男の裸は芸術か』木下直之(新潮社)近代ナリコ→紀伊國屋書店で購入こかんわかしゅう。男色をテーマにした洒落本のタイトルのよう、と、副題には「男の裸は芸術か」。これは男性裸体表現をめぐるいたって真面目な論考なのだった。きっかけは、著者が赤羽駅前で発見した男性裸体彫刻である。その、ふたりの裸の青年の股間は、なんとも不思議な様子をしていた。からだの他の部分、へそや、鼠径部の窪みや、腰まわりの筋肉などは写実的であるのに、その部分だけはあやふやに、ぼんやり、もわわんと膨らんでいるだけ......名づけて「曖昧模っ糊り」、なんと見事なネーミングだろうか。して著者は「股間若衆」をもとめて旅にでる。駅から駅、街から街、あるいは時をさかのぼり、明治期の美術展覧会場へ。明治三十四年の第六回白馬会展で、黒田清輝の描いた裸婦像の下半分に布が巻き付けられたいわゆる「腰巻き事件」は広く知られた話。男の裸だって取り締まられた。明治四十一年の第二回文展では、朝倉文夫の男性裸体像《闇》が展示に際して、「股間表現に官憲より修正をもとめられ」、この一件は《彫刻の去勢》と題した風刺画にも描かれた。以来、お上のお咎めを受けまいと、彫刻家たちは裸体に薄い布を纏わせたり、厚紙で作った木の葉をその部分に貼り付けたりなど、さまざまな対応策をあみ出すのである。題した股間若衆ガイドには、「曖昧模っ糊り」のほか、「フンドシ」、「腰巻き」、「パンツ」、「謎の物体」(文字通り正体不明の何かが股間にはりついている)等々、対応策のバリエーションが紹介されており、作り手にしてみれば心外だろうけれど、その創意工夫ぶりには感心させられる。なかでも、本文でとりあげられている北村西望(長崎の平和祈念像の作者)の「とろける股間」は、股間表現のひとつの到達点ともいえそうだ。妙な抑圧感の漂う「曖昧模っ糊り」にくらべると立派な姿、けれどもけっしてそのものずばりではない、いかにもそれらしい風でいて、やっぱり違う。やって造形したのだろうと考えさせられるそのかたちは、一度はかたち通りに作ったものを火であぶって溶かしたよう、まさしく「とろける股間」である。そんなこんなであらわれた「曖昧模っ糊り」、それは、おそらく、これは長い歳月をかけて、日本の彫刻家が身につけた表現であり、智慧であった。実は「錦の御旗」にはならない。......いくら美術品であることを主張したところで、いつ官憲の基準が変わるかわからないからだ。いやもっと恐ろしいのは、市民感情というやつである。「美しい」から「いやらしい」へ、いつ振り子が振れるかわからない。......美術品は美術館の展示室にあるうちはよいが、いったん屋外に出ると、そうした危険にいつもさらさられる。日本の都市に置かれた女性裸体彫刻は、数で男性裸体彫刻を凌駕するが、近年になってその存在を疑問視する声が上がっている。その主要な論拠が「女性蔑視」であれば、ただてさえ肩身が狭い男性裸体彫刻は、この議論からも取り残されてきたことになる。股間を「曖昧模っ糊り」させた男の裸の像が駅前に立っているという不思議。その謎を解き明かすため、著者は、股間若衆のいる現場をめぐり、日本近代美術の歴史をひもとくだけでなく、美術以外のジャンルにおける男性裸体表現の世界へと読者を導く。開かれた「生人形と松本喜三郎展」で、著者は喜三郎作の《貴族男子像》と対面。あったアメリカ人ケプロンが、帰国に際して喜三郎に注文したもので、同展で百三十年ぶりに里帰りをしたものである。《貴族男子像》は、アメリカのスミソニアン博物館で、タイトルにふさわしく衣冠束帯を身につけて展示されてきたといい、「衣装の下に隠される部分までをこれほどリアルにつくる必要はまったくなかった」。本物そっくり、〝まるで生きているよう〟なのが生人形であるから、喜三郎はそのすみずみまで念入りに細工を凝らした。見世物のための細工である生人形は、性器を見せることを目的にされることもあった。安政三年の浅草奧山で、喜三郎による女性の人形が、その性的表現のために寺社奉行から撤去を命じられたという記録が残っているという。したことがあっても、喜三郎はその部分の細工を曖昧にするということはなかった。日本に戻ってみるとまるで浦島太郎で、これほどリアルな性器をつくってもらった仲間たちは、もはや故郷のどこにも暮らしてはいなかった。いや、そうした人形が、表立っては語られない社会になっていた。現代美術館の展示室ゆえに、かろうじてその居場所を与えられたのである。赤羽駅前に立ったなら、やっぱり警官が駆けつけてきただろう。なかで、男の写真は同性愛雑誌の命、「あそこのモッコリをどう見せるかが男の写真では大事なのだ。この時代、男性ヌードを撮り下ろすだけで精一杯だったのも事実である」と、創刊当時の苦労を振り返っているとある。対して「芸術写真」を目指した写真家たちが、男性のヌードを撮る上での工夫と苦心の跡も取りあげている。「裸になるための理由を女以上に必要とした」男性の裸をモチーフとするには、「写真家は彫刻家以上の難題に立ち向かわねばならな」かった。当時の芸術写真家たちは、志を同じくする友が周囲にいたため、モデル探しには困らなかったようだ。「社会的に、あるいは家庭的にも孤立する男性同性愛者たちに自信を与える」ことを目的にされた『薔薇族』の創刊(昭和四十六年)当時、「脱いでくれるモデルを見つけることも、それを撮る写真家を見つけることも用意ではなかった」。同性愛雑誌といわれる会員制の『ADONIS』誌上では、男性裸体彫刻の写真が好まれ、よく登場していたという。それは、何よりもまず、日本社会における男性裸体彫刻の存在感が、昭和二十年代と四十年代とでは大きく異なってきたことを示しているだろう。男性裸体彫刻が美術館から抜け出したのは戦後になってからのことである。それは、軍服姿の軍人の銅像と入れかわるようにして屋外へと進出していった。千鳥ヶ淵に設置された菊地一雄《自由の群像》の写真を紹介して欲しいという、『ADONIS』の投稿欄にある読者の投書を引いたあと、著者はこうつづける。(朝倉文夫の)《友》といい《自由の群像》といい、本書で訪ね歩いてきた「股間若衆」たちがこのように眺められていたことをぜひとも知っていただきたい。「アングル次第で」見方は変わる。......こんな話をはじめると底なし沼に脚を踏み入れてしまうようなものだが、生身の「友」、写真の「友」、彫刻の「友」のうち、なぜ彫刻の「友」だけが往来に出ることを許されるのだろうか。写真と彫刻の間にどのような一線が引かれているのだろうか。常識的な判断では、写真には生身の「友」が写っており、彫刻には生身の「友」はいない......。彫刻が金属であるように、写真は紙と薬品の合成物であって、決して「生身」ではない。それが「写真」という言葉の仕掛ける魔術である。*「曖昧模っ糊り」という「お告げ」があったとき、著者はすでに底なし沼に片足を突っ込んでしまったのではないだろうか。どこから、こんな曖昧模糊とした股間表現が生まれてきたのかを知りたいと思った。その持ち主が一糸まとわずなぜ駅前に立っているのか、通行人の多くはなぜ目を留めようとしないのかについても考えてみたかった。私はといえば、屋外にいる彫刻、それらが、行き交う人々の注目をさして集めることもなくそこにある様子を好む。バスターミナルの真ん中に彫刻が建っていたりする駅前に降り立つと妙な郷愁をそそられるし、平日の人気のない公園で人物彫刻に出会えばハロー!と挨拶したくなる。目的地に向かって急いでいたり、考え事をしながら歩いていたりするときに思わず出会う彫刻は、しかるべき展示空間における〝私〟対〝作品〟という緊張感のなかでは思いもよらぬものを与えてくれるようなのだ。そこで私は彫刻を見てはいない、作品の表現や、設置の由来やその経緯といった諸事情が風雨にさらされ風化してしまった風景にあるものをなんとなく感じているに過ぎない。それは、街中に彫刻があるという状況が当たり前のものとなった世の中を生きているからこその感想、これもまた鑑賞のひとつのかたちに過ぎないのかもしれない。ところで、「股間若衆」に目を留めようとしない通行人は、はたして無関心からそうしているのかどうか。それまではOKだったことがNGになり、反対に、かつては問題にされていなかったことが取り沙汰されるようになるというのはよくあること。ひょんなことで、世人の思惑はひっくりかえる。すると、著者がそれを「股間若衆」と名づけたことがきっかけで「疑問視」されないともかぎらない。女性裸体彫刻が「女性蔑視」のかどで疑問視されているのにたいし、では男性裸体彫刻は何を論拠に疑問視されるのだろう。そこには、性の非対称性について云々するだけではカバーしきれない何かがひそんでいる気がする。Themeスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。