LLC.全編iPhoneで撮影した『タンジェリン』のショーン・ベイカー監督が、フロリダの安モーテルに暮らす子供たちを描く『フロリダ・プロジェクト』が5月12日(土)より公開。webDICEでは、昨年のカンヌ映画祭直後に行われたショーン・ベイカー監督のオフィシャル・インタビューを掲載する。フロリダ・ディズニー・ワールドのすぐ近くの安モーテルで母親と暮らす6歳の少女ムーニーを主人公に、近所の子供たちや気難しくも優しいモーテルの支配人との交流、そして過酷な現実に直面しながらも小さな冒険を続ける子供たちの姿がいきいきと描かれる。ベイカー監督は、子供たちの視線から捉えられた色彩豊かなフロリダの風景から、アメリカが抱える貧困や格差の問題を浮かび上がらせている。先日アップしたアーロン・ソーキン監督の『モリーズ・ゲーム』のレビューで、エンタメとアート映画の違いを、映画の中の登場人物の行動に「解」を求め、その「解」を提示することで、観客になるほどそういうトラウマがあるから登場人物はこういう行動をとったんだ、それがどんな異端な行動でも過去のトラウマのせいだった、という設定にするのがエンタメで、アート映画は、いやいやそもそも人間なんて不可解な存在なんだから、全ての行動に理由をつけてもしょうがない、そこをわかった上で映画にする、というのがアート映画であるという仮説を立てて、『モリーズ・ゲーム』は一級のエンタメ映画と紹介した。前置きが長くなったが、その仮説に沿うと『フロリダ・プロジェクト』は一級のアート映画だ。母子家庭がなぜモーテルでの貧乏暮しをしているのか、そこに至るには何か大きなトラウマとなる事件がったのかなどという解を求めてない。加えると、人間の不可解さを映画の不可解さも許されるとして難解さをそのまま提示するアート映画もあるが、商業公開される監督主義と言ってもいいアート映画は、エンタメの土台にアートを築いていく。観客を飽きさせず、エンタメのテクニックを駆使して、アート映画として製作されたのが、下記のショーン・ベイカー監督のキャスティングのこだわりに関するインタビューを読んでもわかる。前作の『タンジェリン』ではリアリティをフィクションとして構築する力に感嘆したが、『フロリダ・プロジェクト』でもその力量は遺憾無く発揮されている。子供を描く時にカメラの位置を子供の目線に下げて描き、そもそも子供は不可解な人間という存在の原型なので、子供たちの演技を超えた素の姿に見えるような様をキャプチャーしていくだけで十分アート映画の要素を満たす。母親はインスタでキャスティングしたというが、それだけではエンタメとしての映画の構築に不安があるので、モーテルの管理人としてプロの俳優であるウィリアム・デフォーを配す。映画の最後、ディズニー・ワールドの中のマジック・キングダムに向かって走っていく子供たちを後ろから捉える映像が最高に美しい、きっとそこだけiPhoneで撮ったのではないかな。(文:浅井隆)リアリティを少しだけ増大して描く──ワールド・プレミア上映が行われた2017年のカンヌ映画祭はどうでしたか?カンヌ映画祭の監督週間に招かれるなんて夢のようだ。興奮しているし嬉しく思う。それにカンヌでプレミア上映を飾れるということはとても刺激的。監督週間に選出されている監督たちは、僕が憧れ、尊敬してやまない、正直に言うと僕にとってアイドルみたいな存在なんだ。ブリュノ・デュモンの『プティ・カンカン』なんて、特にこの映画を監督するにあたって影響を受けた作品だし、自分が作った全ての作品に影響を与えているような作品を撮った監督も多い。そんな監督たちと同じ舞台に立っているなんてとてもシュールな体験だと感じているよ。LLC.──カンヌはケン・ローチ監督のようなリアリティを追及する作品を好む傾向がありますよね。監督の前作『タンジェリン』もそうでした。リアルに描くことにこだわっているんでしょうか?もしそうなのであればそれはなぜでしょうか?僕はいつも基本的には明確でわかりやすくしたいと思っている。この作品と前作について、リアルを求めているのかと言われたらそれは少し違って、リアリティを少しだけ増大して描いているつもりだよ。その他の作品では完璧に現実に則した形で描いたものもあって、それはイギリスの社会実在論(ソーシャルリアリズム)、つまりケン・ローチやマイク・リーに大きな影響を受けて作った。『タンジェリン』でやってみたことがあって、それは僕にとっては賭けでもあったけれど、コメディに基盤を置いた、もう少しエンターテイメント性のある映画にしようとしたんだ。映画を通じて描くメッセージや問題は一緒だけど、ポップコーン映画のような別の方法で表現してみたら、とても沢山の人に届いた。LLC.──私も18歳の息子と『タンジェリン』を見に行って、命についてや、生活について、映画を観た後に話をしたんです。それを聞けて嬉しいよ。いうと、あなたとあなたの息子さんはまず映画をエンタメとして楽しんでくれた。それこそが僕の狙いだったんだ。それと同時に、スクリーンで観たキャラクターたちの生活などをもっと知りたいという興味やインスピレーションを持って帰ってほしいと思っていた。『フロリダ・プロジェクト』だと、できることなら観客にはムーニーとヘイリーのことを愛してほしいし、家に帰った後ディナーをしながら「なぜ彼らのような、子どもを持つホームレスの家族たちがモーテルに暮らしているのか?なんでそういうことが起きているのだろうか?自分たちはその現実を変えるためになにができるのか?」という話をしてほしいと思っている。有る種実験のようなものなんだけど、それはうまく行っていると思うし、そう願っている。母親役ブリアはインスタグラムで見つけ出した──その狙いは間違いなくうまくいっています。キャスティングも素晴らしく登場人物にとても感情移入ができる。母親ヘイリー役のブリア・ヴィネイトについては、不思議な力が働いたとしか思えないです。やって彼女を見つけたんですか?この作品のキャスティングについては自分でも驚くほどに満足しているよ。監督なら誰しも「なんでここにこのキャスティングをしてしまったんだ」ということが起きるものだ。『タンジェリン』と『フロリダ・プロジェクト』では一切なかった。この映画では、出資者やプロデューサー、製作のジューン・ピクチャーズが賭けに乗ってくれたんだ。彼らは必ずしもそうする必要はないんだよ。彼らはこの作品に出資した。僕は机に並んでいた全てのハリウッドのAクラスキャストやリストを机から排除して、iPhoneを取り出してインスタグラムの画面を見せながらこう言ったんだ「彼女しかいない。人生で一度も演技をしたことはないけどね」って(笑)。LLC.もちろん彼らは持ち帰るといった。実際その場が静かにもなったし、メールでもとても心配だと言っていた。僕は言ったんだ、「僕を信じて。僕の過去の作品でも観てもらえる通り、うまくできると思う。確信は持てないけど、とにかくブリアをニューヨークからフロリダに呼び寄せて、他のキャストと会わせてみよう。その代わり、管理人のボビーには顔がわかる役者でこの作品を地に足をつけたものにできる人を起用する。ヘイリーにはフレッシュな新人をキャスティングすればうまくいく」と言ったんだ。この作品の場合では特に、観客が一瞬でも信じられない隙を与えないように尽力しなくてはいけなかった。キャラクターが信頼に足るものでなければ成立しないと確信していた。自分が観客だとしても、知らない顔の役者が出ている物語にはすんなり入り込むことができるから。これはとても明白な事実だろう。顔を知っていたらどうしても先入観が入ってしまう。LLC.──モーテルの支配人ボビー役、ウィレム・デフォーについても教えてください。ウィレムは驚くべき役者だよ。今現在も現役で活躍している俳優の中でも明らかに最高の俳優の一人だ。