幕が降りると、お手伝いしている下級生がトップさんに駆け寄ってシャンシャンを受け取り、衣装部さんが走ってきて羽根を脱がせ......トップさんは、みんなの愛で羽ばたいているのね。その1私たちの普段の生活の中で「羽根」なるものと接することはあまりありません。赤い羽根募金?非現実的ワールド宝塚では、羽根が大活躍。髪飾りや羽根扇、そしてフィナーレの時の衣装に付いている羽根。ファンの方が「羽根!」と呼ぶのは、この羽根のことです。中でも、トップスターの羽根が1番有名。トップさんの羽根の重さは、約10キロ。......10キロ......よ。2歳ぐらいの子供をおんぶしている...。お米10キロを背負っている...と思っていただければ。子供をおんぶしたまま、階段26段を、シャンシャンを手に、なるべく下を見ずに降りることはありません...お米10キロ背負い、ヒールの高いブーツを履いて、銀橋を笑顔で悠々と歩きはしません...トップスターお披露目公演の時、トップさんはこう言います。「トップスターの重責を、羽根の重みで感じる」と。10キロの重たい羽根を背負うトップさんは、多くのモノを背負っているわけです。宝塚歌劇団のトップスターとしての責任。組子らの尊敬や信頼の気持ち。重いよね......でもそれが、拍手や笑顔や感動の涙となって返ってくるのだから。あの10キロは、幸せの重みでしょう。羽根はどのようになっているのか...?昔は、ランドセルのように両肩に掛けるという形でしたが、それだと見た目が美しくない...。現在のは、ワイヤーを使って衣装にくっ付いています。羽根自体の種類は、オーストリッチ、キンケイ、ギンケイなど。色もデザインも、その作品、そのトップさんに合わせた完全オリジナル。こんなものを背負ってしまう生徒さんは凄いけれど、こんなものを作ってしまう宝塚のお衣装部さんも、ホント、凄いわ。羽根の大きさが、その組の生徒のポジションをあらわしているようなもの。......と、小さくなってゆきます。全員が背負うわけではなく、下級生は背負わなかったり、一本立ての作品の場合はトップさんだけだったり。応援していた生徒さんの羽根が大きくなったら、ファンの方はうれしいでしょうね。「いつか、あの1番大きな羽根を......」みんなそう願うものです。:シャンシャンシャンシャンこれぞ宝塚名物。......フィナーレで出演者たちが大階段を降りてくる際に手に持っている持ち道具のことです。片手で豪華な飾りの付いているシャンシャン本体を持ちます。本体の裏側には大きめの金具が付いていて、それをしっかりと握ります。本体から垂れているリボンをもう片方の手で持ちます。リボンの長さは2.2m。この持ち道具は、昭和初期から始まりました。1950年8月花組公演「アラビアン・ナイト」(白井鐵造・作)の際、持ち道具に付いていた鈴の音から“シャンシャン”と呼ばれるようになりました。“ロウソクが立っているバラのブーケの形=『ベルサイユのばら』”などと作品によってデザインがだいたい決まっているものもありますが、それ以外は各公演ごとに新しいデザインで作られます。担当は小道具さんで、出演者約60名~90名ほどのシャンシャンを、すべて手作りで製作します。持って激しく踊るということはありませんが、あまり重たいと腕が痛くなります。中には電飾の付いているシャンシャンも多く、電池なども含まれます。豪華に、軽く、丈夫に......が製作のポイントでしょうか。リボン付きのシャンシャンを持つのが主流ですが、ステッキや羽根扇、ペンライトなどの場合もあります。自持ち(個々にあてがわれ個々で管理する)の小道具ではありません。フィナーレ近くになると、舞台袖にシャンシャンが掛けてある台が登場します。そこから小道具さんが渡してくれたり、各自取っていきます。幕が降り、袖に引っ込めば、まずシャンシャンをその台に返します。次の公演が始まるまでに、電飾や飾りをチェックしたり、リボンにアイロンをかけたりと、小道具さんは一つ一つメンテナンスをして下さいます。慣れてしまえば使いこなすのに難しいものではありませんが、「トップさんを迎える際のシャンシャンの高さは?」「リボンはどの辺りを持てばゆったりと美しく見えるか...」「いかにスムーズに左手に持ち替えるか...(舞台下手の人ね)」など、きれいに見せたり揃えるために、下級生のうちは苦労します。その公演のシャンシャンを初めて目にし、手に持つのは舞台稽古。それもラスト、フィナーレの場面の稽古の際。「今回のシャンシャン、こんなのなんだぁ~」とワクワク。あとわずかで幕が開く初日への期待と緊張感を、シャンシャンが教えてくれるようです。注)シャンシャンと呼ばれる持ち道具が使われていたのは宝塚歌劇だけではありません。SKDやOSKでも同時期より使われていました。本読みとは先日集合日についてお話しましたが、その集合日の最後に行われるのが、演出家が進行する“本読み”。本読みとは「本=台本を読む」こと。外部では、“読み合わせ”とか“台本合わせ”などと呼ばれています。本読みの主旨は、作品のストーリーや場面の流れ、登場人物の関係などを知るためのもの。読むだけでいいのです。今はまだ感情を入れる必要はなく、棒読みで構いません。ほとんどの生徒が、その日初めて手にし、初見で読む台本。本読みで戸惑うのが、読み方。ストーリーも把握できていないので、こんなことにも迷います。「あちらの方へ」は「あちらのかたへ」なのか「あちらのほうへ」なのか...。難しい漢字も出てきます。ルビがふっていないのも多々あります。わからなくて躊躇していると演出家が教えてくれますが、大き~な声で読み間違えしたりすると......かなり恥ずかしい...。後々までネタにされたりして?いずれにしろ、ひと月余りの稽古の中で1番終始和やかな雰囲気で進むのが、この本読みかもしれません。本読みの次は、動きを付ける立ち稽古に入ります。銀橋とは本舞台の前面にオーケストラボックス(オーケストラピット)があります。その前にあるエプロンステージのことを“銀橋”(ぎんきょう)と言います。白井鐡造)より使用されました。舞台の両花道を、緩やかなカーブを描いて結んでいます。銀橋で出演者は、歌い踊り、芝居もします。前列のお客様だと、もう見上げる感じ。それほど客席に近いから、お客様に臨場感を与えることができます。ソロで歌いながら銀橋を渡る......これ、スターさんの特権。初舞台生のラインダンスや中詰めでは、大勢が銀橋を通ります。出演者が客席に降りてくる通称・客席降りも、この銀橋から。ショーやレビューのフィナーレで、出演者が銀橋に出てくる様は圧巻。「本舞台がセット替えをしているから銀橋で」「銀橋を道に見立てて」など、舞台の転換のために使うのも銀橋。通るだけじゃない、銀橋も舞台の一部なのです。銀橋に生徒さんが出てくると、ふわ~っと舞台化粧や香水の香りがします。衣装や持ち道具に付いている羽根が舞い落ちてきたり、時には汗が飛んできたり?ファンの方にとっては「うっとり♥」「ドキドキ♥」してしまう瞬間。生徒にとって“銀橋に出る”ということは、やはり気持ちのいいもんです。お客様が楽しんでいらっしゃる雰囲気や温かさが伝わってきます。それと同時に緊張感や怖さも。どんな些細なことでも、お客様にわかってしまう...と思うから。誤魔化しはききません。大階段とは宝塚名物と言えば...大階段(おおかいだん)。フィナーレに、出演者全員が降りてくる大き~な階段のことです。大階段の歴史は古く、1927年、日本で初めてとなったレビュー『モン・パリ』より使用されました。手動で設置していました。段数26段に増え、設置方法も手動から自動制御に変わりました。ホリゾントに立て掛けてあるものが、自動制御によりぐぅ~っと前にせり出されてスタンバイされます。フィナーレナンバーの途中、カーテン幕が降りている場面がよくあるのは、この大階段のスタンバイを隠すため。カーテン幕の後ろでは、大階段が、おっちら前に進んでいるわけです。逆にスタンバイを見せちゃう演出もありますよね。舞台裏で大階段が動いている最中、危険なため、生徒はあまりウロチョロできません。「上手から下手まで移動」なんていうのも、大道具さんの指示に従って注意深く。大階段の1番上に生徒がスタンバイするのは、両端にある「カゲ段」という階段を使って。フィナーレで出演者全員が降りてくることを「階段降り」なんて言いますが、その最後に降りてくるのはもちろん、トップスター様。照明が暗くなる中、組子全員が本舞台(平場)で、トップスターを見上げて迎えます。その時、ピンスポットを浴びたトップスターの定位置は上から16段目。:すみれコード夢を守る“すみれコード”すみれコードとは......「宝塚歌劇にはふさわしくない」という理由で、使用してはいけないセリフや歌詞などの基準のこと。あまりにも下品であったり暴力的な言葉はNG。過激なラブシーンもNG。夢を見せる世界だから。きわどい台詞や、妖しいデュエットダンスなどがあったりすると「あれ、すみれコードギリギリだよね~」なんて言います。差別的なものを匂わす言葉もNG。昭和に初演された名作『ノバ・ボサ・ノバ』の歌詞の一部分が、平成になってから変えられたのもそれが理由。これに関しては想います。あまりにも「この言葉も差別だ!」と言ってしまうと、文化や芸術なんて作れないのでは...?とね。すみれコードは生徒さんたち自身にも。代表的なのが本名や年齢。カッコイイ男役さんの本名がとっても女の子らしくて可愛かったりすると、イメージ変わっちゃうじゃないですか。私よりも......?」なんて想像するとなんだか現実的。ファンの人はだいたい知っています。中卒なのか高卒なのか何年で高校中退なのか...それさえわかれば、年齢も計算できちゃいますし、宝塚音楽学校の卒業前の文化祭のパンフレットには本名が紹介されています。MUSIC』での役名は、ずばり本名だったっけ。色々な表現を出すために、少々ゆるい状態ですみれコードは存在しているわけです。ゆるくても存在しているから、宝塚歌劇のイメージを壊さずにいられるのでしょう。「社会を明るくする運動」に協力したもので、昭和39年より行っています。毎年5月の日曜日(昨年は新型インフルエンザの影響で延期されました)に、宝塚大劇場の前で行われます。予科生・本科生の宝塚音楽学校生徒たちは、鮮やかな着物に緑の袴を着用し、募金箱を持ち、「社会を明るくする運動にご協力ください!」と声をかけます。募金して下さった人に、宝塚歌劇団のシンボル、宝塚市の市花でもあるすみれの造花をプレゼントします。学生である宝塚音楽学校生徒が、こうして公の場で一堂に会することは滅多にありません。4月に入学した予科生にとっては、これがお披露目のようなもの。「この中から、トップスターが誕生するかもしれない...」そんなことを思いながら、未来のタカラジェンヌに接する楽しみもあるのが、すみれ募金です。今年2010年は5月23日(日)に行われます。各組の生徒のことを組子と呼びます。......花組の生徒のことは、花組の組子。組子になるのは、初舞台の公演が終ってすぐ。その40名を5組それぞれに分けることを、組配属と言います。組配属って、希望した組に入れるのですか?いいえ。宝塚歌劇団が決めます。決まるといっても過言ではありません。それに「できれば○組に入りたいなぁ~」という思いは、誰にもあります。宝塚に入った彼女たち、もちろんみんな宝塚が好きな宝塚ファン。尊敬する、憧れる上級生がいても当然。同じ組になり「ぜひぜひおそば近くで...」と思うのが乙女心。「○組の舞台が好きだから」とか「○組の雰囲気が好きだから」といった「組全体が好き」というのも。「初舞台を踏んだ組に入りたい」。一ヶ月の稽古、一ヶ月の初舞台公演により、親近感も沸き、尊敬する上級生もでき...宝塚歌劇団の生徒としての第一歩を踏んだその組に配属されたいと思う人は多いでしょう。組配属の発表後、「あぁ......本当は○組に入りたかったのに...」と、ちょっとしょんぼりな人もいるでしょう。その組で過ごし始めると、その組のよさを実感し「この組が1番!」と思うものなんですね。PIMPERNEL』にて初舞台を踏んでいる96期生。組配属ももうすぐです。普通、劇団に所属する人のことを“劇団員”“団員”なんて呼びますが、宝塚歌劇団では“生徒”と呼びます。宝塚歌劇団創設者の小林一三翁が宝塚音楽歌劇学校(現・宝塚音楽学校)の校長だった頃の生徒募集要項にこう書かれています。「本校生徒は又宝塚少女歌劇団の一員として本校に於て修得したる所を実習発表し得。“学校の延長に劇団”“学校と劇団は一体化”。プロの舞台人となっても“常に勉強”するべく“生徒”と呼ぶようになったのです。ファンの方々は“生徒”と呼びますが、一般的には“タカラジェンヌ”と呼ばれますよね。この“タカラジェンヌ”という呼び方は、パリジェンヌ(パリの娘)をもじって。『たからじぇんぬ」(1937年)、『タカラジェンヌに栄光あれ」(1963年)、『タカラジェンヌに乾杯!』(1967年)、『フォリー・タカラジェンヌ』(1970年)なんていう作品もあるほど、“タカラジェンヌ”という呼び方は浸透していますが、生徒自身は自分のことを「タカラジェンヌです!」とはあまり言いませんね。「宝塚歌劇団の生徒です!」がしっくりきます。5組それぞれにトップスターが1名います。それは主役を演じ、誰よりも豪華な衣装を着て、誰よりも大きな拍手を浴びる......約80名の組子(その組の生徒たち)の頂点に立つ人です。実力、人気、華など、トップスターとしてふさわしい人が宝塚歌劇団より任命されます。トップスターの相手役でありヒロインを演じる人を、トップ娘役と言います。二人合わせて、トップコンビと呼ばれています。トップスターの任期はそれぞれですが、だいたい半年~4年。後進にトップの座を譲るため、退団してゆきます。トップスターは、その組の“顔”であり、宝塚歌劇団の歴史を作ってきました。大きな羽根飾りを背負う分、大きな責任も背負っているのです。現在テレビや映画で大活躍のあの人も、宝塚の元トップスターです。元タカラジェンヌ&いち宝塚ファンの視点から宝塚歌劇の魅力をご紹介します。About「宝塚ファン」ガイドを務めています。(24)Twitterギャラリーこのブログについてその道のプロ「シェルパ」が未知の世界へご案内。