AMデザインに最も近い領域には芸術があります。現代アートが寄り添っています。ORGOAL」ではデザインからアートを近づけました。プラトンからミッシェル・フーコーまで12人へのオマージュとしての造形をオルゴールとしてかたちと音に込めました。1994年ギャラリー・間で、2006年には金沢21世紀美術館で展示し、そのままパーマネントコレクションになっています。私のこの秋発表の新作は、モノ・オブジェです。「芸術の陰謀」を再度読み直しました。私はモノとコトを分けたいと考えています。モノは私独自の素材論であり、コトもそのオブジェならばと意図しています。形態言語=designedの内容に繋がってもいるのです。モノ・オブジェであることからは、コトの世界は何も意図していません。ゆえに、モノとコトは完全に分離されています。芸術が主観性であれば、デザインは客観性。この客観性をデザインで事細かく設計しています。efficiency」をテーマとしました。虚像でモノの神話学まで私は持っていきたいのです。AM半年で二冊の書籍が出版されました。これは出版システムの「デザイン」でもあると指摘することができます。それは私たち工業デザイン界の大御所である黒川雅之先生からの著作でした。先般は「PARADOX」も私にも贈本していただきました。デザインを成し遂げられました。返信をいただき感激しました。以後、照明器具のデザインチームにも参加、先生監督で作品化。出席されておられた先生が私に代わって受け取っていただきました。「ギャラリー・間」、私の個展開催も先生が監修者でもありました。先生からも喧嘩師を自称する私には時折、論理背景づけでは叱責されることもあります。この二冊の著作は確実に「物」と「空間」に喜怒哀楽「美しさ」がある、この一文を持ってしても私はまだまだ鍛えられることがあると自省します。言語空間自体の使い方を再度自問させらる内容であったことです。スタート時に大学院教授でした。よって、民藝という正確な表記とともにアノニマスの功罪論がありました。理論と存在が、私の中で醸成されたいったのだと思っています。明確に私たちデザイナーはイメージを要求されていると読み取りました。先生からの提示である空間と物との「逆説」ゆえに生まれる「美しさ」を私も生涯かけて取り組むことを指示された想いで一杯になりました。AMデザイナーの倫理観が社会的批判、非難を受けています。デザイナーとしてデザイン学者として至極無念でなりません。実は、リスペクト・インスパイアー・オマージュなど、これは盗作問題にならないように警告を与えてきました。見事に平気な盗作を、ジェネリックプロダクトなるいい加減さを学生まで巻き込んで、その蔓延さをとうとう露呈しています。これは現在問題のエンブレムデザインだけではありません。私自身、1994年、ギャラリー・間で「プラトンのオルゴール」展にて、モンドリアン、パウル・クレー、キェルケゴールへはオマージュとしてデザイン造形をしてきました。今や、レベル無きデザイナー達が簡単にインスパイアーと言うなかれ、リスペクトと言うなかれ、という安易なデザイン手法を否定します。逝去したデザイナーのオリジナルを自分デザインとは許せません。