迥異於你我的生活,在道別以後,仍舊歷歷在目。恵子あれこれと小道具を用いることもなければ、華やかな衣装に身を包むこともなく、ただ裾長の青い中国服をまとい、片手に扇子をもって舞台に上がる。視線を操りながら、巧みな話術を展開していくだけで、観客の心をつかみ、笑いの中に思わずほろっとさせられる。して演じられるのが、市井の中から生まれた東洋の話芸の一つ、相聲(漫才のような話芸、二人で演じるものが多いが、一人や時に三人以上でも演じる)である。劉増鍇社長は国宝級の大家である呉兆南の門下として、この30年を伝承と後進育成に当たりながら、台湾と中国大陸や香港で話芸を上演してきた。伝統芸術の伝承に力を注ぐと共に、時には時事に即した新ネタを用いながら、相聲に永続する生命力を付与してきたのである。師匠に芸を導かれる「俗に男は職を選べと言いますが、私は何となく芸人になってしまい、何と言うことなく30年が過ぎてしまいました」と、舞台を下りた劉増鍇の表情はまだ芝居がかっている。「両親とも山東省出身で、小さい頃から祖父に京劇に連れて行ってもらいました」と、台湾生れながら北京訛りの彼は、もともと相聲の道に向いていた。「小さい頃から書くことは得意でしたが、話す方は苦手でした」と、大学入試の作文はほぼ満点だった劉増鍇は、運命の皮肉を自嘲する。厳格で自他ともに厳しかった父だが、何事も予想通りに行かない息子を持ってしまい、父と息子の関係は一時ぎくしゃくしていた。幸いなことに、母がずっと息子を支えてくれたという。学び、17万字の論文「この50年間の大陸説唱文学の台湾における発展」により修士の学位を受けたが、これは話芸に関する重要文献となっている。これが縁となって、相聲から離れられなくなった。「相聲ベスト集」のテープは、劉増鍇が小さい頃から10数年来聞き続けていて、ほとんどすべて暗記していた。芸術団を訪れた日にも、そのテープが流れていたのである。「そこで芸術団の兄弟子である趙中興が一句、私が一句と掛け合い漫才をやってみると、その数日後、新公園で舞台に上がることになりました」初めての正式な舞台は古典の演目で、今でも会得したとは言えない一段だった。「結果は惨憺たるもので」と言うが、最初に大恥をかいたことで舞台度胸がつき、怖いものもなくなったという。師匠に芸を学び、1999年年には人間国宝の呉兆南に入門し、門下にあって精進を続けた。「実際のところ、師匠の呉兆南はいい所のお坊ちゃんでした」と言う。1924年に北京に生れた呉兆南は、本名を照南といい、北京の中国大学経済学科を卒業しながら、相聲の泰斗・候宝林に師事したのである。父は北京市銀行の支配人で、呉兆南は小さい頃から寄席に出入りし、相聲はその頃から生活に欠かせない楽しみとなっていた。1950年前後の台湾はテレビもまだない時代で、淡水河畔の蛍橋楽園で演じられた呉兆南の一人相聲は誰もが憧れる楽しみだった。呉兆南が相聲を始めた時代には台本も楽譜もなく、その記憶と即興に頼っていた。1968年には台湾で最初の相聲レコードが発行され、さらに相聲のベスト版のテープが次々に発売されていき、相聲の名作300話余りが収められていった。人気芸人となったのである。「師匠の相聲は、幼いころからの修練で生活の一部となっていました」と言う通り、呉兆南は相聲の基本技13種を融合させ、自在に扱えるようになっていた。「私たちが苦心して一段をさらっていたのでしたが、どうにも味が少し足りないのです。それが師匠が何気なく一言、気を入れろというだけで、味わいが出てくるのです」と、その確かな技には弟子たちも敬服するしかなかった。「相聲というのは、相は顔つき、聲は話す声ですが、聲は相より重要です。相聲とは相の聲で、相は聲の一部です」と話す。昔の人は映像のないラジオで相聲を聞いていたが、それでも聴衆を魅了できたし、演者は声で世界を構築し、聞き手の想像力が補完して芸を完成させたのである。「相聲はまず気を整え、口伝えで芸を伝えていきます」と、相聲の訓練に話が行くと、劉増鍇は興が乗ってきた。話の速さ、声の高低に気を配り、語気を整え表情豊かに、感情を込めるには、厳しい訓練が必要となる。成功に近道はなく、すべて練習を重ねるしかない。「説(話術)、学(物まね)、逗(笑い)、唱(芝居などの一節を歌う)が相聲の演者の基本技です」と言われる。相聲は話芸とは言うものの、総合的な演技が必要で、話術が相聲の必要条件であるが、時には物まねも必要となる。天文地理の知識に加えて、各地の方言や外来語も喋れなければならず、さらに舞台に上がれば時に京劇の一段を歌うこともある。「だから、相聲が達者であれば、何でも演じられます」と劉増鍇は言う。観客を笑わせるには技術と経験が必要で、それは相聲の要となるものである。多いのは自分を揶揄うネタだが、大げさな動作もあって、観客の大笑いを誘う。聞いた諷刺も、聞き巧者には共感と笑いを誘う。「経験豊かな演者は、観客の雰囲気からどこで何を話すべきか分ります」と、芸達者な演者は舞台の話術で観客の気持ちを操り、架空の世界に連れていく。それはずば抜けた記憶力と、臨機応変な機知が頼りで、長い年月をかけた訓練の賜物なのである。関わり、団長に就任して以来、劉増鍇の理念に変りはない。「観客が笑った後に、心に何を残すのでしょうか」と、言語で洞察の深さと、世界への関心を伝える話芸であることを劉増َزは忘れていない。2018年9月21日に上演した「相聲啓示録」は、相聲の伝統を守り続ける劉増鍇が、この30年を回顧した公演となった。時代に切り込む古典的なこの作品は、生活から材を取り、風刺や自嘲を用いながら人心を洞察する深みを有する。その中でも「両性弁」は、1995年に台北曲芸団として創作され、その後、様々な演者が性別の限界をそれぞれに解釈して演じ続けた結果、多くの人が関心を持つテーマとなってきた。2004年の作品「好挙人」は、金銭への幻想とバブルが弾ける内容だ。2006年の「カード頼りの人」では、自身と友人の事例を取り上げ、クレジットカード頼りの暮しを描いて笑いから涙を誘う。世に警鐘を鳴らすこれらの作品は、笑ったり怒ったりさせながら、問題の核を抉り出すものだった。「師匠が世を去りました」。2018年10月14日に93歳と高齢の呉兆南は、一礼して人生の舞台を去り、最愛の相聲に永遠の別れを告げた。呉兆南はかつて「以前は相聲は生きるためだったが、今では生きるのは相聲のため」と語った。3年前、90歳近い高齢の呉兆南は、北京で肋骨を折る事故に遭ったが、それでも痛みをこらえて台湾で公演を行った。ギプスもつけずに舞台に上がり、90度の礼を行い、観客の涙を誘った。創設し、内外に相聲芸術を広めようと努力してきた。数々の賞を受賞し、国宝レベルの相聲芸術家として名声を博した。相聲の本業を孜々として守る劉増鍇は、相聲の隆盛を経験し、また衰退の寂しさにも耐えてきた。「相聲はユーモアの芸術で、入るとして自得せざるなしと、何もなくとも自在でいることを教えてくれました」と、芸を愛し相聲を愛する劉増鍇は為すべきことを為し、境遇を受け入れてきたのである。三人の弟子を取り、今度は師匠に倣って弟子に訓戒を与える番となった。一段ごとに会得しなければならないと、弟子には内容を完全に理解させている。徹底的に理解しないと味が出てこないのである。その味わいがあってこそ、相聲は長く受け継がれる精髄を表現できる。描述信用卡的亂象,讓人笑中帶淚,心頭發酸。:「從前說相聲,是為了活著;現在活著,是為了說相聲」。APP!更快速更方便!。