2015Belden88760を使った、D-Subマルチケーブル制作。スタジオでI/Oに使っているD-subマルチケーブル。マルチケーブルを作りました。88760を選んだ理由は、『自分が音質をわかっている市販ケーブルで、極力細いもの』だったからです...(笑)。Wireであれば、いちからワイヤーを作るのでマルチケーブル仕様も制作可能なんですが、時間がかかるため今回は88760で作りました。Wireバージョンも制作したいなとは考えています。D-sub、音質は通常のマルチケーブルより音痩せもなく中々良いんではないでしょうか。一度依頼されて同じものを制作した時も同様の感想をもらいましたし。ケーブルが硬いので取り回しずらいのとDsub側のプラグが写真のように若干閉まりきらないのが少〜し難点ですかね。ケーブルのグラつきはなく機材へのコネクトもしっかりネジで固定でき、使い勝手には影響しないので問題なしです。市販のマルチケーブルと違うのは8ch全てが赤色なところですね。通常のマルチケーブルはケーブルの色で何番のチャンネルか分かるようにカラーコード仕様になっているんですね。うちのスタジオ内のワイヤリングも基本カラーコードで色分けしていて慣れているので全て赤では使いづらいのです...。今回はXLRプラグ側でカラーコードに対応させました。カラフルで気に入っています。楽器/演奏マスタリングとは?プロのやり方や手順、その意味と重要性を知ろう!CD/音源制作の仕上げ工程となるマスタリング。その意味や重要性、実際に行われている作業工程を紹介してみようと思います。プロの作業手順なども例にあげますが、なるべく分かりやすくシンプルに説明したいと思います。素材となる2mixの読み込み音の調整アナログ出し販売フォーマットへの落とし込み最終調整/マスター制作デジタル時代の新しいマスタリングSTYLEオンラインマスタリングステムマスタリングまとめマスタリングとは何か?本来はCDプレス工程で原盤(スタンパー)を制作する工程を意味します。現在マスタリングという言葉を使う時はスタジオ側もアーティスト側も『プリマスタリング』の意味でマスタリングと言っているケースがほとんどです。フェードイン・アウト』等を調整した後、曲間の調整や必要となるコード(※)の入力を行い、マスターCD-RかDDPファイルでマスターを制作する事です。CDの場合マスターに入力されるコードには、PQコード(曲の開始/終了時間をきめるもの)、ISRC(各曲の国際標準コード)、POSコード(バーコード)等があります。●バラバラの音質や音圧を揃えて1つの世界観にそろえるアルバムによっては収録曲ごとにMIXエンジニアが変わるケースも多いですし、たとえ同じエンジニアでもミックスダウンは各々の曲の世界観を作るために調整している為、質感や音量感にバラつきが必ず出てきます。それをトータルの視点から音質/音量を整えてやることでCD全体を通して聴きやすく、世界感が統一された作品に仕上げることができます。●ミックスダウンで満足いかなかった点を改善するボーカルは引っ込めずにギターのやかましいところを抑えたい、キックを抑えつつベースラインを強調したい等、、、ミックスダウンを終え2mix(※)になってしまったら実現できなさそうな要望でも、優れたマスタリングエンジニアなら大体の要望は対応できます。いったパートごとの調整は本来はミックスダウンに立ち戻って改善をするのが本筋ですので、可能であればミックスダウンの工程に戻って再調整しましょう。アーティスト自身のミックスダウンで技術的に改善できない。プロにミックスダウンを依頼したが予算の問題で希望レベルまで持っていけなかった。いうような不可抗力なケースもあります。いった場合では『マスタリング工程でアーティストのイメージに近づける作業』は必要かつ重要になってきます。マルチ録音されてそれぞれ音調整が可能だった複数のパートを、ミックスダウンでバランスを取り作品としてステレオにまとめた状態。ステレオでL/Rの2チャンネルだけなので2mixという。●音の世界観や印象を崩さずに最終フォーマットに落としこむこれは簡単にいうと『高解像度のレート(例えば96kH24bit)でレコーディング、ミックスダウンされた音源の世界観や印象を崩さずに、販売されるメディアのフォーマットで音を仕上げる』という作業になります。このポイントは機材面でもノウハウ的にもハイレベルなものが要求される難しい工程になります。現在オンラインを含め利用できるマスタリングサービスは価格帯/内容から質まで非常に幅が広くなっています。この工程は良質なマスターレコーダーやアウトボード、電源環境、ケーブル、、、そして何よりエンジニアのノウハウが非常に重要になってきます。この工程が高いレベルで行われているマスタリングはプロ基準を満たしていると判断する1つの材料と考えても良いと思います。dubreelでおこなっているマスタリングの手順を一例として解説してみます。基本的な流れは共通していると思いますがエンジニアによって各々にノウハウがあるので、あくまで一例として参考にしてみてください。素材となる2mixの読み込み音の調整アナログ出し販売フォーマットへの落とし込み最終調整/マスター制作1.素材となる2mixの読み込みまずミックスダウンを終えた2mix素材をDAWソフト(私はProToolsを使用)に読み込みます。マスタリング素材は録音/ミックスダウン時のビットレート・サンプリングレートで書き出してもらい、特別な理由がない限りマスターエフェクトやディザ/ノーマライズ等も外して書き出します。これはマスタリング素材として、よりピュアな状態にしておくためです。2.音の調整シングルであれば楽曲の個性をさらに引き出しつつ、様々な再生環境でバランスが崩れない音に。アルバムであれば全体の世界観や曲の流れを踏まえ、音を調整していきます。私はデジタルが得意とする工程はプラグインで、アナログが得意とする工程はアウトボードで音を調整していきます。デジタルで行う作業マルチバンドコンプ、リニアフェイズEQ、位相修正、クリップ(歪)修正やノイズカット等。アナログで行う作業コンプ(プラグインでは出せないコンプ感や倍音の付加)、カスタムアンプによる音色の変化、オープンリールをマスターレコーダーにする場合テープコンプ等。3.アナログ出しProTools→アウトボード→マスターレコーダーといった接続でアナログ出ししてマスターレコーダーに録音します。私は通常、DSDレコーダーをマスターレコーダーとして使っています。4.販売フォーマットへの落とし込み納品メディアにあわせたビットレート/サンプリングレートに設定したDAWに、DSDレコーダー→ProToolsで録音します。CDの場合は44.1kH/16bitに設定します。別途、映像用のオーディオマスター(48kH/16bitが多い)やハイレゾ配信用マスター(96kH/24bit〜)などが必要になるケースでも、音の世界観やイメージを崩さずに各々のフォーマットにあわせたマスターが制作可能になります。曲のフェードイン・アウトや必要があれば音質/音量の最終微調整を微調整を行い、マスターオーディオファイルとして書き出します。その後、曲間やISRC/POSコード等を入力しマスターを制作し完了となります。デジタル時代の新しいマスタリングSTYLEこれから紹介する2つは、デジタル環境が整ってきた今だからこそ進化してきた新しいマスタリングSTYLEです。●オンラインマスタリングネット環境を利用してスタジオにマスタリング素材を納品しマスタリングを行う方法のことです。マスタリングの手法自体が新しいわけではなく、昔と比べ大容量の高速ファイル転送が可能になったから普及してきたSTYLEです。海外のマスタリングスタジオでも旅費がかからない。オンラインでやりとりするので時間効率が良い。音をリアルタイムに聴きながら判断や要望を伝えることができない。現場にいることで学べる事、エンジニアからの話、といった+αはない。●ステムマスタリングこれは通常のマスタリングとは違い『1つの曲を複数のステレオファイルで出力し、それらを素材にマスタリングする手法』です。3ピースバンド(Vo,Gu,bass,Drum)だった場合、『Kick』『kick以外のdrums』『Gu』『bass』『Vo』の様にエンジニアが判断して複数のステレオファイルでマスタリング素材を納品します。複数のパートのオーディオファイルがあるので一見ミックスダウンと同様にも受け取れますが、基本的に複数のステムファイルはそのまま並べて再生すれば曲として完成されたバランスになっているところがミックスダウン工程との大きな違いです。複数のファイルがあっても再生すれば2mix扱いになるため、基本的なマスタリングの流れは、先程あげたオーソドックスな手順と同様に行います。高域を持ちあげたい場合にドラムのシンバル類はHIがもっと欲しいがギターの高域はそのままでいきたいといった様なケースになった場合、ステムマスタリングは各々のパートをいじれるので非常に効率よく短時間でイメージに近い世界感に仕上げる事が可能なのです。ステムマスタリングはこれからまだまだ進化していく手法だと思います。まとめ長い間おつかれさまでした。簡潔にしつつも詳しく分かるように書いたつもりですが、ノウハウや手順を深く語り始めれば1冊の本でも収まらないくらいマスタリングは奥の深い作業になります。DAWやソフトがいくら進化しても、高いレベルの音を追求しているマスタリングエンジニアは今後もアーティストの理想の音をつくる職人としてより必要不可欠な存在になっていくと思います。マスタリングは1曲からでも受けてくれますし、一度自分の楽曲でしっかりしたレベルのマスタリングを受けてはいかがでしょう?可能であればぜひ立ち会いがおすすめです。勉強になりますし、音への視野や表現力が広がると思いますよ。マスタリングボーカルレコーディングの必需品(あると便利なもの)ベスト5ボーカルレコーディングする時にあると便利なものを紹介します。良いパフォーマンスをするために、自分に合ったレコーディング必須アイテムを見つけましょう!はちみつ/のど飴レコーディング前後に手軽に喉をケアできる便利なアイテム。乾燥した喉や疲れた喉には、殺菌・消炎効果がある、はちみつ飴がオススメ。民間療法で有名な喉に効く「かりん」を蜂蜜漬けにしたものがベストですが、市販のでもOK。ボーカリストなら常備しておきたいもの。お湯(水筒)レコーディング中の喉はデリケートなので、少し暖かい飲み物があると重宝します。夏場の自販機など、冷たい飲み物しか買えない場合がありますので持参していきましょう。キッチン付きのレコーディングスタジオや自宅レコーディングの時にも用意しておくと便利。好みのティーパック、スープの素があれば、手軽にカフェ気分を味わえ、リラックスできていいですよ。本やゲーム一発録りのバンドレコーディングやクラブトラックの歌録りの場合は、すぐにレコーディング作業に入れますが、1人ずつレコーディングしていくバラ録りの場合、ボーカル録りは1番最後になりますよね。したがって、待ち時間が長くなります。本やゲームなど、お気に入りのアイテムを持参すると、モチベーション維持にもなるのでオススメ。好きな音源(CD、MP3など)初めてのレコーディングスタジオで録音する場合は特に、エンジニアの人とのコミニケーションはとても重要になります。自分の音楽性や好みの音を知ってもらう事は、レコーディング作業の効率アップにつながるので大切な事。言葉で伝えるより音で伝えたほうが早い場合も多いので、自分の好みのアーティストのCDや目指している仕上がりのCDを持っていくと良いでしょう。お気に入りのヘッドホンレコーディングスタジオにあるヘッドホンはレコーディング専用の高品質なものなので、基本的には用意する必要はありません。普段とは違った環境になることで緊張し、調子が出なくなったりした時に、自分が使い慣れた道具に変えるだけで調子が良くなったりする事があります。ミックスダウンの時、愛用のヘッドホンで音を確認することもできるので、持っていくと安心ですよ。*以上、レコーディングの際、私が用意しているものベスト5を紹介しました。参考になれば幸いです。Release検索:最近の投稿アナログミキサーのLRのレベルをきれいに揃えるコツ。ベスト5ボーカルレコーディングのコツ。モニターの返し&ヘッドホンの調節法。最近のコメントボーカルレコーディングのコツ。モニターの返し&ヘッドホンの調節法。ボーカルレコーディングのコツ。モニターの返し&ヘッドホンの調節法。WordpressTOPへ戻る。