※ユーザー登録すると、レビューを評価できるようになります。泥にまみれた少年の瞳に宿る星くずのような輝き。リアル・スティールロボットに動きを教える親父の姿。ボクシングの試合に熱狂する人々。ラストの父親の姿を観て涙を流す少年の表情。観客の心を掴むシーンがこんなにある。ハートを熱くさせ、目頭も熱くさせてくれるSFの仮面をかぶった極上の人間ドラマ。予告編を観る限りロボットのボクシングというアクションを中心に据えたもののように思われるが、結局は父と子の関係の修復、そして父親が男としての魅力を取り戻す話である。『ロッキー』との類似点も多々挙げられるが、絶対意識しながら作られている。敵のロボットの名前がゼウスというのは『ロッキー』におけるアポロへのオマージュであり、ゼウスもアポロもギリシャ神話に登場する神でありゼウスはアポロの父である。ダメ人間とダメボクサーを掛け持ちしているようなキャラクターも共通しており、これは近年に作られた『ザ・ファイター』と通じる。この映画は父親の男性としての魅力を取り戻すというところが決定的に差別化され、この作品の感動のキーポイントになっている。物語の始まり方や構成は非常にオーソドックスで、手堅い。悪く言えば遊びが少ない。ユーモアが若干少ないという気がしないでもない。父と子とロボットでキャッキャ騒いで楽しそうな姿を観ているとそんなことはどうでもよくなる。これは役者陣二人の力量の賜物だろう。悪くもハリウッド的でラストの展開はもはやこれしかないでしょうという終わり方をするが、それでいい。子供がどうして父親のあの姿を観て涙を流したのか一切説明はない。人が輝く瞬間を見れた時、人の瞳もまた輝くのであると。本当に素晴らしいホラー映画だ。映画史上に残る超有名なラストシーンも凄いが、実はオープニングもかなり衝撃的だ。女子更衣室をじっくりと映しつつ映像はとても綺麗な音楽がかかっている。女性の陰部も普通に映っているのだからまた驚きだ。ヒロインキャリーが生理を生まれて初めて経験するシーンから物語は始まる。いいですか、ヒロインの生理から物語が始まるんですよ。これが映画の裏に隠されたある大事な意味を象徴している。ホラー映画でありながら、直接的な恐怖の見せ場はプロムナイトの惨劇シーンしかない。この映画は本当に素晴らしい恐怖を描いている。それは信じていたものがすべて崩壊し、信心を失うという恐怖だ。キャリーの母は明らかにキリスト教原理主義者(聖書の教えこそすべてという人々のこと)でキャリーは母親を愛しているのに、普通の親子関係ではない。反抗の仕方がわからないキャリーの力は生理をきっかけに暴走する。愛というものをプロムで知ったのに一気に一番恐れていた事態、つまりみんなに笑われるということ、が発生しついにキャリーはたががはずれる。本当にかわいそうなヒロインだ。それにしてもデパルマ監督は本当にヒッチコックが好きなんだなぁ。(ちなみに高校の名前は『サイコ』のノーマン・ベイツが元ネタ)包丁の撮り方や、長回し、カメラワークなどリスペクトが盛り沢山だ。そこを注目して見るとまた面白い。プロムでもダンスシーンの長回しは本当に美しく、かつキャリーにとっては夢であるようなシチュエーションにも関わらず観客には現実にファンタジックなことが起こっているように錯覚させる非常に上手い演出になっている。何度見てもダンスシーンでドレスを着たキャリーはとても綺麗だ。映画に隠された意味だが当時若者文化のカウンターカルチャーが背景にあり、若者らの文化が大人たちが持つ規制の考えでは理解できないものとなっていた。親がもっとも恐れるものは思春期となった。そのきっかけがこの映画では生理という形で描写している。これまで従順だった子供が変貌し、我々の手に負えない存在になる。この考えの元に作られた映画は他に『エクソシスト』『不意打ち』などがある。子供が怖いという時代背景がバックになる。それは信仰などでは太刀打ちできないんだと叩きつけた作品なのである。キャリーの母親であるマーガレットは原作では心臓麻痺で死ぬのだが、今作である違った方法で死ぬ。その時の彼女は確実に性的にイッている。それは官能的に喘ぐ声ではっきりしているが、実はその姿勢はクローゼットのあの像と一緒。神と一体化した、もしくは神の元へ行ったことがマーガレットは嬉しいのだ。罪の意識から解放されるからでもある。スーが罪の意識に苛まれながら生きる羽目になる。このピクニックは一生忘れることのない思い出となる。ピクニック〈1936年〉のんびりとした田舎にピクニックに来た、とある一家。可憐な少女に、その両親、叔母。ある料理亭で一家は滞在し二人の若者と出会う。これが大まかな流れで私も見る前は田園抒情詩的なものかと思ってたが、中身は中々入れ込んである話。楽しそうに見えるがどこかが陰りがあり、後半になり表面ににじみ出てくる。映像一つ一つに意味があるような雰囲気で丁寧に撮られている感じがした。ヌーヴェル・ヴァーグが始まる時期での重要なポジションにこの映画はある。叶わない恋を一日だけした少女。このピクニックは一生忘れることのない思い出となる。ロックとはまさしく"反抗"である。スクール・オブ・ロックロックとは何か?という問いにハッキリとした定義を映し出し、同時に思いっ切り笑わせてくれる傑作。ロックとはまさしく"反抗"である。金がねぇぜ、モテねぇぜ、なんかムカつくぜ!!という衝動を声に出して歌うこと。ロックに必要な要素はテクニックや優れたセンス、カッコイイ外見なんかでは決してない。必要なのは"反抗の精神"なのである。この映画は序盤の段階でそれをハッキリ明示しているし、最後にも凄くいい形で現れるうまい作りになっている。この批判として主人公があまりにも子供たちに押し付けがましく自分の好きなロックを押し付けているように見えるという意見がある。主人公たちが簡単にロックを好きになっているし、ご都合主義的な展開も現実にありえない絵空事にも思えるかもしれない。真摯な情熱的思いを持つ人が輝いていて魅力的な人物になるということはありえないことだろうか?そんな人が回りの人を巻き込むぐらいの影響を持たないと言えようか?そんなことはない。ジャック・ブラックは回りを掻き立てるカリスマ性を帯びたキャラクターにしっかりハマッている。かっこよくもなく、スタイルもよくない。最後には自分には才能がないことすら吐露する。彼はロックを通じて一つの舞台を完成させる。これだけでこの映画が言いたかったロックの精神は伝わる。この映画の特筆すべき点は間違ったロックも描いている点だ。中盤にちょっとだけ出てくるが格好だけのロックバンドに少しだけ憧れる男の子をしっかりとジャック・ブラックが諭すシーンがあるがこのシーンは非常に大事!ロックとは格好じゃないんだ、ということを裏付けており、正しい反抗の仕方を教えるという素晴らしいシーンである。正しい反抗とは自分の正直な気持ちを歌にぶつけることで、形から入ることじゃないと言っている教育。最後のライヴの展開もやっぱこうじゃないといけない!ハリウッド映画のこうゆう所が私は大好きなんだ。『ロッキー』や『がんばれ!ベアーズ』で描かれたテーマの血脈は今なおしっかり引き継がれている。マネージャー役の子は整った顔でもないし、唇の形もなんか気になるんだが......可愛いぞ!!室内劇、素晴らしい脚本の映画を観ることが好きな方、必見。素晴らしい脚本の映画を観ることが好きな方、必見。室内劇がお好きな方、必見。舞台は西部だがこれはほとんど会話劇である。ポーカーの勝負というワンシチュエーションのみで勝負した異色作。あの映画は絶対この映画の影響を受けているだろう(その作品は言えない!)ふと立ち寄った街でギャンブル狂のメレディス(H・フォンダ)は年に一回行われる金持ちたちのポーカーの試合に遭遇する。妻に見るだけと言ったものの、見ている内にどうしようもなくやりたくなり、絶対に手を出してはいけない旅の資金や新天地での家を買うお金までも使ってそのポーカーに参加してしまう。先の読めない展開、意表を突く意外な解決方法、特に中盤銀行に行った際にとるとっさの行動はびっくりする。担保を入れる際に“あれ”を使うなんて発想はとんでもない!もうこの時点でこの映画たまらないな!っと思ったら......これから先のことは何にも書けない。物語の中心はたった一回のポーカーの勝負ができるかどうかだ。ポーカーでは掛金を用意しないと勝負の壇上に立つことすらできないというルールが存在する。どんなに強い役でも相手が提示した掛金を出さないと勝負ができずに棄権となる。それまでに釣り上げた掛金は没収される。お金をたくさん持っていた方が絶対的に有利なのである。勝負の壇上に立てたからといって果たして勝てるかどうかもわからない。この映画はとある方法でそれを打ち破ろうとする。それはどうぞ是非ご覧になってもらいたい。ギャンブルを扱った映画の中でベスト3に入るほどの傑作。あと、最後に言わせてもらうと...この邦題考えた人、天才だな!!C・イーストウッドが映画監督を志すキッカケとなった作品でもある。西部劇かと思いきや三人の容疑者が登場する当たりから様相がガラリと変わってくる。テーマは悪を退治ではなく暴走する正義である。同時に群集心理も描いている。疑わしきは罰せずのはすが集団になることによりその観点が見えなくなる恐怖を描いている。「彼らは罪を犯したかもしれない」という考えではなく「彼らは犯人に間違いない」という視点でしか容疑者を見れなくなる。それは皆が言っているからという匿名性によって責任を免れるからだ。これはいつの時代でも変わらない常に我々が気をつけねばならない落とし穴だ。ハリウッド映画は『群衆』『十二人の怒れる男』などで描き続けたテーマである。作中、容疑者を裁判にかけるかどうか多数決をとるシーンは物凄くしびれる。カメラワークの構図も素晴らしい。多数決という原理によってそれはすぐに打ち砕かれる。三人の容疑者と群衆の問答が始まってからはもはや会話劇に近い。いい役者が揃っているからめちゃくちゃ引き込まれる。いうか主役がいないようなストーリーになっている為、一人一人のキャラクターがいいバランスで引き立っている。ラストは大体わかっていたとしても衝撃的な結末を迎える。ある真実を言い渡された時の皆の表情は是非見ていただきたい。そこからこの映画はほとんど音が消える。この演出が本当に素晴らしい。これをたった80分弱の尺で描いた見事な映画。ラストに読まれる手紙の内容の美しさは筆舌に尽くしがたい。思いもよらない文章が綴られている。法とは何か?という問いからなんと宗教と哲学的内容にまで踏み込んだ手紙をヘンリー・フォンダが読み上げる。この時の構図がなんとオープニングと全く一緒という細かい計算までしている!もう一度言おう。見事なキャスト、奥深いテーマ、緻密に計算された脚本...掛値なしに傑作だ。ちなみにC・イーストウッドが映画監督を志すキッカケとなった作品でもある。ヘンリー・フォンダ自身フェイバリット作品の一つとしてこの作品を挙げている。こんなにカッコイイ戦争映画は中々ない。戦争を賛美せずに、闘うことによって味方、敵を超えた友情が生まれることを描いている。その過程が本当に自然で無理がない。ラストで二人が初めて顔を合わせるときの行動はゾクゾクする。言うとレーダーなどを使った攻防戦の詳しい内容はわからない。軍事作戦や戦略についてわかるひとにはしっかりわかって感心するらしい。そこを理解するともっとこの作品の素晴らしさがわかるとのこと。それでも大体流れはわかるし、カッコイイ男の世界はわかる。爆撃シーンは今見ても大迫力。巨大な水柱が上がるのはやはり興奮する。ちなみにラストシーンは他のバージョンも用意されていた。ウィキペディアに記載されている原作バージョンとは違って。...やはり映画版のラストの方がいい。この映画悪役が一切出てこない。往年のプロレスラーをミッキー・ロークが熱演。いうか作中ミッキーが演じるランディーと実際のミッキーの姿がシンクロしていてもはや役にのめり込むというより同化しているに近い。これはミッキー・ロークの再起をかけた挑戦であり、そして見事証明した。彼の役者としての輝きを。この映画悪役が一切出てこない。プロレスラーというスポーツの性質上予め善玉悪玉を決め、更には闘いの段取りも事前に打ち合わせをする。リングの中では散々いがみ合い罵倒しあい流血も厭わない闘いを繰り広げる男たちが控室ではとても仲良くしている。最後にリングで闘うレスラーはこれまた泣かせるのだが...おっと先を急ぎ過ぎた。全編手持ちカメラを使用しドキュメンタリー的な撮り方をしている。ランディーが控室からリングまで歩いてゆく様子を後ろからずっと執拗に追いかける。この一連のショットは是非覚えておいて欲しい。後に違った意味を持つようになる。最後ランディーがどうしてリングに戻るのか?その理由はハッキリと明確に説明されて泣かせるのだが、個人的にはそこよりもリング上でランディーが一瞬会場のある一点を見つめるところがより良い。このシーンは本当に本当に素晴らしい。すべてを失い、すべてに絶望したランディーがリングの中で最後に人生に対しての一縷の望みを諦める彼の目。ドキュメンタリー風な撮り方をしつつ演出が非常にしっかりしている。上に記したことを始め、ランディーがついにぶち切れる瞬間もショットの繋ぎ合わせが素晴らしい。後この映画のラストシーン、最後のランディーの映し方がかなりかっこいい。これで終わらせるのか!センスが本当にいい。監督は『ブラック・スワン』を撮った人物で、『ブラック・スワン』ではあのささくれ(観た人は必ず忘れないシーン)のように観ていてこっちの身体が過剰に反応してゾワゾワする場面が今作でも登場。これもこの監督の持ち味か。この映画でランディーがバイト先の上司に文句言うシーンで「ロビンって誰だ?」というが実はここはかなり素晴らしく、ラストシーンに深く関わっている。がんばれ!ベアーズどうしてこんな完成度の高い脚本が書けるんだろう!筋道と構成、展開が本当に見事。映画にはキャラクターの成長が描かれなければならない。複数の登場人物たちが成長することを描く時もある。『がんばれベアーズ』は後者で意外な人物たちが成長する。ダメダメなチームにアル中の元野球選手がやってきて、強くなっていくという至極単純なプロット。子供達はくせ者ぞろいでこれまたキャラがきちんと立っている。くそ生意気だし、いきがってるし、反抗的だし、口は汚い子たち。最初はなんだこのクソガキどもは、と思うが映画の最後にはこの子たちが愛おしい存在になる。彼らの性格を巧妙に使って魅力的なキャラクターに変化させる。ルーパスという子がいる。彼はとても内気で野球はとても下手で自分の希望ポジションすら監督に言えない。この子のせいで試合に負けたりもする。この子が映画の中で非常にいい役割を果たす。テンションが上がる瞬間が用意されている。物語のテーマは実は明白でかなりわかりやすいのだが、それを様々な登場人物の視点や環境によって描く。テーマはリトルリーグで大事なものは何か?子供達は誰よりもその答えを知っていて、大人が最も後になって答えがわかる。面白いのはその答えがわからない人が何人もいることだ。ちなみに、こんなに素晴らしい脚本を書いたのはなんとバート・ランカスターの息子。バターメーカーのモデルはバート・ランカスター(彼は気難し屋として知られている)でそしてアマンダは脚本家ビル・ランカスター本人が元になっている。言わせてもらうと、バート・ランカスターは後に超有名な映画で20世紀初めの野球選手として出演する。『フィールド・オブ・ドリームス』エレナーが最後につけているメダルがたくさんついたブレスレットは本物。打撃王G・クーパーの好演が光る。彼の風貌は普段は大人しく実直そうな様子なのに、内には激しい情熱やバイタリティーを秘めているような人物である。それが今作品に描かれているルー・ゲーリックという実在のキャラクターを映画的に魅力的な人物に仕上げている。我々の前で初めてルーがヤンキースの選手として打席に立つ時にバットを踏んだ為に転んでしまう。それを観たスタジアムの観客たちは大笑い。その嘲笑の中を恥ずかしがることなく黙々とバッターボックスに立つ姿が凄くいいシーンになっている。後々偉大なヤンキースのバッターとなる彼を知っている為余計にこの惨めな最初の姿が胸を打つ。この映画の裏テーマとして母親の子離れというのも面白い。映画の最初でルーの母親はルーを技師にさせようとする。ルーとエレナーが結婚し、家の内装を決める際に新婚二人の意見を聞かずに自分の趣向を押し付けようとする。ルーの母親は人を操りたいという願望が無意識にあるのである。それはルーの説得により彼女は自粛することを学ぶ。嫌っていた野球も徐々に理解するようになり、最終的に熱狂的に楽しむようになる。彼女もまた成長したキャラクターである。野球は筋書のドラマと言われる。野球の神様はたまに嘘みたいに劇的な奇跡が巻き起こるファンタジーのようなシナリオを書いてくれる。ちなみにテレサ・ライト演じるエレナーが最後につけているメダルがたくさんついたブレスレットは本物。エレナー・ゲーリックがこの映画のために撮影に持ってきたものである。現在それはアメリカ野球殿堂博物館に飾られている。第12回『日本ブルーレイ大賞』グランプリは『ボヘミアン・ラプソディ』マーティン・マクドナーの次回作が明らかに主人公の“内なる風景”を描く。[C9V2000403]。