ソウルフリンジフェスティバルでの初演を経た後、アトリエMODEを青年団が引き継いで開場されたアトリエ春風舎こけら落とし公演として東京で初演された。「青年団リンク・地点」としての初の上演であった。地点はその後、長きに渡ってチェーホフ作品を上演し続けていくことになる。あたって私の演出作品が、韓国のソウルフリンジフェスティバルに招聘されることになったのがきっかけでこの芝居をつくりはじめました。地点にとって初めての海外公演にもかかわらず、新作、海外初演という危機がいっぱいの決断でした。今、こうして東京公演に向けて再び稽古をしていると夏の暑い稽古場のことがひどく昔のように思えます。それは、大量の欲望と未知な領域への不安にメンバー全員が酔っていたからだろうと思います。いい作品ができたとき、なぜこんな作品になったのか誰よりも驚くのは演出家かもしれません。いい作品云々を当事者が口にするほど怪しいことはありませんので警戒して観てください。この作品はその驚きの中に十分ななぞの体力があったことだけは確かです。この奇跡を生んでくれた多くの出会いに感謝します。チェーホフ、あなたにやっぱり感謝します。地点の『三人姉妹』は、“春風舎こけら落とし”という新たな危険を手にしています。三浦基はせりふから感情を抜き、すべての意味を排除した後、音符、あるいは騒音のように口から吐き出す音、言葉を追求する。どんな意味もなさない不条理な言葉が集まり、それら全体から人間模様を浮かび上がらせる。奇怪でもの寂しい感じのする地点『三人姉妹』は、70分1幕で進行され、休む暇なく俳優が吐きだすセリフがあたかも歌声のように聞こえる。日常会話では見られない抑揚のある高低音のセリフに、既存の話を破壊したうえで、浮かび上がる言葉と、映し出される物語。俳優のセリフを通して『三人姉妹』が生きる世界を、妄想の世界へといざない、現実と乖離した彼等の存在のはかなさを残忍に表現している。2003年ハン・チョンリム劇評テキストをスコアのようにしてそれぞれが単独で意味や感情を剥奪して発語する台詞。物語の有機性を排除して存在の軌跡の無機的な交流がトーンを昴めて結晶を憧憬する...。チェーホフを現在に焼付け蘇らせるフォルム。三浦はこういう魅惑的な舞台を創出させたイマジネーションの源泉としてのチェーホフの豊かさを差し出したのだ。三浦の演出はベケットが語る「わたしが望むのは演劇に詩を持ち込むことです。虚空を通り抜けて新たな余白に新たな始まりを刻むような詩を。新たに広がる世界では、基本的にわたしが理解されるかどうかをあまり気にしません」(J・ノウルソン「ベケット伝」)というような態度から成果をもたらしたのだと思う。三浦の舞台には、いわば鋭く切り取られた「絵」と「音」がいつでも充満している。普通の言葉で書かれた一連なりの台詞は、彼の演出にかかると、徹底的にバラバラな音のレベルにまで分断され、独特のイントネーションとアクセントを付与されて新しい音声/言語として再生される。彼の作品には、日本で現代演劇を成立させるためには、一見ねじれたように見えるものが、実はオーソドックスなのだと感じさせるパラドックスがある。『三人姉妹』の演出にしても、なぜかバラバラな音の連なりにしてしまった方が、かえってチェーホフの台詞がストレートに耳に入ってくるのだ。それは、様々な方法で蓄積してきた日本語の台詞術が、実は「戯曲」にとって不透明な遮蔽物でしかなかったことの証拠なのである。