それは肯定してしまっているが故に起こる見落としというか......最初に行った「楽しい」→「肯く」という認識をものすご~~~く、軽く観てしまったのではないかと思うんですよね。...いや、確かに“ここ”はもう少ししっかり考えるべき所だったかもしれないと今は思っているんです。(←考えるべき...とか言い出すあたりがオタク的)繰り返しますが、多分、僕自身が上の姿勢を翻す事はないと思います。絶対に...とは言いません。長年の習慣と経験則として僕は“ここ”が性に合っているし、最早そういう“形”の生き物(その思考法から逃れられない物)になってしまっているから。分った方がより楽しいよね」これは理屈上は正しい「言葉」だと思っています。「境を作らずに楽しむ」とはつまりそういう事でしょう。「分る」、「分るようになる」努力をするという事は長く“その場に留まる事”を意味するんですよね。それは選択にしろ決意にしろ、“そこに縛られる事”を意味します。僕のさらせる「無様」、今さらしている「無様」はもうこれとしか言いようがないwでも多分、今の「ノーボーダー」の話はもっと軽やかなフットワークの軽いもの。it」)を混ぜたりしていますが(ある意味脈絡はない)、そういう“遠くにとどくもの”。触れるだけでも“触れるもの”という気がしています。ここらへん海燕さんとスカイプで話した時は、僕の話は「楽しむ事に拘る話」、でもノーボーダーの話は「拘らずに楽しむ話」なんじゃないか?と言ったフレーズを上げていたりしたのですけどね。そこらへんの話を詰めて、様々な事を「愉楽して」行く下地にできるといいなあ~と考えています。【NPC劇場】http://blog.goo.ne.jp/ldtsugane/e/8a5bb4f5fb35e2603c7d8588edfa13ca先日、上記の「NPC劇場」についての記事を書いたところ、いずみのさんから、僕が述懐している昔から考えると、TRPGの様相は大分変ってきているという説明のうえ、「NPC劇場」はTRPGの俗語として時代遅れなところがあるし、それだけでなく物語全般の話に「NPC」というゲーム的な概念が当てはめられるわけでもないので、物語の用語として使うにはそぐわないと思います。いう指摘を受けました。...確かに僕がTRPGをやっていたのは昔なんで(汗)、今だとそこらへん大分違って来ているんだろうなあ...と思います。僕もこの言葉を10数年来使ってきたものなんで、そうそう変えられるもんでもないですしね(汗)この言葉で通じる人もいますし、「漫研」では上記リンクの記事にある意味合いでこの言葉を使って行こうと思います。それとは別に、真上さんの方からは今川監督の“あれ”はむしろメアリー・スーじゃないか?と言った指摘がありました。メアリー・スーは、まあ一般に有る言葉と言っていいでしょうね。意味は(↓)こんな感じです。【メアリー・スー@Wikipedia】http://ja.wikipedia.org/wiki/Mary_Sueメアリー・スーは、簡素にいえば、二次創作の作者が描く、作者の分身であるオリジナルキャラクターを指す。作者の「目立ちたい、ちやほやされたい」という願望が露骨に表れた、原作のストーリー・世界観やキャラクターの性格設定を根本的に破綻させるキャラクターのことである[要出典]。単なるトラブルメイカー的な場を乱す情けないキャラクター(トリックスター)とは違う。他のキャラクターよりも英雄的な活躍をし、自分ひとりであらゆることをやってのけ、なんでも解決する。その万能性は、物語の終盤でデウス・エクス・マキナとしても機能し得るが、その段階にすら至らず、物語が未完のまま放置されることも少なくない。...真上さんの指摘は狭義においては違う気がするんですけどねwなかなか「面白い」指摘だなあ...と思いまして。おかわり」で登場したオリジナルキャラ・冬木くんなんかが、ネットではそのキャラ配置の意味を測りかねてメアリー・スーの批判を受けていたというのが記憶に新しいです。あの作品内の冬木くんをどう評価するか?という問題で、彼をメアリー・スーに位置づけるのはその是非はともかくとして視点として面白い。非常に遠慮がちなキャラなんで(それこそ作品を壊さぬようにビクついている感さえある)それをメアリー・スーってのもどうか?wと思う半面、視聴者にそのキャラの意図が伝わらないという意味においては妥当なものにも思えます。観た今川翻案というか永井豪作品世界から観た今川翻案というか、そこらへんの評価の話をすると今川監督の“あれ”は物語世界自体をリイマジネーションしているんで、何かメアリー・スーなキャラクターがいるとは言えないように思います。仮にアルベルトがメアリー・スーだとして、今川監督は彼が居てもいい世界、違和感のない世界まで再構築しなおしてしまっているんですよね。......だから、その作品世界全部がメアリー・スーなんだよおおおおおおお!!!...っていう「広義」の指摘は面白いとは思いますw結局の所、メアリー・スーの由来は「受け手」が信じる作品世界~これは信じているからと言って必ずしも正しい事を意味しないのですが本人としてはそうイメージするという意味~を穿たれた憤りから用意された「言葉」なので、その由来に「乗る」限り、この広義の運用は無いとは言い切れないものがあります。ここで、前の記事の論点を片付けますが...。僕の「Gロボ」のアルベルトの指摘は、横山光輝世界に対する違和感を述べているわけではなくって、今川作品としての「Gロボ」の違和感を指しています。ストーリー面オンリーから考えてもクライマックスでのアルベルトの活躍っていうのは、Gロボの主役ロボットの面目や、大作少年の主人公としての成長に対して未昇華な部分を残してしまうのではないか?という指摘なんで、この場合、今川監督が今川作品に対して違和感を生み出しても、まあメアリー・スーとは言わないかな?とwただ、今川監督の場合...いや、大体において名を成している多くの作品の場合、その“芸風”を楽しむんだよ!って逆説が常にあるワケで、ここらへんの違和感を単純にネガティブ評価だけで片付けるわけには行かないでしょうね。ここらへんの議論はまた難しい所なんですが、物語構造の組み方に対する“ズレ”......のようなものは、それを「楽しむ」にしろ、そうでないにしろ意識して押えておいた方がいいかなと思っています。今回俎上に上げた「NPC劇場」と「メアリー・スー」ですが、いずれも「作り手」と「受け手」の間にあるギャップから出てきている言葉で、かつ「受け手」側からの作品世界に対する“逆襲”の意味を持つ言葉でもあります。いう事かと言うと、まず「NPC劇場」をやっている「作り手」も、「メアリー・スー」を出している「作り手」も、多くの場合その意識はないんですよね。確信犯的な事もあるでしょうが一応、それは希という事にできると思います。上述のWikiの記述の中でもメアリー・スーを規定する事の難しさが語られていますが、二次創作でオリジナル・キャラクターを出せば即ちメアリー・スーではない。詰らなくって、作品世界にヒビを入れていないとメアリー・スーと言うのは難しい。「NPC劇場」もそれは同じで主人公軸(「受け手」の視点がある軸)を外れて別のキャラの展開が起これば即「NPC劇場」と言うワケではないんですよね。本当に詰らないのか?本当に作品世界にヒビが入ったのか?本当に物語/テーマが淀んだか?というとそれは個々の事例に合わせて都度都度の長い議論が必要でしょう。同時に「受け手」側に何らかの物語作法として信じるもの、作品世界として信じるもの、が在るであろう事。物語に接するうちにそういった物が自然発生してくるうであろう事も事実なんですよね。本来的には「作り手」側がそうするならは是非も無い事であるはずの物語に対して、「受け手」側からの“逆襲”が起こる。「この作品はそうではない」と。「この物語はそうではない」と。それが作品全体を覆う「何か違う?」という雰囲気みたいな漠然としたものだと、指摘するポイントも個々の事例や演出の言及になったりするのですが、これが任意のキャラクターへの偏愛(と、そのキャラクターに与えられる主力な展開)という形で顕われると指摘としては、かなり分りやすい...というか文字通り“体現化”された対象になっていると言う事ですw「物語愉楽論」的に言えば自分の信じる(イメージする)作品世界なるものが、作品を「愉楽する」事を阻害するなら、それは一度忘れて崩し、もう一度「作り手」の作品世界、または作品世界の実相そのものに「乗る」事を正道としているのですけどね。言って“個人感覚”に拠り、“普通感覚”に拠り、そうやって形成される作品イメージというものが、また、そこで「作り手」(個人感覚)と「受け手」(普通感覚)から生じているギャップを、無かったものとして別の「愉しめる道」が見つかればそちら一遍に拠ってしまうというのは、作品の実相から遠ざかる行為でしょう。都度、考えながら進む感じです。「NPC劇場」というのは、テーブルトークRPGの用語です。......用語?用語というかスラングですねかな?元々、RPGで編まれる“物語”の登場人物(キャラクター)には二種類あります。プレーヤーが“演じる”登場人物=PC(プレーヤー・キャラクター)と、それにゲームマスターが“演じる”PC以外の登場人物たち=NPC(ノン・プレーヤー・キャラクター)がそれです。それら二種類のキャラクターのPCを主軸に、NPCを織り交ぜて物語を編んでいくのがTRPGというゲームなんですが、時にゲーム・マスターによって作られる物語が一方的な展開で、かつPCの活躍を必須としない、そういうシナリオが用意され強行されてしまう時があります。これはシナリオの内容にも因るちゃあ因るのですが、これらの事象が繰り返されると大抵の場合、プレーヤーたちはウンザリしてしまうでしょう。それで「ゲーム・マスターはくれぐれもNPC劇場にはならないように...」と戒めとして用意された「言葉」なんですよね。たとえを出すと、一般汎用的なファンタジーRPGの場合、ゲームのスタート時大抵PCはレベルが低い所からスタートします。通常、これが次第にレベルアップして行きそれによって体験して行く方式がとられるワケですが...。この時点で実はゲーム・マスターは「世界を破滅の危機から救う話」がやりたくて仕方なくて、そういうシナリオを用意していたとしましょう。すると、どうなるか?まあ、当然ながらPCのパーティだけではレベルが低すぎてとうてい世界なんて救えない。すると、どうなるか?まあ、施策の一つは強力なマジック・アイテムなどを与えてPCを強引に強化する事ですね。これをするとちょっと問題が起こる事もある。いうのは強力なアイテムを持たせてもPCパーティが世界を救う方向に動いてくれるとは限らない、というかむしろ世界を破滅方向というか、ぶっちゃけ悪事に使って行く事もあるワケです。...いや、まあ、世界を救うシナリオがしたいなら最初にセッションを組む前にそれを宣言して、その意を汲んでくれる(世界を救う範囲内でのプレイを心がける)事を確認の上、充分なレベルを与えてスタートするのが正しいのですけどねw基本、完全自由なプレイを目的として集まった際に、あまり自由度のないシナリオを書くヤクザなゲームマスターのたとえ話なんで......当然、プレーヤーもヤクザな対応したり...という、まああくまでたとえとしての悪いプレイの話ですね。するともう一つの施策として、用心棒をつける...というのがあります。ここでNPCというヤツが登場します。こいつにPCパーティよりも高いレベルを与えて、それこそ束になっても勝てないようなレベルを与えて、シナリオを強引に“そっち”に誘導する。...まあ、ぶっちゃけ言うと、この用心棒(NPC)が英雄になってしまうワケですね。してPCパーティはせいぜいが、英雄のお供、その他大勢になってしまう。すると、もうPCパーティはそのシナリオあんまり面白くないんですよね。その物語を“決める”場面で自分が舞台の上にいないような“NPCが演じる劇場”の観客のようになってしまうから、プレイしている意味が薄れてしまう。NPCが「強く」てPCの物語でなくなってしまう。いう状況を「NPC劇場」と言うワケですが...。今は、どうなんでしょうね?もう、かなりこなれて来てこういう悪いシナリオやプレイは躱すようなノウハウがあるようにも思いますが...。昔は慣れない事もあって、勝手なゲーム・マスター、勝手なプレイヤーはそこらじゅうにいました。́)また、日本で一番知られているであろうTRPGのリプレイ「ロードス島戦記」も初期の段階では、この「NPC劇場」をやらかしているはずです。その後、様々なメディアミックスを経て、歴史絵巻的な視点にブラッシュアップされているワケですが。英雄戦争の件り、特に皇帝ベルドとファーン王の対決=両者ともNPC、なんてあたりは、あそこで決着がついてさらにでてくるのまでカシュー王=NPCというかなり“観ているだけ状態”になった事が想像されます。雑兵として、その戦闘のダイスは振っていたでしょうから飽きはなかったでしょうけど、レギュラー・キャラじゃなくっていつ死んでもおかしくない兵士Aに近いような枯れたロール・プレイを楽しむ事にはなっていた......と言えなくもないワケです。(まあ、もっと見せ場が与えられた事は知っていますけど、敢えて落として言っている)そういう編まれた物語に対してあまり中心でない脇のさらに外に追いやられてしまう状況を「NPC劇場」と。「漫研」では特にPCもNPCもない、普通の「物語」を評する時に使ったりする事があります。使えそうな「言葉」だったので流用したんですね。「物語」にはPCもNPCもいない(あるいは明確に分けられない)ので「受け手」が何をそう評するか?に対して解釈の幅が出てくる事ではあるんですが。単純に言えば任意のキャラ......おそらくは「作り手」にすっごく気に入られたキャラが、フォワードで活躍して主人公が近い位置にいるにも関わらず、ほとんど“動いて”いない状態だったりすると「あ、「NPC劇場」になってる」とか言ったりしますね。要は「受け手」の視点として用意されたキャラとは別のキャラで物語が動いていって、視点が置いてけぼりにされると視点がぼやけるのではないか?という予想のもとに見立てをするのですが。逆に「作り手」が視点のつもりで動かしていても「受け手」にその意識がなければ「NPC劇場」に観える...という現象が起こるでしょうし、主人公(視点)に変な「回らない」設定をつけてしまったりして、後から出した「回る」キャラの使い勝手に依れてしまって「受け手」を混乱させる...なんて事もあります。「受け手」の問題(特性)だってある。一概にはくくれない事でもありますね。何かサンプルとなる作品を上げてみようかと考えたのですが......有名所はけっこう、そこらへんは“味”のようなものになっていて“依れ”とか“混乱”みたいなものは飛び抜けてしまっている場合が多いので、なかなか難しいですね(汗)それでも今川泰宏監督の「ジャイアントロボ~地球が静止する日~」は分りやすいかな?と考えました。”の顛末を描いたものなんですが...。観てみると分るんですが、今川監督あきらかに戴宗や衝撃のアルベルトをはじめとした超能力エキスパート達の事が気に入っていて、この作品のタイトル...つまり大主役のジャイアントロボや他の巨大ロボたちの事なんて二の次!三の次!ってな感じなんですよwとてつもなく巨大で強力な“大怪球フォーグラー”に最初ジャイアントロボはあえなく敗れ去りまして......いやいや!その後大反撃かと思いきや、最後のクライマックスになってパワーアップしてさえも、どうもこの大怪球にはやっぱり歯が立たずそのまま蒸発させられそうになるんです。.........そこに敵幹部の衝撃のアルベルトが割って入って気力全開でこの大怪球の機能を停止させてしまいます。そこで勝負が決まっちゃうんですが......じゃあ、ジャイアントロボの面目って何?とか思っちゃうわけですよwそれどころか観ていると、BF団の最高幹部である“十傑集”や国際警察機構の最高幹部である“九大天王”の内何人かは確実に大怪球を破壊できそうなんですよね。彼等が本気になればこの戦いの決着はあっという間についてしまう。......それって何なの?とwいや、いろいろ言いたいこともあるけど「ジャイアントロボ~地球が静止する日~」はなかなか「楽しい」作品ではあるんですよ。言って僕も超能力エキスパートの皆さんは大好きです。作品観ていて今川監督は衝撃のアルベルトが大好き!!ってメッセージはめちゃめちゃ伝わってくるんですが(他のエキスパートが好きな気持ちも含めて)、ジャイアントロボと、そして主人公の草間大作くんの物語として観た場合、その描線はかなりぼやけてしまっている気がします。大作くんが何かを決断しても、その決断が昇華される前にアルベルトのおっさんが割って入って“いいところ”をかっさらってしまった。...そういう印象で、それはこの作品が「NPC劇場」をしていたって事だと思うんですよね。言っても、もうこれって今川監督のある種の“芸風”になっていて...その後、この人は「ガンダムの意味は?」と思わせてしまう「Gガンダム」の東方不敗や、「機械獣の意味は?」と思わせてしまう「今川マジンガー」のあしゅら男爵なんかを登場させて、観客を沸かせているんで、当然その走りであるアルベルトを「そこを「楽しむ」んだよ!」って話もあるんですけどね。僕もアルベルトは大好きですしね。同時に「NPC劇場」になってない?とそういう角度の話もあるって事ですね。「NPC劇場」は「作り手」が妙になにかのキャラにのめり込んだりして「受け手」側との意識にギャップが生まれると出てくるもののようです。上述したように「作り手」がそのキャラクターをめっちゃくちゃ気に入っている事はよく伝わってくるんですが、それが過ぎて用意していた“はず”の本筋を阻害してしまったりしはじめると、少なくとも元のテーマはぼやけて来てしまうようです。...まあ、それはそれで「面白く」なったりするのが、物語を「愉楽する事」の「愉しい」所ではあるんですけどね。「NPC劇場」だから駄目...ではなく、そこは一旦立ち止まって考える必要がありますが。ここらへん現象に対して意識があると、より「愉しめる」のではないかと思います。去年の暮れに本の整理をしていたらこんな本が出てきました。1990年代前半に、マンガの主に性表現に対する有害指定条例が全国的に施行され、さらに国会での法整備の検討にまで到った、その表現側と規制側の攻防というか...交渉の経緯を、規制反対側からの意見(賛成、中立の意見なども見られるが大部分は反対側)でまとめた本です。当時、少年マンガが突然、自治体から“有害”指定を受けて、少年向けなのに少年に販売できなくなってしまうという“恐い”事態に、各少年誌は大あわてになって半ばヒステリックに自主規制をかけるようになりました。いや、そもそも規制側がヒステリックだったんですけどね。これはちょっとおかしいんじゃない?と首を傾げたくなるようなものまで槍玉にあげていたし、またこの頃の出版側は非常に戦う姿勢が希薄で......これの少し前に「黒人差別をなくす会問題」というのがあるのですが...ここで詳しい経緯を語るのは避けますが、ともすると手塚治虫先生の作品でさえ発禁・修正対象となろうとしていたのに、まともに戦わず譲歩や自粛を繰り返し、当時、僕は非常に憤りの感情を禁じ得なかった。ああ...そういえば筒井康隆先生の「断筆宣言」もこの頃(1993年)ですね。いう錚々たるメンツを筆頭に多数のマンガ家(とマンガ編集者)が集まってそれぞれの意見を述べているいのが、この「誌外戦」です。前振りしてしまいましたが、何がしたいのかというと、この本の中で非常に僕の胸を打った文章が2本あるので、それを紹介したかったんです。村生ミオほんとうに“有害”な漫画が描けたら、死んでもいいと思っている。読んだ人の一生を狂わせるような、そんな凄まじい影響力を持つ超有害な作品が描けるなら。僕には見果てぬ夢に終わりそうだが...。それにしても、日本はいつからこんなすごい漫画家だらけになったのだろう!?書店に行って本棚を見れば、有害指定の漫画だらけだ。冗談じゃないぜ、オバさん達。推理小説を読み過ぎたからって、殺人者になれないように、スケベ漫画を1万冊読んだって性犯罪者なんかになれないぜ。推理小説なんか読まなくたって、殺人をやる奴はやる。スケベ本を読んだ奴が性犯罪者になるんだったら、日本の人口の半分は性犯罪者と、その予備軍だ。この世の中に有害な作品なんてないんだぜ、オバさん達。あるといしたら素晴らし作品と、くだらない作品の二種類だけだ。真に有害な作品は、おそらくきっと素晴らしい作品群の中にある。僕の作品“1分16秒08”が有害指定を受けた。残念ながら、この作品は有害指定を受けるほど素晴らしい作品じゃない。描いている僕が言っているんだから、これは確かだ。残念だけど、今この場を借りて、この作品の有害指定は返上しよう。待っていてくれオバさん達。ボクは頑張り続け、いつかきっと人の一生を狂わせるような、素晴らしく有害な作品を描いてみせる。その時こど、僕の作品に自信をもって“有害”のレッテルを貼ってくれ、オバさん達。この村生ミオ先生という人...あるいは「1分16秒08」という作品を知っている人なら分ると思いますが、この方、そんなに、いやかなり(汗)いやいやいやさほど?(汗)大したマンガ家さんではありませんw(失礼!)でも、そんなマンガ家さんだからこそ「ほんとうに“有害”な漫画が描けたら、死んでもいいと思っている」という有害な、人生を狂わせてしまうマンガ(物語)に対する渇望は、胸を打つものがあります。いい文章、今でも心に残っている文章です。́・ω・`)(←)それともう一本。よろしき程に水中に入れて廻るにあり不自由がなければ自由もなしと知りいたずらに表現の自由を主張するは足るを知らん増上漫と知るべしジョージ秋山先生は、マンガ史にその名を残す“有害な”マンガ家と言えると思います。先ほどの“人生を狂わせる”マンガを描く人です。「銭ゲバ」なんて(代表作ですが“有害さ”(?)としては)まだ序の口で、産んだ赤ん坊を母親が焼いて食おうとするという超問題作「アシュラ」や、擬人化された動物にかこつけて殺戮と強姦をし尽くしその地獄の中から愛を見出そうとする「ラブリン・モンロー」など、様々な問題作、一度読んだら逃れられないような衝撃を与える作品を世に送り出して来た人です。この時の騒動でも「ラブリン・モンロー」が“有害指定”を受けています。面白い事にこの「誌外戦」の中で、いしかわじゅん先生と村上知彦さんの対談があって。人気を持っていると思うのですが、今日まで復刻もされていません。(僕、一応1~10巻までは手に入れたんですけどね...)第一部完で全13巻だそうで......う~ん、多分、もう見つからんだろうなあ...って感じです。そのジョージ秋山先生だからこそ「いたずらに表現の自由を主張するは足るを知らん」と言ってのけるのはシビれましたね。「誌外戦」は基本的には「表現の自由を守れ!!」の大合唱の本なのですが、いや、その戦い方が決して間違っているとは僕は思わないのですが、正面切って疑問を投げかけたのは、ざっと観て、大きくはこのジョージ秋山先生と、それと中島梓先生でした。それは「表現の自由っていうのは、そんなに大事なものなのか?」という疑問とも言えます。一連の抵抗や戦いの中で、こういう疑問を持つというのは、非常にヤバい...単純に言えば敗因に成りかねないんですが、しかし、こういう疑問を失ってしまったらそもそもの表現者としての翼を一つ失ってしまったようなものなんですよね。実は僕も「表現の自由」という言葉があまり好きではありません。好きではないというか...あまり使いたくない言葉なんですよね。この言葉は少なくとも現状は妙な“力”を持っていて相手を思考停止させる言葉だからです。「言葉狩り」なんかも力を持ってきて、いわゆるレッテル効果が期待できる言葉になっていますね。結局のところ、思考停止する方が悪い...ってワケでもないですが、必要とあれば使うんですけどね(汗)しかし、このエントリーは、これまで述べてきた「誌外戦」に記録されたような事が起こった時に「あなたは、何で「物語」を守りたいのか?」という問いに答えるような意味があって。それは畢竟「物語が好きだから」であって、決して「表現の自由を守りたいから」ではないんですよね。この本の論者の何人かは「言論の自由がない社会になる」とか「戦前のようになる」とか言葉巧みに“正義”を持ち込んで来て論陣を張っています。戦い方として間違いではないのでしょう。́・ω・`)それが有効なら使った方がいいのだろうと、そう思います。́・ω・`)......しかし、ここだけの話、それは僕にしてみれば、どうにも胡散臭い事です。何というか話の通じないドブに自分も手を突っ込んだような、あるいは「物語を守りたい」だけなのに話をすり替えたような気分の悪さを感じます。そんな打算などお構いなしに「俺は本当の意味で有害なものを描きたい!」とマンガ(物語)への愛を隠さずに吐露している村生ミオ先生の言葉に感動し、「表現の自由とか、それは驕りだ!」と言い放つジョージ秋山先生にシビれたんでしょう。僕も「物語」を愛する者はやはりその姿勢だと思う。「物語」の楽しさを語り、「物語」の豊かさを語り、その豊かさは一つの価値観などで縛られるものではない事を語る。それらを語らう事によって、物語を愛する人を増やし、物語を守る事を助け、かつて別の価値観の力によってこの世から観られなくなった「物語」が再び日の目を見るような、そういう世界になればなあ~と思いながら、今日も「物語」に接しています。Orange」で、僕の「坂の上の雲」に関する記事を取上げてもらったので、この話題についてもう少し語っておこうかなと考えました。気を取り直しつつ綴ってみたいと思います。海燕さんが解説してくれたように、先の記事は、ひとつの史観、ひとつの政治思想を墨守しようとするような記事ではなく、むしろどのような思想からも、「物語」の豊かさを守り抜きたいと考えて書いたものです。それがより本質的な意味において、共感や賛同を得る事が難しい一般的感覚から幾分離れたものである事も理解しています。それは何かっていうと僕は「ロマンティスト宣言」の下の引用のような、「病」あるいは「化け物」という部分に共感するんですよね。ぼくの魂は、それでは満たされえない。ぼくの病は、それほどに重い、と。けっきょくのところ、ぼくは単なる「読みたがり」の化け物、幼く、未熟な魂を抱えた、「もっと」の化身に他ならぬのかもしれぬ。ここから先はあまり他の人を巻き込むべきではないのかもしれませんが......海燕さんや僭越ながら僕は、「言葉」を操る事がある一定のレベルに達している「言葉使い」だと思っています。自分が正しいかのような「言葉」を綴れてしまうのですが(それは自分を作為的に正当化しようとして書いているワケではなくって、自分の考えを他者に理解して欲しくって「言葉」を選ぶと自然とそうなる...って意味ですが)本当の所、それは「病」であり「化け物」の感覚に過ぎないのですよね。歴史観や思想に左右されない...なんて程度の話なら、まだ何とな~く正しそうな話を語れていられるのですがwさらに、どんどん話を突き詰めて行くとどうしようもなく“人でなし”の感性が剥き出しになってきます。僕は、それが“人でなし”だと言うなら、是非“人でなし”になりたい、“化け物”になりたいのだと常々思って生きています。...と、ここまで書いたところで「この厨二のナルシストは何を言っているんだ?w自分を特別だとでも言いたいのか?」と笑う人もいるかもしれませんけどね。僕のこの感覚が“普通”のものなら、それはそれで構いません。“普通”で誰もが感じている事なら、どうか、その誰もが感じる感覚のままに「物語」たちの在り方を守ってあげて欲しいです。一連の記事の目的はそれです。「トムとジェリー」というアニメがあります。僕はこのアニメが大好きで、子供の頃僕の地方ではこのアニメが繰り返し繰り返し放送されていたのですが、全く飽きる事なくその繰り返しに付合い続けました。今、手元にレーザーディスクがあるのですが、大人になって観ると、改めてその表情の豊かさ、ポーズの愉快さ、描線の美しさ、動画の細やかさに感動して涙をこぼす程です。その表現の一部は規制され、今はもう観る事はできません。ヤカンに顔をツッコムと爆発して顔が黒人になる。トムのシッポに火がつくと一気に燃え広がってインディアンになる。大きな鍋蓋がトムの上に落ちるとジャ~ンと銅鑼が鳴る音と共にトムが中国人になって現われる...こういった表現はもう観ることができません。それを思う時、僕の心は激しい哀しみと怒りで胸がいっぱいになります。この気持ちを共感してもらえるなら嬉しい事この上ありません。「ダビデの星」というマンガがあります。最近、ようやく文庫サイズで完全復刻されましたが、このマンガは復刻が企画される度に途中で“何らかのストップ”がかかって最後まで刊行されてこなかった作品です。僕はこの「物語」を愛しています。...内容は......ちょっと悩みましたが、すみません、今回のこの記事では“共感してもらう事”を優先して語るのを止めましょう。一言言えば、とても反社会的なマンガです。繰り返し潰される程に...。機会があったら読んでみて下さい。僕の“人でなし”具合が分ります。このストップ...単に売れなくて立ち消えという可能性もあるのですが、それにしては復刊へのトライと途中ストップの回数が多すぎます。何らかの圧力でこれが行われていたとするなら、僕はそれをした者たちに激しい哀しみと怒りを感じます。この気持ちを共感してもらえるなら嬉しい事この上ありません。中には(良心的な?)「トムとジェリー」の話は分るけど、(反社会的な?)「ダビデの星」はダメだろ、とか言う人もいるかもしれません。僕はそもそも、そういうのが嫌!!なんです!!それが僕の“人でなし”だろうと“病”だろうとです!僕のこのブログを読んでくれる人は、それぞれの見解に多少の差はあれ「物語」を愛している人たちだと思います。運良く僕が今感じている“哀しさ”を直接感じる事なく生きてきた人も多いかもしれません。現在に描かれている「物語」たちは、現在の価値観は大抵パスするでしょう、しかしそれも時代が変ってしまえば分らなくなります。“別の価値”を持つ人たちは確かに僕たちよりも多くいて、彼等は「物語」歪めたなどとは気付かない程無神経に「物語」を傷つけて行こうとします。今、何をしろという事もありません。(僕も大した事をしているワケではない)しかし、この“戦い”がある事は是非、心に留めておいてもらいたいです。“何か”あった時は声を上げて守ってやって欲しいのです。「物語」を愛する者なら。