私達は新宿近辺で何回か偶然に会っていますね。有元さんは毎日カメラを首から下げて撮影してるというイメージです。都市の路上は飽きることがないです。同じ場所を歩いていても、すれ違う人は毎日違う。その一瞬一瞬を見ていたいという欲望があります。それは素敵な言葉だけど、他の人達も同じことを考えるでしょう(笑)。有元さんは言葉だけではなく、実際に行動していると思います。他の仕事が無ければ、基本的には毎日撮影に行きます。去年の夏などは全く仕事がなかったので、本当に毎日撮影していました。正午頃に新宿に着いて、日が暮れるまで撮影しています。撮影時間は季節によって変化します。私の場合、街で出会った人に声をかけて撮影することが多いので、まず大切なのは撮りたい人と出会う事が重要です。これは偶然性の問題でもあるので、その確率を上げる為に多くの時間を〈街にいる〉ことに費やしています。一日に10本撮る日もあれば、全く撮れない日もある。平均すると一ヶ月で50本ぐらいでしょうかね。社会的に見ると、プライバシーの問題は時と共に重要になってきていると感じています。個人対個人で向き合った時、その問題は社会的な問題というよりはむしろお互いの問題へと変化します。私の場合、相手に許可をもらってから撮影することが多いので、トラブルにはなりにくいようです。撮らせていただいたからには、自分の望む作品に仕上げる事。私自身はネガティブなイメージが好きではないので、作品が観客にそのように捉えられないように注意を払っています。20代は仕事の撮影も積極的にしていましたが、今はほとんどしていません。以前から付き合いのあるクライアントから依頼があれば行っている感じです。education?「有元先生」につい少し聞きたいです。「写真」とひとことで言っても、その内容は多岐にわたります。様々な写真のあり方を伝えた上で、各個人が目指すべき道を指し示す必要があると思っています。三つの柱の中で「経験」を積むことを重要視します。東京のビジュアルアーツの学生もストリートスナップしているのはごくわずかです。写真作品が美術作品と認められてゆく流れの中で、写真作品でもコンセプトを示すことが重要となっています。確かに現在のアートの世界ではストリートフォトグラフィーは少ないですが、ストリートフォトグラフィーにおいてもコンセプトを示すことが必要ではないでしょうか。「ariphoto」のシリーズのコンセプトは「路上を彷徨いながら、変遷を続ける都市のなかにプリミティブな生命の営みを探し求める。私は都市も人間という生物の作った、一つの生態系だと考えています。生き物としての人間と、その住処としての都市が写真に現われるように工夫して作品をつくっています。大きなテーマとしては「人間とはなにか?」という疑問が常にあります。チベットの広大な自然の中で、その自然と闘いながら、またそこから恩恵を受けながら生きる人々を撮影してきました。今は東京で、その都市機能の恩恵を受けて生きる人々を撮影しています。その両者のなかに、人間としての共通項を見つけたいと思っています。最近インターネットの世界ではストリートフォトが再び注目されているそうです。ストリートフォトはこれからどこに向かうべきでしょうか?。新しいことを産み出してゆくべきですか?。新しい試みはもちろん必要だと思いますが、新しければそれでよいという訳でもない。過去の作品をリスペクトしながらもエピゴーネンにならないように、常に挑戦的であることが大切です。インターネットの世界では多くの人が挑戦的な作品を発表していることに期待が持てます。それは萌芽のようなものかも知れませんが、その中から突出した作品が出てくることにより、今後大きな潮流になってゆくことと信じています。「挑戦的な作品」という言葉は人によって捉え方が違うと思います。アイディア、行動力、テクノロジーの全てにおいてです。インターネットの世界ではテクノロジーの進歩が目覚ましい。従来の「決定的瞬間」のような写真は、高解像度ムービーをキャプチャーする方法に変わっていくでしょう。有元さんの撮影方法はかなり伝統的でしょう...。暗室でプリントして、マットに入れて、フレームをギャラリーの壁に貼って展示している。新しいとか古いとかいう概念は、ある程度時間が経てば意味をなさなくなります。私はこの7年間に23回新作の展示を行いました。これは今後も続けてゆきます。手法はこそは新しいものではないが、自分にとってそれは挑戦的な試みであります。街に出て撮影をし、ギャラリーで定期的な発表をすることは、私にとっての日常になりつつありますので特別な思いはありません。このようなスタイルにこだわってゆきたいと思っています。