私宛に一冊の本が届きました。これは「越前和紙」のあるプロジェクトの記録本でした。越前打刃物や越前和紙などの産地に、インダストリアルデザインを導入しようとしていました。産地で結成した「オータキ・ペーパーランド」で、NewYork展も行い、職人たちは、話題と評価を得て自信をつけました。「和紙」がユネスコ無形文化遺産に選ばれた時には、喜びもつかの間、それは三つの産地のみで、最も歴史が長い福井の産地は外れていました。このことに怒りの文章を綴っていたら、地元出身の参議委員の議員氏からお呼びがかかり一緒に文化庁との話し合いにも出掛けました。今では、福井の産地もユネスコ世界遺産に選ばれています。本にまとめられたこのプロジェクトにも見過ごしていることがあります。いい加減に昔からの道具とトロロアオイという媒介物を捨去ること。当時から、製造工程を私は準備しています。新たな産地として、それこそタイトルの「未来学」は書かれていません。新しいペーパーが書かれていません。「未来学」なればこそのコンセプト(もうこれ自体古い)が欠落しています。達成そして感謝があります。編者の先生に御礼を申し上げます。「KAMI」=商標は不認可と「森羅万象紙爲」がコピーでした。AM世界的なショップでは、このようにして伝統が崩れていきます。私は越前打刃物にはデザイナー人生の大半つき合ってきています。後継者の育成といった長い時間軸で製品、商品を見ています。本来の包丁と日常食の関連が希薄になってきました。家庭の調理とその道具は、生活スタイルのバリエーションとともに多様で多種に存在します。Village」です。刃と持ち手の柄を一体化しました。高品位ステンレス鋼で鋼をサンドイッチした構造により日本刀=62に近いビッカーチ硬度=60を実現しています。ブランディングに必要なロゴ、マーク、キャラクター、テーマやコピーとできる全てを注ぎました。することで世界に発信することと産地と職人たちが産地哲学あるいは理念を共有して続けていくこととなります。私は、新たな包丁=ナイフの提案がすでに存在しています。伝統=「裏切り」を創ります。AM今でも時々ハンティングナイフを探しています。ハンティングナイフも趣味の一環になっているのです。これらの趣味をどこかに保存する必要があります。これは、私が最初に越前市(元の武生市)にある「タケフナイフビレッジ」のキッチンナイフで、どのようにデザインするかを確かめた方法でした。そんな中で、一番確かめたのはこのナイフメーカーでした。私のナイフはともかくステンレスとステンレスで鋼を挟んだ素材でした。ステンレスで鋼を挟んだ素材も自分で、鋼メーカーに申し込んで高品位ステンレス鋼を造ってもらいました。一体化したナイフは私のデザインが最初でした。それからも、1983年新作発表から未だに商品化しています。私が作成したコピーでした。私の特にナイフデザインには、刀剣とハンティングナイフが大きな資料と素材構造になっています。色んなネジまわしや、ハサミなどもありますが、これは日本では製作上は地場では無理です。いう意味ではハンティングナイフと鎌倉時代の刀剣が一番です。ナイフにしても刀剣にしても刃物に関する伝統があります。この伝統を打ち破る新たな素材開発が必要です。ダマスカス鋼というのは鋼を何度も叩いて、その結果がハンティングナイフのデコレーションなのです。これらがハンティングナイフでは一向に使われていません。それはデコレーションであって、切れ味には清潔さはありません。最近では、最初に一枚のいわゆる文化包丁がブームです。一体化している清潔な構造にあります。「方丈記」で無常観の最たるレトリックに使っています。このレトリックは、人生その生涯は「泡のごとく」守られているようで一瞬に消えていくことを表現しています。私も方丈記が身に染みていく実感の日常です。先般、飯舘村にて、除染の現実を直視してきました。それは「セルロース戦略」の基幹産業化を考慮した一つの現場実験でした。私の研究室ではこの実験や飯舘村検証のために招聘教授も一人参画。私の直感では、泡フォームでの除染剤はある新素材での可能性を確信。私のほぼこの確信性は確約事項になりました。ここ10年程度でしょうか?美肌のための洗顔は泡フォームの石鹸剤です。母体企業が乗っ取られて商品化継続は中止されました。一つは中国での100円ショップ商品でのコピーに敗北したからです。これには知財権の問題が絡んでいます。結局、中国のモノづくりは、全く知財権は不要とされています。日本人の商い慣習には見合っていませんが、いわゆるグローバル化貿易では、知財権は重要課題です。私自身、知財権には公的にも2008年頃から取り組んできました。それは、無体財産権である著作権と、工業意匠権が中心です。私自身はパブリックドメイン、地球人の対価という一つの権力です。最近は権力と行学の関係が狂っています。「夢のまた夢なり」とこの「うたかた」だと再認識しています。泡フォームの性能性は大きな機能性があります。AM私たちは時々、常に知的な常識を表面的な記憶ではなく、その真意と深意に立ち戻らなければならないと思います。歴史的にも私たちには再検証しておくことが必要になるからです。性善説の人たちと性悪説の人たちのとてつもない嫌な社会的な衝突があるからです。私が今、自信をもって断言出来ることは、この時代は、いや21世紀に入ってから、デジタルの世界・インターネット時代はそれほどでもなかったのに、おそらくSNSが人間社会を二分したのです。それは世界的にも、自分勝手さが放置されるとともに、その放置は宗教哲学的にさえ、食い止めることができなかったことです。実は、ナショナリズムが各国で台頭してきて、グローバリズムなんて嘘だとは言ってはいけない風潮があるのです。物真似?、コピー?、いや、盗作が平然と起こり、さらには未だに「デザインとは何か?」、この低レベルな発言や講演は、デザイン教育にまで及んでいることです。そこで、私が自分の歴史的な知的な深度ある常識を性善説も性悪説も超越した、古典的な記述を投げかけておきます。「目には目を、歯には歯を」という懲罰条項を思い出し、その真意と深意の正当な報復の現代解釈を持ち出しておくことにします。「デザインコンテクストの商売利用」に、この条項を与え直します。AM九州は今、また豪雨がやってきます。日本列島の天災を集中的に受けています。「レジリエンスデザインチーム」で、デザインの役割を実務化。調査も地道にしながら建築基準法や気象情報などを根本的に変えるべきでしょう。これまで「強靱化プラン」は机上の論理という自分の指摘は間違っていませんでした。デザイン実務は熊本震災での支援を、たかだかマークとかワッペンですがこれが大きな力を持っているとデザイナーは確信しているはずです。万一、天災あるいは人災があってもそのプレッシャーやストレスには決して屈しない、負けない、心理的な精神面を支えます。人間一人一人が精神的に強く、それこそ強靱になるのです。大事なことは「シンボル」を持つことです。熊本にはいわゆる「ゆるキャラ」と言われるくまモンはありますが、お役所仕事としての認可など待ってはいられないのです。その変わりとしての熊本県シンボル=楠・竜胆・雲雀がありました。地球環境上での「生きのびること・最悪な事態」に自分自身のレジリエンスを強靱化していくことができるはずです。私たちは熊本での被災への哀しみを日本全体の経験として、それを国際的に訴えていくのです。楠・竜胆・雲雀それぞれの熊本シンボルはまさに一つのシンボルです。レジリエンスデザインはたかがワッペンですが大きな力を持っています。報道されないと、どこかで忘れようとしているのです。元同僚で同期の人物を口説いて、その企業のデザイン部門長にしました。私がパリに飛び立つその日に、彼は突然亡くなってしまいました。パリで私はあるデザイン賞の授賞最終候補になっていました。その受賞式の華やかさの中で、完全に自分を失っていました。帰国したら、すぐに空港から彼の実家に行かなければならない、そんな気持ちで一杯でした。受賞出来なかったときの(悔しさがあふれました)感覚と同様の気持ちに、3.11でも、今の熊本地震でも、包まれています。「倒壊してしまった人たち」と「倒壊せずになんとか無事だった人たち」、この対立があると、現地から情報が入りました。「負けるな!・泣くな!・楽しもう!」、このコピーは、現地では絶対に使えません、ということです。この我々の勝手さになんとここまでも壊れてしまっていると知りました。レジリエンスデザインチームに39大学が、なんとか、まだまだ壊れそうなこの日本列島に、レジリエンスデザインで最も困難なデザインでの問題解決を熊本に向けたいと考えているのです。それは、最も怖れていた自殺者を出してしまったことからも、レジリエンスデザインの最も重大な使命を果たさなければなりません。デザインだから可能なことに向かいたいと考えます。デザインで「最悪な状態」は何としても解決するのです。自殺防止はレジリエンスデザインの目標の最大使命です。壊れない自分自身を全員が支え合わなければなりません。壊れていく生涯ゆえ、この列島の花棌の国の鄙美人で生きることです。死という平等な、幸不幸を生涯に取り入れ直すことです。「負けるな!・泣くな!・生きるんだ!」を持ち合うことを提案します。AM僕が小学校4年生だった頃でした。痛いのを我慢して洗っていた時期がそれこそ成人になってもでした。ところが、それは皮膚を傷つけていると言われて辞めました。父の皮膚は痛んでおらず、79歳で逝きましたが、70代になっても、まだ50歳後半に見られると言っていました。海南の国際コンペの審査委員の頃、提案ができました。いわゆる地場産業にも加わり、スポンジの素材形態を変えたり、これ幸いとして、束子もドーナツ状の製品開発をしました。確かに、当時は「RON」というブランドまでも開発してその試作をしました。最近、シュロでそれも脱色した「ソックリ」が店頭にあってびっくりしました。これを模倣だ、コピーだ、やがては盗作だとかと言うことはすでに無理です。RONの他シリーズはデザイン賞を受賞しています。「不細工」と所感を書いたら、僕がもの凄い非難を受けました。現在は、デザイナーの盗作問題がトピックスどころか、デザイン界の大問題になってきています。現実にデザイン実現した企業デザイン部門が「MindTop」を知っていれば、もっと確かな実現ができたでしょう。物真似、模倣、ついには盗作ということがSNSなどで「本質を見失う面白さと不気味さと怖さ」の問題です。明らかに盗作には、これも倫理上の問題から知財権という法的制度問題が重要なことです。試作は出来ても生産的には無理だと説明を受け納得していました。工業デザインには、提示が時代的に早すぎたり、MindTopはもっと重層化された複雑な問題、人種問題も当時はありました。商業的な困難さもありますから商品化されないことなど一杯あります。売り先では、それを元に決して一般人には目に触れないから、それこそソックリどころか盗作など平然とやられています。僕がグランプリ受賞しても、ある業界では平然と真似られるどころか、ほとんど盗作だらけの世界もあるわけです。真似られたモノを「不細工」というのは当然です。「ハーグ協定」がやっと始動してきているのです。知っていようが、しらずとも、それは模倣か盗作である。犯罪者であると自白している。友引(庚申)コピー、模倣、盗作、これらには区別がつきがたいと思われているらしいが、それは、コピーし模倣し盗作する、そんな人品だけの問題だ。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。先勝(己丑)通常なら、デザイナーというのは、イマジネーションを何とか沸き立たせて、考え抜いて、その結果一枚の紙にそのイメージをスケッチで描き出すものだと思われている。私は、この方法では、プロとはいえないと思っている。