日本のクリスチャンメタルバンドです。友人のR氏の結婚式に行ってきた。自分のことのように嬉しいというか、こちらまで幸せな気分になって祝福したくなるようなそんな式でした。なによりR氏はとてもなんというか、キュートで、「いいやつ」というのか、こんなに「いいやつ」は実際初めて会ったんじゃないかな、というくらいの人物なので、そのあたり、彼はいろんな人に愛されているのだろうと思います。思うことができたのであります。普段の仲間でわいわいやれたこともまた幸せだったでしょう。Japanでもお世話になった石巻の人たちにも会うことができてよかった。石巻は、やはりなんというか、震災の後、とても大変ですが、なにかあの場所は、これから良いことがあるような気がしています。Rクンが居るのであればそれは祝福された地であることでしょう。うちの嫁さんは、見る約束のライヴがあったということで、披露宴の最後の方で帰っちゃいましたが、嫁さんと一緒に、この素晴らしい式に参加して、いろいろ振り返ることができたのも良かったと思います。その後、私はベースを抱えたまま、とんぼがえりして町田に向かい、ソルフェイのライヴで演奏しました。ソルフェイに参加させてもらい、加入後、初のライヴというか、ソルフェイのベースとしては初お目見えというのかデビューしてまいりました。Wingerの契約が切れた後の、”Futura”という名前になってからのモデルですが、まあ一般的にはWingerベース、ですね。いまどきこんなの売ってません。自分のバンドのときと、キャラを変えようと、また、Wingerベースにふさわしくかっこつけようと、グラサンかけてみましたが、結果こんなひどいルックスになってしまいました(笑)トランペット吹きのジョー氏が、結婚式の時間を間違えて、遅れてやってきたのですが、そのジョー氏を、町田のNutty’sに連れていったのですが、ちょっとこの日はNutty’sは爆音だったようで、彼は全部見ないでかえってしまいましたが、まあでもソルフェイの人たちに軽く紹介できたのでまあいいか、と。まあしかしジョー氏もいつ会っても熱い男ですね。ソルフェイの演奏は、自分のベースは、やはり本番になると、なかなか指が動かなくて必死な感じでしたが、しかしそれも含めて熱いステージができたと思います。バンドの状態も悪くなかったのではないでしょうか。ソルフェイ初ステージにしてなんだか声援もかけていただきました。Nakamineということですが、なんだかステージネームというか、名前が「たっくん」になってしまったようです。それはそれで、自分のバンドのときとちょっと違って良い感じです。自分は呼び名は、Takか、Toneか、どちらでもよいんですが、英語の人はだいたいTakと呼ぶので、たっくんというのもその延長でなんだかよいですね。バンドの皆さん、応援してくださる皆さん、ありがとう。昨日、ふとアコギを手にとって、なんとなく、ふらっと、今更にランディー・ローズのDeeをコピーしてしまいました。比べてみると、結構間違ってコピーしてますが、まあでもこういうのは、自分なりに間違ってコピーすることの方が大事かなと思います。自分なりのコードが発見できるし、いくらでも弾き方なんてあるしね。初歩のクラシックギター教本なんてのも買ってきてあるのですが、まだ最初の数ページしかやってませんが。楽しく弾ければいいかなと。その先に自分なりのアコースティック演奏のスタイルにたどりついていければいいなと思います。してコピーするのは、ある日の午後にふらっとやればいいですが、その後の人生で、アコギを手にとってDeeとかふらっとつま弾けるわけです。たどたどしく、ですが。それは、とても素敵な財産であるわけで、こうした往年のハードロックの名曲、名演は本当に凄い、素晴らしいなと思うと同時に、たとえば自分が70歳になったときに(そこまで生きてる可能性それほどない気がしますが)、アコギを手に取ってこれが弾けるわけで、なんと音楽は素晴らしいなと思うわけです。癒しを求めるのかアコースティックギターを手に取ることが多かった。先月の桜木町でやったアコースティック演奏の評判がよかったこともあり。フィンガーピッキングがだんだんうまくなってきたこともあり。はて自分の曲で、過去のもの、ワーシップの曲、日本語の曲、英語の曲、クリスチャンになる前の曲、ぜんぶふくめて、アコースティックでやれる曲、あるかなと見てみたら、「これやれそうだな」というのを数えてみたら、20曲あった。今すぐアコースティックアルバムが作れるじゃないか(笑)作らないけどね。アコースティックの演奏は十分できるってことだね。アコースティックギターなんてものに、ちゃんと向き合おうとしたのはほとんど初めてのことだけれど、いざちゃんと練習してみると、アコースティックギターの練習は、練習とか技術もだけど、それよりもむしろ、「どうやって活用するか」「どうやってあてはめるか」「どうやって適用し、どうやって使うか」という方法論を見つけることだ、ということに気が付いた。僕は、だいたいの曲は、ピックで、ピック弾きで、弾ける。アコースティックだと、エレクトリックとは違うので、これはピックじゃ無理じゃん、ていう曲もある。フィンガーピッキングをしていくと、フィンガーならいける、っていう曲も結構ある。フィンガーならリフと同時にベースラインも弾けたりするし。フィンガーピッキングの方が、より繊細でより正確なプレイができるということが判明した。これはわりとショックなことで、つまり、長年エレクトリックギターを弾いて、ピッキングというかピッキングのコントロールはそれなりに自信があるはずなのに、それよりも繊細なコントロールがフィンガーの方ができてしまうということがショックだった。いずれにせよ、自分の音楽に、自分の人生に、自分のスタイルに、どう、アコースティックギターというものを応用し、適用し、活用し、当てはめていくのか。そもそも、そんなもの必要あるのか。バンドで演奏すりゃそれでいいじゃんか。思うが、それはそれで新しい世界が見えてきている。昔書いた、今ではぜんぜんバンドで演奏しない曲とかも、やれるわけだから。ハイトーンで歌う必要もない。落ち着いたアコースティックは、低い声でもたぶんいける。ささやくだけでもたぶんいい。バンドと違って声が埋もれたりたぶんしない。老後の楽しみは見つけたかもしれない(笑)ともあれ、依然、水面下で進んでいる「おしゃれ系アコースティックユニット」の進捗具合によって、またアコースティックの応用、適用の仕方を見つけることになるだろう。(Sat).......コーラス録音ここのところ取り組んでいる録音制作。「コーラス(ハーモニー)パートを録音するのは簡単なはず」と思っていたんですが、やってみると、やはり「簡単」というわけにはいかず、やはり手強いです。いえ、リードヴォーカルを録音したときほどは体調も悪いわけではなく、声も出ないわけではないので、また、やはり比較すればリードヴォーカルよりは簡単なので、本日は半分ほどやっつけました。このまま順調にいけば、明日もう一日スタジオに入って作業すれば終わるはずです。ヴォーカル録音なので楽器は持っていく必要ないし。今回の録音制作(レコーディング、とも言う)は本当に苦しいです。昔よりも歳を食っている、ということもあり、なにより、なんか精神的に、スピリット的に、人生的に苦しいです。リードヴォーカルも本当に苦しくて、なるべく最小限のテイク、トラックで済ませてしまった。それが良かったのか悪かったのかは完成してみないとわからない。コーラス(またはハーモニー、またはバックグラウンドヴォーカル)といえば、僕の(ぼくらの)昔の作品を聴いてみればわかると思うけれど、僕はいつも、わりと、かなり、コーラスハーモニーを重ねて、分厚いハーモニーを何トラックも重ねることが多かった。今回は、本当に歌うのが、制作に向き合うのが、なんか人生が、苦しいので、コーラスについても最小限に、最小限のテイクと、最小限のトラックしか、重ねない。しても必要な箇所に一本だけ、とか。それが果たして良い結果になるか、悪い結果になるか、は、完成してみないとわからない。本当に完成するまで生きていられるか自信ない(笑)ギター録音に取りかかってから、スケートボードすらやってないです(爆笑)のんきなものだけれど、これは自分としては本当に余裕がない。完成したら、少しずつ人間らしい生活に戻れるかと(笑)Facebookやtwitterでの皆さんとの交流も、少しずつまたできるようになるかと。なんかインターネットにもあまり向き合えない感じですが。なんでこんなにきついのかと、ほんと。ことに良い作品になりますよう。(Sun).......コーラス終えるさて昨日をもって、ここのところ取り組んでいた録音制作、コーラス(バックグラウンドヴォーカル)の録音を終えまして、ひととおりの作業が完了しました。あとは、ミックス、ですが、これは枕元でできる作業です(今、僕の場合は)。遠くなく、仮ミックスくらいは出来上がることでしょう。Nation”と名付けるつもりのこの作品が、これで出来上がることになります。バンドとして発表するのはまだまだ先のことですが。今まで、たくさん録音作品を作ってきましたが、またバンドとしてもいろいろな旅路をめぐってきましたが、自分自身この人生において、この作品は音楽的、または霊的に、作れるものとしては自分にできる最高のものというかひとつの到達地点であろうと思います。自分の霊的な限界いっぱいの作品でしょう。思うに自分はたくさん音楽を作ってきました。バンドとして形になったのは2004年からですが、たくさん作ってきました。一般的なインディーバンドや、多くのメジャーのバンドと比較しても、たぶんかなりの量だと思います。それは、自分の音楽の活動において、いちばんの優先事項は、音楽を作り出す、録音作品を作り出す、そのことであったろうと思います。それは単純に本能的なもので、音楽に向き合う、ということですが、音楽を作り出すことを優先するがゆえに、バンドとして社会的に外向きに活動することは二の次になっていたと思います。ゆでに僕らは一般のバンドが普通にやっていることをあまりやっていない部分もあるでしょう。よければ僕たちがこれまで作ってきた録音作品に触れてみてください。(伊万里音色)のホームページ、そしてBandCampで聴くことができます。いくつかの楽曲はYouTubeにもあります。全部を聴こうと思ったらとてもたくさんの量があるので大変だろうと思います。ここまで歩いてこれたことに本当に感謝します。Wind(仮)の楽曲に、すでに取りかかっていますが、ここから先は自分の霊的な限界を超えるものです。自分の才能というか霊的な限界の先にあるものなので、どこまでできるか、どのようになるか、またどのようにしていったらいいか、さっぱりわかりません。ゆえに、ぱっぱらぱーな気持ちでこの先の人生にのぞみたいと思います。本日は吉祥寺に、Midoriさんのところの教会にて、アコースティック演奏のオープンマイクに参加してくる予定なのですが、あいにくのこの大雨です。楽器が濡れないよう心配しながら、いってきたいと思います。誕生日のメッセージありがとうございます。なんだかとても元気が出てきました。いえまたいつものようにひとりごとのような文章を書いてしまいますが。思えば、昔はこういった文章はmixiに書いたりしてFacebookは英語の短いポストしかしなかったのです。Facebookが普及するにつれいつのまにかFBにも日本語で無駄に長い文章を書くようになってしまいました。FBやtwitterは短いポストだけにして、バンドのホームページの日記ページだけに記録として書いておけばいいのですが。しても思考を書き留めておきたい習性があります。本日はソルフェイの練習で町田にベースを弾きにいっておりました。ベース弾きとしてももっと経験を積み精進したいのですが、地道に少しずつがんばろうという感じです。自分は退屈しています。音楽の話をすれば、自分のプロフィールやバンドのウェブサイトにもいつも書いています。Halen、熊谷幸子、そして+/-{plus/minus}でした。Halenは言わずとしれた、70年代~80年代のアメリカを代表するハードロックバンド。熊谷幸子さんは、90年代に活躍した日本のシンガーソングライター、そして+/-{plus/minus}は、2000年代から活躍している、アメリカやニューヨークを拠点とするインディーバンドです。人生の中で、限られた見識の中でも、たくさんの素晴らしい音楽に出会ってきました。自分の人生で、リスナーとして、音楽に触れるという意味では、本当に幸せだった時が3度ありました。Halenを聴いていたとき。これは多感な少年時代なので特別なのは当然ですが、やはりいろいろな意味で、これ以上のロックバンドはいないと思っています。Roth時代の最初の6枚は人間業とは思えません。Halenを超えるようなロックバンドにはおそらく出会えないでしょう。出会えるのであれば本当に教えてほしいと思っています。ふたつめは、90年代の後半に、熊谷幸子さんの音楽に触れていたとき。90年代の後半は、自分の人生にとっても、少しばかり苦難の時期でありましたが、音楽的には多くの大切なものに出会いました。自分にとっては、うちの嫁さんといわゆる「恋愛」をしていた時期とも重なりますので、その意味でも大切な記憶です。なにより熊谷幸子さんの音楽を僕に教えてくれたのはまだ高校生だった頃のうちの嫁さんですが、僕はユーミンは大好きですが、まさかそのユーミンの直系のアーティストで、そのユーミンを超えるほどの鋭い感性と音楽性を見せてくれる熊谷幸子さんの音楽は本当に、なんというか、貴重なほどに出会えたことが幸福でした。みっつめは、2007年から数年かけて、このニューヨークの無名のインディーバンドである+/-{plus/minus}の音楽に出会えたこと。彼らの音楽に触れたのが、実は2007年のテキサス、オースティンのSXSWだったというのもドラマティックな出会いでした。彼らは日本でも結構人気があるので、何度か来日しており、日本でも当時見れたのですが、なぜだか僕はアメリカで初めて彼らを見たのです。彼らの本当にぶっとんだ音楽性の高さに触れたとき、それは僕のミュージシャンとしての歩き方も変え、新しい時代に向かって歩き出そうと決意させてくれたのでした。音楽的には常に退屈と戦っているのが事実であり現状です。+/-{plus/minus}が5枚目のアルバムを出し、そして来日してとんでもなくすさまじいコンサートを行った2008年の秋以来、僕はそれ以上のものに果たして出会っただろうか。なかったわけではありません。Halenの復活アルバム。ブッチャーズの2010年の「無題」そして昨年出た遺作である「YOUTH」、これらは文句なく、「空前絶後」と言えるものです。長い沈黙を続けて、今年やっと発表されたプラスマイナスの新作は、よくもわるくも、かなり丸くなってしまっていたこと。ここのところ、アメリカの新しいバンドや、インディーバンドを聴いても、それほどぐっとこない。Hunterの新作も、悪くはないのだけれど、やはりストレートかつポップになってしまっていて、僕をわくわくさせてくれるようなものではない。Switchfootは相変わらず素敵ですが、あのバンドに僕をぶっとばしてくれるような音楽性を僕は期待していません。世界的な音楽業界の縮小や、いよいよロックンロールというものが、新しいものを生み出すものではなく、古いものを繰り返し再生産するクラシックな芸能になってしまったことを感じることが多く。プラスマイナスのような本当に先鋭的で意欲的で才能に満ちた、インディーバンドに出会うことも容易ではなく。今の時代にそれをやることが、どれだけの覚悟と犠牲と決意をともなうものか。いまどきのインディーズは本当にレベルが高いので、そういう意味では刺激にはなるのですが、たとえばスケートボードの世界、スケートビデオの映像作品を見てみても、メジャーな作品よりも、インディーバンドの音楽を使っているインディーブランドのビデオの方が、音楽的にはかっこいいものが使われていたりする、そういう時代状況ではあります。プラスマイナスくらいの本物の才能に出会えるかと問われればそれはまた別の話です。僕は年齢的にも、人生のステージ的にも、もう新しい音楽を、積極的に探したり、ディグったりするのはもういいかな、と思っていたりします。人生の中で聴ける、触れることができる音楽にも限りがあります。これからは、もっと古典と言われるものに触れていったり、大事なものを繰り返し聴くことに時間を使った方が良いのかなと思ったりもします。いう意味では、昔から好きだったモーツァルトだけでなく、ベートーベン先生の交響曲がやっとぐっとくるお年頃になってきたとも思います。音楽というものは、人生を指し示すものであり、また人生を作っていくツールでもあります。音楽という道具を使って人生を作り出すのだと思っています。自分の人生の中で、生かすことができたでしょうか。自分はそれなりのことができているか。これについては、それなりに、かなりやれているかもしれません。自分なりの音楽を追求し、究めていくということに関しては、ここまで、それほど手を抜くことなく、人生の中で取り組んでくることができています。Halenのスピリットを、音楽ではなく、音楽以外の仕事を通じて、社会の中で表現したいと思っていたのです。その夢はかないませんでした。Halenの音楽の「スピリット」も、必ずしも当時思っていたような形では継承、表現できていないと思います。僕は自分なりに、その先にあるものを見つけましたから・・・。3′′からも、多くの影響、また薫陶を受け、自分の指針としています。その意味ではあのレコードは自分の人生を決定づけるものであり、特別な一枚であり、自分の音楽家としての人生を指し示すものでありました。Truth)も、もちろん外すわけにはいきません。あれはとんでもないレコードであり、とんでもない傑作でしたが、あのアルバムを聴いて、僕は、自分のやってきたこと、やっていることが、間違いではないのだと思ったのです。僕はまだまだ、自分の思うロックンロールを追求し、鳴らしていかなくてはなりません。その意味では、自分の歩いているこの道は、必ずしも間違ってはいないでしょう。熊谷幸子さんの音楽についてはどうでしょうか。僕が1990年代の後半に、熊谷幸子さんの音楽を聴き、感動して、感じたことを、僕は自分の人生の中で生かせているでしょうか。熊谷幸子さんの音楽の中に示されたものを、人生の中で自分は歩けているでしょうか。熊谷幸子さんの音楽について語る時、個人的には僕はうちの嫁さんとの出会いを抜きにして語ることはできません。熊谷幸子さんが、もしラヴソングを歌っていたとすれば、それは僕らにとっては、他でもない自分たち自身のことだったからです。その意味では、半分くらい、かなりの程度、8割くらいは、僕は歩けているかもしれません。僕は今でも、うちの嫁さんと、今ではこうしてちゃんと夫婦として、仲良く一緒に暮らし、人生を歩んでいるからです。その当時、僕が夢見た人生。それは、必ずしも、こんなではなかった。それは、先述したように、僕は別にミュージシャンになりたいわけではなかった。わかっていて、成功する見込みのほとんどないインディーバンドで、苦しいのを承知で自分の音楽を追求するような、そういう人生を、別にやりたいわけではなかった。僕が夢見た、嫁さんと一緒の人生。熊谷幸子さんの90年代ジェネリックなフォーマットの中で歌われる音楽の向こうに夢見た人生は、もっと普通の一般的な人生を、僕は夢見ていた。そこに関しては、まったくやれていない。夫婦の関係という意味では、かなりのところ、やれているでしょう。僕が熊谷幸子さんの音楽の向こうに見ていた、もうひとつのもの。それは、新しい時代の、新しい価値観による、新しい世界。僕は、そこに向かって歩くことができているだろうか。それは、今も歩いている途中だと思うのです。それは、僕一人で歩くものでも、戦うものでもない。戦って、懸命に歩いて、そこに向かっていくものだと思うのです。音楽になにか意味があるとしたら、それしかないだろうと僕は思います。2012年以降、熊谷幸子さんは、ついにアーティストとしての活動を再開されました。新しい楽曲を発表し、ライヴも行ってくれる熊谷幸子さんの存在は、なにげに、今の時点で、僕の「退屈」を解決してくれる、もっとも有力なアーティストかもしれません。自分の歩いてきた道も、あるいはまったくの無駄ではなかった、まったく間違いではなかったのかな、自分の今歩いているこの道も、あるいはこれでいいのかもしれない、と思ったりします。間違いなく世界でも超一級のアーティストでありソングライターです。その熊谷幸子さんの活動を間近で体験できるというだけでも、今の時代にあって、十分に幸運、幸福なことかもしれません。5月にも東京でのコンサートを体験し、それは本当に感動的なコンサートでしたが、7月に鎌倉で行われるコンサートも、嫁さんと一緒に見に行こうかと思っています。+/-{plus/minus}の音楽についてはどうでしょう。僕は、彼らの音楽を聴いて感じたことを、自分の人生の中で生かすことができているでしょうか。僕は、自分のバンドで、何度か、アメリカ遠征をして、かの地でのツアーとか、ライヴとか、ちょっと貴重な演奏体験とか、してきました。そもそも、このように、アメリカでインディーズのライヴをやろう、と思ったのは、このプラスマイナスの存在があったからなのです。彼らの音楽に、彼らのライヴに、その存在に、触発されたからこそ、僕は、僕もこの地で演奏活動をしてみたい、と思ったのです。80年代や90年代の音楽を聴いて、想像し憧れていたアメリカは、大きくて、強くて、そして白人社会のアメリカでした。Joviのような華やかなバンド。雑多な人種、アジアやヒスパニックや、入り交じり、そして小規模で多種多様で。インディーズのアートが盛んに行われ、人々がそれぞれに楽しむ、そんなアメリカでした。それを信じることができたからこそ僕はかの地に足を運んだのです。かの地において、一度でいい、そんな中で自分たちも演奏してみたい。その思いは、実現しました。その意味では、僕は彼らの音楽に感じたものを、ある程度歩けているでしょう。僕が彼らの音楽、+/-{plus/minus}の音楽の中に、本当に惹かれていたもの。それは、やはりまた違った人生なのです。インディーバンド、インディーアーティストというものは、概してリベラルなものです。僕がこうしたリベラルで先鋭的なアートに惹かれるのも、半分はそうした彼らのリベラルな気風に惹かれているのです。認めるまでもないのですが、僕はどちらかといえばリベラルな気質の方が肌に合う人間です。これは皮肉ですが、アメリカでキリスト教徒、クリスチャンといえば、保守的というかコンサバなイメージ、保守的な人たちが多いでしょう。日本人にとっては、必ずしも当てはまらないことがあり、それは日本で保守的でコンサバな人であれば、それは神道とか仏教徒であるはず。日本人の中だと、また海外の文化に明るく、先取的な人の中に、クリスチャンになる人が多くいるということはあると思います。僕は、本当はそこへいきたいのです。した人生こそが、自分にとって、本当に安らげる、満足のいく生き方であろうと思うのです。そこへいくにも、やはり、今やっている音楽を止める、という条件がつきます。僕はいつも言うように、本当はやめられるものであればいつでも音楽をやめたい。中途半端で投げ出すわけにはいかない、というそれだけで、続けています。ここまでやって区切りをつけたら、ここまでやって結果を出したら、ここまでやってやり遂げたら、やめよう、そう思う機会が何度かありました。その度ごとに、神さんは次の道を指し示してくれちゃいました。「どうやったらきちんと成し遂げて終われるか」その最短の道を常に考えて、選んできました。その結果、逆説的にバンドがここまで続いてきた、ということが言えると思います。次にこれをやったらハッピーに終われるだろう、と思うことを常にやってきた結果、先につながってきたということです。ハッピーにやり遂げて、そして後は自分の望む人生を、自分の望む形で送ることができたら。それは些細なことなのです。リベラルな生活、自由な人生というものも、簡単ではないことはわかっています。リベラルな都会の生活も、(先進的な田舎の生活も)それに見合う先鋭的な刺激をずっと得続けることができなければ、成り立ちません。先述したように、現代の音楽シーンは、現代のアメリカのインディーズシーンであっても、もはや僕を満足させてはくれそうにない。あっては、果たして、僕の思い描く「理想の余生」は、続くでしょうか。音楽に背を向けて、本当に僕は生きていくことができるでしょうか。人は最後には保守的というか、伝統的なものを求め、そういったものに回帰します。それとは別にしても、プラスマイナスの、今年の初頭に出た5年半ぶりの新しいアルバム。その内容は、かつてのように先鋭的なものではなく。僕と同じように、彼らも、この世界と音楽世界の状況に、退屈し、絶望し、生活苦の中でもがき、苦しんでいたのだと、そう納得させるに十分なものでした。退屈していたのは僕だけではない。あのUSインディーの先端を長年にわたって走ってきた先鋭的な才能の持ち主である彼らをしてこの時代に苦しみ、退屈し、絶望していたのです。変わりがないのだと思います。ロックンロールは、もう進化の限界に達してしまったのか。僕が彼ら+/-{plus/minus}の音楽の中に見たもうひとつのもの。向かっていくことをあきらめてしまった現代にあって。最先端のロックの真実を鳴らすこと。音だけを信じるその純粋な信念。間違いなく世界でもっとも最先端の進化した本物のロックを鳴らしていたプラスマイナスというこの雑多な人種の音楽集団。彼らの音楽に感じること。それは、世界でいちばん先の音を鳴らすこと。無名のインディーであっても、なんであっても。誰よりもいちばん先へ、誰よりもいちばん遠くへ。遠くまでいける音を鳴らすこと。それだけのものを彼らは感じさせてくれた。僕も心に火をつけて、燃えることができた。今、僕は退屈している。僕の心についた炎が、決して消えたわけではない。誰よりも遠くまでいける音を鳴らしたい、そう思ってきた自分が、いかに今、絶望し、苦悩し、なんともいえない寂しさを感じているのか。その先が、決して示されなかったわけではないのです。butchersの、吉村氏の遺作である最後のアルバム。これは、今、僕がこの文章の中で挙げた、3つのフェイバリットアーティスト、それらを超えて、あるいは挙げなくてはいけないものかもしれない。宣言して、去っていったのです。やったら、これを超えられるものか。僕は、それだけを考えて、生きていったらいいのかも、しれません。いうことかもしれない。自分の人生は、なかなか自分では決められない。それは、自分の本能が、その望むものを、勝手に選び、決めてしまうから。理解し、知るように努めようと思っています。音楽家のはしくれとしての、勝つか負けるかの勝負。それが中心にあるようです。先へ行けるロックンロール。音楽がなくなることはないでしょう。ロックンロールがこの先、なくなってしまうこともないでしょう。こんなふうに音楽を鳴らし、こんなふうに音楽を作ることができるのは、ひょっとしたら今だけかもしれないと。今から100年後、10年後、あるいは1年後、もうこんなことはできないかもしれないと。このタイミング、この時に、この場所にいることが出来たのだろうか。僕はそれを当たり前とは思いません。偶然だとも思いません。今だからできることをやろうと思うのです。願わくば、はるか遠くの人々にも、伝えることができるようなものを。先日、お店にてアコースティックギターをいくつか試奏してきました。それは最近、アコースティックギターの一人演奏にいろいろ可能性を感じているので、また最近この歳にしてなぜだかやっとアコースティックギターに取り組んでみる気分になり、家でもアコースティックの練習をいろいろやっているので、そもそも世の中にはどんなアコースティックギターがあるのか試してみようという気になったからです。あとはどうにも昨年くらいからギアというか楽器に関して追求していく姿勢になっていることも理由です。アコースティックギターに関しては自分は12年も前に入手した安い4万円くらいのカナダのシーガルを持っており、それに関してはかなり気に入っていて、自分にはひょっとしてアコースティックはこれ一本で足りてしまうのではないかというように感じています。Momose)の大ファンなので、Headwayのアコースティックギターを試してみたいという気持ちがあるのでした。本当に良い楽器であれば、無理をしてでも(ローンを組める範囲であれば)、手に入れる姿勢はあります。ここに問題があり、そもそもアコースティックギターとはどういう楽器なのか、アコースティックギターとは何なのか、という命題があるのです。いうのは、自分は常々言っているとおり、アコースティックギターという楽器そのものを、あまり信用していないからです。繊細で、微妙な表現が可能であり、高度な表現、幅の広い表現が可能な楽器だと考えています。比較してアコースティックギターとは、楽器としていまいち未完成であり、おおざっぱで、繊細さに欠け、限定された演奏方法しかできず、表現力に乏しい楽器だと感じています。価格も(ありがたいことに)逆の感じで設定されていたりします。いえ、その限定された使い方が、用途としてニーズがあるため、アコースティックギターは重宝されるのも事実です。定番と言われるマーチンのDなんとか、たぶんD28。それからHeadwayのモデルを何本も。そのうちひとつは百瀬氏によるモデル。それほどの感動は得られず。これなら、手元にある4万円のカナダSeagullでいいんじゃね、っていう。これは、あるいは、僕がアコースティックギターというものを勘違いしていて、良い楽器の基準がわからないだけなのか、あるいは、世界全体がアコースティックギターというものを勘違いしていて、なんかまったく違うところに行ってしまっているだけなのか。僕はどちらかというと後者の可能性に賭けたい気分です。(笑)あるいは、このカナダのSeagullというギターが、かなり反則気味のギターで、ちょっと特別な立ち位置にいるのか、そのどちらかでしょう。自分の手持ちのSeagullと比較して、とはいっても、その場で比較したわけではないのでフェアな比較ではありませんが、そんなに変わらない、というよりも、どちらかというと、手持ちのシーガルの方がいいというか、この高いギターどれも、自分の安いSeagullを、超えてなくない?みたいな。全体として見たとき、総合点で手持ちの4万円のシーガルの方が勝ってしまう、というか。これは、自分としては、やはりちょっとショックなことで。「うおお、やっぱり俺の安いシーガルとは段違いだぜ!比べ物にならないすごい鳴りだぜ!音色もまったく違うぜ!すごい表現力の幅だぜ!これはもう無理しても手に入れるぜ!」みたいのを期待していたんですね。圧倒的な感動を期待してしまっていたんですが。「アコースティックギターというのは、僕にとっては、この程度のものなのかな」という感じの、結論であり。それは、少なからずショックであったということです。一般的なスプルーストップの鋭い音色が、自分に合わなかったということかもしれません。アコースティックギター、スティール弦のやつ、は、一般的にほとんどみんなスプルーストップだしねえ。マホガニーとかもたまにありますが。実際、今回試してみたHeadwayのギターの中には、マホガニートップのやつもありました。そちらの方が確かに、手持ちのSeagullにテイストは近かったような気がします。Cherryの3プライらしいんですが、3プライの合板とはいえ、シーガルの場合、これって合板であることが、欠点(disadvantage)というよりは、むしろ利点(advantage)になってしまっているような。Cherryという素材のせいかもしれませんが。シダートップというのは、どうやら素材として柔らかく、傷がつきやすいみたいなんですね。S6も、傷だらけだし、ちょっと爪でひっかいただけで、傷跡ついちゃうし。いう理由もあって、シダートップのギターって少ないのかなって思いますが。したいろいろな理由で、カナダSeagullは、なんだか反則気味の立ち位置にいるんじゃないかという気がするわけです。購入してから12年が経過している。いえ、そんなにしょっちゅう弾いていたわけではありません。自分にとってアコースティックギターというのは、ごくたまにしか使わないものだった。それでも、たまには使っていたし、あとは教会のワーシップとかで持ち出して弾いたりとか、したし。Seagullのウェブサイト見たら、なんでもシダーというのは、スプルースよりも経年変化が早いらしい。早くエイジングが進むということです。12年弾いてきたこのギターは、あるいはちょっとしたヴィンテージ的な楽器になってきている可能性があります。アコースティックギターというのは、そうした経年変化というかエイジングが、エレクトリックよりも顕著に鳴り方に表れる楽器かもしれず、そういう意味で、店頭に新品で置いてあるMartinやHeadwayのギターと比較するのもフェアではないかもしれません。S6+は、これまでにも僕の音楽人生の中で、ばっちり結果を出してきてくれています。過去に何度か録音で使ったときも、これまでに行ったアコースティック演奏においても。Tonesの作品(アルバム)において、2曲でこのSeagullのアコースティックを使っていますが、非常に良い、まさにばっちりな結果を出してくれています。自分は、ピック弾きであれば、このギターは、非常に良い結果を出せる、それこそ高いMartinよりも良い結果が手軽に出せるのではないかと思っていました。手持ちのシーガルで、フィンガーがなかなかうまく鳴らせず、またその音量であるとか、レスポンスの違いに、これはもっと「鳴りのいい」楽器を使ったら、フィンガーピッキングによる表現の可能性がぐっと広がるのではないかと思ったのです。実はこの手持ちのシーガルこそ、フィンガーピッキングに非常に適しているという事実が判明してしまった。自分が今回試した楽器の中にも、2本ほど、ナット幅の広いモデルがありました。それらは、フィンガーピッキング向きとされています。ナット幅の狭いモデルは、確かに、フィンガーピッキングすると、ちょっと窮屈な感じなのです。S6は、ナット幅が広い。これはフィンガーピッキングに適したスタイルです。シダートップによる深みのある暖かい音色。これも、実はフィンガーピッキング向きであることがわかってきた。シダーというのは、ガットギターというのか、クラシックギターでよく使われ、それらのギターは当然、フィンガーピッキングで演奏することが多いということです。しているうちに、夜な夜なつま弾いていたら、手持ちのシーガルが、確かにフィンガーピッキングでもなんだか鳴るようになってきてしまった。これは、楽器が反応してエイジングしたのか、自分の右手の指先の皮が固くなったのか、あるいは単純に自分の指のピッキングがしっかりしてきて上手くなっただけなのか。理由はわかりませんが。皮肉なことにフィンガーピッキングにおいても、ん、なんだか、うちのシーガルの方がむしろ反応いいじゃん、な結果になってしまった。一本だけ試した、百瀬さん本人モデル、やはり感動がありました。確かにちょいとばかし、明らかにわかる差があった。どちらもやはり素直できれいな音で好きではあります。僕は手持ちのシーガルの方を選んでしまうかもしれない。1弦でタッピングするんです。音の太さを測るにはひとつの方法かもしれない。手持ちのシーガルのように、タッピングが太い音で鳴ってくれるやつは、なかったんですね。張ってある弦のせいかもしれないが。それから、6弦をばちこーん、って鳴らしたときの、ブーム!な低音も、なかった。これも張ってある弦のせいかも、あるいは、しれないが。なんか、やっぱりSeagullはズルしてるような気がします。今回試した範囲で思ったことは、やはり、アコースティックギターというものは、なんか、いまいち、信用できない、ということ。S6+を、ただの安い楽器だと思わない方がいいかもしれない、ということ。これは、案外と貴重な楽器かもしれない。自分には、死ぬまで、この地球上では、このSeagullだけで用が足りてしまうかもしれない。気のせいかもしれないが。12年熟成された形で、なぜかすでに手元にあったというのは、ちょっとした幸運かもしれません。12年前にこの楽器を選んで買った自分に拍手を送りたい。いうか神に感謝ですが。わからないので、これからもいろいろ試して勉強は続けようと思います。圧倒的にやはりMartinなのかな、と思いました。手持ちのSeagullで、まったく、ちっとも、これっぽっちも問題はない。これでぜんぜん足りてしまう、ということ。実はかなり難しいみたいだ、ということ。老後に静かに弾くためのアコースティックギターがあるとしたら、やっぱりそれは、Headwayの良いやつに出会いたいなと思います。それは、音がきれいだから。そんな老後があるとしたら、の話だけれども。「愛の色」のビデオです。いっても、ライン録りしたピエゾピックアップの音なんですけどね。最近というかここ数年の、というよりもここ十数年の政治状況を見るにつれ、もう政治というのかPoliticsについては語りたくもないし考えたくもないという感じになっています。僕にはもう賛成だの反対だの意見を唱える元気もありません。いうラインをとっくに超えてしまっている。社会にしろ法律にしろ政治にしろ最初っから僕は絶望しているんですが。既存の民主主義ってものに対してもそうだし。なければ僕は貧乏ミュージシャンやることもなかったし。現実はそれよりもずっとはるか先に行ってしまっているようです。ぶっちゃけていえば僕はこの国に対しても、世界全体とか地球の人類全体に対しても、未来についてわりと絶望している方で、それは日本だけでなくアメリカであってもその他の国であっても。音楽についても、信仰についても、文化についても。2011年の災害の以前であってもそれはそうだったし、あの災害以降はなおさらそうであろうと思います。自分は精神的、というのか、スピリット的、霊的、日本語でいうと心のあたり、心の部分、そうした霊的な部分を改善し変えていくことがすべての根本であろうと信じています。自分の目指す革命はそこであろうと。音楽家、芸術家が描いたものは、そのときは形のない概念に過ぎないとしても、その100年後、200年後に必ず現実になります。僕はそう信じています。そのために僕は音楽を作り演奏しているつもりです。そのそも、その100年、200年というのが、世界のこれからの歴史に対して、間に合うかどうか、わかりませんが。いう人類全体の精神のスピリット的なサイクルも、現代社会では早くなっているはず。僕はもう語りたくはないけれど、Switchfootの新しいアルバムに入っていた曲の、こんなタイトルが頭に浮かび、僕はそれだけを繰り返し唱えたいと思います。僕も回答してみることにします。こちらハロー、質問者さん。回答することにします。回答させていただきます。「世界観」ということです。人が小説、物語、映画などを作るとき、そこには「世界観」があります。悪の勢力と戦う、という世界観があります。魔法の力を中心とした世界観があるでしょう。巨人から逃れて壁の中で暮らしているという世界観があります。afterとなるという世界観があるでしょう。人にはそれぞれ「世界観」があるのです。自分の人生という作品を作り上げるのです。ここで本題に戻りますが、あなたが投げかけた質問は、ひとつの世界観に基づいています。美人の女性と結婚する」という世界観です。私は、このあなたの質問の前提となっている世界観を個人として否定する気はありません。実際に、こうした「世界観」の中で生きている人はたくさんいるからです。ここで問題なのは、すべての人が、その世界観によって生きているわけではないということです。女性の美しさは、必ずしも単純なものさしで測れるものではないということです。単純な数字で優劣をつけられるものではないからです。私からひとつ、あなたに対して提示できることがあるとすれば、それは、結婚というのは「世界観」の共有ではないかということです。結婚というのは、男女が二人で共に生きて、二人の「世界観」を作り上げていくことです。自分と同じような「世界観」を持つ人が、結婚相手にふさわしいということを言うことができます。(もちろん、逆説的に、まったく異なった世界観を持つ相手が最高のパートナーとなることもあるでしょう)なので、あなたがすべきことは、もしお金持ちと結婚したいと望むのであれば、そういったお金持ちの人たちの「世界観」を学び、知ることであろうと思います。「男は皆、美人を求めており、社会の勝者であるお金持ちは美人と結婚する」という世界観ですが、おそらくは、お金持ちの人たちの中で、このような世界観の中で生きている人は少ないのではないか、ということです。社会的に地位のあるお金持ちよりは、むしろ、社会の中のより不安定な場所で生きている人たちではないでしょうか。自分の美しさを、競争の道具または武器のように考え、それによってお金持ちの男性との結婚を望むのであれば、それによって出会えるのは、あなたを競争の商品かトロフィーのように考える男性だけでしょう。安定した結婚生活は長続きするのが難しいものであるということを覚えておいてください。人間の行為というものは、あなたのこの質問がそうであったように、すべからく、その人の「世界観」の発露です。自らの人生を作り上げるのです。豊かな「世界観」を持つように努めましょう。ポジティヴな「世界観」を持つように努めましょう。自らの中に「世界観」を築き上げる作業でもあります。人は人生を変えることもできるのです。長くなるのでここでは触れません。競争の景品よりももう少しばかり意味のあるものだということに気付くでしょう。「世界観」を、自らの中に作り上げることです。その「世界観」を作り上げていく中で、あなたの「結婚」や「お金」についての考え方も、変わっていくかもしれません。その時、あなたの今回の質問、お金持ちの男性と結婚したい、ということについて、もう一度、考えてみてください。それは、あなたが本当に望んでいるものなのか、それを自分自身に問うてみてほしいのです。本当に、それでもあなたが、お金持ちの男性と結婚したいと望むのであれば。いった男性が成功するのか。成功し、お金持ちになり、社会的に地位のある男性は、どういった世界観で生きているのか。将来、お金持ちになりそうな、まだ今はお金持ちでない若い男性を、その目で見極めればよいのだと思います。その男性がお金持ちになるとは限りません。