メイン画像っぽいのにもよく使われている花のタトゥーを。いうブランドは、アート・ドレス・シリーズを作り、サイトで販売。Dress)どうよ、この「夜警」ドレス...夜警ドレス!!その他、スーパーマーケットではアート作品をプリントしたパック牛乳も販売した(笑)ミルク・カートン・シリーズ昔このニュースを読んだ(というか画像を観た)時、大笑いしたのを覚えている。朝食の席に金剛力士像牛乳とかシュールすぎるし(笑)。他にも彼らは自分のサイトに積極的に「実際に利用して作った実例」の画像をアップしている。粗悪なものが出回るくらいなら、「高画質のフェルメールのトイレット・ペーパー」をさて、ここからはがらっとモード変わり、私の想像。展開をした彼らだが、この意図は一体何だったんだろう。気合い入りすぎでウケるww」って思ったんだけど、しかし、前回エントリで書いた彼らのポリシーと戦略上にのせて考えると、至って大真面目に、その意図ゆえにわざと笑えるぐらいインパクトがあるものを作っていったのではないかと思う。一度、担当者の言葉を思い出してみよう。「私達は自分たちのコレクションの力を信じてるんです。今は画像が洪水のように溢れている時代ですけど、だからこそその中に彼ら(作品)の居場所をつくりたいんです。ついて書いた記事の中で、アムステルダム国立美術館のコレクション・ディレクターが述べている言葉も紹介したい。「もしフェルメールの絵柄入りトイレット・ペーパーが欲しいという人がいるのなら、粗悪な再生産物ができるより高画質のものがよいのです」(実はこの言葉も、最初読んだ時はすっごい高画質のフェルメール作品が印刷されてるトイレット・ペーパー想像してちょっと笑っちゃったんだけど)彼ら曰く「画像の洪水」で、個人でモノを飛躍的に簡単に作ることができる時代、どれだけ守っても画像はネット上に流れるし、手に入るし、それを使っていろんなものが作られる。どれだけ守っても、禁じてもそうなのであれば。低解像度の出来の悪いフェルメール作品印刷のトイレット・ペーパーが世に出回って、それが多くの人々の印象に残るぐらいなら、自分たちがオフィシャルの素晴らしい画像を惜しみなく提供していって、「高画質のフェルメールのトイレット・ペーパー」が出回る方がいい。美術館の外に「長い間愛情こめて保存してきた」作品を放ち、「画像の洪水の時代に彼ら(作品)の居場所をつくること」のだ。今は、美術館の奥深くに鎮座したままでは、その価値を伝えることのできない「粗悪な再生産物」の方が席巻してしまう、そんな時代なのだ。......そんなことを彼らは考え、それを美術館総意の意思としたのではないか。することで、いろいろな人に積極的に作ってもらうことを促進したかったのではないかと思う。「彼らの居場所を作る」ために。彼らの発言からにじみ出ている姿勢が、「ダウンロード可能ですよー」というような「許可」よりむしろ、「創作してください!」という前のめりっぷりであることも合点がいく。「ヴァーチャル・アウラ」はオリジナル作品の力をさらに増すさらにもう少しだけ。氏は、プレゼンの最後にとても面白いことを言った。なくなるのではないかとよく聞かれます。通じて作品に直接触れ、創作物を作り、他の人の作ったものを目にすることで、結果オリジナルの作品のアウラが増すと思っています。“ヴァーチャル・アウラ”。引用元等に関しては(※2)を参照してもらうとして、プレゼンではこの時「美術館の展示室内で展示されている作品のことを、その作品から出来たいろんな創作物の画像が浮かんでいる状態の中、人々が観ている」みたいな画像が映し出された。(撮影することまったくわすれてた。)つまりは、ざっくりいうと、私達が作品を観る時はもはや、その作品のネットでみた画像やら、二次制作物やらが膨大に記憶にある状態で観ていて、それは「ヴァーチャル・アウラ」として、オリジナル作品が持つアウラ=パワー内に混じりあう、ということなのだと思う※3。美術館での作品を観る時の経験に付随するもであれば、「粗悪な画質のフェルメールのトイレット・ペーパー」ではなくて「高画質のフェルメールのトイレット・ペーパー」が必要なんである。作品の価値に関わるものだから。たちの力を集結させて「彼らの居場所」を作らなければいけない。ううむ、すごいなー!!!!!!(感嘆)いや、正直講演聞いたときはここまでつながってなかったんだけど、書きながらあまりにも一貫しててすごいと思った、今(笑)。根底にあるのはやっぱり(陳腐だけど言っちゃっていいですか)「コレクションに対する愛情」。それをただ守ろうとするのではなく、彼らが信じる「作品が持つ力」を、きちんと社会状況をみすえて伝えようとする姿勢と、それを本当にやりきったということ。大好き!!うん、たぶん、講演時&直後は言葉に出来なかったし、ついてくのに必死でちゃんと理解もできてなかったのだけど、きっとこういう気持ちというか気迫というか、そういうものを私の心がキャッチしていたのだと思う。ない、いいプレゼンだなあ」と感じたのだと。年弱経過した今現在の「実績」をば。曰く「素晴らしいデザインとコレクションをオープンにしたことで、多くの利用者とポジティブなメディアからの記事が、自分たちの予想以上にあった」とのこと。は)そのことを証明した」と表現した。以下、公表されたデータ。年後以降、今からが本当に彼らの目論見どおりサイトが活用されるか、、が試される時期かなと思う。三冠を受賞した時、彼らを評する言葉で「概念として、勇敢で革命的」というのがあった。戦略をたどっていくと、「勇敢で革命的」、この言葉に偽りはないなと思う。戦略に「も」出ていた、という感じ※4。今後も、彼らの動きは注目してみていきたい。長なりましたが、以上でアムステルダム国立美術館の巻は終了です。ここまでお読みいただいた方、ありがとうございました。提供パートナーをしたみたいで面白いなと思った。含めたものだったのかも、、しれない。提供の)目的は、コレクションを共有してすべての人に対しよりアクセスしやすくすること。国の芸術作品コレクションは人々のものであり、みなでシェアするもの」と書かれている。aura」について書かれている。ついて書いたエントリでも紹介した「複製物によって変わるオリジナルへの感覚の変化」の話につながる。反応(5)オリジナルに対する感覚の変化」のあたりもご参照ください。年初頭)も「アウラ」の話を持ちだして、否定的意見をいう人は結構いた。余裕しゃくしゃくで拡大し続け、今は彼らに対してそういうこと言う人、いないような気がするけど。月のリニューアル開館後は「毎日開館」にしたのも驚いた。新作プレビューにアムステルダム国立美術館が会場となった試み(動画下)も好き。美術館はその街の雰囲気を映す。新しい記事へコメントは停止中です。Kickstarter美術館はその街の雰囲気を映す。アート・プロジェクトに遭遇したこと。