2019.05.31高原の学習ノート|高原さと|note高原が学んだことや考えたこと、技術的なメモとかを出していきます。個人的な活動や考え方を知ることができます。高原さと(@ART_takahara)です!今日は独学で絵が上手くなる方法をご紹介したいと思いますざっくり僕の自己紹介をします。僕は現在、フリーランスのコンセプトアーティストとして、ゲームや映像などの媒体で絵を描く仕事をしています。高原の詳しいプロフィールは自己紹介ページから絵を描き始めたのは、20歳くらいです。美大に言ってたわけではないので、絵は完全に独学です。自宅でもにょもにょと一人で練習してました...ですが、描き始めて1年後にフリーランスのイラストレーターとして仕事をはじめ、その1年半後から映像やゲームのコンセプトアートにかかわる仕事を今までしてきました。高原わりと頑張ったんじゃないかな...!と思います。絵は独学じゃプロにはなれないのかなと悩んでる人に向けて、僕が上手くなるためにやった(やっている)具体的な練習法をお話ししたいと思います!先に結論を話すと、手順はこうです。【繰り返し】また3の改善点を踏まえて1に戻る(新しくゴールの絵を設定する)これだけです。僕は、このやり方だけでプロになったと言ってもいいです。一言で言うと、いわゆる「PDCAを回せ」ってやつですねこれは、絵だけではなく、あらゆる技術習得に使える考え方だと思っています。順番に手順を解説しますね。今でも僕は、絵を描くときは、だいたいこの工程を踏んでます。文章を読むのがめんどくさい人はこちらをご覧いただければと思います。・1枚1枚確実に上手くなれる・練習しながら自分の作品が作れる・余計な練習をしなくていい1そのとき自分が描きたい絵、目標とする絵をさがす【ゴールの設定】まず1の「自分が描きたい絵を探す」です。これは、ゴールを設定するということです。これは1枚1枚、そのとき描く絵に対して毎回決めます。目標の絵を複数枚、設定しても大丈夫ですpixivで探しても良いし、雑誌や漫画などから見つけても良いと思います。animation.conceptartworld.comイラスト集とかから選んでも良いと思います。Amazon調べ-詳細)KindleAmazon楽天市場Yahooショッピングここから、自分が描きたい絵を毎回決めることで、やるべきことが明確になります。ゴールと言ってもいいです。高原そういえば前回描いた絵は、落ち影の描き方に問題があったなあという新たな改善点が見つかったら、それに合わせて課題の絵も、陰影がはっきりした絵や、屋外の絵を選ぶかもしれません。僕の場合は、コンセプトアートの仕事をする、というのが目標でした。映画にしてもゲームにしても、コンセプトアートの仕事は、割合的にキャラクターよりも、背景やプロップの方が物量が多いことがわかりました。コンセプトアートってなんぞや?って人はこちらの記事を参考にしてください↓コンセプトアートとはなんぞや?|高原さと|noteこんにちは。コンセプトアーティストの高原さとです。僕は現在はフリーランスのコンセプトアーティストとして、映画やゲーム、アニメなど、幅広くアート...note.comしかし、絵のプロを目指す人は、キャラクターを描きたい人が多いです。描く人が少なく、仕事の多い「背景コンセプト」を中心に練習したら、仕事を得やすいのではないか、という戦略を立てました。ある程度実績を積んで余裕が出た段階で、キャラクターの絵も練習すればいいと思いましただから、僕が大学時代描いていた絵で、1のゴールとして設定してた絵は、背景の絵が多かったです自分がちゃんとワクワクできれば、こういう動機付けでも大丈夫です。自分の目的に合わせて、描きたい絵のゴールを設定してください。やりたいことや描きたい絵のゴールがない人は、まずはワクワクできるゴールを設定するのが最初だと思います本を読んだりゲームをしたりとか、色々インプットを増やしていくと、描きたい絵が見つかりやすいかなと思いますもしコンセプトアートの仕事に興味があれば、こちらの本を読むといいと思います。Amazon調べ-詳細)KindleAmazon楽天市場Yahooショッピング僕はこの本を読んでコンセプトアートの仕事に興味を持ちました。下手な絵を参考にすると下手になるんじゃないか?思われるかもしれませんが、大丈夫です。上手くなれば、自然と目指す絵のレベルも上がるからです。目標としてた絵に近いものが再現できるようになると、次は同じような絵はゴールに設定ません。高いレベルのものを選ぶはずです。その時自分が一番いいと思う絵、一番描きたい絵をゴールに据えて大丈夫です。ゴールは段階に応じて変わっていくものですので今の自分が理解できない「上手い絵」をゴールに据えても成果は出にくいと思います上手くなってきたら、複数枚の違う絵を部分的にゴールに設定するとより良いです。「顔はAさんの描き方で、服はBさん描き方、画面のまとめ方はCさんの描き方で描きたい」というような欲が出てくると思いますそういうのでもいいです組み合わせが細かくなるほど、自分の好きなものがより反映されていきますこんな感じで、まず描きたい絵のゴールを決めます2目標にした絵の描き方を真似して描いて、完成させる【実践】2番目は「描き方を真似して描いて、自分の絵として完成させる」です。要は見本を参考に、自分の絵を描くってことです。模写するのではなく、同じ描き方で、同じ見た目になるように描くのが大事です。ここに関しては後ほど具体的に絵を見ながら解説しますが、見本の絵を参考に、「自分のオリジナルの絵を描く」ということです。ここはわかりにくいので、後半の実践例を見てください。この時、描いてる途中で分からないことがあれば、全てその場で調べて、可能な限りその場で絵に反映させてください。「その場でわからなくても、後から探せるから途中では調べない」って人もいますが、僕は基本すぐに調べたほうがいいと思います。「わからない」と思った瞬間が、その物事に対して一番モチベーションが高いからです。その場で対処しないと、あとからそれを調べることは稀なので、わからない部分がわからないままになってしまいます。調べるといってもググるだけもいいです。Amazon調べ-詳細)Amazon楽天市場Yahooショッピングとにかく描いてる途中で分からないことを調べて、描きながら反映させるのです。これをやれば1枚1枚、確実に上手くなれますなぜなら、描く前はできなかったこと、知らなかったことを身に着けているわけですから。絵を完成させるというのも非常に大事です。「何となく線の引き方を真似して描く」ぐらいだと、経験値が少ないので上手くなるのが遅くなりますなぜなら、前述した「わからないことを調べて実践する」の回数や密度が格段に減るからです。最初から「ラフだけど勢いのある絵が描きたい!」というゴール設定をしたならいいですが、最終的にカラーの絵を描きたいなら、最初からカラーの絵を描いた方がいいです1に描いたように、「線の引き方はDさん、色の塗り方はEさん」などの部分的な複数の目標設定をしてるならいいですが、その場合でも組み合わせて絵は完成させてたほうがいいです。3描きたい絵と比較して、改善点を見つける【改善】3は最後に改善をします。自分の描き方のどこに問題があったか。次はどうやって描けばいいか。ゴールに設定した絵師さんと何が違うのか考える。分からなければ調べる、他の人の絵を見る、人に聞く、などです。ここは2とほぼ同じなのですが、描き終わって完成してから考えないと、気が付けない自分の絵の問題点もあったります。私の絵、何がアカンのや?親切な人ならDMすれば答えてくれたります僕も、突撃DMでアドバイスを求めたことがありますそしてまた1に戻る(新しく課題の絵を設定する)また1に戻って、次に描きたい絵、ゴールを設定します。ここで、前回の3で出た改善点をに活かしますというか、自然と活かそうとすると思います例えば、気が付いた改善点が問題点「立体の断面の意識が曖昧なせいで、色のグラデーションが大きくなってしまってる。改善案「次からは色を塗る前に断面の線を補助線として入れてみよう」だとしますそうすると、次の1のゴールに設定する絵は、「立体感のある絵」や、「色のメリハリのある絵」「稜線のしっかりした絵」などが候補として上がりそうですねまた2では、資料として彫刻なども参考にできそうです。いう感じで、ひたすら1~3のプロセスを繰り返していきますこれを何回も繰り返すことで、絵が上手くなります。作品も溜まっていくので、仕事にもつなげやすかったり、1枚1枚上達を実感できるので、モチベーションにつながりやすいです絵の仕事をしたい人は、このプロセスをある程度回して作品が溜めて、どこかの会社に送れば仕事がもらえると思います僕の計測値ですが、一枚10時間くらい以上かけて完成させた絵を、50枚~100枚くらいかけば、そこまでの過程のどこかで仕事にできると思います【実践】具体例を見ながら練習の流れを追いかけてみる文章の解説だけだとちょっと分かりづらいと思いますここでは実際にどういう感じの流れで練習していくのかを、具体例を見ながらざっくり追いかけてみましょう1描きたい絵のゴール設定さて、具体的な1の例の参考として、今僕が、こういうテイストの絵を描けるようになりたいとします↓(*これは僕が昔描いた絵です、例として他の人が描いた絵として説明します。)実はこの絵も、今回紹介したやり方で、他の人の絵を真似した描いた絵です。Amazon調べ-詳細)Amazon楽天市場Yahooショッピングやばすぎるとりあえず、これで1は終わりです。2描き方を真似しながら、実際に描いてみる次に、描き方や絵のテイスト真似しながら実際に描いていきます描き方は真似しますが、絵の内容は自分で決めます。ポーズや構図を自分で決めるのがいいです。座ったポーズよくわからんなと思ったとすると、そこで、グーグル検索で、「座ってる人」と調べてみます↓ポーズを分析しつつ、絵に反映させます高原ちょっと良くなったなここでも、調べた写真をそのまま写さずに、調べたものの「構造」を理解して、あとは自分で描くようにします。実際は、すんなりできません。座ってる絵も見てみようとか色々考えながら、調べながら描くわけです。考えながらがんばって描きますが、結局下手なので、その場では再現できないことも多いです。すると、その疑問点を次の3の改善案につなげていきますまた別の絵でやってみるわけですさて、ポーズはちょっとマシになりましたね。大きさ」とかでググってみて、漫画とリアルの境界線を探ったりしてみますこんな感じで調べたり、仮説を立てて検証したりしながら絵を進めていきます描き進めるほど、いろいろな疑問やわからないことが出てくると思います。それをその都度考えながら、なるべく反映させて絵を描いていきますこれを絵が完成するまで、あるいは、もう無理と思うまで続けます僕の場合は、大体1枚10~12時間ほどかけて、今回紹介した方法で絵を完成させていました具体的な絵を描くプロセスがわからなければ、本を読んだり動画を見て調べましょう僕のYoutubeのチャンネルでもPhotoshopを使った絵の描き方などを紹介しています。動画を見ると絵の描き方をいろいろ直感的に理解しやすいです。Amazon調べ-詳細)KindleAmazon楽天市場Yahooショッピング背景の描き方に関する本ですが、絵の描き方だけでなく、モノの見方や絵の基本的な考え方などを初心者でもわかりやすく解説してくれています。BOOTH知ってるだけでちょっと絵が上手く描けるようになる(かもしれない)メモです。お絵描きに役立つ講座や考え方をまとめたものになります。模写やデッサンはした方がいいんですか?という質問があります今回のプロセスには入っていませんでしたね僕は、模写やデッサンは、今回紹介したやり方の補足的にやるのが良いと思います。要するに「自分で必要だと思ったらやる」ですたとえば、紹介した練習手順3に、「ゴールに設定した絵と比較して改善ポイントを見つける」ってのがありますが、改善案が見えてこない場合も多々あります。「目標にした絵と何かが違う気がするけど、何が違うかわからない」とかですそういうときに「模写」」をするのがいいと思いますそっくりに描いてみることで、漠然と資料としてみるだけでは、わからない部分に気が付くことができます。「筋肉の構造が全くわからん」ということになったら、そこでデッサンやクロッキーをしたりして、疑問を解決しましょうつまり、わからない部分やできない部分がわかったとき、そして自分で必要だと思った時に模写やデッサンを重点的に行うことで、効果的に練習ができますわからないところが、わからずにやるのとは違います。その絵を模写してるのか、それがわからないのに、模写やデッサンをしてもあまり効果は得られないと思います。模写やデッサンは必要だと自分が思った時にやるのが良いと思いますちなみに僕は模写は割とやってましたが、デッサンはプロになるまでほとんどやってませんでした。今はたまにやります、デッサンというかスケッチですが模写については以前の記事でも描いたのでそちらもよければ参考にしてください。皆さん、お疲れ様です。「別にそこまで描けなくていいや」と思ってやめてしまいます「上手い絵」より「描きたい絵」を1に設定した方がいいという話はそういうことです。あとは毎回ちょっとずつ良くすることですこれは今回紹介した手順でやれば、ほぼ毎回実感できると思いますただ「上手くなれた!」が実感できない日もありますそういうときは改善できなくても、改善「案」を出すのが大事です高原もしかしたらこうすれば良くなるんじゃないか?そういう希望を常に持つようにすれば、これから先、上手くなっていくことを期待できるので継続しやすいと思います。今日は絵が上手くなりたい人に向けて、おススメの書籍を紹介したいと思います。後で書きますが、初心者向けではないです。BOOTH知ってるだけでちょっと絵が上手く描けるようになる(かもしれない)メモです。お絵描きに役立つ講座や考え方をまとめたものになります。全70ページtakahara.booth.pm高原の学習ノート|高原さと|note高原が学んだことや考えたこと、技術的なメモとかを出していきます。個人的な活動や考え方を知ることができます。BOOTH高原さとのショップです。BOOTH高原さとのショップです。picture.store.line.me。