Reached本講義の到達目標は、日本の古代・中世の芸能、特に世界無形遺産にも指定されている「能楽」について、その基礎的知識を身に付けることにある。講義では、西欧近代リアリズム演劇の影響下に発展した日本の新劇との対比や、近世演劇としての歌舞伎の諸相への影響なども視野に入れつつ、広く世界的視野に立った上で「能楽」の特性について考えることとなろう。受講生には、1能楽の基本的な歴史について把握すること、2さらにその演能システムの成立の過程や特質について理解したうえ、3それらの知識をもとに、フィールドワークとして、実際に芸能鑑賞を行うことが義務付けられる。本講義により、受講生は、日本の文化の一端を担う「能楽」について、ひとわたりの説明ができるようになるはずである。Content「日本芸能論A」が主に近代以降の芸能・演劇をあつかうのに対し、「日本芸能論B」では、能楽を中心に、前近代(古代・中世)の芸能の諸相をあつかう。その際の着眼点として、1芸能の持つ「総合芸術」としての性格、2「悲劇VS喜劇」の相互補完性、3演じられたその都度の一回性・現場性という三つの点を挙げておきたい。1.中世芸能の代表的な演目に「能楽」がある。能楽は「総合芸術」とされるが、その意味するところは、それまでの日本の過去の文化的、芸術的営みの「すべて」がそこへと集約され、コンパクトに凝縮されたエッセンスになっているということである。当該文化の便利な「のぞき窓」のような役割を果たしているその「総合芸術=のぞき窓」としての性格について、具体的な演目を紹介しながら考えていきたい。2.「能楽」は、悲劇としての能と、喜劇としての狂言との、二つの要素からなりたっている。これについては、ギリシャ悲劇をあつかったアリストテレスの『詩学』や、その影響下に成立した西欧近代リアリズム演劇との比較を通して、さらには能の源流とされる「猿楽」の発生を考える際に欠かせない藤原明衡(ふじわらあきひら)の『新猿楽記』のテキストなどをあつかうことで、その「悲・喜劇」両面の相互補完的な性格を考えていきたい。3.芸能の持つ一回性・現場性について理解してもらうため、受講に際しては、あらかじめ二つのモチベーションを喚起しておきたい。大衆演劇など)との比較。一つは、学んだことを机上の空論に終わらせないため、能狂言の演目を実地に見分し鑑賞してくること。その両者相俟って、最終的なレポート題目となるはずである。Planning各回の講義内容は、以下のように予定されている。予習として、1テキストの指定ページや、事前に配布された資料プリントをあらかじめ読了しておくことが求められる。2資料プリントは古文の場合が多いので、わからない語句や読めない文字について、あらかじめ下調べしておくことが必須である。復習としては、1テキストの内容や配布プリントの情報と講義内容とを関連付け、まとめる聴講ノートの作成が義務付けられ、2さらにフィールドワークが求められる。Management資料として紹介する古典テキストは、その都度現代語に訳し、意味を説明した上で講義を進めていく。したがって、高校の古文の基礎的知識があれば対応できる内容である。受講者には、様々な演劇シーンの違いを理解するため、課外授業としてのフィールドワークが幾度か義務付けられている。Method講義内容を踏まえたうえで、課外授業としてフィールドワークを行うが、その参加姿勢の積極性を評価する(40%)。それらのフィールドワークを踏まえたレポートを提出してもらうが、その実践的行為と、教場での講義内容とを、筋道立てて論理的に関連付けることができているかを評価(60%)の最大の指標とする。正当な理由なく3分の1以上(5回)欠席した場合は、評価の対象としない。(s)月曜日3限・金曜日2限の時間帯に、17号館430研究室(内線4318)にて受け付ける。[東京大学出版会]1978[前へ戻る]。