織屋に丁稚奉公に入り、10代後半に独立。1970年、70歳の年より織物制作の集大成として「錦織による源氏物語」の制作を始め、その制作は105歳で亡くなるまで、延べ37年にわたって続けられた。2007年春、最終巻の指示をし、完成を待つのみとなったが、それを見ることなく同年6月27日に逝去。伝習生が渡仏し、当時の織物技術を導入。その後の西陣の産業技術の発展に大きく寄与しました。そのフランスによる技術伝承の恩に対する感謝の念、及び、その果実としての作品の寄贈の意を、1995年来日中のフランス国立ギメ東洋美術館館長フランソワ・ジャリージュを通じ、当時のフランス文化大臣に伝えたところ直ちに了承され、正式に作品の寄贈の要請を受け、ギメ東洋美術館における作品の収蔵が決定されました。フランス共和国に寄贈され、その後2002年に第三巻、2008年に最終第四巻を寄贈しました。織匠山口伊太郎へのオマージュ)展が開催されました。2セット製作されており、ひとつは先述のルーブル美術館東洋部門にあたるギメ東洋美術館、もうひとつは山口伊太郎の創業の帯屋「紫紘(しこう)」株式会社が所蔵しています。五大陸に残し、天変地異に備え永く保存され、織物制作を志す後進の参考に資することを強く願っており、伊太郎の謦咳に接した者らによってその実現への努力は続けられています。(現在のシャープ(株))工業デザイン部門を経て、父の下で漆芸の制作と文化財修理を行う。(1892-1987)基本データ染色作家。安田翠仙に友禅の染色、都路華香に日本画を学ぶ。友禅に絵画的手法を応用した染色工芸の草分け。(1716-1735)から続く御所人形制作を家業とする家筋です。その名と技術は当代である十二世久重さらに健一まで変わることなく連綿と受け継がれています。江戸中期に鑑賞用の人形として大成した御所人形は、朝廷から公家や大名家、門跡寺院などに下賜され、高貴な人々の間で愛されてきました。多種ある人形の中でも最も精密で品格が高いものとされています。久重の御所人形は手間と時間のかかる木彫法によるもので狂いがなく、胡粉(ごふん)との相性がよい桐を乾燥させて用い、1年から数年がかりで完成させます。胡粉はにかわとの微妙な配合により天日に乾かしながら数十回も塗りかさね磨くことで、特有の光とつやを湛えた純然たる白色となります。独創的で芸術性の高い作品です。夫である故・真栄城興盛氏によって始められ、喜久江氏が後を継ぎ、息子の興茂氏と二人で守ってきました。よって琉球美絣は引き継がれています。紅型が国王尚氏一族をはじめとする限られた階層の使用品であり、明治維新による王国瓦解とともに一旦衰退を余儀なくされたが、それに再び高い評価を与えたのが、日本民芸協会のメンバーを始めとする本土からの来訪者であった。本土からの刺激によって活気を取り戻した紅型制作も第二次世界大戦で壊滅的な打撃を受けた。らと共に紅型復興期を主導した。