ギャラリー5610では「...「木織りboisette展」が開催中です。]「パッケージ幸福論2010」がスタートしました。「パッケージ幸福論2010」のパーティー風景(その2)続いて、中島信也さんのお話です。中島さん:えー、ありがとうございます。雨も降らなくてよかったなと思います。鹿目先生から一応「合格」ということ!?(笑)今回いろいろと、3回目ということもあって、かなりどないしようかな?ということがあったんですけれども、まー、すべてに、いろいろなパッケージデザインだけじゃなくて、デザイン全般において、あるいはもっと広げていくと、アートとか、クリエイティブということがですね、ある意味で、例えば、小学校の美術の時間がどんどんなくなっていくと...これは学力をのばすために美術は削るべきであるという国の方針がでたりとかですね。僕の高校のほうでもですね、「美術」と「音楽」と「書道」があったんですけど、それはもうなくしていこうみたいなことがあって、今ちょっと署名をして、それではいけないとかね。まー仕分けの対象になっているというか、そういったクリエイティブに対して、この経済状況が、たぶんそうさせているんだと思うんですけども。「価値のないものではないか」というような議論が少し、声が大きくなってきているわけですね。それに対して「そんなことはない」とはいえるんですけども、果たして本当に僕たちは「自分たちのやっていることがすごく大事なことですよ。」と、「これがなくなったら寂しいでしょ?」とか「これがなくなったらどうするの?」ということをきっちりと言葉にしたり、形にしたりしてみんなに伝えては来ていなかったと思うんですね。僕が(会場の)最後に結んだ文章は、そういうことだったんですけど、やっぱりつくる事とか、僕はものすごく大事だと思うし、絵をみて感動する、形をみて感動する、で、それをつくる技術があるということはうまく理屈ではいえないんですけど、ものすごく大事なことだと思うんですね。これは大事なことなんだということを少しでも何かの形で、「いや、こんなもの必要ないよ。」といっている人に対して伝えられないかというのが、僕の大元の発想なんですね。僕自身はものすごく無責任で怠惰です(笑)正直、メールがこないとなにもしないというか...「中島さん打合せしましょう。」といっても一回もやっていないというか......(笑)もーね、「赤坂で飯食いましょう」「ほな行くわー」といって、そこでテーマが決まってたんですけどもね(笑)。それくらいのなんというか、なまけものなんですけども。すくムサビの芸術祭が始まるんですけども、僕は30年前に芸術祭の実行委員長をやってたんですけどね。いうような時からずーっと考えてた。何かちょっと、もうちょっと話せることがあるんじゃないかな。みんなに伝えることがあるんじゃないかな。何も考えないでつくるのではなくて、何か伝えていけることがあるんとちゃうかな。いうのが僕のベースにあるわけです。これがずーっとありますので、赤坂で飯食った時に、ぽんっ!と、こういうことかな、と投げかけたんですね。その投げかけておきながらものすごく無責任でして(笑)。するとヤングのクリエイターのみんなはワーってね。石を投げたらワーっと...。なんかね、フナとかが...ワーっと(笑)。石をあげたら下の虫がグワーっと驚くあの感じ(笑)。蟻の行列のところにこっそりアイスクリームを置いたらワワーっと発狂するみたいにみんなが反応してくれてですね、いろいろ考えてくれたんだと思います。鹿目先生はこれについて満足していただけたということなんですけども、ぼくの感じでは、まあ正直いうと僕の(会場の)最初の文章とおしまいの文章があるんですけども、ひとりでちょっとテンションが上がり過ぎかなという感じでね。みんなはもう少し地に足がついてるなというふうなことを感じたりもしたんですけども...。これからデザインを考えていく上で、やっぱり2つあると思うんですよ。一つはデザインというものは、本当に必要なのかという議論はあると思うんです。「必要なんだろうか?」。パッケージデザインってあったほうが良いのだろうか?なかった方が良いのだろうか?商品的な部分で必要だとしても、僕らの生活のためにどんなパッケージが必要なんだろうということを考える、というもの一つあると思うんですね。一つは、僕たちが住んでいるこの国のことなんですけども...。日本という国は本当に昔からものすごく技術の優れた国だと思うんですね。それぞれの国にいろんな優れたものがありますけど、僕たちの国にもやはりすばらしいものがあって、それがモノづくりの細かさとかにでていると。ある意味、僕たちがここでずーっと昔の人達から継承できている「造形」というもの、「クリエイティブ」というものですね。そこにおいてのセンスみたいなものがあって、これをもうちょっと僕、大事にするべきだと思うし、それもね、結構にじみでてきてるんですね。「デザイン」って本当に必要なのかというのを考えるのと同様に、先輩達とずーっと創ってきたこの何かとっても豊かな芸術というのか、よくわからないんですけどね。その創造性というものをもうちょっと僕は意識したほうがいいなというか...。すごいの、細かいのできるんですよ。やったって、あの大国が隣にあってものすごく大きな力を持っているんだけれども、微妙なところをつくるのは、僕ら、すごく上手で。オリジナリティーをすこく発揮できるアメリカ合衆国みたいじゃないんですけど、そのオリジナリティーから、ものすごく細かいところに昇華するぼくたちの手が持っている技術、というものをもう一度認識して、今「世の中での日本のあり方」ということと、「デザイン」というものを考えていく。この2つの軸がね、「デザインいるのかな?」という軸と「世界の中で日本のデザインってなんだろう?」、ぼくたちってもっと自身を持ってよいのじゃないか、というこの2つの軸を持って考えていきたいなと思うんですけども。それが必ずしもここに出ていうとは思わないですけれど、結果的にその二つの事柄についての回答がでてくるんじゃないかと思います。これから6つのチームを面前にならべまして、ちょっといじりたいかな(笑、と思います。このあと、中島さんと各グループによるトークセッションがおこなわれました。●展覧会は、日曜日31日(最終日は17時まで)までです。実際にご覧いただければと思います。「パッケージ幸福論2010」のパーティー風景(その1)開催中の「パッケージ幸福論2010」のパーティーが23日行われ、大勢のお客様にお越し頂きました。メンバー達の心のこもった手作りのおもてなしでゲストを迎えます。スタッフQもおにぎり用の玄米を炊く手伝いをしました。お米は、メンバーたちが田植体験をした埼玉県小川町で穫れた玄米と白米を使用。注意深く火加減をチェック。炊きあがった玄米を、保温器に移して準備完了。メンバーみんなでおにぎりをにぎります。準備はちゃくちゃくと進められていきます。本展のディレクターである中島信也さんも会場に到着。中島さんの周りにはいつでも人の輪ができます。パーティーは今まさにたけなわ。本展の総合プロデューサーの鹿目尚志さんと中島信也さんのお二人のお話がはじまりました。一部抜粋してご紹介します。鹿目先生:中島信也さんにお願いしてから、3回目。3年経っている訳です。今回の展覧会をみて、どういう風にみなさんが感じられたのかはわかりませんですけど、いつでも信也さんが提示されているのは、現代の社会というものをしっかりと認識した上で、パッケージデザイナーに「人間の幸せのために何が出来るのか?」という事を3回にわたって問い続けておられるわけです。その時々のテーマは違っているのですが、基本的にはやはり「デザイナーって何なんだ?」という問いかけ、「クリエイティブって何なんだ?」という問いかけが基本的にあると思います。それと現代の社会のなかで人間が幸せになるために「デザインというのは必要なのか?」で、必要であればどういうことが表現できるのか。いうことで問われているわけです。それで今まで若いパッケージデザイナーの人達に集まってもらって、まー、本当はもっともっと沢山の人に集まってほしいのですけれども...。わずかな人達ですけれども、その企業の中で利益に貢献する仕事、大部分がそういうところで一生懸命になってやってる人達だと思います。その中で、やっぱり今「デザインて何だ?」というクリエイティブが問われている。いう意味で中島さんが「デザインで何ができるのか?」ということをコンセプトとして、「デザイナーの基本的な立ち位置」というものをきちんと持たなくちゃいけないと問われていると思います。今回でも「幸せ」というのが何であるかということで...。非常に抽象的な「幸せ」。パッケージというのはモノがあって、それを包むという行為が大部分なんですけれども、その「幸せ」を包むという抽象的な中で、初めてぼくは思ってたんですけど、今回3人づつ組になって、3人づつだと、妥協の産物みたいなものがでてきたらどうしようという気持ちもあったんですけど、そうではなくて3人ずつが一生懸命となって「幸せって何だ」ということを議論したというのが、今回の展覧会の中に出てきてると思います。まー抽象的なテーマでありますので、多少アート的な雰囲気というか、そういう結論というのがきちっと出てきているかというのがありますが、みんなが一生懸命となって考えた、「幸せ」について考えたという、「デザインって何だ」ということを考えたということにおいて、仕切っている僕としては、今回は満足しています。あると思いますけれども、中島信也さんのあの異常な情熱に巻き込まれながら、みんなが何ヶ月も過ごしてきたということで、彼らにとってはデザイナー人生の中で、すごいものを獲得できたんじゃないかと思っております。個々の問題については、また機会があればお話したいと思いますけれども、今日は、みなさんこんなにいっぱい集まっていただいて、本当に感激してます。ありがとうございます。「パッケージ幸福論2010」がスタートしました。中島信也さんのディレクションで3年目となる今年、今回の展示を中島さんは完結編と位置づけました。さんも展示作業に参加。みなさん企業にお勤めの方たちですので、全員が集合できるのはやはり土日になってしまいます。この日は、日曜1日だけの設営でした。壁の文字を貼るのに、予想以上に時間がかかったようですが、チームワークの良さで無事に展示完了。明日23日(土)17:00よりギャラリーパーティーを行います。中島信也さんの司会による各チームとのトークセッションも予定しております。メンバーたちの思いや制作秘話など、若きパッケージデザイナーたちの生の声をお聞きいただければと思います。お楽しみに(Y)表参道駅に展覧会ポスターが掲載中です。このような大会があることをご存知でしょうか。稲山先生のトークセミナーの際、「新しい結合の発想の源は?」という質問に、結合のイメージをわかすためにはトレーニングが必要で、発想が浮かぶようになるには「耐力壁ジャパンカップ」を沢山見ていただく事が秘訣です。稲山先生はおっしゃっていました。その発想の源となる「耐力壁ジャパンカップ」を観戦(あえて「観戦」といわせていただきます。)するため、ものづくり大学(埼玉県行田市)へ行ってきました。社会人の混成と様々です。今年は16チームがエントリーし、最終日の決勝トーナメントには8チームが進みました。Yは最終日の決勝トーナメントを観戦。熱いバトルが繰り広げられていました。組み合わせに従って、2つの耐力壁同士を対戦させます。競技はいたってシンプル。土台を固定して並べた2つのチームの耐力壁の桁同士の間にジャッキを装着し、そのジャッキを縮めて引き合わせる形で行います。会場には、パキッ...パキッ...という音が鳴り響きます。ポイントごとに解説してくださるので、素人でもわかりやすく観戦できます。勝負あり!左の壁が大きく傾いているのがわかります。右の壁面の勝利です(因に右の壁は、稲山先生率いるチーム匠の「あやめ2」)そして勝負の後に撮影、検証タイム。負けた方の壁に人が集まります。検証タイムは毎回すごい人集りです。稲山先生がトークセミナーの際に、負けた壁に人集りができるとおっしゃっていましたが、ご覧の通りです。こちらは別の壁の検証タイム。笑ってはいけませんが、かなりマニアックです(笑。普段これだけ大掛かりな実験をすることはできないのでみなさん真剣です。机上では解らないことが、色々と解るそうです。敗退した壁は、解体コーナーへ移動し、分別解体します。解体時間や区分材料ごとの重量を計測します。デザイン評点などをすべて算定し、総合優勝が決定します。デザイン点の場合、見た目はもちろんのこと、新しい素材の使い方や画期的な結合方法が用いられていたり、高度な大工技能を要する加工が施されてる場合や材料の有効利用を図っている場合などは、10点満点で高得点を得る事ができます。「がんばるぞー!」「おう!」のかけ声で解体がスタート。5m四方の解体エリア内で行います。解体範囲内から出た材料は、ペナルティーとして重さの3倍を環境負荷費に加算されてしまいます。出来る限りスムーズかつ安全に行えるように設計の時点から考えなければいけません。そのほか、フェアに対戦できるように素材によって環境負荷費が違ったり、金属は3Kgまでなどというように様々な細かいルールがあります。因にこちらの東工大チームは、金属を全く使用していませんでしたので解体がスピーディーでした。レフリー(左の方)が立ち会っているので、小さな木屑も見逃しません。解体時間は、分別して範囲内の清掃が終了するまでを計測します。解体時間と作業人数を掛け合わせた数が人工数として記録されます。このようにしてトーナメント戦が進んでいきます。こちらは右の壁の勝ちです!そして...トーナメントを制した壁は、こちらです!稲山先生考案の「あやめ2」(写真は単体で加力計測してるところです)最後まで勝ち残った壁は、単体での加力計測(最大荷重と最大変位の数値が右のスクリーンにグラフで表示されます)を行った後、分別解体します。「あやめ2」は、最大荷重59.4KN(10キロニュートン=1トン。6t近い力がかかっていたことになります)。「あやめ2」の検証タイムもこの人集り。「あやめ2」は2人で解体していました。解体された「あやめ2」にも人集りができます。たかが材料と思ってはいけません。使用する木材、ビスやダボによっても結果に影響を与えるんだそうです。集計が終わり、表彰式に。トーナメント戦を制した「あやめ2」は総合でもトップ、みごと2冠達成です。おめでとうございます!耐力壁ジャパンカップは、単純な力くらべとしてどなたでも楽しめると思います。力くらべの他にも、デザインやチームワーク、もちろん専門的な所まで見所が満載です。なによりも皆さんの壁に対する「熱さ」に感動しました。このようにして大会で蓄積された技術やデータが、日本の木造建築を支えているんですね。今年で13回目となる耐力壁ジャパンカップ。!岩崎堅司展が10日スタートしました。今年でなんと6回目となりました。「わたしにとって作品づくりはかっぱえびせんに似ています」と岩崎先生。"やめられないとまらない"という作品づくり。古稀を過ぎた方とは思えない、先生の創作意欲には驚きを禁じ得ません。今回は「堅い形」というタイトルにちなんだ、金属製の立体作品が中心です。堅い形であっても、どこかユーモラスなワニ。会場風景(撮影:佐治康生)皆様のお越しをお待ちしております。メッセージを入力してください。