ウクレレ教室(ハワイ伝統のウクレレソロ)ウクレレ教室(ハワイ伝統のウクレレソロ)巷のウクレレ教室(ギターの先生)からは聞けない、ハワイ伝統のウクレレソロ情報をお届け!学びに遅すぎることはありません。具体的にウクレレを選ぶ時にも出てくる課題ですがウクレレの種類ということになります。_____灰田先生のウクレレ独習7日間より___ウクレレは大別して(形態的に)次の2種類があります。スタンダード・ウクレレ(小型ギターの形をしたもの)音質は、細くて堅く野外でも相当遠方まで届きます。パイナップル・ウクレレ(小判型のもの)音質は、太く柔らかく、野外での音の浸透性は、スタンダードほどではありません。このほか、、スタンダード型の2まわり、3まわり大きなものにテナー・ウクレレ(一名タロー・パッチ)とバリトンウクレレがあります。ともに音質は普通のウクレレよりも太く低いものです。________________________こんな説明が1ページあるのです。今ではスタンダードといわれたソプラノウクレレが数の上で、必ずしもスタンダードでは無くなってきました。各国のウクレレフェスティバルで演奏家が集合するとソプラノ率は1割くらいかもしれません。音の3要素は「音の大きさ」「音の高さ」「音色」なのですが。次に音の浸透性ということなのです。この音質と浸透性があのウクレレ独特のコロコロしたサウンドのおおもとです。逆にこれも、特徴的なのですがウクレレのウィークポイントと言える音量には触れていません。当時最高の演奏家である灰田先生が音のボリュームよりも音質や浸透性を重視しているのは非常に重要なことのように感じます。言い換えればボリュームを小さく音色も限定することこのことで、ウクレレは独特の音色を得た。音の到達性を持ったことが特徴の楽器のようです。昨日までお話しした、ウクレレのルーツであるウケケという楽器が通信手段として使われた。このこととも非常に関係が深いのでしょう。■昨今の状況を見るとウクレレのパフォーマンスというのも一般的になってきて、オープンマイクも盛んになり生楽器をアンプに繋いで演奏するスタイル。一般的になってきている現状があります。■そこでピックアップの問題を提起しておきます。音の到達性にプラスになるものではない。いうシンプルな事実です。音の到達性はウクレレのサイズや形状に加えて演奏方法に大きく関わってきます。今後お話しますが、指が弦にあたる速度が早いほど密度高く到達性のある音になります。■電気的に増幅した楽器で弾くと弱く弾いても、遅く弾いてもそれなりに大きめの音が出ます。(そのための機械なんだから当たり前ですが:笑)強く弾くと、逆にうるさいということになり。弱く弾いて、それでも大きい音をだす。中くらいに弾いてもっと大きい音を出すという結果になる部分があります。すると肝心な強さ、早さが育たず残念ながら到達性のある演奏力が身に付きにくい。これが真実の1つです。■これを回避するには音量増幅しないアコースティック楽器で練習すること。演奏そして到達性が高い音を出せるようになる。その演奏にマッチするようなマイクシステムを選び適度なセッティングをすることが最良です。演奏は日々の訓練によって脳が体の使い方を学習していくもの。慣れた動きはどんどんスムースになりますがこれを変えて行くのは同じように時間がかかります。浸透性のある音を目指すとしたら最初はアコースティックで練習開始する。こちらは知って損のない情報と言えるでしょう。早い段階でお伝えしておきますね(笑)■現状を知る=大きなサイズのウクレレについてさて灰田先生の時代にはソプラノウクレレでひょうたん型、ギター型のものがスタンダード型と呼ばれ一般的でした。それより大きなサイズのウクレレはそういうものもありますと3行で片付けられていました。現在では大きなサイズが主流となっております。演奏家のほとんどのウクレレがテナーサイズですね。ソプラノは高橋一人ということも多いです。ステージを降りると愛好家の人たちが持っている楽器ではソプラノ率が上がってくる感じもあります。ギター奏者の先生がウクレレに転向するからサイズ的に取っ掛かりやすい。いうのは実際問題の理由です。(現実です)後期オオタサンスタイルを取り入れたヤマハの教室が最初からローGチューニングであるようにジェイクシマブクロ以降の奏者でウクレレを知った人はテナーがスタンダードウクレレと認識するのはごく自然な流れなのでしょう。彼らの活躍でウクレレ自体の認知度が回復し浸透したのはとても良い事ですね!■大きなウクレレの特徴サイズ大きくなると音量が得られる(音質はより音楽的、哲学的です!)その代わり浸透力、伝達力というソプラノで重視された独特の音色は失われ、よりギターに近づいてくる。到達力は低下する傾向があるようだと述べましたが。公平のため良い点についても述べてみます。大きなサイズのウクレレのメリット・音量が大きい・低音が豊か・打撃音が大きい・タッピングで出る音が大きい・手が大きい人にも弾きやすい・ギターなど大きなサイズの楽器になれた人にもとっかかりやすい。・ピッチの安定感も高い・サスティーン(音の長さ)の長さも伸びる・フレット数も多く音域が広い楽器として、基本的に重要な点で沢山メリットがあります。■現代人の志向にマッチしている多くのメリットが現在人の志向に合うから受け入れられたというのも納得できますね。ソプラノの奏者の活躍が少ない。これらが現状を作り上げていると言えそうです。とっかかりはどうあれ、ウクレレについてさらに勉強したくなった人は、ルーツであるウケケやその浸透性のある音などの点に着目する。いう部分が再評価され最初からルーツに近い演奏方法に取り組む人がこれから増えてくるかもしれませんね。毎度お世話になります。他の楽器と比較した(ソプラノ)ウクレレの特徴について述べられていますが、述べられている言葉の意味と私の理解が合っているか、確認させてください。1.「伝達力」という言葉が頻繁に使われていますが、これは音量に関係なく、音を遠くまでクリアに飛ばしていく、という意味で宜しいでしょうか。私は大学時代にグリークラブに所属しており、その際、「ピアニッシモもフォルテシモと同じように声を響かせ、コンサートホールの一番奥のお客さんに音を届ける。遠くのお客さんには聞こえない。」と、指揮者の方に指導を受けましたので、それと同じことかと認識しております。他の形・大きさのウクレレよりもその意味で、「伝達力」に優れる、という事でしょうか。2.上記1の「伝達力」はHigh-G、Low-Gに関係なく、ということでよろしいでしょうか。灰田先生はおそらくHigh-Gで演奏されていたと思いますが、オータサンのLow-Gであってもソプラノウクレレの伝達性は同じ、と考えてよろしいでしょうか。それともチューニングによって変わってくるものでしょうか。以上、よろしくお願い致します。方が言われたようによい響きを得ることで小さな音量でも大きな音量でもホールの1番後ろまでよく届く音を得ること。これが伝達性、浸透性と言うところで高橋が使っている意味と同じそのように考えていいと思います。■物理学的には低音が到達する音の物理学でいうと低い音の方が空気中を伝わる際の減衰が少なく遠くまで届くはずなのですが。ウクレレではパイナップルよりスタンダード型の方が遠くまで届く音であると灰田先生も書かれております。■音の質パイナップルは太く柔らかい音色、スタンダードは細く堅いと書かれています。サイズが大きくなると太く低い音になるということですね。ソプラノがテナーより伝達性が高いか明確な記述は無いのですが,高橋はソプラノの方が勝っていると感じています。(ソプラノ弾きのひいき目でしょうか!)(ウクレレ自体の伝達性が高いとは森先生も仰っていました。)これは人間の耳が比較的高めの音を聞き取りやすいこと。心理的な面も含むので複雑な課題ですね。人の声や楽器の音についてもいろんな成分の音が含まれていますが、これらが乱雑なバランス、成分を持つと濁った音になります。これに対して、美しく透き通った音はこれがある部分に集中している(ある意味偏っている)と密度の高い音い良いになってくるわけです。音を出すために出されたエネルギーが余分な音に取られず特定の周波数への変換にフォーカスされうまく必要な音を取り出せる。これがつくりの良い楽器、良い声の出し方と思うのです。出した音が周りの音に埋もれずはっきりと浮かび上がって聞こえると言うことがあると思います。このような音が聞き取りやすく遠くまで伝わりやすいと思ってます。■音質の重要性ソプラノが大きなサイズのウクレレよりも倍音や共鳴の部分に特徴があり、特定の周波数に非常に密度の高い音が出ると感じています。今後も調べて行きたいと思います。■ハイGとローGそしてハイGとローGですが全く同じでは無いでしょう。余談ですが到達性以前に、弦の種類と楽器との相性が大きい気がしています。大きい音が出ても、他の3弦の音とその質においてマッチしないようなローG弦があります。良い音があって、そして伝達力という順序がある気がします。楽器と、他の弦とマッチするようなローGを選べば全体の伝達力が低下することがないと思っています。灰田先生とオオタさんの演奏という点ではどちらも達した演奏。ピッキングが強い灰田方式が有利と思いますがオオタさんもあれだけの演奏、いづれも伝達力は強いでしょうね。楽器そのものだけではなく、演奏方法との累積で伝達性が変わってきますのでなかなか難しい分野の話ですがウクレレを練習していく中でも伝達性、到達性の高い音に近づきたいというのも1つの目標なると思いますのでそんな意識も持ちながら取り組んでいきましょう。高橋もさらに勉強してより詳しい情報お届けできるように取り組んでいきます。初心者が写真と動画で基礎から学び上達する思考が身につく生徒さんのお悩み(以前の教室や教材で教えてもらえなかった)から以下を解説しました。・楽に演奏できる安定感の秘密・疲れないウクレレの持ち方・右手の技術:ストラム(音色と音の長さコントロール):ピッキング(ギターとは違うウクレレ独自の。)・左手の技術:運指の考え方(音を歌うように繋げる)(狭くならない角度の調整)(ルールを覚えると=全部覚えなくて良い)・上達する練習の考え方・物事が上達するための4段階(各段階でやることが違うので間違うと上達が難しくなります)・エクササイズの紹介・リズムの考え方(強拍弱拍は誤訳)・エクササイズの応用で曲ができる(演奏の設計という考え)etc...14日間ウクレレ上達メール講座登録はこちら。「うずまきシステムデザイン論」を日刊で発行しています。学びがスタートできます。メールマガジン読者様の声はこちら名前メールアドレス人気記事ウクレレとギターの違い。