開催中の「クラーナハ展—500年後の誘惑」に行って来ました。アルプスを隔てたイタリアで花開いたルネサンス。レオナルドをはじめとする三大巨匠とクラーナハは同時代にドイツで活躍した画家です。ドイツの画家、アルブレヒト・デューラー(1471年〜1528年)もまた同時代人です。Museumsverband歴史のある地点において、このように後世に大きな影響を与え名を残す人物が、雨後の筍のごとく不思議と時を同じくして登場するものです。同時発生し現代においても絶大な人気を誇るルネサンス期の画家たち。日本ではイタリア・ルネサンス期の画家にこれまで注目が集まっていましたが、次第にその周縁の存在にも目が向けられるようになりつつあります。ドイツ・ルネサンスを代表するクラーナハやデューラーは、知名度こそあれど日本での展覧会は皆無に近い状況にあります。(2008年にロンドンで開催された「クラーナハ展」色んな意味で話題となりました。)やっとのことで日本でも「クラーナハ展」が開催されました。待てば海路の日和ありとはまさにこのこと。後世日本の展覧会の歴史を振り返ってみた時に、今年(2016年)は「ドイツ・ルネサンス元年」であったと思い起こすはずです。煽るわけでも何でもなく、今回の規模で「クラーナハ展」を日本国内で開催するのはこれが最初で最後です。これだけの作品を世界中の美術館から集めてくることを想像しただけでも眩暈がします。作品数が思っていたよりも少ないとネットで拝見しましたが、どこをどう考えれば少ないと思えるのか全く理解に苦しみます。1500年代に描かれた板絵を海外の美術館からこれだけ借りてきたことはまさに奇跡です。「すごい展覧会が2016年に西美で開催されたんだよ〜」と語り草になることでしょう。展覧会の構成は以下の通りです。1:蛇の紋章とともに─宮廷画家としてのクラーナハ2:時代の相貌─肖像画家としてのクラーナハ3:グラフィズムの実験─版画家としてのクラーナハ4:時を超えるアンビヴァレンス─裸体表現の諸相5:誘惑する絵─「女のちから」というテーマ系6:宗教改革の「顔」たち─ルターを超えてイタリア・ルネサンス期の画家に比べるとクラーナハについての知識はあまり持ち合わせていないかもしれません。知らなかったとしてもどんな画家で、どんな活躍をし、後世にどんな影響を与えた画家なのかがわかる丁寧な展覧会構成となっています。ガゴシアン・ギャラリーそして個人蔵。これらの美術館にとっても大事な大事な宝であるクラーナハの作品を上野に集結させてしまったのですから驚きです。どんな魔法を使ったのでしょう。ラファエロの聖母子像やボッティチェリのヴィーナスに比べると華やかさに大きく欠けるところがあります。そこがドイツ・ルネサンス絵画の真骨頂でもあるのです。華奢で重い瞼に笑みのない表情そして微妙にエロで蠱惑的な点こそが。デューラーはベネチアへ実際に足を運びイタリアの光を浴びているので、北方的な要素が若干和らいでいます。それに比べクラーナハはどうでしょう。アルプス山脈を挟み北の大地で醸成された禁欲的でありつつ蠱惑的な白い肌。Museumsverband誘惑する女性たちを描かせたらクラーナハの右に出る者はいません。ここがイタリア絵画とは決定的に違う点です。ビロードの服や派手過ぎる装飾品の表現は是非会場で単眼鏡を使い細部まで見てください。これぞ北方ルネサンス!それとなんと言っても女性たちの目線(視線)の描写です。「目力がある」といった表現を今ではよく使いますが、クラーナハの女性たちは目力ではなく、目線力(視線力)にその魅力が集約されています。目線の先の空気までもが彼女たちの支配下に置かれてしまったかのようです。日本で最初で最後の開催となる「クラーナハ展」会場には彼から影響を受け制作された後世のアーティストの作品も展示されています。作家蔵ポスター、チラシも使われている「正義の寓意」を中国の絵画村で模写作品を生産している職業画家たちに時間の制約を設け描いてもらった作品が壁一面に並べられています。すべて違う画家の手によるものです。西洋絵画を東洋の画家に模写させること、アートバブル絶頂期の中国でそれを行ったこと、それらは一見奇妙なことに思えるかもしれませんが、実はクラーナハ自身も行っていたことなのです。クラーナハもまた大きな工房を構え、クライアントのリクエストに応じ好みの絵画を描いていたそうです。人気のある作品は「複製」され「再生産」されていたのです。レイラ・パズーキはそれを承知しこうしたプロジェクトを行いました。選んだ絵画が「正義の寓意」というのもなんともシニカルではありませんか。個人蔵この他にもピカソ、マルセル・デュシャン、マン・レイ、ジョン・カリンそして岸田劉生(サインまで真似しています)までも!ただしあくまでも「クラーナハ展」なので関連する絵画作品は微妙にずらして展示してあります。あ、そうだ森村泰昌さんも。ポスターに使用されている《ホロフェルネスの首を持つユディト》は数年間にわたる修復を終え今回初お披露目となっています。webや紙媒体でもこれだけ美しいのです。本物の前に立ちその顔を見つめたらしばらく動けなくなるはずです。手元にある生々しいホロフェルネスの首が自分の顔に見えてきたら完全にクラーナハの魅力にやられてしまった証左です。「クラーナハ展」は2017年1月15日までです。若冲展のように爆発的な混雑はしないかと思います。それでもなるべく早めに観に行かれた方が得策です。この展覧会観ずして西洋絵画は語れません。サイトhttp://www.tbs.co.jp/vienna2016/Twitterhttps://twitter.com/tbs_vienna2016→世界遺産に登録された国立西洋美術館を10倍楽しむ5つの方法。会場:国立西洋美術館Twitterやってます。@taktwiFacebookもチェック!この記事のURLhttp://bluediary2.jugem.jp/?eid=4505JUGEMテーマ:アート・デザイン注:会場内の画像は主催者の許可を得て撮影したものです。ルカス・クラーナハ(父、1472-1553年)は、ヴィッテンベルクの宮廷画家として名を馳せた、ドイツ・ルネサンスを代表する芸術家です。大型の工房を運営して絵画の大量生産を行うなど、先駆的なビジネス感覚を備えていた彼は、一方でマルティン・ルターにはじまる宗教改革にも、きわめて深く関与しました。この画家の名を何よりも忘れがたいものにしているのは、ユディトやサロメ、ヴィーナスやルクレティアといった物語上のヒロインたちを、特異というほかないエロティシズムで描きだしたイメージの数々でしょう。艶っぽくも醒めた、蠱惑的でありながら軽妙なそれらの女性像は、当時の鑑賞者だけでなく、遠く後世の人々をも強く魅了してきました。日本初のクラーナハ展となる本展では、そうした画家の芸術の全貌を明らかにすると同時に、彼の死後、近現代におけるその影響にも迫ります。1517年に開始された宗教改革から、ちょうど500年を数える2016-17年に開催されるこの展覧会は、クラーナハの絵画が時を超えて放つ「誘惑」を体感する、またとない場になるはずです。PM血の一滴、髪の毛の一本さえも細心の注意を払う正に北方のモナリサ、ヴィーナスですね。背景が黒いのでブラックボードのキャンバスから描き起こした手法かと思いきや、そうでは無くて透明水彩画の様に元の白さを最大にキープする薄塗りの手法だと言う。観たヴェネチア派展でもジョバンニ・ベリーニの聖母子像等も高揚感或いは恍惚感があってその頬の赤みが魅力的でした。テイチィアーノのダナエやマグダラのマリアもそうでした...。目玉のフローラはそう言った官能性を抑制していてやや表情が畏まって固いのかなあ...。PMコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。百枝11~12世紀のロマネスクこそは、ヨーロッパ美術を大きく塗りかえる「革命」だった。宮廷文化から民衆文化への流れのなかで、知識より感情を、写実よりかたちの自由を優先する新たな表現が、各地でいっせいに花ひらく。古代ギリシア・ローマやルネサンスだけがスタンダードではない。モダン・アートにも通じる美の多様性を、豊富な図版を例に解きあかす。お手に取ってみて下さい。「人の間にあるサボテン−自由な美しさ、見たことのないトーン。自然と人との関わり、その不思議を小田康平さんは知っている。天才画家たちの思想を、まさかのネコ目線でひも解く、新感覚な名画解説書。展覧会の舞台裏から、学芸員のお仕事のリアルまで。腐敗し白骨化してゆく亡骸の様子を克明に描く「九相図」。仏教とともに伝来し、日本に深く根を下ろしたこの図像には、生と死、そして肉体の無常をめぐるいかなる想いが秘められているのか。豊富な図版とともに探る。ジロールーヴル美術館とビッグコミックオリジナルの共同企画。いずま美術館で働く学芸員の近江さん。個性豊かなメンツが解説、展示、監視などの仕事を通して、日々様々な工夫をしながら楽しく来館者をお出迎えする日常をユーモラスかつ鋭いツッコミで描いた作品。»)普段は単眼鏡で済ませていますが、どうしても隅々まで観たい作品の場合はこの双眼鏡を使ってます。画家・山口晃のエッセー漫画第2弾。最新刊!絵画に描かれた代表的な「モチーフ」を手掛かりに美術を読み解く、画期的な名画鑑賞の入門書。カラー図版150点を収録した文庫オリジナル。西洋絵画を鑑賞する際に必要となる宗教画,神話画の50のアトリビュートを紹介。ありそうで無かった絵画ファン待望の一冊。»)美術鑑賞の楽しみをさらに広げるこれまでになかった手帳です。ミニガイドと書き込み式の鑑賞の記録ページが一緒に。自分もお手伝いさせて頂きました。画家たちが楽しんだ26のレシピを再現。クレー、フェルメール、セガンティーニ、メムリンクの暮らしと創作現場を巡る旅。ネアンとかく扇情的に扱われる美術品盗難。実際は、麻薬や犯罪に絡む危険な裏社会と結びつく場合が多い。事件に巻き込まれた学芸員の立場からその実態を訴え、問題点を考察する一書。普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面(正面)のみならず、北面(背面)からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。晃8年ぶり、待望の最新作品集。池上英洋先生が易しく紐解く『聖書』の世界。»)不肖・私がフェルメール30作品の解説執筆と全体の編集に携わった一冊です。96ページから成る、これまでにないフェルメールパーフェクトガイドです。「フェルメール初心者」に向け丁寧に噛み砕いた表現で綴られているので、美術の専門用語を知らずともフェルメール作品について一通りの知識を得ることが出来ます。お手に取って頂ければ幸甚です。スジョ来歴さえあれば、たとえ贋作でも「ほんもの」になる。詐欺師は驚くべき方法で美術史を捏造した。美術界を震憾させた事件を追うドキュメンタリー。