結果、参加したメンバーが「プロの俳優になるかどうかを決める」岐路まで持ってくることが出来ました。現在、参加した俳優たちは、京都を拠点に活動を続け、あるいは東京でその才能を発揮しようとしています。同時に、一個人が「若手を育成」などと、到底おこがましい、ということにも気づかされました。若い俳優を育成することの難しさと、労力と財力の疲弊も大きな問題でした。この2年の間、自分がやりたいことは何か、今求められていることは何か、いろいろ考えました。結果「面白い作品を創る」しかないのだと思い至りました。純粋に「面白い作品を創る」ことに腐心しようと思います。コンセプトは「演劇の醍醐味を体験する」。上質な舞台公演を製作するプロデュース公演(創作+発信)、俳優を育成するワークショップ(次代を担う人材の育成)、舞台芸術関係者が集うサロンの開催(ネットワークの構築)を総合的に行い、京都から再び舞台芸術の持つ魅力を発信していきます。コンセプトは「演劇の醍醐味を体験する」。演劇の醍醐味とはなんでしょうか。ライブであること...演劇にとって最も重要な要素です。生身の身体が、生身の観客の目の前で、パフォーマンスを行うこと。アナログであること...映像を通して見る、携帯を通して会話する、ネット上で出会う、デジタルなコミュニケーションと真逆なことが劇場では行われます。集団創作であること...演劇は決して一人では創れません。果てしない可能性を秘めています。劇場に足を運ぶこと...自宅にいれば欲しいものが何でも手に入る時代ですが、演劇は劇場に足を運ばなければ体験できません。家を出て、劇場に行くところから、演劇は始まっているのです。多くの娯楽でさえ、"マス"を相手にしなければいけないかのような風潮の中、マイノリティである演劇人を含めたアーティストの発信力が求められています。これらを体験するために、三つの柱を軸に企画を進めていきます。「年に一度か二度しか公演されないプロデュース公演があるらしい。」それを心待ちに待っている人がいる。そんな企画にしたいと思っています。年に一度のプロデュース公演では、上演戯曲に、すでに評価の高い作品を選び、将来有望な若手演出家の新演出による上演を基本とします。継続的に開催するワークショップでは、プロデュース公演で演出を依頼する演出家を含め、様々なタイプの演出家や、普段指導を受ける機会の少ない異ジャンルの講師なども招聘し、"舞台に立つ身体"を持つ俳優、また「引き出し」の多いプロの俳優としてのスキルを学ぶ機会を提供します。演劇に真剣に取り組む人々のコミュニティ="サロン"を定期的に開催します。役者に限定せず、幅広い人が出会い、舞台芸術について考え、話が出来る場を創り、単なる情報交換に留まらず、お互いの知識を高めあい、また新たな関係性が生まれることを目指しています。[必須入力]※画像の中の文字を半角で入力してください。2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。