周防正行監督の登場!シネマ倶楽部においでいただいたのは、3度目です。今回もすばらしい新作を連れて来てくださいました。物語を説明した活動弁士たちのお話です。日本では、最盛期には8000人近くの弁士が活躍していたといいます。観客は映画を観に来るのではなく、弁士の語りを楽しみに劇場を訪れたのだとか。監督はおっしゃっていました。悲劇が喜劇になり、駄作も傑作になる。どんな映画を語っても、お色気ものになってしまった弁士もいたのだとか。主演の成田凌さん、劇中で見事な活弁を披露されています。演ずるにあたって相当な努力をされ、プレッシャーをはねのけたられたのだと想像します。成田さん演ずる俊太郎は、とっても愛すべきキャラクターです。竹内豊さん演ずる刑事や成河さん演ずる映写技師も印象的な役どころでした。そのことが日本映画の歴史に与えた影響の大きさに思い至った」とのことです。小津監督は映像だけで成立する映画づくりを目指し、自らのスタイルに磨きをかけていったのかもしれません。作品にもすくなからぬ影響を受けていると伺いました。映画「カツベン!」の劇中では、活気ある劇場の様子が描かれています。映画を見る子供達の目は異様に輝いています。映画がみんなで見る一大娯楽であった時代のことを思いました。当時の劇場に、一度でいいからタイムスリップしてみたい......!!今は映画館の様子は様変わりし、映画をとりまく環境も大きく変わりました。映像は誰もが作ることができるもの、映像は一人で小さな画面で見るものになりつつあります。(最近流行りの応援上映は、先祖返りみたいで、ちょっと面白いです。答えはでませんが、もうすでに存在する名画の数々は、間違いなく人類の遺産です。周防監督に以前、小津安二郎の魅力について伺ったことがありました。映画の根底には流れている」だから、小津作品が好きなのだ、と。周防監督の映画にも、こういう思想が脈々と流れ込んでいる、そんな風に感じました。映画愛にあふれた一本、ぜひ劇場でごらんください。つとめられた渾身の音楽映画。ハルを門脇麦さん、レオを小松菜奈さん、ふたりのローディ・シマを成田凌さんが演じています。それだけ聞いても、なんてきらきらした映画なんだろう、と思いますが、ハルレオの歌声を聴くとその独特の世界の広がりにまた驚かされます。映画の直後に突然解散を発表したということろに端を発し、17年越しに制作されました。「害虫」・・・好きな映画です。今回も映画ならではの仕掛けが随所に。単調なようでいて、緊張感がだんだんと高まっていくつくりは見事でした。監督は現場でたくさん「風」を吹かせたのだそうです。監督の映画術について貴重なお話を伺うことができ、ありがたかったです。すごい監督だと思いました。小西未来監督と、登場人物のお一人である杜氏の今田美穂さんにおいでいただきました。「味や香りは映像では伝わらない」ということ。透明な液体・日本酒ともなると、その魅力を伝えるのは容易ではないような・・・?!この映画では、日本酒にかかわる人の生き様と言葉、そして何よりも飲んだ人の表情が魅力を伝えてくれているようです。当日試飲させていただいたのは、広島で今田さんが蘇らせた伝説のお米「八反草」をもちいたお酒です。サラダが大好きな今田さん、映画の公開を記念したボトルのために、なんとハーブなど野菜とのマリアージュを考えてお酒を醸したのだそうです。たしかに、緑色っぽい味わいが・・・斬新!(おつまみで「ベビーリーフ」が出ました、これまたびっくり、うさぎになった気分)低迷し続けていた日本酒の消費、そのきびしい状況を挽回すべく日本酒業界はいま生まれ変わろうとしているようです。これまでのながい日本酒の歴史のなかで「今がいちばん美味しいお酒が作られている」とのこと。近年、SAKEは世界でも大ブームですが、これからの日本酒の進化はほんとうに楽しみです。新作映画のなかでもっとも印象的だったのが、今田さんの酒蔵の酒造りのシーンでした。蔵人たちのお仕事ぶりの「美しさ」に、はっとさせられました。今田さんのお酒は、すっきり洗練されたやさしい味わいで、お目にかかったご本人の印象とぴったり重なってしまったのも驚きでした。「まく子」タイトルをきいて、ここまで中身の想像ができない作品というのは稀有かもしれません。予備知識皆無、なんの話か見当もつかないまま映画を見はじめるというのは面白いことです。映画を見て、なるほど!西加奈子さんの原作を読んで、いろいろと納得しました。今回は鶴岡慧子監督、そして『君たちはどう生きるか』の漫画家・羽賀翔一さんをゲストにお招きしました。原作のあるものを視覚化することの難しさと工夫、カット割りとコマ割り、いかに作品を他者に届けていくか......とても興味深いお話を伺いました。ものづくりをする人の考え方って本当に面白いです。他のメディアではない「映画」という方法を隙間なく活用している方だと思いました。短編「焦がれる鼓動」、長編「過ぐる日のやまねこ」が好きでした。今回の「まく子」は、子供が大人になっていく心の揺らぎ、やわらかい心を描いた作品。色気があって、惚れ惚れしました。息子とおにぎりを食べるシーンは必見です。しい映画が産声をあげる瞬間、私も会場に立ち会うことができました。制作と公開の隙間にある、あの独特な緊張感を味わいました。広瀬奈々子監督は、是枝裕和監督と西川美和監督の監督助手(助監督ではなく、現場で監督に意見を言い、相談相手になる役割)をつとめてこられた、「分福」期待の星。今回がデヴュー作となります。「人間をちゃんと描く覚悟のある映画」と本作を評されました。主演は、是枝監督の『誰も知らない』でカンヌ史上最年少の主演男優賞を受賞した柳楽優弥さん。同年代の監督と俳優が挑む新しい作品です。映画は、夜明けのシーンで幕をあけました。順撮りにこだわられたとのことですが、このシーンから撮り始めるって勇気が要っただろうな・・・と思わせる印象的な場面。色彩がとてもきれいで、哀しいシーンでした。柳楽さんは幅広い役柄をこなしておられますが、やっぱり本作のシンイチのような陰のある役は本当に似合っていて、素晴らしかったです。難しい役であったと想像します。互いの立場が不意に逆転するようなスリリングな展開があります。傷をかかえ、互いを愛しく思いながらも、うまく愛せない...繊細で複雑な関係が、映画には淡々と描かれていました。今回は広瀬監督と北原プロデューサーにおゲストにおいでいただきました。「分福」という制作者集団とはなにか?是枝監督の演出術、お人柄などについても、身近でながく一緒に仕事をしてこられたからこそわかるような貴重なお話を伺うことができました。1967年に撮られた記録映画『イザイホウ』をご紹介しました。監督ご自身、久高の人の思いに配慮して、ながいこと公開せず封印してきた作品です。私は2014年にふらりと立ち寄った渋谷のアップリンクでこの映画を観ました。小舟で荒波に揉まれる男、「エーファイエーファイ」と叫びながら洗い髪を乱して素足で駆け出す女......衝撃的な映像。スクリーンに釘付けになりました。「すごいものを観てしまった。目の前の世界が揺さぶられて、なんだかふらふらになって映画館を出たことを覚えています。久高島へ旅をしました。子供のような無垢さが見え隠れする、シャイな方でした。監督はお祭りの3ヶ月前に島にはいり、最初の一ヶ月は全くカメラをまわさず島人と生活をともにしたそうです。監督のしずかな佇まい、記録することへの異様なくらいの「無欲さ」みたいなものが、島人に心を開かせ、大人から子供まで素のままで映像におさまるという奇跡の記録映像を生んだのだろうと思います。久高島で12年に一度行われてきた「イザイホウ」は、1978年を最後に姿を消しました。消えてしまった、もう二度と蘇らない人々の営みが映像にうつって残る。すごいことだと思います。人間の原点を見せてくれる映画でした。生きたまま消え去った」。監督の印象的な言葉です。現在コミカレにて開催中のシシヤマザキ展。REEL編集長の山本加奈さんをお招きしました。「筆先の毛の動き、水とインクのにじみ」みたいなものもとても大事にされているそうです。「存在の肯定感」ときっぱり仰ったのが印象的でした。「ネガティブな方向には、いろんな深い世界がある。私はポジティブな方向、喜びの深みみたいなものを表現したい」......と。