松原幸子は、自身の生い立ちや、日常の創作活動に潜むモチーフから先ずテーマを掘り起し、じっくりと探究した上で制作に臨みます。文献を博く渉猟し、素材の蒐集を厭わず、その過程に年月をかけています。本展においても、自らが作品への思いを詩的にしたためていますので、2回に分けてそれをご紹介します。空に浮かぶ雲を眺めてはさわりたいと思っていました。甘そうなその雲は、いまも変わらずにふわりと浮かんでいます。空を見上げることが増えました。幼いときと同じように、そこには雲が浮かんでいます。手に入れた古いトランクの中にそれはあった。小さな皮張りのその手帳には、ある一人の男の長い旅路が綴られていた。私は一つ一つ読んでいく。彼は長い旅路の中で多くのものに出会った。喜びも悲しみも、あたたかさもつめたさも。彼の中にひとつの地図を描いたのだ。borderを越えて、まだ見ぬ異国の地へと私を誘う。旅の終わりに、彼は何を見つけたのだろう。私は、託された古い手帳に新たな旅を書きはじめる。石とガラスはとても似ていると私は思う。ガラスの主原料は珪砂。簡単に言うと石英が砂になったもの。調合され、溶かされ、形作られてうまれた様々な板ガラス。遠い昔は1つだった記憶に辿りつく。「ごがつのそら」は、5月19日(日)まで開催しています。開館、木曜休館(5/2は開館)。展示作品は販売しています。ごがつのそら松原幸子は、美術大学を卒業後「あづみ野ガラス工房」で研鑽を積み、2008年、ここ安曇野でガラス作家としてスタートを切りました。今では有名美術館のミュージアムショップで作品が販売されたり、東京や名古屋などの大都市圏で個展が開催されるなど、大きく活躍の場を広げています。日常的なガラス器はほとんど制作しないので、ガラス作家と言うよりは、ガラスを素材とした現代アーティストと言った方が良いかもしれません。本展の中心作品は、「ごがつのそら」と題した積層ガラスのオブジェです。松原がまだ美大の学生だった頃、青空を写したスライドフィルムを数枚の板ガラスの間に挟み込んだ実験的な小作品が、その原点。安曇野に暮らすようになってから、松原は安曇野の5月の空を写真に撮り続けます。その安曇野の空こそが、「ごがつのそら」なのです。それから年を重ねるごとに「ごがつのそら」は技術的にも進化を重ねてきました。従って、本展の為に作られた最新作が、最も進化した「ごがつのそら」となります。他にも、同じ技法を発展させたオブジェが出展されています。孤高の旅人の手記を空想した「旅路」は詩情に溢れ、どちらも松原の心象風景を表現した作品と言えるでしょう。これらの作品はみる人の思考や精神性に訴えかけ、秀逸な作品に仕上がっています。2011年4月、13年9月、17年9月に続き、4度目の個展となる松原幸子展。「忙しくて空を見上げる事を忘れてしまった大人にこそ思い出して欲しい」という松原の思いが込められた作品展です。(作家敬称略)「ごがつのそら」は、5月19日(日)まで開催しています。開館、木曜が休館(5/2は開館)です。展示作品は販売しています。開館)2001年、まだ学生だった私は、青空を写した小さなスライドフィルムを板ガラスに閉じ込めました。7年後の2008年にひとつ目の「ごがつのそら」を発表しました。以来10年間にわたり、ひとつひとつ青空を作り続けてきました。日々変化する空の表情を追いかけながら。「ごがつのそら」は私の作品の原点なのかもしれません。続く企画展(日程・出展作家)をお知らせします。館内メンテナンスを伴う「展示替え」のため、長めの休館となります。ここ安曇野を制作活動の拠点とし、大都市圏を中心に年々展示機会を増やしているガラス作家・松原幸子。ファン待望のオブジェ作品を多数揃えて、みなさまをお迎えいたします。メッセージを入力してください。