歴史の抑えられない巨大な残酷さが、まず全体を覆う。事態は無慈悲に展開していく。復讐の連鎖があり、殺戮が連続する。歴史の歯車、そして犯罪の反復は、止めることができない。驚いたことに、運命が人々を消していく残酷さを明確にするために、母(タイタスの妻)--語り手という創造上の登場人物が現れる。ら、人物とアクションが現れてくる。彼女はごくごく日常的な風景を眺めている一方で、記憶を再生していくのである。観客が観るものは、瞬間瞬間の場面の連続である。二十人をこえる子供の母でありながら、最後にはたった一人の息子だけが命を取り留めるという母の記憶にある。動きは流動性に欠け、アクションに欠け、特に、シーンの間の結びつきに欠けていながら、その欠けているものを想像させずにはおかない。ものは残っていないものである。しまう母親の悲しみが浮かび上がる。母親の記憶は、俳優の動きによって組み立てられる構造になっている。登場人物たちの叫びはあたかもムンクの「叫び」のごとくである。役者のジェスチャーは豊かな表現となっている。さまざまなポジションと表情。ある写真から次の写真と変わり、一人であったり、グループであったり。状況に基づいて深く錨を下ろした表現になっていることがわかる。ある人物は語り、他の人物は苦しみ、別の人物は陰謀を練る。すべてのことは母親の居る前で展開する。母親は、諦めの彫像であったり、お茶を飲んでいたり、タオルを畳んでいたり、あるいは冷蔵庫や電子レンジから物を取り出したりしているのである。母の記憶の中で、登場人物たちはその母親には反応しない幽霊として行動している。空間あるいは物質が、さまざまな隠喩・暗喩として使われる。バナナの入った袋が、人間の切り落とされた手になったり、パイナップルが切断された首になったり。大量の血を思わせる黒い布が俳優の腕にかぶされる。その際には、効果音が使われる。母親がテレビをつけると、登場人物たちは森の強姦と犯罪の場面をはじめる。記憶の中の人々の動きは、シェイクスピアの物語を展開していくのである。舞台は、本質的なものに凝縮されたテキストとジェスチャーによって進んでいく。二つの対立するグループは衣装によって区別されている。ローマ人は白い伝統的な着物(和服)を着ている。く、全体が白い血糊のように汚されている。秩序を乱暴に破壊するゴート人は、これも白く汚された衣裳(洋服)を着ているのである。罪のあった工事現場から引き出されてきたようである。すべてのものが包み込まれている。それはあたかも、ギリシャの大地の女神ガイアが慣習、戦争、血液など、すべてのものを包み込んでいるかのごとくである。