前作同様、もう一度再会を約束するのか。最初からドラマの焦点はそこに集まるが、なんとあんな形でラスト・シーンを迎えるとは。その意外性に感服しました。ここで重要となるのは冒頭の本屋でのティーチイン。ジェシー(イーサン・ホーク)の語った言葉がそのまま使用されていることになります。この伏線があるから、このラスト・シーンが唐突に感じません。シナリオにもクレジットされているイーサン・ホークとジュリー・デルピーの自然な会話も秀逸。話があちこちに飛ぶようで、少しずつ核心に迫っていく。パリの風景も素晴らしく捕えられている。それぞれの街角や通りに趣を感じます。二人と一緒に歩いてみたくなりました。督:ジョン・マッデン自分のアイデンティティーを確立できないと、記憶すら曖昧になってしまうものなのか。亡くなった父ロバート(アンソニー・ホプキンス)と対話するキャサリン(グウィネス・パルトロウ)のファースト・シーンで、彼女が妄想と現実の境目がなくなっていることを強く印象付ける。自分が精神病かもしれないという恐れで、自分の記憶すら自信が持てずにいる。キャサリンが攻撃的な発言を繰り返すのも、自分というものが確立していないからだ。そのことで自分自身も傷つくことになるのだが、止めることができない。証明を書いたノートを父の引き出しに入れ鍵をかけるキャサリンの行為が興味深い。父親の業績にしたいという思いと自分が成し遂げたいと言いたい気持ちが入り混じり、答えを出せずにいる。その鍵をハル(ジェイク・ギレンホール)に与えたということは、ひとつの決断であった筈なのに、父の業績だと断定されると自分が書いたものだと言わずにはおれない。このノートが彼女のアイデンティティーの象徴となっている。机に隠されたり、ジェイクの手に渡ったり、彼女の元に戻されたりする。この所在の不安定さが彼女そのものであると感じる。その状態から逃げるように、姉クレア(ホープ・デイヴィス)に連れられてシカゴからニューヨークへ移住することに同意するが、その出発の直前で彼女は気付く。他者に依存して生きることは間違いだと。一度、自分自信が決断して生きることを選ぶ。失敗するかもしれないが問題ではない。駄目なら、うまくいくよう計算し直せばいいのだ。督:キャサリン・ハードウィックこんなに切なさを秘めた映画だとは思わなかった。当たり前のように並んで滑っていた仲間たち。いつの間に別の道に分れて一緒に笑えなくなってしまった。その苦さが、病気の仲間の家に揃い彼らのスケーティングを生んだプールでもう一度滑ることによって消えていく。仕事ではなく楽しみとして滑ることが甦ってくる。その溢れんばかりの喜びがこちらまで伝わってきて、心が大いに揺さぶられる。現在、オリンピック競技となるようなメジャースポーツも、その誕生期には若者たちの偶然の発見と創意工夫の遊び心で生まれたものなのであろう。本作品ではスケートボード創生期が克明に描かれていて実に興味深かった。少年達の兄貴分としてスキップ(ヒース・レジャー)の配置が絶妙であった。一つの時代の光と影を体現していると思う。督:ケイ・ポラック一見、歌によって閉塞感に喘ぐ村民に大きな勇気を与え、自分も再生していくというありきたりな物語に見える。その期待で鑑賞すると最初から違和感が残る。心臓の病気のため音楽と離れた生活を送りたいのかと思えば、割と葛藤もなくコーラスの指導をすぐに引き受け、本格的な訓練を行う。最初の内はダニエル(ミカエル・ニュクビスト)の方が村人よりも熱心なくらいだ。いじめを受けた男との絡みも、彼が一方的やられてしまい、トラウマの克服とはいかない。家庭内暴力を受けるガブリエラ(ヘレン・ヒョホルム)のために歌を書くにしても唐突の感は歪めない。この監督は本作品の中で何を見せようとしているのか。これはダニエルの幼年時代を回復する話ではないだろうか。いじめにあって村を離れなくてはならなくなった。そこで置き去りにしてしまった童心。村を出てから音楽一筋に生きてきたが、心臓の病気があり死と見つめ合った時、なくしてしまった子供時代を取り戻したい、その事をなにより望んだことではないか。買い取って住む小学校。何度も転びながら走れるようになる自転車。子供時代の喪失を一つずつ埋めるように日々を過している。考えれば、ラスト・シーンにも合点がゆく。子供の時、純粋に思い描いたのは、音楽によって人の心を開きたいという夢。ダニエルの存在によって、村の人々は大きな変貌を遂げる。10数年もひそかに思いつづけていた思いを吐露する登場人物が反復される。して彼の夢が一つ一つ実現していく。気付くことの大切さを明確に訴えかけている作品だ。気付くことに時間がかかったとしても問題ではない。大切なのは気付くことができるか否かである。同じ事象を見ていても、気付く者と気付かない者に分れてしまうのが現実だ。本作品では気付くことにより、一歩前に踏み出す勇気を称賛している。行動を起したからといって、全てが上手くゆくとは限らない。周囲には気付かない者で満ち溢れている。世界は簡単に変わらない。小さなことを少しずつ積み重ねることが大切なのだ。そのことを強く訴えかけている幕切れのエスプレッソマシーン。ストーリー展開の読める映画であるが、それでも飽きさせず見せるのは脚本がしっかりしているからであろう。キーとなる台詞や小道具を繰り返し使用することで絶妙の効果をあげている。主演の織田裕二と柴崎コウの存在感もいいバランスとなっている。織田裕二は前半の傲慢で嫌な男を無理なく演技していく。土砂降りの中、どん底に落とされてから緩やかに上昇していくところもいい。柴崎コウも「メゾン・ド・ヒミコ」(2005)に続き、言われたら言い返す強さを秘めた女性を創造している。瞳に力のある人だと思わせる。この水と油のような二人の関係が少しずつ変わっていく。それがドラマの醍醐味だ。・亀も空を飛ぶ@映画生活イラク辺境の地の不毛な風景が切々と胸に刻み込まれる。朽ち果てた戦車の残骸が転がっている土地。そこで生活する老人と子供たち。成人した大人があまりに少なく、ひとつの社会としては異質さが際立っている。ニュース映像では知りえないイラクの現実がここにある。その情景が当たり前であるという自然な感じで、子供たちはたくましく生きている。失ってしまったものを嘆いたりせず、生活のために真面目に働いている。その中心にいるサテライト(ソラン・エブラヒム)が颯爽としている。彼の名前が英語名であるのがポイント。彼には確固たる夢と信念を胸に秘め、その社会をまとめあげている。難民の3人と出会ってから彼の心に影がよぎる。