音同飆,意指眾馬奔騰。芸術の生命力は、矛盾の張力にある。芸術家の仕事は、対立を明らかにし統合することである。世界的に活躍する彫刻家の李光裕は、円熟した技量をもって虚実の間を遊ぶのである。高雄に生れた李光裕は、台湾の豊かな民俗文化を養分として、東洋独自の世界を生み出す。芸術的語法を活用して台湾らしさを表現し、台湾の無限のソフトパワーを世界に紹介している。険しくうねる山道を行くと、都会の雑踏から離れていく。10分ほどで、目の前には緑が広がり、山の風が吹き付ける。ジーンズのつなぎを着た李光裕は、高さ6メートルのアトリエの前に立ち、笑顔で迎えてくれた。1ヘクタール余りの広大な庭園の一木一草、池から石段まで、すべて彼が10数年をかけて築いたものである。「台湾の芸術的な庭園を造り、長く残していきたいのです」と、生真面目な笑顔の中に、きっぱりした意思を感じさせる。一生の蓄えを投げ打ち、努力を惜しまない。朝夕を過ごす庭園は、豊かな創作の養分を与えてくれる。枝葉を茂らせ立つ二葉松、つつじや椿が鮮やかな色を添える。降る春の雨に香りを湿らせ、花弁が落ちていく。「すべて創造力の賜物です」と言う通り、大自然を媒介として美の風景を作り出す。李光裕の彫刻作品が点々と置かれ、静かに天地を表現する。「私の今日があるのには、父の秘密があります」と李光裕は学生時代を思い起す。進学至上の時代に成績が悪かったが、両親はこれを責めず、芸術の道を志す彼を支えてくれた。卒業しました」と話す通り前途洋々だったが、祖父に台湾に呼び戻されて見合いで結婚した。高級技師の実力を持ちながら、小学校の美術教師となった父は、一生を鬱々と過ごしたという。小学校教師の給与で子供7人を育てるのは厳しかったが、「小学校の頃から習い事の先生が付いて、母は近所から借金しても画仙紙を買ってくれました」と、幼いながらも甘すぎる両親の態度を訝しんでいた。それが中学になったある日、日本から帰国した学生が紙を手に、住所の女性が見つからなかったと父に詫びる姿を見てしまった。その時の父の絶望した虚ろな眼差しは、半世紀たった今も心に残っている。「母は亡くなる前に私を引き寄せ、弱々しい声で父に一度も愛されたことはなかったと言いました」と息子に衝撃的な告白を残した。それが長く心に積った疑問への答えだったという。数十年の間、倫理道徳に縛られ、一生を夫婦として耐えてきたのだが、その苦痛を子供に押し付けないために、好きなことをやらせてくれたのである。防空壕の中の静けさ「それでも私は孤独癖があって、防空壕が好きでした」と言う。田舎の生活は自由気ままで、子供たちが賑やかに騒いでいる時、彼一人防空壕に隠れて、一人きりの静かな暢気さを楽しみ、そこに包まれた感じが、安心感を与えてくれた。その一方、好奇心の塊だったと笑う。消防車を追いかけ、通りを幾つも走り抜けたのは、何があったのか知りたい好奇心のためだった。好奇心は李光裕の一生に、芸術を追い求める原動力となった。「衝突の張力を表現するのが芸術」と言うが、静と動の両極端に振れる李光裕の性格は、芸術家として欠かせない特質でもある。多くの師のサポート「まだ子供だった時は肖像画の先生に手ほどきを受け、中学に上がると許尚武先生に花鳥画を学びました。ため、黄光男先生にデッサン、水彩、水墨画を学んだが、黄光男先生は彫刻に進むことを勧めてくれた。芸術専科学校の彫刻科が第一志望となり、彫刻が一生の志となった。「私の一生には、本当に多くの師の助けがありました」と言う通り、スペインに留学した任兆明先生が留学を勧め、1年の時からスペイン語を教えてくれた。スペイン留学の経験のある先輩の葉竹盛は、入学申請から生活面の手配まで手伝ってくれた。いった助けがあって、李光裕は1978年に留学への一歩を踏み出した。王立サン・フェルナンド美術アカデミーでの課程は非常に詰まっていたが、一日の授業を終えてから、李光裕はさらにデッサン教室に通って数時間を過ごした。「その当時はスポンジのように何でも吸収しました」と、必死に勉強を続け、しっかりした基礎を築いていった。「当時は休みが一番嫌でした。同級生はバカンスを楽しんでいたのに、私はバイトのシフトで一杯だったので」と話す。両親は何とか片道の航空券を工面してくれたが、生活費は自分で何とかしなければならなかった。マドリード・コンプルテンセ大学美術学科は、ハードとソフトの両面で最良の環境を具え、李光裕はここで修士号を取得した。「トレド教授から西洋美術の基礎を学びました。人格的にも優れた先生でした」と話す。心中の苦痛も創作の養分と言うが、豊かな感情は残酷な現実に打ち砕かれ、二回の結婚は離婚という結果に終ってしまった。「アジャ・リンポチェに済度されました」と、チベット仏教の影響を語る。それは李光裕の魂を救い、創作にも深い影響を与えた。「修行により覚醒したのです。自我と我執を乗り越え、無我の境地を得ることができました」と言う通り、悟りを得ることで自我の束縛から解き放たれたのだという。作品のスタイルは豊満な写実から要素の再構成へ進み、扁平な透かしの空間に行きついた。虚実が合い混ざり、無窮の宇宙に遊ぶ行雲を感じさせる。「形に拘泥することなく、彫刻に囚われることもなく、すべての事象は転換して芸術の養分となっていくのです」と、李光裕は彫刻の講義においても、多面的な転換を求め、ジャンルを越えて相互に通じていくことを主張する。「太極拳において、連綿と続く気を感じます。それは全く新しい身体の悟りなのです」と語るが、その作品シリーズ「手」において、畏れず怖気ず、向き合い、解き放つ精神を表現した。「掌を凝視すると、それは五線譜のように無数の音符が動き出し、跳躍し、いつまでも音楽を奏で続けるのです」と言う。「仏の教えの中から、無漏の智慧の悟りを得ることができました」と、解脱を追い求める李光裕は、天地の間に美が満ちていることを、そして手を延ばせば、そこに悟りがあることを知った。「霊感とは何処からくるのか」と問われるが、芸術と人格が重なり合い、魂が満たされれば、創作は枯渇することはないのである。李光裕の作品「闘牛シリーズ」は、東洋の禅の境地と、民俗的な要素を組み合わせ、2017年のベネチア・ビエンナーレで異彩を放ち、高い評価を受けた。これまでの芸術生活において重要な位置を占めると共に、国際的に台湾のソフトパワーを示す作品シリーズとなったのである。平常心で異彩を放つベネチア・ビエンナーレでの展示会場がヘミングウェーの旧宅であると知って、李光裕はそこからインスピレーションを得て闘牛シリーズの制作に向った。「牛の突進力と、闘牛士の優美な身のこなしが、矛盾する中に美しい張力を見せます」と、芸術とは、衝突する要素の均衡の上に成立し、衝突と対立の調和であると語る。世間的な毀誉褒貶から離れてきた李光裕は、今回の思いがけない評価についても、淡々と「私への支持には感謝しますが、それで自分がどうと言うことはありません」と語る。李光裕は毎日規律正しい起居により、自身を律している。APP!更快速更方便!。