現代ヨーガアシュラム代表。【北インド古典音楽について】インド音楽のルーツは紀元前2000〜1000年頃のヴェーダ時代まで遡ります。インド音楽(ヒンドゥー文化を維持したもの)に分かれました。北インド音楽は即興性が高く、主に宮廷音楽として発達してきたものです。(RAGA)」と呼ばれる音階的な旋法が多数あり、それは「心に響きわたる色彩」ともいわれ、インド音楽独特の旋律を生む核心になっています。言葉で表したもので構成されています。タブラ(北インドの代表的打楽器)奏者はこの「ターラ」というリズムの法則を踏まえながら、即興でバリエーションをつくっていきます。メロディー奏者とタブラ奏者は、お互いに即興をし、かけあいをしていきます。1拍目でか、あるいは旋律の頭に戻ってくるように即興を展開していきます。深くかかわっているのです。果てしのないサークル、メビウスの輪から次々と生み出される旋律とリズムは、創造と破壊の神、シヴァの力を借りている様でもあります。わずして、何と言えましょう。世界各地の民族楽器を奏で、心に浮かぶ自然の風景、魂の旅を音楽に。プロフィール】2000年、赤城山夜の林でのライトアップライブで100名余の観客を魅了。暁天とPercussion花によるユニット「天鼓」が誕生する。以来各地で活躍を続けている。世界各地の民族楽器から、ここちよい音を紡ぎ出す二人。自然を心で感じ、その情景を音の抽象画として描き出す。レーション、カフェ、エスニックレストラン、ギャラリーライブなど、様々なところで求められている。2003年より、Percussion花による演奏とともに暁天がライブ・ドローイングを行なうスタイルも展開、今後ますます活躍が楽しみなユニットである。プロフィール】イラストレーター、オブジェ作家として活躍する中、インド、アフリカ、屋久島と旅を重ねる。各地で出会った民族楽器に魅了され、より高品質なものを自身で製作するようになる。漆工芸による芸術性と、プロ仕様の音質を追求した作品。「アフリカンたいこ教室」主宰。中央アフリカ旧ザイール音楽のグループに4年在籍。J-POPを始め様々なアーティストと共演活躍中。日本とアメリカを拠点に活動を展開する若きアーティスト、フィリズ・エマ・ソヤック。スウェーデン人の母とトルコ人の父を持つソヤックは、ベルギー、スウェーデン、トルコ、日本、アメリカといった様々な国での生活を通じて独自の眼差しを育んできました。しての仕事をする一方で、アート作品の制作活動および発表を行ってきました。現在彼女は、アクリルや水彩のペイント、写真、和紙など自然素材を使いながら、日本の歴史や文化が育んだ美に触発された作品を制作しています。ことへの努力」という意味です。彼女は、人々が失ってしまった日常のささいな出来事に着眼し、もういちどその意味を発掘し、それをアートによって広く表現することに挑戦しているのです。本個展においてソヤックは、そのコンセプトに基づいて制作された絵画作品約20点を発表しています。http://www.filizsoyak.com/スウェーデン人の母とトルコ人の父のもと、ベルギーで生まれる。日本での生活は彼女の人格形成に大きな影響を与える。バーモント大学を卒業する。とアメリカを行き来しながら制作・発表活動を展開している。『意識することへの努力』−日常のアートフィリズ・エマ・ソヤック「想像力が鈍っている時には、自分の目を信じるべきではない」-マーク・トウェイン私は自分自身のこと、自分の身の周りに起こっていることを意識するよう日々努力しています。多くの人が忘れてしまっているのは、私たちを取り巻き大切なものを覆って隠してしまう殻から出ていくことです。人々が、日常にある素晴らしいものを見落としてしまうのは、本当に大切な何かを思い出せなくなっているためだと気づきました。「ギャラリー・エフ」の辿ってきた道のりに重ね合わせて考えると、日常のアートはただそこにあるだけでなく、歴史や記憶、出来事を刻みつつ存在しているものです。いった、どちらかといえば見落としがちである「ささやかな」ものを正しく評価していくことが日常の中のアートなのかもしれません。私は、美や日常のアートは私たちの目で見て感じているものよりずっと深いということを人に伝えていくのを目標としています。私は人生の大部分を日本で過ごして、本当にたくさんのことを学びました。日本には、あらゆる場所にアートや詩的なものが溢れています。古さと新しさ、素朴さと優雅さ、深刻さと陽気さ、厳しさと優しさ、硬さと柔らかさ、直線と曲線、人工と自然といった対称物のバランスを操る能力に長けています。自国の文化を大切にしつつも、未来の流行や建築、科学技術を取り入れていくのを恐れないという特徴もあります。世界中の誰もが今、ひとつの流行として日本にインスピレーションを求めています。日本で並外れて優れているものは、きわめて繊細な職人業と作法です。会話のスタイル、そしてわびさびなどが例として挙げられます。私の作品を見る人が、自らの想像力を使って自分が一体何を見ているのかを理解するように心掛けてもらいたいのです。それは必ずしも私が見ているものでなくて構いません。多くの絵がとても抽象的なのもそんな望みがあるからです。私は自分の絵が、他の人にとって自分を取り巻くものを正しく評価し始めるための手段であって欲しいと願っています。ありったけの色や形、線、そして質感を用いた層を作ることで私は、時・所・心という移り変わってゆくものを表そうと試みました。私たちは意識するように努力すべきであり、「日本人の目」をもって世の中や私達の人生をどう見ていくかを学ばなくてはいけないのではないでしょうか。−−この主として物質主義的な世界の中でささやかなものの存在に気づき、そして日常のアートを楽しむために。一瞬を旅する自然と、そして笛と語り合いながら音を紡ぎだす、笛奏者・雲龍。その深い音色は、聴く者を未だ見ぬ心の旅へと誘う。生まれた時代も、場所も違う笛たちと雲龍が描き出す森羅万象。雲龍の笛の音に身をまかせてみませんか。プロフィール1962年大阪生まれ、長野県在住。ラスの笛、ネイティブアメリカンフルートなど多岐にわたる。神事への参加といった幅広い活動を行う。日本在住のイタリア人フォトグラファー、レオナルド・ペレガッタによる記憶とイメージが浮遊し交錯する都市(東京)の風景、約20点を展示。この街での詩的な旅である。東京の風景はとても興味深い距離感で描かれている。人々とモノは、まるで物理的な現実感を失ったイメージの中に存在しているかのようだ。写真が取り込んだ青みがかった光のなかに、私たちは時間を超えた空間という感覚を得る。時として、このイメージが持つ幾重もの層から成る要素は、私たちの想像力を増幅させる。現実感は透明になり、風景の魂はその姿を現すことができる。レオナルド・ペレガッタ三十年前にとった祖母の写真をみると、写真にうつっていること以外、声や所作、ふきを炊いた味までが、ぼくのなかによみがえってくる。誰にとってもそういう写真はあるとおもう。それらの写真は広大な記憶の海にはいっていくための四角形のいりぐちだ。海のいちばん深いところでは、さまざまなひとの膨大な記憶が音もなくまじりあい、つながりあって、誰もみたことのないふしぎな景色をなしているかもしれない。今回展示されるレオナルドの作品をみて、その一部をきりとった風景写真みたいだとおもった。(Italy)1970年、イタリアのミラノに生まれる。1997年よりプロフェッショナル・フォトグラファーとしての活動を開始する。演劇やダンスの分野で写真を数多く撮影する。公式カメラマンを務める。Maloといった広告写真として使用されている。2003年からは日本に拠点を移し、雑誌での作品発表を開始する。2003年、電通からの要請で、読売新聞の記念キャンペーン用の写真を撮影。イタリア国内およびほかの国々でも展覧会に参加し、個人的な写真や実験的な作品を発表している。フォトグラファーとしての経歴とともに、いくつかの実験的なフィルムで監督も務める。インビデオ・フェスティバル出品作品として選ばれる。支援を得て制作された。数年前からは、イタリアのサーカスに関するドキュメンタリーフィルムと写真のプロジェクトを行なっている。討ち入りを終え泉岳寺へと向かう義士たちの頭上には、澄み切った雪晴れの青空が輝いていた。