宝塚歌劇をご覧になったことがない方でも「すみれの花咲く頃」という歌はどこかでお聞きになったことがあるのではないでしょうか...?「すみれの花咲く頃」は、まさに宝塚歌劇団のテーマソング。実はこの「すみれの花咲く頃」、宝塚歌劇団のオリジナルソングではありません。「すみれの花咲く頃」の元歌は、ウィーンの作曲家・フランツ・デーレが作曲し、ドイツ映画の主題歌にもなった「白いニワトコが咲く頃」。それがフランスに渡り「リラの花咲く頃」というシャンソンとして流行りました。帰国後の1930年、不朽の名作と言われるレビュー『パリゼット』を発表します。『パリゼット』には、訳詩された7曲のパリ流行歌が登場しますが、その中の一つに、白井鐵造が持ち帰った「すみれの花咲く頃」が登場しました。オーストリア、ドイツ、フランスで愛されたこの曲は、ニワトコ~リラ~すみれとタイトルも変え、宝塚歌劇の「すみれの花咲く頃」として誕生したわけです。この「すみれの花咲く頃」の大ヒットにより“宝塚歌劇団やタカラジェンヌを象徴する花=すみれの花”となりました。“すみれ売り”、“すみれコード”、“すみれ寮”......「すみれの花咲く頃」がなかったら、そのような言葉も生まれなかったでしょう。宝塚市の市花もすみれ。一つの歌が、大きな影響を与えました。「宝塚の舞台では「すみれの花咲く頃」は必ず歌う」と思われる方もいらっしゃいますが、そんなことはありません。イベントの際に歌ったり、時にはアレンジして壮大なダンスナンバーにしたり。常に使われる楽曲ではありませんが、まるで、そっと傍で咲いているすみれのように常に身近にある......。ファンの方々にも覚えてもらい愛されてきたのでしょう。宝塚で初めて歌われてから今年でちょうど80年。バースから始まる流れるようなメロディーと、春の訪れと恋を語った美しい歌詞は、80年たった今でも色褪せることなく、多くの観客の心を和ませています。◆宝塚スターカレンダーB2判の表紙含めて14枚の大判のカレンダーです。掲載されているスターは、合計16名。悠を含め、各組トップスター合計6名による年間カレンダーとなっています。1,500円(税込)◆宝塚卓上カレンダーB6判の卓上カレンダーです。掲載されているスターは、合計25名。A面は縦置き、B面は横置きとなっています。Vol.3宝塚音楽学校と宝塚歌劇団で学んだアレコレは、一生の宝物。そんなアレコレをお話します。礼儀作法、とりわけ“挨拶”にいたっては、厳しく指導される宝塚音楽学校。中でも日々1番多く話すのが「おはようございます!」や「お疲れ様でした!」などの日常的な挨拶でしょう。寮の中では?......と、TPOにより言い方も様々。複雑ではありませんでした。その日初めて会った人には、たとえ夕方であろうと「おはようございます!」。今日はもう会わないと思う人には、たとえ午前中であろうと「お疲れ様でした!」。芸能界のしきたりと同じです。そんな、どーってことのない「おはようございます!」「お疲れ様でした!」に、私はある時疑問を感じまして......。挨拶をしても挨拶を返してくれない、返してくれたとしても素っ気無い上級生が。疲れているのか、体調が悪いのか、何か理由があるのでしょう。下級生というものは何かにつけ、上級生の顔色が気になるわけです。「もしかして私、○○さんを怒らせてしまうことをしてしまったのかしら...?」とね。私、リフト、重い...?」とか。あんなに点検したけど...」なんて。同じ場面に出ていない同期か下級生に「リフト、舞台袖から見てて!」と頼んだり、お衣装部さんに「衣装......何か問題ありました?...」と聞きに言ったり。「考え過ぎ...」「被害妄想!」と思われるでしょうし、今思い返せば笑っちゃいますが、やはりその当時は、すべてにおいて敏感。挨拶を返してくれない理由は、結局わからずじまい。私が原因ではないらしい。そこで思ったわけです。疲れていても体調が悪くても何か心配事があったとしても、挨拶は気持ちよくするものだ...と。ここは職場であって、これからいっしょに舞台に立つ共演者同士なのだから...と。挨拶とは決して、地位や年齢の下の者が上の者にするものではなく、お互いにし合うものだ...と。感じさせてくれたのは......私の100倍も疲れているだろうに「お疲れさぁ~!」と元気に言ってくれる上級生や、向こうから「おはようっ!」と手を振ってくれる上級生がたくさんいたからでしょう。日々何人もに言う「おはよう!」や「お疲れ様!」。ことのない挨拶だからこそ、気持ちを込めて言ったほうが、気持ちがイイもんです。パラディ)-聖なる時間(とき)-』の千秋楽(2011年4月24日)にて退団することが発表されました。記者会見は10月21日に行われます。聖さんは、1995年『国境のない地図』で初舞台。星組を経て花組に組替え。2007年『メランコリック・ジゴロ』『ラブ・シンフォニー?』(中日劇場)より、前・花組トップスター・春野寿美礼さんの後任として花組トップスターに。タムドクや『虞美人』の項羽など豪華なコスチュームプレイも似合う反面、『雨に唄えば』のリナ、『相棒』の杉下右京など個性的な役も上手い実力派。最近では『麗しのサブリナ』のライナス・ララビーの包容力ある大人の男役も素敵でした。退団発表に驚いてしまいましたが、退団までまだ半年以上あります。聖の男役を、楽しみましょう。宝塚に限らず、劇場の楽屋口や稽古場にあるのが着到板。これは「不在」「在室」などを伝えるもので、会社にあるタイムカードのようなものです。劇場により着到板の形は違い、歌舞伎の着到板は、芸名の上の穴に棒を差す......というものですが、宝塚の着到板は、芸名の書かれた板を引っくり返すだけ。板の裏表に芸名が書かれています。一つは黒で、一つは赤で。楽屋入りしたら黒にし、楽屋出の時は赤にします。開演30分前に、着到板が赤い生徒がいたら、まだ楽屋入りしていないということ。終演2時間も経っているのに、黒い生徒がいたら、楽屋のどこかにまだいるということ。着到板を引っくり返すのを忘れる人が。舞台事務所から「○○さん、(楽屋に)入ってますか~?」なんていうアナウンスが入って初めて、着到板を引っくり返さなかったことを思い出したり。して着到板を見るだけで、生徒の「不在」「在室」がわかるのです。稽古場の着到板は、着到板のそばに立っている最下級生が引っくり返していましたっけ。すみれ寮にも着到板がありましたっけ。それは芸名ではなく、なぜか本名が書かれていました。引っくり返すだけなのに、上級生になるにつれ、着到板に芸名がしっくり馴染んで年季が出てきます。下級生の頃は、使い込んだ風の上級生の着到板が羨ましかったなぁ~。退団する時、退団者の着到板は、白い化粧前同様、白い飾りでデコられます。千秋楽、この着到板は退団者本人が持って帰ります。黒紋付に緑の袴で最後の楽屋出をする時に渡され、袴の帯にそっと差してパレード。劇団がくれる形あるものって、これぐらいかもしれません。芸名が書いてあるだけの、ただ引っくり返すだけの、小さな板。そこには、初舞台からこれまでの、汗も涙も楽しい思い出もすべてしみ込んでいるのです。ごとやスターのアップ写真に加え、あらすじや主な登場人物の紹介も。作品の感動が伝わる豪華な一冊。その1」で“おかき”の正体はわかっていただけたと思いますが、“おかき”はこんな場合にも大活躍します。(以前、舞台衣装の中には、公演期間中にも洗濯するものがある...とお話しましたね。)例えば......男役さんのYシャツ。同じものが何枚、何十枚もあったりします。洗濯&アイロンが終わり、衣装部にずら~っと並べてあるたくさんのYシャツから、自分のものを瞬時にわからせてくれるのが“おかき”。それからよくあるのが落し物。......下手の衣装部から、ホリゾントを通って上手の早替り室に衣装を運ぶ時。衣装や小道具やオカモチなど色々と持っているから、何か落としてしまう...誰かが拾ってくれ、“おかき”を見て、落とし主の元へ。“おかき”は、名札本来の役割を発揮するということです。公演が終わった後も、“おかき”を取らない衣装がたくさんあります。それは、その衣装のデータとして必要だから。宝塚では、一度使用した衣装を、別の公演で使うことがあります。誰かが着た衣装を、他の誰かが着るということ。......以前花組で使ったタキシード30着を、月組で使うとします。サイズは少しずつ違う。誰がどれを着るか...その時、目安となるのが“おかき”。“おかき”を見れば、それを着た生徒がわかります。その衣装のサイズが、おのずとわかるということなのです。“おかき”を参考に衣装が決まりますが、そっくりそのままぴったりな場合もあれば、「丈を少し出す」「ウエストを少し詰める」などの若干のお直しが必要な場合も多々あります。お直しも済み、やがて、花組の生徒の“おかき”の上に、月組の生徒の“おかき”が縫い付けられました。やって、その衣装を着た歴代生徒の“おかき”が、どんどん重ねられてゆくのです。こんなことがありました。『遙かなる旅路の果てに』の衣装を合わせに、娘役数名で衣装部さんへ行きました。合わせるのはキレイなドレスではなく、『ベルサイユのばら』で例えるならば「市民」的な、長めのワンピース。「この中から、自分に合うの、探して~」と衣装部さん。山のように詰まれた何十枚もある衣装。どれも以前使用された衣装であり、デザインや色はすべて違う...。セール品を漁るように(?)みんな探し始めます。その中に見慣れたものが。それは数年前、『テンダー・グリーン』のエピローグで私自身が着た衣装。“おかき”を見ると「桜木」の“おかき”が一枚だけ。この衣装は、その後、誰も着ていないということ。ちなみに『テンダー・グリーン』の時、新調(私のサイズで新しく作られた衣装)でした。