窓際の席では数人の女子がおしゃべりを楽しんでいる。黒板に書かれた前の授業の板書を消している日直。二つの机をくっつけてスマホゲームをしている数人の男子。自席で早弁をしているふくよかな男子生徒。遅刻して入ってくる佐藤。描写の全てがストーリーに深く関係するなら、上記の書き方で間違いありません。雰囲気を伝えるだけなら無駄な部分が多すぎます。主人公(佐藤)が遅刻して入ってくることを伝えるシーンなら、下記のようになります。休み時間で騒がしい教室。遅刻して入ってくる佐藤。どのように騒がしいのかは、監督や現場スタッフが判断して、演出します。シナリオでは、メインストーリーに関わる部分と、必要なら雰囲気が伝わる描写だけを書きます。その他の不要なト書きは、ざっくりカットした方が、逆に伝えたいことが明確になります。一行のト書きにも意味を持たせる上記の三つの法則でもお伝えした通り、ト書きとは、書き方のニュアンスを少し変えただけでも、読者(=制作者)に与える影響が大きく変わります。そのため、一行、一言一句にいたるまで、すべての言葉に意味を持たせて、なおかつ伝わるように書かないといけません。このように書くと、難しく感じるかもしれませんが、コツさえ身につけてしまえば、大丈夫です。コツとは、まず映像をイメージしてからト書きを書く、というものです。頭で映像化できれば、自然と三つの法則に則ったト書きが書けるようになるでしょう。逆に、自分でも映像をイメージできないト書きを「なんとなく」書いてはいけません。あなたがイメージできないものは、他人にもイメージ出来ないからです。一行一行、責任を持ってト書きを書くようにしましょう。スポンサードリンク丁寧なト書きが良作のスタートラインシナリオのト書きは、丁寧に書こうとするほど地味で大変な作業が必要になります。一行一行に意図を込めて、何度も書き直すのは、とても根気がいるからです。その割に、すべての読者(=制作者)が、作者の意図を完璧にくみ取ってくれるとは限りません。監督の演出意図や、制作予算の関係によって、渾身のト書きが削られたり、変更されたりすることもあります。それでもシナリオライターは、シナリオの隅から隅まで熱意を注いで書かなくてはいけません。ト書きの一行に至るまで、意図を込めて書くことで、その熱意は読者である制作者にも伝わり、素晴らしい化学反応が起こることがあります。結果、出来上がる作品は、あなたの想像を超える良作になるかもしれません。そのためには素晴らしいシナリオが必要なのです。それがスタートラインとなります。優れたシナリオから駄作が生まれてしまうことはありますが、劣ったシナリオから良作が生まれることはありません。そのため、ト書き一つにも、決して妥協は許されないのです。)トラックバックは利用できません。この記事へのコメントはありません。返信をキャンセルする。