Concierge楓のLifeStyleConcierge〜ようこそ〜KAFKAことわたくし楓はfu〜と読んでくださいね。このシンボルはモローの作品のディティール。画像をクリックするとその作品掲載のブログへ飛びますよぉー。DeWilde出版後すぐに品切れとなり、初版本に6万円のプレミアがついた伝説的な第1作目作品集と、1993年に出版された第2作目作品集の中から抜粋された復刻版作品集。Ost英国のドンサイド展で「世界一美しい本」部門で銀賞を受賞したダニエル・オストの第3作目作品集です。Thursday服飾、あるいは絵画や美術工芸、そしてフランスの歴史が好きな方、もしくは美しいものが好きな方はご存知のシャルル・フレデリック・ウォルト(1826-1895)。1826年に英国で生まれて1845年に渡仏したのです。ルネ・ラリックの香水瓶ウォルトは「ガシュラン」でクチュリエとして修行を積み、1858年にメゾンを開きました。1860年にメッテルニヒ公妃のドレスを承ったことから、ナポレオン3世の皇后ウジェニー(ユージェニー)のドレスを手がけていくことになり、王室のデザイナーとなっていきます。ルイ16世の王妃マリー・アントワネットのマルシャンド・ド・モードだったローズ・ベルタンのように。ジャン・フィリップ・ウォルトとガストン・ウォルト過去記事にも書きましたが、ローズ・ベルタンから100年後に、このシャルル・フレデリック・ウォルトが「ラ・シャンブル・サンディカル・ド・ラ・クチュール・パリジェンヌ(フランス・クチュール組合)」の略称「サンディカ」を創設するのですが、その前身であるモード商人組合の略称「サンディック」の理事を務めていたのが彼女だったんですね。シャルル・フレデリック・ウォルトの作品イヴニング・ドレスは1887年、1892年のもの。ウォルトが亡くなったあとも子孫はメゾンを引き継ぎます。ハウス・オブ・ウォルトとして。(資生堂みたいですね。あのラリックが香水瓶をデザイン。1954年に買収されて、現在も子孫に引き継がれているのはこの香水のみ。ウォルトのドレスは絵画作品からもご覧頂けます。フランス皇帝ナポレオン3世の皇后ウジェニー(ユージェニー)、そして時をおなじくしてシシ(エリザベト皇后)、そしてレオン・ボナが描いたアルベール・カーン・ダンヴェール夫人。ウォルトはさまざなドレスを世に送り出します。1889年まだコルセットとパニエが活躍していた時代。コルセットとパニエといえばマリー・アントワネット、その前がポンパドゥール夫人と遡りますが、16世紀のスペインが発祥で、17世紀のルイ14世妃のマリー・テレーズを思い出してください。アロンソ・サンチェス・コエリョ作16世紀のドレスはファーチンゲールがドレスの下につけられていました。この時代はスペインですとフェリペ2世の妃エリザベート・ド・ヴァロワ(カトリーヌ・ド・メディシスの長女で王妃マルゴの姉)、フランスはカトリーヌ・ド・メディシス、そのフランスをあとにしたメアリー・ステュアート、イギリスのエリザベス1世の時代。ちなみに日本は徳川家康が生きていましたよ。17世紀はフランスはルイ14世、イギリスはエリザベス1世なきあとのジェームズ1世(メアリ・ステュアートの息子)の時代になり、シェイクスピアやピアサミュエル・ピープス氏の日記はこの時代。この200年後にシェイクスピアの舞台に立つ女優サラ・ベルナールもウォルトのドレスを愛用していました。画像は大きくなります。collection(ヴィクトリア&アルバートミュージアム)18世紀は17世紀のバロックからロココにかわります。ファーチンゲールからパニエがドレスに用いられるようになります。ルイ14世時代の服飾は男性が中心でしたが18世紀は二人のファッション・リーダーが登場します。二人の肖像画にはパニエを着用したドレスでの肖像画が何枚もあります。1759年フランソワ・ブーシェマリー・アントワネットフランソワ・デュモント(フランソワ・デュモン)マリー・アントワネットの姉マリア・カロリーナ18世紀のファッションはこちらの記事の肖像画からもご覧いただけます。マリア・アントーニア(マントワネットの姉妹たちの記事にリンクしています。ピエス・デストマはローズ・ベルタンの記事からご覧いただけます。)カテゴリー「ヴェルサイユの画家」からは、当時描かれた人々の肖像画を記事にしています。この時代にかかせないのがワトードレス(ワトーガウン)です。1684-1721)の描いた雅宴画の女性たちのドレス。1868年ワトー・ドレス(ヴァトー・ドレス)は肩から裾まで1枚の布がストンと背中を覆うようなデザイン。ウェディングドレスは腰から長く引きずっているあの部分と同じです。トレーン(train)と呼ばれるもの。1720年アントワーヌ・ヴァトーこうして18世紀のローズ・ベルタンからいよいよウォルトの時代がはじまります。ウォルトはクリノリンスタイル、バッスル・スタイルのドレスをひろめていきます。ジェルサンの看板19世紀の画家エドアード・マネも女性の肖像画で描いていますが、エリザベート皇后、ウジェニー皇后のクリノリンスタイルの作品も残っています。写真は1880年代(19世紀)のクリノリンドレスの着方です。エリザベート皇后の肖像画でもおなじみの画家フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルターによるウジェニー皇后です。1850年代に発明されたクリノリンは日本的な解釈は釣鐘式のペチコートとなりますが、ウジェニー皇后のマタニティラインをかくすために巨大化していきます。1860年代に入るとクリノリンはさまざまなバリエーションでつくられるようになります。それが1875年のことで、ウォルトはクリノリンが柔らかい素材にかわることをルイ・ヴィトンに話します。ヴィトンはデザインする鞄に引き出し部分を加えてクリノリンなどの衣装を持ち運ぶための旅行用家具に発展させます。ウジェニーが1855年に着けた新しい骨組みのクリノリンは、ヨーロッパの宮廷ファッションに流行を巻き起こした。彼女が、1860年代の終わりに大きなスカートを捨てると、彼女の伝説めいた宮廷人シャルル・ワース(英語読み)の奨励によって、ウジェニーのファッションは再び流行となった。ウォルトは皇后のお嫁入りの衣装から仕えて、画家ヴィンターハルターも芸術的なウォルトのドレスに一目置いていたようですが、作品の貴婦人を含めてすべてがウォルトのデザインのドレスの可能性が高いそうです。髪にライラック、白のシルク地のチュールを重ねたクリノリン・ドレスを着ているのが皇后。イギリスにおくれてこの頃から産業革命でフランスにミシンが登場しています。ミシンによる貴婦人たちのクリノリン・スタイルをヴィンターハルターが描いています。1865年フランツ・クサーヴァー・ヴィンターハルターエリザベート皇后の着用したドレスフランスのウジェニー皇后に対してオーストリア皇后エリザベート(エリーザベト)の肖像画ではバッスル・スタイルのものも有名。ヴィンターハルターが描いたエリザベート皇后はシルクのチュールに金の刺繍。クリノリン・スタイルです。下の写真がバッスル・スタイル。ウォルトはリヨンのシルクでドレスをつくり、衰退していた絹織を復興させます。ウォルトがひろめたバッスル・スタイルは日本では鹿鳴館時代。このドレスの特徴はヒップを強調した腰当です。芸術至上主義1895年にウォルトがなくなり、ウォルトの二人の息子に引き継がれます。そこにはポール・ポワレ(1879-1944)が働いていたのです。ウォルト、ポワレ、そしてヴィオネ(1876-1975)にシャネル(1883-1971)が後を競うのでした。ウォルトのドレスに必要だったパニエやクリノリン、そしてコルセットの解放をした3人のデザイナーです。