」というアニメーション映画。原作ファンはおろか、山田孝之氏や峯田和伸氏(銀杏BOYZ)、新井英樹(漫画家)といった名立たる業界人をも虜にしている作品です。当初は、新宿武蔵野館とシネマスコーレ名古屋の2ヵ所のみの上映だったのですが、なんといまでは全国23ヵ所での上映が決まったとか(1/20現在)。全国のみなさんに観てもらえると思うと、第三者ながら本当にうれしい。ノスタルジー...実にエモい。なんとも言語化するのが難しい作品に出合ってしまったという感じです。時代に逆行した4万枚超の手描きが織りなす、心揺さぶるアニメーション本作の醍醐味といえるのがコレ。作画枚数4万枚超え、7年以上の製作期間を経て完成したアニメーションは圧巻です。そこにはなにやらロトスコープという実写で撮影した素材をトレースする技術を用いているとか。今ではめったに使われない手間暇かかるオールドな手法なんだけど、これがいい味を出しているんです。それが如実に表れているのが、クライマックスのフェスシーン。実際にセットを作り、観客を集め、ライブを行い、アニメーションへと落とし込んでいる。キャラクターたちが生々しいまでに人間味を帯びて演奏している。」を使う作品はないような...。」というのは時として、飽きにも繋がりかねないんだけど、そんな「間」さえも、シュールに収まる。クライマックスへの助走というのか、静と動のギャップをうまく作っているんだなと。研二のべしゃりの「間」は、ついつい前のめりになってしまうほどのお笑い的なものを感じます。これは、原作の空気感なんだろうなとか思って、事前に(原作を)チェックしなかった自分を恥じた次第です。本作はポスターにも写っている研二、太田、朝倉の3人が主体として、物語が展開されていくのですが、そこに起爆剤として登場するのが森田くん。ジョン・レノンに似た出で立ちの音楽好きの青年です。登場シーンを見る限りでは、やんわりと関わってさよならのキャラかと思ったんですけどね。予告でもがっつり映ってしまっているのですが、あの、、彼、、覚醒します。ここはネタバレすると面白さ半減してしまうので、ぜひ劇場で。かのミュージシャンの名から取ったであろうこの曲がエンドロールとともに、流れたとき、たっぷりと余韻に浸らせてくれる。本作のために書き下ろしただけあって、さすがのリンク率。それに、志摩遼平氏の儚くそれでいて力強い歌声が乗る。勝手に自分の青春を輝いたものへと書き換え、回顧し始めます。マカロニ拳法とか、リコーダーの件とか、研二と亜矢の関係性とか、音声の仕組みとか、まだまだあります。長尺なりすぎてしまうので、これから観に行くという方はこの辺もチェックしてもらえると幸いです。亜矢が聖子ちゃんカットだったり、リーゼント野郎が多かったり、パンツがフレア(裾広がり)だったりしていたことから、80年代の空気感を演出しているように見えました。研二が丘の上でタバコを吸うシーンがあり、そこでポイ捨てせずポケット灰皿に吸い殻を入れるんですね。これもシュールなネタなのか、はたまたコンプラなのか。小さいことながら謎に満ちてます。岡村靖幸氏の使い方が贅沢すぎる。聴きたい!見どころやはりアニメーションにはドキッとくるものがあります。フェスシーンは見どころのひとつです。ひとつは、はじめてバンドメンバー3人で音合わせをするシーン。その後の研二のひとことにご注目。」となる必要はないと思います。魅力はそこじゃないと。ロックで青くて最高にかっこいい作品を、ぜひ映画館で。これはほんとに映画館で観るからこその作品ですよ。」エドワ...記事の執筆者(プロフィール)ちこしあ映画・ブログ・読書が大好き。東京に就職→名古屋に就職→フリーランス。お仕事はライター、Webマーケティング案件。