面對眾人的勸阻,無動於衷。吟唱心靈的跫音,徜徉在天籟裡,渾然忘我。美麗的心懷;這誰人疼惜的台灣;日出光照台灣,賜福直到永遠。第20回国家文芸賞の受賞者、作曲家の金希文は、18歳の時に居住地日本からアメリカに向った。一度は異なる道を選ぶが、魂の呼びかけから、天から与えられた才を活かす道に戻り、永遠の楽章を創作することを己の使命としたのである。音楽一家に育った金希文は、多方面の創作で知られ、現代音楽の重要な作曲家の一人であり、異なった要素を取り込みながら創作を試み、生の根源を探求している。得難いのは、若くして故郷を離れたが、初心を忘れず、故郷との絆を断ち切らなかったことである。故郷への思いは、音楽の継承への堅持となり、この地に根を下ろし、繁栄していくであろう。「苦悩を乗り越えないと創作の甘い果実は得られません」と、金希文は揺れ動く魂の中、喜びと共に生みの苦しみを味わう。作曲家としての金希文の中には次々と音符が舞い降りてくる。胸の奥底に溢れ出て、湧き上がろうとする脈動が、自然と指先から流れ出し、永遠の即興となる。「作曲の始まりは、日本に赴いた年にまで遡ります」と言いつつ、金希文は優雅にピアノの前に座り、両眼を閉じて、かすかに微笑みながら、自在に優美な旋律を弾き出した。小学校を卒業すると、一家を挙げて日本に転居し、友達もなく、言葉も不自由な幼い心の唯一の慰めが音楽だった。父は声楽家で、ピアノも教えていたし、母や弟妹もピアノを弾いていて、弟はバイオリンも習っていた。金希文はこのような音楽環境の中で成長していったのである。5歳からピアノを習い始めた金希文は、小学校高学年になると、毎週、鉄道で斗六から台南まで通い、ジュリアード音楽院を卒業した陳美満先生にピアノを習った。音楽を学び続けていたのに、日本に来て間もなくは家にピアノがなかったため中断するしかなかった。「当時は放課後に残って学校のピアノを弾きました」と話す。孤独な思いは高い壁に閉じ込められたように金希文を苦しめ、息が詰まりそうだった。慣れないカルチャーショックに加え、故郷や友人への思いに苦しむ魂を、五線譜に潜む翼に載せて解き放った。黄昏時に、自由に創作した即興曲が金希文を苦悩から連れ出し、作曲の才能を導き出した。信仰に真実を見出すしばしば沈思黙考していた早熟の金希文は、中学3年生の時、存在の哲理を考え始めた。「生まれた時に、いつかこの世を去ると決まっています。死が必然なら、苦しみながら生きる意義はどこにあるのかと思いました」と話す。当時、横浜の山下町、中華街にあった華僑教会において、金希文はキリスト教に出会い、教えを受けたベスト牧師とその夫人から生の意義を教えられた。「お二人は最も敬愛する人たちです。そこに人間性の輝きを見出しました」と語る。牧師夫人はベラルーシの出身で、21歳の時に布教のため単身中国を訪れ、ベスト牧師と知り合った。迷い定まらぬ悩みを抱えた金希文少年は、夫人の堅い信仰心と勇気に感服したという。教会の青年団に帰属し、助け合うことで、金希文は恩寵と再生の喜びを感じたのである。一年後に洗礼を受け、信仰の力によって孤独から抜け出した。当時、中華街は抗争に明け暮れ、若かった金希文は、生活のやり切れなさを見つめていた。そんな暗闇の中で、ベスト牧師と夫人は人間性の明るい面を見せてくれた。その誠実な笑顔と細やかな思いやりや、無私の奉仕と前向きな人生観など、温かい太陽のような温もりが、金希文を暗い谷から引き出してくれた。「高2の時、いつか学位を取ったら故郷に戻ると決めていました」と言うが、優れた音楽環境を捨てるという決意は、理解を得られるものではなかった。「かつての決意を実施するだけです」と言う通り、幼くして故郷を離れた金希文は、周囲の反対にも心を動かされなかった。1988年12月27日、博士号を受けてから1カ月後に、妻子を連れて台湾に戻った。音符で詩を綴るそれから30年を経た今も、当時の選択を後悔していないと、金希文はこの土地への愛着を語る。故郷のへの帰属感が、金希文を強く導いてきた。「ベスト牧師夫妻のように、一生をこの土地に捧げたいのです」と、純真な故郷への愛から、金希文は教育に力を注ぎ、才能を育て、楽団を率いてきた。故郷からインスピレーションを得て、多様な創作を試みてもいる。その頃の台湾は、音楽が盛んになり始めたばかりだったが、金希文はその興隆に向う時期に大きく羽ばたこうとしていた。実際、彼は台湾に戻る前から、音符で詩を綴る作曲家として国際的に知られてきた。その手になる交響詩は、楽壇に新しい清流を注入していた。優美なイメージや、リズム感ある言葉の配列を有する詩は、金希文にとって優美な旋律を奏でる音符であり、創作のインスピレーションを掻き立てるものだった。詩が有する電光石火のような瞬発力を求めながら、声楽と管弦楽を組み合せた作曲の様式と、西洋の管弦楽法を使いこなす才能とで、次から次へと新しいスタイルを作り上げていった。「どの時期の作品も、それぞれに大切で、初期の稚拙な作品は完璧とはいかなくとも、今では作れないものです」と、ピアノの上の分厚い楽譜を手に取る。その音符は、来し方のあれこれを思い出させる。構想から完成まで、精根傾けた成果であり、時の流れに連れて磨かれていった。第20回国家文芸賞のトロフィーを得た金希文は両親や師事した人々、作曲の依頼者から、その音楽ファンに至るまで感謝の念を捧げる。常に自分を後回しにして、背後で黙々と支えてくれた妻にも感謝を忘れない。台湾の芸術文化界では最高の栄誉といわれる賞を受賞したが、それは栄誉と共に責任もである。「作曲家は開拓者のように、前に広がる虚無を進むものです」と金希文は思う。荒れ地を切り開く強い意志がなければ、燦爛とした成果は得られないだろう。毎年夏と冬の休みに、金希文は単独で山林渓谷に入り、天地の声を聴いている。風や雲の中、インスピレーションが湧きあがり、行き詰った心を解き放つ。指揮と音楽監督を30年近く務めてきた。経済面でも、時間や体力も投入し、数多くの歌曲を生み出した。その音は、音楽を愛する者の琴線に触れ、魂の足音を謳うものだった。幼いころから天賦の才を認められた金希文であるが、天賦の才は長い時間の努力、苦痛に耐えられる能力だと知っている。すべての栄誉は信仰する主から賜ったもので「人の能力には限りがあり、主の御心にかかっています。信仰が私の尽きせぬエネルギーの源です」と言う。毎日8から9時間を、作曲のため仕事部屋に籠って過ごす生活は、十年一日の如きである。創作においては孤独に耐えるしかなく、その孤独の試練さえも楽しみとする気持ちで、味気ない退屈に遊ぶのである。創作に入ると、1カ月にもわたって誰とも話すこともないそうである。金希文はまた、しっかりした基礎を築いてくれたイーストマン音楽学校における厳格な教育にも感謝している。実は、博士号を落第となるところだったそうで「ほかの学生は二回の試験で合格するのですが、私の博士号試験は教授が3回受けることを認めてくれました。次の試験まで1年待たなければなりませんでした」と言う。この重大な試練があって、金希文は厳格な作曲法に注意を向けるようになった。作曲には才能も必要だが、幅広く堅実な理論的裏付けはもっと必要だったのである。現在、師範大学で教壇に立つ金希文は、平素から学生に「作曲は孤独な苦難の道で、作曲を依頼する人がいなければ、生計を立てるのも難しいものです」と、強い意志で困難に向き合わなければならず、また「作曲家はしっかりしたクラシックの基礎がなければならず、少なくとも1種類以上の楽器、できればピアノに精通している必要があります」と教えている。最高を求めるのが作曲家の天命であり、作品はすべて独創的な深い意義を有していなければならない。恩寵オーストリアの作曲家マーラーは「一番重要な部分は楽譜には書けない」と書いた。氷山が海面に出るのはごく一部で、巨大な海面下の層は心で会得するしかない。「音楽が表現するのは感情」と金希文は言う。心に愛がなければ聞く者を感動させることはできないからである。一般に知られた作品「日出台湾」は、金希文の台湾シリーズ組曲の一曲で、故郷に対する深い思いが込められている。この合唱付き交響曲の歌詞は、金希文夫人の盧佳芬の台湾語の詩で、金希文が心から愛するこの土地に対する心情の告白なのである。面對眾人的勸阻,無動於衷。吟唱心靈的跫音,徜徉在天籟裡,渾然忘我。美麗的心懷;這誰人疼惜的台灣;日出光照台灣,賜福直到永遠。APP!更快速更方便!。