大戦を挟んだ前後は、あらゆる芸術分野において、極めて大きな変革期であった事が分る。文学にしても、音楽にしても、もちろん美術にしても、現代の潮流の原点をさかのぼれば、全てこの時代が源流となっている。大戦前夜は、既成の芸術を打ち破ろうとする胎動が一気に吹き出た、激動と変革の時代だった。文学においては、ロートレアモン、ステファヌ・マラルメといった、19世紀後半の先駆的な詩人の亡き後、1915年にフランツ・カフカの「変身」が刊行され、翌16年にはジェイムズ・ジョイスが「若き芸術家の肖像」を上梓している。音楽の分野では、20世紀に入って伝統的な調性音楽の破壊が急速に進んで、1912年にはシェーンベルクが「月に憑かれたピエロ」を発表、それまでのクラシックとは似ても似つかぬ、大胆な表現へと到っている。極めつけは、ストラヴィンスキーのバレエ曲「春の祭典」だろう。初演の当時は前代未聞のスキャンダルを巻き起こして、けが人が続出する大騒動になったと言う。史をひと際鮮やかに彩っているけれど。そのバレエを上演した立役者が、「バレエ・リュス(ロシア・バレエ団)」を率いて当時のヨーロッパを席巻した、セルゲイ・ディアギレフである。天才バレリーナと謳われたニジンスキーを擁し、次々と革新的な舞台を世に問うて、華々しい活動を展開したこの興行師が、20世紀初頭の芸術界に及ぼした影響は、正に計り知れないものがあると思う。影響と言うよりも、むしろあらゆる芸術分野を巻き込んで、「バレエ・リュス」を中心に回っていた時代があったと言っても、過言ではないのではないか。ちなみに、1917年に上演された「パラード」を見てみると、作曲はエリック・サティ、台本はジャン・コクトー、舞台・衣装はパブロ・ピカソといった超豪華メンバーで、加えてあのココ・シャネルも積極的に後援していたという話だから、まさしく当時をときめく芸術家のオンパレードといった感がある。実は、このバレエ団に属していたロシア出身の美女が、後日ピカソの妻となったオルガだった。その貴族的な哀愁を秘めた美しさに、たちまち心を奪われてしまったピカソは、彼女を追ってバレエ団と行動を共にしたあげく、遂に念願の結婚へと到っている。女自身が亡くなるまでの40年近くにわたって、離婚はしてもらえなかった模様である。展させて、後にキュビスムと呼ばれる事になった画期的な手法を創出している。時にして1910年前後、それから2年ほどを経た頃から、キュビスムを追求する過程において、二人はパピエ・コレという技法を創始する。面に貼り込む方法で、元来幾何学的なフォルムを好むキュビスムという方法論を推し進める内に、必然的に派生した手法であった。仕舞いには、ええい面倒くせえ、そのまま貼っちまえという成り行きになったのが、事の真相かと思われる。展させて全く新しい方法論を打ち立てた、本来の意義を持つコラージュの登場は、1914年から18年にわたって欧州を戦乱の巷と化した、第一次世界大戦の終結を経て、更には戦後の芸術に多大な影響をもたらした、シュルレアリスムの洗礼を待たなければならない。新たな革命の息吹がいやが上にも高まっていた。美術史に今も燦然と名を残している。1918年、活動のリーダー的存在であったトリスタン・ツァラが「ダダイズム宣言」を発表、既成の芸術を否定して旧態を破壊し、過激な挑発と煽動を旨とするこの運動は、瞬く間に世界中を巻き込んで、大きなムーブメントへと発展して行った。氏にお任せするとして、要は「何でも壊しちゃうんだもんね、何をやってもいいんだもんね」という、一種捨て鉢ぎみの反抗運動である。高いあの「シュルレアリスム宣言」である。時にして1924年、日本では「超現実主義」と訳され、個人の明確な意識よりは、無意識や夢を重視したこのかつてない思想は、ダダイズムの激しい闘争が行き着いた、一つの帰着点だったとも言えるだろう。奇妙奇天烈な絵本があった。後に澁澤龍彦をして「正に二十世紀の奇書、現代の最もオリジナルな暗黒小説」と言わしめた「百頭女」である。言うまでもなくこの本には、いわゆる「描かれた」箇所は一つも無い。全て古い挿絵本や博物図鑑・商品カタログ等から切り取った図版を、勝手に貼り合せたものだ。「コラージュ・ロマン」という副題を付けている。お待たせ致しました、「コラージュ」の登場である。コラージュの本質は、さまざまな事物や情報の要素に従事する属性たちの呪縛を解放して、理性や知識が所属するアドレスに切実な変更を迫ることにある──これは松岡正剛によるコラージュの定義だが、少々難解の面持ちがあるので、百聞は一見に如かず、右に「百頭女」の一頁を掲載した(ここでは省略)。論を、典型的に示した一例だと思う。中ブランコをしているような若き裸身、中央には半開きの巨大な眼球、それらの互いに無関係な要素が自由に組み合わされて、摩訶不思議なイメージをかもし出す画面、ここでは各々のモチーフに備わる意味が綺麗に取り払われて、全く別次元の小宇宙が現出している。発展させた狙いであった。味や理念を超えて、意識外の世界を希求するシュルレアリスムの具現に当って、正に打って付けの方法だったと言える。「そして何よりも、彼は美しい!ミシンとコウモリ傘が解剖台の上で、思いも寄らず出会ったかのように」、これはシュルレアリスムの精神を語る言葉として、よく引き合いに出される詩句である。吹に満ち溢れた言葉だ。ミシンと雨傘と解剖台、この全く無関係な要素をぶつけ合う表現手法は、まさしく言葉によるコラージュと言えるだろうし、そこから鮮やかに湧き上がる一種みずみずしいイメージこそ、シュルレアリスムの目指した新たなる宇宙であった。パピエ・コレの登場から100年、シュルレアリスム宣言から約90年、コラージュの創始からは80余年、それが現代のシュルレアリスト・河内良介の、時間的なおよその位置である。20世紀という変動の時代を舞台に、シュルレアリスムはやがて抽象表現主義へと受け継がれ、他にも様々な動向や潮流へと派生しながら、現代の美術界でも未だその脈動は、止む事がない。河内良介という画家は、その最も正統な末裔でありながら、同時に最も離れた地点へ到った作家とも言えるだろう。河内さんの手法はコラージュである。その細密的に描き込まれた画面は、コラージュというイメージからはほど遠いものに感じられるが、エルンストの提唱した本来的な意味でのコラージュの精神が、ここにはいきいきと脈打っている。剖台」を、例えば「紳士と蓄音機と蓮の実」に換えてみると良い、それだけでそこには、紛れもない河内さんの世界が立ち現れる。そこにある表現形態は、正に「無関係な要素を自由に構成して、新たなイメージを作り出す」という、正統派コラージュの方法論に他ならない。貼り合せればそれで完成とするものを、河内さんは10Bから8Hにわたる二十種にも及ぶ鉛筆を使い分けながら、気の遠くなるような細密画法で、丹念に描き込んで往く。結果出来上った作品は、通常のコラージュ作品とは似ても似つかぬ、ある種静謐な気品を湛えたものとなり、かつてのシュルレアリスト達が作り出したようなイメージの混乱は、最早そこには見られない。そこには、コラージュという手法を突き詰めた末の、純化された一つの到達点とでも言うべき境地が、透明な静けさの中に確固として提示されている。現代に新しく展開された、最も良質なシュルレアリスムの姿と言っても、決して過言ではないだろう。先述した「百頭女」を典型として、当初のシュルレアリスムには夜や闇のイメージが色濃い。対して河内さんの世界の大方は、白昼の光の下(もと)に展開する。よってそこでは、暗く閉ざされた夜のイメージは一掃され、如何なる摩訶不思議な物語も、明るく突き抜けた遊び心を伴う。軽やかにしなやかに舞う世界──そう、現代を拓く先鋭のシュルレアリストは、白昼に神秘を見るのである。