ありがとうございました。これに懲りずにまたおしえてくださいませ。ディオニュソスの位置づけについてです。竪琴の名手ですから音楽として話をします。同じ次元で並び立つということになります。日常性の仕事のリズムを離れたりあるいは日常性そのものから離れるという別のヱクトルをもった動きがある。いうだけのことだと考えられるのです。これの原動力といったものに限られるのではないでしょうか。素直ですしすっきりすると考えます。15:36こんにちは。同じ次元で並び立つということになります。この部分が残りましたか(笑)まだ十分伝わっていなかったようです。brageloneさんは、まだ言葉の「原義」の方にとらわれていらっしゃいます。ニーチェの用語の方でしょうか。現代の音楽美学では、もう、哲学用語としてではなく、音楽用語として、次のような概念で使うと思います。淡白なアカデミー色ディオニュソス的・・・ロマン主義における音楽の有情化と情緒、標題性(文学的内容)コスモス、カオスという意味はもはや含まれないと考えた方がいいでしょう。わかりやすく言うとこういうことです。音楽には、形式があります。詩でいうと、定型詩の場合、一行の長さ、シラブル数が決まっています。それが、決まった行数でひとまとまりになり、押韻の規則による呼応を伴って、節としてのまとまりが成立します。その節がさらに複数組み合わされていきます。古典的な音楽にも、そういう形式的秩序があります。その場合、各部分の長さが一定になるので、シンメトリックな構造が基本となります。(古典派によって確立されるので、バッハなどはそういう構造になっていません。)そういう形式を基本的にはずれないのが、古典的形式主義です。文学的な内容を持たない絶対音楽は、これを理想としたわけです。総合芸術としての「楽劇」を考えだしました。器楽だけによる標題音楽もそうですが、オペラとなると、さらに具体的な描写が必要となります。古典的でシンメトリックに整った形式では表現しきれません。古典的な形式主義の方法では扱えない要素がたくさん出てきます。ワーグナーが発明した作曲法の一つに、「無限旋律」というものがあります。シンメトリックな構造を全く持たない、書き始めたらどんどん先へ伸び、発展し続ける旋律です。「不協和音」を連続して、解決を先延ばしにするなどの方法がとられます。これなら、永遠のあこがれとか、渇望といった内容を、直接に表現できます。いう技巧を「ディオニュソス的」ととらえたのです。全曲通してそういう技法だけ、ということはありません。情景によっては、秩序ある構造の方がふさわしい場合もありますので。今言ったのは、ワーグナーの場合の例で、ほかにもいろいろな形があり得ます。モーツァルトですが、普通は古典主義の作曲家とされていますが、ロマン主義の作家で作曲家だったETAホフマンの音楽批評では、モーツァルトはむしろロマン的な作曲家とされていました。その後も、基本的には、モーツァルトをあくまでも古典主義の枠内でだけ解釈する人が多かったのですが、ヘルマン・アーベルト(1871−1927)という音楽学者が、徹底的な研究の下に、モーツァルトに関する大部の伝記を書き、モーツァルトにおける悪魔的、ディオニュソス的側面を明らかにした、とされています。(ただし、アーベルト自身は、自分を、モーツァルトのディオニュソス的イメージの発案者とみなされることを拒否したということです。アカデミック、という欠点にもつながります。いう、芸術において常に追求されるべき目的にもつながります。同じ一つの曲の中に、シンメトリックな古典的構造と、それを破る構造の部分があれば、ドラマティックな変化が生まれます。共存してもおかしくはありません。一人の作曲家の造作態度としても、両方の美学の間でバランスを取ることが大事になります。教科書的な作曲の方が時間もかからず楽ですし、それを破るのには高度な技術と、また勇気も必要になりますので、そこに踏み込めない人もたくさんいます。いう人は、下手をすると、救いがたい非個性に埋没して、消えていきます。有名になって歴史に残る作曲家と、そうでない作曲家の作品の質の違いは、その辺の違いにも起因していることが多いです。brageloneこんにちは。音楽プロパーの領域に移行している。