会えるとしたら誰に会いたい?ってとある人に聞いたら、あぁ、亡くなったあの人かなぁって返事がきて、若いときに質問した私は、芸能人とか憧れの人って返ってくるだろうなって予想してたから、そういう気持ちになることがこれからたくさんあるのかな、とか、その人はどういう気持ちで答えてくれたんだろう、とか考えて。会いたいけど会えない現実を超えられるのはやっぱり想像なのかな?って。「ロマンス」とちょっと重なります。タイトルが決まらなくて「うちゅう(仮)」だったんですが、漢字で書いたらしっくりきたので、潔く。唯一アルバムで4分を超える曲だけど、長く感じないといいなぁ。尾苗愛(Gu&Vo)この曲は、POLTAをサポートし始めた時からあった曲なので、レパートリーの中では一番古いのかな。曲そのものというよりも、アレンジにこだわりのある曲です。Bメロのアレンジについては、ドラムとベースの入る場所を細かくあーだこーだ言って変えたんですよね。聴くと普通だったらキックとスネアが入る場所で抜いてあったりするんですが、自分的にはこれがしっくりくるんですね。あと、ベースの高音弦のハイフレットを積極的に使い始めたのもこの曲からですね。僕がサポートに加入して初のスタジオは、今POLTAのサポートをしてくれている和也君がドラムを叩いていて(和也君も急遽サポートしていた)、メンバーそっちのけで意気投合したのを覚えています。この曲とても切なげな歌詞なんですが、なんか尾苗さんのおっさんくさい性格とあってなくて面白いな、とか、こういう歌詞をもっとやったほうがいいのかなとか思ってましたね。二人組になってからも、その気持ちはあって、僕が少し切なげな可愛い歌詞を書いたりした曲もあったんですが、作詞が僕だとわかるとみんな「裏切られた!」みたいなこというので、そういう路線は少しお休みしています。傑(Ba&Vo)ギルティすぐる君がPOLTAにサポートで入ってくれていたときは、まだすぐる君の曲はやっていなくて。僕の曲も歌ってみてくれませんか?と、一回だけライブ用に組んだユニット「エネミーマストダイ」でやった曲の中にギルティがありました。すぐる君の曲の中では一番長い付き合いの曲。透明な青のイメージで、とってもきれいだと思う。声が、曲に溶けているといいなと思う。いうイメージで歌ってます。あと、2番の頭のブリッジミュートと、Cメロがとくに好き!バンドらしい感じがする。Cメロは、このアルバム3本の指に入るくらいのグッとくるポイント。尾苗愛(Gu&Vo)POLTAが二人組になることが決まった時に書いた曲。8ビートの90年代ギターロックが大好き!といった趣きの一曲。サウンド的は、各々シンプルながら絡み合うアンサンブルと、さっぱりしたメロディで、おかわりしやすいと思いますな。歌詞については、SNSからリアルへと、飛び越えれない情けない性(当時OtoOというものが流行っていてだな)と、普遍的な踏み出せない若者の恋、みたいなものを描いたのでした。KのDr)と呑みに行ったとき、今のアレンジにするように促され変更した、という想い出話もあったりします。僕は好きなんですが、サブキャラっぽい曲ですね。傑(Ba&Vo)ステマステルこの曲はAメロが一番好きで、こういう曲を書ける人はなかなかいないんじゃないかと思います。敵わないなぁ、とも思うけど何よりこんな曲を書ける人がメンバーなんて最高です。聞くと何回転調してるんだって感じで、メロディ先行で作るからこねくり回さずにその歌にあったコードを拾っていくだけでこんなに面白くなるんだな。「つけまつける」がよく流れていた頃に、すぐる君が「ステマステル」を持ってきました。「またおかしなことを...!」と思ったけどmusicるのもし売れアーティストに一度取り上げでいただいたときもステマステルだったし、演奏するとよく「あの曲好きです!」って言われます。この曲の歌録りしたのは、このアルバムの中ではいちばん前になるかな。花粉の季節だったのでいつもの鼻声がより一層鼻声ですが、これはこれで好きです。アルバムバージョンはコーラスも厚めに入れました。コーラス入れるの楽しかった〜。尾苗愛(Gu&Vo)これもきゃりーちゃんに衝撃を受けて書いた曲ですね。ここ数年、ガツンと殴られるような衝撃を受けたのは、きゃりーちゃんとセカオワとゲス極です。いま、「ブスの極み淑女(仮)」という曲を書いています。(中略)この曲は、ステマが流行った時に、なんかインターネット絡めて面白いことしたいな、と思って作ったんですが、あまり周りの賛同得られそうもないので曲だけが残りました。(FacebookやTwitterで勝手に拡散されるスパムアプリを作って、ステマの曲のPVを拡散する、という構想。面白いと思ったんですがね)音像とかアレンジについては、メサブギー流行ってた頃のメロコアとかのバンド感を意識しました。(多分)ベースがなんか自分勝手なアレンジをしています。Training)の渾身の早弾き・・!これが録れた時は、二人で笑いました。チープなシーケンスがずっとなる音楽、僕は嫌いじゃないです。歌詞については、まぁ、なんというか、よく見聞きする話ですが、何がパクりで何がオマージュで、何が本当で、何が嘘か、みたいな部分なんですかね、核は。ステマはもう当たり前になったし、最近じゃネイティブアド(笑)が話題になって、世の中変わらないものだなぁってな気分もあるので、言葉自体は古くなったけど、歌詞としての意味はなくしてもないのかな?と思ったり。ミックスで見違えるように良くなったので、この曲は頻繁に聴いている気がします。余談ですが、尊敬する人から「良い曲なんだからつまんない歌詞つけてんじゃないよ。」っていわれて、おちんこでたりもしたけれど、私は元気です。傑(Ba&Vo)キラーサンセット放課後のあの夕日が私を殺す!ということで「キラーサンセット」です。あんなに多感だったのに無口だったからいろんな気持ちを胸にとじこめすぎて、ふと誰かに話したときに溢れて、でも変に思われたかなとか、嫌われたかなとかずっと考えてしまって。あんな子になれたらいいなと憧れて。占い読んでおまじないして。友達というような存在にはなれなかったけど、たまに話せた時間は何年経った今でも鮮明に覚えています。うまく自分を出せなくて辛かったな〜とも思うけど、そういう思い出があることは幸せです。はたから聞いたら気持ち悪い話かもしれないけど、誰かと共感できたらいいな、と思ってます。恨みじゃないけど、パワーが出すぎてる、みたいな感じが曲で出せてよかった。この曲をつくってから「オナエモ(尾苗の書くエモ)」というジャンルがPOLTAの中で出来てきました。ちなみにこの曲が影響うけてるのはPCエンジンの桃太郎伝説のパスワード入力画面のBGMです。PVもワガママ言いながら監督させてもらって、とくにAメロの自分が過去を再現できた気がして嬉しいです。その頃の自分が想像できない自分にどんどんなっていきたいです。scooter)が結構好きだったんですが、この曲にはその影響を落としこめませんでした。youthの影響が、コンクリートの隙間から顔出したんじゃないかな、と思います。(知らねぇよ)これシンプルな構成の曲なのですが、録音では特に細かくベースアレンジしていません。ベースラインについては、この曲を演り始めてからというもの、ずーっと「ダサい・古臭い」と尾苗さんから指摘を受けていますが、変えるつもりは一切ございません。PV撮影も大変想い出深いです。僕は演者の方への気配りや撮影進行の補助を務めていたのですが、撮影も佳境に差し掛かった時に披露された尾苗さんのサビでのダンスが、想像を絶する下手さで、一同言葉を失いました。(あれでも何度も撮り直したのです)そして、このPV撮影当日、出演者の女の子の可愛さに興奮した尾苗さんが、急きょもう一本撮ろうと言い出して完成したのが、「新世界」のPVなんですねー。傑(Ba&Vo)3030を歌い始めてから、もう4年近く経ったと思う。POLTAと一緒に30を歌い続けて年をとって毎年違う気持ちで歌っている気がする。覚えてるな、これだけ気持ちの変化がありました。最近は「まだ30だ」のところで、ライブ中、ニヤリとします。ほんと、年を重ねてくごとに楽に楽しくなっていくし、やっと鬱な思考の寄り道をしなくなってきた。これからの未来にはいつでもワクワクしてたいな。あと、ギターのカッティングについては、この曲はすぐる君に何回言われたか分からない...やっと最近軽やかに弾けるようになってきた。あと、この曲の自分の声、気に入ってます。歌詞も風になびいてる気がして、それに合った声になったかな?尾苗愛(Gu&Vo)30になるずっと前に30になることを予想して作った曲だから、これはファンタジーなんですね。意外とそういうもののほうが、なんというか適度にオブラートに包まれててて良い、みたいな側面ってあるじゃないですか。軍鶏は嫌いだけど、刃牙は好き、みたいな、ね。本質的にはどちらもファンタジーなんですけどね。曲に落とし込んだからファンタジーになる側面みたいなものもあって、「もう30だ」のところ以外は事実なんですよ。ソロミュージシャンとして不能の烙印を押され、音楽を捨て就職し、毎日虎ノ門の壊れかけの雑居ビル(流通してくれているPCI様の目の前でした)の中のブラック企業に銀座線で通うわけです。OLもリーマンもこれでもかっていうくらい自分のことしか考えてないそぶりで(それも処世術というか生存本能なんですけどね)僕を蹴飛ばしたり突き飛ばしたりしていくんですよ朝晩。電車は暑いし臭いし、仕事ではドン詰めされるし、もう生きる希望をなくしかけていた時に、自分の応援歌として降りてきた曲ですね。ここまでタダの愚痴ですね・・・。音楽的にはコードが4つしかでてこないのがいいとこかなと思ってます。コピーできるし、雑に自分の曲だって言って歌ってもらっても構わないですし、つまんない曲だって言われたら、カバーだよって言って貰えばいいですしね。あ、ベースは、普通の4弦ジャズベースとかでは無いフレットのとこまで弾いてるので、最後の一番高い音は出ないベースが多いです。コピーすることがあれば、ベースは適当に弾きたいように弾くのがいいです。文句言われたら逆ギレするのが一番カッコイイです。tokiOのアユくんなんです。5年前の話になってしまいますが、アユくんはPOLTAのメンバーで、あと、ドラムのシュウくん、ベースのmegちゃんの4人で結成されたバンドでした。新世界が出来た頃は、もうmegちゃんが辞めてすぐる君がサポートしてくれてたな。アユくんが辞めるくらいに歌詞が乗って。歌詞の意味がよく分かりませんでした。今は分かる気がします。「鮮やかな思い出を片付けた」ライバルがいることは幸せです。いい曲、いい歌詞、聴いたり見たりすると、悔しいし、幸せです。自分はボーカリスト&フロントマン、ではなく作ることで競いたい。順位はないけどあえて競うと言いたい感じです。新世界、好きな曲なのにあまりライブでは目立たなかったけど、最近やっと伝わるようになってきた気がするな。この曲の好きなところ。サビのコード進行、後半のドラム三連符、アウトロのベースライン。あと、PVもみんな可愛くてお気に入り!奥が深くて、この曲の持っているものをもっと引き出していきたいなと思います。長い付き合いになりそうです。尾苗愛(Gu&Vo)「POLTAを続けさせた曲」僕にとってはそういう曲です。何をもって”良い曲”とするのか。それはポップミュージックを作る人間にとって、避けて通れない問題のように思います。僕は明確な基準を心の中にもっていますが、世間がいう”良い曲”との隔たりにいつも悩んでいます。この曲は、僕の”良い曲”の基準から大きく外れているのですが、心を動かすような何かがありました。成り立ちも歌詞も悲しい歌だな、と思います。これは終わりの歌ではありません。いまのPOLTAのアルバムの、最後の一曲にふさわしいのではないかと思います。これが、始まりなのです。程なくPOLTAを結成した時は[キラキラした感じのバンドを作ったなぁー]と言う印象。数年してドラム・ベースが脱退してライブでのサポートを依頼されて、その時一緒にサポートとして参加したのが、所謂[傑]と言う名のその人。2回目のリハーサル後、愛ちゃん・傑くんと3人で飲みに行って(pm14:00)、盛り上がりに盛り上がり、飲みが終わったのは翌am6:00だった。それまでも、その後もこんな長時間飲み続けた事は無い。楽しい思い出やけど、その後の二日酔いの地獄も同時に思い出して辛くなる。会う度傑くんに「和也くんに叩いて欲しいなぁー」と、まるで冗談ぽくかなり本気が伺えるノリで言われては「あははー」といなし続けてきた。そこから時を経て、DATSUN320の活動休止のタイミングで再び傑くんの例の「和也くんに叩いて欲しいなぁー」が来て、時間的に余裕もあり「やろっか!!」それが1年半程前でしょうかね?僕が参加してからは怒涛で、突然スイスに誘われた!!とか、レーベルをこっちから募集する!!とか、フルアルバム発売決まった!!とか。皆々様も存分に期待と応援をして欲しい所存であります!!柳原和也(Dr)まず、2人の作る曲がいいと思います。あと、歌の安定感がすごくあります。ライブでもまず歌がしっかりしているのでちゃんとまとまるなぁと思ってます。別に悪い意味とかじゃないですけど歌詞が暗いなぁと思いますwでも自分の経験をストレートに表現しているので同じ気持ちの人に届くんじゃないかなぁと思います。TemplateGarden。