AMこの審査委員になって10年になります。今回は多数の応募者がありました。船舶では当たり前のこととして、さらに、そのデザインコンセプトについて私はそれぞれに、「安心と信用」を重ねて質問をしました。深掘りしてみると、的を射る答えはもらえず、ユニバーサルデザインはこの日本に誰が持ち込んだかも質問してみました。それは私でしたから、ユニバーサルデザインハンドブックを監修しています。ユニバーサルデザインという概念はマイケルカリルが提唱し、ロナルドメイスが7原則にまとめ提言したものが知られています。これらをデザインの教育プログラムとして持ち込むために米国から連絡があったのは私でした。世界デザイン博覧会を開催していました。1989年のことです。Gマークでもユニバーサルデザインの部門を創設し、その奨励を制度化したのです。各専門家の知見として回答や意見を交換しました。このままでは船舶産業は世界的にさらに後退していくこと、その危惧を拭いきれません。トップだった船舶産業が、劣化していくことは否めません。スクリューなど」デザイン対象に取り入れるべきです。船舶デザインは、圧倒的に遅れています。AM工業デザイナーの私には、大好きな芸術家や工芸家が数名います。いつも案内をいただける吉永邦治氏は、仏教絵画では本当に地道な活動をされていて教えられること多々あります。これだけ地道で確実な仕事ぶりには、感激・感動をしています。いわゆる仏教における飛天図を描いたなら彼が日本では筆頭でしょう。世界的には、テロ・戦争によって古代遺跡は私たちの想像を上回るほど、こうした遺跡は破壊されています。ユネスコ遺産とまで指定されていても全滅状態は見過ごされています。これすら守れないユネスコを、私は一方では無念さと怒りもあります。それこそ、最近では、タリバン政権によって、バーミヤン遺跡は破壊どころか消失してしまったのです。再現することさえ全く不可能です。日本にあっては弘法大師や空海による曼荼羅は想像力の総まとめです。曼荼羅がそれこそCPUの機能実装の地図でもあることの解明は私には未だに出来ていませんし、研究成果を望んでいます。それだけに飛天図がほとんどマスコミに騒がれること無く、こうした新たな創造実現を私は美しさの一つとして紹介しておきます。曼荼羅と飛天図という私の直感はあってもまだまだ不明です。その曼荼羅を我々に飛天は何かを伝えてくれているのです。仏教哲学の図象はデザイナーの基礎知見だと確信します。飛天図象への人間の想像性は知識+見識=知見でしょう。基礎見識、すなわち、デザイナーの「知見」の一つである。PM美しさを識ることと知ることには違いがあります。知ることは先天性によってある種の宿命性があります。後天的には識ることですから、これは認識という知識より認識です。カントがこれを明解にしていますから運命化が可能です。パウル・クレーは知見であり先天的な見識がはたらいていると思っています。浮世絵といえば、葛飾北斎がいの一番に語られます。和服が適切かもと先般から考えてきました。それは東海道五十三次での物語性は歌川広重の方が明解です。これは私が丁度30歳の時に、絵羽として歌川広重を選びました。理由は思い出してみると、三つありました。自分の個性が表示できないと思ったことでした。この東海道五十三次には東海度膝栗毛での野次喜多道中とのナラシオン性が入っていたことでした。葛飾北斎のなぜ彼は識っていたのかという黄金比・黄金律が見事なことは知っていましたからこそ和服と自分の関係を見直していたことです。今では和服には茶道や華道のごとく、着づらい道理がかなりあります。着物の普及を目指していますが、私はこのブームは容認できません。理由は、着やすさなどは伝統的に保守するには単純だと思うのです。教授に怒鳴られたこともしばしばでしたが、ネクタイは日本人が大学生でも遅いのです。学校でしっかりと教えていないようです。私が和服と書は絶対に小学時代にマスターすべきというのは、この知識・見識・認識をモノ=和服・書という決して「道」とはしないこと。これはカントの悟識に連鎖しているのです。浮世絵のナラシオンは知ることから識ることまでの悟性を鍛えるでしょう。仏滅(甲子)デザイナーとしてのまず、知識。デザイナーだからのそして、見識。この知識と見識が「知見」の美をデザイナーに与える。先負(癸亥)想像力は知識からは絶対に生まれない。想像力は「知見」からだ。AM久しぶりというか、流石だなあという松岡正剛氏から献本が届きました。礼状も出さずにブログアップしようと考えました。現在を見事に的中させていると思いました。私は擬から直ぐにダマシの昆虫やら魚類やら蜘蛛などが思い浮かびました。それは幼い頃の捨てがたい思い出なのです。小学校で夏休み直前の授業では夏休みのドリル(宿題)が配られますが、そのドリルなどは、配布されたらすぐに全ページをやり終え、それは担任に戻すとすごく怒られました。(正直、情け無い教諭と判断)転校した小学校でも同じでそうした教諭はすべて信用していませんでした。夏休み最大の面白みは自由研究で昆虫採取から植物の押し花は最高。なかでも、テントウムシダマシともなれば、テントウムシは益虫でしたがダマシは害虫であり、テントウムシダマシの方が運動神経にすぐれていました。「なんとかダマシ」は徹底して知り尽くそうとしていた思い出です。これは「モドキ」を「ダマシ」は越えていたのです。この著作は彼らしい上品さがふんだんに込められていました。植物性食材を動物性へとしていた品格があります。私は最近、デザイン界で、あたかも死んだデザイナーの作品を盗作という「ダマシ」としていることを摘発し論理分解批評をしてきました。彼が編集工学を語り、その実際行動としての「日本という方法」、この根柢の重大要因とている擬は、デザイナーは勿論、知識人を名乗るなら完読すべきだと思っています。私は「擬」のこうした知見からも、特にデザイン「ダマシ」の摘発をします。「語り部仕草は、再出発するべきです。先勝(甲子)見識とは、知見すること。「自分の未知さ」を知ること。最大に重要なことは胆識である。AMおそらく喫煙が健康上での問題になる、このことを人類は考えてもいなかったでしょう。これはデザインにとってもいわゆるグラフィックデザインの問題なのです。大変に高額なデザイン対価を支払ったことです。このデザインはレイモンド・ローウィでした。日本人すべてがこのデザイン対価に仰天したデザインという伝説です。ところが最近では、このタバコがデザイン導入であり、デザイン対価がこれほど高額だということは忘れ去られています。同時に私はグラフィックデザインが大きな転換点であり、それはグラフィックデザインの終焉をも象徴していると断言も出来ます。私はこのブログで自分のタバコ喫煙史を述べてきました。学生時代はピースでなければなりませんでした。一時期は映画「雨上がりの天使?」だったかでマルボーロにしました。職能としてデザイナーを選んだ数人を知っています。今では喫煙は禁煙となりあの北朝鮮ですら禁煙キャンペーンを行ったとか。禁煙という社会悪になっていますが、タバコのグラフィックデザインは次段階に入ってきています。大御所であった故・長友啓典氏にもこの会話が最後でした。グラフィックデザインの代表的なメディアだったタバコデザインは、デジタル系となって、デザインメディアが転換してしまったことです。したがって、グラフィックデザインでの画像デザインと映像デザインが開始してきたことなのです。これはたとえば企業C.Iは、画像と映像、ともにビジュアルデザインとなり、デザイン表現そのものの変革、その基本が大事です。その基本としてはきっちりとタバコでのデザイン表現を知見とすることです。AM車椅子の生活を余儀なくされて視覚は全く一定で視野が決定しています。私は景観=光景・風景・情景のことを明確に伝えてきました。重要なことは、その距離感の問題です。具体的には、近景と遠景があります。彼らのように「コンシリエンスデザイン」を学ばない者には、もはや未来のデザイン論や観と感を語ること、それは不可能です。今夜見せるのは阪大附属病院のレストランから大阪市内の近景(左)と遠景(右)にはアベノハルカスが見えます。私は常に注文料理がもう10年も変わっていませんからすぐに伝わります。そこで重要な問題意識から問題認識の問題です。それは「プロクセミクス」=距離感覚をまずデザイン界に投げかけてからも全く意識いや認識されてきませんでした。認識論では距離感の認識に対する知見性がデザイナー自身にあるかどうか、これが大きな問題であり、それはデザイン思考では絶対に語れないのです。モノとデザイン、だからこそ、コトのデザインにもあるかどうかと言うことです。原意としての、光景=自然の乾坤、光と闇、陰陽。(暴風雨):自然と人間。情景=人間と人間の人工物関係です。したコトを踏まえたモノとの関係。この関係論としての距離感覚であるプロクセミクスはデザイン教育論は皆無。これがデザイン界での大問題であり、コンシリエンスデザインを私は打ち立てました。いつも立ち寄る阪大病院のレストランからの近景はかつての世界万博跡地、そして遠景には吹田から望める大阪市内が見えます。この景観を覧る度に私は改めてプロクセミクス=Proxemicsをこれから強く主張していかなければなりません。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。