大正15年(1926)に日本初の公立美術館として呱々ここの声をあげた東京都美術館。2010年施設・設備の老朽化に伴い建物の前面改修工事に入り現在休館中ですが、来年平成23年(2012)に上野の新たな文化発信拠点としてリニューアルオープンの予定となっています。今回のリニューアルオープンに先がけ、今まで東京都美術館(通称:都美館)にありそうでなかった、シンボルマークとロゴがお披露目になりました。われた記者発表会でそのデザインがお披露目となりました。4種類のシンボルマーク&ロゴの詳細はこちらの記事に掲載してあります。記者発表会でのインタビューの様子を文字起こししました。)・今回指名コンペという形で美術館スタッフ全員で選んだ結果、吉岡さんにお願いしようとなったわけですが、オルセーはじめ他のお仕事がある中大変だったとは思いますが実際どのようなことを感じたでしょうか?吉岡氏「85年もの歴史のある美術館のロゴデザインコンペに参加させてもらい、本当に楽しい時間を過ごすことが出来ました。・デザインしてもらうにあたり、全く新しい美術館ではなく85年の歴史がある点と新しいソフト面での充実という二つの要素を何とかデザインで表現して頂きたいと思いお願いしたのですが、その点はどうだったでしょうか?吉岡氏「表現の中では沢山の美術館を観て来た中で、自分が一番大事にしていることは『分かりやすいこと』です。東京都美術館の歴史と未来を繋げていけるか。今回のデザインではキューブ状のデザインになっていますが、造形の基本からスタートするというイメージから作りました。吉岡氏「ひとつの機能として一瞬で東京都美術館がイメージできるように。メインのロゴはキューブ状でありながら立体感のある造形にしてあります。これ以上シンプルに出来ないデザインにしました。注:記者発表会場のスクリーンに投影されたデザインを撮影トリミングした画像ですので実際とは色味や形状が異なります。詳細はこちらの記事をご覧ください。吉岡氏「また、右側のデザインは、ミュージアムショップなどソフト面で使用したりと様々な使い方の出来るデザインにしてみました。・前川國男さんが手掛けた煉瓦(タイル)の東京都美術館の外見の色(茶色)がイメージカラーとなっていますが、今回この赤色もとても苦労されたということですが?吉岡氏「色は単純な赤に見えてしまうかもしれませんが、実際は色々な調色をしてこの「赤」の色にしました。この赤は煉瓦の色であったり、もうひとつは日本の国旗の赤のイメージを取り入れ力強さと共に世界に発信出来るイメージで作りました。・こうしたデザインのお仕事をおやりになっていらっしゃいますが、どういったプロセスでなさっているのでしょうか?吉岡氏「僕はスケッチはあまり描かずに、頭の中で80%くらい作ってから一気にグラフィックや図面にしていきます。吉岡氏「また、やっぱり自分が子供だったら、また外国の方だったらどういうイメージを抱くかということもとても重要な要素としています。子供さんでもスケッチして簡単に描けるようなものが良いなと思いながらデザインしました。・右側のスケルトンデザインのシンボルマークはどうでしょう?吉岡氏「美術館としての役割だけでなく、文化そのものをイメージしたような、文化を感じ楽しめる場所をイメージして作りました。・最後に東京都美術館リニューアル後に吉岡さんご自身でこういう美術館であって欲しいということはございますでしょうか?吉岡氏「素晴らしい文化を子供たちはじめ沢山の方に感じて頂きたいと願っています。その拠点として自由な視点で様々なことを発信してもらえれば良いなと思います。吉岡徳仁氏1967年生まれ。2000年に吉岡徳仁デザイン事務所設立。MlYAKE」のショップデザインを手掛けるなど、空間デザインやプロダクト、建築など、幅広い分野で活躍し、世界中から注目を集めている。アートとも評される作品の数々はニューヨーク近代美術館(MoMA)など、世界の主要美術館で永久収蔵品に選ばれている。Company』(米国・経済誌)の「世界で最もクリエイティブな1OO人」に選出された。東京都美術館としては、これまで美術館のロゴデザインをやったことのない方にお願いしたかったそうです。吉岡氏の作品、美術館で展示されることはしばしばあってもその館の顔とも呼べるロゴを担当したことありそうでなかったのですね。平成24年7月15日(日)〜9月30日(日)(写真・取材@yukitwi)以下、プレスリリースより。東京を拠点に、世界中でデザインを発信し続けるデザイナーの吉岡徳仁さん。そのデザインはアートの領域に達し、世界の主要美術館で永久収蔵されるなど、世界で最も活躍するデザイナーとして数々の賞も受賞されています。b1ock」を展示するなど、複数のプロジェクトが進行しています。さんが挑んだのは東京都美術館の「シンボルマーク」と「ロゴタイプ」のデザインでした。開館以来85年間にわたりシンボルマークやロゴを持つことのなかった都美館。イメージカラーもない中、吉岡さんが目指したのは、「永く愛され、世界にも通用するデザイン」でした。シンボルマークは、1975年に前川國男氏設計による現在の東京都美術館の建物を連想させるキューブのモチーフで、“造形の原点”を象徴するアイコンとしてデザインしました。シンボルカラーには、建築の外装に使用されている赤に近い茶色、また日本の和を感じさせる赤を融合させ、新たな東京都美術館の色をつくり出しました。美術館そのものを象徴した立方体のデザイン(上)と、線で描かれた透明性のあるデザイン(右)、立体感のある2種類から構成され、誰もが東京都美術館のイメージにリンクする歴史と未来が融合したデザインとなっています。吉岡さんは、「誰にでもわかる明快さ」「シンボリックなイメージ」「歴史と未来が融合する」「建物から連想する」「世界の人に愛される」「日本をイメージする」「大人から子どもまで親しみやすい」などをデザインのポイントに掲げています。誕生したシンボルマークはハード(建物)用とソフト用の2種、ロゴタイプとの組み合わせでは30パターンにも上りました。重厚感のある力強い立方体のデザインは、85年の館の歴史と伝統を象徴する一方、線で描かれた透明性のあるデザインは、美術館の限りない可能性や親しみやすさなど、リニューアルオープンが待ち遠しくなるような“ワクワク感”をも感じさせます。プレゼンテーションや打ち合わせでも一貫して穏やかな風情の吉岡さんが見ていた先は、100年先の都美館。将来にわたり色褪せない、「これぞ東京部美術館」ともいえる「シンボルマーク」と「ロゴタイプ」誕生の瞬間でした。徳仁アクセス・パブリッシングシンボルマークのデザインコンセプトについて(吉岡徳仁)シンボルマークは、1975年に前川國男氏設計による現在の東京都美術館の建物を連想させるキューブのモチーフで、“造形の原点”を象徴するアイコンとしてデザインしました。シンボルカラーには、建築の外装に使用されている赤に近い茶色、また日本の和を感じさせる赤を融合させ、新たな東京都美術館の色をつくり出しました。美術館そのものを象徴した立方体のデザイン(上)と、線で描かれた透明性のあるデザイン(右)、立体感のある2種類から構成され、誰もが東京都美術館のイメージにリンクする歴史と未来が融合したデザインとなっています。trackbacks(0)この記事に対するコメントコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。百枝11~12世紀のロマネスクこそは、ヨーロッパ美術を大きく塗りかえる「革命」だった。宮廷文化から民衆文化への流れのなかで、知識より感情を、写実よりかたちの自由を優先する新たな表現が、各地でいっせいに花ひらく。古代ギリシア・ローマやルネサンスだけがスタンダードではない。モダン・アートにも通じる美の多様性を、豊富な図版を例に解きあかす。お手に取ってみて下さい。「人の間にあるサボテン−自由な美しさ、見たことのないトーン。自然と人との関わり、その不思議を小田康平さんは知っている。天才画家たちの思想を、まさかのネコ目線でひも解く、新感覚な名画解説書。展覧会の舞台裏から、学芸員のお仕事のリアルまで。腐敗し白骨化してゆく亡骸の様子を克明に描く「九相図」。仏教とともに伝来し、日本に深く根を下ろしたこの図像には、生と死、そして肉体の無常をめぐるいかなる想いが秘められているのか。豊富な図版とともに探る。ジロールーヴル美術館とビッグコミックオリジナルの共同企画。いずま美術館で働く学芸員の近江さん。個性豊かなメンツが解説、展示、監視などの仕事を通して、日々様々な工夫をしながら楽しく来館者をお出迎えする日常をユーモラスかつ鋭いツッコミで描いた作品。»)普段は単眼鏡で済ませていますが、どうしても隅々まで観たい作品の場合はこの双眼鏡を使ってます。画家・山口晃のエッセー漫画第2弾。最新刊!絵画に描かれた代表的な「モチーフ」を手掛かりに美術を読み解く、画期的な名画鑑賞の入門書。カラー図版150点を収録した文庫オリジナル。西洋絵画を鑑賞する際に必要となる宗教画,神話画の50のアトリビュートを紹介。ありそうで無かった絵画ファン待望の一冊。»)美術鑑賞の楽しみをさらに広げるこれまでになかった手帳です。ミニガイドと書き込み式の鑑賞の記録ページが一緒に。自分もお手伝いさせて頂きました。画家たちが楽しんだ26のレシピを再現。クレー、フェルメール、セガンティーニ、メムリンクの暮らしと創作現場を巡る旅。ネアンとかく扇情的に扱われる美術品盗難。実際は、麻薬や犯罪に絡む危険な裏社会と結びつく場合が多い。事件に巻き込まれた学芸員の立場からその実態を訴え、問題点を考察する一書。普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面(正面)のみならず、北面(背面)からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。晃8年ぶり、待望の最新作品集。池上英洋先生が易しく紐解く『聖書』の世界。»)不肖・私がフェルメール30作品の解説執筆と全体の編集に携わった一冊です。96ページから成る、これまでにないフェルメールパーフェクトガイドです。「フェルメール初心者」に向け丁寧に噛み砕いた表現で綴られているので、美術の専門用語を知らずともフェルメール作品について一通りの知識を得ることが出来ます。お手に取って頂ければ幸甚です。スジョ来歴さえあれば、たとえ贋作でも「ほんもの」になる。詐欺師は驚くべき方法で美術史を捏造した。美術界を震憾させた事件を追うドキュメンタリー。