ヤバイ・と思って、ドリンクタイプのベンザエースをゴクリ。精神的にクタクタよ・・・と言えば、以前もここでグチった事があるんだけども、中1の今時分、クラス中から総スカンをくってた事があるんだよな。簡単に言えばイジメってやつですわ。そもそものイジメの理由って言うのはくだらない事なんだよ、今考えてみれば。ワタシ、中1の途中から、福島から千葉に越してきた訳で、いってみれば転校生だったんだよな。ココだけだったと思う。結局、転校生ってことで、元から居た奴にとってみれば「異星人」なわけよ。そんなことがきっかけだったんだよ。味方が誰もいないっていうのは、マジでつらいんだわ。あの時以来、そう言う目は合っていないけど、未だにトラウマですね、人間関係には。信じられるのは自分だけ、周りは全部敵・・・って思う事、よくあるもん。あー、湿った話が続いた。今回は、そんなイジメられていた日の中で、未だに「トラウマ」になっている曲をひとつ。この曲がヒットしていた渦中の頃、もっともイジメがエスカレートしていた頃だ。・・・って事が往々にしてあるんだけども、この曲聴くと、これから35年も経っているっていうのに、未だにあの時代の光景がフラッシュバックしてくるんだよな。そんなこともあってか、この曲、結構長い間、耳にするのもヤだったんだよな。なんとか、普通に聴けるようになったのは、大人になってからですねぇ。良いこともヤなこともひっくるめて、昔を回顧できるようになってからですねぇ。この曲の曲調自体重い感じだったからなぁ。重く切ないメロディをうろうろと歌い上げるようなカンツォーネと言おうか。そそ、まあ、これ読んで下っている方の多くはすでにご存じだと思うけど、この曲はスペインが生んだスーパースター、フリオ・イグレシアスのカバーなんだよね。♪と歌い上げる、ヨーロッパ特有の甘く濡れたメロディ。これにやられた方も多いんじゃないかなぁ。そそ、前年の1982年の「ビギン・ザ・ビギン」の大ヒットを受けて、この1983年にかけて、ヨーロッパだけではなく、日本でも一大ブームでしたもんね、フリオ・イグレシアス。最近では、このテの正統派なカンツォーネを歌いあげるような向こうのアーティスト、少なくとも日本では絶滅ってかんじだけど、やっぱり時代だったんでしょうかねぇ。それにしても、ヨーロッパ系の「刹那系」のメロディってこうも、心にグサッと刺さって来るんでしょうかねぇ。系統としては、例えば、ニノ・ロータの「ゴットファーサー〜愛のテーマ〜」とかさ、あの感じに近いですよね。同じように心にグサッと刺さるんだよな、痛いくらいに。個人的にアメリカンな曲よりもヨーロッパ系の曲が好きなのは、その辺なんだろうな、きっと。コーヒーも薄味のアメリカンよりも、濃厚なエスプレッソが好きなようにさ。そんな一大ブームだったわけで、同じソニー所属だった、郷ひろみ氏がカバーに動いたっていうのも至極自然な流れだったんだろうね。おりしも、当時、日本のヒット曲界そのものが、一大カバーブーム期でもあったしね。アイドル中心に、70年代回顧って感じのカバーが多かったけど、その点では郷ひろみ氏は、ちょっと違ってましたよね。うん、当時ヒットしていた曲のカバーでしたからね。この曲の前が、あの「哀愁のカサブランカ」だったわけだけど、当時のヒット曲、バーティ・ヒギンズのカバーだったしね。カバーといえどいい味だしてるんだよな、カバーというよりも自分のオリジナルっていう感じだったもの。個人的には、当時は、郷ひろみ氏の事は好きじゃなかったんで、ちょっと煙たい存在ではあったんだけどさ、でも、今になって改めてじっくり聴くと、いいんだよね。・・というか、この頃の郷氏の曲って、あの頃の時代背景を感じるんだよな。NHKで、夜中によくやってるじゃん。その当時のヒット曲のバックに当時の事件とか世相のフィルムを流してる番組。郷ひろみ氏のこの当時の曲を聴くと、そんな絵面が浮かんでくるんだよね。そそ、曲のバックに当時の世相が浮かんでくるんだよな。ま、それもこれも、最初に書いたように、このころ個人的にいろいろあったからなんだろうな、よく、楽しい記憶、嬉しい記憶はすぐに忘れるけど、つらい記憶、苦しい記憶はいつまでも残るっていわれるけど、その通りだと思いますね。この曲、訳詞は、岩谷時子女史だったんだね。いや、これ書いてて、マジで今知った。フレンチポップスを中心にヨーロッパ系の濡れた感じの曲には岩谷女史の訳詞が一番響くんだよね。いえば、この年の夏にリリースされた、トシちやんの「さらば・・夏」も岩谷さんの詞だったよね。あの曲はポール・アンカだったわけで、ヨーロッパ系ではなかったけど、曲想的には濡れてたからなぁ。言う曲が合うんだよね。・ベストテンランクイン期間:1976年11月15日〜1977年3月21日付ジャンル付に困っちゃう曲ってあるんだよな。・・・なんて、また「主語」無しで唐突に話が始まってしまいましたが。楽曲検索で「ジャンル検索」なんて項目がある場合ってあるじゃん。言う時に、「はて、この曲はどこに分類すればいいんだろう・・・・」なんて困っちゃう事っておうおうにしてあるんだよね。そもそも音楽をジャンル分けするって事自体ナンセンスな事ではある訳で、そんな事を考えるのも無駄って言えば無駄なんだけどもさ。今回は、そんな個人的にどのジャンルに分類すればいいんだろう・・・っ曲をひとつ。困ってしまいませんか、この曲。・・・って感じなんだよなぁ、個人的に。昨夜BSジャパンで放送してた「フォーク・ニューミュージックベスト30」では、ニューミュージックってなってたんだよな。ワタシも家で保管している音源はニューミュージックとしてまとめてたりする。それ以前に、よく通販で販売してる「ニューミュージック全集」なんかにも、ニューミュージックとして収録されている。ニューミュージックとして見ていいんだろうな・・・きっと。実際に曲を聴く上では、どこが、お「ニュー」な音楽なんだろう・・・なんて思っちゃうんだよな。そもそも「ニューミュージック」ってジャンルって、それまでの音楽ではカテゴライズ出来ないような「垢ぬけた」音楽を指していた・・・と思うんだけど。いつかも書いたような気がするんだけども、例えばチューリップですよね。それまでのフォークとも、G.Sともくくれない、洋楽の匂いが強い垢ぬけた音楽。これをカテゴライズするジャンル用語は、最初なかったんだよね。初めは「ネオG,S」なんて呼ばれた(らしい)。チューリップの場合は、「グループ」だったんで、そう呼ばれてざるを得なかったところもあったのかもしれない。ユーミンが出現するとそうも行かなくなった。ユーミンは、グループぢゃなく、ソロだったから。そんな、それまでの日本の音楽にはなかった、より洋楽傾向の強い色彩的に垢ぬけた音楽を、まとめてニューミュージックと言うジャンルにカテゴライズした・・・っていうのが、ニューミュージックの始まり・・・だったはずなんだけども。うん、この「色彩的」っていうのが重要なところで、G.S時代の、いわいるサイケデリック的な「原色」のどぎつさではなく、もっと淡い色・・・昨日の、フォーク・ニューミュージックベスト30では、「パステル・カラー」と表現してたけど、そういう色合いの音楽を総称して、ニューミュージックとしたわけなんだよね。言う意味合いからすると、果たして、この「青春時代」って言う曲は、ニューミュージックなんだろうか・・・なんて思っちゃったりするんだよね。色彩的に「パステルカラー」じゃねーよなぁ、この曲。古臭いというかカビ臭いというか。ま、その前に、森田公一氏というと、どうしても70年代前半の、アイドル、ポップス系の作曲家って言うイメージが強い訳でさ。そんな70年代前半のトップ作家の中でも、例えばバタ臭い洋楽傾向が強かった筒美京平氏よりは、バタ臭さは感じなかったし、かといって、和テイスト傾向の歌謡ポップス的な平尾昌晃氏ほど「和テイスト」は強くなかったし、当時のポップス系作家の中では、洋楽ージャパニーズの中間的なポップスを作ってたヒトって言うイメージが強いんだよな。うん、つまりは、当時で言う「ニューミュージック」らしさは、それほど感じなかったんだよ。メロディラインにしても、サウンドにしても。この曲をニューミュージックっていわれると、違和感を感じぢゃうんだよな。結局のところ、この曲が、当時の「若者」に支持されていた・・・ってところが、ニューミュージックにカテゴライズされる一番の要因になってるのかもなぁ。・・・なんて書くと、正直、ワタシ的には、これまた違和感なんだけどさ。いうのも、どうも、この曲が当時の「若者」に支持されていた・・・って言うのがどうしても結びつかなくてねぇ。この曲っていうと、ワタシの母親たちが歌ってた・・・って言うイメージが強いんだよなぁ。この曲がヒットしてた76年〜77年の今頃っちゅうと、ワタシゃ7才。小学校1年生でしたわ。母親が学校の「PTA」をやってた関係で、家がPTAの溜まり場になってて、よく宴会やってたんだよな。その宴会で、よく歌われてたんだよ、この曲。この曲というと、あの頃の家での宴会が浮かんできちゃうワタシだったりするし、だからか、若者に支持されてた・・・っていうよりも、オジさん、オバさんたちに支持されていた・・・っていう印象が強いんだよな。(といっても、今のワタシの年齢よりは若かったはずだが。)でも、チャートアクション的に見ると、ワタシのランキングでもそうだけども、オリコンでも4カ月近く、ベストテン内に居座り続け、77年の今頃をピークに、5週間も1位を獲得したこの曲。そんなチャートアクションの末、最終的にはミリオンセラーまで到達したわけでさ。そんなロングヒット、かつミリオンセラーに達するようなヒットなんてさ、当時でもオジさん、オバさんだけの支持だけでは無理な訳でさ。当時の若者を含めた、幅広い年齢に受けなきゃね、こういうチャートアクションは生まれなかったですからね。考えてみれば、最初に書いたような、この曲が、どの楽曲ジャンルの曲なのか、はっきりとカテゴライズ出来なかった事が、結果的には幅広い年齢から受けたのかもしれないな。汎用的な楽曲っていうんですかねぇ。これって、ヒットを生み出す上でも意外に大事な事なんだよなね。・・・ってことをこの曲は教えてくれているのかもな。うん、これから幅広い年齢層に支持されるような楽曲を生み出す上の「参考曲」として、意外と大事な曲なのかもなぁ。これ、「トップスターショー〜歌ある限り〜」っていう、当時TBSの木曜21時枠で放送してた歌番組ですね。二谷英明氏と、久米さんが司会だった。久米さん若っかいこの番組の後番組が、「ザ・ベストテン」になるわけですわ。LOVE」アルフィーです。激突」主題歌この時期はいつもだけど、「リアル仕事」が繁忙期のまっ只中のため、この1週間は1曲セレクト、書けなかったんで久しぶりの更新ですわ。「リアル仕事」は、まあ、音楽配信を行っている各事業者の著作権管理団体への楽曲使用報告支援なんですけどね。著作権管理団体(はい、あのJASRAC様とかでごじゃります)への楽曲使用報告が、こともあろうか「1月」なんですねぇ。お陰で、毎年この時期はてんやわんやの大騒ぎなんだよね。平日は帰りが遅くなるんで、1曲セレクト書いてるヒマがなかなか取れない・・・っちゅう訳なんですよね。その分、土日はなんとか更新したい・・・とは思っているんですけど。ところで、上で書いたように1月は「鬼門」の月のように感じるけど、昔からそうだったんだよな。いつも「鬼門」を感じてたな。高校受験の時もそうだったけど、大学受験の時が特にそんな感じだった。ま、大学受験の「現役」の時は、まあ半分「諦め」が入ってたけど、1浪の時は気持ち的に後がないって感じだったんで特に変な感じだった。変な感じだった・・・ってのもおかしな表現だけど、訳分かんなくなってたんだよな。現役の時よりは勉強してたけど、めちゃくちゃ不安だったんだよね。今回の1曲セレクトは、そんな「1浪」時代の今頃、めちゃくちゃ「不安」を感じてた頃の曲をセレクト。クレームが来そうだけどさ。Love」までは「アルフィー」表記になっていたんで、ここではそれに則って書きますね。ところで、上で書いたように、この曲は、個人的にめちゃめちゃ不安な気持ちでいっぱいだった、89年の今頃のヒットなんだけどさ。応援歌」だったような気がする。応援歌」ってのは・・・って感じなんだけど、ま、「応援歌」の反対だよね。受験に対してますます「不安」に掻き立てられた「1曲」ですわまるで「REQUIEM」のようなミサ曲を思い出させる様な、めちゃくちゃ荘厳なイントロから始まり、その後の曲、全体にわたり、いかにも「冬」を思い起こすような静寂さと、キンと張り詰めたような温度感を感じさせる1曲。曲自体は、いかにも「今の時期」にピッタリな1曲なんだけども、そんな「張り詰めたような温度感」な感じが、「受験」という立場の時は、逆に緊張感を増大させてしまうんだよな。いや、この曲だけでなく、この年、88〜89年にかけての「冬」の時期って、そんな如何にも「冬枯れ」を思い起こす、硬く、緊張感がある曲って他にもあったんだよ。この曲も冬枯れた感じの、難解な曲だったんだよな。この曲を2曲を聴いて、訳分かんなくなっちゃったんだよな、ワタシ。LOVE」もそうだったな。不安・・・」ってコトバと感情がグルグル駆け巡っちゃったりして。緊張感ある曲を聴いた位で、そんな感情になるとは今にして思えば、めちゃくちゃ「純」だったよな、なんて思えるけど、あん時はあん時で、「後がない」っていう背水の陣状態に感じてたからなぁ。実際は落ちても「後」があったんだけどね。(・・・ってことは、この年の受験も失敗したんだが。)でも、この時の出来事は、次の年の「復活戦」には、大いに教訓になったんだよな。受験直前はヒット曲を聴かない・・・とかさ曲を聴いて、また不安になっちゃったら元も子もないからさあ。お陰で2浪目では、それまで全敗してた大学に、逆に「全勝」して受験という「イベント」に終止符を打った訳なんだけども。雨降って地固まるっていう教訓があるけど、個人的には、まさにそんな教訓となった1曲ではあったかなぁ、この曲は。第三者的に見れば、売り上げ10万そこそこと、アルフィーの中でもそれほど、「大ヒット」となった曲ではないし、今となっては、忘れ去られてしまっているような曲だけどさ。上で書いたように、今日明日と「センター試験」だけどさ、あれから29年経った今でも、毎年、この時期になると、あの時の踠いてた自分を思い起こすとともに、この曲がどこからともなく、頭の中で鳴り始めるワタシだったりするんだよね。)の「1月1日」リリースの曲を書いて来ましたが、そろそろお開き・・・のつもりでいたんだけどもね。昨夜風呂入りながら、次、何書くべ・・・といろいろ思考していたら、まだ書いてなかった「1月1日」リリースの曲が浮かんできてしまった。アーティスト名から「小室哲哉」氏のプロジェクトだったよな・・・っつうのは一目瞭然なんだけども。そそ、「小学校にインターネットを普及させよう」キャンペーンと題し、小室ファミリーが一同に会したコラボレーション企画の1枚ですわな。WORLD」っていう感じですな。この曲がねぇ、1月1日リリースだったんだよね。そこまで覚えてた方も少ないだろうなぁ・・・。書いてるワタシも記憶の蚊帳の外だったんだけどさ。1997年というから、今から丁度20年前だよね。いうか、その方が衝撃だったりして。97年から20年経つんだよな。思う方も多いんじゃないんですかねぇ。この曲上で書いたように、「小学校にインターネットを普及させよう」キャンペーンソングというくらいだから、当時は、まだインターネットもそれほど普及していなかった時代ですわ。総務省統計のインターネット普及率推移をみると、日本でのインターネット普及率は1997年末時点で、まだ人口比の9%強、実数としても1000万人にも達してなかったんだよね、当時のインターネットの普及率。ネットと繋がっているのが、「デフォルト」の昨今からみると、ちょっと想像もつかないような状況だったわけだけど、実際にそうだったんだよな。こんな事書いてるワタシでさえ、この曲がリリースされた1997年1月の時点では、まだネットをやってない。うん、この年の12月だからさ。人口比で、ギリギリ1割程度普及した所から始めたって感じなのかな。(それでも某IT系D社に居た頃は、始めたのがかなり遅かった部類ですが。)まあ、そもそも、ネットへのアクセス速度も、今からするとめちゃくちゃ「貧弱」だったんだけどもさ。普及していたのが「28.8kbps」の「アナログモデム」だったからさあ。そそ、通常の電話回線はデジタルではなくアナログだったからさあ、当時は。パソコンと通信させるためにPCのデジタルをアナログに変換させる必要があったんだよね。そのためのデジアナコンバーターですわな。その通信速度が、当時一番普及してたので、28.8Kbps。動画のやり取りなんて出来ないくらいのよ。1枚の「静止画」受信するのだって、まあ、イライラするくらい遅かったし。そんな状況、当時勤務してた会社での状況を知ってたんで、ワタシは、アナログモデムは使いたくなかったんだよね。当時「最速」だった、ISDN(64kbps)の普及を待つべく、個人的にネットを始めるのを、少し我慢していた時期でもあるんだよな。そそ、ISDN回線は、一般のアナログ回線とは別回線だったからさ、この回線が自宅周辺まで引っ張ってこられるまでは契約できなかったからさ。それわまってたら、結局、この97年の末になっちゃったってわけで。・・・・いやいや、曲とは全く関係ない個人的なネットの話になっちまった。言うかね、20年前、この曲がヒットしていた最中は、この曲、全く認めてなかったんだよね。いや、この曲だけではなく、いわいる「小室系」っていう音楽を認めていなかった・・・と言うのかなぁ。・・・なんてはっきり書いちゃうと、「反論」が来ちゃうかもしれないけどさ。それも覚悟の上で書くけどね。globeが「Departure」を出すまで・・・だから、96年1月か・・・までは、認めてたんだよな。96年に入って、どうも耳触りになってきたんだよなぁ。ヒットチャートのほとんどが「小室系」に占領されつつあったこともあった。個人的に、そういう「独占」的なチャートになるとダメなんだよね。「アンチ」になってしまうのよ。90年代前半の「ビーイング」系の時もそうだったしさ。ヒットチャートたるもの、いろんな色合いのアーティストが種々雑多な状態で競い合うからこそ良いんだよね。独占禁止法ではないけど、一人のプロデューサーで似たような音楽が並んでいるチャートってツマンナイのよ。ONE」って曲を聴いて、それも決定的になっちゃったような感じだったんだよな。WORLD」に求めた事は良い。やるんだったら、もう少し、きっちりとやって欲しかったんだよな。・・・あ、主語が抜けたね。うん、最初に書いたように小室ファミリーのヒトたちが一同に会して、少しずつ、数フレーズずつ、リレーしてうたっていくんだけど、ほとんどのヒトが歌いきれてないんだよな。それぞれの方で「キー」が違うって事もあり、歌いきれない部分もあったんだろうけど、それにしても、なんか聴いてて痛々しいんだよね。肝心の曲にしても、掴みどこがなく、淡々と流れて行くような感じだし。言う掴みどころがない曲が、小室ファミリーだからと言って、簡単にミリオンセラーになってしまうって言う現実に、やっぱり、なんかおかしいよな・・・っていうところは感じたんだよな。96年頃からヒットチャートから距離を置き始めていたっていうのは、この部分も大きいかもしれない。80年代のミリオンセラーが出ない時代、いや、それ以前に「ミリオンセラー」っていうものが特別だった時代からヒットチャートを見てきた者にとって、時代感のずれ・・・っちゅうのかなぁ。ミリオンセラーになる曲って、他のヒット曲とは別の特別なものがあるように感じているんだよね。曲が持つオーラっていうのかなぁ、普遍性っていうのかなぁ・・・うまいコトバが出てこないんだけども。この曲からは、そういう、それまでのミリオンセラーになる楽曲が持つ「オーラ」を感じなかったんですよ。曲としては、あくまで「中途半端」さだけでさ、感じるのは。それでいいのかなぁ・・・って言う疑問が、先に立っちゃうんだよね。それがいやで、この時期、ヒット曲から距離を置いてたんだよな。(単純に、個人的に好みの曲がヒット曲には無かったというのも大きいか。)そんな感じで90年代終盤までのヒット曲には「疑問」を持つようになったワタシだけど、その本格的な始まりは、この曲から始まった・・・なんて言っても過言ぢゃないかもなぁ。・・・と言ってもですよ、あれから20年経ちーの、いまや、ヒット曲クロニクル的見ても、「90年代後半」という歴史になったこの当時の曲を、「今」も毛嫌いしている訳ではないんだけどね。曲として「中途半端」な時代として、この時代〜90年代後半〜は、それはそれで認めるようになったんでね。当時あれだけ絶対に認めない・・・なんて、音源を持つのも持ってのほか・・・って思ってたこの曲だけど、今は、音源手元にあるしなぁ。言っても個人的な好みだから・・というよりは、ヒット曲の時代を語る上での「資料」って言う感じで音源があると言った方がいいんだけども。渡辺満里奈カテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1980年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)今回の1曲セレクトは、「ホワイトラビットからのメッセージ」渡辺満里奈です。前回は、「1月1日リリース」曲として、ずっと引っかかってた曲ということで、ジュリーの「背中まで45分」を書いたりしたんだけども、今回も同じような境遇の曲と言えるかなぁ。引っかかっていた・・・というよりも、「1月1日リリース」曲として、いつかは書かなきゃ行けんだろうなぁ・・・と思ってた曲ですね。渡辺満里奈「ホワイトラビットからのメッセージ」。この曲は、86年10月のソロデビュー曲「深呼吸して」に続く、第2弾シングルだったわけなんだけども。いつかは書かなきゃ行けんだろうなぁ・・・と思いつつも今まで書いて来なかった・・・ということは。個人的には引っかからなかったんですねぇ、この曲。ま、ここでは前から書いているように、当時、おニャン子クラブに引っかからなかったからなぁ。おニャン子からのソロ曲である、この曲に引っかかるはずも無く。・・・・というのは表向きのはなしで、実際は、まともに聴いても無かったんだよな。フジテレビっていう、いわいる「各方面の折り合い」っていう「大人の事情」で「ザ・ベストテン」には一切出演してなかったからさあ。「大人の事情」・・・まあ、今から考えれば子供の喧嘩のようなしょーがない事情なんだよ。Reley」っていう、業界有名人をリレーして行くコラムの、当時夕ニャンのプロデューサーだった「石田弘」氏の回によると、オリコンではいつも1位だったのに、ザ・ベストテンでは、いつもベストテンの下の方だったから。そんなに出る必要はない・・・とのことだったらしい。しょうもない事情だったんだよね。おいおい、もっと大人になれよ・・・って感じで。レコード売り上げだけじゃなく、有線なり、ラジオチャートなり、リクエストなり、他の要素を上げる努力しろよ・・・なんて、思っちゃったりするんだけどね。30年前の事を今更どうのと言ったところで、それこそしょうがない話ではあるんだけども。それはそうとして、当時、オリコンは定期購読で毎週読んではいたものの、心情的には「ザ・ベストテン」第一主義ってところがあったワタシなんで、ベストテンに出ないヒトの曲を聴いてもしゃーない・・・って思っていた向きもあったんだよな。このころのおニャン子の曲は聴いてなかったし、いまだによく分んなかったりするのよ。そんなこともあって、「いつかは書かなきゃいけない」と思いつつも、今まで聴いても来なかったんだよな。)ちなみに、この曲オリコンでは「2週」1位と言う事になってるんだよな。ま、もっとも初登場した週が、正月休みを挟んだ「2週集計」ということで、便宜的に2週1位と言う事になってるんだけどさ。「初登場」だけしか売れない、おニャン子関係にあって、2週連続1位は、前年4月の新田恵理様の「恋のロープをほどかないで」以来と、比較的珍しい売れた方もしたし、渡辺満里奈としては、「一番売れた曲」になってたりもするんだけどさ。・・・ということで、「ようつべ」を曲を聴いてみた。曲調的には、デビュー曲の「深呼吸して」の延長線にあるようなかんじだわな。いわいる「ハネ」系って言われるような。「音楽」そのものを大事にしている「エピックソニー」からのリリースと言うだけあって、曲そのものはしっかりしてたりする。green」のには、涙が出るくらいの一流スタジオミュージシャンがレコーディングに参加していることになってる。うん、バッキングを聴く限りでは、カラオケを聴いてるだけでも充分と思えたるかもしれない。うーん、いつかも全く同じような事を書いたけども、その通りなんだもの兎に角、このヒト、ウタがねぇ・・・・。当時、今の私の年齢でこの曲を聴いてたらバカ怒りしてたと思うわ。うん、ウタに関しては全てが間違っているとしか思えないんで。可愛かったから許す・・・。なっちゃうんだよな、きっと。なんか、しっくりとは来ないんだけども。Tweet2017年01月04日10:48今更ながら・・・・2016年年間チャート発表!カテゴリヒット曲雑感kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)毎度毎度の事で、大変申し訳ないのですが。2017年も明けて、20日も経ったっていうのに、重ーい腰を上げてようやっと、昨年「2016年」年間チャートの概要を書きましたので上げます。HOT30」(http://www.kajiyan-net.jp)の2016年1月7日〜12月29日付ランキングに基づきます。上記の間、チャートにランクインした全曲数は1377曲。これは、前年2015年の1488曲から100曲以上少なくなっています。これは、相対的に見て1曲あたりのトータルポイントは伸びていると言う事を示しています。今年は年間1位のSMAP「世界に一つだけの花」が、2013年のAKB48「恋するフォーチュンクッキー」以来3年ぶりで、年間トータル得点が10万点をオーバーしました。その他上位4位まで9万点オーバーという、近年では稀に見るような高得点でのランキング決着となっています。一時は、1曲に人気が集中する本来の意味での「ヒット曲」の時代は終わってしまった、これからは知ってるヒトだけ、その曲を支持する・・という「ニッチ」の時代となる・・・と言われたものですが、この傾向を見る限りでは、再び、1曲に浮動票が集まるような「本来」のヒット曲の姿が戻ってきたように思えます。言っても、完全に昔のような浮動票が1曲に集まるような本来のヒット曲の姿の傾向に戻ってきたのか・・・といえば、まだそこまでは言えないんですよね。年間チャート上位では、トータルポイントが軒並み、前年を上回っては来ているものの、切り番ランクである、50位、100位の得点水準を昨年、一昨年と比べてみるとほとんど変わっていないんだよな。これを見る限り、年間チャートの最上位曲では浮動票が集まるような本来の意味での「ヒット」の姿に戻りつつあるものの、大多数の曲では、「固定ファン」のみ支持されている・・・という、ここ数年のチャート傾向がまだまだ続いていると言えるでしょうね。昨年に引き続き最上位の曲では、ヒット傾向に変化が見られて来ていることは間違いないですし、これら、本来の姿のヒット曲が、どこまで広がって行くのか・・・・これが今年のヒット曲界の課題になるんではないですかねぇ。上で書いたように2016年の年間1位は、SMAP「世界に一つだけの花」。この曲については既に「国民的」なヒット曲の域に達しているんで今更、内容を言及しなくてもいいのですが。2003年リリースの曲であり、ワタシのチャートでもリリース年の2003年に一度、年間1位となっています。リリースから13年越しで、2度目の年間1位を獲得・・・って事になりますね。このように、1度年間で1位を獲得した曲が、またまた年間1位となる事は、これまで41年のチャートを集計してきて史上初の快挙。リリースから13年経ってからの年間1位というのも初の出来事です。それだけ、昨年のSMAP解散フィーバーは凄かったと言う事を物語っているでしょうね。別途1曲セレクトで、先日キャンディーズを書いた時にも言及したんだけども、このような解散フィーバーは、77年〜78年に起こったキャンディーズ解散フィーバーにも類似した出来事。コア固定ファンだけに留まらず、ライトなファンも巻き込んだ(と見える)この解散フィーバーというのが、特徴でしたね。これは、前出のキャンディーズ解散の時とも同じような現象ではあったんだけども、ただキャンディーズの時よりも規模が大きいように感じますね。実際的な売り上げというよりも、その期間ですね。キャンディーズの時は、解散宣言をした77年夏から、翌4月に解散するまでの、約9カ月の出来事。今回のSMAPの場合は、昨年1年間、同じようなフィーバー状態が続いたような印象があるな。それだけ、日本中がSMAPの解散フィーバーの渦中にあったという1年だったと言えるんじゃないかなぁ。下図Fig.1に昨年2016年1年間の「世界に一つだけの花」の総合ランキング推移を上げてみました。これを見ると、昨年1月28日付で、ランク上に再登場して以来、週により上下動が激しいチャートアクションを繰り返しながら、ほぼ1年にわたりチャートインし続けています。その中でも、SMAP騒動が勃発した、昨年1月末〜2月にかけてと、解散が決定した夏以降のチャートアクションが活発であった事は一目瞭然ですわね。特徴的なのは、ランキングを牽引している要素が、「CDセールスチャート」であると言う事。年間を通してCDセールスの流れに追随して、ネット配信、有線、ラジオの各要素のランキングが動いてきたランク傾向でしたね。下図Fig.2に、「世界に一つだけの花」の各要素別ランキング推移を上げてみました。いわいる「販売系」チャートでは、CDセールスチャートよりも、ネット配信系チャートで総合的なランキングを牽引すると言う傾向が、ここ数年の主流になってきているところを見れば、総合ランキングの牽引要素が「CDセールス」であった事は、かなり異例な傾向。ネット配信には力を入れていないジャニーズなので、販売系ではCDセールスに頼らざるを得ない訳なんだけども。SMAPのコアなファン層の多くは、ネット配信よりもCDという年齢だろう。CDセールスが主軸になるのも当然ではあるところなんだけども、それを差し引いても、この「世界に一つだけの花」の昨年1年のCDセールスの動きは、近年のヒットチャートでも異例でしたね。年間2位はRADWIMPS「前前前世」。この曲、2016年上半期ランキングではまだリリース前と言う事でランクインしていなかった訳で、下半期だけでここまでヒットした曲と言う訳ですね。この曲はなんと言っても映画「君の名は」の主題歌ということで、映画の大ヒットとリンクしてココまでのヒットとなった訳だけど。下図Fig.3に「前前前世」の各要素別ランキング推移を上げてみました。チャート的に特出することは、この曲はCDシングルのリリースは無いんだよな。総合チャートの要素として、上図でも分かるように、CDセールスの得点は「0」。含まれていないって言うところだろう。その代わりの牽引要素は、ネット配信中心だった事は言うまでも無い。ネット配信だけのランクが良かったのか・・・というとそうではないんだよね。ネット配信の動きに伴い、有線、ラジオチャートでも長期上位に君臨。このように販売系、メディア系と、幅広い要素がそれぞれリンクし合い同時期にチャートの上位を占めていたたことが、得点アップの原動力になっている。この点が、昨年までの「ネット配信」中心の楽曲とは、やや異なってきた点ですね。たしかに、昨年までもネット配信で長期上位に君臨し続けた曲もありました。この「前前前世」と若干違うのは、ネット配信は強くても、有線、あるいはラジオという、いわいるメディア系チャートは必ずしも上位までこれなかったって事なんだよね。これらを比較するために、昨年2015年の年間1位だった、西野カナの「トリセツ」の各要素別ランキング推移を、昨年に引き続き、再度、下図に載せてみます。これを見ても分かるように、この曲もネット配信中心の「前前前世」と同様な傾向の曲であったんだけども、その他ネット配信同様な動きを見せていたのは有線だけだったんですよね。ラジオチャートも当初はシンクロした動きだったけども、途中で息切れしてしまった。このように各要素でのチャートアクションに差が見られたと言う事。配信チャートだけを見るとポイントを稼いでいるが、総合的に見ると、それほど得点が伸びなかったって事が多かったわけでさ。TRIBE「R.Y.U.S.E.I」なんかは典型的だったかな。この「前前前世」は、CDシングルはリリースしていなくても、有線、ラジオなどメディア系にも充分アピールでき、それにより、より幅広い支持を獲得できた、つまり、ネット配信が、昔のレコード、CDの完全に代わりになっているっていうところは、これまでのヒット曲からみると、ちょっと違った形のヒットだったと言えるだろうね。年間4位の宇多田ヒカル「花束を君に」も、ネット配信中心と言う点では、「前前前世」と同じような傾向の曲であったといえる。「花束を君に」は、途中でラジオチャートが息切れして、最終的にはネット配信と有線の2要素でチャートを牽引し、得点を積み上げてきたって言う傾向に移行した訳で、そう言う点では、昨年の西野カナなどに見られた傾向と同じような感じになってしまい、それだけランクイン期間が非常に長いロングヒットになったが、思ったよりは得点が伸び切れなかったとも言えるかもしれない。このようにシングルCDがリリースされていないということは、CDセールスの得点は「0」になるわけで、ウイークリーでの得点は大きく伸びる事は期待できない。見た目上、派手なチャートアクションをすることは難しい。各要素で、地道に得点を伸ばせば、結果的に派手なチャートアクションをしているよりも、最終的には得点を伸ばせるというのは、これらの曲によって充分証明出来たんじゃないかと思う。このようにシングルCDという、いわいる「パッケージ」に必ずしも頼らなくても、浮動票を噛むような幅広い支持を得られるヒットが「本格的」に生まれるようになったというのも2016年の特徴だったろうし、恐らくこういう傾向は、ますます今後の主流になって行くだろうね。同じような傾向にあったのが、年間3位まで浮上した、星野源の「恋」。ここまでランクを上げてきた1曲となるわけだけど、何より、僅か3ヶ月で、年間3位まで上げてきたっていう「爆発力」が、この曲の特出点だろうね。それだけ秋以降の「逃げ恥」と「恋ダンス」のブームの凄さを表しているところなんだけどさ。下図Fig.4に「恋」の各要素別ランキング推移を上げてみました。まで10週連続で1位という圧倒的強さを見せている事は勿論、CDセールスでもロングセラーを続けている事。ネット配信では圧倒的な強さを見せるような曲では、CDセールスも初動こそ強さを見せつつも、あっという間にランクを下げるっていうのが、チャートアクションのデフォルトである昨今では、これは異例な傾向。そそ、ネット配信もCDセールスも両方で強い・・と言う傾向ですね。それだけ、この曲の人気の幅の大きさを物語っている訳なんだけどさ。そんな販売系チャートの動きに引きずられた形で、有線、ラジオのメディア系チャートでも、上位をロングラン。その結果、毎週のウイークリーチャートでも、初登場以来ベスト3以内を11週間ずっとキープ。そのうち、1位を5週獲得・・・と。これまた、最近では異例の1位獲得週数を見せた。昔は、毎年年間に何曲かは、こういう曲が出てきたものだけど、こういう本当の意味でヒット曲、それも強さを伴ったヒット曲を久々に見たような感じですわ。猫の目チャートが一般化された昨今、一時は、もう、こういう本当の強さを感じるヒット曲、幅広く支持されロングヒットは出てこないんだろうなと思ってはいたけどね。今の時代でも、こういう強さを感じるヒット曲が出てきた訳だし、いや、逆に今の時代でもこういうヒットも出る事を証明したわけだしね。あとは、こういう曲が今後も増えて行って欲しい訳ですわ。なった時に、本当の意味でヒットの「V字回復」が成ったと言える訳だしね。そのためには、去年がフロックだったと思わせないように今年のヒット曲状況も大事。2016年以上にこれらのようなロングヒットが出て来て欲しい訳ですわな。長文、乱文、まことに、相スミマセン。沢田研二カテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1980年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)今回の1曲セレクトは、「背中まで45分」沢田研二です。明けましておめでとうございます。ことしもよろしくお願いします。目ぼしい曲もだいぶ少なくなってきちゃいましたが、今年も行けるところまで行ってしまおうと思いまする。今年も一つお付き合いいただけると幸いです。毎年新年の1発目は、「1月1日」リリースの曲を書き続けてきたんだよね。そんな事を何年やってきたのかなぁ、「1月1日」リリースのヒット曲ってのも、大分書いて来ちゃったんだよなぁ。困ってしまうんだけども。前々から気にはしてたんだけども、ずっと書いて来なかった「1月1日」リリースの曲があるんだよな。今回は、その曲をセレクト。「背中まで45分」この曲は1983年1月1日リリース。時代的に言えばこの曲の前が「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」。デビットボウイよろしく、右手を突き上げてたあの曲ですわ。この「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」は覚えてらっしゃる方も多いですよね。オリコンでもベストテン入りし、26万近くうれましたしね。「ザ・ベストテン」では3位まで行ったしね。この「背中まで45分」を覚えてる方は、少ないんじゃないかなぁ。オリコンで20位までしか行かなかったし、売り上げも、いきなり8万枚強に急降下しちゃったからなぁ。当時の感覚から言って、まあ、初めから、これは売れないだろうな・・・とは思った。売れないと思っても、ベストテン入り出来ないほどの急降下になるとは、正直思わなかったんだけどね、個人的には。ジュリーほどのスーパースターともなれば、楽曲パワーが弱くても、それまでの実績・・・余熱でベストテン位はキープ出来るはず・・・・っていうのは、当時13歳のクソガキだったワタシでも生理的に分かってたんだよね。生理的っていうのはおかしいか。人気の尺度っていうのかなぁ。実際は、予想をはるかに下回る結果だったからさあ、正直ちょっと焦ったな。ま、結局さ、それくらいパワーが弱い曲だったんだよね。うーん、これも表現がよろしくないかなぁ。パワーが弱い・・・というか、「大衆」的に求心力が弱いんだよね、楽曲的に。うん、簡単に言えば「難解」過ぎるんですわ。曲は、作詞、作曲共に井上陽水氏。これにも面を食らったんだけどもね。井上陽水氏の曲は、70年代の当初から、正直、凡人のワタシニャ、よく理解できない世界の歌詞だったわけじゃん。曲が素晴らしかったこともあり、理解が難しい詞の世界でも、なぜか自分の中に入ってくる。うん、引っかかる・・・という生易しいものではなく、入って来るんだよね、まるで心霊現象のように。80年代に入ると、さらにエスカレートしたというかねぇ、81年の「ジェラシー」は、まだいいとしても、82年夏の「リバーサイド・ホテル」はさあ、これは難解の局地だったもんな。いや、13歳のクソガキには、全く理解できない世界だった。すくなくとも身近には存在しえないような別の世界の物語のような・・・。それに、それまではメロディ自体は理解しえたけど、「リバーサイド・ホテル」っていうのは、メロディでさえも、理解できなかったしなぁ。いや、理解できなかったっていうのは、メロディを楽譜に置き換えた時、理解できないような譜面の羅列が想像できたからかもしれない。言ってみれば、曲を左脳で理論的に聴いた場合、理解できないって事だったんだろうな。それが、そのまんま、ジュリーのこの「背中まで45分」でも感じたんだよなぁ、きっと。クラシックでジュゼッペ・タルティーニの「悪魔のトリル」っていう、超絶難関の曲があったりするでしょ。超絶難関に思えるのは、おそらく、理論的な部分で左脳で考えてしまった場合に起こり得るんじゃないか・・・なんて思うんだよね。ま、個人的にこの曲を弾いたことないから、あくまでも「想像」でしかないんだけどさ、例えとしてね。「悪魔」と言う部分では、共通してたかなぁ。陽水氏自信の「リバーサイド・ホテル」もそうだったけど、共通して、悪夢の世界というかねぇ、悪魔的なイメージがあったんだよね。少なくとも、色鮮やかな世界の曲ではないじゃん。いって暗黒の世界でもない。暗いセピア色の世界と言うか。実際に、当時の月刊・明星の付録の「ヤンソン」で、この曲の楽譜が掲載されてたけど、中1の自分からみても、正直、難解な譜面だったんだよね。譜面から感じる世界も、どこかモノクロや、ダークなセピア色の世界だったんだよな。そこから始まっているんじゃないかなと思うんだよな、この曲との付き合い方として。そんなダーク世界の曲は積極的に聴きたいとはあんまり思わないからさ。この曲を封印してきてたんですよ。これを書くにあたって、ひっさびさに聴いてみた。うん、音源は持ってるんだよね、この曲の。ま、ジュリーのベスト盤持ってるからさ。おや、当時感じた印象とは全く違うな。そもそもイントロ最初のシンセの音からして、こんなに軽かったかま、たしかに、メロディライン自体は、変わらず難解だけど、でも、当時感じた悪魔的なセピアな世界は感じない。うん、当時感じたダークな世界ではないな、今聴くと。軽いんだよね、イメージが。どっかで聴いたようなイメージはある。World」に似たイメージなんだ。モノクロなんだけども、薄い靄がかかったような湿った感覚。当時のUKロックなんだよなこの曲は。イントロのシンセの音色なんてカルチャークラブっぽいし。すると、この曲も前曲の「6番目のユ・ウ・ウ・ツ」の延長線上にあったと言えなくもないのかもな。前曲はデビットボウイだったわけじゃん。前曲がグラムロックだとしたら、この曲は、もっと軽い小悪魔的軽いロックのイメージだったのかねしれない。その根っこには、「UK」っていうのがあったわけで。世界的な音楽の流れで言えば、ちょうど、この頃からアメリカ発よりもイギリス発のUKポップスやロックが、アメリカンポップスやロックを凌駕し始めていた頃だ。当時のジュリーは、そんな世界的な音楽の流れに乗っかってたとも言える。当時は、まだ、そこまで日本のオーディエンスは、ついて行けるような状況ではなかったんだよね。あまりにも先を行き過ぎていたんですよ。時代よりも半歩進んだ感じ。ヒットの条件としては、これが大事だと言われるんだよね。時代よりも「1歩」進んでも、1歩遅れてもダメ。時代の潮流に乗り遅れるヒトのためにも「半歩って言うのが大事なんですよ。それからいうと、この曲は時代よりも1歩も2歩も進んじゃっていたのかもしれないな。当時の画像がなくてスンません。34年前でベストテン入りしていない曲だからねぇ。