樋口さんは早稲田大学の政経学部で、私は社会学部だったので、まったく知らなかったんです。樋口さんとは過ごした時代や範囲が重なるんです。九州の佐賀のかたなんですけど、小中学校からこっちに出て来てて、中学校は樋口さんが芝中学校、わたしは御成門中学校で、映画は日比谷の日比谷映画とか有楽座とかで観ていたので話が合うんですね。——そこから俳優さんをゲストに招いたトークショーが定着するんですね。12年前に私がいたころは続けてレイトショーをやっていたんですよ。その後、いろんな支配人に代わりましたが、やったりやらなかったりしてそのうち途絶えてしまうんですね。新作のレイトショーはやるんですけど、あるときからまったくレイトショーすらやらなくなった。成田のシネコンにいたんですが、ずっと気になっていて。してシネパトスが特徴のない劇場になってしまったのではないかと。動員も最悪になっていたので、名画座宣言をしてからはここでもう一度シネパトスを注目させたいと思って、とにかく怒涛のようにイベントを組みました。——映画上映に付加価値をつけると。してもお客さんみんなに自分のセレクションを観てもらいたかったものですから。俳優のかたや監督の話をうかがっていると、意外と当時は舞台挨拶だったりトークショーをやられていないんですよ。それで、何年も何十年も経ったあとに——わたしが言うのもなんですが——劇場に招かれてお話して、ファンのかたがたと話すというのはすごくよい時間を過ごせた、というお話をよく聞くんです。これはもうお客さんにとっても、監督さんや出演者のかたがたにも、わたしたち劇場にとっても、みんなよい時間を過ごせる、こんなよいことはないなと思って、できるだけひとつの企画で1回のトークぐらいはしたいと思って組んできましたね。夏木陽介さんのときは3回やりました。ご自身が何回もというご希望があって。おられますが、なんといっても原田芳雄さん。秘すれば花、死すれば蝶』(2010)で名画座ではなく封切上映だったんですが、そのときはちょうど、名画座宣言の森繁さんの特集のちょっと前だったんです。ご挨拶で「支配人、君は名画座宣言をよくやったよ」と言っていただいて、ああ知ってくれてるんだと思って。「駅前」シリーズとか「社長」シリーズとか、全部好きで観てるって話してくれました。舞台に立ったら、『黄金花』の話はひとつもしないで、名画座宣言の話だけしてました。その後も打ち上げで飲みに行ったときもずっとその話をしていただいて。わたしは劇場に戻らなければいけなかったんですが、最後に原田さんも出てきてくれて、写真撮ろうと言っていただいて、ウチのシネパトスの前で一緒に写真を撮ったんです。すごくそれが印象に残っているんですよ。原田さんから言われたわけじゃないですけど、樋口さんと話していてぜひやろうとなって、その後、原田芳雄さんの特集をやりました。──原田さんが亡くなられたときはちょうど梶芽衣子さんの特集を上映中で、原田さんの映画もかかっていて、図らずも原田さんの追悼特集にもなっていましたね。梶さんの特集を昼間やるのはちょっと冒険だったんですけど、森繁さんの特集と同じ数字だったんですよ。すごくいい興行でした。若い人もたくさん来ていただいて。梶さんが来てくださったのには感激しました。梶さんのほうから直接、何月何日に行くよと連絡が来て。撮影中でしたが、合間に京都から駆けつけてくれましたね。四、五日前の発表になりましたが、劇場は一杯になりました。——あと当たっていたのが舟木一夫さんと天地真理さんの企画。舟木一夫さんは3年連続やって、天地さんは2年連続で。本当はもっと続けたかったんですけど。舟木さんの場合は、劇場の前でおじちゃんおばちゃんの四人組が話をしていて、あの人もしかして支配人じゃないか、と声をかけたがっていたみたいなので、わたしから声をかけたら、ここで舟木一夫さんの映画をかけてもらえないですか、と言われて。それで話してみたら、3年後に芸能生活50周年を迎えると。それで3年前から仕込んで50周年で花咲かせたいと。すごく計画的なんですよ。そのかわり、どこで映画を上映していいかわからないし、ホールを借りるのは何百万もかかるし、一日だけは嫌だと。それで、じゃあ一緒にやりましょうよという話をして。それまでにいろんなファンのかたや名画座で知り合った仲間との企画をいくつもやっていましたので、絶対にひとりで考える企画なんかよりもみなさんと考えたほうが、多くのかたから喜んでもらえると思っています。私なんかより全然詳しいかたたちと一緒にやったほうが、企画が膨らむじゃないですか。いうのがあったんで、舟木さんの特集もすぐに上映しようと。日活映画で舟木さんと共演の多い女優の和泉雅子さんもウチの映画館の近くにお住まいなので、ちょうど声をかけられるなと思って。したら、1年目からお客さんが来てくれて。最初はなかなか舟木さんサイドからの協力は得られなかったんですけど、2年目からは受けることができて。舟木さんがゲストで舞台に立つというのはたいへんな話なんで、それはできませんでしたけど。天地さんも、2010年にファンクラブが再結成されまして、わたしも天地さんのファンだったので、そこにも参加していて(笑)。デビュー40周年で還暦を迎えるということで、ファンクラブに入りましたものですから、そこのメンバーと話をして、ウチでぜひ映画を上映したいと話して。調べたところ、松竹から送られてきたプリントは2本ともボロボロでダメだったんです。新たに焼こうということでやりました。その時は「ドリパス」(註3)でやったんですけど、ニュープリントが焼けたのはよかったのですが、利益が出ないんですよ。盛り上げることはできて、なおかつ昨年は松竹さんも積極的に展開してくれて、ファンクラブもがんばって、全国9大都市で天地真理映画祭をやったんですね。——シネパトスの企画から意外な拡がりが生まれているんですね。これがほんとうに私にとっても、やってよかったなと思う企画ですね。話は変わりますが、去年(2012年)の暮れに次の山田洋次監督の特集に向けて柴又に行く用事があったのですが、別件のイベントやら問い合わせの電話やらでどんどん行くのが遅くなってしまったんです。したらちょうど通りかかったパチンコ屋から舟木一夫さんが出てきたんですよ。こんな大きなマスクをしてたけど、すぐに舟木さんだとわかって。柴又に行くのが遅くなりましたけど、これも運命だと思って、舟木さんに話かけました。やっても舟木さんご本人は映画祭に対してなんの反応もなくてすごくモヤモヤしていたんですが、当然、シネパトスの特集のことは知っていてくれていて。——歌手のかたは映画ファンとはまたちがった、熱心なファンに支えられていますよね。舟木さんのコンサートもそれを機会に、3回観に行ったんですけが、すごく根強いファンなんだなと思いましたね。舟木さんも自分で話していらっしゃいましたが、あるときから昔を振り返って歌うというのはあまりしないというのが一時期あったらしいんですね。みなさんと一緒に青春時代を歩んできたから、みなさんが聞きたい曲を、ということで、もちろん新しい曲も歌うんですが、今では当時みなさんが応援してくれた曲を歌うというという姿勢なんですね。それで「毎回同じなんだよ」って言うんですよ。「毎回、同じだけど、この曲とこの曲、順番だけが違うね」みたいな、そんな話しかたでお客さんに話しかけて。お客さんももうわかっているんですよね。この時間帯に、この曲が入ったらトイレ休憩に行くと(笑)、そんなことまで決まっていて。舟木さんも「この歌はトイレタイムだから、この曲を歌ってる間にトイレ行ってきて」みたいな(笑)。本当にみなさんと知り合ったり、名画座をやることによって私自身も新しく知ることがいっぱいあって、本当によかったな、と。新作だけをやっても、そうは広がらないですから。——新作だとどういう系統が人気ですか。シネパトスといえばスティーヴン・セガールに代表されるB級アクションのイメージですが。ウチとしてもセガール、(ジャン=クロード・)ヴァン・ダムあたりの映画はつねに上映ができたらいいなとは思っていましたが、セガール・ファンも世代交代していかないというか、どうしても動員が先細っていっちゃいますね。今はどこの劇場もそうかもしれないですけど、年配のお客さまが多いので、ドキュメンタリーだとか、年配層のお客さまの好む作品が多くなりますね、やっぱり売り上げのことも考えるので。基本的にはよほどのことがないかぎり、持ちかけられたものは断らないでずっとやってきました。——シネパトスの新作というと、アクションと並んでエロスものですね。亀井亨)がヒットしていますね。シネパトスはやっぱりアクションとエロスですね。石井隆)も大当たりして。成田裕介)は中ヒットになっちゃうんですけど、それでも数字としては大きかったですね。——石井隆監督の特集をやったのはそういう縁からなんですか。愛は惜しみなく奪う』(2010)の公開に絡めて、よしここだ、と思って、特集をしたくて監督に声をかけました。——名画座宣言が順調にきたところで一昨年の震災があったわけですが、震災のときの映画館の様子は。震災の当日はイベントが組まれてたんですね。西村潔)の製作進行だった東宝の高井英幸社長(現・相談役)をお招きする予定でした。ウチはそれでも上映しようかと思っていたんですが、結局、中止になりました。そのへんにヒビが入っていますけど、このあたりは土で覆われているものですから、ゆっさゆっさきても意外に物が倒れることもなかったのですが、地下のシネパトスから外へお客さんを誘導して出たら地面がものすごく揺れていました。シネパトスの地上の看板の高いところにある時計は震災のときの時間で止まったままなんですよね。電気が通っているはずなんですが、どこか途中で断線しているみたいで、もう直せないんですけどね。——閉館が急遽決まったのは震災の影響なんでしょうか。じつを言うと、私が2009年に名画座宣言をしたときから、このあとは毎年毎年更新がされるかどうかわからないよ、ということは管理のかたに言われていたんです。その次の年も、その次の年も、とくに更新のときに何も言われずに自然更新していたんです。安心していましたらその矢先にあの震災で、これはにわかに動きがちょっとあるな、と思いました。そのときも東京都のかたは、私が直接話したわけではないんですが、もしここの閉鎖ということがあったとしても、伝えてから2年は猶予があるという話だったんです。2011年の3月に更新の話がきたときに、1年か1年半と言われて、来年(2014年)の3月か夏かということで、早くてそうなのかと思っていて。管理しているところからはそれのさらに1年後だという話もあって、高をくくっていたわけではないですが、そのまま済むかと思っていたんですね。したところ、2012年の6月に来年(2013年)の3月いっぱいで更新はもうしないと言われまして。——それは東京都が管理しているんですか。東京都の管轄で新東京観光というところが委託されて管理しています。ここは昔、川だったんですが、埋めたてたいまは道路の扱いなんです。その道路許可を3月31日でもう取れなくなると。危険地域ということらしいんです。あと美観を損ねているみたいなことも言われましたけど。世界都市東京でしたっけ。いうことでふさわしくないなんていう、その発言にはカチンときましたけど。残すべきところは残したいと思っていたんですが。ここは毎年のように橋と道路の間の補強工事をいつもやっているんですよ。補強には気をつけている場所なんですよね。東京都としても気をつけていたのかもしれないですけど。何かあったらいけない、ということで毎年毎年工事してきちんとやってらしたんですよね。——更新をしないということで、閉館が決まったと聞かされたときの鈴木さんのお気持ちは。自分としてはシネパトスという劇場が果たしている役割は計りしれないと思っていましたから。閉館が決まって名画座がなくなるという捉えられかたで新聞などにも大きく取り上げていただいたんですが、私としては名画座はもちろんなんですが、ウチの単館劇場としての役割が果たせなくなるということは、映画界にとってもひじょうに苦しいというか、発展が止まってしまうんじゃないかと思いましたね。——たしかに、シアターN渋谷も2012年12月に閉館して、この手の規模の単館上映作品をかけられる場所がどんどんなくなってきていますよね。シネパトスはまた場所がよいので、この銀座というところに意味があったんですよね。N.Y.コンフィデンシャル』(2011ディート・モンティエル)といった、ロバート・デ・ニーロやアル・パチーノが出演している渋い映画を拾ってくれるので、映画好きにはすごく助かったと思います。劇場公開にならないんじゃないかと思ったものを積極的にやったりしましたし。ウチなんかは本当に何でもアリだったので。すごく配給会社さんも重宝してくれたし、そういう映画を上映する劇場はウチがなくなったらどうするんだと思いますね。悔しい思いはありますよ。いろんなかたたちといい時間を過ごせたので。わたしは今50歳なんですが、この歳でこんな贅沢な3年間を過ごせることなんてなかなかないんじゃないかと思うぐらい、いろんな経験をさせてもらって。それは自分の個人的なことかもしれないですけど、お客さんもせっかく定着してきましたし、名画座もあり、B・C級作品もあって、というこのシネパトスという場所がなくなるということがちょっと信じられなくて、ほんとうに悔しかったですね。——川谷拓三さんの特集なんかはここでしかできないものですよね(笑)。坂口拓、山口雄大)に出演されていて、劇場にしょっちゅういらしてて、わたしとしては川谷さんの特集をやりたいと思っていたので声をかけたんですが、そしたら「そんなのやってもらえるの」みたいな感じだったんですけど、ぜひともやりたいと思って。——思い出の番組はなにかありますか。さっき言った、単発でしかやりませんでしたけど、天地真理さんや舟木一夫さんの企画はファンのかたと一緒に作り上げたという思いがありますので。樋口尚文さんとの企画もいっぱいあって、思い出には残っているんですけれども、舟木さんの特集は昔、大井武蔵野館でやっていましたけど、真理さんの特集なんてまず絶対ないですし。真理さんも最後、舞台に上がってくれましたから、よかったなと思って。ファンのかたたちと一緒に作り上げた企画がいくつもあるんですね。それが思い出深いですね。───閉館までの三か月間について振り返っていただきたいのですが、2012年の12月から年が明けて1月にかけては「新春!みんなの寅さんまつり」でしたね。「寅さんまつり」の初日(2012年12月15日)のゲストが初代マドンナで、二月にお亡くなりになった光本幸子さんだったんです。ゲストとしてご挨拶していただいて、すごくお元気だったのが、それからふた月くらいしてから亡くなられたので、とても印象に残っています。光本さんにはすごく優しくしていただきましたし、イベントにいらしたお客さんみなさんが「男はつらいよ」が大好きな人たちばかりだったので、喜んでいただけたのが嬉しかったです。──元旦は佐藤蛾次郎さんがゲストにいらして、歌まで披露されたそうですね。蛾次郎さんのお店に伺って、いろんな写真を見せていただいたり、それをシネパトスに飾らせてもらったり、蛾次郎さんが作ったお酒の酒瓶とかを持ってきてもらったりしていただきました。光本幸子さんのイベントも蛾次郎さんと一緒に行ったんです。「寅さんまつり」では、何よりも柴又のみなさんにすごくお世話になりました。帝釈天の題経寺の広報の方とか、寅さんミュージアムの方だとか、参道商店街のお店のご主人たちにお世話になって、柴又と銀座を30往復ぐらいしましたね。ほとんどもう顔見知りになって、みなさんが本当に渥美さんのことを好きということがわかったので、これはもうきちんと特集をやらなきゃいけないぞと思いました。それはゲストのみなさんも同じ想いだったと思います。──そのあと、2月から3月末までの「銀幕の銀座」という特集は、閉館が決まってから、最後に銀座の映画の特集をやろうということで企画されたのですか。閉館がほぼ間違いないだろうと思われたのでやることが決った企画です。これも閉館が決まる前から、いつか必ずやらせてもらいたいと映画評論家の川本三郎さんにお話しはしていたんです。「銀座百点」での川本さんの「銀座が映画の主役だった」という連載を読んでおりましたし、川本さんの文章って実際にその映画が見たくなるじゃないですか。銀座にある名画座の支配人としては観ていない作品も非常に多かったので、個人的に観たかったですし、もう心の中ではいつかはやることは決めていたんです。それが閉館の時にふさわしいということで、やることに決りました。──和泉雅子さんと川本さんのトークがありましたね。川本さんが和泉さんとお会いしたことがないということだったので。鍛冶昇)が川本さんの大好きな映画なんですね。和泉さんはシネパトスの近所にお住まいなんですよ。舟木一夫さんの特集で何度も来ていただいたりして、私がシネパトス前の地下通路を歩いているときにフワーッとした顔をしていると、通りがかった和泉さんが元気出しなさいよと尻を叩いてくれたりもしたんです。シネパトス閉館を悲しんでいただいていて、銀座の町内会にシネパトスのチラシを配る話も、和泉さんがきっかけを作ってくれたんですよ。ふつうは銀座町内会にチラシを広く撒くのはなかなか大変なんですけど。トークショーは最高でしたよ。映画の話だけではなくて、銀座をよく知る川本さんも知らないような昔の銀座の話を「ここは昔はこうだったんだよ」って和泉さんがいっぱいしてくれて、すごく盛り上がりました。──最後の一か月は二館を名画座にして、銀座映画の特集と並行してお客さんからのリクエスト特集もやりましたね。不思議なことにほとんどバラバラなんですよ。作品に対するみなさんの想いはいい意味でひとつにならないのかなと(笑)。石井輝男)あたりでしたね。──これはシネパトスのお客さんへの最後のサービスということで、催された企画ですか。みなさんのいろんな声を聞いて名画座を作っていたつもりではいるんですけども、最後にそれらに応えられたらいいなと思いまして企画しました。劇場にはいつもお客さまのご意見の募集箱を置いてあったのでそれも参考にしましたね。──最後の「イベント」として、樋口尚文さんが監督した『インターミッション』という新作映画の公開がありました。映画館の閉館記念映画というのはおそらく初めてではないでしょうか。これはどういう経緯で作られたのですか。樋口尚文さんに閉館の話をしましたところ、たいへん驚かれまして。ほんとうに早かったんですよね、樋口さんはわたしが話したその場で言ってましたね、シネパトスの映画を作ると。最初は「(閉館だなんて)そんなことがあっていいのか」と憤っていたのが、その場でまったくアイディアがないなかで「シネパトスを映像に残そうよ」って言ってくれたんです。——ドキュメンタリーではなく劇映画のかたちで映像で残そうと。「シネパトスがなくなっちゃうなら映像に残さなければダメだよ」という話から始まって、まだ内容がまったくないなかから、話したその数分後ぐらいにはもうイメージされたようで、そういったことを話されて。会ったときに「配役なんかもシネパトスに所縁のある人に声をかけて、できるかわかんないけどやってみよう」と。ジュゼッペ・トルナトーレ)みたいなのは嫌だから、シネパトスは“あさきゆめみし”というか、なんでもありなんで、明るくはっちゃけて終わろうよ」と、「そういうのをイメージしているんだ」というお話だけでしたね。——映画を作ると聞いたとき鈴木さんはどう感じましたか。何かわからなかったですね。ほんとうにできるのかなと思って。樋口さんは電通のCMディレクターでしたし、自主映画作家として「PFF(ぴあフィルムフェスティバル)」に入選されていたことも知っていましたから、これはできるんじゃないかと。そのうちに、これほどの終わりかたはないなと思いました。終わりかたってのも変ですけど、ふつうにセガールとかを上映して終わるんじゃなくて、ウチを舞台にした映画が最後にかかる、しかもウチの客席が映り、そこに座っているお客さんがその映画を観る、という内容ですから。最初に樋口さんからうかがったときはそれほど固まったイメージは持っていなかったんですが、完成した映画を観たらノスタルジックな映画じゃないですし、ひじょうに感動しました。ほんとうに手前味噌の話になってしまうんですけど、ウチとしては最高の終わりかただったと思います。——製作費はどうされたんですか。樋口さんの全額自費です。なっちゃうかな、と言ってましたけど(笑)。キャスティングも全部樋口さんが、しかもこの短期間で決めてくださって、ものすごいネルギーだと思いました。わたしたちシネパトスのスタッフなんかは撮影中、恥ずかしくなっちゃいましたね。これだけシネパトスを愛している監督と、俳優さんや照明さんなどのスタッフのかたたちの愛情たるやシネパトスに勤めている人間以上といって語弊があるかもしれないですけど、ウチの会社にいる人間、全員にこの姿を見せたかったですね。みなさんチームワークもよくほんとうにすばらしいかたたちで。——豪華なキャストが実現していますね。キャストがどんどん増えていってどう樋口さんはさばくのかなと思って。そのときはまだ脚本も読んでいなかったので。樋口さんが自分で声をかけて口説いたわけですよね。半分以上はトークのゲストで来られたかたばかり。竹中直人さんはトークもそうですけど、ふだんからしょっちゅう映画を観に来ていただいていました。シアタークリエで舞台やっているときも、その最中に来てくれていたんです(笑)。あんなに台詞の多い役をやりながら、その間に来られるのかと思って(笑)。ほんとうに映画好きなんだなあと。──『インターミッション』をめぐってはさまざまなイベントが開催され、またメディアにも取り上げられるなど、大きな反響がありました。その渦中にあって、鈴木さんはどうお感じになられましたか。言いかたは悪いですけど、もう最後のほうは何が何だかわからないという感じでしたね。私の中では『インターミッション』が一人歩きしているという感じがしていて。売り上げもシネパトスとしては大ヒットですよね。監督も精力的にすごく動いていただきましたし、お客さんにも盛り上げていただいた。いうシネパトスをずっと愛していただいたお客さんたちの熱意であそこまで押し上げてもらいました。──トークゲストのかたがたもすごかったですよね。小山明子さんも香川京子さんもいらして。香川さんからは何か協力できることがあればぜひに、と言ってもらえましたし。ふつうじゃ考えられないですよ。小山さんも大島渚監督が亡くなって、舞台もあって本当にお忙しい大変な時期でしたが、樋口監督と家族のようなおつきあいをされているのでいらしていただいて。水野久美さんにもゲストに来ていただき、ありがたいことでした。──畑中葉子さんもゲストにいらして、鈴木さんとご一緒にデュエットしたと聞いたんですが。「カナダからの手紙」をデュエットさせていただきました。本当に最高の思い出ですよね。私の若いときのアイドルとこうやっておつきあいできるなんて......香川さん、水野さん、小山さんたちの映画をずっと見てきた自分としては本当に信じられない光景でしたね。私は最後の支配人をやっていただけなのに、全部シネパトスのおかげですよ。──シネパトスでやり残したことはありますか。シネパトスが3月31日に閉館してから一か月くらいは片づけを一人でせっせとやってたんですけど、シネパトスがあればこれができたなとか、こういうこともやりたかったなとか、でも、もうできないかなと思って、寂しいやら悔しいやらみたいな考えの繰り返しをその一か月くらいはしてました。ロバート・クローズ)の公開から40周年だから、イベントやりたいなとか。そんな妄想ばかり抱いてましたね。私は現在、ヒューマックスの本部の営業グループというところにいるんですが、そのなかで何かイベントなどの面白い企画を、系列の劇場を使ってまだまだできるんじゃないかと思えるようになってきました。閉館後は精神的にけっこうマイナスな感じだったんですけどね。疲れが出たのかもしれませんが、虚脱感というか、初めて感じる精神状態でした。──閉館が決まったあとで、お客さんにかけられたことばや反応で嬉しかったことはありますか。最初に言いましたけど、私はシネパトスで12年前に1年間支配人やっていたことがありましたけど、そのときは苦労ばかりだったんですよね。お客さんからの苦情も、劇場が臭いとか上映中に地下鉄の音がするとかで。やったら女性のかたとかが地下の劇場に降りてきてくれるかなと思って、地下の通路にほかの劇場さんのチラシをいっぱい置いて映画の情報を取りにきてもらうような場所にしたり、いろんな工夫を凝らしたんですけど、なかなか、劇場内にはお客さんが入ってこなかったんです。その時のことを思い出すと、最後の7、8か月の間は、「シネパトスに映画館で映画を見る楽しみを教えてもらいました」とか、「ここでしか観られない映画を劇場ぐるみで楽しむことができた」ということばをいただくことができて、とても印象的でした。劇場批判みたいなものがけっこうありましたから。うちの会社としては接客に力も入れましたし、清潔さを保つための対策もやってきて、あれからの十数年間は、お客さんを迎える姿勢や番組を大事にすること第一に考えてきましたので、お客さんにそういったことばをいただくと報われたなと思って、とてもうれしかったですね。──『インターミッション』の劇中でもふれられたように、最後のほうは真下を通過する地下鉄の音が名物になっていましたね。あれが最悪だと言われてたわけですから(笑)。「えー、こんなところに劇場があるの!?」とか、「指定席はないの?」とか「入れ替え制じゃないの?」とか、それが最後のほうは逆にそれがいいということになりましたからね。シネコンで映画を見慣れているお客様には不自然だったかもしれないけれど、私たちが学生の時に見てた劇場は入れ替え制じゃないのがあたりまえでしたし。それで、やっとシネパトスのよさが伝わり始めたと思っていたら、その矢先に閉館ということになってしまって......。──閉館の日の心境はいかがでしたか。正直に言うと、ほんとうに忙しかったという感じだけで(笑)。この日がきてしまったという感慨もあったんですけど、とにかく足を運んでくれたたくさんのお客さんが事故なく無事に映画が見れるようにという運営面のことばかり頭にありましたね。本当に最後の最後、無事に映画も上映できて、あとは最後のごあいさつだけとなったときにそこで初めて寂しさがこみ上げてきました。自分はもう劇場勤めはできないのかなと思うとそれが途轍もなく寂しく感じられて。シネパトスというのは「ザ・映画館」というか、いわゆる映画館と呼べる小屋だと自分でも思っていたので、それがなくなってしまうことの寂しさも去来しましたし。本当に名画座やってよかったなと思えて、『インターミッション』はもう奇跡だなと思ったし、シネパトスはいろんな傷みによく耐えてくれて、最後にこれだけのいい思い出を残して劇場を閉じられて本当に幸せだなと思いますよ。それはシネパトスががんばって持ちこたえたからで、映画の神様がシネパトスにみなさんがいい想いを持って終われるようにしてくれたんだな、と。知る人ぞ知る劇場だったとは思いますし、最後だけ盛り上がればいいってもんじゃないとは言いますけど、私はそれでもみなさんの記憶に残ればいいと思いました。──こういう終わり方をした映画館ってなかなかないですよね。驚かなきゃいけないというか、感謝しなきゃいけないことだと思います。今はこれからがスタートだなと思ってます。現在はいろんな興行形態があって映画館の生き残りが大変なわけですが、シネパトスのようななんでもありの劇場の姿をまた映画興行の新しい形として活かしていけたらいいなと、やっと閉館から三か月経って、前を向いて歩けるかなというふうになりました。それだけシネパトスの最後の数か月というか、今までやってきたことの印象が大きくてなかなか脱却できなかった。原恵一)という映画を見てきたんですよ。木下惠介は戦時下に撮影した『陸軍』(44)が戦意高揚映画になっていないということでそれを最後に次の作品が撮れなくなって松竹を辞めるわけですけど、『はじまりのみち』はある意味、木下監督の再生までの映画でもあるわけなんです。木下惠介がお母さんを疎開先までリヤカーで運ぶロードムーヴィーともいえる内容なんですが、その間の母親や一緒に同行した便利屋たちと交わしたことばや出来事によって、また映画を撮り始めようという気持ちに至るまでの映画なんです。映画の題名が『はじまりのみち』ということで、自分自身を木下惠介になぞらえるわけじゃないですけど、私もまた新しいかたちで劇場運営を始めることができるんじゃないかと思いましたね。銀座並木通りにあった老舗名画座。プロデューサーらが経営陣に参加し、1953年に開館。日本映画の名作を中心にした番組で映画ファンに親しまれたが、98年9月22日をもって惜しまれつつ閉館。第1作『ゴジラ』(本多猪四郎監督)の封切日は1954年11月3日。株式会社ブルームの運営するリクエスト上映システム。映画上映の企画を募り、一定数以上の購入数が確保できれば企画が成立となり、提携した映画館での上映となる。ツイートSeesaaブログ壁紙画像提供:ヒバナ。