開催中の「初期浮世絵展−版の力・筆の力−」に行って来ました。いった面々の作品が頭に浮かびます。ミュージアムショップや書籍にもアイコン的にそれらの作品が繰り返し使われています。1603年〜1868年まで続いた江戸時代。彼らはそのいわば晩年を飾った浮世絵氏たちです。→葛飾北斎(1760〜1849)、歌川広重(1797〜1858)、歌川国芳(1798〜1861)今回千葉市美術館で開催されている日本初の初期浮世絵展に出ている浮世絵師たちとは、およそ200年の開きがあります。100年違っても琳派の例を出すまでもなく、かなり作風や技法は変化するものです。出ている作品は、ベロ藍の美しい作品や喜多川歌麿の描いた端整な美人は登場しません。考えるとそれだけ古い作品です。摺られた数も少ないのは勿論、何百年も経過し現存する作品が非常に少数となってしまっているのは想像に難くありません。日本国内では存在が確認されていない初期浮世絵も多くあります。それらを出来る限り海外の美術館や個人コレクターから集めに集めている点がまず第一の驚きです。何と「初期浮世絵展」に出ています。↑こちらも世界に1点しか存在が確認されていない杉村治兵衞の美人図です。「武蔵野」が描かれており、『伊勢物語』が既に広く読まれていたことが解ります。展覧会の構成は以下の通りです。−紅摺絵から錦絵へ展示構成もばっちりで、浮世絵の祖とされる菱川師宣の作品をたっぷりと見せてから、その後の展開を浮世絵師ごとに丁寧に紹介しています。歴史は流れがつかめると理解度が格段にアップしますが、初期浮世絵そしてその後の「浮世絵」にどのように関わっていったのかが、自分のような素人にも大変分かり易い構成となっているのです。一般的な浮世絵展では最初に出てくる鈴木春信が、この展覧会では最後の最後に出てくるのですから、それまでのほぼ全ての作品は未見のものと思って間違いありません。美術館単独でよくぞまぁこれだけの内容の展覧会を開催できたものかと、感動すら覚えます。日本で最初の初期浮世絵展ですが、この内容で次に開催するのはまず不可能でしょう。して、今年の年間ベスト展覧会のひとつが決定しました!「初期浮世絵展」は2月28日までです。』Twitterやってます。@taktwiFacebookもチェック!この記事のURLhttp://bluediary2.jugem.jp/?eid=4220JUGEMテーマ:アート・デザイン新興都市江戸に暮らす人々が、太平の世に自信と愛着を深めていく17世紀後半、浮世絵の始祖と位置付けられる菱川師宣(?-1694)が活躍を始めます。流行の衣裳に身を包む美人たち、人々を熱狂させた歌舞伎、そして江戸における日々の愛すべき暮らしなど、今に生きる楽しみを積極的に肯定する浮世絵は、時代を謳歌する気分とも相俟って、高い人気を得ることになりました。浮世絵は、木版画として広く人々に普及しましたが、量産による値段の安さ、また当世の流行を即時に取り入れた木版画制作の速さという特徴が、庶民に至るまで気軽に絵を楽しむことができるという世界でも稀な文化状況を育んだのです。一方で肉筆画、すなわち日本絵画の伝統的な技法で描く屏風や掛軸、絵巻物などの形式でも制作され、富裕層の需要も満たしていたのです。どのように浮世絵は生まれ、発展し、なぜ近代に至るまでの高い人気と需要を継承できたのでしょうか。本展覧会では、大英博物館、シカゴ美術館、ホノルル美術館をはじめ海外からの里帰り品を含めた版画・肉筆画の名品約200点により、浮世絵草創期の世界を紹介、版と筆それぞれの表現の魅力を探ります。新しい都市の活況を伝え、時代のダイナミックな動きに呼応して、素朴ながらも力強い存在感を発揮した初期浮世絵の美を十分ご堪能いただけることでしょう。錦絵が誕生する鈴木春信(1725?-70)の登場までを通観する、日本初の総合的な初期浮世絵の展覧会です。trackbacks(1)この記事に対するコメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。ー版の力・筆の力ー」に行って参りました。百枝11~12世紀のロマネスクこそは、ヨーロッパ美術を大きく塗りかえる「革命」だった。宮廷文化から民衆文化への流れのなかで、知識より感情を、写実よりかたちの自由を優先する新たな表現が、各地でいっせいに花ひらく。古代ギリシア・ローマやルネサンスだけがスタンダードではない。モダン・アートにも通じる美の多様性を、豊富な図版を例に解きあかす。お手に取ってみて下さい。「人の間にあるサボテン−自由な美しさ、見たことのないトーン。自然と人との関わり、その不思議を小田康平さんは知っている。天才画家たちの思想を、まさかのネコ目線でひも解く、新感覚な名画解説書。展覧会の舞台裏から、学芸員のお仕事のリアルまで。腐敗し白骨化してゆく亡骸の様子を克明に描く「九相図」。仏教とともに伝来し、日本に深く根を下ろしたこの図像には、生と死、そして肉体の無常をめぐるいかなる想いが秘められているのか。豊富な図版とともに探る。ジロールーヴル美術館とビッグコミックオリジナルの共同企画。いずま美術館で働く学芸員の近江さん。個性豊かなメンツが解説、展示、監視などの仕事を通して、日々様々な工夫をしながら楽しく来館者をお出迎えする日常をユーモラスかつ鋭いツッコミで描いた作品。»)普段は単眼鏡で済ませていますが、どうしても隅々まで観たい作品の場合はこの双眼鏡を使ってます。画家・山口晃のエッセー漫画第2弾。最新刊!絵画に描かれた代表的な「モチーフ」を手掛かりに美術を読み解く、画期的な名画鑑賞の入門書。カラー図版150点を収録した文庫オリジナル。西洋絵画を鑑賞する際に必要となる宗教画,神話画の50のアトリビュートを紹介。ありそうで無かった絵画ファン待望の一冊。»)美術鑑賞の楽しみをさらに広げるこれまでになかった手帳です。ミニガイドと書き込み式の鑑賞の記録ページが一緒に。自分もお手伝いさせて頂きました。画家たちが楽しんだ26のレシピを再現。クレー、フェルメール、セガンティーニ、メムリンクの暮らしと創作現場を巡る旅。ネアンとかく扇情的に扱われる美術品盗難。実際は、麻薬や犯罪に絡む危険な裏社会と結びつく場合が多い。事件に巻き込まれた学芸員の立場からその実態を訴え、問題点を考察する一書。普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面(正面)のみならず、北面(背面)からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。晃8年ぶり、待望の最新作品集。池上英洋先生が易しく紐解く『聖書』の世界。»)不肖・私がフェルメール30作品の解説執筆と全体の編集に携わった一冊です。96ページから成る、これまでにないフェルメールパーフェクトガイドです。「フェルメール初心者」に向け丁寧に噛み砕いた表現で綴られているので、美術の専門用語を知らずともフェルメール作品について一通りの知識を得ることが出来ます。お手に取って頂ければ幸甚です。スジョ来歴さえあれば、たとえ贋作でも「ほんもの」になる。詐欺師は驚くべき方法で美術史を捏造した。美術界を震憾させた事件を追うドキュメンタリー。