観た人の殆どがね「飛行機作りと恋愛が噛みあってない」と言うんですよ。堀越次郎と言うゼロ戦の設計者をモデルにした主人公がひたすらこうなんかこう飛行機への憧れを実現していってまぁあのぉ奇しくも本位じゃないんだけどゼロ戦と言う戦争の道具を開発してしまうと。その一方で、なんか、この運命的な出会いをした直子と言うヒロインがねいて大恋愛をして結婚するんだけど結核で早死にしちゃうと言うそういうストーリーなんですけど、このね、飛行機作りパートと次郎が一生懸命ね空への憧れ飛行機への憧れをものにしていって戦闘機をつくっていくという表のストーリーと、まぁその伏線、第二のストーリーというところの直子、奥さんとのストーリーが噛みあっていないと言う批評が凄く多いんです。僕ねこれ間違ってると思いますね。いや、この二つと言うのはねむしろ結託していますよ。深く結びついていると思います。言ってしまうと、まぁこの堀越次郎=宮崎駿ですよね。ぶっちゃけ戦闘機ってアニメの事ですよ。あぁ自分の好きなものをどう追及して生きる事はどういうことなのかがこの映画のテーマだので、でね、このね堀越次郎ね、堀越次郎は戦争について無力じゃないですか。すっごく昔から飛行機が好きで、美しい飛行機を作りたいと思っているんだけど、あのぉ、彼は戦争にどうしても加担してしまうんですよね。戦争に対して、反戦的な気持ちをちょこっと持ってるのがほんの少し描かるんですよ「特高警察怖いな」とかね。最後にちょっと夢の中で憧れていたカプローニというね、なにかイタリアの飛行機技術者にあってね後悔していることを軽く言ってみたりね。これね、実はね宮崎駿の事なんですよね。54:15宮崎駿がいくら震災とかねあの今の自民党政権に対して批判的な事を言ったとしてもね、あの基本的に宮崎さんの言ってる事って安倍さんや新政権対して無力だと思う。なんでかというと現実主義に根差してないからですね。さっき僕が言ったように何かこう、絵空事を言う事がむしろ左翼にとって大事なんだみたいな、そういった物語の中に彼は生きているので現実的な提案なんて殆どないじゃないですか。実行不可能な事ばかり言って、左翼のテンプレしかあの人言わないですよね。僕、クリエーターだからいくら間違った事言ってもいいと思うんですけど、基本、宮崎駿の社会的な発言はもう問題外ですよ。結局、人間と言うのは自分の好きなものを追及するだけじゃ生きていけないんですよね。あの、どんなに自分の好きなものを追いかけて追及していってもその価値をね、やはり誰かに認めてもらわないと不安になるんですね、だから直子がいるんですよ、奥さんがいる、女の子がいるんです。心のきれいな女の子がその命まで捧げてくれているんだから価値がある。このヒロインの直子と言うのは自分が結核で死にそうなのに体力的に限界を迎えているのに次郎のところにやってきて体を差し出して結婚生活をおくって、病状が悪化して体力の限界が訪れるとサナトリウムに帰っていくんですね。若死にしちゃうんです。次郎に自分の人生を捧げているんですよね。あのね、で、そして、なんか、その直子の存在に実は次郎の何か個人的な生きがいとか動機とかにね、なんら社会的な価値を帯びてない事を埋め合わせてくれていると思うんです。54:15だから、なんかここでは、個人的なロマン、言ってしまえば文学みたいなもの、社会的な価値、まあ政治ですよね。政治と文学は分裂しているんですよね。普通これは納得できないんですよ。直子がいるから次郎は生きていけるんです。普通、自分がこんなに一生懸命やったことが、社会的に認められなかったらつらいんです。次郎はあまりつらくないんです。劇中でも葛藤とか描かれてないんです。自分が戦争に加担したのに。なんでかと言うと直子に支えられているからです。これね、実は宮崎駿の問題なんかじゃなくて、言ってしまうと、もう日本ってずっとそうなんですよ。近代日本はずっとそうなんです。江藤淳から村上春樹まで同じですね。昔ね、あの江藤淳っていうのはね。今回のね、原作の元ネタになっている「風立ちぬ」の元ネタになっている堀辰夫の同名の小説があるんですよね。いわゆるサナトリウム物の典型になったような、テンプレになったような小説なんですけど。それを批判する事で、暗に村上春樹を批判したと言われているんです。――構造しかない日本)とか、小谷野敦さんとかいろんな評論家が指摘しているんですけど。江藤淳っていうのは、だからこう何て言ったらいいのかな、あのそういった、堀辰夫みたいな病気の女の子に萌える事で、自分より弱い女の子を所有する事で自分に自信を持とうと言う作家を凄く批判したわけですよね。その江藤淳も実は陰で妻を殴っていたんですよ。アメリカ留学とかして日本人の自分はちょっと恥ずかしいと思い、日本もやっぱ立派な近代国家にならなきゃみたいな事をずっと言ってた人ですよね。その江藤淳も凄く奥さんに依存していて奥さんに甘えるし、奥さんも殴るしみたいな、実は結構、自分より弱い女性を所有する事、自分より弱い女性に支えられて生きていたんですね。自分より弱い女性の人生を収奪する事によって自分を支えている人だったんですね。奥さんが亡くなったらそれを追う様に自殺しちゃうんですね。春樹も実は一緒なんですね。村上春樹の小説を読んでいると、特にオウム真理教の地下鉄サリン事件以降というのは、まぁ、もっと社会にコミットメントしろよと、昔、村上春樹っていうのは、なんかこう、全共闘とか連合赤軍とかの挫折を受けて、もう無理に社会にコミットメントしようとするのはよくないんだと、マルクス主義とかみんな忘れようぜと言っていた人なのに、オウム真理教以降はマルクス主義とは別の方法で社会にコミットするのが大事だって、でも、最近の村上春樹の小説を読むと主人公は何もしなくて、主人公の事が大好きな恋人とか奥さんとか、そういった人がかわりに手を汚して、社会にコミットする。コミットすると暴力をふるったり、何か、決定しなきゃいけない、そうすると、必ずどこかで誤っちゃう、間違った事をしちゃう可能性がある。どんなに正義の戦争でも暴力は暴力じゃないですか。絶対そこには罪が発生する。その罪の責任をとってだいたい奥さんとか恋人は死んじゃうんですよね。これは一緒なんですよ。結局、堀辰夫から江藤淳から村上春樹までまぁ日本人男性のマッチョイムズと言うのは常に自分より弱い女の人にねその責任をとらせるとか自分より弱い女の人に奉仕させる事で成り立っていた。結局社会は変えられないけどそれでOKみたいな感じでね。自分を納得させてきたんですよね。58:50これね、でもね、一言で言うと、でも、堀辰夫とか江藤淳とか宮崎駿は、もともとそう言う奴なんです。問題はむしろ春樹ですよね。春樹ってそういったなんか戦中派とか戦後派とか60年安保世代って超うざいって俺なんて左翼じゃないからニュータイプの自意識を描けるぜと言ったのが春樹なんですけど、春樹が先行世代を殺せなかった問題ですね。戦後的なアイロニーなんてもう関係ない、後進国のコンプレックスなんて関係ない。中で個人は世界とどう向き合うかという、普遍的な問題を扱っている。グローバルだ、俺様はグローバルな作家だぜ。いうふうに言ってきた作家なんですよ。肝心の春樹はね堀辰夫も江藤淳も宮崎駿も超えられてないんですね。60年安保以前の世代は殺せてないんですよ。宮崎駿でいうとむしろそういった日本の伝統的な男性性の在り方、日本人男性の自信の持ち方を自分を掘り下げる事によって表現したのがまぁこの「風立ちぬ」なんですよね。言ってしまうとものすごく保守的でものすごくマッチョですよ。僕はもう1ミリも共感できないですね。1ミリも共感できないけれど、まぁ日本は保守的ですからね、選挙をやれば未だに自民党と共産党が勝っちゃうような国ですから。これに感動できる人の方がマジョリティだと思いますよ。残念ながらね、でもね、ただね。プロジェクトXやオールウェイズと違ってこの作品は結構深いですよ。プロジェクトXやオールウェイズって表面的ですからね。あの頃はなんとなくよかった。60年代の日本というのはちょっと元気でよかったよねと言うノスタルジーに対して、宮崎駿はね、やはりね、戦後日本どころか、下手したら近代日本の日本人の男性のナルシシズムの表現の仕方の本質的なところまで切り込んでいっているから、これを殺すのは難しいですね。本当にね、半世紀以上培ってきた日本人男性の自分語りの作法の結晶なんでね。結論から言うと、僕はこの作品に1ミリも共感できないけれど、まぁ日本人の自画像としてはかなり究極のところまでいってますよ。作品のクオリティーは認めますね。僕はああいったものは、大嫌いと言うかまったくなんか女の子を救えとか思って生きてないしそういったものを倒さないといけないと言う思想をもっているので。結論から言うと、俺も頑張ろうって事ですかね。宮崎駿を殺す、倒す為めにね。言う事で、「今週の1本」に僕が選んだ作品は絶賛公開中の宮崎駿さんの「風立ちぬ」でした。1:05:50そういう意味で言うと、僕ね、宮崎駿は今回一個だけ嘘ついたと思う。今日ネタバレ全開なんで僕、容赦なくじゃべりますけど、結末でねぇ、なんか次郎さんがね、自分の憧れているカプローネさんにね、なんか夢であうんですよね。何か、自分がゼロ戦と言う戦争の道具を作っちゃった事をプチ反省みたいな事を言うんですよね。政治と文学の分裂の葛藤に直面しちゃうわけですよね。そこに直子さんの亡霊がでてきて「次郎さん生きて」「生きねば」終わるんですよね。「崖の上のポニョ」あるじゃないですか。あん時に、やはり宮崎駿っていうのは同じように、こうあの、女の子に保障された偉大なる母性、ポニョの「お母さん」のお腹の中でだけ安全な冒険をして、そして自分の、プライドを満たすね、少年を描くわけですよね。あの、本当に予め結果が保障されている冒険、飛んでいるんだど、お母さんのお腹の中だけしか飛んでいないという安全な冒険を描いたのがポニョなんですよ。その点、崖の上のポニョの世界って半分死の国として描かれているわけじゃないですか。明らかに対象人物でふくそうした人物とか出てきたり、明らかに死んでいるんですよね。老人ホームのおばぁちゃん達がみな車いすなのになぜか二本足で立って歩ける様になっていたりとか、だから宮崎駿っていうのは、何か自分の後ろ向きさというのか、自分の好きな世界とか、自分の描いている何か、何か女性性をね収奪し続ける女の子の女性のお腹の中でのみ都合よく自分のプライドを満たすことが出来る男のプライドの持ち方とかね。男のアイデンティティの持ち方とか未来がない事を知っているんですね。そこには成長もなければ何もない事を知っているんですよ。露悪的に崖の上のポニョは半分黄泉の国として描いたんですよ。そこに「生きねば」みたいな事が言われるわけないんですよ。直子さん幽霊じゃないですか。幽霊だから本当は次郎さんは早死にした奥さんの幽霊に誘われて死んじゃうべきなんですよ。それを「生きて」と嘘をつかせてるんですよ。宮崎駿は本当は自分の描く男性性の在り方に何も発展性がない事を知っていてむしろ「風立ちぬ」って廃退の美学とかね。滅びの美学とかそういったものに近い筈なのに無理やりポジティブな作品にしちゃってるんですね。その嘘が作品を魅力的にしているともいえるだろうし、僕は、でも、宮崎駿の露悪的でダークで真っ黒なところが全開になっているポニョの方が好きだなと思いましたね。なんか宮崎駿についていっぱいしゃべってしまいますね。僕ね、なんだかんだ言っても宮崎駿さん好きなんだと思いますよ。僕は、宇野は宮崎駿嫌いなんだなとツイッターに書いている人もいるんですけど、逆ですね。僕、宮崎駿についていっぱい評論も書いていますしね。ネットで検索してもでてきますしね。宮崎駿が本当に嫌いだったら触れもしないだろうし。先に述べた様に私は50歳。宇野常寛さんは35歳。1.5世代も離れた彼が論じるサブカルチャー論を理解するには辛い立場であるが、世の父親母親と呼ばれる人たちが幼い子どもと一緒に宮崎駿作品を鑑賞したらどんな気持ちを抱くのか?宮崎駿さんが描く物語の根底に流れる思想やテーマはなんなのか?宇野常寛さんの言葉を通して考えてみようと思う。宮崎駿と言えばブレークしたのは私が21歳の時の「風の谷のナウシカ(映画)1984年03月11日公開」である。宇野常寛さんが6歳の時に公開された作品である。それから30年、数々の宮崎駿監督作品が発表され多くの観衆が彼の作品を鑑賞してきた。多くの人々が彼の作品に引き付けれるのか?宮崎駿作品の何が人々の心を動かすのか?精神分析的切り口で言えば、何が人々のコンプレックス(複合観念体)を刺激するのか?ここでは、宇野常寛さんの言葉を追ってみよう。宮崎駿監督の本質にあるのは、ぶっちゃけて言ってしまうと近代日本のロマン主義の中核を成しているある種の結構歪んだマッチョイムズの様なもの・・・・と断じている。難しい文言が登場する。はじめにロマン主義を理解しようとする。なく)庶民の文化に端を発する」という意味である。・・と言う事は大衆文化って事か。ウィキペディアで日本のロマン主義を調べてみると。らによって推進された。透谷は『内部生命論』(1893年)で「吾人は人間の根本の生命に重きを置かんとするものなり」と主張した。日清戦争後の社会不安と写実主義に対する反動から、泉鏡花の観念小説や、広津柳浪の悲惨小説(深刻小説)が書かれた。(1900年)、与謝野晶子の歌集『みだれ髪』(1901年)、高山樗牛の評論『美的生活を論ず』(1901年)などである。国木田独歩はやがてロマン主義から自然主義的な作風に変化してゆき、島崎藤村は『破戒』(1906年)により、ロマン主義から自然主義文学に完全に移行した。日本のロマン主義文学は、西欧のそれに比べて短命であった。夏目漱石は「浪漫」という漢字による当て字を考案した。表現する文学運動をロマン主義と言う事らしい。「歪んだマッチョイムズ」を「歪曲した男っぽさ誇示主義」と解釈できる。ネットで情報を集めると最新作・・つまり「風立ぬ」は監督自身が宮崎駿監督の「自伝アニメーション」と公言しているとの事。宇野さんは続ける・・・。宮崎駿はね、やはりね、戦後日本どころか、下手したら近代日本の日本人の男性のナルシシズムの表現の仕方の本質的なところまで切り込んでいっているから、これを殺すのは難しいですね。本当にね、半世紀以上培ってきた日本人男性の自分語りの作法の結晶なんでね。「男子とはかくあるべき」と言う事か・・。「風立ちぬ」は宮崎駿監督がアニメ一筋に生きて来た自分の生き様を「堀越二郎」と「堀辰夫」という1903年生まれの二人の男を通して描いた自伝アニメであり、その根底に流れるのは、女性を収奪する事によって成立する近代日本男性の男性性の在り方であり、かつ宮崎駿監督のナルシシズム(自己愛)の表現方法の本質、さらには半世紀以上培ってきた日本人男性の自分語りの作法の結晶だと言う。これは作品をみてみないとなんとも言えない。子さんは、原宿カウンセリングセンター所長である。Amazonのユーザーレビューをみるとどういう内容か察しが付く。ある女性の書に対する批判的なレビューを引用する。女が生きやすい社会を作らなくてはいけないというのならば、ガツガツ働きたくない男もまた生きやすい社会をめざすべきであろう。現在の日本は、別の意味で女も働かざるをえない社会になってきている。お金がなければ、家庭に入るも何も、四の五の言わず働かなくてはいけない。この本のように、家庭に縛り付けられている不幸な女というのは、誰かが金を稼いできてくれる上でのこと。ラッキ-なことにきちんと働く夫を持ちながら「家庭に縛られて私は不幸よ」といった妻視点での話はどうしても私には受け入れがたい。つまるところ、男も女もすべては配偶者次第だとつくづく思う。読者の皆さんはこういう流れを追ってこられてどう思うだろうか?宮崎駿監督の最新作「風立ちぬ」は実は宮崎監督自身の中にある「近代日本の歪んだマッチョイムズ」の表現であり、それは男性が女性かを収奪する世界観(歪んだマッチョイムズ)を表現していると。事実、昨今、夫から妻への暴力。男性から女性へのDVが社会問題化していて、原宿カウンセラーセンターの女性所長は「家族収容所」と言う問題啓発の著書を2003年に発刊している。それから10年、現代社会において、(都市部では)家庭は女性を収容する場所でもなくなってしまい・・「待機児童ゼロ」がスローガンとなっている。女性は家庭に収容されるどころか「女性の活用」と称して、社会進出を強制され、難民化しているような気さえしてくる。まれに家族と言う名の集団内であっても父親が乳幼児を虐待死させたりする。50年生きてきて思うのは、世の中は常に様変わりしていくと言う事である。私はたまたま戦後の日本国民として生まれた。私の父は青春期と戦争時代が重なった人である。私自身は戦後復興後の高度経済成長期に物心がつき、社会人となる1985年に男女雇用均等法が施行された。私が就職する以前の日本はあからさまに男女には差別と性差による区別がある社会だったのだ。私が就職した頃の世の中1985年頃はどうだったか?普通の新大卒の初任給は上がり続け、会社に就職する会社は終身雇用。女性は25歳までに社内で結婚相手をみつけ家庭に入って妊娠、出産、子どもが手離れしたらパートにでて家計を助ける。うまくいけば郊外に一戸建て、もしくは都心のファミリータイプのマンションを購入。サラリーマンが不動産を購入すると所得税控除されるので、上昇し続ける地価やマンション価格をチラ見しながらぼんやり甘い人生設計を漠然と描いていたのである。