Nakamura展示タイトル「Fragments」の語源はラテン語の“壊れたもの”で、断片、かけらなどを意味する言葉です。日常的な生活のなかで“断片”がどのような状況下で生起するか想像してみると、まず一つは物体が壊れて散らばったときで、破壊という行為を必ず伴って誕生します。記憶など目に見えない抽象的なものの全体から一部分を抽出したり、いくつもの部分をつないで再構築した新たな物体を指すこともあります。あらゆる時と場合においても、「破壊」されて放出された「断片」から「再構築」が行われています。21世紀初頭から急速に発達したインターネットをはじめとする新しいメディアの普及でも、様々な問題を抱えながらも全体の媒体や枠組みの一部を転換させ、破壊と再構築を繰り返しながら数年前までは私たちが想像もできなかった世界を創り出しています。アートの領野においても、例えば膨大なアイデアを凝縮してできた作品があり、その作品=断片的な物体から多様なビジョンをそれぞれ想起することで異なる全体像がつくられていきます。あらゆるアートシーンでイメージの断片が連鎖して、破壊と再構築を繰り返しながら創出された新たなイメージはアート全体を形成する重要な媒体となっていくでしょう。本展覧会では、アートポイント選抜による6〜8人の若手及び中堅作家たちの多種多様な表現スタイル、個人の内面で紡ぎだされるイメージや世界観を現代社会での時世の断片“Fragments”として捉え、現在のアートシーンを形づくる集塊として展観したいと考えています。Tokyo他、グループ展等参加Statement立体作家です。紙粘土や石粉粘土、ガラス玉、油絵具を主に使います。かわいいけどカッコいい、かわいいけど奇妙、といった異なる表現を取り合わせてこの世にないものを召喚しようとしています。最近は、四角い猫のシリーズと欠損した動物のシリーズ、そして欠損表現から発展して半導体の埋め込まれた少女のシリーズを制作しています。今回は欠損した動物像の代表作と半導体の埋め込まれた少女像を展示します。欠損していることは一見グロテスクにも感じますが、生命は誰しも欠落を抱えています。そこから何かが生まれるのだと思っています。特選受賞<パブリックコレクション>はるひ美術館Statement私は何を作りたいのか、を問いだした時私は作品を作りたいと思う。システムはあまりにも窮屈だが、破壊しつつも、バランスを保ちながら再びシステムへ還元する、作品。私という仲介者を通しての還元。これでしか作品は成立しないと思う。イメージ出来るとも限らない。それが分からない何かだとしても、現実にはない世界だとしても、システムがあれば存在させ、立ち上げ、成立させる事が出来る。自由とは、不自由な中にしかないのではないか。それは大きな欠如として存在し、人間である事、完璧でない事を物語ってるが、この欠如には感動を産みだす。絵画は見る側の間の空間を成立もさせ、体験させる。canvasという四角限られた場所。状態はいつも激しく粒子のように動き、連動するが、この四角の枠から四角ではなくなる。私は、四角い形をした稲妻のような作品が描きたい。メーカー勤務を経て、桑沢デザイン研究所でプロダクトデザインを学ぶ。メガネプロジェクト」と題したシリーズ作品を、SNSにて発表開始。「スマイル&サプライズ」をコンセプトとして作品制作に取り組む。@erikochiaiStatement私は2017年から、「メガネプロジェクト」と題した写真作品の制作に取り組んでいます。「メガネプロジェクト」は、ストローやビーズなど、身近にあるもので作ったレンズフィルター越しに覗いた風景を切り取った作品です。この作品を始めたきっかけは「メガネ」です。視力が悪い人が掛けると、ぼんやりした視界がハッキリしたものに変わる「メガネ」。界が変わるように、レンズフィルターを様々な色形や素材に変えることで新しい発見が楽しめればと思い、風景の撮影を続けてきました。自身の心情を、色彩や筆のタッチに反映させた画家の自画像のように、私の心情を、レンズフィルターの色や素材の質感で表現できないか試してみました。人物の表情と身近なものが組み合わさって生まれる、新たな「人間の内なる世界」を、お楽しみいただければ幸いです。渋谷ヒカリエ8/CUBEStatement身近にあるものを解体し組み合わせたり、伝統技法などを独自の解釈で使用することで自分の考えを表現しています。入選(東京)他、グループ展多数参加Statementシルクスクリーンを主軸に、版表現による作品制作を進めてきた。三要素を与えようとしてきた。具体的にはインクの本質や性質を見いだすこと、線から得られる情報やイメージをつかむこと、制作者が画面上へ伝える圧力や偶発的な表情を捉えることを重視してきた。今回は偶発的な挑戦ではなく、今までの経験から断片的なイメージを切り取り意識的に形造ることに挑戦する。上野の森美術館奨励賞(日本新工芸展)Statementもっと人間について考えたい。私が作品を創る原点である。人間を「じんかん」と読むと、人単体ではなく人間同士の繋がりや人の世を指す。二重の意味を含む人間(にんげん/じんかん)は私の創造のテーマである。私と他者をうめるもの―それは日常の風景の中にある。私は日々何気なく見、使い、触り、生活の一部と化する、もの・こと・風景の痕跡を集めている。匂いや時間、私の記憶や想い...、色だけではなく、私は全てを布に吸収させたい。染めることは、その瞬間に息づく「生」の痕跡・コラージュを布に閉じ込める行為である。日本の伝統技法である型染めを用い、独自の染色表現を追求している。頃から写真を撮り始め、独学で写真を学ぶ。大学在学中にセレクトショップ・ギャラリーを立ち上げ、ディレクター・デザイナー・カメラマンとして働く。現在、福岡を拠点にフリーランスで仕事をしながら、日々撮影した写真“ナガイキロク”を残している。Mo:kki﻿(福岡市)Statement今回が初めての東京のギャラリーでの展示となります。絵画や立体など、写真以外のジャンルの作品と一緒に作品を展示できること、そして作品から「Fragments」を感じて頂けることを楽しみにしております。Kumada現在建築を学んでいる。(SPIRAL、南青山)にて彫刻作品を展示し、アーティストデビュー。Okuyama大学在学中から紙面媒体の編集経験を経て、2019年から短編映画やミュージックビデオなどの映像制作に撮影、編集として携わる。Statement私たちは様々な日常の場面で、「どう生きるか」という問いに直面します。それは常に更新されていくものですが、その一つ一つの答えの断片が、人間一人一人の存在をつくり出していきます。今回出展いたします数種類の作品どれか一つでも、来訪者様と呼応する瞬間があればと思っております。POINT)Statement私の作品の一貫したテーマは「常識を疑え」です。現代の社会は偏った価値観を押し付ける傾向があるように感じています。テレビ・映画・雑誌などのマスメディアが人々の価値観に与える影響は強い。マスメディアが作り上げた価値観と自分の価値観に違いがあれば、人生において窮屈な経験をする人もいるのではないでしょうか。芸術では誰にも縛られず自由に作家の考えを表現することが可能です。私は、個人が持っている価値観を認め合うことが大切だと考えています。私のコラージュ作品は対比する要素の組み合わせで調和を表現しており、その表現に社会風刺の意味を込めて、物語を想像しています。作品ご購入ご希望の方は以下、ご連絡いただきますようお願いします。実際に作品をご覧になりたい方は、作品により画廊にてご覧いただくこともできます。ご希望の際は事前に御連絡ください。