて。そこで初めて(鈴木が庵野に)会ったの覚えてるんですよ。庵野:それは(スタジオ)MINなんですけど、細かく言うと。鈴木:MIN?庵野:MINっていうところですね、スタジオMIN。庵野:桜田にあった、フリーのアニメーターが寄り集まってるスタジオ界隈ですね。鈴木:あのとき自己紹介されたの覚えてるんだよ、俺。順番がちょっとぐちゃぐちゃなんですけどね。当時もりやまゆうじっていう人と一緒に押井守の原作で漫画をやってたんですよ、『とどのつまり』っていう。それで、そこのスタジオに漫画の原稿取るっていうんで1ヵ月に一回行って。押井守が原作を書いて、彼が画を描いてたんですけど。そこで(庵野が)登場して、あの「住所不定なんです」って。庵野:ええ、家なかったです。鈴木:だから、ここに居候してるって。あれいくつくらい?庵野:24......ぐらい。鈴木:えっ、そんななってんの、もう。24、5じゃないですか。鈴木:あ、なってんの。庵野:ええ、23、4。24くらいだったと思いますね。『(風の谷の)ナウシカ』のあとですもんね。鈴木:あれ『ナウシカ』の直後?庵野:『ナウシカ』のときも家なかったですから。