日本ファッションの未来性」展に行って来ました。http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/136/1東京都現代美術館(MOT)はこれまでも積極的にファッションに関する展覧会を開催して来ました。FUTURE」展が始まりだったでしょうか。ファッションだけでなく、アート、建築、デザインの垣根を超越したとても刺激的な展覧会でした。山本耀司:ドレス(第1章展示風景)今回はズバリ、20世紀後半の1970、80年代に綺羅星の如く現れ日本だけでなく欧米ファションに大きな衝撃と影響を与えることになった日本ファンションの真髄をストレートに紹介する展覧会です。今、身に着けている服の源流まで遡上することも出来るかもしれません。会場構成を見ただけで日本のファッション史を大まかに掴むことが出来ます。Fashion」展が基となっています。これだけ情報が発達した社会に生活していても、中々海外で日本の文化がどのように評価されているのかキャッチしにくいものがあります。した所謂、帰国凱旋展を通じ改めて日本のファッションが一定のステータスを得ていることを再認識。能や歌舞伎、文楽といった伝統芸能ばかりが日本文化と認識し発信されがちですが、同時代の文化を紹介してこそ対等な文化交流と言えます。日本には世界に誇るべき「ファッション」という文化を持ち合わせているのです。ハイブリットな側面を担った。(第2章展示風景)アート(絵画)にも見られる「平面性」が日本のファッションの中で重要なキーワードになっていることは決して偶然ではありません。アンダーカバー(高橋盾),アンリアレイジ(森永邦彦),イッセイ・ミヤケ(滝沢直己),エタブルオブメニーオーダーズ(新居幸治+新居洋子),オー!ヤ?(大矢寛朗),オオタ(太田雅貴),神田恵介,ケンゾー(高田賢三),コム・デ・ギャルソン(川久保玲),サカイ(阿部千登勢),システレ(小島悠),ズッカ(小野塚秋良),ソマルタ(廣川玉枝),タオ・コム・デ・ギャルソン(栗原たお),立野浩二,舘鼻則孝,中章,ネ・ネット(高島一精),ハトラ(長見佳祐),ビューティ:ビースト(山下隆生),ファイナル・ホーム(津村耕佑),ポト(山本哲也),堀内太郎,マトフ(堀畑裕之+関口真希子),マメ(黒河内真衣子),ミキオ・サカベ(坂部三樹郎+シュエ・ジェンファン),ミナ・ペルホネン(皆川明),三宅一生,ミントデザインズ(勝井北斗+八木奈央),森英恵,山本耀司,リトゥンアフターワーズ(山縣良和),渡辺淳弥ハトラ/長見佳祐(第4章展示風景)決して「回顧展」ではありません。今後の日本ファッション界を担っていく若手デザイナーたちの作品も展示されています。「日本ファッションの未来性」ですからね。「お洋服の展覧会か...」なんて思わずに融通無碍に足を踏み入れてみて下さい。階下で開催してる「特撮展」と合わせて。あちらも日本が誇るべき立派な文化ですので。日本ファッションの未来性」展は10月8日までです。10月8日(月・祝)休館日:月曜日。)照明デザイン:豊久将三(株式会社キルトプラニングオフィス)注:展示室内の画像は主催者の許可を得て撮影したものです。fortwo」がコラボレーション!伝説の鳥“Thunderbird”をイメージしたコラボレーションカーが東京都現代美術館エントランスに展示されています。Twitterやってます!@taktwiこの記事のURLhttp://bluediary2.jugem.jp/?eid=2948JUGEMテーマ:アート・デザインボリュームたっぷりの図録はAmazonでも購入可能です。らの独自性と問題提起を豊富な写真で追う。ロンドン・ミュンヘンを経て東京都現代美術館で開催される同名展覧会の公式カタログ。2010年にバービカン・アート・ギャラリー(ロンドン)、2011年にハウス・デア・クンスト(ミュンヘン)で開催され、高い評価を得ました。日本ファッションの未来性」展を2012年、東京で開催します。20世紀後半、日本のファッションは、日本経済の成長と共に世界に羽ばたき、その独自性を開花させました。1970年代に高田賢三や三宅一生が欧米で活躍を始めます。彼らに導かれて、1981年、川久保玲や山本耀司がパリでデビュー。欧米の美意識から解き放たれた日本デザイナーの作品は、〈前衛的〉と評され、その表現には賛否両論が飛び交いました。日本ファッションこそがやがて、ファッション界を牽引していくことになりました。らの作品には、西洋的な美意識にとらわれない独自の表現と強度を持ったスタイルが備わっていました。彼らが西洋中心的だったファッション界に与えた影響の大きさは、彼らを尊敬するデザイナーが国籍問わず存在し、その〈前衛的〉だった表現がさまざまなレベルで一般化されているのをみれば明らかです。彼らの最も大きな功績は、アートからの視線を引き付けるなどファッションの可能性を大きく広げたこと、西洋の美意識の枠内に留まっていたファッションの創造性の扉を広く世界へと開いたことだといえるでしょう。20世紀末以降、自由で創造性のあるスタイルを生み続け、着ることの新たな意味を提示する〈クールな場〉として、常に世界の視線を集め続ける日本。才気溢れるデザイナーたちが、独自の視点から服の新たな表現を追い求めています。この度の東京都現代美術館での展示は、海外巡回の内容に加えて「日常にひそむ物語」というセクションを新たに設け、今後の方向性を示唆する若手のファッションデザイナーの作品も併せて紹介します。80年代の「脱構築と革新」から、90年代の“生きるコンセプトを「Attitude(態度)」として見せる世代の表現”を経て、2000年代の食べる、眠る、友人とおしゃべりをするといった"日々の行為=「Behavior(ふるまい)」をもとにした「共感」世代のデザイン"。30年にわたるこれらの変遷を通覧することで、日本ファッションの未来性がみえてきます。trackbacks(0)この記事に対するコメント管理者の承認待ちコメントです。PMコメントするname:email:url:comments:Cookieに登録この記事のトラックバックURLトラックバック機能は終了しました。百枝11~12世紀のロマネスクこそは、ヨーロッパ美術を大きく塗りかえる「革命」だった。宮廷文化から民衆文化への流れのなかで、知識より感情を、写実よりかたちの自由を優先する新たな表現が、各地でいっせいに花ひらく。古代ギリシア・ローマやルネサンスだけがスタンダードではない。モダン・アートにも通じる美の多様性を、豊富な図版を例に解きあかす。お手に取ってみて下さい。「人の間にあるサボテン−自由な美しさ、見たことのないトーン。自然と人との関わり、その不思議を小田康平さんは知っている。天才画家たちの思想を、まさかのネコ目線でひも解く、新感覚な名画解説書。展覧会の舞台裏から、学芸員のお仕事のリアルまで。腐敗し白骨化してゆく亡骸の様子を克明に描く「九相図」。仏教とともに伝来し、日本に深く根を下ろしたこの図像には、生と死、そして肉体の無常をめぐるいかなる想いが秘められているのか。豊富な図版とともに探る。ジロールーヴル美術館とビッグコミックオリジナルの共同企画。いずま美術館で働く学芸員の近江さん。個性豊かなメンツが解説、展示、監視などの仕事を通して、日々様々な工夫をしながら楽しく来館者をお出迎えする日常をユーモラスかつ鋭いツッコミで描いた作品。»)普段は単眼鏡で済ませていますが、どうしても隅々まで観たい作品の場合はこの双眼鏡を使ってます。画家・山口晃のエッセー漫画第2弾。最新刊!絵画に描かれた代表的な「モチーフ」を手掛かりに美術を読み解く、画期的な名画鑑賞の入門書。カラー図版150点を収録した文庫オリジナル。西洋絵画を鑑賞する際に必要となる宗教画,神話画の50のアトリビュートを紹介。ありそうで無かった絵画ファン待望の一冊。»)美術鑑賞の楽しみをさらに広げるこれまでになかった手帳です。ミニガイドと書き込み式の鑑賞の記録ページが一緒に。自分もお手伝いさせて頂きました。画家たちが楽しんだ26のレシピを再現。クレー、フェルメール、セガンティーニ、メムリンクの暮らしと創作現場を巡る旅。ネアンとかく扇情的に扱われる美術品盗難。実際は、麻薬や犯罪に絡む危険な裏社会と結びつく場合が多い。事件に巻き込まれた学芸員の立場からその実態を訴え、問題点を考察する一書。普段は大変暗い上に太い円柱に加え、金網が廻らされており、その詳細はなかなか見ることができません。今までに撮影された写真も鮮明さということでは満足のゆくものではありませんでした。今回は最新の撮影技術により、南面(正面)のみならず、北面(背面)からも撮影。その結果、全く見たことがない写真を目の当たりにすることになりました。仏像の質感と量感、豊かな色彩に感嘆し、感動をおぼえる一冊となっています。晃8年ぶり、待望の最新作品集。池上英洋先生が易しく紐解く『聖書』の世界。»)不肖・私がフェルメール30作品の解説執筆と全体の編集に携わった一冊です。96ページから成る、これまでにないフェルメールパーフェクトガイドです。「フェルメール初心者」に向け丁寧に噛み砕いた表現で綴られているので、美術の専門用語を知らずともフェルメール作品について一通りの知識を得ることが出来ます。お手に取って頂ければ幸甚です。スジョ来歴さえあれば、たとえ贋作でも「ほんもの」になる。詐欺師は驚くべき方法で美術史を捏造した。美術界を震憾させた事件を追うドキュメンタリー。