安藤裕子と泣き虫ピエロスマートフォン用の表示で見る安藤裕子と泣き虫ピエロこの広告は、90日以上更新していないブログに表示しています。神戸朝日ホール遂に最終公演、神戸に行ってきました。今年を締めくくるに相応しい、体当たりのライブを見せてくれました。目を瞑って微動だにしないタカシさんの姿が印象的でした。東京国際フォーラム今日の安藤さんのライブ、素晴らしかったです。新曲群は歌いこまれてきたせいか、横浜の時よりも良かった気がします。安藤裕子というアーティストの特別感を感じたライブでした。した歌い出しの数小節(というか場合によっては数音)であそこまでグッと心を掴まれるアーティストを私は他に知りません。歌が上手い、曲が良いというのなら、何人もいるのかもしれませんが、そういうこととは別に安藤さんには安藤さんにしかない何かがあります。来週の神戸も楽しみです。桜木町は15年ぶりくらいですが、こんな雰囲気の街だったかな、とちょっとびっくり。Salyuさんのせいで(笑)、雨が降っていたせいもあるかもしれません。chance」を口ずさんでしまいます。今回のセットリスト、なかなか興味深かったです(もちろん良い意味で)。冒頭の「抱きしめたい」のカバーでまず度肝を抜かれ(あんなに場末感を出さなくても(笑))、まさかのアフロ登場(しかも二人も)、予告どおりの観客ラッパー?登壇、そして新曲・アコースティック初披露曲満載と盛りだくさんでした。安藤さんの歌唱力・表現力はどんどん上がっている気がします。数年前の不安定さはどこに行ってしまったのかというくらいです。作り手としての安藤さんがどうなって行くのかが少し心配です。安藤さんの楽曲の良さは、音楽家とは思えない自由さからくる部分が大きいと思います。メロディはもちろん、詞の音への乗せ方などとても独特だと思います。逆に失われて行ってしまわないかが少し心配です。安藤さん本来の自由さに制限が出てきてしまわないとよいのですが。いえ、彼女は紛れもない“天才”ですから、きっとまた素晴らしい曲を生み出してくれると信じています。「ほととぎす」のアレンジ、素晴らしかったです。音源化してほしいです。森ノ宮ピロティホール&中野サンプラザ個人的になかなか忙しいここ最近ですが、これだけは外せません。いえ、当初東京公演しか行く予定はなかったのですが、ひょんなことから大阪公演にも行けることになりました。両公演とも、本当にSpecialな、素晴らしい夜でした。安藤さん、ここ1〜2年で、本当に歌がうまくなりましたよね。安藤さんが一番声が出ていたし、表現力も素晴らしかったと思います。多くの安藤さんファンの気持ちを代弁していたと思います。簡単に両公演の感想です。大阪公演の影の主役の一人は、間違いなく、ドラムスのあらきゆうこさんだったと思います。安藤さんのライブで、あんなに力強く、正確で、ソリッドなドラムを聴いたことがありません。安藤さんも心なしか、最初の数曲歌いづらそうに見えました。自分も、気付くと、あらきさんのドラムに聴き入ってしまうということが何回もありました。良い意味で異質というか、安藤さんの歌とあらきさんのドラムが混じらずに、ぶつかり合って、高めあっているような感じでした。自分が慣れたのか、あらきさんがちょっと何かを変えられたのかはよくわかりませんでした。個人的に衝撃を受けたのは、ゲストの峯田さんです。峯田さんを生で見るのは初めてだったのですが、ああ、本物の”タレント”っていうのは、こういうのをいうんだなぁ、というオーラがぷんぷんと出ています。昔の?体育教師みたいなジャージ姿にもかかわらず、です(笑)どうしたら、「のうぜんかつら」をああいうふうに歌おうと思えるんだろう。彼が歌いだした瞬間に、鳥肌が立って涙が出そうになりました。彼の音楽に対するスタンスというか、紛い物ではないリアルを感じました。イメージ的に、大阪のお客さんはノリが良いのかなぁと思っていましたが、この日は、皆さん割と聴き入っている方が多かったように思います。私も、演奏の質というか、濃さという点では、大阪公演の方がよかったように思います。東京公演は、もう完全にお祭りでした。こんなに盛り上がったのは、スカパラと演った時以来かな。おみそさんの会場一周ランニングから始まり、スキマスイッチがまさかのカメラマンとして客席に潜伏していたり、ラストには安藤さんにも内緒の大塚愛さんのサプライズ出演もありました。安藤さんが音楽の道に入るきっかけとなった曲をCharaさんご本人とデュエットするという感動的な一幕もありました。冒頭でも書きましたが、峯田さんが次のようなことを言いました。歌唱技術が生まれる前の、つまりはそういった歌い方を始めた最初の人のような次元で歌っているように思う。うまく歌おうとかじゃなくて、疑念とか、弱いところとかを含めて安藤さんの歌なので、これからもよい曲をたくさん作り続けてください。”この安藤さん評は、個人的にものすごく共感できました。峯田さんの音楽も同じようなところにあるように感じました。なんというか、安藤さんの声って、動物とか、下手したら宇宙人にも伝わるのではないかと思わせるところがあります。これからも素敵な曲を作り続けていただきたいです。次は秋から始まるアコースティックツアーです。THEATERlive2015年を締めくくるにふさわしい素晴らしいライブでした。最近の安藤さんは、ここからの立て直しがすさまじい。精神的な強さに加え、それを支える肉体的強さと歌唱テクニックで、グイグイと修正して、気付けばいつも以上に素晴らしい歌声になっていました。時間が経つにつれ、心なしか、二の腕も引き締まってきたように見えます(本当に)。個人的には今日のハイライトでした。(安藤さんて、腕と指が長いのかな。バレエ的な動きが非常によく似合います。驚くほどカート・コバーンに似ていてびっくりします。来年のLiveも発表され一安心です。今年も一年間素晴らしい音楽をありがとうございました。来年もよろしくお願いします。関内ホールlive黒と青を基調にしたシックな衣装で登場した安藤さん。弦とピアノというミニマムな(けれどすごく重厚な)バックに乗って、これでもかこれでもかと安藤さんの歌声がホールに響きます。歌い手としての安藤裕子の一つの集大成といえるのではないでしょうか。それほどに、素晴らしい歌声でした。安藤裕子というアーティストを、歌手として認識している人はそれほど多くないと思います。少なくとも私は、安藤さんを歌手と言うのには少し抵抗を覚えます。失礼ながら、ものすごい声量があるというわけでも、テレビ番組でやっているような点数化できる歌のうまさがあるわけではおそらくありません。安藤さんの、人間としての揺れというか不安定さ(良い意味でも悪い意味でも)のようなものが絶妙にミックスされているところだと思います。歌い方も色々と模索しているように見えました。音域もどんどん広がっているように感じます。歌い手として大きく成長した安藤裕子が、昔の楽曲を歌ってみたらこうなりました、みたいなものを見せられた気がします。別の意味で欠かせない??マライアありと、カバー曲もこれまでにない幅の広さです。心配な発言もありました。“わたしは今年、ひとさまに曲をいただいてアルバムをつくっていました。何か、自分の心が動かなくなってしまったんですね。自分に対して漏れてくる曲が消えたような気持ちになってというか。最近のアルバムもどこかそういう終焉を探しているような作品が多くなってしまって・・・“でも、こうも言っていました。“わたしは根っから自分が歌手だって認識が薄くて。作らないのに歌っていいの?って気持ちがすごくあったんですね。人から曲をもらって初めて見える自分、ああ、わたしってこういう声なんだなぁとか、こいいう声も出るんだなぁ、というのを観察できた一年でもあったんですね。“きっと歌い手として大きく成長された安藤さんから自然と漏れてくる曲たちがまた出てくると思いますので、ファンとして気長に待ちたいと思います。Eye」についての安藤さんのコメントです。“すごくなんか透き通った孤独みたいなものを感じる曲です”次は六本木EXシアターです。