みんながこの波に乗っちゃったら怖いことになるだろうとも感じるんです。さっきみたいな言い方をすると「みんながこの波に乗ってしまったら怖い」と取られちゃうかもしれないけど、実は、いちばんプロモートしたいのはとてもナイーブな作品なんです。言語化するとすごくハードなフレームが出来るけれど、実際には作品の奥にあるエモーショナルな部分や、作家の人となりの力が作品を輝かせる。その力を持っている子はベラベラしゃべる必要はない。作品の中でしゃべっている。いう学生を育てているので、大丈夫です。それは一種の対になっていて、村上隆さんのようにあざといまでの戦略を立てて作品を発表する人もいれば、奈良美智さんのように黙って好きなものを描き続ける人もいる。それはそれでいいでしょう。「あなたの夢を大切に」と言う人は、人格的にはいい人かもしれないけど、教師としては無責任きわまりない。「何でおまえの夢なんかに興味を持たなきゃいけないんだ」と言う人非人のほうが、逆に夢をどう外に向かって開いていくのかという問いを投げかけているので、それをきっかけに飛躍することもできるはずです。その意味で椿さんや僕は人非人なんだけれど、それは実は親切すぎるほど親切な教師だということなんですね。言語化といえば、片岡さんは、自分の展覧会の企画意図などを図録などに書くと同時に、レビューや批評を寄せられる立場でもあります。その一方、批評家として他の人がキュレーションした展覧会について書くこともある。それぞれの立場から、表現と言説の関係をどのように捉えていますか。いま私が切実に感じているのは「文脈化の必要性」です。現在、インターネットを通じて、欧米の美術だけではなく、アジアやアフリカ、ラテンアメリカ地域の作品を観ることができるようになりました。そこで問題になってくるのが、例えば1990年代以降のエジプトの作家の作品を、20世紀の欧米の美術史を参照しても文脈が見えてこない。そこでキュレーターは、作品に視覚的に現れていない付加的な情報を、カタログなり展示の解説なりによってどのように観る人に届けるのか考えなければならなくなっています。森美術館では、これまでアイ・ウェイウェイやイ・ブルや会田誠らの個展を開催してきました。レイヤーが込められています。批評や言語化という以前に、文脈化の必要性が非常に重要だと思うんです。作品の意味を一定の文脈の中で明確化する、あるいは別の文脈の中で捉え直すのは、キュレーター、そして批評家の仕事であると同時に、本当はアーティストもそれを考えるべきなんですね。手の内をすべて明かす必要はないけれど、何の文脈もなしに「自分の夢を表現した」と言われてもどうしようもない。タイトルの付け方ひとつでも、どういう文脈で何を考えて作品を制作したか、観る人に伝えられるはずです。他方、いま批評の言葉が非常に弱体化してしまっている、これは大問題でしょう。近代の日本は、創作と同時に批評も盛んで、両者が緊張感を持って展開してきた。ところが、特に過去25年ぐらいで、批評の言葉がものすごく弱まった。文学でも、文芸批評を読むより、書店の店員が書いたPOPやamazonのカスタマーレビュー(顧客の評価)が売れ行きを左右するようになった。既存の文脈や新しい文脈の中で作品の意味を評価する批評ではなくて、「市場ではこれが旬ですよ」という情報ばかりになっちゃったんですね。情報コラムや買い物のヒントにまで退化してしまった批評を、もう一度別の形で立ち上げてゆく必要があると思います。その点で、インターネットでグローバルに情報が行き交うようになったのはいいことだし、それを活用しない手はない。Twitterの文字数で批評は無理で、単純化された情報ばかりが飛び交い、またそれが異常に増幅されかねないところが問題でしょう。ここは森美術館の会田誠展について話す場ではありませんが、例えばそこに女性差別や障碍者差別を見て批判する声はもちろんあっていいし、会田誠がそういう声に丁寧に対応しているのは大したものだとして、本当はそのレベルでやっていると批評にはならない、むしろ会田誠というアーティストが「変態である私」を自虐的にさらけ出す中でそういう表現が出てきているので、マジョリティの側に安住しながら女性なり障碍者なりを差別するような態度の対極にあるということからして、きちんと論じていくべきでしょう。いう意味でもやはり批評が重要だと思うんです。iT』のファウンディングエディターであり、現在も続く『REALTOKYO』のファウンディングエディターでもある。いずれも日本語と英語のバイリンガルメディアです。それだけではなく、ネットでは中国語や韓国語なども使ったマルチリンガルな展開もやりやすいでしょう。誰もが下手な英語を話すのがグローバル(資本主義)化だとすれば、個々の言語や文化が固有性を保ちつつ相互に翻訳されるのが本当の国際化・民際化なので、『REALKYOTO』もそういう方向を目指すのが望ましい。「東アジアのアートマーケットでいまこれが旬ですよ」という情報をグローバルマーケットに発信するだけではなく、例えば東アジアの文脈――それ自体多様性を持った複数の文脈の中で議論を重ね、そこで発見された意味を世界に発信していければ、大きな意味があるはずです。『REALKYOTO』はまだごく小さなメディアで、どこまで行けるかわかりませんが、東アジアのアート&デザインをめぐる情報交換と議論の場になり、それを世界とつなげる交換台になれればいいと思いますね。確かにマルチリンガルを目指したいところですが、それにはどうしてもお金がかかりますね。すべてが完全に訳される必要はない。中国の人は中国語、韓国の人は朝鮮語で書いて、それが部分的に英訳されているだけでも、ずいぶん役に立つでしょう。最低限の情報は英語で伝達するとして、様々な言語で書かれた深みのある批評もその気になって読もうと思えば読める。いうサイトになったら面白いんじゃないか、と。芸術諸分野においても多角的・多面的な批評活動を展開する。著書に『構造と力』『逃走論』『ヘルメスの音楽』『映画の世紀末』、対談集に『「歴史の終わり」を超えて』『20世紀文化の臨界』など。『REALKYOTO』のブログでも様々な領域の表現行為を取り上げている。片岡真実(かたおか・まみ)森美術館チーフ・キュレーター。クロッシング2004』『小沢剛展』『アイ・ウェイウェイ展』『ネイチャー・センス展』『会田誠展』などを手がける。ヘイワード・ギャラリーでの勤務や光州ビエンナーレ2012の共同芸術監督など、国際的な経験も豊富。昇(つばき・のぼる)1953年、京都市生まれ。―80年代の日本美術』展に、93年にヴェネツィア・ビエンナーレ・アペルト部門に出展。2001年には横浜トリエンナーレで、情報哲学者の室井尚とともに巨大なバッタのバルーンを展示して話題となる。12年に霧島アートの森で、それぞれ大規模個展を開催。宮永愛子(みやなが・あいこ)1974年、京都市生まれ。egg賞を受賞し、資生堂ギャラリーで個展『地中からはなつ島』を開催。12年には国立国際美術館で大規模個展『なかそら-空中空-』を行い、それを機に作品集『空中空(なかそら)』も刊行した。釜山ビエンナーレ2008やパリ日本文化会館での二人展など、国際的にも活躍する。小崎哲哉(おざき・てつや)1955年、東京生まれ。あいちトリエンナーレ2013の舞台芸術統括プロデューサーも務める。(2013年4月21日公開)Tweet。