所沢市ピアノ教室フェリチタ所沢市ピアノ教室フェリチタ埼玉県所沢市のピアノ教室です。基本に戻る~豊かで幸せな音楽時間~3週間ぶりのヴァイオリンレッスンがありました。トロイメライは最後まで弾けるようにはなったのですが、音がかすれたりと上手くいかない、うーん、なんで?と思いながら一人で練習してきまして。先生のような潤いのある音にはならないとしても、弓の角度や方向が悪いのか、左手の弦の押さえ方の問題なのか、一人で弾いていても何が原因なのかが分かりません...先生に聞き、トロイメライを弾いてみて、原因を教えていて頂きました。左手、ヴァイオリンのネック、指を押さえるところですね、そこにしがみつかない!よいしょと下から覗きこむように押さえず、ピアノでいう「骨の山」、指の付け根の関節ですが、その辺りがネックに沿うこと、上からフワリと斜めに弦を押さえる感じ。四本の弦のどこを弾くかで自然に動いて良い。ネックにしがみつき、手首の方向だけで何とかしようとしてたのね......詰まった音、伸びない音、滑らかに進まない、原因のひとつ。ピアノでも、ピアノにしがみつくのはNGですね、同じ......次は右手。小指、ヴァイオリンでは4番といいます、その形が崩れているとのこと。それぞれの指の方向・どういう役割があるかを見直し、小指を正しい形に直すこと。一人だけで練習していると、どんどん自己流になってくるのですね。弾きにくくなっていって、でも原因が分からず、とにかく練習が足りないのよ!と躍起になってゴリゴリ弾いてしまったり。結局、基本に戻るのです。基本のフォームや指の使い方、体の使い方をマスターしないと、弾きにくくて進めないのです。基礎基本、本当に大切なんだなあと思います。先生に教えて頂いたことを反芻しながらいつも練習していても、いつの間にか自己流や悪い癖がついてしまう......うーん、気を付けなくちゃ。自分で研究は必要、と同時に客観的に見てもらう、も必要なんですね。ピアノのレッスンでも同じですね。子供さんの場合は1週間に一回、レッスンが必要です。肩当てを無くすことにしたり、〈鎖骨から腕〉の感覚を思い出したり。上手く弾けない原因は、基礎が崩れてきているから。原因を見つけて対処する。今日はそれを痛感したレッスンでした。それは、後退しているのではなく、次のステップに進む感覚です、なんとなく......そうやってUPdownを繰り返し、少しずつ上がっていきたいです。探険!~豊かで幸せな音楽時間~春休み・夏休みにはグランドピアノの探険をしています。レッスン時間を少し延ばし、昼間に変更して頂いたりと、ゆったり探険が出来るようにします。書籍で使うのがこちらです。ピアノの歴史から作曲家やピアニストの紹介などが分かりやすく、カラフルに載せられていて、生徒さんに貸し出しもしています。スピネットやクラビコード、チェンバロも載っていますし、装飾の美しい現代のピアノを一緒に見ていましたら「こんなに装飾がきれいなピアノだったらやる気がわく~!」と言っていた生徒さん。本当にその通りだよね!どんなピアノで練習するか、日々心地好さを感じるか、実は重要なことだと気付かされます。高級なピアノでなくても、もちろん良いのですね。お手入れをして大切に楽器を扱い、きちんと調律をして響きを持ち、気持ちよく弾けるピアノ。現代のピアノは真っ黒だよ~とちょっぴり残念そう。音が出る仕組み、どこで音が鳴るのか、指は鍵盤に触れていますが、鳴っているのは内部なのですから。ピアノを知って欲しいです。弦は一体何本あるのか?とかけ算で数えたり、内部を覗きこんだり、全体の形もよーく見たり、響きが混ざり合う音に耳を澄ませたり。ペダルの効用を見て聴いて、100才のプレイエルとスタインウェイの内部を録った写真を見たり......ピアノピアノな時間です。生徒さんそれぞれの反応や、興味を持つところの違いなど、毎回私自身もワクワクする探険の時間です。多方向からピアノを、音楽を知って欲しい。面白い~♪と笑顔になってくれるといいな。聴講へ~豊かで幸せな音楽時間~昨日は木曜クラスの室内楽レッスンの聴講に行って来ました。曲はメンデルスゾーン、フンメル、ベートーヴェン、モーツァルト、4つのクラスです。ヘンレ版の楽譜を取り寄せて、しっかり持参。メンデルスゾーンはピアノパートの難易度がかなり高いと聞いていまして、楽譜を見ましたら、ほほ~っ難しそうっ!今日はどのクラスも第3楽章でした。何年も室内楽を学んでいらっしゃる方たちばかり、さすが!の演奏でした。音が軽やかで円くて美しい。どんなに細かいパッセージでも1音1音の響きが感じられ、長い音価のスラーでも響きが途切れない。弦楽器と掛け合い、歌い合い、響き合う。あーなんて素敵な音楽だろう......羨望♡です。こんな風に弾けるようになりたい~!お一人、抜群に上手方がいらっしゃって、今回が3楽章は初めてのレッスンですが、レッスンの終わりにはもう本番に挑めるくらいの完成度!になり驚きました。ベートーヴェン第3楽章変ホ長調、ピアノがオクターブのユニゾンで歌い、弦が和声を奏で、あまりにも美しく涙がでそうでした。変ホ長調の高貴さとエネルギッシュ、輝くような調の特徴が表されていて、まるで交響曲のよう...ベートーヴェンはやっぱり素晴らしい!と感動します。心が潤い、刺激もビリビリ、室内楽って本当に楽しい~♪とやる気がモリモリ出てきました。押し上げる~豊かで幸せな音楽時間~生徒さんのレッスン時間。押し上げてあげたいな、と最近強く思います。上から引っ張り上げるのではなく、寄り添いつつ下から押し上げる。目指す場所を見据え、生徒さんのペースで押し上げる。引っ張っぱって伸ばす先生もいらっしゃいますね。どちらが私に合っているか、と考えると、押し上げる方なのですね。良い悪いではなく、何が自分に合っているか、です。底上げ、という言葉があります。生徒さん一人ひとりの音楽を底上げをする、という感じでしょうか。階段を自分の足で踏みしめながら進んで欲しいのです。自分の長所と個性を知り自信をもって欲しいし、そこを伸ばして欲しいのです!側にいて押し上げていきたいです。ひとつ、基礎力を確かなものにすることは本当に大切だなあ、と生徒さんたちを見ていて感じます。技術や理解、感受性、そして。〈コツコツと練習を重ねる、毎日の練習、繰り返し繰り返し家で練習する〉という努力がなければ音楽は上達せず、好きな曲を思いのままに弾くことも出来ません。その〈積み重ねの努力の大切さを知っている〉というのも基礎力のひとつだと、生徒さんたちを見ていて感じます。気ままに・好きな時に弾けばいい、ではなく、積み重ね。思うように練習できないのも現実です。〈積み重ねの大切さを知っている〉を基礎力のひとつと考え、レッスンしていきます。合わせの仕方~豊かで幸せな音楽時間~副科ピアノでレッスンに通っている生徒さん。吹奏楽部なのですが、合わせに関して話をしていました。合わせをする際に、メトロノームを使うのだそうです。使うのではなく頻繁に、本番の直前までそうしているとのこと、そのやり方に疑問を感じる、と。管弦楽ではメトロノームを使って指揮者と合わせる、というのは聞いたことがありません。したら初期の段階ではあるのかもしれませんが......メトロノームに合わせることに必死になって、仲間たちの音を聴かなくなりそうだよね、と話しました。聴くことが最も大切なことだと思うなあ。その通りなんです!と訴えてました。拍におさめることだけ、縦の刻みだけ、うーんそれでは音楽にならない......仲間たちの音を聴き、寄り添って音楽を作り出す、少しでも高みを目指し、仲間たちで創造する。拍子の中でも、揺らぎや凝縮など様々な動きがあります。音楽は生きている、だから色々な動きがあります。メトロノームに合わせることだけに集中していたら、それぞれの拍の特徴もつかめず表現できないし、音楽のバランスにも注意がいかないね。と二人で意気投合して話していました。合わせの仕方に少々驚きました。室内楽でも合唱でも、メトロノームに合わせて、なんて考えられません。色々な角度からの練習は必要なので、メトロノームの力を借りるのはピンポイントで・最初の段階で、くらいの方が良さそうに思いますが、指揮者の先生の方針があるのでしょうね。良い音楽からは遠くなるので、先生に直談判してみたら?と話しました。余計なアドバイスでしょうが......心に届く音楽、目指したいですから。合唱伴奏はソロとは違った音楽意識を育てます。自己完結、では合わせられません。歌詞を理解し、仲間たちの息づかいを聴き、歌が気持ちよく乗れるように進み、バランスを考えて。皆で作り上げる、寄り添って心をひとつにして。学びですね、それがソロにも生きます。歌なら、合唱なら、どう演奏するかな?とレッスンでも生きます。