ついての話を聴いてきました。講師の坂田さんは、昨年末にメキシコで開催された、生物多様性の国際会議から戻って来られたばかり。そのホットなお話も交えながらの講座でした。身近にあるものを打ち捨て、犠牲にして良くなる『世界』なんてない」ということがありました。パーマネントライフを探して」を観て感じたのも、まさにそのことでした。滅亡へ向かわないために自分たちが何をできるのか、それを探してさまざまな活動を取材したドキュメンタリーです。取り上げられている「解決法」はどれも、自分たちの周りで、具体的に暮らしを改善するために動いている人たちの例でした。自分の周囲に、ローカルな、地域で生きていける環境を作り上げること。さまざまな活動や情報がテンポよくどんどん紹介されるので、観ながらゆっくりじっくり考えるヒマはありません。ある程度知っていることが多かったのでなんとかついていけましたが、全部が初めてのことだったら、途中でオーバーフローをおこしていたかも知れません。セクションごとに詳しい人の解説付きでみるとか、みんなで話し合うとか、そういう形での鑑賞会があればいいな、と思いました。話し合いながら観たい映画です。映画の公式HPはこちらです。16:16昨日、やっと「さとにきたらええやん」を観てきました。いうのは、もうずいぶん以前、FBで友人が「とても良かった!」とシェアしているのを読んで、ぜひ観たい!と思いながら、なかなか果たせずにいた映画だったからです。(()観ていないのに他人には何度か奨めていて、自分は、いち早く観てきた娘からパンフレットだけ見せてもらっていました)八王子のアミダステーションで自主上映されると知って、ついに昨日、思いを果たすことができました。八王子駅北口のお寺にある「アミダステーション」です。いい映画を見せてくれる企画がちょくちょくあって、以前、ペルーの素敵な料理人、ガストンさんのドキュメンタリーもここで見ました。前置きが長くなりすぎました。いまは、「さと・・・」の話に戻ります。あるNPO法人「こどもの里」のドキュメンタリーです。会話が聴き取りにくいことも時々あります。ナチュラルスピードの関西弁ですから、慣れていない方はなおさらでしょう。いうか、それだからこそ、の臨場感があります。カメラを意識している姿も含めて、かなりリアルです。「さと」があるのは、社会の歪み―お金持ちに有利なシステム、人を人とも思わないシステム―の、しわ寄せが最も強く表れる地区。残っている...のであろう、人間臭さです。弱さと、それを補って余りある強さ。言葉だけがきれいで心の冷たい人は、この映画には出てきません。「こどもの里」には、その切なさに、どこまでも寄り添ってくれる温かさがあります。この世界にいつまでも浸っていたくて、タイトルバックが流れ始めたとき、ああ終わってしまう...と、とても悲しかった。誰かわからない誰かに、そばにいるみんなに、お礼を言いたいような気持ちで観ていました。人間であることがしみじみ嬉しくなるような映画です。どこかで自主上映があったら、ぜひ足を運んでみて下さい。心をやわらかく包んでくれる、とてもいい声です。18:15「シーモアさんと、大人のための人生入門」http://www.uplink.co.jp/seymour/という映画を観てきました。素晴らしい演奏家でありながら、50歳のときに(絶賛されていながら)演奏活動をやめ、以後ずっと(映画の時点で37年、そして今も)教師に徹しているピアニスト、シーモア・バーンスタインさんのドキュメンタリーです。心の襞の奥深くに隠れているものたちが、やさしく引き出されて愛撫してもらえるような、あるべきものが、あるべきように存在させてもらっているような。彼の語る声と言葉が、非常に心地よくしみ入ってきます。彼の教え子たちはもともとかなりレベルの高い人々なのですが、アドバイスを受けて、演奏が見事に変わるのも壮観です。一つ、なぜか強く感じたのは、人々の声の印象でした。シーモアさんは、ある意味で恐ろしい人です。人はみな、自分の周りにまとっているものをあぶりだされてしまうようなのでした。彼と何を語りあったか、ということよりも、どんな声で語ったか、ということによって、よりはっきりと。大切なのは、何を「する」か(Doing)ではなくてどう「ある」か(Being)だという言葉がありました。見せてもらった気がしました。シーモアさんは、「自分の存在を、自分の音楽と一致させたいのだ」と言っています。彼は、演奏が思うようにいかなかったときは4時間だった練習時間を8時間にしたそうです。練習にあまり時間を取られると自分自身の創作に割く時間がなくなってしまうので、演奏活動をやめたのだそうです。創作をすることで、他の作曲家の作品を演奏することも以前より良くできるようになった、と語っていました。何かを精一杯、全身全霊で「する」ことでしか「ある」ことのできない自分というものがあるのだな、と思えてきました。演奏活動を通してではない形で音楽とかかわることが必要だった、ということのようでした。音楽のオイリュトミーをするときその音楽をどこまでも聴きとろうとするのですが、その時に大切なのが、「無音」です。音の中にある無音が聴けないと、本当にはその音楽が聞こえてきません。彼の声や、彼のあり方の中にまで浸透しているせいかもしれません。彼はやはり、音楽になってしまった人なのです。他人を受け止め、響かせます。生徒たちの演奏が劇的に変わるのも、このドキュメンタリーを録った俳優のイーサン・ホークが救いを感じたのも、きっとそのためだったのでしょう。すごい人と出会ってしまいました。Introduction”です。Stories大工よ、屋根の梁を高く上げよ―シーモア・序章」から取ったのでしょう。私も映画を観る前はそうでしたが、確かに、シーモアと聞けばシーモア・グラスを連想するファンは多いでしょう。それだけに、わざわざそんなタイトルにしなくてもと思いました。二人はあまりにも違います。「細やかな感受性を持ち、誠実、叡智があって、一つのことを深く追及している愛らしい変わり者」というふうに特徴を言葉にしてみると、共通だという考えも成り立つかもしれないのですが。Introductionは、いろんな意味を含んでいて、なかなかいい感じもします。23:48実は、かなり前に観た映画です。印象的でしたので感想を書きたかったのですが、いろいろなことがあり、ブログを書いている余裕がありませんでした。とっくに終わってしまっているだろうと思っていたら、まだまだやっているどころか、公開9週目にしてミニシアターランキング1位に輝いたとか。ひとこと書くことにしました。LIFE」まさに、そうなのです。映画そのものの佇まいが。新聞広告に「たった1館の公開から、クチコミで感動が拡大中!」とありました。広まり方まで、この映画らしくて素敵です。確認できたような気がしています。誰からも評価されなくとも人生の価値に欠けるところはないのだ、ということ。丁寧に扱う、きちんと対するそのことの、深い意味。「愛する」ということのエッセンス。最後のほうで息を飲みましたが、それ以外には派手なシーンのひとつもない、本当に端正な映画です。心の奥にそっと、けれどしっかりと入り込んで、じっくりと温めてくれるような。新宿シネマカリテでは今日から公開だそうです。全国各地で、ぽつりぽつりと公開中または公開予定のようです。21:13ひと月近くもご無沙汰してしまいました。その間、実にいろいろなことがありました。個人的に、かなり大きな出来事もありましたので、もしかしたら、おいおいご報告するかもしれません。今日は、一昨日みてきた映画のお話をします。二本松で暮らしながら、こどもたちを被ばくから守ろうと活動しているお母さんたちを撮ったドキュメンタリー映画で、ベラルーシでの、現在まで続く取り組みも紹介しています。「ミツバチの羽音と地球の回転」をみたのが初めてでした。情報を集めていたころのことです。本当は逃げたいと思ったのですが、いろいろな要因があり、私は結局、逃げる選択ができませんでした。実は今でも心が揺れ動きます。福島に住んで、こどもを育てているお母さんたちの葛藤はどれほど大きいことでしょう。迷いながら、とにかく今できることを精一杯やっている、ごく普通の、まっとうな感覚を持った人々でした。状況が異常なとき、そこでまっとうに生きるには、ものすごいエネルギーが必要です。「ハハレンジャー任務完了!」とにっこりしている姿。そこだけを取り出せば、どこにでもありそうな微笑ましい光景です。線量を低くするために草を抜き、土を掘る作業なのです。特別な人たちではありません。「ほんとうは弱虫」のお母さんだったりもします。私たちは生きなくてはならないし、こどもを育てなくてはなりません。誰から何と言われようと、にこにこ頑張らなくてはならないのです。人間というものへの希望でもあります。以前とはまったく変わってしまった「いま」の暮らしをどう生きていくのか映画の問いかけは、「どこかの誰か」の問題ではなくあの日からずっと自分に問いかけ続けている、まったく私自身のものでした。「小さき声のカノン」は、いまは、福島と渋谷で同時公開されています。各地で順次公開されるそうですので、ぜひご覧ください。都内では、4月4日まで渋谷のイメージフォーラムでみられる予定だそうです。監督と多彩なゲストによるトークショーも、頻繁に行われるようです。諦めずに自分のパートを歌っていきたいと思います。