ようこそ!!シニアのかぐや姫が語る、日々の出来事・感じた事など・・・。お越しをお待ちしております。Tuesdayパピルスエジプト旅行をした従姉妹から、お土産の「パピルス」が届きました。「パピルス」とは、カヤツリグサ科の大型水草で、古代エジプトでこれを使って世界最古の紙が作られた。ナイル川流域に自生するパピルスの茎を採り、皮を剥いで白い髄を細かく裂き、その維菅束を縦横に並べて重しをかけ乾燥、さらに擦って滑らかにしたパピルス紙を作り、当時の地中海地方唯一の筆耕材料とした。(平凡社大百科事典より)パピルス紙には、クレオパトラやツタンカーメンなど、古代エジプトの王侯貴族の残した遺物からとられた絵柄が描かれています。額装して壁にかけて、古代エジプトに思いを馳せましょう。芸術家たちの楽園1章〜5章で構成され、展示されている140点の中から、女性画家ベルト・モリゾ,その娘ジュリーが描かれた絵と、モリゾの描いた絵の3点が印象に残った。マネ)モデルのモリゾの顔と眼の輝きを引き立たせるために黒い服を選んでいる、、黒の色は多く使われているがとても美しい。片側から当てられた逆光ぎみの光が影を生んで肌はより美しく、目元、口元は魅力的。すみれのブーケがモデルの個性を引き立てている。ベルト・モリゾはマネの影響を受けた画家で、1874年にマネの弟と結婚、娘ジュリー・マネが生まれる。輪郭線を用いて描き、「アングル風の時代」と呼ばれている時期のルノワールの名作。モリゾの自宅にはドガやルノワールがしばしば招かれ、ジュリーは印象派の画家たちに囲まれた少女時代を送る。モリゾがルノワールに娘の肖像画を依頼し、描かれたのがこの絵。)1874年、第1回印象派展に出品された、モリゾの姉とその子どもを描いたモリゾの代表作。わが子を見つめる母の慈愛に満ちた表情を優しく描いている。黒と白の斬新なタッチは、マネの影響を受けているそう。ガイドブック)1900年、パリ万博の開催に合わせて建設された駅、兼ホテルから、1986年に美術館として生まれ変わったオルセー美術館、、この目で見てみたいとも思うが・・・マネ、モネ、ルノワール、ゴッホなどの名作が、身近な神戸で鑑賞できることは幸せなことです。展示期間も長いためか、週末の午後、待つ事なく入館出来たが、、館内はかなりの人で、肩越しの鑑賞となる場面もあった。(太陽の塔東側、鉄鋼館)で、懐かしい万博グッズの公開がありました。♪と、三波春夫の歌声が流れる中、白井館長から展示品の説明や当時の懐かしいお話をお聞きし、あの頃にタイムスリップ!万博では、アメリカ館の月の石や世界各国の展示品を見て、珍しい食べ物を味わい、、、とにかく大勢の人で大変だった。その子供も今はオジサン!あのお祭り騒ぎで楽しかった万博を思い出し、懐かしんだ一日でした。Wednesday太陽の塔内覧会&万博ミュージアム(1)「太陽の塔内覧」36年振りに見る「太陽の塔」内部は、照明が少なくて薄暗い。壁面のうろこ状の突起物(名称が分からず)の真っ赤な色が目に飛び込んで来る。その色はマグマを連想させる。上部を見上げるが暗くてよく見えない。「生命の樹」が・・・当時、大勢の観客に驚きの目で見つめられた、高く伸び、生き生きと輝いていた五色の「生命の樹」。今は・・・樹には埃が積もり、心なしか色褪せて、ゴリラ、恐竜、アンモナイト、三葉虫など約20体だけを留めて、だだ静かに立っている。塔内へは、お祭り広場スタンドの入り口から入り、地下通路を通って搭背面下部から入る。通路には、当時の塔内展示物などのパネルが展示されているが、整列しての歩行で見ることが出来ず、通路、内部共に撮影禁止・・・そのため、見学した事柄に曖昧な点があるかも。作られ、生命を支えるエネルギーの象徴、未来に向かって伸びていく生命の力強さを表現していた。単細胞の原生生物から人間が誕生するまでを、年代ごとに代表的な生物の模型で示されていた。「地下・根底」の世界から塔内に入ると、地底から燃え上がる炎に照らし出されたおびただしい原生動物の群れに出会い、やがて4基のエスカレーターに運ばれて<三葉虫時代>から<魚類時代><両棲類時代><爬虫類時代><哺乳類時代>へと、その進化のあとを辿りながら昇っていった。展示されていた模型は約300体、そのうち何体かは、まるで生きている様に動いた。塔内には、地底から響く「地底の歌」と頂上から降り注ぐ「天上の歌」が同時に流れ、この二つが溶け合って「生命の讃歌」を歌い上げていた。(万博公式ガイド参照)当時の搭、テーマ館などの映像を見ること約12分、展示物を見ながら簡単な説明を聞き、30分足らずの見学。観て「ジョン万次郎の夢」は、今から150年ほど前の日本が鎖国中だった時代に、1人の若者がアメリカの文化と出会い「このままでは日本は世界に遅れてしまう、日本を開かなければいけない。世界と日本をつなごう」と決心し、何度も壁にぶつかりながらも「きっと夢は叶う」と信じ、夢の実現に向かって歩み続ける姿を描いた作品です。鈴木善大氏の尼崎公演に寄せて、から)幕末の頃、土佐の国の漁師万次郎(14歳)は、仲間と初めての漁に出て大しけに遭い、無人島(鳥島らしい)に漂着する。4ヶ月目に、通りかかったアメリカ捕鯨船のホイットフィールド船長に助けられ、アメリカに渡ることになる。限られた舞台上で、装置・道具類と共に、演技者の動きが、荒れ狂う海や航海の様子を見事に表現していて思わず息を呑んだ。万次郎はアメリカで暮らして8年、多くのことを学び、経験し、いつまでも鎖国を続ける日本人に心を痛め、国を開くことを決意して帰国する。時代劇の雰囲気も加わったミュージカルは楽しいものでした。観客は暫し余韻にひたった。近くに用があって...太陽の搭が見えるといつも傍まで行きたくなる。黄金の顔(未来の顔)、太陽の顔(現在の顔)、黒い太陽(過去の顔)、地底の太陽は現在行方不明だそうで...搭の姿と3つの顔はいつ見てもユーモラスで飽きない。開催時、内部に生命の樹がつくられ、樹の枝には原生動物から人間誕生まで、年代ごとに代表的な生物の模型が飾られていた。今、搭の内部はどうなっているのであろう???10月末頃の「太陽の搭内覧ツアー」を見つけたので参加しよう。写真はクリックすると大きくなります。開催され、パリ時代から晩年に至るまでの約100点が公開されています。どちらかと言うと油絵より日本画の好きな私、藤田嗣治は乳白色の肌色の裸婦像でパリを魅了した画家との予備知識で出かけましたが・・・パリ時代から晩年に至るまでの波乱万丈の生涯や、住んだ土地、時代によって画風が異なっていたことを知りました。渡仏して、モディリアニらエコール・ド・パリの画家たちと交流、影響を受けていますが、油絵に日本画材の金箔・墨などを使い、描き方も線描や南画の技法なども取り入れながら独自の世界を描いています。肌色の乳白色も初め頃と、後々の乳白色とは少し感じが違うように思えるのですが・・・パリから中南米をまわった際の現地の女性などは、一転して、色彩、描き方も力強く、日本に帰国後は濃密な色調・写実的な表現へと、戦争中は戦争画をと、その時代、住んだ土地などによって表現方法が変わっています。戦争画は暗く悲惨な状況を記録描写しているため、じっと見つめられなかった。戦後、フランスに戻り帰化、晩年は自分のイメージする子供なども描き、宗教を主題とした作品は緻密に描かれていて華麗で目を見張る。細密に描いた絵も何点かあり、藤田嗣治の人柄、生活を窺い知ることが出来ました。(http://www.itakon.com/)で、特別イベント「ハチミツカフェ」が開かれました。同館のミツバチから、この春採取したハチミツを使った、ハニートーストやドリンクなどが販売され、温室の蝶も飲んでうっとり(?)の「ちょうちょドリンク」を飲んできました。最上部のコンクリートが降下しそうになっていたのを取り外したその中に、1927年建設当時に、左官が書いたと思われる隠れ文字を発見した。文字は「西ヤ東モタレカケテ南クル人北ガル」東西南北の語呂あわせを使って、市場の繁栄を祈ったものであろう。竣工にあたり、この地の繁栄を願い、現物は津名町で保存し復元したものは、神戸、長田で展示している。※このように隠れ文字の由来が彫られたプレートが有ります。未来予想図2100タイムカプセル神戸の壁に文字を書いた左官さん(?)は、このようになろうとは夢にも思わなかったでしょう。当たっているでしょうか?※未来予想図タイムカプセルも埋められています。)しづかホール横に建つ「神戸の壁」を見てきました。制作)に並んで建っています。延焼防火壁として建てられた。おいては、建物は倒壊全焼したが、この壁だけは「倒れず、焼けず」多くの人を救い導き、荒廃したなかに堂々と建ち残っていた。「歴史を語る生き証人」である・・・・・と、碑のプレートに刻まれています。3丁目の瓦礫の中から一片の残壁を「神戸の壁」と命名。津名町が受け入れ11年2月11日移設、永久保存となったそうです。追記.神戸の壁は、2009年1月に野島断層を保存する北淡震災記念公園に移設されています。追記.この記事の一部分を編集して、ブログ「月に昇るその日まで」に移しました。19場面や断簡類が全面公開されました。(11/12〜12/4)絵は、屋根を取り去り屋内が覗き込めるように描く「吹抜屋台」の構図。料紙に墨書きの下図を描き彩色し、さらに顔、衣、調度などの図様を描き起こす「作り絵」。よって、各場面の情趣、人物の心理がよく表現されていると言われる。詞書は、流麗な連綿体の書風他で書かれ、使用された料紙には美しい装飾がされていて、絵・書と一体となって900年の歳月を経た現在も、王朝の貴人たちの雅な世界を伝えています。絵は、歳月による傷み、汚れ、褪色(岩絵具はよく残っている)剥落などがあっても、古色の趣があり魅了されます。額装された絵は、約22×38〜49(cm)で意外と小さい。19場面の復元模写が完成、その様子はNHKで放映されました。製作すると言う基本理念のもとに模写がされたそうです。9場面の絵を見ることが出来ました。絵の制作用のスケッチ、モチーフ集めに、万博公園に行ってきました。日本庭園も紅葉が始まっているが、訪れる人もまばらで、静かな佇まい。何時も正面ばかり見ていたが、緑色で縁取られた背面の顔に気がつく。忘れていたが、顔が4つあったのです。黄金の顔(未来の顔)、太陽の顔(現在の顔)、黒い太陽(過去の顔)。4つ目の地底の太陽は現在行方不明だそう。巻より「六條院行幸」の場面が原寸及び縮小された人形・小道具等によって具現展示されています。着られるので、十二単を着てみようと思ったが、ダンナの「ヤメトキ」の一声で、”かぐや姫の十二単姿”が実現しなかった。良い季節に、あらためて是非体験してみたい。郊外にある無言館、以前から訪ねてみたいと思っていましたが、無言館”遺された絵画展”が京都へ来てくれました。(京都文化博物館)作品の傍らに顔写真、略歴(出身地、戦死した場所、享年)等が記されているが、大半は20代か30代前半で戦死。どの作品も心打たれるが、出征直前まで絵筆を握って描かれた家族、特に妻や妹、故郷の風景に惹かれた。遺作が無言のうちに語りかけている・・・見る者も無言になってしまう・・・。収蔵作品のうちから137点展示されているが、機会があれば信州・上田の無言館を訪ねてみたい。翌日、徳川美術館(名古屋市東区)に行ってきました。20年前にも観覧したことがあり2度目になります。よって開館された私立美術館。現存する最古の物語絵巻で、常設展示はレプリカや映像などで鑑賞できる。所蔵する国宝15場面すべての復元模写(平成10年〜17年3月まで)が完成し、春季特別展で一般公開された。)11月12日(土)〜12月4日(日)まで、当館所蔵品に加え五島美術館所蔵の「源氏物語絵巻」や断簡類を含め、10年ぶりに一堂で公開される。)「源氏物語絵巻」の画中の人物は「引目鈎鼻」といわれる同じ顔の表現方法であるが、緻密な画面構成と色彩効果によって、各場面の情趣、人物の心理がよく表現されているといわれる。あるトヨタグループの産業技術記念館に行ってきました。繊維機械と自動車の産業・技術のうつり変わり等が、分かりやすく紹介されています。「研究と創造の精神」と「モノづくりの心」に、出会う、知る、体験する、ことが出来ます。会いたかったロボットにも会えました。美術館”に行って来ました。生口島は平山郁夫の故郷で、幼少期・青年期の作品・最新の大作のほか、多くのスケッチ、デッサン、作品制作の上で重要である大下図なども展示されています。”シルクロードの人、日本の人”の小特集の期間で、スケッチと本画が合わせて鑑賞出来ました。(01/09)RSS1.0Atom0.3びぃぶろぐ。