「身体の仕組みと正しい使い方を知り、演奏にも指導にも活かしてください」と先生がお話下さいました。ボディマップ=脳の中の身体の地図。日常の癖、何となく動いている、些細なことも全てが脳の中の身体の地図を作っていて......それが演奏時の身体の使い方に出るのだそうです!驚愕してしまいました。音楽は内面を丸裸にするようなものだと感じていましたが、それのみならず、日常の身体の使い方や動かし方までも出てしまう......うまく弾けない、思うように表現出来ない、それは動きが構造に添っていないため......練習が足りないのではなく、間違った身体の使い方をしているから筋肉が強ばったり、余計なところに力が入ってしまったり、だから良い演奏に繋がらないのかもしれません。知らないって恐ろしいと思います。骨格についてから始まり、姿勢や呼吸、腕と脚の構造など、全身を網羅です。最後には、学んだことを実践すべく受講生それぞれ演奏したのですが、先生のアドバイス一言一言でみるみるうちに艶があって伸びやかで遠くまで響く演奏に変わり、ボディマッピングの偉大さを感じました。やみくもに練習していても、土台を知らなければ、私自身も生徒さんたちも、身体を痛めたり、行き詰まってきたり、伸び悩んだり、と陥るかもしれないのでもっと学びたいと思っています。五感、プラス筋肉・関節・骨の感覚。勉強になり、有意義な時間でした。会場へ打ち合わせ♪笑顔と音楽に満ちた教室です♪ご訪問ありがとうございます〈https://www.sachi-piano.info〉ホールと楽屋なども見せて頂き動線の確認をしたのですが、無駄な動きが少なくて良いな♪と思いました。ホールによっては楽屋までが遠かったりするようですが、その点も心配ないですし、大ホールなので楽屋数もその広さも使い勝手(想像してみて...)も充実。音響的にも友人の発表会を何度か聴いていて、こちらも安心。付帯設備や追加料金も提示頂き...こうして準備がひとつずつ整ってくると気持ちが盛り上がってきて、とてもワクワクしてきました!水辺があるのも気に入っているポイントです。陽当たりが良くて心も体もポカポカしてくる、好きなロケーション。苦手な印刷物を早めに仕上げようと思い、練っています。今日のレッスンで、「先生~~なんだか弾けなくなってきちゃった~」と困り顔の生徒さん。うんうん、あなたはよく練習しているから崩れてきたのね、とこの時期の練習方法を話しました。他にも伴奏曲を任されていて、何曲も練習しなくちゃ、というプレッシャーもあるでしょうから、上手に導いてあげたいな。ピアノコンサートまで、もう2ヶ月をきったので......生徒さんそれぞれの様子をよく観察して的確なアドバイスをしたい!と思っています。明日、ピアノコンサート会場での打ち合わせがあるので、提出するためにプログラムを作っていまして。生徒さんたちに「演奏する曲を調べてね!」と話しているので、講師演奏曲の調べたことを楽曲紹介としてちょこっとプログラムに載せることにしました。いつもそうですが、調べてみるとあれこれとたくさん出てきます。何年の、何歳の作品、誰に献呈しているのか、他の楽曲との関連性、特徴や魅力など。知ることで曲への親しみがわき、ますます好きになりますよね...それを一言で紹介。述べたくなるのですが、ワクワク期待感アップのための紹介コーナーですので、本当に一言でまとめました。3曲なので三行、簡潔に。聴きに行くコンサートプログラムにある楽曲紹介って、楽しくて勉強になるので隅から隅まで読みます。美術館に行くときは下調べしますし、まっさらな状態で行くのもまたそれはそれで楽しいものですが、大抵は少しだけでも調べていきます。文章での一言紹介って本当に僅かですが、あるのと無いのとでは大きく違うかもしれません。どんな曲なのかしら♪と楽しみにしていて欲しいな。先生も頑張ってるよ!せわしない1月、練習時間の確保......そこにも努力しています。室内楽クラスにて、今年度初の企画「チェロデュオ体験講座」の聴講へ行ってきました。昨日のその講座、艶やかなチェロと受講生の皆さんのピアノ、どの演奏も心が伝わる演奏で聴き惚れました。何曲かある中のひとつ、フォーレの「夢のあとに」ピカイチだなと感じている方がいるのですが、前回の室内楽クラスでハイドンを学ばれていたその方、先生方も絶賛の奏者なのですが、毎回聴講させて頂き聴き惚れていまして。チェロと融け合ってました。......融け合う音色が見えます。調和して、ピアノとチェロで一緒に彩っている感じ。嫌みのない演奏......心根の優しさや温かさや清らかさが現れている、純粋な美しさ。楽曲の芸術性と共にその方の内面の美しさを毎回感じてきたのですが、やはり昨日も感じました。師匠が「自分に酔っていて嫌みな演奏ってあるでしょう。いう演奏が世の中多すぎる。方向が違っているわよね」とよくお話されるのですが、嫌みな演奏って確かにありますね。俺って、私って、こんなに弾けて上手いでしょ、スゴいでしょ~!華麗なテクニック、表現、ビジュアル、どうよ!ドロドロを感じ、清潔感や温かさや本質から遠くて、なんだか失笑してしまいます...そんな澱みはなく、その方の清らかな演奏を聴いているとありありと情景が広がります。どんな夢なのかな...どんな温度感なのかな...イメージを掻き立てられ、奏者のお二人と共に音楽を味わえる至福の時です。ピアノはオーケストラに匹敵すると言われていますが、音量も音域も音色の変化も負けず劣らず、事実なのでしょうが...自分の中でこうしたいという想いがなければ、決して匹敵はしません。大好きな弦楽器の音色、プラス、オーボエとホルンの音色も好きでして、ソロ曲でもイメージの中でよく登場する楽器です。ピアノ曲はバッハ以外でも4声部がよく出てきます。弦楽器か、オーボエ・クラリネット・ホルン・ファゴットの木管四重奏を想像することが多く、そこにフルートも時に入ります。まろやかでよく透る、木管の音色。デュオでもトリオでもソロでも、ピアノは七変化したいな、それが魅力のひとつだなと昨日の聴講で感じました。七変化したくてしたくてたまりません。課題は山積なのに、更にまた増えちゃった。七変化する名演奏を聴いて、美しい心根の方々の演奏を聴いて、磨いていきたい。オーケストラに匹敵など遠い夢ですが、まずは目標やイメージを持たないとね!と励ましつつ、探究の日々です。