受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。埼玉は基本的には方言が無いという全国的に珍しい県といえそうですし、ほとんどの埼玉県民の皆様はいわゆる「標準語」を話しているのかもしれないです。関東関西に限らず、日本には各地方によって方言というのか言葉の違いはかなりあるのかもしれないです。埼玉県と言えば世間一般的には方言がほとんど無いという感じもありますし、私自身が東北の田舎から初めて親元を離れ埼玉県大宮市(現・さいたま市大宮区)で一人暮らしを始めた際も、周辺の人たちも大学のクラスメイトの人たちも(東北のあのズーズー弁とは異なり)方言を使っている人はほぼ皆無で、基本的にはほとんどの人達はいわゆる標準語を話されてていたと思いますし、そうした感覚は今現在もほぼ変わりがないです。全国各地には様々な方言があり、一つの県でいわゆる標準語だけを使用している県と言うのはそれほどないようにも感じられます。私の感覚としては、一つの県で使用されている言語がほぼ標準語だけで基本的にはほとんど方言を使用していない珍しい県というのは埼玉県がもしかしたら日本の47都道府県で唯一該当するのかもしれないです。あたりの区ではそうした粋で威勢のいい江戸弁が今でも結構普通に使われている様な印象もあったりします。埼玉では基本的にはそうした方言や俗にいう関東訛りみたいな言葉を話されている人って、私自身も埼玉に在住して通算23年になりますけど、まずお目にかかった事がないです。私自身仕事で秩父・熊谷方面の方と接した事も何度かありますけど、そうした方言を使用されている方は皆無で、ほとんどの方は普通の標準語を話されていたようにも感じられます。渡邉ポポ先生のコミック「埼玉の女子高生ってどう思いますか?」は行田を舞台にした話ですけど、この中で生れも育ちも埼玉県行田市のアグリや小鳩が方言を使っているシーンは全く皆無であったりもします。うちの奥様は生まれも育ちも埼玉県川口市で、彼女は実は今まで住民票を移した事も他県で過ごした事も一度もありません。引っ越し経験は新築工事の施工中の3ヶ月程度の仮住まい期間のみです。した彼女が話す言葉はまさしく標準語そのものであり、彼女が方言らしきものを話しているのを聞いた事は一度もないです。した意味でも、もしかしたら埼玉県は基本的には方言が無い県で、ほとんどの埼玉県民はオーソドックスな標準語を話しているという事は意外と正しいのかもしれないです。方言が無い事というのは、もしかしたら私のように元は他県出身者がすんなりと埼玉に溶け込んでいける一つの要因になっているのかもしれないです。うちの奥様が言うには、埼玉にも方言らしきものも微妙にあるとの事です。それが何かというと、彼女が言うには、埼玉では「そうなの?」と本来言うべきところを「そうなん?」というのは実は埼玉方言だとの事です。「今日何するの?」→「今日何するん?」といった言葉もこれに相応するとの事です。この疑問形の語尾が「~ん?」になるのは、関西圏の響きと少し似ていて、ダウンタウンの松本さんなどもテレビで「そうなん?」と言っていると思います。語尾が「ん」となるところは少しニュアンスが似ていると感じます。全体的には関西弁とこの埼玉の方言らしきものは似て非なるものがあるという事なのだと思いますし、そうなんとかどうしたんという言葉自体標準語と大して違いがないのかも~と感じてしまいそうですね。本当にここは東京都の隣接県?」と感じる位後進性が顕著な地域でした。住んでいる人の言葉がまず全然違うことに、当時は違和感どころかカルチャーショックを感じていたものです。山梨の言葉の基本的な語尾は、「・・・ずら」なのです。(「ずら・・」という言葉は静岡方言かと思っていたら山梨にも息づいていたのですね。古いアニメですけど、「ドカベン」で登場してくる殿馬と毎日話しているような感覚です。粗野で荒っぽい甲州人が「~ずら」と話していても、「この田舎もんが~」とか「かわいくない言葉を使っているね・・」としか感じないのは、やっぱり花丸ちゃんの人徳なのかもしれないです・・(汗)甲州弁は基本的に、肯定形の場合の語尾は「・・・・し」で、否定形の場合の語尾は「・・・ちょし」なのです。「行くな」は、「行っちょし」という風な感じです。おんなし」などなど例を挙げれば切りがありません。東京の言葉と言うと、「江戸っ子の江戸弁」というのは、早口でまくしたて気風がいいとか威勢がいいみたいな感じですけど、全体的には洗練されているという印象が大変強いです。失礼な事言ったのかな・・?」みたいな意識が大変強かったです。タイトルの「アメリカ青年」とはJ.F.ケネディとの事です。中には内省的な名曲も色々あったりしてその多様性に感銘を受けたりもします。したしっとりとした内省的な曲の一つが、R.プレスティの「あるアメリカ青年へのエレジー」だと思います。この曲のタイトルの「あるアメリカ青年」とは、実は暗殺されたジョン=F・ケネディの事でありケネディ大統領の暗殺による非業の死に対しての追悼の曲は、管弦楽・吹奏楽などジャンルを問わず色々と作曲されました。曲の内容が大変内省的でおとなしい曲想ですので、吹奏楽コンクールで演奏されることはほとんどありません。(フェネルが東京佼成と録音したCD集の中にこの曲やグールドの吹奏楽のためのバラード、チャンスのエレジーが収録されているのはフェネルの見識の高さを示唆するものだと思います)R.プレスティのあるアメリカ青年へのエレジーは、冒頭のクラリネットによるゆったりとした祈るような悲しいメロディーが実に印象的で、既にこの部分だけで全体の哀しさ・祈りを雄弁に物語っていると感じられます。アレグロに入っても終始悲しい感じが維持され続け時折感情が爆発しています。全体的に難しい要素は特になく、イメージがしやすい悲歌と言えますし、追悼の音楽に相応しい吹奏楽オリジナル作品と言えると思います。その分かりやすさ・シンプルさが一層この曲「悲しいイメージ一色にさせていると感じられます。この曲は、フェネル指揮/東京佼成の「シンフォニックソング」のCDに収録されていますけど他のアメリカの古典的オリジナル曲と合わせて是非現在の若いスクールバンドの皆様にも聴いて欲しい一枚だと思います。中にはこのまま誰にも演奏されず埋もれてしまうのが勿体ないと感じさせる曲も多々あったりします。カッチアとコラール〇A・リード/イン・メモリアム上記に挙げた曲の中で、かなり心に響いてくるのが、J.B.チャンスの「エレジー」です。管楽器と打楽器のための交響曲第2番が断トツに有名なのですけど、エレジーは吹奏楽コンクールではまず演奏されない曲ではあるのですけど、あの不思議な響きには心打たれるものがあります。チャンスはフェンス接触による感電死という事で30代の若さで突然の早逝をされます。その死の直前に完成した作品こそが「エレジー」なのです。作曲家としては「これから先が大変楽しみ」と大変期待をされていた方でもありますので、本人としても無念の極みと思うのですけど、自分の「死」に対してもしかしたら予感めいたものがあったのかどうかは定かではありませんけど、この「エレジー」という悲歌がチャンスにとっては遺作の一つになってしまいます結果的に「自分自身に対するレクイエム」になってしまった事は本当に惜しまれます。直感的な曲とか霊感漂う曲という雰囲気ではないのですけど、そうしたエピソードを耳にするとどことなくですけど、予感的なもの・死の香り・この世への未練と諦観といった感情は不思議と痛いほど伝わってきます。最後に・・そうした死への予感という感じで大変印象的な吹奏楽オリジナル作品は、C.ウィリアムズの「カッチアとコラール」だと思います。3番「フィエスタ」・ファンファーレとアレグロ・ザ・シンフォニアンズ等で日本の吹奏楽コンクールでもかなりお馴染みの作曲家なのですけど、この「カッチアとコラール」はコンクールでも演奏会等でもほとんど演奏されないのは大変勿体ないです。作曲途上でコラールが書き加えられた経緯があるそうです。カッチアは大変明るく華やかでエキサィティングな曲であるのに対して、コラールの部分は大変重厚で重苦しくカッチアとコラールの対照性はかなり際立っていると思います。「死を目前にして何かを後世に自分のメッセージとして残しておきたい」という意図の方が強いようにも感じられます。不安感を感じさせます。この心臓のピートは、F.マクベスの「カディッシュ~ユダヤ人の死者のための葬送音楽」のラスト近くの壮絶な心臓のビート音に極めて近いものを感じさせていると思います。エンディングはそうした未練・不安を吹っ切ったかのように静粛でやすらかに閉じられていきます。この「カッチアとコラール」は肺ガンで余命わずかなウィリアムズが人類に対する警鐘の意味も兼ねて作曲したと言われていたりもしますけど、それよりはむしろ「一人の人間としての人生の閉じられ方」についての葛藤と祈りを提示した作品と言った方が良いようにも感じられます。胸にじーーんとくる不思議な曲です。日本でも「カッチアとコラール」の魅力が少しでも広まればいいなぁと感じたりもします。