誰も頼んじゃいないけど。スマートフォン用の表示で見る誰も頼んじゃいないけど。今年は一気に30本いきたいと思います。昨年のベストはこちら。過去のベスト作品は以下のとおり。(過去記事へのリンクです。今年の劇場鑑賞本数は135本、その中からのトップ30です。各作品のポスターに予告編がリンクしてあります。安易にtwitterでつぶやくことを躊躇うくらいのSNSと自意識のお話。悪い意味ではなく、映画的快楽やカタルシスはほとんどなく、じわじわといたぶるタイプの映画。予告編のような音楽と編集の気持ちよさを期待すると戸惑うかも。朝井リョウさんと同学年・同大学なので、あまりにも自分の経験と切り離すことが到底できなかった。あのSNSの感じは凄くわかる反面、今の感覚だともう古い感覚なのかなとも。作品の撮り方や演出に関してはもっといい作品もあったけれど、あまりにも自分の人生と切り離せない作品でした。29位『マジカル・ガール』(カルロス・ベルムト)ヨーロッパ映画でたまにある非常にドライで底意地の悪い映画。何が起きたかを敢えて見せず、観客の考えうる“最悪の事態”、それ以上のコトを想像させる演出が良かったなと思います。28位『ロブスター』(ヨルゴス・ランティモス)前述の『マジカル・ガール』同様、本当に底意地の悪い映画だな、と。恋愛をしなければいけない環境では対象には巡り合えず、恋愛をしてはいけない環境で恋愛対象に巡り合ってしまう。今後も性格の悪い映画を撮り続けてほしい。27位『ヴィクトリア』(セバスチャン・シッパー)『ヴィクトリア』TIFFで話題になった140分ワンカット。脚本的な目新しさはないものの、編集から溢れる落ちるような時間を連続して観られるのはやはり新鮮。個人的なハイライトは、二人乗りの自転車で無人の夜の街を行くシーン。『オスロ、8月31日』にもあって、なぜだか無性に泣けてくる。機材や技術の進歩でワンカットに見せることはそんなに困難なことではなくなり玉石混交いろんな表現が出てきましたが、しっかりとワンカットの必然性がある映画だったと思います。26位『胸騒ぎのシチリア』(ルカ・グァダニーノ)『胸騒ぎのシチリア』ロックフェスのタイトルバックから始まり、言葉だけ交わされない2人だけのバカンス、iPhoneの着信音と飛行機の轟音、そして、空港に降り立つ元夫。冒頭、これらのシーンの流れだけで2人の関係性とこれから起きることの不穏さを暗示していて凄く映画的で巧いと思った。劇中、小松菜奈が「君となら遠くに行けそう」と言われるけれど、山戸監督が自分にとってはまさにそんな感じだなぁ。何か凄いもの、見たことない景色を見せてくれるんじゃないかという根拠のない期待を抱いてしまう。『溺れるナイフ』もはや王者の風格さえ漂う菅田将暉と小松菜奈は正義。この2人以上に、映画の中で「普通」を一手に担った重岡大毅さんが大発見と言わんくらいに良かった。個人的ハイライトのカラオケシーン、映画であんな笑い泣きしたのはここ数年で1番だと思う。他にも小松菜奈の母親役に市川実和子という絶妙なチョイス、音楽、編集の2010年代ぽさとか、これがシネマライズのクロージングだったらなぁとか、いろいろと思うところはありました。2016年11月6日24位『ヤクザと憲法』(土方宏史)『ヤクザと憲法』ヤクザの人権と憲法の矛盾を突いたドキュメンタリー。何が正義で何が悪か、国外やフィクションだけの話じゃなく、日本にも確かに存在する問題なんだなと。そんな問題意識もありつつ、単純にヤクザの日常を捉えたドキュメンタリーという観点でもメチャクチャ興味深かった。今年のドキュメンタリーではナンバーワンでした。出てくる人物がみなチャーミングで、実在する「人」を最も丁寧に捉えた映画だと思う。結局のところ、この世界に正解などないことを示唆する作品こそが優れたドキュメンタリー、映画、作品であるのかなと。自分の中の蒼井優像が久しぶりに更新された。この蒼井優が観たかった!と心の中で叫び続けていました。脇の役者さんもことごとく良いわけで。勝間田さん役の鈴木常吉と、ピンポイントの優香が蒼井優に全く引けを取らない存在感なのには驚いた。運動する蒼井優が久しぶりに観られるだけで一見の価値あり。確かにドン詰まりの話ではあるのだけれど、ものすごく抜けのいいラストだったなと思う。草野球が出てくる映画『3-4x10月』の他にも良作があったような。22位『グランドフィナーレ』(パオロ・ソレンティーノ)『グランドフィナーレ』パオロ・ソレンティーノの構図、編集、音使いここに極まれり。しても21世紀のフェリーニと形容したくなる。直線的で、人工的な美しさで溢れている浮き世離れしたホテル。いうジャンルを個人的には推していきたい。愛』『フレンチアルプス〜』等々。2016年5月22日21位『退屈な日々にさようならを』(今泉力哉)『退屈な日々にさようならを』これまでの今泉監督の会話劇や群像劇といった部分は引き継ぎつつ、「死」というテーマが差し込まれている。「いないままでいること」と「死んでしまうこと」、どうなることが最良なのかと思考が行ったり来たりしていた。『退屈な日々にさようならを』そんな「死」についてあれこれ考えてしまったとしても、後味が決して重くない。それはいい意味で緩くて低体温の会話がきちんと可笑しくて、バランスをとってくれているからだと思う。今泉監督の描く日常や男女のやり取り(パンの件!)は延々と観てられる。『知らない、ふたり』もありましたが、こちらをチョイス。何度も福島を撮った園子温だからか、異星の地として描いたのは3.11と映画のいい距離感を保てているように感じた。タルコフスキーよろしく、最小限の音と動きで、自然と観客の画面への集中力(あるいは眠気)が高まっていく時間は非常に贅沢。ここ最近の園子温作品の中ではベスト。福島の風景にほんの少しの演出を加えることでSFとして成立させたことに、園子温の地肩の強さを感じた。来年公開の『アンチポルノ』、冨手麻妙さん主演ということで否が応にも期待値が高くなる。19位『コロニア』(フローリアン・ガレンベルガー)軍事クーデターに巻き込まれ拉致された彼氏を隔離された狂信的な施設から救うお話。閉じた世界の異常性、教祖の子供に対する嫌悪感ばっちりのイタズラ描写、最後の最後まで飽きさせないエンタメ映画としてのサービス精神と、凄く自分好みの作品でした。と三拍子揃った青春チームものとして面白かった!漫画特有のギャグやシーンを無理に再現しておらず、テンポが悪く感じることは一切無い。日本の大作映画をストレスなく鑑賞したのは久々かも。これで2部作の必然性がある後編なら文句無し。松岡茉優が登場シーンからして独壇場。前後編通じて描いてきたチームや絆を背負った広瀬すず。いったチームとは無縁の松岡茉優。その戦いは映画的にも、若手女優対決的にも見応え十分。試合後、2人が交わすやりとりの言葉数の少なさが映画自体の品の良さだと思う。百人一首が緊張と緩和の競技というのも、映画の演出にもきっちりハマっていたのではないかと思います。それと久しぶりに良い國村隼でした。2016年5月22日やっぱり机くん推し。登山シーンのカットバック繋ぎは年間通じてもベスト級の編集。下の句での机くんの背景化が少し物足りなかった。題材だけあって、都心を舞台にした「見る/見られる」「追う/追われる」の関係性だけでも非常にスリリング。本筋は3組の男女の話。それぞれの絶対的に満たされない、何か大きなものが欠落している関係性を、違う切り口で描いて1つの地点に収束する過程も面白かった。『二重生活』あと何はともあれ門脇麦。頭も良くて、同棲もしているんだけど、本物の大人(長谷川博巳、リリー・フランキー)を前にするとしどろもどろになってしまう大学院生の佇まい、未成熟感が「いる人」だった。セックスが中断される映画はやっぱり外れないよなぁと思ったり、本当に怖いのは管理人のおばちゃんのような自身の善意への疑念を抱かず、そのややこしさ、煩わしさに全く無自覚な人だよなぁと思ったり。2016年6月26日16位『太陽』(入江悠)『太陽』ディストピア、ドラキュラ、分断された世界と邦画ではお目にかかれない要素が多い。中でも島国の日本で国境のある映画を観られたのは嬉しかった。近藤龍人さんによる空間の見せ方がハイレベルなおかげで、設定が崩れるどころか、文明の退化した村や近未来の日常に充分な説得力がある。『SR』でよく観た入江監督お得意の長回しも要所要所で効果覿面。役者陣はラストの門脇麦の変貌っぷりも良かったけれど、何と言っても古館寛治さんの不器用な父親が素晴らしかった。入江監督の新しい代表作と言っても全く言い過ぎではないと思います。2016年5月22日15位『リップヴァンウィンクルの花嫁』(岩井俊二)『リップヴァンウィンクルの花嫁』180分の長尺に身構えたものの長さは感じなかった。ここまで世界を信じている映画が久しぶりだった感覚。リアルタイムで岩井俊二監督作を観れたのは嬉しかったな。『リップヴァンウィンクルの花嫁』2010年代の東京でお伽話を撮っただけで、充分に意味はあるのかなとも思った。黒木華は昨年の出演実写映画のうち4本が教師役で、今作でも教師役。黒木華=教師役のイメージがついているわけでもなく、それぞれの作品で違うキャラクターの教師なのが凄い。綾野剛のキャラクターがどこかで裏切るだろうと思うような軽薄さで、最後まで胡散臭いだけの人というところが凄く象徴的だな、と。結婚式の余興シーンは、今年一番(良い意味で)悪寒が走った迷シーン。14位『父を探して』(アレ・アブレウ)『父を探して』ブラジルの可愛いアニメーションかと思いきや、それまでの視点が劇的に変化するラストの展開に驚いた。父と子の物語で言えば、『アーロと少年』と比較すると規模や手法は違えど、少年の未知の世界への冒険と発見が共通し、その反面で製作国の歴史が反映された世界観の違いが面白い。『父を探して』セリフが一切ないので、音楽の良さが一層際立つ。サントラが欲しいところ。華麗なる大逆転』(アダム・マッケイ)サブプライムローン崩壊の裏側で大金を稼いだ男たちの物語。中盤から終盤にかけて全く物語が進まず、観ているこちらがヤキモキしてしまう。結末も全く後味が良い映画ではないけれど、その苦さが凄く“リアル”。日本の当たり障りのない空間をホラーに仕立て上げる技術はもはや伝統芸能の域ではなかろうか、と。それでいて「あの部屋」の登場で、観客を困惑のど真ん中に放り込んでくれる黒沢清には全幅の信頼を。違和感だらけな日常のやり取りのとかどう演出したんだろう。黒沢清作品にハマっていてびっくりした。お話の構造がわかるまではこれまでのイメージ通りの竹内結子だったけど、こちらの気付かぬうちにじわりじわりヤバい方に足を突っ込んでいく過程がお見事。青春という名の「何の奇跡も起きない神話」について。「神話」を過ごした大人の彼らを捉える視線は、優しく、温かい。ラスト、当たり前のように大人たちがいるパレードの喧騒で、大人が不在のあの一晩こそ彼らの「神話」であり、「青春」だったと気付く。映画が終わって外に出たらちょうどお神輿が出ていて、ワッショイワッショイやってた。劇中の夏の終わりの空気感とパレードの喧騒が重なり、どこか映画がまだ続いているような偶然に感動してしまった。『イット・フォローズ』も良かったデヴィッド・ロバート・ミッチェルの長編デビュー作。誰もが過ごした時間、青春といわれる時間を指して"Myth"と言っちゃうことがカッコいいなと思います。10位『サウルの息子』(ネメシュ・ラースロー)映画のほとんどが主人公の後頭部の画角なので、主人公の視点からアウシュビッツを見ることになる。見せるところ、見せないところの取捨選択がいちいち秀逸、去年の『野火』に並ぶ戦争という名の地獄巡り映画。9位『オデッセイ』(リドリー・スコット)どんな危機的状況においても、楽しみと理性を失わないこと。その一点に貫かれた作品。世界レベルの頭脳が、しがらみ抜きに協力するところも本当に良い。『悪の法則』と同じ監督とは到底思えないくらいポジティブな世界。最終的に誰も死なないところも好きだし、最後のワンカットからエンディングへの切れ味も最高。無駄がなくテンポの良い会話劇、日本のお役所的・政治的なしがらみ、東京という都市の描写、日本を舞台にしたディザスタームービー。ここ最近の日本映画できちんとやっていなかったことを一通り抑えているんだから、つまんないわけがないよね。2016年8月1日それぞれがそれぞれの役回りを全力でこなすことで1つの大きなプロジェクトを完遂するエンタメ映画、その点では『オデッセイ』と共通している。あと、映画で東京が本当に崩壊して絶望的な感情になったのは初めてかもしれない。壮大な避難訓練映画でもあるよね。7位『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』(アンソニー・ルッソ、ジョー・ルッソ)『シビル・ウォー』ルッソ兄弟の手腕が冴えまくり。個々のキャラの関係性を提示しつつ、全員に見せ場を作って、それでいて楽しい空港でのオールスター戦。内戦にフォーカスして映画としてのカタルシスがほぼないのも、今っぽいし、『キャプテンアメリカ』シリーズっぽい。2016年5月22日MCUを一通り観てきた人からしたら、ご褒美のような映画でした。とこれだけ作品出しておきながら、全く質が衰えないことが驚異的。史上最恐のだるまさんが転んだ映画。90分切ってるので気楽に観られると臨んだら、これ以上長かったらハートが持たないと思うほどでした。1番最初のショックシーンが1番驚いた。ココは来ないだろうと安心しているところの不意打ちだし、お前かよって驚かせ方だし。『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』あたりから今年の『イット・フォローズ』と、デトロイトが映画の舞台としては盛り上がってる印象。それとあの部屋は『クリーピー』の隠し部屋を彷彿とさせますね。