女性が華やかに輝く瞬間のひとつ、結婚式。その結婚式で花嫁の美しさを一層引き立てて見せるのがウエディングドレス。各所に施された手の込んだ刺しゅうや装飾。単なるドレスを超えた、まさに芸術品です。現在のようなウエディングドレスが欧米で着られるようになったのは19世紀半ば。純白のドレスに身を包み花を髪にあしらったイギリスのヴィクトリア女王がきっかけだったと言います。そこに秘められた究極の美の世界へご案内します。後ろ姿はドレスの命ドレスのデザインの中で最も重要な要素の一つ。世界的なウエディングドレスデザイナーの桂由美さんです。教会で行われる結婚式では、後ろ姿がいかに重要であるかを指摘します。桂「式服で考えたら絶対に姿。式中はお客様が前姿を見てないんですよね。参列するお客様はずっと後ろ姿ですからデザインのポイントをどこにおくか?と言ったらバックスタイルなんですよね。」バージンロードが長く、天井も高い大きなチャペルでは裾(すそ)の長い豪華なものが栄え。小さなチャペルに向いているのは、すその短いデザイン。その上装飾を廃することで、花嫁をより清楚(せいそ)に凛として見せてくれます。後ろ姿を飾ることは参列者の目を楽しませる心遣いも隠されているのです。隠して魅せるベールの魔法ウエディング姿の中で本来は唯一20分間の挙式のみに使われるアイテムがあります。そこには、ある・・・重要な意味が込められています。ウエディングプランナーのAyameさん。多くの結婚式に立ち会う中でベールの持つ特別の力に気づきました。覚悟を決めるみたいなそんなシーンにさせてくれるもの。」またドレスのラインがベールをつける事でより柔らかくなり全体のシルエットがぼやける事でなんとも言えない優美な表情を醸し出しています。魔力を秘めたこの薄い布には、精緻な手技が込められていました。純白のドレスに息づく日本の美ドレスデザイナーの若槻せつ子さんです。行っているのは型紙をあてる作業。ドレス用の生地ではありません。なんと日本の神前結婚式で着用する白無垢(むく)の婚礼衣装をウエディングドレスにするのです。若槻さんは古い白無垢や打ち掛けをドレスにリメイクしているデザイナー。その唯一無二の美しさが、今、世界中で注目されています。神前結婚式が減ったことで着られなくなった白無垢や打ち掛けをコレクションしはじめました。それを婚礼の場で違う形で生かせないかと考えリメイクしレンタルを始めました。日本の婚礼衣装には、柄のひとつひとつに願いが込められています。ツルは夫婦で一生添い遂げるという鳥。着物ドレスには、見た目の美しさだけでなく日本の伝統的な美意識や心も表現されています。ドレスのデザインに日本の様式美を取り入れ今や世界標準になったドレスがあります。考案したのは桂さんです。どんな日本の美が取り入れられたのか?裾を引きずって歩く「おひきずり」。歩く事によって雅(みやび)なシルエットを生み出す着物です。そのお引きずりをもとに発想したのはユミラインといわれるシルエットです。特徴は動きが作り出すシルエットの美しさ。足を前に出した瞬間、ひざのシルエットが細くなることで足のラインをキレイに見せます。マーメイドラインの様に身体の線を強調しながらもひざから広がる形はまさにおひきずり。30年前に発表して以来、花嫁のスタイルをより女性らしく見せてくれると世界中から注目されました。今では、スタンダードなシルエットの一つに数えられるまでになりました。花嫁を最高に美しく見せるための技とアイディアが注ぎ込まれているのです。「純白のドレスに息づく日本の美」ウエディングドレスを着た女性って、本当に綺麗(きれい)で素敵(すてき)ですよね~。私も何度も、友人の結婚式で「長いつきあいだけど、今までの中で今日が一番綺麗~!!」と感動したことが多々あります。ドレスには魔法があるのかもしれませんね。運命の1着に巡りあうために、女性はあれこれと真剣に探すわけですが、男性の皆さん、そこは優しく見守ってあげて下さいませ。試着につきあってあげたり、アドバイスを求められたら、言葉を選んで優しく言ってほしいのです。