バーサムの言葉の中にも、ロサが主張した創造的劇化の重視と共通する問題提起があるが、最後にこの点から小林の「チョコラ!」とリランガの「広島シェターニ」と名付けられた一連の作品群との比較検討を行いたい。確かに、小林の作品は映画という記号体系に基づき作られたものであり、リランガの作品は美術という記号体系に基づき作られたものであるという厳然たる差異が存在している。異なる記号体系を横断することによって異文化を見つめる視線という問題がより明確に捉えられると私には思われるのである。それゆえ、最後に二人の作品を比較してみたいが、問題となる分析視点は作品がフォーカスを当てた対象を如何に提示するかという表現方法に関するものである。いう関係性を全面に押し出すことによって、見手に強いインパクトを与えている。小林の作品はこのインパクトを与えることに失敗している。小林が「チョコラ!」の中で示している監督としての視線には、多くの不安と臆病さが見られる。それに対して、リランガが作品を通して語っている彼の視線は強く逞しい。無知を無知として認め、自らが表現できるものの土壌の上に立って、堂々と彼独自の作品を築き上げている。それは遠慮がちに、恐る恐るチョコラたちに向けられていた。この躊躇した、自信のない眼差しによってチョコラたちの日々の生活の活力はぼやけてしまい、どこか取って付けたようで、不自然に映されているのではないだろうか。小林自身も『チョコラ!:アフリカの路上に生きる子どもたち』の中で、「帰国近くになっても、映画になるかどうかの感触もなかった。「なぜ、おせっかいにも、こんな遠くアフリカまで来てカメラを回すのか」という問いが頭をもたげてきた。それに答えられるものは何もないと気づいた」と書いている。小林は確固とした表現者としての基盤を持つことなく、曖昧さの中でカメラを回し続けていたのだ。佐藤忠男は『映画で世界を愛せるか』で、「夜行列車」や「尼僧ヨアンナ」などを制作したイエジー・カワレロウィッチ監督が日本を訪れたときに、ポーランド映画は何故あんなにも暗いのかという質問に対して、カワレロウィッチが「芸術というものは問いかけだけをだすものなんだ、人間はなぜ死ぬか、生きることはなぜ苦しいか、答えなんかないのだ」と答えたという逸話を語っている。前の段落で引用した小林の言葉もカワレロウィッチの言葉も、映画制作において何故ならばという答えは出せないという点では同じであるが、二人の姿勢はまったく異なっている。小林の姿勢には諦観があるのに対し、カワレロウィッチの姿勢にはそれでも問おうとする強い決意が存在している。カワレロウィッチの姿勢の中にはポーランドという枠を超えて問い続けようとする生の力が感じられるが、小林の姿勢の中には異なる世界からすぐにでも離れ、日本という柔らかな母体の中に逃げ去ろうとする内面的な脆さや弱さが感じられる。このように考えていくと、小林が「チョコラ!」の中で多用した空ショットの理由も理解できる。小林はドキュメンタリー映画制作から離れ、一刻も早く日本に帰りたかったのである。空ショットによる余韻は日本への回帰であり、いくらアフリカを映してもそこにはアフリカはなく、帰りたい日本があるだけなのである。自らとは異なる世界をどのように見つめ、その見つめた対象をどのように表現していくか。国際化やグローバリゼーションといったプラスチックワードが並ぶだけで実質が伴わないアプローチが無数に存在する日本。その日本という国の日本人性を拭い難く持つ一人の監督がアフリカという異国でカメラを回さなければならなくなった。確固とした信念や決意がある訳でもなく、時代的・社会的なモードに流され、異文化世界を見つめざるを得なくなった彼。そこには他者と面と向かって対峙することができないわれわれ日本人が持つ小心さ、脆さ、偏狭性、惰弱さ、怯懦といったものが表出した眼差しがあった。それが小林の撮った映画の中に典型的に表されているように私は思うのである。逃げ帰る場所、安らぎの場所を用意しながら、自らとは異なる世界に向かい、そこで自らとはまったく違った言語、社会、文化の中にいる他者と真摯な姿勢で対峙し、語り合うためには、いつでも帰られる暖かで、優しい祖国なるものに寄り掛かったままの姿勢を取り続けることはできないのではないだろうか。目の前にいる他者が、ここから逃げ出すことを考えている人間と偽りなく、本心で対話することはない。それゆえ、小林はこの映画の中でアフリカのケニアのティカのチョコラたちをチョコラとして映し出すことができなかったのだ。小林の「チョコラ!」はドキュメンタリー映画としては失敗であった。創造的劇化という視点で、テーマとなった対象の姿を衝撃的に、印象深いタッチで描くことができなかったゆえに。この映画は別なレベルからの貴重な探求側面をわれわれに教えている。ドキュメンタリー映画としての失敗によって、日本的な視線とは何かを明確に示しているのである。われわれ自身を見つめる鏡としての役割を持っているのである。(...)」という佐藤忠男の言葉の正しさを証明している。大学のキャンパスは閑散としていた。モノレールの駅に向かいながら私は私自身の卑小さについて考えた。私の眼差しは広い世界を見つめるためにはあまりにも小さく、あまりにも狭い。この小さな眼差しによってしか私は世界を見つめることができない。私も「チョコラ!」を撮影した時の小林同様に憶病であり、優柔不断である。この小さな眼差しでも、しっかりと対象を見つめ続けたならば世界の欠片は掴めるかもしれない。アフリカのリズムの向こうで、「チョコラ!」という映画は確かにそのことを語っていた。