アートで散歩しましょう。松宮宏の、あれやこれや。2017年5月13日土曜日アートで散歩しましょう。家にアートを飾りたいですね。絵筆のタッチさえ見える、自分だけの一点ものがいい。思わず触ってしまいたくなるほどに、作家の心のありようがあふれているって感じの。ディスプレイ画面を通して観る作品にもアートはあるけれど、手の跡がついた作品が部屋にある......それは愛おしい。在廊する作家がいたら必ず訊きます。訊ねてみれば、ふうん、そういうことか......一本の線、ひとつの色に込めたこころがわかります。全部わかるわけじゃないけど、ちょっとは気持ちを共有できる。値段を睨んで考えて、結果、持ち帰り、部屋の壁に掛け、作品と対話する。食事代一回分ってこともある。メシはからだを通り過ぎるけど、作品はずっと自分の部屋にある。これこそ「アートのある暮らし」。小さなサイズなら1万円台からあるわけです。「うちのカフェの壁にどど〜ん飾りたい」、ってサイズなら十数万円からかな。ギャラリー女将の泉井千恵さんアートって?作家、あるいは鑑賞者がアートだと思えばアートです。定義はそんなところだけど、お金を払って「所有」しようとするなら、質の良い作品を買いたい。アートの評価って、なかなか不明。何が本物で何がにせ物?そこにギャラリーの存在があるわけです。ギャラリストは作品購入のナビゲーターです。お金持ち顧客だけが(シャンペンを飲みながら)高級な絵を買っていく、それだけがギャラリーではありません。大阪北浜のギャラリー「風」へ行くと「カロンズ大賞」というのをやってました。2017」での場所を提供し、多くのお客様に観てもらえる機会を提供する試みだそう。独自の「新人賞」ということで、今年で5回目の開催。テーマは「のびやかにだらしなく」。ギャラリーで寝ています。起こして、いろいろ訊ねました。彼女のことは学生時代から知ってましたが、絵を描くようになったのは院生になってから。作家は目覚めるタイミングがあるんですよ。作風と言えば、「いつまでも完成しないように、あるいは完成したくないように描く。数枚のキャンバスを並べて描く。どのキャンバスにどんな心が反映されるか。空間を、無意識の感覚を紡いでいく。作品名はリズムを音にしたようなものまず緑の線を描く。それだけで留まる絵もある。白を塗っていると、色が浮かぶことがある。朱色だったり黄色だったり。のびる線、絡まり合う線、ぐちゃぐちゃ、もつれる、とぎれる、きえるであろう、つながる。かぶさる、こぼれる、すいこむ、ふしだらな。本来持つ根源的な「生きる力」をテーマにしている。学生時代は人物を描き続けてきたが「生きること」「人間とは」を突き詰めて、その過程に今回の作品がある、という黒い絵。黒はエネルギッシュで、リアルな色だけれど、描けば逆に「無」が出てくるという。炭やドンゴロスで人間の重なりを表現し、生きる力をイメージしようとしている。シルエットに、見えるようで見えない顔の表情に、力があるように感じてくるのが不思議です。学生時代に描いていた人物画。人物描写が、今回はより抽象的になっている。ギャラリーは散歩気分で行く場所です。街歩きのついでにどうぞ。11:00-18:00(土日は17:00まで)*最終日19日(金)19:00~カロンズ大賞&準大賞の結果発表と簡単なドリンクパーティー。カロンズ大賞について当ギャラリーにて個展経験及び個展予定がある作家対象。2017」(7/8-9)風のブースにて、壁面一面展示できます。準大賞者にもブース内展示スペースを提供。小説「こいわらい」にぴったりの絵があったので3枚セットで買ったのでした。主人公メグルの持っている棒は、鴨川の土手で拾った「流木」、かと思いきや、実は500年前からそこに落ちていた桜の古木と判明。