2016/11/07スポンサードリンク論理的に考えると少ない多いは本質ではなさそうです。御機嫌よう、蟻坂(@4risaka)です。SNSなんかで「トラック数」について他愛もない話がなされていることがあります。このとき見かけるのが「トラック数が○○しかない」という表現。”しかない”というのがどうも優劣を語っているようで気になりました。コトの本質は「いい曲であること」ですので、トラック数の多さ少なさはあんまり関係がないはずです。わたしたちの印象として「上級者はたくさんトラックを使う」というように思えます。したらテクニック的な秘密があるのかもしれないので、ちょっと考察してみました。まとめなぜ上級者はトラック数が多い(ように見える)?実態はさておき、イメージとして「できる音屋はトラック数が多い」みたいなのがあるじゃないですか(なんかビジネス書のタイトルみたいですね)。仮にそうだったとして、じゃあなぜそのような差が生まれるのか?ひょっとしたら、初心者〜上級者にかけてテクニック的な理解の差があって、それが曲のクオリティに結果的に影響するのではないか?と思いました。テクニック的なところに理由があるとすれば、「トラック数が多い」という「結果」を導き出すなんらかの秘密があるかもしれません。そこで、なぜトラック数が多くなるのか、現在の知見で分かる範囲で考察してみました。ジャンルの「型」を理解しているからジャンルの「型」によってトラック数の基本はある程度設定されると考えています。バンド編成の場合、ギター、ベース、ドラム、ボーカルですが、ボーカルはハモリ、ドラムはキットピース、ギターはツインギター、というふうに同じ楽器で複数トラックを持つパターンがあります。これを本記事では「型」と呼んでみましょう。ツインギターの構成例(Guitar_LとGuitar_R)上記のように、ジャンルによって「どういうふうにトラックを組んでいくか」というのがある程度あるはずで、自ずとジャンルによってトラック数の増え方も法則的になるはずです。EDMであれば、ベースだけでもサブベース、リーチベース、ワブルベース......といった具合に3〜4トラック現れます。これも「知っている人」からしたらわかりきった「型」です。上級者はこれらの「型」を理解したトラック構成が自然とできるようになっていると考えられます。いうわけで「初心者はトラックが少ない」とするならば、このような「ジャンルによってどの音色がどういうトラック構成になるか」という知識の差によるのかもしれません。「オケに厚みが出ない」の正体もここにある気がします。ミックスの時楽したいからトラックを分けるとミックスがちょっと楽になることがあります。バンドサウンドだと、ドラムは普通キットピースに分けて管理します。理由は簡単で音の特性が全く違うからEQやボリュームも異なるためです。トラックを分けることで、それぞれのトラックごとにプラグインやオートメーションの処理が可能になったり、MIDIも別のものを扱えるので見た目にわかりやすくなったりします。操作上のメリットを優先してトラックを細かくわけるということをする場合があります。ピアノだと「低域と高域で周波数の分布が違ってEQがめんどくさい」という理由でトラックを分けることがあります(分けないでダイナミックに処理したりもします)。ほかには、ボーカルのハモリについては「広がりをもたせたい」という理由で録音した歌を2トラックに複製して左右に振って空間系エフェクトで更にステレオ感を持たせるとかやったりします。わかりやすいところだと、リズムギターとリードギターは音作りがまるっきり違いますのでトラックを分けます(これはリズムギターで音圧をキープする目的もありますが)。こんな風に、「ミックスの時分けたほうが楽だと思ったら同じ楽器でもトラックを分割する」ということをすると、自ずとトラックが増えます。上級者は「こうしたほうが楽」というのを知見として知っていると考えられます。初心者〜中級者(わたしを含む)はそのノウハウが完全ではないので、「トラックを分けたほうがいいのに、分けない」という状態になっているのかもしれません。音色を登場タイミングにかかわらず遠慮なく追加するからちょっとわかりにくい見出しですね。ゲーム音楽とかを作られる場合わかりやすいのですが、どんな音色を追加しても1トラックは1トラックです。具体的には、わたしの場合曲全体(4分)で2小節しか鳴ってないチョイネタとかよくあるんですが、これでも当然1トラック使います。これが多いとトラックが増えますよね。曲中で3箇所しか使って無くても1トラックの例バンドサウンドの場合「バンド楽器+同期」という構成がほとんどなのであまり意識しないかもしれませんが、顕著なのは多分クラブサウンド系です。クラブサウンドには「Raise」とか「Impact」といった通称で「一瞬鳴らすための音ネタ」というのが沢山存在していて、それはサンプルだったりシンセで作った音色をここぞの場面でちょっとだけ鳴らすのが曲中に散在しているのが特徴です。EDMだと”Dance...”とか”Bass...”みたいな声ネタは有名ですね。あれも曲中ずっと鳴っているかといったらそうではなくて、要所要所にぽつぽつと入るものです。いう「ちょっとだけ使うネタ」のためにトラックを追加していくと当然どんどん増えるので、3分とか4分の曲であっても結果的に数十トラックになるという仕掛けなんじゃないかと思うわけですが、いかがでしょう?特に近年のバンドサウンドのブレイクパートとかで見られる「一瞬EDMっぽくする」とかはジャンルが変化するのでトラック数も増えますし、あのへんは音源ソフトよりサンプルに依存するのでその傾向が強いように見えます。ちなみにわたしも先程画面キャプチャに上げましたように「ちょっとだけ鳴る音」に何トラックか使います。同人音楽だとバンド系でも効果音とかたくさん入りますし、次々追加したら結構増えると思います。初心者の人は「VSTの音源で頑張る」といった考えから入るとそもそもこういう発想に至らない(教えてくれない)ことがあるので、結果的にトラックが増えない傾向になるのではないでしょうか。気をつけてほしいのはそれだけミックスで処理しなきゃならん音色が増えるって意味でもあることです。