閉じるある男の生涯が、テレビの人気連続ドラマとして24時間ノンストップ生中継されていた......という異色作。目撃者」「フィアレス」のピーター・ウィアー。脚本は「ガタカ」(脚本・監督)のアンドリュー・ニコル。製作はニコル、「白い嵐」のスコット・ルーディン、「ジャングル・ブック」のエドワード・S・フェルドマン、「ファースト・ワイフ・クラブ」のアダム・シュローダー。撮影は「ダメージ」のピーター・ビジウ。美術は「バグジー」のデニス・ガスナー。出演は「ライアーライアー」のジム・キャリー、「目撃」のエド・ハリス、「コンゴ」のローラ・リニー、「サバイビング・ピカソ」のナターシャ・マケルホーン、「コップランド」のノア・エメリッヒほか。98年キネマ旬報ベスト・テン第3位。閉じる周りを海で囲まれた平和な離れ小島の町シーヘブン。保険のセールスマン、トゥルーマン・バーバンク(ジム・キャリー)は看護婦でしっかり者の妻メリル(ローラ・リニー)や親友のマーロン(ノア・エメリッヒ)とともに平凡な毎日を送っている。ボート事故で父親を亡くした彼は水恐怖症で島から出たことはなかったが、大学時代に出会った忘れられない女性、ローレン(ナターシャ・マケルホーン)に会うためフィジー島へ行くというささやかな夢があった。ある日、トゥルーマンは、いつもと違う行動を取るとまわりの様子が落ち着かなくなることを発見。不安と疑問がつのり、妻のメリルに怒りをぶつけた末、メリルは家を出て行ってしまう。トゥルーマンは意を決し、地下室で寝ているふりをして海にボートで漕ぎ出して行く。実はトゥルーマンの家族や同僚は俳優で、住む島全体がロケセット、通行人はエキストラという、虚構の世界に生きており、生涯のすべてをテレビ放送されていたのだ。ディレクターの指示で彼の人生はコントロールされてきた。ディレクターのクリストフ(エド・ハリス)と会話を交わし、本当の人生を歩みたいを訴えるトゥルーマン。虚構の世界へ戻るよう説得するクリストフは、装置を使って嵐を起こす。荒れ狂う波をくぐりぬけた果てに、トゥルーマンは虚構の世界=ロケセットの終端部にたどり着く。そこには外への出口があった。クリストフの呼びかけを無視し、トゥルーマンは出口から出て行く。テレビでその一部始終を見ていた観客たちはトゥルーマンの勇気に拍手を送るのだった。0ジム・キャリーの代表作の一つで有名な作品だが初見。悪趣味すぎる内容だがジム・キャリーのキャラもありコメディタッチで面白おかしい感じ。ある種の人体実験みたいなものなんで世界中がサイコ野郎といったところか。トゥルーマンを最後までまっすぐで真面目な好青年に描いたところが綺麗な着地へと繋がったと思う。ブラックな部分を楽しめるなら良い作品。0ジムキャリー演じるトゥルーマンのわざとらしい明るさから始まり、すべての役者の演技が表面的で、軽く、淡々とした流れで物語が進んでいく。一方で視聴者や制作側には表面的な演出が無く、比較的人間味を感じられるようになっている。観ている自分自身はそのどちらの立場にも共感することは無く、実在する自分としてこの映画を観ており、言うならば夢の中で夢を見ているような感覚だった。リアルな映像制作のために他人の人生を許可なく利用し、監視しながら全世界に放送するという設定には気味悪さを感じたが、メディアやツールがまだあまり発達していなかった1998年にそういった発想が生まれたということが、世間的な高評価に大きく影響しているのではないかと思う。風刺画が漫画のようなタッチで描かれているように、この映画もコメディタッチにすることで、流動的なメディアやそれに慣れてしまった人間を冷ややかに風刺しており、20年経った今見ても内容に古臭さは感じられず、色褪せていないと思った。0この世界の製作者が出てくる頃まではムカムカしながら観ていました。製作者はこのムカムカを作った張本人ながら、親のような在り方で憎めず、複雑な気持ちになりました。エンディングで全て許せる気分になりました。観ていた人の喜び、ぷりが良かったです。0コメディなの?とにかく気分を害する鑑賞してるこちらが精神的にやられてしまうような。究極のリアリティー・ショーをコミカルに描く。POVめいた隠し撮り風の映像をインサートしつつ何も知らされていない主人公の日常とこれを見守る視聴者と番組の作り手と云う三点の視点で進行する。「新製品のこの“モココア”を飲んでみない」等と云う如何にもな科白に吹き出した。テンポにバラつきを感じた。丁寧に描くそれ迄とは打って変わった中盤~後半にかけては雑な上、急ぎ足気味に思え、バランスを欠いた印象を受けた。・インタビューを受けるE.ハリスの“クリストフ”も云っていた通り、“メリル・バーバンク(ハンナ・ジル)”のL.リニーが“トゥルーマン・バーバンク”のJ.キャリーと仲違いをし、彼の元を去るシーンは観てみたかった。予告されていた新たなロマンスの相手として職場の横の席に配属されてきたH.シャンツの“ヴィヴィアン”との件りにも興味が湧いた。相思相愛でありつつ密かに主人公の解放を目論むN.マケルホーンの“ローレン・ガーランド(シルビア)”の存在や役割が余り活かされておらず、蛇足的で微妙に映ったのは残念。・近年、SNS等の普及により度々問題視されている認知承認要求、及び行動原理に基づくコマーシャリズム等が盛り込まれている。syndrome"”と云う呼び名が附けられる事となった。・当初、“クリストフ”の役はD.ホッパーが当てられており、実際に撮影も行われたが、たった一日で自ら降板したらしい。後に本作とよく似たプロットを持つR.ハワード監督作『エドtv('99)』に“ハンク”役として彼は出演を果たした。E.ハリスが役を引き継いだが、突然の降板だった為、碌な準備期間も無く役に挑んだ。撮影中にE.ハリスは“トゥルーマン・バーバンク”役のJ.キャリーと一度たりとも顔を合わす事が無かったらしい。・主人公“トゥルーマン・バーバンク”役は当初、R.ウィリアムズが予定されていたが、脚本を書き、監督も予定していたA.ニコルの薦めやC.チャップリンを想起させると云う監督により、J.キャリーへと変更になった。ライアー('97)』の撮影を行っていた為、本作のクランクインは約一年遅れる事になった。メリル/毎日見て/下さい。トルーマン/毎日.../二十四時間」と拙い手書きで記されたポスター(掛け軸?)が貼られている。「ラブ・ラブ・ラブ!トルーマン・ショー」と書かれたトレーナーを着て、胸には妖しげなバッジを着け、ショーを見守るこの三人の様は少し某国っぽい印象である。VIEWERS"と三つにカテゴライズされ、表記がなされている。本篇上の情報を繋ぎ合わせると、J.キャリー演じる“トゥルーマン・バーバンク”の誕生日は、'66年1月30日となる。物語は'95年に設定されている。・物語の舞台となる“シーヘブン”の撮影は主にフロリダ州シーサイドにて行われ、エキストラは連日約300人規模で執り行われた。ショー内への闖入者として、クリスマス・プレゼントの大きな箱から飛び出した視聴者(ファン)の男はM.ルーベンであり、彼は本作のアシスタント・アートディレクターを務めている。・脚本のA.ニコルによれば、本作はP.K.ディックの著作「時は乱れて('59)」にインスパイアされ、多くのアイデアを引用したと云う。具体的にM.ジャクソンの日常を想像し、物語を固めたらしい。当初は自らがメガホンを執ろうとし、G.オールドマンを出演させようと構想していた。決定稿に至る迄、少なくとも12回は書き直しを重ねたとインタビューで答えている。「エイミー賞を何度も受賞している」等と云った本篇で触れられないバックストーリーも10本は書いた(当初のシナリオでは“トゥルーマン・バーバンク”のJ.キャリーはフィジーではなく、オーストラリアに行きたがる設定だった)と云う。Cinema('86年4月6日米国TVにて初放送)"』とソックリである。ビューティフル・ドリーマー('84)』や『ダークシティ('98)』、『シグナル('14)』等にも似ている。・脚本がA.ニコルの手を離れた後、監督としてS.ライミやB.デ・パルマ、T.バートン、T.ギリアム、B.ソネンフェルド、S.スピルバーグ等、様々な候補を経て、P.ウィアーに落ち着いたと云う。中でもD.クローネンバーグはテスト迄撮ったが、最終的には辞退したと伝えられている。