さして変らず、時間だけが過ぎてゆく。不思議と行ける気がした。京葉道路の側道から、国道51号線へ。降っていた雨も止んできた。信号待ちがこんなに恨めしく思ったことはない。不思議と行ける気がした。美術館の方曰く「どうぞ、いらして下さい。」なんて優しい美術館。入館したのが4時33分だった。息は特に弾んではいなかった。焦りが心に残っていた。目の前に白っぽい作品が広がる。前述のこの言葉が書かれてあった。私はこれまで白い絵を描こうとしたことは一度もありません。自分が白い絵を描いていると思ったことすらありません。白は、絵画におけるいくつかの要素をあらわにして、その姿を明らかにするための手段なのです。白によって、他のさまざまなことが目に見えてくるのです。一度展示室の隅から会場にある絵を見渡した。ーーーと、気持ちが和らいだ。間に合って良かった安堵感とライマン展に救われた不思議な気持ちが交差。ステラでなくてよかった。こんな特別な経験を通さなくても、ロバート・ライマン展は充分観る価値ある展覧会。この展示は全てライマン本人が来日し、佐倉まで来て、この場所で指示をした。言ってみれば、この会場全体が彼の作品。作品タイトルなどが書かれているキャプション。これが今回壁に貼ってない。ライマンの作品は白っぽい四角い作品。(川村この為に壁随分と綺麗にした。)その作品の脇に四角い文字が書かれた板があっては「邪魔」になる。よって、ライマンの指示通り、作品タイトルその他は茶色い床に白い文字で直接書かれているスタイルをとっている。これがまた洒落ている。「これ以上絵に近づかないで下さい」というラインの役割も兼ねているような位置に白い文字で書かれてある。ライマンの作品は様々な素材が使われている。油絵具、グラファイト、防食塗料、スティール、取付金具、青ボールペン、発泡スチロール、麻カンヴァス、膠、ニス・・・(同じ白い作品であっても、同じ白には見えない。)そこで拘ったのがライティング。光の当て方によって作品の見え方が随分と変ってしまうと言う。美しく見えるようにライマン本人がライティングも調整したそうだ。これに合わせて、作品の展示する上下の位置も変化している。連作以外は上下まちまちに展示してある。これも作品が一番美しく見える位置に配置したそうだ。よって顔を上げて見上げるような作品もあった。ライマンのこの展覧会に対する意気込みがこうして随所に表れている。白だけのツマラナイ展覧会では決してない。上品で育ちの良い展覧会。観る者を力でねじ伏せることなく、逆に心を開いて観る展覧会。それは、ライマンが「観る立場」から出発した画家だからだろう。ライマンは初めジャズ・ミュージシャンを志しNYへ渡ったそうだ。生活を支えるため、MoMAの監視員のバイトをした。Kits)ライマンの作品はこちらから。Ryman展覧会のサブタイトル「至福の絵画」まさにその通り。ロバート・ライマンは自分のことを芸術家ではなくただのペインターだと卑下して言います。そんな彼もまた好きです。画家ではマティスが一番好きだそうです。〜川村記念美術館のサイトより「あなたの絵がいっぱい飾られた部屋にやってきた人に、どんなことを感じてもらいたいですか?」という質問に、ライマンはこう答えています。「数年前にメトロポリタン美術館でフェルメール展を見に行ったとき...、一枚の絵をじっとみつめる女性が、本当に幸せそうな表情を浮かべていたのを覚えています。それは小さな笑みで、彼女は長い間そこに佇んでいました。そのとき私はこう思ったんです。『やっぱり、絵画にとって一番肝心なのは、喜びを与えることなんじゃないだろうか』ってね。誰かが絵を見て喜びを感じたとしたら、それに勝るものはないでしょう。以下、プレスリリース。1930−)の回顧展を開催いたします。本展は作家本人とニューヨークのペースウィルデンスタイン画廊の全面的な協力を得て実現するアジア初のライマン回顧展です。作家が所蔵する作品を中心に、グッゲンハイム美術館、サンフランシスコ近代美術館などから、ライマン自身の目で選りすぐられた約25点をライマンによる展示でご紹介する予定です。いつも拝見しています。私も先日ライマン展へ行ってきました。「観る者を力でねじ伏せることなく、逆に心を開いて観る展覧会。本当に上手い表現ですねえ。その通りだったと思います。ライマン自身の解説も何やらあたたかい雰囲気でした。お聞きになられましたでしょうか。旗色の異なる拙いブログですが、トラックバックさせていただきました。PMロバート・ライマン素敵な画家。白をあんなふうに自由に表現できるなんて、素晴らしいですね。作品をいくつか見てみました。興味深かったのは、その素材が様々なところです。リネン、スチール等に油絵の具、ジェッソ、チョーク、ペンなどで描かれた白の表現、そしてそれらは照明の効果で一段と輝くのでしょうね。至福の絵画、・・・その通りですね!私も人を喜ばせるような絵を描きたいです。PM@おけはざまさんコメントありがとうございます。ここの美術館環境が飛びぬけて良いですよね。ロンドン郊外にあるケンウッドハウスのような雰囲気備えてます。企業の美術館としては珍しいです。森林浴もできるし、白鳥さんも居るし。お抹茶もいただけるし。毎回展覧会毎に行っています。@ROSINAさんコメントありがとうございます。時間がなかったので慌てて観たのですが、それでも不思議と落ち着いて時間が長く感じられるほど堪能できました。iPodでしたか?最近流行りつつあります、これ。私はビデオしか観られなかったのですがライマンの優しい雰囲気モニターからも伝わってきました。>トラックバックさせていただきました。こちらもさせていただきます。@nanaさんコメントありがとうございます。素材確かに色々使っていました。素材に頼っているわけではないところが凄いです。素材感で勝負ではなく、あくまでも白が中心。作品がそれぞれ生かされている感じがしました。アクリルのケースに入って苦しそうにしている作品なんかありませんでしたから(^^♪nanaさんの作品も充分素敵だと思いますよ。ご丁寧なコメントとトラックバック、どうもありがとうございました。イヤホンガイド、ipodでした。私は普段、あまり音声解説を聞かないのですが、今回は「ライマン本人による。」という売り文句についひかれて聞いてしまいました。内容は、そうですね・・・、「解説」というよりもライマンの感性をそのまま言葉にしたような感じでしたね。Tak管理人様の仰る通り、ライマンの優しい人柄が感じられるものでした。PMTakさま、コメントありがとうございます。HP拝見させていただきましたが、美しいですね。参考にさせていただきます。BANKの紺色が、葛飾北斎の富岳36景の紺ににていると思っていたのですが、北斎の使っていた色は「べろあい」といってオランダからの輸入品。調べると、ベルリンブルーというカラーで北斎が輸入する少し前に作られた色らしいのです。一つの話題ですが、その記事を7月16日にブログにしようと思って、手短なところにあったシティバンクの郵便物をスキャナーでとったり、カメラで撮影すると、画像上、まったく違う色になるのです。何か特殊なインクを使っているようです。ところで、幕張にお住まいみたいですが、数十年前、幕張に住んでいました。幕張小学校にも少しいました。PM@rosinaさんコメントありがとうございます。ipodでしたかーーやっぱり。これから加速度的に増えそうな予感。大きさ全然違いますからね、今までのものと。時間がなく借りませんでしたが、ビデオは少しだけ見られました。真面目に真摯に作品と向かい合い、展覧会への意気込み感じられました。今後とも宜しくお願いします。@おおた葉一郎さんコメントありがとうございます。本館にまで足を運んでいただき恐縮です。季節、冬が好きなのですが、冬にまた青が寒さをよりいっそう際立たせてくれて。