光洋いつもは、作品のイメージに合わせて数種類の紙を使い分けています。紙に挑むと言うよりは、紙に助けて頂いていると言った方が良いかも知れません。今回は、日ごろ使った事のない粗目の水彩紙に刷っています。極細目に刷ったものと組み合わせて1枚の作品としました。こんな小さな挑戦からでも、新たな発見がある様に思います。小さな赤い作品は、紙自身を版にして凸版刷りしたものです。普段、洋紙・ベランアルシュという版画紙を使っていますが、その紙に対しほぼ真逆の、薄く柔らかく、半透明の雁皮紙を使い刷る事を思い立ち、試みました。私の作品は何らかの気配や、存在の曖昧なものを表現する事が多く、案外それを写し取るのに良い紙ではないかと考えたのです。扱いにてこずる事も多かったのですが、ベランアルシュと異なる刷り上がり、半透明故の儚さ、作りだされる気配。日々の中に見ない風景を見たようでもあり、現状をまざまざと見せつけられたようでもあります。当たり前のように使っていた洋紙は、かなり私のワガママを聞いてくれて、この紙だから今の作品が出来ている事も知りました。雁皮紙との出会いも大きく、今後どう取り込んで行くか、新たな課題です。新しい葉が芽吹き出しての美しい緑の重なり、緑と光と影のコントラストをイメージして絵づくりしました。人によってはいつもより一層、具体的なものが見えるかもしれません。何かの景色のようなものです。その景色を表現するために、いく度も色を重ねていくことは、まさに「紙に挑む」作業でした。今回、いつもの銅版による表現と、新しい試みとしてリノリウム版画をしたり、色鉛筆や水彩絵具などによる描画表現を加えたり、「足して足して」の紙に挑む絵づくりでした。「ミンストレル/青柳いづみこ、クリストフ・ジョヴァニネッティ。