be”映画『英国王のスピーチ』(2010)は、イギリス国王ジョージ六世(在位:1936-52年)となるアルバート(1895-1952)が、言語療法士ライオネル・ローグの助力を得て、幼い頃から患っていた吃音症を克服していく過程を実話に基づいて描いている。アルバートに扮するのは、テレビドラマ『高慢と偏見』(1995)と映画『ブリジット・ジョーンズの日記』(2001)のダーシー役や『ラブ・アクチュアリー』(2003)の作家役など、ラブ・コメディを中心に活躍していたコリン・ファース。ライオネル・ローグは、映画『シャイン』でアカデミー賞主演男優賞を受賞したオーストラリアの名優ジェフリー・ラッシュが演じている。映画の冒頭、トム・フーパー監督は言葉を操るプロフェッショナルを登場させる。会場、ウェンブリー・スタジアム。登場するのはスピーチを中継するために控えるBBCアナウンサーである。父王ジョージ五世の代理で演説する吃音症のアルバートと対比させるために周到に用意されたオープニングである。うがいをし、姿勢を正すといった入念な準備がアップで強調された後に、アナウンサーはヨーク公であるアルバートのスピーチが始まることを沈着冷静にマイクに語りかけて告げる。それは王室による演説の初のラジオ生中継としても注目されていたものだった。アルバートは大勢の聴衆が見守る中、懸命に言葉を発しようとするものの、吃音に悩む彼にとっても、聴衆にとっても、スピーチは惨澹たる結果となってしまう。King...”効果の上がらぬ治療にうんざりしていたアルバートだったが、妻の勧めもあって、気が進まない面持ちで、言語療法士のオーストラリア人、ライオネル・ローグの診療所を訪れる。彼は単に読ませるのではなく、ヘッドフォンを付けてもらい、モーツァルトの音楽を聴かせながら朗読させるのである。machine.”だがローグが音楽のボリュームを上げていくと、映画を観る我々もアルバート本人と同様に、朗読する声が聞こえなくなってしまい、その成果を窺い知る事はできない。scene訳のわからないこの朗読法に苛立ったバーティは、途中でヘッドフォンをはずし、治療を断って部屋を去ろうとする。その際に彼はローグに呼び止められ、録音されたレコードをみやげとして受け取る。後にアルバートが自室でそのレコードをかけた時になって、彼自身も夫人も、そして朗読を観ていた我々も、それが決して吃った朗読ではなかった事を初めて知るのである。このことをきっかけにアルバートはローグの下で吃音を直していく決意を固め、彼に治療を依頼する。backでは、なぜここで『ハムレット』のセリフの朗読なのだろうか。ハムレットの独白であるべきなのか、別の古典でもよかったのか、それが問題である。言語療法に有効な文であるように思えるのは、この有名なセリフに、シェイクスピア劇の韻文部分のセリフに独特のリズムがあるからだろう。シェイクスピアは、主に庶民のセリフには親しみやすい散文を用い、王族など高貴な身分の語りにはブランク・ヴァース(無韻詩)と呼ばれる文体を用いていた。ブランク・ヴァースとは、押韻はないものの、規則的な韻律があり、弱強のリズムが1行に5回繰り返される(弱強五歩格)のが原則である。日常の会話、ましてや演説では、言葉のリズムというものが重要なので、言語療法の教材としては適当なものと言えるだろう。内容的には、このセリフが「生きるべきか死ぬべきか」と字幕でも訳されているように、思いつめた究極の迷いと苦しみの表現であることも重要である。アルバートの苦悩は、ここで復讐という父親の命令に戸惑うデンマークの王子と重ね合わされる。ハムレットが敵対したのは、父親を殺して王位に就いた叔父だったが、アルバートの場合は吃音という病、そしてその克服の先には、英国と敵対する独裁者ヒトラーがいた。実際にローグが『ハムレット』を使っていたかは明らかではない。吃音症だった脚本家デヴィッド・サイドラーの発想によるものだろう。実はこの映画では、他の場面でもシェイクスピアの作品のセリフが引用されており、いずれも映画の主題に絡めた引用となっている。be”という観点から探っていきたい。question.”というハムレットのセリフは、シェイクスピアの劇の文脈からすれば、自殺の念に駆られている王子のセリフとして「生きるべきか、死ぬべきか」と解釈されるのが一義だろう。)と翻訳されたこともある。)という翻訳のように、己の存在へ疑問を呈した響きを感じ取ることもできる。死んだ父王の亡霊による復讐の命令がハムレットの心に重くのしかかっていたように、アルバートも吃音が原因で王室の一員としてのアイデンティティーを失っていたばかりでなく、それに拍車をかけていたのが、父王ジョージ五世の存在だった。『英国王のスピーチ』でジョージ五世を演じているのは『ハリー・ポッター』シリーズ第3作以降のダンブルドア校長役で知られるマイケル・ガンボン。彼がアルバートに厳しくラジオ放送のスピーチの指導をする場面がある。ジョージ五世(マイケル・ガンボン)だがこの映画で描かれているジョージ五世は息子に厳しい父王というだけではなく、近代の国王の役割を苦々しく認識していた王である。それは国王の政治的立場の変化によるものというよりは、むしろラジオというメディアの普及によるものだった。how.”(コツを知れば簡単だ)と言い、息子を放送席に座らせ、演説を練習させる。字幕では「国民との絆が切れてしまうぞ。」としか訳されていないが、アルバートが原稿をきちんと読めないと、この父王は「悪魔の機械」であるマイクロフォンがあるから、とんでもないことになると言い放ち、王室の者は今では皆、役者だという自虐的な認識を披露する。command.(背筋を伸ばして。臆せず堂々とマイクに向かえ。英国紳士らしく威厳を持って。readthis.(父さん、僕には...読めない。actors.(国民との絆が切れてしまうぞ。昔の王は軍姿で、馬にまたがっていればよかった。今は国民の機嫌を取らねばならん。王室一家は最も卑しい存在となった。firm.(“王室”という“会社”だよ。work.(失業寸前の者もいる。)「失業寸前の者」とは、長男のエドワードのことである。弟よりも社交的だったが、女性との恋愛遍歴が過去にも報じられていたアルバートの兄は、アメリカ人で離婚歴のある平民のウォレス・シンプソンと恋愛関係にあり、国王の後継者として問題視されていた。その分、アルバートは期待されていて、父親が将来の責務の可能性を口にすると、アルバートはため息をもらす。コリン・ファースの繊細な演技が見事で、王室の一員として追い込まれているつらい心境が伝わってくる。「兄に代わり、お前が演説する機会が増えるぞ。」という父からのプレッシャーを前に読み始めるアルバートの朗読は、冒頭の場面以上に辛いものに見える。父親の叱責を受けて、原稿の朗読は決して長く続くことはない。このように、映画はアルバートが自己の存在価値を前に揺れる心を丁寧に描いていく。自分に王位継承者の一人としての存在価値があるのか、ないのか、それが問題なのである。映画中盤で、一度王位に就いた兄エドワード八世がわずか325日で退位した後、アルバートはジョージ六世として王位を継承する。彼の苦悩は終わることはない。shadow.”(彼は怯えている。自分自身の影が怖いんだ。shadow”)という表現は、シェイクスピアの『ヴェニスの商人』のポーシャのセリフでも使われている。shadow.(彼は自分の影に怯えて剣を振りかざす)『ヴェニスの商人』1幕2場(小田島訳)ポーシャのセリフは喜劇的な場面のものであるし、ローグの表現が引用に当たるとは言えないだろう。剣を振りかざしているわけではないものの、彼が抱えているストレスは剣を振りかざしたいほどの強いものだったと言える。アルバートの場合、振りかざされるのは、卑わいで乱暴な言葉を用いた怒りの爆発である。アルバートがローグの診療所を訪れ、退位しようとしていた兄に何も言い返すことができなかったと苛立って話す場面がある。彼が兄を非難する言葉を聞いて、ローグは「兄を罵倒する表現はどもっていないが、気取った堅物でも言える程度の言い方だ」とアルバートをそそのかす。するとアルバートは怒りを爆発させて、不満の叫びを張り上げながら部屋の中を歩き回るのである。上述のため息とは正反対の演技だが、感情を高ぶらせたコリン・ファースの演技が素晴らしい。自己の存在価値をまだ見出せていないにもかかわらず、次期国王への道に追い込まれている不器用な男の不満が絶妙なユーモアと共に演じられている。tongue”「舌から淀みなく」という表現は、『ハムレット』に似た表現がある。ハムレットは旅役者に御前で王殺しの芝居を上演させ、王位を奪った叔父クローディアスの観劇の様子を伺おうという作戦に出るが、上演前に役者たちに次のように指示している。tongue.”(いいな、台詞は、さっきおれが聞かせたように、自然な口調ですらすらやってくれ。)『ハムレット』3幕2場(小田島訳)この後、ハムレットは演出家のごとく、演技と芝居の本質について語り始めるのだが、ライオネル・ローグにも、アルバートの王としての役割を演出する演出家的側面があることは否定できない。be”」の中で改めて取り上げることにしたい。吃音というものは一般的に幼児期の精神的状況により生まれることが多いとされている。史実によれば、アルバートも幼い頃の乳母の虐待が原因となっていたようである。父王崩御の直後、彼がローグの部屋を突然訪れる場面がある。この時二人は共にウィスキーのグラスを手にして、気兼ねなく話を始める。face.アルバートは父親の思い出や少年時代について語り始めるが、二人のやり取りは、まさにセラピストと患者の会話である。ローグは話しにくくなったら、話しにくいことは歌詞にして「スワニー・リバー」や「草競馬」のような民謡のメロディーに乗せて歌うといいと教える。ドクター、ドクター」と「草競馬」の軽やかなリズムに乗せて心情を吐露する。話題が幼年時代におよぶと、「スワニー・リバー」の叙情的なメロディーを響かせて、辛い思い出をローグに伝える。ローグ:家族で一番親しいのは?アルバート:乳母たち。最初の乳母は...兄を気に入り、私を嫌った。我々が...日課である両親への挨拶に行く時...彼女は私をつねる。私は食事をもらえない。この虐待に両親は3年間も気づかなかったとアルバートは話す。次にローグは話題を末弟のジョンへと移す。末弟のジョン(愛称ジョニー)はてんかん(epilepsy)を患っていて、13歳という若さでこの世を去っていたのだった。