II」を開催致します。日本のアーティストは、明治以降常に西洋文化を習得しようとしてきました。1950年代から現代美術という新しい概念と向き合い、60年が経ちました。世界では、現代美術は普遍的なものとなり、日本においても西欧の現代美術を模倣するだけでなく、普遍的になった現代美術を手段にして日本の豊かな文化を新しく表現していこうという世代が現れてきたように思います。イギリスなどのヨーロッパやアメリカでは、具体やもの派が評価されています。age」と題し、デジタル時代に生きる3作家の作品を展示致しました。素材にアプローチし、そこから形が立ち上がり、表現された3作家の作品の、類似性や相違性をギャラリーで可視化する事で、素材とその意義と可能性について深く考察したいと考えて企画した展覧会です。今回はそれに次ぎ、前回参加したレイチェル・アダムスと笹川治子に、新たに柿沼瑞輝を加えた3作家の作品で構成致します。Studio」を開催しました。Sculptureに選ばれ、1年間ローマで滞在し制作する事を認められました。これまでアトリエを構えていたグラスゴーとは全く違う環境に身を置き、イタリアの深い歴史や気候、人に触れた事が作品に影響を与えているように感じます。今回は、ローマで制作した作品を発表します。笹川治子は、メディアから人々はどのように影響を受けるのかという興味から社会的なテーマを扱ってきました。自身の博士論文「メディアのなかの戦争」では、戦時中に美術やデザインがメディアとしてどのように動員されたかを振り返るという観点で取り組みました。引き続き、メディアと人の関係についてをテーマに作品を発表します。柿沼瑞輝は、2012年から2016年まで4回の個展を発表しています。キャンバスに油彩というスタイルで描いてきましたが、2014年の個展では、キャンバスに油彩の他に、ロープや缶片や釘、メディウムの塊、アルミ板、キャンバスを焼く、ラッカーなど多彩な素材を使用した作品を発表致しました。油彩や日本画、工芸などの作家が素材に対し純粋な気持ちがあったり、他の素材やその背景に対する無知から使用する理を見いだせなかったりする事がありますが、柿沼瑞輝は臆することなく使用していきます。今回は、新たな技法による作品を展示致します。Collection。