ギャラリー5610では「...「木織りboisette展」が開催中です。]エッセリーニ展が開催中です。sutekisutairutextile」がスタートしました明日からはやくも3月ですね。卒業シーズンを迎え、ギャラリーでは卒業制作展が続きます。sutekisutairutextile」展が、昨日よりはじまりました。「ステキテキスタイル」のサブタイトルの通り、会場内には、オリジナルプリントの生地とそれらを使って縫製されたシャツやジャケット、小物類が並びます。生き物をモチーフにデザインをした竹川風騎さんの作品これらの作品を実際に着て行われた、学内でのファッションショーの様子も会場でご覧頂けます。昨日のパーティーでは、卒業生のみなさんのご家族、友人の方も多数お集りになりました。アーティストトークの模様をお伝えいたします。ものごとはなるようになる。起こるべくして起こるということで、そのまますべてをうけいれる。自分のまわりに起きていることをそのまま聞き入れ、自分を状況に合わせていくことをモットーにしていらっしゃるというシモーナさん。アーティスト、シモーナ・コスタンツォさんが語る、「エッセリーニ」(小さな存在)とはどのようなものなのでしょうか。先日ギャラリーで開催された、アーティストトークの模様をお伝えいたします。<エッセリーニはいまから約10年前に誕生しました>それもまた偶然の賜物でした。自分が持っていた痛みだとか、そういった感情をもとにエッセリーニは生まれ出てきました。エッセリーニは、自分にとって表現のひとつで、他のモノとか人とのコミュニケーションのツールとして生まれてきました。私自身、コミュニケーションが上手にできなかったんですね。<もうピンボールの球のように弾かれるのはやめよう>人生は、ピンボールの中の球と同じように、いろんなものにぶつかって、どんどんはじかれ、壁にぶちあたります。エッセリーニをつくりはじめたときに、もうピンボールの中の球のように弾かれっぱなしになるのはやめて、もう一度立ち止まって、自分自身の声を聞いてみようという思いでした。立ち止まることによって、自分自身の声やまわりの声、いろいろな声を聞くということにフォーカスしました。<自分自身の中の奥深い思いだったり感情が、どんどん表れてきました。>聞いた声を形にするときに「デザインする」という方法を用いました。デザインを見いだす時にいちばん気をつけた事は、頭で考えることはしないで、手が描く通りに、手が行く方向にまかせて、ちいさい子供がお絵描きをするような感じで、手に任せて描くようにしました。その絵をいくつか描いているうちに、自分自身でもわかっていなかった、自分自身の中の奥深い思いだったり、感情がどんどん表れてきました。<エッセリーニをより強くすることで小石を選びました>そうやってできた上がってきたデザインを実際に後で見てみると、まるで自分ではなくて、ほかの誰かが描いたようなものも入っていたんですね。出てきたデザインを今度は実際に立体にしてみたくなったので、布地を使ってぬいぐるみにすることにしました。エッセリーニというぬいぐるみの形を作った時、中に小川でひろってきた石を入れることにしました。石を選んだかというと、石は、長い年月をかけてつくりあげられたもので、歴史ももっていますし、素材自体堅いものなので、エッセリーニをより強くすることで小石を選びました。<必要なときに必要なメッセージが自分のもとにやってくる>このようにして、ぬいぐるみの形となって生まれたエッセリーニ。今度は、どういったストーリーをもっているのかを考えました。1対1で接して、この子にはどういったストーリーがあるのか?と。これもやはり頭で考えるのではなく、手に任せて書いていきました。出来上がったストーリーも、後になって自分で読み返してみると、「こんなこと書いたの?私?」ということもありました。(笑)自分が書いたものではないように見えて驚いただけではなく、何度も読み返してみると、今までに気がついていなかった新たなメッセージがそのストーリーの中に含まれているということが何度もあったんですね。これははじめの話に戻るんですけれども、自分自身の中に元から中にあったものなのか、外から来たものなのか、わからないんですけれども、「必要なときに必要なメッセージが自分のもとにやってくるんだ」ということを表しているんだろうと思ったんです。メッセージをすぐ忘れてしまうのはすごくもったいないので、忘れないために手にとれるようにエッセリーニにメッセージを持たせたんですけれど、今こうして説明していますが、実はこういったこともつい最近、気付いたんですね。<私達がエッセリーを選ぶのではなく、エッセリーニが私達を選ぶのです>エッセリーニたちは、そういった重要なメッセージを持っているんですけれど、こういった面白い変わった形をすることで、人々に近づきやすくなります。はじめから難しい面をみせるのではなくて、ちょっと笑いを含んだ形をして、受け入れやすいようになっています。エッセリーニはそれぞれに性格とか、メッセージ、ストーリーをもっているんですけれど、人が抱える本来の恐怖、そういったものに働きかける力をもっています。エッセリーニを選ぶ時には、エッセリーニカードというタロットをひくのですが、いま自分に必要なエッセリーニをカードが教えてくれるんですね。いうことは、私達がエッセリーを選ぶのではなく、エッセリーニが私達を選ぶのです。<これからのこと>エッセリーはそろそろ10年をこえるくらい作りづつけてきたのですが、今年には、違うプロジェクトをはじめようと思っています。エッセリーニはそのままなんですけれど、また違ったアプローチの仕方を考えています。シモーナさんは、もの静かで、美しく、とてもシャイな方でした。ご自身「生まれる国を間違えた」とおっしゃるほど、日本が好きなんだそうです。今後、どのような活動をされるかがとても楽しみですね。」が、2日間にわたりギャラリーで行われました。電気が消された部屋、ママのいない夜など、恐怖はいつも子供達のそばにあります。このワークショップでは、子供達に恐い物を描いてもらい、その絵を元に母親と一緒にぬいぐるみを作ります。恐怖をぬいぐるみにすることによって、子供達は遊びを通じて恐怖に対峙し、実際に手にすることで恐怖を自分でコントロールできるようなることを目的としています。イタリアでは、地域の子供達や幼稚園などで何度も行われていて、日本では今回が2回目となります。ワークショップには3人の男の子とそのママが参加してくださいました。1日目のテーマは「恐怖を絵にしよう」です。シモーナ先生が「恐いもの」を描きます。続いて子供達も描いていきます。シモーナ先生が、恐怖を知り、向かい合い、別の形に変える大切さを子供たちに語ります。子供達は、お絵描きをしながらお話を作っていきます。(通訳はエッセリーニジャパン代表の吉田さん。シモーナさんとの息もぴったり)そして出来上がった「恐いもの」からひとつ選び、名前をつけます。明日は、ママと一緒にぬいぐるみをつくります。2日のテーマは「ママと一緒に恐怖を形にしよう」です。1日目に描いた絵をもとに、古着を使ってぬいぐるみを作ります。型紙を作って、好きな布を用いてカットします。拾ってきた小石をハートとしてぬいぐるみのボディに入れ、「恐怖」を封じ込めてしまいます。仕上げはシモーナ先生がお手伝い。完成したぬいぐるみを持ってシモーナ先生と記念撮影。「もう恐くなんてないもんね!」あっという間の2時間。ちいさな子供たちもよくがんばりました。21日エッセリーニ展が開催中です。お待たせいたしました。5610番館の耐震工事も無事に終了し、ギャラリー5610も今年最初の展覧会「エッセリーニ」展を迎えることができました。イタリア人アーティスト、シモーナ・コスタンツォさんが生み出したキャラクター「エッセリーニ」。エッセリーニとは「小さな存在」を意味するイタリア語だそうです。シュールなこのキャラクターたちは、小川の小石をハートとして胸に秘め、それぞれがおまじないの言葉を持っています。作家のシモーナ・コスタンツォさん。現在14歳になる息子さんと5ヶ月になるネコと共にイタリアのパルマに住んでいらっしゃいます。彼女がエッセリーニを通じて伝えたいことは、「あなたはそこにいるだけで素晴らしい、だって世界に一人しかいないのだから」ということ。会場内では、エッセリーニ本体の他、エッセリーニをモチーフに描かれたパネル作品やポーチやスタンプなどのキャラクターグッズの販売もしております。2月25日(土)までの開催です。シモーナさんは、23日(木)まで会場にいらしています。(Y)○エッセリーニ展〜2月25日(土)11:00〜19:00(最終日は18:00まで)*23日(木)は、アーティストトークを予定しております。メッセージを入力してください。