定番の広美さんのア・カペラのギター・ソロへ。はじめチョロチョロ、中盤から鬼神のごとく弾きまくる広美さん!客席から大きな拍手が沸き上がっていた。撮っちゃった...広美さんの後ろ。にぎやかなところに集まるって言うからね。そのままセカンド・アルバムの『海図』収録の「帳」へつなげる。ちなみにこのアルバムのジャケットに使われている写真は、私がマーシャル公認のライブハウス、東京キネマ倶楽部で撮影した時のものだ。イヤ、時々言っておかないと...。キレッキレのドライビング・チューン。コレもカッコいい曲だ。この曲で和重さん、ダラブッカなるパーカッションを持ち出してギター・ソロのバッキングや叩き語りを披露!ダラブッカというのはドゥンベクと同じ。エジプトの楽器かな?ジャンべとかこのダラブッカのような形をした打楽器の総称を英語で「ゴブレット・ドラム」というそうだ。三度『BLANKO』から「案外」。KRUBERABLINKAの特徴的な言葉の使い方が表れた曲。サウンドはすさまじい。「案外」なんて言葉をフィーチュアする曲想なんで普通出てこないよね。そんな独特な言葉の使い方のセンスが発揮される一曲なのだ。そんな曲だからして、ホラ、後ろのピエロの手が和重さんの天使の羽みたいになってる!このままどこかへすっ飛んでいきそうだ。ブリティッシュ・ハードのひな形のようなストレートなナンバー。こんな曲だもん、当然、広美さんのソロがバッチリとフィーチュアされる。...と、クルベラ度200%で前半のステージを終了した。休憩をはさんでステージに戻った和重さん。コレも恒例の広美さんとの完全アンプラグド・コーナー。『海図』から「野ばら達へ」。大人しいフリをしている曲だが、ユニークなコード進行に乗せた歌詞がまたスゴい。一曲は「変なヤツ」でおなじみの「キウイ」。アコースティックによくマッチするナンバー。MCでも説明していたけど、「キウイ」は食べる方じゃないからね。Blogでレポートされることが発表された。和重さん、ありがとうございます!そして、バンドはんが合流して演奏したのは「サイコロ」。コレも『BLANKO』から。『BLANKO』、人気だな~。ココで『Conicarify』からのチョイス。「サイプレス」...ゴッホですな。「ゴッホ」は英語で「ゴッ」と発音することは以前にも書いたね。「ホ」を発音しちゃうと通じない...のをメトロポリタン美術館で見たことがある。必死に「ゴッホ~、ゴッホ~」と案内の人に訴えていたが、サッパリ通じない。その係員がハッ気が付いて「もしかしてあなたは『ゴッ』のことを言っているんですか?」ということで一件落着。ついでに...「エッフェル塔」は「アイフル・タワー」ね。「サイプレス」は「糸杉」。フィンセントもテオもビックリの、これまたクルベラ度満点のヘヴィ・ナンバーだ!広美さんがカマすディミニッシュが強烈だな。MCをはさんで最終コーナーに突入する。和重さんが手にしているのはカシシという楽器。カゴでできたマラカスみたいなもんやね。小道具が活躍するのよ。鎌田さんのベース・ソロ再び!EDENとModulusのVJの組み合わせがクリアでド迫力のベース・サウンドをクリエイトする!「VJ」だなんて詳しいでしょう?二度ほどサンフランシスコのModulusの工場に行ったことがあるんだ~。ショウをスタートした時からまったくテンションを変えずにシャウトし続ける和重さん。全速力で走り続ける蒸気機関車の火室がノドに組み込まれているようだ!日本が誇る「ロックの声」のひとつだ。一曲『Conicalify』から「Caldera」。「笑う」、「悟る」、「嘆く」...コレはとにかく和重さんのボーカルズが耳に残る曲。ドラマチックな曲展開。久しぶりのKRUBERABLINKAの東京公演の本編最後を飾るにふさわしい一大スペクタクルだった!アンコール。記念すべきファースト・アルバムの最後を飾ったミディアム・ファストのヘヴィ・チューン。余裕シャクシャクでシャウトする和重さんが実にカッコよろしいな!そして、やっぱり最後はコレ。問答無用で疾駆する四人!今日も日本のハードロックをタンマリと堪能させてもらいました!やっぱりこういうロックはいいね。Rockで5月27日。Facebook1965年創業のNATAL(ナタール)はMarshallのドラム・ブランドです。Site(英語版)★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。個別ページTweet。