商売の事ばかり云っている経営者より「本当に映画創りが好きで、好きでしょうがなくて、ノメリ込むように映画制作に取り組んでいるマキノさんみたいなプロデューサーの方がいいなぁ」と勝手にわたしが思い込んでいるに過ぎないのでありますが。)即ちわたしがプロデューサーという言葉からイメージするのは製作者であり且つ制作者でなくてはイケナイのであります。三羽烏が大学に入った時で、近年希な才物が文科に集まったと言う噂を聞いたのは、僕の入学間もないことであった。」で始まる本書は城戸が「キネマ旬報」の田中純一郎から、映画三十年を書いてもらいたいと、たのまれ同誌に約一ヶ年書き続けたものを収録したものです。新聞記者になることを目指していた城戸が、家人の知り合いであった松竹の大谷社長から誘われて大正11年に松竹キネマに入社してからの映画人生30年の経験を通して綴った城戸流映画製作論であり、サブタイトルにあるように“日本映画伝”でもあります。城戸は大正13年30歳の時に蒲田撮影所の所長となり、それまでの映画が歌舞伎や新派の舞台の延長線上にあったのを、もっと身近なところにあるリアルな題材で撮るべきだと島津保次郎監督に自己の映画理論をぶつけて、ここに前期松竹蒲田調が芽生えたのであります。この頃、スターの引き抜き合戦があり、日活に痛い目に合わされた松竹がその報復としてその頃、日活のナンバーワン・スターだった鈴木伝明を引き抜いたエピソードは有名な話ですが、こうしたスターの引き抜き問題はスター・システム(人気俳優本位)によるところが多く又、人気俳優が企画から演出にまで口を出す様なってきたこの時期、城戸は映画製作の基調をスター・システムにおくべきか、ディレクター・システム(監督本位)おくべきかに頭を悩ませていたのであります。その結論として「結局スターがいかに良くても、内容がつまらないものだったら客は来ないということを経験しているから、スター本位というものは、どうも賛成できない。なると企画からシナリオ作成、監督にわたっての島津の才能は、ディレクター・システムの確立の上に大きな貢献をしたことがわかる。」と語っておりますから、その後の松竹のディレクター・システムがこの時期すでに萌芽していたと云うことでしょう。この蒲田調がディレクター・システムの上に確立した昭和の初期において、既に城戸は「当時評判なった外国映画と日本映画の違いはどこにあるか、それがわれわれの問題となった。」として「新しい映画形式の基調は出来たが、題材・企画のオリジナリティに不足している。シナリオ・ライター、脚本部の充実というものが大切になった。(中略)なにしろ映画は新しい芸術だから、何もかも新規に養成しなければ、内容・形式ともに合致したものにならない。そこで、シナリオ研究生というものを養成することにした。」とシナリオの重要性を感じとり脚本家の養成に力を入れ、監督候補生にはシナリオをどんどん書いて持ってくるよう厳命したりしています。これでこそプロデューサー(製作者)でありクリエイター(制作者)なのではありますまいか。した映画製作の体制作りをする一方で、城戸は映画会社の経営者として観客動員の上から映画という商品が如何なる物かを分析しその結果、女性客の重要性を考え、蒲田映画は女性を味方にしたと云う、彼独自の理論によって映画製作論が展開されてゆくのであります。した城戸の考え方が後の大船調作品を生む下地となっているのです。して観て来ると城戸四郎と云う人は単なる経営者ではなく、戦前戦後を通じての大変なプロデューサーであったんだなぁ、とつくづく感心せずにはおれないのであります。いみじくも“社長シリーズ”などと云ったのでありますが、あの森繁演じるところの“社長シリーズ”は正にこの藤本プロデューサーによって創られたものであります。本書は藤本が東宝の社長に就任した時、作家の五木寛之と共に企画面の顧問に迎えられた、尾崎秀樹氏の編・構成によるもので「映画に賭けた男=藤本真澄の足跡を、その折々に交渉のあった人々の回想と、彼自身の自叙伝によって構成したものである。等々よる回想談であり、第2章は藤本自身の書き下ろし(昭和53年)による“一プロデューサーの自叙伝”となっております。藤本真澄は本書に登場する各氏が云われる通り、映画に惚れ込みそれこそ映画に一生を賭けたプロデューサーで、68歳で亡くなるまでいつも映画の事しか頭になかったような男だったそうですな。ここではその藤本の映画プロデューサー人生を本人が書いた自叙伝の10章からなる目次により彼がどんな時代をプロデューサーとして駆け抜けてきたかを、まず眺めてみたいと思うのであります。東宝・初志貫徹の押せ押せ時代〈昭和27年頃〉9.量産時代の量産プロデューサー〈昭和35年頃〉10.一つの時代の終わり〈昭和40年頃〉どうです、凄い時代を駆け抜けたもんですな。岩雄の誘いで入社したのが昭和12年です。石坂洋次郎を迎えて藤本プロを設立し、「青い山脈」で独立プロデューサーとしての大ヒットを飛ばします。昭和26年専属プロデューサーとして東宝に復帰した後は、慶応義塾の映画研究会時代からの知合いである成瀬巳喜男と組んで林芙美子原作の「めし」を制作し好評を博し、続いてあの名作「浮雲」をはじめとする成瀬作品を次々と制作します。その後「三等重役」で新しいサラリーマン映画を制作し「社長シリーズの」原点がここに出来上がるのであります。入り、量産体制をひた走る藤本はこの他にも「お姐ちゃんシリーズ」、「若大将シリーズ」、「無責任シリーズ」等々東宝の名物シリーズを続々と製作してゆきます。これらの“徹底した娯楽映画”を量産する事について藤本は映画プロデューサーとして次のように語っているのです。「日本映画の全体の水準を高めるためには、黒澤作品のように世界の映画の水準に迫り、抜く作品を制作することももちろん必要だが、劣悪な水準以下の作品を作らないように努力することも必要だと、量産映画の国の量産製作者としてはいつか考えるようになった。日本の水泳の水準を向上させるために世界記録の泳者を作ることも必要だが、泳げない人をなくすことも必要である。国民皆泳となれば自然その中から世界記録の泳者も出るというのが私の説である。何時しかこの自説が“B級映画論”などと批評家の一部に云われるようになった。」と、なかなかいいことを云うではありませんか。それにしても映画にやたら芸術的価値ばかりを求める批評家と云うものが何時の時代にもいるもんですな。この自伝の言葉は藤本が一連のシリーズ製作に意義を見出したことを示していると、この本の編者である尾崎秀樹は“あとがき”で述べております。それぞれの会社の作品カラーがそれぞれの社長の経営方針あるいは個性、又は独自の映画理論によって出来上がっていた事をつくづく感じさせられますなぁ。ものを創る会社は個性的なリーダーなり、カリスマ社長がいなくちゃ駄目なんでしょうな。云う事で今回の“社長シリーズ”はお開きにさせていただきます。お付き合いの程、誠にありがとうございました。(01.06.10)“店主のくりごと”第5回へ←トップページへ戻る。