開催され、本作で長編初監督を務めたオダギリジョーが登壇した。あたたかい拍手をいただき、本当に幸せでした」と回答。続けて「街を歩いていても、『昨日映画観たよ。すごく良かったよ』と声をかけていただき、すごく自信になった」とヴェネチアでの反響を語った。「これまでなぜ映画を作らなかったのか?」と聞かれたオダギリは「俳優という立場を利用して映画を撮るのはよくないと思っていた。どれほど真剣に映画作りに向き合ってもどうしても“俳優オダギリジョー”というフィルターがつきまとう。フェアな評価はいただけない気がしてこれだけ時間がかかってしまいました」と回顧。「なぜ今作ろうと思ったか?」という質問には「検診を受けて大げさな話ですが、残された自分の時間について真剣に向き合ったことがありました。本当は映画を撮りたかったのに、変なプライドで自分でやりたい気持ちを閉じ込めていたなと。Q&A】Q.これが初めての監督作とは思えない。一つひとつのシーンが丁寧に描かれている。夜のシーンが美しいと感じたがあれはどうやって?A.クリス(クリストファー・ドイル)の存在が大きい。本当に撮りたいと思ったシーンを全て実現してくれた。「ジョーはとにかく俳優に芝居をつけろ。アートの部分を考えろ。やって作るかは俺たちの仕事だから。画づくりもお前のやりたいことを全部伝えてくれ」とクリスが言ってくれて。僕はやりたいことを細かく伝えて、クリスに本当に助けられました。クリスはただの酔っ払いじゃないなと思いました。いうのがこの映画のテーマでもあるし、みなさんそれぞれの幸せを見つけてほしい。時代や環境に左右されず、自分の中で大切なものをちゃんと持てているか、という思いをこの映画に込めた。それを持てるということが幸せなのかもしれない。Q.音楽の使い方に感銘を受けた。やって作っていった?A.中学時代から曲を作るのが大好きで、今でも作っている。僕はミュージシャンに憧れている俳優でもあった。役者としても監督としても、音楽には人一倍こだわりをもっていると思う。5.1サラウンドをいかに有効活用するかに重きを置いていたので、まず劇場で見ないとこの良さは伝わらない。ネット配信すると思うんですけどネットでは見ないでください!(笑)Q.日本の“間”を意識させる、ゆっくりとしたリズムの映画。日本人的な“間”を映画で表現しようとしたのか?A.時代設定を明治時代で想定していて、今我々が生きている社会とは全く違う時間の流れ方があると思った。僕らはめまぐるしく移りゆく社会の中で、自分を見失いそうになる。自然と寄り添う時間の流れ方があったはずだと思い、まずはそれを表現することを目指した。この映画には、大切なものを見失っているのではないかという問いかけがあり、もしかしたら時間の流れ方もそうなのかもしれない。Q.多くの人が初監督作で出演したがる。本作では思わなかった?A.セリフを覚えるというのが結構しんどくて、そこに時間を割かれるのが嫌で、絶対に出たくなかった(笑)。理由は、自分の作りたいものに集中したかったというのが大きい。Q.監督として、先輩俳優との仕事はどうでしたか?A.多くの尊敬する先輩方に出演していただきました。柄本さんや先輩方に僕が芝居をつけるのは失礼だと思って。役者として信頼している人たちを呼んでいるのに......“ここは違う”というのは野暮ですよね(笑)。同じ役者として、どうすれば役者の心のわき出す芝居を引き出せるかというのがわかるので、その点は強みだったと思います。近代産業化とともに橋の建設が進む山あいの村。川岸の小屋に住み船頭を続けるトイチは、村人たちが橋の完成を心待ちにする中、それでも黙々と渡し舟を漕ぐ日々を送っていた。そんな折、トイチの前に現れた一人の少女。何も語らず身寄りもない少女と一緒に暮らし始めたことで、トイチの人生は大きく狂い始める―。2020.02.16COMIC猫を愛する者として最も聞きたくない言葉を聞かされた女の話。明「疲れましたね(笑)」。オダギリジョー長編初監督『ある船頭の話』がヴェネチアで公式上映News2019.08.22MOVIE/TVオダギリジョー、ヴェネチア正式出品に「身が引き締まります」。