伝統と革新のデザイン』を鑑賞しに行ってきました。例のごとく、会期終了間近に駆け込みで。シルクのアフタヌーンドレスから始まって、会場中タータン・タータン・タータン。タータンチェックは大好き。許されるものならば、毎日タータンを着て過ごしたいものです。(いろいろな意味でそれは難しい。すれば痛々しい・・・)伊勢丹の包装紙のタータンは有名ですが、他にも企業のタータンが。ブルドックソースタータンもある!トマト・りんご・ニンジンの赤と野菜の緑、スパイスの黒で構成されているのですって。スコットランドのキルトの展示もあり。これをみると漫画『キャンディ・キャンディ』を思い浮かべてしまうのは、同世代の女性みんなにうなづいてもらえそう。小学生当時、男の人がスカート!?と思いながら「なかよし」の連載を読んだものでした。(ちなみにわたしはアンソニー派ではなくテリー派。これもわたしたち世代の重要な話題。)18世紀のファッションがわかるジョン・ケイの絵もたくさん。サイズが小さいので、わたしの眼では見づらかったのが残念。上記2つは同じところから撮ったものですが、ソファの模様が違う!帰宅してから「????」と思ったのですが、光によって模様が変わるらしい。なっているの!?と焦って、ネット検索してそうらしいことがわかった。して会場で気づかないよ?長岡造形大学の学生によるオリジナル「トキタータン」プロジェクトの展示もありました。「トキ」をイメージした独自のタータンを学生がデザインしたそう。朱鷺色は美しい色だけれど、朱鷺色タータンは好みじゃなかったな。このプロジェクトはよいとり組みだと思いました。会場の広さからすると展示の数はそれほど多くなく、疲れずに観終わることができました。タータン生地で作られたKISSAのシューズも展示されており、激しくかわいかったです。次回展示はドラえもん展。(2020年3月20日~)ラブラ2にも別な道具を持ったドラがいました。痛々しくならずにタータンの服を着るおばあちゃんになりたい、と新たな野望も生まれました。帰りに寄った伊勢丹の催事場で大きいサイズバーゲンをのぞいて、タータンチェックっぽいワンピースがあったので試着してみたら、サイズが大きすぎてダメでした。大きいサイズだと大きすぎるし、普通サイズだと小さいという・・・どのサイズの洋服を選べばよいのですか!?あら、タータン展のお話でしたね。タータン展は3月1日(日)までです。大正イマジュリィの世界』を観覧してきました。竹久夢二や小林かいちなどあまり好みではないし、イマジュリィっていったい何よ!?と思っていましたが、行ってみたらわたしの好きなものだらけで、萌え萌えの空間でした。何が好きって古い書籍や印刷物が好き。紙や紙を綴じたものが好き。いう、好きなものが大量に展示してあったのです。しい装幀の書物が人々の暮らしを彩り、街には華やかな広告が溢れました。この時代の書籍、挿絵、ポスター、絵はがき等の印刷物や版画を「大正イマジュリィ」と総称」だそうです。webサイトより)そうなんだー、貴重な印刷物がこんなにたくさん見られるって知っていたらもっと早く行ったのに。雑誌もたくさんありました。雑誌は表紙が飾られていましたが、なかみが見たいものですねぇ。あと、竹久夢二の楽譜表紙やお嬢様の絵封筒コレクション、商店図案撰集など興味深いものばかり。ポスターがちょっとわかりにくいですわよね、内容が伝わりにくい。うまく宣伝すれば大ヒットの展覧会になったのでは?と個人的に思ったのですけれど。この企画は24日(日曜日)まで。例のごとく会期終わり寸前に行きました。印刷物が本当に好きです。いって、好きなものもどんどん手放しているのですけどね、置いておけないし管理できないから。誰かがどこかで取っておいてくれる(この展覧会のように)ことを期待しよう。人気絵本のひみつ展』を観覧に行ってきました。早く行きたかったのに、また会期終了直前になってしまいました。3連休ということもあるのか、人がたくさんいました。島田ゆか・酒井駒子・ヒグチユウコ・ヨシタケシンスケ・なかやみわ(敬称略)という5名の絵本作家の作品が区切られたお部屋ごとにたくさん。絵本のキャラクターは人間だけではなく、野菜や動物やいろいろなものが出てきますが、見ているとすっかりその世界に入り込んで、わたしは現実では50代のりっぱなおばさんなのに、いつまでも小さいゆうこちゃんのままで、人間以外のいろいろなものとお話ししているような気がしてくるのだ。私の頭がおかしいのかどうなのか、現実と物語の区別はまったくつかなくて、みんなそのあたりにいるって思っちゃう。今回の中では特にヒグチユウコさんのファンでしたが、人気のヨシタケシンスケさんもよかったし、(こどもがたくさんいました!)酒井駒子さんも好きな絵でした。絵本は好きですが、雑誌MOEは買ったことがなくて、今回バックナンバーもたくさん売っていたので1冊だけ買ってみました。人気絵本のひみつ展』は9月23日(月)まで。ーアート/デザインの原点ー』も観たいと思っていて、それも同じく9月23日(月)まで。仕事が終わってからでも行けるように、せめて19時くらいまでやっていてくれるといいのだけれど、美術館って17時半までに入場しないといけないのですよねぇ。便利な場所にあるならまだしも、万代島も市の美術館も場所もいまいちで困りますね。今日は行きはバスで行きましたが、帰り美術館からは徒歩で帰ってきました。便利な場所になぜ作らないのだろう。ソール・ライター展」に再び行ってきました。開場式の日にも行ったのですが、招待券をいただいたので、再度じっくり鑑賞してきました。観たときには素敵~と思いつつふむふむと思った程度でしたが、2ヶ月経ってもう一度観てみたらものすごくよくて、今度こそ感動しました。新聞記事にわたしのコメントとして「感動しました」と載ったときには、感動したなんて言ってないし・・・と実は思っていたのです。→両親が喜んだのでよしとしよう(新聞に顔が出た件)もう一度行ってよかったです。一度ではわからなかったところまで見えて、他の人の作品にはない魅力がわたしに向かって強く迫ってくるようでした。壁に書いてあったライターの言葉『肝心なのは何を手に入れるかじゃなくて何を捨てるかなんだ』という言葉をメモしてきました。選ぶ時、捨てる時なのだ。今日スポーツクラブに行かない代わりに万代島美術館まで歩きましたが、午前中にもかなり歩いていたせいもあり、帰ってきたら腰が痛いです。講演会「ソール・ライターと1950年代アメリカ文化」を聴講してきました3日前の日記になりますが、3月9日(土)、まさに「にいがた酒の陣」でにぎわっているその日、講演会「ソール・ライターと1950年代アメリカ文化」を聴講しに行ってきました。ソール・ライター展」の初日です。前日開場式に参加し、展示は既に観賞済でした。陣の行列を横目に、万代島ビルの11Fへ。バスで行く予定でしたが、朱鷺メッセ行きのバスの行列の長さに驚いて、徒歩で行ってきました。観に行ったエドワード・ゴーリーも、柴田さんの翻訳で出版されていますね。わたしの中で(誰にとってもそうだろうけど)柴田さんはスーパーすごい人!最近翻訳ものの文学作品にはまったく接していませんが、一時かなりアメリカ文学に親しんでいたのもあり、柴田さんを近くで見てみたかった、ということで、好きなエアロのクラスを休んで行ってみたのでした。お話は、同時代(1歳違いという)の写真家ロバート・フランクとの比較から始まりました。確かに比べてみると、かなり違う。同じモティーフでも、ふたりの撮り方の違いは明らか。当時の写真芸術の両極だということ。ソール・ライターと共通性を持つ芸術家として、レズニコフやジョゼフ・コーネルのお話。ジェームズ・ボールドウィンや、シルヴィア・プラスの作品を朗読していただきました。朗読を聴くのは初めてでしたが、豊かな時間を過ごすことができました。あの「スーパーすごい人」の柴田さんがすぐ目の前で朗読している、すごい。1950年代のアメリカの芸術まわりについて、理解を深めることができたと思います。」を挙げて、主人公のホールデンがあと10年か15年くらい後に生まれていたらあの独特の生きづらさのない人生(カウンターカルチャーが誕生するから)になっていたかも、というお話もあり興味をひかれました。50年代のマンハッタン、どんなだったのかな?と想像するのも楽しい。貴重なお話をお聴きできてよかったです。ところで、「にいがた酒の陣」は来年から飲み放題を廃止にしてチケット制になるそうですね。大変だったのかな・・・わたしは行ったことないのですけどね。友人たちの間では「文化おばさん」と呼ばれています・・・じゃ、たぶんまた明日。ソール・ライター展」開場式に行ってきました。スマートフォンを家に置いて出かけてしまったので、現地での写真はなしです。開場式に行くのは2回目。引き続き、報道の方やビジネスで来ている方々ばかりの中、そわそわしながらいちばん後ろでテープカットを見学。「わたしなんかが今日来てごめんなさい」という気になっちゃう雰囲気なのです。開場式が終わって展示スペースに入れば作品に集中して、まわりは気にならなくなっちゃうのでした。(もともと気にする必要なしなのにね。)ソール・ライター氏のことはまったく知らなかったのですが、写真はぜんぶすごくよかった。最初に展示されていた、1950~60年代の『ハーパーズ・バザー』のファッション写真だけでもうワクワク。昔のファッション誌は大好き。わたしが生まれる前の女性たち、美しくてかっこよくておしゃれで、見とれちゃう。その後も、大好きだという傘をモチーフにしたものや、都会的な写真の数々。あこがれのニューヨーク、どんなものもすべて美しい。もとは画家を目指していたそうで、絵の作品も数々展示されていました。今日も浅く軽い感想しか書けないことをお許しください。明日から5月9日(木)までやっていますので、ぜひ足を運んでみてください。いっても、明日明後日は酒の陣なのであの辺り行くにはちょっとね。明日ソール・ライター関連の講演会があって行きたいのですが迷っています。(エアロも休みたくないというのもあり・・・)今日も準備の車で駐車場はどこもほぼ満車。何周もしてやっと停めることができました。展示室内で報道の仕事で来ていた友人とばったり。わたしは全作品ゆっくりじっくり観ましたが、最後には報道関係者らしき人はほとんどいなくなって、人ごみはなくなっていました。記事にするために観るのと、ただただ観たくて観るのとでは違うだろうか。昨年から考えていた計画では、3月はもうどこかの会社で働いているはずだったのに、思いがけず(?)求職中の期間が延びて、日々充電生活させてもらっています。充電速度が遅いらしく、なかなか電池が満タンになりませんねぇ。「みんなのレオ・レオーニ展」開場式に行ってきました。本日から開催されるもので、前日の昨日、開場式というものがあり、初めて参加してみました。美術館の友の会の会員は参加可能なのですが、平日の14:00に行くのはなかなか難しくてこれまでには参加できず、今回の無職期間がチャンス!と思い、行ってみたのでした。乗りで無料で観覧できるならラッキー、と軽い気もちで行きましたが、会場に着いてみれば報道の方や関係者の方がたくさん。ほとんどが名刺交換や挨拶をする人々、ビジネスの雰囲気ぷんぷんで、わたしのようなのんき者は見当たらない。勝手がわからなくて、並んでいる椅子に座っていいのかどうかわからずに、こそこそうろうろしているうちに、すべての席が埋まってしまい、式はトイレの前の通路みたいなところで立って見学することに(╥_╥)撮影も可なのかわからず、とにかく突っ立ってる。立って腰が痛いまま、偉い人のお話を聞いたりテープカットを見たりした後、いよいよ「みんなのレオ・レオーニ展」の鑑賞。『スイミー』は小学校の教科書に掲載され日本全国で親しまれているとのことですが、わたしの時代のことではないので教科書のイメージはない。(今調べたら1977年から採用とのこと。)わたしが知っているのは『あおくんときいろちゃん』くらい。ねずみの『フレデリック』も知ってる。ねずみはもっとも苦手な動物ですが、『フレデリック』はかわいい。貴重な原画(『スイミー』の幻の原画5枚)など、大量に、充実した展示を観ることができました。かわいい作品が多いイメージですが、違うタッチの平行植物シリーズや、その立体作品などもあって見ごたえ抜群でした。絵本をほとんで読んでいないので、物語の内容や描いたご本人がどういう想いをこめたかはわかっていないけれど、全体としてわたしが受けとったメッセージは「自分はそのままでいいし、心は自由」ってこと。グッズは全部かわいすぎてみんなほしくなるくらい。みんなほしいということは何もなくてもいいということでもあり、何も買わずに去る。ほしいかも・・・エレベーターも『あおくんときいろちゃん』仕様でした。開催されている『古代アンデス文明展』を観に行ってきました。連休2日目も家でまったりしていたかったけれど、このゴールデンウィークで会期終了ということもあり、無理に出かけたのでした。予想通りかなりの混雑。家族連れもたくさんいらして、みんな真剣に鑑賞している。わたしはといえばアンデス文明→インカ帝国?ナスカの地上絵?マチュピチュもそのあたり?くらいの知識しかなく、あまり興味がなかったですが、実際鑑賞してもやはりそれほど興味はわかなかったというのが正直なところ。貴重な展示品の数々はおもしろかったですけどね。装身具やテキスタイルに興味はひかれる。あんな絶景の高地に文明や文化が栄えたと思うと、行って見てみたい気がする。中でも興味深かったのは上の画像のもの。「キープ」というのだそう。アンデス文明は文字がないので、縄の結び目で情報を記録するのだそうです。結び目の数や種類で何の情報かを示しているのですって。現代に生きるわたしたちにとってはかえって難しいものに思えますが、その当時は重要な情報だったのだろうな。