PMベルリンを拠点に活動しているデザイン・スタジオ「NODE」。Festival」のビジュアル、アーティストの出版物など、独特で渋いグラフィックデザインが印象的なスタジオだ。彼らはワークショップなどで興味深いプロジェクトを展開している。新しいオフィスに引っ越したばかりの彼らにメールインタビューを行った。彼らの仕事・作品の紹介を含めてお届けする。私たちグラフィックデザインスタジオNODEは,2003年に設立され,現在は3人で活動しています。基本的には,自分たちがやりたいことおを楽しむための楽しい職場づくりを目指しています。そこはデザインの見方に大きな影響を与えてくれた場所でもあります。今は,小さいけれどもおもしろいプロジェクトと,予算の大きなプロジェクトのコンビネーションを模索している段階ですね。その背景のエピソードもお願いします。作品が非常に気に入っています。"supermarket-esthetics"(スーパーマーケットの美学)と現代音楽を結びつけるよい機会になりました。国際現代音楽機構のノルウェーセクション)の人々との作業はとても刺激的なものでした。Urbonasとの制作の過程では,本の中身はプロジェクトそのものもドキュメントとして含まれています。2007「普通の人のためのコンテンポラリー・ミュージック」というテーマのもと、オスロで最も大きいショッピングモールで開催されたサウンド・フェスティバルのポスター。消費とカルチャーの反映として、スーパーマーケットで使われるカリグラフィーを意識したものとなっている。Onstadで開催されたアートフェスティバル用のビジュアル全般を担当。このプロジェクトでは「PenJet」という学生がはじめたプロジェクトの印刷方法を利用している。「PenJet」は既存のプリンターのヘッダーにペンを装着し、そのヘッダーがタイポグラフィーを描くという装置。プリンターによってその動きや挙動のリズムが異なり、毎回違う動きをする。032chttp://www.032c.com/コンテンポラリー・カルチャー・マガジン。世界中から評価が高く、ロンドンのDesignMuseum、パリのColetteなどでも展示会が開催された。2006の際に制作したオーディオ・アルファベットと題したタイプフェイス。デザイン,タイポグラフィー,メディアなどの分野で言うと。NODE:身の回りのものすべてによって影響されていると言えます,視覚文化,メディア,文学,日々の生活など。その次の段階としてアートやデザインの世界で何が起きてるかに注目し続けているし,同じように私たち個人それぞれの文化からアイディアを見つけることもあります。デザインとタイポグラフィーに関しては,私たちが一番影響を受けたのは,おそらくオランダとスイスの伝統様式からと言えるでしょう。NODEの過去の仕事を見ていると,いろいろなスタイルやテクニックが見受けられます。一定のコンセプトとしてはどういったものがあるのでしょうか?NODE:多くのデザイナーは現代流のスタイルで仕事をしているし,自分のスタイルを確立しようとしています。一方で私たちは多くの場合,スタイルを取り省いた時に何が残るかを見ようとしています。意識してスタイルを用いてもいるのですが,それはスタイルとコンテンツの間に緊張関係をもたらすためであるのです。),に集約されるかもしれません。私たちは既存のメディアに寄生するための様々な戦略を練り,真っ白な旗や,テレビや新聞に何の意味もないメッセージを載せて遊ぶというデモンストレーションを行いました。唯一本質的な意味でプロモーションをしたのは,ワークショップの最後に,展覧会そのもののプロモーションをドキュメントした映像を流したことです。「視覚コミュニケーション」を教えています。Nothing"が私のお気に入りのひとつなのですが,どういった反応がありましたか?NODE:何の情報も提示しなかったので,人々は様々に違った反応を見せていました。苛つく人がいれば,笑う人もいるし,たいていの人は困惑しているように見えました。エストニアという国家の自由と関係があると考えた人も何人かいましたが,当然空白の欄には好きなものを入れることが出来るのです。実際のところ,これは体制への疑問でもありました。当時何人かの警察官が居合わせていましたが,どう反応したらよいかわかっていないようでした。Promotionの一環で行われたデモ。既存のメディアをどういった形でパラサイトするかという試み。このプロジェクトでは白紙のプラカードを掲げたデモを敢行。エストニアの法律ではデモ運動をする際は法的な許可が必要となっているが、許可は取らず、既存システムにこの行動が違法なのかという疑問を投げかけている。この活動はエストニアのメジャーテレビ局や新聞などに取り上げられた。この業界で不快に感じることはありますか?もちろん、個人的なこと以外で。NODE:グラフィック・デザインは,そもそも自分で作り上げるものです。人生の他の物事と同様に,一度自分の倫理に妥協してしまうと,不快なものになってしまいます。大きな組織のもとで働くと,妥協することがよりたくさん増えるでしょう。私たちはとても小さなスタジオですから,決定権に関して大きな自由を保持出来るわけです。本の制作を完成させようとしているところです。Zweifels(疑惑の宮殿)』のように,多くが政治的作品です。"Zweifel"(疑惑)という単語を6メートルの高さのネオン管にして,旧東ドイツ国会議事堂に掲げました。この作品は東西ドイツ統一後のベルリンのロゴのようなものになりました。作品は,旧ソ連の国家たちの変化を扱っています。第一次リトアニア共和国の大使館になっていたローマの建物に言及されています。この建物は多くのリトアニア人にとっては,ロシアに占領されていても最後のリトアニア領だと認識されてきました。アーティストたちはヴェネツィアからローマのこの邸宅まで鳩レースを開催したのです。プロジェクトそのものは建物の返還を要求したわけではなく,象徴的な場所としてから政治的な交渉の地として位置づける意味合いがありました。中心となったモティーフは平和の象徴である鳩でした。私たちの仕事としては,先ほどあげた本に加えて,展覧会と鳩レースのためのグラフィックの素材をつくっていたことがあげられます。ベルリン在住の日本人アーティスト、竹村京のカタログを二冊制作致しました。NODEの普段の生活はどのように過ごしているのでしょうか?NODE:かなり多くの時間をスタジオで過ごしています。日に10-12時間か,それ以上になる日もあります。一日の最初の時間は,管理業務を行い,その後はアイディアやデザインの制作に費やします。その日の業務はプロジェクトによって変わるし,業務の構造も変化していきます。皆それぞれがすべての工程に関わっているので,プロジェクトごとに役割も変わります。反復的な作業は滅多にありません。今何に熱中していますか?NODE:私たちは今新しいスタジオに移ったところで,よい職場の環境を整えている最中です。やっていることには,すべて熱中しています,でなければこれほどの時間を仕事に割くことはありません。それ以外では,音楽や,社交,美術,哲学,心理学などですね。おもしろくて便利なフォントをつくっていると思います。待ち遠しいところです。私たちは将来も小さい規模のままでいて,独立しつつ,楽しめる仕事を続けていきたいですね。このインタビューは日本語に翻訳されます。日本の読者にメッセージありますか?NODE:残念ながらまだ日本に行ったことはないんです。Academyを卒業。NODEはインターナショナルなクライアントから自主的なプロジェクトなどを幅広い分野:本、マガジン、ポスター、タイプフェイス、アイデンティティー、展示会デザイン、サイン、ウェブサイトなどで活躍している。