INOMATAは、移転する隣接地がこれから「フランス」となり、旧大使館建物の解体後にその跡地が「日本」になる、という事実に衝撃を受けたという。貝殻が豊富にないときには、ヤドカリがペットボトルのキャップなどを「やど」代わりに用いるという話を、ゴミ問題の象徴として聞き知っていた彼女は、やどかりの行動に国境や人の国籍といったトピックを投影できないかと考えた。してスタートしたのが、パリなど世界各地の都市をモチーフにした貝殻を透明なプラスチックで制作し、やどかりに渡すプロジェクトだった。「ひとつの土地が、ある日を境に別の国になってしまったり、ひとりの人間が日本人になったりフランス人になったりすることに違和感を感じたので、同じやどかりが東京に住んだり、パリに住んだりすることが見えるように、『やど』を透明にすることにこだわりました」スパイラル状の貝殻を再現しようとしても、石膏などで型をとることはできないし、手作業で彫ってくりぬくこともできない。技術に関するリサーチを重ね、CTスキャンで貝殻の内部構造を計測し、CGによるデータを3Dプリンター(当時は「ラピッドプロトタイピング」と呼ばれていた)で出力する方法にたどり着いた。透明な「やど」に引っ越すやどかりを見て......。いざ完成した透明な「やど」も、やどかりにとっては不可解な異物に過ぎない。見向きもしないどころか、自分のテリトリーと反対にある水場へと運んで沈めるほどに拒否反応をしめされた。INOMATAは根気を持ってやどかりにプラスチックの貝殻を渡し続ける。その甲斐もあり、自分の「やど」よりも住みやすそうだと感じたのか、やどかりはやがてまとっていた貝殻を“脱ぎ捨て”、透明なプラスチック製の貝殻へと移動した。その引っ越しを目の当たりにして、彼女には複雑な感情が湧き起こったという。「展覧会も近づいていたのですごく嬉しかった反面、どこか悲しい気持ちにもなりました。生活をしていてふと意識に残るモヤモヤしたものについて考え続けると、作品の種となるコンセプトが立ち上がってくる。思考を重ね、実験を続けるプロセスが、そのまま彼女にとっての作品となる。コンセプトとイメージは明確だが、長いプロセスを経て最終的にどのような作品として形になるのかを最初の時点で限定することはない。「割とコントロール不可能な生き物を使っていて、やってみないとわからないというところも大きいです。愛犬との関係から生まれた作品。やどかりやインコなど、INOMATAは色々な生き物を飼ってきた。自然と彼女の頭に浮かんできた問いは、「はたしてこのやどかりは幸せなのだろうか?」「人とペットの関係とは?」―――そこで、多くの人が飼っている動物である犬と人との関係に着目した。「犬と人って、共進化を遂げてきた種なんです。犬がいなかったら、人は現在あるような文明を築くことはできなかったし、人がいなければ犬も狼のままだったといわれています。考えると犬と人は掛け替えのない存在で、それはとても素敵な関係です。現在はほとんどが愛玩用になっていて、血統種みたいなものも生まれ基準に合わない犬ははじかれてしまう。長い期間をかけ、INOMATAはチェロの毛と自分の髪の毛を集めた。チェロの毛で自分のコートを、自分の髪の毛でチェロのコートを作り、交換することにした。お互いの毛をまとうことで、ペットと主人という今の関係を無化できるのではないか。チェロにどんな反応が生まれるのか、すべてが未知数だった。「時間はかかりましたが、かつら作りの要領で私の髪の毛のコートはできあがり、チェロの毛は固かったですが、こちらもなんとか紡ぐことはできました。私が犬の毛を吸い過ぎて、初めて犬アレルギーになってしまったんですね。交換というのはそんなに容易なことではなく、関係を簡単に無化することはできない。適合と拒否の両方があるんだ、ということに気づかされました。チェロもクンクン嗅ぎながら私の髪と自分の毛でできたコートだということは理解していたようですし、私との1対1の関係はより深いものになったのではないかと思います」チェロの毛でできたコートを着た感触は、「言語化しづらいんですけど、それなりの違和感があって、3分の1ぐらい犬になっているみたいな感じ」。ペットと人の関係は考え続けたいテーマとして残ったと話す。女性服の一部を切り取ってミノムシに与えると、オシャレを楽しむかのように色鮮やかなミノを作り、身にまとった。子どもの頃から絵を描き、ものを作ることがすごく好きだった。ひとつ、創作活動に大きな影響を与えているのが、都会育ちの彼女が通っていた学校の環境だ。「小学校から大学までが同じ構内にある学校に小中高と通っていたんですが、都内なのに緑がいっぱいというか、草もぼうぼうであまり手入れが行き届いていないような、動植物の多い学校だったんですね。当時は『自然見つけ』と呼んでいたんですけど、放課後になるとトンボやらコオロギを採ったり、イタドリを摘んで食べたりして友だちとずっと遊んでいたんです。学校を出ると、都内でも中心部ですから殺風景なアスファルトの街が広がっていて、学校のなかの自然から離れてしまう。その違和感がすごく不思議で、いま思うとそのときの経験が私の原点になっているのかなと思います」しかしながら、都会に住んでいた彼女にとって、「都市の空虚さみたいなものを感じながらも、大自然がリアルかといわれるとそれは遠いもの」だった。「その閉塞感をどうにか打ち破りたい」という気持ちが、彼女の創作の原動力となった。「私たちは私たちの世界を生きていて、生き物は生き物なりの世界を生きています。その生き物に敢えて私たち人間を演じさせることで、私たちの違和感を改めて見てみたい。「世界の息苦しさに風穴を開けたい」「境界に立つ壁を無化したい」という野心が、彼女のモチベーションの根底にはある。それをシリアスに重たく表現に昇華するのではなく、あくまで軽やかに、クスリと笑えるような作品と連動させて問題意識を刺激する。INOMATAは表現活動を続けていく。INOMATA1983年東京生まれ。在学中から数多くのグループ展への参加や個展を開催。2014でグランプリを受賞した。細く切った色紙などをミノムシに与える、日本古来の“みの遊び”を現代のファッションに置き換えて生まれた。布地のハギレのみではなく、ビーズのついた立体部分なども選び、臨機応変にミノ作りをする様子に驚いたという。RESERVED.※2014年3月31日以前更新記事内の掲載商品価格は、消費税5%時の税込価格、2014年4月1日更新記事内の掲載商品価格は、消費税抜きの本体価格となります。