Monday08:30演劇学部教授の石田伸也先生による研究論文「ワイルド流喜劇のレシピ」を掲載します。1895年初演、全3幕)である。ここでは、原作と映画、あるいは原作と舞台の比較という方法ではなく、この喜劇のワイルド流劇作術がどのようなものか、テキスト自体に魅力の秘密を探っていき、その劇作術が活かされている例として過去の舞台や映画の演出や演技に言及していくというスタイルで作品を論じてみたい。言及していく上演は主に2公演ある。その1つがジョージ・アレグザンダー演出、主演による1895年の初演の舞台[以下“初演”]である。1公演は、2005年の宝塚歌劇『アーネスト・イン・ラブ』(2)[以下“宝塚版”]である。1960年のオフ・ブロードウェイ・ミュージカルに基づいたこの舞台は、登場人物の感情や状況を表現するミュージカル・ナンバーを要所要所で巧みに織り交ぜながらも、台詞と物語の展開は原作にかなり忠実な公演である。宝塚ならではの華麗なダンスも楽しめ、かつ笑える場面も多いミュージカル・コメディに仕上がっている。映画の方は、新旧のイギリスでの映画化を参考にしたい。旧作は、アンソニー・アスキス監督による原作に忠実な映画化の成功例と言える。場面の前後の入れ替えのみの脚色で、若干の移動場面を除いてすべて室内か庭先の場面で見せている。原作の客間劇らしさを残しており、会話場面と俳優の演技をじっくりと楽しむことができる1952年の作品(3)[以下“1952年版”]である。これに対して、オリヴァー・パーカー監督による2002年の映画化作品(4)[以下“2002年版”]は、原作のセリフを尊重しながらも、徹底的に映画的手法で脚色、撮影された作品である。借金取りに追われて夜のロンドンを逃げ回るアルジャノンという原作にはない場面に始まり、都会の遊興の場や、ブラックネル夫人の邸宅など、会話の場も様々な場所へと広げられている。登場人物が過去を語る時には短い回想の映像が挿入されることも多く、中世の騎士がセシリーの恋愛の幻想として登場してくる映像さえある。監督の演出や編集が笑いを誘う極めて映画的な一作である。3.逆説に満ちた言葉の調味料というように分類し、『まじめが大切』の世界を考えてみたい。〜用意された登場人物ジョン・ワージング(ジャック)ロンドンでの偽名はアーネスト。グエンドレンと結婚したい紳士。彼女の結婚の条件が「アーネスト」という名前自体にあるようなので、本名がジャックだと告白できない。嘘を隠そうとする行動、態度、表情が笑いを生んでいく喜劇の定番のタイプに属するキャラクターだが、まじめな役を得意とする俳優が演じると面白い。1952年版のマイケル・レッドグレーヴも、テレンス・ラティガンの戯曲の映画化『ブラウニング版』(1951)では寡黙なラテン語教師を演じていた名優だったが、まじめな中に見せる滑稽な表情や動作がかえって喜劇役者のごとく面白い。題名が示す通り、まじめが大切な役。(アルジー)ウィットと逆説に富んだ発言が得意。友人の“アーネスト”の本名がジャックだと白状させ、弟の“アーネスト”と名乗って彼の姪のセシリーに近づく。調子よく何でもできるように思っていたその余裕が後半、ジャックと同じ立場に立たされ、追い込まれるという逆転の笑いを生むキャラクターである。愛しているのは、“アーネスト”。愛しているのは、ただ“アーネスト”。グエンドレンの母で、彼女の結婚の許可が必要なジャックにとって脅威的な存在。喜劇の主人公が反社会からの逸脱を滑稽に見せるものだとすれば、夫人はヴィクトリア朝の保守的貴族社会の象徴のような存在と言える。ジャック以上にまじめな存在だけにその驚いた様子が笑いの対象になる場合もある。ジャックが捨て子だったと告白する際、ハンドバッグから発見されたことを聞いて、「ハンドバッグ?」と初演では驚いて立ちあがり、1952年版ではイーディス・エヴァンスが裏返った声で驚きの大きさを示している。2002年版では名優のジュディ・デンチが威厳をもってこの上流階級の夫人を演じているが、実は彼女も元々はジャックが通うような遊興な場の踊り子だったことが、夫人本人の回想の映像として映画の終盤に挿入されている。宝塚版では、「ハンドバッグは母親とはいえない」という歌が約20人の執事や女中と共に披露されていて、圧巻のステージとなっている。2010年にはブロードウェイで英国の男優、演出家であるブライアン・ベドフォードが自ら演出、夫人役まで演じ、トニー賞の主演男優賞にノミネートされた。(7)ミス・プリズム(セシリーの家庭教師)家庭教師役としてのまじめな存在が、遊蕩にふける弟アーネストの存在を非難する役割として効果的に配置されている。彼女が心を寄せる牧師のチャジュブルという名前も、元は教会の儀式などで着るための祭服を表わす最もアーネスト(まじめ)な名前である。チャジュブル牧師(神学博士)彼が好きなのはミス・プリズム。2002年版では絵画を趣味とする役になっており、教会の自室で自分の描いた女性の肖像画を秘かに眺めている場面がある。その絵のタッチはラファエロ前派のようにロマンティックで官能的で、まじめさの表裏を見せてくれるもう一人の人物に脚色されている。冒頭で主人に負けないウィットを謙虚に披露。宝塚版では、登場人物を紹介したり、「カップを掲げて称えよう」と貴族礼賛の歌を歌ったりとステージ全体をまとめる重要な進行役の地位に昇格して登場している。メリマン(ジャックの田舎の家の執事)後半の場面で人物の入退場の案内役。グリズビー(司法書士)初演前に書かれていた4幕版に登場する人物。ジャックの田舎の屋敷に現われて、アーネスト名義の未払い金の支払いを迫る。彼の登場によって、弟ア—ネストを名乗っていたアルジャノンは収監の危機に追い込まれてしまう。アレグザンダーは、自ら演じるジャックの喜劇性を中心に考えていたこともあったのだろう。初演時に取り立ての場面は削除された。2002年版では映像として復活している。ジャックとアルジャノンのコンビネーション『まじめが大切』で喜劇の中心にあるのは、二重生活を楽しむジャックとアルジャノンという二人の滑稽なバトルである。この二人の戦い、前半は終始、アルジャノンが優勢な状況で劇は展開していく。アルジャノンの攻め所はジャックの嘘である。体面を気にして都会ではアーネストと名乗って遊興にふけるジャックは、その嘘を隠そうと必死にあがく。アルジャノンは常に相手の秘密を押さえた自信と余裕を見せて、ジャックを手玉に取り、皮肉とウィットにあふれた言葉で彼をからかっていく。ジャックの方はというと、ウィットをもって充分な反撃を返すことは少なく、特に第1幕では、「そんなのナンセンスだ。ような返答を繰り返すばかり。まじめな性格の彼が、徹底して周囲の人物や状況に翻弄されていき、その中であがく姿が観客の笑いを誘っていくのである。ワイルドがこうした劇の導入部でジャックとアルジャノンに与えた喜劇的な役割分担は明確である。アルジャノンは仕掛ける側のいたずら者、トリックスター(trickster)に近い役割を担っており、ジャックはからかわれたり、皮肉られたりする人物を意味するバット(butt)、つまりコミック・バットの典型になっている。日本の狂言に例えれば、アルジャノンがいたずら好きな従者の太郎冠者で、ジャックが冠者を叱りつける大名になるだろう。性格が正反対の二人の主人公を中心に笑いを生んでいくこの作品では、二人がデートするイギリス人姉妹の名前がグエンドレンとセシリーになっており、ワイルドの喜劇へのオマージュとなっている。ジャックのコミック・バットとしての役割は、彼が見せる喜劇的な驚きの表現やその慌てた態度にも明らかである。彼はアルジャノンに「このぼくが承諾しない。