今回の記事は、彼らの楽曲/パフォーマンスに胸を借りて、いわゆる「轟音」とかって称される、一連のポストロックや、シューゲイザーの作法について語りたいと思います。●ポストロックとは?さて。この言葉は、非常に訳しにくいのですが、あえて訳するなら「ロック以後のロック」と称するべきでしょうか。その中に、例えば「シューゲイザー」だったり、ある種のエレクトロニカだったりが入ったりするわけで......つまりは、ロック以後。ロックというフォーマットから「逸脱」するロック。言われるかもしれませんが、うん、その通り。「ロックじゃないロック」というカテゴリに、ざっくばらんに集約されてるのが、ポストロックという音を演るひとたちで、まあ、あいまいといえばあいまいなカテゴリなんです。Kitelaは、その中でも、「シューゲイザー」成分が多め。シューゲイザーとは、「静寂/轟音」のマナーのある音楽、といったところでしょうか。この音源を聞いて見てください。YouTube彼らの「水」という楽曲で、このパフォーマンス編成では、ギター+ドラムのデュオ編成、という形になっています(しかしそのくせして、低音バンバン出てますね......)「通し」で聞いていただきたいです。さあ、どうですか?最初のパートで、これが「美しい」音楽であるということは、センス・オブ・ワンダーある人間ならばわかるでしょう。この音の磨き......まさに「水」な音の磨き、これがポストロックの特徴のひとつです。わかりやすいメロディーよりも、より抽象的な美。口ずさめるポップス感覚よりも、より耽美的というか、ドリーミーというか。「がなり声」まで、要素が簡略化されます。それによって得られたものはなにか、というと、「よりキャッチーなメロディを得るためのシステム」とでもいいましょうか。菊地成孔の論を鵜呑みにすれば、バークリー音楽院で、ビ・バップジャズの研究から、ポップス方程式が導き出されたという点からして、音楽の記号化、メソッド化はもうすでに確立されていたのでしょうが......。......それを言えば、ビ・バップジャズの発展系である、ビートルズが参考にしまくった、オールドスタイル・R&Bの時点で、すでに「テンプレ音楽」だったのかもしれません。ライ・クーダーの古い楽曲とか聞いてると、そんな感慨も思わせます。ああ、話がずれていく(いつもの残響さん!)「水」に再び話を戻すなら、この楽曲は、以下の構造を持っています。「静寂パート」→「轟音パート」→「静寂パート」ポストロック、シューゲイザー、ノイズ系、といわれる一連のジャンルは、大体この順番で事を進めます。例外はありますが......ええ、このジャンル、大体において、例外を造りだすことをこそ楽しみとしてるようなフシがw「水」の中盤あたりで、非常にノイズ・プレイが入ってきますね。これが、最初の「メロディーのなさ」以上に、普通の音楽ファンだったら「?」がつくところかもしれません。Kitelaの轟音は、非常に「いい!」です。言いたいのは、轟音が、そのまま「社会への反抗」みたいなチープな信念によって鳴らされていないことです。それどころか......この轟音は、先の「水」ライクなセンス・オブ・ワンダーと地続き......というか、水の濁流をこそ表現していると、わたしは取ります。第一、ノイズに入るその前から、静寂パートに不穏な揺らぎが出ているではありませんか。このあたりの繊細な処理を踏まえて、gtのyura氏は猛烈に高音ハウリング・ノイズをぶちかまします。その音、耳をつんざきます。