陶を用いてユニークな人物像を制作している田島弘庸の作風は、アメリカのポップ・アートの潮流が色濃く反映している。明るい色彩とややグロテスクな人物の表情は、土で成形し、釉薬で着色されているが、日本にはない独特の「トーン」で描かれている。日常生活の中に溢れる何気ない光景を、時にセリフとともに「シーンごと」クローズアップし、ブラックユーモア溢れる世界を表現しているが、その多くには、田島自身の顔をモデルとするセルフポートレイトが登場する。それは、異国の地であるアメリカに長く暮らす自分自身のアイデンティティを、合わせ鏡の向こうから見つめ返すようにして眺めることで覚える「違和感」や「共感」などをモティーフにするためである。その表情を見ると、日本人にも、アメリカ人にも見えてくるから不思議だが、作品にはメタファーが有効であるというのが、田島の考えである。こここでメタファーを生むのは、日米のカルチャーギャップなのである。コメディのように見える様々な場面には、自己を見つめ直すことで見えてくる、アメリカの大衆文化に潜む社会問題や、アメリカから見た日本の文化、日本人の習生などに対する、アイロニーと親しみがたっぷりと込められている。