言葉の想像界的側面っていうと、大概の人は話し言葉における音韻に注目しがちだ。クリステヴァでさえそう。それは間違いじゃない。それだけじゃなくて、たとえば「黒い壁と白い煙」とか、視覚的リズムみたいなものだってあるじゃない。いやそれは音でもいい。「金属音のような会話の裏にある、重低音の駆け引き」などという、音を意味することで生じるリズム。例に挙げたのはリズムというより対比だけど、まあ対比ってのが「意味のリズム」を(ある一つの方法論として)要素に分解した場合の一要素なんだろうね。言語の想像界側面を、話し言葉としての音のリズムだけだと誤解しているから、たとえば最近の文学界では、どこか方言バンザイという風潮がある。わたしはむしろ書き言葉で方言を表現する方が、異物のように見える。異物としての方言、「ふるさとは遠きにありて憎むもの」としての方言なら、そのリズムは理解できる。車谷長吉氏の短編『抜髪』(『漂流物』所収)。(いきなりマイナーになってしまうが)ホラー作品としての、あせごのまん氏の短編『あせごのまん』(『余は如何にして服部ヒロシとなりしか』所収)。各作品の評論はここではおいておくが、感想レベルの蛇足をしておくならば、ホラーという意味では『抜髪』の方がよっぽどわたしは「おぞましかった」。笙野頼子氏の文体ならば、彼女はよく田舎の家族の言葉をカタカナで表現する。この異物感は、わかりやすく言うなら、テレビドラマで無理に方言を使うような「わざとらしさ」だ。標準語バンザイと言っているわけではない。公の場においては、書き言葉で方言を表すこと自体に何かしらの意味が生じる。今の「方言バンザイ風潮」は、その意味を自覚してなさそうなところが問題なのだ。要するに、音韻的リズムを気取ってはいるが、意味としてのリズムが全くちぐはぐになっている文芸作品が、インプットとアウトプットのように「そういうもの」として評価に直結する今の文学界の滑稽さを問題にしたいのだ。音韻的リズムを主題にして意味のリズムを、わざとシュルレアリスム的なちぐはぐなものとする、そんな文芸作品があっても構わない。それが評価されるのも、作品が優れていれば全然構わない。今の想像界的作品バンザイ的文学界トレンドについて、お前らは本当にイマージュの快楽をわかっているのか、と問いかけたいのだ。お前らは本当に、イマージュという、どろどろねばねばした自他未分化的なおぞましくかつ魅惑的な、不安や恐怖や嫌悪と表裏一体の快楽を楽しんでいるのか、とわたしは問うているのだ。わたしがこれほどその風潮を嫌悪してしまうのは、方言という本来おぞましいもの(もちろん魅惑的なものでもあるけれど)としてあるべき母性信仰的なものを、(本当の言葉の意味として)同性愛的に見ているポスト・フェストゥムたちの、きれいな目をしたジャイアンたちの、まさしくファルス的な暴力のように思えるからだ。クリステヴァも確かに文章の音韻に目をつけた。彼女はそこから象徴界とそれ以外の境界としての、あるいはその境界を侵犯するものとしてのセミオティックな領域を見出し、おぞましくも魅惑的なるものというアブジェクシオン論を紡ぎ出したのである。別に「ふるさとは遠きにありて思うもの」であって構わない。遠くにあるからこそ思うものなのだ。距離があるからこそ、母性信仰的なおぞましくも魅惑的な、ケガレ的なものが浄化されているのだ。現代文学の方言は、「遠き」にない。おぞましくも魅惑的なテリブルマザーが隣に座っているのに、その化粧だけを見て、それを愛おしんでいる鈍感者たち。文芸をつまらなくしているのは、多数派としての自分たちのせいだと気づけない幸せな人たち。そんな自己批判的な場にいるから、文学は終わったなんて言っちゃうのだよ。しないよりマシなんだろうけど、自己批判なんてな個人がするもんであって集団としてのルールではない。文壇とかそんな具体的な話じゃなく、目に見えない檻の中。女性作家に対してとても偏向した評価をする笙野氏が、川上未映子氏をどう評価するのか。彼女の思想スタンスから言えば同じ川上の弘美ちゃんなんか攻撃してしかるべきだと思うのだが作家にそんなことを言う方がアホウってもんだろうし。あーでも弘美ちゃんもアブジェクシオン描けてるもんなあ。小川洋子氏言うところの「台所の床下収納庫にある腐ったタマネギ」だっけ、そんなんみたいな。切り取り方が上手くオヤジの萌えどころを突いている「だけ」ならそう思える。弘美ちゃんが裏で「うわこんなんで萌えてるオヤジきめえwww」とか言っている姿を想像するならば。テリブルマザーは狡猾なのです。わたしなんかは弘美ちゃんの小説に萌えるオヤジもオタクもそう変わらない、って思っちゃうけどなあ。してもオヤジ向け萌え小説に思える。いや「萌え」つっても好きなのあるし(四コマとか)、弘美ちゃんの作品も「面白い」けど。リンクしたような笙野氏の態度は政治的かつ戦略的なところもあろうしって別にどうでもいいや。川上未映子氏の作品も、「面白い」。いや『イン歯ー』しか読んでないけど。どこかきれいな目をしたジャイアン臭がする。それも含めて「面白い」。現代的であるとわたしは思う。阿部和重氏の過剰な形式性を特徴とする文体について、形式ばった文学論を当てはめるのは野暮ってものだし、それこそ阿部氏あるいはオタク文化をはじめとする現代文化の思う壺である。「ネタにマジレスを~」って奴だ。わたしもそっちの立場を取るだろう。基本2ちゃねらだしB級好きだし。この記事では、そういった表層だけではわからない、それこそ方言なりという非形式的な、女性的なものの表層で押し隠してはいるが、そうだからこそ「むしろ」全体から漂ってくる雰囲気について、わたしは言及したい。この「むしろ」は、精神分析の理屈ならば「自由連想などで言明されなかった言葉(ラカンなら比喩連鎖の隙間に落ちたもの)がクライアントにとっての真理である」と同じ構造だ。説教ではないのにどこか説教臭がする。スルーっていうか沈黙してたんだけど、おーあくたがー賞とったのかーと思ってちょろちょろ関連記事読んでたらなんだ飲茶と同じ永井均派かよって知って納得。飲茶なんかよりよっぽど優秀な弟子になるだろう(この文章は飲茶へのリップサービス。宣伝してあげてるんだからなんかおごれ)。非形式性の過剰さによって、ヌーヴォー・ロマン的なものに対して「ネタにマジレスを~」をやってるのだろうね。対称的なつまらない言い方すれば。そこが「面白い」のか。いやでも非形式性は過剰とまではいってないのだよねえ。どんなにシュルレアリスム的な「芸術とは爆発だ」やっても、少なくとも時が経てばアンディ・ウォーホルじゃないけど反復(コピー)化する。過剰じゃないから「ネタにマジレスを~」となるのか。こっち(現代)側からやるなら、中途半端だからこそ「ネタにマジレスを~」と言えるわけか。トレンディ(笑)みたいなカンジ?どっちにしろ「ネタにマジレスを~」は神経症がやる逃避だけどね。