お二人にお会いして、映画だからできること、改めて考えました。正行さん(映画監督)でした。監督生活30周年を迎えられた周防監督にお越しいただきました。今回の映画の舞台は、京都の花街です。ダンス?」を撮るより前からあたためてこられたものだそう。20年以上の歳月をかけて取材し、出逢った舞妓さんや芸妓さんたちのリアルなエピソードが物語のなかにちりばめられています。花街の奥行きを描くには、20年の歳月がかかったということでしょうか。楽しそうだなぁ、と思いました。私は、主人公の春子が歌いだすシーンに心鷲掴まれました。あのシーンは驚きです。新しいジャンルのものを見たような感覚がありました。映画を見ていて、笑ったり泣いたり忙しかったです。すごく幸せな気持ちになりました。監督、素敵な映画をありがとうございます。色悪の伊右衛門を市川海老蔵さん、化けて出るお岩を柴崎コウさんが演じています。実は、私はホラーは苦手でほとんど見たことがないのですが、イヤハヤ、怖かったです。映画館でぞわぞわ鳥肌がたちました。「すべての女は化け物である」と言ったひとがありましたが、ほんと、女は怖いですね。さんの決め台詞がとても印象的でした。作品のなかでお岩から伊右衛門を奪う「女」を演じていらっしゃる女優の中西美帆さんにおいでいただきお話を伺いました。撮影の現場は和やかで、和気あいあいだったそう。訪れるなんてシュールすぎます。ミッキーマウスも驚いたことでしょう。映画の世界観がよりよくわかります。後ろめたい気分の男性におすすめいたします。啓史さん(映画監督)でした。大友啓史監督においでいただきました。大友監督には、わたしもいろいろとお世話になっています。大友さんとお話すると、いつも頭の中に得体の知れない「火花」が飛びます。今日はどんなことになるやら。して改まってお話を伺うのは初めてで、たいへんそわそわしました。会場はへんな熱気に包まれていました。京都大火編」の公開が間近。(会場の半分くらいの方はすでに試写をご覧になったたとのこと。)それもそのはず、「京都大火編」は驚きの展開となっているのです。普通の驚きではありません、桁の外れた驚きです。伝説の最期編」の公開が続く、とのこと。なんだか日本映画界に一大事が起きようとしているようです。「火花」ですが、やはり飛びました。かせていただきました。時間がぜんぜん足りませんでした。続編をお願いしたいです。大作さん(映画監督)でした。木村大作監督にゲストにお越しいただきました。木村大作さんといえば、日本映画史に数々の”伝説”を刻んでこられた名キャメラマン。犬にピントをばちっと合わせたのも、なんと木村さんなのです!黒澤組で映画の原点に触れられたのち独立、キャメラマンとしての道をスタートされました。あ・うん」「誘拐」「北のカナリアたち」などなど。新作「春を背負って」。感じたのは、映画の「大きさ」です。木村さんの映像にはうつしだされているのです......そのスケールに、理屈ぬきで胸うたれました。実際にお会いした木村さんも、大きくてパワフルな方でした。「生ける映画」みたいな方だなぁと、そんなふうに感じました。お会いできて、嬉しかった。嬉しすぎて、その夜は眠れませんでした。和真さん(小説家)・永井拓郎さん(映画プロデューサー)でした。心がちくちくする映画でした。試写会で、まさか、というくらいわんわん泣きました。今回は原作者の早見和真さん、プロデューサーの永井拓郎さんをゲストにお呼びしてお話を伺いました。石井裕也監督が会場にふらっと現れたのです。私は初期の作品の「川の底からこんにちは」が異様に好きです。あの尋常でない開き直り方......ちょっと凄いのです。)監督にも加わっていただいてのお話、楽しいひとときでした。「ぼくたちの家族」は、監督の20代最後の作品。真っ正面から「家族」をテーマにすえ、本気で描いた作品です。家族はこうあるべき、とかきれいごとじゃない、リアリティが溢れている......なぜなんだろう??映画でも小説でも、優れた作品は、それを通り抜けると受け手のなかで何かが「変化」してしまう、ということがあると思いますが、私にとってはこの作品もそうでした。多くの方の心に「変化」を起こしてしまう、そういう迫力のある映画だと思います。ご覧になってみてください。秀樹さん(プロデューサー)でした。見終わったあと、スクリーンの前から動けなくなるような、そういう感動を味わったのは久しぶりでした。凄いのか、言葉で説明するのは野暮でしょう。ご覧になってください。辛いけど、この映画には希望があると感じました。お三方の可笑しいトークに耳をすませ、けらけら笑っているうちにあっと言う間に時間が過ぎてしまったのですが、いやはや、やっぱり本気の映画をつくる人のエネルギーは違うのです。執拗に問いをつづけ、真正面からぶつかっていく強靭さ。ものに囚われない柔軟さ、ユーモア。それから、とんでもない優しさ。映画はそういうものも、映し出してくれるんだなぁ。英明さん(映画プロデューサー)でした。湊かなえさん独特の、殺伐とした現代世界が舞台です。作曲家の安川午朗さんにおいでいただきました。シネマ倶楽部に、作曲家の方をお招きするのは初めて。映画にとって音楽はなんなのか?......とても興味深いお話を伺いました。映画冒頭のシーンに、ピアノでいろんな種類の音楽(ホラー風、サスペンス風、コメディ風)を即興でつけていただくという贅沢!!なパフォーマンスもしてくださいました。映画では綾野剛さんが「うすーい男」を演じているのも新鮮です。この映画のなかでは、なんにも見えていない視野の狭〜い男に化けているのです。眼が違う......こちらもマジックでした。研次さん(脚本家)でした。福島を舞台とした劇映画です。震災後、「フィクションは力を失った」という言われ方をしたことがあります。「現実のほうが圧倒的」と。この映画を観て思いました。フィクションだからこそ伝わってくる人間のリアリティがある、と。監督は、これまでずっとドキュメンタリーで、「家族」というテーマを追い続けてきた久保田直さん。して今回、福島を舞台にフィクションの映画を撮ろうと思われたのか......。両者が出会ったからこそひらかれた新境地がある、お話を伺っていて、そんなことを思いました。脚本は、「いつか読書する日」の青木研次さん。不意に胸に迫りどきっとさせられます。彼らがどのようにして喋りだし、物語を紡ぎだしたのか......興味深いお話でした。じかに胸にひびいてくる。『家路』は、新鮮な驚きのある作品です。俳優さんたちの演技も「演技」の枠をはみ出してリアル。福島の自然の美しさ......。日本映画界にとって大きな希望だなと思います。『家路』はベルリン国際映画祭へ正式出品が決まってます。多くの方に観ていただけますように。正行さん(映画監督)でした。今回は、周防正行監督においでいただきました。係長は楽しいな」(テレビドラマ’86)を撮られています。かなりの衝撃作で......目から鱗。110年、没後50年をむかえ、いま改めて作品が見直されています。「小津のように映画を撮りたい」なんて言うんだろう...じつは、私にはこれまでさっぱりわからなかったのです。「東京物語」が1位になりました。ヴィム・ヴェンダースも「東京画」を撮っているし、アキ・カウリスマキは自分の墓に「生まれてはみたけれど」と刻むと言ってます。ジム・ジャームッシュやホウ・シャオシェンも小津さんに憧れているんだとか。今回、周防監督のお話を伺って、なるほどと思いました!「どこかのシーンを一目見ただけで、それが小津作品だとわかる、そんな比類のないスタイルをもった監督は世界中どこにもいない」んーたしかに!そうかもしれません。小津さんの映画には洗練された作法があって、それは一目で、小津さんのものとわかる。形式は映画と渾然一体となっている。それってすごいことなんだなぁ。小津作品の時間の流れかたについて、......じっくりお話を伺いました。映画でなにがしたかったのか。周防さんはおっしゃっていました。人間は孤独だからこそ、せめて生きている間は誰かと一緒にいたいと思う。それが小津映画の根底にある思想です。「秋刀魚の味」をみたとき、小津のユーモアに惹かれた。映画がずっと終わらなければいいと思った」ほんとにそうだなぁと思いました。隠そうとしても出てしまうもの」だと気づいたのだそうです。年末年始にかけて、私はずうっと小津映画を観ていました。私は小津さんにははまらないだろうと思っていましたが、それは間違いでした。小津ワールドに浸る幸せが。次から次へDVDに手が伸びました。小津映画のなかの、おじさまたちのおかしさ。小粋なユーモア、心地よいテンポ。杉村春子さんがでてくるとにやけてしまう。観ていたくなる、不思議です。