地元コミュニティーセンターに預けられている、9歳の少女をサポートしたり......。嫌われ者の高齢者を尊敬するようになります。若い新聞記者は、「訃報記事」を専門にするライターには、けっして満足はしておらず、いずれはエッセイストになりたいと、ひそかに思っていました。人間性を磨くためのポイントをさりげなく伝えていきます。このあたりの大人のやりとりはさすが。「アンダルシア」を思い出します。そこへの憧れがよみがえり、アンは、今後の進路を見直し始めます。知らず知らずのうちに、ハリエットから影響を受けるようになってきたのです。観客の私たちの心にも響きます。「アクティブシニアのためのライフスタイル論」なのだと深く思いました。映画撮影時、ハリエット役と同じ81歳。(現在は83歳)彼女は、パンフレットに収載されているインタビューの中で、こんなふうに答えています。酔いも甘いもかみ分けているキャラクターをオファーされる機会が増えることね。いうキャラクターを演じるのは大好きで、だからこそ、演技を続けていきたいと思う。自分のなかの知らない部分を発見する役に立つの。(中略)」この映画がアメリカで公開されたのが2年前。人と人とのつながりがいかに、その人の人生を豊かにするかを考えさせてくれます。自らの手で、人生のシナリオを修正する......。死んだ後も心に生き続けるのである」と、述べられています。「アパートの鍵貸します」や、オードリー・ヘップバーン共演の「うわさの2人」)シャーリー・マクレーンの小悪魔的な魅力に感激していた私が、30年後のいまも同じ銀座で、シャーリー・マクレーンに再びスクリーンで会うことができました。立ち続けてくれているからこその再会。学びを続けることでまた世界が広がってくるのでしょう。この映画を観た後は、さわやかな気持ちになりました。銀座シックスの屋上に吹く冷たい風も明らかに春を告げていました。≪アイリス・アプフェル≫を観ました。この映画を観るきっかけになったのは、3年前と昨年観た2つのドキュメント映画。『ビル・カニンガム&ニューヨーク』(2013年日本公開)『アドバンスト・スタイル』(2015年4月日本公開)これらの映画に、アイリスは、証言者として出演していました。一度見たら、忘れることはできない、そのスタイル。「この人はどういう方なんだろう......」ずっと気になっていました。人とは違うスタイルを意識する感性豊かな少女だったと、パンフレットに紹介されています。インテリアデザイナーに師事し、1940年代、パークアベニューの上流階級の顧客を持ったのが20代。Weavers」社を設立し、アイリスの監修で、アンティークの生地を正確に再現、製造することを専門にし、ビジネスは大成功をおさめます。社会的にも貢献するようになりました。夫のカールは、100歳。彼らが家でくつろいているシーンももちろんカメラはとらえています。「子どもみたいな妻ともっといろいろのことがしたい。退屈したことがないね」と、夫のカール。映画のなかで、アイリスはこう言っています。建築も、ファッションも、政治も、音楽もみんなつながっていることを知ったの。その当時の服を見れば、その当時の政治がわかります。その当時の建築物を見れば。夫婦は、世界有数の高級住宅地、アッパーイーストサイドのパークアベニューに住んでいます。驚異的な動員数を記録したといいます。大画面を通じて伝わり、2時間の上映時間があっというま......。肌や細胞、脳まで活性化してくれるかのよう......。衣服や宝飾のために、マンション3つを管理しているというアイリス。服や雑貨は「モノ」ではない......。愛すべき存在なのだともそれらは教えてくれるのです。彼女のキャリアであり......。衣装部屋の服を1つとっても、その衣服のバックグラウンドを、すらすらと話せるアイリス。そんなとき、アイリスは楽しそう!94才のアイリスが、20代前半のときに自分に声をかけてくれた人のコトバがいまも忘れられないといいます。「あなたは決して美人ではないけれど、あなたには*スタイルがある」と。*映画の字幕では「センス」と日本語訳にされていましたが、アイリスのコトバは、「スタイル」となっていました。そのコトバが70年後のアイリスに影響を与え続けている......。アイリスが語ったコトバで印象的なものをあげてみると......。・「自分を美人だと思ったことは一度もない。私みたいな女は、努力して魅力を身につけるのよ。・「積極的に世の中に出たいわ。それが私の生き方なの。歳をとり、からだが弱ると後ろ向きになる人も多い。重病じゃないなら、自分を駆り立てなきゃ。個性的な女性たちで満席でした。この映画の1シーン、1シーンごとに、アイリスが私たちの背中を押してくれているように感じました。人生の先輩たちが、その年代を謳歌されておられるのを拝見すると、こちらまで元気になります。人々の健康度を高めることになるのだとアイリスの映画からも実感しました。場所をティーサロンに移し、それぞれの感想を述べ合った土曜日の昼下がり。眺めのいい部屋売ります」を夫婦で鑑賞しました。横浜では、大勢の方が映画館の前に並んでいました。整理券番号は、54番と55番。主演は、モーガン・フリーマン&ダイアン・キートン。実在の夫婦をモデルにした夫婦の機微を描いた、3日間のストーリー。眺めのいい部屋に住んでいます。この家に住んでいるのです。老後の心配といえば、マンションにエレベーターがついていないこと。夫・アレックスが階段の昇り降りがつらいのではないかと、この家を売り、エレベーター付きのマンションに住む計画をしはじめることからこの物語は始まります。「ド田舎」といわれたブルックリンも、いまは、おしゃれな街に様変わり。日本円で1億2,000万円近くになるとの予想。した風景って!」となるのだと思いました。本人にとっては、すべて宝物。妻・ルースは、そういわれた本人よりもカンカンに怒るのです。それは、若きアレックスの回想シーンでも同じ。妻ルースが猛然と抵抗。いわれた本人以上に......。歳を重ねても変わらないことに観客はほっとし、かたい絆で結ばれている2人に観客はエールを贈るのです。彼らの結婚した当時は、アメリカでもまだ30州で黒人と白人との結婚が禁止されていた時代。ルースの親・兄弟さえ、この結婚に賛成はしてくれないなか、ルースは強硬し、結婚した。誇りに思うアレックス。愛妻のいうとおりにしようとするアレックス。観客は、2人の結末をあらかた想像しながらでも、2人の心の機微を映像を通して、はらはら、どきどきしながらこのプロセスを待つのです。「この作品は、私にとって非常に胸を打つ映画。自分の人生の終わりが必ずしも下り坂ではないと確信できるという事実を描いた物語です。人生の新しい旅立を見つける物語です」と結んでいます。深く響いたことでしょう。「僕にはすてきな愛すべき女性だから」と夫。「いい答えだわ」と妻。彼らのセリフを1つ1つかみしめていました。私たち夫婦の結婚記念日。考えながら、映画館を後にしました。「問いかけ」が人生を輝かせる。「マイ・インターン」を観ました。人間の心の触れ合いを描くヒューマンストーリー。アン・ハサウェイ演ずる「ジュールズ」は、30歳代ながら自宅キッチンで立ち上げたネット販売専門のアパレル会社。急成長したため、ニューヨークにある印刷工場の社屋を買収し、リフォームして広いオフィスに。スタッフは220人のを抱える企業に成長。やり手ながら、ファッショナブルで美しい。彼女の夫は仕事を辞め、かわいい1人娘の面倒を見るイクメン。自由に仕事に打ち込むジュールにも悩みがあります。自身の過密スケジュールや深夜まで働くスタッフたちのことを考えると、このままではこの先、会社を維持できなくなる。株主を納得させるためにも、ベテランの社長(CEO)を雇うかどうかという決断が迫られていること。そんなところへ、ジュールズより40歳上のロバート・デニーロ演ずる「ベン」がシニア・インターンとして現われます。会社もリタイアしたので、いわば悠々自適の生活。暇を持て余していたので、たまたま目にした求人広告に応募したのです。高齢者の雇用をすすめられたりしているので、ほとんど「ついで」みたいに採用します。雇われたものの、ベンは自分の仕事もなく、あちこちセクションを変えられる。荷物が山積みされている机の上を片づけるくらいの仕事を自発的にしたり......。周囲のスタッフの信頼を得ていくデ・ニーロの押さえた演技は見事。「能ある鷹は爪を隠す」はアメリカにも、もちろんあるわけです。遠ざけたりもするけれど、ちょっとしたひとこと、ちょっとした問いかけ、ちょっとした意見が彼女にはボディブローのように効いてきます。夫も子どもも、ベンを好きになっているのでした。ニューヨークのおしゃれスポットといわれるブルックリン。人々の着ている衣服が差し色になっていてどのシーンを切り取ったとしても、ため息が出てきます。同僚が少しばかり居候することになるシーンで、ベンの家の中がスクリーンに大きく映ります。整理整頓され続けている家、30本以上はあるであろうネクタイ、きれいにディスプレイされたシャツ......。観客にはすぐにわかります。ネクタイの分だけ人生がある。人生を重ねた分だけ、ネクタイ、アイロンの利いたシャツがある......。このシーンをていねいに撮った女性監督に「すごい!」と思わずつぶやきました。「ハンカチは男のたしなみ。周囲の同僚たちの身だしなみや考え方にも変化が少しずつ見え始めるのを映画は、気がつく人には気づかせるのです。「私以外の人を基本的には信用しない」といわんばかりのジュールズの心を動かします。「君はよくがんばっている。「問いかけ」が多いことに気がつきます。アメリカでも、ママ友たちは仕事を持つ女性には冷ややか。「彼女のようなすごい友だちを持って幸せでしょう?」と、問いかけ、いじわるな?ママ友たちをスマートに黙らせてしまうのです。女性に限らず、どれだけ心強いことでしょう。働く人たちのライフスタイルが推察できます。ニューヨークに住む人たちの日常を淡々と追っているようでも、その裏にはいろいろのドラマがある。それは日本に住む私たちも同じかも。した日常をゆるいコメディタッチで描いてゆく監督のセンスが光ります。そこにはサービス精神もあって、ハラハラ、ドキドキも、スパイスのように適度に振りかけてありました。厚生労働省は、2014年の日本人の平均寿命が過去最高の女性86.83歳で世界第1位。男性は80.50歳で世界第3位となったことを発表しました。人生100年時代を生きている1人というところでしょうか。「お年寄り」とひとくくりされていたかもしれませんが、これからの、60歳、70歳、80歳は、まだまだ現役。異性にもいまももててしまう......、そんなベンに憧れてしまいます。身だしなみにも気を配る大人。柔軟で謙虚て、ユーモア感覚のある大人。日本の男性にもヘルシーな刺激を与えるかもしれません。自分自身の70代、80代もそれに近い状態でありたい......、と強く思いました。心が弾んでいる自分がいました。映画のワンシーン、ワンシーンが魅力的で、その魅力が私を虜にしたようです。試写会で一度観て、この感想を書いているのは2回目を観た後。3回目も「機会があれば観たい!」と思ってしまう、この秋、私の健康度を上げてくれた映画の1つであることはまちがいありません。映画鑑賞それぞれの生きる希望へ......「あん」。≪ジャック&ベティ≫で河瀬直美監督の「あん」を観ました。今回、監督の映画を初めて観ました。長い行列ができており、100人以上の人々が並んでいました。映画は、桜が満開の東京が舞台。春、夏、秋......、そして再び春の季節へ。高校に行けないかもしれないという「カナリア」を飼っている14歳・中学生のワカナちゃん。76歳の徳江さん、この3人が話を紡いでいきます。「どら春」に、76歳の徳江さんがやってきます。貼り紙を見て、「働きたい」と。自分がつくった「あん」を手渡します。本物の味だとわかる......。行列ができるほど繁盛に......。私たち観客を心地よい空間へと導いてくれます。「どら春」から客足が遠のきます。「徳江さんは、ハンセン病患者だったそうじゃない。出ていってもらってちょうだい」というコトバが私たちを現実と向き合わせます。してもなお隔離され続けてきた人たちの1人が徳江さんと重なります。匿名でインターネットに載せている方もおられると聞きました。命をかけて撮リつづける監督」なのだと、この映画を通じて、そう思いました。終点のない苦しみだった......。私たちは目がはなせませんでした。映画を観終えてそう思いました。涙がこみ上げてきます。嗚咽、すすり泣く方々の声が聞こえてきました。千太郎、中学生のワカナちゃんは思ったのではないでしょうか。日本人の1人として誇らしく思いました。「どら春」のどら焼きが食べたくなりました。ブルー」......。横浜シネマリンという映画館で上映最終日に観ました。http://www.kure-ai.com/ルコント監督の映画は、いまから25年前に発表され日本でも話題になった「髪結いの亭主」を以前観ています。突き進むことを厭わないタフな女性たち。生きる希望を持つことができる......。映像の美しさに酔いしれ、スクリーンから香り立つむせびかえるようなアンニュイなおとなの香りが映画館全体にまるで漂っているかのような印象を受けたのも、この2つの映画に共通することでした。「暮れ逢い」の舞台は、1912年のドイツ。鉄鋼業を営む裕福な実業家、カール・ホフマイスターのもとに、フライブルク大学を首席で卒業した優秀な新入社員・フリドリック・ザイツがやってきます。自分の屋敷で一緒に住むように提案する。彼とはひとまわり以上違う若くて美しい妻・ロット。そのカメラワークからフリドリックがロットに一目ぼれをしたことが観客である私たちはその瞬間を目撃してしまう。ロットがひくベートーヴェンのピアノソナタ、フリドリックと出かけるベートーヴェンが唯一手がけたという、オペラ「フィデリオ」、そして、フリドリックが愛するロットが身にまとっている香りを尋ねるシーン......。「ゲランのルールブルー」。ゲランのルールブルーという香水は、1912年、フランスの香水メーカー、ゲランの3代目調香師、ジャック・ゲランが創った香水。「ルールブルー」が誕生。「蒼のとき」となるそうです。ピアノ、オペラ、香りがふたりの恋をしずかに加速させるかのよう......。2人は愛を口にすることも、ふれあうこともなく、ただただその想いをその眼差しで、その眼差しの向かう視線で、その表情から、それぞれの想いを募らせていくのです。そんなとき、ホフマイスターは、フリドックに2年間のメキシコ出向を言い渡します。彼へのあふれる想いを口にしてしまうロット。「もっと早く聞きたかった」というフリドリック。屋敷には子どもも、夫もいる。触れあうことはできない。ロットは、フリドックが戻る2年後まで変わらぬ愛を誓う。海路もすべて絶たれ、フリドリックは、メキシコから帰ることができなくなった......。ロットの夫、ホフマイスターの病死。彼は、フリドリックと妻が愛し合っていることを知っていた。亡くなる直前、ロットに告白した......。「2人の仲をひきさいてすまなかった......」と。フリドックがドイツを去って6年が経ったある日。ロットがたたずむ湖の光景が、あのルールブルーになった......。そのとき......。「欲望は時を超えても持続するのか」ということに興味を持ったと、インタビューに応えておられます。後にお互いのものになると誓うなんて、めまいがするような考えです。互いに想いを告げることはない。これには正直、感動しました」とも。静かな静かな映画でした。静かに静かに余韻を楽しんでいます。会いに行きたくなりました。出会ってみたくなりました。映画鑑賞エレガントな2015年に......。お正月は、3本の映画を横浜で観ました。「みんなのアムステルダム国立美術館へ」。巻き込んだ大騒動の舞台裏にフォーカスしたドキュメンタリー。2つめは、「情愛中毒」。軍の官舎で謎めいた女性、チョン・ガフンと出会い恋に落ちる......。その女性は部下の妻だった......。韓国では、週末動員数NO1の大ヒットだったそう。3つめは、「ストックホルムでワルツを」。(スウェーデン映画)。実在した≪モニカ・ゼタールンド≫の半生。2005年5月12日)(http://stockholm-waltz.com/)電話交換手のモニカは、シングルマザーとして、1人娘を育てながら、ジャズシンガーとしての成功を夢見ている。娘のシンガーとしての才能を認めない父と孤独なモニカ。当時ジャズは英語で歌うのが当然といわれた時代。だれかの物まねのよう」と酷評される。そこで、母国語でジャズを歌うことを決意。父から認められたい想いで悩むモニカ。1人娘「エバ」の幸せのために......と悩むモニカ。愛されたい、でも、それ以上に傷つくモニカ。ラストは......。どの映画も、それぞれの人たちが発するコトバ、1960年代の上品で美しいセットや衣装というコミュニケーションに魅せられました。閉館から再オープンまでの10年間をドキュメンタリーにしようと思った監督がすごい!公共の通路である美術館のエントランス部分の設計が「自転車で走りにくいから」という理由でアムステルダム市民が猛反発したことからこのストーリーは始まります。「かっこいい!」とさえ思えました。「わたしにはその準備もあるし、その役に就くだけのキャリアもある」と言っていたイケメン男性タコ・ディベッツ。結果は、新館長はやり手のヴィム・パイベスが就く。新館長としての挨拶時のタコさんの苦々しい顔といったら!!こんなシーン、オープンにしちゃっていいの?と内心ハラハラ。ちなみに、タコさん、コレクション・ディレクターという新しい役職に昇進していました。裏方のスタッフたちの表舞台を支える熱い熱い美術館を垣間見ることができたことも幸せでした。空間としての場はどうか......。再オープンの延期の要因となる......。相手に魅力的に伝えるためのディスカッションをし続けることで、その結果がたとえ延期されたとしても、かけがえのないものになる......。「食ジム」(食コーチングディスカッションジム)にも通じる、人と人とのコミュニケーションが主役の映画のようにも思いました。見つめ続ける姿勢が、このアムステルダム美術館の財産だとも思いました。再オープンの2013年4月。感慨深く、こうつぶやきます。「なんてエレガントなんだ。今までの努力が跡形も見えない!だからこそエレガントなんだ」。抑圧された軍隊の官舎で初めて愛する人と出会うことになったベトナム戦争帰りのキム・ジンピョン大佐。秘密裏に診察を受け、精神安定剤を飲んでいる。愛情はあまり感じていない。悲観しているわけでもない。彼に憧れているという部下、キョン・ウジンとその妻・ガフンが同じ官舎にやってくる。官舎で会った今までの女性にはない、どこかはかない印象の女性。フンへの想いがとめられないジンピョン大佐。将来を期待されていたその彼が事件を起こしてしまう......。ソン・スンホン氏が演じていることもあり、スクリーンの映像1ショット1ショットが、すべて絵画のように美しく、瑞々しく、ぬくもりのあるテラコッタ色......。1960年代の女性たちの衣装がいまも新鮮。「ストックホルムでワルツを」も奇しくも1960年代の映画。いま、ご存命であれば御年78歳。映画館は、中高年のカップルで多く賑わっていました。現代にも通じる、モニカの父との葛藤、モニカの娘との葛藤、モニカの恋愛......などなど、いろいろの要素がこの映画に奥行を持たせています。どこか懐かしい曲が映画のところどころで流れます。観客はその声に酔いしれたり、あるいは当時の若かりし自分をそこに重ねたりしているかのよう。魂がこもり、人々を熱狂させるようになる......。海外でも同じような動きがあったことをこの映画で初めて知りました。夢であり目標であった、ビル・エヴァンスに自ら、デモテープを送り、その結果、ニューヨークで共演を果たし、モニカ・ゼタールンドの名がより多くの人たちに知れ渡ったそうです。娘の幸せも考えなさい」と諭すシーンが、たびたび出てきます。「子どものときからおまえはいつもそうだった。友だちは『危ないから』と途中で引き返していくのに、おまえはいつも高い木に登りたがる。木から落ちて死にかけたこともある。いまもそのころと変わらない。ペースを落とし、着実な道を歩みなさい。高みを見るんじゃない」と保守的な父親は言い続けるのです。「お父さんも成功していたかもしれないでしょ。私はもっと違う世界を見てみたかったの。高いところから世界を眺めたかったの」と。父から宿泊先のホテルに国際電話が......。高い木からの眺めを見せてくれて......。よかったよ......」と。モニカ、号泣......。自分の夢にチャレンジし続けてきたモニカ・ゼタールンド。この映画が大ヒットした理由にあらためて納得しました。私の2015年はこうして3本の映画で幕を開けました。本年もどうぞよろしくお願いいたします。『怪しい彼女』を観に行きました。http://ayakano-movie.com/韓国で動員860万人を超えた大ヒット映画と聞きました。2014年のデータによると、(2012年時の集計)男女とも平均寿命第1位は日本。