以前も紹介しましたが、今一度。画派」というのが狩野派に与えられる言葉だが、こんな集団は日本はおろか、世界にもない。・まるでゼネコンか大手広告代理店のクリエーター集団のような活躍ぶり。・(狩野派の金碧障壁画は)大空間に座る天下人と家臣、居ながらにして周囲の自然と一体となる共生的な感覚が演出され、絶対君主の実力をまざまざと見せつける、一種のプロパガンダ(政治的な広告)空間に仕立てられたのである。日本の美をめぐる」、「すぐわかる日本の絵画」より。電通のような巨大クリエーター集団の総党首、頭領として君臨していたのが狩野永徳。永徳自身、それまでの狩野派の絵師たちとは明らかに一線を画する突き抜けた才能の持ち主であったこともまた確か。永徳の無尽蔵の活躍により狩野派の揺ぎ無い磐石のポジションを築き上げられたわけです。cf.「狩野派誕生展」ところが、そんな狩野永徳の現存する作品は極めて少なく真作とされるもの数える程度しかありません。らから依頼を受け制作した障壁画や襖絵も戦渦に巻き込まれ灰燼と。現存する作品が少ないのも仕方の無いことかと。自分が命を賭して完成させた障壁画などが戦禍を被り儚くも炎に包まれていくことを生きている間に経験し、それでも尚新しいクライアントに対し全力で新たな作品を提供し続けていかねばならなかった永徳の心中やいかに。なんてこと珍しく大混雑する会場でぼんやり考えていました。信長さま・秀吉さまご推奨!!天下をとった絵師、京都に見参。この↑展覧会のコピーにあるような華やいだ威勢のいい気分で自分も京都まで出向いたわけですが、展覧会を観終え一番感じたのは「儚さ」でした。午前9時30分の開館に間に合うように京都駅にから、タクシーで京博へ。開館15分前に到着すると既に100人を超す人が列をなしていました。限定30日間限りの永徳展。同行したmizdesignさんと、あおひーさんと並びながら作戦会議。洛中洛外図屏風」を観てしまおうということに。会場ではこのような配置で作品が展示されています。入口から右回りに館を一周。洛中洛外図屏風」はその丁度中間地点にある中央室(時代の息づかい−風俗画−)に鎮座。これをじっくり観ないことには永徳展にわざわざ来た甲斐がありません。行列が出来る前に最前列でしかと目に焼き付けておかねばなりません。11月号」再読し予習。屏風に描かれている約2500人全員は勿論チェックできませんでしたが、200%の満足度。実物と対面してまず奇異に感じたことは、花田清輝氏もお書きになっていらっしゃる、画面を占める金色の雲の割合の多さです。しで画像で観ても確かに雲の割合の方が多く観えるのですが、実際はそれの三割増ほどに観え感じます。この金色の雲の存在感がまず際立っていることに驚かされます。花田氏は「日本のルネッサンス人」の「金いろの雲」という文章の中で大変興味深い指摘をなされていらっしゃいます。狩野永徳の『洛ち中洛外図』を遠望すると、画面は、ほとんど金いろの雲によっておおわれ、そのキラキラした金いろの雲の隙間から、われわれは辛うじて古い政治都市の新しい商業都市へめざましく変貌していくありさまをうかがうことができる、といっても過言ではない。総合として、稀にみる成功をおさめたのは、この金いろの雲を、画面のなかで、たくみに使用したためではなかろうか。山水画のなかの描かれないまま、残されている空白の部分は、かえって、その風景によって、変れば変るほど変らないもののすがたを——永遠なるもの、無限なるものを暗示する。しかるに、その余白の部分を、あますところなくビッシリと埋めつくした『洛中洛外図』における金いろの雲は、一見、下界のさまざまな風俗の展望をさまたげているように見えながら、逆にそれらのものにむかって、われわれの視線をひきつけるのである。山水画は、遠心的に、そこからわれわれの永遠なるものや無限なるものを目ざして飛翔させ、風俗画は、金いろの雲のおかげで、求心的に、そこにむかって、絶えずうごいてやまないもののすがたを求めて、われわれを降下させるともいえよう。「金いろの雲」も新幹線内で皆さんと輪読。後半部の指摘はこの展覧会を観る上で大変有意義ではないかと。黒田氏の「謎解き洛中洛外図屏風」も必読書のひとつです。多くの人物が描かれているのが丁度目線の高さから下の部分に集中しています。上部へ行けば行くほど閑散と。それでも画面右最上部に描かれている清水寺へ参拝する人々も居たりとどれだけ時間があれば観切れるのか謎。観る為の大行列が出来ていると共に、係の方の「立ち止まらずにご覧下さい」の無情な声が館内に響いていました。近くには去年発見されたばかりの作品が初公開されていました。洛中洛外図屏風」よりも若い時に描かれたものであろうと解説にありました。齢二十歳のころからこうした風俗画を描いていたことになります。竹馬に興じる子供達の姿が描かれていたりと、同じく観ていていつまでも飽きない作品です。この新発見の屏風に関する記事は昨年の9月に書きました。織田信長や豊臣秀吉に重用された安土桃山時代を代表する絵師、狩野永徳(1543〜90)の作とみられる屏風(びょうぶ)絵が新たに見つかった。華やかな活躍にもかかわらず、真筆とされる現存作品は10件に満たない天才絵師の実像を明らかにする、貴重な作品として注目される。ような作品から一気に晩年の荒々しい作品群が待ち受ける部屋へ。これら6作品に囲まれると息苦しささえ感じます。冷静に鑑賞など出来ません。天下人らはこういった絵の前でどんと構えていたそですが、今の世の中ここの部屋の「重圧」に耐え得る人物果たして存在するのでしょうか。誰しもこの部屋では萎縮し背中を丸めてしまいそうです。晩年にこれだけの迫力ある、今までの狩野派の枠を大きく越える作品を残した永徳。