知恵遅れの妹を持つ良夫は自身も足に障害を抱える身です。ある日突然会社をリストラされ、生活苦に直面した良夫は、妹に売春させることを思いつきます。社会派を狙っている訳でもなく、どちらかと言えばコミカルな描写で、往年の日活ロマンポルノの雰囲気の映画です。お仕事として男に奉仕する事に次第に喜びを覚えるようになった妹を責めつつも、それは自分のやらせたことであると言う自己嫌悪。昔のロマンポルノやピンク映画は、そうした社会の底辺の人たちを活写してました。そんな映画が好きです。日比谷SC8採点:★★★★☆9.11の時のブッシュ政権時の副大統領、ディック・チェイニーを徹底的にこき下ろしたブラック・コメディ映画。何の取り柄のない男が彼女に焚き付けられて政治家になり、「あの痛い子」が大統領になったときに有名無実な副大統領という役職を強力な権限で戦争に突き進む。ある意味悪夢のような映画です。いう映画が公開出来るだけアメリカと言う国は健全なのかも。一応ドキュメンタリーという事になっているけれども、もちろん、いわゆる「ドキュメンタリー」ではない。ヌーベルバーグ時代の監督アニエス・ヴァルダが54歳年下のストリート・アーティストのJRがフランスの各地を訪ね、町の人の写真を使ったパフォーマンスを行います。JRのワゴン車には証明写真機のような設備があり、撮影するとすぐに畳一畳程もある巨大なモノクロプリントが出力されます。これを街の壁面に貼り付け、壁一面を人物写真で飾ると言うものです。農場で、観光地で、工場で、廃墟の街で、港湾で、と各地で様々な人々の写真を撮り、壁面を巨大な顔で埋め尽くします。最後に2人はヌーベルバーグの盟主であり、アニエスの古い友人であるゴダールに会いに行くのですが...先月29日に亡くなったアニエス・ヴァルダの最後の作品をこんなタイミングで観るというのも奇しき因縁という感じですが、映画の中でも、アニエスの死に対する予感のようなのも描かれて居た気もします。女流作家のマルグリットはゲシュタポに連行された夫ロベールの消息を探るうち、夫を逮捕したゲシュタポの手先の刑事、ブノワに接近します。ブノワは情報を小出しにして毎日彼女に会い、ドイツに移送されないよう働きかける代わりにレジスタンスの情報を彼女から得ようとします。映画の前半は、ブノワが本当に権限を持っているのか、それとも彼女から情報を得るための策略なのか、というサスペンスが旨く描かれていて緊迫感がありますが、ロベールがドイツに移送され、パリが解放される以降は心労のあまり自我が崩壊しかかった彼女同様に物語は混乱の中に陥った感があります。衰弱して帰還したロベールは九死に一生を得て回復しますが、既に彼女の心は離れてしまい、夫と離婚を決断するラストは男からすると、耐え難い結末という事になりますが、現実とはこんなものかも知れません。この映画、映像的に画面全体をボケてさせて居るところに起きピンで主人公がフレームインして来たり、ラストシーンも夫のロベールには終始ピントを合わせなかったりとボケを旨く使って主人公の心情を描いています。し、これは観客にしてみるとピントの結像しない画面全体を見せられるのは結構ストレスになるので、ちょっとやり過ぎな気もします。それもあって、ちょっと後味の悪い作品でした。アルトゥロ・サンドヴァル出演:クリント・イーストウッド(アール・ストーン)/ブラッドリー・クーパー(コリン・ベイツ)/ローレンス・フィッシュバーン/マイケル・ペーニャ/ダイアン・ウィースト/タイッサ・ファーミガ/アリソン・イーストウッド(メアリー)/アンディ・ガルシア(レイトン)上映館:ユナイテッドシネマ新潟SC7採点:★★★★★88歳のクリント・イーストウッドが監督主演の映画。実際の事件をモデルにして90才の男が、なぜ運び屋になったのか描いて行きます。通常こうした老人が主人公となる映画はもっと年下の監督が老人を描くのですが、ここでは老人である監督自らが主演。そのため主人公の老人がとても良く描かれています。主人公はモーテルに若い女性を連れ込んだり、ヤクザの親分のパーティーでベッドインしたりと随時お盛んなのです。イーストウッド監督は、老人だからと老け込むなよ!と観客に向かって言ってるのでしょうね。題材は突飛に思えますが、実は家族の問題を扱ったヒューマンドラマであるというのがクリント・イーストウッドらしいところてした。医者通いの帰りに上映時間が合ったので観てきました。黒人差別が合法だった1962年のアメリカ。ナイトクラブで用心棒をしていたトニーは店の改装で仕事を失い、黒人ピアニスト、シャーリーの運転手として南部へのツアーへと旅立ちます。黒人専用のホテルのガイドブックが「グリーンブック」なのですが、実際に言ってみると快適とは名ばかりの掃き溜めのような安宿。白人のトニーは雇い主より格上のホテルに泊まれると言う現実。そんな2人が旅を続けて行く間に打ち解けていくという内容です。この映画については、白人の側から描いた都合の良い作品と言う批判も多いらしいです。確かに黒人から見ると我慢のならない所も有るんだとは思いますが、娯楽映画として見せるためには、ちょうど良いバランスだと思います。この映画では、黒人が教養人でケンタッキーフライドチキンなどは口にしたこともない。白人はブルックリンの下町育ちで無教養、と言う対比の面白さがあります。シャーリーは黒人はクラシックでは目が出ないと言うことでポピュラーな曲をやることで人気者となり、上流階級の人の前で演奏し、カーネギーホールの上に住んでいます。アラバマ州バーミングハムでついに演奏を拒否し、トニーと立ち寄ったジャズクラブで何か弾いてと女店員に言われてピアノの前に座った彼が弾くのはショパンのエチュード11番「木枯らし」。この演奏に観客も歓喜し、それはすぐにバンドメンバーも参加してフリーセッションとなるシーンはこの映画のクライマックスでした。ラストのクリスマスエピソードは、まあありきたりですが、まあ良いんじゃないでしょうか。アカデミー賞に値するかは別として、面白い映画であることは確かです。トニーがたち小便しに車外へ出るのに財布を取りに戻るシーンとか、小石のエピソードとか、ちょっとした描写が上手いと思います。映画は細部にこだわらないとダメですね。晩年のビクトリア女王とインド人召使いの交流を描いた作品。信頼出来る人が周囲にいないビクトリア女王の孤独をジュディ・ディンチが好演しています。アブドゥルの方は、単なるお調子者なのかある種の魂胆のある人なのかイマイチ分からないところがあります。自分だけ重用されて、同じくインドから来た友人の苦境には知らんぷりなのは解せないところです。キリスト教徒からすれば、英国国教会のトップである女王がインド人からイスラム教の教えを受けたり、ウルドゥ語を習ったりするのは言語道断だお思うので、この映画が欧米で評価が渋めなのも頷けます。キリスト教徒とイスラム教徒の対立が深まる現代こそこういう映画が作られる意義があるのかもしれません。出演:大泉洋(鹿野靖明)/高畑充希(安堂美咲)/三浦春馬(田中久)/萩原聖人(高村大助)/渡辺真起子(前木貴子)/宇野祥平(塚田心平)/韓英恵(泉芳恵)/宮澤秀羽(島田亘)/矢野聖人(城之内充)/大友律(大沢)/中田クルミ(加奈)/古川琴音(由美)/爆弾ジョニー/竜雷太(鹿野清)/綾戸智恵(鹿野光枝)/佐藤浩市(田中猛)/原田美枝子(野原博子)上映館:ユナイテッドシネマ新潟SC6採点:★★★★★またまた大泉洋かよ、という感じですが、ここでも多くのボランティアに支えられる身でありながら自立して生活する男を好演。ボランティアはしてもらうのではなく、1対1の対等な関係なのだと言うことを、肩肘張ること無く主張する姿が上手いです。最初は我がままな行動に反感を覚えつつも次第に主人公に共感を覚えていく若い女性を高畑充希が好演。この人の演技も常に自然体で良いです。難病物にありがちな美談に陥ること無く、時には障害者の性の問題にも触れつつ、ドラマとして普通に面白い作品でした。脚本:カレン・シャフナザーロフ/アレクセイ・ブジン出演:エリザベータ・ボヤルスカヤ(アンナ・カレーニナ)/マクシム・マトベーエフ(アレクセイ・ヴロンスキー伯爵)/ビタリー・キシュチェンコ(アレクセイ・カレーニン伯爵)/キリール・グレベンシチコフ(セルゲイ・カレーニン)/マカール・ミハルキン(セルゲイ・カレーニン)上映館:新潟市民映画館シネ・ウインド採点:★★★☆☆アンナ・カレーニナをアンナの愛人であったヴロンスキーの回想というより視点で描いた作品。最初の30分くらいはとても退屈で睡魔に襲われましたが、アンナとヴロンスキーの出会いのシーン辺りから面白くなってきました。不倫は許すけれども離婚はしないと言う夫と愛人の間で揺れ動くアンナをエリザベータ・ボヤルスカヤが熱演、最後は精神を病んで自殺してしまいます。映画としては、日露戦争で負傷したヴロンスキーが軍医として従軍していたアンナの息子セルゲイに回想話をするという構図が空回りしているし、ヴロンスキーが中国人の少女と仲良くするシーンが意味不明だったり、名作はいじらない方が面白いという見本みたいになってしまったのは残念てした。本筋とは関係なく、情事の後でアンナが幾重にも重ね合わさった衣服を着るシーンなど、当時の風俗の描かれ方が興味深い映画でした。音楽監修:ジュリア・ミシェルズ/ジュリアンヌ・ジョーダン出演:ブラッドリー・クーパー(ジャクソン・メイン)/レディー・ガガ(アリー)/アンドリュー・ダイス・クレイ(ロレンツォ)/デイヴ・シャペル(ジョージ・“ヌードルス”・ストーン)/サム・エリオット(ボビー)/ラフィ・ガヴロン(レズ)/アンソニー・ラモス(ラモン)/ロン・リフキン/バリー・シャバカ・ヘンリー/マイケル・ハーネイ/マイケル・D・ロバーツ/グレッグ・グランバーグ/ウィリアム・ベリ/D・J・“シャンジェラ”・ピアース/レベッカ・フィールド/エディ・グリフィン/ルネル/ルーカス・ネルソン/アレック・ボールドウィン上映館:イオンシネマ新潟西SC6採点:★★★★★4回目の映画化となる、ハリウッド映画の名作です。幸か不幸か今までの作品は全く観てなかったのでとても面白く観ました。レディ・ガガ、とっても良いてすね。最初に登場したときに、フランス語で「酒と薔薇の日々」を歌うシーンで魅了するというのはとっても上手い仕掛けです。スターと恋仲になった女性が売れっ子になり、かたやスターは落ちぶれていくというシチュエーションはこの映画のオリジナルが作り出した定番のドラマなわけですが、レディ・ガガと、監督もしているブラッドリー・クーパーがそれぞれの役柄を精一杯演じていて感情を揺さぶられました。旧作も観たくなりました。boan」が現在分子なのが気になります。「期待の新星現る!」みたいなニュアンスなんでしょうかね。英語に詳しくないので分かりませんが。撮った塚本晋也監督の4年ぶりの作品は時代劇です。幕末の農村で百姓の暮らしを手伝い、農民の若者に剣術を教える若い浪人都築。江戸で浪士隊を組織しようとする澤村に誘われるが、出立直前、村は野盗に狙われる。村人を守るために澤村は野盗を殺すが、村は報復される村娘のゆうは都築に仇を討つよう頼むが、都築は却って報復の応酬になるからと乗り気ではない。澤村と二人で野盗の元に出向くが、この期に及んでも刀を抜くことが出来ず、ゆうが野盗に目の前で犯されても助けることが出来ない。結局澤村が野盗を斬り助け出す。翌朝、江戸への出立を前に姿をくらました都築を追った澤村は自らの力量を試すため、都築に勝負を挑む。刀を抜かない都築を平和ぼけの現代日本の象徴と見る考え方もあります。江戸末期の武士は、道場では強くても、実際の斬り合いともなれば、なかなか人を斬ることはたやすいことではなかったようです。塚本監督は「野火」で普通の人が極限状態で鬼に変貌する状況を描きましたが、ここでもそういうものを描こうとしているように思います。主人公の都築は、好きな女を抱くことも出来ずに自慰をしているような男で、これではなかなか鬼になるのもたやすくはありますまい。自ら澤村を演じつつ、最近の若者を叱咤しているのかなあ、と思って観ました。今年2月に急逝した大杉漣の初プロデュース映画でありかつ最後の主演作。教誨師とは、受刑者を教え諭すボランティアの宗教者でここではプロテスタントの牧師です。彼が向きあう6人の死刑囚との会話だけで進行する、言わば舞台劇です。それぞれの死刑囚の内面に次第に立ち入って行くことは、すなわち自らの内面をも直視せざるをえなくなると言うところがこの映画の見せ場でした。ラストの受刑者のメッセージも上手い仕掛けでした。惜しい人を亡くしたなあと痛感させられる映画でした。将棋を扱った映画としては「聖の青春」「3月のライオン」がありましたが、この映画は現役の棋士の伝記と言うことで、ちょっと描き込みが足りない印象が残ってしまいました。面白くない訳ではないのだけれども、無難な成功譚と言う印象になるのは仕方のない部分ではあります。アマチュアへのプロ挑戦に否定的だった将棋連盟がプロ挑戦を認めたのかなど、もっとドロドロした舞台裏があったと想像されますが、将棋連盟協賛のこの映画では詳しく描く訳には行かなかったでしょう。結局予定調和の甘い映画になってしまったのは必然ではありました。「止められるか、俺たちを」の公開記念に若松孝二監督の作品が上映されるので観てきました。看護士たちが寝ている合宿所で同性同士で絡み合う2人。それを覗き見する看護士たち。彼女等は合宿所に忍び込んだ少年(唐十郎)にもその行為を見せました。するとそれに嫌悪感を催した少年はいきなり持っていた拳銃を発射して絡み合っていた看護士の1人を殺します。それから少年による殺戮が始まったのでした。いうような不条理劇の映像化を狙ったのでしょうが、はっきり言って退屈でした。一応裸は出てくるんだけど、全然エロティックではないので、ピンク映画館で不人気だったのもうなづけます。思わせぶりで観念的なので時代を感じます。若松孝二ってハッタリのひとって思います。同棲相手の部屋で日中まで寝ている生活の寧子。コンビニのバイトの面接も起きられずにすっぽかしてしまいます。そんな彼女の元に突然現れたのは同棲相手津奈木の元カノ安堂。ヨリを戻すためには寧子が仕事をする必要があると考え、馴染みのカフェバーで働くよう画策します。今度こそはと努力する寧子。津奈木はスキャンダルを追う週刊誌の仕事に疑問を感じ始めていました。役に立たない人間は生きる資格がないのか?昨今話題のテーマですが、寧子を役立たずと罵る安堂は寧子が自立してくれないと元カレとヨリを戻すことが出来ないため、寧子につきまとって自立を助けようとすると言う皮肉な構図がキモです。寧子は自分のために辛抱強く彼女を受け入れようとする周囲の善意を素直に受け付けられないというのもジレンマ。した自分でもどうしようもない葛藤を趣里が体当たりで好演しています。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。