ロニカス』であった(ブカレストでも上演された)。偉大なシェイクスピアのテキストと、日本の伝統演劇の技術(ヨーロッパ人とは違った身のこなし、侍の厳格さなど)のコンビネーションは、驚くほど素晴らしい結果をもたらすということがわかっている。私たちにはあまり馴染みのない言語、その響き、儀式のようなゆっくりとした、威厳のある動き--時代と時間を経た厳しい訓練による--の堂々たる舞台空間は、良く知られた物語を飲み込み、これまでに演じられた舞台のレベルをさらに引き上げるものとなっている。表現しようとしている。《山の手メソッド》によって創り出された成果は、スイス、ドイツ、ポーランド、韓国そして今回はルーマニアにおいて大きな成功を収めた。この劇団の創設者であり芸術監督である安田雅弘(1962年生まれ)は、これまでに40以上の作品を演出してきている。シェイクスピアの作品は少なくない:『ロミオとジュリエット』『じゃじゃ馬ならし』『ハムレット』など。機動性の鍛錬、別人格へのジャンプなどの能力を発展させるものである。この劇団の稽古で欠かせない物は、俳優の言葉と、動きの組み合わせで、現代の日本の役者のために特別に考え出された一種のダンスとも言える。単純に見える《歩行》訓練に、多くの時間やエネルギーが費やされ、僅かな感情のニュアンスの変化に合わせて俳優はポーズを変える。日常的な感情や動きを、舞台上の様式に置き換えるため、台本や登場人物をめぐる解釈にも多くの稽古時間が割かれている。《四畳半》は、日本の伝統芸能である能および歌舞伎の様式に学び、母音のアクセントと最小限の身体的動きを重視する。役者の動きを茶室の大きさ(3メートル四方)に限定し、日本の伝統的スタイルの特徴をラジカルに分解するために、いわゆるリアリズム的な演技を放棄している。安田はいくつかの決まりごとを舞台上に求めている。台詞を言う俳優と、聞く俳優は動かずに止まる。止まる際には、体の重心をずらすようにする。動く時にはあたかも狭い通路を歩くようにするというものである。登場人物の台詞を注意深く聞きながら、動き、止まるのである。誰からも台詞をかけられず、また自分も語っていない時は、ゆっくりとした動きを続ける。ような制限は、現代の日本人そのものではない。現代日本人の精神が置かれている状況を抽象的に様式化したものである。の)、日本語のリズムと響き、さらには独特で一体的な動きは、大きな効果をもたらしている。