CHRONICLEの音楽は人と共に変化する。カルチャーは、とまらない、とめられない。『リメンバー・ミー』が金ローで放送。歌が繋ぐ家族と「記憶」02/21『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』が問いただす我々の歪んだ自意識02/14GEZANマヒト談話・後編。今週の編集部まとめ0400TOP特集CHRONICLEの音楽は人と共に変化する。PRCHRONICLEの音楽は人と共に変化する。撮影:吉澤健太MUSICloundrawCHRONICLE2019/08/300400過去から現在、そして未来へと続いていく壮大なストーリーを、音楽や映像、ライブ、インスタレーションなどと共に多角的に表現していく、そんな新たな試みに挑戦する音楽アート集団・CHRONICLE。目に見えないからこそ圧倒的な力を持つ「歌」を主軸にした物語に込めたメッセージと人間観を解き明かすため、loundraw個人の思想と、CHRONICLEのキックオフソング“宇宙”それぞれを切り口にした連続インタビューを送る。前回のインタビューでは、主宰のloundrawにCHRONICLEを立ち上げた経緯や、そうしたアートフォームを必要とした意味や意義などについてたっぷりと伺った。KOJIMAも加えた取材によって、すでに公開されている予告動画と楽曲“宇宙”が、一体どのように生み出されたのかを明らかにしていく。いわゆる映像のためのサウンドトラックとも、あるいは楽曲のためのミュージックビデオとも、全く異なるプロセスにより生み出された“宇宙”は、私たち受け手の想像力にどのような働きかけをするのだろうか。音楽プロジェクトでありながらアートプロジェクトでもある彼らが、どのような相関関係でもってCHRONICLEを転がしていくのか。そのヒントが散りばめられた語録だ。CHRONICLEは映像も物語も音楽も同時に進んでいく。「映像作品のサントラ」的な制作とは全く違うプロセスでしたね。(KOJIMA)―CHRONICLEはloundraw(以下、ロー)さんとKOJIMAさんが意気投合したことから始まったプロジェクトだと前回のインタビューで伺いましたが、そもそも、お互いの表現にはどういう印象を持っていたのですか?KOJIMA:僕はローくんのイラストを以前からずっと見ていて。こちらの想像力を投影できる余地があり、いろんな解釈ができる絵だなと。そこがすごく好きだったんです。loundraw:僕ももちろん、KOJIMAくんのことはよく知っていました。職業作家であると同時にアーティストでもあり、みんなが聴きたいであろうもの、自分が作りたいものの両方を作れるのはすごいなと。それで、ある時に偶然お会いして、いろいろ話しているうちに「何か一緒に出来ないだろうか」と思うようになったんですよね。KOJIMA、ボーカルT.B.Aによる、新たな音楽アート集団。『君の膵臓をたべたい』『君は月夜に光り輝く』など、装画を担当した作品の累計発行部数が400万部を超すloundraw。KOJIMAが音楽を生み出す。l音楽とアニメ、アート、小説がクロスオーバーしながら、多角的に物語が展開していくプロジェクト。2019年5月7日にキックオフを告げる楽曲“宇宙”と物語の断片を散りばめた予告動画を公開。2019年9月4日に『宇宙』をCDでリリースする。loundraw:それに個人的なことで言えば、僕は今までいろんな分野にチャレンジさせて頂いて、自分のなかの実感としてどの分野でもなにか掴めるかもという感覚がありましたが、楽曲制作は全然才能がなくて......(笑)。―だからこそ、リスペクトする音楽家とコラボをしてみたかったんですね。そこから、CHRONICLEとして最初の1曲である“宇宙”はどのように作っていったのでしょうか。KOJIMA:前回のインタビューでローくんが話していたように、通常の「映像作品のサントラ」的な制作とは全く違うプロセスでしたね。CHRONICLEは映像も物語も音楽も同時に進んでいくプロジェクトですけど、曲作りの最初の段階では、ストーリーはあったのですが映像はまだ完全に固まっていなくて。ローくんの既存のイラストやイメージを参考にしながら、僕もイメージを膨らませて作っていく感じでした。KOJIMA―ローさんは、敢えて映像を固めない状態から曲を作ろうとしたんですか。loundraw:映像や物語、音楽......その中の何か一つだけを主軸にやるのは意味がないと思ってたんですよ。―というと?loundraw:例えば、物語を軸にして音楽を作ったら劇伴と変わらないですし、曲ありきでジャケットの絵を描いてしまったら、僕の普段のイラスト仕事の域を抜けなくなってしまう。全部を融合させながら同時進行で進めるアプローチにするべきと考えたのですが、その分、決めることが多くてなかなか最初はスピーディーに進まなかったところがありました。―物語、その映像、音楽、すべてが有機的に関与し合うプロジェクトだからこその試行錯誤があった。loundraw:はい。それに“宇宙”の前にもKOJIMAくんと何曲かデモを作ってもらったのですが、これまで詩は書いたことがあったものの、歌詞を書くのは初めての経験で。これは当然ですけど、思ったよりも音に対する文字数の制限があるのと、やはり譜割や母音の位置まで考えなきゃならないとなった時に、何がベストなのかという基準を見つけるまではすごく時間がかかりました。KOJIMA:そういう意味でも、曲、映像、歌詞をひっくるめて、CHRONICLEとの完全な調和が取れたのはやっぱり“宇宙”という楽曲ができた時でした。この曲は単体でも説得力があるし、音色やアレンジはローくんの映像を引き立てる要素もある。両方を兼ね備えることが出来たのは、ローくんが描いたCHRONICLEの3人のイメージビジュアルにインスパイアされたのが大きくて。「この絵の裏で鳴っているサウンドは......」と考えたときに、あのイントロのピアノのフレーズが頭に浮かんで。そこからアレンジが固まっていったんです。loundraw―ちなみにローさんは、そのビジュアルをどんなイメージで描いたのですか?loundraw:まだ物語が決まっていない時点で描き始めました。僕の思うCHRONICLEの3人のイメージを描いたものですね。それをKOJIMAくんと共有して、お互いにイメージを膨らませていって。CHRONICLEアーティスト写真。※会場はご当選者のみにご連絡いたします。当日消印有効<応募方法>上記作品に同封の専用応募ハガキに必要事項をご記入の上、62円分の切手を貼ってお送りください。ご当選者様のみ郵送でのお知らせ。KOJIMA、ボーカルT.B.Aによる、新たな音楽アート集団。『君の膵臓をたべたい』『君は月夜に光り輝く』など、装画を担当した作品の累計発行部数が400万部を超すloundraw。KOJIMAが音楽を生み出す。音楽とアニメ、アート、小説がクロスオーバーしながら、多角的に物語が展開していくプロジェクト。2019年5月7日にキックオフを告げる楽曲“宇宙”と物語の断片を散りばめた予告動画を公開した。2019年9月4日に『宇宙』をCDリリースする。関連特集loundrawは絵だけではなく音楽と物語を欲する。特集コラムアグネス・オベルの静謐な美しさを、角銅真実の言葉と共に紐解くデンマーク出身、ドイツ・グラモフォンと契約を結ぶ女性シンガーソングライターインタビューシェア社会に疲れた入江陽が別府・鉄輪で感じた秘密基地の豊かさ仕事の合間にひとっ風呂。「歌」に注ぐ眼差しの違い互いに敬意を寄せる2人が、親戚のような距離感で共演。セルフ運営ってぶっちゃけどう?アイドル兼経営者の内情と戦略。アイドルに求められる能力や意識は、10年前とは全く違うインタビューPlaywrightが今年はインストに拘らず、歌モノポップスを出す理由カワイヒデヒロ×bashiry。planとbohemianvoodooのメンバーが、歌モノを調理インタビューedda、物語を紡ぐ音楽家として。菊地成孔が渋谷PARCOでお買い物。制限時間2時間、上限金額10万円のお買い物企画。自身で歌詞だけは書かないことに注目。菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。渋谷PARCOお買い物ドキュメント第2弾。2時間で10万円、何を買う?インタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。BUSY』より“Wink”の映像が公開。ゆるめに結んだネクタイは軽妙洒脱でも、背伸びはしない。どこか冴えない繰り返しのなかで<だって俺らの本番はきっとこれから>と、吹っ切れなさもそのままラップして次へ。BIMの現在進行形のかっこよさと人懐っこさがトレースされたようなGIFアニメが最高にチャーミング。SoftBank新CM4Eveが『Smile』で果たした変化と独白。関連記事PRloundrawは絵だけではなく音楽と物語を欲する。