日本文化の持つ多種多様な魅力を再編集して発信し、体験できるコンテンツの充実化を図れば、日本は世界中の富裕層を惹きつける市場へと成長できるはずです。本プロジェクトでは、三菱総合研究所のプラチナ社会研究会で組成された「インバウンド質の向上プロジェクト協議会」と連動し、富裕層にとって価値がある「良質なコンテンツ」の発掘と磨き上げ、具体的な事例についてディスカッションを展開します。出版・メディア業界など情報産業で活躍される方々は、日本の文化資源について深い造詣をお持ちです。した優れた知見をコーディネーターやクリエーターの方々との対話を通じて再編集し、富裕旅行の未来を創造していきたいと考えています。田尾圭一郎さんより、アートとビジネスの関係性や、国内と海外のアートプロジェクトの違い、海外と日本を繋ぐアートの役割についてお話しいただきました。1984年東京都生まれ。広報支援、アートプロジェクトの企画などに携わる。2018」参加、「ぴあ」にて「クリムト展」関連プロジェクト「現代クリムト講座」連載。70年以上の歴史で培ったノウハウやネットワークが蓄積されています。それらをさまざまな形で企業や団体との協働に発展させ、現代美術を社会に着地させることが私のミッションです。地域芸術祭や展覧会の支援、企業とのアートプロジェクト、作家や作品を国内外に周知させるための広報など、企画からプロデュースまで全般に関わっています。『美術手帖』は1948年創刊の月刊誌。日本を代表する美術専門誌として国内外のコンテンポラリー・アートの最前線を紹介。ウェブサイト『美術手帖』を開始。した事業を進めていく上で、私たちが大切にしているのが「翻訳力」です。数字の分析やロジックに重きをおくビジネスのものの考え方と、社会のさまざまな現象を批評的に考察するアーティストの考え方には、距離があります。した異なる視点や思考を結びつけ、両者にとってよいかたちに導くためには、それぞれを理解し、翻訳することが不可欠です。アートは、さまざまな形で社会にインストールされています。わかりやすいのが「集客」です。著名なアーティストの展示は、話題づくりや集客に貢献します。ブランディングやCSRの一環で会社の組織づくりやコーポレートビジョンをアーティストと協働で開発する事例もあります。このようにアートはさまざまな場や目的で、社会に求められるようになっており、そこにはアートとビジネスをつなぐ「翻訳力」が不可欠です。現代美術の「考え方」を拡張するアートの魅力は、アウトプットとしての形や色を楽しむことだけでなく、さまざまな問題提起を働きかけてくる点です。私自身もアーティストや作品を通して、事物に対する考え方や視点を、多く学ぶことができました。アートが身近でない人や難しいと感じる人がいることも事実です。そこで、アートを通して私が学んだ視点や考え方を抽象化し、さまざまなジャンル、あるいは時間軸、文化圏に広げる試みに着手しました。具体的な事例として「大分県の存在論的観光」をご紹介します。さんをお招きし、大分県全域で開催された「おおいた大茶会」の関連ツーリズムブックとして『おおいたジオカルチャー』を出版しました。大分県は、温泉、おいしい食、豊かな自然と観光資源が豊富な土地です。した観光は、地上における、ある意味表層的なかたちでしか取り上げられてきませんでした。それを現代美術の批評的な視点で捉え直したのが『おおいたジオカルチャー』です。この本では、大分県一帯の地理的な特徴、古代より語り継がれる神話、そして蓄積される大地(ジオ)の成り立ちといった「土地に宿る記憶」から、大分県の誇る温泉、自然、食といった文化を見つめ直しています。芸術祭というキャッチ—なアイコンで訪れた多くの方々に、より深い大分の魅力を知ってもらうことを意図した取り組みでした。書籍『おおいたジオカルチャー』(美術出版社)では、土地に宿る記憶から「大分県の存在論的観光」に焦点を当てた。国内と海外で異なるアートプロジェクトのベクトル国内外で盛んに開催されているアートプロジェクトですが、日本と海外とではベクトルが異なります。日本におけるアートプロジェクトの開催は、特定のエリアの活性が主目的となることが多く、アート自体は趣味や専門知識として「縦方向」に狭く深く掘り下げられる傾向が見られます。一方の海外では、アートが一般的なカルチャー・教養として認知されており、「横方向」に広がりを見せています。2017年は、アートファンにとっては10年に1度の特別な年で、ヨーロッパ三大芸術祭「ドクメンタ」「ミュンスター彫刻プロジェクト」「ヴェネチア・ビエンナーレ」が同時期に開催されました。3つの芸術祭会場をすべて巡る方も多く、別の会場で同じ人に再会することも少なくありません。日本のアートを楽しんでもらうにあたっては、このような違いを念頭に置き、アートという共通言語を通して、いかに横に開いていくかを考える必要があると思います。従来の観光は、浮世絵、SUSHI、アニメなど日本のオリジナリティーを強調するものが多く見受けられました。オリジナリティーの強調はわかりやすく日本の魅力を発信する一方で、「国境」や「文化の壁」といった障壁の強調にも通じます。海外との交流が比較的容易になるこれからの時代に求められるのは「差別化による観光」ではなく「共有化による観光」という視点であり、高い通気性です。島国の日本は閉じてしまいがちなので、骨格はあるけれど風通しのよい「網戸のような文化交流」をしていくのが理想だと、私は考えています。プレート」などをキーワードに、「他国のルーツと日本とがどのようにつながっているのか」を訪日外国人旅行者に感じてもらうことで、障壁が薄れ、日本の文化を伝えやすい状況を生み出せると思います。このようなアプローチ手法を「やわらかい観光」と位置づけ、アートプロジェクトを進める際にも取り入れています。