音楽理論をざっくり解説します。音楽理論スポンサーリンク今日のテーマは三味線です。三味線ってどんなイメージでしょうか。着物を着た兄弟がベンベンと派手に弾きまくる?人それぞれ色々あるとは思いますが、まずはその辺から説明いたしましょう。三味線が日本に伝わったのは比較的最近の話です。中国に三弦という楽器があるのですが、それが14~15世紀に沖縄に伝わり三線となりました。その三線が16世紀末に本州にやって来て三味線が出来ました。伝統楽器の中では若造の部類に入ります。鉄砲やキリスト教よりも歴史が浅いわけですからw日本の音楽と言えば雅楽ですが、雅楽は皇族・貴族の音楽なので庶民には関係ありませんでした。三味線はそのニッチを埋めるかのように庶民層に広まりました。簡単に言えば雅楽はクラシックで、三味線はギターのようなフォーク楽器です。リスナー・プレイヤー層が全く異なるため、雅楽の楽器と三味線が合奏することは近代までありませんでした。尺八もお坊さんの楽器なので、これまた層が違う。(ただし、なぜか筝だけは昔から三味線とよくコラボしていました)最近のクロスオーバー音楽のせいで和楽器アンサンブルを色々と想像してしまう方がいるかもしれませんが、本来はあんなことは有り得ないのです。ちなみに三味線とギターって実は先祖が同じだと言われているんですよ。それだけでなく、奏法の点でも非常によく似ています。ハンマリングオン、プリングオフ、スライド等は当然のように使いますし、ピックスクラッチやカッティングのような特殊奏法や、カポタストのような小道具まで存在します。どこの国だろうと、人間の考えることって一緒なのでしょうか。スポンサーリンク津軽三味線では津軽三味線から紹介しましょう。実はこれは三味線音楽の中ではかなり特殊分野に入るのですが、昭和の時代から定期的にやって来る津軽三味線ブームのせいで、一般の方にとっては「三味線と言えばコレ!」になってしまっています。古典曲のレパートリーはそれほど多くないし、どの曲も曲調やら構成がだいたい似ているので、とりあえず津軽じょんから節だけ覚えておけばどうにかなります。www.youtube.comこれは全部アドリブで弾いているそうです。私、子供の頃ずっと疑問に思っていたんですよ。メロディもコード進行もリズムもテンポも曲の長さも何も決まっていないのであれば、何を以て「これは津軽じょんから節です」と言うのか。極端な話、トルコ行進曲を弾いて「これは津軽じょんから節です」と言ってもいいことになってしまう。何も決められてないんだから。答えとしては、実は津軽じょんから節って歌があるんですよ。言うか、元々歌なんです。その際、ボーカルの人が入りやすいようにイントロをちょこっとアドリブで弾くんですね。そのイントロ部分だけを抜き出して、各々の三味線の技術を競い合うようになったのが、先程の動画のような「津軽じょんから節」なのです。歌が有るバージョンと区別するために「曲弾き」と言われているそうです。同じ津軽じょんから節でも「六段」と呼ばれるバージョンはアドリブではなく定型フレーズを弾くようです。アドリブを弾く際、出だしは六段のフレーズを引用して、そこから徐々にアドリブに入っていく人もいます。曲の特徴まず、0分39秒ぐらいまではチューニングタイムです。三味線は簡単にチューニングが狂ってしまうので、曲が始まる前に必ずチューニングをします。チューニングも曲の一部です。開放弦の音は次のようになっています。三味線は他にも様々なチューニング方法があるので、他の曲もこれと同じであるとは限りません。音の高さも絶対にドソドでなければいけない訳ではないので、他の音(半音上げなど)にする人もいます。ほとんどこの音階上の音で進行していくのですが、たまに高いレの音が使われることがあります。このオクターブ下などにもレの音は存在するのですが、それらは弾かれず、なぜかこの高さのレだけが弾かれるのです。高い弦の12フレットの位置ですね。(三味線の12フレットはギターで言うと14フレット。お間違えなく)この音を上手く挟めるようになると津軽三味線っぽさが出ます。動画でも要所要所で使われていますよ。最高音はシ♭のあたりです。三味線で言うと19フレット。ギターで言うと22フレットの位置です。この辺でチャカチャカ弾くのも定番なので覚えておきましょう。ギターのようにコードを弾くことはありませんが、チューニング終わりや曲の終わりに「ベベン!」と3つの弦を一気にストロークすることがあります。その時は全部開放弦の状態か、もしくは真ん中の弦の4フレット(ギターで言うと5フレット)を押さえて一番高い弦と同じ音にして弾くようです。津軽三味線の説明はこんなところでしょうか。三味線にはもっと色々なジャンルがあるのですが、少々長くなってしまったので続きは後編で。