言うまでもなく映画制作現場における長時間労働、ハラスメント、そして低賃金などを把握し、改善しようという目的で始められたもので、国際的にもその流れは強まり、昨年、カンヌ映画祭でパルムドールを獲得した「パラサイト」の韓国人監督ポン・ジュノ監督が、その作品は標準労働契約を守って作ったと胸を張って言った事から話題にもなった。この標準労働契約というのはアメリカの映画業界と労働組合との間で取り交わされた規定を元に作られた物だそうだが、確かにアメリカ映画業界で働く人々は労働時間や報酬面だけではなく、ホテルや食事に至るまで手厚く守られているという噂を聞いた事がある。これは大変素晴らしい事だと思うし、それを理由にアメリカへ渡る若者も多いと聞く。その基準が日本やその他の国で通じるものなのだろうか?ちょっと前にハリウッド映画の監督や脚本家、キャスト、その他のスタッフに至るまで、作品に関わった人の全てのギャラをエンドロール風に作ったYouTube動画が話題になった事があったが、まずはそれを見て頂きたい。円ではないよ、ドルだよ!監督400万ドル(4億円超)、ADでも約12万ドル(1300万円超)。これは2億ドルの興行収益を得た映画をモデルにしたものだそうだが、果たしてここから私達に当てはまる基準が作れるものなのだろうか?例えばアニメ映画のように、世界で売れる物なら考えてもいいが、悔しいけどアメリカの映画は世界の映画、日本の映画は国内の映画という現実は拭えない。今のネット社会で日本映画も世界マーケットで売れるようになって、このような収益をもたらすものになれば、日本の映画制作環境も改善するかもしれないが、現時点では想像もつかない開きがあると言わざるを得ない。いえ、確かに日本の一部の商業映画でのスタッフ達の環境は酷すぎる。報酬面でもそうだが、労働時間たるや地獄のようなものだ。平気で“29:00”(翌日の午前5:00)なんて言葉が使われたり、撮影スケジュールが書かれた香盤表にサラッと書き込まれている事すらある。これは殆どのスタッフや出演者の報酬やスケジュールが日当で計算されているため、翌日になるとマズイという信じられない理由によるものだ。報酬面でも、運良くその作品が当たって、大きな収益を上げたとしても、それは出資した者や会社にだけに分配され、特別な契約がない限り、監督や脚本家にさえ分配される事はなく、その他のスタッフには全く関係のない話になる。これを問題視した日本映画監督協会が、なんとか監督に作品の著作権を持たせようと努力を続けているが、悲しいかなそれさえも順調には進んでいない。そんな現状からスタッフ達の労働条件が楽になり、報酬が潤沢に支払われるようになるまで、一体どんな道程になるのか想像も付かない。この経済産業省による調査がその第一歩となるのか、もちろん、心から期待はしているが、なんとも不透明だとしか言いようがない。みんなが頑張って良い作品を作って、それが大きな収益を産んだ時くらいは、そのスタッフ達にボーナスを与えようと気持ちを配給会社には持ってもらいたいと願っている。そんな事さえ無いものだから、元気な若者でも逃げ出し、ましてやちょっと歳がいって、家族でも持とうものなら、技術や熱意はあっても現実的に映画作りを続けられないといった状況に追い込まれる人も少なくないのだ。これは本当に悲しい事だと思う。この実態調査、ある日私が所属している日本映画監督協会からアンケート用紙が送られて来た。積極的に答えようと記入を始めたのだが、報酬や勤務時間など、つまり一般企業や労働基準法目線の質問が続き、とんでもなく違和感を感じて途中から投げ出してしまった。前述したように、商業映画の世界では営利企業が主導で行なっている以上、やはり労働基準は守られなくてはいけないと思っているし、私もその手の仕事に就く場合はそれなりの報酬を請求し、またそれをはるかに下回るような仕事は受けないようにもしている。自主制作とかプチシネのレベルで考えると、そもそもそれは労働なのだろうか?という疑問が残る。アート制作活動に労働基準法を当てはめる事自体ナンセンスなのではないかと思い始めた。絵描きが24時間、絵を描き続けたとしても、誰にも責められないだろうし、それで身体を壊したとしても労災に認定される事はあるはずがない。確かに絵描きのように自己責任で一人がやっている事とチームで行う映画作りとは条件の違いもあるだろうが、それぞれの人がその作品に参加したいという意思は必ずしもお金と時間だけでは測れないものだ。そこにはしっかりとした同意は必要で、それを無視した作業の強要は、そもそもハラスメントだし人の道に外れる。自分の演技を向上させ、それをしっかり見てもらえるような役どころを得られるならタダ同然のギャラでも出たいと考える俳優もいる。その後の自己のプロモーションに役立つと考えればそれは価値のある事なのだろう。逆にその人にはあまりメリットのないチョイ役をお願いする時にはちゃんとギャラを払うという逆転現象もある。極端な例では思い出作りの為にお金を払ってでも参加したいという人もいる。このような人それぞれの思いが集まって作られる自主制作の映画に、杓子定規な労働基準を当てはめられるのか?そもそも営利目的ではない作品作りを労働と解釈するのは無理があるんじゃないかと思う。そこはやっぱり商業映画とは線引きをして考えなくてはならない筈だ。いう“思い”で繋がっている自主制作の現場に最低賃金や労働時間の制約を持ち込まれると、単純に映画は作りにくくなる。ならない事を心から願うばかりだが、商業映画に関しては大きく改善される事を望み、自主制作に於いても、より細やかにハッキリとそれぞれの意思と条件を事前に確認する必要があると思う。いいきっかけにはなった。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。沖縄の実在の人物をモデルにして脚本を書いた長編映画を作ろうとしている。この9月から1月まで、YouTube番組の仕事をしている。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。モンゴルへ行ってきた。首都ウランバートルまでは直行便もあって、わずか5時間半。自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。雄大な自然と文化溢れるモンゴルの魅力。現地の人がプチ・シネ映画制作する日も近い?Writer編集部PRONEWS編集部による新製品レビューやイベントレポートを中心にお届けします。WatchやITmediaのコラムでもおなじみの小寺信良氏がレポート。raitankアートディレクター。海外ソースを読み漁ってHDSLRを独学。国内と海外の情報流通の温度差にモーレツな疑問を感じ、最新の情報を自ら日本語で発信するblogを運営中。ふるいちやすし自身で脚本、監督、撮影から編集、音楽までもこなすマルチプレーヤー。中心に、最新技術を取り入れたワークフローを提案している。プロデューサー・ディレクター。入口から出口まで全てのポジションを守備範囲にしている。アシスタント、現像所勤務を経て、撮影機材全般を扱う輸入販売代理店で17年余り勤務の後に、撮影業界に転身。け動画、番組制作、CM、動画配信、各種ステージ記録など撮影から編集まで行い、地域に根ざした映像制作活動を行っている。ユーカ映像ディレクター。企画、脚本から演出までジャンルを問わず活動。ドラマの脚本・監督を担当。映画学科"演技"コース卒の映像作家。専門分野は「人を描く」事。広告の仕事と個人ブランドでのウェディングがメイン。企業VPからスポーツイベント撮影まで幅広く手がける。アクションカムやドローンなどの特殊ガジェット好き。宏哉タイムコード・ラボ代表。Next-Zero.com管理人。バラエティーから報道や空撮まで幅広い番組撮影をこなすTVカメラマンであり、ダンスイベントからe-ラーニング収録まで請け負う街のビデオ屋さん。イージス艦CICから幼稚園のおゆうぎ会まで、フィールドは問わない。シネセル株式会社撮影部に入社。現在、バンリ映像代表、16mmフィルムトライアルルーム代表。フィルム映画撮影機材を動態保存し、アマチュアに16mmフィルム撮影を無償で教えている。高信行秀ターミガンデザインズ代表。メーカーや代理店などの依頼でトレーニングや技術解説、マニュアルなどのドキュメント作成など、テクニカルに関しての裏方を務める。知られていない製品の魅力を伝えることが好きで、色々と仕掛けることを趣味にする。スタジオを経て、篠山紀信氏に師事。1990年に独立後は雑誌、広告界にて人物、ドキュメンタリーを中心に写真家活動。5.1を導入し映像編集を始めたこと。商業映画や自主映画では撮影監督として撮影・照明・カラーグレーディングを担当し、TVドラマでは撮影部として参加。ダストマンド田舎暮らしの映像屋。本業はフリーのオンラインエディター、CM多め。ビジネス・クリエイティブ・テクノロジーをつなぐ“分野を越境するプロデューサー”として自社、スタートアップ、企業、官公庁プロジェクトを生み出している。コンテンツビジネスの仕組みについて独自の視点で解説した執筆記事多数。得意とする分野は海外流通事情。ガイプロモーション代表。フリーランスの映像講師。Evangelist。アドビ製品でビデオ編集をどのようにやっていくか日々模索中。デジタル・フィルム・フェスティバルRESFESTのディレクターを経てウェブマガジンwhite-screen.jpの編集長を務める。2017年11月より映像表現カルチャーを紹介するNEWREELを創設。伊藤ガビン氏とともに編集長を務める。他、海外のクリイティブイベントのプロデュースやインタビューを通して才能の発掘や、業界の意識改革に貢献する。様々な技術に翻弄される日々。代表取締役・プロジェクトデザイナー。新ビジネスに特化したリサーチ・コンセプトデザイン・コンサルティングを専門に行う。マキシメデイア」代表、制作プロデューサー&キャメラマン。ユーザーグループ」を主催して、ATEMやEDIUSの布教に、日々勤しんでおるでよ。石多未知行クリエイティブディレクター、映像クリエイター、空間演出家。プロジェクションマッピングを中心に様々なメディアを使った企画演出を手掛ける。大阪を拠点にしているフリーランスの映像ディレクター。演出・編集・モーショングラフィックをバランス良くこなす。フィンランドサウナが好きです。小林譲イギリスにて大学卒業後、現地の会社にて映像編集を学ぶ。大手ポスプロIMAGICAにてテレビ番組を中心に日本のキャリアをスタート。後にドラマ、音楽系、CM系へと活躍の幅を広げる。ミュージックビデオ、番組オープニングタイトル、CM、劇場映画、全てをデスクトップで制作。マルチカメラ収録&配信ユニット「LiveNinja」メンバー。フリーランスで映像設備のシステムインテグレーションと、ノンリニア編集に携わる。マツナガ未来シネマ/ディレクター。経て現在は実験型の編集レーベル「銀河ライター」を主宰、企業コンテンツの企画制作なども行う。「楽しいInternetコンテンツ」をテーマに活動。現在VRの可能性をまさぐり中。経てPRONEWSに寄稿中。スチルカメラから動画までカメラと名のつくものであればなんでも乗りこなす。ドキュメンタリーエディターでありながら、放送機器に造詣が深く、放送局のシステム構築などにも携わるマルチプレーヤー。ヒラタモトヨシファッションとテクノロジーを繋ぎイノヴェーションを生み出す事をライフワークとし、WEB/ライブメディア/高精細映像表現を追求。経て、2002年よりMVライターとして独立。2016年初エッセイ集『女の解体』を上梓。ベンチャー企業のコンサルタントやフリーランスライターとして、業界出版雑誌に市場動向やイベントのレポートを投稿。岡田智博クリエイティブクラスター代表。コロラド州から、米国のデジタル放送事情からコロラドの日常まで多岐に渡るコラムをお届けします。代表作はDNP(大日本印刷)コンセプト映像、よしもとディレクターズ100など。3D映像のノンリニア編集講師などを勤める。テレビの映像制作を中心に、USTやニコ生等、ライブメディア各分野を横断して活動中。ジャンルや固定概念にとらわれない構成力と発想に定評あり。伊藤裕美オフィスH(あっしゅ)代表。下北沢トリウッドでアニメーション特集上映を毎年主催している。UserReport業界で話題の商品を実際に使ってみてどう感じたかを、各方面の様々な方々にレポートしていただきました。LabsSYSTEM5スタッフが販売会社ならではの視点で執筆します。映画人材創出に向けての働き方改革を考える「PRONEWS」はプロフェッショナル向けデジタル映像制作ツール活用のための専門情報Webマガジンです。RELEASE:プレスリリースPARTNERSHIP:パートナーシップ。