「ウンコ」を連想させるからなんだって。いう漢字を使ってにチーム名にしたのだそうだ。「や組」なんてのは矢のようにすっ飛んでいくイメージがあって人気があったらしい。調べてみると、ウチの地域は「わ組」だった。消化機材をレンタルしてたんじゃないだろうな?江戸市中の防災地図なんてのは個人的に興味のあるところ。しても自分の家の場所を探しちゃうのは人情でしょう。その地図の端に描かれていた方位表。江戸城から見たそれぞれの街の方角がひと目でわかるようになっている。ココで面白いのは遊郭のアダ名がココに記された方位とピッタリと合致していること。当たり前のことなんだけど...。「北国」の異名を持つ吉原は「北」方面だし、「南」と呼ばれた品川遊郭はチャンと「南」の方角だ。四谷の先の内藤新宿は「西」と呼ばれたし、「辰巳」と呼ばれた洲崎は本当に「辰巳」の方角にある。びに奥州街道の最初の宿場である千住にあった遊郭は、江戸城から見て北の方角にあったが、「北」とは呼ばれなかった。ひとつには吉原が「北国」とされたていたことがあろう。千住の遊郭は、方位と関係なく「コツ」と呼ばれた。「コツ」とは「骨」のこと。今の南千住に当たる小塚原(こづかっぱら)には処刑場があって、無数の罪人の骨が埋まっていたからだ。(江戸の処刑場は他に大森にもあった)吉田松陰も小塚原で処刑されて、高杉晋作がその亡骸を掘り起こしに行ったハズ。「市中引き回しの上獄門」なんてのが時代劇で出てくるが、ココで斬り落とした生首をディスプレイしていた。「腑分け」といって、処刑されて死んだばかりの罪人の解剖も小塚原でよく行われた。杉田玄白なんかは足繁く通ったらしい。以前は、夜間はタクシーもこの辺りに行きたがらなかったらしい。その一番ディープなロケーションは国鉄が土地を買い取って一般の民家が建てられないようにしたという。~「獄門同好会」どころの騒ぎじゃないんよ。イヤ、何が言いたかったのかというと、昔の人は色々な意味で方位とともに暮らしていたということなの。大阪の人は場所を言い表す時に今でも「東西南北」を使うでしょ?東京の人はまずやらない。大阪は街が碁盤の目になっているため方角を方位で表現しやすいからだと理解しているんだけど、こういう資料を目にすると、実は東京も昔は方位が人々の生活の中に浸透していたことがわかる。この博物館の大きな見所はビンテージ消防車の展示だろう。1枚しか写真を撮って来なかったが、とてもよい状態で保管された古い消防車やハシゴ車が数台飾ってある。好きな人にはタマらないコレクションなハズだ。イヤ、いくら口から火の出るような辛さでも消防署で売っているワケではない。三軒茶屋に行く途中、三宿にある香港料理店でタマタマ買ったラー油が殺人的においしくてね~。以前は三茶に行く時にしょちゅう立ち寄って買っていた。ウチはこのラー油を食べたいがために...と言っても過言ではないぐらい頻繁に餃子を作るんですわ。ところが、ココのところ三軒茶屋に行くチャンスがスッカリなくなってしまって困っていたの。ラー油を買いに三宿までは行ってられんけんね。近場にこの香港料理店がないもんかいな?と支店の有無を調べてみたらアータ、あるじゃないの!四谷三丁目の交差点に支店が!...ということで早速買って来た。このラー油で餃子を食べちゃうと、他のラー油なんてバカバカしくて...やってらんないよ。今日のオープニング・トークは以上。休憩をはさんで第2部が始まる。休憩中、今日のスペシャル・カクテルの「ライチー」が大好評だった!第1部では和重さんのお好きなカッワーリーに迎えられて登場したけど、第2部はシレっとステージに上がった。カッワーリーはパキスタンの宗教音楽で、コレを聴きながら昇天するのが最上の死に方と言われているらしいッスよ。私もカッワーリーが大スキでしてね。亡くなってしまったけど、カッワーリーの大歌手、ヌスラット・ファテ・アリ・ハーンの来日公演のビデオをダビングして和重さんに差し上げたこともある。ココで出て来るのがデレク・トラックス。Noise』という2002年のアルバムでカッワーリーを演ってるんだよね。歌っているのはヌスラットの甥っ子、ラハット・ファテ・アリ・ハーンという人。イヤ、ヌスラットの歌声とは到底比べられるシロモノではないけど、音楽としては滅法カッコいい。今から30年チョット前ぐらいにワールド・ミュージックのブームがあって、その時に初めてカッワーリーを耳したんだけど、「ボトルネック・ギターみたいだな」って思ったことがあって、それを見事にデレクが演ってくれたので、何の予備知識もなくこのアルバムを耳にした時はは結構ビックリした記憶がある。ホラ、あっちの方の音楽って微分音階を使うじゃない?普通のフレット楽器だとうまく演れないんだよね。その点、ボトルネックは自由に音程を操ることができるからね。昨日の<前編>で紹介した通り、皆さんの背後にはそれぞれ...MarshallNATALEDEN...が控えておる。Place』に収録されている10曲のウチ、6曲が披露された。和恵さん、気前いい~!第2部のオープナーもニュー・アルバムからで、お召替えして来た和重さんがまず歌うのは「ライムストーン」。「ライムストーン」とは石灰岩のことね。しようかと思ったけど...やっぱりやっちゃおうか!無機化学で大脱線。日本は石灰岩の埋蔵量がやたらと豊富でね。山口県に秋芳洞っていう日本一大きいということで有名な鍾乳洞があるでしょ?アレは石灰岩でできてる。山口地方は石灰岩のカタマリみたいなもので、それゆえ小野田、宇部、トクヤマ等々、セメントの工場がたくさんあるんですよ。セメントの主原料は石灰岩だから。セメントというモノは重い割には値段が安いので、いかにして運賃をかけずに商売をすることが肝要なの。なると、当然生産基地の近くでビジネスをするのが有利でしょ?結果、石灰岩がたくさんあるところに工場が集まってくるワケ。下の写真は山口ではなくて埼玉の石灰山。コレ、写真の左半分は元々は山だった。全部削り出しちゃってこんな形になっちゃった。いうのを「ベンチカット工法」という。コレのおかげで周辺の気候が変わってしまったというんだから人間のやらかすことはげに凄まじい。石灰岩、つまりライムストーンを高い温度で熱し、二酸化炭素を放出させると熱分解が起こり、生石灰(せいせっかい)ができる。生石灰は水と反応して高熱を出すのね。それを応用したのが、ヒモを引っ張ると熱くなる駅弁ね。生石灰とコークスを電気炉で加熱するとカーバイドができる。カーバイドに水を加えると今度はアセチレンガスが発生する。昔はアセチレンガスが照明器具に利用された。生石灰に水を加えると消石灰(しょうせっかい)ができる。コレは肥料なんかに使われる。我々世代で最も身近な消石灰の用途は校庭に線を引くアレだろう。コレ子供の頃はやりたかったよね。あの白い粉に触れると手がカサカサになっちゃってね。アレは消石灰が強アルカリだから。ライムストーンが活躍するのは既に触れた通り、ナントいってもセメントだ。セメントは石灰岩に粘土を加えて高熱で焼くことによって元が出来上がる。下がキルンといって石灰岩を焼く窯。ものスゴイ温度だからね、稼働している時に近よるとメッチャ熱い。このキルンで焼きげるとクリンカといってシカの糞の親分みたいなモノが出来上がる。コレをミルで細かく砕けばセメントになるんだけど、そのままだとアッという間に固まってしまう性質を持っているので、水や砂と混ぜた時に硬化する時間を調節するための混ぜ物を加える。して出来上がったものがこうして袋に詰められてホームセンターなんかで売られるワケだね~。これで「ライムストーン」という曲をより一層味わうことができるってもんでしょう?もうチョットやるよ。そのセメントに水を加えてコネコネしたモノを「セメント・ペースト」という。それに砂を加えたモノが「モルタル」。下は床スラブにモルタルを流し込んでいるところ。左官屋がコテで家の外壁に塗りたくるヤツもモルタル。セメントと水だけだと収縮率が高くてヒビが入りやすくなっちゃうのね。モルタルに砂利を加えたモノがコンクリート。この状態を見て「セメント」という人がいるが、全くの誤り。そんなの選挙の応援カーで「大きなマイクで失礼します」と言っているようなモノだ。Place』のジャケットを出すよ。昨日の<前編>でこの作品は一種のコンセプトアルバムになっていると書いた。Place」で締めくくる...と。実はこのアルバムにはもうひとつのストーリーが仕組まれている。おわかりでしょ?それは山から切り出された「ライムストーン」が「モルタル」になるというストーリーだ。ま、コレは私にわずかばかりのセメントの知識があるのをいいことに、勝手にコジ付けてるだけなんだけどね。言いたいことがひとつある。いつも書いていることでもあるんだけど、それは「音楽配信」のこと。ビートルズの『Sgt.Peppers』をはじめとしたコンセプト・アルバムの文化が絶滅の危機に瀕しているということ。人類の英知を傾けたひとつの音楽文化がコンピュータくんだりにチョチョイを捻りつぶされるなんてあまりにも納得がいかん!私はコンセプト・アルバムを得意とするプログレッシブ・ロックが大好きなので余計に面白くないのだ。「曲重視の先祖返り」という見方もあるのかも知れないが、今のロックの情勢では、先祖に帰ったが最後、そこから進化を重ねて新しいモノを作るなんてころはまずありえないだろう。これから先の音楽文化を背負っていく今の若者がそうしたトラディショナルな音楽のスタイルを知らなさすぎるから。アルバムではアップ・テンポの2曲に続いて3番目に登場するこのミディアム・ナンバー。してショウのアタマに持って来るとドッシリした雰囲気を醸し出していい感じだ。中間部とエンディングに出て来るキメの部分はギターのハモリが大きなポイントになるハス。コレをライブでどう弾くのか興味深く見ていたが、広美さんはギター1本でウマい具合に処理していた。頼むから「同期」とか使わないでくださいね。今回のアルバムはクリックを使わず、また差し替えもしないナチュラルな手法でレコーディングされた。最近はCDとライブの演奏がまったく違うというバンドが多いが、KRUBERABLINKAにはそういう問題はない。3日で全10曲録音したんだって!もう1曲新作から「闇夜へドライブ」。ん~、「70年代ハード・ロック」丸出し!コレですよ、ロックは!古臭いことなんか微塵もありはしない。流行りすたりの音楽じゃないからね。古くならないんだやったな広美さん!ソロの締めのフレーズ。Bad(大厄介)」がニュー・アルバムから最後の選曲となった。和重さんもMCで触れていたけど、確かにチョット変拍子っぽくに聴こえるな。それが全く気にならない。コレが例の「クルベラ流気を衒う一歩手前」のヤツ。「あ~、厄介な曲やった!」というMC。「こんなん作るなんてヘソが曲がってると思います。私がヘンな曲が好きなの知ってて作ってくれてると思うけど...ヘンな曲作らせたら天下一品ですわ!」と広美さんについて語った。「次の曲はホッとしてもらおうかな...」ナント、ここから旧作の大メドレー!今回の気合いの入れようったらないよ!まずは『BLANKO』からアルバム・タイトル曲の「BLANKO」。『Conicarify』から「カルデラ」、『BLANKO』から「8」。テンポが変わって面白いナァ~。