絞りでソフトフォーカスとフレアをコントロールする過去に一度経験して衰退したようなユルフワ写真が再びブームになっているのは「歴史は繰り返す」ことを証明しています。今の世代にとって目新しく見える映像でも、「元を辿ればこんなのがあるよ」と、先人が既に試みている例が多いものです。そんなブームに映画は無縁でした。「ピントの外れた画面や、フレア、ゴーストの入った画面は即NG」ですから、爺の映画DVDコレクションの作品群の中には1カットもありませんでした。ところが最近は、一般公開された映画やCMでも「ユルフワや黄色に変色したカット」があります。変われば変わったもんです。時流に乗って、ユルフワビデオグラファーを目指すなら徹底すべきだし、シャープな画面を選ぶならそれも徹底すべきで、「撮影方法がブレないことによって個性」が表現できます。プロを自称するビデオグラファーの皆さんは、どちらを選ぶのでしょうか。「両方ともできる」と思っているアナタ、「ロクな結果になりません」。レンズフードの定義カメラ雑誌や動画サイトには「レンズフードは、狙った以外の角度からレンズに入射する光線を遮断して、コントラストやシャープネスを阻害する有害な光線を防ぐ」なんてコメントが載っています。平たく言えば、「フレアやゴーストは有害な光線」ってことですね。この定義は現在通用しません。ご存知のように、「フレアやゴーストは悪ではない」という写真や映像が溢れています。「プロたるアナタがこの風潮に染まっているはずはない」と爺は思いますが、それも少々怪しいのが昨今です。アナタが、「フレアやゴーストの入った映像を良し」とするなら、時間の無駄ですからこの先を読む必要はありませんし、「ユルフワ、ボケ、フレア、ゴーストがイノチなんだから、フードなんかどうでもいいんだ」と、そちらを追求したいアナタは手の施しようがありませんので、勝手にやってください。普通に使うレンズフード金属製、プラスチック製、ゴム製を問わず、レンズに付属する丸型や花型のフードは日常見慣れていますし、アナタも持っているでしょう。ゴム製のフードフード内部を見ると、細かい溝が切ってあり、艶消しの黒い塗装が施されています。単純に平面を丸めただけでは、黒塗装しても反射を止められませんから、フードの役目を果たすことができません。これは、マウントアダプターの内部も同じで、反射防止処理をしていない場合、「望まないフレアやゴーストの原因」になります。爺のアダプターやレンズ鏡胴の内部は、モルトプレンや反射防止剤で補修してあります。ニコン-Eマウントアダプターの内部。モルトプレンの反射防止これらのフードは掃いて捨てるほど紹介されていますが、実際の効果を評価した記事を爺は見たことがありません。蛇腹式の伸縮フード蛇腹式フードシステムも販売されています。リー(LEE)の蛇腹フード蛇腹は柔軟かつ薄いので、頼りない材質に見えますが、非常に優れた反射防止特性を備えています。現在、シネ用に使う「マットボックス」の元祖のような製品ですが、もっと簡便で、取り扱いし易く、効果抜群の「蛇腹フード」です。爺が日本シネセルに入社した時、先輩カメラマンに「これはデバイザーと言うんだ」と、教わって以来そう思っていましたが、その単語の意味はフードとは違っています。「光を遮って分けるもの」であれば、「デバイダー」(DIVIDER)が適しているようです。観察してみると、アリフレックス16stでは、専用の縦型アクセサリーシューに取り付ける長い角棒に、伸び縮み自由の蛇腹が金具で取り付けられています。焦点距離に応じて最適な長さに調整できます。内部にほとんど反射無し最後部に58mmのネジが切ってあり、丸形フィルターに対応しています。その前には角型のフィルタースロットが2枚分あります。58mm-72mm変換リングと、2枚分の角型フィルター用スロット前部の金具にも、焦点距離に応じた大きさに角型に穴の開いたプレート(黒い素材で自作しても可)が取り付けられるようになっていて、不用な光線を徹底的にカットするようになっています。全金属製デバイダー、75mmマスク付きの2タイプがあります。全金属製でも、デバイダーの内部は植毛によって内面反射防止が徹底されています。蛇腹の優れている点は、反射がほとんど0ですから、正面から撮影すると蛇腹の内部は真っ黒に写ります。フードはここまで拘らなければ機能を満たすことができません。残念ながら、現在のマットボックスで蛇腹を使った製品は見当たりません。シネ用ワイドレンズのフード超広角レンズになると、蛇腹フードでは四隅が暗くケッてしまって対応できません。そこで、どのメーカーもワイドレンズに付属した専用フードを製造していました。ツアイス(ZEISS)8mm用、ゴム製、破れるので補修するワイドレンズでも「何とかして有害な光線を遮断したい」という、強固な意志(ここまでやるか)を感じます。昨今のレンズやカメラシネレンズには、コーティングを剥がしたり、シングルコートに戻したりして、フレアを強調したシリーズがありますし、クラシックレンズを再現したようなシリーズもあります。メーカーは需要があれば特殊なレンズも製作するのでしょうが、「オールドレンズを有難がるカメラマンは、オールドレンズそのもので撮影したいのであり、オールドレンズを模倣したレンズで撮影したいわけではない」んでしょ。趣味の世界でしか通用しない「遊び=性能の劣るレンズを使った画」が、プロの世界にまで影響を与えて金を稼ぐ手段になるのは、「プロのカメラマンはいらない」という風潮を助長するだけで、「自分で自分の首を絞めている」ようなもんです。レンズは単に「買える価格なら買うか、買えないなら借りるか」の選択になりましたし、大型動画専用デジタルカメラとDSLRの画質の差も判らなくなり、既にプロとアマチュアの境界が無くなっています。フードが必要なのか爺のフィルム時代、日本の映像の基準である各現像所の試写室でOKを出したプリントを実際の上映館で見ると、明るさ、コントラスト、画ブレの程度やシャープネスがまちまちでした。博覧会やプラネタリウムの大型映像館も同じ状態でした。映写ランプの寿命を延ばすために、定格の80%に明るさを制限したり、映写機の手入れが充分でなかったり、映写レンズが古かったり、理由は様々でしたが、上映画面の状態が悪い場合、映写機(ハード)側ではなく、全てソフト側に「暗い、ボケている、画面が揺れている」などと、クレームが来ます。爺の大型映像がブレている、というクレームが上映館からダイレクトに来たことがありました。爺は絶対の自信がありましたから、縮小焼き付けしたアイマックス作品(画ブレは極限まで抑えられています)を同じ映写機で映写したところ、見事にブレていました。そこまでして、ようやく「なるほどハードがダメ」ということをクライアントが納得した経緯があります。デジタル時代になっても、劇場によってプロジェクターの状態が一定ではなく、バラツキがあります。ハード側に起因するクレームにソフト側が反論するためには、オリジナル映像はあくまでシャープでクリアでなければなりません。百歩譲って、ユルフワシーンがあったとしても、前後のシーンがシャープでなければ、「プロジェクターが悪いのか、ソフトが悪いのか、どうやって判断する」のでしょうか。アナタの撮影したユルフワ映像が大型画面で映写された時、「ピンボケじゃん」と、観客やクライアントから指摘されたら、どのように反論するのでしょうか。アナタの映像を見るのはユルフワファンだけではありません。カメラマンはことあるごとに言っていました。「荒木、太陽はな、画面に入れるなら入れろ。入れないなら徹底的にハレーションを切れ」。1971年伊藤師匠とロケした網走の流氷。最近の映画を見ていると、中途半端にフレアやゴーストが入っているカットや、半分だけフレームから切れた自転車のカット、ドアが半分切れた店先のカットを平気で繋いでいます。爺がこんなカットを撮ったら、伊藤師匠から「荒木、何てカットを撮ってるんだ。やめてしまえ」と罵声が飛んでくるでしょう。オールドレンズを使おうが、現代のレンズを使おうが、フード無しにベストな画面を撮影することはできません。そこを理解した上でユルフワを目指すなら、「ほう、そっちに行ったか」と、爺は納得します。爺が必ずフードを使い、フィルターを必要以外使わないのは、基本を守り、「クレームから自分の身を守るため」です。「どうせ、スマホで見るんだろ。目立ったもん勝ちだよ」という反論もあるでしょう。「スマホで見せるにしても、手抜きせずにプロの画面を撮らんかい!!」。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。昨年は様々な「いやがらせ」の数々、お詫びいたします。初春を寿ぎ、最初のテーマは崇高にして畏き「寿命」です。フィルターは一長一短。現代のデジタル動画カメラは高感度化が著しく、基準ISO感度ISO800はフツーで、ISO2000の機種もあるようです。お立合い、諸先輩、ご同輩の皆様。カメラに積んであるじゃないか」と言う声が聞こえてきます。PRONEWSの編集部に聞いてみました。「いわゆる、ビデオグラファーの皆さんですね。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。フィルターは一長一短。適正露出は人それぞれで、基準なんてないWriter編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。適切なレンズフード選びを理解して、フレアやゴーストを対策せよ「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。