(kakukyodo)社会主義青年同盟(syaseidou)、など各派閥の意見や理想の違いを理解することも出来ず内ゲバに消耗の毎日を過ごしていました。京都ニ条城脇の大学へ通っていたこともあり卒業後も高校の演劇部や社会科学研究会に顔をだしていました。放課後の学校放送で関西弁訛りの無い印象に残るアナウンスをよく耳にしました。福留功男さん(元日本テレビアナウンサー)このころから別格の存在だったようです。社会科学研究会や演劇部の後輩の中にも在日朝鮮人の友人が何人もいました。結婚する為帰化した人。帰化をせず朝鮮籍のまま働いている人、夢と希望を持って北朝鮮に帰国した人、彼女に何度か手紙を書きましたが一度も返事は来ませんでした。「若かったからね」ではすまされなかったのではないかという心の痛みを、今も澱のように持ち続けているのです。夜行列車に乗り東京へデモ行進で往復し帰ってすぐに、樺美智子さんが安保闘争で亡くなったことが白黒のTVのニュースで流れました。誰はばかることなくあれほど泣いたことはいままでにはありません。じ後輩の中に恋人ができました。資産家の娘でもあり思想上の問題もあって、二人が逢うことは友達の協力なくしては不可能でもありました。絵の好きな人で、奈良の寺めぐりがデイトスポットの中心でした、仏像に興味を持つようになり土門拳の写真集に強い触発をうけました。彼女は私にとってはじめての女性であり、それまでの永い葛藤からやっと解放されたのでした。影絵も好きで仲間を集い、童謡「お山の杉の子」「汽車」の作品を幼稚園に持っていったりしました。藤城清治さんの作品に感動したのもこのころのことです。効果音や音楽の録音、再生は東京通信工業(現在のSONY)社製の1分間38回転のテープレコーダがかなり高価ではありましたが、学友で持っている人があり、借りて使用していました日本は安保闘争を通じて社会主義の国になることを信じていましたが、世の中は何も無かったように闘争は終わり、人々は普通の生活にもどり、私たちは大きな疎外感にまみれていました。「灰とダイヤモンド」アンジェ・ワイダはそんな心に沁みこみました。大学に行く気力も無くし、山本周五郎の小説の中にだけ心のよりどころを得ていた私に演劇部の後輩でもあった安藤さんが「大阪労音のアルバイトでもしてみませんか?」と声をかけてくださり舞台監督の道に入ることになりました。<♪てんでかっこよく死にてえな・・>に涙し「いつか一緒に仕事が出来るようになれば・・」と夢を膨らませていました。「劉三姐」の物語は2004年チャン・イーモウ監督によってスペクタクルミュージカルとして桂林で上演されたり、女子十二楽坊の楽曲で演奏されたり話題を呼んでいます。そのころ、黒田益弘さん(SOGO企画社長)も同じ仲間として働いていました。アルバイトの報酬は想像以上に多く逼迫した経済状態を救ってくれました。両親は細々と仕事を続けていましたが大学の入学金や学費を出せる余裕はなく、母方の叔母に借金をし、奨学金と家庭教師のアルバイトでやりくりをしていた私にとってはありがたい事でもありました。その叔母に借金を棒引きにするから創価学会に入るように薦められ、反発から戸田城聖の著作を読み込んだことがありましたが、戦時中に戦争反対を唱えた数少ない人であった事や、民衆に対する深い愛情の評価はできても、教義に共鳴することはできませんでしたそれより「男は強くなければ生きてゆけない、されど優しくなければ生きる資格はない」と書いたレイモンド・チャンドラーの言がその後の人生の道しるべとなりました。(大阪労音)に事務局企画課員として入局先輩に田川律さん(あやしい舞台監督著者)、広畑茂さん(SOGO企画会長)、黒須保雄さん(クロス企画社長)、中野実さん(元オリジナルコンフィデンス関西支社長)、藤井剛さん、同輩に村元武さん(初代プレイガイドジャーナル編集長)、林衛さん(元創樹社故人)木村聖哉さん(元話の特集、作家)など50人を超える所帯で、桜橋のサンケイ会館のなかに事務局をかまえていました。毎日のように何処かでコンサートが行われ、それでも15万人の会員を一ヶ月で消化できずに月一回提供するコンサート=例会が二ヶ月にわたることもたびたびありました。詳しくは大阪労音10年史、15年史に記述されています。会員は、職場やグループでサークルを作りその中で代表者を選び、地域ごとの代表者で構成された運営委員会で労音全体の方針がきめられていましたが、例会企画の一つずつは事務局の企画会議で内容が検討されて実行にうつされていました。15万人の会員はそれぞれ、A例会(クラシック)、B例会(実験的なもの)C例会(ポピュラー)のどれかに加入し、ABCとも毎月数本の例会が企画されていました。私はC例会担当でアルバイトから時間を空けることなく仕事をしていた為か、初仕事の記憶はまったく無く、アルバイト時代に比べて初任給がかなり安かった記憶を思い出すばかりです。会員の大半はC例会員ではありましたが、入局時は何故か演歌、歌謡曲は取り上げられていませんでした。想像ではありますが、あの時代歌謡曲は一段低い物として位置づけられていたのではないでしょうか。すくなくともクラシック音楽を志向する人々はポピュラー音楽を低俗な物として考えていた事は間違いない事実として何年にもわたって体験させられましたから地方の特質の一つとして、ほとんどの文化が東京発であることへの反発がありました。例会は極めて少なく「大阪発」のものを創り出すことを志していました。局員全員にその気概が満ち溢れ、大阪独自のものを作り出す為、夫々に既存の音楽関係者以外の人々との交流を広げようとしていました。ジャーナリスト、そして音楽家がこの動きに賛同してくださったようです。乗り物の手配から宿泊などの制作業務と劇場打合せ、舞台監督、を一年に5~6本こなしていました。くかけての東京出張は極度の疲労を蓄積した反面、コンサートに関わる全てを学ぶ事ができ私にとって大きな財産になりました。したがって助手は不可欠で多くのアルバイトを必要としました。山田修さん(コア社長)明石さん(元昭和プロ)は其の時に助手を務めていただいた仲間です。仕事で疲れているにもかかわらず、麻雀の誘いは毎日の様にあり、仕事場の近くに雀荘は数多く、徹夜になると松島新地にあった旅館へゆくこともあり体のことを省みる事はまったくありませんでした。思いおこせば企画局員全員が麻雀を嗜んでいたようです60年代初頭専門業者としての音響会社はなく、劇場のハウスPAで全てを処理していました。因みにフルバンドのコンサートの場合、ピアノマイク1本、ベースマイク1本、トランペット4人、トロンボーン4人、サックス5人に対して1本の計3本で賄われることがほとんどで歌手はエレベーターマイクが主流でそのうちボーカルのコードハンドが使われるようになり、コード介錯は舞台監督の仕事の一つでもありました。制作していたがコンサートのセットという事もありバンド台に吊りもの少々で済ませる事が多く、地がすりが使われだしたのは1965年頃ではないか。それまで劇場の木目のままだったことから格段に視覚効果があがったのは照明家、今井直次さんの功績ではなかったかと思っています。地がすりの色は黒ではなくグレイが主流で先生の<シャーベット・トーン>と名称が付けられた照明に絶大な効果を発揮したものです。朝倉摂さん、金森馨さん、高田次郎さん、板坂伸治さん,有賀二朗さんなど美術プランナーの起用に伴い大道具にたいする発注の拡大は、日本ステージを生む事になりました。さんに教えていただいた大道具のいろはや、仕事の数々をいまも懐かしく想いだすこのごろです。照明家は今井さん、はじめ「オーソドックスの」秋本道雄さん、「原色の」土山道郎さん、「パステルカラーの」喜田川信郎さん、「暗闇の魔術師」吉井澄夫さん達がその明かりに名称を付けられる活躍をされていました。演出家には、砂田実さん、藤田敏雄さん、永六輔さん、関西では古川益雄さん、武智鉄二さん達が起用される事が多かったように思います。我々の担当するC例会では、それまでのビクター、コロンビア、キングなど各レコード会社専属の歌手合同のヒットパレードの形式ではなく、各歌手や演奏家のリサイタル形式が採られ、その力量を持つ人々が例会に取り上げられました。いずみ、江利チエミ、ダークダックス、デュークエイセス、坂本スミ子、アイジョージ、東京キューバンボーイズ、中村八大トリオ、秋満義孝クアルテット、の方々は人気も高く、会員の支持を集めていました。美空ひばり例会への希望は何時も高いにもかかわらず、なかなか実現することができませんでした。当時、歌謡曲世界とヤクザ社会の癒着が大きな障害になっていたからだと思われます。孤高のジャーナリスト竹中労さんの尽力ではじめて大阪労音に「美空ひばり」が登場した時は大きな話題になりました。哀しみ」に詳しく語られています。労音や私にとって、いずみたくさん<オールスタッフプロダクション>が与えた影響は絶大なものであったと思います。音楽家だけではなくプロデューサーとしても戦後の音楽シーンに多くの足跡を残されました。パラダイスキング」「いずみたくリサイタル」。ヤマハ世界歌謡祭」などなど数限りなく、先生にささげる感謝と思い出は尽きません。会社にのこる最も古い映像として「いずみたくリサイタル」がいまも残されています。終演は遅くとも21時ごろまでと設定され、翌日も朝早くから働く人々を前提にした日本の上演スタイルが生み出されたと考えられます。変化などを考慮にいれた大胆な時間設定が、今問い直されているのではないか、と思うこのごろです私が関った例会の中でミュージカル「天国に一番近い島」は思い出深い作品でした。梓みちよ、ジェリー藤尾、上司の黒須さんとともに苦労の連続で、最初に依頼した脚本は期日が過ぎても出来上がらず、こまりはて栗山さんの弟子でもあった新進気鋭の佐藤さんに再依頼。出来たばかりの霞町<今の西麻布>自由劇場に日参しました。ミュージカルでもあり大作でもあったのでさすがに舞台監督の兼任はできず,青年座の金井さんの紹介で土岐さんに依頼、その人柄と仕事の優秀さに感心しました。と続いた労音ミュージカルの伝統を受け継いだ作品には仕上がりませんでした。この時代には既に4波程度のワイアレスマイクが使われていましたし,効果音から発展した音響の専門家の人々が活躍し始めていました。後年クリエイト大阪の社員旅行でその舞台となったニューカレドニアに行く機会があり感慨もひとしおであったことを想いだします。初日近くになって急遽舞台監督に指名され、売出し中の<ジャニーズ>が解散し次の新しいグループ<フォーリーブス>が生まれてゆく物語で、メリー喜田川さんとのコミニケイションも円滑で上質の作品に仕上がり、例会として評価されたのではないか。この公演も局員の都合で、一週間前に担当を言い渡され、ガリ版ずりの台本を頼りに森之宮の青少年ホールで舞台稽古兼初日を迎えました。第1部はグループサウンズのヒットソングで第2部が寺山さん作のモノミュージカルという構成で、日本ステージへの道具発注も遅れ、舞台にセットを飾った時に色絵の具が乾ききらず、場面転換も未決定でとりあえず舞台稽古をはじめることになり、何場面か進行したあとにセット変更が演出家より出され元へ戻る事が繰り返されました。堺正章さんや井上順さんも今ほど芸達者でもなく右往左往し、スタッフは手順が組めず段取り、調整のため時間待ちが多くなりました。天井桟敷公演で二階客席に火を付け、階下に投げ落とす演出や、真っ暗な舞台で芝居が進行する鬼才ぶりを見るに及んで、舞台に対する自分の常識が壊されていくのを、体験させられました。それまでの演劇とは違う物を求める人々が世間でアングラ<アンダーグラウンド>と呼ばれ活躍を始めていました。ジョージ川口、秋満敏子、らソリスト、吉本、松竹芸能の漫才などの色物、司会は安達治彦。現在のアリーナ公演の原型でその迫力は今も耳に残っています。その音響技術はテレビ局の力に頼る以外になくMBS大阪毎日放送の技術と機材が投入されていました。この時の舞台監督柴田さんは、ポピュラー音楽の舞台監督として草分け的存在ではなかったかと思います。黒田さん、安藤さん、私たちは柴田さんの助手として働き仕事の楽しさを味わうことの出来た例会でした。会員は多く逆に吉永さんのスケジュールに余裕はなく5公演程度であったと記憶しています。第一部<寒い朝、から始まるヒットパレード>第二部<ピアノ独奏>第三部モノミュージカル<天満橋から>といった構成で、緞帳を上げる前の客席の熱気は、半世紀期にわたる舞台監督生活で未だ超える事のない凄さを感じたものでした。当時ポピュラー例会でのピアノはヤマハ製の物しか借りる事が出来なかった時に、彼女の独奏にスタィンウエイが借りられたのは吉永さんの人気の凄さを物語るエピソードとして残されています。リハーサルや打合せで上京した折、ビクターの深井静史さん等と吉田先生に銀座のクラブに始めて招待され、ドギマギし、かってない程緊張した記憶として今も残っています。私にとってこの例会は、吉永小百合リサイタル<ビクターSJV・213>LP盤として残された最初のものとなりました。いずみたく音楽、などの公演に参加をさせて頂きましたが、名古屋公演の時、母が危篤になり、撤去を任せ大阪に戻った出来事もあり、自分史上欠かせない仕事となりました。音楽、いずみたく、新しいセットは一切作らずフェスティバルホールの多くの迫機構だけで構成された美術プランは新鮮で、強い印象が残りました。坂本九さんの口上と見得に、つけ打ちが必要で永さんに懇切、丁寧に指導されたことは、有難くも、懐かしい思い出です。一人でこなしておられた時、客席から「引っ込めー」の声に、舞台から引っ込み、そのまま東京に帰ってしまったエピソードの持ち主でもありながら、その才気は労音に留まらず日本の音楽シーンにおおくの功績を果たされた事はいうまでもありません。ミュージカル「鶴の笛」を上演、はじめてのお付き合いでのスタッフにも拘らずコミュニケーションもよく、満足のいく作品に仕上がりました。島倉さんは当時阪神タイガースの藤本選手夫人でもあり、稽古は全て大阪でおこなわれ、その勉強熱心さと、スタッフに対する心使いの細やかさに心打たれたものでした。有名になったカーメン・キャバレロでは淀川長治さんに解説をお願いしたりしたこともありました。さんたちの演奏も素晴らしく、今もって大阪労音が制作したリサイタル形式のNO1であると思っています。成立順に1)労音=労働組合を中心とした組織。2)音協=労音に対抗し経営者が資金を出し合って作った組織。3)民音=創価学会が作った組織。ありお互い凌ぎをけずっていました。いづみたく、で歌謡曲の前奏、間奏、後奏を極端に排除し、シャンソンのヴァースを取り入れたり、意欲に溢れたステージが期待された。結果はカタルシスのない舞台となり観客の不満はあふれ、担当者でなかった私もその対応にかりだされる始末で、さじ加減の難しさを思い知らされました。大阪労音時代だったのか、やめてからの仕事だったか、はっきりしない作品のなかに思い出深い舞台があります。演出、ペギー葉山主演ミュージカル「傷だらけのギター」で先日(2006年7月17日)NHKラヂオの番組で五木さん自身が語っておられるのを聞き、小ぶりながら味わい深い作品に仕上がり、東京のサンケイ会館の公演も参加したことを懐かしく想いだしました。そんな中、「ザ・ピーナッツ」のコンサートで彼女たちのヒットソングであった「ウナセラディ・東京」の、<ウナセラディが民族的でない>との馬鹿馬鹿しいクレームが運営委員会から出される時代を労音は迎えようとしていました。上司であった薬師寺春雄さんの指導力、や事務局組織のあり方など後年クリエイト大阪を運営するうえで勉強になる事も多く、楽しい仕事でもあり素敵な仲間といられた反面、労働加重と不摂生のため一回目の胃潰瘍で休職を余儀なくされました。1968年生活の向上、テレビの普及、レジャーの多角化が進みその影響を労音も受けないわけは無く、会員の減少が始まっていました。先輩でもあった田川さんはすでに退職し東京で雑誌「ニューミュジックマガジン」の編集に加わり、髪を長くのばしヒッピーを実践していました。あまりに巨大化した組織のため、例会が会員の意思を実現できていない思いが強く、小さな地域で構成される、小さな例会をやりたい旨の希望を申し入れるも聞き入れられず、同時に労音を休職していることを聞きつけた高校時代の学友でもあった北畑文夫さんから既に流行はじめていたボーリング場の経営を破格の条件で「一緒にやらないか」との話もあり、既に結婚し、二人の娘もさずかり生活の必要と、舞台への未練断ちがたく、飲めない酒を飲んだり、<ピーター・ポールアンドマリー>や<ジョーン・バエズ>のLPレコードを聴きながら思い悩む日々をすごしました。大阪労音をモデルに書かれた山崎豊子の小説「仮装集団」は誇張があるとはいえ興味深い小説です。勤め、高校時代の友人でもあった松田一二さん(故人)が営業部長、私は経理、総務部長として新しい職場で働きはじめました。ボーリングはブームで一時間~二時間待ちは当たり前、24時間営業で金庫のなかに札束が唸っていることを、初めて体験しました。銀行との折衝、税務など全て初めての経験で、北畑さんの指導と我慢がなければ勤まらなかったのではないかと思っています。「想い」だけでは生きてゆけない現実への対処方法を此処で学ぶ事ができたのは、それからの人生にとって掛け替えのないことでした。金銭的には労音時代に比べると比較にならないほど楽になりましたが、精神的には落ち込むことの多い生活になっていました。観る機会があり、関西弁で言う<さぶいぼが出る>=毛穴がたつ感動をうけ、「♪希望という名のあなたを尋ねて~」の希望は私にとって「舞台への回帰」であることを思知らされました。その岸さんが膠原病で亡くなった時には、自分の体の何所かが無くなってしまった思いがしました。田中聖建さん<前田憲男マネージメント>、日根野順子さん<村田太マネージメント>の二人は岸音楽事務所の社員でもあり長いお付き合いになりました。日替わりによる演目で、大阪城公園を軸に斎藤憐さん、山本清多さん、佐藤信さん、吉田日出子さん、斉藤晴彦さん、新井純さん、安田南さん、加藤直さん、らによる「翼を燃やす天使たちの舞踏」十回公演を果たしました。黒テントのトラックはおんぼろで、右にハンドルが切れない車で、苦労したり、ゼネレーターが調子悪く、大阪城の電信柱から盗み電気をしたり、大阪芸大では学校側が校内立ち入りを拒否し、紛争になったり、ポスターの街張りで警官に追われたり、金も無くコンビニも無い時代、食事や宿は分宿で凌いだり、苦労話に困る事はありませんでしたが、心躍る日々でもありました。歌が駆けぬけた!69-74」にあの頃がいっぱいつまっています。60~70年代初頭マスコミ、新聞はアンダーグラウンドとみなされるものには見向きもせず、唯一プレイガイドジャーナルの前身「月刊プレイガイド」だけが趣旨に賛同、広報、宣伝で大きな役割を果たしてくれました。「ミニコミ戦後史」三一書房には<七一年六月タウン情報誌のトップをきって「プレイガイドジャーナル」が大阪で創刊された>と表記されているのには訂正、加筆が必要であろうとおもわれます。この活動が縁で、音楽舎、秦政明さんと竹中労さんでピート・シガーを招聘し、「ウッドストック」に対抗して「環太平洋フォークフェスティバル」を開こうという企画が立てられ、竹中労さんが参加を要請されましたが実りませんでした。総務・経理部長の役職のまま、自分の我侭を許容していただいた北畑さんの度量には、今も、ただただ感謝する他はありません。前述の「月刊プレイガイド」が創刊8ヶ月で経営難から廃刊の危機に陥り、村元さんの所に発行者から話が持ち込まれ、中野実さん<労音時代の先輩、当時オリジナルコンフィデンス関西支社長>、金一の三人でその意志を受け継ぐことになりました。その想いを初代編集長であった村元さんは次のように語っています。私たちがいま発刊しようとする月刊「プレイガイドジャーナル」は、まぎれもなくそのスタートに昨年3月に源を発した「月刊プレイガイド」が存在します。友人たちは十ヶ月にわたり、常に新鮮な多くの情報を、確かな選択によって掲載し、しかし限界をこえた活動量の積み重ねの跡に無残にも崩壊するに至ったのでした。それを彼らがあえて<休刊>にした時点より、誰かが、ではなく誰もが、自己のうちにこの小冊子の錘りを限りなく深く降ろし得たものは誰もが、この友人たちの志を引き継ぐ事ができたといえます。同じように私たちの上にも、この半年間、いわば重く空は傾いたままでした。私たちは今日、友人たちの見果てぬ夢にもう一度たちむかおうと決意します。その困難と栄光にうちふるえながら。思えばその困難は限りなく大きい。毎月数百件にわたる取材とやたらにかかる人手、その上雑誌の売り上げなんてたかが知れているし、定価は固定され、売るのは月のうち初めの一週間がせいぜいなのです。休刊時一万部近く発行していたとしても、大資本が見向きもしないのは、わかります。儲かるしろものではないからです。私たちにしたところで、万全の計画なんて立とうはずがないし、根本的には依然、なにも解決していません。私たちがこの仕事を楽観視しているとすれば、それは次のような理由からです。私たちがやれることはたかだか、友人たちが暗闇の中で無念にも踵を返した地点に、とりあえずちっぽけなベースキャンプを張る事ぐらいだからです。いずれにしてもこのキャンプよりさらなる困難に向けて一点を踏み出すのは、私たち、私とあなたなのですし、まして、その困難と栄光とを独占しようなんてことも考えてないからです。私の役割、責任については決して回避するわけではありませんし、休刊にいたった最大の原因である経営的側面についても、まずしっかり克服するよう努力します。加えて読者、関係者の皆様方のご指導、ご協力を切にお願いするしだいです。―中略―マスコミなどから無視され、こぼれおち、評価基準もないままに決して人々の眼にふれず闇の中にうごめく表現の試み、いわゆる<アングラ><ミニコミ><マイナー>などと呼ばれるもののすべて。それらはあまりにも既成秩序からはみで、しばしば危険であり、猥雑であったりします。それらは既成の表現を激しく否定し、あらゆる表現が商品化されるなかで、かたくなに孤塁を守っています。これら無名の表現を支持し、それらの情報を最大限掲載することぬきにしては、私たちの仕事の意味はありません。「プレイガイドジャーナル」も本質的に映画は?演劇は?音楽は?と問い続けている雑誌であるし、とりもなおさず私たちの基本的な姿勢でもあるからです。創刊後まもなくの参加)等は無給で、取材した内容にそって印字した文字を文脈ごとにハサミで切り、糊で台紙に貼りこんで1ページずつ原紙を作る手間のかかる作業が、毎月くりかえされていました。手間がかかることで人が集り、話し合いが始まり、アイディアが生まれ、新しい出会いを生む。今や個人単位の分業でより早く、美しく、創る事が可能になりましたが、その代償として間違いなく何かが失われてしまいました。ものをめぐって」「マッチ売りの少女」公演が大阪でおこなわれ労演事務局の大久保勝子さんの紹介で河田蜻雄夫さん、白石加代子さん、吉行和子さん、等とともに河田さん(SCアライアンス、サウンドクラフト)と一緒に仕事ができる最初の機会になりました。佐藤信さんの企画で制作担当として参加したものの、準備段階がおわり実施の時、扁桃腺で高熱と声が出せない状態になり、ドクターストップで山田修さんに代行を依頼、主旨どうり合歓の郷のみの参加におわりましたが、胸のときめきを忘れられない催しとなりました。このころにはさすがに北畑さんの温情に甘えるわけにもいかずボウリング場を退社しました。プレイガイドジャーナルは経営的側面について覚悟はしていたものの、広告はあつまらず、本屋には並べられたがなかなか売れず、情報も容易に集らず、創刊号編集後記の予言どうりの状態に陥り、蓄えていた個人資産も予想をはるかに超える速さで無くなりました。雑誌で皆が食べて行けるわけも無く、他でお金を稼ぐ方法として舞台の仕事や、テレビの仕事で稼いだお金の10%を雑誌や事務所の維持に投入することを決め、雑誌以外の仕事が増えてをちらに専任するメンバーも生まれ、その受け皿としてクリエイト大阪が設立される事になりました。>は走り始めた新幹線にのり東京へ出かけ、旅公演で大阪を離れる事が多くなってきました。10%はクリエイト大阪設立と同時にその維持にまわされ、一方プレイガイドジャーナル編集に関する人達の貴重な生活手段として仕事は続いたが、世の中のプレイガイドジャーナルに対する認知は、新たな雑誌編集の人材<林信夫さんたち>を必要とし、組織の分化が始まっていました。プレイガイドジャーナル編集後記にその時代の息使いが感じられます。おっかけっこのすえ逮捕された。逃げ出さなければ挨拶程度ですんだものを。安藤利通は劇団二月の照明について約二ヶ月間小学校まわり。その方面でプレイガイドジャーナルをだいぶ売り込んだ。演劇センター68/71の担当林信夫とえんぞうは安井博文の運転する車で東京視察九日初日の公演と特集の取材とモロモロを見て帰った。