メンバーの四人がステージに登場した時には、歓声は怒号のようにフロアに響き渡っていた。皆が何を叫んでいるのか判別ができない。私にとってはメンバーの四人ともよく見知った顔であり、特に向井さんの顔は恐らく百回弱はステージ上で拝見している。生で拝見するのが初めてではないメンバーが、ただ登場しただけで興奮するのはおかしいのだけれども、やはり私も頭がおかしくなって叫んでしまっていた。獣のようなスタイルで。四人がこのステージに揃う、ということはそれ程の価値があることなのだ。観客の誰もが当然そう思っていた。一曲目は「大あたりの季節」。インディーズ時代の曲で、知名度も高くないはずの曲なのに爆発的に盛り上がる。テンポがやや早めで軽快な曲だからだろうか、いやその瞬間は恐らく「ナンバーガールが今目の前で演奏していること」に観客は皆飲まれていたからだろう。この曲を知らない観客も多かっただろうに、どんちゃん騒ぎで盛り上がった。観客の目の色が変わる。「鉄風!」と絶叫する声が響き渡り、フロアの熱量が二曲目にして最高潮に達した。UNDERCOVER」と息をつく暇が無い。ライブを観たことがない多くの観客にとっても、何十年前にライブを数回観ただけの観客にとっても、演奏される全ての曲がライブで聴くと新鮮だった。休める曲などあるわけがなく、体力が切れるまで踊り狂う観客の集まりがそこにあった。HEAD」で頭が真っ白になり、私は体力の危険を感じて後方に下がって観ることにした。後方で空間を確保しながら落ち着いて観ることにして、ようやく気付き驚いたのは、各メンバーのプレイの安定感だった。様々な過去のライブを見聞きするに、ナンバーガールのライブは何よりも勢いが重視されていたと思う。解散後の各々の鍛錬により技術が高まった結果、今のナンバーガールの演奏は非常に安定感のあるものになっていた。音が外れても気持ちがそこに引きずられることがなかった。憲太郎さんのベースに揺らぐ気配が全くなかったからだ。KNOWING」などは向井秀徳アコースティック&エレクトリックで何度も聴いていたけれども、そのソロでの演奏にはないギター音があり、曲の筋肉となっていた。ひさ子さんのジャズマスターだ。気の狂ったようなビートを刻むアヒトさんが、曲に大輪の花を咲かせていた。「向井秀徳のバンド」ではない、「向井秀徳とアヒト・イナザワと中尾憲太郎45才と田渕ひさ子のバンド」がそこにあった。BOYSを向井秀徳のバンドとして何度も何度も観ていた私にとって、そのバンドの一メンバーとして存在している向井さんがとても新鮮で、その拮抗した力関係による演奏で生み出されている迫力に、圧倒された。曲と曲の合間に挟まれる向井さんの惚けたMCに、鉄面皮を貫く憲太郎さん。笑いと困惑を見せるひさ子さん。自分のペースを整えているアヒトさん。演奏以外で表立ったメンバー間の絡みはない。観客の歓声にはメンバー皆、たまに反応をされていた。皆、メンバーのためというよりも観客のために演奏をされているのだと思った。この再結成が長く続くことはないのだろうけれども、バンドのライブを待っている人が沢山いることが明らかだから、日本各地で演奏する。