果敢な造形上の探求と詩情あふれるイメージが交錯する、パウル・クレー(1879-1940)の絵画。リズミカルに色分けされたパッチワークのような画面に、お伽の国を思わせる街や奇妙な姿の生き物、あるいは文字や記号めいた形を配列する神秘的な作風で、ピカソやマティス、ミロなどと並んで20世紀のモダン・アートを象徴する巨匠の一人となりました。誰にでも親しみやすいクレーの絵画ですが、そこには画家の心を占めていた多様な要素が複雑に織り込まれています。皮肉な人生観、音楽と文学に対する造詣、自然現象や人智学への興味、古い時代へのあこがれ、画材に対する職人のように誠実な取り組み、そして何よりも、新しい造形言語の創造への熱意——こうしたクレーの幅広い関心が交差する「場所」として、奇跡のように生み出された作品群は、時を越えて見る者を魅了し続けているのです。約150点を展観します。初期の風刺的な線描画から、ナチスに迫害され病魔と戦いながら制作に励んだ晩年まで、「光の絵」「自然と抽象」「エネルギーの造形」「イメージの遊び場」「物語る風景」という5つの側面から、クレー芸術に潜む奥深い多様性に迫ります。trackbacks(6)この記事に対するコメントこんばんは大丸でパウル・クレー展を三月に見ました。スイスのパウル・クレーセンター開館記念事業でした。川村さんのとはちょっと内容が異なるようです。最初てっきり版画なのかと思っていました。線よりむしろ色彩に惹かれます。AM大丸もよかったですが、こちらは作品の数の多さで圧倒されましたね。アサヒビールへの注文、大賛成です。PM川村は一度行ってみたいと思っている場所です。パウル・クレーは、大丸でやったときにみました。確かに批評がむずかしいかもしれません。子供のいたずら描きみたいと評して、友達にしかられました。実はもっと計算されているのですよね。PM@遊行七恵さんこんばんは。クレーセンター開館の展覧会は東京駅大丸でもやっていてその際に私も見ました。