何も描かなければ何もない、というのは幻想だ。描く前から、すでに、画面には何かが住んでいる。画面をほんとうに静かにしたければ、画面にあらかじめ住みついているこういう絵画の精霊(もしくは地霊?)のような要素を、何とかしなければならない。ナチスドイツのアウトバーンみたいに土地を強制的に差し押さえ、弾丸道路を通すというやり方ももちろんありだが、画面の潜在力にもぐりこむようにして身を潜ませ、語る、もしくは黙る、という方法もある。スカリーがやろうとしているのは、後者の方である。スカリーの画面を見て私たちが思い出すのはまず、線はただ線であるだけで気持ちいい、ということだ。松田行正の『眼の冒険』や『はじまりの物語』でも言われているように、私たちは線と出遭うだけで無性に楽しくなる。線が複数あれば、なんだ?なんだ?と迷ったり、数えてしまったり、興奮したりする。複数の線には眩暈の快楽がある。スカリーの場合は、単なる線ではない。幅のあるストライプである。算数の時間に習うように、線には本来幅がない。これに対し、スカリーの線には匂い立つような生々しい広がりがある。絵の具の塗り痕が露出していたりする。スカリーのストライプは線を模倣するのではなく、むしろ線であることから逸脱していこうとしているのだ。スカリーには、縦と横の衝突がある。縦横は本来、もっと仲良くしてもいいはずのものだが、まるで異なる文化からやってきたよそ者同士のように、軋むような音をたてながらぶつかる。スカリーは、絵画面の基底に埋め込まれた縦/横という秩序に、つまり格子(グリッド)のシステムに抗っているのだ。