RECORDSよりリリースされました。CDおよび配信(通常音質・ハイレゾ)。Vol.2」2019年5月配信開始)2018/04/20ヨーロッパの楽器資料館でレコーディングされた貴重なバッハ音源ほか5タイトル。レグルス・レーベルが誇る珠玉のアルバム、配信中。96kHz/24bitレグルス・レーベル中世・ルネサンス・バロックの音楽史(古楽)や20世紀のピアノ作品などでオ―ディオ・ファンからの評価も高い「レグルス・レーベル」。家喜美子が奏でる、J.S.バッハ作品ほか5タイトルが配信中です。楽器所蔵の資料館にて演奏・レコーディングしたという貴重な音源。楽器とアーティストとの真摯な対話をお愉しみください。note(ノート)**特集記事**レグルスレーベルがついに配信解禁!バッハ音源ほか4タイトル配信開始。ダウンロード(通常音質)※一部サイトは2019年夏以降の配信開始予定です。チェンバロ・シリーズの最新録音!~クラシックや古楽ファンにとどまらず、音質や録音環境にこだわるハイレゾ・ファンからも大好評。レグルス・レーベルの家喜美子によるチェンバロ・シリーズの最新作が待望のリリース。フランス・コルマールのウンターリンデン美術館に所蔵されたヨハネス・ルッカース制作のチェンバロを、現地でレコーディングした貴重音源です。雑音や鳥の声を避けるため、美術館閉館後のに録音を敢行。深夜の静寂の中に浮かび上がる17世紀制作のチェンバロの音色をお愉しみください。Vol.1』とあわせての鑑賞もおすすめです。ゴルトベルク変奏曲(全曲)~1764年製のオリジナル・チェンバロが奏でる100分超の至福のゴルトベルク変奏曲!~エディンバラ、ラッセル・コレクションの至宝、グールマン/タスカンによる1764年製のオリジナル・チェンバロが奏でる100分超の至福のゴルトベルク変奏曲!レオンハルトに師事、すでにヨーロッパで四半世紀にわたり活躍している家喜美子の初ハイレゾ録音。今回はエディンバラ、ラッセル・コレクションの1764年製の非常に状態の良いオリジナル・チェンバロを使用。音色が実に美しく、イネガル(不均等な奏法)の適用も自然。したテンポで全リピートを敢行、精緻な解釈を聴ける。楽器の特質を活かしきった演奏と、妙なる響きが堪能できる至福の2枚組。BWV914~スコットランドの古都に遺された二つの銘器~家喜美子ハイレゾ録音第2弾。エジンバラのラッセル・コレクションのものとバーンズ・コレクションの1740年製のドゥルケン・チェンバロを使用している。奥の深い美音に彩られた1枚。歴史的楽器の修復・保存の技、その資料的価値と実用性を実感させてくれるディスク。エディンバラ大学の楽器博物館に属するラッセル・コレクションと、同館の学芸員だったR.バーンズ所蔵の歴史的ハープシコードが適切な選曲で弾き分けられている。譜面に書かれた対位法が、立体的、また遠近法的に実現されて行く......。これがバーンズ・コレクションのドゥルケン・チェンバロを弾いた時の私の第一印象である。生命を宿す銘器だと、その時確信した。3声のシンフォニア(全曲)~稀少なチェンバロで奏でるインヴェンションとシンフォニア~1965年に亡くなったイギリスの楽器研究家ラッセルのコレクションがエディンバラ大学に寄贈されており、その中の名器を使って録音された貴重な録音。18世紀半ば、バイヨン作とされるチェンバロのすばらしい響き。楽器を慈しむかのようにゆったりと弾くバッハ。旋律線の絡み合いがみごとに展開される。豪華に装飾を施された、このハープシコードは、セント・セシリア・ホールのロッジャー・ミレイ・コレクションの中でも、最も美しい楽器の一つである。楽器の外側には、製作者の署名はないが、底板の内側に消えかかった鉛筆の文字で次のように書かれているのが読み取れる。「1755年にCiteuxのオルガニストであり、楽器製作者であるルイジ・バイヨンが製作した。BWV916~コルマールのルッカースで聴くバッハの真髄~家喜の語るバッハ論は独自の哲学に基づいている。「あくまでも個人的な感覚ですが、バッハは一見ごく普通の家庭人だった。結婚して経済活動をしっかりやって、子供たちの教育に熱心で就職の世話もする。それでも音楽は天上的とも言える高い次元にある。それは彼自身の魂がとてつもない高みにあったからだと思うのです。それは今も生きていて、ずっと成長し続けている。私には、音楽を通して、今のバッハの魂と対話しているという感覚がある。家喜美子のチェンバロ演奏には独特な静けさがある。どれほど音の数が多くても、そして8フィートを重ねてもその印象は変わらない。発音の瞬間や「間」や音の消えていく時の微細な波動が、皮膚感覚で伝わってくる。一つの特質はフーガなど対位法の楽曲の美しさだ。そんな家喜にとって、チェンバロとはどんな楽器なのか。家喜が演奏で大切にしているのは、「音楽と自分の間に一切余計なもののない感覚」であり、チェンバロはそれを実現させてくれるかけがえのない楽器なのだという。10作品ピックアップ!!」コーナーを公開しました。NAXOSみんな無料で聴けるプログラム」と題して、5月3日から3日間開催される同音楽祭とのタイアップキャンペーンを展開します。キャンペーン期間中は、同音楽祭の公演ごとの曲目が再生できる「聴けるプログラム」のみならず「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」で配信されている150万トラック以上のクラシック楽曲が全て無料で誰でも再生可能になります。「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」は、クラシック音楽専門のオンライン定額制配信サービスで、パソコン、スマートフォン、タブレットのブラウザを使用してアクセスします。4月29日(金)0時0分~5月5日(木)23時59分のタイアップキャンペーン期間中は、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭2016公式サイト内のリンク、またはキャンペーン特設URLから「聴けるプログラム」にアクセスすることで、同サービスを無料で利用することができます。今年で11年目を迎えるラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭2016は、5月3日~5月5日の3日間、東京国際フォーラムを中心に約350公演を予定し、約48万人の来場者を見込む国内最大級のクラシック音楽祭。クソス・ジャパンは2006年より協力企業として同音楽祭と業務提携。みんな無料で聴けるプログラム」を実施します。サイト内の各アルバム作品ページにはFacebook・ツイッターのシェアボタンが設置されており、キャンペーン期間中はラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン「熱狂の日」音楽祭2016の公式ハッシュタグ「#LFJ2016」およびナクソス・ミュージック・ライブラリー公式ハッシュタグ「#nml」が推奨されます。各ユーザーがソーシャルネットワークサービスでこれらハッシュタグを付けてポスト/ツイートすることで、同音楽祭を一層盛り上げます。●キャンペーン期間は2016年4月29日(金)0時0分から5月5日(木)23時59分までとなります。●パソコン、スマートフォン、タブレットのブラウザでアクセスし楽曲が再生できます。128kbpsのストリーミング再生方式となります。●期間中、以下の方法でナクソス・ミュージック・ライブラリー内「聴けるプログラム」にアクセスしたユーザーに、無料の利用権が付与されます。)から●期間中は同一の端末で何度でも利用可能です。※「聴けるプログラム」で再生される音源は、同音楽祭の出演者によるものとは異なります。)からサイトの閲覧及び試聴が可能です。※ナクソス・ミュージック・ライブラリーの既存会員は平常通りサービスを利用できます。*「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」サイト:http://ml.naxos.jp詳しくはこちらのPDFを御覧ください。バッハ・ビートII世界的なソロ・マリンバ奏者、名倉誠人によるバッハ・アルバム第2弾登場!名倉誠人は、彼の世代を代表するソロ・マリンバ奏者として、アメリカを拠点に国際的な活動を繰り広げています。常にアグレッシブな彼の姿勢に応え、世界中の作曲家たちから多くの作品が捧げられてきましたが、それらはマリンバ演奏の全く新しい地平を拓く独創的なものでした。名倉はこれらの作品の演奏会で、彼自身の編曲によるクラシック音楽作品も頻繁に披露してきました。先鋭的な現代音楽の演奏で追究された多彩な音色感と、究極まで磨き上げられたテクニック、それはクラシック音楽の演奏におけるマリンバという楽器の可能性を飛躍的に拡げるものでした。II」は、2008年にリリースされた第一作に続くもので、より進化した名倉のアプローチが随所に光る作品に仕上がっています。チャペルで行われ、鬼才エンジニア・入交英雄の絶妙なマイク・アレンジは、豊かな残響と透明な空気感を活かした清冽な音場を再現しています。musicのみ)ポータブル・ハイレゾ派のリスナーにおススメです。詳しくは下記HPL音源購入リンクにて。192kHz/24bit)※HPLはヘッドフォン&イヤホンでの音楽リスニングに特化した音源です。Children」がリリースされました。詳しくはこちらの特設ページをご覧ください。Definition稀代の名指揮者ヴァレリー・ゲルギエフ。これまでの彼の活動の素晴らしさ(凄まじさ)については、今更語る必要もないでしょう。彼とマリインスキー管弦楽団とのショスタコーヴィチも、すでにCDの全集が発売されていて、こちらも高い評価を受けています。そんな彼と楽団によるショスタコーヴィチの新たな全集の登場です。既発のアルバムとは別テイク。2013年から2014年にかけてパリのサル・プレイエルで収録された最新の映像であり、まさに究極の全集と言える輝きを持つものです。ヴァレリー・ゲルギエフ(Photo:V.Baranovsky)1988年、マリインスキー劇場の芸術監督に選出され、同劇場を世界中が注目する一流歌劇場へと発展させた、カリスマ性を備えた現代屈指の指揮者。国際的な主要ポストを歴任し、同時にウィーン・フィル、ベルリン・フィル等の一流オーケストラに客演。サンクトペテルブルグの「白夜の星」音楽祭、フィンランドのミッケリ国際音楽祭、コーカサス平和音楽祭、ロッテルダム・ゲルギエフ・フェスティバルなど、数々の国際音楽祭を創設し、芸術監督および音楽監督を務める。!2015/04/202016年6月に創立60周年を迎える日本フィルは、更なる飛躍を目指し2016年9月からピエタリ・インキネン氏を首席指揮者に迎えることを決定しました。4月22日、日本フィルハーモニー交響楽団/ピエタリ・インキネン指揮「シベリウス:交響曲全集」がナクソス・ジャパンより発売となりますが、それに先立ち、日本フィルハーモニー交響楽団の記者会見が行われ、ピエタリ・インキネン氏の首席指揮者就任(2016年9月~、任期:3年)が発表となりました。以下、記者会見の模様をお伝えします。)とは、これまでに数多くの共演を重ねています。なかでも、2013年9月に行った「ワーグナーの世界」ではワルキューレの第1幕を演奏会形式で上演するなど、素晴らしい成果を収めています。シベリウスと伝統を引き継いでいることは大きな意義ですし、シベリウス生誕150周年を迎える2015年に新たな全集を発売できたことは大きなマイルストーンになることでしょう。ワーグナー作品は、マエストロが最も関心を抱いている作曲家であり、これまでにもイタリアなどで「指輪」を上演し、高く評価されていますが、日本フィルではあまりワーグナーを演奏していないのでとても楽しみです。日本フィルとインキネンさんが目指すサウンドはロマン派・・・ワーグナー、ブルックナー、メンデルスゾーンなどの音楽の持つ透明性+宗教的なシリアスさ、重厚さであり、古典派の音楽はオーケストラの基礎をなすものです。日本フィルでは「コンサート」「エデュケーション(学習的な)・プログラム」「リージョナル・アクティビティ(地域活動)」を3本の柱として、活動していきたいと思っています。インキネンさんは、現在プラハ交響楽団の首席指揮者であり、またミュンヘン、ベルリン・ドイツ管などでも活躍しています。あるアレクサンドル・ラザレフは今後桂冠指揮者&芸術顧問として、ロシア音楽(ショスタコーヴィチ、グラズノフ、ストラヴィンスキー)を演奏していただく予定です。ピエタリ・インキネン氏より今回の首席指揮者決定は、とても誇りに思っています。日本フィルとの促進を楽しみにしています。2016年からは日本フィルとプラハ交響楽団の首席として、演奏に力を注ぎ、日本フィルについては国内外での活動を高めていきます。たくさんの若い演奏家との共演、九州ツアーだけでなく、北海道ツアーなどもやりたいと思ってます。中核となるサントリーホール、横浜のお客様も大切にしながら、若いファン層も増やしたいです。シベリウスについては、これまでの渡邉暁雄氏(日本フィル初代常任指揮者)の構築してきた世界を大切にしながら、もっと芸術性を高めるために音のスタイル、タッチ、音色を付け加えていきたいと思っています。今回、次のステップとしてドイツ系のレパートリー・・・ブラームス、ブルックナー、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスを積極的に演奏し、日本フィルの醸し出す音に、さらに深みと奥ゆかしさを付け加えたいのです。「エデュケーショナル・システム」については、才能ある若手奏者を探し出し、指導を受けさせるプログラムを構築したいと思っています。サントリーホールで共演できるようなシステムを作りたいのです。私は若い頃から奏者として恵まれた環境にありましたので、そのような環境を若い人たちに与えたいのです。素晴らしい指揮者は奏者から生まれます。演奏家の人たちにも指揮をする環境や、指揮者もいくつかの楽器を演奏することが良い経験になります。今後のパートナー、もしくは次の小澤征爾が現れると良いのですが。今後は2016年9月17日に就任記念演奏会を開催し、2017年1月から本格的に首席指揮者として活動していきます。ワーグナーの演奏会では、再度サイモン・オニールを招聘したいと思っています。返答はインキネン氏Q.1年の登場回数は?A.現在1年に2回ですが、2017年からは3回となります。Q.滞在日数は増えますか?また、アカデミーの関与は?A.まだ未定なので具体化していませんが、コミットする意欲は100%あります。Q.数々のオーケストラの中から日本フィルを選んだ理由は?A.日本フィルとは最初の共演から共鳴していました。音楽的な絆が深まっていますので、これからもっと良いものができるでしょう。日本の国が大好きですし、スタッフをはじめとした人々の優しさ、ホールの素晴らしさも挙げられます。Q.ニュージーランド響との実績はいかがですか?A.「指輪」のツィクルスが大反響を呼びました。国際的なツアーも評判が良かったです。ムジークフェラインでのスタンディングオベーションも印象に残っています。Q.シベリウスやマーラーなど、作曲家の全作品を演奏することが主流ですが、ワーグナーはどうでしょうか?日本フィルでワーグナー全作品は難しいように思いますが。A.ツィクルスで演奏することは、非常に大変ですが、作曲家の手法を学ぶことができます。お客様にとっても興味深いことでしょう。日本フィルの財政状況を説明し、一番よいやり方を探っていきます。みなさまにスポンサーもお願いします(笑)《インキネン氏》1シーズンに1作品は取り上げたいです。サントリーホールで聴けるワーグナー・サウンドをお届けしたいと思います。Q.聴衆とのコミュニケーションについてはいかがでしょう?日本フィルを聞きにきましたというお客様のためのアイデアはお持ちですか?A.ラザレフ氏が培ってきたこと・・・彼はとてもこういうことが上手かった・・・プレトーク、アフタートークを含め、そのほかを考えていきます。指揮者との交流も考えていますし、若い人のためにテクノロジーを使うことも必要でしょう。オーケストラのありかた、地域との交流、イメージアップなどたくさんあると思います。オーケストラ、またクラシック業界は岐路にあると思います。日本フィルは被災地への訪問を続けており、170回を越える小さなコンサートを開催しています。音楽団体の存在意義は「活動」にあり、小さな世界にとどまらず、社会全体に呼びかけていくことが重要です。音楽の持つ力がおきな影響を与えます。これを伝えていくことが使命だと思っています。芸術性の追求や、採算だけの世界ではないのです。音楽は国境のない言葉です。素晴らしい作曲家、作品の前では皆が平等です。コンサートホールで音楽に心を委ねる機会は大切なものであり、生演奏の力強さを意欲的に伝える情熱を持てば、きっと何かを感じてもらえると思います。その瞬間の経験は二度とないものであり、これが音楽の素晴らしさです。Reserved.当サイト内にあるコンテンツを、権利者に無断で使用することを禁じます。