私は、「間」が役者の演技手法になるのがイヤなんですね。「できてます」みたいな顔で演じさせたくない。約20年前の『東京ノート』初演時(1994年)よりも、インターネットの発展もあって、情報がいっぱい入ってくるので流してしまうじゃないですか今は。自分からキャッチしにいかないと情報を得ることができない状態が、今の東京をつくりだしてると思うんですよ。駆け抜けますよ、とにかく。「え、もう終わったの、なんだったの......」ということだけは目指します。青年団の役者は立ってるだけでいい?ということはないです。走れ、走れ!みたいな気持ちで。いや、追い込んでないです。普通のことしかしてないんですよ。びっくりするんです、こっちが。すごい簡単な動きなのに役者がパニックになったりするのが。AからBに行ってBからCに行ってCからDに行く、これを繰り返しているだけなのに、Aの次にえーっとDだったっけ......みたいになるのに驚きます。日本の役者さんはもうちょっと鍛えたほうがいい。タイの役者にしても、デモクレイジーもB-Floorも役者の身体が台詞と同時に動くじゃないですか。日本の演劇は、「静かな演劇」に代表されるように動かないことを良しとしてきた。それはそれですごく面白いんですけど、でも(アングラ演劇時代は)唐十郎さんにしてもみんな動いてましたからね。今は小劇場にそういう動かない役者さんが増えすぎたということなんでしょうね。──AからBに、っていう喩えは幾何学的で面白いですね。最初の『3年2組』の頃は「自由に動いてください」って言ってもみんな大体立ってるままなのが多かったので、これは全部指示を決めようと思って決めていったんです。すると役者もいろいろ考えてチャレンジしてくれるので。何かきっかけがないと厳しいですね。──演出が細かく決められている、という点に関してはオリザさんと近いとも言えますね。近いかもしれませんね。役者ができるまでしばらく見てみないふりで待ってみる、っていうこともここ10年のあいだに覚えましたよ。宮沢(章夫)さんの稽古場に行った時に、「矢内原、待つことも必要だよ」って言われて。1日くらい待てるようになりました。短いっていうか、その前に「切る」のかもしれない。あ、できないんだ、じゃあ辞めていいよってなる。なると結果的に、できる役者さんにしかセリフがなくなっていきますよ。役者はそこに差を見せつけられて焦るかもしれませんね。──ある意味、残酷ですね。いう社会の中で生きてますからね。『東京ノート』って、いろんな人が世代を越えてこれからも演出していくと思うんです。その時代によっていろいろに捉えられる戯曲なんじゃないでしょうか。特別なものではなくなってきているんでしょうね......。日本人は東京が特別だと思ってる人が多いでしょうけど、もはや対等だと思うし、自分としてはもっとイーブンにしていきたい。世界中、主要都市はそんなに変わらない。東南アジアはモールも多いし、都市はこれからもっと画一化してフラットな状態になっていくんじゃないでしょうか。その都市ならではの文化を留めていくのかどうか、という問いはありますけど、だからといって「江戸」みたいなイメージの東京はたぶんもう無理ですよね。しょうがないと思います。都市を離れて山岳民族のような生き方をするのも、それはそれでいいと思いますけどね。これからのシェアの方向って、例えばこのマニラにも猫カフェがあるし、モールには日曜になるとコスプレの人たちがたくさんいる。それらを日本特有のものと考えるのではなく、シェアしていこうとすれば、すぐにリアルタイムで同じ状態をここでもつくりだせるので。──矢内原さんとアジアとの関わりは今回の文化交流使だけではありませんね。ダンス・イン・アジアというフェスティバルも続けられていますし、亜女会(アジア女性舞台芸術会議)を羊屋白玉さんと共に立ち上げられています。亜女会はヨーロッパやアメリカの人にも来てもらってます。いうのは彼らは日本人以上にアジアの情報を知らないので、お互いの活動を紹介して交流していく。すると、辛い時も頑張れる、っていう......。