7月11~12日の2日間、上野ストアハウスで行われ予想を上回る大盛況のうちに幕を閉じた。観る』と題し、2013年12月、上野ストアハウスで行われたもので、副島輝人氏が自ら取材したドクメンタ*1について、スライドなどを映しながら解説したものだった。このソエジマナイトを毎年恒例のイベントとして継続するはずだったが、翌2014年7月、副島氏は亡くなられた。そこでストアハウスカンパニーの主宰者木村真悟氏は「副島さんの意志を継いでソエジマナイトを続けよう」と、副島氏にかかわりのあったアーティストを中心に、2015年7月に第2回、2016年7月に第3回を、そして今年7月の第4回(別表)へと続けてきた。ドイツの古都カッセルで5年ごとに開催される前衛美術展。佐藤允彦がリーダーシップをとり企画が進められた。この三名のミュージシャンは、旧新宿ピットイン2階「ニュージャズホール」から渋谷「プルチネラ」と、1969年以降、副島輝人が取り組んできた前衛ジャズの拠点に参集し、日本のフリージャズの草分け時代から活躍してきた面々。彼らの音楽とビデオアーティストの勅使河原一雅のアニメが即興で対峙することで何が生まれるのか、というのが佐藤の狙いだった。中山晃子+灰野敬二など素晴らしいコラボを観てきたが、今回のアニメと音の即興は私にとって初めてのことだった。三人のミュージシャンは70代とは思えないパワーとクリエイティヴィティ、柔軟な発想に満ち溢れていた。ストアハウスにはグランドピアノがなかったため、佐藤允彦は久々にKORGのマイクロキーボードによるシンセサイザーを使用。様々なサンプリングによるノイズや自在な音源を駆使。これが三人の演奏に新鮮な変化をもたらすとともに、フリージャズにありがちなワンパターンに陥らず、映像と音のコラボを増幅させる表情豊かな演奏になったと思う。勅使河原の映像は、大雑把にいうと、音に自動的に反応してアニメのパターンを展開するものと、演奏に対応してその場で映像を組み立てていく即興アニメーションがあるという。これらを複合的に組み合わせながら音の世界に即興で対応する。リズムやビートを点や線、波動などで、また様々なパターンや色彩の増殖・変遷・霧散を繰り返すことで音色やボリューム、インパクトに迫る。音を視覚的にとらえようとしているかのようだ。勅使河原の映像は決して美しいだけではない。毒を内包したファンタジーが映し出しされていたように思う。聴覚と視覚が融合離反して、これまでにない新たな世界を体感することができた。壁を越えて集まった観客のせいだろう。演者も観客も、いつもとは違う世界にふれ、新たな発見や感動があったのではないだろうか。Tamai北海道札幌市生まれ。