始めてみませんか?雅楽、笙。プロフィール、作り直さなきゃ。(1)散吟打毬楽は、実は国立劇場では2回目の公演です。(そのことにパンフレットではまったく触れられていないので、やや不思議に思っていましたが・・・)。国立劇場のデジタルライブラリーで調べてみましたら、1988年の9月30日公演。今から22年前、ですか。伊藤はこのとき笙で参加しています。大体、声明のお坊様方が舞台と客席側に分かれて、声明を唱えられることが多かったです)。あいまいな記憶で、やや無責任ではありますが、このときは今回のように古い譜から復元を行うという形ではなく、三十二相の声明に対し、「付け楽」のような形で(お互いに、声明と雅楽は関係なく)、既存の古典曲を吹いたように記憶しています。今回は芝祐靖先生の詳細なご研究による復元で、古譜の笛譜から曲を起こされていったようですが、まったく古典の語法にのっとっている、と感じました。芝先生の復曲は、ときどき、意図されて斬新な響きを求められることもありますが、今回は三管と整合性とか、絃の入り方とか、「古典曲です」と言われても、違和感がないような曲でした(・・・もっとも、明治選定譜にも、摩訶不思議な曲は数曲、入っていますが・・・)。声明の側では近藤静乃さんの詳細かつ丹念なご研究に則り、全体の構成が作られたようです。芝先生が復元を終えられてから、双方の音律がきれいに聴こえるように、全体を整えられた・・・とパンフレット解説にはありました。これは、とても大変なお仕事がだったのでは、、、と拝察いたします。1部の管絃のみの演奏が始まって、まず、感激したのは、笙が・・・本当にきれいでした。ここ数年来、いろいろな舞台を聴いていますが、そのなかでも「ダントツ」に印象深い笙の音色と演奏、でした。澄み渡った、バランスのよい涼やかな音色、ゆったりした手移り、まったく息を張りすぎず、平坦にならず、優雅に移り変わる合竹。大・大・大ベテランの岩波滋先生にも、もっともっと舞台に立っていただきたい・・・と感じました。そこで、今の楽部のシステムについて、ちょっと思ったのですが・・・それは、また続きのブログ記事にて。全体のバランスも非常に安定していて、「ベテラン勢の余裕」が感じられました。雅楽の演奏の相互間のつながりは、「非常に有機的」なものです。ほつれてしまうことも、ままあります。レンガを積み上げ、かっちりとつくっていくような洋楽の構成とは、まったく異なる音楽です。力量がある奏者の集まりですと、お互いがもたれかからず、気持ちよく、依存(関連)しながら、合奏が進んでいくものです。今回の演奏には、そういうった気持ちよさが溢れていました。管だけでなく、絃も、打ち物も。長年、雅楽に関わってきて、「最高の合奏、演奏」というのは、「うわあああ、す、すごい!」という類のものではない(笑)、と思います。「なんてことはない、なんの違和感もない」と感じられる演奏こそが、実は最高にすごい演奏です。「滞りなく、自然に、ここちよく」終われる、というのが本当は大変なことなのです。おもねることも、誇ることも、一生懸命になることも、まったくなく・・・・「自然さ」に委ねられている楽、それが「雅びな楽」かと思います。復元の妙、構成の妙、演奏者の経験と力量の奥深さ・・・いろいろと感じました。プロフィール、作り直さなきゃ。笙の、松ヤニと蜜蝋について(2018.08.23)質問にお答えします。笙の調律の頻度(2017.12.05)お稽古の合間に。近所の顔なじみの猫が。プロフィール、作り直さなきゃ。姿勢(気配を読むために)(1)近所の顔なじみの猫が。[DVD]1973年に録音された春鶯囀一具、待望のCD化。木に学べ―法隆寺・薬師寺の美バックナンバー2020年2月2020年1月2019年12月2019年11月2019年10月2019年9月2019年8月2019年7月2019年6月2019年5月RSSを表示する。