コンサート(演奏は神奈川フィルハーモニー管弦楽団)、そして9月1日(日)に東京文化会館大ホールにて「ジョン・ウィリアムズ・ウインドオーケストラコンサート」(演奏は東京佼成ウインドオーケストラ)の開催が決定しました。指揮は両コンサート、齊藤一郎氏が務めます。齊藤一郎氏から、以下のコメントが届きました。ジョン・ウィリアムズは映画音楽にとどまらず、管弦楽の分野において世界で最も成功した作曲家の一人である。2019年のNHK音楽祭では、人気と実力を兼ね備えた若手指揮者ドゥダメルがロサンゼルス・フィルを引き連れ来日公演を行った。全ての演目はジョン・ウィリアムズ作品だった。名だたるアメリカのメジャーオケがクラシックの名曲を一切入れず、今の時代を生きる一人の作曲家の作品だけで勝負に出る。これは極めて異例なことである。NHKホール(3600席)を完売にさせたのだ。シンフォニックな曲を書く人は世にたくさんいる。百戦錬磨のオーケストラプレーヤーの音楽的欲求を満たし、聴衆へのポピュラリティも併せ持ち、かつビジネスとしても圧倒的成功に導く作曲家がジョン・ウィリアムズ以外に誰がいるだろう?才能という言葉だけでジョン・ウィリアムズを語ることは失礼だ。兵役を終えジュリアード音楽院で本格的に音楽を学び始めたのは23歳の時である。その後20世紀フォックス専属のオーケストラピアニストとなり、作曲・編曲も行うようになった。当時のハリウッド映画はサウンドトラックにフルオーケストラを使う黄金期だった。リチャード・ロジャーズ(「王様と私」、「サウンド・オブ・ミュージック」)やアレックス・ノース(「欲望という名の電車、「スパルタカス」、そして指揮者でもあったレナード・バーンスタイン(「波止場」、「ウェスト・サイド・ストーリー」)等、スーパースターから現場で学んだ影響も大きいと察する。ジョン・ウィリアムズの凄いところは映画やテレビドラマの仕事だけではなく、それらと併行しながら19世紀以降のクラシック音楽の管弦楽法を長年にわたり意欲的に吸収してきたことにある。「スター・ウォーズ」における主題の扱い(示導動機)は明らかにワーグナーの音楽語法を元に、管弦楽法はホルストの「惑星」の影響下にある。「ホーム・アローン」ではプロコフィエフのピアノ協奏曲第三番と交響曲第5番の影がちらつく。スピルバーグの出世作となった「ジョーズ」の和音構成はストラヴィンスキーの「春の祭典」に現れる《春の兆しと若い男女の踊り》と酷似している。steal.―はパブロ・ピカソやビル・ゲイツが放った言葉で、格言のようになりつつある。先代の芸術家の作品を単に模倣するのではなく、大胆に盗んでオリジナルの表現芸術として抽出したのがジョン・ウィリアムズの音楽なのだ。歴史小説家の仕事はほとんどが資料調べに終始し、書く時間は1割にも満たないというが、ジョン・ウィリアムズの映画音楽も同様に、スコアに筆を入れる前の段階で、きわめて多くの時間を大作曲家の作品研究に費やしているのだ。長い過程を経て生みだされたサウンドは夢に満ち溢れたワンダーランドだ!だからこそ、その音楽を耳にしたとき、子どもからプロのミュージシャンまで心服させる強い力を放っているのだと思う。コンサート」が日本に初上陸するのだ。「シネオケ」は大型スクリーンの下にオーケストラが配置され、映画の全てのサウンドトラックを臨場感に溢れた生音で再現する贅沢なエンターテインメント。「バック・トゥ・ザ・フューチャーinコンサート」、「インディ・ジョーンズinコンサート」など、近年日本でも急速に人気が高まっている。