「音楽家が本を作る理由」で語りきれなかったこと。WorksShopProfileContactArchives「音楽家が本を作る理由」で語りきれなかったこと。)にゲスト出演しました。その際、五月に発売したぼくの本『レコード・バイヤーズ・グラフィティ』と絡めて、表題のとおり「音楽家が本を作る理由」をトークテーマに設定したのですが、まったく時間が足りず、用意していた資料は三分の一も紹介できませんでした。あの日、話し足りなかったことの、これまた何十分の一かを、この場を借りて書きたいと思います。ぼくがレコードを買うような感覚で、音楽家が作った本を最初に手にしたのは小6のとき。写真集と銘打ちながら、中身は一種のヴァラエティブック。YMOを主役にした谷岡ヤスジの描きおろし漫画、コンサートの使用機材リスト、アルバム『BGM』の歌詞と対訳(レコードには添付されてなかった)などがぎっしりと詰め込まれています。)を出版したことも(創刊号だけでポシャりましたが)。坂本さんに至っては、そもそも父親が河出書房の編集者であり、YMO解散後には自前の出版社(本本堂)を立ち上げるなど、現在も精力的に出版活動を続けています。イラストレーター、デザイナーといった非音楽家たちを巻き込み、様々な二次元的表現で腕を奮ってもらう───こういった本はその貴重な場であり、ショウケースとしての機能を担っていました。そんな本からたっぷり滋養を吸って育ったぼくのような人間にとって、自分のレコードを作ることへの憧れと、本を作ることの憧れはごく自然に、また完全に、並立するものでした。いった人々が活字、音楽、テレビを通じて与えていた影響は今なお通奏低音として現代のサブ・カルチュアからも聴き分けることができます。)はかならず手に取ってみてほしい一冊です。スケジュール表......そして肋膜炎を患っての療養中に執筆し、日本のジャズシーンへ強烈な一打を見舞った「ブルーノート研究」を収録。エッセイ「ジャズについてなにを語るか」は音楽家自身が音楽について書くことの危険性、その恍惚と不安を、冷静に考察した名文だと思います。)に掲載した「分母分子論」も忘れるわけにはいきません。武満徹さんのように批評やエッセイのほうが音楽作品よりはるかにとっつきやすく、魅力的に思える人もいます(失礼!)。BOOKS』(二〇〇四年)もやはり、ぼくが愛してやまない<音楽家が作った本>の大傑作です。読みながら美しい文章について語り合いたい。→こまったときはヘイ・ジュード。