ここでの変化の主役は「アングル」です。遠→近→中というほぼセオリー通りのような流れにいい感じで変化を付ける要素がこの「ハイアングル」です。手のクローズアップですね。遠→近→中とくれば、次は「ディテール」です。ここでの変化は「主(人物)」から「副(パーツ・ディテール)」です。基本的にレイアウト前提の写真撮影で必ず撮っておきたいバリエーションカットは「全景」と「パーツ・ディテール」です。要するにグッと引いた絵と、部分にグッと寄った絵です。これらをレイアウト中に適度に散りばめることによって、適度な変化と、幅の広い説明が可能になります。sun~」の出だしの歌詞とともに、文字通り「太陽の光の中の」主人公の姿を映し出します。この歌詞と映像のリンクは、ミュージックビデオではよく使われる手法ですね。次にややローアングルからの「カメラブレ」です。ここでの変化は「動き」です。「静⇔動」の対比です。次に、背後からの望遠ショットです。ここでの変化は「レンズ効果」です。望遠レンズによる圧縮効果が、目先の変化を与えています。同時に、人物に対するアングルも横・前・上・横と来て「後ろ」と、バリエーションを与えています。ここでカメラの動きを止めることによって、直前の「動き」との対比が成立しています。望遠からの一気にワイドです。ここでもまたグッと大きなギャップを作ってメリハリを出しています。角度を変えたワイドが続いて、またしても引きからの「どアップ」です。ここでもまたドスンとギャップです。「静止」からの「動き」も加わっています。このような「変化」の積み重ねによって、ストーリーは進行していきます。サビの盛り上がり部分では、曲の激しさに合わせて波のうねりがますます激しくなり、役者の動きもカメラの動きもカット割りの速度も最高潮に達します。曲が一瞬静かになるタイミングで挿入される水滴のディテールがまた、いい味出しています。最後は、ひっくり返ったピアノの脚のロングショットで終幕です。全景から入りディテールの余韻で終わるという、ほとんど教科書どおりの構成です。カット間にハッキリとメリハリをつけて変化させているのが見て取れると思います。変化の「要素」と「度合い」をコントロールしようそしてこの、「いろんな要素」を「ハッキリ変化させる」というレイアウトのコツをつかんだら、「少ない要素」を「微妙に変化させる」という語り口にもチャレンジしてみましょう。chance」は、逆にそんな静かに淡々と語る語り口のほうの秀作です。「Boston」との対比として、合わせて参考にしてみてください。こちらは全編1カットのいわゆる「長回し」で、カットの切れ目が一切ありません。カット割りによる「変化」をはじめから放棄しています。映っているのは歌い手本人と、ごくあっさりした背景だけ。心は許されるの?」というギリギリの道具立てから、「Boston」に負けない豊穣な作品世界を提示しているあたり、わびさびに通じる日本人らしい美意識が見て取れます。それを端的に表すのが、歌っている時の「顔の角度」による表現。初めはうつむき加減で光もあまり当たっていませんが、後半に行くほど上を向いていき、ハイライトの面積も増えていきます。フィナーレではほとんど上向きです。この微妙な顔の角度とライティングを組み合わせた「幽かな」表現は、ほとんど「能」のそれと一緒です。そんな微妙な表現が、ある意味「Boston」のあの激しい波に匹敵する情感とヴァイブレーションを伝えるわけですから、本当に表現の多様性には驚かされるばかりです。「Boston」的表現。それは「そのまんま」です。画面の激しさは、イコールそのまま「表現」の激しさです。chance」は、まわりの雑音を消すことによって、相対的に小さな表現を浮かび上がらせています。いうか、本来見せたい表現の絶対的な振幅が小さいがために、それを目立たせるための手段として、まわりの雑音を消すという手段を取った、と言えるでしょう。その「本来見せたい表現」とは、歌い手本人の歌っているときの姿そのものです。本人の作詞作曲ということもありますし、この曲を最も体現している存在が歌い手本人であり、歌っているときの姿です。その筋肉一つひとつの微妙な動きが、かなり雄弁にこの曲自体を物語っています。情感豊かなこの曲の情感を表現するビジュアルとして、どんな第三者による情景描写よりも「本人のフィジカル」が最も的確だと判断したわけでしょう。すべての発想はそこから出発しています。顔に当たるライティングも、お化けライトみたいなフットライトと強烈なトップライトの挟み撃ちという少し不思議なライティングなっています。それは顔にハイライトとシャドーのムラをあえて作って、筋肉の動きをリアルに描写するためですね。トップの強烈なハイライトは被写体を克明に描き出し、下からのゆるやかな光は、のどぼとけの微細な動きもリアルに捉えています。その捉えているものは「表情」ではなく「筋肉」です。この曲のビジュアルはなるべく情緒を排したいという意図があります。曲以外の情緒性はなるべく排除したほうが、より曲自体の情緒性が浮かび上がってくるからです。本人も表情を消しています。着ているトレーナーも無地です。画面はモノクロで「色」もありません。必要最低限の要素以外は、なんの映り込みも画面内にはありません。ライティングも光に角度がついていません。角度をつけると情緒的になるからです。ポートレートで斜光が好まれるのは、その情緒性ゆえです。「Boston」でもその斜光の情緒性が存分に発揮されていましたね。角度は「ニュアンス」を発生します。「上下」にすることで、ライティングは「説明的」になります。そのように雑音をすべて消して、曲本来の情緒が語りだす舞台を整えたわけです。ほとんど何もやっていないかに見える、ただアーティストが歌ってるだけじゃんとも見えるこの映像はしかし、曲にふさわしい方法を慎重に検討し、慎重に実行した結果です。こんな映像を作り出せる原動力は、曲に対するレスペクトと愛だけです。この曲に対するレスペクトと愛がなければ、こんな方法はちょっと思いつきません。普通なら桜木町の駅のホームでも映して終わってます。いう意味で美しい作品です。いい作品は冷静な計算によって成り立っていますが、それを生んでいるのは作り手のエモーションです。いつだっていい作品の根底には強烈なエモーションが秘められています。そのエモーションが見る人のエモーションを引き出すのでしょう。こんな能面みたいな静謐すぎる作品にも、その根底には強烈なパッションとエモーションが秘められています。まとめ最後少し脱線しましたが、今回は写真の「レイアウト」の話でした。写真集やフォトブックを作ってみるのは、1枚ずつ写真を味わうのとはまた違った面白さがあり、オススメです。その際、映画やミュージックビデオなんかが、「時間軸上の配置」の点から参考になります。以前紹介したアップルの写真集は、その点非常に練られた構成をしているので、機会があればぜひ参考にしてみてください。California】アップルの写真集が切り拓く、写真集による新しい「体験」2016年11月、アップルから1冊の写真集が発売されました。IT機器メーカーからの「まさかの」紙の写真集です。別ジャンルであるがゆえに、写真界からはスルーされるかもしれないこの写真集の意義について今回は解説しました。写真をやっている人にこそ、見ていただきたい写真集です。papacame.comこの写真集の中身は、ひたすらアップルの「製品」のみです。それを、サイズ、アングル、配置、位置関係など、「レイアウト」によって、巧みに構成しています。これが「製品カタログ」ではなく「写真集」である理由は、「そうあるべく意図を持ったレイアウト」です。この写真集は、世界有数のデザインチームによるレイアウトのお手本と言えるでしょう。レイアウトから見えてくる「自分の写真」の特徴さて、実際に自分の写真でレイアウトを始めてみると、ひとつの事実が浮かび上がってくるかもしれません。それはレイアウトするべき「写真が足りない!」という事実です。変化を付けようにも付けられない。手持ちがみんな似通った写真だから。それは非常にあり得る話です。放っておくと人間は自分のコンフォートゾーンでしか撮らないものです。撮影において「変化を付ける」ということは、実は意識しないとできないことなのです。実際にレイアウトをやってみて初めて、自分の写真の変化の乏しさに気が付くかもしれません。普段、「ヤマ場」や「ハイライトシーン」にしか目を向けていないとしたら、ふっと力を抜いて、路傍の石や空の青さにも目を向けてみるといいでしょう。普段とは違う立ち位置、レンズ、距離感に、あえて踏み込んでみるのもいいでしょう。レイアウトしてみる、ということは、写真自体にも変化を要求するわけです。このことは、あなたの写真世界を広げてくれるキッカケにもなります。いう意味でも、写真集やフォトブックに手を出してみるのはオススメです。スポンサーリンク記事をシェアするSNSでフォローするこの記事をお届けした写真のネタ帳の最新ニュース情報を、いいねしてチェックしよう!上原京平|note「写真のネタ帳」別館。写真のもっとわかりにくい部分を、もっとわかりやすく解説した記事はこちら。本体ブログよりも踏み込んだ内容です。職業カメラマン兼写真ライター。「わからない写真」を「わかる写真」にするための記事を執筆中。「わかる」からはじまる写真のおもしろさを、みなさんにお伝えしていきます。