Mäkynen2000年代にザ・ファイブ・コーナーズ・クインテット*のメンバーとしてフィンランドのほか日本を含む世界で評価され、現在はそれぞれのプロジェクトで共に多忙を極めるティモ・ラッシー(sax)とテッポ・マキュネン(ds)のデュオが誕生した。インタビューPLACESEVENTSMenuEVENTS初秋デンマーク、ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、日本のアーティストを含む最新のイベントを紹介していきます。2019国内最大のジャズフェスティバル、『東京ジャズ』が今年も渋谷・渋谷NHKホールをメイン会場に8月30日から9月1日の日程で行われた。Probe).師走に入り、2018年もあと残すところひと月。年末感が漂い始める東京を離れ、今年もフィンランドへ向かった。約9時間半後、ヘルシンキ・ヴァンター空港へ予定通り到着すると、市内は昨年と同様に積雪はなく、幸いにもそれほど寒さを感じることはなかった。ホテルにチェックイン後、まずはクリスマスムード溢れるストックマンデパート周辺へ向かい、夏以来のヘルシンキの雰囲気を楽しんだ。なんとか閉店間際のカフェ・アアルトにすべりこみ込み、サーモンのキッシュ&サラダ、カプチーノで軽めに夕食を。中心部のカンピ・ショッピングセンター周辺ではクリスマスマーケットを訪れる客で賑わっており、見慣れた風景がそこにあった。いつものように必要な食材等を大型スーパーで買い求めてから翌日から始まるフェスに備える。JAZZ》が12月2日から9日まで8日間の日程で催された。ヘルシンキ市内に点在する大小10カ所以上の会場で国内外26のアーティストによりコンサートが行われ、今年は隣国エストニアの首都タリンでもライブが開催された。2013年、かつてフィンランド国立オペラとバレエの本拠地であったアレクサンダー劇場で幕を開けた記念すべき第一回目から取材をしている筆者にとって、回数を重ねる毎に出演者のラインナップやライブ会場の特徴も含めて運営方法が充実してきている印象だった。Jazzは当初より、現代においての「インスタレーション」、「ユートピア」というキーワードからイベントの本質を捉えることができ、従来の「ジャズフェスティバル」の見方から徐々に解放され、日進月歩で進化するジャズの表現方法を体感できることを目指してきた。Philmの出演するステージに期待が高まる。Nivesの開催の挨拶を合図に幕開けとなった。Gropper率いるカルテットだ。60年代ジャズを踏襲し、モダンな手法と効果的なデジタル・フィーリングがサウンドの核となっている。途切れることのない組曲のような壮大な構成には、ドイツの「シュヴァルツヴァルト(黒い森)」のような景色をイメージさせたり、また非常に力強い爆発的な音のクラスターが迫ってくるパフォーマンスがライブに緊張感を与えていた。各メンバーのキャラクターを意図して書かれたという作曲法は、デューク・エリントンがそうしたように、少なからず好影響をもたらしていた。Stemesederは曲によってシンセサイザーを使い分け、そのサウンド(深いリヴァ―ブやループなどといったサウンドエフェクト)が効果的に融合し、インタープレイの流れをも左右するアクセントとなっていたのが印象的だった。アンコールは小品ながらも、シンプルなモチーフをエネルギッシュに何層にも重ねて発展させていく構成はインプロビゼーションの極みだった。All』を引っさげヨーロッパで最も人気のあるピアノトリオのひとつであるPhronesis(フロネシス)。Warfare』(2007年)が復刻されリリースされたばかりだったが、個人的には『Parallax』(2016年)から注目して聴いてきた。Høibyのイントロから始まった。そのふくよかな音色は繊細で美しく、非常に芯があり、説得力もある。最新作を中心に繰り広げられる各プレイヤーの個性的なバリエーション豊富なアプローチが際立ち、自由奔放にドライブするインタープレイの質の高さを味わえるのがライブの醍醐味と改めて実感した。印象的なモチーフから繰り広げられる自由自在なインタープレイに、緩急のあるフレージングのダイナミクスと繊細さが同居する。パーカッシブなピアノに触発され、リズムセクションから醸し出される一体感は、緻密でパワフルであり、抜群に卓越した技術に裏付けされたものだ。ドラムのアントンのリズムパターンの豊富さには特筆すべきものがあり、留まることのないアイデアを披露したドラミングは見事だった。ベースのJasperは美しいフィンガリングで正確無比、堅実でクリエイティビティ溢れるサウンドを確立している。Neameのピアノはクラシカルな側面を生かしたパフォーマンスが見受けられた。このトリオがヨーロッパにおいて高いレベルで活動している所以となる点を数多く確認できたことは貴重な収穫であった。地元フィンランドのアーティストが出演をした。近年ヘルシンキの注目エリアとなっているカッリオ地区での2つのコンサート。Björkenheimのデュオを聴いた。Aaltonenはフルートならではの特殊奏法(グリッサンド、グロウル、ハーモ二クス、フラッタータンギング等)を用いた多彩なでニュアンスで、奏でられる音色はあたかも尺八のように聴こえてくる。吟遊詩人の如く朗々と語るBjörkenheimのダブルネック・ギターとのインタープレイは間の使い方が絶妙であり、ヘルシンキに居ながらにして、日本の風土、情景が浮かび、詫び寂びの独特の世界観に近い雰囲気を感じられた不思議な感覚であった。Saxoの初演が人気のクラブ「Kaiku」で行われた。ストックホルム、ベルリン、ヘルシンキでそれぞれが活躍する5人組のコンボ。Eldh(今回、Y-OTISとENEMYでもプレイ)。Lillingerがリズムセクション。Amor’で出演も果たしている。この素晴らしいリズムセクションに北欧の3人の素晴らしいサックス奏者が加わった。Arkestra、またスカンジナビアのミュージシャンとも交流を盛んである。Innanen(ss,as,bs)。Cyrilleとのデュオが記憶に残っている。JAZZ》には欠かせない重要なアーティストである。全体の印象としては激しくアグレッシブ、メローで浮遊感のあるものなど、バラエティに富んだ楽曲を揃え、ホーンのアンサンブルを重要視しつつも、各サックスプレイヤーのアドリブをフィーチャーしたパフォーマンス。その核となっているのが、非常によく練られたアレンジだ。ホーンのテーマに加えハーモナイジング、アーティキュレーション等はプレイヤーの個性に合わせてよく練られたものとなっていた。超絶技巧を要するアレンジが熱気を帯びたパフォーマンスをより強く後押しした。Sandsjöの目を引く激しい動きを伴うアドリブが多くフィーチャーされていた。Innanenの体にズシリと響くバリトン、それに加えて軽やかにさえずるソプラノといったように、卓越したプレイヤーの持ち味が存分に発揮されていたことは、オーディエンスの誰もが認めるところであろう。忘れてはならないのが、リズムセクションだ。ソロイストが自由になれるスペースを瞬時に与え、もちろん全体のノリ(グルーヴ)をキープしつつ、緩急を付けた独特のスタイルで構築していく流れは流石であった。時には、ドラマーが爪で背後の壁を引っ掻くといったアヴァンギャルドさも彼らの表現方法のひとつであり、エンターテイメント性もあるところが、このユニットの一味違うところで、新しい指向とサウンドを体感することができた。Jazzレコードより今秋リリース予定のアルバムをレコーディングしており期待が高まるところだ。Sonorityによるエレクトロニカとヴィジュアルが融合したパフォーマンスが挙げられる。会場はヘルシンキの中心部より北に位置するオリンピックスタジアムを経由した先にあるレジデンシャル・エリアの一角のアパートの地下にあった。Akusmataと呼ばれるフィンランド初のサウンド・アート・ギャラリーで、30人も入れば一杯になる非常にこじんまりとしたスペースである。Toivanenの二人。パフォーマンスは2018年に発売された3枚目の最新アルバム『KOAN』からピックアップして行われた。その名が示す通り禅宗の禅問答の問題「公案」がタイトルになっている。禅とは仏教の修行のひとつで、その一派である臨済宗では修行の際、「公案」について考え、一段ずつステップアップして悟りを目指す。そもそも「公案」は論理的に答えることのできない問題であるという。ヨハンナ曰く、2016年日本へ旅をしたのは寺院やその周辺での音源の録音が目的であり、その音源を使い、意図してボーカルなどのサウンドを電子的に処理して作りあげられたアルバムということだ。彼女のベースとなっているジャズに加え、ポップ、エレクトロニカ、現代音楽などの要素も内包したユニークな体験となった。言葉、擬音等といった断片的なモチーフから曲の骨格を徐々に構築しながら独特の世界観を作り上げていき、同時進行でステージ奥の壁に映し出される印象的なヴィジュアルがより一層、曲(素材)のイメージを膨らませるサポート的役割を果たしていく。ヨハンナはコンピュータとデジタル機器のパッドに割り当てられた素材を使い、音の表情やピッチなどを自由自在に変化させ、予想のできない展開が次々と繰り広げられていく。それは絵巻物を開くように右から左へスクロールするまで予想のつかない表現力でもってもって、コーラスとハーモナイズされたサウンドは、かつてスティーヴ・ジョブズが実践した仏教に由来したアメリカ生まれのZENの瞑想法「マインドフルネス」に酷似するような感覚だった。その表現力の素晴らしさは、まさしく論理的に答えることのできない「公案」のようであった。別の見方をすれば、そうした彼女による新発見の独自の言語と処理された声は、挑発的な公案としての禅問答のようにさえ聴こえてくる。Sonorityから日本文化を改めて考えされられる機会を与えてもらったのは驚きとともに幸運な時間でもあった。