※ユーザー登録すると、レビューを評価できるようになります。最高の戦争映画の一品である。戦争のはらわた残酷なくらい生々しい映像たち。サム・ペキンパー監督ほど見事なスローモーションとバイオレンスを描く監督はいないなと改めて実感できる。この手法によりリアルが生まれる。一つの事に向かって進むストーリーではなく、テーマは途中で明かされる作り。戦争は悲惨だ、と簡単に言い切れるような作品ではない。かっこいい生き様とまではいかないがかっこ良さの美学が渋く、さりげなく描かれている。マシンガンを手に取り、理不順をぶっ放す。するが、虚しさすら覚える心情。「お前だ」この台詞に痺れないやつはいない。最高の戦争映画の一品である。ロイドの要心無用やればやれる、なせば成る、この精神に則った喜劇は古典サイレント喜劇作品には多く観られ、どこかしら私たちに間接的だが希望を授けてくれる。このハロルド・ロイドの要人無用はそんな精神にちゃんと則り、この時代の喜劇の一角をなす大傑作。随所に見られる粋な演出、ありえないだろと突っ込みたくても笑いで打ち消されてしまう。あれだけ機転の利く社員ならきっとあの後は出世したことだろう。一つ感想として言いたいのが劇中のかなり危険なスタント。後半のデパートの壁登りはヒヤヒヤしっぱなし。あれは特撮でもないだろう。観ててこんな疲れるコメディは初めて!!まったくもって賞賛の言葉が見当たらない。この作品は偉大なコメディ映画として語り継がれ、笑いに立ち向かうためには命すらかけるというコメディアンたちの心意気に感服し続けることであろう。ME」はまさかここから...?本当に素晴らしいホラー映画だ。映画史上に残る超有名なラストシーンも凄いが、実はオープニングもかなり衝撃的だ。女子更衣室をじっくりと映しつつ映像はとても綺麗な音楽がかかっている。女性の陰部も普通に映っているのだからまた驚きだ。ヒロインキャリーが生理を生まれて初めて経験するシーンから物語は始まる。いいですか、ヒロインの生理から物語が始まるんですよ。これが映画の裏に隠されたある大事な意味を象徴している。ホラー映画でありながら、直接的な恐怖の見せ場はプロムナイトの惨劇シーンしかない。この映画は本当に素晴らしい恐怖を描いている。それは信じていたものがすべて崩壊し、信心を失うという恐怖だ。キャリーの母は明らかにキリスト教原理主義者(聖書の教えこそすべてという人々のこと)でキャリーは母親を愛しているのに、普通の親子関係ではない。反抗の仕方がわからないキャリーの力は生理をきっかけに暴走する。愛というものをプロムで知ったのに一気に一番恐れていた事態、つまりみんなに笑われるということ、が発生しついにキャリーはたががはずれる。本当にかわいそうなヒロインだ。それにしてもデパルマ監督は本当にヒッチコックが好きなんだなぁ。(ちなみに高校の名前は『サイコ』のノーマン・ベイツが元ネタ)包丁の撮り方や、長回し、カメラワークなどリスペクトが盛り沢山だ。そこを注目して見るとまた面白い。プロムでもダンスシーンの長回しは本当に美しく、かつキャリーにとっては夢であるようなシチュエーションにも関わらず観客には現実にファンタジックなことが起こっているように錯覚させる非常に上手い演出になっている。何度見てもダンスシーンでドレスを着たキャリーはとても綺麗だ。映画に隠された意味だが当時若者文化のカウンターカルチャーが背景にあり、若者らの文化が大人たちが持つ規制の考えでは理解できないものとなっていた。親がもっとも恐れるものは思春期となった。そのきっかけがこの映画では生理という形で描写している。これまで従順だった子供が変貌し、我々の手に負えない存在になる。この考えの元に作られた映画は他に『エクソシスト』『不意打ち』などがある。子供が怖いという時代背景がバックになる。それは信仰などでは太刀打ちできないんだと叩きつけた作品なのである。キャリーの母親であるマーガレットは原作では心臓麻痺で死ぬのだが、今作である違った方法で死ぬ。その時の彼女は確実に性的にイッている。それは官能的に喘ぐ声ではっきりしているが、実はその姿勢はクローゼットのあの像と一緒。神と一体化した、もしくは神の元へ行ったことがマーガレットは嬉しいのだ。罪の意識から解放されるからでもある。スーが罪の意識に苛まれながら生きる羽目になる。素晴らしき哉、人生!ものすごく感動しました。こんな作品が60年も前に作られたとは...。人生とは自分自身の事だけではなく人の人生に生きてこそ本当の人生と言えるのでしょうね。自分は生きてても意味がないのでは...。人生ってつまらない...。そんな人達にぜひ見てほしい映画です♪クラレンス、素晴らしき奇跡をありがとう。『道』に続く「魂の救済」へのテーマ。今作では「愛情」を展開してゆき人間の愚かさ、人生の教訓を物語っている。純粋な心をもつがゆえ、一心に相手を疑わずに愛するカビリア。ジュリエッタ・マシーナが演じるこの役は素晴らしい。彼女の一喜一憂の豊かな表情をカメラが丁寧に撮っている。場面により老けたり、綺麗になったり色んな顔が出来る女優なんだと実感。愛を探し、愛に裏切られる話だが数々のエピソードがとても印象的で観終わった後の充実感も格別。女性の友情というものも感じ、ラストのほうではもう言葉すら失って画面を観てしまう。追い求めるものがあること人生。古典SFホラーの大傑作。冒頭から不可解な謎から始まり、その結末に向け話は最初から始まるという斬新な作り。この時代以前にもこのような作風は様々な作品で使用されていた。観客の関心を一気に画面に引き込んでくれる。この物語の凄いところはSFホラーだけでなく科学に対する警鐘や、夫婦愛にも重点をおき、奥深き物語として展開する素晴らしさ。あの蝿男の姿や最後の悲鳴は脳裏にしっかりと刻まれるのだ。忘れられそうもないインパクト。変身後の彼の動きによる演技は今観れば誇張といわれるかもしれないが、文句なしに私は拍手。黒板に書いた最後の言葉とかは...馬鹿というやつが馬鹿。奇人たちの晩餐会フランス的なコメディと云えば敬遠するかもしれないがこちらは室内劇の大傑作。巧みな脚本、登場キャラクターの造形、締め括るラストのオチ。恐れ入った、ヤられたと思う。確かに序盤はテンポが遅く、主人公たちの意向に同感出来ず少し退屈かもしれないが夜が始まってからの展開は秀逸。新しい登場人物を巻き込む過程が本当に面白い。フランス的(?)な粋なオチはこの映画を名作であると云うことに相違ない証明にもなるだろう。何気なく使っている「馬鹿」という言葉。馬鹿というやつが馬鹿。あぁ、舞台劇はどうしてこんなに面白いのだろう。共感:1人ひたすら夢を追い掛けるルディの姿は素晴らしい。ルディ/涙のウイニング・ランそして、愚かだ、馬鹿者だ、惨めだ、見ていて恥ずかしい。このように自分の夢に突き進む、回りの意思など関係なく、自分の情熱と努力を信じ、歩んでゆく。強靭なその二つの意思を持っているだけで夢は叶うとはとてもじゃないが言えない。そこに夢を追うことの意義がある。ゆうのはストーリーは大体読めるし、人物は典型的な方々ばかりだ。映画として十分面白いし、見入ることも出来る。これだから映画はわからない。爽やかな感動がここにある事だけは確か。となりのトトロ『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』とは一変してホームドラマにファンタジーを足したこのお話は日本のもつ独特の情緒を映し出し、映像と音楽はどこか懐かしい気持を心に浮かばせる。子供の頃に持つ不思議な想像力や感性をものの見事に表現し、すべての年代から愛されたこの作品。今見直しても評価が下がることはなく更に『良い』と感じることは火をみるより明らか。トトロと会いにゆくあの草木道、ネコバス、散らかったお父さんの部屋、トウモロコシ畑。今の私にはあの男の子が傘を渡すシーンが印象深い。昔見たときは今見れば微笑まずにはいられない。ジブリはいい、恐らく一生見続けるでしょう。素晴らしいコメディ!!いやこれはコメディの粋を通りすぎている。キートンのカメラマン落ちこぼれの役をさせたら彼は天下一品。バスター・キートンの哀愁溢れる姿は心にチクリと痛みを感じさせる。物語りもそれはそれは面白いこと。意外な展開を見せ、予定調和に決してなることはなく、随所に散りばめられた数々のユーモア。あのキートンのテーマ曲のようなベース音が流れ出したらもう画面から目は離せない。あの猿もいい役者だな。失敗、失敗、また失敗の彼の頑張る姿は観るものに何かしらエールを送ってくれる。古典コメディには必ずといっていいほどロマンスがついてくる。今回のラブストーリーはかなりいい。台詞が多い恋愛物よりずっといい。最後の浜辺のシーンなどは映画史に残る名場面だと私は確信する。バスター・キートンの最高傑作の一つ。オフィスウィンドウにも注目。第12回『日本ブルーレイ大賞』グランプリは『ボヘミアン・ラプソディ』マーティン・マクドナーの次回作が明らかに主人公の“内なる風景”を描く。[C9V2000403]。