客観的に見られないというか、客観的に見てるつもりなんだけど、まとまって録音された声が乗ってるのを聴くと、また全然違うふうに感じるので、ホントにトライ&エラーをどんどんしていくしかない、パッケージにどんどんしてから聴いて、もう一回いろんな違うバージョンで録ってもう一回聴いて、みたいな感じにするしかなかった。したら、納得できるバランスみたいなものがなんとなく見えてきて、「ラップやってもいいな」って思えるようになりました。ラップって言ってもいろんなやり方があるじゃないですか、どんなフロウにしようとか。ライムをこうするとか。それと、声をどういうふうに使うかっていうことと、自分のキャラクターっていうのと、そのチューニングをけっこう時間を掛けてやったと思うんですよね。まあラップに限らずか。歌をどういう歌にしたらカンパネラというものができるかっていうので、1年ぐらいかかっていろんな曲をゆっくり試してみました。ハマって、「あ、これだったら売り物になるかもしれない」みたいなものになるまで1年......うん。最初は、Perfumeとか、あと相対性理論とか、そこのラインが近いなと思っていたんですけども、同じことをやってもなあっていうのはケンモチさんと、もともと喋っていて。行き着いたのがここだったみたいな。最近はフィーメールラッパーって増えてきてますけど――。ゆるふわラップみたいな。そこともトラックはやっぱり違うというか、ハウスとか、テクノとか。ラップの組み合わせが根本的に違うんですよね。うちはラップのような早口言葉なんですけど(笑)、もともとのケンモチさんのハウスやテクノっぽいサウンドに乗せるっていうのが、初期は新しかったんですよ。そこから......『羅生門』『シネマジャック』辺りで模索して、で、『私を鬼ヶ島に連れてって』で第一段階がまとまったかな、みたいなところでしたね。僕は一回、ライブの感想で、「「マリー・アントワネット」がめっちゃウケてますよ」っていうのをDir.Fから聞いて、「じゃああれをもう2、3個作ってみましょうか」みたいな感じで、『シネマジャック』とかはあの流れで行ったっていうのを、今思い出しました(笑)。「ライブ会場が、すごい違和感があって変な空間になるんですよ」っていう意見を聞いて「そうなんですか?」って。いういろんな周りの反応とかも見ながら、少しずつ方向性を見ている感じですね。すべてそこに集約してますよね。今まであった組み合わせじゃないところを作らないと、新しくやる意味はないなっていうところですよね。超ウケるよね、「七色の筆で夢を描いて」っていう歌詞がありましたから(笑)。先ほども言ったとおり、僕がまったくJ-POPを書いたことがなかったので。僕、実はヒップホップもまったく通ってないんですよ。ハウスとテクノですか。ほかの音楽はいろいろ。基本的にインスト......。今までずっと僕はJ-POPを聴いてなくて、アイドルシーンとかも、20代の頃は「いやぁ、ああいうシーンはいいよ」ってずっと思ってたクチだったんですよ。30代ぐらいになってから、急に歌ものを入れたくなって始めたユニットなので、もともと書くリリックにも、まったくもう、伝えたいこともないし、書き方もわからないし。3人とも門外漢だったので、最初は3人でとりあえず歌詞を持ち寄って。選挙みたいな感じだよね(笑)。「いっせーのせ!」みたいな感じにして。「歌詞のこの部分はいいから、ここ採用!」みたいな感じで。「星一徹」っていう曲があるんですけど、それはもう、まったく脈絡のない、3人の歌詞が1行ずつハメられてて。「うなぎ食べたいねー」とか言ってた次に、ソニックブームが飛んできて、最後にちゃぶ台返しをして、要するにまったく意味がないんですよ。「どういう意味なんですか?」ってよく言われるんですけど、「いやあ、僕らもわかんないですね」って言って(笑)。「どういう意味ですか?」って、ウケるよね(笑)。3人いても3人とも書きたい歌詞がなかったっていう。