それこそ、全国どこでもね。それを否定するつもりはありませんが、でも断言できます。それっぽいお芝居よりは、100%純度の高いお芝居の方が観てて楽しいです。「100%純度の高いお芝居」は、「それっぽいお芝居」も演出の方向性によっては表現できますから。100%出来るからこそ、80%に押さえることも、60%に押さえることも可能です。いつでも100%が出来るのですから。役者が「役」で舞台に立つには、台詞を100%覚えている事が大切なのです。「台詞を100%覚えている」というのがどういう状態なのかは、このブログで再三言っているので割愛しますね。お時間がございましたら探してみて下さい。台詞を100%覚えたら次に何をするか・・・。それが良く使用される言葉。考える方向性は2つあります。ごしてきた人生など、その役そのものに関すること。これらは「役作りをする上で参考にすべき事」です。年齢や身体的特徴に縛られると役がブレる時があるのです。60代だって70代だって元気な人は元気です。老人の役だからって腰を曲げたり、声をガラガラにすることは「ベスト」では無いのです。一つは、その役が台本上担っている役割です。その役は物語の中でどういうポジションにいるのか。その役の大目的は何か?その役は物語の中でどう変化していくのか?それらを考えて演出と話や方向性を詰めていく。台詞を覚えて、役作りが出来ると100%の感情を乗っける事は出来ます。100%怒鳴ったからといって、100%泣いたからといって、それが、お客様に伝わるかといったら、また別問題です。それには客観的な表現技術が必要になるのです。それを判断し、舵取りするのが演出の仕事なのです。役者の中には「私は100%感情を出しているのに駄目出しされる!納得いかない!」という人も居ることでしょう。それは演出の好みの表現では無い、という事です。役者は演出の指示には従う必要があります。役者の考えを演出に伝える事は大切ですが、最終的には演出の指示に従う必要があります。それが従えないなら、その演出の元から早く離れるべきです。自分のやりたい方向性の演出を見付けるべきです。相性ってのは絶対にありますからね。最悪なのは、才能の無い演出が権力を持ち、威張り散らす事ですが・・・。東京公演のメンバーとは残り10日間くらいしか一緒に居れません。十夢の役者には申し訳ないのですが、オイラは一度関わったら誰だろうと大切な仲間なんです。後10日間は、東京公演メンバーの事だけを考えさせてください。アイツ等だけに集中したいです。オイラもオイラで自分の役があるしね・・・。残り2回の稽古ですが、誰よりもテンション上げて、オイラの背中を見せるつもりです。|コメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。