「ミッドナイトセッション」を起こしたいと思います。南部広美(以下、南部)今夜のお客様は音楽ライターでベーシストのガモウユウイチさんです。ガモウユウイチ(以下、ガモウ)音楽ライターのガモウです、よろしくお願いします。荻上チキ(以下、荻上)よろしくお願いします。南部では、ガモウさんのプロフィールを紹介させていただきます。経て音楽理論などを学ばれて現在フリーの音楽ライターとしてCDのライナーノーツや解説のほか、音楽誌を中心に原稿を執筆中でいらっしゃいます。現存する国内最後のギターポップバンドの「ロコモーティブポップ」のほか、アイドルの「WHY@DOLL」など多くのアーティストやバンドでベースを担当していらっしゃいます。DUブックスより発売されました。耳に残るメロディを牽引した匠のコード・プログレッション330荻上はい、会社を辞めた後に音楽理論を本格的に学ばれたということになるわけですか?ガモウはい、そうですね。会社と並行していろいろなバンドをやっていたんですけど。会社も辞めて時間もできたことですし、まあバンドを手伝っているうちにいろいろ要求に応えられないことが分かりまして、自分のスキルの問題で。本格的に習おうかな?と思って、専門学校で。荻上じゃあ、いわゆる「楽典」なんかを読み解くような日々も続いたりしたんですね?ガモウ「楽典」というかポピュラー音楽なので、「バークリーメソッド」っていうジャズの方の音楽理論とかを学んで。荻上でも音楽理論って今考えると・・っていうのもあれですけど、よくできていますよね?体系立てられてちゃんとしていて、こういったコードを鳴らせばこんな気分になって、個々に転調すれば気持ち良く着地したっていう感じがあって、っていうものがちゃんと図式化で描かれていたりして、いやー音楽理論って本当によくできていますよねえ。感動しました、最初学んだときは。その音楽理論をひとつアニメソングで今回読み解いていくっていうような本を出されましたけど、どうしてこの2つを掛け合わせたんですか?ガモウ昭和のアニメソングは今のタイアップのあるアニメのとは違って、クラシックの作曲家やジャズの作曲家が作ることが多くてですね。音楽素養的にもいろいろ面白いんじゃないかな?と編集者の方と話してまして。浜田孝史さんがやられている「月刊てりとりぃ」というフリーペーパーですとか、ウェブ版の「週刊てりとりぃ」というものにですね、ちょっと2曲分か3曲分書いたら評判が良かったので「じゃあまとめて書いてみようか」ということになりました。荻上じゃあ今はもう職業的にアニソンを作るとかポップミュージックの方がちょっと作るっていう方はけっこう多いですけれども、もっと幅広いジャンルの人が・・?ガモウ実際にはアニメの仕事が多いという人が多いんですけども。クラシック出身の人とかクラシックの専門学校を出た、音大を出たとかそういうことが多いです。荻上なるほど、いろいろアニソンを取り上げてみてやっぱり時代ごとに曲調なんかも変化を感じられるものですか?ガモウ時代ごとというか、作家ごと作曲家ごとに例えばこの本で一番取り上げられたのは渡辺宙明さんという方ですと、ブラスロックっぽいですとか、移調という技術があるんですけど移調が多いとか、そういうふうに作家ごとにいろいろ個性が分かれてます。渡辺宙明さんは「マジンガーZ」とか「キカイダー」とかですね「グレートマジンガー」もそうなんですけれども。いうググッと拳を握って上がっていきたくなるような力強い曲調が多いですよね?ガモウそうですね、男の子向けのアニメが多くて。確かに「ここぞ!」って言うときに今おっしゃったようにブラスが入ってきますよね?ガモウそうですね。盛り上がって行く感じ、あれもやっぱり作曲された方のルーツというのが大きく関わってくるわけですか?ガモウ当時ブラスロックが全盛だっていうのもあるんですけど、あとそのように流行を上手く取り入れるというか、海外の要素を上手く取り入れているアニソンが多いと思います。渡辺宙明さんはあと「ギャバン」もやってますね。荻上そっか、「スパイダーマン」もそうなんですね。「スパイダーマン」の東映版の。「駆けろ!スパイダーマン」の方ですね。