1350円ノラネコの呑んで観るシネマ酒を呑んで映画を観る時間が一番幸せ・・・と思うので、酒と映画をテーマに日記を書いていきます。映画の評価額は幾らまでなら納得して出せるかで、レイトショー価格1200円から+-が基準で、1800円が満点です。お知らせ※基本的にネタバレありです。※当ブログはリンクフリーです。内容の無断転載はお断りいたします。※ブログ環境の相性によっては、TB・コメントのお返事が出来ない事があります。ご了承ください※エロ・グロ・出会い系のTB及びコメントは、削除の上直ちにブログ管理会社に通報させていただきます。記事と無関係な物や当方が不適切と判断したTB・コメントも削除いたします。INDEX※タイトルインディックスを作りました。こちらからご利用ください。ツイッターアカウント※noraneko285でつぶやいてます。ブログで書いてない映画の話なども。FILMARKSアカウント※noraneko285ツイッターでつぶやいた全作品をアーカイブしています。|今年ももうすぐ、8月6日がやってくる。人類の記憶に、「ヒロシマ」という日本の地方都市の名前が、永遠に刻まれる事になった日。桜の国」は、あの日あの街に居たために、原爆症というあまりにも悲しい重荷を背負う事となったある家族の、三世代にわたる物語だ。原爆の生き残りである平野皆美(麻生久美子)は、ある日同僚の打越(吉沢悠)に愛を告白される。皆美は、原爆で父と妹が無残に死んでいったのに、自分は生き残っているという事に深い罪悪感を抱いていた。いつ発症するかもわからない原爆症という時限爆弾。自分は、「こっちがわ」にいてはいけない人間。彼女の心の傷を知った打越は、深い愛で彼女を包むが、原爆症はゆっくりと皆美を蝕んでいった・・・そして現在。東京で暮らす皆実の弟・旭(堺昌章)は、家族に秘密にして広島を訪れる。父の行動を心配する娘の七波(田中麗奈)は、偶然出会った幼馴染の利根東子(中越典子)と共に、旭の後を追って広島へ向かう。それは七波にとって、漠然と感じていた自らのルーツにまつわる不安感と向き合う旅となる・・・・こうの史代の原作漫画は三部構成で、1950年代に生きた被爆一世の皆美を描く「夕凪の街」、皆美の姪で被爆二世の七波の少女時代と現在を描く「桜の国・前後編」に別れている。凝った構成だが、良い意味で作劇上の引算が駆使されて無駄が無く、60年間に渡る物語を僅か100ページというコンパクトなパッケージに纏めている。映画版は若干構成を変えているが、極めて原作に忠実だ。原作に忠実であろうとするあまり、かえってそのテーマ性は薄れてしまった気がする。広島を描いた映画や漫画は国内外に無数にあるが、この原作が秀逸な点は二つ。原爆を描くのに原爆の惨禍そのものではなく、原爆症という見えない影を背負い込んだ、一つの家族の歴史を通して、過去に風化しつつある原爆をしっかりと現在の物語として成立させている事。途切れることの無い家族の歴史の中で原爆を描く事で、これが60年前に終わった事件ではなく、現在の私たちにもしっかりと繋がる物語なのだという事を、受け手に明確に意識させる。一つは、本来被害者であるはずの被爆者とその子孫が抱く、ある種の罪悪感を注視する事で、きれい事ではない日本人の精神文化そのものを描き出した点だ。文化人類学者のルース・ベネディクトは、名著「菊と刀」の中で、日本文化の特質として、西洋的な「罪の文化」と対極的な「恥の文化」であることを上げている。この文化の特徴は、自分自身の行動・行為に対する他者の目を極めて重視する事で、時にそれは常識的な善悪という判断基準とは別の結論に傾くこともある。「本来殺されるはずだったのに生き残った」という恥、「無数の犠牲者の屍の上に生きている」という恥。「なぜあの時、愛する者たちと共に死ねなかったのか」この物語の登場人物は、まさしく「生き恥」を晒して生きているのではないかという罪悪感に付きまとわれている。ここでは「恥の文化」にプラスして、「穢れの文化」も加わってくる。この穢れを象徴するのが、他ならぬ原爆症だ。原爆にあった事で、穢れてしまった自分。程度の差はあれ、皆美も七波も「自分は生きていていい人間なのだろうか?」という疑念を常に持っていて、それが原爆という兵器の残酷さ、罪深さを際立たせているのだ。残念ながら映画版は、この部分が弱い。「チルソクの夏」や「半落ち」などで知られる、監督の佐々部清は、丁寧な仕事をする反面、直球しか投げられない人という印象がある。対して原作はかなりの変化球。それならば直球に直せばよかったのだが、原作に忠実に変化球で作ってしまった。結果的に、やりたいことはわかるものの、何とも居心地のわるい、窮屈な印象の映画になってしまっている。原作の構造が持つ表現のベクトルと、映画版が志向した表現のベクトルが今ひとつかみ合わない。一言で言って映画版は人間が優しすぎるのだ。恥と穢れが生み出した、負の情念とも言うべき内面からの自己否定の心。この映画はそれが台詞以外で殆ど語られておらず、決定的に弱い。皆美が繰り返し見る原爆のフラッシュバックを、原爆絵画で表現しているのは、演出的な意図は判らないでもないが、彼女の心情を表現するにはあまりにもパワー不足だ。あのイメージは、皆美がとりつかれている「あっちがわ」そのものなのだから、やはりそこで何が起こったのかという強いイメージが必要だと思う。皆美の最期にしても、暗黒に沈み込むような恐ろしさを感じさせる原作に対して、映画版は難病物のメロドラマみたいになってしまっている。映画では彼女の内面の葛藤よりも、彼女を包み込む周囲の愛の強さの方が強調されていてテーマ性が薄いのだ。同じ意味で、幼くして被爆者の母を失い、原爆症におびえる祖母を見て育った子供時代を否定しようとする、七波の心理描写も少し弱い。彼女がなぜ、桜並木のある街で過ごした少女時代を頑なに否定しようとするのかが、今ひとつ良く判らない。はじめ俳優陣が総じて好演しているがゆえ、あと一歩がもどかしい。桜の国」は真摯に丁寧に作られた作品だと思うが、正直に言って原作を超えていない。別の表現なのだから、同じである必要はないのだが、全てが原作が表現している範囲に収まってしまっている。「夕凪の街」で皆美が絶命したときに寄りかかっていた苗木が、「桜の国」では大木に育っていて時の流れを象徴しているなど、映画的表現を膨らませた部分もあるのだが、それが今ひとつ映画ならではのテーマ性の表現には貢献してないのは残念だ。私は、映画として様々な欠点を承知した上で、これは作る価値・観る価値のある作品だったと思う。ベターな作品に仕上げることは可能だっただろうが、こういう作品は何よりも語り続けることが大切なのである。辞任した某大臣のような発言をされる方には、この映画を観て、さらには原作も読んでもらって、ほんとうに「しょうがない」事だったのかもう一度良く考えていただきたいものである。時のながれ」をチョイス。これは昭和59年から61年までの、三つの年代の純米大吟醸の古酒をブレンドしたもの。それはまるで、世代を超えて受け継がれてゆく魂そのものだ。純米大吟醸から普通想像する、わかりやすい豊潤さや華やかさはあまりないが、年代を経たことで生まれる複雑な旨み、香味はこの酒独特のもの。この他に比べるものの無い独創の世界こそ、映画にももう少し欲しかった要素なのだが。期待に違わぬいい作品でした。「夕凪」は余計な描写もなく、誇張もなくキャストも自然でよかったと思いました。ノラネコさんの仰るとおり、「語り継ぐ事」その思いを込めた「桜の国」だったのでしょうね。原作も読んでみたいと思います。TBさせて下さいませ~。編集]こんばんは>kiraさん原作は映画に輪をかけて素晴しい作品です。先に読んでいた私としては、映画版はテーマ性がやや弱く感じてしまいます。それでもやはり、このお話は一過性の物語ではなく、現在の問題であり、語り継ぐべき物なのだということを明確に描いた意義は大きいと思います。編集]こんばんははじめまして。いつも拝見させていただいております。この作品、原作を随分前に読んでいたのでどのような映画に仕上がっているのかとても興味がありました。原作がとても素晴しくて・・・ノラネコさんのお言葉、とても参考になりました。時のながれ、をチョイスされたところも非常にビンゴ!な感じですね。私もこのお酒、とても好きです。これからも参考にさせていただきます。編集]こんばんは>あっきさんはじめまして。コメントありがとうございます。この映画は数年前に原作を読んで、アニメーション映画にしたら良いんじゃないかと思ってたんですよね。今回の実写映画は正直なところ原作に及んでいないですが、健闘していたと思います。時のながれは初めて飲んだ時に衝撃でした。日本酒というよりもブランデーみたいな複雑な味わいですよね。編集]8月5日に広島で見ました前の「父で暮らせば」の経験も逢ったので直前にいったら座れないのではないかと言う不安もありましたが、なんとぐすぐすに空いていました。厳しかったのかと言うのはノラネコさんが書いている通りだと思います。それでも中年の女性が目を真っ赤にして映画館を出て行くのが印象的でした。編集]こんばんは>KUMA0504さん広島で観られたのですね。確かに、この作品の描写は当事者にとっては甘いかもしれません。広島を描いた素晴しい作品は沢山ありますが、正直なところこの作品はそれらの中で特に突出した作品ではなかったと思います。原作を読んでいなければ、また印象は違ったのでしょうか。原作は未読なので、ノラネコさんの評をとても興味深く読みました。原爆絵画での表現は、私も弱いと感じてしまいました。「えげつない」描写が苦手で戦争モノを敬遠しがちな人にとっては、あの演出のおかげで映画そのものを観る気になったかもしれませんが・・・。皆実の最期も、記事を読むかぎり、映画の印象とずいぶん違いますね。原作を読んでみたくなりました。映画化自体に意味があった、には同感です。これを観て「しょうがなかった」なんて言える人は、いないんじゃないでしょうか。編集]こんばんは>miyukichiさん原作は文句なしに素晴しい作品です。強くお勧めいたします。正直なところ、私は実写よりもアニメーションの方がふさわしかったと思いますが、これはこれで健闘していたと思います。現在性というのは、今までの原爆を扱った作品にはなかったアプローチだと思います。映画を観る限りメロドラマに近い作りという気はします。いえ、原爆による傷跡・痛みなどは十分感じ取れました。原作は、もっとハードなんでしょうか。大切なことだとあらためて思いました。編集]どうでしょう?漫画>>映画ですか。ノラメコさんは、漫画先ですが、キャスティングに違和感は、どやったんでしょうか?私は、後漫画読みやったんで、ええキャスティングに思たんですが・・・。編集]こんばんは>aq99さんキャスティングは良かったと思いますよ。実写でやるなら皆美は麻生久美子か菅野美穂だなあと思ってたんで、ほぼイメージどおり。七波も予想外のキャスティングでしたが、違和感はありませんでした。役者は総じて好演してたと思います。編集]日本TBありがとう。「恥の文化」「穢れの文化」が底流に流れていると言うご指摘はその通りだと思います。日本特有の精神性ですね。編集]こんばんは>kimion20002000さんこの二つの文化があるからこそ、この国は弱者にとって辛い。そんな事を思わされました。どんな文化にも清濁あるのですが。映画版ではその事が曖昧なままだったのが少々不満でした。桜の国(試写)原爆モノを青春で説きました、そのココロは。桜の国』7月28日公開。昭和33年、被爆者である皆実は、つましく暮らす中、未だ原爆の悪夢にうなされていた。皆実の弟・あさひの娘・七波は、夜中に家を抜け出す父の後を追う。『カーテンコール』の実直真面目な作り方の印象が残っていたのですが、今回の漫画原作の実写映像化という形が、佐々部清監督によく合っていたように思いました。桜の国』----この映画、変わったタイトルだよね。原作ものニャんだって?「そう。受賞したこうの史代と言う人の原作。過去と現在の二つの物語からなる連作なんだ」----ふうん。桜の国」:東池袋一丁目バス停付近の会話{/hiyo_en2/}ここにある豊島岡女子学園の歴史って知ってる?{/kaeru_en4/}いや。受賞したコミックというのはとても惹かれるとこなんだけど、一方で監督したのが佐々部清さんというのはワタシ的には鬼門だったりします。桜の国」を観る日本は世界で唯一原爆の投下された国家です。「そんなの知ってる」って思ってる方、多いと思います。