手帖ぽこぽこ手帖atelierAsaの日々の気づき・いろいろ/時々おしらせベツレヘムの星...のつもりです。帰る日の午前中に友人に紹介されたミュゼ浜口陽三・ヤマサコレクションで行われているメゾチント展に行きました。展示会場で限定日に行われている体験メゾチントコーナーで「星空をつくる」というのがあって、ぜひやってみたく、体験してみました。その作品が一昨日届いたのです。(体験では版を作るのみで、ミュージアムで刷り上げて後日郵送して下さいます。)体験の作業というのは、用意された5✖️5cmの銅板に特殊な工具で全体に細かく傷をつけます。出来上がり白くしたいところは、スクレイパーでその傷を滑らかにするべくバリをとります。余分なインクを取り去り、機械で刷り上げます。傷が付いているところにインクが溜まり、濃い色になるのです。布の皺の陰影と、暗がりの人物から感じられるなんとも知れない陰のオーラが、いろいろ想像を膨らまされてとてもわたし的には印象深かったです。単純でない黒が奥の深い暗闇を表しているようで、ちょっと足を踏ん張って立っていないと、深い黒の部分=暗闇がジワジワ引きずり込んでくるように感じられたのです。モノトーンの世界ですが、黒と白の織りなすなんと雄弁な世界!!体験メゾチントの小さな銅板5cm角の作品作りでも、なかなか大変な作業でした。展覧会では大きな作品も何点もあり、これらに費やす労力と時間といったら!!想像しただけでも気が遠くなりそう。表現するのに楽な方法など無いのだな...としみじみ思い知りました。刷りあがりを待つワクワクドキドキは、版画の魅力のひとつでしょうね。渋谷の松涛美術館で今開催中の『古道具、その行き先ー坂田和實の40年』を観に行きました。is』にもかねてから興味があったのだけど、非常に行きづらい場所なのでこういうチャンスを逃すわけには行きません。展示は古今東西、古くは紀元前エジプトのマスクから昭和の魚焼きの網までとにかくいろいろ。どれもが、存在感をもって、そこに在りました。帰ってきてからも、それらに共通した「何か」とは何だろうか。風雨にさらされ、磨耗し、もはや狛犬と言われなければわからない姿。(オオサンショウウオにも見える?)でも、くすっと笑えるような、なんか心動かすような力をもってそこに居ました。砂糖絞りの布(多分粗糖の茶色に自然に染まり、何度も継ぎをあてられ続けできた、薄茶の濃淡のパッチワーク)やおじいさんの手づくり封筒など日常生活で使われるなかで生まれたうつくしさ(おもしろさ)もありました。それらは、それぞれの時間をその時代の人々によって使用されたり、祈りを捧げられたり、たしかに暮らしの中でおおいに活躍した時代があったものたちで、その’気’のようなものをたしかに漂わせているような気がしました。何か心を動かす力を持ってそこに存在する。なんか陳腐な表現しか浮かびませんが、「心が宿っている」のを感じました。展示室の中央に設置されたとても立派なすわり心地の良いソファにどっぷり身をゆだね、その時空を堪能しました。わたしが、作り出した木のものたちも、わたしが想像できる範囲以上に時間を経ても、この世のどこかに存在しているとしたらどんな在り様を示しているのだろうか?と、考えてしまいました。この展覧会のことを教えてくださったhuiziさん、本当にどうもありがとうございました。連休中の混雑を避けて、先月の連休直前に行ってきました。想像以上の点数が展示されており、かなり見応えありました。幼少時からの絵、つまり生涯にわたる画歴をまのあたりにできました。すごくびっくりしたのは、2歳のときに描いたピエロの鉛筆画。人体のバランスがしっかりできているんです!!2歳児って、宇宙人みたいな人体、あるいは○とか△のような形っぽいものしかまだ描けないと思うのだけど。お母上も「この子は天才だわっ!」と、思ってその小さな落書きの紙片(名刺半分大くらいの薄い紙)を大事に大事に取っとおいたのでしょうね。十代のころに出会った先生の、とにかく目にするものをどんどん描いて記録していくこと、という教えを生涯守り続け天性の資質に加えて、その夥しい数の絵が、ますますその才を成熟させていったのでしょう。(ネイティブ・アメリカンからの影響が大きい)本当に圧倒されました。Gag数日前に年末年始にかけて大丸札幌店で催されていた『赤塚不二夫展』に行ってきた。こどもの頃は、ただただ楽しんで読んでいたのだけど、おとなになった今、こうして歴史を追って作品が展示されているのを観ると、本当に並々ならぬ才能だったのだな。あれだけ奇想天外な発想、アイデアを形にすること自体スゴイことだもの。ハチャメチャなようだったけれどそれも納得できる膨大な仕事を残したのだ。前夫人(赤塚不二夫のアシスタントでもあった)が保管していたトキワ荘時代の秘蔵写真も展示してあって、後に巨匠となるような方々が、希望にキラキラしている若者で(ちょっと陳腐な表現で気に入らないけれど他に思い浮かばない。)写っていて、ほほえましく、まぶしく感じた。動物系のキャラクターで好きなのは、カエルのべし・ケムンパス・ニャロメ。ウナギ犬かニャロメのどちらが当たるか分からない、おみくじストラップを買った。(こーゆーの素通りできない性質でして^^;)どっちが当たってもよかったのだけど、ニャロメが出てきたー!(シェーッのポーズをしています。)それぞれ色も5色あって、オレンジはファイト運だって。ここのところ体調がいまひとつでファイトがなかなか沸かないわたしにはもってこいのお守りだ。:このページのトップへ展覧会2つ先週東京で、2つ展覧会を観てきました。生命のかたち』展この展覧会ではブロンズ像や大理石像は点数はあまりなかった。リトグラフの『ヘルメット・ヘッド』シリーズと『ストーンヘンジ』の連作がとても興味深かった。『ヘルメット・ヘッド』は射撃用の小穴から覗く兵士の目を思わせる版画の連作だ。付けられている作品タイトル名の通りに、その目の奥に鮮烈な感情をふくんでいるようで。単純な表現で、とても多くを語っていることの驚きも含めて。『ストーンヘンジ』、この場所は、わたしがいつかきっと訪れてみたい場所だ。この一連のリトグラフが展示されている部屋にいるとなんともいえない不思議な感覚にとらわれた。過去に訪ねたことがあって、その場の空気や場の気みたいなものが体の中に記憶されていて、それが呼び起されたような感じ。写真で実物の様子を見るよりもずっとリアルに感覚に迫ってきた。月夜に光る石や雨に濡れ黒い光を放っているような石に囲まれたスペースに足を踏み入れたかのような。なにか正確には言葉にできない。ストーンヘンジはムア自身も23歳の頃初めて訪れ、ふかく感動したそうだ。その後何回か訪れ、このテーマを50年以上もあたため、74歳の時に表現の啓示を受けてこれらの作品を完成させたとのことだ。小さくてきれいなビンというのは、オトメ心を刺激されるものですよね。^^)この展示では紀元前3000年ちかくのものから現代までと7つの展示室に分かれてとても見応えがあった。興味深く観たのは、古代のアラバスターやガラス製のもの。石を彫って壺にした香油瓶は、キリストの時代はこんなのつかってたのかな、と、じっくり観てきた。アラバスターという石は純白で光を抱え込み内包するような柔らかい石でうっとり眺めてしまった。17世紀以降では、小さな瓶にこれでもかって、いうくらいゴージャスな装飾を凝らしたものなどもあり、ホント、いろんな意味で溜息が出てしまった。香水というイメージと遠いメカな感じをデザインに取り入れた瓶も印象深かった。サン・テグジュペリの小説『夜間飛行』を読んで、感銘したゲラン家の当時の経営者が(小説家の友人でもあった)が作ったものだそうだ。展示されているとても古い香水瓶のなかには、中身が少し入っているものもあり、この中身の香りはいったいどんなのだろうか。?と、興味もそそられてしまった。建物を巡るだけでも楽しめる。壁やドアや照明などなど。照明なんかとても素晴らしくて、香水を一通り観終わった後、天井を見上げつつ改めて一部屋一部屋巡って鑑賞してしまった。こちらは11月28日までです。»このページのトップへプロフィールAuthor:Asa仕事は木を彫ったり削ったりして作品を作っていますがなんでも作ってみるのが好きです。野犬の子として保護され2019年2月生後約五ヶ月でうちの子になったmix犬ハノンとうちの絶対的お嬢、トラ猫りんと暮らしています。犬ポンは空からのオブザーバーになりました。制作関係ブログ(2020年1月よりこちらのブログと統合しました。(12/18)明後日までです。