卒業・修了制作展が行われた。その最終日に、アートとメディア、それぞれの分野の第一線で活動する5人によるトークライブが開催された。卒業制作の講評、感想をゲストの皆さんに伺い、その後、アート&デザインとメディアをめぐる状況について話していきたいと思います。私は去年のトークショウにも呼んでいただき、卒業作品について講評させていただきました。良いところから言うと、去年と同じく染色テキスタイルコースは非常に質が高くて、学科としてもまとまっていると思いました。ひとつのプロダクトになっている。空間演出デザイン学科もそうですけれども、目的を持って、もしくはクライアントを想定してつくられているようですね。自分をより掘り下げることや、社会に向かう姿勢はまだ弱いように感じました。自分を中心にした友人や家族、近所というすごく小さい世界との関わりで終わっている。それをどのように相対化するのか。自分から世界を見るのではなく、世界の側から自分を見るという違う見方もできるのではないか。社会へのコミットメントや広がりを、もっと意識するとより良いのではないかと思いました。陶芸や染色部門といったいわゆる工芸の要素が強い分野を専攻している人は、技術や歴史などを掘り下げていくことが作品のレベルを上げ、様々な可能性を広げていくことにつながります。すると工芸だけの領域に留まらず、現代美術の分野にもパっと飛躍できることもある。今回はそのあたりをうまく捉えている作品もあれば、そのあたりのことがまだわからなくて、もったいないことになっていると感じる作品も一部見受けられました。今回の卒展、僕が考えるレベルから言えばまだ「better」の手前、55%ぐらいの完成度です。僕の中では75%ぐらいがギャラリーなど社会に出していけるレベル、85%ならばもう十分アーティストとして活動していけると思っていますが、そのレベルには達していない。その原因は明らかに言語で、批評性がまったくない作品がまだまだ多いんです。この結果から、主担当の先生だけに任せておけないと考え、来年度の4回生全員に、ポートフォリオを持って僕と話し合う機会を設けることにしました。コンセプトや何を目指しているのかなど、作品についてのディスカッションを全員と行おうと思っています。僕は学科長として適当には監修できません。3行の文章が書けない学生が実際にいたんですが、この学生には日記を書かせるところから指導しました。言葉でイメージをつくりだすことからトレーニングしなあかんのですね。その内に、1冊の本に出会ってそこから世界が見え始め、ビジュアルが出てくるようになった。自分の中に何かを求め続けても、それはずっとからっぽのままなんです。教員が、「こんな本があるから読んでみなさい」「こんなテキストもある」とナビゲートしなくてはいけない。技術を教える人はいっぱいいるけれど、その作品の中にある世界観を練り込むプロセスを教える人がいない。フィロソフィーを教える人がいないということはとてもアンバランスな状況で、やはりそのアンバランスさが学生にのしかかっていると感じます。来年の卒業制作展では、学生の作品キャプションに指導教官の名前を入れたいですね。京都造形芸術大学の卒展の非常にユニークな点として、卒表制作作品の販売を行っていることが挙げられると思います。これを提案したのは椿さんですよね。大前提として、ただ作品を売るということのために行っているわけではありません。制作した学生自身が作品に値段を付け、販売することを経験することで、社会に出て経済の原理の中でアーティストとして活動していくための習慣を付けるためなんです。学生の作品のキャプションにはコンセプトと値段が表示されている。そのため、学生は自分の作品の横に立って、作品のコンセプトやなぜこの値段であるのかということを、来場者にしっかりと説明するようになる。値段を付けることによって、自分の作品を社会に出すことに真正面から向き合う責任が生まれるんです。アート系には、「作品とは自己表現だ」という古い神話がまだ残っている。いう矮小な「自己」を外へ開くために椿さんも僕も努力しているわけだけれど、まだ十分じゃないと思いますね。他方、デザイン系ははじめから社会に開かれている。PUREBL∞D」は、インタラクティブなセッティングでアニメーションを上映する野心的な作品で、「学外の企業を束ねてつくったものだから、どこまでが自分の作品かわからない」という声もあるようだけれど、そういう多様な要素を自分のパースペクティブで組み合わせて作品をつくりあげた力は高く評価できるでしょう。ぼくは「クール・ジャパン」に批判的だけれど、経済産業省版の「クール・ジャパン」に自分の考える純血種の「クール・ジャパン」で対抗しようという野心も買います。堀井拓也さんの考案した、はぎれを出さずに衣服をつくるシステムも、たんに市場に媚びるのではない、アクチュアルな問題意識のうかがえる提案でした。アートの領域でも、たんに自分の夢を表現してみたというだけではなく、自分の作品を現代の地平において解体し再編集していくことができれば、飛躍につながるでしょう。僕は今回、ミシンを使った作品が面白いと思いました。いったオールドメディアは、すでにいろんなことがやりつくされている。高いハードルを超えて真に歴史を作っていくのが素晴らしいアーティストであるわけで、アートの分野の学生にはそういった志は強く持ち続けてほしいですね。プレゼンテーションについては、中にはそれが上手く行っていないケースもあったように思います。宮永さんは作品に非常に詩情あふれるタイトルを付けていて、コンセプトも自分の言葉で明快に語ったり綴ったりされていますが、作品を言語化するということに関してどう思われますか。私は絵を描くのが苦手で、言葉でイメージを探していく方法を採っています。タイトルやコンセプトは作品の本質に近づく糸口を置くような気持ちで書いています。大切なことは自分からの距離で言語化することでしょうか。違うと読んでいる方にもすぐ伝わりますしね。ものづくりには、言葉で表現できないものをつくっている部分もあるのだから、何でも明快に話せなくてもいい。誰かが作品を批評してくれる、個人として言語化はとても大切なことだと思っています。言語がみんなに共通するものとしてある以上は、言葉や文字として聞いてみたい、読んでみたいという思いはありますね。それにしても、いまの造形大は私の学生のころと全然違う。この特質に乗れない学生もいるだろうな。