ここは星空ドームのダンスフロア。アニメ・アニメ音楽のポータルサイトホームインタビュー&レポートここは星空ドームのダンスフロア。Dancing!”ナゴヤドーム公演DAY1レポートここは星空ドームのダンスフロア。DAY1が2019年11月9日、愛知県・ナゴヤドームにて開催された。佳村はるか、片桐早苗役の和氣あず未が出演。輝と遊佐こずえ役の花谷麻妃はゲストとして初のシンデレラライブ出演を果たした。今回のライブは、「シンデレラガールズ」にとって2度目のナゴヤドーム公演。アシスタント・千川ちひろの開幕ナレーションの反響具合に、ドーム球場ならではの感覚を受ける。Dancing!」という公演コンセプトに合わせてちひろさんもはっちゃけて、ヒップホップ風のDJスタイルで諸注意を行なっていた。名古屋公演のステージセッティングは、球場中央に360度の全周メインステージを設定。そこから四方に花道が伸び、スタンドの目の前まで行ったところがスクエア状のサブステージになっている。記事中では便宜上、センターの円形ステージをメインステージ、4つのサブステージを一塁側ステージ、二塁側ステージ、三塁側ステージ、ホームステージと呼称する。オープニングナンバーは「ミラーボール・ラブ」。せり上がっていくメインステージにシンデレラたちが勢揃いすると、その頭上から巨大なミラーボールが出現。ステージの中央、ミラーボールの下で踊るDJぴにゃ(マスコットキャラ・ぴにゃこら太の着ぐるみ)の姿は「ミラーボール・ラブ」MVをそのまま再現したようだ。Dancing!」のカラーを色濃く出したライブになることを予感させた。球場を踊りまくるダンスフロアに変えるのであれば、外せない楽曲がLiPPSの「Tulip」だ。名古屋公演にはオリジナルメンバーのうち塩見周子役のルゥティン以外が参加している。裕子役の鈴木絵理が映ったあたりで流石にピンときた。LiPPSとセクシーギルティの混成ユニットだ!そのことが会場にくまなく伝わるタイミングをはかっているかのように、前半はLiPPSをベースにしたベーシックなパート割で、終盤は「なんてね」を含めたメインパートをセクシーギルティに割り振っていた。ここからはアレンジサウンドコーナー。落ち着いた大人の雰囲気のアレンジで、間奏では原とダンサーが会場にゆったりと大きく手を振る。落ちサビからラストにかけての歌唱には、胸に迫るようなエモーションを感じた。TVアニメ『アイドルマスターシンデレラガールズ』から生まれたユニット・キャンディアイランドのメンバーだ。二塁側ステージに登場した3人は、順番にくるりくるりと周ったり、軽やかなステップを連ねたりと、間と動きで見せる。リアレンジ曲にトリオならではの動きを盛りこむことで、ダンスの面でもしっかりと見せる表現に落としこんでいた。歌い終えた3人は、笑顔で久しぶりの組み合わせを喜びあっていた。「キャンディアイランドがいちばんかわいいと言い続けてきた」(五十嵐)。フレッシュなイメージがある5人だが、今や彼女たちもたくさんのリアルステージでの後輩がいる立場になった。せり上がっていくセンターステージにすっくと立つのは藤本で、棟方愛海がお山に登っていくイメージだろうか。一塁側と三塁側にふたりずつ、ホームステージに松井ひとりという配分は、広く見ると松井センターという認識で良いだろうか。各サブステージには昇降機のギミックが仕込まれており、5人は競り上がりながらのパフォーマンスを繰り広げた。関係者前の目の前で松井が見せたパフォーマンスはキレッキレで、思わず見入ってしまった。この5人を見ていて認識したのだが、名古屋公演のダンサブルな衣装は、腰にルーズに巻いたベルトで体幹の動きを、同じ色使いのブーツ紐で足元の運びを際立たせて、遠くからも視認しやすくさせていた。目の前で踊っている松井の背後のスクリーンに、彼方で踊っている他のメンバーが大写しになった姿が見える視界は超大会場ならのものだった。EFFECT」は、志希役の藍原ことみ、飯田友子、佳村はるかという組み合わせでの歌唱。名古屋公演のコンセプトを形にする上での“LiPPS的なモノ”に対する信頼度の高さを感じる。名古屋公演の衣装は全員モチーフは共通なのだが、細部のデザインが違う。スカートに黒のエプロン状のパーツが加わるとタイトスカートのようなシルエットになって、立ち姿の美しさがより視覚化される。EFFECT」では藍原が鋭く中性的な役割を担当。みのりの「未完成の歴史」はライブ初披露で、一塁側を青木、三塁側を鈴木、ホームを安野が担当。それぞれに歌がうまい、かっこいいという形容が当てはまる3人だが、その個性や属性は千差万別であることを改めて実感する。中でも神がかっていたのが安野で、圧倒的な伸びやかさと、重層的と言ってもいいほどの歌声の分厚さに意識を引き寄せられずにはいられない。素晴らしいボーカリストたちの共演だったが、間奏のダンスには動きでも魅せるというはっきりした意志が感じられた。Mix~」は、その名の通り昨年前橋で開催されたSS3Aに向けて作られたリアレンジ。原曲デュオの田辺留依と長島光那をさらっとメンバーに入れつつ、9人編成の浮遊感のあるステージに仕上げた。全員で作り上げるイメージが強い楽曲だったが、肉眼でギリギリ識別できる距離で、小市の後ろ姿の躍動感と動きのなめらかさが迫ってくるかのように際立って見えたのには驚かされた。印象的なステージの多い1日だったが、見知ったはずの楽曲を表現と見せ方だけでがらりと化けさせたのがユニット・セクシーギルティの「モーレツ★世直しギルティ!」だった。真っ赤なサイレンがけたたましく鳴り響く中、鈴木絵理、のぐちゆり、和氣あず未の3人が三塁側のダグアウト(プロ野球の試合で選手や監督が座っているベンチエリア)に腰かけて登場。そこから!という、意識の死角からの登場だ。3人はダグアウトから歩いてホームステージに移動した。セクシーギルティといえばどんなイメージのユニットだろうか。裕子のサイキックや、片桐早苗のバブリーな警官ギミックといった要素はどこかネタっぽいというか、コミカルでセクシーを中和している面があるように思う。ところがホームステージに上がった3人は、ジャケットを脱ぎ捨てるとその動き、表情、ニュアンスで、直球かつ堂々たるセクシーを表現してみせた。公演を支えているダンサーたちのパフォーマンスを見るとよくわかるが、堂々と見せるハイレベルなセクシーは、純粋にかっこいい。名古屋の衣装は全員ジャケットを着用しているのだが、ジャケットを脱ぐとオフショルダーのちょっとドキッとするビジュアルになるというカードを、このタイミングで切り札として投入してきた。あのセクシーギルティが本当にセクシー!?という驚きと裏切りは、初日を象徴する心地よい衝撃のひとつだった。ステージに分散していたメンバーが、間奏に全力ダッシュでメインステージを目指す。球場全体をダイナミックに使ったステージングは、ドームという大舞台に立った多人数アイドルだからこそ見せられる華やかさだった。ダンサーの人数、内容共に過去最高のもので、彼女たちあってこそ成立したライブだと思う。ここで登場したのは藍原ことみ、髙野麻美のユニット、レイジー・レイジー。先月のバンダイナムコエンターテインメントフェスティバルにも出演、この短期間に東京ドームとナゴヤドームに立ったユニットとなった。東京ドームでは神がかったふたりのパフォーマンスに吸いこまれるようだったが、名古屋ではふたりの表現がドームの隅々まで広がっていくような不思議な感覚があった。音と歌声と存在の洪水が、空間全体を満たしていく。ダンスナンバーを主体とした音響セッティングも相まって、腹の底までずんと響く音だ。“おかしいよわたし泣いちゃってるんだよ”のフレーズでは、髙野はこみあげる涙をこらえている気配があった。日に日に成長を続ける完成度の高さと、揺れるエモーションの両方が同居しているアンバランスさもまた、今の彼女のステージから目が離せない理由のひとつだと思う。Dancing!を主題にした流れの中で、ありのままの歌声と表情・ニュアンスに特化して聴かせる姿は新鮮に映る。透明な歌声が、ドームにたゆたうように広がっていく。別のサイドの観客に歌声を届けるためにステージを歩く所作とダンスは、動きの激しさではなく美しさとなめらかさで見せる表現だった。和氣あず未のソロ曲「踊りまくろ☆ダンシング・ナイト」には、田辺留依と杜野まこが参加。ウェディングケーキのようにせり上がるセンターステージをお立ち台に見立てて、真ん中で歌い踊るのはもちろん和氣だ。ゴージャスなダンサーたちと共に、今日のライブコンセプトを体現するようなパフォーマンスを繰り広げた。!と身体の芯に響くイントロから5人が登場。松井が奈緒を演じるときのかわいさからかっこよさへの振れ幅の大きさ、表情と指先のニュアンスだけで違いを出せる立花理香、大空が見せたかわいさとセクシーさを併せ持った智絵里の姿。高田はこの曲でにこにこしながら歌う芳乃をイメージしていたら、もう少しどや顔で、とリクエストされたそうだ。麗が宿したきらりの存在感だ。クールな楽曲をかっこよく歌うことと、きらりらしさの両立。この繊細な表現は、きらりにずっと寄り添ってきた松嵜ならではのものだろう。ドームにのびやかに、おだやかに広がる「どこまでもー」のフレーズからあふれるきらりらしさ、軸のブレなさはこれぞ声の役者という表現だった。輝と遊佐こずえ役の花谷麻妃は、前振りなしに楽曲から入り、一塁側ステージと三塁側ステージ、会場の両端から登場。披露したのは新曲「夢をのぞいたら」だ。ふたりははじまりを象徴する衣装「スターリースカイ・ブライト」を着用。ほかのキャストがダンサブルなコンセプト衣装を着用していたこともあり、シンデレラらしさあふれるプリンセスのような衣装と、ふたりの佇まいのキュートとさが際立つ。活動的でパッションあふれるナターリアというアイドル、そして演じる生田にもエネルギー溢れるかっこよさのイメージが強かったからこそ、このステージでアイドルらしさとキュートさに全振りした姿に奇襲されてしまった。生田がダンサーとシンクロして見せたダンスのキレと躍動感からは、思い描いてきたナターリアそのものの気配が漂う。キュートな表現の中からもあふれる生命力。演技だけでなく、歌だけでなく。全身で表現する姿がいちばん濃厚にナターリアを表現していたように見えたのは、舞台表現者としての彼女の真骨頂だろう。ステージ後、声がつくずっと前からナターリアが大好きで応援してきた山本希望が、感激で号泣していたのも素敵な光景だった。花谷のこずえらしさについては、DAY2で改めてレポートしたい。ナゴヤドームのドーム屋根をプラネタリウムに見立て、天球に星座を投影。星空の下にはプロデューサーたちのサイリウムの海が広がり、「プロデューサーさんの放つ光がお星さまのようでした」(福原)。印象的だったのが星空を見上げる演者たちの表情。中島の夢見るような表情、まっすぐな眼差しを星座に注ぐ福原、高橋のとろりとした眩し気な様子と、それぞれのアプローチがあった。ひと言の瞬間がスクリーンに大写しになった。きみに語りかけるたった二音に、それぞれの深い想いとニュアンスが込められていた。山下七海の「サニードロップ」はライブ初披露。ホームステージに登場した山下が踊る姿は、ダンサーたちを先頭で「率いる」という表現がぴったり来る。おそろしくハイレベルなダンスパフォーマンスと、キャラクターを強く宿したファニーボイスの歌声が、ひとりの役者から同時に奏でられているのはちょっとしたミラクルだ。スタンド席からは彼女の表現を後ろから見ることになったが、本当にハイレベルで美しく躍動するダンスは背中で魅せられるだけの情報量がある。“ここだよ、ダーリン”とカメラをまっすぐ見つめた瞳に、ドームが恋をする。心の底からあふれる“楽しい”の感情を爆発させるような叫び。いたずらっぽい“アイラブユー”のはにかむような表情と台詞のニュアンス。彼女が表現者として積み上げてきたものと天性のきらめきの全てが詰まったような、圧巻のステージだった。「ファンキーダンシングということで、全力で踊ってみました!出しきったって感じです!」(山下)。一塁側と三塁側のステージに登場したふたりは童女のように無垢で、聖女のように透明で。澄みきった清浄な存在と歌声にドームが浄化されていくようだ。ふたりの姿を映し出すスクリーン映像も印象的で、ふたりの映像をぱっとスイッチングするのではなく、切り替える前の映像を徐々に透明化させてオーバーラップさせることで、距離は離れていてもお互いが側にいるような、不思議な空気感を表現していた。よる「とんでいっちゃいたいの」だった。レイジー・レイジーの組み合わせに三村かな子という存在を加えると、こんなにキュートなユニットができあがるのかという驚きがあったからだ。これまで髙野麻美が過ごしてきた数々なステージの中で、緊張でいっぱいだった頃の彼女の傍らで笑顔で物を食べていた大坪、そしてユニットを組むことで、髙野の表現をさらに高い領域へと引き上げていった藍原、という印象がある。「とんでいっちゃいたいの」のパフォーマンスが始まっておっと思ったのは、藍原と大坪が歌い出しに、ちょっと大人なニュアンスを入れてきたように感じたことだ。Dancing!要素だろうか。そのぶん、フレデリカとして歌う髙野の天真爛漫さが際立った。様々な舞台と表現を潜り抜けて得た自信を土台にした、天真爛漫さ。彼女がフレデリカという特異な個性にまた一歩近づき、寄り添ったように見えた瞬間だった。「青空エール」は、「シンデレラガールズ」とJリーグ・サガン鳥栖のコラボ企画「スターライ☆鳥栖☆ステージ」から2015年に生まれた楽曲で、ナンバリングライブでは初めて歌われた。小市が演じる結城晴は当時のコラボビジュアルにも登場していたが、コラボ当時はまだ晴には声がついていなかった。コラボ実施から四年越し、この曲を歌う舞台と、そのセンターに立つ小市というピースがよくやく揃った。チアのポンポンを持って歌うアイドルたちのセンターで、小市は強烈なシュートを決めてみせた。ソロパートをまっすぐに、少し不器用な少女の表現をこめて歌う姿は結城晴そのものだった。無数のダンサーが入り乱れるアクロバティックな群舞と、光と重低音が作り上げる幻想の中、センターステージから藍原ことみと青木志貴がせり上がる。「バベル」、初披露だ。時に背中合わせで、時に手を差しべあうふたりが、インファイトで個性と個性をぶつけ合うようなパフォーマンス。幻想的な演出の中で浮かび上がる青木の姿はこの世ならざるもののようだ。ふたりはすれちがいざまに、視線をそらしたまま手と手を情熱的に握りあわせる。関係性に強くフォーカスした、妖しいまでに美しいステージだった。綾、飯田友子のユニット、デア・アウローラの新曲だ。飯田演じる奏のつややかさと、洲崎演じる新田の清涼な存在感が、ドーム両翼の距離を隔てて対峙する。飯田の低音、洲崎の高音が重なり合い、ひとつになるユニゾン。“世界で一番きれいな秘密”というフレーズが象徴的に耳に残った。強烈にホワイトアウトする光を背負い、まっすぐに立つ洲崎の姿は自らが光輝いているよう。逆光から暗転のコントラストが鮮烈だった。柱にサイバーな眼鏡が刻印され脈動する。ダンサーとシンクロしたパフォーマンスを繰り広げる中で、眼鏡をかけた田辺が本当に楽しそうな表情で歌い踊っているのが印象的だ。MCで念願の歌を一緒に歌えた喜びを語り合ったふたりは、手元を合わせてハートならぬあわせ眼鏡を作ってみせた。田辺は比奈として、眼鏡をかけてステージに立った感激と感慨を語っていた。Pain」の並びを彷彿とさせる。いずれもAJURIKA=遠山明孝が手がけた、いわゆる“Nの系譜”の楽曲群だ。顔いっぱいを笑顔にするような、ニカッと音がしそうな最高のスマイルを見せた松井は、ダンサーと一体になったダンスと共に、慟哭のような、祈りのような歌声を響かせる。透過スクリーンの御簾ごしに見る松井の姿は、どこか非現実的でありながら、ほとばしる生命力を感じさせる。Remix-」を披露。このツアーで初めて、ニュージェネの3人が(3つのステージにだが)並び立った。Remix”になったことで、TVアニメの物語とは適度な距離ができたような気がする。アニメの物語から離れた視点で見ても、ニュージェネはとびっきり魅力的な現在進行形のユニットであり、どんな楽曲にも寄り添える対応力と幅広い表現力を持った3人であることを実感した。「ちいさなはじまりのメッセージ」を歌う大橋の歌声の浮遊感が耳に心地よく響いた。様々な個性を持ったヤングアイドルたちのとびっきりキュートな側面を切り取った楽曲に、森久保乃々と乙倉悠貴という新しい個性を放り込んだ構成だ。山本希望が莉嘉の中学一年生の子供らしさを全開にすれば、中島も悠貴ののびやかで前向きな元気さを見せる。ライブでは強キャラのポジションが多い飛鳥が(そして演じる青木が)等身大の14歳らしさを見せるのも貴重な姿だ。高橋は、おめめがぐるぐるになっていそうな、やけくそカラ元気のもりくぼのかわいさを表現してみせた。五十嵐は、ステージ中央のDJブースで子供たちと会場を煽りながらかわいらしさを爆発させた。ノリノリでDJ役に興じる姿は、「リトルリドル」MVの冒頭で腕組みする杏のヒップホップ感に通じるものがあった。ユニット・ポジティブパッションの楽曲で、日清カレーメシとのコラボCMで耳にした人も多いだろう。generationsの混合ユニットだ。generationsとトライアドプリムスの両方の所属として活動したが、今回の原はそのパッション版というところだろうか。4人はオリエンタルな楽曲に乗せてコミカルで楽しいパフォーマンスを繰り広げた。はるかの12人がパフォーマンスを担当。ドーム球場のセンターステージを全周からファンが見守る構造だったこともあり、スクリーンに流れるポップな歌詞に合わせて客席全体が一体になって大騒ぎ!ラストスパートにふさわしいハッピーな1曲になった。DANCE」をカバーしたのには本当に驚かされた。TIME!!」を披露。ドームをダンスフロアに変えるというチャレンジのために、生きる伝説を担ぎだしてしまった。楽しく、演者も観客に無心で笑い歌い踊るような時間。曲中には原が音頭を取って、ドームにウェーブが巻き起こった。DANCE」は翌日に「デレステ」に楽曲として実装されている。ドーム球場のステージいっぱいに広がったシンデレラたちが、プロデューサーのいちばん近くでドームライブをハッピーに締めくくった。COLORS」と「お願い!シンデレラ」を披露。輝と花谷麻妃も同じ衣装でステージに加わった。間奏で満開の笑顔ではしゃいだダンスやハイタッチを見せていた生田が、花谷と手を取り合ってドームの光の中を仲良く駆けていく姿は、忘れえぬ光景として胸に残った。#14リスアニ!編集部2020.01.132佐々木李子、TVアニメ『痛いのは嫌なので防御力に極振りしたいと思います。Vo...2019.11.14ホームインタビュー&レポートここは星空ドームのダンスフロア。