『Stealth』を(石塚さんが)教えてくれて、聴きました。僕は、蓮沼さんのことはかなり前から知っていました、結構いろいろなところで名前を聞いたり見たりしたことがあったのですが、失礼ながら今年になって、蓮沼さんはこういう音楽をつくっている人なんだ!と知りました。『アントロポセン』の楽曲試聴会ですね。そのTakaoも参加した今回の『アントロポセン』の特典のリミックスCDの人選はかなり驚いたんですが。status、BIOMANなど。この人にお願いしたいっていう下書きリストがザーッとあって。それを見せてもらったときに足したり引いたり勝手に提案して。次に見せてもらったときには、さらにそれがもうちょっと変わってて。僕の趣味も入ってますね。断られたり難航するかな?とか思ったけど。僕自身、他の人にリミックスをお願いすることないんですよ。断られるんじゃないかって思ってたら、みんな素早い返事をいただいて嬉しかったです。メールがきたときはびっくりしました。自分でメール送ったんですが「ぼく音楽やっていまして。その曲をリミックスしていただけませんでしょうか」といった感じで。そもそも人に手紙を書くの好きなんですよ。僕はリミックスをやったことがなかったので、ちょっと不安なところもありましたが、実際にやってみてすごく楽しかったです。おなじように今度の「ニューイヤーフィル」のオープニングアクトも不安はありますが、楽しみにしています。すごく知ってる人に頼むよりも、未だ分からない存在、未知な音楽の方が楽しいと思ったんです。「タカオケ」するとか言うし。Takaoオーケストラの略です。16人は無理だけど、多分、2人か3人とかになると思います。フィルも最初の人数は10人だったんですよ。それがだんだんふくれ上がってきて。最初は代官山UNITでやったんです。OVALの来日のときに蓮沼楽団を作って対バンで出演してください、という話になって。やろうって言われたというか、当時演奏していた「蓮沼執太チーム」という編成に管弦楽器を入れてみない?と提案していただいて。フィルのメンバーでもあるイトケンさん、Jimanica、石塚周太君と斉藤亮輔くんとの5人組(ツインギター、ツインドラム)バンド編成みたいな感じでライブをやってたんですよ。なんで、もしニューイヤーコンサートでTakaoくんがタカオケ作ったら徐々に人数が増えていくかもしれないしね。増えていったら面白いですね(笑)僕はライブでもPCを使うので動きが少なくなってしまって。何人かで1つの曲を演奏するのは楽しみです。昨日のTakaoくんのライブ聴いてても、音の動きが1人で演奏しているって感じがしなかったです。最近はなるべく動きがでるようにライブ中にいろんなことを試しているのですが、1人だとやることが多くて結構忙しいですね。ライブ感はできるだけ出したいなと思っています。いう感じがすごくありましたよ。昨日、4組出演されてて、4組それぞれの感じでしたけど、基本的な演奏形態としては、やっぱりコンピューターを使ってシーケンス組んで音を出し入れするみたいな感じでしたけど、その中でも特にTakaoくんは生演奏っぽかったですね。ありがとうございます。Takahashiさん主催のハウスパーティーでして。Moyaさんも出演していました。そこに蓮沼さんに遊びに来ていただいたんです。フィルを組んだ時にはメンバーの方々からすごくお叱りをうけましたよ(笑)もちろん愛のあるお叱りだけど。当時はリハーサルスタジオなども予約したことが無くて。本番までに練習が何回必要かなども分からなかったりして。「打ち合わせしたいからリハスタ来てください」って言われるんですけど、どのタイミングでスタジオの防音扉を開けていいかも、僕はミュージシャンじゃないから分からない。実際、あと何回練習必要とかってやっていかないと分かんないですよね。それでも今では練習前にキチンとスコアを作って1、2回練習したら演奏できる!みたいなふうにはなりました(笑)最初は電子音中心の音作りで作ってきた曲を全部生演奏に置き換えていくみたいなことを作業ずっとしてたんですけど。確かにフィルって、立ち上がりは蓮沼さんのそれまで出ていたソロ曲をコンバートしていくっていう時期がありましたよね。OO』っていうアルバムとか、同じ曲でもいろんなバージョンがたくさんあって。下準備として、各楽器をPC上で組んだりするのですか?誰がこのパートで、みたいな。実務としてスコアにしていくときはDAWで組んでいきます。フィル用の音楽を作っているときは、オーディオでレコーディングして作曲していくことが多いです。いったものを譜面化していくので、結果的に手作業で演奏できる指示をしていくので、それは骨の折れる作業でしたね。基本はスコア通りにみんな弾いてくれますね。自分が楽器のエキスパートじゃない部分もあるんで、例えばゴンドウさんだとしたら、ユーフォニウムはもう少しロングトーンのほうがいいんじゃないの?みたいなふうに話したりとか、セクションで音がぶつかってるとかだったら、音ぶつかってない?みたいになって、練習している場で直したりっていうことはありますけど、基本的にはすべて自分でやってます。誰かは今日いないみたいなのはありますね。フルートの宮地夏海さんは仙台に引っ越しちゃったんで、細かい練習には参加出来ませんよね。彼女の場合は安心感ある演奏なので大切な時の練習に参加してもらえれば大丈夫!という感じです。どのぐらいの期間で作られたのかな?AVYSSのインタビューで話してるかもしれないですけど。1年半ぐらいかかってます。このアルバムに入ってるやつ全部の曲めちゃくちゃコネコネしてて。はじめに話を聞いてから1年ぐらい、会うたびに「作ってるんっすけど、今」って。曲数あったんですけど、減らしたりしました。通して聴いたときに、あ、ちょっとここ退屈だなってところ、間延びするなみたいなのがあれば、構成変えるかなんかして繋ぎを良くしたりとか。これ全部通して1曲みたいな雰囲気で作りました。音のひとつひとつがすごく微細にというか、細かく変化してるし細かく重なってるから、すごいコネコネしてるんだろうなと思って。制作時間の深さを感じました。どこで完成とするかみたいなの、結構難しくないですか。実は曲は完成してても、マスタリングをしたときにまた音が変わっていきますよね。すると僕の手元を離れたとはいえ、音楽自体は変化していて完成していない状態が続くイメージがありますよね。CDやレコードのようにフォーマットが違えば音も変わるしね。マスタリングはやんないですけど、ミックスまでやります。ミックスは自分でやりました。Bytes)にお願いしました。フリー配信時にBandcampに上がってたのは自分でマスタリングしたものです。