2016年に鳴らされるべきロックだけが詰まったサード・アルバム。バンド名義の前作から4年、ソロ名義としては9年ぶりとなるアルバム。自主制作CD-Rを含めればソロ名義として三作目であり、バンド名義を含めた全国流通盤としても三作目となる。前作以降に書かれ、主に弾き語りのライヴで育て上げられた楽曲を、盟友であり、日本を代表する若手ドラマーの一人神谷洵平(赤い靴、大橋トリオ、Predawn等)をドラム、プロデューサーに、ベースにガリバー鈴木(Predawn等)を迎え、じっくりと、様々な方向性でレコーディング。声、ギター、ベース、ドラムという最もシンプルなロック・ミュージックのフォーマットで描かれる、熟成された楽曲達は、そのソングライティングもパフォーマンスもサウンドも、実験的でありながら普遍的たる高みに達している。サイケデリックな「BBQ」など、高純度な全9曲。レコーディングは主にシンガーソングライター笹倉慎介が所有する入間のスタジオguzuriにて行われた。ザ・なつやすみバンド等)が手がける。shop特典:未発表カヴァー曲のDLコードライヴではおなじみのカヴァー曲を音源化!ここでしか聴けない貴重なテイクばかりです。RECORDScomments「彼は聴く人の心を震わす真の意味でのソウルシンガーだと思う。アルバムの曲が始まって聴き終るまで、彼の歌に耳も心も委ねてじっとソファーに座っていたくなった(実際そうした)。素敵なBGMにもなるだろうけど、じっくりとディテールを楽しみたい(実際そうした)素晴らしいアルバムだと思う。手に取って聴いて下さい名盤だと思います」ササキゲン(KUDANZ)「"「人間と関わるな」そう言われて育った妖怪が、ひとりの娘と出会ったことをきっかけに人間に心を開いていく。妖怪はある決断をした。"僕はこのアルバムを聴いたときそんな映画を鮮明に思い出した。Hamamotoの新作を待ち望んでいた。Hamamotoのこんな新作を待ち望んでいた。Space」からのファンだ。踏み固められた彼の足元。草階亮一(halos)「1曲目の1音目で確信して、その直後の歌で信頼した。原真人氏のmixによって普遍性が増している。僕にとって今回の「THIRD」は「音」のアルバムだ。それも新鮮なのに芳醇な最高の「音」が詰まった傑作になっている。1曲目の1音目が聴きたくなっている。ti-ti.uu)「目の前の凄く近くで浜本さんが歌っていて、ギターアンプは少し離れたところにあって、ドラムやベースやピアノも、浜本さんを囲むように少し離れたところにある。その距離感がとてもパーソナルな感じと、節度ある遠さを表しているような感じがした。丁寧でありラフでもある。Hamamotoさんの新作。前作から一貫した、そこはかとないサーフ感はそのままに、今作はより歌心を感じさせてくれるポップな仕上がり。したアメリカンロックを思わせるサウンドワークですが、レイドバックしすぎず、立体的に構築されていて、最後まで飽きずに楽しめる作品です。自由度と振れ幅の広い楽曲群は見慣れた日常を旅の景色に変えてくれます。一滴一滴大事に落としていったコーヒーを飲んでいる様な滋味にあふれたサウンドで、Ryoさんの人柄や姿勢のようなものが伝わってくる良作です。聴かせていただいた時にあまりに音が良くて、なんじゃこりゃ!と思ったらハイレゾでしたwこんな音で録れたら、確かに聴かせたくなるのも納得。CDにはハイレゾのDLコードもついてるということなので、皆様も是非ハイレゾで聞いてみてください。Hamamoto氏の音楽。僕はこの音の良さの15分の1くらいしかわかってないんだと思います。BINなど)「もうどうしようもないくらい完全に最高なロックミュージック。泣きそうな興奮がずっと止まらない。アウトラインされた、デザインされた、デフォルメされた...本来ならそういうのってロックとは(僕の中では)言わないんですが、どうもそういうものがありがたくロックとして蔓延る昨今に、ホンモノだけが鳴らすことのできる音と唄がこれでもかと詰まってました。Hamamotoの新作を聞いた。厳密には聞き続けている。最初の一音目から、90年代オルタナっぽいなぁと思った。彼の音を聞くといつもそう思う。なんだ、そりゃと自問自答してみた。90年代は音楽を聞き漁っていた時期だった。当時の自分にとって90年代オルタナの匂いは、これまで出会った事のない大切な「音楽」だったのだ。歳を経て今感じるこの匂いは、月日は経って2016年になったけど、変わらず大切な「音楽」だった。ミュージシャンやってて良かったと思う瞬間のひとつに、最高のライブをした後の帰り道食う旨いラーメンと、友人の新作が最高だった瞬間っていうのがある。Hamamoto!今度、残ってたら、食事券で王将行って乾杯しよう」マドナシ(キツネの嫁入り)「聴いてるこっちが今という時代の旅人である、というか誰もが過ぎ行く旅人であることにちゃんと気づかせてくれる、そんな磁場を持ったマジカルな作品ですね。彼の日本語の歌と、UK・USっぽさもありつつそのどれでもない音像とのハモりも最高ですが、M5・M7のように英語詞で歌うと一気に無国籍感が増してゾクゾクします。今の時代には珍しい、非常に稀有なバランスの作品。シンプルにいい作品を作ろうとした結果が本作なのだろう。金子厚武(音楽ライター)「美しいメロディに乗って運ばれてくる、不穏さを孕んだ歌詞に耳を奪われる。清水祐也(音楽ライター/Monchicon!)「どこにも帰る場所をもたない人の歌ーーそう、つまりはロックンロール。なにものにも縛られず、どこまでも自由で、すこしばかり無責任で、それでいて名も知らない誰かの幸せを心から祝福しているかのような、そんな歌の数々がここからは聴こえてくる。浜本亮は今日もどこかで歌っている。渡辺裕也(音楽ライター)「最後の曲が終わった瞬間、自分がどこにいるのかわからなくなってしまった。聞き進むうちにディープでパーソナルな世界を開示する。シンプルなのに、豊潤。シリアスなようで、遊び心もたっぷり。GUIDE監修)「ちょうど、k.d.ラング、ニーコ・ケース、ローラ・ヴェアーズのコラボ作品を聴きまくっていたのですが、それとの聴き合わせの相性もとってもよくて。邦楽離れしていますよね。それは歌詞に英語を取り入れているからということではなくて、音の質感というか、バランスなのでしょうか。すごく生々しい音だけど聴き手との絶妙な距離は保たれている。邦楽の「歌」って時々不躾なくらいに押せ押せでくるけれど、それがなくてホッとします。楽器と歌のアンサンブルが自然で。録音時のちょっとした雑音を残しているあたりで、ふと気が抜けるのもいい感じです。アメリカの荒野をドライヴしている時に感じる寂寥感がずっと続いているような、それはちょっと怖くもあるけど、その怖さや不安がやけに心地よかったりもするわけです。Isbellとも通じる部分がありそうに思えます。