なると、蔦谷さんが一番若いのかな。他の3名は、もういわゆる大御所ですから。シングルでは、ある種の華やかさが備わって、アレンジ、言わばお化粧ののせ方がうまいっていう......自分たちだけではできない部分。ーーそれがプロデューサーの仕事なので、見事なんですけど、どっちかっていうと、セルフ・プロデュースの曲が聴きたくなるのね。ーーたとえば自分の好きな曲に丸をつけていくとするなら、ほとんどがセルフ・プロデュースのものなんです。そこで質問したいのは、こうした名うてのプロデューサーたちの手で仕上がってきたアレンジを耳にした時のことなんです。いうたとえは語弊があるかもしんないけど、幼馴染の女の子がいて、化粧っ気のない頃から知ってる子に、久々に会ったら、すげえ化粧がうまくなってて、美人だけど、あの時のあの子とちょっと違う気がする、みたいな。女性の場合は、化粧がうまければうまいほど、「え!?」みたいなさ。いう感覚になることってないの?アコースティック・ギターでまず弾き語りをしてみて、それがよいなと思うじゃないですか。ーー一番素朴な状態だよね。しても、曲って自分たちの子どもでもあるって感覚もあるので、どういう服を着てほしくて、どういうお化粧が似合うとか、すっぴんが似合うとか、そういうのはなるべくよく考えるようにしています。この子はきちんとお化粧をして、髪の毛もちゃんととかしてあげて、俺たちっていうよりは、曲自身が自信を持って、今の自分が最高だと言えるようなものしか、表には出さないですね。ないと、嘘になっちゃうというか。ライブで歌ったり、街でふっと耳に入ってきた時に、「こりゃ違ったな」って思いたくないものね。絶対にあってはならないと思います。ものすごく考えてます。ーー曲ができた時に、あるいは作りながらも、その子の行く末みたいなものがある程度見えるわけだね。3人で最初は編曲にトライするんですけど、これは自分たちの中で完成と言えるところまで持っていけると思うものと、これは俺たちじゃない方がいいっていうような事もあるわけですよ。すごい優秀な指導者がいる道場に行きなさい。ーーハハハ!君は才能があるからって。才能はあったとしても、あっちに行くと、たぶん誘惑も多いから、うちの群馬の道場でがんばりなさいみたいな子もいるんですよ。たとえがどんどんずれてきたよ。女の子の話だったのにね。ーーでも、そうかもね。結果、どっちも楽しめる1枚なわけです。これぞ、アルバムの魅力。『ロンリネス』って曲は、もともとシングル『大不正解』のカップリング曲なんだけど、これなんかは自分たちでプロデュースしてなんぼだろっていう感じの曲だよね。誰かに渡してもね、そんなに意味はないという。ーーすげえ皮肉のきいた曲ですよ。神へのインタビューという設定。僕のこの歌い出しと同じ言葉で今日はゲストコーナー始めようかと思ったくらいだもん。「清水依与吏さん、今日はね、お忙しいところをありがとうございます。インタビューから始めさせていただきます」って。歌詞をほとんどそのまま読んだだけ。numberの面白さですよ。これは、すごい好きです。もどかしさって、恋愛に限らずだけど、依与吏くんの表現のテーマによくなるじゃないですか。この曲には、人生をどう生きていけばいいのかっていう、視野の広さが備わっていて、後悔があったとしても、最後はこうありたいんだと歌われます。これなんかは、華美に飾ったアレンジじゃないのがやっぱりよいなと思ってます。生きていると、すごい大好きな居酒屋さんが店を畳んだりとか、Tシャツとかよく買ってたお店がなくなったりとか、よくあるじゃないですか。同じメンツで集まりたいねって言ってて、みんなに連絡したら、あいつとあいつが喧嘩したとか、あいつとあいつが一度つきあって別れたなんてことになって、あの夜には絶対に帰れないんだなって。いうことが、すごくもどかしいんです。当たり前なんだけど、戻れない時を生きているのをものすごく思い知らされる瞬間なんです。それを乗り越えても、ちゃんと生きていけるのかなって。あの夜はすごく楽しかった。いう感覚を、絵を描く感じでやりたかったんですよ。ーー気づくのはいつも後なんだよね。幸せって、ほんと、後になってきづくじゃないですか。