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とに、「空飛ぶ豚」も小さく飛んでいるのですよ!『アニマルズ』のジャケットデザインに『ザ・ウォール』のイメージをミックスした表現ですが、今回の「壁」はステージと客席の間を分断するのではなく、会場内を真っ二つに分断するのです。第一部で芽生えた抵抗精神を押しつぶそうとする強大な「壁」の登場。このようにして客席空間が分け隔てられ、分断状況が視覚化されたところから、後半戦がスタートします。バターシー発電所風の「壁」が出現し会場を分断(よく見るとブタも飛んでる)始まるのは、『アニマルズ』収録の大曲「ドッグ」。私の席からは「壁」が邪魔になってステージの半分が見えないけど、その代わりに演奏するメンバーたちの姿が壁面と背景に中継されてゆきます。イントロのかき鳴らされるギターは、ジョン・キャリンが担当し、コーラスの二人もパーカッションをドコドコ叩いて盛り上げる。長い長い間奏部ではドラム&キーボードをのぞいてメンバーが休憩に入るのだけど、この時みなさん豚、犬、羊のお面をかぶって一杯やっています。体制に順応することで「家畜化」してゆく人間、あるいは仮面をかぶって孤独をゴマかそうとする人間への風刺でしょう。さまざまなコラージュでコケにされるトランプ大統領アルバム『アニマルズ』の流れは続き、続いて「ピッグ」が始まりました。ハハ、とんだ見せかけ野郎だぜ」の歌詞が始まるや壁面とスクリーンにはドナルド・トランプ大統領の顔が大写し。会場内は爆笑、歓声、口笛で大いに盛り上がります。ここから次々に映し出されるのは、豚や赤ん坊とコラージュされた暴君トランプ、プーチンに抱っこされたトランプ坊や、子供用の車のオモチャに乗ったトランプ、KKK団のマスクをつけたトランプ、ライフルを構えたトランプなどなどなど。去年、メキシコ国境でのライブでこの曲を演奏した際には、トランプを女装化させたコラージュがあったはずですが、それはカットしたようですね。会場を旋回するブタの風船にもトランプの顔が曲の中間部ではトランプの顔(目が$マークになり「オレの勝ちだ!」と叫んでる)がプリントされた巨大なピンクの豚が天井に現れ、会場を睨め回すようにゆっくり旋回してゆきます。豚の胴体に書かれた文字は「戦争の豚の貯金箱」と「ようこそマシーンへ」。終盤部に入ると、「国境のない国は国家ではない。自分のことをバカとか不安に思ったりしなくていい。君らのせいじゃないから」、「マスコミが何を書こうと平気だ。オレには若くて美しい女たちがついてるからな」、「ニューヨークは寒くて豪雪がひどいんだ、地球温暖化は必要だな」、「オレの美徳といえば、すごい金持ちってことさ」などのトランプ迷言録がこれでもかと映写されてゆきます。トランプはロジャーの3歳年下。政治家ドナルド・トランプの台頭を世代的恥辱ととらえるアーティストの姿ここにあり。この演出、去年の大統領選挙で忌々しい思いを抱いていたに違いないニューヨーカーはもちろん拍手喝采ですが、中西部の公演では肩身の狭い思いをしていた民主党支持派を勇気づけたのではないでしょうか。「壁」が分割され、曲に合わせてうねりを表現し始める間髪入れずにレジスターのSEが鳴り、有名曲「マネー」が始まります。金の亡者のテーマ曲といえばこれしかない。前曲から続いて、金満家・トランプを報じる映像のほか、海辺の豪邸、カジノ、自家用機などのリッチなイメージが映し出され、そこへイアン・リッチー(ダジャレに非ず)が登場して中間部のサックスを吹きます。すると会場を分断していた「壁」が分割され、上下に稼働しては7色に味付けしたステージの演奏映像を映し出します。壁スクリーンは音楽に合わせてウェーブを作ったりジグザグになったり、複雑に変化して曲のノリを視覚的に表現してくれるのです。プロジェクション・マッピングの見事な技術によるダイナミズム、この迫力は会場で体験しないとわからないでしょう。アルバム『狂気』の順番通り「アス・アンド・ゼム」へと続きます。「ぼくたち、そして彼ら」の連帯を訴える歌詞とともに映し出されるのは、現代アメリカで起こっているさまざまな人権団体の抗議活動。中東の兵士や、難民キャンプの様子、スラムの子供たちなど、さまざまな「彼ら」の姿。いつのまにか、会場を分け隔てていた「壁」は回収され、消失しています。Matterは白人警官による黒人少年射殺事件に抗議する運動)が、そんな祈りの歌をかき消すように、舞台上のスクリーンにはまたしてもバターシー発電所のロングショットが映され、新曲「スメル・ザ・ローズ」が始まります。排外主義かつ強欲で「ぼくたち、そして彼ら」を敵・味方でしか判断できない連中のマッチョ脳を戯画的に歌った曲。スクリーンには1977年の『アニマルズ』発売時にバターシー発電所で巨大な豚の風船を飛ばしたプロモーション映像が流れ、さらに食肉工場や紛争地の映像へ展開。あのアルバムから40年経った今も、戦争や軍事産業で利益を得る輩が尽きないことをイメージしています。「スメル・ザ・ローズ」のギターソロを弾くジョナサン・ウィルソン曲が終わった瞬間、スクリーンの映像は浜辺で一人遊ぶ少女のロングショットに切り替わります。そこへアルバム『狂気』の終盤部、「狂人は心に」がスタート。人間の内面に潜んだ狂気と死の幻想について、牧歌的に歌うロジャー。「ぼくは君を月の裏側(狂気の世界)で見つけるだろう」の歌詞に合わせるように、ステージの下手から巨大な球体がふわっと浮かび上がりました。前半部のスクリーンで、展開する映像の中心に存在していたあの「銀色の球体」が実体化して出現、観客を見下ろしながら一周してゆくのです(どうやって動かしてるんだろう。いやはや、ここまでやるかの展開。「銀色の球体」が会場に出現!会場をゆっくり旋回する球体ですが、暗い会場を反射してその姿は真っ黒に見えます。「月の裏側」そのもの。Eclipce)」へと入ってゆきます。背景のスクリーンが日蝕のイメージによって真っ黒に覆われると、スモークの煙が吹き上がり、レーザーライトが一階客席の上空に三角形のピラミッドを描きました。『狂気』のアルバムジャケットの象徴である、謎の三角プリズム出現です。太陽はじょじょに月(狂気)に侵食されてゆく」というクライマックスの歌詞に合わせるように、月の裏側(月蝕)と化した球体は、調和の取れた三角形の前をゆっくりと横切り、『狂気』の世界を完成させるのでした。レーザーライトで描かれたピラミッドに接近してゆく「月」エンディングの演奏を終え、ロジャーがスクリーンに映し出され、MCが始まります。ピラミッドの中に浮かび上がったような姿。9月11日に行われた本日の公演について語ります。「今日は、この街の人々にとって非常に悲しい出来事が起こった日であり、16年前に殺された多くの罪のない人々とその家族の存在をこの身に感じています。仕事でこの災害にすばやく駆けつけたがために犠牲になった方々のことも。あの日をきっかけに始まった戦争によって、世界では何十万、何百万という人が命を奪われています。私たちは彼らの宗教や肌の色がどうであれ、無辜なる人々とは気持ちをひとつにしてゆこうではありませんか」ピラミッドの奥に浮かぶロジャー・ウォーターズロジャーの訴えに、観客は大歓声で応えます。一人ひとりがスクリーンに大写しになって挨拶してゆきます。時刻はすでに23時近く。そのまま袖に引っ込むことなくアンコールが始まりました。『ザ・ウォール』の一部を再現です。ロジャーがギターを爪引きながら、「ヴェラ」を歌い、「ブリング・ザ・ボーイズ・バック・ホーム」までメドレーでつなぐ。第二次大戦の記憶にまつわる曲です。コーラスの二人が加わったアコースティックなバージョンです。home~坊やたちを(前線から)家に帰してあげよう」と歌い上げるのは悲痛さすら感じさせます。アルバム通り、「コンフォタブリー・ナム」へと続きます。オーラスの一曲といえばやっぱコレ。演奏が始まるとスクリーンの左右両端に、ふたたび「手」が映し出されます。最初のギターソロが始まると、またしても謎の球体が出現し、スクリーン上の両手に魔法をかけるように横切ってゆきます。あの球体は最後までこのショーの目撃者だったのです。デイヴ・キルミンスターがギルモアばりに第2のギターソロを展開し始めるや、左右の「手」がゆっくりと接近し始めます。その間に、ロジャーはステージを降り、最前列の観客たちに笑顔で挨拶してゆきます。快楽に閉じこもって世の中に対し鈍感になりすぎてないか?」という逆説的な呼びかけを行う曲として歌っているように思えます。スクリーンでは、左右から伸びた「手」が、がっちりと握手を交わしました。ほとばしるスパーク光。7色のレーザーが飛び交い、銀色の紙吹雪が会場に降り注ぎます。クライマックスで浮かび上がるのは、「手を取り合おう」という連帯のメッセージ。これを陳腐とか古臭いとか感じる者はこのショーを楽しむ資格はないでしょう。「マジメ、かっこ悪い」の連中からどれだけバカにされようと、ヘイトスピーチはびこるポスト真実の時代に改めて連帯の価値を訴えることの崇高さを信じて疑わないロジャー・ウォーターズに、老ドン・キホーテの面影を見て泣きました。「コンフォタブリー・ナム」で手と手が結びつくクライマックス演奏が終わり、メンバーが手をつないで最後の挨拶です。スクリーン映像は冒頭の砂浜に座る女性の後ろ姿に戻りました。すると、砂丘の陰から彼女に駆け寄ってくる一人の少女(「狂気日蝕」の時の映像で、砂浜を歩いていた娘)。女性と少女がしっかりと抱き合います。二人は母娘なのか、同胞なのか、それはわからない。彼女の「孤独」が解消された瞬間をもって、2時間40分余り続いたショーはすべて終了するのです。再会する女性と少女というわけで、えんえんとショーの展開を詳述してしまいましたが、ロジャー・ウォーターズのようなロック・レジェンドが「反戦平和」を訴える内容なら、いくらでも演出に予算をかけることができるのだろう、と考えてはいけません。一国の現大統領を正面から否定する内容については、アチラの芸能界においても賛否両論、反発を覚えるトランプ支持派からはさんざんに批判されています。ショーの演出内容に抗議してアメリカン・エキスプレスはスポンサーの撤退を発表。この結果、予算から400万ドルのマイナスが生じたといいます。引き続きCitiグループも「ロジャー・ウォーターズとは今後仕事をしない」と宣言し、事態はより深刻に。ロジャーは2006年のツアーでイスラエル公演を行った時の体験から、パレスチナ支援運動に関わるようになり、2011年にはBDS(イスラエル・ボイコット)支援を表明しています。イスラエル政府によるパレスチナ人弾圧に抗議し、経済制裁や政治圧力を求める活動ですが、これについてはアメリカに多いユダヤ系国民が猛反発。実際、アメリカでは多くの州でBDS支援は「差別的だから違法」という扱いになっているようで、ハワード・スターンやアダム・サンドラーなどロジャーを「反ユダヤ主義者」とこき下ろすユダヤ系芸能人もいます。ロジャーは「私は反イスラエルではなく、アパルトヘイト政策に反対しているんだ」と何度も説明しているのですが、レッテル貼りの勢いは止まりません。ネットでよく見かけるのは「シリアや中国だってひどいことやってんのになーんでイスラエルだけ批判すんだヨ!」のパターンですね。この種の文句言いの主張はどこの国でもあまり変わらない。今回のツアーにおいてもその影響は続いており、マイアミ公演ではユダヤ系市民グループの抗議で、ダンスパートに登場する子供たちの出演が中止になったし、9/15、16日のニューヨーク州ナッソーコロシアム公演も地元ユダヤ団体から「中止させろ」と強硬な抗議が集中、9/11の時点ではまだどうなるかわかっていませんでした(その後、無事開催された)。Here』が公開の運びとなっており、風当たりは強くなる一方。いう状況でも、ロジャーは毎回、ステージを降りて観客と触れ合う演出を変えていません。「反戦平和」とはお花畑サヨクの大看板、誰でも無難に掲げられるメッセージ、とヒネた日本人はつい考えがちですが、安全地帯からのんびり訴えるのではなく、最前線で傷だらけになりながら、それでいて万人に開かれた大エンターテインメントショーを仕立てあげる闘志と度量。これこそが『アニマルズ』を発表した1977年からずっとロジャー・ウォーターズが特別な存在であり続けた根源でありましょう。この数年のうちに、キング・クリムゾン、イエスのライブも聴きましたが、長いキャリアを積みながら生き残ってきた彼らのステージは、優れた「音楽家」による、音楽の快楽を追求するものなんですね。ロジャー・ウォーターズのライブは「表現者」による思想を込めた空間創造。クリムゾンやイエスに参加するミュージシャンたちは、映像やステージのギミックに同期させるため、クリック音を確認しながら演奏するライブなんて好きではないと思うのです。ロジャーの考えるショーとは、完璧な演奏と最高水準の舞台装置を駆使して、コンセプチュアル・アートのようなステージを正確に再現し、テーマを広く訴える、というもの。『ザ・ウォール』が発売になった1979年当時、「パンクが3分で表現する思想を80分もかけて大げさにやるとは」と嘲笑した批評があったそうですが、ロジャーはシンプルな主張を、手間ひまかけて作り上げた大伽藍に乗っけることで、聴衆に忘れられない体験を与えようとする男です。「プログレッシブ・ロック」というマニアックなジャンルに分類されるミュージシャンの中で、ほぼ唯一「多数派」にコミットできる自分が今、相互理解を訴えずになんとする、という自信と誇り。専門家たちを動員して精緻な表現を紡ぎだす監督ぶり。1999年から数年おきに続けてきたツアーの経験は、この「US+THEM」ツアーに見事に結実しています。ライブ・アット・ポンペイ』を観ました。こちらのツアーは世界遺産級の遺跡・名所を舞台に、円形スクリーンと豪華なライトショーを使って往年のギルモアフロイドっぽさを再現するライブ。ブルージーな味わいが強調され音響も浮遊感マシマシ、聴衆を心地よく酔わせることを目的としています。場所が遺跡なだけにほとんど「奉納演奏」といった雰囲気。ロジャーのバンドは新アルバムに参加したギター、ベース、ドラム、コーラスといった(ロジャーから見れば)若手のメンバーが集まり、ヌケの良い音響で全体に引き締まったプレイです。舞台演出の相乗効果を計算したクレバーな演出が感じられ、曲が現代に対しての批評性を失っていないことを強く印象付けてくれます。した二種類の形に進化したピンク・フロイドを聞ける状況は、決して悪くない。彼らのアップデートした姿を楽しめばいいだけだと思います。ロジャー・ウォーターズ「US+THEM」ツアーは、2018年からのワールドツアーが決定しました。1月~2月にニュージーランド、オーストラリアを回った後、4月からはヨーロッパ23カ国を回る大ツアー。ステージ映像にはトランプの次にプーチンの登場場面が多いのですが、8月のモスクワ公演はどんな反応が得られるでしょうね。アリアナ・グランデのマンチェスター公演で起こった自爆テロ事件や、ラスヴェガスにおけるコンサート会場への銃乱射事件があっただけに、各国の公演でもじゅうぶん用心していただきたいもの。現在の総選挙についてのドタバタを見ていると「ぼくたち、そして彼ら」どころか「彼ら」一色に染まってしまいかねない日本の政治状況ですが、ピンク・フロイドファンとしては、このショーから受け取った抵抗精神を胸に、再来年までにロジャー・ウォーターズ流の「喝」に耳を傾けることができる日本人を増やすことが、急務かもしれません。21:41:231973年に安部公房が描いた「ハムレット」〜笛井事務所『愛の...広告コメントを書くコメントをするには、ログインして下さい。以下のコメントに対して返信しますコメントをする読んだ本や、観た映画・演劇、行った場所についての備忘録。読んだ本や、観た映画・演劇、行った場所についての備忘録。古本屋や名画座を徘徊しています。映像関係の仕事もします。