第2回2018年9月5日(水)ゲーム音楽の大家・植松伸夫氏とファンからの根強い人気を持つ細井聡司氏の対談の第2回。今回はお互いの出発点や音楽自体の在り方などより深いテーマへと話題が移行していった。《一回だけ親にシンセ買ってくれって言ったことがあったな。細井:作曲をするということも最近は一般の方にとってハードルが下がりましたよね。植松:GarageBand初めて触った時、気絶するかと思ったよ。ボタン一つで横揺れのノリがすぐに出来たり。俺ら打ち込みでどんだけ苦労したと思ってんだよ(笑)細井:作るっていうよりも組み立てるって感じですよね。ガンプラに似てるかも。昔は接着剤で貼り合わせて色塗って...って工程があったのが今や嵌め合わせるだけである程度の形になっちゃう。その分、センスが勝負の分かれ目になってくるんでしょうけど。昔は音楽を作れる機材があるだけでも凄いって思われてましたよね。シンセも1つ40万50万しましたし。植松:買えなかったもんな...。ローランドとかヤマハがモノフォニックのシンセを出した頃とか楽器屋行って触ってみたんだけど何やっても音が出ないんだよね(笑)細井:当時はまだプリセットとか無かったから(笑)植松:当時、僕は中学生だったけど一回だけ親にシンセ買ってくれって言ったことがあったな。MOOGのタンスみたいな500万くらいのヤツ(笑)これ欲しいんだよねって(笑)ELPのキース・エマーソンの後ろにMOOGが置いてあってこれ買ったら凄い人間になれるんじゃないかと思って(笑)でもそれで実際に買って世界一になった人が冨田勲さんなんだよね。あの時、親が俺に買ってくれてたら...(笑)細井:僕の時代でいうところのシンクラヴィアとかフェアライトCMIですよね。植松:大学の頃に音楽を習っていた岩崎工さんとか安西史孝さんとか天野正道さんとかがチーム(TPO)を作ってて、アニメとかCMの音楽作ったりして売れっ子だったんだけど、彼らがオーストラリアのメーカーに直談判に行ってフェアライトCMIを仕入れたのが日本では第一号なんだよね。それで岩崎さんに「植松君、フェアライト見にきなよ」って言われてスタジオ行って見たらドラムの音がフェアライトCMIから流れてて「うわ!これでドラマーが必要なくなった!」って衝撃を受けたよ。結局ドラマーは必要だったけど(笑)でも機械から生の音が出てたのは衝撃受けた。細井:それが今や数千円のソフトで買えますからね。実際に買って見たら「あ、こんなもんか」って。植松:だからハードウェアって大事なんだよ。(スマートフォンを指しながら)こんな小さいのから出てくるんじゃダメなんだよ。デカいのから出てこないと。僕、未だにソフトってダメなんだよね。(ダウンロードじゃなくて)CDとかも買うし。形がないものってどこを喜んでいいのかわからなくてさ。僕はLP時代の人だから特に感じるのかもしれないけど、昔のアートディレクターとかジャケットを作ってた人はやり甲斐があったと思うんだよね。それが今ではジャケットすら無くなってたり。ビジュアルと音って頭の中で一致しているもののはずが、ビジュアルイメージが無いってのはどうもピンとこないんだよね。細井:僕も映像と音が一体化していてほしいという気持ちがあるからジャケットのイラストレーションはすごく重視しますね。中学生の頃、家でミニコンポで音楽聴く時も一緒にジャケットを楽しむってのが音楽の在り方でした。植松:今だとジョギングしながら聴いてたりするしね。