Center)の自主レーベル。ハンガリーの演奏家たちを中心とするハイレベルの演奏、そしてレパートリーはハンガリー民謡からクラシック音楽、そして現代音楽までと多岐にわたります。シャーンドル・ヴェーグの秘蔵録音のリリースなども見逃せません。※表示価格は、全て税込み。(1)(2)ぺーター・エトヴェシュ(指)(1)ケルン放送響、(2)BBC響(1)(2)マルタ・ファビアン(ツィンバロン)(1)ディートリヒ・ヘンシェル(Br)(3)ハンス・ツェンダー(指)南西ドイツRSOハンガリー出身の作曲家で指揮者エトヴェシュの大作。今や現代音楽の世界では、欠く事のできない存在にのし上がったエトヴェシュの作品は此岸から彼岸、聖と俗。この世の森羅万象が描かれています。ラースロー・シャーリ(ミュージック・コンクレート)*フンガロトン原盤これは珍品。荘重でテーマが超人的な、この「フーガの技法」が大オーケストラによって聞き手に迫ります。ベルゲルはルーマニア出身。NHK交響楽団にも客演、渋いブルックナーを聴かせてくれましたが1998年に亡くなりました。ブルックナーの壮大な音楽に限りなく近づいた凄い編曲です。エーリッヒ・ベルゲル(指)カメラータ・トランシルヴァニカ厳しい練習が偲ばれる、筋肉質の見事な演奏。ハンガリー・ジャズ・トロンボーン・カンパニー、カール・フォンタナ(Trb)ゲストにアメリカの名ジャズ・トロンボーン奏者カール・フォンタナを迎えています。(1)〜(4)ティボール・ヴァルガ(指)(5)ツォルト・ハマル(指)(1)〜(5)ブダペスト室内SO(2)ヤーノシュ・シュタルケル(Vc)、(2)メリンダ・フェレター(Hp)(3)ジェルジ・セボック(P)、(5)アンタル・サライ(Vn)バルトークやコダーイに次ぐハンガリーの重要な作曲家ヴェイネルの作品集。珍しくヴァルガが指揮をしていたり、シュタルケルが参加しています。(3)はハンガリーの名ピアニスト、ジェルジ・セボックの最後の録音です。他ボーナス・トラックでは、ジャケ写につかわれている首吊人形が大活躍の幻想的な映像付き。.この曲は仮想のイスラムのオルガン・ミサだそうで、荘厳なオルガンに時折ラジオから聞こえてくるコーランのような声が混入される。それが何ともいえない新しさ。ザルツブルク・オコウン・アンサンブル2002年来日して好評だったオコウン・アンサンブルのピアソラ作品集です。アンタル・サライ(Vn)サライは近年、将来を嘱望されるハンガリーの若手を代表するヴァイオリニストでブダペスト音楽院で学んだ後、ティボール・ヴァルガ、ジェルジ・パウクらに指導を受けました。彼の才能はメーニューイン、アイザック・スターンにも絶賛されている。艶やかで甘い音色が特徴。ペーター・エトヴェシュ(指)ユンゲ・ドイチェPOマーラー・ユーゲントPO注目の作曲家兼指揮者エトヴェシュのバルトーク。プロ顔負けの2つのユース・オケとの共演で、彼自身「90年代前半にこうした若者達との共同作業に取り組んだことで、高い能力に刺激され、自らも啓発された」と語っております。チャバ・クレニャン(バスCl、コントラバス・クラリネット)(3)ガボール・チャローグ(P)(9)〜(11)イルディコ・Cs・ナジ(P)ラリネットの演奏技術を極めた超ヴィルトゥオーゾ作品集。エーリッヒ・ベルゲル(指)トランシルヴァニアPO録音:1994年(デジタル)ハンガリー文化遺産省とハンガリー国立文化基金の支援を受けたスタジオ録音ベルゲルがかつてN響定期に登場した際のチャイコフスキー第4交響曲の筋肉質で容赦ないダイナミズムに圧倒された方も追いことでしょう。このブラームスはざっと聴いただけでは、よくある中庸のブラームスですが、時としてベルゲルが音楽の流れを完全に止めてしまうかのようなテンポを落します。これは意図的になされた強烈な問題提起!。ルーマニア北西部の文化の中心クルージュにあるトランシルヴァニア・フィルは、1955年創立でチェリビダッケ、ベルゲルが指揮してきたことで知られます。録音:2002年12月20-21日、2003年2月2日シャーリは当初、実験的で前衛的作品を書いており、後に、新音楽スタジオ設立に参画。実験音楽と電子音楽の経験を経たサーリの舞曲は、伝統的な舞曲とテクノロジー、ジャンルを横断したクール&ホットでブッ飛んだダンス・ミュージック。(3)(5)ツォルト・シェライ(指)(1)(3)(5)コンポンアンサンブル(2)マリア・ホルヴァート(Ms)(2)(4)ガボール・チャローグ(P)(3)バリント・サード(cl)、(3)チャバ・クレニャン(cl)(5)ラースロー・ラーコシュ(hr)ハンガリー生まれの作曲家シェライの作品集。彼の立ち上げたコンポンアンサンブルの指揮者としても活躍しています。[ペーテル・コムローシュ(Vn1),ゲーザ・ハルギタイ(Vn2)、ゲーザ・ネーメト(Va)、ラースロー・メズー(Vc)]ハンガリーを代表する名弦楽四重奏団「バルトーク四重奏団」のモーツァルトです。2002年結成45周年にあたって取り上げたのがこのモーツァルト作品です。当BMCレーベルには現代作品の録音がありましたが、名曲でいよいよ真価を発揮です。ジェルジ・クルタークJr.(シンセサイザー)、クリス・マルティノー(Va、声)、イサベレ・シレア(バスcl、ソプラノsax)、ローランド・オッサート(モジュラー・シンセサイザー)電子音楽。シンセサイザーのノイズと効果音のようなものに即興的に声や楽器の音がそのままあるいは電気的に変容されたものが入ってくる。昔のゲームのBGMや宇宙の広がりや東洋の神秘を感じさせられるかも。ガボール・チャローグ(P)チャローグは1960年生まれ。11才でリスト音楽院に入学し、ラーンキ、コチシュ、クルターク、アンドラーシュ・シフに学びました。彼は広大なレパートリーを持っていますが、とりわけ現代音楽を得意とし、BMCレーベルにいくつかの録音があります。そんな彼がシューベルトの大名曲に挑みます。「IMA」は1995年の彼の代表作「アトランティス」の続編で、突然海中に沈んだ文化を表しています。「宇宙」は、1961年ガガーリンの宇宙飛行によって世界が突然開け、無限大に見えたという衝撃から作曲されました。「手紙」は、ザルツブルクに住んでいたレオポルト・モーツァルトと、1778年にパリに住んでいた息子ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとの間の手紙の抜粋から、二人の劇的な関係を再現しています。ラースロー・ハダディ(Ob)、アンタル・サライ(Vn)、バロバーラ・ドボジー(Cemb)、ブダペスト室内SO録音:2003年4月14-18日バッハは別の楽器への編曲をしばしば行いました。ここに収録されている協奏曲は現在チェンバロ協奏曲として知られていますが、初めは旋律楽器の協奏曲として書かれたという想定でこの録音が行われました。ハダディは1956年ハンガリーで生まれ、1980年からパリに住んでアンサンブル・アンテルコンタンポランの独奏オーボエ奏者を務め、パリ・オペラ座管弦楽団やフランス放送交響楽団と共演しています。【チャバ・クレニュアーン、ラヨス・ロズマーン(Cl)、ジェルジ・ラカトシュ(Fg)】2003年6月23-36日録音リグヌム三重奏団は1997年、ルネッサンスとそれ以前の声楽曲の多様性に引き付けられて結成されました。現代楽器で演奏してルネッサンスと現代音楽の関係を探ることが重要という考え方でプログラムを構成しています。「裁判官」は、ナチの終末期の不当な死刑判決を描いたアダム・ザイデルの小説「ブラウンシュヴァイクのヨハンナ」に題材を取っています。ミヒャエル・シュヴォボダ(Tr)、エトヴェシュ(指)ウムゼ室内合奏団、クラングフォールム・ウィーン2002年10月24日、2003年4月14-15日録音この2曲は作曲者が自然の法則を音に変えることに関心を集中させていた1970年代の「探究の時代」に始まります。1972年から1974年の間に電子音を基礎とする素材で「内部の音程」を作曲しましたが、1975年から1981年の間に器楽部分の3つの版を追加しました。ためにシュトックハウゼンの合奏団の一員として来日したエトヴェシュが日本の自然や禅の影響を受けて書いた作品で、1975年から2002年まで作曲を続けました。ガーボル・チャローグ(P)録音:2003年9月24-30日リゲティが練習曲を書いた第一の理由は、自分の不十分なピアノ技術をプロの手腕にまで向上させたかったことでした。この作品はアフリカ音楽でもジャズでもなく、前衛的・無調的でも調的でもなく、単なる数学的構造で、ショパン的とかドビュッシー的というレッテルを貼ろうとは思わないと述べています。ゲルゲイ・ボガーニ(p)録音:2003年4月1-4日ボガーニはブダペスト音楽院、シベリウス音楽院で学んだ後インディアナ大学でジェルジュ・シェベックに師事し、1996年リスト国際音楽コンクールで優勝しました。ショパンを得意とし、2001年ハンガリーで行ったショパン全曲演奏リサイタル・シリーズはグラモフォン誌の年間ベスト・コンサート・シリーズ賞を受賞しました。「会話の断片」はコーヒーハウスでの会話を即興風に自由に作曲した作品ですが、演奏者は即興を行いません。「ジェット気流」は大きなエネルギーを持つ風で、一方通行の道にいる日本の群集の流れの中でトランペット奏者だけが反対に行こうとしているのに似ています。トランペットの最初のカデンツァは自由な即興です。「パリ−ダカール」は文字通りの自動車レースで、トロンボーン奏者が重要な扱いを受けて自由に即興します。ガボール・チャローグ(P)シューベルト:楽興の時、即興曲(BMCCD-084)、リスト、リゲティ:練習曲集(BMCCD-095)に次ぐチャローグの新譜。ガボール・チャローグは、1960年、ブダペスト生まれのピアニスト。6歳でピアノを習い始め、11歳でリスト音楽院に入学、ゾルタン・コチシュやアンドラーシュ・シフらに学び、さらにインディアナ大学でも学んでいます。在学中からヨーロッパ各地で演奏活動をし、1990年からは録音活動も精力的。スクリャービンは彼の得意とする分野です。デジェ・ラーンキ(P)、エディト・クルコン(P)録音:2004年10月22−23日ハンガリーの名ピアニスト、デジュー・ラーンキと、彼の妻でやはり名ピアニストのエディト・クルコンのデュオ。サティの「ソクラテス」は、この曲を偏愛していたジョン・ケージが二台ピアノ曲に編曲したもの。ユーリア・ハイノーツジ(Vo)、ゾルターン・コチシュ(指)ハンガリー国立PO録音:2001年12月23日・2002年1月11日ピアニストとしてだけでなく作曲家としても活動するコシチュが満を持して編曲したドビュッシー歌曲の管弦楽版編曲。ここにまた魅力的なオーケストラのレパートリーが増えたことを喜びましょう。若きラフマニノフが全精力を傾けて作曲した第1交響曲は指揮者とオーケストラが一丸となった熱演。現代音楽に深い関心を持つコシチュによる20世紀音楽の古典。後期ロマン派の香りが漂うシェーンベルクは、ドビュッシーの同名の歌劇が初演された翌年完成しました。ドビュッシーがこの作品によってワーグナーの影響から脱却したのに対し、こちらはワーグナーの影響が濃厚に残っています。フランスで生まれたヴァレーズは1915年アメリカに移住し、この作品は1918年から1921年の間にかけて作曲されました。意識における新世界だ」と書いています。ブダペストコチシュ指揮ハンガリー国立フィルのBMCレーベル第3弾録音。コチシュの指揮は実にキッパリした、真っ直ぐな意志の強いもの。いわゆる古楽系のアプローチとも異なっていますが、辛口でハートを掴む力の強いモーツァルト。アルベルト・シモン(指)フランツ・リスト音楽院O録音:1979年3月4日ステレオ・ライヴ1979年3月にハンガリー・ラジオが放送用のライヴとして録音したものですが音質も極めて優秀。第1楽章冒頭のホルンのソロは、たっぷり時間をかけて無骨なまでに余韻を持たせ、1:35の弦のユニゾンからは不気味なレガートが出現!他の箇所でも、指揮者のシモンの趣味なのか、レガートやテヌートを使えるところで徹底的に使っているのが特徴的です。アンサンブル・オブ・ニューミュージック・スタジオ、アンドラーシュ・ウィルヘイム(指)アウアーSQ&ショモギSQ録音:1974年ハンガリー・ラジオ・ライヴ、2005年*、1986年フンガロトン原盤#エトヴェシュを始め現代ハンガリーを代表する作曲家たちが70年代に共同制作した作品。「アンディスターブド」は雨だれのような点描的な音が、延々ただひたすら40分近く続き、「変わってゆく月へ」は二つの弦楽四重奏があたかも月の満ち欠けを表すかのような静かで調性的な7分半ほどの作品。「クルタークへのオマージュ」はエレキ・ギターやらピアノやら様々な楽器を音響的に変調して作り上げた、サウンド・オブジェともコラージュともいえる30分にわたる大作。アルトゥール・タマヨ、ペーター・エトヴェシュ、ジャック・メルシェ(指)ケルンRSO、ペーター・エトヴェシュ(指)ケルンRSO*録音:1997年、2004年*シュトックハウゼンの50年代の傑作を2曲。グルッペン(グループ/群)は3人の指揮者、3つのオーケストラを必要とする大作で前衛音楽バブルの時代を代表する曲として忘れることが出来ません。近年クセナキスで定評があるタマヨ、それにエトヴェシュが共演しているのも話題のひとつです。バルナバシュ・ケレメン(Vn)、カタリン・コカシュ(Vn)*録音:2005年20世紀ヴァイオリン音楽の傑作を2題。バルナバシュ・ケレメンは1978年ハンガリー生まれで第7回国際モーツァルト・コンクールで優勝。カタリン・コカシュは1978年生まれ。彼女はクルターク、ティボール・ヴァルガ、レオン・フライシャーらのマスタークラスを受講。ヨーロッパで数々の賞を受賞し、2003年にはニューヨーク・カーネギー・ホールでのリサイタルを成功させました。リグヌム三重奏団[チャバ・クレニュアーン(Cl)ラヨシュ・ロスマン(cl)、ジェルジ・ラカトシュ(fg)]、イルディコ・ヴェコニー(ツィンバロン)*録音:2007年5月#、2006年10月クラリネットとファゴットによるリグヌム三重奏団2枚目のアルバム。1枚目の「オッフェルオリウム」(BMCCD090)も古楽と現代作品をほぼ交互に演奏していましたが、前作は短い作品を15曲も集めたのに対し、今回のアルバムではオケゲムのミサまる1曲とタリス作品の2曲で現代もの挟む構成になっています。�Cではツィンバロンでバッハを演奏したCDが話題のヴェコニーがゲスト参加しています。ヤンカ・センドレイ&ラースロー・ドブサイ(指)スコラ・フンガリカ11月11日は聖マルティンの日ですが、それに因んだ音楽を集めた1枚。ブラティスラヴァで発見された15-16世紀の写本に基づく演奏です。男女混声による心洗われるポリフォニー。えも言われぬ美しさは古楽ファンのみならずヒーリングとしてもお薦めできる内容となっています。賢(Va)、ゾルタン・コチシュ(指)ハンガリー国立POケラーQ、ジェルジ・クルタークJr(シンセサイザー)マルタ・クルターク(P)、ジェルジ・クルターク(P)録音:2006年2月15-19ブダペスト、ライヴリゲティ亡き後、現代音楽の重鎮ともいうべきクルタークの近作ばかりを集めた、老いても全く衰えることのないエネルギッシュな音のスペクタクル。昨今の作曲界の様々な潮流とは常に一線を画し、厳しく自己を凝視してきた最後の前衛の現在が聴けます。最後のクルターク近年の代表作「ヤテコク」抜粋も貴重。アンコールはクルターク夫妻の演奏するバッハで閉じられます。イルディコ・ヴェコニー(ツィンバロン)録音:2006年ハンガリーの民族楽器でジプシー・バンドの花形楽器として有名なツィンバロン。スチール弦をマレットで叩くあれです。名前の響きからも容易に察せられるようにチェンバロの親であり、ひいてはピアノの遠い親戚にもなるわけです。これでバッハをやろうというのいうのだから面白くないはずがありません。おかげでバッハの音楽のなかにある民族的な要素が自ずと明らかになります。ハンガリーは東西文化の中継点であり、お琴にも似たツィンバロンの響きは不思議と日本的でもあります。ゲルゲリー・ヴァイダ(指)UMZEアンサンブル、エリザベス・ローレンス(語り)、マイク・スヴォボダ(アルトTrb)、ジェラール・ブーケ(コントラバスTrb、スーザフォン)録音:2001-2008年ボーナスDVDオーディオ付。「更級日記」は菅原孝標女が1060年に完成させた日本の日記文学の代表作だが、これをエトヴェシュがマルチ・オペラ風のサウンド・シアターに仕上げました。更級日記は主人公の夢と現実、挫折などの精神遍歴の末、やがて仏教への帰依に至る自伝文学で、エトヴェシュはこれを室内アンサンブル、コンピューター・ライヴ・エレクトロニクスを駆使した幻想的な作品に仕上げた。エコーが多用され夢とうつつの狭間をゆらゆらとたゆたう音響はサイケデリック!(古い言葉だが)。女性淡々とした独白(英語)は極めてエロティック。官能性と絶望感が同居した佳品です。出ているクルターク:「ヤテコク」(BMCCD123)に続く第2集。「ヤテコク」はバルトークの「ミクロコスモス」ばりの大量の小品集。作曲家のスケッチ・ブックともアイデアの実験室とも言えるシリーズで、短い曲で15秒、長くて3分。「ストラヴィンスキーへのオマージュ」や「メシアンへの眼差し」など作曲家に捧げられた曲も多い。前回のアルバムで収録したものとの重複はない。このシリーズは、まだまだ続きそう。アダム・フィッシャー(指)ハンガリーRSO録音:2007年5月、ハンガリー放送ハンガリーの名指揮者アダム・フィッシャーがBMCレーベル初登場です。現在ハンガリー放送交響楽団、ハンガリー国立歌劇場、オーストリア・ハンガリー・ハイドン・フィルの音楽監督を務めている多忙な指揮者で、イヴァン・フィッシャーの兄としても知られています。アダムは大偉業であるハイドンの交響曲全集やバルトーク、コダーイの管弦楽曲集など誇大な録音をおこなっており、「ハーリ・ヤーノシュ」と「くじゃく変奏曲」はハンガリー国立交響楽団との1989年録音(NIMBUS)以来の18年ぶりの再録音となります。ハンガリー放送交響楽団は録音の際ブダペスト交響楽団を名乗っていましたが、今回は本名でのリリースとなります。ローカルな味わいと洗練が入り混じった魅力的な演奏です。民謡を素材にしたピアノ小品Op.3、Op.11はバルトークのミクロコスモスに似た作風だが、バルトークにはないユーモアと優しさに溢れている。「ドビュッシーの主題による瞑想」はドビュッシーと見紛うほどの作品、オーケストラ編曲で有名なマロシュセーク舞曲はヴィルトゥオーゾ的な華麗な作品。管弦楽作品集(BMCCD141「ハーリ・ヤーノシュ」組曲、他)に続くアダム・フィッシャーのコダーイ作品集第2弾。コダーイは多岐に渡る作品を書いているが、合唱曲は同時代の作曲家のなかでは群を抜いて多く、コダーイ・システムの創始者であり優れた教育者であったため児童合唱のための作品も多数あります。このディスクは大人の合唱と児童合唱のための曲をバランスよく選曲。機関車が走る轟音だけを様々なテープ処理で作品にしたぶっ飛んだ内容で、一部で大ウケした傑作でした。その後も「ダンス・ミュージック」(BMCCD069)という楽しい作品集を発表していますが、この人は限られたモティーフ、音素材を反復して作品を作る傾向があり、前述の「機関車交響曲」のような列車をモティーフにした曲を作るあたりからしてハンガリーのスティーヴ・ライヒと名づけてもよいでしょう。このフルート作品集の冒頭に置かれた「マニフィカト」は元気のよい3本フルートの反復音形にソプラノが絡む美しい佳曲でライヒの「バーモント・カウンター・ポイント」と「テヒリーム」を足して2で割ったような音楽。「ランドスケープ・イン・C」はアンビエント系の音楽でブライヤーズかイーノあたりを思わせる瞑想的な作品。「ムーンドッグ」はタイトルからしてあの伝説的ミニマリストを意識していると思われますが内容は終始非常に瞑想的で穏やかな小品。「祖母の踊り」ではバロックと東洋が融合したような不思議な世界が展開。ミニマル・ミュージックの好きな人は必ず気に入るであろう、絶対お奨めの一枚です。デジェ・ラーンキ&エディト・クルコン(2台ピアノ)録音:2009年ラーンキ&クルコンのサティ:ソクラテス(BMCCD100)に続くBMCへの第2弾。作曲者のドゥカイはハンガリーの名門アマディンダ・パーカッション・アンサンブルのメンバーでフンガロトンから多数の録音(ライヒの六重奏曲、木片のための音楽を含む)があります。最近はケージの作品集にもピアニストとして参加している。そんな経歴から彼の作曲家としての作風もうかがい知れます。サティか初期のケージ、フェルマン、ハロルド・バッド、あるいはイーノを思わせる詩的なアンビエント系の作品で中にはウェーベルンを思わせる曲さえあります。クリストーフ・バラーティ(Vn)イムレ・ローマン(P、指)ブダペスト室内SO録音:2007年9月ブダペスト生まれのピアニスト、指揮者のイムレ・ローマンの音楽は、軽く洒脱で、しかもハイドンの温かいユーモアの感覚にも長けています。ピアノもオーケストラも音楽が実に生き生きとしています。クリストーフ・バラーティは1979年、ブダペスト生まれのヴァイオリニスト。ガボール・タカーチ=ナジ(指)ブダペスト室内SO録音:2008年5月ガボール・タカーチ=ナジは、高名なタカーチ弦楽四重奏団の創立メンバーで、1975年から92年まで第1ヴァイオリンを務めた名手。弦楽合奏の音色が美しい。現在は指揮活動が盛んである。ブダペスト室内交響楽団は1992年創設の若い団体。作曲家ジェルジ・クルタークの妻、マルタ・クルタークは1954年にこのディアベリ変奏曲の練習を始め、約半世紀後に録音した。意外にも古典的な端正さで淡々と弾き進めながら、中盤からじわじわと終盤にむけてエネルギーを迸らせてゆく様は圧巻。ペーター・エトヴェシュ(指)UMZEアンサンブル、ナターリア・ザゴリンスカヤ(S)*、ミクローシュ・ペレーニ(Vc)#録音:2009年1月31日ニューヨーク、カーネギー・ホール、ライヴリゲティとクルターク、現代ハンガリーが生んだ2人の大作曲家の代表作をこれまたハンガリーの大作曲家で指揮者のエトヴェシュがニューヨークはカーネギー・ホールにまで乗り込んで熱演した話題盤。リゲティの代名詞となった「アトモスフェール」とその発展形である「ロンターノ」の少し後に書かれた「メロディーエン」とチェロ協奏曲は新しい旋律性への取り組みを示すリゲティ中期の傑作。クルタークの「亡きR.V.トュローソヴァのメッセージ」はクルタークが一躍西側で知られるようになった彼の代表作。「アンナ・アフマトーヴァによる4つの詩」ではヴァレーズばりにパトカーのサイレンまで動員される。いずれも熱演でカーネギー・ホールの聴衆のブラボーの声からその熱気が伝わってきます。スコラ・フンガリカ(男声、女声、混声)録音:2008年キリスト教初期の聖歌と言われるアンブロジア聖歌を収録。このディスクでは一つのミサ曲として成立するよう、構成されています。一部、ルネサンスの作曲家フランキノ・ガフリオ(1451-1522)の作品を転用しています。時に単旋律、時に呼び交し(アンティフォナ)、豊かなハーモニーと様々なスタイルが楽しめます。初期ポリフォニーは古拙ながら素朴な木彫りの像を見るようで逆に聴き手を敬虔な気持ちにさせてくれます。サラウンド仕様)現代音楽の演奏においては右に出るもののいない、指揮者で作曲家のペーター・エトヴェシュによる、リゲティの名作「レクイエム」の新録音です。月号海外盤レヴューのコーナーで長期誠司氏が絶賛しています。合唱大国ハンガリーの演奏家による、ハンガリーに縁のある、リストの珍しい男声合唱曲を収録したBMCらしい企画第1弾。リストと云えばピアノ曲と交響詩というイメージがありますが、彼は宗教曲、世俗曲を含む多数の合唱作品を作曲しています。このディスクでは無伴奏合唱曲のほか、曲により金管アンサンブル、オルガンの伴奏が入ります。日エーテボリ・コンサート・ホール2014年、東京オペラシティで行われた武満徹作曲賞の審査員として来日し自身の作品の演奏会も行われ、あらためてその存在の大きさを日本の聴衆に知らしめたハンガリーの巨匠エトヴェシュの近年の充実した管弦楽曲を集めた話題盤です。ソリストはまさに夢のコラボと言うべきスター揃い。2003年のスペースシャトル「コロンビア号」の事故で亡くなった宇宙飛行士の追悼のために作曲され、沈痛ながら息の長い抒情的なヴァイオリン独奏のメロディが彼方の星が輝くようなキラキラとしたオーケストレーションに包まれる美しいレクイエム。クラシックだけでなく諏訪内の現代音楽への確かな技術とセンスを感じさせます。ピエール=ロラン・エマールをソリストとしたピアノ協奏曲はアコースティック・ピアノと電子キーボードを弾きわけ、オーケストラとさながらハード・ロックのようなスリリングな展開を見せます。Op.50-3)ドビュッシー:前奏曲集第1巻から(デルフィの舞姫たち/帆/野を渡る風/音と香りは夕暮れの大気に漂う/アナカプリの丘/雪の上の足跡/西風の見たもの/とだえたセレナード/沈める寺/パックの踊り)[「デルフィの舞姫たち」はLPのみ既出、CD初出。※CD1〜8モノラル、CD9〜14ステレオ/全てライヴスヴャトスラフ・リヒテル(1915−1997)が度々訪問したブダペストでのリサイタルから、1954年から1993年までのライヴ録音が全14CDに。総収録時間は17時間半に迫るという膨大な分量で、しかもそのかなりの分量が初めて世に出る音源です。CD14枚を順に聞くことで、壮年期の豪腕ぶりから晩期の孤高の境地まで、リヒテルの変遷を追うことができる貴重な資料です。どの演奏をとってもリヒテルならではの求心力の強い、深い探求が結晶化した音楽には圧倒されるばかり。音質は総じて鑑賞に支障はない程度、全般にマイクが近接して置かれています。タマーシュ・ブブノー(指)聖エフレム男声cho録音:2009年ギリシャ正教に関わる新旧様々な宗教合唱曲を収録。聖エフレム男声合唱団は2002年結成のハンガリーの男声コーラス。リストの男声合唱曲集第1集(BMCCD168)が発売になり、好評を得ています。力強く分厚いハーモニーの一方、ファルセットを使用した繊細なアンサンブルを奏でます。ジャン=フィリップ・ウルツ(指)アンサンブル・リネアマリオ・カローリ(Fl)、アリソン・ベル(S)、ベンヤミン・コブラー(P)ミクローシュ・ルカーチ(ツィンバロン)録音:2009年10月エトヴェシュが多忙な指揮活動の合間を縫って書いた室内楽近作集。「6のためのソナタ」はバルトークの2台のピアノと打楽器のためのソナタに似た雰囲気にサンプラーを加えてポップでどこかゲーム・ミュージックに似た遊び心を持った作品。「オクテット・プラス」、「ナターシャ」はともに器楽アンサンブルにソプラノのシアトリカルでどこか人を喰ったような語り歌いのある楽しい作品。他にベリオの追悼曲「地のピアノ-空のピアノ」、ツィンバロムのエキゾチックな響きにフルート、チェロが絶妙に絡む「PSY」などヴァラエティに富んだ作品が満載。聖エフレム男声合唱団は2002年に結成された団体でギリシャ正教の典礼音楽、スラヴ系の伝統宗教楽、ビザンチン音楽を主要なレパートリーにしています。アドリエンネ・クラウス(P)録音:2010年10月アドリエンネ・クラウスは1989年、リスト音楽院在学中にシンシナティ国際コンペティションに上位入賞、その後ゲオルグ・ショルティの指揮のもとチューリヒ・トーンハレ管弦楽団と共演し一躍、評判となる。2001年に来日し東京フィルと共演。クラシックから現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、特にリストは彼女の最も得意とする作曲家である。このアルバムはそんな彼女がリスト晩年の6年間に書かれた作品を集めた凝った内容です。年バルトークの残した無伴奏およびピアノ伴奏つきの合唱曲を集成。男声および混声合唱曲である。つのスロヴァキア民謡」でゾルタン・コシチュがピアノ伴奏で参加しています。本場ハンガリーの若者たちによるみずみずしいバルトーク合唱曲全集の新しい決定盤。ゾルタン・コチシュ(指)ハンガリー国立PO録音:2004年2月29日/3月30日(フランツ・リスト音楽院コンサート・ホール(ライヴ)“病的ニュアンスを一掃!青春讃歌「巨人」の瑞々しさ!”バルトークなどの録音でもコチシュ指揮者としての力量は既に実証済みですが、この「巨人」も、誰の亜流でもない自己表現に徹しており、最後まで聴き手を惹き付けて止みません。最大の特徴は、感情表現にも響きにも、一切濁りがないこと。病的に音楽を沈殿させることなく、常に健康的にまっすぐ感情をぶつける痛快さがたまりません。しかたって、全楽章が通常よりもかなりテンポは高速。テンポを最初から決めてかかったのではない、イメージした表現に不可欠なテンポとして迫るので、音楽の真の勢いが宿るのです。一方で、声部の見通しを徹底的に効かせ、精緻なバランスも崩さないのですから、その統制力の凄さに舌を巻くばかり。室内楽的とも言える透明なテクスチュアは、「花の章」で見事に開花。悲嘆のニュアンスを強調するあまり、リズム感をあえて緩めることが多い第3楽章では、正確なリズムを取り戻すことにより、過剰などん底に嵌ることをサラッと回避。圧巻の終楽章!録音の鮮明さもあって、まず冒頭打楽器の強固な打撃力に度肝を抜かれます。甘美ながら陶酔しないキリッとしたフレージングと、その妥協なき縦割りダイナミズムが交錯したまさに縦横無尽のニュアンスは他に類を見ません。緊張の糸が緩むことなく到達するクライマックスでは、オケのアンサンブルの精妙さを思い知るとともに、やみくもに大音量を放射するだけではないコチシュの音像凝縮力に鳥肌を禁じえません。終演後はもちろんお決まりの手拍子拍手。これ以上に瑞々しい「巨人」はちょっと考えられません。ブダペスト室内SOシモーネ・フォンタネッリ(指)イムレ・ローマン(指)*ペーテル・チャバ(指)#録音:2012-13年ライタ(1892-1963)はブダペスト出身。9つの交響曲や10の弦楽四重奏曲など旺盛な作曲活動を行っていたが、ハンガリー動乱を支持したことでやがて演奏が禁止され、近年になってようやく再評価されるようになった。ライタはブダペスト音楽院で作曲をバルトークに師事した。世紀の新しい音楽に大きな影響を受け、自己の音楽を確立した。ここに収められた弦楽オーケストラのための作品は新古典主義の影響が感じられる洒脱な音楽でバルトーク、ストラヴィンスキー、マルティヌーに加え、ヴォーン=ウィリアムズなどイギリス音楽のエコーも聴きとれる。ナガノが初演し現代音楽としては破格のヒットを飛ばし、エトヴェシュの代表作となった名作。様な表現が大きな話題となった。レーベルがライセンスを受け、晴れてこのリイシューとなりました。シャーンドル・ヴェーグ(指)カメラータ・ザルツブルグ録音:1993年3月23日ブダペスト・コングレス・センター*1995年3月20日アカデミー・オブ・ミュージック,ブダペスト(全て「プダペスト春の音楽祭」ライヴ)ハンガリー出身の名匠シャーンドル・ヴェーグが手兵カメラータ・ザルツブルグ(アカデミカ・モーツァルテウム)を率いて故郷ハンガリーでのライヴ録音集。ヴェーグはまず名アンサンブル「ハンガリー弦楽四重奏団」のヴァイオリン奏者として知られ、その後ヴェーグ四重奏団を結成。年にはハンガリーを出国してヴェーグはフランス国籍を取得します。その後教鞭をとっていたザルツブルグ・モーツァルテウム所属のアンサンブルの指揮をするようになり、指揮者としても高い評価を得るようになります。年以降ヴェーグは度々ハンガリーを訪れており、ここでもヨーロッパ中を魅了したカメラータ・ザルツブルグとの実力が遺憾なく発揮されています。発売されているので、これでレーベルをまたいで全集が完結したことになる。ヴェーグ四重奏団のヴァイオリニストとして、教育者として高名なヴェーグのシューベルトは、オーケストラの自発性を引き出して一体感と充実感を大きく湧き上がらせるようなもので、しかもライヴ録音なのでさらに白熱している。まとめたシンフォニックな演奏では決して出せない温かさと楽しさは、十代後半のシューベルトの音楽の魅力を万全に引き出している。アンサンブル、ティボール・セルヴェト(語り)(3)ヴィットリオ・パリシ(指)デダロ・アンサンブル#録音:(1)2009年、(2)2010年、(3)2008年ゲルゲディ・ヴァイダはハンガリーの若手作曲家で指揮者としても知られている。ペーター・エトヴェシュに師事・私淑し、エトヴェシュの「ジェルジ・クルタークへのオマージュ」初演にはタクトを執っています。このディスクには彼自身のオペラ、シアター・ピースが収められています。調性、無調、ハリウッド的な管弦楽法から電子音楽的なソノリティ、ミニマル技法など新旧様々なスタイルがアイデア豊かに混ぜ合わせられており、師匠エトヴェシュ譲りの語り口の巧みさが感じられます。好評の第1集(BMCCD-172)の続編。ギリシャ正教に関わる伝統的な宗教合唱曲とロシア・東欧の作曲家による無伴奏合唱曲を収録。年結成のハンガリーの男声コーラス。力強く分厚いハーモニーとファルセットを使用した繊細精緻なアンサンブルに定評があります。古代ローマの単旋律聖歌からルネサンス期の代表的な作曲家ダンスタブル、ゴンベール、パレストリーナの多声宗教曲までをスコラ・フンガリカの絶妙なアンサンブルで聴かせます。フランツ・リストの男性合唱曲集やビザンチンの聖歌集で定評のあるタマーシュ・ブブノー指揮聖エフレム男声合唱団の最新録音。世紀の作曲家による宗教曲まで東欧地域の様々な宗教音楽を紹介。ギリシャの典礼音楽はほとんどアラブ、中東的な響きで驚かされます。現代ハンガリーの作曲家による晩祷を収録。いずれも難解な現代音楽臭さはなく、神秘的で美しいハーモニーによる秀作ぞろい。BMC-ではバルトークの合唱曲集やビザンチン聖歌、リストの男声合唱曲集でおなじみのハンガリー合唱界の重鎮。混声合唱のスコラ・カントルム・ブダペスティエンシスの色彩豊かなハーモニーは聴きもの。世紀初頭から徐々に発展し、何人かの学者がクロスターノイブルクの聖アウグスティヌス修道院で編纂。このアルバムでは待降節のミサのための聖歌などが歌われています。ハンガリーの合唱団スコラ・ハンガリカの演奏です。(1)(7)スコラ・カントルム・ブダペスト(芸術監督:タマーシュ・ブブノー)(3)(5)クララ・チョルダーシュ(MS)録音:2009-2014年ラースロー・シャーリはエトヴェシュと並ぶ現代ハンガリーを代表する作曲家の一人。BMCレーベルでは機関車交響曲(サンプリングした蒸気機関車の音のみで製作された現代音楽です。BMCCD010)はじめ既に4タイトルの作品集が発売になっている。年にダルムシュタットに赴きクリスティアン・ウルフの音楽に触れたことが大きな転機となり以後、野心的な音楽を数多く発表した。このディスクでは幅広い年代の作品が選ばれており、彼の音楽の多様性を知ることができる。作風はミニマルではないが反復もしくは不規則な反復を基本的な推進力として様々な音色、モティーフの変化が移り行く風景のように変わってゆくもの。分に及ぶ大作で幾層にも重ねられた弦楽によるドローンが延々と大河のようにうねり続ける。アイヴズの「宵闇のセントラル・パーク」を思わせるメランコリックで美しい作品。月ベラ・バルトーク・ウニタリアン・パリッシュ教会,ブダペストバルトークのアカペラ男声合唱のための作品を全て収録。既発売の「バルトーク合唱曲全集」(BMC186)と比べてこのディスクが特筆に値するのはハンガリーの様々な民族楽器が合唱に花を添えていること。クラリネットの一種でサックスに似た音色のタロガトー、吹き歌いする奇妙なフルート、バグパイプなどバルトークが民謡を採集した時に実際に聴いたであろう、活き活きとした姿がよみがえります。アドリエンネ・クラウス(P)録音:2015年8月17-18日、ブダペストハンガリーの名ピアニスト、アドリエンネ・クラウスのラフマニノフとリスト。ラフマニノフとリストの力作二作、どちらも唸らされる充実の演奏である。年、ブダペスト生まれのピアニスト。歳でフランツ・リスト音楽院に入学を許可された神童だった。今日、チャログはことに現代ハンガリーの作曲家の作品を得意としていることで知られている。番号を付けたことで有名)、ジューラ・チャポーの作品を収録している。番の終楽章の最後ではかなり気合の入った盛り上がりを見せるなど、とても聞き応えがある。年にエトヴェシュがバイエルン国立歌劇場の委嘱で作曲した歌劇《悪魔の悲劇》のリバージョンである。台本はドイツ気鋭の若手作家アルベルト・オステルマイアー。内容は登場人物の名前からも察せられる通り、旧約聖書のアダムとイヴにまつわる失楽園の物語。アダムとイヴ、天使と悪魔が入り乱れ善と悪、光と影の対決が無調、現代音楽の諸技法と調性、伝統的なクラシカルな技法が渾然一体となって描かれる。いまや当代一のオペラ作曲家となったエトヴェシュの面目躍如の秀作。歳を迎えた現代ハンガリーを代表する作曲家クルタークの長年の業績を祝しハンガリー放送に秘蔵されていた自作自演の音源をまとめてリリース。クルターク・ファン、研究者には垂涎のディスクです。集まで楽譜が刊行されているピアノのための小品シリーズ。ユーモア、ファンタジーなどありとあらゆるエッセンスが詰め込まれたクルターク版ミクロコスモスと言ってよいほどの名品です。日本でも楽譜が出版されているため最近ではコンサートで取り上げるピアニスト、ピアノ学習者も多く、今回のクルターク夫妻によるアット・ホームでイメージ豊かな自作自演盤は多くの人々に示唆を与えるでしょう。手のための組曲」はバロック、古典派を換骨奪胎したユーモアあふれる軽やかさが魅力です。月25日ハンガリーの現代音楽作曲家ゾルターン・イェネイ。リスト音楽院でフェレンツ・ファルカシュに師事。年代後半にはブーレーズの理論、シュトックハウゼンの作曲法などの影響も受けつつ独自の作風を築きあげています。年からリスト音楽院の教授を務め、現在は名誉教授でハンガリーを代表する作曲家として活躍しています。不協和音と共に奏され不穏な空気の中、さらに合唱の冒頭も再現。年から作曲が始まった「ヘラクレイトス・シリーズ」。ハンガリーの詩人デジェー・タンドリによる“ヘラクレイトスの詩”にインスパイアされたシリーズです。曲が収録されています。楽四重奏のための作品集。10の小品から構成された作品。世界が拡張し音の輪が拡がってゆく様子は大いに聴きもの。わぬ正確な音程は弦楽四重奏と対等に渡り合って実にスリリング。得ている名歌手でエトヴェシュとはこれが初コラボレーション。地の音楽祭で上演され評判となっている。日、惜しくも亡くなったハンガリーの偉大な音楽家ゾルターン・コチシュ。リニスト、バルナバーシュ・ケレメンとクライスラーのヴァイオリン作品を録音。ヴァイオリン用に編曲した作品も収録しています。ケレメンもクライスラーの超絶技巧作品を圧倒的なテクニックで演奏。北の哀歌”の持つ哀しみの美しさが染みわたります。年、ハンガリー、ブダペスト生まれ。ニストとして世界中で人気を博しました。年よりハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団の首席音楽監督に就任。世界に広めることにも尽力。バルトークの音楽の解釈は現在でも最高峰の演奏として魅了しています。年に結成された、タマーシュ・ブブノー指揮、聖エフレム男声合唱団。今回はシリア、ブルガリア、ロシア、ウクライナの聖歌を取り上げています。録音:(1)2014年7月1日、(2)2014年1月14日、(3)2013年5月31日、(4)-(7)2014年6月29日アンソニー・ポール・デ・リティスは作曲家で、ボストンにあるノースイースタン大学音楽学部部長であり教授を務めています。注目は洋楽をギター協奏曲にアレンジした「ポップ・コンチェルト」。アラニス・モリセット、U2、マイケル・ジャクソンの楽曲を、クラシック・ギター界では知らぬものはいないヴィルトゥオーゾである巨匠エリオット・フィスクがオーケストラと共に軽やかに躍動しながら演奏しています。作品ともメロディを活かしながらテクニックも音楽性も多彩さを極めています。回グラミー賞クラシック部門《最優秀クラシック現代作品賞》を受賞したアメリカの現代音楽作曲家スティーヴン・ハートキー。楽章など情感豊かな作品です。【キャサリン・ロックウッド(ヴィオラ)、ユーシフ・シェロニック(様々な打楽器)】13世紀ペルシャ語文学史上最大の神秘主義詩人ジャラール・ウッディーン・ルーミーにインスパイアされた作品をヴィオラとカホン、バウロン、カシシ、ヴィブラフォン、ウドゥ、カンジーラ、ジャンベなどの打楽器による演奏。作品(ジポリン、Ljova)はルーミーの詩を基に作曲。時代も国も言語も超越した、聴くだけで癒されるパワーを感じさせる。