それでもこの〈世界で最も過酷なレースの一つ〉は1988年、復刻版パナメリカーナ・メヒコとして復活。旧友に言わせると、《欧州スポーツカー対北米クーペ、34年目の仁義なき戦い》だったのだそうだ。異種格闘技戦みたいなものか?おそろしく前置きが長くなった。その1991年10月に開催されたカレラ・パナメリカーナ・メヒコに参戦した、メイソン&ギルモア&(フロイドのマネージャー)スティーヴ・オルークから成るピンク・フロイド・チームのドキュメンタリー映像作品が、『道』なのだ。同年12月21日に英BBC2で放映し、半年後に商品化された。DVD化およびBD化されてはいない。カー・レース参加に関する主導権を握ってたのは、問答無用でニック・メイソンのはずだ。数多の超高級車を所有する車道楽なのは言うまでもなく、たとえば彼のフェラーリ1953年式250MMは世界屈指の自動車イヴェント《グッドウィル・フェスティヴァル・オブ・スピード》で毎回披露されるほど、とてもレアな車種らしい。それ以上に、彼のレース歴が尋常ではない。記録を調べたら、ウォーターズ&ギルモアが3ヶ月間に及ぶ『ザ・ウォール』の断続的デモ・レコーディングを終え、続くウォーターズのヴォーカル・セッション中にもかかわらずル・マン24時間耐久レースに初挑戦したのが、1979年6月。18位完走という好成績が、それからル・マンやシルバーストーンなど毎年毎年2~3本はレースに出場するという、メイソンの車道楽を常習化させちゃったはずだ。ちなみに主な戦績は、ル・マンが80年22位→82・83・84年完走できず、シルバーストーンが80年完走できず→81年16位→82年20位→84年敗退。他レース群でも、80年19位に81年16位に83年7位とたぶん成果を上げている。いやあ、1973年頃までのメイソンの野蛮なドラムの恰好よさはわかるんだけど、レース関係はよくわかんない。フロイド・イン・メヒコ。参加資格が1950年代のグラン・ツーリスモ限定ということで、裕福なカーキチたちが操る限定フェラーリやアルファロメオや各種ポルシェの欧州車とビュイックやフォードやキャデラックのアメ車クーペが、バトルロイヤル状態で競う中、フロイド・チームが乗車したのは2台の1952年型ジャガーXK120Cタイプ――たぶんレプリカらしいのだが、私の知ったこっちゃない。レース的には、リンゼイ・ヴァレンタイン(←誰だ?)と交代で運転したメイソン号は健闘したが、〈ウォーターズからフロイドを奪った男〉オルークを助手席に乗せたギルモア号はレース三日目、墨サン・ルイス・ポトシの町近郊でスピードの出し過ぎから山の斜面を70m滑落。なんと米テキサス(!)の病院まで緊急搬送された二人は、やはりVIPか。ちなみに酷い痣だけですんだギルモアに対して、オルークは両脚の複雑骨折とは。こ・の・う・ら・み・は・ら・さ・で・お・く・べ・き・か。明らかにロジャー・ウォーターズの祟りである。個人的には、この「ギルモア号の最期」映像をいちばんの見どころに推す。いうわけで、映像作品『道(MICHI)』のサウンドトラック。Blues(Gilmour/Mason/Wright)➂➃➄➉が『鬱』収録曲で、邦題すらつけてもらっていない➁➅➆8111213が本サントラ用の新曲。レース後帰英したギルモアは1991年11月、メイソンの他にライト、ティム・レンウィック(g)、ガイ・プラット(b)、ジョン・カーリン(kb)、ゲイリー・ウォリス(per)――要は《鬱》ツアーのメンバーをアストリア・スタジオとEMIスタジオに招集して、サントラをレコーディングした。ライトのフロイド復帰が正式にアナウンスされたのが1993年11月なので、彼が復帰後初めて録ったフロイドの新曲は実はこの➁1213だったりする。ぞんざいな扱い受けてるわこのひとはいつも。➀➈は『ザ・ウォール』でおなじみフロイド・クラシックス、“ラン・ライク・ヘル”のライヴ・ヴァージョンである。共作者はウォーターズだから、オリジナル・ヴァージョンの使用許諾は期待できないし、わざわざ再レコーディングするのは癪だ。『光』収録のライヴ・ヴァージョンしかないじゃないか。後部座席で女といちゃついてるのを奴らに見つかったら、あんたはダンボール箱に入れられてあの母親の元へ送り届けられちまう、だからおもいきり走って逃げろ〉。世界一苛酷なカーレースのドキュメンタリーに相応しい楽曲だもの、ギルモアとしては絶対外せない。「でもウォーターズには頭を下げたくないしぃ」的な葛藤には、さぞ苛まれただろうと察するに余りある。どの楽曲もたいしたものではない。➁が“狂ったダイアモンド”の後半、➅が『雲の影』っぽく聴こえなくもないが、ギルモアの思いついたインストゥルメンタル・フレーズを膨らませただけの、お手軽な小品揃い。それでもBGMには充分だったりするから、これはこれで天性の才能である。あとは歌詞とアレンジを大袈裟にすれば、ちゃんと《ピンク・フロイド・ミュージック》になるはずなのだ。結果的に映像作品『道』もサウンドトラック音源『道』も、『レイター・イヤーズ』箱からは締め出された。ギルモア的には、フロイドも商業的大成功も手に入れて余裕しゃくしゃくだった、29年前の〈身も心もバブルだった自分〉を想い出したくないだけかもしれない。たしかに軽いっちゃ軽かったもの、サントラも車道楽もそしてギルモア自身も。法廷闘争の末にようやくピンク・フロイドの新作『鬱』を発表。1987年9月9日米オタワ公演から1990年6月30日英《ネブワース》出演まで、足掛け4年全199公演に及ぶ一大ワールド・ツアーを完走。「こんなのフロイドじゃない」的な地球規模の逆風を真正面から受けながら、ここまでたどり着いたのだ。同情的に言わせてもらえれば、ギルモアはよく踏ん張ったと思う。そりゃ油断と隙と慢心が相まって凪も訪れるわなぁ、〈1991年のピンク・フロイド〉。一度きりの、両肩から力の抜けたギルモアズ・フロイドが『道(MICHI)』に見えた。『レイター・イヤーズ』箱にその『道』をちゃんと、しかもBDかなんかで収録していたらもっと見直してやったのにギルモア。〈利益のあくなき追究〉が墓碑銘としか思えない男、スティーヴ・オルーク。彼はバンド解散を主張したウォーターズではなく、バンド継続だけが全てだったギルモアを選択した。そりゃ両脚複雑骨折くらい朝飯前である。ちなみにどのくらいえげつないかというと、彼は《カレラ・パナメリカーナ・メヒコ》に出場する際の参加費を浮かすために、予め撮影権を売却してたのであった。オルークに関しては以前、メル・コリンズから訊いたことがある。1974年頃、彼のような腕利きセッション・ミュージシャンたちが結成した、ファンキー・パブ・ロック・バンド【ココモ】に関しての話からだった。セッションばっかり演ってるとある朝、目が醒めた瞬間から嫌気がさしてるもんでさ(苦笑)。「あーそろそろバンド組んで自分の演りたい音楽を演りたいよなー」とか、渇望しちゃうわけ。これは俺だけの特殊な現象ではなくて、やたらお呼びがかかるセッション・マンは皆、同じようなことを考えてたんだよなー。いろんな輩からいろんな要望を受けていろんな音楽演ってると、バンドが恋しくなるんですねぇやっぱり。そこで俺の場合はもう遊びでクラブで吹いてたら、【グリース・バンド】のアラン・スペナーとニール・ハバート、ブライアン・オーガーのとこにいた目茶目茶ギターが上手いジム・ミューレンと一緒に演奏する機会が、なぜかどんどん増えてくんだよ。スペナー&ハバートとは、アルヴィン・リーのレインボー・シアター公演(←1974年3月/ライヴ盤『栄光への飛翔』)で共演して意気投合したんですか。他にもあの夜のコーラス隊だった元【アライヴァル】の女子3人(←ダイアン・バーチ/パディ・マクヒュー/フランク・コリンズ)まで合体しちゃってね。なんと10人の大所帯に膨らんで勝手に愉しんでたら――ある日突然バンドになってたんだこれが。そりゃまた徹底的にアバウトな、ココモの成り立ちで。気がついたらレコード・デビューしてたわけだ。その1stアルバム(←『ファンキー・マシーン★ココモ1号』1975年)のジャケ裏集合写真に、あなただけ写ってないんですよね。名前はちゃんとクレジットされてるのに。撮影の日に、俺がアルヴィン・リー&カンパニーのツアーでいなかっただけの話なんだよ。セッション仕事を続けてると、ありがたいことにツアー・バンドにあちこちから呼ばれるから幾つもかけもちする羽目にもなる。俺自身がいろんな場面に自分から出てって吹きたい願望が強過ぎたりするから、自業自得ではあるんだけども。なにより俺が参加してきた数多のバンドの中でいちばん愉しかったのは、ココモなんだから。本格的に全米進出を意識した2ndアルバム(←『ライズ・アンド・シャイン』1976年)を出した翌年でしたか、解散しちゃいました。いいバンドでも、大所帯は長続きさせるのが難しいからね......ただそれ以上に致命的だったのは、マネージャーのスティーヴ・オルークが(1976年の)ツアーの途中でいなくなっちゃったことさ。ココモもフロイドの守銭奴マネージャーの顧客だったとは。『ココモ1号』でプロデューサーにクリス・トーマスを起用できたのは、その線かぁ。フロイドの連中から「フロイドとココモのどちらを取るんだ」迫られたあいつは、さっさと俺たちを見限ったんだよ。オルーク、期待を裏切らない男であったとさ。CHICAGO』から見えた〈キング・クリムゾンの新風景〉」はコチラ!第九回「坂上忍になれなかったフィル・コリンズ。ー前篇:幻の1995年インタヴュー発掘、ついでに8人クリムゾン来日公演評も。~1990年の追憶~」はコチラ!第二十七回:「『ザ・リコンストラクション・オブ・ライト』は、キング・クリムゾンの立派な「新作」である。ProjeKcts》の大食いはいとおかし。1967-19681st〜2nd期のピンク・フロイドのBBC音源集、全24曲67年5月から68年12月までのピンク・フロイドのBBC音源を収録した編集盤。シド・バレット在籍時の音源を14曲、シドが抜けてデイヴ・ギルモアが加入してからの音源を10曲収録。Controls」のシド在籍時バージョンなど、初期フロイドのファンにはたまらない音源満載。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの67年デビューアルバム。Barrettでしょう。Watersの人格形成に深い影響を与えました。Band」と並びサイケデリック・ロックを代表する名盤となっています。SECRETS楽曲構成へのこだわりに目覚めた2nd、68年作1968年2nd。Gilmore加入という状況下で制作された本作は、1stのサイケデリック感覚を残しつつプログレッシヴ・ロックへの目覚めも感じさせる内容です。シンセサイザーを始めとする電子音や様々なSEが絡み合うどんよりとしていながらスペイシーな導入部から期待感を煽ります。FLOYDならではの構築美を感じさせる楽曲。Blues」など、聴き所は満載です。初期の音楽性への惜別と、新しい可能性への期待を同時に感じ取れるアルバム。映画『モア』のサントラとして69年にリリースされた作品。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの69年4th。「原子心母」で最初の成功を手にする直前の本作は2枚組みでのリリースとなっており、1枚目にはライブ録音、2枚目がスタジオ作という特異な編成。FLOYDの貴重なアーカイブとなっています。一方でスタジオ作は、4人のソロ作品という趣であり、非常に実験的要素を感じる楽曲が収められています。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの70年5th。中心に、これまでの前衛、アンダーグラウンドな雰囲気を和らげ、商業的にも成功を収めた作品。Waters一色なプロダクションではなくメンバーそれぞれがアイディアを出し合い製作されていることから、トータル感ではなくヴァラエティーで聞かせるアルバムとなっています。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの71年6th。その内容はサイケデリック・ロックの質感を残しながらもブルーズ・ロック、ハード・ロックのアンサンブルも取り込み、スペーシーな音像で迫る作風となっており、なんと言っても彼らを代表する1曲と言える大曲「Echoes」が大きくその存在感を放っています。FLOYDらしさが確立された必聴盤です。CLOUDS『狂気』のレコーディングを中断して映画『ラ・ヴァレ』用に録音されたサントラ作品、最盛期を感じさせる佳曲が満載の一枚72年に『狂気』のレコーディングを中断して映画『ラ・ヴァレ』用に録音されたサントラ。浮遊感のあるサイケデリックな楽曲、ギターとリズム隊がゴリゴリとドライヴ感溢れる楽曲、この時期のフロイドならではのメロウでリリカルなフォーク・ロック曲など、サントラ盤とはいえ、他の名作スタジオ作に勝るとも劣らない佳曲を多数収録した充実の一枚。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの73年8th。解説不要なまでの英国70年代ロックを代表する傑作であり、アメリカのビルボードチャートにおいて200位以内に15年間に渡ってランクインするという記録を打ち立てたロックの金字塔です。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの75年9th。Watersの色濃いコンセプト・アルバムとなっていますが、その内容は「狂気」のクオリティーをそのままに別なベクトルへ向けて発信した傑作です。トータル志向という意味では確かに「狂気」に軍配が上がるも、各楽曲のクオリティーは全く見劣りせず、彼らの代表作の1枚に上がることも多い名盤です。Watersの哲学的な歌詞と完璧なまでのコンセプト性で数々の伝説を作り上げた、世界を代表するロックグループの79年作。Moon」と並んで彼らの代表作と評される本作は、社会との疎外感や人を隔てる壁をテーマにした傑作であり、トータルコンセプト・アルバムの代表例として必ず紹介される1枚。Watersの人格が如実に楽曲に反映されており、主人公ピンクの幼少から、ロック・スターへとその姿を変え、なおも疎外感に苛まれるというシリアスなメンタリティーを、圧倒的な描写で表現しきっています。世界で最も売れた2枚組アルバムという大記録も打ち立てた、英国ロックの金字塔です。(CD)94年「対(TSUI)」ツアーの音源を収めたライヴ・アルバム、全24曲94年の「対(TSUI)」ツアーの模様を収めたライヴ・アルバム。アメリカ、ヨーロッパを回る77都市、110回の公演で300万人以上を動員したツアーは「史上最大の光と音のスペクタクルショー」として今や伝説として語り継がれるツアーとなった。荘厳なピンクフロイドの音世界とともに、史上最大のステージセット、複雑怪奇な映像を写し出す大円形スクリーン、目が痛くなるほどの光の洪水(ヴァリライトが生き物のように動き回り、レーザー光線が会場中を照らし出す)、牙の生えたブタが宙を舞い、巨大ミラーボールが光を放ち、これでもかと言わんばかりの花火の嵐・・・。「美」としかいいようのない、それまでのコンサートの定義を大きく変えるものであった。75年の最後の演奏以来19年振りに94年7月のデトロイト公演で復活。ここに収録されているのは、8月ドイツ、9月イタリア、10月ロンドンのライヴより。1-(2)の「天の支配」はUS公演ではオープニング・ナンバーだったのだが、誰もが度肝を抜かれたシド・バレット在籍時の1stアルバムからの曲。197070年11月21日に行われたモントルー・ジャズ・フェスティバル公演を収録したライヴ音源70年11月21日に行われたモントルー・ジャズ・フェスティバル公演を収録したライヴ音源。GEAR)2枚組、オーディエンス録音ながら、サウンドボード音源並にクリアな高音質音源。ボーナス・トラックとして70年11月22日から「星空のドライヴ」「天の支配」の2曲を収録レーベル管理上、ケースにスレがあります。1969デイヴ・ギルモア加入後の4人編成での69年のラジオ放送音源をまとめた編集盤シド・バレットが抜け、デイヴ・ギルモアが加入してからの4人編成での69年のラジオ放送音源をまとめた編集盤。GEAR」出演時のBBC音源5曲、69年7月のBBC音源1曲、69年8月のアムステルダムはパラディソでのライヴ4曲を収録。Overdrive(13:29)」を収録。→ニッチ&ディープなユーロ・フォーク特集。ProjeKcts》の大食いはいとおかし。『ザ・リコンストラクション・オブ・ライト』は、キング・クリムゾンの立派な「新作」である。II』を起点に、世界のハード・ロックをセレクト!エストニア・プログレ特集!イアン・マシューズから出発する「哀愁いっぱい英国SSW」探求ナビ【作品追加!】ジャニス・ジョプリンが好きな人におすすめ!姉御系シンガー特集。珠玉の女性ヴォーカルが味わえる英フォーク作品をピックアップ。図表や代表作品のジュークボックスなどを織り交ぜ、ジャンル毎の魅力に迫ります。GUIDEライヴ・レポートカケレコ。