Monday23:00アメリカ演劇学科の講座「ニール・サイモンの世界」の講座概要が発表されました。(2016年8月15日)第4回以降の講座内容が変更されました。(演劇学部専任講師)<全10回>山中達弘(映画評論家)<第5回・第6回のみ>桑原美智子(映画学部教授)<第5回のみ>【講座概要】アメリカの喜劇作家ニール・サイモンの初期の作品(1960年代から1970年代初め)を毎回取り上げます。背景にある劇作家の人生、出演俳優の個性、映画化作品との比較などを通して、滑稽な笑いと人生のほろ苦さが絶妙にブレンドされたサイモンの世界の本質を探っていきます。事前に『ニール・サイモン戯曲集』の翻訳(早川書房)を読んでおくと、より理解しやすく講座を楽しめると思います。2015)第1回は9月初旬に掲載されています。講座は不定期になりますが、基本的に7〜10日に1回程度の日程です。Friday22:00「ニール・サイモン作品年表」です。講座「ニール・サイモンの世界」の資料になります。Sunday23:00「ニール・サイモンの映画リスト」の一覧です。講座「ニール・サイモンの世界」の資料になります。Wednesday23:00アメリカ演劇学科の講座「ニール・サイモンの世界」の第1回「劇作家ニール・サイモン」です。(講座概要)のページをご参照下さい。講師:小島真由美(演劇学部専任講師)さあ、講座「ニール・サイモンの世界」の始まりです。ニール・サイモンは日本でもミュージカル台本を含む34作品のほとんどが上演されてきた喜劇作家です。シェイクスピアのように解説書や研究書が数多く出版されているわけではありませんし、ウィキペディアなどインターネット上の情報も充分なものとは言えません。「おいおい、喜劇は劇場で笑うためのものだ。論じたり、解説しても意味ないぜ。浅はかな奴だ!」なんて言う人もいるかもしれません。「劇場での笑いへと誘導するガイド役がいてもいいじゃないの。私はただ見るだけじゃなくて、する人なの。第一、何もそんなに怒って言わなくたっていいでしょう。何かイヤなことでもあったの?」と反論できるのではないでしょうか。私です!と手を挙げて言いたいところですが、私などよりもっと熱烈なサイモン・ファンの方々が日本には大勢いらっしゃいます。ファンなどという言い方でお話しするのも大変失礼なのですが、やはり数多くの作品を翻訳、演出なさっている酒井洋子さんがそのトップにおられるでしょう。書いては書き直し』の解説によれば、酒井さんのサイモン作品との出会いは、コロンビア大学の学生時代に第2作『はだしで散歩』の初演を観た時のことだそうです。作者自身との交流もある酒井さんには、このアメリカ演劇最大の喜劇作家を広く日本で紹介したという功績があります。酒井さんが翻訳なさったサイモンの作品や自伝、そして巻末の解説は何よりも参考になりましたし、この講座でも敬意をもってたびたび引用させていただきます。あともう一人、ここで名前を挙げておきたいサイモン・ファンがいます。劇作家の三谷幸喜さんです。三谷さんの劇作家としての出発点にはニール・サイモンがいました。学生時代にパルコ劇場で『おかしな二人』を観たのがきっかけで、サイモンの作品『サンシャイン・ボーイズ』から劇団名を「東京サンシャインボーイズ」と命名したほどですから。作者への思いも何度かエッセイなどで書かれておられるんですが、このあたりについては主に『おかしな二人』の回で改めて説明させていただきたいと思います。今回の講座ではデビュー作『カム・ブロー・ユア・ホーン』(1961)から『サンシャイン・ボーイズ』(1973)までの舞台と映画を取り上げます。その前に今回第1回では、ニール・サイモンってどんな劇作家なの?という単純な質問にお答えするつもりで、作者の略歴や作品などについて簡単に解説しておきましょう。以下、第1回の講座内容は次のようになります。ニール・サイモンは子供の頃、ドックと呼ばれていました。おにいちゃんといっしょにお医者さんごっこをしていたからです。このドックちゃんが好きだったのがコメディ映画。映画がトーキーになってまだ間もない頃でした。チャップリンやキートンなどのスラップスティック・コメディ(ドタバタ喜劇映画)全盛の時代です。のちにこのドックちゃんが人の心の痛みや欠点を診断し、その妙におかしな診断結果を劇場で披露する劇作家へと成長していくのでした。その処方箋には笑いという名の特効薬が書かれていました。マーヴィン・ニール・サイモンは、1927年7月4日にニューヨークのブロンクスに生まれます。ユダヤ系の中流家庭の次男で、兄ダニーとは共にラジオや芸人のための台本を共同で書くようになります。兄がテレビのディレクターに転じてからも20代のサイモンはテレビの仕事を続けていましたが、20代の終りにはバラエティーの仕事だけでは物足りなくなっていました。30歳になった年の秋、『カム・ブロー・ユア・ホーン』の第1稿を書き上げます。新人作家としてサイモンの試行錯誤は続きます。自伝『書いては書き直し』によれば、それから何度も、まさに「書き直し」を繰り返し、ブロードウェイでの初演は初稿から3年半後の1961年のことでした。劇作家としてのデビューは33歳の時。続く『はだしで散歩』『おかしな二人』の記録的大ヒットにより、ニール・サイモンはアメリカを代表する劇作家の一人として不動の地位を確立しました。以後、ブロードウェイの劇場で毎年のように作品が上演され、1991年には『ヨンカーズ物語』でピューリッツァ賞を受賞。ニューヨークを作品の舞台にしており、観客を笑わせるだけなく、人間の弱さや哀しみをほろ苦さと暖かいまなざしと共に描く作風です。ブロードウェイには彼の名を冠したニール・サイモン劇場という劇場まであります。2005年以降、新作の発表はなく、2017年の夏には90歳になります。代表作と作風の変化ニール・サイモンの代表作は?と質問されると即答がむずかしいのですが、以下の4作品に絞ってみました。対照的な個性が衝突する喜劇の妙味。どこかおかしいのが人間ってもの。(2)『思い出のブライトン・ビーチ』ユジーン少年の眼を通して描かれる家族の喜びや哀しみが感動的です。ユーモラスかつ快活なテンポが舞台映えする作品。親戚に預けられた兄弟を通して描かれる人間ドラマに深い味わいがあります。その他には『はだしで散歩』『サンシャイン・ボーイズ』あたりを代表作に選ぶ人もいるかもしれません。『おかしな二人』『サンシャイン・ボーイズ』『ビロクシー・ブルース』の3作品はそれぞれ一冊の文庫として出版(ハヤカワ演劇文庫)されています。ニール・サイモンの全戯曲のリストは「ニール・サイモン作品年表」としてまとめてありますので、そちらの資料をご覧下さい。戯曲集のどの巻にどの作品が収録されているのか分かるようにしてみました。読んでいない、あるいは観ていない作品がある方は、ぜひこれを機会に読んでみて下さい。次にサイモンの劇作家としての作風の変化を年代ごとに4つの時期に分けて辿っていきましょう。(1960年代)『はだしで散歩』と『おかしな二人』が大ヒットし劇作家として花開いた時期です。ニューヨークのアパートを舞台にして、対照的な性格の二人の衝突が生み出す作品を中心に6本発表。その他にミュージカル台本を依頼されて『スイート・チャリティ』など3作品執筆しています。(1970年代)切羽詰まった主人公の状況が笑いだけではなく、ほろ苦さや悲しさを伴って描かれることが多かった時期です。『ジンジャーブレッド・レディ』や『サンシャイン・ボーイズ』など計7作品とミュージカル台本1作品があります。この時期は映画脚本家としての仕事も多く、オリジナル脚本の映画には『おかしな夫婦』や『名探偵登場』そして『グッバイガール』があります。(1980年代)80年代には半自伝的な三部作が書かれています。サイモンの分身のような主人公ユジーンの成長が『思い出のブライトン・ビーチ』『ビロクシー・ブルース』『ブロードウェイ・バウンド』を通して描かれています。この三部作は作品のタイトルの頭文字からB・B三部作と呼ばれることがあります。この三部作の他に4本の新作が発表されており、劇作家として脂が乗っていた時期です。青井陽治訳・演出(1990年代と2000年代)代表作『ヨンカーズ物語』がピューリッツァ賞を受賞し、劇作家として頂点に登りつめた時期です。60歳を過ぎていたせいもあって、作品の自伝的、懐古的な傾向がますます強くなっていた時期です。90年代には計5本の新作とミュージカル台本1作品があります。2000年代には『ローズのジレンマ』など4本が発表されています。映画化とオリジナル脚本の映画シナリオ・ライターとしてのサイモンにも目を向けてみましょう。サイモンの戯曲のほとんどの作品が大抵作者自身の脚本で映画化、またはテレビ映画として映像化されています。映画化されていないのは『神様のお気に入り』『フールズ』『求婚−プロポーザルズ』の3本と2000年代の4本のみです。その他に『名探偵登場』『グッバイガール』など10本のオリジナル脚本を執筆しています。これらの映画作品の一覧もありますのでご参照下さい。131)と述べているように、芝居の稽古場にはよく顔を出すことはあっても、映画の場合は脚本を監督に渡したきりで、ほとんど現場には関わらなかったそうです。実際、彼の戯曲や実際の上演を映画と比べると、やっぱり本領を発揮しているのは、劇作家としてのサイモンの方なんだなって思います。日本では今まで数多くの劇団や劇場のプロデュースでニール・サイモンの劇が上演されてきました。第2回以降の講座では、毎回各作品の日本での上演についても解説する予定です。ここでは全10回の講座では取り上げることのない1970年代後半以降の作品を中心に選んでみました。劇団または主催別にまとめてあり、カッコ内の数字は日本での上演の年を示しています。PARCO劇場プロデュース『ブライトン・ビーチ回顧録』(青井陽治演出/1985)少年役を得意としていた松田洋治さん。主人公ユジーンの少年時代をとても可愛らしくかつ滑稽に演じていました。彼のスピーディーな台詞回しは劇の語り手として、ジェローム家と観客をつなぐ役目を果たしていました。テンポ良い演出、そしてお父さん役の近藤洋介さん、お兄さん役の天宮良さん、叔母さん役の三田和代さん...笑いながらも暖かく優しい心になれたこの舞台を今懐かしく回顧している私です。『ビロクシー・ブルース』(青井陽治演出/1987)真田広之さんが軍隊で訓練を受けるユジーンの青春時代を熱っぽく演じていました。真田さんは続く『ブロードウェイ・バウンド』(1989)でもユジーン役でした。この三部作の最終章でユジーンは兄と共にラジオ放送のコント作家になっています。心の中では劇作家として“ブロードウェイを目指して”いきたいという思いが強くなっているのでした。河内桃子さん演じる母親との切ないダンス・シーンが瞼の裏に焼き付いています。『ジェイクス・ウィメン』(青井陽治演出/1993)小説家のジェイクは頭に浮かんだ人物がすぐに目の前に現れてしまいます。本来そこにはいるはずのない女性たちが次々と幽霊のように現れては彼と会話をし始める幻想的な設定の喜劇です。ジェイクを演じた細川俊之さんはダンディーなイメージが強かったので、サイモン劇のさえない主人公に似合わないのでは?と思っていましたが、案外観客をくすぐって笑わせるのがお上手でした。1980年代から90年代にかけては、パルコで青井演出というのがニール・サイモン上演の定番の時代でした。『ロスト・イン・ヨンカーズ』(三谷幸喜演出/2013)三谷幸喜さん、意外にもニール・サイモンの戯曲の演出はこれが初めて。おばあちゃん役の草笛光子さんは1992年の同作品の上演でも同じ役を演じています。いずれも頑固で厳格な表情と話し方の中に愛情深い優しさをじんわりとにじませていく演技が絶品でした。頭が弱いベラおばさんを演じていたのが中谷美紀さん。必死に生きていこうとする切ない感情の起伏を繊細に表現していました。写真:シアターフォーラムよりhttp://www.theater-forum.com/ル・テアトル銀座(旧銀座セゾン劇場)『おかしな二人』(福田陽一郎演出/1995)PARCO西武劇場での伝説的な『おかしな二人』の舞台(福田陽一郎演出/1979)は残念ながら観ていません。この95年の再演(江守徹、杉浦直樹)や他の『おかしな二人』の上演については第4回の講座で改めて取り上げます。下記の2作品の舞台の企画・制作はPARCO劇場ですが、上演されたル・テアトル銀座を記憶に留めたい気持ちもあり、あえてこちらに分類させていただきました。RUMORS』(飯沢匡演出/1990)1989年以来、海外コメディシリーズとして数多くの喜劇の舞台に立ってきた黒柳徹子さん。そのシリーズ第2作目で、初演以来繰り返し再演されている人気演目です。初演では喜劇作家の飯沢匡さんが演出しました。ミステリーのような設定の劇ですが、その正体は抱腹絶倒のファルス(ドタバタ喜劇)で、最初から最後まで笑いっぱなしでした。『ローズのジレンマ』(高橋昌也演出/2004)黒柳徹子さんが演じたのは、恋人を亡くして以来、スランプに陥っている大物女流作家です。主人公のローズは亡き恋人の幽霊と楽しく会話をする毎日なのですが、新作を書けない彼女にその恋人の幽霊がある提案をします。上の『ルーマーズ』のような爆笑の喜劇ではなく、しみじみと微笑みながら観るタイプの作品です。黒柳さんの個性が作者の創造したローズのキャラクターをより魅力的なものにしていました。85年、98年、2002年と再演された名舞台。私が観たのは2002年の舞台でした。喜劇俳優真打ちの演技でした。『プロポーズ・プロポーズ』(酒井洋子演出/2012)叙情的な味わいもあるユーモラスな家族劇です。テアトル・エコーは他にもホテルのスィート・ルームを舞台にしたオムニバス劇『プラザ・スィート』(1986/88)と『カリフォルニア・スィート』(1992)、そして『おかしな二人(男性版+女性版)』(2014)などを上演しています。オフィス・シルバーライニング『グッド・ドクター』(石井恒一演出/2008)「ニール・サイモン全作品上演シリーズ」という画期的な企画(企画・制作=堀野三郎)がありました。1989年の『吹け青春の角笛を』(『カム・ブロー・ユア・ホーン』邦題)の上演に始まったこのシリーズは、創作年代順に作品を上演していきましたが、シリーズ半ばで残念ながら終了してしまいました。『おお星条旗娘!』(1991)など、上演されることが少ない作品を観ることができた貴重なシリーズでした。(青井陽治演出/1992)カトケンこと、加藤健一さんと高畑淳子さん主演。それぞれ伴侶を失った中年男女の人生リセット物語です。ニール・サイモンは愛妻をガンで亡くしており、そのつらい経験が主人公の感情に反映されています。上演されている作品です。その他の皆さんが久しぶりにニール・サイモンの本邦初演作を上演してくれました。中でもベテラン俳優お二人(滝田裕介、中村たつ)が演じた奇妙な老人と老マダムの存在感が絶妙でした。ネルケ・プラニング『スウィート・チャリティ』(上島雪夫演出/2016)2016年9月23日(金)〜10月2日(日)に天王洲銀河劇場で上演されました。イタリア映画の名作『カビリアの道』を基に作られたミュージカルで、サイモンが台本を担当。お人好しで男に逃げられてばかりのチャリティの物語ですが、華やかなダンス、ノリのいい歌、切ないメロディーなどでショウアップされています。ちなみにブロードウェイ初演ではボブ・フォッシーの振付・演出でした。作品については第5回の講座で桑原美智子先生に解説していただく予定です。東宝/シーエイティープロデュース『ナイスガイinニューヨーク』(福田雄一演出/2016)2016年12月にシアタークリエで上演されました。第1作の『カム・ブロー・ユア・ホーン』の映画化から題名が取られていますが、原作劇の上演です。福田演出は結構アドリブを入れてにぎやかに笑いを読んでいました。2016年のオンライン映画演劇大学の演劇学部推薦公演になっていましたので、解説ページをぜひご覧になって下さい。ニール・サイモンを考えるための13のキーワードニール・サイモンの戯曲や映画化を考える手がかりとなるキーワードを選んでみました。「泣かないための笑い」「共感」これらのキーワードは私が読み解いて作り出したものではなく、作者自身の言葉、あるいは翻訳者、評論家の方々の文章から拾い出したものです。それらの文章を以下に引用しますのでご覧下さい。今後これらのキーワードを念頭にニール・サイモンの作品について考えていきましょう。皆さんも何か他のキーワードを探してみて下さいね。⇒具体的に引用資料名などを表示。ニール・サイモンの言葉より私はいつでも人物たちに、彼らが予想していなかった障害物、彼らの計画を邪魔する邪魔者を用意する。人物たちの暮らしが難しくなるだけでなく、彼らを滑稽な状況に追い込む。(p.124)バーナード・ショウは、対立者はどっちが正しいか観客が考えられるように同程度にすべしと言っている。(p.267)自分の経験に照らしても、ユーモアというのは、非常に客観的な視点から世界を見ることができる能力である。[p.340]私は自分の苦悩のなかにユーモアを見いだしてきた。そのユーモアが私の芝居を見る人々を動かすなら、人々は自分たちの苦悩の解決にもう一つの道を見つけるかもしれない。[p.183]私は負け犬たちの芝居を書きたかった。・・・私の言う負け犬とは、自分の運命を完全にコントロールできるのに、何度も何度も選択を間違える人たちのことである。“いやだ”と言うべき時に、“うん”と言ってしまうような人。直感的な磁石はあっちと教えてくれているのに、こっちの道を選んで必ず間違ってしまう、そんな人たち。その目的は観客を笑わせるだけではなく、私たち人間がどれほど愚かかを教えてくれることではないのか?[p.184](俳優のジャック・レモンがサイモンの台詞のリズムについて指摘)ニールは、音楽のように明確なリズムで言葉を書いている。どの音符もとばすわけにはいかない。“それと”“でなけりゃ”を抜いたら、その音楽は間違っているのだ。公演パンフレット(p.19-22)より(サイモンがユダヤ人であることに関して)「家庭の連帯が強い」「父権が強く、母親は子供に対して献身的」そして多分もっと重要な事は、「ユダヤ人としての強い誇りと、反面どうでもいびられる運命にあると感じる自虐的コンプレックス」そして長い迫害と流浪が育くんだ「幸せの移ろい易さの認識」。したもろもろが、サイモンの喜劇のユダヤ的スパイスになっているといえよう。書いてくるとユダヤ的メンタリティとは、同じく少数民族で、家族の連帯が強く、咲いて散る桜にあわれを感じ、GNPとウサギ小屋のはざまで揺れ動くコンプレックス人種の我々と、どこか似通ってはいまいか、多くの人にコンプレックスのあるデリカシーがあるからこそ、サイモンの芝居は自分のものとして共感され、愛されているに違いないし、今後も愛され続けるだろう。公演パンフレット(p.18-19)よりニューヨーク生まれのユダヤ系アメリカ人であるニール・サイモンの笑いの特徴は、ひと言でいえば、「自分をだしにした笑い、自虐的な笑い」にある。これは多かれ少なかれ、ユダヤ系作家に共通する笑いの特徴で、自分を笑いのネタにすることは、長いあいだ異民族の中で差別され、特殊な集団として暮らしてきた彼らにとっては、生きのびるための極意だったのである。『サンシャイン・ボーイズ』(演出:福田陽一郎)公演パンフレットより洒脱な台詞の軽妙なキャッチボールで運ばれるサイモン劇は、笑いを弾けさせながらも、チクリと胸に刺さったり、暖かい涙を誘ったり、はたまた苦い反省を残したりする。人間の弱さや愚かしさを容赦なく見据えながら、懸命、健気の一点で愛すべき存在だと肯定し救い上げる。『ジンジャーブレッド・レディ』(70年初演)の映画タイトル、ホェン・アイ・ラーフ(笑う時だけ)』(1981/邦題『泣かないで』)が、その特徴を端的に言い当てていよう。表題は、劇中で披露されるジョークで、槍に刺された人が「痛くない?」と聞かれて答える言葉。痛くても笑う、笑うけど痛いのである。人生の喜怒哀楽を笑いの生地に混ぜ込んで焼き上げた、絶妙な味わいのケーキ。それがサイモン・コメディなのだ。「恋の最終便」に寄せて—恋だって、楽じゃない。『恋の最終便』(『浮気の終着駅』)(訳・演出:青井陽治)公演パンフレット(p.4)より放っておいたらみじめな気分で落ちこんでしまいそうだから、つい口をついて出るのはちょっとした気の効いたセリフと、ささやかな笑い。こんな笑いは言ってみれば明るい一方の「サニーサイドの笑い」とは縁遠い、「泣かないための笑い」と思われる。・・・この笑いは、作者が、そして主人公が、そして観客が、共に我が身のこととしてホロ苦く笑いながら人生を生き抜く術であるのだ。訳者あとがき(酒井法子)より。彼がシェイクスピアにぜったい負けないものがあるとすれば、それは笑いのセンス以上に、共感の芸術を産み出す力だと思う。」(p.414)今後これらのキーワードを念頭にニール・サイモンの作品について考えていきましょう。皆さんも何か他のキーワードを探してみて下さいね。第2回の講座ではニール・サイモンの劇作家デビュー作『カム・ブロー・ユア・ホーン』を取り上げます。Monday22:00アメリカ演劇学科の講座「ニール・サイモンの世界」の第2回『カム・ブロー・ユア・ホーン』です。講座全体の予定については、講座概略のページをご参照ください。注釈1.解説ニール・サイモンが3年半の歳月をかけて書き直しを重ねに重ねて完成させた処女作です。ブロードウエイでロングランとなり、それまで兄と共作でテレビやラジオのコントを書く人気放送作家だった33歳のサイモンは一躍注目の劇作家となりました。主人公はアランとバディの兄弟。弟のバディは家を黙って飛び出し、突然兄アランのアパートを訪れます。Horn)と大人の男としての楽しみを教えようとするのです。主人公二人の対照的な性格や行動が、劇の後半に入れ替わり笑いを呼ぶという展開は初期のサイモン劇の特徴の一つです。『カム・ブロー...』をその兄弟版とすれば、2作目『裸足で散歩』は夫婦版、そして3作目の『おかしな二人』は友人版。“「笑えるふたり」三部作”と命名しておきましょう。待ちかねていた女性が部屋に来たと思ってドアを開けると、来られては困る人物が登場、というようなギャグはコント作家時代に学んだ笑いの手法に違いありません。サイモンの作品には常に自伝的な部分がどこかにあります。この劇の一家も彼自身の家族がモデルとなっています。アランが兄のダニー・サイモン、バディが自分自身。頑迷なベーカー氏のモデルとなった父親は初演の舞台を観た後、息子に父親役について話したそうです。「彼がいちばんよかったな。あれにそっくりなやつをたくさん知ってるよ。『カム・ブロー・ユア・ホーン』でニール・サイモンは今はもうすたれてしまった昔懐かしブロードウェイの所産——しゃれていて、生き生きした、おかしな喜劇を作ってみせた。主題は薄っぺらだが、筋立てに無理がなく、巧く書けている。人物の性格に根ざした抱腹絶倒な見せ場もいくつかある。とあるアランは、ニューヨークで独身生活を謳歌しているプレイボーイ。ペギーを自分のアパートの部屋に誘い込もうとしている場面から劇は始まります。二人はスキー旅行から戻ったところ。アランは女優志願のペギーに自分は映画のプロデューサーの友達がいると嘘をついています。それを餌に彼女を誘惑しスキー旅行に出かけていたのでした。ペギーへの思いが特別強いわけではありません。劇の中盤では弟に彼女とのチャンスをあっさり譲ってしまいます。バディ・ベーカーアランの弟で21歳。性格でまだ女性とつきあった経験がありません。いつまでも自分を子供扱いする父親との堅苦しい生活にうんざりし、荷物をまとめて家を出て兄のアパートにやってきます。優しい性格のバディは、父親をこわくて嫌な親と思う反面、人の良さも理解しています。電話の向こうで泣いてしまう母親の事も気がかりで、黙って飛び出してきた事に後悔の念もあるんです。家に戻るとバディは言い出しますが、そんな弟に兄のアランが忠告します。65になったら、ありつけるのは年金だ、女じゃない。′′(6)バディは大人の男になるために女をモノにしろと鼓舞され、女優志願のペギーと部屋で二人だけになるチャンスを与えられます。ハリウッドの大物プロデューサーになりすまして事を進めようとしたバディでしたが...。ロウ細工の会社を経営し、息子二人にも働かせています。バディが兄アランと同じような道楽息子になってしまうのではと気が気でありません。息子たちはいつも怒ると怖いこの父親の機嫌を気にしてばかり。控え目で夫に従うタイプの古風な女性で、バディの家出を悲しんでいます。プレイボーイのアランが今までの女性とは違う思いを抱く美人女性。歌手として売れない自分に見切りをつけ、アランとの結婚を強く願っています。ところが独身生活に終止符を打てないアランにははぐらされてばかり。ペギー・エヴァンス「おめでたいほど世間知らずで、男の歓心を買うのにひたむきな22歳」(7)で女優志願。映画のプロデューサーに紹介してもらえる事を切に願っている彼女。バディをプロデューサーとして紹介され「あなた、プロデューサーにしてはとっても若く見えるわ」(8)と言いながらも親しげに彼に近づきます。バディの心臓は爆発寸前!訪問者ラストシーンで登場する予想外の訪問者です。この50代の婦人の突然の来訪で劇は爆笑のうちに終わります。(2016/9/8)ブロードウェイ上演のロングランで注目された『カム・ブロー・ユア・ホーン』はすぐに映画化されることになりました。パラマウントは作者に映画の脚本を依頼しましたが、長年の夢であった劇作家の道を歩み始めていたサイモンにとって、ハリウッドの仕事を引き受けるつもりはありませんでした。兄のアランを演じたのはフランク・シナトラ。)や『黄金の腕』(1955)などシリアスな映画でも名演を見せていた大スターでした。彼は撮影時に40代後半で、バディを演じたトニー・ビルより25歳も年上でした。逆に父親を演じたリー・J・コッブはシナトラとは4歳しか年が離れていませんでした。(10)原作の場面はアランのアパートの部屋のみですが、映画はヨンカーズの自宅で荷物をまとめて家出するバディの場面から始まります。父親のベーカー氏はバディの家出に気づかず、欠勤したアランへの怒りを夫人にぶちまけています。家を出たバディは兄のアパートを訪れます。このアパートの部屋がどこのセレブの部屋かと思うほど豪華で、アランの部屋というより、やはりシナトラの部屋というインテリアです。この映画で唯一アカデミー賞候補になったのが、美術・装置のスタッフでした。原作でアランは父の会社を休んでしまった事を気にして、おやじは何て言っていると弟に尋ねます。するとバディは「会社じゃなんにも。とその荒れ模様を報告しています。映画化では、西部劇やギャングものの悪役を得意とするリー・J・コッブがこの怒ると怖い父親役を演じています。映画ではこのベーカー氏がアランの部屋のドアを怒ってバタンと閉めて出ていってしまい、その振動でシャンデリアが落ちてしまいます。おかげでバディはそのガラスの破片を掃除するはめに...。アランはバディを一人前の男にするために、まずはファッションから指南。他はほとんど室内場面なのでここが映画オリジナルの最も映画らしい場面。リズムに乗せた場面の編集が「この作品ってミュージカル映画だったっけ?」と思わせるほど。Horn’はサミー・カーン作詞、ジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲のよる一曲。この二人は日本で言えば、永六輔といずみたく、あるいは阿久悠と筒美京平にたとえられる名コンビ(と言っても昭和生まれの人にしか分からない)。1950年代から60年代のアメリカで映画の主題歌を中心にヒット曲を数多く発表しています。Way”(1957年アカデミー賞歌曲賞受賞)があり、これもフランク・シナトラが歌っています。作詞のサミー・カーンは日本で言えば、秋元康のように名曲、ヒット曲を数多く書いた作詞家です(今度は平成生まれの人でも分かるかも)。Blue”にある表現です。昼寝なんかしてないで「角笛を鳴らせ」、羊や牛の世話をしなさいという意味だったものが、ここでは「目を覚ませ、青春を謳歌しろ」の意味で使われています。兄アランとしてシナトラが歌う場面を見てみましょう。「意気地がない、おとなしい」というような意味です。そんな性格だとバカにされるばかりで誰にも相手にされないぞ、というような歌詞になっています。現代風に訳すとすれば、こんな詩になるのではないでしょうか。horn(いよいよお前のショータイム!)この後、アランは弟をハリウッドのプロデューサーに仕立て、電話でペギーに伝えます。それを横で聞いているバディの場面です。原作ではMGMのプロデューサーになっていましたが、映画の製作に合わせてパラマウントに変えられています。彼が今ここに来ているんだ、あのマンハイムが。オスカー・マンハイムだよ。パラマウントのプロデューサー。きみが帰ったあとに来たばかりだ。...今夜は僕のアパートに泊るんだ...君に会ってくれるそうだ。こりゃまずい......この後、ペギーがバディの部屋に現われ、バディの置手紙を手にして父親が来訪し、そして最後にはアパートに家族が勢ぞろい...と大筋は原作と同じ展開です。アランは電話で女性に対して「そんなセクシーな声してると逮捕されちゃうよ」というようなチャラい話し方をしていましたが、映画版のエンディングではこの台詞を再び口にするのは何とバディ。End?"とクレジットが最後に映し出されます。バド・ヨーキン監督はシナトラの歌の場面ではさえた映像を見せてくれましたが、全体としては当時の喜劇映画と比べて大きく異なった部分や特別に優れたところはありません。シナトラはあくまでシナトラ、美女がいて当たり前。バディ役のトニー・ビルは純粋な少年そのもので、喜劇の笑いを生むような演技を披露しているわけではありません。この映画で思わず笑ってしまった場面が一つあります。ベイカー夫人の場面です。夫人はアパートの部屋を訪れ、バディが部屋を離れた際に一人になって戸惑っています。そこへ電話がかかってしまい、その対応に四苦八苦する、という原作第二幕にある場面です。ここは舞台でも役者が一人芝居のごとくコミカルな演技を披露できるところですが、夫人役のモリー・ピコンがいかにもおどおどした不安そうな演技でこの場面を喜劇的なものにしています。この映画は作者自身が脚本を手掛けていない唯一の戯曲です。この映画はサイモン喜劇の映画化というより、フランク・シナトラの映画と呼ぶべき一作かもしれません。バディの歌う「バイバイ、ヨンカーズ」という家出の歌に始まり、アランの恋人コニーの「あなたのそばに」というラブソング、ペギーの歌う「映画に出たい」なんてどうでしょうか。(14)だと言ってますから、「ろくでなし兄弟」なんて曲を歌ってもらいたいですね。日本で何度か上演されている『カム・ブロー・ユア・ホーン』ですが、上演記録としてまとめてみましょう。ピュアマリー公式サイトhttp://www.puremarry.com/『カム・ブロー・ユア・ホーン』でデビューした劇作家ニール・サイモン。彼はプラザ・ホテルに面した建物の一室に部屋を借りて仕事場とし第2作の執筆に入ります。次回第3回の講座では、その2作目『はだしで散歩』を取り上げたいと思います。>>contents演劇学部推薦公演(2019年秋期)映画学部推薦作品(2019年秋期)オンライン映画演劇大学は映画と演劇を幅広く紹介、解説、研究するオンライン上の教育・文化活動です。いませんが、実際の大学での授業と連携した情報や研究も掲載しています。『アイリッシュマン』『マリッジ・ストーリー』と関連作品をレポート対象作として追加しました。観劇レポート対象作品が発表されました。映画レポート対象作品が発表されました。『英国万歳!』で朗読される『リア王』の名場面が掲載されました。『英国万歳!』〜登場人物・物語の解説が掲載されました。すべてが掲載されました。映画学部主催の新講座アカデミー賞とアメリカ映画の歴史の講座内容・予定が発表されました。