/まず印刷物を作りたい。それで構成の内容が決まっていく/編集と似てる/三回赤を刷る/目指す色、具体的な色/庶民の色/色を再現できないフラストレーション/エミール・ルダー/社会全体で文字をつかう/からみとあまみ、デザインはやり過ぎると甘くなる/中明朝体/テキスタイルと紙/モリハナエビル/光朝書体/世界クラフト会議80年代/墨技/紋纏/別冊太陽琳派百図/メニーウェルフェス症候群/あみ/なにもない、そぐ行為/プライベートブランドの在り方/恐れないで日本のものをのんじゃう/本歌どり/コンチネンタル・スタイルからの脱出/傷ついた地球を治すデザイン...というような。一部、回ってきた本に夢中になってた数分もありますが。田中一光さんのデザインというのは、誰でも知らずに目にしているほど、街にたくさんある。色や形に関する事というのは、今のグラフィック・デザイナーも多大な影響を受けていると思う。後で解明したら科学的な色相環にも驚くほどピッタリと当てはまる...という類いのものだと思う。研哉さんが、トーク中に会場へ回したのが河出書房から出されていた「アートテクニックナウ/田中一光の文字とデザイン」という本だった。その本に載っているのは、ツールとしてのMacが出てくる前のデザイナーのはなし。90年代初めぐらいまでのグラフィックデザイナーとは、自分で印刷の原稿をなんと手作業で作っていた。上の写真みたいに、写植で指定した文字とサイズの紙焼きが上がってきて、ペーパーセメントでケント紙とかの上に貼って原稿を仕上げていく。その際、スペーシングをしながら、感覚でもって空間を感じながら。...ここまでで知らない単語がいっぱいでしょうけど(笑)そのデザインに線が必要な場合は、なんと、自分で0.1ミリの線を引いていたりしたのだ。当時のグラフィックデザイナーは、不器用な人はなれなかった。不器用な人もいたけれど、雑な人はなれなかった。感覚が秀でている事は今よりも光って見えた気がする。誰がやっても同じ作業に見える切ったり貼ったりの作業は、実は誰がやっても同じにならない。その道具がMacに変わっても同じ事だという驚き。色については、例えば「こんな色がいい」と印刷物を見た時、カラーチップの束の中から即座に近い色を選べなければ、色に関する感覚を磨く必要がある。いう事の一つ一つの集まりが向き不向き。ほんとは道具なんて関係ないのだ。...そんな感覚的な話から、コンセプトの話まで、色々な事を思わせていただいたギャラリートークでした。傍らのコンセプトから社会全体への思いや未来の事。相当に思いを馳せてデザインできる、グラフィック・デザイナーって、本当におもしろい。冒頭に、小池一子さんが言っていた「眠れないぐらいおもしろかったんだよ」という言葉のように。アート・テクニック・ナウ〈19〉...上記、割と手に入りやすい本だと思います。SIGHT」にて行われるこの企画展は、2002年に東京都現代美術館で開催された回顧展にならぶ展示になるのだろうと思います。この場所で、この方達が...と思うと、行かずにはいられない展示です。