すごかったSPANNCOLLOID。Colloidの女子たちのエネルギー半端ないのはもちろんなのだが、私は演奏のスピードを感じた。この感じ、空気が動く感じ、走り出す感じ、いろんなもの蘇ってくる。たくさんのものが流れ込んでくる。嬉しく、エキサイティングなひと時だった。この格好いいビルを快く貸してくれたオーナー、きてくれたお客様、出店してくれた人たち、手伝ってくれたスタッフのみなさん、SPANNCOLOID、垂人さん、natunatuna、本当にありがとう。さんが「この枠がすごいのは、あんたがすごいんやで」とnatunatunaに言っていた。私はnatunatunaのやってきたことのすごさを本当にわかってほしいと思って、このツアーをやっているんだけど、ここで、それがひとつ形になったことが本当に嬉しい。君がすごいから、私もすごくなれるんだよ!!この大阪の息吹を持ち帰りたいと思い、無謀にもこの枠を埼玉に運ぶ計画を立て始める。toiの服の好きなところは、ハギレを出さないこと。使い捨てな世の中だけど、壊れたら直して、薄れたら染めて・・・そうやって一生着れる服であること。いつも肌に触れている。それが、大事なものであっていいはずだ。私はこういうことがとても好きなのである。世の中に溢れているけど、本当に自分にとって大事なものを抱きしめていたい。私たちのspannkosmo-pianoとそのジャケットも、とにかくバカみたいなやり方かもしれないけれど、一枚一枚を大事にした。toiとの掛け合わせは、当たり前に、自然な流れの中決まった。そんなtoiのファッションショーは、太陽の下、草原の中にいるようなファッションショーだった。土と光を感じるショー。holonの幻燈が、光を木漏れ日にしたり、トンネルの先の光にしたり、そんな中、toiの服は自由に布が動き、natunatunaとのコラボレーション服はいよいよ、とっても明るくて爽やかな光のもとを生み出した。ワンピースのハギレをシャツに当てたりして、それがまためちゃ素敵。演奏者がその服を着て、歩いた。これも初めての体験、とても楽しかった。モデルさんでない人たちがモデルをやったので、動きが拙く、それがまた服に「日々」を映した、いいファッションショーだった。holonとSPANNKOSMOテーマは「pluto」冥王星だ。箱の中の子どもPluto何も喋らず、一気にやった。思い切りholonとSPANNKOSMOの中に入ってもらった。プログラムは冥王星から真理をだ便り、地球へ降り立ち、そして土を踏む。ミクロとマクロ、始まりと終わり、繋がっているもの幻燈も素晴らしかったし、太郎さんのダンスが音を広く広く拡げてくれた。何か降り立った感触を感じた、名古屋の夜であった。さあ、寝る間も惜しんで次の日は大阪なのです。2017SPANNKOSMOといえばステージがあってもステージでやらない。いうのが通常になりつつあった。『火を囲んで、楽器を奏でる人、そばで聴いている人、ちょっと離れた岩に座って見ている人、、、』という火を中心に和になっているというのが初めのイメージだった。それから様々な形で、とにかく観ている人と演っている人との境界線をなくす試みをして来たのがSPANNKOSMOである。今回すずの音ホールでステージをステージとして使い、全員お客様の方を向いて演奏をしたのは、SPANNKOSMOとしては逆に新しいことであった。客席は前回と同じく、畳も敷き、椅子も並べた客席だった。演者が取り囲む形だった前回は、畳に座る人がとってもいたのだけど、今回はほとんどが椅子に座った。この形態は「前の方」が生まれるのだ。前の方はみんな行きたがらない。なるんだよなと思ったが、畳を大いに利用してくれたのが子供たちだった。子供はすごいなと改めて思わされた。畳の上で転がったり四つん這いになったり、一番驚いたのは気付いたらステージ上のnatunatunaが、絵を見ようとする子供取り囲まれていたことだった。子供は自由で、興味あるものに貪欲だ。SPANNKOSMOはいつでも子供が走り回っている。それが子供の聴き方、子供の参加の仕方。音楽の中に入ってくる。大人子供関係なく、そんな会場であってほしいといつも思っている。別に大人に走り回れと言っているのではない。空間を作るのはそこにいる人すべてなのだ。それぞれのいい形で音楽の一部になってほしい。ライブの数日前に、「今ライブ見に来た人が黙って座ってるのはテレビのせいだと思う。みんな与えられることに慣れちゃってるんだよ。みんな積極的で、その場を作っていたと思う。」ということを言っていた。歌舞伎の掛け声とか、格好いいし、間合いとかめちゃいいし、もうそれがあっての演目。そんなことを言われると、直前にしてステージでやるということでいいのだろうかと思ったりも実はしたのだが、やってみた結果として、やはりお客さんにとって、どこを観ていいかわかりやすいものになったし、演奏する側もお客さんに向かって演奏するという通常の状況で、そんな落ち着きのあるいいライブとなったなと思う。和のあるライブだった。natunatunaのこれまで描いた400枚のジャケットは壁にずらりと貼られた。新しいジャケットは会場内に弧を描いて並べられた譜面台の上におかれた。その譜面台ひとつひとつに譜面灯がついていて、小さな光が連なって、まるで天の河のようだった。天の河の終点はステージ上のnatunatunaだった。ライブの始まりはnatunatunaの絵で始めたいと思った。彼女のリズムから、始めたい。500枚、描き続けて来た彼女のその姿を見せたいと思った。絵描きさんにとっては、そんなところ見せたいものではないのかもしれないが、私は彼女の絵に向かう姿が本当に美しく真っ直ぐなものでで、それを見てもらいたいと思った。そんなもの絵を見ればわかるのだろうけれど、でも出来上がった絵ではなく、そこに生み出されていく瞬間を共有してもらいたいと思った。静寂が響き渡る中、plutoを演奏した。この曲がとても好きなのです。遠く離れた、手の届かないところにある愛しいもの。冥王星は冥界への入り口、生と死の狭間、あちらとこちらを結ぶ扉のある場所。氷の火山があるという。ステージは宇宙にぽっかり浮かぶ星々のようだった。新曲もお披露目でき、私の中で、今までのものと新しいものが、何か蠢いているのを感じる。今までと、これからと、その狭間に佇んでいる。なんだかうまくいかないような、でもこれはいい感じだとも思っていて、そんなスタートを切ったSPANNKOSMO-pluto。さあ、太陽系の端っこにポンと放り投げられて、ここからあと3つのライブ、どんな風に進めていこうか。2015私の名前には奈良の奈の字がつく。奈良の都の美しさ、という名前を持っている。いう場所は私にとってちょっと特別な場所となっていった。作曲をしたのも奈良、それから、奈良へは何かの折節に、行くことになるのである。そこへ来て、維新派が奈良でやるというではないか。絶対行く!と思っていたら、SPANNKOSMOやらへんかととても嬉しいお誘いをもらった。私の予定もその日ぽかんとあいてるじゃないか。熊坂以外、女、プラスほうすけ3という編成、なかなかないメンツになった。そこでやりたい!やってほしい!と意気投合して、ライブに至りました。なんでもふとんやなのだとか。レストランカフェもあって??ギャラリーもある?ピアノを運んだ??なんじゃらほいと思っていきましたが、本当に素敵なお店でした。布団のショップの方は3階建てで、布団やシーツ、枕など、選んで、そのフィッティンングができるのです。布団て、よく考えたら毎日おつきあいする、しかも体を休める重要な時間、ひょっとしてとっても大事なことなんじゃないか。半地下に素敵な部屋があり、この選んだ布団を一晩お試しすることが出来るのです!ベッドも体の形に合わせてオーダーできたりとか、3階までの吹き抜けの壁は真っ青に塗ってあって、異国のようだった。半端ない布団屋さんでした。その半端ない布団屋さんの気持ちのよい空気をつくりだしているのがスタッフ一同で、こんなベストメンバーったらないんじゃないかというくらい。社長さんご夫婦がまたとても素敵な人たちで、とにかくどこを切り取っても素敵だった。レストランカフェの食事。これがまた半端ない美味しくて。5日ごとに移ろう季節をとらえた七十二候という考えをもとに、「めぐり飯」というランチをしているらしい。5日ごとにメニューが変わるのね。それで、旬の食べ物を食べるわけなのだ。調理方法も素材の味を引き出すシンプルで、なおかつエッジが効いていた。武蔵野の話ができて嬉しかった。私の曲を鼻うたしながら料理作ってくれていたみたいなんだけど、それが演歌調になるとかで、お茶目である。ライブは石川征樹さんのギターソロライブから始まりました。私は長らくまったくのソロでライブというものをやっていない。しても、途中で物足りなくなってしまう。ひとりでやっているって、せせこましいような、これ以上広がらないようなきがしちゃうのだよな。石川さんの姿を見ていたら、もしかして、今ならできるかもしれないな、と思った。ギターひとつの中に、いろいろな景色が見えた。聴き手がいかに、いろんな景色を見るような、想像力を引き出すか。私は今まで、私がイメージを与えることばかり考えていたけれど、このアルバムを作ってから、それは聴き手のものなんではないかと思うようになった。ひとり、ではなく、聴き手がいるのだと。石川さんのライブの最後に、このお店の店長さんがうたった。自分の中から出てくるうたを歌ったんだっけ。歌いはじめたこと、ピアノを弾くってこと、そんなことを考えさせられるとてもいいライブでした。スパン子のライブは、ピアノを弾くことが自分にとってどういうものか、アルバムについて、手描きジャケットのこと、アコーディオンを弾くことなどをゆっくり話しながら、アルバムの曲をたくさんやりました。ピアノはKAWAIのアップライト。部屋の作りが面白く、天井がアーチ状になっていて、音が天井から降ってくるみたいに聴こえる。コントラバス熊坂義人と、石川さんとも一緒に何曲か、いいライブだった。やって、ピアノ弾いていけるって思えたライブだった。簡単に量産した、適当によいものがあって、いつのまにか、私たちは自分をそこに合わせている。いくつかあるもののなかから、選んで、こんな感じでいいやって。やって、自分の形がどんどん曖昧になっていっているのかもしれない。gamadannみたいに、眠るときにどのふとんが自分にとって、ぴったりくるか。やって、自分を知っていけるのではないだろうか。私のジャケットもそうだ。並んでるCD買って、そりゃ、ipodに入れて、あとは棚に入れてお蔵入りだよな。どのジャケットがいいか、みんな悩む。どれが今の自分にぴったり来るか、そうやって自分に触れようとしているときって、みんな楽しそうだ。このお店でCD発売展示会&ライブができて本当によかった。名前もね、共通項感じたのです。gamadanて、ふとん=蒲団←ガマダンなんですって。なんで、スパン子なんですか?なんでガマダンなんですか?と聞き合ってしまった。意味のないような言葉、でも意味があって、何しろインパクトが強い!うまいことできてる!!ピアノに還ってから、こんなことばかり。神様にGOサインもらっているきがするよ。gamadanさん、石川さんご夫婦、ありがとう!ここで泊まれなかったのが悔やまれる。soyaで、お祝いをしたい、と思った。お店のアニキに相談したときにはもう演奏とかいいから、お祝いパーティーやろうと舞い上がっていました。そこを冷静に正されて、ちゃんとCD発売記念ライブをやることになりました。小さい割にいい響きをしてます。私はこの日、たくさんピアノを弾きました。これがとてもよかった。いうことの何かが私の中で生まれた日でした。soyaはやっぱり原点なのだなと思った。場所というより、人だな。soyaの人々それぞれから、私は大事なものをもらっているといつも思う。ここでピアノが弾けて嬉しいです。natunatunaとトークショーもしました。私の思うこととなつなちゃんの思うことが共通する部分とそれぞれが持っている部分がよく見えた。いうわけでこんな風にできたCDだって知ってもらえるとようやっとCDを手にした人達と繋がれるような嬉しさがあるもんだ。トークショーやりたいと思う。