松本「いや、ダメじゃないんすよ、ダメじゃないんだけど10周年のライブじゃん。すごいまぁ派手にお祝いっぽいライブにしたかった。なんだけど1曲目おれもすごい好きなんだけどすっげえ地味な曲だったんだよ、スタートが。二宮「並び替えていい?って聞かれたのよ。松本「すみませんでした~」(敬称略)私は、嵐のみなさん全員を尊敬しているのですが、特に尊敬と敬愛の眼差しを注いでいるのは、松本潤さんです。眉目秀麗であることはさることながら、完璧を追い求める姿勢(負けず嫌い)、斬新な発想、見えない数多くの努力、本当に羨望の眼差しで観ております。時々、その才能に嫉妬します。コンサート演出も素晴らしく、ムービングステージ考案は、各方位オタクに感謝されるであろう魔法の装置だなとも思ったりします。このムービングステージの発想、歌舞伎の回転舞台からインスピレーションのでは...と妄想するくらいには、潤くんと七之助さんの同級生コンビ好きです。脱線しました...(笑)で、私のスタンスはそんな感じなのですが、この部分、色々考察できるところはあるんだけど、とりあえず翔さん、「やりたいか?」という疑問に、「(今のクオリティのものは)出来ない」と希望ではなく、可能性で語るの、すごく理知的。「嵐」というものが、どうすれば現状においての最善を尽くせるかということに着目して語っているの、すごく翔さんぽいなと感じた。ここで、言及したいのは、二宮さん。二宮さんは、絶対、演出やってみたい人なんだよな。結局メンバー同士、比較して語られちゃうし、なんだかな~と思うわけですよ。私、アイドルの中で、いや全俳優の中で、1番に二宮さんの演技が好きでして。主役から端役(もうそう来ないだろうけど)までなんでもこなせるカメレオンアイドルだと思うんですね。「母と暮らせば」も感情えぐられた......。grapefruit3.hatenablog.comというわけで(どういうわけで)二宮さんの感覚の良さと冷静な分析力で、素敵な嵐主演映画、とりませんか??という私の個人的願望ブログでしたーー。予算と予定の関係上、難しいだろうけれども、5人出演の映画観たい、、、という本音。02:11嵐の二宮和也さんに、映画の監督をしてほしいって話。映画鑑賞雑感また、このブログ4か月放置してしまった......映画は結構観ているし、書きたい事も結構あるのに、文章が乗らなかったというか。雑感をまとめておきます。純黒の悪夢」については、またきちんと記事にしようと思うので、レンタルで借りたり、地上波で観たものだけを記録しておきます。(順不同)・イントゥーザウッズパン屋の夫婦は、魔女の呪いのせいで子どもが授からないでいた。呪いをとくためには、ミルクのように白い牛、赤い頭巾、黄色い毛、金色の靴が必要だと言う。夫婦はそれらを探すために森の中へと入っていく。そこでシンデレラ、赤ずきん、ジャックと豆の木、ラプンツェルなどの童話の登場人物たちと出会う。(Wikipediaより)舞台(ミュージカル)が元となって映画が創られているようで、歌を歌うシーンが多い。物語としては、童話の世界観とファンタジーが混じり合っている感じ。意味不明なところで歌が入ってとても興味深いのだけれども、後味が悪いというか、もやもやで終わる作品。(文藝春秋)にて2010年9月号・11月号・2011年1月号に連載された。家族に愛されながらも、不満ばかりが募り、「孤独」を愛する小学3年生の琴子(通称:こっこ)が、ひと夏を通じて成長していく物語。(Wikipediaより)西加奈子さんが好き&丸山隆平さんが出ているということで借りた映画。これは、中々面白かった。何より、女優芦田愛菜の存在感たるや。芦田愛菜ちゃんって、天才だな...と改めて思いました。物語としても、考えさせられる部分が多くて、是非見てほしいと思います。・ベイマックス(Wikipedia引用としようと思ったけれども、引用すると物語の全容が分かってしまうので略。よかった!!公開時はアナ雪で埋もれてしまった作品だけれども、とてもあたたかいし、パワフルだし、子供心を思い出させてくれる作品。東京が舞台のモチーフになっていて、随所に日本的な要素が有るの、とても興味深い。ロボットと天才少年、その仲間たちの成長物語。・リトルマイメードII前作『リトル・マーメイド』で結ばれたトリトンの末姫である元人魚―アリエルと海辺の王国の王子―エリックの間に、陸と海を繋ぐ子供―メロディが誕生した。メロディの誕生に沸き立つ中、アースラの妹―モルガナが現れ、自身が姉の代わりに海の支配者になると宣言して消えてしまう。それから十年―、その身を案じられて海の世界に関する全てを秘されて育ったメロディは、母のアリエルが陸の世界に憧れた様に、海の世界に憧れていた。大人になったアリエルとその娘、メロディーの関係性は凄く考えさせられるところがある。アースラの妹モルガナが、出来る姉アースラにコンプレックスを抱いているところもすごく考えさせられた。なんというか、IIは教育的観点から論ずることができるような作品だった。春に劇場公開されている。コナンたちの住む米花町で起きる爆破事件と、新一の誕生前夜(5月3日)における新一と蘭の恋愛描写が物語の軸である。大規模な爆破シーンなどが展開されるが、犯人による個人的な殺人は描かれず、爆弾捜索が事件のメインとなっている。冒頭の作品解説のうち、工藤新一の新聞記事から、体が縮み蘭と再会してコナンと名乗るまでのアニメーションは2015年現在まで、導入部分が若干改変された第11作『紺碧の棺』を除いて毎回流れている。本作のアニメーションは第3作『世紀末の魔術師』まで使用されており、『瞳の中の暗殺者』以降はデザインが変更されている。本作は、初期のアニメシリーズの音楽制作を担当していたポリグラム株式会社(ユニバーサルミュージック)が製作委員会に名を連ねている。以降は、1997年からアニメシリーズの主題歌からビーイングに変更され、映画主題歌も2011年の第15作『沈黙の15分』まで、アニメ・映画共にビーイング所属アーティストの起用が慣習となっていた。本作から第4作『瞳の中の暗殺者』までの主題歌は、1コーラス目の後に間奏を挟みラストサビに行く形で使用されていた。第5作『天国へのカウントダウン』以降はフルバージョンか一部をカットして使用されている。舞台となった風景の実写が背景で流され、最後のアニメ映像がコナンが前を見据えるシーンなのも本作から恒例になっている。(Wikipediaより)コナン映画シリーズ1作目。物語の完成度が高いし、コナンも蘭ちゃんもとりあえず人間。推理してる(笑)蘭ちゃんがとても可愛すぎる映画。松山ハルコは産休に入るため、代わって松山の中学時代の同級生、「元神童で自称ニート」の臨時教員・柏木ユリに、1年間の期限付きで合唱部の指導を依頼する。それを知ったその学校の中学生の中には柏木の美貌目当てに合唱部に入部したいという男子生徒が続出、桑原サトル・向井ケイスケ・三田村リクらが入部したが、もともと合唱部には女子しかおらず、以前から合唱部に所属していた仲村ナズナ・長谷川コトミ・辻エリなど、受け入れる側の女子生徒と軋轢が生じる。柏木は7月に諫早市で行われるNHK全国学校音楽コンクール長崎県大会出場にあたっても独断で男子との混声での出場を決め、合唱部の男女生徒間の対立は深まるばかり。十五の君へ〜」にちなみ、「誰にも見せる必要はないから、15年後の自分に向けて手紙を書け」と部員に宿題を出す。これを受けて彼らがそれぞれに書く手紙、あるいは登場人物同士の会話を通じて、彼らがそれぞれに抱えている秘密と心の傷も明らかになっていく。(Wikipediaより。記述内容は原作小説のもの)これは、新垣結衣さんを楽しむために借りて来たのだけれども、とても内容の濃い話だった。小説と、少し設定は違うのだけれども、概ね同じ。中学生たちがちゃんと中学生っぽいのもいい。主題歌の「手紙~拝啓十五の君へ~」が、物語の世界観と合わさって、涙を誘う...、、、、、。丁寧に創られた映画だった。...、、、このくらいかな?もっと見た気がするけど、思い出せないのでこれくらいにしておきます。夢の始まり~」レビュー12月1日、ファーストデーに友人と観に行って、レビューを書こうと思って、はや何週間...。PAN自体、面白かったのだけれども、先日観に行った「母と暮らせば」の方の感想を一刻も早く書き記しておきたい!という衝動から、後回しにしてしまったのである。夢の始まり~」の位置づけは以下の通りである。ネバーランド、ゆめのはじまり、原題:Pan)は、2015年のイギリス・アメリカ合衆国合作の冒険ファンタジー映画である。ジェームス・マシュー・バリーによる戯曲『ピーター・パン』の物語を基に、主人公ピーター・パンの生い立ちから、彼がネバーランドを訪れ、永遠の少年となるまでを描いている。(Wikipediaより)原題が「Pan」となっている所に、またも日本のニーズを感じる。「ネバーランド」「夢」と言った、ピーターパンを説明するのに用いられてきたような単語を盛り込むことで、興味を引いている。云う私も邦題に惹かれた部分がある。題名の重要性を改めて感じた。夢の始まり~」は、要は一人の少年が「ピーターパン」になるまでを描いた物語なのである。興味深い点は、フック船長が敵ではない点である。12年前に母メアリーによって孤児院に預けられたピーターは、夜な夜な孤児たちが姿を消すことに疑問を抱き、友人のニブスと共に真相を突き止めようとしていた。ある日の夜、孤児院に空飛ぶ海賊船が現れ孤児たちを攫っていく。海賊から逃げようとするピーターだったが、海賊と手を組んでいたバーナバスによって海賊に突き出されネバーランドに連れて行かれる。ネバーランドには、島を支配する海賊・黒ひげによって世界中から孤児たちが集められていた。黒ひげは妖精の粉の力で不老不死の力を得ようとしており、妖精を狩り尽くしてしまったため、孤児たちを使って妖精の粉が宿る石を採掘させていた。ピーターも採掘に駆り出されるが、掘り出した石を他の男に横取りさる。抗議するが、逆に盗人扱いされ処刑されることになり、黒ひげによって母船から突き落とされるが、ピーターは空を飛び死ぬことはなかった。ショックで気を失ったピーターは、目を覚ますと黒ひげの部屋に運び込まれていた。黒ひげはピーターを、原住民の言い伝えにある「黒ひげを倒す空飛ぶ少年」と確信し、ピーターを牢獄に閉じ込めてしまう。そこに、採石場で出会ったフックが現れ、島からの脱走を持ち掛ける。ピーターは「一緒に母メアリーを探すこと」を条件に受け入れ、フックは牢獄を爆破してピーターと脱走する。2人は成り行きで逃亡を手助けしてくれたスミーも加えて海賊船の強奪を試みるが、ピーターは空を飛ぶことが出来ず、仕方なくフックは自力で海賊船を強奪し脱出に成功するが、約束を反故にしようとしてピーターと口論している最中に追っ手の砲撃を受け森に墜落してしまう。森に墜落したフックとスミーは、ピーターを原住民の集落に連れて行き「言い伝えの少年」を引き渡して褒美を貰おうと考えるが、原住民の王女タイガー・リリーによって「海賊の一味」として捕えられ処刑されそうになる。ピーターがメアリーから託されたフルート型のネックレスを付けていたことを知ると、原住民は処刑を取り止める。ネックレスは妖精の王国への道標であり、ピーターは族長から「メアリーは妖精の王子と恋に落ち、黒ひげから守るため、生まれた子を人間の世界に隠した」と告げる。ピーターは「言い伝えの少年」であることを証明するため、3日の間に空を飛ぶことを指示されるが、空を飛ぶことが出来ずにいた。そんな中、集落から離れ森に迷い込んだスミーは黒ひげに捕まり殺されそうになったため、寝返って集落の場所を密告する。黒ひげは手下を引き連れ集落を襲撃し、族長を殺して妖精の王国の場所を聞き出そうとする。ピーターはフック、タイガー・リリーと共に脱出するが、黒ひげから「メアリーは自分が殺した」と告げられショックを受ける。ピーターたちは妖精の王国に向かう途中で巨大なワニに襲われるが、人魚によって助けられる。ピーターは人魚の力を借り、メアリーが原住民と妖精を守るため黒ひげと闘い死んだことを知る。難破した船を見付けたフックは「自分がいた世界に帰る」と言い出し、2人と別れる。妖精の王国の入り口に到着した2人は王国に入ろうとするが、そこに黒ひげが現れ侵入を許してしまう。王国に侵入した黒ひげは妖精狩りを始め、用済みになったピーターを殺そうとするが、そこにフックが現れピーターを助け出す。黒ひげはフックの船を砲撃し撃墜するが、フックは空を飛ぶようになったピーターに助け出される。ピーターはティンカー・ベルら妖精たちの力を借りて黒ひげたちを追い込み、壁に激突し浮力を失った母船は黒ひげと共に墜落する。妖精の力でピーターはメアリーの魂と会話し、彼女から「ピーター・パン」の名前を贈られる。ピーターはフック、タイガー・リリーと共にロンドンを訪れ、ニブスたち孤児をバーナバスの元から連れ出し、ネバーランドに向かう。ピーターはフックに「これからも僕達は友達?」と問い掛け、フックは「勿論だ」と答え、ネバーランドに向けて舵を切る。(Wikipediaより)毎度ながら、Wikipedia様すごいな...。端的にまとめてくださっている...。Wikipediaのあらすじを見ると大体の内容がつかめると思うので、私の雑感を記してこの記事は終えようと思う。(何も書いていないとか、言わないで。・映像が綺麗!ファンタジーやアクションは作り込みが甘いと何処となく興ざめしてしまうものだ。この映画はとても美しい。束の間、異世界へ誘ってくれる。「夢の国」の住人となりうるのだ。世界観が創りこまれていて、見ていて非常に魅了された。ファンタジーが苦手な私でも物語の世界を楽しむことが出来た。美しいファンタジー映像が見たい方にはおススメの映画である。(ちなみに、配給会社はワーナーである。)・ピーターパンとフック船長の関係性よく語られる「ピーターパン」の物語では、この二人は敵対関係である。この物語に於いては「相棒」であるのである。(敵はネバーランド(孤児を奴隷の様に使い、不老不死の為に妖精の石を取る場所)の支配者である黒ひげである。)相棒といっても、最初は互いの利益の為に結託するのだ。(ネバーランドからの脱出)冒険を経て、互いの中に本物の絆が生まれていくというものだ。フック船長は賢いが何処か斜に構えている。ピンチの時にはパンを助ける。「大人は嘘をつく」(と言ったニュアンスの台詞)と笑いながら。「ずっと友達だ」という台詞が後に嘘になってしまうのかぁ...と、素敵な時に使われた台詞が皮肉にも、その後の展開を導いてしまっているという部分に、物語としての拡がりを感じた。(というか、フック船長格好良すぎて敵感ZEROすぎてだな...ついでに言うと、黒ひげもかっこいい。)・想像させる余白が多い。原作である「ピーターパン」はあまりにも有名である。夢の始まり~」もその潮流を汲んだものであろう。物語が有名だと、映像に対する先入観が生じる。先入観を裏切られるのは、ある種の快感であるし、物語を多層化する。新たな価値観をもたらすのである。それを受け取るも、批判するも、見る者にゆだねられる。多くの人に解釈されることによって物語が多様性を持って存在するのである。「多くの人が映画を観終った後、語りたくなる」そのような作品であると感じた。・字幕で見るということ絶対という訳ではないが、近年は字幕で見ることが多い。字幕と僅かな英語知識で分かる台詞を追っていくと、何だか異世界に入り込んだ気がしてとても不思議な気持ちになる。一方で、英語が出来ない自分をどうしようもなく呪いたい気持ちになることがある。英語頑張ろう、という、超個人的な雑感でした。ファンタジーは展開として、非常に似たような結末になる。panも得てしてそのような部分もあったと思う。映像の綺麗さ、物語性によって、「面白い」と思わせる部分が多様にあった。ファンタジーを楽しみたいという方は、是非DVDでお楽しみください。素晴らしい映画を観た。本当に素晴らしい映画だった。それが、現在絶賛公開中で吉永小百合さん・二宮和也さん主演の「母と暮らせば」である。暮らせば」は長崎の原爆で息子を無くした母と、原爆で亡くなった息子の亡霊との不思議な再会の物語である。あらすじは、以下の通りである。1945年8月9日、長崎で助産婦をしている福原伸子(吉永小百合)は、たった一人の家族だった次男の浩二(二宮和也)を原爆で亡くす。それから三年後、伸子の前に浩二の亡霊がひょっこりと現れる。母さんの諦めが悪いから、なかなか出て来れなかったと笑いながら。その日から浩二はたびたび伸子を訪ねるがいつも気になるのは恋人の町子(黒木華)のことだ。新しい幸せを見つけてほしいーそう願いながらも寂しい気持ちは母も息子も同じだった。楽しかった家族の思い出は尽きることがなく、ふたりが取り戻した幸せな時間は永遠に続くように見えたのだがー。)物語は基本的に吉永小百合さんと二宮和也さん、吉永小百合さんと黒木華さんの二人芝居で進んでいく。出演者の方々は皆、演技力が高く、胸を打たれるシーンがいくつもあった。以下、印象に残ったシーンや事柄を列挙しようと思う。「母と暮らせば」は白黒映像から始まった。冒頭、息子の浩二が生きているシーンは白黒映像であった。さん×二宮和也さん)において美輪さんが「戦争時代は‘色‘がなかった」とおっしゃられているのを聞いて、その印象を投影させてあるのかなとも考えた。美輪さんのおっしゃった「色が無かった」というのは、戦時中は華美な色のものは禁忌であったということである。色が人間に与える印象は意外に大きい。冒頭を色の無い世界にしたことに大きな意味があると思った。・原爆のシーン私はここで少し、感情が揺さぶられて、悲しい気分に支配された。白黒シーンが一気にセピア色に支配されていくのだ。直接的な表現じゃないからこそ、ぐっとくるものがあった。白黒シーンも医大生だった浩二が友人と共に勉学に励んでおり、万年筆のインキを付けたシーンだった。インキがセピア色に染まってく部分は一瞬で被害の大きさを感じさせ、恐ろしさを感じさせるものだった。浩二が登場したのは、浩二の死後三年たった日、伸子が浩二の死を受け入れた時である。浩二の登場場所は「階段」である。階段はある種の境界線である。その後に続く物語を予測させるものとして、階段からの登場があったのかなと思った。浩二の他の登場位置についてはまた観る機会があったら、考察したい。浩二はとても自然な形で登場する。あまりにも自然に登場する。あまりにも自然なので、誰にでも見える幽霊として存在するかのように見える。母にしか見えず、しかも母も見えるのは限定的である。幽霊に見えないのに、時折入る幽霊である証拠映像に、とても切なくなるのであった。すごく描写が巧みだった。・町子に対する浩二の思い伸子のことはずっと見守ってきた浩二だが、恋人である町子のことは「見ないようにしている」と述べている。「見れない」わけではない。意図的に見ないようにしているのだということである。老いていく母親、絶対的存在である母親については、安心して見る事ができる。これからを生きていくはずだった町子の成長は見ていて辛いものがあるだろう。町子の存在が絶対的ではないことをどこかで自覚していたからだろう。愛の形の違いに改めて気づかされる。物語が展開していく中で、母親は浩二に町子のことを諦めろという。諦められなかった浩二は母親との関わりの中で、町子のこれからを応援しようと決心する。浩二は「町子が幸せになってほしいっていうのは、実は僕といっしょに原爆で死んだ何万人もの人たちのねがいなんだ」と云う。このセリフは単に町子を願う浩二のセリフとして存在するだけでなく、セリフを通して監督が伝えたかったことなのではと思う。大切な人を失った遺族に幸せになってほしい、今を生きてほしい、そんなメッセージを反映したものなのかなと思った。・人間の持つ嫉妬の描写の巧さ浩二の恋人であった町子は、浩二の死後、献身的に伸子を支えていた。伸子は町子に感謝し、娘のように思っていたが、一方で浩二に執着せず幸せになってほしいと感じていた。浩二のことは諦めていい人がいたら幸せになってほしいというが、町子には自分が幸せになってはいけないと感じる理由があった。理由を聞いた際に伸子は町子が悪いのではないと擁護するが、町子が幸せになる(結婚する)と知って、(本人に直接は言わなかったが)「なぜあの子だけが幸せになるの。死んだのがあの子だったらよかったのに」という、ひどく聞こえる言葉を発する。浩二はそれをなだめるが、あんなに大切に思っていた人にさえ、嫉妬を抱いてしまう。人間の愚かさというか、人間らしさというのが、セリフによってすごく伝わってきた。・幸福なのか、不幸なのか分からないラスト物語は、伸子の死で終焉する。伸子の死は決して否定的な形で描かれてはいない。死で終わるという結末は賛否が分かれる部分だろうと思う。この辺は、誰かと議論したい。長崎弁について詳しくないので、何とも言えないですが、とても自然に入ってきた。して...何度も観るのは胸が痛いけれど、もう一度見てみたい映画だった。戦争映画で「二宮和也」という俳優を起用した理由として、演技の巧さは勿論のこと、そういうものについて多くの人(特に若者)に考える契機になってほしいからだと感じた。テーマに敬遠している人も、まずは「二宮和也の演技が見たい」という理由で映画館に赴いてみるのもいいと思う。考える機会になるだろうと思う。平和に思いを馳せながら、この記事を終えようと思う。01:32「母と暮らせば」レビューTweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2015-10-28「ハウルの動く城」レビューまたもや、久々の更新になってしまいました。読者様が1名付いたことですし、出来る限り更新したいと思います(^▽^)/今回はハウルについて記録しておこうと思います。10月の始めに金曜ロードショーでやっているのを観ました。数回観ているのですが、改めて思うところがあったのと、先日「ジブリの大博覧会」を見にいったので、ハウル雑感を記録しておこうかと思い、キーボードを叩いております。千尋」は宣伝のおかげでヒットした。」というような話を聴いた宮崎駿監督は、「公開の前からいろいろ情報を出して、大々的に宣伝するのはやめよう」とおっしゃられたそう。自分の関わる作品に自信があるから言えることだよな...。そこで、プロデューサーの鈴木敏夫さんは、「ハウルの動く城」では予め大々的に宣伝しない、「宣伝しない「宣伝」」をすることをしたみたい。直前まで具体的なことは語らない。一週間前くらいになって、詳細を発表することで、結果的に世間の注目を集めることができた、という逸話があるらしい。スタジオジブリ)「ハウルの動く城」の初見は映画館のはずですが、何しろ小学生だったもので(年齢がばれるw)、広告などはあまり意識していませんでした。「ハウルの動く城」の成功の裏にはそのような宣伝戦略があったのだなぁと大人になって、しみじみと考えさせられました。何度目かみた私の雑感。・やはり、ハウル素敵すぎる。木村拓哉、ハウル過ぎる。ハウルは、木村拓哉過ぎる。木村拓哉さんキャスティングした人ナイスすぎる。これ、たしか、あて書きだったのだよね?素晴らしいキャスティング。・全体的にキャスティング、ベリーグッド。声と絵と世界観が有っている。・考えさせられる物語だよな...。...ってところが、雑な感想!そして、一点気になったところがあったので、私なりに考察してみたいと思います。色彩心理学があるように、色の持つイメージでキャラ分けしてあるのかなと思い、調べてみました。ハウルの髪色が変わった際、ハウルは相当凹んでしまいます。髪色が変わった以降から、自分語りが多くなるので、髪色の変化はキャラクターのパーソナリティーを反映していると見て、間違いはないと思います。(下線部は、特にキャラクターの性格と一致する点、以下同様)金髪のハウルの勝ち組感は半端ない。そりゃ、「美しくなければ生きていたって意味がない」(意訳)っていいますよね。間の一瞬だけ(のはず)。浴槽から出てきて憤慨するハウルの姿に、ハウルの心中みたいなものが表出しているような気がします。していたい、自分がどう見られているか気になる、恥ずかしがり屋、知的でいたい、笑われたくない自信家に見えたハウルが自分語りをするようになるのは、髪色が紺になってから。自信の無い自分を表出しているのだけれど、同時に責任感だったり、優しさみたいなものが伝わってくる印象。どのハウルも愛おしい。