購入サイトサラヴァが奏でてきた世界中の原初的な響きとモダンジャズが溶け合うことで、浮かび上がったのはジャズの本質だった。ジャズDJだからこそ描くことができたサラヴァの新しい見取り図だ。Chapter)DJ大塚広子とサラヴァ・ジャズのスリリングな交歓。EXTRACT)が感じられる音源をDJ大塚広子がセレクト。サラヴァ特有のディープネスとモダンな感覚を手作りコラージュのようにシャッフルし、新しいサラヴァ・ジャズ観を提示した必聴コンピ。世界初CD化3曲、日本初CD化5曲収録。ジャズサンバの良作として知られる内容だが、フランスに残されたこのブラジルの音楽は、本国の数あるそれらの作品とはどこか違った謎めいた雰囲気があり、音楽性よりも'異国に残された謎の音の痕跡'といった存在に惹かれ、いつか手にできたら・・・と思っていた。アフリカのフィールド・レコーディングを自己の音楽に落とし込んだ内容で、そこには、部族のチャント、村の人々の喧騒や犬の声などが収められ、人と自然の息遣いが感じられる。後にジャズを聴くようになってからバルネ・ウィランは、マイルス・デイヴィスとの競演で知られるモダンジャズ界の人気テナー奏者だと知り、この作品とのイメージのギャップに驚いた。フランスのジャズマンが、アフリカという国に抱いた純粋で異常な好奇心が反映されているようで、なおさら興味を惹かれた。どちらもジャズのなかに、異国感がもたらす価値観のよじれのようなものがあって、そのちぐはぐさが私にとっては珍奇で魅力的だった。2010年12月にオープンしたサラヴァ直営のライヴハウス、サラヴァ東京で、大河内善宏氏がキュレーションするイベントでのDJを共にしながら、より深いサラヴァ音源や、アツコバルー氏が継承するサラヴァの文化的な側面を教えてもらった。一つの音楽レーベルとしてだけでなく、人の目と目、手と手を合わせることによって得られる見知らぬ世界との交流の場であることを、身をもって実感した。今回の選曲は、そんなサラヴァのヒューマニスティックな部分と、異国感ある多種多様な音楽性を反映した。モンマルトルを舞台に、様々な国のテイストを持ったミュージシャンが集うステージ。街の喧騒、動物、子供の声もする。あけっぴろげな人々が交差する混沌を描いてみた。サラヴァは、まだ見ぬ世界を知りたいという欲求が、ジャンルを超えた豊かな音楽を生むことを一番にわかってくれている。垣間見させていただいた。EXTRACT)が感じられるものを選んでいただくお願いをしたのだが、大塚さんが感じたジャズの領域は想像以上のものだった。50年の歴史がある膨大なサラヴァ音源を有機的、立体的に覚醒させたその技がここには溢れている。JAZZ』(SHL-1069)を思い出す方は多いだろう。チャンピオン・ジャック・デュプリー、バルネ・ウィラン、ナナ・ヴァスコンセロス、スティーヴ・レイシー他が混然一体と迫り、目眩がするような内容。セレクターであるピエール・バルーのジャズへの考え方がわかる編集盤である。並列的なセレクトでなく、雑多で重層的。そのほうが浮かびあがってくるものが全体像として見えてくる好例かもしれない。した"ちぐはぐさ"も感じられるが、大塚さんも今回の選曲でそういったものに反応し、着目するあたり、その音楽的な反射神経は極めてサラヴァ的だ。ここで"ジャズ"としてセレクトされた音。本来サラヴァ・スタジオのレコーディング・エンジニアであったダニエル・ヴァランシアンが楽器のように卓を操り、ダブ・ミュージックのごとき音の絵巻を作り上げた斬新なM-3。ベルンのSSWミシェル・ビューラーのM-7で聴ける一途なフルートとグルーヴ。レトリスム運動の主要人物モーリス・ルメートルによるアナーキーな言葉の解体ぶり、そこに終始感のないアフロ的なパーカッションを叩くアレスキが加わってこそ凄味が増したM-9。ポップな旋律ながらフランス中世の12音節詩のフォームで朗読するジェラール・アンサロニのM-20(詩人としてのピエール・バルーは彼のことを「生まれてから聴いた中で最も美しい音楽」と評した)。たしかにこれらを集合体として聴くとジャズの原液のようなものが感じられる。そのエキスは、実はサラヴァのアティテュードそのものであり、そこに大塚さんが共鳴し、約75分の収録時間の中にその交歓の連続がしっかり記録されている。