まれたディテールを、陰影に富んだ表現で浮かび上がらせる。全体のフォルムには無頓着に思える。彼の視線に触れるようで興味深い。「人類の進歩と調和」の場に提案する、原初の造形。お祭り広場の大屋根をぶち破るスケール。映像で観る岡本太郎の熱の入った語りと、それを聴く人のあきれた(あっけにとられた?)ような反応。大屋根は遠になく、塔は改修されてピカピカに輝く。突起を伸ばし、炎に包まれる白い人型。その向こうに、いくつもの黒い影。悲惨な現実と、それを超えてゆく力と。パブリックアート、デザイン、マスメディア「何だこれは!」。テレビの中で眼を見開き、大げさな身振りで持論を展開する岡本太郎。それに合いの手を入れて笑いを誘うタモリ。毒すら娯楽にするメディア。作家が最後まで描いた「眼」に囲まれる。最後に作家の力強い言葉。七番勝負を通して、作家のテーマ、視点を浮かび上がらせる構成はとてもよくできていると思います。言葉のお土産といった、娯楽性も兼ね備えている点も、幅広く観てもらいたいという気持ちが伝わってきます。その上で自分の感想はと言うと、「よく分からない」。観れば観るほど重いテーマと向かい合っているように思えて、そんな簡単に分かった気になっていいんかい?と思ってしまう。明快でどこか割り切れない。そんな何かが残りました。開催中の「若冲水墨画の世界」を観ました。入ると立ち込める、お香の匂い。体の芯から癒されます。大画面をさらにはみ出す構図で描かれた芭蕉の葉。手がけた4室+入口の中で最奥の一之間床を装飾。蹴込床と違い棚の側面を含めた立体的な面構成、縦横無尽に伸びる葡萄の蔓、垂れ下がる葉と実。クライマックスに相応しい小宇宙。あたる狭屋之間に描かれた襖絵。画面左右に並ぶ節の太い算盤竹、画面上から垂れる三角形の葉。合わせて観られる位置に、三之間襖絵。タッチがちょっとラフになった芭蕉、キノコのような岩形、マンガチックな丸眼の叭々鳥。あれ、なんか意外とノリが軽い?「葡萄図」。いのある葉、細かな蔓の描き分けが若冲らしい。跳ねるように勢いのある松の葉と、針金脚に魚竜のような相貌の鶴。若冲の十八番、鶏がお馴染みのポーズをとる。秋海棠は上部に余白を大きく取る控えめな構図。ここでようやく障壁画の配置と順番が分かります。作品だけ観ても面白いですが、せっかくの立体作品。全体の構成を意識しながら観た方が、十倍楽しいです。ここで間取りを頭に入れて、書院内を歩くつもりで場面を見返しました。修理が完了したとはいえ、障壁画はかなり傷んでいます。それでもこうして全画面を観られることは素晴らしいことだと思います。全体から感じられる、敬虔な祈りに満ちた仏画の世界。若冲は、芦雪や応挙といった商業画家とは違ったカテゴリーの人に思えます。旦那衆の道楽という経済的な側面もあるでしょうが、だからこそこんな世界を構築できたのでしょう。これで第二展示室の半分。なる鳳凰図と、それを写した若冲作品を並列展示。基本的に写しているが、肩を撫で肩にしたり、脚の曲げ角を急にしたり、尾羽を反対側に曲げてハートマークを加えたり。き活きとした鶏の描写。羽を顔の両横に上げて、顔を隠すような仕草に至っては、擬人化といっても良いほど。して出発しながら、絵師としての成功を求めて上京する信春。その大挑戦に、野心の大きさを思う。奇は新なり」(前期)を観ました。ミュージアムへのアプローチは、別世界へと誘うトンネル。今回は歩いてテクテク。エントランスホールの先に広がるのは、一枚の絵としての空間装置。北館2Fへと至ります。音声ガイドを借りて、観る気満々。寛ぎつつ酒を飲むのは芦雪、お酌をするのは旅館の女中さん。南紀くだる人物像を軽くなぞったと思ったら、舞台は南紀へ。したり、大盃で酒を飲んだり。楽しげな七福神ご一行様。府中市美で観て以来の再見。砂浜に松林を大きくとった構図、浜を行く亀の行列、空を飛ぶ鶴の編隊、騎乗する仙人。