目線がすごく意識して描かれている。安彦さんの描くキャラは、どこを見ているか分かるんです。シャアも仮面をしてるけどどこを見ているか分かる。ガンダムも目は動きませんが、このひさしがあることで目線ができる。氷川(ガンダムの原画を見ながら)これ、目がちょっとずれてますよね。庵野ええ、ずらして描いてますね。それで目線ができるんです。CGだとこういうずれ方、目線はなかなか難しい。氷川これって、何なんですかね?庵野やっぱり微妙にずれてるからです。CGだと微妙にずれてくれないので、無理矢理微妙にずらすということもやってますけど。氷川CGでこの構図にして安彦さんの原画と重ねると、ずれますか?庵野そのずれがいいんです。CGではなかなかできないです。手描きの方がよかったなあ......(場内笑)。CGという新しい技術の台頭によって、手描きの需要も減っているのは事実としてある。手描きなくしてアニメが続くとも思えない。そんな危惧も庵野氏のトークからうかがい知ることができる。我々のような見ている側は気楽なものだが、現場は切実なのではないだろうか。動撮が見せられればなあ......動撮というのは、アニメと違って色が乗ってない動画があるんですよ。板野さんのはそうなんですけど、これがすばらしいんです。色をつけると迫力が半減するんですよ。動きとタイミングだけ、という必要な情報しかそこにないのが気持ちいいんですね。線だけで構成されているものが気持ちいいとは、普通は分かりませんよね。『ガンダム』製作当事者の、今回は当時熱烈な『ガンダム』ファンで、現在第一線で活躍しているアニメーターの「ガンダム評」となっているので、対比してみると大変に興味深い。個人的には前回の記事のまとめで描いた、安彦先生原画の「ガンダムの顔」と「目」について庵野氏もトークで触れてくれたところで、心の中でガッツポーズでした。原画を見れば誰でも気付くことではあるのですが。あともし質問コーナーがあったとしたら、『ザンボット3』と『ガンダム』の殺陣の違いとそれぞれの魅力、なんていうものも語ってほしかった、などなど。一方ではパソコンで背景を描くのが普通になっていて。すると、影の中の色をどういうふうにするのかというと、絞るだけなんですよ、暗く。コントラストを強くすればね、なんとなく絵らしく見える。明るいところはとばせばいい。それで、絵の具を使って影の中にどうやって色をつけるかとか、一見黒く見えるけれど、その中にいろんな複雑な色があるってことを見抜いていくとか、そういう観察を積み上げてきた絵の技法とかについて、全部無知になってきちゃって。絞るだけ、暗くするだけなんですよね。デジタルになってからほんとにパーになってるんですよ。『おまえらちゃんと絵描け!』って。ロケハンに行くとすぐ写真撮ってくる。写真にも色があるからそのとおり描く。写真機持ってくんな!』って(笑)。いうふうになってるんですよね、どんどん。(略)ほんとにねえ、下手くそになってるんですよ、みんな。昔のよりも倍もいるんだもん、美術のスタッフが。『トトロ』やってる時なんて10人もいなかったですからね、美術なんて。したところでやってました。今はみんな遅いんです。職場を回ってると、何やってんだこいつらと思う。(笑)どうしたらいいんですかね、この荒涼たる人材不足を。デジタルに侵されてるんですよね。自分の見たものではなくて、とにかくビデオカメラか、携帯か、なんかで撮った画像で世界を見てる。初めからパース線が決まってて。不動産屋の広告みたいに、みんな広角になってる。そこに平面の下手くそな絵を乗っけるから、妙な画面ができる。