その全てが発露されているといっても過言ではないでしょう。今ここに、ギターならではの孤高の世界へと昇華したバッハの精髄が昇陽します。Amazonなどでお取り扱いしています。Amazonでは室内楽・器楽曲でランキング10位まで記録しております貴重なレビューも書いてくださった皆様、ありがとうございます。Shopでのご注文をお薦めしております。『現代ギター』2017年8月号では今回もカバー写真、インタビューを掲載していただいています。新譜紹介にてご紹介いただいています。お読みいただけましたら嬉しいです。※サバレス弦の広告については知りませんでしたのでサプライズでした飛ばないように押さえてっと。BACH」の現代ギター社さんの通販はこちらのサイトです。こちらも素敵な言葉で紹介してくださっています新アルバムに連動してか過去の(随分過去の。)アルバムやDVDも売れておりまして、ありがとうございます販売してくださっている現代ギター社さま、そしてお買い求めいただいた皆さま、本当にありがとうございます。—バッハの作品は並外れて大きなスケールと複雑な構成を持ち、緻密なバロック的和声進行と大胆な転調に満ちている。そのため「人知を超えた作曲家バッハ」のように神格化されたりするが、実際のところは単に「優れたバロック作曲家、人間バッハ」に不勉強な我々が追いついていないだけだろう。厳格なバッハの作品には、歌心あふれる旋律、舞曲のリズムによる躍動感、そして肯定的で暖かな響きがある。バッハを敬愛する奏者は楽譜から離れ、自由に即興的に演奏することも許される、いやむしろ、それこそが求められている。このディスクは、バッハの様々な作品、的確な様式感、奏者の卓越したミュージシャンシップと音楽への真摯な姿勢が結実した希有な録音だ。聴く人はギタリスト河野智美の弾くバッハに安心して身を任せることが出来るだろう。竹内太郎氏(ライナーノーツより)—収録されたどの曲を聴いてみても、筆者はそこに「バッハ自身の親しい声」を耳にする思いがする。それは半ば、ギターという楽器固有の“人間らしさ”に由来することかもしれないが、同時にそこに、先に記した河野智美の貴重な資質、微妙な“歌ごころ”の湧出こそが働いていることは疑いない。この“歌ごころ”、言い換えれば、音楽をただ正確かつ綿密に綴られた音符の羅列に終わらせず、それを“人間の心から発したもの”と感じさせる奏楽の“有機性”こそ、筆者が最も大切だと思うものである。感心かつ感動するのは、たとえば〈主よ、人の望みの喜びよ〉や〈ゴールドベルク変奏曲のアリア〉のように誰の耳にも優しく響く曲のみならず、〈無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番〉のように荘重かつ峻厳な趣きの楽曲ですら、どこまでも人間的な優しさを帯びて聴こえることである。この独特な魅力は「ギター」という認識の枠を取り払って普遍的な音楽の場に持ち出したとしても、決して価値を減するものではない、と筆者は信じる。濱田滋郎氏(ライナーノーツより)バッハに対し構えるのでも遊ぶのでもなく、寄り添って人知れず心解くごとき音の姿。まろやかに整えられた音色で、淀みなく線をつなぎ、ウタを息づかせていく。つつしまやかでありながら、す、と鎮まる時の濃やかな情の漂いにココロが揺らぐ。ソナタのラルゴ楽章にとっぷりと沁みた。(中)(CDジャーナルより)「謳うギタリスト」と評判の名手・河野智美のアルバム第3弾は、オール・バッハ。作曲家と作品への敬意がつぶさに伝わる快演だ。核となるのは、自身の編曲による、無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番。ギター編曲の場合、原曲には暗示に留められた和声を安易にリアライズしてしまうことも多いが、彼女はそれをしない。原曲を尊重し、全6曲のなかで、この楽器に適した作品を精査し、ありのまま聴かせることに特化。結果的に、縦向きの拍節感よりも、横へのフレーズの流れが良い、ギターならではのバッハ像が浮き彫りに。併録の「シャコンヌ」や小品からも、瑞々しい感性が溢れる。́∀`*)※こちらのCDは2017年12月~2018年2月まで、ANA国際線機内オーディオプログラムに搭載されました。ご視聴いただきました多くの皆様、ありがとうございました。