音楽と映像と身体性を軸とした作品を創造。アート「みんな、かみさまの所為」を出展した。観客が「かみさま」となって森羅万象杖コントローラーを使い、雲の上から人々が暮らす地上に事象をもたらすこの作品は、絵本のようなアナログ的なビジュアルと和楽器・人声を使ったサウンド、そしてフィジカルなアクションを反映するコントローラーや展示物としてのフォルムのユニークさなどが特徴だ。アニメーションに興味があるということで作品集を見せてもらったら面白かったんです。教えながらアシスタントをしてもらうようになり、徐々にアート作品を一緒に作るようになりました」と語る。コンサートで“求められているテーマやコンセプトをいかに実現するか”というクリエイティブが中心だったが、その後はもっと自分たちの想いを形にした作品を積極的に発表していく方向にシフト。「僕とモシ村は絵のカラーが大分違うのですが、そこも大切にしています」と、高橋氏。その翌月にはアクロス博多の「遊べる!デジタルアート展」に出展されている。勉強を始めた、とモシ村氏は言う。似ていることや、エクスポートが簡単でとても入りやすかったです。カ月で完成させました」。長野と博多での展示を通し、「本当に伝えたいことは何なのかを見つめ直すことができました。カ月くらいで作り直しました」と高橋氏。表現できてなかったと思います」と、モシ村氏も語る。「展示には子どもたちも多く来てくれて、私が予想もしていなかった遊び方をしてくれたりして、それはそれで良かったのですが、アート作品だから一緒に来ている大人のひとにもコンセプトがきちんと伝わった上で楽しんでもらわないと意味がないよねと......」。ふたりは、ブラッシュアップした作品を家の中に展示し、友人に触ってもらったりしながら、コンセプトビデオも制作。入賞するなど、高い評価を受けた。出展に際しては、やっぱりかみさまといえば木の杖だよね!と思い“杖”のかたちのコントローラーを作ることにしました」とモシ村氏。プリンターで出力された。「既製のコントローラーやソフトウェアでは限界があるので、作品のコンセプトに合わせてデバイスやソフトウェアも設計し、インタラクションまでデザインしていかないと自分たちが作りたい作品が作れない段階に来ていた」と高橋氏。年はプログラミングや電子工作に積極的に取り組みました。そこで貯まったノウハウで杖のコントローラーを作れるようになっていたので作品をアップデートしました」。「この作品は僕たちが初めてハードもソフトもいちから作った作品です。この楽器だったらこう弾くよな、こういう演奏感であって欲しいよなというのをプログラムや工作で形にして行きました。これまで作ってきた音楽と映像にデバイスが加わることで、より身体的に絵や音を操れるようになりました」。(高橋氏)演奏者がホウキの柄を握り、ボディの前で腕を動かすとホウキに内蔵されたセンサーによって音と光を演奏できる。ホウキギターという楽器としての完成度も高く、コードやスケールのアルゴリズムを搭載することでだれでも簡単に気持ちよく弾けるが、高度な演奏もできる仕組みには、常に映像と音楽を一緒に作ってきた高橋氏のこだわりがあった。Star」は僕自身が人生に悩み、うつ状態の中でもがく中で、再び自分の夢に向かってぶつかって行くために作った作品なんです」と、高橋氏。「この作品では僕の夢を疑似体験することを通して、夢を忘れないことの大切さを伝えています。人としての生きざまがそのまま作品になるので、一見マイナスに見える感情も、作品を通してプラスのエネルギーになってお客さんに伝わります。悲しみや怒りだって生きる力であるからだと思います。楽しいことをしたいですが、そういったあらゆる感情を作品として昇華し、展示やパフォーマンスでお客さんと対話する時、作品を作る意味や自分が生きる意味を感じます」。ふたりの作品と活動に、今後も期待したい。#メイカーSuccess!ご登録ありがとうございました日本版ニュースレターを配信登録!最新の記事を無料でお届けします。ShiozawaSuccess!ご登録ありがとうございました日本版ニュースレターを配信登録!最新の記事を無料でお届けします。不正コピーについてSearchSearchSuccess!ご登録ありがとうございました「創造の未来」のストーリーを紹介中!日本版ニュースレターの配信登録X。