NEWな本屋「一日」の店内にあるギャラリーにて写真展「fractal/object」を開催いたします。物質や物体、地形のどの部分をとってももとの物質、物体と似た部分、形から成り立っているという自己相似性をもった原理。今作はフラクタルという言葉の意味するところの自己相似性を写真の一枚一枚を通して僕自身の中に求め僕というもののイメージが写真の一枚からまたは全体から滲み上がることができないかと考え制作した2部構成のシリーズの第2部です。撮影にあたり前作ではあくまで日常の偶然性の中から無意識に選び取ったランドスケープとアーキテクトをメインに撮影しましたが、今作においては僕自身がコレクターとして蒐集したアンティークやビンテージのグラスボトルと水晶の原石の数々を撮影、僕が興味を惹かれ美しいと感じたものの中にフラクタルなポイントを見つけようという試みである。今回の被写体を大まかに分けるとアンティークのグラスボトルのようなアーティフィシャルなオブジェクトと水晶のようなナチュナルなオブジェクトの二つに別れる。アーティフィシャルなオブジェクトとナチュラルなオブジェクトを合わせたのは人工物も結局人間という自然界の生物が生み出したオブジェクトでありさらにガラスと水晶は元をたどるとケイ素という同じ物質から成り立ちそれらは僕にとっては同位でありその中にある人工造形と自然造形の対比も表現しようという考えからだ。数十年から数百年という時間を経たグラスボトルとそれより遥かに長い時間をかけて生成された水晶を同じプロセスで現出させることにより時間の対比も表現しようと試みている。最後に感じたのは、水晶もガラスもおそらく僕自身が小さな光の破片、日常生活の中の灯のようなものを知らず知らずに求めているということの表れかもしれないということ。太古の人々がローマングラスや装飾品としてそれらを求めていたのは根源的にはもしかしたら同じ理由があるのかもしれない。考えると時代とともに世界は変わっていっても根底に流れるある部分というのは今も昔もこれからも残っていくものなのではないかと感じた。light.」を開催いたします。松岡がファインダーから覗く世界は、彼の懐古の世界である。それは彼の青春時代の記憶か、それとも幼年期の記憶なのであろうか。曖昧に移ろいでいく無機質な建造物の像たちは紙に滲むように焼きつき、作家自身の原風景を思い起こしたような世界となって表れている。​ジュエリーデザイナーでもある彼の作品は、長く使い込まれた銀のアクセサリーが、持ち主の手を離れ、鈍く光りながら佇んでいるような印象を受けた。彼にとって写真を撮るということは、長年身につけてきた思い出たちを一つ一つ取り外していく作業なのかもしれない。tax今回の写真集は被写体を絞り込まずに僕の気になったものだけを撮影し自分の輪郭を一枚一枚の写真から、または写真全体から浮かび上がらせるということをテーマに2年に渡って撮影し蒐集した風景標本です。モノやメディアが溢れその洪水の中に暮らしていると自分の本来の姿がどんどん薄れていくような気分が続きその洪水の中で僕自身が自然と求めるもの、ふと足を止めて眺めてしまうものは何なのだろう?ということがシンプルに知りたくなり今回のシリーズ発端となりました。撮影にあたり浮かんできたイメージの断片~シャッターを切るときのゆいいついろいろなことが忘れられる数分間で描き出す世界。自然のカタチ、意図のないフォルム、時間が作るもの。なにか大きなひとつのフォームに集約してゆくかのようなそれぞれの破片。子供の頃に大切に集めていたのにおとなになりバラバラになってしまった大切ななにかのカケラを拾い集める作業。