シンプルな暮らし、自分の頭で考える力。知の楽しみにあふれたWebマガジン。新潮社シンプルな暮らし、自分の頭で考える力。読むB!LINEジョージア・オキーフが繰り返しテーマとした花の絵に強い印象を受けていたという石内。エロティシズム、ジェンダーの文脈で語られることの多い作品だが、オキーフはそう受け取られることに不本意だったといわれる。石内は「これまで語られてきたオキーフ像に何かひっかかっていて、もう少し彼女を知りたい」と思うようになったという。その「ひっかかり」とは何なのだろう。「まだ漠然としたものなのよ。私がオキーフ作品に感じるのは強い生命力、それを確かめたいのかな。彼女を見出し、のちに結婚したアルフレッド・スティーグリッツはアメリカの写真の歴史を作った人だけれど、二十三歳年下のオキーフに出会った時、彼女の躍動的な力を感じたと思う。ふたりの関係は、写真と絵画、互いにないものを補い合うような関係であったのかもしれない。彼が亡くなったあとニューメキシコにひとり暮らしたオキーフが、語られてきたように孤高に生きた人だったのか、それも知りたいわ」テキサス州で美術教師として生計を立てていたオキーフが友人に贈った木炭素描による抽象画をスティーグリッツが目にして驚嘆し、自身が営む近代美術のギャラリー「291」に展示したのは一九一六年。ニューヨークにやってきたオキーフと彼との関係が始まる。スティーグリッツは衣をまとわぬ彼女をモデルに写真作品を発表、センセーションを巻き起こした。オキーフは意欲的に創作活動を展開して展覧会の出展を重ね、代表作となる作品を発表、アメリカンモダンアートの旗手と目されるようになった。オキーフは自然をいかに抽象画として表現するかを模索し続けた画家だと評されるが、制作にあたって現場で撮影した写真を役立てたこともあり、写真と絵画の関係を探る意味でも興味深い。彼女がキャリアを築いていったのは美術界に大きな影響力を持ったスティーグリッツの情熱によるところも大きいが、ニューヨークの文化的集団の中心であった彼の周囲には常に多くの人がいて、オキーフは窒息しかけるほどだった。それまで何度か宿泊したゴーストランチ(幽霊農場)と名付けられた峡谷に建つ知人の家を購入。そこから約三十キロ離れたアビキューの村に廃屋同然の家を見つけ、交渉の末に手に入れたのは四五年。信頼する友人に任せて改修工事に着手した。スティーグリッツはニューメキシコを訪れることなく、四六年に死去する。その三年後、夫の遺品を美術館に寄贈するなどして整理を終えた六十二歳のオキーフは、ニューメキシコに移り住んだ。彼女を撮影した多くのポートレートは、皺をきざんだ顔、厳しいまなざし、彼女を包む静謐な空気が印象的だ。アビキューの家は国の歴史的建造物に指定され、ジョージア・オキーフ美術館が管理しており、内部を見学するには美術館主催のツアーの一員になるしか方法がない。翌朝、私たちはアビキューへと向かった。丘の上に建つその家は、伝統的なアドービ(日干し煉瓦)を積み上げ、土をこねたモルタルで築き上げた伝統的な建築様式だ。そのルーツは古代の中東文明にさかのぼるといわれ、この地で十七世紀以降に変化を遂げながら今日のスタイルになった。厚みのある土壁によって暑さや寒さから身を守ることができ、その自然の土の色、建物全体のフォルムが美しい。オキーフのアビキューの家ツアーオフィスを訪れる石内とイナ。Ayaツアーガイドに率いられて中に入る。大小十六の部屋が中庭を取り囲んでいる。私たちが立ち入れる部屋は限られていて、写真撮影がほとんど許されないのは残念だったけれど、どの部屋も居心地がよさそうで、シンプルなインテリアもすばらしい。オキーフは伝統的な建築様式を保ちつつ大胆に改装をしており、大きな窓ガラスからたっぷりと陽の光がそそぐようになっている。朝、目覚めた時の白い光、昼間のぎらつく太陽、午後から傾く光、オレンジ色に染まる夕暮れ、そして深い夜の闇――。精妙に変化する光がオキーフの一日を支えたのだろう。窓からは緑の丘が連なり、チャマ川の谷間、ときおり車が走り抜ける道が見える。そこにオーディオセットがあって、ガイドの「オキーフはロックが大好きだったのです」という説明に、石内は「かっこいいね、オキーフ」。「アメリカのおばあちゃんの典型的なキッチン」とガイドが言うキッチンにも光がたっぷり入る。白い琺瑯製のガスレンジ、オーブン、大型の冷蔵庫、アイスクリーム製造機など、五、六〇年代のアメリカのホームドラマで見かけたようなものばかり。調理器具や大小多種類の鍋がそろっていた。オキーフ邸にはもちろん家政婦もいたけれど、オキーフはよくキッチンに立ったといい、エプロン姿を撮影した写真があるし、彼女がよく作った料理のレシピ本も刊行されている。クリスマスイブには村人を招いてメキシコ伝統料理「ポソレ」(骨付き豚肉や豚足、ジャイアントコーンの煮込み)をふるまうのが恒例だったという。ばになったオキーフの前に現れたのがフアン・ハミルトン、二十六歳の青年だった。芸術家を志して放浪生活を送っていたハミルトンは、ある日突然オキーフが自分を必要としているという神の啓示を得たのだと語っている。彼はオキーフに受け入れられ、やがて彼女の生活を活気づけていく。オキーフは彼の助けを借りて自伝を出版し、陶器を作り、絵画制作も再開した。ハミルトンとの関係はさまざまな憶測もあるけれど、オキーフの最晩年を彩ったことは確かだろう。オキーフのアビキューの家。Aya見学し終えて、石内はこう話す。「オキーフがここで静かな隠遁生活を送っていたというのは作られたイメージだと感じたわ。厳しい自然環境に年老いてから暮らすには第一に健康でなければならない。食べ、生き、そして描いた毎日だった。その暮らしを保っていくには多くの人たち、村人たちの力も借りなければならないけど、彼らとの関係もきちんと築いていた。気難しく無口な、孤高の画家などではなかったと思う。今はニューヨークにいるというハミルトンにもいつか会ってみたいわね。オキーフはウィスコンシン州の酪農家の生まれでしょう。彼女のことをカウガールって評した人がいたけれど、その通りだったと思う。彼女は死ぬまで現役だった。私ももうすぐ七十代、どう生きていくか考えているところだから、いろいろ考える機会にもなったわ」アビキューの家をあとにして、私たちはゴーストランチへと車を走らせた。オキーフが「画家のパレットの土を描くためのすべての色が、痩せ地の何マイルにもわたってある。オークルの隙間に明るいナポリイエローがあり、オレンジ、赤、紫の土、やわらかな緑がかった土まである」とつづった土地。実際にこの言葉通りだったのだが、雄大な風景には言葉を失う。太古、内海に沈んでいたという一帯に連なる巨岩は、黄色、ピンク、紫とさまざまな地層が重なる。これが自然の色とは信じがたいほどだ。海の記憶をとどめる岩肌は風雨によって浸食され、見事な造形になっている。なるまで、一体どれほどの時間が流れたのだろう。オキーフが特に気に入り、絵のモチーフにしたペデナル山の神々しいほどの美しさには息を呑む。乾燥した空気のためか、山肌もくっきりと見える。その山はすぐに手が届くように見えるけれど、実際にははるか彼方なのだ。あまりに壮大な風景の中にいると遠近感がおかしくなるという感覚を初めて知った。自分の身体の大きささえ、よくつかめなくなる。人は自然の一部でしかないことを実感するばかりだ。石内は、草地を歩きながらシャッターを切っている。「地球の歴史を感じるわ」と言い、足取りも軽やかだ。風が吹きぬけ、群青色の空に浮かぶ雲は生き物のように刻々と形を変えていく。オキーフの遺灰は遺言に従ってゴーストランチの地にまかれた。この風の音にまざってオキーフの声が聞こえてくるような気がする。オキーフをテーマにするなら、この風景を撮るしかないわね」、そう言って地平線に向かって歩いていった。与那原恵ノンフィクション作家。1958年東京都生まれ。ジャーナリズム大賞(文化貢献部門)受賞。[...]つづきを読むメルマガ登録する「考える人」から生まれた本もっとみるテーマとは何かについて考え、それが「わかる」とはどういうことでしょうか。「わかる」のが当然だった時代は終わり、平成も終わり、現在は「わからない」が当然な時代です。わからないことを前提として、自分なりの考え方を模索するしかありません。わかるとは、いわば自分の外側にあるものを、自分の尺度に照らして新しく再構成していくこと。thinking"(シンプルな暮らし、自分の頭で考える力)*を編集理念に、Webメディア「考える人」は、わかりたい読者に向けて、知の楽しみにあふれたコンテンツをお届けします。*産業革命後に急速な都市化が進むロンドンで、イギリスの詩人ワーズワースが書き遺した言葉。著者プロフィール与那原恵ノンフィクション作家。1958年東京都生まれ。ジャーナリズム大賞(文化貢献部門)受賞。「考える人」から生まれた本メールマガジンイベント編集部からのおしらせ。