ACCORD(ポーランド)アルゲリッチなど西側の大物演奏家のライヴやポーランドの演奏家、作品が充実。歳の時に録音した奇跡のゴルトベルク。当時の彼はJ.S.バッハの鍵盤全作品を演奏すると同時に、現代音楽のピアニストとして「ボーダーレス」な活躍を展開。一部の人のみが知っているレアな存在でした。その後の彼は、メジャー・レーベルへの数々の録音のおかげで人気沸騰中であることは誰の目にもあきらかです。そんな彼の「若き頃」のバッハです。冒頭のアリアの演奏からただものではありません。極度に引き延ばされ恐ろしいまでに緊張感を与えられた美しいメロディ。これが曲ごとに姿を変えながら、音を増殖させていく様子は、まさに白昼夢のような戦慄と背筋が粟立つような興奮をもたらしてくれることでしょう。このメーカーは一度在庫を切らすと、再プレスまでに恐ろしく時間がかかります。この機会にぜひ!!!この恐ろしきバッハを味わってみてください。つの作品も、彼らしさが全面に出た見事なものです。イーゴリ・マルケヴィチ(指)ワルシャワPO録音:1962年1月26-27日ワルシャワ・フィルハーモニック(擬似ステレオ)「春の祭典」を得意とし録音もスタジオ録音・ライヴ録音と多数残っているマルケヴィチですが、通の間では最も強烈な演奏として語り継がれているのが、このワルシャワ・フィルとの1962年ライヴです。ライヴらしいミスなどもみられますが、金管・打楽器の強烈さは他にはありません。カップリングのチャイコフスキーとブリテンも同様のハイテンションで演奏されています。このCDは2001年のワルシャワ・フィル創立100周年シリーズの1枚として発売されたもの。(1)チェロネット(2)シアトル・チェンバー・プレイヤーズ(3)(5)ヤン・ピルフ(Perc)、(3)(4)C.ドゥフノフスキ(コンピュータ)(4)M.モック(アコーディオン)録音:2007-08年アガタ・ズベルはポーランドの若手ヴォーカリスト、作曲家。作曲家としてのデビューは2001年「ワルシャワの秋」音楽祭であった。彼女の作品は都会的でキッチュ、そしてアグレッシヴであり、ノイズ系ロックを思わせ、まるでジョン・ゾーンとイヴァ・ピトヴァ、そしてルトスワフスキが握手しているような音楽です。弦楽四重奏曲第1番ではチェロとコンピュータが相互の音を模倣しているようでもあり、作曲者自らのヴォーカルによる《カスカンド》、《ユニソーノ》では各種の特殊唱法が駆使され、彼女のヴォーカリストとしての才能はキャシー・バーベリアン、メレディス・モンクの上を行くと言えるでしょう。ヴォーカルと打楽器はコンピュータの合成により変幻自在に変化。実験的でありながらほのかに感じさせる民族音楽のテイスト、そしてポップ・カルチャーの香り。すごい才能が現れたものです。ヘンリク・ヴォイナロフスキ(指)ワルシャワPO&choイヴォナ・ホッサ(S)アンナ・ルバンスカ(Ms)アダム・ズドゥニコフスキ(T)チェスワフ・ガウカ(B)モニューシコはポーランド国民楽派の祖。合唱と大オーケストラのための宗教音楽。初期ロマン派の真摯な音楽。パヴェウ・ナヴァラ&トマシュ・カシュボフスキ(G)二人はともにワルシャワ音楽院の出身でラテン・アメリカの伝統音楽を得意とし、クラシック、フォーク、ポップスを混ぜた彼らのプログラミングはポーランドで高い人気を得ています。ヤヌシュ・ヴァヴロウスキ(Vn)録音:2006年10月−2007年2月ヤヌシュ・ヴァヴロウスキはポーランドのヴァイオリニスト。2000年の第8回ルートヴィヒ・シュポア国際ヴァイオリン・コンクールで第3位を、2006年の第2回オイストラフ国際ヴァイオリン・コンクール第3位を受賞しています。演奏会形式上演のライヴ録音。ポーランドの名匠アントニ・ヴィトの指揮のもと、ゾーティン、ヴォトリヒ、リボールらワーグナーを得意とする歌手が集められています。オランダ人役のピットマン=ジェニングズは、米国オクラホマ生まれで現在パリを拠点とするバリトン。マルシニクとミンキエヴィチはともにポーランドで活躍する歌手。《4つのシレジアの旋律》など珍しい作品が聴けるのもうれしいところです。※スリップ・ケース入り、約70ページのブックレット付のため、特別価格となっております。ヴロツワウ室内管弦楽団レオポルディヌムは1978年に結成された。団体名のレオポルディヌムはバロック時代に作られたヴロツワウの建築モニュメントの名に由来します。2官編成の室内オーケストラで現代音楽を得意とするヴァイオリニスト、コヴァチッチの訓練のもと、大変精緻でバランスのとれたアンサンブルを行う。ベートーヴェンのコンチェルト・シュトックは未完のヴァイオリン協奏曲で、コヴァチッチの弾き振りは見事。シェーンベルクの珍しい「10のワルツ」は作品リストから外されているが、23才の時の作品で2004年になってようやく公開演奏された。後の音楽革命家の予兆は見られないがブラームス、ドヴォルザーク、R.シュトラウスを思わせる耽美的な作品。巨匠セムコフが故郷ポーランドの若者のオーケストラを指揮したシューベルトの交響曲。セムコフといえばEMIやVOXなどに録音があったものの、ローカルな指揮者、または廉価盤の指揮者というイメージがありましたが、最近はブレハチの伴奏ながらコンセルトヘボウを振ったDG盤やDUXレーベルからブルックナーやマーラーが発売になるなど、にわかに注目されています。この録音も、80歳を迎えたセムコフの筋金入りの音楽と、若者たちの新鮮さで直向な演奏が見事に融合し、驚くほどの充実を見せています。「グレイト」第4楽章の高揚は見事です。ヴォイチェフ・コプロフスキ(Vn)録音:2008年11月,2009年5,6月,ワルシャワ、65'01偉大なヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイ(1858-1931)が、6人のヴァイオリニストを想定して作曲した無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集を、ポーランドの名手ヴォイチェフ・コプロフスキが弾いた録音。コプロフスキは1987年、ポーランド中央部のウッチの生まれ。音楽家の家系で、4歳でヴァイオリンを習い始め、2003年のルートヴィヒ・シュポア国際ヴァイオリン・コンクールで第4位、2009年、マックス・レーガー国際室内楽コンクールで優勝など数多くのコンクールの受賞暦を誇っています。コプロフスキは抜群のテクニックでこの難曲を軽々と奏でつつ、しかもその音楽にはどこか孤独感が漂っています。優秀録音もコプロフスキの魅力を見事に伝えています。ヤロスワフ・ティエル(指)ヴロツワフ・バロックO録音:2009年3月26−28日、ヴロツワフこれはモーツァルトの交響曲が好きな人には逃せない録音だ。19世紀初頭にウィーンで活躍した三人のボヘミア出身の作曲家、レオポルト・コジェルフ(1747−1818)、アントニーン・レイハ(1770−1836)、ヤン・ヴァーツラフ・ヴォジーシェク(1791−1825)のシンフォニアを収録。ことにコジェルフのハ長調シンフォニアは、モーツァルトの小ト短調交響曲からの影響が見られる点で興味深い。ヴロツワフ・バロック管弦楽団は、ポーランド西部の都市ヴロツワフに2006年結成されたばかりのピリオド楽器オーケストラ。ヤロスワフ・ティエルは、2000年からドレスデン・バロック管弦楽団の第1チェリストを努めています。ACCORDよりリリースしたばかりだが、このアルバムではクラシック歌手として近現代の作曲家の作品を歌っている。前アルバムではメレディス・モンクなみの独創的な自作を自ら歌っていましたが、こうした「古典作品」でのしっかりとした歌唱でも圧倒的な存在感をみせます。コープランドのさわやかな雰囲気からベルクのやや退廃的な雰囲気まで見事に歌い分けています。ルドルフ・ブッフビンダー(P&(指))シンフォニエッタ・クラコヴィア録音:2002年3月26日ライヴ、クラクフ(第6回ベートーヴェン・イースター音楽祭より)2003年ウィーン響を弾き振りした全曲録音(ORFレーベル、CD348)の前年のライヴ録音。ウィーン響との演奏も好評でしたが、この演奏も近年円熟味の増しているブッフビンダーの弾き振り。全体にスリムで引き締まった演奏でオーケストラもよく従っています。上海カルテット録音:2004年4月4日ライヴ、ワルシャワ(第8回ベートーヴェン・イースター音楽祭より)1983年に結成された上海カルテットも今や中堅どころ。技術力は定評がありましたが、円熟味も増してきて、この演奏もベートーヴェン後期の難曲を非常に緊張力のある完成度の高い演奏となっています。ルドルフ・ブッフビンダー(P)上海クァルテット[ウェイガン・リ(Vn)、イーウェン・ジャン(Vn)、ホンガン・リ(Va)、ニコラス・ツァヴァラス(Vc)]録音:2006年4月11日ワルシャワの春の恒例、復活祭ベートーヴェン音楽祭でのライヴ。名ピアニスト、ブフビンダーと上海クァルテットの共演によるシューマンとドヴォルザークの室内楽曲。上海クァルテットは1983年に上海音楽院で結成されたベテランの弦楽四重奏団。2000年にツァヴァラスがチェロに交替して現メンバーになりました。一枚で二枚価格の高額CD、ヴィトルト・ルトスワフスキ/オペラ・オムニアの第二弾。第1集は室内楽作品集(ACD144)。2、第4番は既に複数の録音がありますが、こちらは作曲者の名前を冠するようになったヴロツワフ・フィルによる最新録音。1965年の第2番に比べると死の2年前に書かれた第4番には瞑想的な傾向が強いが、激しく迸るエネルギーの表出力とアイデアの豊富さ、斬新さ、鋭利な音響は若い時とまったく変わりません。ガブリエル・フムーラ(指)ポーランド青年SO(シンフォニア・ユヴェントゥス)ワルデマール・ザロフ(Cl)、アリシア・キエルザルスカ(Fg)録音:2009年セムコフとのシューベルト:交響曲第5、第9(ACD146)に続くポーランド青年響のアルバム。クラリネットのザロフはポーランド国内の主要なオーケストラで首席を経て、現在ポーランド青年響の首席奏者を勤めています。R.シュトラウスのデュエット・コンチェルタンテは作曲者最晩年の作品で最後の器楽作品。内容はユーモアと機知に富み、枯淡の片鱗は全く感じられない。ファゴットのキエルザルスカはカナダ出身で数々のオーケストラで首席を勤めている若手。エルンスト・コヴァチッチ(指)ヴロツワフ室内O録音:2010年9月27-29日ヴロツワフ放送,ヤン・カチュマレク・コンサート・ホールパーセルからブリテンまで、2世紀に渡る「フーガの歴史」を辿る興味深い1枚です。タイトルでもある、バッハの「フーガの技法」は、まさにこの形式における最高傑作の一つであり、およそ考えられる限りの全ての対位(Contrapunctus)法を駆使した緊密な構築性を持った作品です。その後もこの形式に魅せられた作曲家は多く、数多くのフーガが生まれ続けています。聴けば聴くほどに驚くばかり。作曲家たちの「音によるパズル」をどうぞお楽しみください。アニエスカ・フランコフ=ゼラツニー(指)ヴロツワフ・フィルハーモニーCho録音:2010年9月23-25日ヴロツワフ放送,ヤン・カチュマレク・コンサート・ホールポーランドの西部にあるヴロツワフは、複雑な歴史を持つシレジア地方の中心部にあり、またポーランドの中でも最も古い都市の一つです。ここで活躍するヴロツワフ・フィルハーモニー合唱団は、これまでも様々なオーケストラとの共演CDをリリースしていますが、今作は合唱団として初の「無伴奏合唱アルバム」であり、ポーランドの作曲家がポーランドの詩人の詩につけた、いわゆる「お国もの」の作品をたっぷり紹介いたします。この中の大多数の曲を書いたユゼフ・シュヴィデルは、ポーランドのカトヴィツェ音楽大学と、ローマのペトラッシ音楽大学で学んだ作曲家で、その作風は決して難解ではなく、とても親しみやすいもの。宗教曲から世俗曲まで幅広い作品を書いていて、言うなれば「ポーランドのジョン・ラター」のような存在とでもいえばよいでしょうか。ミハウ・カロル・シマノフスキ(P)録音:2011年5月15.16.19日ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール1988年、ポーランドのビドゴシチで生まれたミカエル・カロル・シマノフスキ。彼は2010年のパデレフスキ国際ピアノコンクールで第3位を獲得し、注目を浴びました。彼の演奏はテクニックはもちろんのこと、その卓越した音楽性が高く評価され、またポーランド出身ということもあり、パデレフスキの解釈については文句なしであることは想像の通りです。彼はコンクールにおいては、本選でプロコフィエフ、第2次でザレンプスキなどを選択していて、レパートリー的にも確固たるものを持っているのですが、このアルバムでは、パデレフスキ、ショパン、シマノフスキという、ある意味「定番曲」で勝負をかけてきました。ショパンでのマズルカのリズムの処理や、幻想曲での噴出するパッションなど、聴くべきところの多い演奏は、確かに溜息ものであり、こちらも「これからの輝かしい未来」に大いなる期待が持てそうな逸材と言えそうです。ニコライ・ホジャイノフ(P)2012年4月に1回だけ東京でコンサートを開催するという天才ホジャイノフ。彼は2010年のショパン国際ピアノコンクールに最年少で参加。第1次予選から、一際光る演奏を披露したことで話題となり、惜しくも優勝は逃したものの、それが却って話題となったという逸材です。このデビューアルバムでは、ショパンと、彼の友人であったリストの作品を中心に選曲されているもので、これを聴けばホジャイノフの目指すものが少しだけ見えてくるのではないでしょうか?ショパンの3作品はコンクールでの演奏曲目であり、彼にとっても最も大切なレパートリーでもあります。ボーイッシュでスタイリッシュなルックス。ロシアのピアノ・スクールの伝統に則りながらも、独自性を見せる解釈。ユーモラスなタッチを交えた明朗な音色。彼の将来には輝かしい未来が待ち受けていること間違いなしです。マレク・アンドレイシェク(アコーディオン)#ローマン・ヴィダシェク(Cl)*シレジアンSQポーランド北東部のウォムジャで生まれた作曲家バルギェルスキ(1937-)は、ワルシャワ音楽大学でタデウシュ・シェリゴフスキに作曲を学び、彼の死後はパリへ行き、シェリゴフスキの師でもあったナディア・ブーランジェから教えを受けています。その後も研鑚を続け、その作品はヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア、南アフリカなど多くの国で演奏され、また2011年にはポーランドの文化勲章を授与されるなど、その活動は高く評価されています。ほとんどの作品にタイトルが付いていますが、どれもが著しく象徴的であり、実際に聞こえてくる音楽は想像もつかないものばかり。これが現代音楽を聴く楽しみの一つかもしれません。番号を追うごとに趣向が凝らされていて、その面白さについつい全曲聴いてしまうはずです。ワルシャワ,ポーランド放送ヴィトルト・ルトスワフスキ・コンサート・スタジオポーランドの作曲家、教師、そして画家として活躍したエウゲニシュ・モラフスキは1876年11月2日、ワルシャワに生まれました。1899年から1904年にかけて、じぐむんと・ノスコフスキ音楽院で作曲とピアノを学びつつ、1903年からは美術学校にも入学、素描を中心に学んでいます。同時代の芸術家たちと共に、写真や応用美術についての情報発信を頻繁に行い、新しい美術学校の創立にも書か会っています。その頃から彼は、革命派のポーランド社会党で働き、かなり過激な活動を行ったことで、シベリア流刑、及びワルシャワ要塞に投獄の判決を受けますが、父親の尽力で減刑、国外追放となります。そのため1908年からはパリに定住、ここでも美術学校で絵画と彫刻を学んでいます。1930年にポーランドに帰国、まずはポズナニ音楽院の監督となり、その後はワルシャワ音楽院の高等科の教授となります。多彩な活動が認められ多くの賞を受賞するなど、華々しく認められましたが、その作品はほとんど顧みられることがありません。このアルバムには現存する全3曲の交響詩が収録されています。彼自身を表すかのように勇壮な「ドン・キショット(ドン・キホーテ)」と、神秘的な幽界をさまようかのような、エドガー・アラン・ポーの詩にインスパイアされた2つの作品という、この作曲家を知るにふさわしいもの。女性指揮者モニカ・ウォリンスカはパワフルさと繊細さを併せ持ち、知られざる作品を顕在させるために尽力しています。フベルト・ルトコフスキ(P)ルーカス・ボロヴィツ(指)ポーランドRSO録音:2010年5.6.9月ワルシャワポーランド放送,ヴィトルト・マルクジンスキー・コンサート・スタジオパリで多くの弟子を持ったショパンでしたが、彼が「本当に才能があるヤツ」と認めたのは、その中のほんの僅かの精鋭たちに限られていました。このアルバムは、そんな彼が認めた「弟子」の中から2人をご紹介します。ノルウェイのピアニスト、テレフセンは1842年に弟子入りを希望するも、それが叶うのは2年半後の1844年の終わりのことでした。彼は1847年5月までショパンに教えを受け、師の死後はパリでピアノ教師として名声を確立したのです。そんなテレフセンの協奏曲は、至るところに「ショパンらしさ」が感じられる微笑ましい作品です。一人のフィルチは11歳で弟子入りするも、その4年後に惜しまれつつこの世を去ってしまった天才です。彼の2つの作品は、確かに師の作品に生き写しですが、あと20年生きていればすごい物を書いたに違いありません。ここでピアノを弾いているルトコフスキはNAXOSレーベルからも「ショパンの弟子たち」(NAXOS-8.572344)で見事な演奏をしている人です。テレフセンとフィルチの他にミクリ、グートマンの作品を聴くことができるという面白い1枚です。ラソン・アンサンブル(ミコウフ室内楽団のメンバーたち)録音:2011年7月ワルシャワポーランド放送,ヴィトルト・マルクジンスキー・コンサート・スタジオポーランドに生まれた3人の作曲家(その生年にはおよそ100年の開きがある)によるピアノ五重奏曲を集めたものです。1854年生まれのザレンプスキは、ピアニスト、作曲家として活躍するも、結核のため31歳で没してしまった人。彼のピアノ五重奏曲はどちらかと言うとフォーレやルクーなどのフランス的な味わいを持つ、比較的知られている作品です。後期ロマン派から近現代への橋渡しの時代である女性作曲家、バツェヴィチの曲も最近になって注目を集めているもので、なかなか機知に富んだメロディが目白おし。あのクリスチャン・ツィメルマンが敬愛している作曲家でもあります。ラソンの曲は「現代ポーランドの音楽はこういう傾向にあるのか」ということがわかるもの。室内楽好きなら一度は聴いていただきたいアルバムです。ウルズラ・ヤーニク(Fl)ジョアンナ・カチュマルスカ=ビエツィンスカ(P)1984年、ウッジ音楽大学を卒業後、パリ音楽院でアラン・マリオンに師事、その後はポーランド室内Oとシンフォニア・ヴァルソヴィアに在籍。2002年1月以降はワルシャワPOの首席フルート奏者を務めているウルズラ・ヤーニクのリサイタルCDです。ペンデレツキの「フォノグラミ」では随分力強い音を出す印象があった彼女ですが、ここで聴ける一連のフランス物での繊細な表情付けは驚くばかりです。シレジアンSQワルシャワ・チェロネット・グループアルカディウス・アダムスキ(Cl)...2/トマシュ・ハイダ(Tb)ピオトル・サワイチュク(P)スタニスラフ・ラソン(Vc)録音:2012年6月27日20012年3月10日2012年6月28-29日2012年3月31日1979年生まれの若きポーランドの作曲家、アレクサンデル・ノヴァク(1979-)の作品集です。現在カトヴィツェの音楽アカデミーで作曲と管弦楽法を教える彼は、世界中の現代作曲家たちと頻繁にミーティングをもち、多くの意見交換を行っています。その中にはセバスチャン・カリアー、ジョン・ギブソン、ピーター・リーバーソン、ペア・ノアゴー、クシシュトフ・ナイアー、スティーヴン・スタッキーなど錚々たる名前もあり、いかにたくさんの事を吸収しているかが伺えるというものです。この作品集は今の彼を知るために最適な1枚であり、アルバムタイトルは、曲を演奏する人数を記したものです。4人で演奏する曲が3曲、8人で演奏する曲が1曲。多少観念的ではありますが、簡潔かつ良く練られた音楽と言えそうです。コンスタンティ・アンジェイ・クルカ(独奏Vn)アンドレイ・ヴローベル(Vc)アンジェイ・ゲブスキ(Vn...CD3:3/CD4:6/CD6:1-3)アウレリア・リワノウスカ=リシエッカ(Vn...CD3:3/CD4:6/CD6:1-3)アンナ・オーリック(Vn...CD1:2-3/CD2:1.4/D4:5)ヴォジェク・プロニエヴィク(Vn...CD1:1/CD2:3/CD4:4)グルジェゴルツ・キミエレウスキ(Va...CD1:1-3/CD3;1.2.4/CD4:1-5.7/CD5:4)ラドスラフ・ヌール(Cb...CD1:1-3/CD2;1.3.4/CD3:1.2/CD4:4.5)カルロ・リピンスキ(1790-1861)は19世紀のポーランドにおける「ロマン派」のヴァイオリニストであり、作曲家でした。彼はおそらくパガニーニからもレッスンを受け、その技巧を遍く広めるだけの能力を持ち合わせ、また魅力的なメロディを書ける人でもありました。彼の作品はヨーロッパ音楽の歴史において全く顧みられることもなく、演奏会でもほとんど俎上に載ることがありません。そんな作曲家とまとめて取り上げたのがポーランドの名手、アンジェイ・クルカです。彼は2007年の来日時に小泉元首相と会い、そこでもリピンスキの素晴らしさについて熱く語った人で、そんな熱い思いが結実したこの6枚組には、リピンスキの華麗な音楽がたっぷり詰まっています。パガニーニが好きな人、そしてオペラが好きな人は一度は聴いていただきたい、すごいBOXです。最近、人気の高いカウンターテナーによるバロックの一連の作品群に、このアルバムもぜひ加えてみてはいかがでしょうか?ここに収録されているのはニコラ・ポルポラ(1686-1768)の作品集です。彼はイタリアに生まれ数多くのオペラを作曲しましたが、結局のところ名声を博したのは「教師」としてであり、その作品はこれまで不当に忘れ去られてきています。同時期に活躍したヨハン・アドルフ・ハッセとは敵対関係にあり、一説には彼とその夫人を避けるためにウィーンに行き、若きハイドンに音楽を教えたとも言われています。いえ、彼の作品は精巧なレチタティーヴォと美しいメロディが溢れ、伴奏部にも数多くの工夫が凝らされた素晴らしいもの。これは一聴の価値ある音楽です。途中に挿入されたソナタの作曲家は、あのバッハの「ゴルトベルク変奏曲」のエピソードの元になった人。こちらも見事なテクニックを駆使した華麗な作品です。アンドレイ・コセンディアク(指)スーザン・グリモール・ベイリー(S)アルドナ・バルトニック(S)マシュー・ベンナー(C.T)マチェイ・ゴクマン(T)トマシュ・クラール(Bs)ズビグニェフ・ピリフ(第1Vn)ミコウァイ・ツグウォカ(第2Vnン)ミハウ・マズル(Va)ユリア・カルペタ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)ブレント・ヴィシク(Vc)トーマス・イヴァネク(Cb)プジェミシク・ヴァチェク(テオルボ)ラッセル・グリモア(第1Tp)スティーブン・ギルベイ(第2Tp)マルタ・ニエジェヴィエッカ(チェストオルガン)ポーランドの音楽というと、どうしてもショパン以降の作品を思い起こしますが、こちらはあまり耳にすることのないポーランドのバロック作品です。ゴルチツキ(1665?-1734)はカトリック教会の神父であり、「ポーランドのヘンデル」と称される作曲家。当時ボヘミア領のビトムに生まれ、プラハ大学で哲学を学びます。その後はウィーンで神学を学び学士号を取得。神父としてクラクフに帰郷。その後は優れた聖職者として地域に貢献し、美しい宗教曲を多数書き残した人です。ここで聴ける4つの作品は、どれもが整ったアンサンブルによる控えめな音による祈りです。美しく清楚であり、また深い内容を持っています。咲く花を愛でるかのようなアルバムです。アンナ・ステンピン=ヤスノフスカ(P)アガタ・ズベル(S)シモン・ビヴァレツ(指)ポーランド放送O録音:2012年11月19-22日,2013年3月18-19日,4月3-4日ワルシャワポーランド放送ヴィトルト・ルトスワフスキ・コンサート・スタジオパヴェウ・ミキェティン(1971-)...この人の名前は主として「映画音楽」の分野で知られているように思います。彼はポーランド、オラバに生まれた作曲家、クラリネット奏者であり、クラシックの分野ではいくつかの室内楽作品と、2つの交響曲、チェロ、ピアノ、ヴァイオリン協奏曲、そして「マルコ受難曲」などの声楽曲があり、映画音楽作曲家としては、アンジェイ・ワイダをはじめ、数々の監督とコラボレーションしています。このアルバムは、彼の作品の中で「ピアノ」を用いたものですが、冒頭の「墓碑銘」から、ピアノの音と録音された音をコラージュして独自の雰囲気を創り上げています。夢幻的である意味気持ち悪い音...これは一体何を訴えかけているのでしょう?彼の音楽は聴覚だけでなく、もっと全ての感覚を研ぎ澄ませて聴くものなのかもしれません。「ピアノ協奏曲」でも不思議な音の羅列が続きます。これがポーランドの最先端の音楽です。オピウムSQ<アグニェスカ・マルシャ(第1ヴァイオリン)/アンナ・シャリンスカ(第2ヴァイオリン)/マグダレーナ・マウェッカ=ウィピック(Va)/オルガ・ウォサキエヴィッツ=マルチニアク(Vc)>ヤドヴィカ・ラッペ(A)録音:2012年-2013年ポーランド放送ヴィトルト・ルトスワフスキ・コンサート・スタジオ&第2スタジオ現代ポーランドの作曲家、ピョートル・モス(1949-)の意欲的な作品「シャガール」。彼はナディア・ブーランジェとピョートル・ペルコフスキに師事した作曲家で、21世紀の現在に新古典派の潮流を持ち込みながらも、常に新しいものを探究するという好奇心に満ち溢れた人です。このアルバムは「シャガール」と題されたものであり、これはシャガールの絵画をそのまま音にしたのではなく、絵画から連想される多くのもの...恋人たちの雰囲気やサーカス、戦争、イヴェントなどを思い起こさせるものです。シャガールが生活した様々な国、ロシア、フランス、アメリカの風景も感じさせる音楽です。リリースされ、その存在がクローズアップされているポーランド出身の作曲家ヴァインベルク(1919-1996)のヴァイオリン・ソナタ集です。番は、あの悪名高き「ジダーノフ批判」の直後に作曲された作品です。呟くように音を置いていくピアノで始まり、ヴァイオリンは悲痛なメロディを美しく歌います。楽章はせわしないヴァイオリンとファンファーレを思わせるピアノ、そして終楽章は何かを諦めたかのような静かな音楽です。年の作で、彼の友人ボリス・チャイコフスキーに捧げられています。民族音楽由来の親しみやすい音楽です。こちらはショスタコーヴィチに捧げられています。壮大な構成を持つシンフォニックなソナタでありて、彼の最高傑作のひとつとしても讃えられています。年生まれの若き女性ヴァイオリニスト、スワヴェクのデリケートな音色が魅力です。カロル・コヴァル(Cb)カタジナ・ブロコツカ(P)録音:2014年12月1-2日、2015年1月2-3日ワルシャワフィルハーモニック・コンサート・ホール2人のポーランドの作曲家によるコントラバス作品集。若き女性作曲家、ピアニストのブロコツカの作品と、ヴァインベルクのソナタは、どれも超絶技巧と高い表現力を要求されるものです。ショスタコーヴィチの親友として知られるヴァインベルクのソナタは、この楽器のために書かれた唯一の作品であり、挑発的なフレーズが組み合わされた複雑な構成を持つものです。最近、国際的な評価を受けているブロコツカの作品は、過去の作曲家たちに敬意を払いながらも、独自の表現を追求したもので、冒頭の組曲「パ・ド・バス」の幽玄な旋律や、ピアノとのソナタの神秘的な美しさには驚くばかりです。年ポーランド生まれのカロル・シマノフスキは、現在ポーランドで最も有望なピアニストの一人と賞賛されています。年にはヤマハの奨学金を得て更にその音楽性に磨きをかけています。今回のアルバムでは得意とするショパンの作品と、同姓の偉大なる作曲家シマノフスキのマズルカ、前作でも見事な演奏を聞かせたパデレフスキの一連の作品など、現在の彼の才能を見せ付ける選曲となっています。