彼の出身地・小倉での初めての個展「臨界」をスタートさせました。いのち・きもち・かたち2006年)初日には、駆けつけて乾杯の音頭をとってくれました。「画家になる」と言い出して、彼の独自の手法で画家になったのです。これまでもデザインから画家はすべからく多いのですが、なかなか困難な道のりです。当時の蓑館長に杉本博司展の次の個展開催を、まだ何の作品も無しに申し込んだのです。11月10日まで開催しています。時間を共有し互いを認め合ってきました。意外にも、30年来喧嘩もしたことがないです。私も21美で自分の仕事、デザイナーとしての35年間を見せることができましたが、サイトウマコトが、グラッフィクから見事に国際的な画家になり、その11年しかもすでに国際的に評価を受けたその作品が披露されています。その才能とエモーションに圧倒されることでしょう。私の絵を「描いてくれ!」って、頼んでます。AM点と点、この2点があれば線になります。これを直喩して視線=眼差しを考えてきました。eyepointとviewpointにまなざしが出来るという具合です。視野あるいは視界には直線の水平線があります。この線は、全く不滅、歴史的にも何も変わらずに人間の視界では不動です。「現代美術とは何か」という作品ではないのです。「この水平線が現代美術」という見事な解答になっています。自分が美大時代にそうなんだと納得した宮川淳の評論で理解したことです。「これがデザイン」というのに、最もふさわしい作品なのです。「これがデザイン」というのをめざして活動をしてきました。何度も何度も自分も最悩まされて来たことは正直ありました。先日、美大時代の同級生と、確かに喧嘩はしてきたけれど、あれはライバルだったから、これからもライバルだけど、ジェラシーなどは全く持たなかったよなぁと確認し合ったのです。「これがアートなんだ」と思い起こしました。「何がデザインか」をまだ追い求めます。海外、欧米を活動拠点にしていることが実に多くなっています。無毛地帯化していると思わざるをえません。私の個展後、親友・サイトウマコト展になり、その後、杉本博司展。サイトウマコト氏は、本当に才能ある人間については語ります。私はサイトウマコトから一杯彼の話を聞きました。白熊もアザラシも剥製である写真の作家でした。私が講演でも使ってました。私がデザイナーである立場とは相反を成すものだと考えています。自分の感性をテストする重要な転機づくりになります。科学者よりもいち早く世界の問題に対して前衛です。アーティストだと言えるのです。この前衛たるアーティストは世界でも10指の人程度でしょう。今、地球は悲鳴を上げていますが、その声を聞き、アポリアを乗り越える実験アートは科学を超えています。原始的な人間界から引き出して見せることができるというものです。彼がオーストリアの廃墟となった発電所にインスタレーションされた電気。その初源はアボリニ人の民族的な民話と神話の世界にも雷神(ブノワ)と風神がいたらしいのです。雷神とは電気の神であることは、わが日本も同様です。彼のオーストラリアでインスタレーションされた「ファラデー・ケージ」には、どのような再生エネルギーを科学的に生み出そうとする知見は決して及ばないでしょう。エンジニアやサイエンティストには降りてこないことは確かです。経営者や政治家などにはこうした発想は決して起こりません。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。赤口(己亥)親近感や親密度をその「かたち」に一時的に預けることはできる。「かたち」よりもそのかたちが語りかけてくれる「ことば」に集中するものだ。