その変化によって生み出される自然の変化の中で生命体は生まれ、変化し、そしてそのリズムの中で生きています。現代社会の中で、我々はそんなリズムなどを忘れ、閉じられた空間に人口照明や空調の中で生き、我々が、そんなリズムのとともに生きていることを忘れてしまっています。日の出を見て、そんなリズムをきちんと感じることが、我々人間のためにもとても大切な事や、我々人間がl、自然環境に対して、謙虚さを感じるためには必要だと改めて思いました。共有:共有Tweetメールアドレス今年の終わりに。hase今年はいろいろあった年でした。言い訳は嫌いだし、1%でも自分に落ち度があればやはり自らを責めなければいけない。どんな状況でも、常に目標を見失わずに一歩づつ登ってゆきたいと。結局は僕という人間は、建築という天職を追求することで、僕であり。建築というのは、人間の、人間による、人間のための(リンカーンのオリジナルではないようです)ものだから、建設行為によって、なんとなく人間が抑圧を逆に受けて、精神的な解放が感じられないところは、なんとかしなければ、建築をやる資格がないと思っています。そのためにはやはり「思想」なくしては、その人間の本質に迫ることも、人間の精神を解放することもできないと思います。難しくならないようにします(^_^;)前にも少し書いたけど人間の「強さ」と「弱さ」ということを、ずっと前から考えていて、それは動物的な弱肉強食という意味ではなく、人間が人間という存在になったときに、言語や道具といったものに頼ることによって、身体が弱くなったという事や、本能というのが解放されたというか、壊れたというか、つまり不安定な精神状況になったという「弱さ」、一方では様々な分か文明を生み出したことや、宇宙や生物、またもちろん人間という存在を究明し、究明された知識によって、自らの存在を「相対化」してきたという意味での「強さ」。その人間が持つ2面性にもっと自覚的にならないといけないと思うのと、建築のデザインの中にも、その強さと弱さ(無意識的にであれ)を反映したものが出ているということを感じます。ブログで触れて来たような、青木さんやSANAAといった建築家は、もちろんとても自覚的にその「強さ」の中で、建築の新しい可能性を解放してきていますし、一方では民家的なものや盲目的に自然素材を評価するようなところに、見慣れたものに安心感を求めてしまうような「弱さ」が出ていると思います。僕自身がつくりたい建築はどうなんだろうと、もちろんずっと考えてきた訳ですが。僕自身としては、つくる側としては、強さに自覚的に、新しい建築の可能性をみつけて行きたいと思い、そんな建築を良いなと思う反面、一方では大多数の人間というのは(自分を含め)やはり弱さの中で生きており、どこか見慣れたものや記憶への愛着の中で心地よく生きられるのだと思います。建築が時間とともにより深みを増し、人とともに生き、少しでも長く存在して欲しいと思い、そんな建築をつくりたいと思います。そのためには、次の世代になっても新しさを感じられる建築でなければならず、そのためには、今の時代に流されない、今当たり前と思われていることを相対化できる視点でつくらなければなりません。今目の前にあるものを、それが当たり前だとついつい感じてしまうのが人間です。世界には様々な建築がありますが、それは気候の違いだけによるものではありません。数十年前までの日本の建築は今とは随分違ったものとして存在し続けてきていました。この数十年間に高度成長時代のドタバタの中で形式化してしまったような建築のスタイルを当たり前だと思っていたら、数十年後には大変な後悔をするようになります。ならないための責任が、建築をつくるものにはあるはずです。悲しいかな、世の中はそうはなっていません。本当に良い建築を見て、感じれば、誰にでも良い建築はあります。誰もが良いと思えるものが存在するのに目指さない手はないですよね。今年最後に重たくなってしまったけど。最後に自分が何を目指すべきかを少し整理して、来年に備えようと思いました。それでは皆さん、良いお年をお迎えください。hase伊豆長岡にある旅館「三養荘」に泊まってきました。以前、仕事の関係で修善寺の「あさば旅館」に泊まり、やっぱり良い旅館はいろいろな面で素晴らしいなあ、と感じ、その後いろいろ調べていましたが、私の好きな建築家、村野藤吾さんが設計されていることもあり決めました。エントランス部分の写真ですが、とても美しい屋根とが迎えてくれます。軒、けらばが、大きく出されながらも、先がとても繊細につくられ、また幾重にも折り重なるような屋根が村野さんの真骨頂だったりして、惚れ惚れしてしまいます。村野さんはとても造形的だったり、新しい表現を試みてこられましたが、和風のものもとても美しくつくられています。内部も照明などもオリジナルで設計されていて、様々な村野さんらしい造形が大小折々に配され、華やかな感じがします。4万坪ほどの大きな敷地に40室ほどが、この旅館の最大の魅力である、壮大な日本庭園の中にゆったりと配置されているため、廊下が長く、その廊下からも様々に庭が演出されていました。毎日庭師さんが手入れをしているそうです。ここまでの庭園はそう無いにせよ、日本の建築はもともと庭とともに有ったと言え、内部と外部といういうよりも、一体化して存在していました。木造建築に木製窓であることが、より、内外の意識を感じさせない要素だったように思います。そんな空間にいると、気持ちが本当に落ち着き、ボーッと時間を過ごせてしまうのがとても気持ちの良いことだと思います。私は村野さんが設計した新館(昭和63年オープン)に泊まり、部屋から庭をみた写真です。建築をやっていることを話したら、仲居さんたちが、とても丁寧に説明してくれたり、他のお客さんが居ない部屋や茶室なども案内してくれ(画像にチラリとう写っています)、もう1枚の写真にある少し古い方が本館(昭和4年)です。長男久彌氏の別邸だったこともあり、とても良い材料が使われていました。宿泊客は、やはりリピーターが多く、それぞれに好きな部屋を指定されるようですが、人それぞれで本館だったり新館だったり、全て間取りや庭の見え方の違う部屋をそれぞれに好まれるようです。いくつかの室を見せて頂きましたが、私はやはり新館の方が好きかなと、あと泊まった「紅梅」もとても良い部屋でした。最後に庭の小高いところにある四阿(あずまや)から一望です。分かりにくいですが、奥にぐるりと分棟で室がつながっています。40室あるので、それなりに客はいるはずですが、とても広い敷地に分散していることもあり、他の客の気配は余り感じることもなく、でも常に様々に庭を感じることができ、とても贅沢な体験でした。こんな要素を、ちょっと住宅の中に盛り込む事はさまざまな形でできると思います。小さくても庭や外部をつくれればいいですし、でなくても、空は平等に存在します。あとはいかに自然に内外を感じないつながりを生み出すか。時間に追われる事が普通になってしまっている現代社会。庭をボーっと眺めて時間を忘れるような、そんな時間をもちたいものですね。先にはなりますが、旅館の計画にも関わっていますので、もっと良いところを体験して、自信をもって薦められるものをつくりたいと思います。hase新建築2008年1月号の表紙からです。ニューヨークにできた現代美術館です。金沢21世紀美術館など、大きなプロジェクトが結構完成しつつある、妹島さんと西沢さんですし、いつも新しさを感じさせてくれますが、特にこれは見た事もない感じでは一番かもしれません。素人みたいな事を書いても仕方ないので、分析的に考えて。SANAAの建築は、もともと、ある大きなボリュームとしての外観をつくることを意図的に避け、プランとして、いかに内部と外部を自然につくってゆくか、そしてそのプランを立ち上げ相応しい外皮をつくって建築になってゆく、という感じで、とくに広い敷地に平屋に近く建てることが多かったこともあり、敷地の中にばらまかれたような、もしくは投げ出されたようなプランだったように思います。一方で、このニューミュージアムは、立地上、積み重ねるしかなく、でも、基本的な発想は上記とそんなに変わらず、平面的にばらまくものを、積み木のように積んだ、という感じのようです。その「ばらまく」と「積む」とういことの違いがとても違った視覚的な結果を産んでいて、今まで他になかったような表現となったように思います。同じ発想で無造作に積み上げれば、同じような建築になるわけはなく、やはり無造作なようでも、プロポーションや素材、ディテールも、散々検討して、一つだけ生き残ったアイディアが実現した結果として、すばらしい建築になっています。同じ号で青木淳さんがSANAAを評した言葉に本質があると思いました.『目の前にあるものを見て、僕たちはどうしたって、それにしっかりとした存在感を感じる。それを僕たちは「現実」と呼ぶ。逆に言えば現実とは「実際そこにあるもの」ではなく、「実際にそこにあるように信じられるもの」である。本当に存在しているかどうかよりも、そう感じられるかどうかである。その意味では「現実」とは幻想である。僕たちは幻想であるそうした「現実」に縛られる。既成のモノの見方に、既成の価値観に縛られる。いう中で、アートは、僕たちに「現実はそれほど堅固なものではないですよ、ほら、それはこんな世界でもあり得るではないですか」と風をとおしてくれる。長かったですが、SANAAの建築というのはそうなんだと思います。幻想なんだから、もっと自由な可能性を求めたいものです。haseもう年の瀬ですが、今日はまだ現場張り切って作業してました。外壁の板金もかなり進み、内部もだいぶ仕上が進んでいました。板金工事も、細かな部分で性能的なこと、デザイン的な事があり細かな図面検討をしていましたが、とても丁寧にそれらを実現してくれていました。内部の大工工事が大事なのは言うまでもありませんが、板金工事というのは、外部に曝されるために風雪に耐えねばならず、また外部としての顔を形づくる部分でもあり、とてもとても大切で、丁寧にやればやるほど良くなる部分です。道路に面したところは窓などつけていない代わりに中庭部分は大きく窓をとっていて、内部からの写真のとおり、開放的だけど、外部に対しては守られている感じが出ていると思います。全面道路は車の往来が結構多い中でのスケールとしても、このように少し力強い外観の方が相応しいですし、ただ余り無機質にならないように、これから木製の横格子の手摺がつけられてゆき、内外観からの優しさとなると思います。形としては総2階でコスト的にも構造的にも良く、ただこの中庭部分があることで、そのあたりの総2階の住宅の単調な表情とはならないようにはしたつもりです。内部からも外部からも、この中庭部分が大きな鍵となり、この設計は進み、工事が進んでそのかたちが立ち現れてくると、やはり嬉しいものです。その住宅の「核」となる「骨格」としての大切な部分、多少コストや機能的な事があっても一番大切にしたい部分、それを見失わずにブレずに実現することが、良い結果を産むためには不可欠な事だと思っています。私に設計依頼を頂き、信頼して頂き、一緒に時間をかけて設計をさせて頂いた建築主さんに、何よりも感謝ですし、そのご期待を超えるものをお渡しできるように日々楽しく仕事をさせて頂いています。hase工事も2月の頭完成に向け、大詰めに入ってきました。木製サッシュのガラスも入り、外壁の左官壁も施工され、外装はだいぶ完成に近くなりましたが、年明けまでは足場があり、全容はそれまでのお楽しみです。足場のある内でないと確認できないこともあるので、足場をグルグルまわりながら外部の確認をいろいろしました。木製サッシュと一部板張りをしているところや、軒天井はなどは、材質も寸法関係も、そして施工もですが、とても良かったです。木製サッシュは、サイズも大きいこともあり、少し重たいのはありますが、とても素直に『そこにある』とう感じが出ていて、やはり頑張ってつくっている甲斐があったと思います。外壁の左官もやはり既製品的なものとは違った、素直な表情で、僕よりもずっと長生きしてくれそうな(と大げさ?)気持ちがしました。2階の三角になったデッキ部分も、手すりやデッキがまだですが、とても気持ちのよい場所になりそうです。そこを含め、外部にだいぶ木を使っていますので、もちろんアルミやステンレスなどという素材よりも手間はかかるでしょう。金属というのは、緊張感をうみだす材料ではありますが、心に安らぎを感じさせる材料ではないですね。毎日安らぐために過ごす住宅だからこそ、機能や性能、という言葉に振り回されずに、本当に気持ちよいと思う事ができる空間を実現するべきだと、改めて思いました。その空間というのは、もちろん「形」も要素ですし、大切にしたいのですが、その素材をどうするか、という事は、今の新建材に囲まれた時代だからこそ、大切に思います。自然素材を使えばいいというものでもなく、そこには「センス」が必要ですよ。ないとただ田舎っぽいだけになっちゃいますよね〜。haseもう1年少し前になりますが、仙台の建築の同志の阿部ちゃん(元気かなあ。)と宇都宮に行く用事のついでに見に行きました。隈研吾さんはとても活躍されてはいますし、とても『器用に』『上手に』建築をつくる方で新しいことをどんどん実現されていいますが、正直、その器用さがどうも「軽薄」に感じてしまい、「テクニカル」な印象をもっていました。ついては、とても環境とも合い、プログラムも良く、生き生きと感じられ好きな建築ではありました。石の美術館は、石をルーバー状に積んだりして、光を通したり、杉のルーバーで屋根と壁、天井を全て覆ってしまったり。言葉で言うと簡単ですが、構造的、法規的に、とても難しいハードルが沢山あることは、建築に携わるものであればわかるはずです。その後もそんな印象のままだったのですが、とある記事の中でこんなくだりがありました。『20世紀は鉄とガラスとコンクリートという同じ素材で、この工期ならこの規模、このグレードならこの単価、といった条件の下、建築がつくられてきました。したやり方を続けていると、仕事をしている本人が退屈してしまう。これは建築に携わる人間にとって大変大きな問題です。」そして、隈さんは『質のいい仕事を楽しく続けるやり方』を見つけてきた、と言われていました。建築というのは、本来、説明をしなくても感じられなければいけないとも思うのですが、一方では、次の社会につながるために、様々な事を考えて、試みて、伝えてゆかなければいけません。その後者の意味において、今まで隈さんがつくって来たものが、上記の話で少し分かったように思いました。職人さんたちが、現場監督さんたちが、そして我々設計者たちが、「質のいい仕事を楽しく続ける」というのは根本的に一番大切な事だとは、私もずっと感じてきました。その方法論はいろいろあり、何も目新しい事をしなくてもできますが、その意識は大切にしたいと思います。hase余りテレビをチェクしてみないのですが、DVDで見つけてみました(古いネタですみません)。ホームページもありました。私は、本来余り、コテコテの左官というのは、自分のつくる建築の中に持ち込みたいとは思っていなかったのもあり、その意味では、これを見たからと言って、余り必要以上に左官に対しての期待度が上がったという訳ではありませんが、挟土さんも語っていたように、土というのは自分が生きて来た年月と比較にならない長さで存在していて、受け入れざるを得ない存在であるというのは全くその通りに感じます。『わざとらしさ』が世の中に氾濫しています。何でそんな形なの?何でそんな色なの??というものばかりですが、左官だけでなく、昔からあるものというのは、とても自然に受け入れられる、というかだからこそ永く存在できるのだと思います。挟土さんがこれだけ脚光を浴びたのは、何か秀でたセンスなどがあったのではなく、左官職人として、とことん妥協をしなかったからであって、その事はどの世界にも言えることです。私のこととしても、やはり、妥協をしないことをどれだけ徹底できるか、で10年先は間違いなく変わってくるのだと思いますし、そうありたいと思っています。建築をつくるというのは、左官もそうですが、木材や大工さんや、その他にも、本当にこだわった良い材料や、腕というのが集められて初めて実現できるものですし、今工事して頂いている住宅たちもそうですし、自ら妥協をしないことももちろん、妥協をしない材料や、職人の腕をいかに集めるか、ということがもっともっとできるような環境に今後なって欲しいと思う反面、世の中は逆の方向に動いています。自分の仕事だけでも、上記のことにこだわる事、それが自分のできることだと思っていますし、それがきっと何かの良い影響を残して行ける、最良の道だと思います。hase芸術新潮で、デンマークの建築家、というか家具などのデザインで有名な、アルネ・ヤコブセンがとりあげられていました。私は、ヤコブセンの事務所にいた事もある、ハンス・ウェグナーの家具が、とても優しい中にも強さや適度な緊張感があり好きなのですが、一方のヤコブセンの家具は、とても格好いいのですが、どこか冷たく、素材や心地よさよりも、形態に重きを置いているところに何となく拒否感がありました。広い比較では、北欧のシンプルさや、時代を超えても新しく感じられる感性、といった意味ではヤコブセンのデザインも好きな部類には入ります。ヤコブセンはとても多くの、そして大きな仕事や、とても多く売れた家具などのデザインもして、またとても多くのスタッフを使っていたそうです。(とても人使いが荒かったそうですが)私もそれなりに大きな設計事務所で修行し、そして自分で事務所を初めていろいろ考えて来た中で、やはり、多くのスタッフを使い、大きな仕事を始めると、どうしても、生身の人間との距離が、デザインの中にうまれて来てしまいますし、逆に言うと、それだからこそ大きな仕事に取り組めるとも言えます。一方で、少ない人数で、そして出来るだけ自分の手を動かして、住宅や小さいものと向き合う事により、生身の人間と向き合ったデザインをうみだす事が出来る反面、やはり、余り大きな仕事に取り組むには不向きになってしまう面もあります。ヤコブセンと同時代の、もっと無機質で冷たい「モダンデザイン」と比較すると、ヤコブセンのデザインに優しさを感じる事ができるのは、ヤコブセンがとても植物を愛していたというような以外と素朴な感性の持ち主だったであろう事や、デンマークという、少しモダニズムの震源地から遠かった場所でデザインをしたこと、によるのかもしれません。生まれ来るデザインと、そのデザイナーがどんな環境に置かれていたかはとても密接なものですが、家具のデザインは、良いものは時代を超えて使い続けられ、愛される、という意味で、建築とはまた違った側面をもちます。コルビュジェやミース、ライトも建築を軸足に家具も沢山デザインしてきました。私も、造作家具はいつもデザインしていますが、いつか、椅子やテーブルのデザインも、本腰を入れて取り組みたいと思っています。ご依頼を検討されている方へ、業務フローおよび設計料をこちらに記載しておりますのでご覧ください。キャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。