くるネットのログこれがびっくるびっくりネットのちっと難しいところびっくるネットの過去ログを見ていると、相当難解な文学論が出てきていたりする。お笑いに文学的なバックボーンを求め続けていたのかも知れない。一連の流れを追って紹介出来れば良いのだが、あいにく断片的にしか見あたらないので、そのへんは断念する。あと音楽関係のとことか、まじめな話してんだか、冗談で話してんだかよくわからない部分が多々ある。編集も面倒なので、このへん編集なしに掲載する。以前、耳ざわりな不協和音を一千万円で求む!(そんな値段つけてへんかったけど)などとB9で書いたが、これは、原理的に不可能ではないかと思えてきた。consonance)とがある。後者は、だいたい前者に基づくが厳密には違うのである。バス領域では、ド・ミ・ソは協和音にはならない。これは、周波数差が臨界周波数以下になるからである。なんしか、知覚的不協和音が、耳ざわりに近いんではないかと思っていたのだがそれが決定的にくつがえされることになるのである。長くなってきたから、次の紙に。Re:2)耳ざわりな不協和音ピアノを打鍵すると、基本周波数、たとえば真ん中あたりにあるラなら、440Hzを基本周波数として、その倍音の880Hz(1オクターブ上),1320Hz,1760Hz・・と、n倍の周波数成分がまざる。理でやった気がする(円筒の筒でどのような縦波が起るか?)。このn倍(n>=2)のやつを、もとの音の部分音と呼ぶ。部分音は、もとのやつより弱い。どれくらい弱いかは楽器などによってちょっとずつ違う。逆に、どんな強さの部分音が含まれるかで音色が変る。この部分音同士が、だいたい重なる場合、協和して聞こえる。重ならない場合も、独立しているので協和して聞こえる。問題は、なんか重なりそうで重ならない場合である。この場合、周波数差により、うねりが発生する。(これも物理でやった気がする)こいつが、不協和音を作る原因となるようだ。ところが、このようなうねりは、揺らぎ成分(いまハヤリのやつですわ。揺らぎ成分がある方が、人間にとって心地好いものらしい。扇風機の、1/fゆらぎとかゆー、商品も、これをもとに作ってるんです)でもあるので、たくさんあるほど、”温か味”がある音に聞こえる。不協和であるはずの音が、一番、”温か味”があるという、わけのわからない結論に達する。それが案外真実でないかなーとか感じている。音楽の心理学ふな夫に「心理学は泥沼」だの「やる気がせん」だの言っておきながら、またもや心理学の本に手を出してしまった。ドイチュ著「音楽の心理学」他。この、赤ちゃん言葉のような著者が気に入った。選んだ理由は、ただ、それだけだ。図書館のコンピュータで検索し、この名前を見てピンと来たやねうらおは、「ドイチュの音楽の心理学が見たいデチュ」などとわけのわからんギャグで受付嬢の失笑を買った。文献をあたって思ったのは、昔の方が、音の温か味などについての研究がさかんであったということだ。それが、いつの間にか、音楽理論では、分散やら、ノイズとして棄却してしまった。それゆえ、楽典は腐っている。ドレミファソ弾きたい曲もなくなったことなので、基礎的なトレーニングをやってみようかと思い、右手のパートを左手で弾いてみることにした。......あれ?重いがな。左手はまったく力がないので、鍵盤が実に重いのだ。おかしいなぁ...ドレミファソ...がーん!左手では、ドレミファソがうまく弾けない。ソファミレ...がーん!ドの音が聞こえるか聞こえないぐらいの音でしか鳴らない。ひよわなんちゃうん?>左手そんなわけで、今日の練習終わり。別の曲ちゃうん?これ?そんなことを言われた。楽譜通りに弾いているのに、心外だ。原曲を聞かせてもらったら、確かに別の曲だった。原因は、左手の演奏方法が違うのが大きい。なんか、アルペジオスタイルとか、8ビートとか、そんなんでけへんので、どうも、別の曲になってしまっているようである。伴奏はコードがちょろっと書いてあるだけで、細かい指定がないから、ほんまテキトーに弾くしかあらへんのだ。「楽譜が悪いんだ、楽譜が」などと、楽譜のせーにして、家に帰って猛特訓。明日までに8ビートで伴奏弾けるようになるかな...。展示品処分で10K円(スタンド無し)で売られていた。汚れているわけでもないので、何という破格値かと恨めしそうに眺めていると、25、6の女が来て、旦那に「あーん、どれでもいいから買ってー」などと年甲斐もなくねだっているではないか。おもしろそうだから、オーディオ見るふりをしながらしばらく観察していると、どうも新婚で引っ越しのときに置いてきてしまったらしい。旦那に買う気はほとんどないようだ。その嫁はんが、ピアノを少し弾くのを遠目に見ていた...う、うまいやないか。我輩より格段にうまいやないか。そのうえ「どれでもいいから」という謙虚さ。そんな甲斐性のない旦那とは別れて、うちに来なさい、、、とは言えないシャイな我輩は(シャイでなくても、そんなん言えんわー!)、その嫁はんのピアノを弾く後ろ姿をただ呆然と指をくわえて眺めていた。強く正確に鍵盤を正確に押せることは、曲として聴けるものにするための最低条件だろう。速いテンポの曲を弾くとする。したら、「速く正確」に弾けなくてはならない。その曲のなかで強く弾かなければならないところがあるとする。「速く強く正確に」弾けなくてはならない。これが、たいへん難しい。強く弾くためには、指に助走が必要なのだが、そうすると正確な位置を打鍵できない。黒鍵にうまく着地しない。そこで、我輩が苦心のすえに編み出したのが、指の腹で、黒鍵のカドをナナメ方向から狙うということだ。すると、速く正確に強く弾ける。友達の家でそれを披露すると「ピアノって、指の腹で叩いたらあかんのちゃうん?」だとか言いやがる。お前なー、なんで弾かれへんくせに、そんなんだけ知ってんねんな!すみません。その通りでございます。はなもげら作曲教室ほとんどの曲と呼べる曲は、コード進行に合わせてメロディが演奏される。コードとは、和音だと思って良い。和音を固定して考えるなら、この和音と合うようなメロディを演奏しなければならない。逆に、メロディを固定するなら、そのメロディと合うような和音が必要である。ある和音、仮に、Cコード=ド・ミ・ソが鳴っているときに、調和するような音を探すとしよう。このとき、ドは、もちろん調和する。溶け込むように調和する。そもそも、ルートと完全5度だから、こいつも溶け込むように調和する。まー、アリと言えばアリである。コツとしては、ルートに対して、3度と7度をメロディに持ってくることだと思う。Cコードに対しては、ミと、シである。3度は、このCコードの性格を顕著に示しているし、7度は、メジャー7thとして心地よいコードである。そんなことを言い出すと、シbもC7を想起させるし、レ・ファ・ラでさえ、9th,11th,13thのテンションとして音に厚みを加える重要な役割を果たすだろうし、レb,レ#,ファ#,ラb,ラ#でさえ、b9,#9,b11,#11,b13,#13というのも、オルタードテンションとして、不協和ながらインターバルを離すことでそれを感じさせない用法もあるだろう。よーするに、Cコードに対して、どの音もありうるんでねーの?ただし、それぞれの意味はまったく違うのかも知れない。そこが肝心なのだが..。BAND(躍動編)彼は、知ったかぶりのKとして有名だ。K「オープンボイシングの狙いは、音の密集を避けることにある。シンセはキツイ倍音を含むから、音が密集するとひずみが出たり濁ったりするので、ワイドレンジで配置する。即興性を考慮に入れて、左手はルートと5度、そして、右手は3度と7度あるいは、7度と3度を叩こう。全5度を作りあげることになる。非常に、美しい和音の出来上がりだ」そして、ムカツク馬鹿女SS「ともかくー。そんなことはどうでもよくてー。だいたいあんたの音楽には、ハートがこもってないのよねー。なんだかとっても無機質でー。伝わってくるものはなんにもなくてー、強いて言えば、ドラムの振動だけかーって感じー」あるいは協調性のかけらもないスキーオタクBB「俺なら俺の弾きたいように弾くぜ。好きなようにやらせてもらう。audioとか書いてある。なんだろなーとか思いながら押す。