ポールにしか出来ない技。『ジェームズ・ポール・マッカートニー』でこれとか「ミッシェル」とかを適当に爪弾くシーンがあるけど、ああいうので何気なく弾いても美しいメロディだってわかるのがポールの歌の凄いところ。『ワイルド・ライフ』・・・「サム・ピープル・ネバー・ノウ」パッと聴くと地味な曲多いけど、中々スルメ的なアルバム。長尺でだらしくなく、でも美しい「サム・ピープル・ネバー・ノウ」で。アコギの素朴なイントロと裏からさりげなく入るベース。ささやくようなヴォーカルも最高。徹頭徹尾アレンジはシンプルでAメロ-Bメロの繰り返しで6分超えるのだけど、ファンにはたまらない一曲なんではないかなと思ってしまう。『レッド・ローズ・スピードウェイ』・・・「リトル・ラム・ドラゴンフライ」もう毎度大好きだと言ってるけど、このアルバムではこれが完成度で抜けてる気がするので。僕が勝手に「ケルト組曲」と名づけてる。全てのパートが全部美しいのに次々展開しちゃう。本人はまるでライブで披露しないけど、昔カバー・バンドのターコイズ(現ファイヤーグロウズ)がポールのバースデー・イベントで披露してくれたのは忘れられない思い出だったりする。ポール役の寄本さんに話しかけたら「マニアは好きだよね〜」と言われたのも忘れられない(笑)。寄本さんが本当の「マニア」である(笑)。子供の頃この歌が大好きだった。こればっかりリピートしていたら父に頭はたかれたのを思い出す(笑)。いい加減なアフリカ風味とか「ホッヘホ」とか素敵じゃない。ジャズベースのぶっといベース・サウンドも最高。年末くらいのライブでカバーする。個人的には難しいアルバム・・・通してはほとんど耳にしなかったりするので。いや、ある意味ウイングスの頂点的なアルバムなんだけど、これらの楽曲は『オーバー・アメリカ』で聴いたほうが良い気がする。「ワインカラーの少女」はアルバムではなんとも思わなかったけどライブでは素晴らしいポール流”マイナー・ブルーズ”だし、「あの娘におせっかい」も完璧なヒット・チューン。このアルバムでは「ニューオリンズ」に赴いたことが話題になっていたのだからそんな香りが少しだけする「コール・ミー・バック・アゲイン」を。粘っこいリズムとヴォーカル、ポールなりにR&Bへの敬意を示したようなソウルフルな曲。「ポールの”うた”が少ないなぁ・・・」一聴してそう感じるアルバム。ライブ用の企画盤と思えば良いのかも知れないが他の面子の歌は僕には退屈だ。「ワイノ・ジュンコ」って日本語かと思ったとかそんな感想。このアルバムは「ウォーム・アンド・ビューティフル」でしょう。「ウォーム・アンド・ビューティフル」の甘ったるい胸キュン度は素晴らしいと思う。これもリーダーに教えてもらったけど、ライナス・オブ・ハリウッドがこの曲をビーチ・ボーイズ風アカペラでカバーしたのは凄かった。この曲なぜかスタックリッジみたいなB級ポップ・バンドも思い出す。『ロンドン・タウン』・・・「ロンドン・タウン」この名盤では素直にタイトル曲を。エレピのイントロから静かに立ち上がるオープニングってだけでも素敵だ。Bメロの開けるような展開も何度聴いても惚れぼれする。後半は少しドタバタするけどそれもまたポール。『バック・トゥ・ジ・エッグ』・・・「ウインター・ローズ」これも”トロ”ですかね。英語が一語一句わかるわけでは無いけど、これを聴くと英国(スコットランド)冬の白い大地が自分の心の視界にすっと拡がっていくような錯覚を覚える。かすれたヴォーカルも良い。「ラブ・アウェイク」につながって行くのも完璧。評価は高いだろうけど、これも個人的には難しい。これはさすがにただの”宅録テクノまがい”だろうって。そんな手作り感が良いと言われればそうかも知れないとか・・・。友人で『ウォータ・フォールズ』の12インチ・シングル持ってる奴が昔いて、散々自慢されたので嫌になっただけかもしれない(笑)。「ウォーター・フォールズ」は文句無しのアンビエント感溢れるバラード。「白熊を追いかけないで」って言う事でプロモにも白熊登場。このプロモが人気高いと思う。「カミング・アップ」の”プラスティック・マックス”もイカしてます。前半折り返したところで長くなったので続きは次回。その6「ポールはライブの人」ここまでアルバム単位で振り返ってきたのだけど、ここではポールの主戦場とも言えるライブ活動について書いてみようかと。ビートルズが64年から66年にかけて行った過密スケジュールによるライブ・ツアーによって、少なくともジョンとジョージにとってライブとはトラウマになってしまったようだ。年3枚のアルバム作りのノルマとTV出演、そしてそれに伴う全国行脚。今では良く語られているが、当時はスタジアム向けのPAもまともでは無い時代な上、残っているライブの映像を観てもファンの絶叫だけがスタジアムを包み込んでいたりする。何て言う現実的な理由も作成された背景にはあったようだ。映像版『アンソロジー』でもそこら辺の事は語られていて、ポールと同様に比較的ソロでもライブを行っているリンゴですら当時の述懐では余り良い思い出とまでは行かない様であった。結局ビートルズとしてのライブ・ツアーは66年の8月30日、サンフランシスコのキャンドルスティック・パークでの公演が最後のライブとなった。これはファンにとっては有名な話だ。この公演だけの写真集が発売されていた事を踏まえてもこの日がビートル達にもファンにとっても現在では一つの節目になっていると言えるのではないだろうか。話が戻るが『アンソロジー』でリンゴとジョージが異口同音に言っているのが「少なくともポールはライブも嫌じゃなかったし、続けたかったんじゃないかな」と言っている事。「女の子が頭を振り乱してキャーキャー言ってるのは悪くなかったなぁ」ポールはアイドルを謳歌していたようである。『リボルバー』辺りからは当時の鍵盤楽器や4人だけではその再現も難しくなりつつあったと言うのも根底にはあるだろう。新作であった『リボルバー』から演奏された曲は一曲も無かった。66年リリースの曲で演奏されたのは「ペイパーバック・ライター」1曲のみである。その後『サージェント〜』をリリースし、ビートルズの「引き篭りバンド」具合はピークに達していくのでライブの終焉はある意味必然だったと言えるのかも知れない。ポールがビートルズ解散後もパーマネントなバンド結成に早くから拘っていた事、それは何よりもライブ活動を定期的に出来る環境が欲しかったからと言う事だろう。ジョンも名義上”プラスティック・オノ・バンド”という名称を使ったが、それは恒久的なバンドではなくて、名前の通りプラスティックな物であった。逆にウイングスはライブに始まり、(逮捕のせいではあるが)ライブで終わったバンドである。”パーマネント”なメンバー編成を得る事は、結局最後まで出来なかったが。考えても見ればそれは当たり前で、ポールが選ぶ人選は明らかに”格下”と言えるような人選だった。70年代初頭、クラプトンとウインウッドのブラインド・フェイスやマリオットとフランプトンのハンブル・パイ、名前の通りベック・ボガード・アンド・アピスのような所謂”スーパー・グループ”と銘打たれた60年代には別個で活動していたスターたちの集合離散が繰り返されていた。そんな一時的なセッション・グループのような寄り合いにしたくは無いというポールの気持ちもわからなくは無いが、タダでさえビートルの中で一番エゴの強そうなポールが無名の若者たちを前にしたらいくらウイングスと言う固有名詞を与えられたところで、それはポールの独壇場でしか無かったと言えるだろう。変にメンバーもバンド名を貰えるものだから少しは意見が言えるのではないだろうかとか考えてしまい、結果思う事は何でも出来ずに脱退と言う事になるのだろう。誰だってライブや楽曲を残したくてバンドに加入しているのにいきなり「アフリカで次は録音するぞ〜」とか言われれば気が滅入る。それはさておき、ポールは非常にライブの音源や映像が今でも豊富に残っている。『トリッピング・ライブ』、『ポール・イズ・ライブ』、『バック・イン・ザ・ワールド』のようなツアーの(ほぼ)収録盤もあるし、アンプラグドやオールディーズ中心のような企画物もいくつか存在していたりする。映像もそれは然りである。初期ウイングスはビートルズの楽曲を取り上げないポリシーで動いていたのでレパートリーも少なく、バンドとしてもこれからの段階だったので、大学をゲリラ的に回るツアーや欧州の近国程度までしか足を伸ばさなかった。それでも『ワイルド・ライフ』や『レッド・ローズ〜』はライブを前提にしたような曲が多く含まれているのでポールの中にツアーをやるというのは確固とした目標だったのだろう。今ではボーナスなどでそれらの音源の一部を聴く事は出来るし、この時期のブートなども結構存在していたりする。初期の面子は、ドラムを除いて、無名では有るがパブロック界隈にいた所謂ケルト系の英国人が主体になっているので後のウイングスとは違う雰囲気があってそれはそれで興味深い。McCartney』の映像だろう。ウイングスは中期になるといよいよワールド・ツアーを開始するので公式、ブート共に映像、音源は豊富に残っていたりする。75〜6年の面子(変な日本かぶれのドラマーだけすぐに交代しているが)はライブバンドとしては完成された面子なので”大陸的ロック”としてのウイングスはここで完成している。個性的な鳴らし方をするスタイルを「チンドン屋ドラム」と呼んでいる。ポールの選ぶドラマーは個性的な人が多い。「レッティング・ゴー」「ハイ・ハイ・ハイ」、75年のオーストラリア・ツアー。日本で放送されたもののようで字幕付です。この年は来日許可が降りずに来る事も出来なかったので代わりに放送されたのか?「レッティング・ゴー」は明らかにスタジオ盤より優れている。「ハイ・ハイ・ハイ」では字幕は付きません(笑)75〜6年のメンバーを従えてウイングスは世界ツアーに挑むわけで、その成果は『オーバー・アメリカ』として今や70年代ロックのライブ盤の中でも好盤の一つに挙げられている訳だけど、そのバンドも程なく2名が脱退。してウイングスはまたもやリード・ギターとドラムの面子が変わる。末期のウイングスはそれまでの横ノリ的なグルーヴからニューウェイブ時代を反映した”縦ノリ”で英国的なバンド・サウンドに変貌を遂げる事になる。このツアー時の演奏、選曲もファンには人気が高い。当時のツアーのオープニング曲である。BBを手にしたポールがタイトで引き締まったベース・サウンドを聴かせる。素晴らしいオープニングなのだがビートルズの曲をトップに選んでいる辺りからもウイングスへの迷いが有るのかも知れない。非ウイングスからの選曲が目立つ。米シングル『カミング・アップ』のライブ版はソロ名義ではあるものの、79年ウイングスのグラスゴー公演のテイクである。79年末の『カンボジア難民救済コンサート』より。ウイングスの消滅以降、ポールの80年代は『ライブ・エイド』のようなイベント以外では行われることは無かった。アルバムでも今までのような固定の面子では無く、楽曲に応じたスタジオ・ミュージシャン等を用いるようになる。80年代の純粋なツアー音源は存在しないのだが、いくつかのTV出演などでライブ演奏は行っていたりする。サックスとかコーラスなど入るものの、「オンリー・ラブ・リメインズ」のピアノによるほぼ独奏。最初に映っていたのはジュールズ・ホランド?だとすると・・・。ここではミドルのヴォーカルが中々味わい深い。『プレス・トゥ・プレイ』で聴けるテイクでは過剰な装飾の中で埋もれていたポールのヴォーカルの表情がしっかりと聴き取れる。90年代に入るとポールは俄然ライブ漬けの生活にシフトチェンジする。アルバム『フラワーズ・イン・ザ・ダート』に伴うワールド・ツアー。この時はようやく日本にも演奏する事が出来た。この時期からの音源は時代が進化した事も含めて公式、非公式ともかなりの数に渡る音源が存在する。ヴォーカルはそんなに苦労しなくとも目にする事は出来る。MONTSERRAT』における”オール・スター”による「ゴールデン・スランバーズ〜ジ・エンド」のメドレー。ドラムはフィル・コリンズだし、最後のギター・バトルはポール、クラプトン、マーク・ノップラーという豪華さ。ベタなんだけど、結構背筋がゾクゾクするスター集結版”アビー・ロード”メドレーである。新作収録曲の中でも如何にもライブ向きな「オンリー・ママ・ノウズ」。65歳のポールは現在でも激しくシャウトしてみせる。『ジュールズ・ホランド・ショー』出演時のもののようだ。職業:専門職URL:http://blog.cafebleu.tokyo/音楽と日々を中心に、かなりマイペースに。2.0Seesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。