Club昔はフォークロックやカントリーロックと呼んだり、その後はオルタナとも呼ばれたあの独特の音楽世界。時代の流れで益々ボーダーレスになっていく中、頑なまでに土着の音を滲ませている音楽でもあります。アメリカーナ・クラブは2014年12月が最終回になります。ご利用に厚く感謝申し上げます。今後は引き続きBluesClub、MIX倶楽部等、他のコースのご利用を是非よろしくお願い致します。Charles)本作にゲストとして参加もしているドクター・ジョンが、どうやらシャノンにこのアルバム(ボビー・チャールズ作品集)の制作を持ちかけたらしい。そこでシャノンがドクタージョンに、それじゃボビーに一度会ってアイデアを一緒に揉んでみたいワてなことを言ったそう。そんな裏話を綴った英文を根本的に私が誤読していない限り、ということはこれはまだボビー・チャールズが存命だったときに本人との親交の元で作品の青写真が出来上がったことになる。事実これらの録音は2007年のものだとクレジットが有り。1972年当時のウッドストック・カルチャーの片鱗にも触れておきたいなぁ、などと語ったシャノンに対してボビーはそれはとてもいいことだと賛同したとのこと。本作の標題、スモール・タウン・トークは当時の「ウッドストック村」のことを現しているそうで、あの時代に極めて限られた時期だけニューヨーク郊外のウッドストック周辺に歴史的な文化圏が生まれていたことを知る人なら大いに溜飲が下がるタイトルなのであります。Peopleはまさにあの時代のベアズビル・サウンドそのまんま。終盤のSEはあたかもザ・バンドの面々やエイモス・ギャレットにアルバート・グロスマン等が通りで立ち話をしているようなそんな臨場感が満点です。Songsなんかも、おお成りきっているじゃんという感じです。Faceは、妹みたいに可愛いと思っているシャノンにボビーの歌を歌わせてそこに自分も居ることのハッピーさを満喫している彼の大満足感がこちらにも伝わってくる気がします。ディランが居てザ・バンドが居てボビー・チャールズが居て...、うぅそんな凄い音楽村がもう一度この時代にも出現しないかなぁ。何もミュージシャンだけじゃなくて、そこにレコードのジャケット制作を手がけるデザイナーや画家やイラストレイターに写真家にそれに映画監督や作家・脚本家や詩人たちが集えば何か凄いものがまた生まれそうな気がします。いう心の余裕や栄養をたっぷり持った人たちの時代がまた来ますよう祈りつつ、シャノンのこのアルバムにそんな夢を託してみたいと思います。Music※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。walls08年に本邦初公開的なご注目を頂いたあの豪快なニューオリンズ・ライヴから早くも5年が経ちました。そのスチールの両雄が熱い競演を魅せています。4兄弟在籍のバンドだと思っていたのにここではキャンベル3兄弟を中心にということになっていますが、バンド自体の活動キャリアは40年とのこと。ニューヨーク出身ながらも枠的にはニューオリンズ・サウンドに括られているのも特徴です。ペダル・スチールのチャックにラップ・スチールのダリック、そしてギターのフィリップ・キャンベル三兄弟を軸に明快なスタイルのコンテンポラリー・ゴスペル・チューンが展開します。Noiseでは女性ヴォーカル陣が活躍、ワークショップや小さなライヴ会場なんかでこういうのを聴いたら立ち所に自分でも一緒に歌いたくなること必至です。Goneがジャストフィットで、いわばホルムズ・ブラザーズ的ニュアンスのこの手の曲がもっと聴きたい気もしますが、とにかく40年も続くバンドはそうざらにあるものではないです。BSMF※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Maker(過去当店でも扱っているエタ・ベイカーやビヴァリー・ギター・ワトキンス等のレアで希有な才能の発掘に優れたレーベル)のティム・ダフィーだったらしく、さらにはリリースや配給元にハルモニアムンディやディキシー・フロッグの名前を見た瞬間如何にもの嬉しさがこみ上げてきました。解る人たちから如何に大切に思われているアーティストであるかがそういった背景にも感じられます。レイラはハイチ移民の子孫でニューヨーク生まれながらも育ったのがニュージャージー郊外ということで何となくピンとくるものが。日本で言えば例えば東京23区内で生まれた人が川崎や横浜周辺で思春期を送ったといえば伝わるでしょうか。10代のときに2年間ガーナで暮らしたという経験は大きなサムシングを彼女に残したに違いない。当初はチェロとクラシックを学んでいた女性がある日アメリカン・ルーツ音楽に目覚め、そしてニューオリンズでストリート・ミュージシャンとして活動するといった経歴は自分が求めているもの自分に一番フィットするものを見つけるためには何だってやっちゃうワといったリミットレスな情熱を強く感じます。この作品自体はハーレム・ルネッサンス期に活躍した、詩人で作家のラングストン・ヒューズに捧げたもので当時黒人は従順か野蛮なタイプしかいないと決めつけられがちだった白人社会において知的な黒人も居ることを強烈に印象づけた人。うっかりすると白人達から集団リンチを受けて自分の死体を木にぶら下げられてしまうような時代に「白人達のやり方」だの「自由への闘い」だのといった出版物や戯曲を出すのは実際命がけだったのかも知れない。これはそんな気骨有る偉人に自らの歌を捧げたくなったレイラの気持ちが詰まったCDです。フランス語かなと思ったらネット翻訳してみたらどうやらハイチのクリオール語らしく意味は「神に感謝」だとのこと。ハイチのクリオール語で「私のお母さん」。地域性も希薄なら無国籍な感じもする点で最もニュートラルなレイラ・ミュージックのひとつと感じます。実にそんなニュアンスで一杯です。陽気でもなく陰鬱でもなく何となくぼやーっとしているときの安穏さがあるのが特徴です。Scotty今回も全編テレキャスを気持ちよく鳴らしまくっているスコッティ。Everson-Priceが一部で加わったことで一層達人ぶりが対比的にクローズアップされる瞬間も。Heart等々、作品の構成にもうっとりする1枚です。Wood(一瞬グレイディ・チャンピオンかと思ってしまう声が印象的)の参加も作品に変化を付けています。インストチューンの中にほんわかしたハーモニカがフューチャーされるのんびりした感じの曲があったりとスピード一辺倒でない構成的なバランスも良好。結果的に劇的でドラマチックなテレキャスの快速な鳴りがより際立っています。個人的なお気に入りはラスト#10.16Candles、ブルージーかつゴスペル・ライク!とにかく、ブルースファン、ジャズファン、カントリーギター・ファンと垣根を越えたすべてのファンから絶賛の声を頂いているのがこの人、スコッティ・アンダーソンです。Walking実に11年ぶりのアルバムで、デリック・ウォーカーというのが本名ながらも私の場合はその名を思い出すのに資料を読み返さないといけないくらい、ビッグ・ウォーカーという名前の方に馴染んでしまいました。Walkingテキサスの進行形ブルースの中でも一際注目されて欲しいのがビッグ・ウォーカーのこの作品。全面参加がこれまた凄い。注意深く聴けば聴くほど味わいが深まる優れた作品です。オリジナルでストレート勝負するウォーカーの清々しさも好感度大!ビブのアルバムではフォーキーなウォーカーもここではサックスにハーモニカにヴォーカルと、マルチなブルースマンぶりをも発揮、いつか大ブレイクしそうなそんな楽しみな期待を持たせる若き逸材。Stompin'当店的には本シリーズ初登場盤ですが実はこれがシリーズの第六弾になるのだそう。...続き※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。It掲載の順序が逆になっただけでこちらは2011年に出ていた既発盤。...続き※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Motherカナダでは既に名の知れた実力派ブルース・ロッカーで、バンドとして活動していた1997年以降ソロに転身する2006年までに持ち前のブルージーなスライドギターで数多くの賞を受賞。ダヴィデ・フローレノの手により制作した会心の一作。Thread編成的にはkbを含む四人組ながらも耳には典型的なロック・トリオ・サウンドで、しかもそれは過去クリームやジミヘンが築き上げた世界観を好んでいる人たちの模様です。特筆は派手渋に決めたクールなリフがカッコ良い曲が多く、恐らくはイントロをどう決めるか、そこも相当練っている気がします。Favorities特にニューオリンズ産であることを強調する訳でもなく全体にさっぱりとした印象を残す極上SSWです。Sincerely例えば#1.Aftermathなんかはかつてのジャニス・イアンを思わせる質感で、出身はバトンルージュながらも活動地がNYということで70年代前半風の音ニュアンスもそのまんまという感じ。Part1ムムム、これはまたケッタイな・・・奇妙キテレツという言葉が真っ先に浮かんだヘンなアルバム。Gris-Gris今回の復刻に際してP-Vine輸入部から届いた資料原文がまさにパーフェクトに本作の魅力を伝えています。...続き※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Yeahパーカッシブに板をこする音の快感を全身生身で受け止めた初めての経験は、かつて1990年にニューオリンズでロッキンドプシーのステージを間近で観た時でした。...続き※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Minority東京のレコード店で仕事がしたい、の一心で私が上京して数年後くらいの頃、当時お客として仲良くなっていたブッカー・リトル・フリークの学生が住むアパート(学生寮)に遊びに行ったときの話。Whiteルーツ音楽ファンの誉れ高い偉人アート・ローゼンバウムが残した名作4枚組ボックス「アート・オブ・フィールド・レコーディングス」を絞りに絞って1枚にまとめた凄盤。ひとつの活動がこのレッド・モリー。Treeのバックで聞こえる胸キュンのドブロ、アビーのソロアルバムに聞き惚れた経験がある方ならこの個性的な響きが直撃弾になるかと思います。ステージに上がり、古めかしいゲイトマウスのナンバーを歌い始めたときこのアルバムは生まれた。レインボー7♪クラブ+1さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。ページをご参照下さいませ。Startエネルギッシュないつものエド・スタイルで幕を開けるこの4年ぶりの新作!って、06年盤に書いたコメントと同じ滑り出しですがいやしかしバックのインペリアルズのメンバーも段々といいオヤジ顔になってきました。期間不動のメンバーで活動出来るのもボスのリルエド始め全員の人柄がやはりものを言うんだろうなぁ。今作は今世紀の新録ブルース盤として文句なしNo.1の出来ではないでしょうか。Meの心地よいテンション。Cardsの中間部ソロも地味にイカシてるし、というか全14曲すべてが聴き所満載で気を抜く暇がありません。Goneで、中間部のメロディアスなソロにもヤラレます。置いてあるのが如何にもリルエドらしいです。Gold本作の存在を今まで全く知らなかったことに加えて、最初に衝撃を受けた1999盤と同様既にこの時点でミシュキンが完成形であることを知って再び心地よい衝撃が蘇りました。象徴するように三次元的な響きが魅力です。最初に私がミシュキンを好きになった原体験に最も近い音、シンプルなのにドラマチックですよね。多重構造をした複合的な建造物のような音楽はこの時既に彼女の世界に建築済みだったのです。先のトレイシーとアンジェラの二人がジョイントしたコンサートがきっかけとなり、そこに同じくらい大ベテランかつ最強の黒人女性シンガー二人が加わった文字通りの本格派ブルース&ゴスペル・ユニットです。何より嬉しいのは同じ内容のCDとDVDがセットになった2枚組であること、実際に本作品をエンジョイすると直ぐに判りますが、今まで私達には特に馴染みではなかった二人の黒人女性の存在感と力量が映像で観ることで文句なし2倍の迫力で伝わってきます。加えて大姉御トレイシーの映像的迫力も半端ではなく、恐らく今まで映像でトレイシーをご覧になったことがない人ほどその迫力に圧倒されるのではないでしょうか。Awayが一番のお気に入りになりました。黒人シンガーの二人をそれぞれ全面フューチャーした熱血チューンやパンチ力満点でハジケるアンジェラ・ストレリ大活躍曲もあるし、4人が総力上げて競演する曲は特に圧巻です。Blue"という作品の登場でした。輸入したのをHPに載せたところその評判はあっという間に全国レベルに拡大、瞬く間に凄い勢いで売れ始めた瞬間、BSMFが同盤を取り扱うようになって今に至ります。続く2010年"Threshold"は、ブルースという既成概念を一端シュガーの遺伝子レベルで新しい塩基配列による音楽的DNAに再生した感じが強く、その意味でハーモニカ・ブルース・シーンにまさにiPS細胞を生み出した感もして「何かが置き換わった」という印象を持った次第です。ここにある2枚組全13曲約2時間は一曲当たりが非常に長い演奏にも関わらずフィーリング的にはあっという間に次々展開していきます。誰疑うことのない、これは今世紀最高にして最大の衝撃作、ブルースの歴史に残る作品になること間違い無し。全面参加しているのも特筆です。ちなみにRicoの01年盤のデビュー作でゴキゲンな客演をしていた一人がシュガー・ブルーその人でした。Wayこれは彼らの師であるオリンピア・ブラスバンドに捧げる旨のノートがあって、そのノートを読み違えていない限り、いくつかの新曲と、師と共にあった時代に演奏したお馴染みの曲をリ・アレンジして心からの敬意と共に制作された作品ということになります。そのため従来のド迫力アンサンブルとは趣が異なり、至極オーソドックスに、だけどとても楽しいハッピーなサウンドに仕上がっています。間には語りの部分以外耳には時の隔たりを全く感じません。そこが彼らの凄いところ。根っこにあるスピリットが時代を超えて不変であることが判ります。Records※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Boots初めてデイヴのソロを聴いたときの印象がジミー・ラフェイヴっぽい、つまり見かけはラフ&タフなんだけど背中に西部男の哀愁を感じると言ったそんなニュアンスだったので、このアルバムにジョー・クラウンが居るとか、ニューオリンズ産であると知ったときは軽く驚きました。書いたあとで彼がJuiceのメンバーであることに気がつき納得という顛末。アンダース・オズボーンによる輪郭のはっきりしたドラムと空中を浮遊する感のペダル・スチールと、さらにそこに絡むフィドルが実に絵になる#4.Darknessの極上感。凝ったシンプルさに見る職人気質と、歌ものってこいうのを言うんだよなと改めて感じます。全編で活躍するJ.クラウンのピアノの詩的さも特筆。Recordingsこれらの楽曲がフェームに録音されてから既に半世紀もの時が流れているにも関わらず、すべての音楽ファンの琴線を激しくシェイクするに違いない訴求力。ここにある全24曲どれをとっても今この瞬間に新曲として通用する根源的な魅力に溢れています。イントロ部でふいにダイアナ・ロス&シュープリームスの顔が浮かんでしまいます。Womanではサム&デイヴに代表されるマイアミ系からメンフィス・テイストも有り。アメリカン・ルーツ音楽と黒人音楽の極上の成分がすべてここにあるといっても過言ではなく、これを聴く前の貴方と聴いた後の貴方とではもう全くの別人になっている、そんなとてつもないアルバムがこれ。熱血のお薦め盤!です。Gigantona中米ニカラグア産のサイケデリックなラテン・ファンク・ジャズ盤がオモシロイ♪と伺って早速の導入です。レーベルのNUMERO自体は既にソウル系のコアファンにはすっかり有名な、シカゴ有数のあのコレクターズ・レーベル。ここから出るものはただ者でない人ばかり。Conquistadores等、色んな楽しみ方が出来そうな曲が多々。吹き込みは1976年と言うことでハンコックのヘッドハンターズからは3年後、サンタナだとアミーゴスが出た時期の制作で特にキーボードのソロにハンコックに代表される当時隆盛だったCTI系ジャズの成分を感じて嬉しくなります。Nowといったテイストの曲も有り。Maryはちょっぴりジミヘンぽいところが如何にもクリスらしい点。今の自分をトータルに表現しようとしている、そんな印象の作品です。中堅どころになりました。Church(教会)でライヴ収録された、癒やし成分100%のサンクトン(クラリネット)とエデグラン(ピアノ)の共演盤。聴く者を優しくそっと包み込んでくれる展開です。Cross」をオルガンをバックに子供達のコーラスで歌っているのを鑑賞したせいか、そのハッピーさは二乗倍に感じました。この作品全曲心の底から至福感がこみあげてくるのが凄いです。Vergeオールドファンほどジミー・ヴォーンと組んでいたときのファビュラスが最高だったと目が遠くを懐かしむ人が多いことをリアル店舗時代に沢山経験しましたけど、それはまた同時に80年代以降ブルースがかなりモダンにファンキーに変化したことと無関係ではないのかも知れません。話が脱線しますけど、長年ショップの店頭に立っていてずっと感じてきたのは、70年代には50〜60年代の音を、90年代には60〜70年代の音をヴィンテージっぽく好む方が多く、今この2013年には概ね70〜80年代のブルースに強烈にハマっている方が少なくありません。リアルタイムには特に批評家達からはやや軽んじられていたアルバート・キングやアルバート・コリンズといった個性派に今ズブズブにのめり込んでいるお客様を私は沢山知っています。当時(も今もですが)それらに熱くハマリ込んでいた自分としてはもの凄く嬉しい状況です。ファビュラスの場合ももしかしたらポスト・ジミーの時代のギタリスト達、例えばキッド・ラモスとかが活躍した頃の作品に再び熱いスポットが当たるときが来るのかも知れないですね。地味に軽快な曲の印象が深いです。聴いてて無性にボズの77年作「ハードタイムス」を聴きたくなりました。キムもずっとあの時代とタイムトンネルで繋がっている人なんだと感じます。2CD現在はニューオリンズを拠点としているものの、彼自身のバンドとしての本格デビューは59年メンフィスでのこと。それより前はマイアミでブギウギやゴスペルを得意とするオルガン奏者だったそう。生まれが1939年サウスキャロライナなのでとても若くしてプロとして活動していた模様です。この名前は当時ステージでアイロン台にキーボードを乗せていたことからその名がついそうで本名はサミュエル・ムーア、最初は嫌っていたあだ名を活動には便利だと気付いてからは気に入ったというエピソードに妙に人間くささを感じます。Flogで配給がハルモニアムンディという如何にもの組み合わせ。ブルースファンにはお馴染みのWOLFといい、オーストリアには黒人音楽に造詣が深く熱い気持ちを持った制作者が多いことに改めて敬服。内容的にもバンドで12曲、ピアノソロで13曲、さらには文字通りの発掘音源である68〜70年収録の10曲をカップリングした入魂の2枚組構成。代表されるように基本スタイルで真摯にブルースを歌う姿をキャッチ。このてんぱった感じの音も含めて60年代音源はスリルが満点。中の写真、往時の一見リトル・リチャードっぽい勇姿に好感度百倍!と感じるのはきっと私だけではないでしょう。Me等弾き語り編に主に熱くなります。JazzBluesジャズトリオと言ってもエイモスの場合はギター2本+ウッドベースによるトリオ編成なのが大きな特徴です。軽量級の音をしたギターがキース・スミスだと判断して全曲を聴きましたが、せっかくの国内盤仕様化で日本語解説も付いているのに、両者のギターの特徴を聞き分けてくれてないのがちょっぴり残念でした。昔のレコードだったら、特にジャズ盤では細部に渡る詳細な解説や分析が成されていたものが少なくなく、その解説がとても勉強になったものでした。故に国内盤を高いとは感じなかった由ですが、最近の解説はやや感想文的なのが目立つのがちょっと残念かなぁ。書くから多方面から嫌がられるのか(笑)。エイモスの太いギターが渋く斬り込んできたあとをベースが忍者の如く地を這い、そしてキースのギターが風の如くその両者を包み込む感じ。この感覚、いわゆるピュアジャズの作品では過去に味わったことがない一種独特の異次元宇宙観(感)が有ります。長くアメリカン・ルーツの王道を歩いてきた人ならではの我が道的な解釈です。ソロの初っぱなからエイモスとキースがほとんどチェイス展開になるところがこのトリオの本領発揮、こういうアイデアも型にとらわれない人ならではの発想だと感じます。Cesar830極めて革新的な部分と根っこの普遍的な部分が奇跡的に調和していた70年代のクリエイティヴなアメリカン・ジャズを多く制作したのがフライング・ダッチマンという米国のレーベルでした。私はRCAのマークが入った同社盤に馴染みが深いですが、当初の配給元はアトランティックだったそう。そのフライングダッチマンの未CD化作品の掘り起こしにBGPが着手、その最初の仕事(と思われる)である本作はラテン・ジャズとファンクの融合を大胆に試みたアルバム。ブリブリのサックスを聴くとついこの時期このレーベルで大活躍したガトー・バルビエリの顔が浮かんできますが、本作で吹いているのはハドリー・コールマンとスティーヴ・マーカスの両名。S・マーカスはラリー・コリエルと組んだゴキゴキのジャズロック・サウンドでご存じの方もありそうですが、ここでのマーカスはソプラノ・サックスに専念している模様です。等、さすがはテオ・マセロ。リスナーが想定する範囲の音を簡単に超えた展開で魅せてくれます。やけに気に入ってしまいました。70年代ってほんとにこういうトロピカルなサウンドが世を席巻していましたよね。Mamboユニークなニューオリンズ・サウンドと変態ジャズが大好きというお客様から入魂の大推薦を頂いたのがこの盤で、聴いて直ぐに感じたのが全編に漂うルイジアナ・テイストのスワンプ・フィーリング。ルンバにマンボにアフロ=ラテンという切り口の49年〜60年代音源の中にこれほどまでガンボスープっぽい濃厚な録音があったのかと今更ながら。それを見つけて発掘するのが英国勢というところも如何にもですが。なんかは半世紀を経て逆に今超リアルな響き。#20は中間部の打楽器群も含めてマルディグラのシーンにそのまま使えそうな雰囲気をしています。無性にアーマ・トーマスの歌で聴いてみたくなりました。パーシー・メイフィールドが一曲収録してあるのが意外ながらも全く違和感がないのがまた乙(おつ)な選曲。やけに心に残るのですが、実際にもこれはハスラーを歌った歌なのか。若い頃、深夜から早朝まで新宿の雑居ビルでビリヤードにハマッてた時代があるせいか何となくこの刹那的で破滅的な感じの歌がフィットしてしまいます。そんなことはともかくこの作品の後半にはスティーヴ・レイ・ヴォーンやラス・カンケルといった名前があってドッキリです。なんかを聞くと、もしマーク・ベノが当時ワーナー系のアーティストだったら間違いなく名盤探検隊シリーズの一角に燦然と輝いていただろうなと思います。ここにある音の多くは70年代前半の発掘音源のような気がしますが、彼自身現在も当時とスタンスが変わっていないせいかその40年くらいの開きを全く感じないことにも感動です。#7.Crawlinも共にシンプルな曲なのに音にしっかりと魂が入っていますよね。この時代にベノとブルームフィールドが共演していたら一体どんなアルバムを残したでしょう。シビレまくったりとお楽しみ度が極めて高いアルバム。Tubeでも検索出来ずほんとに新人中の新人なのかも知れません。私は彼女のこのシブイ喉がもう耳に焼き付いて離れません。イントロをたっぷりとピアノに任せる姿が60年代末期のフィルモアウェストみたいですが、心なしロニーのギターにブルームフィールドの面影が重なる瞬間があります。瞬間マイク・ブルームフィールドになりきって居る自分に気がついて慌てて自分のフレーズを混ぜるものの、途中からもうそんなこと気にせずという感じもありです。ロニーファンはもとよりブルースギター・ファンはまさかこれを素通りすることは出来ないでしょう。Last最初に重要なことをひとつ、国内での発売元であるBSMFの新譜資料には本作は過去1999年と2001年に出たシャナキーの2枚から構成したベスト盤だと書いてあるのですが、私の目と耳はこれらは全曲が新曲だと判断しています。実際その既発の2枚とは曲名も一致しないし、何よりこのアルバムのパッケージ写真でも判るようにここではグレイディーは遂にギターも自分で弾いています。加えてこのCDに付属の解説には、これはしばらく水面下に居た彼が満を持して放ったアルバムだと書いてあるので、その言葉はもちろん既発のアルバムから持ってきたベスト盤と言う意味ではなく、新たに吹き込んだ作品だと解釈して間違いなさそうです。した事務的ミスだったのかも知れないですね。もとい、なかなか98年の時の自分を超えるアルバムを出せないでいる気はしますが、それでも色々工夫をしていることがストレートに伝わる力作。歌唱力が今一歩ではあるものの充分に伝わってくるサムシングが有り。私が初めてグレイディに惚れ込んだ時のイメージがそのまんま。個人的にはこの雰囲気の彼が一番好きなんですが、彼自身は自分のどの面を最も自分らしいと感じているのか、その答えはまだこのアルバムでは見つからない感じです。彼のワンダリングは続くのか、ずっと気になって仕方がない人って言うのはしかしやはり自分のお気に入りなんでしょうね。Avalon今度はアルバム丸ごとミシシッピ・ジョン・ハートに捧げられたロリー・ブロック熱血トリビュート企画第三弾。フレッド・マクダウエルに捧げた前作も大好評でしたがそれをまた一段超えた高みに彼女は飛翔した印象です。今回も新しい発声法を試みている曲がいくつかあってそれらはすべて成功していると感じます。余談ですが、当店では未取り扱いながらこの心の師匠へのトリビュート企画の第一弾は2008年に出たサンハウスものだとのこと。聴いたぞという方もきっとありそうですね。ここでの一種泡がはじける感じのキュートな破裂感を伴う歌いっぷりがとっても新鮮。その後もバックコーラスを巧に使うことで存分に彼女の新境地を創り出しています。一方で#9.Stagoleeでは低めのシブイ喉で力強く歌う姿がさすが姉御の貫禄。単調なバックと起伏のある歌との対比が絶妙。いやぁ参った♪もしかしたらロリーは今この瞬間が人生で最高に充実しているのかもです。BSMF-2342※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Sister過去にラウンダー時代のクレア作品を扱ったのでお馴染みの方もあるかと思いますが、その彼女も今年で58才になるんですね。瑞々しい歌声とその麗しい姿はどうみてもまだ娘時代のクレアそのまんまです。若いときから一つのことに打ち込んでいる人は年を取らないとよくいいますがクレアもまたそういうアーティストの代表格、もとよりブルーグラス界でもアリソン・クラウズと並んで最高位に位置する文句なしのビッグ・スターです。ラウンダーのスタッフがある時期総入れ替えになってからは当店も全く取引が中断したままですが、しかし古くから居るアーティストがこうも次々離れていってしまうのはやはり何か環境に大きな変化があったのか。スタッフから毎年手描きのクリスマス・カードや記念品が届いていた頃がとても懐かしいです。いえば地元ボストンのレッドソックスのキャップもここのスタッフから貰ったっけ(笑)。愛用していたけど遂に傷んでかぶれなくなってからはギターのイラスト入りのトミー(エマニュエル)のキャップをいつもかぶっていますが。イルカさんの声でも聴きたくなってしまうような歌だ。永遠にそのままで居て下さいとつぶやいてしまいそうにキュートな歌。これらフォーキーな曲だけでなくストレートなブルーグラス・チューンもゴキゲンです。ちなみに付属の解説書(帯兼用のバックシート)に今回の移籍の経緯やクレアのバイオが詳しく書かれていて非常に参考になりました。ここには書かないで、皆さんこのCDをBSMF盤で買ってその解説を読んでねという気持ちです。Loveが実に心のひだに染みこんでくる感じで泣けました。BSMF-6032※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Strongerフランシスは日本ではそんなにお馴染みではないかも知れませんが、あのメアリー・ブラックの妹と言えばサウンド面も含めてある程度イメージを掴んで頂けそうかなと。有名曲のカバーが多いものの、その根底にあるのはアイリッシュ・フォークのスピリットで、地元アイルランドでは姉にも負けないビッグヒットを飛ばし、彼女の作品はそれ以降英国に加えて全米でもリリースされている模様。もの凄くキュートなビブラートは恐らく日本のほとんどの音楽ファンのツボを捉えそうな気がします。Lateの、原曲のキャロル・キングの呼吸そのままで歌っている姿に彼女のキャロル・キングへの分厚いリスペクトの気持ちを感じ取りました。活動開始は17才と早熟ながらもCDデビューは97年が最初で、本作は通算で7作目に当たるアルバムだとのこと。これを機に日本でも沢山のファンが誕生すること願っています。Sighブルースウーマン・クラブというコースがこうして現実にも成り立つくらい、特にこの10年くらいは若い女性の活躍が世界的にも顕著な中、今度はオーストラリアから米西海岸に活動の拠点を移したのがこのカラ・グレインジャー。完成形の成熟したオリジナル作品と、個性的なカバー・センスが際立つのが特筆。バックのメンバーも実に豪華な編成で、その辺の詳細は国内盤仕様の強みでもある帯兼用バックカバーの解説を参照されたしですが、毎度BSMFオーナーの西村氏の解説はとても勉強になります。私がデルタグルーヴと取引していた頃は単なる直感と、たまたま聞きかじった半端な知識で作品を分析したり、あるいはもっとシンプルに自分も一ファンとして楽しんでコメントを書いていただけですが、同社が扱うようになってからはちゃんとしたプロの仕事をされているのを強く感じます。Sighでも解るようにカラの場合ストレートなブルースからは距離がありますが、ブルージーなルーツ系女子として聴くとき堅実な才能を存分に発揮しています。Homeでは元ネタのアン・ピーブルズのプチ・ヘヴィなニュアンスに迫る一瞬のシャウト部分に特に個人的に萌えてしまいます。カラの特徴はカバーも元が黒人の歌、白人の歌とかに関係なく一端フラットにしてから自分のフィールドで歌っている感じがする点、それがさらに強みになっているように感じます。BSMF-2350※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Greenまだ若いわよ♪、っていうタイトルには色んなことがあっても老け込むにはまだ早いという、そんなパティの逞しい精神を感じます。実際62才という年齢はこの時代にはまだ娘の延長ですね。浜松にリアル店舗があった頃、彼女の歌をいたく気に入った英語の得意な20代前半くらいの女性のお客様から、ライブ盤でお客がゲラゲラ爆笑しているのはパティが子供時代に大家族なのに実家にはトイレが少なく朝はいつも行列が出来て戦場だったの、と言ってるなどと伺って店でも爆笑したりしたのを思い出します。ギター担いで全米をツアーすると言った生活を重ねてふと気がつけばその両親も既にこの世になく、不幸な家族状況も併せ持つ中、シックな感じの落ち着きがぐっと増しているのが特筆。今時は健康に問題のある家族を抱えて苦労している人が少なくない時代ですが、それでも人は何かに癒やしを見つけて今日もまた逞しく生きていくのです。楽想に幅があるのもさすが年輪を感じますが、実際世界観のある人は何をどう歌っても自然と引き込まれてしまいますよね。BWC会員様には奇跡的にまだ在庫があった彼女の80年代の名作もこのあと連続してお届け致します。Blueバーバラの新譜が出ている、との一報をお客様から頂き急ぎ導入しました。気に入った人は追いかける店なのですが時には指摘を受けるまで気がついていないこともあります。今回、メンフィス・ライヴの第三弾と、その次に出たアルバムもこの新作と併せて遅ればせながらの導入となりました。〜〜ブレずにひたすら自分の音楽にひた走っている事に小気味よさを感じます〜〜とは、その一報を下さったお客様の弁ですが、その感触がまさに本作で初めてバーバラを知る人にも一発で通じるかと思います。いうのも、今回新録トラックと併せて1994年から2010年までの四つのセットによる旧音源とで全74分超のゴージャスな企画編集盤になっているからです。彼女のその20年間が集約されているように感じます。#4.は特にシスタ・モニカと似ているなぁと感じる瞬間です。二人が共演したら見物ですよね♪蛇足ながら、メンフィス産なのに何故か西海岸の香りがする点も一貫しています。Loveマリア・マルダーを聴くと必ず思い出す楽しい記憶があります。それは時は多分1975年頃、勤務していたショップの同僚がモントルー・ジャズフェストに当時発売になったばかりのソニーの新型カセット・デンスケを担いで観に行った、そのみやげに貰った沢山のフェスト私家録音のカセット群の中にあったマリア・マルダーのステージのなんと生々しかったことか。されたステージはマリアを呼び出す場内アナウンスの段階からもの凄い肉薄感。心臓ばくばくの超リアルな音に当時ソニーのオーディオ技術は世界の先端を行ってると実感しつつ毎日毎日朝までヘッドフォンでモントルーのテープを聴きまくったものでした。本作はそのとき聴いたマリアの弩級のリアル感を伴っていて一瞬で時が40年近く巻き戻った気分がします。なんか特にセクシーで凄ッ!な曲。※バイノーラル録音〜小型のステレオ・マイクを左右の耳にかけて録音、それをヘッドフォンで聴くと疑似4ch/3D録音に聞こえた。S/Tここにある楽曲の多くが1920年代から30年代くらいに沢山の人がラジオで楽しんだ曲らしいことがライナーノーツに書かれています。当時のそれらレコードを吹き込んだオリジナルのアーティスト達が日夜ダンスホールやパブで旺盛に同じ曲を生演奏していた姿も想像してしまいます。ホーンはもとよりウクレレ、バンジョーに洗濯板も入ったレトロ系はまさに古くて新しいニューオリンズの定番。Incorporateでは目立たないけどピアノがチャーミングです。この2曲何となく似てますよね。Line同じフォーク・ブルースでも時代感覚にマッチングしたニュータイプのブルースマン。不思議と共演のジェイソン・リッチもここでは自身のニュータイプ的側面を見せているのが特筆。Itはまさにそんな典型例かと。キースの歌いっぷりは一種吟遊詩人っぽくもあって、私の耳には原型がスペンサー・ボーレンにあるような気もします。キースはボーレンを好きなのかも。エレキギターを美味くおかずに使ってるセンスにも惚れました。シンプルだけど緻密、かつてのM.スコセッシ監督監修のブルースムービーの一作でヴィム・ヴェンダーズ監督の「ソウル・オブ・アマン」でスキップ・ジェイムス役で出ていた人とのこと、DVDでコレクションしている方は早速チェックですね(笑)。前作同様、全曲オリジナルで自身の魅力を最大発揮。Melon"にジワリと魅入られてしまった最大の要因はジプシーが持つ、他に類を見ない独特の個性故。誰かに似た部分があるのに彼女の場合は彼女だけの個性で完成している。起用したのも妖しいうねりがそこに発生してマッチングも最高と感じます。おけるギターとアルトのフリーキーな絡みは一本のロープで繋がったロック・クライミング的なスリルがgood。良い仕事をしています。ほとんどエリスの歌だけで引っ張っているのが流石。誰でも聴けるという音ではない代わりに、判る人は確実にシビレると思います。これからもずっと注目していたい人。Pointニューオリンズに於ける最も重要なシンガー・ソングライターの一人として自他共に認めるオンリーワンの個性を持った人。03年盤で感じた一人多国籍軍的なエスニック感はひとまず置いてここではシンプルな弾き語りを展開。何となくエリック・リンデルにも通じるオリジナル。offAloneもオリジナル、とにかくこの人はいい曲を書きます。Pointでの収録.。Thereが最大のお気に入りに。Boogieレッド、7年ぶりの取り扱いながら実は04年盤とこの11年盤との間に少なくとも2枚のアルバムを出していたことにあとから気がつきました。追っているつもりでもそういうことはあります、う〜ん残念。加わっているのがプラスの大収穫。昔子供時代に聴いていたFEN(米軍のラジオ局)で馴染んだブラック・ミュージック感覚を想い出す瞬間、ジミーのサックスも抜群!です。Trueにも現れるシカゴ〜デトロイト〜カンザス感が入り交じったニュアンスが大きな特徴です。Kingdomサンに始まりアトランティックを経て、ピアニストとしてもプロデューサーとしてもロック・シーンに絶大な足跡を残したジム・ディッキンソンが突然亡くなったのは2009年9月のことでした。彼の二人の息子達がジムと一緒にやっていたのがこのバンドで、本作は父没後としては初めての作品。意外なくらい肩の力が抜けて全体リラックスした感さえあり、この2年間の兄弟の心の変遷がなにか透けて見えるかのようです。ルーサー(g)とコーディー(ds)兄弟にクリス・チュウ(b)が加わったトリオでシンプルにゴージャスなのもゴキゲンな点。S/T父娘でブルースを演(や)ろうという動機の背景にはきっと娘のチェイニー・シムズが、自身の幼い頃から父の熱い音楽活動に憧れてきたのだろうと想像しますが、そのチェイーは詩人・作家の顔も併せ持ち、さらに米ルーツ音楽の保護と伝承活動にも熱心な人だそう。父ビル・シムズは過去マディW.やH.ウルフ等との共演歴を持つ大ベテラン。R&Bからジャズに転身、そしてブルースに回帰したという。ハーモニカとホーンが分厚いアンサンブルを構成。Churchのようなシンプルだけどちょっぴりヘヴィな音を聞かせてくれる、そんな人たちかなと感じます。43009プエルトリカンとラテン・ミュージックといえば過去ウィリー・コロンといったニューヨーク生まれの巨匠やプエルトリコからニューヨークに移民した人々の音楽がメインに語られてきた気がするのですが、このノンブレスの人たちはオハイオ発のプエルトリカンによるラテン・ソウル&ファンク・ミュージックなのが特徴。一説によれば彼らこそが西海岸やニューヨークにそのラテン音楽の影響をもたらした震源地なのだとのこと。そのことはともかく例えばメジャーデビュー前の初期のサンタナが彼らを知らなかったなんてことはあり得なさそうな類似点等、ここにある音の端々にはあちこちハッとする新鮮さが溢れています。なんかサンタナ1stの曲に混ぜても違和感はゼロ。#4.Todosはサンタナ2ndに混ぜてもきっと違和感はゼロ。#7.Trivialitiesはサンタナ弟ホルヘのマロに混ぜても違和感はゼロ。いうことでいやとにかくこれは今聴いてもぶっ飛ぶくらい【e】のダ。ハードカバーの中にメンバーの写真をあしらったブックレットがありますがこれはきっとLPのジャケットではなく、というか恐らく当時彼らはアルバムなんて出してはいなくて、本作はきっとシングル音源を集めた発掘盤に違いないと感じています。詳細不明なのでこれはあくまで想像ですが。CD-R本作はクリスマスにちなんだアルバムなのですが、個性の強い人が作るクリスマス作品はやはりひと味もふた味も違う。Nightも妙にしんみりするアンサンブルにゴスペルの成分を感じます。Syneなんか聴くとエリスにはピアノが一台あればあとは何も要らないことを感じます。中盤から被るサックスもとてもナイスで、これ1曲6分54秒で一気にシアワセな気持ちになれるのが凄いです。「蛍の光」で、原曲はスコットランドの民謡でありながら、また同時にれっきとした日本の唱歌でもあるのダ。自分的には「アメイジング・グレイス」と双璧を成す名曲中の名曲と感じています。ここで#8.の冒頭に流れるニューオリンズ・トランペットで聴くバージョンもおつな味わいですよね。Independent※ご加入中の他の7大クラブと本作の選盤が重複するお客様へは当月のみカスタム選盤にさせて頂きますのでよろしくお願い致します。何を意味しているのでしょうか。人生に迷ったらここに来なさいという感じで自分の一番好きな教会を指しているのでしょうか。う〜ん、もしどなたかチャンスがあったらジーナに聞いてみて欲しいです。始め、前作同様特に地域性を感じさせない独自の世界観を構築。いえバックでそっと鳴るケイジャン・アコーディオンが絶妙。Southでさえもアーバンなフォーク・テイスト。フィドルに持ち替えた#7.Sparrowで初めて従来のケイジャン色に染まったサウンドに。フィドルの弾き語りも実に絵になってます。Chinaでこの軽やかさが何とも言えない魅力です。Waterbug※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Nowhereここへきて一気に完成度100%を感じさせる仕上がり。秀逸な自作曲と卓越した歌唱力とが相まっていよいよ本格派のアーティストとしての存在感がいや増した作。デビュー作?と思われる作品からずっと同じBWCで追いかけてきたので当時からのお客様は今の私の新鮮な驚きと喜びを実感して頂けるものと思います。Rushでのキュ−トなヴォイスと、そこはかとなくスワンピー&ナチュラル。Wellエリック・ビブのことを思うと、同時に鮮やかに蘇るシーンが個人的にあって、それはかつて彼が初来日した時のパークタワーのロビーでのこと。自分の店を出したばかりの私はビブと直接取引したくてロビーを唯一最大の交渉チャンスと考えていました。・ラッシュの即興演出に駆り出されてライヴで盛り上がったことから(詳細は当店のボビーのページを参照して下さい)ロビーではボビーとハグし合い実にハッピーなひとときを得ました。そのときすぐ側にビブも居たのですが、ステージでダンサーとエロく盛り上がったまま酔っ払っていた私は、知的にそっと遠くを見つめる感じで壁に一人でもたれていたビブに声をかける勇気が湧かず商売のチャンスをひとつ諦めた次第。その10倍はボビーが私にエネルギーをくれたのでそれもまた大変幸運なことでしたが、とにかくその日からちょっと遠い存在なのがエリック・ビブ。その日感じた、柔和だけど力強いビブがこの作品にもそのまま充満。なんかはまさに、そのとき井戸をもう少し掘ったら水が湧いてきたのに、なんて彼が歌っているように聞こえてしまいます。その瞬間瞬間の判断であとの展開が変化することの典型か。Cornfield当店的にはもうすっかりお馴染みの、ケイティとマイクのコンビをフィーチャーしたサザン・ルーツのほのぼのユニット。今回も微動だにしない路線で、しかし両者とも担当楽器が増えてさらにマルチなパフォーマンスが光ります。吹き込みはカンザスながら全体がとてもニューオリンズ・テイストに包まれているのが彼らの特徴。Louisianaなんかが最もフィットする音で、バンジョーやマンドリンに加えて力強いスーザフォンとの合奏になっていく流れがたまりません。牧歌的な響きは現代音楽的な交響詩にも聞こえて歌の部分をホルンやバスクラリネットで吹いたオーケストラ・バージョンを無性に聴いてみたくなりました。Independent※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。Thing当店のクラブ会員のお客様にはすっかりお馴染みのロージー・レデットはこのモーリスの奥方で、本作で歌っているのは夫妻の愛娘カサンドラとのこと。心なしかノリが母親ゆずりの呼吸をしているような。ことクレオールの血と文化を継承しそして伝承することを使命かつ喜びと感じるファミリーの場合、家族間の絆はもの凄く強くなりそう。Hotではキャシーのヴォイスの揺れ具合までが母ロージーと瓜二つ。色んな点に感激したり驚いたり、かれこれ10年余ロージーの作品を扱ってきた中で、ご主人のモーリスもアコ奏者であったことを知らなかったこともあってとても新鮮な気持ちで聴きました。Lineのビート感が最大のお気に入り。1095※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。「ウォッシュター」と、スライド専用にはウォッシュボードに斧の柄をくっつけた3弦ギター「トライター」を開発。その二種の神器を駆使した音楽スタイルは実に正攻法のアメリカン・ルーツロックなのが特徴。Kindに顕著でこれだけでもかなりの人がKOされるはず。21世紀のハウンドドッグ・テイラーかという気分も。ギターという楽器ジャンルに新たな革命を起こしぞうなパーソナリティです。Wartzがやけに印象に残ります。You時の経つのは速いもので、当店が初めてリンデルを扱ってからもう10年が経ちました。同じインディーズ盤ながらも本作からぐっと作りがモダンになって、まず驚いたのがCD内にフラッシュプレイヤー毎8分の短編映像トラックを収納し、だれでもパソコンで映像を見られるように作ってあることと、逆にCDの楽曲トラックの部分はファイルがブラインド仕様になっていて、つまりはここに試聴用音源を置くためにリッピングすることが出来なくなっています。アナログ変換で試聴音を作成することは出来るのですが、どうもリンデル自身がそういうのを好まないような気がしてきて今回はここに試聴音を置くのをやめました。そのことはともかく、3曲でゲスト参加しているアンソン・ファンダ-バーグのギターがとても地味に渋くて思わず別人かと思うくらいです。基本的にアップライト・ベースとピアノが小気味よく、ピチピチ跳ねる感じとふんわりとした浮遊感とがセットになって、いつも以上に玄人好みの仕上げになってます。アリゲーター時代の音は希薄でもとより10年前の彼でもなく、ここではここでだけの今のリンデルが10曲分収録されていてまだまだ真価も進化中です。いうか例えば複雑な多重構造をした建物に様々な角度から光が当たって出来る輝きと影のオブジェみたいな曲が凄いです。Sawingではヴァイオリンのピチカートがやけにアーティスティックで躍動感のあるパーカッションの響きとのブレンド具合がもう最高!全編がとてもドラマチックで、これは聴く人を選ぶ作品ではあるものの、その完成度と表現力は半端ではない。何度も聴くうち貴方も確実にミシュキンの世界の住人になっているはず。Records※横断配布する他のクラブと選盤が重複するお客様の場合は当月はカスタム選盤になります。1割がサニーも大好きというのを実感しています。本作は特にシャープなイメージのインスト・チューンばかりで構成してあるのでギター好きにはキラー・アイテムとなりそう。Tribe(地球部族と訳す?)は大地に根っこがありつつSF的なところが絶妙。ギリシャ風にこの世を構成する四つの要素、火地風水によるそれぞれの旅をイメージした曲と思って聴くと脳内ビジョンが宇宙的スケールで拡大します。全曲がスワンピーなのがさすがサニーのインスト集らしいなぁと感じます。Stroyで、このスチールドラムもやけにカッコいいですよね。そつもスキもないシャープな作りが絶品中の絶品。Stompこれこそまさに大人のロックだ!とコアファンから絶賛を頂いたのがこの人、ビリーC。スワンピーかつ重厚な音作りは天然物のミシシッピ・サウンドに聞こえますが実はこれはフランスはオレゾンの録音で、今回ビリーをサポートしたMercyというグループが醸し出しているサウンド。ちなみにギター&ドブロ奏者はJean-PaulAVELLANEDAというフランス名前の人で本作のエンジニアとミキサーも兼任、恐らく地元の有力な音楽家だと。MuleのR&Rチューンでは思わず腰を振りたくなる瞬間。NightsはビリーCのハーモニカをもっと聴きたいと思わせるに充分な仕上がり。Live封入の豪華ブックレットの写真の中にリンデンがいつも愛用しているものと思われるエレキとドブロとアコギが6本並んでいる写真がありました。ジャケット写真でも愛用のアンプが、ツイード部分が禿げたのか木の部分が傷んでそう見えるのかとにかくすさまじくも歴戦の勇姿の姿です。そこに大ざっぱにぶら下がっているキャノンコネクタシ風のシールドがあたかもブルースという名の野獣の動脈が浮き出しているかのように見えるのが印象的。同じ人だと思わせるこのCrossCutのデザイナー?あるいは写真家はセンスが傑出して秀でているパッケージやブックレットをしたのがあります。ブックレットの裏側はアンプのツイードが傷んでケバケバになっている風情の逆光写真もあって、このアルバムは、何というかフォトフェチにもぐっとくる仕上げ。一年中ロードに明け暮れる流しのブルースマン的風情があってはぁ、そんな生き方もしてみたかったなぁ、などと遠い目のまま自分のギターを引っ張り出す瞬間。これはそんな気分にさせるとことん渋く熱い一枚です。Camillaヘリングの作品を初めて日本に導入した当時、2001年盤で感じた非凡さが2003年盤で既に完成形になっていたのがとても印象強かったです。彼女自身がファンだったピーター・ローワンの影響もあって出身地のミシシッピからオースティンへと活動場所を変えた後にCDデビューを果たす。ライフワークとしてプロデュースしているロイド・メインズがサポートしていたこともあって当店的にも彼女に注目して貰える一つの大きな要素でした。類型が多いスタイルの中、確実に自分の世界を構築しているアーティストで歌そのものにふんわりとした吸引力があるのが特徴。Dressで作品の雰囲気は伝わるかと思いますが、パッケージ・デザインが象徴するようにメルヘンチックな絵本の世界に誘ってくれる感じがナイスです。リズム隊にフィドル等が加わる曲では動的な印象を残すのも実に対比的。シンプルな音作りに色濃く個性が滲んでいます。Rooms今までのアンディは何となくカルト系のコアファンが好んで聴いていると言った濃いめの印象がお店的にも伴っていましたけどそれはもう今昔話。迷わず彼の最高傑作盤だと感じます。判るように大メジャー盤の貫禄がいよいよ滲み出てきました。Byeに男のロマン漂う枯れた背中を見る気分で大いに気に入りました。いやこの歌実に渋いです、めちゃめちゃ絵になる歌、ストーリーもビジョンも勝手に浮かんでくる気がします。熱烈プッシュしていたのがこのナイトキャッツ。リック・エストリンと並ぶ2枚看板のもう1枚はリーダーでギターのリトル・チャーリーでした。ほとんどの場合はリトル・チャーリーのいぶし銀の演奏が高く評価されていましたが、私は地味渋なチャーリーよりも派手でカジュアルなセンスをしたエストリンが大好きで、その辺りは98年に書いた87年のデビュー作のコメントを読み返すと自分でもやっぱりなぁです。その瞬間から現在まで全く微塵も変わっていないエストリンのレッドネックなブルース魂が本作でも存分に発揮されています。7分近い最後の瞬間まで手に汗握ります。気になっていた人が当店的には初めて扱えました。追加は不可だと思います。盤がこうしてリリースされたことの幸運を今度は喜びたい気分です。マリア・マルダーという完成されたアーティストを母に持つクレアの、これは恐ろしく爽やかな歌声を存分に聴くことが出来る極上ライヴ盤。全編の雰囲気はバッチリ伝わると思います。Lovin'大好評だった前作09年盤の勢いそのままに、本作でもまず何よりひたすらイノセントに黒っぽいのがショーンの特徴です。文字の上では濃厚に妖艶なイメージに比して彼女の歌には純白の爽やかさが残ります。Loveはシャウトと同時に抑制の効いたハンドリングも印象的。見せる確実なライン取りと時折の艶やかな表現手法こそ文句なしショーンの個性。Super-Most-Fantastic!曲毎にとてもカラフルな味わいを出している、と思ったらそれもそのはず。全部で何種類のセットになったのかというくらい多様な顔ぶれで作った作品。今作では特に多様ということをメインテーマにしたかのようです。#9.Super-Most-Fantasticが印象深いのですが、2屯トラックと装甲車くらい雰囲気が異なる割には共通のシャーシーを使った二車種のような気もする2曲です。サスペンションの硬さが同じで乗り心地が同じになるというそんな感じに近い。比較では#9.でのドラマーの方が好きですがでも#7でのあっさりとしたマイク・ジトのギターもいい感じです。Meスワンプ系のブルースロックで久々に強烈な武者震いを覚えた作品です。チャック・リーベルやブライアン・オーガーがオルガンやkbで参加しているのも魅力大で耳にはキャプリコーン・サウンドに聞こえる瞬間も有り。多くの人をKOしそう。Meでのソロは抑制が小気味よく効いててまさにハイライト。Louisianaは本家筋とノリが全然違うと思ったらこの人はワシントンD.C.が本拠地で、それで納得です。2CD何という爽やかさ♪ギターという楽器がこれ以上ないというくらい常以上にキレイに鳴っている。それはここに参加している多数のゲストも同様で、一部の曲に参加のシンガーやベース奏者等、各人が最高にナイスな共演を果たしていることの相乗効果もありそう。互いの価値観を認め合うことが出来ない不幸な民族同士が果てしなく血を流し続けることの不条理さが涙になって五線譜に垂れたのか。アフリカの言葉でいわば一歩ずつってな感じを意味するのだとのこと。ブッシュの戦争以降、破壊というイメージが覆い尽くす暗黒世界の中で、それでも希望を持って少しずつ前へ向かって生きていこうよと励まされている感じのそんな曲。想像するにツアーで世界をめぐる度、きっと彼は少し元気をなくしている多くのファンに接しては自分でも何か出来ないか自分の演奏や歌で彼らに元気を与えたいと、そう感じることが多くなったに違いない。Disc2-#7.Countrywideは小品ながら本作で最も私のお気に入りになった曲。短い展開部を持った一種詩曲と言った風情がキュートです。全編命の洗濯が出来るこれはとってもナイスなアルバム。3CDオーストラリア・ソニーが自国限定で出した新作ベスト・セレクション。入手ですので何時まで扱えるかが不明、あとで悔しい!なんてことになりたくない人は是非今のうちにお買い求め下さいませ。凄いプレミアが付いてしまうレア盤になりそうなブツです。収録曲はトミー自身の最大のお気に入りをバンバン含んだ全45曲というもの凄さ。オールド・ファンも最近トミーのファンになった方もこれがあればかなり濃い時間を過ごせること必至。絶対のマスト・アイテムですゾ。いうことでここは細かい楽曲説明は無し、迷っているくらいなら今買わないとほんとにあとで後悔するかもです。Crossroads日本初の前作08年盤でコアなハーモニカ・ファンを魅了したガイのこれは間違いなく彼の生涯最高傑作と思われる凄い盤。実に芳醇なハーモニカの響きに早くも心はときめく次第。伴奏者としてのガイの存在感もセットになった秀作。そのプチ・ファンクなタッチがちょっぴり80年代ロバート・クレイ風でありながら、ぐっとタメて透き間も多かったクレイ・バージョンとは対を成す感じ。ラスト#15.1-2-3...Harmoがきっとガイの普段着感覚かと感じたトラックです。Indelible独特の音楽世界に魅了されての導入で、同じアコーディオンでもアンバーは時にアヴァンギャルドにも括られるサンフランシスコ気鋭のシンガー&アコーディオン奏者。鉄琴や謎の打楽器群もあやつる蠱惑のマルチパフォーマンスが大きな特徴です。弦はヴァイオリンではなくチェロが絡むのを好む点で耳にも大変新鮮に響きます。構成にかつて西海岸で芽生えたプログレ・ロック的な要素と現在のニューオリンズ的なガンボ風ミクスチュアもちょっぴり。おけるドリーミーなワルツもチャーミング。17Days毎年ボクタチがマリニーの郊外に戻って隊列を整え行進するのは決まって1月のいずれかの土曜日から。カーニバルの間中力強くしかし短命なパノラマ・ブラスバンドは決まって17日間のパーティーを街中の人と楽しむのダ。〜〜ってな感じのライナーがしたためてあるこの作品、以上の愚訳が大きく違っていない限り彼らはきっと毎年お祭りの期間だけ結成されるローカル・ヒーロ的なブラスバンドということに。は久しぶりにガツンとくるフリージャズのカバー。近年ではアズミと沖至(tp)が共演した作品にも脳天百万ボルトの衝撃でしたが、こちらもやはり電気無しで感電するというまさにプラズマにも似た自然界放電現象を呼び起こします。聴いてるだけで脳みそが一部焦げてきそうなくらい音の粒子が熱い。Makerからまた新たに注目のアーティストが登場しました。ピュラ・フェは元々はネイティヴ・アメリカンだけによるアカペラ・グループの一員なのですが、ある日にK.J.フェルペスのステージに感銘を受け、その後独学でマスターしたラップスティールを駆使してソロ作品でもデビュー。数枚のリリースがある模様です。本作では特にゴスペル・ユニットを配置した曲もあったりの2Daysで2時間超におよぶステージをキャッチ。収録の全29曲が実に淡々と繰り広げられる様はクールな中に逆に熱いものを感じます。Floorに本作品全体の性格がよく出ています。いった素朴な歌が好きな人だけでなく、いつしかじっくりと人の歌を聴くことを忘れちゃった方にもお薦めです。地味な滑り出しから後半つかの間躍動的になる瞬間が印象的、これぞまさしく命の波動を感じる歌ってやつです。Isleライリーが長期に渡り在籍していたラウンダー・レコードがスタッフを一新しての新生ラウンダーになってからは何だか多くの馴染みのアーティストがそこを去ってしまいました。このライリーもまた然りで、恐らくはあうんの呼吸での作品作りが適わなくなったのかも知れません。そのことはさておき、本作は部分部分がもの凄く斬新で新鮮に響きます。路線的ストライクのルイジアナ・クラブではなくジャズ・クラブとアメリカーナ・クラブのお客様向けに場外選盤したのも実は例えば#2.Chtterboxや#6.Pierreといった冒険的な曲を普段ケイジャンを多分聴かない方に聴いて欲しくなりました。やけに熱いメッセージのようなものを感じる音、少し野心的になっている感じのライリー、また新しい側面を見る作品です。ケイジャンの面白い点はアカディアの伝統文化の継承とは別に、パーソナルな音楽世界をとことん追求するための土台として高みへ跳躍している人もあること、これを聴いて私は益々ケイジャンの未来は明るいと感じます。Chevrolet2004年当時一気にL.A.L.の三作品を導入した頃、最も多かった反響がとにかく癒やされる、ひたすら癒やされるといったご感想でした。四声の美しいハーモニーに包まれることに加えて根底にとても逞しい力強さもあって、そこが彼女達の大きな特徴のように感じます。WillReturn)が最もナチュラルな彼女たちのような気も。自身のファミリーを含めて、これらフランス語によるケイジャン音楽が切れ目無く次世代に受け継がれることが願いだとのこと。民族文化としての音楽ならではの親たちの願い、なんか判るような気がします。フランス語歌詞が全曲分CD内にPDFファイルにて収録有りです。Streetもともとはニューヨーク出身のチャズながら当時から洗濯板で大活躍、その後2000年にニューオリンズに移ってからは既にお馴染みの彼自身のトリオと並行して濃いめの横繋がりもまた見逃せません。チャズのオフィシャル・サイトのバイオを「翻訳ピカイチ2011」で一部訳したデフォルト文〜〜完璧な音楽家とパフォーマとしての彼の評判−楽しいステージとともに、存在は彼に無数の優れたチェックと広い人気をもたらしました。〜〜ということで渋くはミュージシャンズ・ミュージシャンとしての評価と人気もまた抜群であることさらに実感。Blues等、板とハーモニカの相性がほんとに抜群!です。Schoolまだ誰もやってなかったことをやります、みたいなトラヴィスの張り切ったノートがCDに寄せられています。Sunひとつとっても確かにこれは実験的なザディコ式懐メロになっています。現存はしていないだろうアコーディオンとチャック・ベリーのギターの共演映像をこの目で見たかったとそんな気分にさせられます。Musicなんかもマッテ色100%発揮のカバー、今回もまたひたすら我が道を行くマッテのザディコ!凝ったお洒落な盤面はCDで作品を出すことの楽しさが充満しています。Homeこのサウンド、瞬間移動的に耳が90年代から2000年頃の時代にワープしてしまいます。ネオカントリーやオルタナといった言葉が飛び交い、時代は未知の扉を開ける気分でわくわくしていた頃です。世の中的にはその後の10年間でネット環境の激変や一気に進んだグローバル化の結果、音楽的環境もずいぶん様変わりはしましたが、しかしどんな時代にもスーザンのようなタイプの歌は人の心を優しく癒やしてくれます。フォーキーな面とオルタナ色とがくっきりと出ていて特に印象に残ります。S/T導入の順番が逆になりましたがファビュロコスにはこんなに素晴らしい1stアルバムがあったのでした。当店が直にデルタグルーヴと取引していた頃なら絶対に見逃さなかったはずのべらぼうに素晴らしい作品!今からでも遅くないという気持ちで早速の導入です。全曲に個性がハジけていて何ともゴ・キ・ゲ・ン。等、とにかく全曲丸かじりで大満足状態!です。何て素晴らしいヤツラなんだ。既知の誰とも似ていない独特のニュアンスが本作でも健在です。Masterでの一種アイリッシュ・フォーク調のデュエットがじんと来ますが、しかし一見暗そうで全然暗くない味わいこれが如何にも彼らしいです。Face、ハーモニカもいい感じ、これWalkmanに放り込みました(笑)。Cruise最初に本作の音を聴いたとき、格段のそのハジケ具合が普通のライヴ盤とは比較にならないと感じていたらそれもそのはず。この日の客席に居る誰もが恐らくは一大決心を要するくらいの大枚を叩いて集結した豪華客船での船上ライヴでした。耳が黒人ブルースを聴く耳になってしまう瞬間。エルヴィンとキッドのソロ・バトルも白熱で、まさに客を乗せてなんぼのエンターテイナーの本領発揮です。同じバターフィールドのバンド出身でもストイックにひたすら内を向いてしまったM.ブルームフィールドと、客を楽しませることに主眼を置くE..ビショップのそのスタイルの差を歴然と感じる瞬間です。私の場合は少年時代からブルームフィールドにディープにはまりましたけど、今此処へ来てエルヴィン的なブルースとの付き合い方が凄く気に入ってます。ギターもコーラスもここにあるすべてがあのフラワー時代、黄金の60年代ウェストコースト・カルチャーのごった煮と言えます。ワシも頑張ろってか、てへへ(笑)。Cazadero時の経つのはホントに早い、初めてリンデルを扱ってから既に10年近いことに気がつきました。Loverでは何と大御所DelbertMcClintonがハーモニカで参加、いい友達を持っている人です。Wowはまさに箱ベのスモールコンボならではの音作り。高性能オーディオ愛用の方はゾクゾクッとくる"隙間"を残したショットが多く、これは意図的にそうアレンジしたなと感じます。リンデル自身がオーディオ・マニアなんでしょうね。前作でアナログ盤も出したのだと。最高のお気に入り、リンデルはリズムさえあればOKという感じが実にナイスです。'emジョン・シンクレアと彼の国際的ブルース学者達という懐かしい名前を持つ今回の四重奏団+シンクレアの計5名。実際にも何かが匂ってきそう。何を歌っているのかを無性に判りたくなる瞬間。これだけオールインストで聴いてみたかった曲。フリーキーでフリージャズ的なソプラノサックスを乗せるととても似合いそうな気がしませんか。瞬間瞬間で70年代テイストのジャズバンドがバックに居るような錯覚を覚える音作りです。Trippin'ドリュー・ランドリーやジョン・リシと並んで近年当店が最も注目しているニューオリンズのシンガー&ギタリストがこのビリー・イウソー。Jesusといえば、現実にも生涯処女を誓った女性達が集う「イエスの花嫁協会」という団体が米国にあるのを知って軽い驚きを覚えたものです。人には色んな生き方があるものです。そんなことはともかく、08年盤のジョン・リシとの共演盤、弦が6本とも切れた!というタイトルのあの盤が今も愛聴盤だというお客様もあり、コアな音楽ファンほど説明しにくい魅力を彼らに感じていることを実感します。#8.HorsesなんかでのSSWテイストとの対比が本作では特に新鮮。今回もファンク・チューンで感じるベイエリア・テイストが印象的です。S/T前作07年盤でもデイヴィッド・フェラとアイク・アギュラーのギター&ヴォーカルと、あとマイク・ブラムのラップスチールが印象的でしたが、本作でもやはりその三者の光り具合が強烈で、ほとんどバンドの個性そのもの。Marignyでは一種パンクロッカー風でもあります。Tongueはラスト無表記の10曲目と繋がる構造で、さらに無表記の11曲目も有ります。戻って#6.Jellyfishは二種の楽想がABABと展開する独特の構造、それが60年代ぽくてオヤジ世代には泣かせる編曲です。文句なし実力と個性とで勝負しているバンド。Vagabondララ・プライスと別れた西海岸のブルース・ギター女子戦士ローラ・チャベスがキャンディ・ケインと共演を果たすの図。2005年に当店で大ブレイクした後BSMF盤にもなったあのララ・プライスバンドで恐ろしく【e】ギターを弾いていたローラ。若さに似合わないギター職人のセンスが光る1枚です。Thang二昔前なら間違いなくソニーやワーナーといった大手からそれこそ鳴り物入りのビッグな予算でプロモートされて然るべきグレートな人がこのジョン・ブラックことジョン・ヒッガム。今もマイルスが存命だったら恐らく何度も自己のバンドに起用していたのではとも思います。その後も沢山のビッグネーム達との共演実績があり、個人的にはサンタナとの共演もあるかなとずっと感じていましたが今のところそれは無しです。レインボー7♪クラブ+1さらにご加入のコース合計枚数が3枚の会員様は5,000ポイント4枚の会員様には7,000ポイントというようにご加入のコース総枚数に応じて累進加算でポイントは増量されます。ページをご参照下さいませ。Blu.Black2005年から2007年の間にコリーの内面に何か劇的な変化があったように感じてから早数年。偶然かここのところ一年おきにアルバムを出すコリーの今作ほど完成済みの世界観を感じたことはなし。貫性があることの手応えが大です。琴線にビンビン響きます。ラスト#14.Bluesは原点回帰を洒落た気がする一曲。Start今作で見るジョッシュの風貌がまるでハリウッドのポリス・アクション・スターのような活かしたルックスになっていることに、99年盤から早10年が経過したことを実感します。作品的には#2.Offshoreのように彫りの深い凝ったアレンジが特徴で、シンプルなギターバンドとは一線を画した作りが印象的。Friendといった従来イメージの曲もバッチリ。私の知る限りにおいて最も秀逸なオリジナルX'mas作品は2作品。ひとつがリンジーのこの作品で、あとはカーミット・ラフィンズのX'mas作品。共に鮮度MAX、オリジナル色も100%である点がオール・シーズン普通に聴きたくなる由です。私はお気に入りですが二つのバンドセットを1枚のアルバムに旨くブレンドしてあるセンスも光ります。前作でのビリー色は今回は無し。Moonかつてキャットフィッシュを初めて導入した際に、高次元でその才能のバランスがとれていることに感銘した〜〜というコメントを書きましたけど、今回のライヴ盤はそのときの気持ちをまた改めて峻烈に思い出させてくれました。この突出したキャラクターが如何に凄いかは、普段エレキものしか聴かない私を夢中にさせることでもきっと理解して頂けるでしょうか。Burningへのヴィヴィッドな流れが既にこの盤の魅力を物語っています。SheiksBSMFの資料によればこの企画はカナダの名プロデューサー、スティーヴ・ドーソンの呼びかけで実現したものだとのこと。1930年代に数々のヒットを飛ばし今や伝説のジャグバンドとなったミシシッピ・シークスに挑戦したこの作品は、ここに集ったメンバーがまた凄くてこれ自体がまた新たな伝説の種になる気がします。ブルース・コバーン、ジェフ・マルダー、ジョン・ハモンド、マデリン・ペルーという名前を見ただけでも即買い!というファンは多いはず。#13.のタイトルなんか今またこの時代にピッタリ過ぎて怖い。Stories古くは1960年代のロンドンからずっと、変化の時系列を共にしてきた感のある英国風フォークながらも、常に何処かそこはかとなく南西ルイジアナと直結しているのがこの人最大の特徴のような気がします。キャット・スティーヴンスやペンタングル〜ジョン・レンボーン達の音には日向の成分が少ないのに対して、マーティンのサウンドには常に曲間に木漏れ日程度の陽射しを感じます。夕暮れ時のポンチャートレイン湖の湖畔で聴いてみたい曲。ここでのアコーディオンとフィドルはあたかも二つの異文化がマーティンの歌とギターを介してダンスをしているかのようです。Flok懐かしの60年代ヴァンガード産フォークにも似た質感は、それだけでもうCDに頬ずりしたくなる世代もありそうです。一方でそんなシカゴ産フォーク・テイストの中にも確実に感じるのがアカディアっぽいケイジャン音楽の成分。くたくたにすり減ったタイヤを比喩に使った、疲れた男のブルースかなと思って聴くと一瞬で生活感が滲んでくる感じです。歌詞が理解出来ないので以上は想像ですが、あと音にカリフォルニアの成分があるのも特徴。Times同時期発売のアイオワ・ライヴ盤が恐らくはCD化を意識しない天然ライヴ・パフォーマンスであったことと好対照をなすこちらは地元フェス収録盤。ディテールにこだわる人が繰り返し聴いてもOK牧場な端正さが印象深く、アンサンブルの隅々にまで細やかな神経が行き渡っているように感じます。ヴォーカルを含めたSEの効果がプチSF的な趣になっています。Grace彼らを初めて聴いてから20年経った今この瞬間でも、やはり90年盤のスカスカした超シンプルな音が忘れられない自分。そんな奴がこれを聴いて真っ先に感じたのがとっても懐かしいその感覚でした。全部とはいいませんが、今作ではしばしばあの20年前のデビュー作を聴いている錯覚を覚えます。プロデューサーのオズボーンとホルムズの面々がここへ来て同時に原点回帰への意欲に燃えたか、その辺は想像するしかありませんが、自分としては彼らの声自体が既に優れた楽器とイコールなので、バックがシンプルな程彼らの魅力が際立つのは道理です。Loveと、常に三色の喉が楽しめるのもホルムズの大きな魅力。97年作品でもレノン=マッカートニー・チューンを渋くカバーしていましたけど、ここでも#11の仕上がりが個性的です。Lady共演したデューク・ロビラード曰く、これが無頼庵の過去最もパワフルなショウケースだという作。そのロビラード始めバディ・ガイやK.W.シェパード等大物ギタリスト・カードをズラリ4枚並べてのまさに熱血ブルース・ギターが展開。こめかみ血管浮きまくりの圧巻壮絶さに、ギタリスト同士の共演が如何に真剣勝負のセッションになるかが判ります。Knuckle2001年のEvidence盤を経てAlligator移籍後2004年盤での吹っ切れ方が今も濃い印象を残すショーティーの、もうすっかりお馴染みとなった姿です。ファンク・ロックっぽいビートにのっかる快音エレキは、そのシャープなトーンによって奥歯直撃でくすぐられます。On」のアンサー・ソングなのかとも思っていまいます。Completely耳の肥えた音楽ファンから絶大なる支持を得たジェイミー・マクリーン、という作品に寄せるメッセージはまさに今の状況を的確に表現したキャッチ・コピーだと感じます。ポップな音作りの中、かっちりした輪郭をしたオリジナル・ソングスは益々地域性を超えたマクリーン・ミュージックになってきた感が有り。ドラム奏者以外はCDデビュー時からパーマネントなメンバーで遂に今作からバンド名を名乗っています。イングランドの曇天の森風景をイメージする#4.Natalieと、フリーのサイモン・カークっぽいドラムで幕を開ける#8.Brother等々、今作もややブリティッシュ・ロック的な余韻を残すのも特徴、SSWとしてロッカーとして実に華のある人。Thread編成的にはkbを含む四人組ながらも耳には典型的なロック・トリオ・サウンドで、しかもそれは過去クリームやジミヘンが築き上げた世界観を好んでいる人たちの模様です。イントロをどう決めるか、そこも相当練っている気がします。アル・スチュワートがピンクフロイドをバックに歌っているような気分がして、これもまた独特のテイスト。サニー・ランドレスを始めベラ・フレックやフレッド・ウェズリーもゲスト参加していたそう。Muleはそれと並行して活動しているバンドのように思う〜というご指摘を頂きました。いやはや非常に参考になりました。ありがとうございます!ということで、道理で音に貫禄があって当然なのでした。Music当初ハーモニカに魅了されていた少年ヴァーゲイクは、とある日に聴いたミシシッピ・ジョン・ハートによってフィンガーピッキング・ギターの素晴らしさに覚醒。ステファン・グロスマンに触発されラグタイムにも連続して覚醒と、まるで人の運命は元々決まっているのだぁー!という説が益々信憑性を濃くする話ですが、それはともかく1973年、20才にして師グロスマンの手によりデビュー作を世に出し、そして76年の今作に至るという次第です。Blues等、軽快なオトコ前ぶりは今でも文句なしイケ面サウンドをしています。Mine今作はタイトルが象徴する通り、徹底したソロ・パフォーマンスによる弾き語りを収録。今回唯一の直球ブルースっぽいムード、如何にもナショナルらしい響きにくすぐられます。語り部っぽいスタイルはソロ弾き語りだからこそ二倍映える感じです。以前行った欧州ツアーでの思い出か。歌詞が判らないもののウェットな石畳の路面やがっしりとした石造りのビルの窓々といった風景が確かに浮かんできます。バンドがバックに居る居ないに関わらず常に一貫性のあるスタイルで歌う人であることを実感する仕上がり。Orleansローレンスがここで標題にした「新しいニューオリンズ」とはいわばモダン・ジャズの手法でストレートにニューオリンズの古典を演じたらこうなった的な意味合いかと私は受け止めました。ピアノで語ることの出来る彼自身のニューオリンズが凝縮されているのだと思います。Graceを大胆なラグタイム・チューンに置き換えたのもカクテルをカクテルで割って新種の飲み物を作った感。ほとんど原曲のイメージがない中、何となくのど越しにいつもの香りが残るって感じです。同様、通りは同じでも並んだ店の看板が全部新しくなった感が有りです。古いものを新鮮に見せる天才と言えそう。来ることをこのDVDで初めて知りました。在に歌は流れていくのです。一曲が終わった時点で涙ぐんでいる観客もいますが、まさにじわじわと感動が押し寄せるステージ。全曲すべてできわどい展開ではないものの、楽そうに見えている曲でも実は大変には違いなく。途中アラン・トゥーサンとの共演シーンでは一瞬で真っ黒けのR&Bギャル、シャウターに変身する辺りは、ソウルミュージックも大好きに違いないと確信させてくれます。元々のファンでなくても痺れまくる中身の濃いDVD。Timminsをバッキング・ヴォーカルに据え丹念に作られた作品。捨て子というタイトルにインパクトを感じつつ、07年にカリフォルニアで録音した前作(08年盤はアーリー・ワークス集なので)と路線もスタイルも変わっていないという一貫性に、誰と組んでも彼女自身の持ち味がはっきり出る人であることを物語っている気がします。美趣琴(Myshkin)と雰囲気がよく似ています。Bloodもクールでとにかく個性的。Dreams如何にもアメリカーナというもろルーツやソフトなのからはちょっと離れて、オルタナっぽい骨のあるのもたまには選盤して欲しいというご要望にお応えしての導入です。錆の効いた鉄骨系のオルタナ・カントリーといった音作りですが、確かにたまにこういう音も混ぜないとコースとしての味付けが偏ってしまいますよね。それはともかく、とんがっていることが逆に優しいというと逆説的に聞こえますが、パンキッシュな音に無性に癒される瞬間を経験した方にならこの感覚は伝わるかなと思います。ビートルズやストーンズを起点にあと平行してディランやニール・ヤング達もまた試行錯誤したのではないかと思える表現手法、その先に絶対あるはずの見たことのないユートピアを目指す人々は今もいるって感じます。共に60年代感覚が蘇る成分で一杯です。Orleansかつてアルバート・キングとツアーを共にしたという経験以上に、ブルース・ギタリストとしての彼の原点がアルキンなのかも知れないと感じる瞬間が目立つ作品です。ハードな弾き倒し系の姿が復活しています。in過去ポール・サンチェスやスーザン・カウシル作品を始め沢山のニューオリンズ関連作品に参加しているという実力派のベース・ウーマンで、かつ普段はシンガー・ソングライターというマルチな女性です。Horro等、オルタナ色が濃厚なタッチが特徴。時には70年代ニューヨーク・パンク風の音#7.Paspartuもあって、私の場合こういう音を聴くと20代だった頃の自分が突然蘇ります。懐メロでもないのに音によって時空が一瞬ねじれ現象を起こすというか、またそれを楽しむ自分が奏者と一体化する感覚です。そんな不思議感覚も伴う作品。Banjoただでさえ残された作品が少ないエタ・ベイカーの中でも、これは全編がバンジョーで一色という大変貴重なアルバムです。趣味の良い共演者と共に奏でる珠玉のバンジョーは恐らくこの楽器を志す方達だけでなく、バンジョーを聴いて楽しんでいるという多くの音楽ファンにも熱血の賞賛が寄せられそうな素晴らしい内容です。粒立ちの良さは中でも特筆。バンジョーとギター共にエタの名前がクレジットされていますが、これは多分スライド・ギターとバンジョーを自身で重ね録りしたものと思います。Bluesコリトーの99年P-Vine盤が出たときのコーフンが蘇る盤。今回もまたコリトーが共演を果たした数々のビッグネーム達とのセッションをベストセレクションした作品。目白押しの激熱一大ブルースセッション盤!1956年生まれ、シカゴ出身で81年に移ったアリゾナはフェニックスに91年以降自身のクラブを持ち、その地で収録されてきた沢山のセッションから収録した作品。Collectionもし貴方が自分の島を持てるとしたら、その架空空間でどんな夢を実現する人なのでしょう。ハリー・マンクスの場合は島自体がギターの形で全体は砂漠の島だった模様です。HaveSeenが昔聴いたアル・スチュワートを思い出す何とも懐かしい余韻を残します。Worldがゴスペル手法を混ぜ込んだそのユニークさで特筆。アレンジ・センスの鋭さも凄い。DMCR-00633。