役替りとは、一つの役を、何名かで交替に演じること。ミュージカル界では“ダブル・キャスト”“トリプル・キャスト”と呼ばれています。今年の宝塚、この役替りがとても多い!まず、現在東京で上演中の雪組『ロミオとジュリエット』では、ヒロインの“ジュリエット”を、舞羽美海さんと夢華あみさんが。星組の『ノバ・ボサ・ノバ』では、“オーロ”“マール”“メール夫人”の3役を、夢乃聖夏さんと紅ゆずるさんと真風涼帆さんの3名で。“マダムガード”を、毬乃ゆいさんと花愛瑞穂さんと音花ゆりさんの3名で。花組の『ファントム』では、“シャンドン伯爵”“アラン・ショレ”“セルジョ”の3役を、愛音羽麗さんと華形ひかるさん朝夏まなとさんの3名で。その中でも『ノバ・ボサ・ノバ』と『ファントム』の男役スターさんの「3名で3役」の役替りに注目してみましょう。お稽古期間が3倍になるわけではありません。一ヶ月余りの間に、3役を覚え、こなすということは、かなりの集中力とエネルギーが必要。星組『ノバ・ボサ・ノバ』なんて二本立ての内の一本なので、もう一本のお芝居の稽古もありますしね。初日の幕が開いても、次の役の稽古。演技のみだけではなく、役が変われば化粧も変わるし、早替りの段取りも変わるし...「慣れてきた...」と思った頃に、また新しいことを馴染ませなければなりません。役替りによる苦労は本人だけではなく、絡む共演者たちにとっても関係してきます。相手が違えば、芝居も“間”も違ってきます。それは衣装部さんやオーケストラなど現場のスタッフも同じで、つまりは関わる人すべてが大変。その苦労が、観客を楽しませる「役替り公演」を作ります。観客にとっての役替りの醍醐味は、いく通りもの配役で楽しめること。「このバージョンでも観てみたい」と、何度も劇場に足を運びたくなるものです。何より役替りする生徒さんにとっては、ひと公演で3役も演じられる......。こんなに貴重な体験はないでしょう。宝塚歌劇の魅力の一つ、それは衣装。豪華なもの、宝塚特有のものなど、たくさんの衣装が観客の目を楽しませてきました。そんな衣装の中に“ダルマ”と呼ばれるものがあります。これは、ワンピース型の水着のようなデザインをしている衣装。“ダルマ”と呼ばれているのかと言うと、手と足が付いていない達磨を例えて。腕も足も出ているため露出度はかなり高いと言えますが、そこはすみれコードのある宝塚。目のやり場に困るようなものではありません。羽根飾りやスカートが付いているものなど、ダルマにも色々なデザインがあります。中には、ダルマを進化させた“タコ足ダルマ”と呼ばれる衣装も。これは、裾にリボンのような紐が、タコの足のようにひらひらと付いているダルマのことです。ダルマが登場するのはショーやレビュー。ラインダンスの衣装はほぼダルマで、40名ほどのダルマ姿は圧巻。足をきれいに見せるためにも、ダルマは必需品です。男役・娘役問わずダルマを着ますが、ファンに人気なのが意外にも男役のダルマ姿。プライベートでもスカートを履かない男役の脚線美は、娘役にはない色気があるからでしょう。羽根飾りの付いた黒のダルマに、黒の羽根鬘を被った男役なんてキレイですよね。伝説として語られている男役のダルマ姿は、1961年『華麗なる千拍子』の寿美花代さん。私も写真で拝見しただけですが、パイナップルの女王に扮した寿美さんの妖艶な美しさは、当時、それはそれは話題になったことでしょう。大勢の観客の前で“足を出す”ダルマは、観る側には楽しみな衣装でしょうが、着る側には何かと神経を使う衣装です。足さばきや、ちょっとしたポーズをとる時の足の向きにも、普通の衣装とは違う注意が必要。腕や背中、ウエストなど、体のラインがすべてわかってしまいます。美しく見せるか......。タカラジェンヌたちは、日々努力しているのです。文字通り、一番下の学年のことです。下と言っても、入団1年目の研1だけを指すのではありません。最下級生とは、その公演での一番下。組子全員が出演する本公演では研1になりますが、その他、選抜メンバーによる公演ではそのつど変わります。“最下級生”という言葉がある以上、最下級生には役割があるわけです。......稽古場では、稽古で使うセットをタイミングに合わせて出し入れしたり、小道具を上級生に手渡したり、劇団宛てに届いたファンレターを配ったり。楽屋では、早替りのお手伝いをはじめ、衣装や小道具を忙しい上級生に代わって運んであげたり。トップスターであろうとも、ヘアーメイクさんや付き人など存在せず、すべて自分でやらなければならないのが宝塚。そのできない部分を、出番もまだまだ少なく時間的に余裕がある最下級生がやるのです。雑用係りのようなものですが、“上級生をよく見る”“そばにいる”というこれだけで勉強になります。どんなスターも最下級生を経験し、そこで何かを学んだのです。公演全体だけではなく「○○の場面の最下級生」などにも使います。上級生の中に一人ポツンと最下級生で入ったりすると、緊張すると共に、うれしいものです。“最下級生”=抜擢とも言えるので、ファンの方々も注目します。「8人口(8名での主にダンス場面)の場面の最下級生、○○ちゃんだね。研3なのに凄い~」なんて。月組の何かのショーを観ていた時。カーテン前のダンス場面でした。下手の端で踊っていた、まだあどけないけれどキラキラ光っていた美しい男役に「最下級生のあの子、ものすごくイイなぁ~」と思ったっけ。それは、若かりし頃のゆりちゃん......天海祐希さんでした。現在星組が、久しぶりの日本物のショー『宝塚花の踊り絵巻』-秋の踊り-を、東京宝塚劇場(12月26日まで)にて上演しています。日本物と言えば、チョンパ。チョンパとは、幕開きの手法の呼び名です。「暗転の中、緞帳が上がり、拍子木の“チョン”という音に続いて照明が“パ”っとカット・インする」と...こんな幕開きに、お客様は思わず「おぉ~」っと声をあげます。真っ暗だった視界が突然明るくなり、そこには色とりどりの衣装をまとった出演者一同がずら~っと居並び、音楽と共に踊り始める...一瞬にして豪華絢爛な絵巻物の世界。海外公演でも非常にウケる手法です。お客様がワクワクするチョンパですが、出演者にとってもとても気持ちのいいもの。緞帳が降りている中にスタンバイ。開演アナウンスの後、暗転となり、緞帳が上がってゆく。客席のざわざわを感じ、ポーズする体も心も引き締まる。チョンパと共に、お客様の歓声と拍手。気持ちイイ!この瞬間、役者冥利に尽きると言いましょうか。舞台人って、お客様といっしょに劇場の空気を作れるこうした瞬間がたまらなくって、舞台に立っているようなものです。宝塚歌劇をご覧になったことがない方でも「すみれの花咲く頃」という歌はどこかでお聞きになったことがあるのではないでしょうか...?「すみれの花咲く頃」は、まさに宝塚歌劇団のテーマソング。実はこの「すみれの花咲く頃」、宝塚歌劇団のオリジナルソングではありません。「すみれの花咲く頃」の元歌は、ウィーンの作曲家・フランツ・デーレが作曲し、ドイツ映画の主題歌にもなった「白いニワトコが咲く頃」。それがフランスに渡り「リラの花咲く頃」というシャンソンとして流行りました。帰国後の1930年、不朽の名作と言われるレビュー『パリゼット』を発表します。『パリゼット』には、訳詩された7曲のパリ流行歌が登場しますが、その中の一つに、白井鐵造が持ち帰った「すみれの花咲く頃」が登場しました。オーストリア、ドイツ、フランスで愛されたこの曲は、ニワトコ~リラ~すみれとタイトルも変え、宝塚歌劇の「すみれの花咲く頃」として誕生したわけです。この「すみれの花咲く頃」の大ヒットにより“宝塚歌劇団やタカラジェンヌを象徴する花=すみれの花”となりました。“すみれ売り”、“すみれコード”、“すみれ寮”......「すみれの花咲く頃」がなかったら、そのような言葉も生まれなかったでしょう。宝塚市の市花もすみれ。一つの歌が、大きな影響を与えました。「宝塚の舞台では「すみれの花咲く頃」は必ず歌う」と思われる方もいらっしゃいますが、そんなことはありません。イベントの際に歌ったり、時にはアレンジして壮大なダンスナンバーにしたり。常に使われる楽曲ではありませんが、まるで、そっと傍で咲いているすみれのように常に身近にある......。ファンの方々にも覚えてもらい愛されてきたのでしょう。宝塚で初めて歌われてから今年でちょうど80年。バースから始まる流れるようなメロディーと、春の訪れと恋を語った美しい歌詞は、80年たった今でも色褪せることなく、多くの観客の心を和ませています。その1」で“おかき”の正体はわかっていただけたと思いますが、“おかき”はこんな場合にも大活躍します。(以前、舞台衣装の中には、公演期間中にも洗濯するものがある...とお話しましたね。)例えば......男役さんのYシャツ。同じものが何枚、何十枚もあったりします。洗濯&アイロンが終わり、衣装部にずら~っと並べてあるたくさんのYシャツから、自分のものを瞬時にわからせてくれるのが“おかき”。それからよくあるのが落し物。......下手の衣装部から、ホリゾントを通って上手の早替り室に衣装を運ぶ時。衣装や小道具やオカモチなど色々と持っているから、何か落としてしまう...誰かが拾ってくれ、“おかき”を見て、落とし主の元へ。“おかき”は、名札本来の役割を発揮するということです。公演が終わった後も、“おかき”を取らない衣装がたくさんあります。それは、その衣装のデータとして必要だから。宝塚では、一度使用した衣装を、別の公演で使うことがあります。誰かが着た衣装を、他の誰かが着るということ。......以前花組で使ったタキシード30着を、月組で使うとします。サイズは少しずつ違う。誰がどれを着るか...その時、目安となるのが“おかき”。“おかき”を見れば、それを着た生徒がわかります。その衣装のサイズが、おのずとわかるということなのです。“おかき”を参考に衣装が決まりますが、そっくりそのままぴったりな場合もあれば、「丈を少し出す」「ウエストを少し詰める」などの若干のお直しが必要な場合も多々あります。お直しも済み、やがて、花組の生徒の“おかき”の上に、月組の生徒の“おかき”が縫い付けられました。やって、その衣装を着た歴代生徒の“おかき”が、どんどん重ねられてゆくのです。こんなことがありました。『遙かなる旅路の果てに』の衣装を合わせに、娘役数名で衣装部さんへ行きました。合わせるのはキレイなドレスではなく、『ベルサイユのばら』で例えるならば「市民」的な、長めのワンピース。「この中から、自分に合うの、探して~」と衣装部さん。山のように詰まれた何十枚もある衣装。どれも以前使用された衣装であり、デザインや色はすべて違う...。セール品を漁るように(?)みんな探し始めます。その中に見慣れたものが。それは数年前、『テンダー・グリーン』のエピローグで私自身が着た衣装。“おかき”を見ると「桜木」の“おかき”が一枚だけ。この衣装は、その後、誰も着ていないということ。ちなみに『テンダー・グリーン』の時、新調(私のサイズで新しく作られた衣装)でした。