エウローパ・ガランテ神奈川県立音楽堂の開館65周年を記念する公演、音楽堂室内オペラ・プロジェクトと銘うち、1月に上演した現代オペラ《サイレンス》とバロック・オペラ《シッラ》を紹介する。ビオンディはこの劇場3回目の登場となる。ヘンデル作曲の《シッラ》は初演の記録もなく、埋もれた存在であったが、20世紀後半のヘンデル・ルネサンスの中でようやく取り上げられるようになった。ビオンディは2017年にCD録音を行い、それに合わせ演奏会形式の上演を続けてきた。今回はその時と同様バロックを得意とする歌手たちとともに、彌勒忠史の演出による舞台上演を行う。ピアノ・リサイタル昨今、活躍めざましいフランツ・リスト国際コンクール覇者の阪田による3部構成のリサイタル。第1部モーツァルト、シューマン、第2部リスト、第3部リスト、チャイコフスキー、クライスラー、ショパン、ヴェルディ名曲編曲集とあれこれ楽しめそうなプログラミング。軟硬幅広いピアニズムをゆっくり堪能できそうだ。日本の現代音楽をリードしてきた作曲家父子の作品が並べて演奏される。両者の差異や共通点に思いを馳せるまたとないこの機会に、是非足を運びたい。ファビオ・ビオンディ&エウローパ・ガランテ~華麗なる、イタリアンバロックの世界~ビオンディ&エウローパ・ガランテが1991年にOPUS111レーベルへ録音したヴィヴァルディの『四季』はそのアグレッシヴさでそれまでの『四季』像を大きく修正したものだ。そこに洗練の度合いを増した2000年の再録音盤からさらに20年を経ての今回の来日公演における同曲演奏、どう進化/深化しているのか。リート・デュオ・リサイタル50年近くにわたって続けられてきた白井光子とハルトムート・ヘルのリート・デュオ、彼等の存在はドイツ・リートの世界においても、継続的な音楽的関係を持つペアが重要であることを認識させるものであった。続く世代の歌手の多くが同じピアニストとともに活動し、より深い歌曲の世界を作り出す、その契機をつくったといってよいであろう。白井とヘルのリサイタル、東京では2017年10月に同じ第一生命ホールで行って以来。73歳となる白井のこの曲への想いをしっかりと胸に刻みたい。標(しるし)ーSigne京都を拠点に活躍するアンサンブル九条山の活動から今、目が離せない。この10回目の公演では、初めて邦人作曲家に焦点を当てる。新作も委嘱し、それらの初演を行う。解説を交えた親しみやすい公演を行うことでも知られるこのアンサンブルが、日本の次世代の音楽をどのように魅せてくれるのか。日本フィルハーモニー交響楽団第718回定期演奏会<春季>今飛ぶ鳥を落とす勢いのシンガポールの若手指揮者、カーチュン・ウォン。我が国においては既に読響、東京フィル、新日本フィルなどに登壇していずれも好評を博したが、今回日本フィルとの初共演が実現。メインのマーラーの第5はもちろんのこと、日本フィルのソロ・トランペット奏者、オッタビアーノ・クリストーフォリによるアルチュニアンの協奏曲も必聴。ピアノ・リサイタル1990年モスクワ生まれ。モスクワ音楽院へ進み2019年チャイコフスキー国際コン2019でブレイクの新鋭コパチェフスキーによるオール・ショパン・プログラム。ポロネーズ、即興曲、ワルツ、マズルカ、スケルツォなど綺羅星のごとき名曲が並ぶ。ショパン好きにはたまらない。TVを通じ日本でも人気沸騰、才気あふれる演奏に期待だ。大田智美アコーディオンリサイタルアコーディオンの新たな地平を開拓している逸材・大田智美が、アコーディオンソロ作品と、弦楽5人を集めてのアンサンブルに挑む。大田のアコーディオンによって現代のその先の音楽が聴こえてくることを期待したい。ワシントン・ナショナル交響楽団アメリカのいわゆるメジャー・オーケストラの中ではいささか地味な存在との認識が一般的であろうワシントン・ナショナル交響楽団。この度2017/2018年のシーズンから当オケの音楽監督を務めるジャナンドレア・ノセダとなんと21年振りの来日。3月11日のコンサートではシューベルトの『未完成』とマーラーの第5という「ど真ん中」の名曲でその真価を問う。諏訪内晶子室内楽プロジェクト現代日本を代表するヴァイオリニスト・諏訪内晶子が、世界から選りすぐりの精鋭を集めて室内楽演奏会を開催する。11日は「クラシック」、13日は「現代音楽」と分けての演奏会だが、「J.S.バッハとブラームスとドヴォルザーク」「ライヒと川上統とダルバヴィとオーンスタイン」という、1つの演奏会内で明らかに色彩の異なる作家・作品を選んだその意図やいかに。2回を通して鑑賞してみたい企画だ。今年は8月に世界のオーケストラ奏者20名を招聘してベートーヴェンの「第九」を演奏する他、藤倉大の新作《ピアノ協奏曲第4番「明子のピアノ」》を世界初演する。それに先立ち、すみだ平和祈念音楽祭にてアルゲリッチ、藤倉も登壇するトーク・セッションを行うとともに、藤倉の新作からカデンツァのピアノ独奏部分をアルゲリッチが披露。そのほか、ベートーヴェンの《三重協奏曲》の演奏など、盛りだくさんの公演が行われる。平和にかける作曲家、演奏家の思いを、トークと音楽の双方から聞くことのできる貴重な機会となりそうだ。アンサンブル・アルタセルセカウンターテナーのフィリップ・ジャルスキーが自身のアンサンブルとともに来日する。41歳ともっとも充実した時期をむかえた彼のヴィヴァルディ、ヘンデルのアリアは、声の美しさ、技巧にとどまらず、オペラの舞台を彷彿とさせるものとなるだろう。近い将来、日本でも、彼の世代のすぐれたカウンターテナーを集め、カストラート全盛期の舞台を再現してほしいものだ。期間が長い上に同じ時間帯に複数の公演が行われることもあり、どちらを選ぶか悩む場合もある。東京」とヴェルディの《マクベス》公演、アカデミー受講生による抜粋公演。圭Vn、門脇大樹Vc、津田裕也Pf)が3回に分けて取り上げる。恒例の東京春祭マラソン・コンサートも「ベートーヴェンとウィーン」というテーマで1日のうちに5部にわたり演奏が行われる。昨年から始まった「子どものためのワーグナー」、本公演の演目と同じ《トリスタンとイゾルデ》を3月末から4月初めにかけて上演する。新たな聴衆の獲得につながることを期待したい。タクトのもと、16年ぶりの東京公演を行う九州交響楽団。第4番」とR.シュトラウス「英雄の生涯」という堂々たるプログラム。2018年九響創立65周年記念でのマーラー演奏も記憶に新しいが、秋山和慶の後を引き継いだ小泉との7年の成果が聴ける。クァルテット・エクセルシオ×タレイア・クァルテット結成25年を迎えたエクセルシオSQと新世代タレイアSQの組み合わせで楽しむ四重奏と八重奏。第3位、第3回宗次ホール弦楽四重奏コンクール第2位受賞など今後の活躍が期待されるクァルテット。ベテランと新進が向き合うガーデの八重奏、化学反応が楽しみだ。「『ピアノのために書く』とは」の2回目となる公演。スイス出身の音楽家、ハインツ・ホリガーの〈パルティータ〉を中心にして、プログラムには他のスイスの作曲家の作品、バッハの〈パルティータ〉が並ぶ。この布置のなかで彼女がどういった作品を書くのか、今から楽しみである。ヴィーナスの息子アモーレと美しい人間の娘プシケの愛の物語。モンテヴェルディ、フレスコバルディ、カッチーニ、メールラ、パーセルといった古楽の作品が並ぶ。このような音楽とさまざまな分野の踊りがどのようにからみ、化学反応を起こすか、見届けたい。昨年7月の東京公演ではブラームスのセレナード第1番を取り上げたミンコフスキ&OEK、今年はその第2番。そこにブリテンの同じセレナード(トビー・スペンスのテノールとヨハネス・ヒンターホルツァーのホルンも聴き物)、メインはドヴォルザークのスラヴ舞曲全曲。ミンコフスキがこの曲集の1曲1曲を持ち前の表現力を以てどう料理するのか興味は尽きぬ。受賞歴多数、また2016年にリリースしたプロコフィエフ・ヴァイオリン作品集のCDが世界的に高い評価を受けた大島莉紗が、ロシア生まれのヴァイオリニスト・ロマン・ミンツと2台ヴァイオリンリサイタルを開催する。ヒンデミット、プロコフィエフ、ヴァインベルク、シュニトケ、そして高橋悠治とフィラノフスキー(委嘱新作)という攻撃色に染まりきった選曲だけで驚かされる。これは絶対に何かが起こるに違いない。アンサンブル・コンテンポラリーα『歪み、隔たり、ベートーヴェン』ベートーヴェン生誕250年のメモリアルイヤーである2020年、アンサンブル・コンテンポラリーαは彼の真っ直ぐな音楽に「歪み」と「隔たり」という視点を加味して21世紀の音楽創造に挑む。昨年の芥川作曲賞で大きな注目を集めた北爪裕道の委嘱新作初演にも心躍る。パラグナ・グループによるガムラン曼荼羅”響きの回廊へ”インドネシア・スンダ(西ジャワ)音楽のグループとして、東京を拠点に活動しているパラグナ・グループが藤枝守の現代作品を、中世ゴシックハープの西山まりえ、笙の石川高、そして佐藤夏美とリアントによるジャワの舞踊と共に上演する。この日本とジャワだけに留まらない国境や時代や文化を越えたコラボレーションによっていかなる曼荼羅模様が広がるのか興味深々である。2015-2020本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。