結局がら人生は無だって言うたら、考え込んでただり。芋がゆ作ってやりんね。妙ちくりんな本読んどらんで映画行こ。映画なんて何千年か経てば誰も覚えてないがっさ。ナンセンスと情理の入りまじった台詞のやりとりは、どの人物同士との間にも弛緩することなく続き、展開してみごとなアンサンブルをなす。見逃してはならないのは、ハルコがセシリアより映画通であり(『キネマ旬報』の愛読者)、見巧者、すぐれた批評眼の持主であることだ。彼女が熱狂的な喜劇映画ファンであることがその証拠だ。ハルコはケラリーノ・サンドロヴィッチの分身に違いない。ハルコのまなざしに込められた熱狂と批評によって、寅蔵はスクリーンから誘(おび)き出される。セシリアにはそのようなまなざしはない。強い現実(批評)の吸引力はない。(嬉しそうに)現実の世界は不可思議でいっぱいだ......。映画ん世界の方がずっと不思議よ。ミイラ怪人もドロドロ妖怪も現実にはおらんし。惚れるわけがないだろう。架空の人物なんだから。寅蔵さんがら最高が人がっさ。それは僕が最高が人に演じてやったからだよ。最高だろうが完璧だろうが、いないんだから実際には。実在しないんだよこいつは。実在できるよう精進する。架空の人間が自己意識を持った瞬間だ。作者・脚本家が乗り込んでいたことが第一幕前半で明らかになるが、そのあと、寅蔵がスクリーンから抜け出したと聞いて役者やスタッフが島に押しかけて来る。ここで演じられるスラップスティックの面白さは、時代劇中の侍言葉と島の言葉(ケラリーノ語)と東京言葉とが三つ巴となって入り乱れ、絡み合い、展開することで倍増する。『カイロの紫のバラ』は映画の中の映画の話。スクリーン(フィルム)からスクリーン(フィルム)への出入りに過ぎない。『キネマと恋人』は舞台の中の映画の話だ。寅蔵が抜け出して来ると、そこは生身の役者がいる舞台であり、目の前には生身の観客がいて、寅蔵はそのまなざしも意識せざるを得ない。当り前のことだとはいえ、ドラマの深味と広がり、強度と輝きが違ってくるのである。この舞台が傑出している点は他にもある。映画館の雇われ支配人小松さんと売り子の存在だ。妻子持ちの小松さんがハルコに恋をしている、という事実は貴重な補助線で、ドラマの強度を上げている。何よりも素晴らしいのは売り子だ。シリーズの筋書とセリフを支配しているが、売り子は常に梟島キネマの中にいて、スクリーンとスクリーン外のすべてを観ているのである。最高がっさ!」と喝采を送ることができる。舞台では、脚本家根本と売り子は一人二役(村岡希美)。絶妙の演出というほかない。島の外から来た人間、映画の中から来た人間は全員去っていく。島はまさに陸から離れた島そのものとして、映画館もハルコも島の住人たちも海にというより宙に置き去りにされ、ハルコはまたスクリーンに夢中になる。掛かっているフィルムはハリー・ラングドンだ。構造はアレン作品より複雑、深化されているうえに、物語はテンポよく、笑いと涙を誘いつつ、我々のノスタルジーを掻き立てて幕となる。我々の内奥は島となり、一人の女性(ハルコ)の残像が焼き付けられる。ウディ・アレンの術中にはまったのだろうか。(書影をタップすると、Amazonページにジャンプします。1945年和歌山県生まれ。旅』で伊藤整賞を受賞。近著に『辻原登の「カラマーゾフ」新論』『不意撃ち』など。シリーズ紹介とどんどんとコンテンツを投入予定です。Amazon.co.jpアソシエイト。Magazines(β)早川書房の書籍&雑誌コンテンツをお届け。キャンペーン、著者紹介、目録のアップも。Magazines(β)「どんなに長く虚構の世界へ逃げ込んでいたところで、誰もが最終的には、現実の『ここ』に戻って来なければならない。劇場7モエ映画「勝手にふるえてろ」の、どこに感心したかを考えて...23上田信治シスターフッドの福音61yoe身に覚えは無いけど、身につまされる。