登場する男たちの中で、この人だけはヒゲをはやしていない(つまり女形なのか、なんてことも思ったりしましたよ、ええ)。かかわらず、つけ鼻(パーティーグッズの定番、鼻眼鏡?)の下にちょびヒゲが視える。こちらロクサーヌは本物の女形。その口調と声質が、ぼくが知っているニューハーフ(死語?)のおねえさんにそっくり。例のごとく様式はへんてこりん。歌舞伎モドキの舞台装置。着物姿のフランス人騎士たち。イタリア歌曲がガンガン響く。エドモン伯は「シラノ」じゃなくて「厳窟王」でした。うぬぬ、やっぱり駄洒落作戦か?しかし妙だな、竹森陽一の好演。鈴木忠志の演劇はこんな風に俳優の特権性が前面に出てくるものではなかったはずなのに。これまでの他の作品と、どこがどう違うのだろうか。この感じ、前にもこんな感じがあったよなー。『シラノとサムライたち』という演劇書が白水社から出ている。著者の塩谷敬は略歴によれば「1944年静岡生」。したら鈴木忠志とも交遊があるのかも知れない。クロード・レヴィ=ストロース(あの文化人類学者と同一人物?)が書いたこの本の序文には、次のような一節がある。エドモン・ロスタンは、一八九七年に歌舞伎そのものといえる『シラノ・ド・ベルジュラック』を上演させた時、日本演劇を知っていなかった。ああ、そうか、そういうことか、『シラノ・ド・ベルジュラック』は最初から歌舞伎だったんだ。舞台を江戸に転位させるという鈴木忠志演出のこの意匠は、『シラノ・ド・ベルジュラック』の内容物をいささかも「異化」するものではなかったわけだ。『シラノ・ド・ベルジュラック』の深層にある本体に、もっともふさわしい形式が与えられたんだな。その結果、形式と内容との衝突が起こらず、構造的に安定した演劇の上に俳優の個的な力が浮上してきたってことだ。レヴィ=ストロースはこうも書いている。異質な文化が出会う時、手本が交換されるのではなくて、たがいに揺すりあって危機を生じさせ、その危機のうちにそれぞれが自己の源泉から革新の手段を引きだすように促しあう。これってまさに鈴木忠志演出の方法論。今回はあてがはずれた。『シラノ・ド・ベルジュラック』は異質な文化ではなかった。ラストシーンの雪もいい。降りしきる雪の中の竹森の立ち姿。っ日本一、と胸の内で掛け声。カーテンコールはなんと4回ものアンコール。観客はよく判っている。今日の舞台の出来、実際良かった。うーん、楽しんだよ、マジで。