2優れた作曲に共通するポイントがあります。それはたくさんの曲を聴いて血肉していることです。音楽歴にもよりますが、その数は1000曲や2000曲じゃありません。プロデューサーでもあり作曲家でもる蔦谷好位置さんは一日に200曲近くきくこともあるそうです。多くの曲を聴くのはとても重要ですが、ながらで聴いてインプットできるほど音楽は簡単な構造ではありません。大事なのは「真剣な聞き込み」です。「ながら聞き」で作曲脳を鍛えるにはその要素を判別できる耳(スキル)を持っていなければ不可能です。いう人はごく一部です。「真剣な聞き込み」はセンスではありません。今日はその技術を使ってストリーミング音楽から作曲に重要な音楽の聞き方の話をしたいとおもいます。「聞き込み」と同時に大切なのが「3次元を飛び越えて聴く」ということです。「3次元を飛び越える?どういうこと??」と頭が?の人は多いでしょう一言でいうと「時間と場所を飛び越える」です。構成の意識リズムの意識(テンポ)さいごにストリーミング音楽のメリットyoutubeをはじめストリーミング音楽がなかった時代。音楽を聴く方法は友人知人のオススメ、テレビの歌番組やランキング番組を参照するのが一般的でした懐メロ特集など時代をさかのぼった音楽を耳にする機会もありましたが、それでもその番組以上に得られる情報は多くありません。それ以上を得るためには、自分でCD屋さんやレコード屋さんに行き「まだ聴いていない一曲」を探します。ときに時間をかけて、ときにお金をかけて、やっと自分にとっての一曲に出会います。このような能動的な音楽の聞き方をしている人もいますが、その多くはメディアから発信された「時代の流行」を受動的に聴くスタイルでした。ストリーミング方式によって時間と場所を飛び越えた音楽の聞き方が可能になりました。これはストリーミング以前の受動的な聞き方が能動的な聞き方に変わった瞬間です。音楽の聞き方は与えられる聞き方から探す聞き方へ大きくシフトします。今までCD屋で探せた何百、何千倍の音楽にアクセスすることができおまけに聴いた仲間のレビューも同時に閲覧できるます。これによって価値観の共有も可能になりました。アフリカの流行音楽から日本の歌謡曲までレビューありで見られる(聞ける)それはどれくらい注目(関心)があるのかを意味しています。なんら珍しいことではありませんが、これは作曲家の視点から見ると革命的です。この環境で若い作曲家は密度の濃いインプットをし続けているということです。時間をかけてまだ聞かない一曲を探す時間が昔に比べると圧倒的に短くなりました。若い人は検索して新しい音楽をどんどん掘り当てています。世界中の膨大な音楽をインプットして、それらを自分の血肉としている作曲家と自分の好きな音楽だけを聞き続ける人とどちらが客観的な視点を持っているかといるとおそらく後者でしょう。世界中の音楽をすべて網羅するのは不可能ですが、せめて自分の今好きな音楽のルーツを追い求める聞き方はこれからの作曲家にとって重要ではなく「当たり前」になってくるでしょう。作曲に役立つ聞き方しかし、作曲に興味をもったばかりの人はインプットとしての音楽の聞き方をどうすればいいのかわからない人もたくさんいます。ここでは簡単な作曲に役立つ音楽の聞き方のポイントをお伝えします。歌ものであってもインストであっても重要なのはリフレインです。歌ものであってもインストであっても重要なのはリフレインです。大事なことは2回言いますwこのリフレインがいかに気持ちよく聞かせられるかがキャッチーな楽曲の要素になります。70年代、80年代、90年代と時代毎にこのリフレインは変化しているのかどうか?という視点で聴いてみるとリフレインの本質が見えてくるでしょう。コードの意識コード進行は楽曲の世界観と私は思っています。このコード進行の多くはパターン化されています。同じコードでも好き嫌いはあるのか/ないのかなど、自分のデータベースと比較しながらきくと時代と場所を超えた音楽の共通点が見つかります。それが解ると音楽はいかに王道が求められているかわかると思います。この「王道」を理解する手助けとなるのが、時代と場所を超えた音楽の比較です。構成の意識イントロ-A-B-サビサビ-A-B-サビA-サビ構成にもいくつかのパターンが存在します。これらはパターン化されているのか?なぜ、このパターンなのか?このパターンも時代や場所とともに変化します。この違いを意識できていると、「らしさ」を求められたときの重要なヒントになります。注目すべき点はテンポです。30年前のアイドル曲と近年のアイドル曲ではテンポが全然違います。今の方が圧倒的に速いです。今の方が速いのか?その理由を考えてます。答えの正確さも大切ですが、なぜその答えに至ったのかのほうが重要です。そこに作曲家として一番大切な「解釈」があるからです。リズムはジャンルです。近年ではドラムンベースやEDMやFuturePopなど様々なリズムがありますが、これらもパターンで認識することができます。そのパターンさえ認識できれば「EDMアレンジ、シャッフルアレンジ」などが出来るようになります。さいごに「好きな曲を好きなときに聞ける」これが音楽ストリーミングのメリットです。作曲家からするとあらゆるデーターベースにアクセスできることを意味します。聴いた音楽の美味しいポイントを意識して曲に活かせるか?これが今後残っていける作曲家になれるための要素だと思っています。views自己紹介DTMを初めて3年間Am7の意味がわからなかった1曲完成するのに2年ほとんどは16小節以上作れなかった。プロの作曲家を目指して2年で400曲以上をオーディションに送るもすべて落ちる。退社後、ゲーム音楽、CM音楽、映画音楽、バラエティ番組、よさこい、アーティストへの楽曲提供。作曲コンテンストでfripsideの八木沼悟志から絶妙な打ち込みサウンドクリエイターとして評価され賞をもらう。「作曲難民ゼロ活動」としてDMにてお悩みを受付中。