Reflectionsページ内を移動するためのリンクです。自然の叡智をテーマとした新しい文化・文明の創造を目指して2005年3月25日~9月25日までの185日間にわたり開催する2005年日本国際博覧会(愛・地球博)。)の3つのパビリオンを出展いたします。新しいメディアを利用した作品が紹介されるようになりました。博覧会の歴史は、それぞれの時代性、地域の文化性を反映した作品、表現を展示し、蓄積することによって、アートやデザインの大きな歴史の流れを作ってきたともいえます。時代が作家の個性と創造力によって凝縮されたアートギャラリー「光と風の庭」を展開します。「光と風の庭」は、瀬戸日本館のテーマである「自然と生きる日本人の知恵・技・こころ」をベースに、空間と作品が融合したインスタレーション(下記参照)と二人の美術家のコラボレーションのありようとを、それぞれ追求したアートギャラリーです。作品は、それぞれに意味性をもった圧倒的な量の光・色・かたち・素材で作られ、互いに関連し繋がりあうことで、自然の単調なシミュラクル(模造)を超え、圧倒的な存在感(崇高さ・荘厳さ)や無限性/永遠性として起ち上がるインスタレーションとなります。来館者の方々には、「自然の庭を散策」するように、この空間で「光」や「風」を感じ、「自然と人との繋がり」に思いをめぐらせながら、さまざまな発見をしていただきたいと考えています。ディ・ケイが制作しているものです。いう2人の美術家によって追求します。多様な次元での相互関係を重層させたコラボレーションの実現を目指しています。西本剛己は・・・「人や生きものの営為を、それらを包むかたち=『棲』のありようとして」それぞれ提示します。この2人がつくりあげるインスタレーションは、空間全体を溢れるような慈悲深い光と輝きで満たし、受け手ひとりひとりを静かに癒し、祝福し、勇気づけるでしょう。これら精神的/体感的な空間の響きが多くの来館者に共有され、21世紀における芸術文化の創造につながっていくことを願います。くみこ)1979年より音・映像をベースとしたアート&デザインの企画、制作を手がける。「建築と映像・イメージ」展、「ビデオアートの25年-草創期から現在まで」など、展覧会のキューレーション、ディレクション、執筆活動を展開。1987年頃から生命体をイメージさせる彫刻作品を発表しはじめ、その後さまざまな素材を組み合わせ、個人と家族や血族についての再考、個人とその集合などをテーマに、精神性の強い作品を展開し続けている。10代の頃より哲学、生物学など幅広い分野に関心を持ち、1989年以降、異分野をリンクさせ、あるいは総合する表現として、大掛かりで、触覚性の強いインスタレーション作品を発表し続けている。こころ」をトリガーとして発想され、創出されたインスタレーション空間です。来館者が「庭を散策する」ようにギャラリーを逍遥し、「光」や「風」を五感で感じ取りながら、「自然と人との繋がり」に思いをめぐらせていただけるよう「光と風の庭」としました。*キュレーター*美術館等において、作品収集や展覧会企画という中枢的な仕事に従事する専門職員で、学芸員よりも専門性と権限が強い方をさす名称です。瀬島氏は、瀬戸日本館アートギャラリーにおいて、アートを展開することの初期企画から、美術家の選定、プランニング、作品と建築との調整にいたるまで中心的な立場で携わっています。*インスタレーション*インスタレーションとは、そもそも「設置」を意味する言葉ですが、現代美術においては、1960年代以降、モノや素材を配置することで空間を異化し、空間自体の意味作用を前景化する企てとしてあらわれました。鑑賞者が空間に包まれるため、絵画や彫刻と比べて作品と鑑賞者の精神的/体感的な相互関係が強く、五感にわたる表現形式としてさまざまな可能性が試みられています。鑑賞者が作家の精神性をより深く理解でき、また鑑賞者の新たな感受性や感覚を引き出すことも狙いとする作品の表現形式と言えます。