自分の体を大事にするとなんとも切ない歌が人を励ます歌に変わるよ。鎌田君の歌は温かい息吹に満ちてる。聴いてるとなぜだかつらいな。長生きすることが良いことではないかもしれないけれど、生きてる限りは自分をいたわって生きて欲しい。自分の身体の声を聞いてね。ソウルフルソングをありがとう。声もとてもよく出ていて胸にぐっときました。トレーナーAさんやっぱりブーテンのメンバーは演奏がうまいから安心して聞けるね。最近、義理と人情やら偶然やらでいろいろな素人バンドを聞いたのだが、かなり安定だよね。楽しませてもらいました。感想というか、気になった点。いう事をいうと上から目線と怒られそうだが、まあ、鎌ちゃんは私の性格をわかってるので遠慮なく言わせてもらうね。鎌ちゃんがデモとか沖縄とか実際の現場によく言っているせいだと思うんだけど、言葉がすごく生(直接的)になっている気がする。誰が行ったのか忘れたけど、”悲しいと言ってはいけない、彼女に振られたといいなさい。すれば、どんな風にあなたが悲しいか相手に伝わる。花が綺麗だと言ってはいけない、花の色が目に染みたといいなさい。すれば、どんな風にきれいなのか相手にわかる。”という言葉を聞いていて思い出した。直接的な言葉は意味はわかりやすいけど、心の深い部分には届かないと思うよ。鎌ちゃんが、”戦争”という言葉を使わずに”戦争”を、”辺野古”と言わずに”辺野古”を表現できたらもっと鎌ちゃんの言いたいことがいろんな人に伝わると思う。楽しませてもらったし、すげぇ完成度が上がっていたのでそこだけ気になったまあ、鎌ちゃんもわかってやってるかもだから余計なお世話だったかな?また、誘ってください。匿名希望の名無シーさんことエヌシーさん前回に比べると、独特のユーモアは抑え気味。その代わりと言う訳ではないだろうけれど、ギターのアレンジや音づくりが、往年の初期ヘヴィメタ(ツェッペリン)やグラムロック(ワオ君が帰り道でそう印象を口にした)を彷彿させる、というより再現するような職人芸が見られた。我々の世代は、サンプラーが象徴するように、引用の世代で、高度な再現もそう言うところがある。言う職人芸的チャレンジの中から新しい活路を手探りするように出来上がったと思しき「年賀状」出だしの新しいアレンジ。二本のギターの掛け合いが陶然とする程見事に染み込んできた。柔らかい光で輝いてた。会話のようなギターのシークェンス(「日々の」の方だっけあれは?)。あと、毎度いいなと思うのは「日々の」のツイン・ヴォーカルの出だし。