Productions(スウェーデン)スウェーデンのマルメに本社を置くレーベルです。※「単価=¥0」と表示されるアイテムは廃盤です。ミハル・ヴェソウォフスキ(P)*ペーテル・スピスキ(Vn;#/+)トゥルビョーン・ヘランデル(Va)#マリウス・コヴァルスキ(Vc)#マンリオ・ジョルダーノ(P)+ロマン・マチェイェフスキはベルリン生まれ。シュテルン音楽院でピアノ、ポーランドに移ってからシコルスキに作曲法を教わりました。パリ、イギリス、スウェーデン、アメリカを転々とし、最後は、夫人の故郷、南スウェーデンのヨーテボリで生涯を閉じます。多くのジャンルをこなしながら、彼の音楽は、ほとんど紹介されたことがありません。ショパン、シマノフスキと同じくポーランドの舞曲マズルカの魂をとらえたとされる、ピアノのための〈マズルカ〉。《夜の影》、《日の出の歌》、《毎日のラッシュ》。つの楽章に副題のついた弦楽三重奏曲。フランスの影響を感じさせるヴァイオリンソナタ。ヘンリク・フレンディン(Va)ルーヴェ・デルヴィンゲル(Cemb)ヴェステロース・シンフォニエッタスウェーデンを代表するヴィオラ奏者、ヘンリク・フレンディンがバッハをヴィオラで演奏。グンナル・スピュート(G)「スパニッシュ・ギターの声をはじめに知ったことが、クラシカル・ギターを弾くことにつながった。暗く、まだ知らぬ世界から聞こえてくる、人を深く理解するために必要な声」。ために書かれた作品と、スピュートの編曲によるアルベニスとグラナドスによる曲集。シェシュティン・フローディン(リコーダー)レイフ・カールソン(ベンディル/ミルダンガム)スタファン・モッセンマーク(クリスタルボウル)フローディンはこのアルバムで、中世と現代の音楽に共通する魅力を探ります。フランスの吟遊詩人ブロンデル・ド・ネスルの音楽。持ち替える〈トレッチャ〉。十二音と無調から独自の音楽を作り上げたノルウェーの作曲家、ファッテイン・ヴァーレンへのオマージュ。エレクトロ=アクースティックによる〈コンティヌア〉を間奏曲に、中世と現代の音楽による枝編み細工の完成です。スウェーデンのギタリスト。アルベルト・ポンセ、マヌエル・バルエコ、デイヴィッド・スタロビン、ナイジェル・ノースらに教えを受け、現在、ソロイスト、作曲家として活躍しています。ハンス・ライグラフ(P)録音:1996年レイグラーフは、ドビュッシーの死後2年たった1920年生まれ。レイグラフ教授による演奏は、まるでドビュッシーのいるサロンに迷い込んだような気分になるもの。間の取り方、呼吸、音色、いずれもきわめて自然で、エスプリたっぷりです。テクニックも、年齢をまったく感じさせず、かちっとしています。師によるライナーノーツも、各曲の詩的な解釈が書かれており、興味深い内容です。歳の老大家にして名教授、日本人でも伊藤恵や若林顕を教えています。モーツァルトはレイグラフ教授のライフワーク。このボックスセットに収められているのは、すべて教授が60代の頃の演奏ですが、天衣無縫で無垢なモーツァルトのソナタを聴かせてくれます。それぞれの曲にたいする深い理解と造詣、ゆるぎないテクニックに裏打ちされた正統派の演奏です。トルコ行進曲も、奇を衒ったところは一切なく、シュタイアーのあの話題盤とまさに正反対。絶妙なアクセントのつけかたは、とても魅力的です。アンデシュ・ダンマン(ハープシコード)※使用楽器:フランダース=フランス・モデル(シールストレムによる複製)(1996年)ダジャンクールに学び、主にラモーのクラヴサン音楽をモデルにしたとされるデュフリ(1715-1789)のクラヴサン曲集。アンデシュ・ダンマンはスウェーデンのヘルシングボリ生まれ。音楽の様式を忠実に守りながらも自由な音楽作りをする新しい世代のハープシコード奏者のひとりに数えられます。マルメ音楽大学でピアノを学んだ後、コペンハーゲン大学でヤン・メゴーの作曲法と対位法のクラスに参加。ルンド大学で音楽学を研究史、ヨーテボリ大学のレイフ・グラーヴェ=ミュラーについてハープシコード演奏を学びました。レオンハルト、シェティル・ハウグサン、コープマンのレッスンも受け、オランダ、ベルギー、フランス、ドイツでは歴史的楽器のコレクションを訪ね歩いています。独奏活動の他、イル・コンチェルティーノ、コンチェルト・コペンハーゲンの録音やコンサートにも参加してきました。リズム感とテンポ感のいい演奏。デュフリの書いたさまざまなポートレートが瑞々しい音楽として描かれます。歌詞訳:スウェーデン語、イタリア語、フランス語(対訳なし)スウェーデンで2番目に大きなヴェテルン湖。その湖畔にある音楽都市ヴァードステーナで開催されている「ヴァードステーナ・アカデミー、オペラの夏40年」に収録されたのは、1967年から2006年にかけて上演された作品のライヴ録音。バロック期のめずらしい作品。現代の作曲家がバロック期のオペラに倣った新作。アカデミーの意欲的な活動と、世界の舞台に立つようになった歌手たちの若い日の姿を振り返るころができます。音楽学者カール=グンナル・オーレーンがアカデミーのアーカイヴを調査。さまざまな音源(一部カセット録音)のデジタル・トランスファーも行いました。CapriceのLPとCD(愚者の王)、NaxosのCD(マグヌス公爵と人魚)、PhonoSueciaのDVD(王国は汝のもの)としてリリースされた音源に未発表の録音が加わったCD4枚のアルバム。199ページのブックレットには、作品と上演に関するオーレーンによる詳細な解説と歌詞が掲載されています。ドゥンケル教会7本の弦をもちスパニッシュギターとは調律も異なるロシアンギター。長い伝統をもちながら、西欧に知られることのなかったロシアのロマンティック・ギター音楽。その再生を試みるのはスウェーデンのモッテン・ファルク(1973-)。スタンダード曲と委嘱作のプログラムにより来日公演を行い、優れたテクニックと深い音楽が聴衆に強い印象を与えました。ハンス・レイグラーフ(P)ストックホルム生まれのピアニスト、ハンス・レイグラーフ(1920-)。1972年から2007年までザルツブルクのモーツァルテウム音楽院の教授を務め、多くのピアニストを育てたことで知られます。モーツァルトのピアノソナタ全曲(DBCD75/79,DBCD108)とドビュッシーの前奏曲(DBCD107)につづく録音はハイドン。スウェーデン放送アーカイヴに保存されていた1960年ラジオ録音と、レイグラーフの希望によりる2007年の再録音がそれぞれ1枚のディスクに収められています。87歳のピアニストの穏やかな音楽。普通のことを正確にやれば、おのずとハイドンの音楽が語ってくれる。言いたげなピアノです。録音(1)〜(5)2008年6月17-18日ストックホルム、(6)2008年11月21日マルメ、(6)1999年3月26日ストックホルム(ライヴ)スウェーデン・グラミーにノミネート作品!スクーグの音楽は、実際の音と聴き手に与えた感情と印象よりも寧ろ、構成、題材に焦点をあてる伝統的な近代主義から離れて、音調を楽しむ表現と言えましょうか。彼女の音楽は北ヨーロッパの現代音楽では珍しく、明るさ・面白さで満ちています。時にはユーモアでリズミカル、また時には詩的で繊細...ストレートな表現が魅力です。それらは、彼女が若い時代強く影響を受けたジャズ、ラテンアメリカのポピュラー、ストラヴィンスキー、モーツァルトなど、ジャンルをこえた様々な要素からなるものです。それは主旋律の美しさだけでなく寧ろ副次的な要素(伴奏)に注力し、独特の世界を表現しております。モティーフを何度も操り返すことにより聴き手に内なる美徳を発見させ、表現の可能性を体験させます。カール・ニューリーン(Lute[11弦バロック・リュート(A=392hz)])録音:2009年4月26-29日、リーダ教ケルナーはリーベルトボルク(現在ではライプツィヒ郊外)に生まれ、ヴァイスはブレスラウの近くグロットカウで生まれました。同時代を生きたドイツの作曲家ケルナーとヴァイスはともに文化的に発展した小さな都市で育ちました。ケルナーは第一に鍵盤奏者(オルガニストかつキャリオン奏者)で、おそらく彼にとってリュートは第二の楽器と思われます。ヴァイスは早くからリュート奏者として成功をおさめ、当時最高の王室の裕福で有名な室内楽奏者としての地位を築いておりました。ケルナーのリュート作品は純粋な音楽で特にシャコンヌイ長調は、バッハのゴルドベルク変奏曲‘アリア’が影に隠れているような気品あふれる旋律です。ヴァイスの作品、特に最後のソナタは優美かつ壮麗です。両者の社会的地位の違いがある程度音楽にも反映されているということでしょうか。聴いているだけで心が浄化されるようなリュートの音色。演奏者の息づかいが聴こえてくる、温かみある生きた音楽を聴くことができましょう。モッテン・ファルク(ビウエラ)、イングリッド・ファルク(S)、アンナ・ペトリーニ(リコーダー)、ルイーズ・アニャーニ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)録音:2009年8月16-19日、スウェーデンスペインのビウエラ奏者でもあった作曲家フエンリャーナの作品集。ビウエラはヴィオラ・ダ・ガンバ属の撥弦楽器で、15世紀から16世紀にかけて主にスペインで盛んに使われました。2本一組みに張られた6コースのガット弦を用い、各コースはユニゾンに調弦されており、素朴で味わいのある音色が魅力です。演奏はスウェーデンのモッテン・ファルク(1973-)です。国際的に活躍するファルクは東欧ギター名作集(DBCD120)をはじめ、dBProductionsに多くの録音を残しております。優れたテクニックと深い音楽が印象的な若手ギタリストです。録音:2010年6月14-16日、スウェーデン放送局第2スタジオ、コペンハーゲンスウェーデンが誇るレーベルdBProductionsより、実力派女性ピアノ・トリオ、KMWの初アルバムが発売いたします。KMWとは、それぞれの名前の頭文字K・M・Wを意味します。ピアノ・トリオの作品と言えばハイドン、メンデルスゾーン、ショスタコーヴィチなどで、もちろんこれらの曲は彼女たちの重要なレパートリーですが、寧ろ現代音楽、珍しい曲、忘れられし名曲など、演奏される機会の少ないレパートリーを積極的に取り入れ演奏活動しております。彼女たちがデビュー・アルバムに選んだ作品はスウェーデンの女性作曲家に焦点を当てたもので、スウェーデン・グラミーにノミネートしたY.スクーグ(DBCD-126)やB.ビストレム(1977-)とA.タロッディ(1981-)といった新進気鋭の作曲者の作品です。ヴォーカルハーモニン、トリオ・ガマン録音:(1)(4)(6):2011年3月コペンハーゲン(2):2004年11月アルヴィツヤル修道院(世界初演)(3):2010年10月ヘルシングボーグ・コンサートホール(世界初演)(5):2011年4月ストックホルム(7):1999年1月ストックホルムスウェーデンの作曲家による、聴きやすい現代音楽のシリーズ「トータル・トナリティ」。今回はフレドリック・エースタリングです。彼の音楽は数多くの名門アンサンブルや演奏家達—ヘルシンボーグ交響楽団、トビアス・ライングボーグ、ノルボッテン・室内管弦楽団、ペッター・スンドクヴィスト、ヴォカレンアンサンブル、フレドリック・マルンバーグ、室内アンサンブルN/Bトミー・アンダーッソン、トリア・ガマン等—によって演奏されています。ソリストのダン・ローリン、アコーディオンのアンドレアス・ボッレガードのうまさが引き立ちます。R.シュトラウスばりの陶酔感のある和声の中に、ドラマチックな歌が展開され、まるでロマン派のオペラを聴いているような感じさえします。ヨハネス・ソネル(Sax)マグヌス・ショルド(P)録音:2007年8月23,24日、2008年3月26日、SAMIスタジオAサクソフォンの様々な曲を集めたCDはありますが、世界大戦中に作曲された曲だけを集めたアルバムは珍しいではないでしょうか。この題名である「theforbiddensaxophone」にもあるようにこれらはナチス政権下の時代に曲の演奏を制限されていた曲です。収録曲としてミヨーのスカラムーシュは付随音楽「空とぶお医者さん」作品165aより改作(通常は2台ピアノ)や、大戦を避け1940~1947年にアメリカに住んだヒンデミットのソナタ(1943)などがあげられます。曲はどれも躍動感に満ちあふれ、時代背景を考えると寧ろ明るい曲という印象です。演奏のソネルはロイヤル・ストックホルム・フィルとの共演など、スウェーデンで活躍する30代のサクソフォン奏者で、表現力の豊かさには定評があります。シュテファン・エスターシオ(ギター、チャランゴ、バンジョー、エレクトリック・ギター)録音:2010年&2011年、スウェーデン音楽を創造し、共有するに欠かせない「聴く」という行為に対し、様々な聴き方の可能性を模索しようとする一枚。共有に際して最も重要であるコミュニケーションの本質は、音そのものの中に現れる—そのような信念を抱いて作られた音楽には、未だ聴いたことのないような深い静寂のイマジネーションが広がっています。汀線というキー・コンセプトのもと、ある大まかな形式の中で、各々のディテールがその曲の定義となるような規則に応じつつ、絶えず即興で生み出されています。アランビック・シリーズでは、アコースティックやエレクトリックなど、様々な種類のギターが登場し、エレクトロニクスやコンピューターなどと音の掛け合いを行います。ラヴ・マングス作曲のヴィケンは子供時代に耳を傾けるというもので、作曲家によれば、故郷エンケーピングの近くにある浜辺にインスパイアされたということです。魚、太陽、夢のイメージが交錯し、万物の発祥となる海が目に浮かんできます。シュテファン・エスターシオは、スウェーデンにおいて最も突出した新ジャンルの音楽のソロ・プレイヤー。スウェーデンの新人グラミー賞を授与されて以後、欧米、アジア各地でレコーディング、ツアーを実施しています。このアルバムは彼の5作目に当たります。エレクトロニクスとギターのインターアクションに力を注ぎ、ロザー・ザグロセク、ペーター・アンドレ・ヴァラード、マリオ・ヴェンザゴ、フランク・オッル、トゥオマス・オリッラなどの指揮者と共演しています。他、現代音楽に関する論文も執筆しており、ワークショップなども行っています。Productionsプロデューサー)]スウェーデンのレーベルdB-Productionsのプロデューサー、エリック・ニルソンが思いをこめてリマスタリングしたスウェーデンの名ピアニスト、ハンス・レイグラフの渾身のベートーヴェンのピアノ・ソナタ第31番、第32番の初出録音です。その並々ならぬ思いを彼は次のように述べています。「2009年、私はハンス・レイグラフに彼のコンサートで弾いていたベートーヴェンのピアノ・ソナタ第32番を録音しないかと提案しました。すると彼からは前向きな返事がきました。2010年の年末、彼の体調に異変があらわれ2011年2月にストックホルムの自宅で帰らぬ人となってしまいました。私はあの時録音しておけばよかったと後悔にしました...しかし、彼が1973年と1980年にベートーヴェンのピアノ・ソナタ第31、32番をスウェーデン・ラジオに録音していたことを知り、彼のトリビュート・アルバムを作成することを決めました。彼の素晴らしい音楽を皆さまに届けたいと思いで。彼に師事した著名な日本人ピアニストも多くいます。ここに収録されたベートーヴェンはいずれもたっぷりとした出だしから神がかったほど透き通るタッチで弾き、一度聴いたら耳から離れません。これだけ美しい奏法は他のピアニスト、特に現代では聴くことのできない貴重な宝と言えましょう。このCDは完全限定盤となっております。分かち合い、親交を深めてきました。楽器の持つ音色の幅をより広げ、斬新なメソードによる新音楽の可能性が力強く展開します。ムナカタの「流れ落ちるハスの花」、日本の演歌にインスピレーションを得ており、邦楽の本質をしっかりと掴んだリチャード・クライグのフルートが、まるで尺八のような音楽表現を見事に聞かせてくれます。特殊な音響が作り出す雰囲気をどうぞお楽しみください。リアス・チェンバー・プレイヤーズは、2003年より幅広い新音楽の演奏(ハード・コア・モダニズムからグラフィックによる偶然音楽まで等)を繰り広げてきました。コンサート現場の様々な状況に応じて自在に時空を操る点が特に注目を集めています。これまでに、ヴィデオによる即興アート、演劇、タロット・メディテーション、舞踊、詩、香りとのコラボレーションによるパフォーマンスを重ね、最近では風船、台所用品など日用品を用いた音楽表現の開発に従事しています。今後も目の離せない演奏者です。名手モッテン・ファルクによる最新盤は16~20世紀にかけてのスペイン・ギター(ビウエラ)名曲集です。中でもソルのモーツァルトの「魔笛」の主題による序奏と変奏曲Op.9は見事な演奏です。同時代のジュリアーニと並び名声を博し、また多くの練習曲を残し、ギター演奏の様々な技法を開拓したことでも知られます。らしさを感じられる名曲です。ガスパル・サンスも見逃せません。ここに録音されたスペイン組曲はあのN.イエペスにより構成されたものです。スはナポリの総督の学長を務めたギタリストで、多くのスペイン民族音楽・民謡を用いました。スペインをイメージする曲が揃いました。テン・ファルクの卓越した技術と芸術性には心打たずにはいられません。」などなど、注目曲ばかりです。カール・ニューローン(A=415hz8弦コースのルネッサンス・リュート)録音:2011年7月、ストックホルムニューローンのソロ・デビュー作となったケルナーの作品集(DBCD-131)でも心あたたまる優しい音色を披露してくれましたが、今回のアルバム「TheJacobeanLutenists」でも変わらずリュートの魅力を伝えるすばらしい演奏です。今回使用したリュートはA=415hzに調弦された8弦コースです。アルバム収録曲はアノニマスの作品からリュート曲でお馴染みのダウランドの作品まで英国の作曲家の作品をおさめております。ロイ・グッドマン(指)ヴェステロース・シンフォニエッタ録音:2011年5月6&9-11日、スウェーデン少年時代よりボーイ・ソプラノとして活躍し、同時にヴァイオリンを学び、ピリオド楽器、モダンのオーケストラのコンサート・マスターもつとめた経験をもつ、イギリスの指揮者ロイ・グッドマンがdBProductionsレーベルに初登場。そのアルバムはベートーヴェンの「プロメテウスの創造物」とモーツァルトの「イドメネオ」からのバレエ音楽です。「プロメテウスの創造物」は序曲、序奏と16曲の管弦楽曲からなるバレエ音楽で、リヒノフスキー公爵夫人クリスティアーネに献呈された作品です。『イドメネオ』のための5つの舞踊曲はオペラ「イドメネオ」と平行して作曲されていたと考えられているもので、この録音ではロンド風舞曲のシャコンヌ、パ・スールなど4曲が収録されております。幅広いジャンルを演奏してきたグッドマンだからこその非常に表情豊かなバレエ音楽を聴かせてくれます。KMWトリオによるシャミナードのピアノ・トリオ作品集。ンスを風靡した女性ピアニスト兼作曲家。存在といえる人物です。生前は特にサロン向けのピアノ曲・室内楽曲で広く愛されていたというシャミナード。風からは、どこかフォーレやプーランクらの音楽に通じるものも感じられましょう。KMWトリオの凛とした演奏が、作品の魅力をさらに引き立てています。KMWトリオは、クリンベルク、マンハイマー、ヴァイクという各演奏家の頭文字にちなむ名を持つピアノ・トリオ。回も歴史の影に埋もれてしまった女性作曲家の作品に今再び光を当てます。スヴェン・クリステションは見事に表現しております。ズ・トリオでのヴォーカルなど様々なジャンルで活躍しております。アン=ソフィ・クリングベリ(P)*録音:2013年2月15日*、8月12-13日、マルメ・コンサートホール(マルメ、スウェーデン)ユルヴァ・スクーグはスウェーデンの作曲家。ラーシュ=エーリク・ロセル、ペール・リンドグレンに学び、修士号を取得しました。ことを心がけるというスタイルが彼女の音楽の特色とされます。軽快でリズミカルな《出力と入力》。木管楽器セクションをサクソフォーンで補強し、管弦楽のパレットをいっぱいに使った《余白の恐怖》。奏する主題に始まる《生活様式》。抒情性とヴィルトゥオジティをあわせもったピアノ協奏曲第1番。2011年から2012年にかけてスクーグが再検討し「凝縮」した改訂稿による演奏です。録されていた作品です。ダニエル・フランケル(Vn)、オーサ・オーケルベリ(Vc)、ニクラス・ブロンマーレ(打楽器)、イェスペル・ヌーディン(エレクトロニクス)ユハンネス・グスタフソン(指)ヴェステロース・シンフォニエッタ録音:2012年9月、2013年2月*、ヴェステロース・コンサートホール(ヴェステロース、スウェーデン)イェスペル・ヌーディンは、現代スウェーデンの作曲家のなかでも国際的に名を知られたひとりと言われます。ざまな現代音楽のアンサンブルにより演奏されてきました。学んでいた時代の《二重協奏曲》。「音楽」が多彩に反映された《推移するフレーム》。制作と録音をエーリク・ニルソンと、作曲家でもあるケント・オーロフソンが担当しました。キエン・クイェット・スタジオ(ハノイ、ベトナム)、マルメ音楽アカデミー(マルメ、スウェーデン)モッテン・ファルク(1973?)。サンドストレムに作曲を学び、ソリストとして多彩な活動をつづけるスウェーデンのギタリストです。ソロアルバム第7作として制作されました。リャの《ドビュッシーの墓碑銘のための賛歌》と、リュート奏者のルネ・メザンジョー(c.1567?1638)を追悼するゴーティエの《メサンジョーのトンボー》。亡き人を追悼する2つの「トンボー(墓)」を「ブックエンド」とする構成。体験で汚れた鏡に映す」オアナの《ティエント》。デンマークのセーアンセンの「楽園は消滅し、廃墟だけが残った」メランコリックな小品《シャドウ・シチリアーノ》。J・S・バッハと《シャコンヌ》とブリテンの《ジョン・ダウランドによる夜の曲》。関連性をもったファリャとオアナ、バッハとブリテンの曲をつなぐ「ブリッジ」の役割を担います。とも内省的な一枚は、作家、イラストレーター、ジャーナリストとして活躍したシェシュティン・トゥールヴァル(1925?2010)の思い出に捧げられました。ローディの管弦楽作品集。モルテン・フォルク(8弦ギター)録音:2015年頃19世紀のロシアで一世を風靡した7弦ギターのための、アレクサンドル・ヴェトロフによる作品を集めたアルバム。演奏は現代の8弦ギターで行われています。現代スウェーデンを代表する作曲家の一人、ラーション・ゴーテ。オペラ作曲家として知られる彼の代表的な管弦楽作品を収録したアルバム。ローラ・スティーヴンソン(Hp)エヴァ・オッリカイネン(指)アンナ=マリア・ヘルシング(指)ヴェステロース・シンフォニエッタ録音:2016年頃アメリカ生まれでスウェーデンに暮らす女流作曲家、モリー・キーンの管弦楽作品集。ローディの弦楽四重奏曲集。スウェーデン放送によるスウェーデンの名ピアニスト、ハンス・ライグラフ(1920-2011)がスウェーデン放送に残したライヴとセッション録音。