15件目〜人力でGO子供の頃から、坂があればとりあえず登る。自転車があれば、行ける所まで行ってみる。自転車で行くとこまで行く大人になってしまいました。世の中の漫画は、たいがい一度読めば内容が理解出来ます。中には何回も読まなければ分からない様な作品もあります。その様な作品の多くが、、セリフの言外を推測しなければならないなど、表現様式が難関なのに対して、たがみよしひさの『化石(いし)の記憶』は、その内容において難解とされる作品です。タイムトラベルを扱ったSF作品ですが、エンタテーメントとして、素晴しいクオリティーを維持しながらも、タイムトラベルの構造の重層性において、一読で理解するのが難しい作品です。逆に言えば、これだけ再読に耐える漫画も珍しいと思います。いうSFの潮流からすれば、タイムとラベルだとか、恐竜などという設定は古さを感じずにはいられません。言って、この作品に込められたSF的トリックの面白さが、決してあせる事は決してありません。■たかみよしひさと言えば真っ先に『軽井沢シンドローム』を思い出します。二頭身の若い男女達が、延々にイチャコラする漫画ですが、時々絵柄がリアルになる瞬間があります。その時の描写やセリフは、とてもクールでナイフの様に鋭い。捉えどころの無い作品でしたが、「ミニタリーオタク臭」もプンプンして、まさに、「ごった煮文化」の80年代を象徴する様な作品でした。この『軽井沢シンドローム』のスタイリッシュでシリアスな描写で、タイムとラベルSFにチャレンジしたのが『化石(いし)の記憶』です。美袋(みなぎ)竜一は、無職のオタク。下宿には所狭しとモデルガンやフィギアが並べられています。竜一は、男前でモテる。女とは何故か関係が出来てしまう・・・それが女子中学生でも・・・。そんな、いい加減を絵に描いた様な竜一は、ある日のニュースに目を止めます。彼の田舎の赤森で、熊らしきケモノが出没したというニュースです。彼は「ぬしが覚醒(おき)たのか」と呟きます。会社の重役の彼女の父親を脅迫します。「300万よこせ」と・・・。彼は手にした金でモデルガン屋に実弾を注文します。故郷の縞(しま)へと彼は向います。縞には1000年以上前から「ぬし」と呼ばれるケモノが出没します。「ぬし」は村の家畜を襲うだけで無く、民家に侵入して人をも襲います。その現場は凄惨を極め、人は原型を留めない程に喰い散らかされてています。「ぬし」の正体を巨大な熊だと考える人が多いのも頷けます。同じ頃、縞に一人の大学の研究者が来ています。彼は縞の赤森(あかのもり)から恐竜の化石が出ると信じています。縞の地層の年代(白亜紀末期)、日本列島は海底に沈んでいました。ところが、縞からは陸上恐竜の化石が出ると、本庄は信じています。それは、以前、縞から出土した陸上恐竜の化石が縞の旧家に伝わっていたからです。本庄は日本の学界を覆す様な発掘を夢見ているのです。旅館から散策に出た竜一は、発掘中の本庄と出会います。お互いに軽く自己紹介を済ませた時、本庄は化石らしきものを発見します。それは、明らかに人間の頭部の化石に見えるものでした。それも、ホモサピエンスの・・・・。白亜紀の地層から、ホモサピエンスの化石が出る事は絶対に在り得ません。それは明らかに目の前に存在する・・・・。本庄はその化石を持って、東京の研究室に急遽戻ります。竜一は「ぬし」に母親を食べられています。父親は縞の赤森に、本庄の父親と調査に入り、消息を断っています。両親を失った後は、北海道の施設で中学生まで育ちます。彼は、彼の人生を一変させてしまった「ぬし」に根源的な敵意を抱いています。竜一は「ぬし」を敵として殺そうと、赤森にやって来たのです。「ぬし」は何十年か周期で現れ、そして消えてしまいます。調査を進める過程で竜一はとうとう「ぬし」と遭遇します。ところが、彼が遭遇したのは・・・何と小型の肉食恐竜。近辺には大型恐竜の痕跡もあり、どうやら「ぬし」は一匹では無い様です。現実とは思えない事態に、竜一は戸惑います。それでも、彼の「ぬし」への敵意は消える事はありません。「竜哭」を手に、逃げる時谷貞光は、いつしか赤い竜に姿を変え天に昇ったと伝わります。「竜哭」は時谷の埋蔵金とも、或いは古美術的価値のあるものとも噂されます。この「竜哭」争奪を巡り、いくつかの勢力が暗躍しています。竜一の中学生のセフレの父親も「竜哭」を追う一人です。本庄の恋敵の大手研究機関の小室もそれを追う一人です。「竜哭」を追う勢力同士が、お互いを潰し合います。敵ばかりでは無く、見方をも裏切る壮絶な戦いが繰り広げられます。争いに巻き込まれて、次々と命を落としていきます。東京に戻った本庄を、研究室の教授は相手にしません。「理解不能な事には手を出さない」と言い切ります。本庄は仕方なく縞に戻りますが、発掘中に消息を断ちます。東京の研究室では発掘された人骨化石に肉付けして復元を試みます。復元された人物の顔を見て人々は驚愕します。そこには、本庄の顔があったからです。恐竜と人骨化石と、伝承の「竜哭」を求めて、多くの人達が縞に集まって来ます。竜一を追う刑事、研究所の研究員、大学の研究班、暴走族。それぞれが、それぞれの目的を持って縞を目指しますが、その目的とは、「竜哭」を手に入れる事。「竜哭」には、何か重大な秘密が隠されているのです。縞に集う人々は、何らかの形で縞と繋がりがある事も分かって来ます。これが偶然なのか、それとも「竜哭」が人々を引き寄せているのか・・・。人々は逃げる事の出来ない運命にからめ取られ、そこから逃げる事が出来ない無力さ翻弄されます。多くの謎を残しながら、人々は「竜哭」に導かれるかのごとく集まり、そして・・・。一つの焦点に見事(強引)に収束してゆく作品を私は他には知りません。一人として部外者は存在しないのです。これは、ご都合主義にも思えます。人々がそこに集う事自体が目的なので、妙に納得させられてしまいます。それぞれの人物に用意された事件の結末は、どれも意外でショッキングです。イヤー、文章で書いても何だか分かりませんね。これは、読むしか無い。それも、何回か読まないと、正確には理解出来ません。私はこの作品は『ジュラシックパーク』にも勝るとも劣らない名作だと思っています。『化石の記憶』は、タイムパラドクスを駆使した御伽話です。同じ恐竜をテーマにした作品ながら、全く志向の異なる作品ですがどちらもSF的なアイデアの宝庫と言えます。ちなみに『化石の記憶』が発表されたのは『ジュラシックパーク』の5年前の1985年。謎の生物や恐竜、タイムとラベルや宇宙人(?)。歴史の伝承と、人々の因果・・・・。タイムマシンというアイテムをこれ程、活用した話を私は他に知りません。あるとすれば『涼宮ハルヒ』シリーズくらいでしょう。今でも文庫版は手に入ると思います。先日本屋の漫画コーナーに行ったら、「漫画大賞2013」の受賞作品が並んでいました。大賞を吉田秋生の『海街diary』が受賞した事は知っていましたが、その下に『式の前日』という作品が並んでいました。表題作の「式の前日」は、「月刊flowers」の新人賞で2位になった作品の様です。小津安二郎が現代に生きていて、絵コンテを切ったらこうなっただろう的な作品。断片的な日常シーンの繋ぎで、姉と弟の10年間を描き切ります。短編作品の魅力に溢れる作品です。■2話目の「あずさ2号で再開」はもう涙腺決壊。弱いんです、こういう作品には・・・・ズルイ・・・。読者は全員騙されてしまいます。どんなミステリーよるも、素晴しいミステリーとして感服いたしました。「式の前日」の魅力は、「省略の美学」です。日本の芸術の特徴は「描かない事」です。俳諧は、制限された文字数の中で、省略の極致の表現を試みます。日本画も余白によって表現の深みが増します。音楽においても、「つづみ」などは、無音にこそ意味があります。そんな日本人独特の美意識は、短編向きとも言えます。小説においても、世界観がガッチリ固まった長編よりも、ほんの日常の一瞬をさらりとスケッチした様な短編に良作が多い様に思います。手塚治が発展させた漫画は、長編に人気が偏る傾向があります。多くの作家が、どれだけ話しを引っ張るかに腐心する事とは無関係ではありません。短編漫画は、デビューしてまもない作家の作品が多い様です。「お試し」として、雑誌に何篇かの短編を掲載してキャリアを積み、そして、人気が出れば、長編の連載を担当するシステム故とも言えます。長編連載の合間に、短編で生き抜きする様な作品もあります。彼女の作風は、圧倒的に短編に向いています。彼女の最大の魅力が「ささいなどんでん返し」にあるからかも知れません。彼女の場合は、淡々と結末が訪れ、そしてそれが結構「ささいなどんでん返し」だったりします。「ささいなどんでん返し」がジンと読者の胸に染み入ります。「ささいなどんでん返し」の効果が薄まってしまっています。これが、もっと短い作品であれば、読者はもっと静かな感動を味わう事でしょう。『式の前日』の評価は、ネットを中心にかなり高い様です。Twitterなどでも、評判が評判を呼んでいます。徹也の『アンダーカレント』の様な良作があります。これらの作品は、少し重たく、スタイリッシュではありません。ういった意味においては『式の前日』は絵柄も表現様式も、充分に現代的でスタイリッシュです。普通の若い女の子が読んでも充分に感動し、マニアが読んでも満足する作品です。ゴールデンウィークの一冊に加える事をお薦めします。■2年ぐらい前だろうか?秋葉原のヨドバシカメラの上の本屋でこのマンガを見つけました。電撃に体を貫かれる様な衝撃を覚えました。『来訪者バオー』で、荒木飛呂彦の画に初めて出会った時の衝撃に似ていました。その本の名前は『シュトヘル』。脳が痺れるような衝撃を覚えました。近くの書店で見かける事も無く、買えずにいました。ところが、先日、1巻目だけが、西友の本屋で売られていました。速攻で購入して、息をする事も忘れて読み終えました。近所のブックオフで5巻目までが売られていた。・・・これこそが、私とマンガの間にある「縁」です。■マンガの画の好みは人それぞれです。この画にゾクゾクしなければ、アナタは「不感症」だ!!上手い絵を描くマンガ家はゴマンと居る。綺麗な絵を描くマンガ家は、素人にだって溢れている。個性的な絵を掛けるマンガ家は限られています。片手の指に余る存在です。舞台はモンゴル帝国勃興の時代。西夏は宋を退け繁栄を築きます。西夏では学問が栄え、多くの仏典や歴史書が、西夏文字で翻訳され、遺されています。繁栄を誇った西夏も周辺から衰退が始まっています。モンゴルを初めとする騎馬民族に脅かされています。今まさに西夏の城壁は、モンゴル軍の攻撃に陥落せんとしています。モンゴル軍の先頭に立つのは、モンゴルに屈したツォグ族の族長の息子ハラバル。彼の母は皮肉にも西夏の出身ですが、彼はその血に抗うがごとく戦闘に身を置きます。西夏の城壁の上で、仲間と共に目前の死に無向い合う少女兵士が一人。彼女は「ウィソ(雀)」と仲間に呼ばれています。劣勢が確定した西夏軍は、城砦の裏手から退却を余儀なくされますが、それは敵の罠でした。一人残らず、討ち取られ、城壁に弓矢で死体が串刺しとなって曝されます。逃げ遅れた「ウィソ(雀)」は、仲間の代わり果てた姿に愕然とします。ところが、仲間の死体を目当てにオオカミ達が集まってきます。仲間の死体を食いちぎろうとするオオカミに「ウィソ(雀)」は一人立ち向かいます。倒したオオカミの死肉を喰らいながら、彼女はオオカミのボスにも打ち勝ちます。復讐と生への無垢な執着が、彼女をオオカミの様な野生の戦士へと変えてゆきます。「ウィソ(雀)」は、モンゴル軍が「悪霊=シュトヘル」と恐れる存在となるのです。■ツォグ族の族長の息子ハラバルに復讐を果たすべく、シュトヘルは執拗にモンゴル軍を襲います。そんな彼女は、行商人の策謀で、ハラバルの弟ユルールを守る事となります。ユルールは血の繋がらない西夏出身のハラバルの母に懐いていました。彼は戦いでは無く、学問を好み、西夏の文字に惹かれます。玉に刻まれた文字と共に、ツォグ族の下を出奔します。共には、西夏からハラベルの母が嫁いだ時に付き添った、年老いた従者一人を連れて。ユルールと行動をともにすれば、彼を追う兄ハラバルと遭遇するだろうと行商人は言います。そこで、シュトヘルはユルールと行動を共にするのです。文字を守る事に命を書けるユルール。西夏文字を何故か徹底的に消し去ろうとするモンゴルの皇帝。西夏人の血を引く事で、あえて戦いの中で生きる事を選択するハラベル。モンゴル人を根絶やしするという復讐に燃えるシュトヘル。物語は、戦いを好まぬ者、戦いに生きる者、戦いでしか生きられない者のそれぞれの思惑を絡めて進んで行きます。それぞれが、守りたい者と、守りたい物の狭間で揺れ動きます。■この骨太のストーリーと、迫力ある構図から作者は男性とばかり思っていました。悠は1977年生まれの女性。確かに、シュトヘルのキャラクターが男性から見た女性とは一味も二味も違う。この作品、もう一つのカラクリがあって、ジェンダーが非常に不明確になっています。(・・・・ここら辺は読んでのお楽しみ。誰をとっても、個性的で魅力的な作風を特徴としています。荒削りな作家ですが、それ故に、ペンの勢いを感じずにはいられない魅力的な作家です。7巻目がまもなく発売になる様です。ユルールは文字を守り切る事が出来るのか?まだまだ手に汗を握る展開が続きそうです。本日は、レビューというよりも、ただただ、この作品の存在を知ってもらいたいだけの記事になってしまいました。マンガはやはり絵を楽しむものです。一読して、ゾクゾクするかしないかしか無い作品とも言えます。私はこの作品が好きだという事を、勝手に皆さんに押し付けずにはいられないのです。悠はこの作品のほかに『皇国の守護者』の作画も担当しています。この作品も、本屋に行く度に「買ってよオーラ」を私に向って放射し続ける作品です。私は47歳の中年男ですが、たまに、少女マンガを夢中になって読みます。最近では「いくえみ綾」作の『プリンシパル』が結構楽しみです。少女マンガを読むと、たいていイライラします。多くの男性は少女マンガを生理的に受け付けません。女性特有の「はっきりさせたく無い気持ち」が男性には理解出来ないのです。少年マンガよりもクールな作家達が沢山居る事は意外に知られていません。あきみ)もそんな作家の一人です。彼女の作品の登場人物は、何処となくナイフを思わせます。鋼の持つ硬さ、しなやかさ、鋭利さ、冷たさ・・・そして内に秘めた熱さ。彼女の作品の主人公たちは、周囲に馴染めない者達です。彼らは、学校から、友達から、社会から、ジェンダーから、家族から好むと好まざるにかかわらず、阻害された存在です。何処となく周囲と馴染めないけれど、それを確信を持って受け入れる強さを持っています。中学生の「すず」ですら、このナイフの肌合いを共有しています。家庭環境に恵まれなかった彼女は、大人顔負けの強靭さで、この運命と対峙しています。吉田秋生作品の魅力は、彼らの醒めた視点から眺めた世界の意外性です。学校も、職場も家族も、集団から疎外された視点で捉えなおされます。彼らは自分を阻害した、あるいは自分からスピンアウトしてしまった世界を愛しています。確固とした自分の意思で、こちら側の自分を選択し得る人間のみが持つ強さに私は惹かれます。彼らは、凛としてカッコイイのです。『別冊少女コミック』で1985年5月号〜1994年4月号まで連載され、コミックスで19巻になる大作です。これは、小品が多い吉田作品では異例です。ニューヨークのストリートギャングの青年とコルシカマフィアの攻防を描くストーリーは、少女マンガとしても異例です。多くの方はこの作品を挙げます。最終回は、新聞の記事になった程のヒット作でもあります。FISH』は少女マンガでありながら多くの男性ファンを持つ稀有な作品です。物語は、謎の麻薬「バナナフィッシュ」を巡るミステリーで始まります。ベトナム戦争に従軍したグリフィンは、突然、錯乱して戦友を銃撃します。グリフィンが最後に口にした言葉は「バナナフィッシュ」。10年以上経過したNYで再び「バナナフィッシュ」と口にして死んだ男が一人。彼の最期に立ち会ったアッシュはニューヨークの少年ギャング達のリーダー。彼そこが、グリフィンの弟だったのです。アッシュは金髪碧眼の17歳の美少年。その風貌とは裏腹に銃の腕前は殺し屋以上。頭脳はIQ200の天才児です。彼は、優れた統率力でNYの下町の不良少年たちを仕切っています。とこらが、アッシュには暗い過去があったのです。彼は少年のと時、レイプされ、男娼としてマフィアに飼われていたのです。行く行くは自分の後を継がせようとしています。ところが、アッシュは野生の山猫の様に自由気ままで、なかなかゴルチーネの思い通りには行動しません。「バナナフィッシュ」という違法な薬物であり、その実験にゴルチーネも関わっていると知り、アッシュは決定的にゴルチーネと対立します。血で血を洗うような抗争が勃発します。■ニューヨークのダウンタウンの不良達に中にあってアッシュは掃き溜めに降り立った白い鶴の様な存在です。彼は仲間に囲まれていても、いつも孤独です。これは、吉田作品の主人公に典型的な「阻害され、孤立した人格」です。吉田作品は必ず、「孤立した個人」に「魂のペアー」を用意しています。取材でアッシュの元を訪れれた日本人青年、英二が、アッシュの魂のペアーです。平凡ですが、人の良いところだけが取り柄の英二だけにアッシュは心を許します。アッシュは英二の前でだけは、その鋼に様な心の鎧を脱ぐ事が出来るのです。■ゴルチーネはアッシュを愛しています。自分の作り上げた作品への、自己陶酔でもあります。ゴルチーネのアッシュへの愛は、ひたすら歪んでいますが、ある種の純粋性の域に昇華しています。俗を極めた先にある聖なる領域に達しようとしています。アッシュと英二の関係は、兄弟の様な代償を必要としない友愛です。彼らの間に、性的な関係はありません。尊敬の念に裏打ちされた純粋なものです。少年達の結ぶ純粋な愛情(友情)と、マフィアのボス、ゴルチーネの捻じれた純愛の対比が、この物語のもう一つのテーマになっています。純粋な愛情が、邪悪な愛情に打ち勝てるのかが、絶えず問われ続けます。人望の篤いアッシュをひたすら恨む少年が居ます。若くしてチャイナタウンを仕切るユエルンです。彼はアッシュと同様に不幸な過去を持ち、そしてアッシュと同様にマフィアの財産を引き継ぐ立場にいます。イェルンとアッシュはまさに鏡に映った己が姿です。ところが、アッシュには英二という魂のペアーが存在し、イエルンには存在しません。彼は英二を執拗に憎みます。本来、鏡に映ったペアーであるはずのアッシュがユエルンよりも幸せに見える事への嫉妬が彼を狂わせます。連載当時、アッシュと英二の関係は少女達の憧れだったでしょう。現実世界では性的に奥手な子が多いはずです。彼女達にとって、「男女の性」は興味はあるけど、現実からは遠い存在です。思春期独特の潔癖さによって性愛は「不潔」なものとして排除されます。そこで、彼女達は「不潔」でない性的関係を探しました。これらは最初は「友情」として描かれます。ヒロインとその親友の女の子の純粋な友情。ヒロインの憧れの男性とその親友の男の子の純粋な友情。「ボーイズラブ」の発端は、『エースをねらえ』の藤堂と尾崎の様な「理想の男友達の関係」として描かれます。一方では少女マンガは進化の過程で、少年マンガよりも積極的に「性愛」を描写してゆきます。少年たちよりも早熟な少女達が、作品の中に「性愛」を求めたのでしょう。妄想力豊な少女達の求める「愛」は動物的肉欲では無く、精神的な強い絆です。この二つの事象が合体した先に、現代の「ボーイズラブ」の世界があるのでしょう。男同士の友情が、同性愛という安定性を獲得する前のスリルングな状態を鮮やかに描き出したのです。言うなれば、現代の「ボーイズラブ」は、魂の高みを目指した「同性同士の魂のペアー」の墜落した姿であり、退化した姿なのです。吉田作品の孤高の登場人物たちには、かならず魂のペアーが存在します。由依子という控えめな「魂のペアー」が用意されています。『ラバーズキッス』は、様々な登場人物経ちが、社会から少しずつ阻害されながらも傍らにはいつもその理解者が付き添っています。彼らはジェンダーの壁をも超越しています。男性の同性愛者と、女性の同性愛者の組み合わせなど多様です。人間性の本質によって、理解し合える対象として描かれます。吉田作品の主人公たちは、今も昔も熱いナイフの様に強い精神の持ち主です。「自分を守る為に相手を傷つける事しか知らない強さ」に守られていました。近作の『海街diary』では、そのエッジは大分和らいでいます。それでも、時々登場人物達の見せる醒めた表情に、背筋がゾクゾクします。作品の根底に流れる、クールさと「しなやかな強靭さ」は未だ衰えを知りません。ちなみに、鎌倉を舞台にした4姉妹の物語、『海街diary』は少女マンガの到達点の一つです。DVDが並んでいました。大人も見れるアニメは、ジブリ作品ばかりが強調されますが、こういう優れた作品が日本にはたくさんある事を少しでも多くの方に知っていただきたく、昔の記事を再録します。ついでに『Drive』が新作コーナーに並んでいました。本当の映画好きならば、この映画の素晴らしさを堪能される事でしょう。)http://green.ap.teacup.com/pekepon/797.html園子温監督の『希望の国』が上映されています。福島の被災地で家族の絆を問う作品との事。園監督がどう描くのか、これは必見の映画だと言えます。「お父さん、オレこのマンガ、オレの子供が出来た時読み直すんだ。高3の息子がこんな事を言った。ビックリだ!!だって、ついこの間までは子供だったよな・・こいつ。私には、つい先日の事の様に思えるのに・・・。嬉しいようで、ちょっと寂しい。高3の息子に、こう言わしめたのは「うさごドロップ」というマンガである。息子は翌日には、マンガを全巻「大人買い」していた。自分のバイトで稼いだお金でだ。「うさぎドロップ」は同名のマンガ原作の今期のTVアニメです。祖父の葬式にやってきた大吉は、そこで女の子に出会います。従兄弟の子と思ったその子は、実は祖父の隠し子だという・・。事態に当惑する親族、突然出来た妹に戸惑う大吉の母。アニメは「お葬式」という人間のエゴがむき出しになるイベントを良作の日本映画の様なタッチで淡々と描いていきます。身寄りを無くした5歳の少女の、子供ながらの不安を、そんなリンを放っておけない、30独身男の大吉の視線を、アニメは様々なシーンの断片で綴ってゆきます。大吉はこう言うのです。答えは、ふわりと大吉に寄り添う、小さな靴を履いた足。ここからはネタバレリンを施設に預けようとする伯父達の大人の判断に子供の様な直情さで、リンを連れ帰った大吉ですが、そこは独身三十路男。何をどうして良いのやら、皆目見当も付きません。従姉妹に電話して、保育園の緊急一時保育に入れるには入れたものの会社と保育園のお迎えで、彼の生活は一変します。アパレルメーカーの営業として、それなりの実績を持つ彼は思案の末に、配置替えを上司に嘆願します。大吉の中で価値観が大きく変化して行きます。「リン」は大吉の元で成長します。保育園の男友達、その母親、育児パパ達との交流を交えながら、2人の時間は次第の積み重なってゆきます。「リン」が高校を卒業するまでの15年間をマンガは丁寧に9巻を費やして描いてゆきます。片親で子供を育てる大人同士の連帯と、臆病な恋を。リンと幼馴染の恋の行方を、そして、リンの心の成長を、ちょっと離れた視線で柔らかに作者と読者は見守ります。派手では無く、むしろオーソドックスな表現ながら、そこには、仮の親としての意地も、愛情も、そしてリンを捨てて仕事を取った母親の身勝手ながらも、女性らしい子供を気遣う視線もハッとする様な新鮮さで、詰まっています。子供が熱を出した時に、夫婦のどちらが迎えに行くかのバトルは今思い起こしても熾烈なものがありました。我が家の子供達も危機を乗り切ってきました。保育園に通う子供が熱を出す事は親の仕事にダイレクトに影響します。冬は恐怖のシーズンでした。インフルエンザの流行は、ゴジラの襲来に近い恐怖でした。そんな保育園に子供を通わせていた頃の思い出がこのマンガにはギッシリと詰まっています。奥さんが家出して突然育児を任された父親の話で秀逸でしたが、ダスティン・ホフマンの父親が子供を見る視点は「エイリアン」を見る視点でした。「大人の論理の通用しない怪物の面倒を見る男の悲劇」がコミカルに描かれていました。「うさぎドロップ」の大吉の視線はもっと情緒的です。子供の一挙手、一投足に一喜一憂する様は、まさに日本の親の日常です。子供の気持を分かち合おうとする姿勢ももしかすると、日本人独自のものなのかも知れません。何とも心地よく、子は親に甘え、親は子に甘えます。日本人はそのような繋がりを結ぶ事が、この作品から伝わってきます。心のどこかで、子供に依存していたりもします。小説や実写映画では伝わり難い内容です。小説では、「普通の事」を表現して読者に読ませる事こそが難題です。現在のメディアで、「普通」を伝える手段としてマンガやアニメの果たす役割は無視出来ません。キャラクターとしてイメージを外在化出来るからこそ、マンガやアニメは「客観視」や「観察」に適しているのでしょう。自分達の日常は、こんあにも素晴らしい事を、普通に表現出来ます。最近の子供向けのマンガやアニメは、とにかく日常指向です。敵も無く、イベントも無く、仲間内の日常がダラダラと展開します。それこそ最近は恋愛も非日常として排除されていたりします。現在はエントロピーが拡大しすぎて「熱死」の状態にあるのかも知れません。コップの中の水を表現する事(確か、高橋源一郎だったか)からやり直しているのかもしれません。前期のアニメの代表作に「あに日見た花の名前を僕らはまだ知らない」という作品があります。「とある魔術師の超電磁砲」で素晴らしい演出手腕を見せた長岡龍雪の作品で、中高生を中心にかなりの支持を受けた作品です。小学校の遊び仲間6人の一人が、ある日、川で溺れて死にます。残された5人は、それぞれのトラウマを抱えて高校1年生に成長しています。登校拒否に陥っていたリーダー格の「じんたん」の前に死んだはずの「めんま」が成長した姿で現れます。・・しかし「めんま」が見えるには「じんたん」だけ。ところが、その「めんま」の存在が離れ離れになっていた5人に心を結び付けて行きます。必死で「めんま」の願いを叶えようと奮闘します。秩父の小さな街を背景に、5人の若者の成長がアニメらしい瑞々しい表現で描かれてゆきます。・・とても素晴らしい作品です。最後は46歳の大人の目に涙が溢れました。・・私はあえて言いたい。私はこの作品を実写で見たい。監督は徒然、岩井俊二。「めんま」は最後まで1カットも出なくいい。「じんたん」の虚言なのか、妄想なのか、分からない・・・。そんな存在を軸にした、5人の若者の姿を秩父の自然を背景に、実写映画で見たい。アニメが不出来なのでなく、この手のファンタジーはアニメでは見えすぎてしまうのです。アニメでは「めんま」は、絵として描かざるを得ません。「めんま」は最後まで見えない方が、この素晴らしいコンテンツが引き立ちます。実写とアニメの何処い線を引くかは、難しい問題です。これは原恵一の作品にも言える事です。「あの日見た・・・」は乏しいと思うのは、私のワガママなのでしょうが・・。■いずれにしても、TVで普通に放送される作品がこれ程までに高クォリティーを有している事は驚異的です。必見の作品では無いでしょうか。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。