Friday23:30オンライン映画演劇大学では、英米演劇大賞を設けて、シェイクスピア学科、イギリス演劇学科、アメリカ演劇学科の3つの視点から、優れた英米戯曲の上演や演技、スタッフを賞の形で記録に残しています。2017年の英米演劇大賞は2017年の1月から12月に首都圏で上演された英米の劇作家の翻訳劇を対象にしています。ここに各部門の優秀賞、および最優秀賞を発表したいと思います。観劇レポートは貴重な記録として抜粋を2017年観劇レポートと劇評よりのページで紹介しています。前年度の受賞作品、受賞者については英米演劇大賞2016を、映画に関してはシネマグランプリ2017をご覧下さい。優秀賞として公演や俳優が選出されています。成果から、優秀賞14人が選ばれています。>以下が各部門の優秀賞と最優秀賞(赤の表記)の一覧です。『タイタス・アンドロニカス』(カクシンハン)『アテネのタイモン』(彩の国さいたま芸術劇場)『リチャード三世』(東京芸術劇場)◆選評◆カクシンハンの『タイタス・アンドロニカス』はX-JAPAN、『ラ・ラ・ランド』など、ポップな音楽とダンス、縛り首のように天井から吊るされた椅子などの抽象的な装置、といった具合に様々な趣向で既成のシェイクスピアのイメージを壊してみせた。登場人物が穴に落ちた場面で丸い輪を穴に見立て、観客に向って横から覗いているのに上から覗き込んでいるような演技をしたり、黒人のアーロンをラッツ&スターと呼んでみたりというように、遊び心にあふれた新世代のシェイクスピアだった。脱線を繰り返しながらも、最後にはシェイクスピアの用意したクライマックスへすべてを昇華させていく演出が素晴らしい。2014年に上演した『仁義なきタイタス・アンドロニカス』よりも格段にスケールもレベルもアップした舞台に仕上がっていた。いつもながら野性味あふれる河内大和(タイタス)とサターナイナスを演じた怪女優のぐち和美の演技に見応えがあった(助演女優賞受賞)。ユージ・レルレ・カワグチのドラムの生演奏も迫力があり(スタッフ部門で優秀賞受賞)、残酷な復讐劇の狂乱を激しく表現していた。「アテネのタイモン』は人生の転落の悲劇を吉田鋼太郎が蜷川流にダイナミックに演出していた。上演機会の少ないマイナーなシェイクスピア作品を初めて本格的に上演した成果という意味でも貴重な収穫だった。シルヴィウ・プルカレーテ台本・演出の『リチャード三世』は悪夢のような2時間半だった。人間の邪心と残忍さがもたらす、血と死の光景を斬新に描いた台本。それはシェイクスピア劇の枠を越えたグロテスク劇の極致として衝撃的な舞台だった。最優秀賞に値する舞台なのだが、ここはプルカレーテの演出家としての手腕を高く評価して、演出家賞の方で最優秀演出家賞として表彰したい。『リトル・ヴォイス』は、部屋で亡き父親が残したLPレコードを聴いてばかりいる無口でシャイな女の子が主人公。Rainbow”の美しい歌声が注目され、人前で歌う機会を得る。ある歌手の成功物語ではなく、むしろ苦い経験と歌の力によるヒロインの成長が描かれていく作品である。歌手である大原櫻子の舞台をちょっと観てみたいという程度のきっかけで、劇場に足を運んだ学生が、ドラマの内容と展開、出演者の演技に深く感動していた。ステージで彼女がアメリカのスタンダード・ナンバーを何曲も歌う、華やかなステージとしても楽しめる舞台だった。『怒りをこめてふり返れ』は同じ若者でも、無口どころか、とにかく怒りまくって叫び、相手を非難し、やり場のない苛立ちを周囲にまき散らす男が主人公。その怒りは戦後の英国旧来の価値観に対する不満から生まれたものなのだが、現代の日本における、先の見えない若者の心情に重なる部分もあると思う。この劇は反体制の政治劇ではなく、やるせない男女関係がメイン・プロットとして描かれている。こちらのいびつな愛のドラマに注目してレポートをまとめていた学生が多かった。遠近法をそのまま三次元の空間に再現して、狭い屋根裏のアパートとして表現した舞台美術が秀逸だった。スタッフ賞として二村周作の舞台美術を選出したい。『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』も『管理人』も不条理劇と呼ばれているので、へたをすると難解、退屈なだけの舞台に終わってしまうことがある。ところが今回の2公演は、キャラクターの衝突から生まれる、滑稽で緊張感あふれる空気がとてもスリリングで楽しめるものになっていた。読めない状況と展開にとまどい、登場人物と共にわけの分からない世界で振り回され、観客は作者の(そして演出家の)作戦にまんまと乗せられてしまっていた事になる。両舞台とも、俳優の個性も最大限に引き出されていて、最優秀賞として甲乙つけがたい。ここはイギリス演劇賞としては『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』を選び、『管理人』は温水洋一を最優秀主演男優賞として記載しておきたい。プロデュースによる『十二人の怒れる男』は初演が1988年(原作のテレビ・ドラマは1954年、映画化は1957年製作)。再スタートし、2015年に再演された後の再々演である。舞台装置を変えない室内劇であるにもかかわらず、陪審員12人の白熱していく議論の展開に目が離せなくなる舞台だった。出演者12人全員の個性豊かな演技が素晴らしかったので、特別賞としてアンサンブルの演技も表彰したい。『アザー・デザート・シティーズ』はアメリカの西海岸を舞台にした知的な一家の物語。主人公は作家である長女で、共和党員の両親と思想的に対立するばかりか、両親と対立して自殺に追い込まれていった兄の話を小説にしようとする。対立を軸とした力作で、荒涼とした砂漠のように不毛でネガティブな家族関係が描かれている。中嶋しゅう氏が公演中に亡くなってしまい、父親役の演技を見られなかったのは残念だったが、優秀なスタッフと演技陣が集結し、見ごたえある家族劇に仕上がっていた。『33の変奏曲』は、難病に侵されながらベートーヴェンの変奏曲の研究を続ける音楽学者の女性が主人公。闘いなど様々な主題を奏でながら、ピアノの生演奏と共に舞台はテンポ良く進行していく。変奏曲を扱いながら、多様な変奏のかたちに接して成長する人間、変わっていく人生というものを鮮やかに描いていた名舞台だった。スタッフ賞(美術、照明、ピアノ演奏)も受賞。『プライムたちの夜』は様々な問いを投げかけてくる作品。若き日の亡き夫そっくりのアンドロイドと老婦人の会話に始まる話だが、近未来の無機質な世界を描いたものではなく、切なくも感動的な家族愛の物語だった。人口知能の問題は学生が最も注目したテーマのだったようで、多くの学生が新国立劇場に足を運び、意外な設定、予想外の展開、演技の素晴らしさなど、作品への様々な思いをレポートにまとめている。『プライムたちの夜』は計6部門で優秀賞を受賞。3部門が最優秀賞となり、英米演劇大賞としても選出させていただいた。惜しくも選外となったが、他にもアメリカ演劇の翻訳上演では、『君が人生の時』(新国立劇場)、『欲望という名の電車』(シアターコクーン)、『これはあなたのもの』(地人会新社)などの好舞台があった。登場人物の「心の扉」を開き、日常的で穏やかなやり取りに潜む繊細で機微あふれる感情を違和感なく表現していた。一行、城内の『ハムレット』の登場人物の世界という三つの世界を訳し分け、虚構と現実のボーダーラインを描いた戯曲の面白さと深みを見事に表現。徐賀世子が訳した『紳士のための愛と殺人の手引き』と『管理人』は、ミュージカルと不条理劇という真逆の世界ながらも、いずれも毒とユーモアを含む2作品。せりふから戯曲の個性が響いてくるようだった。常田景子の2017年の活躍には目を見張るものがある。近未来のシリアスな家族劇、アメリカのハートウォーミングな喜劇、英国発の大ヒット・ミュージカルという3作品の翻訳。『夢一夜』の女装好きの男たちの口調や『ビリー・エリオット』の炭鉱夫たちの訛りなど、耳にしているだけでも楽しめるような日本語だった。続く3人目の全作翻訳への道をまだ歩んでいる最中である。吉田剛太郎や藤原竜也らのパワーを最大限に引き出すようなエネルギーをシェイクスピアの言葉から常に力強く引き出している。シアター代官山プロデュースの『十二夜』(9月)も松岡和子訳。名作『君が人生の時』のリバイバルと、近未来のアンドロイドと人間を描いた新作『プライムたちの夜』の2作を演出。現代で見えにくくなっている大切な感情や人間関係を見つめ直す貴重な機会を与えてくれた。音楽学者とベートーヴェンを描いた『33の変奏曲』の丹野郁弓は、舞台上で音楽と演劇を一体にしてみせ、心地良いテンポで感情豊かなドラマを作り上げていた。シルヴィウ・プルカレーテは『リチャード三世』でシェイクスピアの描いた悪とグロテスクを煮詰めて抽出。歴史劇という枠を超えた、残酷なサーカス・ショーとして恐ろしいものがあった。森新太郎はエゴや欲望などの表現に秀でた“闇の演出家”として絶好調。日本人の演出家のみを対象として選ぶなら、『管理人』の森新太郎が最優秀演出家だろう。吉田鋼太郎は、蜷川演出を継承し、彩の国さいたま劇場のシェイクスピア芸術監督としてシェイクスピア全作上演シリーズを再スタートさせた。次回は2019年2月、松坂桃季主演の『ヘンリー五世』。その後も『ジョン王』『終わりよければすべてよし』『ヘンリー八世』と、蜷川が上演を敬遠していた作品が残されている。エンターテイナーとして常に観客楽しませてくれる。『紳士のための愛と殺人の手引き』は市村正親にぴったり、いや、彼のために書かれたようなミュージカル・コメディだ。劇中で殺される8役を1人で演じるという趣向の作品なのだから。『屋根の上のバイオリン弾き』のテヴィエ役も年を重ね、板についてきた。今後の活躍がますます楽しみである。『ハムレット』の端役二人を主人公にした『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』の生田斗真と菅田将暉は、まるで漫才師のように息が合っていた。二人の掛け合いに観客は笑い、先の見えない状況に戸惑いを見せる時は、小川絵梨子の演出を受けて、観客も不安になってしまうような姿を見せてくれた。二人は映画での活躍も目覚ましいものがあり、昨年は数多くの映画賞でノミネートされ、受賞も多かった。オンライン映画演劇大学・シネマグランプリ2017では、生田斗真を『彼らが本気で編むときは、』で、菅田将暉を『あゝ荒野』で主演男優賞にノミネート。前者を主演男優賞として選出している。毎朝『ひよっこ』を観ていた学生が佐々木蔵之介のリチャード三世に驚嘆していた。一人芝居でマクベス(2015)を演じており、野心のためなら殺人をも厭わない悪党役が似合うようになってきている。温水洋一は『管理人』の会心の演技で、すでに紀伊国屋演劇賞の個人賞を受賞している。彼が演じたのはデーヴィスというホームレスの老人。姑息な生き方しかできない小心者で、観客を不快にする。演じたリトル・ヴォイスの歌声には、劇中の人々と同様に心を揺さぶられ、感動した学生も多かった。コミュニケーションが苦手なヒロインにしては、可愛いすぎる感もあるが、歌手としての実力も満開の舞台だった。スタンダード・ナンバーの名曲の数々を歌いこなすまでには、歌の特訓も相当受けていただろう。歌唱指導(花れん)もスタッフ賞として高く評価しておきたい。『アザー・デザート・シティーズ』の寺島しのぶは自殺してしまった兄の記憶に悩む作家の役だった。家族に対して強気な行動に出ようとする主人公の悲しみがストレートに伝わってくる演技で、傷ついた心をアピールするかのごとく語る姿が痛ましかった。大竹しのぶは2002年にも蜷川幸雄の演出で『欲望という名の電車』のブランチを堤真一のスタンリーを相手に演じている。今回はフィリップ・ブリーンの演出が彼女を客席の通路から登場させるなど、ヒロインが舞台映えする演出だったため、前回に比べて偽りと狂気の演技が際立って見えた。)を患っているベートーヴェン研究者の役。感傷的な難病ものとは異なる作品なので、音楽への探究心を知的な表情と台詞で表現。一方で娘との確執に悩む姿も感情豊かに表現していて見事だった。浅岡ルリ子は1980年代に『にごり江』『欲望という名の市電』など、蜷川幸雄演出の舞台に出演を重ねて以来、舞台女優としても気品と風格あふれる演技を見せてきた。テネシー・ウィリアムズ作『渇いた太陽』(2013年/シアタークリエ)では、かつての美貌と人気を失った大女優を圧倒的な存在感をもって演じており、その年の主演女優賞に値する演技だったと思う。國村隼は、韓国映画『哭声/コクソン』で田舎の村に住む不気味な日本人を演じ、韓国の映画賞で助演男優賞と観客賞を受賞するという快挙を成し遂げたばかり。出演者が皆二役以上演じる、ジョン・ケア—ド演出『ハムレット』では、先王の亡霊とハムレットの叔父クローディアスの二役を演じた。彷徨う死者の恐ろしさ、国王としての威厳、殺人の罪を犯した罪悪感などを、冷たい表情と低く響く声に乗せて巧みに表現。内野聖陽が演じたハムレット以上に存在感があった。半海一晃は掴みどころのない謎の旅芸人を演じ、「人を死へと誘うメフィストフェレス」(パンフレット掲載のインタビューより)として生と死の世界の間を飄々と行き来していて味わい深く、『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』の虚構の世界に大いに貢献していた。溝端淳平は蜷川幸雄演出の『ヴェローナの二紳士』(2015)では主人公の女性役を魅力的に演じ、『るつぼ』(2016)では誠実な牧師役として舞台に立つなど、役柄の幅を広げ、舞台俳優として実力をつけてきている。『管理人』では優しい人物なのか、鋭い物言いで相手を操り、もて遊んでいるだけの男なのか、解答不明のまま、不気味な存在として観客の心をも操っているかのようだった。横堀悦夫は女装コンテストに出場しようとする男を『夢一夜』で加藤健一と共に好演。カトケン以上に笑えるどころか、トランスヴェスタイト(異性装者)としての女装とせりふ術は完璧で、本当にそういう類いの人なのかなと思えたほど。アルジャーノンに花束を』の主人公チャーリイは、32歳でも子供と同じ知能の持ち主だったが、手術により天才へと徐々に変化していく過程で、人として素朴で純粋な気持ちや良き仲間を失っていく。このチャーリイを疎ましく思っていた妹ノーマを演じていたのが染谷麻衣。きつい物言いの強烈さがチャーリイの不憫な姿を際立たせていた。その一方で成人して兄と再会する場面では、思いやりのある言葉と表情の自然な演技が兄と妹の間の切なさを表現していて泣かされた。大矢朋子はチャーリーの母親ローズ役。世間体を気にして息子を施設へ送り、再会した時は息子が誰か分からない認知症のような状態になっている。島畑洋人演じる父親との再会場面と同様、あまりにも悲しい感情的クライマックスの素晴らしい演技だったと思う。『アルジャーノンに花束を』を観た舞台の感動は数多くの学生が観劇レポートで伝えている。のぐち和美は、女優なのか、女優でないのか、それが問題だった。当初は助演男優賞候補に考えていたが、本人のブログに「女優」とあったので、助演女優賞受賞とした。『タイタス・アンドロニカス』では、悪王サターナイナスを不気味な悪の巨漢として演じ、カクシンハン版シェイクスピアの重要なアクセントとなっていた。元宝塚の安蘭けい、香寿たつきが助演女優賞として並んだ。安蘭けいは『リトル・ヴォイス』の母親役。娘の心配よりも新たな男との出会いに必死の、気の荒いシングルマザーを演じた。「圧巻の演技」「演技に魅了された」「演技がこの劇の迫力と深見に繋がっていると感じた」など、2017年の観劇レポートで学生の絶賛の声が最も多かった演技の一つである。『プライムたちの夜』の香寿たつきは、年老いた母親を介護している娘役。母親および夫との関係に齟齬をきたしていく女性の苦しみと哀しみが嫌というほど伝わってきた。鈴木杏は『欲望という名の電車』で主人公ブランチの妹ステラを演じた。姉のおかしな言動に振り回されながらも、妹として、妻として、そして母親として必死に生きていこうとする姿が痛ましい。終幕、精神病院に送られる姉を見送る場面で劇は終わる。自分が生んだばかりの赤ん坊を渡され、茫然と立ちつくすステラを後ろから夫のスタンリーが抱きしめる。原作では「我を忘れて泣きじゃくる様子に、どこか満ち足りた感じが見られる」というト書きがあるのだが、今回の舞台では、むしろ言葉が出ないという表情で静かに立ちつくす彼女の姿で幕となっている。夫に慰められ、女として彼にもたれかかる様子でもなければ、作者のテネシー・ウィリアムズ自身が脚本を担当した映画化(1951)のように、夫を非難するような言動を見せるわけでもない。フィリップ・ブリーンの演出はブランチの悲しい姿だけでなく、ステラの切ない心情も的確にとらえ、この劇をあくまでも南部の姉妹のやるせない物語として演出している。鈴木杏はこの演出にしっかりと応えていた。〜生前の存在感ある名演に敬意と感謝をこめて◆選評◆2010年より新国立劇場の演劇芸術監督を務めてきた宮田慶子氏は、これまでに英米演劇では『わが町』『るつぼ』『ピグマリオン』『パッション』といった20世紀の古典的名作を演出。WOUNDED—』など、現代の人間と社会が抱える様々な問題を掘り下げた新作にも取り組んできた。解釈過多にならず、言葉と演技に多くを託した舞台の演出や数々の企画が素晴らしかった。中嶋しゅう氏(享年69)は舞台でひときわ異彩を放っていた。多くが助演ながらも常に渋い味わいがある演技で、登場するだけで舞台の空気が張り詰めることも多かった。近年の舞台ではシアター風姿花伝での『帰郷/ホームカミング』と新国立劇場でタイトル・ロールを演じた『ヘンリー四世』の演技が忘れ難い。作品内容や主演のキャスティングに期待が持てなくても、この人が出ているなら、と思ってチケットを購入する役者の一人であっただけに、昨年夏の訃報は本当に残念でならなかった。>>contents演劇学部推薦公演(2019年秋期)映画学部推薦作品(2019年秋期)オンライン映画演劇大学は映画と演劇を幅広く紹介、解説、研究するオンライン上の教育・文化活動です。いませんが、実際の大学での授業と連携した情報や研究も掲載しています。『アイリッシュマン』『マリッジ・ストーリー』と関連作品をレポート対象作として追加しました。観劇レポート対象作品が発表されました。映画レポート対象作品が発表されました。『英国万歳!』で朗読される『リア王』の名場面が掲載されました。『英国万歳!』〜登場人物・物語の解説が掲載されました。すべてが掲載されました。映画学部主催の新講座アカデミー賞とアメリカ映画の歴史の講座内容・予定が発表されました。