Mizuno1979年、東京生まれ。FASHIONISTA(仮)を蘆田裕史と共同責任編集の元、2012年2月に刊行予定。19:57シアタープロダクツとアンリアレイジとファッションは更新できるのか会議:ファッションとデジタルファブリケーションこんにちは、水野です。先週、シアタープロダクツとアンリアレイジのショーを見させていただきました。「ファッションは更新できるのか?会議」もスタートしました。Othersという可能性について議論したりしていました。そんな流れの中で、デジタル工作機械によって成立するファッションデザインの可能性を最近いろいろと考えています。NOWという本があったりするデジタル工作機械を用いたものづくり=デジタルファブリケーションですが、どんな未来がまっているのでしょうか。今回はデジタルファブリケーションを用いたデザインがシアタープロダクツとアンリアレイジからも(他のデザイナーの方ももちろん取り組まれていますが)でてきたのをふまえて、どんなことが考えられるのかをかいてみたいと思います。データがPC上でつくられてしまえば、すぐに出力可能です。ラピッド・プロトタイピングと呼称されていますが、試作品づくりに小回りがきくデジタルファブリケーションは、3Dプリンタのみならず、レーザーカッターやデジタルプリンティング、デジタル刺繍、カッティングプロッターなど様々な機械によって様々な素材でつくることが可能です。必要な時に、必要な量を、必要な分だけ作る事が可能です。個人レベルでもできるようになりました。マスカスタマイゼーション。マスプロダクションとマスコンサンプション(大量生産と大量消費)だけでなく、マスカスタマイゼーション(大量カスタマイズ)もデジタルデータならではの魅力です。カスタマイズすることを前提にデータを公開することも不可能ではなくなりました。壊れたものを完璧に修復するのみならず、古いデザインをウェブ上で探して出力することも不可能ではありません。版権切れしてコピーライトフリーになっていると、ますます古いデザインを完璧に復活させることも容易になります。ニッチマーケットの開拓。ロングテールと言われている販売機会の少ないモノも、ウェブでは欲しいひとによって見つけ出されることも容易です。少量、変量生産が可能なデジタルファブリケーションによって大量生産のためのマーケット開拓が離散的な状況になってきた今こそ、コア層にむけたものづくりが可能となっています。これまで大量生産ベースでしか見合わなかった複雑なデザインを具現化するためのコストや労力が、デジタルファブリケーションによってかなり下がりました。これによって、複雑なデザインがこれまでよりも飛躍的に容易に製品化することが可能となりました。デジタルデータを共有するコミュニティによって、デザインの価値が安定して流通、維持することが可能となります。オンラインと実空間両方で生み出されるコミュニティは文化的観点からは教えあい、高めあう「ソーシャルネットワーク」が、ビジネス的観点からは「マーケット」の創出が作り出されます。デジタルデータが一度公開され、デジタルファブリケーションが汎用的になると、だれもがデザイナーになれます。これまで素人扱いされていた消費者がデザイナーになり、これまで玄人扱いされたデザイナーは「つくりかたのつくりかた」を考えたりするようになる意味でメタ・デザイナーとでも呼べるような存在へと進化していきます。そこでは「体験」などをお金にかえるような仕組みもデザインとよばれるようになります。ーーーと、いいことばかりあるように見えるデジタルファブリケーションですが、懸念されることもまだあります。少量、変量生産はこれまでの産業の体系とフィットしません。材料費も高くつきます。つくることを再考するのはいいのですが、実際につくるためのモチベーションをどうやって維持しうるのかを考える必要があります。古いデザインがデータベース化し、さらに新しいデザインのデータも有象無象のデザイナーによってウェブ上にアップされるとどれがどれだか、価値の見分けがつきづらくなります。情報の海をいかに泳ぐ事ができるのかが問われます。合いのみならず、差別的表現でも何でも、誰もがどのようにでもデザインしえる状況になります。ーーーシアタープロダクツは、クリエイティブコモンズライセンスを用いて新しいコミュニティを作り出すことや維持可能なものづくりや消費のあり方についてみんなで考え、楽しんでものをつくり、使っていこうという意識があった作品が発表されました。他方でアンリアレイジは、レーザーカッターなどを用いて極めて複雑な模様をカットしたりしつつ、意味論的祖型としてのふくのかたちを表現されていました。ヘリンボーンのカットのように繊細なものから、ベストの縫い代のような骨まで、レーザーカッターの可能性をファッションデザインで追求されていました。両者とも、決して技術的側面のみを強調するのではなく、作品を通してどのような価値をもたらしたいのか、それを具現化するための手段としてデジタルファブリケーションがあることに、共感しています。デジタルデータによってうみだされる作品がもたらす未来のものづくりは、革新的なアイデアをかたちにするデザイナーたちと、そのコミュニティによってどんどん具現化していきます。それはものづくりから社会づくりへとシフトし、消費者とデザイナー、デザイナーと工場、工場と消費者の関係性を大きくかえていっています。実験的な試みを続けるデザイナーのみんなを、ちょっとでも助けることができないかなあと日々思っています。»コメントは停止中です。