2015-12-09ツイート2015年11月21日、奈良県に新しいスペースが誕生しました。「sonihouse」は、音響設計・スピーカー製作を営む鶴林万平さんとグラフィックデザイナーの長谷川アンナさんが主催する企画でもあり、そのための開かれた場所。お二人は、スピーカーを媒介に音と空間、そして聞き手を有機的に結びつけ、豊かな音楽的循環を生むことをコンセプトに活動を続けています。architectsとアトリエカフエの協力のもと進められました。sonihouseとは、音そのものを表す”sonic”とコミュニティの最小単位である家族の器となる”house”を掛け合わせた造語。フランス語でhouseはmaisonと言い換えられ、高い技術を有した職人が集まり、一貫した思想をもって作品をつくる工房という意味も含まれています。構造は、1階の奥はスピーカー製作工房、2階はスピーカーのショールーム兼イベントスペース、3階は自宅。住む場所であり、作る場所であり、人が集まる場所として機能しており、音に関わる全てがここで完結するスペースとなっています。こけら落としとして、4週に渡って開催されている『家宴-IEUTAGE-』は、sonihouseの活動の原点でもある、リラックスできる”家”という空間で音と食を楽しむイベントです。良い音楽と美味しい食事からもたらされる時間は、人間の本質的な喜びを感じられる時間を生み出します。鶴林さん「私が作りたかったのは、音を育てていける場所。クラブのような商業スペースでは、音と人間は一時的な関係しか築けませんが、このsonihouseでは、営まれる日々の中で、時間の変化や季節の変化を敏感に察知しながら、”聴く”という行為が生活になじんでいくために、空間に対して音がどう変化を与えられるかを実験できる場でもあります。自分自身にとっても、常に家というプライベート空間に立ち戻りながら、音と丁寧に付き合っていける環境です。鶴林さんが作るスピーカーは、3種類。無指向性で自然な発音で音を再現する12面体の”scenery”、sceneryの音質を最小限の形で実現する14面体の”sight”、スピーカー設計の基本に忠実に製作した”view”です。どのスピーカーも、一般的なものと同じ位の解像度の高さがありつつ、指向性が広く、どの場所で聴いても同じ音質を保てるという機能を併せ持っています。鶴林さん「全て、”風景”という意味を表す、scenery(景色)、sight(見る、視角)、view(眺め)という言葉を使い、見るという行為を意識して名付けました。音楽を聴いて、何かの風景が目に浮かぶことって誰にでもあると思うんです。音は風景や時間を再現してくれ、どこかに連れて行ってくれる窓のようなものだとも思うんですよね。このスピーカーが、音と空間と人を繋いでくれるような存在になり得て欲しいという願いも込められています。鶴林さん「私たちの根底に流れているのは、音と音楽へのリスペクトです。今の時代、音って水のように特に意識することなく、簡単に消費されるものになりつつあると思うんです。受けっぱなしというか、流しっぱなしというか。iPhoneのスピーカーで聞いて、音楽を聴いたつもりになったりしている人も増えているように思います。アーティストには一音に対する思い入れがあり、私たちもその美意識に共感しています。いう音で鳴って欲しいとか、聴きたいという感情を大切に感じること。その意識をもって音と丁寧に接することは、音楽に対する正しい見識やリテラシーの向上にも繋がると思うのです。部への参加の有無」を本文に記載の上、info@sonihouse.netまでご連絡ください。*どのプログラムも定員は60名様、音の部のみの参加は20名様まで受付させていただきます。(食の部のみの参加は承っておりません。勤め、現在はフリーライター・フォトグラファーとして活動中。ジャンルは幅広く、雑誌やWEB媒体などで執筆。ベンシャーンやアンディ・ウォーホルに感銘を受け、アートの世界に。ギャラリーや美術館の空間をこよなく愛する。作品を目の前にしたときの、右脳がぐらっと動かされる感覚がたまらない。Beatの運営チームにまつわるニュースをお伝えします。Beat、NPO法人GADAGOの見解、意向を示すものではありません。