短編映画を楽しむ」で、ロッテ・ライニガーの『小さな煙突屋さん』がアクセス数のトップになったのを記念して、今日は、ロッテ・ライニガーのカラー作品から『ジャックと豆の木』をご紹介したいと思います。短編映画を楽しむ」アクセス数のトップになったといっても、ロッテ・ライニガー作品について書いた他の2つの記事はアクセス数が100前後にとどまっているので、この動画の人気が高いというよりは、ロッテ・ライニガーについてわかりやすく紹介した記事がそれまでなかったので、たまたまロッテ・ライニガーについて初めて書いたこの記事にアクセスが集中した、というだけのことなのかもしれません。物語は、ジャックが町に売りに行くはずの牛を豆と交換するというのが、豚に変えられ、ジャックが3回雲の上のお城に行くはずが1回に単純化されています(金と銀の袋を手に入れてくる回とひとりでに唄うハープを手に入れてくる回が省略されています)。城の中でジャックが出会うのがオリジナルでは鬼の奥さんであるのが、ここでは娘さんという設定に変えられています(原作ではお城に行く前にお城のことを教えてくれる魔女が登場します)。※『ジャックと豆の木』の物語は青空文庫で読むことができます(http://www.aozora.gr.jp/cards/000329/files/43124_21541.html)。原作では、ジャックが倒す鬼は、実はジャックの父を殺して、城から乳飲み子を抱えたジャックの母を追い出した相手であることが明かされ、全体として父親を殺した相手への復讐譚(貴種流離譚のヴァリエーション)となっています。本作は、ロッテ・ライニガーにとっての初めてのカラー作品なのですが(2005年に劇場公開された『アクメッド王子』は後年彩色されたもの)、ここまでくるとなぜ影絵である必要があるのか、普通の切り紙アニメーションでもよいのではないかとは、誰しも考えてしまうところだろうと思われます。ぼかしを使って工夫したりもしていますが、影絵アニメーションの持つ魔術的な不思議さ、シルエットの繊細な動きが与える驚きは、娘がハープをかき鳴らすシーンにわずかに窺えるくらいで、影絵アニメーションとしての魅力はもはや半減してしまっています。自身もそう思ったのか、社会的需要が少なくなったのか、この作品を作った1955年を最後に、ロッテ・ライニガーは作品発表のペースを落としていきます。影絵アニメーションをカラーにするというのは、とても意欲的な試みだったはずですが、そのことにより、ロッテ・ライニガーは自らの影絵アニメーション人生に引導を渡すことになった、ということになるのかもしれません。1年後の1956年には同じ手法で『ベツレヘムの星』を作りますが、翌1957年の『トロイの美女』では登場人物までもカラーにしてしまい、もはや「影絵アニメーション」ではなくなってしまいます。DVDコレクション』に収録されています。*この記事がなかなか興味深かった!と思ったら、人気ブログランキングにクリックをお願いします。幼い頃から切り絵細工が好きで、よく家族の前で切り絵細工による人形劇を演じていたという。10代になると、映画に夢中になり、ジョルジュ・メリエスやパウル・ヴェゲナーの作品を好んだ。15歳の時にパウル・ヴェゲナーの所属するマックス・ラインハルト劇団に参加。Hochzeit”(1916)。Herzens”(美しき魂の飾り)を完成させる。1926年には初長編『アクメッド王子の冒険』を3年がかりで完成。興行的にも批評的にも大成功を収める。1928年の『ドリトル博士の冒険』は、英語作品を原作とする初めての作品で、作曲にはクルト・ヴァイルも参加している。Glück”は初の実写作品で、キャストにはジャン・ルノワールも参加している。ナチスの台頭によって、制作が制限されるようになると、国外を転々とするようになるが恒久的なビザを取得することができず、第二次世界大戦が始まった時点でもベルリンにいた。戦時中は制作を続けることができず、国外の移動を繰り返した。Productionsを作った。その後、BBCのために児童向けの短編シリーズを制作。『ジャックと豆の木』(1955)は初のカラー作品となった。1972年にドイツ映画賞で名誉賞を受賞。Nicolette”を制作。ドイツのデテンハウゼンで没。Glück”(1930)、『長靴をはいた猫』(1954)で共同監督を務めたほか、いくつかのロッテ作品ではアニメーター等で制作に協力した。2人の出会いはヴェゲナーの紹介による。影絵アニメーションというのが、ジャンルとして存在するのか、ある時期に流行ったものなのか、こういう作品を発表したのがロッテ・ライニガーだけではないとしたら、ロッテ・ライニガーは影絵アニメーションの中でどういうポジションを占めるのか、ということが当然、疑問となってでてくると思うのですが、IMDbのキーワード検索で“silhouette”を調べると、上がってくる作品は大半がロッテ・ライニガー作品でした。いうことは、影絵アニメーションを手がけたのもほとんどロッテ・ライニガーだけということになりそうです。インドネシアには、ワヤン・クリという影絵芝居があり、また、007シリーズのタイトル・バックなどでも影絵が使われたりしますが、映画の中で影絵で物語を語らせようとし、それに人生を賭けたのは、ほとんどロッテ・ライニガー以外になく(空前絶後!)、作者も作品もとてもユニークなものだと言っていいようです。Moritzのサイトをベースとしました。このほかにも多数の広告作品があります。ウェブこのブログはホームページ「海から始まる!?R」と連動しています。このブログのタイトルの由来はこちら人気ブログランキング←記事が気に入ったら、人気ブログランキングに投票してください。「人気ブログランキング」のバナーをクリックすると、[週間IN」と[週間OUT]に10ポイントずつ加算されます。「人気ブログランキング」から当ブログに飛ぶと「週間OUT」に10ポイント加算されます。Googleメッセージ・ボード最近トラックバックがスパムとして処理されることが多く、すぐに当ブログに反映されない場合があります。随時チェックしてなんとか反映させるようにしていますが。コメント欄、もしくは、下記アドレスにその旨ご連絡いただければ調査してみますので、よろしくお願いします。当ブログへのご連絡は、下記にお願いします。ご意見・ご希望、各種依頼等も大歓迎です。世界のアニメーション関係者(監督、評論家等)が選んだベスト・アニメーション、約900作品をコメント付きで紹介。全アニメーション・ファン必携の1冊!『ユーロ・アニメーション』ポール・グリモー、イジー・トルンカ、フレデリック・バック、ラウル・セルヴェ、ヤン・シュヴァンクマイエル、ユーリ・ノルシュテイン、ブラザーズ・クエイなど、ヨーロッパを代表する12人のアニメーション作家を詳しく紹介してあるほか、国別アニメーション事情&作家紹介等の記載もあり、ヨーロッパ・アニメーション全般を概観できる1冊。年代ごとのアニメーションの歴史の解説を中心に、アレクサンドル・アレクセーエフ、ミハイル・ツェハノフスキー、ジョーダン・ベルスン、イジー・バルタ、チャールズ・イームズ、ブルーノ・ボゼット、ロバート・エイブルなど、日本ではまだあまり紹介されていないアニメーション作家を含め、多数のアニメーション作家と代表的な作品を紹介。MAXX等のクリエーターや愛好家へのインタビューも充実。『オテサーネク』までのヤン・シュヴァンクマイエル全作品解説、シュヴァンクマイエルへの全方位型インタビューなどいたせり尽くせりの1冊。数多いシュヴァンクマイエル本の中で、まず手に入れておきたい本。『橋のない川』まで、映画美術とはどういうものであるかということや、それぞれの作品に関するエピソードなどが詳しく書かれています。昔の作品についてビデオを観ながら話を訊いているということもあって、話が具体的で面白い。動き、カメラ・ワークまで考えて映画美術を設計する美術監督であり、チャレンジ精神旺盛な人である、というのも本書を面白くしているポイントの1つ。手がけている作品がほとんど娯楽作品だし、語りおろしなので、読みやすいのもよい。受賞結果!第92回米国アカデミー賞の各賞が発表になりました。受賞...ルミエール賞2020が発表されました。会社概要|個人情報保護ポリシー|Cookieポリシ。