吹奏楽コンクールでは実はいまだに決定的名演が出現していない気もします・・その中にあって1983年の秋田南高校の演奏は、ファンタジー感が抜群に光っていると思います!受け継がれるべきもの大好きな吹奏楽・東方Project・艦これなどを後世に少しでも語り継ぐことが出来ればいいなと思っています。このブログはリンクフリーです。管理人が不快と感じるコメントは、問答無用で即刻削除いたします。これまで接点・交流の無い方からのいきなりのブロとも申請はお断りさせて頂いておりますので宜しくお願いします。最近は「艦これ」も大好きです!!吹奏楽も東方も自分が感じた事を少しでも後世の方に受け継がれるべきものが残せればいいかな・・と思っています。ちなみに、「大好きプリキュア四天王」は、ドリーム・メロディ・ハッピー・ラブリーです。現在はラブリー大好き!!のラブリー一辺倒です!!リアル社会では、建築関係のクレーム&アフター責任者を専従し、毎日毎日クレーム対応に当たる日々です。東方で大好きなキャラは、とにかく大好きキャラがてんこ盛りで、全員大好き!という感じなのですけど、特に、さとり様・ゆかりん(紫様)・早苗さん・こいしちゃん・アリスはお気に入りです!!吹奏楽では・・ネリベルの「二つの交響的断章」と「アンティフォナーレ」、スパークの「ドラゴンの年」、リードの「オセロ」と第二組曲「ラティーノ・メキシカーナ」、パーシケッティーの「仮面舞踏会」、C・スミスの「ダンス・フォラトゥーラ」などが死ぬほど好きで、クラシック音楽では、ウォルトンの交響曲第1番と矢代秋雄の交響曲、プロコフィエフの交響曲第5番、アーノルドの交響曲第2番、第4番、ショスタコの交響曲第7番「レニングラード」、マーラーの交響曲第3番「夏の朝の夢」、ハンソンの交響曲第2番「ロマンティック」、ストラヴィンスキーの「火の鳥」、ベルクの「ヴァイオリン協奏曲」、ラフマニノフの「交響的舞曲」などが大好きです!!クラシック音楽を吹奏楽にアレンジし、そのコンクールヴァージョンの演奏としては・・・1982年の就実高校の「幻想舞曲集」と1987年の習志野高校の「ダフニスとクロエ」第二組曲の演奏、そして、1987年の雄新中の「エルザの大聖堂への厳かな行列」がまさに私の「原点」です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。初演当時は時代錯誤と酷評されたらしいのですけど、その美しさ・ロマンティック・壮大さは現代でも十分すぎるほど通用する名曲だと思います。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。雅楽の楽器を西洋楽器の管弦楽で使用する楽器に置き換えた和と洋の融合した不思議な感覚の曲です。東方茨歌仙でも登場していましたし、霊夢にそれを差し入れする早苗さんがいたりもしました。エルガーの奥様で、愛のあいさつや「エニグマ変奏曲」にも強い関わりがあります。2015年以来4年ぶりに全国大会の舞台に戻って来てくれていて、結果も銀賞受賞と言う事でとっても嬉しく感じています。私自身の正直な感想ですけど、小林先生時代の1995年の「舞楽~第二部」と阿部先生時代の2001年の「クープランの墓」の銀賞は絶対に納得いかないですね~あの演奏は十分すぎるほど金賞にランクインされて然るべき演奏だと今現在も確信しています。何年かに一度は全国大会には出場しているけど銀と銅の繰り返しで今一つ実績がない学校ですよね~」と言われるのがオチなのかもしれないです。今現在でもあの演奏から学ぶべきことは多々あるとてつもなく素晴らしい演奏をたくさん後世の私たちにこんなにも残してくれていたのですよ~」と伝えたい気持ちで一杯です!(同様な事は小林久仁郎先生が指導されていた花輪高校にも言えると思います)高橋紘一先生時代の中でも特に5年連続金賞を達成した1976年~1980年の演奏はどの年の演奏も本当に素晴らしいものでしたし、どの年の演奏もキラリと光っていました。これまた難解極まりない邦人作品をあそこまで内省的に深く深く表現してくれていて「内面の小宇宙」を大胆かつ精密に表現してくれていたのが大変印象的です。同時に両校ともに、後世の私たちをいまだに感動させ続ける素晴らしい演奏を残してくれていたと思います。誰か一人ぐらいは、多少執拗であっても「過去のこうした秋田県勢の素晴らしい名演をブログという形態であっても、文章という目に見える形で何か残しておきたい」という人がいてもいいのではないか」という強い信念から、私自身もこうやって定期的に秋田南高校と花輪高校の演奏の素晴らしさはブログという形で後世に文章という形で今後も残していきたいと思っています。秋田南と花輪の演奏の事は今後とも、手を変え品を変え色々な形でこうした「自分の思いを後世に受け継がれていければいいのかな・・」とも思っています。今回秋田南高校は久しぶりに全国大会の場に戻ってくれていましたけど、当時の偉大な伝統は伝統として過去の先輩たちの想いを受け継ぎながらも、今現在の指揮者の先生と現役奏者の皆様の感性も大切にし、現在の秋田南高校のありのままの姿を今後も聴衆の皆様に伝えていって欲しいと切に願っていますし、今後とも埼玉後よりエールを送らさせて頂きたいと思います。秋田南高校や花輪高校の当時のあま演奏には間違いなく「魂」が宿っていると確信しています。そのくらい当時の秋田南と花輪は神がかっていたと思います。使用していた楽器が「管楽器+打楽器」にすぎなかったという感じの演奏でもあります。「所詮は吹奏楽アレンジ演奏でしょ・・」とか「所詮は、無謀なイロモノ演奏だね・・」みたいな批判は全くの的外れである事だけは間違いなく言えると思います。本記事においては、1983年の秋田南高校の自由曲はストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」について少しばかり触れさせて頂きたいと思います。吹奏楽の限界というか既存の殻を軽く超越したまさに歴史的名演に相応しい素晴らしい演奏だと思いますし、その辺りは当ブログの過去記事でも散々書かせて頂きました。秋田南は1970年代でペトルーシュカと春の祭典で前述の通り稀有な歴史的名演を後世の私たちに残してくれましたが、コンクールの評価としては、三大バレエの残り一つの「火の鳥」で金賞を取れなかったことは大変勿体ない感じはありますし、高橋紘一先生としても心残りの一つだったのではないのかな・・と思ったりもします。秋田南高校の1983年の火の鳥は、単に「全国で銀賞で残念・・」の一言で済ませられる演奏では絶対にないと思います。私個人の感覚としては、この年の秋田南の演奏を超越する演奏は実はいまだに出てこないというのが私の正直な感想です。演奏を挙げられる方も多いとは思うのですけど、すいません・・私にっては上記の演奏は「確かに素晴らしいのだけど、これぞ決定的名演ではない・・」と感じてしまいますし、その数少ない例外は1990年の兵庫高校と91年の都立永山高校と83年の秋田南高校だと感じています。そんな事は無いと思いますし、知る人ぞ知る隠れた奇蹟的名演と私は確信していますし、あの秋田南の火の鳥は、まさにファンタジーそのもので、そこには「不思議なおとぎ話の世界」が実際の音として具現化されているとだと思います。カスチェイの凶悪な踊り~子守歌~終曲というパターンもありました。兵庫高校の子守歌は、ファゴットが大活躍していて、あの歌心は大変素晴らしかったと思います。ちなみにこの曲の全国大会初演は駒澤大学ではなくて実はもっと古くて1966年の川本高校です。参考までに川本高校は魔王カスチェイの凶悪な踊りのみを演奏しています。83年の秋田南高校の火の鳥は天野正道氏の名アレンジもあると思いますが、音のファンタジー感が際立っていると思います。この曲には色々と名演がありますが、どちらかというと凶暴さが前面に出る演奏が多いと思います。した中、秋田南の火の鳥は、木管のしっとり感を前面に出し、夢見るようなあのうっとりとしたファンタジー感をうまく出していたと思いますし、おとぎ話」音楽にしたような感じもします。終曲におけるあのトランペットのカチコチした感じは、もう少しやわらかい感じを演出出来ていればより強くファンタジー感を普門館の聴衆に伝えていたと感じられるのが大変惜しまれます。木管楽器のしなやかな響きと清涼感は素晴らしいと思いますし、打楽器の扱いも上手いと思います。火の鳥の原曲版もピアノが大変効果的に使用されていて、現在の吹奏楽コンクールの演奏で火の鳥の演奏でハープやピアノを使用しないことはまずありえないのんもしれないです。1983年当時の秋田南高校は、ピアノもハープも使用していないのですけど、それを天野氏のマリンバとヴィヴラフォーンを大変効果的に使用する事で十分すぎるほどカバーされていると感じられます。同様な事は前年の82年の「パロディー的四楽章~IV.ルーセルにも言えると思います。ヴィヴラフォーン・ドラをチャイニース風な響きに用いていて、ピアノ代わりにこうした鍵盤打楽器に異国的響きを出させることでピアノ未使用の穴を十分すぎるほど埋めていたようにも感じられます。火の鳥の演奏においては、終曲でのクラリネット群の音色の清らかさと自然な盛り上がりは特筆すべきものがあると思います。技術的にも全く弱みを見せていないのは凄いと思います。残念ながら課題曲のカドリーユが少々平板な運びで、硬さも随所に目立っていましたので、それが銀賞に留まった原因のようにも思えます。この銀賞は今でも納得いかないものはあります。逆に言うと、これだけの演奏をしても金賞を受賞出来るという保証が無い時代に既に入ったと言えるのかもしれないですね。金賞との差はほとんど無いと思いますし、この時代の金と銀の明確な差は付いていない時代に入っていたと思います。この年の高校の部を締めくくるのに相応しい演素晴らしい演奏だったと今でも感じています。最後に・・下記に少しばかりスストラヴィンスキーのバレエ音楽「火の鳥」について触れておきたいと思います。序奏や王女たちのロンドの繊細で神経質な面すらも感じさせるようなデリケートな響きは、ストラヴィンスキーの師匠でもあるリムスキー・コルサコフの異国情緒的趣味すらも彷彿させるようなものがありそうです。バレエ「火の鳥」のあらすじはロシアのお伽話に由来をしています。そのあらすじをごく大雑把に書くと、イワン王子は火の鳥を追って、魔法の国に迷い込みます。そこでツァレーヴナ王女に恋をしますが、王女は「カスチェイの魔法」よって捕らわれの身でもありました。イワン王子は火の鳥の羽を使って、カスチェイの弱点を見つけ退治します。カスチェイの魔法は解け石になっていた国民・騎士たちは解放され、ラストシーンは王子と王女が結ばれ大団円で閉じられるという大変分かりやすいストーリーになっています。このバレエ「火の鳥」はディアギレフ率いるロシア・バレエ団によって初演が果たされるのですけど、ロシア・バレエ団は1900年代初頭~1910年頃のパリにおいて、大変な人気を誇るバレエ団であり、評論家やバレエファンは惜しみの無い賛辞と高い評価を与えていたものの、一つだけこのバレエ団に足りないものがあったとすると、ロシア・バレエ団のためだけのオリジナルレパートリーが無い事が指摘されていたりもしたものでした。長時間のバレエ音楽を作曲する事はどてやら苦手だったみたいですし、生来の怠け癖もあり、ディアギレフの依頼にも関わらずリャードフは全く作曲する気が無く、「火の鳥」の公演は近づくばかりでした。一種の賭けみたいな感じで思い切って音楽界では無名の新人作曲家のストラヴィンスキーにバレエ音楽「火の鳥」の作曲を依頼した所、瓢箪から駒のように思いもよらない大ヒットをもたらし、この成功からディアギレフはストラヴィンスキーに次から次へと新作バレエ音楽の依頼を行い、これがその後ペトルーシュカや春の祭典へと開花していきます。中には魔王カスチェイの凶悪な踊りで閉じられる版もあったりします。一般的には1919年版の組曲が最も完成度が高く、現在の管弦楽団の演奏会で演奏される火の鳥の組曲版は、ほとんどの場合1919年版です。バレエ組曲「火の鳥」(1919年版)は下記の五曲より構成をされています。上記で既に触れた通り。ストラヴィンスキーというとバレエ音楽「春の祭典」のあの野蛮極まりない強烈なリズム感と大音響というイメージが強いのかもしれないですけど、火の鳥は全体的にはファンタジー感漂う曲想で、ロシアの荒々しい曲というよりは、ドビュッシーのエコーを漂わせる繊細で大変洗練されているバレエ音楽であったりもします。序奏のいかにも魔法の国のような音楽や王女たちのロンドでのうっとりするほど繊細で美しい音楽でもあったりします。このバレエ組曲「火の鳥」は、ウトウトとしていた聴衆を叩き起こすとすら言われているとてつもない大音響の荒々しい個所もあったりします。それが「魔王カスチェイの凶悪な踊り」の部分です。音楽のダイナミックスと言うのは決して「音量」だけではないと思うのです。要は、静かな部分と壮大に豪快に咆哮して鳴り響く部分の「静と動の対比の落差」なのだと思います。ストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」もそうした傾向があると思います。「魔王カスチェイの凶悪な踊り」の場面に入ると、唐突に金管セクションのとてつもない大音量とバスドラム・ティンパニ・シンバルによる打楽器の凶暴ですさまじい「ドスン!!」という打撃音から開始され、それまでの王女たちのロンドとの静けさとのあまりにも違いが前述の「とてつもないダイナミックスレンジの落差を呼び込んでいるのだと思います。あの場面は、それまでの静かで美しい音楽を耳にしてウトウトし始めた聴衆のまさに眠りを覚ますとてつもなく激しく暴力的な音楽であり、あの落差はとにかくいつあの場面が始まってもゾクゾクさせられるものがあると思います。同様な事はよく言われる話でもありますけどハイドンの交響曲第94番「驚愕」~第二楽章にも共通する話なのだと思います。魔王カスチェイの凶悪な踊りが終わった後に展開される子守歌の気高さ、フィナーレの高揚感も素晴らしいです!特にフィナーレが始まる際のホルンソロの部分は、いつ聴いてもなんだかホッとするものはあります。(2019/12/02)琴(箏)・尺八・琵琶等の雅楽の楽器と管弦楽の協奏曲もたまにあったりしますけど、吹奏楽コンクールにおいては、1981年の秋田南高校の特別演奏で演奏された「津軽じょんがら節」が大変印象的です。オーケストラの楽器では音域が最も高く、ソロとして効果的に使用される曲の一つが「星条旗よ永遠なれ!」です。(2019/11/18)吹奏楽コンクールの課題曲の歴史の中で「ドラムセット」が使用された楽曲はポップス系課題曲を中心に幾つかあったりもします。|コメントよかったです。見事な演奏をしたであろうメンバー諸君と、現顧問の奥山先生にはお疲れ様でしたと思います。この名門校・伝統校が全国にたどり着くまでの4年間が本当に長く感じました......。会場が名古屋国際会議場ではなく普門館なら違った感覚だったかもしれないのかなとも思います。今の高3なら、普門館の遠い昔の存在、記憶に薄い存在だったことと思いますが。今回の中学高校では、管理人さんの出身県から向陽台中学校が金賞をしたこと素晴らしいことと思いますね。宮城の中学というと個人的には後藤浩一先生が指揮した袋原中学校と、高田志穂先生が指揮した八軒中学校を思い出します。全国大会~大学・職場一般の部が開催されるんですが、こちらでも東北代表が素晴らしい演奏されることを願いたいものです。秋田南高校の4年ぶりの全国大会出場と銀賞受賞はとてもうれしいニュースですね。あの偉大な伝統は伝統として、今現在の秋田南の先生と奏者の皆様が伝統に縛られずにありのままの今現在の自分達の個性を大切にし、今後も新しいはじまりの第一歩として秋田南の演奏を聴かせて頂きたいと願ってやみません。向陽台中というと、実はこの学校は私の中学校があまりにも生徒数が増えすぎたため、向陽台団地の生徒のために分校して1980年に開校した学校なのですけど、うちの中学校は1974年を最後に東北大会にも進めていないのに向陽台が全国で金とは実は少し複雑な気持ちもあったりします。北海の大漁歌でトランペットソロを外しまくって県大会銅賞というのが信じられない躍進ぶりですね。今週土日の一般・大学の部でも出場者の皆様のご健闘を心より御祈願させて頂きたいと思います。