今回はマンハッタンの最新地区として大きな注目を集めるハドソン・ヤードについて――。◇◆◇ニューヨーク(以下NY)に住み始めて約1年半が経った。僕の住むブッシュウィック地区から西側を眺めると、以前はエンパイヤー・ステイト・ビルディングが我がもの顔にそびえ立っているだけだった。いつしかその脇に巨大なビルがいくつか建つようになった。想像もできないくらい早いスピードで、この街の建物は新しく生まれ変わっている。こんな連載を書いているからか、日本からNYに研究に来た友人やアーティスト、大学の先生らに「NYで面白い場所はないか?」と頼まれて美術館やギャラリーを案内することも増えた。「新しいものを見たい」とのリクエストに応えて案内する場所の一つが、ハドソン・ヤードである。僕の住んでいるブッシュウィックは❶。今回取り上げるハドソン・ヤード地区は❾。Wラインに乗り換え、タイムズスクエア駅で地下鉄の7に乗って西に進み終点のハドソン・ヤード駅で降りるNYの新しい地区ハドソン・ヤードハドソン・ヤード地区を観光できるようになってから、この春で1年を迎える。場所はマンハッタンの西側ハドソン川とヘルズ・キッチン地区、以前の回で取り上げたチェルシー地区の間にあるエリアでハイラインとも直結している。元々は地下鉄の車両置き場で、総工費250億ドル(約2兆7800億円)以上を投じた再開発によって生まれた。この地区ではオフィスや住宅やホテルなどのほか、アメリカの高級デパートのニーマン・マーカスのニューヨーク初店舗や、スペイン出身のシェフらがプロデュースしたスペイン・フード・ホール、メルカド・リトル・スペインなど、数多くの店がひしめく。オープンはしているものの、再開発の工事自体は今もなお続いていて、なんとなく建設中の雰囲気が漂っているが、それも楽しんでしまうのがNY流なのだろう。ペン・ステーションから見たハドソン・ヤード地区。高層ビルが並んでいる。Shed)を中心に取り上げる。この文化施設はザ・ブルーミング・ヤード・ビルディングの一部で、劇場のデザインは連載の3回目で取り上げた先鋭的な建築事務所「ディラー・スコフィディオ+レンフロ」とアメリカの建築事務所のロックウェル・グループが手がけている。4月月3日午後5時19分PDTこの文化施設は同名の非営利団体によって運営され、アーティストにこの施設でしか見ることのできないオリジナルの芸術作品を制作してもらい、発表している。ダンスまで、さまざまな分野でその立場を確立したアーティストを集めて行われている。ヒップホップからクラシックまでカバーするなど、ジャンル内で扱う幅も広い。ザ・マッコートを僕なりに形容すると、今まで見たことのない「エッジの立ったアーティストらによる、潤沢な制作費を費やしたぜいたくな作品を見ることができる場所」だ(制作費の多寡に触れたのは、一般的に、エッジが立った作品は予算の少なさを感じさせる場合が多いからだ)。良くも悪くも、他のどこにも見られないキュレーションで、芸術家の僕から見ても芸術総合監督のアレックス・ポッツ氏のセンスが光っていると感じる。こけら落としの興行はアイスランドの歌姫ビョークのコンサート。Shed.昨年亡くなった僕の最年長の友人で心の師だった実験映像の父、ジョナス・メカス氏の最新作品『Requiem』の初演もここで行われた。メカス氏の死後、彼の作品が劇場で上映されるのは、これが初めてだ。4階ホールのスクリーンを使って上映され、2階の劇場では作品中の楽曲をオーケストラが生演奏する試みも行われた。エンターテインメント性がほとんど無い実験映像の世界では異例な上映方法だった。Shed.併設されたギャラリーではオープン当初からドイツの画家・現代美術家ゲルハルト・リヒターの新作展や、NYの新進アーティストの中から参加を募ったグループ展「オープン・コール」など、この場所でしか見られない展覧会が行われていた。2020年の3月22日まではNY在住の環境芸術の女性アーティスト、アグネス・ディーンズによる、政治や社会を批判した作品群を含む回顧展が行われている。2階と4階のギャラリー・スペースをぜいたくに使ったインスタレーション(空間設置型の芸術)や実際の作品のための模型や図面、映像作品などで構成されており、ギャラリーの回顧展と言っても、作品、空間の使用法ともに美術館での展示会と遜色ないレベルで充実している。アグネス・ディーンズの回顧展の様子。Hahn.催し物以外にも見どころはある。建築のデザインが見応えあるのはもちろん、ザ・シェドのメイン・ロゴマークも見逃せない。このロゴの作成者は、ウルフ賞受賞のアメリカ人ベテラン・アーティスト、ローレンス・ウェイナー。彼は文字を作品化して、壁面などに貼り付けるインスタレーションを制作している。通常、企業や各種施設、イベントなどのロゴは商業デザイナーが作成することが一般的なため、アーティストがロゴデザインを手がけるのは珍しく、その点に僕は魅力を感じている。チケットの裏にプリントされたザ・シェドのメイン・ロゴマーク。mの車輪が8台ついている。建物が移動式になっており、スライドすることで新たなホールスペースを生み出せる構造になっている。この構造は、僕が小さい頃、アメリカの西部劇の映画などで見たほろ馬車を連想させ、なんだかワクワクする。催し物以外にも、アート好きなら楽しめるしかけが満載。ハドソン・ヤードのハイソサエティーな雰囲気があまり好きでない人でも、この可動式劇場を備えたザ・シェドの建物のデザインを否定する人は少ない。Vassel)(仮)がある。建物自体は個性的でモニュメントのようでもあるが、展望台になっていて登ることができる。周りがビル郡に囲まれているので、眺めがいいのはハドソン川の方向。この地区が完成したらどうなるだろう。写真左:ザ・ヴァッセルの全体像。右下にザ・シェドが見える写真右:ザ・ヴァッセルを下から見たところ。階段の裏面にあるのは銅素材で、かなり周りの景色を反射しているのがわかるハドソン・ヤード地区の再開発は、現時点ではおおよそ半分ほどの敷地しか着工しておらず、学校やホテルなどもこれから作る予定だ。完成が待ち遠しくもあるが、現時点では東京の約2倍近く高い物価のNYの市場も手伝ってか、どこか富裕層のためのもののような気がして僕には現実感がない。新しいNYという部分では十分楽しめると思った。-ある日僕は野菜の夢を見た-」の展示風景。スタッフや、地元の芸術家らが訪れた。Facebook「&M(アンド・エム)」はオトナの好奇心を満たすwebマガジン。編集部がカッコいいと思う人のインタビューやモノにまつわるストーリーをお届けしています。PROFILE伊藤知宏1980年生まれ。Cooperation招待〈17〉)他。ギャラリー、美術館、路地や畑などでも作品展を行う。らとコラボレーションも行う。著作権お問い合わせ・ヘルプ朝日新聞デジタルに掲載の記事・写真の無断転載を禁じます。すべての内容は日本の著作権法並びに国際条約により保護されています。permission.。