次に、平坦な展開はよくない。読者がすぐに飽きてしまう。読者が読んでくれないと、苦労して描いた漫画も意味がない。自分で楽しむだけなら良いが、作品を発表してプロになりたいと考えているなら、ストーリー作りは非情に大事な作業だと思ってもらいたい。漫画家によってはキャラクターさえ動き出せばストーリーは自然と展開していく、と考えている人もいる。面白いキャラクターさえ作ってしまえば、あとはキャラクターが勝手に動いてくれる、ということだ。たしかに、キャラクターの設定は大事だ。キャラクターが作れればストーリーも作れるというものではない。最初の出だし部分では、その切っ掛けとなる発想が重要である。キャラクターが自由に動けるようになっても、構成力がないとまとまりのある作品は制作できない。それではストーリーの作り方を説明しよう。(1)モチーフ(動機)ストーリーの発想となるきっかけのことだ。日常の身の回りで起きたことや見たり聞いたりしたことで、これは面白い、あるいはすごいと感じたことがあるだろう。したことがモチーフとなるのである。(2)テーマ(主題)モチーフに自分独自の意見や方向付けを加えたものがテーマとなる。ようするに自分が一番伝えたいこと、それがテーマである。自然エネルギーとして太陽光を利用すべきだ、ということがテーマだ。このままではストーリーとはならない。そこで、テーマを設定するときにキャラクターとからませてみるとよい。主人公と主人公を取り巻く環境や時代背景などのことである。(4)ジャンル(形式)ギャグ漫画なのかシリアスな漫画を描きたいのか、あるいはSF漫画なのか時代劇なのか、はたまた学園漫画なのか、という形式の選択が必要。漫画のジャンルは広く、さまざまな選択肢がある。初めは狭いジャンルのとらわれず、様々な可能性を試してみよう。(5)シノプシス(あらすじ)大まかなストーリーのあらすじを「シノプシス」という。主人公の前にひとつの事件を用意し、主人公がそれに対してどう反応するか、あるいはどう切り抜けるのか、と考えていけば自然とストーリーはできてくる。思いついたことをノートにメモしておこう。(6)プロット(筋書き)具体的なストーリーの流れを表したものが「プロット」である。全体の構成を考える重要な作業である。このプロットの段階になって全体のストーリーが見えてくる。話のテンポも、この段階で考えておこう。(7)シナリオ(脚本)各場面の情景や登場人物のセリフなど、事細かに書き留めてあとは絵だけ、という状態の文字原稿が「シナリオ」だ。ちなみに、漫画の原作はこの状態のものをいう。普通の漫画家はキャラクターのスケッチなども入れて、見せ場や細かい表現、さらには構図のアイデアなどもついでに考えてしまう。シナリオは自分が漫画を描くための文字原稿だから、自分がわかりやすいように様々な情報を書き加えておくと、いざ絵コンテを描く段階になって便利である。慣れてくればシノプシスから直接絵コンテを制作してもよい。(8)絵コンテ(ネーム)単に「ラフ」ともいう。コマ割りやネームの配置、人物や背景の構図など、大まかなアタリを取ったものをいう。これから描く漫画の設計図のようなものだ。あとはこの絵コンテに従って原稿を制作すれば良いのである。「ネームができる」というが、この段階までの作業が完成したという。ストーリーを作る基本を紹介しよう。起承転結ストーリーには起承転結がある。「起」は物事の始まりで何かが起きて話が展開すること。「承」は「起」を受けて話が続くこと。「起」で何かが起きてさあ次はどうなるということ。この「承」は話を引っ張っていく役目だから、ここで読者に先を読まれるか飽きられてしまうと、もう読者はこの先を読んではくれない。この「承」を安易に考えがちだが、それは間違っている。非情に大事な役目を担っている。この後に、「転」「結」と続くわけだが、この「転」と「結」は描いていても楽しい場面だから、誰もが力を入れて描くところである。ところが、その「転」「結」に行く前に読者が読むのを止めたら、せっかく力を入れて描いた部分が無駄になってしまうのだ。「承」は安易に描いてはいけないということである。「承」の次が「転」である。「転」は、ドラマが盛り上がって何かが起こり、話が意外な方向へ向かったりすることだ。クライマックスを迎え、読者に緊張感を与える。読者のページめくりが早くなる。この「転」で、面倒くさい言葉を並べてゴチャゴチャするのは良くない。スピーディに絵で見せることを考えるべきである。「結」は結論の結であり結果の結だ。話が終わることである。あなたが何を言いたかったか、読者に何を伝えたかったかが明確になる場面だ。読者に共感と感動を与える。起承転結を壊すでは、ストーリーはすべて起承転結で成り立っているのかというと、そうではない。起承転結が壊れていた方が、物語としては面白かったりする。起承転結を壊すのか?まず起承転結のストーリー作りは安心感があるということだ。これは決して悪いことではない。読者が安心して読めるということは、無難だということである。無難ということは、不安が少ないということでもある。ところが、不安が多いほど、また不安定なほど読者は先が読めなくなる。何を描きたいのかわからなくなるようではいけない。ストーリーには常に一本の筋が通っていることが大事である。クライマックスの「転」をストーリーの冒頭にもってくることがある。面白い場面からスタートするわけだ。読者は、「あ!なんだこれは!いったい何が起きたんだ!」と思うだろう。「結」で結ぶのである。「結」から始まる方法もある。最初に結論を見せて、その後でそれまでの過程を描いていくわけである。このように起承転結を壊すには、壊す根拠がなくてはいけない。言いたいこと、描きたいことをよりドラマチックに、より効果的に描くという根拠である。闇雲に起承転結を壊してはいけない。プロット作りプロットというのは全体の骨組みのようなもので、登場するキャラクターを作り、時代背景や舞台を設定する。あらすじの一歩手前の作業だと思ってもらいたい。ここでできるだけ具体的なイメージを膨らませておくと、ネーム作りが楽になる。頭に思い描いたことはすべて書き出しておくとよい。クライマックスのシーンを考えてしまうとか、主人公の得意技や小道具など、なんでも良いから思い描いたことはメモしておこう。ちなみに、ストーリーの出来不出来はだいたいがこのプロットの作りにかかっている。プロットを組み立てるときには以下の3点に留意するとよい。(1)主人公の行動の流れを明確にする主人公がどのような行動をとり、それによってどうなったのか、この原因と結果が明確でなければいけない。主人公がチャンピオン打倒のためにどのような工夫をし、またどのような猛練習をしたのかを明確にすること。した猛練習と工夫の裏付けがなければ、主人公が世界チャンピオンに勝つという結果に、読者は納得できないわけである。明確な原因を設定しておくことで、試合中に主人公が突如超人的な活躍を始めても、読者は納得してついてきてくれるのである。(2)問題を用意する目標に向かって動き出した主人公が、何の苦労もなくトントン拍子に目標に到達したのでは面白くない。漫画の面白さは、出来ないことを可能にするところに面白さがあるのだ。したがって、主人公には克服するための障害が必要になってくる。主人公が困難に対峙し苦悩し葛藤するところに、漫画としてのドラマが生まれるのである。そのための状況を設定する必要があるわけだ。主人公と対立するライバルを用意したり、主人公の前進を阻む困難な状況を用意したりする。目標を達成したときの喜びが大きい。主人公がいかにしてその難問を乗り越え、解決していくかということが重要。解決策がなければどうしようもないのだ。主人公が、いきなり超能力を発揮するというのは、あまりにも安直すぎる。要素を、設定として盛り込んでおく。素晴らしい運動能力があるとか、親がノーベル賞を受賞しているとか。どこかで聞いたことがあるような設定だが、先祖が名探偵だったとかである。した伏線を、ストーリーの中に盛り込んでおいて、大事なところで活用すればよい。読者に簡単に予測されるようではいけない。読者に先を読ませない工夫も必要なのだ。(3)テーマを効果的に訴える読者に最も訴えたいことは何か、これが重要である。プロットを組み立てるときの基準は、まさにこの点だ。逆に、テーマさえしっかりしていれば、どこのヤマ場をもってきて、どの部分を強調すべきかということが、おのずと明確になってくる。テーマを紛らすような要素は省略していく。必要のない登場人物やエピソードなどは、思い切って削除してしまう。その方が、テーマを効果的に訴えることができる。著作権法に違反するすべての行為を禁ずる。