第4期ちょっと前に、近所のライブハウスで服田洋一郎のライブがあると聞いて、その日は割と夜遅くまで作業系の仕事があったのですが、作業を途中で中断して久しぶりに演奏を聴きに行ってきました。この読者の99%の方は誰の事だかさっぱり分からん、とおっしゃると思いますけど、日本屈指のブルースギタリストで、レイジーな歌唱と、時にパンクに或る時にはジャジーな味付けのまさにワンアンドオンリーなギタープレイで40年以上も観客を楽しませてきた方です。ぼくも熱心とは言えないまでも20年来のファンであって、その日をとても楽しみにしておりました。その日のステージもいつもと全く変わらず、傍らの缶ビールを演奏の合間にぐびぐびと飲みながらモダンブルース黄金期の名曲を「はっちゃん」流の独特の解釈で演奏は続きます。2時間強のステージはあっと言う間で、終演後はいつも同じ様な感覚になります。それは、「何も変わっていない」という一言に尽きます。何年経とうがこうやってぼくたちの前でいつも変わらずに何かをやっている年長のパフォーマー、芸術家の姿を観てその健在ぶりを感じる時、いつも自分の背中を押された様に感じ勇気づけられます。自分もまた明日から坦々とすべき事を続けて行こうと。ブルースという音楽が好きです。19歳か20歳の頃たまたま手に入れたシカゴブルースのオムニバス盤を聴き、大学の図書館でマディ・ウォーターズのレーザーディスクを観た時「なんだこれは」と思いました。ステージの上でスツールにどかっと座りながら、ギターを弾き、唸るように歌うマディの姿を見てるうちに、だんだんと深みにはまって行きました。出会いは偶然でありましたが、それは、自分の心と身体にとりついて離れる事はなく今に至っています。ブルースは定まった形式を持っていて、そこからはみ出す事をしません。決められたルールの中で奏者は自分の個性を表現します。はみ出そうとすると、それはブルースではなくなってしまいます。進化をする事を拒否したような世界とも言えるかもしれません。若い頃、ぼくはまだモノを作る人間であり、将来そういう世界に生きて行くつもりでした。誰もやった事のない新しい表現とは何か、いつもそんなことばかり考えていました。今思えば何も確立したものがないのに破壊行為ばかり夢中になっていたので、それが作家になりそこねた最大の原因だと分かるのですが、ブルースの世界に踏み入れて行くにつれ、新しい表現を目指すことは次第に自分の興味関心から遠のいて行きました。新しい表現とは、平たくいえば技巧手法の話になるわけで、それは目の刺激のようなもので、作り手の側もそれを受け止める側も常に新たな刺激を追い求めていきます。それは、巷のコンビニや自動販売機に続々と供給される新しい味覚の人工的清涼飲料水と同じで、とりあえずは飛びついてみるものの、長続きしないで、また別の刺激が登場するとそれに移っていく、という感覚に良く似ています。その魅力は微炭酸の泡のごとくあっという間に消え果てるものであって、それは表現を味わうというよりは、その瞬間の刺激を感覚するだけなのだから、ある種の憂さ晴らしと同じだと思うのです。目の刺激はいつしか消えてなくなります。ホンモノの表現とは消えてなくなるものではありません。その違いは、技巧手法によってある表現メディアの可能性を拡張しながら、視覚や発想の斬新さをアピールするものと、愚直に年を重ねながらある鉱脈に向かって黙々と掘り進めて行きながら、自分なりの視点、新たな解釈を示すということを示すものの違いです。写真術の誕生から170余年、機械と化学による産物と呼ばれた写真で独立した表現形式への模索が試みられてから100年以上の年月が流れた今日、写真表現の様式とはほぼ定まった形を持ち、数多くの古典と呼ばれる歴史に残るイメージを生み出しています。新しい刺激のみを追いかけるのではなく、ゆっくりと画面に立ち現れる図像の世界へ足を踏み入れるべきです。あの日、服田洋一郎は、T-ボーン・ウオーカーの「ストーミー・マンデー・ブルース」を歌いました。ひざまづくもう、40年以上歌い続けていると思うんですが、ステージの上の「はっちゃん」の姿をみながら、20代のストーミーマンデー、40代のストーミーマンデー、そして60過ぎたストーミーマンデーって何だ?と思いつつ、良いも悪いもぐるぐると、頭の中を言葉が駆け巡ります。自分の毎日も似たようなもんだ、と思いつつ。在学中から写真展を中心とした創作活動を行う。1996年〜2004年まで東京写真文化館の設立に参画しそのままディレクターとなる。クロスロードギャラリー設立。国内外の著名作家から、新進の作家まで幅広く写真展をコーディネートする。久しぶりに母校のキャンパスを訪れる機会がありました。その日の懇親会の会場はなんと学食だというので、それならばと思い、その後で飲食が供されるのはわかっているのですが、懐かしの青春メニューにもチャレンジしてみました。当時とにかく安くてボリューム的にも満足できたのが290円のたまご丼。親子丼の肉なしのようなものです。自宅は単に仕事を終えて寝るための場所と割り切って、ひたすら仕事場の近くに居を構えていましたが、ついこの間電車で30分ほど離れた郊外の街へ引っ越しました。近郊農業の盛んなところで、目の前には広大な畑が広がる、のどかな風景の中で生活を始めたところです。俊之ぼくの家には、子供の頃の家族アルバムというものがありません。今のようにカメラが一家に一台、という時代でもなく、小学校くらいの頃は、だいたい近所にカメラ好きのオジさんがいるとか、勤め先が富士フイルムだとかで、時々遊んでいるところを写真に撮ってもらったりしました。経ってお裾分けのように2、3枚自分が写っているのをもらったりするのです。鬼海弘雄さんの代表作「PERSONA」について、もう何千回も聞かれるであろう、どんな人に声をかけているのか?という問いに対して、いつも鬼海さんは自分でもよくわからないといいます。45年間同じ場所に留まり、他人には絶対に真似のできないような圧倒的な時間の積もらせ方をしてもなお、ご自身がレンズを向けている物事を一言で言い表すことが困難だというのは、とても興味深いものがあります。前に福岡のホテルフェアに参加してきました。ホテルのワンフロアーを貸し切りにして、ひとつひとつの客室に各地から集まってきたギャラリーがそれぞれの部屋の中で自分たちの扱っている作品を展示します。展覧会のための作品の選出や構成を検討して作家さんに提案するのは、ぼくの仕事の一部です。作家さんにも色々なタイプがいて、完全に自分の手から離して、全部お任せしたいと考える人もいますし、最初から最後まで全部自分が関わりたいと思う人もいます。ぼくのスタンスとしては、最後は自力で頑張って欲しいと考えています。俊之この週末は、近くでアートブックフェアが開催されていたこともあり、うちのギャラリーでもお揃いの肩掛け袋を下げたお客様をたくさんお見かけしました。今年は企画展の会期中ということもあり、会場に足を運ぶのは叶わなかったのですが、SNSのタイムラインに上がってくる会場の雰囲気をみると、超満員です。近頃は上野の美術館に行くのでもチケットを買うのに並び、中も大混雑というのは当たり前になってきました。今月からデジタル印刷機を使った写真集や画集の出版と販売を行うことにしました。版を用いずに、1冊単位で制作できるシステムは以前から知られていましたが、ここ数年で印刷品質の向上に加え、コストが大幅に下がりました。巷に出回っているフォトブックサービスも同じ印刷システムを使っています。最大の特徴は、必要な分だけ印刷して、足りなくなったらその都度制作することができる点です。岡山に工房を持つガラス作家、平井睦美さんの展示を、2〜3年に一度のペースでやらせていただいています。吹きガラスをベースに、サンドブラストという技法で、表面の削り出しと仕上げを行ったものです。本人曰く、ガラスの成形以上に削る仕事に心血を注いでいるというだけあって、実際に手にとって見た多くの人たちから、驚きの声があがっていました。俊之さらに表示するおすすめの記事ここのところのブリュッセルは摂氏零度を境に最低気温と最高気温の差が5度ほどという状況が続いている。今までのものより1.5倍暖かいという最新ヒートテックで武装してはいても、寒気が染み入ってくる。冬至から一ヶ月も経とうというのに、日の出が8時半ごろで日の入りは17時過ぎだ。日本から戻ってからというもの、ほとんどが雨もしくは雪か曇りで陽の光をみたのはほんの数時間じゃないかと思う。つね...2015.02.02長期滞在者2015年1月の日記。しブラジルへの旅立ちは、わたしにとって未知の世界への旅立ちだった。知らずに育った故郷へ戻って、その国の文化や価値観、言語を一から学び直さないといけなかった。泣き崩れる父と成田で別れたとき、わたしは多分、Keikoとしてのわたしを日本に置いてきてしまったのだと思う。ブラジルに到着したとき、赤ん坊のように、ぽんと新しい世界に投げ出され、まるで裸の無防備で。わたしは、十五で再び、赤ん坊になった。Tomikawa何でも大きな船に乗っている。どこへ行くんだか分らない。波の底から焼火箸(やけひばし)のような太陽が出る。ある時自分は、船の男を捕まえて聞いて見た。あなたがどこにいるとしても、わたしたちはできるだけのことをしてみなければならない。今回は、最後なのでアパートメントで記事を書くきっかけをくれた大見謝さん(みじゃさん)と対談形式で、これまでと今、これからのことを話していこうと思います。僕はいま、嘘をつきます。