記事をシェアする写真は、いつも1枚で見るとは限りません。複数枚を並べて見ることもよくあります。写真展だったり、写真集だったり、アルバムやフォトブックなどもそうでしょう。それらを並べる時、やみくもに並べるのと、しっかりした構成があって並べるのとでは、おのずから見栄えも違ってきます。1枚ずつがいい写真であっても、並べ方がよくないと全体的にはパッとしません。逆に1枚ずつの写真は大したことなくても、並べ方がいいとすごく見栄えがします。並べ方によって伝わる意味が全然違ってきたりもします。それくらい並べ方(レイアウト)の力は大きいのです。いうふうに並べればいいの?というところを今回はお話していきます。どんなに上手に写真を撮っても、最終的なレイアウトがイマイチだとせっかくの写真がもったいないので、ぜひこの記事でコツをつかんでいってください。スポンサーリンク上原京平|note「写真のネタ帳」別館。写真のもっとわかりにくい部分を、もっとわかりやすく解説した記事はこちら。本体ブログよりも踏み込んだ内容です。写真レイアウトの基本的な考え方さて、1枚で写真を見る時と、複数枚を並べて見る時の違いは何でしょうか?それは、写真と写真の間に、前後関係が発生する、ということです。写真のレイアウトとはつまるところ、この前後関係をどう生かすのか、という話です。1コマ漫画かストーリー漫画かこの前後関係を無視して写真を並べる場合、それは「1枚ずつ」の鑑賞を複数回行うということと同じです。はい、終わったら次を鑑賞します。はい、次...はい、次...。前後関係に意味が無い場合、コンテストの審査員のように、やってきた応募作品をランダムに見るようなものです。ある1枚と次の1枚の間に何の関わりも無い場合、見る順番は関係ないので、シャッフルして見ても何ら変わりはありません。それはつまり、1コマ漫画を同時に複数コ見るようなものです。これとは逆に、前後関係を利用するという場合は、その並びに「意味」を与えるということです。その並びによって「ストーリー」を発生させることができ、1枚の写真では言えなかった「さらにその先の表現」も可能になるということです。言えなかった「好き」という言葉も、写真なら言えるかもしれません。こちらは1コマ漫画に比べるとストーリー漫画と言えます。写真のレイアウトを「文章」に例えてみるさらにこのことを「文章」に例えてみましょう。1枚の写真を1つの「単語」に置き換えてみます。単語間の連係がなく、それらの前後関係に意味はありません。無意味に並んでいるので、順番を任意に入れ替えても何の差し支えもありません。「夢」「は」「枯野」「を」「かけ廻る」という感じです。前後関係が緊密に連係し、「全体で1つ」としてまとまっています。順番を入れ替えると意味が成り立ちません。レイアウトの効力これがいわゆるレイアウトの力です。1枚ではできない表現を、複数枚を連係して行うということです。写真は並べる時点ですでに前後関係が発生します。音は並べた時点ですでに音ではなく「音程」です。音程が連続するとさらに「メロディー」になります。1枚ずつを個別に鑑賞してほしい場合でも、並べて見せるということは、好むと好まざるとに関わらず、勝手に前後関係が発生してしまうのです。「写真を並べる」という時点で、もはや前後関係からは逃れられません。あるならば、それを積極的に利用していきましょう。写真の「機能」についてさてここでもう一度、先ほどの二つの例を見てみましょう。それぞれの単語は、単体ですでに意味のあるものです。「夢」「は」「枯野」「を」「かけ廻る」の、「は」や「を」は、それ単体では、ほとんど意味をなさないものです。写真集やフォトブックで例えると、合間合間にただの空の写真や、つないだ手のクローズアップなど、単体だと若干弱いような写真が入っているのがそれです。文法で言うと、「助詞」や「接続詞」みたいなものです。「写真をレイアウトする」とは、各写真を「機能」に置き換え、それらを連係させて1つの有機体を構成する、ということです。1枚写真であれば、1つの画面内でストーリーは完結していますが、組写真(複数枚を並べて見る写真)は、複数枚を並べてストーリーを構成します。その中の1枚1枚の比重や役割に違いがあるからこそ、それがストーリーになり得るのです。比重や役割に違いがなければ、それはただの「羅列」です。時間軸に沿って構成する芸術である映画や音楽では、必ずそのような構成をしているはずです。「ヤマ場」の羅列だけで作品が構成されているわけではありませんし、「接続詞」だけで作品が成り立っているわけでもありません。どんなヒット曲でも「Aメロ」「Bメロ」「サビ」みたいに、「機能」の「連係」によって、作品が構成されています。「サビ」「サビ」「サビ」だったら、うんざりするし、気持ち悪いし、とても聴きにくいはずです。ヒット曲が何度も聞きたくなるのは、サビの力だけではなく、そのサビをうまく聴かせる「構成」の力が大きいのです。写真においても、「時間軸に沿った構成」となる写真集やフォトブックにするならば、やはりそういった構成が必要になります。映画の場合は「モンタージュ理論」なるものもありまして、シーンの前後をどうつなぐかについては良く研究がされています。時間の流れによって成り立っている映画では、シーンの「連係」こそがキモだからです。それに対して写真は本来、「1枚の絵」という静止した時間によって成り立っています。それをレイアウトする場合、時間は「流れる」のではなく「コマ送り」です。その結果、写真が100枚あったとしても、その間に発生する「変化」の回数は99回です。映画が無限の変化をするのとは対照的です。それは、映画と写真の本質の違いです。映画は流れる時間の中で表現するもの、写真は静止した時間の中で表現するもの。静止した時間である写真であっても、それを「並べる」ことによって擬似的に時間を「流す」ことができる。それが「写真を並べる」、あるいは「レイアウトする」ということです。そこで必要な技術は、写真そのものの技術とはまた別物です。撮影時にすでにレイアウトを考えておくのがベターさて、以上を考慮に入れると、レイアウトが前提ならば、撮影時にすでに完成形を見据えた撮影を行なっておくのがベターです。「写真そのもの」だけに夢中になるのではなく、その写真の持つ「機能」にも意識を払っておくのです。「名場面」ばかりではなく、「助詞」や「接続詞」も撮っておくということです。同一シーンのバリエーションも撮っておくということです。前後関係がそもそもの骨子である映画では、あらかじめ前後関係を定めた「コンテ」や「脚本」に合わせてシーンを撮っていきます。行き当たりばったりに撮って、後からどうしようか考える、ということはまずありません。写真の場合は、写真そのものの技術とレイアウトの技術は別物なので、まずは撮影の技術を駆使して撮影をし、その後にあらためてレイアウトについて考える、という発想になりがちです。撮影時にレイアウトの発想を持ち込むことによって、より映画に近いかたちで撮ることができます。それによってレイアウト後の最終的な完成度が高まります。そのために必要なことは、映画で言う「コンテ」や「脚本」に相当する「撮影ラフ」や「撮影リスト」を用意して撮影に臨むということです。そこまでやらなくても、「使えるかも」と思ったカットは積極的に撮っておくといいでしょう。ある程度レイアウトに慣れてくると、どういうカットが必要かわかってきますので、撮れる範囲でそういったカットを集めておくのも有効です。要は最終的な完成形から逆算して写真を撮る、ということですね。写真レイアウトの実践では実践編にいきましょう。何を語るかという「ストーリー」は個人それぞれのものですが、それを語るための「文法」は個人をまたいだ普遍的なものです。ここではそんな「文法」的な部分について説明します。写真レイアウトの最小単位は、前後の写真の間の「変化」です。変化というものは無限にあるように見えますが、突き詰めると「2極」にまで還元されます。その、最終段階まで還元した2極を、変化の「要素」としましょう。その2極間の振れ幅のことを、変化の「度合い」としましょう。ある要素における、最初の1枚と次の1枚の「差」とも言えます。変化の度合いが数値でわかりやすい「広角⇔望遠」を例にします。最初の写真は24mmで撮り、次の写真は50mmで撮った最初の写真は16mmで撮り、次の写真は200mmで撮ったこの場合、前者の差は26mm。後者の差は184mm。変化の度合いは、前者はより小さく、後者はより大きい、ということが言えます。写真レイアウトのコツそして、写真レイアウトのコツ。それは、「あらゆる要素」を「最大限動かす」ということです。いろんな2極を、できるだけ大きな度合いで変化させる、ということです。「寄り⇔引き」なら、思いっきり寄った写真の後に、思いっきり引いた写真を持ってきてみる。「静⇔動」なら、思いっきり静かな写真の後に、思いっきり動きのある写真を持ってきてみる。「色」なら、ある色味のあとに、その反対色を持ってきてみる。「伝える」ために大切なこと伝えるために大切なのは「ハッキリ」とした変化です。角度を変える場合、5°10°の変更なんて、ほとんど変わった気がしません。変えるなら90°くらい変えないと、変わった気がしません。「まちがい探し」のように似通った、でもよく見ると違うみたいな写真を2枚並べる。これも見る人が混乱します。変化は「ハッキリ」させないと、見る人に伝わりません。レイアウトとはすなわち、意図を相手に「伝える」手段です。意図はハッキリさせないと「伝わらない」のです。しない男子がよくフラれるのと一緒です。「ハッキリしなさいよ!」なんてフラれる直前によく言われる言葉ですね。恋愛でもレイアウトでも、「伝える」の現場において「ハッキリさせる」ということは必須事項です。「面白さ」のために大切なことそしてもう一つ、変化させるのはなるべくいろんな要素です。2つか3つの似通った要素の変化だけだと、単純につまらないです。いろんな要素が変化するから、見ごたえがあり、面白くなります。この変化の要素は、無限の変化から2極に集約するため、文字通りいろんな要素が考えられます。いくらでも考えられます。「いろんな要素」を「ハッキリ変化させる」まずはこれがレイアウトの基本的なコツです。「いろんな」と言っても、変化させることだけが目的となって、やたらめったらでは意味が違ってきます。「ストーリーを説明する範囲において」です。「多・大」から「少・小」へ「いろんな要素」を「ハッキリ変化させる」。これがレイアウトのコツですから、逆に「少ない要素」の「微妙な変化」で魅せるのは非常に難しいことです。「少ない要素」は「つまらない」に、「微妙な変化」は「わからない」につながりやすいからです。このあとビデオでも学習しますが、「少ない」や「小さい」からといって、必ずしも与える感動が「少ない」や「小さい」わけではありません。そこが表現の面白いところです。「たくさん」や「大きく」をマスターした後は、ぜひこの「少ない」や「小さい」にもチャレンジしてみてください。表現の面白さはむしろ、「少ない」や「小さい」でありながらハッキリ伝わり、なおかつ面白い、というところにあります。ヒット曲から読み解く写真の構成では実例を見ましょう。ジャンル違いではありますが、Augustanaのヒット曲である「Boston」のミュージックビデオを参考に、変化の要素とその度合いによって作品がどのように構成されているかを見ます。このMVは1本まるまる1つの場面から構成されていて、変化はほとんど「カメラワーク」から生まれています。「カメラワーク」と「変化」の関連がとてもわかりやすく、写真にも応用しやすい作品です。印象的な逆光による「引き」のカットから入ります。写真でもよく引きのカットから入りますが、それは全体を俯瞰したうえで部分に入っていくと、流れがスムーズだからですね。「引き」から入るのは、ごく自然に作品世界に導入する意味で効果的です。次のカットでいきなりの「どアップ」です。