インドネシアで見るのとは、又違った気分です。賛同する向きはまだまだ少数派かもしれません。私も、思い起こせば小さい頃から「早くしなさい」「遅れないように」などと耳にタコができるほど聞かされ、高度成長期に育った私も皆と「足並みをそろえて」生きてゆくことを自然と覚え、また「競争」の日々を送り結果として常にセカセカとした人生を歩んできたと思います。そんな私に初めて「スローライフ」の心地よさ、その効用を教えてくれたのは、ジャワのガムラン音楽と舞踊だったと思います。音楽とはピアノやバイオリンやオーケストラ、つまり西洋音楽でした。ところが、無事に入学した大学の音楽学部で私はジャワ・ガムランに初めて出会い、その得体の知れない不思議な音楽との付き合いが始まったのです。ガムランを学び始めた1980年代初頭、私の興味はその音楽をいかに早くマスターして上手に演奏するか、というところにありました。すべてにわたって異なる不思議な魅力があったからです。ジャワ人のように演奏できるようになりたい、そういう思いで一生懸命に練習を繰り返していました。「スローライフ」などという考え方は全くなくて緊張感ばかりを感じ、うまくできない自分に焦りを感じていました。してジャワの人たちはあんなに素敵な音楽が演奏できるのだろう?やっぱりこれはジャワに住んでみるしかない。私はジョグジャカルタに滞在することができました。(この時の様々な経験については、拙著『ジャワの音風景』を読んでいただけると幸いです)この留学の目的は、実はジャワの大衆演劇についてのフィールドワークを行うことであって、ガムラン音楽を学ぶことではありませんでした。それでも、留学中の私の身の回りにはガムランや舞踊が当たり前のように存在していて、まさに、ジャワの芸能を肌で感じることのできた1年半でした。私がガムランやジャワ舞踊から確実に何かを学んだのだ、と気付いたのはむしろ帰国してからのことだったと思います。習った舞踊を自宅でただ1人練習している時に私の意識に強く訴えかけてきた言葉は、ジャワ語のララスlarasという概念でした。ララスというのは、日本語で言えば「調和」に近い意味を持つ言葉です。他人との調和、これは、アンサンブルであればおそらく洋の東西を問わず必要不可欠の概念ですね。ガムランにおけるララスは、どこかもっと深遠な意味合いがあるように思われてなりません。これをさらに強く実感するようになったのは、若い学生達にガムランを教える立場になってからでした。1990年代の初頭、私は幸運なことに先輩の所有するガムランのハーフセットを預かることになりました。当時教鞭をとっていた東京の私立大学に保管をお願いすると、アジアブームも追い風となって学生達はガムランに興味津々。ところが、熱心にガムランに取り組む学生達の様子から、様々なことが見えて来たのです。耳と身体で曲を覚えるように指導しました。したら、とっても無謀なことなのではないかという不安もありました。私だって芸大時代にガムランを習ったときには、楽譜を使っていましたから。ところが、初歩的な曲ではありましたが、なんと彼等は最初の60分くらいで見事に1曲を覚えてしまったのです。ガムランは優しい(易しい)音楽だったのだ、と。「俺にもできた」と嬉しそうにしているのですガムランは、「才能」がなくとも「根気」があれば、必ず誰でも演奏することができます要するにゆっくりと、繰り返し、自分のペースで練習すればいつか身に付くのです。演奏することができたときには大きな達成感を感じるのでした。このときに問題になったのは、これらの「覚えの悪い」学生ではなくて、むしろ「覚えの早い」学生達でした。音楽的才能の豊かな学生、器用な学生はすぐに覚えてしまいます。すると彼等の多くは、早く覚えることができたと優越感に浸り、なかなか覚えられない仲間をイライラして見ています。ひとたび覚えて自信が付くと、皆得意になって「張り切って」演奏します。張り切るのはよいのですが、他人の楽器の音を聞かずに自分ばかり主張してしまうのです。難易度の高い楽器や派手な楽器を演奏したがり、たまにしか音を鳴らさない地味なパートを軽視します。ガムランの音楽構造から見れば、この「たまにしか鳴らされない」楽器の音がより重要なのに。これがなければ、音楽が成立しないのに。これらの楽器が土台であり、大黒柱であり、梁であるのに。こんな風では、心地よいガムラン音楽は出来上がらないのです。私はその様子を見て不愉快になりました。これはすべて私自身の通った道でもあったのでした。全てのパートの音がきちんと鳴らされているのに気持の良い音楽になっていない。これは、演奏の技術的レベルが低いからではありません。ガムラン音楽は、音を出すこと自体はとても簡単です。ほとんどの楽器が、叩けば音が出ることになっています。叩くリズムもたいして難しくはない。一通り演奏できるようになったらそこが出発点なのです。ここから、「ララス」が必要になるのです。当たり前に弾けるようになったら、自分を主張せずに周りの仲間の音を聞く。ガムランには指揮者がいませんから、周りの仲間の演奏する速度にお互い加減をしながらあわせてゆく必要があります。高度な演奏技術を要する楽器を習得したならば、お互いの演奏を聴きあって即興的なバリエーションを加えたりもします。周りの音の粒の中に自分を埋没させる。して、すべてのパートがどれ一つでしゃばることなく、やわらかで大きなシャボン玉のような状態になったら、それはそれは心地よいガムランのアンサンブルが出来上がるのです。この状態が「ララス=調和」。この調和したガムランの音は、すべてが混ざって溶け合ってその場の空気となって立ち上り、最終的には演奏している自分たちとそれを聞いている全ての人たちに優しく降り注ぎ心の中まで浸透してゆきます。聞いている人たちの心もララスの状態になるのです。喜怒哀楽、すべての感情から解き放たれた調和のとれた心地よい状態。これに気付くまでに、私は長い時間がかかりました。ガムランを習いはじめて25年。なんとなく辛くなってガムランから離れたときもあります。途中で練習をサボったり、よそ見をして他地域の音楽の研究をしていたこともあります。それでも、また戻って来たときにガムランはそっと優しく私を包んでくれたのでした。それは、ジャワの哲学にあるララスの精神がガムランの根底にもあるからなのではないでしょうか。ガムランは、その音楽のテンポがゆっくりとスローなだけではなくて、ジャワの地に遠い昔から当たり前のように大切にされてきた「スローライフ」、つまり「ララス」の精神の実践そのものなのだと思うのです。サイトマップ当サイトの記事・写真についてのご利用は必ずご連絡いただけますようお願いいたします。編集Jimdoあなたもジンドゥーで無料ホームページを。