Naruse堀込泰行がキリンジを2013年に脱退後、待望のソロ名義アルバムをリリース。キャロル・キング、ドアーズ、ホール&オーツら、だれもが1度は耳にしたことのある名曲中の名曲を「Choice」し、堀込流にアレンジした全10曲。そこに込められた思いをインタヴューしました。堀込泰行が遂に本名名義で発表したソロ・アルバムは、ビルボードレコードから発売されている洋楽のカヴァー集『Choice』シリーズの新作だった。とコラボレーション曲の制作(HARCOと□□□では作曲も)、ハナレグミ、杉瀬陽子や安藤裕子への楽曲提供などもしてきた堀込泰行。リリースされた楽曲は、2014年に配信とアナログ7インチ盤でリリースされたシングル「ブランニュー・ソング」ただ1曲のみだった。シンプルな編成で奏でられ、随所で冴えたアイデアや表現の繊細さが光るアルバムだ。今、洋楽カヴァーでアルバムを制作したのか、堀込泰行に話を訊いた。曲を書き溜めることと、イベントやライヴをすることを並行してできないからなんです。僕の性格上、曲を書いているときは部屋にこもるし、なのでイベントやライヴをおこなう時期は曲の進行がとまるんです。あとは、今後活動していくうえでなかなか考えもまとまらずで、試行錯誤していた数年でアルバムに向けてまとめていくほど回りはじめていないという感じでした。キリンジ時代はライヴと曲作りの期間はある程度別々でした。言え今ものんびりしているつもりはないんですけど、気持ちを高めないと本当に事が進まないということがようやくわかったんです。このままだと仙人みたいな感じになってしまう(笑)。すごく違うというわけではないんです。「馬の骨」という名前は「麒麟児(キリンジ)」と対になっていたんですが、キリンジを辞めたので、対になる名前である必要がなくなったんです。サウンド的に模索している期間でもあったんですよね。『ブランニュー・ソング』の頃はアーシーなものばかり聴いていて、ザ・バンドみたいなことをしようと考えて、冨田(恵一)さんやホーン・セクションとやって、ああいうサウンド・プロダクションになったんです。そこから時間を置いて、僕は自分で方向付けるのも好きだなと気付いたので、『Choice』では自分でプロデュースをしてみました。チープにしたりとか、うますぎちゃダメだとか、そういうディティールにセンスは出ると思うんです。わかりやすいエンターテインメントを作るのではなくて、細かい遊びもいれて「自分の作品だ」と言いたいんです。お客さんだけを楽しませるのではなくて、自分も楽しんだうえでお客さんにも楽しんでもらって、ワクワクするエネルギーを共有したいなと思いました。堀込泰行』の選曲の基準を教えてください。メジャーなもので固めようと思ったんです、完全にできたとは思わないんですけど。「その曲で来たのかー」と楽しませたくはなかったんです。マニアックな曲よりメジャーな曲で、どのぐらい面白いものにできるかを考えました。メジャーな曲はいじりがいがありますから、そこを楽しんでもらおうと思いました。編成は、伊藤(隆博)さんと僕とリズム・ボックスだけにして、すごく偏った面白いものにしました。WAY』)の提案も同時にあって、『Choice』に向けて揉んでいくことにしたんです。そのツアーと『Choice』で1セットなんです。ライヴのときはああいうアレンジではなくて、CDで繰り返し聴くものとしては良くなかったんです。ライヴでは、ふたりでリズム・ボックスに合わせてやっていて、それでうまくいった曲もあれば、うまくいかない曲もあったんです。これは冴えない感じだったので、伊藤さんがシンセの音をいれたファイルを送ってきてくれて、そのときにエレ・ポップな曲調はできあがっていました。シンセ・サウンドに自分が関わるならギターもいれておきたいなと思って足しました。Fire)」ですが、ダウナーなアレンジですね。ベース・ラインだけにしてみるといいかなと思いました。実家にドアーズのオリジナルとホセ・フェリシアーノのカヴァーのレコードがあって、その存在が大きかったので、その2曲から離れることを考えましたね。「ハートに火をつけて」がはいっていたら面白いなと思ったのは、ワゴンで売っている雑なオムニバスみたいな選曲にしたかったからなんですよね。Away)」は、比較的オリジナルに近い感触ですね。いじりようがなくて、「そのままやっちゃってるなー」と思いながら作っていましたね(笑)。オリジナルだとフォーク・ギターですけど、それをガット・ギターに変えているだけで、ほぼ同じですね。他の曲は「何かを変えてやろう」という気持ちが働いたんですけど、どういうことかこの曲にはそう思わなかったんですよね。「あえて変にしてもなぁ」と、ブレーキがかかったのかもしれないですね。キャロル・キングはウクレレでやるのも面白いかもしれないと思ったけど、ウクレレを持ってないし、すぐに習得できるのかなって思って(笑)。Woman)」は、ピアノがセカンド・ラインっぽいですね。曲のテンポが変わって、半分の速さになったり、倍の速さになったり、悪ふざけというか遊びですよね。あのリフと歌詞を歌えば、「オー・プリティ・ウーマン」になるからなんです。今回の中だと、バリー・マニロウの「コパカバーナ」も、いくら変にしてもあの曲になるんです。Masquerade)」ですが、今回の中では比較的渋い人選だと感じました。「マスカレード」はカーペンターズもカヴァーしていますし、世界的に有名な曲じゃないですか。レオン・ラッセルはかなり声の印象が強いけど、メランコリックでロマンティックなメロディーを書くところが好きなんです。すごく何かを気にしてはいないです。「オー・プリティ・ウーマン」はガラガラ声で歌ってみましたね。したところはロイっぽく歌って、ロックっぽいところはガラガラ声で歌いました。ホール&オーツの「リッチ・ガール」も、ダリル・ホールが高い声なので、ちょっと遊んでガサガサさせてシャウトな感じで歌ってみました。Tree)」はカントリーな原曲のテイストをいかしていますね。NRBQとポール・マッカートニーの「ラム」とハリー・ニルソンが混ざっている感じにしました。話しているとマニアックに聞こえるかもしれないけど、メジャーな曲だから遊べるんですよね。グロッケンもNRBQのイメージです。ピアニカは、僕のそういう感じを知らずに伊藤さんがいれたんですよね。共有しているものもあるけど、スタジオから離れたときに伊藤さんが送ってくれるアイデアもあるんです。他人のフレーズは思いがけないものがはいっているから、どういかすかを考えるので、ひとりで作るよりセッション感がありましたね。一緒にいないときのデータのやり取りでもセッションしている感じでした。NIGHTS」は、北山ゆう子さんのドラムを加えた編成でおこないましたね。リズム・ボックスの持っていたチープさと生のドラムは当然ながら違うし、3人でやるライヴは別物として、3人編成で何ができるのかを考えて、CDと違っていていいやと思いました。リズム・ボックスは去年やっていますしね。なんとか年内に出したいなと思います。曲数ならアルバム1枚分ぐらいあるんですけど、スタッフから「もう3、4曲いいのが欲しいね」と言われていて、これから作る感じですね。自分でも、自信作が何曲かないとダメだなと感じているので。それは完全に主観になるから、人に喜んでもらえるかはあんまりわからないですね。「自分は最高だと思うけど、あなたはどう感じますか?」と問いたいと思います。今回は、バリー・マニロウやドアーズのカヴァーが1番自信があるんですけど、みんなが喜ぶのはキャロル・キングだったりするんですよね。僕が自信があるのは壊し具合なんですよ。自分で最高だと思うものを作って投げかけるしかないんです。お客さんの顔色をうかがって作るよりは、自分で最高だと思うものを作るしかないですからね。僕がスワンプ・ロックを好きだとしても、ファンの人がそういう曲を喜ぶかというとそうでもない。最終的な判断は自分を信じないといけないけど、歳のせいか、最近はちょこっとはサービス精神を持ってもいいかなと思いましたね。キリンジだと「どっちかがなんとかするだろう」と思って、おのずとないものを補う構造だったので、全部自分でやらないといけないぶん、そこは大変になりましたね。今の段階だとどう転ぶかわからないですね。テクノ・ポップではないとはわかります(笑)。都会的なものにするのか、ニュートラルなものにするのか、少しほっこりした空気のものにするのか、アレンジの塩梅で変わってきますね。アルバムとしてどこに落ち着くかは、これからできる曲で決まる感じです。都会的な歌モノを期待されるのも全然嫌じゃないんですけど、すぐできるほど器用に作曲できないんです。結果的にはいろんな曲を作れるけど、すぐには作れないんです。職業作家みたいにポーンと「何々風」と作れる感じではないんですよね、「もう少しアーバンな感じで」とか言われても(笑)。口ずさんだときにいい曲かどうかを大事に作ろうと思いますね。ヴォーカリストとして求められることが多いし、それは嫌じゃないんですけど、『Choice』で自分で作ることやサウンドで遊ぶことが好きだなと感じました。歌詞と歌唱だけでは自分の表現にならないし、アレンジやギターもあわさって自分の表現になると『Choice』で確認できましたね。あとは、アルバムを1枚作るときのレコーディングのモードにはいる感じを久々に体験させてくれました。「これこれ!」と蘇ってきてよかったです(笑)。堀込泰行』のハイレゾ音源での聴きどころを教えてください。1個1個の音数が少ないので、よく楽器のニュアンスが聴こえると思うんです。ヴォーカルも自信があるわけではないんですけど、細かくニュアンスが聴こえると思いますね。MP32013年4月にキリンジを脱退後、冨田恵一と共同プロデュースによる初音源を2014年11月に配信限定でリリース。頂き物(24bit/96kHz)安藤裕子と親交のあるアーティスト達が書きおろした楽曲で綴られる、バラエティに富んだ宝箱のようなアルバム。大阪在住のシンガー・ソングライター杉瀬陽子の約2年ぶりサード・アルバム。ゴマサバと夕顔と空心菜(24bit/96kHz)5年ぶりのオリジナル・フル・アルバム。「口笛は春の雨」を収録。BANDのギタリストとしても活躍する、深沼元昭のソロ・プロジェクト、Mellowheadの6年ぶり5枚目のアルバム。「逆光のせい(reprise)」にて、フィーチャリング・ヴォーカルとして参加。出演は15日(日)です。GtとしてCDデビュー。活動していた「キリンジ」を脱退。<キリンジ兄弟時代>に終止符を打つ。シンガー・ソングライターとしての活動を開始。これまで「馬の骨」名義としてオリジナル・ソロ・アルバム2枚を発表(キリンジとしてはオリジナル・アルバム10枚を発表)。)他作品の歌唱参加まで多岐にわたり、希代のメロディ・メーカーとして業界内外からの信頼も厚く、ポップなR&Rナンバーから深みのあるバラードまでその蒼く甘い歌声は、聴くものを魅了し続けている。アイドルをクリエイトする」発売中。“5人”だから出来る強みを最大限に──ぜんぶ君のせいだ。少年、3人の先輩と作る新作リリース熊本発。絡み合うふたりのヴォーカル。