音色について(#3)今回は「バンド演奏における音色」について、ギタリストから見たベースの音色をテーマに!!前提条件:小編成のコンボ(3~5人)コンボ編成のバンドは、一般的に1.トリオ(3人編成)2.カルテット(4人編成)3.その他編成(5人以上)に分かれています。比較的自由度の高い編成です。(技術集団)カルテット以上になると、楽器の組合せがやや複雑になってきますので、それぞれの作業分担をある程度明確にする必要があります。「楽器ごとの音色」が大事になってきます。音の粒立ちや音価・音域・タッチ感等が音色に大きくかかわってきます。前回までで「イコライザー」による音質補正を紹介してきましたが、単独での範囲でした。実際のライブでは、会場や客数がアンサンブルに大きな影響を与えてきます。その中でも「バンドアンサンブル」の要は、ベースの音色です。ベース(BASS)と呼ぶ位ですから「最低音部」を受け持ち、音色の基盤となりますね。個人的には、ベース奏者の音色責任はたいへん大きいと思いますね。最近では、5弦・6弦ベースを活用してさらに重低音を強調するサウンドも普通になってきました。そこで、ベースアンプの選択もたいへん重要で、音色に大きな影響を及ぼしますね。意外や意外「この選択」が曖昧な方もいらっしゃるかも。ベースギターには神経を使うのですがベースアンプには比較的無頓着?(失礼)メーカー名や値段・高出力だけで選び自分の本当に出したい音色が良くわからないで購入?残念ですね。現行モデルでは「PJB(フィルジョーンズ)」の5インチSPタイプもイケルね。92,400円(同上)メーカの回し者?(笑)いやいや以前ライブで使用して良かった印象なのでお奨め。重低音から高音までレンジが広くベースらしい音色が期待できますね。全体的な傾向としてベースの機材選びも、ギターアンプと同じ位、慎重にしている方が増えていますね。自分の求めている音色を研究して見てはいかが。*できれば、プロの音色(CD)を聞いてレンジの広さ倍音を沢山含む豊かな音色を意識することをお奨めします。リチャード・ボナは、すごく参考になるよ。歌も素敵だし、ベースも際立っていいね。バンドアンサンブルのお手本と思う。タッチ・フレーズ・タイミングなどどこを真似してもためになりそう!!(ジャコパトリウスの再来とも言われてる)ドリアン・ブルーノートフレーズも型がいいし、ダブルストップのテクなどいろいろ満載です。使用している「フォデラの5弦ベース」の音色もサイコー!*最近、渡辺香津美さんとも共演していてワールドミュージック界では、トップクラス。ユーチューブで見てね。比較的、私見で勝手な表現となってしまい、すごく恐縮です。音色について(#3-1)バンドアンサンブルにおける音色について前回は、ギタリストから見たベースの音色を、参考に配信しました。2回目の今回は、バンドアンサンブルにおける音響(PA)とボーカルについて少しポイントを話します。前提条件:小規模な音響環境が条件です。大規模な音響については、専門的なので詳しくはワカリマセン。無責任ですがあしからず。「PA」と呼びますね。ADDRESSの頭文字で拡声装置のことです。最近では、小さなライブ会場にこの音響装置が設置されていることも多いですね。小規模なPAシステムは、1.ミキサー2.パワーアンプ3.スピーカーからなりたっています。ミキサーもパワーアンプ内蔵の一体型やスピーカーにパワーアンプを内蔵したパワードSPなどもあり、システムは設置先によっていろいろ。おおむね、片側チャンネル100W~300W位の出力が普通ではないでしょうか。小規模ライブ会場では、PA専門オペレーターさんがいないことが多いですね。したがって、バンドプレーヤーがご自分でセッティッグすることとなります。バンドの中に詳しい人がいればいいのですが、なかなかいないのが、実情でしょう。(サントスではポンチョ膳さんが詳しいので、とても助かっています。ハイ!)それでは、ボーカリストの「ボーカルマイク」についてボーカリストのマイクと言えば「SM58」(通称ゴッパチ)がスタンダードですね。*楽器などは、「SM57」を使うことが多い。通常、マイクケーブルは「キャノンキャノン」と呼ばれるタイプを使用します。(ローノイズ)このマイクケーブルですが、安いケーブルや長いケーブルは「ハイ落ち」など音質の劣化があり、できれば少し高価なタイプをご自分用に購入しておくと気持ちいい音(レンジが広い音)が期待できますね。*勿論、PAの性能以上には良くなりませんが。マイクだけでなくケーブルもボーカリストの楽器と位置づけてくださいね。次に、ミキサーのイコライザー調整となりますが、以下にその手順を示します。「音量(ボリューム)が異なる」ことです。*この調整を行うためには、ミキサーの最上部にある「ゲイン(インプットレベル)」つまみ調整が、不可欠です。上げ過ぎると歪んだり、ハウリングを起こしたりしますが、できるだけ限界まで上げて置くことがポイントです。(注)ゲイン調整前に、イコライザーはフラット(5・5・5)にしておきましょう。2.これで、イコライザー補正の準備が整いましたので、いよいよマイクテスト。フェーダー(音量)を上げながら、イコライジング(ブーストまたはカット)して音量・音質を慎重に決定してください。3.ボーカリストにとっては、自分の声がしっかり「モニターから聞こえている」かで、その日の調子も変わってきます。フロントSPの左右とモニターから、ご自分の立ち位置にしっかり聞こえて来ているのか、チェックは念入りに。4.また、リハーサル時と本番とでは音が変わって聞こえます。お客様が入ると(増えると)音が人に遮断されたり反射して「ハイ落ち」の原因にもなります。*できれば、ややハイを上げておくのも手かもしれませんね。(どの程度上げるかは、経験が必要ですが)以上で、小規模なPAとボーカリストについてのポイント説明を終わります。次回(#3-2)は、ギターアンプやベースアンプの音響(マイキング)について予定。HOLA!◇ジョー☆サントスの秋の陣が来月(10/2日)からスタートだ!今年は、営業バンドの仕事もやや少なく、10月からはツキイチ程度。(寂)それでも、しっかり練習してその成果を発揮したいと思ってます。PM2:00~)◇もう何千回?いや何万回も人前で演奏してきたヨンタナ、”ゴキゲンな演奏!”をしたいといつも思ってる。小池都知事の都民ファーストではないが、リスナーファースト!(笑)・・・しかし、演奏家にとって、コレ相当ムズカシイ。(汗)◇ただ言える事は、"バンドサウンドが心地よい(抽象的)!"って、その条件を満たしてくれると思う。テクニックやリズムのノリなど様々な課題はあるけど、その音を再生するハード面(楽器機材等)には、もっと目を向けなければなりませんね。ヨンタナの経験上、バンド全体の音がイイと、演奏が格段に良くなっちゃう。◇例えば、先週の金曜に行ってきた母校”女子中学生のブラスバンド”コンサート音色がとてもステキで、それだけで好感が持てちゃった。(笑)ピッチはピタリ合っていて、それぞれの楽器からは、ソフトでスイートな音色が出音!◇吹奏楽と違って、電気楽器を駆使するコンボバンドの場合、サウンドメイクが大変です。ギター・エフェクター・アンプ・ミキサーと音が流れ、最終的にPAのスピーカーから出音です。◇サントスの演奏も、小さなハコ(会場)でさえ、「自前の簡易型PA」を使ってボーカル・ベース・ギター・音楽ソフトの音をミキサーに集約。そこからフロントのスピーカーやモニターへと出音。・・・正に電気楽器の塊でしょうか。(汗)・・・できれば、プロのオペレーターさんにお・ま・か・せ!したいですが、そこは零細バンドの厳しい懐事情だよ~。(笑)ソフト面も鍛えながら、ハード面にも精通して、ゴキゲンな演奏を目指すサントス面々。HOLA!◇残暑が厳しいヨンタナの田舎、赤城山には水蒸気の雲がイッパイアッテナ!(笑)とても蒸し暑くて、繊細なギター達は悲鳴を上げています。◇自宅で練習していても、E・ギターが鳴らないと、気持ちが良くないですね~。それでも、日々新しい発見があって、実にオモシロイ。4フレット上で1~3弦(シ・♭ミ・♭ラ)を鳴らすと、D7で使えちゃうミタイナ。◇コード理論的には、D7の6th(シ)・♭9th(♭ミ)・♭5th(♭ラ)になるので使えるってワカル。そんなソフト面も鍛えながら、ハードにも精通して、両方ともバランス良くできればサイコー!ですね。◇実際のライブでは、ハード面の様々な課題が立ちはだかる。ステージ上の立つ位置によっても、モニターが聴こえなかったりするね・・・むむむっ!・・・あれ~!今日のレッスン忘れていた~。言う事で今日はここまでです。同級生が来られたので、申し訳ございません。HOLA!※鎌倉にて◇毎日暑い日が続いてる上州!三連休の中日ですが、自宅でのんびり~!午後からエアコンをオンして、熱中症への備え。スタンダード(限定品)◇それでは、今回のテーマは「バンドスコアの有効性」について、サントスの現場を参考に少し考えてみましょうか。一般的には、耳コピによるバンド演奏が多いと推測しますが、それはそれで有効なやり方だと思います。※「この音、にゃんだ~?」とか(笑)◇ところが、耳コピの欠点は時間との闘いに終始し、表面だけに終る可能性も無きにしもあらず。◇サントスのリハ現場では、あらかじめ耳コピで採譜しておいた譜面を渡し次回までに、音源や動画で予習をしておいてもらいます。※根気との闘い!耳コピ苦手なヨンタナには・・・でもね~。◇一方、ラテン曲以外では、市販されてる譜面も有効活用します。そのまま使えれば超便利なんですが、唄バンの場合ボーカリストのキーに合わせたりメロ譜しかない場合もシバシバありますね。(困)◇そこで手直ししながら、イントロや間奏・エンディング等を付け加えその曲の骨組みを譜面に起こしてゆきます。一般的には、リードシート!と呼ばれる簡易的な譜面の作成です。※ヨンタナ曲のザックリなリードシートです。(汗)◇上のリードシートは、ヨンタナのギターインスト曲(スノー・ホワイト)で必要最低限しか書いてありません。こんな感じの大雑把な譜面でも、あるのと無いのでは、かなりアンサンブルに差が出て来ますね。・・・と言う事で、明日はサントスの最終リハ、特別参加のブルースギタリストを迎えて、大いに楽しんじゃうよ。そこでも、リードシートが欠かせない面々!その辺を、次回からもう少し掘り下げて、やってみるね。ホームプロフィールAuthor:ヨンタナジョー☆サントスのブログへようこそ!!(旧ラ・サントス・ラテンバンド)群馬県東毛地区で活動中のラテンバンド「JOE☆SANTOS」キューバ音楽が大好きな、ビンテージ級面々(笑)そして、猫好きリーダーのヨンタナです。