ティミショアラで、演技手法が全く異なる二人の役者が出演するパル・フレナクの「ツインズ」の舞台の後、ある人が「持って生まれた才能と技術の違いだ」と言った。この決まり文句は、私も知っている。ら逸脱して仕事をすることを不可能としている。ような舞台を観ているかに関係なく、私の意識の中では常にテーマとなっていた。とっては受け入れがたいものとなっていたのである。ディアにあまり長い間留まっていることも皮肉なことに、私たちには許されない。よって発展したスタイル《四畳半》で演技する役者たちは、これまで議論してきた私たちが免れないでいた呪縛を解くものであった。ついての議論の余地も排除しうるのである。あり、私たちが多くを学ぶべき内容であった。基本的には能や歌舞伎の日本の伝統演劇の技術を受け継ぐものであるが、体の限定された動き、強調された発声など、現代の日本人の感性が要求する感情、制約などに即したスタイルである《四畳半》が用いられている。ある(約3メートル四方)。場面ごとにリズムは変化するが、役者たちはつねにコンパクトなグループになっている。現在まで、仕事の話しをしたり、茶の湯など芸術を楽しんだりする空間で、現在でも一般家庭に見られる一つのサイズの部屋なのである。空間では、役者どうしの肉体的距離はきわめて狭くならざるを得ず、リアリズムでは演技することができないだろう。望と義務との板挟みになっている現代人の状態を比喩的に表している。役者は舞台に立つ場合、普通に立つことを避け、常にバランスを取らなければならない。動く時も、同様に、狭い経路を動くようにしなければならない。誰も話しかけてこない時は、《四畳半》の決まりでは、その役者はゆっくりと動き続けなければならない。役者のグループの動きはそれ自体一つのコンパクトな器官のように見える。グループが小さくまとまっていること、そして役者一人一人がそれぞれ強調されていることにより、舞台全体を通じて、神経系のような繊細なシステムが働いているように見えるのである。作品を独自の山の手事情社スタイルで舞台化しトゥルダにやって来た。「反魂香」とは「焚くと煙の中に死者の姿が見えるというお香」のことを意味する。話は、日本の古い話にそって展開する。物語はさまざまな局面を描いて展開して行く。会的な規制など歌舞伎でもよく知られたテーマが扱われている。印象的なことは、舞台で俳優たちの力が大いに発揮されていることだ。完璧なシンクロ化は、全体が一つの自立した存在であるかのように見える。物語という肉体である。中で、不可欠な要素となっている。その一見矛盾した事柄が舞台上では見事に融合しているのだ。演じているかのようである。このような素晴らしい舞台では、あまりのレベルの高さに、しばしばこれが現実なのかと自問するほどだ。このような舞台をわが国に持ってくることは、幸福を超えた決定であると思う。私たちはもっとしっかりとした目を持つ必要があるだろう。いくつかの舞台では、虚無を見つめることとなり、すべてが倒壊するまで黙って待つことになるからである。「なぜ自分たちもこのようなことをやらないのか」と自問することは馬鹿げているのかもしれない。舞台のあった晩、誰でもいい、真剣にそのような問いに向いあったであろうか。さ、あるいは献身といった言葉と結びついたものでなければならないと思う。