PRSJ認定PRプランナー。終わりに美和さんに取材のお願いをしたとき、「父と一緒に」と伺って内心狼狽えたことを正直に告白しよう。新人会計士としてミスミの会計処理を研究したこともある僕にとって、弘さんはコレクターよりもまず「あのミスミの」田口さんだった。くだらない質問して、怒られたらどうしよう・・・勝手にそんな妄想を抱いていたが、いざ取材が始まったら、緊張はどこへやら、いつしか僕は弘さんのファンになっていた。この弘さんの気さくなご性格は、そのまま美和さんにも引き継がれている。アドバイザーは購買代理店、作品は複数買え、固定資産である美術館は要らない、といった弘さんのお考えは実にプラクティカルだ。それに加えて美和さんの「千本ノック」。アドバイザーさんと一緒に世界中のフェアや国際展に行きまくり、最先端のアートを見まくっている美和さんの「眼」は、際限なく肥えてきているに違いない。お二人は間違いなく、日本の現代アート界最強の父娘コレクターである。子どものころから絵が上手で、登山の時には必ずスケッチブックを持って行ったという、美和さんも知らなかった弘さんのエピソードを伺えた時は嬉しくなった。このお話が伺えただけでも取材した甲斐があったと思っている。田口弘1937年岐阜県生まれ。カンパニー」など、独自の経営理念や新規事業を次々に打ち出し、ミスミを年商550億円、東証1部上場企業へ育てあげた。田口美和ソーシャルワーカー、大学などで講師として勤務した後、2013年頃よりタグチ・アートコレクションの運営に従事。近年は精力的に国内外のアートフェア、展覧会、ギャラリーを訪問し、父が始めたコレクションの充実と公開に努めている。強迫性障害を患い、幻覚が見えるように。その恐怖から逃れるために幻覚を描き始める。1957年に渡米、ニューヨークを拠点に創作を続ける。ニューヨークでは「ハプニング」と称されるパフォーマンスを実施。1960年代には「前衛の女王」の異名をとる。代表作に「南瓜」「無限の網」など。グラフィック・デザイナーとして成功したのち、ファインアートの世界へ。1960年代にはキャンベルのスープ缶やコカ・コーラなど、大衆的な製品をモチーフにした作品を製作。アメリカのポップアートの旗手として知られる。印象派アトリエで神話的な情景を描いていた従来の様式とは異なり、厳密なデッサンや絵画の構成よりも目で見た「印象」を重視して、主に日中の戸外で光の変化や空気感など一瞬の印象を描いた画家たちのこと。代表する画家にマネやモネ、ルノワールがいる。キース・へリング1958年アメリカ生まれの画家。1980年代アメリカの代表的芸術家として知られる。1980年代初頭にニューヨークの地下鉄で、使用されておらず黒い紙が貼られた広告板を用いた通称「サブウェイドローイング」というグラフィティ・アートを開始。ニューヨークのタイムズスクエアのビルボードのアニメーションから、舞台デザインまで幅広く手がける。1990年2月にエイズによる合併症のため、31歳で死去。制作と平行し、社会貢献活動を多く行なっており、亡くなるまでアート活動を通してHIV・エイズ予防啓発運動にも積極的に携わった。ルネサンスギリシア、ローマの古代の文化を見直し、復興しようとする運動のこと。14世紀のイタリアから始まり西欧各地に広まった。教会中心の文化から、人間をいちばんの存在として尊重していたギリシア・ローマ時代の文化を復活させようと試みた。分野でそれぞれブルネッレスキ、マザッチョ、ドナテッロという指導者によって創始されたものを「初期ルネサンス」と呼ぶ。15盛期半ば以降を「盛期ルネサンス」と呼び、レオナルド・ダヴィンチ(1452年~1519年)、ラファエロ(1483年~1520年)、ミケランジェロ(1475年~1564年)らが活躍した。コミック、TV、映画)を主要な主題や素材とした作品のこと。ポップアートがうまれたのは1950年代のイギリス。デイヴィッド・ホックニーやリチャード・ハミルトンらが身近で通俗的なモチーフを描くようになった。その後、1950年代末にアメリカにも波及し、ポップアートの花が開く。アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、ジェームス・ローゼンクイスト、トム・ウェッセルマンらが相次いで個展を開催した62年がアメリカにおけるポップ・アートの創成期にあたる。第二次大戦で国土が戦場とならなかったアメリカでは、戦勝国として経済活動が促進され、50年代後半には大衆的な消費社会が確立されていた。磯崎新1931年生まれ、大分県出身の日本を代表する建築家。1954年東京大学卒業。1963年磯崎新アトリエを設立。「空間」を表現する建築を選択し、ポストモダン建築の騎手として建築界をリードする。1968年の建築情況』では、当時、世界のいくつかの都市で同時に起こっていた建築領域の拡張に向かう動きを、第14回ミラノ・トリエンナーレ(1968)に参加したヨーロッパの30年代生まれの建築家たちによる60年代の仕事を中心に、個々の建築家のとった手法を通して解説した。建築のみならず、評論や設計競技の審査を通じて、世界のラディカルな建築家たちの発想を実現に導くうえでのはかり知れない支援を果たしてきた。1982年、アメリカ・シャーロッツビルで開催された建築家による国際会議「P3会議」に、当時無名だった安藤忠雄と伊東豊雄を連れて行きピーター・アイゼンマンらに紹介したり、福岡地所の集合住宅プロジェクト「ネクサスワールド」ではコミッショナーとしてレム・コールハースやスティーヴン・ホールを起用したが、彼らにとってはこれがほぼ初めて実現した大きな建築となった。「建築界のノーベル賞」と呼ばれるプリツカー賞の審査員を、1979年の設立当初から10年近く務めたものの、選考過程において政治的な思惑が働くことに違和感を覚え辞任。そのプリツカー賞を2019年に受賞している。つくばセンタービル、ロサンゼルス近代美術館など。廣直高1972年大阪生まれの芸術家。1997年カリフォルニア大学(UCLA)ロサンゼルス校卒業。2000年カリフォルニア・インスティチュート・オブ・ジ・アーツ(CALARTS)修了。1990年代以降アメリカに渡り、ポール・マッカーシーの撮影、編集を担当する傍ら、ロサンゼルスを拠点に制作活動を行っている。Gallary(東京)会田誠1965年新潟県生まれの芸術家。サラリーマンなど、奇想天外な対比や痛烈な批評性を提示する作風で、幅広い世代から支持を得ている。手掛けるなど表現領域は国内外多岐にわたる。主な個展に、2016年『はかないことを夢もうではないか、そうして、事物のうつくしい愚かしさについて思いめぐらそうではないか。(新潟)、2012年『天才でごめんなさい』森美術館(東京)。クリエイティブ・プラットフォーム「SANDWICH」主宰。「PixCell=Pixel(画素)+Cell(細胞・器)」という独自の概念をもとにビーズやプリズム、シリコーンオイル、発砲ウレタン、グルーなど様々な素材やテクノロジーを用いて先鋭的な造形の新たな可能性を切り拓く。ドクメンタドイツのヘッセン州の古都・カッセルで1955年以来、4年もしくは5年おきに行われている現代美術の大型グループ展。通常6月から9月にかけて100日間開催されるため、「100日間の美術館」という通称を持つ。ナチス・ドイツによって退廃芸術と認定された20世紀の前衛芸術を回顧する展覧会として美術家・建築家・デザイナーであるアーノルド・ボーデが立ち上げた。第4回まではアーノルド・ボーデがディレクターを務めていたが、第5回にハラルド・ゼーマンが務めてからは、第11回(2002年)のオクウィ・エンヴェゾー(ナイジェリア出身)など、毎回芸術監督が選ばれ、より各回のテーマ性を押し出した国際展へと変化していった。あらゆる点で、ヴェネツィア・ビエンナーレやミュンスター彫刻プロジェクトなどと並ぶヨーロッパ有数の国際展という評価を獲得している。世界各地で作品を制作。同時代の作家はライバル。「外向的」アート・コレクター小松隼也さんの当事者目線とは。0%モノへの好奇心をもう一度。Muuseo.inc。