その後、ヨーロッバはキリスト教文化の時代に突入していく。識字率の低いこの時代、絵画は布教活動において最も有効な手段であった。はじめは神の姿を像にすること(偶像崇拝)が禁止されていたが、やはりイメージの持つ伝達力は大きく、ほどなく聖書の諸場面を直接的に絵に描くことが西洋絵画の主流となった。ローマ帝国滅亡して、ヨーロッパはゲルマン系諸民族が建てた国家群に分裂する。それらの国々がすべてキリスト教国になると、約千年間にもおよぶキリスト教一色の時代を迎える。これを俗に「中世」と呼び、あらゆる文化活動がキリスト教のためになされた。なかでも最も創作エネルギーを注いだのが教会建築であった。シモーネ・マルテイーニなど、イタリアの代表的な芸術家が集結した。この地に集まる芸術家は、必然的にお互いの技術や様式を知ることになり、それまでは各地に限定されていた美術形式が、初めて全体的な動きをもつようになる。これが、のちのルネサンスを準備する土壌となった。ゴシック美術ロマネスクと違って人体の表現も自然に表現されるようになる。ロマネスクやビザンチン芸術と比べ、遠近が出てきてより写実的になり表情がでてくる。絵を描くのも修道士らではなく、専門の画家が生まれてくる。多くの人々は当時、文字が読めなかったので、絵画はそういった人々にキリスト教を教える材料であった。絵画は宗教的な目的で描かれていた。初期ゴシックの名作はまだビザンチンの影響が多くあるが、そこから精神性を引き出していき、説得力のある表情を描き出していったのが、ゴシック時代である。加えて、遠近法や優雅な線の使い方など、絵画は発展していくのである。教会の塔は高くなり、教会の内部に光を入れるため窓が多く、ステンドグラスがはめ込まれた。ロマネスク時代に比べ、新しい教会はアーチ型の天井である。これはささえる力を抑制できて、壁を薄くすることができる。そのためより多くの部分が窓として使用できるようになり、ガラスをふんだんに使えるようになった。ステンドグラスが使われ出した。光に色を加えた教会の内部は、当時の人々にとってはこの世とは思われない異空間を創り出した。ゴシック絵画は建築や彫刻よりも、ゆっくりと進んでいく。ルネサンス暗い中世はおしまいである。人間性の回復の時代だ。人々は自分たちの価値、自然の美しさなど現実生活の価値を再認識しよとする。ギリシャ、ローマの素晴らしさを再生しようとする。絵画は画期的な発見や発明によって、飛躍的な発展を遂げる。多くの天才たちが活躍する時代だ。アマリズムあまりに洗練された表現に息が詰まったのかもしれない。印象主義もわかってないなぁ。絵は何かを象徴して描かれるのです。何かの形を借りなくてはならないでしょう。平坦な色面による装飾的な画面が特徴だ。日本の浮世絵の影響もある。ナビとは預日者>を意味するへブライ語。学校で身につけた描き方ではなく、独学、自己流で描かれた絵なので、なかなかアカデミックな評価は得られなかった。20世紀に入ると、アカアカデミックな教育に毒されていない彼らの絵が注目されるようになった。いう意味味のこの流れは新しさを求めた。女性的かたちに特色がぁる。建築、工芸デザイン、ポスターなど広い分野にゎたって花開いた。エコー・ル•ド・パリパリはまさに芸術の都だった。世界中から芸術家たちが集まってが、彼らは特定の運動に加わらず自分の世界を表現していく。フオーヴイスム激しいよ野獣だよ、色彩は爆発だよ。色は自然を再現するためのものじゃない、ぼくらの感覚を表現するためのものなんだ。それぞれ違った道を歩み始める。