「選書ワークショップ」をやったので、見学に行ってきた。Library」にテーマ毎に選書を行う。»2014年もどうぞよろしく。コメント今年もよろしくお願いします。退職してフリーランスになり、原稿書きの仕事が増えてくると、その仕事を終えたあとに「さて、ブログを」となかなかいけなくて、いつのまにか、更新が滞るようになってしまいました。以前とブログの役割も変わってきたのも事実。久しぶりに「新規投稿」ページを開けてみた。本日の話題は去年かかわった単行本について。コメント最近、ブログを書く余裕がまったくなくて、滞ってる。連載の仕事の報告がせいぜいだ。いうことで今回も発売中の『クロワッサンPremium』のArt欄のことなど。単体で見てもいいけど、2つをなにかのキーワードをたよりに見ると、いろいろ奥行きが出るよ、おもしろいよという話を藤原えりみさんとしている。)とモネ(国立西洋美術館「モネ、風景をみる眼」)の水の表現を取り上げた。↑これはそのレイアウト。内容は実際に『クロワッサンPremium』を手にとってください。7巻》の中で貧しい母娘がいた。娘は母を貧困から救い出すため、自ら身売りすべく、琵琶湖から船出するするのだが、嵐に襲われる。そこへ、白馬が助けに来るという話があって、湖でなんで白馬なのかなと思っていた。龍とか、なにか水棲生物でないのはなぜか、と。読み返した辻惟雄『奇想の図譜』(『奇想の系譜』ではないですよ)にちょっとおもしろい類似があったので、書いておいた。〈「辻惟雄先生の『奇想の図譜』によると、白い波頭が白馬のイメージと重なる作例があるんですね。19世紀イギリスの画家ウォルター・クレインの《海神の馬》」〉(『クロワッサンPremium』8月号Art欄より)ザブーンと来る波の形状が馬の頭を思わせるのではないかなと思う。コメント雑誌『クロワッサンPremium』の「Art|アートのある生活。」ページを前号から、美術ジャーナリストの藤原えりみさんと担当しています。そのとき、タイムリーに日本で開催中または開催予定の展覧会2つから、それぞれ作品を1点ずつ抜き出し、その2つを対比させて、ばらばらに見ても楽しいけど、2つ合わせとこんな見方もできるんだよとか、まったく時代や地域の異なる作品にひそむいがいな関係などを解説していきます。それぞれ、インテリアを飾る美しい作品という共通点を持ち、いろいろな動物が描かれている理由など探っています。これはレイアウトの状態。完成ページは本誌を手にとってご覧ください。書店、コンビニ、キオスクなどで発売中です。Mission》に参加して、その模様が発売中の雑誌『GOETHE』に掲載されているので報告。エントランスホールをディナー会場に仕立てた。(本文はフィルターで読めなくなっています。コメントマリオ・ジャコメッリの作品に「シルヴィアへ」というシリーズがある。(ジャコメッリの写真展は東京都写真美術館で5月12日まで開催中)。自身の作品に詩のタイトルを借りたりもするジャコメッリだが、このシリーズは19世紀のこの詩人の詩に基づいて作った作品だそうである。写真展にちなみ一緒にトークをしたイタリア文学者の原基晶さんが教えてくれたので、ここにもクリップしておく。工藤知子先生の論文(画像PDF)をネット上で見つけた。上の論文をお薦めしておく。コメントパリ在住のアーティスト前川栄子さんがこういう作品シリーズを作っているので協力してほしいというので、やってみた。栄子さんは僕のツイッターアイコンを描いてくれた人です。ここシャイヨー宮はパリでも最大の記念写真撮影ポイントのひとつです。エッフェル塔を背景に縫いぐるみに使うみたいな目玉をつけて、写真に収まる。Maekawa日本人の人はシャイだったり、警戒心が強すぎたりで、なかなかやらせてくれないらしい。目玉を両面テープで瞼に貼って、写真を撮られるだけです。皆さんもパリに行くことがあったら、協力してあげてください。連絡は彼女のツイッターアカウント(非公開)にフォローリクエストを送って、その後、DMなどで、メルアドや携帯電話番号をやりとりするのがいいかと。https://twitter.com/eikoparisウェブサイト↓http://blogs.colette.fr/eikomaekawa/作品はある程度たまったら、展覧会などで発表する予定だそうです。(無許可でウェブなどに載せることはありません)前川栄子さんについて僕のブログより↓http://fukuhen.lammfromm.jp/?p=672栄子さんのドローイング作品例。コメント先々月、ニューヨークの行ってたときに取材していたものがあった。杉本博司さんがまたジオラマシリーズの撮影をするというので、その現場に立ち会って、様子を見ていたのだ。自然史博物館のジオラマの部屋に許可を申請して撮影する。そのジオラマは暗幕で覆ってしまうので見学者は見ることができない。《エルメス・エディター》シリーズの話を書かせていただいた。このシリーズ第3弾となる今回の作家は杉本博司氏。作品タイトルは「影の色」。左の写真は2010年に僕が撮影した杉本氏。東京のアトリエで「光」を撮影中。漆喰に投影した「虹」をポラロイドカメラで切り取っているところ。展〜一枚の絵は一万字にまさる」がすごく良かった。展示は9月30日(日)まで。大伴氏については今までもブログや講演なんどで何度も触れているがこの展覧会はツイッターでも、編集者、デザイナー、イラストレーターは必見!と書いた。展示はどれもこれもわくわくしながら見たが、特にこの記事に目が止まった。フォルクスワーゲンのワンボックスカーで世界一周している岡野豊さんのクルマの図解だ。子どもの頃「キャンピングカーで世界を回りたい」という夢を思い出した。(ちなみに岡野さんの近況はここに載っていた→グァム新聞)展示では記事の全部を読むことができないので、美術館の帰りに神保町の中野書店に行って、その号を探したら、ちゃんとあった。15ページにわたっている記事だが、展示されていた部分、クルマの透視図。子どもの頃、こういうのをどれだけ真剣に眺めたことだろう。・このブログは2007年開始。絵と我々はそれぞれ旅をする者同士である。