ないブログに表示されています。新しい記事を書く事で広告が消えます。06:19:1548回レッスン本当は先週火曜日がチェロレッスンだったのですが例の大雪でお休みさせて貰い、今日(日にちまわっているけれど)がレッスンとなりました。その間、練習たくさんしようと企んだものの、時間が取れず・・・。普段の行いが悪いのかなぁ・・・。1番オケの曲の質問82番の練習曲は、音程も10ポジまで上がって下がってで難しいし弓使いも移弦の動きがやり難いし、左手の重音はもちろん大変でとにかく恐ろしく難しかったです。これは真ん中辺りでヘコタレそうなので、ガンバリマス。バッハ無伴奏2番メヌエット。私はこの曲と本当に相性が悪い...じゃなくどう弾いたら良いのかが見えなくて、見えずに進んだら全然違う方向に歩いていた、みたいになっていました。音楽が頭からなくなる。最初の小節の3拍目、4の指をD音からB音に押さえなおす時に指を弦から離し、移弦をしてきちんと上から押さえるという動きが出来ていませんでした。最初の重音の拡張で4の指が必死になっていてその後の仕事をきちんとしていませんでした。練習中も、この音どうしたら良いんだろうな・・・なんてふと考えた事もあったのですが、そのままにしてしまっていました。いう所を指摘されて弾けるようになると、やっぱりきちんとレッスンを受けるのは上達への近道だなぁと思います。メヌエットの2番の方は、動きを出すこと。1小節目のD-E-Fis-Gと八分音符で上がる箇所も普通に弾くと普通・・・。ここを、次の小節のAに向かうように意識すると動きが出る。1拍目を強調したり、3拍目を大事に歌ったりすることで動きを出す箇所もあります。今日はメヌエット繰り返しアリアリのD.C.をしてのフル演奏(要は楽譜通り)をしましたが弾き終わった時には汗かきました。(冷や汗も少々?!)何とかこの曲も上がり。突っ込みどころ満載の演奏なので基礎技術が向上したらまた弾いてみたいと思います。この曲で上達度がわかったりして・・・。バッハはサン=サーンスがあるのでしばらくお休み。次は3番!まずは音源でどんな曲なのかゆっくり考えてみたいと思います。サン=サーンスのコンチェルト。http://imslp.org/wiki/Cello_Concerto_No.1,_Op.33_(Saint-Sa%C3%ABns,_Camille)(楽譜は↑こちらに)出だしの3連符、2小節目のところが転びやすいのでしっかり。animato4小節前)からの音程は特に13小節目が取りにくい(拡張注意)ので、丁寧に音を取るようにしたい。A4つ前、あまり遅くし過ぎないように。頭から3つの音を丁寧に弾く程度?!Aから2,3,6,7小節の所にアクセントがありますがこのアクセントは中膨らみになるような感じの柔らかいアクセント。10小節目のC音についているアクセントは固く。Bの10小節目からのテヌートは、弓幅を使った音色で音がそれぞれ独立しないようにきちんと音を保って。3連符の半音階の最後は急がないで、しっかりcresc.をして登りきった所で歌えるように。Bから14小節目まできたら、次からの2小節で音色を次の2分音符の甘いメロディーで使う音色に少しずつ変えて。この2分音符が出てくるメロディーは、私の使っている楽譜では2回目でsfとなっていて、このsfをしっかりするように、そしてsfのあと少し抜いて四分音符の上行形でcresc.します。上のB音で苦しい音にならないよう、左手しっかり右手は圧力をかけず駒よりに。後またテヌートのついた音が出てきます。ここもぶつ切りにならないよう注意。Cからの重音は、少しずつ精度を上げていきます。弾き込みが足りていません・・・。テノール記号になって上がっていって、fになった所からの6度の重音の音程を確認。ここ、昨夜の特訓の成果が少し出たか・・・出てないな・・・。この6度の重音の最後から2番目の下からFDの重音の所を24指で押さえていましたが、ここを13指で練習してみる。moltoの前の4小節間は、テンポ通りに最後は弾き切る感じ。テンポ遅くはならない。Dの頭のA音、フラジオで。スタッカートの音階の所は、弾き方はOKなのでしっかり練習しておく。Eからは前と同じように、Eから21小節目の開放のG音は遠慮して弾いてしまっていたのですが、もっとしっかり鳴らして。テノール記号のC音に飛ぶ所が難所ですが、ここも素直に音楽を進めていくのが良いようです。テンポが落ちていく(というか後ろに引っ張られてしまう)のは重くなってしまうので、テンポの設定自体をゆっくりにしてもrit.がかかったようにはせずに、音楽を前に進めていって最後だけrit.にする。(私が考えているのはEから15小節から2小節間でゆったり歌って少しテンポがゆっくりになるようにして、その先17小節目からはその少しゆっくりになったテンポをキープして、音楽は前に進むようにしたら良いのかな、と)この辺の音色も、右手は腕の重さだけで、左手はしっかり押さえて柔らかく空気に溶けるような音にしたいです。1楽章は、どんどん弾き込んでもっと楽しく弾けるようにガンバル!!そして次回は2楽章も♪2楽章始めの方は、楽譜だけ見るとそんなに複雑な事をさせられる感じでもなく、淡々と音符が並んでいるようですが、これが音楽にするのが難しいです。音程、音色、歌い方、とっても神経を使う楽章です。Gに入る前のaccel.の3連符、ここの左手の下がってくるに従って広がる感覚を身に着けないと、音程が酷い事に・・・。この楽章が一番弾いていて楽しそうなので練習も気合が入ります。アルルの質問したかった箇所は忘れていましたがブログを見て思いだし(!)、解決策を教えていただく。Dからの美しいオブリガード部分です。(楽譜は↓こちら6ページ)http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/f/f0/IMSLP26288-PMLP08871-Bizet_-_L_Arlesienne_Suite_No1__cello-part_a.pdf6ポジでH音を取って、Dis-Hを弾くのに1ポジ拡張にしていたのですがこの1ポジに移動した4指のDisがどうしても音程がヤバイので1ポジで弾く分の2つの音をD線に移動して6ポジ2指でDis→4ポジ2指でHとしてみました。それから、ボーイングも違うパターンが出てきてこれも試してみたいです。(弓が十分に使えて歌えるので)ボーイングについては、指揮者とも相談しないと。(また忘れそう・・・)と、盛りだくさんなレッスンでした。今回は、録音練習しなくちゃなんて言っていて寝込んでしまい出来なかったので、次のレッスンに向けて少し自分の音を客観的に聴いてみようと思います。ヴィブラートが良くないです・・・。自己紹介:ヴァイオリン・チェロを弾きます。ヴィオラも少し・・・。猫(とカメラ?)のブログも始めました。