アオイロ最近高校同窓生ネタが多いワタクシ、今回取り上げるのも札幌南高校の後輩にあたる女子大生シンガーソングライター、山崎あおい。2013年夏にはセブン&アイ・ホールディングスの夏ギフトのCMに「夏海」が使われたり、直近では日本カーリング協会の公式応援ソング「もっと」を歌ったりと、注目を集めている歌手の一人です。そんな彼女が1月にリリースしたアルバム《アオイロ》、良いです。days」など、内省的な歌詞にすごくリアリティがあります。彼女と同世代の女性にとってはもちろんだと思いますが、彼女の親に近い年齢の私のようなオジサンにも(昔を思い出しつつ?)非常に共感できる部分が沢山。「シンクロ系」と呼ばれているそうで、確かに納得です。THE既にだいぶ前のことだけど、Facebookで音楽ライターの徳永伸一さんから教えてもらったのがこの映像。いや、なんですかこれ!?キレキレのカッティング、うねるベース、変態リフ、超絶ドラム、怒涛の変拍子、謎の歌詞、そしてキュートなルックス!!この一曲で完全にファンになりました、ワタクシ。他の映像もチェック!んー、歌詞は「おちゃんせんすぅす」のみが特異なんだな。鋭い言葉が突き刺さる。)いい!というわけでアルバム買いましたよ。上記2曲をはじめとして凄まじい曲のてんこ盛り。このままハイテンションばかりだとさすがに辛いかと思いきや、スローでメロウな曲もあって、素晴らしい。モティフォのセンスがすごい。E(初回限定盤)(tricot)ちなみに、上記のYouTube映像のコメント欄を見てもわかるが、海外の人もかなりこのバンドを評価している模様。こんな記事にも紹介されている。2013「きっとあなたが聴き損なっている世界各地の歌20曲、2013年版」ですかね。日本からはきゃりーぱみゅぱみゅとtricot。他のバンドも興味深いので別途じっくり聴いてみたい。キケ・シネシ、カルロス・アギーレ、ヘナート&パトリシア等とともに出演した青葉市子。個人的には彼女の歌に出会えたことがこのコンサートの最大の収穫だったかもしれない(もちろん他の出演者も素晴らしかったんだけど)。言うわりにはそれから1年半以上も経ってから、ようやく彼女のアルバムを入手した。「0」(青葉市子)全て彼女のギター弾き語りのみで全8曲。クラシックギターの奏法を生かした型にはまらないギターが、柔らかく透明な歌声と一体になって響く。12分あまりの大曲ながら、紡がれる物語の世界に引き込まれて全く長さを感じない。2027」「いりぐちでぐち」も印象深い。後者はトンネルの中を歩きながらの即興演奏だそうで(録音エンジニアが機材を持って一緒に歩きながら録音したのだとか)、その場でその時に生まれた生々しい音が風の音、コウモリの鳴き声などと共に記録されている。時々はっとさせられる言葉もあり、柔らかいようでいて鋭利な歌。東京・中野サンプラザホール)今年(2014年)で45回目を迎える民音タンゴ・シリーズ。今回来日したのはエミリアーノとラタウロのグレコ兄弟が率いる《グレコス・タンゴ・オルケスタ》である。1月24日の夜公演を東京・中野サンプラザホールで観てきた。ピアニストのエミリアーノは1983年生まれ、バンドネオン奏者のラタウロは1987年生まれ、他の奏者も同世代が中心で、非常に若い楽団である。グレコ兄弟は2003年に結成された《ビセベルサ》という五重奏団で名が知られるようになったが、当時2人はそれぞれ20歳と16歳!そこから10年余りのキャリアを積んでおり、若いと言っても経験も実力も十分なのだ。この日のステージは、その若さと実力を存分に発揮し、勢いのある素晴らしい演奏を聴かせてくれた。《ビセベルサ》では自由奔放な編曲で古典タンゴを料理していたが、今回は自分たちのオリジナリティを活かした編曲と、過去の名楽団による人気のある編曲を大体半分ずつぐらいの割合で採用。ダンスを交えたショーであることも勘案してエンターテインメントに徹した部分もあるのかと思う。プグリエーセもトロイロもダリエンソもありで、やや一貫性に欠けるきらいはあったが、どれも余裕で弾きこなしてしまう演奏力はさすが。個人的には彼等のオリジナルアレンジの「ラ・カチーラ」や「ダンサリン」が印象に残った。第1部最後から第2部前半にかけてプグリエーセ・スタイルが続いたのも興味深かったが、「ノチェーロ・ソイ」などはもう少し渋みが欲しかったか。ダンスもキレのある動きは素晴らしかった。ところどころちょっとアクロバティックすぎる演出があったのは個人的には好みではないが、客席からは歓声が上がり、多くの人の目を釘付けにしていたのは間違いない。歌手のメリーナ・リベラッティは...んー、まあまあ(^^;;ちなみに来日記念盤CD、ライナーは私が書いた。コンサートに行かれる方もそうでない方も、よろしくお願いします。ライブ、CD編2013年後半は殆どBlogを書いていなかったので、せめて1年の振り返り記事でも書こう...と思い大晦日に着手したら思いの外(予想通り?)時間がかかりすぎ。結局年明けの本日2014年1月2日に公開。ほとんどの文章はFacebookに書き込んだ記事やコメントに一部加筆修正したものです。東京オペラシティ)から既に一週間が経過。その間に、既にあちこちでこの歴史的な公演に関する文章が発表されている。それらを読めば、既に私が書き加えるべきこともないのだが、自分のための記録として遅まきながらいくつかのこと書いておきたいと思う。何度か書いているように、この演目はもともと2011年3月19日に行われるはずだったもの。前年に公演の予定がアナウンスされた際には私自身大いに期待し、盛り上がった。とそれに続く原発事故の発生で、止むを得ず中止に。中止の決定が下ったあと、帰国したゲスト2名を除く演奏者たちは自分たちのために最後のリハーサルを行い、いつか必ず再結集して公演行うことを誓い合いながら解散した、と聞いている。それから2年数ヶ月、その間にはコントラバスの松永孝義が永眠するという悲しい出来事もあったが、とにかくついに『ブエノスアイレスのマリア』が帰ってきた!今回の公演メンバーは以下の通り。(パーカッション)アメリータ、ギジェルモ、田中以外は2011年のメンバーと全く同じである。演奏曲目はもちろんアストル・ピアソラ=オラシオ・フェレール作『ブエノスアイレスのマリア』全16場のみ。ステージに演奏メンバーが並んだのを見ただけでもう目が潤んでしまう。低音弦のアルコが最初の一音を奏でた瞬間に鳥肌が立つ。小悪魔の第一声で震える。正直なところ、最初から平常心を失っていたことは事実ではある。彼等の演奏は、その入れ込み過ぎの感情を軽く受け止め、それ以上の高みへと誘ってくれた。中でも特に圧倒されたのが小悪魔役、ギジェルモ・フェルナンデスの語りだ。美しく深みのある声で、抑えた哀しみからあふれる怒りまでを自在に表現。オリジナル録音でのオラシオ・フェレール自身による語りをも超えている!そして、この人の存在こそがマリア!というアメリータ・バルタール。姿を現した瞬間からステージは彼女のためのものになってしまった。ハスキーで魅力的な歌声は45年前と同じ。それ以上に場の進行に従ってどんどん神がかって行く歌唱のすごさ。これら二人があまりに圧倒的で、その分やや目立たなかった感のあるレオナルド・グラナドスだが、彼のひたむきで堅実な歌唱は役柄にもぴったり。Dectetは、楽曲の土台にしっかりと横たわるタンゴを、そのリズムのうねりから精神性に至るまで余すところなく表現。タンゴに対する深い理解と愛情を全員が共有しているからこその素晴らしい演奏だった。複雑で難解な詩を、ただ言葉として素直に感じ、受け止めることができたのは、比嘉世津子の字幕訳詩のおかげ。彼女も最高の共演者だったといえるだろう。最後のクライマックスに向かう前の「精神分析医のアリア」「小悪魔のロマンス」のなんと美しいこと。続く「アレグロ・タンガービレ」「受胎告知のミロンガ」で一気に盛り上がり、そして最終場「タングス・デイ」冒頭で今一度暗く沈み込む。そこから徐々に緊迫感を増し、取り様によっては救いのない輪廻、あるいは取り様によっては未来への希望とともに迎える結末。最良のコンサートだった。この日のコンサートはライブ録音され、2013年8月28日にCDとして発売される予定。ブエノスアイレスのマリア(小松亮太)ソニー・ミュージックの商品ページ出演者自らが書いた本公演に関するブログ記事はこちら。うまいもの、卓球、などを扱うブログ。