脚本だけで1年以上はかかってると思う。逆に、そこまで突き詰められて良かったです。どこかで妥協して、「こうしちゃおうか」じゃなく。今回は脚本のハードルが高かった。『人間失格』という原案があるとはいえ、ほとんどオリジナル。いわゆる原作ものとは、まったく違う感覚でしたね。そこにまた、企画側からのリクエストもありましたからね。『人間失格』(原作)にあるセリフがもうちょっと欲しいとか(苦笑)。欲しいと言われた要素はとにかく一度入れてみて、ここはこうしよう、こう直そうと相談しながら、後からバシバシ僕がカットしていくという方法を取らせてもらいました。そこに生き延びていくアイデアにはかなり力がありましたよね。霊柩車で暴走しよう、とか(笑)。死がない世界なので、宗教がない、墓もない。精神的な支柱がないから、テロリズムまがいの暴走集団が跋扈してるという背景があっての霊柩車の暴走。アクションも素晴らしかったです。登場人物に関しては、“構造”を反映しています。葉藏の周囲には、自分のことしか考えない堀木がいて、他人のことしか考えない美子がいて、竹一という少年時代に影響を与えた友人がいるという四者関係プラス、社会的な働きをする際の窓口になる澁田がいる。したとき、もうひとりいないと話にならないぞと思い、本作オリジナルの人物として厚木を、また葉藏に住処を提供するマダムと恒子を置いた。葉藏は、非常に現代的な主人公像を担っています。彼は影響を与えられやすい人。本来、社会というのは人々に「影響を受けなさい」と命令し、国民は父権的な命令に対して、すごく従順に従います。現代でも、マーケットの対象になるのは、ちょっとしたメッセージで動いてしまう人たち。何かを成そうとすると、流されていく現代人の象徴が、葉藏ですね。その構造を知って観ると、より深く本作を味わえますね。僕は3DCGアニメを監督するのが初めてだったので、作画(セルアニメ)よりちょっとは楽できるんじゃないかと思ったら......まったくそんなことはなく(苦笑)。3DCGは作業工程が複雑に分かれているので、作画のように何度かチェックして終わりじゃなく、いくつもの工程を重ねていくごとにフィルムがブラッシュアップされていくんですね。そこはすごく新鮮でしたが、CGはとてつもなく手間のかかる作業なんだなと。ポリゴン・ピクチュアズの若いアーティストさんの「良いものを作ろう!」という熱量が非常に高く、僕もとても刺激をもらえましたね。富安(健一郎)さんの描かれたコンセプトアートが起点でもあり、太宰治が生きていた時代の昭和のイメージ、空気感ですね。我々と地続きの昭和の雰囲気にSF要素としてのディストピア感を出す。そこは最初から決めていました。観ていただくとそこまでSF、SFした世界ではないと感じられるのでは。それよりも、ジャパニーズ・ダークヒーロー感をどう出すかですよね。世界観もキャラクターも、正しい日本像ではないから、「S.H.E.L.L.」の中の五重塔とか、なぜか室内に鳥居があるとか。日本人が全力で日本を間違えて描いているという、最高の画作りだと思います(笑)。ジャパニーズ・クレイジー感を出していこうという。「やっぱり日本人の発想って独特だよね?」というのを、外国人の方に逆に楽しんでもらいたい。そこは意図してやってます。人間が異形化した「ロスト体」のキャラクターデザインもクレイジーですよね(笑)。本作ならではのオリジナリティーが出てると思います。ロスト体は、有名なホラーゲームの『サイレントヒル』のクリーチャーデザインを担当されていた伊藤暢達さんがやられているんです。最初はみんな、びっくりしてました。不気味なのに、歩き方が妙に楽しげだったりね(笑)。随所にクレイジーが仕込まれていると(笑)。コンセプトアニメーションの熊本周平さんの考案した体がひっくり返る動きなども、斬新すぎて、今思うとほんとに濃いメンバーが集まっていたんだなと。この映画で大事なのは、ディストピアの閉塞感を描くことではなく、閉塞した社会の中で生きる人たちの生命力が、閉塞を突き抜ける感覚を味わわせることだと思うんですね。その点では、葉藏という超絶テンション低い主人公が、最後はかなりテンション高めなバトルアクションをするというのも最高だと思っています(笑)。この作品はアフレコではなく、声優さんのお芝居に合わせて画を作るプレスコ方式が採られたそうですね。画がない状態で自由に演技していただきました。最初から演者の皆さんは、バッチリ役に入り込んでいただいていて、宮野真守さんは最初から「もう葉藏だよね」と思えましたし、皆さん素晴らしい演技をしてくださいました。声の演技に対する“画の演技”もすごかったですね。CGアニメのグレードが一段上がった感じがしましたよ。役者さんの細かい芝居、心情の機微を全部アニメーションに落し込んでくれて、よりグッとくるものになったんじゃないかなと思います。今回、アニメーションディレクターの大竹広志さんのこだわりでアクション含め、モーションキャプチャーを一切使わず、全て手付けでアニメーション付けていることにも驚きましたね。ここまでできるのかと。キャストさんの顔ぶれもね。並んだお名前を見た時点で、もう言うことなしで。実際、芝居の全部が素晴らしかった。挙げるなら、澁田とかマダムとか。竹一も素晴らしかったですね。ある状況での柊美子とマダムのやり取りのシーンも印象的です。ふたりとも徐々に表情が変化していって......わかりあえないという結論になる。会話ということだと、葉藏と美子にも人間の距離感を感じさせる場面があります、かなり後半になりますが。ヒントは東京タワーですかね。あそこで二人の距離が。縮まるんですが、会話はまったく噛み合わないんですよ。そこもじつは、すごく現代的な人格として描いています。SNSでも何でもメディアがどんどんパーソナライズされていくと、同じことを話題にしても厳密には見てるものが違うから、各自の中での意味が違ってくる。噛み合う会話っていうのがなくなっていくんです。それが今後のコミュニケーションだと思いますね。いう将来のコミュニケーション不全を示唆していると。うん......結果的にそうなった感じです。LOST人間失格』は『人間失格』から始まった映画ではありますが、冲方さんが最初におっしゃったように、太宰文学のぶっ飛んだ要素を抽出し、現代社会に警鐘も鳴らす、とてもユニークなダークヒーロー物語になったのではないかと思います。『人間失格』を知らずに観てもいいですしね。読んでなくてもまったく問題はなくて、逆にこれを観て面白いと思った方に、原案はどんな話なのか?と興味を持ってもらえたら嬉しいです。先入観として『人間失格』は暗くて重い話ですが、それとは今回まったく違う。誰が観ても楽しめるアクション・エンターテイメントとして作っています。原案をベースにはしていますが、まったくのオリジナル作品だということは、ぜひ知ってほしいですね。冒頭から、クレイジー・ジャパニーズ感が滲み出てますからね。気分が落ち込んだ時には、暴走シーンだけでも観に来てほしい(笑)。狂った感じを出そうというのは、テーマとして、スタッフみんなの共通認識でしたからね。社会自体がどんどん狂気の極みに行くのを、誰も止められない。それにただ絶望するんじゃなくて、弾けてしまおうと。LOST人間失格』の正しい見方だと思いますよ。洸、阿部顕嵐らが繰り広げる熱いラップバトル。ジャニーさん遺骨を手に「滝沢君に『お骨かっぱらってきて』って言った。