★原典版とは?★クラシック音楽の最も重要な基礎資料としての楽譜クラシック音楽は基本的には「既に作られた音楽」を再演することが多いのですが、その際に重要な資料となるのが「楽譜」です。作曲者が意図した通りに印刷されているのかを考えたことはありますか?「楽譜」が不正確であった場合、作曲家の意図は誤って伝えられることになります。研究者は誤った結論に導かれますし、教育者は誤った方向に生徒を導くことになるわけです。関わらず、非常に無頓着に考えられている「楽譜」について、少しでもその大切さを理解していただきたいと思います。音符が何種類も存在する」のは確かに不思議でしょうね。「原典版」とはいったい??ワタクシが理解しているのは、1.本来音楽として意図されていたであろうものをできる限り忠実に保ちつつ、2.同時に現代人が読む譜面として近代化された譜面という存在です。したがって、2.であるために、原典版は必ず校訂されていなければならないわけです。1557)こんな譜面をすらすら読める実践的演奏家は、世界でも数限られているに相違ありません(^^;;;;。原典の右手はソプラノ譜表ですから現代人にとっては読みづらいことこの上なかったりします。ちなみに、上の譜面を現代譜に直すとこうなります。当時の譜面と現代の譜面を比較対照できるようにしてありますので、それぞれご覧ください。作曲家が原稿を出版社に渡す時点で、既に誤りが入り込む可能性がある。原稿を版刻者が銅板に彫り込む時点で、誤りが入り込む可能性がある。印刷譜を作曲家が校正しても、誤りを完璧にゼロにするのは不可能。校正結果にしたがって版刻者が手直しをする際、別の誤りが入り込む可能性がある。...というわけで、誤りが入り込む可能性は無限にあるわけです。入手可能な全ての資料を、できる限り生の状態で精密に検討する必要があるのです。エマリも書いています。「原物資料が紙に黒いしみしか持たないところに、スタッカートの点を印刷したことがあるのである。」この、「作曲家が原稿を出版社に渡す時点で、既に誤りが入り込む可能性がある」ところはきはめて重要です。いっても、それを無条件に100%信用する姿勢にはいささか問題があるわけですから。