ブラームスのこれまでの3楽章は間奏曲風の比較的穏やかなものが多かったが、初めてスケルツォ的で、なおかつ2/4拍子の楽章とした。第1主題が豪快、快活にややせわしなく始まり、第2主題はト長調でヴァイオリンによる落ち着いた表情になる。展開部ではホルンが嬰ハ長調で第1主題を変奏し途中から回帰して再現部となる。コーダでは各楽器が第1主題の掛け合いをして振幅の大きな最高潮をむかえる。14歳の少年であった1887年頃書かれた。その頃彼はピアノクラスで勉強していて、和声と管弦楽の課程はまだ修了していなかった。素朴なあじわいで、どことなく東洋風であり、まるでロシア国民楽派の作品のようである。譜面には「第3楽章」と記入されていることから、より大規模な作品にするつもりだったことが伺われる。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第6曲「天王星」。デュカスの『魔法使いの弟子』に影響を受けたといわれている。「H」olst)を表していると言われている。子守唄のファゴットとオーボエのソロ掛け合いは、テンポをおさえた暖かいメロディーではじまり、際限まで弱音を意識したピアニッシモでフィナーレに進む。次の獲物を探す狼プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアそして狼は、よく深そうな目つきで木の周りを回っています。比較的小規模で古典的な印象を受けるが、従来の古典的な形式に則っていて、独創的で工夫と表現にあふれた傑作。スフォルツァンドを多用し音のバランスをとるのが難しい。第2主題がニ長調を通り、ワルツ調に提示される。激しく感情的な部分があり、最後は静かに終わる。中間部は長調に転じ、コーダで中間部が回想される。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ古典派の作曲家の作曲技法(ハイドン、モーツァルト的)を踏襲していた初期の代表作。いわゆるベートーヴェンの強い個性は少なく、後期の大作群と比べると相対的に人気はないが、古典派の交響曲としては十分な完成度を誇っている。Dormaオペラ・トゥーランドットより「誰も寝てはならぬ」プッチーニ(1858〜1924)イタリア歌劇『トゥーランドット』(伊:Turandot)のアリア。テノールのための名アリアとして有名。dorma』の題で親しまれている。dorma」の和訳である『誰も寝てはならぬ』が通称となっている。フィギュアスケートの演技によく使用され、日本ではトリノオリンピックの演技で荒川静香が金メダルを獲得したことによりこの曲の人気が高くなった。パパゲーノモーツァルト(1756〜1791)オーストリアパパゲーノが、可愛い女の子か奥さんがいたら、この世は実に素晴らしいと歌う楽天的なアリア。グロッケンシュピールの音が美しく響く。モーツァルトは、2つのパパゲーノのアリアを、当時の流行歌から取ったという。ピーターは平気プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは平気です。狼なんか怖くないから。ラフマニノフが気に入っていたグレゴリオ聖歌の「怒りの日」のモチーフが、冒頭のリズムに乗ってホルンによって示され、その主題を中心に曲は盛り上がり金管群によって高まるがクラリネットのソロをきっかけにモデラート部ではヴァイオリンを中心に民謡風の柔和なメロディーを歌う。中間部では曲想が大きく変わり、せわしないスケルツォ主題へと戻って、曲は再び盛り上がり、コーダでは金管のコラールによる旋律が交錯し、弱々しく楽章を閉じる。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリス第3曲「水星」。ホルストは、この曲を「心の象徴」と述べている。フルスコアを書いたのはこの曲のみで、曲の調がホ長調と変ロ長調の復調が用いられていて、楽器の持ち変えや交代が多く、演奏者には技術が要求され、腕の見せ所である。ピアノ協奏曲第4番などと同時期に作られた意欲的な作品である。brioベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ「ダダダダーン」という有名な動機に始まる。史上初めてピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが導入された交響曲。当時の管弦楽では「珍しい楽器」だった。日本では一般に「運命」と呼ばれ(これは通称であって正式な題名ではない)、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマチックな楽曲構成は後世の作曲家に模範とされた。作品31チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアセルビア民謡『太陽は明るく輝かず』の旋律から、か弱く悲しげに始まる。中間部は、同じくセルビア民謡の『懐かしいセルビアの戸口』からの快活なメロディ、続いて同じくセルビア民謡の『セルビア人は敵の銃を恐れない』からの勇壮なメロディが繰り出される。その後、主題が情熱的に再現され、終盤では帝政ロシア国歌『神よ、皇帝を護りたまえ』が力強く奏でられ、祝祭的な響きののち、曲が締めくくられる。Largoドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国この曲は、歌詞をつけて『家路』『遠き山に日は落ちて』などの愛唱歌に編曲された。eleisonバッハ(1685〜1750)ドイツマタイ受難曲、ヨハネ受難曲と並び、バッハの作品の中でも最高峰に位置するとされている全曲は27曲から成る1曲目。フーガ様の対位法が基本で古風なモテットからロココ風のアリアまで多岐なスタイルで、ニ長調を基調とするが、最初の曲はロ短調である。五部合唱(ソプラノ1、2、アルト、テナー、バス)。序曲ベルディー(ヴェルディ)(1813〜1901)イタリア「運命の力」は、ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラの有名な「序曲」は1869年に補作されたもので、それまでの原典版ではもっと短い「前奏曲」が用いられていた。それに対してこの序曲は7分を超える。現在ではこの序曲だけが単独で演奏される機会も多い。吹奏楽でもよく演奏される。Planetsホルスト(1874〜1934)イギリスこの作品は惑星を題材としているが、(天文学ではなく)惑星は神々と結び付けられた占星術から発想されたものである。地球が含まれないのはこのためである。出だしの5拍子のリズムが特徴的。日本では「木星」に次いでよく知られている曲である。不明確な調性、変則的な拍子など、ストラヴィンスキーの『春の祭典』からの影響が大きいといわれる。劇の第5景、16世紀の場面の音楽。2つの主題からなる行進曲。ヴァリアシオンストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシアヴァリアシオンはソロの踊りを表す用語(仏)、英語でのヴァリエーション。火の鳥の踊りを男性・女性ともに全てのダンサーが同じ振付で踊る。2/4拍子、ソナタ形式。冒頭の弦楽器のトレモロにのせて第1主題の断片的な動機が提示される。第1主題は、ニ音とイ音による完全五度を骨格とした力強い主題であり、音楽に大きな律動感を与えている。第2主題部の導入部は、第4楽章で現れる「歓喜」の主題を予め暗示させるような効果を持つ。チャイコフスキー最後の大作。19世紀後半の代表的交響曲のひとつとして高く評価されている。ワルプルギスの夜の夢ベルリオーズ(1803〜1869)フランス「ワルプルギスの夜の夢」と訳される事もある。Irae)が主題に用いられ(Tubaのソロ)、全管弦楽の咆哮のうちに圧倒的なクライマックスを築いて曲が閉じられる。ヴァイオリンで始まる美しいメロディーは3拍子の舞曲で、スケルツォではなくワルツ風になっている。中間部の旋律は、歌劇「がんこな連中」からとられたものであり、全曲の中で最も有名な楽章。英雄交響曲、「ある偉大なる人の思い出に捧ぐ」は、ベートーヴェンが作曲した3番目の交響曲である。1804年に完成された。「英雄」のほか、イタリア語の原題に由来する「エロイカ」の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつ。第三楽章モーツァルト(1756〜1791)オーストリア終楽章はこの第三楽章。ピアニッシモで始まり、突然のフォルテで驚かせるような始まり方をするフィナーレ。終曲ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア「子守歌」と「終曲」の間は切れ目無く演奏される事が多い。切れ目無く演奏する方法と、1曲ずつ区切って演奏する方法とがあり、どちらの方法もスコアに印刷されている。終曲は、コラールが繰り返され、輝かしく全てが収まる大団円へと高まっていく。猫に襲われるプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「あぶない!」ピーターは叫びました。小鳥はすぐに木の上に飛び上がりました。池の中でアヒルが猫に向かってガアガア怒ります。序曲ロッシーニ(1792〜1868)イタリアカロン・ド・ボーマルシェ(フランスの劇作家)の書いた風刺的な戯曲を題材に作曲された2幕のオペラの序曲。この序曲は単独で演奏されることも多い。元々はオペラ『パルミーラのアウレリアーノ』(1813年作曲)の序曲として書かれたものである。喜劇『フィガロの結婚』、正劇『罪の母』とともに3部作と言われている。罠にかかって、もがく狼プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア狼のしっぽを引っ掛けて力一杯引きます。狼は罠から抜けようとして乱暴に飛び跳ねます。狼が飛び跳ねると、ますます強くしっぽが締め付けられます。前半ポンキエルリ(1834〜1886)イタリア「時の踊り」はディズニー映画「ファンタジア」(1940年)に流用されて有名となった。その後1962年にナンシー・シナトラが「レモンのキッス」としてポピュラー・ソングにアレンジして歌った。この歌はアメリカ本国より日本で人気が出て、ザ・ピーナッツをはじめ多くの歌手がカバーした。You」の題でアレンジを行いカバーした。(木管楽器群にオーボエを欠くのは、モーツァルトの作品では例外的な編成である。狼がアヒルを狙うプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアしかし、いくらアヒルが急いで走っても狼から逃げられません。罠をしかけるピータープロコフィエフ(1891〜1953)ロシアその間に、ピーターは罠を作って下へ降ろします。「ザ・グレイト」シューベルト(1797〜1828)オーストリア通称「ザ・グレート」と呼ばれるこの曲は、同じく「ハ長調」の「第6番に比較して大きい」といった程度の意味合で「偉大な」という意味は持たなかったが、そのスケールや楽想、規模は「ザ・グレート」の名に相応しく、現在ではこの曲の通称として定着している。ホルンの伴奏を伴うユニゾンでおおらかに始まり、この序奏部分が楽章全体を構成する主要なモチーフを提示している。フィナーレ「闘牛士」ビゼー(1838〜1875)フランスカルメンの護送役を命じられたホセは,カルメンに逃がしてくれとささやかれる。紐を緩めたホセは,カルメンに突き倒され,カルメンは高笑いを残して逃げ去る。この曲はカルメンの中でも特に有名で人気があり、誰もが一回はきいた事のあるクラシックで、テレビ番組やCMでよく使われる便利な曲でもある。「たけしのTVタックルのテーマ曲」としても有名。Valse、ニ長調、4分の3拍子(複合三部形式)。クラシック音楽の中でも非常にポピュラーな曲であり、単独で演奏されることも多い。ホルンによる主題、弦による有名なワルツの旋律、そして情熱的な旋律がヴィオラ・チェロに続き、クライマックスでまとめられ、大交響楽的に終わる。イ短調幻想的なメロディーが特徴的。間奏曲マスカーニ(1863〜1945)イタリア1890年初演の歌劇、タイトルは「田舎の騎士道」を意味する。劇中で演奏される楽曲の中でも、この『間奏曲』が特に有名で、単独での演奏機会も多い。再生されない場合は、ブラウザを最新バージョンに更新してください。モーツァルトの交響曲のうち、短調で書かれているのはこの曲と第40番のみである。第40番のト短調交響曲に対して、小ト短調ともよばれる、わずか17歳の時に作曲された。映画『アマデウス』の冒頭部分で使用されたことで有名。motoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ主題と3つの変奏、コーダから成る緩徐楽章。2つの主題が交互に変奏される、2重変奏曲である。バディネリバッハ(1685〜1750)ドイツフルートの速いパッセージが印象的。バディネリとは「冗談」とか「踊る」、「からかい」などの意味。全体は2部形式で冒頭の主題が第2主題で発展する構成。終末部ではホルンとオーボエ、そしてヴァイオリンのソロがある。アヒルが狼のお腹の中から...プロコフィエフ(1891〜1953)ロシアもしも誰かが注意深く聴くなら、狼の腹の中でアヒルが鳴くのが聞こえるだろう。作品96ショスタコーヴィチ(1906〜1975)ソヴィエトロシア革命37周年記念という、中途半端な記念日に、大至急仕上げてほしいとの劇場からの依頼で、わずか3日で仕上げたと言われている。トランペットの明るく華やかなファンファーレで始まり、軽快で早い旋律が、はじめクラリネットで主奏されヴァイオリンに引き継ぎ、次の主題をチェロとホルンが抒情的に歌い出す、やがてファンファーレが戻ると、賑々しいコーダに至る。吹奏楽用の編曲でも盛んに演奏されている。猫が逃げ出すプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアあっ、言う間に猫は木に登りました。アヒルは叫び声を上げ慌てて池から飛び出しました。狼は狩人の手にプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーターは、勝ちどきの行進曲を、思い浮かべました。ピーターの後ろから、狩人達が狼を連れて歩いて行きます。行列の最後に、おじいさんと猫がいます。Allegrettoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ初演時に聴衆から特に支持された楽章。「不滅のアレグレット」と呼ばれている。アレグレットは、「少し速く」と言う速度記号であるが、ベートーヴェンは、ゆっくり、しかし普通のアンダンテやアダージョよりは速くしてほしい、という意味で、この設定にしたと言われている。映画では、『未来惑星ザルドス』、『落下の王国』、『ノウイング』など。アニメでは『銀河英雄伝説』などで使用されている。ファランドールビゼー(1838〜1875)フランスフランス南部のプロヴァンス地方で踊られる舞曲『三人の王の行進』と『馬のダンス』種類の民謡をもとに作られている。冒頭の主題は広く知られており、人気が高い曲のひとつ。第1楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国ドボルザークは最近はドヴォルジャークとも表記される。ボヘミア的な、のどかで明るい田園的な印象が特徴的。最初の有名な主題(2音の短二度下降型)は、「ため息のモチーフ」とも呼ばれ、全曲で姿を繰り返し表す特徴的な旋律。モーツァルトの交響曲の中でも最も有名なものの1つで、短調のものはこの作品を含めてわずか2曲しかなく、その両方がト短調であるため、こちらを「大ト短調」、もう一方の交響曲第25番を「小ト短調」と呼ぶことがある。第3楽章ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ複合三部形式のトリオ(中間部)に有名なホルン三重奏がある。当時のホルンでは、ストップ奏法で演奏する難しい緊張感のある部分であったが、現在のバルブホルンではその効果は得にくい。第4楽章ドヴォルザーク(1841〜1904)チェコ共和国トランペットによるファンファーレの導入のあと、チェロによって主題が静かにゆっくりと提示される。次は力強く速く変奏され、主題を元に激しく展開し、輝かしいコーダに入る。op.45イタリア奇想曲チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアイタリア様式の伝統的な奇想曲(カプリッチョ)スタイルの作品。チャイコフスキーがイタリアに滞在していたとき、そこで見聞した様々な祭りや民謡、舞曲などのテーマがこの曲に盛り込まれている。第5楽章マーラー(1860〜1911)オーストリアホルン、ファゴット、クラリネットの牧歌的な掛け合いから始まる。第1主題はホルンによるなだらかな下降音型、第2主題は低弦による細かいフーガ的な展開、軽快に舞うような展開部に入り、次第に力を増してクライマックスに向かい再現部に入り、勝利のコラールが力強く演奏され華々しく終わる。日本では、年末になると各地で第九のコンサートが開かれ、単に演奏を聴くだけではなく、合唱に参加型のコンサートも増えている。日本で年末に『第九』が頻繁に演奏されるのは、戦後オーケストラの収入が少なく、楽団員の年末年始の生活状況を改善するため、「必ず客が入る曲目」であった『第九』を日本交響楽団(今のN響)が年末に演奏するようになり、それが定着したと言われている。3/4拍子、ワルツ、三部形式。チャイコフスキーが好んで作曲していたワルツ。序奏付きのソナタ形式。「ロンドン」の名称は、19世紀になってから付けられたもので特に意味はないとされている。随所に、後の交響曲第9番を思わせるパッセージが登場する。交響曲第9番、交響曲第1番と同じく、ハイドン、モーツァルトといった古典派の作曲家の作曲技法を踏襲していた時期の作品であり、中期、後期の大作群と比べると相対的に人気はないが、古典派の交響曲としては十分な完成度を誇っている。弦楽器のユニゾンとティンパニで始まる序奏に続き提示部ではフーガのようにテーマが絡み合い、展開部ではティンパニが活躍する。中間部の旋律は、歓喜の主題に似ている。オーボエによる主題提示の後、弦楽器群のフーガ風旋律を経てホルンが同じ主題を提示し、木管楽器群の主題提示の後、今度は全合奏で主題を演奏する。小鳥とアヒルのけんかプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア「君は鳥のくせに飛べないのかい」と言いました。アヒルは「君は鳥のくせに泳げないのかい」と答えて池の中に飛び込みました。アヒルは泳ぎながら、小鳥は岸を飛び回りながら言い争いました。ピータが気づいたとき、一匹の猫が草の上を這って行きます。マリオネットの葬送行進曲』は、アルフレッド・ヒッチコックのテレビシリーズでテーマ音楽に用いられて有名になった。夜空を感じさせるヴァイオリンやチェロのソロもあり、ゆっくりと優しく、少しずつ展開していく。グロッケンシュピールの音が、効果的に使われている。Allegroベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ第3楽章から続けて演奏される。楽器編成にピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが加わり、色彩的な管楽器が増強され他の楽章に比べて響きが非常に華やかである。コーダでは加速し「暗から明へ」における「明」の絶頂で華やかに曲を閉じる。Sturm、特に決まった形式はない。この楽章のみピッコロとティンパニが加わり、楽しい村民の集いを突然襲った昼下がりの激しい驟雨の様子を活写する。低弦が遠雷の様子を、中高弦・木管が怪しい風音・閃光と雨足を、全管とティンパニが激しい雷鳴と大地の鳴動を表現し、最終部では雨足が遠のき雷雲が去って晴れ間が差した清々しい麗らかな田舎の情景が奏でられる。第2のスケルツォと位置付けることもできる。「小川のほとりの情景」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ流麗で長閑なメロディーにより小川のほとりの情景が表現される。楽章を通して小川のせせらぎの音が弦楽合奏で奏でられ、曲の終結部では夜鶯や鶉、カッコウの鳴き声が木管楽器で模倣される。「牧人の歌−嵐の後の喜ばしい感謝の感情」ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ雨が上がり、日が差し、自然への畏敬と感謝の牧歌が歌い上げられる長閑で穏やかな牧歌の印象。牧笛を模したクラリネットとホルンによる導入句が象徴的。祭りのさわぎから、ロシア民謡「野に白樺は立っていた」のよる第1主題、行進曲風の第2主題がロンド風或いは変奏曲風に展開される。おこる狼、りこうな小鳥プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア小鳥は、さんざん狼を怒らせました、狼は夢中になって追いかけますが、小鳥は利口ですからどうしても捕まりません。モーツァルト(1756〜1791)オーストリアモーツァルトが最後に完成させたオペラ。エマヌエル・シカネーダー。序曲には、全曲を通じて大きな役割を果たす「フリーメイソンの三和音」が登場する。変ロ長調』の第1楽章主題に酷似しており、モーツァルトがこの曲でクレメンティをからかったという見方がある。ワルツチャイコフスキー(1840〜1893)ロシアチャイコフスキーのバレエ音楽の中で最も演奏時間が長い。ディズニー映画としても有名。ヨーロッパの古い民話・童話、さまざまなストーリーパターンがある。「眠れる森の美女」オーロラ姫に呪いをかけた邪悪な妖精マレフィセントを主人公とするダークファンタジー。2014年7月5日公開予定のディズニーアニメの実写版ではマレフィセントをアンジェリーナ・ジョリーが演じ、彼女の封印された過去とオーロラ姫を永遠の眠りにつかせる呪いをかけた理由が明かされる。ヴァイオリンとファゴットの対話のような哀愁をおびたメロディーが印象的。Cathedral歌劇ローエングリーンより大聖堂へのエルザの行列ワーグナー(1813〜1883)ドイツ白鳥の騎士(ローエングリーン)がエルザと婚礼の式の為に礼拝堂へ向かう時の入場の音楽。木管の清楚な旋律が次第に高揚していく、吹奏楽による演奏がよく知られる。ここではブラスバンド風に組み立ててみました。Prestoベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ3/4拍子。これも、明るく軽快な曲。スケルツォと2回現れるトリオ、コーダの形式。sostenuto-Vivaceベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ明るく軽快な曲想から広く支持され、現在でも演奏される機会が多い。すべてを支配している。オープニング、エンディングや、アサヒビール「ザ・マスター」をはじめとするCM曲などでよく聴く。映画『2001年宇宙の旅』冒頭でこの第1部「導入部」の部分が使われている。Zarathustra)作品30。リヒャルト・シュトラウスが1896年に作曲した交響詩。Op.84エグモント序曲ベートーヴェン(1770〜1827)ドイツヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの1787年の同名の戯曲のための劇付随音楽。現在ではこの序曲のみが単独で演奏される事が多いが、全10曲の構成である(この序曲は1番目)。第5番」と同じくらいに有名。友達の小鳥プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア大きな木の枝に、友達の小鳥がとまっていました。「何て静かでしょう」と小鳥は元気にさえずります。maestoso」のメロディーが非常に有名。様々なシーンで使用され、ダイアナ元皇太子妃の葬儀に教会オルガンアレンジでで演奏されり、平原綾香がデビュー曲で、吉元由美により歌詞が付けられたものを『Jupiter』としてリリースした曲が流行った事があった。組曲として、冨田勲の「惑星」は当時のアナログシンセサイザーの多重録音で仕上げた物であり、世界的に評価された。モンタギュー家とキャピュレット家プロコフィエフ(1891〜1953)ロシア組曲第2番の1番目の曲。1937年4月15日、レニングラードで作曲者の指揮により初演され、現在でもこの第2番が一番多くコンサートで演奏される。ソフトバンクのCMなどで使われた。ソナタ形式的な構成を持つ複合三部形式、ロ短調。冒頭のメロディーは第1バイオリンと第2バイオリンが主旋律を1音ごとに交互に弾く独創的なオーケストレーションが面白い。曲は次第に高潮し、情熱的なクライマックスを経て曲は消えるように終わる。op.49大序曲1812年チャイコフスキー(1840〜1893)ロシアタイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年。チャイコフスキーは特に精魂を込めて書き上げた作品ではなかったものの、歴史的事件を通俗的に表現したわかりやすさによって人気のある作品でTVやCMなどでもよく使われる。この曲は「ラ・マルセイエーズ」と「神よツァーリを護り給え」を使用しているが、1812年にはどちらも、まだ国歌ではなかった。brioブラームス(1833〜1897)ドイツ序奏部は堂々と威厳あふれ、木管楽器などを中心とした高揚感のある部分の後、有名なアルペン・ホルン的なホルンのソロの部分になる、このメロディは,ブラームスがクララ・シューマンに贈った情熱的な歌曲の一部。その後,トロンボーンにコラール風の美しい印象的なフレーズが出てくる。再現部を経てクライマックスであるコーダはリズム感ある晴れ晴れとした盛り上がりを見せながら力強く終わる。4.王女たちのロンド(ホロヴォード舞曲)ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア魔王に捕らわれた王女たちが、黄金のリンゴの木の周りで踊っている。王女の1人、ツァレーヴナと恋に落ちたイワンは、魔王に捕まると石にされてしまう事、夜明けまでに宮殿に帰らねばならない事を告げられる。夜が明け始め、女たちの姿は遠ざかりイワンは宮殿への潜入を試みる。曲中、オーボエで演奏されるメロディーは、ホロヴォードと呼ばれる古いロシア舞曲。フィナーレチャイコフスキー(1840〜1893)ロシア序奏部の、「運命の動機」、ティンパニのロールのあと第一主題、さらに第二主題は木管楽器から弦楽器に移行され、コーダは再び運命の動機が堂々と演奏され終結していく。Marcheスメタナ(1824〜1884)チェコ共和国6つの交響詩から成る連作交響詩の第2曲。言語では、「ヴルタヴァ(Vltava)」、モルダウはドイツ語。一連の交響詩群の中で最も知られた作品であり、単独で演奏される事も多い。源流近くからプラハを流れ、エルベ川へ合流するまでの様子が描かれている。毎年行なわれるプラハの春音楽祭のオープニング曲として演奏されることが恒例になっている。Allegroベートーヴェン(1770〜1827)ドイツ複合三部形式。「運命の主題」の冒頭の休符を取り去り、スケルツォの3拍にうまく当てはめている。トリオのあと再びスケルツォに戻り、本来の演奏ではコーダから、アタッカで(間を取らず)4楽章に繋がる。断頭台への行進ベルリオーズ(1803〜1869)フランス彼は夢の中で愛していた彼女を殺し、死刑を宣告され、断頭台へ引かれていく。行列は行進曲にあわせて前進し、その行進曲は時に暗く荒々しく、時に華やかに厳かになる。その中で鈍く重い足音に切れ目なく続くより騒々しい轟音。固定観念が再び一瞬現われるが、それはあたかも最後の愛の思いのように死の一撃によって遮られる。作品50フォーレ(1845〜1924)フランス小規模な編成で、曲の最初は室内楽的な響きが特徴的。フルートに重点が置かれている。フォーレの中期を代表する傑作。狼が森の中からプロコフィエフ(1891〜1953)ロシアピーター達が帰ったすぐ後に、大きな狼が森の中から出てきました。序奏ストラヴィンスキー(1882〜1971)ロシア不死の魔王カスチェイの庭園の魔法の木になる黄金の果実を目当てに、幸運の象徴とされる火の鳥がやって来る。12/8拍子のスケルツォから4/4拍子の行進曲が次第に力強く現れ最後は力強く高揚して終わる。Roma)交響詩「ローマの松」から「アッピア街道の松」レスピーギ(1879〜1936)イタリア「アッピア街道の霧深い夜あけ。不思議な風景を見まもっている離れた松。果てしない足音の静かな休みないリズム。詩人は、過去の栄光の幻想的な姿を浮べる。トランペットがひびき、新しく昇る太陽の響きの中で、執政官の軍隊がサクラ街道を前進し、カピトレ丘へ勝ち誇って登ってゆく。ピアニッシモから「軍隊の行進」に伴い徐々に音強を増し、フォルティッシモに至る。舞台上の管弦楽に加え、バンダのファンファーレが加わり、勇壮に全曲を閉じる。舞台裏の金管楽器はしばしば客席の脇や後ろ、2階席などに置かれ、立体的な音響を響き渡らせることがある。猫が忍び寄るプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア猫は考えました。「鳥はけんかに夢中だな、うまく捕まえてやろう」、柔らかい足でそろそろと忍び寄ります。みんなで勝利のパレードプロコフィエフ(1891〜1953)ロシア一同の頭の上では小鳥が楽しそうにさえずっています。