ぶれないシシさんの太い骨みたいなものが、お話するうちにだんだんくっきり見えてきて、たくさんの人に愛される理由がわかりました。チャーミングで、気取らない素敵な方。貴重な作り手だと思います。お腹がよじれるくらい笑いました。上映+トーク「74歳のペリカンはパンを売る。「74歳のペリカンはパンを売る」ペリカンのパンをめぐる物語。パンの話だけど、それだけじゃない。万事に通ずるような微妙なバランス感覚、時代の空気、ものづくりの心得......そんなことについても考えさせられる、味わい深い映画なのです。映画を撮られた内田俊太郎監督、そして「地元パン」ブームの火付け役甲斐みのりさんにお話を伺いました。渡辺さんは、ひょうひょうとした素直な、なんとも言えないキャラクターの方でした。いう方がペリカンを継がれているなんて、なんだか嬉しくなるような。甲斐さんには、地元パンの楽しい世界、愛情たっぷりに語っていただきました。景色が違って見えるんだろうなぁ...。語っていただきました。映画にこめられているのだとわかりました。「ペリカンの羽ばたき」の音なんだそうです!ペリカンさん、ご近所にあったらいいのになぁ。私もパン買いに行きます。熊谷守一(クマガイモリカズ)さん。国立近代美術館の没後40周年の展覧会を見て、こころ掴まれました。展覧会に行って、あんなに幸せな気持ちに満たされたのは久しぶりでした。モリの作品は見れば見るほど見事で、ほかに比べるものがないなと感じました。楽しいのに、寂しくもあって。自然をずーっとひたすらに見つめた人。自然のなかにある微妙な平衡感覚みたいなものが作品にも宿っているのかしら、あーすごいと素直に思いました。静かで優しい、ファンタジーの混じった作品です。さんにお話を伺いました。日比野さんは、モリの「ものをみる目」、輪郭線の出現などについてアーティストの視点から語ってくださって、おお!っと思いました。本作品で、山崎努さん(モリ)と樹木希林さん(妻・秀子)はなんと初共演だったそうで!沖田監督の演出談話もドキドキしながら伺いました。監督の作品は色々と拝見していますが、作品のとおり、あたたかいお人柄の方でした。人はもちろん、虫や爬虫類たちも生き生きと捉えられている映画です。瞬きが惜しい!私ももう一度、心を澄ませて観に行きたいと思います。した種屋さんの日常を見つめたドキュメンタリーです。種屋の佐藤さんは、津波と震災の記憶を英語や中国語などの外国語で記録し続けています。大地に根を張って力いっぱい生きている佐藤さんの姿はパワフルでした。立ち上がり、活動し、タネを蒔き、苗を守る。佐藤さんの手の中で育っていく、緑が眩しかったです。今回は小森はるか監督と、CMディレクターの永澤仁さんにお話を伺いました。記録と表現の間で戸惑いながらカメラを回しつづけたそうです。考えさせられる時間でした。種屋の佐藤さんからは、映画を観た私たちにメッセージをいただきました。私はこの頃殊更に感じています。歳の若さで亡くなった音楽批評家。『AA』は、間章について語る人々のインタヴュー映像で構成された長編ドキュメンタリーです。全六巻七時間半......ながい、ながすぎる。一度見ただけでは理解できず、二度見てようやく語り手たちの言っていることがわかってきて、間章像が朧に眼前に立ち上がってくる、そんな作品でした。厚みのある言葉の背後には、命をかけて感じ、書いているひとりの人間の存在が確かに感じられるのでした。ああ、そういうことだったのか、と映像のなかの人々が(語りにくそうに)話していたことが腑に落ちてきました。これまでまったく知らなかった間章という人に、そんなふうにして出会いました。『僕はランチに出かける』は読みやすく、おすすめです。今回は青山真治監督、そして私が敬愛してやまない作家の町田康さんにゲストにおいでいただきました。意味不明のことを口走ったやもしれません。......それにしても、なにかを好きになるということは説明のつかないことなんだな、と間章の文章を読んでも思ったのです。それは避けられないことだし、受け入れるしかない。尊いことなんだと思います。今回は原作者の渋谷直角さん、そして企画から関わり映画化に尽力された大根仁監督においでいただきました。渋谷さんはかつて「relax」編集部にいらした方です。「relax」、惜しまれながら廃刊となり、それでも惜しまれすぎて2016年に1号だけ復刊するという、隠れファンの多い伝説の雑誌。思わずニヤニヤ、くすくす笑ってしまうのです。映画ですが、舞台はおしゃれ雑誌の編集部。劇中に登場するMaletという雑誌は、実際に渋谷さんが担当してかなり本格的につくられたんですって。細部にこそ嘘があってはならない、という大根監督のこだわりです。監督からは現場の様子、キャストの皆さんのお話をいろいろと伺いました。妻夫木さんが映画化に意欲をもたれたところからスタートしたという本作。ご本人は本気の民生ボーイなのだそうです。妻夫木さんって、「ふつうの人」を演じる天才だなって、改めて思いました。それから個人的には、安藤サクラさんのぶっ飛びキャラ、好きでした。見事に演じておられます。それから、大根監督作品の常連、リリーフランキーさん。面倒くさすぎるライターの役で、やっぱり笑わせてくれました。「人生フルーツ」上映+トーク「人生フルーツ」かわいらしいタイトル。見終わってもう一度味わうと、ふくよかな広がりが胸に沁みてくる...そんなタイトルです。今回は、映画を撮られた伏原健之監督にお話を伺いました。歳をとることをネガティヴに伝えるばかりのニュースの在り方に違和感をおぼえておられたそうです。そんななか、津端ご夫妻に出逢われて...。「人生はだんだん美しくなる」その言葉通り、日常を慈しみ、こつこつと歳を重ねている修一さんと英子さん。お二人の住まいに溢れる、やわらかくて凛とした時間。手間暇かけて暮らすからこそ、家も、人も、磨かれて輝くのですね。英子さんのお料理はすごく美味しそうでした。伏原監督ですが、「私はほぼ外食、コンビニ食です。毎日手作りで体にいいもの食べるとか、自分は無理です」と苦笑いのタイプ。意外であったと同時に、なるほど~と腑に落ちる部分もありました。息を吸うように自然にご夫妻の生活の時間を映し出していく...。監督はじめ、関わったスタッフの方々のお人柄も感じられる、ドキュメンタリーでした。「MUKOKU」、しびれる映画でした。主演の綾野剛さん、そして村上虹郎さん、凄すぎて怖いくらいです・・・ゾクゾクしました。今回は原作者の藤沢周さん、そして熊切和嘉監督にゲストにおいでいただきました。藤沢さんは、46歳から剣道を始められ、なんと現在4段!やっぱり大先輩は気配が尋常でなく、お会いした瞬間からびびっと背筋が伸びました。(実は私も剣道に打ち込んでいた時期があり、剣の話を聞くと血がさわぐのです。)剣の道についてお話を伺い、またしびれました。熊切監督においでいただいたのは『夏の終わり』以来二度目です。『空の穴』など)をいろいろと見て、なにか心穏やかではおられぬままお目にかかることになりました。熊切監督の作品は、映画という表現のもつ不思議な奥行きに見る人を誘い込むような魅力があると私は思います。映画の、森羅万象とのつながり、ひろがり。「映画」にたいする真摯で純粋な姿勢みたいなもの。今回は熊切監督の創造の秘密にほんのすこし触れられたような気がします。「MUKOKU」は原作者、監督、キャスト、スタッフの方々、すべての力が奇跡的に結集して出来上がった映画。映画館の音響と大スクリーンでぜひ見ていただきたい作品です。映画が25年ぶりに公開されています。釘付けとなり、退屈している暇は一秒もありません。至福の映画体験をあたえてくれる映画です。リピートしてしまいそうな予感がします。今回は作家の阿部和重さんと佐々木敦さんをお招きしました。映画を流しっぱなしにすることもあるそうです。「自分ほどこの映画に影響を受けている人はいない」と熱く語ってくださいました。佐々木さんからは世界の映画史的観点からも台湾ニューウェーブを紹介していただきました。映画愛に満ちた熱気漂う会となりました。ヤン作品、どれも好きですが初期のオムニバス「光陰的故事」のなかの短編も素晴らしかったです。蓮見重彦さんが「問答は無用だ。だまって映画館にかけつけ、この真の傑作に打ちのめされるがよい」と語る映画。映画館で、この一大事件を目撃してください。庵野秀明さんの手にかかると、ゴジラはこうなるのか・・・と、私は劇場でひとしきり唸りました。新しくも王道をいく見事なゴジラだったと思います。庵野さんは、実は怪獣映画にはもともと関心がなかったということで・・・その創造の苦しみ(と、おそらく喜びも)はいかばかりであったかと想像されるのです。庵野さんのロングインタヴューでは、創作の核心に迫るお話が語られています。『シン・ゴジラ』の完成台本もついているという超豪華本。高価で、異常に重たい本ですが、ファンならば買って損なしと思いました。映画の本質にも触れるお話をしていただきました。映画の今、そして未来。映画をみて「泣けたか否か」、という評価がまったくナンセンスであるというお話にも、私は深く頷きました。そんなことは、映画の価値とはまったく無関係である、と。観客を子供扱いして、説明過多になったり、へんな盛り上げかたをしている映画が多すぎる、と。そのとおりだと思います。観客を信頼して、誠実に作られた映画が、今にわかに人気を集めているというのは、嬉しいことです。「この世界の片隅に」は素晴らしい映画でした。)それにしても、1954年の元祖『ゴジラ』(本田猪四郎監督)は怪獣映画の名作と言われているそうで、やっぱり面白かったです。庵野さんのぶれない具合に感心しました。思うところの多い、ゴジラでありました。こんなピュアな映画、久々にみました、ど〜っと泣きました。大好きな沖縄、三線と唄。内側からきらきらと光っている映画です。今回は新藤風監督と、音楽監督で脚本を書かれた磯田健一郎さんをゲストにお迎えしました。作り手が映画にそそいだ熱、背景にあった「想い」を伺って、また涙...素敵な作品が生まれた理由が、お話を伺ってよくわかりました。「島々清しゃ」は、こだわりの「音づくり」をされた映画でもあります。映画世界の隅々まで、いい音が鳴っているのです。映画館で、耳を澄ませて、みていただきたい作品です。ちなみに、磯田さんが以前音楽を手がけられた「ナビイの恋」もおすすめ。この作品をみて、私はロケ地の粟国島にも行きました。沖縄には底知れぬ魅力があります。小柳帝さんにイームズと映像について語っていただきました。イームズといえば、椅子が有名ですが、映像やグラフィック、おもちゃなんかも素敵です。ドキュメンタリー映画『ふたりのイームズ』のなかでは、イームズ夫妻とデザインの歩みが描かれていました。カリスマと実行力の夫チャールズ・イームズと、アーティストの妻レイ・イームズ。妻は、そこにごちゃごちゃ混沌とした、しかしとびきり魅力的ね要素を放り込んでいく。映画のなかでは、夫婦としてのふたりの関係が次第に崩壊していく様が描かれていて悲しいのですが、ふたりの信頼と愛情はデザインのなかに結晶したのかもしれません。今回は「デザインとはなにか」、イームズ夫妻の人生をとおして考える会となりました。手塚治虫さんの『ユニコ』。誕生から40年を迎えて、今しずかなブームとなっています。今回はトークに先立って、81年公開の劇場版『ユニコ』を上映。...動いているユニコはかなりかわいかったです^^「西風の精」の倍賞千恵子さんの声と、ナレーションと歌のイルカさんの声が、私にはぐっときました。原作の漫画『ユニコ』、リトルモア社から出版されたオールカラー版でじっくり読みましたが、たいへん好きな作品でした。手塚さんは、これを『ブラックジャック』や『火の鳥』と同時期に描いていたのだそうで...パワフル、凄すぎです。『ユニコ』もそれらの大作に比べても遜色ない偉大な作品でした。工藤さんはユニコを500回も読まれたそうです...おふたりの読みの深さに脱帽。本音トークで手塚作品の本質をずばっと語っていただきました。子供に、子供だましでなく「本物の物語」を読ませることの大切さ、ユニコの魅力、お客様にお伝えできたのではないかと思います。百年後も読み継がれていることでしょう。直木賞候補にもなったご自身の小説を映画化した作品です。今回は、西川監督と本作のプロデューサー北原栄治さんをお招きしてお話を伺いました。私は『へびいちご』から、西川映画のファン。監督の作品には、人間にはこういう感情があったんだとか、こんな関係があるんだとか...いつも驚きがあって、どきっとさせられています。監督いわく、本作で本木さん演ずる「幸夫はこれまで書いた中で、いちばん自分自身に近いキャラクター」。奥にあるものをえぐり出していく...それって想像するにとても苦い、タフなお仕事だと思います。監督はそういう手法を貫ける、忍耐と強さを持った方、どこかドライな男前、そしてお会いしてみると、やっぱりとても心の温かい方だと感じました。人間を冷静に深く見つめる、そういう眼差しの強さはこの映画でいっそう迫力を増しているようです。本作は、ダイレクトシネマの地平を切り拓いたアルバートメイズルズの遺作となったドキュメンタリーです。映画に登場するアプフェルさんのファッション、とても素敵でした。!という服まで着こなしてしまう。彼女の内面が服に負けてないからなんだな、と映画のなかで生き生きと動くアプフェルさんを見て思いました。チャーミングで知的で優しく、ユーモア溢れる女性。愛すべき女性なのです。今回は、イラストレーターの田村セツコさん、ファッションフォトグラファーのシトウレイさんに、お話を伺いました。魅力的に歳を重ねる方法について、語っていただきました。時には自分を驚かせるようなこともやってみる・・・大事ですね!人としての魅力のピークがおばあさん時代にやってくるような、そういう歳のとりかた、できたらいいです。今回は、サッカーの王様「ペレ」の映画です。そのとき彼は何を信じ、どんな決断を下したのか。ペレは自伝にこんなことを書いていました。「記憶というものは、その持ち主だけが思い返すことのできる映画のようなものです。私の場合、少年時代がそのハイライトと言えます」まさにペレの少年時代の記憶を覗き込むような体験をさせてくれる映画です。ゲストには、元日本代表の三浦淳寛さんにおいでいただきました。三浦さんは、言わずと知れたフリーキックの名手。練習の方法、子供時代のこと、などなど素朴な疑問、たくさんふつけてしまいました。覚悟と、努力の度合いが違う、自分への厳しさが違う......三浦さんのお話に目頭あつくなりました。阿弖流為」、シネマ歌舞伎になって帰ってきました。映像をみて、迫力にびっくり。シネマ歌舞伎がこんなに面白いものだとは・・・!撮影は午前にリハーサル、午後に本番と、実質一度きりの舞台を20台ものカメラを使って同時収録するという形で行われたのだそうです。ふつう映画はワンシーンずつ細かく撮ったものを繋いでつくるので、ワンカット映画というのは実に稀。俳優さんたちは今にもスクリーンから飛びだしてきそうなほど存在感が強いのです。立烏帽子に七之助さん。今回は田村麻呂の姉である御霊御前を演じられた市村萬次郎さんにゲストにおいでいただきました。実際にお目にかかってみると、様々なお顔をお持ちの、たいへんユニークな方でした。年齢別の女性の声を実演してくださったのですが、お隣で伺っていると、声の呪力の強さに引っ張られてしまうような感覚がありました。「言霊」というようなものを、生で感じてぞくぞくとした時間でした。その生みの親「アルミ・ラティア」の生涯を描いた映画です。見て、いい意味で期待を裏切られました。ひとりの女性の内面にどんどん迫っていく、かなりヘビーな内容。夏は昼、冬は夜という、北欧の明るさと暗さが濃厚に反映されているような。監督は、ヨール・ドンネルさん。あのベルイマン監督の「ファニーとアレクサンドラ」でプロデューサーを勤められた、フィンランド映画界の重鎮です。ご自身も長年「マリメッコ」の役員をしておられて、11歳年上のアルミをじかに見つめてこられた方だそう。身近に見てきた人を映画にする、きっとその人のことを理解したいという気持ちが制作の原動力になっているんじゃないかなと思いました。ゲストに、北欧と縁の深いデザイナーの川上玲子さん、お嬢様で女優の川上麻衣子さん、そして「マリメッコ」のご本を多数翻訳されている和田侑子さんをお招きしてお話を伺いました。映画を切り口に、北欧デザインの奥深い世界、語っていただきました。北欧ムードにひたった1時間半。女の生き方についても考えさせられる時間でした。雅司さん(映画プロデューサー)4月は、赤塚不二夫ワールドにどっぷり。赤塚不二夫」の試写と、ゲストをお招きしてのトークをさせていただきました。映画プロデューサーで僻地料理研究家の坂本雅司さん。2日目は俳優で監督で脚本家で作家で......の松尾スズキさんと、(ひきつづき)坂本さんにおいでいただいてお話をうかがいました。お三方の語られる赤塚さん、熱かったです。江口さんは、マンガのなかを流れる時間について深遠なお話をしてくださいました。松尾さんは、うなぎいぬとバカボンのパパの画を即興で描いてくださいました。坂本さんは、このドキュメンタリーを作るにあたり百人以上の方にインタビューされたそう。映画にはおさまりきらなかった秘密のお話も伺いました。私が物心ついたときには、実写版バカボンのパパのようなお姿でテレビに出ていらしたのを覚えています。実は、優しくて、スケールのでっかい人だったんだなぁ。生真面目でシャイで寂しがり屋だったそうです。愛されたくてしかたなかった人。多くの人の証言によって描き出される、映画には驚きがありました。制作スタイルも、ちょっとすごいと思いました。そんなわけで近頃は、「天才バカボン」「レッツラゴン」「ギャグゲリラ」などなど読みまくりで、頭が少々ハイ。なかでも「レッツラゴン」は初めて読んだのですが、シュールで衝撃的でした。折に触れて見返しています。映画のほうも生き物のように変化しているんじゃないかしらと思うくらいです。何度見ても見終わるということがありません。明らかに、総合芸術としての映画のできること、その地平を彼方までひとり突っ走った人、(たいへんな頑固者だったそうですが)美と真実の探求者、誠実な芸術家、———私はそう信頼しています。『惑星ソラリス』『鏡』『ストーカー』についての、それぞれのタルコフスキー体験を伺いました。みなさん相当にお好きだったので、かなりマニアックな話になり(笑)......楽しかったです。タルコフスキーは芸術を愛する人の世界共通言語なんだと改めて思いました。タルコフスキーは映画を撮るまえに、かならず黒澤監督の『七人の侍』と溝口監督の『雨月物語』を見たそうです。日本文化に関心を寄せていて、『徒然草』なんかも愛読していた様子。映画のなかにも時折日本の話がでてきます。日本人に近い感覚もあるのかな。私も、これからもずっと、タルコフスキーの映画とは付き合って行きたいと思っています。発表から20年の時を経てついに映画化されました。プロデューサーにお話を伺いました。全カット、後ろ姿も含めて、役者さんご本人が演じられているそうです。実際のエベレストを全身で体験されたから。映画人の本気がめりめり伝わってくる作品でした。原作も夢中で読みました。Coffee今回ご紹介したのは、コーヒーについての映画。編集のプロフェッショナルの菅付雅信さん、そしてバリスタの小池司さんにおいでいただきました。小池さんが豆を挽いて、ハンドドリップでいれくださるコーヒー、いい香りが会場にたちこめ...カップを手にすると、ふっと気持ちがリラックスしてしまう。コーヒーって不思議な飲み物です。焙煎、挽き、抽出のすべての工程にこだわりをもつコーヒーのプロフェッショナルたちが登場しました。私はじめて伺いましたが、かなり面白かったです。本の選ばれ方がツボすぎて、驚きでした。通ってしまいそうです。37年ぶりの公開となりました。芸術家の清冽な魂が映しとられています。納得してしまう......素晴らしい作品でした。はらだたけひでさんより、ピロスマニのお話たくさん伺い、いよいよグルジアに行ってみたくなりました。グルジアの映画ではほかには、アブラゼ監督の作品や、パラジャーノフ監督(アルメニア)の作品も好きです。「希望の樹」は再上映を待ちわびています。試写のあと、監督をお招きしてお話を伺いました。クライブオーウェン、モーガンフリーマン、ペイマンモアディ(イラン)、アクセルへニー(ノルウェー)、アンソンギ(韓国)......そうそうたる俳優陣です。してこんな奇跡のようなキャスティングができたのか。やってこんなすごい映画ができちゃたのか?お話を伺いながら、だんだん納得がいきました。監督のエネルギー(人間力)すごいのです。今日は稀有な会になりました。監督はなにか特別に感動的なお話をされたわけではなく、ただ本当のことだけを、歯に衣を着せず、まっすぐにおっしゃっただけだと思います。私たちが耳障りのよい薄っぺらな言葉に慣れきってしまっているからなのかもしれないと思いました。監督は、今の世の中には「熱」がないとおっしゃっていましたが、そうかもしれません。怖くてたまらないことも、震えながらでも、泣きながらでも、やってみる。