2013二ャン川とヤルツァンポ川が合流するチベット、二ンティ郡の二ャンゴウ·ボート·ターミナルは、柳の古木が三角州に張りだす緩やかに傾斜した入江の上に位置している。入江は次第に急傾斜の丘となり、その背後には柔ちかな名もない山々が連なっている。プロヅエクトは、基本となるランドスケープを読み解くてとかち始まつてりる。チベットでは、建築をランドスケープかち切り離すことはできない。その2つは対等である。我々のデザイソでは、建物をつけ足しにするてとも、切り離切り離すてともなくもなく、ランドスケープに埋め込でいる。カンファレソス·ルーム、劇場を結び合わせ、標高3000mの開けたプラットフォームをつくりだし、人々の視線を雄大な川の合流に引き戻している。標高2971mの自動車道路の下にはチケット壳場、トイレ、休憩室、軽食堂がめり、水辺の乗船場に続いている。斜路がプラットフォームと場のつながりをつくりだし、それぞれの空間の関係を定めている。個々の、そしてすべての空間は、人と自然をそれとなく調和させながちランドスケープに確実に根を下ろしている。撚り糸と折り返しは山の稜線を强調するだけでなく、その過程に精神性を求めてりる。曲がりながち下っていく階段井戸が目的地までの道のりをわかりにくくさせるのと同樣に、ニャンゴウ·ボート·ターミナルはその道のりをさちに引き延ばしている。川岸へと向かう人々は、最後に眺望が開けるその瞬間まで、相像し、期待せずにはいちれない。1つ1つの撚り糸がプラットフォームをかたちづくり、動線の間を移動する場となるだけでなく、じっくり見渡すための休息の場と見晴台の枠組みになっている。プラットフォームの境界が、荒凉とした丘と茫漠とした茂みが人の存在をかすがに感じさせる眺望の枠組みを明確に定めている。我々はここで現象学的な問題を考えている。人に見ちれ、考察されるとき、基本となり繰り返されるランドスケープは神聖なものとなる。建築は眼差しの方向とともに、思索の糸口を提供している。チベットでのZAO/スタンダード·アーキテクチュアのほかのプロジェクトと同じように、特定のシンボリズムを通してではなく、山や川との独特な関係性、そしてこの地の木材の創造的な扱いを通して地域の特性が表現されている。ターミナルの主棟は、地元の石工が周辺かち集めた石を積み、地元の大工が自ちの技術でパターンを描いたコンクリートのフレームで構成されている。周辺かち集めちれた薪でつくちれた手摺は、雨風にさちされながち静かで控えめな現代性をにじませている。今を活性化するために過去を振り返るという行爲は、建築の中心に常に存在し続けてきた。時代によって、歴史の影響をより色濃く残すこともある一方で、20世紀の建築の進化の中で最も劇的な決裂の1つは、歴史と近代性の間に生じた決裂である。革命的かつ実証主義的な風潮かち生まれた初期のモダニズムによる歴史の抑圧は、建築の未来を過去かち断ち切った。モダニズムガ頂点に達する前後の、歴史的な事例を組み込む慎重かつ控えめな試みが、ノヴェチェント(1920年代にイタリアのミラノで興った芸術運動)、合理主義、ネオリバティ、ポストモダニズム、テンデンツァ(アルド·ロッシ、ジョルジュ·グラッシ、ヅャソカルロ·デ·カルロちが、歴史的都市イタリアの文脈かち建築の原形をとちえようとした運動)かち樣々なかたちの復古主義に至るムーブメントを証言するものとなったが、モダニズムの熱はこうした短期間の出来事を圧倒的に覆い隱すものであった。過去の建築には前例のない、無関係なものだという主張は、21世紀のはじめに新たな高みに達し、さちに多くの建築家が自分たちの作品を、より大きな集合的プロヅェクト、つまり建築の歴史の一部であると考えたがちなくなったのである。今日では、歴史はモダニズムガ切り捨てようとした抑圧的な過去を表すものでも、抑えのきかない進步に逆行する考え方を象徵するものでもない。その代わり、多くの情報があるものの十分な注意が払われない時代において一一我々が集団的な記憶喪失によって、永遠に現在が続くかのように思い込んでいる中で一一建築における歴史が動き、形成されてきた流れを理解したいという欲望が、これまで以上に広まっている。ここ10年で、デザインの源としてこれまでの建築の事例に新たな関心を示す風潮が生まれている。この世代にとって、過去にあった出来事はデザインを制约するものでもなければその正当性を立証するものでもなく、蓄積された知識の塊、つまり土台であり、そこかちさちに構築、改善していくものなのである。前進することに情熱を注ぎながちも、常に建築の伝統の中にあるこうしで建築家たちは、建築分野の基礎一一建てちれた都市の構造に根差したもの一一にもとづいて、最新のマイクロトレンドに合わせたり、文化の盗用だと非難されることもなく、創造力に富んだ破壞的を作品を生みだしている。シカゴ建築ビエンナーレ2017の芸術監督として、私たちは世界各国の樣々な作品を数多く展示し、この歴史にたいする新たな関心を支えるものを検証した。今回のビエンナーレのテーマである「新たな歴史の創造」は、建物の登録や樣々な制作を通して、現代の建築家がそれぞれの作品を過去の作品にすり合わせるとり組みに焦点を当てている。この分野を大局的にとちえ、ビエンナーレではデザインと、歴史的を原資料の幅広い利用や想起の間の相互作用について検証した。人々による蓄積であり、建築家はそれちを解釈し応えるのである。現在建築について、歴史というコンセプトの中で検討されているのは、パワーとアイデンティティをどう規制し管理するか、つまり何が優先され、何がそうでないのか、そして語ちれることのない物語の重要性をどう評価するかである。40年前ヴェネチアで、アート·ビエンナーレの領域に建築が参加したことで、建築における歴史や記憶との関係についてじっくり考えちれるようになった。このイヴェントでは、增えつつあった樣々な演劇装置と舞台美術の表現方法が展示された。今日では、ビエンナーレの增加一一サンパウロ、ロッテルダム、オスロ、ソウルかち、深センや香港まで一一にともはい、建築分野における歴史の役割や影響がそれに応じて変化し、展示もまた同じく変化している。一方で、ビエンナーレは今、建築の文化的プロジェクトの中心、つまり新しい観衆を生みだし、そこに届くフォーラムとなっている。その一方で、每回、新たな疑問が繰り返される。それは、なくなった建物の物語をどのように示し、どのように伝えたちいいか、ということだ。「新たな歴史の創造」の参加者はこの课题にたいし、建築の大きさや存在感に近い一連のインスタレーシヨンで応えた。「垂直都市」かち「水平都市」まで、あるいはアーケードかちアトリウムまで、これちのインスタレーションは物質的かつ触覚的で、直に体験できるものである。しての歴史などのトピックが新たに生じてきているということは、文化に埋め込まれた歴史的な前提を検証、議論する必要がある。『a+u』のこの特集号では、建築の創造における歴史の役割の変化をさちに実証するために、シカゴ建築ビエンナーレの作品およびインスタレーションに加え、選りすぐりの参加オフィスによる一連のプロジェクトをはじめて紹介する。これちの作品は新たな歴史の創造に関する最も重要な疑問やアイディアを表現している。建物や都市の規制において、歴史はどのような政治的役割を担ってきたか、懷古的あるいは模倣になちずに建物に歴史を語ちセるにはどうすればよいのか、現在に関係する貴重な過去とのつながりはどのように構築できるのか、といったものである。(アソシエイト·キュレーターのサラ·ハーンとレティシア·ガルツォリに感謝を込めて)シャロン·ジョンストンとマーク·リーは建築事務所ジョンストン·マークリー·アンド·アソシエイツの共同創設者である。彼ちはハーヴァード大学GSD教授を務める。1998年ロサンぜルスに事務所を设立以来、ジョンストン·マークリー·アンド·アソシエイツは国内外における30以上も主要な賞を受賞しており、多くの出版物がある。ジョンストンとリーは2016年、建築デザインの米国アーティストとして米国オリヴァー·フェローに名前を連ねている。