期間は、展示替えのため休館しています。内田裕太(陶)、十河隆史(陶)、長野史子(ガラス)の、3人展です。「春もよひ」展では、作家から寄せられたコメントを館内に掲示して、みなさまをご案内しています。その一部をご紹介します。Rie作品のほとんどは「やきしめ」です。色合いは、土を絵の具のように溶かして器に施す「化粧土」を使い出しています。焼くことで素地の土の鉄分と反応し、この色と質感が生まれます。釉薬のガラス質のコーティングが無い為、水分、油分を吸い込みます。ピッチャー、花器などの内側には施釉してあります。使っていくうちに、しっとりと落ち着いた雰囲気になっていくので、その変化も日々楽しんで頂ければと思います。油分の跡を目立たせたくない場合は、予め食用のオイル(オリーブオイルなど)を塗り込むことで防ぐことができます。洗浄は食器洗浄機は避け、使用後はよく乾燥させてください。プレートケーキやチーズなど、料理を盛り付けてお皿として、カップやボウルと合わせてコースターとして、ポプリやこけ玉をあしらってインテリアとして。様々な楽しみ方ができる一品です。vase陶芸の制作を始めた頃から続けている「花器」のシリーズのひとつです。植物を生けることで、種から芽吹いているような美しさを出したいと思い、造形しています。fragmentaryどんどんと変化していく、街、人の営みの風景。その景色の断片を切り取り、制作しているシリーズです。作品と共に様々な街を訪れる中で生まれたカタチです。「春もよひ」展では、作家から寄せられたコメントを館内に掲示して、みなさまをご案内しています。その一部をご紹介します。描かれている絵のひとつひとつは、殆どが着物の柄かもしくは古陶の織部焼に描かれているものからとっています。模様は装飾としてよりは、器の表情(質感)の変化をねらって描くようにしています。包むようにして持つと、少し変形しているのが分かります。轆轤成形直後、ヘラを下から上に擦り上げる様にして押しながら六角形にしています。石粒の入った粗めの土が雰囲気のある表情をしています。浮かんだぼんやりとした形が、轆轤成形の作業ではっきりして形が決まっていきます。絵柄もまた同じように描きながら出来上がっていくという感じです。変わった取手のつき方をしています。漆木皿は木工作家川合和彦さんの作品です。器本体と取手の一体感も大事ですが、漆塗りのプレートとの馴染みに興味がありました。それでこんな感じになったのかもしれません。ぐい呑みは、気持ちが乗ってくると、作るのも楽しいです。出来上がったものを並べると楽しいですね。入った器をよく作りますが、こんなのも嫌いじゃないです。色んなものがあるから楽しい。使い始めの白の美しさから使い込んで染みや滲みが出来てくる、その変化を楽しむ器です。使っていくうちに、角が取れて丸くなっていくような気がするのは、気のせいでしょうか。作家在廊日のお知らせ「春もよひ」出展作家の在廊日をお知らせします。10:00~15:00作家は、みなさまとお会いできるのを楽しみにしております。この機会に、ご歓談ください。ご来館を心よりお待ち申しております。有吉亙は、山梨県北杜市で作陶する陶芸作家です。絵を描くことや工作が好きだった少年は美術大学へ進学します。卒業後は彷徨いますが、30歳を過ぎて創作意欲を取り戻すと、再び陶芸の道へ。40歳で「工房月の手」を構えます。今や有吉作品を代表する織部の数々は、繊細で儚げでも、どこか凛としてたくましい。デザイン性も豊かで独創的、江戸小紋の絵柄をモチーフにした細密な絵付けが、モダンな器として食卓を飾ります。今井梨絵は、有吉と同じ美術大学の陶磁コースで学び、卒業後は陶器の街・益子や笠間で研鑽を積み、今は千葉県印旛郡に陶房を移し、多くの個展、グループ展で活躍しています。「やきしめ」を手にした時の、土の感触はあやうげで優しく、そのあやうさが器を使う人と人のココロを繋げていくような感覚を覚えます。ありふれた流行の器に見えますが、やきしめのナチュラルな質感と浅葱色の色彩は独特のもの。錆浅葱フリーカップ&ツートンプレート写真は出展作品の一例です。有吉も今井も、それぞれ100余点を展示販売しています。当ギャラリーは入館無料です。Rie割れにくい丈夫な器が好まれる。それと相容れない器が醸すあやうさは、しなやかで美しい。有吉亙が繊細に仕上げた弥七田織部は、どこか儚げでいても、凛々しい強さを感じさせる。今井梨絵のナチュラルな質感の器は、人と人とをたおやかに繋ぎ、無垢な自分と向き合わせてくれる。器も、人も、春のきざしもまた然り。期間は、展示替えのため休館しています。出展作家は、有吉亙と今井梨絵。今、しなやかで美しい陶器を制作中です。メッセージを入力してください。