//indexという変数に代入します。//クリックされたタブと同じ順番のコンテンツを表示します。//クリックされたタブのみにクラスselectをつけます。岩波書店オンライン書店で買う偶然だろうが、昨年の大著の出版ラッシュを思えば、今年の動向は落ち着いていた。そのなかでも重要な演劇書は確実にあった。その思想と作品』(岩波書店)を挙げたい。まで、およそ50年のあいだに上演された鈴木忠志の代表的作品の舞台評が書かれる。演出家、評論家という違いはあれど、ともに時代を超えて第一線を並走してきた関係だからこそ描けたものだろう。1986-2018』(制作:朝日新聞出版/販売:紀伊國屋書店)は、日本の演劇界に大きな足跡を残した、彼の舞台美術が精選して収録される。その舞台美術はシンプルであるが、そこに俳優の身体が置かれたとき、空間との調和とともに、静謐な存在感を醸し出した。昨今は実務的な演技術やワークショップ関係の本が多いが、俳優の思想とでもいうべきものに、笈田ヨシ『見えない俳優』(五柳書院)がある。さまざまな言語で出版されているが、ようやく日本語版も出版された。パフォーマーの身体性を扱った山縣太一他『身体と言葉』(新曜社)は、独自の身体メソッドを自身の身体を通して構築しようと試みた。いと踊り』(勁草書房)も、「若さと踊り」という西洋のダンスのイメージに向こうを張る、評論や翻訳が収録された。老いと踊りについて書かれる論が主だが、なかにはそのイシューすら解体する國吉和子の論など興味深い。三浦基『やっぱり悲劇だった』(岩波書店)は、正統派の演劇論。演劇論を言葉として残す人がいない現状では貴重だ。寺尾格『ドイツ演劇クロニクル』(彩流社)は、20年分のドイツ演劇の状況を毎年記した。ドイツ演劇の傾向が総覧できるのは便利だ。「蜷の綿」』(河出書房新社)は、蜷川幸雄をモチーフに描いた藤田の戯曲「蜷の綿」が収録される。インタビューや往復書簡も含まれる厚いものだが、インタビュー自体はお伺いをしている感はぬぐえない。ドラマとして物語と筋が明確にある戯曲には、古川健『治天ノ君/追憶のアリラン』(早川書房)がある。今年、大作を上演して華々しく活動した谷賢一は、戯曲出版にかんしても旺盛だった。内容はどちらもオーソドクッスなドラマだが、世間の注目を得ようとする企画力がある。誰も書いてはならぬ』(而立書房)は、80年代より演劇界を牽引する二人の作家の戯曲。「女性」と区分けする必要もないが、なかなか中堅や若手の女性劇作家の本が出版されない状況のなかで奮闘している。男が死ぬ日』(而立書房)があった。頂いたご意見・ご要望へのご回答は行っておりませんので、返信の必要な場合はお問い合わせからお願いいたします。