そのヒリヒリするような言葉で、このMVのカッコよさが倍増しました。「そんなことやってると破綻するよ」っていわれるんだけど、俺はいま、そこまでやらなきゃいけない重要な時期なんです。完全なるsleepyheadというブランドを作るために。――このMVも、sleppyheadのロゴが消える最後のところまでカッコよかったですからね。俺がこれからやることにはモーションロゴが絶対に必要になると読んでいるので、最後のロゴは妥協せず、1年前に作りました。みんなロゴがポンと出てくるぐらいだけど、俺の場合は完全な映像ステッカーが必要だなと思ってたんです。時間かけて何回も作り直したんですよ。あのモーションロゴは、催眠術をかけるときの振り子で、そこで催眠にかかって月になって夢になるという物語なんですけど。そこまで映像に整合性がないとインパクトが出ない。刷り込みじゃないですけど、sleepyheadは全作品の最後にあのモーションロゴを入れてます。――そういう小さな部分までを“3D音楽”としてこだわって立体化させ、sleepyheadというブランドを確立していこうと。して完全なるブランドに仕上げるためにも、ダサいことは一切やっちゃいけないんです。武士は食わねど高楊枝で、“辛い時こそ耐えろ、カッコいいことしかやるな”というのをやる前から自分で決めて。掲げていても、幾多のアーティストが途中で“ああ、この道無理だ”ってビビって元のところに戻っていったんで。戻ったほうが安定した生活できるし、ファンも帰ってきますからね。悪いことではないけど、俺は絶対それはできないって分かってたから。一人ひとりを洗脳レベルで“音楽”と“価値観”と“世界観”でファンにしていく。それしか道がないんです。バンドをやってた人がソロで成功するとなると本当に大変で。バンド解散後にソロでバンドの規模を超えられた人とか、ほぼいないから。基本、無理ゲーでしかなかった、ソロは。怖かったの、やるのが。バカになんないとやれなかった。それが『透明新月』での“不完全復活”。――あれはそういうことだったんですね。して、復活後に最初しかライブに来ない人たちがいるのも予想通りでした。“そこでビビって戻らない”というのがテーマで。攻めるしかないんです、俺は。それをどこでひっくり返せるかが鍵。本物のファンを獲得できるか否か。そのタイミングが来なかったら破滅するだけ。いう活動の仕方をいまはしています。ファンの子の中には“武瑠は一人でも人気があるんだな”って勘違いしてる人が多いと思うんだけど、動員は着実に減ってますから。クリエイティブのクオリティーは上がっていって、そこが洗練されていけばいくほどそうなる(いったん動員が減る)のはある種常識だし、俺の予想の範囲。それでも“やろう”という覚悟を持って、いまやってます。feat.MOMIKEN(SPYAIR)」についてなんですけど。サウンドは1曲目とはガラッとイメージが変わって。この曲は、どこかに落ちていくイメージ。世界が逆さまになって、ソファーとかいろんなものが降ってくるんだけど自分たちだけはそのまんまという映像のイメージでした。イントロで最小限しか入ってない音が、サビで音の洪水になるという対比が気持ちよくて。俺のなかではかなりの推し曲、MV曲レベルの秘蔵っ子みたいな存在だったので、出すかどうか悩みました(笑)。いまの自分のビジュアル、基準値に合ってるのがこの1、2曲目なんですよ。SWAP”っていうものがちゃんと表現できたので、あとはちょっと外した遊びができたんです。後半3曲は作曲もゆだねて、6曲目は歌詞も書いてないです。JAMの「シューズ」のMVにドラマーとして参加(微笑)。あれは「なにがいい?」って聞かれたから「ドラムがいい」って俺がいったんです(笑)。ドラムが入ってるような曲じゃないけど(笑)。――そうして、今回はSHIROSEさんが作詞、作曲の段階から参加して。SHIROSE君からあがってきた曲がすっげぇいい曲で、さすがだなと思いましたね。いい曲だから、今回の中で一番聴いてるくらい。これは俺には書けないな。嵐とかKAT-TUNで出したら売れそうな曲じゃないですか?――ええ。ハイクオリティーなJ-POPですよ。ヒットメイカーって凄いんだなって思いました。超締め切り過ぎて、この曲待ちでミックス2週間ずらして超大変だったんですけど、それでもすげぇいい曲を上げてきてくれたから。俺は5時間ぐらいで歌詞は書きました。発売日が遅れたらすべての負担は自分に返ってくるんで。そこは、バンド時代にみんなが遅れても自分が歌詞と歌入れでなんとか発売日に間に合わせるというのをやってきたから、こんなこと辛いと思わないハートがとっくのとおにできてました(笑)。feat.AISHA」はアゲアゲのパーティーチューンですが、ここでAISHAさんとコラボしようと思った理由は?元々好きでライブに行ったりしてたら、SuGのライブにも来てくれて。好きで聴いてるんだけど、なんで知り合いなの?」っていってたのを覚えてたから、yujiにも声をかけて。自分とは違うヒップホップ、R&Bのテイストを入れてくれる人がいいなと思ってAISHAにお願いしたんですけど。単純に歌力が凄すぎて、AISHAのレコーディングの後、自分の歌と聴き比べたら寝れなかったです。レベルが違いすぎて、ショックでマジ凹みました(苦笑)。自分の歌は1曲目のブレッシーに楽器っぽく歌うやり方が1番の武器なんですよ。皮肉にも、張り上げてた声だと、感情が強すぎて人が共感できない。いう歌い方をしてたなと思って。それを外せたのが今回の1曲目なんですね。ライブだとエモい方がいいけど、音源だと感情移入できる隙間がほしい。AISHAの歌は、エモーショナルで、歌ってる人が主役なんだけど、聴いてて心地いい。そこが、選ばれし者だけが持った歌だなと思いました。ASAKAWA(PLASTICZOOMS)」で悪夢があけていく。夢の終わり感が出てますよね。PLASTICZOOMSは前に対バンしたことがあって。海外でもやってるだけあって、曲を歌ってみたら待ったり喰いぎみでいったり、符割が面白かった。SWAP』は、フィーチャーリングの歌やラップを流しながら、武瑠さんがそこに生歌を絡めて、収録曲を表現していく感じになるんですか?そうです。ここまで人の声ががっつり入ってくるライブは初めてなので、新鮮だし面白そうだなと思いますね。曲ごとに入れ替わり立ち替わりで一緒に作った人たちを招いてという、まさにSWAPなライブをしようかなと。これもみんな、よくOKしてくれたなと思ってます。――もっと大きな会場でもよかったのでは?いや。みなさんそういうんですけど、これでよかったんです。本当に、いまはチェキや営業的なことは何もやってないんで、その時点でそういうお客さんは相当離れてて。やってることも変わったから「ヘドバンできないならいいや」っていう人はごっそりいなくなったんですよ。ライブもいまはそういう感じじゃないし。バンド時代からいってるんですけど、俺どう見てもきれいに揃った8の字ヘドバンが楽しいと思えなくて。人間って興奮したら瞳孔開いたり縦に飛び跳ねたくなるものなのに、あんな綺麗にみんな揃って頭振ってる時点で冷静さ、ど残ってんじゃん!って思っちゃうんですよ。冷静じゃなかったら隣の人と頭ぶつかって大怪我しますからね。いうガチガチに決まった動きをみんなでするっていうのが俺は嫌で、ずっといってきてて。そこは、sleepyheadの1stツアーで抜けきることができたんですよね。今のフロアの熱狂は、俺の誇りです。――さらに、この後12月29日には東京・渋谷ストリームホールで『共存半月』というライブも用意されていて。こちらはアートワークから、2018年3月17日の新月の日に行なった『透明新月』とのリンクをイメージさせるものになってました。これは、今年を総括したライブを1本やりたいと思ってハコを探してたらこの日がでてきたんですね。総括だから始まりの『透明新月』と対比したものをやりたいなと思って、念のために月齢を調べたんですよ。これは神がかってるな、と。“なんなんだこれは”って怖くなりました。sleepyheadのロゴを月に決めて以来、その発表の日を満月の日(1月31日)にしようと思って調べたら皆既月食、しかもスーパーブルー・ブラッド・ムーンで。でてきた初ライブの日が3月17日だったから、それも月を調べたら新月で。なんなんだろうなと思うぐらい完璧すぎて怖いです。いうタイトルにはどんな意味が込められているんですか?いま音楽をやっていく上で、ファン、フロアと一緒に作っていくというのがテーマなんです。――今回、DMMスクラッチとコラボして、武瑠さんと一緒にファンがドリームキャッチャーを作って。それが『共存半月』のライブステージのセットになるという企画も、そのテーマに沿ったものだったんですね。毎ライブそういうことができたらいいなと思ってて。自分完結ではなく、誰かとのコラボレーションで何かを作っていくというのは、来年からさらに具現化していくと思います。――そのためのクリエイティブな企画も、一から企画書を書いて、人や企業にプレゼンしていく訳ですよね?はい。通らなかったものも含め、企画書はこれまでにもめっちゃ書いてて、チャレンジしまくってますから。3D音楽として具現化して表に出てるのはその一角。その倍は断られてますから。くじけずに、自分が得意なのは映像と企画力なので出しまくってます。自分でアポとって企画書を出して。一人でやってるから、直でいろんな人にプレゼンする機会が増えましたけど、前は、書いても向こうまで届きもしないっていうことばっかりだったから、いまはそのストレスはまったくないです。ダメだったら自分の頭のせいですからね。――今作のコラボもそうですもんね。自分でプレゼンするほうが濃度がそのまま伝えられるから話も早くていいんですよ。俺は人に企画書を渡して、それを営業してもらうタイプじゃないんだってことがよく分かりました。分かってないフィルターを1枚通すと、濃度が薄くなって失敗するだけなんで。――なんか、そのうちクリエイターとして音楽以外のフィールドからプロデュースのオファーがきたりとかしそうですよね?ラクしようとして、前のジャンルとか前の友達とかと一緒にやってたら絶対に来ないような仕事が、いま自分のところに実際に来はじめてるから。「小規模になったな」と人からいわれようが、俺が一番優先すべきはクリエイティブのクオリティーを上げていくこと。媚びずに美学が一緒のファンを探すこと。それがいまの俺の正解。覚悟して進んでいきます。チキンレースで、破滅するかどうかだからめっちゃ怖いけど。本当に自分の脳内、脳みそだけで勝負して、いまはいろんな種を蒔いているんだけど。それが音楽だけじゃなく、アニメなのか映画なのか、何で花咲くのか分からないけど。来年とかライブの動員が何10人レベルまで減ったとしても、でも映画が大ヒットしてます、とか。いう可能性もなきにしもあらずだから。自分にしかできないことを、貫き続けますよ。FEST.2020』で胸に焼き付いた5曲2020.02.03MIYAVI、2020年に2枚のアルバムをリリース&ジャパンツアーが決定2020.01.30SPICESPICE(スパイス)は、音楽、クラシック、舞台、アニメ・ゲーム、イベント・レジャー、映画、アートのニュースやレポート、インタビューやコラム、動画などHOTなコンテンツをお届けするエンターテイメント特化型情報メディアです。Sazabys赤い公園モーニング娘。#6』トレーラー公開LEVI'S®の最新カラーチノコレクションにKhalid。