軽い音で・・・と前回のレッスンの時にメモしていたのに出来ていませんでした。それから、調号の見落としが!指使いが書いてないのにポジションが変わるのは変だなーと思っていた原因はこれでした。変だなーのままにしてはいけません・・・。先生の見本演奏の音色をしっかり頭に入れて後半から弾いてみます。途中ヘミオラになる所があるのですが、ここはスラー後の音を軽くしてリズムを強調する。この曲はあがりです♪93番。この曲は拡張が入り交ざっていて、左手がどういう形になるのかを楽譜に集中して次々にみていかなくてはいけません。この曲でも調号見落としやってしまいました。指使いが書いてあって、変な所でポジションが変わるんだなぁ・・・って。思ってるなら、キチンと音譜の読み直しをしなくては、ですね。こちらの曲のほうが、弾きにくくはあったけれど練習していて楽しかったです。親指をA,D線上からD,G線上に動かすタイミングや音程をなるべく正しく弾く為に、次にまた出てくる音は指を離さないように気をつけて練習していました。親指ポジションの曲をこなせば、音程も安定するでしょうか。この曲も上がり!宿題は119番と120番、親指ポジションの練習としてSchroderOp.57No.2。119番は少し家で弾いてみていました。先生の見本演奏は、ポジション移動や弓の返しがわからない位滑らかでした。余分な力が入らないように、滑らかに。120番はなんだか厄介な感じです。弓はロングトーンを弾くように動かしつつ左手はポジション移動で音が引きずらないように。最初は1小節1弓では難しそうなので、半分にして練習してみます。親指ポジションは、曲の感じや親指の出すタイミングを先生の見本演奏からしっかりチェックです!・・・ハ音記号は少し慣れた気がしていましたがやっぱりまだ少し読み辛い。なんて最初に考えてしまいます。バッハ2番プレリュード。ファにいってラへ、という音の方向が少し上手く出せるようになってきたかな。次のファミレの弾き方が悪く、弾きにくかったのもあるかも知れません。このファミレの部分で弓を使いすぎていました。先弓を使って2小節に入るところでは弓中までに収めると音量のコントロールがきいて、冒頭のレファラが思い切り弾けるように感じました。3小節の一番大事な2拍目のミ。和音の変化を意識させる音など、見落としてはならないツボはたくさんあります。今日のレッスンでは、何故この音が大事なのかの意味がよくわかりました。フレーズの始まりや、アウフタクトの重要性が見えてきた感じです。同じパターンで調が変わっていく、というのが後半にたくさん出てきます。これも、3回とか4回繰り返せば良いというのではなくて1つずつ重さや方向や重要性(というのかな?)が違うのでそこを上手く表現できるようにしたい。バッハは、また一段掘り下げて考えなければ。1つの音にも意味があって、その音はどういう音なのかよくよく考えてみようと思います。これは、冒頭の有名なテーマから意味がさっぱりわからずどうやって弾くべきなのか見えませんでした。スタッカートが気になるけれど、どう弾くべきなのか・・・。↑これこの二つは重要な音でした。ドへ、ドはファへ音の方向をつけてあげます。次の小節の音楽に意味を持たせる事が出来そうです。?とか!とか表情をつけたくなりました。!!!こういう事が出来ていなかったんだなぁとわかりました。12小節のボーイング、1小節アップで弾いていたのですが拍頭のスタッカートのついたソを前からのダウンの続きで、でもソを弾く前に弓を止めて弾きなおしてソラシーソをアップにすると良い感じです。16小節から同じ繰り返しで長いcresc.~f~dim.~ppという箇所があります。ここはなんだろう?と思ってました。全体的にcresc.していくだけでは面白味のない音楽になってしまうので『ドッソラシッシ|ドッソラシッシ|ドッソラシッシ』(調号略)の色のついている音シドでcresc.していく。いうのと少し違う向かい方をさせると良いです。開放させていったものを、柔らかく凝縮させて音量を下げる感じ?!ぎゅーっとした圧縮感はなしで。151小節も同じリズムが出てきます。ここも同じように小節を跨ぐ時に音の方向をつけるダイナミクスの変化を利用するんですね。300小節から『ミドシラソファ|ミドシラソファ』とdim.していきますがここも同じように小節を跨ぐところでdim.出来ます。このミがフレーズ尻尾ここは、フレーズをこう考えると転ぶ事もなくなる!!!その後主題に戻るところ308小節のcresc.は、それまで小節跨ぐ音で表情をつけていたのを、2拍目の八分音符二つに重さを乗せていって主題でffまで持っていく。322小節の1小節半のスラーは音量が保てないなら切っても可。422小節からバロック風にしたいのですが、上手く音が切れず・・・。)、弓速を速く弓幅を使って、弓を止めるスタッカートで。止める時は圧力かけない。2楽章30小節あたりから出てくる刻みの伴奏部分。スタッカートの音色と切り具合をチェックしていただきました。大体思ったとおりで大丈夫でした。半飛ばし弱位(微妙)かな。3楽章48小節からcresc.しますが、弓が足りないようなだし次のffで弾く位置が悪いしで困っていました。切ってしまう!これだと次のffの時の弓の位置がばっちりです♪4楽章ドンピカリッの雷部分が終わった後、66小節からスタッカートで下降音階のcresc.があります。スタッカートの音の長さ(短さ)で音量調節。最初は弓を使わない位(弦に叩く位というか)で。5楽章これもテーマの弾き方がわかりませんでした。指揮者にもアーティキュレーションをつけてといわれていました。ここ、重大な発見です。スラーのかかり方チェックしなくては。変なスラーになっているようなので、指揮者のスコアも見せてもらって、直します。(多分いや絶対違ってると思う)216小節からのcresc.~ffの所、スラーが長くて弓が足りないのですがたくさん返して良いと。そのほうが断然音量がつきます。次の3連符は一番盛り上がるところなので、全弓で弾く。241小節のcresc.の最後のドの音、押さないで普通に音量Upさせていく。音価を短くせず弾く方向で。次のレに入る所で音色を変えてハッとさせるんですね。5楽章は最後の最後が難しいというか怖いです。ここがぐちゃぐちゃになると、今まで美しく弾いてきたとしても全部台無し・・・。本当怖いですね・・・。先生にみていただいたおかげで音楽の作り方を考える肝がわかってきました。バロック古典って苦手だなーと思っていたのはこういう頭を使う音楽で頭を使ってないからだ!!!もっともっと深く考えていかなくちゃですね。ベートーヴェンは頭が痛い・・・。レッスンからの帰り道、田園がどういう風になるか楽しみになりそして次のチェロオケの演奏会の曲の合奏が始まるのも楽しみになり、わくわくして帰りました。楽しかったです音楽ってやっぱりいいなぁって思いました。チェロに興味を持って、タラジャンさんと先生に出会えてそして今とっても楽しく音楽が出来ていて幸せです~~~♪あ。この投稿時間は、私の生活時間がちょっとずれているので忘れないうちにここに覚書しておかないとスポッと抜けるので、頑張って書きましたー。猫に邪魔されながら(というか遊びながら?)だったのでちょっと時間がかかっちゃいましたが・・・。今日は入院中のニャンコに面会してきました。自己紹介:ヴァイオリン・チェロを弾きます。ヴィオラも少し・・・。猫(とカメラ?)のブログも始めました。