次第にピアノ、管弦楽の歴史的録音から新録音まで手がけるようになった英国のレーベル。※「単価=¥0」と表示されるアイテムは廃盤です。品番結尾に特に表記のないものは、全て1CD。最近はCD-R仕様での発売が主流となっています。当初はCDで発売していても、予告なくCD-R仕様に切り替わることもあります。「ライン」はベートーヴェン同様に、独自の見識でシューマンのスコアを徹底解析し、クリアな音像を実現しているだけでなく、音楽的な共感にも溢れた素晴らしい演奏です。第1楽章からトランペットをむき出しで響かせたり、チェロの細かいパッセージを異様に浮き彫りにするなど、立体的な彫琢を築始ってすぐのヴァイオリンの細かいパッセージが完璧に弾きこなされる所からもう釘づけ!オケの巧さにもびっくりです。原盤:COLUMBIA。アルフレッド・デュボア(1898-1949)は、イザイ門下。グリュミオーの師としても知られています。録音自体が非常に稀少。ヨーゼフ・シゲティ(Vn)、ミエチスラフ・ホルショフスキー(P)、マイラ・ヘス(P)*、ミルトン・カティムズ(Va)*,ポール・トルトゥリエ(Vc)*録音:1951年、1952年*シゲティは、名ピアニスト、ミエチスラフ・ホルショフスキーとのコンビでブラームスのヴァイオリン・ソナタ3曲を録音していますが、ステレオ録音で残された第2番以外は埋もれたままでしたので、ここに復刻されるのは非常に貴重。ピアノ四重奏曲第3番は1952年夏のプラド・カザルス音楽祭での録音。シゲティに加え、マイラ・ヘスのピアノ、ポール・トルトゥリエのチェロと、信じられないくらい豪華なメンバーです。ヴィオラのミルトン・カティムズは、シアトルSOを20年以上に渡って育て上げた指揮者。ブダペストQ録音:1932年11月14日、1934年4月5日、1935年4月29−30日ブダペスト四重奏団は、半世紀近くに渡る歴史の中、代替わりを進めながら変貌して行ったユニークな弦楽四重奏団でした。1917年にブダペストで国立歌劇場のメンバーで結成され、1927年にヨゼフ・ロイズマンが、1931年にミッシャ・シュナイダーが、さらに1932年にアレクサンダー・シュナイダーが、そしてボリス・クロイトが加わり、ハンガリーとは無関係の亡命ユダヤ系ロシア人の団体にと変貌を遂げたのでした。これはオリジナルメンバーの最後の一人、イシュトヴァン・イポリーが脱退する前後の頃の録音で、説得力の点で今だ遜色はありません。カミラ・ウィックス(Vn)、シクステン・エールリンク(指)ストックホルムRSO、エイヴィン・フィエルスタート(指)オスロPO*、シクステン・エールリンク(P)**録音:1952年2月18日、1949年*、1949−1951年**、1951年#カミラ・ウィックスは、存命中から伝説的存在となったヴァイオリニスト。1928年ニューヨーク生まれのノルウェー系米国人。ジュリアード音楽院で学び、1942年にニューヨーク・デビュー、そのご1946年から頻繁にヨーロッパで演奏し、ことに北欧を拠点とするほどの活躍をしました。ことにシベリウスのヴァイオリン協奏曲は、作曲者自身が大絶賛したことが伝えられています。この1952年の録音は、スウェーデンの名指揮者、エールリンクの伴奏ともども、極めつけとしてしられていました。ここではさらに、フィエルスタートの伴奏でファッテイン・ヴァーレン(1887-1952)のヴァイオリン協奏曲、エールリンクのピアノ伴奏の小曲、そして未発表のままだった貴重な録音も含めており、ウィックス・ファンにはまたとないCDになっています。近代ヴィオラの父」(80216-2)の続編。近代ヴィオラ演奏の父と讃えられる英国の名ヴィオラ奏者、ライオネル・ターティス(1876−1975)が、1920年代前半にヴォカリオン社に録音したアコースティック録音を集めています。復刻エンジニア:デイヴィド・ハーマン60年代のステレオ録音に隠れがちな50年代のモノラル録音です。シューベルトの弦楽五重奏曲は録音から70年近く経っていますが良好な録音で、曲の良さがしっかり伝わってきます。復刻エンジニア:デイヴィド・ハーマン好評のブダペスト弦楽四重奏団の復刻シリーズ。2枚のベートーヴェンやモーツァルトに続き今回はシューベルトの名作「鱒」や「死と乙女」を含む2枚組です。1953年のこれらの録音が全て復刻されるのは初めて、とのこと。「鱒」では名ピアニストホルショフスキーをフィーチャーしております。ジノ・フランチェスカッティ(Vn)、アルテュール・バルサム(P)ユージン・オーマンディ(指)フィラデルフィアO*録音:1951年、1954年#、1950年*、1947年**復刻エンジニア:デイヴィド・ハーマンフランチェスカッティの得意な曲ばかりなので、確かな技術、澄んだ音色をより強く感じることができます。多くの作曲家の作品が収録されており、最近ではあまり演奏されたり録音されたりしない作品も多数収録。ジノ・フランチェスカッティ(Vn)、ユージン・オーマンディ(指)フィラデルフィアO録音:1956年3月11日、1953年2月15日*オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団というと華やかさばかりが謳われる傾向がありますが、ドイツ系の音楽では、弦の豊かな響きを生かし、正攻法で包容力のある音楽で充実度の高い演奏をなしています。交響曲第2番は、そうしたオーマンディの特徴に打ってつけの曲で、ステレオ録音も残していますが現在廃盤。このモノラル録音の復活は歓迎されることでしょう。ことに第2楽章のしっとりとした弦の歌わせ方は価値あり。ヴァイオリン協奏曲は、名手フランチェスカッティのヴァイオリンが見事。いずれも非の打ち所がなく、オーマンディのバックを得て実に素晴らしい音楽を作り上げています。東京クヮルテットのチェリスト、クライヴ・グリーンスミスのソロ。グリーンスミスは英国出身。ロイヤル・フィルの首席チェリストを経て、ソリストとして活躍。1999年に東京クヮルテットに参加。1736年製のストラディバリウスの名器パガニーニを使用している。内省的な味わいに優れた渋いチェロの魅力が、ブラームスの魅力を引き立てています。何も知らずにこのCDを聞き始めたブラームス・ファンは、様子がおかしいことに驚くでしょう。曲は有名なヘ短調のピアノ五重奏曲ですが、肝心のピアノがいつまでたっても聞こえない...。実はここで演奏されているのは、弦楽五重奏曲の復元版なのです。ブラームスはこの曲を元々弦楽五重奏曲(ヴァイオリン×2、ヴィオラ、チェロ×2)として作曲を始めましたが、その後考えを変えて2台のピアノのためのソナタヘ短調Op.34bとして完成させ、その後さらにピアノ五重奏曲に直したのです。セバスティアン・ブラウンによる復元は、単なる編曲ではなく、資料を駆使してブラームスのオリジナルに迫ろうという緻密な仕事。ピアノ三重奏曲第1番ともども、アマティ・チェンバー・プレイヤーズの豊かな歌い口の演奏も見事です。ヨゼフ・シゲティ(Vn)、ミエチスラフ・ホルショフスキ(P)、マイラ・ヘス(P)*録音:1951年4月18-19日、1952年1月29日、1952年6月*、1956年2月3日#偉大なヴァイオリニスト、ヨゼフ・シゲティは、米国に移り住んでから、米COLUMBIAに大量の優れた録音を残していますが、その復刻は進んでいません。Biddulphは今回、名盤の誉れ高いホルショフスキと共演のベートーヴェンとブラームス、そしてヘスと共演のシューベルトをCD化。ことにブラームスの3番ソナタは、華美を排して作品の内面への掘り込みを求めるシゲティの音楽性を遺憾なく発揮した演奏です。滋味溢れるシューベルトも見事。サイモン・フィッシャー(Vn)レイモンド・フィッシャー(P)録音:2006年8月、10月ヘンリー・ウッド・ホール,ロンドンサイモン・フィッシャーは多彩なキャリアを持つヴァイオリニストでフィルハーモニア管弦楽団とチャイコフスキー、メンデルスゾーンの協奏曲を一万人の聴衆の前で演奏したこともある。アシュケナージ、チャールズ・グローヴス、プレヴィンらとも度々共演しています。悠々とした弾きっぷりと、ややくすんだ音色に往年の巨匠を思わせます。ピンカス・ズッカーマン(Vn,Va)マーク・ナイクラグ(P)録音:1993年3月8日,5月18日,1994年11月20−21日,1995年10月3日、ニューヨーク※原盤:ソニー・ミュージックヴァイオリニスト、ピンカス・ズッカーマン(1948-)がシューベルトのヴァイオリン・ソナタなどを弾いている。いずれも1990年代半ばの録音だが、今回が初出のようです。トッシャ・ザイデル(Vn)トッシャ・ザイデル(1899-1962)は、ロシア生まれのアウアー門下のヴァイオリニスト。ブラームスを得意としていたことで知られています。断つ鮮やかさには惚れ惚れするばかり。ヤッシャ・ハイフェッツ(Vn)、トーマス・ビーチャム(指)LSO、セルゲイ・クーセヴィツキー(指)ボストンSO1935年代後半、ハイフェッツはヴァイオリン協奏曲を中心に多数の大曲を録音しました。この3つの録音はいずれもその時期のもの。後年の再録音とはまた違った冴えは実に鮮やか。ヤッシャ・ハイフェッツ(Vn)、ジョン・バルビローリ(指)LPO、LSO録音:1934−37年ハイフェッツは、少年時代から老年に至るまで、極めてクオリティの高い演奏を録音で残していますが、やはり1930年代の腕は格別。チャイコフスキーの協奏曲然り、お得意のツィゴイネルワイゼン然り。ヴァイオリンが好きな人なら一度は耳にすべき至高の芸術。アルトゥール・ルービンシュタイン(P)、ルドルフ・ゼルキン(P)*、ブッシュQブラームスのピアノ四重奏曲2曲を、それぞれ別の演奏で。前者はルービンシュタインの豪快なピアノが、後者はゼルキンとブッシュのドイツ魂が聴きもの。アルフレッド・コルトー(P)、ジャック・ティボー(Vn)、インターナショナルSQアルフレッド・コルトーは指揮者としてもかなりの活躍をした人だけに、アンサンブルでの統率力は見事。このフランクの録音でも、コルトーの存在感が大きく作用。ショーソンではコルトーとティボーの共演が豪華。「エルマン・トーン」で一斉を風靡した名ヴァイオリニスト、ミッシャ・エルマンの初期録音。後年の録音に比べても、人々を魅了した艶やかな音色が生きています。カペーQSP時代から究めつけの名演として知られていたカペー四重奏団の録音3つ。「ひばり」は、古い録音を突き抜けてカペーのチャーミングな歌いまわしが心を捉えます。フリッツ・クライスラー(Vn)カール・ラムソン(P)*フランツ・ルップ(P)+78回転盤音源。ルッジェーロ・リッチ(Vn)、ノーマン・デル・マー(指)ロンドン・シンフォニアヨアヒム、ジンガー、ヘルマン、アウアー、イザイ、オンドリチェク、クナイゼル、ブゾーニ、マルトー、クライスラー、トヴェイ、クベーリク、ブッシュ、ハイフェッツ、ミルシテイン、そしてリッチ自身と、多数のカデンツを収録!ヴァイオリン演奏者にとっても重宝すべきCDでしょう。使用楽器は、1742年製グァルネリ・デル・ジェス「カノン」。パガニーニ自身が使用していた楽器。ヴィルヘルム・バックハウス(P)、エイドリアン・ボールト(指)BBC響バックハウスは、老年になってからの録音が広まったため、大家然としているイメージがありますが、1920、30年代のバッハクハウスはもっと「腕っぷしの強い」イメージがありました。それを証明する録音がこれ。鮮やかな技巧を駆使した実のある音楽には、たしかに「鍵盤の獅子王」であると唸らせるものがあります。ヴィスタ・ノーヴァEns録音:1998年オリヴェイラは、1978年のチャイコフスキー・コンクールでの優勝者。ユージン・ドラッカー(Vn)、フィリップ・セッツァー(Vn)録音:1993年エマーソンSQの第1&第2Vn奏者を務めるドラッカーとセッツァーの共演。アルフレッド・コルトー(P)、ジャック・ティボー(Vn)、ランドン・ロナルド(指)LPOことにヴァイオリン・ソナタは決定盤として長く君臨した名盤。録音から四半世紀過ぎてもなお、この曲を語る時には外せません。セルゲイ・ラフマニノフ(P)、レオポルド・スコトフスキー(指)フィラデルフィアO、アルバート・コーツ(指)LSO*ラフマニノフの自作自演というだけでも価値は極めて高いもの。作曲家自身がどうこの曲を感じ取っていたのか知るためにも必聴。ヴィルヘルム・バックハウス(P)、インターナショナルQバックハウスの室内楽録音は極めて珍しく、この「鱒」も貴重な録音。鍵盤の獅子王、これほどピアノ・パートが充実した「鱒」も珍しいのではないでしょうか。セルゲイ・クーセヴィツキー(Cb)、ピエール・ルボシュッツ(P)、ベルナルド・ツィゲーラ(P)、セルゲイ・クーセヴィツキー(指)ボストンSO*自作自演を初めとするクーセヴィツキーのコントラバス録音を全て復刻。加えて「田園」他の指揮振りも楽しめます。ユージン・オーマンディ(指)フィラデルフィアO録音:1937年フィラデルフィア管のバス・クラリネット奏者も務めたカイエの編曲による「展覧会の絵」は、多くの編曲の中でも特に独創的なものの一つで、ラヴェルと堂々と肩を並べるべき名編曲!「プロムナード」は、管楽器を主体としたバランスの良い色彩が見事。トラック14の貧しいユダヤ人の実に細かい表情付け等々、魅力満点です。「悲愴」は、オーマンディ&フィラデルフィア管の初録音で、線の明確な佳演。共に'37年の録音ながら明瞭な音質で味わえます。ハンス・キンドラー(指)ワシントン・ナショナルSO録音:1940年〜1945年キンドラー(1892-1949)はチェリストからスタートした指揮者で長年同オケを支えた功労者。戦争中はストコフスキのフィラデルフィア管で主席チェロとして活躍。その後指揮に転向して1931年再びアメリカで、ナショナル管(当時)と初めて共演。戦争が始まり、1949年に57歳という若さで亡くなったので、録音は極めて稀少です。ジノ・フランチェスカッティ(Vn)録音:録音:1958年9月9日ジノ・フランチェスカッティ自身所有のテープからのCD化。