https://www.youtube.com/watch?v=YFigomQ_H1Qけものフレンズ2のOPがとてもよろしくてさ。本編はともかくOPはいい仕事されている。https://www.youtube.com/watch?v=Tu_c1PfJ0nE今期ではこれもJazzyでいいです。https://www.nicovideo.jp/watch/sm18791053とかスウィングしてる賑やかなのがスキなんですよね。ビッグバンドジャズな感じで。https://matome.naver.jp/odai/2143230433954211801だからここだと「そりゃジャズじゃねえだろ」ってのも多いですけど、ケメコデラックス!とかいいですね。ほかにこういうの知りませんか?(動画URLで教えてくれたら追記感想書きます。20:572018-09-24■私とアスランの話アイマスのSideMをメインに追いかけているPです。さっきまでの一挙放送を見て、ちょっと色々思い出してきちゃったので少し書きます。私はSideMモバゲー版が実装されて鯖落ちする直前に滑り込んだPでした。本当に直前だったので、翼と営業に回る前?に確かメンテにいきなり入ったような覚えがあります。何年も前の話なのでもしかしたら違うかもしれませんが。メンテが明けた7月にもう一度翼を選んでプレイを始めました。始めたのは良いですが、私アイマスのソシャゲにちゃんと触れたのはSideMが初めてで、ゲーム進行の勝手がこれっぽっちもわからず、そもそもソシャゲ自体に慣れてなくて攻略ややり方をネットで調べるという考えにも至らなくてすぐ詰まってしまいました。個性豊かなキャラクターに魅了されて友達にも布教しましたがそこまで反応は良くなく、ポチゲーだし声もついていないということでPの友達もいませんでした。当時からツイッタラーだったので同じPの方を探してフォローすればよかったのですが、やっぱり当時そういう考えを持ってなくて......それに加え、1ヶ月ちょっとした時に日本少しだけ離れる用事があってゲームに触れなくなってしまったので、そこから暫くゲームからは離れていました。私がゲームを始めて好きになったのはCaféParadeというユニットのアスラン=BBII世、元シェフのアイドルです。個性的な見た目と喋り方ですが、アイドル衣装を纏った姿と、外面に反して内面は優しく繊細なギャップにとても惹かれました。40人(旗レジェ前だったので)という人数がいて、その中でもアスランやカフェパレは正統派なアイドル像ではなく、「SideMに声がつきはじめた」という話を聞いてもどうせアスランやカフェパレにはつかないだろうという半ば諦めがありました。いうか、SideM自体全然オタクの友達の間で見向きもされてなくて、だからこそ諦めの気持ちが強かったのもあります。アイドル戦国時代に、声もなくて曲もなくて、立ち絵とセリフだけでは全然見てもらえなかったし、私もそれ以上布教する力はありませんでした。私が今匿名で日記を書くのは、このことを少し吐き出したかったということが一番にあります。当時、布教しても振り向いてくれなかった友達は、今SideMのPになってくれたり、ライブに来て楽しかったと言ってくれます。そのことがとてもとても嬉しいし、だからこそ私のこの半ば過去の愚痴のようなことで気分を害してほしくはないです。発展途上だっただけでコンテンツが悪いわけでも、見てくれなかった友達が悪いわけでもない。私がそういう過去の上に、また後述するアスランとの話があるというだけです。まあ多少なり寂しかったのは事実ですが。いうわけで、ドラスタを始め徐々に声がついていっても、私はSideMを振り返ることは当時あまりありませんでした。アスランは好きでしたが、その時は最早思い出に変わろうとしていて、ファーストライブの話も聞きましたが、忙しかったのもあってLVにも行きませんでしたし円盤も買いませんでした。アスランはそこにはいないから、ってずっと思ってました。通り越して悲しさとかもなく、ただただ他人事で。そんなある日、カフェパレに声がついたという話を聞きました。そんな、と思って調べたら本当で、しかも偶然にも私が知っている声優さんで。それから数ヶ月して、曲の試聴がきて、恐る恐る試聴動画を開いて聴いて、パソコンの前で大泣きしました。アスランが歌ってる、アスランがこんなにも楽しそうに歌ってる。歌うなんて想像もしてなかったけれど、それでも想像の遥か上をいく伸び伸びとした歌声と楽しそうに歌う様子に、もう涙が止まりませんでした。私は過去に、誰に布教するでもなくアスランの良いところを書き出したことがあるのですが、そこに「Vo特化型」と書いたことを今でも覚えてます。Vocal特化と言っても、ステータスの話だけだと思ってました。それが今、その歌声が耳に届いてるのが夢のようで、もう情緒ははちゃめちゃにもほどがある感じになってました。それから一年近く後、布教した友達がハマってくれて、しかもチケットを当ててくれてセカンドライブの2日目に私は行くことができました。歌パレを歌う姿ももちろんですが、ワンコーラスだけのソロコーナーでアスランのソロを聴いた時のことは忘れません。咲ちゃんと東雲の可愛い曲の雰囲気から一転、不穏な音、でもそれで察したPたちの悲鳴、マントを羽織って颯爽と出て来た姿を見て私は泣き崩れました。アイドルになる更に前、カフェパレに来る前、あんなにも個性を認めてもらえなかった彼がそれを武器にして、きっと彼の大好きな雰囲気・演出のステージで。そんな彼の個性が溢れるステージに沸く観客席を3階スタンド席から見て込み上げて来るものが止まりませんでした。ペンラも振れなかったし、同行のPの肩に泣き崩れて迷惑かけまくったし、Pとして応援は全然できなかったのでその辺の後悔はあるのですが......もしかしたらそれまでの私はPのようでPじゃなかったのかなとも思います。何言ってんだって思うし、私は担当したい!Pになりたい!って思ったらその瞬間からPでその子は担当アイドルだ!!という考えの持ち主でもあるんですが、ただ本当になんとなく、セカンドのアスランのソロステージを境に何かが変わったような気がするのです。今、私はSideMを自分のできる限りで応援して、担当アイドルもアスラン以外に増えて、なんならシンデレラやミリオンもちょっと素敵な子を見つけたりして、本当に楽しくプロデューサーとして活動しています。友達でハマってくれた子も増えました。アイドルとしてのアスランは出なかったけど、アニメも毎週本当に楽しく見ました。二期を願いつつ、10月からのワケみにアニメもとっても楽しみです。ソシャゲの方も、ブランクの後再開して、今楽しくチムイベ走ってます。それでも、ちょっとした折に思い出しては未だ泣きそうになるこのアスランとの思い出を、書き出して感情を整理したくなったので書きました。文章はめちゃくちゃだと思います。匿名ダイアリーがあってくれてよかった。これでこの先また思い出すことがあっても、すぐに泣きそうにはならないと良いなと思っています。ここまで読んでくださった方がいたなら、お付き合い頂き本当にありがとうございました。burst】目標:20kpt6人目!?・ガルパ【儚世に咲く薔薇の名は】目標:150kPミッシェル最中毎回交換してるけど無駄な気がしてきた。・オルガル【消えた福音書】目標:限界突破+スキルリバイバルクエまだあるの。回し続けるのだ・・・。・歌マクロス水着と言われれば参戦せざるを得ない。花澤香菜」について(長々と)語りたいこのアルバムはすごい名盤だってものすごく語りたいです。音楽にうるさい方々にも積極的に聴いていただきたいなと思う次第です。いうのをあまりべた褒めするのって結構怖いですね。音楽の好みは人それぞれですし。自分が最高!って思ってても世間的には全くそんなことないなんてことは本当によくあります。妙に褒めると反発をくらいかねないです。実際、音楽雑誌とかの「2015年ベストアルバム特集」をぱらぱら読んでみても全然話題に出てなかったので。自分の視野が狭いだけです。いえ、それなりに注目されて評価されてるのかなってのはなんとなく勝手に思っていたので、年間ベストに入ってなくてちょっとがっかりしました。自分で語ろうかな、と思い至るわけですが、やっぱり、ハマってしまったあまりに冷静さを失った文章になる気がするので、書いて叩かれるのが少し怖いところはあります。アルバムについて語る前に花澤香菜という人について少し。名前くらいは聞いたことがある人が多いと思いますし、検索したほうが理解は早いです。声優の中ではアニメの出演数がトップクラスに多いです。1年間に何十本も出ていたりします。最近は少し落ち着いてきましたけどね。特徴は、ウィスパーボイスというか、天使のようにかわいらしい声ですね。個人的には少し荒げた演技も好きですが。声に含まれる倍音成分がものすごく豊富らしいです。科学的に実証されてるらしいです。声優なので、当然ソロで歌手デビューする前からキャラソンとか歌っていました。化物語の「恋愛サーキュレーション」という曲がレジェンド級に有名です。あと、セキレイという作品のライブで歌った時の歌い方がネタにされてて、わりと音痴っぽい扱いを受けてました。ソロ歌手デビューそして、2012年に満を持してソロ歌手デビューをするわけですが、みんな歌の方は割と心配してました。私も深夜アニメはよく見ていて花澤香菜さんのことは当然知っていましたが、当時は特別好きというわけでもありませんでした。TABLEの北川勝利だというニュースを聞いてにわかに興味が湧いたのを覚えています。Ninoは好きで聴いていましたし、声質との相性も良さそうだということで、けっこう期待していました。その後2013年に1stアルバム「claire」がリリースされたのですが、確かに名盤でした。渋谷系の流れを汲むポップス好きにとってはたまらない作家陣で、花澤さんにぴったりの歌を作ってくれました。花澤さんも声優らしく表現力豊かに歌いこなしていて素晴らしかった。「マダダーレモー」とはなんだったのか。自分の歌い方ってのを少しずつわかっていったんでしょうね。1年後の2014年には25歳の誕生日を迎えることにちなんで25曲入りのアルバム「25」をリリースしました。ものすごいハイペースです。この2ndアルバムでは岩里祐穂さんを作詞に迎え、花澤さんと意見を交わしつつパーソナルな部分を反映させた曲作りをしています。そのうえで、25曲という多さを生かして幅広いジャンルの曲に挑戦していきました。avenue」になるわけです。Avenueがリリースされるまでに、3つの先行シングルが発売されました。『君がいなくちゃだめなんだ』しかし、この3曲を聴いて「このアルバムってこんな感じか」と思ってはいけません。この3曲がアルバムの中で最もコンセプトから外れている曲といっても過言ではないでしょう。Avenue」のコンセプトは一言でいえば「ニューヨーク」です。テーマがニューヨークになった経緯はインタビューで話されています。──今作のテーマは「ニューヨーク」とのことですが、なぜこのテーマを?ニューヨークはわりと後付けなんです。アコースティックライブの「かなまつり」みたいな少人数でのライブを何度か経験して、少ない音と声で作り上げる空気感っていいなと思っていて。3rdアルバムの方向性を考えているときに、「あの自由に音楽を楽しむ感じを生かすなら、ジャズをやってみるのもいいんじゃない?」って意見が上がったんです。その中でニューヨークというキーワードが浮かび上がって。ジャズの街でもあるし、ほかの新しい音楽に挑戦するのにも「ニューヨーク」をテーマにすれば統一感のある作品になるんじゃない?って。Pushジャズ、AOR、フュージョン、レゲエなど、これまでのアルバムと比べると「大人」な雰囲気を持った曲が多めのアルバムになっています。ニューヨークといっても70~80年代くらいのニューヨークのイメージという感じがします。Sisterが参加してるのもあるかもしれませんね。詳しい方ならば、楽曲のクレジットを見ればこのアルバムがどういったアルバムなのかがわかるかもしれませんね。いうことで曲目・スタッフリストを載せたいのですが、長いので記事の末尾に載せました。Avenueのすごいなと思うところ参加アーティストの豪華さこういうのをあまり主張するのもどうかと思うんですが、参加しているミュージシャンが豪華です。APARTMENTややくしまるえつこがサウンドプロデュースをしたり、2つのニューヨークレコーディング曲においてウィル・リーやスティーヴ・ジョーダンなどの海外のスタジオミュージシャンの参加、80年代から活躍するイギリスのユニット・スウィングアウトシスター提供曲など、一流の人たちがたくさん参加しています。極端な話、名前は知らなくてもいいと思うんですけどね。聴けばわかりますから。Dream」の洋楽っぽい感じがすごい良いとか。ここでいう洋楽っぽいってのは英語圏の歌っぽいなあっていう意味ですね。洋楽の日本語カバーみたいな雰囲気がありますね。セリフのパートがあって、もしかして本業が声優であることを意識して作ってくれたのかなとか想像してみたり。おなじみの作家陣もすごい良い仕事をしてくれています。Love」が光ってますね。4つ打ちのフュージョンで、イントロからもうたまらないです。シンバルズの頃から思っていたんですが、矢野さんは王道のポップソングもいいんですけど少し趣味に走った感じの曲を書くと時々とんでもない名曲を生み出しますね。一つだけ主張しておきたいのは、みんな決して無駄遣いではないということですね。すべてが良い方向に結びついています。「ニューヨーク」というコンセプトがあって非常に統一感があるのが素晴らしいです。最初に「シングル曲がコンセプトから外れている=ニューヨークっぽくない」と言っておいてなんなんだ、と思われるかもしれませんが、このアルバムの面白いところは3つのシングル曲が違和感なく自然に収まっているところなんですね。バラードの「君がいなくちゃだめなんだ」が終盤に入ることでアルバムがよりドラマチックになっています。Avenueを探して」に続くのがもう最高ですね。西寺郷太さんの歌詞がいいんですよ。クラブミュージックの「ほほ笑みモード」ややくしまるえつこさんの個性が色濃く出ている「こきゅうとす」も、意外なくらい自然に入ってるんですよね。それは曲順が考えられているのもあるんですが、「ほほ笑みモード」がアルバム用ミックスになっていたりなど、音づくりにこだわっているからというのもあるのでしょう。後述しますが、このアルバムは音が良いです。アルバムとして非常によくまとまっていて、通して聴いた後の余韻が良い感じです。音質の良さNYで録音した2曲は際立って音が良いんですけど、それに劣らず全体的に非常に高いクオリティの音づくりがされています。花澤さんのアルバムは1stの頃から一貫してソニーの茅根裕司氏がマスタリングエンジニアを務めていて、常にクオリティが高かったんですが、今回は最高の出来栄えなのではないでしょうか。オーディオに詳しいわけではないので断言はできないですけど。シングル曲が違和感なく収まっているのもマスタリングによるところが大きいのでしょうか。詳しくはわかりませんが、ぜひ良いヘッドホンでじっくり聴いてほしいと思えるくらい良い音です。ポップスとして成立していることニューヨークっぽいということでAORとかフュージョンを取り入れた、と聞いても正直ピンとこない人が多いんじゃないかと思います。AORってどんな音楽かを説明できる人って実はそんなに多くないのではないかと。マニアックなところを突いてきてると思います(そんなことないよ、常識だよとお思いの方もいるでしょうが)。いうジャンルとか全く分からなくても「良いな」と思えるようなアルバムになっているのではないかと思うのです。それは曲自体がそう作られているというのもあるかもしれないんですけど、やはり花澤香菜が歌うということでポップスとして完成されるというか、そこに花澤さんの歌のすごさがあるのではないかと思っています。3rdアルバムを出すまでの3年間で60曲以上のオリジナル楽曲を歌い、ライブも精力的にこなしてきたからこそその次元に達しているというか、こういう曲を楽しみながらポップスとして歌える筋力がついたのではないかなと思うのです。それこそ「25」あたりの頃の怒涛のスケジュールが千本ノックのように効いてるのかもしれないですね。Avenue」ではコンセプトの発端が花澤さんの意見であることからも、ちゃんと歌手になってきてるのだなと感じます。当然ですが、豪華なメンツに霞むこともなく、曲に負けているだとか歌わされてるだとかいう印象を全く受けません。北川さんも他の作家さんも花澤さんをプロデュースすることで新しい扉を開けているような感じさえします。インスピレーションを与える「ミューズ」なのかもしれませんね。私が花澤さんのアルバムの中で際立ってこれを好きなのは、花澤さんと作家陣が一緒になって制作している感じを受けるからなのかもしれません。化学反応が起きているのをひしひしと感じます。花澤さんは1stの頃から自作詞曲を歌っているのですが、今回も2曲作詞していて、ちょっと詞もこなれてきたというか、アーティストとしての一面が出てきたような感じがします。「タップダンスの音が聴こえてきたら」では音楽に身を委ねることの喜びをシンプルに書いていて、歌を楽しめている感じが伝わってきます。夢中になるだけさ一方、「プール」では暗い部分を歌っている感じで、こういうのがあるとなんというか、深みが増しますよね。花澤さんは詞を書くと少し重たい感じになってしまうみたいで、それもまた個性というか、人気声優としてバリバリ活躍している彼女の影の部分が垣間見れるようで、イイですよね。泳ぎ続けてるライブがすごいもしかしたらここまで惚れ込んでいる理由はライブを見たからなのかもしれません。花澤香菜の歌の魅力の真骨頂はライブにあるのかもしれません。Budokan」というBDが発売されているのですが、アコースティックライブの映像も収録されていまして、他にも素晴らしい映像特典もありまして、とても素晴らしい商品です。花澤さんの歌って生演奏にすごく合うんですよね。地上波で「こきゅうとす」を披露したこともあるんですけど、それとは全然違いますね。ライブの「こきゅうとす」すごく良いです。武道館ライブではバックバンドの通称「ディスティネーションズ」にホーンも加わって、とても豪華なものになっています。Machine)」(ゲロッパ)に合わせて花澤さんが好きなパンの名前を叫ぶというパフォーマンス(メロンパン!メロメロ!)。冷静に考えるとすごくくだらないシャレなんですが、演奏がガチであることと、みんなすごく楽しげな様子が印象的で、とても幸せな空間が出来上がってるなあと感じました。あと、花澤さんのパフォーマンスがいちいちかわいらしいんですよね。Round」の振り付けとか。アコースティックライブが素晴らしいんです。花澤さんの生歌ってこんなに良いものなのか、とため息が出ますよ。本当に、歌がヘタであるような扱いをされていたのが嘘みたいです。声量は確かにそんなにないのですが、歌の細かい表情付けがたまらなく上手いです。ピアノとギターだけの少ない音だと余計に際立ちますね。こんな人に薦めたい誰にと言われれば万人に、と言いたくもなるんですけども。最近、星野源やらceroやらで、ブラックミュージックとかシティポップとかそういう言葉がよく聞かれるようになったんですけど、このアルバムもそれと同じ文脈で語ることができるのではと思います。Avenue」も十分当てはまりますよね。北川勝利さんをはじめとした作家陣は、最近再評価の流れがある気がする「渋谷系」や、最近流行り気味の新しい「シティポップ」の世代の狭間にいる人たちなんですよね。どちらも独り歩きしてあやふやな状態にある言葉ですけど。良質な音楽を作ってきながらも長らく日の目を見なかった人たちがこうやって素晴らしいものを作り上げてくれている、というのも感慨深いものはありますね。70~80年代のニューヨークイメージってことで、けっこうオッサン向けなのかもしれません。......年間ベストに入らなかったのは革新性がないと思われたからなのかも。私は花澤香菜さんが歌うだけで十分新しいと思うんですけど。playlists入りうれしいもんだね。Tranceなんてどの曲聞いても同じにしか聞こえないという人もいるかもしれませんが、一度は聞いてみてください。(“yavay”).ヤバいでしょ。it.日本語で、クールとかラリってるとか、病気とか、悪いって意味で......なんなんだろう。yabai.違う違う。cawaiiは「可愛い」もののことで、yabayは「凄い」もののこと。凄い熱いピザをガブっと食べたりすると、味が「ヤバい」。良いDJがプレイしたりすると、そのクラブが「ヤバい」。Kota」は、インドネシアから来た新しいダンスミュージックで、現地では「Dangdut」ってよばれてるんですけど、同じ様に縮めて「Funkot」とも呼ばれてるんです。テンポが凄く速くて、BPMが、大体180から200くらい。“HeyDJ!”とかそういうのなんだけど、日本人の耳には「ティッケー!」って聞こえて、全然意味はわかんないんだけど、凄くアガるんですよ。Baron)が、2009年にラッパーのライムスター宇多丸さんのラジオから流行らせました。KotaのベースラインにJ-POPとかフォークソングや昔の特撮番組の主題歌のサンプリングを重ねたんです。その高野政所さんが、いまうちらの曲をリミックスしてくれてるんですけど、凄く「ヤバい」です。thecrowd.うちらはAKB48より以前から、秋葉原で無料でライブをやって名前を売ってきたんです。いまみたいなアイドル文化は、2006年より以前には無かった。AKB48が売れて、それがスタンダードになったんです。彼女たちはアイドルの「ヤバい」を作った。いまみんなが求めてるのは、そういうのを抜け出す何かだと思う。unit?そして君たちは、Funkotでニッチな鉱脈を掘り当てた。program!AKBがヒロインなら、うちらは悪役。メインストリームからは外れてます。有名になりすぎると、エッヂがなくなっちゃうじゃないですか。40のグループみたいにゴールデンのバラエティに出ても、うちらの味は出せない。深夜のお笑い番組だったら、うちらヤリますよ。angle?そういう番組って、ゲストにビキニを着せたりするよね。うちらはうちらのやることを、純粋に突き詰めてくだけです。respect.何かあるとしたら、謙虚になることですね。最初はうちら、もっとちやほやされると思ってて、それがアイドルの特権だと思ってたんだけど、いまはもう、エビみたいに謙虚になるのが目標ですからーーエビみたく頭を下げて、腰を折ってお辞儀しますから。音が身体で反響するんですよ。この衝撃は、パソコンのモニターで見てたんじゃわからないですから。robots.おおぅ。ロボットレストランで撮影したんです。日本で一番ヤバいスポット。あのロボットや照明を作るのに100億円かけたって話です。あのPVを見て、日本がいかにヤバいところか知ってほしいですね。日本のFunkotは、インドネシアのとは違ってると思うんだけど、最近は本家のそっちの方に、逆輸入され始めてるそうなんです。うちらはダンスも本場とは違ってるんだけど、あれって急いでyoutubeのクリップから作ったのと改良したのが半々なんです。tracks...それって円になってるみたいだね。現地のクラブキッズとパーティーして、現地のシーンを直に体験したい。