『僕らのネクロマンシー』(NUMABOOKS)刊行記念」の内容の一部を書き起こしたものです。僕たちがテクノロジーと正常な関係を結ぶために——まず出だしとして、この本を出された経緯やお気持ちを佐々木さんに伺いたいと思います。本当に不親切な本で申し訳ないと思ってるんです。いう本なのかほとんど情報がないんですよね。帯もないし、表紙にも背にも裏表紙にも文字が一切載っていないという。その代わりにいろいろ語りたい気持ちはあるんですが、どうも簡潔に言えなくて。1年3カ月もかけてこんなもの書いてたわけなんで、うまく言葉が出てこないんです。——では、たぶんドミニクがサマライズの天才なんで、上手いこと言ってくれると思います。いえいえ、俯瞰してうまいこと話すというよりは、この小説を読んで感じたことをウォークスルーして話していければと思います。この本を読んでいて「わかる!わかる!」という感じが止まらなかったですね。(自分の本から飛び出た)このたくさんの付箋はやらせじゃくて本当に貼ってあるものです。読んでいくなかで「めちゃわかる、そこ」という箇所がたくさんあって。ITと降霊術が一緒になっていることがポイントで、こんな面白い話書いてる人、他に知らないですよ。同時に、最近僕のまわりだけかも知れないですが、言葉にできないものというか、「神」的な何かにどハマりしてる人たちが増えている実感があります。市原えつこさんというアーティストがいまして、現代のデジタルシャーマンを名乗ってる方がいるんですね。Japanに入って、ユーザーインターフェイスのデザインチームにいて、その間にソフトバンクのペッパーのなかに死んだ人の魂を吹き込むというような作品(『デジタル・シャーマン・プロジェクト』)を作っているんですね。あとは僕より年上で言うと、安田登さんという能楽師の先生がいまして、彼は『イナンナの冥界下り』という世界最古の神話を能舞台的に表現するということをもう10年以上やっていいます。バーチャルリアリティなどの現代のテクノロジーと、元々人間が古来からずっとやってきた霊と交わるという、この二つのテーマにいろんな人が反応しています。その流れの最新作が、佐々木さんのこの本だなと思っていて。さっき「わかる、わかる」と言ったのは、やっぱり佐々木さんはITのことを熟知しているプロフェッショナルなんですよね。いう人じゃないと書けない情報技術のリアリティみたいなものがあるわけですよ。僕もITに関する解説書みたいなことをいろいろ書いたりしてるんですけど、分かりやすくしようとするとその分リアリティが薄くなっちゃう部分がある。これ小説なんで、一切遠慮してない。分からない人はちょっと置いていかれる部分がもしかしたら少しあるかもしれないけども、それが物語というものにラッピングされていて、全てを理解しなくてもいいから、そういうリアリティがコンピューターの世界の中にあるんだということが、ひしひしと伝わってくる。これを書き始めたのは今からすると2年前なんですけど、今年起こってることをだいぶ言い当てられてるなと思って。Visionという機械学習のプラットフォームの提供を開始したり、Facebookの個人情報流出が広告に悪用された事件とか。いうことが絶対に起こるなとは思っていて、それを物語のかたちでちゃんと分かりやすく書きたいなと思ったので、間違ってなくて良かったなと。いや、良かったと言っちゃいけない話もありますが。確かにそういう側面もあって、すごくドキッとさせられるんですよね。この小説の内容も面白いんですけど、その文脈として佐々木さんみたいなLINEにいて今スマートニュースにいる人が、小説でしか書けないリアリティを、現役で書いているということの意味というのは、僕はすごく応援された気がしました。僕がいろんな本を書いて伝えたかったこととか、勝手にこのなかで再発見させていただいたというか。いう価値の話ができるできるような環境が整って初めて、人工知能に代表されるテクノロジーと僕たちという存在が、正常な関係を結べるようになると思うんですよね。[単行本(ソフトカバー)]自分をバラバラにして、そのかけらで怪物を作る——まだ読まれていない方が多いと思うので概略を。この話を、今ドミニクがデジタルの様々な話が入っている小説だと紹介しました。それだけ聞くとすごいSFっぽいものをイメージされると思うんですけど、ある種すごく土着的な内容なんです。佐々木さん自身が遠野の出身で、実はこの話は『遠野物語』への応答でもあるんです。最初に読んだとき土の香りというか、そもそも主人公があるきっかけで遠野に帰り、農夫をするんですね。いわゆるSFというのと違って、すごく土の匂いのする、故郷を感じる。佐々木さん自身が遠野愛を深くお持ちで。この作品はSFという紹介をすると、ちょっと違うなという感じがしますね。いう野暮ったい質問はしたくないんですけれども、少し自伝的な感じもしたのですが、いかがですか?今までの佐々木さんというよりは、未来にありえたかもしれない佐々木さんみたいなものを投影しながら書いているところもあり、もちろんそうじゃないところでほとんど構成されているけど、だからこそ自分を取り戻すみたいなことが、これを書きながらできたのかなってちょっと想像したんですけど。本当にあったことは書いてないんですよね。高橋源一郎さんの著書に『デビュー作を書くための超「小説」教室』というのがあるんですが、それにいいことが書いてあって。自分をバラバラにして、そのバラバラになったかけらで怪物を作ってしまうと。小説を書くってのはそういうことなんだと。それを分身と言わないんですよね、怪物と表現してました。自分の破片を繋ぎ合わせて怪物を作ると。して恐るべきものができたときには、それは良いものなんだということなんですけど。頑張って怪物を作りましたという感じ。破片は全部僕のものだけど、できたものは実際の僕じゃない。不思議な感じですよね。途中からキャラが走るというか、自律走行するみたいな感じで物語の後半とかはそういうふうに出来上がっていったんですか。プロットはなくて、全部その場の思いつきで書いているんです。それもちょっと語弊がありますね。僕は『遠野物語』を通じて民話とか神話の研究にすごく興味があったので、昔話の類型というのはよく知っていたんです。ウラジミール・プロップの『昔話の構造31の機能分類』というのがあるんですけど、それは頭に入っていて使いました。行きて帰りし物語みたいな。主人公は何かを失って元ある所からどこか遠いところに行って、それを取り戻して戻ってくる。戻ってきて全き者になった自分は過去の自分ではない、みたいな。シンプルに言うとそういうような話なんですけど、そこは外さないように意識してました。それがアーキタイプになるわけですね。そのアーキタイプは常に頭に置いて書きました。言われてみると、「祖母の葬儀が終わり〜」という冒頭の一文から、後半でデジタル世界でのおばあさんがゴニョゴニョなって、そこで主人公が自分の道を見つけるみたいなね、そこから一気にクライマックスがバァーっとくるところまで首尾一貫してるんですよね。このおばあさんの死というものに向き合うところから始まり、最後は同じおばあさんの幻影の死によって、ようやく自分を取り戻す。そこを全然プロットしてないっていうのは驚きです。何本も小説を書いてきたわけじゃないですけど、そこが一番楽しいときですよね。何の予定も立てないで即興で書いているのに、後半の方は収まるべきものが収まる場所に収まっていく。本当楽しいというか、そこに行くまでが結構苦しいんですけど、それが楽しくて書いている感じですね。気付かれないように書いたんですけど。なんの話かというと、みなさんグレイという宇宙人はご存知ですよね。アーモンド型の瞳をしていて、グレーの肌で、頭が大きくて体が小っちゃくて、80年代から90年代にテレビなんかによく出てきていたやつです。それが小説のなかで、「あいつ今どこで何をしているんだろう、最近見かけないよね」って話が出てくるんです。すると主人公が「あいつは人気のなくなった妖怪なんだよ」って説明をするんですね。その当時すごく怖がられていた。