絶望の淵に立たされた時。〜イグナティウス・デ・ロヨラ「心霊修養」〜自分がアニメから遠ざかっていた時期の作品の中から、エルフェンリート第1話を観始めています。観ぬアニメが沢山ある中、何故エルフェンなのか?それは同作品の監督、神戸守さんが手掛けたアニメ「コメットさん☆」のファンだから。一応ウワサでこの作品がグロアニメという事は聞いた事があったので、観る前から大体自分の反応は用意してあって(しますよね?w)。それは「神戸監督何やってはるんですか...orzコメットさんはあんな優しい作品だったのに...同じ監督とは思えないよ...グロすぎっす...orz」。←この「コメオタがっくり」ポジションで楽しんでいこう(※歪な精神の持ち主でスイマセン)と。ところが、1話を観終わった後、そこには予想外の「真っ当な発見」があったのです。エルフェンリートは、まぎれもなくコメットさん☆監督の作品でした。少なくとも1話では、驚く程そのことが感じられた。それを紹介することで、アニメーション演出家、神戸守さんを語ってみたいと思います。エルフェンが5年前、コメットさんが7年くらい前ですからねえ。あるんですが、それを理由に掘り下げを放棄したくはないなと。僕の中では今まさに「旬」なので、しばし冷やかし気味にお付き合いください。あと、単純に、コメットさんとエルフェンの1話って、妙に共通点が多いんですよ...脚本家が違う事もあって、どこまで意識しているかはわからないんですけど。その辺も紹介してみたいなと。コメットさん☆とエルフェンリート、ともに第1話は絵コンテ・演出ともに神戸監督。絵コンテと演出が同じである事で、脚本を咀嚼した先のコントロールはほぼその人が一手に引き受け。それが監督本人であったら...言うまでもないですね。神戸監督のアニメ作りは、そんなに一般的なTVアニメーションの作り方ではないので、1話は先ず自分の「形」を見せ方向性を示す必要もあり、大体の作品で1話絵コンテ演出をされているのだと思います。その監督のコンテ演出は、どこが特徴的かと言うとコメットさん。このサイズの画では探すのも困難ですが、どの画にも、キャラクターがいます。コメットさんの頃から、ファンの間では神戸守=実写的と言われていたのですが、単純な話、ロングショット(というか、もう、超ロングショットですね)、更にモンタージュの多用。これら断片的なカットを繋ぎ合せる事で、まずキャラクターの生きる「場」、舞台そのものの存在感を際立たせます。いう類の意識が貫かれているのが、神戸コンテの特徴の1つではないでしょうか。アニメーションというものがフィクションだからこそ、その舞台は地に足をつける事で、「日常の中の非日常」であったり、「現実の中の非現実」を強調できるのではないかと...それはこの両第1話にも顕著ですね。その「非〜」の対象が、星力か殺戮かというだけの問題でしょう?些事些事!w...コホン。神戸演出にはロケハンが欠かせないと思うんですよね。ゼロからの創出で、監督の望む背景美術効果を生み出すのは相当難しい。コメットさんとエルフェン、ともに舞台が歴史があり、特徴的で、趣のある鎌倉であるのも、神戸監督の拘りが感じられます。エルフェンは原作時点で鎌倉が舞台だったわけですから、監督が決めたわけではないんですけど。少なくとも彼にとって、鎌倉という場所は、願ったりの舞台だったと言えるのではないでしょうか。ちなみに、画像は由比ガ浜。左がコメットさん、右がエルフェンリートです。※余談ですが、コメットさんは東宝の方針で「鎌倉なのに、神社仏閣を前面に押し出せない」という枷があったようで。そのリベンジか、神戸監督エルフェン1話から地蔵を出してきます(笑)。この両1話、何故か?ワザとか?構成的にもかなり近似のものがあります。いう、ちょっとムチャな読みをしてみたいと思います(笑)。題して「にゅうとコメットさんは、中指と薬指を閉じる」。この記事の一番最初に貼った二枚の画を見てください。右、エルフェンリートのOPでにゅうが取っている・・乳首!とかじゃ!なくて!(笑)手。エルフェンリートはその歌曲からとられたタイトル、OPが全般クリムトの絵画をアレンジしたものである事から、例えばエヴァのように「引用」に思いが及ぶ事が多く、すっかり有名です。そも、左と比べてポーズも極めて正確です。最初に書いた通り、これは初代イエズス会初代総長でもあるロヨラによる、書物に書かれたれっきとした動作であり、その書物をこよなく愛した画家、エル・グレコがよくこの手の形を描いた事で知られています。言って、生粋のエルフェンリートファンがこの画を観たら「左の方、こじつけてんじゃねーぞ!!」とお怒りになる方もいるのではないかと思います...すいません(笑)。コメットさんは前述の通り、視聴者層や、加えて海外輸出も意識して神社仏閣すら出さない方針だったわけで、描くにも限度がある作品ではあったんですよね。控えめにですが、間違いなくコメットさんは中指と薬指をくっつけ、中指と人差し指(薬指と小指)の間は開いています。やってみればわかりますけど、これはそんな自然な形ではないのです。何よりの証拠として(証拠あるなら最初から言えよ!)このカットではありませんが、初めてコメットさんが星の子たちに「祈る」シーンで、神戸監督はコンテに「エル・グレコのイエスの手」と思いっきり明確に書いているのです。(だから、じゃあ遠回りするなよw)コメットさんは「魔法少女モノ」として語られる事の多い作品ですが、一方で、魔法を行使する立場ではありません。彼女はエル・グレコの手の形を取り、こう呟きます。エトワール」つまり、ほしぢからを「お願いして」「使わせてもらう」立場なんですね。困った時、助け合う気持ちの連鎖・循環。それを「輝き(星力)」として描いていたのがコメットさんなわけですが、それは冒頭のロヨラの文言にあわせるなら「困難に出会った時。絶望の淵に立たされた時。コメットさんには残りの部分「罪が犯される時」は似合いませんが、これを追加すれば、エルフェンリートの殺戮生物、ルーシィことにゅうにも当てはまるのではないでしょうか。彼女も許されざる命でありながら、エルグレコの手を...つまり、祈っているのです。1話のコンテ的に近似の部分が多いのも、僕にはそんな「コメットもにゅうも、同じような視点で観てあげて」という主張にすら思えてくるのです。そんな2人の、春、鎌倉に訪れた、あどけない年頃の、ピンクの髪をした少女を追ってみましょう。2人とも、Aパート丸ごとあるいは半分強を使い、まず鎌倉にたどり着きます。片や王子様探しと地球旅行気分でワクテカ、片や人殺しまくった挙句頭に対戦車用徹甲弾食らって海に投げ出され流れ着いたワケですが〜。些事です!些事なんだ(笑)!鎌倉についた2人は、そこに存在する「現実」あるいは「日常」「常識」などのギャップから、傷つきます。左=コメットさんは無邪気にハンバーガーを注文するものの、お金がなくてスマイルしかもらえず(1枚目)、悪意なく試食で腹いっぱいにしようとしたらおばちゃんに叱られ(2枚目)、落ち込みます(3枚目)。右=にゅうは妹の形見?である貝を手に落ち込んでいるコウタを見て、悪意なく彼の悲しみの元を断とうとしてニコニコと貝を割り(1枚目)「出てけ!」とムチャクチャどなられて(2枚目)、落ち込みます(3枚目)。朝は晴れ渡り桜も綺麗だったのに、夜の帳も降り、彼女達が途方に暮れ1人外で佇む頃、その心を映したかのように天候が悪化します。(両方時計のカット、しかも時間同じくらい...何このシンクロ)。ここで初めて違いが出ます。コメットさんは「困難に出会った時」祈るべき星の子たちが雨雲の中見えず、涙している中藤吉家に出会います(3枚目)。1話で彼女達が何か会話をする事はないのですが、このショットを観ているだけで、ああ、藤吉家は地球における「星の子」なんだ、コメットさんはもう大丈夫なんだ、と視聴者に伝わってくる。もって、コメットさん1話は神がかりなデキです...ってコメオタ脱線w...一方にゅうはと言うと、彼女は雨の中、嗚咽するカットのまま1話が終了します。彼女には容易に「藤吉家(=コウタ?)」は現れなかったんですね。これは、彼女の(物語の)この先の苦難の道を物語っているように、僕には思えます...。当初グロさに意識をもっていかれると予想していた僕が、グロ画像を一枚も貼っていません(笑)。神戸守、あるいはコメットさんという視点を偶然持っていただけで、一つのアニメが全く別の顔を見せるのです。アニメって、本当〜に、面白いですね...サイナラ、サイナラ、サイ(ryって!w一応出だしは「神戸監督」繋がりだったので、最後に神戸監督に話を戻しますね。コメットさん1話のラスト数分、或いはエルフェンの1話冒頭でそうだったように、彼の映像作りの真価の1つは、モンタージュを多用しつつも、1つの長い楽曲をほぼフルでそのまま流す事で、音楽との付かず離れずの不思議な調和を見せ、結果、断片繋ぎなのに何故か長回し感が出る、という特徴があるように感じています。これって、楽曲の充実が不可欠なんですよ。典型的な劇半=喜怒哀楽に即したBGMなんかではまるで足りないわけで、心の奥を俯瞰してみせるような、音楽からのアプローチが必要なんです。コメットさんでは、幸運にも小西香葉さん、近藤由紀夫さんとの出会いがあり、2人の素晴らしい楽曲が、神戸監督の演出方針と幸福な合致を見る事ができました。エルフェンの音楽もこの2人が手掛ける事になったのでしょう(更に言えば、次の「アイズピュア」もこの2人じゃん・・・)もう、怖くてなかなか他の人に音楽頼めないと思うんですよね(笑)。神戸演出というものは、脚本だけでなく、ロケハンと、更には音楽も十全に応えてくれる環境じゃないと発動しない、条件の難しい演出なのではないかと。他の演出さんへの伝達も難しいですしね。コメットさん☆でも、辛うじて神戸テイストを汲めていた演出さんは佐土原武之さんという方だけだったように感じていますし、その方がエルフェンにも参加している事からするに、神戸テイストって、TVシリーズ通しての徹底は難しいと思うんですよ。考えていくと...何か、神戸監督はOVAや映画の方が向いてる気がするなあ...守繋がりで、「時をかける少女」の細田じゃない神戸守版が観たいのは、きっと僕だけじゃないと思うよ?...世界に3人くらいはいると思います(笑)。2人の両手はむぅショット。[2008/04/30_15:50]画像は貼りません。萌え視点的にもエロエロなのでそこら中でUPされている気もしますしね。今回僕が語りたいのは、あくまで「作画オタク的思考」なのです。エスパーナオミの登場回は、透視ありブルマーあり風呂あり擬似裸エプロンあり服破れありと「日曜朝でいいの!?」と観ている方が心配になってしまうほどのエロエロ回になっておりました。ある私のようなオタクは、こういう所でも必死にアンテナを張りめぐらせるのです。パート判別だけが作画視点じゃないんだ!以下、その思考を簡単にご紹介。今回は脚本も初めて構成の人から離れて、制作協力アクタス・・・完全なグロス回(アクタス総請け)だな。→作画監督は西尾公白さん・・・む。アクタスと西尾さんの組み合わせと言えば、昨年のエロエロ・・・というか、バカエロ作品『もえたん』の制作会社&総作監タッグだな?→そういえばチルドレンの監督川口監督はもえたんの監督でもあるわけで、その繋がりか・・・だから、川口〜もえたんラインの矜持をアピールする意味でも、気合を入れエロエロに踏み込んでみせたんだな。→なるほど、『しゅごキャラ!』にも通じるフキダシ演出は確かにこれまでのチルドレンにないやり口。→今回確かに下着はまるで出てないんだよな。→そうか!本来漫画やアニメ表現における下着は、その中を描けない中でのエロチシズムの表現という意味合いも持っていたろうが(セガサターンの年齢制限ゲームが、実質下着解禁の意味でしかなかったように)、その下着そのものへの単純な規制が強くなった場合、下着を着ない、というやり口で、柔軟性のない規制に物申す、裏をかく事ができるんだな!→川口監督はもえたんの前に『月面兎兵器ミーナ』の監督をしているわけだけれども、フジテレビのエロ規制も強烈だろうから、ミーナはokamaなオタク絵のくせに、何か妙に清涼な、炭酸抜きサイダーみたいになってたんだよな・・・(個人的にはそんな嫌いな作風じゃないんですが)そこから学んだアイデアなのかもしれない。→むう・・・見事なり。この挑戦的なエロ(?)・・・アクタス!西尾さん!ついでに川口監督!つまりもえたん組!アナタ達は・・・本当に変態だ!(褒め言葉)萌えエロアニメ界のニール・ヤングと称えたい(エー!?)!http://www.youtube.com/watch?v=HzfDSD0p2fk←そう、この曲で彼が歌っているように!まさに貴方達は『ボクは黄金のエロを求める炭鉱夫であり続ける』(勝手に心→エロに変換)エロ・オブ・ゴールドな炭鉱夫たちなんですね!下着と言う名のルートの壁が掘り抜けないと知るや、下着を着ないルートを掘り進む・・!嗚呼・・!涙が止まらないぜ・・!と、いうわけです。後半すっかり萌えオタ視点というか、変にアニメ業界の中でのエロのあり方を探るような視点と更に音楽オタ視点が混ざってカオスになっちゃいましたがw作画・・・とももう言い切れないかwとにかくオタクというものは、こういう思考をする罪な人種だという事ですね(笑)。美麗なので、萌え視点の評価も高い・・ゆえに見えにくい気もすると思いますが、実は「萌え」な回ではないんですよね。シンプルに「エロ」い回なんです。それは原作のナオミエピソードも「おっさん視点でエロい」という話だったから正しい解釈なんですけども、そこにアクタス〜西尾〜もえたんのラインを見出す事で、全編もえたんの登場人物、エロダチョウのあーくんが涎を垂らして画面ハジにいるような「ノリ」も、スムーズに理解できると思います。上記のフキダシ含め、エフェクトや爆発も良かったですしね。エロだけというわけでもなかった。このグロスがローテなのかは現時点ではわかりませんが、本数が増えて以降のアニメって、結局グロスの質次第なんですよね。[2008/04/28_13:49]GyaOにてネット配信されているRD電脳調査室を見てみました。これは、なかなか好みのアニメですねー。原作士郎正宗とありますが、原作漫画があるわけではなく、この作品のためにProdactionIGと共同で世界観を構築したみたいですね。浸透していった全く新しい士郎正宗ワールドのようです。退廃的で、身体性を否定した鈍色の未来を描いていた攻殻に比して、この作品では、太陽の光が輝き、海は青く、緑が眩しい清潔なリゾート地のような、人工島が舞台になっています。出てくる登場人物が大変に健康的かつ肉感的でw。生命力というものを全面的に押し出したような絵作りになってるんですよねー。そこが、まず興味深い。これはつまり、人類が破滅的な道を回避することに成功した未来なんですよね−。いえ人工島以外の世界がどうなっているのかの描写はありませんから、予断は許しませんが。そのあたりも含めて世界観に関してはまだ手探りだったりしますが、それを推理しながら読み解くのもまた楽しかったりします。50年の眠りから覚めて、現代人の視点で未来世界をのぞき見ることになる主人公、波留(81歳の老人!)と、この世界においては少数派の、電脳化をしていない少女みなもちゃんの交流がストーリーの軸になっていて、このあたりはジブリ的というか名作劇場的な匂いもあったりして、なかなか味わい深いですね。惜しむらくは、GyaOの配信は1週間限定でバックナンバーが見れないんですよね−。有料でいいから見れるようにすべき!そうゆうところで敷居を上げるのは損ですよ本当に。[2008/04/23_08:09]2008年4月期最大のダークホース?「紅」、とりわけ7歳児ヒロインこと「紫」の紹介です。僕はこの作品、冗談まじりで「『紅』には、紫専用作画監督がいる!」などと言ってしまうわけですけどw実際の所、この作品の優れた「動き」の描写は、紫に限ったものではない。この2話においても、主人公・真九郎が制服を着る時の背中の皺から始まり、男子高校生の小便終了時の、無駄にリアルな「ブルッ」などなど枚挙に暇がありません。作品全体、その辺しっかり意識して作画が行われているという事なのですが、やはり紫を捉えておけば、その辺伝わりやすいかなと。・・・そういう打算もあり、あと、ロリ疑惑などという自虐的な方向も堪能したくてw敢えて紫紫と言っているワケですね。そんな紫姫の、2話における1日の動きを追います。寝間着から普段着に着替えようとする紫。動かず着替えを済まそうとしています。三枚目の「ブリッジ穿き」に覚えのある人も多いのではないでしょうか。TVを観ていると猫を発見。窓ガラスに顔をくっつけ、窓を開けてにゃーんにゃーんと鳴きマネ。ここ、当初の予定より貼る枚数を削ってしまったのですが、クッキーを猫に差し出す→シカトされて、寂しげに自分で咥え、ベランダに背中を向けて上を見上げる・・といった味わいのある動きがあります。お嬢様である紫、缶詰というものに縁がなく、なんとか開けようと全力でトライ。ツナをぶちまけてしまい、真九郎に携帯電話をかけながら髪についたツナを拭いています。この缶詰開け、最初にこちらから見て左側にんっと踏ん張っているのが良くて、それによって紫の全身全霊のエネルギーが缶詰に向かっている事が、伝わってくるんですよね。真九郎と2人で銭湯に出かける。この銭湯シーンは脚本含めとても素晴らしいのですが、まず脱衣所です。昨日入る事が出来なかったお風呂に入れる事が嬉しくて、ニコニコと脱ぎだす紫。小さくて&これでも枚数抜いたので解り辛いと想いますが、1枚目は腕が全部通っているのが、2枚目で右腕が抜けます。中で右腕を使い、左腕を抜くのが3・4枚目。そこから両腕を胸の所から押し上げて、一息に脱ぎ去ります。服がのびるとか皺だとか、色々気になっていつしかやらなくなる、でも多くの人に覚えのある、子供脱ぎですね。今回は動作等メインなので、素っ裸の浴場は貼りませんwサーセンw銭湯からあがった後、電話で依頼主と話をしていた真九郎が戻ると、牛乳を飲んでいた紫。番台のお婆ちゃんが奢ってくれたとの事で、真九郎は自ら礼をしつつ、紫にも礼を要求します。紫はお嬢様なので、風呂上りに飲み物がつくのは当然、と「彼女にとっての常識」で強弁します。ここ、セリフ含めごっついいいシーンです。ここで注目してほしいのは、3枚目。おばあちゃんの事を使用人呼ばわりした所で、ゲンコツ炸裂。2枚目でムキになって「だってそれが当然だろう!」とまくしたてた所で、2発目炸裂が4枚目。3枚目、当たる前に目を閉じてますね?w1発ゲンコツを喰った事と、悪い事と思っていないので堂々と目を見て主張している以上、真九郎のやる事は読めるんですよね。・・・この辺、原画動画のコンビネーション最高、しかもプレスコ(声入れ先行方式)だから演技も当然バッチリというか演技にバッチリあわせてる、と、何かもう素晴らしい事になっています。今回は紫チェックという事で、3話までで最もそれが見えやすい2話をピックアップしました。これが「プレスコチェック」なら3話から色々抜き出したと思います。「かみちゅ!」で有名なブレインズベース制作という事ですが、なるほどこれは目に出来る事が幸福なクオリティだなあ。[2008/04/16_06:12]「ガンダム00」の第一期が終了しました。僕はこの作品のテーマというか思想的なアプローチにはあまり惹かれるものがなかったんだけど(フェイクである可能性含めて)登場するキャラクターたちには妙に気になる人たちが何人かいました。スメラギ・李・ノリアガさんは一体何を考えているのだろう...?とか、ティエリアは絶対女だよね...とか。その中でも人類革新連盟の軍人、セルゲイ中佐とソーマ少尉はかなり気になっていました...というかこの二人、なんか好きでwちょっと構造的なアプローチから解説すると、この作品の敵役で“真打ち”的な位置にいるアリー・アル・サージェスや、グラハム・エーカーが出てくるまでのいわゆる“場保たせ”的位置におり、さりとてパトリック・コーラサワーのような明確な“やられ役”でもないという...そういう美味しい場面ももらえるわけでも無く、それでいて微妙に失敗続きの得も言われぬ“気まずさ”がこの二人にはあります。ある「超兵」という鳴り物入りの設定を持っているのだが、第一期25話で「さすが強化人間!」と思わせる描写は、まあほとんど無かったと言っていい。僕の世代だと遺伝子操作の超人戦士は「装甲騎兵ボトムズ」のフィアナとか思い出すんですが、あのレッドショルダー出身の主人公・キリコをしてまるで歯が立たないという、フィアナにはあったあの強烈な恐さをソーマ少尉に感じる事はない...というかむしろ「この人、本当に強化人間なんだろうか?」という疑念さえ起こってくる。そんな感じの、立場の弱い微妙な気まずさがあって何か応援したくなってしまう(汗)そんな二人ですね。セルゲイ・スミルノフ...人類革新連盟に所属するMS部隊の指揮官で、階級は中佐。(通称:荒熊)ソーマ・ピーリス...人類革新連盟に所属するMSパイロットで、階級は少尉。出身で、宇宙空間に適応した肉体改造と、神経系統の強化が施された『超兵1号』。脳改造の影響からか、感情の起伏が乏しい。́・ω・`)そんなのは観れば分かる。普段は→荒熊さん「ピーリス少尉としてはモノ足りぬ初陣となったな」→超兵ちゃん「私にそのような気持ちなどありません。́・ω・`)普段はおとなしくても、戦闘時には気分を昂ぶらせる......それ普通の人ちゃうん?女の子ちゃうん?そこらへんどーなんよ?超人機関?...とか考えていたら目が離せなくなりまして(汗)というか超人機関としてもこの娘にはちょっと困っていたんじゃないかと思うんですよね。そもそも、この超兵ちゃん。最初かなり強引にねじ込まれる形で登場する。荒熊さんが、対CB部隊を編成するに当って「人選は任せるが一人だけ面倒を見て貰いたい兵がいる」と言うわれて登場するのが超兵ちゃんで。当然ながら、これは超人機関(またはそれを支持する指導部)が強引にねじ込んだわけで。非公式の研究機関である超人機関が「この研究は無駄ではないですよ。予算よろしくね」と送り出したデモンストレーション・キャラクターなワケでですよね。やって超人機関の期待を一身に背負って受けた最初の仕事、新型機の試験運転中で、いきなり少尉は錯乱して軌道ステーションに銃撃してしまう。(同じ機関出身のアレルヤの脳波干渉が起こったんだけど)...もうこの時のね。́Д`)ェェェエエエ?万を持して送り出した1号が「ドジッ子」って〜??ミッション・ワンでいきなりドジッ子って〜?なにそれ?(泣)上にどう説明するんだと。お前のワンポカで、こっちの来期の予算は一体何本飛ぶんだと。お前はしょせん「先行者」(ググれカス)なのかと。普通なら、ここで「超兵一号試験」は理由が何であれ凍結で、超兵ちゃんは機関にお戻りいただくと思うんですが、どういう力が働いたのか超兵ちゃんは引き続き現場に留まる事になります。この時点で超兵ちゃんの肩身は相当狭かっただろうし、汚名を返上しようと益々気持ちが前のめりになって行ったと思うんですよね。́)...で、基本ドジッ子というか、もの覚えが悪いので、荒熊さんがいくら窘めても、どうしても先攻をしてしまう。これはもう観ていれば分かると思うんですが出撃の度に荒熊さんの制止を受けているw汚名を返上したい...早く「超兵は凄い」と認められたいという、前のめりな気持ちが空回りしているw......どう観ても普通の女の子だな?wそんな娘が「超兵の実力を〜!」みたいに誇り胸にあるとけっこうホロリと来てしまうな。いや、超人機関これ狙ってやっているなら凄いかも。オーガニックで最強の戦士を造ろうと思ったらドジッ子設定は必要なんだ!(←情報圧縮してます)DNAデザインとナノマシンで才能を天賦したら、あとはもう普通の...って脱線は避けますが。この前のめり超兵ちゃんに対して、ロシアの荒熊さんは、いい感じにアナクロさと鈍感さを発揮していて...この人もいろいろ微妙な人なんだけどwとにかく「...難しい事は分からんが新兵がポカするのは当然だろ?」くらいの感覚の人で。この荒熊さんのアナクロさには超兵ちゃんは、相当救われたと思います。それからCBの作戦によって超人機関が壊滅され、その存在が表に晒されるにあたって、超兵計画は完全凍結となるんですが、この時、超兵ちゃんの後ろ盾って完全になくなるんですね。世論の非難を浴びたその被験者が未だに軍によって使役されているという状況は非常にリスクがあるわけで。超兵ちゃんは部隊に残った。これ対CB戦である程度効果を認められたって事もあるんでしょうけど、要するに多分、荒熊さんが彼女を拾ったんですよね。「(どん!)ソーマ・ピーリス少尉は一般の兵士となんら変わりありません!」とか超兵ちゃんが聞いたら卒倒するような事を力説してwだから第一期最終25話で、超兵ちゃんが言う「中佐がいなくなったら...私は一人になってしまう...」ってセリフはけっこう重い言葉のはずです。(恋愛感情というより師弟愛に近いんでしょうね)そして4年後の第二期ですが...もうMS戦の技量的には超兵ちゃんは荒熊さんの遥か上を行っているじゃないかと思います。(まあ、荒熊さんが意地を見せるかもしれませんが)問題はそこからwたとえば荒熊さんが「もう、お前にはすっかり先を行かれてしまったなあ...」といった言葉を漏らしたりしたら、多分、超兵ちゃん、もうめちゃめちゃ可愛いセリフを返してくれるんじゃないかと期待しているワケですwイメージは敢えて書きませんがw......妄走するんだ!そこは各々で妄走するんだよ!!...あるいはね。荒熊さんは度重なる宇宙戦闘で宇宙放射線病に冒されて余命いくばくもなくなっているんだけど、超兵ちゃんはそれを知らずに出撃する。...その荒熊さんの病室での最期のセリフ「...ソーマ、エース(撃墜王)を狙え...」。[2008/04/09_21:44]こんにちは。tears」はまず背景の風光明媚さに目がいっちゃいますよねwあまりキャラがダイナミックに動く作品ではないので、なおの事背景の重要さは増すんですよね。キャラクターたちの「そこにいる感」と「繊細な心象」をそのまま表わしているような感があります。登場人物たちの細かな心象を追って行くと、相当にのめり込めた作品でした。比呂美や乃絵が何考えてるのか?って想像するだけでも面白かったです。[2008/04/09_00:25]初めまして。ペトロニウスさんのブログでこのサイトを知って最近読ませていただいてます。『truetears』が富山県でロケハンを行なった事をここに来て知って、DVD1巻を富山県出身者(城端町出身ではないですが、同じJR城端線沿線の町出身)2人で鑑賞会。気づいたら1時間半経っているぐらい楽しみました。地元の景色がとても美しく切り取られていることにびっくり。実写映画でも、知っている風景が出てくると記憶よりも綺麗に撮られていて驚くことがありますが、アニメは描くものを選べる分だけさらに美しくなっているように感じました。一緒に見ていた友人とは、主人公の家が富山県の一般的な家屋なので、「このガラス張りの廊下は無茶苦茶寒い」、「玄関に入ると必ずこんな衝立が置いてある」、「玄関の横には必ず洋扉の部屋がある」、「合併浄化槽を入れたときに改装してるから家全体に対して水周りがちょっと新しい」、「家が広すぎるので劇中で開かれない襖の向こうは締め切って大晦日にしか掃除しない」等あるあるネタでもりあがりました。背景を見ているだけでもすごく楽しかったのですが、登場人物も魅力的で今後どうなっていくか楽しみなのでDVDの発売を待って続きも視聴していこうと思います。[2008/03/24_00:24]上映からしばらく経ちましたので、そろそろネタばれ良いんじゃないかと思います(笑)。今年の劇場版ドラえもん「のび太と緑の巨人伝」を見てまいりました。結論から言いますと、失敗作です(笑)。...が、ある意味傑作です。「環境問題をテーマに取り上げるべきだ」とかいう呪縛に囚われた可能性がありましたね。迷走した結果が、かなり混乱を帰したストーリーとなってしまった模様です。後半の展開はとにかく面白ビックリ。枝からタンマウォッチが落ちて時間が進む!東京を含めて地球の修復シーンがないままのび太は自宅へ帰り、元の日常へ戻ってエンディング...。ご都合主義も通り越して、カットとカットの間が繋がってない(笑)。大学生時代にクソビデオを見て爆笑していた頃のことを、思い出しました。ドラえもんの映画でこんな感動?を得られるとは。脚本段階で気づかなかったんでしょうかね。子供向け映画を作ることって本当に難しいんだなあということを実感しました。これだけは最高に良かった![以前の記事]。