今度はいきなり、巨人との知略の競い合い。剛力でのぶつかり合いへ。今放送中のpart2では、ガラリと内容も雰囲気も違ってて・・・#50からずっと、濃密で沈鬱なストーリー展開だったけど、ついに、こんなとんでもない事に?!もう、なんか理解の限界です!えっ?えっ?!えっ!!って感じで。これもう、これからどうなっちゃうの?!!!ーーーーーーーー(◎△◎)ーーーーーーー#59、観終えました。緻密で全然ゆるみがなくて。凄まじいレベルで回収されて!2020年秋。お帰りなさいませ!この絶望と高揚つくづくこの作品は極限下の人間描写が素晴らしい。進撃の巨人3期Part2は全10話。継続No.ですのでクレジットは#50~#59ということになります。濃厚あっという間の10話でした。今クール(2019年春期)ひいては今年上半期の最優良物件と感じる自分はこうも思ってます。“途中で断念したみんな!戻っておいでよ!”1期#01~#25、2期#26~#37、3期Part1#38~#49、そしてPart2とこれまで間隔を空けながらも足掛け5年は続いている長編物語は未だ道半ばにあります。Finalと銘打たれたシリーズが2020年放送予定とのことでクール数不明ながらクレジット#70を超える大作として幕を下ろすのでしょう。本作の良さはこれだけ長く続いているのに物語の整合性が保たれているところにあります。私は原作組でもありますが、アニオリ入れても本筋から逸れることがない。その本筋は一本の線で筋が通っている。1期で提示されたのは未知なる巨人の圧倒的な力に抗う人類の意思でした。2期で巨人は見えない恐怖から見える恐怖に変わり、3期ではPart1&2を通じてこの世界の仕組みに踏み込んでいきます。2期あたりから、外形的な巨人の恐怖が変わったことを面白くないとみる層が一定数いたのも事実でした。いうことは言わないのですがもったいないことをしてると思われます。出戻ってここまで辿りつけば報われる3期Part2と言えましょう。説明的な3期Part1を踊り場にして、3期Part2では1期さながらの対巨人バトルが復活。これまでの物語の積み重ねによって闘う意味に極めて重たい理由が課せられた上での死闘が繰り広げられることになります。これまでのあの場面に出てきたアレ。この場面でのあのセリフ。綺麗に伏線の回収がなされていきます。Finalに向けての新たな謎撒き。ここまでくると、未回収の謎にもきっと答えを出してくれるのだろうとの信頼をこの作品に寄せることができてます。“途中で断念したみんな!戻っておいでよ!”RevoさんもOPに返り咲きましたし。正直なところ曲単体での魅力は乏しいといいますかあんまりお上手ではない方ですよね。それでも進撃の物語にはしっくり馴染むのです。名曲「紅蓮の弓矢」を転調アレンジした「憧憬と屍の道」って、虎舞竜「ロード第二章」との既視感がハンパありません。・・・褒めてんだか貶してんだか、こちらの曲は今から加速してくぞ!ついてこいよ!を宣誓する凱歌のように私は捉えておりました。未経験な諸氏向けにはどうか?59話終わってなお続きが気になる物語です。長丁場は承知の上、Finalシリーズを共に楽しむために予習を済ませておきませんか?と推薦しておきたいところです。対する阪神は新劇いや進撃こんな危険球は嫌だ!の声が聞こえてきそうです。※纏められなかったがこのエモさだけは残しておきたい!的な以下。{netabare}#50~#55までの獣の巨人戦を軸とした戦闘描写は特濃レベルでした。辞書に無駄回という語が載っておりません。{/netabare}観ていて苦しくなります。民族殲滅を目的とした強大な相手に対してどう対処すればよいというのでしょうか?話せばわかるが通じない相手に非力な側ができることには限りがあり、“家畜の安寧”を甘受しようとも先細っていくのは避けられません。{netabare}#54と前後の回は本作のピーク。「そして私は真っ先に死ぬ。地下室に何があるのか...知ることもなくな...」これまで頼れる団長、超絶リアリストだったエルヴィンも事ここに至りて感情のある人間だったという事実に驚く。一呼吸置いてそりゃ人間だもんなの納得感に落ち着く。夢を諦めて死んでくれ。獣の巨人は俺が仕留める」#53はエルヴィンとリヴァイのやりとりだけで通常なら神回相当。獣の巨人を仕留めにかかるリヴァイは作画の凄さも相まって冗談抜きで震えがきた。死んでくれ!と自分が言った盟友との約束。死者(この時点では仮だが)との約束は限りなく重い。「エレン...わかってるよね?一緒に海に行くって約束しただろ。大人達から一転エレンサイド。ここまでしないと突破できない絶望的な状況というのがやるせない。エレンも泣き叫ぶでなく静かに咀嚼する。#54は鋼、超大型、そして獣と無理ゲー級の負け戦からの大逆転ながらカタルシスはなし。4.そして選択リヴァイはアルミンを選んだのではなく、エルヴィンを選べなかったのだと思う。地下室に行きたいエルヴィンと海を見たいアルミンとが描く夢は一緒。諦めさせた夢を掘り起しもう一度地獄を見せることは出来なかったのだろう。団長R.I.P(T_T)何を選ぼうがどれを選ぼうが地獄という世界は残酷この上ない。この後、“ここに団長がいれば”という場面が必ず来るだろうし、逆でも“ここにアルミンがいれば”となるのは必定な展開が予想される。なにも時間をかけた選択ばかりを指さない。瞬時に最適解が求められる戦場の非情さがものの見事に表現されているのだ。「アルミン、またな...」リヴァイが団長を選ぶかという時にアルミンを前にしてのコニー。自身の死をも見越した別離の声掛けなんだよね。気持ち良さがまるでないが目の離せない展開が続きます。{/netabare}ここまでお涙ちょうだいはないのですが泣けます。視点を変えて、、、こんな事態に陥る前に何ができたでしょうか?具体的には味方の損失を抑えるために必要だったもののことです。諸々端折ると、正確な情報(インテリジェンス)が手元にあればということになるんだと思います。{netabare}ミクロでならライナー達の潜伏位置や作戦内容。こちらが弱くてもこれさえあれば何とかなりますし有能な指揮官なら次善策プランBプランCくらい練るでしょう。マクロでなら巨人の正体。弱点突破の戦術のみならず、そこに係る利害関係者の思惑や力関係までも包括する情報を指します。{/netabare}極地戦闘だろうが、国防外交だろうが情報をおざなりにして生き残った組織・国家は古今東西あるんでしょうか?答えは否。戦争を起こさないために、有事に被害を最小限に食い止めるためにインテリジェンスを強化しないといけないのです。ここ無くして交渉もへったくれもありません。アホが運用したら危険だ。仕組みが無ければやられ放題。仕組みを作った上でさっきのリヴァイの1000分の1程度の負担で糞の中からまだマシな者を選ぶ。我々だって当事者なのです。・・・あ、脱線してもうた。「僕たちは圧倒的に情報が足りない」アルミンが再三再四指摘していたことは本質を捉えているのです。本作3期Part.2の後半は、足りない情報が埋められていく話。納得性のある超展開が待ち受けていることでしょう。来たるFinalシリーズでお会いしましょう。戦国時代、武士の醍醐景光は、天下を取るという野望をかなえるために、生まれて来るわが子の体を⻤神に与えてしまう。して生まれた子供は、命以外すべての身体を奪われており、川に流され捨てられてしまう。時は流れ、戦の世を旅する少年・百⻤丸。実は彼こそが、魔物に体を奪われた赤ん坊の、成⻑した姿であった...。何も見えない何も聞こえない嗅覚も痛覚もなく喋ることもできず手足もないそれがどんなことか想像できるだろうか私はうまく想像できているのか?正直自信はない痛いことが痛く感じるアニメは良作だと思う。暗くて、痛くて、つらい気分なのはとにかく苦手、という人は見ない方が良いし原作ファンの方は一度原作を忘れて見てほしい。前話と打って変わって暖かくまとまっている。これまでが辛い話、重い話ばかりのところに素敵なアクセントになっていたと思う。{/netabare}ただそれ以上に感じたのは、本作が原作「どろろ」を深く読み込んで、練りこんで新たな解釈を付与しているということ。百鬼丸や琵琶丸の目には邪な存在は「赤い色のなにか」として映る。「化け物だから」赤いではない。「道を踏み外した邪な心根」だから赤く染まる。それはその「化け物」や「人」の心の有り様で変わっていくものでもある。{/netabare}本作は、原作を読み込み、一旦バラバラに解体して、一つ一つを磨き上げ、丁寧に組み上げ直したような印象を受ける。追記>最終回を先ほど観終えました。二人の関係の終わり方は原作に沿った感じもあり、少し残念でした。できれば二人の未来を感じられるようなラストが見たかった。{/netabare}でもそれは原作を磨き上げ現代に蘇らせるというコンセプトを感じる本作では仕方のないところなのかもしれません。私はやはり本作が好きです。漫画、アニメ、ゲーム、実写映画の歴代のどろろ作品の中では飛び抜けているのではないでしょうか。さんの感想・評価4.5魔物は12体に減りましたが、思った以上に『どろろ』でした。==「今夜(1/7)から放送開始だと思うんですが、あにこれのアニメ番組表に載ってません...。」と1/7当日に書いた手前もあり、さっそくの第1話視聴です。大雑把にいうと、魔物に身体の一部を少しずつ奪われている百鬼丸が魔物を倒して自分の身体を取り戻していくお話であります。手塚治虫による原作漫画は約50年ほど前の作品で、一度目の連載で途中終了、二度目の連載で打ち切りをくらい百鬼丸が身体をすべて取り戻せたかどうかは不明です。旧作アニメでは、一応「最終回らしい最終回」を迎えています。リメイク版である本作はおそらくちゃんとシリーズ構成されているでしょうから「最終回らしい最終回」が期待されます。ちなみに原作および旧作アニメ設定では、魔物の数は48体でした。キャラクターデザインについては漫画原作やそれに準拠した旧作とは大きく変更されていますが、それらしい面影は残っています。作画に関しては、ツインエンジンが参加しているのでCGなども駆使してきっとそれなりにうまくやるでしょう。第1話の戦闘シーンの動きはなかなか良かったと思います。義手・義足の作り物感もわりと出ていましたね。ストーリーや設定については、魔物の数以外は概ね原作準拠といった感じでした。「原作・旧作は知らん」という方には、わりとお薦めできる感じだと思います。[第1話視聴時レビュー、ここまで。==2019.2.12追記:第6話まで視聴終了。原作が『どろろ』だからと言ってしまえばそれまでですけど、この未央(みお)が出てくる5話/6話の前後編はなかなかに辛い話でしたね...。2019.5.21追記:第19話まで視聴終了。サブタイトル通りの「天邪鬼(あまのじゃく)」でした。旧作『どろろ』には良くあったコミカルな感じのお話でした。オムカエデゴンスとかヒョウタンツギが最近のアニメ作品では珍しく、本編中に出てきて懐かしかったですね。2019.6.27追記:最終話まで観終わりました。百鬼丸の両親である醍醐景光や縫の方の扱いは原作よりも良かったんじゃないでしょうか。本作オリジナルの妖怪が出たりとかいろいろと改変されているようでいて意外と本筋は原作を踏襲していて、かなり良いアニメ化だったと思います。「そういう作品だから」といってしまえばそれまでですけど、血が出たり人が死んだりはけっこうしていましたね...。さんの感想・評価4.2原本のエキスを感じられるリメイク原作は読んでないんだなあこれが...原作者は説明不要の漫画の神様。1969年(昭和44年)アニメのリメイクです。制作会社に旧虫プロの流れをくむ(といったらほぼみんなだけど)MAPPA。手塚治虫から始まったアニメーションの歴史の一つの結実みたいで生き証人になった気分です。昭和44年といえば安田講堂陥落のあった年。節目は節目でこういった世相も作品には反映はされてますね。時代は応仁の乱近辺で、みんな大好き戦国時代へ向かう過渡期。国は乱れ各地方を治める領主の治下もジリ貧の状態。鬼神と取引をし、領地の繁栄と引き換えに自身の子を人身御供に捧げます。産まれてきた子は体のあらゆる部分が欠損していて、ちょっくら一悶着した後に小舟に乗せて川へと流される。ったどろろと共に失われた体を取り戻しにいくというお話です。あらすじ読んでも暗めな雰囲気は伝わってきます。敬遠される向きもあるかもしれませんが、単なる暗い話ではありませんでしたよ。50年前の原作も前作アニメも知らずフラットに鑑賞できた上でどうだったかというと、これは当たりでした。新しい古いは正直なところよくわかりません。普段観てる作品とは違った描かれ方をしてるなーという部分が自分には心地よかったです。基本設定を動かせば収拾がつかなくなるもの。だいたいは“勧善懲悪”だけ。“二つの正義”だけとどちらかに固めて動かすものではありません。最初に前者と見せて徐々に後半を見せる手法は名作ではまま見受けられます。ここを段階つけて両方見せてきます。キャラ変“同じ人でも揺れる”が入ってくる仕掛け。それでいて物語がきちんと成り立っているのでした。安心安全かつ分かりやすい反面深みを期待してはいけないのが勧善懲悪もの。鬼神VS百鬼丸と外面はその体裁を保ってるのが本作。それだけでは終わらないわけですが、共感しやすい土台がまず敷かれることになります。{netabare}物語は早々にSTEP2の装いを呈します。巡り巡ってラストは人間の善なる部分への期待へと戻ってまいります。互いの正義のぶつかりを上手く消化すると良作が生まれます。ところどころで表出しつつ、代表では百鬼丸と多宝丸にて描かれた本作です。簡単に言えばよくある良作なわけなんですが、とはいっても単純な勧善懲悪よりも構造が複雑になります。ここに至るまでに収拾のつかなくなった作品なんて山ほどありますよね。“人”か“そうでない”かという指標が出てきます。「人の皮を被った○○」「畜生道に堕ちる」という文脈での二択。闇落ちという表現が妥当かもしれません。これは主要人物のみならず取り巻きや通りすがりの面々もです。キャラ変みたいなもので同一人物でも光と闇を行ったり来たりとより複雑化。{netabare}しまいにはお馬さんまで行ったり来たり。これ「畜生にすら...」を強烈に印象づけました。Bは悪であり善{/netabare}昭和一桁世代は10代で世の中の価値観が大転換しちゃったのでその影響も・・・とまことしやかに高説をぶることも可能ですが、いややりかけましたが、シンプルに面白いのです。カオスになりそうなところを纏める手腕は原作の良さもさることながらアニメスタッフも良い仕事をされたと思います。■分をわきまえた人たち現代風にいえば、自由には責任が伴うですとか権利を謳うには義務を果たさなければならないですとか、そういった当たり前の感覚を身につけている人たちしか登場しません。似たようなのに、「ほんとうの悪人が出てこない」がありますがちょっと違います。分をわきまえているのです。派手なキャラ、尖ったキャラ、突出したキャラはいません。それでいてキャラが誰が誰だかわからんということもなく、じわじわとくるのです。地味なの嫌いでなければたぶん大丈夫ですよ。{netabare}・例えばこんな人たちかしら1.お須志(第4話)再会を心待ちにしてた兄を斬られたわけですが百鬼丸に恨み言一つぶつけないんですよね。兄を想う気持ちと兄の起こした所業とを天秤にかけるような描写すらありません。兄がやらかしたことを重々承知しているからです。涙を流しながら「どうして?」と百鬼丸にすがる演出よりも彼女の悲しみがより伝わってきました。2.ミオ(第5話~第6話)どろろに仕事の内容がばれた時に、言い訳するでも口止めするでもありません。賤業であることを自覚しそれでもなお希望を失わず。恥ずかしさに取り乱すなり開き直るなりの描写ではないため、より彼女の諦めの深さが伝わってきます。人としての誇りを失ってないこともわかります。どろろの返しもまたいいんですよね。高野長英などを弟子に持つ松崎慊堂。いずれも奥さんは元遊女です。職業に貴賤はありません。職業や身分よりも、その人物が、人として尊敬できるかどうかや、人としての矜持を失わずに生きているかどうか、そういうことを大切にしてきたのが日本人です。ミオはそんな人でした。{/netabare}“3ステップ構造”そして“分をわきまえた人たち”このへんを「アニメでは珍しいな~」と感じながらの視聴でした。地味ながら見応えのあるお薦めの良作です。最後にどろろ...本業声優ではない14歳の子役の方が演じられてますが、めちゃくちゃ巧かったと思います。アニメ声が出るとかいう話ではなく、子供の喜怒哀楽がストレートに伝わってくる名演。