2017冒頭のチリリリ、リーンと打ち鳴らされた鈴の音が不穏な空気を予感させる。近年、ヴォイスによる表現に一層磨きがかかった坂田明が<斎太郎節>を唸りはじめた。言葉が、歌が、即興的にデフォルメされ、ヨハン・バットリングの軋む音やニルセン・ラヴの打音と絡み合っていく。荒々しくはないが、不気味さを孕んだサウンドは、板子一枚下は地獄、そのような海原を想起させる。演奏はもちろんそれで終わらない。哀愁を湛えたサウンドからやがて錐揉みするように咆哮するアルト、唸りを上げるベースと加速するドラム、<Jikan>を過ぎて、疾走する怒涛のサウンドがフリージャズの本懐を聞かせる<Yamanoue-no-Okura>。これは山上憶良のことだろうか。語りとも朗唱ともつかないヴォイスは黄泉の国からの言霊のようでさえある。(Remembrance)>で終わる。暴風雨あり、凪あり、あっという間に時間は過ぎ去っていった。坂田明と北欧の2人ヨハン・バットリング、ポール・ニルセン・ラヴとのトリオ「ARASHI」は、フリージャズ特有のダイナミズムと緩急自在な表現によって、我々をその音世界に引きずりこむ。そこに今日的なアクチュアリティを感じるのはなぜだろう。フリージャズという表現形式は、スタイルではなく、演奏者の表現がダイレクトに反映される音楽だからだ。3者による演奏はフリージャズの今日的な有効性をよく表していると言っていい。本盤では、坂田の『平家物語』以降さらに深まった言葉/声による表現とフリージャズとの抜群の相性が、よりドラマティックな音世界を表出していた。フリージャズ草創期の荒々しいサウンドからは、アメリカで公民権運動、各国で学生運動などが起こった時代性を反映させた「怒り」が聞き取れた。「ARASHI」のサウンドからは言い知れぬ不安感・不穏感を私は感じるのだ。それは「ARASHI」というバンド名がもたらした錯覚なのだろうか。いや、あちこちで箍(たが)が外れたような現代の諸相のなかで、私が今そう感じているからなのかもしれない。いずれにせよ、時代やそこに生きる人と共振してこそフリージャズなのだ。雑誌・CD等に写真を提供。海外レポート、ヨーロッパの重鎮達の多くをはじめ、若手までインタビューを数多く手がける。(2002年~2004年)。著書に『アヴァンギャルド・ジャズ―ヨーロッパ・フリーの軌跡』(未知谷)。コメントをキャンセルコメントを投稿するにはログインしてください。購読者ご登録の皆様へ既に購読者にご登録の方で登録メールアカウントが失効していることが判明した場合は、勝手ながら随時アカウントを削除させていただきますのでご了承ください。その場合はお手数ですが現在有効なメールアドレスで再度登録していただくようにお願い申し上げます。事』と題したイベントを4月10日と16日の2日間に亘って行う。神野秀雄アーティスティック・ディレクターのルネ・マルタンが、ベートーヴェンをテーマにした今年GWの「ラ・フォル・ジュルネ」のプログラムを解説する。keyb)が2月10日、ロサンゼルスで66歳で亡くなった。いるビッグバンドと高校吹奏楽部がモーションブルー横浜で出会い、音楽とジャズの楽しさを伝える。Chapter』の最新刊。HP新しいHPの構築が終了するまで旧HPへのアクセスがここからできます。キャンセル投稿を送信できませんでした。メールアドレスを確認してください。メール送信チェックに失敗しました。このブログではメールでの投稿共有はできません。%d人のブロガーが「いいね」をつけました。