いうことだったんですが。青春ド真ん中でしたねぇ。そんな頃、ワタシの頭の中でヘビーローテーションが流れていたのが、この曲だったんだよなぁ。感じでさあま、そんなこともありーの、この曲については、未だにいいイメージがあるんだよね。それにしても、この時のあの娘と、今頃一体どうしてるかなぁ。風の噂では「人妻」になっているとのことだけど。)やっぱ、アルフィーは桜井氏のボーカルが一番締まるよね。筋が通るって言うか、まとまりがあるんだよな。それに反して、コーラスは、どうも今一つうまくハモらなくなっていたよなぁ、この頃。TRY」のハモリがねぇ。高見沢氏だけ、ピッチがあってないぞ〜。ところで、この曲、当時の全日空の、沖縄キャンペーン曲だったんですねぇ。今、Wikipedia見て初めて知った。うんにゃ、当時は知ってたのかもしれないけど。あれから「30年」だもんなぁ。信じられないですわ30年も経ってるいるなんて。/kiroroカテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1990年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)今回の1曲セレクトは、「長い間」Kiroroです。・ベストテンランクイン期間:1998年3月2日〜5月11日付ロングヒット。新曲リリースが怒涛のように毎週毎週続いている最近では、めっきり聞かなくなった「コトバ」ですね。そもそもリリースした週だけ集中的に売って、あとは「知らん」って感じのウリテ側に問題があると思うんだけどね。最近ロングヒットがでない原因は。いつからロングヒットって出なくなってきたのかなぁ。なんて過去のランキングの動きを見てみると、今から10年くらい前あたりから顕著になってきたんだよな。2000年以降はロングヒットが出ていない・・・とか言われるけど、2000年代の前半は、それでもロングヒットってあったんだよね。2003年、2004年あたりは意外とロングヒットが出てる。そんなイメージも無いかもしれないけどさ。2005年のケツメイシの「さくら」を最後に、ワタシのチャートでは10週以上連続1位作品は出てないし、「大ヒット」の目安としている、トータル得点10万点以上の曲も、この辺りを境に激減して来ていたりするんだよね。ヒット曲ウォッチャーとしては淋しい限りですわ。大ヒット曲、ロングヒット曲っていうのはヒット曲を聴く上での楽しみの一つだったりするんもね。・・・・ということで、今回は「90年代」のそんなロングヒットのあるこの曲をセレクトしてきますか。この曲は典型的なロングヒットパターンのチャートアクションを見せた1曲だったよな。90年代では、すでにほとんどの曲が、今と同じようにランクイン1週目、「初動」事に売り上げは集中する傾向が定着していた訳で。初登場の週のランクが一番良くて、2週目以降は早くも下降していくチャートアクションが「普通むだったんだたよね。この「長い間」は、オリコン初登場は27位。ここからジワリジワリはランクを上げ、ベストテン入りまで6週かかっていたりする。いうジワリ型のチャートアクションは当時としても珍しい動きだったわけだけど、このジワリ型っていうのがロングヒットの必須条件な動きなんだよね。クチコミ型なわけですわ。口コミで徐々に認知が広がっていき、ヒットの規模が大きくなっていきパターン。本来ならば、ヒット曲の理想的な売れ方なんですよね。何が理想的かと言えば、こういう口コミで広がるパターンは、ファン層の限定があまりない。男女問わず幅広い年齢層に刺さるんだよね。たくさんのヒトがその曲を知っていることになるんですわ。これれがヒット曲の本来の姿なんだよね。これじゃ、ヒット曲の本来の姿じゃないんですわ。うん、ベストセールス曲。ヒットでもなんでもない。ところでこの曲は、ご存じの通り、ミディアムバラードのシンミリとした心に染みる曲ですわ。この曲調が、一気にヒットはせず、ジワリと多くのヒトに浸透して行った一番の要因なんじゃないかな・・・と思うんだけどね。いう曲は、初聴では、理解するのが難しいですからね。何度も聴くうちにジワリと染みていくって言う感じで。この曲の大ヒット以降、ロングヒットする曲のパターンって、結構似通ってしまったような気もするなぁ。うん、この「長い間」同様、心に染み様なミディアムバラードな曲。etcなんかね、どこか共通しているような曲調じゃないですか。いずれも何度も聴くうちにジワリと染みていくような曲ではあることは間違いないんだけどね。違う曲調でも「ロングヒット」と呼ばれるような曲がどんどん出てきて欲しいよね。そんな、今に通じるジワリと心に染みるロングヒットの「原点」が、この「長い間」であることは間違いないだろうなぁ。西城秀樹カテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1970年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)今回の1曲セレクトは、「君よ抱かれて熱くなれ」西城秀樹です。・ベストテンランクイン期間:1976年3月8日〜5月3日付70年代の曲の面白さの一つは歌詞だろうね。現実のものとは到底思えないような、超デフォルメした大げさな内容の歌詞とかさ。最近は、そんなデフォルメした内容の歌詞ってほとんど見かけないからなぁ。大体が等身大な内容じゃないですか。あとは英語で逃げるとかさ。その要因の一つは、自分たちで詞を書いてる曲がかなりの割合になったからだろうな。いわいるシンガーソングライターってやつでさ。シンガーソングライターの方たちは、どうしても自分が経験してきた事、考えてき来た事っていう、割と狭い範疇の話を縦に深く掘り進めていく詞がほとんどで、「架空」の話をクリエイトするって言う作業は、あんまり見られないですからね。昔、70年代は、まだ「職業作家」が大活躍していた時代だったしさ。職業作家の方々は、あくまで「プロ」だからさ、物事をいろんな角度からこねくり回したり、それこそデフォルメした世界で「詞」を書くってていう作業が多かったですからね。・・・とは言っても基本は、「惚れた腫れた」の色恋ものが、そのほとんどなわけだけど。今回の1曲セレクトは、そんな70年代の「デフォルメ」した色恋世界を歌った曲を持って来ましょうか。西城秀樹「君よ抱かれて熱くなれ」。いうのは、ちょっと不安ではあるんだけどね。ヒットしたのが、今から丁度「40年前」の今頃。1976年の「春」だったからなぁ。・・・なんて、如何にもリアルタイムで聴いてきたような書き方しちゃったけど、当時ワタクシは6才。あ〜、ちょうど幼稚園を卒園して、小学校へ入学する頃だ。・・・なんで、当然、リアルタイムじゃ聴いてないんだけどさ。そそ「1年生になったら」・・・は聴いてたけどなあ〜、話がずれた。そんな時期のヒット曲なんだけど、ともかく歌詞が凄いんだよね。凄い世界・・・っちゅうか、結局はリアルな話、「アレの最中」のストーリーな訳ですね。ストレートに「あれ」やってまっせ・・・とは流石に、当時、トップアイドルであったヒデキは歌えない訳で。ウマくかわしたコトバで、恰も架空の世界の話のようにデフォルメさせる訳なんですよね。することで、めちゃくちゃファンタジックな世界に変わる訳だから、流石はコトバの魔術師の阿久悠氏だな・・・なんて感心したりしてね。この曲に関しては、全てが飛躍しているかというと、そうではなく、それに続くBメロでは比較的、現実的なコトバが並んでいたりする。することで、よりファンタジックな世界に引きずり込まれるような錯覚を感じるんだよなぁ。うん、ファンタジックな「エロ」な世界。いや、あの時代、歌詞の世界だけじゃなく、例えば小説にしても、マンガにしても、かなり飛躍した内容のモノって多かったですよね。今は、情報多過なこともあり世間一般擦れたヒトが多くなっちゃったんで、そんな架空の世界はみんな「ケッ」と思うようになっちゃたけど、40年前は擦れてないヒトの方が多かったんだよね。純真のヒトが多かった・・というか。いうめちゃくちゃ大げさに飛躍したような歌詞でも、多くのヒトは受け入れていたんだろうな。この曲は、歌詞だけじゃなく、メロディを初めてサウンド全般的にデォルメしたような、かなり大げさな展開だったよな。全般的には、ヨーロッパ系。イントロはスパニッシュな展開で、そのまま進むのかななんて思いきや、実はカンツォーネに近いんだよね。Aメロ、Bメロは、マイナー系なやや大人しめなメロディ展開、なんだけど、サビで、いきなり転調してヒデキお得意の「歌いあげ」系のメロディに変わる。いう「大げさ」な展開なメロディを歌える・・・というか、歌って「サマ」になるのは、ヒデキぐらいしかいなかったからなぁ。ヒデキにピッタリな曲ではあったと思う。ま、その辺は、聴いてる側にも伝わるもので、この曲は、前年の「恋の暴走」以来、1年ぶりで30万枚を突破。その間、暫く、やや低迷気味だったヒデキだったけど、この曲で息を吹き返した・・・そんな1曲でもあったんだよね。それにしても、やっぱヨーロッパ系のメロディは、聴いててグッと来るよなぁ。ワタシだけかもしれないけど、やっぱりアメリカ的な乾いたメロディよりかは、このテのメロディの方が好きなんだよなぁ。三木たかし氏は、その後の「歌謡曲」路線の方が一般的になっちゃったけど、70年代のポップスがいいんだよな。それこそヨーロッパ系なメロディが哀愁をそそる・・・というかさ。オフコースカテゴリあの頃のヒット1曲セレクト!1970年代ヒット曲kajiyan0777Comment(0)Trackback(0)今回の1曲セレクトは、「愛を止めないで」オフコースです。33位ここのところ、自分にとって冒険的な曲が続いているけど、今回セレクトしてきた曲も、かなり冒険的な曲なんですよね。オフコース「愛を止めないで」。冒険的っていうのは、正直言うとこれまであまりきちんとは聴いてきていない曲って事ですね。事実、今回セレクトしてきた「愛を止めないで」は、音源持ってないんですよ、ワタシ。・・・なんて書くと、「え?」って思われるかもしれないけどさ。自称「ヒット曲ウォッチャー」と言っている割には、なんてお粗末様な。オフコースの中でも人気が高い曲だもんなぁ。そんな曲の音源すら持っていないとはね。・・・と言われても仕方ないよな、確かに。ま、そんな状況なんで、もしかすると「的外れ」な事を書いちゃうかもしれないけど、そこは予めご了承いただければ・・・と思いまする。なんでオフコースの中でも人気が高い、この曲の音源を今まで持っていなかったかまあいくつか理由があるんですけど、一番の理由は単純にオフコースの曲、全体的に、個人的にはあんまり「刺さらなかった」から・・・なんだろうね。オフコースの曲・・・・というか小田氏の曲って理詰めなんですよね。計算されているように感じるんだよなぁ。整然としたフレーズが並んでいて、そこに計算されたコード進行があって・・・って言うイメージなんですよ。ま、その辺りは、流石に「理系」の小田氏らしい音楽だな・・・とは思うんだけどさ。何分パッパラパーな性格なワタシには(自分も理系のクセして)、「キチンとし過ぎる」ような音楽に感じるんだよね。その辺りが刺さらず、逆に頭が拒否しちゃってたのかもしれない。サザンとかは、パッパラパーな音楽じゃん。音楽らしい音楽っていうのかな。文字通り単純に音を楽しんでる。いう音楽の方が、聴いてて楽だし、自然と入ってくるよね。オフコースはずっと素通りだったんだろうな。唯一、大ヒットになった「さよなら」は、自分でシングル買ったりしたんだけどね。うん、この曲だけはよかった。コーラスワークが素晴らしかったんで。それと、このヒトたちも当時・・・というか今もそうだけど、ほとんどテレビの歌番組には出演拒否していたってのも大きいよな。ここでは何度も書いてるように、当時、個人的な音楽の情報源は、ほとんどテレビが全てだったからさあ。テレビに出ない・・・というだけで、ほとんど耳に入ってこなかったからなぁ。一度「ベスト盤」は買おうと思ったことはあるんだけとね。その翌年にベスト盤である「YES-YES-YES」っていうアルバムがリリースになったんだけど、それ買おうと最初は思ってたんですよ。82年のシングル「YES-YES-YES」は好きだったしさ。それをきっかけに過去の曲を掘り下げたいと思ってたんだよね。結局はそれを買わないで、他のアルバム買っちゃったんだよな。それ以来、接点がつかめず今に至る・・・って感じなんだよな。そんなことで、未だにこの「愛を止めないで」の音源はワタシの手元には、まだ無い・・っちゅう訳ですわ。曲は知ってますよ、この曲。・・・とは言うモノの、キチンと曲を聴いたのは、かなり後年になってからですけどね。僕らの青春のメロディ」だったと思う。これで、例の82年の「武道館10days」の「愛を止めないで」が流されましたからね。TUBEなどの動画サイトにも上がってるしね。リリースから10年以上後になりますね、きちんと聴いたのは。うん、やっぱりいい曲だと思った。聴いたはずなのに、不思議と「1979年」っていう時代感を感じたしさ。部分のインパクトは強いよね。否が応でも曲に引きずり込まされてしまう。ま、それ以前にAメロからキャッチーなんだけどさ。しつこい様だけどでも、考えるに、これは「売れるため」の手段として、ここまでキャッチーになったんじゃないかな。当時、アリスの谷村氏も言ってたことだけど、自分たちがやりたい音楽と、「売るため」の音楽は違うって事なんだよね。」と思うくらい、インパクトがあり、分かりやすいメロディに徹すること。これが売るための最低条件なんですよ。いわいる「ウレセン」のメロディって事なんだけど、アリスでは、ブレイク曲となった「冬の稲妻」がそうですね。この曲は、それまでのアリスの曲とは全く違う、最初から売れるために書いたと谷村氏は言ってたしな。それまでのオフコースの曲とは、この曲は雰囲気かなり違うしな。ウレセンと言うところもそうだけど、メロディラインがポジティヴというかさ。言う感じになったのも、この曲から「正式」に5人体制になったってことが大きいのかもしれない。そそ、初めオフコースって小田氏と鈴木氏の2人だったんだよね。デュオでの完全なフォークタッチの曲をやってたわけですわ。曲によってはバンド形式の曲もあった訳で(1975年の「眠れぬ夜」など)、それらの曲の際は、ゲストアーティストによるバンド編成にしてたんだよね。1976年にドラムの大間氏、ギターの松尾氏、ベースの清水氏が加わったものの、あくまで「ゲスト」と言う枠組みだった訳ですねそんな感じで3年余りやってきた訳だけど、この「愛を止めないで」で正式メンバーとして、5人体制のバンドとして再スタートを切った訳ですわ。確かにネットを見ても、公式な見解はなかなか見当たらないんだけど、この曲のジャケ写から「5人」で写ってるんですよね。これは、「5人」でやって行こう・・・と正式に決意が固まった現れなんじゃないのかなぁと思う訳ですわ。いう状況だったから、流石に頭の固い小田氏も、是が非でも売りたいと思ったんじゃないのかなぁ。それが、こういうキャッチーな曲になった最大の理由だと思いますよ。動画は82年の「武道館10days」の時のになっちゃう訳ね。