工芸祭2020」に参加いたします。山内彩子さん監修の現代工芸のギャラリーのイベントです。工芸」というテーマで12のギャラリーが集まります。水犀のテーマは「trigger(引き金)」です。枠を超えた作品を自分の生活に取り入れることで生まれる喜びの引き金になりたいと思っています。みなさまのお越しをお待ちしています。松本武明さんの水犀の紹介文です。扱い作家、空間デザインなどから読み取ることができるのですが、2019年にオープンした蔵前の「水犀」は、それが摑めず、忽然と現れた印象がありました。保守的立ち位置でもない。強い個性、強い表現の作家を主に紹介しながら、洗練された空間と写真(ウェブサイト等)で時代にフィードバックする。この不思議感はどこから来ているのだろうという個人的興味がまずありました。主宰は進藤尚子さん(1963年生れ)と光本貞子さん(1965年生れ)。二人とも以前は広告業界で写真や制作の仕事をしており、バブル絶頂期から崩壊後まで、時代の浮き沈みをマスメディア側の立場で経験してきました。いや、もしかしたらいずれ「ここ」が生活工芸や伝統工芸を上回る潮流になるという読み、彼女たちの慧眼なのか。従来とは違う、工芸ギャラリーの新しい在り方が示されるはずです。展示テーマの「trigger」について。工芸は実用品なので、機能や価格といった形而下的要因で評価される一方、時に得も言われぬ感情を生起させることがあります。日頃紹介している個性の強い作品群も、形而下的な機能では捉え切れない感情、理念を追求する作り手たちによるものでしょう。そこには既成の枠組、好みを超えて人を惹きつける情動があり、社会の論理とは無縁の力強さに心打たれます。複合素材の作品で、現代美術家として、国内はもとより、ハワイ、韓国、ドイツ、イギリスなどで個展、グループ展多数開催。店舗デザイン、公共造形プロデュースなど幅広く活動。いろんなジャンルの人とのユニット作品展も積極的に展開している。混沌とするカテゴリーというところに居場所を求めている。制作は日常を切り離しては成立しません。作品は私自身の生活に密着したものになるのは当たり前だと思っています。それがどんなふうにカテゴライズされるのかは重要な事ではありません。作るのが好きかどうかはわかりませんが、そこでしか表現できない事があると思いながらずっと制作してます。終了後、瀬戸の窯元に勤める国内外にて個展、グループ展多数開催つくるよろこびがあれば良い。それが元だと思うのです。ニューヨークで個展も。accident)の工房名で家具・木の器の製作も開始。して関西を中心に活動している。奈良の田舎でヒッソリ器を気ままに、工芸のビジョンなど考えたことなく、好きか嫌いかだけで作ってきたわけです。陶の魅力は外装の色彩や線、質感、陰影の美しさだけではなく、使用することから生じる所作や痕跡、空間、満たされた器の量感が混在されて完成するものです。その完成形を目標にして、まずは器を使用し満たす事に従事してみる。その作業から見えてくる感覚、身近にある色と質感を織り交ぜながら、置物としての陶ではない満たされた調度へと転換させるということを行なっています。作品と対峙する各々のうちに固有の情景を喚起させることができたらと造形しています。私たちを生かしているのは、実用として価値付けられるものや受動的な娯楽だけではなく、各々が能動的に心に浮かべるリアリティーではないでしょうか。私の作る作品が、人の傍に在って、目にする度に新たなリアリティーを誘うものであって欲しいと願っています。カネ利陶料の代表として、精土業を営む。