←@を半角に変えてください。TOMITA)材料工学出身。現在は医療工学、デザイン、再生医療、バイオメカニクス、バイオトライボロジーなどの研究をしています。研究とは切り離しておりますが、学生の頃から少しずつ創りためている文章、絵、写真なども公開しています。興味のある方は右のMENUからお入りください。tomita.naohide.5c@kyoto-u.ac.jp(@を半角に変えて下さい。たくさんのメールをいただいており、お返事できない場合が多いと思います。直秀5月2日ブログ「涙をこらえるのに苦労した、、、」のは、忌野清志郎さんの将来を案じる保護者を「何年か好きなことをやらせてみましょう」と説得した美術教師の小林晴雄さんに対してだ。小林先生は日ごろ、職員室を敬遠して美術準備室にいたらしい(参考:忌野清志郎「僕の好きな先生」)。私が教師として忌野清志郎さんのような生き方をする学生を担当したならば、叱ったり、説教もしただろうなあと思う。才能を信じたとしても、それが世にどう受け入れられるかなどわからない状況で、小林先生のように親御さんを説得する勇気があったかどうかも疑問だ。小林先生は、偉ぶらず、叱らず、説教もせず、そうして忌野清志郎さんを信じた。このやさしさが、絶望のぎりぎりのところから生まれているように感じて、私は涙を抑えることができなかった。蛇足を付け加えると、環境は常に不連続に変化をしていて、イキモノやヒトは環境に適合する能力だけではなく、現在の環境には不適合な多様性も有していなければ、その不連続な変化を生き抜くことができない。教師は、今の社会環境に適合する能力だけではなく、多様性も育てなければならない。他とは異なる変わった人やモノは、現在の環境の中では嫌われ、排除される。その苦しさに対してしばしば攻撃性が生じ、その攻撃性は力で抑えることは難しく、社会を不安定にする。力で抑えて抹殺すると、多様性は消滅して社会はさらに不安定になる。多様性を育てる、と口で言うのは簡単だが、実際にそれを実践できるのは、自身も絶望のぎりぎりのところを経験した教師だけなのではないだろうか。私たちは、ただ、生れ出た多様な人やその仕事に、おもしろさ、かっこよさを感じているだけだが、本当にかっこいいのは、偉ぶらず、叱らず、説教もせず、攻撃性をやさしく受け止めることのできるコトであって、それは、目に見える行為ではなく、なかなか外からは見えない、しぐさのようなものだ。小池一範先生にはじめて芸大の講評会を見学させていただいたときに、素人目には下手にみえる絵ほど褒められているように思えたのを覚えている。あれから、多くの芸術家の方々とお付き合いをして、芸術家たちが、「できてしまう」「描けてしまう」ことに七転八倒して苦しんでいることを知った。教育論として英語論文に纏めている。別の話なのだが、私が京大に赴任した時に「論文はもういいですから、役に立つ研究をしてください」と言われた筏義人先生から、柿の絵が送られてきた。最近、水彩画を習い始めたのだと言われる。いえば、筏先生も優秀な研究者に厳しく、またそうではない研究者には、むしろやさしく接しておられたように思う。「役に立つ」も、本来はアートの問題なのだろう。論文を書くな、ということではなく、「他人事」のように研究をするな、という戒めであったのだろう、と勝手に解釈している。絵は、以前に娘たちが描いてくれた還暦祝いの絵の横に飾った。失われた何か?約40年間少しずつ描き続けている家内の絵が、11月には右のようになりました。3月から11月までの8か月間に、線や色の技術がちょっと上達した分だけ、何かが失われてしまった、、どこか、わざとらしくなってしまったように感じます。芸術家の方々とお付き合いをするようになって、生きていることそのものが芸術なのだなあ、と実感する。すばらしい芸術家は、多くの人に、それぞれに生きている「私」を感じさせ、受け取る側も立派な芸術家にしてしまう。これはむしろ芸術家の方々にはわかりにくいのかもしれないが、素人が芸術活動のまね事をしてみると、芸術活動がその身近の周囲にとっていかに迷惑であるのかを思い知らされる。(実際、私の芸術活動のまね事は周囲に大迷惑を与えている)誤解を恐れずに述べるならば、「私」が生きることによって周囲に与える迷惑を、多くの人によって自主的に受け入れられた「私」こそが芸術家なのだ。この定義が正しいのならば、人はたいてい無自覚のうちに芸術家に始まる、そうして芸術家に終わるのが理想なのだろう。(芸術家を成立させているのは崇拝者であって依頼人ではない,,)多くの人にそれぞれの「私」を感じさせ、また、生きていることの迷惑を自主的に受け入れるか否かを、社会に問いかけているのが芸術であるのならば、同じように医療も、多くの人にそれぞれの「私」を感じさせ、また、生きていることの迷惑を自主的に受け入れるか否かを、社会に問いかけている。して、すばらしい医療は、患者を立派な芸術家にするし、また、芸術家となった患者は多くの人にそれぞれの「私」を感じさせる。この文章では、病気に苦しむ人とそれを支える人が共に芸術家なのだと、それを実現させるのが本来の医療なのだと主張したい。失われた機能の回復ばかりが医療なのではない。素人クロッキーでも、たまに対象に没頭すると、実際には見えていない無意識の線が画面に現れる。描き写した線を名詞とすると、無意識に現れる線は動詞のように作用して勝手に語り出す.左の絵の線は、一般的な人体の線の美しさをむしろ否定しているが、まるで「生きていることに醜さなどないのだ」と主張しているようだ。描いた私自身は全くそのようなことを意識していないが,描かれた線が勝手にそれを主張しているように,私には思える.右の写真は、ある障害児と私の手の写真である。動きを奪われた手と脚とは、たしかに私たちが見慣れている平均の形とは異なっている。生きている形の美と、そうして愛おしさがここに感じられる。私が感じているこの生命感は、写真の中に表されているだろうか。形はどこまでいっても単なる形、描かれた線は単なる線にすぎない。美しさは、それを見る主体の中に生じる化学現象にすぎない。客観的論理的に美術を捉えるならば,ある主体の中で美と捉えられた独りよがりが,ある集団の中で集団よがりに拡張したにすぎない。この化学現象には,生きていることに共通の普遍的な「時間」があるのかもしれない。短時間で作画を行うクロッキーの会を立ち上げてみようと思っている。絵の練習をしようとしているのではない。創造を、要素の統合によって意味を生じされる動きと捉えるならば、多くの知識人たちが要素を論理的に組み立てることばかりにとらわれていて、要素が自ずから統合される本来の創造性(創発)を忘れているように思うからだ。作画は、様々な要素が自ら統合され、実体が記号化されて意味が創造される、最もわかりやすい記号過程でもある。以前は、要素の自己組織的統合は自明だった。一つの事実を突き詰めることによって、そこから自然に様々な技術が生じてきた。これは、画家が線や色に集中してもやがて統合的な絵となる事と同じだ。以前は「遊ぶ」ことが当然だった。現代では、要素を論理的に組み立てる科学手法が発達したためか、遊びが枯渇しているためか、要素が要素のまま留まってしまって、本当の創造にまで行き着かない。新技術も、コンピュータ上に描かれた絵も、刺激的だが、どこか自然の生気を欠いてしまっている場合が多い。欲を言うならば,クロッキーのモデルさんは裸体よりも,たとえば赤ん坊を抱いた母親(母子像)などのほうが適切なのかもしれない。裸体はその線の厳しさに翻弄されてしまい、写真を撮るような機械的な模倣に終わってしまって、実体と描く主体との間のコミュニケーションにまでなかなか行き着かない。ポーズが何らかの感情を呼び起こさなければ、そもそも創造が始まらない。母子像ならば、おそらく自然な形に対して誰もがそれぞれの感情を呼び起こすのだろう。今年の初めから(もう二十数年ぶりになるだろうか)裸体クロッキー会に参加している。このことを学生に言うと、「美人の人のなら見てみたいですね」などと笑う。違うのだ、たとえば、でっぷりと突き出たおなかや、皺や、不対称な身体の動きの美しさが、裸体クロッキーをしてみるとよくわかる。いわゆる、美人、とは平均値のようなもので、美のほんの一側面でしかない。生意気で高慢な意見だが、クロッキーは私のような元来の下手くそこそ良いと思う。筆を制御できずに、しかしそれを気にせずに何枚も何枚も下手くそに描き散らす。すると、描き散らした駄作の山の中に、とても自分で描いたとは思えないような生き生きとした形や筆の勢いが(厳とした「モノ」として)残されていることがある。それが、なんとも不思議な喜びなのだ。日本画家の中尾美園さんに言わせると、そんな時は「対象にすっぽり入り込んでいる」のだそうだ。ああ、この感覚は、剣道や研究の心持ちにも似ている。何と自分はダメ人間なのだろうか、と頭を抱える日常だが、それにもめげずに動き続けているとに、まるで自分ではないようなところから思わぬ技やアイデアが生まれ出ることがある。平均の私は何にしても「美人」ではないが、醜いながらもなんとか没頭して動き続けていると、何かがひょんと生まれる。イキモノ、とはみなそうなのだろう。生きている記録?大学院を修了してからはほとんど絵を描いていません。この一枚だけは今も時々手を加えています。最初のデッサンを失敗しているので絵画としての価値はありませんが、28年間、塗っては削り塗っては削りを繰り返していますので、私の生きている記録のような作品です。(この絵、当時学生のカミサンが長い卒業試験を終えた後に、久しぶりに会ったときのイメージです。