スピーカー・キャビネットはD410XST。和重さん曰く、「以前のモデルより少し音がハッキリしていた感じ?」そうなんです、こんな小さい鳴りで音ヌケ抜群、そして音作りの幅もすこぶる広いモデルなのです。泉谷さんのNATALはメイプル。「鳴りが『ボンっっっ』と太くてカッコイイ!」とのこと。その通り!「選挙の街宣カーで『大きなマイクで失礼します!』と言っているのがありますよね。『大きなマイク』ってどんなやろ?」そうそう、わかる!私の場合、「セメント」なのね。生コンクリートを指して「セメント」っていう人が結構多いんだよね。「セメン」とか言う人もいる。セメントはコンクリートを作る材料の粉です。そこに水を加えて混ぜると「セメント・ペースト」。それに砂を混ぜたものが「モルタル」。砂利を入れたものが「コンクリート」ですから。街で見かけるコンクリート・ミキサー車(専門用語では「コンクリート・アジテーター車」という)の後ろのグルグル回っているヤツに入っているものは固まる前のコンクリート、すなわち「生コン」で、セメントではありません。いい機材紹介をして頂いたのに、相変わらず「セメント」ネタで燃えてしまってすいません!楽しい機材紹介コーナーに続いたのはセカンド・アルバムのタイトル・チューン「海図」。♪ザザッザ、ザザッザと迫りくるミディアム・テンポのへヴィ・チューン。カッコいい曲だにゃ~。転調に合わせてめくるめくようなフレーズを繰り出す広美さんのソロ。4曲目は久しぶりに取り上げられた「メロン」。前の曲と同じく『海図』に収録されているアコースティック・ナンバーだ。「メロン・ソーダみたいな曲が欲しいわ!」と言ったら出来た曲だとか。ホンマかいな?!次回はゼヒ「遺伝子組み換え操作をしていない材料で作ったビールみたいな曲が欲しいわ!」でお願いします。冒頭に書いた通り、この日は特別にこの曲にちなんだカクテル「メロン」が販売された。和重さんはその「メロン」を片手にジックリと歌い上げたのだ。メロン色のライトに包まれたギター・ソロはここでも自由奔放だ!場面変わって『Blanko』から「ピエロの心臓」。クールに5/8拍子を刻むボンちゃん。ナチュラルな変拍子だ。ファーストから「砂山」。コレは和重さんのお気に入りなのかな?よく取り上げられるナンバーだ。途中ガツンと四度進行するので、マイナー・ブルースっぽいイメージもあるが、演歌のようなテイストもあるので、レコーディングの時は「『演歌メタル』ということで紅白に出れるかな?」と冗談を飛ばし合ったとか。和重さんでも紅白出たいんだね~。紅白での演歌の地位もずいぶん変わっちゃったもんね。我々の世代やそれ以降の世代で演歌を聴いている人なんてもうほとんどいないでしょう?すると、演歌は近い将来の絶滅を避けられないだろう。して考えみると、演歌もほとんど「伝承」ができなかったのではなかろうか。その次は我々の世代のロック、すなわち70年代前半以前のロックがこの世から消え去るでしょうね。状況が演歌と同じだもん。いいですか、芸術とか芸能ってものは作り手はもちろん重要なんだけど、それと同じぐらい、イヤそれ以上にそれらを味わったり、楽しんだりする人たちの方が大切なんだよね。簡単に言えば、「芸術家より消費者の方が大事」ということ。芸術や芸能はなければないで片づけられるけど、作っている方はそれを嗜んでくれる人たちがいないことには創作物に意味が出て来ない。誰かが楽しんでこその芸術や芸能ってことよ。いつか戦前の琵琶の音楽の話をしたけど、聴き手がいなくなって絶滅した音楽はこれまでいくらでもある。ひとつの音楽分野が消滅するってのはスゴイことだよね。「トリビュート」と称してして昔の名曲を演奏する「コピー・バンド」が今は大流行りだが、コレも実は「伝承」とか「保存」にはならないと考えた方が妥当だろう。理由は、演っている側と聴いている側が同じ世代だからだ。若い人が興味を示しさえすれば、その手のモノに巨大な意義が見出せるだろう。反対に落語を見てみて。あの芸は、時折ブームのようなことが起こりつつ、細々ながらももう何百年も続いている。徒弟制度がほぼ確立されていて、芸の伝承が確実に行われているということがひとつ。ガムラン音楽みたいなもんね。ガムランには譜面がないため、師匠が弟子に教え込むしか存続させる手段がない。ひとつは、落語を楽しもうとするお客さんが世代を超えて回転し続けているから。クラシック音楽やジャズもそう。ロックだけはまったく違う。ロック業界も音楽を作ることよりも、音楽を聴く人を作る方が先決だと思うんだよね。それも若い聴き手を増やさなきゃダメ。ま、こんなの釈迦に説法か...。やってやるかは知らんよ。私はこのブログを通じて、ジャンルを問わず自分が魅力的だと思う音楽の情報を発信するだけ。ま、結局の延命策は、ひたすらいい音楽を作るしかないんでしょうな。クルベラブリンカのように替えのきかないクリエイティブなオリジナルを曲を作って、その時々の最も効果的な手段を使ってその魅力を広めるしかないでしょう。楽理からキチンと勉強した専門家にお願いするということ。軽音楽の「大政奉還」とでも言おうかね。顔がカッコいいというだけで、つまらない自作曲を賛美してはイカンよ。消費者サイドももっと「いいもの」と「悪いもの」を区別する能力を身に付けた方がいいと思う。ツケは自分に回って来る。イカン、イカン、固い脱線になってしまった!「砂山」では鎌田さんのフレットレス・ベース・ソロがフィーチュアされた。毎度言っているけど、MODULUS、なつかしいナァ。忘れじのベース・ブランドなのです。タンバリンを手にした和重さんが熱唱しているのは「タンバリン」...じゃない「マンダリン」。この曲は配信のみの発表だったので、いずれのCDにも収録されていないが、ライブではよく取り上げられる人気曲だ。ココでクルベラブリンカ・ライブの前半の名物、広美さんのギター・ソロ・コーナー。弾くわ、弾くわ...独特の音色で徹底的に音符をブチ込んでくる!そして、鎌田さんと...ボンちゃんが加わり...スリリングなインプロヴィゼーションへと展開し...ダラブッカを小脇に抱えた和重さんが加わって「帳」。コレもクルベラブリンカのステージに欠かせない、そしていかにもクルベラブリンカらしい1曲。ディミニッシュの使い方がカッチョいい!機材の紹介からメロン、インスト・パートからクルベラ・スタンダードまで盛りだくさんの第一部はこれで終了。黒い衣装にお召替えしての第二部。いつもであれば、アコースティックを2曲ほど差し入れるところだが、今回はバンド形態で演奏が始まった。曲は「Chamber」。『Conicalify』の2曲目に収録されたドロップDのへヴィ・チューン。ショウのオープ二ングにもってこいのノリノリな雰囲気を作り出す。今日のライブのタイトルにある通り、新曲を披露。