12:00お気に入りシェアツイートはてなボーカリストやラッパーが、コンポーザー/プロデューサー/トラックメイカーなど多彩な活動により肩書きを増やしてクリエイター化していくいまの時代、音楽だけに特化しない多角的なスタイルでクリエイティブな発想を形にしていこうとしている特異な人物がいる。それがsleepyhead(スリーピーヘッド)の武瑠だ。アルバムを出してツアーをやって、という既存の音楽のルーティーンワークだけでは飽き足らない彼は、「俺が得意なのは映像と企画立案。いまはそれを使って、音楽だけじゃなくsleepyheadというブランドを確立するためにも、そこから派生する、自分もみんなもドキドキするようなコンテンツを多角的にクリエイトするという挑戦をひたすら続けてる。俺がやってることはミュージシャンじゃないかもしれない」と目を輝かせながら語る。バンド時代、ヴィジュアル系というジャンルで異端児だった彼は、ソロになって以降、さらにハードな茨の道を自ら強い覚悟を持って歩んでいた。それでも、彼の表情は活き活きとしている。JAM、そこにサウンドクリエイターのTeddyLoidにTom-H@ck、SuGのメインコンポーザー&ギタリストだった盟友・yujiも加え、曲ごとに各々とコラボレートを繰り広げ、スワッピングして創作。アートワーク、コラボ内容、ツアーなど、様々な企画を通してsleepyheadがプロデュースするハロウィンを立体化したという今作。全精力をクリエイティブに注いでいくsleepyheadの表現を総称して、「あえていうなら3D音楽」と語る武瑠が、今作とともに、いまの表現に至ったプロセスを激白する。sleepyheadを完全なるブランドに仕上げるためにも、ダサいことは一切やっちゃいけない。ソロは無理ゲーでしかなかったから、めちゃくちゃ怖かった。このリリースのスピード感、さらにはライブにおけるsleepyheadの進化の速度も含め、もしかすると、武瑠さんの体内では普通の人よりも速い速度で時間が経過しているんじゃないかなと思ったんですけど。それ昔からよくいわれてきたけど、俺は今回、それと同じことをSKY-HIに思いました。feat.SKY-HI,TeddyLoyd、katsuma(coldrain)」のラップを入れて返して来たんですよ。“この人、俺よりももっと速いスピードで生きてる、ヤバイな。いつ寝てるんだ?”って思いました。人に対してそう思ったのは。......あ、MIYAVIさん以来だな。何かに対して自分の時間を割いてる割合が凄いなと思ったのは。――今作のコラボは、どんな風に進めていったんですか?今回は合気道みたいな作り方をしていて。最初からガチガチに決めてというよりも、相手の出方を見てから俺がやるという感じで作っていったんです。相手に合わせてこっちが柔軟にやり方を変えていくというやり方。feat.SKY-HI,TeddyLoyd、katsuma(coldrain)」ですね。日高くん(SKY-HI)とは、(SuGのラストライブとなった2017年9月2日の)武道館の3日後ぐらいに会って一緒に遊んだときに、俺はまだ音楽をやるかどうか分からないって話をしたら、「復活したら手助けするよ」ってそのときにいってくれてて。それがあった上で、まず企画書を書いたんです。heaven>というフレーズを思いついたときに“これだったらいける!”と確信して。それで、SKY-HIとやるならアレンジャーはTeddyLoidだと思ったので、まずアレンジを作って。それとミュージックビデオ(以下、MV)のコンテとかストーリーを書いた企画書をSKY-HI側に投げたら「これだったらやりたい」といってくれたんです。――企画書でやりたいことを通すという発想が武瑠さんらしいし、面白いですよね。それをKatsumaくんにも見せて、「フィーチャーリングとかできないですか?」っていう話をしたら「やりたい」といってくれて。この曲は、企画書前提でみんな参加してくれた感じなんです。ASAKAWA(PLASTICZOOMS)」は、【sleepyhead✕あなたが思う悪夢を書いて下さい】というテーマでオーダーしてできました。feat,MOMIKEN(SPYAIR)」は最初、曲ごとSPYAIRにお願いしようとしてたんですけど、スケジュール的にNGになってしまったので、曲は自分が書いて。OUT”という言葉と“ふたりの記憶よ消えないで”とか。いうのだけをMOMIKENさんに伝えて。MOMIKENさんも1日で歌詞を書いてきてくれました。今作でコラボした人たちとの交友関係についても聞きたいんですが。SKY-HIとはどんな風に出会ったんでしたっけ?最初に話したのは、たしかUVERworldの打ち上げで。俺が英語の先生と話してるときに、SKY-HIも英語がしゃべれるから入ってきて3人で英語でしゃべったのが最初。本当に深く話したのは武道館の後に会ったとき。そこでバックボーンとかいろいろ話して「ヴィジュアル系バンドっぽくないことをよくいってるなと思ってたけど、だからああいうツイートしてたんだ」って、あっちは腑に落ちた部分があったみたいで。若干境遇が似てる感じもあったんですよ。お互い進学校に行ってたのに外で違うことをやってて、早い時期に外で活動をしだしたところとか。――自分の美学や価値観をはっきりと持っているところとか、言葉の扱いに長けているところ、自ら茨の道を選択していくところとか、すごく似ていると思いますよ。二人ともイケメンだし(笑)。規模は全然違うんですけど、アンダーグラウンドとオーバーグラウンドの間に立ちたいという感覚が日高くんにもすごくあって。それを、俺はSuGでも目指してたんだけど、一人になってからはもう少しアンダーグラウンド寄りにシフトしたんです。いう両極端な価値観を持ってるところが、共通してるのかなと俺は思います。日高くんも興味を持ってくれたんじゃないかな。いろんな人に勘違いされてるからいっておきたいんですけど、普通に考えて今回のEPなんて「事務所に入ってないとこんなのできっこないでしょ?」っていわれるけど、自分は本当に事務所もないし、後ろ盾もないんですよ。商業的に考えたら俺なんかとやってもなんもおいしくないし、SKY-HIなんて、もっと売れてる人といくらでもできる訳だから。俺とやりたいと思ってくれたのは、なにか面白い企画があったらすぐやりたいっていう能動的にピックしていく精神がある人で、そこのアンテナに引っかかってくれたからなんだろうなと思う。探究心がある人しかこんなのやらないですよ。いまの俺とやったって儲からないんだから(笑)。――それなのに、この曲に関しては楽曲への参加だけでなくMVまで出てもらってますからね。あれもね、2カ月半ぐらいスケジュールをすり合わせしたんだけど、4人とも空いてるところが1日のなかの8時間しかなかったんですよ。してもMVを撮りたかったの。曲のタイトルのフレーズを思い浮かべる前から、4人で演奏してる映像から(登場キャラクターを)殺してるシーンだけアニメになるという映像をこの曲で撮りたいというのがあったから。――武瑠さんのなかでは、映像ってかなり早い段階からあるものなんですね。そこは俺の特殊かつ、伸ばしていくべき武器だと思ってます。――MVでは4人のアーティストのエネルギーがぶつかり合う生々しいパフォーマンス映像が、突然エグいアニメ映像へと切り替わるというぶっ飛んだものになっていましたが。アニメのパートは、それぞれの“欲望の部屋”を開けて殺していくという設定なんだけど。人によって、倫理とは別の正義感があって。やばいなコイツら”と俯瞰で感じたことがこの曲のテーマで。7”と超規則通りのものしか許せない、それ以外のものは排除するという人とは俺は仲良くなれなくて。heaven”とも聴こえる人のほうが仲良くなれる。それを伝えたら、SKY-HIから<正義を定義する程の恐怖はない>という完璧なラップが返ってきた訳なんだけど。見方によって価値観は変わるというのが、タイトルからもラップからも、映像からも出せたと思います。MVはいままでのアートワークのなかから一段階違う高いレベルにいけたなという手応えがありました。逃げ道がないっていうぐらい自分のいま持ってる能力と、夏のツアーの収益すべてここに使いましたから。